Звезда Танланг (в переводе с английского "Жадный волк", Dubhe) принимает человеческий облик и приземляется на землю. После 20 лет жизни с волками Звезда вырос в юношу, который может общаться с волками. Девушка из деревни охотников случайно ранит его во время охоты, поэтому она разрешает ему остаться в деревне. Однако звероподобного юношу отвергают жители деревни. Дни, проведенные с девушкой, делают его все более и более человеком. Он прорывается сквозь четырехзвериный строй, установленный охотниками, и им приходится смириться с этим получеловеком-полумонстром. Звезда Почжун (досл. "Победи врагов", Alkaid), чьим заклятым врагом является Звезда Танланг, теперь стал местным галантным мужчиной, не имеющим соперников. Узнав о местонахождении своего заклятого врага, Звезда Поцзюнь вместе со Звездой Киша (досл. Семь убийств, Полис) приходит в деревню, чтобы найти Танланга и уничтожить его.

КАК СМОТРЕТЬ «АСТРАЛ» В ХРОНОЛОГИЧЕСКОМ ПОРЯДКЕ, ВКЛЮЧАЯ «КРАСНУЮ ДВЕРЬ»

Оглядываясь назад, можно сказать, что 2010 год был интересным для фильмов ужасов в кинотеатрах , поскольку ремейки культовых классических фильмов, таких как «Кошмар на улице Вязов», продолжают появляться. Тем не менее, это был оригинал, который требовал наибольшего внимания: Insidious. Снятый Джеймсом Ваном , он предлагал множество фантастических страшилок, и за его успехом последовала франшиза.
Совсем недавно мы стали свидетелями тизера пятой части «Астрал: Красная дверь», режиссером и звездой которой является Патрик Уилсон, который играет Джоша Ламберта.
Поклонники, несомненно, захотят увидеть его на большом экране. Однако перед этим вы, возможно, захотите узнать, где посмотреть фильмы «Астрал» в хронологическом порядке.

Мы перечислили коварные фильмы в хронологическом порядке ниже:

• Астрал 3 (2015)
• Астрал 4: Последний ключ (2018)
• Астрал (2010)
• Астрал: Глава 2 (2013)
• Астрал 5: Красная дверь (2023) 

Конечно, это был не тот порядок, в котором они были выпущены, а именно «Астрал», «Астрал: глава 2», «Астрал: глава 3», «Астрал: последний ключ» и «Астрал: красная дверь». 

Кто играет Сми в сериале «Питер Пэн и Венди»? HITC исследует свои предыдущие роли.
Приключения, дружба, крокодилы, пираты, феи... В чудесном мире Неверленда есть все. Оглядываясь назад, мы впервые познакомились с этой областью фантазии в пьесе Дж. М. Барри 1904 года « Питер Пэн» ; или Мальчик, который не вырастет. В свою очередь, он получил дальнейшую популяризацию благодаря анимационному фильму Диснея 1953 года, и дом Микки Мауса несколько раз пересматривал главного и других персонажей. Последний? Питер Пэн и Венди, режиссер Дэвид Лоури.
Он был выпущен на Disney+ в пятницу, 28 апреля 2023 года, и рассказывает о главных героях, сражающихся с капитаном Крюком (которого играет Джуд Лоу ).
И говоря о капитане Крюке, где бы он был без своей правой руки? (Не каламбур). Итак, кто играет Сми в фильме «Питер Пэн и Венди»?



Мистера Сми играет Джим Гаффиган, а персонаж первого помощника Крюка является культовым в истории Питера Пэна.
Что касается Джима, то 56-летний актер в первую очередь известен как стендап-комик с рядом специальных выпусков, включая специальный Comedy Monster, который был выпущен на Netflix в 2021 году.
Хотя он может быть известен своей работой в качестве комика, он не новичок как в кино, так и на телевидении.
Роли на телевидении включают «Бургеры Боба» (Генри Хабер, голос), «Мои мальчики» (Энди Франклин), «Полет Конкордов» (Джим) и «Шоу 70-х» (Рой Кин).
С другой стороны, он более плодотворен в своих фильмах, в том числе «Суперсолдаты» (Ларри Джонсон), «13 в 30» (Крис Гранди), «17 снова» (тренер Мерфи), «В путь» (Лоуэлл), «Отель Трансильвания 3» (Фургон Хельсинг, голос), День придет (Лемми) и Лука (Лоренцо Пагура, голос).

«Большинство комиков не хотят взрослеть» Недавно Джим высказался по поводу резонанса истории с Питером Пэном во время недавнего интервью New York Times.
«Венди не хочет взрослеть — я это понимаю, и я очень близок с людьми, которые действительно отождествляют себя со всем комплексом Питера Пэна», — объяснил он . «Большинство комиков не хотят взрослеть».
Комик сам является отцом, и он добавил, что его дети определенным образом помогают в его стендап-карьере.
«Количество материала, которое предоставили мне мои пятеро детей, не является причиной того, что у меня пятеро детей, но я знаю, что кризис в жизни каждого из них — и я говорю это с любовью, потому что мне не все равно — даст понимание , уроки и, надеюсь, материал».

Питер Пэн и Венди в роляхК Джиму и Джуду присоединилась сенсационная группа исполнителей, и вы можете проверить актерский состав Питера Пэна и Венди вместе с их соответствующими ролями ниже:

• Александр Молони в роли Питера Пэна
• Эвер Андерсон в роли Венди Дарлинг
• Яра Шахиди в роли Тинкер Белл
• Джошуа Пикеринг в роли Джона Дарлинга
• Джейкоби Юп в роли Майкла Дарлинга
• Алисса Вапанатак в роли Тигровой Лили
• Молли Паркер в роли Мэри Дарлинг
• Алан Тьюдик в роли Джорджа Дарлинга
• Ной Мэтьюз Матофски в роли Слегка
• Себастьян Биллингсли-Родригес в роли Нибса
• Скайлер и Келси Йейтс в роли Туди и Руди
• Флоренс Бенсберг в роли Керли
• Кэлан Эди в роли Тутлза
• Диана Цой в роли Берди
• Феликс Де Соуза, как Беллуэзер
• Ди Брэдли Бейкер в роли крокодила Тик Така

ПОЧЕМУ КАПИТАН КРЮК НЕНАВИДИТ ПИТЕРА ПЭНА В ФИЛЬМЕ «ПИТЕР ПЭН И ВЕНДИ»

Тоу, выросший с Питером Пэном в любой форме, вероятно, помнит, как мечтал улететь в Нетландию и никогда не стареть. Зачем стареть, если можно стать потерянным мальчиком?
Дж. М. Барри представил миру своего главного героя в пьесе 1904 года «Питер Пэн»; или Мальчик, который не вырастет. Однако большинство будет знакомо с вечно молодым героем благодаря диснеевскому анимационному фильму 1953 года. Дом Микки Мауса, наконец, пересмотрел культовую сказку, переосмыслив ее для нового поколения в прямом эфире: «Питер Пэн и Венди», которая вышла на Disney+ в пятницу, 28 апреля 2023 года.
С режиссером Дэвидом Лоури у руля интересно видеть новую глубину истории, особенно в отношении капитана Крюка (которого играет Джуд Лоу ). Кстати, почему капитан Крюк ненавидит Питера Пэна в «Питере Пэне и Венди»?


Питер Пэн и Венди погружаются в историю Питера и Крюка, и оказывается, что они когда-то были друзьями детства. Случай Крюка звали Джеймса, но сегодня он замедлил Венди, что оставил Питера и Неверленд позади, потому что хотел пойти и найти свою мать, по которой он скучал и до сих пор очень скучает.
Однако его судьба оказалась неувенчавшейся успехом, и он оказался в море. К счастью, его нашли и спасли пираты, среди которых был и его будущий первый помощник Сми.
Его вырастили пираты, а позже он воссоединился с Питером, но он возражал против своего нового образа жизни и человека, которым он стал. Постепенно они стали врагами, и в одном из их боев на мечах рука Крюка была съедена крокодилом.
С тех пор Крюк обвиняет Питера в потере руки, поклявшись отомстить. В одной из сцен Питер признает их когда-то особенную дружбу и извиняется за то, что отвернулся от него после того, как он изменился.

Джуд недавно рассказала Collider о том, что больше конкретизирует характер Крюка для последнего фильма.
«Мы много говорили обо всей предыстории в деталях на этапе подготовки к съемкам», — начал он . «Я полагаю, что самым интересным было тогда: «Хорошо, если это то, что произошло, то как это повлияло на то, кем он является, кем он является и как он выглядит?»
«Играть кого-то, кто как бы застрял в этом детском соперничестве в теле 50-летнего мужчины, который видел, жил и совершал ужасные вещи, — это действительно интересная область для начала».
Он сказал, что хотел, чтобы Крюк «был грустным, я хотел, чтобы он был израненным, корявым, отвратительным и страшным, а также забавным. Как разгоряченный, злой папа или дядя, который, с точки зрения ребенка, просто очень жалкий и громкий».

Другие фильмы Дэвида Лоури «Питер Пэн и Венди» — восьмой фильм 42-летнего американского режиссера.

• Мертвая комната (2005)
• Святой Ник (2009)
• Разве они не святые тела (2013)
• Дракон Пита (2016)
• История призраков (2017)
• Старик и ружье (2018)
• Зеленый рыцарь (2021)

СПОЙЛЕРЫ: ЕСТЬ ЛИ ЙОНДУ В «СТРАЖАХ ГАЛАКТИКИ 3» И КАК?


Есть так много причин, чтобы быть в восторге от «Стражей Галактики 3» . Премьера первого фильма состоялась в 2014 году, и он полностью превзошел ожидания зрителей, превратив малоизвестных персонажей в экранных икон Marvel , казалось бы, за одну ночь.
С появлениями в MCU и сиквелом в 2017 году мы, наконец, добрались до третьей части, и фанаты с нетерпением ждут титульной команды, множества действий, воображения и, что немаловажно, камео. Каким был бы современный фильм MCU без камео, которые можно было бы обсудить после выхода из кинотеатра?
К счастью, научно-фантастический эпос Джеймса Ганна может похвастаться многочисленными, но есть ли Йонду в «Стражах Галактики 3» с Майклом Рукером в роли?

Йонду появится в «Стражах Галактики 3»?
Майкл Рукер повторяет роль Йонду в «Стражах Галактики 3», что, безусловно, удивит людей, которые видели предыдущее продолжение «Стражей».
Персонаж был фактически убит во 2 томе, но режиссер Стражей может вернуть его как часть видения, а не воскресить персонажа и превратить это в сюжетную точку.
Мы воссоединились с Йонду — в видении или нет, это все равно воссоединение — когда Краглин пытается использовать свисток, пока Стражи готовятся отбиться от Высшего Эволюционера.
Многие фанаты хвалили его как изюминку во второй части, так что приятно видеть его снова, несмотря на то, что это было несколько горько-сладким.
«Его смерть что-то значит для людей»На протяжении многих лет Джеймс был непреклонен в том, что не вернет Йонду к жизни, и сдержал свое слово. В марте 2021 года Джеймс написал в Твиттере:
«Как я уже говорил, Йонду мертв и останется мертвым, пока я связан со Стражами. Его смерть что-то значит для людей, и я не собираюсь умалять этого».
Ранее он сказал фанатам, что воспоминания или что-то подобное будут единственным способом вернуть его, и видение соответствует этому мнению, не жертвуя интенсивностью того, что было до него.

ГДЕ НАЙТИ УРУ ДАНИЭЛЫ МЕЛЬХИОР В «СТРАЖАХ ГАЛАКТИКИ 3»

Даниэла Мельхиор, наиболее известная своей ролью Крысолова 2 в «Отряде самоубийц», воссоединяется с Джеймсом Ганном в «Стражах Галактики 3», но кого она играет и где фанаты могут ее увидеть?
*ВНИМАНИЕ: впереди небольшие спойлеры к «Стражам Галактики 3»*
В фильмах о супергероях не привыкать включать несколько тонких камео, чтобы держать зорких фанатов в напряжении, и Джеймс Ганн доказал, что является экспертом в этом со своими недавними работами « Отряд самоубийц» и недавно выпущенными « Стражами Галактики 3» .
Режиссер имеет тенденцию продолжать работать с одними и теми же актерами, и есть несколько звезд, которые появляются в обоих фильмах, и одна из самых заметных — португальская актриса Даниэла Мельхиор, но кого она играет в «Стражах Галактики 3» и когда она появляется? ?

