СЦЕНЫ ПОСЛЕ ТИТРОВ «ЧЕЛОВЕКА-МУРАВЬЯ И ОСЫ: КВАНТУМАНИЯ» НАМЕКАЮТ НА БУДУЩЕЕ MCU



Давайте объясним сцены после титров «Человека-муравья и Осы: Квантумания», поскольку HITC также исследует средние титры.
Кино блокбастеров значительно эволюционировало за эти годы, и в последнее время трудно вспомнить жанр, который доминировал бы в прокате так же, как фильмы о супергероях.
К счастью, «Человек-муравей и Оса: Квантомания» приглашает нас продолжить нашу хронику обширной MCU, и этот экшн-спектакль, поставленный Пейтоном Ридом, станет первой частью пятой фазы.
Пол Радд вернулся в качестве главного героя, и на этот раз он сталкивается с Натаниэлем Ричардсом, также известным как Канг Завоеватель (которого играет Джонатан Мейджорс).
Он легендарный и невероятно сильный персонаж из комиксов Marvel , и действительно, он сыграет важную роль в будущем MCU. Говоря об этом, мы здесь для того, чтобы объяснить сцены после и после титров «Человека-муравья и Осы: Квантумания» перед следующей главой франшизы.

Сцена в середине титров показывает, как несколько вариантов Канга Завоевателя собрались вместе после смерти одного из вариантов, и установлено, что все они замышляют подняться и захватить мультивселенную.
Хотя, насколько может видеть глаз, существуют варианты Канга, есть некоторые, которые можно идентифицировать как важные варианты в будущем. Например, есть Рама-Тут, который, по сообщениям Men's Health , правил как фараон в комиксах Marvel; он жил как потомок Рида Ричардса из «Фантастической четверки».
Помимо Рама-Тута, мы также видим вариант Канга Иммортус и Алый Центурион. По сути, некоторые персонажи Канга являются частью канона MCU, который будет знаком поклонникам исходного материала.
В конечном счете, сцена в середине титров предполагает, что состав супергероев, с которыми мы познакомились, должен будет отразить атаку армии вариантов Канга, а сцена предвещает события «Мстителей: Династия Кан», выход которых запланирован на Пятница, 2 мая 2025 года.

«ЧЕЛОВЕК-МУРАВЕЙ И ОСА»: ВТОРАЯ СЦЕНА ПОСЛЕ ТИТРОВ «КВАНТУМАНИИ»

Вторая и последняя сцена после титров появляется в самом конце титров и тизерит второй сезон «Локи», который уже подтвержден для пятой фазы.
В этой сцене мы встречаемся с Виктором Таймли, вариантом Канга в 1920-х годах. Он демонстрирует манипулирование временем, и в толпе за этим наблюдают не кто иной, как Локи и Мебиус (Оуэн Уилсон).
Локи рассказывает Мёбиусу о Канге, называя его «Тот, кто остается», утверждая, что он представляет непостижимую, колоссальную угрозу мультивселенной.
Что касается Виктора, то он тоже вариант, который был включен в комиксы. Он выдавал себя за ученого после путешествия в прошлое, и вполне вероятно, что это Канг, с которым Человек-муравей столкнулся в фильме.

ФИЛЬМЫ И ШОУ ФАЗЫ MCU FIVE
Давайте посмотрим, что будет дальше в пятой фазе MCU как в кино, так и на телевидении:
Кино

• Стражи Галактики Том. 3 (пятница, 5 мая 2023 г.)
• Чудеса (пятница, 28 июля 2023 г.)
• Капитан Америка: Новый мировой порядок (пятница, 3 мая 2024 г.)
• Удар молнии (пятница, 26 июля 2024 г.)
• Блэйд (пятница, 6 сентября 2024 г.)

ТВ

• Тайное вторжение (1 сезон)
• Локи (2 сезон)
• Что, если…? (сезон 2)
• Железное сердце (1 сезон)
• Эхо (1 сезон)
• Агата: Ковен Хаоса (сезон 1)
• Сорвиголова: Рожденный заново (1 сезон)

ПОЧЕМУ КАНГ БЫЛ СОСЛАН В «ЧЕЛОВЕКЕ-МУРАВЬЕ И ОСЕ: КВАНТУМАНИЯ» И КЕМ?


Почему Канг был сослан в «Человеке-муравье и Осе: Квантомания» и кто его изгнал? HITC проводит расследование.
Вы когда-нибудь выходили из кинотеатра с чувством, что вам нужно сделать домашнее задание? Вы определенно это сделаете, если видели «Человека-муравья и Осу» Quantumania , и, оглядываясь назад, поклонники MCU уже давно были вознаграждены за расширение своих знаний собственными исследованиями после просмотра последнего фильма.
Взяв за основу богатую историю комиксов Marvel, это третье одиночное транспортное средство для Человека-муравья показывает Пола Радда, повторяющего главную роль, поскольку он вынужден преодолевать опасности и причуды Квантового Царства.
Это подводит нас к Джонатану Мейджорсу , который берет на себя роль Канга Завоевателя , ставшего злодеем в пятой фазе MCU и далее.
Несмотря на то, что он убедительный персонаж, возникает вопрос: почему Канг был сослан в « Человеке-муравье и Осе: Квантомания» и кто изгнал его в Квантовый мир?
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: ОСНОВНЫЕ СПОЙЛЕРЫ ДЛЯ ANT-MAN AND THE WASP: Quantumania



Злодей Marvel Канг Завоеватель был сослан в Квантовый мир Советом Кангов , который состоит из множества других вариантов Канга.
В конечном счете, причина, по которой его изгнали, заключается в том, что он хотел уничтожить их всех и стать единственным Кангом в мультивселенной, свободным и беспрепятственным создавать собственное наследие.
Фильм начинается с того, что Джанет (которую играет Мишель Пфайффер) встречает Канга в Квантовом мире, а воспоминание позже устанавливает, что он застрял там с другими Кангами, которые нацелились на непослушных вариантов Канга, сообщает Screenrant .
На самом деле именно она помогла ему восстановить Мультивселенное силовое ядро, но как только она обнаружила его мотивы и его безжалостность, она сделала все, чтобы помешать ему сбежать из квантового мира, что привело нас к событиям «Человек-муравей и Оса: Квантомания».

ЕСТЬ ЛИ СОВЕТ КАНГОВ В «ЧЕЛОВЕКЕ-МУРАВЬЕ И ОСЕ: КВАНТУМАНИЯ»?

Да, сцена в середине титров фильма знакомит зрителей с морем вариантов Канга, среди которых есть и примечательные.
У нас есть такие, как Иммортус, важный вариант Канга из комиксов Marvel, которого обязательно увидят снова с тех пор, как он стал каноном в MCU.
Совет Кангов собрал армию Кангов после падения Канга, с которым столкнулся Скотт, создав огромную угрозу, которая, несомненно, предвещает размах злодеев в «Мстителях: династия Кан».

ДАТА ВЫХОДА ФИЛЬМА «МСТИТЕЛИ: ДИНАСТИЯ КАН»

Премьера «Династии Кан» запланирована на пятницу, 2 мая 2025 года.
Это не часть пятой фазы MCU, которая продолжится в Guardians Of The Galaxy Vol. 3 и завершить — во всяком случае, на стороне фильма — Блэйдом.

СПОЙЛЕРЫ: СКОТТ ЛЭНГ УМИРАЕТ В «ЧЕЛОВЕКЕ-МУРАВЬЕ И ОСЕ: КВАНТУМАНИЯ»?



Умирает ли Скотт Лэнг в «Человеке-муравье и Осе: Квантумания» и что раскрывают спойлеры в середине титров? HITC проводит расследование.
Некоторые фильмы требуют показа на большом экране, и есть определенная кинематографическая вселенная, которая обещает незабываемый общий театральный опыт. Каждый раз.
«Человек-муравей и Оса: Квантомания» — это последняя глава MCU, которая приглашает зрителей вернуться в свои ряды, а третий сольный фильм «Человек-муравей» станет первым фильмом в пятой фазе.
Пол Радд возвращается как заветный супергерой, и на этот раз он сражается с Кангом Завоевателем , когда они путешествуют по таинственным и захватывающим пейзажам в Квантовом мире.
В то время как Джонатан Мейджорс получил много похвал за его изображение Канга, много было сказано о степени силы культового злодея Marvel , заставляющей их размышлять о судьбе Человека -муравья . Итак, умирает ли Скотт Лэнг в «Человеке-муравье и Осе: Квантумания»?

Нет, Скотт не умирает в «Человеке-муравье и Осе: Квантомания» и в конечном итоге переживает опасные испытания в Квантовом мире.
С другой стороны, это не значит, что он не близок к тому, чтобы стать жертвой огромной силы Канга.
Погружаясь глубже в спойлеры «Человек-муравей и Оса: Квантумания», в финальном акте фильма Скотт сталкивается лицом к лицу с Завоевателем. Ему поручено уничтожить силовое ядро ​​вместе со своим партнером Осой (которую играет Эванджелин Лилли ), чтобы гарантировать, что Канг не сможет сбежать из квантового мира. Они успешно заталкивают Канга в разрушенное ядро, и он исчезает.
Хотя Скотт и его семья могут вернуться домой, заключительный голос за кадром показывает, что Скотт сомневается в том, действительно ли они смогли положить конец плану Канга или нет.
С другой стороны, в сцене после титров мы узнаем, что существует множество вариантов Канга, и Совет Кангов раскрывает свой план по господству над мультивселенной, готовя почву для остальной части четвертой фазы и грядущего блокбастера «Мстители: The». Династия Кан, премьера которой запланирована на пятницу, 2 мая 2025 года.

БЫЛА ЛИ ПЕРЕДЕЛАНА КЭССИ ЛЭНГ, ПОСКОЛЬКУ КЭТРИН НЬЮТОН ПРИСОЕДИНЯЕТСЯ К «ЧЕЛОВЕКУ-МУРАВЬЮ: КВАНТУМАНИЯ»?


Кэтрин Ньютон — одно из новых дополнений в «Человеке-муравье и Осе: Квантумания», значит, Кэсси Лэнг была переделана во второй раз? Если да, то была ли причина?
Скотт Лэнг ( Пол Радд ) сталкивается с самым опасным злодеем Marvel в фильме «Человек-муравей и Оса: Квантумания» Кангом Завоевателем. Но не бойтесь, к нему присоединяются его дочь Кэсси и соучастница преступления Хоуп Ван Дайн (Эванджелин Лилли).
Самое страшное название Канга в MCU связано с его путешествиями во времени и бесчисленными вариантами — и мы уже знаем, какими неприятными могут стать варианты от Локи.
Во втором продолжении приветствуются новые и старые лица , в том числе Билл Мюррей в роли Крайлара, а также выпускник Человека-муравья, озвучивший Веба . Между тем, актриса Кэсси Лэнг была заменена на Кэтрин Ньютон, но что послужило причиной переделки?

БЫЛА ЛИ КЭССИ ЛЭНГ ПЕРЕДЕЛАНА В «МСТИТЕЛЯХ: ФИНАЛ» И «ЧЕЛОВЕКЕ-МУРАВЬЕ: КВАНТУМАНИЯ»?

Да, Кэсси уже дважды переделывали.
Впервые ее сыграла Эбби Райдер Фортсон в первых двух фильмах о Человеке-муравье. Фортсон было около 10 лет, когда состоялась премьера сиквела, то есть примерно того же возраста, что и Кэсси в фильме, что делает ее идеальной актрисой.
Однако было логично, что она была заменена в «Мстителях: Финал» из-за пятилетнего скачка во времени после всплеска. Персонаж никогда не был уничтожен Таносом, поэтому, когда Скотт объединился с ней, ей было около 15 лет, что делало Фортсон слишком молодой для этой роли.
Входит Эмма Фурманн. Актриса, которой в то время было около 17 лет, подходила для камео Кэсси в Финале.
Так почему же переделка была неожиданной?
В Quantumania персонажу 18 лет, в то время как реальный возраст Фурманна — 21 год. Она была бы более подходящей по возрасту, чем Кэтрин Ньютон , которой 26 лет.
Как говорится, возраст приходит с опытом. Согласно Screen Rant, режиссер, вероятно, пригласил Ньютон из-за ее обширного актерского опыта.
Ньютон работает в индустрии с 2002 года, сыграв главные роли в сериалах HBO «Большая маленькая ложь», «Паранормальное явление 4» и второстепенную роль в «Покемон: детектив Пикачу».


ЭММА ФУРМАНН ОТКРЫТА ДЛЯ ДРУГОЙ РОЛИ В MCU
Кастинг Ньютона был объявлен 11 декабря 2020 года, и фанаты сразу же засыпали Фурманна новостями.
Как и общественность, она была уведомлена об открытии, признав, что ей «так же грустно, как и вам всем, услышать новости в четверг».
Она продолжила: «Я могу только надеяться, что это означает, что в будущем MCU меня ждет что-то еще».

Будем надеяться, что мы увидим ее снова!

ИЗУЧЕНИЕ ДЖЕНТОРРЫ В ФИЛЬМЕ «ЧЕЛОВЕК-МУРАВЕЙ: КТО ИГРАЕТ БОРЦА ЗА СВОБОДУ»?


