Обзор "Линолеума": Ракетный план
Джим Гэффиган играет двойную роль ученых-соперников в этом загадочном, но удивительно эффективном фильме.
"Линолеум", загадочный фильм Колина Уэста, настолько решительно скрытен в своих первых сценах, что рискует потерять зрителя еще до середины. Однако стоит задержаться, так как эта семейная драма со вкусом научной фантастики с лихвой окупит наше терпение.



Небо падает на Кэмерона (Джим Гэффиган), ученого средних лет, который когда-то мечтал стать астронавтом. Его жена (Реа Сихорн) разводится с ним, слабоумие отца усугубляется, и его снимают с должности ведущего детского телешоу, которое он создал. Хуже того, его сменщик, Кент (тоже Гэффиган), бывший астронавт, выглядит как более жесткая и злая версия его самого - это сходство Кэмерон отмечает сразу после того, как Кент и его кабриолет падают с неба прямо перед ним.

Следующим объектом, падающим сверху, становится спутник, из обломков которого Кэмерон решает построить ракетный корабль и вернуть свои юношеские амбиции. Тем не менее, "Линолеум" - это не обычный, пусть и странный фильм о кризисе среднего возраста: Во-первых, между дочерью Кэмерона и сыном Кента (Кейтилин Након и Габриэль Раш), неудачниками, пытающимися разобраться в своей сексуальной идентичности, возникает трогательная связь. Их совместные сцены - одни из самых милых в фильме, и Уэст относится к ним с нежностью, которая говорит нам о том, насколько важны эти отношения.

По мере того, как история темнеет, и нарастающий холод замораживает прежнюю причудливость, камера Эда Ву все больше отвлекается на сюрреалистическое: жутко треснувший шлем астронавта; добродушная старушка, застывшая на среднем расстоянии. И как раз тогда, когда мы задаемся вопросом, к чему все это приведет, Уэст совершает финальный акт, столь же дьявольский, сколь и эмоционально сильный. Возможно, эта сказка о разочаровании и оставленных мечтах на самом деле была чем-то другим.

Обзор фильма "Чупа": Ужасающий миф, ставший милым
Во время поездки на ранчо своего деда в Мексике мальчик делает удивительное открытие, которое превращается в семейное приключение.

Алекс - изгой в своей школе в Канзас-Сити - за пикадильо, которое он приносит на обед ("Это просто мясо для гамбургера", - говорит он одному хулигану), за видеоигры, в которые он играет, и за то, что, похоже, он единственный мексиканский ребенок в обеденном зале.


Дома Алекс (Эван Уиттен) отвергает мексиканскую кухню и отказывается учить испанский язык. Когда мать напоминает ему, что на весенних каникулах он отправляется в Мексику к своему дедушке, он ворчит. Но поездка удивляет его, в немалой степени благодаря очаровательному мифическому существу, детенышу чупакабры, которого он встречает в сарае своего деда.

Вдохновленный латиноамериканской легендой о кровососущем существе, фильм "Чупа" режиссера Хонаса Куарона превращает традиционно страшную тему в семейное приключение. Действие фильма происходит в конце 1990-х годов, Алекс, его дед Чава (Демиан Бичир), бывший чемпион по боксу, и его двоюродные братья Мемо (Николас Вердуго) и Луна (Эшли Киарра) пытаются защитить Чупу от захвата американским ученым Ричардом Куинном (Кристиан Слейтер). В то же время Алекс учится принимать и принимать свои корни.

Хотя персонажи очаровательны и хорошо прописаны, трудно увлечься их сюжетными линиями, потому что их отношениям не уделяется достаточно времени для развития. Ставки недостаточно высоки, а Куинн больше похож на мультяшного злодея, чем на настоящую угрозу (неясно, что именно он планирует сделать с Чупой). И хотя концепция многообещающая, а некоторые моменты трогательные, хотелось бы, чтобы фильм глубже погрузился в миф о чупакабре и истории персонажей, чтобы сделать просмотр более приятным.

Обзор 'On a Wing and a Prayer': Вера как страховка на время полета
В этом духовно неискреннем боевике семья получает импровизированные уроки пилотирования, когда их пилот погибает посреди чартерного рейса.



Даг Уайт (Деннис Куэйд) - человек, чье счастье произрастает из глубоких корней. Он обладает твердой христианской верой. У него теплые и любящие отношения с женой Терри (Хизер Грэм), и вместе они являются гордыми родителями двух дочерей-подростков. Но когда внезапно умирает любимый брат Дага, вера Дага в высшие силы пошатнулась. И его духовный кризис усиливается, когда Даг арендует небольшой самолет, чтобы вернуться с похорон брата.

Драма "На крыльях и с молитвой" основана на реальной истории об испытании, с которым столкнулась семья Уайтов, поднявшись в воздух в 2009 году. Их пилот внезапно умер от сердечного приступа в кабине, оставив крайне неопытного Дага вести самолет к безопасной посадке. Фильм следует за Дагом и его семьей, когда они работают и молятся, чтобы преодолеть шансы на выживание, при дистанционной помощи авиадиспетчеров и летных инструкторов.

Режиссер Шон МакНамара включил в фильм множество компьютерных эффектов: самолет проносится сквозь грозовые облака и едва успевает отклониться от земли. Эти кадры изображают невесомый кризис, и эмоциональное повествование фильма кажется таким же неискренним, когда кажется, что баланс судьбы качается от своевременной молитвы. Даг и его семья обращаются к своей вере как к невидимому парашюту, как к deus ex machina, который всегда может спасти их от беды. Это циничный взгляд на веру, который устраняет таинственность и ужас от непредвиденных жизненных бедствий, а вместо этого представляет выживание как вопрос призыва к правильной системе веры.

Обзор фильма "Страна радости": Мишень для сплетен
Мелодрама Саима Садика о романе мужа с танцовщицей-трансгендером была ненадолго запрещена в Пакистане.

В ноябре провокационная мелодрама режиссера Саима Садика "Joyland" была ненадолго запрещена в его родной стране, Пакистане, за изображение романа между женатым мужчиной Хайдером и танцовщицей Бибой. Западные зрители могут назвать Бибу трансгендерной женщиной, но фильм избегает этих слов. "Она такая", - говорит Хайдер своей отвергнутой жене.

Более распространенным местным термином является "хаваджа сира" - гендерная идентичность, возникшая в XVI веке и не означающая ни мужского, ни женского пола. Эта община, члены которой часто служили советниками в империи Великих Моголов, была криминализирована во времена британского колониального правления. Долгое время их сторонились, но в 2018 году они одержали важную победу, когда Пакистан принял антидискриминационные законы, которые определяют гендерную идентичность как "внутреннее и индивидуальное ощущение человеком себя как мужчины, женщины или сочетания того и другого, или ни того, ни другого".

Тем не менее, "Страна радости" вызвала возмущение в Пакистане, а Министерство информации и телерадиовещания сочло фильм-лауреат Каннской премии "крайне предосудительным". Активистка и нобелевский лауреат Малала Юсафзай, одна из продюсеров фильма, защищала его в газете Variety. Запрет был отменен через три дня, а затем восстановлен в одной из провинций.

Негодование идет фильму на пользу; этой вежливой плаксе нужна дополнительная острота. Хотя фильм рассказывает о нетрадиционном романе, его больше интересуют подавление и сдержанность. Садик, чувствительный режиссер, который иногда путает сцены, когда стесняется, фокусируется на влиянии патриархата на мужчин. Здесь каждый мужчина, которого мы встречаем, боится стать объектом сплетен - паранойя, которая иногда кажется только в их головах.


Название "Страна радости" взято из тематического парка в Лахоре. Каменные стены города едва пропускают неоновые огни парка - тонкая метафора Садика о том, как общество сдерживает красочные оттенки человеческих желаний. Два брата живут в тесном, тускло освещенном доме, который они делят с отцом (Салмаан Пирзада), беловолосым хулиганом, считающим, что мужчины должны работать, а женщины - рожать детей. Это вполне устраивает старшего сына Салима (Сохаил Самир) и терпимо для его жены Нуччи (Сарват Гилани). Но наше внимание привлекает младший, более мягкий сын Хайдер (Али Джунеджо) и его счастливая жена Мумтаз (Расти Фарук, тихая сила). Когда Хайдер оправдывает ожидания отца - он находит работу, а его жена вынуждена уйти со своей - стабильность всего дома рушится.

Новая (тайная) работа Хайдера - танцовщица на подпевках у Бибы, свирепой Алины Хан. Хайдер неуклюж - "по милости Аллаха, ты действительно ужасен", - ворчит режиссер, - а финансы театра не имеют смысла. (Как Биба может платить зарплату шести танцовщикам и при этом выкраивать время для сцены?) Однако сценарий, написанный Садиком и Мэгги Бриггс, не уделяет достаточно времени закулисью, чтобы удовлетворить наше любопытство. С вихревой операторской работой Джо Сааде бурлескные сцены фильма сами по себе являются дразнилкой, заставляя нас жаждать еще одного потного танцевального номера или еще одной колкости в стиле "Все о Еве", которую Биба преподносит своей сопернице (Прия Усман Хан).

Мы должны быть несчастны, когда фильм возвращается в мрачное семейное поместье. По мере того, как люди внутри все больше осознают, что они тоже хотят сделать свой собственный выбор, наша лояльность переходит от Хайдера к женщинам, особенно к невесткам, которые более четко выражают свои мысли и измучены давлением, оказываемым на их поведение. Когда Фарук и Гилани получают по сцене, чтобы высказаться о разочаровании своих персонажей, их праведный гнев прожигает дыру в экране.

FURIES (Thanh Sói) — отличный новый вьетнамский боевик на Netflix, выпущенный в прошлый четверг, и это приквел к FURIE (2019). С одной стороны, я хочу прояснить, что то, что вы не видели ФУРЬЮ, вряд ли повлияет на ваше восприятие ФУРИЙ — это просто история происхождения одного из второстепенных персонажей, и вы даже не знаете наверняка, какой из них до конца (это своего рода как LEATHERFACE в этом смысле). С другой стороны, FURIE чертовски хорош, так что вам обязательно стоит его посмотреть. Но я действительно не думаю, что порядок имеет значение.
FURIE снялась в главной роли Нго Тхань Ван, также известной как Вероника Нго, в нокаутирующем спектакле в роли сборщика долгов из сельской местности, которая вынуждена отправиться в город, когда ее дочь похитили, и оказывается, что когда ее дочь родилась, она сбежала из тамошней жизни гангстера. вот почему она знает все тонкости этого преступного мира, а также знает, как надрать 75 разных типов задниц. В FURIES Нго становится режиссером, а также играет второстепенную роль в фильме. Как совсем другой персонаж! Это странно.
Тон совершенно другой, и довольно отчетливый. Должен предупредить, что в самом начале, перед титрами, есть ужасная (хотя, к счастью, быстрая и ненаглядная) сцена, где на молодую девушку по имени Би нападает клиент ее матери-проститутки, а затем с ним происходит жестокая драка. . Би осталась сиротой и живет на улице. Там есть стареющий монтаж типа КОНАН-ВАРВАР, за исключением того, что она продает банх-мис и занимается карманными кражами вместо того, чтобы толкать большое колесо. Затем, став взрослой (Донг Ань Куинь, YOLO THE MOVIE), она вот-вот снова подвергнется нападению, когда влетает нога и вышибает дерьмо из преступников.
Ступня принадлежит Жаклин, она же тетя Лин, свирепой и прилично выглядящей даме, которую играет Нго. Она приводит Би поесть в лавку с лапшой, принадлежащую Сау (которую я думаю, что она ее свекровь?), но Би почти не разговаривает. "Как тебя зовут?" — спрашивает Сау. — Эй, как тебя называют люди?
«Шлюха», — говорит она как ни в чем не бывало, жуя лапшу.
Тетя Лин забирает Би домой, чтобы жить с двумя другими бывшими бездомными девушками, Хонг (Рима Тхань Ви, MUOI: THE CURSE RETURNS) и Тхань (поп-звезда Ток Тиен). Сначала они отвергают ее. Они очень модные — Хонг похожа на Бэби Спайс, Тхань — на Джоан Джетт, — но она выглядит дикой, поэтому они делают ей макияж. Она решает, что ее торговая марка - розовый спортивный костюм-ветровка.
Тетя Линь учит их драться и заставляет практиковаться друг на друге, потому что «если не хочешь, чтобы мужчины давили на тебя, будь сильнее их». Когда Би возвращается после серьезного избиения, так сильно таранит Тхань о столб, что из потолка вырывается металлическая решетка, но откатывает ее в сторону, чтобы не раздавить, они все становятся друзьями. Больше похоже на семью, они скоро решат.
Кажется, тетя Лин довольно прямолинейна в том, в чем тут дело. Все они пережили изнасилование или торговлю людьми в целях сексуальной эксплуатации, и они собираются изменить мир. Их миссия состоит в том, чтобы уничтожить трех местных гангстеров, которые управляют всеми публичными домами, последним и худшим из которых является Хай (Туан Нгуен, КАК СТАРЫЙ ДОМ). Во всем этом фильме есть только один мужчина, который на их стороне (Сон Луань, НЕМУЖСКОЙ ДОМ), и он на самом деле работает на Хай, но он любит Хонга и помогает им изнутри искупить свои многочисленные грехи. Он трагическая фигура, потому что его благонамеренные попытки сделать вещи не такими уж плохими внутри банды обречены на провал и заканчиваются самым болезненным образом.



