ЧЕРНЫЙ АДАМ ДУЭЙНА ДЖОНСОНА В SHAZAM! ЯРОСТЬ БОГОВ?

Черный Адам Дуэйна Джонсона в Shazam! Ярость богов? HITC проводит расследование, пока зрители ожидают выхода фильма DC.
Если вы ищете супергероев на большом экране в 2023 году, вам повезло, потому что это будет еще один колоссальный год для жанра.
Почему? Ну, Шазам! Fury Of The Gods — одна из главных причин этого. С Закари Леви , повторяющим главную роль, у нас есть Дэвид Ф. Сандберг в кресле режиссера, и он выйдет в кинотеатрах в пятницу, 17 марта 2023 года.
Любители комиксов DC знают, что популярным противником Шазама является Черный Адам , и этот персонаж, конечно же, дебютировал в живом боевике благодаря Дуэйну Джонсону .
Супергеройский блокбастер покорил поклонников голливудского актера, и, учитывая связи между персонажами, вы, несомненно, зададитесь стоящим вопросом: Черный Адам Дуэйна Джонсона в «Шазам»! Ярость богов?

Сообщается, что Дуэйну предложили возможность сыграть камею Черного Адама в Shazam! Fury Of The Gods, но отказался, написал в Твиттере Умберто Гонсалес из The Wrap.
С другой стороны, Screenrant сообщает , что кассовые сборы Черного Адама вместе с Джеймсом Ганном, назначенным на должность со-генерального директора и сопредседателя DC Studios, помогли привести к решению не повторять Дуэйну его роль супергероя в Shazam 2023 года. продолжение.
Принимая все это во внимание, вы не увидите Дуэйна в костюме супергероя вместе с актерами сиквела Shazam, такими как Хелен Миррен и Люси Лью .
Был объявлен список проектов Джеймса Ганна по DCU, но продолжения «Черного Адама» нет в списке, поскольку франшиза движется в новом направлении.
В конечном счете, еще неизвестно, увидим ли мы Дуэйна снова в роли Черного Адама, но пока не было объявлено ни о каком проекте, подтверждающем возвращение.

Я ПРОСТО ЗНАЛ НУТРОМ
Дуэйн ранее сказал во время интервью Vanity Fair, что Shazam 2019! фильм изначально должен был включать Черного Адама, но он работал над тем, чтобы его антигерой получил свой собственный фильм:


Он добавил: «Для Shazam было бы хорошо, если бы две истории происхождения сошлись в одном фильме, но плохо для Черного Адама».

ЧУДО-ЖЕНЩИНА ГАЛЬ ГАДОТ В SHAZAM! ЯРОСТЬ БОГОВ?

Чудо-женщина Галь Гадот в Shazam! Ярость богов? HITC проводит расследование.
Мало кто станет спорить с тем, что фильмы о супергероях кажутся редкостью. Хотя когда-то они это делали, сейчас этот жанр, пожалуй, самый популярный в блокбастерах, и зрители регулярно видят на большом экране множество крестоносцев в плащах. Тем не менее, некоторые усилия, несомненно, освежают, и Shazam! Fury Of The Gods суждено стать одним из них.
Главный герой (которого играет Закари Леви ) был показан в Shazam! в 2019 году, и фанаты быстро полюбили беззаботный тон и более игривый подход к повествованию историй о супергероях, чем в других адаптациях комиксов DC, с такими работами, как «Человек из стали» и «Чудо-женщина» (с Галь Гадот в главной роли), которые приняли более серьезный тон .
Это продолжение, снятое Дэвидом Ф. Сандбергом, выходит в кинотеатрах в пятницу, 17 марта 2023 года, и включает в себя звездный состав, в который входят Люси Лью , Хелен Миррен и другие.
Как и в случае с большинством фильмов этого жанра, фанаты возлагают надежды на камео, но Чудо-женщина Галь Гадот в Shazam! Ярость богов?

Да, Галь Гадот повторяет роль Чудо-женщины в Shazam! Ярость Богов.
Хотя фанатам придется дождаться воссоединения финального акта с амазонкой, они могут быть уверены, что это будет момент, которым нужно дорожить. На самом деле ее роль дразнили и в кадре из трейлера фильма, и зрители быстро это заметили и поделились открытием в Твиттере.
Джеймс Ганн стал новым со-генеральным директором DC Studios, и фанаты недавно заметили комментарии к одному из его постов в Instagram, намекающие на то, что DC дала Гэлу «загрузку» из франшизы.
«Я не уверен, откуда вы взяли, что мы «загрузили» Гал», — ответил Джеймс.

КТО ТАКАЯ КАЛИПСО ЛЮСИ ЛЬЮ В SHAZAM! FURY OF THE GODS И ЕСТЬ ЛИ ОНА В КОМИКСАХ?



Для поклонников кино о супергероях уже есть чем восхищаться в 2023 году, и еще так много веселья с Shazam! Ярость Богов .
В постановке Дэвида Ф. Сандберга зрители могут ожидать юмора, сердечности и череды волнующих экшн-сцен, а Захари Леви вновь сыграет роль титулованного героя комиксов DC .
Расширение DCEU в качестве 12-го выпуска, а также прямое продолжение Shazam 2019 года! у нас есть такие, как Хелен Миррен и Люси Лью, также присоединившиеся к актерскому составу на этот раз.
Говоря об этом, давайте сосредоточим внимание на Калипсо Люси Лью в Shazam! Ярость Богов.

Люси Лью сыграет Калипсо в Shazam! «Ярость богов» и фильм знаменуют собой дебют актрисы и персонажа в DCEU .
Калипсо — одна из трех дочерей титана Атласа, наряду со своими сестрами Антеей (которую играет Рэйчел Заглер) и Гесперой (Хелен Миррен). Они составляют трио злодеев, с которыми должны столкнуться Билли Бэтсон и его приемные братья и сестры, поскольку они угрожают судьбе планеты с помощью оружия огромной силы.
Как оказалось, Калипсо не персонаж из комиксов DC, а был вдохновлен греческой мифологией.
Калипсо, вероятно, вдохновлен и основан на Калипсо, дочери нимфы Атласа, которая была заметным персонажем в «Одиссее» Гомера. Она попыталась соблазнить Одиссея остаться на острове Огигия и стать ее бессмертным мужем. Однако он не согласился и вместо этого рискнул вернуться домой.
Поскольку нет исходного материала DC Comics с участием Калипсо, возможно, будет еще более интригующе увидеть, что Shazam! Сценаристы «Ярости богов» Генри Гайден и Крис Морган приготовили.





ЧУДО-ЖЕНЩИНА ГАЛЬ ГАДОТ В SHAZAM! ЯРОСТЬ БОГОВ?

КИНОКИНО
ШАЗАМ! ЯРОСТЬ БОГОВ


КТО ТАКАЯ КАЛИПСО ЛЮСИ ЛЬЮ В SHAZAM! FURY OF THE GODS И ЕСТЬ ЛИ ОНА В КОМИКСАХ?
Кристофер Уэстон
3 дня назад


Кто такая Калипсо Люси Лью в Shazam! Ярость богов? HITC проводит расследование.
Для поклонников кино о супергероях уже есть чем восхищаться в 2023 году, и еще так много веселья с Shazam! Ярость Богов .
В постановке Дэвида Ф. Сандберга зрители могут ожидать юмора, сердечности и череды волнующих экшн-сцен, а Захари Леви вновь сыграет роль титулованного героя комиксов DC .
Расширение DCEU в качестве 12-го выпуска, а также прямое продолжение Shazam 2019 года! у нас есть такие, как Хелен Миррен и Люси Лью, также присоединившиеся к актерскому составу на этот раз.
Говоря об этом, давайте сосредоточим внимание на Калипсо Люси Лью в Shazam! Ярость Богов.

• БОЛЬШЕ : БЫЛ ЛИ ШАЗАМ В ЧЕРНОМ АДАМЕ?

Шазам! Трейлер Fury Of The Gods 2 кр. Warner Bros. Картинки YouTubeКТО ТАКАЯ КАЛИПСО ЛЮСИ ЛЬЮ В SHAZAM! ЯРОСТЬ БОГОВ?Люси Лью сыграет Калипсо в Shazam! «Ярость богов» и фильм знаменуют собой дебют актрисы и персонажа в DCEU .
Калипсо — одна из трех дочерей титана Атласа, наряду со своими сестрами Антеей (которую играет Рэйчел Заглер) и Гесперой (Хелен Миррен). Они составляют трио злодеев, с которыми должны столкнуться Билли Бэтсон и его приемные братья и сестры, поскольку они угрожают судьбе планеты с помощью оружия огромной силы.
Как оказалось, Калипсо не персонаж из комиксов DC, а был вдохновлен греческой мифологией.
Калипсо, вероятно, вдохновлен и основан на Калипсо, дочери нимфы Атласа, которая была заметным персонажем в «Одиссее» Гомера. Она попыталась соблазнить Одиссея остаться на острове Огигия и стать ее бессмертным мужем. Однако он не согласился и вместо этого рискнул вернуться домой.
Поскольку нет исходного материала DC Comics с участием Калипсо, возможно, будет еще более интригующе увидеть, что Shazam! Сценаристы «Ярости богов» Генри Гайден и Крис Морган приготовили.

«СБЫВШАЯСЯ МЕЧТА»

ДЛЯ ЛЮСИ ЛЬЮНедавно Люси дала интервью Collider и поделилась своими мыслями о том, чтобы стать частью пантеона супергероев на экране:


Она продолжила: «Это даже не просто цитаты, это реальная вещь, и быть частью этого — действительно сбывшаяся мечта».

10 ОСНОВНЫХ ФИЛЬМОВ С ЛЮСИ ЛЬЮПрежде чем проверить Shazam! Fury Of The Gods, безусловно, стоит совершить путешествие по переулку памяти с этими потрясающими фильмами:

• ангелы Чарли
• Ангелы Чарли: Полный вперед
• Чикаго
• Убить Билла: Том. 1
• Убить Билла: Том. 2
• кунг-фу Панда
• Счастливое число Слевина
• Человек с железными кулаками
• Настройте это
• Шанхайский полдень

ЯВЛЯЕТСЯ ЛИ SHAZAM: FURY OF THE GODS ЧАСТЬЮ DCEU ИЛИ ПЕРЕЗАГРУЗКОЙ DCU?

Ходить в кинотеатры, смотреть на большой экран и смотреть, как супергерои спасают положение, не вставая со своего места, всегда доставляет удовольствие. К счастью, в последние годы этот опыт стал более частым, и Shazam! Fury Of The Gods предлагает зрителям оценить действие, зрелищность, юмор и сердце.
Закари Леви повторяет главную роль после Shazam 2019 года! а режиссёр Дэвид Ф. Сандберг занял место режиссёра этой захватывающей адаптации комиксов DC .
На этот раз Билли Бэтсон и его приемные братья и сестры защищают землю от Дочерей Атласа, а Хелен Миррен и Люси Лью присоединяются к актерскому составу в роли Геспер и Калипсо соответственно.
С другой стороны, после недавнего объявления стоит спросить, будет ли Shazam! Shazam: Fury Of The Gods принадлежит DCEU или DCU.

Shazam: Fury Of The Gods — 12-й выпуск Расширенной вселенной DC (DCEU) и служит продолжением Shazam!
Как вы, возможно, слышали, Джеймс Ганн и Питер Сафран стали новыми боссами DC Studios.
DCEU в конечном итоге будет перезагружен, поскольку DCU и множество проектов — как в кино, так и на телевидении — уже объявлены. Однако Fury Of The Gods не является частью перезагруженной франшизы.
Забегая вперед, «Флэш» с Эзрой Миллером в главной роли станет поворотным релизом, устанавливающим изменения во франшизе, которые облегчат новый план развлечений.

КОГДА НАЧИНАЕТСЯ ДКУ?

Джеймс Ганн подтвердил, что грядущий фильм «Супермен: Наследие» станет официальным началом нового DCU, сообщает Empire. Дата выхода — пятница, 11 июля 2025 года, так что у нас еще есть немного DCEU, прежде чем все полностью изменится.
«Мы надеемся, что [Джеймс] будет режиссировать его», — сказал со-генеральный директор Питер Сафран о «Супермене: Наследие» в разговоре с Empire.


Перед запуском DCU у нас есть такие проекты, как « Аквамен и затерянное королевство», который выйдет в понедельник, 25 декабря 2023 года.

ПРЕДСТОЯЩИЕ ФИЛЬМЫ И ШОУ DCU

Следующие проекты были подтверждены, когда Джеймс объявил о предстоящем списке проектов DCU:

• Существо-коммандос (мультсериал)
• Уоллер (сериал)
• Супермен: Наследие (фильм)
• Фонари (сериал)
• Власть (фильм)
• Потерянный рай (сериал)
• Храбрый и смелый (фильм)
• Бэтмен, часть 2 (фильм)
• Booster Gold (сериал)
• Супергёрл: Женщина завтрашнего дня (фильм)
• Болотная тварь (фильм)

* Одно время картина планировалась к выпуску в виде мини-сериала из четырёх эпизодов.
* Чтобы сохранить полный творческий контроль и гарантировать, что на этот раз фанаты получат желаемое, Зак Снайдер отказался от оплаты за завершение своей версии «Лиги справедливости».
* Вскоре после выхода театральной версии фильма «Лига справедливости» (2017), которую многие фанаты и зрители посчитали неточным представлением видения Зака Снайдера, популярность хэштега #ReleaseTheSnyderCut в социальных сетях стала расти в надежде получить возможную режиссерскую версию. Движение «Release The Snyder Cut» повысило привлекательность проекта для руководителей Warner Bros., в том числе и за счет сбора средств для многочисленных благотворительных организаций, связанных с предотвращением самоубийств и повышением осведомленности. В итоге в мае 2020 года после онлайн-просмотра фильма «Человек из стали» (2013) Снайдер официально анонсировал проект вместе с Генри Кавиллом.
* Зак Снайдер никогда не смотрел «Лигу справедливости» (2017). Говорят, его жена Дебора и Кристофер Нолан посоветовали ему не делать этого, поскольку это «разобьет ему сердце».

СКОЛЬКО СЦЕН ПОСЛЕ ТИТРОВ В SHAZAM! ЯРОСТЬ БОГОВ?


Герои в костюмах и плащах с годами стали популярными в блокбастерах, а жанр супергероев расширился, чтобы исследовать целый ряд персонажей комиксов DC, с Shazam! Fury Of The Gods воссоединяет аудиторию с титульной иконой.
Режиссер Дэвид Ф. Сандберг с Захари Леви в главной роли приготовил многое для 12-й части Расширенной вселенной DC ( DCEU ) и первого прямого продолжения Shazam 2019 года!
У нас есть не только Хелен Миррен , дебютировавшая в DCEU, но и Люси Лью , с актрисами, изображающими Гесперу и Калипсо соответственно.
Зрители могут посмотреть, как Шазам и его приемные братья и сестры сражаются за спасение мира от Дочерей Атласа в кинотеатрах с пятницы, 17 марта 2023 года. С другой стороны, прежде чем отправиться в кинотеатр, стоит узнать, разумно ли идти в кино. дверь после начала кредитов или нет. Итак, сколько сцен после титров или после титров в Shazam! Ярость богов?

Шазам! В «Ярости богов» есть две сцены после титров, на которые стоит обратить внимание.
Первый — это эпизод в середине титров, чтобы увидеть его, зрителям придется ждать примерно половину титров. Тем не менее, вы будете вознаграждены тем, что остаетесь до самого конца, потому что вторая сцена начинается после того, как титры наконец закончатся.
Обе последовательности служат предзнаменованием будущего DC на экране и важны для франшизы, а не являются забавными моментами.

«Я ДУМАЮ, ЧТО ОН ДАЛЬНОВИДНЫЙ ПАРЕНЬ»Джеймс Ганн и Питер Сафран теперь являются со-генеральными директорами DC Studios, и недавно Screenrant спросил Захари , где бы он хотел, чтобы дуэт взял Shazam в следующий раз:


Он продолжил: «Он действительно разбирается в построении мира, и я верю, что они придумают несколько действительно крутых способов и направлений для каждого из них. Не только Шазам [и] Шазамили, но и все персонажи в DCU, чтобы жить действительно крутой жизнью и снимать классные фильмы. И где бы они ни столкнули меня с ними, я буду в восторге».

ВСЕ ФИЛЬМЫ DCEU ДО SHAZAM! ЯРОСТЬ БОГОВ

Как Шазам! «Ярость богов» — 12-й фильм DCEU, и вы, возможно, захотите начать марафон других избранных фильмов в процессе подготовки.
Ниже мы перечислили все фильмы DCEU в порядке их выпуска:

• Человек из стали (2013)
• Бэтмен против Супермена: На заре справедливости (2016)
• Отряд самоубийц (2016)
• Чудо-женщина (2017)
• Лига справедливости (2017)
• Аквамен (2018)
• Шазам! (2019)
• Хищные птицы (2020)
• Чудо-женщина 1984 (2020)
• Лига справедливости Зака Снайдера (2021)
• Отряд самоубийц (2021)
• Черный Адам (2021)

СПОЙЛЕРЫ: БЭТМЕН В ШАЗАМЕ? ЯРОСТЬ БОГОВ?


В эпоху кинематографической вселенной никогда нельзя сказать, какие узнаваемые лица могут появиться в блокбастере, и, возможно, одна из самых захватывающих вещей при просмотре нового фильма о супергероях — это камео.
С Шазамом! Fury Of The Gods уже ходили слухи и предсказания фанатов, циркулирующие в сети, и зрители размышляли, кто может присоединиться к Закари Леви в качестве титульного героя.
Режиссер Дэвид Ф. Сандберг, американский блокбастер является 12-й частью Расширенной вселенной DC, и у нас есть такие персонажи, как Хелен Миррен и Люси Лью , которые дебютируют во франшизе в роли двух из трех Дочерей Атласа.
Эти дополнения DCEU широко тизерили в трейлерах, но не было никаких признаков лучшего Готэма. Имея это в виду, давайте кое-что проясним: есть ли Бэтмен в Shazam! Ярость богов?