«Человек-муравей и Оса» недавно вышли в кинотеатрах, демонстрируя третью часть франшизы. Фильм пронизан интересными персонажами от злодея Канга Завоевателя до героического Дженторры. Итак, кто такой Дженторра в «Человеке-муравье 3» и кто играет этого персонажа?
Последняя запись в MCU — это третий фильм о Человеке-муравье. «Человек-муравей и Оса: Квантомания» открывает пятую фазу кинематографической вселенной Marvel и знаменует собой начало новой эры супергероев (и злодеев).
Повторяя свою роль еще раз, Пол Радд возвращается как Человек-муравей, на этот раз сражаясь с Кангом Завоевателем. С помощью столь необходимых союзников Человек-муравей оказывается в квантовом мире в поисках ответов.
**ВНИМАНИЕ: впереди спойлеры к фильму «Человек-муравей и Оса: Квантумания»**
В фильме представлено множество персонажей, старых и новых. Многие из них основаны на персонажах различных комиксов Marvel, и Дженторра не исключение.



КТО ТАКОЙ ДЖЕНТОРРА В ЧЕЛОВЕКЕ-МУРАВЬЕ?
Дженторра — персонаж, представленный в игре «Человек-муравей и Оса: Квантумания». Как лидер Борцов за свободу в Квантовом мире, Дженторра — крутой персонаж.
Удивительно, но Дженторра появляется только в 7 комиксах. Несколько второстепенный персонаж по сравнению с остальными персонажами, представленными в «Человеке-муравье 3», поклонники, несомненно, могут ожидать увидеть ее больше в будущем — как на экране, так и в печати.
Согласно ее истории из комиксов, Дженторра родом с субатомной планеты К'ай. Она обладает магическими способностями, которые иногда могут пойти не так. Она может телепортироваться через галактику, вызывать большие энергетические взрывы и даже обладает способностью исцелять себя и других.
КТО ИГРАЕТ ДЖЕНТОРРУ В «ЧЕЛОВЕКЕ-МУРАВЬЕ 3»?
Дженторру играет актриса Кэти О'Брайан. Американская актриса родилась в 1984 году и наиболее известна по роли Джорджа в зомби-сериале «Нация Z».
Помимо своих ролей в «Человеке-муравье» и «Нации Z», Кэти О'Брайан также появлялась в «Агентах ЩИТа» в роли персонажа Кимбалла.

В интервью Voyage LA Кэти О'Брайан рассказала, как она отказалась от своей карьеры в правоохранительных органах, чтобы продолжить карьеру актера. «Я нашел курсы актерского мастерства в Индианаполисе и влюбился в них».
С тех пор актриса продолжала демонстрировать свои многочисленные таланты в индустрии.
«Мое обучение боевым искусствам и опыт работы в полиции часто запрашиваются и используются в моих персонажах. Я чувствую себя как дома в боевых сценах».
С ее обучением боевым искусствам и опытом работы в полиции нетрудно понять, почему Кэти О'Брайан досталась роль жесткой девушки, такой как Дженторра в «Человеке-муравье 3».

ВПЕЧАТЛЕНИЯ БОЛЕЛЬЩИКОВ ОТ ДЖЕНТОРРЫ

По мнению многих пользователей Твиттера, Дженторра — лучшая часть «Человека-муравья 3». Фанаты не могут нарадоваться Борцу за свободу. Несмотря на небольшое экранное время, персонаж произвел на зрителей довольно большое впечатление.

* Фильм основан на истории жизни «королевы фридайвинга» Натальи Молчановой. Начав заниматься этим экстремальным видом спорта только в 40 лет, она сумела установить более 40 мировых рекордов, стать многократной чемпионкой мира и основать Федерацию фридайвинга в России.
* Первый российский художественный фильм, снятый в открытом море на стометровой глубине.
* Для работы над подводными кадрами была приглашена ведущая мировая команда спецсъемок на открытой воде и режиссер Жюли Готье, известная своими художественными короткометражками, которые она снимает вместе с супругом Гийомом Нери. Оба профессионально занимаются фридайвингом, а в прошлом — чемпионы и рекордсмены в этом виде спорта.
* Съемки фильма прошли в 2018-2019 гг., сцены погружения снимали в открытом море у берегов Мальты.
* Виктория Исакова для подготовки к роли год занималась фридайвингом.
* Наталья Молчанова пропала без вести у берегов острова Форментера (Испания) в августе 2015 года во время очередного погружения.

https://kinopusk.com/2467-mest-2022.html

Странные события происходят в маленьком луизианском городке Марш-Айленд. Местные жители потрясены, когда в близлежащем болоте обнаруживают изуродованное тело молодой женщины. Шериф Аарон Уитакер уверен, что имеет дело с таким же убийцей, как и все остальные, однако некоторые из наиболее суеверных местных жителей считают, что этому может быть сверхъестественное объяснение. По мере обнаружения новых трупов становится очевидным, что шериф, возможно, охотится на мифологическое существо, известное как ликантроп, или, другими словами, оборотень! С помощью известной светской львицы по имени Лузи шериф Уитакер должен раскрыть личность того, кто или что ответственно за убийства, прежде чем следующее полнолуние унесет еще одну жертву.

В мрачном, снятом для телевидения фильме об оборотнях от режиссера Дэниэла Петри ("Форт Апач в Бронксе") "Луна волка" снялись Дэвид Янссен ("Беглец"), Барбара Раш ("Прилетели из космоса"), Брэдфорд Диллман ("Побег с планеты обезьян"), Джон Берадино ("Главный госпиталь") и Джеффри Льюис ("Отверженные дьяволом"). Снятый полностью на натуре в сельской Луизиане, что придает фильму аутентичность байю, Vinegar Syndrome Archive впервые представляет этот выдающийся фильм ужасов недели на Blu-ray, заново отреставрированный с 35-мм интерпозитива и включающий свежезаписанное интервью с редактором Ричардом Хэлси.

Античасы" - фильм 1979 года, написанный Джейн Арден и снятый ею в соавторстве с Джеком Бондом. Фильм, в котором снялся сын Арден Себастьян Сэвилл, был снят на кино- и видеопленку в цветном и черно-белом вариантах. Фильм открывал Лондонский кинофестиваль 1979 года, но так и не был взят в британский прокат: его единственный публичный показ в Великобритании состоялся в Национальном кинотеатре в 1983 году как дань памяти Джейн Арден, которая покончила жизнь самоубийством в конце предыдущего года. Тем не менее, у фильма был скромный театральный релиз в США, где он получил значительное признание критиков.

Фильм "Античасы", местами тесно связанный с книгой Джейн Арден "Вы не знаете, чего хотите, не так ли?", был недавно ремастирован Британским институтом кино для DVD и Blu-ray и выпущен 13 июля 2009 года.

'Сложное и увлекательное экспериментальное исследование времени и идентичности. Анти-часы" - это фильм подлинной, поразительной оригинальности. Блестяще смешивая кино- и видеотехнику, Арден и Бонд создали фильм, который передает тревогу и чувство опасности, проникшие в сознание очень многих людей в западном обществе. Наполненный высоким напряжением и высоким интеллектом, "Анти-часы" загадочен, тревожен, увлекателен и захватывающ". (Джек Кролл, Newsweek).



"Анти-часы", совместная режиссерская работа Джейн Арден и Джека Бонда, была бы смешной, если бы длилась семь минут. В полном же объеме его искренность просто удушает. Мисс Арден и мистер Бонд явно обеспокоены качеством жизни в наш раздробленный век и никогда не позволят трюизму, банальности или пурпурной прозе не повториться два или три раза. Большая часть фильма состоит из видеоизображений, по крайней мере половина из них - крупные планы Джозефа Сафы, которого играет Себастьян Севиль, играющий также некоего профессора Занова, который пытается выправить положение бедного Джозефа Сафы.

Видите ли, вот почему я продолжаю быть лучшим сборщиком изображений — это заставляет меня смотреть хорошие фильмы, которые я планировал пропустить. В этом году, когда объявили десять номинантов, я уже видел шестерых из них и планировал увидеть еще троих. НА ЗАПАДНОМ ФРОНТЕ ВСЁ СПОКОЙНО — единственное, что я не хотел видеть. На самом деле я надеялся, что он не будет номинирован, и чувствовал небольшую обиду, что, согласно моим собственным правилам, я должен был его посмотреть.
Я не знаком с романом 1929 года Эриха Марии Рамарка, киноверсией 1930 года Льюиса Майлстоуна или телевизионной версией 1979 года, поэтому мой скептицизм не был пуристом. Я только что услышал страстный аргумент, что это фильм с крутыми батальными сценами, которые превращают мощную антивоенную историю в какое-то дерьмо о героизме и самопожертвовании. И это не звучало как то, что я хотел бы видеть.
Но я видел его и рад, потому что, честно говоря, я даже представить себе не могу, как кто-то мог подумать, что хотя бы один момент в этом фильме был о героической жертве. Я подумал, что это блестящая кинематографическая иллюстрация абсолютной бессмысленности войны. Это не просто война, это ад . Это война дикая, бесчеловечная, бесцельная, безумие. Болезнь, которую люди со своей гордостью, эгоизмом и неадекватностью навлекают на себя, на других, на землю, и как только они пускают мяч в ход, легче продолжать подталкивать его, чем пытаться его остановить.
Он начинается, как следует из названия, с тишины. Здесь есть случайные намеки на ТОНКУЮ КРАСНУЮ ЛИНИЮ в образах природы, занимающейся своими делами посреди зоны боевых действий. Мать-лиса в своей берлоге кормит своих детенышей. На близлежащем поле туман рассеивается, обнажая остатки битвы — повсюду валяются неподвижные тела, покрытые утренним инеем. Картина начинает тут и там посыпаться пятнами черного пороха и дыма, когда (шальные?) пули и снаряды летят издалека, хотя, судя по всему, на этом поле уже несколько часов не было ни одной живой души. .
Когда мы возвращаемся к самой битве, в ней нет ничего даже отдаленно славного. Все кричат ​​от ужаса, некоторые солдаты дрожат, людей расстреливают из ниоткуда. Мы следуем за одним солдатом, который бежит, тяжело дыша, скуля, кажется, что он выживает только благодаря случайному везению, когда незнакомцы и друзья умирают в равной степени перед ним, позади него, рядом с ним, на нем. Он не просто выше головы. Он на дне непреодолимой пропасти. Он вытаскивает лопату, кричит и рубит ею парня, как маньяка с топором. Вырезать до заголовка. Гору серых трупов вытаскивают, бросают в грязь, раздевают.
Именно тогда я понял, что это нечто лучшее, чем я ожидал. Первое, что следует за заголовком, — это монтаж, в котором мертвые солдаты рассматриваются как масштабное мероприятие по утилизации и переработке мусора. Трупы выстроены в ряд, как машины на свалке. Гробы сложены и покрыты лаймом. Сапоги снимаются и собираются в огромные кучи. Огромные пачки окровавленной формы заворачивают в простыни и грузят в поезда, потом перегружают в грузовики, потом на склады. Их стирают в огромных пулах, привозят на фабрики, где ремонтируют и перешивают, затем складывают, упаковывают и везут на экипировку следующей партии новобранцев.
И вот мы встречаемся с некоторыми из них. Пол (Феликс Каммерер) едет в город на своем велосипеде, чтобы встретиться со своими приятелями. Когда эти мальчики говорят о войне, это точно так же, как дети в начале HALLOWEEN H20 говорят о школьной поездке. Они дразнят Пола за то, что он не может поехать, предлагают подделать для него подпись родителей. Когда он сам его подделывает, они смеются, как будто это какая-то забавная шалость.



Эти дети настолько совершенны. Всезнайки с детскими лицами, военные братья, ухмыляющиеся и смеющиеся, как чуваки из PORKY’S . Они понятия не имеют о том, о чем не имеют представления. Через ознакомительную речь и драйв на фронт они не могут сдержать своего волнения. Они просто продолжают улыбаться и подбадривать друг друга, как будто отправляются на весенние каникулы. И когда они выстраиваются в очередь, чтобы получить форму, у Пола все еще есть имя какого-то другого парня. Генрих Гербер. «Возможно, он слишком мал для парня. Случается постоянно», — говорит парень за стойкой, но мы знаем иное, потому что видели, как Генрих умер неприглядно в начальной сцене, а с него сняли униформу и починили.






