SHAMO — это странная адаптация манги 2007 года, которую я наткнулся на DVD и дал шанс, потому что это от Чеанг Поу-сой, отличного режиссера, который позже снял АВТОМОБИЛЬ и SPL 2: ВРЕМЯ ПОСЛЕДСТВИЙ. По сути, это злая версия фильма о соревнованиях по карате. В нем есть много любимых традиций формата: аутсайдер находит наставника, усердно тренируется и получает неожиданный шанс попасть в нечестную спортивную организацию. Но это нехороший человек – его представили как ребенка, который огрызнулся и убил своих родителей, он учится драться в колонии для несовершеннолетних, он ищет признания, но не искупления, он добивается своего, ведя себя очень бесчестно, в том числе и по отношению к своим верным друзьям. Я знаю, что некоторые люди возненавидели бы его за это, но для меня это делает его крайне неудобным при просмотре.
Рё Нарушима (Шон Юэ, АДСКИЕ ДЕЛА, ЛЕГЕНДА О КУЛАКЕ: ВОЗВРАЩЕНИЕ ЧЕНЬ ЧЖЕНЬ , ЦАРСТВО УБИЙЦ , ГИЛЬОТИНЫ , КРАЙ ) доставлен в исправительную колонию для несовершеннолетних правонарушителей, где во время переклички директор Саэки – (Рё Исибаши, АМЕРИКАНСКИЙ ЯКУДЗА, ПРОСЛУШИВАНИЕ) — по сути жестокий надзиратель — видит его и говорит: «Так это ты подонок, убивший собственных родителей?» Рио, кажется, печально известен таблоидами, такими как братья Менендес или кто-то в этом роде. Другие сокамерники подвешивают его на свернутой простыне в душе, стягивают штаны и насилуют. Один заключенный, Кохей Фудзиёси (Чау Ка Синг, из более раннего фильма Чеанга «Собака кусает собаку»), пытается получить помощь, но директор находит его на полу, просто насмехается над ним и бьет его током, встроенным в его трость.



Сестра Рё Нацуми (Пей Пей, также в DOG BITE DOG) приходит навестить его, говорит, что не помнит, что произошло в тот день, но из-за этого она бросила школу, а их родственники забрали ее деньги и квартиру. Это странная сцена: за окном идет ливень, Нацуми держит зонтик цвета радуги и все время сосет леденец. На ней красная пачка и пушистая шапка с мышиными ушками, несколько английских булавок и пуговица с надписью «СПРОСИТЕ МЕНЯ, КАК Я ХУДЕЮ». Она говорит ему, что уезжает, чтобы стать проституткой, это его вина, она не оставит свой адрес и никогда больше не хочет его видеть. Затем она с улыбкой говорит: «Прощай, Нарусима Рё».
И вот однажды из тюрьмы для взрослых привозят на автобусе крутого курящего эксперта по карате по имени Кендзи Курокава (Фрэнсис Нг, СЕЛОВОЛОСАЯ НЕВЕСТА , ИЗГНАННАЯ ) для обучения заключенных карате. Он оказывается там в нужное время и видит, как пятеро парней разбивают писсуар головой Ре, а затем он пытается перерезать себе горло о зазубренный край. Во время первого занятия карате Рё просто лежит на земле с окровавленным лицом. Курокава становится на колени, пускает в него дым, спрашивает: «Хочешь научиться карате?» и учит его, как наносить прямой удар. На демонстрации Ре удается сильно ударить по лицу одного из своих частых хулиганов, и его жизнь меняется.
Он тренируется в своей камере, учит новые движения, отжимается. Курокава разговаривает с ним из другой камеры и дает инструкции вроде: «Ваш вихревой удар требует доработки. Сделай 5000 сегодня вечером». В этом фильме так много тренировочного монтажа. Всегда плюс.
За ним идут хулиганы с палками, топором, металлической дубинкой, обмотанной колючей проволокой. (Кто, черт возьми, проносит это дерьмо в центр содержания под стражей для несовершеннолетних!?) Он уворачивается, пинает, уклоняется, кусает парня за нос, бьет его по лицу. Делает успехи.
Курокава идет в кабинет директора для игры в шахматы, где мы узнаем, что он (или был) суперантизападным консерватором, который так проникся трудами Мисимы, что убил премьер-министра. «Ты учишь карате Нарусима Рё, потому что он напомнил тебе о себе», — говорит директор. — Вы оба совершили непростительный поступок. Он должен освободить Ре, когда станет взрослым, но не думает, что заслуживает жить, поэтому он обещает досрочно освободить Курокаву, если тот убьет Ре в драке. Курокава действительно сильно избил его, но оставил в живых по неоднозначным причинам.
Поэтому они выпустили Рё. Позже мы находим его достаточно длинным, чтобы его волосы снова отросли и осветлились. Он смотрит бойцовскую лигу под названием «Смертельный бой» по телевизору, пока делает минет. Суть в том, что он жиголо, и женщина платит ему за это. «Время вышло», — говорит он.
Она высмеивает его за то, что он мечтал победить чемпиона Сугавара Наото (настоящего чемпиона по кикбоксингу Масато), а затем за то, что он был парнем, убившим своих родителей. И он бьет ее. Каждый раз, когда ему угрожает опасность получить часть нашего сочувствия, он выбрасывает его.
Он идет в стриптиз-клуб в поисках своей сестры. Ее там нет, но танцовщица по имени Мегуми (Энни Лю, НЕПОБЕДИМЫЙ ДРАКОН ) пытается его поднять, и он тоже бьет ее, порезав ей щеку браслетом, который он получил от своей сестры.
Во время погони с сутенерами (долгая история) он забегает на стадион, где идет Смертельный бой, и в конечном итоге сражается там с кучей головорезов. Я не думаю, что когда-либо видел что-то подобное: Сугавара сражается на ринге, и в том же кадре мы (и он) видим силуэты людей, сражающихся на трибунах.



Он в меньшинстве, и он проигрывает. Крупные шишки, которые устраивают бои, показывают его на Джамботроне, избитого и со спущенными штанами. Сугавара перешагивает через него на пути к выходу, что Ре, похоже, не очень хорошо воспринимает. Охрана выбрасывает его, скатываясь по цементной лестнице, где Фудзиёси (единственный Ре из исправительного учреждения) подбегает, чтобы помочь ему.
Я не уверен, видел ли Фудзиёси Ре по телевизору и пришел ли он, чтобы найти его, или он уже был его приятелем снаружи, но в следующей сцене он в шлеме и наколенниках и налокотниках атакует стриптиз-клуб двумя бейсбольными битами. для него. Хороший друг. Парень по имени Рюичи Ямазаки (Дилан Куо, SKIPTRACE) приглашает Ре в свое додзё и предлагает помочь ему войти в лигу, реабилитировать свое имя и в конечном итоге сразиться с Сугаварой. (Мне нравится, что это похоже на то, что Сугавара — это тот, кому он должен отомстить, хотя на самом деле это просто чемпион, которого он видел по телевизору и которому завидовал.)
Прежде чем он успевает ответить, входит основатель Lethal Fight и глава чего-то под названием Banryu Group, Мотидзуки Кенсуке (Брюс Люн, КЛОНЫ БРЮСА ЛИ , KUNG FU HUSTLE, GALLANTS ), начинает нести чушь Ямасаки о его ответвлении. Новая группа Банрю и начинает с ним дуэль. Показав Ямасаки кое-что, Мотидзуки подходит к Ре, рассказывает о том, насколько он силен, что в его группе более 120 000 учеников, а в Новой группе Банрю меньше 50, и говорит ему, что если он победит Ямасаки, то сможет представлять Банрю. Группа в ЛФ
Почти в любом фильме главный герой сделал бы благородный поступок, приняв предложение Ямасаки стать студентом и помогая своей группе неудачников восстать против этого придурка Мотидзуки. Но мы говорим о Ре, а это ШАМО, поэтому он делает дерьмовую вещь, он избивает Ямасаки (который только что проиграл бой и все еще носит заправленную рубашку). Как только Ямасаки начинает проигрывать, несколько его учеников снимают пояса и переходят на другую сторону. бомжи.
Таким образом, это становится соревновательным фильмом. Тем временем эта танцовщица Мегуми бьет Ре и ругает его за то, что он бьет женщин, но затем она начинает с ним отношения. Она говорит, что сбежала из дома, чтобы стать проституткой, но никто не искал ее, как он искал свою сестру, поэтому она хочет быть его сестрой. Он отвечает, целуя ее.




Кстати, я хочу отметить яркую толстовку с принтом, которую он носит на протяжении большей части фильма. Это коллаж со всеми видами лиц, включая Биз Марки! Кажется, я тоже видел там Снупа. Это напоминает мне фильм «ПОХИЩЕНИЕ» , где Скотту Эдкинсу пришлось во время бегства украсть кое-какую одежду, и он застрял в нелепой куртке. Но этот парень носит его нарочно.
Мочизуки действительно впустил его в LF только для того, чтобы поиметь его. Новостные кадры о его убийствах проигрываются, когда он выходит на ринг, заставляя толпу ненавидеть его. Он терпит серьезное поражение от бойца тайского бокса, но маловероятно, что возвращается… поэтому Мотидзуки объявляет, что он слишком сильно ранил своего противника, «серьезно нарушил дух матча», и забанен.
Чтобы изменить мнение Мотидзуки, Рё совершает самый непростительный поступок, который он делает в фильме: врывается в особняк Сугавары и терроризирует его девушку (Терри Кван, НАСЛЕДИЕ), заставляя его поверить в то, что он ее изнасиловал, поэтому он требует драки. Сугавара, наверное, должен быть хорошим парнем.
Рё пытается тренироваться, получая удары битой, но затем его старый наставник Курокава появляется в белом костюме, курит сигару и потягивает виски, применяет некоторые из наиболее нелепых и философских методов тренировок, которые мне всегда нравились, начиная с того, что он борется против отражение луны в луже. Он дает Ре «какие-то стероиды», которые тот бездумно вводит, несмотря на предупреждения о многочисленных ужасных побочных эффектах. Рё также подтягивается на Токийской башне!
Мегуми помогает, устроив ему большую драку на стройке, для которой он решил надеть какую-то куртку оркестра?



Он ломает руку, но Курокава ведет его в лес, чтобы сразиться и узнать о страхе и боли или о чем-то еще. Есть часть, которую я неправильно понял, поскольку Ре намеренно ломает себе руку, а Курокава так взволнован, что его рвет кровью на статую Будды. Но я предполагаю, что на самом деле Ре снял свой гипс (см. также: FURIOUS SEVEN ), и кровь была из-за того, что Курокава умирала, и ей дали освобождение из сострадания, и (я думаю) она хочет умереть в бою с Ре. Самурайское дерьмо.
Ближе к концу выясняется, что ( СПОЙЛЕР ) он на самом деле не убивал своих родителей — это сделала его сестра, она психически больна и подвергалась насилию со стороны их отца, поэтому Ре взял на себя вину за нее, и она потеряла сознание и не убила. не знаю, что. Мне было интересно, было ли это что-то в этом роде, потому что начальная сцена и воспоминания об убийствах очень неоднозначны, но потом он такой ублюдок на протяжении всего фильма. Думаю, это показывает, что пенитенциарная система и/или обращение с человеком как с отбросами не сделает его лучше, а сделает наоборот.
Если вам нужна какая-то причина, чтобы сочувствовать этим персонажам на каком-то уровне, я думаю, что они находят родство в своих собратьях-отбросах человечества. Они чувствуют себя ненавидимыми миром, поэтому очень важно найти кого-то, кому они нравятся. Рё по-прежнему плохо относится к своим друзьям, но они ему нужны, и, кажется, он думает, что борется за них, когда говорит: «После того, как я побью Сугавару, никто больше не будет презирать нас». Хотя я не думаю, что он прав в этом.
Мне пришлось исследовать это, чтобы понять, но шамо — это порода кур в Японии, которая используется в петушиных боях. Несколько раз Курокава сравнивает Ре с бойцовым цыпленком, на случай, если нам не ясно, кто здесь Шамо.
Серию манги написал Изо Хашимото, а проиллюстрировал Акио Танака. Он был сериализован, начиная с 1998 года, и снят с производства в том же году, когда вышел фильм, после чего они подали в суд друг на друга из-за того, кто на самом деле был создателем. Затем он вернулся из 2011-2015 гг. Хасимото также является режиссером (он был соавтором сценария «АКИРА» и режиссером «Зловещей мертвой ловушки 2», среди многих других), поэтому он написал для этого сценарий. Как ни странно, после этого он, кажется, ушел из кино. Все шло к ШАМО.
Это не захватывающий фильм о боевых искусствах, как в SPL 2, но в нем есть хорошее карате (режиссер боевых искусств: Джек Вай-Леунг Вонг, HERO, KILL ZONE, LEGENDARY ASSASSIN , ТЕЛЬОХРАННИКИ И УБИЙЦЫ , WOLF WARRIOR 2), и другой вид неортодоксального взгляда на жанр. Он хорошо сделан, с приятными визуальными эффектами и атмосферой, а также агрессивно-шумной музыкальной темой, которая бьет вас по лицу в начале и в конце, но вежливо оставляет вас в покое в промежутках. Мне понравились повторяющиеся образы природы, хотя я не мог их расшифровать: цикады на дереве снаружи во время убийств, карканье ворон возле исправительного учреждения, улитка, которую Курокава поднимает с земли, куря снаружи, деревья и кружащиеся покидает свою последнюю тренировку.
Я думаю, что это интересно по той же причине, по которой его трудно рекомендовать кому-либо: мы не привыкли смотреть фильмы, где тебе плохо, если ты случайно за кого-то болеешь. Неудобно, чтобы история была настолько оторвана от какой-либо идеи морали. Даже в MANIAC или чем-то подобном есть мораль в том факте, что вы знаете, что наблюдаете за монстром. Рё — что-то вроде монстра, но он вписан в эту спортивную историю, где кажется естественным болеть за главного парня. Я сомневаюсь, что они пытались сделать именно это заявление, но есть доля правды в том, чтобы изображать профессиональный спорт как коррумпированное, эксплуататорское предприятие, выжимающее каждую потерянную каплю чести из когда-то великих традиций, делающее нескольких талантливых людей богатыми и знаменитыми, но обращающееся с ними как с больше зерна для мельницы.
Мне нравится идея фильма о спортивных соревнованиях с полным желчью ртом вместо кровавого пота и слез. Версия Рё о концовке РОККИ ( СПОЙЛЕР ) состоит в том, что ему отсчитывают, но каким-то образом он встает на ноги. А еще Сугавара ударил его так сильно, что все кости в его руке треснули в компьютерной версии рентгеновского перелома костей в STREET FIGHTER .
Здесь не найти славы. Это какой-то другой фильм. Это ШАМО.

SHAMO — это странная адаптация манги 2007 года, которую я наткнулся на DVD и дал шанс, потому что это от Чеанг Поу-сой, отличного режиссера, который позже снял АВТОМОБИЛЬ и SPL 2: ВРЕМЯ ПОСЛЕДСТВИЙ. По сути, это злая версия фильма о соревнованиях по карате. В нем есть много любимых традиций формата: аутсайдер находит наставника, усердно тренируется и получает неожиданный шанс попасть в нечестную спортивную организацию. Но это нехороший человек – его представили как ребенка, который огрызнулся и убил своих родителей, он учится драться в колонии для несовершеннолетних, он ищет признания, но не искупления, он добивается своего, ведя себя очень бесчестно, в том числе и по отношению к своим верным друзьям. Я знаю, что некоторые люди возненавидели бы его за это, но для меня это делает его крайне неудобным при просмотре.
Рё Нарушима (Шон Юэ, АДСКИЕ ДЕЛА, ЛЕГЕНДА О КУЛАКЕ: ВОЗВРАЩЕНИЕ ЧЕНЬ ЧЖЕНЬ , ЦАРСТВО УБИЙЦ , ГИЛЬОТИНЫ , КРАЙ ) доставлен в исправительную колонию для несовершеннолетних правонарушителей, где во время переклички директор Саэки – (Рё Исибаши, АМЕРИКАНСКИЙ ЯКУДЗА, ПРОСЛУШИВАНИЕ) — по сути жестокий надзиратель — видит его и говорит: «Так это ты подонок, убивший собственных родителей?» Рио, кажется, печально известен таблоидами, такими как братья Менендес или кто-то в этом роде. Другие сокамерники подвешивают его на свернутой простыне в душе, стягивают штаны и насилуют. Один заключенный, Кохей Фудзиёси (Чау Ка Синг, из более раннего фильма Чеанга «Собака кусает собаку»), пытается получить помощь, но директор находит его на полу, просто насмехается над ним и бьет его током, встроенным в его трость.



Сестра Рё Нацуми (Пей Пей, также в DOG BITE DOG) приходит навестить его, говорит, что не помнит, что произошло в тот день, но из-за этого она бросила школу, а их родственники забрали ее деньги и квартиру. Это странная сцена: за окном идет ливень, Нацуми держит зонтик цвета радуги и все время сосет леденец. На ней красная пачка и пушистая шапка с мышиными ушками, несколько английских булавок и пуговица с надписью «СПРОСИТЕ МЕНЯ, КАК Я ХУДЕЮ». Она говорит ему, что уезжает, чтобы стать проституткой, это его вина, она не оставит свой адрес и никогда больше не хочет его видеть. Затем она с улыбкой говорит: «Прощай, Нарусима Рё».
И вот однажды из тюрьмы для взрослых привозят на автобусе крутого курящего эксперта по карате по имени Кендзи Курокава (Фрэнсис Нг, СЕЛОВОЛОСАЯ НЕВЕСТА , ИЗГНАННАЯ ) для обучения заключенных карате. Он оказывается там в нужное время и видит, как пятеро парней разбивают писсуар головой Ре, а затем он пытается перерезать себе горло о зазубренный край. Во время первого занятия карате Рё просто лежит на земле с окровавленным лицом. Курокава становится на колени, пускает в него дым, спрашивает: «Хочешь научиться карате?» и учит его, как наносить прямой удар. На демонстрации Ре удается сильно ударить по лицу одного из своих частых хулиганов, и его жизнь меняется.
Он тренируется в своей камере, учит новые движения, отжимается. Курокава разговаривает с ним из другой камеры и дает инструкции вроде: «Ваш вихревой удар требует доработки. Сделай 5000 сегодня вечером». В этом фильме так много тренировочного монтажа. Всегда плюс.
За ним идут хулиганы с палками, топором, металлической дубинкой, обмотанной колючей проволокой. (Кто, черт возьми, проносит это дерьмо в центр содержания под стражей для несовершеннолетних!?) Он уворачивается, пинает, уклоняется, кусает парня за нос, бьет его по лицу. Делает успехи.
Курокава идет в кабинет директора для игры в шахматы, где мы узнаем, что он (или был) суперантизападным консерватором, который так проникся трудами Мисимы, что убил премьер-министра. «Ты учишь карате Нарусима Рё, потому что он напомнил тебе о себе», — говорит директор. — Вы оба совершили непростительный поступок. Он должен освободить Ре, когда станет взрослым, но не думает, что заслуживает жить, поэтому он обещает досрочно освободить Курокаву, если тот убьет Ре в драке. Курокава действительно сильно избил его, но оставил в живых по неоднозначным причинам.
Поэтому они выпустили Рё. Позже мы находим его достаточно длинным, чтобы его волосы снова отросли и осветлились. Он смотрит бойцовскую лигу под названием «Смертельный бой» по телевизору, пока делает минет. Суть в том, что он жиголо, и женщина платит ему за это. «Время вышло», — говорит он.
Она высмеивает его за то, что он мечтал победить чемпиона Сугавара Наото (настоящего чемпиона по кикбоксингу Масато), а затем за то, что он был парнем, убившим своих родителей. И он бьет ее. Каждый раз, когда ему угрожает опасность получить часть нашего сочувствия, он выбрасывает его.
Он идет в стриптиз-клуб в поисках своей сестры. Ее там нет, но танцовщица по имени Мегуми (Энни Лю, НЕПОБЕДИМЫЙ ДРАКОН ) пытается его поднять, и он тоже бьет ее, порезав ей щеку браслетом, который он получил от своей сестры.
Во время погони с сутенерами (долгая история) он забегает на стадион, где идет Смертельный бой, и в конечном итоге сражается там с кучей головорезов. Я не думаю, что когда-либо видел что-то подобное: Сугавара сражается на ринге, и в том же кадре мы (и он) видим силуэты людей, сражающихся на трибунах.



Он в меньшинстве, и он проигрывает. Крупные шишки, которые устраивают бои, показывают его на Джамботроне, избитого и со спущенными штанами. Сугавара перешагивает через него на пути к выходу, что Ре, похоже, не очень хорошо воспринимает. Охрана выбрасывает его, скатываясь по цементной лестнице, где Фудзиёси (единственный Ре из исправительного учреждения) подбегает, чтобы помочь ему.
Я не уверен, видел ли Фудзиёси Ре по телевизору и пришел ли он, чтобы найти его, или он уже был его приятелем снаружи, но в следующей сцене он в шлеме и наколенниках и налокотниках атакует стриптиз-клуб двумя бейсбольными битами. для него. Хороший друг. Парень по имени Рюичи Ямазаки (Дилан Куо, SKIPTRACE) приглашает Ре в свое додзё и предлагает помочь ему войти в лигу, реабилитировать свое имя и в конечном итоге сразиться с Сугаварой. (Мне нравится, что это похоже на то, что Сугавара — это тот, кому он должен отомстить, хотя на самом деле это просто чемпион, которого он видел по телевизору и которому завидовал.)
Прежде чем он успевает ответить, входит основатель Lethal Fight и глава чего-то под названием Banryu Group, Мотидзуки Кенсуке (Брюс Люн, КЛОНЫ БРЮСА ЛИ , KUNG FU HUSTLE, GALLANTS ), начинает нести чушь Ямасаки о его ответвлении. Новая группа Банрю и начинает с ним дуэль. Показав Ямасаки кое-что, Мотидзуки подходит к Ре, рассказывает о том, насколько он силен, что в его группе более 120 000 учеников, а в Новой группе Банрю меньше 50, и говорит ему, что если он победит Ямасаки, то сможет представлять Банрю. Группа в ЛФ
Почти в любом фильме главный герой сделал бы благородный поступок, приняв предложение Ямасаки стать студентом и помогая своей группе неудачников восстать против этого придурка Мотидзуки. Но мы говорим о Ре, а это ШАМО, поэтому он делает дерьмовую вещь, он избивает Ямасаки (который только что проиграл бой и все еще носит заправленную рубашку). Как только Ямасаки начинает проигрывать, несколько его учеников снимают пояса и переходят на другую сторону. бомжи.
Таким образом, это становится соревновательным фильмом. Тем временем эта танцовщица Мегуми бьет Ре и ругает его за то, что он бьет женщин, но затем она начинает с ним отношения. Она говорит, что сбежала из дома, чтобы стать проституткой, но никто не искал ее, как он искал свою сестру, поэтому она хочет быть его сестрой. Он отвечает, целуя ее.




Кстати, я хочу отметить яркую толстовку с принтом, которую он носит на протяжении большей части фильма. Это коллаж со всеми видами лиц, включая Биз Марки! Кажется, я тоже видел там Снупа. Это напоминает мне фильм «ПОХИЩЕНИЕ» , где Скотту Эдкинсу пришлось во время бегства украсть кое-какую одежду, и он застрял в нелепой куртке. Но этот парень носит его нарочно.
Мочизуки действительно впустил его в LF только для того, чтобы поиметь его. Новостные кадры о его убийствах проигрываются, когда он выходит на ринг, заставляя толпу ненавидеть его. Он терпит серьезное поражение от бойца тайского бокса, но маловероятно, что возвращается… поэтому Мотидзуки объявляет, что он слишком сильно ранил своего противника, «серьезно нарушил дух матча», и забанен.
Чтобы изменить мнение Мотидзуки, Рё совершает самый непростительный поступок, который он делает в фильме: врывается в особняк Сугавары и терроризирует его девушку (Терри Кван, НАСЛЕДИЕ), заставляя его поверить в то, что он ее изнасиловал, поэтому он требует драки. Сугавара, наверное, должен быть хорошим парнем.
Рё пытается тренироваться, получая удары битой, но затем его старый наставник Курокава появляется в белом костюме, курит сигару и потягивает виски, применяет некоторые из наиболее нелепых и философских методов тренировок, которые мне всегда нравились, начиная с того, что он борется против отражение луны в луже. Он дает Ре «какие-то стероиды», которые тот бездумно вводит, несмотря на предупреждения о многочисленных ужасных побочных эффектах. Рё также подтягивается на Токийской башне!
Мегуми помогает, устроив ему большую драку на стройке, для которой он решил надеть какую-то куртку оркестра?



Он ломает руку, но Курокава ведет его в лес, чтобы сразиться и узнать о страхе и боли или о чем-то еще. Есть часть, которую я неправильно понял, поскольку Ре намеренно ломает себе руку, а Курокава так взволнован, что его рвет кровью на статую Будды. Но я предполагаю, что на самом деле Ре снял свой гипс (см. также: FURIOUS SEVEN ), и кровь была из-за того, что Курокава умирала, и ей дали освобождение из сострадания, и (я думаю) она хочет умереть в бою с Ре. Самурайское дерьмо.
Ближе к концу выясняется, что ( СПОЙЛЕР ) он на самом деле не убивал своих родителей — это сделала его сестра, она психически больна и подвергалась насилию со стороны их отца, поэтому Ре взял на себя вину за нее, и она потеряла сознание и не убила. не знаю, что. Мне было интересно, было ли это что-то в этом роде, потому что начальная сцена и воспоминания об убийствах очень неоднозначны, но потом он такой ублюдок на протяжении всего фильма. Думаю, это показывает, что пенитенциарная система и/или обращение с человеком как с отбросами не сделает его лучше, а сделает наоборот.
Если вам нужна какая-то причина, чтобы сочувствовать этим персонажам на каком-то уровне, я думаю, что они находят родство в своих собратьях-отбросах человечества. Они чувствуют себя ненавидимыми миром, поэтому очень важно найти кого-то, кому они нравятся. Рё по-прежнему плохо относится к своим друзьям, но они ему нужны, и, кажется, он думает, что борется за них, когда говорит: «После того, как я побью Сугавару, никто больше не будет презирать нас». Хотя я не думаю, что он прав в этом.
Мне пришлось исследовать это, чтобы понять, но шамо — это порода кур в Японии, которая используется в петушиных боях. Несколько раз Курокава сравнивает Ре с бойцовым цыпленком, на случай, если нам не ясно, кто здесь Шамо.
Серию манги написал Изо Хашимото, а проиллюстрировал Акио Танака. Он был сериализован, начиная с 1998 года, и снят с производства в том же году, когда вышел фильм, после чего они подали в суд друг на друга из-за того, кто на самом деле был создателем. Затем он вернулся из 2011-2015 гг. Хасимото также является режиссером (он был соавтором сценария «АКИРА» и режиссером «Зловещей мертвой ловушки 2», среди многих других), поэтому он написал для этого сценарий. Как ни странно, после этого он, кажется, ушел из кино. Все шло к ШАМО.
Это не захватывающий фильм о боевых искусствах, как в SPL 2, но в нем есть хорошее карате (режиссер боевых искусств: Джек Вай-Леунг Вонг, HERO, KILL ZONE, LEGENDARY ASSASSIN , ТЕЛЬОХРАННИКИ И УБИЙЦЫ , WOLF WARRIOR 2), и другой вид неортодоксального взгляда на жанр. Он хорошо сделан, с приятными визуальными эффектами и атмосферой, а также агрессивно-шумной музыкальной темой, которая бьет вас по лицу в начале и в конце, но вежливо оставляет вас в покое в промежутках. Мне понравились повторяющиеся образы природы, хотя я не мог их расшифровать: цикады на дереве снаружи во время убийств, карканье ворон возле исправительного учреждения, улитка, которую Курокава поднимает с земли, куря снаружи, деревья и кружащиеся покидает свою последнюю тренировку.
Я думаю, что это интересно по той же причине, по которой его трудно рекомендовать кому-либо: мы не привыкли смотреть фильмы, где тебе плохо, если ты случайно за кого-то болеешь. Неудобно, чтобы история была настолько оторвана от какой-либо идеи морали. Даже в MANIAC или чем-то подобном есть мораль в том факте, что вы знаете, что наблюдаете за монстром. Рё — что-то вроде монстра, но он вписан в эту спортивную историю, где кажется естественным болеть за главного парня. Я сомневаюсь, что они пытались сделать именно это заявление, но есть доля правды в том, чтобы изображать профессиональный спорт как коррумпированное, эксплуататорское предприятие, выжимающее каждую потерянную каплю чести из когда-то великих традиций, делающее нескольких талантливых людей богатыми и знаменитыми, но обращающееся с ними как с больше зерна для мельницы.
Мне нравится идея фильма о спортивных соревнованиях с полным желчью ртом вместо кровавого пота и слез. Версия Рё о концовке РОККИ ( СПОЙЛЕР ) состоит в том, что ему отсчитывают, но каким-то образом он встает на ноги. А еще Сугавара ударил его так сильно, что все кости в его руке треснули в компьютерной версии рентгеновского перелома костей в STREET FIGHTER .
Здесь не найти славы. Это какой-то другой фильм. Это ШАМО.

Вот победа серии Summer of Nub : знакомство со DEADLY FORCE, увлекательным причудливым триллером, о котором я раньше не знал. Это просто история о бывшем полицейском, пытающемся поймать серийного убийцу из Лос-Анджелеса, но бывшего полицейского играет Вингс Хаузер, как персонаж в духе Вингса Хаузера. Это не тайна и действие, которые делают его забавным, а эксцентричность и странные детали. Это действительно похоже на адаптацию какого-то причудливого криминального романа, может быть, первого в серии.
Начало как бы говорит нам, что нас ждет, показывая нам красивое побережье Калифорнии, снятый вертолет, летящий над пляжами с пальмами, глядя на волны, люди занимающиеся серфингом, бегающие трусцой, затем женщина в своей квартире на седьмом этаже просыпается, когда солнце проникает сквозь шторы. Ее радио рассказывает о поисках «Убийцы Икс», когда она принимает душ. Она, конечно, не обращает внимания. Она выходит на балкон, сушит волосы и улыбается. Честно говоря, мне захотелось оказаться в Калифорнии, но тут в кадре появляется рука без нескольких пальцев, которую она не видит. Этот парень хватает ее, режет, брызгает кровью на занавеску, затем сбрасывает с балкона.





Интересно, повлиял ли этот фильм на LETHAL WEAPON ? Всегда приятно начать с отличного трюка, который говорит: «Да, здесь хорошо, но мы не останемся, нас выбросит в подбрюшье Лос-Анджелеса». Но сначала мы должны забрать нашего героя в Нью-Йорке. Йорк Сити.
Мы встречаемся со Стони Купером (Хаузер в его первой главной роли, через год после VICE SQUAD ), когда он участвует в какой-то странной уличной азартной игре, в которой нужно крутить колесо с живой крысой и угадывать, в какую дыру она пролезет. Его вызывают на пейджер, поэтому он идет к телефону-автомату, ведя футбольный мяч, когда звонит. Но он теряет контроль над мячом, и тот перекатывается через кучу собачьего дерьма и теряется в пробке. Плохое предзнаменование, наверное. Да, оказывается, ему нужно ехать в Лос-Анджелес.



Затем мы видим его одетым в баре, курящим, играющим на пианино ни для кого, выпивающим по крайней мере четыре стопки, потому что он собирается улететь в аэропорт и ненавидит летать. Это у него концерт? Они просто позволяют ему это делать? Я не знаю. Но если ты собираешься быть несчастным, это один из лучших способов сделать это.



Неохотно он отвечает на звонок, который поступает за ним в баре. Какому-то парню, Салу (Фрэнк Ронзио, FEAR CITY ), нужна его помощь. Говорит, что пуэрториканские революционеры собираются взорвать свой склад, но не могут вызвать полицию из-за нелегальных товаров. Так что по дороге в аэропорт Стоуни заглядывает посмотреть на безумного бомбардировщика и отдать ему часть его платежа, чтобы он остался невредимым. Именно такой дикой жизнью фрилансера живет Стоуни Купер, которому приходится выполнять это мучительное поручение, прежде чем покинуть город. Также хочу отметить, что таксистка Гасси (Эстель Гетти, за два года до Golden Girls ) знает его очень хорошо, как будто она его личный водитель. Я надеялся, что она будет его подругой, но, конечно же, он направляется в Лос-Анджелес, так что мы никогда ее больше не увидим.
В аэропорту Лос-Анджелеса его встречает его старый друг Сэм (Аль Руссио, ЛЮБЫМ ПУТЕМ, КАК ВЫ МОЖЕТЕ ), взломщик и бывший мошенник, чья внучка была сброшена с балкона. Все остальные, кого он знает в Лос-Анджелесе, злятся на Стони, и отчасти веселье заключается в том, что он дает вам возможность собрать воедино кусочки его предыстории. Еще до того, как он вышел из аэропорта, капитану Хоксли (Линкольн Килпатрик, ЧЕЛОВЕК-ОМЕГА ) звонит полицейский , который останавливает его, чтобы наорать на него. Оказывается, Стони не только уволили из полиции Лос-Анджелеса, но и поклялись, что никогда больше не ступят в Лос-Анджелес. (Конечно, его уволили за то, что он не пошел «строго по процедуре», и очевидно, что менты должныидти по процедуре, и мы бы хотели, чтобы они действительно привлекались к ответственности, когда это не так, поэтому Хоксли на самом деле не плохой парень здесь. Он просто не веселый)
Также злятся, увидев Сэма в городе: Эшли Мейнард (Арлен Дин Снайдер, HOT ROD HULLABALOO), криминальный авторитет, которого он нарушил процедуру ареста, прежде чем уехать из Лос-Анджелеса. открытая дверь автомобиля. Отличный ход.
Он решает, что должен противостоять Эшли, ворвавшись к нему домой, но по пути он сталкивается с пожилой матерью Эшли (Ленор Вудворд, «ГАМБУРГЕР: ФИЛЬМ»), которая говорит: «О, привет, молодой человек. Ты, должно быть, ищешь моего мальчика, — и направляет его в комнату Эшли. Когда Стоуни поднимается наверх, она продолжает рассказывать о том, как ей одиноко и каково это было в Альбукерке. Он находит Эшли спящей в постели с милой дамой (Эстель Мур), которая ест попкорн и смотрит лесбийское порно. — Хочешь, я разбужу его для тебя, сладенький? Стоуни уговаривает Эшли уволить его на две недели, пообещав разделить с ним вознаграждение за поимку убийцы. Опять этот старый трюк.