Кого играет Даниэла Мельшуар в «Стражах Галактики 3»? Даниэла Мельхиор сыграет Уру в «Стражах Галактики 3».
Она администратор на борту Оргоскопа, штаб-квартиры Оргокорп, компании Высших Эволюционеров.
Уру трудно не заметить в фильме, поскольку она инопланетянка с ярко-розовой кожей, желтыми глазами и короткой прической.
В преддверии выхода «Стражей Галактики 3» Даниэла Мельхиор зашла в Instagram , чтобы показать, как выглядит ее персонаж, и показать, какой длительный процесс потребовался для ее прически и макияжа.

Где найти Уру Даниэлы Мельхиор в «Стражах Галактики 3» Ура Даниэлы Мельхиор появляется примерно в трети фильма.
Ее появление происходит, когда Стражи пытаются проникнуть в Оргоскоп, чтобы получить ключ доступа, который имеет решающее значение для их миссии.
Надеясь расположить к себе Уру и получить ее помощь в поиске ключа доступа, Питер Квилл пытается флиртовать с ней, к большому неудовольствию других Стражей.

Другие кроссоверы между «Отрядом самоубийц» и «Стражами Галактики» Даниэла Мельхиор — не единственная актриса, которая появляется как в « Стражах Галактики» , так и в «Отряде самоубийц», поскольку есть как минимум семь других известных лиц, сыгравших роли в обоих фильмах.
Одно из самых примечательных камео в 3-м томе принадлежит Натану Филлиону, который ненадолго появился в «Отряде самоубийц» в роли TDK (Отвязный ребенок), который играет главную роль в 3-м томе в роли Мастера Карьи, высокопоставленного охранника, размещенного в Оргоскопе, который пересекает пути с Стражей, пока они проникают на объект.
Актриса Mantis Пом Клементьефф переключилась с Marvel на DC , когда у нее была короткая эпизодическая роль в баре во время «Отряда самоубийц».
Шон Ганн, брат режиссера Джеймса Ганна, регулярно появляется в фильмах «Стражи Галактики», где он играет Опустошителя Краглина. Однако в «Отряде самоубийц» он сыграл Ласку.
Майкл Рукер появился в роли Саванта в «Отряде самоубийц», но фанаты Marvel знают его лучше как Йонду Угонту.
У Пита Дэвидсона, сыгравшего Блэкгарда в «Отряде самоубийц», есть невероятно незначительное камео в роли голоса Флектика, создания Высшего Эволюционера в 3 томе.
Дженнифер Холланд играет Эмилию Харкорт, помощницу Аманды Уоллер в «Отряде самоубийц», а также в сериале «Миротворец» — озвучивает персонажа Мейнфрейм в третьем томе, заменив Майли Сайрус, которая сыграла роль персонажа во втором томе 2017 года.
И, наконец, есть Сильвестр Сталлоне, который сыграл Опустошителя Стакара Огорда в «Стражах Галактики», а поклонники «Отряда самоубийц» знают его по роли вечно голодного Короля Акул.

ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С ФИЛА-ВЕЛЛ ИЗ «СТРАЖЕЙ ГАЛАКТИКИ 3: МАЛЕНЬКАЯ ДЕВОЧКА, ОТПРАВЛЯЮЩАЯСЯ В ГАЛАКТИКУ»



Сага «Стражи Галактики» — одна из самых любимых историй в кинематографической вселенной Marvel , а недавно выпущенный третий фильм должен собрать более 110 миллионов долларов в мировом прокате в эти первые выходные.
В то время как поклонники по всему миру могут быть опечалены тем, что некоторые из их любимых персонажей покидают сцену, есть несколько интересных новых членов MCU, с которыми зрители должны начать знакомиться, включая Фила-велл.
Итак, кто такой Фила-велл в третьем томе «Стражей Галактики» и кто играет этого нового персонажа в MCU?
Предупреждение о спойлерах: эта статья будет содержать спойлеры к третьему тому «Стражей Галактики».

Кто такая Фила-велл из Стражей Галактики? Фила-велл - молодой женский персонаж, созданный Высшим Эволюционером и в конечном итоге ставший одним из новых членов Стражей Галактики к концу фильма.
Высший Эволюционер вынашивал план создания расы существ в надежде создать высшую форму жизни, в которую входил Фила-Велл. Когда мы видим ее во время нового фильма, Высшие Эволюционеры заставляют ее бегать на гигантском колесе хомяка более двух часов подряд; демонстрируя свою силу выдающейся выносливости.
Во время финального акта «Стражей Галактики, том 3» Стражи могут спасти Филу и оставшихся Звездных детей, ведя их в новый дом на Знайхере. Однако после того, как Ракета возрождает Стражей с новыми членами команды, Фила-велл присоединяется к группе вместе с Грутом, Краглином, Адамом Уорлоком, Космо и Бларпом, а это означает, что Фила станет важным персонажем в следующий раз, когда мы увидим Стражей в действии.
Интересно, что новый фильм на самом деле изменяет большую часть истории происхождения Филавелла по сравнению с оригинальным описанием персонажа в комиксах Marvel.
В оригинальном комиксе Фила-велл был генетически сконструирован из ДНК воина кри Мар-велла его любовником Элизиусом, который затем генетически состарил ребенка до подростковой формы и даже дал ей искусственные воспоминания о предполагаемом детстве на Титане. Эта версия Фила-велл впервые появилась в Captain Marvel #16.

Кто играет Фила-велла в GOTG Volume 3? В «Стражах Галактики, том 3» Фила-Велл играет американская актриса Кай Зен.
Зен — 16-летняя восходящая звезда, которая, возможно, наиболее известна своими выступлениями в «Кунг-фу Панда: Рыцарь-дракон» в роли голоса Молодого Блуждающего Клинка и в «Ракетчике» в роли Ривер.
У нее также были заметные роли в « Эврике» и « Амфибии» в роли Пеппер и младшей версии Анны соответственно. Дзен также фигурирует в таких фильмах, как «Паук и его удивительные друзья», «Чип и Дейл: рейнджеры-спасатели», «Почувствуй ритм» и «Американская домохозяйка».
Говоря об опыте в рамках пресс-тура GOTG 3, через Variety Radio Online, Зен поделился : «Это так сюрреалистично [для меня] быть на этой фиолетовой ковровой дорожке прямо сейчас, это так захватывающе, и я так взволнован, чтобы посмотреть фильм».
Юная звезда продолжила: «Я очень благодарна за то, что я здесь. Я чувствую, что люди будут много плакать и смеяться, и я чувствую, что это будет похоже на выключатель. Они будут смеяться, плакать, смеяться, плакать».
Вы можете подписаться на нее в Instagram @kai_zen_ .
Phyla-vell присоединяется к последней команде Rocket, знаменуя собой новую итерацию The Guardians of the Galaxy, которая теперь включает в себя:

• Грут - разумное древовидное существо и лучший друг Ракеты.
• Краглин - бывший заместитель Йонду в команде Опустошителей.
• Адам Уорлок - искусственное существо, созданное Властелином для уничтожения Стражей.
• Космо - разумная собака, вдохновленная Лайкой, знаменитой собакой-космонавтом Советского Союза.
• Блурп - пушистый Ф'саки, который раньше был питомцем Опустошителей.

Поклонникам может понадобиться немного времени, чтобы приспособиться к новым Стражам, но скрестим пальцы, чтобы мы увидели гораздо больше Филавелла на следующем этапе их приключений в космосе.

КТО УМИРАЕТ В «СТРАЖАХ ГАЛАКТИКИ 3»? СУДЬБА РАКЕТЫ, КВИЛЛА И КО


Большая часть рекламных материалов для «Стражей Галактики 3» обещала слезоточивый финал для Стражей, но кто, если вообще кто-нибудь, умирает в фильме?
*ВНИМАНИЕ: впереди большие спойлеры «Стражей Галактики 3»*
Как третья и последняя часть трилогии « Стражи Галактики» , Том 3 всегда был предназначен как фильм, в котором мы можем увидеть, как мы прощаемся с некоторыми из самых любимых персонажей Marvel .
Трейлеры особенно намекали на ключевую роль Ракеты в фильме с некоторыми клипами, предполагающими, что он или один из других Стражей может погибнуть в фильме, но кто на самом деле умирает в «Стражах Галактики 3 » ?

Различные трейлеры «Стражей Галактики 3» с самого начала дразнили эмоциональное завершение трилогии.
Кадры молодого Ракеты и его пребывания в плену у Высшего Эволюционера, страдающего манией величия, создавшего его, наводят на мысль, что сверхразумный енот может сыграть ключевую роль в фильме и может столкнуться с множеством опасностей, поскольку он воссоединяется со злом. злодей еще раз.
В сочетании с этим был душераздирающий кадр, в котором Питер Квилл кричит над медицинским столом, что нарисовало раннюю картину того, что кто-то, скорее всего, Ракета, потенциально может умереть до конца последнего приключения Стражей.

Ни один из Стражей Галактики не умирает в третьем томе. Однако это не значит, что нет душераздирающих смертей.
На протяжении всего фильма мы знакомимся с выдрой, моржом и кроликом по имени Лилла, Тифс и Флор, над которыми, как и над Ракетой, экспериментировал и заключал в тюрьму Высший Эволюционер.
Трио крепко дружит с Ракетой, и они с оптимизмом смотрят в светлое будущее нового мира, созданного Высшим Эволюционером. Так было до тех пор, пока Ракета не узнает, что их создатель-манипулятор планирует убить их всех.
Ракете удаётся освободить себя и своих друзей в отчаянной попытке побега, но всё заканчивается перестрелкой с Высшим Эволюционером и его охраной.
К сожалению, Лилла, Тифс и Флор погибают в перекрестном огне.
К концу фильма у Ракеты есть шанс отомстить Высшему Эволюционеру, но он уходит и не убивает его, вместо этого оставляя Высшего Эволюционера умирать, когда его корабль взрывается.

Что происходит с каждым из Стражей?

После столкновения с Высшим Эволюционером несколько членов Стражей расходятся, чтобы начать свои собственные приключения.
Питер Квилл возвращается на Землю впервые с тех пор, как его забрали Опустошители, и воссоединяется со своим пожилым дедом.
Гамора воссоединяется со Стакаром Огордом и остальными Опустошителями, которые стали ее новой семьей после событий « Мстителей: Война бесконечности» и «Финала» .
Небула и Дракс остаются в Знайхере, чтобы помочь построить новую колонию после спасения сотен детей и животных от Высшего Эволюционера.
Богомол отправляется в галактику на поиски себя в сопровождении трех абилисков, которых она помогла спасти с корабля Высшего Эволюционера.
И, наконец, Ракета, Грут и Краглин продолжают служить в перестроенных Стражах Галактики, и к группе присоединяются Адам Уорлок, Космический пес Космо, пушистое существо Бларп и Фила-Велл, один из детей, которых они спасли.

«ЛЕГЕНДАРНЫЙ ЗВЕЗДНЫЙ ЛОРД ВЕРНЕТСЯ» ОБЪЯСНИЛИ ТИТРЫ GUARDIANS OF THE GALAXY VOL 3

Еще в 2008 году, когда киновселенная Марвел была запущена с ключевым боевиком Джона Фавро «Железный человек», многие фанаты Marvel начали обсуждать, кого бы они хотели увидеть в своем дебютном фильме. Немногие из них поставили бы фильм «Стражи Галактики» на вершину своих списков желаний, но он все равно попал в топ многих списков «лучших фильмов 2014 года», когда он был выпущен.
Большинство согласились с тем, что Джеймс Ганн выбил его из парка своим введением в титульную команду, и хотя у фильма, возможно, не было много шумихи, могли ли « Стражи Галактики 3» быть еще?
Зрители взволнованы, чтобы вернуться в другое приключение с Питером Квиллом Криса Пратта , также известным как Звездный Лорд.
Тем не менее, текст титров Guardians Of The Galaxy Vol 3 «Легендарный Звездный Лорд вернется» может оставить некоторую ясность.