Я думаю, что эта резкость о вездесущности «развратных мужчин» и необходимости покончить с ними контрастирует с игривым визуальным стилем Нго, почти как в «АНГЕЛАХ ЧАРЛИ», с использованием всех видов увеличения скорости, масштабирования, разделенных экранов, смены костюмов, быстрых нарезок. , приподнятый (порой дрянной, на мой взгляд) рок-н-ролльный (или в какой-то момент диско) саундтрек. Мне нравится, как у торговцев людьми есть вступление с крутым парнем в стиле Гая Ричи, хотя она ясно дала понять, что они настолько некруты, насколько это вообще возможно. Ненадежный кинематографический стиль.
Я подозреваю, что конкретные преступления, за которые здесь мстят, делают ФУРИИ слишком суровыми, чтобы завоевать их популярность, как некоторые из них, но это похоже на двоюродного брата НАБЕГА 2, НОЧЬ ПРИХОДИТ ДЛЯ НАС и ЗЛОДЕЯ - стильные, безжалостно жестокие боевые искусства. криминальные саги, которые делают большинство западных попыток развития этого жанра (за исключением «Джона Уика»).сага) кажутся ручными и ленивыми по сравнению с ними. Их самое большое преимущество заключается в том, что у них есть время и инфраструктура для гораздо более сложных последовательностей действий (с вернувшимся режиссером боевиков Кефи Абрихом), но они также уделяют больше внимания визуальным эффектам, чем многие из нас. Нго и новый оператор Фунам перенимают текстурно-паровые и неоновые текстуры первого фильма, а художник-постановщик Нгуен Минь Зыонг («Портной») создает лабиринтные декорации, где камера может парить даже над самым узким коридором или перемещаться из комнаты в комнату. Стиль де Пальма. Я могу наслаждаться боевиками, действие которых происходит на тех же старых складах, в доках и прочем дерьме, но, черт возьми, здорово, когда они создают целый мир, подобный этому. Я действительно не могу сказать, находится ли часть Хошимина на месте, или это все звуковая сцена, но это все часть. Многолюдный,



Выдающаяся сцена, которая некоторым людям не понравится из-за пуританства против визуальных эффектов, — это погоня на мотоцикле, которая, как мы должны предположить, вдохновлена ​​​​классической сценой в «Злодейке» с использованием всевозможных невозможных движений камеры вокруг нескольких предположительно. - движущиеся на высокой скорости мотоциклы, пока их гонщики сражаются друг с другом. Он выглядит более искусственным, чем в THE VILLAINESS, но это придает ему особый стиль. На самом деле это напоминает мне погоню на спидербайке из «Возвращения джедая» . Затем последний отрезок сшивает воедино кучу реальных мотоциклетных трюков, так что вы получаете это в обоих направлениях. И мне нравится, что все это происходит в очень эмоциональный момент фильма и в основном связано с балладой, которая звучит как вьетнамская Бонни Тайлер.
Меня не волнует, насколько щедро они участвуют в магии кино - если вы не можете получить острые ощущения от части, где Би сбивается с велосипеда, а через несколько секунд прилетает, чтобы пригвоздить парня пинком, как будто она в Мортал Комбат или что-то в этом роде...




…тогда вы лишаете себя радости, которая является пищей, необходимой вашей душе для жизни. Никакого неуважения к реализму, но давайте будем реалистами, здесь… с реализмом можно потрахаться. Тебя никто не любит, реализм, так что уходи. Не звонить, не писать, не заходить. Я говорил тебе никогда не связываться со мной здесь. Серьезно, чувак, ты и я, мы чертовски закончили профессионально.
В любом случае действие брутальное, яростное и объемное. Бесконечная армия захудалых больных будет полностью избита, разбита, порезана и раздавлена. Каждый возможный предмет мебели, инструмент или конструкция сломаны чьей-то плотью и костями. Камера скользит, вертится и наклоняется, как партнерша по танцу нашего трио женщин-мстителей. Как и в «ПРИНЦЕССЕ» , Нго играет наставника, но в конце концов вмешивается в действие.



В ключевой сцене великолепные дневные брызги крови в замедленной съемке перед лицом Би, освещенным синим светом, как крутая шелковая ширма в стиле поп-арт или постер с черным светом. Все успокаивается на мгновение после того, как она совершает свое первое убийство и стоит, глядя на кровь на своих ладонях, что она продолжает минуту спустя, когда они убегают из взрывающегося здания на мотоцикле. Дома камера в стиле ANGST или Спайка Ли, прикрепленная к ее голове, изучает ее лицо, когда она спотыкается в ванной, чтобы блевать.
Комбинация действий и эмоций FURIE/FURIES лучше всего проиллюстрирована, когда Тхань входит, чтобы проверить Би, которая выходит из себя и начинает драться с ней. Тхань делает все возможное, чтобы защитить себя, не причинив вреда Би, крича: «Би, это я!» и, наконец, достучаться до нее, окунув ее в холодную воду из душа и обняв ее, когда она успокаивается. Это очень динамичная сцена, но также полная классного дерьма, такого как кадр сверху, где Би толкает Тхань в душ, срывает занавеску, а затем Тхань разворачивается и отталкивает ее ногой.
Позже Би признается, что ее волновало не чувство вины за первое убийство, а то, насколько ей это понравилось.
Таким образом, клей, который скрепляет эту феерию экшена, даже не в игре и характере Нго, какими бы замечательными они ни были, а в том, что мне действительно нравятся ее три ученика и их сестринская связь, помогающие друг другу с их травмирующим прошлым через то, что они не совсем понимают. грок — травмирующее настоящее. К концу это становится ближе к обычной истории борьбы за власть организованной преступности, но я полагаю, что это неизбежно в фильме, созданном для исследования преступного мира, из которого возникла ФУРЬЯ. У меня все же вышла привязанность к этим персонажам и новое понимание запоминающегося злодея из первого фильма. Я счастлив сказать, что любил обоих этих FURIE по-разному, но одинаково сильно.

Примечание: К сожалению, Бей Логан, которого обвиняли в вещах, которые сделали бы его мишенью для этих дам в реальной жизни, указан как продюсер этого фильма (возможно, только потому, что он был в первом).

Выложите без рекламы

Обзор "65": Что на Земле?
Миллионы лет назад парень с другой планеты приземлился на эту. Как и у большинства выживших, с ним была маленькая угрюмая девочка.



Перефразируя старый скетч Монти Пайтона, можно сказать, что никто не подозревает о мелово-третичном вымирании.

Конечно, бедные динозавры не подозревали, хотя для их более одержимых современных фанатов-людей тот факт, что фильм называется "65" - миллион лет назад - может считаться спойлером. Когда космический пилот Миллс приземляется на грязную, кишащую рептилиями Землю после того, как его корабль столкнулся с астероидом, вы можете догадаться, что вас ждет еще большая катастрофа.

Я не имею в виду фильм, это было бы некрасиво. Фильм "65", снятый Скоттом Беком и Брайаном Вудсом (двумя сценаристами первого фильма "Тихое место"), недостаточно интересен, чтобы быть по-настоящему ужасным, и недостаточно ужасен, чтобы быть интересным наполовину. В роли Миллса Адам Драйвер много дышит и хрюкает, проходя через горнило знакомых опасностей. Помимо T. rexes и других саурианских угроз, он сталкивается с зыбучими песками, большими жуками, падающими камнями, неисправным оборудованием и язвительным осуждением 9-летней девочки.


Но давайте вернемся на секунду назад. Кто эти люди, и как они попали на нашу планету до (если можно процитировать вступительные титры) "появления человечества"? Ответ заключается в том, что они принадлежали к древней внеземной цивилизации, достаточно развитой, чтобы изобрести не только космические путешествия, но и обычный набор футуристических научно-фантастических технологий.


Однако их система здравоохранения была довольно плохой. Дочь-подросток Миллса, Невин (Хлоя Колман), страдает от постоянного, очевидно, опасного для жизни кашля, и единственный способ позволить себе ее лечение - это отправиться в высокооплачиваемую "дальнюю исследовательскую миссию". Он уже убит горем, когда на него падает астероид, разрывая его космический корабль надвое и убивая всех его криогенно замороженных пассажиров, кроме одной, девушки по имени Коа (Ариана Гринблатт).


Люди на их родной планете, что вполне реалистично, говорят на нескольких языках, поэтому Коа и Миллс, для которого родным является английский, не могут хорошо общаться. Кроме того, он - сварливый, несчастный мужчина, а она - угрюмая девушка, так что мы находимся на знакомой местности истории выживания. "65" немного напоминает "The Last of Us", но с динозаврами вместо грибов и без очевидной социологической темы, которая могла бы стать основой для размышлений.

Это было бы заслугой фильма, если бы ему удалось стать простым, эффективным боевиком. Или научно-фантастическим фильмом. Или страшным фильмом. Или что-то еще. Как и эмоциональная история Миллса, спецэффекты, похоже, были извлечены из коробки с подержанными идеями. Да и исполнение не впечатляет. Здесь нет ни трепета, ни напряженности, ни неожиданности. Просто быстро придуманный план - убраться с этой забытой Богом планеты и бросить ее на произвол судьбы.

• Пингвины, так сильно полюбившиеся многим зрителям, попали в проект совершенно случайно. Дело в том, что второй режиссер мультфильма Эрик Дарнелл придумал их гораздо раньше — при создании так и не вышедшего мультфильма «Rockumentary», повествующего о судьбе рок-коллектива, созданного из пингвинов. Включившись в работу над «Мадагаскаром», Эрик пропихнул свою идею в сюжетную линию мультфильма. Таким образом, пингвины переквалифицировались из рок-музыкантов в ретивых коммандос.
• На получение роли Глории претендовали Мадонна, Дженнифер Лопез и Гвен Стефани. В конечном итоге роль досталась Джаде Пинкетт Смит.
• В ходе выбора композитора проекта произошла рокировка: вместо Гарри Грегсона-Уильямса в проект пришел Ханс Зиммер. Любопытно, что в ходе проекта «Царство небесное» произошла обратная замена: вместо Ханса композитором пеплума стал Гарри.
• Одно из рабочих названий мультфильма — «Дикая жизнь».
• Первоначальный вариант сценария описывал судьбу гуманистов, освобождающих животных из клеток.
• Режиссер Том МакГраф озвучил одного из пингвинов по кличке «Шкипер». При создании данного образа Том взял за основу голос его старого приятеля-композитора Шона Паттерсона.
• В ходе сцены, проходящей на территории Таймс-Сквер, в которой зебра Марти адресует свой вопрос полицейской лошади, на экране проскакивает логотип компании «Hewlett-Packard». HP является официальным поставщиком компьютерной техники для анимационного подразделения студии «DreamWorks».

Обзор 'Банши Инишерина': Дать другу палец
Колин Фаррелл и Брендан Глисон играют враждующих врагов в последнем фильме Мартина МакДонаха, действие которого происходит на ирландском побережье в 1923 году.



Остров Инишерин, деревенская, продуваемая ветрами скала у побережья Ирландии, не обозначен ни на одной карте мира, но его география безошибочна. Не только потому, что свитера и овцы, пинты "Гиннесса" и соломенные крыши свидетельствуют о тщательно продуманной ирландской аутентичности, но и потому, что происходящее на этом острове прочно привязывает его к воображаемому региону, который можно назвать графством МакДонах.

Это место, управляемое игривой и извращенной чувствительностью драматурга и режиссера Мартина МакДонаха, где смешиваются живописное и профанное, где веселый юмор соседствует с жутким насилием. Границы действия простираются от Спокана, штат Вашингтон, до бельгийского города Брюгге, через Миссури и различные реальные и вымышленные ирландские места. "Банши из Инишерина", новый фильм МакДонаха, приукрашивает картографию, но не обязательно открывает новые горизонты. Это хорошее место для начала, если вы новичок в его творчестве, и уютно - что также можно сказать ужасно - знакомое, если вы уже являетесь его поклонником.

Среди других отличительных черт МакДонаха - стремительный, раскачивающийся сюжет, поочередно уморительный и мрачный, покрытый почти невидимым лаком сентиментальности. Необязательно верить в то, что вы видите - это может оказаться невозможным, - но, тем не менее, вы можете быть очарованы сбивчивой искренностью персонажей и тронуты искрами человечности, которые отбрасывает их борьба. И впечатлен мастерством актеров и команды (в которую здесь входят оператор Бен Дэвис, композитор Картер Барвелл и художник по костюмам Эймер Ни Мхаолдомхнай). И, пожалуй, самое главное - вас будет щекотать, иногда до приступов смеха, брызгами словесного остроумия, характерного для диалекта МакДонаха.

На дворе 1923 год, но современность немного замедлила свой ход по пути в Инишерин, где сельская жизнь идет своим незапамятным чередом. На материке продолжается ирландская гражданская война; иногда за водой слышны далекие выстрелы. Жители острова не обращают на это внимания и не видят смысла принимать чью-либо сторону. Местный констебль (Гэри Лайдон), тупой, жестокий грубиян и самый близкий к чистому злодею человек в этом фильме, рад, что его привлекли для участия в казни. Он не знает и не интересуется, кто несет ответственность за убийство - Национальная армия или I.R.A.. Он довольствуется тем, что глазеет и получает деньги.

В любом случае, "Баньши" посвящен локальному конфликту между Падрейком (Колин Фаррелл), общительным пастухом коров, и Колмом (Брендан Глисон), меланхоличным скрипачом. Они выпивали вместе почти каждый день в местной пивной, сколько себя помнят, пока Колм резко и в одностороннем порядке не объявил о прекращении их дружбы. "Ты мне просто больше не нравишься", - говорит он Падраику, который отвечает ему растроганным недоверием.

Колм очень серьезен. Каждый раз, когда Падрейк осмеливается заговорить с ним, он клянется, что отрежет себе один из пальцев. Эта шокирующая, иррациональная угроза - скрипач, обещающий оторвать себя от своего искусства, - придает истории тошнотворный импульс. Даже после того, как пальцы начинают летать - Колм бросает их в дверь коттеджа Падрейка - ни Падрейку, ни зрителям трудно принять происходящее, не говоря уже о том, чтобы понять его.

В чем проблема Колма? Возможно, он немного более мирской человек, чем его соседи. Маски и другие предметы, украшающие его дом, наводят на мысль о знакомстве с миром за пределами острова, а может быть, просто о любопытстве. Глисон играет его как грозовую тучу в раздувающемся пальто, художника, чей темперамент одновременно слишком деликатен и слишком переменчив для его окружения. Приходской священник беспокоится, что он склонен к греху отчаяния, что звучит упрощенно, но не совсем неточно.

Вы можете понять, как Колма может раздражать Падрейк - часть очарования Фаррелла в том, что он всегда хотя бы немного раздражает - и что Колм отчаянно нуждается в переменах в своей рутине. Он сочиняет новую мелодию, и время, проведенное с пустяковым собутыльником, грозит отвлечь его от этого потенциального шедевра. И все же самоистязание кажется немного экстремальным.