Еще один человек, который злится на Стоуни, это его бывшая жена Эдди (Джойс Ингаллс, PARADISE ALLEY). Вопреки здравому смыслу Сэм подвозит Стоуни к ней на чердак. У него все еще есть ключ, и он удивляет ее тем, что входит и играет на пианино, которое все еще там. Когда она видит его, она говорит: «О, Иисусе. Стони, абсолютно нет. Она злится на него за отказ подписать документы о разводе и за то, что он мешает новой независимой жизни, которую она установила для себя. Но она также является репортером новостей, назначенным на убийство X, и ей тоже нравится Сэм, так что в конечном итоге они будут работать над этим вместе.
Это занимает некоторое время. Но после сцены, где убийца обстреливает чердак с ближайшей крыши, в то время как Стоуни принимает ванну (он скользит по полу голым, пытаясь отстреливаться), Эдди приходит домой и обнаруживает, что ее квартира полностью разрушена, а Эдди истекает кровью. , он делает пас на нее, и она решает пойти на это. Помимо обстоятельств, я думаю, что это довольно правдоподобная сцена секса с макияжем, и, поскольку у нее странный чердак, а это СМЕРТЕЛЬНАЯ СИЛА, действие происходит в гамаке.
К сожалению, самое лучшее — это все настроено. Как только механика тайны включается, все в порядке, но не так захватывающе, как просто тусоваться с этими болванами. Здесь довольно много экшена и несколько довольно хороших автомобильных переворотов и взрывов, хотя по большей части они не намного более сложные, чем, например, The A-Team или что-то в этом роде. Возможное решение того, что здесь происходит, - это то, о чем вы никогда не догадались, кроме того, что оно явно имеет какое-то отношение к чопорному гуру самопомощи, о котором Эдди также пишет историю (Пол Шенар, ЛИЦО СО СКАРОМ), потому что что еще делать в кино?



Хотя я не думаю, что вторая половина соответствует тому, насколько веселой была первая половина, в ней больше забавных штрихов. Если вы снимаетесь в неряшливом лос-анджелесском фильме, у вас должны быть какие-то материалы для киноиндустрии, так что убийство происходит на складе реквизита. Мне нравится, что машина Сэма все больше разбивается по мере того, как идет фильм, и что они переходят непосредственно от одной крупной автокатастрофы к Сэму и Стони, изучающим несколько фотографий, растянувшихся на кровати. Это не то, как большинство фильмов поставило бы это. Не волнуйтесь, они сняли обувь.

Также есть большая сцена, где они получают важную информацию, посещая мужа одной из жертв в тюрьме, и его играет великий Пол Бенджамин (ДЕЛАЙТЕ ПРАВИЛЬНО ), который также играл важного заключенного в « Побеге из Алькатраса» .
Режиссер Пол Аарон был автором сюжета «ВОСЬМИУГОЛЬНИК» и руководил фильмом «СИЛА ОДНОГО». Позже он выбрал кредит Алана Смити на MORGAN STEWART'S COMING HOME. Сценарий приписывают Кену Барнетту (в титрах не указан на HAMBONE AND HILLIE) и Роберту Винсенту О'Нилу (сценарист VICE SQUAD, сценарист/режиссер ANGEL и AVENGING ANGEL ) и Барри Шнайдеру (HARPER VALLEY PTA, ROLLER BOOGIE, TAKE THIS JOB AND SHOVE IT, CLASS OF 1984 [в титрах], COCAINE: ONE MAN'S SEDUCTION).
Я не хочу преувеличивать это, это, конечно, не здорово, но у меня есть слабость к такого рода фильмам. Это как да, мы знаем формулу, мы собираемся назвать это DEADLY FORCE и иметь кучу дрянных гитар и дерьма (музыка Гэри С. Скотта, FINAL EXAM) и мы будем использовать формулу, но мы будем немного усложнять каждый шаг, сделаем предысторию немного более сумасшедшей, чем обычно, дадим ему больше увлечений, чем обычно. И просто со смаком повторяйте образы, рассказывая им такие фразы, как «Ты участвуешь в этом расследовании, и я посажу тебя так далеко, что им придется летать авиапочтой налегке» и «Ты встанешь у него на пути, он похоронит тебя». ты по уши в слоновьем дерьме». Согласно пустякам IMDb, продюсер Сэнди Ховард считал, что Хаузер настолько великолепен в VICE SQUAD, что нашел для него этот автомобиль в главной роли, надеясь, что это может быть сериал, подобный « Грязному Гарри» . Я, конечно, пошел бы на больше Stoney Cooper Mysteries (с участием Гасси). Но только один должен будет сделать.

Я родился в 70-х. Между нами говоря, прошла неделя после выхода JAWS . Так что я не помню выхода SATURDAY NIGHT FEVER или Disco Demolition Night, я был занят другим дерьмом. Мистер Роджерс, ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ , мультфильмы про Попая, обучение завязыванию шнурков и т. д.
Когда я рос, у меня была эта идея «семидесятых», которая была действительно забавной. Ха-ха, у них были клеши, они слушали дискотеки, в фильмах были гитары вау-вау. Большая шутка. Пронзительный вокал Bee Gee, белые костюмы из полиэстера, светящиеся полы и танцевальные движения SATURDAY NIGHT FEVER, пародированные в «AIRPLANE!», на « Улице Сезам » и в других местах, были частью этого впечатления.
Но когда я был подростком, образцы хип-хопа открыли путь к P-Funk, а 99-центовые записи в Goodwill познакомили меня с Innervisions и Headhunters . Оценка фильмов привела меня к SHAFT , SUPER FLY , DOLEMITE и THE MACK (с побочным заказом TAXI DRIVER и всего такого). Внезапно «семидесятые» перестали быть для меня шуткой, они стали легендарным периодом. Но диско по-прежнему казалось какой-то ерундой. Как смутный джаз был для джаза, так и диско для фанка, подумал я. Тем не менее, в какой-то степени.
Однако в какой-то момент я наткнулся и купил пластинку «Звездные войны и другой галактический фанк».по Меко. Она до сих пор хранится у меня вместе с его записью Wizard of Oz, конкурирующими диско-версиями темы CLOSE ENCOUNTERS Джина Пейджа и Big Disco Sound Джеффа Лава и другими подобными вещами. Меня заставило (и до сих пор заставляет) смеяться, когда я слышу эти знакомые тематические песни о космических приключениях и контактах с инопланетянами, слитые с глухим диско-битом и перегруженными струнными. Особенно в этом возрасте у меня была тенденция иронизировать во что-то, а затем начать искренне ценить это, пока я не понял, что мне это действительно нравится, как Роми и Мишель, «высмеивающие» КРАСОТКУ. Это, конечно, банальные новинки, они охотники за причудами. Но преувеличенная студийная полировка жанра становится преимуществом, когда применяется к такой глупой идее, как «Имперский марш, но танцевальный». ” Квалифицированные студийные музыканты, применяющие свое с трудом заработанное мастерство к абсурдной идее, которая вызывает у меня улыбку. Должен признаться, мне это нравится (хотя фанк или джазовые версии тем из фильмов почти всегда лучше, я их тоже коллекционирую).
Где-то там я стал немного больше заинтересован в понимании диско. Я видел какой-то документальный фильм по кабельному телевидению, в котором говорилось о нем как о андеграундном движении и преимущественно гей-субкультуре, рожденной на частных танцевальных вечеринках, с музыкой, в основном, чернокожих артистов. Я, наконец, понял, что диско не было субботней ночной лихорадкой, а Bee Gees — субботняя вечерняя лихорадка и Bee Gees были ответвлением диско, поскольку его популярность резко возросла, оно начало просачиваться в места, для которых оно никогда не предназначалось, и превратилось в нечто иное. . (И огромный успех фильма и его саундтрека — самый успешный альбом в истории музыки до « Триллера» и лучший саундтрек до «Телохранителя» ).– довел его до того, что сгорел.) Насколько я могу судить, это был тот момент, когда Vanilla Ice был на вершине чартов, а Barney Rubble читал рэп в рекламе Fruity Pebbles. Или, по крайней мере, я так это понял.
Так что я смотрел «Лихорадку субботней ночи» с некоторым скептицизмом, но также и с удивлением. Во-первых, я думал, что это хорошо. Не шутка — суровая, потная драма о характере рабочего класса Нью-Йорка, в которой были танцы, потому что это единственное, в чем главный герой умеет блистать. Песни Bee Gees до сих пор были для меня шуткой, но как можно на самом деле их отрицать? Я имею в виду, каким был бы фильм без них? Кроме того, они получили таких болванов, как я, включив «Пятую часть Бетховена» Уолтера Мерфи и «Ночь на диско-горе» Дэвида Шайра — классическая музыка, ставшая дискотекой, так же глупа, как и темы фильмов. Я люблю это.
(Примечание: ввод текста вдохновил меня на создание альбома «Fifth of Beethoven», и я заметил, что на моей копии до сих пор стоит ценник в 80 центов из раздела «Безделушки доброй воли».)
Режиссер Джон Бэдхэм уже дважды упоминался в моей ретроспективе летом 1983 года, сняв и BLUE THUNDER , и WARGAMES . Само определение режиссера-подмастерья — он предпочитает называть свои фильмы «Фильм Джона Бэдэма» — но, кажется, это было сделано с некоторой страстью. Это его второй фильм (после THE BINGO LONG TRAVILING ALL-STARS & MOTOR KINGS), работу, которую он получил после того, как продюсер Роберт Стигвуд бросил Джона Дж. Эвилдсена (Рокки), как сообщается, в тот же день, когда он получил свои номинации на Оскар .
В 2019 году Бэдхэм был в подкасте Мика Гарриса Post-Mortem (потому что его продолжением стала версия DRACULA 1979 года), и его объяснение того, как появился фильм, меня очень удивило. Джон Траволта был звездой ситкома, а не кинозвездой, но он снялся в «Бриолине» на сцене, и Стигвуд хотел снять об этом фильм. Но какое-то время они не могли начать съемки, потому что им пришлось ждать окна в гастрольном графике Оливии Ньютон-Джон. Они подумали, что было бы разумно сначала найти для Траволты другой фильм, чтобы «познакомить его с миром кино», и решили выбрать статью в нью-йоркском журнале о танцоре диско из Бруклина. (Подробнее об этом позже.)
Если это должно было быть просто быстрой тренировкой, убивающей время перед GREASE, то забавно, насколько неоспоримым является сок кинозвезды Траволты в тот момент, когда вы видите его, просто идущего по улице. Ну, это нельзя назвать прогулкой. Это можно назвать только напыщенностью. Но это нелепое количество хабара.
В одной из статей, которую я читал, говорилось, что Бэдхэм изначально снимал ноги при ходьбе двойником, а Траволта был в ярости и заставил переделывать с ним. Так что он знал, что, черт возьми, он делал. Так много черт характера Тони Манеро заключено в этой знаменитой походке: его ритм, его физическая грация, его харизма, его высокомерие, его серьезность, его одержимость собственным имиджем (что подтверждается тем вниманием, которое он уделяет обуви и рубашкам). в витринах магазинов он проходит). Он машет руками и плечами в черной кожаной куртке из стороны в сторону, прыгая по тротуару, прищурив глаза, как будто ожидает, что ему будут поклоняться, но хочет оставаться при этом небрежным. Каждое движение каждого мускула, каждый волосок на груди, торчащий под его золотой цепочкой, между треугольными точками его красного воротника из полиэстера, словно говорят: «Что, черт возьми, ты смотришь?»

Единственным признаком слабости являются два раза, когда он пытается следовать за женщинами, а они игнорируют его или закатывают глаза. Но более интересной деталью является банка с краской, которую он все время носит с собой, потому что он дежурит в хозяйственном магазине, посланный за конкретным цветом, который у них закончился, для требовательного покупателя.
Фильм на самом деле не так о дискотеке, как более поздние фильмы, такие как « 54» или даже «Последние дни дискотеки» . Я даже не заметил в нем кокаина. Это больше о дерьмовой жизни этого 19-летнего Джо Блоу и его друзей-придурков, и о том, как субботними вечерами они убегают в волшебный фэнтезийный мир клуба, где они боги. Что ж, действительно большинство из них — свита бога или, по крайней мере, Моисея. Отмечается, что танцпол для Тони похож на Красное море. Его приятели даже не так много танцуют, они в основном сидят за столиком или по очереди подвозят девушек на заднее сиденье машины, в которой они все вместе приехали.


Остаток недели Тони беспокоится о своей семье — его отец Фрэнк-старший (Вэл Бизолио, ЛИНДА ЛАВЕЛЕЙС НА ПРЕЗИДЕНТАХ) думает, что он кусок дерьма-неудачник, все в семье всегда подкалывают друг друга и шлепают друг друга. Есть сцена, где Тони приходит на ужин, завернутый в простыню, чтобы защитить рубашку от спагетти, и глубоко оскорблен тем, что отец бьет его по волосам. Забавно, но и грустно, что эта семья, кажется, не способна провести несколько минут вместе, не ссорясь и не ссорясь из-за каждой глупой мелочи.
Папа и мама (Джули Бовассо, MOONSTRUCK) всегда говорят Тони, что он должен больше походить на своего старшего брата Фрэнка-младшего (Мартин Шакар, INVASION USA , FRESH ), гордость семьи, потому что он католический священник. Так что немного приятно, когда Фрэнк-младший приходит домой и сообщает им, что оставил священство.
Отношения между братьями — это самое теплое, что есть в фильме. Тони - единственный в семье, кто принимает выбор Фрэнка-младшего, а Фрэнк-младший - единственный, кто уважает талант Тони как танцора. Он идет с ним в клуб, ночь, которая включает в себя ответы на религиозные вопросы от самого занудного друга Тони Бобби Си (Барри Миллер, ПЕГГИ СЬЮ ВЫШЛА ЗАМУЖ), который хочет получить разрешение от Папы на аборт, чтобы он мог не жениться на своей беременной девушке. . Фрэнк дает понять Тони, что он искренне впечатлен своим танцем, но это в печальном контексте преждевременного прекращения, потому что это просто не его сцена.



Одним из самых интересных персонажей является Аннет (Донна Пескоу, JAKE SPEED), которая, кажется, знала и была влюблена в Тони навсегда, но он старается избегать танцев с ней и почти не уделяет ей времени дня. Она заставляет меня думать о второстепенном персонаже PURPLE RAIN Джилл, которую Кид трагически игнорирует. Аннет убеждает Тони стать ее партнером в предстоящем танцевальном конкурсе, но на репетиционной площадке он видит пожилую женщину Стефани (Карен Линн Горни, « Все мои дети»).) он был поражен в клубе, но кто игнорирует его хуже, чем он игнорирует Аннет. Это одна из тех кинематографических ситуаций, когда чувак агрессивно пристает к женщине, и ты думаешь: «Правильно, скажи ему» каждый раз, когда она говорит ему пойти нахуй, но потом он утомляет ее, и они начинают встречаться. Киноженщины могут только отбиваться от крипов так долго, прежде чем они будут очарованы ими.
Сцены, где Тони и Стефани узнают друг друга, например, когда они идут выпить кофе, довольно забавны. Они из разных поколений и разных миров, и он не очень хорош в том, чтобы делать вид, что вообще понимает, о чем она говорит. Она работает в агентстве по поиску талантов и всегда упоминает знаменитостей, с которыми встречалась, а он пытается высмеять ее за то, что она упоминает имена, но в половине случаев он даже не знает, кто эти люди.
Тренировки перед танцевальным конкурсом придают фильму некоторую структуру, но он скорее эпизодический, чем сюжетный. Множество странных маленьких встреч и второстепенных персонажей в этом мире. Есть сцены с Фрэн Дрешер в роли танцовщицы по имени Конни (на самом деле с менее резким акцентом, чем у других персонажей) и Робертом Костанцо из «Крепкого орешка 2» в роли покупателя в хозяйственном магазине. Диджеем в клубе является Монти Рок III из Disco-Tex & His Sex-O-Lettes, у которого нет ни одной песни в саундтреке.
Хотя фильм, кажется, построен вокруг шести песен Bee Gee, Бэдхэм даже не слышал о группе до постпродакшна, когда Стигман дал ему демо и сказал использовать их. Траволта сказал, что танцевал под Стиви Уандера и Боза Скаггса. Так что «Stayin' Alive» и «Superstition» в мэшапах могут быть не случайными.
Так же, как «ФОРСАЖ И ЯРОСТЬ» , «БАЙКЕР БОЙЗ», «СИНЯЯ КРАША», «ГАДКИЙ КОЙОТ» и «ГОРОДСКОЙ КОВБОЙ», «Лихорадка субботней ночи» была основана на журнальной статье, призванной задокументировать захватывающую новую субкультуру. «Племенные обряды новой субботней ночи» были написаны британским рок-журналистом Ником Коном и опубликованы в Нью-Йорке.журнал в июне 76-го. «За последние несколько месяцев, — начинается он, — я много времени трачу на наблюдение за этим новым поколением. Переезжая из района в район, с дискотеки на дискотеку, исследователь из своих глубин, я пытался изучить модели, старые/новые племенные обряды. В этой статье я сосредоточился на одном клубе и одной сплоченной группе, которые, кажется, суммируют опыт в целом». Речь идет о ком-то по имени Винсент, но по сути он Тони — итало-американский работник хозяйственного магазина и «самый лучший танцор в Бэй-Ридже».
В основном фильм просто берет эту идею о тупоголовом никем, который становится кем-то другим в танцевальном клубе по субботним вечерам. В статье нет танцевального конкурса, персонажа Стефани, неприятностей на мосту или каких-либо семейных вещей, которые есть в фильме. Отец Винсента в тюрьме, его братья мертвы, в больнице или переехали, поэтому он просто заботится о своей матери и двух младших сестрах. Там вроде не кричат ​​и не бьют.
Но есть много мелких инцидентов, которые попали в фильм. В статье есть сцена, где случайный танцор просит его поцеловать ее, но оказывается, что он Аль Пачино. В нем есть часть истории Аннет в персонаже по имени Донна, которая тоскует по Винсенту, однажды танцует с ним, ее отводят к его машине, но бросают, когда он узнает, что она не «исправлена», позже подходит к нему с презервативами, но ее игнорируют. В нем есть часть, где на Double J нападают пуэрториканские гангстеры по дороге домой из продуктового магазина, и его госпитализируют. Это заканчивается тем, что они ищут «этих жирных ублюдков», потому что «кто-то заплатит» после инцидента не в фильме, когда им не удалось найти парня, которого они, возможно, собирались убить за приставание к сестре Гаса. Так что это не то же самое, что фильм,
Было бы интересно узнать, что стало с Винсентом и что он думает о фильме. Одна проблема: его не существует. Хотя Кон писал во вступлении, что «все, что описано в этой статье, соответствует действительности и было либо засвидетельствовано мной, либо было рассказано мне непосредственно вовлеченными людьми», через двадцать лет он признал, что все это чушь собачья. Он был новичком в Нью-Йорке и мало что знал о сцене или окрестностях и не умел брать интервью. Поэтому он создал персонажей на основе модов, которых он знал в Лондоне в 60-х, и членов банды подростков, с которыми он вырос в Дерри.
Так что, может быть, это имело больше смысла, чем мы думали, чтобы фильм снял парень, родившийся в Англии и выросший в Алабаме, с саундтреком от белых британских парней, которые были новичками в диско. Это все аутсайдеры, стремящиеся к достоверности в своем изображении этого конкретного подмножества «этого нового поколения», которое, как оказалось, выдумал парень. Конечно, это не так уж отличается от того, что Cannon Films делает BREAKIN' и RAPPIN' . И ритуал бедняков, копящих на модную одежду и пытающихся покрасоваться ночью в городе, вечен и универсален, независимо от того, происходило ли это именно так в том районе или нет.
В статье 2016 года в The Guardian редактор из Нью-Йорка из более поздней эпохи предположил, что ее предшественница не должна была знать, что статья была сфабрикована. «Помните, что Бруклин 70-х был чужой для большинства редакторов нью-йоркских журналов, — сказала она. «Это было не круто, и некоторые из них, вероятно, никогда не были там — даже в Бруклин-Хайтс, который был территорией Нормана Мейлера. Так что у них, возможно, не было хорошего радара для достоверности».
К счастью, у экранизации был сценарист, который, по словам The Independent, «обладал талантом создавать реалистичных приземленных персонажей с грубыми краями и определенной степенью твердости». Норман Векслер был номинирован на премию Оскар за свои первые два фильма, «Джо» и «Серпико» (постер последнего из которых висит у Тони на стене в спальне). К этому моменту он также написал MANDINGO и DRUM, был свидетелем убийства Роберта Ф. Кеннеди и был арестован ФБР после полета American Airlines, когда он заблокировал проход теннисными ракетками, вопил, что другие пассажиры были «шлюхами». , латентные гомосексуалисты и члены мафии», и объявил, что собирается застрелить Никсона.
Если вы похожи на меня, хотя вы знаете о нем как о печально известном «мистере». X», мифологизированный в книге Боба Змуда об Энди Кауфмане . Хотя я почти уверен, что давний соратник и друг Кауфмана сильно приукрасил свои рассказы о трехнедельной работе ассистентом Векслера, они, вероятно, имеют под собой реальную основу. Он утверждает, что Векслер ездил в лимузине, босиком и выглядя бездомным, и находил случайных людей, чтобы провоцировать их странным и экстремальным поведением. Змуда сглаживал ситуацию, раздавая пачки наличных из портфеля или, в экстренном случае, проигрывая запись настоящего Серпико, ручающегося за Векслера. И эти встречи будут записаны и расшифрованы, чтобы вдохновить на «настоящий уличный диалог», которым Векслер был известен в своей прибыльной карьере сценариста.
Очевидно, что с Векслером за пишущей машинкой это никогда не будет тем дурацким фильмом, который мы, представители молодого поколения, представляли себе, услышав «Остаться в живых» и увидев позу Траволты на видеобоксе. В течение многих лет, когда я говорил об этом людям, которые его не видели, я предупреждал, что это не смешно, это довольно мрачно и угнетающе. Я подумал о семейной жизни Тони, о сцене, где Бобби сходит с ума, карабкаясь по мосту, и падает насмерть, и я смутно вспомнил что-то изнасилование в машине, не помня, что было два отдельных случая сексуального насилия на заднем сиденье. Бедняжка Аннет наконец разочаровывается в Тони и решает пообщаться с его друзьями. Он кажется каким-то придурком, стыдящим шлюху, когда пытается отговорить ее от этого, но оказывается, что он знает, что они будут с ней по очереди. Надо было предупредить ее поподробней, придурок, и/или вмешался. Он просто сидит с отвращением, а затем обвиняет ее в этом, предлагая утешение только после того, как она, кажется, готова спрыгнуть с моста.
Это не совсем устарело, это тот случай, когда изображение определенно не равно одобрению. Часть, которая кажется проблематичной™ по сегодняшним меркам, — это финал, в котором Стефани соглашается по-прежнему дружить с Тони после того, как он попытался ее изнасиловать. Вымышленным персонажам позволено делать ужасный выбор, но этот — просто облом, потому что кажется, что конец должен быть оптимистичным. По крайней мере, так мне показалось на этот раз. Может быть, это было то, что он хотел, чтобы я чувствовал.
Это, конечно, не случайно, как систематически он изображает каждое мужественное отношение, укоренившееся в семье и друзьях Тони, и как это делает их всех несчастными. Но если вам нужны фильмы, чтобы поместить вас в компанию приятных людей, никогда, никогда не смотрите это. Почти каждый, кто не является жертвой, ужасен. Любое дерьмовое отношение к женщинам, которое когда-либо существовало, Тони, вероятно, выражает в этом фильме. Это постоянное женоненавистничество со стороны Тони и мальчиков, и они свободно используют худшие оскорбления по крайней мере для двух разных меньшинств. Есть сцена, где гей-пара боится встретить их — либо они уже угрожали им раньше, либо они могут правильно судить о своем характере, глядя на них. Существует стопроцентная гарантия того, что один или несколько членов этой команды виновны в преступлениях на почве ненависти. Такого рода случайный фанатизм распространен в фильмах 70-х, пытающихся изобразить непоколебимые портреты белых людей с улиц, но мне интересно, является ли это преднамеренной иронией, что эти приверженцы диско так неуважительно относятся к меньшинствам, которые его создали? Неважно — работает.
То, что бросает вызов тем из нас, кто вырос на фильмах более современной эпохи, заключается в том, что они не наделяют Тони многими искупительными качествами, чтобы сделать его лучше, чем мир, из которого он родом. Нам было бы удобнее, если бы он был умнее своих друзей и жаждал вырваться наружу, или если бы у него была милая сторона, которую он просто боялся показать, пока Стефани не выведет ее из него, или что-то в этом роде. Но этого очень мало. Он тупой парень. Он ни хрена не знает. Он не думает о вещах. Он редко может понять, как быть милым с кем-либо, кроме своего брата, которого он видит не очень часто. Он не знает, как перестать говорить обидные вещи людям, которые совершают ошибку, симпатизируя ему. Почти единственное положительное, что вы можете сказать о нем, это то, что его босс (Сэм Коппола, BLUE STEEL), кажется, думает, что он хороший сотрудник и определенно хороший танцор.
Я имею в виду, это действительно что-то. Мне нравятся танцевальные фильмы, и я предпочитаю другие типы танцев и танцевальных эпизодов. Я BREAKIN 'и шаг вверх человек. Но так поразительно видеть, как в этом движется Траволта. Не похоже, чтобы у них был этот актер, и он очень усердно тренировался, чтобы научиться танцевать и ставить хореографию. Это больше похоже на то, что этот парень родился танцором, прожил свою жизнь танцором, он и есть танцор. Знаешь, вокруг него хорошие танцоры, иногда они даже делают синхронные движения, но всех остальных он выбивает из колеи. Они говорят нам, что он выделяется, но это не обязательно. Это волшебно.



Впрочем, это могло случиться и с более интересным парнем. Прежде чем уйти, Фрэнк-младший говорит Тони: «Единственный способ выжить — это делать то, что считаешь правильным. А не то, во что они пытаются тебя впихнуть. Но мало признаков того, что у него есть внутренняя жизнь художника. Я не уверен, что за его движениями стоит что-то, что это какая-то поэтическая душа, стремящаяся освободиться из тюрьмы ядовитой мужественности. По крайней мере, не в этом возрасте. Я не думаю, что он возражает против того, чтобы часами расчесывать волосы и смотреться в зеркало, боксировать с тенью, пытаясь вылепить из себя образ идолов на стене его спальни — Серпико, Брюса Ли, Рокки Бальбоа. (У него также есть Фарра Фосетт и Чудо-женщина.)
Есть ровно две основные сцены, в которых я хотел быть за его спиной. Один из них, когда он отчитывает своего отца за то, что он высмеивал его волнение по поводу повышения. — Я знал, что ты разозлишься на это. Давай, плюнь на это! Повышение означает, что вы хороши. Сколько раз кто-то говорил мне, что я хороший? Два раза. Это поднять и танцевать на дискотеке. Ты, черт возьми, никогда этого не делал. Засранец!"
Второе более важно - когда он выиграл танцевальный конкурс, но разозлился из-за этого, потому что это так очевидно, что настоящая лучшая пара получила второе место за то, что она пуэрториканка. Никто, кажется, ничего не думает об этом, даже другая пара, но он подходит и дает им трофей за первое место и призовые деньги (и они сохраняют деньги за второе место!) и выбегает. Он не ведет себя как какой-то герой, он чем-то похож на сварливого придурка, когда делает это. Я восхищаюсь честностью. Я не думаю, что он внезапно осознал расизм, я думаю, что только гордость за его танец пробуждает это безжалостное чувство справедливости. Он знает, каково это быть лучшим, и не хочет быть притворщиком. Так что это привело его к тому, чтобы быть праведным в этой единственной ситуации. Через несколько минут он нападает на свою партнершу по танцам.
Я все еще не сказал бы, что полностью понимаю диско или лихорадку субботнего вечера. Я думаю, что это хороший фильм, но не могу понять, почему он был самым любимым фильмом Джина Сискела или как он стал таким хитом, будучи таким мрачным. Я не знаю, понравилось ли это людям, или они просто увлеклись музыкой. Я думаю, ты должен был быть там, но это нормально. Вид отсюда достаточно интересный.
далее: лето 83-го, продолжение «Лихорадки субботней ночи» STAYING ALIVE, которого я раньше не видел.

Ранее в этой серии мы говорили о том, что PSYCHO II был рискованным, маловероятным продолжением 83-го года, который был настолько хорош, что на самом деле прошел довольно хорошо. Есть еще один, который вообще не прошел хорошо (хотя в прокате он собрал примерно на 30 миллионов долларов больше, чем «ПСИХО 2»). Как и «ВОЗВРАЩЕНИЕ ДЖЕДАЯ» , этот фильм является продолжением огромного хита и феномена поп-культуры 1977 года.
Как получилось, что у «Лихорадки субботним вечером» есть продолжение , и его поставил Сильвестр Сталлоне, но я не видел его до сих пор? Мне всегда было любопытно, но я знал, что это не о диско, похоже, что он занимается аэробикой на обложке, и я когда-либо слышал, что это упоминается только как кульминация, поэтому он оставался в моем списке наблюдения, пока я не решил учусь летом 83-го. Только после просмотра я прочитал об этом и понял, что это был в значительной степени повсеместно ненавидимый фильм. Википедия говорит, что это «самый ранний фильм, получивший 0% на Rotten Tomatoes ». На Metacritic у него в среднем 23 балла . Самый большой в мире поклонник SATURDAY NIGHT FEVER Джин Сискель назвал его «типично слабым продолжением, у которого нет законной художественной причины для существования». 2006 г.Список Entertainment Weekly назвал его худшим продолжением всех времен. Я на самом деле не мог найти положительного отзыва, и мало таких, которые не были бы язвительными, кипящими, вызывающими отвращение.
Но я не сумасшедший, мир сошел с ума, когда я говорю вам, что мне искренне понравилось STAYS ALIVE. Я не пытаюсь хвастаться здесь, я просто подхожу к этому с совершенно другими художественными ценностями, как мне кажется. Я не критик примерно 1983 года, решивший убить тех, кто эксплуатировал священный текст 70-х, и не избиратель-раззи, мстящий популярным актерам за то, что они красавчики, и не саркастик, жаждущий посмеяться над Худшими сиквелами всех времен !!! ты можешь в это поверить!? Как это получилось!? Я подхожу к этому как поклонник Сильвестра Сталлоне, который обнаружил, что, черт возьми, это недостающее звено его режиссерской работы, не только фильм, который он снял между РОККИ III и IV , но и стилистический мост между ними. Это также оченьРОККИ — как по своему содержанию, с его аутсайдером с ветчиной и яйцом, преследующим свои мечты — огромный плюс для меня, но используемый в качестве критики в каждом обзоре, который я просматривал — так что это явно очень личное для режиссера.
Я также подхожу к этому как парень, который смотрел две главы саги о Тони Манеро в значительной степени один за другим и не только наслаждался тем, что они очень отличаются друг от друга, но и тем, что они исследуют идею борьбы этого персонажа. , с умеренным успехом, чтобы не быть таким же куском дерьма, как раньше. Забавно читать отзывы, жалующиеся на то, что он не борется со своей семьей в этом, так же, как они могли бы жаловаться, если бы Человек-паук недостаточно использовал свою паутину или что-то в этом роде. Они помнили это как хорошую часть, они хотели большего. Но я думаю, что это также связано с тем, о чем я писал раньше, как мы выросли, веря, что цинизм всегда глубже, чем оптимизм, счастливые концовки продаются и т. д. Тупые друзья Тони также были бы разочарованы в нем за то, что он извинялся перед своей мамой. . "Иисус, что ты делаешь? Ты что, фея, Тони?
Да, уродство первого фильма необходимо для его величия. Это другой фильм, который делает совершенно другую вещь. Извините, кретины #NotMyManero . Я гордился его ростом. В первом я не сильно отношусь к нему, но каждый может относиться к тому, что хочет перестать облажаться, как к плохому.
Принадлежность Сталлоне сразу же неоспорима. Вступительные титры играют на фоне музыкального монтажа в стиле ROCKY-III, когда Тони проходит прослушивание для бродвейского шоу. Куртвуд Смит играет хмурого хореографа — мы никогда не слышим его голоса и не видим его снова. Несмотря на то, что в саундтрек вошли пять новых песен Bee Gees, вступительная мелодия «Far from Over» звучит так, как в сиквеле ROCKY… потому что она написана Фрэнком Сталлоне! И мне не нужно было искать его, чтобы узнать, что он был написан синти-маньяком Винсом ДиКолой ( ТРАНСФОРМЕРЫ: ФИЛЬМ ). Если вы слушали его саундтрек к ROCKY IV столько же раз, сколько и я (особенно тренировочный монтаж), вы тоже его узнаете.



Когда песня подходит к концу, Смит указывает на Тони, тот разочарованно уходит, и первый диегетический звук, который мы слышим, — это хлопнувшая за ним дверь. Теперь, в отголоске культовой стойки, которая открыла SATURDAY NIGHT FEVER, мы получаем унылую прогулку по тротуару без музыки. Но это все еще бодро и дерзко, и он выглядит чертовски круто в начале 80-х в своей кожаной куртке поверх майки с v-образным вырезом.
Он никогда не упоминает ее, но идет по пути Стефани из первой части: переезжает из Бруклина на Манхэттен, пытаясь проникнуть в индустрию развлечений, как может. Он проходит прослушивание в качестве фонового танцора для шоу, готов играть или моделировать, его отвергают все агентства талантов в монтаже, с которым, несомненно, связан Сталлоне. Он живет в крысиной норе под названием «Фултон-отель», где стирает рубашки в душе и ждет, когда перезвонят по телефону-автомату в вестибюле. Его дневная работа — преподавание в Fatima's Danceland («Балет, джаз, чечетка, диско» — написано на вывеске), где также преподает его подруга Джеки (Синтия Роудс, FLASHDANCE ).
Когда наступает ночь, появляется блестящий штрих: выстрел дубинкой. Люди танцуют под группу. Посреди толпы Тони в белой рубашке и черном жилете крутится вокруг… а затем камера отъезжает ровно настолько, чтобы показать, что он несет тарелку с напитками, потому что он там официант. Он по-прежнему ходит задиристо, но танцпол больше не расступается перед ним. Женщины-клиенты разговаривают с ним так же, как он разговаривал с женщинами. Двое из них пытаются завербовать его для тусовки, но он говорит: «В последний раз, когда я пришел, я чуть не получил повреждение мозга, вы, ребята, слишком усердно тусуетесь. Вы должны быть командой тегов. Один из них говорит: «Такие парни, как ты, — это не отношения. Ты тренируешься».
Джеки действительно хорош, усердно работает танцором, не ожидая славы, также регулярно выступает в клубах, поет в группе с Фрэнком Сталлоне и Ричи Самборой (видимо, снято в CBGB, но не похоже). Тони гораздо милее с ней, чем с кем-либо в первом фильме, за исключением того, что он становится собственником ее вокруг персонажа Фрэнка Сталлоне Карла («этот певец и вы слишком хорошо гармонировали»), и он не всегда кажется таким заинтересованным. в отношениях, как она. Она думает, что он завидует ее участию в шоу. Но он идет на последний спектакль и повторяет в точности то, что делал с Аннет: с трепетом смотрит на другую танцовщицу — звезду шоу Лору (Финола Хьюз, «ЯБЛОКО») — и сразу же преследует ее, отмахиваясь от вопросов Джеки о том, что он до.
После шоу, пока Джеки переодевается, он следует за Лорой в ее гримерку, беспокоит ее несколько минут и приглашает на свидание. Она довольно эффективно диссирует его, но он пытается рассказать ей о своем новом мировоззрении: «Я поразительно уважаю твой танцевальный талант, да, и я уважаю твою женственность. Я не всегда уважала женственность, но с тех пор, как я переехала на Манхэттен, у меня появился новый, зрелый взгляд на жизнь. Не курю, не пью, не матерюсь».

