Обзор фильма "Удар": Удар в самое сердце
Остроумный дебютный фильм Уэлби Ингса рассказывает о молодом, подающем надежды боксере, чьи приоритеты меняются.



Спортивные драмы, возможно, больше, чем фильмы других жанров, обладают способностью переходить к делу, когда речь заходит о гендерных вопросах: Злободневное напряжение между спортсменом и его ареной так часто сводится к тому, насколько хорошо он придерживается традиционных представлений о своей гендерной идентичности. Эта идея находится на переднем плане в фильме "Удар", полнометражном дебюте новозеландского сценариста и режиссера Уэлби Ингса, который ловко балансирует между знакомыми эмоциональными ударами и впечатляющим, проворным подходом к форме.

Потенциал Джима (Джордан Остерхоф) как боксера - это обещание, данное себе и своему отцу-алкоголику Стэну (Тим Рот). Джим, ученик средней школы, может наконец покинуть свою сельскую жизнь. Он может стать звездой бокса, которым так и не смог стать его отец. Однако чем ближе Джим знакомится с местным педиком-изгоем Уэту (Конан Хейс), тем больше его приоритеты смещаются в сторону от ринга.



Текучий и чуткий к своим персонажам и обстановке, "Удар" превосходит свою весовую категорию. Несмотря на то, что в своей мелодраме он слишком часто шаблонный, фильм Ингса обладает необычным и притягательным ощущением вне времени. В оформлении фильма, выполненном Иэном Эйткеном, присутствуют элементы как современные, так и нет: Тренировочный зал выглядит изношенным и состаренным, краска облупилась со стен, а выцветшие фотографии выглядят так, будто они сделаны в 1950-х годах. Но под одной из фотографий мальчика и его отца надпись гласит: "Боксерский клуб Пирау 2014". Операторская работа Мэтта Хенли придает фильму сновидческую текстуру, как будто узы между отцом и сыном, бойцом и любовником, выходят за рамки времени и места.

«Крик VI» бросает на «Маму Курочку» Кортни Кокс: «Она проверяет нас» и «Это искренне»

«Она — один из самых милых людей в бизнесе», — говорит звезда «Крика VI» Мелисса Баррера о Кортни Кокс.



Кортни Кокс очень серьезно относится к своему статусу ветерана франшизы «Крик» .
В интервью с молодыми звездами «Крика VI » Мелиссой Баррера , Дженной Ортегой , Жасмин Савой Браун и Мейсоном Гудингом группа рассказала журналу PEOPLE, что 58-летний Кокс заботливо присутствует на съемочной площадке.
«Она — один из самых приятных людей в бизнесе», — говорит 32-летняя Баррера из Кокса, которая играет репортера Гейл Уэзер в франшизе слэшеров. «Она Кортни Кокс, и иногда, вы знаете, как говорят, никогда не встречайтесь со своими героями? Она исключение из этого правила. Она даже лучше, чем вы думаете. Она милее, веселее и щедрее. хотел бы, чтобы мы все тусовались и готовили для нас и облегчали это время».

28-летняя Браун говорит, что была рада провести больше времени с Коксом во время работы над «Криком VI» после первой встречи в предыдущей части, «Крике» 2022 года .

«Было очень приятно познакомиться с ней немного ближе и лично», — делится актриса из «Желтых жакетов ». «И потом, для нее было довольно круто иметь свой момент в фильме», — добавляет она, ссылаясь на большое столкновение персонажа Кокса с Призрачным лицом в сиквеле.
Для Гудинга ( Booksmart ) возможность познакомиться с Коксом на званых ужинах во время съемок сиквела стала ярким событием на съемочной площадке. «Это был действительно хороший способ разрушить стену, которая, возможно, возникла из-за знакомства с новыми людьми», — говорит 26-летний Гудинг.
«И это правда», — добавляет Браун, рассказывая, как Кокс «проверяет нас». «Каждый месяц она проверяет меня, чтобы узнать, как идут дела в моей личной жизни, и посмотреть, не нужен ли мне совет».



В то время как «Крик VI» видит Кокс в ее шестом фильме франшизы, Нив Кэмпбелл в роли Сидни Прескотт предпочла не возвращаться.
Что касается решения Кэмпбелл не повторять свою роль, она сказала ЛЮДЯМ в 2022 году, что это было непросто. Актриса сказала, что ее решение не подписывать контракт было «действительно» просто связано с «переговорами».
«Я не чувствовала, что то, что мне предлагали, приравнивается к ценности, которую я привношу в эту франшизу и приношу этой франшизе в течение 25 лет», — сказала она в то время.

Адам Драйвер реагирует на «жуткое» сходство фильма «Белый шум» с реальным крушением поезда в Огайо


Адам Драйвер размышляет о «странном совпадении» между тем, что происходит в его фильме « Белый шум» , и реальным крушением поезда в прошлом месяце в Огайо.
«Это очень жуткое, причудливое совпадение , что мы просто снимали этот фильм, а некоторые люди, которые на самом деле были в нашем фильме, затем разыгрывали его в реальной жизни», — сказал 39-летний 65-летний актер The Hollywood Reporter в интервью, опубликованное в среду.
Реальная авария странным образом параллельна предпосылке «Белого шума» , экранизации романа Дона Делилло 1985 года, который сейчас транслируется на Netflix, о взрыве товарного поезда, который выбрасывает в воздух смертельные токсины.
«У меня нет точки отсчета, чтобы это обработать», — сказал Драйвер. «Это ужасная вещь, которая происходила и происходит, и странно иметь какую-то отдаленную связь с этим».
Жизнь почти половины жителей деревни Огайо в Восточной Палестине (население более 4700 человек), расположенной примерно в 50 милях от Питтсбурга, перевернулась около 9 часов вечера 3 февраля, когда 50 железнодорожных вагонов, наполненных химикатами и горючими материалами, сошли с рельсов . трек .

 Эвакуированный с рельсов поезд из Огайо переживает реальную версию фильма-катастрофы, в котором он появился в качестве статиста

Одним из таких химических веществ был винилхлорид, ядовитый легковоспламеняющийся газ. А вскоре после крушения вспыхнул сильный пожар, подняв в воздух огромные облака черного как смоль дыма, вынудив эвакуироваться по обе стороны границы между Огайо и Пенсильванией.
Двумя днями позже официальные лица были настолько напуганы тем, что железнодорожные вагоны, заполненные винилхлоридом, взорвутся, потенциально разбросав осколки в радиусе мили, что они выпустили химикат в траншею и сожгли ее.
К 23 февраля официальные лица подсчитали, что разлив химикатов, вероятно, убил более 43 000 водных животных в радиусе 5 миль. Примерно в то же время у местных жителей диагностировали бронхит и другие заболевания из-за химического воздействия.
Часть «Белого шума» была снята недалеко от того же района в Огайо, который, по словам Драйвера, « был очень щедрым к нашему производству, когда мы снимали там; и большая часть нашего фильма посвящена тому, насколько туманной может быть информация, когда нет четкого плана». для быстрого решения подобных ситуаций».
«Поэтому я надеюсь, что они получат должное внимание и ответы, безопасность и ответственность, которых они ждут», — добавила двукратная номинантка на «Оскар ».



 Что нужно знать о крушении поезда в Огайо и разливе химикатов: хронология событий

Через десять дней после реальной аварии житель Огайо Бен Ратнер, сыгравший статиста-эвакуатора в « Белом шуме» , рассказал ЛЮДЯМ о воплощении в жизнь реальной версии сюжета фильма .
«Поговорим об искусстве, имитирующем жизнь», — сказал в прошлом месяце 37-летний отец четверых детей. «Это такая страшная ситуация. И вы можете просто свести себя с ума, думая о том, насколько сверхъестественно сходство между тем, что происходит сейчас, и тем, что происходит в этом фильме».
Ратнер вместе со своей женой и детьми провел восемь дней, живя у друзей, родственников и в собственности Airbnb, прежде чем, наконец, вернулся домой через три дня после того, как приказ об эвакуации был окончательно отменен.
«После того, как мы вернулись, мы сделали большую уборку и дали дому проветриться, но все те химические вещества, которые сгорели, создают побочные продукты, такие как соляная кислота, в виде пленки, которая остается на поверхностях наших домов», — сказал он. Ратнера, который не только обеспокоен долгосрочными последствиями стихийного бедствия для здоровья, но и опасается, как оно повлияет на экономику его сообщества.
«Нам все еще нужны ответы о том, как обеспечить безопасность наших семей, а также поддерживать хоть какое-то нормальное существование для наших детей», — добавил он.

Дженна Ортега ведет переговоры о том, чтобы сыграть дочь Вайноны Райдер в сиквеле Тима Бертона «Битлджус»: отчеты
Дженна Ортега вскоре может сыграть еще одну культовую роль Тима Бертона .
В четверг несколько СМИ сообщили , что 20-летний Ортега ведет переговоры о том, чтобы сыграть главную роль в грядущем продолжении «Битлджуса» Warner Bros.
По сообщению The Hollywood Reporter , потенциальная роль актрисы «Крика VI» Ортеги в фильме предполагает, что она сыграет дочь Лидии Вайноны Райдер , одной из главных героинь оригинального фильма 1988 года.
Райдер, которому сейчас 51 год, снялся вместе с Алеком Болдуином , Джиной Дэвис , Кэтрин О'Хара, Джеффри Джонсом, Гленном Шэдиксом и Майклом Китоном в фильме «Битлджус» , в котором рассказывается о злобном духе по имени Битлджус (Китон), который помогает недавно умершей паре изгнать невыносимую семью. которые переехали в их дом.
Сообщается, что кастинг Ортеги воссоединит ее с 64-летним режиссером Бертоном в среду , который, как сообщает издание, должен вернуться в продолжении «Битлджуса»

Ожидается, что 71-летний Китон вернется в фильме в роли Битлджуса, а производство начнется в Лондоне либо в мае, либо в июне, сообщает THR со ссылкой на источники.
Представители Ortega и Warner Bros. не сразу ответили на запрос PEOPLE о комментариях.
Попытки сделать продолжение оригинального Beetlejuice 1988 года насчитывают не менее десяти лет. В 2011 году Deadline сообщил, что продюсеры Дэвид Катценберг и Сет Грэм-Смит подписали контракт с Warner Bros. и намеревались создать продолжение Beetlejuice . Режиссер Бертон, а также Китон и Райдер в разное время на протяжении 2010-х годов выражали заинтересованность в создании сиквела .

Планы на сиквел выросли в прошлом году, когда стало известно , чтоПродюсерская компания Брэда Питта Plan B сняла вторую часть.
Потенциальный кастинг Ортеги на эту роль отлично сочетается с другой ее ролью Бертона в популярном сериале Netflix « Среда» . Кристина Риччи , сыгравшая Уэнсдей Аддамс на большом экране в фильме 1991 года « Семейка Аддамс» , однажды снялась вместе с Райдером в фильме 1990 года «Русалки» .

В октябре 67-летняя Дэвис рассказала журналу PEOPLE, что, хотя с ней еще не связались по поводу возвращения в сиквел, она говорит, что «конечно, хотела бы вернуться» в этот мир снова.
«Я хочу снова сыграть каждого персонажа, которого когда-либо играл», — сказал тогда Дэвис.
Однако есть одна проблема, связанная с пересмотром ее образа Барбары Мейтленд: она призрак вместе со своим мужем Адамом (Болдуином). «У меня такое ощущение, что призраки не стареют», — сказала она журналу PEOPLE. "Как бы они объяснили, что они старше?"

 .

Еще один релиз iQiyi. Китайский гигант потокового вещания, похоже, выкроил свою собственную нишу жанровых фильмов. Короткие, дешевые, но очень забавные боевые искусства/фэнтези, которые выпускаются десятками. Это не шедевры, но люди, ищущие веселый жанровый филлер, наверняка найдут несколько достойных релизов, чтобы скоротать время.

При откапывании замороженного слона начинается нашествие саранчи. Эта саранча особенно опасна тем, что поджигает людей, на которых нападает. Оказывается, эта чума - лишь часть плана по свержению императора. Демонесса пытается отомстить, а трое преданных подчиненных императора делают все возможное, чтобы разгадать ее коварство.

Кинематограф яркий и красочный, темп - молниеносный, а смесь фэнтези и боевых искусств очень забавна. Тем не менее, CG используется плохо, а комедия тоже не очень удалась. Это обычные претензии к подобным фильмам, и, учитывая способ их производства, шансы на то, что они будут легко преодолены, невелики. Тем не менее, здесь есть чем насладиться.

Джонни Депп согласился на участие в фильме, даже не читая сценарий. Актёр заявил, что является давним и горячим поклонником произведений Дж. К. Роулинг.

Обзор "Крид III": Франшиза находит новую плодородную почву
В своем нежном и грубоватом режиссерском дебюте Майкл Б. Джордан снова играет главную роль, на этот раз вместе с Джонатаном Мейджорсом в роли друга детства, который появился вновь.



Слезы текут так же свободно, как и кровь в фильме "Крид III", последнем продолжении, казалось бы, нерушимой саги о Рокки. И снова Адонис Крид - жесткий, но нежный, грубый, но мягкий боксер-тяжеловес в исполнении Майкла Б. Джордана - должен быть сбит с ног, чтобы потом подняться еще выше. Эта сюжетная линия, несомненно, является метафорой жизни. Это также идеальная дистилляция этой франшизы, которая за 47 лет своего существования пережила множество взлетов и падений.

В 1976 году, когда Рокки в исполнении Сильвестра Сталлоне бежал по длинным ступеням, ведущим в Музей искусств Филадельфии, Джеральд Р. Форд был президентом, а большинство актеров из основного состава "Крида III" еще не родились. В 2015 году вышел фильм "Крид", седьмой по счету, который положил начало смене повествования, в котором Рокки взял на себя роль добродушного тренера, роль, которую он сыграл три года спустя в сиквеле. В этой последней главе Сталлоне нет. Хотя его отсутствие имеет очевидный резонанс, если вы ожидали какой-то муки в стиле Гамлета или даже намека на туманную меланхолию по поводу отсутствующего символического отца, забудьте об этом. Это не шоу Слая Сталлоне, это шоу Майкла Б. Джордана, от первой до последней сцены.

В этой части Джордан выступил в качестве звезды и режиссера (это его дебют в режиссуре) - две роли, которые он взял на себя с полной уверенностью. Крид III" настолько интересен, насколько предсказуем, что делает именно то, что вы ожидаете, предоставляя хорошо сбалансированные порции интимности и зрелищности, грубости и гламура. Это приятный голливудский фильм старой школы, поскольку он точно попадает во все знакомые жанровые биты - даже когда он прагматично продвигает серию - и в то же время он очень актуален, поскольку в нем рассматриваются вопросы семьи, дружбы и сложности современной мужественности, ее удовольствия и тяготы.

Каждому боксеру нужен соперник, крепкое тело, с которым можно померяться физическими и другими силами. В данном случае таким противником является Дамиан, друг детства Адониса (Донни для его друзей), ходячая рана, которого во взрослом возрасте играет Джонатан Мейджорс. (Во флешбэках Спенс Мур II и Таддеус Джеймс Микссон-младший играют героев в подростковом возрасте). После обычного пересказа событий - Донни теперь на пенсии, сказочно успешен и остепенился со своей семьей - Дамиан однажды появляется в толстовке с капюшоном возле спортзала Донни, опираясь на Rolls-Royce чемпиона. Этот образ язвительнее любого диалога, тем более что раздраженный Донни поначалу не узнает Дамиана, и Джордан придает этой сцене драматическую напряженность и вязкую тревогу.