Не обязательно в мире МакДонаха. (Колм и Падрейк окружены множеством других иннишеринцев, как человеческих, так и иных. Колм живет с терпеливой бордер-колли. Падрейк, окруженный домашним скотом разных видов, особенно привязан к миниатюрной ослице по имени Дженни. Он также живет со своей благоразумной сестрой Шивон (Керри Кондон), которая тихо мечтает покинуть Инишерин, и иногда проводит время с Домиником (Барри Кеоган), умственно отсталым сыном того самого зловещего констебля.

Некоторые из этих существ предназначены для трагедии - старая вдова-колдунья пророчит общую гибель всякий раз, когда проезжает мимо кого-нибудь по дороге или останавливается выпить чаю - и МакДонах умелой рукой раздает страдания и юмор.

Фильм "Банши из Инишерина" может показаться немного тонким, если подходить к нему с точки зрения обычных стандартов комедии или драмы. Лучше воспринимать ее как деревенскую сплетню, которой придали немного литературной полировки и красивую пасторальную отделку. Возможно, Инишерин и не является реальным местом, но его эксцентричные персонажи, суровые пейзажи и яркие местные легенды все равно делают его привлекательным местом для туристов.

Исправление было сделано 15 декабря 2022 года: в предыдущей версии этой статьи было неправильно указано имя миниатюрной ослицы, к которой привязан персонаж Колина Фаррелла в фильме "Банши из Инишерина". Ее зовут Дженни, а не Дженни.

Джон Уик Глава 4«ДЖОН УИК, ГЛАВА 4» — кульминация одной из величайших серий фильмов нашего времени и шедевр своего жанра, один из немногих американских боевиков, который, возможно, превзошел заокеанские эпосы, такие как «Рейд 2», «Ночь приходит за нами» и « Злодейка » . . Как и его предшественники, он расширяет характерный для ДЖОНА УИКА стиль ультранасилия с боевыми искусствами и оружием, представляет красочных новых союзников и врагов и изобретает еще более поразительные идеи для типов зрелищных действий, которых вы раньше не видели. Но этот добавляет дополнительный слой эмоций через героическое кровопролитие и более глубокое осознание того, что все, что Джон Уик делает в этих фильмах, только копает его яму глубже.
Я предупрежу вас, прежде чем я попаду в самые большие спойлеры, но, как обычно, этот обзор будет лучше читать после того, как вы его просмотрели. Если вам просто интересно, насколько он хорош по сравнению с другими главами, я считаю, что первый фильм стоит сам по себе, а затем сиквелы становятся лучше, чем более зрелищными они становятся. Итак, ГЛАВА 3 была лучшей, но теперь ее узурпировала ГЛАВА 4. (Но мне так нравятся вещи Холли Берри и Марка Дакаскоса в 3, что это нелегкий выбор.)
Смотреть ГЛАВУ 4 в кинотеатре Imax было здорово, потому что она начинается со старого классического тренировочного монтажа — окровавленные кулаки бьют по столбу, обмотанному веревкой, — и удары были настолько оглушительно громовыми, что смех и болтовня по этому поводу распространились по аудитории. Первый акт начинается с шутки о ЛОУРЕНСЕ АРАВИЙСКОМ (зажигалка Короля Бауэри переходит в общий план пустыни), третий построен вокруг дани уважения ВОИНАМ ( радио-ди-джей говорит с убийцами на кодовом языке, пока они пытаются помешать путешествию Джона Уика по Парижу), и я думаю, что маловероятное сочетание точек отсчета довольно хорошо подытоживает амбиции режиссера Чада Стахелски.
Да, это 169 минут. Очевидно, что это слишком мало, но мы не можем иметь все. За это время ему удается упаковать более дюжины экшн-сцен, многие из которых сами по себе затмевают то, что вы можете увидеть за полный хронометраж средней голливудской картины. После короткой (и скромной по меркам WICK) начальной перестрелки верхом на лошадях, где Вик убивает Старейшину (Джордж Джорджиу, CLOSE ), есть тихая (высокая) сервировка стола, и это единственная часть, которую кто-то может посчитать медленной. В ответ на убийство этот придурок назвал Маркиза Винсента де Грамона (Билл Скарсгард, ВАРВАР) .) был назначен Высоким столом, чтобы положить конец Джону Уику (или, как он это объясняет, «идее Джона Уика»). Он наказывает Уинстона, взорвав «Континенталь», и даже хуже. И он поручает слепому фехтовальщику Кейну (долбаный Донни Йен!) найти и убить Вика.
Маркиз — злодей, одетый как принц или ученик частной школы, съедающий кусок декадентского торта и сообщающий Каину, что он должен убить своего старого друга, иначе они убьют его дочь. Не мог даже ждать, чтобы иметь торт после встречи.
Он не похож на бойца, но у него есть отряд крепких силовиков в костюмах во главе с Чиди (черт возьми, это же Марко Зарор), который выполняет его приказы. Они появляются с Кейном в отеле Osaka Continental и просят встречи с менеджером. Это был бы еще один недавно представленный старый друг Джона Уика, Симадзу Кодзи (Хироюки Санада, ПОСЛАНИЕ ИЗ КОСМОСА, КОРОЛЕВСКИЕ ВОИНЫ , РИНГУ , ПОСЛЕДНИЙ САМУРАЙ , СКОРОСТНОЙ ГОНЩИК , РОСОМахА , СМЕРТНАЯ КОМБАТ , АРМИЯ МЕРТВЫХ , ПУЛЕВОЙ ПОЕЗД), в настоящее время на крыше, окруженной цветущей вишней, пьющей чай с Виком, к большому ужасу его консьержа / дочери Акиры (поп-певица Рина Саваяма). Вопреки здравому смыслу Акиры, Симадзу помогает Вику и отправляет свой персонал отеля (который вооружается мечами, луками, метательными звездами и пистолетами и использует модернизированные техники ниндзя, самураев и сумо) сражаться с армией Высокого стола в тактических доспехах со встроенными демоническими масками. в каски.
Это может быть кульминационная битва во многих фильмах, но здесь это только начало, и им удается много раз превзойти его по ходу фильма. Основные моменты здесь включают в себя Акиру, искусно использующую свой лук в качестве тупого оружия, и Вика, находящего пару нунчаков, когда стеклянный ящик разбивается во время боя в музее оружия. Он так сильно бьет этих парней, и я никогда не видел, чтобы нунчаки казались такими болезненными. (Не волнуйтесь, они также дают ему возможность покрутить их.)
Что наиболее важно, битва в Осаке знакомит нас со способностями и методами Каина и дает нам только первую дуэль между ним и Уиком, беседуя об их ситуации во время боя. Такая болтовня посреди боя может быть бойкой и саркастической, но мы знаем, что она искренняя, когда Уик падает, а Кейну приходится спрашивать: «Ты мертв, Джон?» Он остается лежать и пытается молчать, но у него есть шанс выстрелить в Кейна, но он не делает этого. А с Джоном Уиком это не нервы. Это выбор.
Мы также встречаем нового персонажа по имени Следопыт (Шамиер Андерсон, DESTROYER , BRUISED), у которого есть отличная уловка, заключающаяся в том, что он высококвалифицированный следопыт и стрелок, который следует за Уиком, но пока не пытается его убить, потому что ждет награду, чтобы добраться до него. определенное количество. Но он часто будет стрелять в других людей, преследующих Уика, чтобы защитить свой приз. Кроме того, его постоянно сопровождает нападающая собака, так что мы почувствуем вкус той злобной собаки, кусающей мяч, которая затмила всех в третьей части.
После того, как Уик убегает, с ним связывается Уинстон, который предлагает, что станет его миссией в фильме. Безработный бывший управляющий отелем утверждает, что по «Старым правилам» Вик может заработать себе свободу, убив маркиза на дуэли. Единственная загвоздка в том, что он должен быть членом преступного клана, чтобы вызов был принят, и его билет был порван (долгая история, а также я не совсем ее помню, потому что я давно не смотрел часть 3) поэтому его первая остановка - в штаб-квартире Ruska Roma в Берлине, чтобы восстановить членство, которое они предлагают в обмен на посещение огромного танцевального клуба и убийство гангстера Киллы (ну, будь я проклят, это Скотт Адкинс). Мы всегда хотели, чтобы Эдкинс снялся в таком крупнобюджетном фильме, как этот, но мы не ожидали, что он окажется чем-то вроде ДИКА ТРЕЙСИ из «Города грехов» .типа мультипликационный персонаж в толстом костюме! Нравится вам это или нет, Адкинс, безусловно, производит впечатление забавного, неряшливого персонажа, который также представляет собой угрозу и продает вес персонажа, выполняя свои движения. Я думаю, идея в том, что для нормальных людей, которые не знакомы со Скоттом Эдкинсом, это будет шоком, когда этот парень начнет надирать задницы, как когда мэр начинает танцевать в ПРИЗРАКАХ Майкла Джексона.
Вик преследует Киллу по клубу, падает с уступа в нечто вроде фонтана и, поднимая голову, видит, как гангстер машет рукой своим людям. Это напоминает мне непревзойденное начало BLADE , когда техно-музыка нарастает, пока он ждет их прибытия и взрыва насилия. Но это гораздо больше похоже на сон, когда он стоит между искусственными водопадами, вода, мешающая обзору, и громкая музыка, подавляющая чувства, толпа танцоров, полностью игнорирующих бой с топорами и энергично танцующих прямо рядом с ним. В конце концов они начинают уходить, так что я думаю, что они только что были в зоне раньше.
К настоящему времени я так привык к тому времени, когда мои любимые боевики оказываются в каком-нибудь большом голливудском фильме, и обычно мне приходится довольствоваться тем, что просто круто видеть их там. Хорошо для него — он был в этой маленькой роли. К Йен относились довольно хорошо в ROGUE ONE и THE RETURN OF XANDER CAGE., что касается этих вещей, но у Адкинса, в частности, были эти роли, когда он просто стоял на заднем плане, или ему затыкали рот, или его избивали волшебным плащом. А Зарор даже не получил ничего хорошего. Поэтому так приятно видеть, что все трое сияют здесь. Йен почти соведущий, он может иметь несколько боев с Ривзом, но при этом оставаться его братом, и мы заставляем его болеть. У Адкинса самая маленькая роль из трех, но самая эффектная. Я больше всего беспокоюсь, что Зарор будет потрачен впустую, но он самый высокопоставленный прихвостень, представленный повсюду, он участвовал во многих драках и трюках, прежде чем наконец (спойлер) укусил его (похоже, дважды) после ошибки новичка, причинившей вред собаке в фильм ДЖОН УИК.



Таким образом, все они могут по-настоящему продемонстрировать свои боевые искусства, у всех есть забавные персонажи, которых можно сыграть, и Йен действительно становится сердцем фильма, потому что он этот новый персонаж, которого мы сразу же полюбим, и мы увидим его отражение Уика в точно такая же беда. Каким-то образом они продолжают сражаться насмерть, не обращаясь друг к другу. Они не могут судить. Они все еще друзья. Это красиво.
Раздел «ВОИНЫ в Париже», где маркиз пытается помешать Вику добраться до церкви, где на рассвете состоится дуэль, содержит три (3) отдельных последовательности действий, которые заставили меня подумать: «Я никогда не видел ничего подобного» и «Я понятия не имею, как они это сделали». Пропустите этот и следующий абзац, если не хотите знать, что это такое, а иначе вот это: кулак, пистолет, машина и собачья драка посреди движения у Триумфальной арки. Ебена мать. Уклоняясь от машин, скользя и разбиваясь, попадая под удары транспортных средств и подбрасывая их в воздух, Чиди ударяет Вика о машину. Далее идет первая перестрелка с использованием пистолета «Дыхание дракона», который стреляет в людей так сильно, что они загораются, когда камера зависает над головой и наблюдает за ней с высоты птичьего полета — как сообщается, это вдохновлено видеоигрой, но это заставило меня задуматься. Гаспара НоэВОЙДИТЕ В ПУСТОТУ . После этого, пожалуй, моя любимая сцена, когда кажется, что он добрался до церкви вовремя, ему просто нужно пройти 212 ступеней с тяжелыми травмами — и тут по лестнице спускается армия боевиков, стреляющих в него.
В начале фильма есть отличный трюк, отрывки из которого вы могли видеть, где парень скатывается по эскалатору в отеле. В то время это кажется таким впечатляющим, а затем мы видим эту сцену, где десятки разных людей без видимых доспехов и шлемов получают выстрелы или удары и катятся по каменным лестницам. Это просто происходит снова и снова. В каком-то смысле эта сцена представляет собой историю Джона Уика в миниатюре: ковыляющий, в меньшинстве, на исходе времени, поднимающийся в гору, некоторые из врагов, которых он убивает, падают на него сверху, и как только он, кажется, почти достиг вершины, он сбивается до самого дна. (Чувак, я не мог перестать смеяться, когда это случилось. Сочетание потрясающего трюка и абсолютно безупречной шутки — небеса.) И может ли быть что-нибудь прекраснее, чем старый друг, которого он собирается сразить на дуэли до смерти, кого мы тоже не хотим видеть проигравшим, появляющимся, чтобы они могли сражаться бок о бок, чтобы подняться туда вместе? Нет, конечно нет. Но у нас есть еще один антагонист, протянувший руку помощи, потому что Вик спас жизнь своей собаке. Что чертовски хорошо. Чувак, это отличный фильм.