Она заставляет его попробовать себя в новом шоу, в котором она участвует, смотрит его прослушивание, одетая как старый авантюрист, а потом флиртует с ним в коридоре. Они идут на классическое кино-свидание (музыкальный монтаж прогулок и разговоров по городу и различным паркам, плюс поездка в конной повозке) и вместе оказываются в постели у нее дома. После того, как она выгоняет его в 3 часа ночи, но говорит, что увидит его снова (она, по крайней мере, так же хороша в милых разговорах, как и он), он взволнованно звонит Джеки из телефона-автомата и будит ее. Они оба в конечном итоге получают роли в шоу.
Лаура носит шубы и везде ездит на лимузине. Она уклоняется от вопросов о своем богатстве, но «все говорят, что она родилась из денег». Она дает Тони попробовать его собственное лекарство, ведя себя так, как будто он особенный для нее, а затем игнорируя его в пользу других мужчин, включая Джесси (Стив Инвуд, НОЧЬ ЖОНГЛЕРА, СЛАВА), непрерывно курящего, бородатого, одетого в свитер директора шоу. Тони продолжает влюбляться в это и поддерживает Джеки, пока она не расстается с ним. Она изображает Малыша из ПУРПУРНОГО ДОЖДЯ , исполняя перед ним песню, которая явно о нем. Увидев, как он успешно прошелся по Аннет в первом фильме, я так гордился тем, что Джеки тихо сказала ему, что любит его, но не может больше позволять ему так обращаться с ней.
Отличный момент сиквела — это когда Тони пытается понять, что надеть на модную вечеринку богатого человека, и он достает то, что кажется костюмом из первого фильма.



Я почти уверен, что они обманули его, по крайней мере, с пошивом, но затем мы видим, как он расхаживает в том, что должно быть костюмом с поднятыми лацканами и голубым V-образным вырезом под ним, что было модно в эпоху между АМЕРИКАНСКИЙ ЖИГОЛО и Полиция Майами . И выглядит хорошо!




Он все еще носит это, когда Джеки бросает его, и он идетроковоймост, мимо Одиссеи 2001 года (теперь стриптиз-клуб) и к дому его мамы. Кажется, она живет одна и кажется более счастливой. На следующий день он пытается загладить свою вину. «То, как я вел себя раньше, как я обращался со всеми, я был очень строг с тобой, и я просто, я просто хотел сказать, что это не я, хорошо? Это был не я».
Когда она спрашивает: «Ты что, издеваешься?» и «Извиняться за что? Что ты хочешь сказать, это был не настоящий ты тогда? кажется, что она собирается погрузиться в вечную критику половинчатых извинений. Если ты сделал это, то это был настоящий ты, Тони. Но вместо этого она говорит ему: «Это отношение, о котором ты говоришь, вот что вытащило тебя из этого проклятого района. Так что не валяй аполя — тебе не нужно извиняться, потому что ты, должно быть, делаешь что-то правильно.
Я думаю, к сожалению, мама рационализировала дерьмовое обращение мужчин в своей жизни как важный механизм выживания для мужчин. Но Тони, похоже, это понимает. — Так ты хочешь сказать, что я всегда был таким ублюдком, но это нормально, потому что это естественно для меня. Он серьезен, но они умеют смеяться над этим.
Мне кажется, Тони нашел этого «настоящего меня», который жаждет не быть «этим ублюдком», живя в новом контексте, где все значимые люди в его жизни — женщины. В юности он метался между своим засранцем-отцом и окружением бандитских насильников-гомофобов. Не думаю, что у него есть друзья-мужчины на Манхэттене. Он сдержан и конкурирует с Карлом, Джесси, другими барменами, парнем, роль которого он крадет. Я не думаю, что мы когда-либо видели, как он разговаривает с кем-либо из других танцоров-мужчин. Но он долго разговаривает с Джеки, Лаурой, своей мамой. У него есть босс-женщина, Фатима (Норма Дональдсон, ВИЛЛИ ДИНАМАЙТ, 9–5), которую он, кажется, любит больше, чем она его, хотя она только в одной сцене.
Разговор с его мамой — поворотный момент, который вдохновляет его на первую попытку искренне извиниться перед Джеки, сказав: «Послушай, я знаю, что плохо к тебе отношусь, и я знаю, что у меня ужасные манеры, но люди, с которыми я вырос, были ужасными манерами. , через какое-то время вы должны знать, что кое-что из этого переносится на вас». Но он тут же возвращается к своему прежнему собственничеству, говоря ей, что Карл извращенец, потому что играет на ритм-гитаре. Она доводит его до совершенства своей сладкой манерой желать Карлу спокойной ночи. Люди говорят, что смеются над этим фильмом, но я думаю, что Тони действительно забавный персонаж, как и раньше, но теперь его легче любить и смеяться вместе с ним, потому что он старается не быть отстойным.
Продолжение делает Тони Манеро тем, чем всегда был Сталлоне, но Тони был слишком большим ублюдком, чтобы быть в первый раз: невнятным болваном со страстной, артистичной душой. Он немного тупой и имеет банальное чувство юмора, он неисправимый флирт, но он сделал выбор оставить свой королевский статус в Бэй-Ридже, чтобы жить в дерьмовой ночлежке, учиться новому и идти за своей мечтой. Как поется в песне, его жизнь шла в никуда, и Джеки оказывается тем, к кому он умоляет о помощи. Они делают свои отношения более реальными с помощью танца, работая вместе, чтобы он мог выучить главную роль, налететь и украсть ее у парня, у которого она уже есть. Режиссер Джесси идет на это, потому что «То, что у вас есть, это гнев и определенная интенсивность, и это то, что мне нужно, чтобы шоу сработало.
Я думаю, что к концу фильма Тони стал более искренним, чем полным дерьма, и я верю, что он действительно имел это в виду, когда извинялся перед Джеки лучше, хотя мы могли бы быть более уверены в этом, если бы она не вознаградила его приглашением. его в постель. Но это ее решение.
Один из недостатков Тони, на который не обращают внимания, - это фанатизм, который он и мальчики проявляли по соседству. Мне действительно было интересно, что подумают эти мешки с грязью, если увидят, как он танцует со всеми этими мускулистыми мужчинами. Я не думаю, что в фильме нужно было говорить что-то прямо, но со всеми геями в выбранной им индустрии было бы здорово посмотреть, станет ли он чувствовать себя комфортно рядом с ними. Никогда не бывает. И есть один момент, когда он называет Карла «этим фруктовым музыкантом». Но он говорит это в контексте обвинения его в попытке украсть Джеки. Детские шаги, я думаю.
Мне было интересно, увидим ли мы, что случилось с кем-нибудь из его друзей, но единственные возвращающиеся персонажи — это Тони и его мама. Я читал, что снимали камеи для Фрэнка-старшего и Аннет, но их вырезали. У меня сложилось впечатление, что Фрэнк-старший мертв, и это работает. Я бы хотел увидеть Аннет, но, возможно, это было бы слишком напоминанием о прошлых грехах Тони.
Для меня слабость фильма в том, что следование шаблону ROCKY в танцевальном контексте означает, что представление шоу («Аллея Сатаны» — противоположность PARADISE ALLEY?) занимает последний акт, и в нем просто нет того же самого. количество напряжения или неопределенности, как боксерский поединок. Это также кажется дрянным и нелепым шоу (Лаура - какая-то дьявольская леди, соблазняющая Тони, остальные танцуют, как зомби в сухом льду, позже есть большая садомазохистская сцена, где они хлещут его). В любом случае, я не думаю, что знаю, как выглядело бы хорошее современное шоу, поэтому я наслаждаюсь этим излишеством, но, думаю, я понимаю, что в то время оно было достойно насмешек и не выдерживает роли куска само по себе развлечение, как, скажем, ПОСЛЕДНИЙ ТАНЕЦ ВОЛШЕБНОГО МАЙКА. Но опять же, именно так Сталлоне проводит свои боксёрские поединки — какая-то история в начале и в конце, но в середине времени проходит через силу импрессионистического монтажа. Мне нравится серия растворений между разными замедленными кадрами Тони и Лоры, прыгающих в воздухе.
Я не думаю, что это должно быть так забавно, как когда он крутит ее (крутит POV, как в первом фильме) и швыряет ее через сцену, чтобы он мог сыграть несанкционированное соло. Если я правильно понимаю, он должен был быть один для своего «восхождения в небо» на поднимающейся платформе, но он убеждает Лауру прыгнуть к нему, а потом как-то поднимает ее над головой одной рукой? Я предполагаю, что он дал ему новую концовку на месте и разделил славу с ней. Я не знаю. Но Джеки и Джесси оба увлечены этим. И его мама в зале.
Это какое-то дерьмо Сильвестра Сталлоне, и некоторые из этих вещей на сцене предвещают зрелищное появление Драго, чтобы сразиться с Аполлоном Кридом в РОККИ IV. Как и Рокки, Тони заканчивает это тем, что кровь стекает по его лицу (он целует Лору во время шоу, поэтому она тычет ему в глаз). И это не первая, где он просто выживает, это сиквелы, где он побеждает. Это более счастливый конец, чем в первом фильме, потому что он принимает правильные решения (отказать Лоре, сказать Джеки, что он не смог бы без нее), а затем он говорит: «Знаешь, что я хочу сделать? Ты знаешь, что я хочу сделать? Strut», и он пинком открывает дверь и радостно идет по улице под «Stayin' Alive». Без ведра с краской и без Джеки, но все равно весело. Даже Эберт сказал, что ему понравилась эта часть. (фансервис)



Продюсер Роберт Стигвуд запустил сиквел, как только хит «Лихорадка субботней ночи» стал хитом, но Траволте не понравился сценарий Нормана Векслера, который позже назвал его «антитанцевальным произведением, очень циничным». Поскольку Траволта не двигался с места в течение нескольких лет, Стигвуд и Векслер согласились начать все сначала, основываясь на представлениях актера о Тони, преследующем роль на Бродвее. Затем Траволта увидел «Рокки III» и сказал своему агенту: «Это дикая идея, но если бы я мог получить ту энергию, волнение и темп, которые Сталлоне привнес в «Рокки III», я думаю, что это то, к чему движется этот фильм». Он и не подозревал, что они заставят самого Сталлоне сделать это.
Интересно, что Джон Бэдэм взял на себя режиссуру «Лихорадки субботним вечером» от режиссера «Рокки» Джона Дж. Авилдсена, но у Тони все еще был постер «Рокки» в спальне, а затем Сталлоне стал режиссером сиквелов «Рокки», что привело к тому, что он стал режиссером «Лихорадки субботним вечером». продолжение. У Сталлоне есть камео, когда Тони проходит мимо него на людном тротуаре, и они оборачиваются и смотрят друг на друга. Я интерпретирую это как то, что Тони увидел своего героя на улице, но потом сказал себе, что нет, это не может быть он .
Траволта сказал, что «Норман написал более реалистичный финал, где Тони оказывается в припеве с надеждой когда-нибудь получить что-то еще», но он попросил Сталлоне «поставить его на овердрайв и отправить в космос». Сталлоне, который в итоге стал сценаристом вместе с Векслером, также убедил Траволту убрать проклятия, чтобы сделать его PG, как РОККИ. (Хорошо, я подумал, что это было странно, когда он сказал, что перестал ругаться.)
Я читал, что Векслер был в ярости из-за изменений Сталлоне; Я не мог найти никакой конкретики. Может быть, называя это «ОСТАВАТЬСЯ ЖИВЫМ» вместо «ОСТАВАТЬСЯ ЖИВЫМ», выдает его знаменитый уличный жаргон. Я действительно подозреваю, что Сталлоне переписал диалог, потому что практически все, что говорит Тони, звучит так, как сказал бы Сталлоне. Разве вы не можете себе представить, как Рокки слышит британский акцент и спрашивает: «Так откуда именно вы привезены, из окрестностей Англии?» Или получить дверь, захлопнутую перед его носом, повернуться к случайному свидетелю и сказать: «Сильный сквозняк, да?»
После того, как Тони переспит с Лаурой, он восхищается ее танцами, говоря: «Это похоже на движение дыма или что-то в этом роде… Я не знаю, как будто ты действительно что-то сделал со своей жизнью. И я думаю, что вы значимы. Кто еще мог бы описать ее с таким тупоголовым артистизмом, а затем похвалить ее, э-э… значимость?
Не то чтобы Траволта когда-либо производил впечатление Рокки. Он просто произносит диалог Сталлоне, как позже говорил диалог Тарантино. Даже если оставить в стороне физические требования к танцам, он действительно хорош в этом и, возможно, красивее, чем что-либо еще, в чем я когда-либо видел его. У него улыбка на миллион долларов, и теперь у Тони есть что-то искреннее, чтобы поддержать это.
Я не помню, видел ли я баффа Траволту раньше, и я подумал, что это влияние Слая. Действительно, в статье New York Times , опубликованной за неделю до выхода фильма, сообщалось, что «под руководством г-на Сталлоне г-н Траволта тренировался почти пять месяцев, работая шесть дней в неделю, а иногда и по 14 или 16 часов в день. Он сбросил почти 20 фунтов, накачал грудь, руки и ноги, чтобы достичь тела профессионального танцора». Я думаю, в наши дни мы называем это преданностью роли. Тогда это называли эго.
Этот фильм такой Сталлоне! Это было жалобой в то время, но это именно то, на что я надеюсь в фильме Сильвестра Сталлоне. Это единственный фильм, который Сталлоне когда-либо режиссировал, не сыграв ни одной из главных ролей, и единственный, кроме «РАЙСКОЙ АЛЛЕИ», который не входит в серию «Рокки», «Рэмбо» или «Неудержимые», но при этом он не похож на какой-то не имеющий отношения к делу проект по найму. Это чистый Слай.
Я думаю, что это хороший фильм. Некоторое освещение напомнило мне о FLASHDANCE, поэтому я был удивлен, что режиссер-постановщик Ник Маклин был тем самым парнем, который снимал STROKER ACE . Однако художник-постановщик Роберт Ф. Бойл — легенда. Он снимался в фильмах «NORTH BY NORTHWEST», «The BIRDS» и «MARNIE».
Возможно, более значительными игроками являются хореографы Деннон и Сайхбер Роулз (VOYAGE OF THE ROCK ALIENS) и редакторы Питер Э. Бергер (HOT POTATO), Марк Уорнер (ROCKY III, 48 HRS) и Дон Циммерман (также ROCKY III, и он должен' Я был фаворитом Сталлоне с тех пор, как он позже снялся в ROCKY IV, COBRA и OVER THE TOP ). Думаю, в этом и заключается мое самое большое несогласие с критиками начала 80-х, и это также относится к FLASHDANCE, HIGHLANDER ., РОККИ III и особенно РОККИ IV. Если вы читаете современные рецензии на любой из этих фильмов, то, скорее всего, вы увидите, что они отвергнуты как слишком похожие на музыкальные клипы. Общепринятое мнение заключалось в том, что музыкальные клипы были низшей формой искусства, пустой чушью, разлагающей мозги ваших глупых подростков, недостойной большого экрана. Вместо того, чтобы радоваться новому стилю, они думали, что кто-то делает это неправильно. Не такими должны быть фильмы! Держись по-старому! Поэтому они отказывались от всего, что казалось им гладким в духе MTV, со стильным освещением, движущей силой, быстрым монтажом под современный саундтрек. Вещи, в которых Сталлоне продвинулся очень далеко в этих фильмах и в которых отлично справился.
Эберт сказал, что STAYING ALIVE, вероятно, будет разделен на клипы для показа на MTV, и назвал его «Walkman для глаз», ссылаясь на текущую технологию, используемую молодежью, предназначенную для укуса. Люди думали, что Сталлоне встречает фильмы с этим выбором и делает их мгновенно устаревшими — на самом деле он выделял их из фильмов своего времени и из более поздних фильмов, которые разделяют те же влияния, но обычно не делают это так же хорошо или как с такой же энергией нового. Меня поражает, как много людей будут жаловаться, что этот фильм о музыке и танцах увлекся всей музыкой и танцами. Но опять же, это было не то, что они ожидали, так как это не то, чем был первый фильм.
Я, конечно, не собираюсь никого убеждать в том, что это отличный фильм или что он удовлетворил их потребности в продолжении «Лихорадки субботнего вечера», если вообще был хоть какой-то шанс быть открытым для такого. Но спорный момент, за который я должен твердо стоять, заключается в том, что это законный фильм сам по себе. Это смесь искренней слащавости (некоторые песни, «Аллея Сатаны») и технического совершенства (игра, работа танцоров и особенно монтаж музыкальных монтажей), а также беззаветная страсть к этому мужественному придурку. попытки лучше обращаться с женщинами и зарабатывать на жизнь своим искусством, являются важными для того, что мне нравится в Сталлоне, и естественным образом подходят к тому, что Траволта хотел взять с собой своего фирменного персонажа, когда диско исчезло в памяти, и его тридцатые годы приближались.
Все в порядке, все в порядке, и ты можешь смотреть в другую сторону, но, черт возьми, чувак: я люблю ОСТАВАТЬСЯ ЖИВЫМ.
Признаки времени: шатер инопланетянина во время сцены с важным видом.


Где они позже: Режиссер второй части Томас Дж. Райт стал режиссером первой части Халка Хогана вNO HOLDS BARRED.
ps Есть сведения, что танцор в белых подтяжках, мелькнувший на некоторых кадрах репетиционного монтажа «Аллеи Сатаны», — это великий Патрик Суэйзи. Я пытался сделать паузу, и временами казалось, что это может быть он, а иногда это действительно не похоже на него. Вот один из наиболее похожих на него кадров:



Его нет в списке его IMDb, и он был бы занят примерно в это время, так как в 1983 году вышли «ЧУЖИЕ», телевизионный фильм и шестисерийный сериал « Отступники » и «НЕОБЫЧНАЯ ДОблесть» . Сможет ли он действительно вписаться? интенсивная, но не указанная в титрах эпизодическая роль на данном этапе его карьеры? Возможно, но я не так уверен, как другие люди, что это он.
pps Увидев «Остаться в живых», я пожалел, что все прошло лучше, чтобы могла быть часть 3. Я подумал об этом некоторое время и решил, что это та часть 3, которую я хотел бы иметь: Траволта использует свое новообретенное влияние «Криминального чтива», чтобы подставить ВАС SHOULD BE DANCING , выпущенный в 1995 году. Это сумасшедший ночной фильм, в котором Тони возвращается в Бруклин, чтобы присутствовать на 20-й встрече старшеклассников, посещая всех выживших персонажей. Затем он убеждает их всех пойти с ним в город на подпольный рейв. Стилистически соответствует инди-движению 90-х, неуклюжий сценарий Тарантино, саундтрек от Chemical Brothers.

РЕПЛИКАНТ — вторая из трех совместных работ режиссера Ринго Лама ( FULL CONTACT ) и звезды Жан-Клода Ван Дамма. Первым был выпущенный в кинотеатрах MAXIMUM RISK (1996), затем он вышел в 2001, затем IN HELL в 2003. Я почти уверен, что смотрел его, когда он только вышел, и подумал, что это скучно, но я другой. человек сейчас. Копия того, чем я был раньше. Или просто старше, я думаю. Но разница в том, что теперь я гораздо больше ценю JCVD, авантюрного характерного актера, и именно здесь эта его сторона действительно сияет.
MAXIMUM RISK дал ему двойную роль, но не сразу — сначала он был парнем, который умирает, потом играет своего близнеца. В этом он играет и антагониста, и одного из главных героев, и они оба забавные персонажи для него.
Другая новинка заключается в том, что Майкл Рукер («ГЕНРИ: ПОРТРЕТ СЕРИЙНОГО УБИЙЦА») играет героя, детектива Джейка Райли. Он ворчливый мудак-полицейский, но он хороший парень, он не коррумпирован или что-то в этом роде, он пытается поймать серийного убийцу, которого играет Ван Дамм. Убийца в основном занимается темой убийства женщин, которых он считает плохими матерями, но также он сжигает их дома, поэтому они прозвали его «Факел». Он живет в одной из этих жутких квартир серийного убийцы с коллажами на стенах, у него на правом бицепсе есть татуировка морских пехотинцев, он любит звонить Джейку, чтобы насмехаться над ним.


Райли гонялся за Факелом три года, но теперь он «уходит в отставку по личным причинам» (чтобы открыть мастерскую по ремонту лодок), так и не поймав его. Однако он не в мире с этим. Во время барбекю на пенсии Факел звонит ему и говорит, что он «настоящий неудачник», поэтому он сходит с ума на глазах у всех.
Хотя есть план. Агентство под названием «Силы национальной безопасности» доставляет Райли в секретную лабораторию, где, используя образец ДНК, обнаруженный на одном из мест преступления, они вырастили клон — нет, репликант — убийцы. Они работают над этой технологией, чтобы ловить террористов, но в качестве теста подойдет и обычный серийный убийца. Это совершенно секретно, поэтому Райли не может никому рассказать, но он поможет этому клону развиться и посмотреть, приведет ли он его к убийце. Кажется, здесь есть какая-то психическая связь. Лам переходит к убийце, который что-то чувствует, когда Репликант (как его называют ребята из NSF) рождается из его слизистой капсулы.
Это похоже на FACE/OFF в том смысле, что он берет эту абсурдную научно-фантастическую предпосылку, относится к ней очень серьезно и даже не делает вид, что находится в будущем. Репликант просыпается в высокотехнологичной мягкой комнате, видео пытается научить его нескольким основам, таким как вставание и сидение, он ползает, как обезьяна, глядя на все со смесью любопытства и подозрения. Ван Дамм великолепен в этом — не только физически, но и глазами. Неясно, как это работает. Он не может научиться вписываться в цивилизацию, но он может посмотреть видео с гимнастикой и действительно преуспеть в этом.



Райли не так мила с ним, надевает на него наручники и бьет электрошокером, чтобы заставить его делать то, что он хочет. Репликант все время выглядит сбитым с толку. Райли приводит его на старый склад, толкает его и дает ему пистолет, чтобы он попытался разбудить своего внутреннего убийцу. Он не понимает, а затем некоторые агенты NSF, которые следят за ними, видят его с пистолетом. Мне нравится, как Ван Дамм указывает на них спиной, просто копируя то, что они делают, явно не понимая, что это значит. Посмотрите на его глаза на этой фотографии! Это приводит к драке, в которой он карабкается по вещам и использует трубу как гимнастический брусок.
До 35 минут я не понимал, что у Райли есть жена (Кэтрин Дент, АВТО-ФОКУС) и ребенок. Он тащит Репликанта в прачечную, приковывает его наручниками к трубе и говорит жене, что это «засекречено». Его сын Дэнни кормит Репликанта мороженым, а затем его ранит семейная собака. Райли неправильно понимает, поэтому он входит и выбивает дерьмо из Репликанта. Упс.
Затем он приводит его в дом его мамы, надевает на него наручники в ванной и стягивает штаны до щиколоток. Мама Райли спрашивает: «Почему ты так относишься к людям?» поэтому он чувствует себя плохо и накрывает его одеялом. (Намного позже он расслабится настолько, чтобы купить себе рожок мороженого. Я клянусь всегда уважать любой фильм, в котором кто-то жалеет Жан-Клода Ван Дамма и покупает ему рожок мороженого.)
Прорыв Райли произошел, когда он спрятал фотографию Репликанта в полицейскую программу распознавания лиц и узнал, кто такой Факел, включая его адрес. (Мы также видим на экране, что его профессия — «Аналитик компьютерных игр».) Когда Райли идет на наблюдение за квартирой парня, он оставляет Репликанта запертым в машине, но Репликант вырывается наружу и предупреждает его, когда у него появляется ощущение, что есть опасность. бомба в квартире. Факел видит своего дубликата за пределами здания и задается вопросом, что, черт возьми, происходит, преследует его в баре и борется с ним. Это хорошо сделанный бой, в котором Ван Дамм, по-видимому, играет обе стороны против двойников, а затем редактирует их вместе. Когда бармен пытается вызвать полицию, Факел бросает в него пылесос, затем сбивает со стола кучу стаканов, а затем бросает в него телефон. Позже он стреляет в него без уважительной причины.
Факел очень хорошо принимает откровение о том, что у него есть двойник. "Что ты?"
«Генетический двойник».
«Клон. Невероятно. Фантастика. Красивый. Моя точная копия. Мы такие же." Факел называет его «мой брат» и говорит ему не доверять Джейку. Затем он сбегает по подземному тоннелю на крутом мотоцикле.
Репликант — важная роль для Ван Дамма, но Факел тоже забавный. У него длинные волосы, желтые очки, кожаная куртка и перчатки, как у злодея. У него не так много диалогов, он не произносит маниакальных речей или чего-то еще, но это забавная новинка - видеть, как Ван Дамм использует свои силы во зло. Есть сцена, где он преследует жертву на кухне ресторана и начинает пинать и бросать всех поваров и опрокидывать вещи. Его лучшая сцена — кульминационная драка в больнице, куда он идет, чтобы показать больной матери фотографии своих жертв, а затем убивает ее. Он сражается с Райли и Репликантом в морге — пистолет Райли оказывается в миске, полной крови, пули попадают в труп его мамы и несколько банок, полных мозгов и прочего, Репликанта ранят скальпелем. (Я не уверен, почему там еще и кухонный нож.)
Моя любимая часть, когда Факел убегает, он терроризирует кучу случайных пациентов и персонала больницы – бросает санитара, толкает старика в инвалидной коляске в охранника, хватает подставку для капельного мешка парня, чтобы избить охранника и выбить его через окно, бросает и пинает пару других сотрудников больницы. Он добирается до гаража, яростно срывает с места водителя машины скорой помощи, угоняет машину, врезается задним ходом в парня в инвалидной коляске, затем в машину, выбросив на нее каталку. Есть несколько действительно крутых трюков, когда машина скорой помощи царапает стены, машины и колонны, разбрасывая искры. Он даже начинает подхватывать воздух на лежачих полицейских и ударяться о потолок, разбивая флуоресцентные лампы.



Тем временем Райли висит на боку, забирается внутрь и душит Факела собственным ремнем безопасности.
Конечно, Райли не может покончить с этим в одиночку. Только хороший JCVD ​​может остановить злого JCVD. На этот раз Репликант использует свою акробатику, в том числе поднимается по катящейся лестнице. Поскольку они думают одинаково, они продолжают пинать друг друга, нанося удары друг другу, пока Репликант не войдет в ритм, не начнет предугадывать и уклоняться от движений. Реплицировать нельзя ? Нет. Он репликант .
Режиссером экшена является Мартин Зунар, который сделал то же самое для STREET FIGHTER . Согласно IMDb, будущий режиссер «АТОМНОЙ БЛОНДИНКИ» Дэвид Лейтч был одним из двойников Ван Дамма, в титрах не указан. В титрах указан Кристофер Гордон, который позже дублировал Тома Круза в пяти разных фильмах. Сценарий приписывают Лоуренсу Риггинсу (IRONHEART) и Лесу Уэлдону (THE ORDER). Я слышал, что изначально она была написана как комедия, но я не могу представить, как это сработает.
Это не связано со сценарием, но я хотел упомянуть об этом: я думаю, что это может быть единственный фильм, где Ван Дамм носит Airwalks.



Еще одна необычная часть фильма — касательная, где Репликант отделяется от Райли, и его подбирает проститутка (Марни Элтон, « Хижина у озера»).). Он не понимает, как платить и как быть нежным, поэтому она отталкивает его и называет своего сутенера. Затем она видит, что он преждевременно эякулировал, жалеет его и (вместо того, чтобы купить ему рожок мороженого) пытается отпустить его, но входят два сутенера, и он жестоко ссорится с ними. Он побеждает, полицейские (с Райли) появляются и забирают его, и (как ни странно) проститутка говорит ему найти ее, когда он выйдет. И в конце фильма он находит ее, и она рада его видеть. Я думаю, что она может просто взять его в отель за халяву, но это похоже на конец «долго и счастливо». Это странно, но, что более важно, я считаю, что это может быть единственный фильм о Ван Дамм (пока что) со сценой о том, как он кончает себе в штаны.
Даже без этого исторического различия это было бы хорошо.
PS Сиэтлское дерьмо:




Действие REPLICANT происходит в Сиэтле. Я не знаю, потому ли это, что у нас репутация технических специалистов, или потому, что у нас репутация серийных убийц. В начале я подумал, что они на самом деле снимали в Сиэтле по-настоящему, потому что Факел садится в старый автобус Metro с правильными вывесками и всем остальным. Но я не смог определить какие-либо места в Сиэтле вокруг них, и определенно есть несколько мест в Ванкувере, так что вполне возможно, что кто-то просто владеет сиэтлским автобусом в Ванкувере для всех съемок Ванкувера как Сиэтла. Я думаю, что единственный настоящий Сиэтл — это пара установочных кадров, и они все еще используют Ванкувер для той части, где вертолет летит над водой к городу. (Я признаю, что у него похожий вид.)
Очевидно, что Ван Дамма тоже не было в реальных сиэтлских сценах «НЕТ ОТТЯЖЕНИЯ, НИ СДАЧИ» , поэтому я не знаю, был ли он здесь когда-либо. Надеюсь, когда-нибудь он сядет на шпагат на Спейс-Нидл или что-то в этом роде. (Я бы сказал, между могилами Брюса и Брэндона, но это может быть слишком.)

SPACE RAIDERS — это еще одно лето 1983 года «ВОЗВРАЩЕНИЕ ДЖЕДАЯ », и на этот раз я, честно говоря, никогда о нем не слышал. Это был достаточно небольшой выпуск, поэтому IMDb и Википедия просто указали дату как июль. Нет конкретного дня, просто какой-то момент в седьмом месяце календарного года. Это постановка Роджера Кормана, первая выпущенная под знаменем «Миллениум» — недолговечной компании, которой он руководил в рамках сделки по продаже New World Pictures. (Другими их релизами были SCREWBALLS, SUBURBIA [только для распространения], DEATHSTALKER, THE WARRIOR AND THE SORCERES и LOVE LETTERS.)
Меня не удивило, что «КОСМИЧЕСКИЕ РЕЙДЕРЫ» не были «ВОЗВРАЩЕНИЕМ ДЖЕДАЯ» или даже тем, что это был не « КОСМИЧЕСКИЙ ОХОТНИК: ПРИКЛЮЧЕНИЯ В ЗАПРЕТНОЙ ЗОНЕ ». Я был очень удивлен, когда начались титры, и они использовали тему Джеймса Хорнера из BATTLE BEYOND THE STARS . Они просто приписывают ему счет и перерабатывают все это, насколько я могу судить. Самый легкий концерт, который у него когда-либо был. Еще больше я удивился, когда увидел, что главный космический корабль в фильме — это тот же самый главный космический корабль из «БИТВЫ ЗА ЗВЕЗДАМИ». Я бы, наверное, не заметил с большинством транспортных средств из фильмов, но как я мог забыть тот, который имеет форму слизняка с сиськами? Я предполагаю, что они повторно использовали кадры, а не только модель, но я точно не знаю. Я также должен принять всекосмические корабли переработаны из этого фильма, но я этого тоже не знаю. Как бы то ни было, это довольно хорошая миниатюрная работа, для какого бы фильма она ни была сделана.


Это нехороший фильм, но я рад сказать, что это не полный провал. Несмотря на эти дешевые ярлыки, в других аспектах есть некоторая нестандартность. Инопланетных гримов больше, чем я ожидал, включая одного из главных хороших парней по имени Flightplan (Том Кристофер, Ястреб из Buck Rogers ), который чем-то похож на инопланетянина из Star Trek , и главного плохого парня Zariatin (Рэй Стюарт, CHARO) , чьи глаза и брови не двигаются, но хорошо сочетаются с его очень выразительным ртом и черными зубами. Есть также забавная вариация на тему кантины STAR WARS , о ​​которой я расскажу вам позже.
Фильм начинается с того, что маленький мальчик Питер (Дэвид Менденхолл, « ТРАНСФОРМАТОРЫ: ФИЛЬМ» , «ВВЕРХ» , «ГОСПОДЬ, БЛАГОСЛОВИТ АМЕРИКУ» ) играет на складе, которым управляют роботы, и пытается поймать инопланетного жука, покадрового движения. Внезапно врываются титулованные космические рейдеры, сверкая лазерами, и устраивают перестрелку с рабочими в строительных касках. Рейдеры достигают своей цели по краже космического корабля, внутри которого, конечно же, укрылся юный Питер.
Мы видим обеспокоенных родителей Питера на земле, и кажется, что это будет ситуация с заложниками, но, к счастью, фильм отбрасывает эти мокрые одеяла и прилипает к рейдерам, которые оказываются хорошими людьми, восставшими против испорченной космической корпорации. Идите на хуй, родители Питера, продажные вы, я рад, что мы вас больше никогда не увидим.
Поначалу экипаж как бы игнорирует его, чуть ли не топчет его, когда им приходится бегать по кораблю, отвечая на атаки и прочее. Но он привыкает к этому и приносит пользу, забираясь в ту часть корабля, куда другие не могут влезть, чтобы починить сломанный силовой преобразователь или что там у вас есть. Он также учится «стрелять камнями» (астероидами), что очень похоже на простую видеоигру.
Парня, который должен быть крутым персонажем Хана Соло, зовут Ястреб, его играет 55-летний Винс Эдвардс, наиболее известный по роли главного героя докторского шоу 1960-х годов Бена Кейси . Он сразу же очень любезен с Питером и обещает высадить его на его родной планете Процион III. Это единственная женщина из съемочной группы, Аманда (Пэтси Пиз, ОН ЗНАЕТ, ЧТО ТЫ ОДИН), которая грубит ребенку до самого конца фильма, когда она становится теплой к нему и показывает чувствительную сторону своей грубой внешности. Какая-то крутая смена пола.
Это не полностью отдельный мир от нашего, как ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ — некоторые космические люди приходят с Земли. Это важно для производства, потому что люди могут носить клетчатые рубашки и прочее. Кроме того, они всегда пьют обычные старые банки из-под «Красного Джорджа Киллиана». Бар, который служит кантине Мос-Эйсли или Дворцу Джаббы, забавен, потому что там творится вся эта сумасшедшая инопланетная хрень, но также на столах есть красно-белые клетчатые скатерти и бутылки с горчицей и кетчупом, прямо как в закусочной на Земле.