Объяснение текста титров «Легендарный Звездный Лорд вернется»Во время титров «Стражей Галактики, том 3» появляется экран с текстом, в котором говорится: «ЛЕГЕНДАРНЫЙ ЗВЕЗДНЫЙ ВЛАДЫКА ВОЗВРАЩАЕТСЯ».
Те, кто разбирается во всех вещах MCU, будут знакомы с вариациями такого текста; если это фильм о Человеке-пауке, то обычно говорится «Человек-паук вернется» и т. д. Однако вам может показаться любопытным, что в этом тексте выделяется Звездный Лорд, а не говорится о возвращении команды Стражей.
Фильм заканчивается тем, что Звездный Лорд возвращается на Землю с миссией найти своего дедушку. Текст, изолированный от Стражей, предполагает, что его следующее появление в MCU будет не со Стражами. В конце концов, сцена в середине титров показывает, что у титульной команды есть своего рода новый состав, в котором такие персонажи, как Богомол, Небула и Дракс, идут разными путями, чтобы заниматься своими делами.
Ходили слухи, что это последний фильм «Стражей», но босс Marvel Кевен Файги объяснил Gizmodo, что «этот фильм действительно был о том, чтобы довести его до конца, потому что он всегда был задуман как завершение трилогии».
Потенциал для нового фильма «Стражи» с другой вариацией команды явно рассматривается в вышеупомянутой сцене в середине титров. Тем не менее, мы ожидаем, что у Звездного Лорда есть шанс появиться в уже анонсированных частях, таких как «Мстители: Династия Кан» или «Мстители: Секретные войны», отсюда и призыв «Звездный Лорд вернется».

Подтвержденное теперь возвращение Звездного Лорда окутано тайной, особенно если учесть, что Крис сказал во время интервью GamesRadar :
«Было бы странно продолжать историю Питера без Джеймса… Мы действительно нашли голос Питера Квилла… Итак, чтобы продолжить рассказывать историю, было бы действительно важно почтить то, что он сделал в первых трех фильмах, и почтить то, что фанаты полюбили этого персонажа, а не просто делают это, потому что люди могут прийти, чтобы заплатить за это, понимаете?»
Он добавил: «Я не хочу быть циничным в своем подходе, и если это так, я бы вообще этого не делал. Так что, может быть, в будущем, если что-то будет иметь смысл, я бы это сделал, но для этого действительно нужно будет проверить много правильных флажков».

СПОЙЛЕРЫ: УМРЕТ ЛИ ЗВЕЗДНЫЙ ЛОРД В «СТРАЖАХ ГАЛАКТИКИ 3»?

"ВОЗ? Никогда о них не слышал? это то, что вы, вероятно, сказали, увидев анонс «Стражей Галактики». Увы, в конце концов он был выпущен в 2014 году и быстро стал одним из самых больших и лучших сюрпризов года.
С тех пор он считается одним из лучших блокбастеров MCU , что привело к двум продолжениям и интеграции персонажей в более широкую франшизу Marvel . Последняя часть — «Стражи Галактики 3» , в которой Джеймс Ганн снова у руля.
Его дразнили как нечто вроде занавеса для титульной команды, какой мы ее знаем, что побудило легионы фанатов задуматься о потенциальной смерти Питера Квилла (которого играет Крис Пратт ).
Теперь, когда фильм готов, у нас есть ответ на вопрос, который вам может быть больно даже задавать: умирает ли Звездный Лорд в «Стражах Галактики 3»?

Стражи пытаются спасти часть своей команды, а также детей и животных с корабля Высшего Эволюционера. К счастью, им удается благополучно увести их, но удерживать корабль вместе оказывается слишком много для Космо, и он взрывается, отбрасывая Питера в неопределенную судьбу.
Он остался замороженным и парящим в космосе, сталкивая зрителей с идеей, что он умер. Однако другие не готовы позволить этому случиться — совсем нет. Как оказалось, именно Адам Уорлок в конечном итоге спас ему жизнь.
Как только они все вернулись, первоначальный состав Стражей решает, что пора распуститься, а Питер возвращается на Землю.

«Стражи Галактики 3» открывают новые двери Концовка «Стражей Галактики 3» сигнализирует о конце команды, какой мы ее знали по последним трем фильмам.
Однако это не означает, что Стражи не будут жить по имени.
Сцена в середине титров показывает, что Ракета становится лидером нового состава Стражей, и рядом с ним все еще находится его лучший друг Грут. И, конечно же, на этот раз Питера нет, но новая группа состоит из Ракеты, Грута, Адама Уорлока, Космо, Фила-Велла, Бларпа и Краглина.

«Ракета всегда была сердцем этой группы»Говоря о Rocket, Крис недавно поговорил с GamesRadar о фильме и предсказал, насколько центральным является любимец фанатов в третьей части.
«Думаю, некоторых людей удивит, как далеко Джеймс [Ганн] готов зайти и сколько он вложил в свою предысторию — это действительно показывает, что Rocket всегда был сердцем этой группы».
Двигаясь вперед, он, вероятно, останется бьющимся сердцем экипажа.

Обзор «Стражей Галактики Vol. 3»: Raccoon Tears и финальный микстейп
Этот мрачный, визуально отталкивающий двухчасовой кошмар фильма A.S.P.C.A. может быть только для поклонников завершения.



Любители животных, поклонники комиксов и неофициальные судьи непрерывности повествования, действия и стиля в кинематографической вселенной Marvel: одолжите мне свои уши. «Стражи Галактики, том 3» — фильм не для вас.
Возможно, этот мрачный, визуально отталкивающий двухчасовой кошмар фильма A.S.P.C.A. предназначен только для таких фанатов, как я, прибывающих в кинотеатр, вооруженных попкорном по завышенным ценам и надеющихся, что последний фильм режиссера Джеймса Ганна сможет повторить возню и антигравитационный гамбол первого.
Для тех, кому нужна помощь в распутывании мультиверсальной временной шкалы, «Стражи» — это второй фильм до сих пор экстатически плохой пятой фазы M.C.U., после, цитируя моего коллеги, «совершенно невдохновленного» «Человека-муравья и Осы: Квантомания». В последний раз мы ловили всю нашу команду милой шушеры вместе в «Мстителях: Война бесконечности», когда Танос (Джош Бролин) бросил свою приемную дочь и хранительницу галактики Гамору (Зои Салданья) в пропасть, чтобы получить один из Камней Бесконечности, который он использовал, чтобы отрезать половину вселенной. (Там было несколько танцующих Грутов и милый праздничный спецвыпуск о похищении Кевина Бейкона, но — извини, Кев — они не имели отношения к делу.)

Теперь Стражи поселяются в Ноухере, сообществе в отрубленной голове небожителя, которое служит их базой. С уходом Гаморы Питер (Крис Пратт), он же Звездный Лорд все еще скорбит, не подозревая о том, что каким-то образом Гамора — или, скорее, вариант — жива, без ее воспоминаний о нем и Стражах. Когда через несколько минут после начала фильма Ракета (озвученный Брэдли Купером) становится жертвой смертельной атаки, команда воссоединяется с враждебной, частично страдающей амнезией Гаморой, которая неохотно втягивается в их заговор, чтобы спасти его.

В то время как Ракета находится в критическом состоянии, Питер и компания рискованно просматривают травмирующую предысторию Ракеты, чтобы выяснить, как спасти его жизнь и остановить человека, преследующего его, Высокого Эволюционера (Чуквуди Ивуджи). Могущественная божественная фигура, Высшая Эволюция генетически изменила Ракету, других животных и даже детей, чтобы создать идеальную расу, чтобы населять свою воображаемую утопию. (Да, это еще один злодей с нацистским кодом для вашей карты Бинго.)

Большая часть «Стражей 3», кажется, вырывается из левого поля, в первую очередь основная история, которой управляет Ракета, хотя Стражи в основном играли второстепенную роль Звездного Лорда, героя, движущего сюжетом. Сдвиг имеет смысл, учитывая роль, которую этот фильм играет в конце трилогии, в результате чего команда Стражей с другим стартовым составом и неясной позицией в контексте остальной части M.C.U. Но сдвиг также кажется сложным и эмоционально манипулятивным; сцены за сценами расстрелянных, взорванных, замученных и сожженных животных C.G.I. с большими, эмоциональными глазами так же беспощадны, как клипы с ранеными животными под песню Сары Маклахлан.
Похоже, «Стражам» нужна эта беспричинная травматическая приманка, чтобы установить свои ставки и доказать, что плохой парень на самом деле плохой. И это прискорбно, потому что Ивуджи, который предложил гораздо более тонкую игру в остром и веселом сериале DC Extended Universe Ганна «Миротворец», остался только с тонким силуэтом антагониста, с которым можно работать. (Уилл Поултер и Мария Бакалова также появляются как идиотские второстепенные антагонисты, без какой-либо реальной причины.)
Что-то вроде Таноса Лайта или подделки Доктора Франкенштейна, Высокая Эволюция представляет собой одну из центральных проблем, с которыми сталкивается франшиза в M.C.U. после «Финала»: персонажи и обстоятельства, которые бледнеют по сравнению с Таносом и его катастрофической, окончательной сюжетной линией, охватывающей несколько дуг. Потому что, по крайней мере, степень власти Таноса и корни его злодейской философии были ясны. «Бога нет — вот почему я вмешался», — говорит в какой-то момент Высший Эволюционист. Этот крошечный зародыш мотивации не делает ничего, кроме как указывает на все вопросы, на которые фильм мог бы ответить об этом персонаже, чтобы сделать его более интересным. Конечно, у атеиста с нарциссической личностью и обсессивно-компульсивным расстройством есть более глубокая психология, которую нужно распаковать. Ну и ладно.
Выбор редакцииИщу любовника, а не медсеструПревратите пасту Primavera в лазаньюПочему эту рыбу-людоеда продолжает выбрасывать на берег?



Хотя эти «Стражи», безусловно, менее веселые, чем другие, все же есть проблески радости в более приземленных и вспомогательных придирках среди найденной семьи неудачников. Дэйв Батиста дает еще одно бесценное выступление в роли Дракса, а фирменная химия Баутисты работает с Помом Клементьеффом в роли Мантиса. Грут (Вин Дизель) поднялся в категории bang-bang-shoot-em-up, как и Небула (Карен Гиллан). Хотя фильм не пытается объяснить логику волшебного появления Гаморы («Я не какой-то ученый из камней бесконечности!» — восклицает Питер после попытки разобраться во всем), это, по крайней мере, дает Салданье возможность заново изобрести свой характер, с которым она прекрасно справляется. То же самое и с Ракетой, которая играет достойно «Оскара» — конечно, благодаря великолепной озвучке Купера, но также и через анимацию, благодаря которой его лица, позы и движения выглядят невероятно правдоподобными.
Ганн делает любопытный, смелый выбор в погоне за неприятной эстетикой, которая отчасти Кроненберга, отчасти «Осмоса Джонса». Серия сцен происходит на корабле, вылепленном как внутренности и внутренности, с мясистыми глобулами и архитектурными дендритами, часто в нюдовых тонах. Мягкие звуковые эффекты добавляют нежелательный слой грубости.
Даже когда фильм возвращается к более яркой палитре туманностей и светящемуся сиянию звезд, режиссура Ганна не служит полной картине. Его камера слишком вуайеристична, она с энтузиазмом вращается на каждой оси во время сцен группового боя, вместо того, чтобы дать нам устойчивый взгляд на хореографию.
По крайней мере, эти «Стражи», как и предыдущие, остаются в ритме с фантастическим саундтреком из Spacehog, Beastie Boys и Earth Wind & Fire. Но если оставить в стороне саундтрек, после прорывного хита и сиквела «Все было бы хорошо, если бы твой папа космический бог играл, поймай с тобой: фильм», эта заключительная часть трилогии делает одну вещь очевидной: «Стражи» были просто чудом одного хита.

Обзор: 'What's Love Got to Do With It?' Наверное, многое
Двое друзей детства преодолевают культурные различия в этой приятной и неконфликтной романтической комедии.



Глянцевый урок того, как влить нетрадиционное содержание в традиционную форму романтической комедии, фильм Шекхара Капура "Что делать с любовью?" превращает конкурирующие представления о счастливом будущем в комфортную еду. А если нам не совсем понятны его средние амбиции, Капур также дает нам фильм внутри фильма, который называется "Любовь по контракту". Соответственно, любой, кто потратит больше 10 минут на то, чтобы предсказать концовку, просто не выходит из дома.