В конечном итоге они стали больше похожи на сериал «Матрица» , чем я думал до сих пор — у обоих есть идеальный самостоятельный первый фильм, за которым следует трилогия все более амбициозных сиквелов, расширяющих мир, в котором он происходит, и исследующих идеи, стоящие за ним. ДЖОН УИК, конечно же, более широко общался с публикой и до конца сохранял интерес к тому, чтобы превзойти себя в плане зрелищности. Но также, без моего ведома, он как бы разработал свою собственную версию ярости против машины.
Общество элитных убийц ДЖОНА УИКА — это мир, который вы не можете покинуть, и все же вы не можете любить кого-то за его пределами, если не покинете его . (Цитируя Бумхауэра: «В мире, где любовь противозаконна…») Даже наличие любимых или друзей в этом мире может быть обузой; многие из старых друзей Джона действительно помогают ему, но это против правил, они должны рисковать всем ради этого, и все они дорого платят. Так что это мир, который противостоит жизни более чем в одном смысле: в буквальном, моральном смысле, что их бизнес — это убийство людей, и в более абстрактном смысле, что его правила препятствуют любым типам человеческих связей.
Мы также знаем, что этот мир основан на «Старых правилах», идеях каких-то мудаков из далекого прошлого, которые следили за тем, чтобы им управлял «Высокий стол», сверхбогатые европейские придурки, которым не хватает чести или навыков. об убийцах, за счет работы которых они живут, которые настолько выше закона, что даже самый легендарный убийца ниже их всегда думал, что идея привлечь их к ответственности через дуэль была мифом. Таким образом, Джон Уик и его сверстники живут пустой жизнью в роскоши (или убожестве в случае людей Короля Бауэри), творя зло, чтобы поддержать безотчетную аристократию. Кажется знакомым. К сожалению, в этом мире нет Того, Кто уводит нас в облака. Есть только смерть.

(Хорошо, теперь я приступаю к некоторому анализу, который требует ОСНОВНЫХ СПОЙЛЕРОВ о конце фильма. Просто посмотрите его и вернитесь. Это менее трех часов.)
ДЖОН УИК — идеальный фильм о мести, в то время как сиквелы рассказывают об ответной реакции, эскалации и бесконечных последствиях. Нет, конечно, нам не нужен фильм, чтобы сказать нам, что месть — это плохо, но это не столько мораль фильмов, сколько основополагающая философия. Мировоззрение. Мне нравится, что это экшн-блокбастеры категории «А+», в которых есть очень твердые убеждения относительно конечных результатов их чрезвычайно крутого и развлекательного насилия. Мы получим удовольствие, наблюдая за этим, но это не искупит, не удовлетворит и не поможет ни одному из персонажей, которые его совершают.
ГЛАВА 3 закончилась клиффхэнгером. Уинстон застрелил Вика, чтобы умилостивить представителей Высшего стола — тот упал с крыши Континенталя, отскакивая от зданий и пожарных лестниц, но каким-то образом выжил и был доставлен под землю к Королю Бауэри, и они согласились объединить силы против Высокого стола. Я предположил, что это будет его целью на протяжении всей ГЛАВЫ 4 — вместо этого она начинается с того, что двое решают, что пора, и Вик направляется в пустыню и быстро убивает Старейшину.
Он мстит с самого начала, и тут же страдают все, кого он еще любит. Континенталь уничтожен. Харон казнен. Его дядя Пейотр убит. Кейн вынужден выйти на пенсию. Встречаясь с Симадзу, он обрекает его на потерю отеля, а затем и жизни. Перед этим он говорит ему, что сожалеет о том, что втянул его в это, но он не может заставить себя сказать что-нибудь дочери Симадзу. Она с горечью говорит, что все, к чему он прикасается, умирает, и он знает, что это правда. И всегда будет.
Так что, в конце концов, когда он перехитрил маркиза и сумел убить его, успешно получив свободу и оставив Кейна живым и свободным, это кажется слишком хорошим, чтобы быть правдой. А потом он садится и умирает, и это самый счастливый честный конец, доступный ему. Я бы смотрел эти фильмы вечно, так что я определенно ждал какого-то знака, что, о да, шучу, он жив. И, конечно же, когда вы доходите до конца титров и появляется единственная сцена после титров в фильме о Джоне Уике, у вас есть полсекунды, чтобы поверить, что это то, что нас ждет.
Затем вы видите дочь Каина, и да, конечно, мы знали, что это произойдет. Акира преследует Кейна за убийство ее отца. Как она и обещала. Как он сказал ей, он ожидал. Некоторые интерпретировали это как еще один клиффхэнгер, подготовку к спин-оффу или что-то в этом роде, но я, честно говоря, не верю, что это именно так. Это просто признание того, что это дерьмо никогда не закончится. Кейн тоже никогда волшебным образом не обретет покой. Слишком поздно для этого. К сожалению.
Хотелось бы мне понять, где я это услышал, но было интервью со Стахелски (после ГЛАВЫ 3, я полагаю), где он, кажется, сказал, что клиффхэнгерные концовки были не столько в подготовке к следующей, сколько в его вере в то, что может быть не будет ни счастливого конца, ни решения для того, кто сделал то, что сделал Джон Уик. Меня впечатлило, что он воспринял это так серьезно, и, конечно же, он остался вдвойне верен своему убеждению.
[Обновление: Фред Топел дал интервью для Monsters & Critics , где Стахелски сказал что-то подобное:
M&C: Вы ожидаете, что каждый Джон Уик будет заканчиваться клиффхэнгером, чтобы подготовить следующий фильм?
КС: Это тоже хороший вопрос. Я действительно не планирую их как клиффхэнгеры. Честно говоря, как режиссер, я не вижу другого способа закончить фильм с таким персонажем. Конечно, Джон не заслуживает и, я не думаю, имеет право на то, чтобы уехать в конец заката, или снова влюбиться, или иметь удовлетворительный конец. Я думаю, что тема окончательности и последствий очень сильно ударила по дому, когда дело доходит до этого. Я думаю, что у него просто был очень плохой день, и у него может быть несколько хороших дней в промежутке, но, в конце концов, вы делаете плохие вещи, плохие вещи случаются. Поэтому, завершая одну главу своей жизни, он должен перейти к следующей, неся за собой последствия того, что уже было сделано. Если это кажется клиффхэнгером, я понимаю, но это означало больше, чтобы быть несостоявшимся финалом.
Спасибо, Фред!]
Первый «ДЖОН УИК» — это такая классика, и он появился в мире как неудачник, это действительно умная история, рассказанная ветеранами-каскадерами, которые невероятно дебютировали в качестве режиссеров. Глоток свежего воздуха, в котором действительно нуждались боевики. Но как сериал он превратился в нечто, чего мы действительно не видели раньше — это ненормально для этого жанра американских боевиков, основанных на боевых искусствах, так часто сведенных к мизерным бюджетам даже по сравнению со днями Альберта Пьюна, чтобы получить работать в этом масштабе, с таким типом производственной стоимости. И Стахельски максимально использует эту возможность. Как и все предыдущие фильмы, но в большей степени, «ДЖОН УИК, ЧАСТЬ 4» — это новая классика, высшая точка, невероятный опыт, к которому мы будем продолжать возвращаться, который наверняка вдохновит многих людей, снимающих боевики. и мы можем только пожелать им удачи, пытаясь соответствовать этому, не говоря уже о том, чтобы превзойти его. Оставайтесь там в безопасности, каскадеры. И спасибо за вашу службу.

Snow Honeys - это, может быть, и петлевой фильм (это значит, что он был смонтирован из ранее снятых короткометражек, а затем переснят в полнометражный фильм), но, по крайней мере, он забавный. Сюжет фильма достаточно прост - в модный лыжный домик где-то в заснеженных горах приезжает пара в исполнении Кена Старбака и Кары Лотт. Они отправляются в арендованный ими частный домик, а затем начинают флиртовать друг с другом и представляют несколько различных сексуальных сцен - и именно здесь в дело вступают эти петли.

К счастью, вставленные сцены на самом деле довольно хороши. Как правило, при использовании петлевых носителей вы получаете довольно посредственные кадры, но здесь звездная сила в избытке. Майк Хорнер играет Супер Рода, персонажа в стиле Супермена, который спасает день и в то же время получает удовольствие. Он занимается этим с прекрасной Кэнди Барбур. Супер Род возвращается позже в фильме, ближе к концу, и к этому веселью присоединяется не кто иной, как сама Сека, прекрасно выглядящая в своем дрянном нижнем белье эпохи восьмидесятых.

Другие сцены включают Ронду Джо Петти с Джоном Мартином, Джона Лесли с Вери Нотти и Сюзанной МакБейн на меховом ковре с извращенными аксессуарами, Джона Холмса с Секой и великолепной Дезире Кусто, Секу с Полом Томасом, а затем с бородатым Джейми Гиллисом и еще одной женщиной, и появление не кого иного, как прекрасной Джесси Сент-Джеймс, которая берется за какого-то счастливчика, которого этот автор не узнал. О, и еще есть сцена, где Бекки Сэвидж снимается с двумя парнями и покрывается грязью, моторным маслом или чем-то еще, а затем идет странный монтаж хардкор-клипов под случайные эффекты разделенного экрана, которые не имеют особого смысла, и из-за которых трудно понять, кто с кем и когда трахается (не говоря уже о том, зачем).

Здесь нет никакого реального сюжета, только кусочки с Кеном Старбаком и Карой Лотт, чтобы скрепить все вместе. Конечно, по мере развития событий эти двое вовлекаются в горячие и тяжелые действия, но меньшего и не следовало ожидать. Качество операторской работы в фильме меняется от одной сцены к другой, но в основном материал хорошо снят и достаточно парный, чтобы удержать ваше внимание. Съемки лыжного домика в начале фильма выглядят как стоковые кадры, но это нормально. Места действия также варьируются, очевидно, так что там, где Ронда Джо может завалить Джона Мартина в шикарном поместье на диване с цветочным узором, Супер Род может спасти свою девицу в беде (и быть вознагражденным, как вы и предполагаете) в каком-нибудь убогом гостиничном номере... с кадрами снаружи шикарного дома, чтобы создать иллюзию, что у этого фильма был бюджет и реальные места действия.

Практически в каждой сцене секс достаточно горячий. Кажется, что все участники получают удовольствие и занимаются им с азартом и энтузиазмом. Кроме того, многое из того, что здесь происходит, сопровождается приятным чувством юмора, а это может сделать грязный фильм, собранный из разных случайных источников, более забавным, чем он мог бы быть в противном случае.

Обзор 'Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves': Они в ударе
Ансамблевый актерский состав стремится привнести комедию и приключения в этот фильм, снятый по образу популярной ролевой игры.

В первые десятилетия существования Dungeons & Dragons ролевики, любящие фэнтези, часто скрывали свою страсть к игре. Для господствующей культуры они были чудаками, потом сатанистами, потом снова чудаками. Все изменилось после того, как летом 2008 года Джон Фавро дал старт современной франшизе Marvel и во время рекламного тура "Железного человека" публично похвалил свои годы, проведенные за сказками о гоблинах и лизардфолках, за то, что они научили его создавать "эту модульную, мифическую среду, в которой люди могут играть". С тех пор такие фанаты D&D, как Джеймс Ганн, Джосс Уидон и братья Руссо, превратили мультиплекс в свою комнату отдыха, где магические суперэскадры начинают вечные кампании. Они являются доминирующей культурой, и зрители фильмов, которые никогда не держали в руках 20-гранный икосаэдр, подчиняются их броскам костей.

"Подземелья и драконы: Честь среди воров" (Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves), приятная забава режиссеров Джонатана Голдштейна и Джона Фрэнсиса Дэйли, написавших сценарий в соавторстве с Майклом Джилио, выходит на экраны как раз в тот момент, когда публика устала заботиться о всяких штуковинах с названиями вроде монокля Багталоса. Она опоздала на свою собственную вечеринку по уважительной причине. Игра основана на сотрудничестве и воображении - на радости друзей, придумывающих креативный способ заманить орка в ловушку, - и как, скажите на милость, это можно отнести к пассивному сидению перед экраном?

После десятилетней разработки проект, вышедший на экран, представляет собой шумную, пикселизированную smash-and-zap, которой все же удалось передать дух игры. История начинается с барда с серебряным языком по имени Эдгин Дарвис (Крис Пайн), разведенного варвара по имени Хольга Килгор (Мишель Родригес) и простой задачи. Эдгин и Хольга должны сбежать из укрепленной башни - донжона на старофранцузском языке, до того как англичане переосмыслили понятие "подземелье" как место под землей, - чтобы воссоединиться с дочерью Эдгина, Кирой (Хлоя Колман). Когда они узнают, что Кира находится под властью мошенника (Хью Грант), который сам находится под властью волшебницы (Дейзи Хэд), банда наших героев расширяется и включает друида (София Лиллис) и колдуна-пораженца (Джастис Смит). Как и в игре, первоначальная миссия команды быстро превращается в обходные пути; цель менее интересна, чем мозговые штурмы, которые приводят их к финишу.


Побывав на своей доле кампаний D&D, я лично представляю себе чистилище в виде пяти человек, спорящих, открывать ли дверь. К счастью, фильм развивается быстрее. Замки, вулканы и юрты - о, Боже - проносятся мимо со скоростью, которая заставила бы слюнки потечь игрока в кости. Планы быстро строятся и так же быстро проваливаются. "Вот что мы делаем!" кричит Эджин. "Мы поворачиваем!"

Может ли нагруженный C.G.I. джаггернаут вызвать свободу импровизации? Не совсем - хотя в фильме есть замечательная одномоментная последовательность погони, где друид Лиллис поспешно превращается в домового, мышь, кошку и оленя. Дейли, бывший детский актер, однажды сыграл ботана в сериале "Чудаки и выродки", который убедил персонажа Джеймса Франко, что D&D - это круто, потому что можно шутить и сражаться с драконами. Это остается вершиной его амбиций. За сюжетной линией отца и дочери нет никакого импульса, поэтому чем ближе сюжет к этим объятиям и слезам, тем больше поводов у оператора Барри Петерсона, чтобы отправить камеру в петлю-петлю-петлю. Я бы лучше болел за такой блокбастер, в котором одни фиаско, как, например, в середине фильма в стиле Монти Пайтона, где команда не справляется с воскрешением и допросом старых трупов. По сравнению с этим эмоциональная кульминация - это миска холодной крупы.

В фильме, частично снятом компанией Hasbro, нет прямых ссылок на реальную игру за пределами кадра. Тем не менее, ее механика ощущается как с любовью, так и с сарказмом. Во время одной драки монтажер Дэн Лебенталь снова и снова показывает Эджина, застрявшего на обочине и пытающегося разодрать свои веревочные наручники. Вы можете почувствовать разочарование персонажа, когда он катает единицы и двойки. Позже, когда Реже-Жан Пейдж вступает в действие в качестве без юмора, гиперкомпетентного паладина, Голдштейн и Дейли позволяют нашим глазам остекленеть, когда он говорит об арканах, которые невозможно усвоить. Вместо этого мы хихикаем, когда Пейдж торжественно предостерегает нас от "незаконно нажитой добычи".

