Странный и запоминающийся, но не совсем удачный фильм "Сладкие грезы" превращает колониализм в источник мрачного фарса.

Действие фильма, написанного Эной Сендияревич и снятого режиссером, разворачивается в 1900 году на маленьком и малоизвестном индонезийском острове, где, по всей видимости, умер владелец сахарной плантации Ян (Ханс Дагелет). "По-видимому" означает, что, насколько известно большинству персонажей, он почти наверняка мертв, но у них нет тела. Это усложняет неизбежную битву за то, кто будет управлять плантацией и определять, что с ней будет дальше. Эта сцена могла бы стать началом детективного расследования, но Сендияревичу неинтересно играть в такого рода (приятные!) повествовательные игры. Почти каждый сюжетный момент в фильме дается вам сразу или предвосхищается / передается по телеграфу. Остается понять, как рассказывается история и почему описываются характеры.

Самым важным фактом в игре является то, что у Яна есть маленький сын по имени Карел (Рио Кай Ден Хаас) в результате его незаконной связи с работницей индонезийской плантации Сити (Хаяти Азис). Когда старик умирает, его сын Корнелис (Флориан Майер) и беременная жена Жозефина (Лиза Звирман) покидают Нидерланды и отправляются в кругосветное плавание, чтобы присоединиться к его вдове Агате (Рене Сутендейк) в грязных джунглях и выяснить, что будет дальше. То, что происходит дальше, - это гнев, обида и надувательство, вызванные открытием, что Ян решил оставить все Карелу. Горе толкает людей на экстремальные поступки. Горе в сочетании с ожиданием богатства поднимает ситуацию на новую ступень, приводя к опасности и душевному расстройству. Работник плантации по имени Реза (Мухаммад Хан), который агитировал от имени своих коллег и даже вдохновил их на забастовку из-за невыплаты заработной платы, становится ключевым действующим лицом в этой истории, позиционируя себя как человека, который не просто вступит в борьбу с Мужчиной (и его женщинами). но может очаровать Сити, чтобы она уехала с Карелом и начала новую жизнь в качестве его партнера.

Фильм, увы, ошеломляюще очевиден в течение первой трети. Каждое основное наблюдение об абсурдности и зле колониализма не просто преподносится, а практически подается на блюдечке с голубой каемочкой в свете прожекторов, например, когда таракан ползает по остаткам изысканного семейного ужина или когда Жозефьен (Лиза Звирман) выходит из экипажа, застрявшего на мокрой дороге и весь фильм не спеша наблюдает, как ее модные сапожки пачкаются в грязи. Дело не в том, что все, о чем говорится в фильме, звучит фальшиво, а в том, что это все то, что мы, вероятно, уже знали, и что, тем не менее, преподносится как подрывное и шокирующее.

Но все становится интереснее, когда Ян посмертно письменно признает, что у него с любовницей родился сын и что парень унаследует все. После этого "Сладкие сны" становятся чем-то отдаленно похожим на фильмы братьев Коэн, в которых тупые, заблуждающиеся и/или отталкивающие люди строят козни друг против друга и получают по заслугам, то ли потому, что маленький и ничтожный мир, который раньше не замечал их вопиюще очевидных недостатков, коллективно решает обратить на них внимание. их и выносить суждения, или потому, что персонажи, считающие себя безжалостными или умными, на поверку оказываются тупицами.

"Sweet Dreams", снятый режиссером Сендияревичем, Эмо Вимхоффом и отредактированный Лотом Россмарком, эстетизирован с точностью до миллиметра. Фильм снят в квадратном формате 4х3 "по-академически", в основном с помощью широкоугольных объективов, которые мультяшно искажают людей и предметы (особенно при быстрой смене положения камеры). Почти каждый основной кадр оформлен симметрично, но не в стиле Стэнли Кубрика или Уэса Андерсона, а в стиле фетишистского фан-арта, вдохновленного ими. Информация в каждом кадре размещена подобно объектам в застекленной художественной инсталляции. Фильм - это зоопарк, в котором живут люди.

Фильм рассматривает своих персонажей с холодной аналитичностью, часто с убийственной точностью, вплоть до определенного момента. Затем все это, наконец, уступает место чему-то более откровенно лирическому и даже сказочному. Фильм, похоже, теряет интерес к сатире и фарсу и использует больше обходных путей, чтобы представить поразительный, странный, часто красивый образ или ситуацию (часто с участием стихийных сил: воды, огня, ветра и почвы). История не столько заканчивается, сколько обрывается на полуслове, но только после серии моментов и декораций, которые расставлены и отредактированы (в одном случае - пересекаются) с таинственной невысказанной продуманностью, являющейся отличительной чертой экспрессионистского современного искусства.

Некоторые полеты фантазии в последние двадцать минут настолько прекрасны, что по сравнению с ними предыдущие части фильма кажутся властной разминкой перед тем, что действительно особенного и запоминающегося в проекте. Ближе к концу есть очень длинный, неразрезанный кадр, который так же удивителен и чрезмерен, но в то же время совершенен, как в фильме Дэвида Линча и Марка Фроста "Твин Пикс: Возвращение", в котором мужчина моет шваброй весь пол в баре, в то время как "Green Onion" Букера Ти и MGs звучит в полную силу. Вполне возможно, что этот режиссер становится более жизнелюбивым и уникальным, чем глубже он погружается в свое подсознание и чем полнее ему отдается.