Бэтмен не появляется и не появляется в Shazam! Ярость Богов.
Поклонники Бена Аффлека могут быть разочарованы, узнав, что он не повторяет роль, которую начал играть в «Бэтмене против Супермена: На заре справедливости».
С другой стороны, в пятницу, 16 июня 2023 года, вас ждет «Флэш» , который уже пообещал множество действий Бэтмена в своем первом трейлере. Даже Майкл Китон повторяет культовую роль!

БЫЛА ПРЕДСТАВЛЕНА ​​СЦЕНА С БЭТМЕНОМШазам! Режиссер «Ярости богов» недавно дал интервью подкасту ReelBlend и рассказал, что изначально он предложил сцену, в которой Бэтмен и Шазам пронзают барьер, созданный Дочерями Атласа.
Супермен тоже был бы замечен в этом эпизоде, но он объяснил, что подача «не была абсолютно серьезной, потому что она также открывает целую банку червей. Мол, где они? Куда они делись? (смеется) Они такие: «Да, мы не можем этого сделать. Давай вернемся в пещеру летучих мышей или что-то в этом роде».
Он добавил: «…это было не совсем серьезно. И я думаю, во всяком случае, это, вероятно, было бы точно так же, как в новостях, и вы просто видите крошечную фигуру».

ФЛЭШ ЭЗРЫ МИЛЛЕРА В SHAZAM! ЯРОСТЬ БОГОВ?



Красный костюм с молнией? Знаковый. К счастью для поклонников супергеройского кино, ожидание, наконец, подошло к концу, и это снова на экранах, парящих в небе в Shazam! Ярость Богов .
Что касается того, кто наденет костюм, Захари Леви снова сыграет главную роль Билли Бэтсона, а режиссер Дэвид Ф. Сандберг снова у руля, поскольку Шазаму и его приемным братьям и сестрам поручено спасти мир от могущественных Дочерей Атласа.
Говоря об этом, их изображают Хелен Миррен , Рэйчел Зеглер и Люси Лью , а фильм служит введением каждой звезды в DCEU .
Есть много чего ожидать, и помимо самого фильма, следующая и 13-я часть кинематографической вселенной — это « Флэш» с Эзрой Миллером в главной роли, которую он начал играть в «Бэтмене против Супермена: На заре справедливости». Излишне говорить, что зрители задаются вопросом, будет ли Shazam! В сиквеле рассказывается о первом одиночном транспортном средстве Флэша, которое уже дразнило внешность Бэтмена .
Итак, Флэш Эзры Миллера в Shazam! Ярость богов?


Эзра Миллер не повторяет роль Флэша в Shazam! Fury Of The Gods, и персонаж не появляется.
Хотя это может разочаровать поклонников Флэша, стоит отметить, что есть камео от известного персонажа DCEU, которого стоит с нетерпением ждать.
Излишне говорить, что зрителям придется дождаться выхода грядущего блокбастера «Флэш», чтобы воссоединиться с Барри Алленом, и фильм должен выйти в кинотеатрах в пятницу, 16 июня 2023 года.

«ЗНАЕШЬ… ЭТО ВОЛШЕБСТВО»

Недавно Дэвид дал интервью Gizmodo и объяснил , что эпизоды воспоминаний о первом Shazam! фильм с обновленными костюмами и актерским составом изначально находился под влиянием «Флэша» и графика выпуска DCEU:


Он пояснил, почему реткон работает: «[Но] теперь, когда мы можем выйти раньше Флэша? Вы знаете... это волшебство. Поскольку мы изменили его во флешбэке, вы говорите: «Да, они всегда так выглядели, верно?»

СПОЙЛЕРЫ: ОБЩЕСТВО СПРАВЕДЛИВОСТИ В SHAZAM! ЯРОСТЬ БОГОВ ОБЪЯСНИЛ

Ходить в кинотеатры всегда волнительно, но, возможно, это немного более особенное, когда на экране красуется супергеройский блокбастер.
К счастью, Шазам! «Ярость богов» выходит в кинотеатрах с пятницы, 17 марта 2023 года, и зрителям предлагается воссоединиться с главным героем в плаще, которого в совершенстве сыграл Закари Леви .
Режиссер Дэвид Ф. Сандберг, это 12-й выпуск DCEU и прямое продолжение Shazam 2019 года.
На этот раз мы следим за Билли Бэтсоном и его приемными братьями и сестрами, пытающимися спасти мир от Дочерей Атласа, в которых Хелен Миррен , Рэйчел Зеглер и Люси Лью дебютируют во франшизе.
Несмотря на то, что во время просмотра фильма есть что переварить, именно сцена в середине титров заставит зрителей отчаянно нуждаться в некоторой ясности. Итак, давайте получим Общество Справедливости в Shazam! Ярость богов объяснила.

ОБЩЕСТВО СПРАВЕДЛИВОСТИ В SHAZAM! ЯРОСТЬ БОГОВ ОБЪЯСНИЛПервая из двух сцен после титров начинается в середине титров и показывает, как к Билли подходят две знакомые фигуры. Действительно, те, кто видел сериал «Миротворец» , посвященный титульному антигерою «Отряда самоубийц» Джона Сины, узнают в них Эмилию Харкорт и Джона Экономоса.
Они сообщают Билли, что их послала Аманда Уоллер завербовать его для Общества Справедливости. Далее следует шутка, в которой Билли использует другие имена, которые вместо этого могли быть использованы для общества, игриво отмечая, что вместо этого ему нравится звучание «Мстителей»; сначала он думал, что они просят его присоединиться к Лиге справедливости.
Хотя эта сцена наверняка вызовет смех, она важна, потому что Общество Справедливости уже создано в DCEU.
Общество Справедливости относится к команде супергероев, представленных в комиксах DC, появившихся еще в 1940 году в All Star Comics #3. Тем не менее, они не были введены в DCEU до «Черного Адама» с Дуэйном Джонсоном в главной роли в роли главного врага Шазама.
Установлено, что Человек-ястреб (которого играет Элдис Ходж), Доктор Фэйт (Пирс Броснан), Циклон (Квинтесса Суинделл) и Атом Крушитель (Ноа Сентинео) составляют команду, а сцена после титров «Ярость богов» предполагает, что Шазам будущее в команде тоже.
Теперь , когда Питер Сафран и Джеймс Ганн стали со-генеральными директорами DC Studios, еще неизвестно, как Общество Справедливости впишется в предстоящий список проектов DCU.

«ШАЗАМА МОГЛО БЫТЬ БОЛЬШЕ»

Режиссера фильма недавно спросили во время интервью The Playlist, знает ли он, что будет с Shazam теперь, когда Джеймс Ганн будет наблюдать за фильмами DC:


Он добавил: «А как же я? Я только что сделал два из них подряд, так что мне нужен небольшой перерыв. Но если они хотят сделать больше, я буду более чем рад поговорить».

ШАЗАМ! ДАТА ВЫХОДА FURY OF THE GODS И КАК СМОТРЕТЬ ПРОДОЛЖЕНИЕ DCEU



Кинематограф о супергероях жив и здоров в 2023 году, и множество захватывающих героев должны либо дебютировать, либо вернуться на экраны в какой-то момент в течение года.
Говоря о возвращении, Shazam! Fury Of The Gods должен быть не чем иным, как триумфом. Эта адаптация DC Comics с Закари Леви в главной роли и с Дэвидом Ф. Сандбергом в режиссерском кресле является одним из самых ожидаемых жанровых событий года.
Среди причин этого у нас есть такие, как Хелен Миррен и Люси Лью, также присоединившиеся к актерскому составу.
Является продолжением Shazam 2019 года! помимо того, что это 12-й выпуск в расширенной вселенной DC (DCEU), вы захотите сесть и посмотреть его, как только он станет доступен.
ШАЗАМ! ДАТА ВЫХОДА FURY OF THE GODS И КАК СМОТРЕТЬ

Шазам! «Ярость богов» выходит эксклюзивно в кинотеатрах в пятницу, 17 марта 2023 года.
На данный момент дата выхода в потоковом режиме еще не подтверждена, поэтому большой экран — единственное место для тех, кто решил посмотреть фильм в его первоначальном выпуске.
Чтобы проверить расписание местных шоу и билеты, отправляйтесь на Fandango.
Теперь, когда вы знаете, когда и где его ожидать, давайте поговорим о том, чего ожидать. Продолжение Shazam призвано воссоединить зрителей с Билли Бэтсоном и его приемными братьями и сестрами, которые борются со способностями супергероев, которые даруются им, когда они говорят «Shazam!»
В этом приключении им предстоит сразиться с Дочерьми Атласа, у которых есть оружие, способное вызвать конец света. Спасут ли они положение? Ну, есть только один способ узнать.

ШАЗАМ! ЯРОСТЬ БОГОВ АКТЕРСКИЙ СОСТАВВместе с Закари, центральным Shazam! Актерскому составу Fury Of The Gods суждено подарить потрясающий театральный опыт:

• Захари Леви и Ашер Энджел в роли Билли Бэтсона / Shazam
• Джек Дилан Грейзер и Адам Броуди в роли Фредерика «Фредди» Фримена
• Рэйчел Зеглер в роли Антеи
• Росс Батлер и Ян Чен в роли Юджина Чоя
• Миган Гуд и Фейт Херман в роли Дарлы Дадли
• Люси Лью в роли Калипсо
• Джимон Хонсу в роли Шазама
• Хелен Миррен в роли Геспера

Как я упоминал в своем обзоре «Крик VI» и в других местах, я считаю «Крик» Уэса Крэйвена (1996) одним из величайших фильмов ужасов 90-х, и с тех пор я добросовестно смотрел каждое из сиквелов, когда они были выпущены и наслаждались ими в наименьшие их части. SCREAM 2 казался неплохим в 1997 году, но с годами моя привязанность к нему угасла. SCREAM 3 разочаровал меня в 2000 году и не сильно меня впечатлил. Казалось, на этом все и закончилось, и это казалось сомнительным, когда 11 лет спустя появился SCREAM 4 .
Помню, я видел его на предварительном просмотре. После разгрома CURSED и (приятного) беспорядка в MY SOUL TO TAKE я не обязательно верил, что Крэйвен сможет справиться с трудной задачей спустя десятилетие с лишним часть 4, о которой мало кто просил. Я также помню, как парень, сидящий впереди, разговаривал сам с собой и с экраном на протяжении всего фильма, что было довольно раздражающим, но когда он закончился и ушел, он посмотрел мне прямо в глаза и сказал: «Это было здорово!» с таким большим энтузиазмом, чем у меня было для фильма, что я простил его.
Но я не ненавидел это. В моем обзоре в то время я пришел к выводу, что это было «на удивление хорошо» и «работает на неамбициозном уровне« эй, я помню этих персонажей »», хотя и не на уровне «это полностью оправдывает возвращение к колодцу снова ». Мне все еще нравится первая половина моего обзора, которая хорошо описывает, как это было и не вписывалось в состояние ужаса в то время.
Прошло двенадцать лет, а я так и не посмотрел его снова. Выросло новое поколение любителей ужасов. Мне нравится подкаст под названием Aughtsterion , который «ведет хронику и канонизирует фильмы ужасов, выпущенные на рубеже нового тысячелетия». Соведущие Джордан Кручиола и Сэм Уайнман забавны, у них интересные вкусы и увлечения, и, поскольку они, как мне кажется, по крайней мере на десять лет моложе меня, они подходят к ним с другой точки зрения, просто потому, что подошли к ним с другой точки зрения. этап в их жизни, чем я. У них нет таких зависаний, как у парня, которому было за двадцать, и у которого коленные рефлексы реагировали на римейки, новые кинематографические стили и популярную музыку того времени. Они сторонники многих широко ненавидимых фильмов, таких как «ЧЕРНОЕ РОЖДЕСТВО»., которым я разделяю их энтузиазм. Не раз хвалили оклеветанный в то время фильм, который, помню, нравился мне больше других, и я горжусь собой, но потом возвращаюсь к своему обзору и понимаю, что был более циничным и менее просвещенным, чем я помнил. . ( На ум приходит ТЕЛО ДЖЕННИФЕР .) Может, я и не был таким плохим, как некоторые другие засранцы, но мне было чему поучиться. Так что, если Aughtsterion переключается на фильм, который я не слишком хорошо помню, его часто стоит пересматривать.
Их эпизод на SCREAM 3 заставил меня пересмотреть его в прошлом году. Очевидно, это было давно, потому что я не помнил ужасной предыстории голливудского продюсера Лэнса Хенриксена, который принуждал и насиловал начинающих актрис, включая мать Сидни. В то время я не знал, как много общего у этого злодейского персонажа с одним из продюсеров фильма, Харви Вайнштейном. Это странно, правда?
Как бы интересно ни было смотреть этот фильм в новом контексте, он меня не покорил. В нем были все недостатки, которые я помнил, и даже больше, и я не уверен, что когда-нибудь почувствую необходимость смотреть его снова. Так что я был удивлен, когда пересмотрел SCREAM 4 прошлой ночью и получил от него гораздо больше удовольствия, чем после выхода. Для этого есть много причин: я могу смотреть это сейчас как капсулу времени вместо новой вещи, я могу отделить это от своих первоначальных ожиданий или чувств о том, какой ужас был нужен в то время, это в контексте того, что было еще два сиквелов SCREAM, не говоря уже обо всех других разработках в этом жанре.
Самое главное, есть весь этот аспект персонажа, который транслирует все в прямом эфире, а убийцы записывают свои убийства и ищут славы в Интернете, что я действительно считал смехотворным в то время, некоторая оторванная от реальности идея NATURAL BORN KILLERS о насилии и знаменитостях . В своем обзоре я написал: «Я чувствую запах пожилых людей, которые слишком стараются показать, что они понимают молодежь».
Но либо они держали руку на пульсе, либо действительно угадали. Когда Сидни расспрашивает парня по имени Робби Мерсер (Эрик Кнудсен, SAW II , SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD ), у которого к голове прикреплена камера, чтобы вести видеоблог всей своей жизни, он объясняет: «Когда-нибудь все будут это делать, Сид». В то время это казалось таким глупым. Но двенадцать лет эволюции социальных сетей спустя… упс, да, это было совершенно верно. Ух ты. Так что это больше не выводит меня из истории.
Я помню, как понравилось начало, и до сих пор люблю. Как и KILLER PARTY, это серия фальшивых выходов фильма в фильме: страшное/забавное, какой-твой-любимый-страшный-фильм, холодный опенинг, но затем появляется название STAB 6, которое, как мы видим, смотрят на видео приглашенных звезд Кристен Белл ( ROMAN ) и Анны Пакуин ( THE IRISHMAN )). Персонаж Пакуина жалуется на фильмы, в которых «группа красноречивых подростков сидит и разбирает фильмы ужасов, пока Призрак не убивает их одного за другим», как однажды жаловался Сидни на «какого-то глупого убийцу, преследующего какую-то большегрудую девушку, которая не умеет играть». Но Белл опровергает ее заявление о том, что в сиквелах нет сюрпризов, внезапно нанося ей удар ножом. Выясняется, что эта сцена является началом STAB 7, за которым наблюдают Марни (Бритт Робертсон, TOMORROWLAND ) и Дженни (Эйми Тигарден, RINGS), которые обсуждают, имеет ли это какой-либо смысл как фильм внутри-а- фильм, прежде чем они станут настоящими первыми жертвами SCREAM 4.
Что мне нравится в этой русской матрешке открытия, так это то, что она, по сути, высыпает мета-абсурд на пол большой кучей, и в ее диалогах и сюрпризах есть искренний смех, но она очень серьезно пытается превратить это в настоящие страхи. Когда Дженни говорит голосу по телефону (Роджер Л. Джексон), что «это не смешно», он кричит со своей фирменной язвительной угрозой: «Это не комедия, это фильм ужасов. Люди живут, люди умирают — и вам лучше бежать!» Заявление о миссии для всей серии, на самом деле.
История начинается с того, что нынешний автор Сидни Прескотт (Нив Кэмпбелл, WILD THINGS ) возвращается в Вудсборо на 15-ю годовщину убийств, чтобы продвигать свои вдохновляющие мемуары. Это грубый трюк, организованный публицистом ее книги Ребеккой (Элисон Бри, КОРОЛИ ЛЕТА ), но Сид не возражает, потому что она написала книгу, чтобы доказать себе, что она выжила, а не жертва. Ее даже на удивление не смущает, что кто-то украшает фонарные столбы огромными масками Ghostface. «Дети, — говорит она. Она готова к тому, что «Призрачное лицо» не будет контролировать ее жизнь.
Но еще до того, как автографы закончились, она вернулась к этой ерунде. Дьюи (Дэвид Аркетт, NEVER DIE ALONE ), ставший теперь шерифом, врывается в книжный магазин, отслеживая телефон, связанный с убийством Марни и Дженни. Они находят его в багажнике арендованной машины Сидни вместе с забрызганной кровью маской и письмом с угрозами. Сидни вызывают на допрос и говорят, что она не может покинуть город. Снова всплывает медийный цирк, и один репортер описывает ее как «жертву местной знаменитости».
Гейл (Кортни Кокс, ПУТЕШЕСТВЕННИК) была на раздаче автографов и в хороших отношениях с Сидни (но не с помощником Джуди [Марли Шелтон, ВОИНЫ ДОВЕРИИ], которая, как она думает, пытается украсть ее мужа Дьюи). Она отреклась от настоящих преступлений и изо всех сил пытается писать беллетристику, но убийства снова разжигают старую ошибку репортера-расследователя.
SCREAM (2022), конечно же, следует формату FORCE AWAKENS , представляя новый набор младших персонажей, которые имеют отголоски и связи с оригинальными персонажами, а затем встречаются и получают помощь от оригинальных персонажей. SCREAM 4 отличается тем, что исходный состав рассматривается как главные герои, которые затем встречаются с молодыми людьми в рамках своего расследования, но он предвосхищает подход «наследственного сиквела», поскольку это новое поколение персонажей отдаленно напоминает первоначальный состав.
В слоте Сидни находится юная кузина Сидни Джилл (Эмма Робертс, EMPIRE STATE ). Она и ее подруга Оливия (Мариэль Джаффе, ПЕРСИ ДЖЕКСОН И ОЛИМПИЙЦЫ: ПОХИТИТЕЛЬ МОЛНИй) начинают получать телефонные звонки с угрозами, поэтому их и их друга Кирби (Хайден Панеттьери, ДИНОЗАВР) допрашивают Дьюи и Сидни. Кирби говорит: «Это был голос убийцы из STAB… или, знаешь, из твоей жизни».
Сидни остается с Джилл и тетей Кейт (Мэри МакДоннелл, ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ ). Там есть тип УЛИЦЫ ВЯЗОВ , где Джилл находится в спальне наверху, а Оливия живет через улицу. Друзья лезут в окно и тусуются, хотя за домом якобы наблюдают помощники Перкинс (Энтони Андерсон, РОМЕО ДОЛЖЕН УМЕРЕТЬ ) и Хосс (Адам Броуди, ПОЛИЦЕЙСКИЙ ).
HORROR TRIVIA DEEP CUT ALERT: персонаж по имени «Энтони Перкинс», скорее всего, является отсылкой к актеру Энтони Перкинсу из знаменитого фильма ужасов « ПСИХО» !!!!
Призрачное лицо атакует с фирменным элементом Уэса Крэйвена, беспомощно наблюдающего из окна через улицу. У Оливии вырваны кишки, и я считаю, что это самая наглядная смерть в фильме «Крик» на тот момент. (Эти миллениалы не дурачились.) Когда Ghostface пытается заполучить Сидни, она выбивает кикбоксинг, что очень весело. Сбивает его с ног, но он исчезает, когда она поворачивает голову.
Когда Сидни понимает, что ее публицист Ребекка взволнована возможностью заработать на убийствах, она спрашивает: «Вы хоть читали мою книгу?» и увольняет ее на месте. Ребекка, кажется, здесь, чтобы увеличить количество убитых, но я был удивлен, увидев такой неэтичный архетип мерзавца в бизнесе по продвижению книг. Для чтения. Кажется таким причудливым сейчас. В любом случае, ее смерть представляет собой замечательный момент в фильме, потому что, как только шериф Дьюи объявляет прессе, что он «очень близок к тому, чтобы взять всю ситуацию под контроль», ее с криком выбрасывает из здания в фургон новостей прямо перед все.
Гейлу приходит в голову эта идея, чтобы поговорить с самыми большими поклонниками кино старшей школы Вудсборо, чтобы выяснить, о чем думают убийцы. (Ее лучшим моментом будет, когда кто-то упрекнет ее в использовании термина «мета», и она скажет: «Я не знаю, я слышала, как они это говорят».) Она узнает, что ребенок-блогер Робби и его друг Чарли (Рори Калкин , Young Richie, RICHIE RICH ) руководят школьным киноклубом, который, кажется, в основном посвящен хоррорам. Они разрешают ей прийти в клуб, если она приведет с собой Сидни, которого они считают знаменитостью из-за STAB. То, что Сидни соглашается с этим… мы просто должны приостановить наше недоверие. Но она проникается духом разгадывания тайн.