Для фильма о сотрудничестве, актеры не согласны с тоном фильма, в котором они снимаются. Преданность Гранта своему отъявленному негодяю едва ли выходит за рамки его шарфа - он скорее будет хихикать, чем изображать серьезность. К тому времени, когда многократный номинант на премию "Оскар" появляется в сцене, разыгранной как супружеская драма Ноя Баумбаха, можно задуматься, а не в этих ли перепадах характера дело? Теперь, когда приключения в жанре фэнтези не ограничиваются одними ботаниками, за столом найдется место для всех типов.

Обзор "Тетриса": Падающие блоки и растущая свобода
Как и его тезка, этот фильм умный, хитрый и шокирующе увлекательный.

Когда коммунистическая партия запрещает вашу видеоигру на государственных компьютерах, потому что она снижает производительность труда, вы знаете, что у вас в руках хит. Но в 1988 году мало кто за железным занавесом даже не знал о существовании игры "Тетрис", не говоря уже о том, что она способна очаровать миллионы. Пока его российский создатель Алексей Пажитнов (Никита Ефремов) раздавал копии бесплатно, толковый программист по имени Хенк Роджерс (Тэрон Эгертон) стал свидетелем демонстрации игры на выставке в Лас-Вегасе и был потрясен.

Как и его тезка, "Тетрис" Джона С. Бэрда - умный, хитрый и шокирующе увлекательный фильм. Фильм одновременно является историей происхождения и драмой о неудачнике и представляет собой беллетризированный рассказ об эпическом стремлении Хенка получить лицензионные права на мультиплатформенные версии игры. Собирая историю, которая в равной степени поражает и сбивает с толку, Бэрд и его сценарист Ноа Пинк противопоставляют коммунизм капитализму и индивидуальную страсть корпоративной жадности. С удовольствием влезая в сорняки заключения сделок, создатели фильма отказываются уклоняться от словесных переговоров в конференц-зале и кружащих голову двойных козней, когда Хенк ставит свой дом, а в один прекрасный момент и свою свободу, на длинную ставку.

В то время как игрок в Тетрис соревнуется только с самим собой, Хенк - его играет Эгертон с пышным хвостом - должен сражаться с несколькими, более мощными противниками. Это и пронырливый Роберт Стайн (Тоби Джонс) из компании Andromeda Software; и печально известный издательский магнат Роберт Максвелл (великий Роджер Аллам), друг Михаила Горбачева (и отец Гислен Максвелл), который впоследствии разграбит пенсионные фонды своих компаний; и, что немаловажно, советские власти, владеющие игрой, включая карикатурного головореза К.Г.Б., стремящегося набить собственные карманы.

Здесь достаточно персонажей для целого телевизионного сериала, и Пинк потеет кровью, чтобы впихнуть их всех. Временами сложность фильма может затуманить его личность и помешать его веселому темпу. Чтобы противостоять плотности, Бэрд использует винтажную цветную графику в пиксельной анимации, иллюстрирующей главы фильма, а некоторые съемки в Абердине, Шотландия (родном городе Бэрда), успешно дублируют московские. Пока Хенк набирает часто летающие мили на трех континентах (у него сверхтерпеливая жена и выводок очаровательных детей в Токио), Бэрд остается верен своему супергерою. Он даже устраивает ему погоню на машине в 11 часов.

Хотя "Тетрис" слишком глуп, чтобы работать как триллер времен холодной войны - презентация революционной консоли Game Boy от Nintendo представляется как открытие пенициллина, - он внимательно следит за ограничениями и опасностями Советского Союза, находящегося на грани распада. В одной из самых приятных сцен Алексей ведет Хенка в подпольный ночной клуб, где один из посетителей возбужденно кричит, что эстонцы провозгласили независимость. Блоки начали падать.

Быстрый, шипучий и неутомимо веселый, "Тетрис" находит свое сердце в связи между этими двумя людьми, скромным создателем игры и ее упорным евангелистом. (Задержитесь на несколько минут во время финальных титров, чтобы увидеть их взаимодействие в реальной жизни). Когда мы наблюдаем за их совместной игрой, мы видим, как Хенк впервые расслабляется; возможно, он понимает, что в бизнесе единственный человек, которому можно доверять, - это тот, кто ничего не выигрывает.

Обзор "Курение вызывает кашель": Сага о суперкоманде с безумным поворотом
Дар Квентина Дюпье к сюрреалистической комедии расцветает в этой безумной истории о героях, названных в честь токсичных компонентов табака.

Как и подобает названию, "Табачная сила" - необычная суперкоманда: Пять членов этой команды, похожие на рейнджеров, используют "отрицательную энергию" табака для борьбы со злом, и названы они в честь некоторых токсичных компонентов сигаретного дыма, таких как Метанол (Венсан Лакост), Никотин (Анаис Демустье) и Бензен (Жиль Леллуш).

Добро пожаловать в мир забав Квентина Дюпье, французского режиссера, создающего (его предыдущий фильм, басня о путешествиях во времени "Невероятно, но факт", вышел всего несколько месяцев назад) малобюджетные абсурдистские комедии с абсурдными предпосылками, которые он всегда принимает за чистую монету, независимо от того, насколько они безумны. Его последний фильм, возможно, самый смешной на сегодняшний день: измотанная команда "Табачных сил" должна посетить выездное совещание, чтобы восстановить командный дух перед столкновением с галактической угрозой Лезарденом (Бенуа Пуэльвурд).

Вместо того, чтобы довести дело до гигантской битвы, Дюпье, как это ему свойственно, пускается во множество обходных путей, когда персонажи - включая случайную маленькую девочку и барракуду, выловленную из соседнего озера - по очереди рассказывают страшные, часто жуткие истории у костра. Кульминацией этих историй становится жуткая история, в которой женщина (комедиантка Бланш Гардин) поддерживает разговор со своим племянником, в то время как он постепенно погружается в - тише, делитесь - баловство.

Как будто этого недостаточно, женщин из полиции отвлекает их босс, бабник-крыса. Это, кстати, не эвфемизм: Дидье на самом деле гигантский грызун, которого изображает мохнатая кукла (озвучивает Ален Шабат). Вы не забудете, как он целуется со своей последней завоевательницей.

Обзор фильма "Тайна убийства 2": Случай безобидного сиквела
Адам Сэндлер и Дженнифер Энистон возвращаются в роли частных детективов в этом продолжении комедии от Netflix.



Для определенного бренда фильмов Адама Сэндлера вы знаете, что вы получите: что-то веселое низкопробное, легкое и безмятежно-утешительное, когда используется в качестве фоновой программы. Именно такие фильмы делают давнее партнерство актера с Netflix, возможно, слишком подходящим вариантом, поскольку большая часть оригинального контента компании постепенно дешевеет и становится похожим на этот бренд. С "Тайной убийства 2", продолжением комедии 2019 года "Тайна убийства", все обстоит примерно так же.

Фильм, снятый режиссером Джереми Гареликом, вновь знакомит нас с Ником (Сэндлер) и Одри (Дженнифер Энистон), супружеской парой из оригинального фильма, которые после раскрытия громкого убийства в первом фильме создали частное детективное агентство, которое им с трудом удается раскрутить. Вскоре они отправляются на свадьбу своего друга, махараджи (Адиль Ахтар), знакомого по первому фильму.


Происходит новое убийство, и Махараджа похищают. Ник и Одри берутся за дело, но снова оказываются в розыске властей как главные подозреваемые. В этом сиквеле немного больше размаха и много плоских гэгов, которые будут чуть более энергичными, если вы знакомы с постоянными персонажами.

Как и в прошлых совместных работах, Сэндлер и Энистон сохраняют очаровательную расслабленность середины карьеры, и в их дуэте чувствуется дружелюбие - можно почувствовать, как весело им было делать такие глупости, даже если результат не золотой. Вы могли бы найти что-то похуже, чтобы включить его во время приготовления ужина.

Рурк играет парализованного человека, исцелённого святым, который пробирается через жизнь человека, который в конечном итоге станет канонизированным как святой Нектарий Эгинский.
Его благочестивая работа явно рассчитана на то, чтобы повергнуть верующих в состояние экстаза, но для светских людей она может оказаться утомительной. По сути, это биографический фильм, в котором рассказывается об основных моментах жизни греческого православного святого, который в конечном итоге стал канонизированным как святой Нектарий Эгинский (1846-1920). Родившаяся в Сербии сценаристка и режиссер Елена Попович милосердно избегает всех скучных вещей о ранних годах и погружается в историю Нектария, когда ему за 30; его играет греческий актер Арис Серваталис, который в основном говорит по-английски.
Уже будучи митрополитом-епископом и живя в Египте, Нектарий завоевывает репутацию среди простого народа своими добрыми делами и тем, что позже будет считаться чудесами исцеления. Это раздражает других, менее любимых священников, поэтому, подобно стайке подлых старшеклассниц, они ухитряются помешать Нектарию стать патриархом Александрии. Поэтому его отправляют в Афины, где после нескольких лет в пустыне, где он пишет религиозные трактаты и обучает молодых священников в церковной школе, основывает монастырь и занимается разными приятными делами. В том, что похоже на игру с обращением к современной аудитории, многое делается из защиты Нектарием монахинь, особенно тех, кто пытается избежать принудительных браков. Примерно в то же время, когда он добирается до Афин, у него завязывается тесная дружба со своим помощником и другом Костасом (русским актером Александром Петровым,

Даже если вы религиозны, как ягненок перед Пасхой, это, по крайней мере, будет интересно как документ определенной культуры — опыт, сродни чтению единственной случайной книги, которую вы найдете в спальне какой-нибудь незамужней тетушки во время дежурного визита. И фильм становится довольно странным, когда из ниоткуда появляется Микки Рурк, покрытый бинтами, как человек, парализованный, которого Нектариос исцеляет прямо перед тем, как он сбрасывает свою смертную оболочку.

ЧТО ТЕБЕ НУЖНО ЗНАТЬ:ЧЕЛОВЕК БОЖИЙ рассказывает о греческом православном епископе Нектарии Эгинском. В 1891 году Нектария несправедливо оклеветали, ложно обвинили и осудили без суда, а затем отстранили от его обязанностей епископа Каира в Египте. Сосланный в Грецию, он живет в нищете, продолжая раздавать всем евангельские милостыни. Под давлением церковных благотворителей его имя наконец-то очищено. Нектарий становится директором школы для семинаристов и светских студентов. Затем он основывает монастырь для монахинь на острове Эгина. На протяжении всей своей истории Нектарий встречает противодействие и ненависть на каждом шагу. Однако на это жестокое обращение со стороны других церковных руководителей он отвечает евангельскими ценностями любви, терпения, доброты и самоотречения.
Сила, стоящая за ЧЕЛОВЕКОМ БОЖЬИМ, — это великая вера епископа в искупительную силу Иисуса Христа. Епископ Нектарий живет Евангелием в служении сиротам, бедным, необразованным и нуждающимся. ЧЕЛОВЕК БОГА — отличный, наполненный верой фильм для подростков и взрослых. Хотя он очень европейский по структуре и эпизодический, он рассказывает глубокую историю христианской жертвы и служения.
СОДЕРЖАНИЕ:(ССС, ВВВ, В, С, АА):Доминирующее мировоззрение и другое содержание/элементы мировоззрения:
 Очень сильное христианское, нравственное мировоззрение о греческом православном епископе и монахе, который отдает все ради Иисуса Христа и постоянно помогает нуждающимся с 1846 по 1920 год.Мат:
 Нет нецензурной лексикиНасилие:
 Некоторое неграфическое насилие, связанное с христианским мученичествомПол:
 Некоторые диалоги относятся к сексуальным домогательствам и нарушениям со стороны властей, чтобы доказать девственность монахини.Нагота:
 Нет наготыИспользование алкоголя:
 Пьяный мужчина спотыкается и жалуется на то, как всем тяжело живетсяКурение и/или употребление наркотиков и злоупотребление ими:
 Не курить и не употреблять наркотики; и Разная безнравственность: больше ничего предосудительного.БОЛЕЕ ДЕТАЛЬНО:ЧЕЛОВЕК БОЖИЙ — это правдивая история восточно-греческого православного епископа и святого Нектария, который был оклеветан, осужден без суда и несправедливо изгнан из Египта в 1891 году. Несмотря на ложные обвинения и самое предосудительное обращение со стороны его врагов в его собственной церкви, Нектарий продолжает проповедовать Слово Божье и жить по Евангелию, служа сиротам, бедным, необразованным и всем нуждающимся.
Путешествие в ЧЕЛОВЕК БОЖИЙ начинается с возлюбленного епископа и священника Нектария, служащего бедным и обездоленным. Он глубоко заботится обо всех и даже служит тем людям, которые не исповедуют его христианскую веру. Пока он служит епископом Каира, его популярность среди его египетской паствы вызывает зависть и презрение в его церковной иерархии. Ложные обвинения выдвигаются против него после секретной встречи, проведенной тремя его врагами. Трио демонстрирует сильное недовольство Нектарием и его приверженностью служению людям, которых они называют «блудницами и грешниками». Есть намеки на то, что настоящие проблемы связаны с деньгами, которые раздает Нектарий. Один противник утверждает, что Нектарий своими благотворительными делами обанкротит церковь. Еще одна серьезная проблема заключается в том, что Нектарий узурпирует власть патриарха. самый высокопоставленный епископ Греческой православной церкви с его популярностью. Поскольку борьба за сохранение денег и власти бушует, Некатариос осужден, отстранен от своих обязанностей и изгнан из Египта в 1891 году без суда и даже без объяснения причин.
Нектарий призывает к Патриарху, который считает себя отцом. Однако Патриарх допускает Нектария и отказывается его видеть. Некатариос смиренно согласуется. Он возвращается в Грецию. Живя в нищете, Нектарий старается быть благословением для всех, кого встречает. В отчаянии он вызывает к правительству исключительную должность проповедника. Встретившись с еще большей оппозицией, он сказал, что он больше не является гражданином Греции. Однако у государственного служащего есть слабое место, и он дает Нектарию пост, который никому другому не нужен.



