admin
«КОСМИЧЕСКИЙ ОХОТНИК: ПРИКЛЮЧЕНИЯ В ЗАПРЕТНОЙ ЗОНЕ В 3D» — это фильм, который я никогда раньше не видел, но который несколько лет вызывал у меня смутное любопытство из-за его длинного названия и загадочного статуса космического приключения 80-х, которое так и не получило широкого распространения. насколько я видел. Теперь, благодаря этой серии обзоров, я, наконец, узнаю, что это такое и чем оно отличается от другого научно-фантастического 3D-фильма с длинным названием, который мы рассмотрим в августе.
Эта первая часть названия относится к Вольфу (Питер Штраус, ИЕРИХОНСКАЯ МИЛЯ ), который является своего рода Звездным Лордом — наемником 22-го века, который берет на себя задачу спасти трех туристов с Земли, спасательная капсула которых потерпела крушение на враждебной планете Терра 11 после роскошный космический круизный лайнер, на котором они отдыхали, взорвался. Это отличное начало с очаровательно глупыми моделями космических кораблей (некоторые из миниатюрных работ принадлежат легендарному ТЕРМИНАТОРУ) .аниматор/слайд-гитарист «Sneaky» Пит Кляйноу) и действительно классный дизайн для модуля. Он открывается, и у них есть эти странные золотые накладки на туловище, вы не совсем уверены, на кого или что вы смотрите, пока они не снимают металлические штуки и не показывают, что это три дамы, которые выглядят так, будто они могут быть Барбареллой. друзей из колледжа или одной из женских групп Принца.
Если бы это было так, у них могли бы даже быть одинаковые имена: Нова (Кали Тимминс, позже « Другой мир» ), Рина (Алиса Ширли, «SWEET SIXTEEN ») и Миган (Дебора Пратт, «БЕЛЫЙ ТИГР ГРЭМБЛИНГА», позже сценарист/продюсер/актёр «Квантум») . Прыжок ). Как только они показывают свои лица, их окружает толпа туземцев в рваных лохмотьях и полиэтиленовых пакетах, которых затем пугают кочевники на удивительных транспортных средствах, достойных ROAD WARRIOR , и они попадают в плен.


Вольф живет на потрепанном старом корабле. Космический обруч. Сиденье обмотано изолентой, носки грязные с дыркой на носке, коммуникатор и шлюз не работают, если их не пнуть. Но он, вероятно, наслаждается одиночеством и свободой жизни в космосе между работой. Сделка типа космического дальнобойщика с независимым подрядчиком из рабочего класса, иногда безрассудная. Романтический образ жизни.
Когда он узнает о пропаже туристической работы, он будит своего главного инженера Чалмерса (Андреа Марковиччи, ФРОНТ, РУКА, МАТЕРИАЛ ), которая говорит: «Я имею право на четыре часа простоя», но она этого не понимает. Я собираюсь сообщить о Вольфе в профсоюз. Кажется, что она может быть его девушкой, или, по крайней мере, они кокетливы и ласковы друг с другом, но он также отдает ей приказы, и да, она оказывается роботом. Хотя она мне нравится. На корабле ее волосы зачесаны назад, как будто она только что вышла из душа, носит расшитую блестками ночную рубашку без штанов и балетки. Она забрасывает ноги на приборную панель, устраивается поудобнее, пока они не приземляются. Не один из тех формальных андроидов.



Они приземляются и едут на крутом вездеходе под названием «Скремблер» к спасательному шаттлу, но слишком поздно, чтобы задача была легкой: туристов держат в плену на пиратском корабле, катящемся по железнодорожным путям. Они добираются туда как раз вовремя, чтобы увидеть, как он остановлен блокадой и атакован рейдерами в шипастых черных доспехах, которых они называют «трикерами Овердога». Вольф все еще просто смотрит и говорит что-то вроде «Чалмерс, вытащите эту пушку!» и она делает всю работу, пока он, наконец, не удосужится доказать, что он способен.
"Я вхожу."
— На чьей стороне?
"Моя сторона. Прикрой меня."
Вот он и врывается в самую гущу этой битвы, карабкается по кораблю, сражается с разными трикерами вроде Эррола Флинна из космической эры. Мой любимый прием — это когда он высоко подпрыгивает и падает, изо всех сил топая по шаткому веревочному мосту, заставляя своего противника подпрыгивать и падать на мост промежностью.
Но какие-то парни по имени Стервятники прилетают на дельтапланах, оставляя вокруг следы красного дыма, и есть потрясающие трюки, когда они пикируют, цепляют каждую из женщин и утаскивают их в «Зону». (Он никогда не упоминается как «Запретная зона», как в названии, или «Зона поползновения», как в ранее заброшенном названии.)

Это не только космическое фэнтези по ЗВЕЗДНЫМ ВОЙНАМ , но и фильм о постапокалипсисе. На Терре 11 была чума «во время тупика». На помощь были посланы два доктора, но один из них, носящий весьма достойное имя Овердог Макнабб (Майкл Айронсайд, после ЧАСОВ ПОСЕЩЕНИЯ , до СКАНЕРОВ ), решил стать диктатором планеты. Он живет в месте под названием Кладбищенский город, у него гигантские руки-когти робота, и он висит на большой клешне строительной техники, развлекая людей, заставляя заключенных преодолевать полосу препятствий, где их преследует транспортное средство под названием Дециматор, они взбираются на стены с шипами и переворачиваются. на кровати с острыми металлическими предметами, сквозь стену пламени и в воду, где на них бьют топоры и пилы.
Пиратским кораблем управлял другой доктор, хороший, и он смертельно ранен в результате нападения, поэтому его сыновья направляются в Зону, чтобы убить Овердога из мести.



Я был расстроен, когда Вольф вернулся к Скремблеру и разговаривал с Чалмерс до того, как она оказалась в поле зрения его или камеры. Вы знаете что это значит. Она мертва. «Ты была лучшей проклятой моделью, которую они когда-либо выпускали», — говорит он, а затем нажимает кнопку на пульте дистанционного управления, и ее лицо тает и теряет сознание. (Что, он держит это в бардачке?)
К счастью, у него очень быстро появляется новая платоническая спутница. Во время исследования дома, населенного паутиной и скелетами, кто-то пытается украсть его тачку, но он ее останавливает. Ники (Молли Рингуолд в ее втором фильме, после TEMPEST Джона Кассаветиса) описывает себя как «женщину, землянинку» и постоянно настаивает, что она «не дикая» (мусорщик). Однако она знает, где он может купить чистые, а если он продает, то у нее есть покупатели, которые купят. Он пытается бросить ее, пока она не скажет, что знает «о новых земных махинациях». Они летели сюда. Они такие же, как ты, их было трое. Она выследит их для него в обмен на немного земной еды и красивую одежду, как у них.
Я полагаю, что есть много зрителей, которые ненавидят этого болтливого, говорящего на космическом сленге подростка. Я думаю, она великолепна. У Штрауса приличная внешность, но ему не хватает шероховатости, чтобы быть убедительным в качестве типа Хана Соло, к которому они явно стремятся (очевидно, Джеффу Бриджесу почти удалось это — хотелось бы на это посмотреть). Тем не менее, он достаточно скряга, чтобы забавно видеть, как она прыгает и танцует вокруг него, и некоторые из его реакций, когда она его раздражает, довольно забавны.
Позже они встречают страшную дымящую машину с наклонным бульдозерным плугом. Водителем оказывается Вашингтон (Эрни Хадсон, ЛИДБЕЛЛИ , ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ТОРНАДО, ТЮРЬМА II ), парень, с которым Вольф раньше служил, а теперь «начальник сектора», ищет ту же награду. Он разбивает свой грузовик, пытаясь наехать на Вольфа, затем пытается объединить усилия, но Вольф и Ники бросают его и бросают его пистолет в воду. Позже они снова встречаются и объединяются. Это довольно мило, когда Ники злится из-за того, что Вольф не считает ее частью согласованного разделения 50/50, и Вашингтон пытается ее утешить. — Не позволяй ему добраться до тебя, — говорит он. Он «космический бродяга» и одиночка, поэтому он не знает ничего лучшего.
«Да, но мы, одиночки, должны держаться вместе», — говорит она.
Вашингтон называет ее «напарником», и Вольф чувствует себя достаточно плохо, чтобы предложить полететь ей на другую планету после того, как все будет сделано, как она и хотела ранее. Она делает вид, что ей нужно подумать об этом. Они все любят друг друга, но с трудом признаются в этом из-за холодной суровости космоса или чего-то еще.
SPACEHUNTER имеет некоторые из обычных слабостей научно-фантастического фэнтези после «Звёздных войн». Раздел о мультяшном персонаже «Химик» (Грант Алианак, позже в «Мече Гедеона» ) и его лаборатории в стиле « Бэтмен навсегда », заполненной резиновыми трубками, кажется, будто он взят из другого, более дрянного фильма, а шумная кульминация со спасением туристов и финальной схватки с Овердогом в Кладбищенском городе не так весело, как путешествие туда. Кроме того, при всем уважении к великому композитору Элмеру Бернштейну (« ВЕЛИКОЛЕПНАЯ СЕМЬ» , «БИЛЛИ ДЖЕК едет в Вашингтон»), его «воодушевляющая оркестровая музыка» (как говорится в подзаголовках) делает некоторые из этих вещей более банальными и немодными, чем необходимо.
Но в Запретной зоне более чем достаточно достопримечательностей и приключений, таких как отвратительные, слизистые люди-капли, которых они находят висящими в коконах в заброшенном здании, которые выползают и скользят по трубам, чтобы преследовать их, мотоциклы Scav с круглые дуги, дети-мутанты, которые стоят на скалах и бросают в них бутылки с зажигательной смесью, и крутые амазонки, которые поднимаются из воды и ловят их в сети.

«Хорошо воспитанный человек», — говорит один.

«Держу пари, размножение с нами убьет его», — говорит другой.

Вольф улыбается и говорит: «Я принимаю это пари». Но их пугает какой-то комодский дракон-монстр. Может быть, в другой раз.
Влияние ЗВЕЗДНЫХ ВОЙН очевидно с охотником за головами и куском космического мусора, на котором он летает, но это не тот тон. Он больше склоняется к BARBARELLA и BATTLE BEYOND THE STARS . В нем также есть куча вещей, которые напоминают мне о BEYOND THUNDERDOME , который выйдет два года спустя. Даже немного FURY ROAD ! Конечно, только поверхностными способами. Но быть внешне похожим на ДОРОГУ ЯРОСТИ лучше, чем просто быть обычным фильмом.
Он был снят в основном в Соединенных Штатах, но продюсеры - канадцы. Иван Райтман является исполнительным продюсером, что объясняет, почему сценаристы MEATBALLS/STRIPES/ HEAVY METAL Лен Блум и Дэн Голдберг переписали сценарий, и почему в одной из сцен по интеркому слышен голос Гарольда Рэмиса. Интересно, не здесь ли Рейтман встретил Хадсона, подготовив почву для его роли в «Охотниках за привидениями» ? Сценарий также достался Дэвиду Престону и Эдит Рей (« ВИНДИКАТОР »), рассказ Стюарта Хардинга (который позже написал «МИРОТВОРИТЕЛЬ» с Дольфом Лундгреном в главной роли) и Жана Лафлера («ТАЙНА ХОККЕЙНОЙ ШАЙБЫ НА МИЛЛИОН ДОЛЛАРОВ», «ИЛЬЗА СИБИРСКАЯ ТИГРИЦА»).
Лафлер сначала также был режиссером, но после двух недель съемок Колумбия уволила его и заменила на Ламонта Джонсона, актера, ставшего режиссером телешоу (« Have Gun Will Travel», «Питер Ганн ») и фильмов («Заговор наземной звезды», «Последний американец»). ГЕРОЙ). По совпадению — а может и нет — в статье People 1983 года о ВОЗВРАЩЕНИИ ДЖЕДАЯ Джонсон был назван вторым после Джорджа Лукаса, когда он выбрал Ричарда Маркванда в качестве режиссера. Я видел, как это оспаривалось в других местах, но он определенно был в списке, и, поскольку он не получил эту работу, он был готов взять на себя управление SPACEHUNTER. В итоге это была его последняя театральная работа в качестве режиссера, хотя после нее он снял кучу телефильмов. Его последней актерской работой был дубляж голоса Огами Итто в SHOGUN ASSASSIN., а его последней режиссурой стал 2-й сезон, 11-й эпизод телешоу под названием « Фелисити », специальный эпизод, снятый в стиле « Сумеречной зоны» . Они выбрали его за это, потому что почти 40 лет назад он снял восемь серий настоящего фильма. Или, может быть, потому, что они любили SPACEHUNTER. Или оба.
Когда Ламонт пришел на борт SPACEHUNTER, ему не понравился сценарий, и он сразу же начал его переписывать, сбивая всех с толку, но угождая Рингвальду, которому не нравился ее персонаж в том виде, в каком он был написан, и он был рад возможности импровизировать ее диалоги. На мой взгляд, она стала сердцем фильма, так что в этом отношении это определенно сработало.
Так совпало, что я недавно купил старый выпуск Cinefantastique 1983 года с заглавной статьей о волне 3D того времени. У него две истории о SPACEHUNTER, и все о технической стороне. Я узнал, что продюсер Райтман почти в последнюю минуту решил, что фильм должен быть 3D, основываясь на разумной теории, что он будет выделяться как среди малобюджетных фильмов ужасов, выпускавшихся в 3D, так и среди научно-фантастических фильмов, не поддерживающих 3D. фэнтези ВОЗВРАЩЕНИЕ ДЖЕДАЯ . Но они действительно не дали себе достаточно времени, чтобы осуществить это должным образом, даже до того, как они решили перенести дату выпуска на пару недель, чтобы опередить ДЖЕДАЯ на экранах.
Хотя они очень старались. Они вкладывают всевозможные мысли в такие вещи, как, например, как сделать звездное поле или лазерный луч с ротоскопией объемными. Им нужно было сделать матовые рисунки для правого глаза, а затем закрасить оригинал, чтобы добавить информацию для левого глаза. Они выбрали то, что, по их убеждению, будет лучшим 3D, необычную систему, использующую две взаимосвязанные камеры, а не одну с разделенным объективом. Это было обновление того, что использовалось для HOUSE OF WAX 30 лет назад. Они также заплатили 2 миллиона долларов, чтобы купить специальные линзы для проекторов для кинотеатров, чтобы представить его должным образом. Но после всего того, что они облажались на стрельбе. Как Синефантастикаобъясняет это так: «[Консультант по 3D Эрни] Макнабб, по-видимому, расположил трехмерное «окно» — плоскость внутри сцены, которая, по-видимому, занята самим киноэкраном — позади, а не перед главным объектом кадра». Это может выглядеть круто, а может и не выглядеть, но это требует, чтобы вы поворачивали глаза, как если бы вы смотрели на свой нос, чтобы сфокусироваться, и это вызывает напряжение глаз и головные боли, если вам приходится делать это постоянно на протяжении всего фильма.
Я не понимаю как, но, видимо, есть способ решить эту проблему в посте — если у вас есть время. У них было время исправить только некоторые из них, поэтому он был выпущен с 3D, который многие считали ужасным. И хотя я знаю, что есть люди, которые обнаружили это на видео, я подозреваю, что главная причина, по которой это никогда не прижилось, — это первоначальное впечатление. Напоминает мне ремейк «Битвы титанов» , который, я знаю, людям все равно бы не понравился (мне понравился), но определенно не помогло то, что в нем была действительно печально известная постконверсионная 3D-работа в те дни, когда у них не было этого. т действительно треснул те.
Тем не менее, SPACEHUNTER шел в 2D в кинотеатрах, где не было серебряных экранов, а в четырех городах он был даже в 70-миллиметровом формате. Так что, возможно, я просто оправдываюсь за это. Я не буду спорить с тем, что это неправильно понятая классика, которая покажется смешной, если поставить ее рядом с «ВОЗВРАЩЕНИЕМ ДЖЕДАЯ». Но я также думаю, что это забавный фильм, который должен посмотреть каждый, кто увлекается подобными космическими фантазиями. Как бы все ни пытались нажиться на «Звёздных войнах» в ту эпоху, на самом деле мало кто делал это с таким уровнем производства, с таким количеством странных персонажей и транспортных средств.
Я оставлю вам несколько скриншотов некоторых изображений, которые мне показались крутыми.




admin
HOLD THE DARK — не путать с мюзиклом Джули Теймор « Человек-паук: Выключи тьму » — это фильм, снятый для Netflix в 2018 году. Думаю, время летит незаметно, потому что я не осознавал, что прошло столько лет. собирался увидеть это. Он был в моем списке, потому что это четвертый фильм режиссера Джереми Солнье («ВЕЧЕРИНКА С УБИЙСТВАМИ», «СИНИЕ РУИНЫ », «ЗЕЛЕНАЯ КОМНАТА» ), а сценарий написал Мейкон Блэр, который во всех этих фильмах появлялся как актер (и снял грядущий римейк «ТОКСИЧЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ») . МСТИТЕЛИ ).
Лучший ярлык, который я могу придумать, чтобы описать это, — это аляскинский готик. Тихо и мрачно, много снега, крошечные освещенные костром домики, смерть и суеверия. Фильм, который дает ощущение холодных мокрых носков в ботинках и тяжелого зимнего пальто в помещении. Все начинается с того, что маленький мальчик играет на улице в маленькой аляскинской деревне Килут, и к нему приближается волк. А потом ребенок исчез — видимо, не первый ребенок, который исчезает здесь. Его мать Медора (Райли Кио, БЕЗУМНЫЙ МАКС: ДОРОГА ЯРОСТИ ) отправляет письмо эксперту по волкам по имени Рассел Кор (Джеффри Райт, ВАЛ ), которому однажды пришлось убить волка и который написал об этом в прочитанной ею книге. Она хочет, чтобы он убил этого волка раньше, чем ее муж Вернон ( Северянин).сам Александр Скарсгард) возвращается с войны.
Рассел не какой-то мачо-охотник, он тихий, скромный человек, который, как она знает из его произведений, будет симпатизировать волку. Он не местный, и у него даже нет хороших сапог — она одолжила ему мужниные. Прежде чем он начнет свою охоту, соседка по имени Илланак (Tantoo Cardinal, WIND RIVER , WENDELL & WILD ) дает ему одно из тех загадочных предупреждений, которые обречены на то, чтобы быть проигнорированными — она говорит ему, что он идет неверным путем, и говорит, что Медора «знает зло". Сделайте из этого что хочешь.
Я всегда думал, что это будет тихий фильм о выживании в заснеженной природе, но все оказалось сложнее. Какая-то странная хрень тут творится. Например, когда он спит в хижине, он слышит, как Медора разговаривает сама с собой в ванне, а затем она входит голая в маске волка и прижимается к нему. Он не может заставить себя спросить ее, что с этим делать.
Однако большим сюрпризом является то, что история внезапно перескакивает на ее мужа, сражающегося в Ираке. Это застало меня врасплох отчасти потому, что период времени был неясен, и я подумал, что, возможно, он был во Вьетнаме. Мне нравится резкое изменение климата и непринужденный ужас происходящего. Вы знаете, как BLUE RUIN стирает весь гламур мести? Это делает что-то подобное для сцен героизма «Войны с террором». Мы видим, как Верн (не родственник) убивает повстанца, и независимо от того, оправдано это или нет, это просто не кажется справедливым. Он стоит за установленным пулеметом в темных очках, выглядит скучающим, не прилагая никаких усилий, но пробивая сотни гигантских дыр в этом грузовике, поджигая парня, когда тот убегает, поджигая грузовик. Делает свою работу.
Позже он встречает другого американского солдата во время изнасилования местного жителя, поэтому он наносит парню несколько ударов ножом, передает окровавленный нож женщине и уходит. Сделал большое дело, но не делает из этого большого дела. Когда он уходит, откуда-то раздаются выстрелы, и его бьют по шее. Ему очень повезло в том смысле, что он не проник в него и не прошел сквозь него, он просто порезал ему кожу, но он неприятный, хлестал всевозможной кровью, и его отправили домой.
Во время охоты Рассел сталкивается лицом к лицу со стаей волков, пожирающих мертвых волчат. Он не стреляет в них. Если я правильно понимаю, он полагает, что они не могли съесть этих детей, иначе они не были бы настолько отчаянными, чтобы съесть своих собственных. И он прав в этом. Когда он возвращается в хижину, он не может найти Медору, но находит в подвале несъеденное волками тело ее сына, накрытое брезентом.
Он выбегает на улицу, бормоча: «Помогите! Мальчик! Мальчик!" и я как бы думал, что все будут винить этого странного чужака, но соседи, похоже, знают, в чем дело. Ему не нужно объясняться. Они считают, что сумасшедшая белая леди одержима демоном-волком.
Когда Вернон возвращается в город, его встречает в аэропорту его друг Чион (Джулиан Черная Антилопа, ДОБЫЧА ), который также потерял ребенка из-за волков. В морге начальник полиции Дональд Мариум (Джеймс Бэдж Дейл, ПУСТОЙ ЧЕЛОВЕК ) знакомит его с Расселом — парнем, который нашел его ребенка, последним, кто видел его жену, парнем в сапогах. Неуклюжий. Позже Вернон и Чион крадут тело и убивают коронера и других полицейских, которые находятся там. Это не то, что вы должны делать!
Да, здесь происходит какое-то сверхъестественное дерьмо, большая часть которого не объяснена напрямую, некоторые из них я не совсем уверен, что следил, но, очевидно, есть какие-то одержимые или проклятые личности, какие-то ритуалы избавления от тел и что нет. И все пытаются найти Медору.
Для меня один из основных моментов находится в середине, когда он взрывается в действительно топовую перестрелку — ту, которая сильно отличается от любых других, о которых я могу думать. И в ней есть прелюдия глубокого беспокойства и даже, на мой взгляд, какой-то очень мрачный, какой-то тошнотворный юмор. Рассел пошел к Илланак и нашел ее убитой, и как только он в ужасе уходит, полицейские подъезжают снаружи. О черт, теперь он действительно будет выглядеть подозрительно. Но они здесь не для этого, они идут по соседству, чтобы попытаться арестовать Чиона. Так что они слишком заняты, чтобы спрашивать, что он там делает, и он явно хочет рассказать им о только что обнаруженном теле, но не может придумать, как прямо сейчас затронуть эту тему.
А потом есть эта великолепная сцена, где Мариум подходит к двери и пытается уговорить Чиона сдаться мирно. Кажется, он знает, что у него нет шансов на это, но не хочет сдаваться, не приложив искренних усилий.
Перестрелка — еще один маневр BLUE RUIN, на этот раз отвергающий гламур перестрелки. Просто один сумасшедший с автоматом указывал на окно чердака, стреляя сотнями и сотнями патронов в полицию и полицейские машины, как Вернон, когда он вырезал дерьмо из того повстанца в зоне боевых действий. Он не претендует на то, чтобы сбежать, он просто осуществляет то, что оружейное лобби убедило часть нашей страны в праве, закрепленном в конституции, — вывезти как можно больше свиней, если правительство когда-нибудь придет за вами.
Офицеры довольно хорошо представляют, когда это должно произойти, но они совершенно не готовы к этому. Они отстреливаются, но у них нет шансов, это слишком однобоко. В конце концов один офицер садится в одну из машин и пытается отступить, защелкивает открытую дверь другой машины, выворачивается, никуда не попадает, получает удар.
Наш главный герой, Рассел, почти все время прятался под машиной (как разумный человек), но в конце концов берет винтовку у мертвого офицера, храбро идет к окну, уверенно стреляет, и если вы когда-нибудь видели фильм раньше, ты думаешь, что он станет большим героем, разоблачи всех копов, легко вытащив Чиона. Боюсь, что нет. Он делает несколько выстрелов, я не уверен, попадет ли он в него до того, как у Чиона закончатся патроны, а Мариум проберется в комнату.
Полное дерьмовое качество этой сцены кажется очень аутентичным не потому, что копы некомпетентны, а потому, что большинству никогда не приходится иметь дело с такими вещами. Когда Рассел позже спрашивает об этом Мариум, он рассказывает ему, что самое страшное, что он когда-либо видел, было, когда он совершил набег на лабораторию по производству метамфетамина, и парень выстрелил четыре раза и промахнулся. «Кошелек. Звучит как пузырчатая пленка, — говорит он. Отличная линия — кажется очень новаторской, поэтому я предполагаю, что она должна быть взята из книги Уильяма Джиральди.
Я понимаю, почему HOLD THE DARK, похоже, не так понравился, как BLUE RUIN или GREEN ROOM. У него такие же сильные стороны и, возможно, большие амбиции, но он кажется менее сфокусированным, менее прямым. Это более сложное повествование и тематически, но не объединяется таким образом, который кажется мне очень связным. И все же я думаю, что это довольно хорошо. Когда это фильм о приятелях, в котором два высококлассных актера нахмуривают брови и, как ни в чем не бывало, прогуливаются вместе в снежный ад, это то, чем можно насладиться. (Мне нравится, когда Рассел просто должен доверять шефу, что он знает, как управлять маленьким самолетом и посадить его на замерзшее озеро. Глоток.) И в нем есть жестокость предыдущих фильмов Солнье. Если это он в плохой день, то это сильный режиссер. Я с нетерпением жду его следующего фильма, REBEL RIDGE, снятого прошлым летом, с Дейлом снова в актерском составе.

admin
Трудно поверить, но я смотрю эти фильмы FAST & FURIOUS уже более 20 лет. Первые два на видео, остальные долгожданные театрализованные события. Сначала это были дурацкие низкопробные фильмы о тенденциях, от которых я получал удовольствие, но мне приходилось защищать их право на существование от болтунов из Ain't It Cool. С БЫСТРОЙ ПЯТЬЮони стали чрезвычайно популярной сагой о боевиках, которую в течение пары лет уважали даже основные критики. Сериал определенно достиг своего пика в этот период, и я не ожидаю, что они когда-либо вернут этот идеальный баланс, но у них все еще есть свой собственный восхитительный бренд нелепого избытка действия, смешанного с мыльной оперой жирных обезьян мачо, которая приносит мне большую радость, и есть ни один другой сериал прошлого или настоящего, который предлагает что-то подобное. Таким образом, они снова стали той глупой вещью, которая мне нравится, в то время как моя лента в Твиттере полна постов, очень похожих на комментарии из нулевых. Почему они до сих пор их делают, для кого они, у Вин Дизеля есть эго. То же самое старое дерьмо, когда время идет на четверть мили за раз.
FAST X (которое мы все, кажется, согласились произносить так же, как мы произносим JASON X ) не так много, как F9 два года назад. Это не мое возвращение в кинотеатры после вакцинации от Covid-19, и это не возвращение лучшего режиссера сериала Джастина Лина. На самом деле, это его уход — каким-то образом Дизелю (якобы) удалось стать такой занозой в заднице, что Лин ушел с поста директора. Они вместе снялись в четырех полнометражных фильмах, но на съемки этого ушла всего неделя.
Итак, Луи Летерье ( НЕВЕРОЯТНЫЙ ХАЛК ) вступил во владение с трехдневным уведомлением. К сожалению, это прерывает беспрецедентную череду цветных режиссеров в сериале; со времен оригинала Роба Коэна было семь сиквелов, четыре режиссера (Джон Синглтон, Джастин Лин, Джеймс Ван, Ф. Гэри Грей), белых парней не было. Но я должен признать, что Летерье был хорошим выбором, учитывая обстоятельства. Он снял несколько довольно приятных фильмов — извините, мир, мне понравился его ремейк «БИТВА ТИТАНОВ» — и часть его секрета заключается в том, что он знает, как делегировать полномочия талантливым боевикам (Кори Юэнь в «ТРАНСПОРТЕРЕ» и « ТРАНСПОРТЕРЕ 2 », Юэн Ву-пин в « UNLEASHED »). Кроме того, он, кажется, был доступен, и его можно было уговорить на это. Это не ничего.
Авторы сценария Дэн Мазо ( WRATH OF THE TITANS ) и Лин. Странно, но факт, что Лин сотрудничал с парнем, чья единственная предыдущая заслуга — сиквел фильма того парня, который позже станет режиссером. Летерье сказал, что переписал весь сценарий в самолете по пути на съемочную площадку, что бы это ни значило. Его штрихи, существующий план Лина и влияние режиссеров второй части Спиро Разатоса ( MANIAC COP ), Оливье Шнайдера (каскадер из ПОЦЕЛУЙ ДРАКОНА , МУШКЕТЕР и ПЕРЕВОЗЧИК) и Александра Витта ( СКОРОСТЬ , ЧЕРНЫЙ ЯСТЕР, ВНИЗ, NO TIME TO DIE), как бы они ни сочетались, составляют еще одну блаженно нелепую главу, которая, я думаю, мне понравилась чуть больше, чемСУДЬБА ЯРОСТНОГО или F9. Я знаю, что у некоторых людей очарование исчезло, но если вы похожи на меня и не можете перестать улыбаться и смеяться на протяжении всего восхитительно нелепого фильма, подобного этому, вы знаете, что делать.