Итак, Чарли и/или Робби — персонажи Рэнди. Они предполагают, что новые убийства являются римейком оригинальных убийств (или оригинального STAB). Поскольку кульминация SCREAM/STAB была на вечеринке, где они смотрели HALLOWEEN, следующей целью может быть школьная вечеринка… может быть, даже ежегодный «Стабатон» Чарли и Робби, где они показывают все семь фильмов STAB в годовщину. Это не столько вечеринка, сколько шумный марафон ужасов с экраном и проектором, установленными в сарае (усыпанном сеном, как в оригинальном Alamo Drafthouse). Я думаю, что Калкин действительно хорош в этом — то, как он подходит со своим красным пластиковым стаканчиком и начинает фильм с игры с выпивкой, — это очень точное, непредвзятое изображение определенного типа киношника. Независимо от моей анти-Рэнди программы, я думаю, что Калкин, демонстрирующий свое дерьмо киноботаника, делает его более правдоподобным, чем предыдущие воплощения этого типа персонажа в сериале.
(Это напоминает мне, что мне нравится, что Дьюи цитирует ей строчку из книги Сидни, а затем говорит « Из тьмы », Сидни Прескотт, стр. 220, точно так же, как персонажи в других главах цитируют фильм, а затем называют его. Цитаты очень важны. в мир КРИМА.)
Как и на оригинальной вечеринке, Гейл устанавливает камеры, чтобы шпионить из машины снаружи, видит убийцу на камеру и пытается вмешаться. В фильме это происходит раньше, чем вечеринка в «Крике», и объясняется это тем, что, поскольку это римейк, они должны поднять ставки. Итак, фильмы о стабатоне, от самого Стабатона до афтепати в доме Кирби.
Я забыл об этом, но в то время сообщалось, что после пробных просмотров гребаные Вайнштейны заставили Крэйвена делать пересъемки, написанные Эреном Крюгером (Крик 3, Трансформеры: Месть падших ) и Полом Харрисом Бордманом ( Восставший из ада: ИНФЕРНО ). Уильямсон подтвердил, что у него была «массовая ссора» с Бобом Вайнштейном, но говорит, что ему пришлось уйти, чтобы работать над «Дневниками вампира». Я думаю, что в то время я искал доказательства беспорядка, на этот раз я не искал, но оба раза я ничего не заметил. На самом деле, на этот раз меня еще больше впечатлили повороты в конце, из-за которых все кажется искусно сконструированным в том смысле, что оно настраивает нас на ожидаемое и дает нам что-то лучшее.
В не очень хорошем детективном романе разгадка тайны разочаровывает — вы получали удовольствие, когда воображали возможности, но теперь, когда все решено, это не кажется такой уж хорошей историей. В хорошем детективе решение удовлетворяет и связывает вещи воедино. Это тот редкий случай, когда раскрытие убийц является лучшей частью и делает историю лучше.
Как я уже говорил, этот фильм уже довольно старый, так что я собираюсь его СПОЙЛИТЬ . Убийц двое: Чарли и Джилл. Самое ленивое, что делают метакино, — это просто делают то, над чем они якобы смеются, и указывают на это, чтобы доказать, что они выше этого. Я восхищаюсь тем, что «Крик 4» — это не просто римейк, потому что настоящий римейк никогда не может сказать: «Что, если Сидни окажется сумасшедшим психопатом, а Рэнди — полным уродом?» Так что мы делаем не просто ремейк внутри сиквела, и сам сиквел — это не просто перефразировка.
Чарли наносит удар Кирби после того, как она спасает его от приклеивания изолентой к стулу — хороший поворот. Наверное, это Джилл разговаривает по телефону и дает Кирби (очень простую, а также несправедливую, см. разглагольствования в моем предыдущем обзоре, но сейчас меня это не беспокоит) ужасную викторину, но я хотел, чтобы Чарли говорил через микрофон под лентой. Я думаю, это было бы неплохо, если бы привратник ужасов мужского пола, который был удивлен, что Кирби владеет SUSPIRIA и НЕ СМОТРИ СЕЙЧАС ранее, попытался отозвать добросовестный фанат хоррора. Даже без этого, я думаю, здесь есть очень узнаваемая форма женоненавистничества. После того, как он ударил ее ножом, он сказал: «Четыре года занятий вместе, а теперь ты заметила меня? Ты глупая сука! Слишком поздно!"
Между прочим, Кирби — с ее короткими волосами и уникальным стилем — особенно крутой персонаж в мире SCREAM, и, если я не ошибаюсь, первая женщина-персонаж SCREAM, гордо идентифицирующая себя как фанатка ужасов (хотя многим нравится надевать "страшные фильмы"). И Панеттьери настолько хороша, что не разрушает заклинание «это не комедия, это фильм ужасов», когда она со слезами на глазах выплевывает названия шестнадцати недавних ремейков ужасов в ответ на пустяковый вопрос Ghostface.
Ее пронзающий (не убийца, как мы узнаем из недавних сиквелов) Чарли — темная вариация Рэнди не только потому, что они оба соблюдают правила ужасов, но и потому, что они поглощены своей безответной влюбленностью, типа парней, которые видят мир в термины «получать» или не получать «девушку». Чарли — гораздо более ненавистная версия этого архетипа, и мне это нравится, хотя мы слышали, как популярные девушки отзывались о нем пренебрежительно, мы также видели его в окружении Стабатона, очаровательного и популярного. Он не угнетенный длинноволосый ботаник, у него вполне может быть девушка. Кирби почти целовался с ним ранее, и она самый крутой человек, которого он знает! Но он отстой, так что он все еще не «получил девушку». Джилл предает его, как только он ей становится не нужен. (Полностью по теме,
Джилл открывается Сидни, чтобы она могла насладиться ее реакцией (плохой выбор), и она и Чарли открыто обсуждают, что они снимали убийства (до сих пор), чтобы отредактировать и «сделать отслеживаемыми» до бывшего парня Джилл Тревора ( Нико Торторелла, «Ходячие мертвецы: Запредельный мир »). Она хочет прославиться, как ее двоюродный брат, «жертва местной знаменитости», и готова убить за это своих друзей, потому что «в каком мире ты живешь? Мне не нужны друзья. Мне нужны фанаты».
Часть, которую я уже считал классической сценой, прежде чем я полностью оценил фильм, - это когда Джилл проходит через процесс нанесения себе травм, чтобы было правдоподобно, что она единственная выжившая. Это включает в себя царапанье ногтями Тревора по ее лицу, вырывание комка ее ее рукой, прислонение ножа к стене и опирание на нее, а также падение на стеклянный кофейный столик, как будто ее избивает невидимый человек. Сочетание холодного открытия(ий) и этой сцены членовредительства придает фильму повышенное чувство, которое действительно заставило меня подумать: «Вау, я не думал, что они зайдут так далеко». Это те моменты, которые превращают иглу сиквела из удовлетворительной в захватывающую.
Мне нравится, что в этом мы знаем, что речь о «правилах» является точным объяснением того, что убийцы думают, что они делают, потому что парень, произносящий это, оказывается одним из них. Но «римейк» Джилл и Чарли по определению бездушен. Героев оригинала заменили убийцами (сами собой), поменяли цель с выживания на пустую известность. Джилл подчеркивает силу характера Сидни, потому что Сидни (несмотря на то, что она написала эту книгу) всегда отвергала внимание и других, зациклившихся на всех травмах в ее жизни, в то время как Джилл только притворялась таким человеком и на самом деле ставила славу выше всего остального.
Я написал в своем первоначальном обзоре, что «То, что вы упомянули кучу современного дерьма, не означает, что вы что-то говорите об этом», и это правда. Но я думаю, что одна из причин, по которой фанаты ужасов, как правило, более открыты для некоторых продолжений слэшеров, когда они старые, чем когда они только выходят, заключается в том, что это «современное дерьмо» сначала кажется отчаянной погоней за трендами, а в конечном итоге становится капсулой времени. Подобно тому, как саундтреки к фильмам о Фредди развиваются, следуя популярным музыкальным тенденциям, фильмы SCREAM формируют хронологию изменений в коммуникационных технологиях и отсылках к поп-культуре. Здесь мы перешли к текстовым сообщениям, есть упоминание о сталкере Facebook и кошачьей рыбалке (но упоминается как «быть панком»), Ченнинг Татум, Дж. К. Роулинг, «пыточное порно», J-horror. Большинство этих ссылок сохранились, хотя сами телефоны — нет.
«Крик 4», как ни странно, сейчас имеет больше смысла, чем тогда. Крейвен умер четыре года спустя, так что я думаю, что он должен был опередить свое время, чтобы донести эту мысль. Чувак, я скучаю по тому парню. Такое уникальное сочетание воображения, ужасных отбивных и задумчивости. И именно Фредди сделал меня фанатом фильмов ужасов, так что без него я не знаю, сидел бы ли я здесь, разбирая эти вещи для вас. Для лучшего или худшего. Мне жаль, что ему пришлось провести свои последние годы, работая с гребаным Dimension, который так ужасно с ним обращался, но я рад теперь понимать, что его последний фильм был не провалом, а фактически лучшим из его сиквелов SCREAM. Спасибо, профессор Крэйвен.

Рецензия на фильм "Римини": Просто австрийский жиголо
Тревожная драма режиссера Ульриха Зайдля отслеживает эксплуататорское поведение стареющего лаунж-певца, его поклонников и членов семьи.

Ричи Браво (Майкл Томас), главный герой фильма Ульриха Зайдля "Римини", стареющий лаунж-певец, с его вьющимися светлыми локонами и одутловатым лицом, напоминает стареющего дебошира Микки Рурка в "Рестлере", драме Даррена Аронофски 2008 года. Ричи тоже несчастен, он цепляется за воспоминания о своей былой славе австрийской знаменитости; теперь он застрял в мрачном итальянском курортном городе Римини, где исполняет энергетические баллады для своих гериатрических поклонников, все из которых - немецкие туристы, в липких конференц-залах отелей. Разорившись, он спит с некоторыми из этих обожаемых фанаток, чтобы получить дополнительные деньги.

У Зайдля не так много общего с Аронофски; "Римини", особенно в сравнении со слащавой сентиментальностью "Рестлера", так же суров, как туманный, морозный климат титульного прибрежного города. Ричи, при всем его дебоширском обаянии, не является "хорошим" человеком, и Зайдль не заинтересован в его искуплении.

"Римини" был задуман как часть проекта из двух фильмов, а вторая часть, "Спарта", рассказывает о младшем брате Ричи, непрактикующем педофиле, который открывает летний лагерь для мальчиков в сельской Румынии. Прошлой осенью журнал Der Spiegel обвинил режиссера в том, что в стремлении к достоверности он подвергает непрофессиональных детей-актеров в "Спарте" неприятным ситуациям. Зайдль отверг эти обвинения, заявив, что СМИ манипулировали фактами, чтобы создать более скандальную историю, и добавил, что родители детей дали свое согласие. После публикации статьи в Der Spiegel мировая премьера фильма "Спарта" на Международном кинофестивале в Торонто была отменена, хотя фильм был показан в Европе, где он выйдет в прокат в ближайшие месяцы.

Эта новость, однако, может показаться предсказуемой, учитывая художественные пристрастия режиссера. Его подход близок к другим европейским провокаторам, таким как Михаэль Ханеке и Ларс фон Триер. Фильмы Зайдля, такие как "Импорт/экспорт" (2007) и трилогия "Рай" (завершившаяся в 2013 году), - это рассказы о жестокости и эксплуатации, в которых безжалостно представлены мрачные, часто извращенные сценарии. Для Зайдля современный мир гнилой в своей основе, он привязан к истории насилия, которая порождает еще большее насилие. Когда Ричи навещает своего отца, страдающего слабоумием, оба напевают свои любимые мелодии - сын - свою самую популярную песню о любви, отец - нацистскую джингл.

Как и Рурк в роли Рэнди, Браво также воссоединяется со своей отчужденной дочерью Тессой (Тесса Геттлихер), хотя она не заинтересована в том, чтобы делиться душещипательными историями за ужином. Ей нужны деньги, и ее не волнует этика обмана отца - так же, как его не волнует обворовывание и шантаж пожилых женщин, привлеченных его игрой, и так же, как самого Зайдля не волнует использование других людей в качестве жернова для своей художественной практики. Отношения являются транзакционными, если не откровенно фальшивыми.

"Римини", безусловно, мрачен, но в его поверхностных удовольствиях - ситцевом декоре - есть что-то такое, что меня одновременно завораживает и тревожит. Зайдль подчеркивает драму живыми выступлениями Ричи, его громоздкое тело, одетое в ослепительные пиджаки и шубы, находится в центре экрана и обрамлено радужными серпантинами, пастельными стенами и флуоресцентными лампами. Дом Ричи - это, по сути, музей, наполненный реликвиями времен его славы (картонные вырезки, платиновые пластинки, реклама концертов), что делает его привлекательным для сдачи в аренду - еще один способ нажиться на его поклонниках. Склонность Зайдля к плоским, симметричным изображениям делает эти декорации похожими на игровые домики, а Ричи - на фигурку из прошлогодней новинки.

Мы знаем, что за дымом и зеркалами скрывается большая трагедия и уродство, но, тем не менее, смотрим с удовольствием. Зловещим образом Зайдль напоминает нам о том, как легко превратить людей в объект для захвата.

Обзор 'Moving On': Шутки и сведение счетов
Лили Томлин и Джейн Фонда объединились в неловкой комедии о двух женщинах, размышляющих об убийстве хищного мужчины.

Позвольте мне сразу сказать, что я с удовольствием посмотрю Лили Томлин и Джейн Фонду в любом фильме - кроме, может быть, того, про футболиста. Их комическое партнерство, начавшееся в 1980 году с "Девяти до пяти" и отточенное в течение сезонов "Грейс и Фрэнки", является одним из благословений современной поп-культуры. Это, безусловно, главное удовольствие от "Moving On", в остальном тонкого и сумбурного нового фильма режиссера Пола Вайца.