Там много вывесок, на которых наверняка есть шутки, потому что я заметил, что одна из них говорила что-то о «Пэтси Клон». Может быть, это певец Сай Снутлз. Я не знаю. Похоже, она могла бы быть в этом сериале «Динозавры» .



Этот парень - Макс Ребо. Он человек, а не марионетка, но орган у него классный. Вероятно, он знает Призрака Рая.



Что касается подонков и подлости, то есть два охотника за головами, которые пытаются заполучить ребенка за выкуп. Есть забавный момент, когда они крадутся, и инопланетная проститутка (Сюзан Холлис, также помощница по гардеробу) спрашивает их: «Хотите хорошо провести время, мальчики?» Один из них обиженно говорит: «Мы хорошо проводим время!»
В финале ребенок должен спасти положение, сбив вражеский корабль. Не волнуйтесь, это всего лишь роботы, он не обрывает человеческие или инопланетные жизни. Но это как бы предвестие того, что будет в следующем фильме «Звездные войны» (не считая приключений эвоков ), ПРИЗРАЧНАЯ УГРОЗА — маленький ребенок случайно попадает в космическую битву и побеждает.
Очевидно, привлекательность идеи заключается в том, что многие из нас были маленькими детьми, которые любили «Звездные войны», а здесь был этот фильм о ребенке, близком к нашему возрасту, вовлеченном в приключения контрафактных «Звездных войн». Для детской фантазии об исполнении желаний, хотя там очень много смерти и горя. Первое, что Питер видит на корабле, это команда, пытающаяся оказать первую помощь раненому товарищу, но не сумевшая его спасти, затем плачущая о его смерти и выбрасывающая его тело в космос в стиле Спока. Один главный женский персонаж, Аманда, умирает прямо на глазах у Питера, а затем то же самое происходит с крутым инопланетным персонажем Flightplan, плюс два других парня в команде убиты, а Хоук тоже ранен и кажется, что он вот-вот умрет. .
— Не умирай, Ястреб! — говорит Питер.
«Такие парни, как я, не умирают», — говорит он, но затем проводит кульминацию фильма в полубессознательном состоянии, слабо указывая на переключатели и заставляя Питера взять на себя управление. В впечатляющем акте детского героизма Питер вспоминает аптечку из начала фильма, достает ее из шкафа, каким-то образом знает, как быстро собрать оборудование и правильно использовать его, чтобы оживить Хоука. Тогда все еще кажется, что он вот-вот умрет после этого, но если это так, ребенок уходит до того, как это произойдет. Фу. Технически считается счастливым концом.
Если в вашем сердце есть место для того, что может сойти за дешевую адаптацию поддельных фигурок из «Звездных войн», которые вы можете купить в долларовом магазине, то это не ужасный способ провести 84 минуты, тем более что у них есть красивая передача это на Blu-Ray (плюс более длинные интервью с актерами, чем я смог их осилить). Тем не менее, становится ясно, насколько особенными были Джордж Лукас и «Звездные войны» . Абсолютно никто из тех, кто пытался его скопировать, не смог приблизиться к тому, чтобы совпасть с ним. Это просто не удавалось никому другому.
Конкретным человеком, который не смог этого добиться в данном случае, был Говард Р. Коэн, редактор юмористических журналов и член комедийной группы 70-х The Conception Corporation. Он уже десять лет был сценаристом («НЕЧЕСТНЫЕ РОЛИКИ», «МОЛОДЫЕ МЕДСЕСТЫ», «МОДЕЛИ С ОБЛОЖКИ», «ВАМПИРЫ-ПРОСТИТУТКИ», «БЕЗУМНЫЕ БОРЬБЫ»), и это был его второй раз в качестве сценариста/режиссера после гораздо более известного (хотя бы для название) СУББОТА, 14-Е. Позже он написал DEATHSTALKER и BARBARIAN QUEEN , а также работал над такими мультфильмами, как Jayce and the Wheeled Warriors, Care Bears, Rainbow Brite и Beverly Hills Teens .

KOWLOON WALLED CITY (2021) — занимательный и довольно стильный исторический фильм о боевых искусствах, который я нашел на Hi-YAH!. Действие происходит, насколько мне известно, в начале 70-х, в основном в титульном имперском-китайском-военном-форте-превращенном-анклаве-между-Коулуном-и-Британс
ким-Гонконгом. Но все начинается где-то на севере, где главный герой, грубый уличный боец А'нэн (Син Юй, IP MAN , ЖЕЛЕЗНЫЙ ЗАЩИТНИК ), врывается через гангстерское игорное заведение в роскошную баню, чтобы противостоять однокурснику, которого он обвиняет в преступлении. смерть своего хозяина.
Мы еще не знаем, кто он, но он таскает людей за волосы и пробивает армию мужчин (и одну женщину), одетых только в полотенца. Большое внимание уделяется выбиванию людей через стены и двери, разбиванию голов о множественные раковины, хрусту головами людей различных выступов и кафельных стен, скольжению тел по мокрому полу, тряске лиц от силы кулаков, ударам костей о другие кости, громкий стук или хруст. А'ненг несет небольшую дань уважения своему павшему хозяину в форме надгробия, которую его противник разбивает пополам. А'ненг бьет его до тех пор, пока он не умоляет о сохранении жизни, а затем спотыкается в снегу, где пение пьяного мужчины вдохновляет его отправиться в Гонконг. Никогда не недооценивайте силу музыки.
В Гонконге он становится карманником, и колониальный полицейский преследует его в переполненном трамвае. Большинство пассажиров отталкивает его запах, но милая, приличная дама сзади по имени Цзяхуэй (Лан Юй) сжалилась над ним, притворилась, что он ее жених, разговаривает с копами на английском (потому что она уехала в Манчестер) и дает взятки. их с бутылкой виски. И она дает ему немного ветчины. Позже в переулке он появляется из ниоткуда, чтобы спасти ее от хулиганов, и ведет ее к ее дому в городе-крепости Коулун.
Она опаздывает на похороны своего дяди и собрание по выбору его замены на посту председателя Южного региона. Баоцзы (Ли Го-Си) хочет эту работу и не думает, что «девушка справится», но она отстаивает свое право, назначая уволенного полицейского Кун (Юй Лв) казначеем, а А'нэна и его «мешок с песком… размером с кулак» в качестве телохранителя/силовика.
Кун - похотливый комический болван. Своим выражением лица и прической, похожей на кефаль, он чем-то напоминает мне Дьюи Кроу из «Оправданного» . Он устраивает им (и нам) насыщенную экспозицией экскурсию по четырем районам города. В одном есть казино, в другом «для женщин» и «главная улица называется Streetwalker». Этим управляет сестра Хун (Джи Зун Сун), которая, по словам Кун, может убить 18 парней одним ударом. Одной из них под названием «В погоне за драконом» руководит мастер Хай (Ян Сяобао), страшный наркобарон с большой татуировкой на одной стороне лысой головы. А самое высокое место в городе называется «Призрачный киоск», и никто никогда не видел его председателя, которого зовут Белым Призраком. Даже мастер Хай боится его. (Мне нравится это дерьмо, похожее на построение мира в жанре фэнтези, в городском фильме о боевых искусствах.)
По непонятным мне причинам им приходится идти к сестре Хун, чтобы убедить ее «восстановить подачу воды и электричества». Это неловко, потому что Кун встречался с ней (удивительно — она, кажется, не в его лиге). Затем вспыхивает большая драка между дамами сестры Хун и некоторыми головорезами мастера Хая, которые злятся на то, что она не позволяет им продавать там наркотики. Когда А'ненг помогает их избить, сестра Хонг узнает его северный стиль боя и обнаруживает, что они выросли рядом друг с другом. Таким образом, основываясь на общих методах выбивания дерьма из ублюдков, они становятся союзниками, и она, кажется, даже соглашается с предложением Цзяхуи остановить проституцию.
На какое-то время это превращается в своего рода ромком. Сестра Хун снова влюбляется в придурка Куна. Они связывают А'нэна на свидании с Цзяхуи в модном ресторане, где ходят шутки о том, что он груб и не понимает, как заказывать, но Цзяхуи никогда его не осуждает. Проблемы возникают, когда Мастер Хай тоже находится в ресторане и угрожающе хватает Цзяхуэй за запястье. А'нэн собирается сразиться с ним, когда вмешивается британский полицейский по имени сержант Джон (Томас Фике, БИТВА НА ОЗЕРЕ ЧАНДЖИНЬ). Судя по подзаголовку, Цзяхуи говорит о Мастере Хай: «Он хочет похитить меня, поэтому я должен сказать, что был очень разочарован».
Сержант Джон говорит, что единственная причина, по которой он не арестовал Мастера Хая (которого Цзяхуэй называет «опухолью»), заключается в том, что полицейские не могут проникнуть в город, обнесенный стеной, потому что люди им не доверяют. Мы видим это в следующей сцене, когда он и его люди заблокированы на входе толпой с бамбуковыми шестами, потому что «Город-крепость Коулун всегда был территорией Китая». После того, как Цзяхуи произносит речь о том, что доверяет сержанту Джону остановить наркотики, а А'нэн произносит речь о доверии к Цзяхуэй, они неохотно впускают полицейских.
Однако вместо того, чтобы искать лорда Хая, сержант Джон идет прямо к лифту в «Призрачный киоск». Говорит, что хочет пройти весь путь к вершине — в прямом и переносном смысле, наверное. Прибыв в роскошный пентхаус, он раскрывает, что на самом деле он Белый Призрак, таинственный председатель Ghost Stall, и что Мастер Хай все это время работал на него.
Мне нравится хороший злодей гвейло в фильме о боевых искусствах. Один забавный штрих в этом заключается в том, что актер, должно быть, не был хорош в мандаринском/кантонском диалекте, поэтому его окрестили, но парень, дублирующий его, ужасно справляется с английскими фразами, которые он иногда использует.
Я знаю, что это совершенно другая ситуация, они занимаются антиколониализмом, но я вижу параллели с американскими городами, где даже большинство демократов поддаются пропаганде «жесткой борьбы с преступностью» и подчиняются полицейским управлениям и профсоюзам. Здесь очень благонамеренный лидер, которому они доверяют, убеждает их работать с копами. Люди, которые говорят ей: «Эй, леди, они здесь не для того, чтобы помогать нам», оказались правы — на самом деле эти копы — буквально банда, руководящая преступной деятельностью. И они похищают ее! И это как, упс . Почему-то это не конец ее политической карьеры. Она по-прежнему лидер, который дает им надежду.
Раскрываются новые секреты, происходит драка, в Кун стреляют много раз, мастер Хай похищает Цзяхуэй и привязывает ее к обеденному столу для своего брата с поврежденным мозгом, как в ТЕХАССКОЙ БОЙНЕ БЕЗОПАСНОЙ ПИЛОЙ . Сестра Хун возвращается к гражданам с просьбой о помощи, но они указывают, что Цзяхуэй был идиотом, который впустил полицейских в первую очередь. А'нэн произносит большую речь о том, что «Город-крепость Коулун принадлежит всем», а пожилая женщина, тетя Фу, рассказывает о том, как Цзяхуэй починила свою антенну, поэтому они нарушают комендантский час, зажигают факелы и объединяются против гангстеров, пока А 'нэн пробивается обратно в стойло призраков для большой драки с ножами, проволокой и выстрелами сверху.
Есть много странных прикосновений, которые мне нравились. Мне нравится голубой песок на земле, похожий на аквариум. А'нэн проталкивает Мастера Хая через стену и обнаруживает секретную комнату, полную собак (и некоторых людей) в клетках. В некоторых моментах он пинает собачьи клетки, и они летают по воздуху и кружатся. Не круто. Джон Уик не допустил бы этого. Он открывает все клетки, и собаки набрасываются на сержанта Джона и, кажется, едят его.
В конце есть какой-то смехотворный пропагандистский текст, объясняющий, что город-крепость был снесен в 1993 году, а затем Гонконг вернулся в Китай, но многие люди обнаружили, что это действительно здорово, они любили Китай и говорили «ура». Или слова на этот счет. Это не так смешно, как в программе STEP UP CHINA , в которой объясняется, что все, кто совершал плохие поступки, получили тюремные сроки, но это довольно забавно. Я пытаюсь представить, какой стыд я испытал бы, если бы это произошло в моей стране — если бы Конгресс принял закон, согласно которому фильмы должны содержать оскорбительную оговорку, подобную этой, чтобы пройти сертификацию. Это было бы бесит.
Мне понравилась эта история, она длится чуть более 80 минут, в ней есть несколько хороших боев, и мне нравится ее милый грубый герой и его друзья. Но заметно, что это в основном три больших боя (начало, середина, конец) и всего несколько мелких стычек между ними. И поскольку начало более впечатляющее, чем другие бои, в действии присутствует дисбаланс.
Я также должен признаться, что я смотрел это по ошибке, потому что я видел, что это было на Hi-YAH! и подумал, что это то, чего я ждал от режиссера KILL ZONE 2 с экшеном гения RUROUNI KENSHIN Кенджи Танигаки. Поскольку действие в начале было крутым и похожим на аниме, я сначала не понял своей ошибки. Но я должен был знать, что это было по-другому, потому что в нем снимались Луи Ку и Саммо Хунг. Название изменено на «СУМЕРКИ ВОИНОВ: ЗАСТЕННЫЕ», и, согласно мартовской статье Variety , фильм находился в стадии постпродакшна для театрального релиза (здесь? я не знаю) «в конце этого года или в начале 2024 года».
Этот фильм находился в разработке в течение многих лет, версии Джона Ву, Джонни То и других, так что этот фильм может быть какой-то подделкой, пытающейся цинично использовать этот факт, что также может объяснить, почему мне было трудно найти много информация об этом в сети. Но у него есть производственная ценность и кинопроизводство, намного превосходящие любой пародист из Asylum, это точно. Стоит проверить, прежде чем выйдет другой и (надеюсь) станет несправедливым сравнением.

«Челюсти 3-D» (просмотренный мной в его постыдной плоской версии) — еще один фильм лета 83-го, который я уже рецензировал . Но это было 13 лет назад, и если я снимаюсь в летнем сериале, я не могу пропустить продолжение фильма, который как бы изобрел летний блокбастер . Я также подумал, что это будет хорошим маркером на временной шкале, подобно тому, как « Возвращение джедая» и «Остаться в живых» показывают, насколько культура изменилась за шесть лет после « Звёздных войн » и «Лихорадки субботней ночи» . За восемь лет мы прошли путь от популярного пляжного чтива, воздвигнутого сногсшибательным режиссерским видением, до бесполезного сиквела студийного продукта с удвоенным бюджетом, но не таким стильным и содержательным.
Заманчиво считать сиквелы символом 80-х, но правда в том, что я насчитал почти столько же выпущенных в 1975 году, как и в 1983*. Я полагаю, разница в том, что 8 из 10 в 1975 году были частями 2, тогда как 1983 год дал нам такие части 3, как эта, ВОЗВРАЩЕНИЕ ДЖЕДАЯ, СУПЕРМЕН III , АМИТИВИЛЛ 3-D и СМОКИ И БАНДИТ, часть 3. ПРЕДМЕТ. Сериалы «Пятница, 13-е», «Хэллоуин» и «Рокки» также вышли в третьей части в 1981 или 1982 году. Так что, возможно, это действительно был другой кинематографический ландшафт. Эпоха третьей части, переход к четвертой части.



Тематически уместно, что действие происходит в тематическом парке и изначально представлено в 3-D, идея, которую режиссер Джо Алвес получил от просмотра 3-D аттракционов во время разведки мест в тематическом парке. Честно говоря, не ждите полного фильма, это своего рода поездка. Это также фильм, который начинается с точки зрения акулы, которая жует большую рыбу, оставляя только ее голову, выплывающую из экрана, рот все еще открывается и закрывается, ее жизненная сила угасла, но не ее инстинкт имитировать акт дыхания. Кто-то может сказать, что это хорошая метафора для серии «Челюсти» в этом фильме.
Поскольку Рой Шайдер избежал появления в этом фильме, исполнив BLUE THUNDER , история вращается вокруг сыновей шефа Броуди, Майка и Шона. Деннис Куэйд (между TOUGH ENOUGH и THE RIGHT STUFF) играет Майка, быстро постаревшего и работающего главным инженером SeaWorld Orlando. Его подруга Кэтрин (Бесс Армстронг, ДЖЕКИЛЛ И ХАЙД… СНОВА ВМЕСТЕ) — веселый старший биолог парка, познакомившая его с верховой ездой на спине и кормлением настоящей косатки, а также очень любящая своих друзей-дельфинов Синди и Сэнди.
Майк и Кэтрин просто пытаются делать свою работу среди сумасшествия знаменитого предпринимателя Кэлвина Бушара (Луи Госсет-младший, ранее в экранизации Питера Бенчли «ГЛУБИНА», теперь в его первом фильме после получения «Оскара» за «ОФИЦЕРА И ДЖЕНТЛЬМЕНА») новая часть парка под названием «Подводное царство», включающая фальшивую пещеру с аниматронными щупальцами кальмаров и множество окон с подводными видами, в том числе из модного бара. Честно говоря, бар «Нептун» выглядит довольно классным местом, где можно выпить (если он не подвергается нападению гигантской акулы).



Они также настороженно относятся к неожиданному визиту знаменитого авантюриста Филипа Фитцройса (Саймон МакКоркиндейл, CABO BLANCO ), чьи главные черты характера заключаются в том, что он любит телекамеры и взрывчатку и носит аскот с коричневым костюмом для сафари.
Это напоминает мне ранние сиквелы «ПЯТНИЦА 13-Е» в том смысле, что они сосредоточены на молодых привлекательных людях, у которых работа похожа на отпуск: днем ​​они работают на воде, а ночью общаются в барах и на пляжах, поначалу не подозревая об этом. Хищник, которого мы знаем, направляется к ним, в настоящее время кружа вокруг менее важных персонажей, таких как некоторые парни, которые пробираются в лагуну ночью, чтобы украсть кораллы. (Их плот внезапно сдувается и исчезает в воде.) Мы даже видим, как некоторые водные лыжники в парке, в том числе Келли (Лиа Томпсон в ее кинодебюте), регистрируются и получают вводную речь, как если бы они были новыми вожатыми лагеря.
Майка навещает младший брат Шон (Джон Путч из ситкома One Day at a Time , позже в THE SURE THING и MACH 2 ), который отнесся к событиям «Челюстей» и «Челюстей 2» более нормально: он избегает воды, поэтому он переехал в Колорадо и снова стал ковбоем. Он пытается по-прежнему держаться подальше от старого H 2 O во время посещения большого брата, но затем он встречает Келли в баре и вскоре оказывается перед дилеммой, стоя на пляже и говоря: нет, нет, я этого не делаю, нет. мое дело, я в порядке и т. д., когда она разделась до бикини, поцеловала его и попыталась заманить его поплавать. Глоток.
Он идет на это, но неизвестность требует времени, поэтому они еще не съедены. Их прерывает прожектор и мегафон, говорящие им, что у них проблемы, но, конечно же, это Майк просто издевается над ними. На следующий день за завтраком Шон говорит: « Вчера вечером я был так близок к тому, чтобы сделать это в воде, и это впервые».

Есть целая проблема с воротами в лагуну, Синди и Сэнди боятся выходить в них (чувствуя акулу так же, как кролики чувствуют Джейсона Вурхиза ), и мускулистый механик по имени Шелби Оверман (Гарри Грант, который позже написал, со- режиссер и снялся в роли «Винса ДеКолы» в фильме о бодибилдинге под названием FLEX), которого съела акула при попытке починить ворота. Когда Майк и Кэтрин понимают, что он пропал, они погружаются в подводную лодку, плавают в акваланге и сталкиваются с большим белым. Мне нравится, что дельфины Синди и Сэнди вмешиваются и выводят их на поверхность, хотя я согласен с моим старым отзывом, что очень жаль, что в конечном итоге они не делают намного больше. Также мне интересно, изучали ли они когда-нибудь права на Flipper, чтобы сделать его официальным кроссовером.
Кэтрин и другие считают, что поймать большого белого орла было бы прорывом, потому что он никогда не был в неволе, в то время как Майк (из-за определенного жизненного опыта) считает, что это чертовски глупая идея. Но он проигрывает этот аргумент. По крайней мере, он побеждает в дебатах «нет, Фитцройс, ты, придурок, ты не можешь внести динамит в нашу многомиллионную страну чудес, созданную из акрила». Вроде как Рипли говорит им, что они не могут использовать пули в «ЧУЖИХ» .



Им удается поймать акулу и держать ее в луже, точно такой же, как позже в DEEP BLUE SEA. Но он не так здоров, и его довольно быстро выставляют напоказ для туристов, и вдруг он умирает на глазах у живой публики SeaWorld. Я думаю, что на самом деле это хорошее развитие для этой серии, что эти зоологи грустят из-за смерти акулы и из-за их вмешательства.
Но затем появляется тело Шелби Оверман — эта ужасная голова и частично обнаженное тело, подплывающие к окну и говорящие «ку-ку» некоторым гостям-подросткам, — один из ярких моментов фильма. Затем возникает какая-то драма, когда все по очереди набираются смелости, поднимают простыню, бросают быстрый взгляд на тело и пытаются не блевать. Кэтрин определяет, что это не могла быть их маленькая акула (RIP), которая съела его, в лагуне должна быть и более крупная акула-мать.
И она права, так что очень скоро акула-мама вымывается из трубы, где она пряталась, и начинается хаос. Это включает в себя укус Келли, удары по туннелю с такой силой, что он протекает и затопляется, и пробивание стекла в диспетчерскую в чрезвычайно глупом кадре, который, как вы должны надеяться, был круче в 3D.



Перед всем этим наши бесстрашные сотрудники парка бегают, пытаясь найти способы предупредить людей, эвакуировать людей и т. д. Мне нравится часть, где Майк захватывает тележку для гольфа продавца попкорна, уезжает так быстро, что попкорн вываливается, а затем сразу же разбивается.
Кстати, хочу поделиться с вами интересным слоганом на футболке:



Идея тематического парка явно предвосхищает ПАРК ЮРСКОГО ПЕРИОДА , где Бушар ближе к крутому Джону Хаммонду, чем к мэру из «Челюстей», поскольку он пытается устроить шоу, но затем пытается поступить правильно. И это крутая предпосылка в духе сиквелов, которые становятся больше. Это допускает больше жертв, больше свидетелей, некоторые разрушения, некоторые катастрофы, несколько пирамид для водных лыжников.
Когда я писал о JAWS 3-D в 2010 году, я хотел, чтобы он был переработан для цифровой проекции вместе с FRIDAY THE 13TH PART 3D , HOUSE OF WAX и DIAL M FOR MURDER.. Я верю, что это случилось со всеми ними, хотя я пока смог увидеть только DIAL M FOR MURDER 3D в кинотеатре. Они определенно доступны на 3D Blu-ray, хотя у меня нет оборудования, и я не уверен, что они вообще его выпускают. Но я уважаю навороченное 3D, поэтому даже в двух измерениях улыбаюсь каждый раз, когда есть кадр, явно предназначенный для хвастовства: прыжки с водных лыж, косатка прыгает в замедленной съемке (с последующим долгим всплеском прямо в объектив), шприц с транквилизатором брызжет на нас, высунутый язык статуи змеи, извивающийся аниматронный угорь, торжествующее вращение дельфина подпрыгивает в конце, чтобы отпраздновать смерть ведьмы.
О, конечно, вы также получите некоторые части тела. Кадр отрубленной руки, вылетающей из экрана, должно быть, выглядел круто, несмотря на очевидные матовые линии.
Соответственно, лучший 3D-снимок в концепции (хотя и не в исполнении, по крайней мере, из того, что мы можем видеть) — это смерть акулы. У нее в горле застрял мертвый Фитцройс, держащий гранату, поэтому Майк использует шест, чтобы вытащить чеку и взорвать акулу, в результате чего появляется облако кровавой воды, а затем гигантские красные брызги стилизованной слизи, только ее глазные яблоки, пара кусочков кишечника и ее челюсти целы.
ТЫ ПОНЯЛ? В ФИЛЬМЕ ЧЕЛЮСТИ 3-D ЕСТЬ ПАРА ЧЕЛЮСТЕЙ, КОТОРЫЕ В 3D ВЫЛЕТАЮТ ИЗ ЭКРАНА. Красивый.



Я также хотел бы отдать дань уважения вступительным титрам за то, что они сделали объемные надписи в стиле FRIDAY THE 13TH PART 3D, но они раскрылись, как акулья пасть. Даже тире в 3D становится парой зубов. Теперь это логотип!




В обширном 3D-выпуске Cinefantastique за 1983 год (мой самый частый справочный материал для этой серии) JAWS 3-D назван «самой сложной и самой дорогой 3D-функцией из когда-либо созданных» и подробно рассказывается о том, какой головной болью было ее создание. достичь этого элемента, который большинство из нас никогда даже не видели при просмотре фильма в последующие годы. Они использовали систему Arrivision с двумя камерами, но она была настолько новой, что не была готова к началу съемок, поэтому они потратили две недели, возясь с другими методами, снимая кадры, которые в основном были заброшены, и со своей командой 3D-консультантов. часто противоречащие друг другу о лучших способах стрелять. В одной статье есть цитата продюсера/режиссера второго подразделения Руперта Хитцига, которая намекает на то, о скольких вещах им приходилось беспокоиться, о чем мы никогда бы не подумали, когда мы это смотрим:
«Как только режиссер решил, как он хочет снимать сцену, он должен посоветоваться со специалистом по 3D. Техник может сказать: «Вы должны избавиться от вертикалей» или «Вы должны поставить фон, потому что у нас слишком большое расстояние между объектом переднего плана и фоном». Давай замаскируем. Давайте добавим висячие растения. Это сделает сцену более приятной для глаз». Если мы снимаем персонажа у стены в двух футах от него, это легко. Но если есть вертикальные объекты [например, деревья или высокие здания] достаточно далеко на заднем плане, изображения для левого и правого глаза будут разделяться до такой степени, что изображение буквально невозможно будет смотреть. Решить, где сойтись, не так-то просто. У вас есть таблица статистических вариантов. Затем вы должны пойти к режиссеру, у которого уже есть короткий график, и сказать: «Подождите минутку. У вас не может быть трех человек на переднем плане». Или: «Этот парень не может носить контрастные цвета». Вы обнаружите, что надеваете кандалы на режиссера».
Все это только для того, чтобы добавить немного ужаса! (Согласно плакату: «Третье измерение — это ужас».) Журнал уделяет столько же времени хронике создания всех спецэффектов, «включая миниатюры, композиты синего и зеленого экрана и даже покадровую анимацию», которые создали иллюзия гигантской акулы в несуществующей части SeaWorld, и насколько все это усложнялось потребностями 3-D. Звучит как полный кошмар. Конечно, знание всей этой справочной информации не помешало одному из обозревателей журнала закончить свой краткий обзор из трех предложений: «3D и спецэффекты выглядели поспешными и неряшливыми».
Хоть я и обожаю подобные спецэффекты, в них много смехотворных кадров. В статье рекламируются новые технологии, используемые для компоновки, но эти кадры, как правило, выглядят как журнальные коллажи — особенно последний стоп-кадр, где они хотели создать впечатление, будто дельфины плавают рядом с Майком и Кэтрин.



В статье рассказывается об идее, которая возникла у них на раннем этапе, чтобы изменить подход «настоящие люди, работающие с фальшивой акулой», из первого фильма. Они построили полумасштабные модели дайверов с моторизованными ногами, которые должны были быть наполнены кетой и скармливаться настоящей акуле обычного размера. Неясно, действительно ли они прошли через это, поэтому я поставлю его рядом с тестом ALIEN 3 «переодевание борзой в ксеноморфа» в Зале славы крутых идей FX, которые не сработали. Но есть куча миниатюр, используемых для Подводного царства, подводных лодок и даже акулы. Некоторые кадры выглядят лучше, чем другие, особенно те, что сделаны в камере, например кадры из грызущей пасти акулы. Другие действительно вырывают вас из реальности фильма.
Даже если оставить в стороне сравнения с тем, как это было сделано в оригинальной JAWS, неприятно видеть искусственность выходок акулы из «Подводного царства», когда есть красивые, естественные фотографии реальной воды и животных в сценах, происходящих на поверхности. Оператор-постановщик — Джеймс А. Контнер (CRUISING, TIMES SQUARE, NIGHTHAWKS ).



Я заметил, что некоторые ночные сцены очень темные, но мне они кажутся очень реальными. Люди так злятся на подобные кадры в современных цифровых фильмах и телешоу. Мне любопытно, как это работало с 3-D, потому что не похоже, что это было бы. Но на стандартном blu-ray выглядит хорошо.



Написание кредитов для JAWS 3-D является законным. Сюжет принадлежит Гердону Трубладу (сценарист/режиссер «Похитителей конфет»), сценарий написан писателем «Я — легенда» Ричардом Мэтисоном и сценаристом первой части Карлом Готлибом. IMDb сообщает, что есть не указанный в титрах дополнительный диалог Майкла Кейна (SOUTHERN COMFORT). Мэтисон сказал в интервью Fangoria , что в его версии речь идет о искусственном озере, а не о SeaWorld, и что студия заставила его изменить персонажей на сыновей Броуди. Он не был щедр в своих оценках переписывания, 3D или режиссера.
Алвес был художником-постановщиком JAWS и JAWS 2 (где он также был вторым директором подразделения и ассоциированным продюсером). Cinefantastique сообщает, что он «упорно пытался реализовать свой собственный проект» в течение пяти лет, разработав десять обреченных режиссерских проектов, включая «КОНАН-ВАРВАР», «НИНДЗЯ» (держу пари, что это тот, который основан на романе Эрика Вана). Lustbader, к которому также присоединились Ирвин Кершнер и Джон Карпентер), римейк INVADERS FROM MARS и фильм про айсберг-убийцу Джорджа Пала под названием VOYAGE OF THE BERGS (отменен после смерти Пала).
Сложные 3D-съемки сначала не понравились режиссеру, а затем продюсеры «вырезали около 20 минут из личных отношений», что, возможно, способствовало общему негативу отзывов. А может и нет. Это был хит, но в интервью он не гордился этим. В любом случае, он больше никогда не был режиссером, но работал художником-постановщиком до 2001 года, с такими яркими моментами, как DROP ZONE и FIRE DOWN BELOW.
Мое мнение о JAWS 3-D не сильно изменилось со времени моего предыдущего обзора. Я не думаю, что это особенно хороший фильм, и он определенно не соответствует фильму Спилберга. Но я могу повеселиться, наблюдая за ним в традициях других одноразовых, но смотрибельных сиквелов ужасов 80-х. Я думаю, что «Челюсти 2» — лучший фильм, но он намного больше отличается от первого фильма, и поэтому его не нужно так сильно сравнивать, это сила.
Я смотрю на изображение SeaWorld с немного большим скептицизмом сейчас благодаря противоречию, отвергнутому документальным фильмом 2013 года BLACKFISH, в котором рассказывается о косатке, пойманной в год выхода этого фильма, который позже убил своего дрессировщика в том же парке, где это было снято. Я не видел этот фильм и не могу сказать, насколько он справедлив или несправедлив по этой теме, но, увидев в финальных титрах, что имена Шаму, Синди и Сэнди являются товарными знаками SeaWorld, Кэтрин показалась немного фальшивой. Я не смог найти никакой информации о Синди и Сэнди, но оригинальный Шаму жил в парке Сан-Диего и умер в 1971 году, и они повторно использовали это имя для шоу во всех своих парках. Здесь у Кэтрин, кажется, есть глубокая связь с этими животными, но она называет их именами торговых марок. Но я предполагаю, что действие фильмов «Челюсти» происходит в вымышленном мире сериалов «Морской мир». Шамувселенная.
Я был не против посмотреть это снова, но я думаю, что утомился, это немного скучно, когда вы знакомы с этим. Если я когда-нибудь снова посмотрю его, то это будет не скоро, и/или он будет в 3-D, как его хотели увидеть Джо Алвес и SeaWorld Orlando.
врезки: были коллекционные карты, которые поставлялись с красными и синими 3D-очками для просмотра некоторых иллюстрированных 3D-карт. У него не было официальной новеллизации, что странно после «Челюстей: Месть».
*Сиквелами, выпущенными в 1975 году, были «ВОЗВРАЩЕНИЕ РОЗОВОЙ ПАНТЕРЫ», «ВЕСЕЛАЯ ЛЕДИ», «ГОДЗИЛЛА ПРОТИВ. МЕХАГОДЗИЛЛА, ФРАНЦУЗСКАЯ СВЯЗЬ II, ПРОГУЛКА ВЫСОКАЯ ЧАСТЬ 2, УТОПЛЯЮЩИЙ БАССЕЙН, КЛЕОПАТРА ДЖОНС И ЗОЛОТО КАЗИНО , ВОЗВРАЩЕНИЕ В ОКРУГ МЕЙКОН, ПЕТУХ КОГБЕРН и ЭММАНУЭЛЬ 2

Отказ от ответственности: я поддерживаю забастовки WGA и SAG-AFTRA, и я думаю, что Netflix является основным зачинщиком текущих проблем в киноиндустрии. Я считаю, что они использовали деньги венчурного капитала для запуска неустойчивой службы аренды по почте до тех пор, пока большинство видеомагазинов не прекратили свою деятельность, а затем переключились на потоковую передачу по модели, которая требует, чтобы артисты не платили их справедливую долю. И тогда все студии прыгнули за ними, так что это кучка гендиректоров бизнеса, пытающихся продержаться как можно дольше, не признаваясь перед своими акционерами, что они попались на аферу и у них нет другого выхода, кроме как перестроить стриминг в совершенно иной форме. способ, который не удовлетворяет безумную жажду Уолл-Стрит к нелепому росту. Они трахались сами с собой, что нормально, но они также трахались с фильмами, что непростительно.


Тем не менее, ублюдки иногда тратят часть своей добычи на создание хороших фильмов, в том числе EXTRACTION II. Пожалуйста, наслаждайтесь моим обзором!