FAST X также можно было бы назвать FAST FIVE x 2: THE REVENGE, потому что он начинается с ограбления хранилища FAST FIVE в Рио с другой точки зрения. Теперь мы узнаем, что у криминального авторитета Рейеса (Хоаким «Злой Фил Хартман» де Алмейда, DESPERADO ) был сын по имени Данте (Джейсон Момоа, Спасатели Малибу ), который собирался унаследовать семейный бизнес. Он был там, когда хранилище вырвали из стены, и вел одну из преследующих их машин. Он потерял своего отца, свою империю и свой разум, и теперь он идет мстить.
Но сначала немного мирного времени. Семья устраивает барбекю, где Дом (Вин Дизель, BLOODSHOT ), Миа (Джордана Брюстер, THE FACULTY ) и бабушка Джейкоба (Джон Сина, 12 ROUNDS ) (лауреат премии «Оскар» Рита Морено, MARLOWE ) произносят речь, действительно ложную. о создании лучшей жизни для «следующего поколения». (Скоро будут Fast Babies.) Я забыл, что это уже было в другой части, но я посмеялся над кадром, где мы можем видеть все безумные гоночные автомобили, припаркованные вверх и вниз по кварталу. Мне никогда не приходило в голову, как сильно соседи должны их ненавидеть. Лучше бы они принесли всем оставшийся картофельный салат или что-то в этом роде.
Семья по-прежнему работает на «Агентство» (гребаные продажи), а Роман (Тайриз Гибсон, ROGUE HOSTAGE ) взволнован тем, что возглавляет миссию по краже компьютерного чипа из грузовика в Риме. Он приводит Теджа (Крис «Лудакрис» Бриджес, MAX PAYNE ) и Рэмси (Натали Эммануэль, ARMY OF THIEVES), и его план включает в себя веселящий газ и радиоуправляемую машину.
Слухи о Данте исходят из неожиданного источника: Сайфер (лауреат премии «Оскар» № 2 Шарлиз Терон, AEON FLUX), которая поздно ночью появляется тяжело раненной на пороге Торетто, потому что «враг моего врага… это ты». Дом испытывает искушение убить ее на месте, услужливо напоминая нам, что именно она убила его маму-младенца Елену. Но Дом и Летти (Мишель Родригес, WIDOWS ) слушают ее историю о том, как «Дьявол» появился в ее зловещем логове и украл ее базу данных и частную армию, рассказав, что он взял в заложники всех их близких.
Персонаж Курта Рассела 7-9 «Мистер. Говорят, что «никто» находится «на ветру», поэтому его подчиненный Маленький Никто (Скотт Иствуд, WRATH OF MAN) приходит на помощь, и в этот момент они выясняют, что миссия в Риме — подстава. Таким образом, в первом масштабном наборе действий/катастроф злой суперзлодей Данте насмехается над ними по радио, когда они управляют различными транспортными средствами, пытаясь остановить гигантский катящийся металлический шар с бомбой внутри от взрыва Ватикана. Когда кажется, что пришло время сдаться, Дом пытается сделать еще одну вещь: заставить свою машину подпрыгнуть и ударить кран, который вращается и ударяет бомбу, как ракетку для пинбола, заставляет ее отскакивать от другого предмета и т. д. что он падает с моста и взрывается в воде. Ударные волны опрокидывают здания и обдувают Данте ветром, когда он стоит наверху в позе статуи Христа-Искупителя, спускающейся с нее, но они спасли Ватикан. Это очень хорошо.

admin
Всего через три недели после «СИНЕГО ГРОМА» Джона Бэдхэма он выпустил еще один фильм, который вызывает благоговейный трепет, но также и предостерегающий рассказ о тогдашних новомодных технологиях, которые (как можно было бы предположить) кажутся очень грубыми с точки зрения 40 лет спустя. . Это WARGAMES, а технология — это компьютеры — как домашние компьютеры, используемые вундеркиндом старшеклассником Дэвидом Лайтманом (Мэттью Бродерик в его втором фильме после «Возвращения Макса Дугана»), так и более фантастический экспериментальный ИИ (хотя это не тот термин, который они используют). создан эксцентричным гением доктором Стивеном Фалькеном (Джон Вуд, позже в LADYHAWKE с Бродериком).
Дэвид хорошо известен завучу из-за его «проблемы отношения». Его выгоняют из класса за на самом деле очень качественный умный ответ учителю, который пишет на доске «АСЕКСУАЛЬНО» и спрашивает, кто придумал размножение без секса. Он слышит, как класс смеется над чем-то, что шепчет Дэвид, и просит его повторить.
— Твоя жена, — говорит Дэвид.
Отправленный в офис, Дэвид украдкой просматривает бумагу, приклеенную к столу рядом с компьютером с написанными на ней паролями, идет домой и использует свой модем, чтобы войти в систему и изменить свою оценку вместе с оценками одноклассницы Дженнифер (Элли Шиди, в ее втором фильме после «Плохих парней»), которого он не очень хорошо знает, но она подвезла его домой на своем мотоцикле. Мне нравится, что этот фильм позволяет герою прокатиться с горячей девушкой, а не наоборот.


Дэвид очень хорошо разбирается в настройке своего домашнего компьютера. Часть удовольствия от просмотра фильма сейчас заключается в том, чтобы видеть все крутые, неуклюжие мониторы и правительственные суперкомпьютеры, заполняющие комнату, покрытые лампочками. Мы видим дискеты большего размера, чем я когда-либо видел, матричные принтеры и т. д. Согласно Википедии, его компьютер называется IMSAI 8080. Он запрограммировал его на последовательный набор всех телефонных номеров в Саннивейле, штат Калифорния, в поисках модема. signal, попытаться найти сервер компании, игры которой ему нравятся. Он подключается к тому, который, по его мнению, ищет, но на самом деле это суперкомпьютер NORAD под названием WOPR (War Operation Plan Response, или «громадный»). Поэтому, когда позже он выясняет пароль от бэкдора и выбирает «Глобальную термоядерную войну» из списка того, что он считает играми,
«Военные игры» — еще один фильм, который я видел летом 83-го, помимо «ВОЗВРАЩЕНИЯ ДЖЕДАЯ» . Его кульминация осталась в моей памяти, может быть, просто благодаря культурному осмосу, может быть, благодаря тому, что на протяжении многих лет я ловил его части по телевидению. Если бы я когда-нибудь досмотрел его до конца после кинотеатра, думаю, это было бы еще до DVD. Так что было интересно посмотреть еще раз и увидеть ту часть, которую я забыл, ту часть, которая относится к подростковому фильму. Мэтью Бродерик с детским лицом очаровывает Элли Шиди своим ботаническим озорством, искренне пытаясь дистанцироваться от нее, когда понимает, в каких серьезных проблемах он должен быть, все равно получая ее помощь.
Забавно — когда федералы выясняют, кто этот пацан, взломавший их компьютер, они говорят, что он подходит под описание: «умные ребята, без друзей…» И это может быть правдой, я не думаю, что мы видим его с кем-то еще, но к нему домой приходит горячая девушка, которую изображают как полную противоположность компьютерному задроту, потому что она бегает трусцой, занимается аэробикой и посещает уроки танцев. Мне нравится короткий взгляд на ее жизнь, когда она говорит ему, что должна быть статисткой в ​​тренировочном шоу, смеясь над собой, потому что кажется таким глупым говорить об этом посреди всего этого.
Дэвид превращается из хакера в прото-МакГайвера, когда его допрашивают в NORAD, запирают в комнате и придумывают хитрый (и правдоподобный? Я не знаю) способ взломать замок с помощью переделки проводки и записи происходящего. кодовые тоны прохода. Затем он пре-МакКлейнс через вентиляцию и ускользает с туристической группой. Почему-то после всего этого, когда он позвонил оператору, пытаясь найти таинственного, возможно, не совсем мертвого создателя WOPR, я подумал: «Вау, этот пацан куда способнее меня. Похоже, он постоянно звонит оператору с вопросами ».
Дэвид и Дженнифер выслеживают доктора Стивена Фалькена на частном северо-западном острове. Теперь он одержим динозаврами, у него есть радиоуправляемый птеродактиль, он заставляет их смотреть старый покадровый фильм о динозаврах, утверждает, что ему все равно, если мы выйдем на улицу, как они. Он говорит детям, что они могут переночевать, так как они опоздали на последний паром, но они решают выйти и попытаться найти способ уйти. Они даже думают о плавании. Они могли бы бездельничать вместе в милом подвале с кучей крутых динозавров. Дураки!
Часть с вертолетом, зависшим над сияющими прожекторами на них, была мне очень знакома. ГОЛУБОЙ ГРОМ типа дерьма. Я подумал, что было бы забавно, если бы это были не власти, а способ Фалькена сказать: «Эй, я передумал, я странный богатый парень, поэтому у меня есть собственный вертолет, и я могу подвезти тебя! ” Конечно же, это то, что есть. Одна придирка, хотя было бы еще лучше, если бы птеродактиль следовал за ними, как маленький приятель.
Я думаю, что есть слабость повествования: после того, как Дэвид появляется в NORAD с доктором, чтобы они, наконец, послушали его, ребенок на некоторое время отстраняется, по крайней мере, до тех пор, пока ему не придет в голову идея заставить компьютер играть в игры. И когда это происходит, Фалькен, кажется, думает об этом в то же время, так что Дэвид мог и не понадобиться.
Но, конечно, вы не можете слишком сильно жаловаться на структуру, когда она строится по той причине, по которой фильм запомнился, — пониманию компьютером того, что крестики-нолики — отстойная игра, как и термоядерная война. (Хорошо, что это был не Tic Tac Dough . Это может быть слишком забавной игрой.) WOPR, которого также называют Джошуа в честь мертвого сына Фалькена и пароля, который он выбрал, не делает различий между ними, потому что он не делает различий между ними. Я не понимаю жизнь и поэтому не понимаю последствий. Интересным контрапунктом является доктор Джон МакКиттрик (Дэбни Коулман, ROLLING THUNDER), человек, который, по-видимому, понимает эти вещи, но он настолько погряз в своей милитаристской, националистической чуши, что ему так же тяжело с этим. В дебюте он как бы играет на мудреца, пытаясь заставить невежественных бюрократов увидеть изъяны в их системе нанесения ядерного контрудара. Но недостаток в том, что человек не захотел нажать на кнопку, которая покончила бы с миром. Какая катастрофа. Если бы это было реально, то погибли бы только мы, а не остальное человечество. Неприемлемо!
Я ценю, что Коулману разрешено играть как хороший парень, не крутя усы. Потому что есть много таких людей во власти, которые маскируются под хороших парней. Серьезно, к черту этого парня.
Нижеследующее не является критикой и представлено только в ознакомительных целях. В фильме Дэвид и Дженнифер должны жить в Сиэтле, но они ходят в среднюю школу Снохомиш, которая, я думаю, на самом деле является названием средней школы, в которую ходил мой отец, но это примерно в 30 милях от Сиэтла, так что это будет им тяжело ездить туда-сюда на ее мотоцикле. Внешний вид школы в фильме на самом деле находится в Эль-Сегундо, а интерьер в Лос-Анджелесе .Рэнди Ходжинс и Стив Маклеллан Внешний вид здания психологии Вашингтонского университета — это место, куда Дэвид ходит навестить своих друзей-хакеров, которых играют Эдди Дизен и Мори Чайкин. Единственным настоящим Сиэтлом, который я заметил, была пара секунд, делающая снимки с видом на залив Эллиот из Западного Сиэтла, но это круто, потому что он смотрит прямо на район, в котором я живу более 20 лет.
О, и я бы сказал, что они ошиблись в одной глупой мелочи (хотя она и шутит), когда Дженнифер спрашивает: «Что за придурок вырос в Сиэтле и не умеет плавать?» Большая часть воды вокруг Сиэтла непригодна для плавания, поэтому, если большинство детей здесь учатся плавать (я понятия не имею, учатся ли они), в этом нет ничего географического.
Идея «Военных игр» возникла, когда сценарист Лоуренс Ласкер увидел специальный выпуск о Стивене Хокинге и представил, как он подружился с умным малолетним правонарушителем, который станет его преемником. При разработке сценария с соавтором сценария Уолтером Ф. Парксом они познакомились с футуристом Питером Шварцем из Стэнфордского исследовательского института, который рассказал им о растущей субкультуре молодых компьютерных гениев.
В ретроспективе 2008 года в Wired Паркс говорит, что они всегда изображали Фалькена как Джона Леннона, «потому что он был своего рода духовным двоюродным братом Стивена Хокинга» . Более того, Ласкер утверждает, что «через Дэвида Геффена мы общались с Джоном Ленноном, и он заинтересовался этой ролью». Я сомневаюсь, насколько серьезным является «заинтересованность в роли», но… представьте себе. Если бы Джон Леннон не был убит, а был парнем, который играл в WARGAMES и прочее дерьмо. Другой мир.
Первоначально режиссером был нанят Мартин Брест, но продюсеры уволили его после 12 дней съемок. Бэдхэм посмотрел отснятый материал и решил, что он слишком темный по тону, слишком много триллера о заговоре, и подумал, что детям нужно больше веселья. Мне кажется, он нашел довольно хороший баланс.
Брест перешел на BEVERLY HILLS COP. Позже Ласкер написал PROJECT X, TRUE BELIEVER и AWAKENINGS, а также SNEAKERS с Парксом. Паркс стал главой DreamWorks.
Я думаю о «Военных играх» как о развлекательном фильме, но я не знал, что он получил такое признание, чтобы быть номинированным на «Оскар» за операторскую работу, звук и оригинальный сценарий. Он проиграл FANNY AND ALEXANDER, THE RIGHT STUFF и TENDER MERCIES. Тем не менее, он продолжает жить в кабеле и в своем влиянии на рост хакерской культуры. Это очень хорошо, хотя я больше парень из BLACKHAT .
Признаки времени: множество массивных компьютеров и компьютерных аксессуаров, звуки модема, выпивка Tab, сцена в аркаде, где мы видим множество видеоигр, включаяMs. Pac-Man, Tron, Jungle Hunt, Zaxxonи (очевидно, любимую игру Дэвида)Галага. Майкл Мэдсен в нем, и его линия волос настолько отличается, что я не узнал его сначала.
Врезки: видеоигра WARGAMES была выпущена для ColecoVision, затем для Atari и Commodore 64. Думаю, это было похоже на игру в Global Thermonuclear War со стороны NORAD. В 1998 году для PlayStation и ПК была выпущена игра под названиемWarGames: Defcon 1.
admin
Вы помните, что спустя 25 лет сделали DTV-продолжение WARGAMES? Пожалуйста, присоединяйтесь ко мне, чтобы пожелать ему самого счастливого 15-летия. Как один из сегодняшних сообразительных потребителей средств массовой информации, которые требуют качественных видеоразвлечений, независимо от того, где они происходят (также известный как поклонник формата DTV-sequel-noy-promed-for), я всегда интересовался этим, но никогда не удосужился узнать что дело было до сих пор. Он называется WARGAMES: THE DEAD CODE, и поначалу кажется, что он следует модели WILD THINGS сиквела DTV : просто сделайте своего рода плагиат/обновление оригинального сюжета с другими персонажами. Уилл Фармер (Мэтт Лантер, голос Энакина Скайуокера в «Звездных войнах: Войны клонов»).!) — молодой компьютерный гений, который занимается вычислениями/хакингом, что привлекает к нему внимание ИИ по имени РИПЛИ (голос Клаудии Блэк, ЧЕРНАЯ ЧЕРНАЯ ЧЕРНАЯ ЧЕРНАЯ ЧЕРНАЯ ЧЕРНАЯ ЧЕРНАЯ ЧАСТЬ), проекта Министерства внутренней безопасности или кого-то еще.
Позже получается как бы по методу THE HIDDEN II : ввести персонажа из первого, переделать. Эксцентричный изобретатель первой части доктор Стивен Фалькен приходит на помощь (представляя себя «джентльменом, который чуть не начал Третью мировую войну»), но теперь его играет Гэри Рейнеке («РИТУАЛЫ», «ЖЕЛЕЗНЫЙ ОРЕЛ II»), и у него больше нет акцента . О, его компьютер WOPR тоже вернулся. По-прежнему использует тот же пароль.
Была также минута или две, когда я действительно поверил, что это сворачивает в подход типа ROAD HOUSE 2: LAST CALL , говоря, что новый главный парень - сын первоначального главного парня. Уилл начинает говорить о том, что его отец был программистом, который умер, когда ему было 7 лет, и доктор Фалькен показывает, что он знал отца Уилла и на самом деле знает то, чего Уилл не знает о том, что его отец тайно выполнял героическую антитеррористическую работу для правительства. Но он говорит, что впервые познакомился с ним, когда был студентом Массачусетского технологического института, что исключает возможность того, что он говорит о персонаже Мэтью Бродерика Дэвиде Лайтмане. Так что Уилла нетСын Дэвида Лайтмана, но я сильно подозреваю, что они так написали, а потом струсили. Возможно, им нужно было оставить персонажа живым на случай, если Мэтью Бродерик вернется в третьей части, как это сделал Уэсли Снайпс в серии ART OF WAR.
Одна удивительная вещь, которую я узнал из своего исследования, заключается в том, что 2008 год был довольно давно. Это был год ТЕМНОГО РЫЦАРЯ , СКОРОСТНОГО ГОНЩИКА , ПОЛУНОЧНОГО МЯСНОГО ПОЕЗДА , ШОКОЛАДА и КРАСНОЙ СКАЛЫ . Они были в первых СУМЕРКАХ , первом ЖЕЛЕЗНОМ ЧЕЛОВЕКЕ, первом IP ЧЕЛОВЕКЕ , первом ВЗЯТОМ , первом КУНГ-ФУ ПАНДЕ, первой СМЕРТЕЛЬНОЙ ГОНКЕ , первом НИКОГДА НЕ ОТДАВАЙТЕСЬ и единственном ПРЫЖАЧКЕ (с другим Энакином в главной роли). Другие сиквелы DTV в этом году включали ЗВЕЗДНЫЙ десант 3: МАРОДЕР , ПОТЕРЯННЫЕ МАЛЬЧИКИ: ПЛЕМЯ, КОРОЛЬ СКОРПИОНОВ 2: ВОССТАНИЕ ВОИНА ,THE ART OF WAR II: BETRAYAL , NO MAN'S LAND: THE RISE OF REEKER , JOY RIDE 2: DEAD AHEAD, REST STOP: НЕ ОЗНАВАТЬ НАЗАД , ВАКАНСИЯ 2: THE FIRST CUT, REVENGE OF THE NERDS: NERDS ONLINE, МАЛЬЧИШНИК 2: ПОСЛЕДНЕЕ ИСКУШЕНИЕ, и ВЫБЕРИТЕ БРЮСА И ЛЛОЙДА СМАРТА ИЗ-ПОД КОНТРОЛЯ. (Я придумал только одно из этих заголовков.)
2008 год также был годом, когда этот фильм мог начаться со взрыва группы предполагаемых террористов в Афганистане, но они в разгаре какого-то рейва? Эти парни в камуфляже подъезжают кучкой на джипах, ловят воздух с куч грязи, затем разгружают оружие и женщин в шубах, танцуют под электронную музыку и стреляют в воздух из ружей. Есть забавный CGI-кадр, в котором пуля летит прямо в небо, пока она не теряет скорость и не падает обратно. Прямо над ним дрон сбрасывает на них бомбу.
РИПЛИ выделила их, потому что один из них хорошо зарекомендовал себя в онлайн-игре, где вы делаете ставки на реальные деньги, а затем имитируете различные типы террористических атак. Если кто-то преуспевает в этом и имеет деньги, он должен быть террористом, поэтому компьютер находит и бомбит его. Чувак, в 80-х, если ты был достаточно хорош в игре, тебя завербовали для участия в межгалактической войне , а теперь тебя просто убивают.
В отличие от WOPR, который был создан хорошим парнем и вышел из-под контроля, RIPLEY создан парнем, который ведет себя так, будто знает, что он плохой парень. Т. Кеннет Хассерт (Колм Фиор, FACE/OFF , WIDOWS [2002] , HIGHWAYMEN ) носит все черное с фетровой шляпой и говорит что-то вроде «это моя девочка», когда смотрит видео, где РИПЛИ убивает людей. Он идет в штаб-квартиру, ругая и разговаривая со всеми. Кажется, что у любого другого человека есть очень плохое предчувствие по поводу этой программы, но он не может остановить его, он может просто делать все, что хочет. Я не уверен, почему.
Кстати, у него в ухе также есть один из тех Bluetooth-телефонов, что в те дни было высшим признаком нераскаявшегося придурка.
У Уилла компьютер в спальне такой же роскошный, как у Дэвида в первой части, но, конечно, это было более распространено через 25 лет после первого фильма. В отличие от Дэвида, у Уилла есть друг, несносный чувак, который приходит съесть Pringles и громко поиграть в Stargate Worlds и World of Warcraft , пока Уилл припаивает новое изобретение для взлома телефонов. Друга зовут Деннис (Николас Райт, БАНШИ , ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ: ВОЗРОЖДЕНИЕ ), но я зову его Стайлзом, потому что он всегда очень старается быть забавным/плохо влияет на парня из TEEN WOLF . . В отличие от оригинального Стайлза, его несправедливо арестовывают в качестве тактики давления на Уилла, а затем он исчезает на протяжении большей части фильма. Я не согласен с этим с этической точки зрения, но согласен с художественной точки зрения.
Хотя Уилл знает, как взламывать компьютерные системы или что-то в этом роде, он также такой бойскаут, что оказывает своему соседу мистеру Массуде (Альберто Дельбурго) бесплатную техническую поддержку и даже забирает для него рецепты. Что еще более невероятно, он делает своей переутомленной матери (Сьюзен Гловер, МИРОТВОРИТЕЛЬ) массаж ног. Какой хороший ребенок! Впрочем, не ботаник. Он носит толстовку с капюшоном под красно-коричневой кожаной курткой. Это означает, что он довольно крут.
Стайлз доставляет ему неприятности, рассказывая ему об «этом новом игровом сайте, он называется РИПЛИ, как тот фильм с Мэттом Дэймоном».
«Или ЧУЖОЙ».
"Да что угодно."
Это больше онлайн-казино, чем игра. Уилл помог мистеру Массуду открыть его банковский счет и знает пароль от него. У мистера Массуда есть брат дома в Сирии, занимающийся темными делами, переводящими большие суммы денег на счет на короткие промежутки времени, и Стайлз убеждает Уилла сыграть на них по-быстрому, а затем вернуть их обратно.
Есть возможность сыграть в «Глобальную термоядерную войну» (ссылка), но Уилл предпочитает играть в «КОД МЕРТВЫХ», который имитирует атаку химического оружия на город. Он играет в нее достаточно хорошо, чтобы попасть в список наблюдения РИПЛИ, к тому же его мама зарабатывает на жизнь созданием чистящих средств и является чудаком, который приносит домой химикаты с работы, так что в доме есть кое-какие подозрительные вещи.

Власти закрывают аккаунт мистера Массуда и арестовывают его, но Уилл ничего не говорит. Он просто уезжает из страны. Видите ли, он флиртует с этой горячей девочкой из школы, Энни (Аманда Уолш, DISTURBIA). Мне смешно говорить «девушка», потому что ей около 30 лет — ее легко можно было бы взять на роль учительницы — но такой она и должна быть. Странная вещь происходит, когда он проверяет ее на Facebook (ее любимые фильмы перечислены как «Фаренгейт 9/11, Super-Size Me, Enron [Самые умные парни в комнате]…. Вы можете видеть, к чему я клоню» ), чтобы попытаться выяснить, какой пароль она будет использовать для своей учетной записи на веб-сайте школы. Когда он садится внутрь, воспроизводится видео с надписью «УМРИ ХАКЕРУ, ПОДРАНЬЕ!» и угрожает «сжечь» любого, кто попытается взломать ее аккаунт, «если только вы не мистер Уилл Фармер,
В этом фильме много подобных вещей, где они делают вещи, которые явно должны быть чертовски крутыми, но я не совсем понимаю, что они делают и почему. Что это за аккаунт? Почему наш герой пытается взломать его? Откуда она знает, что он это делает, и почему она думает, что это мило?
Итак, он в Монреале, когда власти пришли за ним, думая, что он террорист. Я думаю, что идея в том, что РИПЛИ не может атаковать беспилотники в Соединенных Штатах, но может делать это в Канаде! Уилл и Энни бегают, делая хитрые вещи, как будто она притворяется тупой и фальшиво флиртует с парнем в кафе, в то время как Уилл крадет его отпечаток пальца, чтобы взломать его ноутбук, в туннеле метро идет погоня, похожая на ту, что была в BLADE . мы получаем обычные электро-биты и рок-гитары, которые вы ожидаете от такого фильма, любезно предоставленного композитором Джоном Ван Тонгереном (« Приключения рейнджеров Галактики», «Полтергейст: Наследие »).
За ними следует странный старик в шляпе-ведре, оказавшийся доктором Фалькеном, который, как они слышали, «сошел с ума» и покончил жизнь самоубийством в знак протеста, когда РИПЛИ заменила WOPR. Так что он уже дважды инсценировал свою смерть. Он везет их по заснеженным дорогам к электростанции, где сейчас находится WOPR. Мне нравится, что компьютер получает классное увеличение, как Мэтью Бродерик или Элли Шиди, если бы они вернулись для неожиданной камеи.
Конечно, есть постоянные нарезки черно-белых кадров с камер видеонаблюдения, или спутников в космосе, или мигающих огней, когда безделушки внутри полупрозрачного тела Рипли усердно занимаются всякой интенсивной компьютерной хренью. РИПЛИ управляет светофорами, чтобы сбить конкретных людей. Есть драматические фразы вроде «Я слышу, что ты говоришь, Билл. Но не связывайтесь с РИПЛИ. Она заигрывает с тобой», и «Рипли будет так глубоко в заднице этого парня, что он не будет знать, то ли почесать часы, то ли накрутить себе задницу». (?)

WOPR пытается атаковать РИПЛИ в киберпространстве или где-то еще, поэтому РИПЛИ посылает дрон, чтобы взорвать электростанцию! RIP доктору Стивену Фалькену в третий раз. Уилл заставляет всех своих друзей-игроков провести DDS-атаку на РИПЛИ, поэтому РИПЛИ пытается покончить жизнь самоубийством с помощью ядерной бомбы. Билл Картер (Чак Шамата, ЖЕЛАНИЕ СМЕРТИ 5: ЛИЦО СМЕРТИ ), федеральный агент, который знает, что Уилл невиновен, приводит Уилла и Энни в военную комнату (намного меньшую, чем в оригинале), чтобы сделать больше компьютерных вещей, чтобы спасти мир. или что-то еще. И WOPR инсценирует вмешательство, заставляя РИПЛИ играть в игру «Глобальная термоядерная война» и изучать концепцию тщетности. Хорошая идея, что WOPR усвоил урок из первого фильма и преподает его другому компьютеру в этом. Может быть, есть надежда.
Режиссер Стюарт Гиллард — канадский актер (FIST) и телевизионный режиссер (« Эйвонли», «Зачарованные» [обе версии], « Холм одного дерева »), но его предыдущие художественные фильмы в качестве режиссера включают «ЧЕРЕПАШКИ-НИНДЗЯ III» и «Человек-ракета» (не биографический фильм об Элтоне Джоне, но фильм про пукающего астронавта с Харландом Уильямсом в главной роли). Его предыдущие сиквелы включают телефильмы ТОЖЕ «ДЕРЖКИ» (он также снялся в первом) и «ПЕРЕДНИЙ КРАЙ 3: В погоне за мечтой», а позже он снялся в «ПОТЕРЯННЫХ МАЛЬЧИКАХ: ЖАЖДА». Авторы сценария THE DEAD CODE приписывают Рэндаллу М. Бадату (SURF II, HEAR NO EVIL, BORN TO RUN) и Робу Кершнеру (BLOODFIST IV-VII, CAGED HEAT II, ​​CARNOSAUR 3, CASPER: A SPIRITED BEGINNING, TURBULENCE 2 : СТРАХ ПОЛЕТА ).
Конечно, компьютерная составляющая в THE DEAD CODE одновременно надуманная и устаревшая — много анимации и звука на этих экранах, которые сейчас грубы, но слишком продвинуты для того времени — что в некотором роде забавно. Ведущие роли приличные (в стиле мыльной оперы WB / CW, а не в естественном виде оригинала), и вы можете понять, почему Лантер был задействован в « Войнах клонов» примерно в это же время — он действительно напоминает мне Хейдена Кристенсена, в хорошем смысле. . Это глупый и шаблонный триллер, и, конечно же, не продолжение, которое добавляет что-то стоящее к первому, но в него вложены усилия на техническом уровне. Это похоже на настоящее кино, в значительной степени. С этими не всегда так.

admin
Psycho II (пересмотр к 40-летию)

3 июня 1983 г.
Летом 83-го было выпущено множество сиквелов блокбастеров. Там был большой космос , один из комиксов, один или несколько Джеймсов Бондов, а также PORKY’S , РОЗОВАЯ ПАНТЕРА и СМОКИ И БАНДИТ. Я полагаю, можно сказать, что было два сиквела ужасов, оба продолжают любимую классику от Universal Pictures. Один из них связан с акулой. Другой был более рискованным. Эти люди имели наглость сделать продолжение легендарной классики многолетней давности, родоначальницы современного хоррора.
Я пересматривал PSYCHO II еще в 2009 году., и я думаю, что эта часть - хорошее резюме того, на что похож фильм. Уже тогда я понял, что это не просто лучше, чем вы думаете, или удивительно хорошо, это настоящая классика среди хоррор-сиквелов. Я смотрел этот фильм только через несколько лет после его выхода, но, поскольку я вырос в 80-х, было невозможно думать о чем-либо, сделанном в тот период, как о достойном классического черно-белого фильма 1960-х годов. режиссер культового Альфреда Хичкока. У вас есть пристрастие к новизне, но вы также считаете, что современные вещи по своей природе менее значимы, чем классика. В некоторых из моих действительно старых обзоров вы можете увидеть, как я дерьмо говорю о том, что я считал дрянными 80-ми, не понимая того почтения, которое люди моложе меня начали испытывать к той эпохе. Но теперь я понимаю. Мне просто нужно было больше расстояния.
Что особенно впечатляет в PSYCHO II, так это то, как хорошо режиссер Ричард Франклин (в своем продолжении превосходных ДОРОЖНЫХ ИГРОВ ) продевает иглу, чтобы быть верным оригиналу , но также и времени. Было бы катастрофой, если бы это не было похоже на оригинал, но в то же время история о прошедшем времени, поэтому это не могло быть полностью возвратом. Мне нравится, как он начинается с фрагментов знаменитой сцены в душе, а затем во время съемки дома, где голос Нормана взывает к Матери, он переходит от черно-белого к цветному. Это способ начать с чистой ноты Хичкока, и в то же время это продолжение слэшера 80-х 101 — оно точно отражает начало «ПЯТНИЦЫ 13-Е 3D» , выпущенного в августе прошлого года. Этот начинается с кадров изЧасть 2 , но в конце она переключается с 2D на 3D. (В конце этого есть еще одно продолжение «Пятницы 13-е»: героиня переоденется матерью Нормана, чтобы попытаться его обмануть, точно так же, как Джинни сделала с Джейсоном в «ПЯТНИЦА 13-Е, ЧАСТЬ 2».)
Но между релизами «ПЯТНИЦА 13-Е» и ее второй части прошло меньше года. На эту ушло 23 года. За пределами хоррора было больше — ЦВЕТ ДЕНЕГ — через 25 лет после THE HUSTLER, TRON: LEGACY — через 28 лет после TRON , THE ODD COUPLE II — через 30 лет после THE ODD COUPLE, BLADE RUNNER 2049 — через 35 лет после BLADE RUNNER , TOP GUN: MAVERICK был через 36 лет после TOP GUN .
Разрыв во времени для PSYCHO и PSYCHO II такой же, как если бы они вышли с CHERRY FALLS 2 этим летом. Очевидно, что ему нужно было соответствовать большему, но если вы можете представить сейчас режиссера, который любил ВИШНЕВЫЙ ФОЛЛ в молодости, то это был ПСИХО для Ричарда Франклина. Когда он был студентом кино в USC, он был так увлечен Хичкоком, что устроил показ ROPE , поговорил с ним по телефону, убедил его прийти на лекцию, подружился с ним и даже посетил съемочные площадки TOPAZ и СЕМЕЙНЫЙ УЧАСТОК. Он заставил сценариста Тома Холланда («Чудовище внутри», выпуск 1984 г. ) тщательно изучить каждый фильм Хичкока, чтобы подготовиться. Темп, кадры (оператор: Дин Канди, ХЭЛЛОУИН , ТУМАН), саундтрек Джерри Голдсмита (который дружил с покойным Бернардом Херрманном) и актерский стиль Веры Майлз (вернувшейся в роли Лилы Лумис, ранее Крейн) — все это классически в стиле Хичкока, но Франклин не слишком ценен, чтобы включать Прикосновения 80-х, как некоторые подростки, пробирающиеся в подвал дома Бейтсов, «курящие дурь, бездельничающие», или пара вспышек современной крови. Я действительно нашел некоторые обзоры, возражающие против последнего, что откровенно глупо, если только они не лгали нам все это время о том, насколько неслыханным и раздвигающим границы насилие было PSYCHO в свое время. Самый ужасный кадр сиквела ниже, и он очень крут, но в обычном приличном слэшере того времени было как минимум 4 или 5 таких частей. Да ладно вам, настырные критики 40-летней давности. Я вызываю вас, ублюдки.


Расстояние между двумя эпохами — одна из вещей, которая делает историю эффектной. Нормана снова объявили вменяемым и освободили (вопреки возмущенным протестам Лайлы в суде), вернув его обратно в его прежнюю жизнь в доме и мотеле. За ним присматривает доктор Рэймонд (Роберт Лоджа, ДЕВЯТАЯ КОНФИГУРАЦИЯ ), но нет социальных работников из-за сокращения бюджета. (Разве это не правда?) У него есть работа помощника повара в ближайшей закусочной, чтобы помочь ему ассимилироваться с другими живыми людьми. Обычно в сиквеле мы представляем себе, что происходило в жизни персонажа с прошлого раза, но Норман только что был в психиатрической больнице — наш первый день на территории Бейтса тоже его.
Он не совсем вырос из уже чахлого молодого человека, которым он был до заключения, но он не может скрыть, что стал старше. Разница в возрасте между 51-летним Перкинсом и Мэг Тилли, родившейся в том же году, что и ПСИХО, в роли его подруги-официантки Мэри, создает дополнительный дискомфорт в связи с его очевидным влечением к ней, но это также сюжетный момент (спойлер: она тайно дочь Лилы). , родившийся вскоре после убийства). Они оба в основном играют в курицы или дерзают сами с собой на протяжении всего фильма. Норман приглашает эту молодую женщину в мотель, сажает ее в каюту 1, знает, что она принимает душ, искренне не пытается сделать ничего плохого, но знает, что соблазняет себя повторить свои преступления, а также знает, как это будет выглядеть для кого-то другого. . Со своей стороны, Мэри продолжает ставить себя в эти уязвимые ситуации с этим парнем, которого она только что встретила. зная, что это жутко, казалось бы, говоря себе: «Возможно, все в порядке», а позже, когда она узнает больше о его прошлом, ей приходится сопоставлять свою симпатию к нему и веру в его выздоровление с опасностью, которую он представляет. Между двумя актерами есть хорошая химия и сильное напряжение, хотя я читал, что во время съемок Тилли сильно оскорбила Перкинса, спросив члена съемочной группы, почему все придают ему такое большое значение, и он попытался заменить ее.
Ощущение возвращения в тот же самый жуткий дом из первого фильма очень сильное, поэтому я не удивился, прочитав, что декорации все еще стоят из оригинального фильма и что они нашли некоторые из оригинальных реквизитов и украшений. Вирджиния Грегг также возвращается как голос миссис Бейтс, когда он его слышит. Так что это как будто снова дома. Он ест с ее фарфоровых тарелок, используя чистящие средства, которые, должно быть, лежали там частично использованными десятилетиями. Напоминает мне о вещах, которые я иногда находил в задней части шкафов моих родителей.



Даже если оставить в стороне фильмы ужасов, есть что-то грустное и навязчивое в том, что этот человек, проживший такую ​​изолированную жизнь только со своей матерью, теперь возвращается, и это все еще ее место. Он одинок и напуган и очень неловко убеждает Мэри остаться на бутерброд с белым хлебом и стакан молока. Хотя выглядит достаточно мило.
Сценарий Холланда полон множества замечательных поворотов, и, как я уже сказал в своем первом обзоре, я никогда не вспомню их все при повторном просмотре, поэтому это держит меня в напряжении. Самый большой и умный источник напряжения заключается в том, что мы хотим любить Нормана так же, как мы любили его до того, как узнали, что он убийца, когда впервые увидели его. Мы хотим, чтобы он успешно прошел реабилитацию. Это очень неудобно, когда он сталкивается с настоящей жертвой Лилой – он ничего не может сказать. Но когда такой мудак, как Туми (Деннис Франц, BLOW OUT), управляющий отелем, которого он увольняет, начинает приставать к нему и обзывать его – это типа, да ладно, чувак, оставь его в покое. А потом Норман начинает находить записи и получать телефонные звонки, и никто не может догадаться, то ли кто-то шутит с ним, то ли у него снова галлюцинации.
Мне нравится, как шериф (Хью Гиллин, БИЛЛИ ДЖЕК ОТПРАВЛЯЕТСЯ В ВАШИНГТОН) дает Норману шанс, даже, кажется, чувствует, что с ним связываются, и пытается его защитить. Зная, что Мэри не в себе, какая бы ни была причина, по которой она проводит с ним время, он пытается напугать ее, рассказывая ей больше о прошлом Нормана.



— Ты ведь знаешь, почему Норман сюда не спускается? — спрашивает он ее после того, как ему пришлось исследовать фруктовый погреб.
— Нет, не знаю.
— Раньше он держал здесь труп своей матери. Украл из могилы. Разговаривал сам с собой ее голосом, отвечая своим. Что Вы думаете об этом?"
"Это ужасно."
— Верно, было.
Продолжение истории Нормана допускает такие замечательные моменты, или когда они достаточно милы, чтобы выкопать могилу его матери, просто чтобы убедить его, что она действительно мертва, и это вроде как хорошо, да, вы, ребята, были правы, извините за это . Я бы хотел, чтобы мы лучше разглядели лица бедных парней, которым пришлось выполнять эту работу. Они просто стоят там, держа крышку поднятой. Делают свою работу. Должен был получить чаевые.



Самая справедливая жалоба, которую я видел о PSYCHO II, это то, что ( СПОЙЛЕР) Лила, главный герой и сестра жертвы в первом фильме, стала антагонистом. Если мы встанем на сторону Нормана, мы действительно не одобрим ее за то, что она идет на крайние меры, чтобы возиться с его головой и снова запереть его. Но я не знаю — она думает, что система ее подвела, и я полагаю, что она права, потому что у нас впереди еще два продолжения. Он опасен для общества. Лучше пусть она возьмет правосудие в свои руки с каким-нибудь дерьмом в стиле Скуби-Ду, чем попытается застрелить его или сжечь заживо, как они сделали с Фредди Крюгером. И мне нравится конфликт между ней и ее дочерью, когда вы сначала понимаете, что Мэри обманывала Нормана (что объясняет многие ее загадочные решения), а затем, что она действительно жалеет его, начинает покрывать его полицией. , и пытается убедить его, что он не проигрывает, хотя так думает. Вы должны начать задаваться вопросом, подождите минутку, людей действительно убивают, это не может быть Лайла, не так ли? Когда Мэри говорит Лиле о некоторых вещах, которые происходят, а она явно не знает о них, мы понимаем, что происходит что-то еще более безумное.
Моменты саспенса: история с глазком в ванной. Мэри замечает вспышку света в зеркале, крася ресницы, и обнаруживает дырку. Позже она оказывается на другой стороне и видит, как на нее смотрит глаз, но она зовет Нормана, а он все еще внизу. Ужасно!
Игра Перкинса в первом монументальна, и это не тот трюк, который можно повторить, но здесь он получает совершенно другой набор слоев — уязвимый мужчина в одиночестве в месте травмы, извиняющийся хороший парень, пытающийся не делать ничего плохого. все странно, бойскаут возмущается, обнаружив наркотики в номере мотеля, парень злится, что никто не видит, что с ним делают, парень начинает сходить с ума и принимать ложную реальность. Это все хорошие вещи. Отличное продолжение.

Как и оригинальный ПСИХО, сиквел начался с книги Роберта Блоха, но в данном случае это не была адаптация. Пытаясь извлечь выгоду и/или высмеять бум слэшеров, порожденный фильмом по его книге, Блох написал продолжение, в котором Норман сбегает из приюта, переодевшись монахиней, затем убивает и совершает некрофилию с другой монахиней, а также подбирает автостопщика, чтобы убить его. и сжечь как способ инсценировать его смерть. Тем временем о жизни Нормана снимается фильм, и людей, причастных к нему, начинают убивать. Но также режиссер фильма — психопат, который планирует изнасиловать и убить актрису, играющую Марион, во время репетиции сцены в душе. Вместо этого он получает ножевое ранение в душе. Но не от Нормана. Оказывается, автостопщик, которого подобрал Норман, тоже былубийца, и на самом деле убил Нормана и сжег его тело, чтобы инсценировать его смерть. И психиатр Нормана был так расстроен, что не смог его вылечить и прославиться, что у него развилось раздвоение личности, и он начал убивать людей, снимавшихся в фильме. (Это все из Википедии, я ее не читал, поэтому не могу сказать, хорошо это или плохо. Хотя у меня есть подозрения.)
По словам Блоха, он отправил рукопись в Universal на случай, если они захотят снять по ней фильм, и они сочли ее настолько ужасной, что пытались убедить его не публиковать ее. Но также они были вдохновлены нанять кого-нибудь, чтобы написать, например, хороший PSYCHO II, чтобы сделать его как фильм для кабельного телевидения.
Альфред Хичкок умер в 1980 году, но его дочь Патрисия чувствовала, что он одобрил бы эту идею продолжения, которая убедила помощника режиссера оригинального PSYCHO Хилтона А. Грина принять предложение стать продюсером. Но нельзя было с уверенностью сказать, что Перкинс, возмущавшийся тем, что его изображают Норманом Бейтсом, захочет это сделать. Сообщается, что Кристофер Уокен — один из тех, кого они рассматривали в качестве замены — это было бы странно. Но сценарий покорил Перкинса, и они позволили ему работать с Холландом над дополнительными моментами персонажей, такими как сцена с бутербродом. С его участием это переросло в более крупное дело и театральный релиз.
Я думаю, что фильм сейчас более уважаем, чем тогда, но он не был полностью отвергнут или осужден как богохульство. Variety назвал это «впечатляющим продолжением спустя 23 года», заявив, что Франклин «ловко держит интригу и напряжение на высоком уровне», а «Перкинс очень интересен, будь то заикаясь над произношением «столовые приборы» или вводя аудиторию в заблуждение в обоих случаях. указания относительно его относительного здравомыслия». Роджер Эберт был немного менее восторженным, но сказал, что «если вы можете принять этот фильм 1983 года на его собственных условиях», то «в нем действительно есть свои моменты, и он лучше, чем ваш средний, заурядный слэшер». Но Джек Кролл из Newsweekписал: «Не нужно быть идолопоклонником Хичкока, чтобы понять, что этот тупой, тупой, медлительный псевдолагерный зануда — черствый коммерческий паразит», а Гэри Арнольд из «Вашингтон пост» назвал это «пародией, маскирующейся под продолжение» и странным образом сравнил его с «дурацким пилотным фильмом для первого телевизионного слэшера ситуаций», предложив несколько возможных названий, которые, должно быть, казались забавными в то время.
«ПСИХО 2» собрал в прокате 34,7 миллиона долларов, но это хорошо — это почти в 7 раз больше бюджета. Три года спустя последовал «ПСИХО-3» , режиссером которого был сам Перкинс, и в третий раз он довольно хорош, хотя этот фильм намного лучше. Тупой телевизионный спин-офф под названием BATES MOTEL получил пилотную версию, которая была показана как телевизионный фильм в 1987 году, но он проигнорировал события сиквелов и лишь мельком показал Нормана, которого сыграл дублер Перкинса Курт Пол. Перкинс вернулся в сиквеле/приквеле 1990 года PSYCHO IV: THE BEGINNING., но, как сообщается, был недоволен тем, что не был режиссером, а вместо этого им командовал директор CRITTERS 2 Мик Гэррис. Мне лично он не нравится, хотя Генри Томас очень хорош в роли молодого Нормана. Тот действительно пошел прямо по кабелю, что, я думаю, завершило цикл сиквелов.
В качестве своего вклада в киносезон летом 1983 года Блох написал новеллизацию « СУМЕРЕЧНАЯ ЗОНА: ФИЛЬМ» .

admin
Новая документальная драма с Сидни Суини в главной роли в роли победителя реалити-шоу захватывает, даже несмотря на то, что она лишает правдивую историю политического контекста.

Жизнь победительницы реалити-шоу изменилась шесть лет назад, в июне, когда агенты ФБР появились в ее доме в Джорджии. К концу встречи Виннер, который тогда был 25-летним бывшим лингвистом ВВС США, был арестован по обвинению в утечке сверхсекретного доклада, который включал подробности вмешательства России в президентские выборы 2016 года.
В 2018 году она была заключена в тюрьму в соответствии с Законом о шпионаже 1917 года, что стало разочаровывающим результатом для ее семьи и некоторых правозащитных групп, которые видели в ней разоблачителя, заслуживающего лучшего от американской демократии, которую она высунула шею, чтобы защитить. Они утверждают, что Виннер неоднократно подвергалась нападкам, в том числе со стороны журналистов, чьи действия дали ключ к разгадке ее личности, и со стороны федеральных агентов, которые, по их словам, допрашивали ее, не ознакомившись сначала с ее правами Миранды.
Я даю эту предысторию, потому что захватывающая документальная драма Тины Саттер «Реальность» этого не делает. Сэттер снимает политический контекст с того первого допроса ФБР, чтобы представить исследование социальной динамики: одна неуклюжая молодая женщина (Сидни Суини) и два спокойных инквизитора (Джош Гамильтон и Маршан Дэвис), которые изолировали ее в задней комнате, чтобы отвлечь ее болтовней о кроссфите, в то время как другие агенты прочесывают дом. Виннер не осознает своей опасности. Работая с официальной стенограммой, Саттер обнаруживает, что молодая женщина в первую очередь заботится о безопасности своих домашних животных. «Могу ли я закрыть дверь для своей кошки?» — спрашивает она. «Это все, что меня сейчас волнует».

Банальность пугает. Сэттер уже поставил этот разговор на Бродвее в 2019 году, а затем на Бродвее в 2021 году, с названием шоу «Is This a Room», взятым из одной из самых абсурдистских цитат стенограммы. Саттер, опытный театральный режиссер, плавно переходит к своему дебюту в полнометражном фильме, написанном вместе с Джеймсом Полом Далласом. Она умеет вызывать напряжение из минимального набора. Ее освещение интеллектуально и контролируемо — вы чувствуете, как последний свободный закат Виннера проскальзывает через окна — а ноющий, почти надоедливый звуковой дизайн (Райан Биллиа) и партитура (Натан Микей) заставляют вашу челюсть сжиматься. Новая среда позволяет расцвести по-новому. Всякий раз, когда транскрипция натыкается на редактирование, изображение дает сбой, поскольку персонажи исчезают в пуфе пикселей, огрызаясь, когда кто-то говорит, соответственно, «Реальность!»
Не каждый трюк работает. Когда Виннер представляет себе фантазию, в которой она может захватить контроль, сдвиг личности, который мог бы быть успешным в границах сцены, теряет влияние, как только сцена начинает вращаться. Внимательные зрители могут также заметить, что фильм взял на себя смелость изменить два факта: он изменяет вес водительских прав Виннер (но сохраняет ее шутку о том, что она их подделывает) и, что более загадочно, издевается над ее кошкой, меняя ее черную короткошерстную на пушистую белую принцессу. Однако самая умная корректировка заключается в том, как талантливая Суини произносит свои реплики. Ее Победительница больше не нервничает и не нервничает. Теперь она бдительна и обаятельна, даже когда борется за то, чтобы не покраснеть. Она хороший маленький солдат.

admin
Обзор «Соколиного озера»: возьмите с собой воду, солнцезащитный крем и Пало-Санто
Смерть и желание — соседи по койке в этой драме о взрослении, действие которой происходит в хижине у озера в Квебеке.



Драма о взрослении режиссера Шарлотты Ле Бон «Соколиное озеро» — это история летней любви, пропитанная жуткостью слэшера о дикой природе. Призрак предположительно обитает на уединенном озере Квебека, где 13-летний Бастьен (Джозеф Энгель) отдыхает со своей семьей в хижине, принадлежащей их друзьям. Хлоя (Сара Монпети), угрюмая 16-летняя дочь хозяев, получает острые ощущения от того, что притворяется мертвой: в одной из сцен она заставляет Бастьена сфотографироваться, когда она позирует на грунтовой дороге, как труп.

Все еще тощий и неуклюжий, но переполненный гормонами, Бастьен находит Хлою более страшной и очаровательной, чем любое пугало. Как и «Девственницы-самоубийцы», фильм разворачивается с точки зрения одурманенного мальчика-подростка. Но по сравнению с незадачливым рассказчиком классики Софии Копполы, Бастьен сближается со своим таинственным объектом желания, типом Уэнсдей Аддамс без мизантропической жилки. Хлоя с легкостью играет опытную крутую девушку, беря Бастьена в походы с вином и на домашнюю вечеринку со своими несносными приятелями-парнями. Она также небрежно раздевается перед Бастьеном, как будто он ее младший брат, но Монпети придает этим действиям заведомо кокетливый блеск. Хлоя дразнит своего подавленного спутника, вытаскивая его из его скорлупы, когда она выходит из своей собственной - Хлоя дает Бастьену почувствовать вкус удовольствий взрослой жизни, в то время как Бастьен позволяет ей снова быть ребенком.
«Соколиное озеро» — красивый, интригующий режиссерский дебют от Ле Бона; натуралистичный подростковый роман, наполненный мистикой, благодаря тонко угрожающей обстановке глубокого леса и дрожащей 16-миллиметровой кинематографии Кристофа Брандла. Смерть и желание кружатся вокруг заряженной атмосферы фильма, хотя Ле Бон с трудом осмысленно выявляет эти элементы в самом повествовании, поспешно добавляя двусмысленности в последнем акте, чтобы создать более весомое ощущение драмы. Эффект падает.


admin
Этот очаровательный сиквел анимационного фильма 2018 года расширяет концепцию мультивселенной, не извлекая из этого беззастенчивую выгоду из фансервиса.

Продолжение популярного «Человека-паука: Через вселенные», действие этого анимационного фильма происходит через год после того, как бруклинский подросток и новоиспеченный Человек-паук Майлз Моралес (снова озвученный Шамейком Муром) был укушен радиоактивным пауком. В эпизоде «Через вселенные» 2018 года Майлз научился быть дружелюбным соседом своего города с помощью пяти других героев-пауков — разных воплощений Спайди, перенесенных из их первоначальных вселенных после взрыва суперколлайдера, разорвавшего мультивселенную. Сейчас Майлзу 15 лет, и, хотя он справляется со своими способностями, он изо всех сил пытается сбалансировать учебу со своей внеклассной работой героя, помимо обычных подростковых проблем.
По мере того, как родители Майлза становятся все более подозрительными по поводу двойной жизни своего сына, ему приходится отбиваться от надоедливого злодея Спота (Джейсон Шварцман, в роли идеального балбеса), который превращается в «межпространственное сверхсущество», представляющее реальную угрозу для мультивселенной.

В своей отдельной вселенной Гвен Стейси (Хейли Стейнфелд), также известная как Женщина-паук, приятельница Майлза и квазиромантический интерес из первого фильма, присоединяется к целевой группе героев, прыгающих через мультивселенную, под названием «Общество пауков». Они преследуют аномалии, застрявшие в неправильном мире, в миссиях, возглавляемых задумчивым Человеком-пауком 2099 года, Мигелем О'Харой (Оскар Айзек). Но как только Гвен и Майлз воссоединяются, и Майлз обнаруживает Общество Пауков, он узнает, что на самом деле он может быть реальной угрозой для Вселенной-Паука.


«Вселенные-пауки» решают сложную задачу создания сиквела, который не только воспроизводит очарование первого фильма, но и расширяет концепцию мультивселенной, главных героев и ставки, не раздувая предпосылку и не извлекая выгоду из фан-сервиса. Другими словами, «Across the Spider-Verse» снимает «Человека-паука: Нет пути домой», автомобиль Тома Холланда, который также играл с альтернативными версиями Человека-паука, лучше, чем «Нет пути домой». Это включает в себя включение клипов и камео из бывших анимационных и живых медиа о Человеке-пауке, которые хорошо сочетаются с остальной частью фильма.

Общество пауков с его восхитительно причудливым попурри из существ-пауков (например, Ковбоя-паука, Кота-паука, Ребенка-паука и Динозавра-паука) предлагает фильму множество возможностей продемонстрировать убедительное сочетание визуальных приколов, палитр и стилей анимации. Привлекательные последовательности действий среди людей-пауков служат восхитительному хаосу мема (да, того самого указывающего мема), взорванного в формате большого экрана.
Каждый Паук, с которым мы сталкиваемся, даже ненадолго, полностью реализован и является долгожданным дополнением к истории, даже для тех, кто, возможно, не уловил глубоких отсылок к комиксам 80-х и 90-х годов. Павитр Прабхакар (Каран Сони), также известный как Человек-паук в Индии, разработан с отсылками к современной индийской моде. Паук-панк (Даниэль Калуя), противоположный крутой парень-рокер с боевыми ботинками, пирсингом и наплевательским отношением, нарисован в диком стиле 2D-коллажа обложек альбомов, концертных листовок и зинов лондонской панк-сцены 80-х. И то, как они двигаются — плавное перетягивание паутины Павитром, топот и удары Паука-Панка, грациозная акробатика Гвен и приземление на пуантах — выражают о персонажах не меньше, чем жизнерадостные диалоги и стилизованный дизайн персонажей.
Выбор редакцииУ Коко Гауфф есть шанс сыграть мудрого ветерана на Открытом чемпионате ФранцииДостиг ли Нью-Йорк пика свинины?Марк Цукерберг хотел бы, чтобы вы знали о его тренировках

Это даже не считая работы впечатляющего актерского состава. Исса Рэй привносит приветливую атмосферу жесткой любви в свою беременную кудрявую женщину-паука Джессику Дрю, едущую на мотоцикле. И Айзек, который играет так же требовательно, как и в сериале Disney+ «Лунный рыцарь», хорошо сыграл немного неуравновешенного и самосерьезного Человека-паука, а-ля Темный рыцарь.
Гвен Стейнфелда, любимица фанатов, к счастью, получает больше внимания в этом фильме, который углубляется в ее трагическую предысторию и ее чувство перемещения в ее мире, особенно в ее собственном доме. Она получает драйвовую тему поп-панка — часть убийственного саундтрека, бушующего с роком, хип-хопом и реггетоном — и потрясающую эстетику с цветовыми прожилками, с мягкими розовыми и лавандовыми оттенками и тяжелыми мазками, создавая почти захватывающий опыт комиксов.
Режиссерская команда, Хоаким Дос Сантос, Кемп Пауэрс и Джастин К. Томпсон, строит красивый реалистичный, мультикультурный Нью-Йорк с помощью деталей: баскетбольный матч на инвалидных колясках в самом разгаре на соседней площадке или полка с говяжьими котлетами, выставленная в ямайском винном погребе.
Оба фильма «Вселенные-пауки», которые будут представлять собой трилогию, создают измерение в таких деталях, и я имею в виду не только анимацию. (Хотя, справедливости ради, бесконечная протяженность городского горизонта, если смотреть вверх ногами с точки зрения Гвен и Майлза, является удовлетворительным визуальным отсылкой к первому фильму и его собственным иллюстративным подвигом.) Измерение находится в направленности самой истории.
Это не просто очередной слогфест мультивселенной, а роман воспитания. Потому что что еще такое подростковый возраст, как не конфронтация с различными возможностями в жизни, бесконечными «я», которыми вы можете быть? Речь идет о том, чтобы выяснить свою личность — супергероя или кого-то еще — и найти место, к которому можно принадлежать. Тот факт, что Майлз и Гвен также снимают паутину и качаются на небоскребах, является второстепенным по отношению к их эмоциональным дугам в фильме.
«Вселенные-пауки» также задают интригующие вопросы об ограничениях канона и о том, является ли трагедия предпосылкой для истории происхождения Человека-паука — смерти дяди Бена, тети Мэй или дяди Аарона. И полностью ли травма определяет этих героев — и если да, то могут ли они найти в этом родство.
Самая разочаровывающая часть «Вселенных-пауков» — это беспощадный клиффхэнгер концовки, возводящий фильм в традицию двухсерийных фильмов со слишком большим количеством истории и слишком малым количеством времени, чтобы рассказать ее. Но «Через вселенные-пауки» никогда не бывает скучным и драгоценным с его персонажами и комедией. Что, я полагаю, просто доказывает, что, когда дело доходит до переписи Спайди, два — это команда, три — партия, а сотни — это мультивселенная, кишащая возможностями.


admin
Рецензия на фильм «Мать»: ты мой снайпер?
В центре этого боевика опытный убийца, которого играет Дженнифер Лопес, должен спасти свою дочь любой ценой.



В фильме под названием «Мать» наверняка будет много символизма, и в этом боевике с Дженнифер Лопес в главной роли в роли обученного убийцы, который должен защитить дочь, от которой она отказалась, много.
В начальных сценах персонаж Лопес, известный только как Мать, допрашивается агентами ФБР, которые пытаются получить информацию о двух торговцах оружием, с которыми она работала и спала. Агент Круз (Омари Хардвик) проявляет уважение. Другой агент (Линк Бейкер) не так уж и много — и говорит ей об этом с помощью навязчивого монолога. (Одним из греховных удовольствий фильма становится предвкушение того, когда мужчина замолчит.)

В динамичном фильме Ники Каро агент Круз уверяет Мать, что она в безопасности. «Нет, я не такая», — говорит она. Угадайте, кто прав? Наступает хаос, и в акте, ошеломляющем своей стремительной жестокостью, мы узнаем, что Мать беременна. Новорожденная Зои попадает в любящую семью, а Мать уединяется на Аляске, где ее поддерживает сослуживец Джонс (Пол Раси).

Эта договоренность обеспечивала безопасность Матери и ребенка в течение 12 лет, когда агент Круз сообщает новость о том, что Зои (Люси Паез) была найдена бывшими партнерами Матери: Адрианом Ловеллом (Джозеф Файнс) и Гектором Альваресом (Гаэль Гарсия Берналь). Ловелл - это отвратительно-гладкая работа. В роли Альвареса Берналь купается в жестокости при свечах, когда действие переносится на Кубу.
С каким сопротивлением столкнутся мужчины? Ловелл обучал Мать в качестве снайпера в Афганистане. Она также умеет крутить лезвие.
Они не должны обманывать природу Матери. Помимо некоторых невозмутимых обменов мнениями между Матерью и Зои, Лопес играет роль жестокую. Тем не менее, не всегда ясно, какие жесты в фильме следует воспринимать всерьез, а какие делают спорт из мужского позерства жанра, предлагая аллегорию о жертве биологической матери.
Мать
получила рейтинг R за насилие с применением огнестрельного и ножевого оружия, ненормативную лексику и кратковременное употребление наркотиков. Продолжительность спектакля 1 час 55 минут. Смотрите на Netflix.

admin
Обзор «Кратера»: захватывающее путешествие
Этот диснеевский фильм удивительно ловко включает эмоциональное ядро в свое научно-фантастическое приключение.



Вы не обязательно ожидаете легкого антиутопического подтекста, касающегося гнетущего состояния труда в семейном научно-фантастическом фильме Диснея (выпущенном во время забастовки сценаристов, не меньше), но «Кратер» справляется именно с этим, сохраняя беззаботное веселье детского приключения.
Действие фильма, снятого режиссером Кайлом Патриком Альваресом, происходит в лунной шахтерской колонии, где шахтеры соглашаются на контракты с обещанием, что они и их семьи заработают билет на Омега, далекую, пригодную для жизни планету. Однако юридические лазейки гарантируют, что большинство из них на самом деле не доживут до наступления этого дня.

Тем не менее, в соответствии с правилом, которое позволяет потомкам погибших шахтеров автоматически отправляться в Омегу, молодой главный герой фильма, Калеб (Исайя Рассел-Бейли и Герой Хантер в воспоминаниях), должен покинуть колонию после того, как его отец (Скотт Мескуди, он же Кид Кади) умрет - только он не хочет оставлять своих друзей. Надеясь максимально использовать свое ограниченное время вместе, Калеб и его друзья с помощью новой девушки с Земли (Маккенна Грейс) крадут луноход и отправляются в путешествие в поисках таинственного кратера, который отец Калеба сказал ему найти как своего рода предсмертное желание.

Приятно видеть, как Disney вкладывает приличный бюджет в оригинальный научно-фантастический мир для игрового фильма (это также фильм, который, несомненно, потерпел бы неудачу в прокате, но может и должен найти аудиторию в потоковом режиме), и Альварес хорошо этим пользуется. И хотя у него, возможно, нет неизгладимого очарования других детских классиков, «Кратер» хорошо себя не напрягает, пытаясь угодить зрителям за пределами семейной толпы. Прежде всего, фильм удивительно ловко включает в себя эмоциональное ядро, которое делает его историю более интересной, чем само приключение.
admin

«Анна Николь Смит: Ты меня не знаешь»: Жестокое обращение
Бурная жизнь и смерть модели, актрисы и суперзвезды таблоидов связаны с небольшим пониманием в этом легкомысленном документальном фильме Netflix.

«Анна Николь Смит: Ты меня не знаешь», новый документальный фильм о модели, актрисе и таблоидной сенсации 90-х, следует тенденции, установленной другими документальными портретами звезд демоде, выпущенными в последние годы, такими как «Бритни против Спирс» и «Памела, история любви». Наполовину биография, наполовину суеверное эссе о медиа-исследованиях, эти фильмы задуманы как своего рода поп-культурные коррективы, которые деконструируют популярный образ знаменитости, демонстрируя (не несправедливо), что их герои были очернены и безжалостно недооценены в свое время.
Режиссер этого фильма, Урсула Макфарлейн, пытается показать настоящую Смит, урожденную Вики Линн Хоган и выросшую в Техасе, с помощью комбинации жестоких архивных новостных клипов (The National Enquirer называет ее «тупой», Говард Стерн издевается над ее весом); угрюмый, настоящий криминальный B-roll; и интервью с дядей Смит, ее братом и бывшим телохранителем, а также с рядом журналистов таблоидов, продюсеров реалити-шоу и папарацци.

В интервью мало информации. Мы слышим, что Смит «жаждал внимания» и «всегда любил быть в центре внимания». Мы узнаем, что иногда она завоевывала это внимание сообразительными способами, желая стать суперзвездой благодаря публичному имиджу, который она тщательно стилизовала, а затем привлекла внимание, несмотря на попытки избежать этого, ценой большой ценой для ее частной жизни и психического здоровья. Но торжественные раскопки жизни и смерти Смит — она умерла в 39 лет от передозировки наркотиков в 2007 году — в конечном итоге выводят фильм, несмотря на благие намерения Макфарлейна, прямо на территорию того, что он пытается осудить: зловещего вуайеризма. Спорное дело Смит о наследстве, спорное отцовство ее дочери, трагическая смерть ее сына: фильм не может не сделать эти события сенсацией, хотя он рассказывает о них в застенчиво-жалобном регистре, а не в зазевательном. Смит заслуживала лучшего, чем то, как с ней обращались. И она заслуживает лучшего.


admin
Обзор «Come Out Fighting»: битва за бюджет
Актерский состав-ветеран пытается отбиться от потока клише в этом дешевом на вид, приятно обрывочном военном фильме.



Микробюджетный военный фильм «Come Out Fighting» настолько дешево выглядит, что его поначалу можно было бы принять за один из мокбастеров, снятых несколько печально известной инди-студией The Asylum — те экономные, полуплагиатные эксплуатационные фильмы, такие как «Арденнская ярость» или «Операция Дюнкерк», которые мало что могут им порекомендовать, кроме их сумасшедшего, такого плохого и почти хорошего рвения. Но, несмотря на то, что у него есть вопиющий скудный блеск, «Come Out Fighting» не является аркой или иронией; На самом деле тон довольно серьезный, хотя и серьезно клишированный. Между воздушными боями, засадами, маневрами на минных полях и огнеметными атаками — все это реализовано с помощью визуальных эффектов — фильм созерцательный и мрачный, задумчиво размышляя о таких непоколебимых темах военного времени, как решимость, доблесть и мужество людей. Возможно, излишне говорить, что в фильме нет женщин.

В нем также нет сюрпризов, рассказывая знакомую историю об отряде твердолобых солдат во время Второй мировой войны, пытающихся спасти своего командира после того, как он оказался в ловушке в тылу врага. Сценарист и режиссер Стивен Люк, у которого за плечами несколько малобюджетных фильмов о войне, сильно опирается на условности жанра и в значительной степени заимствует из «Спасти рядового Райана». Его письмо тонкое и регулярно склоняется к банальностям, а персонажи извергают мудрость, например, «карты должны падать там, где они падают».
И Люк, и его актеры — особенно Хайрам А. Мюррей в роли неукротимого лейтенанта Хейса и Дольф Лундгрен в роли опытного и доброго майора Андерсона — кажутся игриво преданными материалу, умудряясь временами собирать подлинное чувство серьезности. Это впечатление усилий со стороны всех участников делает «Come Out Fighting» странно симпатичным, даже когда он плохой. И это часто бывает плохо.


admin
«Видение бабочки»: одинокая борьба украинского солдата
Травмированная женщина возвращается домой с востока Украины после того, как попала в плен к российским сепаратистам.



В безжалостно мрачной военной драме «Видение бабочки» Лилия (Рита Бурковская) — украинский пилот беспилотника, пытающийся приспособиться к жизни в тылу после нескольких месяцев в плену от рук российских сепаратистов в Донбассе.
История начинается с того, что Лилия отправляется домой, где у нее появляется множество келоидных шрамов и поток тревожных воспоминаний. Она получает ограниченную поддержку от своей страдающей матери (Мирослава Вытриховская-Макар) и еще меньше от своего мужа Тохи (Любомир Валивотс), экстремистского ополченца, который, кажется, способен получить доступ только к двум состояниям ума: кипящей злобе или яростной ярости.

Однако эта серия расстраивающих событий становится еще более ужасной после того, как мы узнаем, что Лилия была изнасилована в плену и в результате забеременела.

С самого начала режиссер Максим Наконечный устанавливает кинематографический язык, который включает в себя кадры из разных источников: прямые трансляции, видео с дронов, трансляции новостей B-roll. Возможно, самым смелым выбором фильма является использование текстуры этих форматов — их задержек, искажений и пикселизации — при передаче ежедневного потока посттравматического стресса Лилии. Эффект резкий и меньше похож на окно в ее опыт, чем на дерзкий трюк с камерой.
Но «Butterfly Vision» отличается своей постановкой. Фильм был снят до вторжения России в Украину в феврале 2022 года, и его история отражает раннюю фазу военного времени, когда отношение к конфликту разделилось. В одной из сцен Лилия садится в автобус и требует освобождения от платы за проезд из-за своего статуса ветерана. Раздосадованные и неодобрительные водитель и пассажиры поднимают шум, пока она не высаживается. Фильм может быть направлен на то, чтобы доставить эстетическую и эмоциональную встряску, но это обыденные, межличностные моменты, которые задерживаются.


admin
«Корова, которая пела песню в будущее»: Мать воскресла
Этот лирический дебютный полнометражный фильм Франциски Алегрии представляет собой медленно горящую притчу о наших отношениях друг с другом и с живым миром.



Последние 20 минут или около того «Коровы, которая пела песню в будущее», медленно горящей притчи сценариста и режиссера Франсиски Алегрии, почти полностью бессловесны. В последнем акте фильм рассказывает о членах раздробленной семьи, которые бродят вокруг, разбросанные в разные стороны и уничтоженные недавними странностями на их молочной ферме. Сила полнометражного дебюта Алегрии заключается не в диалогах или экспликациях, а в лирических, магических реалистических качествах фольклора: разочарованные матери и отцы, священные животные и проклятые реки, любовь и прощение.
В начале фильма женщина (Миа Маэстро) поднимается с поверхности воды, приземляясь на берег реки, заполненный мертвой рыбой. В магазине старик (Альфредо Кастро) падает в обморок при виде ее. Чудом живая и не постаревшая ни на день, она, по-видимому, Магдалена, жена мужчины, которая таинственным образом утопилась десятилетия назад, оставив его и двоих детей. Вскоре после этого дочь мужчины, Сесилия (Леонор Варела), возвращается на семейную ферму, чтобы заботиться о своем потрясенном отце. Сесилия переживает смерть матери и трансгендерную идентичность своего ребенка-подростка.

Когда Магдалена возвращается на ферму, семья начинает считаться со сложным прошлым, и коровы, которых она всегда любила, но которые страдают от реалий фабричного земледелия, начинают вести себя странно. Через этих животных фильм становится аллегорической молитвой — элегией о человеческих неудачах по отношению друг к другу и к живому миру, а также заклинанием своего рода возвращения и разворота.

Несмотря на то, что режиссура Алегрии часто эллиптическая, она терпелива, что является хорошим качеством для фильма, который мог бы стать жертвой ханжества. В этом фильме чистейшая правда видна в глазах его коров — скорбных взглядах матерей, и трагически невинном взгляде оторванных от них телят.


admin


Этот триллер об одержимости таинственной женщины онлайн-инфлюенсерами рассматривает социальные сети как питательную среду для страха и одержимости
Хорошо это или плохо, но немного удивительно, что мейнстримный хоррор не стал более активно использовать онлайн-мир в качестве трамплина для историй об одержимости и страхе. Части настолько очевидны — невидимые мучители и преследующие кэтфишеров, напряжение звонка уведомлений — особенно после просмотра «Инфлюенсера», триллера о таинственной женщине, которая нацелена на влиятельных лиц в Интернете, когда они публикуют сообщения во время отпуска.
После того, как Мэдисон (Эмили Теннант), влиятельный человек в Instagram, путешествующая по Таиланду, остается ждать своего парня Райана (Рори Джей Сапер) на курорте, женщина по имени CW (Кассандра Науд) подружилась с ней и показала ей город. В конце концов, все оборачивается для Мэдисон, когда она попадает в жуткую онлайн-игру CW, а Райан, прибыв в Таиланд вскоре после этого, оказывается завернутым в Интернет.

Здесь есть что-то, что тычет в неприглядную правду о парасоциальных отношениях в эпоху цифровых технологий, но режиссер Куртис Дэвид Хардер (который написал сценарий вместе с Тешем Гуттикондой) избегает превращения фильма в откровенный социальный триллер, вместо этого отдавая приоритет страхам и поворотам. Это в основном мудрое решение, но фильм чувствует себя немного тонким - в его исследованиях как его более крупных идей, так и его персонажей и их мотивов (прежде всего, история оставляет слишком много пустого места в происхождении CW).

Тем не менее, Хардер хорошо и интересно использовал предпосылку, которая могла бы стать простым трюком, а Но и Сапер оказываются сильными лидерами, поскольку их персонажи пытаются читать друг друга между подобными.


admin
• Главная роль могла достаться Джиму Керри, Уиллу Смиту, Мелу Гибсону и Тони Кертису.
• Майкл Бэй мог стать режиссером фильма.
• Фильм частично основан на короткометражке студента «Нью-Йоркского университета» «End of the Line» (1996).
• Сцена, где мы неотчетливо видим снайпера, изначально была снята с участием Рона Элдарда, а затем переснята с Кифером Сазерлендом.
• Премьера фильма в США должна была состояться 15 ноября 2002 года. Однако, после трагических событий в Мэрилэнде и Вашингтоне, студия решила перенести премьеру. Картина вышла в американский прокат 4 апреля 2003 года.
• В 1960-х гг. Ларри Коэн предлагал концепцию фильма (всё действие происходит внутри телефонной будки) Альфреду Хичкоку. Хичкоку понравилось идея, но ни он, ни Коэн так и не смогли придумать убедительной причины, почему главный герой не может покинуть телефонную будку. Коэн вернулся к сценарию в конце 1990-х, тогда же он и придумал идею со снайпером.
• Ларри Коэн написал сценарий фильма за один месяц.
• Игрушечный робот говорит на суахили.
• Предположительно телефонная будка находится в северной части 53-ей западной улицы (West 53rd Street) между Бродвеем и Восьмой авеню.
• В Ирландии фильм вышел под названием «Phone Box».
• Все сцены были сняты в точно таком же порядке, что и в фильме.
• Съёмочный период составил 12 дней. Съёмки сцен внутри телефонной будки заняли 10 дней, 2 дня ушло на съёмки сцен, происходящих вне телефонной будки.
• Кифер Сазерленд исполнил роль снайпера, но его персонаж отсутствовал на постерах. Более того, за весь фильм нам ни разу не покажут его лица.
• Сцена, в которой Стью признается в своих грехах, была снята с первого дубля. Сразу же после команды «снято», съёмочная группа устроила бурную овацию в адрес Колина Фаррелла.
• Кадр с Кэти Холмс в ресторане был снят в перерыве между дублями. Режиссеру понравился её взгляд, и он решил добавить данный эпизод в фильм.
• Телефон работал на самом деле, и Колин Фаррелл по-настоящему разговаривал с кем-то, читавшим роль снайпера. Однако, голос Кифера Сазерленда был записан лишь на стадии пост-продакшна.
• У всех актеров были небольшие наушники и радиомикрофоны, для того чтобы все присутствующие на съёмочной площадке могли знать, что в то же самое время делают другие персонажи фильма.
• Не смотря на то, что в фильме Кифер Сазерленд появляется менее чем на три минуты, на постерах и в титрах его фамилия идет второй по счету. Однако, его голос мы слышим на протяжении всего фильма.
• Массовке специально не сказали, о чём данный фильм, и что будет происходить в той или иной сцене, поэтому реакция большинства людей на происходящее подлинная.
• Джаред Лето исполнил небольшую роль, но сцена с его участием была вырезана из фильма.
• Снайперская винтовка маньяка (показана на мгновение в конце фильма) — «Accuracy International AE». На ней установлен оптический прицел «Hensholdt» с подсветкой перекрестья.
• Действие фильма происходит в реальном времени — он длится ровно столько, сколько длятся описываемые в нём события.
• События фильма происходят в Нью-Йорке, а на самом деле фильм снимали в Лос-Анджелесе.

admin
• Фильм поставлен по одноименному роману Джона Стикли (John Steakley) и снимался на протяжении трех месяцев – со 2 июня по 4 августа 1997 года.
• Сценарист Дэн Мазур (Dan Mazur) появляется в титрах только при прокате фильма в Европе, а уже на премьере в США в 1998 году его имя исчезло из списка создателей картины.
• В эпизодической роли владельца автомобиля, который насильно отбирает у него Монтойя, снялся американский режиссер и сценарист Фрэнк Дарабонт (Frank Darabont).


• Съемки проходили в штате Нью-Мехико (США), в городах Стэнли, Санта-Фэ, Чериллос, Сан-Джулиан Пуэбло и Лас-Вегасе.
• Когда Рассел Малкэй и Дольф Лундгрен покинули проект, а ставить фильм взялся Джон Карпентер с Джеймсом Вудсом в главной роли, студия решила урезать бюджет картины на 2/3. Причем это было сделано непосредственно перед самым началом процесса производства фильма, так что сценаристу и режиссеру пришлось в срочном порядке кардинальным образом переделывать сценарий, чтобы уложиться в рамки нового бюджета.
• Джон Стикли, автор оригинального романа, после премьеры картины сказал, что фильм содержит большую часть его диалогов и ни одного его сюжетного хода.
• Символ на кулоне, который носит Монтойя, - это нордическая руна, означающая «защитник».
admin
https://clickon.ga/ew0IO
admin
Фильм находится в общественном достоянии
* Студия Jailor Production выпустила только этот фильм, провалившийся в прокате
В фильме есть ряд пародийных сцен на угрозу марсианского вторжения и политическую элиту США, так например, американскую космическую программу возглавляет Вернер фон Грин (пародия на Вернера фон Брауна)
* Несмотря на, в общем безобидное содержание, картина признается киноведами и кинокритиками одной из худших в истории кинематографа, прежде всего, из-за подчёркнуто тесных и нарочито фальшивящих декораций и примитивного грима. Вместе с тем Марсианский Санта входит в число культовых трешевых фильмов, стоя в одном ряду с Планом 9 из открытого космоса.
admin
Только в 2013 году, спустя целых семь лет после того, как он снял «Бесстрашных » (и четыре года после того, как не снял «КРОВЬ: ПОСЛЕДНИЙ ВАМПИР »), Ронни Ю выпустил еще один фильм. В интервью он объяснил перерыв тем, что ему предлагали сценарии ужасов только в США. «Я больше не хочу заниматься такими вещами», - сказал он. Вместо этого он хотел «узнать больше о своих китайских корнях».
Написанный Ю с Эдмондом Вонгом (DRAGON TIGER GATE, IP MAN 1-4 , MASTER Z ) и Скарлетт Лю Ши-Цзя, SAVING GENERAL YANG основан на The Generals of the Yang Family, известном наборе историй о реальной военной семье . которые жили в начале династии Сун. (Я не понял этого во время просмотра, но «ВОСЬМОЙ ДИАГРАММНЫЙ БОРЬБА С СТОЛОМ» происходит из той же истории, что и «14 амазонок» и несколько других фильмов.)
Адам Ченг ( «ШАОЛИНЬ И ВУ ТАН» , «ЗУ ВОИНЫ С ВОЛШЕБНОЙ ГОРЫ» , «СЕМЬ ВОИНОВ ») играет титулованного генерала, и это история его семи сыновей (преднамеренно выбранных вместе с актерами-сердцеедами, многие из которых — поп-звезды), пришедших спасти его во время войны. битва. Но в начальной сцене он дома, собирается выпороть Шестого брата Яньчжао (У Чун, 14 BLADES) и Седьмого брата Янси (Фу Синьбо из бойз-бэнда BoBo) за «нарушение семейного права».
Видите ли, Яньчжао влюблен в принцессу Чай (Ади Ан), чья рука была предложена в качестве приза на боевом турнире. Генерал запрещает Яньчжао входить, потому что шурин императора Пань Бао, сын его соперника в вооруженных силах лорда Пана Жэньмэя (Брайан Люн, сыгравший главного героя в «Почтальоне наносит ответный удар»), также положил глаз на Чай. «Если вы сразитесь с Пань Бао, отношения полностью развалятся», когда «семьи Ян и Пань должны выстоять вместе» против своего врага киданей. Яньчжао все равно вошел, а затем в знак солидарности вошел и Янси, но в своем матче Бао упал, сломал себе шею и умер. Так что национального единства, которого так хотел папа, не будет.
Разве вы не знаете, что именно в этот момент над границами начинает подниматься дым, сигнализируя о вторжении киданей во главе с Елу Юанем (Шао Бин, ПОТЕРЯННЫЙ КЛИНЩИК ), сыном генерала, убитого генералом Яном десять лет назад. В результате фиаско боевого турнира Император (Лю Цзюнь) выбирает Паня, чтобы возглавить войска, в то время как Ян получает меньшее (и более опасное) задание возглавить атаку. К несчастью для всех, Пан плохо справляется со своей работой, Ян оказывается в ловушке в тылу врага на Волчьей горе, а мелкий ублюдок Пан отказывается послать кого-нибудь, чтобы спасти его. По крайней мере, я думаю, он умрет в месте с крутым названием.
Не желая сидеть сложа руки, матриарх семьи Ян, Ше Шайхуа (Сюй Фань, ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНЫЕ ТИГРЫ) отправляет своих семерых сыновей (даже двух самых младших, которые никогда не участвовали в боях) с небольшой группой солдат, чтобы спасти их отца, на что, собственно, и надеялся Йелу. Старик был приманкой, чтобы заманить всю семью для максимальной мести. Во время попытки спасения в генерала попадает отравленная стрела, и они делают все возможное, чтобы доставить его домой, сначала живым, а затем, по крайней мере, для надлежащего захоронения. Но по большей части дела идут не очень хорошо, можно так сказать.
Йелу — качественный антагонист со множеством хороших злодейских моментов. Он носит причудливые бело-золотые доспехи и сидит, вырезая и закусывая яблоком, бессердечно объясняя инспектору императрицы (Ван Чун-Юань, « ОДНАЖДЫ В ШАНХАЕ »), почему потеря 200 их людей в битве «стоила того, чтобы познай свою силу». Изюминкой является кадр, в котором тот же инспектор продолжает критиковать Елу, когда они едут верхом, и когда они исчезают из поля зрения за каменной стеной, мы видим, как кончик меча качается, а окровавленная голова инспектора летит по воздуху.


Когда они возвращаются в поле нашего зрения, Елу вкладывает шпагу в ножны, а в седле коня инспектора никого нет. "Идти!" — говорит Йелу. «Сообщите императрице Сяо, что ее инспектор пожертвовал своей жизнью ради империи киданей».
Художник-постановщик Кеннет Мак снял «Бесстрашных» и многие исторические фильмы о боевых искусствах, которые последовали за ним (« ТЕЛЫ ОХРАННИКИ И УБИЙЦЫ» , «IP MAN 2–4 », «ГИЛЬОТИНЫ »). «СПАСТЬ ГЕНЕРАЛА ЯНГА» — самый масштабный фильм в карьере Ю, не совсем на уровне «КРАСНОЙ СКАЛЫ» Джона Ву , но определенно двигающийся в этом направлении. Вас ждут огромные цифровые мобы, обстрелы катапультами, несколько разных сражений с горящими солдатами, великолепная последняя битва копьями один на многих на горном перевале и еще несколько интимных (но жестоких) дуэлей. Режиссером боевика является великий Стивен Тунг Вэй ( ЛУЧШЕЕ ЗАВТРА , ГЕРОЙ , ВЛАСТЬ УБИЙЦ) и стиль не уся, он довольно приземлен. В дополнении к DVD/blu-ray Ю продолжает говорить о том, что хочет, чтобы сражения были аутентичными, «с быстрым и четким темпом».
Есть еще красочные штрихи, такие как очень причудливая броня (включая, по крайней мере, один шлем в форме черепа, который напомнил мне об ARMY OF DARKNESS ), случайный акробатический прыжок или вращение, лошади по имени Гром и Дракон и злодейский приспешник с тем, что я могу только описать. как волосы фигуристки 90-х. Но, может быть, это и правда, я действительно не знаю. Я за это в любом случае.

Есть красивая и ужасающая сцена, где Седьмой брат Янси в одиночку отправляется в замок лорда Пана и предлагает свою жизнь в обмен на отправку войск для спасения его отца. Пан стоит на вершине стены в окружении солдат со слезами на глазах, когда слышит предложение, но делает вид, что верит, что ребенок — кидань, пытающийся их обмануть. В отчаянии Янси бросает копье, и лучники выпускают в него сотни стрел. Вспышки молнии случаются именно так, как это бывает, поэтому мы получаем эту жуткую вспышку летящих стрел, стрел, уже воткнувшихся в землю, тени от стрел, растянувшиеся по земле. Он немного дергается, прежде чем умереть, выглядя как подушечка для иголок, с одной стрелой даже во рту.
Как и FEARLESS, это очень впечатляющая постановка, которая в основном снимается на месте или на огромных площадках, несмотря на использование компьютерной графики для некоторых расширений и создания кадров. Ю также использует некоторые стратегические всплески стилизации. Воспоминание о боевом турнире происходит в искусственно выглядящей среде, настолько затуманенной в цифровом виде, что кажется почти белой пустотой или легким акварельным размытием, и с дрожащей частотой кадров, как в НЕВЕСТА С БЕЛЫМИ ВОЛОСАМИ .


Еще более экстремальная комбинация мерцания и размытия используется для того, чтобы генерал смотрел на своих сыновей вокруг него, когда он был близок к смерти.


И прямо перед смертью у него было видение, в котором он оказался в каком-то туманном сне. Надеюсь, это не то же самое, где мы в последний раз видели Джейсона и Фредди.


Я думал о названии и могло ли оно звучать как «СПАСТЬ РЯДНОГО РАЙАНА» ? Я не очень доверяю своей попытке перевода Google, так что это должно остаться загадкой. Очевидно, что это совсем не одна и та же история, но у нее есть небольшое совпадение: все эти братья любят мученичество, но они пытаются вернуться домой специально, чтобы спасти свою мать от скорби о потерянных сыновьях. (Миссис Райан потеряла 3 из 4 сыновей, мадам Ян 6 из 7.) Йелу, ублюдок, которым он является, мог бы представлять их мрачную будущую версию, если им не удастся вернуть тело своего отца домой.
«Мой отец погиб в бою», — говорит он старшему брату Яньпину (Экин Ченг, ЭФФЕКТ БЛИЗНЕЦОВ ) после того, как тот пронзил его копьем. «Я гордился им. И я никогда не винил твоего отца. Но я не могу оставить тебя в живых… Я не могу простить тебе слезы моей матери. Они даже не смогли найти его тело. Она умерла от разбитого сердца. Я поклялся убить твоего отца и всех твоих братьев одного за другим, чтобы твоя мать страдала в сто раз больше, чем моя».
Есть обширные интервью с Ю и актерами в массовке, и каждый из них продолжает повторять, что фильм о «сыновней почтительности», как будто их учили говорить это. Я точно не знал, что это значит, но это концепция из конфуцианства о важности уважения и послушания родителям/старшим. В обычной практике это означало бы заботиться о маме и папе, когда они стареют, а не убивать и умирать за них. Так что это довольно экстремальный пример. (Возможно, не так экстремально, как Алан, серийный убийца в MUMMY DEAREST , который также твердо верит в сыновнюю почтительность.)
Редактор Дрю Томпсон (LITTLE MONSTERS, Mr Inbetween ) австралиец, я полагаю, поэтому я держу пари, что Ю хотел повторить хитрый трюк, который он использовал в FEARLESS, выбрав редактора, который не говорит на языке, чтобы убедиться, что визуальные эффекты рассказывают историю. . Но на этот раз он, похоже, не так заинтересован в международной привлекательности, и, похоже, он не играл в США за пределами кинофестивалей. После его английского и американского образования, его отъезда из Гонконга, его многочисленных международных проектов, а также многих лет работы в Голливуде и проживания в Австралии, любопытно видеть, как Ю оказывается в материковом Китае, куда многие гонконгские гении уезжают снимать фильмы. которые красивы и занимательны, и так получилось, что они соответствуют определенным параметрам превозношения китайских исторических деятелей и традиционных ценностей.
Насколько я знаю, все, что Ю намеревался сделать, — это продвигать именно эту добродетель в традициях песни мистера Т. «Относись к своей матери правильно». Но хотел он этого или нет, но я вижу нечто большее в СПАСЕНИЕ ГЕНЕРАЛ ЯН; вам нужно всего лишь отступить на полдюйма назад, чтобы найти критический анализ всей системы, в которой они живут. В опенинге, когда двух братьев вот-вот выпорют за неповиновение отцу, образ бросается в глаза тем, что они представляют собой два всплеска цвета в середине кадра, а все и все, что их окружает, однотонно.



Это потому, что они были правы! Все остальные просто соглашаются с тем, что вы должны делать, но послушание их отцу не было ответом здесь, и он позже признает это. Как мы уже обсуждали в моем обзоре «ДОРОГАЯ МАМОЧКА», Ю сказал, что ему постоянно снится стрессовый сон «о том, что он — генерал в доспехах в старом Китае», сбитый с лошади в бою, окруженный и говорящий своим людям: «Мы мертвый." Во время съемок фильма «Оккупант» монах сказал ему: «В прошлой жизни ты был кровожадным, ты не считался с человеческой жизнью. В этой жизни ты должен страдать». Здесь генерал Ян оказывается в похожей ситуации и пытается помешать своим сыновьям пойти по тому же пути. Он сожалеет, что заблокировал личную жизнь Яньчжао во имя политики, и говорит ему идти домой и жениться на Чае.
Наконец, здравый смысл торжествует. Яньчжао поступил правильно, приняв участие в турнире. За исключением того, что первое место в турнире было явно неправильным! Сцена с поркой быстро переходит в прекрасное воспоминание о молодой паре, лежащей на пшеничном поле, смотрящей на облака и обсуждающей свою мечту стать скромными овцеводами вместе.



Они влюблены, хотят быть вместе, но родственница Императора делает ей бабки, поэтому они решают ее будущее с помощью гребаного бойцовского турнира? Вы знаете, я люблю бойцовские турниры, но здесь собраны все виды дерьма: патриархальная идея о том, что женщины — это собственность, которую нужно передать мужьям, кастовая идея о том, что королевские особы должны жениться на королевских особах, имперская идея о том, что королевства могут стать более могущественными. вынуждая своих детей жениться друг на друге, эта мачо-идея о том, что физическое превосходство доказывает свою ценность. Так что да, аутсайдер обидел вас, пытаясь «завоевать» принцессу (возлюбленную его детства). Но он был в том матче только потому, что был хорошим мальчиком, играл по правилам, жил по системе. Он не доставлялся в шкафу, как инспектор Билл в «САМОЙ ДОРОГОЙ МАМОЧКЕ».ПРИЗРАЧНЫЙ ЛЮБИТЕЛЬ , они не отправились в смертоносное путешествие, как в НЕВЕСТА ЧАКИ , они просто делали то, что им сказали, что они должны были делать. Хотя то, что им сказали, что они должны были сделать, было чертовски глупо.
Извините, ваше высочество, но если бы вы просто занимались своими гребаными делами и позволяли влюбленным людям самим решать, что им делать со своей жизнью, ничего бы этого не случилось. Сын Паня был бы ревнив, но жив, Ян командовал бы войсками и справился бы лучше, он все еще был бы жив, еще шесть его сыновей были бы живы, еще тысячи ваших солдат были бы живой.
Но, скорее всего, Император никогда не задумывался об этом. Что еще он должен был сделать – позволить ей выбирать, за кого выйти замуж? Мы такие и есть – мы не можем смотреть в лицо, когда наши дерьмовые пристрастия и традиционные способы мешают нам жить в лучшем мире. Некоторые люди предпочли бы быть несчастными и сделать мир несчастным навсегда, чем проглотить свою гордость и признать, что есть другой взгляд на вещи. А остальные застряли за этими тупицами.
Тот факт, что вся эта смерть связана с отрицанием любви между этими двумя, подчеркивается, когда предпоследняя битва происходит на том же пшеничном поле, красота которого теперь запятнана кровью.



Финальная дуэль между Яньчжао и Елу происходит в какой-то грязи на краю поля, и есть что-то очень жуткое в том, что бедный Шестой брат поддерживает труп своего отца, как будто он смотрит. Похоже, ребенок должен проявить себя перед своим мертвым отцом. Но хорошо, что он делает это, нанося удары, нанося удары, но затем вонзая свой кинжал в грязь, а не в лицо Елу, и оставляя его в живых, чтобы он думал о том, что он сделал. Сдерживая смертельный удар, как отец Хо Юаньцзя в начале «Бесстрашных» и сам Юаньцзя в конце.
К сожалению, затем Йелу поднимается позади него (как Фредди!), Что, как мне кажется, все портит, потому что это старое, что он-собирался-дать-ему-жить-но-он-напал-так что-это-не-его-вина. -он-пришлось-убить-его-в-самообороне выкарабкаться. По крайней мере, странно видеть, как это делается копьем вместо ружья.
Конечно, я согласен с тем, что вы должны стараться хорошо относиться к своим родителям, но эта интерпретация сыновней почтительности определенно не работает для Ян. Это лаконично показано в коде, где вся семья стоит вместе, как будто позирует для портрета, затем все, кроме выживших в конце людей — матери и ее шестого сына — исчезают. И одна из единственных хороших новостей в титульных листах в конце заключается в том, что после того, как они остановили вторжение, «Империя Сун пережила короткий период мира». Только краткий период. Потом снова вернуться к этому дерьму.
 
Вот оно. Ронни Ю, гонконгский ребенок, выросший с полиомиелитом, сбегавший в кино, учившийся в школе-интернате в Англии, немного поучившийся боевым искусствам у китайских поваров в Лондоне, хотел изучать кино, но был более «разумным» и получил степень магистра делового администрирования в области Огайо, вернувшись в Гонконг, был убежден стать соавтором, а затем и сорежиссером фильма о полицейских со своим другом, случайно наткнувшись на карьеру режиссера, от которой его отговаривал отец. Он снимался как в современных, так и в старинных боевиках, в нескольких комедиях ужасов, создал первый автомобиль Брэндона Ли и, в конце концов, добился международного признания за красивую фэнтези об уся, которая помогла многим из нас во всем мире навсегда стать любителями гонконгского кино. После этого дядя Сэм захотел Ю, он ответил на звонок, снял один из самых странных детских фильмов 90-х (сложная задача), затем две монументальные главы в трех разных легендарных франшизах слэшеров. Наконец он вернулся домой и применил все навыки и уроки, которые он приобрел в своих путешествиях, к двум очень хорошим китайским историческим эпосам, которые исходили из его сердца.
Очевидно, я думаю, что Ю - очаровательный режиссер. Во многих смыслах он подмастерье, ремесленник, счастливый браться за любую интересную работу и применять к ней свои навыки и взгляды, а не всегда создавать что-то исключительно из себя. Но он слишком изобретателен и элегантен, чтобы показаться тем, кого пренебрежительно называют «халтурщиком», или кем-то, кто делает это по телефону. Он ставит свою печать на всем, но он не придерживается жанра или техники надолго; кажется, ему не терпится делать одно и то же, и он всегда хочет попробовать что-то новое, даже когда мы хотели бы, чтобы он повторил себя. Я думаю, что это идет рука об руку с его опытом воспитания в Гонконге, учебы в Англии и США, работы в киноиндустрии Гонконга, Америки и материкового Китая, жизни в Австралии.
Прошло десять лет с тех пор, как он снял фильм, но, насколько я могу судить, Ю не считает себя пенсионером. В интервью 2022 года , рекламирующем показ НЕВЕСТА ЧАКИ в Metrograph, Ю сказал, что создатель CHILD'S PLAY Дон Манчини попросил его снять эпизоды телесериала о Чаки , но он не мог покинуть Австралию из-за пандемии. «Я хотел бы вернуться и сделать это снова, и использовать новые технологии и аниматронику в наши дни. Было бы очень весело», — сказал он.
А в январе этого года в прямом эфире на Youtube-канале That Phat Samurai Ю упомянул как минимум один сценарий в разработке (научно-фантастический фильм) и сказал: «О нет, я никогда не уйду на пенсию. Я ленивый, но…”
Я очень надеюсь, что «СПАСЕНИЕ ГЕНЕРАЛА ЯНГА» не станет последним фильмом Ронни Ю, но если это так, то это достойное завершение. Это не лучший его фильм, но он хороший и самый большой, и во многом это кульминация техник, которые он использовал на протяжении всей своей карьеры. Красивые закаты напоминают мне о фильмах о кунг-фу и уся в начале его карьеры (оператор: Чан Чи-Ин, DOA: DEAD OR ALIVE , DETECTIVE DEE: THE MYSTERY OF THE PHANTOM FLAME , ЧЕЛОВЕК С ЖЕЛЕЗНЫМИ КУЛАКАМИ ), в то время как эпический масштаб, интеграция цифровых эффектов и вольный пересказ известной китайской исторической сказки, чтобы выразить моральные уроки, напоминают мне «Бесстрашных».




Возможно, мы даже сможем отдать должное опыту Ю в создании «НЕВЕСТКИ ЧАКИ» и «ФРЕДДИ ПРОТИВ ФРЕДДИ». ДЖЕЙСОНА за кульминационный суплекс и необычайно ужасные подробности сражений: огромные лужи крови, горы трупов, тела, пронзенные копьями, генерал Ян, извергающий кровь, когда медленно умирает от отравления, его сын «удаляет яд», разрезая вырезает кусок из раны и кладет его в тарелку, словно извлекает пулю, очень наглядный кадр прижигания раны раскаленным лезвием, гениальная инсценировка обезглавливания инспектора (скрывая событие, но не результаты). Есть также неприятный кадр с поля боя, где братья поднимают флаг, который полностью погружен в лужу крови, разбрызгивая ее вокруг.

https://fotoupic.ru/image/ub.7Zo8Mhttps://fotoupic.ru/image/still-yang6.7ZMFt
https://fotoupic.ru/image/still-yang7.7ZvCA
https://fotoupic.ru/image/ub.7ZOsi

У вас есть ваша кровь, ваша красота, ваша трагедия и оперная эмоция, огромные фигуры с разбитыми сердцами, набрасывающиеся в большом масштабе. Звучит как фильм Ронни Ю. Пока это придется сделать.
Так что это означает, что это конец этой серии обзоров. Спасибо за прочтение. Я надеюсь, что привел убедительный аргумент в пользу того, что эту работу стоит запомнить, пересмотреть, пересмотреть или, конечно, открыть для себя впервые. Я знаю, что мне было поучительно и вдохновляюще смотреть и анализировать эти фильмы в хронологическом порядке, путешествуя по всему земному шару и так много разных жанров, которые я люблю, и видя, как все эти миры соединяются, поэтому я надеюсь, что вы тоже почерпнули из них что-то полезное. Это был проект моей мечты в течение многих лет, и я так счастлив, что завершил его, но, конечно, я был бы еще счастливее, если бы он когда-нибудь оказался незавершенным. Если я вам понадоблюсь, я буду сидеть на этой горе и ждать, пока расцветет редкий цветок и возвестит о возвращении Директора в белых перчатках.


admin
SISU — это простой, кровавый, пушечное ядро ​​боевика о том, что происходит, когда взвод нацистов трахается с не тем проклятым лапландцем в последние дни Второй мировой войны. Это новый фильм от сценариста и режиссера RARE EXPORTS Джалмари Хеландера, и это всего лишь его третий фильм. Второй была БОЛЬШАЯ ИГРА (2014), которую я, по-видимому, по какой-то причине не рассматривал, но это был довольно приятный англоязычный дебют, своего рода сценарий типа «Крепкий орешек» , в котором самолет Air Force One сбит над пустыней Финляндии и 13-летний ребенок, охотящийся на оленя в качестве обряда посвящения, в конечном итоге защищает президента (Сэмюэля Л. Джексона) из своего лука и стрел.
В SISU это старик, и он защищает свое золото. Йорма Томмила (также в фильмах «РЕДКИЙ ЭКСПОРТ» и «БОЛЬШАЯ ИГРА») играет Аатами Корпи, седовласого стоического одиночки, живущего в одиночестве со своей собакой и лошадью в Лапландии и промывающего золото. Однажды он находит его большое месторождение, проводит день, раскапывая его, и уходит с сумкой, полной самородков. Но потом он сталкивается с этими нацистами.
Это не обычные хнычущие ласки, которых мы видим в фильмах — это крепкие, высокомерные типы пещерных людей, с танком и грузовиком, полным похищенных молодых женщин, которых они называют «суками», и они вешают, стреляют в людей и сжигают дотла. деревни для развлечения, когда они отступают. Их лидера, по-видимому, зовут Бруно Хельдорф, и когда он снял свой шлем, я узнал в нем Акселя Хенни, норвежского актера, на которого я впервые обратил внимание в роли злодея, похожего на Билла Берра, в «Швейцаре» (хотя я уже видел его раньше ) . в ГЕРАКЛЕСЕ и МАРСИАНЕ). Онни Томмила, который был маленьким главным героем как в RARE EXPORTS, так и в BIG GAME, теперь вырос и, к сожалению, имеет идеальное лицо, чтобы играть поддерживающего нацистского болвана. Думаю, он сын звезды Йормы Томмилы и племянник режиссера Хеландера.
Аатами проезжает прямо мимо них на своей лошади, глядя на них сверху вниз. Главный приспешник Бруно Волк (Джек Дулан, ЗЕЛЕНАЯ УЛИЦА 3: НИКОГДА НЕ ОТДАВАЙТЕСЬ ) нацеливается на него, пока Бруно не говорит ему не беспокоиться. Но неподалеку Аатами сталкивается с другими солдатами, которые досаждают ему и обнаруживают золото в его седельных сумках. Они собираются застрелить его и его собаку, и не замечают этого, когда он внезапно пронзает голову одного парня огромным охотничьим ножом в стиле Рэмбо. Затем он прыгает на того, у кого автомат, и получает контроль над ним до того, как тот успевает среагировать.
Бруно слышит выстрелы вдалеке, приходит проверить и находит трупы нацистов, один с украденным золотым самородком. Так что остальная часть фильма — это погоня и ожесточенная битва один на один.
Это кажется безнадежным для Атами. У них есть танк и несколько очень мощных орудий, и они, кажется, не заботятся о сохранении боеприпасов. Также он бежит прямо на их минное поле, разрывая свою лошадь на куски и отправляя ее в полет.
Когда ему удается встать, он собирает рассыпавшееся золото, пока нацисты подъезжают, и просто стоит там, наблюдая за ним. Приличный процент веселья здесь исходит от различных недоверчивых взглядов и «что, черт возьми, этот парень делает?» на лицах этих головорезов по мере развития событий. Он наполняет свою сумку и встает, и как только они собираются его пристрелить, он бросает камень в мину, используя взрыв и дым как прикрытие, чтобы вернуться через поле. Они следуют, но не помнят, где поставили мины. Как и все насилие в этом фильме, взрывы мин выходят за рамки служебного долга в ужасности. Мне нравится, когда один парень взрывается, его нога отлетает и подрывает вторую мину.
Очевидно, этот парень, Атами, прошел через какое-то дерьмо, но он не говорит, и эти парни не знают, кто он такой, так что поначалу он представляет собой полную загадку. Когда он купается, мы видим шрамы по всей его спине, а потом он оборачивается, и тот, что скручивает его торс, такой глубокий и грубый, как будто его вскрыли.
Но нацисты находят его жетоны возле взорвавшейся лошади и выясняют, кто он такой. Фильм разделен на главы, и глава 4, «Легенда», могла бы быть создана специально для меня: это «Какой же он крутой?» речь. Оказывается, он легендарный, почти мифический финский коммандос, «отряд смерти из одного человека» в Зимней войне. Русские называли его Кощей, «Бессмертный», за то, что его было так трудно убить.
Как поклонник Джона Матрикса, я, очевидно, ценю силу преувеличения и абсурда в боевиках. Я не буду выдавать величайшие достижения Аатами, но Хеландер очень изобретателен, предлагая ему самые экстремальные и умные способы преодолеть все, от злобной атакующей собаки до повешения. Есть техника, которую он использует, чтобы спрятаться под водой, которая заставляет меня смеяться и ахать одновременно — самая хардкорная вещь, которую я когда-либо видел. Похоже на ход Огами Итто.
Можно сказать, что он финский Рэмбо — я думал конкретно о четвертой части , прежде чем прочитал, что Хеландер цитирует ПЕРВУЮ КРОВЬ как источник влияния как на этот фильм, так и на его желание стать режиссером в первую очередь — но я думаю, что он более высокий сказка или рассказ Билла Браски. Я думаю, что, как и в случае с «РЕДКИЙ ЭКСПОРТ», этот фильм представляет собой длинную шутку, рассказанную так хорошо и так сухо (и это такая изначально привлекательная предпосылка — крутой чувак, трахающий злых нацистских военных преступников), что я с радостью отнесусь к этой истории серьезно. .
Финляндия — это не та страна или культура, о которых я хорошо знаю, поэтому я рад видеть, что у них есть свои региональные вариации универсальной мифологии крутого парня. В некоторых из них определенно чувствуется спагетти-вестерн (включая намеки на электрогитары в стиле Морриконе на грохочущий саундтрек Юри Сеппа и Туомаса Вайнёля), но пейзажи, климат и, я подозреваю, специфический тип суровой уверенности в себе на выставке отчетливо финские. Как поясняется во вступительном тексте, название представляет собой финское понятие без прямого английского перевода. Википедия объясняет сису как «стоическую решимость, целеустремленность, мужество, стойкость и выносливость».
Это качество разделяют все местные жители на экране, возможно, даже собака, которая избегает выстрелов. Я предполагаю, что это СПОЙЛЕР , но я думаю, что некоторые оценят, что почти все зверства нацистов произошли за кадром до начала фильма, так что вы можете быстро перейти к мести, не морщась от множества сцен пыток или нападений, как настраивать. Женщины (особенно Mimosa Willamo, LAKE BODOM) высоко держат головы, вызывая вызов, и в значительной степени уходят от этого с важным видом. Я сожалею, что увидел его на показе только с одним человеком, потому что есть несколько важных моментов, которые казались достойными аплодисментов.
Хотя в настоящее время он не находится в разработке, я читал, что Хеландер не исключает продолжения. Мне пришла в голову такая возможность, но Вторая мировая война здесь заканчивается, а победить нацистов из-за презренных плохих парней сложно, поэтому я подумал, что это должны быть беглые нацисты, которые каким-то образом узнали о золоте. В противном случае это может показаться понижением. Но теперь, когда я думаю об этом, этот парень настолько упрям ​​в отношении смерти, что мог бы выжить в течение многих десятилетий, чтобы сражаться с любыми другими злодеями в истории. Черт, он может быть еще жив. Бьюсь об заклад, он живет скромно, даже со всем этим золотом. Он просто тратит их на инструменты, лакомства для собак и прочее. В любом случае, это больше, чем продолжение, я просто надеюсь, что Хеландер выпустит свой следующий фильм менее чем за восемь лет.
Я ценю, что SISU — такой чистый фильм. Прямая, простая концепция, реализованная с несколько ограниченным диалогом, большим талантом и уверенностью, начинается и заканчивается за 91 минуту. Он традиционен по своей истории, но нов в деталях. Это не глубоко и не продуманно, но основано на понимании того, что вымышленное насилие может быть забавным, когда его целью являются аватары людей, совершающих настоящее насилие. Это должен быть лучший фильм на церемонии вручения наград Antifa Movie Awards в этом году. Надеюсь, обратной реакции не будет.
 

admin
В этом году для моей традиционной ретроспективы летнего кино я решил оглянуться назад на летний киносезон 1983 года. Если вы знаете основы математики, вы можете понять, что это, что, 40-летие того лета? Звучит правильно. В то время я был в однозначных числах и, насколько я помню, видел только два из них в театре тем летом. Так что, как всегда, будет интересно посмотреть их в порядке выхода и попытаться представить, каким было то время с точки зрения взрослого.
На самом деле у меня нет тезиса для этого, кроме того, что ему нужно было многое оправдать. Прошлым летом были выпущены такие хиты, как CONAN THE BARBARIAN, ANNIE, ROCKY III , POLTERGEIST , STAR TREK II: THE WRATH OF KHAN и ET THE EXTRA-TERRESTRIAL , а также два провала, которые теперь стали любимой классикой ( BLADE RUNNER и THE THING ) и некоторые другие интересные вещи, такие как THE SECRET OF NIMH и TRON . Многие считают его лучшим летним киносезоном всех времен, с чем я не склонен спорить. Так что удачи в попытке следовать этому, 1983. Уверен, ты знаешь, что делаешь.
Они также все знали, что выступают против ВОЗВРАЩЕНИЯ ДЖЕДАЯ . Это был гарантированно лучший фильм лета, и некоторые другие, кажется, хотели оседлать эту волну. Посмотрим, смогут ли они остаться на плаву. Во всяком случае, именно поэтому я называю эту серию…


(Примечание: да, я провел исследование и знаю, что «любовь» на эвоки — это на самом деле «нув», а «нуб» — это всего лишь половина фразы, означающей «свобода», но я подумал, что это заставит людей смеяться больше, потому что они просто знаю, что песня называется «Yub Nub». Приношу свои извинения сообществу эвоков, к которым у меня нет ничего, кроме глубочайшего уважения.)
* * *
13 мая 1983 года был выпущен довольно сумасшедший вариант полицейского триллера: «СИНИЙ ГРОМ» от режиссера Джона Бэдэма («ЛИХОРОД СУББОТНОГО НОЧА», «ДРАКУЛА») по сценарию Дэна О'Бэннона («ТЕМНАЯ ЗВЕЗДА», «ЧУЖОЙ», DEAD & BURIED, ТЯЖЕЛЫЙ МЕТАЛЛ) и его новый партнер по сценарию Дон Джейкоби. Это один из тех фильмов, в которых говорится: «Эй, ребята, посмотрите на это спецподразделение полиции, это довольно интересно». А подразделение - это люди, которые летают на полицейских вертолетах. Так как я был ребенком в то время, я могу только предположить, что он сделал для полицейских вертолетов то же самое, что и SATURDAY NIGHT FEVER для дискотек. Я не знаю, основано ли что-то из этого на исследованиях или это полное дерьмо, но в этом они ходят по улицам, изображая людей торговцами наркотиками, насильниками и прочим дерьмом, обнаруживают брошенные машины и сообщают о них, даже занимаются детективной работой. в небе. Они не просто ищут и освещают парня, убегающего от него (хотя они делают и это).
Рой Шайдер ( Чародей ) играет Фрэнка Мерфи, дерзкого суперкрутого очкарика в крутых очках, одетых в крутого вертолета Вьетнамского ветеринара, чья причудливая особенность заключается в том, что он запускает таймер на своих цифровых часах и пытается остановить его почти до нуля с закрытыми глазами, чтобы доказать, что у него все еще есть чувство времени. В начале его босс Брэддок (Уоррен Оутс в своем предпоследнем фильме; он умер до того, как фильм вышел на экраны) связывает его с обязательным напарником-новичком, Лаймангудом (Дэниел Стерн, «ВЫРЫВ»), так что он выводит его на улицу. вертолет, чтобы показать ему веревки (а также показать нам, что влечет за собой работа).


Очень устаревший элемент этого заключается в том, что персонаж Лаймангуда просто похотливый подглядывающий, и как к этому относятся как к милой, негодяйской черте. Как ни странно, по отделу распространился слух, что есть женщина (Анна Форрест), которая занимается очень продвинутой йогой в обнаженном виде на виду у больших окон в одно и то же время каждую ночь, и Мерфи позволяет Лаймангуду во время его первого патрулирования сойти с курса и зависнуть над этим домом, чтобы понаблюдать за ней какое-то время. Хотя из-за этого они опаздывают на нападение на женщину из городского совета, которое становится центральным элементом сюжета, это не мешает им делать подобные вещи. Позже Лаймангуд использует высокотехнологичный телескоп, чтобы заглянуть под женскую рубашку. Хотел бы я сказать, что это было строго из 80-х, но UNDER SIEGE 2: «Темная территория» снята в 1995 году, и в ней есть сцена, в которой высокотехнологичный спутник-шпион используется для проверки малышек на пляже. Так что, возможно, это постоянное наблюдение за небом.
Брэддок отправляет их в пустыню Мохаве, чтобы посмотреть демонстрацию нового усовершенствованного вертолета, получившего христианское имя The Special, уличное название Blue Thunder. К его чести, Фрэнк замечает, что это пиздец из-за того, что на нем есть оружие, и они хвастаются тем, сколько людей они могут застрелить во время беспорядков. Они говорят ему, что им нужна эта штука для сдерживания толпы, когда в город приедут Олимпийские игры, и назначают его пилотом из-за его военного опыта.
Это один из тех фильмов, в которых очень трепетно ​​относятся к технологиям, которые тогда были, вероятно, фантастическими (хотя титры утверждают обратное), но сегодня кажутся грубыми. Есть много драматических крупных планов пальцев в перчатках, нажимающих короткие кнопки, щелкающих металлическими тумблерами и указывающих на блочные показания компьютера. У Blue Thunder есть броневая оболочка, которая немного напоминает работу корпорации OCP. Он использует микрофоны, телескопы и тепловое зрение, чтобы шпионить за людьми, и может использовать компьютер для поиска файлов в правительственных базах данных. И они придают большое значение тому, что у них есть магнитофон. Он внутри, но Лаймангуд знает, как открыть его и добраться до него.
Их мир переворачивается с ног на голову, когда они обнаруживают заговор, связывающий нападение на члена совета и вертолетную программу. Полковник Ф.Э. Кокрейн (Малкольм МакДауэлл, CAT PEOPLE ), абсолютный соперник пилота времен войны Фрэнка , участвует в убийстве политических оппонентов для продвижения программы и дальнейшей милитаризации полиции. Фрэнку и Лаймангуду удается записать зловещую встречу, а затем Кокрейн смотрит в окно, видит зависший в воздухе вертолет и смотрит ему в глаза с выражением лица, словно застигнутым рукой в ​​банке с печеньем.


Смешное дерьмо. Таким образом, фильм превращается в драку из-за записи с приличной декорацией, где Лаймангуд спрятал ее в мусорном баке на въезде, а многострадальная подруга Фрэнка Кейт (Кэнди Кларк, AMERICAN GRAFFITI) должна подъехать, чтобы схватить ее и доставьте его на телестанцию, пока он наблюдает и защищает ее сверху.
С одной стороны, я думаю, что концепция триллера о полицейском вертолете довольно смехотворна, и мне не нравится, что Шайдер должен выглядеть нелепо, пытаясь сделать его крутым. С другой стороны, это полицейский фильм, в котором большую часть действия составляют вертолеты, преследующие друг друга по городу, что, если подумать, круто , по крайней мере, как новинка. Это немного жестко и ограничено, но, по крайней мере, необычно.
Фрэнк больше не должен летать на Blue Thunder, поэтому они посылают за ним F-16, и они просто взрывают дерьмо, пытаясь сбить его (как они сделали, когда преследовали ХАЛКА ) . А потом у него вертолетная дуэль один на один с Кокраном. О, и я не упомянул, что у него посттравматическое стрессовое расстройство, из-за которого у него возникают воспоминания, мешающие пилотированию. Но это само собой разумеется, я полагаю.
Мне также нравится, что в конце он приземляет Blue Thunder на железнодорожные пути и следит за тем, чтобы его разбили.
Это не тот фильм, который я ожидаю от О'Бэннона и Джейкоби, но и не то, что они изначально намеревались сделать. Очевидно, эта идея пришла им в голову, когда они были соседями по комнате, живущими в Лос-Анджелесе и постоянно слышащими, как над ними пролетают полицейские вертолеты. Но предполагалось, что это будет скорее критика военизированной полиции и государства наблюдения. Эта тема все еще существует в фильме, и это был рекламный крючок, но фильм делает акцент на том, что героический полицейский спасает нас от этого злоупотребления. Первоначальная версия была больше похожа на «Таксиста», с неуравновешенным главным героем, чья болезнь является продолжением всей идеи о том, что Большой Брат смотрит на горожан с неба.
Первый набросок 1979 года есть в сети , и по нему можно было бы сделать совсем другой фильм. Мерфи поначалу кажется героем, но постепенно выясняется, что он совершенно сумасшедший, у него в спальне странный храм, комплекс бога, наблюдая за городом сверху, думая, что он видит числовые сообщения в моделях движения внизу, утверждая, быть Тором, богом грома. (Не уточняется, является ли гром, богом которого он является, синим). В конце он неистовствует на вертолете, чтобы «наказать этот заблудший город», пока его не сбивают.
Мне эта история намного круче, но студия или кто-то другой хотели сделать такой ход, когда вы покупаете сценарий из-за его отличной идеи, а затем через некоторое время решаете, что было бы лучше, чтобы убрать это из фильма и сделать. типа наоборот. Итак, Бэдхэм переписал (в титрах) Дин Риснер (БИЛЛ И РУКОВОДИТЕЛЬ, БЛЕФ КУГАНА , ГРЯЗНЫЙ ГАРРИ , ЧАРЛИ ВАРРИК, ЭНФОРСЕР ).
Согласно некоторым историям, которые, как я думаю, являются либо выдуманной чушью, либо шуткой из интервью, Шайдер снял фильм в основном как предлог, чтобы не делать JAWS 3-D . Затем он выпустил более спорный и, возможно, более интересный сиквел Питера Хайамса «2010: ГОД, МЫ ВСТРЕЧАЕМ КОНТАКТ», а затем рассказал « МИШИМА: ЖИЗНЬ В ЧЕТЫРЕХ ГЛАВАХ» Пола Шредера .
BLUE THUNDER преуспел, начав с № 1, начав выше очень классного ремейка Джима Макбрайда на BREATHLESS с Ричардом Гиром в главной роли (на который я делал обзор еще в 2012 году, когда у него не было особой репутации, но я думаю, что люди в последнее время его заметили). благодаря выпускам Blu-ray, в том числе недавнему выпуску Fun City Editions). Вдвоем они опустили феномен начала 80-х FLASHDANCE на 3-е место после месяца пребывания в топе.
У Бэдхэма был еще один фильм, который вышел через три недели, так что мы скоро вернемся к нему. О'Бэннон, конечно же, последовал за этим, написав и сняв «ВОЗВРАЩЕНИЕ ЖИВЫХ МЕРТВЕЦОВ» . Он и Джейкоби снова объединились для съемок классических фильмов Tobe Hooper's Cannon Films LIFEFORCE и INVADERS FROM MARS . Отдельно у Джейкоби есть кредиты на ФИЛАДЕЛЬФИЙСКИЙ ЭКСПЕРИМЕНТ, ЖЕЛАНИЕ СМЕРТИ 3 , АРахНОФОБИЯ, ДВОЙНАЯ КОМАНДА , ВАМПИРЫ Джона Карпентера и (полное раскрытие) ЭВОЛЮЦИЯ . Несмотря на мои чувства по поводу последнего фильма, это чертовски интересная фильмография!
Надеюсь, они получили от этого какие-то остатки, потому что товарные знаки франшизы ip мифов о BLUE THUNDER жили в одиннадцати эпизодах телешоу ABC 1984 года, заменяющего середину сезона, с Джеймсом Фарентино в главной роли в роли персонажа, переименованного в «Фрэнк Чейни » . как напарник «Клинтон Вандерлав». Они использовали стоковые кадры из фильма, чтобы добавить туда больше вертолетов, а также чтобы облегчить работу для всех, они работают с командой на местах под названием Rolling Thunder, в которую входят персонажи, которых играют актеры-спортсмены Бубба Смит и Дик Буткус. Это действительно поднимает планку в фильме — что, если бы там был элитный вертолетный полицейский отряд… кроме автомобилей?
Я никогда не слышал об этом раньше, но, по-видимому, у создателей Teddy Ruxpin/Lazer Tag Worlds of Wonder была недолговечная система видеоигр под названием Action Max, для которой Coca-Cola Telecommunications (!?) выпустила игровой картридж BLUE THUNDER в 1987 году. Я не понимаю, как это работает, но ты попробуй стрелять по вертолетам на кадрах живого действия из фильма.
Еще в 2017 году Sony пыталась разработать ремейк или, по крайней мере, повторное использование названия от сценариста Крейга Кайла ( THOR: RAGNAROK ). И кто мог их винить, этот титул — деньги в банке. Речь шла бы о дронах, что звучит более актуально, чем вертолеты, но еще менее захватывающе. Ветеран Афганистана Ченнинг Татум или кто-то еще в роли дрона-жокея, сидящего в кабинке и пытающегося удаленно разгадать тайну.
Ах, черт, на самом деле я думаю, что только что уговорил себя на это. Это мог бы быть довольно крутой триллер, как THE GUILTY , но я бы потерял название, назвав его чем-то новым. Поверь мне, ты не хочешь злить братьев-коптеров.

admin
Рецензия на фильм «L'immensità»: Римские каникулы
Эта итальянская историческая драма, основанная на переходе режиссера-трансгендера Эмануэле Криалезе, представляет собой залитое солнцем ностальгическое путешествие, ощетинившееся эдиповым напряжением.


Луана Джулиани и Пенелопа Крус в фильме «L'immensità».


Пенелопа Крус — это видение трагической красоты, когда она впервые появляется в итальянской исторической драме «L'immensità». Камера запечатлела ее в обожающем крупном плане, когда она скользит по ее глазам, прорисованным черной подводкой и мокрым от слез. Ее героиня, Клара, - обычная мать троих детей из высшего среднего класса, но в сознании ее старшего, Эндрю (Луана Джулиани), она богиня, сродни великим звездам страны, таким как Моника Витти или Софи Лорен.
Основанный на переходе режиссера Эмануэле Криалезе, «L'immensità» — это залитое солнцем ностальгическое путешествие, отмеченное вспыльчивым характером молодого Эндрю и крепкой внутренней фантазийной жизнью. При рождении ему была назначена женщина, но он знает, несмотря на сопротивление своего эмоционально далекого отца (Винченцо Амато), его братьев и сестер и его большой семьи, что он мужчина.
Рим 1970-х годов — непростое место для трансгендера, и хотя Эндрю не подвергается прямому преследованию, его борьба игнорируется или тривиализируется. Клара, домохозяйка, застрявшая в тупиковом браке, слишком хорошо понимает это чувство.
Ничем не примечательные, натуралистичные сцены юношеских приключений дополняют драму взросления. Эндрю берет своих младших братьев и сестер на экскурсии по зарослям дикого тростника, которые отделяют их красивый район от лагерей рабочего класса, и в конце концов завязывает роман с местной девушкой, не подозревающей или совершенно равнодушной к природе его личности.
Более поразительной является эдипова напряженность, которая вспыхивает между Кларой и Эндрю. Он противостоит своему отцу, который навязывается Кларе, как и подонкам, которые сексуально домогаются ее на улицах. Во сне он представляет себя и свою мать гламурными фигурами в монохромном варьете, острые приступы киномагии, которые подчеркивают как невинность Эндрю, так и его обостряющуюся интуицию: свобода для них обоих будет означать переворачивание с ног на голову самой реальности.



admin
Рецензия на фильм «Моника»: мать и дочь, обе одинаковы по достоинству
Трейс Лизетт и Патриция Кларксон играют главные роли в этой тонкой камерной драме.



Герои семейной драмы «Моника» не болтливы, по крайней мере, друг с другом. Моника (Трейс Лизетт) — трансгендерная женщина, которая большой ценой узнала, что значит быть одной. Она была изгнана из своего дома своей матерью Евгенией (Патриция Кларксон) в молодом возрасте. Сейчас она работает массажистом днем и собирает дополнительные советы, занимаясь видеосекс-работой. Она с размахом переносит унижения чужого интереса, с уверенностью отмахиваясь от домогательств. Тем не менее, ее самые интимные моменты состоят из односторонних разговоров. Моника звонит своему отсутствующему возлюбленному. Она умоляет ответа, но ее мольбы уходят на голосовую почту.

Несчастное одиночество Моники нарушается, когда ей звонит ее невестка Лора (Эмили Браунинг). Лаура сообщает Монике, что Евгения очень больна, и приглашает Монику в семейный дом, чтобы воссоединиться с матерью. Моника возвращается, но никто не сказал Евгении, что Моника — ее брошенный ребенок.


Моника позволяет представить себя незнакомкой, и она переезжает в дом Евгении. На протяжении большей части фильма Моника выступает в роли смотрителя своей матери. Евгения недоумевает от ее присутствия — она не собиралась устраиваться в хоспис медсестрой. Но, несмотря на невежество Евгении, герои тянутся друг к другу. Они обе женщины, которые держат себя с большим достоинством, а также с болью.

Режиссер Андреа Паллаоро не обременяет эту деликатную историю примирения длинными монологами или обширными предысториями, а спектакли убедительны в своей сдержанности. И Лизетт, и Кларксон по своей природе притягательные актеры, и они не тратят внимание, которое им уделяют, на излишнюю сентиментальность. Они несут бремя своих персонажей чуть больше, чем нахмурив бровь. Моника и Евгения сталкиваются с пристальным вниманием друг друга, и обе исполнительницы отвечают на вызов, защищая тайны своих персонажей.

Паллаоро придумывает способы, с помощью которых его камера усиливает это ощущение исследования. Он снимает с квадратным соотношением сторон, и этот тонкий прием придает кадру захватывающее качество. Моника и Евгения сняты крупным планом, настолько плотным, что изображение, кажется, не оставляет им места для дыхания. В конце фильма Евгения корчится в явной агонии над слишком горячей подушкой. К чести Паллаоро и его оператора Кейтлин Арисменди, воздух казался гнетуще горячим в течение нескольких часов, прежде чем жалоба Евгении была произнесена вслух.

Пока больная Евгения задыхается, Моника поправляет постельное белье и держит ее за руку. Евгения замолкает. С гарантированной производительностью и столь же уверенной камерой никому не нужно говорить, чтобы понять, когда боли успокаиваются.
admin
Изначально планировалось сделать 4-й фильм франшизы, но материала накопилось так много, что было решено снять сериал.

Жёлтый «Олдсмобиль Дельта 88», который водит Эш, — это тот же самый автомобиль, который снимали ещё в оригинальной трилогии. Принадлежит он отцу создателя сериала и автора сценария Сэма Рэйми. Тот купил его новёхоньким много лет назад.

Пилотная серия была показана на кабельном канале «Starz» в ночь на Хеллоуин 31 октября 2015 года. Через три дня было получено согласие на съёмки второго сезона.

После «Зловещие мертвецы 3: Армия тьмы» (1992) Сэм Рэйми намеревался снять 4-й фильм франшизы. Он планировал снять фильм, действие которого разворачивается в двух временных потоках, один из которых соответствовал бы окончанию 3-го фильма франшизы в режиссёрской версии, а другой — тому, что вышел в прокат. Эту идею пришлось отбросить ввиду очевидной сложности её воплощения.

Сюжет сериала начинается через 30 лет после событий, о которых рассказано в первом фильме «Зловещие мертвецы» (1981), правами на который сейчас владеет кабельный канал «Starz» (он же — продюсер сериала). Третьим фильмом франшизы «Зловещие мертвецы 3: Армия тьмы» (1992) обладает киностудия «Universal Studios», поэтому события, о которых в нём повествуется, в сериале почти не упоминаются, чего нельзя сказать о событиях из фильма «Зловещие мертвецы 2» (1987). Более того, в сериале есть даже небольшие вставки из второго фильма франшизы.

Не считая короткого эпизода в конце фильма «Зловещие мертвецы: Чёрная книга» (2013, ремейк первого фильма франшизы, снятый Федерико Альваресом), это первое появление Брюса Кэмпбелла на экране в роли Эша со времён видеоигры «Evil Dead: Regeneration» (2005), где он озвучил этого персонажа.

Музыку к сериалу написал Джозеф ЛоДука, композитор, работавший над несколькими фильмами Сэма Рэйми, включая все три фильма франшизы «Зловещие мертвецы» (1981), «Зловещие мертвецы 2» (1987) и «Зловещие мертвецы 3: Армия тьмы» (1992).

Это не первый проект, в котором вместе снимались Брюс Кэмпбелл и Люси Лоулесс. Они уже работали вместе в телесериалах «Зена — королева воинов» (1995-2001) и «Чёрная метка» (2007-2014).

Исполнительный продюсер Роб Таперт женат на Люси Лоулесс, которая играет Руби Ноуби.
admin

AS GOOD AS DEAD — это автомобиль Майкла Джея Уайта 2022 года, выпущенный прямо на видео по запросу, который я увидел, когда он появился на DVD еще в марте, но я был глубоко погружен в исследования Ронни Ю, поэтому не стал рассказывать вам об этом. Извини за это.

Еще в 2009 году, когда Уайт снял хладнокровную классику « Кровь и кости», мы задавались вопросом, почему он не выпускает фильм в кинотеатрах, но то, что тогда считалось малобюджетным, кажется чистой экстравагантностью по сравнению со многими современными независимыми боевиками. Я бы хотел, чтобы Уайт делал пару средних боевых машин в год, как это делал Джейсон Стэтхэм, но вместо этого ему нужно вырезать пару сцен с Микки Рурком или Томом Беренджером, чтобы снять что-нибудь маленькое в пустыне. Несмотря на эту несправедливость, AS GOOD AS DEAD — прекрасное время, потому что он написан человеком, который лучше всех знает, как продемонстрировать Майкла Джея Уайта, — тем же человеком, который написал и снял фильм «НИКОГДА НЕ СДАВАЙСЯ: НЕ СДАВАЙСЯ» .– Майкл Джей Уайт. Так что это солидная традиционная структура экшена, в которой он может прославиться своей крутостью, провести несколько хороших боев, несколько изобретательных ходов и немного посмеяться. Честно говоря, в нем есть почти все, на что я надеюсь в подобном фильме, за исключением сильного визуального стиля и атмосферы.

Уайт играет Брайанта, грубоватого одиночку-американца, который перебрался через мексиканскую границу, спасаясь от загадочного прошлого. Он живет один в трейлере на скромном участке земли, работает геодезистом, приходит домой и тренируется в бою на деревянном столбе с прикрепленными шинами. Когда он это делает, то замечает молодого человека по имени Оскар (Лука Ориэль, Бесстыжие ), наблюдающего с холма и следящего за его движениями. Позже, обедая в городе, он замечает того же парня, который прячется за машиной, чтобы избежать гангстеров в лоурайдере, и испытывает к нему симпатию.

Поэтому в следующий раз, когда Оскар наблюдает за ним, он возвращается в свой трейлер. Парень вытягивает шею, пытаясь понять, куда он пошел, прежде чем понимает, что Брайант стоит прямо за ним, появляясь из ниоткуда, как ниндзя или Джейсон Вурхиз. Он ничего не говорит, просто жестом приглашает Оскара спуститься и начинает его тренировать.



MJW явно любит преподавать в реальной жизни, он делал это в своих сиквелах NEVER BACK DOWN , и здесь тоже интересно смотреть. Стиль Брайанта представляет собой защитную стойку, когда вы закрываете ухо рукой и поднимаете локоть. Я думал, что это 52 блока, боевая система ближнего боя, но это объясняется уникальным стилем Брайанта. По мере того, как Оскар становится лучше, он комментирует соревнования, но Брайант затыкает его, настаивая на том, что то, чему он его учит, предназначено только для самообороны.
Те старшие парни из банды, от которых Оскар прячется, не хулиганы, они на самом деле давят на него, потому что они друзья его старшего брата Гектора (Гильермо Иван, DINOSHARK). Поэтому, когда Гектор выходит из тюрьмы, Оскар отправляется тусоваться со всеми, к явному разочарованию Брайанта. Он хороший парень, на самом деле он не собирается ввязываться в какую-то ерунду только потому, что они это делают, но его интерес возрастает, когда они тащат его с собой на какие-то подпольные драки. Чемпион сражается со всеми претендентами, и они смотрят, как большому парню надирают задницу, прежде чем маленький Оскар с детским лицом небрежно подходит и вызывается добровольцами. Очень приятно, как сбитые с толку Гектор и его друзья видят, как младший брат идет туда, а затем побеждает, понятия не имея, что он может сделать.
Согласно формуле сейчас (включая, я думаю, более одного фильма «НИКОГДА НЕ СДАВАЙСЯ»), видео боя с мобильного телефона становится вирусным и делает «Оскар» знаменитым. Теперь фильм, наконец, направляется в США, чтобы встретиться с уколами, от которых прячется Брайант. Сонни Килбейн (Том, ​​ЗАМЕНЯЮЩИЙ Беренджера) и несколько других старых шишек сидят в сауне и обсуждают полицейские штучки, женщина приходит за его массажем и/или другими услугами, но тут охранник прерывает, говоря, что его адвокат здесь. Да, казалось, что он просто какой-то парень, живущий этим, но на самом деле он коррумпированный полицейский, с которым обращаются по-особому, продолжая управлять своей преступной империей из-за решетки.
Его адвокат (звезда DTV Луис Мэндилор, СБОРНИК ДОЛГОВ ) показывает ему видео, и ему не нужно объяснять, что оно означает – что этот ребенок должен быть обучен Брайантом. Боевой стиль как отпечаток пальца. Я люблю это дерьмо. Поэтому они отправляют киллеров-близнецов Ивана и Влада (Роберто «Санз» Санчес, 2 FAST 2 FURIOUS ) найти ребенка, а затем найти Брайанта.
Между тем, Гектор видит прибыль в талантах своего брата, поэтому он идет в трейлер Брайанта и пытается заплатить ему за подготовку к соревнованиям. Он не только отказывается, но и говорит Оскару никогда больше не возвращаться и не разговаривать с ним.
Поэтому вместо этого они идут в спортзал, какие-то устрашающие близнецы спрашивают о Брайанте, поэтому они возвращаются, чтобы предупредить его. Как только Брайант слышит о близнецах и о том, что они пришли прямо из спортзала, он говорит: «Иди в дом!» (то, что он называет трейлером), и с этого момента это битва с Брайантом, защищающим их и пытающимся отбиться от этих парней, которые хотят убить его и будут использовать любого, кто ему небезразличен, чтобы добраться до него.
Это крутой подход, потому что я абсолютно верил, что Гектор будет злодеем, а Брайанту придется спасать ребенка от банды, но все это было отброшено из-за чрезвычайных обстоятельств. Брайант явно не любит Гектора и беспокоится о его влиянии на Оскара, но теперь, когда существует опасность, он несет ответственность за их безопасность и в конечном итоге ценит то, что Гектор (отчасти) умеет обращаться с оружием. Однако Брайант находится в совершенно другой лиге, и Гектор довольно потрясен, увидев стальную обшивку трейлера, группу мониторов службы безопасности, аварийный люк в реквизированный наркотоннель и, конечно же, разбрызгиватели газонов, которые распыляют кислоту на нарушителей. .
Гектор тоже забавный персонаж, потому что сначала вы его ненавидите, но у него довольно забавная химия ссор с Брайантом, и я клянусь, он говорит, как Кристофер Ламберт.
Хотя AS GOOD AS DEAD использует экшн-клише с соответствующим отсутствием иронии, осведомленность Уайта об этом жанре приводит к некоторой заведомой нелепости. Быть бывшим агентом Управления по борьбе с наркотиками и мастером боевых искусств, чья жена была убита, должно быть достаточно, но затем он упоминает, что работал под прикрытием в тюрьме и участвовал в подпольных боевых действиях. Я подумал , что это наполовину отсылка к его собственному «БЕСПОРЯДОЧНОМУ 2» , но Гектор говорит: «Как в том фильме с Ван Даммом. В АДУ ».
Затем они обсуждают, на какой боевик с тюрьмой он больше похож, поднимая тему « KICKBOXER: RETALIATION» и то, что Брайант называет « RAID: RETALIATION » (но он, должно быть, имел в виду «RAID 2 »). Он выделяется как более застенчивый, чем остальная часть фильма, но я не могу лгать, это волнительно слышать, как эти довольно глубокие фильмы упоминаются в реальном фильме. Они говорят об Алене Мусси! Это старая шляпа для фильмов ужасов — демонстрировать фандом своего жанра, но в действии это необычно.
Там преследуют, проникают, отбивают различные волны нападающих. Один парень делает то же самое движение локтем, оказывается, это потому, что его тренировал Брайант. Круто, что мы можем признать это, как это сделали Килбейн и его адвокат с видео с Оскаром.
Одна из моих любимых частей, когда безоружный Брайант сталкивается с какими-то парнями с автоматами, крадет оружие у одного из них, и, я думаю, у него заканчиваются патроны, потому что другие парни с мачете начинают преследовать его. Он бросает пистолет в кусты и бежит в гору, а они преследуют его. Когда они добираются до вершины, они измучены, он бьет первого парня, берет свой мачете, рубит другого.
Видите ли, в обычном боевике он просто берет мачете у парня и рубит его. Но это фильм, который знает, что будет веселее добавить всю эту умную стратегию использования его превосходной сердечно-сосудистой системы, чтобы победить их. Мы даже видели, как он бежал в гору во время тренировки ранее, мы просто не знали, что это было предзнаменованием.
Относится к себе серьезно, как я предпочитаю, но есть парочка очень забавных строк. В моем любимом случае он хочет убедиться, что парень загорелся не по своей вине. Мой второй фаворит — это когда он убил одного из близнецов и сказал другому: «Теперь ты единственный в своем роде».
Хотя у него типичное прошлое героя боевиков DEA, плохие парни — это целая куча копов, которые работают как банда, и когда Гектор говорит: «Видишь, я же говорил тебе. Никогда не доверяй копам, — говорит он, — Бинго, Эль Чапо. Чтобы справиться с ними, он приказал Гектору собрать команду байкеров-нарков.
Мне не нужно было объяснять, как Брайант подкрался к Оскару в начале, но здорово, что позже вы можете собрать воедино, что он использовал туннель. Так что он больше похож на ремейка Джейсона, чем на настоящего Джейсона. Тем не менее, бывают случаи, когда он появляется из ниоткуда, чтобы помочь, и не использует туннель. Он просто рядом, потому что его стратегия состоит в том, чтобы следовать за парнями, которые пытаются следовать за ним.
Бои белых, как всегда, разнообразны и мощны. Координатором трюков является Арт Камачо (режиссёр POINT DOOM и HALF PAST DEAD 2), а координатором пре-виза — Мишель Куах (выполнял трюки в «ИЗ ПАРИЖА С ЛЮБОВЬЮ»). Это десятый фильм режиссера Р. Эллиса Фрейзера. Ранее он работал с Люком Госсом и Коулом Хаузером (DEAD DROP), Дольфом Лундгреном (LARCENY), Гэри Дэниэлсом (RUMBLE) и Томом Сайзмором (HUSTLE DOWN), так что у него все получается. Дайте мне знать, если какой-либо из них так же забавен, как этот.

admin
Фильм 2019 года «Злоумышленник» — не путать с фильмом ужасов 1989 года, который мне нравится под названием « Злоумышленник» . , 2017 или 2020 годов под названием «Злоумышленник») — довольно хороший пример классической американской традиции триллера о домашнем сталкере, в частности, подмножества, начатого фильмом «Одержимость» в 2009 году, в котором афроамериканская пара из высшего класса противостоит приятному чрезмерному главный белый злодей.
В данном случае парой являются Скотт (Майкл Или, ЧУДО НА СВЯТОЙ АННЕ ) и Энни (Миган Гуд, ДОМАШНЯЯ ВЕЧЕРИНКА 4: ДО ПОСЛЕДНЕЙ МИНУТЫ ) Ховард, которые после крупной сделки решают, что наконец-то пришло время купить дом. в долине Напа, о чем они всегда говорили. Тот, который они находят, такой старый и причудливый, что у него есть имя (Наперстянка). Они покупают его у Чарли Пека (Деннис Куэйд, JAWS 3-D ), который унаследовал и прожил там всю свою жизнь и очень оберегает его. На самом деле, это превращается в ситуацию типа КАБЕЛЬНОГО ПАРНЯ, когда он неловко пробирается в их жизнь — они продолжают находить его, например, стригущим их газон и всякое дерьмо после того, как он должен был переехать во Флориду.
Он получил широкий прокат в кинотеатрах от Screen Gems, и я помню, что видел его рекламу. В пост- УЙДИмир, я предположил, что в нем должна быть какая-то расовая тема (может быть, потому, что они использовали цитату критика, назвавшую его «обратным УБИРАЙСЯ», что бы это ни значило), но вполне могло быть, что это было написано для дальтоников, потому что любой расовая напряженность, которая может возникнуть между Ховардами и Чарли, напрямую не рассматривается — вполне законный и, возможно, даже освежающий подход. Вы определенно беспокоитесь о расизме, когда они впервые приходят посмотреть на дом, и Чарли выходит из леса с винтовкой (и стреляет в оленя перед ними). Но он только что вернулся с охоты, не направлял на них ружье, и никогда не было проблемы с тем, чтобы Чарли не захотел продать им семейный дом из-за их расы. На самом деле он очень дружелюбный и отчаянно пытается заставить их купить его.
Скотту с самого начала некомфортно с Чарли, но Энни он нравится и ей его жаль. Сначала они могут шутить о его властных советах бывшего владельца, и, поскольку он все еще в городе, она приглашает его приехать на День Благодарения. Есть некоторая неловкость, потому что они заменили картину, которую он им дал, домом, а затем агрессивно тупая работа Скотта, братан Майк (Джозеф Сикора, «Фанат регги», GHOST WORLD) поощряет радикальные ремонтные работы и дразнит Чарли за то, что он говорит о «целостности» дома. ” Все смеются, но Майк явно ведет себя придурком, и вдруг Чарли встает и разбивает винную бутылку о голову.
Кажется, довольно рано для этого! Когда Энни плачет: «Зачем тебе это делать!?» мы возвращаемся к реальности, потому что это всего лишь один из тех ходов «что он думает делать», и вместо этого он предпочитает вести себя как обычно. Но на случай, если мы сомневались насчет Чарли, теперь мы знаем, что творится у него в голове.
Майк — неприятный персонаж, но насчет Чарли он прав. Позже Майк поспорил с Ховардами, что Чарли наблюдал за ними из леса, что они считают абсолютно нелепым. С приличной дозой вина они со смехом отправляются исследовать эту теорию, и Скотт не воспринимает это « дерьмо Скуби-Ду » всерьез, но потом они на самом деле натыкаются на припаркованный в лесу автомобиль, который внезапно уезжает, как если поймают. На следующий день Ховарды устанавливают камеры слежения, и Чарли в ярости подъезжает и пытается их остановить, без очень веских объяснений. Он просто говорит, что есть подростки, которые тусуются в лесу, и им нечего бояться.
Во время их первоначального осмотра дома Скотт корчит гримасу, когда видит шкаф Чарли, полный винтовок. Он ненавидит оружие, потому что его брат был убит одним из них. Нежелание, чтобы они были в доме, действует как напряжение городской/деревенской мыши и немного триллера, настраивая на то, что позже у него не будет легкого доступа к оружию, и что Чарли это знает.
Мы получаем довольно стандартную, но довольно эффективную развертку страхов. Дом скрипит, загораются датчики движения, Скотт выбегает на улицу с бейсбольной битой, чтобы противостоять возможным нарушителям. Конечно же, какие-то хихикающие подростки уезжают — может быть, Чарли все-таки был прав, — но всего на секунду в лучах их фар мы видим Чарли, неподвижно стоящего позади него.
Как и многие великие злодеи в триллерах о домашних саспенсах (см.: ОТЧИМ ), Чарли цепляется за тщательно вылепленный фасад здорового семьянина частично из-за чрезмерной компенсации своей подавленной извращенной стороны. Когда Говарды сглаживают какой-то семейный конфликт из-за романа Скотта с романтическим сексом, Чарли стоит в тени и наблюдает.
Однако они этого не замечают, все в порядке, и Скотт начинает думать, что слишком остро отреагировал на всю ситуацию, пока случайно не сталкивается с соседом, который говорит ему, что жена Чарли официально покончила с собой из дробовика, и подразумевает, что, возможно, это сделал Чарли. Скотт идет домой и находит пятно крови в доме, где это произошло!
После того, как Скотт в пьяном виде противостоит Чарли в городе, ситуация стремительно обостряется. Чарли сбивает его с дороги во время пробежки, затем «проверяет» Энни, пока он в больнице, приносит ей пиццу и пытается отравить ее вино. Майк приходит, чтобы на самом деле проверить Энни, Чарли выходит на улицу и убивает его топором. На следующий день Энни принимает душ, а Чарли заходит и смотрит на нее, делает очень напряженное лицо, снимая рубашку, возможно, выдергивая ее из кадра.


И есть жуткая сцена, где Энни несет продукты и не замечает, как он стоит в ее доме и улыбается. Камера проходит мимо него, а затем, когда она поворачивается в том же направлении, его уже нет. Дерьмо Майкла Майерса.


Вскоре после этого она ( СПОЙЛЕР ) находит потайную дверь, ведущую в подземную камеру и систему туннелей, где он явно жил все это время. Он ПЛОХОЙ РОНАЛЬД, граничащий с CASTLE FREAK .
В такого рода историях есть механика, вещи, которые должны продолжаться, пока кастрюля все ближе и ближе выкипает. Итак, есть целая часть детективной истории, в которой Скотт разговаривает с разными людьми, узнавая о прошлом и лжи Чарли. Но все это ведет к тому, что сталкер разоблачен и позволяет своему странному флагу развеваться. Он признается, что хочет избавиться от Скотта и жениться на Энни, и когда она плохо на это реагирует, он прижимает ее к земле и жутко облизывает ее живот и шею. Это подводит меня к очевидной причине, почему этот фильм (если вы можете принять этот вид триллера) довольно приятный: самоотверженная, бесстрашная игра Куэйда. Сначала он использует в своих интересах его общую ауру привлекательности, затем он изо всех сил старается изобразить тайного уродца внутри. В целом, я бы не назвал это мегаактёрской игрой, но он не раз засовывает голову на мегауровни, когда это необходимо. Там невероятная сцена, и я признаю, что не понимаю, что он должен делать, но он смотрит в ручное зеркало и искажает свое лицо в причудливой улыбке, достойной Дефо или Кейджа. Это красиво.


Я также позволил себе сделать этот снимок экрана, когда он ссорится с Говардами.
Именно здесь немного проявляется расовая динамика — я думаю, что Куэйд (например, Кристиан Бэйл в « ШАФТЕ », Эли Лартер в «Одержимости» , Шарлто Копли в « СТАРОМ БОЙ » Спайка Ли , Эллисон Уильямс в «Убирайся», возможно, Хилари Суонк в «FATALE» и определенно Тарин Мэннинг в «Карен», хотя я не видел последних двух) обыгрывает свою белую дьявольщину и, возможно, даже изобретает новые стереотипы, зная, как это сыграет большую часть аудитории. Было бы унизительно, если бы это был основной тип персонажа, которого должны играть белые люди, но, очевидно, это не тот случай, поэтому он может повеселиться с этим. Хороший вид спорта.
Когда дерьмо попадает в вентилятор, битва пары против злоумышленника сделана хорошо — в ней правдоподобный беспорядок, и она становится довольно жестокой. И Чарли бросает Скотта через перила в люстру, что напоминает мне Одержимость.
Я также ценю тему оружия в фильме. Есть немного пассивно-агрессивного стыда городских парней за то, что они не любят оружие, поэтому довольно забавно, что Чарли ругает Майка за то, что он подкрался к нему, потому что «это не пригород, это деревня, у людей есть оружие» — молчаливое признание. что иметь оружие опасно. (Если только убийство невиновного человека по ошибке не будет для вас бременем.)
Приятным моментом является то, что Чарли идет и берет свое охотничье ружье, но Скотт выводит его из дома с помощью своего ранее установленного выбора домашней защиты - бейсбольной биты. Но я полагаю, что оружие в конечном итоге побеждает, поскольку Скотт затем берет винтовку и использует ее против ее владельца. (Последние слова Чарли: «ТЫ НЕ ЗАСЛУЖИВАЕШЬ FOXGLOVE!» )
Я забыл проверить дополнения к обещанной на обложке «ШОКИРУЮЩЕЙ АЛЬТЕРНАТИВНОЙ КОНЦОВКЕ», но я просмотрел ее и, по-видимому, это та же самая сцена, за исключением последующего раскрытия того, что у Чарли есть пуленепробиваемый жилет. Шокирует! Да еще и чередовать.



Режиссером «Злоумышленника» является Деон Тейлор, неприхотливый подмастерье, чей фильм 2014 года «ПРЕвосходство» я рецензировал некоторое время назад. Он начал с низкопрофильных ужасов и триллеров, а также на Flavor Flav был размещен сборник ужасов BET Nite Tales: The Series , но в 2016 году он перешел к мультиплексам с пародией THE PURGE MEET THE BLACKS. У него был еще один довольно большой фильм, BLACK AND BLUE. , выпущенный в том же году, что и THE INTRUDER, и FATALE годом позже.
Сценарий приписывают Дэвиду Лугери, который начал свою карьеру еще в 1984 году с другого автомобиля Денниса Куэйда, DREAMSCAPE. Примечательно, что он проделал не указанную в титрах работу над THE STEPATHER и THE GOOD SON, а также упомянул LAKEVIEW TERRACE и, разве вы не знаете, вышеупомянутую Obsessed. Некоторые из его других работ включают «Звёздный путь V: ПОСЛЕДНЯЯ ГРАНИЦА», « ПАССАЖИР 57» , «ДЕНЕЖНЫЙ ПОЕЗД » и «МЕДСЕСТРА 3D». Неплохая карьера!

admin
В то время как Ронни Ю продвигал FEARLESS , он рассказал о своем следующем фильме: живой адаптации аниме 2000 года BLOOD: THE LAST VAMPIRE . Итак, гонконгский режиссер в Голливуде переснял японский фильм, изначально снятый в основном на английском языке, потому что многие персонажи были американцами. Когда Ю упомянул об этом во время разговора с Martial Arts Entertainment, интервьюер спросил, было ли это «что-то вроде фильма об уся».
"Может быть. Вроде, как бы, что-то вроде. Ты прав!" сказал Ю. «Это своего рода кросс-культура, потому что все это происходит на базе армии США в Японии. Ага. Это похоже на межкультурную уся».
Увы, не суждено было… точно. Вместо Ю его снял французский режиссер Крис Нахон, известный тем, что снял один из англоязычных фильмов Джета Ли « ПОЦЕЛУЙ ДРАКОНА».(2001). Ю был указан как продюсер, но я не нашел доказательств того, что он оставался во время съемок, скажем, в роли Джорджа Лукаса или Стивена Спилберга. Я подозреваю, что он ушел, но получил признание, потому что он сделал так много пре-продакшена, на котором построил Нахон. Ю не упоминается и не показывается в 20-минутной короткометражке на DVD и Blu-ray, но я думаю, разумно предположить, что Нахон сохранил приличную часть того, что он вложил, поскольку единственный автор, указанный в титрах, Крис Чоу и оператор Ханг-Санг Пун - оба пережитки FEARLESS. Ю также все еще считался режиссером, когда корейская актриса Чон Джи Хён, известная как Джанна, была выбрана на роль главной героини Сая.
Несмотря на то, что BLOOD длится 91 минуту, это почти в два раза больше, чем в оригинале, поэтому неудивительно, что они добавили предысторию, заклятого врага и прочее. Аниме оставило нас как бы в неведении относительно происходящего, но эта версия открывается текстом о войне в 16 веке, «демоны поселились среди смертных, чтобы охотиться на кровопролитие», самурае по имени Киёмаса, который был убит «самый старый и самый мерзкий из всех демонов: Ониген», а затем он называет Сая «таинственной охотницей», связанной с «теневым обществом, известным как Совет», поскольку «она намеревается встретиться со своим главным врагом… Онигеном».



Хорошо, да, я могу выкопать это, я думаю. Затем они точно воссоздают первое убийство в метро. Там написано, что сейчас 1970 год, и бизнесмен читает новости о Северном Вьетнаме. Когда она атакует, есть крутая вариация классического тропа «самурай-пробегает-и-режет-парня-но-вы-не-знаете-он-связался-пока-парень-упал замертво». . Она рубит, и там кровь, затем мы видим, что на его лице есть рана, затем его очки распадаются на две части, и когда он падает, две стороны его головы раздвигаются, потому что она вертикально разрезала его пополам. Позже будут довольно дешевые цифровые эффекты, но этот выглядит действительно хорошо.
Весь Совет состоит из белых парней в фетровых шляпах, а часть команды — «уборщики» со специальным оборудованием, чтобы избавиться от тел до того, как нормальные люди узнают о существовании вампиров. Люди в черном, в общем. Прогуливаясь по городу, что-то напоминает Сая сотни лет назад (это должно быть то же самое место?), когда она была молода и самый верный слуга ее покойного отца Като (Ясуаки Курата, ВОЗВРАЩЕНИЕ УЛИЧНОГО БОЙЦА СЕСТЕР, ГЕРОИ ВОСТОК , МИШИМА: ЖИЗНЬ В ЧЕТЫРЕХ ГЛАВАХ , ВОСТОЧНЫЕ КОНДОРЫ , КУЛОК ЛЕГЕНДЫ , РАСПРОСТРАНЕНИЕ ) рассказал ей все о ее папе и о том, как он может различать демонов, глядя им в глаза и видя, что у них нет души.
Харрисон (Лиам Каннингем, МУМИЯ: ГРОБНИЦА ИМПЕРАТОРА ДРАКОНОВ ) является ее куратором, и он навещает ее в ее гостиничном номере, принося ей бутылку крови в бумажном пакете. Он дает ей задание отправиться в школу на авиабазе, но не специально убивать вампиров. Это то, что она планирует сделать, поэтому он говорит: «Будь моим гостем. Убей донных едоков и вымани Онигена.
В монтаже, представляющем обитателей авиабазы, Нахон использует стенографию фильма, чтобы рассказать нам, что сейчас эпоха Вьетнама: желтый оттенок символизирует жару, люди в одежде и прическе в стиле хиппи, играет «Война» Эдвина Старра. Наша человеческая со-героиня — Элис (Эллисон Миллер, СНОВА 17), мятежная дочь генерала Макки (Ларри Лэмб, « ПРЕОБРАЗОВАНИЯ »), который управляет базой. Он всегда слишком занят для нее, потому что «мы на войне». Она говорит, что это не ее война.
Ее тайные одноклассницы-вампиры Шэрон (Масиела Луша, Джордж Лопес ) и Линда (Айлиш О'Коннор) в этой версии злые девчонки. Они называют Сая «Японкой», говоря (подозреваю, без иронии): «Следующее, что вы знаете, они думают, что они владеют этим местом». В этом наиболее знакомом тропе фильмов ужасов класс обсуждает литературное произведение, чтобы предложить параллели с тем, что мы собираемся смотреть. В данном случае они читают Франкенштейна, и Алиса хорошо разбирается в его темах. Она говорит, что монстр сравнивает себя с Люцифером, потому что «Бог и Виктор Франкенштейн оба покинули свои творения не потому, что они были несовершенны, а потому, что они напомнили им об их собственных несовершенствах». Это явно заинтриговало Сая, но я не могу сказать, нравится ей или не нравится симпатия Алисы к монстрам.



Элис состоит в команде по кендо, но разве это не важно? Ее тренер мистер Пауэлл (Колин Сэлмон, RESIDENT EVIL , PUNISHER: WAR ZONE , MORTAL ENGINES , NOBODY ) заставляет ее остаться, чтобы поспарринговать с Шэрон и Лизой, которые проявляют себя, вытаскивая настоящие мечи, в то время как у нее есть только бамбуковый. Они сбивают ее с ног, летя через спортзал и вылетая за двери, намекая на тот крутой экшн-бит, который я упоминал в аниме, когда Сая сражалась с вампиром на танцах в честь Хэллоуина. Возможно, сейчас самое время упомянуть, что постановщиком боевика является легендарный Кори Юэнь (примерно в то же время, когда он работал над шедевром Джона Ву « КРАСНАЯ СКАЛА») .), так что мы получаем всевозможные акробатические трюки, силовые удары, прыжки по крышам, вращение в воздухе, прыжки с людей — хорошее дерьмо.
Появляется Сая и запирает Алису в спортзале, пока она сражается с вампирами — Алиса наблюдает через вентиляционное отверстие, видит, как она отрубает голову девушке, и голова приземляется прямо рядом с вентиляционным отверстием, глядя на нее, брызгая кровью на планки. . Я имею в виду, конечно, это здорово, но некоторых людей это беспокоит, потому что цифровая кровь очень странная и круглая. Позже Алиса говорит: «Что-то с ними было не так. Кровь Линды была…» Так что либо это был преднамеренный художественный выбор, либо что-то, о чем они достаточно сожалели, чтобы попытаться объяснить/признать с помощью диалога.



Во всяком случае, я быстро привык. Крутая торговая марка, которая есть у Сая в живом действии, заключается в том, что она по-прежнему держит свой меч в этой трубе типа портфеля на спине, но теперь ей нравится ударять ногой назад, чтобы ударить по дну трубы, подбрасывая меч в воздух и ловя его. (Это тоже было бы здорово, даже если бы это были рисунки углем, а не меч.)
Генерал начинает искать «японскую девушку», которая, как им сказали, была дочерью посла, а также подозрительных мужчин в черном, которых он поймал на базе, утверждающих, что они ЦРУ, но никто не верит Алисе в том, что она видела, потому что тела ушли. Итак, она берет правосудие в свои руки, крадет машину отца, находит Пауэлла в баре в крутом ошейнике 70-х и заставляет его признать, что, пока ее папа сражается с Намом, она игнорирует «настоящую войну, ту, которая идет с начала времен между твоим и моим родом». Подождите, что? Внезапно все в баре превращаются в вампиров. Мне нравится, что это та же идея, что и у Titty Twister, но в маленьком обычном баре, где они могут легко устроить вечер викторин.
Ее преследуют по переулкам, загоняют в угол и, конечно же, спасает Сая, которая разбивает кучу вампиров кувалдой. Все они начинают отрывать трубы и другие предметы от построек, чтобы использовать их в качестве оружия, и окружают ее для масштабной битвы, которая пойдет не так, как они надеются.



Мне нравится, когда она прячет Алису под плетеной корзиной, и мы получаем POV битвы Алисы через корзину.



Это долгая, очень кровавая (хотя и цифровая кровь, похожая на собачью крошку) битва. Некоторые стилистические уловки (увеличение скорости, желтый оттенок и т. д.) будут раздражать людей, но я думаю, что это был действительно захватывающий бой. И стоит иметь в виду, что она вышла в том же году, что и «ТРАНСФОРМАТОРЫ: МЕСТЬ ПАДШИХ », «ВЗЯТЫЕ », «CRANK: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ» , «ФАЙТИНГ », « ГЕЙМЕР » и «НИНДЗЯ-УБИЙЦА ». По меркам того времени это мастер-класс по слаженности действий.
После того, как она убила их всех, появляется Пауэлл. Угли начинают стрелять в него, как ракета «Сатурн», появляется белая вспышка и облако темного дыма, и он превращается в…



…этот коренастый, нелепо выглядящий демон, чей анимированный прыжок выглядит как грубая покадровая съемка и заставил меня громко смеяться. В плохом смысле, но и в хорошем. Я бы предпочел прикольного монстра, но тот, который меня смешит, не пустяк. На некоторых кадрах он выглядит как парень в костюме, и если это так, то это может быть «существо», которого играет Хари Пэйтон (Иезекииль из « Ходячих мертвецов »). Я не уверен.
Мне понравилась погоня по крышам, которая заканчивается тем, что Сая перерезает линию электропередач и раскачивается на ней, как на веревке. Затем Пауэлл отпрыгивает, отращивает крылья и больше похож на Дедайта. Им предстоит разыграть крутую сцену с взлетно-посадочной полосой из аниме, а также напоить его своей кровью, когда он умирает. В этой версии Сая вспоминает свое детство, когда узнала, что она демон (но с душой).
Ониген (Коюки, ПОСЛЕДНИЙ САМУРАЙ ) действительно появляется, и она, кажется, ищет Сая так же, как Сая ищет ее. Она выглядит как дама из высшего общества в модной одежде, с телохранителем и прочим дерьмом.
Сая говорит Алисе: «Это не твоя война. Иди домой." Сначала Алиса соглашается и дает благонамеренный совет: «Сая, будь очень осторожна, хорошо?» Но затем она заходит к мошеннику-агенту Совета Люку (Дж. Дж. Филд, К-19: Вдоводел ), убивающему ее отца, а затем он пытается убить ее и убивает Харрисона на глазах у Саи, и в новостях говорится, что у генерала случился сердечный приступ и что власти разыскивают его психически неуравновешенную дочь Алису. Поэтому в следующий раз, когда Сая попытается избавиться от нее, Алиса скажет, что в отличие от Вьетнама «теперь это наша война».



Сразу после того, как она с любовью посмотрела на Саю, этот ублюдок прыгнул на лобовое стекло:



Как и Карен в BLADE , Алиса кормит своей кровью «полукровку» Саю, чтобы оживить ее, когда она ослабнет. В отключке Сая вспоминает свое детство, обнаруживая свой вампиризм, когда убивает своего парня, после чего Като дает ей меч ее отца, убивающий демонов. Затем она просыпается и рассказывает Алисе о крутой битве в стиле уся между Като и кучей летающих ниндзя, с листьями, кружащимися в воздухе, и ниндзя, приближающимся к нему из-под земли с торчащим мечом, похожим на плавник акулы. И они вешают его на цепи, как HELLRAISER! Это действительно крутая сцена, но это около десяти минут воспоминаний, начинающихся примерно на 2/3 фильма, так что это лишает его импульса. Я не уверен, что эту информацию действительно нужно скрывать так долго, но это круто, когда в наши дни телохранитель Онигена снимает солнцезащитные очки, и мы понимаем, что это тот парень, которому Сайя когда-то ударила ножом в глаз.
Когда на их грузовик на горной дороге нападает демон, Алиса съезжает со скалы. Такие кадры, как Сая, вылезающая на капот, когда они резко падают, а затем прыгают и рубят зверя, выглядят очень искусственно, но, эй, я тоже думаю, что они крутые! Грузовик каким-то образом застревает между двумя сторонами оврага, и они свисают с него, пока он продолжает медленно подталкивать вниз, так что это похоже на ЗАТЕРЯННЫЙ МИР: ПАРК ЮРСКОГО ПЕРИОДА , за исключением того, что Джулианне Мур не удалось прыгнуть на крыше грузовика, меч сражение с анимированным демоном.



Я бы хотел, чтобы монстр выглядел лучше — дизайн в аниме намного круче, — но я, честно говоря, в восторге от дерганого вида анимации. В нем есть что-то вроде КИНГ-КОНГА или Рэя Харрихаузена, и в нем есть определенный шарм, даже если он кажется грубым для того времени.
Оставаясь верной своей торговой марке, когда Алиса бросает Сае меч, она не ловит его прямо в руке, она сначала отбрасывает его назад и подбрасывает в руку, как будто он все еще находится в этой трубке. Она тут же отрезает одно из крыльев демона, поэтому он свисает со скалы и бросает в нее большие камни. Она рубит их своим мечом, пока один из них не выбьет его из ее руки. Затем она отрывает кусок дерева от борта грузовика и вонзает его ему в шею. Она хитрая.
После боя грузовик рушится, и Алиса просыпается среди дня в грязи в какой-то туманной, мечтательной деревне из воспоминаний Сайи. Сая находит своего друга детства, еще маленького мальчика, и говорит: «Ты еще жив!» Она не верит, что Алиса говорит ей, что это ненастоящее, но потом она оборачивается, и ребенок внезапно выглядит вот так:


Ааа! Кошмарное дерьмо. Она отшатывается назад, и появляется Ониген с белым платьем и зонтиком, похожим на набросок тушью, и взмахом руки превращает бедного ребенка в пепел.



Перед ссорой Ониген говорит ей, что она ее мать. Вы можете подумать, что EMPIRE StrikeS Back , но это в значительной степени BLADE , верно? Полувампир, получеловек истребитель вампиров противостоит своему заклятому врагу, убившему его родителя, и раскрывает, что они - причина того, что они наполовину вампиры. Но я полагаю, что это очень похоже на Палпатина, когда Ониген насмехается над Сайей из-за того, что она стала ею. Она бросает ей холодное, но убедительное заявление: «Ты думаешь, чем больше демонов ты убиваешь, тем человечнее становишься, не так ли? Как наивно. Правда в том, что чем больше вы убиваете, тем больше вы раскрываете свою силу». Она думает, что Сае суждено заменить ее, и она взволнована этим.
Это хорошо поставленная дуэль на мечах, где Сая очень злая и неряшливая, а Ониген гладкий и дерзкий, длинные пряди ткани поднимаются из-под ее платья и размахивают, как щупальца (хорошее использование компьютерной графики для красоты). Некоторые кадры выглядят как чернильные пятна.


После того, как Сая истекает кровью, Ониген становится еще злее, начинает использовать своего рода толчок Силы, чтобы сбить ее с ног, разбрасывая листья и грязь, сбивая ее в сарай. Алиса наносит удар Онигену сзади, и его бросают. Сая летит на Онигена, выполняя движение в стиле проволочного фу, которое мне всегда нравится, то, когда вы бьете ногами, как будто бежите по воздуху. Ониген пробует подход Палпатина, говоря ей идти вперед и убить ее, и она станет ею. Сая называет ее блефом. То же самое сделал бы Даркмен.



В финале Алиса занимает место школьной медсестры из аниме, которую допрашивают о том, что произошло. Но они пытаются газлайтить ее по поводу смерти ее отца. Она заканчивает сцену, подразумевая, что Сая осталась в каком-то астральном плане или где-то там, где происходил бой. Она называет это «другой стороной зеркала». (Потому что ее зовут Элис?) Мне нравится Миллер в роли Элис, но я не знаю, почему они заставляют ее делать безумно-злой взгляд, когда она говорит это. Это немного много.
Это кажется более полным, чем аниме, у нас была финальная битва и все такое, но на самом деле не указано, почему Сая считает, что она не станет злой, как сказал Ониген, если она убьет ее. С другой стороны, это чертовски удобное заявление, не так ли? В любом случае, конец немного смущает. Все, что мы получаем, это хороший снимок какой-то фермерской деревни, не слишком отличающейся от той, что в средней части «Бесстрашных», затем один крупный план Сая где-то в темноте, в куртке с высоким воротником на молнии, которая действительно удивить тех людей, если она застряла в прошлом. Я не знаю, что это значит.

«КРОВЬ: ПОСЛЕДНИЙ ВАМПИР» был показан только в 20 кинотеатрах США, заработал менее 6 миллионов долларов по всему миру, на самом деле не был известен обычному человеку и получил плохие отзывы (25% на Rotten Tomatoes, при этом консенсус назвал его « утомительная, некачественно сыгранная, дилетантская картина».) Так что, если бы они задумали продолжение, этого бы не случилось.
Готовый фильм не обязательно похож на фильм Ронни Ю — он не выглядит так же хорошо, как его лучшие качества, и не обладает таким же эмоциональным ударом — но он определенно соответствует описанию «кросс-культурного уся». Сближение культур — это интерес, который Ю разделяет с продюсером BLOOD и FEARLESS Биллом Конгом, который сказал San Francisco Chronicle : «Мы думали, что у нас есть шанс действительно прорваться на американский рынок. Это очень коммерческий фильм — декорации, визуальные эффекты — все идеально подходит для того, чтобы привлечь внимание Запада». Как продюсер «Крадущегося тигра, затаившегося дракона» он заметил, что, хотя это был театральный хит с субтитрами, «наше исследование показало, что 95 процентов прокатчиков выбрали версию с английским дублированием». Отсюда его первый фильм почти полностью на английском языке.
Я ожидал этот фильм, когда Ю собирался его снять, и все еще был любопытен, когда он этого не сделал, но я думаю, что отрицательное слово не давало мне добраться до него до сих пор. Я не могу отрицать, что это плохой фильм. Как и в аниме, его привлекательность заключается в стиле, а не в оригинальности. Речь идет о соединении приятных клише, может быть, в немного уникальной смеси, но без каких-либо серьезных поворотов. И то, что версия с живым действием добавляет к мифологии, делает ее еще более смесью аниме-тропов (маленькая девочка в матросском костюме, пинающая задницу мечом), Баффи, истребительница вампиров (борьба с монстрами в старшей школе) и КЛИНКА. И ход истории с воспоминаниями, прерывающими в остальном простой сюжет, немного неуклюж (хотя при втором просмотре он играл лучше).
Но я должен сказать, что мне понравился этот фильм во многом так же, как я наслаждаюсь теми боевиками/монстрами цифровой эпохи, которые я считаю студийными фильмами категории «Б» — RESIDENT EVIL, ULTRAVIOLET , эта нелепая версия BEOWULF Кристофера Ламберта , HELLBOY 2019 года. , вроде того. Справедливое предупреждение: DRAGONBALL: EVOLUTION и STREET FIGHTER: THE LEGEND OF CHUN LIтоже вышли в этом году, и я относился к ним гораздо легче, чем ты. Но я думаю, что этот вам понравится больше. Совершенно непритязательный, довольно невзрачный и временами недорогой, но демонстрирующий некоторый стиль и некоторую осведомленность о вещах, которые весело и круто смотреть на экране. Это странная смесь почти-правильно-хорошего-но-не-совсем-работающего жанрового фильма и смехотворной-но-веселой возни типа MORTAL-KOMBAT-ANNIHILATION . Это достаточно грязно, и я понимаю, почему людям это не нравилось, но для меня в нем слишком много действительно классного, чтобы отмахиваться.
Что мне нравится, так это визуальный стиль. Лучше всего выглядит город дождливой ночью, снятый на большой звуковой сцене (хотя я думаю, что они перестарались с желтым оттенком). Но некоторые другие вещи, где они имеют дело с не обязательно современными цифровыми эффектами, умудряются выглядеть по-настоящему живописно. Мы уже привыкли ко всем этим фильмам на зеленом экране, где это выглядит фальшиво, но они пытаются сделать так, чтобы это выглядело правдоподобно. Мне нравятся фильмы, которые опираются на искусственность как на стиль. Нам их не хватает.
Я также был впечатлен тем, насколько хорошо они имитировали внешний вид аниме с освещением в некоторых из этих школьных сцен:





Лучшая часть фильма - это Джанна, играющая этого стоического персонажа, которая летает вокруг, рубит и гримасничает. Живое воплощение рисунков. В закулисных кадрах все в восторге от ее трудовой этики, и есть все эти кадры, где она шутит, стоя на крышах под искусственным дождем или просто свисая с проводов, небрежно ожидая следующего дубля.
Поскольку фильм вообще не прижился, Джанна не стала известной на международном уровне, как они думали, но она получила главную роль в совместном китайско-американском фильме «СНЕЖНЫЙ ЦВЕТОК И СЕКРЕТНЫЙ ВЕНТИЛЯТОР». (в титрах - Джанна Джун), прежде чем продолжить успешную карьеру в южнокорейских фильмах, таких как ВОРЫ и УБИЙЦЫ, а также в этом шоу Королевство (она была в одном эпизоде, но снялась в спин-оффе фильма 2021 года КОРОЛЕВСТВО: АШИН СЕВЕРА).
В 2016 году Нахон снял и отредактировал фильм, который мне очень нравится, « ЛЕДИ КРОВИ» с Эми Джонстон в главной роли, и с тех пор он работает на французском телевидении. Тем временем Ронни Ю отклонил предложение снять еще одно международное совместное производство (которое впоследствии стало « Крадущийся тигр, затаившийся дракон: МЕЧ СУДЬБЫ ») и вернулся в Гонконг для съемок еще одной эпопеи.
admin
1. Фильм снят по мотивам романа Герберта Уэллса «Война миров» (The War of the Worlds, 1897).
2. Когда Рейчел переключает телевизор, слышна реплика «У меня будет своя маленькая тайна…» — это мультфильм «Губка Боб квадратные штаны» (1999), который идёт по каналу Nickelodeon. Серия называется «Коробка с секретом», она взята из второго сезона мультфильма.
3. В общей сложности съемочный процесс занял ровно 72 дня.
4. По плану картина должна была выйти на экраны лишь в 2007 году. Неожиданное известие поступило в августе 2004 года, когда была обнародована дата релиза — 1 июля 2005 года (впоследствии дата премьеры сдвинулась на 29 июня).
5. Съемки картины начались всего лишь за 7 месяцев до релиза. Для того, чтобы вмонтировать в картину более 500 спецэффектов, Стивен Спилберг отснял все самые сложные сцены в первые дни съемок.
6. Голос Моргана Фримена, звучащий в самом начале картины, почти дословно копирует начало романа Герберта Уэллса. Некоторые детали были адаптированы под наше время, в частности 19-ый век изменился на 21-ый.
7. Во время съемки сцены с участием Дакоты Фаннинг на берегу реки в воду были спущены манекены в полный человеческий рост. По завершению съемок выяснилось, что два манекена бесследно исчезли. Полиция была поднята на уши, но и им не удалось отыскать пропажу. Больше всего съемочная группа беспокоилась, что кто-то обнаружит эти манекены и примет их за настоящие трупы.
8. Во время съемок в Хауэлле (Нью-Джерси) за автографами к Тому Крузу выстроилась целая очередь. Актер предупредил, что если желающие получить вожделенную закорючку будут толкаться, пихаться и грубо вести себя по отношению к другим желающим, то он сразу прекратит раздачу автографов. Круз оказался верен своему слову, и когда одна из стоящих в очереди женщин решила прорваться поближе к звезде, объявил о том, что все могут быть свободны.
9. Спилберг собирался снимать свой фильм еще в 90-х. Однако тогда на экраны вышел «День независимости» (1996), и Спилберг не хотел, чтобы его фильм сравнивали с лентой Роланда Эммериха.
10. Это уже третья «Война миров», в которой участвует Энн Робинсон. Она играла Сильвию Ван Бурен в оригинальном фильме «Война миров» (1953), и позже исполнила её роль в трёх сериях телесериала «Война миров» (1988).
11. Во время съёмок подводной сцены (когда опрокидывается паром) Спилберг решил подшутить над Крузом и Дакотой Фаннинг, дав в подводные громкоговорители драматическую тему из своего фильма «Челюсти» (1975).
12. Для съемок фильма был разбит настоящий Boeing 747.
13. Герой Тима Роббинса, в доме которого некоторое время прячутся Рэй со своей дочерью, предлагает рыть подземные тоннели, чтобы выбраться из дома и спрятаться от пришельцев. Ранее актер сыграл главную роль в фильме «Побег из Шоушенка» (1994), где его герой бежит из тюрьмы подобным образом.
14. Машина героя Тома Круза — Shelby Mustang GT-350H 1966 года выпуска. Их было сделано всего 1001 штука, и это слишком дорогая машина для простого крановщика.

Отличия от книги

1. Действие в фильме перенесено из Англии начала XX века в Америку нашего времени.
2. В книге марсиане привезли с собой всё необходимое для треножников и собирали их на глазах у поначалу ничего не подозревавших землян в яме на месте падения их межпланетных снарядов-барж. В фильме треножники были заранее спрятаны под землёй и под морским дном (видимо, предыдущими экспедициями) и ждали своего часа. Марсиане же прибыли в капсулах «верхом на молнии».
3. В фильме, в отличие от книги, главного героя на короткое время захватывают в плен, где он имеет возможность посмотреть на инопланетную технологию изнутри.
4. Марсиане Уэллса используют в качестве оружия тепловой луч, однако в фильме инопланетяне применяют более совершенное лучевое энергетическое оружие, скорее всего — лазерное излучение. Цвет лучей находится в диапазоне, видимом человеческим глазом, в отличие от невидимых (инфракрасных) тепловых лучей марсиан из книги Уэллса.
5. В фильме пришельцы применяют неизвестное оружие, которое по характеру воздействия на земную электронику похоже на электромагнитный импульс (поражающий фактор ядерного взрыва).
6. Герой романа оказывается вместе с обезумевшим священником в подвале дома, окружённого марсианами. Герой фильма попадает в похожую историю.
7. У героя фильма двое детей. В книге нет никаких упоминаний о детях безымянного писателя. Герой фильма находится в разводе, в то время как уэллсовский герой женат.
8. В романе Уэллса марсиане использовали «чёрный дым» (прототип химического оружия), в фильме оно не упоминается.
9. «Классические» марсиане Уэллса в книге описаны как достаточно больших размеров осьминогоподобные существа, совершенно непохожие на человека. Однако в фильме в ряде эпизодов (сцена посещения марсианами разрушенного дома, где прячется после битвы главный герой, а также финальная сцена крушения потерявшего управление боевого треножника) марсиане изображаются типично «спилберговскими» гуманоидами (морфологически очень похожими на изображения пришельцев из Розуэлла).
10. В фильме треножники оснащены силовыми полями, неуязвимыми для оружия землян, в книге же два треножника уничтожает миноносец "Сын грома".
11. В книге марсиане питались, впрыскивая себе в вены человеческую кровь, насыщенную питательными веществами. Такой способ питания объяснялся отсутствием у пришельцев пищеварительных органов. В фильме же нет ссылок на то, как питаются марсиане. При этом они распрыскивают человеческую же кровь на привезённые ими бурые растения.
12. В фильме нападения инопланетян происходят по всему миру, в книге — только в Англии. После того, как марсиане умерли, многие страны начали посылать гуманитарную помощь в Англию.

Несмотря на то, что знаменитый фантастический роман английского писателя Герберта Уэллса буквально растаскан и в литературе, и в кино на множество явных и скрытых цитат, «Война миров» Стивена Спилберга — всего лишь третья по счёту экранизация. А наиболее прославилась радиоверсия Орсона Уэллса, которая во время Хэллоуина в 1938 году вызвала настоящую панику в США, будучи воспринятой в качестве подлинной угрозы со стороны инопланетных захватчиков, особенно на волне подспудных ожиданий второй мировой войны, которая последовала менее чем через год. Кстати, Спилберг приобрёл на аукционе единственный сохранившийся экземпляр сценария этой радиопьесы, что лишний раз свидетельствует в пользу его интереса к «Войне миров», который не мог не усилиться после событий 11 сентября 2001 года, когда Америка испытала отнюдь не виртуальный шок от того, что впервые в истории вторглись на её территорию агрессивные чужеземцы.
В конце концов, творец этапных лент «Близкие контакты третьего вида» и «Е. Т., Инопланетянин» был вынужден в корне поменять своё отношение к космическим пришельцам, теперь воспринимая их как однозначно злобную силу, намеревающуюся уничтожить всё человечество и планету целиком. И он планировал создание осовремененной экранной версии классического произведения Герберта Уэллса где-то на 2007 год, пока не выпал шанс быстро и не столь уж дорого (ныне в Голливуде даже $132 млн. — не такие сумасшедшие деньги!) снять «Войну миров» с Томом Крузом в главной роли, с которым Стивен Спилберг ранее сотрудничал на фантастическом триллере «Особое мнение». Проще всего предъявить в связи с этим претензии к картине, которая появилась в прокате всего лишь через семь месяцев после начала съёмок (непосредственно же они велись только 72 дня, что надо признать рекордом), пожурив популярного постановщика за излишнюю спешку и вообще за неубедительность спецэффектов, хотя с подобными замечаниями критиков вряд ли следует согласиться.

Если в чём-то «Война миров» Спилберга и проигрывает мощным голливудским блокбастерам, включая его же «Парк юрского периода», то вовсе не из-за недостаточности суперпостановочных сцен в стиле фантастического боевика с апокалиптическим содержанием. Проблема ряда последних работ самого кассового режиссёра мира заключается в непременном желании Стивена Спилберга на шестом десятке лет чересчур мелодраматично и сентиментально преподнести зрителям то, что происходит на экране. Конечно, можно и поверить отчаянным переживаниям простого крановщика Рея Феррира из штата Нью-Джерси, чьи юные дети Робби и Рейчел, обычно живущие со своей матерью, оказались именно вместе с ним в момент грозного нашествия инопланетян. Но когда счастливый финал сугубо семейной и частной истории якобы должен волновать нас куда сильнее, нежели исход битвы с гигантскими машинами, управляемыми ужасными созданиями из космоса, которые вторглись на Землю, то тут «фабрика слёз» бесповоротно берёт верх над фантастикой.

Наши партнёры. 

ТУт и там

 Информация для правообладателей.