Вайц, снявший Томлин в возвышенной "Бабушке" и неудачной "Админии" - вершинами его фильмографии по-прежнему являются "О мальчике" и "В хорошей компании" - обладает стилем, который попеременно то гениален, то колюч. Он вставляет смех в возможность, а иногда и в факт реальной боли, и предоставляет даже самым своенравным персонажам преимущество сомнения.


Томлин и Фонде это вряд ли нужно. Они играют Эвелин и Клэр, двух приятельниц по колледжу, чьи пути пересекаются на похоронах еще одного старого друга. Клэр (Фонда), преданная своему любимцу корги и немного более холодная с дочерью и внуком, едет из Огайо в Южную Калифорнию со зловещим планом. Она собирается убить убитого мужа, Говарда (Малкольм Макдауэлл). Клэр объявляет об этом всем, кто ее слушает, включая самого Говарда и Эвелин (Томлин), которая записывается в сообщники.

Говард кажется в целом неприятным человеком, но причина недовольства Клэр мрачно конкретна. Уже на ранней стадии становится ясно, что "Moving On" действует на странной и рискованной жанровой территории. Если фраза "комедия о мести за изнасилование" звучит как оксюморон, этот фильм не убедит вас в обратном. И хотя вы не можете не болеть за то, что потенциальные убийцы получат заслуженное возмездие, это возмездие переслащено и подается в теплом виде.

Настороженная меланхолия Фонды эффективно передает стойкость травмы и долго подавляемый гнев Клэр на человека, который ее нанес. Томлин в привычной роли богемной закадычной подруги - Эвелин - виолончелистка на пенсии - не такая взбалмошная, как Фрэнки, и не такая жесткая, как Элль в "Бабушке". "Люди думают, что я смешна, когда я просто говорю", - замечает Эвелин, и это очень хорошо характеризует комический гений самой Томлин.

Но сценарий Вайца не дает ей так много сказать и колеблется между глупостью и социальным сознанием, не оставляя места для своей истории. Есть воспоминания о прошлом, но нет ощущения тяжести пережитого опыта. Несколько нежных встреч - в частности, романтическое воссоединение Клэр с ее первым мужем Ральфом (Ричард Раундтри) и дружба Эвелин с гендерно неконформным внуком соседа - указывают на эмоциональную сложность, которая так и не расцветает.

Здесь не хватает чего-то еще - фарсовой энергии или сатирической смелости, которые могли бы потрясти предпосылку к тревожной жизни, или более глубокого, темного ядра чувств. "Moving On" укрывается в приятности и в легком обаянии своих звезд. Которые, как я уже говорил, неизменно приятны для просмотра. В этом, возможно, и заключается проблема.

Обзор фильма "Внутри": Замученный художник, встречает замученного человека
В этой драме Уиллем Дэфо играет роль похитителя произведений искусства, оказавшегося в ловушке в пентхаусе.

Художественный вор (брутальный Уиллем Дэфо), оказавшийся в ловушке в экстравагантном лофте мегамиллионера, знает ценность бронзового клина, который он повредил в отчаянной попытке открыть дверь. Это одна из немногих вещей, которые он намеревался украсть из "умного дома", пока его система безопасности не вышла из строя и выходы не заблокировались. Но Василис Катсупис, режиссер сурового триллера о выживании "Внутри", намеренно умалчивает, что самодельный ломик - это работа Линн Чедвик "Бумажная шляпа", проданная на последнем аукционе за 2,5 миллиона фунтов. Катсупис предпочитает, чтобы его моральный вызов был неисчислим: Что мы хотим, чтобы выстояло искусство или преступник?

Играя честно, режиссер также отказывается делиться подробностями о грабителе. К счастью, в фильме нет ни воспоминаний о матери грабителя, ни паники по поводу супруги или кошки, ни закадрового голоса, за исключением пары реплик о том, что этот человек когда-то тоже воображал себя художником. Я бы и не узнал, что его зовут Немо, если бы не финальные титры - и это хорошо, поскольку я бы хихикал, когда он делал сашими из тропических рыб.

Логика пленения Немо не прослеживается. (Сирены тревоги, но ни одного визита из службы безопасности? Кого они вызывают, Бэтмена?) Катсупис и сценарист Бен Хопкинс не стремятся сделать правдоподобное ограбление. Катсупис - это скорее сопливый провокатор с элегантной позой и глубоким смыслом. Он насмехается над богатыми, заваливая каменную квартиру бесполезными предметами роскоши, которые придают ей вид гробницы фараона. В холодильнике есть только икра, трюфельный соус и выпивка; что еще хуже, в нем звучит "Макарена", напоминая пользователям о необходимости закрыть дверь. (В саундтреке фильма всего три музыканта - Джон Кейдж, Radiohead и запрещенные танцоры Los Del Rio - кинематографический эквивалент задания на "Chopped"). В то же время система управления "фритзинг" отключает воду и нагревает воздух до 106 градусов. Так называемая "умная техника" - практическая противоположность изобразительному искусству - ближе всего к злодею. Этот компьютер не обладает самосознанием, как Хэл 9000. Тем не менее, Стэнли Кубрик мог бы сказать, что он предупреждал нас не передавать ключи от дома Сири.


Куратор современного искусства Леонардо Бигацци проницательно подобрал работы, украшающие стены. Фотография человека, обмотанного скотчем, высмеивает участь заключенного. Неоновые трубки по завышенным ценам находятся здесь, чтобы мы могли с нетерпением ждать, когда их разобьют. Наши наивные представления о ценности постоянно подвергаются насмешкам. Взять хотя бы тот случай, когда голодающий Немо находит несколько апельсинов. Они заплесневели. (Ничего не стоят.) Подождите, это же бетонные скульптуры. (Оскорбительно никчемные!) Немо бросает бетон в окна. (О! Может быть, они все-таки полезны?) Голодного человека не волнует, что скульптор апельсинов, Альваро Урбано, хотел прокомментировать культурное гниение во время диктатуры Франко.

Поэтому наблюдать за тем, как первобытное исполнение Дэфо доминирует в этом музее/мавзолее и заставляет нас встать на сторону человечества, - это разрушительно, а затем катарсично. Он прекрасно сыграл роль, которая требует тихого жужжания интеллекта. Кроме того, он - редкая кинозвезда с таким брутальным строением костей, которое вдохновило бы художника-экспрессиониста Эгона Шиле (у которого здесь есть несколько работ) взяться за кисть. (Неприятный крупный план испражнений Немо в ванной, однако, работает только как кивок в сторону Андреса Серрано).

Фильм теряет темп где-то после восьмого заката, когда дни начинают сливаться друг с другом, а Катсупис добавляет ненужные галлюцинации. Когда наступает скука, нам предлагают помолчать и поразмышлять над собственным определением искусства, пока Немо-преступник превращается в Немо-творца. Его возвышающиеся конструкции для побега - это инструменты. Его наводящие тоску настенные рисунки - это терапия. Они оба удостоены такого же почтения, как и все, что имеет цену.

'Шазам! Fury of the Gods' Review: Yells Like Teen Spirit
Проблема этого сиквела в том, что герой использовал свои лучшие идеи в первом фильме.


В течение следующих трех месяцев Warner Brothers выпустит два отдельных блокбастера с супер-чуваками в красных костюмах, украшенных молниями. "Шазам! Ярость богов", сиквел, который спотыкается на своей отчаянной попытке развлечь, нуждается в старте перед "Флэшем".

Мало того, что его главный герой имеет более низкую узнаваемость бренда из-за своей неспособности обогнать на скорости адвоката по товарным знакам, он также провел восемь десятилетий в поисках причины для существования. В 1941 году, через два года после своего создания, герой (известный тогда как Капитан Марвел) стал предметом иска о нарушении авторских прав со стороны издателей Супермена, которые утверждали, что он был подделкой с идентичными способностями. Десятилетия спустя, когда он попытался вернуться, Marvel Comics лишила его имени, объявив о прекращении дела. Даже здесь, в безопасном пространстве своих собственных длинных и громоздких фильмов, он пытается найти свою личность. Должен ли он называться Громовым Крэком? Зап-тэйн Америка? Единственная хорошая идея вернувшегося режиссера Дэвида Ф. Сандберга - сосредоточить беспокойство персонажа на его ненужности - супер-клоне, измученном синдромом самозванца. Поверните зазубренную букву "М" его молнии горизонтально, и Сэндберг мог бы сказать, что она обозначает капитана Метаджока.

Через два часа после начала второго фильма наш герой (Закари Леви) наконец-то принимает прозвище "Шазам!", которое означает его способность использовать объединенные способности богов Соломона, Геракла, Атласа, Зевса, Ахилла и Меркурия. Твиди, включая меня, могут ворчать, что Соломон и Ахилл технически не являются богами - и что для последовательности Меркурий должен быть Гермесом - но какой смысл, когда парень с предполагаемой мудростью Соломона открывает фильм со словами: "Я идиот!".


Проблема "Шазама!" - давайте обойдемся до конца рецензии без пальцев духа - в том, что персонаж использовал свои лучшие идеи в первом фильме, который вышел в 2019 году. На дебют Сэндберга и сценариста Генри Гейдена возлагались небольшие надежды, и он был наполнен нежностью и остроумием. Все, что им нужно было сделать, это привязать нас к юному Билли Бэтсону (Ашер Энджел), 14-летнему беглецу, который превращается в свое магическое альтер-эго (Леви) всякий раз, когда мальчик кричит, ну, вы понимаете. Сердце замирает, когда смотришь, как одинокий ребенок обнимает свою приемную семью и, в конце концов, делится своей силой с пятью другими сиротами; а смех - когда подросток в костюме из кожи взрослого размера понимает, что с большой силой приходит возможность купить выпивку. Если Мстители - это чванливые полицейские, поддерживающие порядок в торговом центре ради продажи футболок и игрушек, то Шазам - это малолетний преступник, ворующий их достоинство.

Леви может похвастаться глуповатым, жуликоватым обаянием, которое больше ассоциируется с рекламой пива Super Bowl, чем с супер-трико. Он хороший физический комик, особенно когда грызет мятную конфету, как кролик. Однако, поскольку детская версия Шазама приближается к 18 годам, персонаж не может оставаться идиотом вечно - и в нем не будет ничего интересного, когда он повзрослеет. Для того, чтобы потянуть время, его персонажная дуга - всего лишь попытка (насколько я смог понять, он должен либо объединить свою семью... либо научиться отпускать их?). Сценарий, написанный Гейденом и Крисом Морганом, давним сценаристом "Fast & Furious", загромождает основу более чем дюжиной отвлекающих моментов: шесть братьев и сестер на двух возрастных этапах, три греческих бога, полдюжины пород мифологических зверей, два родителя, один волшебник и один слабый роман между богиней Антеей (Рэйчел Зеглер, которая на протяжении всего фильма озабоченно хмурит брови) и братом Билли Фредди Фрименом, которого играет Джек Дилан Грейзер, интенсивный, угрюмый актер с потенциалом - и связями - стать серьезной звездой. (Его дядя - продюсер Брайан Грейзер).

Драма начинается, когда две дочери Атласа, Геспера (Хелен Миррен) и Калипсо (Люси Лю), врываются в афинский исторический музей, чтобы украсть древний посох, который вернет им небесную способность разрушать и громить. Я бы поставил в заслугу Миррен тот момент, когда ее героиня впивается когтями в витрину с посохом, как кошка лапами в аквариум, но я не совсем уверен, что под пикселями была именно она. Получив власть, бессмертные сестры превращают сокровища музея (и его туристов) в руины, испытывая к человеческим артефактам столько же почтения, сколько мы испытываем к дивану из Икеи. Затем пара отправляется выжимать дополнительный божественный сок из Шазама и его соратников, которые, как и следовало ожидать от необученных детей, настолько ужасны в геройстве, что их родной город, Филадельфия, прозвал их Фиаско. (Тем не менее, для города, где почитаются такие талисманы, как Гритти и Филли Фанатик, это прозвище может быть несколько ласковым).

Язвительный сценарий не воспринимается всерьез. Партитура, написанная Кристофом Беком, настаивает на этом. Это неуклюжая мешанина тонов, которая объединяется только в одном причудливом, замечательном гэге, когда седеющий волшебник (Джимон Хаунсу) врывается в эротический сон Билли, чтобы сделать очень серьезное заявление, приложив свою голову к бронзовой груди Чудо-женщины.

С точки зрения игры, фильм разделен на два лагеря: подростки против титанов, или, действительно, неумолимые острословы, принимающие участие в общей шутке, против суровых гранд-дамочек, которые воспринимают шутку как софоморическую. Ближе всего Лю к улыбке - это дрожь предвкушения перед тем, как она взорвет кого-то лазерным лучом. Миррен, выглядящая потусторонне в белой туши для ресниц и коронке с когтями, потрудилась принести на съемочную площадку только одно выражение лица - безэмоциональное, которое лучше всего описать как "гипнотическое лицо кобры". Когда Миррен позволяет ударить себя по телу, шок от того, что королева кино впечатывается в бетон, не позволяет сосредоточиться на сути сцены. Вместо того чтобы задуматься о разделении бога и смертного, мы отвлекаемся на размытость актеров и борцов.

А теперь давайте рассмотрим...
Сандберг начал свою карьеру в небольших фильмах ужасов, и, похоже, у него нет особых амбиций по увеличению масштаба. Большинство эпизодов нарезаны из средних кадров, нанизанных друг на друга без особого стиля - с таким же успехом они могут быть скетчем "Saturday Night Live". Боевые сцены - это повторяющаяся головная боль от молний и разбитых машин. (Дважды разрушается мост.) Одна встреча команды происходит на автомобильной свалке, как будто эти серийные убийцы седанов хотят властвовать над трупами. Облик фильма смелый и нечеткий: либо сине-серый мрак, либо янтарное свечение магических часов. Всякий раз, когда появляется картинка, вызывающая визуальный трепет - скажем, Шазам сражается с электрической вспышкой, - фильм поспешно обрывается, словно смущенный собственными устремлениями. Расслабься, супер-брат. Тебя не засудят за стремление стать чем-то большим, чем просто победителем.

Рецензия на фильм "Бостонский душитель": Погоня за убийцей (и байлайном)
Кира Найтли играет настойчивую журналистку в этой бесцветной драме о настоящем преступлении, транслируемой на Hulu.


Не нужно смотреть дальше банального названия, чтобы догадаться, что "Бостонский душитель" Мэтта Раскина - это бездуховный роман. Это название - вздох отставки, стон "у меня ничего нет", холодное обращение к звездам фильма. Очевидно, оно даже не заслуживает определенного артикля.

Эти звезды, включая Киру Найтли, Кэрри Кун и Криса Купера, вероятно, ожидали большего, когда подписывались на участие в этой тягомотной истории о настоящем преступлении, вдохновленной печально известными убийствами 1960-х годов. Найтли играет Лоретту МакЛафлин, амбициозную репортершу, стремящуюся к более пикантным событиям, которая устанавливает связь между первыми тремя убийствами и заставляет бостонских убойных детективов (хотя и неохотно) выполнять свою работу.


Эта роль идеально подходит Найтли, которая всегда умела легко влиться в предыдущие эпохи. Но слабый, лишенный эмоций сценарий Раскина - шокирующе бескровный для фильма о более чем дюжине убийств - не дает героине ни одного правдоподобного отношения. Ни с ее молчаливыми детьми, ни с поддерживающим ее мужем (Морган Спектор), которые мелькают на задворках фильма, символизируя отказ от домашнего очага. Ни с ее раздражительным боссом (Купер), который считает мертвых женщин "ничтожествами" и хотел бы, чтобы Маклафлин вернулась к своим тостерным обзорам. И не с более проницательным журналистом (Кун), который становится напарником Маклафлин в расследовании.

Несмотря на вялые жесты фильма в сторону сексизма того времени - для повышения продаж к женским фотографиям добавляются подстрочники - "Бостонский душитель" представляет собой унылую, болезненно стилизованную ленту. Испуганные женщины бегут по мощеным улицам; невидимые собаки лают в ночи. Облитый в неаппетитный серо-зеленый осадок, фильм стремится к серьезности, но останавливается на желчном. Настоящий Маклафлин был увлекательным, новаторским ньюсхантером; вы вряд ли найдете его здесь.

Обзор 'Wildflower': The Parents Are All Right
В комедии "Полевой цветок", посвященной наступлению совершеннолетия, задиристый подросток выясняет свои любящие, но сложные отношения с двумя родителями-инвалидами.

Би Джонсон (Кирнан Шипка), главная героиня остросюжетного фильма "Полевой цветок", - язвительная старшеклассница, будущее которой сулит большие перспективы. Однако в начале фильма у Би возникает небольшая проблема, от которой она быстро отмахивается. Би находится в коме.

Би почти не проявляет истинного беспокойства по поводу того, что она когда-нибудь очнется. Но эта хлипкая задумка позволяет фильму совершить прыжок в прошлое и рассказать историю о том, как подросток стал настолько уверен в своей способности позаботиться о себе.


Закадровый голос Би объясняет, что оба ее родителя - умственно отсталые. Би рассказывает фильм во флэшбэках, начиная с того момента, когда ее отец Дерек (Дэш Михок) и мать Шэрон (ее играет актриса-инвалид Саманта Хайд) поженились в вихре романтических отношений. В результате матриархи семьи, Пег (Джин Смарт) и Лоретта (Джеки Уивер), стали беспокоиться о судьбе своих детей. Пег хотела, чтобы пара развелась, а Лоретта - чтобы их стерилизовали. В итоге ни того, ни другого не произошло, и родилась Би.