Я занятой человек и/или тугодум, поэтому я не торопился заканчивать этот обзор. Но не позволяйте этому дать вам неверное представление: я смотрел ЭКСТРАКЦИЮ II (на экране название: ЭКСТРАКЦИЯ) в первый день, когда она была на Netflix, с тех пор я пересматривал ее, и я уверен, что она станет одной из моих любимых. года. Я фанат первого — одного из самых законных американских боевиков, снятых для стриминга, — но продолжение еще лучше. В очередной раз режиссером выступили бывший дублер Капитана Америки, злодей из «НЕСЧАСТЛИВЫХ ЗВЕЗД» и АТОМНАЯ БЛОНДИНКА.хореографа Сэма Харгрейва, этот фильм создан для тех из нас, кто ценит старомодный, прямолинейный боевик кинозвезды, созданный с безупречным мастерством лучших гениев-каскадеров, роскошью достойной театральной постановки и освежающим отсутствием умной задницы, подмигивающей ерунды. Между товарищами есть немного шуток, но он очень серьезно относится к своей теме. Его субъект — парень, который классно делает крутые вещи, проходя через какое-то дерьмо. Я думаю, что это был бы хороший один из них, даже если бы они не были так редки в наши дни.

Крис Хемсворт ( ЧЕРНАЯ ШЛЯПА ) играет превосходно названного Тайлера Рэйка, который в прошлый раз был ранен в горло и упал с моста в реку (хотя был двусмысленный намек на то, что он мог выжить). Сиквел начинается, когда его выловил из реки и поместил в современную больницу его куратор Ник Хан (Голшифте Фарахани, ПАТЕРСОН) с помощью ее брата Яз (Адам Бесса, Ханнателеверсия). Ник была крута в первом фильме, но здесь у нее большая роль, и она приводит веские доводы в пользу введения в Зал славы лучших друзей, начиная с отказа выдернуть вилку из розетки, когда врачи рекомендуют это, поддерживая Тайлера через физическую реабилитацию, даже несмотря на то, что он лучше умереть и подарить ему новый дом (и его старую собаку) в Австрии, когда он будет готов. Она говорит ему: «Ты пробился обратно. Вы просто должны выяснить, почему». Хорошая тема для такого фильма.

Конечно, однажды на его крыльце появляется таинственный парень (Идрис Эльба, ВЫПУСКНОЙ НОЧЬ ), зная слишком много о нем и пытаясь завербовать его на работу. Парень никогда не называет своего имени, но в титрах его зовут Олкотт. Тайлер велит ему отвалить, но потом узнает, кто его порекомендовал: его бывшая жена Мия (Ольга Куриленко, SENTINELLE ). Тот, кто оставил его после того, как их сын умер от рака, пока он был в Афганистане. Итак, он берется за работу. У него есть две недели, чтобы подготовиться.

Мне не нужно объяснять большинству из вас, что многое из этого является общей формулой действия и что я имею в виду это как положительное, а не как отрицательное. Мы собрались здесь специально, чтобы увидеть хорошо рассказанную версию сказки, старой как мир. Было бы еще лучше, если бы это был тот, где его тело выплывает на берег в крошечной деревне, потеряв память, местные жители щедро вылечивают его, он становится ценным членом сообщества и изучает местный боевой стиль, прежде чем вспоминать, кто он. есть и вынуждены вернуться к насилию. Я люблю это. Но я также люблю этот, тот, где он просыпается от комы и пытается жить новой мирной жизнью в отдаленной хижине с собакой и двумя цыплятами, но должен вернуться, чтобы помочь кому-то из своего прошлого, чтобы он был готов. через РОККИ IVнизкотехнологичный тренировочный монтаж. На самом деле, как только я увидел, как он облажался в больнице, я взволнованно спросил жену: «Мы собираемся снять тренировочный монтаж?» (Это коротко, но я возьму это.)

Работа находится в Коджори, Грузия, где сестра Мии Кетеван (Тинатин Далакишвили) нуждается в помощи, чтобы оставить своего жестокого мужа Давида Радиани (Торнике Бзиава). Одна из сложностей заключается в том, что Давид и его брат Зураб (Торнике Гогричиани) основали и возглавили печально известную культовую «операцию по доставке героина и оружия на миллиард долларов» под названием «Нагази». Более сложная проблема заключается в том, что Давид находится в тюрьме за убийство агента Управления по борьбе с наркотиками и устроил так, чтобы Мия и их дети Сандро (Андро Джапаридзе) и Нина (Мариами и Марта Ковзиашвили) были заперты вместе с ним в маленькой, дерьмовой жилой комнате, предположительно для их защита. Таким образом, Тайлер должен привести команду в тюрьму, чтобы схватить их, чтобы тюремные охранники, Давид или любые другие заключенные (которые вовлечены в войну между бандами) не мешали им.

Вы были бы удивлены, узнав, что это не идет гладко? Набег на тюрьму и побег из нее — это захватывающая сцена, большая часть которой стилизована под один дубль и охватывает все: от тюремных беспорядков до автомобильной погони, уличной перестрелки и битвы в движущемся поезде, где Тайлер сбивает вертолеты из пистолета. огромная пушка типа ХИЩНИК . Вы знаете, я любил этот фальшивый фильм с длинным кадром CARTER, но для тех, кто ненавидел это, не волнуйтесь, это больше похоже на подход МИССИЯ: НЕВОЗМОЖНАЯ, где все максимально практично и выглядит очень реалистично. (На самом деле, есть кадр, в котором Харгрейв настоял на том, чтобы быть оператором, потому что он не хотел просить кого-либо еще пройти под настоящим вертолетом, сбрасывающим людей на движущийся поезд.) Также есть маленькие удовольствия, такие как загорание Тайлера и продолжая бороться. Он тушит пожар, неоднократно ударяя парня кулаком.


В последовательность встроено так много повествования и тайминга, так много ритма и эскалации. В тюрьме они петляют по коридорам и туннелям, мельком улавливая надвигающуюся угрозу со стороны буйных тюремщиков, пытающихся добраться до них через решетку, затем они уходят от них, но их можно услышать приглушенно вдалеке, а затем все громче. Как раз в тот момент, когда Тайлер собирается выйти на улицу, появляется Давид, бьет Кетеван по лицу гаечным ключом, сражается с Тайлером и проигрывает. Кетеван заканчивает работу. Наверное, не нужно было. Хотеть.
Между Ником и двумя солдатами в передней части поезда происходит абсолютно жестокая драка. Они крупнее ее, и у нее просто есть нож, но она использует близкое расстояние, чтобы помешать им нацелить оружие и разбить их о стены. Мне нравится, когда она разбивает окно головой одного парня в шлеме, а затем царапает рукой зазубренные осколки, оставшиеся на краю.
Как и в первой части, у Тайлера есть отношения с ребенком, который заменяет сына, которого он потерял. В данном случае это бурные отношения, которые у него были бы с сердитым, мятежным подростком. Во время побега Сандро постоянно спрашивает что-то вроде «Где отец?» и «Почему люди дяди стреляют в нас?» Его мама продолжает отмахиваться от его вопросов, не готовая сказать ему: «Твой дядя хочет отомстить, потому что я ударила твоего отца лопатой по голове еще в тюрьме, и позвольте мне сказать вам, что мне это понравилось». Но в конце концов, в первые минуты, когда в него не стреляют, он это понимает.
Сандро часто трясет, выглядит так, будто он собирается заплакать или обосраться, но я думаю, что он чувствует даже большее давление, чем большинство мальчиков-подростков, чтобы быть крутым. У него идеологическая обработка Нагази поверх обычного общественного беспорядка. Он чувствует себя обязанным защищать свою мать, но также думает, что она предала его отца. «Хороший сын должен оставаться со своим отцом», — говорит он Тайлеру. Даже когда отец жестокий монстр. Эта тема «людей, делающих глупости, которым их научили их засранцы-отцы» также отражена в словах дяди Сандро Зураба: «Ты борешься за своего брата до последней капли крови». Я не забыл урок моего отца. А вы? когда родной дядя (Дато Бахтадзе, РАЗЫСКИВАЕТСЯ , БЕН-ГУР) пытается предупредить его, что, возможно, это не очень хорошая идея, чтобы убить себя и всех его людей из-за этой глупой чуши мести.
Еще до того, как он подумает, что Тайлер убил его отца, Сандро видит заблудившийся пистолет, испытывая искушение поднять его и присоединиться к своему отцу, дяде и Тайлеру в мире убийц. И есть постоянная угроза, что он предпочтет дядю матери. Тайлер хорошо разговаривает с ним, стоя на балконе высокого здания, и, кажется, доходит до него, когда слышит приближающиеся вертолеты и понимает, что ребенок уже его предал. Упс.




Еще один источник напряжения, по крайней мере для меня, это то, что мне так нравилась Ник, что я постоянно боялся, что ее убьют за пафос. Это облегчение, что во время последующих просмотров у меня вырвался узел из живота. Один из лучших моментов саспенса — это когда они пробиваются на крышу небоскреба для эвакуации на вертолете. Тайлер дерется с парнем в спортзале, из окна которого открывается вид на наклонную стеклянную крышу, куда упал Ник, нокаутированный и медленно сползающий вниз. Так что он должен закончить свой бой вовремя, чтобы встать, поймать ее и свиснуть с края, а Зураб стреляет в него. Затем он получает свой первый брифинг один на один с Зурабом. Если на самом деле это не было снято на большой высоте, то меня точно одурачили. Так интересно смотреть боевики, которые являются настоящими фильмами.в 2023 году. Я пропустил это.
Тайлер и его друзья сталкиваются с бесконечным парадом военизированных головорезов, возглавляемых Зурабом со шрамом на лице и несколькими особо устрашающими видными парнями из его организации. Звезда BLOODSPORT II через DARK KUMITE Дэниел Бернхардт щеголяет ирокезом, чтобы сыграть Константина, но имейте в виду, что он выполняет свою роль в качестве пожизненного члена 87Eleven, на самом деле это не роль приспешника, как вы могли бы надеяться. Он не очень характерен, но делает свою работу визуально запоминающейся угрозой, как и австралийский боец ​​​​ММА Меган Андерсон в роли «AKA».
Натиск оружия и транспортных средств не мешает этому фильму быть полным мусора. В хореографии есть грубый, грязный реализм, не повторяющийся, и позволяющий восхитительно использовать места и реквизит: сжигание лица на стороне обогревателя, кража щита и использование его в качестве тупого оружия, уничтожение парней с помощью оборудование для тяжелой атлетики, сбивая парня лицом на беговую дорожку, которая переворачивает его и запускает через стеклянный барьер на более низкий уровень. (Каждый раз, когда я смотрю фильм, мне приходится останавливаться и пересматривать его пару раз.)
Это также очень изобретательно в своем хаосе: мотоциклист, подброшенный взрывом в воздух, врезается в дерево. Еще один врезался в упавшее дерево, слетел с его мотоцикла, а затем приземлился на него сверху. Стрелять по вертолетам и смотреть, как они падают. Показ катящегося крушения поезда как с внутренней, так и с внешней точки зрения. Каждый раз, когда транспортное средство размером с автомобиль или больше переворачивается и приземляется на бок, его, вероятно, будут использовать для укрытия в перестрелке. Команда действий явно долго и усердно думала о каждой крутой вещи, которую эти воины могли бы сделать, быстро соображая на ходу.
Некоторые критиковали структуру фильма за то, что в начале и середине действия были такими захватывающими, но в финале они становились более интимными. Для меня это работает отлично. Мы уже получили удовольствие от захватывающей поездки, а затем мы выходим, признавая жалкую глупость Зураба, доводя эту вендетту до конца. В этом нет победы.

У меня есть некоторые опасения по поводу фетишистской фиксации моего любимого жанра боевиков на военных, их оружии и их тактическом снаряжении. Но я ценю подход «Саги Тайлера Рейка» к такого рода вещам. Да, его герой — элитный спецназовец, профессионально применяющий свои навыки против иностранных плохих парней, спасая положение с помощью высокотехнологичного оружия и твердой решимости. Но я не думаю, что это прославляет тот мир. Тайлер находит свой героизм не на войне — он находит его в аморальной работе наемника, где его предают, но он рискует своей жизнью, чтобы отстаивать правоту. В первом он спасает сына наркобарона. Проводятся параллели с сыном, которого он потерял, но это также означает, что параллели проводятся между ним и наркобароном. Подразумевается, что дети не заслуживают того дерьма, которое на них наложили их отцы.
Как и Джон Уик, Тайлер — легендарный убийца, который терпит поражение и продолжает идти вперед, потому что он обречен на жизнь, полную постоянного насилия. Подобно Джону Рэмбо или Джону Макклейну, он проходит через все это, а затем открывает свои чувства и ошибки, чего не должны делать наши нездоровые мужские коды. Но это был ответ на вопрос Ника. Ему пришлось выжить, чтобы, наконец, поговорить с Мией в паре сцен, где оба актера были просто в восторге. Куриленко настолько хороша в этой роли, что меня не смущает, что она не требует от нее наработанных актерских навыков. (Не то, чтобы я жаловался, если это изменится в будущей части.)
Тайлер, кажется, лучше ладит с женщинами, чем с мужчинами, но в дружбе с Ником у него та же проблема — оставаться эмоционально закрытым. Он преуспевает, когда может быть спасителем, защитником, утешителем. Уязвимость для него скорее вызов, но он пытается учиться. Это важный урок, который не замечают многие мачо, смотрящие ПЕРВУЮ КРОВЬ или Крепкий орешек , и я уверен, что это не будет исключением, но я всегда буду ценить это.
Сценарий написан Джо Руссо («ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В КОЛЛИНВУД»), против которого некоторые из моих друзей-боевиков выдвинули фетву, потому что, будучи сорежиссером «КАПИТАН АМЕРИКА: ЗИМНИЙ СОЛДАТ», «КАПИТАН АМЕРИКА : ГРАЖДАНСКАЯ ВОЙНА », «МСТИТЕЛИ: ВОЙНА БЕСКОНЕЧНОСТИ» и «МСТИТЕЛИ: ФИНАЛ» . он представляет MCU и его завоевание современного кинематографа. Я знаю многих людей, которые были в ярости от подхода братьев Руссо к действиям в прошлогоднем фильме Нетфликс « СЕРЫЙ ЧЕЛОВЕК» , хотя для меня он намного лучше и продуманнее в своей стилизации, чем некоторые действия в «ЗИМНЕМ СОЛДАТЕ», на которые все злятся. меня за критику в то время (хотя мне тоже нравится этот фильм).
Ну что ж. Это старая битва. Я не возражаю против ненависти братьев Руссо (особенно учитывая их склонность говорить глупости о будущем фильмов в интервью), но я стараюсь быть честным человеком, и я просто чувствую, что вы должны отдать должное там, где оно должно быть. Отложив в сторону все, что вы думаете об их карьере в Marvel, Руссо использовали влияние, которое оно им дало, чтобы помочь сделать ВСЕ ВЕЗДЕ, ВСЕ СРАЗУ , чтобы Харгрейв получил должность режиссера боевиков в WOLF WARRIOR II., и получить его режиссерскую работу для ЭВАКУАЦИИ. И, что более важно, ЭКСТРАКЦИЯ 2 — хорошо написанный фильм! Он экономно сплетает эффективные моменты персонажей с экшн-тропами, дает Хемсворту массу возможностей для размышлений как физически, так и эмоционально, и создает великолепные сценарии действий, в которых Харгрейв может выполнить режиссерские зацикленные петли и 720 вращений и приземлиться в стойку на руках, для которой он был рожден. Он превосходно выполняет свою работу, и если у вас нет внутренней информации о том, что сценарий был мусором, и Харгрейву пришлось все это проигнорировать и придумать что-то еще, я думаю, мы можем просто признать, что Руссо на самом деле иногда хорош в своей работе, и это один из них. тех времен.
Конечно, MVP — это Харгрейв и Хемсворт, великий режиссер и великая кинозвезда, который сам использовал свое влияние, данное богом-громовержцем, для большего блага боевика. Они сделали захватывающую поездку не хуже или даже лучше, чем почти все в кинотеатрах в этом году, и с некоторым реальным эмоциональным весом. Серия EXTRACTION присоединяется к серии JOHN WICK как одно из немногих американских кинематографических учреждений, которые действительно следят за рейдом .фильмы лидируют как по объему воображаемого боевого насилия, так и по дерзости техники кинопроизводства. Он также следует традиции этих сериалов, повышая ставки для сиквела, и, возможно, они сделают это снова. Вместо того, чтобы, возможно, убить Тайлера, как в первом, этот делает нам любезность, устраивая его следующее приключение. С Ником рядом, не меньше. Я с нетерпением жду, когда Netflix урегулирует забастовку и потратит свои последние деньги в мире, чтобы дать нам офигенный 3XTRACTION (и, возможно, добавить пару INTERCEPTOR ).

ISSION: IMPOSSIBLE DEAD – RECKONING PART ONE – это первоклассный шпионский блокбастер. Людям есть над чем поспорить о том, как он сравнивается с шестью предшественниками, но для меня это еще одна сильная вариация и эволюция серии, которой удалось пройти 27 лет и по-прежнему чувствовать себя особенным каждый раз.
Спустя всего несколько недель после выхода, разговоры в мире киноманов уже пошли дальше, за исключением того, что можно отметить, что DEAD RECKONING вряд ли вернет свой огромный бюджет в кинотеатрах. Я обязательно отправлю открытку с соболезнованиями на счетчики бобов, но я ценю этот случай, когда фильм выходит за рамки бюджета, чтобы (помимо задержек из-за COVID) дать создателям фильма свободу действий, чтобы возиться с ним и найти время, чтобы попытаться удовлетворить свои огромные амбиции. У режиссера и соавтора сценария Кристофера МакКуорри есть странный, частично импровизированный способ их создания, который другим кинематографистам не следует копировать, но, похоже, он работает лучше, чем торопить все, чтобы уложиться в срок.



Часть волшебства этих фильмов состоит в том, что они сочетают в себе простоту и сложность. Они достаточно просты, чтобы рекламировать это как прыжки на мотоцикле и крушение поезда, и знают, что большего нам и не нужно. И вкратце предпосылка так проста, как то, что гнусный ИИ, известный как «Сущность», проник во все базы данных по всему миру, включая всю базу знаний каждого разведывательного агентства, угрожая смешать все это с чушью, чтобы разрушить понимание всей нашей цивилизации. реальности, поэтому разные стороны борются за два буквальных ключа, которые, по их мнению, ведут к единственному способу добраться до Сущности. Все хотят его контролировать, кроме Итана Ханта (Том Круз, LOSIN' IT), который хочет его уничтожить.
Сложности возникают из-за запутанных миссий, которые они выполняют для достижения каждой отдельной цели на пути к спасению мира, и еще более сложных обходных путей, которые им приходится импровизировать каждый раз, когда что-то идет не по плану (что происходит в большинстве случаев). . К ним относятся старые резервы, такие как маскировка и выдача себя за другое лицо, взлом, очки дополненной реальности, парашюты, мотоциклы, ножи, оружие, наркотики, фехтовальщик, ловкость рук и множество карманных краж.
Новейшими элементами являются злодей по имени Габриэль (Эсаи Моралес, SUPERFLY [2018] ) и героиня по имени Грейс (Хейли Этвелл, ДЖИМИ: ВСЕ НА МОЕЙ СТОРОНЕ). Габриэль — призрак, загадочный человек из прошлого Итана, а также хаотическая сила нигилизма, очень хорошо одетый и все такое дерьмо. Что отличает его от предыдущих злодеев этого типа, так это то, что он не обязательно вдохновитель, он, вероятно, просто марионетка, следуя тому, что экран компьютера говорит ему делать! Он служит Сущности, охотно делая то, что она ему говорит, поэтому не всегда ясно, какие четырехмерные шахматы он замышляет и знает ли он вообще. Я действительно думаю, что он просто следует за ним — у него могут быть свои теории, но он так же сильно, как и любой другой, находится в напряжении, чтобы узнать, к чему все это идет, как будто они все смотрят одно и то же телешоу, когда оно приближается к финалу.
Грейс — высококвалифицированный карманник, которого наняла другая сторона, чтобы украсть один из ключей. Итан замечает ее, пытаясь заполучить его сам, и сразу же видит, как она может помочь и как убедить ее, что это в ее личных интересах. Это не мгновенное преобразование (обман и предательство - инструменты торговли для всех участников), но они застревают в достаточном количестве перестрелок и автомобильных погонь (многие из них в наручниках вместе), чтобы стать командой. Я думаю, что фильм остается на стороне Итана, искренне желающего помочь Грейс и другим, но он горит, когда Габриэль интерпретирует его как серийного манипулятора и убийцу женщин. Давай, мужик. Это не справедливо. Это?
Что касается Грейс, так это то, что она превосходная новая главная героиня в сериале, в котором уже есть одна: Ребекка Фергюсон ( ГЕРКУЛЕС , ДОКТОР СОН ) в роли Ильзы, черт возьми, Фауста, которая уже стала изюминкой MISSIONS: IMPOSSIBLE ROGUE NATION и FALLOUT . Она начинает фильм посреди пустыни в меньшинстве с охотниками за головами, с половиной макмаффина на шее, как у отмычки из 80-х. Я думала, что Итан и Ильза влюблены, но, думаю, некоторые люди думают, что они просто лучшие друзья. В любом случае, у них есть романтическая ночь, осмотр достопримечательностей Венеции, и у них также есть время, чтобы вместе заняться своим ремеслом. Увидев команду МВФ, в настоящее время состоящую из Итана, Ильзы и их отдела технической поддержки Лютера (Винг Рэймс,DEATH RACE 2–3 ) и работа Бенджи (Саймон Пегг, READY PLAYER ONE ) доставляли большое удовольствие этой серии, особенно начиная с части III . И видеть кадры, на которых они просто прогуливаются вместе, часто в маленьких открытых лодках, всегда выглядя очень серьезными и уверенными, потому что они прекрасно осознают свою удивительную природу, — еще одна большая часть этого.
Я фанат крутого кивка в кино — жеста взаимопонимания между крутыми ублюдками. Эти персонажи достигают ощущения задиристого кивка, не двигая подбородком. Им не нужно кивать. Это все в их глазах. Они знают.
Итан и Ильза в основном бегают, прыгают, падают, пинаются, колют, рубят, удушают, борются, режут ножницами, рубят, проникают и т. шляпа в его ухе подсказывала ему, какой зал обойти, и предупреждала о дерьме. Они делают хорошую работу. И они настолько привыкли к безумию, что пока они помогают Итану украсть ключ у парня в международном аэропорту Абу-Даби, они участвуют в побочном квесте, чтобы найти подозрительный кусок багажа и обезвредить ядерную бомбу с помощью загадок без загадок. даже сказать ему об этом. Он занят.
Я впервые за долгое время пересмотрел «Миссия невыполнима» Брайана ДеПальмы, потому что знал о возвращении Киттриджа (Генри Черни, КОМАНДА А , КРИКИ VI ). Это действительно не было необходимо для понимания чего-либо, но это хороший фильм, так что я рекомендую его. В то время Киттридж был директором МВФ, по сути, встревоженным боссом Итана, который попадается на подлог и до конца фильма считает Итана плохим парнем. Он был единственным, кто встретился с Итаном в ресторане, когда Итан взорвал аквариум взрывной жевательной резинкой. Теперь он глава ЦРУ и (хотя кто знает, какие повороты его ждут впереди во второй части) он, кажется, неохотно питает уважение и доверие к Итану и знает, что он единственный, на кого он может рассчитывать, чтобы получить эти ключи.
Выдающаяся сцена бездействия в этой главе находится в начале, когда мы узнаем о Сущности на экстренном совещании между главами всех разведывательных служб. Это одна из тех очень стилизованных сцен, где это, по сути, большой монолог экспозиции, но он представлен серией персонажей, подбирающих друг друга, как будто они разделяют одно мнение. Здесь Киттридж предлагает использовать Итана, хотя и не называет его имени. И одна из больших шуток этой сцены заключается в том, что директору национальной разведки Денлингеру (Кэри Элвис, НИКОГДА ВО ВТОРНИК ) никогда не говорили о Невыполнимых миссиях, и он скептически относится к идее, что есть парень, которому мы оставляем слово, чтобы делать то, что ни одно из агентств не умеет делать.


Один парень, который, кажется, хорошо знаком со способностями парня, для которого они оставляют слово, — это Джаспер Бриггс (Ши Уигхэм, ВСЕ НАСТОЯЩИЕ ДЕВУШКИ , ПЛОХОЙ ЛЕЙТЕНАНТ: ПОРТ ЗАХОДА, НОВЫЙ ОРЛЕАН ), у которого есть Томми-Ли-Джонс-в-ТО. -БЕГЛЫЙ роль разъяренного хвастуна, который возглавляет команду, преследующую наших парней. Уигхэм — один из тех характерных актеров, которых я всегда рад видеть в чем-либо, поэтому я был приятно удивлен, какую большую роль ему здесь отвели. С тех пор, как он сыграл грубого босса главного героя Этвелла в первом сезоне «Агента Картера»., это тоже воссоединение. Для них обоих я бы сказал, что это самое большое внимание, которое они получили в кино до сих пор. У Бриггса есть эта сварливая симпатия Ши Уигхэма, он произносит несколько хороших речей, но он не кажется таким уж далеким от своего (начиная с первой части) партнера Дега, более склонного к вопросам приказов (Грег Тарзан Дэвис, TOP GUN: MAVERICK ) .
По ряду странных вещей, которые в большинстве случаев должны быть случайными, DEAD RECKONING кажется почти кратким изложением недавних боевиков. В частности, у него есть несколько странных параллелей с FAST X.. Оба являются поздними записями в своей серии, которые впервые пытаются состоять из двух частей. У обоих есть часть с подводной лодкой подо льдом. У обоих есть актер, который мне нравится играть парня из государственного агентства, который гоняется за героями и произносит громкие речи, которые являются мета о тропах сериала. У обоих большая и разрушительная автомобильная погоня в Риме с использованием одних и тех же достопримечательностей. Я думаю, что автомобильная погоня в DEAD RECKONING более захватывающая — она кажется гораздо более реальной и опасной, больше на месте, менее цифровой, более особенной. Но я не говорю это как удар по FAST X. Это было хорошее мультяшное дерьмо, в котором также было много реальных трюков. Но этот мастерски.
В нем также есть переодетые люди, сражающиеся за ценный предмет в поезде, как это было в «Индиана Джонс и циферблат судьбы» всего за пару недель до этого. А я читал, что снимали на одном мосту! Как и в случае с FAST X, версия DEAD RECKONING кажется гораздо более реальной. Я видел людей, жалующихся на некоторые цифровые эффекты, и это их право, но мне было очень смешно, потому что эти кинематографисты столкнулись с проблемой создания целого рабочего поезда, чтобы снимать по-настоящему, и по-настоящему сбрасывать мост с прикрепленными камерами. на это, которое вы смотрите и думаете : «О, черт, это было определенно по-настоящему, они прикрепили гребаную камеру к гребаному поезду и сбросили ее с гребаного моста — фильмы потрясающие, я люблю фильмы!» Или, по крайней мере, это то, что ясказать, но я узнал из Твиттера, что другие говорят «слишком фальшиво, компьютерная графика, компьютеры, Голливуд и т. д.».
Но опять же, мне также понравилась сцена Инди, которая была сделана более практично, чем думают люди, но имеет стилизованный взгляд на мир, почти живописный, и это то, что мне нравится в ней. Две совершенно разные вещи, вышедшие в один месяц, снятые в одном месте. Кино!




Я заметил, что на самом деле это может быть преднамеренной отсылкой, когда Итан и Ильза проникают на встречу в клубе в Венеции и встречаются лицом к лицу с Габриэлем, Грейс и торговцем оружием Аланной «Белой Королевой» Мицополис (Ванесса Кирби, «ВОСХОЖДЕНИЕ ЮПИТЕРА») . ). Насколько я знаю, это не локация из ДЖОНА УИКА.фильм, но он так похож на один — гигантский танцевальный клуб, освещенный фиолетовым, синим и красным, с техно-музыкой, абстрактной анимацией типа лазерного шоу, проецируемой на экраны, ультрабогатой, ультрагламурной, ультраевропейской клиентурой, все в окружении исторической архитектуры, а что нет. Есть дурацкая идея, что они осознают, что находятся «внутри» Сущности, она наблюдает за ними, поэтому экраны становятся чем-то вроде глаза HAL-9000, смотрящего на них, пугая их до чертиков, хотя они лучше, чем кто-либо, знают, что это за состояние наблюдения, в котором они находятся, независимо от того, куда они идут. (Это не жалоба. Я люблю некоторую нелепость.)
Если это преднамеренный намек на ДЖОНА УИКА, то, возможно, дело в том, что в этой сцене Сущность решает, чтобы Габриэль убил одного из людей, важных для Итана, чтобы получить от него определенную реакцию. Итак, он понимает, особенно после большого разговора об этом с Лютером, что очень важно не мстить Гавриилу за то, что он сделал; кажется, Сущность пытается заставить его убить единственного человека, который знает, что делают ключи. Тем не менее, когда Итан угрожает Габриэлю ножом, он думает убить его. (Если только он не задумал что-то более сложное, например, проверить, остановит ли его Бриггс.)
Таким образом, в этом смысле DEAD RECKONING становится противоположностью изначальному плану мести ДЖОНА УИКА. Но мне нравится думать, что люди, которые снимают такие хорошие фильмы, способны увидеть, что ДЖОН УИК - это нечто большее, чем просто фантазии о мести, поэтому я не буду воспринимать это как удар.
Также есть большая отсылка к игрушкам He-Man, потому что два ключа соединяются вместе примерно так же, как меч He-Man и меч Скелетора соединяются вместе. Не в мультике, а в игрушках. Все мальчишки знают о соединяющих мечах, даже МакКуорри и Круз. Вероятно, это будет более важно во второй части.
Говоря о мечах, я еще не упомянул еще один викианский штрих и отличного нового персонажа, главную приспешницу Габриэля Пэрис. Ее играет Пом Клементьефф ( ИНГРИД ИДЕТ НА ЗАПАД ), в последний раз ее видели в роли Богомола, моей любимой роли в GUARDIANS OF THE GALAXY VOL. 3 . Так как я знаю ее в основном с жуковатыми глазами, я бы никогда не узнал, что это она, если бы не ее случайные крики злой радости во время драк. Я читал, что некоторые считают «тихого убийцу» азиатским стереотипом, и не мне решать, соответствует ли Париж критериям, но ясказать, что это чертовски первоклассное исполнение и персонаж, и что в целом идея о том, что хорошие выступления и персонажи требуют большого количества диалогов, является просто неправильной оценкой того, как работает искусство, особенно в боевиках, где чем больше слов вы говорите, тем меньше вероятность, что вы круто (Джон Макклейн - редкое исключение). Мне нравится дерзкий стиль Пэрис, когда она заходит в этот клуб в куртке оркестра, которую Турбо могла бы носить в BREAKIN' 2 , с каким-то гримом пантомимы и с чертовым мечом на публике, как будто она Блэйд. Мне также нравится, как прекрасно она проводит время за рулем грузовика по различным припаркованным автомобилям и другим несчастным объектам.
Она просто сплошное удовольствие. Я люблю ее. Я надеюсь, что она будет моим другом. Просто идея для второй части, может быть часть, где она упоминает, что мы друзья. Никакого давления, у нас тут просто мозговой штурм, плохих идей нет.
Благодарность Кристоферу МакКуорри: он попал в поле зрения большинства наших радаров, получив Оскар за свой второй фильм « ОБЫЧНЫЕ ПОДОЗРЕВАЕМЫЕ» . Какое-то время я думал, что сложные повороты — это его стихия. Я думал, они испортили его очень впечатляющий режиссерский дебют «Путь оружия» . Он провел десятилетие в роли парня Брайана Сингера (доктор по сценарию в « Людях Икс» ), но в середине этого была ВАЛЬКИРИЯ, которая переключила его на роль парня Тома Круза (доктор по сценарию в ПРОТОКОЛЕ ПРИЗРАКА ). Да, я знаю – проблематично по-другому. Но они превратились в действительно хорошую команду для создания очень качественного мейнстрим-спектакля. МакКью отлично справился с ролью сценариста и режиссера «ДЖЕКА РИЧЕРА».перед тем, как стать постоянным руководителем МИССИЯ: НЕВОЗМОЖНАЯ. Он также приложил руку к сценариям фильмов «Грань завтрашнего дня» , «Мумия» (извините, мне понравилось) и «Лучшее оружие: Маверик». Он из тех режиссеров, которых я очень ценю: не высокомерный, но умный и абсолютно стремящийся к совершенству. Никогда не снисходительно относитесь к искусству мейнстримных фильмов о попкорне, но всегда пытаетесь вывести его на новый уровень. Сценарист и режиссер с постоянно растущим признанием и пониманием мастерства кинопроизводства за счет экономии повествования и характеристик. Посвященный повышению ставки каждый раз, но также превратился благодаря своему опыту на MAVERICK в большого старого мягкотелого, который хочет, чтобы даже фильм о поезде, падающем с моста, был глубоко укоренен в эмоциях.
DEAD RECKONING PART ONE превосходит предыдущие MISSION: IMPOSSIBLE от McQuarrie: захватывающие и хорошо продуманные декорации, построенные вокруг безумных трюков, которые на самом деле исполнил Круз; отличный тон, смешивающий серьезные угрозы с беззаботным диалогом между крутыми друзьями из МВФ; тонны хитрых шпионских уловок, абсурдных и надуманных, но достаточно хорошо продуманных, чтобы мы могли их купить; обжигающе горячих актеров, выглядящих крутыми, но также дающих законную актерскую игру и т. д. Каждый раз, когда МакКуорри сознательно изобретает свой стиль кинопроизводства (он не верит в повторение себя), я видел жалобы на кинематографию, ни один из которых я не зарегистрировал и не имел проблема с вообще - я думал, что это выглядело здорово.
Конечно, выбор, который больше всего меняет формулу остальной части серии, — это бизнес первой части. Они сделали в сериале две и даже три части, но это новинка для кино, где нам придется ждать следующего эпизода годами, а не неделей. Это не совсем клиффхэнгер (у них есть цель, которую они достигают), но впервые нам остается выяснить, как они переходят от наличия ключа к спасению мира к фактическому спасению мира.
Что это действительно меняет, так это то, что двусмысленность в отношении того, что кто-либо замышляет, еще не разрешена. Габриэль может на самом деле хотеть контролировать Сущность, Киттридж может не быть в курсе того, что происходит, и т. д. Меня больше всего заинтересовало, где находится Пэрис, но это могло быть вопросом неправильного толкования. ( СПОЙЛЕРЫконечно…) Есть сцена, где Габриэль наносит удар Пэрис и говорит ей, что она предаст его и расскажет Итану, для чего нужны ключи, так как Итан пощадил ее жизнь в уличной драке ранее. Я воспринял это как инструкцию Габриэля/Сущности для нее. Я думал, что она была опустошена отказом, что что бы ни случилось, она больше не будет с Габриэлем. Она делает, как описано: спасает жизнь Итана, рассказывает ему о ключе, истекая кровью. Но потом она выживает и, полагаю, присоединяется к команде. Поэтому я подумал, что конфликт был в том, что она следовала своим приказам, но, похоже, она могла быть искренней, могла действительно перейти на другую сторону.
Но, как пишет Википедия, Габриэль «пытается убить Пэрис, которая, как определила Сущность, предаст их, потому что Итан пощадил ее жизнь в Венеции». Это намного проще. Габриэль не говорит ей сделать это, просто его компьютерный мастер предсказал, что это произойдет. Ему не удается остановить ее, и компьютер был прав насчет того, что она сделает. Это верно? Мне мой больше нравится. Более драматично. Но у них она однозначно классный плохой парень, ставший хорошим парнем. И ты знаешь, я люблю крутого плохого парня, ставшего хорошим парнем. Так что я соглашусь, если это так.
У меня есть ровно одна претензия к фильму, которая является достаточно большим спойлером, поэтому я оставлю ее для постскриптума. Но суть в том, что это захватывающий боевик/шпионский блокбастер на уровне, который встречается не слишком часто. Если вы цените подобные вещи, я определенно рекомендую посмотреть их в кинотеатре, пока есть возможность.
PS
СПОЙЛЕР СПОЙЛЕР СПОЙЛЕР. Моя единственная жалоба испорченного фаната заключается в том, что лично меня полностью устраивали ставки, как они есть, и мне не требовалось повышать их, убивая лучшего персонажа в сериале. Да, есть законная цель истории — тема защиты Итана людей, которые ему небезразличны, является центральной, и концепция, согласно которой Габриэль убивает человека, который значит для него больше всего, подтолкнет его к желанию убить Габриэля, что послужит целям Сущности. имеет смысл. Но это забавный сериал, потому что в нем есть замечательная команда, которая научилась выпутываться из подобных ситуаций. Я не думаю, что ослабление этого аспекта путем лишения MVP является достойной компенсацией за драму, достигнутую ее убийством. (Конечно, это также сериал, в котором не исключено, что они инсценировали ее смерть как часть плана, и есть несколько причин полагать, что это могло быть так,