Еще до того, как они прибывают на фронт, хирург в окровавленном халате машет своим грузовиком и заставляет всех выйти и идти пешком, потому что им нужен грузовик для «40 человек, умирающих в грязи». По пути туда бомба едва не задела их, а Пол слишком медленно надевает противогаз, поэтому сержант или кто-то еще наказывает его, заставляя носить его до конца дня. У него появляется новый герой, когда они добираются до окопа, и крепкий, опытный солдат с усами и сигаретой видит маску, понимает, что произошло, и говорит: «Бросьте собаке кость, она ее всегда схватит. Дайте мужчине силу…»
Это Катчински по прозвищу Кэт. Он все время напоминал мне Тома Харди, но его играет Альбрехт Шух (BERLIN ALEXANDERPLATZ). Он наставник, старший брат, крутой парень постарше, который заставляет их чувствовать, что они добились успеха, когда он их приятель.
Когда они добираются туда, идет проливной дождь, и им приходится использовать свои каски, чтобы попытаться вычерпать мутную воду из траншеи. Эти широкие улыбки исчезли быстро. Они ненадолго возвращаются, когда Кэт учит их согревать замерзшие руки, засовывая их в штаны. Но пока на их лицах большую часть времени будет выглядеть что-то вроде этого:



Эта история не только об ужасах боя или депрессивных состояниях затишья между ними. Это также похоже на то, как будто вас только что выкопали из обрушившегося туннеля, но вы не ранены, поэтому вас отправляют собирать жетоны с мертвых тел, в то же время выясняя, кто из них ваши приятели из дома, и если вы начнете плачь, кто-то говорит: «Давай, двигайся, у нас нет целого дня», и ты идешь к следующему трупу.
Где-то далеко, в офисе, мы видим мужчин в галстуках, курящих сигареты, груды жетонов на их столах, соскребающих засохшую грязь, чтобы прочитать имена и записать их. Бесконечная обработка мертвых, которых слишком много, чтобы уследить за ними.
Насколько я понимаю, сюжет о бюрократах, пытающихся положить конец войне, является новым дополнением к истории. Великий Даниэль Брюль ( БЕССЛАВНЫЕ УБЕДНИКИ , RUSH , голос Молнии Маккуина в немецком дубляже МАШИН) играет дипломата по имени Эрцбергер, который понимает, что из продолжения войны ничего хорошего не выйдет, и убеждает верховное командование Германии начать переговоры о перемирии с союзными державами. Я не был уверен, что этому фильму нужен хороший правительственный чиновник, пытающийся поступить правильно, но я думаю, что он эффективен, потому что показывает, как мучительно медленно ведутся переговоры. Мы будем погребены в грязи и человеческой плоти там, в аду на земле, и время от времени будем переключаться на этих парней с их восхитительной едой и причудливыми чайными сервизами. Эрцбергер кажется очень расстроенным, когда вибрации поезда заставляют его однажды помочиться на ботинок. Мальчик, эта война действительно тяжела для всех , не так ли?




В течение 72 часов немцам приходится спорить между согласием на условия или «гибелью с честью на поле боя», а мучительные переживания Пола включают в себя наблюдение за тем, как его однополчане расплющены гусеницами танков и подожжены из огнеметов, а также попадание в ловушку в яме. с вражеским солдатом, которого он неоднократно наносит удар в грудь и пытается задушить грязью. Но мужчина лежит там, дергаясь и хрипя кровью, достаточно долго, чтобы Пол начал чувствовать себя виноватым. Он плачет, оттирает кровь с рук грязью, начинает извиняться, называть его «товарищ», умываться, разрезая пальто, чтобы добраться до нанесенных им ран, как будто есть какой-то шанс залечить их. Когда мужчина умирает, Пол находит в кармане своего пальто записи и фотографии жены и детей. Парень с именем, жизнью и семьей, о которых Пол ничего не знал. Он лежит поверх тела,
Я бы сказал, что фильм « 1917» повлиял на батальные сцены больше, чем «Спасти рядового Райана». Но я думаю, что оператор Джеймс Френд ( Street Fighter: Assassin's Fist ) придает ему современный цифровой вид, который кажется свежим взглядом на предмет, а не таким же, как любой другой фильм о войне. Часто в этих зонах боевых действий, освещенных ракетами ночью, есть какая-то жуткая красота. Есть великолепный снимок лучей утреннего солнца, сияющих сквозь деревья, двух самолетов, бесшумно сражающихся вдалеке, камеры и персонажей, не обращающих на них внимания, как будто они пролетают мимо стрекоз.





Если что-то и приукрашено, так это дух товарищества военных братьев, слоняющихся вокруг и сближающихся, когда они оказываются вдали от окопа. Есть сцена, где Пол и Кэт ускользают и крадут с фермы огромного гуся, готовят его и едят, и кажется, что это самое лучшее, что они когда-либо ели. Радость заразительна, но мы также прекрасно понимаем, что для семьи, у которой они ее украли, они являются захватчиками, мародерами, военными преступниками.
Когда они говорят о возвращении домой, они не уверены, что так будет лучше. Один парень боится снова идти копать торф и не знает наверняка, будет ли он есть. Для Кэт быть вдали от войны означает столкнуться со своим горем из-за маленького сына, которого он потерял. Он опасается, что они «будут ходить, как путники по ландшафту из прошлого», и все захотят узнать, были ли они в ближнем бою. Позже Пол жалуется, что «никогда не сможет избавиться от зловония» своих переживаний, и перечисляет всех своих друзей, которые умерли, но Кэт говорит: «По крайней мере, они в мире. Мы живы».
Есть еще один слой лиц, принимающих решения, которые удерживают их в этом, помимо переговорщиков. Мачо-мудак генерал Фридрихс (Дэвид Стриесов, DOWNFALL) выглядит как плохой парень из SONIC THE HEDGEHOG и считает себя солдатом на всю жизнь. Если он проживет достаточно долго, то точно станет нацистом. Он обвиняет другого офицера в том, что в мирное время у него другие дела, жалуется, что его отец стал героем войны, а он родился за полвека без войны. «Что такое солдат без войны?» — спрашивает он, когда солдат рядом разрывает на куски, а он вот так бездельничает:



Самая мрачная ирония фильма заключается в том, как много всего происходит между распространением слухов о перемирии и его официальным началом. Все празднуют окончание войны, но погибает все больше людей. СПОЙЛЕР — Пол и Кэт решают отпраздновать это, снова забрав еду с той же фермы, поэтому Кэт — лучший друг и герой Пола, представляющий собой солдата, которым он хотел бы быть, но никогда не смог бы стать — застрелен маленький ребенок, пока он мочится. Потому что они украли несколько утиных яиц. Их даже не успели приготовить, просто съели сырыми. И Пол не может заставить кого-нибудь отвезти его к медику, потому что все празднуют окончание войны.
Фридрих считает окончание боевых действий «дерьмовым беспорядком», поэтому отдает приказ о еще одном наступлении, чтобы захватить равнины до окончания войны в 11:00. Знаете, ради этой очень важной цели доказать, что они «солдаты и герои», а не «трусы, которые струсили, когда дело дошло до дела». Некоторые солдаты говорят, что не пойдут, поэтому их бьют прикладами. Лицо Пола во время этой воодушевляющей речи сильно отличается от того, что было в начале.



Так что никакого героизма здесь нет. Просто явно бессмысленная битва, которую вели все эти солдаты, которые думали, что выжили, плюс один бедный неуклюжий рыжий парень, только что отправленный на передовую, против невинных солдат, которые тоже думали, что все кончено. В конце фильма наш главный герой проводит последние десять минут войны, в основном устраивая массовую стрельбу по некоторым милым французским солдатам, которых мы только что видели, поднимая тост за то, что «кошмар закончился» с мертвым товарищем «не открывать до перемирия». вино. Пол бьет мужчину по лицу своим шлемом, чуть не задыхается в грязной луже, в конечном итоге ( СПОЙЛЕР ) его протыкают штыком менее чем за минуту до официального окончания войны. Это один из немногих фильмов о войне, где главный герой убит, и я подумал, что да, ты заслужил это, приятель.
Это немецкий фильм, созданный и распространяемый Netflix. Разве не кажется, что их интернациональные постановки лучше, чем большинство их американских? Может быть, это только те, о которых я узнаю. Режиссер Эдвард Бергер в основном работал на телевидении, но это очень кинематографично, кажется, предназначено для большого экрана, хотя большинство людей никогда не смогут увидеть его там. Спасибо, Академия, за то, что заставила меня посмотреть его.

Обзор фильма "Самолет": Полет, камера, действие
В этом триллере Джерард Батлер и Майк Колтер должны избежать ситуации с заложниками и доставить самолет с пассажирами в безопасное место.



Шуты в социальных сетях уже начали смеяться над минималистичным названием этого фильма. Куда делись змеи?

Основное название фильма не лишено прецедента. Некоторые из вас, возможно, помнят фильм "Аэропорт" и несколько его продолжений. В большинстве этих фильмов большая часть времени проводилась в воздухе, а не в терминале, так что, возможно, понятно, что в этом триллере режиссера Жана-Франсуа Рише с Джерардом Батлером и Майком Колтером ("Люк Кейдж") в главных ролях действие происходит на земле.

Загвоздка в том, что эта земля небезопасна так, как редко бывает на посадке. Батлер играет Броуди, пилота, чей рейс из Сингапура в Токио - после которого он должен воссоединиться со своей любимой дочерью, потому что, конечно же, - сбивается из-за сильной непогоды. Вместе со своим вторым пилотом и семьянином Деле (Йосон Ан) Броуди удается совершить посадку на неопознанном острове, управляемом "сепаратистами и ополченцами", лидер которых Джунмар (Эван Дейн Тейлор) имеет неприятную привычку выкупать, а иногда и убивать заложников. Броуди, решив доставить своих пассажиров в безопасное место, пробирается через джунгли в поисках способа связаться с домом.

Если вы догадались, что закованный в наручники заключенный, который фигурирует в списке пассажиров рейса, на самом деле не совсем плохой парень, ищущий шанс на искупление, переходите в следующий класс. Играя эту роль, Колтер отлично сочетается с непоколебимым Батлером. В полумире от нас Тони Голдвин сжимает челюсти в оборудованном корпоративном конференц-зале в роли единственного честного кризисного менеджера в авиационном бизнесе.

Это быстрый фильм, который можно рекомендовать на том основании, что это январский релиз, который даже близко не ужасен. "Самолет" опускается (или поднимается, в зависимости от вашей точки зрения) до смехотворности "да, черт возьми" только в конце, обеспечивая ударную линию, которая приземляется в нужное время.

Обзор "Твое место или мое": Попробуйте ни то, ни другое
В этой скромной романтической комедии от Netflix Риз Уизерспун и Эштон Катчер играют роли давних друзей с возможно скрытыми чувствами друг к другу.



Риз Уизерспун, Эштон Катчер и сценарист (и начинающий режиссер) Алин Брош МакКенна имеют десятилетия опыта создания хитовых романтических комедий. Поэтому тем более удивительно, что их последний фильм, "Твое место или мое", такой же фальшивый и плоский, как купленная в магазине валентинка, которую навязывают каждому ребенку в классе. Уизерспун и Катчер играют Дебби и Питера, давних приятелей, которые разделили единственную ночь страсти 20 лет назад, а затем сошлись в лучшей дружбе на двух побережьях. Почему эти зависимые одиночки до сих пор не сошлись? "Она... она, а я... я?" - бормочет он. Его ответ подводит итог тяжелым размышлениям, которые легли в основу этого сценария.

Комедийным пиком фильма является вступительный флешбэк к предыдущему свиданию Дебби и Питера. Брош МакКенна указывает на экранные признаки 2003 года: шляпы дальнобойщиков, выглаженные волосы и достаточно многослойные рубашки, чтобы превратить Уизерспун в матрешку. Конечно, есть еще и сами Уизерспун и Катчер, которые в том году снимали разные ромкомы: она - с Люком Уилсоном, он - с Тарой Рид и Бриттани Мерфи. После вступления они и здесь держатся порознь. Вместо этого их персонажи меняются домами, заставляя двух звезд растрачивать свое легкое знакомство друг с другом на телефонные разговоры и принятие ванн с разделенными экранами.


Этот фильм Netflix делает ставку на ностальгическую доброжелательность ради любопытных кликов. Люди, которые заходят и выходят из комнаты, складывая белье, могут быть спокойны, что здесь мало важных сюжетных моментов, которые можно пропустить, а те, что есть, как правило, повторяются по меньшей мере дважды.

Например, Питер - консультант по маркетингу из Манхэттена, у которого проблемы с обязательствами. В самом начале он расстается со своей последней девушкой на отметке в шесть месяцев; в следующей сцене он ведет почти такой же разговор со своими последними корпоративными клиентами. (Дебби, склонная к риску мать-одиночка из Лос-Анджелеса, подвергается издевательствам со стороны одной подруги (Тиг Нотаро) - "Получи диплом, найди мужчину, потом вернись домой и переделай кухню" - и сбегает, но тут же сталкивается со второй назойливой подругой (Рейчел Блум), которая добавляет, что самоотверженная родительница также должна заниматься работой своей мечты - редактором книг.

Темп этих сцен такой, как будто мы заперты в шлюзе космического корабля и лишь смутно помним, какой была естественная жизнь дома, на Земле. Достаточно прищуриться, чтобы понять, что очаровательные причуды Дебби - правила, нацарапанные на записках Post-it, расклеенных по всему дому, настойчивое утверждение, что у ее слишком опекаемого 13-летнего сына (Уэсли Киммел) аллергия на все - от травы до веселья - в реальности потребовали бы вмешательства и, возможно, диагноза "Мюнхгаузен по доверенности". Но никто в этом фильме не играет ничего похожего на человека, хотя Катчер иногда напоминает его, когда опускает голову, морщит глаза и хихикает.

Искренность фильма можно определить по тому, насколько легкомысленно он относится к своим любовным соперникам. Стив Зан больше всех страдает в роли миллионера-технаря, который на пенсии занимается садоводством во дворе Дебби на общественных началах, а обаятельный литературный издатель Джесси Уильямс так и не получил шанса на честную борьбу. Что касается Минки (Зои Чао), бывшей Питера, изумительно смешной самовлюбленной особы, готовой бросить всю свою жизнь в большом городе, чтобы помочь незнакомцу вернуться к нормальной жизни, то она, может, и не выиграет парня, но украдет все свои сцены.

Обзор 'Attachment': Демон-любовник
Загадочное поведение приводит к слишком известному разоблачению в этом сверхъестественном фильме ужасов.