Это первое столкновение показывает, что, несмотря на легкий, сардонический тон фильма, обсуждения, которые в нем ведутся о персонажах-инвалидах, откровенны и часто жестоки. И в детстве Би участвует в своих собственных внутренних дебатах. Она хочет защитить своих родителей от школьных хулиганов, но в то же время ей стыдно привести домой мальчика. Она сопротивляется предложениям расширенной семьи взять ее к себе, но в то же время выражает недовольство своими родителями из-за трудностей с переездом, чтобы поступить в колледж.

Шипка умело справляется с обязанностью вести историю, но режиссеру Мэтту Смуклеру сложнее сбалансировать очаровательные и сопереживающие выступления ансамбля с постоянно осуждающим тоном сценария. "Полевой цветок" - это нервное сидение, фильм, который в конце концов прокладывает себе путь к принятию, но только после того, как подвергает своих героев-инвалидов испытанию дегуманизирующими вопросами.

Обзор фильма "Родео": Хорошие, плохие и дети на мотоциклах
Эта натуралистическая драма из Франции рассказывает о молодой женщине, которая погружается в подпольный мир городских мотоциклов - это соблазнительная поездка с острыми ощущениями, которая не дотягивает до исследования характера.


"Родео" может вращаться вокруг найденной семьи адреналиновых наркоманов и высокоскоростных ограблений, но это не "Быстрый и яростный". Вместо этого, дебютная полнометражная картина режиссера Лолы Киворон имеет характер документального фильма, вдохновленного городскими родео французских пригородов, своего рода молодежной субкультурой, распространенной в районах с низким уровнем дохода, в которых мотоциклисты выезжают на улицы, устраивают гонки и выполняют рискованные трюки.

В Штатах это не редкость, но во Франции эти шумные сборища особенно популярны - и яростно ненавидимы. Хорошее и плохое прослеживается в натуралистической драме Киворона, которая следует за недовольной, полубездомной молодой женщиной Джулией (Жюли Ледру), когда она погружается в происходящее и присоединяется к преступной группировке, которую удаленно возглавляет сидящий в тюрьме Домино (Себастьен Шредер).


Наполненный захватывающими кадрами родео и ликующими побегами, фильм изображает анархическое возбуждение мотоциклистов с соблазнительной зернистостью, а его дымчато-голубые кадры, снятые кинематографистом Рафаэлем Ванденбуше, напоминают атмосферные триллеры Майкла Манна. Эти висцеральные моменты вызывают чувство расширения возможностей, которое мотоциклисты создают для людей, находящихся в неблагоприятном положении - молодых, преимущественно чернокожих и коричневых. Но опасность также ощутима.

Суровое исполнение Ледру придает Джулии дьявольскую развязность молодого Мишель Родригес, хотя раннее жестокое событие - огненная авария на родео, в результате которой погибает член команды, - обнаруживает дремлющую чувствительность и тоску по товариществу.

В последнем акте "Родео" переходит на территорию боевиков, когда Домино берет Джулию - ловкую воровку - на вооружение в схеме, включающей грузовик с блестящими новыми мотоциклами. Но по большей части этот разрозненный сценарий крутится вокруг различных интриг: соперничество Джулии с одним из других лакеев Домино, ее непростая семейная жизнь и, самое главное, дружба, которую она завязывает с женой Домино, Офели (Антония Буреси). Осторожная Джулия, конечно, интригует, но слишком часто фильм погружается в клише сурового исследования характера - неудивительно, что она предпочитает ускориться.

'Are You Lonesome Tonight?' Обзор: Удар и бегство, ловкость рук
Первый полнометражный фильм Вэня Шипэя - извилистый и сложный дебют, лучший трюк которого - убедить нас, что мы смотрим совсем другое кино.

Если кино нас чему-то и научило, так это тому, что сокрытие преступления хуже самого преступления. Например, если вы случайно сбили кого-то своим фургоном, не стоит возвращаться на место происшествия, закатывать тело в канаву, а затем уезжать, как это делает герой фильма "Ты сегодня одинок?". Все пойдет не так, как вы рассчитывали.

Мы знаем это, но если предпосылка фильма "Одиночество" кажется немного знакомой, режиссеру Вэнь Шипэю все равно удается держать нас в напряжении. Отчасти исследуя разрушительные последствия чувства вины, отчасти отдавая дань стильным гонконгским гангстерским фильмам 1990-х годов, "Одиночка" (написанный Вэнем совместно с Ноэ Додсоном, Ванг Йинуо и Чжао Бинхао) носит свои влияния на рукаве, но является классным и изысканным дебютным фильмом.


Открывающий фильм кадр с быком, бегущим из плена, поначалу говорит о том, что мы попали в мир легкого символизма. Там мы встречаем заключенного по имени Сюэмин (Эдди Пэн), который рассказывает историю о том, как он, бывший мастер по ремонту кондиционеров, совершил наезд на человека в 1997 году. По воле судьбы его жертва была замужем за клиенткой (Сильвия Чанг), которая становится его маловероятным другом. И теперь мы, кажется, тоже попали в мир легких совпадений или, по крайней мере, классической трагедии.

Однако у Вэня большой талант вводить в заблуждение - не только с помощью сюжета, хотя и это ему удается (не всегда так успешно; иногда умный просто сбивает с толку). Важнее то, что он обманул нас в том, какой фильм мы смотрим. Это фильм, в котором персонажи, даже бык, подчиняются не капризам богов и метафор, а собственным побуждениям и махинациям. Каждый поступок имеет свое следствие, каждое явление - свою причину.

Крик VI

Кажется, никто больше не видит это таким образом, но я все еще думаю, что «СКРИМ» было идеальным названием для сиквела « СКРИМ » (1996), вышедшего в 2022 году. Оно возродило, казалось бы, завершившуюся серию спустя 11 лет и впервые без Уэса Крэйвена. , так что, естественно, в качестве формата и сюжета он взял сегодняшние традиционные сиквелы, где набор новых, более молодых персонажей объединяется с вернувшимися персонажами из старых сериалов в истории, слабо структурированной, как первый фильм. Фильмы, на которых он основан, никогда не имеют номера в названии; имело смысл следовать соглашению об именах только таких произведений современной франшизы ужасов, как HALLOWEEN (2018), HELLBOY (2019), THE GRUDGE (2020), CANDYMAN (2021), WRONG TURN .(2021 г.), ТЕХАССКАЯ БЕНЗОПИЛА (2022 г.), «ВОССТАВШИЙ ИЗ АДА» (2022 г.) и грядущий ЭКЗОРСИСТ (2023 г.).
Год спустя у нас есть еще один фильм от тех же режиссеров (Тайлер Джиллетт и Мэтт Беттинелли-Олпин, ГОТОВ ИЛИ НЕТ ) и сценаристов (Гай Басик [ГОТОВ ИЛИ НЕТ] и Джеймс Вандербильт [ ЗОДИАК ]), и на этот раз у него действительно есть номер в названии – историческая первая римская цифра серии. SCREAM VI — хорошее название, главным образом потому, что трейлер показал, как буква M в SCREAM разрезается и разделяется на истекающий кровью VI, и, во-вторых, потому что он признает, что да, мы не можем лгать, это шестой фильм в серии SCREAM. В основном это наш новый набор персонажей, представленный в последнем, но есть ссылки на персонажей и события из всех пяти предыдущих SCREAM. Должен признаться, я был там с самого начала, я смотрел SCREAM много раз, SCREAM 2несколько раз, SCREAM 3, может быть, три раза, два других по одному, но они произносят так много имен так быстро, что я с трудом запоминаю, о чем они говорили. Не то, чтобы это имело значение.
(Примечание: позади меня было два парня, и один из них, по-видимому, никогда раньше не видел ни одного фильма «Крик», поэтому другой парень пытался объяснить, кем был каждый персонаж, когда они появлялись. Не идеально.)
Намеренно следуя траектории от SCREAM к SCREAM 2, VI находит молодых выживших в SCREAM (2022), которые теперь живут в новом городе, чтобы поступить в колледж. Тара (Дженна Ортега, X ), Минди (Жасмин Савой Браун, SOUND OF VIOLENCE) и брат Минди Чад (Мейсон Гудинг, FALL) живут в Нью-Йорке, учатся в Блэкморском университете, а сестра Тары Сэм (Мелисса Баррера, IN THE ВЫСОТЫ) переехал с ними, чтобы присматривать за младшей сестрой. Они ясно дают понять, что держатся вместе, потому что пережили эти убийства и знают, что нуждаются в поддержке друг друга. Что ж, Тара клянется, что с ней все в порядке, и возмущена защитой Сэма, но все они беспокоятся о ней и заботятся о ней.
Помните, что это родственники персонажей из оригинального фильма. Сэм — тайная дочь убийцы из первой части Билли Лумиса (Скит Ульрих, «Бандит», « ЧЕРЕПАШКИ-НИНДЗЯ »), и у нее до сих пор возникают галлюцинации о том, как он разговаривает с ней, словно дьявол на ее плече. Минди и Чад — племянница и племянник Рэнди, убитого во второй части, и Минди взяла на себя его роль человека, произносящего надуманный монолог о том, каким фильмом ужасов вдохновлено нынешнее веселье с убийствами и какие «правила» они должны следовать. (Они, к счастью, избавлены от видений своего мёртвого дяди, создающего халтурные пародии и выкрикивающего им в лицо ужасные отзывы о фильмах.)
И снова кто-то делает беспокоящие телефонные звонки голосом Роджера Л. Джексона ( TITAN AE ), а затем носит эту крутую маску Хэллоуина (официально называемую «Призрачное лицо» в части 4) и убивает людей. Основная новая уловка заключается в том, что он оставляет маски на месте преступления, которые, как оказывается, имеют следы ДНК от каждого из предыдущих Ghostfaces, по порядку. Также он явно угрожает Сэм, называя ее убийцей и говоря, что хочет справедливости. Интересным, очень актуальным штрихом является то, что в сети распространились теории заговора о том, что Сэм был настоящим убийцей и подставил ее бойфренда. Она привыкла, что на нее кричат на публике. Не весело.
У вас должно быть несколько человек, которых нужно убить и/или отвлечь, поэтому новые персонажи включают «секс-позитивную» Тару (как она выразилась), соседку по комнате Куинн (Лиана Либерато, DIG), чокнутого соседа Чада по комнате Итана (Джек Чемпион — чертов Паук из AVATAR: THE WAY OF WATER , но я его не узнал), и космическую девушку Минди Анику (Девин Некода, Degrassi: The Next Generation ). Поскольку убийца кажется немного более физически способным, чем в предыдущих частях, им нужно иметь еще пару мужественных парней в ансамбле в качестве возможных подозреваемых, поэтому есть Дэнни (Джош Сегарра, BLOD NIGHT: THE LEGEND OF MARY HATCHET), также известный как «Милый мальчик, здоровенный сосед, которого они часто видят без рубашки через дорогу, и которого Сэм скрывает, с которым она иногда занимается сексом. И отец Куинн Уэйн (Дермот Малруни,САНСЕТ ) — полицейский детектив, к которому они иногда обращаются за помощью.
Это первый фильм в сериале, в котором Нив Кэмпбелл не участвует в роли Сидни Прескотт (она ушла, когда производство не платило ей столько, сколько, по ее мнению, она стоила), но зацепка для фанатов заключается в том, что они вернули популярного персонажа SCREAM 4 Кирби ( Хайден Панеттьери, ПРИНЯТЬ ЭТО: ВСЕ ИЛИ НИЧЕГО), которую технически никогда не показывали мертвой после ранения, поэтому в прошлогодней главе они подразумевали, что она выжила. Глупый сюрприз в том, что она возвращается в качестве агента ФБР в яркой кожаной куртке. Кортни Кокс ( ВЛАДЫКИ ВСЕЛЕННОЙ) также возвращается как репортер/автор настоящих преступлений Гейл Уэзерс, теперь единственный персонаж, который появляется в каждой главе. Как ни странно, она снова становится бесчувственным придурком, пытающимся брать интервью у людей сразу после того, как их друзья были убиты, я думаю, только для того, чтобы Тара могла ударить ее во второй части, как это сделал Сидни в своей. Гейл сразу чувствует себя плохо из-за этого и просто начинает помогать с разгадыванием тайн или чем-то еще.
Как вы знаете, если вы видели трейлер, Гейл находит старый закрытый кинотеатр, который был создан как Планета Голливуд SCREAM — стеклянные витрины, демонстрирующие орудия убийства и другие сувениры о преступлениях в предыдущих фильмах SCREAM, и очередь манекенов в мантиях Ghostface, но без масок (потому что их оставляют на этих местах преступлений). Немного странно, как комфортно все тусуются в этом храме, наблюдая за убийствами своих друзей, с окровавленными ножами и одеждой, но я не буду осуждать.



Вот плохие новости о SCREAM VI: это продолжение SCREAM. Пока никто не придумал, как радикально их переизобрести. Я думаю, что сиквелы в основном забавны, но ни один из них не находится на том же уровне, что и оригинал, и я подозреваю, что они действительно не могут быть таковыми, потому что это слишком совершенная концепция для сиквела. Перед второй частью появилась идея: «Этот будет комментировать продолжение слэшера!» казалось, имело смысл, но, оглядываясь назад, было мало что сказать по теме, а некоторые диалоги о сиквелах просто смущали. (Я избавлю вас от своих разглагольствований о том, что Рэнди не может быть одновременно большим поклонником ужасов и снобом, который ненавидит сиквелы.)
Возможно, SCREAM (2022) является самым сильным продолжением SCREAM концептуально, потому что течение времени для персонажей и изменения в жанре и его месте в поп-культуре придали ему что-то свежее. Только что пересмотрев SCREAM 4 в первый раз с момента его выхода, я думаю, что у него есть такое же преимущество, и я скоро напишу об этом. Но с VI у нас самый быстрый поворот со времен SCREAM 2, и это действительно подчеркивает, насколько концепция SCREAM и традиции слэшеров-сиквелов противоречат друг другу. SCREAM — чуть ли не единственный сериал-слэшер, в котором убийца никогда не возвращается, и один из немногих, где всегда возвращаются выжившие. Сидни (если она была в этом) можно было бы сравнить с Лори Строуд, единственной героиней слэшера, которая возвращалась более чем несколько раз. но у Лори нет ни Гейла, ни Дьюи, ни растущей паутины других возвращающихся персонажей. НаверноеДЖЕЙСОН ОТПРАВЛЯЕТСЯ В АД — это сиквел «ПЯТНИЦА 13-Е» , в котором персонаж связан с Джейсоном, но у нее не было друзей, связанных с кем-то, кого он убил во второй части, или с каким-то персонажем, который был во всех предыдущих частях. Это характерно для SCREAM, естественной эволюции создателя Кевина Доусона Крик Уильямсон, который больше интересуется жизнями молодых персонажей, чем смертью.
Итак, что крутого в SCREAM как в сериале, так это то, что он отличается тем, как он заботится о своих выживших, но это также делает его жесты при комментировании жанра немного неправильными. Убийство и замена убийц каждый раз не позволяет им через некоторое время превратиться в шутников, как это сделал Фредди, но также мешает им когда-либо полностью развиться или получить шанс превратиться во что-то более интересное. Они навсегда остаются второстепенными персонажами, которые большую часть фильма разыгрывают спектакль, а затем получают мега-монолог, в котором они с гордостью раскрывают себя и свои мотивы.
VI также кажется связанным предпосылкой SCREAM 2 о том, что в мире фильмов события были адаптированы в популярную серию фильмов под названием STAB. Это была забавная идея, и все предыдущие сиквелы нашли умные способы ее использования, но на данный момент нас просят отслеживать события пяти предыдущих фильмов SCREAM, о которых новые персонажи знают из просмотра фильмов STAB, которые также включает в себя несколько полностью вымышленных глав (одна с путешествиями во времени), неудобен и продолжает еще больше отдалять SCREAM от точного жанрового комментария. STAB просто не является отражением чего-либо, что существует в хоррорах, потому что это было творение Уильямсона всего через три года после SERIAL MOM и NATURAL BORN KILLERS., когда считалось умной сатирой сказать: «Боже, ты можешь поверить, насколько эксплуататорскими являются эти СМИ?» То же самое касается Гейла, пародии на репортера бульварных новостей, вскоре убитого кабельными новостями и неизвестного новому поколению поклонников ужасов, унаследовавших эти фильмы.
Сегодня можно было бы провести параллель с популярными инсценировками и документальными фильмами о серийных убийцах, но это все же совсем другое – это сериалы, а не фильмы, они, как правило, о старых преступлениях, а не о текущих событиях, они не вдохновляют этот особый тип одержимого фэндома и обычно не считаются частью жанра ужасов. STAB стал рудиментарной метафорой, простым способом пошутить, но не сказать многого.
Согласно уже ставшему традиционным монологу Минди о «правилах», тема SCREAM VI — «франшизы». Она говорит, что это означает, что он будет больше и кровавее, чем раньше, как ранее говорилось о сиквелах в 2 и ремейках в 4. Она также говорит, что даже главный герой может умереть или стать убийцей. Я даже не знаю, к какому текущему сериалу ужасов это относится. ( СПОЙЛЕР : Кажется, не этот.) Так что я не думаю, что это столько комментирует хоррор-франшизы, сколько следует тому, что с тех пор стало стандартом для других типов франшиз (от MCU до «ФОРСАЖА И ЯРОСТИ») — иметь богатая скамья симпатичных персонажей, чтобы продолжать возвращать и иногда убивать одного для драматических целей, но обычно держать их рядом, потому что они нравятся людям.
Итак, это хорошие новости о SCREAM VI. Если вы все еще намеренно смотрите их в этот момент, вы должны быть согласны или смирились с тем, что в основном это просто мыльная опера ужасов. Вы смотрите их, надеясь, что ваши любимые персонажи выживут, наслаждаетесь встречами с новыми персонажами, надеясь, что они тоже выживут, наблюдаете, как они переживают и перехитрили придурков, которые продолжают тянуть это дерьмо убийцы в маске. И это твердая версия этого.
В нем есть несколько хорошо выполненных хоррор-декораций, и то, что действие происходит в городе, придает ему другой оттенок. Лучшим эпизодом в любом фильме «Крик» по-прежнему является вступительный отрезок «Крика» с Дрю Бэрримор, и он действительно передает то, что я считаю самым пугающим в пригородных и сельских районах, — то чувство, когда ты находишься в большом ярко освещенном доме ночью, глядя на улицу. окно в темное пространство, вы не можете ясно видеть, что там, но если это человек, это плохо, потому что там никого не должно быть! Я чувствую себя в большей безопасности в городе, потому что вокруг обычно есть уличные фонари и люди, но VI ставит это с ног на голову — есть сцена, где они делают почти правдоподобной сцену, в которой кто-то может получить ножевое ранение в переполненном вагоне метро, ​​и никто этого не увидит.
Кейси Беккер не смогла добраться до соседей, чтобы попросить о помощи, Лори Строуд выключила свет и притворилась, что ее нет дома. В Нью-Йорке из SCREAM VI вы можете столкнуться с винным погребом, и как покупатели, так и владелец попытаются вам помочь, но это Призрачное лицо пересилит их. (Мейсон Сторм не может быть там каждый раз.)