Нектарий изо всех сил преследует на острове, который не хочет церкви из-за шрамов от скандалов со стороны бывших лидеров. В тупике Нектарий наконец находит облегчение. Несколько церковных благотворителей требуют, чтобы имя Нектария было очищено и чтобы он вернулся к своим церковным требованиям. Нектария направляют директором школы для семинаристов и светских студентов.
Школа быстро растет под довольно «неортодоксальными» православными обычаями епископа. Например, когда студенты дерутся, он проявляет себя голодовкой, пока они не научатся ладить. Нектарий глубоко трогает других евангельской вести. Он скрывает обязанности больного дворника, грозит потерей работы. Он оплачивает лечение больного студента, который не может себе этого позволить. Кроме того, он вызывает всенощное молебное бдение по смертельному заболеванию студенту, которое впоследствии выздоравливает.
Епископ — это благословение, куда бы он ни пошел. Он также пришел к выводу, что с преследованием и ненавистью, куда бы он ни пошел. По заданию Бога Нектария подберет свое покровительство группе монахинь. С разрешения он строит монастырь и общину для монахинь на острове Эгина.
Однако против него снова выдвигаются обвинения, когда иерархия опровергает, что когда-либо давала ему разрешение на строительство монастыря. Ужасающие и необоснованные обвинения в свой адрес вновь поставили Нектария в центр кленичных и ненавистных винтовок. Власти наиболее вопиющим образом издеваются над монахинями. Нарушения только еще раз доказывают невиновность Нектария. Этот раунд ненавистных заболеваний среди остальных. Как несчастье Костос, любимый друг и следователь Нектария, Нектарий не будет и никогда не сражался и не развивал себя, но он сражается и охватывает других.
Никогда не замечать, что в Евангелиях Иисус никогда не говорит людям, что помолится за них и отошлет их. Наоборот, Иисус молится, а затем появляются средства помощи в удовлетворении их потребностей, облегчая боль, давая пищу или даже (Матфея 17:24-27). Нектарий живет настолько близко ко Христу, насколько это возможно. Он никому не отказывает и очень учит за это. В конце своей жизни пути Епископ, пронизанный невыносимой болью, требует только сил пережить боль и защиту для своего народа.
Вершина ЧЕЛОВЕКА БОЖЬЕГО одновременно чрезвычайно трогательна и болезненна в том смысле, что она иллюстрирует цену истинной христианской любви, жертвы и служения. На голливудском экране мы хотим видеть счастье воскресения в этой жизни. Для некоторых это счастье проявляется здесь, в этой жизни. Однако для других счастье воскресения можно испытать только в следующей жизни. Нектарий часто повторяет: «Иисус Христос, помилуй меня». Это та реальность, которая является надеждой и силой возлюбленного епископа, осмеливающегося до самого конца жить евангельской историей. Этот тип веры имеет высший калибр, поскольку против человеческой природы принимать ложные обвинения, жестокость, изгнание, страдание и ненависть. ЧЕЛОВЕК БОГА — отличный, наполненный верой фильм для подростков и взрослых. В нем рассказывается глубокая история христианской жертвы и служения.
Тем не менее, фильм очень европейский по структуре и эпизодичности. Это хороший подход для телевизионных и потоковых биографий, но голливудские фильмы переосмысливают биографии, чтобы создать эмоциональную и оркестровую драму. Так что, хотя «ЧЕЛОВЕК БОГА» был бы хорош на телевидении или в потоковом режиме как историческая биография, он не был бы на большом экране.

Учитывая их склонность к большим успехам, есть что-то освежающее в том, чтобы увидеть, как Джессика Честейн и Эдди Редмэйн играют минорные тональности в «Тобиасе Линдхольме» .«Хорошая медсестра», премьера которого состоялась на TIFF перед премьерой в октябре на Netflix. Проблема в том, что весь фильм в минорной тональности. Это как если бы уважение к общепризнанно храброму главному герою этой реальной истории было настолько подавляющим, что создатели забыли дать своему фильму пульс. «Хорошая медсестра» скользит по поверхности некоторых проблем — например, больничная система, настолько сломанная из-за своего чрезмерного покровительства, — а затем сводит своих персонажей к короткому списку поддающихся определению черт, подталкивая их к триллеру, который действительно обладает замечательной сдержанностью, учитывая жанр жанра. склонность переусердствовать с такими проектами, как этот. Тем не менее, не следует путать серьезный тональный подход с глубиной. 

Эми Лофрен (Честейн) работает медсестрой в обычной больнице Нью-Джерси и пытается совмещать жизнь матери-одиночки со своей напряженной работой. Это становится еще сложнее, когда у нее диагностируют сердечное заболевание, которое может убить ее, если ей вовремя не сделают пересадку сердца. Она скрывает диагноз от своего начальства, оставаясь на работе, потому что она не пробыла там достаточно долго, чтобы получить медицинскую страховку, необходимую для решения этой проблемы. Проблема с сердцем добавляет к «Хорошей медсестре» аспект бомбы замедленного действия в том смысле, что если напряжение того, что вот-вот произойдет, вызовет слишком высокий пульс у Эми, она может умереть.
Она думает, что произойдет обратное, когда она встретит доброго Чарльза Каллена (Редмэйн), нового медбрата, который подружится с Эми и предложит ей помочь с ее пациентами и даже с заботой о ее детях. Поначалу Чарльз кажется спасателем, коллегой, который знает секрет Эми и хочет помочь. Эми понятия не имеет, что больница, возглавляемая бессердечным представителем ледяной Ким Диккенс , предупредила местные власти о тревожной ситуации, связанной с необъяснимой смертью одного из пациентов Эми. Неожиданно женщина закодировалась, и в ее организме было обнаружено аномальное количество инсулина. Ей явно ввели двойную дозу, и в больнице на самом деле сообщили только копам, чтобы они были готовы к любой юридической ответственности. Следователи в исполнении Ноа Эммерихаи Ннамди Асомуга , начните копать немного глубже и найдите тревожную историю работы мистера Каллена, связанную с девятью другими больницами, все из которых он покинул, о чем ходили слухи. А потом умирает еще один пациент Эми.
Был бы пойман Чарльз Каллен, который, как подтверждено, убил по меньшей мере 29 человек — хотя есть подозрения, что их общее число может исчисляться сотнями, — если бы кто-то из системы не отважился? Правда в том, что напуганные судебными процессами операции, которые нанимали и увольняли Каллена, даже близко не подошли к выполнению своих моральных обязанностей, перетасовывая серийного убийцу к его следующей жертве. И пока действовал такой принцип «бизнес превыше этики», Каллен мог продолжать. Линдхольм явно тянуло к герою этой реальной истории, единственному человеку, который нарушил шаблон, помогая властям, даже несмотря на то, что ей пришлось так много рискнуть, чтобы сделать это.

И на этом развитие этих персонажей закончилось. Мы так мало узнаем об Эми и Чарльзе, кроме фактов дела. Эми — мать с больным сердцем. Это в значительной степени степень этого. Да, есть кое-что, что можно сказать о триллере, который так сосредоточен на своей реальной криминальной истории, что кажется, что он почти заманивает вас в ловушку, но этот фильм не делает этого, потому что он слишком вялый. Это двухчасовая версия удивительно тонкого сценария, который часто ошибочно принимает медленное за тонкое. И, может быть, это особенность Netflix, где так много новых шоу и фильмов должны выглядеть как «Озарк», но я умолял кого-нибудь включить свет один или два раза. Некоторые режиссеры ошибочно принимают слабое освещение и тихую речь за важную драму, и это просто глупо. Но это говорит о том, насколько перформативно слишком много «Хорошей медсестры» в конце. 
В конце концов, актеры проделали большую работу, благодаря которой «Хорошая медсестра» станет отличным фильмом для некоторых людей после премьеры на Netflix. Как я уже сказал, есть что-то чудесное в том, чтобы наблюдать за тем, как эти два великих исполнителя играют тихих, тихих персонажей, по крайней мере, на протяжении большей части фильма — Редмэйн немного расплывается в финальных сценах, но он заслужил освобождение, которое на самом деле более мощное. из-за реестра, в котором он был до этого момента. И актеры второго плана тоже хороши, особенно Асомуга, который легко мог бы сыграть суровый детективный сериал, который я смотрел бы каждую неделю. Мне нравятся эти актеры. Я просто хочу, чтобы они были в лучшем фильме.

БИЛЛИ УМИРАЕТ В SHAZAM! ЯРОСТЬ БОГОВ?

Продолжение Шазам! наконец-то здесь и приносит с собой следующее дополнение к истории Билли Бастона. Из всего супергеройского хаоса, который разворачивается в фильме, у всех на уме один вопрос: умрет ли Билли в «Шазам 2»?
После долгого ожидания фанаты наконец-то могут вонзить зубы в Shazam! Ярость богов , продолжение фильма 2019 года с Закари Леви в главной роли . Поскольку Леви повторяет свою роль главного героя, в списке талантливых актеров также есть такие, как Люси Луи и Хелен Миррен .
На протяжении всего фильма Билли и его приятели противостоят мстительному трио древних богов. В фильме рассказывается о реальной ситуации с высокими ставками, когда Билли (в форме своего взрослого альтер-эго Шазама) и его союзники должны сражаться, чтобы спасти свои силы, свои жизни и мир.

Да. Билли Бастон (в образе своего альтер-эго Шазама) умирает в Shazam! Ярость Богов.
Однако не бойтесь, так как смерть Билли не навсегда.
Когда фильм достигает кульминации, Шазам сражается с великой и могущественной Калипсо ( Люси Луи ). Несмотря на победу Шазама над Калипсо, он умирает в процессе. В конце фильма Билли Бэтсона хоронят, и его друзья оплакивают потерю любимого человека на его могиле.
Хотя надежда еще не потеряна, поскольку Чудо-женщина появляется из ниоткуда, чтобы спасти положение. Мощная магия бога необходима, чтобы вернуть Шазаму его прежний статус жизни. Чудо-женщина хватает волшебный посох, ради защиты которого Шазам потерял свою жизнь, и изо всех сил вонзает его в землю.
Это оживляет Билли Бастона и все, что было потеряно во время финальной битвы. После пары остроумных замечаний Билли возвращается домой к своей семье и живет, чтобы драться еще один день.

ЕСТЬ ЛИ ЛЭНС РЕДДИК В ФИЛЬМЕ «ДЖОН УИК: ГЛАВА 4» И ЭТО ЕГО ПОСЛЕДНИЙ ФИЛЬМ?

— Как приятно снова видеть вас так скоро, мистер Уик.
«Джон Уик : Глава 4» выходит в кинотеатрах США с пятницы, 24 марта 2023 года, и мы приглашаем вас стать свидетелями самой захватывающей части франшизы. Киану Ривз вернулся в роли титулованного убийцы, выведенного из отставки и мотивированного местью, дебютировавшего в фильме 2014 года режиссера Чада Стахелски. Он руководил всеми сиквелами, включая последний.
На этот раз у нас есть несколько новых актеров, которыми мы будем дорожить, будь то Билл Скарсгард в роли злодейского маркиза Винсента де Грамона или популярный музыкант Рина Саваяма в роли Акиры.
Тем не менее, фанаты больше всего хотят увидеть покойного Лэнса Реддика (который играет консьержа Continental Харона). Итак, Лэнс Реддик в фильме «Джон Уик: Глава 4», и это его последний фильм?

ЛЭНС РЕДДИК ПОЯВИТСЯ В ФИЛЬМЕ «ДЖОН УИК: ГЛАВА 4»?
Да, Лэнс повторяет роль Харона в фильме «Джон Уик: Глава 4», но стоит отметить, что это не последнее его появление в фильме.
К сожалению, 60-летний американский актер скончался в пятницу, 17 марта 2023 года. Однако он уже снялся в нескольких предыдущих проектах. К ним относится «Балерина», фильм, действие которого происходит во вселенной Джона Уика, в котором Лэнс, как ожидается, снова сыграет роль Харона.
Режиссер Лен Уайзман, в главной роли Ана де Армас («Не время умирать», «Достать ножи»).
С другой стороны, он также появится в грядущем ремейке Hulu «Белые люди не умеют прыгать», который выйдет на платформе в пятницу, 19 марта 2023 года, а также в сериале «Перси Джексон и олимпийцы», хотя он еще не получил. дата выхода на Disney+.

«Я ПРОСТО ПОРАЖЕН»

Недавно Лэнс дал интервью Collider и поразмышлял о франшизе Джона Уика и о том, как далеко она продвинулась:


Он продолжил: «Итак, тот факт, что я являюсь частью не просто такой большой франшизы, а такой большой франшизы, которая так хорошо сделана, и она буквально изменила боевики, а затем создала мир, который вы никогда не видели. прежде чем это удивительно для меня».

ДЖОН УИК: ГЛАВА 4 АКТЕРСКИЙ СОСТАВК Лэнсу присоединились другие участники основного состава John Wick: Chapter 4, которых вы можете найти вместе с их соответствующими ролями ниже:

• Киану Ривз в роли Джона Уика
• Донни Йен, как Кейн
• Билл Скарсгард в роли маркиза Винсента де Грамона
• Лоуренс Фишберн в роли короля Бауэри
• Хироюки Санада в роли Симадзу Кодзи
• Шамир Андерсон в роли Следопыта / Мистера Никто
• Рина Саваяма в роли Акиры
• Скотт Адкинс, как Килла
• Иэн МакШейн в роли Уинстона Скотта
• Клэнси Браун в роли Предвестника
• Наталья Тена в роли Кати
• Джордж Георгиу в роли старейшины

СПОЙЛЕРЫ: ДЖОН УИК УМИРАЕТ В «ДЖОН УИК: ГЛАВА 4»?

В боевиках немало легендарных героев, будь то Джон Макклейн или Снейк Плискен. Однако когда дело доходит до более современных примеров самых лучших персонажей в жанре, от этого никуда не деться: Джон Уик — настоящий мужчина.
Трудно представить кого-либо, кроме Киану Ривза, в культовой роли, которую он начал играть в оригинальном фильме в 2014 году.
С тех пор мы видели, как перестрелки и умопомрачительные боевые сцены достигли невероятного уровня, а «Джон Уик: Глава 4» снова поднял ставку. Помимо выступления покойного великого Лэнса Реддика , фанаты также приветствуют Билла Скарсгарда во франшизе и снова передают привет Лоуренсу Фишберну , среди прочих.
Вы наверняка получите удовольствие, но, учитывая, что у нас четыре фильма, понятно, что на этот раз зрители особенно беспокоятся о мистере Уике. Итак, давайте кое-что проясним… Джон Уик умирает в «Джон Уик: Глава 4»?

Да, Джон Уик действительно умирает в финальном акте «Джон Уик: Глава 4», что является самым поразительным и неожиданным моментом франшизы.
В финале Джон и Кейн (которого играет Донни Йен) соревнуются друг с другом в дуэли на пистолетах. В Джона стреляют три раза в разные части тела, но его нежелание сделать последний выстрел приводит к тому, что его освобождают из-под Высокого стола.
К сожалению, его храбрость приходит в жертву, и он умирает от ран.
Фильм заканчивается Уинстоном и королем Бауэри у его могилы, и они выполнили его желание, гарантируя, что «Любящий отец» будет на его надгробии. Ранее он сказал паре, что именно таким он хочет, чтобы его запомнили.

«ОН ПОЧТИ ЗАКОНЧЕННЫЙ ПСИХОПАТ»

Хотя Джон доживает до конца четвертого фильма, Иэн МакШейн (который играет Уинстона) и Лэнс (Харон) недавно рассказали ScreenRant о злодее Билла, маркизе Винсенте де Грамоне, который представляет огромную угрозу.
«В нем шесть футов пять дюймов, у него ужасные костюмы, он швед и говорит на девятнадцати языках», — сказал Ян . «И он один Скарсгард, и у него 1000 братьев. Нет, я люблю Билла. Я думаю, что Билл великолепен в [фильме], сумасшедший, как чокнутый».
Лэнс также добавил: «Но также он почти полный психопат, и кажется, что у него больше карт-бланш, чтобы делать то, что он хочет от Высшего стола, чем у любого злодея».

ПОСЛЕДНЕЕ РОДЕО ДЖОНА УИКА?

Режиссер Чад Стахелски объяснил во время разговора с The Hollywood Reporter, что пока нет конкретных планов относительно пятой части.
Он признал, что после японского пресс-тура — вероятно, в сентябре — он и Киану спросят друг друга, что, по их мнению, им следует делать дальше.
«Выпьем пару виски 20-летней выдержки и напишем несколько идей на салфетках», — уточнил он. «Если эти идеи приживутся, может быть, мы снимем фильм».

ПОЛНЫЙ СПИСОК ПЕСЕН ИЗ САУНДТРЕКА К ФИЛЬМУ «ДЖОН УИК: ГЛАВА 4»

Зрители, возможно, никогда больше не увидят карандаш таким же, как после знакомства с Джоном Уиком .
Фильм о Киану Ривзе вышел в 2014 году и был высоко оценен как критиками, так и широкой публикой, а потенциал для франшизы настолько силен, что продолжение в разработке не заняло много времени. Теперь мы подошли к самой большой части, любезно предоставленной John Wick: Chapter 4.
Являясь продолжением фильма «Джон Уик: Глава 3 — Парабеллум» 2019 года, актерский состав может похвастаться громкими именами от Билла Скарсгарда до Лоуренса Фишберна , и зрители обязательно оценят выступление покойного Лэнса Реддика в роли консьержа Харона.
Акцент в этих фильмах часто делается на экшене, а эпизоды могут быть искусно стилизованы благодаря музыке, поэтому давайте полностью обратимся к саундтреку к фильму «Джон Уик: Глава 4», чтобы расширить ваши плейлисты.



ДЖОН УИК: СПИСОК ПЕСЕН ИЗ САУНДТРЕКА К ГЛАВЕ 4Песни, которые вошли в саундтрек к фильму «Джон Уик: Глава 4» в исполнении других артистов, помимо композитора, следующие:

• Eye For an Eye – Rina Sawayama
• I Would Die for You – In This Moment
• Nowhere to Run – Lola Colette
• Marie Douceur, Marie Colère – Manon Hollander

С другой стороны, многие из песен, которые вы, возможно, ищете, на самом деле являются частью оригинальной музыки композиторов Тайлера Бейтса и Джоэла Дж. Ричарда, и вы можете найти полный список треков ниже:

• Big Wick Energy
• Sand Wick
• Killing the Elder
• Hotel Condemned
• Wick in Osaka
• High Table in Osaka
• A Grave Accusation
• Grief on a Train
• Of Mincing & Men
• A Grave Situation
• To Get Back In
• Killa’s Teeth
• Ambition and Worth
• Dog Lover
• JW, Loving Husband
• Stairs Arrival
• Caine Helps
• Paris Radio Intro
• Chess Club
• Urban Cowgirl
• Quite the Mess You’ve Made
• The Ex Ex
• The Ex Ex Chapter 3
• Arc De Triomphe
• Wrong Train
• Sacré-Coeur Sunrise
• Pistol Procession
• Ten Paces
• Twenty Paces
• Helen A Handbasket
• Cry Mia River

ЕСТЬ ЛИ САУНДТРЕК К ФИЛЬМУ «ДЖОН УИК: ГЛАВА 4» НА SPOTIFY?Да, все вышеперечисленные песни вы найдете в альбоме саундтреков к фильму «Джон Уик: Глава 4» на Spotify.
Сюда входят песни Рины Саваямы, In This Moment, Лолы Колетт и Манон Холландер, а также весь оригинальный саундтрек.



«СИТУАЦИЯ ГОЛЛИВУДСКОЙ МЕЧТЫ»

Говоря о музыке, японская и британская певица и автор песен Рина Саваяма на самом деле играет главную роль в фильме как Акира Симадзу и недавно рассказала о получении этой роли во время интервью с Good Morning America:


Она продолжила: «Он сказал: «Я пытаюсь найти эту роль, и я видел ваши музыкальные клипы, и я вижу, что вы играете, и я вижу, что вы танцуете, хореографируете и боевые сцены… Что вы делаете для этого?» следующие три месяца?» 

ИЗУЧЕНИЕ ЗНАЧЕНИЯ БАБЫ ЯГИ В ДЖОНЕ УИКЕ: ГЛАВА 4



Поскольку «Джон Уик: Глава 4» выходит в кинотеатрах по всему миру, многим фанатам любопытно узнать больше о происхождении прозвища «Баба Яга», от его значения в фильмах до его реального происхождения.
Еще раз повторяя свою роль героя-убийцы Джона Уика, Киану Ривз возвращается в «Джон Уик: Глава 4» , сражаясь зубами и когтями за свою свободу.
Глава 1 началась с убийства любимой собаки Джона Уика Дейзи. Это вынуждает убийцу выйти на пенсию, чтобы отомстить тем, кто обидел его питомца. Три части спустя, а опытный убийца все еще в ярости, на этот раз с еще более высокими ставками.
Являясь продолжением фильма 2019 года во франшизе «Джон Уик: Глава 3», новый фильм рассказывает о возвращении смертоносного убийцы, сражающегося с целым рядом новых могущественных врагов.
Печально известный человек, известный в криминальном мире, Джон Уик зарекомендовал себя с каждым фильмом франшизы.

КТО ТАКАЯ БАБА-ЯГА В ФИЛЬМЕ «ДЖОН УИК: ГЛАВА 4»?

Джон Уик.

Баба-Яга — прозвище, данное Джону российским преступным миром. Смертоносный убийца имеет еще более опасную репутацию. Тот, который движим испытанием тел, которые он оставляет после себя.
Это прозвище дано убийце в первых фильмах о Джоне Уике , и оно было основным ориентиром для всех плохих парней, фигурирующих во всей франшизе.
Во франшизе фильма Баба-Яга означает «бугимен», а опытный убийца почти обретает мифическое существование, вселяя страх во всех, с кем сталкивается.
Однако фактическое значение Бабы Яги сильно отличается от того, что установлено во франшизе Джона Уика.



БАБА ЯГА ЧТО ОЗНАЧАЕТ

Происхождение Бабы Яги восходит к славянскому фольклору. Хотя значение имени не переводится как «русский бугимен», легенды, окружающие мифическое существо, столь же зловещи.
Термин Баба-Яга примерно переводится как «бабушка-ведьма» на английском языке.
В славянском фольклоре Баба Яга — грозное существо, часто описываемое как ведьма или женщина-людоед, населяющая жуткий дом. Ведьма заманивает жертв (часто маленьких детей) к себе домой, готовит и съедает их. Нетрудно понять, какое влияние оказала эта фольклорная сказка, поскольку Баба-Яга имеет огромное сходство с классической историей Гензеля и Гретель. Считается, что существо, пожирающее детей, либо помогало, либо мешало тем, кто сталкивался с ней.
Хотя это довольно отличается от смертоносного убийцы Джона Уика, у них обоих чрезвычайно большое количество тел, и они могут появиться в любой момент в любом месте, чтобы нанести ущерб всем, кто причинил им зло.

ДЖОН УИК: ГЛАВА 4 НАМЕКАЕТ НА ТО, ЧТО УИНСТОН БЫЛ ОТЦОМ УБИЙЦЫ



Культовый герой боевиков Киану Ривз возвращается в роли смертоносного убийцы в фильме «Джон Уик: Глава 4». Одной из главных тем всей франшизы фильма является тайная личность отца Джона. Теперь, с выходом последней части, многие фанаты считают, что Уинстон может быть просто отцом Джона Уикса.
Прошло почти десять лет с тех пор, как первая часть франшизы «Джон Уик» попала в кинотеатры. С тех пор история мести дохлой собаки породила еще 3 части, в каждой из которых Киану Ривз играет неудержимую силу, известную как Джон Уик.
Наряду с Ривзом легендарный актер Иэн МакШейн повторяет свою роль Уинстона, друга и делового партнера убийцы.



УИНСТОН ПОТЕНЦИАЛЬНО МОЖЕТ БЫТЬ ОТЦОМ ДЖОНА УИКСА

На протяжении каждой части франшизы «Джон Уик» было несколько намеков и подсказок, которые предполагают, что Уинстон на самом деле является отцом убийцы. Хотя ничего не было подтверждено напрямую, это не помешало многим фанатам теоретизировать о том, что кажется вероятным семейным родством.
В «Джоне Уике: Глава 2» Уинстон рассказывает жаждущему мести убийце, что он и отец Джона знали друг друга, утверждая, что он был очень интересным человеком. Во второй части также есть воспоминания о свадьбе Джона, которую посещает Уинстон. Это довольно странно, так как высокопоставленные члены Continental редко посещают подобные мероприятия, если они лично не знают вовлеченных людей.
Глава 3 франшизы демонстрирует связь Уинстона с Высшим столом и предлагает некоторую личную историю между ним, организацией и отцом Джона, который, как известно, был смертоносным убийцей.
Еще одна связь между Джоном и Уинстоном заключается в том, что они используют один и тот же стиль боя в ближнем бою. Хотя это может быть просто совпадением, это также предполагает, что отношения Уинстона и убийцы глубже, чем представлялось изначально. Уинстон мог легко тренироваться вместе с отцом Джона, который затем научил Джона тому же боевому стилю.
Хотя глава 4 не дает никаких конкретных ответов, касающихся личности отца Джона Уика, она содержит тонкие намеки, которые заставили многих фанатов подпитывать теорию Уинстона.

ДЖОН УИК: ГЛАВА 4 НАМЕКАЕТ НА ТО, ЧТО УИНСТОН БЫЛ ОТЦОМ УБИЙЦЫ



Культовый герой боевиков Киану Ривз возвращается в роли смертоносного убийцы в фильме «Джон Уик: Глава 4». Одной из главных тем всей франшизы фильма является тайная личность отца Джона. Теперь, с выходом последней части, многие фанаты считают, что Уинстон может быть просто отцом Джона Уикса.
Прошло почти десять лет с тех пор, как первая часть франшизы «Джон Уик» попала в кинотеатры. С тех пор история мести дохлой собаки породила еще 3 части, в каждой из которых Киану Ривз играет неудержимую силу, известную как Джон Уик.
Наряду с Ривзом легендарный актер Иэн МакШейн повторяет свою роль Уинстона, друга и делового партнера убийцы.



УИНСТОН ПОТЕНЦИАЛЬНО МОЖЕТ БЫТЬ ОТЦОМ ДЖОНА УИКСА

На протяжении каждой части франшизы «Джон Уик» было несколько намеков и подсказок, которые предполагают, что Уинстон на самом деле является отцом убийцы. Хотя ничего не было подтверждено напрямую, это не помешало многим фанатам теоретизировать о том, что кажется вероятным семейным родством.
В «Джоне Уике: Глава 2» Уинстон рассказывает жаждущему мести убийце, что он и отец Джона знали друг друга, утверждая, что он был очень интересным человеком. Во второй части также есть воспоминания о свадьбе Джона, которую посещает Уинстон. Это довольно странно, так как высокопоставленные члены Continental редко посещают подобные мероприятия, если они лично не знают вовлеченных людей.
Глава 3 франшизы демонстрирует связь Уинстона с Высшим столом и предлагает некоторую личную историю между ним, организацией и отцом Джона, который, как известно, был смертоносным убийцей.
Еще одна связь между Джоном и Уинстоном заключается в том, что они используют один и тот же стиль боя в ближнем бою. Хотя это может быть просто совпадением, это также предполагает, что отношения Уинстона и убийцы глубже, чем представлялось изначально. Уинстон мог легко тренироваться вместе с отцом Джона, который затем научил Джона тому же боевому стилю.
Хотя глава 4 не дает никаких конкретных ответов, касающихся личности отца Джона Уика, она содержит тонкие намеки, которые заставили многих фанатов подпитывать теорию Уинстона.

ДЖОН УИК: ГЛАВА 4 ПОСЛЕДНЯЯ? БУДУЩЕЕ ФРАНШИЗЫ ИЗУЧЕНО



Джон Уик взял штурмом жанр боевиков, когда первый фильм взорвался на экранах в 2014 году, но после событий главы 4 фанаты задались вопросом, является ли он последним в серии.
*Внимание: впереди большие спойлеры к Джону Уику: Глава 4*
С тех пор , как почти десять лет назад в кинотеатрах снимали, пинали, пинали и пробивали оригинальный фильм о Джоне Уике , персонаж Киану Ривза стал неудержимой машиной для убийств.
Тем не менее, его судьба в последнем выпуске поставила под вопрос будущее франшизы и заставила поклонников Джона Уика задаться вопросом, станет ли глава 4 последним взрывным приключением убийцы.

СУДЬБА ДЖОНА УИКА В ГЛАВЕ 4

В финальном эпизоде фильма «Джон Уик: Глава 4» титулованный убийца принимает участие в последней дуэли против Кейна Донни Йена, который был назначен сражаться вместо маркиза Винсента де Грамона (Билл Скарсгард), высокопоставленного члена Высокий стол.
Кейн берет верх над Уиком, серьезно ранив его после трех выстрелов.
Торжествующий де Грамон просит казнить Джона лично, но Уик, который не выстрелил в третий раз, стреляет и убивает члена Высокого стола.
При этом долг Джона перед Высоким столом прощается, но для Бабы-Яги оказывается уже слишком поздно, поскольку он уступает своим ранам и умирает .



ДЖОН УИК: ГЛАВА 4 ПОСЛЕДНЯЯ?

«Джон Уик: Глава 4» планируется как последняя часть «на данный момент».
В августе 2020 года генеральный директор Lionsgate Джон Фельтхаймер объявил, что пятый фильм разрабатывается вместе с главой 4.
Первоначально предполагалось, что его будут снимать параллельно с четвертым фильмом, но в марте 2021 года эти планы были скорректированы, и производство четвертой главы пошло своим чередом.
В беседе с The Hollywood Reporter в марте 2023 года режиссер Чад Стахелски сказал , что «Глава 4» станет последним фильмом на какое-то время.
«На наш взгляд, мы с Киану на данный момент закончили. Мы собираемся дать Джону Уику отдохнуть», — сказал он. «Я уверен, что у студии есть план. Если всем это понравится и все пойдет не так, мы возьмем минутку тишины».
Конечно, самым большим препятствием, стоящим сейчас на пути пятого фильма о Джоне Уике, является тот факт, что персонаж, по-видимому, умер в конце четвертой главы.
Если бы был пятый фильм, это, вероятно, означало бы, что смерть Джона Уика должна была быть инсценирована.
Хотя для этого может потребоваться некоторое маневрирование, возвращение Джона Уика из мертвых, чтобы выследить новую цель, создает аппетитную перспективу, поскольку это сделает наемного убийцу, известного как Баба Яга, еще более ужасающей угрозой, чем он уже есть.

БУДУТ СПИН-ОФФЫ
Пока будущее основной франшизы может быть в воздухе, но впереди еще много всего.
В 2023 году на Peacock должен появиться сериал под названием The Continental, в центре которого будет отель, который обеспечивает убежище для сети убийц, частью которой является Джон Уик.
Кроме того, Ана де Армас сыграет главную роль в спин-оффе фильма «Балерина», в котором она сыграет роль женщины-убийцы.
Съемки проекта начались в ноябре 2022 года, когда Иэн МакШейн и Киану Ривз, как сообщается, повторяют свои роли из основных фильмов.

ОСЛЕП ЛИ ДОННИ ЙЕН В РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ ПОСЛЕ РОЛЕЙ В ФИЛЬМАХ «ДЖОН УИК 4» И «ИЗГОЙ-ОДИН»?

Донни Йен играет слепого персонажа в «Джоне Уике: Глава 4», и после того, как он сделал то же самое в «Изгое-один», некоторые задаются вопросом, слеп ли актер в реальной жизни.
Донни Йен, который уже является лидером азиатского кино, становится все более заметной звездой в западном мире после того, как снялся в ряде известных фильмов.
В последней роли Донни Йена он появляется в фильме «Джон Уик : Глава 4» в роли слепого мастера боевых искусств, но после того, как он сыграл похожего персонажа в фильме «Звездные войны» , «Изгой-один», фанаты начали задаваться вопросом, слеп ли актер в реальной жизни.

Донни Йен исполняет роль Кейна в фильме «Джон Уик: Глава 4».
Как и Вик, Кейн - убийца, который работает на Высокий стол и содержится в их рабстве, поскольку они угрожают причинить вред его любимой дочери, если он не выполнит их приказ.
До ухода Джона Уика на пенсию он и Кейн были близки, и когда они противостоят друг другу в главе 4, между ними нет вражды, их конфликт и финальная схватка — просто бизнес.
В то время как Уик сражался со многими достойными противниками со времен первого фильма 2014 года, ни один из них не был столь же искусным, как Кейн, поскольку он персонаж, который был создан, чтобы быть равным Бабе Яге , если не превосходить ее.
Однако есть одно ключевое различие между Каином и Джоном Уиком, и это тот факт, что Каин слеп. Но это не мешает его способностям, так как он все еще может сражаться лицом к лицу с Уиком и несколькими другими убийцами на протяжении всего фильма.   



Нет, Донни Йен в реальной жизни не слепой и не слабовидящий.
Тем не менее, неудивительно, что некоторые фанаты задают этот вопрос, поскольку это второй раз, когда Донни Йен играет слепого персонажа за последние несколько лет, как он сделал то же самое в спин-оффе «Звездных войн» «Изгой-один».
В этом фильме он сыграл Чиррута Имве, воина-монаха и мастера боевых искусств, который был настолько в гармонии со своими другими чувствами и окружающим миром, что оставался грозным противником даже без зрения, используя деревянный посох и световой лук. (вспомните лук и стрелы с лазерным приводом), чтобы побеждать группы имперских штурмовиков и сбивать корабли.



АКТЕР РАССКАЗАЛ О СВОЕЙ РОЛИ В ДЖОНЕ УИКЕ

Несмотря на то, что она уже играла слепого персонажа в «Изгое-один», Йен обнаружила, что сделать это снова напротив Киану Ривза в «Джоне Уике: Глава 4» было огромной проблемой.
«Меня беспокоило, как отреагирует Кейн, — заметила Йен. «Я хотел, чтобы он был сложным человеческим персонажем, и задавался вопросом, как он мог бы заниматься, если бы не мог смотреть Уику в глаза».
«Мне нужно было найти для Кейна разные способы самовыражения. Он слепой мастер боевых искусств, который может одновременно сразиться с десятками противников, поэтому он должен быть очень опытным», — добавил он. «Найти баланс между слепотой и физическими способностями было непросто».

Рецензия на фильм "Потерянный король": Королевская одержимость
Салли Хокинс зажигает огонь в этой драме о поисках последнего пристанища Ричарда III.


Салли Хокинс - это подарок, как для режиссеров, так и для зрителей. Когда она улыбается, это луч света на лице, настолько заразительный, что мы бы полюбили ее, даже если бы она играла убийцу. И хотя ее героиня в фильме "Потерянный король" крепко связана с мертвым человеком, она его не убивала: Она пытается его откопать.

В роли Филиппы Лэнгли, матери-одиночки из Эдинбурга, которая в 2012 году возглавила успешные поиски могилы короля Ричарда III, Хокинс придает крылья этой в остальном вялой драматической комедии. В один из переломных моментов Филиппа посещает постановку шекспировского "Ричарда III" и становится завороженной красивым актером, играющим короля (Гарри Ллойд). Это легко можно было бы расценить как романтическое влечение; но когда камера Зака Николсона приближает удивительно неприкрытые черты лица Хокинс, мы видим, что вместо этого в ней зарождается миссия, которая перевернет ее жизнь и изменит историю: найти могилу Ричарда и опровергнуть его репутацию горбатого племянника-убийцы и недостойного узурпатора.



Это непростая задача для неудовлетворенной женщины, которая страдает от хронической болезни и чей бывший муж (его играет Стив Куган, написавший сценарий вместе с Джеффом Поупом) лишь немногим более терпим, чем ее коллеги по работе. Однако Филиппа, маленькая, чувствительная и сама немного потерянная, чувствует близость к злословящему монарху, поглощает книги по истории и находит общий язык с Обществом Ричарда III, члены которого давно задаются вопросом, не были ли извращенные ум и тело Ричарда выдумкой Тюдоров, подтвержденной Шекспиром. Давайте узнаем!

Куган и Поуп, снова работая с режиссером Стивеном Фрирзом (альянс, подаривший нам неожиданно трогательную "Филомену" в 2013 году), превратили историю Филиппы в легко усваиваемую сказку об аутсайдере. Уязвимая, но непреклонная Филиппа заставляет бюрократов и ученых поддержать ее план по раскопкам парковки, где, по ее мнению, похоронен король. Она - непоколебимая сила, таран доброты, и Фрирз (которому сейчас 81 год, и у него потрясающе разнообразный бэк-каталог) очаровывается ее упорством и интуицией. Ее эпизодические беседы с призраком Ричарда могут быть слишком сладкими, но сладость фильма приправлена достаточным количеством кислоты - включая подрывные выпады против академической чопорности и необузданного сексизма - чтобы она никогда не стала леденящей.

Хотя фильм поднимает серьезные вопросы о том, как и кем пишется история, "Потерянный король" - это не полемика и даже не байопик. Это тихая и смешная детективная история, теплый портрет женщины, которая потеряла здоровье и обрела цель, вернув себе самоуважение вместе с костями Ричарда. Те, кто спорит о фактических вольностях, возможно, упускают суть: Это фильм не столько о реабилитации монарха, сколько о возрождении жизни.

Рецензия на фильм "Пять дьяволов": Запах прошлого
Отчасти педерастическая история любви, отчасти сверхъестественная психодрама, жутковатый второй фильм Леа Мизиус рассказывает о молодой девушке с магическим обонянием.

Вики (Салли Драме), жуткий ребенок в центре "Пяти дьяволов", обладает странной силой: ее обоняние настолько сильно, что она может выследить свою мать, Джоанну (Адель Экзархопулос), на расстоянии десятков ярдов с закрытыми глазами; она может уловить запах хлорированной воды в бассейне и пролитого кофе на страницах старого журнала. Обоняние - пожалуй, самое непрозрачное из пяти человеческих чувств; это то, что труднее всего выразить словами. Неудивительно, что он является ключом к сверхъестественным интригам фильма французского режиссера Леа Мизиуса, в котором есть и история педерастической любви, и сверхъестественная психодрама.

Вики буквально вынюхивает неприятности, когда приезжает ее загадочная тетя Джулия (Сваля Эмати) - сестра ее отца Джимми (Мустапаха Мбенге) и местный изгой. Джоанн кажется особенно пораженной; она просит Джимми прогнать Джулию. За десять лет до этого, примерно в то время, когда родилась Вики, Джулия была изгнана после приступа пиромании. В результате ее действий подруга Джоанн, Надин (Дафне Патакиа), была навсегда изуродована.

По мере того, как сексуальное напряжение между Джоанной и Джулией становится все более очевидным, способности Вики приобретают новое измерение. Запах Джулии вызывает у Вики видения прошлого, и в неясных воспоминаниях мы видим истоки истории ее семьи: невысказанный расизм и гомофобию, которые витают вокруг Джулии, искусной гимнастки, которую, кажется, обвиняют в сексуальной ориентации Джоанны.

В то же время Вики, которая является мультирасовой, подвергается агрессивной травле со стороны своих провинциальных сверстников. Как и ее тетя, она - современная ведьма, даже проводит свободное время, придумывая духи из мертвых ворон.

Фильм ловко использует цвет, телесность и элементарный символизм для выражения этих напряжений: подавленная Джоанна ежедневно плавает в ледяной воде; неприкасаемая Джулия поджигает вещи. Различные межличностные трения в фильме редко детализируются в диалогах - эта дистанция перекликается со своеобразным взрослением Вики. Она не знает, что переживают взрослые, но догадывается об их чувствах.

Это последний фильм, который сошел с конвейера веселых согревающих британских комедий о неудачниках. Как первоначально было показано в сериале Channel 4 2012 года, это реальная история о том, как добившийся всего своими силами бизнесмен из Бернли Дэйв Фишвик вступил в борьбу с элитными лондонскими банковскими учреждениями, чтобы получить лицензию на открытие собственного банка, обслуживающего местное население. Точнее, этот фильм представляет собой сильно беллетризованную версию этой истории, изящно упакованную в знакомую формулу командой, создавшей « Друзей рыбака» .
Рори Киннер великолепен в роли Фишвика, который заработал состояние на продаже фургонов и микроавтобусов, но никогда не забывал своих корней. Киннер дает персонажу выигрышную смесь приземленной блочности с яркостью «из грязи в князи» (и немного эгоизма, чтобы соответствовать яркой машине). Действие фильма начинается после финансового краха 2008 года: клиенты Фишвика изо всех сил пытаются занять деньги на главной улице, поэтому он начал давать им деньги взаймы. Но для того, чтобы работать в качестве банка, ему нужна лицензия, и итонские вельможи, регулирующие банковский сектор, решили, что он не тот парень.
Остальные персонажи кажутся сгенерированными алгоритмом. Есть корпоративный юрист из Лондона, нанятый Дэйвом для работы с регулирующими органами; это неуклюжий благонамеренный Хью (Джоэл Фрай), который вскоре влюбляется в чары Бернли, а также племянницы Фишвика, врача скорой помощи, которую играет Фиби Дайневор из Бриджертона. Хью Бонневилль хорошо усмехается в образе толстого банкира.
Это фильм с приличным шармом, и трудно спорить с тем, что жадность — это плохо. (Конечные титры говорят нам, что Банк Дейва ссудил 30 миллионов фунтов; вся прибыль идет в местные благотворительные организации.) Есть и несколько забавных моментов, особенно в драматическом эпизоде зала суда, действие которого происходит в магистратском суде Бернли, когда Хью становится «полным Перри » . Мейсон». Но искусственный вкус портит довольно много сцен — и после этого я попал прямо в Google. Действительно ли Фишвик в реальной жизни произносил воодушевляющую речь на сцене с Дефом Леппардом на стадионе Бернли «Терф Мур»? Нет, он не сделал.
«Банк Дэйва» выходит 16 января на Netflix.