Расставание вскоре после знакомства может подпортить любые отношения, но "Привязанность" добавляет дополнительную пикантность в виде демонической одержимости. В компактной сверхъестественной истории Габриэля Бьера Гисласона Майя (Жозефина Парк) и Лия (Элли Кендрик) переезжают в лондонскую квартиру Лии вскоре после знакомства в датской библиотеке. Их единственная соседка - мать Лии, Чана (Софи Граболь), чья чрезвычайная заботливость зажигает медленно разгорающийся фитиль ужаса.

Лия страдает от странных припадков и состояний фуги, и Майя начинает конфликтовать с Чаной, ортодоксальной еврейской домохозяйкой, по поводу того, как лучше о ней заботиться. Взаимная подозрительность нарастает, когда Майя слышит скрипы по ночам и находит привычки Чаны странными, но желанная полоска легкого юмора позволяет всей истории держаться в воде романтического комедийного фильма. (По случайности этот фильм выходит вскоре после недавнего, более жуткого фильма о диббуках "Подношение").

Когда соседский книготорговец Лев (язвительный Дэвид Денсик) намекает Майе, что замышляется что-то недоброе, возникает загадка, действительно ли скрытная мать Лии преследует интересы своей дочери. Но это нарастание заставляет нас ждать разгадки, которая затем кажется мгновенно знакомой, несмотря на приятные тонкие зловещие штрихи в исполнении Кендрик.

Можно представить себе другую версию "Привязанности", в которой природа ситуации Лии раскрывается на ранней стадии, а затем пара наблюдает за тем, как она справляется с ней. В данном же случае тик-так ужасающий сюжет заглушает романтическую искру, которая с самого начала свела Майю и Лию вместе, - на смену трепету приходит тепловатый холодок.

САУНДТРЕК К ФИЛЬМУ «ПОСЛЕДНИЙ ТАНЕЦ ВОЛШЕБНОГО МАЙКА»: ИЗУЧЕНЫ ПЕСНИ И СПИСОК ТРЕКОВ


Волшебный Майк вернулся, чтобы потанцевать в последний раз под очаровательный саундтрек. Наряду с убедительным списком песен, комедийно-драматический фильм использует другой путь демонстрации музыкальных талантов Майка.
Режиссер Стивен Содерберг, «Последний танец Волшебного Майка» вновь представляет зрителям их любимого стриптизера-мужчину на пенсии, когда он уезжает из Флориды в Лондон, чтобы помочь богатому светскому человеку поставить пьесу.
Изначально Warner Bros. Pictures собиралась выпустить комедийно-драматический фильм прямо в потоковом режиме. Премьера фильма должна была состояться на канале HBO Max . Однако вместо этого Warner решила дать фильму прокат в кинотеатрах в результате сильных тестовых показов.

«Последний танец Волшебного Майка» был показан в кинотеатрах США и Великобритании в пятницу, 10 февраля 2023 года.
Первый фильм, названный просто «Супер Майк», покорил сердца многих еще в 2012 году. Продолжение, «Супер Майк XXL», появилось в кинотеатрах три года спустя, в 2015 году, к большому удовольствию фанатов.
Ченнинг Татум повторяет свою роль Майка в «Последнем танце» вместе с множеством талантливых актеров, таких как Кейтлин Джерард в роли Ким и Адам Родригес в роли Тито.



АУНДТРЕК К ФИЛЬМУ «ПОСЛЕДНИЙ ТАНЕЦ ВОЛШЕБНОГО МАЙКА»: СПИСОК ПЕСЕНМузыка делает фильм. Во франшизе «Супер Майк» не привыкать к использованию одного или двух популярных гимнов, под которые Майк и его приятели могут танцевать.
«Последний танец Волшебного Майка» ничем не отличается: в саундтреке представлены популярные хиты. Некоторые поклонники узнают некоторые поздние непослушные песни, такие как Usher и Ne-Yo, играющие повсюду.
Список песен для «Последнего танца Волшебного Майка»:

• ANACAONA by Cheo Feliciano
• ALIEN TRANCE by Xyrex
• SPOILER by Baloji
• STEAL AWAY by Robbie Dupree
• PERMISSION by Ro James
• Kurz-Entspannungversion by Theo Werdin
• SUAVEMENTE(HOUSE REMIX) by Fred Perry
• IT’S OVER, IF WE RUN OUT OF LOVE(FEAT. RAVEN VIOLET) by David Holmes
• CHAMPAGNE LIFE by Ne-Yo
• BE FAITHFULL by Fatman Scoop Feat. Crooklyn Clan
• GET UP I FELL LIKE BEING A SEX MACHINE by James Brown
• JUICE by Young Franco & Pell
• BOYS BETTER by The Dandy Warhols
• OPEN UP by Gallant
• PONY by Ginuwine
• LOVE IN THIS CLUB by Usher
• DON’T BE AFRAID(FEAT. JUNGLE) by Diplo & Damian Lazarus
• ALL ABOUT YOU by Stevie Brock

Из всех песен, представленных в «Последнем танце Волшебного Майка», ни одна не пользуется такой дурной славой, как Pony в исполнении Ginuwine. Наряду с этой классической песней Джеймса Брауна «Get Up» обязательно заставит публику встряхнуть бедрами.



ТАТУМ НАБРАЛ «ЛУЧШУЮ ФОРМУ ЗА ВСЮ СВОЮ ЖИЗНЬ» ДЛЯ «ПОСЛЕДНЕГО ТАНЦА»Актер известен своими талантами и обаянием, а также преданностью роли.
В интервью Vanity Fair Ченнинг Татум рассказал, как ему нужно было привести себя в пиковую физическую форму для последнего танца на этой сцене в роли Волшебного Майка.
Он поделился снимком в Instagram, демонстрируя свой предстоящий пресс в фильме.

Обсуждая сюжет своего предстоящего фильма, Татум обсуждает, где сейчас находится его персонаж, и какой путь зрители могут ожидать от него:

«Все начинается с Майка в 40 лет, который в основном говорит: «Хорошо, я сделал все, что серьезно относился к себе».

Затем он продолжает объяснять, как борющийся пожилой Майк рискует, используя другую возможность, которая «в каком-то смысле возвращает его к тому, с чего он начинал», по замкнутому кругу.
«Последний танец Волшебного Майка» выйдет в кинотеатрах в пятницу, 10 февраля 2023 года, и зрители смогут посмотреть его прямо сейчас.

ГДЕ СЕЙЧАС ДЖЕССИКА УОТСОН, ВДОХНОВЛЕННАЯ ФИЛЬМОМ «НАСТОЯЩИЙ ДУХ»? ВСЕ ЕЩЕ ПЛЫВЕТЕ?

Последний захватывающий фильм, выпущенный Netflix, не только вдохновляет, но и основан на реальных событиях. После того, как история ее одиночного плавания легла в основу фильма «Настоящий дух», зрители задаются вопросом, чем сейчас занимается Джессика Уотсон?
Опираясь на реальную историю молодой Джессики, австралийской девушки, которая пыталась в одиночку совершить кругосветное плавание, True Spirit пересказывает театрализованную историю ее приключений.
Такие невероятные истории случаются нечасто. Она попала в заголовки международных газет, так как многие сомневались в ее способностях моряка. Отправляясь в путь на ярко-розовой маленькой яхте, Джессика преследовала одну цель: как можно быстрее совершить кругосветное путешествие.

Хотя она упустила мировой рекорд, став самым молодым человеком, совершившим в одиночку, без остановок и без посторонней помощи кругосветное плавание, Джессика победила в других отношениях.
Вот все, что мы знаем о Джессике Уотсон, от ее первого одиночного плавания до того, что она делает сейчас.

ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С ДЖЕССИКОЙ УОТСОН

Джессика Уотсон родилась 18 мая 1993 года. Она страстная яхтсменка, которая впервые начала свою карьеру яхтсмена, когда ей было всего 16 лет. Именно в этом юном возрасте она отправилась в свое (первое) самостоятельное плавание, которое состоялось 18 октября 2009 года.
Во время поездки Джессика столкнулась с множеством проблем. Когда вы сталкиваетесь с опасностями океана, такими как штормовая погода и некоторые экстремальные условия. Условия были настолько опасными, что ее лодка была повреждена.
Несмотря на коварную погоду, Джессика Уотсон выжила в своем путешествии. Ей даже удалось несколько раз отремонтировать лодку и ее оборудование во время плавания по воде.
Она завершила поездку в мае 2010 года, всего за три дня до своего семнадцатилетия, въехав в гавань Синдей.
ЧЕМ СЕЙЧАС ЗАНИМАЕТСЯ ДЖЕССИКА УОТСОН?
Джессика Уотсон все еще жива и процветает. Сейчас 29-летний женщинавсе еще живет в Австралии.
Неудивительно, что она все еще занимается парусным спортом и по-прежнему любит это.

Тем не менее, сейчас спорт для нее скорее хобби, поскольку она решила сосредоточиться на своих академических исследованиях в области управления проектами и своей совсем другой карьере. В настоящее время она работает в Deloitte в качестве консультанта по вопросам управления в их команде по работе с персоналом. На протяжении многих лет она публично выступала на самые разные темы .
В интервью Mama Mia в 2019 году морячка рассказала, как провела выходные на лодке со своим партнером Кэмероном Дейлом.

К сожалению, Кэмерон скончался в 2021 году от инсульта. Джессика активно выступает за информирование и профилактику инсульта в Австралии, что она недавно показала в своем аккаунте в социальной сети.

В течение своей жизни Джессика была послом молодежи Всемирной продовольственной программы ООН:

Совсем недавно она вручила награду She Sails Australia, в которой заявила в Instagram, что это «вечер, проведенный во вдохновляющей парусной компании».

Уотсон также был большим сторонником продукции Netflix. Она отправилась в Instagram, чтобы поделиться некоторыми фотографиями себя, режиссера Сары Спиллейн и актрисы Тиган Крофт на специальном показе вдохновляющего фильма.
Ее участие в постановке также неудивительно, поскольку фильм дает шокирующее представление о том, что пережила Джессика.

«ТЫСЯЧА ЛИЦ ДУНЦЗЯ» — это фильм 2017 года об уся, нагруженный FX, от суперкоманды режиссера Юэнь Ву-пина ( «Мастер Тай Чи» , Винг Чунь ) и сценариста/продюсера Цуй Харка ( « Лучшее завтра 2», ОХОТНИКИ НА ВАМПИРОВ ) , их первая совместная работа . с 2002 года « ЧЕРНАЯ МАСКА 2: ГОРОД МАСОК» (которую поставил Цуй с Юэном в качестве директора по боевым искусствам).
Это тип современного китайского блокбастера, который некоторым людям кажется очень неприятным, потому что он полностью покрыт цифровыми прибамбасами: пламенные напыщенные титры, виртуальная камера, отодвигающаяся от ноги паука к астероиду в открытом космосе, трансформирующиеся люди. в анимированных монстров, волшебное дерьмо, крутящееся повсюду, явно предназначенное для 3D. Также в ней много общего юмора, мультяшная физика, преувеличенная мимика — то, что Стивен Чоу довел до совершенства, и никто другой, даже эти легенды, не может легко сравниться.
Это не самый мой любимый тип фильмов, но я могу повеселиться. Безудержная радость от того, что на экране появляются крутые и/или нелепые вещи – фантастическое дерьмо ради фантастического дерьма – всегда вызывает у меня улыбку, даже если я не могу за всем этим уследить.
Я думаю, что это выходит из строя, потому что мифология, рассказанная в начале, не очень связна или, по крайней мере, не очень хорошо переводится в культурном отношении. Я до сих пор не совсем понимаю, что такое Цимэнь или Дуньцзя, но я и без них обходился нормально. Важно то, что все персонажи сражаются из-за смертоносного оружия. Оно называется «устройство Дуньцзя» или «разрушитель мира», оно внутри шара, анимация, кажется, подразумевает, что это волшебный способ расщепления атома? Дело в том, что это опасно, и инопланетянин хочет этого. Он спустился на астероид, чтобы получить его. Какой хуй.
Не знаю, как вы, ребята, но я на стороне людей. Новый констебль Дао Ичан (Аариф Ли Чи-Тин, сыгравший Брюса Ли в фильме «БРЮС ЛИ, МОЙ БРАТ») совершает силовые подвиги, чтобы покрасоваться перед всеми на участке, и боссы запуганы, поэтому они избавляются от него, рисуя расклеить фальшивые объявления о розыске и отправить его на поиски этих людей, которых не существует. Кажется, это работает — он больше никогда не возвращается к работе! Но каким-то образом он находит парня, похожего на один из рисунков, и следует за ним. Странная дама по имени Стрекоза (Ни Ни, ВОРОТА ВОИНА, УДАРНАЯ ВОЛНА 2) следует за тем же парнем, потому что он включил волшебный компас, который она носит в кобуре.
Это тип фильма, где персонаж может просто сидеть на крыше и смотреть вот так.

в то время как внизу разыгрывается разговор, как будто он гребаный Чеширский Кот. Подозреваемый пытается снять комнату в гостинице, но его не пускают, потому что он носит домашнюю рыбку в миске. Потом рыба становится гигантской и съедает его, я полагаю? Цифровые спецэффекты в этом фильме смешаны, но вот пример их лучших проявлений. Это не выглядит «настоящим», но и песчаные черви в «Битлджусе», понимаете? Я люблю этого парня

Дао хочет арестовать рыбу, что, по словам Стрекозы, абсурдно. Оба пытаются бороться с ним и преследовать его по крышам в бордель, где Дао оказывается завсегдатаем, и я думаю, Стрекоза тоже? В любом случае она ловит рыбу сетью, заставляет ее уменьшаться, потому что на самом деле она охотница на монстров из клана Уинь. Раньше она маскировалась, она волшебница, и она бросает порошок людям в лица ЛЮДЯМ В ЧЕРНОМ после того, как они видят это дерьмо, потому что долг ее клана — «защищать человечество, не оставляя после себя следов».
К сожалению, рыба была уловкой, пойманной специально, чтобы действовать как следопыт, когда она вернется в версию Бэт-пещеры Вуинь. Клан собирается, чтобы обсудить новую домашнюю базу, используя свой секретный язык жестов, чтобы рыбы не могли за ними шпионить. Также у них есть обычай, что если у них есть чувства к кому-то, они дают ему пощечину, так что это приводит к некоторым шуткам.
Клан ждет возвращения брата Чжугэ (Да Пэн, ПУТЕШЕСТВИЕ НА ЗАПАД: ДЕМОНЫ НАНОСЯТ ОТВЕТ), который отправляется на поиски своего предсказанного нового лидера, который найдет устройство Дуньцзя и откроет его. Он выслеживает ее, молодую девушку (Чжоу Дунъюй, KUNG FU MONSTERS), запертую в похожем на подземелье «неизлечимом крыле» медицинской клиники, потому что она время от времени бесконтрольно превращается в синее существо, похожее на феникса, и ест людей. У нее нет имени, поэтому он называет ее Кругом из-за татуировки на ее руке, которая отмечает ее как избранную.
Их инопланетный враг Красный Глаз, изменяющее форму существо, состоящее из переплетенных красных волокон, выбирается из астероида и разрушает Храм Предков, чтобы освободить синекрылого демона по имени Белый Тигр, который похоронен под землей в скованном цепью металлическом шаре. Белый Тигр хвастается, что он инсценировал свое заключение, чтобы люди убивали друг друга, поэтому Красный Глаз злится, что он потрудился спасти его. Эти два анимационных персонажа продолжают стремиться к мировому господству, сталкиваясь головами и ссорясь, как Мегатрон и Старскрим.




Тем временем лидеры пяти кланов прилетают, чтобы встретиться с Великой Гадалкой в ​​пещере Врат Дракона. Одного зовут Обезьяна с восемью руками, другой — упырь из «Семицветного ада», который носит скелетную раскраску лица и делает вещь под названием «Ладонь, высасывающая душу», которая атакует людей гигантской рукой, сделанной из черного дыма. Вы знаете, как оно есть.

Гадалке анонимно прислали устройство Dunjia (или какое-то другое мощное оружие, которое, как говорят, может сокрушать горы?), так что они все раздают его, и оно делает разные анимированные вещи в их руках. Они понимают, что должны объединить силы всех пяти кланов, чтобы активировать устройство, но один из лидеров клана — самозванец — Красный Глаз, который хвастается, что накормил других «странными цветами и сущностью жабы», чтобы дать им силы. но и контролировать их разум. (Это хорошая новость, потому что в этом фильме веселее смотреть, как люди дерутся друг с другом, чем люди дерутся с мультипликационными персонажами.)

Иногда кажется, что они придумывают мифологию и силы по ходу дела, что, на мой взгляд, является способом Цуй Харка. Это создает довольно случайную структуру истории, но также и большое количество крутого дерьма. Круг использует свою энергию, чтобы отрастить конечности Дао, но какое-то время никто этого не замечает. Может быть, поэтому он обнаруживает, что у него есть способности джедая/нео, чтобы управлять роем летающих дисков, брошенных в него одним из лидеров клана. Также он сопротивляется атаке Огненной Ладони и бьет парня головой в руины. Почему нет?

Они находят корабль под названием Особняк Пустоты посреди пустыни. Внутри похоже на пещеру. Они используют древнюю версию гранат, они скользят и парят, превращаются в клубы дыма или развевающиеся на ветру одеяла. Монстры могут подражать людям, как Мистик в Людях Икс . Их истинные формы могут быть обнаружены с помощью акупунктуры или обнаружены в виде 2D-анимации на картине. Мне нравится, когда Стрекоза понимает, что она разговаривает с фальшивым Большим Братом, потому что он не понимает ее языка жестов. Оказывается, он замаскированный Повелитель Ада, пытающийся украсть кровь Круга.

Моя самая большая проблема с фильмом заключается в том, что в боях так много сверхмощного вращения огня, дыма и энергии, что это редко похоже на фильм о кунг-фу. В большинстве случаев это родственный, но другой тип борьбы. Но смотреть, как они двигаются, все равно красиво, это точно. Постановщиками экшена выступили младшие братья Юэнь Юэнь Чеунг-Ян ( НАСТОЯЩАЯ ЛЕГЕНДА ) и Юэнь Шун-Йи ( МУЖЧИНА ТАЙЧИ ).

Википедия утверждает, что это римейк фильма Юэна 1982 года «Чудо-истребители», который я не видел, но, похоже, в нем нет той же истории или персонажей, так что… ссылка на него нужна. Я также скептически отношусь к заявлениям о существовании сиквела, хотя концовка определенно подразумевает, что он был задуман.

ТЫСЯЧА ЛИЦ DUNJIA был фильмом Юэна между КРУТИВШИМСЯ ТИГРОМ, СКРЫТЫМ ДРАКОНОМ: МЕЧОМ СУДЬБЫ и МАСТЕРОМ Z: НАСЛЕДИЕ IP-ЧЕЛОВЕКА , и мне он не так нравится, как любой из них, но в нем все еще есть какая-то дикая энергия. и эти визуальные навыки в игре. Это также фильм Цуя, снятый прямо перед тем, как он снял « ДЕТЕКТИВ ДИ: ЧЕТЫРЕ НЕБЕСНЫХ КОРОЛЯ », что намного лучше. Но они в том же духе, так что, возможно, ему пришлось разогреться с этим, чтобы так хорошо поработать над этим. Часть тренировочного монтажа перед большим боем.

И знаете что — Юэн Ву-пин и Цуй Харк просто тренируются лучше, чем некоторые люди в своих лучших проявлениях. Так что я ценю это.

«БАНШИ ИНИШЕРИНА» — номинированный на лучшую картину прошлогодний фильм сценариста/режиссера Мартина МакДонаха, и я думаю, что пока это мой фаворит из его фильмов. (Другой лучший — его дебют В БРЮГЕ , а также он снялся в фильмах «СЕМЬ ПСИХОПАТОВ» и « ТРИ БИЛБОРДА ЗА ПРЕДЕЛАМИ ЭББИНГА, МИССУРИ».). Действие этого происходит в 1923 году в маленькой островной деревне в Ирландии и касается простой темы двух старых друзей после того, как один из них решает, что им больше не следует контактировать друг с другом. Это не ответ на какое-то конкретное действие, это решение изменить направление своей жизни и отказ от ценности проводить время с этим другим человеком. Это грустный фильм, а также очень смешной. Поскольку это не заставило меня плакать, несмотря на то, что я в среднем возрасте легко плачу, я говорю, что это скорее смешно, чем грустно. Вы можете не согласиться.
Отвергнутая сторона — Падраик Суиллеабхейн (Колин Фаррелл, DEAD MAN DOWN ), который начинает фильм в комичном забвении, идя по городу и здороваясь со всеми, кто проходит мимо, как будто это чертов диснеевский фильм. Есть даже радуга. Но когда он стучит в окно Колма (Брендан Глисон, TURBULENCE ), Колм не признает его, а позже в пабе не будет сидеть с ним или разговаривать с ним. И после некоторого нажима Колм говорит ему, что дружба окончена.
Падраик не может в это поверить и полагает, что сможет это исправить. Он говорит об этом с другими парнями в баре. Он говорит об этом со своей сестрой Шивон (Керри Кондон, UNLEASHED ), с которой живет. Он говорит об этом с местным сумасшедшим чудаком по имени Доминик (Барри Кеоган, ЗЕЛЕНЫЙ РЫЦАРЬ ). Доминик настроен позитивно и поддерживает, несмотря на то, что у него есть собственные проблемы, такие как избиение и жестокое обращение со стороны своего отца-полицейского-алкоголика (Гэри Лайдон, WAR HORSE ).
Конечно, Падрайк также пытается поговорить об этом с Кольмом, но ему нужно время, чтобы добиться чего-либо. Кольм решил, что, поскольку он уже много лет находится там, любое время, которое он проводит, сидя за пивом и разговаривая с «скучным» Падраиком, потрачено впустую, потому что оно должно быть потрачено на создание музыки, чтобы оставить ее в наследство. Кроме того, любое время, которое он тратит на то, чтобы объяснить Падраику эту концепцию, так же потрачено впустую. Поэтому он дает клятву: теперь каждый раз, когда Падрайк будет пытаться с ним заговорить, Кольм будет отрезать себе один палец парой ножниц. Не шути со своими угрозами. Какое-то сверхмощное самурайское дерьмо из Пути Демона.
Мне, наверное, не нужно говорить вам, что Падрайк все равно пытается поговорить с ним — люди, идущие к его коттеджу, чтобы извиниться перед ним, не будут считаться нарушением — и, конечно же, позже он слышит звук снаружи, и это Кольм швыряет его дверь с отрубленным пальцем. Поскольку Падрайк своего рода дурак, он продолжает совершать ту же ошибку. Так что все становится еще более уродливым, пока обе стороны не выдвигают такие крайние ультиматумы и не соглашаются с ними.
Есть несколько очень многослойных моментов, например, когда Колм видит Падраика, избитого отцом Доминика, и помогает ему вернуться в свой фургон, чтобы добраться домой. Поскольку он так упрямо старается избегать Падраика любой ценой, маленький жест сочувствия становится огромным, но он также запутывает ситуацию, потому что Падрайк воспринимает это как возвращение к дружбе. В другом из моих любимых моментов Падрайк в пьяном виде отчитывает Колма в пабе, а затем выбегает, и Шивон говорит: «Тебе не нужно делать ничего радикального. Он больше не будет вас беспокоить.
«Это позор, — говорит Колм. «Это самое интересное, что он когда-либо был. Думаю, теперь он снова мне нравится».
Я действительно не знаю, шутка это или серьезно. Это работает в любом случае. Это не тот фильм, где они собираются все решить, и никогда не кажется, что это так. Так что я нахожу очень трогательным всякий раз, когда хоть какой-то намек на восхищение Падраиком просвечивает.
Я не думаю, что когда-либо замечал сходство между МакДонахом и братьями Коэн (хотя у них есть общий любимый композитор, Картер Беруэлл, и Фрэнсис МакДорманд в главной роли в фильме «Три билборда»). Их фильмы не очень похожи на меня, но у этого есть отличное качество, которое я связываю с Коэнами: точное использование языка, когда то, как они говорят, какие странные фразы они выбирают, может быть смехом в голос. забавный. Например, когда Падрайк расстроен тем, что его не считают «мыслителем», как Кольм, а бармен успокаивает его, говоря: «Ты больше — кто ты? Ты скорее один из хороших парней в жизни.
«Ты скорее один из хороших парней в жизни, да», — соглашается другой его друг.
Быть «одним из хороших парней в жизни» становится темой, когда Падраик произносит речь о важности «вежливости» и о том, почему его вежливость ценна для мира, хотя он не может играть на скрипке или оставить после себя музыкальные композиции. . Это кажется стоящей философской дискуссией, но становится все более сложным, когда ревность Падраика к тому, что Колм заводит новых друзей, заставляет его делать действительно ужасные вещи, даже не задумываясь о том, как они противоречат его представлению о себе как о хорошем парне.
Доминик одновременно и самый смешной, и самый трагический персонаж. Ему всегда кажется, что он настраивается на разговоры из другого измерения, и иногда с ним происходят какие-то странные вещи, чтобы отвлечь его от его жалкой жизни. Мне нравится сцена, где он таскает деревянный шест с крюком на конце. «Посмотрите, что я нашел», — говорит он. «Палка с крючком. Интересно, для чего бы вы его использовали? Чтобы зацепить вещи, которые были длиной с палку?
Несмотря на разбитое сердце и телесные увечья, в этом месте есть что-то причудливое и волшебное. Осел Падраика Дженни и собака Колма - важные персонажи. Падраик спорит с Шивон о разрешении животных в доме. Когда старая соседка или подруга их матери, миссис Маккормик (Шейла Флиттон, RAWHEAD REX , THE COMMITMENTS , THE NORTHMAN ), подходит, чтобы догнать Шивон, она выглядит прямо как средневековая ведьма, а позже дает предчувствие смерть. К моему удовольствию, она также появляется с шестом с крючком на нем, и мы узнаем, для чего она его использует.
Так что я был убежден, что THE BANSHES OF INISHERIN должны быть основаны на какой-то ирландской народной сказке. У вас есть ведьма с большим крюком, скрипач с кучей странных масок в своем доме, который отрезает себе пальцы, никогда не знаешь, появятся ли банши… Я имею в виду, да ладно. Но я думаю, что это не народная сказка. Может быть, он станет одним.
Вероятно, есть некий элемент аллегории о гражданской войне, которая подходила к концу во время действия фильма. Время от времени они замечают вспышки и взрывы далекого насилия над водой и болтают об этом, как о погоде. «Плохой поступок» это называется в какой-то момент. Я не имею права анализировать, насколько обостряющийся и неразрешимый конфликт Падраика и Кольма напоминает то, что произошло на войне, но здесь явно должны быть параллели. Честно говоря, мне больше нравится, когда он не о войне — в нем много говорится о дружбе, упрямстве, старении, доброте и необходимости целеустремленности. И будучи таким забавным и таким меланхоличным одновременно, это напоминание о том, что нужно искать крупицы радости даже в самые мрачные дни. Этого достаточно для меня.
PS

Обзор 'Стук в дверь': Кто там? Апокалипсис.
В последнем мысленном эксперименте М. Найта Шьямалана Дэйв Баутиста приносит конец света в мирный загородный коттедж.