Возможно, самая крутая и самая Крейвенская установка заключается в том, как установлено, что Сэм и компания могут видеть Дэна через его окно через переулок, поэтому он может видеть их и пытаться предупредить, когда Призрачное лицо находится в спальне. И он не может привлечь их внимание, поэтому пытается позвонить, а Сэм отвечает медленно, потому что они все в самом разгаре довольно трогательного момента сближения.
Эта потасовка (как и все в фильме) довольно жестокая — мне нравится, что это больше не погони, заканчивающиеся смертью. Теперь людей режут и избивают, но они пытаются продолжать идти. Мне нравится трюк, когда Дэн передает лестницу к их окну, и они пытаются перелезть через него. У меня есть несколько вопросов о парне, который держит лестницу в своей квартире, если она оттуда, но я согласен с этим, потому что это создает захватывающую последовательность ожидания.
В рекламе действительно подчеркивалось «Призрачное лицо, которого вы никогда не видели раньше», и с музеем памятных вещей об убийствах, похожим на Бэтпещеру, я ожидал эскалации типа боевика до хорошо обученного и вооруженного убийцы. Если не считать сцены в винном погребе, это на самом деле не так — это традиционно склонный к ошибкам убийца в маске, и мой любимый пример того, как он выглядит болваном, — это когда он терроризирует Гейл в ее шикарной квартире, и она внезапно просит отложить его. Он взволнован и издает смешное «Что?»
Я не буду говорить конкретно об убийце или мотиве, но я хочу рассказать о некоторых вещах, которые мне нравятся в кульминации, так что это СПОЙЛЕР .параграф. Одна вещь, «как мы никогда раньше не видели», заключается в том, что раскрываются три убийцы, и мы можем видеть более одного за раз, выполняющих знаменитые движения Ghostface в унисон. Как я должен был догадаться, кульминация происходит в театре, и они развлекаются с реликвиями из предыдущих фильмов, которые теперь повторно используются — телевизор, убивший Стью, снова убивает, Кирби снова наносят удар ножом, которым она была ранена. с годами назад и т. д. Напоминает лучшую часть SCREAM 3 — Сидни преследуют по очень точному набору дома, через который ее преследовали ранее. Мне также нравится, что Сэм и Тара совершают самые жестокие убийства в фильме. Они все еще играют с идеей, что Сэм думает, что эта темнота унаследована от ее отца-серийного убийцы, но пока она использовала ее только в целях самообороны.
Хорошо, теперь я хочу перейти на другой уровень СПОЙЛЕР . Как и многие загадки, я думаю, что фильм наиболее захватывающий в начале, когда открываются возможности, и самый разочаровывающий в конце, когда мы застряли с конкретным решением. Начало этого действительно захватывает тем, что оно нарушает традицию сериалов и создает ощущение, что все может случиться. Он начинается как прямой поворот на открытии SCREAM. Мы видим, как Самара Уивинг ( НЯНЯ ) сидит в баре и переписывается со свиданием вслепую, которое не может найти место. На полсекунды я подумал: «О, круто, у них есть Самара Уивинг!» а потом я подумал: «О нет, они собираются убить Самару Уивинг в этом!»
Но она может использовать свой австралийский акцент, и она играет профессора кино, который ведет курс по слэшерам, поэтому она выпаливает некоторые из традиционных диалогов, анализируя поджанр, но что мне нравится, так это то, что это она съеживается, как только это происходит . — вырывается у нее изо рта, пытаясь произвести впечатление по телефону и тут же сожалея об этом. Свидание вслепую, конечно же, является преследователем, который заманивает ее в переулок, прежде чем переключиться на голос и напасть на нее в костюме.
Но МЫ ВСЕ ЕЩЕ НА ТЕРРИТОРИИ СПОЙЛЕРОВ ЗДЕСЬ после долгого выстрела Ghostface присел, глядя на нее, и стягивает маску.. Его играет молодой актер, который не является суперзвездой, но с которым я знаком по трем разным ролям. И мы следуем за ним домой в его квартиру, где он разговаривает с другим человеком по телефону, извиняясь за то, что поторопился с этим большим весельем, которое они планируют. Мы действительно никогда не видели ничего подобного в КРИМЕ, кажется, что он полностью выкорчевывает всю структуру истории. За исключением того, что двойной поворот заключается в том, что человек по телефону не тот, кем себя считает этот убийца, а его самого преследует и убивает другое Призрачное лицо, которое читает ему лекции об убийстве профессора кино. Так что это уже возвращение к детективному делу, но это действительно открывает возможности для мотивов убийцы, и мы, очевидно, задаемся вопросом, могла ли Тара работать в качестве линчевателя.
И ЕЩЕ СПОЙЛЕРЫ . Это открытие настраивает нас на повороты, которых мы никогда раньше не видели, но когда маски снимаются, это похоже на то же самое старое дерьмо. Есть подробности об убийцах, которые отличаются от того, что мы видели раньше, но не сильно. Это также чем-то похоже на убийц в собственном SICK Уильямсона, хотя тон VI всегда более диковинный, чем SICK, поэтому меня не так сильно ударило хлыстом, когда я увидел такое трудное для проглатывания человеческое поведение в конце. Тем не менее, это разочаровывает, потому что более ранние сцены обещают, что они ведут нас в новые места, только чтобы высадить нас на знакомой территории. Это действительно развенчивает подрыв условностей SCREAM, который сделал начало таким захватывающим (не говоря уже о заговоре в социальных сетях, который был самым актуальным аспектом истории).
Это сериал, построенный на том, чтобы быть мета-что вы ожидаете от меня, неанализировать каждый слой, каждое использование или неиспользование знакомого тропа? Но да, я слишком много думаю об этом, и я должен признать, что у концептуальной молнии SCREAM нет возможности дважды ударить в одно и то же место, и нет стимула достаточно радикально изменить стиль и формат, чтобы действительно встряхнуть вещи. Он будет современным, но это не будет полноценная художественная версия SCREAM для A24, или грубая эмоциональная версия Майка Флэнагана, или рискованная ревизионистская версия Дэвида Гордона Грина. Когда сам Крэйвен обратился к римейкам ужасов, это точно не было похоже на версию Роба Зомби или версию Platinum Dunes, или даже на римейки, которые он сам создал. СКРИМ всегда будет оставаться СКРИМОМ, стоять на грани ужаса, делая несколько забавных наблюдений, получая за них немного больше доверия, чем он того заслуживает, но, надеюсь, зная достаточно, чтобы быть немного пугающим и захватывающим само по себе. Итак, что мне больше всего нравится в SCREAM VI, так это то, что он тонко добавляет что-то новое и важное в том, как часто выжившие физически обнимаются и иным образом выражают свою любовь друг к другу. Эмоциональная честность 2020-х может превзойти ироничную отстраненность 90-х, прежде чем все это закончится.



Я не могу отрицать, что я болею за этих персонажей, и я испытываю облегчение, когда выясняется, что один или несколько из них могут или не могут выжить в сцене, где кажется, что их убивают. Так или иначе, большая часть актерского состава вернулась. И я знаю, что я тоже буду, когда выйдет следующий.

ps Я заметил глубокую отсылку к Уэсу Крэйвену. Бодега называется Змея Эйба. В 1975 году Крэйвен снял порнографический фильм «ЖЕНЩИНА С ФЕЙЕРВЕРКАМИ» под псевдонимом «Эйб Снейк». (Почему бы и не Abe’s Snacks?)
pps Я уверен, что в будущем мы увидим мужа Сидни (персонаж из 3 части) и детей, но не забывайте, что мы никогда не видели маму Сэма и Тары, фанатку ужасов.
ppps У меня есть еще несколько мыслей о том, как SCREAM от Spyglass по сравнению с SCREAM от Dimension представляет изменения в культуре, как хорошие, так и плохие, но я мог бы также сохранить их и посмотреть, что я буду чувствовать, когда появится следующий. (Это были самые большие первые выходные в сериале.)

Домашняя вечеринка (2023)

Вы хотите знать, сколько лет фильму «ДОМАШНЯЯ ВЕЧЕРИНКА» и, следовательно, сколько лет тем из нас, кто вырос на этом фильме? Ну, давайте просто скажем, что тринадцать лет назад я сделал ретроспективу, посвященную 20-летнему юбилею . Таким образом, вы можете пойти дальше и сделать математику, если хотите. Лично я отказываюсь.
Это не то, что я бы поставил, например, в свою сотню лучших, но это веселый и милый фильм и хорошая капсула времени поп-культуры, которая существовала, когда я был подростком. В 2010 году я прекрасно провел время, работая над почти претенциозной серией обзоров под названием Kid 'n Play: 20 Years On Film: A Cinematic Legacy , в которой я рассмотрел оригинальные HOUSE PARTY (1990), HOUSE PARTY 2 (1991), BEBE'S ДЕТИ (1992) (созданный отцом Домашней вечеринки Робином Харрисом и написанный сценаристом / режиссером Домашней вечеринки Реджинальдом Хадлином), CLASS ACT (1992) (в главной роли Kid 'n Play), КТО МУЖЧИНА? (1993) (камео Kid 'n Play), ДОМАШНЯЯ ВЕЧЕРИНКА 3 (1994) иДОМАШНЯЯ ВЕЧЕРИНКА 4: ДО ПОСЛЕДНЕЙ МИНУТЫ (2001). Затем в 2013 году я сделал обзор нового под названием ДОМАШНЯЯ ВЕЧЕРИНКА: СЕГОДНЯ НОЧЬ . Очевидно, что я законченный человек, поэтому мой долг и честь — рассмотреть дополнение 2023 года к франшизе, которое называется ДОМАШНЯЯ ВЕЧЕРИНКА.
Впервые я узнал о существовании этого фильма, когда увидел трейлер в кинотеатре. Это объясняет его предпосылку о двух парнях, работающих в службе уборки, которые понимают, что особняк, который они убирают, принадлежит Леброну Джеймсу, и решают устроить там вечеринку. Это своего рода длинный трейлер, в котором есть смех и все такое, но когда в конце появилось название, я практически плюнул, потому что мне никогда не приходило в голову, что все это похоже на римейк фильма 1990 года. это было просто о школьниках, устраивающих вечеринку, когда родителей нет дома.
Звезды — не рэп-дуэт, хотя один из персонажей — начинающий музыкальный продюсер. Это Кевин (Джейкоб Латимор, СЛАЙТ , ДЕТРОЙТ , ТЕХАССКАЯ РЕЗНЯ БЕЗОПИЛОЙ ), молодой человек, изо всех сил пытающийся получить деньги, чтобы заплатить за дошкольное учреждение своей дочери, чтобы он не потерял опеку. У него и его менее ответственного друга Дэймона (Тосин Коул, «лейтенант Бастиан» в « ПРОБУЖДЕНИИ СИЛЫ », Медгар Эверс в «ТИЛЛе») есть начинающий бизнес в качестве организаторов вечеринок, но они оплачивают счета, работая на вышеупомянутую службу уборки. К сожалению, их только что бросили из-за промоушена вечеринки с Кайлом (Аллен Мальдонадо, «Lead Gangbanger», « Полуночный мясной поезд »), Гайлом (Ротими, «COMING 2 AMERICA») и Ларри (Мелвин Грегг, « ЗЕМЛЯ» ).), потому что Деймон запал на одного из их двоюродных братьев. А затем, когда они убираются в особняке, их подруга Венера (Карен Обилом, « Роковой патруль ») сообщает им, что их увольняют, потому что камеры видеонаблюдения видели, как они трахаются.
Я не игрок НБА, но эти персонажи, поэтому мне понравилась шутка о том, что они находятся в этом особняке, окруженном баскетбольными трофеями, и не сразу понимают, кто является владельцем. «У чувака есть дерьмо Майами, дерьмо Кливленда, дерьмо Лос-Анджелеса… черт, выбери город, братан», — говорит Деймон, прежде чем плюхнуться в кресло перед джерси Леброна в рамке.
Когда они выясняют это и видят в календаре Леброна, что он находится на двухнедельном медитативном ретрите в Индии, они придумывают эту безрассудную схему, чтобы использовать его связи, чтобы пригласить знаменитостей на вечеринку, получить непомерную плату за покрытие и сбежать с деньги. Это хлипкая предпосылка ситкома, но достаточно приличное средство для шуток, которые они хотят делать.
Два друга конфликтуют, потому что Деймон просто хочет повеселиться и разыграть крупную шишку, в то время как Кевин имеет дело с нарастающим хаосом, например, когда их друг-диджей Вик (DC Young Fly, HOW HIGH 2, I GOT THE HOOK UP 2) перестает проигрывать музыку, потому что становится слишком высоко и считает, что он путешествует между временными линиями. Но Деймон идет на высшую жертву, не уезжая, чтобы выпить со своей знаменитостью, R&B-певицей Мией ( CURSED ). Тем временем Кевин завязывает отношения с Венерой, которая помогает ему вопреки здравому смыслу.
У Латимора и Коула действительно забавные отношения, и они способны быть довольно забавными, играя на хорошей предпосылке, а затем действительно забавно, когда доходят до действительно хорошей. Для меня это слишком широко, когда невежественный белый сосед Питер (Эндрю Сантино, ХУДОЖНИК КАТАСТРОФ) говорит: «Кстати… Жизни черных имеют значение», но идеально, когда Кевин отвечает: «Они имеют значение». (Что он должен сказать? Спасибо?)
Иногда это похоже на КАМЕО ЗНАМЕНИТОСТИ: ФИЛЬМ, и я не всегда знал, кто такие знаменитости. Но, может быть, это и к лучшему. У молодежи (что, честно говоря, означает людей, которые сейчас стары, но моложе меня) должно быть свое дерьмо. Я знал некоторых из них, таких как Лена Уэйт, которые накуривались и предлагали идею «обратных корней». Оставайтесь на кадрах в середине титров, потому что все ее альтернативные дубли смешнее.
Я лишь смутно знаком с Кидом Кади ( X ), но у него самая забавная и самая существенная роль самого себя, как первого известного человека, который появляется, приводя Деймона в восторг, пока он не оказывается таким чудаком, что Деймону становится неловко и пытается заставить его перестать следовать за ним.
Одно камео, которое я знаю, удивительно случайное: люди приходят в восторг, когда понимают, что они тусуются с «Чёрным могучим рейнджером» Уолтером Джонсом. Разве ты не был бы? Согласно IMDb, могучий рейнджер Накия Беррис тоже снимается в фильме — не как она сама — но, думаю, я пропустил это.

Кайл, Гайл и Ларри занимают место хулиганов Стаба, Пи-Ви и Зиллы, которых играет Full Force в оригинале, и точно так же, как и они, они как бы крадут фильм. Они преувеличенно мачо и злые, и их представление, угрожающее сверхъестественно спокойному Кевину на улице, — первый большой смех в фильме. Независимо от того, на каком ракурсе переключается оператор-двойник Эндрю Хюбшер (BIG TIME ADOLESCENCE), все трое всегда неловко наклоняются к лицу Кевина и смотрят ему в глаза, слишком подробно описывая, как они намерены его наказать. Это похоже на то, как Scared Straight встречается с пародией Method Man «Torture» на Enter the Wu-Tang .
Забавная референция New Line Cinema: Дэймон — один из немногих людей, у которых в 2023 году на двери спальни висит плакат «ЗМЕИ НА САМОЛЕТЕ» .
Фильм постепенно становится все более абсурдным, что я ценю. Там есть марионеточный коала (соседский питомец), но я полагаю, мы видели его в « ПРИКЛЮЧЕНИЯХ ФОРДА ФЭЙРЛЕЙНА» и подобных вещах в дурацкой животной фазе пост -ЭТО-КОГДА-О-МЭРИ комедии с рейтингом R. Так что, возможно, лучшим примером является побочный квест по замене украденного чемпионского кольца Леброна. Кид Кади объясняет, что он может просто привести их на собрание иллюминатов, чтобы украсть его из комнаты трофеев, где они хранят копии всех трофеев чемпионата.
Собрание Иллюминатов — это большая оргия в мантиях, и они хорошо подражают внешнему виду «С ШИРОКИМ ЗАКРЫТЫМИ ГЛАЗАМИ». Я уже видел вариации этой шутки, но могу ли я вас заинтересовать визуальной цитатой сцены с черным светом в BELLY ? Эта часть была крутой.
Конечно, в любой ДОМАШНЕЙ ВЕЧЕРИНКЕ или просто фильме о домашней вечеринке должна быть часть, где родители приходят домой и у всех проблемы. В данном случае это Леброн, который приходит домой на неделю раньше, потому что он настолько велик, что достиг просветления раньше срока. Он в ярости из-за вторжения, но соглашается на баскетбольный вызов от Деймона, что для Деймона хорошо, как и можно было ожидать в реальной жизни. Это очень надумано, но мне понравилось откровенное самообман Деймона в сочетании с ошибочным предположением его друзей, что это часть какого-то плана, отличного от победы над Леброном Джеймсом в баскетболе. Конечно, на данный момент мы довольно далеко ушли от Kid 'n Play, но насколько это забавно.
ДОМАШНЯЯ ВЕЧЕРИНКА режиссером Calmatic. Да – тот самый Калматик. Шучу, я тоже не знал, кто это, но, как мы оба догадались по имени, он режиссер музыкальных клипов и рекламы. Он снял клип на песню «Old Town Road» группы Lil Nas X, удостоенный премий «Грэмми» и MTV. Название песни и исполнитель, о которых я слышал. Сценарий написан Джамалом Олори и Стивеном Гловером, что вселило в меня надежду, потому что они пишут сценарии для « Атланты» , одного из моих любимых телешоу. Гловер — младший брат Дональда Гловера, и именно он читает рэп в песне «Paper Boi» в сериале. Хотя это далеко не так хорошо, как АтлантаЯ вижу некоторое совпадение. Кевин очень похож по характеру и роли на персонажа Дональда Эрна, и он разделяет склонность к абсурдизму в некоторых частях юмора (пример: это происходит в мире, где Кид Кади умер и был заменен клоном четыре раза, каждый раз с другой цвет волос), даже если он намного шире.
Если вы не знали, что это существует, возможно, это потому, что изначально предполагалось, что он пойдет прямо в Home Box Office Maximum, но был переведен на театральный релиз как часть той реструктуризации, когда они убили BATGIRL. Возможно, это была не лучшая идея, так как она заработала всего 9,2 миллиона долларов, что, я должен предположить, меньше, чем бюджет + реклама. Но они просто выпустили его на DVD и Blu-Ray, так что, возможно, театральный релиз послужил для этого рекламой. Если он приносит 1 доллар прибыли, это больше, чем он получил бы от потоковой передачи.
У меня нет проблем с тем, что Warner Brothers используют HOUSE PARTY в качестве торговой марки для возрождения нового поколения и/или для ностальгии. Одна вещь, которая сделала оригинал большим событием, заключалась в том, что в ту эпоху не было прецедентов для беззаботных, ориентированных на чернокожую молодежь комедий. Это определенно помогло запустить целую индустрию независимых комедий с преимущественно чернокожими актерами и режиссерами, но в последнее время не было переизбытка массовых выпусков в духе HOUSE PARTY. По крайней мере, не то, на что я мог указать.
Часть этого, которая кажется более циничной, - это Леброн Джеймс. Я имею в виду, что это забавная предпосылка, он более на самом деле-хорош, чем знаменитость-играет-само-комедии-хорошо в своих сценах, и мне понравилась шутка о том, что у него есть гигантская тарелка кокаина в его комнате трофеев. Но зная, что он и его компания продюсировали фильм, я начал понимать, что, возможно, это не кто-то обратился к нему с вопросом: «Не мог бы ты сыграть самого себя ради этой странной шутки?» и многое другое в духе «эта ip и бренд Lebron James могут объединить усилия, чтобы стать еще сильнее!» Тип сделки, что довольно грубо представить. Может быть, я бы и не подумал об этом, если бы он также не снялся в SPACE JAM: A NEW LEGACY (о котором, правда, я знаю только из рекламы).
Тем не менее, я думаю, что это в целом приятная комедия. Вы, конечно, не можете злиться на это, если вы видели чертовски ужасную ДОМАШНЮЮ ВЕЧЕРИНКУ 4: ДО ПОСЛЕДНЕЙ МИНУТЫ. Даже сравнивая его с оригинальной и лучшей ДОМАШНЕЙ ВЕЧЕРИНКОЙ, я думаю, будет справедливо сказать, что в нем больше смеха и более изящного кинематографизма. Однако, я думаю, что это более одноразовый. В контексте всего этого сумасшествия те части, где они пытаются быть искренними и заставляют нас заботиться о музыкальных мечтах Кевина и его преданности дочери, кажутся довольно натянутыми. В оригинальном фильме меня действительно заботит дружба и отношения Кида с его любящим ДОЛЕМИТ отцом, которого играет Робин Харрис. Вот почему я пересматривал это не раз, но, вероятно, не стал бы с этим. Но это нормально.
Хотя это очень свободный римейк, он отдает немного больше уважения к оригиналу, чем я мог предположить из трейлера. Он использует ту же динамику милого ребенка / дикого дамского мужчины с дуэтом, другом-чудаком-диджеем и трио хулиганов. В оригинале были представлены Kid 'n Play , Full Force , Groove B. Chill и эпизодическая роль Джорджа Клинтона в те дни, когда музыканты из мира рэпа / R&B в качестве актеров еще не были обычным явлением; в этот входят Кид Кади, Мья, Снуп Догг, Джувенайл, Лил Уэйн и другие.
И есть эти ожидаемые кивки, такие как упоминание «пижамного джема» (отсылка к сиквелу). Самая известная часть HOUSE PARTY — это когда они танцуют на вечеринке, и это единственная часть, точно воссозданная в ремейке или чем-то еще. Это было мило, но на самом деле я рассмеялся еще больше от более ранней шутки, где мы видим записи с камер наблюдения, из-за которых их уволили, и на одном из них они танцуют на лужайке.
Еще кое-что. Я назову это СПОЙЛЕР , потому что это хорошая шутка, о которой я был рад, что не знал, что она появится, но если вы не собираетесь ее смотреть, вы можете принять во внимание эту важную информацию. Я все время задавался вопросом, будет ли, как и предыдущая ДОМАШНЯЯ ВЕЧЕРИНКА без Kid'n-Play в главной роли, эпизодическая роль Kid'n Play. Это действительно так, и это довольно забавная идея: на короткое время их видят участниками оргии иллюминатов. Чувак, я должен был знать!

Обзор фильма "Чанг умеет бросать": Это мужской джем
Невысокий подросток обращается к своему внутреннему Коби Брайанту в этой захватывающей и теплой баскетбольной комедии Disney+.

"Chang Can Dunk", смешная и вдумчивая комедия для старшеклассников, транслируемая на Disney+, существует на стыке между спортом и ботаникой: Если вы знаете и примерную стоимость покемона Charizard, и как определить пару Nike Bruce Lee Kobe 5 Protos с первого взгляда, вы наверняка чувствуете себя на твердой ноге.

Чанг (Блум Ли) - туповатый подросток с грандиозными мечтами о суперзвезде N.B.A.. Устав от унижений со стороны своего одноклассника-соперника Мэтта (Чейз Лифельд), высокомерного защитника школы, Чанг заключает с ним дерзкое пари: Через 10 недель он будет бросать мяч в нормальную 10-футовую сетку. При скромном росте 5 футов 8 дюймов Чанг не сможет с легкостью забросить чудовищный джем. Но он придерживается образа мышления Коби Брайанта, в котором, как он объясняет своей подруге Кристи (Зои Рене), "каждое препятствие - это возможность". Или, как сказал бы Майкл Джордан: Мэтт обидел Чанга, и он принял это на свой счет.

Стремление к достижению этой цели на некоторое время переносит "Chang Can Dunk" на привычную территорию спортивных фильмов, поскольку Чанг обращается за советом к приветливому тренеру (Декстер Дарден), который предписывает ему напряженный режим приседаний, жимов лежа и хлопков протеиновых коктейлей, большинство из которых мы видим в очаровательно жизнерадостном монтаже. Но примерно в середине фильма режиссер Цзинъи Шао делает неожиданный и интригующий поворот, усложняя сюжет и в процессе ниспровергая ряд надоевших псевдо-вдохновляющих клише.

По мере того, как поиски Чанга отодвигаются на второй план, а молодой спортсмен вынужден смотреть внутрь себя, акцент фильма смещается с победы любой ценой на тихую, негламурную работу, которая в первую очередь делает победителей - воодушевляющая и продуманная дань уважения честным усилиям, а не впечатляющим результатам, которой мог бы гордиться сам Брайант.

Рецензия на фильм "Фальшивомонетчик": Прятки на виду
Эта немецкая драма рассказывает о молодом еврее из Берлина начала 1940-х годов, который выживает, подделывая паспорта и скрывая свою личность на публике.



Перед начальными титрами фильма "Фальшивомонетчик" в коротком эпизоде с перемоткой назад показан молодой человек, вбегающий в бюро находок. Ворвавшись к столу, он немедленно получает замечание и приказ ждать своей очереди. Эта батетическая прелюдия, возможно, призвана передать дерзость этого человека, но она также готовит зрителей к просмотру фильма со скромными амбициями. Действие фильма происходит в Берлине в 1942-43 годах, немецкая драма не столько интересуется кризисами военного времени, сколько повседневными проблемами жизни, в которой все скрывается от посторонних глаз.

Фильм, снятый режиссером Мэгги Перен, рассказывает о 21-летнем еврее Киоме Шенхаусе (Луи Хофманн), подделывающем документы, который вместе со своим другом Детом (Джонатан Берлин) выживает за счет продовольственных талонов, наглости и бесстрашия. На время пара поселяется в доме семьи Чиомы - их родственники уже депортированы - и обнаруживает, что они могут наслаждаться экстравагантными походами в рестораны и танцевальные клубы, выдавая себя за морских офицеров.



Сценарий, который Перен адаптировал из мемуаров Шёнхауса, написанных в 2008 году, разворачивается с некоторой самоуверенностью, и часто кажется, что ему не хватает эмоционального двигателя. Мимолетные моменты напряженности или меланхолии подрываются неизменной неуверенностью Чьомы - независимо от ситуации, он ухмыляется, - а ряд недописанных отношений скорее портят повествование, чем обогащают его. Перен умна, предпочитая озорство на фоне мрака, но при этом она создает разочаровывающую дистанцию между своим объектом и зрителями.

Обзор 'What We Do Next': Политическая пьеса о морали
В этой камерной драме, состоящей из трех человек, бывший заключенный, политик и защитник белых воротничков ведут напряженные беседы, преследуя свои индивидуальные цели.

"Что нам делать дальше" - это камерная драма на трех человек, которая берет интриги и шантаж из таких политических триллеров, как "Карточный домик", и превращает их в нечто вроде пьесы о морали.

В семи действиях фильма прослеживаются отношения между Эльзой (Мишель Вейнтимилла), бывшей заключенной, Сэнди (Карен Питтман), политиком из Нью-Йорка, и Полом (Кори Столл), адвокатом по защите белых воротничков. Много лет назад, когда Сэнди баллотировалась на пост президента, она дала Эльзе немного денег, чтобы та якобы сбежала из дома, где ее отец совершал над ней сексуальное насилие. Вместо этого Эльза купила пистолет и застрелила его.

Ее длительный тюремный срок - это несправедливость сама по себе, ясно показывает фильм. Как и многие женщины, Эльза стала жертвой системы уголовного правосудия, которая слишком часто не учитывает контекст насилия и выживания, в котором происходят такие преступления. После освобождения Эльза остается с судимостью, которая в основном обрекает ее на низкооплачиваемую работу.

Эльза отказывается довольствоваться этим, ставя под сомнение подлинность прогрессивной платформы Сэнди. Она угрожает публично раскрыть связь Сэнди с убийством в обмен на достойную работу, а Пол, отчаянно пытающийся сделать себе ребрендинг и перейти на антикоррупционное законодательство, вклинивается в переговоры женщин ради хорошего пиара.

Эти переговоры разворачиваются в разных маленьких и неприметных местах - фильм снимался во время карантина, - но урезанный, насыщенный диалогами подход драмы не является продолжением минимализма, который определял многие декорации в разгар пандемии. Сценарист и режиссер Стивен Белбер наиболее известен как драматург, что объясняет многие сильные и слабые стороны фильма. Элегантно скомпонованный, но в конечном итоге визуально безвкусный для большого экрана, фильм "Что нам делать дальше" - это, по сути, серия дебатов, которые ведут исполнители и умный сценарий Белбера, замысловато нарисованный микрокосм динамики власти в стране. Результат не позволяет наилучшим образом использовать возможности средства массовой информации, но болтовня дает хорошую пищу для размышлений.

Обзор 'Palm Trees and Power Lines': A Teen's Cautionary Tale
Лили МакИнерни играет роль 17-летней девушки, которую обхаживает хищник, в дебютном фильме Джейми Дака.



Все начинается с подмигивания в закусочной. Когда 17-летняя Леа (Лили Макинерни), героиня фильма "Пальмы и линии электропередач", видит его - или, может быть, только мужчину, который его передает, - ее мир падает со своей оси. Подмигивание смущает Лию; оно также, очевидно, подстегивает ее. Поэтому, когда парень позже подкатывает к ней, когда она идет домой, его рот и двигатель работают, она отвечает на его внимание, каким-то образом забывая о предупреждающих клаксонах, звучащих в голове зрителя.

Фильм "Пальмовые деревья" режиссера Джейми Дака, сценарий которого написан совместно с Одри Финдли, рассказывает мрачную, унылую историю Леа, которая влюбилась не в того парня, чтобы с головой погрузиться в бездну. Действие фильма происходит летом в особенно безрадостном районе Южной Калифорнии, где высоковольтные линии нависают над редколесьем. У Леа перерыв в работе, и ей откровенно скучно. Под невнимательным присмотром своей матери-одиночки (Гретхен Мол, делающая все, что в ее силах), Леа коротает дни и ночи, загорая во дворе и общаясь с друзьями. Она накуривается, вступает в связь, и все идет вяло.

Все меняется, когда в ее жизнь врывается парень из закусочной. Он называет себя Томом (Джонатан Такер), хотя, когда он начинает говорить, трудно поверить в то, что он говорит. Однако Леа не отличается доверчивостью, и после шутливой просьбы не убивать ее, она забирается в грузовик рядом с ним. Она неловко прикуривает сигарету, он просит затянуться, камера снимает их руки, висящие друг возле друга. Леа и Том болтают, и ее настороженность вскоре ослабевает, его флирт и ее интерес подогревают кабину. Они продолжают общаться, она спрашивает его возраст - ему 34 года - и к тому времени, когда он ее высаживает, Лиа уже готова, а история продолжается.

Амбициозный, вялый, дико затянутый и разочаровывающе неразвитый, "Пальмовые деревья" следует за Лией, когда она влюбляется в Тома, который оказывается таким же ужасным - и такой же почти пародией на злодейство - как и его клишированные гладкие речи. Он менее откровенно подл и уж точно менее хорошо написан, чем сутенер, сыгранный Харви Кейтелем в фильме "Таксист", но движения и слова Тома взяты из той же книги хищника. К сожалению и удивлению для разумного подростка 21 века с телефоном в заднем кармане, Лиа, похоже, не смотрела ни одного фильма, телепередачи, выпуска новостей, сообщения в Instagram или вирусного TikTok о торговле людьми.

Было бы легче поверить в печальную историю Леа, ее наивность и спиральную траекторию, если бы у нее была более заметная личность. Макинерни придает персонажу убедительную физическую неуверенность, поникший резерв, который попеременно проявляется как застенчивость, апатия и самозащита, и благодаря которому эта маленькая, уже немолодая исполнительница может выглядеть даже моложе возраста своей героини. Но личности Леа так же не хватает выразительных деталей, как ее безвкусному дому и тесному миру, и она редко бывает убедительно живой, да и то недолго, что могло бы быть интересным, если бы казалось намеренным. Вместо этого, слишком часто она является удобным для повествования пустым местом.

Это проблема для фильма о сексуальном агентстве и сексуальной эксплуатации. Дак справедливо не осуждает Леа, и она остается на стороне героини на протяжении всего фильма. Но поскольку она никогда не забирается в голову подростка и даже кажется странным, что она не интересуется внутренней жизнью девочки, ей не удается адекватно ответить на вопросы сексуального согласия, свободы воли и того, действительно ли выбор Леа (или любого другого несовершеннолетнего ребенка) является ее собственным. Дак явно заботится о том, чтобы режиссура и операторская работа не эксплуатировали персонаж еще больше. И все же жаль, что этическая и политическая вдумчивость, которую она проявляет в самые мучительно уязвимые моменты Леа, не распространяется на остальную часть фильма.

Обзор "Крик VI": Да, еще один страшный фильм
Призрачное лицо и мета-комментарии возвращаются в этом сиквеле, но груз обязательств перед диктатом франшизы в конечном итоге тянет его вниз.


Не было ничего удивительного, когда Квентин Тарантино, автор, необычайно охотно критикующий работы своих коллег на публике, сказал интервьюеру, что ему не понравился оригинальный "Крик", назвав его режиссера Уэса Крейвена "железной цепью, прикрепленной к его лодыжке".

Недоброжелательный наблюдатель может усмотреть связь между этим мнением и тем фактом, что Крэйвен так ненавидел первый фильм Тарантино "Резервуарные псы", что вышел с кинопросмотра, но сам режиссер был удивлен и спросил, что думает Крэйвен. Примечание: никогда не поступайте так с режиссером или критиком. Время имеет значение.

Хотя "Крик" стал самой любимой франшизой в фэндоме ужасов, где одержимые страшными фильмами выступают в роли жертв, убийц или и тех, и других, всегда были приверженцы, которые считали, что самореферентный юмор идет в ущерб страху; это был веселый слэшер-лайт, высмеивающий свою аудиторию, а на самом деле потворствующий ей. Эти знатоки ужасов, к которым я себя причисляю, знают, что Уэс Крэйвен может вцепиться в горло, но в этих фильмах он решил этого не делать.