Это чувство тревоги сохраняется, когда загадочно настороженный Донни и неразличимый Дамиан делят ужин и сдержанно смеются, и все (слишком) многочисленные части истории начинают резко вставать на свои места. Фильм является продолжением истории Крида, а также продолжением нового мифа на большом экране, который теперь преломляется через Дамиана и его желание вернуться на ринг. Боец "Золотых перчаток" в подростковом возрасте, Дамиан хочет вернуть себе боксерскую славу и возобновить путь, прерванный тюрьмой. Именно это и происходит, более или менее, несмотря на сомнения Донни, решительные возражения его делового партнера Тони (Вуд Харрис) и некоторые сложности с матерью Донни, Мэри-Энн (Филиция Рашад).

Как и многие актеры, ставшие режиссерами, Джордан прекрасно работает с исполнителями, в том числе в сценах с Тессой Томпсон, которая снова играет Бьянку, его любовницу, а теперь жену. У ее героини не так уж много работы (музыкант, она бросила выступать), но харизма Томпсон гарантирует, что персонаж никогда не будет восприниматься как второстепенный или придаток к главному герою-мужчине. Нет сомнений, что Джордан - звезда, что подтверждается его большим количеством экранного времени - он, безусловно, знает свои лучшие ракурсы и когда нужно раздеться - но интерес и вес фильму придает то, как настойчиво он использует других персонажей, чтобы усложнить и переосмыслить классическую фигуру сурового американского индивидуума.

Как и "Рокки" для Сталлоне, первый "Крид" стал прорывом для Джордана и его режиссера Райана Куглера, которые стали мировыми джаггернаутами индустрии развлечений. Присутствие Сталлоне в предыдущих фильмах "Крида" гарантировало, что франшиза останется связанной с его наследием, с ее сиквелами и чреватой семиотикой, даже если в титрах больше не будет фигурировать имя Рокки. Поучительно, что первый "Крид" заканчивается с Донни и Рокки бок о бок; второй же фильм беспокойно разрывается между ними, как бы предлагая вам выбрать между ними. Выбор уже сделан, и с переходом от "Рокки" к "Криду" франшиза перешла на новую плодородную почву. (Куглер и Сталлоне остаются продюсерами сериала; Куглер также делит сюжетный кредит со сценаристами, его братом Киганом Куглером и Заком Бейлином).

"Никто никому ничего не должен", - говорит Рокки в первом фильме, это философская декларация белого представителя рабочего класса, который может казаться одиноким, даже когда он с другими людьми, и чья уверенность в себе ставит его в один ряд с другими мифологизаторами самодостаточности. В фильме "Крид III" у Донни тоже есть свои одинокие моменты, но история постоянно ставит его в игру с другими людьми, в том числе в нежных сценах его заботы о дочери Бьянки (Мила Дэвис-Кент). В отличие, скажем, от фильмов о мертвых матерях, в которых мужчины заменяют отсутствующих матерей, Донни разделяет родительские обязанности. Он несет ответственность за других людей и перед ними и глубоко связан с обществом, в которое, пусть и с тревогой, входит Дамиан, который оказывается не агрессивным незнакомцем, а старым другом, а также напоминанием о судьбе, которой он избежал.



"Крид III" страдает от обычного раздувания франшизы, а концовка поспешна и недостаточно проработана. Кроме того, фильм затянут трагическим подсюжетом, который кажется целесообразным (вы можете почувствовать, как разворачивается сюжет следующего фильма), но который также дает Донни повествовательное обоснование для обильных слез, которые Джордан проливает с трогательной ранимостью. В этих слезах есть искусство и мастерство. Есть также, ну, кредо. И когда эмоции захлестывают фильм, Джордан выпускает на волю поток идей о черной мужественности и сообществе, о том, как прошлое преследует настоящее, о наследии государственного насилия, о химере самодостаточности и экзистенциальной необходимости любви. Так что приходите на бокс, да, но захватите с собой побольше носовых платков.

Операция "Фортуна: Ruse de Guerre' Review: Машина для побега застряла на круизе
Последняя экшн-комедия Гая Ричи ставит Джейсона Стэтхэма и Обри Плазу в центр заурядной истории об ограблении.



Главная шутка удивительно крепкой звездной славы Джейсона Стэтхэма - его банкротство как главного героя боевиков длится уже более двух десятилетий - заключается в том, что он всегда играет одного и того же персонажа: стоического, несгибаемого силовика, который время от времени изрекает остроты в гравийном тоне. Фирменный знак режиссера Гая Ричи - стилизованная британская криминальная комедия - чаще всего находит свою музу в этом архетипе, который Ричи помог сформировать в Стэтхэме с тех пор, как они оба прославились в фильме "Lock, Stock and Two Smoking Barrels" (1999).

Они снова и снова работали в паре, но в фильме "Операция "Фортуна": Ruse de Guerre" создается впечатление, что Ричи, а в свою очередь и Стэтхэм, слишком расслабились. Что отличает персонажа Стэтхэма в этом фильме? Орсон Форчун - лучший миротворец, но он досаждает своим работодателям роскошными запросами: лучшие вина и "реабилитационный отпуск", чтобы успокоить свой невротизм. Это странная черта характера Стэтхэма, накладывающаяся на его типично жесткую внешность, и, несмотря на старания нескольких слабых шуток, она кажется брошенной на произвол судьбы.


Большая часть фильма проходит в таком ключе, как перфектный фильм о грабежах. Ричи, кажется, не терпится покончить с этим, сразу приступая к выполнению задания: Таинственный портфель был украден, и британское правительство нанимает частного подрядчика (Кэри Элвес) и его команду (Стэтхэм, Обри Плаза и компания), чтобы вернуть его. Вскоре нас знакомят с развязкой: чтобы привлечь к суду миллиардера, торговца оружием, замешанного в краже (его играет Хью Грант), Орсон решает похитить самую большую кинозвезду в мире, Дэнни Франческо (Джош Хартнетт), которого он планирует использовать в качестве приманки.

Глупая предпосылка - это то, что лучший фильм Ричи мог бы, с некоторым шармом, стилем и остроумием, превратить в работоспособную забаву. Но здесь все происходит на автопилоте. Стэтхэм используется недостаточно, и фильм не смог убедительно представить его в роли крутого крутого парня, которым он хочет быть. Это вполне нормально для фильма, который намерен полагаться на легкое прикосновение криминальной комедии, но ансамбль также превращается в фоновый шум. Дело не столько в том, что актерам не хватает сыгранности, сколько в том, что фильм не потрудился установить какую-либо внятную динамику между их персонажами, оставив полусерьезное подшучивание без места для приземления. Хартнетт не обладает достаточной звездной силой, чтобы заставить мета-юмор своего персонажа работать, что делает его дугу бессмысленным приемом повествования.

Плаза, однако, является самой удручающей частью всего этого. На бумаге между ней и Стэтхемом существует реальный потенциал - невозмутимый язвительный смех Плазы встречается с невозмутимым и неподвижным объектом, которым является Стэтхем - и мы видим это в карманах. Но она в основном остается в роли второго плана в фильме, который не знает, как извлечь выгоду из их взаимодействия или просто передать бразды правления Плазе, чтобы она больше стреляла из пушек и больше шутила. Вместо этого нам остаются краткие моменты ее дьявольского обаяния и мимолетные, захватывающие секунды, когда она в замедленной съемке стреляет из окна автомобиля, а Хартнетт трусит на водительском сиденье.

Обзор фильма "Голубая спина": Сердце для океана
Миа Васиковска играет главную роль в этой скорбной, заурядной драме об эмоциональной цене защиты планеты от ее самого хищного хищника - застройщика.

Считайте западного голубого групера сенбернаром южного побережья Австралии, тяжелой, дружелюбной рыбой, готовой порезвиться с пловцами, если ее правильно накормить. Фильм "Голубая спина" получил свое название от клички, которую молодой дайвер дал своему водному товарищу по играм. Фильм режиссера Роберта Коннолли - это скорбная, чопорная драма "Девушка и рыба" об эмоциональной цене защиты планеты от ее самого хищного хищника - застройщика.

Сценарий, который Коннолли адаптировал по детскому роману Тима Уинтона 1997 года, разворачивается во флешбэках. Эбби (Миа Васиковска) - профессор морской биологии, судорожно пытающаяся предотвратить разрушение кораллового рифа, узнает, что ее мать Дора (Рада Митчелл) умирает. Вернувшись домой, Эбби вспоминает свое детство, пропитанное экологическим активизмом. Она выбирает научную борьбу; ее мать бесстрашно кричит на жадных рыбаков и приковывает себя к строительному грузовику. (Отец Эбби, ныряльщик за жемчугом, был съеден тигровой акулой).

Земное, переменчивое исполнение Митчелл - плюс роль второго плана Эрика Баны в роли богемы, танцующей у костра - ослабляет воспоминания, которые кажутся слишком крепко спаянными вместе. Вы можете почувствовать налет на диалоге, например, когда корпоративный хулиган (Эрик Томсон) рычит: "Ты и твоя мама действительно думаете, что можете остановить это, не так ли?".

Хотя скрипичные переливы Найджела Уэстлейка нагнетают напряжение при любой возможности, фильм производит большее впечатление, просто позволяя женщинам сделать паузу, чтобы насладиться красотой океана. Единственное исключение - это трогательный момент, когда подростковая версия Эбби (Ильза Фогг) в отчаянии бьет своего любимого Блюбека, чтобы отпугнуть его от охотников с копьями. Мы видели вариации на тему этой затхлой, но эффективной сцены "кыш, парень!", в которой снимались все - от собак и волков до гигантского муравья и снежного человека. У рыбы глаза становятся такими же влажными.

Рецензия на фильм "Гражданская война": Отчаяние матери
Насилие мексиканских наркокартелей является фоном для первого драматического фильма Теодоры Ана Михаи.



Первые сцены фильма "Гражданская жизнь", первого недокументального фильма Теодоры Аны Михай, представляют собой кусочек обычной жизни в Северной Мексике - утренние будни девочки-подростка и ее матери. Это будет последнее нормальное утро, которое Лаура (Денисс Аспилкуета) и Сьело (Арселия Рамирес) проведут вместе. Их семья вот-вот будет разорвана преступлением, которое само по себе до ужаса обыденно. К концу дня Лаура похищена, и Сьело погружается в мучительное, бесконечное испытание, пытаясь вернуть свою дочь.

Фильмы о том, как родители реагируют на похищение ребенка - ищут мести, справедливости, спасения - не редкость. И хотя "Гражданская война" никогда не будет принята за триллер с Лиамом Нисоном о разгневанном отце, она использует некоторые тропы и условности этого жанра. Сьело, сыгранная Рамиресом с разрушительным хладнокровием, проходит путь от паники, ужаса и мономаниакальной решимости. После первой пугающей встречи с двумя молодыми людьми, которые утверждают, что представляют похитителей, она не перестает двигаться. Мы следуем за ней, пока она погружается в мир насилия и жестокости, существующий посреди ее повседневной реальности.

Муж Сьело, Густаво (Альваро Герреро), не очень-то помогает ей. Он медленно воспринимает новость о похищении, не желает отдавать пикап, который потребовали в качестве части выкупа, и вообще тщеславен и неумел, когда дело доходит до необходимого планирования и переговоров. Частичная оплата не возвращает Лауру родителям, как и заступничество якобы влиятельного друга Густаво.


Сьело и Густаво предупредили, чтобы они держались подальше от полиции, но не факт, что власти смогут им помочь. Проходит несколько дней, и Сьело оказывается все более изолированной и в опасности. После того как она начинает самостоятельно расследовать преступление - следить за подозрительными машинами, задавать вопросы владельцу магазина и директору похоронного бюро, - кто-то стреляет в ее дом и поджигает ее машину.

Почему это происходит? Для героев фильма "Гражданская война" ответы очевидны и не поддаются осмыслению. Люди говорят о наркокартелях и смертельном соперничестве между ними, но беда Сьело не сразу связана с бизнесом наркоторговли. Похищение людей - это самостоятельный бизнес, а кошмарная зона пыток, изнасилований и убийств, которую раскрывает Сьело, похоже, держится на чистом садизме, а не на жадности или амбициях.

Попасть в эту вселенную - значит либо стать жертвой, либо поддаться ее мрачному, аморальному кодексу. Или и то, и другое. На какое-то время Сьело находит явного союзника в лице лейтенанта Ламарка (Хорхе А. Хименес), развязного офицера национальной полиции. Их связь может приблизить ее к выяснению того, что случилось с Лаурой - хотя и не приближает к самой Лауре - но она также делает ее соучастницей злодеяний, совершенных во имя закона. Но суть "Гражданской войны" - горькая ирония ее названия - в том, что закону, морали и элементарной человеческой порядочности нет места в мире, в котором теперь приходится жить Сьело.

Фильм, снятый в цифровом формате с мелким фокусом (оператор - Мариус Пандуру), с большим количеством крупных планов трагического лица Рамиреса, является неустанным исследованием неудач, разочарований и горя. Его строгость впечатляет, но в то же время является своего рода ловушкой для повествования. После того, как окончательно установлена бесполезность ситуации Сьело и ее упорство перед лицом этой ситуации, наступает ощущение паралича. Деморализация, поразившая Сьело, бросает тень на зрителей, чья способность к состраданию может достичь предела еще до того, как будет прочувствована вся полнота ее страданий.