МИСТЕР. МАМА — это бытовая комедия с симпатичной игрой Майкла Китона и устаревшей предпосылкой. Сценарий приписывают Джону Хьюзу, юмористу из журнала National Lampoon , который начал карьеру в кино, написав фильм NATIONAL LAMPOON'S JAWS 3: PEOPLE 0, режиссером которого выступил Джо Данте. Стивен Спилберг пригрозил, что никогда больше не будет работать с Universal, если они действительно справятся с этим дерьмом, и они забросили проект, уступив место ненавистному, но не пародийному JAWS 3-D . Таким образом, вместо этого первой заслугой Хьюза в сценарии стал фильм «ВОССОЕДИНЕНИЕ КЛАССА НАЦИОНАЛЬНОГО ЛАМПУНА», а второй (опередив «КАНИКУЛЫ НАЦИОНАЛЬНОГО ЛАМПУНА» на неделю). Режиссером выступил Стэн Драготи («ЛЮБОВЬ С ПЕРВОГО Укуса»).
Китон (в своем четвертом фильме, между НОЧНОЙ СМЕНОЙ и ДЖОННИ ОПАСНО) играет Джека Батлера, инженера Ford Motor Company в Детройте. Но экономика не в порядке, автомобили продаются не так хорошо, поэтому однажды после поездки на работу со своими друзьями «Джинкс» Лэтэм (Джеффри Тэмбор, СУББОТА, 14-ОЕ), Ларри (Кристофер Ллойд, ШИЗОИД) и Хамфрис (Грэм Jarvis, THE HOT ROCK ), Джинкс вызывает остальных троих к себе в офис и сообщает, что их уволили.
Джек пытается сохранять оптимизм в отношении поиска новой работы, но ситуация также зажигает искру в его жене Кэролайн (Терри Гарр, РАЗГОВОР), которая оставила карьеру в рекламе, когда у них появились дети. Когда она предполагает, что, возможно, она могла бы быть кормильцем, он думает, что это смешно, и делает ставку на то, что сначала сможет найти работу. Угадайте, кто победит?
Джек отмахивается от советов жены о том, как вести себя, клянется, что держит все под контролем, а затем, конечно же, обнаруживает, что заботиться о своих сыновьях Алексе (впервые Фредерик Келер) и Кенни (Талиесин Джаффе, позже) гораздо труднее, чем он ожидает. в ИССЛЕДОВАТЕЛЯХ ) и их младшую сестру Меган (Кортни и Бриттани Уайт). Они бегают и устраивают беспорядок, а что нет. Большая часть глупостей и дурацких выходок — это традиция, которая в настоящее время в основном существует в рекламе, старина, можете ли вы поверить, насколько выше их головы эти мужья, когда они пытаются делать то, что их жены все время делают? Я имею в виду, можете ли вы поверить в это, это так забавно, когда это происходит!
Конечно, это не совсем ложь — тому, кто проживает свою жизнь в определенной роли, а затем переключается на другую, в которой у него нет опыта, как правило, должен пройти период обучения — но часть, которая показалась мне довольно возмутительной, заключалась в том, что этому мужчине трудно покупать продукты . Я не отрицаю этого, но, наверное, я просто не помню времени, когда это считалось гендерно обусловленным занятием, или когда такой парень, как Джек, мог прожить свою жизнь, не имея практики в такой простой повседневной задаче.
Кроме того, мне трудно поверить, что Джеку было бы так стыдно покупать тампоны. Очень немного неудобно? Конечно, я думаю. В большинстве. И тогда он пойдет дальше. Трудно глотать. Справедливости ради стоит отметить, что создатели фильма не пытаются сделать документальную драму — здесь явно присутствует преувеличение, рассчитанное на комический или импрессионистический эффект. Например, сложность содержания домашнего хозяйства выражается в многочисленных, накладывающихся друг на друга встречах с ремонтниками, истребителями и прочим, по-видимому, каждый день.
В первый раз в продуктовом магазине Джек встречает подругу Кэролайн Джоан (Энн Джиллиан, «ДЕТИ В ИГРУШКАХ»), которая не упускает возможности помочь ему и создать группу поддержки из домохозяек по соседству. Она пытается заигрывать с ним, но по мере того, как он привыкает к своей роли, ему нужны люди, с которыми можно поговорить о купонах и мыльных операх. Это старомодное дерьмо, но иногда Китон может сделать его забавным.
Мы также видим, как Кэролайн некоторое время работает в рекламном агентстве, где она изо всех сил пытается вписаться в группу парней и нескольких женщин, которые никогда не были домохозяйками, но обнаруживает, что ее опыт дает ей уникальное понимание того, как рекламировать некоторые из их. продукты. Ее босс Рон Ричардсон (Мартин Малл, МОЙ ОХРАННИК) дает ей возможности, но только потому, что он хочет от нее услуг, и есть часть, где они едут снимать рекламу, и он сексуально домогается ее в гостиничном номере, подобно тому, что случилось с Лонни Андерсон в STROKER ACE . За исключением того, что Кэролайн не бьет своего босса по члену.
Джек не знает об этом, и вместо того, чтобы гордиться успехом Кэролайн, он чувствует угрозу и унижение. В настоящей моде ситкома он считает, что у нее роман со своим боссом, и рассматривает роман с Джоан как расплату. Тупая идея. К счастью, все исправляется, пока не стало слишком поздно. Спойлер. Я немного посмеялся над той частью, где Рон приходит в дом, а Джек пытается утвердить свою мужественность, переодеваясь в комбинезон и шляпу задом наперёд и притворяясь, что что-то делает с бензопилой. Здесь есть иерархия — оба руководители, но Джек работал на фабрике и имел там друзей, так что технически он более солидный человек, чем Рон, но я подозреваю, что ни один из этих парней не умеет пользоваться электроинструментами.
Есть забавный момент перед увольнением Джека, где он утверждает, что недавно ходил на РОККИ со своей женой, чтобы использовать его в качестве оптимистической аллегории для своих приятелей, работающих на линии, которые беспокоятся о своем будущем. Прежде чем он успевает что-то сделать, они начинают задавать вопросы, чтобы выяснить, о каком РОККИ он говорит. — Один, два или три? — С кем он дрался? — Эй, у него был ирокез? — Его менеджер был мертв или жив?
После того, как Джек завершает моралью: «Дело в том, что когда вы падаете, вы не обязательно выходите из игры. Знаешь, я имею в виду, ты должен держаться крепко», а затем уходит, они соглашаются: «Он не видел РОККИ».
Позже мы видим, что у его сына в комнате есть постер ROCKY III . Тот самый, который вдохновил Джона Траволту нанять Сталлоне для постановки «Остаться в живых» . Также есть музыкальная аллюзия на «Челюсти» в известной в то время сцене, где вакуум выходит из-под контроля и катится по дому сам по себе. Пылесосы , я прав!?
Музыка написана Ли Холдриджем ( THE BEASTMASTER ), а тема мягкая и непринужденная, почти пародийная. Что-то, что могло реально существовать только в то время. Представьте, если бы в современном фильме использовалась такая музыка:
Эди МакКлёрг ( КЭРРИ ) появляется в одной из сцен — Хьюз, конечно же, позже использовал ее в «ВЫХОДНОЙ ФЕРРИС БЬЮЛЛЕР».
Лорен Шулер (еще не Доннер) — продюсер. Она подружилась с Хьюзом после того, как прочитала его статью, которая ей понравилась, в National Lampoon . Когда Хьюз рассказал ей историю о том, что он полный придурок и понятия не имеет, как заботиться о своих детях, когда его жена ушла, она согласилась, что это забавная идея, которую можно было бы превратить в фильм. У Хьюза был контракт с Аароном Спеллингом, который сделал из него телефильм. Однако Universal не нравилось, как Хьюз работал в Чикаго, поэтому они наняли сценаристов для телевидения, чтобы они переписали его сценарий, прежде чем решили сделать его театральным.
Сейчас вы никогда не увидите этого в фильмах такого типа, но MR. У MOM был выпуск платформы, который открылся на 126 экранах 22 июля, и не ожидалось, что он будет конкурировать с 1300 экранами JAWS 3-D. 19 августа он расширился до 734 экранов и поднялся на 3-е место в прокате. Поскольку фильм имел успех, Universal подписала контракт с Хьюзом на три фильма, и в следующем году он дебютировал в качестве режиссера с фильмом «ШЕСТНАДЦАТЬ СВЕЧЕЙ» с Молли Рингуолд из « КОСМИЧЕСКОГО ОХОТНИКА: ПРИКЛЮЧЕНИЯ В ЗАПРЕТНОЙ ЗОНЕ» . (Двумя другими фильмами в сделке были «Клуб для завтраков» и «СТРАННАЯ НАУКА» .)
Режиссер Драготи снял фильмы «Человек в красной туфле» (1985), «Она вышла из-под контроля» (1989) и «Необходимая грубость» (1991). Китон стал Бэтменом. Гарр стала Мэри МакГиннис, матерью Бэтмена будущего . Келер попал в «Списки» в DEATH RACE , DEATH RACE 2 , DEATH RACE 3: INFERNO и DEATH RACE: BEYOND ANARCHY. Джаффе стал плодовитым актером озвучивания видеоигр и аниме. Автомобильная промышленность Детройта возродилась. B-Rabbit выиграл фристайл-баттл. Мир продолжает вращаться.
спин-оффы:
Как это часто случалось в те дни и что кажется естественным для фильма с таким ситком-юмором, они попытались превратить его в сериал, но вместо этого просто выпустили пилотную версию как телефильм. Его поставил Терри Хьюз (ЖЕНА МЯСНИКА), а в главных ролях снялись Барри Ван Дайк ( Галактика, 1980 ) и Ребекка Йорк ( Ньюхарт ).
Кроме того, я не могу поверить в это, но в 2019 году сервис VOD Vudu сделал продолжение фильма в качестве своего первого оригинального потокового сериала. Андреа Андерс ( Лучше с Тедом ) сыграла взрослую версию маленькой дочери Меган, чья семья переживает такие же дурацкие выходки, когда она получает работу мечты, а ее муж становится отцом-домохозяином. Кажется, не было никаких камео бабушек и дедушек (или переделок), так что, возможно, технически это не устаревший сиквел.

29 июля 1983 года , в тот же день, когда умер Луис Бунюэль, и через два дня после выпуска дебютного альбома Мадонны, Columbia Pictures выпустила свою запись в розыгрыше «Если вам понравилось ВОЗВРАЩЕНИЕ ДЖЕДАЯ …», KRULL. Благодаря ресурсам студии KRULL смог стать больше, чем большинство других неудачников, например , удвоив бюджет SPACEHUNTER: ADVENTURES IN THE FORBIDDEN ZONE . Он даже получил выпуск в 70 мм. Он может похвастаться новым саундтреком Джеймса Хорнера, который звучит как BATTLE BEYOND THE STARS , вместо повторного использования фактического саундтрека из BATTLE BEYOND THE STARS, как это сделали SPACE RAIDERS . Примечательно, что у него тот же оператор, что и у «Империя наносит ответный удар»., Петр Сушицки. Редактор Рэй Лавджой снял « 2001: КОСМИЧЕСКАЯ ОДИССЕЯ» . Так что это настоящая команда здесь.
Режиссёр — Питер Йейтс («БУЛЛИТ», « ГОРЯЧАЯ СКАЛА» , «ДРУЗЬЯ ЭДДИ КОЙЛА» , «МАТЕРЬ», «КУВШИНЫ И СКОРОСТЬ», «Глубина»), один из многих британских режиссёров, которых Джордж Лукас рассматривал для «ВОЗВРАЩЕНИЯ ДЖЕДАЯ». Сценарист Стэнфорд Шерман работал на телевидении ( Человек из ДЯДЯ/Б


этмен ), но делал ВСЁ, ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ . К сожалению, он не включил в этот фильм бьющего орангутанга. Могли бы и использовать, если честно.
KRULL больше похож на фэнтезийный фильм о мечах и колдовстве, чем на научно-фантастический фильм, но они определенно собираются на смесь. Он начинается со звездного поля, затем в космосе появляется корабль, похожий на объект. Это не что-то механическое, это гигантское скальное образование под названием Черная Крепость, которое приземляется на планете Крулл и выглядит как злой замок, в котором Скелетор мог бы остановиться, пока Змеиная гора подвергается фумигации. Рассказчик объясняет, что в нем есть «Зверь и его армия, Истребители», демонически злые парни, которые собираются убить всех на Крулле и захватить власть.
Рассказчик также сообщает нам о пророчестве, «что девушка с древним именем станет Королевой, что она выберет Короля, и что вместе они будут править нашим миром, а их сын будет править галактикой».
Я не уверен, намеренно ли они пытаются исполнить это пророчество (которое кажется немного самонадеянным), но принцесса по имени Лисса (Лизетта Энтони, позже в ПОСМОТРЕТЬ, КТО ГОВОРИТ) планирует выйти замуж за принца вражеского королевства, чтобы чтобы сформировать союз для борьбы со Зверем. Это не брак по расчету — совершенно очевидно, что они хотят его заключить вопреки желанию своих отцов-монархов. Но Лисса говорит о браке только в стратегических терминах — «это единственный способ гарантировать союз» — и объясняет, что этот парень, которого она никогда не встречала, подходит ей, потому что «Колвин — отличный боец».
«Хе. Хорошие бойцы становятся плохими мужьями», — говорит ее отец (Бернард Арчард, «Деревня проклятых»).
«Возможно», — говорит она.
В стиле старой сказки она встречает Колвина (Кен Маршалл, TILT), они обмениваются краткими любезностями, затем целуются, и мы должны признать, что они погрузились в бессмертную романтическую супер-любовь. Энтони хорошо справляется с тем, чтобы выглядеть влюбленным в него, хотя было бы трудно добиться естественной химии в их совместных сценах, поскольку продюсеры посчитали, что она звучит слишком молодо, и ее реплики были дублированы Линдси Краус (позже в «Доме игр» ) . Неважно — ее похищают до того, как церемония завершена, короли убиты, а фильм о том, как Колвину приходится спасать ее из Черной крепости. Она проводит большую часть фильма, стоя в одиночестве на больших стилизованных декорациях или декорациях, в том числе один из гигантских глаз, который заставил меня вспомнить ту штуку Сальвадора Дали в фильме Хичкока «ЧАРО ЗАЧАРОВАННЫЕ».



Колвина вылечил (и пристыдил за то, что он плачущий ребенок) старик по имени Инир (Фредди Джонс, FIREFOX ), который также является рассказчиком. Инир говорит ему, что он может победить Зверя с помощью Глефы, метательной звезды с лезвием, которую в последний раз видели в OCTOPUSSY .



По моему опыту, люди, которые говорят, что им нравится KRULL, говорят только о The Glaive. По общему признанию, это круто выглядящее оружие. В традициях фэнтезийных квестов Колвин должен подняться на гору и спуститься в пещеру, чтобы найти его. Затем им нужно найти Черную Крепость, но у нее довольно хороший протокол безопасности, телепортация в новое место каждое утро.
Они делают вещи WIZARD OF OZ , подбирая разных приятелей по пути. Во-первых, это забавный персонаж по имени Эрго (Дэвид Баттли, ВИЛЛИ ВОНКА и ШОКОЛАДНАЯ ФАБРИКА). Он волшебник или оборотень или что-то в этом роде, поэтому он может превращаться в гуся, свинью, а позже и в тигра.
Сначала Эрго единственный, кто замечает, что за ними следует циклоп по имени Релл (Бернард Бресслоу, Ястребиный убийца). Во второй раз, когда он видит его, он так напуган, что теряет сознание.

Каждый раз, когда они показывают Релла, это довольно хорошая смесь глупого и жуткого. Они говорят, что он 20 футов в высоту, и пытаются сделать так, чтобы это выглядело так, используя принудительную перспективу, но затем есть пара сцен, где они сдаются и просто заставляют его идти вместе с другими, выглядя больше как 6 футов 3 дюйма.
К ним также присоединяется Слепой Провидец (Джон Уэлш, REVENGE OF FRANKENSTEIN), пока злой подменыш не убивает его и не притворяется им. Релл выясняет аферу и убивает двойника, и есть довольно крутой кадр, в котором он сдувается и погружается в землю. Есть также крутые эффекты в тех случаях, когда они убивают Истребителей. Маленькие кальмары вылезают из своих страшных черных доспехов и исчезают под землей.
Колвин демонстрирует лидерство, когда встречает группу бандитов, сбежавших из тюрьмы и до сих пор носящих кандалы. Их возглавляет Торкил (Алан Армстронг, «GET CARTER »), который носит крутой ошейник с шипами, и среди них метатель топоров Кеган (Лиам Нисон, за пять лет до « Мертвого бассейна»).) и копьеносец Рун (Робби Колтрейн с детским лицом, которого Майкл Элфик назвал ЧЕЛОВЕКОМ-СЛОНОМ). Сначала они смеются над ним, потому что он кажется ослом, который просит их следовать за ним в битву против Чудовища. — Ты бы пошел за королем? — спрашивает он, и я обиделся на эту монархическую чушь. Почему им должно быть насрать, если у него технически есть этот титул? Они не должны. Они должны хотеть следовать за ним даже меньше, чем нулевое количество, которое они хотели следовать за ним ранее. К его чести, он показывает, что как король он носит ожерелье в стиле Глефы, которое несет один из двух существующих ключей от оков всех королевств. Поэтому он освобождает их, и они решают присоединиться к нему.
С моей стороны было бы несправедливо жаловаться на то, что это научно-фантастическое фэнтези, отличное от «ВОЗВРАЩЕНИЯ ДЖЕДАЯ»; если бы это было ближе к тому же самому, его бы раскритиковали как подражателя. Но поскольку эти фильмы, очевидно, получили зеленый свет после массовой популярности «Звездных войн».это довольно забавно, насколько им не хватает привлекательности. «ВОЗВРАЩЕНИЕ ДЖЕДАЯ» захватывающее, потому что оно изобилует потусторонними творениями: Джабба и его свита, банда Сай Снутлз, Ранкор, адмирал Акбар, эвоки, спидербайки и так далее. У KRULL есть несколько крутых вещей, которые я перечислю через минуту, но большую часть времени вы просто смотрите на обычное земное дерьмо, которое можно увидеть в любом скучном фильме о рыцарях и замках. Средневековые мантии и доспехи, обычные земные животные, безвкусные горы и леса, и хотя Чудовище — довольно крутой гигантский монстр, вы не видите его до конца, а затем он намеренно не в фокусе. Как ты собираешься удержать их на Крулле, когда они уже видели Дворец Джаббы?
Колвин делает несколько приличных головорезных приемов, но некоторые бои на мечах даже кажутся жесткими по сравнению с первыми « Звёздными войнами» . Их ответ на световые мечи заключается в том, что они добавляют анимированную красную молнию, когда мечи сталкиваются друг с другом. По традиции Татуина, у Крулла есть «солнца-близнецы». Мне кажется, что если бы я жил на планете с двумя солнцами, я бы, наверное, называл их просто «солнца», а не «солнца-близнецы», но это только я. Никто не упоминает об этом, но у них также есть луны-близнецы. И есть часть с шипами, выходящими из некоторых стен, что напоминает сцену с уплотнителем мусора в ЗВЕЗДНЫХ ВОЙНАХ (за исключением фатального в этом случае).
Нет ничего, что могло бы конкурировать с ямой Сарлакка, если не считать сцены с зыбучими песками. Возможно, я уже говорил об этом в другом обзоре раньше, но когда мы были детьми, казалось, что зыбучие пески были более распространенным явлением, чем это есть на самом деле. Я не думаю, что когда-либо встречал кого-то, кто был замешан в инциденте с зыбучими песками. Тем не менее, не очень интересно в этом фильме.
Но бывает и классная хрень. Есть пещера, полная паутины, в которой обитает гигантский прозрачный паук, изображенный с покадровой анимацией. Я не люблю пауков, но мне нравится покадровая съемка, так что я могу ее уважать. Есть часть, где они едут на лошадях с пламенем, наложенным на их ноги. Я упомянул броню. И циклопы. И Зверь в конце. И Глефа. Это не самая захватывающая дуэль, но я не собираюсь срать на то, что Глефа крутится, как бумеранг, издавая забавный жужжащий звук. Это стоит.
Я никогда не видел этот фильм в детстве — я впервые увидел его в 2004 году на фестивале Cinerama 70mm . (Предупреждение: в этом обзоре я шучу о SILVERADO , который я не видел и по какой-то причине считал скучным.) Я был очень взволнован тем, что в моей жизни появится новый фэнтезийный фильм 80-х, но, к сожалению, я нашел его чрезвычайно скучно, и почти единственное, что я помнил к моменту повторного посещения, это то, что Нисон был в нем в какой-то момент, что-то делал. Боюсь, при втором просмотре ситуация не сильно улучшилась. Я могу интеллектуально понять, что некоторые отдельные элементы круты, и иногда есть несколько хороших изображений, но в этом просто нет особого импульса или волнения.
И это заставляет меня понять, что, возможно, недооцененная часть подхода Джорджа Лукаса к фэнтези заключалась в том, что в нем не было ничего скучного, если не считать встревоженных плохих парней, против которых мы болеем. Хан был крутым и веселым, Лея была саркастичной и брала на себя ответственность, Люк, возможно, начинал глупо, но он всегда был современным, общительным. KRULL использует противоположный подход, заставляя потенциальных клиентов быть очень формальными и мифическими. Колвин может быть «великим бойцом» (похоже на преувеличение, если честно), и я уверена, что он оправдает свой потенциал в качестве плохого мужа, но некоторые вещи, которыми он не является, круты, харизматичны, за ними интересно наблюдать. Очень тяжело заниматься какими-то парнями, катающимися на лошадях по горам, когда главный парень такой банальный. На самом деле я на стороне Зверя, если подумать. Или хотя бы Лиам Нисон.
Оценка Хорнера временами очень хороша, но иногда я думаю, что он перебарщивает. Например, если вы напишете : «ЭТО САМОЕ ВЕЛИКОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ, КОТОРОЕ КОГДА-ЛИБО ПРИКЛЮЧАЛ ИСКЛЮЧИТЕЛЬ!» фанфары по поводу того, что герой просто карабкается по скалам, вы выставляете его как мудака. Сбавь тон, чувак.
Надо было держать это в секрете и приберечь это на конец, когда они поженятся и, наверное, будут править планетой. Король Колвин делает Торкила своим лордом-маршалом, который верен ему, но, черт возьми, какая распродажа, чтобы Торкил стал полицейским. Вероятно, он один из тех парней, которые пытаются изобразить себя на удивление крутыми. «Конечно, теперь я полицейский, но что, если я скажу вам, что когда-то был лидером банды сбежавших из тюрьмы бандитов? Это взорвет твой мозг?»
Рассказчик повторяет пророчество с самого начала, так что я думаю, мы должны быть рады представить себе, что у Колвина и Лиссы есть ребенок, который правит галактикой, что бы это ни значило для нетехнологической цивилизации. Думаю, он будет летать по волшебным горам, отдавая приказы разным планетам. Я уверен, что говорю за всех нас, когда говорю, как я счастлив за него.
KRULL открылся на 4-м месте после NATIONAL LAMPOON'S VACATION, JAWS 3-D (2-я неделя) и RETURN OF THE JEDI (10-я неделя). Он не окупил свой бюджет в кинотеатрах, хотя я уверен, что кабельное телевидение и видео помогли. Я думаю, что большинство людей видели это.
Йейтс продолжал режиссировать до 2004 года. Шерман написал «Ледяных пиратов». Маршалл снялся в качестве гостя во многих телешоу ( «Спасатели Малибу», «Охотник», «Квантовый скачок ») и имел персонажа, который появился в 9 эпизодах « Звездного пути: Глубокий космос 9» . Энтони был в куче видео Брайана Адамса и DRACULA: DEAD AND LOVING IT. У Колтрейна была долгая и плодотворная карьера (использование его собственного голоса), но он был наиболее известен по роли двуглазого великана в «Звездных войнах тысячелетия », «Питере Поттере и магии колдуна». Позже Нисон появился в настоящих «Звездных войнах» , и его персонаж был рядом с прорывной звездой «ВОЗВРАЩЕНИЯ ДЖЕДАЯ» Джаббой Хаттом.
врезки: Marvel сделали адаптацию комиксов KRULL, а Алан Дин Фостер написал новеллизацию. Я случайно знаю, что была еще настольная игра, потому что однажды я купил ее в магазине Goodwill, а затем подарил первому встречному, которому понравился KRULL. Также была карточная игра Krull, аркадная игра и отдельная игра для Atari 2600.

ЗВЕЗДНАЯ КАМЕРА — самый взрослый триллер, который я когда-либо встречал в этой ретроспективе 1983 года. Вы можете сказать это, потому что в главной роли Майкл Дуглас. Как судья. Это криминальный фильм о мстителях, в котором рассказывается о недостатках системы правосудия и искушении идти к правосудию короткими путями. Что-то вроде MAGNUM FORCE, только без дерьма, но все равно хорош. Питер Хайамс (между OUTLAND и 2010: THE YEAR WE MAKE CONTACT) направляет это дерьмо и считается соавтором сценария с Родериком Тейлором (исполнитель звукозаписи, ставший сценаристом-новичком, который много лет спустя исследовал связанные темы в «Храбрец » ) .
Это происходит в Лос-Анджелесе, с отличной атмосферой Лос-Анджелеса. Он открывается около 6 утра одним солнечным утром, когда двое полицейских под прикрытием решают проследить за подозрительным пешеходом, который замечает их и бросается бежать. Они видят, как он бросает что-то в свой мусорный бак, когда вбегает в свой дом, и знают, что не могут обыскать его без ордера, но решают подождать, пока мусорщик не сбросит это в свой грузовик, а затем обыскать грузовик.
Хорошо, что они сделали, думают они, — они находят пистолет, использованный в череде чудовищных преступлений, убивая пожилых женщин за их деньги на социальное обеспечение. Но на суде адвокат защиты утверждает, что досмотр мусора, пока он изолирован в совке и не перемешан с остальным мусором, незаконен. Судья Стивен Хардин (Дуглас, между IT’S MY TURN и ROMANCING THE STONE ) соглашается, что доказательства неприемлемы и что любой обвинительный приговор будет отменен апелляционным судом, а у прокуратуры больше ничего нет, поэтому парень отделывается.
Затем на колени Стивену падает еще более сложенная колода. Пара полицейских обнаруживает тело убитого ребенка без одной туфельки. Младший партнер так расстроен, что вынужден покинуть сцену. По пути домой они видят очень медленно едущий фургон и останавливают его из-за неоплаченных штрафов за нарушение правил дорожного движения. Дерзкие чудаки внутри, Монк (Дон Кальфа за два года до «Возвращения живых мертвецов» ) и Кумс (Джо Регалбуто, «МЕЧ И МОЛОДОЙ») клянутся, что билеты оплачены, но копы притворяются, что чувствуют запах марихуаны, чтобы предлогом обыскать их. фургон и потрясены, обнаружив детскую обувь, залитую кровью.
Становится хуже. Во время суда нам сказали, что они были частью банды, похищавшей маленьких мальчиков и пытавшей их на камеру для детской порнографии. Худшие возможные болезни. Но в очередной раз правоохранительные органы не выполняют свою работу должным образом, и единственное доказательство, которое они получили, было ненадлежащим. Стивен не спит всю ночь, ища в своих юридических книгах прецедент, который можно использовать в качестве предлога, чтобы разрешить это, но ничего не находит, поэтому дело закрывается. Мы знаем, что он чувствовал бы себя дерьмово из-за этого, даже если бы к нему лично не подошел и не пристыдил отец жертвы (постоянный игрок Хайамса Джеймс Б. Сиккинг), который впоследствии выходит из себя в суде и пытается застрелить подсудимых, вместо этого ударив полицейского. Стивен навещает его в тюрьме, ему явно отказывают в каком-либо отпущении грехов, и его также обвиняют в новом убийстве ребенка, которое, по-видимому, было совершено теми же парнями после того, как он их отпустил.
Друг Стивена и наставник в юридической школе судья Колфилд (Хэл Холбрук, MAGNUM FORCE, GIRLS NITE OUT) прошел через это раньше и имеет ответ. Некоторое время намекая на это, он рассказывает Стивену, что ему и восьми другим судьям надоело, что их руки связаны в таких делах (ужасный монстр, кажется, освобождается из-за формальностей через день) и сформировали свои отношения. собственный теневой суд. Они приносят друг другу вопиющие закрытые дела, изучают улики и, если единодушно признают их виновными, посылают убийцу (Кейт Бакли, «Доктор Файбс снова восстает»), чтобы убрать их. (По моему мнению, именно он сжег Фредди Крюгера.) У них есть свободное место, которое им нужно заполнить, поэтому Стивен присоединяется к ним в рассмотрении различных долбанных дел и вынесении смертного приговора.
Тем временем в городе происходят другие преступления, и есть большая автомобильная погоня на парковке, чтобы поймать двух угонщиков. Один из них, Флауэрс (ДеВейн Джесси, DARKTOWN STRUTTERS), отчаянно пытаясь избежать еще одного тюремного заключения, предлагает информацию детективу Гарри Лоусу (Яфет Котто в его продолжении «ОТВЕТНАЯ ОТВЕТНАЯ РАБОТА») о парнях, для которых он украл фургон и которых, как он обнаружил, убили. ребенок. Я не совсем понимаю, почему у Монка и Кумса был фургон, но оказалось, что на самом деле убийцами все это время были какие-то другие парни.
Стивен слышит новости на вечеринке. Все обрушились на него за то, что он отпустил Монка и Кумса, но теперь он оправдан. Одна проблема: Звездная палата (историческая справка, не сделанная в фильме, но мы будем использовать ее как название суда) уже осудила Монка и Кумса и отправила за ним убийцу. Стивен заставляет их собраться вместе, но они объясняют, что для всеобщей безопасности они не знают личность убийцы и не имеют возможности связаться с ним, и нет возможности вспомнить об убийстве. Ну что ж!
Так что теперь наш книжный идеалист, который разочаровался и взял закон в свои руки, снова становится бумажным идеалистом. В приятном диком финале он мужественно выслеживает этих двух отморозков в укрытии заброшенного здания, и даже после того, как они понимают, что он судья, который чудесным образом отпустил их, они не верят его предупреждениям о том, что кто-то собирается их убить, и вместо этого пытаются бороться. ему. Он ( самая безумная часть — СПОЙЛЕР ) обнаруживает, что у них есть лаборатория PCP, и бросает банку с эфиром, что вызывает мощный взрыв. Веселый левый поворот, которого не ждешь в фильме о судье.
(Или, как выразился Роджер Эберт в своем обзоре: «Он теряет веру в свой собственный предмет, превращается в серию обанкротившихся стандартных сюжетных идей и заканчивается просто еще одним фильмом, в котором герой и убийцы преследуют друг друга. другой через еще один из тех красочных заброшенных складов, которые в то или иное время посещают 87 процентов всех триллеров».)