Фильм "Крик VI" стремится завоевать нас. (Крейвен умер в 2015 году, и ему отдали дань уважения в последнем фильме "Крик", умело снятом Мэттом Беттинелли-Олпином и Тайлером Гиллеттом). В одном из жутких убийств нож не просто подходит к горлу, он втыкается в него и скручивает. Это более мрачный фильм, более склонный к нарушению условностей, в котором белая маска серийного убийцы Призрачного лица имеет потертости. Физическая форма персонажа также более устойчива, он охотнее застывает на месте, иногда наклоняя голову, как Майкл Майерс. Перемещение из хорошо обставленных и ярко освещенных домов маленьких городков и пригородов в темные переулки Нью-Йорка казалось отчаянным шагом (см. "Пятница 13-е, часть VIII: Джейсон захватывает Манхэттен"), но размещение эпизодов с преследователями в толпе навеяло свежие мысли.

В фильме есть несколько по-настоящему пугающих, терпеливо созданных сцен, в том числе сцена в вагоне метро во время Хэллоуина, заполненном людьми в костюмах злодеев ужасов, включая нескольких Лиц-Призраков. Это хорошо поставленная виньетка, которая, в духе "Крика", работает как мета-комментарий к обилию страшных фильмов. Но это непростое дело - балансировать между тревожным ужасом и шутливой кинокритикой, и хотя сиквелу это иногда удается, груз обязательств перед диктатом франшизы в конечном итоге тянет его вниз.

Развивая сюжетную линию предыдущего фильма, Тара (Дженна Ортега) и ее сестра Сэм Карпентер (Мелисса Баррера), чья фамилия вызовет у некоторых поклонников "Хэллоуина" невыносимое хихиканье, покинули свой проклятый городок Вудсборо, чтобы учиться в школе, похожей на N.Y.U., на Манхэттене с новой бандой друзей/потенциальных убийц. Когда фигура в маске начинает резать людей, все смотрят друг на друга с опаской и начинают нарушать правила выживания в фильме ужасов.

Имея более богатый характер, чем у главных героев ранних фильмов, Баррера делает эффективную задумчивую работу, играя измученного возможного антигероя. Как дочь Билли Лумиса (в исполнении Скита Ульриха), убийцы из оригинального фильма, чье призрачное присутствие возвращается сюда, она добавляет немного нового напряжения к шаблонным одноразовым жертвам.

Это фильм, где не менее трех персонажей получают жестокие ножевые ранения, но нелепо не умирают, и, тем не менее, это первый "Крик" без Сидни Нив Кэмпбелл, что свидетельствует о том, что переговоры о контракте в Голливуде более ужасающе смертельны, чем любой кинематографический маньяк.

День числа Пи: Как одно иррациональное число сделало нас современными
Кортни Кокс возвращается в роли беспринципной репортерши Гейл Уэзерс и, по традиции, получает по морде с пафосом. В фильме также возвращается героиня Кирби Рид (Хайден Панеттьери) из "Крика 4", что может заставить некоторых людей искать краткое описание сюжета в Википедии. Эти отголоски загромождают фильм, даже если они дают возможность тем, кто смотрел серию на Paramount+, рассказать об ужасах своим друзьям и близким.

"Крик" всегда был не только слэшером, но и расследованием преступлений, поэтому большее количество персонажей дает возможность для неверного направления, но проблема здесь не только в избытке людей. Ощущение прошлого и будущего тяготит настоящее: прошлое - в том, как в него послушно впихивают болтовню киношников (нет ничего смешнее, чем фраза после убийства "Я все еще предпочитаю "The Babadook"" из пятого "Крика"), а будущее - в том, что некоторые персонажи просто не хотят умирать, потому что это испортит "Крик 7" и "Крик 8". Также возникает ощущение, что с Сидни, которая неоднократно упоминается в сценарии, обращаются дипломатично, потому что создатели фильма надеются вернуть ее в последующие фильмы.

Это проклятие франшизного кинематографа. То, что героиня Минди (Джасмин Савой Браун), которая произносит традиционный монолог, устанавливающий правила выживания, привлекает внимание к этой проблеме, не избавляет от нее.

Самосознание не исправит проблемы правдоподобия или темпа и не сделает ваш фильм страшнее. Однако оно может помочь комедии, и, возможно, это лучшая версия этих фильмов, которая предполагает, что создатели должны быть более легкими и полностью игнорировать завзятых хоррор-ботаников вместе с чванливыми критиками из The New York Times. Как вам такая мета?

Рецензия на "Therapy Dogs": It's Time to Be Real
Этот малобюджетный фильм, снятый парой старшеклассников, предлагает бодрый, импрессионистический портрет выпускного года, как он происходит.

Что значит взрослеть сейчас, в период, когда общество меняется с бешеной скоростью? У фильма Итана Энга "Лечебные собаки" (Therapy Dogs), бодрящего, захватывающего фильма, в котором прослеживается выпускной год одного класса средней школы, есть простой ответ: Молодость, как и всегда, заключается в том, чтобы быть молодым. Молодым и безрассудным, экзистенциальным и невнятным, надеющимся и безнадежным.

Фильм, написанный Энгом и его коллегой по фильму Джастином Моррисом, снят в основном как настоящие документальные кадры, часто с помощью камер GoPro и мобильных телефонов. Ребята говорят своим одноклассникам, что они являются частью комитета по подготовке ежегодника класса 2019 года - но, как они объясняют в начале фильма, это все уловка, чтобы вести хронику и раскрыть "правду о старшей школе". Такого наивно-драматического заявления можно ожидать от 17-летних.


И все же Энг делает примерно то же самое, ловко смешивая сценки из сценария с видеоматериалами и используя бюджетные ограничения в своих интересах, чтобы создать сырой, импрессионистический портрет старшей школы, как она происходит. Или, по крайней мере, как это переживают мальчики-подростки в канадском пригороде, во всем их хулиганском поведении. (Две сцены, идущие одна за другой - драка на парковке, за которой следует плохо переданный разговор по душам - представляют собой захватывающее, интимное исследование мужественности).

Но Энг в основном не навязывает эмоциональный катарсис; начальная и заключительная сцены (внезапная, неразрешенная кульминация - единственный реальный недостаток) - это все, что указывает на то, что это история о приходе совершеннолетия. Остальное, построенное вокруг очаровательно низкопробных титров и наполненное смелыми изменениями формы, резким монтажом и часто впечатляющей партитурой, похоже на один длинный монтаж размытых событий выпускного года: приключения под наркотиками, неуместные трюки, глупые и сенсационные моменты, рожденные от скуки.

Примечательно, что главные герои фильма - так явно просто потерянные дети, которые являются детьми - те же самые, кто уверенно, с воображением создают его. Наблюдая за происходящим, вы можете почувствовать как непосредственность каждого момента, так и ностальгию, которая уже просачивается внутрь - каждый отрывок жизни с каждой минутой становится лишь мельканием в сознании подростков, подобно вспышкам в кадрах фильма, увековечивающим их молодость, прежде чем она будет потеряна для времени.

Обзор "Чемпионов": Следуя сценарию
В этом фильме режиссера Бобби Фаррелли есть элементы, напоминающие "Кингпина" и "Что-то в Мэри". Но соотношение безвкусицы и сентиментальности изменено на противоположное.


Когда "Тупой и еще тупее" (1994) приближается к своему 30-летию, его режиссеры, Питер и Бобби Фаррелли, вступили в фазу, которую, к сожалению, можно назвать "зрелой".

Эти братья и сестры, которые в свое время были одними из лучших в Голливуде по части слащавых комедий, в последнее время снимают фильмы по отдельности. Питер Фаррелли снял "Зеленую книгу" (2018), чей "Оскар" за лучшую картину обеспечил ей вечную жизнь в качестве примера регрессивного вкуса киноакадемии. Теперь Бобби Фаррелли снял свой первый самостоятельный фильм "Чемпионы", в котором недоброжелательный тренер по баскетболу по решению суда должен руководить командой спортсменов с ограниченными умственными способностями.

В общих чертах это похоже на материал, к которому Фаррелли когда-то относились с беззаботной беззаботностью. В фильме "Что-то в Мэри" (1998) герой Мэтта Диллона пытался произвести впечатление на Кэмерон Диаз, солгав о том, что занимается именно такой общественной работой. И в нем снялся Вуди Харрельсон из фильма братьев "Кингпин" (1996). Но на этот раз соотношение безвкусицы и сентиментальности изменилось на противоположное.

Харрельсон играет Маркуса, помощника тренера по баскетболу в Де-Мойне. Проблема Маркуса, как объясняет главный тренер, у которого он работал (Эрни Хадсон), в том, что он никогда не узнает своих игроков как людей. ("Мы что, теперь живем в "Хузиерах"?" спрашивает его Маркус, неубедительно признавая те клише, которые, как известно, повторяет фильм).

Пьяное столкновение главного героя с припаркованной полицейской машиной ставит его в затруднительное положение перед судьей (Алекс Кастильо) по прозвищу Висячая Мэри, которая разрешает ему избежать тюрьмы, если он будет тренировать "Друзей", команду Специальной Олимпиады в центре отдыха. Поначалу Маркус не обращает внимания на игроков, у которых есть свои фирменные привычки. Никогда не принимают душ. Всегда бросают с хафкорта назад. Точно знать, во сколько должен пролететь рейс из Портленда, штат Орегон, в Чикаго.


Но если Фаррелли три десятилетия назад с радостью резали по зернышку политкорректности, то Бобби на этот раз, кажется, принял ее, создав праздник чувствительности и расширения прав и возможностей, с добрым сердцем, не рискуя задеть комический третий рельс. Удручающий опыт просмотра "Чемпионов" заключается в постепенном осознании того, что, несмотря на то, что здесь и там встречаются не совсем корректные реплики (игрок с синдромом Дауна представляется как "your homie with an extra chromie"), это именно тот шаблонный фильм, который мог бы снять практически любой человек.

На самом деле, кто-то так и сделал: Это ремейк "Кампеонов", в целом унылого испанского фильма 2018 года, который получил главный приз на церемонии вручения премии "Гойя", но не вышел в прокат у нас. Новый сценарий Марка Риццо очень близок к оригиналу, хотя большинство изменений (усиление карьеризма наемника Маркуса, пересмотр подсюжета о его личной жизни) являются улучшениями. Новая версия, безусловно, лучше сделана и не так жестоко оглядывается на "Друзей".



Лучше всего "Чемпионы" удаются актерам, которые их играют, особенно Мэдисон Тевлин в роли нахальной Косентино, единственной женщины в команде, и Кевину Ианнуччи в роли Джонни, сопротивляющегося в душе. По счастливой случайности Джонни оказывается братом актрисы (Кейтлин Олсон), с которой Харрельсон, прежде чем получить задание, переспал в Tinder.

Забудьте об утопии. Не обращайте внимания на антиутопию. Примите Протопию!
Если с романтикой у Фаррелли все в порядке, то с тропами спортивного кино у него не очень получается. Бесконечные монтажи и почти случайный выбор песен ("Hey Ya!", "Unbelievable") показывают прогресс команды. Маркус произносит речь в раздевалке на большой игре, в которой говорит игрокам, что, выиграют они или проиграют, они уже чемпионы, благодаря тому, что они терпят каждый день. Удручающе, но это не шутка.

Лютер: The Fallen Sun' Review: Психологический филлер
Тлеющий Идрис Эльба не сравнится с нелепостью этого полнометражного продолжения популярного криминального триллера BBC от Netflix.

Кино так и не смогло понять, что делать с Идрисом Эльбой. Импозантный, харизматичный и пугающе умный, Эльба до сих пор был наиболее запоминающимся на телевидении - его напряженный, вдумчивый стиль питается интимностью и терпением создания характеров в эпизодических историях.

В течение пяти сезонов сериала BBC "Лютер" (2010-19) он играл титулованного лондонского копа, беспокойного, морально конфликтного гения с отвращением к правилам и постоянной влюбленностью в стройную психопатку (блестяще сыгранную Рут Уилсон). С израненными глазами и в шерстяном пальто, Лютер устало бредет от одного места преступления к другому, теряя близких и захватывая все более неправдоподобных противников. На протяжении всего сериала этот персонаж был магнетической константой; проблема сериала заключалась в том, чтобы всегда находить злодеев, достойных его.

И именно здесь "Лютер: Падшее солнце" (режиссер Джейми Пэйн, автор сценария - единственный создатель и сценарист сериала Нил Кросс) спотыкается, падает и не может прийти в себя. Необъяснимый выбор ухмыляющегося Энди Серкиса на роль убийцы Дэвида Роби, кибермошенника с безграничными ресурсами и неисчислимыми психическими проблемами, вызывает больше смеха, чем мурашек. Одетый в бархатный блейзер и водолазку, с прической в виде мертвого горностая, Робей в один момент становится не столько безумным садистом, сколько королем диско. Сцена, где миниатюрный дьявол - прыгающий и в капюшоне, как убийца в фильме "Не смотри сейчас" (1973) - сражается с возвышающимся Лютером на платформе метро, не менее смехотворна.


Не считая разницы в массе тела, Лютеру и Роби еще больше мешает сюжет, настолько пунктирный и нечеткий, что мало что имеет смысл. Продолжение пятого сезона, в котором Лютер отправился в тюрьму за свой упорный мстительный образ жизни, в этом полнометражном возрождении (транслируемом на Netflix) его запирают и выпускают с загадочной, кружащей голову легкостью. Роби, которому, похоже, помогает теневая группа последователей, деловито взламывает веб-камеры и умные устройства, записывая постыдные секреты и шантажируя их владельцев. Для тех, кто предпочитает умереть, а не быть разоблаченным, Роби устраивает тщательно продуманные сцены убийств, живые театральные постановки, которые разворачиваются с пугающим величием. В фильме, который начинается с лихорадочного темпа и редко ослабевает, эти мрачные интерлюдии, снятые мрачной камерой Ларри Смита, предлагают странные передышки от общего хаоса сюжета.

Лишенный диалогов, углубляющих персонажей или усиливающих их мотивацию, "Лютер: Падшее солнце" проносится мимо в спешке клише серийных убийц: подземное логово, комната пыток, маньяк в маске. Анонимные неудачники сидят, приклеившись к экранам компьютеров, но фильм настолько стремительный и фрагментарный, что непонятно, что именно они смотрят и как реализуются подлые планы Роби. Как будто Netflix попытался впихнуть целый телевизионный сезон в два с небольшим часа.

Результат может быть более насыщенным кинематографически, но он бесконечно грубее, а персонажи настолько недописаны, что их возможная гибель вызывает не более чем пожатие плечами. Краткие появления замечательного Дермота Кроули, который возвращается в роли меланхоличного суперинтенданта Лютера, оказывают успокаивающее действие, как и Синтия Эриво в роли сытого начальника Лютера. Но ностальгический трепет вызывает сам Эльба, жалко ютящийся в своей шинели на промокшей от дождя улице Пикадилли-Серкус. Назовите меня сторонником мучительных героев и душевного пошива.

Обзор "Войны единорогов": Плюшевые мишки в битве
Контраст между мрачной тематикой этого анимационного фильма и жизнерадостным стилем анимации - это большая часть того, что делает его таким жутким, пишет наш критик.


Фильм "Войны единорогов" рассказывает о двух медвежатах, Блюи и Табби, которые тренируются в лесу и глотают червей, вызывающих галлюцинации.Credit...Gkids

В "Войнах единорогов", тревожном анимационном фильме испанского режиссера и художника комиксов Альберто Васкеса, медведи пастельных тонов ведут вечную войну против якобы дьявольских единорогов, населяющих волшебный лес. Два брата, призванные на службу, Блюи (Джон Гойризелая) и Табби (Хайон Инсаусти), - плюшевые медвежата с глазами-блюдцами и склонностью к энурезу, но особенно тщеславный Блюи оказывается способен на большую жестокость.

Другими словами, "Заботливые мишки" не для детей. Даже некоторым взрослым будет трудно выдержать парад обнаженных мозгов и мультяшных гениталий. Хотя, к чести Васкеса, контраст между мрачной тематикой фильма и его жизнерадостным, выразительным стилем двухмерной анимации - это большая часть того, что делает фильм таким жутким.


Антивоенная и антирелигиозная басня "Войны единорогов" рассказывает о том, как Блуи и Табби готовятся к битве в лесу, где они глотают червей, вызывающих галлюцинации, и в конце концов убивают молодого единорога, подстрекая стадо к действию рогами. Медвежьи солдаты совсем не похожи на свирепых гризли из легенд, поэтому им суждено стать сопутствующим ущербом.

Естественно, война - фикция, оправданная каким-то пыльным религиозным текстом, считающим единорогов злом, - миф, за который подавленный Блюи ухватился с особым рвением. Воспоминания о его трудном детстве - развод родителей, смерть матери - дают повод для его властолюбия и ревности, его злость метастазирует, несмотря на щедрую братскую привязанность Табби.

У фильма есть четкие ориентиры: он опирается на гуманизм и миростроительство Хаяо Миядзаки, особенно на "Принцессу Мононоке" и ее аллегорию "цивилизация против природы", отдавая дань уважения покрытым черным илом демонам и упырям из клана обезьян. В коротких эпизодах с единорогами, чей анимационный стиль больше склоняется к экспрессионизму, есть параллели с забытой ланью из "Бэмби". Но "Войны единорогов" - это сильная провокация, слишком сильная попытка нажать на кнопки ценой более тонких исследований мужественности и власти. Для Васкеса груда мультяшных трупов - достаточный аргумент.