Сразу после того, как звезда вестернов Клинт Иствуд впервые поставил себя в фильме «Сыграй для меня туманно», но еще до того, как он поставил свой первый вестерн в фильме «Вне закона ДЖОЗИ УЭЙЛС» , Сидни Пуатье опередил его в этом фильме «БАК И ПРОПОВЕДНИК» (1972). Это был его первый опыт работы в кино и в вестерне (хотя он уже снимался в DUEL AT DIABLO).
Как и POSSE 21 год спустя, «БАК И ПРОПОВЕДНИК» начинаются с утверждения, что да, глупая голова, на старом Западе были черные люди. Эта история передается визуально, показывая персонажей фильма на фотографиях в оттенках сепии. История происходит после гражданской войны, когда некоторые бывшие рабы решили, что издольщина — это всего лишь рабство версии 2.0, и попытали счастья, отправившись на запад, чтобы найти, как говорится в титульном листе, «новые рубежи, где они могли бы наконец стать свободными». В чем проявляется жанр вестерна, так это в том, что «они возлагали свои надежды на нескольких черных фургонщиков, которые знали территории Запада».
Пуатье ( ШАКАЛ ) играет роль Бака, одного из таких владельцев фургонов. Он бывший сержант профсоюза, ставший плохим ублюдком, который направляет и охраняет фургоны из Луизианы на участки земли в Канзасе. Но ночью, после того как он закончил руководить одной группой, банда белых боевиков во главе с Дешеем (Кэмерон Митчелл, УБИЙСТВА С ИНСТРУМЕНТАМИ) совершает набег на их лагерь, стреляя в них, поджигая палатки и фургоны, сжигая их еду и стреляя в их домашний скот. В основном Клан без всяких капюшонов. Дешай произносит речь о том, что «в Луизиане полно хороших рабочих мест» и «здесь вам не место». Как говорилось во вступительном тексте: «Им не только пришлось преодолевать враждебную дикую местность, но и ночные всадники и охотники за головами были наняты «неизвестными», чтобы выследить их и вернуть обратно в поля».
Дешай спрашивает о Баке. Мы не видим, чтобы кто-нибудь от него отказался, но я думаю, что кто-то да, потому что на следующий день эти придурки ждут его, когда он вернется к своей жене Рут (Руби Ди, ПРЯМО! ). Он убегает, и я предполагаю, что его лошадь устает, потому что, когда он натыкается на привязанную лошадь, хозяин которой купается в реке, он решает поменяться местами.
Владелец, конечно же, титулованный Проповедник, которого играет Гарри Белафонте ( МИР, ПЛОТЬ И ДЬЯВОЛ ) с лохматыми волосами, противными зубами и шармом обманщика. Бак пытается вести себя так, как будто он честный, предлагая заплатить ему двадцать долларов за лошадь, но Проповедник отказывается. Так что Бак не только крадет лошадь, но и откусывает большой кусок кролика, которого Проповедник жарит на костре, а остальное бросает в грязь. Затем он заставляет его спустить свое длинное нижнее белье, пока уходит.
Да, сначала они ненавидят друг друга, но это фильм о дружбе. Вот как это работает. Проповедник следует в лагерь, откуда все собираются уходить, потому что Бак предупредил их, что ночные всадники направляются в их сторону. Когда Проповедник сталкивается с ними, он лезет в седло, как будто достает пистолет, но вместо этого держит свою Библию (в которой, как мы позже узнаем, действительно находится его пистолет). Дешай узнает лошадь Бака, но Проповедник говорит: «Мистер, я сам ищу этого несчастного нехорошего грешника». Дешай говорит ему, что если он узнает, где Бак, найди его в Коппер-Спрингс, он даст ему 500 долларов за стукач.
Проповедник явно полон дерьма, когда догоняет поселенцев и начинает проповедовать и пытаться их очаровать, но останавливается, когда видит рядом стоящего Бака. Невозмутимое лицо Бака увеличено в стиле Брюса Ли, но Проповедник не испугается — он подходит прямо и бьет его по заднице.
«Все в порядке, ничего страшного», — говорит Бак остальным и соглашается вернуть Проповеднику его лошадь, а также поесть («для кролика это годится»), если он пообещает двигаться дальше. Вместо этого Проповедник следует за ними, по-видимому, надеясь украсть пояс с деньгами, который он видел, как грузили поселенцев, но его выдают благие намерения: он пытается предупредить Бака, когда видит, что их окружают враждебные туземцы (племя не указано).
Бак впереди него. Они оба встают на колени, и Проповедник затыкается, пока Бак договаривается о цене за безопасный проход для своей группы. Они знают его по имени и, кажется, несколько уважают, но не дадут ему всего, что он хочет. Вождь (Энрике Лусеро, THE WILD BUNCH) остается на своей лошади, пока его жена Синси (в то время жена Белафонте, Джули Робинсон) переводит. Возможно, она должна быть смешанной расы или что-то в этом роде, чтобы объяснить ее знания английского, но она выглядит как белая дама в красном лице, и это единственная вещь в фильме, которая плохо устарела. Но это племя — интересная часть истории — они оказываются полезными союзниками для защиты от Дешея и его людей, но это не дается легко. Поскольку черные солдаты, включая Бака, сражались против его народа, вождь считает их захватчиками, как и белого человека. Тактика Бака «Скажи ему, что мы все братья» совершенно не работает.
Мне нравится видеть, как Проповедник наблюдает за Баком во время этого и понимает, что он имеет дело с кем-то гораздо более интересным и впечатляющим, чем он думал. Что действительно открывает ему глаза, так это то, что он видит последствия нападения Ночных Всадников. Он решает, что скорее поможет Баку, чем выдаст его, поэтому они направляются в Коппер-Спрингс, чтобы вместе убить Дешея.

Да, они противоположности, которые сначала ссорятся, но после достаточно долгого совместного дела они начинают ладить и хорошо работать вместе. И они оба становятся вне закона. Мне нравится, что ни один из них не парень из истеблишмента. Сначала Бак, кажется, представляет собой добропорядочного гражданина, в отличие от негодяя-афериста Проповедника, но он не совсем доверяет системе. Он соглашается с планом Проповедника ограбить банк, чтобы вернуть украденные у них деньги. И когда Рут говорит ему, что хочет начать все сначала в Канаде: «Война ничего и никого не изменила. Это как яд, впитавшийся в землю», – не возражает он. Он просто настаивает на том, чтобы сначала помочь поселенцам, потому что дал им слово. Она буквально скачет или умрет, поэтому она помогает.



Меня там не было, но я чувствую, что у «БАК И ПРОПОВЕДНИК» было много препятствий, чтобы прыгнуть культурно, после спагетти-вестернов и в начале эры Blxploitation. Для меня это соблюдает правильный баланс: не кажется, что он не обращает внимания на текущие тенденции, и не похож на какого-то квадрата или наркомана, смущающе пытающегося зацепиться за них. Но фильм не стал хитом и получил смешанные отзывы. Критики, казалось, жестко относились к Пуатье как к режиссеру, чего я не понимаю. Может, это из-за того, что они знали, что он пробует новую работу, поэтому пристально смотрели на нее, выискивая неудачу.
Мне больше всего нравится саундтрек джазового мультиинструменталиста и лидера оркестра Бенни Картера (THE SNOWS OF KILIMANJARO) с участием Сонни Терри и Брауни МакГи. Это здорово, потому что в нем есть оптимистичные басовые партии, которые звучат как Лало Шифрин или кто-то еще, с блюзовой губной гармошкой и губной арфой, перекрывающей их.
Такая отличная музыка заставляет наших героев казаться очень крутыми, и одна вещь, которая меня поразила, это то, что эти двое круты совершенно по-разному. Бак очень суровый, честный, бывший солдат, занимавший руководящую должность, люди смотрят на него с уважением, потому что он знает, как привести их туда, куда они идут, и как их защитить. Сравните его стоицизм с долговязым, шатким, полным дерьма, но симпатичным Проповедником. Он худой и некрасивый, но потом он прокрадывается в город и… Я имею в виду, посмотри на него!



Я знаю, что это тот парень, который пел «Песню о банановой лодке», но здесь он заставил меня немного подумать о Джими Хендриксе. С таким взглядом он мог бы быть в Funkadelic. По иронии судьбы этот контркультурный стиль буквально представляет собой костюм проповедника, который (наряду с Библией, лошадью и повозкой) был его «наследством» от своего рабовладельца, которого он убил за изнасилование, а затем продажу своей матери. Возможно, это самый резкий штрих фильма — бывший раб принимает христианство в качестве циничной аферы после того, как стал жертвой одного из многих предполагаемых христиан, которые живут своей жизнью против всего, что, как говорят, отстаивал Иисус.
Я был впечатлен тем, что костюмы не выглядят обычными. Много толстых курток, вельветовые, оранжевые и желтые рубашки под темными куртками, вещи, которые кажутся немного несочетаемыми, как будто персонажи должны были сколотить их вместе, но справились с этим хорошо. Издалека они хорошо смотрятся, а вблизи даже самый крутой из них, Бак, зашил прорехи и дыры в своей одежде. Но они заставляют это работать.


В каком-то смысле самый интересный костюм у Дешея, просто потому, что его армейская форма синего цвета. Я видел, как Ночные Всадники описывались как бывшие солдаты Конфедерации, и некоторые диалоги Деше, кажется, подтверждают, что это касается и его самого. Но его одежда предполагает более сложную возможность того, что даже многие из хороших парней той войны все еще находились в системе превосходства белой расы и продолжали участвовать в различных формах расистского угнетения после того, как рабство закончилось.
Если бы в этом фильме должен был быть один милый белый человек, я бы догадался, что это была бы дама, управляющая борделем. Эти мадам в вестернах заботятся обо всех, не судят. Но расистская мадам Эстер (Нита Талбот, ХОЗЯИН КУКОЛ 2) приходит в ярость, когда Проповедник входит в ее заведение, чтобы поговорить с Деше. «Послушай, я управляю избирательным домом, это не одна из твоих кроваток в Новом Орлеане!» она говорит.
Таким образом, ближе всего к символическому хорошему белому человеку шериф Коппер-Спрингс (Джон Келли, ДВА МУЛА ДЛЯ СЕСТРЫ САРЫ ), который услышал о Деше, напавшем на обоз, и предупредил его: «Этим людям разрешено приходить и уходить, когда они хотят, таков закон». У меня не сложилось впечатление, что его бы это волновало, если бы не было закона, но, по крайней мере, хорошо, что он его соблюдает.
Впрочем, ты же знаешь, как это. Если система когда-нибудь защитит угнетенных, кто-то должен будет положить этому конец. Позже шериф отслеживает тот же обоз с племянником Дешея (Денни Миллер, ТАРЗАН, ОБЕЗЬЯНА), чтобы найти грабителей банков Бака и Проповедника. Когда он подводит черту к нападению на поселенцев, племянник говорит: «Вы не понимаете, я должен развернуть их полевых рабочих. Если мы сейчас оставим эти поля под паром, мы все потеряем. Мы должны сохранить его, как это было. Мы должны сохранить вещи такими, какими они по праву принадлежат». А потом он перерезает горло шерифу, потому что Голубые жизни имеют значение только тогда, когда это удобно.



Удивительно (и грустно), насколько актуальным и жизненно важным все это кажется спустя 50 с лишним лет. Наверняка Пуатье и сценарист Эрнест Киной ( ЛИДБЕЛЛИ ) хотели провести параллели между периодом после гражданской войны и эпохой Движения за гражданские права, в которой они жили, но вот мы в две тысячи чертовых двадцать три все еще имеем дело с этими придурками, пытающимися сфальсифицировать результаты голосования. округа, правила голосования, городское планирование и школьные советы, запрет книг, пропагандистские кампании и все, что они могут, чтобы «сохранить свой образ жизни», не разделяя власть с другими расами. Такой фильм, как «БАК И ПРОПОВЕДНИК», уже должен показаться старомодным, но вместо этого кажется, что он будет запрещен во Флориде, если Fox News когда-либо сделает сюжет о канале Criterion.
Дешай искренне верит в MAGA, говоря шерифу: «Там весь образ жизни катится насмарку. Мы не стремимся к тому, чтобы его растратили по пустякам», но он также говорит правду, когда говорит: «Мы добросовестные вербовщики, нанятые Ассоциацией плантаторов Дельты в Луизиане». После того, как отлов рабов стал устаревшим, все еще оставалось много возможностей для расового террора как занятия, и даже если вы можете исключить расизм из уравнения, крупный бизнес всегда найдет способы использовать низший класс для самой дешевой рабочей силы. Это история людей, которым это надоело и которые ищут лучшую жизнь, которую мы все заслуживаем.


Первоначально Джозеф Сарджент ( JAWS:THE REVENGE ) был нанят в качестве режиссера, но продюсеры Пуатье и Белафонте уволили его в самом начале съемок. Согласно книге Джонатана Шанделла « Американский негритянский театр и долгая эра гражданских прав »:
«Несмотря на технические навыки режиссера, Сардженту не хватало (как быстро поняла продюсерская группа) той культурной чувствительности, которой требовал фильм. Как вспоминает Пуатье, несколько дней съемок показали, что Сарджент «делал фильм в направлении хорошо сделанного развлекательного фильма, типичного американского вестерна, но наша картина должна была быть о чем-то большем». В его режиссерском подходе отсутствовали «важные этнические качества», которые позволили бы «черным людям и меньшинствам в целом найти в «БАКЕ И ПРОПОВЕДНИКЕ» определенную субстанцию, определенную пищу, определенное дополнение себя… Как художники, мы хотели создать любящую картину. комментарии о людях, которых мы представляем».
Эта точка зрения Блэка, очевидно, является важной частью того, что делает этот фильм особенным, но что мне действительно нравится, так это то, что он « о чем-то большем», но не за счет того, что он «хорошо сделанный развлекательный фильм». ». У нас есть это трио первоклассных звезд в лице Пуатье, Белафонте и Ди, которые все были настолько искусны в том, чтобы быть сильными и резкими, но здесь они берутся за возвышенную тему и делают ее легкой! В результате получилась одна из моих любимых вещей: фильм, который идеально работает как жанр, но в то же время ему есть что сказать, что органично встроено в общую идею. Я люблю этот фильм.