 думаю, что это хороший концептуальный триллер, в котором есть несколько интересных мест. Он начинается с того, что вы расстраиваетесь из-за того, что преступность вышла из-под контроля, а бюрократия мешает правосудию, но часть «на самом деле фашизм — не решение» не только в конце, это весь последний акт. Легко представить себе фильм, в котором такой персонаж из высшего класса должен доказать свою соль, отправившись в Плохую часть города, чтобы попытаться убить преступников, которых отпустили, поэтому разумно, что его героический поступок пытается остановитьих от убийства. И, оглядываясь назад, судья, которого он заменил в Звездной палате, который умер в результате публичного самоубийства, должно быть, был подавлен виной, связанной со Звездной палатой. Все цитаты, которые я смог найти у сценариста Тейлора, говорили, что это фильм о правах жертв, но то же самое можно сказать и о ЖЕЛАНИИ СМЕРТИ или Я ПЛЮЮ НА ВАШУ МОГИЛУ. Всегда ли это было в его сценарии или если оно попало туда в переписывании Хайамса, в конечном итоге это было нечто большее.
Все это делает этот фильм интересным для меня, но именно сильная режиссура Хайамса делает его захватывающим. Это настоящий фильм типа «о, ничего себе, даже такие фильмы когда-то были настоящими фильмами », каждая сцена искусно создана, чтобы создать ощущение места, создать напряжение, придать всем персонажам некоторую индивидуальность. Много солнца, много пота, много грязи. Я знал, что мы в хороших руках, когда эта вступительная сцена привела к отличной погоне за ногами, похожей на то, что Кэтрин Бигелоу позже проделает в POINT BREAK . Эти актеры выглядят так, как будто они действительно бегут изо всех сил, насколько позволяет их тело, ручная камера помещает вас в действие, звуковой дизайн подчеркивает их дыхание, когда оно близко к их лицам, приглушает все, когда они бегут по дому.
В драке с невиновными в убийстве, но виновными в производстве PCP уродами также есть отличная хореография трюков и операторской работы. Стивен пытается перепрыгнуть через большую дыру в полу, но приземляется на стопку сплющенного картона, которая соскальзывает и роняет его сквозь шаткий пол на металлическую спиральную горку. Есть кадры как перед ним, так и позади него, которые кажутся оператором, просто спускающимся с горки вместе с ним. (оператор — Ральф Герлинг [ ДЕЛО ТОМАСА КРАУНА , МакКью , КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ II , ЭНФОРСЕР ], а постановщик трюков — Гленн Р. Уайлдер [двойник Пола Стэнли в фильме «ПОЦЕЛУЙ ВСТРЕЧАЕТСЯ С ПРИЗРАКОМ ПАРКА»]).
Этот фильм выглядит так хорошо и использует камеру так хорошо, что я был удивлен, увидев на IMDb, что указанный кинематографист Ричард Н. Ханна был только оператором-постановщиком для «Приземления узлов» и « Квадратных колышков» , и только после этого снялся в телефильме 1984 года под названием «ПРОШЛИ ДНИ». . И потом я не удивился, прочитав, что профсоюз фотографов подал в суд на студию и продюсеров, утверждая, что Хайамс узурпировал роль Ханны как оператора. Я думал, что это выглядело так, как будто он сам стрелял!
В титрах указано много новичков. Я заметил, что ассистентом оператора является Дональд Э. ФонтЛерой, впоследствии плодовитый кинематографист, а также режиссер фильмов Сигала « Сегодня ты умрешь» , «Наемник за справедливость» и «Городское правосудие» . Художественным руководителем считается Роберт «Бо» Уэлч, который впоследствии стал широко известен как Бо Уэлч, художник-постановщик стилизованных фильмов, таких как «БИТЛДЖУИС», «ДЖО ПРОТИВ ВУЛКАНА» , «ЭДВАРД РУКИ-НОЖНИЦЫ», «БЭТМЕН ВОЗВРАЩАЕТСЯ » и «ЛЮДИ В ЧЕРНОМ». Через двадцать лет после «ЗВЕЗДНОЙ КАМЕРЫ» он снял фильм Майка Майерса «КОТ В ШЛЯПЕ», но я его прощаю. Он также женат на Кэтрин О'Хара.
Вы его почти не видите, но, судя по всему, сына Стивена, Тони, играет будущая звезда «Женаты… с детьми» (и рэпер) Дэвид Фаустино. Говоря о будущих телезвездах, Сиккинг позже будет известен моему поколению как отец Дуги Хаузера.
Согласно мелочам IMDb, Fox ожидали, что «ЗВЕЗДНАЯ КАМЕРА» станет их большим летним хитом, но в первые две недели он был настолько плохим, что они забрали его и отдали свои экраны MR. МАМА, помогая этому превратиться в неожиданный хит. «ЗВЕЗДНАЯ КАМЕРА» не окупила свой скромный бюджет в кинотеатрах, и очень жаль, что больше людей его не посмотрели, потому что это солидный небольшой фильм в своем роде. К счастью, было слишком поздно помешать Хайамсу снять фильм 2010 года, за которым последовал довольно успешный фильм «Бегущий напуган». А к 90-м годам он уже работал с Жан-Клодом Ван Даммом (который мог бы стать хорошей звездой для «ЗВЕЗДНОЙ КАМЕРЫ 2 или 3»).
знамения времени:
Колфилд проводит аналогию с кубиком Рубика (головоломка была массовым увлечением примерно с 1981 по 1983 год; в сентябре того же сентября начал транслироваться субботний утренний мультфильм « Рубик, удивительный кубик »)
Колфилд ненавидит современные технологии и называет наушники «этими марсианскими радиовещательными штуками над ушами».
Тони играет в какую-то домашнюю видеоигру типа Atari (хотя звуковые эффекты взяты из аркадной версии Pac-Man ).
спин-офф:
В 2020 году было объявлено, что сценарист/продюсер Шелдон Тернер ( ТЕХАССКАЯ РЕЗНЯ ЦЕПНОЙ ПИЛОЙ: НАЧАЛО ) разрабатывает сериал ЗВЕЗДНАЯ КАМЕРА для Amazon Prime. В соответствии с Крайний срок , «Это следует за уважаемой женщиной-судьей федерального апелляционного суда в Сан-Франциско. Она возглавляет теневую группу судей, которые решают исправить ошибки сломанной правовой системы, поскольку она изо всех сил пытается сбалансировать свои обязательства перед законом, религией и своей семьей». Так что, возможно, он не разделил бы мнение фильма о том, что Звездная палата — плохая идея. Но я не смог найти никаких новостей об этом после первоначального объявления, поэтому я предполагаю, что от него отказались.

Рецензия на фильм «Барби»: из коробки и в дороге
Она сидит за рулем и направляется на неизведанную территорию (плоскостопие!). Но есть пределы того, сколько размеров даже Грета Гервиг может придать этому фирменному материалу.
Может ли кукла с заискивающей улыбкой, невозможными изгибами и грудью, готовой к взлету, быть феминистской иконой? Это вопрос, который крутится в «Барби» Греты Гервиг, фантазии о самой известной в мире кукле в прямом эфире. На протяжении более полувека Барби поочередно прославляли как купель девичьего удовольствия и игры и упрекали как инструмент токсичных гендерных норм и потребительских идеалов женственности. Если Барби была горячей точкой культурной войны примерно столько же, сколько она была на полках, то это потому, что кукла идеально воплощает меняющиеся представления о девочках и женщинах: о наших Барби, о нас самих.
Гервиг прокладывает комический путь в эти репрезентативные заросли отчасти с помощью мифологии. В общих чертах, фильм предлагает сообразительный, обновленный рифф на греческий миф о Пигмалионе, который вдохновил множество историй о мужчинах и женщинах, которых они изобретают. В оригинале мужчина-скульптор создает и влюбляется в красивую статую; в пьесе Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион» и в мюзикле Лернера-Лоу «Моя прекрасная леди» она цветочница кокни. В «Барби», напротив, именно воображение девочек и женщин, играющих с куклой, придает ей что-то вроде жизни, что является подходящим сдвигом для фильма, в котором сестринство является отправной точкой.
К этим воображателям в первую очередь относится и сама Гервиг. Фильм начинается с прелюдии, которая пародирует эпизод «рассвета человека» в «2001: Космическая одиссея» (с девушками, а не обезьянолюдьми), а затем переходит в Страну Барби, калейдоскопическую страну чудес. Там Гервиг задает сцену и тон с Барби (Марго Робби), которая называет себя стереотипной Барби, вскоре выплывающей из своего дома мечты, как будто ее поднимает гигантская невидимая рука. Это остроумный авторский расцвет. Бренд Mattel вырисовывается здесь, но Гервиг, чье режиссерское мастерство настолько свободно, что, кажется, она рождена для кинопроизводства, объявляет, что она контролирует ситуацию.

Написанный Гервиг и ее партнером Ноа Баумбахом, фильм знакомит Барби с еще одним прекрасным днем в Стране Барби, в котором куклы, которых играют люди, существуют в том, что напоминает закрытое сообщество. Там, в обрамлении раскрашенного горного хребта, правят Барби и разнообразная группа других Барби, живущих в домах с небольшим количеством внешних стен. С их плоскими крышами, четкими линиями и розовым декором — сферическим телевизором, столом-тюльпаном в стиле Ээро Сааринена и стульями — всеобъемлющий вид напоминает об эпохе, когда Барби впервые появилась на рынке. Это очень похоже на Палм-Спрингс примерно 1960 года, эстетику, которую можно назвать современной жевательной резинкой середины века.


Гервиг весело проводит время в Стране Барби, и в своей роли дружелюбного товарища по играм она усердно работает, чтобы вы тоже. Она приглашает вас на неторопливое вращение, проворачивает мелодии, ставит несколько музыкальных номеров в олдскульном голливудском стиле и приглашает этих вечных помощников, Кенов (среди которых главный Райан Гослинг). Постановка (Сара Гринвуд) и костюмы (Жаклин Дюрран) доставляют удовольствие, но также подчеркивают искусственность этого места. Барби и другие принадлежат нашему миру, а не существуют, существуя в пластиковом раю, который оказывается менее гостеприимным, когда у нее начинаются мысли и переживания, не похожие на Барби: она думает о смерти, а затем ее ноги, которые вылеплены так, чтобы соответствовать высоким каблукам, становятся плоскими.
Это изменение тела Барби разыгрывается для смеха — другие Барби в ужасе — но это имеет решающее значение для сюжета и намерений Гервиг. Как только ноги Барби касаются земли, она обращается за советом к неподходящей версии куклы (бесценной Кейт Маккиннон), которая прописывает биркенштоки и путешествие в реальный мир. Вскоре Барби — с Кеном верхом на дробовике — отправляется в нечто похожее на реальность; то, что они приземляются в Лос-Анджелесе, читается как дурацкая шутка. Там Барби с удивлением обнаруживает сексизм, а Кен с радостью обнаруживает патриархат, контрапунктические откровения, которые порождают дальнейшую комедию и что-то вроде просветления.
Гервиг плавно справляется с переходом между мирами, но даже в этом бодром, счастливом фильме реальность оказывается обломом. Забавно, когда Барби указывает на рекламный щит, заполненный женщинами, ошибочно принимая их за Верховный суд, потому что именно так выглядит суд в Стране Барби, только с большим количеством розового. Она узнает, как она ошибалась, что соответствует точке зрения Гервиг. Но вес нашего мира, символизируемый, по крайней мере, для этого зрителя реальным решением суда по делу «Роу против Уэйда», оказывается невыносимо тяжелым. Каким бы политически острым он ни был, этот кляп является неприятным напоминанием обо всех глубоко несмешных способах, которыми этот мир своими видимыми и невидимыми руками пытается контролировать женщин, помещая их в маленькие коробочки.
Mattel долгое время пыталась примирить Барби с реальным миром. Происхождение игрушки связано с Рут Хэндлер, основательницей Mattel, которая хотела сделать куклу для девочек, таких как ее дочь Барбара. Хэндлер нашла свое вдохновение в Европе с взрослой немецкой куклой под названием Bild Lilli, которую Mattel перенастроила. Некоторые покупатели возражали: «Идея куклы с грудью не была хорошо воспринята», — сказал Хэндлер в интервью журналу Lilith в 1994 году.
Editors’ PicksIs This the End of the Red Carpet?Yoko Ono and the DakotaЭтим летом сделайте паузу на час вермута


Грудь Барби и остальная ее часть продолжали вызывать критику, в том числе со стороны врачей, которые лечат дисморфию тела. В последние годы Mattel попыталась сделать куклу более культурно значимой, добавив в свой портфель продуктов карьеру, а не только новые товары. «Когда девочка играет с Барби, она представляет себе все, чем может стать», — обещала реклама Mattel 2015 года в период вялых продаж. Его линия Fashionistas представила новые формы лица, цвета глаз и оттенки кожи, за которыми последовали миниатюрные, пышные и высокие версии, разнообразие, которое окупилось. В 2019 году Mattel объявила, что этот фильм о Барби будет продолжен с Робби в главной роли.

Как исполнительница, Робби всегда появляется на экране, и ее очередь здесь как классическая блондинка-бомба, у которой происходит больше, чем предполагает этот сексистский стереотип, очаровательна и тонко поэтапна; Вы можете видеть, как свет постепенно включается за ее глазами. Подобно сочувствующему сотруднику Mattel Америке Феррере, Робби согревает фильм, расширяя и углубляя его эмоции. Это особенно необходимо, потому что комическая тупость и дуга Кена, а также невозмутимые танцевальные движения Гослинга и танцевальные движения бойз-бэнда периодически отвлекают внимание от актрисы и ее персонажа. Несмотря на то, что повествовательно мотивирована, эта постановка Барби фактически предполагает, что только Кены мира нуждаются в повышении своего сознания.
Реальный мир поначалу может сбить Барби с толку, но она понимает это. Это именно то, что вы ожидаете, учитывая, что Mattel сотрудничала с Warner Bros. для этого фильма и делает на него большие ставки. Со своей стороны, Гервиг выясняет это, вибрируя от радости, используя ностальгию, демонстрируя свой большой актерский состав (Уилл Феррелл, Исса Рэй, Симу Лю, Дуа Липа, Хелен Миррен, Майкл Сера и т. д.) и, по большей части, уклоняясь от острых противоречий и критики, которые цепляются за куклу. И хотя Гервиг проскальзывает в нескольких проблесках критики — например, когда девочка-подросток обвиняет Барби в пропаганде потребительства, незадолго до того, как она подружилась с нашей героиней, — это больше похоже на простое подмигивание взрослым в аудитории, чем на что-либо еще.
Как и «Воздух», недавний фильм Бена Аффлека о том, как Nike подписала контракт с Майклом Джорданом, а также другие развлечения, привязанные к их потребительским темам, «Барби» может только так сильно давить. Эти фильмы не могут повредить товар, хотя я не уверен, что большинство зрителей этого захотят; В конце концов, наши бренды, мы сами. Тем не менее, Гервиг многое делает в рамках изначально коммерческих параметров материала, хотя только в финале, увенчанном остро смешной, философски экспансивной последней строкой, вы видите «Барби», которая могла бы быть. Таланты Гервиг — одно из удовольствий этого фильма, и я ожидаю, что они будут полностью продемонстрированы в ее следующем фильме — я просто надеюсь, что на этот раз это будет дом ее самых смелых мечтаний.
Барби
получила рейтинг PG-13 за игривые бои и опасности.

Обзор «Два билета в Грецию»: консультативные поездки
Бывшие школьные друзья с противоречивым темпераментом отправляются на экскурсию по Эгейскому морю в этом надуманном французском пухе.


В «Двух билетах в Грецию» Бландин (Оливия Кот), депрессивная и разведенная француженка, подталкивается сыном к греческой экскурсии с Магали (Лора Калами), лучшей подругой средней школы, с которой она потеряла связь десятилетия назад. Магали, теперь свободолюбивый, импульсивный музыкальный журналист, может найти развлечение где угодно. Бландин, застегнутый на все пуговицы рентгенолог, озлобленный повторным браком своего бывшего мужа, кажется, вообще не способен получать удовольствие.
Будучи подростками, они планировали отправиться на греческий остров Аморгос, который очаровал их в фильме 1988 года «Большая синева». Но когда Магали экономит на билетах на паром, едва воссоединившиеся приятели оказываются на другом, крошечном острове, населенном почти исключительно археологами и серферами. И в то время как Магали превратит любое место в импровизированную дискотеку, Бландин, который воздерживается от интрижки с бельгийским серфером, остается палкой в грязи Эгейского моря.


У Калами, безусловно, более живая часть, и энергия рассеивается всякий раз, когда Магали не привлекает к себе внимания. Когда она и Бландин добираются до Миконоса, фильм приглашает на борт Кристин Скотт Томас, в основном свободно говорящую по-французски, в роли Бижу, дизайнера ювелирных украшений хиппи, скрывающегося от британской элиты (и живущего с художником, которого играет Панос Коронис из «Потерянной дочери» и «Перед полуночью»).

Бижу становится неофициальным арбитром и распределителем мудрости для центральной пары, а также легким разъяснительным приемом для сценариста и режиссера Марка Фитусси. Бландин — «мягкий», по словам Бижу — и Магали никогда полностью не примиряют свои противоречивые инстинкты, но «Два билета в Грецию» по-прежнему довольно дурацкий и надуманный, даже если декорации неплохие.

Рецензия на «Чудо-клуб»: приятное паломничество
Эта мягкая комедия, действие которой происходит в Дублине в 1967 году, исследует горе и обиды с ансамблем, в который входят Мэгги Смит, Кэти Бейтс и Лора Линни.

Камера парит над Дублином, а затем скользит к мысу, где одинокая фигура стоит перед мемориальной доской. Пенистая партитура ссорит наши эмоции. Кажется, не стоит слишком грустить, пока камера не приблизилась к печальной Лили Фокс (Мэгги Смит).
Действие происходит в 1967 году, «Чудо-клуб» режиссера Таддеуса О'Салливана затрагивает горе и обиды, нежелательную беременность и католическую церковь, нося при этом облик искупительной возни. Это тонкий баланс, который — даже с впечатляющим триумвиратом Смита, Кэти Бейтс и Лоры Линни — фильм не всегда выдерживает.
Пребывание Лили — одно из многочисленных паломничеств в фильме. Центральное путешествие приводит Лили и двух ее самых близких друзей, а также отчужденную дочь недавно ушедшего третьего в Лурд, Франция, где каждый год массы людей ищут чудеса. Агнес О'Кейси играет Долли, младшую из трио и мать мальчика (Эрик Д. Смит), который, кажется, не может говорить. Но Долли не единственная участница группы, нуждающаяся в чуде.

С ее напряженным ртом и бдительным взглядом Линни особенно тонко играет Крисси, раненую, но замкнутую и наблюдательную нарушителя, которая возвращается из Соединенных Штатов после 40-летнего раскола. И среди звездной силы О'Кейси является чем-то вроде откровения в роли оптимистичной, но колеблющейся Долли.

Актер Стивен Ри отлично справляется с ролью Фрэнка, бесполезного мужа Эйлин, который должен вмешаться и позаботиться об их многочисленных очень забавных детях. Будет ли у него прозрение о доме и очаге? Фильм не оставляет сомнений в ответе. В самом деле, оставленные позади мужчины, а также их нужды и требования дали бы женщинам достаточный повод для пребывания.
Распространяя мудрость повсюду, отец Дермот (Марк О'Халлоран) убеждает Крисси присоединиться к паломничеству. Позже он произнесет импровизированную проповедь о неоправданных ожиданиях, которая удивительно подходит для тех, кто надеется на фильм, выходящий за рамки приятного. Создатели фильма слишком легко смеются; Фильм, похоже, не доверяет своей аудитории сидеть с болью, не говоря уже о том, чтобы найти в ней болезненный юмор, как это мог бы сделать более уверенный фильм. Актеры здесь хорошие, но они не чудотворцы.

Настоящий Суини Тодд (1748 — 1802), единственный сын пившего запоем работника шелковой фабрики, провел свое детство недалеко от лондонского Тауэра и свободное от работы на той же фабрике время проводил, любуясь на орудия пыток, выставленные в этом замке, который к тому времени уже стал музеем и королевским зверинцем. В 1758 году он стал свидетелем Шелковых бунтов, во время которых работники фабрик по обработке шелка, приведенные в отчаяние нищетой, нападали на женщин, одетых в импортированный из Индии хлопок прямо на улицах. В возрасте двенадцати лет мальчик остался сиротой (однажды зимой его родители просто ушли из дома и бросили его), и ему пришлось пойти подмастерьем к старьевщику, торговавшему всяким хламом, а главное — бритвами.
XVIII веке подмастерье был одним из самых несчастных и забитых существ на социальной лестнице. Предполагалось, что подмастерье работал за жилье, пищу и обучение ремеслу; фактически он был рабом своего хозяина, не получал никакой платы, часто подвергался насилиям и издевательствам, а заступиться за него было некому. Часто его принуждали воровать для хозяина — и это в конце концов приводило такого подмастерья на виселицу.
С небольшой кражи и началось падение Суини Тодда. Ему пришлось провести пять лет в Ньюгетской тюрьме. Там он сговорился с одним из заключенных, оказывавшим другим узникам парикмахерские услуги, и поступил к нему в услужение. Выйдя из тюрьмы и став бродячим цирюльником, Тодд начал мстить обществу за свою жалкую жизнь; первую свою жертву, молодого джентльмена, он подстерег на углу у Гайд Парка... Со временем Суини Тодд смог открыть свой собственный маленький салон на Флит-стрит (в то время — район пьяниц, бандитов и гулящих женщин). Салон был оборудован люком-ловушкой, с помощью которого трупы жертв сбрасывались в подвал. Люди, приходившие к Тодду побриться, исчезали один за другим — иногда полиция даже допрашивала его как подозреваемого, но безрезультатно.
Миссис Лавет — по одним источникам носившая имя Сара, по другим — Марджери — также является реальным лицом, хотя известно о ней очень мало. Она действительно была любовницей Суини Тодда — и со временем завела пекарню для выпечения своих знаменитых пирогов. Останки жертв зловещая чета разбрасывала в катакомбах округи Флит-стрит. Однажды это было обнаружено, и миссис Лавет оказалась вместе с Тоддом в Ньюгетской тюрьме. Полностью признавшись во всем, женщина отравилась, а Суини Тодд предстал перед судом.
Исторический процесс состоялся в 1801 году. Как одно из свидетельств виновности Тодда, присяжным была представлена одежда жертв, найденная в его доме: ее могло бы хватить на 160 человек. В ходе судебного разбирательства Тодд был приговорен к повешению. Последними его словами перед вынесением приговора были: "Я не виновен!" 25 января 1802 года Суини Тодд окончил свою жизнь на Ньюгетской виселице.

Алгоритм Netflix
(Лука Пачилио) "Анекдот. На Венецианском кинофестивале я брал интервью у Ребекки Злотовски и Ромена Гавраса для FilmTV. Первый, говоря о построении повествования в своем фильме "Дети других", заметил, что "когда вы не предлагаете очевидных поворотов или изгибов, вы просите зрителей подождать, потому что они поймут ваш замысел только в конце. И это может дезориентировать. [...]. Но я хотел этого, это также политическое заявление. [...], фильм, который не заявляет о себе в первые 20 минут, вероятно, не будет принят на платформе. Такой вызов можно бросить только с помощью кино: вот почему кино нужно защищать". Ромен Гаврас [...] говорит, что его фильм "Афина" на Netflix начинается с головокружительной фортепианной секвенции еще и потому, что он предназначен для платформы и должен быть разрушительным с первых минут. Меня впечатлило это совпадение, и в более или менее идентичной манере и с разным юмором (от озабоченного до равнодушного) я обнаружил его в других заявлениях кинематографистов, которые я читал в последнее время."
1) Между тем, теперь вы знаете причину внезапного распространения такой виртуозности: длинные дубли больше не являются показателями авторства, а инструментами лояльности.
2) "AKA" - это обличение французского (нео)колониализма для подписчиков потокового вещания, которым не на что тратить время и не на что обращать внимание. Итак, "Битва за Алжир", но вперемешку с "Леоном": Понтекорво и Брессон, безвкусный ремейк фильма с Жаном Рено и Гари Олдманом для тех, кто в 94-м еще ходил в школу. Достаточно, поскольку вокруг есть гораздо хуже.

«Туман» был первой частью контракта на два фильма, заключённого между Джоном Карпентером и продюсерской компанией AVCO-Embassy. Второй стал вышедший годом позже фантастический боевик «Побег из Нью-Йорка» (1981).
Роль отца Мэлоуна первоначально была предложена Кристоферу Ли. Именитый актёр не возражал против такого предложения, но в нужный момент оказался занят в других проектах.
В качестве своего главного источника вдохновения при работе над фильмом Джон Карпентер называл чёрно-белый британский хоррор «Ужас Тролленберга» (1958).
Одна из ролей в фильме была предложена Курту Расселлу, который затем получил главную роль в следующем проекте Джона Карпентера «Побег из Нью-Йорка» (1981).
Два актрисы в главных ролях Эдриенн Барбо и Джейми Ли Кёртис не встречаются вместе ни в одной из сцен фильма.
Роль главного призрака капитана Блейка сыграл специалист по гриму Роб Боттин. Она досталась ему из-за его очень массивного телосложения.
Сам Джон Карпентер появляется в камео в качестве помощника отца Мэлоуна Беннетта. Этот персонаж получил имя в честь друга режиссёра Беннетта Трамера, с которым тот когда-то учился в университете.
Главная женская роль в фильме досталась Эдриенн Барбо, которая была на тот момент женой Джона Карпентера.
Самый первый монтаж фильма был продолжительностью всего лишь около 80 минут. Поскольку режиссёр посчитал это недостаточным, был добавлен пролог, в котором мистер Махен (Джон Хаусмен) рассказывает страшные истории детям у костра. Кроме этого Джон Карпентер был в целом очень недоволен получившимся результатом, что повлекло за собой добавление новых сцен и масштабные пересъёмки.
Цитата из Эдгара По в начале фильма взята из его поэмы «Мечта внутри мечты».
По мере того как героиня Эдриенн Барбо говорит по радио о продвижении тумана по городу, она называет улицы Расселлвилль-роуд и Смолхаус-роуд. Так называются две крупные улицы в городке Боулинг Грин, штат Кентукки, где провёл детство режиссёр Джонн Карпентер.
Клинок капитана Блейка это Pattern 1796 Light Cavalry Sabre — сабля, которая использовалась в британской лёгкой кавалерии в период наполеоновских войн. Такие клинки были в производстве с 1796 по 1821 год.
Многие персонажи фильма получили имена в честь актёров, ранее работавших с Джоном Карпентером. Так Дэн О’Бэннон был одним из сценаристов фантастического триллера «Тёмная звезда» (1974), Ник Кастл сыграл Майка Майерса в Хэллоуине (1978) и Томми Уоллас работал с Джоном Карпентером в качестве монтажёра, художника-постановщика и монтажёра звука на протяжении 70-х и 80-х. Миссис Кобриц получила свою фамилию в честь Ричарда Кобрица, который был одним из продюсеров телевизионного фильма «Кто-то наблюдает за мной» (1978).
Вскоре после выхода фильма в том же 1980 году была выпущена его новеллизация. Её автором стал известный писатель фэнтези и хоррора Деннис Этчисон.

01. Внезапное нападение / The Encounter
02. Присяге верны / Grease Trap
03. Погоня / The Hunt
04. Нефтяной капкан / Hothouse
05. Проклятье демонов Тассимы / The Curse of the Tassim
06. Ледяной ожог / Freezer Burn
07. Вундеркинд / Bone Deep
08. Мерцание светил, часть 1 / Twinkle, Twinkle Part 1
09. Мерцание светил, часть 2 / Twinkle, Twinkle Part 2
10. Тропический лес / The Awakening
11. Раскопки / Always Faithful
12. Проснувшиеся / Gifted
13. И вот пошел дождь / And Then Comes the Rain

 

- На роль Крис, матери Риган, которая в итоге досталась Эллен Бёрстин, претендовали Джейн Фонда и Ширли Маклейн.
- Эллен Берстин согласилась сниматься в фильме, при условии, что её героиня не будет произносить фразу: «Я верю в дьявола!», как это требовалось по сценарию. Продюсеры согласились и решили убрать данное высказывание.
- Джону Бурмену предлагали поставить фильм, но он отказался, мотивируя тем, что не хочет снимать такую жестокую историю про ребёнка. Однако, режиссёр принял предложение поставить сиквел «Изгоняющий дьявола 2» (1977).
- Мерседес Маккэмбридж, которая озвучивала демона, подавала в суд на студию «Warner Bros.» за то, что её имени не оказалось в титрах.
- Вариант музыкального сопровождения Лало Шифрина был отклонён (его можно услышать в фильме «Ужас Амитивилля» (1979).
- Съёмки длились практически год — с 14 августа 1972 — 20 июля 1973.
- В 2000 году вышла отреставрированная версия фильма с одиннадцатью дополнительными минутами. Реставрация фильма обошлась в $1 млн. Новая версия собрала в первый уик-энд $8.1 млн и за три месяца проката получила $39.6 млн.
- «Белое» лицо дьявола, появляющееся в сценах режиссёрской версии — это загримированное лицо актрисы Эйлин Дитц.
- В новой версии фильма цифровым способом было добавлено пальто на Крис МакНил в сцене, где Меррин и Каррас готовятся изгонять демона. В оригинальной версии это было явным киноляпом: в этой сцене Крис была в пальто, а в следующем кадре уже без него.
- В сцене изгнания дьявола температуру в спальне сильно понизили, чтобы добиться подлинного пара при дыхании.
- Зелёная жидкость, которую Риган изрыгает по ходу фильма — на самом деле густой гороховый суп.
- Билли Грэхэм, христианский евангелист, утверждал, что в бобины для плёнки этого фильма вселился настоящий дьявол.
- После выхода фильма лестница, с которой упал отец Каррас, стала достопримечательностью Джорджтауна и зовется «Лестницей экзорциста».
- Фильм снимали в доме, в котором когда-то жил сам Уильям Питер Блэтти.
- Медсестру, которая заходит в кабинет доктора Тэни после артериограммы, сыграла мать Линды Блэр — Элеонор.
- Уильям Питер Блэтти сыграл продюсера фильма, в котором играла Крис; он разговаривает с режиссёром фильма.
- Во время сцены «паучьей походки» Линду Блэр дублировала акробатка Линда Хэйгер.
- По данным еженедельника Entertainment Weekly, «Изгоняющий дьявола» стал самым страшным фильмом за всю историю кино.
- После фильма Линда Блэр получила огромное количество угроз в свой адрес.
- Звуки, которые издаёт демон, покидая тело Риган, записали на свиной бойне.
- На роль отца Меррина студия «Warner Bros.» хотела пригласить Марлона Брандо.
- В день премьеры некоторые люди в кинотеатрах впадали в панику.
- В качестве саундтрека фильма использован весьма неоднородный музыкальный материал, в том числе сочинения таких композиторов как Антон Веберн, Ханс Вернер Хенце, Кшиштоф Пендерецкий, Джордж Крам, Майк Олдфилд.
- Пародия на фильм представлена в серии «Демон из матраса» мультипликационного сериала «Кураж — трусливый пёс».
- Пародия на фильм была продемонстрирована в фильме «Очень страшное кино 2».

Интересные факты:
Режиссером проекта выступил Чон Ён-ги, ранее работавший над хоррором «Кукольник», комедийным боевиком «Потомки Хон Гиль-дона» и мелодрамой «Семейные пары».

Сценарий к фильму написал Хироси Такахаси – автор легендарного «Звонка» с Нанако Мацусимой, Мики Накатани и Юко Такэути в главной роли. Также он сценарист японского сериала от Netflix «Проклятие: Начало». В основу фильма ужасов «Призрак станции «Оксу»» легла серия веб-комиксов Хорна, вышедших в 2011 году.

Главные роли в проекте исполнили Ким Бо-ра («Призрачный дом», «Любовь на поводке», «Её личная жизнь»), Ким Джэ-хён («Фея тяжёлой атлетики», «Все виды невесток», «С тобой в день конца света»), Щин Со-юль («Поезд», «Любовь по закону», «Большая проблема»), О Джин-сок («Падающая звезда», «Небесный айдол»).

Для многих TRADING PLACES — любимая классическая комедия. Для меня это фильм, на который часто ссылается миссис Верн и который мы иногда пролистываем на ТНТ. Я думаю, что единственный раз, когда я видел это полностью, я был еще в начальной школе. Так что я пришел к этому просмотру довольно свежим.
Я знаю, что это восходит к « Принцу и нищему» или к чему-то подобному, но Голливуд особенно любил этот вид комедии в 80-х и 90-х: что, если бы небогатый парень мог жить среди богатых? А что, если бы богатый парень мог жить среди небогатых? Что бы мы посмеялись? Какие уроки мы извлекли бы? Вы согласны, что это было бы ценно? Сценаристы этого, Тимоти Харрис и Гершель Вайнгрод, позже дали нам МИЛЛИОНЫ БРЮСТЕРА , и вы также можете сосчитать ИГРУШКУ, ЖИЗНЬ ВОНЯЕТ ., KING RALPH и, я уверен, некоторые другие. Это версия Джона Лэндиса, и он начинает ее с какой-то сатирической шутки, но в конце концов она смягчается и ведет себя так, как будто мы должны любить богатого парня, предполагая, что мы хотим, чтобы у него был счастливый конец. Как это было в те времена.
Предпосылка, для тех из вас, кто тоже не вырос на ней: Луи Уинторп III (Дэн Эйкройд, 1941 ), энергичный управляющий директор брокерской компании Duke & Duke, ложно обвиняет уличного нищего Билли Рэя Валентайна (Эдди Мерфи в его второй фильм, после 48 часов ) о попытке украсть его портфель, когда они врезаются друг в друга на тротуаре. Владельцы фирмы, Мортимер (Дон Амече за несколько лет до получения «Оскара» за фильм «КОКОН» ) и Рэндольф Дьюк (Ральф Беллами за несколько лет до завоевания дружбы Толстяков в «Беспорядках» ).), которые праздно обсуждали, является ли успех Уинторпа результатом природы или воспитания (воспитания или привилегий), решают сделать пари. Они изображают Уинторпа вором и торговцем PCP, выручают Билли Рэя, дают ему работу Уинторпа, особняк и дворецкого Коулмана (Денхолм Эллиотт, «В поисках утраченного ковчега») и отступают назад, чтобы посмотреть, что произойдет.
Лэндис отлично справляется с созданием городской обстановки, почти как в моем любимом или втором любимом фильме с его участием «БРАТЬЯ БЛЮЗ». Начальные титры показывают нам обычных людей, живущих своей жизнью в серой, дождливой Филадельфии, под историческими достопримечательностями и статуями. Люди, путешествующие на машине, автобусе или поезде. Рабочие перемещают коробки, заполняют холодильники, нарезают мясо или салат, опрыскивают рыбу, открывают магазины. Мы видим, как люди спят на улицах, греют руки над бочками, посещают отдел труда. А потом мы встречаем этого ублюдка Уинторпа, который живет в особняке и имеет дворецкого, который выжимает для него свежевыжатый апельсиновый сок, печет ему круассаны, собирает ему розы, использует хороший фарфор, чтобы принести ему завтрак в постель.

Я думаю, что Лэндис делает здесь лучше всего, так это делает образ жизни богатых не гламурным, а чуждым и грубым. Жесткий, лишенный чувства юмора, претенциозно говорящий Уинторп молча сидит, пока Коулман бреет его — это кажется несчастным. Ему помогают надеть куртку. Он выходит на улицу и стоит там, как мудак, ожидая, пока Коулман откроет дверцу своей машины. И есть совершенно, болезненно затянутая последовательность его прогулки по огромному вестибюлю Duke & Duke, когда ряд подчиненных спешат пройти мимо него и пожелать ему доброго утра. Так мало искренности, так много иерархического почтения и ритуала. Уинторп даже не улыбается парню, который берет его пальто и шарф и отдает ему портфель.
Что он делает, чтобы заслужить это уважение? Что ж, этим утром у него было предчувствие насчет свиных желудков, и оно оказалось хорошей догадкой. Так что для компании, пока ему везет, он важен. Для всех остальных в мире он бесполезный, бездарный, безличный, безжизненный придурок, который повелевает нами из-за этой фальшивой работы по перемещению унаследованных денег людей, притворяясь, что это чего-то достигает.
Позже в торговом зале происходит большая сцена, где толпа в основном парней с соответствующей ошеломленной отстраненностью кричит о акциях концентрата замороженного апельсинового сока.