Маленькая девочка, собирая в лесу кузнечиков, встречает человека, которого можно было бы описать - если бы это была книжка с картинками - как дружелюбного великана. Его огромные руки покрыты татуировками, а в его поведении прослеживается тонкая грань между нежностью и страхом.

Его зовут Леонард, а его нового знакомого, которому только-только исполнилось 8 лет, зовут Вен. Поскольку это фильм М. Найта Шьямалана - и довольно хороший фильм, если учесть все обстоятельства - зловещее предчувствие прокрадывается по краям их первой встречи. Цвета необычайно яркие, снимки крупным планом неестественно ракурсны (за 35-миллиметровую киносъемку отвечают Джарин Блашке и Лоуэлл А. Мейер). Музыка (Хердис Стефансдоттир) навевает угрозу. Вот-вот произойдет что-то страшное.

Происходит то, что бывшие студенты-философы и любители дебатов в Интернете узнают как "Проблему троллейбуса", каштан гипотетических этических споров. Как гласит классическая версия, переехали бы вы одного человека троллейбусом, если бы это означало, что вы можете спасти пять человек на другом пути? Вариант, который Леонард (Дэйв Баутиста) предлагает Вен (Кристен Куи) и ее семье, одновременно и более величественный, и более интимный. Пожертвуете ли вы собой или любимым человеком, чтобы предотвратить глобальный апокалипсис?

Думайте быстрее! Но не стоит, пожалуй, слишком задумываться о предпосылках и сюжетных подмостках этого зудящего, клаустрофобного, метафизического триллера, который Шьямалан адаптировал (вместе со Стивом Десмондом и Майклом Шерманом) по роману Пола Тремблэ. Леонарда сопровождают трое других верующих в его сценарий конца времен: Сабрина (Никки Амука-Бёрд), Адриан (Эбби Куинн) и Редмонд (Руперт Гринт). Незнакомые до недавнего времени, они получили одинаковые видения потопа, чумы и тьмы. Они верят, что этот каскад катастроф произойдет, если Вен или один из ее отцов, Эрик (Джонатан Грофф) и Эндрю (Бен Олдридж), добровольно не умрет.

Почему именно они? Потому что Эрик и Эндрю - однополая пара, или потому что они случайно арендовали неудачный дом для отдыха? Конечно, не первое: Сабрина настаивает от имени группы, что "у нас нет ни одной гомофобной кости в теле". Даже если это окажется неправдой (в биографии Редмонда есть некоторые уродства), недвижимость кажется более правдоподобным объяснением. Фильм называется "Стук в хижину" (книга называется "Хижина на краю света"), а дом с его удаленным расположением, книжными шкафами от пола до потолка, панелями из темного дерева и глубоким подвалом выглядит идеальным местом для проведения фильма ужасов.

Является ли "Стук в хижину" одним из таких фильмов? Это еще одна тема для споров. Шьямалана иногда причисляют к авторам фильмов ужасов, но жанровый ярлык не всегда соответствует его темам и методам. Хотя этот фильм напряженный и (сдержанно) кровавый, он больше заинтересован в мыслях и нежных чувствах, чем в испуге или шоке.

Сюжет не закручен вокруг хитроумного, вытягивающего ковер твиста - иногда утомительного, иногда бодрящего фирменного знака Шьямалана - а балансирует на серии простых бинаров. Либо Леонард и его приятели говорят правду, либо они сошли с ума. Эндрю и Эрик поверят им или нет. Эффективность фильма зависит от того, что происходит на пути к ответам, и в этом отношении остроумие и искренность Шьямалана хорошо помогают ему и зрителям.

Признавая нелепость всей идеи, он, тем не менее, искренне интересуется, каково это - иметь подобный опыт. Будь Леонард добродушным школьным учителем и неохотным пророком, за которого он себя выдает, или лидером небольшого и смертоносного культа конца света, он старается быть чутким к положению своих пленников. Правила видения запрещают ему и его коллегам самим совершить жертвоприношение, поэтому они вовлекают Эрика и Эндрю в длительный, иногда жестокий семинар, периодически передавая новости, чтобы подчеркнуть свои аргументы.

Пришло время проверить реальность яиц
Несколько флэшбэков о жизни Эндрю и Эрика как пары - включая усыновление Вен - заставляют их казаться не просто паникующими, типичными жертвами, но и открывают периодически сценическое действие. Олдридж и Грофф делают все возможное, чтобы преодолеть безвкусицу персонажей, но на самом деле фильм принадлежит Баутисте и Куи, которые обеспечивают опасность, обаяние, остроумие и грубость, которые необходимы фильму, чтобы быть хотя бы отдаленно правдоподобным.

Хотелось бы большего. Здесь есть грандиозность, которую трудно проглотить, и финальный всплеск эмоций, который не совсем заслужен. При всем своем мастерстве и хитрости, "Стук в хижину" - это перегруженная квазитеологическая мелодрама, которая также умудряется быть наполовину неудачным мысленным экспериментом. Это захватывающая поездка в игрушечном троллейбусе.

Обзор фильма "Бесконечный бассейн": Body Trouble
Богатый писатель поддается соблазну насилия без последствий в этой искусной смеси ужасов и научной фантастики.

На несколько секунд в начале третьего фильма Брэндона Кроненберга "Бесконечный бассейн" остается только пустой экран и женский вопрос, произнесенный шепотом. Эту женщину зовут Эм Фостер (Клеопатра Колман), и совершенно очевидно, что ее муж Джеймс (Александр Скарсгард) разговаривает во сне. Два слова, которые мы слышим, - "смерть мозга", и по мере продвижения фильма они все больше напоминают предупреждение.

Денежная, но несчастная пара приехала на элитный курорт на вымышленном острове, их брак так же оцепенел, как и творческое вдохновение Джеймса. Несколькими годами ранее он написал роман, получивший плохую рецензию, и его неспособность продолжить начатое - а также образ жизни, финансируемый отцом Эм, - привели к разочарованию и отдалению супругов. Скуку неожиданно развеивает приглашение присоединиться к двум европейским гостям, Габи и Альбану (Миа Гот и Джалил Лесперт), на запрещенную экскурсию за пределы странно укрепленного комплекса курорта. Что именно пытаются скрыть колючая проволока и ворота с усиленной охраной?

Возможно, это не то, что вы думаете: Кроненберга до сих пор интересовали не столько внешние угрозы, сколько опасности, таящиеся внутри нас. Поэтому, когда в результате автомобильной аварии один из жителей острова погибает, а Джеймс оказывается в полиции, и ему предлагают ужасающий выбор - согласиться на казнь или заплатить двойнику, чтобы тот умер вместо него, - его решение либо преобразит его, либо просто активизирует гниение, которое гноилось все это время.

Загвоздка в том, что Джеймс должен наблюдать за убийством. И это только начало фильма, который некоторые могут счесть развратным, хотя его поразительно откровенные образы, включая фантасмагорическую оргию, иногда могут отвлечь от хитроумной художественности. Пропитанный атмосферой неослабевающего ужаса, "Бесконечный бассейн" использует углы наклона камеры и настойчивую, утяжеленную барабанным боем партитуру для завораживающего эффекта. А когда Джеймс присоединяется к группе богачей, находящихся под воздействием наркотиков, все из которых являются давними участниками программы острова "Выход из тюрьмы за деньги", его ненависть к себе растет вместе с нарастающей жестокостью группы.

Как и великолепный вязкий процесс создания репликантов, большая часть "Бесконечного бассейна" могла бы быть смешной, если бы не была такой тревожной. Скарсгард великолепен, он поглощает пищу, как животное, когда возбуждение и возбуждение сменяется эмаскуляцией. А Гот (только что вышедшая из прошлогоднего фильма "Жемчужина") - это человеческий интерробанд, шелковистый и соблазнительный в одну минуту и похожий на банши в следующую. Спектакли прекрасно сочетаются с фильмом, который, как и его заглавное развлечение, не имеет видимых границ; но здесь происходит нечто большее, чем нигилистическая картина безудержных привилегий. Представляя насилие как развлечение и афродизиак (как это сделал отец режиссера, Дэвид Кроненберг, в своем фильме 1997 года "Крушение"), "Бесконечный бассейн" углубляется в психологическое воздействие на преступника. Эту тему молодой режиссер блестяще раскрыл в своем фильме 2020 года "Одержимый" (убийца которого также может безнаказанно убивать), и это показывает, что он пытается разобраться с более извращенной и сложной моралью.

"Тебя не беспокоит, что они убили не того человека?", - спрашивают Джеймса после казни одного из двойников. Сюрреалистичный, изощренный и порой тошнотворный, "Бесконечный бассейн" наводит на мысль, что если старший Кроненберг мог быть зациклен на дезинтеграции наших тел, то его сын больше озабочен разрушением наших душ.

Обзор 'Baby Ruby': Enfant Terrible
В этом психологическом фильме ужасов Ноэми Мерлан играет роль молодой матери, страдающей галлюцинациями и паранойей.



Такой же угрюмый и грязный, как и его одноименный фильм, "Малышка Руби" стремится продемонстрировать, как послеродовой психоз может ощущаться в фильме ужасов. Только не удается сделать так, чтобы это состояние было особенно убедительным или целостным фильмом ужасов.

Фильм начинается с того, что Джо (Ноэми Мерлант), успешный блогер, устраивает вечеринку в честь своего ребенка в шикарном домике на севере штата, который она делит со своим мужем Спенсером (Кит Харингтон). Джо дает понять, что она намерена стать современной мамой, у которой есть все: ласковый брак, элегантный дом, преуспевающая карьера и ангельский ребенок.

Однако через несколько недель после рождения Руби у Джо начинаются галлюцинации и паранойя. У Руби колики, и, пытаясь придумать методы успокоения, Джо мечется между навязчивым желанием уберечь младенца и неприятным ощущением, что она сомневается в его существовании.

Когда-то считалось запретным даже намекнуть на то, что новое материнство - это не все солнечные рубашки и радужные мобили, и "Малышка Руби" прибывает на долгожданной волне современных фильмов, исследующих, как радость воспитания ребенка может сочетаться с несчастьем.

Однако фильм, снятый режиссером Бесс Уол, часто предпочитает рассказывать нам об этих эмоциональных состояниях, а не показывать их. О том, что Джо - помешанная на контроле, мы узнаем только из ссор с властной матерью Спенсера (Джейн Аткинсон) и разговоров с ее новой подругой (Мередит Хагнер, буйная, дающая передышку от уныния). Визуальные изыски в стиле ретро, такие как повторные нарезки и зеркальные эффекты, добавляют эстетический интерес к спирали Джо. Но "Малышка Руби" почти не хнычет, не говоря уже о крике.

Обзор 'True Spirit': Вокруг света за 210 дней
В этой драме, основанной на реальной истории Джессики Уотсон, австралийского подростка, совершившего кругосветное путешествие, ничто не раскачивает лодку надолго.

Бард софт-рока Кристофер Кросс однажды спел: "Парусный спорт уносит меня вдаль". Для одной смелой австралийки, Джессики Уотсон, "уносит" означало обогнуть земной шар в 16 лет. Песня "True Spirit" упрощает и обеззараживает ее впечатляющий подвиг в реальной жизни, начавшийся в октябре 2009 года, превращая его в чистое топливо для вдохновения, рассказывая о морском путешествии Уотсон, никогда не становясь мрачным.


Солнечная Тиган Крофт ("Титаны") играет Уотсон, которую поддерживают Клифф Кертис в роли тренера и Анна Пакуин в роли железной мамы в любящей семье, а также мягкий отец (Джош Лоусон) и трое милых братьев и сестер. Пробный заезд Уотсон заканчивается столкновением, что вызывает ажиотаж в СМИ, но она, как и планировала, отправляется на восток на розовом паруснике, покрытом наклейками.

Чисто снятый фильм проплывает через штормовое море и мертвый воздух, поддерживаемый саундтреком из подростковых гимнов, а также воспоминаниями о том, как Уотсон была маленькой. Ее одиночество не является абсолютным, благодаря телефону и интернету (она ведет влог), и она празднует Рождество практически в кругу семьи, которая упаковала для нее подарки (во время путешествия ее родители также совершали облеты на маленьком самолете).

Все проходит быстро - это уже Индийский океан? - и ничто не раскачивает лодку надолго, хотя финальный шторм босса играет роль клиффхангера (хотя и бодрого). Послание о том, что нужно проявлять свои цели, господствует, и это замечательно, но стоит упомянуть, что сила воли Уотсона пользуется привилегиями финансовой безопасности, поддержки семьи и зануды, превратившегося в бескорыстного тренера. Без всего этого семь месяцев в одиночестве на парусной яхте могут оказаться нецелесообразными (хотя многие из нас, в том числе и я, не стали бы торопиться).

Спасибо, интересно прочитать было. 