Странно, что есть студийный экшн-триллер с участием Джеффа Бриджеса (THUNDERBOLT AND LIGHTFOOT) и Томми Ли Джонса ( ROLLING THUNDER ) 1994 года, а я никогда не удосужился его посмотреть. Кажется, я слышал, что в то время это было плохо, но когда это меня останавливало? Я думаю, что совсем недавно я видел, как люди с любовью писали об этом, и я понял, что это было снято Стивеном Хопкинсом (после « ОПАСНОЙ ИГРЫ» , «КОШМАР НА УЛИЦЕ ВЯЗОВ 5: РЕБЕНОК МЕЧТЫ» , «ХИЩНИК 2 » и «СУДНАЯ НОЧЬ »), так что я решился. взволнован, чтобы увидеть это.
Боюсь, ранние слухи не были ошибочными — это смехотворный фильм, и не совсем в том смысле, который мне нравится. С положительной стороны, будет весело писать об этом, и вид такого мастерства студийного триллера вызвал у меня ту особую теплую ностальгию, которую я искал. Вы знаете, у вас есть вся эта производственная ценность, съемка на месте, великолепные кадры крана (оператор: Питер Леви, ОСТРОВ ГОРЕЛКА , BROKEN ARROW , TORQUE ), и композитор Алан Сильвестри ( THE DELTA FORCE , PREDATOR , THE ABYSS ) превосходно справляется его дело, не поддаваясь искушению просто использовать кучу кельтских клише.
Мне сейчас нравятся эти полумертвые ксерокопии киноафиш.Кажется, он бы так и сделал, потому что это американский фильм (австралийского режиссера) об ирландцах, и я говорю это без каких-либо специальных знаний, но они определенно кажутся мне какими-то мультяшными стереотипными ирландцами. Я на самом деле не берусь судить о точности акцентов, но невозможно обойти стороной то, как трудно согласиться с тем, что Томми Ли Джонс с ирландским акцентом играет террориста из ИРА Райана Гейрити, который организует захватывающий побег из замка-тюрьмы на скале. и отправляется в Америку, чтобы отомстить парню, из-за которого его арестовали. Это может быть самый аутентичный акцент из когда-либо исполненных, но он все равно будет конфликтовать с безошибочно узнаваемым лицом и голосом Томми Ли Джонса, что никогда не перестанет быть комичным. Я подозреваю, что они знали, что заставить его сказать «черт возьми» и «телек» и прочее дерьмо недостаточно, чтобы это сработало, и именно поэтому они выбрали самый смешной из возможных маршрутов «нет, серьезно, он ирландец»: заставили его слушать (и подпевать) U2 в нескольких сценах. На самом деле, они также выбрали самые узнаваемые песни U2 — «С тобой или без тебя» и «Я все еще не нашел то, что ищу». Просто чтобы убедиться, что вы знаете, что это ирландская музыка. Из Ирландии. Вот почему он слушает это.
Во время просмотра я пошутил, что в финальных титрах будет песня House of Pain, и мне даже в голову не пришло, что Хопкинс уже использовал их в саундтреке к фильму «СУДНАЯ НОЧЬ » ! К сожалению, вместо этого они выбрали Джо Кокера и Бекку Брамлетт. Я бы дал фильму больше свободы действий, если бы услышал, как некоторые искренние американцы ирландского происхождения произносят в конце имена персонажей. Если подумать, почему бы не объединить еще один кросс-жанровый саундтрек – Method Man и The Cranberries, Gang Starr и Enya, Das EFX и Шинейд О'Коннор, Naughty By Nature и The Pogues? Ты мог бы быть красивым, УНЕСЕННЫМ.
Джонс явно развлекается, может быть, даже слишком, на мой взгляд, во многих его сценах он просто одинок и очень доволен собой, когда строит свои зловещие планы и строит свои смертоносные бомбы. У него есть одна сцена, где он переодевается уборщиком, чтобы шпионить, и другая, где он принимает образ американца, чтобы иметь угрожающую фальшиво-невинную встречу с дочерью героя на пляже. Я предполагаю, что это может быть страшно, но мне просто трудно не смеяться над ним после того, как он делает такой новичок «чувак, это было бы страшно, если бы» клише, такие как угрожающе насвистывающее «Pop Goes the Weasel» в двух разных сценах. Обычно я так не говорю, но это так глупо . Я не имею в виду неуважения к Томми Ли Джонсу или форме мега-актерского мастерства, но на мой вкус это ПРИРОЖДЕННЫЕ УБИЙЦЫ иBATMAN FOREVER — худшие выступления, которые он когда-либо давал, и все они вышли в 94-м или 95-м. Возможно, возросшая известность БЕГЛЕНЦА (1993) выбила его из колеи. Я подозреваю, что Странникс в «Осаде» (1992) — это высший уровень энергии, до которого он может добраться, и в то же время он доставляет мне удовольствие, а не раздражает. Или, может быть, все эти спектакли сработали бы для меня, если бы фильмы вокруг них тоже работали.
Герой — лейтенант Джимми Дав из Бостонского отряда саперов, гордый бостонский парень, который ездит по Бостону со всеми своими бостонскими приятелями. Это очень похоже на BACKDRAFTв том, как он поклоняется рабочему классу, эмоционально закрытым ветеранам определенной профессии и региона, которые так гордятся тем, что слишком много работают, рискуют своей жизнью, подвергают стрессу своих верных жен и отмечают это за слишком большим количеством пива в течение нескольких часов после работы, и они все как семья на свадьбах и похоронах, и скажем, один из их братьев убит при исполнении служебных обязанностей, это не значит, что они все не забудут об этом и громко не вложатся в игру с мячом во время поминки, и на самом деле это то, чего он хотел бы в любом случае, он не хотел бы, чтобы кто-то честно столкнулся с потерей, смертью или уязвимостью, потому что он был одним из нас, одним из мальчиков.
Это уже комично застенчиво, прежде чем принять во внимание предпосылку, что Джимми Дав на самом деле Лиам МакГивни, бывший член террористической ячейки Гэрити, который струсил и попытался остановить одну из своих бомб, а затем переехал в Бостон под вымышленным именем. и сделал долгую и очень успешную карьеру, став самым знаменитым стрелком в отряде саперов. Клянусь, прошло не меньше получаса, прежде чем я заметил, что Бриджес говорит с акцентом, и тогда я действительно не мог понять, пытается ли он говорить бостонский, ирландский или еще какую-то комбинацию.
Я полагаю, это довольно интересно, что герой фильма такой катастрофический ублюдок. Даже не говоря о том, что он лжет своей семье и друзьям на протяжении большей части фильма, он также является тем более узнаваемым типом бездельника, который смехотворно опаздывает на огромную вечеринку в честь дня рождения своей маленькой дочери (Стефи Линебург, RI₵HIE RI₵H ) . , делает большое шоу, даря ей дорогую клавиатуру Casio, затем, примерно через две минуты, получает телефонный звонок и уходит, чтобы почти умереть, обезвреживая бомбу, с которой его вообще никто не просил иметь дело.
После этого дерьма он, наконец, наконец, наконец , уходит на пенсию и женится на своей многострадальной подруге-скрипачке Кейт (Сьюзи Эмис, FIRESTORM ). Но в отеле, в свою чертову брачную ночь, он выходит на балкон, чтобы позвонить и проверить ситуацию с бомбой. Все идет плохо, и он действительно видит взрыв с другого конца города! Когда он понимает, что за этим стоит его тайный заклятый враг, он возвращается в отряд для этого последнего дела. Кейт устает от него только в середине фильма, когда узнает, что он все это время скрывался, будучи тайным ирландским террористом. Но она, кажется, сразу прощает его.
Мой любимый персонаж и роль — новичок отряда саперов Франклин (Форест Уитакер, BLOODSPORT , A RAGE IN HARLEM ), социально неуклюжий чудак, который, тем не менее, настолько дерзок, что посещает свадьбу Дава с другими парнями, подходит и представляется как «твоя замена». ». Позже Голубь становится инструктором и выделяет Франклина для унижения - они вместе работают над делом, и Франклин спасает ему жизнь, не обязательно завоевывая его уважение, но позволяя ему взять на себя ответственность за более поздний героизм Дава.
Но самый смешной персонаж это Макс (Ллойд Бриджес, ДОРОГАЯ, Я ВЗОРВАЛ РЕБЕНКА), веселый друг Дава, который более чем в 100 раз больше ирландец, чем даже Гейрити. Я не уверен, но я думаю, что он может связать это с кинематографической вселенной ДАРБИ О'ГИЛЛ И МАЛЕНЬКИХ ЛЮДЕЙ. Его увлечения включают рыбалку, быть очень ирландцем, говорить очень ирландские вещи и сидеть в своей маленькой гидромассажной ванне, думая об Ирландии. Он полицейский на пенсии, но, видимо, имеет какое-то отношение к временам терроризма, за которыми я не следил. Персонаж был бы действительно глупым в любом контексте, но было особенно вдохновлено нанять отца Джеффа Бриджеса, чтобы он сыграл парня, с которым персонаж Джеффа Бриджеса дружит, но не связан с ним. Еще один из тех вариантов, который забавен, потому что они наняли кого-то специально, потому что они были большой звездой для роли, которая не будет отвлекать только зрителей, которые никогда не видели и не слышали о них раньше.
К чести фильма, в последнем акте становится веселее, потому что он отказывается от прежней претензии на процедурный реализм и начинает больше походить на какое-то лихорадочное РИКОШЕТНОЕ дерьмо, достойное режиссера « ХИЩНИКА 2» .время. Голубь невероятно находит подсказку в духе Риддлера, ведущую его к укрытию Гэрити на ветхой заброшенной лодке-казино. Гейрити притворяется, что ее застали врасплох (конечно, слушая U2) только для того, чтобы Дав мог получить в свои руки ложный спусковой крючок, а не настоящий, взорвавший бомбу на концерте Boston Pops 4 июля, где Кейт играет на скрипке в Войне 1812 год Увертюра. К счастью, это транслируется по каналу A&E, поэтому Гэрити может показать ее в прямом эфире на своем маленьком телевизоре, раскрывая при этом свой генеральный план. Что еще более важно, лодка загружена нелепой штуковиной Руба Голдберга, которая срабатывает, когда он выливает ртуть в раковину, через трубу, на колесо рулетки, которое вращается и приводит в действие рычаг, отбрасывающий шарик на горку, которая ударяет по металлическому шарику. через трубку, которая опрокидывает еще ведро ртути и т.д. и т.п.
Наши ирландские бойцы с разным акцентом сражаются и падают сквозь рушащийся корабль, а Дав пытается пожертвовать собой, сковав их обоих наручниками внутри, чтобы они умерли. Именно тогда Франклин появляется, чтобы спасти его, и они убегают, когда лодка взрывается, по общему признанию, очень впечатляющей пиротехнической демонстрацией, которая, как утверждает пресса, разбила 8000 окон. (Надеюсь, они извинились перед соседями.) Интересный факт: каждый раз, когда кто-нибудь смотрит эту сцену на Blu-ray или в потоковом режиме, у Майкла Бэя возникает эрекция, независимо от того, в какой точке мира он находится.





К моему удивлению, Гэрити на самом деле должен был сдуться в этой сцене и не появляется чудесным образом живым (возможно, с обожженной половиной лица), как обычно. Но, как и Пила, он уже разработал свой план, так что это еще не все.
BLOWN AWAY на самом деле больше триллер, чем экшн, с вашими обычными потными угадываниями, какой цвет провода нужно перерезать, плюс две сцены, где Дав внезапно понимает, где должна быть бомба, а затем бежит сквозь большую толпу, пытаясь крикнуть другу или любимому человеку, чтобы он не поворачивал ключ, который взорвется. Захватывающие вещи!
Но я думаю, что финал можно назвать экшеном, потому что он едет на угнанном полицейском мотоцикле рядом с джипом Кейт, кричит, чтобы не нажимать на тормоза, БЫСТРО И ЯРОСТНО влезает в джип и ползет вниз, чтобы попытаться обезвредить устройство под педалью тормоза, пока машина несется вниз по склону, едва не упуская из виду десятки мгновенных смертей для всей семьи. Есть что-то особенно нервирующее в том, что он видит его там внизу, повернув голову в сторону потенциального удара, и если бы я был более в курсе всей этой затеи, я мог бы подумать, что это забавно, а не раздражает, что Гэрити положил маленькие игрушечные фигурки в бомбу. зная, что его внимание к эстетике не будет напрасным, потому что Голубь обязательно найдет и постарается разрядить его.
Интересно, что более крупный фильм года о «машине, которая не может замедлиться», « СКОРОСТЬ », был срочно запущен в производство, чтобы быть выпущенным до «ВЗНОСА», и хотя они не очень похожи, этот фильм просто намного веселее, чем я. Я уверен, что это немного убрало блеск с этого. Несмотря на то, что BLOWN AWAY был самым большим уик-эндом открытия MGM, на четвертой неделе он открылся на 4-м месте ниже SPEED. (# 1 был The Lion King неделя 3, а # 2 был новичком THE SHADOW ). По крайней мере, он открылся больше, чем другие новые релизы I LOVE TROUBLE, BABY'S DAY OUT и LITTLE BIG LEAGUE.
Сценарий приписывают Джо Бэттиру и Джону Райсу (CHASERS, WINDTALKERS ), историю написали эти двое плюс один «М. Джей Роуч», который действительно является тем самым Джеем Роучем, который вскоре станет режиссером фильмов об Остине Пауэрсе. На самом деле игра Джонса была бы идеальной в одном из них.
Четыре года спустя Хопкинс снялся в большом летнем фильме, но это был фильм «ЗАТЕРЯННЫЕ В КОСМОСЕ» , так что теперь он в основном снимается на телевидении.
PS Как было объявлено в финальных титрах, была игра на CD-ROM от создателя Marky Mark и Funky Bunch: Make My Video .