Еще одним приятным моментом является то, что Герцоги и Уинторп являются членами так называемого «Клуба наследия», где белые мужчины сидят в кожаных креслах, курят трубки и сигары, читают « Уолл-стрит джорнал» , а персонал, состоящий исключительно из черных, подает напитки. Мемориальная доска снаружи носит девиз «Со свободой и справедливостью для всех», но внутри есть огромный стол, за которым стоят десятки элитных белых мужчин, смотрящих на стену, покрытую картинами элитных белых мужчин на протяжении всей истории. Это негласный, но вовсе не тонкий намек на богатство и власть поколений.


Более странная часть, которую я очень любил, — это когда у нас есть привилегия быть свидетелями одного из ритуалов сверстников Уинторпа. Подружки сидят за столиком и обожающе улыбаются, а их бойфренды в свитерах с v-образным вырезом гармонируют в баре у кортов для сквоша песню братства, стыдящую шлюх.




Они так чертовски довольны собой! Когда они закончат, вы можете услышать, как один из них выразительно говорит: «Это было здорово. Это было действительно здорово».

Дворецкий Коулман — один из самых симпатичных персонажей из-за явного презрения, которое он с самого начала испытывает к своему боссу, и из-за того, что он предпочитает Билли Рэя. Лэндис отлично справляется с тем, чтобы за каждым взаимодействием со слугой было неудобно наблюдать, как и должно быть. Вы видите, насколько бесчеловечной может быть эта работа и как сильно люди определенного типа хотят, чтобы их сотрудники выражали благоговейную благодарность. Лучше всего, когда Герцог и Герцог вместе дают своему дворецкому Эзре (звезда Бродвея 40-х Эйвон Лонг) пять долларов в качестве рождественской премии и слишком глупы, чтобы понять, что его ответ саркастичен.

В случае, если вы не можете догадаться, что такое братья Дюк, они сразу выходят и говорят слово на букву «н» пару раз. Уинторп придерживается термина «негр». Даже если бы он этого не сделал, у нас был бы его номер. То, как он паникует и предполагает, что Билли Рэй пытается его ограбить, а затем получает огромное личное удовольствие, указывая на него и приказывая полиции схватить его, к сожалению, является точным изображением человека, который все еще распространен сегодня. (Часть, которая кажется менее своевременной, заключается в том, что Билли Рэй может улыбаться и шутить, как Багз Банни, когда копы прижимают его к лицу кучей пистолетов.)

Изюминкой является первоначальный скептицизм Билли Рэя по поводу денег и дома, которые ему дают герцоги. Он продолжает пытаться брать вещи, потому что предполагает, что его тут же выгонят. Когда он понимает, что это происходит на самом деле, он идет в бар в сшитом на заказ костюме и шубе, покупает всем шампанское, приглашает группу людей (в основном, вовлеченных в индустрию проституции, я полагаю) к себе домой на вечеринку. Но теперь, когда он принял предположение, что все это принадлежит ему, он стал защищать мебель и возмущаться тем, что эти «халявщики» используют в своих интересах совершенно незаработанные богатства, которыми он также пользуется. Так что это уже изменяет его.

Часть способа, которым герцоги изолируют Уинторпа, заключается в том, что они платят проститутке по имени Офелия (Джейми Ли Кертис), чтобы она подошла и поцеловала его на глазах у его невесты Пенелопы (Кристин Холби, единственная заслуга которой в «Охотнике за людьми» ) . Это работает, но Офелия сжалилась над ним и позволяет ему остаться в своей квартире, пока он не встанет на ноги. Она видит денежную возможность, но ясно, что он ей тоже нравится. Менее понятно почему.

История выходит из-под контроля в последнем акте после того, как Билли Рэй подслушивает, как Герцоги говорят об их пари и, э-э… об обмене местами Билли Рэя и Уинторпа, и они начинают работать вместе. Я не предвидел, что это тот тип фильма, который заканчивается тем, что все главные герои переодеваются в поезде с дурацким этническим акцентом, а плохой парень Кларенс Бикс (Пол Глисон, VIGILANTE FORCE) облачается в костюм гориллы, а затем его насилует горилла. Но я думаю, что Эдди всегда нравились эти маскировки, а Лэндису всегда нравились эти костюмы горилл.

Я не думаю, что этот материал держится очень хорошо, как и то, как фильм обращается с Уинторпом как с героем по умолчанию в конце. Я не поддерживаю идею о том, что персонажи должны получать то, что они заслуживают, или не получать то, чего они не заслуживают, но этот фильм определенно думает, что мы болеем за этого высокомерного, лишенного индивидуальности, расового профилировщика. Даже если Офелия по какой-то причине хочет жить с ним долго и счастливо, какого черта Билли Рэй и Коулман поедут с ними? То, что Коулман есть, но оказывается, что он не слуга, и на самом деле у него есть собственный слуга, это забавный поворот, но я не думаю, что Коулман стал бы заниматься этим дерьмом. Он брал деньги и уходил жить где-нибудь с комфортом, но скромно, готовя вкусные блюда для себя и близкого друга. Он не стал бы просто еще одним богатым мудаком. #НеМойКоулман

Изначально фильм разрабатывался для Ричарда Прайора и Джина Уайлдера, но затем Прайор попал в аварию. Paramount думал о Мерфи, потому что 48 часов. хорошо тестировал. Лэндис боролся за Эйкройда, которому пришлось сократить зарплату, потому что Paramount не думала, что он понравится людям без Белуши.

В то время Кертис снимался только в фильмах ужасов: «ХЭЛЛОУИН» , «ТУМАН », «ВЫПУСКНОЙ НОЧЬ» , «ПОЕЗД СТРАХА», «ДОРОЖНЫЕ ИГРЫ» и «ХЭЛЛОУИН II ». Она хотела перестать их делать, поэтому отказалась от того, что стало частью Мег Тилли в PSYCHO II , и, к счастью, встретилась с Лэндисом, рассказав о его документальном трейлере ужасов COMING SOON. Как и Линда Блэр в «Цепях жары» , этот фильм стал известен как фильм, в котором Кертис снималась обнаженной, но, к счастью, она не была пристыжена таким же образом.

Лэндис снял фильм «ПОМЕНЯТЬСЯ МЕСТАМИ» вскоре после катастрофы вертолета со смертельным исходом на съемках фильма « СУМЕРОЧНАЯ ЗОНА: ФИЛЬМ» (выпуск от 24 июня 1983 года, который я пропущу, так как уже просматривал его). Это был хит, а затем он снял перевернувшее парадигму видео Майкла Джексона «Thriller», которое дебютировало в декабре, но он, должно быть, все еще беспокоился о своей карьере — критики резко обрушились на INTO THE NIGHT 1985 года .за все его режиссерские камео, интерпретируемые как Голливуд, кружащий вокруг фургонов, чтобы защитить своего приятеля, который облажался. Но в 1987 году он был оправдан по обвинению в непредумышленном убийстве, воссоединился с Мерфи в фильме «Пришествие в Америку» и продолжал снимать в течение многих лет. Похоже, что в последние годы, когда молодое поколение узнало об аварии и о том, как он способствовал условиям, которые к ней привели, на него начинают смотреть в гораздо более негативном свете. А может, дело в том, что он не снимал кино уже 13 лет. Я думаю, будет справедливо обвинить его в трагедии; Я также думаю, что он был великим режиссером, и этот фильм служит тому подтверждением, хотя я и не отношу его к числу своих любимых. Жизнь сложна!

Более поздние фильмы, написанные Харрисом и Вайнгродом, включают БЛИЗНЕЦОВ, МОЯ МАЧЕХА - ИНОСТРАНЦА, ПОЛИЦЕЙСКОГО САДА, ЧИСТАЯ УДАЧА и КОСМИЧЕСКИЙ ДЖЕМ.

Признаки времени:
Совсем юный Джанкарло Эспозито играет «Сокамерника №2».

Уинторп притворяется ямайцем, с черным лицом и все такое. И это должно было быть весело, ты не должен был злиться на него за это. Упс!

«ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ЧЕРЕЗ СТИХ-ПАУК» — первое продолжение фильма « Человек-паук: В стихах-пауках»., блестящий фильм 2018 года, который, как я до сих пор считаю, является переломным моментом для компьютерных анимационных фильмов*, а также для кино о супергероях. Я рад сообщить, что ACROSS — это достойный сиквел, который находит умный способ развить умную идею мультивселенной первого фильма и подтолкнуть свой революционный визуальный стиль в стратосферу. Майлз вызывает у меня такое же чувство «странно видеть его выше», как и настоящие дети, которых я видел, как растут, и и без того удивительная артистичность сериала также испытала всплеск роста. Честно говоря, трюков и глазных конфет было бы достаточно, чтобы сделать это классикой, но они не единственная причина, по которой эти фильмы стали феноменом. Они также дали нам персонажей, о которых нужно по-настоящему заботиться, поскольку они живут своей жизнью в идеальном пересечении Человека-паука между обычными повседневными проблемами и разрушающим вселенную супердерьмом.
Это особенно хорошо работает на уровне подросткового фильма. Возможно, вы помните, что наши главные герои Майлз Моралес/Человек-паук (Шамейк Мур, Раэквон в Wu-Tang: An American Saga ) и Гвен Стейси/Женщина-паук (Хейли Стейнфелд, 3 DAYS TO KILL ) существуют в разных реальностях. Например, разные измерения, временные рамки, миры, что угодно. Они встретились, когда суперколлайдер привел Гвен и людей из других реальностей в мир Майлза, но теперь они разлучены, пытаясь прожить жизнь как Человек-Паук своей реальности.
У каждого есть нормальные проблемы с родителями, усугубляемые их тайной жизнью супергероев. Гвен имеет отношение к тому, что ее отец (Ши Уигхэм, СИКАРИО: ДЕНЬ СОЛЬДАДО ) был капитаном полиции, преследующим Женщину-Паука, обвиняя ее в смерти Питера Паркера из их вселенной (Джек Куэйд, LOGAN LUCKY ). не проясняется, потому что она скрывает от него свое истинное «я». Когда ее секрет раскрывается под давлением, все идет так плохо, что она пользуется возможностью отказаться от их реальности.
Это одна из причин, по которой существует напряженность в отношении того, должен ли Майлз рискнуть раскрыться как Человек-паук перед своими родителями, Джеффом (Брайан Тайри Генри, римейк «Детских игр» ) и Рио (Луна Лорен Велес, «ПЕРВАЯ ЧИСТКА»). Они понимают, что он великолепен и что его оценки отличные по всем стандартам. Даже в его жизни борца с преступностью, когда он разговаривает со своим отцом-полицейским на работе фальшивым низким голосом, отношения, кажется, немного улучшаются. Они просто беспокоятся, что он ебанутый, потому что он постоянно опаздывает на все и дает надуманные оправдания, вещи, которые можно прояснить, сказав им правду. Но даже для парня, который целыми днями прыгает со зданий, это страшный прыжок.
Одна вещь, которую я думаю, ACROSS действительно понимает правильно, - это тоска подростка. Майлз и Гвен так скучают друг по другу. Майлз действительно преуспевает в своей паутинной жизни, но он продолжает думать о девушке, которая помогла ему добраться туда, о человеке, который понимает, через что он проходит больше всего. Он рисует ее в своем блокноте — не только лицо, но и маску. Так что он не просто думает, что она хорошенькая, он думает, что она круто выглядит в образе супергероя. Он восхищается ее работой.
Как будто она крутая девушка, которая ходит в другую школу или которую он встретил на каникулах, только в другой реальности.немного более экстремально. И кинематографисты проделали такую ​​хорошую работу, чтобы сделать ее самой крутой девушкой, в которую можно влюбиться: она забавная, она хороша в том, что делает, у нее крутая стрижка и крутая мода, она играет на барабанах, она аутсайдер, она очень напористо, она оставляет свой свитер в его спальне. Это действительно вызывает то подростковое возбуждение, когда Майлз мечтает об этой девушке, а потом вдруг она там. Она залезает к нему в окно, и они надевают свои костюмы и вместе отправляются кататься по городу, взволнованные возможностью наверстать упущенное и показать, чему они научились. Позже есть отличная сцена, где они хорошо разговаривают, небрежно свисая с башни с часами. Это выглядит как обычный снимок с видом за горизонт, за исключением того, что линия горизонта перевернута, а хвост Гвен свисает прямо вверх.

Большая часть новостей Гвен касается межпространственной элитной команды пауков, с которой она сбежала, Общества пауков и всех ее новых крутых друзей, которых она хотела бы, чтобы Майлз встретил. Она уклончиво объясняет, почему с устройством на запястье, которое позволяет ей путешествовать между реальностями, она не сразу пришла к нему, но, очевидно, есть какая-то причина типа Главной Директивы, по которой она вообще не должна была его видеть. Ее работа состоит в том, чтобы находить людей в неправильных реалиях и исправлять вещи до того, как все остальное выйдет из строя — постоянная мультивселенная проблема, вытекающая из событий первой части.
Майлз узнает об этом только после того, как пробирается через портал Гвен и получает дневной пропуск в штаб-квартиру, населенную еще большим количеством существ-пауков, чем мы видели в первом фильме. Есть еще несколько мета-шуток, таких как камеи из грубо анимированных Человеков-пауков из предыдущих воплощений ТВ и видеоигр, а также несколько отсылок к живым действиям, на которые я рад, что они не тратят много времени, так как это чувствуется. как изношенный трюк после NOWAY HOME . (Хотя оглядываясь назад, мне смешно, что я увидел кликбейтный заголовок, что-то вроде «За этими БЕЗУМНЫМИ камеями из «Паучьих стихов» , и теперь я знаю, что это означает одного главного актера плюс дубли владельца винного погреба [Пегги Лу] из фильмов «ВЕНОМ ». В Ассоциация с кинематографической вселенной Marvel представляет.)
За исключением наставника Майлза Питера Б. Паркера (Джейк Джонсон, REDBELT ), большинство второстепенных людей-пауков из части INTO можно увидеть ненадолго, оставляя место для новичков, таких как Женщина-Паук Джессика Дрю (Исса Рэй, THE LOVEBIDS) (которого Гвен не может не боготворить) и Человека-паука из «Мумбаттана» Павитра Прабхакара (Каран Сони, SUPREMACY ) (который хвастается, что не использует никаких продуктов для волос). Но Питер Поркер, Ветчина-Паук, Человек-Паук Нуар и другие, кажется, собираются вернуться в следующий раз, например, когда актеры были объединены в « ШАГ ВВЕРХ 3» или «БЫСТРЫЙ И ЯРОСТНЫЙ» .
Сценарий на этот раз приписывают ребятам из LEGO® MOVIE/21 JUMP STREET Филу Лорду и Крису Миллеру, а также, к моему удивлению, Дэйву Каллахэму ( DOOM , НЕУдержимые , Жан-Клод Ван Джонсон , MORTAL KOMBAT ). Появилось новое трио режиссеров: Хоаким Дос Сантос ( GI Joe: Resolute ), Кемп Пауэрс ( ДУША , сценарист ОДНОЙ НОЧИ В МАЙАМИ… ) и Джастин К. Томпсон (художник-постановщик первого фильма). Удивительно, что между двумя фильмами SPIDER VERSE есть шесть действительно талантливых режиссеров, изучающих новые вещи, которые они, вероятно, будут использовать в других фильмах, в том числе в следующем году (мы надеемся) BEYOND THE SPIDER VERSE.

Первый SPIDER-VERSE блестяще работал на мета-уровне повествования, потому что он сказал нам, что существует бесконечное количество вариаций; вам не нужно злиться, если Майлз не ваш Человек-паук или даже если он не ваш Майлз, потому что он всего лишь одна версия в мультивселенной. Этот смотрит на это немного под другим углом. По словам лидера Общества пауков Мигеля О'Хара, также известного как Человек-паук 2099 (Оскар Айзек, Люди Икс: АПОКАЛИПСИС).), есть еще правила — общие черты между вселенными, которые он называет «каноническими событиями». Например, он считает, что должна быть какая-то версия смерти дяди Питера Паркера Бена или дяди Майлза Аарона, чтобы он стал героем. Таким образом, философский спор между супергероями здесь идет о том, нужно ли допускать определенные плохие вещи для общего блага. Но на другом уровне Майлз борется за свою истинную уникальность. Прекрасно, что все Паучьи Версии по своей сути одинаковы, но при этом представляют так много разных культур и фонов. Но Майлз — не только афро-латиноамериканец, художник-граффити, своего рода зануда, бруклинский Человек-Паук. Он также просто Майлз . И он отказывается позволить кому-либо другому решать, что это значит, что он должен делать, каковы должны быть его реальность и судьба.

Каким бы неправдоподобным это ни казалось, мне нравится, что Мигель решил назвать эти ожидания «каноном», потому что он создал фильм по комиксам, в котором большое событие, завершающее мир, которое должны остановить наши герои, — это необходимость следовать канону. Возьмите это, болтуны.

Это поднимает первую из двух моих жалоб на ACROSS THE SPIDER-VERSE, а именно на то, что это первая часть из двух. (Как и в случае с «КУЛАКОМ КОНДОРА» , в названии его первого трейлера было «ЧАСТЬ ПЕРВАЯ», но, к счастью, на этот раз я вспомнил об этом.) Можно провести сравнение с «ИМПЕРИЯ НАНОСИТ ОТВЕТНЫЙ ОТВЕТ» , но я был маленьким ребенком, когда это вышло. Я не могу вспомнить, было ли это удовлетворительным до появления «ВОЗВРАЩЕНИЯ ДЖЕДАЯ» . Вот захватывающий и визуально ошеломляющий фильм, который на данный момент является незавершенной историей. В этом смысле он не так хорош, как первый.

Моя вторая жалоба заключается в том, что каждый раз, когда они произносили название компании «Алхимакс», я на секунду думал, что они говорят «Малкольм Икс». Но обе эти проблемы со временем исчезнут, я уверен.

Но сосредотачиваться на любых незначительных жалобах было бы глупо перед лицом всех вещей, которые ЧЕРЕЗ СТИХИ ПАУКА выбивают из парка, особенно учитывая, насколько они выровнялись в аспекте СТИХА-ПАУКА, который наиболее важен для его выбранный носитель — то, как он взорвал стиль современной компьютерной анимации. Какой бы визуально революционной ни была первая версия с разной частотой кадров, точками Zip-a-Tone и нарисованными вручную линиями на трехмерных моделях, она кажется почти робкой по сравнению с этой. Каждая реальность имеет свой стиль дизайна, что позволяет использовать гораздо больше рисованной анимации и стилистических экспериментов. У них все еще есть пузыри мыслей, линии движения и заметки редактора, вдохновленные эпохой газетной бумаги / трафаретной печати комиксов.

Гвен сражается со Стервятником, вдохновленным эскизом Да Винчи, сделанным из мятого пергамента. В ее мире есть импрессионистские акварельные фоны; в одной из самых эмоциональных сцен цветовые полосы, образующие ее спальню, начинают капать. Главный злодей, The Spot (Джейсон Шварцман, SLACKERS ), имеет видимые линии построения (светлые карандашные круги и линии, которые художники иногда используют, чтобы набросать форму тела). Выдающийся новый актерский состав Хоби, также известный как Паук-панк (Дэниел Калуя, SICARIO ), выполнен в виде коллажа из ксероксов с вырезанными контурами.



Очевидно, они вложили так много мыслей и любви, чтобы сделать этот образ потрясающим. Например, я читал, что части тела Паука-панка анимируются с разной частотой кадров, и что художник Рик Леонарди работал с ними над созданием 3D-инструментов, имитирующих его линии в комиксе «Человек-паук 2099». Голографическая помощница Мигеля Лайла (Грета Ли, БЛИЗНЕЦЫ ), возможно, является частью этого, но она заставила меня задуматься о хаотичном нарисованном стиле Билла Синкевича. Все это сочетается в дикой смеси дисциплин и средств, гибриде техник, настолько хорошо выполненных, что я не всегда могу сказать, смотрю ли я на рисунки или компьютерные творения, вдохновленные ими. Обычно это очевидно.

За последние три десятилетия с помощью компьютеров было создано так много отличной анимации, но ограничения технологии и неписаные правила, созданные прошлыми успехами, привели к тому, что в формате доминирует очень аккуратный и чистый стиль. Удивительно видеть компьютерную анимацию, покрытую таким стильным беспорядком — брызгами краски, пятнами, линиями, мазками кисти, образными (и я уверен, что в какой-то момент буквальными) отпечатками пальцев многих художников, которые работают над этими вещами на всех уровнях.

Чем больше наше популярное искусство пожирается техническими упырями и неустойчивыми аферами на фондовом рынке, тем больше мне становится ясно, что создание искусства — песни, рисунка или ряда слов, которые уникальный человек транслирует изнутри себя — является священным действием. И, к счастью, всегда будут художники, творящие сами по себе. Он не должен быть дорогим, гигантским, предназначенным для масс. Это, конечно, не обязательно должно быть о Человеке-пауке и так далее! Но черт, я кинокритик, любитель кино, летний кинозритель, очевидно, мне нравится смотреть, как художники творят в массовом масштабе. Мне нравятся фильмы по комиксам и всякое такое, поэтому мне нравится видеть, как это делается с таким мастерством, с таким воображением, с таким безудержным творческим духом. Не отшлифован, не срезан, глубоко продуман, но не угадан. Из интервью и постов в социальных сетях, а также из других источников, я понял, что отдельные аниматоры, дизайнеры и все, кто участвует в проекте ACROSS THE SPIDER-VERSE, особенно взволнованы и гордятся этим, и они должны им быть. Мое сердце согревает мысль о том, как много детей убегают из театра, не только желая быть Майлзом, Гвен, Пауком-панком или Павитром, но и понять, как их нарисовать.

* В своем обзоре INTO THE SPIDER-VERSE я написал, что я «уверен, что это будет способствовать большей стилистической смелости в анимационных студиях». Пять лет спустя я думаю, что это подтвердилось. Миллер и Лорд продюсировали THE MITCHELLS VS. THE MACHINES для Netflix, в которой было много неистовых штрихов, вдохновленных каракулями, поверх трехмерной анимации, а анимация мультяшных персонажей и другие приемы, которые, как сообщается, они применили в сиквеле SPIDER-VERSE.


КОТ В БОТИНКАХ: ПОСЛЕДНЕЕ ЖЕЛАНИЕ неожиданно изменил стили по сравнению со своим предшественником, чтобы создать более живописный, нечеткий вид, а также поэкспериментировать с различной частотой кадров, когда предпочтительнее дерганый вид.

Я искренне рад предстоящему фильму «ЧЕРЕПАШКИ-НИНДЗЯ: МУТАНТНЫЙ МАЙХЕМ», отчасти потому, что трейлер действительно заставил меня смеяться, а еще больше потому, что визуальный стиль просто поражает меня. Я до сих пор не могу поверить, что это снимок экрана, который я сделал из анимированного кадра в трейлере — разве это не похоже на концепт-арт масляной пастели, который вы видите в книге «искусство» и думаете: «Хотел бы я, чтобы фильм выглядел так же». хорошо, как концепт-арт»?


Даже консервативный Дисней, похоже, попал под влияние, поскольку их грядущий фильм WISH использует живописный вид фона и тонкое использование контуров на своих 3D-моделях, чтобы они больше походили на иллюстрации из сборника рассказов.

Честно говоря, мне не нравится этот взгляд, но я уважаю то, что они идут на визуальный риск даже в фильмах о принцессах. Может быть хорошо для искусства в долгосрочной перспективе. И я уверен, что есть и другие фильмы, которые я мог бы упомянуть, такие как «ПЛОХИЕ ПАРНИ» и несколько небольших фильмов Netflix.
Конечно, пришло время перейти от «как сделать компьютерную графику более графичной» к другим экспериментам, но это только начало!

Marvel вместе с Sony накормили зрителей транс-повесточкой
В новом полнометражном мультфильме «Человек-паук: Паутина вселенных» Гвен Стейси (Женщина-паук) оказалась трансгендером. Об этом говорят следующие моменты:
• Надпись «Защитите Транс Детей» в комнате героини;
• На полицейской форме её отца есть нашивка с транс-флагом;
• Цветовая палитра её вселенной и костюм олицетворяют «транс-мир».

ГДЕ СНИМАЛИ «МАТЬ»? ФИЛЬМ NETFLIX ОТПРАВЛЯЕТ ФАНАТОВ В МИРОВОЕ ТУРНЕ



Последний боевик Netflix с Дженнифер Лопес в главной роли переносит поклонников в красивые пейзажи, но где снималась «Мать»?
Если вам нужен драматический боевик в эту пятницу вечером, не ищите ничего, кроме последнего предложения Netflix , «Мать».
Этот новый фильм с культовой Дженнифер Лопес в главной роли рассказывает историю знаменитой убийцы, которая должна выйти из укрытия после того, как группа опасных преступников нацелилась на ее единственную дочь.
«Мать» переносит поклонников из заснеженных долин на пустынные побережья с поистине захватывающими пейзажами, но где на самом деле снимался фильм ?

Где снимали «Мать»?

Место съемок фильма Netflix 2023 года «Мать» находится в Ванкувере (Британская Колумбия, Канада), Смитерсе (Британская Колумбия, Канада) и Лас-Пальмас-де-Гран-Канария (Канарские острова, Испания).
Основные съемки начались в октябре 2021 года и привели съемочную группу в красивый канадский город Ванкувер, провинция Британская Колумбия.
В «Матери» можно увидеть несколько известных достопримечательностей, причем большая часть фильма снимается в популярном центре города, включая площадь Победы, Публичную библиотеку Ванкувера, Морской музей Ванкувера и Космический центр HR MacMillan.
В беседе с ComingSoon режиссер Ники Каро объяснил , что необходимость расширения производства в нескольких местах была ключевым аспектом «эпического масштаба», которого пыталась достичь Мать.
«Меня действительно привлек эпический масштаб и глобальный характер истории. Поэтому нам пришлось побывать в Афганистане, на Кубе, в США и на Аляске, конечно, из-за снега», — сказала она.
«Таким образом, большая задача для кинопроизводства — найти все эти места за очень короткий период времени. Но я думаю, что с точки зрения просмотра фильма, я хотел, чтобы фильм становился все больше по мере того, как он развивался».

За пределами Ванкувера, но все же в пределах Британской Колумбии, «Мать» переместилась в город Смитерс, чтобы воспроизвести ландшафт Аляски.
Выступая в своем аккаунте в Instagram , ведущая актриса Дженнифер Лопес поделилась специальным сообщением на День Благодарения от заснеженного Смитерса: «Мой последний день здесь, на съемках «Матери», здесь, в Смитерсе, в снегу. Это было прекрасно, но сегодня я иду домой, и я так взволнована Днем Благодарения!»
К сожалению, как и в случае с подавляющим большинством постановок того времени, съемки были временно остановлены в январе 2022 года из-за вспышки в этом районе варианта коронавируса.
Производство возобновилось всего через несколько месяцев, когда «Мать» улетела в солнечный Лас-Пальмас-де-Гран-Канария, столицу испанских Канарских островов, которая фактически послужила фоном для города на Кубе.
По сообщению The Canary News , съемочная группа провела время в аэроклубе Эль-Берриэль, в ущелье Артеара, в Фатаге, в районе Мелонерас, Риско-де-Сан-Хуан и Габинете Литерарио в столице, Лас-Пальмас, среди других областей. вокруг острова».
«Кинопроизводство является результатом стратегии, реализованной Кабильдо-де-Гран-Канария по диверсификации производственной ткани острова путем инвестирования в бурно развивающиеся секторы экономики, такие как аудиовизуальный сектор, и дополняет широкий спектр высококлассных международных продуктов. которые происходят на Гран-Канарии уже много лет».
Испанское издание News добавило, что производственная группа также «неделями работала над кондиционированием анклава» на молочной ферме Ladera Alta в Лос-Джайлсе.
В Лас-Пальмас-де-Гран-Канария на протяжении многих лет также снимались различные фильмы, в том числе «Союзники» (2016 г.), «Титан» (2018 г.), «Осиная сеть» (2019 г.) и даже «Моби Дик» (1956 г.).

ВОЗРАСТ ЛЮСИ ПАЕЗ: СКОЛЬКО ЛЕТ АКТРИСЕ ЗОИ ИЗ «МАТЕРИ»?

Люси Паез играет Зои в новом фильме Netflix «Мать», но что мы знаем о многообещающей актрисе — от ее возраста и социальных сетей до предыдущих ролей?
Netflix стал отличным испытательным полигоном для восходящих звезд, чтобы отточить свое мастерство, поскольку в последние годы он дал возможности бесчисленному количеству многообещающих актеров.
Это снова имеет место в фильме с Дженнифер Лопес в главной роли «Мать», в котором новичок Люзи Паес появляется в роли Зои.  

Зои в фильме "Мать"Зои — дочь титулованной Матери в фильме, и она оказывается в центре напряженного и взрывного сюжета триллера с самого начала после того, как Мать забеременела после романтических отношений с бывшим морским пехотинцем SAS Адрианом Ловеллом и торговцем оружием по имени Эктор Альварес.
Пара включает Мать после того, как она становится информатором ФБР, когда узнает, что они замешаны в торговле детьми.
Зная, что ее дочь никогда не будет в безопасности, Мать бросает Зои и отправляется на Аляску, чтобы жить в одиночестве следующие 12 лет.
Так продолжалось до тех пор, пока специальный агент ФБР Круз, который работал с Матерью несколько лет назад, не связывается с ней, чтобы сообщить ей, что люди Гектора похитили Зои, чтобы выманить печально известного убийцу из укрытия.
Мать и Круз отправляются на Кубу, чтобы спасти Зою, но прежде чем они успевают доставить ее в безопасное место, их перехватывает Ловелл, что побуждает Мать вернуть Зои в ее хижину на Аляске, где пара объединяется, чтобы отбиться от Ловелла и его людей.



Познакомьтесь с актрисой Люси Паез.Роль Зои в «Матери» досталась начинающей актрисе Люси Паез.
Восходящая звезда родилась 20 сентября 2008 года, то есть Люси Паез исполнилось всего 14 лет на момент выхода «Матери» в мае 2023 года.
Хотя сейчас она может жить в Соединенных Штатах, Люси на самом деле родилась в городе Сан-Педро-Гарса-Гарсия, в штате Нуэво-Леон в Мексике.
Как и большинство актеров современной индустрии, Люси очень активна в социальных сетях, особенно в Instagram , где она публикует закулисные фотографии из своей работы и личной жизни для более чем 25 000 подписчиков, число которых значительно выросло после выхода «Матери».

Рассмотрены предыдущие ролиВ то время как Люси Паез может сыграть главную роль в «Матери», на самом деле это всего лишь ее четвертая профессиональная актерская карьера.
Первое актерское выступление Люси состоялось в 2018 году, когда она появилась в фильме «Молчание» вместе с ветераном «Властелина колец» Джоном Ноблом, Рупертом Грейвсом из «Шерлока» и Мелиной Мэтьюз.
С тех пор Люси снялась в фильмах «Барб и Звезда отправляются в Виста-дель-Мар» и «Экзорцизм Кармен Фариас», оба из которых вышли в 2021 году.
Учитывая, что в ее актерском резюме уже есть несколько известных проектов, мы уверены, что Люси Паез снова вернется на наши экраны в ближайшее время.

Хотя это трудно оправдать, это вымышленное изображение молодого Леброна Джеймса и его школьной команды поддерживается пятью молодыми актерами.

Зная, что каждый дюйм жизни и карьеры Леброна Джеймса освещался средствами массовой информации в прошлом, может быть трудно оправдать «Падающие звезды», фильм, сосредоточенный не совсем на подъеме Джеймса как феномена, а на его школьной команде. Фильм, по сути, является адаптацией не только одноименных мемуаров (написанных Джеймсом и журналистом Баззом Биссинджером и выпущенных в 2009 году), но и другого фильма, документального фильма 2009 года «Больше, чем игра».
Тем не менее, для того, что он намеревается сделать, подробно описывая связь молодых мальчиков в сюрреалистических обстоятельствах, «Падающие звезды» являются относительно крепким пересказом. Фильм режиссера Криса Робинсона рассказывает историю Джеймса и его друзей детства, также известных как «Великолепная пятерка», в течение четырех лет, когда они покоряют школьный баскетбольный ландшафт и сталкиваются с осложнениями растущего внимания.

Примечательно, что драма поддерживается не столько неявным пониманием того, кем стал Джеймс, сколько молодыми актерами, которых объединяет заразительная химия. (Помогает то, что все они, кажется, действительно хороши в баскетболе.)

Звездой является маркиз Кук, известный как Муки, настоящий новобранец средней школы, который естественным образом воплощает молодого Леброна — мальчишескую застенчивость, заключенную в мессианском потенциале — вероятно, потому, что он, будучи молодой звездой, переживает версию того, что сделал Джеймс.

Скорбящая семья страдает от сверхъестественного убийцы в этом разочаровывающе застенчивом фильме ужасов.

«Бугимен», экстраполированный из небольшого рассказа Стивена Кинга 1970-х годов, может иметь смысл для зрителей, не имеющих доступа к надлежащему освещению или функционирующим окнам. Для остальных из нас, однако, этот почти неразборчивый фильм — столь же мрачный по сюжету и отдаче, как и по сеттингу — требует такой полной приостановки рациональности, что его несколько страшных моментов с трудом приземляются.
Написанная самыми широкими мазками, история знакомит с психиатром Уиллом Харпером (Крис Мессина), его дочерью-подростком Сэди (незабываемая Софи Тэтчер) и ее младшей сестрой Сойер (Вивьен Лира Блэр). Недавняя смерть их матери заставляет Сэди бороться в школе, а Сойер страдать от ночных кошмаров. Уилл, не в силах осмыслить свою потерю, просто ушел — пока изможденный незнакомец (Дэвид Дастмалчян) не вошел в его офис и не заявил, что сверхъестественная сущность убила его троих детей. И, о да, он мог бы взять его с собой.

Невыраженное горе — благодатная почва для всевозможных упырей и гоблинов, но «Бугимен», несмотря на многообещающе ползущий по коже дебют, едва сгребает верхний слой почвы. Ужасные события накапливаются, зарождающиеся образы проносятся мимо, черная паутина прорастает на стенах и потолках. Но режиссер Роб Сэвидж так скуп на детали — чего хочет зверь? Откуда она взялась? Их больше одного? — что жуткий звуковой дизайн Рассела Топала делает большую часть тяжелой работы. Идиотизм изобилует: персонажи кричат о синем убийстве, по-видимому, неуслышанном членами семьи в том же доме; С существом, питающимся тьмой, сражаются, сжигая десятки миниатюрных свечей вместо того, чтобы, скажем, светить фонариком.

Соответственно, как бы мы ни щурились и ни напрягались, монстр никогда не обретает удовлетворительную форму ни визуально, ни повествовательно. Это не дом, в который вторгся бугимен; Это дом, который был специально разработан для одного.