TRUE SPIRIT ОСНОВАН НА РЕАЛЬНОЙ ИСТОРИИ? ОБЪЯСНЕНИЕ ПРОИСХОЖДЕНИЯ КРУГОСВЕТКИ

Основан ли последний австралийский фильм Netflix «Настоящий дух» на реальных событиях или фильм о мореплавании — произведение океанической фантастики?
Если открытый океан вызывает у вас глубокое чувство страха; ваш фильм, рекомендованный Netflix для выходных, должен быть увлекательным фильмом « Настоящий дух» .
В фильме рассказывается история Джессики Уотсон , амбициозной молодой австралийки, конечной целью которой является заставить замолчать своих сомневающихся, когда она пытается в одиночку совершить кругосветное плавание вокруг мирового океана.

Хотя фильм будет держать вас в напряжении от порта до порта, многим фанатам любопытно, действительно ли «Настоящий дух» основан на реальной истории.

Да, фильм Netflix «Настоящий дух» действительно основан на невероятной реальной истории Джессики Уотсон, которая попыталась обогнуть Мировой океан всего в 16 лет.
Уотсон покинула гавань Сиднея 18 октября 2009 года на своей розовой лодке под названием «Розовая леди Эллы» с целью совершить кругосветное плавание по мировому океану на расстояние примерно 23 000 морских миль в течение восьми месяцев.
Хотя путешествие действительно было успешным, оно определенно не обошлось без происшествий для 16-летнего капитана:

• День 36 – Ватсон пересек экватор и обогнул Киритимати.
• День 87. Уотсон проходит мыс Горн на неделю раньше запланированного срока.
• День 97. Уотсон несколько раз сбивается с ног во время шторма, нанося незначительные повреждения Розовой Леди Эллы.
• День 100. Ватсон прошла половину пути в своем путешествии.
• День 121. Ватсон пересек нулевой меридиан и пересек восточное полушарие.
• День 130. Уотсон прошел мыс Доброй Надежды вокруг Южной Африки.
• День 210. Ватсон завершает свое путешествие и возвращается в гавань Сиднея.

К сожалению, в конечном итоге многие парусные организации сочли это путешествие слишком коротким, чтобы считать его кругосветным плаванием.
В ответ Уотсон возразил бы : «Если бы я не плыл вокруг света, то то, что я делал здесь все это время, меня превосходит! 


Интересно, что Тиган Крофт, которая играет Джессику Уотсон в «Настоящем духе», на самом деле была там, чтобы приветствовать молодого моряка домой в гавани Сиднея еще в 2010 году.
В беседе с MovieWeb Крофт объяснил , что «я был там, чтобы поприветствовать ее в Сиднейской гавани, когда мне было шесть лет. Я не помню этого, но я был там, один из многих».
Хотя Крофт не была вдохновлена ​​совершить собственное кругосветное плавание, описывая себя как «бегство» из «бей или беги», фильм все же оказал на нее влияние.

ЕСТЬ ЛИ В KNOCK AT THE CABIN СЦЕНА ПОСЛЕ ИЛИ ПОСЛЕ ТИТРОВ?

HITC исследует, есть ли сцена пост-титров или финальных титров «Стук в хижину».
М. Найт Шьямалан может быть, несомненно, режиссером, вызывающим разногласия, но надо сказать… всякий раз, когда он выпускает фильм, его всегда хочется посмотреть. Ранние работы индийско-американского режиссера, такие как «Шестое чувство» и «Неуязвимый», принесли ему признание, но такие фильмы, как «Леди в воде» и «Происшествие», привели к тому, что некоторые фанаты разлюбили его работы.
С другой стороны, более поздние игры, такие как «Визит», «Сплит», «Стекло» и «Старый», были восприняты многими зрителями как возвращение к форме.

К счастью, его успешная полоса продолжается в детективном триллере «Стук в хижине» , основанном на романе Пола Дж. Тремблея 2018 года «Хижина на краю света» .

Он открылся в кинотеатрах в пятницу, 3 февраля 2023 года, но стоит вооружиться жизненно важной информацией, прежде чем отправиться туда. Есть ли в Knock At The Cabin сцена после титров или финальных титров?

В Knock At The Cabin нет сцены после титров или финальных титров, поэтому зрители не упустят ничего важного, если покинут кинотеатр, как только начнутся титры. Тем не менее, есть ряд иллюстраций, которые появляются над последовательностью титров, которые могут показаться вам крутыми или привлекательными.
Стук в хижине после титров? В самом конце титров есть дополнительный звук, но это просто звук стука в дверь. Принимая это во внимание, вы не пропустите дополнительную сцену, если не останетесь, пока в доме не загорится свет.
Вместо того, чтобы добавить немного остроты, М. Найт решил закончить историю в самом фильме, а не дразнить больше в финальных титрах.
Теперь, когда вы знаете, что можете идти после финального кадра, вам ничего не остается, кроме как пойти и посмотреть фильм — наслаждайтесь!

СТУК В ХИЖИНУ АКТЕРСКИЙ СОСТАВОзнакомьтесь с актерским составом Knock At the Cabin вместе с их соответствующими ролями ниже:

• Дэйв Батиста, как Леонард
• Джонатан Грофф, как Эрик
• Бен Олдридж, как Эндрю
• Никки Амука-Берд в роли Сабрины
• Кристен Цуй, как Вен
• Эбби Куинн в роли Адрианы
• Руперт Гринт в роли Редмонда

«ЭМОЦИИ ПРОСТО ЗАШКАЛИВАЮТ»

Во время недавнего интервью Screenrant М. Найт рассказал об опыте, который дает Knock At The Cabin:


Он добавил: «Это становится все более и более опасным, эмоционально и физически, с каждым шагом».

СПОЙЛЕРЫ: ЕСТЬ ЛИ В KNOCK AT THE CABIN ИЗЮМИНКА? ОБЪЯСНЕНИЕ КОНЦОВКИ ФИЛЬМА
HITC выясняет, есть ли у «Постучаться в хижину» поворотный финал, поэтому давайте объясним концовку фильма с помощью сюжетных спойлеров.

«Шестое чувство», «Нерушимый», «Знаки»… Карьера редко начинается сильнее, чем это, но именно так она началась для М. Найта Шьямалана . Индийско-американский режиссер когда-то был провозглашен следующим Стивеном Спилбергом, но зрители обнаружили, что их интерес к его работам снизился после выхода таких фильмов, как «Деревня», «Повелитель стихий», «После Земли», «Явление» и «Леди в воде».

С другой стороны, некоторые фанаты считают «Визит» поворотным моментом, а фильм ужасов в целом рассматривался как возвращение к форме.

С тех пор интерес к нему возродился благодаря Split, Glass, Old, а теперь и Knock At The Cabin .
В нем рассказывается о паре - Эрике и Эндрю - и их дочери Вен, которым на отдыхе в хижине помешали четыре незнакомца - Леонард, Редмунд, Адриана и Сабрина - утверждая, что семья должна пожертвовать одним из своих, чтобы предотвратить апокалипсис. Итак, у Knock At The Cabin есть изюминка? Давайте объясним концовку фильма.



ЕСТЬ ЛИ В KNOCK AT THE CABIN НЕОЖИДАННАЯ КОНЦОВКА ФИЛЬМА?

«Стук в хижине» Зрители могут быть удивлены, узнав, что в фильме нет знаменитых коверков М. Найта. Там нет твист-концовки, но есть своего рода раскрытие.
Как мы уже говорили, четверо незнакомцев утверждают, что либо Эрик, либо Эндрю, либо Вэн должны умереть, чтобы спасти мир, но, как и следовало ожидать, семья остается скептически настроенной. Однако из-за новостных кадров и событий за пределами хижины, соответствующих апокалиптическому характеру, семья постепенно начинает размышлять, правду ли говорят захватчики.
Незнакомцы тоже начинают сводить счеты с жизнью, говоря, что их собственные жертвы предотвратят апокалипсис достаточно долго, чтобы семья могла принять решение.
В конце концов, Эрик говорит Эндрю, что он должен убить его и что его жертва гарантирует, что у их дочери — и остального мира — будет будущее. К сожалению, Эндрю соглашается, и роковой выбор сделан.
Направляясь в мир, Эндрю и Вен покидают хижину и жертв. В конце концов они приходят в закусочную и видят в новостях, что люди пережили события, которые они видели на экранах ранее; цунами и др.

ОБЪЯСНЕНИЕ КОНЦОВКИ ФИЛЬМА «ПОСТУЧАТЬ В ХИЖИНУ»Действительно ли жертва Эрика предотвратила апокалипсис?
Строго говоря, М. Найт не дает аудитории конкретного ответа на этот вопрос, поскольку истинность утверждения незнакомцев остается двусмысленной. Тем не менее, это в значительной степени подразумевается из-за того, что происходит за пределами кабины, что он и сделал.
Начиная с таких фильмов, как «Знаки», тема веры преобладала в творчестве М. Найта, и он продолжает эту тематическую озабоченность «Стук в хижине». По радио играет песня, и это тот же самый трек — Boogie Shoes от KC и Sunshine Band — Эрик играл на дороге, поэтому Эндрю воспринял это как знак от своего партнера.

Я НАДЕЮСЬ СДЕЛАТЬ ЭТО НЕМНОГО БЫСТРЕЕ
Забегая вперед, когда «Стук в хижину» уже здесь, М. Найт в интервью Collider предположил, что в течение следующих шести лет он будет снимать фильм каждые два года, и его спросили, так ли это:


Он продолжил: «И выполнение ускоряет процесс итерации, потому что я делаю это, и это не работает или работает. И я такой: «О, это не…» И поэтому я перестал быть таким ценным, потому что над Servant нужно было проделать огромный объем работы».

ВСТРЕЧАЙТЕ АКТЕРСКИЙ СОСТАВ TRUE SPIRIT: ВОЗРАСТ, ПРЕДЫДУЩИЕ РОЛИ И СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ.



Откуда вы можете узнать актерский состав фильма «Настоящий дух» от Netflix и как вы можете следить за новостями в социальных сетях?
После продолжительного путешествия через открытый океан True Spirit наконец прибыл в стриминговую гавань Netflix .
Выдающийся рассказ о храбрости, True Spirit рассказывает невероятную историю Джессики Уотсон , которая попыталась в одиночку совершить кругосветное путешествие всего в 16 лет.

Тем не менее, многие зрители начинают узнавать основной состав «Истинного духа», так откуда вы можете знать звезд?

ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С АКТЕРСКИМ СОСТАВОМ TRUE SPIRIT

• Тиган Крофт в роли Джессики Уотсон
• Клифф Кертис в роли Бена Брайанта
• Анна Пакуин в роли Джули Уотсон
• Джош Лоусон в роли Роджера Уотсона
• Бриджит Уэбб в роли Эмили Уотсон
• Вивьен Тернер в роли Ханны Уотсон
• Стейси Клаузен в роли Тома Уотсона
• Тодд Ласанс в роли Крейга Атертона
• Алила Браун в роли молодой Джессики Уотсон
• Элис Тейт в роли Джорджины Бауэр

Тиган Крофт в роли Джессики Уотсон: Крофт - 18-летняя австралийская актриса из Сиднея.
Она дебютировала в профессиональном плане в 2016 году, сыграв Беллу Лонераган в фильме «Дома и в гостях», после чего последовала роль Инди Соммервилль в фильме «Дитя Осириса: научная фантастика».
Однако прорывная роль Крофт пришлась на 2018 год, когда она получила роль Рэйчел Азарат в серии комиксов DC «Титаны». 
Говоря с MovieWeb, Крофт рассказала , что, хотя она мало знала о невероятной истории Джессики Уотсон, она действительно присутствовала, чтобы увидеть ее возвращение в гавань Сиднея после путешествия.


Вы можете следить за ней в социальных сетях в Twitter @TeaganCroft и Instagram @teagancroft.


Клифф Кертис в роли Бена Брайанта: Кертис - новозеландский актер из Роторуа, наиболее известный по роли Пабло Эскобара в «Ударе», Иисуса Христа в «Воскресших» и Трэвиса Манава в «Бойтесь ходячих мертвецов».
54-летний актер также снимался в таких фильмах, как «Темная лошадка» в роли Генезиса Потини, «Доктор Сон» в роли Билли Фримена, «Аватар: Путь воды» в роли Тоновари и «Доказательство тела» в роли агента ФБР Дерека Эймса.
Анна Пакуин в роли Джули Уотсон: Пакуин - новозеландская актриса, родившаяся в Виннипеге, Канада.
40-летняя актриса является ветераном как серебряного, так и малого экрана, с заметными ролями в «Пианино» в роли Флоры МакГрат, «Людях Икс» в роли Роуга и «Настоящей крови» в роли Сьюки Стакхаус.
Она также появлялась в таких фильмах, как «Все это она», «Джейн Эйр», «Ирландец», «Флэк», «Дело» и «Финес и Ферб».
Говоря с Bazaar , Пакуин отметила, что она мало знала об истории Джессики Уотсон до съемок «Настоящего духа», но ее привлекла роль Джули из-за важности изображения сильных женских ролей.


Вы можете подписаться на Пакуина в Instagram @_annapaquin.
Джош Лоусон в роли Роджера Уотсона: Лоусон - австралийский актер и режиссер из Брисбена.
41-летний актер, пожалуй, наиболее известен по ролям Дуга Гуггенхайма в «Доме лжи», Тейта в «Супермаркете» и Кано в ремейке «Смертельной битвы».
Он также фигурировал в таких фильмах, как «Кампания», «Телеведущий 2: Легенда продолжается», «Бомба» и «Кобра Кай».

САУНДТРЕК TRUE SPIRIT: КАЖДАЯ ПЕСНЯ В НОВОМ ФИЛЬМЕ NETFLIX

HITC разбивает список песен из саундтрека True Spirit Netflix, чтобы фанаты могли заново пережить этот опыт с помощью музыки.
Независимо от того, настраиваетесь ли вы на научно-фантастические острые ощущения Jung_E или наслаждаетесь смехом, предоставленным You People, в любом случае Netflix развлекает вас серией захватывающих новых фильмов в 2023 году.
Январь начался с ажиотажа, но февраль уже продолжает приносить плоды. Одним из последних фильмов, привлекающих внимание, является «Настоящий дух» .

Австралийский биографический фильм , снятый и написанный в соавторстве с Сарой Спиллейн, рассказывает о Джессике Уотсон (которую играет Тиган Крофт), морячке, которая сделала себе имя после попытки совершить одиночное кругосветное плавание в подростковом возрасте.
Это настоящее путешествие, сопровождающееся сенсационными музыкальными подборками, поэтому давайте выделим саундтрек True Spirit от Netflix .

САУНДТРЕК TRUE SPIRIT В СПИСКЕ ПЕСЕН NETFLIXВы можете ознакомиться с полным саундтреком True Spirit Netflix ниже, с названиями песен и исполнителями, которые их исполняют:

• Walking On A Dream performed by Empire Of The Sun
• Brighter Than The Sun performed by Colbie Caillat
• Skies On Fire performed by Paper Aeroplanes
• Geronimo performed by Sheppard
• Jingle Bell Rock performed by Bobby Helms
• Rockin’ Around The Christmas Tree performed by Brenda Lee
• Starman (written by David Bowie) performed by Sarah Blasko and Nick Wales
• Swim To The Moon performed by Cynthia Gillet
• Home performed by Dotan
• I Made It performed by Tones And I

TRUE SPIRIT ОСНОВАН НА РЕАЛЬНОЙ ИСТОРИИ?

Да, True Spirit основан на реальных достижениях Джессики Уотсон.
Сейчас 29-летняя Джессика стала известна как австралийская морячка, которая была награждена медалью Ордена Австралии после попытки совершить одиночное кругосветное плавание в возрасте 16 лет.
Ее усилия также привели к тому, что она была названа «Молодой австралийкой года 2011», а фильм Netflix показывает нам театрализованную версию ее путешествия, так что не волнуйтесь, мы избежим спойлеров.

«ЭТО БЫЛО НЕВЕРОЯТНО ВДОХНОВЛЯЮЩЕ»Соавтор сценария и режиссер фильма ранее рассказали об этом во время интервью Coming Soon, и ее спросили, почему она в конечном итоге решила адаптировать историю:


Сара продолжила: «Если отвлечься, я думаю, что суть этой истории в том, что для меня она была невероятно вдохновляющей, и мне было действительно интересно исследовать, как погоня за этой мечтой повлияла на Джессику и привлекла интерес стольких людей во всем мире. мир.

TRUE SPIRIT: ГДЕ ЭТО БЫЛО СНЯТО? ИЗУЧЕНЫ ЛОКАЦИИ NETFLIX

Последний приключенческий боевик Netflix пронизан интенсивностью, поскольку 16-летняя девочка отправляется в кругосветное путешествие. Локация играет важную роль в фильме, так как океан борется против молодого моряка. Итак, где снимался «Настоящий дух »?
Возможно, фильм не для фанатов, боящихся океана, «Настоящий дух» основан на реальных событиях реальной девочки-подростка. Почти невероятная история, неудивительно, что такой гигант потокового вещания, как Netflix , выпустил кинематографическую адаптацию.
Джессика Уотсон (которую играет Тиган Крофт) пытается совершить невероятное путешествие в одиночном безостановочном кругосветном плавании. Австралийский подросток и в реальной жизни, и в фильме столкнулся с невероятно трудными испытаниями.



Если ее история была недостаточно интересна, кинематографический пересказ битвы Уотсона показывает фантастический талант, такой как Анна Пакуин , которая обязательно привлечет внимание зрителей.

Вдохновляющий и пугающий, True Spirit — это адаптация, которая остается близкой к дому с точки зрения местоположения.

ГДЕ СНИМАЛИ «НАСТОЯЩИЙ ДУХ»?

Все съемки True Spirit проходили в Австралии .
Оставаясь верным истории, производство велось на нескольких площадках по всей солнечной стране.
По данным The Cinemaholic, производство началось в конце июля 2021 года и завершилось чуть более месяца спустя. Всего на съёмки «Настоящего духа» ушло 44 дня.
Многие сцены боевиков происходили в Квинсленде. Расположенный на северо-востоке Австралии, несколько частей True Spirit были сняты на Золотом побережье и в Серферс-Парадайз. Оба являются невероятно красивыми местами, известными своими местами для серфинга и огромными пышными пляжами.
Многие другие постановки проходили в Квинсленде, особенно на Золотом побережье. В частности, фильм о драках монстров 2021 года « Годзилла против ». Конг снимал здесь несколько сцен.
Некоторые сцены были сняты в Сиднее, Новый Южный Уэльс. Будучи одним из крупнейших городов страны, Сидней был домом для многих популярных постановок, таких как «Безумный Макс: Дорога ярости».
Остальная часть производства была снята преимущественно на студии Village Roadshow Studios, расположенной в Оксенфорде, Австралия.

УСТАНОВКА СЦЕНЫ В TRUE SPIRIT

Режиссер и сценарист приключенческого боевика Сара Спиллейн поделилась некоторыми изображениями закулисной обстановки, которую они использовали для съемки многих культовых сцен с лодками.


Розовую Леди можно увидеть на нескольких синих экранах, когда она плывет по воде с краном и осветительной установкой.



В рамках празднования «Женщины-режиссера в пятницу» Спиллейн поделилась фотографией себя и Тиган на съемочной площадке.
Крофт также поделился некоторыми снимками впечатляющих установок BTS

САУНДТРЕК KNOCK AT THE CABIN: КАКУЮ ПЕСНЮ ИГРАЕТ ЭРИК?

HITC изучает саундтрек к фильму «Стук в хижину» и определяет, какая песня играет в начале и в конце.
Возможно, любителей кино так же часто спрашивают, когда они разлюбили работы М. Найта Шьямалана , как и когда они влюбляются в них.
Индийско-американский режиссер, возможно, сегодня является одним из самых противоречивых представителей мейнстрима. На каждое «Шестое чувство» приходится «Происшествие», на каждое «Нерушимое» приходится «Повелитель стихий»… ну вы поняли.

Тем не менее, многие указывают на The Visit в 2015 году как на возвращение к форме, которое продолжилось такими усилиями, как Split и его последний Knock At The Cabin .
Основанный на романе Пола Г. Тремблея «Хижина на краю света» 2018 года, он рассказывает о семье — Эрике, Эндрю и их дочери Вен, отдыхающих в хижине, когда они сталкиваются с четырьмя незнакомцами, которые утверждают, что они должны сделать это. огромная жертва ради спасения человечества.
Об этом фильме есть о чем поговорить, но мы здесь специально для того, чтобы определить, кто написал саундтрек к фильму «Постучать в хижину» и какая известная песня играет.



ПОСТУЧИТЕ В ХИЖИНЕ САУНДТРЕК

Саундтрек к фильму «Стук в хижину» создан Хердисом Стефансдоттиром и состоит из 20 песен. Тем не менее, есть известная и популярная песня, которая также становится чем-то вроде повторяющегося мотива.
Пока семья едет в хижину, Эрик включает им песню под названием Boogie Shoes группы KC And The Sunshine Band. Песня снова звучит и во время финального акта фильма — не волнуйтесь, здесь нет спойлеров.
Трек был выпущен в 1975 году на одноименном альбоме фанк- и диско-группы.
Она остается одной из самых популярных песен группы наряду с такими песнями, как «Give It Up», «Please Don't Go» и «It’s The Way (I Like It)».
Вы можете найти саундтрек Knock At The Cabin на потоковых платформах, таких как Spotify.

КТО ТАКОЙ ХЕРДИС СТЕФАНСДОТТИР?
Хердис — композитор и электронный музыкант, который на протяжении многих лет работал над несколькими известными проектами.
Например, она написала музыку для таких шоу, как Y: The Last Man, Verbúðin, We're Here и телевизионного мини-сериала 2022 года The Essex Serpent.
Помимо этого, также стоит отметить, что «Стук в хижину» — не первый саундтрек к ее фильму, поскольку в предыдущих фильмах она использовала «Солнце — тоже звезда» 2019 года и такие короткометражки, как «Бессердечные» и «Тюленья кожа».
СПИСОК ПЕСЕН KNOCK AT THE CABIN

Трек-лист саундтрека Хердиса приведен ниже, но не прокручивайте дальше, если вы не видели фильм, потому что сами названия треков содержат большие спойлеры:

• Prologue
• Knock At The Cabin
• Breaking In
• Four Horsemen
• First The Cities Will Drown
• Redmond Dies
• Truly Sorry
• First Harbinger
• But You Will
• Wen Tries To Escape
• Adrienne’s Sacrifice
• Second Harbinger
• Grab The Gun
• Get In The Bathroom
• Excuse Me
• Leonard’s Last Part
• Revelations
• Sacrifice and Departure
• Diner
• Epilogue

СПОЙЛЕРЫ: ОБЪЯСНЕНИЕ КОНЦОВКИ КНИГИ «СТУК В ХИЖИНУ»

Концовка книги «Стук в хижине» отличается от финала фильма 2023 года, поэтому давайте погрузимся в оригинальную концовку «Хижина на краю света».
М. Найт Шьямалан. О каких фильмах вы думаете в первую очередь, когда в разговоре всплывает имя индийско-американского режиссера? Это ранние критические любимцы, такие как «Неуязвимый» и «Шестое чувство»? Это критические бомбы, такие как The Happening и The Last Airbender? Или, с другой стороны, это сюрпризы его возвращения, такие как The Visit и Split?
Как бы то ни было, можно с уверенностью сказать, что карьера режиссера была одним из этапов, и он, возможно, является одним из самых противоречивых высококлассных режиссеров, работающих сегодня.

М. Найт несколько вернулся к своим корням с детективным триллером «Старый» в 2021 году, а теперь он вернулся с захватывающей историей « Стук в хижине », основанной на романе 2018 года «Хижина на краю света» Пола Дж. Тремблея. Имея это в виду, давайте разберем концовку книги «Стук в хижине», а точнее, концовку «Хижина на краю света».
ВНИМАНИЕ: СИЛЬНЫЙ УДАР В СПОЙЛЕРАХ КАБИНЫ




Концовка «Хижины на краю света» отличается от финального акта «Стук в хижине», и именно так завершается роман из исходного материала.
Пара — Эрик и Эндрю — отдыхают в хижине в лесу со своей дочерью Вен, когда прибывают четверо таинственных незнакомцев — Леонард, Редмунд, Адриана и Сабрина — и говорят, что один из членов семьи должен умереть, чтобы предотвратить апокалипсис.
Перенесемся вперед, и ситуация с заложниками изменится, когда Эндрю, только что сбежавший, убивает Адриану из пистолета. Леонард борется с ним, пытаясь забрать оружие, и при этом Вэн смертельно ранен шальной пулей.
Леонард явно опустошен случившимся и прекращает ссориться с Эндрю. Тем не менее, поскольку смерть Вена была несчастным случаем, она не может быть жертвой. Следовательно, любой член пары должен совершить прыжок.
Эрик не верит, что это необходимо, и сомневается в надвигающемся апокалипсисе, который якобы станет результатом их выживания. Действительно, Сабрина признается, что не может реализовать план после смерти Вэня, и в конечном итоге решает убить Леонарда.
Сабрина помогает Эрику и Эндрю сбежать, а затем стреляет в себя, но не раньше, чем говорит паре, что еще есть время спасти мир.
Однако Эндрю озвучивает свои мысли: если смерти Вэня было недостаточно, чтобы умилостивить Бога и отменить апокалипсис, то он не хочет жертвовать кем-либо еще. Они соглашаются, что ни один из них не умрет, и им просто нужно будет убедиться, что четверо незнакомцев говорят правду.
В конце книги остается неясным, станет ли апокалипсис реальностью.



КОНЦОВКА ФИЛЬМА «ПОСТУЧАТЬ В ХИЖИНУ» ОТЛИЧАЕТСЯ

Что касается финала фильма «Стук в хижину», у М. Найт были другие идеи. Без каких-либо спойлеров Knock At The Cabin он объяснил это в интервью Digital Spy:


Он сказал им, что он «потрясен подготовкой», но «собирается сделать другую версию этой книги. Я не буду называть этот фильм прежним, поклонники книги могут просто принять это, а потом это другой художник, интерпретирующий его по-другому».
Как оказалось, M Night рассказал автору свою конечную идею, и он сам собирался завершить ее таким же образом, но решил пойти другим путем.

ДАТА ВЫХОДА «ПОСТУЧАТЬ В ХИЖИНУ»Knock At The Cabin выходит в кинотеатрах в пятницу, 3 февраля 2023 года, и доступен исключительно в кинотеатрах.
Он получил рейтинг R в США и сертификат 15 в Великобритании.