COCAINE BEAR — это своего рода забавная новая комедия ужасов, написанная Джимми Уорденом ( НЯНЯ: КОРОЛЕВА-УБИЙЦА ) и снятая Элизабет Бэнкс (Рита Репульса в фильме « Могучие рейнджеры »). Мне это понравилось, и я, безусловно, согласен с этим типом фильмов - довольно кровавый, ни о чем серьезном, потратив 35 миллионов долларов из денег Universal Pictures, чтобы получить очень хороший анимационный медвежий FX в том, что в остальном вроде на уровне сиквела ПИРАНЬИ или АЛЛИГАТОРА .
Это просто глупая шутка с простой предпосылкой о том, что природа сошла с ума: самолет с контрабандой наркотиков сбрасывает свой груз в Национальный лес Чаттахучи, черный медведь находит и съедает немного кокаина, а теперь она в гневе бушует, поедая туристов и людей, ищущих для других сумок. И она сделает все, чтобы получить больше этого материала. Охотится за ним, как медведь за медом.
Довольно забавно, насколько Бэнкс продвигает неискреннюю идею о том, что это правдивая история, показывая реальный новостной репортаж об Эндрю К. Торнтоне II, контрабандисте наркотиков, у которого не выдержал парашют, когда он покинул свой самолет и приземлился на подъездной дорожке Ноксвилля, штат Теннесси, в сентябре. 11, 1985. Да, медведь действительно съел кокаин этого человека, но тогда он никому не помешал. Они только что нашли бедняжку мертвой. Так что это действительно больше основано на событиях, которые были бы забавными, чем на реальных событиях.
Фильм сохраняет год, может быть, чтобы им не приходилось иметь дело с мобильными телефонами, или как предлог для включения песни Depeche Mode «Just Can't Get Enough» в саундтрек, или, возможно, просто ради усов. Рэй Лиотта в своей последней завершенной роли (хотя IMDb перечисляет еще три на подходе) играет Сида, наркобарона, отчаянно пытающегося вернуть потерянный груз до того, как на него нападут колумбийцы. Он хочет , чтобы об этом позаботился его сын Эдди (Олден Эренрайх, SOLO ), хотя он бросил наркобизнес и оплакивает недавнюю смерть своей жены. Сид просит Дэйвида (О'Ши Джексон-младший, ИНГРИД ИДЕТ НА ЗАПАД ) подтолкнуть Эдди к этому, так что он отправляется в дурацкое, жестокое приятельское путешествие. Они не знают, что полицейский по имени Боб (Исайя Уитлок младший, DA 5 BLOODS) очень точно угадал, куда найденный ими мертвый парашютист мог сбросить остатки наркотиков, и направляется в том же направлении.
Первыми, кто столкнулся с медведем, помимо обреченных норвежских туристов (Кристофер Хивью [ ПОСЛЕ ЗЕМЛИ ] и Ханна Хекстра), были двое маленьких детей, Ди Ди (Бруклин Принц, ПРОЕКТ ФЛОРИДА ) и Генри (Кристиан Конвери, Сладкоежка ). прогуливаться, чтобы нарисовать водопад (?). В этом фильме очень мало действительно трансгрессивного, но меня удивило и позабавило, что именно дети находят кокаин, и что Генри (в классической детской лжи) утверждает, что он пробовал кокаин раньше, что приводит к тому, что они «делают некоторые из них, пытаясь съесть его. Затем появляется медведь и хочет принять участие в этом.
Мама Ди Ди Сари (Кери Рассел, которую IMDb описывает как «актрису Фелисити (1998-2002)» — не знаю, о чем речь, я знаю ее по ANTLERS ) выясняет, куда она направляется, и отправляется на ее поиски в сопровождении смотрителя парка. Лиз (Марго Мартиндейл, БОББИ Зи ). Сари носит исторически достоверные белые туфли для медсестер и розовый комбинезон в стиле Барби, и хотя я уверен, что она прекрасно провела время, играя менее тяжелого персонажа, чем обычно, она играет его превосходно прямолинейно. Она находит Генри, прячущегося на дереве, и они должны спасти Ди Ди, которую утащили в пещеру.
У всех персонажей есть свои дурацкие дела, на которые они отвлекаются, прежде чем столкнуться с медведем: рейнджер Лиз явно раздражена тем, что помогает Сари, потому что она влюблена в инспектора дикой природы Питера (Джесси Тайлер Фергюсон) и хочет побыть с ним наедине; Детектив Боб пытается усыновить собаку, но ему не нравится чопорная, которую ему подарили; Очевидно, очень понятное горе Эдди проявляется в глупых моментах, таких как срыв из-за «На крыльях любви» Джеффри Осборна, играющей по автомобильному радио. Это еще одно напоминание о том, насколько хорош Ehrenreich, даже если это не самый лучший материал.
Наименее успешными персонажами являются Дюшаны — Сташ (Аарон Холлидей, «Острые предметы» ), Вест (Джей Би Мур, Молодой Валландер ) и «Хвост» (Лео Ханна) — трио заблудших придурков с мультяшным деревенским акцентом, которые выдают себя за отъявленных преступников в лесу. Они пытаются ограбить Дэйвида в общественном туалете, о чем пожалеют. Я был немного разочарован тем, что Бэнкс (у которой были довольно хорошие действия в ее фильме «АНГЕЛЫ ЧАРЛИ ») предпочла просто устроить комедийную драку вместо настоящей хореографии. И туалеты не сломаны. Но мне нравится, что вы можете видеть много мочи на полу.
У большинства персонажей есть какая-то забавная часть или реплика — возможно, больше всего смеется Генри, потому что он не по годам ругается, — но звездой шоу, очевидно, является медведь, и, к счастью, ее FX от Weta действительно хороши. Она кажется убедительно взволнованной, таранит деревья, кажется воинственной и ненормальной, ревет, пыхтит и пускает слюни, засохшая кровь и сопли размазаны по всей ее пасти. И они действительно передают вес и силу медведя, так что это очень угрожающе, когда она идет по лесу или взбирается на дерево. Кокаиновый медведь, прыгающий туда-сюда и повсюду, высокое приключение, которому нет равных, она - кокаиновый медведь.
Для студийного фильма это довольно средне. Первая сцена смерти заставляет нас смеяться над Олафом и Эльзой (они спорят о том, сможет ли ужасная группа его брата сыграть их свадьбу, когда они сталкиваются с медведем), но трудно полностью отмахнуться от крика парня, когда он его невеста растерзана животным. Жизнь в этом лесу дешевая. Мы привыкли смеяться над медведем, терзающим людей только для того, чтобы слизать с них кокаин. Есть случайные выстрелы и серьезные телесные повреждения, которые в некоторых случаях воспринимаются на удивление легкомысленно. В эпилоге, когда выжившие уходят с облегчением ( СПОЙЛЕР ДЛЯ БОЛЬШОЙ ЧАСТИ ), они проходят мимо бедного мертвого персонажа, раздавленного колесными носилками на обочине дороги в результате более ранней катастрофы. Генри отводит глаза, потом говорит, что хочет посмотреть.
Моя вторая любимая часть ( СПОЙЛЕР ДЛЯ МОЕЙ ВТОРОЙ ЛЮБИМОЙ ЧАСТИ ), когда медведь нюхает кокаин с отрубленной ноги. Моя первая любимая часть ( СПОЙЛЕР ДЛЯ МОЕЙ ПЕРВОЙ ЛЮБИМОЙ ЧАСТИ ) - это когда (кокаиновый) медвежонок глотает кишечник Рэя Лиотты, как лапшу.
Настоящий медведь съел 40 пластиковых контейнеров с кокаином, и судмедэксперт сказал, что его желудок был «буквально набит кокаином до краев», хотя в кровь он всосал только 3 или 4 грамма. Так что примите это как совет. Вы можете съесть его совсем немного перед смертью, дети. Медведь был обработан таксидермией и выставлен в торговом центре в Лексингтоне, штат Кентукки.
Это событие также вдохновило 4-й сезон «Оправданного» , который вращается вокруг пропавшего кокаина контрабандиста, упавшего с неба в 1983 году. Однако я не верю, что в этом были замешаны медведи.
На базовом уровне COCAINE BEAR делает то, что требовалось: медведь выглядит круто, Бэнкс не сдерживает кровь, как только он начинает действовать, он держит довольно хороший темп. С другой стороны, это не один из тех фильмов, как, скажем, « Ползучий» , который берет элегантно простой крючок, а затем сбивает вас с ног, переоценивая кинематографические достижения.
Ах, черт. Я собираюсь сказать это. Он достигает медвежьего минимума. В этом нет ничего плохого, но это слегка забавный и быстро забытый опыт. Многие скажут, что это лучшее, что можно было ожидать от фильма о медведе на кокаине под названием COCAINE BEAR. Я не согласен. Сравните это, например, с АЛЛИГАТОРОМ , чтобы увидеть, как обработка заведомо глупого фильма о буйствующих животных с более невозмутимым лицом и, возможно, с легкой сатирической подоплекой может придать чему-то подобному больше удара.
Но, возможно, это также проблема современных развлечений. У этого фильма очень хорошие успехи, потому что это была забавная идея, и они проделали хорошую работу по ее продвижению. Если бы они плохо продвигали его, и я не видел десять тысяч «ха-ха, они действительно сняли фильм про КОКАИНОВОГО МЕДВЕДЯ!?» постов и статей о компьютерной машине за последние несколько месяцев, я бы, конечно, пришел к этому свежее и нашел бы его немного более захватывающим. Если фильм слишком сложен для объяснения, он провалится, а если объяснить его очень просто, они заткнут его до основания задолго до премьеры.
Ну что ж. Хорошо, хорошо. Вот одна вещь, которую я точно запомню о COCAINE BEAR: композитор Марк Мазерсбо (Mark Mothersbaugh) (SLAUGHTERHOUSE ROCK) использует мой любимый дрянной синтезаторный звук, Digital Native Dance, заметное место в партитуре. Я думаю, что впервые слышу его использование в этом столетии, и это должен быть самый дорогой фильм, в котором он когда-либо был.

Рецензия на книгу "Лучезарная девушка": Парижское совершеннолетие, 1942 год
Эта драма о Холокосте могла бы легко сойти за блаженную подростковую романтику; вместо этого это неловко сделанный портрет молодой еврейской женщины в отрицании.



С ее заунывной поп-музыкой и мягким летним мерцанием, "Лучезарная девушка" могла бы сойти за блаженную романтику наступления совершеннолетия. Ирен (Ребекка Мардер), кипучая, моторная 19-летняя девушка, кажется, уверена, что она в нем участвует. Но эта обманчиво теплая драма - режиссерский дебют французской актрисы и певицы Сандрин Киберлен - рассказывает о тьме, подкрадывающейся по краям жизни Ирен, не меньше, чем о ее розовых моментах самопознания.

Это Париж, 1942 год, немецкие власти и французская полиция все чаще депортируют евреев в концентрационные лагеря. Ситуация быстро меняется: Зажиточная еврейская семья Ирен вынуждена сдать радиоприемник, телефон и велосипеды. Соседи и владельцы магазинов начинают вести себя странно, даже агрессивно.


Эти события рассыпаны по всему фильму, как хлебные крошки. Хотя семья Ирен - ее беспокойный отец (Андре Маркон), брат-флейтист (Энтони Бажон) и свободомыслящая бабушка (Франсуаза Видхофф) - чувствуют эти изменения, Ирен, кажется, почти не замечает их, готовясь к прослушиванию в консерватории, разбивая сердца и наблюдая за симпатичным ассистентом семейного врача.

Ирен - воплощение театрального ребенка - талантливого и умелого, но ее способность поддерживать иллюзию, похоже, распространяется и на ее мировоззрение. Кто она - трагически наивная или отрицающая?

Фантазия, исполнение и открытие суровых истин переплетаются в нескольких фильмах о наступлении совершеннолетия, действие которых происходит в Европе во время Второй мировой войны, включая "Au Revoir les Enfants" Луи Малля и "Жизнь прекрасна" Роберто Бениньи.

Очевидно, что Киберлен имел в виду именно эти фильмы, но концептуальные намерения фильма предательски нарушаются его неправильными идиосинкразическими изысками. В чрезмерно аффектированном исполнении Мардер Ирен выглядит скорее драгоценной идиоткой, чем жизнерадостной молодой женщиной, скрывающей скрытые глубины. В некоторых моментах контраст между радостью Ирен и надвигающимися ужасами становится резким и жутким, но "Лучезарная девушка" редко попадает в эти ноты - все остальное сдувается и становится неловким.

Рецензия на фильм "Эмили": Дикая, жестокая и свободная жизнь сестры Бронте

Смешивая факты с щедрым, освобождающим вымыслом, режиссер Фрэнсис О'Коннор оживляет автора "Грозового перевала".



Затворница, гений, бунтарка, муза - множество Эмили Бронте переполняют культурное воображение. Она была доброй, жестокой, сдержанной и дикой. Ее глаза были серыми, хотя иногда голубыми, а может быть, серо-голубыми или ореховыми. Ее сестра Шарлотта писала, что Эмили, которая знала французский и немецкий языки, играла на фортепиано Бетховена, училась в Брюсселе и, ну, и написала "Грозовой перевал", была "доморощенной деревенской девушкой" с "отсутствием житейской мудрости". Однако Шарлотта также писала, что Эмили обладала "тайной силой и огнем, которые могли бы питать мозг и разжигать жилы героя".

То, что не существует единого мнения об Эмили Бронте - которая оставила после себя один роман, около 200 стихотворений, несколько эссе и много загадок, когда она умерла в возрасте 30 лет в 1848 году - оказалось освобождающим для писателя-режиссера Фрэнсис О'Коннор. Ее "Эмили" - это уверенный режиссерский дебют и приятный непочтительный взгляд на Бронте, который опирается на скудные исторические сведения, чтобы создать воображаемый, порой желаемый портрет художницы. Несмотря на внимание к прошлому, фильм не является упражнением в тщетной аутентичности или унылым сборником биографических банальностей. Напротив, это выражение любви О'Коннор к своему неуловимому объекту - и ее желания понять его.

В деталях и масштабах "Эмили", тем не менее, разделяет многие из симпатичных, уютно привлекательных элементов стандартной биографической работы. Фильм снимался в Йоркшире, северном английском графстве, где Бронте прожила большую часть своей жизни, и в нем присутствуют платья, красивые чепчики, комнаты при свечах и конные экипажи той эпохи. Здесь есть мрачный каменный дом, где Эмили - меркантильная, завораживающая Эмма Маки - и ее дружная семья работают и мечтают. И, конечно, есть болота, которые с их пиками, долинами и волнистыми травами, меняющими цвет вместе с угрюмым небом, создают достаточно драматичный фон для трансцендентальных грез.

После краткого предисловия повествование начинается с Эмили на болотах, лежащей на земле и праздно поглаживающей траву, разговаривая сама с собой. Она повествует о романтическом диалоге между "капитаном Сники" и неназванной женщиной - явная отсылка к тщательно продуманным приключенческим историям, которые придумали дети Бронте. Слабые звуки военной музыки и солдат смешиваются с пением птиц и легким шелестом ветра. Это умное, соблазнительное вступление, которое прекрасно задает тон и настроение, устанавливая творческий потенциал Эмили и ее удовлетворенное одиночество. Она явно дома, на природе и с самой собой, но она также находится в движении, мчится через болота и попадает в приключения О'Коннора.

Работая быстро, О'Коннор набрасывает мир Эмили с живописной красотой, экономическими сценами, натуралистическими разговорами, многозначительными молчаниями и рикошетящими взглядами. "Хорошо ли иметь друзей вне семьи?" спрашивает Эмили у Шарлотты (терпкая Александра Даулинг), которая ненадолго вернулась из школы-интерната, где Эмили тоже будет учиться, что в ее случае катастрофично. Шарлотта смеется, отвечая "конечно", но она также ругает Эмили за ее фантазии и пытается обуздать ее, создавая напряженную динамику, от которой дрожит весь фильм. Как и у Эмили, у Шарлотты есть свои истории, включая, со временем, "Джейн Эйр", но по большей части роль, которую она играет в этой истории, справедливо или нет, это роль послушной, ущемленной ругательницы.

О'Коннор, актриса, сыгравшая свою долю героинь эпохи, снялась в 1999 году в экранизации романа Джейн Остин "Мэнсфилд-парк", фильме, который, как и этот, отличается игривым подходом к первоисточнику. Самый радикальный шаг О'Коннора здесь - создать для Эмили роман, который начинается с того момента, как она положила глаз на Уильяма Уэйтмана (очень хороший Оливер Джексон-Коэн), серьезного молодого викария с забавно кокетливым лобиком. (Его глаза говорят "нет"; его непокорные волосы говорят об обратном.) Взятый в помощь отцу Бронте, преподобному Патрику (Адриан Данбар), Уильям сразу же будоражит прихожан, вызывая трепетное воркование и пристальные взгляды. Его также привлекают для помощи Эмили в изучении французского языка. Уроки быстро накаляются.

Интрижка становится приятной, и какой бы еретической ни была выдумка О'Коннора, приятно видеть, как Эмили Бронте весело проводит время, особенно учитывая, насколько печальной была ее реальная жизнь. Среди самых откровенных частей фильма - те, в которых участвует ее брат, Бранвелл (Фионн Уайтхед), трагический единственный сын в семье (Амелия Гетингтинг играет Анну, младшую сестру). В своей страстной интенсивности и в некоторых особенностях повествования - здесь есть свидания на открытом воздухе и подглядывание через окна - отношения Эмили с Бранвеллом и Уэйтменом навевают мысли о взаимоотношениях Кэтрин и Хитклифа в "Грозовом перевале". (Это также вызывает в памяти глянцевую экранизацию 1939 года).

Фундаменталисты Бронте могут возразить: Уэйтмен, например, был реален, а роман, увы, нет. Однако вольности О'Коннора работают на историю, которая, прежде всего, посвящена искусству как акту радикального суверенитета. О'Коннор, опираясь на ряд противопоставлений - природа и культура, реализм и романтика, долг и свобода, - оживляет миф об Эмили, убедительно доказывая, что этот якобы странный и замкнутый гений появился на свет не вопреки своим противоречиям, а благодаря им. Одновременно женщина своего времени и свободная от его ограничений, ее Эмили - корсетная и необузданная, респектабельная и скандальная, одна из удивительных беглянок жизни, которая терпит грубую реальность только для того, чтобы согнуть ее для своих захватывающих целей.

Обзор 'Juniper': Плохая бабушка
Эта новозеландская драма с Шарлоттой Рэмплинг в главной роли представляет собой портрет связи поколений с большой дозой цинизма.

"Джин - сюда, воду - сюда, и выжать лимон", - говорит Рут в роли Шарлотты Рэмплинг, сидящей в инвалидном кресле, указывая на пустой кувшин, который она наполняет своим алкогольным коктейлем три или четыре раза в день. В этой сцене она показывает на своего хмурого внука Сэма (Джордж Феррье), воспитанника школы-интерната, чьи выходки заставили отца отправить его в наказание к бабушке в деревню.

Дебютный фильм Мэтью Дж. Сэвилла "Джунипер", действие которого происходит в 1990-х годах в Новой Зеландии, - это наполовину история взросления, наполовину лебединая песня, основанная на процессе связи поколений.


Рут и Сэм никогда не проводили время вместе, и первые несколько дней особенно тяжелы, полны колкостей и разбитых бокалов. Предсказуемо, их отношения смягчаются, но фильм, тем не менее, сохраняет свое колючее очарование, в немалой степени благодаря вздорной Рэмплинг, в чьем образе ледяной королевы уживаются сухой юмор и увядающая трагедия.

И Сэм, и Рут ожесточены потерей и чувством отчуждения, поэтому они склонны к самоповреждению - Сэм с его суицидальными мыслями, а Рут с ее постоянным пьянством. Рут была бы архетипической "крутой" бабушкой, если бы не ее надменный вид и поразительная прямота. Тем не менее, она балует внука единственными известными ей способами: устраивает для Сэма и его приятелей вечеринки, покупает ему новую одежду, чтобы повысить его шансы на победу. Их конечная нежность ощутима, хотя и усугубляется мрачностью: Сэму приходится нести свою бабушку на танцы, потому что она больше никогда не сможет ходить. В больнице, испугавшись, он приносит ей кисет с джином - вкус резины придает ей приятный оттенок, утверждает Рут.