Перемещаясь между изящными лондонскими локациями и ярким праздником в Лахоре, Пакистан, история сосредоточена вокруг Зои (Лили Джеймс), английского документалиста, и ее друга детства, Казима (Шазад Латиф), британско-пакистанского врача. Она - хроническая правша, разочаровывающая мужчин; он считает любовь с первого взгляда проблемой психического здоровья и выбрал брак по расчету с застенчивой пакистанской красавицей (удивительно проворная Саджал Али). Путешествие Казима к алтарю, решает Зои, станет прекрасной темой для ее нового документального фильма.

Написанный Джемимой Хан, которая использовала свой собственный опыт бывшей жены пакистанского премьер-министра, "Что такое любовь" облекает свою веселую и сладкую историю в фирменную визуальную пышность Капура (благодаря кинематографисту Реми Адефарасину). Пустые разговоры о любви и тоске, а также преимущественно солнечный тон сглаживают потенциальный конфликт в фильме, который не пропагандирует и не унижает браки по расчету. К сожалению, самой неприятной особенностью фильма является отвратительное исполнение Эммой Томпсон роли жадной до внимания матери Зои, поведение которой часто вызывает смущение и обычно неуместно.

В отличие от нее, прекрасная Шабана Азми придает матери Казима трогательное, знающее достоинство. "Не слишком темно", - предупреждает она, инструктируя сваху о предпочтениях своей невестки. Очевидно, создатели фильма сделали тот же выбор.

Обзор «Часов»: биологическое тиканье теперь бомба замедленного действия
Женщина, которая не хочет детей, вынуждена изменить свое мнение, что приводит к ужасающим результатам в страшном фильме ужасов Алексис Джекноу.


Элла (Дайанна Агрон) делает успешную карьеру дизайнера интерьеров, у нее есть свободное время для послеобеденного секса со своим красивым, любящим мужем (Джей Али) и волонтерской работы. Единственное облако над этой идеальной картиной заключается в том, что Элла не хочет детей и чувствует себя плохо из-за того, что не чувствует себя плохо из-за этого.
Материнство долгое время было главной темой фильмов ужасов, которые пировали на таких темах, как интимное вторжение — зов исходил изнутри утробы! — и дисбалансы, искажающие восприятие. Сценарист и режиссер Алексис Джекноу включает это и многое другое в свой фильм Hulu «Часы».

Не привязанная к противоречивым импульсам и желаниям, Элла, наконец, сдается, в основном для того, чтобы успокоить своего овдовевшего отца (Сол Рубинек), пережившего Холокост, который умоляет ее сохранить их семейную линию. Она записывается на экспериментальную программу, которая выглядит так, как будто Goop был придуман Дэвидом Кроненбергом и управляется тревожно успокаивающим доктором Симмонсом (Мелора Хардин). Лечение, чтобы сделать ее более восприимчивой к рождению детей, включает в себя разговорную терапию, лекарства и таинственный внутриматочный имплантат.

Агрон, только что вышедший из сильного поворота в инди-«Кислотном человеке», закрепляет «Часы» сдержанной, свободной от театральности игрой, несколько расходящейся с небрежными пугающими прыжками фильма. «Часы» — это психологический триллер или, возможно, даже сатира в одежде ужасов, дразнящая нас наводящими на размышления идеями только для того, чтобы отказаться от них: природа против воспитания, влияние оздоровительного промышленного комплекса на умы и тела, гнетущие ожидания, возлагаемые на женщин — в том числе и на них самих. Наиболее драматичными являются отношения между Эллой и ее отцом, чреватые чувством вины. Увы, время истекает и на это.

Рецензия на фильм «Зимний мальчик»: потерянные и найденные
В этой французской драме о подростке, борющемся с горем, победивший актерский состав возвышается над тяжелым сценарием.



В новой драме французского режиссера Кристофа Оноре «Зимний мальчик» внезапная смерть отца оставляет его сына-подростка на произвол судьбы. Подростковый возраст тянет Лукаса (Пол Кирхер), 17-летнего старшеклассника из провинциальной французской деревни, в будущее; Горе держит его в тисках прошлого. Лукас переживает взросление, одновременно торопливое и чахлое: он пытается, как взрослый, стоически поддержать свою мать (Жюльетт Бинош) в ее тяжелой утрате, но когда он следует за своим старшим братом (Винсент Лакост) в Париж на неделю, он натыкается на юношеские злоключения.

Лукас — гей, и одной из сильных сторон фильма Оноре является то, насколько непритязательно изображена странность персонажа. Лукас с самого начала открыто говорит о своей ориентации и поддерживается своей семьей; его желания и сексуальные выходки, одна из которых связана с соседкой по комнате его брата, Лилио (Эрван Кепоа Фале), которая подрабатывает проституткой, мучаются замешательством и потерей, но не стыдом. Это мягкое прикосновение в фильме, которое в противном случае может быть довольно тяжелым: приторная фортепианная партитура подчеркивает каждую эмоцию сахариновым оттенком, и на протяжении всего фильма Лукас появляется как говорящая голова, рассказывающая о своих чувствах на камеру.
Как и его молодой главный герой, фильм кажется неуклюжим, когда слишком старается спровоцировать: один из таких эпизодов довольно произвольно чередуется между разговором Лукаса со священником и анонимной связью, которую он имеет в Париже. Но «Зимний мальчик» сияет, когда позволяет своим актерам спокойно разыгрывать семейную динамику, а Лакост, Бинош и особенно Кирхер носят множество оттенков горя с легким, милым натурализмом.

Рецензия на фильм «Уроды против Рейха»: группа других
В этом великодушном, беспечно странном приключении труппа сверхмощных цирковых людей противостоит психическому нацистскому пианисту.



«Уроды против Рейха» Габриэле Майнетти — это своего рода исторический фильм о супергероях, но он должен быть единственным с экстрасенсом двенадцатипалым нацистским пианистом и цирковыми артистами с изящными способностями. Его яркие, любопытно свободные от фильтров приключения разворачиваются в Италии и Германии во время Второй мировой войны, иногда с неловким эффектом.
В фэнтези этого периода еврейский фокусник по имени Исраэль (Джорджио Тирабасси) возглавляет разносторонне одаренную труппу: пушистый силач Фульвио (Клаудио Сантамария); человек, который командует полчищами жуков, Ченсио (Пьетро Кастеллитто); магнетический Марио (Джанкарло Мартини); и электрически заряженная Матильда (Аврора Джовинаццо).

Когда Израиль пропадает без вести, Матильда оказывается в итальянском сопротивлении, в то время как ее друзья ищут Израиль в Берлине. Там они сталкиваются с ранее упомянутым нацистским пианистом Францем (Франц Роговский), у которого есть видения поражения Германии и не только. Франц играет песни из будущего («Sweet Child of Mine», «Creep»), но больше всего он стремится найти «фантастическую четверку», чтобы спасти нацистский режим.

Основное напряжение истории становится очевидным из вступительной сцены: милое выступление израильской труппы, которое дает фильму возможность продемонстрировать некоторые очаровательные спецэффекты, переходит в нацистскую бомбардировку. С этого момента обычный, дружественный к Голливуду квест фильма направлен на то, чтобы порадовать детским чувством миссии, но он раздражает, поскольку опирается на мрачные ставки и достопримечательности Второй мировой войны. (Показательный пример: идет битва за освобождение поезда, перевозящего человеческий груз.)
Эта склонность может беспокоить не всех зрителей. Со своей стороны, фильм определенно не стесняется своих жестоких моментов, нацистских регалий или особенно радостной сексуальной сцены. Что касается режиссера Майнетти, то неудивительно, что в какой-то момент он применит свое рвение к другой вселенной.

EVIL DEAD RISE — новая часть саги EVIL DEAD. Мы не обязательно ожидали, что когда-нибудь будет еще один, но вот он. Я видел его под названием EVIL DEAD 5, что означает, что Fede Alvarez EVIL DEAD 2013 года — это продолжение, а не римейк, и я могу понять это. Но нумерация не имеет значения — это новый самостоятельный фильм Ultimate Experience in Groueling Terror, созданный Сэмом Рэйми, Брюсом Кэмпбеллом и Робертом Тапертом, сценарий и режиссер которого — ирландский режиссер Ли Кронин. Я смотрел его предыдущий фильм ДЫРА В ЗЕМЛЕ (2019), совершенно другой жанр ужасов, и я думал, что он был приличным, но я не писал об этом. Я немного написал о его эпизодах в спродюсированном Рэйми сериале Quibi « 50 состояний страха» .
Но он официально парень, за которым нужно следить (летающий, проглоченный) после этого. Он следует основному шаблону оригинальной THE EVIL DEAD : люди находят Книгу Мертвых и несколько записей песнопений, они случайно высвобождают демонов, которые овладевают ими по одному, заставляют их улыбаться, кудахтать, блевать, убивать и карабкаться по земле. потолок и прочая хрень. Новые повороты: 1) вместо другой группы молодых людей в отпуске это мать-одиночка, ее трое детей, ее сестра в гостях и несколько соседей. Разная динамика. И 2) вместо хижины в лесу квартира в Лос-Анджелесе. (Снято в Новой Зеландии.) Это тоже другая динамика, потому что вместо того, чтобы застрять в чужом месте, стремясь вернуться домой, это их дом, из которого им нужно бежать.
Есть одна хижина — агрессивно треугольная у озера, где происходит открытие зловещей мертвечины, прежде чем вернуться на один день раньше. Неважно, как эти инциденты связаны, но мне нравится, что это оставляет нас на какое-то время в подвешенном состоянии.
Собственно история начинается с того, что Бет (Лили Салливан, сериал « Пикник у висячей скалы »), гастролирующий гитарный техник, проходит тест на беременность в разрисованном граффити туалете рок-клуба. Следующее, что мы знаем, это то, что она навещает свою сестру Элли (Алисса Сазерленд, СОСУД КРОВИ, Викинги ), которую она явно не видела и не разговаривала с ней какое-то время, пытаясь вести себя так, как будто ничего не происходит.
Элли — татуировщик, что мне нравится по двум причинам: потому что я ценю фильмы, в которых у родителей нет очевидной родительской работы, и потому что, как только вы видите, как она чистит свой чернильный пистолет, вы понимаете, что это будет оружие.
У каждого из ее детей есть причудливая вещь. Бриджит (Габриэль Эчолс, «Воспоминания») выступает за социальную справедливость, работая над своей вывеской для протеста против изменения климата. Дэнни (Морган Дэвис, The Girlfriend Experience ) — начинающий ди-джей, который смущается, когда Бриджит входит в его комнату, в то время как он ворует воображаемую толпу. Младшая, Кэсси (Нелл Фишер, NORTHSPUR), в настоящее время убеждена, что в здании обитают привидения, и прикрепила отрубленную кукольную голову к деревянному посоху, чтобы напугать призрака. Также они имеют тенденцию бороться друг с другом и бить друг друга кукольной головой и прочее. Мне нравятся эти придурки.
В той части, которая предшествует столкновению между дерьмом и фанатом, между сестрами возникает напряжение, потому что Элли снисходительно относится к Бет в отношении ее профессии / образа жизни, но также у Бет есть некоторая вина, потому что она понимает, что это правда, что она была без связи с внешним миром, в то время как ее сестра нуждалась в ней. Она приехала, не зная, что Элли нужно найти место для переезда, потому что через месяц здание снесут. Хуже того, она не знала, что муж Элли бросил ее несколько месяцев назад. Когда это происходит, Элли отправляет детей за пиццей, чтобы они могли поговорить об этом наедине.
Итак, дети все в гараже, когда происходит землетрясение. С ними все в порядке, но затем Дэнни замечает дыру в земле, ведущую к хранилищу, когда здание раньше было банком. Он спускается вниз и находит коллекцию религиозных артефактов, включая старые пыльные записи и Книгу Мертвых. Это другой, без лица спереди, но стиснутый рядами зубов где-то между змеиным и венериным мухоловком.
Мне нравится уловка, что Дэнни ди-джей, и поэтому у него есть мотив брать какие-то странные пластинки и оборудование для их воспроизведения. Они записаны с необычной скоростью, поэтому он крутит их вручную, поэтому они звучат очень искаженно и жутко. Это записи 20-х годов в церкви, где какой-то тупица представил свои открытия о Книге Мертвых, заставив прихожан ахнуть.
Конечно, он читает по книге, поэтому проигрывание пластинки вызывает зловещих мертвецов, овладевших Элли. С самого начала в этой серии были выдающиеся выступления женщин, моделирующих разные уровни причудливого поведения, зловещих улыбок, странных голосов и резких движений, чему способствовали отличные эффекты макияжа. Но я думаю, возможно, что Сазерленд, поскольку Элли пока лучший. Я предположил, что она танцовщица, основываясь на ее движениях, но, похоже, это не так. Она делает потрясающую работу, чередуя демоническую пародию на мать, пытающуюся вести себя так, будто все в порядке, и бурные реакции, такие как сильная рвота снарядами. Для меня одна из замечательных вещей в хорроре — это когда что-то смешное усиливает ужас, а не смягчает его. Есть что-то очень забавное в том, что Элли пытается притвориться любящей,
Она пугает семью, но сначала они относятся к ней как к больной. Затем она умирает.
Помимо семьи есть соседи Габриэль (Джейден Дэниелс, WHINA) и мистер Фонда (Марк Митчинсон, MORTAL ENGINES ), которые пытаются помочь, добавляя немного размаха истории. О, и есть двое детей (Билли Рейнольдс-Маккарти и Тай Вано), у которых есть действительно забавная реплика о просмотре фильмов Фредди, которая, как я теперь понимаю, соответствует великой традиции, когда Рэйми и Крэйвен ссылаются на фильмы друг друга (мне также сказали в спальне есть постер «У ХОЛМОВ ЕСТЬ ГЛАЗА »). В любом случае, Габриэль достаточно мил, чтобы позволить Бет положить тело Элли в его постель, подальше от детей. Это адский сосед. Но вдруг она снова кажется живой, и все становится еще хуже.
Я буду избегать каких-либо подробностей о конкретных грубых выходах, которые происходят в этом фильме, но они находят множество творческих способов заставить нас вздрогнуть, в дополнение к особенно отвратительной кухонной утвари, которую подарили в трейлере. Я скажу так: Кронин, кажется, действительно осознает важность звукового дизайна в фильмах «Зловещие мертвецы». Особенно эффективны звуки овощного хруста изгибов и скручиваний одержимых тел. Также было разумно иметь так много молодых людей в фильме, потому что, как только вы видите, что с одним из них происходит что-то неприятное, вы понимаете, что некоторые черты будут пересечены, и никто не будет в безопасности.
Кронин ловко превращает квартиру и здание в хижину и лес. Так же, как лес напал на Шерил в первом фильме, лифт нападает на Элли, чтобы завладеть ею, связывая ее своими кабелями. Таким образом, нет выхода из здания. И так же, как исчезла дорога и сломался мост, исчезли и лестницы (из-за землетрясения, а может и нет?). Так что они застряли.
На какое-то время они запирают Элли в квартире, поэтому входная дверь действует как люк в подвал, а одержимая женщина снаружи меняет голоса и пытается сладко разговаривать, чтобы вернуться обратно, а затем заглядывает в дверь, которую держит только замок цепи. EVIL DEAD повернулся боком.
Я ценю, что более прямые ссылки на другие фильмы в основном небольшие и ненавязчивые. Единственное, что пересекло черту для меня, было, когда Бет сказала: «Приходи, возьми немного», но поскольку она затем поскользнулась назад и уронила бензопилу, я в основном простил это.
В ракурсах и движениях камеры есть сильная энергия Рэйми, не имитирующая его напрямую; возможно, не повредит то, что оператор-постановщик Дэйв Гарбетт получил много практики, снявшись в 14 эпизодах « Эша против зловещих мертвецов» , включая пилотную серию, снятую Рэйми. Художник-постановщик Ник Бассетт также работал над шоу, а редактор Брайан Шоу сделал шоу и ремейк 2013 года, так что все они действительно знают этот мир. И это не все воссоздание; У Кронина есть свои изобретения. Отличительной чертой является то, как он устраивает хаос в коридоре, который мы видим только через глазок в двери.