Менее убедительным является разрозненное построение Сэвилла к разрешению ситуации, когда Сэм прорабатывает прошлые драмы, связанные с отсутствующим отцом и смертью матери. Это балансирование между сентиментальностью и цинизмом часто кажется шатким. Тем не менее, проводы Рут - это мощный поступок, а Рэмплинг оказывается идеальным сосудом для его провокационных последствий.

Обзор "Брюзера": Об отцах и переломах
Подросток оказывается между человеком, который его вырастил, и новой руководящей фигурой в этом трогательном исследовании о мужественности и наступлении совершеннолетия.

Три фигуры лежат на траве, их тела раскинуты, как будто без сознания, прежде чем один из них, самый маленький из троицы, встает и уходит. Этот кадр, затухающий в начале фильма "Брюзер", является своего рода визуальной метафорой - изображение ни разу не повторяется в фильме, но служит табло для этого трогательного исследования мужественности, отцовства и наступления совершеннолетия.

Уверенный режиссерский дебют Майлза Уоррена, который вместе с Беном Мединой адаптировал его из одноименной короткометражки, начинается с возвращения 14-летнего Дариуса (Джалин Холл) из новой школы-интерната. Он с трудом адаптируется, вступает в драку с другом и, желая научиться защищать себя, обращается к Портеру (Треванте Роудс), незнакомцу, которого встречает в лесу. В итоге мы узнаем, что Портер вырос вместе с родителями Дариуса, Малкольмом (Шамьер Андерсон) и Моникой (Шинель Азорох), и в свою очередь имеет с Дариусом общее сложное прошлое.

Связь, которая раскрывается в этом лесном человеке, звучит более надуманно на бумаге, чем в фильме, который подкрепляется часто впечатляющей партитурой и сильными актерскими работами, включая новичка Холла. Уоррен уверенно справляется с семейной мелодрамой с нежностью тональной поэмы. На протяжении большей части фильма он избегает широких мазков, нагнетая конфликт между Портером, татуированным ветераном, живущим на лодке, и белобрысым, на первый взгляд уравновешенным Малкольмом.

Соперничество этих двух мужчин становится больше борьбой с темным прошлым, которое их объединяет, и с тем, как условия мужественности часто проявляются в насилии и доминировании. (Эти идеи принимают несколько нетворческий, тяжеловесный оборот в кульминации, хотя к концу Уоррен отчасти оправдывает такой подход). Дариус оказывается посередине - ему предстоит решить, сможет ли он встать и пойти в другом направлении.

Рецензия на фильм "Янагава": Ее чары
Два брата воссоединяются из-за потерянной любви в этой драме китайского режиссера Чжан Лу.



В первой сцене фильма "Янагава" свободолюбивый пекинский холостяк Лидун (Чжан Луи) берет у незнакомца сигарету и сообщает, что у него рак четвертой стадии. Но актер сообщает эту ужасающую новость так легкомысленно, что непонятно, действительно ли он это имеет в виду. Это первый из серии непонятных моментов в этой артхаусной драме китайского режиссера Чжан Лу ("Сон в пустыне"). Лидун убеждает своего самоуверенного, несчастливо женатого брата Личуня (Синь Байцин) воссоединиться для поездки в Янагаву, Япония. Далее все повторяется, и Лидун и Личунь вновь и вновь повторяют свою романтическую одержимость давно потерянной подругой детства Чуань (Ни Ни), которая превратилась в красивую, загадочную певицу, живущую в Янагаве.


Если вы ищете дуги персонажей, сюрпризы или связность повествования, "Янагава" вас, скорее всего, разочарует. Но это фильм-хайку, поэтому лучше обратить внимание на персонажей, входящих и выходящих за края кадра, на точную блокировку и продолжительные непрерывные кадры, где каждый кадр плавно переходит в следующий - не говоря уже о живописном погружении в одноименный город.

Камера, управляемая техническим контролем Чжана и кинематографиста Пак Чжун Хуна, всезнающая и важная. Она эффективно принимает на себя всезнающий голос немого рассказчика. Вы, наверное, никогда не смотрели с таким интересом, как кто-то идет по длинному коридору спиной к камере - этот визуальный рефрен повторяется в "Янагаве" неоднократно, но каждый раз кажется изобретательным. Сюжетные ходы, таким образом, становятся второстепенными для общего воздействия фильма: Это тихая, элементарная пища для чувств.

Рецензия на фильм "У нас есть призрак": Я и мой Бу
Дэвид Харбор играет роль призрака, преследующего дом семьи в этой сверхъестественной комедии Netflix.

Сценарист и режиссер Кристофер Лэндон ("Счастливого дня смерти") больше никогда не будет вздрагивать от ночных толчков. Отныне это будут лишь призраки, благодарящие его за "У нас есть призрак", веселую детскую комедию, обильно сдобренную пропагандой упырей. Судя по его внешности, Эрнест (Дэвид Харбор) - добродушный, невербальный призрак, названный так из-за вышивки на его рубашке для боулинга, - умер во время правления Никсона. С тех пор Эрнест проводит спиритические сеансы на чердаке карикатурно жуткого трехэтажного дома Queen Anne, хотя самое жуткое в нем - это его расческа.

Прикол в том, что страхи Эрнеста не идут ни в какое сравнение с Пресли, современной семьей эпохи Интернета - демографической целевой аудиторией фильма, хотя идеальные зрители убавят свой цинизм и подыграют ему. Когда риэлтор (Фэйт Форд) уговаривает клан Пресли купить дом - "Ничего такого, что нельзя было бы исправить небольшим ландшафтным дизайном", - ворчит она, - младший сын, застенчивый подросток по имени Кевин (Джахи Уинстон), обнимает Эрнеста, как спасенная шавка. Однако отец Кевина, Фрэнк (Энтони Маки), и старший брат, Фултон (Найлс Фитч), хотят использовать его, чтобы разбогатеть и прославиться. Судимость Фрэнка за уловки, связанные с захватом денег, уже подорвала уважение к нему в семье; тем не менее, он играет лучше, чем мать детей, персонаж которой настолько недописан, что она практически испарилась. (Хуже того, главная роль Кевина почти так же безжизненна).


Сказка Лэндона, основанная на более остроумном рассказе Джеффа Мано, представляет Эрнеста как первое вирусное видео-доказательство загробной жизни - странная ситуация для непритязательного парня, который ушел из жизни до изобретения игры Pong. Прежде чем вы успеете сказать "Бу!" Эрнест становится мемом, трюковым вызовом и повод-селебре среди доброжелателей TikTok ("Если ты не сделан из материи, это не значит, что ты не важен"). Он также становится мишенью для связанного с ЦРУ исследователя паранормальных явлений доктора Монро (Тиг Нотаро), стремящегося повысить свое влияние.

Фильм хватается за все, что может развлечь: преследователь, одетый как Иисус, ловкая автомобильная погоня, неубедительный роман между Кевином и его сумасбродной соседкой Джой (Изабелла Руссо), которая заряжает фильм энергией, как только входит, играя на тромбоне. Дженнифер Кулидж также сыграла эпизодическую роль беззаботной телеведущей, которая приходит в дом и отмахивается от Эрнеста как от голограммы, пока тот не расшатает мебель и не сотрет кожу с лица. Эти забавы настолько беспечны по отношению к связности, что во время этого буйства мы слышим визг испуганной кошки. Есть ли у Пресли кошка? Нет.

Удобно, что личность Эрнеста была стерта некротической амнезией, которая позволяет этому призраку Великого поколения общаться с современными подростками. При жизни Эрнест, возможно, не был их первым выбором в качестве няньки. В смерти он наделен сочувствием Инопланетянина - и когда он вступает в контакт с персонажем Нотаро, изможденный доктор впадает в состояние удивления, такое же росистое, как когда Сэм Нилл смотрел на брахиозавра. Как восхитительно нездорово придать потустороннему миру спилберговский лоск. Для своего следующего трюка Эрнест может изучить тактику устрашения в Храме Судьбы.

Обзор фильма "Кокаиновый медведь": Она никогда не забывает своих реплик
Самая большая шутка этой забрызганной кровью комедии ужасов с Элизабет Бэнкс заключается в том, что она существует.

Когда вы учились в школе или колледже, вы знали кого-нибудь, кто засиживался допоздна, обкуривался и думал, что будет, если обкурить домашнее животное? Этот человек попал в Голливуд. Как еще объяснить "Кокаинового медведя", хаотичную, забрызганную кровью комедию ужасов от крупной студии, главная шутка которой заключается в том, что она существует.

Название, вызвавшее сравнение с не менее функциональным "Змеи на самолете", говорит само за себя. Год 1985-й. После падения самолета контрабандист сбрасывает тонну наркотиков на горы Джорджии, медведь обнаруживает их, нюхает и превращается в смесь Тони Монтаны и Джейсона Вурхиза.

Этот фильм, снятый Элизабет Бэнкс по сценарию Джимми Уордена, выходит в прокат с большим нетерпением, исходя из названия и потрясающего трейлера. Зрители, отчаянно ищущие хорошего времяпрепровождения, найдут его. Более разборчивые поклонники хлама могут увидеть упущенную возможность.

В своих лучших проявлениях "Кокаиновый медведь" похож на внутреннюю шутку. Он постоянно приглашает вас посмеяться над ним. Продюсеры явно пытаются поймать молнию в бутылке, как это удалось "М3ган" в начале этого года, еще одной комедии ужасов от Universal, чьи ловкие спецэффекты возвысили задумку B-фильма. В то время как "М3ган" избегал чрезмерного насилия на экране, претендуя на рейтинг PG-13, "Кокаиновый медведь" погряз в нем. Зрители со вкусом к деликатности (те еще чудаки) будут против. Но любители кровожадности, к которым отношусь и я, оценят игру студии в грязи. Вдохновленный фильмами слэшеров 1980-х годов, не говоря уже о великих комедиях ужасов той эпохи, таких как "Зловещие мертвецы", Бэнкс понимает комический потенциал отвратительных зрелищ.

В прямом духе названия, позвольте мне сразу перейти к делу: Две отрубленные ноги, два отстреленных пальца, обезглавливание, несколько разбрызганных мозгов, гротескно вывернутое запястье и всевозможные кишки, кровь и человеческие внутренности. Бэнкс не всегда искусно расправляется с внутренностями (лучше бы за ногой следовала рука, а не еще одна нога), но она берет на себя обязательство быть слишком многословной, что необходимо для комедии.

Хотя по уровню жестокости фильм превосходит "М3ган", в "Кокаиновом медведе" нет ни злобной жилки, ни моментов кислотной странности. Или его неуклонно нарастающий темп. На самом деле, "Кокаиновый медведь" слишком часто ощущается как одношуточное кино, растянутое до предела. Одаренным драматическим актерам поручены неблагодарные роли, включая Кери Рассел в роли заботливой мамы, Исайю Уитлока-младшего в роли раздраженного полицейского с безвкусным побочным сюжетом, связанным с домашним животным; и, безусловно, лучшая Марго Мартиндейл в роли жаждущей любви смотрительницы парка, которая несет большее наказание, чем кто-либо другой. Повороты сюжета могут показаться неуместными, включая предательство, которое имеет эффект тихого чихания. А в конце сценарий становится излишне сентиментальным, когда персонажи вынуждены говорить такие вещи, как "Ты больше, чем наркодилер. Ты мой друг, мой лучший друг".

Ничто не способно превзойти медведя, животное, идеально подходящее для этой размывающей жанр роли, поскольку оно так легко перемещается в общественном сознании между милым (плюшевый, Йоги) и ужасающим ("Ревенант"). В какой-то момент Кокаиновый медведь нюхает немного белого порошка и появляется с новой силой. Более мужественный фильм мог бы затянуть это и дать нам урсиного Попая с кокаином в качестве шпината.

Каким бы забавным ни был этот фильм - одна сцена погони в машине скорой помощи компенсирует несколько заурядных прыжков, - внутри него часто можно найти намеки на лучшее. Лучшая версия - это буйная, трансгрессивная комедия, каких, якобы, больше не делают. Бэнксу, кажется, удается избежать некоторых легкомысленных и опасных моментов, например, сцены, в которой двое подростков пытаются употреблять кокаин. Это вызывает несколько смешков, но оставляет на столе гораздо больше.

Актер, который не попадает в точку, - это рычащий, вооруженный пистолетом Рэй Лиотта (в одной из своих последних ролей) в роли отчаявшегося человека, пытающегося вернуть кокаин для своих боссов из картеля. Но то, что наркодилер является единственным по-настоящему злодейским персонажем, придает "Кокаиновому медведю" мораль школьного спецкурса. В начале фильма демонстрируется старый рекламный ролик "Это твой мозг под наркотиками", напоминающий о том, что действие фильма происходит на фоне войны с наркотиками 1980-х годов, катастрофического провала политики с тяжелыми человеческими последствиями, с которыми мы живем до сих пор. То, что "Кокаиновый медведь" осторожно касается этой темы, вполне понятно, возможно, даже предпочтительно. Но это также является симптомом чувствительности студии, которая, кажется, готова рисковать только многим.

Обзор фильма "Шарпер": Большая афера
В фильме Себастьян Стэн и Джулианна Мур играют в барочной, но малоинтересной истории об аферистах, кружащих вокруг состояния манхэттенского миллиардера.



Возможно, фишинговые электронные письма убрали романтику из мошеннического искусства, но "Шарпер" кажется совсем уж причудливым в своей русской кукле, замышляющей тщательно продуманные аферы. Это само по себе не преступление, но фильм также подтверждает, что истории об аферистах могут потребовать больше панацеи или, по крайней мере, чувства опасности.

Фильм начинается с романтического уюта, когда Сандра (Бриана Миддлтон) встречает Тома (Джастис Смит) в его со вкусом обставленном книжном магазине в Гринвич-Виллидж. Их знакомство заканчивается плачевно - похищением крупной суммы денег. Каждая глава фильма приоткрывает завесу над одним из персонажей. Мы узнаем, что Сандра ранее пересекалась с Максом (Себастьян Стэн), гладким оператором, который близок с обитательницей Пятой авеню Мэдлин (Джулианна Мур).

Мэдлин, в свою очередь, встречается с миллиардером (Джон Литгоу), который в этой ситуации так же безопасен, как цыпленок в аквариуме с акулами. Фальшивое прикрытие сюжета - единственный надежный удар фильма, и поэтому его лучше не раскрывать, но общий способ действия основан на вызове защитных импульсов и панических реакций.

И все же в этом тонизирующем фильме режиссера Бенджамина Карона ("Корона") чувствуется меньше покерности, чем чопорности в отношении своих персонажей и их поведения. Сюжету не хватает клинической бравады, свойственной ограблениям Дэвида Мамета, психосексуальной угрозы "Жуликов" или - несмотря на то, что он открывается словарным определением - мошеннического сообщества, описанного в классической книге Дэвида Маурера "Большая афера".

Самый большой трюк фильма, возможно, заключается в том, чтобы разыграть роли Мура, Стэна и позитивно сияющего Миддлтона и при этом так и не зажечься.

'Винни-Пух: Кровь и мед" Обзор: Старый медведь Вилли-Нилли Килли
Любимец детства получает нитяную обработку в жанре ужасов.



Он безжалостен и иногда орудует мачете, как Джейсон Вурхиз. Он окружен пчелами, как Кэндимэн. И, как следует из подзаголовка, он жаждет крови и меда. Это вам не Винни-Пух ваших бабушек и дедушек. В 2022 году созданный А.А. Милном персонаж с грохотом и грохотом стал общественным достоянием. Теперь, в этом ужастике о любимом медвежонке, британский режиссер Рис Фрейк-Уотерфилд решил посмотреть, сколько он сможет извлечь из диковинки. Как оказалось, не так уж и много.

Медвежонок Винни-Пух и его друзья в Стоакровом лесу превратились из милых зверушек, о которых так много мечтали в детстве, в гротескных и каннибалистических монстров. Когда Кристофер Робин (Николай Леон) бросает их, чтобы поступить в колледж, их обида на него перерастает в жажду крови, и Винни-Пух с Пятачком решают терроризировать группу из пяти почти одинаково выглядящих и недописанных молодых женщин (во главе с Марией Тейлор), отдыхающих в арендованном доме неподалеку. После этого фильм хромает от одного клише слэшера к другому без особого энтузиазма.

Довольно досадно, что фильм Фрейка-Уотерфилда настолько нитевиден. Хотя он периодически красиво смонтирован, демонстрируя композиционное чутье режиссера, "Винни-Пух: Кровь и мед" почти не использует свою идею. Он не настолько смешной, чтобы сказать что-то умное о своем гэге, и не настолько захватывающий, чтобы быть компетентным фильмом ужасов. Он едва ли опирается на самый простой компонент, который должен сделать фильм: что проступки нашей юности могут так же легко вернуться и преследовать нас.

Рецензия на фильм "Империя света": Они нашли это в кино
Оливия Колман и Мишель Уорд закручивают горько-сладкий служебный роман в фильме Сэма Мендеса о Британии начала 1980-х годов.




Действие "Империи света" происходит в старом кинотеатре в британском приморском городке и вокруг него. Этот кинотеатр, который называется "Империя", - не просто декорация: это центр притяжения фильма, его душа, его управляющая метафора и причина существования.

В начале 1980-х годов "Империя" переживает тяжелые времена, как и мировая держава, о которой говорит ее название. Солнце еще не зашло, но экраны наверху теперь постоянно темные, а некогда роскошный зал на верхнем этаже посещают в основном голуби. Публика по-прежнему приходит сюда, чтобы купить попкорн и конфеты, а также посмотреть такие фильмы, как "Братья Блюз", "Сумасшествие" и "Весь этот джаз", но настроение у посетителей такое, будто они смирились с поражением. Даже свет выглядит усталым.

Этот свет также прекрасен, благодаря непревзойденному кинематографисту Роджеру Дикинсу, чьи снимки передают тон нежной ностальгии. Можно с нежностью смотреть на менее чем золотой век, и Сэм Мендес ("Революционная дорога", "1917"), сценарист и режиссер, окидывает ласковым взглядом империю, ее служащих и унылые, порой жестокие реалии Британии эпохи Тэтчер.



В "Империи света" рассказывается печальная история, затрагивающая психические заболевания, сексуальную эксплуатацию, расистское насилие и другие мрачные факты жизни. Но Мендес не является реалистом в духе Майка Ли или Кена Лоуча. Британские фильмы, соответствующие эпохе, которые попадают на экраны Empire, - это "Девушка Грегори" и "Огненные колесницы", и Мендес заимствует часть их милого, нежного юмора и искреннего гуманистического очарования.

Оливия Колман играет Хилари, дежурного менеджера "Империи", которая следит за разношерстным отрядом солдат кино. Среди них есть парень-ботаник, девушка в стиле пост-панк и сварливый киномеханик. Вскоре к ним присоединяется Стивен (Мишель Уорд), приветливый молодой человек, чьи планы на колледж приостановлены.

У Хилари и ее начальника, мистера Эллиса (Колин Ферт), завязывается бурный роман. Для нее торопливые встречи в его кабинете - часть тоскливой рабочей рутины, свидетельство постоянного недомогания. Все всегда может быть хуже, и для Хилари так оно и есть. Она недавно вернулась на работу, проведя время в психиатрической больнице после срыва, и принимает литий для поддержания равновесия.

Появление Стивена выводит ее из оцепенения, что одновременно волнительно и рискованно. Он кажется более открытым для опыта, более способным к счастью, чем кто-либо другой в этом маленьком грязном городе, и между ним и Хилари завязывается дружба, которая перерастает в нечто большее. Его встречи с враждебными скинхедами и фанатичными покупателями открывают Хилари глаза на распространенность расовых предрассудков. Вместе они выхаживают раненого голубя.

Некоторое время их роман развивается в спокойном, будничном ритме, позволяющем оценить тонкую игру Колмана и Уорда. "Что такое дни?" - спрашивал поэт Филип Ларкин - любимец Хилари, наряду с У.Х. Оденом - и его ответ был одновременно мрачным и возвышенным. "Дни - это то, чем мы живем". Ежедневные ритуалы работы в "Эмпайр" и открывающиеся в них карманы свободного времени добавляют измерение сдержанного очарования, как будто прикосновение магии большого экрана проникло в комнату отдыха, концессионный киоск и кассу.

Выбор редакции

'Saturday Night Live' высмеивает поездку Трампа в Огайо

REM-сон - это волшебство. Вот что знают эксперты.

Этот жареный рис - еда для холодильника и блюдо для вечеринки
Неизбежно, что чары разрушатся, и когда это происходит, "Империя света" падает. Мендес повышает ставки и ускоряет сюжет, проталкивая Хилари и Стивена через серию кризисов, которые отягощают фильм серьезным самолюбованием. Фильм, который, казалось, был заинтересован в жизни и чувствах своих героев, в маловероятных, но трогательных отношениях между двумя людьми, враждующими с окружающим их миром, превращается в фильм "Что-то сказать".

Послание мутное и мягкое, как молочный дуд на дне коробки, и фильм жует его довольно долго. "Империя света" приходит к своей эмоциональной развязке задолго до того, как она действительно заканчивается. Вещи продолжают происходить, как будто Мендес пытается убедить себя и нас в том, что идеи еще не до конца проработаны. На самом деле, в фильме нет ничего нового на темы психических заболеваний, расовой политики, среднего возраста или работы, хотя все они вызывают искреннюю озабоченность.

На самом деле "Империя света" - это удовольствие от поп-музыки 80-х, прекрасной английской поэзии и, прежде всего, кино. Как и все в "Империи", сварливый киномеханик приглянулся Стивену и показал ему, как работать с механизмом, вызвав возгласы удивления у молодого человека, а также у старожилов в зале, которые, возможно, помнят исчезнувшие виды и звуки целлулоида. Бархатные канаты и мягкие кресла, луч света и жужжание - все это приятно и горько-сладко созерцать.

Кино всегда было не только источником комфорта: Они способны тревожить, соблазнять, провоцировать и возмущать. Все это не интересует Мендеса, хотя история Хилари и Стивена могла бы выиграть от более жесткого и менее сентиментального рассказа.

* Фильм основан на сюжетных линиях комиксов «Старик Логан» (последнее приключение стареющего Логана), «Избиение мутантов» (убийство мутантов) и «Х-23» (Росомаха встречает своего клона-девочку, которую преследует суперзлодей Злыдень).
* В сцене в трейлере к фильму, где Логан выпивает на кладбище, на одном из надгробий вырезана фамилия Петерс. Имеется в виду актёр Эван Питерс, исполнитель роли Питера Максимоффа по прозвищу «Ртуть» в фильмах Брайана Сингера «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014) и «Люди Икс: Апокалипсис» (2016).
* Второй фильм франшизы «Люди Икс», премьера которого состоялась на международном кинофестивале (в Берлине). Премьерный показ фантастического боевика «Люди Икс: Последняя битва» в 2006 году состоялся на фестивале в Каннах.
Считалось, что присвоение фильму возрастного ограничения R (до 17 лет в сопровождении взрослых) стало следствием успеха «Дэдпула» (2016), так как до этого все части серии о Росомахе были маркированы рейтингом PG-13 (детям до 13 лет просмотр не желателен). Однако продюсер проекта Саймон Кинберг заявил, что это решение снимать взрослое кино было принято заранее.
* Продюсеры вели переговоры с Ливом Шрайбером, пытаясь организовать появления его персонажа Виктора Крида (Саблезубого) из картины «Люди Икс: Начало. Росомаха» (2009), однако эти планы не осуществились.
* Это первое появление на большом экране Лоры Кинни, известной как мутант Икс-23.
* Специально для роли мутанта Калибана Стивен Мерчант побрился налысо. В фильме «Люди Икс: Апокалипсис» (2016) этого персонажа сыграл Томас Лемаркус.
* Название «Логан» отсылает к графической новелле Марка Миллара «Старик Логан».
* До участия в этом фильме Хью Джекман и Ричард Э. Грант оба играли в картинах о Дракуле. Джекман исполнил главную роль в «Ван Хельсинге» (2004), а Грант снялся в «Дракуле» (1992).
* Хью Джекман и Патрик Стюарт — единственные актёры, снимавшиеся в предыдущих фильмах франшизы. В фильме отсутствуют упоминания конкретных персонажей из прошлых фильмов и их судьбы.
* Милли Бобби Браун прослушивалась на роль Лоры.
* Девятое и последнее исполнение Хью Джекманом роли Логана-Росомахи.
* Этот фильм стал первым в карьере Патрика Стюарта, для роли в котором пришлось сбросить вес.
* Создатели фильма черпали вдохновение из фильмов «Непрощенный» (1992), «Рестлер» (2008) и «Шейн» (1953). Последний Чарльз Ксавьер и Лора смотрят в отеле.
* Последний фильм кинематографической вселенной «Людей Икс», в котором сыграли Хью Джекман и Патрик Стюарт.

СЮЖЕТ «ЧЕЛОВЕКА-МУРАВЬЯ И ОСЫ» ИССЛЕДОВАН: ВСЕ, ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ ПЕРЕД СИКВЕЛОМ


«Человек-муравей и Оса: Квантомания» должен начать пятую фазу MCU, когда он появится в кинотеатрах в пятницу, 17 февраля 2023 года. Давайте заглянем внутрь трилогии, исследуя, что произошло в оригинальных фильмах о Человеке-муравье.
Режиссер Пейтон Рид недавно рассказал во время эксклюзива для  Access , что большое событие может быть связано с автомобилями для «Человека-муравья 3»: «Начало пятой фазы действительно захватывает нас, потому что мы фильмы о Человеке-муравье. Это наш третий фильм. Теперь это трилогия. Но в этом фильме происходят вещи, которые навсегда изменят кинематографическую вселенную Marvel».
Вот все, что вам нужно знать перед выходом «Человека-муравья и Осы: Квантумания».

РАСКРЫТ СЮЖЕТ «ЧЕЛОВЕКА-МУРАВЬЯ И ОСЫ»
В «Человеке-муравье» Пол Радд играет Скотта Лэнга, мелкого преступника, ставшего супергероем. Он приобретает вещество, которое позволяет ему уменьшаться в размерах, набирая силу. Лэнг встречает ученого по имени Хэнк Пим, которого играет Майкл Дуглас, который вербует Лэнга, когда тот выходит из тюрьмы. В обмен на деньги Лэнг становится Человеком-муравьем, и Пим обучает его использовать свои новые способности. В фильме Человек-муравей пытается сразиться со злодеем Желтым жакетом, который использует ту же технологию, но как оружие зла.
Продолжение «Человек-муравей и Оса» представило главного героя Осы. Кто такая Хоуп Пим, дочь Хэнка Пима и Джанет ван Дайн. Ей передают костюм и мантию Осы от матери, когда она берет на себя новую роль вместе с Человеком-муравьем. В фильме Скотт Лэнг общается со своей дочерью и изо всех сил пытается сбалансировать жизнь как супергероя и отца. Однако, когда возникает срочная миссия, Лэнг надевает костюм Человека-муравья и вместе с Осой сражается с могущественным врагом.
Однако конец «Человека-муравья и Осы» следует за событиями, которые произошли в конце «Мстителей: Война бесконечности». При этом злодей Танос собрал все шесть Камней Бесконечности и избавился от половины населения планеты. Это затронуло многих персонажей Marvel, включая Черную Пантеру и Человека-паука, но, к сожалению, это также затронуло Хэнка Пима, Джанет и Хоуп Ван Дайн, поскольку все они исчезли.
Скотт пережил чистку, но в итоге оказался в ловушке внутри Квантового Царства без выхода. Поклонники надеются, что «Человек-муравей и Оса: Квантумания» решит эту проблему и вытащит Скотта.
ЧТО ПРОИСХОДИТ С ЧЕЛОВЕКОМ-МУРАВЬЕМ В КОМИКСАХ MARVEL?

Человек-муравей служил Мстителем, пока не был убит во время сюжетной линии Avengers Disassembled. Его дочь Кэсси Лэнг стала супергероем. Не в силах справиться со смертью своего отца, она использовала свою способность путешествовать во времени, чтобы обеспечить выживание Скотта Лэнга, когда он вернулся в настоящее.
Однако, когда он стал свидетелем нападения Кэсси на Доктора Дума, он был убит горем, узнав о ее последующей смерти. После своего воскрешения Лэнг основал собственную компанию Ant-Man Security Solutions. Позже сам Дум воскресил Кэсси во время размышлений, и Лэнг и его дочь воссоединились.

В «ЧЕЛОВЕКЕ-МУРАВЬЕ И ОСЕ: КВАНТУМАНИЯ» ФИГУРИРУЕТ «САМЫЙ МОГУЩЕСТВЕННЫЙ ЗЛОДЕЙ» В MCU



В «Человеке-муравье и Осе: Квантумания» уменьшенный супергерой отправится в совершенно новое приключение и станет новым злодеем в альтернативном измерении, называемом Квантовым миром. Одна вещь, которая волнует фанатов, это кто злодей в фильме «Человек-муравей и Оса: Квантумания»?
Пятая фаза Кинематографической вселенной Marvel наконец начинается с нового фильма « Человек-муравей и Оса: Квантумания». Это прямое продолжение фильмов «Человек-муравей» 2015 года и «Человек-муравей и Оса» 2018 года. Следующий сиквел выйдет 17 февраля 2023 года.
Итак, прежде чем мы встретимся с новым злодеем на большом экране, давайте изучим его предысторию.

КТО ЗЛОДЕЙ В ФИЛЬМЕ «ЧЕЛОВЕК-МУРАВЕЙ И ОСА: КВАНТУМАНИЯ»?

«Человек-муравей и Оса: Квантумания» представляет Джонатана Мейджорса в роли злодея Канга Завоевателя . Marvel назвала Канга «следующим большим злодеем в кино».
Канг становится самой большой проблемой Скотта Лэнга, он, как сообщается , «самый могущественный злодей, которого когда-либо видел MCU». Радд даже получил удар от Мейджора, как показано в трейлере к фильму.
Канг не только заклятый враг Человека-муравья, но и ненавидит его весь отряд Мстителей . Хотя роль Канга в фильме имеет смысл, поскольку он путешественник во времени, очень похожий на Человека-муравья и Мстителей.
Трейлер «Человека-муравья и Осы: Квантумания» предполагает, что Канг коварно использует уязвимости Человека-муравья. Злодей знает, как много значит для него дочь Лэнга, поэтому трейлер предполагает, что Канг держит Кэсси в заложниках в надежде заставить Человека-муравья помочь ему сбежать из Квантового царства.
Скотт сам оказался в ловушке в квантовом мире, поэтому он точно знает, через что проходит Канг, но супергерой знает, что, если Канг сбежит, он может устроить еще больший хаос. Хотя, когда дело доходит до его дочери, Скотт сделает все возможное, чтобы защитить ее безопасность. Может ли это означать, что он помогает самому грозному злодею MCU?