Я не питаю иллюзий, что когда-нибудь EVIL DEAD RISE понравятся мне так же сильно, как THE EVIL DEAD или EVIL DEAD 2., но я могу сделать ему комплимент: в разделе до зловещей смерти я больше искренне вложился в своих персонажей, чем в другие. Я бы не променял эту семью на Эша во второй части, но он делает что-то другое — играет архетипы больше для смеха, чем предлагает родственное человеческое поведение или эмоции. И я думаю, что оригинальные «Зловещие мертвецы» — это на все времена, но я, честно говоря, склонен забывать имена других персонажей, кроме Эша и Линды, и мне было бы трудно описать их вам. Это нормально. Оно работает. Но я ценю то, что Кронин кажется более преданным тому, чтобы дать своим персонажам личности, потребности и арки.
Тем не менее, единственное, с чем я немного боролся, — это действительно эмоциональный центр фильма. Мотивом внезапного визита Бет к сестре является паника по поводу ее неожиданной беременности. Она доходит только до того, что говорит Элли, что облажалась и нуждается в помощи, поэтому мы не знаем наверняка, ищет ли она совета, или, может быть, она хочет сделать аборт, но ей нужно занять денег или ей нужна эмоциональная поддержка. Я не знаю. Но, проходя через все это и защищая свою младшую племянницу Кэсси, малыш приходит к выводу, что она, должно быть, беременна. — Ты собираешься стать матерью? так она спрашивает. Бет долго смотрит на нее и говорит — кажется, осознав свое решение в этот момент — «Да».
Это приятный момент сближения, но разве это не подтверждает пренебрежительное отношение Элли к образу жизни Бет, гастролям с группами, близость к тому, чтобы стать первой женщиной, которая станет ведущим техническим специалистом в ее команде, то, ради чего она усердно работала и чем гордится (и хорошо в, судя по тому, как она использует свои навыки для питания проигрывателя во время сбоя), и, кажется, не думает, что это совместимо с детьми в этом возрасте? Да, сестренка, ты думала, что тебе это нравится, но на самом деле я была права, что вместо этого ты должна стать матерью. Согласно фильмам, самое главное для всех женщин.
Obviously numerous people including artists love being parents, and they should share that through their art if they’re moved to, but do we need to set up these women characters who are interesting because they don’t fit into those slots, and then treat it like a happy ending when they decide to conform after all? Do we really need to push these traditional values even in our transgressive horror gorefests? It’s okay not to want to be a parent!
Вот что было у меня на уме во время просмотра сцены. Но, размышляя об этом впоследствии, мне пришла в голову другая интерпретация. Может быть, когда она ответила Кэсси на вопрос «Ты собираешься стать матерью?» Бет думала не столько о беременности, сколько о том, что ее племянница теперь сирота, и именно она должна вмешаться. Она, очевидно, лучшая тетя, чем персонаж Эллисон Уильямс в M3GAN , так что я могу поддержать это. Но, подумав об этом, я понял, что отец Кэсси все еще жив, его не видели в фильме, поэтому я уверен, что он получит опеку.
Во всяком случае, это то, что происходит, когда вы ставите кого-то кроме Эша против мертвецов: вы в конечном итоге искренни во всем. А может и нет? Я пойду дальше и буду адвокатом Дедайта против моей собственной жалобы здесь и признаю, что это довольно забавно, что она вдохновилась стать матерью после того, как увидела, как ее сестра одержима демонами, готовит ужасный завтрак и пытается убить своих собственных детей. И что ее материнский опыт с племянницей состоит в том, что они бегают вместе, оба покрытые кровью с ног до головы, и ( СПОЙЛЕР ) бросают членов своей семьи в дробилку. Так что я должен ценить это.
Я видел, как несколько человек говорили, что нет смысла сниматься в EVIL DEAD без Эша. Я не согласен. Он, конечно, один из миллиона персонажей и серий выступлений Брюса Кэмпбелла, но он не единственное, что делает эти фильмы великолепными или делает их «Зловещими мертвецами». То, что мифология и дух «Зловещих мертвецов» имеют ценность сами по себе, является данностью для тех из нас, кому нравится римейк 2013 года Феде Альвареса, сжигающего амбары, но я думаю, что доказательством этого является и оригинальный фильм 1982 года. Каждый раз, когда Эш возвращается, он становится совершенно другим персонажем — в EVIL DEAD 2, затем в ARMY OF DARKNESS , затем в Ash vs. Evil Dead.— и большинство качеств, которые люди связывают с этими персонажами, не очень присутствовали в оригинальных THE EVIL DEAD. Так что, если вы смотрите этот фильм так же часто, как и я, вы знаете, что это все еще настоящая сделка с невозмутимым лицом и без остроты или звуковых эффектов «Три марионетки».
Я знаю, что это было очень непопулярным здесь, но я все еще люблю ремейк 2013 года (или как бы мы его ни назвали). Я думаю, что это было очень в духе первого фильма в его готовности идти напролом с его демонической жестокостью и буквальным кровавым дождем. Это правда, что он не такой шутливый или мультяшный, каким стал сериал, но мне это нравится. И в то же время я думаю, что некоторые люди не замечают, что в том, как тяжело все идет, есть определенная доля юмора и добродушного озорства. Это не "ГЕНРИ: ПОРТРЕТ СЕРИЙНОГО УБИЙЦЫ", это, несомненно, страшилка. Может быть, это не пугающая поездка, а американские горки с несколькими дополнительными петлями и ремнем безопасности, который кажется ослабленным. Но это привлекательность.
В любом случае, я рад сообщить, что EVIL DEAD RISE улавливает этот дух не-придурковатости, но с немного большей причудливостью и немного более не нервным смехом, так что, кажется, с этим лучше. некоторые из несогласных 2013 года. Может быть, многие из нас смогут разделить удовольствие от этого. Мы снова можем быть семьей. Давайте все возьмемся за руки и родим вместе.
PS Я читал, что Рэйми и компания хотели бы выпускать новый «Зловещие мертвецы» каждые пару лет, и теперь это кажется более вероятным, поскольку этот фильм, который изначально был объявлен как прямой для потоковой передачи, вместо этого был выпущен в кинотеатрах и был показан примерно три раза. свой бюджет в первую неделю. Если они зарабатывают больше, я склоняюсь к тому, чтобы они были слабо связаны, по крайней мере, поначалу. Может быть, соберем некоторых персонажей позже, но не сразу. Но если они решат сделать прямое продолжение этого, вот пара идей.

Рецензия на фильм «Питер Пэн и Венди»: новая девушка в Неверленде
Режиссер Дэвид Лоури обновляет классическую сказку своей собственной пылью пикси, сохраняя то, что хорошо, и уничтожая все остальное.

«Питер Пэн и Венди» — это пример одной из агоний взросления: осознание того, что некоторые из развлечений, которые щекотали нас в детстве — как во многих тревожных сценах в анимационной адаптации Уолта Диснея 1953 года романа Дж.М. Барри о Питере Пэне, включая частушку «Что сделало красного человека красным?» — состарились так же изящно, как и его главный герой.
Режиссер Дэвид Лоури решил обновить его своей собственной пылью пикси: сохранить то, что хорошо, убрать все остальное и добавить много слюны и полировки для блеска 21-го века.
Семьдесят лет назад, когда Питер Пэн отвез Венди и ее братьев и сестер в Неверленд, чтобы она могла стать матерью его потерянных мальчиков, он обращался с ней как с грязью, и она упала в обморок от его героизма. Теперь Венди (неотразимый Эвер Андерсон) одевает Питера Пэна (Александр Молони) и захватывает штурвал своей собственной истории. «Я даже не знаю, хочу ли я быть матерью!» — протестует она.

Лоури - мудрый выбор для попытки спасения. Он одарен исследованием уголков с привидениями знакомых сказок («Дракон Пита», «Зеленый рыцарь») и проявил болезненное благоговение перед течением времени — идеально подходит для истории, злодей которой, капитан Крюк (Джуд Лоу, похищающий сцену, прячущийся под искусственными мешками под глазами), буквально преследуется тиканьем часов.

Убрав сомнительные или просто сомнительные темы, он и его соавтор Тоби Халбрукс остались на много минут. В дополнение к травмирующей предыстории капитана Крюка, они добавляют две прекрасные мечты о старении: монтаж, в котором Венди наслаждается своей молодостью, и другой, где ее дразнит перспектива взросления.

Девичья сила сюжета означает отказ от кошачьих русалок, проблеск любовного треугольника с Тигровой Лилией (здесь ее играет актриса кри Алисса Вапанатахк) и почти все интересное, что когда-то делала Тинкербелл (Яра Шахиди), включая ее многочисленные попытки убить Венди. Теперь фее просто дают трюк с камерой — Tinkervision — размытую, нервную точку зрения, которая имеет свой лучший момент, когда она летит сквозь брызги крови.
Лоури явно обожает внешний вид мультфильма. Он и оператор Боян Базелли отдают дань уважения, используя угрюмое небо, поразительные тени, неожиданные ракурсы камеры и мрачную красивую цветовую палитру, которая переливается, как драгоценные камни в пещере. Тем не менее, эти благонамеренные решения изо всех сил пытаются сложиться в удовлетворительную картину. Питер Пэн производит впечатление вредителя, и когда Венди произносит тезис фильма — «Эта магия не принадлежит ни одному мальчику!» — это бьет по уху, как отвлекающий лязг.
К тому времени, когда шерстистые пираты врываются в свою вторую зажигательную морскую лачугу (слава композитору песни Кертису Гленну Хиту), наш разум начинает сравнивать Веселого Роджера с философским парадоксом корабля Тесея: сколько досок вы можете поменять, все еще утверждая, что это настоящая сделка?

Первый сезон / Season 1
01x01 - Маска всегда зеленее с другой стороны: Часть 1 / The Mask Is Always Greener on the Other Side. Part 1
01x02 - Маска всегда зеленее с другой стороны: Часть 2 / The Mask Is Always Greener on the Other Side. Part 2
01x03 - Безумная прогулка крохи / Baby's Wild Ride
01x04 - Безобразная парочка / The Terrible Twos
01x05 - Маска-сестра / Sister Mask
01x06 - Тень Скиллита / Shadow of a Skillit
01x07 - Невеста Преториуса / Bride of Pretorius
01x08 - Психология наизнанку / Double Reverse
01x09 - Психотерапевтический рэп / Shrink Rap
01x10 - Маска Мэр / Mayor Mask
01x11 - Марсианская Маска / Martian Mask
01x12 - Сколько стоит вон та консервированная собака? / How Much Is That Dog in the Tin Can?
01x13 - Канун дня всех святых / All Hallow's Eve
01x14 - Санта Маска / Santa Mask
01x15 - Разделение личности / Split Personality
Второй сезон / Season 2
02x01 - Комедия Эрас / A Comedy of Eras
02x02 - Претендент на зелень / Goin' for the Green
02x03 - Летит как перо / Flight as a Feather
02x04 - Хороший, плохой и Парень-Рыба / The Good, the Bad and the Fish Guy
02x05 – Зашопингованные / Malled
02x06 - Переключатель каналов / Channel Surfin
02x07 - Маска в сырном кляре / Mask au Gratin
02x08 - Маска юрского периода / Jurassic Mask
02x09 - Тебе нужно сниматься в кино / You Oughta Be in Pictures
02x10 - Ради всего масковечества / For All Mask-Kind
02x11 - Вверх по течению / Up the Creek
02x12 - Буги-вуги с Маской / Boogie with the Man
02x13 - Сколько верёвочке ни виться, конец будет / What Goes Around Comes Around
02x14 - Все приветствуйте Маску / All Hail the Mask
02x15 - Сила убеждения / Power of Suggestion
02x16 - Мистер Маска отправляется в Вашингтон / Mr. Mask Goes to Washington
02x17 - Дождь страха / Rain of Terror
02x18 - Мама всей братвы / The Mother of All Hoods
02x19 - Жужжать или не жужжать / To Bee or Not to Bee
02x20 - Любовный эликсир номер 8 с половиной / Love Potion No. 8,5
02x21 - Хладнорукий Маска / Cool Hand Mask
02x22 - Бродвейская болезнь / Broadway Malady
02x23 - Интересующиеся маски хотят знать / Enquiring Masks Want to Know
02x24 - Маска в будущем / Future Mask
02x25 - Неизбежная судьба / Sealed Fate
02x26 - Ангелы хотят носить мою зелёную маску / (The Angels Wanna Wear My) Green Mask
02x27 - Восстание наёмных убийц / Mutiny of the Bounty Hunters
02x28 - Съезд зла / Convention of Evil
02x29 - Зелёная морская пехота / The Green Marine
02x30 - Маска-фальшивомонетчик / Counterfeit Mask
Третий сезон / Season 3
03x01 - Волшебство / Magic
03x02 - Маленькая большая маска / Little Big Mask
03x03 - Фантастическое путешествие / Fantashtick Voyage
03x04 - Они пришли изнутри / They Came from Within
03x05 - Владеть и сморкаться / To Have and Have Snot
03x06 - Загадочный круиз / Mystery Cruise
03x07 - Маленькие шалунишки / The Goofalotatots
03x08 - Когда свиньи правили миром / When Pigs Ruled the Earth
03x09 - Эйс Вентура грядёт / The Aceman Cometh

Обзор 'Mafia Mamma': Предложение, от которого вы можете отказаться
У Тони Коллетт нет никаких шансов спасти это нагромождение клише мафии и женских возможностей.

Милый Тони Сопрано, "Мамаша мафии" - это плохо. И не просто разочаровывающе плох, как Джеймс Кэмерон в конце карьеры, или раздражающе пошл, как практически все фильмы с участием Роберто Бениньи. Нет, "Мама-мафия" настолько ужасна, что заставляет усомниться в профессиональной добросовестности всех, кто приложил руку к ее созданию.

Возможно, это звучит жестко. Но, как человек, давно уважающий работу режиссера фильма Кэтрин Хардвик, чьи способности были очевидны с самого начала в "Тринадцати" (2003) и, пять лет спустя, в первой и лучшей части "Сумерек", я был потрясен. Последний фарс Хардвика, прерываемый приступами карикатурного насилия, утверждает, что лучшее средство отвлечься от опустевшего гнезда и измены супруга - это отправиться в Италию и вступить в Cosa Nostra.

По крайней мере, именно так поступает Кристин (Тони Коллетт), самодостаточная калифорнийская домохозяйка, когда ее вызывают на римские похороны ее отчужденного деда, мафиозного дона, и она узнает, что стала его заменой. Недавно проводив сына в колледж и удивив своего непутевого мужа, Кристин надеялась - перефразируя мудрый совет своей лучшей подруги, которую играет восхитительно острая София Номвете, - на приключения в стиле "ешь-молись-кормись". Первое было бы несложно; чем меньше сказано о последнем, тем лучше.
Банальная, лишенная шарма и изящества, "Мамаша мафии" сплетает изнурительную череду каштанов мафии в поверхностное повествование о расширении прав и возможностей. Изначально закрепив за Кристин черствость - перед отъездом в Италию она готовит для своего неверного мужа блюда из посуды Tupperware - сценарий (авторы Майкл Дж. Фельдман и Дебби Джун) вскоре заставляет ее вожделеть встречающего в аэропорту (Джулио Корсо) и пытаться совокупиться с жирным боссом конкурирующей семьи (Эдуардо Скарпетта). Пережитое покушение на убийство, очевидно, творит чудеса с либидо.

Колебания между энергией туристов и реакцией "Ик! Кровь!", Коллетт - несмотря на доказанный дар комедии - должна служить единственной несущей стеной в карточном домике. С открытым ртом и выпученными глазами Кристин проводит большую часть фильма, задыхаясь от вариаций на тему "О Боже!", будь то для того, чтобы отметить безвременную кончину потенциального любовника или поприветствовать особенно щедрую тарелку пасты. Снятый в Италии с преимущественно итальянским актерским составом (включая Монику Беллуччи в роли стройной консильери), сюжет спотыкается от одной надоевшей декорации, одной смехотворной перестрелки, одной заезженной фразы к другой. Хуже того, создатели фильма не видят предела тому, сколько раз можно реанимировать затухающую шутку, прибегая к гэгам на тему фильмов о Крестном отце и синхронному плевку когорты Кристин при каждом упоминании врагов ее семьи.

Фильм "Мама-мафия", снятый Патриком Мургуйя, открывается на фоне резни, а закрывается на фоне сцены в зале суда, которая отличается непревзойденным безумием. К этому моменту я был удивлен только тем, что никто не додумался просунуть лошадиную голову между простынями Кристин; возможно, у сценаристов не осталось больше о-ми-богов.

Рецензия на фильм "Все прошло хорошо": Быть или не быть?
Эта французская драма о женщине, чей отец хочет умереть с медицинской помощью, одновременно бодряще несентиментальна и немного инертна.

Последний фильм плодовитого французского режиссера Франсуа Озона "Все шло хорошо" - это драма об ассистированном самоубийстве, в которой трагедия воспринимается легко. Сдержанный почти до мелочей, фильм задает тон где-то между надвигающейся печалью, мягкой комедией и бюрократической скукой, которую может повлечь за собой смерть, особенно запланированная. Если в результате фильм получился бодряще несентиментальным, то он также немного инертен - слишком сдержан, чтобы вызвать эмоции.

Фильм "Все прошло хорошо", снятый по мемуарам французской писательницы Эммануэль Бернхейм в 2013 году, рассказывает об обидах и страхах, которые возникают вокруг Эммануэль (Софи Марсо), когда ее 80-летний отец Андре (Андре Дюссолье) просит ее помочь ему покончить с жизнью после того, как он будет частично парализован в результате инсульта. Она оказывается зажатой в тиски противоречивых обязанностей: перед отцом, который часто был жесток с ней, как мы видим в воспоминаниях; перед матерью (Шарлотта Рэмплинг), которая сама больна и, кажется, безразлична к судьбе мужа; перед человеком из прошлого Андре, чьи непростые отношения с патриархом всплывают в позднем откровении; и, прежде всего, перед самой собой.

Капризы персонажей представляют собой постоянные угрозы для Эммануэль и плана Андрэ, похожего на ограбление, - перевезти его в Швейцарию, где смерть с медицинской помощью разрешена законом. Дюссолье грозен, колеблясь между отчаянием и самодовольством, но в фильме - и в исполнении Марсо - есть некое подавленное качество, которое приглушает эмоции, сглаживая конфликты до патетических обменов. Где "Все прошло отлично" открывает более тонкую (и более богатую) территорию, так это в практических тонкостях эвтаназии. Когда Эммануэль сообщает Андре, что весь процесс обойдется ему в 10 000 евро, тот с интересом спрашивает: "Интересно, как это делают бедные люди?".

Обзор "Хильма": Художник с духом
Фильм начинается не очень удачно, но режиссер завоевывает зрителей своей искренней связью с художницей Хильмой аф Клинт.

Перед началом съемок своего бесхитростного и очаровательного байопика "Хильма" о мистической художнице Хильме аф Клинт шведский режиссер Лассе Халльстрем настоял на проведении спиритического сеанса, чтобы встретиться со своим объектом. Художница, умершая в 1944 году, верила, что духи направляют ее к созданию символов, которые, будучи собранными вместе, иллюстрируют энергетическую карту Вселенной.

При жизни аф Клинт считали сумасшедшей, а ее оккультные работы вообще почти не видели. Перед смертью она поставила условие, что ее картины останутся скрытыми еще два десятилетия. Хотя она писала абстрактные полотна раньше Василия Кандинского или Пита Мондриана, ошеломляющие цветовые сочетания аф Клинт появились лишь тогда, когда Мэри Куант могла бы нанести их на мини-платье.

Фильм "Хильма" также начинается нелегко. Сценарий Халльстрема написан упрощенными строчками. Это лишенная юмора карикатура на условности эпохи, дополненная грубым изображением сексизма - "Эта девушка, она рисует - рисует!". Классический предвестник гибели - кашель, который издает ее младшая сестра Гермина (Эмми Тьернстром), чья смерть дает начало зацикленности художницы на потустороннем мире.

Тем не менее, Халльстрем вновь завоевывает зрителя своей искренней связью с Аф Клинт, которую в молодости играет его дочь Тора Халльстрем, а в зрелые годы - его жена Лена Олин. Он и оператор Рагна Йорминг пытаются увидеть глазами аф Клинт, оживляя ее всепоглощающие образы спиралей и линий, пока они не закрутятся вокруг ее тела. Некоторые визуальные эксперименты работают, как, например, затяжные кадры геометрии малины или вены распластанной лошади. Другие просто странные, как, например, когда он периодически манипулирует кадрами, чтобы они выглядели как ранний немой фильм.

В итоге получается мягкая сверхъестественная история о футуристе, который вел себя так же эгоистично, как любой ретроградный гений-мужчина. Сюжетная линия повествования исходит из бесчувственности Аф Клинт по отношению к своим коллегам-художницам из теософского коллектива "Пятерка", особенно к ее возлюбленной и покровительнице Анне Кассель (Катрин Мел). Халльстрем приписывает это понимание своей посмертной беседе с аф Клинт. Верите вы ему или нет, но эмоции на экране обладают настоящей силой.

Обзор фильма "Ренфилд": Дракула, худший босс на свете
Николас Хоулт играет роль многострадального слуги графа Дракулы Николаса Кейджа в этой абсурдной и забавной комедии.



Граф Дракула мертв уже так давно и прошел через столько итераций - экзотических, сатанинских, романтических, - что почти удивительно, что в жаждущем старике остался хоть какой-то сок. И вот он снова здесь, воскрешенный великолепным, вампирским Николасом Кейджем, размахивающим плащом, обнажающим клыки и крадущим каждую свою сцену. Граф играет роль второго банана в "Ренфилде", но, тем не менее, он - главная достопримечательность этого веселого одноразового развлечения, которое прекрасно понимает, что иногда все, чего вы хотите от фильма, - это 93 минуты хорошо продуманного абсурда.

Я представляю, что предложение студии было примерно таким: "Сегодня день, и Дракула (мы хотели бы заполучить Кейджа) находится в Новом Орлеане из-за налоговых льгот, у него закончились деньги и, если говорить длинно, он почти лишился своих сил. Он практически поджарился, и наш парень, несчастный слуга графа, Ренфилд (типаж Николаса Хоулта, понятный, гладкий, симпатичный) - после многих лет унижений и поедания жуков - уже сыт по горло. Мы хотим, чтобы это был зажигательный боевик, с большим количеством крови и крутых драк, но в то же время и смешной, поэтому Ренфилд вступает в группу созависимости, чтобы избавиться от своего личного демона. Кто-нибудь слышал о Стюарте Смолли?".

Примерно так и выглядит "Ренфилд", и хотя он остроумнее и хитрее, чем моя надуманная студийная речь, он примерно такой же сжатый. Быстро, жестко и прямолинейно, фильм переходит прямо к делу с характерной для Америки смесью терапевтических высказываний и шутливого насилия, и в основном остается на месте. Создатели фильма - Роберт Киркман придумал историю, Райан Ридли написал сценарий, а Крис Маккей выступил режиссером - не стали усердно заново представлять Дракулу, выпытывать историю его происхождения или придумывать детскую травму, чтобы как-то объяснить его. После столетия поп-культурной известности и кассового успеха в этом нет необходимости: Он такой, какой есть, - вампир.

А еще он, что неудивительно, учитывая жестокие требования работы, ужасный босс, что фильм использует для того, чтобы экономически обосновать, как многострадальный Ренфилд присоединяется к группе поддержки. Там, под влиянием лидера группы (Брэндон Скотт Джонс) и в окружении хмурых лиц и щебечущих аффирмаций, Ренфилд сталкивается со своей низкой самооценкой и зависимостью от своего токсичного благодетеля. Он слушает и делится, и хотя другие члены группы недоумевают по поводу странных деталей его отношений, группа настолько повышает его уверенность в себе, что он начинает менять свой образ жизни. Он расчесывает волосы, меняет цветовую палитру, находит свою улыбку.

Вам не нужно знать Стюарта Смолли - непотопляемого позитивного мыслителя, впервые созданного и исполненного Элом Франкеном в "Субботним вечером в прямом эфире" в 1991 году, - чтобы насладиться преображением Ренфилда. (Франкен также сыграл этого персонажа в фильме Гарольда Рамиса 1995 года "Стюарт спасает свою семью" - это хорошо!) Но знание Стюарта подслащивает шутку о том, что Ренфилд, описанный в романе Брэма Стокера как "болезненно возбудимый", отправится в путешествие, полное надежд на самоизобретение. Независимо от того, служил ли Смоллей источником вдохновения или нет, этот фильм работает отчасти потому, что при всей комичности группы поддержки, он воспринимает искренность путешествия Ренфилда серьезно (достаточно серьезно).

Хоулт с точностью изображает потрясение Ренфилда - его открытое, ясное лицо меняется то с ужасом, то с оптимизмом, - а его приятный голос за кадром помогает вам проникнуться историей. Этот Ренфилд добрее и, безусловно, симпатичнее, чем его часто изображают, в нем нет ни малейшей доли оппортунизма и дикой угрозы, которые сделали интерпретацию Дуайта Фрая в фильме "Дракула" 1931 года такой пугающе запоминающейся. Вместо этого Хоулт вкладывает в персонажа нежность, которая позволяет увидеть человека, которым он был до того, как сбился с пути. Он также помогает продать, в основном, флирт с местным копом, Ребеккой (Аквафина), нецензурной, полупьяной итерацией клише сильного женского характера в боевиках.

Этот персонаж затянут, как бы забавно его ни обрисовывала Ауквафина, но это не является решающим фактором. Жанровые фильмы, даже такие гибридные, как "Ренфилд" (который, как и многие другие фильмы сейчас, фактически становится фильмом о супергероях), зависят от условностей; важно то, как они работают, подстраиваются, переделываются. МакКей и компания напичкали фильм и другими привычными элементами - гангстерами, коррумпированными полицейскими, мертвым родителем, грузовиками с трупами, - но по большей части они сделали это с настойчивой легкостью, временами удивительно теплой. Как и Дракула Кейджа, который освещает тьму с большой деликатностью, остро отточенной, знающей улыбкой и голосом, который мурлычет только для того, чтобы рычать, создатели фильма развлекаются, а не строят мир и создают мифы. Какое облегчение!

Обзор "Экзорцист Папы Римского": Умопомрачительный жанровый мэш-ап
Гибрид экшн-комедии и ужастика про приятеля-священника, о котором мы даже не подозревали, наконец-то появился на свет.

Трудно выбрать самую сюрреалистичную часть нового фильма ужасов Джулиуса Эйвери. Это может быть то, что главный герой основан на реальном преподобном Габриэле Аморте, который когда-то был главным экзорцистом Ватикана (по удивительному стечению обстоятельств Уильям Фридкин, режиссер фильма "Экзорцист", однажды снял о нем документальный фильм). А может быть, дело в том, что отец Аморт изображен Расселом Кроу, пьющим эспрессо и разъезжающим на скутере, в одном из самых интересных своих выступлений за последние годы. Папа Римский (культовый итальянский актер Франко Неро) направляет его в изолированное испанское аббатство, где маленький мальчик Генри (Питер ДеСуза-Фейхони) начал издавать нечестивые рыки, менять цвета и формы и делать неуместные движения в сторону своей матери (Алекс Эссоу, постоянный участник фильмов ужасов Майка Фланагана).

Аморту приходится нелегко, но, к счастью, он работает в паре с неопытным, но играющим отцом Эскибелем (Дэниэл Зоватто), что добавляет в и без того полную жанра тарелку приятельской священнической комедии. Эти двое мужчин отлично взаимодействуют со злой фигурой предков, захватившей Генри, которую великолепно озвучивает Ральф Инесон. Эйвери ("Самаритянин") управляет фильмом в таком же темпе, как и сам Аморт, и умудряется включить законные страхи в сюжет, находящийся на полпути между Индианой Джонсом и халтурой Дэна Брауна, с лагерными штрихами, достойными Кена Рассела.

"Экзорцист Папы Римского" заканчивается бесстыдным предложением, что есть место для сиквела или даже целой серии. Это не такая уж нежелательная перспектива.

Обзор фильма "Привидение": Симпатичная встреча в стиле C.I.A.
Свидание превращается в шпионскую перестрелку в этом утяжеленном экшеном, нарисованном по шаблону Apple TV+ романтическом фильме с Крисом Эвансом и Аной де Армас в главных ролях.

"Ghosted", пенистый шпионский триллер в традициях "Romancing the Stone" и "The Jewel of the Nile", является одним из наименее убедительных фильмов, которые я когда-либо видел. Я имею в виду не только банальный и фальшивый диалог, не только то, что герои чувствуют себя ненастоящими, не только то, что действие плохо поставлено, но и то, что сюжет тонкий и надуманный, хотя все это, к сожалению, правда.

Я имею в виду, что "Привидение" едва ли похоже на настоящий фильм. В нем есть кинозвезды в лице Аны де Армас и Криса Эванса (а также, в роли злодея, Эдриен Броуди). У него есть компетентный режиссер Декстер Флетчер, чей хит "Rocketman" не был наполовину плохим.

Но этот нудный, несмешной, вопиюще неоригинальный романтический приключенческий фильм настолько слаб и настолько бессмысленен, что практически испаряется.


Эванс, который может быть очаровательным, играет роль Коула, чистоплотного, приземленного фермера, мечтающего опубликовать книгу по истории сельского хозяйства. Однажды днем, работая на семейном рынке, он встречает Сэди (де Армас), и через несколько минут между ними завязывается скоростной роман. Но оказывается, что Сэди - агент ЦРУ под кодовым именем Налоговик, и в гендерно перевернутой ситуации "Правдивой лжи" Коул быстро оказывается втянутым в мир международного шпионажа с высокими ставками, уносясь в эскапады через Лондон и дальние страны, которые выглядят так, будто были сняты на зеленых экранах.

Эванс и де Армас - симпатичные актеры, но любое очарование, которое они могли бы придать друг другу, торпедируется легкомысленным написанием, включающим такие запоминающиеся издевки, как "Я встречался с некоторыми сумасшедшими в свое время, но ты несомненна!".

Шпионские штучки также смехотворны. Фильм, кажется, больше озабочен впихиванием прозрачных камео (включая Себастьяна Стэна и Райана Рейнольдса), чем развитием чего-либо отдаленно похожего на правдоподобные ставки, в то время как боевые сцены страдают от невообразимой постановки и некоторых из самых дешевых визуальных эффектов за последнее время.

Обзор 'A Tourist's Guide to Love': Утомительно знакомая поездка
Рэйчел Ли Кук снимается в этом безвкусном романтическом фильме в роли руководителя туристической компании, изучающего Вьетнам и переживающего расставание.



Первое, что мы узнаем об Аманде (Рэйчел Ли Кук) в "A Tourist's Guide to Love", это то, что она работает в элитном агентстве Tourista World Travel. Но никто в этом фильме Netflix даже не комментирует тот факт, что "туриста" - это сленг для обозначения поноса, разрушающего отпуск. Этот загадочный выбор и его полное отсутствие последствий - единственный сюрприз в фильме Стивена Цучиды, роман-коме, который настолько скрупулезно выполняет все клише жанра, что его с таким же успехом мог бы придумать ChatGPT.

Аманда отправляется во Вьетнам, чтобы проверить небольшую туристическую компанию, которую Tourista собирается купить для развития своего рынка в этом регионе. Это задание также является хорошим отвлекающим маневром: Ее недавно бросил ее скучный парень-бухгалтер Джон (Бен Фельдман). Работая под прикрытием обычного туриста, хотя и очень хорошо подготовленного, она сразу же привлекает к себе внимание флоппи-волосатого гида Синха (Скотт Лай). Он из тех мечтателей, у которых есть и пресс, и чувствительность, и которые могут показать Аманде не только красоту своей страны, но и то, как наслаждаться жизнью.

В конце концов, Синх снимает рубашку на пляже и выходит из воды в великолепной замедленной съемке, потому что клише здесь так же плотно упакованы, как мелочь в чемодане путешественника: Аманда - бойкая американка типа А; деревенские старейшины милы как пуговицы и мудры как Йода; уличная еда манит; измученные западные люди заново открывают себя, бросая свои телефоны и наслаждаясь сельским опытом, который становится только слаще от осознания того, что он временный. Захватывающие вьетнамские песни в саундтреке - единственная шипучка в этом плоском коктейле.

Обзор "Восстание Зловещих мертвецов": Проблемы мамочки
Матриарх семьи оказывается одержим демоном в этой пропитанной кровью части давней франшизы ужасов.



Фильм ужасов - жанр, известный своими малонаселенными локациями, такими как хижины в лесу или космическое пространство, - в последнее время все больше времени проводит в городе.

Некоторые из самых креативных страшных фильмов последнего десятилетия происходили в заброшенном Детройте ("Варвар", "Не дыши", "Он следует"). В недавнем "Крике" Призрачное Лицо перебрался из пригорода в метро. А теперь в последней части франшизы "Зловещие мертвецы" лужи крови разливаются в основном в полуразрушенной многоэтажке в Лос-Анджелесе.

Можно было бы объяснить рост городского ужаса тем, что он работает на страхах, вызванных ростом преступности или пандемией, опустошающей центральные районы городов, но это больше фокусируется на содержании, чем на форме. А сердцем фильмов "Зловещие мертвецы" никогда не были идеи, а эстетика. Оригинальная трилогия Сэма Рэйми сделала стильный Grand Guignol gore, который вызвал в памяти ответ Жан-Люка Годара на вопрос о том, почему он использовал так много крови. "Не крови", - поправил он. "Красной".
Ли Кронин, который снял "Восстание злобных мертвецов" с гораздо большим количеством цветов телесной жидкости, является скрупулезным создателем потрясающих кадров. Его камера не двигается. Она танцует, смещается, вращается, иногда заваливается на бок, как бегущая спина во время столкновения. Он избегает клише вроде лица, внезапно появляющегося в зеркале, но находит новые способы напугать отражением изображения. А то, как он смешивает передний и задний планы, приятно дезориентирует. Для него, очевидно, город предлагает новую палитру. Он творит чудеса с искаженным видом через замочную скважину квартиры. Ожившие деревья, связывающие жертв в оригинальных "Зловещих мертвецах", заменяются ржавыми и агрессивными проводами от шаткого лифта.

Что касается сюжета, то кого это волнует? Как и в каждом "Зловещем мертвеце", находят жуткую книгу, и демонический ад вырывается на свободу. Это все, что имеет значение. На этот раз персонажи - не группа друзей, а семья, включая мать-художницу Элли (Алисса Сазерленд), ее детей (Морган Дэвис, Габриэль Эколс, Нелл Фишер) и их тетю, орудующую бензопилой (Лили Салливан). Но и это изменение не имеет большого значения. В наши дни так много фильмов ужасов, которые глубже копаются в тревогах и страхах семьи и материнства; но все же, браво тому, кто придумал слоган: "Мамочка любит тебя до смерти".

Характеры и сюжет второстепенны по сравнению с атмосферой промышленного мрака, лязгающих обогревателей, шума соседей и беспорядка теснящихся друг к другу семей. В конце появляется новый впечатляющий монстр, а самые тревожные сцены связаны с обычными бытовыми предметами, такими как терка для сыра.

Предыдущий фильм "Зловещие мертвецы" десятилетней давности был более прямой перезагрузкой, в то время как этот фильм отдает дань прошлому, но не слишком сильно. Он открывается фирменным кадром франшизы, гоночной камерой, низко опущенной к земле, но это закладывает основу не для испуга, а для шутки - шутки, которую я не буду раскрывать, но которая высмеивает оригинал, ломает четвертую стену и объявляет новый день. И все же, за некоторыми исключениями, в основном благодаря игре Сазерленда, который передает некоторую развязность Фредди Крюгера, это последний момент архаичной комедии.

С оригинальными "Зловещими мертвецами" и особенно с их продолжением Рэйми не просто сделал брызги красивыми. Он доказал, что это может быть смешно. Два последних фильма гораздо более мрачные. Несмотря на абсурдность демонстрируемой чрезмерности, они, кажется, меньше заинтересованы в юморе ужасов. Чувствуется отсутствие Брюса Кэмпбелла, забавного главного героя оригинальной трилогии. Страшных злодеев можно найти на каждом шагу, а вот смешного героя? Их трудно найти.

Джордж Нолфи работал над другим сценарием, когда его давний партнер по бизнесу, продюсер Майкл Хакетт (Michael Hackett), упомянул рассказ Дика «Команда корректировки». Сюжет рассказа заинтересовал Нолфи настолько, что он решил написать сценарий по мотивам произведения.
Джордж Нолфи - автор сценария «Двенадцати друзей Оушена» и соавтор «Ультиматума Борна». «Меняющие реальность» - его режиссерский дебют.
Поскольку у Нолфи сложились отличные рабочие и дружеские отношения с Мэттом Дэймоном, главную роль он писал специально для него. Прочитав первый вариант сценария, актер сразу подтвердил свое участие в картине. Вдвоем они обсудили философские аспекты этой истории и отдельные повороты сюжета, так что Дэймона можно считать одним из соавторов фильма.
Найти главную героиню оказалось не так просто. Изначально Нолфи видел в этой роли профессиональную танцовщицу или актрису с солидным хореографическим опытом. Однако после просмотра 900 претенденток исполнительница так и не была утверждена. Режиссер понял, что Элизу все-таки нужно искать среди актрис.
Когда сценарий попал к британской актрисе Эмили Блант, она сразу захотела получить роль и отправилась на прослушивание. Ее утвердили, несмотря на то, что она никогда серьезно не занималась танцами. Оставшиеся до начала съемок пару месяцев Эмили ежедневно занималась с хореографом фильма, чтобы выглядеть на экране убедительно.
Эмили Блант о работе над фильмом: «Тренировки были просто нереальными. Каждый день я испытывала боль. Было легко пообещать режиссеру быть готовой к съемкам, но выполнить это оказалось непросто. Сначала это был адский труд, потом у меня открылось вдохновение, и в результате я получила самый важный опыт в моей карьере».
Нолфи внес некоторые изменения в сюжет Дика, чтобы приблизить историю к сегодняшним реалиям. Так, Норрис из страхового агента превратился в политика-демократа, чей жизненный выбор может самым непосредственным образом повлиять на жизнь жителей города.
Во время съемок Мэтта Дэймона пригласили принять участие в вечере, организованном фондом Клинтона (Clinton) Global Initiative. Продюсеры фильма получили у организаторов разрешение на съемки и отправили Дэймона на встречу в костюме его героя. Так были получены кадры, где «Норрис» общается с президентом Клинтоном и известными сенаторами.
Съемки проходили в Нью-Йорке в течение 70 дней. Некоторые сцены были сняты в таких знаковых точках города, как крыша знаменитого небоскреба 30 Rockefeller Center, Нью-Йоркская публичная библиотека, историческое здание Таможни на Манхэттене, отель «Уолдорф Астория» и т.п.
На 18-й минуте фильма, когда один из героев фильма преследует автобус, в котором едут герои Мэтта Дэймона и Эмили Блант, в кадр попадает уличная реклама фильма «Шерлок Холмс» с Робертом Дауни-младшим и Джудом Лоу в главных ролях.

Обзор 'Sick of Myself': Когда синдром главного героя разбушевался
Эта самодовольная сатира из Норвегии рассказывает о взлете и падении молодой женщины, стремящейся привлечь к себе внимание, которая намеренно изуродовала себя, приняв сомнительный российский препарат.

Забавно, что в фильме "Худший человек в мире", вышедшем в прошлом году, главная взбалмошная героиня не так уж плоха. Мрачная комедия "Sick of Myself", также из Норвегии, говорит "держите мое пиво" и представляет бесспорно плачевную исполнительницу главной роли, более достойную названия того фильма. Она уродлива внутри и стремится к этому снаружи.

В этой тошнотворной сатире Кристоффера Боргли 20-летняя бариста по имени Сигне (Кристин Куджат Торп) одержима манией величия. Сигне уверена, что она смешнее, харизматичнее и интереснее других людей в ее шикарной среде высшего среднего класса - особенно своего парня Томаса (Эйрик Саэтер), самоуверенного концептуального художника, который делает инсталляции из краденой мебели. Процесс работы Томаса впечатляет культурную элиту Осло, возможно, даже больше, чем готовый продукт. Но Сигне раздражает не сомнительная заслуга успеха ее кавалера, а то, что из-за его побед она кажется менее важной.

Затем, кровавый инцидент в кофейне, где она работает, заставляет ее задуматься.

Сигне, сыгранная Торпом как скандинавское дитя Обри Плазы, манипулирующей социальными сетями в "Ингрид едет на Запад", и Джейн Краковски, изображающей самовлюбленную Дженну Марони в "30 Rock", превращает себя в эффектную жертву. Она прибегает к причудливой форме членовредительства, чтобы привлечь к себе внимание, которого, по ее мнению, она заслуживает, сознательно употребляя сомнительный российский препарат, который вызывает у нее буллезную, волдырчатую сыпь.

Отказываясь от медицинской помощи, она утверждает, что ее недуг совершенно загадочен - первый в своем роде - и позже снимает повязку с головы, чтобы продемонстрировать свой новый облик во всей его чудовищной красе. Она заваливает свои каналы в социальных сетях селфи, восхваляющими ее храбрость и стойкость, и обращается к другу-журналисту под предлогом желания нормализовать ее состояние. Представьте себе Человека-слона со способностями к саморекламе и сомнительным с точки зрения морали пониманием того, что создает социальный капитал.

Фильм "Больная собой" превращается в извращенную трагедию глупости, когда Сигне эксплуатирует свою болезнь, чтобы получить все - от статьи на обложке газеты до контракта с модельным агентством, которое зарабатывает на представлении нетрадиционной красоты. Боргли, кажется, не особенно заинтересован в создании нюансированного взгляда на культуру жертвенности, он стремится создать возмутительный юмор из все более абсурдного чувства приоритетов Сигне. Она - крайний случай синдрома главной героини, который Боргли свободно - и самодовольно - связывает с токсичным эгоизмом, лежащим в основе различных аспектов современного существования.

'Последнее королевство: Семь королей должны умереть": Раны плоти
Солдаты сражаются за судьбу Англии в этой навязчивой костюмной драме.


Слишком часто "Последнее королевство: Семь королей должны умереть", непонятная эпопея, основанная на пятисезонном телесериале "Последнее королевство", слишком часто принимает простое присутствие крови за убедительное повествование.

Действие фильма, снятого режиссером Эдом Базальгеттом, происходит в 10 веке, когда недавняя смерть короля Эдуарда и приход к власти его сына Этельстана (Гарри Гилби) угрожают хрупкому миру между языческими и христианскими государствами страны. Верный лорд Утред Беббанбургский (Александр Дреймон), человек глубокой чести, хочет избежать конфликта, который, по его мнению, будет продолжаться несколько поколений.

Происходящее - это скорее череда событий, чем история. Если вы не смотрели телесериал, адаптированный по романам писателя Бернарда Корнуэлла, то вам будет трудно уследить за паутиной предательств, персонажей и сюжетных линий. Только в этом фильме меч Ухтреда украден, его земли и титул отняты, а коварный датский король Анлаф (Пекка Странг) стремится использовать его в своих целях. Ингилмундр, любовник и мститель Этельстана, также хочет настроить впечатлительного правителя против Ухтреда.

Тема христианской вины перед лицом гомофобии не приносит драматических плодов. Кульминационная битва фильма не намного душевнее: Композиции не хватает четкости, партитура волнистых голосов комически шаблонна, а визуальные эффекты представляют собой мрачное, тошнотворное месиво. В фильме, который не только забирает семь королевских жизней, но и забирает вместе с ними несколько клеток мозга, нет никаких ставок.

Писатель Рик и его издатель Дэниел Паркс наконец-то находят идеальное место в Италии, чтобы сделать несколько фотографий для фото-романа Рика "Ужасы", когда натыкаются на идеальное место. Кажущийся пустынным замок выглядит идеально со стороны, поэтому Рик и Дэниел в сопровождении своей секретарши Эдит, фотографа Дермотта и пяти молодых моделей решают проникнуть внутрь. Вскоре они обнаруживают, что замок на самом деле занимает бывший актер Трэвис Андерсон, который поначалу раздражен этими посетителями, пока не узнает среди них Эдит, свою бывшую невесту. Он решает разрешить им пользоваться своим замком, но предупреждает, что подземелья запрещены. Прислушаются ли они к его предупреждению?