КТО ТАКОЙ КАН ЗАВОЕВАТЕЛЬ?
Marvel дразнила появление Канга уже довольно давно, но его первый полноценный дебют состоится в фильме «Человек-муравей и Оса: Квантомания». Долгожданный персонаж впервые появился в финале сериала Marvel «Локи» как вариант персонажа, известного как «Тот, кто остается».
Канг Завоеватель не обладает никакими способностями, но его гениальный ум — его величайшее оружие. Первоначально он был ученым, изучавшим робототехнику. Канг обладает передовыми технологиями, которые он унаследовал от Натаниэля Ричардса, родившегося на Земле-616, также известного как Благодетель.
Создатель Локи Майкл Уолдрон сообщил , что Канг Завоеватель станет следующим злодеем франшизы, возможно, преемником Таноса, после того, как суперзлодей был обезглавлен в 2019 году.
«Канг, вероятно, должен был стать следующим большим злодеем из разных фильмов, и, поскольку он противник, путешествующий во времени», было просто разумно представить его в образе Локи».
У ПОЛА РАДДА И ДЖОНАТОНА МЕЙДЖОРСА БЫЛА «ИНТЕНСИВНАЯ» СЦЕНА ДРАКИ
Говоря о работе вместе с Majors, Радд объяснил: «Это кажется напряженным. Он отличный актер, и на протяжении всего фильма он действительно чувствовал себя грозным врагом. Он также готовился войти в Creed III, так что каждый раз, когда мы делаем боевую хореографию, это было по-настоящему. Это было потрясающе."

КАКОВО ПРОИСХОЖДЕНИЕ И ЭВОЛЮЦИЯ ЧЕЛОВЕКА-МУРАВЬЯ В MARVEL?


Человек-муравей и Оса остаются двумя самыми ценными супергероями комиксов Marvel. Хотя их время в MCU было бурным, давайте оглянемся назад на то, как развивались персонажи и каково происхождение Человека-муравья.
В фильмах режиссера Пейтона Рида о Человеке-муравье было несколько Людей-муравьев, с Полом Раддом в роли Скотта Лэнга и Майклом Дугласом в роли его наставника Хэнка Пима.
До появления фильма «Человек-муравей и Оса: Квантумания» , который выйдет в кинотеатрах 17 февраля 2023 года; давайте узнаем больше о происхождении главного героя.

ИССЛЕДОВАНО ПРОИСХОЖДЕНИЕ ЧЕЛОВЕКА-МУРАВЬЯ В MCU

Человек-муравей стал соучредителем Мстителей вместе с Халком, Железным человеком, Тором и Осой. Оригинальный Человек-муравей , Хэнк Пим, создал много новых персонажей, оставаясь при этом частью Мстителей.
Когда Хэнк Пим покинул образ Человека-муравья, Скотт Лэнг взял его на себя, и, пока он отсутствовал в 2000-х, появился третий Человек-муравей в образе Эрика О'Грейди.
Происхождение Человека-муравья начинается еще в 1960-х годах с Хэнком Пимом, когда он появился в Tales to Astonish, но не как Человек-муравей. Создание началось с Пима как ученого, который уменьшил себя и оказался в ловушке в муравейнике с колонией муравьев. Затем, в 1962 году, Пим дебютировал в качестве супергероя в Tales to Astonish в роли Человека-муравья. Это когда костюм Человека-муравья сжимается и адаптируется к любому размеру, который он хочет. Интересно, что его шлем также позволял Пиму общаться с другими муравьями и контролировать их.
До Джанет Ван Дайн Пим был женат на женщине по имени Мария, но считается, что она была убита в более поздних комиксах. Когда Джанет появилась на сцене, она искала помощи у Пима, поскольку ее отец, Вернон Ван Дайн, был убит пришельцем. Она хотела отомстить, и Пим превратил ее в Осу, чтобы помочь дуэту работать вместе в борьбе с инопланетянами. Он дал ей способность уменьшаться и отращивать крылья насекомых на спине.



ЭВОЛЮЦИЯ КОСТЮМА ЧЕЛОВЕКА-МУРАВЬЯ ИЗ КУЛЬТОВЫХ КОМИКСОВ В MCU

Согласно сообщениям , Хэнк Пим не дебютировал в костюме Человека-муравья до 35-го выпуска Tales to Astonish . Костюм лишь немного изменился за пять десятилетий, что он существует, так как культовый красный торс и серебряный шлем стали культовыми.
На самом деле, красный и черный были основной основой костюма Осы и в комиксах, поскольку красные линии струились по всему черному костюму. Однако в некоторых ранних комиксах Оса носила золотой костюм. Оса также носит закрытый шлем, как и Человек-муравей.
Версия костюма Осы в MCU имеет золотые и черные элементы, как и в комиксах, не забывая и о оттенках красного. Костюм Человека-муравья MCU также остается близким к комиксам, но при этом добавляет некоторые более современные элементы с металлическими наручниками и поясом на талии.

КТО ОЗВУЧИВАЕТ ВЕБА ИЗ «ЧЕЛОВЕКА-МУРАВЬЯ 3»? ПЕРСОНАЖ ПРИВЕТСТВУЕТ ВЫПУСКНИКА MARVEL



В «Человеке-муравье 3», «Квантумании», появился новый симпатичный персонаж по имени Веб, но кто этот актер, который его озвучивает? Давайте встретим слизеподобного новичка.
*ВНИМАНИЕ: впереди спойлеры*
Спустя пять лет после продолжения приключений Пола Радда в образе Человека-муравья супергерой вернулся не только со своим партнером по преступлению Осой ( Эванджелин Лилли ), но и со своей дочерью (Кэтрин Ньютон) в своей первой попытке победить Марвел. новый главный злодей, Канг Завоеватель (Джонатан Мейджорс).
Канг — не единственный новый персонаж, дебютировавший в «Человеке-муравье и Осе: Квантумания» ; есть маленький человек по имени Веб, слизеподобное существо, обитающее в Квантовом мире. Поклонники, которые настроились на премьеру фильма, уже знают актера озвучивания, а если нет, то вот все, что вам нужно знать.



КТО ОЗВУЧИВАЕТ ВЕБА В «ЧЕЛОВЕКЕ-МУРАВЬЕ 3»?

Веба озвучивает не кто иной, как выпускник Человека-муравья Дэвид Дастмалчян. 47-летний актер ранее играл Курта Горештера в первых двух частях. Курт был русским членом весёлого трио вомбатов, которое поддерживало Скотта Лэнга в его ограблениях.
Описанный Луисом как «мастер на ноутбуке», он работал хакером в команде. Персонаж все еще жив в MCU, но уже известно, что трио не появляется, так как Лэнги перебрались в Квантовый мир.
Дастмалчян впервые раскрыл свою роль на премьере 10 дней назад, назвав ее «самой большой радостью, которую я когда-либо испытывал, получая воплощение персонажа в жизнь», отчасти из-за свободы и сотрудничества для его собственных идей.
Веб — существо, обладающее способностями в Квантовом мире. Он не один в Царстве; Вэб «окружен своими друзьями», говорит Дастмалчян, но находится под притеснением Канга и будет частью сопротивления, предположительно вместе с Человеком-муравьем и Осой.



ДАВИД ДАСТМАЛЧЯН СЫГРАЛ ЗЛОДЕЯ В КОМИКСАХ DC.

Да, актер был связан с конкурирующей франшизой Marvel, DC Comics. Уроженец Пенсильвании взял на себя роль Абры Кадабры в 3 и 7 сезонах сериала The CW «Флэш».
Персонаж сериала — киборг из 64-го века, который использует нанотехнологии, чтобы наделить себя способностями, неотличимыми от магии. Оригинальные комиксы описывают его как волшебника из будущего.
Это не единственная постановка, связанная с DC: Дастмалчиан — лицо Томаса Шиффа, параноидального шизофреника из Arkham Asylum. в Темном рыцаре.

КТО ТАКОЙ ДЭВИД ДЖОНС В ТРИБЬЮТЕ «ЧЕЛОВЕК-МУРАВЕЙ И ОСА: КВАНТУМАНИЯ»?



Кто такой Дэвид Джонс в трибьюте «Человек-муравей и Оса: Квантумания»? HITC проводит расследование.
Еще один год захватывающих блокбастеров в самом разгаре, и у нас есть целый ряд супергероев в авангарде самых ожидаемых фильмов года.
Прямо сейчас можно с уверенностью сказать, что внимание твердо приковано к Ant-Man And The Wasp: Quantumania .
В конце концов, это первая часть пятой фазы MCU , и у нас есть значок Marvel, возвращающийся, чтобы повторить главную роль.
Действительно, Пол Радд снова в костюме, в то время как Пейтон Рид руководит этим умопомрачительным зрелищем, которое является третьим сольным транспортным средством для Человека-муравья. С другой стороны, поскольку вы здесь, мы полагаем, что вы уже видели это, потому что вам интересно узнать о трибьюте Дэвида Джонса «Человек -муравей и Оса: Квантумания».
Итак, кем он был и связан ли он с Marvel?

КТО ТАКОЙ ДЭВИД ДЖОНС В ТРИБЬЮТЕ «ЧЕЛОВЕК-МУРАВЕЙ И ОСА: КВАНТУМАНИЯ»?

Дэвид Джонс был наиболее известен своей работой в качестве супервайзера визуальных эффектов, и дань уважения ему появляется в конце титров « Квантумании» , которые зрители увидят, ожидая сцен после титров .
Хотя он не принимал непосредственного участия в создании «Квантумании» или даже более широкой MCU, на протяжении всей своей карьеры он работал над рядом известных фильмов.
Он, пожалуй, наиболее известен своей работой над визуальными эффектами в качестве строителя моделей для оригинальных «Звездных войн» в 1977 году. Конечно, Disney владеет научно-фантастической франшизой, поэтому вполне логично, что посвящение было включено в фильм Disney/Marvel.
К сожалению, он скончался от осложнений, связанных с раком, в возрасте 74 лет в 2022 году, сообщает Variety . У него остались сын Хантер и бывшая жена Дженис Герсон-Джонс.

ФИЛЬМЫ И СЕРИАЛЫ ДЭВИДА ДЖОНСА

Помимо «Звездных войн», Дэвид также работал над целым рядом проектов, которые вы наверняка узнаете, от иллюстраций эффектов до надзора за магазином моделей:

Близкие контакты третьего рода
Космическая академия (сериал)
Бак Роджерс в 25 веке
Капитан Пауэр (сериал)
Охота на Красный Октябрь
Чужой 3
Бэтмен возвращается
Разведчик
Байки из склепа (сериал)
Разновидность
турбулентность
Борт номер один
Звездный десант
Отчаянные меры
Команда Америки: Мировая полиция

СКОЛЬКО СЦЕН ПОСЛЕ ТИТРОВ В «КВАНТУМАНИИ»?Если вы еще не видели Quantumania, но просто слышали о трибьюте Дэвида Джонса в другом месте, стоит отметить, что всего есть две сцены после титров.
Так что обязательно оставайтесь на своем месте, как только начнутся титры.

СПОЙЛЕРЫ: ЛОКИ ПОЯВИТСЯ В «ЧЕЛОВЕКЕ-МУРАВЬЕ 3»? ВНЕШНИЙ ВИД ПЕРСОНАЖА ОБСУЖДАЕТСЯ



«Человек-муравей и Оса: Квантомания» открывает год в классическом супергеройском стиле и является последним блокбастером кинофраншизы. Поскольку это один из самых ожидаемых фильмов года, неудивительно, что фанаты хотят знать, кто из их любимых персонажей появится в нем. Итак, Локи в «Человеке-муравье 3»?
Поскольку сейчас идет первая часть пятой фазы MCU , началась новая эра супергероев. Квантомания «Человек-муравей и Оса» появится в кинотеатрах в пятницу, февраль 2023 года. Популярный персонаж Marvel снова возвращается, отправляясь в новое странное приключение со своим другом.
**ВНИМАНИЕ: впереди спойлеры «Человека-муравья и Осы» Quantumania**
«Человек-муравей и Оса» — продолжение супергеройского фильма 2018 года «Человек-муравей и Оса». Первоначально представленный в фильме «Человек-муравей» 2015 года, Пол Радд играет персонажа Скотта Лэнга, также известного как Человек-муравей.
Режиссер Пейтон Рид, «Человек-муравей 3» также играет Эванджелин Лилли в роли Хоуп Ван Дайн, также известной как Оса, и Кэтрин Ньютон в роли Кэсси Лэнг. В роли большого злодея Джонатан Мейджорс играет Канга Завоевателя. Мейджорс наиболее известен своей ролью в сериале ужасов «Страна Лавкрафта».
Действие «Человека-муравья 3» разворачивается, когда дочь Скотта Кэсси рассказывает, что работала над устройством, которое может установить контакт с квантовым миром. Одно ведет к другому, и, естественно, Человек-муравей и Оса исследуют царство. На протяжении всего фильма герои взаимодействуют со множеством странных существ и противостоят Кангу Завоевателю.
Однако это не первый раз, когда Канг появляется в MCU. Персонаж был впервые представлен в первом сезоне «Локи» на Disney+ . Хотя имя Канга на самом деле никогда не упоминается в сериале «Локи», многие фанаты собирают воедино различные подсказки, предлагаемые в эпизодах.

ЛОКИ ПОЯВИТСЯ В «ЧЕЛОВЕКЕ-МУРАВЬЕ 3»?
Да.
Но не до самого конца.
Поклонникам антигероя придется дождаться второй сцены финальных титров «Человека-муравья 3», чтобы мельком увидеть Локи.
Сцена разворачивается во время выступления, когда на сцене стоит мужчина (Джонатан Мейджорс). Он заявляет, что, хотя время формирует нашу жизнь, иногда мы можем ее формировать. Затем выясняется, что Локи ( Том Хиддлстон ) сидит в аудитории рядом с Мобиусом (Оуэн Уилсон). Он признает Канга, который появляется как Виктор Таймли, тем самым намекая на возвращение чего-то более зловещего.
Сцена после титров представила Виктора Таймли, еще одного печально известного варианта Канга. Виктор вдохновлен одноименным персонажем из комиксов Marvel.

БУДУЩЕЕ КАНГАДо появления Локи в «Человеке-муравье 3» есть сцена в середине титров. Эта сцена дает больше, чем просто контекст для Виктора Таймли, она также создает важный элемент комиксов Marvel.
Сцена знакомит с Советом Кангов. Несколько вариантов Канга можно увидеть вместе, обсуждая, как посторонние убили изгнанного варианта (Канг из «Человека-муравья 3»).
Можно с уверенностью предположить, что будущие вклады в MCU будут исследовать различные варианты Канга и то, как они ориентируются в мультивселенной.
Поклонники тоже не могут нарадоваться. Несмотря на неоднозначные отзывы о «Человеке-муравье 3», кажется, пользователи Твиттера согласны с тем, что сцены после титров были захватывающими: