СКОЛЬКО ЛЕТ ШУРИ В ЧЕРНОЙ ПАНТЕРЕ 1 И 2? ОБЪЯСНЕНИЕ ВОЗРАСТА WAKANDA FOREVER

Сколько лет Шури в Черной Пантере 1 и 2? HITC отвечает на этот вопрос после выхода «Черной пантеры: Ваканда навсегда» на Disney+.
Кинотеатр блокбастеров изменился в 2008 году. Мы выпустили «Темного рыцаря» Кристофера Нолана и, что, возможно, более важно, мы увидели появление кинематографической вселенной Marvel с «Железным человеком» Джона Фавро с Робертом Дауни-младшим в главной роли.
С тех пор MCU и кино о супергероях в целом доминировали в массовых развлечениях.

Преобладающий жанр развивался с четвертой фазой MCU, и последним фильмом в списке Marvel Studios была « Черная пантера: Ваканда навсегда» . Хотя он был выпущен в кинотеатрах в 2022 году, он был добавлен на Disney + в четверг, 2 февраля 2023 года.
С тех пор возникли новые вопросы о его персонажах. А именно, сколько лет Шури в Черной Пантере 1 и 2?


Шури было 18 лет во время событий «Черной пантеры» и 21 год во время событий «Черной пантеры: Ваканда навсегда». Хотя между обоими фильмами прошло более трех лет, важно учитывать, что Шури была одной из многих жертв щелчка Таноса в конце «Мстителей: Война бесконечности».
Погружаясь, принцессе Ваканды было 18 лет в «Черной пантере», действие которой происходит в 2017 году, и этот фильм был установлен до «Войны бесконечности», действие которой происходит в 2018 году.
Между окончанием «Войны бесконечности» и «Мстителей: Финал» проходит несколько лет. Однако те, кого вернули из щелчка в финале, не состарились, потому что исчезли с Земли.
Перенесемся в Wakanda Forever, это происходит примерно через два года после событий Финала, и возраст Шури не пострадал от пятилетнего скачка во времени в фильме «Мстители»; ей было бы 19, когда ее сфотографировали.
Но, судя по событиям Wakanda Forever, она на самом деле успела постареть, и, судя по временной шкале, ей будет около 21 года.



«ОНА И ЕСТЬ ЛУЧИК СОЛНЦА»
Летиция Райт исполняла роль Шури на протяжении всей MCU и ранее дала интервью Screenrant, в котором рассказала об эволюции своего персонажа между первым и вторым фильмами о Черной Пантере.


Летиция продолжила: «Она была человеком, к которому ее брат обращался за защитой и доспехами, и он поощрял это. Ее семья поощряла ее быть гением и быть прекрасно сделанной. Мы исходим из этого. Как это выглядит, когда твое сердце разбито?»

КОГДА НАЧНЕТСЯ ПЯТАЯ ФАЗА MCU?Пятая фаза MCU начинается с «Человека-муравья и Осы: Квантумания» в пятницу, 17 февраля 2023 года.
Такие, как Стражи Галактики Том. 3, «Чудеса» и другие пойдут по его стопам.

О ЧЕМ «ИСТИННЫЙ ДУХ»?«Настоящий дух» — предстоящий австралийский драматический фильм, снятый Сарой Спиллейн по сценарию Ребекки Бэннер и Кэти Рэндалл.
«Настоящий дух» рассказывает невероятную правдивую историю Джессики Уотсон, молодой женщины из Австралии, которая вошла в историю своим печально известным одиночным кругосветным путешествием… всего в 16 лет.


Когда Уотсон отправилась в кругосветное морское путешествие, многие ожидали, что она потерпит неудачу, поскольку ее семья окажется под особенно пристальным вниманием общественности; в конце концов, открытый океан — одно из самых опасных мест в мире, особенно в одиночестве.
Тем не менее, при поддержке своего тренера по парусному спорту и наставника Бена Брайанта, а также своих родителей, Уотсон нацелилась на покорение самых сложных участков океана всего за 210 дней.

Когда я впервые увидел трейлер INFINITY POOL, я заметил Миа Гот, которая в прошлом году дала одно из моих любимых выступлений в « ЖЕМЧУЖИНЕ », поэтому я знал, что увижу его. Затем я заметил Александра Скарсгарда, звезду одного из моих любимых фильмов 2022 года, «СЕВЕРянин» . И в конце концов я узнал, что это был новый фильм от сценариста и режиссера Брэндона Кроненберга, чей фильм 2020 года POSSESSOR действительно сбил меня с толку, так что для меня это был первый день открытия шоу. И это оправдало мои надежды.
Это история романиста Джеймса Фостера (Скарсгард, 13 , Морской бой , ЛЕГЕНДА О ТАРЗАНЕ , ГОДЗИЛЛА ПРОТИВ КОНГА ) и его жены Эм (Клеопатра Коулман, ШАГ ВВЕРХ, РЕВОЛЮЦИЯ , В ТЕНИ ЛУНЫ ) на отдыхе на курорте в экзотическая чужбина Латоки. Красивое место на берегу моря, но жутковатое – огорожено охраной, туристам не разрешается выходить, поэтому ближе всего к посещению местных жителей поход в рестораны в фальшивом центре курорта. Джеймс уже думает, что он был идиотом, поверив, что эта поездка может сломать его шестилетнее отсутствие вдохновения с момента публикации его единственного малоизвестного и плохо рецензированного романа.
Во вступительной сцене оператор Карим Хуссейн ( «Бродяга с дробовиком» , « СИРОТА : ПЕРВОЕ УБИЙСТВО»).) вращает камеру над пляжем, как Маверик, совершающий облет, заставляя нас наблюдать за стандартным изображением с резко искаженной точки зрения, например, лежа на земле или свисая вниз головой с дерева, чтобы увидеть мир по-другому. Позже он создает дискомфорт из-за нестандартного кадрирования, показывая персонажей на краю экрана, но сталкиваясь с персонажами, которые находятся вне кадра. Но даже без этого в этом месте есть аура сюрреалистической угрозы Interzone-y. Их визит совпадает с ежегодным Латоканским фестивалем, на котором музыканты носят впечатляющие гротескные маски (как нам сказали, они все еще доступны в сувенирном магазине). Все остальное кажется искусственным. Например, Джеймса забавляет очень неазиатски выглядящий персонал в квазитрадиционной одежде в китайском ресторане, который он выражает, улыбаясь и называя это «интересным».
Отношения между Джеймсом и Эмом накаляются и ухудшаются после того, как он встречает кокетливую подругу по имени Габи (Гот, ЛЕКАРСТВО ДЛЯ ЗДОРОВЬЯ ), которая льстит ему, узнавая его и говоря, как сильно она обожает его книгу. Внезапно он становится более общительным, и они собираются поужинать с Габи и ее мужем-архитектором Альбаном (Джалил Леспер, НИКТО НЕ ГОВОРИТ). И немного озорничая, они платят парню, чтобы тот одолжил им машину, чтобы они могли улизнуть с курорта, чтобы покататься и устроить пикник.
По дороге домой Джеймс едет за рулем (он наименее пьян) и, к своему ужасу, сбивает и убивает фермера, который переходит темную извилистую дорогу с неисправными фарами. Джеймс и Эм хотят позвонить в полицию, но Габи настаивает, что это приведет к какой-то ситуации с ПОЛУНОЧНЫМ ЭКСПРЕССОМ или еще хуже, и вместо этого убеждает их бежать.
На следующий день Джеймс просыпается с похмелья от стука в дверь. Его уже поймали. Его и Эма тащат в ветхий полицейский участок и разлучают. После долгих мучений детектив Трэш (Томас Кречманн, BLADE II , HOSTEL: PART III ) говорит ему, что они знают, что он сделал, Эм уже подтвердил это, и наказание за это преступление — смерть. Они делают это здесь, на втором этаже, это делают члены семьи выжившего, к счастью, есть 13-летний сын. После того, как Джеймс выплевывает свои смущенные протесты, Треш говорит ему не беспокоиться об этом, очень маловероятно, что он умрет. Совет по туризму разработал механизм, по которому иностранцы, осужденные за тяжкие преступления, могут заплатить за изготовление двойника (клона) для казни вместо них. Но они должны смотреть.
Так вот что похоже на POSSESSOR — это не совсем футуристический сеттинг, в котором, как ни в чем не бывало, используются надуманные научно-фантастические технологии, и речь не идет о том, чтобы представить, как такая штука действительно может работать или для чего она будет использоваться, но об использовании его как символа встречи со смертью и ухода от ответственности.
Когда он возвращается домой, изо всех сил пытаясь выбраться оттуда, он снова сталкивается с Габи, и (с Эм, ожидающим в их комнате) она знакомит его со своим кругом общения, эксклюзивным клубом, который называет себя Зомби, потому что они все прошли через то, что он только что сделал. Их арестовывали, некоторых за ерундовые «преступления» вроде богохульства или содомии, и они смотрели, как умирают, так что теперь у них другой взгляд на мир. Вскоре Эм уезжает без него (он не может найти свой паспорт), а Джеймс остается еще на неделю, тусуется с Зомби, подвергаясь давлению на различные опасные и развратные действия. Я думаю, что он поддерживает правильный баланс, поддаваясь искушению, но также чувствуя себя некомфортно из-за всего этого, поэтому это не похоже на предостерегающий рассказ типа «не отрицай, каждый хочет поддаться своей темной стороне», который Я нахожу скучным. (BRUISER и т. д .) Наркоманы, оргии, ритуальные странности, а также жестокие нападения. Зрителю решать, должен ли Джеймс извлечь из этого какой-либо смысл, вплоть до убийства своего эго или своего прошлого, или возрождения, или обретения своего истинного «я», или чего-то еще.
Странно и ново видеть Скарсгарда в таком виде, но при этом играющего таким побежденным, беспомощным боксерским мешком. Я думал о том, какой он высокий, красивый супергерой, когда вдруг, возможно впервые, я заметил, что у него также есть знаменитые грустные глаза его отца Стеллана. И его режиссирует сын одного из моих любимых режиссеров в истории о парне, пытающемся стать артистом, который чувствует себя неудачником, живущим за счет денег и связей своей жены, которая получает их от своего отца.
Я не отношусь к одержимости молодых людей называть и пристыжать «младенцев-непопов» в искусстве. Поздравляю, вы узнали, как работают привилегии, но я полагаю, что люди, рожденные с ними, обязаны использовать их с пользой для мира, например, снимая такие великолепные фильмы, как этот. Вы бы предпочли, чтобы он счищал жвачку с пола в наказание за то, что у нас есть отец, давший нам ВОСТОЧНЫЕ ОБЕЩАНИЯ ? Отъебись. Я также ненавижу, когда люди жалуются на то, что София Коппола снимает фильмы о богатых красавцах, как будто они поддержат ее в фильме о тяготах фабричных рабочих или еще о чем-то подобном. Давай, мужик. Тем не менее, примечательно, что кошмарное мировоззрение младшего Кроненберга здесь настолько самокритично.
Я не думаю, что было бы справедливо слишком сравнивать его фильмы с фильмами его отца, но если « ПРЕСТУПЛЕНИЯ БУДУЩЕГО » были « Законом и порядком », то «БЕСКОНЕЧНЫЙ БАССЕЙН» мог бы быть почти одним из дважды удаленных спин-оффов, так как он небрежно вводит сюрреалистичность. научно-фантастические концепции и извращения в загнивающую, но красивую прибрежную зону в каком-то неуказанном регионе земного шара. Но что мне нравится в мире ПРЕСТУПЛЕНИЙ БУДУЩЕГО, так это то, что все абсолютно пресыщены тем, насколько все причудливо. Это их жизнь, они к ней привыкли. Что мне нравится в мире INFINITY POOL, так это то, что Джеймс к нему не привык. Он постоянно реагирует так: «Подождите, что? Я неправильно расслышал? Звучало так, как будто ты сказал, что берешь с меня деньги за создание моего клона, чтобы ребенок мог его убить?
Первая сцена происходит в полной темноте. Они только что проснулись, Эм повторяет бессмысленную фразу, которую, по ее словам, он сказал во сне, он не понимает, о чем она говорит. Позже есть еще одна сцена, где она разговаривает с ним после того, как только что проснулась после процедуры клонирования, и он сбит с толку. Большую часть фильма вызывает ощущение сонливости, смещенности — я только что проснулся и все еще пытаюсь вспомнить, где я и что происходит. Также существует постоянная тревога, связанная с вопросом, действительно ли он оригинал или они убили оригинал и оставили клона.
Предпосылка немного напомнила мне фильм-клон Райли Стернс 2022 года DUAL , но этот фильм играется еще более прямолинейно. Кроненберг использует редкий тон, которым я действительно дорожу – общее ощущение очень мрачное и серьезное, но, по крайней мере, несколько раз оно превращается в прямо-таки веселые ситуации, настолько сухие, что они не совсем играют в шутки. Или, по крайней мере, в моем театре было достаточно тихо, чтобы я попыталась сдержать смех. Но есть пара абсолютных глупостей, которые я СПОРЮ здесь.
(Серьезно, сходите на этот фильм, если вам так хочется, а потом возвращайтесь. Это хорошее дерьмо, которое я собираюсь описать.)
Один из основных моментов происходит в конце этих двух дней ада, когда он совершает непредумышленное убийство, арестовывается, ему говорят, что он будет казнен, проходит эту инвазивную процедуру клонирования, сидит с семьей своей жертвы и наблюдает, как мальчик выпотрошит его точное тело. дубликат, вызывает отвращение у своей жены своим каменным ответом на все это, а затем, прежде чем он успевает выбраться из Доджа, натыкается на ночь, попивая вино с кучей декадентских богатых снобов, что перерастает во взлом и сумасшедшую перестрелку… а потом мы переходим к ним всем вместе в той же камере задержания, в которой он был раньше, и мы понимаем, что их просто клонируют и снова казнят. Они все небрежно относятся к этому, эти неприятные западные туристы продолжают свои претенциозные разговоры, и кикер, когда Треш входит в один из них, использует свой голос «Я хочу поговорить с менеджером», чтобы скулить о том, как долго им пришлось ждать. Удивительный.
Прошло около недели с тех пор, как я увидел это, и я чувствую, что часть, которая останется со мной больше всего, будет после того, как Джеймс, наконец, насытится и соберет свои чемоданы. (Оказывается, он действительно знал, где был паспорт. Ублюдок.) Когда он направляется в аэропорт, Габи и друзья нападают на его автобус, как будто это побег из тюрьмы. Они похищают его и заставляют медленно маршировать перед их колонной кабриолетов, Габи бездельничает на капоте с ведром курицы, пьет вино прямо из бутылки и одевает его как «отстойного отстойного ребенка». Он уныло принимает ее оскорбления до той части, где она говорит, что никогда не читала его книгу, — затем он поворачивается и смотрит на нее, как будто она только что рассказала, что убила его семью.
Это такая замечательная шутка, потому что кажется напрасным, что после всего, через что они его заставили пройти (я даже не рассказал вам самое худшее) , это раскопки, которые действительно доходят до него. Но чем больше я об этом думаю, тем суровее мне кажется: вера в то, что кому-то понравилась его книга, дала ему столь необходимое чувство собственного достоинства в этот отпуск, а затем она забрала его у него. Я имею в виду, дерьмо, я знаю, каково это, когда малоизвестный автор хвалит их книгу. Это заставляет вас чувствовать, что вы сделали что-то стоящее на этой земле. Так что, если бы кто-то сказал мне это, а потом признался, что просто трахался со мной, это было бы больно!

Если вы еще не видели фильм, и я только что испортил вам эту бесконечную сцену, мне очень жаль, но я утешаюсь, зная, что слова не могут передать должное, насколько забавной, сумасшедшей и даже мегаготической является игра. . Она избивает его такими жестокими, унизительными насмешками, смеясь, как будто все это весело. Вы знаете, она на самом деле так не думает, но ее голос такой сладкий, что кажется, будто она действительно так думает.
Я бы сказал, что это кульминация, но настоящая кульминация — это следующий день, когда все они, наконец, собираются и отправляются домой. Они все в одном шаттле, в повседневной одежде, без макияжа, обсуждают, когда им нужно вернуться на работу, или что они услышали от няни — о чем люди говорят, когда веселье закончилось и они должны вернуться в реальный мир. Джеймс сидит позади них и слушает, явно в шоке от того, что дегенеративные гребаные маньяки, которые сделали все это с ним и с ним, могут просто выключить его, вернуться в цивилизацию и вести себя как нормальные люди. Может быть, даже верить , что они есть. Черт, может быть, они, в том то и дело. А финальная сцена, где он сидит в одиночестве на курорте, закрытом на сезон дождей, открыта для многих интерпретаций. Но я предполагаю, что он так и не начал вторую книгу.
Я очень люблю этот фильм. И это заставило меня понять, насколько я ценю дистрибьютора NEON. Они существуют только с 2017 года, но некоторые из фильмов, которые они выпустили, включают «ИНГРИД ИДЕТ НА ЗАПАД », « БЛИЗНЕЦЫ », «МЕСТЬ» , « МАЛЕНЬКИЙ ЛЕС» , «ПАРАЗИТ» , «ПОРТРЕТ ЖЕНЩИНЫ В ПОЖАРЕ», «ВЛАДЕЛЬЦА» и «СВИНЬЯ » . Точнее, это заставило меня задуматься о том, что благодаря им я увидел «ТИТАН» , «ПРЕСТУПЛЕНИЯ БУДУЩЕГО» и «БЕСКОНЕЧНЫЙ БАССЕЙН» в обычных кинотеатрах. И в наши дни, когда даже гражданские лица используют дерьмовые термины, такие как ip, контент, бренд, креативы и потреблениеПри обсуждении искусства кажется жизненно важным актом культурной самообороны иметь компанию, которая транслирует такие странные, трансгрессивные, нетрадиционно-коммерческие фильмы, как эти, в мультиплексы. (По крайней мере, пока они существуют - очень хороший центр города, в котором я видел это, скоро будет закрыт Регалом).
В любом случае, спасибо вам за это, Канада, вы отличный сосед и верный союзник, мы этого не забудем.
PS В моем обзоре POSSESSOR я предположил, что производители фильмов категории B могут следовать традиции SCANNERS и делать сиквелы , ведущие к POSSESSOR COP. Так что да, как вы понимаете, я тоже с нетерпением жду INFINITY POOL COP.

«ЖЕНЩИНЫ РАЗГОВАРИВАЮТ» — номинированный на лучший фильм фильм сценариста/режиссера Сары Полли, которая в минорной тональности является любимой актрисой среди людей моего возраста («ПРИКЛЮЧЕНИЯ БАРОНА МЮНХАУЗЕНА», «ВПЕРЕД», «ЭКЗИСТЕНЦ », «РАСТРОЙКА МЕРТВЫХ », «СПЛАЙС»).), но в наши дни она больше известна как признанный режиссер (она сняла фильмы «Вдали от нее», «ВОЗЬМИТЕ ЭТОТ ВАЛЬС» и «ИСТОРИИ, КОТОРЫЕ МЫ РАССКАЗЫВАЕМ»). Теперь я, наконец, увидел один из тех, что она поставила, и он соответствует ее репутации. Он основан на романе, но я бы предположил, что он основан на пьесе, потому что это одна из тех историй с очень кратким, но мощным замыслом, чтобы поместить первоклассный ансамбль актеров в ограниченное место (в этом случае сеновал) есть что обсудить, поспорить и решить. Что-то вроде сделки с 12 разгневанными мужчинами, за исключением того, что во всем фильме очень намеренно присутствует только один человек, говорящий роль. И он скорее опечален, чем зол.
Канадская писательница Мириам Тэйвс написала роман как «вымышленную реакцию» на реальное событие, произошедшее в меннонитской колонии в Боливии. Так что потерпите меня - это ужасно. В изолированной религиозной колонии (здесь, по-видимому, в США) женщины и даже молодые девушки в течение некоторого времени просыпались в синяках и в крови, поскольку они неоднократно теряли сознание от коровьего транквилизатора, а затем насиловали. Старейшины годами твердили им, что им это показалось, или это был Дьявол, или призрак, или наказание от Бога, или всякая такая чушь. Но перед началом фильма наш молодой рассказчик Отье (Кейт Халлетт) и ее подруга Нейтье (Лив Макнил) поймали одного из них, убегающего, заставили его назвать остальных, их арестовали и отправили в тюрьму. Мужчины из колонии отправились в город, чтобы выручить их, и дал женщинам 48 часов, чтобы простить их, иначе они будут отлучены от церкви. Ты можешь поверить в это дерьмо?
Итак, женщины голосуют. Три варианта: ничего не делать, остаться и бороться, уйти. Это связь между «остаться и сражаться» и «уйти», поэтому девять женщин были избраны, чтобы войти в этот лофт и решить, что делать. Но время уходит, прежде чем мужчины вернутся.
Судя по трейлеру и ее прошлому, я предположил, что Фрэнсис МакДорманд ( DARKMAN ) будет главной движущей силой фильма. Она его поставила, но ее роль — невероятно суровая, буквально израненная — практически камео. Она проголосовала за «ничего не делать» и замолвила за это словечко перед дамами, прежде чем немедленно покинуть собрание, не желая даже рассматривать другие подходы. Отказ надевать очки ОНИ ЖИВУТ .
Как и в любых дебатах, преобладают гневные голоса. Саломея (Клэр Фой, ПЕРВЫЙ ЧЕЛОВЕК ) — та, которая пыталась напасть на одного из насильников с косой. (Мужчины перевезли их из амбара в тюрьму для их же безопасности.) Она весьма неистово хочет остаться и бороться с этими ублюдками; вы были бы также, если бы вы только что совершили двухдневное путешествие пешком, чтобы получить антибиотики для инфекции вашей четырехлетней дочери, подвергшейся нападению. Мариш (Джесси Бакли, ДЖУДИ ) с другой стороны в ярости, потому что их всех учили, что прощение является обязательным условием для входа в их «Царство Небесное», поэтому она считает, что все, кроме уступки, обрекает их всех.
Но мать Мариче Грета (Шейла Маккарти, Крепкий орешек 2 ) иногда берет на себя управление происходящим, как очень хороший школьный учитель, пастор или руководитель группы поддержки. Сначала она уверяет, что они здесь, чтобы обсудить либо остаться и сражаться, либо уйти, поэтому «Мы не будем ничего делать». Затем она говорит, что хочет рассказать историю о своих лошадях, Шерил и Рут. (Шерил и Рут появляются в этом фильме несколько раз. Мне нравятся Шерил и Рут.)
Другой доминирующей фигурой является Она (Руни Мара, «Классница №1», « ГОРОДСКИЕ ЛЕГЕНДЫ: КРОВАЯ МЭРИ » ) — мечтательный поэтический философ типа квази-хиппи, также беременная ребенком одного из своих насильников. Она кажется космической, невероятно доброй, она мне нравится, но я также понимаю, почему Мариш закатывает глаза с таким пренебрежением, когда делится некоторыми фактами о бабочках. Когда кто-то называет Ону мечтательницей, Агата (Джудит Айви, ФЛАГИ НАШИХ ОТЦОВ ) говорит, что у женщин в этой колонии нет ничего, кроме их мечтаний. Бьюсь об заклад, они не слишком часто произносят это вслух.
Меджал (Мишель МакЛеод, «Помощник по фигурному катанию», MY SPY) кажется старше Отье и Нитье и принимается за стол взрослых, но она представляет собой яркую молодежную точку зрения. Она также хочет остаться и сражаться, и у нее черное чувство юмора. Встреча иногда переходит в горький юмор и смех виселицы, что, кажется, немного отталкивает двух младших, но они сами смогли заскучать, лазить по чердаку и играть, несмотря на то, через что они прошли, и неуверенность предстоящий.
Вышеупомянутый символический мужчина — Август (Бен Уишоу, Джули Теймор « Буря » ), робкий, вдумчивый школьный учитель (который, я должен признать, немного похож на Простого Джека), чья семья ранее была отлучена от церкви, но недавно он вернулся, сохранив свое детство. влюблены в Ону и приглашены ею вести протокол встречи, поскольку никто из них не умеет ни читать, ни писать. Она, кажется, любит его в ответ, по крайней мере, каким-то образом, но она не верит в брак, говорит, что участие в нем сделает ее не собой, не человеком, которого он любит. (Кажется, это искренне, а не оправдание. Она чудаковатая, и поэтому он ее любит.)
Женщинам приходится обсуждать, что значит драться, или за что конкретно они будут драться. Также, что значит уехать – есть много разногласий по поводу того, при каких обстоятельствах, если таковые имеются, они могут взять с собой своих детей мужского пола. И как они узнают, куда идут? Они имеют слабое представление о внешнем мире. Какой бы из этих путей они ни выбрали, они выбирают новую жизнь, попытку переосмыслить свой мир. Это само по себе смело.
Возможно, слишком очевидно, чтобы утверждать, что это адский актерский состав, проделывающий солидную работу. Удивительно, но только после фильма мне пришло в голову, что Мара была ДЕВУШКОЙ С ТАТУИРОВКОЙ ДРАКОНА Дэвида Финчера, а Фой была ДЕВУШКОЙ В ПАУТИНЕ . Это не значит, что ансамбля не хватает, но все фильмы можно было бы улучшить, добавив Нуми Рапас , и в данном случае это означало бы, что все три Лисбет Саландер в одном фильме! Когда-нибудь это произойдет, я надеюсь.
Название в начале называет «ЖЕНСКИЕ РАЗГОВОРЫ» «актом женского воображения», которое взято из книги, и переделывает фразу, которая использовалась для дискредитации выживших в боливийской колонии. Полли сказал PBS, что «Фильм рассказывается в виде басни. Так что в этом есть что-то от аллегории. Есть что-то сюрреалистическое и усиленная реальность». Разговоры стилизованы под театральный лад. Мне потребовалось некоторое время, чтобы привыкнуть к тому, как молодой рассказчик описывает то, через что она прошла, с мудростью и артистизмом, которые поначалу показались мне не по годам. Но как только я попал в ритм фильма, я нашел его очень сильным. Персонажи лучше, чем большинство из нас, умеют выражать и взвешивать противоречивые идеи на месте, но они не просто кажутся проводниками точек зрения, которые необходимо сделать. Они очень человечны.
Тонкая вещь, которую я нашел самой мощной в фильме, заключается в том, что в этом временном пространстве, возглавляемом женщиной, они уже делают что-то не так, как мы делаем здесь. Они добросовестно пытаются уважать мнение женщин в возрасте от подростков до семидесяти. Хотя они спорят и злятся, они также стараются утешать и обнимать друг друга, когда расстроены, и приносят искренние извинения, когда понимают, что поступили не так. И они не считают зазорным или неудобным, когда выражаются эмоции, в том числе мужчина плачет. Это дискуссия с целью прийти к пониманию, а не выиграть спор.
Также есть сюжет о трансгендерном члене колонии (Август Винтер, «Ребенок в тюрьме», римейк «ТУМАНА»), который перестал разговаривать со взрослыми после того, как подвергся нападению. выбранное им имя Мелвин вместо предыдущего. Я полагаю, что жизнь трансгендерного человека в этом мире будет намного сложнее, чем то, что мы видим в фильме, но поскольку Полли рассматривает это как басню, она лаконично иллюстрирует, какой легкой задачей она должна быть даже для пожилой женщины, выросшей в этом мире. сообщество, чтобы преодолеть ее дерьмо и уважать желания человека. Вам не нужно полностью понимать жизнь человека, чтобы знать, что вы должны быть с ним вежливы.
В соответствии со своей верой в прощение, эти говорящие женщины в целом принимают протоколиста Августа как союзника-мужчину — термин «не все мужчины» используется по отношению к нему неиронично. Они также философски обсуждают, что люди, которых они боятся, и даже те, кто на них напал, также являются жертвами системы. Но работа Августа состоит в том, чтобы остаться и научить мальчиков быть лучше.
Это фильм о женщинах, спасающихся от мужского насилия и ищущих лучший путь. Это не должно быть о чем-то большем, но это может быть. История также применима ко многим проблемам, которые мы привыкли считать постоянными: насилие с применением огнестрельного оружия, насилие со стороны полиции, бездомность и т. д. В фильме мы видим, что «сражайся или уходи» — непростые решения, а настоящие решения будут еще более сложными. сложный. Но для того, чтобы когда-либо увидеть значимые изменения, нам, возможно, придется совершить этот смелый шаг и уйти – согласившись с тем, что статус-кво просто не может и не будет продолжаться, и пришло время создать лучшую систему с нуля. К сожалению, похоже, это пугает большинство людей больше, чем жить так вечно, поэтому я боюсь, что мы будем слишком трусливы и глупы, чтобы когда-либо сделать это в моей жизни. WOMEN TALKING напоминает мне, что нельзя сдаваться.
спойлерный постскриптум: эти персонажи живут так, как будто электричество еще не изобрели, поэтому на какое-то время я задумался, в какой период времени это должно было произойти. Daydream Believer», и я подумал: «О, хорошо, это шестидесятые», а затем он объявил, что проводит перепись населения 2010 года. Деформация реального времени там. Я до сих пор не смотрел «Деревню» Шьямалана, но, думаю, это имеет значение.

Обри Плаза забавная. Впервые я увидел ее в «ВЕСЕЛЫХ ЛЮДЯХ », а потом много лет знал ее как Эйприл в «Парках и зонах отдыха» . Она кажется модной звездой ситкома, и вот уже полтора десятилетия она может колебаться между популярными комедиями и инди-фильмами. Тот, который дал мне новый уровень уважения к ней, был ИНГРИД ИДЕТ НА ЗАПАД (2017), темный индуктор извилин, где ее титульный персонаж переезжает в Лос-Анджелес, чтобы попытаться подружиться с ее любимым влиятельным лицом в Instagram. Это очень многослойный персонаж и игра, но забавная. Она забавная.
Что удивительно в Плазе в «Эмили-преступнице», так это то, что она полностью захватывающая, но при этом совсем не смешная. Она отпускает одну или две горькие шутки, но это жесткая, очень приземленная криминальная драма. Эти испепеляющие взгляды с отвращением, которыми она одаривала угрюмого подростка Эйприл Ладгейт, превратились в более зрелые и взвешенные взгляды презрения к системе, человечеству и всей этой ерунде.
Плаза ( ДЕТСКИЕ ИГРЫ ) играет Эмили Бенетто, жительницу Нью-Джерси, которая живет в Лос-Анджелесе, работает долгие часы, доставляя еду для службы общественного питания, делит маленькую квартиру с кучей соседей по комнате, пытаясь найти работу получше, чтобы расплатиться со своим непослушным студентом. задолженность по кредиту. Это осложняется судимостью за нападение с отягчающими обстоятельствами. Мы узнаем об этом немного больше позже, но сначала нам просто нужно услышать о ней и удивиться, и все же принять ее такой, какой она кажется сейчас, как должен был бы работодатель.
Иногда мы видим, как Эмили рисует, а затем узнаем от ее старой подруги Лиз (Мегалин Эчикунвоке, «Красавчик-репортер», « Хороший день, чтобы умереть» ), что она раньше рисовала портреты, но давно не делала этого. Рисование делает ее счастливой, но у нее нет ни времени, ни энергии, чтобы сделать что-то только для того, чтобы сделать себя счастливой. Она и Лиз вместе ходили в среднюю школу, затем вместе ходили в художественную школу, а затем вместе переехали в Лос-Анджелес, так что Лиз как бы представляет, какой должна была быть жизнь Эмили в этот момент. Лиз работает в большом рекламном агентстве и часто говорит о том, чтобы подцепить Эмили, когда появляется вакансия, но они оба, кажется, нервничают из-за того, что босс подумает о том, что она рекомендует кого-то с послужным списком.
Название описывает не только ее прошлое, но и новую возможность, которая появляется. Сотрудница ресторана дает ей номер, чтобы отправить смс, говоря, что она может заработать 200 долларов в час. Она идет на склад, где они сканируют ее водительские права и отправляют ее на инструктаж под руководством Юсефа Хаддада (Тео Росси, CLOVERFIELD ), объясняя это тем, что это «фиктивные покупатели». Он говорит, что да, это незаконно, нет, никто не пострадает, если вас это не устраивает, уходите сейчас же. Она почти уходит, но он мило с ней разговаривает. Работа состоит в том, чтобы просто пойти в Target или куда-то в этом роде и купить телевизор с поддельной кредитной картой и удостоверением личности. Она делает это, получает свои 200 долларов наличными в конверте, и Юсеф говорит, что с ней свяжутся, если она захочет сделать что-то, что принесет ей 2000 долларов. Более рискованно, но он говорит, что это безопасно.
Мне нравятся такого рода истории, может быть, потому, что мы не видим их так много — криминальные фильмы, в которых подробно рассказывается об очень мелких преступлениях. Я не говорю, что проделал отличную работу, но я попытался сделать это в своей книге « Найктаун », сосредоточив внимание на краже ограниченного выпуска кроссовок «Найк». Здесь замешана куча денег, но это не гламурно по сравнению со стандартным криминалом в кино. Никаких картелей или криминальных авторитетов с особняками и Lamborghini. Даже пушек нет. Основное оружие — электрошокер и нож для коробок, драки грязные и уродливые, фотографии сырые, с рук, много крупных планов на ее лице. Так что это действительно ставит вас в ее точку зрения, когда она делает такие вещи, как попытка уйти до того, как пройдет проверка кредитоспособности, и вызывает у вас гораздо больше страха и напряжения, чем некоторые из более причудливых кинематографических криминальных изображений.
Эмили кажется очень реальной, и я думаю, что могу понять некоторые небольшие ее части, но что делает ее захватывающим персонажем, так это то, насколько она не похожа на меня. Ее суперсила слишком сыта по горло, чтобы терпеть какое-либо дерьмо. В момент, когда другие отступают, она поднимается. Там есть захватывающая сцена, которая напоминает ту часть в THE LIMEY, где ему надирают задницу и буквально выбрасывают из здания, и я думаю , пора идти домой, перегруппироваться и…но прежде чем я закончу мысль, он встает и возвращается в здание. Эмили подвергается нападению и ограблению в собственной квартире. Она выживает, запирает дверь и плачет, будучи униженной и запуганной, потеряв все, ради чего она работала. Я думаю, что она вообще может сделать сейчас, как она может начать все сначала, зная, что все это может быть стерто снова вот так? Но потом она говорит , хрен с этим , встает, отпирает дверь и выходит на улицу, чтобы продолжить бой.
Мне нравятся такие сцены, но две из самых душераздирающих частей вообще не связаны с какой-либо опасностью — она просто проходит собеседование при приеме на работу. В начале она сидит в кабинке, отвечая на вопросы о своем рекорде для кого-то, кто уже знает ответы, позже она сталкивается с трудностями другого типа. В обоих случаях она начинает вести себя вежливо и пытается сказать то, что должна сказать, но вдруг решает, к черту это , и объясняет интервьюеру, зачем. Вербально обращается с ними так же, как физически обращается с агрессивными нападающими.
Другие криминальные истории научили нас бояться Юсефа и считать его доброту к Эмили актом манипуляции. Но оказывается, что он действительно никого не заставляет работать на себя, действительно переживает из-за того, что у нее пошла кровь из носа на второй работе, и действительно любит ее. Что очеловечивает его больше всего, так это то, что он приводит Эмили на встречу со своей мамой (Шейла Корси, СБОРЩИК НАЛОГОВ), на которую он пытается произвести впечатление. Очевидно, что реальная угроза — это его партнер и двоюродный брат Халил (Джонатан Авигдори, МЮНХЕН ), который с подозрением относится к тому, что Юсеф тусуется с одним из их фиктивных покупателей.
Это о классе, труде и капитализме, не в смысле аллегории или высокопарного фильма, а в том смысле, что жизнь часто связана с этими вещами. Эмили может отнести еду в конференц-зал и никто на нее не смотрит, она может смотреть свысока на мужчину намного крупнее ее, пока он не перестанет пытаться ее запугать, она может надеть красивое платье и встретиться с подругой в баре с завышенными ценами. Это своего рода кодовое переключение между работой и тусовками с Лиз, и есть вопрос, кем бы она предпочла быть. Заниматься этим мошенническим дерьмом (и все еще заниматься кейтерингом!) Кажется очень напряженным, но когда у нее появляется возможность, возможно, получить нормальную работу, как она хотела, прежде чем это кажется почти предательством. Ты действительно собираешься вернуться к своим старым мечтам? Когда она идет на вечеринку со всеми друзьями Лиз по работе, вы не знаете, как сильно она хочет быть среди таких людей. Там очень неловко: «Я слышал, ты художник?» разговор, в котором ее спрашивают, чем она занимается, она рассматривает варианты, а затем просто говорит правду: «Мошенничество с кредитными картами». Я предполагаю, что они восприняли это как шутку, но ответ остался незамеченным.
КОНЕЦ СПОЙЛЕРОВ ТОЛЬКО ЭТОТ АБЗАЦ. Все это играет роль в финале, мрачном, к которому я не был готов. Все доходит до катастрофического апогея, происходит конфронтация и насилие, но когда все сказано и сделано, она ускользает с добычей. В эпилоге мы видим ее на пляже в Южной Америке, что всегда было ее мечтой, а также стандартный счастливый конец, которого мы ожидали, главного героя, которому сошли с рук деньги, и теперь он может жить хорошей жизнью. Или так кажется. Но затем мы видим ее на складе, знакомящую группу новобранцев с той же аферой с кредитными картами, что и Юсеф, произнося свою речь почти точно (но на испанском языке). Мы не знаем точно, какова ее ситуация — она, по-видимому, не может вернуться в США, я не знаю, может ли она использовать свое настоящее имя или что-то в этом роде. Но подразумевается, что либо кражи всех этих денег было недостаточно, чтобы начать комфортную жизнь, или (что более вероятно и более тревожно) она решила, что это то, чем она хочет заниматься в любом случае. Она хороша в этом, и ей это нравится. И я сомневаюсь, что она вернулась к живописи, даже если у нее есть время. Мрачный.
Я хотел бы отметить саундтрек Ноя Халперна ( WATCHER ), который включает в себя несколько крутых битов и определенно добавляет настроения фильму. Главный оператор Джефф Бирман также кажется важным участником. Его опыт в основном связан с короткометражками и музыкальными клипами (Ciara, Ariana Grande, Lenny Kravitz, Alicia Keyes, A$AP Ferg), но подход здесь грубый и естественный, а не гладкий.
После просмотра этого я подумал, что Плаза, вероятно, произведет впечатление на кучу крупных режиссеров и получит от этого несколько больших ролей, и, возможно, у нее уже есть - она ​​​​в МЕГАПОЛИСЕ Фрэнсиса Форда Копполы. Пол Шредер написал, что «ЭМИЛИ-ПРЕСТУПНИЦА» была «впечатляющим полнометражным дебютом! Уверенный, умный, постоянно продвигающий повествование», после того, как сначала перепутал его с « Эмили в Париже » . Это не похоже на подражание Шредеру или что-то в этом роде, но я вижу сильную параллель в том, как это дает очень реалистичное путешествие по подземному миру, о котором я особо не задумывался, с действительно неотразимым, сложным главным героем, который не является ни хороший парень или плохой парень. Просто человек.
Одно отличие заключается в темпе — это 93-минутный фильм с кучей ускорений в повествовании, которые действительно придают ему импульс. Это полнометражный дебют сценариста и режиссера Джона Паттона Форда, так что следите за ним.

Думаю, время летит незаметно, потому что я как бы хотел увидеть GEOSTORM с тех пор, как он вышел, и я не осознавал, что это было более пяти лет назад. Это режиссерский дебют Дина Девлина, бывшего сценариста и продюсера Роланда Эммериха. Девлин написал сценарий вместе с Полом Гийо (две серии 2 сезона чего-то под названием « Фелисити »; также помощник Чоу Юн Фата в «УБИЙЦАХ НА ЗАМЕНУ » ).
В моем доме миссис Верн обожает фильмы-катастрофы. Лучшие из них заставляют ее хихикать. Ей нравятся широкие стереотипы, банальные речи, катастрофические разрушения и особенно монтажи, в которых разные страны отбрасывают свои разногласия, чтобы вместе спасти мир. В отличие от меня, ей нравится « ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ », но она не из тех, кто считает этот фильм действительно хорошо снятым блокбастером. Она просто находит это немного более веселым и намного менее раздражающим, чем я. Так что она причина, по которой мы увидели и получили удовольствие от 10 000 лет до нашей эры и 2012 года в театре и MOONFALLна видео. Я пропустил «ПОСЛЕЗАВТРА», и она все еще волнуется и объясняет мне, что происходит, когда мы сталкиваемся с этим по кабелю. Так что, хотя я хотел бы отдать должное тому, что рассмотрел это как часть какого-то исследования Джерарда Батлера после PLANE , на самом деле это потому, что она спонтанно решила, что пришло время посмотреть его, и я согласился, что это хорошая идея.
Батлер играет Джейка Лоусона, главного архитектора сети спутников для управления климатом, созданной благодаря международному сотрудничеству в футуристическом 2019 году. По прозвищу «Голландский мальчик» (термин, который мне уже надоело слышать), система успешно нейтрализует усиление климатических изменений. погодные явления.
Джейк — один из тех классических киногероев,
1) обычный парень из рабочего класса, который просто хочет тусоваться и чинить автомобильные двигатели и прочее дерьмо
2) технологический гений, поэтому двигатели автомобилей, которые он ремонтирует, электрические.
3) ненавидел и не уважал встревоженных представителей истеблишмента, хотя он буквально спас человечество
Поэтому после того, как тайфун не разрушил Шанхай, он был разоблачен на слушаниях сенатора Стикупа Хизасса (Ричард Шифф, ЗАТЕРЯННЫЙ МИР: ПАРК ЮРСКОГО ПЕРВОГО ПЕРВОГО СРЕДСТВА ) за то, что он включил Dutch Boy без разрешения. Гребаная волокита, ты можешь в это поверить!? И мы получаем необходимую предысторию о том, как он кого-то ударил, точно так же, как его персонаж в «САМОЛЕТ» или Кейси Райбак в «Осаде».
«А потом был инцидент, когда вы ударили федерального инспектора по лицу».
— Ну, ваш федеральный инспектор не знает, что конденсатор держит заряд, даже когда он отключен. Он хватался за чертову штуку. Я спас ему жизнь».
Джейк возражает против того, что сенатор говорит о Dutch Boy как об американском творении для национальной безопасности Америки, поскольку он построил его с людьми по всему миру для безопасности людей по всему миру. Поэтому он отвечает остроумными замечаниями, которые заставляют всех корчиться, особенно его брата Макса (Джим Стерджесс, «ЧЕРЕЗ ВСЕЛЕННУЮ »), марионетку госсекретаря Леонарда Деккома (Эд Харрис, «БЕЗДНА » ). Макс пытается защитить работу Джейка, но вместо этого ее назначают.
Часть того, что забавно в фильме, это то, как он изображает место силы как такой маленький мир. Когда парня, который разработал систему, которая спасла мир, увольняют и заменяют политическим халтурщиком, это оказывается его младшим братом. Подруга младшего брата Сара (Эбби Корниш, SUCKER PUNCH ) оказывается агентом секретной службы, регулярно работающим у президента Эндрю Пальмы (Энди Гарсия, SMOKIN' ACES).), поэтому она может получить к нему доступ, и никто не заметит, когда им это нужно. Если не считать того, что Сара — полная крутизна, Секретная служба кажется действительно неумелой и дрянной операцией. Макс и Сара не могут никому сказать, что встречаются, но они, кажется, живут вместе и могут встретиться и поговорить о уловках на взлетной полосе с президентом, стоящим рядом. В какой-то момент им удается похитить президента во время Национального демократического съезда, уехать на угнанном такси, и их преследует только одна машина злых людей. Но я забегаю вперед.
Через три года после увольнения опальный Джейк, как я и предсказывал, живет в трейлере Airstream и носит бороду. Но, честно говоря, это не густая борода, и трейлер довольно причудливый. У него есть частичная опека над своей дочерью-подростком Ханной (Талита Бейтман, ANNABELLE: CREATION), которая рассказывает историю и известна как технический вундеркинд, но, к сожалению, не участвует в действии. (Я определенно ожидал, что она взломает или придумает что-то в этом роде.) Когда дядя Макс неожиданно появляется, Ханна в восторге, а Джейк — нет. Это сцена, где его приходится неохотно убеждать вернуться и снова спасти мир, хотя в прошлый раз они его трахнули.
Видите ли, был инцидент в Афганистане. Целая пустынная деревня и все ее жители были полностью заморожены. Эта часть была скрыта, но, похоже, причиной этому стал Dutch Boy. Также, похоже, что-то сломалось на Международной климатической космической станции, которая управляет спутниками, и индийский инженер (Ричард Реган Пол) вылетел из окна. Мы видели, как это произошло, и знаем, что он копировал секретные файлы на флешку прямо перед тем, как это произошло, но они, похоже, этого не знают.
Джейк летит на космическую станцию, где все относятся к нему как к мудакам, пока не осознают, черт возьми, что это Джейк Лоусон, тот самый, который спас мир и дал нам наши рабочие места и структуру, в которой мы сейчас вращаемся вокруг Земли. (Это кажется непоследовательным, потому что мы только что видели, как носильщик в отеле узнал его и обращался с ним как с рок-звездой.) Он работает с доктором Уте Фассбиндер (Александра Мария Лара, ЧУДО СВЯТОЙ АННЫ), который выглядит как любовный интерес, и у нее есть команда ярких личностей, у которых на самом деле не так много шансов на развитие. Как и в случае с «САМОЛЕТОМ», фильм выигрывает от того, насколько приятно видеть Батлера в роли ответственного героического чувака, хотя он просто болтает вокруг жаргоном и выдвигает разные теории, просматривает цифры и данные системы безопасности на мониторах компьютеров и выкрикивает приказы. .
Этого много:



(Да, это Эудженио Дербез, учитель музыки из CODA справа.) Итак, они героически выясняют, что существует компьютерный вирус, и все, что ему нужно сделать, это отключить его и снова подключить, но требуется некоторое время, чтобы понять в состоянии сделать это.
Космические дела становятся довольно скучными, но тем временем на планете Земля время от времени случаются веселые катастрофы. Коллега по имени Ченг Лонг (Дэниел Ву, WARCRAFT , TOMB RAIDER) становится свидетелем внезапной сильной жары во время движения в Гонконге. Он заглядывает в него, обнаруживает, что его заблокировали, и предупреждает Макса о титульном феномене — если одновременно произойдет достаточное количество этих штормов, они будут натыкаться друг на друга, пинг-понг, кружиться, как мороженое, и превратиться в один супер-пупер ублюдок ГЕОСТОРМ, штурмующий всю гео. Я не могу толком представить, что это значит — это что-то вроде одного гигантского ливня или снежной бури, охватившей весь самолет одновременно? Или это скорее попурри-шторм, как гигантские смерчи, несущие повсюду лаву, волны и град размером с автомобиль? У меня нет возможности узнать, потому что самое странное в GEOSTORM то, что ( СПОЙЛЕР) они предотвращают возникновение геошторма. Это должно называться ПРЕДОТВРАЩЕНИЕ ГЕОСТОРМА или ЭТО БЛИЗКО К ПОЛУЧЕНИЮ ГЕОСТОРМА.
Не поймите меня неправильно — там довольно много разрушений, и я не уверен, что это было бы более захватывающим, если бы нам сказали, что бури объединились, как Вольтрон, чтобы сформировать геошторм. Тем не менее, довольно забавно иметь целый фильм под названием ГЕОШТОРМ, где все объясняют, что такое геошторм, и пытаются предотвратить геошторм, а компьютеры ведут обратный отсчет до начала геошторма (один из моих любимых штрихов), а затем они предотвращают геошторм. поэтому мы не увидим геошторм. Если в ЗЕМЛЕТРЯСЕНИЕ! они оказались в безопасности, потому что землетрясение не произошло, вы бы не сказали «фу». Вы бы хотели увидеть землетрясение.
Как я упоминал ранее, тема катастрофы пересекается с интригой заговора. Кто-то в правительстве (очевидно, это Эд Харрис) (спойлер) берет под свой контроль Dutch Boy, чтобы использовать его в качестве оружия против других стран. Макс подозревает президента и убеждает свою девушку помочь ему украсть у него президентский код доступа! Она колеблется, но потом вроде как «Хорошо, только один раз». Но вы знаете, как такие вещи идут, это скользкий путь, и следующее, что вы знаете, это то, что она помогает похитить президента. Это очень спонтанно и неожиданно, они даже не обсуждают, как это будет происходить, она просто говорит, что сделает это, сообщает о фальшивом прицеле, а затем идет на пол DNC, стреляя из пистолета. в воздухе. Почему-то никто не видит, что это была она.
На самом деле самая забавная вещь в фильме связана с тем, как братья могут тайно общаться. В начале фильма Макс случайно упоминает, что в детстве у них был секретный код. Вы сразу знаете, что это всплывет позже, но вы не знаете, насколько надуманным будет код. Джейк делает видеозвонок, в котором вспоминает детскую рыбалку, которая, как знает Макс, является кодом, потому что они никогда не ходили на рыбалку в детстве. Каким-то образом, что я не смог проследить, в словах скрыт ряд чисел, и числа представляют разные моменты видео, которые они печатают последовательно, а затем он нарезает его слоги, чтобы сформировать очень общее, неспецифическое предупреждающее сообщение. Как, черт возьми, он знал, как говорить это вслух? И как они это делали в детстве?
Так что обращение к Девлину — это своего рода безумная чепуха, смешанная с такими сценами, как гигантский град в Токио, жара в Москве, цунами в Дубае. Это всегда идентифицируемые крупные города. Только один раз я хочу, чтобы они добавили, например, Линнвуд, Вашингтон. Во всяком случае, есть хороший пример, когда все наслаждаются серфингом и загорают на пляже в Рио-де-Жанейро, но внезапно на них обрушивается сильный холод. Камера фокусируется на этой паре, которая встает со своих шезлонгов и бежит. Бойфренд превращается в лед, но девушка продолжает бежать, убегая с пляжа на улицу босыми ногами и в бикини, все еще таща задницу, уворачиваясь от машин, направляясь по переулку.




Чувак, я тянул за ней, но она вынуждена остановиться в тупике, а затем ее прибивает падающий пассажирский самолет. Несправедливый. В этих фильмах собака может убежать от взрыва, но какая-то случайная дама обязательно его достанет.
[ update: Мух утверждает в комментариях, что эта дама не поняла, что дело было в том, что она выжила. Я сделал ее последний снимок, когда ее забросало обломками взорвавшегося самолета, чтобы показать, что она погибла. Но это не реальный мир, поэтому Муха, вероятно, прав, что если самолет не приземлится прямо на него, то это выживание.]
Конечно, вы также получили эмоциональное нажатие кнопки: надуманные причины, по которым Джейк должен героически остаться, пока космическая станция самоуничтожается, героическая дружба, отчужденные братья становятся снова незнакомыми, дочь видит по телевизору, что ее отец - герой. (Мне нравится, когда ее мама беспокоится о том, что ее отец находится в опасности из-за шторма, и она такая: «О, я забыла упомянуть, что он в космосе».)
Девлин был режиссером только один раз после «ГЕОШТОРМА», и в гораздо меньшем масштабе (триллер «Злой самаритянин» 2018 года). Я думаю, что его постановка большого фильма-катастрофы (сочетание космоса и политического триллера) была отличной идеей, потому что это очень похоже на фильм Эммериха, со всеми теми же глупостями и очаровательно нелепым сюжетом, но очень мало безумной комедии. фишка, которая делает Эммерихов таким вызовом для меня. Я предполагаю, что это не совсем фильм Девлина – после неудачных пробных просмотров продюсер Джерри Брукхаймер, режиссер Дэнни Кэннон ( СУДЬЯ ДРЕДД ) и сценарист Лаэта Калогридис ( АЛИТА: БИТВЫЙ АНГЕЛ ) были приглашены для пересъемок. По данным The Hollywood Reporterеще до того, как они были сняты: «Пересъемки — это не просто украшение. Согласно источникам, тратится до 15 миллионов долларов, а некоторые известные персонажи даже выбрасываются из сценария». Но у них также были источники, говорящие, что они не имели большого значения, просто дорого «из-за повторного сбора международного актерского состава почти через два года после того, как фильм завершил основные съемки».
Что бы ни случилось, бывшую жену Джейка изначально играла Кэтрин Уинник (МАЛЕНЬКАЯ ПОМОЩНИК САТАНЫ, ВОССТЕЙШИЙ ИЗ АДА: МИР АДА , ПОЛЯР , СТРЕЛОК ), но затем она была переделана в Джулию Дентон (PSYCHO SWEET 16), так что мы знаем, что роль с этим персонажем была пересъемкой. . Я думаю, что самым большим признаком того, что изменения были значительными, является то, что есть главный персонаж, Дана, компьютерный эксперт, которого Макс нанимает, чтобы помочь спасти мир, которого играет Зази Битц ( ДЖОКЕР , ЧЕМ СИЛЬНЕЕ ОНИ ПАДАЮТ ). Я почти уверен, что она была новым дополнением, потому что у Битц не было актерского мастерства на ее имя, когда первая съемка состоялась в 2014 году, но она вспыхнула как Ван в Атланте .ко времени пересъемок, и это тип роли, которую вы даете горячей новой девушке, а не абсолютному новичку. У нее есть вещи, которые она делает смешными, но которые не обязательно кажутся смешными, и ее присутствие легко становится изюминкой фильма, так что я за повторные съемки. Отличная работа, команда!
Я полагаю, что Батлер снял свое трио 2016 года GODS OF EGYPT , LONDON HAS FALLEN и A FAMILY MAN после GEOSTORM, но они вышли первыми, что сделало его последним релизом перед DEN OF THEVES .
Как и «САМОЛЕТ», этот фильм вроде как работает (в той мере, в какой он работает) из-за этой старомодной кинозвезды, что нам нравится наблюдать за Джерардом Батлером как сверхкомпетентным, героическим чуваком, независимо от того, насколько глупа ситуация. PLANE дает ему больше действий (например, он может драться пару раз), но GEOSTORM гораздо более нелеп и, кажется, имеет гораздо больше денег, чтобы тратить их на разрушение компьютерного дерьма и заставляет людей бежать от вещей, так что я бы сказать, что это более интересное из двух.
PS У меня есть идея купить права на название Geocities, чтобы вернуть его в качестве ностальгического бренда, как они сделали Cracked Magazine . Если бы я сделал это пять лет назад, я мог бы заключить сделку с Geocities и представить GEOSTORM. Надеюсь, я смогу закончить все это вовремя, чтобы Geocities представила GEOSTORM II.

В Вавилоне, похабной беллетризованной комедии-драме раннего голливуда сценариста/режиссера Дэмиена Шазелла (сценариста «Последнего экзорцизма, часть II») удивительно много гаданий, мочи и рвоты. Он начинается с того, что трудолюбивый ассистент студии Мэнни Торрес (Диего Кальва, Narcos: Mexico ) пытается произвести впечатление на своих боссов, помогая организовать сумасшедшую вечеринку/оргию в особняке, и ему нужно придумать, как, черт возьми, затащить арендованного слона на холм. . Толкая слишком маленький грузовик, слон пугается, а спорщик (Джимми Ортега, «Сикарио №1», САБОТАЖ ) графически осыпается фекалиями сверху.
Я ценю, что это удивительно ОТВРАТИТЕЛЬНЫЙ способ начать фильм, который некоторые считают приманкой для Оскара, но с точки зрения повествования это странно. Это должно быть предназначено для того, чтобы установить самое низкое начало карьеры Мэнни в киноиндустрии, но, похоже, он ничего не получает от него, поэтому мне это кажется украденной доблестью. Разве спорщик не должен получить головокружительный взлет? Ну что ж. Может быть, это продолжение.
Эта сцена вечеринки могла бы стать короткометражным фильмом, и она представляет каждого из персонажей , за взлетами и падениями которых мы будем следить на протяжении всего фильма . Нью-Джерси, которого нет в списке гостей, но Мэнни сжалился над ней и пробрался к ней. Она сверстниками заставляет его сыграть с ней одну реплику, и у них есть уязвимый момент, который свяжет их на всю жизнь, разделяя их голливудские устремления.
Нелли любит описывать быть звездой как некое врожденное качество, которое либо есть, либо нет, и оно у нее есть. Это философия, с которой трудно поспорить, поскольку Робби прямо здесь, на экране, явно придерживается ее. Нелли — это никто, которая врывается и становится центром внимания прямо посреди голливудской элиты и какой-то вечеринки Марди Гра с широко закрытыми глазами. Есть завораживающе длинный план, который следует за ее танцем, переноской, курением, падением в обморок и повторным вставанием, чтобы танцевать. Хореограф Мэнди Мур, но я посмотрела, это не тот. (Это тот, который снялся в нескольких фильмах Дэвида О. Рассела, « ЛА-ЛА-ЛЕНД » и некоторых церемониях награждения.)
Кальва хорош в роли Мэнни, но я еще не уверен, что у него есть эта звезда. Может быть, он дорастет до этого вопреки теории Нелли. Когда Нелли страстно танцует с Мэнни, прежде чем внезапно отвернуться и проигнорировать его, я абсолютно уверен, что он и узнает, что она была проблемой, и безвозвратно влюбится в нее, падая в обморок каждый раз в ту ночь или в течение многих лет, когда она видит его, произносит его имя, показывает, что она помнит, что он существует. Он проводит с ней какое-то интимное, судьбоносное время на вечеринке, а затем наблюдает издалека, как сторонний наблюдатель, как сбывается ее мечта, которую они обсуждали. Грубый руководитель студии (которого играет Фли!) замечает ее через комнату, показывает, и вдруг она заменяет второстепенного игрока, который не будет присутствовать на завтрашней съемке из-за смертельной передозировки после того, как помочился на звезду немой комедии (Трой Меткалф,ЧЕЛОВЕК-ПАУК 2 ). (На мой взгляд, намек на скандал с Фатти Арбаклом — неудачный выбор.)
Также на вечеринке уже голливудский королевский дворянин Джек Конрад (Брэд Питт, CUTTING CLASS ), чья жена (Оливия Уайлд, TRON LEGACY ) оставляет его впереди, потому что он не перестает имитировать итальянский акцент. По крайней мере, ему лучше, чем его лучшему другу и продюсеру Джорджу Манну (Лукас Хаас, THE REVENANT ), который в настоящее время (и обычно) растерзан отказом женщины. В конце ночи Мэнни поручают отвезти пьяную задницу Джека домой; Джеку он нравится, он нанимает его в качестве помощника, и на следующее утро он начинает свое восхождение до руководителя студии.
На вечеринке мы также видим, как китайско-американская певица кабаре Леди Фэй Чжу (Ли Цзюнь Ли, Убийцы Ву ) сносит крышу заведению с лесбийским номером Джессики-Рэббит под названием «My Girl's Pussy». Она богиня вечеринок, а в студии она леди, которая рисует титры.
Большинство фильмов Шазель были о музыкантах. LA LA LAND был сосредоточен на джазовом пианисте, WHIPLASH был жестоким опекуном джазового барабанщика, он даже написал триллер GRAND PIANO о снайпере, угрожающем застрелить концертирующего пианиста, если он ошибется на одну ноту в предположительно неиграбельной пьесе. Менее известный первый фильм режиссера « ПАРЕНЬ И МЭДЛИН НА СКАМЕЙКЕ В ПАРКЕ» следует за молодой джазовой трубачом, а его самая запоминающаяся сцена — музыкально-танцевальный номер в прямом эфире, который звучит на вечеринке в тесной квартире.
Мне нравится видеть амбиции этого черно-белого 16-миллиметрового инди-шара за 60 000 долларов в этом роскошном фильме за 78 миллионов долларов от Paramount, наполненном длинными сценами и сложными движениями камеры, через толпы статистов, сумасшедшее дерьмо, происходящее повсюду, как сцена из « Где Уолдо» . Всегда кто-то на заднем плане писает, или его выбрасывают в окно, или свисают с балкона со спущенными штанами. Посреди всего этого биг-бэнд никогда не перестает играть, люди никогда не перестают танцевать, хлопать в ладоши, петь.

Музыканты составляют костяк вечеринки и фильма, но они наемные помощники для большинства персонажей, которых мы встречали. Когда в фильме есть несколько разговоров с группой, я не понял, что трубач Сидни Палмер (Джован Адепо, FENCES ) позже станет важной частью сюжета. Я мог бы использовать его больше.
Музыку написал Джастин Гурвиц, сосед по комнате Шазелла в колледже, ставший композитором, как вы узнаете, если видели другие их фильмы, особенно «Ла-ла-лэнд». Это больше похоже на экспрессионистский рифф на тему, чем на историческую пьесу, сталкивающую воедино джаз и цирковую музыку, которую играет оркестр из 100 человек с диким фоновым шумом, пением и пением вне микрофона. В музыкальном плане атмосфера похожа на дикую вечеринку, играющую биг-бэнд под «Sing Sing Sing (With a Swing)» Луи Примы, но иногда распадающуюся на тихий плач PUNCH-DRUNK LOVE , а затем снова нарастающую. Я также подумал о THE UMBRELLAS OF CHERBOURG из-за того, что большая часть партитуры звучит как одна длинная песня, повторяющаяся в разных стилях и инструментах.

В свете следующего дня некоторые вагоны снова превращаются в тыквы. Нелли и ее праздничное платье возвращаются в гораздо более мрачные условия жизни, чем предполагает их аура гламура. Фэй помогает своим родителям в прачечной (но ошеломляет покупателя, который узнает ее и получает фотографию с автографом).
Но съемки фильма такие же безумные, как и вечеринка. Это где-то на грязном поле, но это классическое тщеславие сцен, установленных на заднем дворе студии, где камера бродит по большому количеству перекрывающихся постановок и закулисных махинаций (вспомните БОЛЬШОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ ПИ-ВИ ). Мэнни быстро уходит от нового парня, которого Джек Конрад привел с собой по неизвестным причинам, к езде на лошади, стреляющей из пистолета, чтобы запугать отвратительную толпу бездомных, нанятых для игры в солдат. А затем он совершает мучительную поездку в город, чтобы найти резервную камеру. В этом фильме есть куча кадров, на которых бодрые ранние автомобили звеняще мчатся по грунтовым дорогам.
Джек ютится в палатке, звонит по телефону возможным коллегам по фильму и небрежно уворачивается от заблудших копий во время съемок сцены битвы на улице (одному из актеров повезло меньше). Фильм о войне, вышедшей из-под контроля, снят сумасшедшим, похожим на Премингера, по имени Отто. Прямо перед тем, как он ушел из фильма, я понял, что его играет Спайк Джонз.
Вы видите, что я говорю? Вы не ожидаете увидеть Фли, вы не ожидаете увидеть Лукаса Хааса, вы не ожидаете увидеть Спайка Джонза. Позже Эрик Робертс ( ЛУЧШИЙ ИЗ ЛУЧШИХ ) появляется в довольно значительной роли отца/менеджера Нелли (который вдохновляет ее на борьбу с гремучей змеей). И, наверное, я не узнал Патрика Фьюгита ( ПОЧТИ ИЗВЕСТНЫЙ ) или Джо Даллесандро (ПЛОТЬ ДЛЯ ФРАНКЕНШТЕЙНА). А Льюис Тан ( MORTAL KOMBAT , FISTFUL OF VENGEANCE ) где-то там?



Этот первый день на работе пугает Нелли, но затем камера переключается, и она выбивает свою эпизодическую роль бармена из парка, вокруг земли и обратно в парк, и ловит человека-паука, чтобы выбраться. Она импровизирует танец, плачет по команде, чертовски впечатляет режиссера (жена Шазелла Оливия Гамильтон) и заводит врага из главной роли фильма (Самара Уивинг, НЯНЯ ). Забавно видеть забавных и горячих блондинок-австралийок, которые внезапно появились в нулевых, наконец, в одном и том же фильме, сражаясь друг с другом за внимание.
Благодаря своему природному таланту, образу дикой тусовщицы (как на экране, так и за его пределами) и поддержке обозревателя светской хроники Элинор Сент-Джон (Джин Смарт, БУХГАЛТЕР ) Нелли становится феноменом. Она суперзвезда, когда Мэнни встречает ее во время поездки в Нью-Йорк, но она очень рада его видеть. Она берет его в свой лимузин и едет в приют, чтобы навестить свою мать (Ванесса Беднар, «Модель горячего бассейна», КАНИКУЛЫ В ВЕГАСЕ ), бурная спонтанная тусовка, как будто они лучшие друзья на всю жизнь. Его послали туда, чтобы увидеть премьеру «Певца джаза», во время которой его мысли явно блаженно плывут по Неллиленду, но когда он видит реакцию толпы в конце, он бежит звонить домой и говорить им, что все вот-вот изменится.


Самая напряженная часть фильма — длинная и мучительная сцена о трудностях съемки фильмов со звуком. Нелли должна разыграть то, что кажется простой сценой, но ее прерывают снова и снова, потому что ее туфли слишком громкие, или ее голос срывает микрофон, или кто-то кашляет, или что угодно. Все раздражаются и потеют (они не могут пользоваться вентиляторами или кондиционерами из-за шума). Когда они, наконец, заканчивают кадр, все празднуют, как будто только что взорвали Звезду Смерти, но ваш желудок сжимается от страха, в чем подвох.
Я слышал, что BABYLON описывали как «похожие на BOOGIE NIGHTS, за исключением перехода к звуку, а не к видео», что показалось мне глупым, поскольку SINGIN' IN THE RAIN уже было таковым (и на него прямо ссылаются здесь). Но если подумать, то в звуковой сцене шоу ужасов есть мания и напряжение сцены сделки с наркотиками в «НОЧАХ В БУГИ-БУГИ», сцена, которая, без сомнения, оказывает прямое влияние на лихорадочную, опасную сцену позже, где Мэнни и студийный наркоторговец Граф (Рори Сковел, Я ЧУВСТВУЮ себя КРАСИВОЙ) встретиться с печально известным гангстером-чудаком Джеймсом Маккеем (Тоби Магуайр, ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ ), чтобы расплатиться с карточными долгами Нелли. Итан Сапли ( ДОВЕРИЕ) играет страшного телохранителя, чье постоянное выплёвывание туалетной воды вызывает раздражение/сбивает с толку, подобно тому, как ребёнок бросает петарды в «НОЧАХ В БУГИ». Так что теперь кажется, что есть петля обратной связи, смешивающая мифологию Старого Голливуда и порно 70-х. Эй, почему бы и нет?
Чего я на самом деле не установил, так это того, что фильм иногда действительно смешной. Питт в основном в комедийном режиме, с некоторым физическим юмором и отличными фразами, например, когда он уверяет Джорджа, который находится на публике с сиденьем для унитаза, застрявшим вокруг его головы и руки (длинная, грустная история), что это выглядит не так уж плохо.
А Нелли действует широко как агент хаоса, ударяющий по буржуазии. Дрожит ли Мужик от мысли о классовой войне в сцене, где пьяная Нелли отказывается от попыток изобразить изысканность на вечеринке в особняке Херста, притворяется, что вытирает задницу норкой какой-то дамы, и опрокидывает кучу еды? Нет. Забавно ли, что после того, как она выбежала наружу и упала на колени, чтобы выблевать, ей удается сдержаться достаточно долго, чтобы вернуться внутрь и нацелиться на богатых людей? Да, боюсь, что да.


Шазеллу все еще за тридцать, и он снял всего пять фильмов, но два из них были довольно глупыми фильмами, пытающимися рассказать об искусстве в развлекательной форме, которые стали огромными хитами и получили награды за сезон. Следовательно, есть те, кому действительно нужно, чтобы вы знали, как решительно они смотрят свысока на его фильмы, и все, кто смотрит их, держа носы довольно ровно. С BABYLON эти люди должны были сформировать суперкоманду с нарками, которые думают, что это плохо для режиссера — брать кучу денег со студии, чтобы снять большой дорогой фильм, который будет странным и сумасшедшим и вряд ли принесет прибыль — фэнтези. члены правления, кассовые наблюдатели за поездами, истинно верующие Cinemascore, избиратели Razzie и тому подобное.
Конечно же, он провалился в прокате, получил очень негативные отзывы и, несмотря на то,

и в главных ролях некоторые из лучших и самых ярких голливудских актеров, теперь официально известно, что он не получил ни одной из крупных номинаций на Оскар, к которым, как предполагают люди, он стремился. (Он получил номинации за дизайн, музыку и дизайн костюмов.) Я рад, что это было не так, прежде чем я закончил свой обзор, потому что теперь мы можем забыть обо всей этой посторонней ерунде и поговорить о настоящем фильме, который не для всем, но для меня. Я отлично провел время.
Я понимаю, почему кто-то может подумать, что это была приманка для Оскара, учитывая его предмет, но акцент на телесных жидкостях говорит об обратном. Так же и лихорадка мечтает о третьем акте, где они входят в буквальный преступный мир Лос-Анджелеса и сталкиваются с живым крокодилом, чертовым Человеком-слоном (Гробенок из « УБИЙСТВ С ИНСТРУМЕНТАМИ » Тоба Хупера был бы более логичен) и мускулистым мужчиной в маске (Дуглас Фручи) в факеле. горит подземелье, которое ест живых крыс за деньги. Маккей взволнованно описывает этого выродка прямо из канализации КОБРЫ Сталлоне так же , как Нелл описала себя: «Ты либо звезда, либо нет, а он — звезда !»


BABYLON — это, безусловно, самый большой свинг, самый грязный и самый снисходительный фильм Шазелла. Но мне нравятся такие вещи. В каком-то смысле это напомнило мне еще одну предполагаемую осечку, которая мне нравится, « 1941 » Стивена Спилберга . В нем гораздо больше меланхолии и трагедии, но в нем есть такое сочетание излишней зрелищности и широкого глупого юмора. Лично мне нравятся те редкие случаи, когда умелый режиссер разбрасывается производственной ценностью, как Джексон Поллок разбрасывал красками. Если ты ненавидишь это, это нормально, это нормально, но я не понимаю, почему ты этим хвастаешься, это не делает тебя таким крутым. Попробуйте солнцезащитные очки или что-то в этом роде. Или как крутая прогулка, может быть.
Я думаю, что в какой-то момент я вырос из большей части своего цинизма, но многие люди этого не делают, поэтому для них имеет смысл ненавидеть Шазель. Один из уровней его фильмов — это то, что он и его персонажи беззастенчиво банальны и горят сердцем о том, что музыка прекрасна, разве Лос-Анджелес прекрасен, разве фильмы не волшебны, можете ли вы поверить, насколько хорош джаз, не так ли? люблю красиво? ( Однако фильм « ПЕРВЫЙ ЧЕЛОВЕК » довольно мрачный. Он о парне, который проделал весь путь до Луны только для того, чтобы его ненадолго оставили в покое.)
BABYLON заканчивается на самой банальной ноте из всего, что я видел в прошлом году — попытка отпраздновать силу кино в стиле CINEMA PARADISO, что для меня совершенно смехотворно и недооценено. К счастью, в этом конкретном фильме это не похоже на разочаровывающее пятно на том, что было до него. Мне захотелось рассмеяться, взлохматить фильму волосы и сказать: «Посмотри на себя, старый болван!»
Но я думаю, что это фильм не только об этом. Он изображает Калифорнию эпохи безмолвия как настоящий Дикий Запад опасностей и гедонизма — Дядя Борис из THE FABELMANSс таким же успехом можно было бы иметь камею, тренирующую львов, но также и место, где еще не появились привратники, чтобы помешать посторонним подняться на сцену. После появления звука неожиданно акцент Нелли из Джерси стал проблемой, ее отношения с Фэй стали проблемой для публицистов, Фэй потеряла голос, потому что им не нужно, чтобы она рисовала заголовки. Мэнни стратегически преуменьшает свое мексиканское происхождение, и хотя он действительно заботится о фильмах и этих людях, он почти всех их подводит, потому что это бизнес. Он дает Сидни карьеру в кино, но у Сидни слишком много честности, чтобы продолжать после того, как Мэнни заставил его закупорить лицо, чтобы убедиться, что люди на юге могут сказать, что вся группа - черные, они не интегрированы. Это довольно хорошая иллюстрация того, почему вещи, как правило, идут не так, как надо, если они становятся слишком большими.
Но это не значит, что верно обратное, что ВАВИЛОН, не пытаясь апеллировать к максимально широкой аудитории, отпугивает мудаков. Это отталкивает людей вообще, кажется. Их потеря. Мне это искренне нравилось, но в наши дни я больше, чем когда-либо, ценю художников, делающих вещи, которые заставят фокус-группы взорваться при контакте. Чем дороже, тем лучше.
В любом случае, мне пора идти, я пойду драться со змеей.



PS СПОЙЛЕР Я ДУМАЮ - да, это было странно, что они использовали клип АВАТАР в монтаже, я не знаю, что с этим делать. Но вот что я вам скажу, если бы у них были клипы на BLADE или THE TEXAS CHAIN ​​PAW SASSACRE , мне фильм понравился бы еще больше. Также я бы хотел, чтобы они использовали отрывок из версии THE JAZZ SINGER Нила Даймонда.
PPS Они должны сделать продолжение о Спайке Джонзе, играющем злодея, похожего на мистера Фриза, в телешоу, похожем на Бэтмена .

СПОЙЛЕРЫ: ЧТО СЛУЧИЛОСЬ СО СТАЙЛЗОМ В «ВОЛЧОНКЕ» ПЕРЕД ФИЛЬМОМ?

«Волчонок» появился на MTV в 2011 году, и, разумеется, первый сезон может показаться далеким воспоминанием, не говоря уже о фильме 1985 года с Майклом Дж. Фоксом в главной роли, на котором он основан. Разработанная Джеффом Дэвисом, подростковая драма сочетает в себе сверхъестественные элементы и элементы ужасов, и ее сравнение с такими работами, как «Дневники вампира», кажется оправданным.
В центре всего этого у нас Скотт МакКолл (которого играет Тайлер Поузи), молодой оборотень, который отражает таинственные и пугающие угрозы в своем калифорнийском городке.
С другой стороны, после шести сезонов вечеринка закончилась… временно. Хотя шоу закончилось в 2017 году, «Волчонок: фильм» воссоединил зрителей с их любимыми персонажами, когда он попал на Paramount + в четверг, 26 января 2023 года.

К сожалению, есть вопиющее упущение: Дилан О'Брайен в роли Стайлза Стилински. Имея это в виду, что случилось со Стайлзом в «Волчонке» до событий фильма?
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: СПОЙЛЕРЫ ФИЛЬМА TEEN WOLF

ЧТО СЛУЧИЛОСЬ СО СТАЙЛЗОМ В «ВОЛЧОНКЕ» ПЕРЕД ФИЛЬМОМ?

Между событиями финала «Волчонка» и недавним фильмом установлено, что Лидия (которую играет Холланд Роден) на самом деле рассталась со Стайлзом. Она считала, что делает это, чтобы спасти его из-за повторяющегося ночного кошмара, в котором они оба попали в автомобильную аварию.
В каждом кошмаре Стайлз погибал в результате столкновения. Опасаясь, что это было предчувствие, она приняла решительные меры, чтобы оно никогда не стало реальностью. Итак, она разорвала отношения со Стайлзом, который оставил свой джип в Бикон-Хиллз. Однажды сломанный, Дерек чинит его, и в итоге он подарен его сыну.
Раскрытие того, что Лидия бросила Стайлза, происходит позже в фильме. Тем не менее, персонаж упоминается ранее, когда его отец, Ной Стилински, работает на месте преступления, и один из других спрашивает, должен ли он позвонить в ФБР или, что еще лучше, своему сыну, предполагая, что Стайлз начал работать на ФБР после того, как События 6 сезона.
Множество знакомых лиц могут воссоединиться, чтобы сразиться с Ногицунэ, но Скотт не объясняет, где находится Стайлз, и нам придется подождать, чтобы узнать подробности его отсутствия.

ПОЧЕМУ СТАЙЛЗ И ДИЛАН О’БРАЙЕН НЕ В «ВОЛЧОНКЕ: ФИЛЬМ»?

Несмотря на то, что отсутствие Стайлза объясняется в повествовании «Волчонка: Кино», истинная причина этого заключается в том, что Дилан решил не сниматься в фильме, как он объяснил Variety :


Он добавил: «Я желаю им всего наилучшего, и я собираюсь посмотреть его в первую же ночь, когда он выйдет. Я надеюсь, что это чертовски круто, но я не собираюсь в этом участвовать».

КТО ИГРАЕТ НОГИЦУНЭ В ФИЛЬМЕ «ВОЛЧОНОК: ФИЛЬМ И СЕРИАЛ»?



Мир Волчонка стал популярным благодаря фильму 1985 года с Майклом Дж. Фоксом («Назад в будущее») в главной роли, и по прошествии десятилетий он постепенно стал считаться культовым фаворитом, о котором зрители будут вспоминать с чистой ностальгией. Тем не менее, волк возродился под полной луной в 2011 году с новым горячим сериалом MTV.
Разработанная Джеффом Дэвисом сверхъестественная подростковая драма фокусирует свое внимание на Скотте Макколле (которого играет Тайлер Поузи), молодом оборотне, который борется с множеством таинственных угроз, поскольку силы преследуют калифорнийский город, который он называет своим домом.
После шести сезонов в 2017 году шоу завершилось. Однако это не помешало фанатам требовать большего. К счастью, они были настойчивы, и надежды оправдались в четверг, 26 января 2023 года, когда состоялась премьера фильма «Волчонок: Фильм» на Paramount+.

Поскольку зрители жаждут узнать, кто из новых и какие знакомые лица возвращаются, мы обращаем внимание на актерский состав. А именно, кто играет Ногицунэ в «Волчонке»?

Ногицунэ изображается Аароном Хендри в сериале, и он также повторяет роль в «Волчонке: фильм».
Оглядываясь назад, актер из Индианы продемонстрировал свои таланты в сериалах, предшествовавших «Волчонку», в том числе «Варвары» (он играл Берульфа), «Нелюди» (Лойолис), «Белла и бульдоги» (мистер Ван Дер Роэ), Рэй Донован (Дэйв Келли). .
С другой стороны, роли в кино включают Deadcon (Джон Альтхаус), Lost Fare (Джек), Beviled (мистер ДиФилипо) и Coyote (доктор Дэйв).
Он также известен своей озвучкой и озвучивал такие известные проекты, как Minions: The Rise Of Gru, Sing 2 и Finding Dory.

«ОН ФЕНОМЕНАЛЬНЫЙ АКТЕР»
Шоураннер Джефф Дэвис дал интервью Entertainment Weekly , когда в эфир вышел финал сериала, и его спросили, был ли актер, играющий Ногицунэ в этом эпизоде, таким же, как и в предыдущих эпизодах, из-за маски, скрывающей его личность:


Действительно, здорово видеть, как он снова повторяет эту роль.

ВОЛЧОНОК: АКТЕРСКИЙ СОСТАВ ФИЛЬМА

Узнайте, кто присоединится к Аарону в центральном актерском составе «Волчонка: фильм» наряду с их соответствующими ролями ниже:

• Тайлер Поузи в роли Скотта МакКолла
• Кристал Рид в роли Эллисон Арджент
• Тайлер Хэклин в роли Дерека Хейла
• Холланд Роден в роли Лидии Мартин
• Колтон Хейнс в роли Джексона Уиттемора
• Шелли Хенниг в роли Малии Тейт
• Дилан Спрейберри в роли Лиама Данбара
• Линден Эшби в роли Ноа Стилински
• Мелисса Понцио в роли Мелиссы МакКолл
• Джей Ар Борн в роли Криса Арджента
• Хайлин Рамбо, как Мейсон Хьюитт
• Орни Адамс в роли Бобби Финстока
• Сет Гиллиам в роли Алана Дитона
• Райан Келли в роли Джордана Пэрриша
• Ян Боэн в роли Питера Хейла
• Винс Мэттис в роли Эли Хейла
• Эми Лин Уоркман в роли Хикари Чжан
• Адам Фристоу в роли Адриана Харриса
• Эдди Мэйс в роли Виктории Арджент
• Ноби Наканиши - заместитель Исида
• Джон Поузи в роли Конрада Фенриса
• Л. Б. Фишер, как тренер Хоган

ОБЪЯСНЕНИЕ КАМЕО YOU PEOPLE И ПОЧЕМУ АКТЕРСКИЙ СОСТАВ NETFLIX ЗНАКОМ

Джона Хилл, Эдди Мерфи, Лорен Лондон… У You People есть абсолютно сенсационный ансамбль актеров. Фильм режиссера Кении Баррис был выпущен на Netflix в пятницу, 27 января 2023 года, и зрители уже отмечают обилие шуток.
Комедийная драма рассказывает о новой паре, которая через шесть месяцев решает, что все достаточно серьезно, чтобы представить друг друга своим семьям.
Однако происходят культурные столкновения, и их отношениям грозит крах.

По мере развития повествования можно заметить несколько заметных камео You People, поэтому давайте выделим их.

ОБЪЯСНЕНИЕ КАМЕО YOU PEOPLE

Давайте погрузимся в актерский состав и почему камео You People стоит ценить:
Энтони Андерсон в роли парикмахера №1
Американского актера можно увидеть в парикмахерской, куда Акбар ведет Эзру, и он знаком благодаря ролям в фильмах «Черный» (он играл Андре «Дре» Джонсона), «К-Вилле» (Марлин Буле) и «Закон и порядок» (детектив Кевин Бернард). ).
Он также снимался в таких фильмах, как «Отступники» и «Крик 4».
Кения Баррис в роли пассажира самолета
Режиссера You People можно заметить в самолете, когда Эзра и его друзья собираются отправиться на мальчишник в Лас-Вегас.
Он фактически создал вышеупомянутую серию Black-ish.
Эллиотт Гулд, как мистер Гринбаум
Легендарный голливудский актер известен по ролям в таких фильмах Роберта Альтмана, как «Долгое прощание» (Филип Марлоу) и «Нэшвилл» (сам).
С другой стороны, другие роли в кино включают фильмы Эдварда Нортона «Американская история X» (Мюррей), «Одиннадцать друзей Оушена» (Рубен Тишкофф) и «Заражение» (доктор Ян Сассман).
Винни Хольцман в роли миссис Гринбаум
В роли экранной жены Эллиотта у нас есть Винни, создатель сериала «Моя так называемая жизнь», премьера которого состоялась на канале ABC в 1994 году.
У нее также есть авторские права на такие фильмы, как «Однажды и снова» и «Тридцать с чем-то».
Хэл Линден, как мистер Гринвальд
Еще одной легенде экрана Хэлу 91 год, и он до сих пор снимается в кино.
Возможно, вы знаете его как титулованного Барни Миллера из культового ситкома ABC, который шел с 1975 по 1982 год. Он также снялся в таких фильмах, как «Проект Сэмюэл» и «Колония».

БОЛЬШЕ YOU PEOPLE СЫГРАЛИ КАМЕО

Там больше, откуда те пришли с…
Ричард Бенджамин, как доктор Грин
Легенды экрана продолжают появляться с Ричардом, который, возможно, наиболее известен как Питер Мартин в «Мире Дикого запада». Это оригинальный научно-фантастический фильм 1973 года, на котором основан сериал HBO, а не само шоу.
Другие роли в кино включают «Разборка Гарри» (Кен) и «Последний из Шейлы» (Том).
Нельсон Франклин, как директор
Актер, известный по сериалу «Вице-президент» (Уилл), является одним из тех, кто берет у Амиры интервью для работы, на которую она надеется. Ее принимают за выпускницу Гарварда, и ей приходится объяснять, что она не училась в престижном университете.
Нельсон также участвовал в таких шоу, как «Новенькая» (Робби) и «Офис» (Ник).
Роб Хьюбель, как продюсер
И последнее, но не менее важное: у нас есть Роб, звезда таких фильмов, как «Потомки» (Марк Митчелл) с Джорджем Клуни, «Я люблю тебя, чувак» (Тевин Дауни) и «В поисках друга на конец света» (Джереми).

[*] Тони Скотт запланировал съёмки этого фильма, но за день до назначенной встречи с Томом Крузом совершил самоубийство.
[*] Участие Тома Круза в фильме было обусловлено съёмками настоящих самолётов и полётов, а не использования компьютерной графики.
[*] В фильме показан самолёт P-51 Mustang времён Второй мировой войны. Владельцем самолёта является сам Том Круз.
[*] На роль Брэдли Брэдшоу рассматривались Николас Холт и Глен Пауэлл, но Пауэлл так понравился и Крузу, и продюсеру, и боссам студии, что его взяли на другую роль, которую специально для него расширили.
[*] Выход фильма в прокат, изначально запланированный на 12 июля 2019 года, перенесли из-за сложности визуальных эффектов и воздушных съёмок.
[*] Никто не ожидал, что при пролёте самолёта Мэверика (его сыграл Том Круз) приподнимется крыша сооружения рядом с героем Эда Харриса, но так и произошло, и в фильм вставили именно этот дубль. Учитывая, что «Darkstar» был всего лишь бутафорским и, соответственно, летать не мог, для полёта и съёмки использовали настоящий самолёт, после чего посредством цифровых технологий его изображение из кадра убрали и вставили изображение «Darkstar».
[*] Применение зелёного экрана и цифровых технологий при создании фильма было сведено к минимуму по настоянию Тома Круза, и даже крупный план приборной панели самолёта снимали во время полёта в настоящем самолёте. Именно для этого значительной части занятых в фильме актёров пришлось заранее потренироваться играть под действием существенных перегрузок.
[*] По словам Майлза Теллера, троих из шести новых актёров каждый день рвало на съёмках лётных сцен.
[*] Игравшим пилотов актёрам приходилось снимать самих себя, включая и выключая камеру, обращая внимание на собственный грим, выставляя освещение и не забывая о звуке. Временами режиссёру приходилось часами сидеть у кромки взлётной полосы в ожидании возвращения актёров с отснятым материалом. Материал отсматривался, высказывались замечания, и актёрам нужно было возвращаться и снимать очередной дубль.
[*] По словам Майлза Теллера, занятым в фильме актёрам пришлось выбирать собственные позывные. Лично он выбрал позывной «Петух», потому что у его отца, сыгранного Энтони Эдвардсом в фильме Тони Скотта (1944-2012) «Лучший стрелок» (1986), был позывной «Гусь».
[*] После интенсивной подготовки на земле актёры вместе с профессиональными пилотами начали совершать полёты, каждый по 90 минут, по несколько раз в день, причём в воздухе им следовало не забывать проделывать все те действия, которые при съёмках на земле всегда проделывают другие члены съёмочной группы (проверять освещение и грим, включать и выключать камеры и т.д.). Это значило, что оператору Клаудио Миранде, который в качестве основного источника освещения обычно использует Солнце, каждый день приходилось изучать маршрутные листы и карты погоды, чтобы перед взлётом настроить нужным образом камеры.
[*] Сцену с пляжным футболом пришлось переснимать, потому что первый дубль Тому Крузу не понравился. По словам одного из актёров Глена Пауэлла, Круз потребовал переснять сцену примерно через неделю после съёмки первого дубля, так что актёрам заново пришлось качаться, ведь играли они с голыми торсами, как и в первом фильме, и надо было выглядеть идеально, ведь аналогичная сцена из первого фильма давно стала культовой.
[*] В сцене, где герои Тома Круза и Дженнифер Коннелли отправляются под парусом в крайне ветреную погоду, актёры играли самостоятельно, без дублёров.

Вы меня знаете – я всегда был очарован сиквелами DTV. Одно из их привлекательных качеств заключается в том, что их скромные бюджеты позволяют вести грубую коммерциализацию другого типа, чем в обычном Голливуде — они пытаются нажиться на знакомых (или даже незнакомых) названиях, которые никогда не будут показаны на большом экране. Это дало нам чудо неоспоримых сиквелов , но в основном просто то, что было смешно, что оно существовало — слабо связанные продолжения или фирменные перефразировки ЖЕСТОКИХ НАМЕРЕНИЙ , ДИКИХ ВЕЩЕЙ , ДОМА У ПРИРОДА и ПОЛОГО ЧЕЛОВЕКА , например, многие из которых я просмотрел для Разве это не крутые новости в то время.
Благодаря подразделению Universal, занимающемуся прямой передачей видео, 1440 Entertainment, эта традиция по-прежнему сильна и, возможно, возвращается. Еще в нулевых нам принесли сиквелы SCORPION KING и DEATH RACE , возродили Чаки в великом CURSE OF CHUCKY , почему-то начали делать сиквелы JARHEAD, и воплотили в жизнь такие маловероятные 2 части, как THE MAN WITH THE IRON FISTS 2 , ДЕТСКИЙ ПОЛИЦЕЙСКИЙ 2 и ЖЕСТКАЯ МИШЕНЬ 2 . В 2018 году они даже сняли на DTV продолжение «Несломленных», военной драмы Анжели Джоли, а в 2019 году сняли «BACKDRAFT 2»., INIDE MAN: MOST WANTED, DOOM: ANNIHILATION и UNDERCOVER BROTHER 2. Последний фильм я пытался смотреть, потому что в нем играет Майкл Джей Уайт, но сдался, когда его персонаж впал в кому в самом начале. Тем не менее, я ценю его существование, потому что он держит меня в напряжении. Это напоминает мне, что любой фильм, независимо от того, насколько он стар, насколько он забыт, как бы вы, черт возьми, не сделали его продолжение , может внезапно получить продолжение DTV. И к тому времени, как я узнал, что они это делают, он уже был снят и имел обложку. Вы всегда должны быть в курсе.
Итак, пару месяцев назад они выпустили сиквелы двух разных дорогих провалов 2013 года, которые, я думаю, даже нельзя назвать печально известными, потому что большинство людей никогда не знали об их существовании. На сегодняшний день я не видел RIPD 2: RISE OF THE DAMNED, но я рад рассказать о BLADE OF THE 47 RONIN, не путать с BLADE OF THE 47 RONIN, которые будут похожи, но будут отличаться. У этого нет дневных ходоков, но вместо этого он является официальным продолжением версии Киану Ривза 47 RONIN.
Вот что я помню о первом фильме: я был искренне взволнован, потому что я видел MAN OF TAI CHI и теперь был убежден, что Ривз был законной иконой боевых искусств с отличным вкусом в кино. Он вышел на Рождество, так что я, вероятно, увидел его на следующий день. Там были крутые монстры, но мне было очень скучно и разочарованно. Нет проблем — я все еще жду бесплатного сиквела постфактум, особенно того, действие которого происходит 300 лет спустя.
Начальный установочный кадр включает в себя вращающиеся рекламные голограммы над зданиями, что кажется сокращением от «ребята, вам нравится киберпанк?» или «это похоже на BLADE RUNNER !», но в остальном это не обязательно кажется футуристичным. Это не должно быть установлено слишком далеко от настоящего момента, потому что один персонаж делает кучу отсылок к Гарри Поттеру, а другой упоминает «тот рамен-вестерн 80-х ТАМПОПО ».
Действие сиквела, действие которого происходит в Будапеште, начинается со встречи между последним потомком 47 ронинов, лордом Араи (Крис Панг, I, ФРАНКЕНШТЕЙН ), и самопровозглашенной ведьмой по имени Лорд Урано (Дай Табучи, в титрах указан как «Советник»). в первом фильме, но, возможно, не играет того же персонажа). Они «нарушают 300-летний протокол», встречаясь, чтобы обсудить, как «меч Тэнгу был расколот, чтобы ни самурай, ни ведьма не могли злоупотреблять его силой», но «мы должны снова объединить их», потому что это единственный способ остановить этот ублюдок по имени Юрей (Дэниел Саутворт, BROKEN PATH ) в своем стремлении к власти или что-то в этом роде. (Прочитав краткое изложение в Википедии, я не верю, что эта предыстория «Властелина колец», о которой они говорят, произошла в последнем фильме.)
Прежде чем они успевают прийти к какому-либо соглашению, на них нападают ниндзя, и им приходится сражаться бок о бок, так что начало фильма хорошее. Это крутая битва на мечах с увеличением скорости и преувеличенными световыми эффектами основного цвета (теперь это клише, но выглядит круто). Изюминкой является момент, когда Хурано отправляет ниндзя в окно, а Араи разрезает его, прежде чем он упадет на землю, забрызгав цифровую кровь на объективе камеры. Но на Юрея это не произвело такого впечатления, как на меня — он сидит на диване и показывает себя старым саркастическим медленным хлопком. Какой хуй. Мне нравится, что он говорит таким же голосом, как если бы его дублировали.
Доказательство B того, что это хорошее начало, - это когда вы видите, что главный приспешник Юрея Сун (Йоши Сударсо, BULLET TRAIN ) выглядит как плохой парень из старой видеоигры о уличных боях.

Юрей убивает их обоих, но чувствует, что «есть еще один». Это будет героиня фильма Луна (Анна Акана, Человек-муравей), американка, приехавшая забрать свое наследство — один из двух рассматриваемых мистических мечей. Ее пурпурные волосы, вязаная шапка, толстовка с капюшоном, армейские ботинки и куртка в армейском стиле означают «крутая уличная девчонка» на языке кино. (Я не жалуюсь, я поддерживаю это.) Мне нравится, как они устанавливают, что она плохая девочка, но хороший парень: она присматривается к кошельку парня, намереваясь украсть его. Потом какой-то хер натыкается на женщину, толкающую детские коляски, и кричит на нее. Мать роняет бумажник на землю и не замечает, поэтому Луна подходит и делает вид, что завязывает шнурки на ботинке, чтобы поднять его.
Но она не крадет бумажник — она кладет его обратно в сумку женщины (не беря на себя ответственность за его возвращение) и натыкается на парня, который кричал на нее, и обворовывает его.
Морфеус в этом фильме, не связанном с Киану, — лорд Шинширо, которого играет великий Марк Дакаскос ( CRYING FREEMAN ). В какой-то момент Луна называет его « фанатом ДЖОНА УИКА», я думаю, это просто шутка о том, что он снимается в третьей части , но я не знаю, с чем она сравнивает. Его фишка - ходить в традиционных одеждах, как будто он путешественник во времени из прошлого. Он выглядит чертовски круто, вылезая из машин в замедленной съемке и прогуливаясь, как VIP, за ним следует троица его вооруженных мечами учениц, чей пол вызывает неуважение со стороны других кланов, хотя они лучшие бойцы в фильме.

Они в отеле на встрече самурайских кланов о том, что делать, чтобы защитить себя от Юрея после смерти Араи. Одним из лидеров является лорд Никко (Дастин Нгуен, RAPID FIRE ), представляющий вооруженный пулеметами модернизированный клан и утверждающий: «Мы можем защитить себя, найдя и уничтожив клинок». Он кажется плохим парнем, и мне нравится, что это не так, у него просто другая точка зрения (и чувство стиля, он отлично смотрится в белой водолазке и коричневом плаще). Все они соглашаются проголосовать за предложение на следующий день.

Но Шинширо также слышал о видении потомка Америки с мечом, и его истинно верующая ученица Онами (Тереза ​​Тинг, один из эпизодов « Оранжевый — хит сезона » ) отправляется на поиски ее. Она объединяется с бывшим студентом-ныне-ронином Рео (Майк Мох, парень, сыгравший Брюса Ли в «Однажды в сказке… В ГОЛЛИВУДЕ »), потому что он хороший следопыт, и они обнаруживают, что Луна пытается продать меч в танцевальном клубе. . И снова на них нападают ниндзя Юрея, и приятно, что идет костюмированная вечеринка, так что есть бойцы, одетые как ковбой и шут.

(Также мне нравится, что костюмы объясняют, почему никто не смотрит на Онами в мантии и с мечом, но я чувствую, что она похожа на Блейда, она все равно ходит вот так.)

Перед голосованием на следующий день на них — как вы уже догадались — нападают ниндзя, поэтому они в бегах и постепенно убеждают Луну, что она и меч ее отца являются частью древнего пророчества. Они отправляются на поиски «Хранителя», экстрасенса, который хранит древние секреты, но в наше время он гиперактивный компьютерный ребенок по имени Дэш (Нино Фурухата), который живет на складе в окружении брейк-дансеров, скейтбордистов, художников-граффити и высокого розововолосая телохранительница по имени Хана (Энико Фулоп, каскадер из «ЧУДО-ЖЕНЩИНА » , «ТЕРМИНАТОР : ТЕМНЫЕ СУДЬБЫ » и «ЧЕРНАЯ ВДОВА» ), которая одевается так, будто она из рейв-фильма 90-х.



Согласно видениям Дэша, через пару дней Луне предстоит выиграть дуэль у Юрея, так что ее нужно подготовить, и мы получим хороший тренировочный монтаж с завязанными глазами, фехтованием в бассейне и многим другим.

Сюжет очень запутанный, с большим количеством отвалов мифологии (одна на планшете, полная иллюстраций), прошлых тайн, разногласий, предательств, поворотов и много чего еще. Они поднимают настроение множеством шутливых диалогов, большая часть которых мне не подошла (Луна может столько раз называть людей «чуваками», прежде чем потеряет свою силу), но есть и вполне законный смех. Всякий раз, когда Луна ругается, Шинширо говорит: «Язык!» – самый чопорный из самураев-наставников. А вот еще одна дурацкая шутка, которую они делают в этих фильмах, которая действительно сработала для меня:



 бы не стал ставить «КЛИНОК 47 РОНИНОВ» на полку канонических «Великих произведений» DTV вместе с Хайамсами и флорентийцами, но он полностью выполняет обязанности забавного и бестолкового сиквела DTV. Редко проходит много времени без большой битвы, и они хорошо сделаны, кровавые, акробатические, накачанные саундтреком Джо Хана (я полагаю, ди-джей Linkin Park) и Алека Пуро (KILL 'EM ALL, Black Summer ), который обновляет код MORTAL KOMBAT / BLADE эпохи техно = боевых искусств , добавляя несколько трэп- битов. Бои различаются по стилю и оружию, происходят во многих разных крутых местах и ​​демонстрируют глубокое уважение к важности крутых поз и правильных движений камеры, чтобы их подчеркнуть.
Это такой сложенный набор настоящих экранных бойцов, играющих красочных персонажей, что у них есть много в запасе, даже после того, как они убили кучу из них. Возможно, лучшая драка — в метро, ​​где наши герои пробираются сквозь длинные вагоны, пинают, рубят и стреляют в бесконечное количество ниндзя. Рео пинает меч одного ниндзя и заставляет его разрубить второго ниндзя.
Качество экшена меня не удивляет, ведь режиссером фильма является ветеран-каскадер и мой любимый персонаж из БУМАЖНЫХ ТИГРОВ Рон Юань. Сценарий приписывают актрисе Эйми Гарсия, профессиональному рестлеру Эй Джей Мендесу и Джону Светнэму ( STEP UP ALL IN ). Саутворту приписывают роль супервайзера боевых действий вместе с дизайнерами боев Джеймсом Ньюманом (дублер Адама Драйвера в фильме «МЕРТВЫЕ НЕ УМИРАЮТ » ) и Заком С. Робертсом (постановщик боев в фильме Юаня «ШАГ ВВЕРХ, КИТАЙ», который этот фильм заставил меня снова посмотреть и узнать, что доступен в США — так что я рассмотрю его завтра!)
Как и THE MUNSTERS Р. Зомби и некоторые другие фильмы Universal 1440, он вышел на DVD и Blu-ray, а вскоре после этого и на Netflix, так что он довольно доступен для большинства участников домашнего видео. Попробуйте, если вам нравится этот вид бизнеса, как и мне.

ВЕСПЕР — уникальный научно-фантастический фильм 2022 года, который только что вышел на видео. Я никогда не слышал о нем раньше, но он выглядел круто, поэтому я взял его напрокат. И моя догадка была верна – это было круто, так что сейчас я вам об этом рассказываю. Вот как это работает.
Это мрачная, но обнадеживающая постапокалиптическая история небольшого масштаба в интересной реальности. Это показывает антиутопическое неравенство в богатстве в традициях ЗЕМЛИ МЕРТВЫХ , ЭЛИЗИУМА или ЯРОСТНОЙ ДОРОГИ , но в мире, который, кажется, немного больше под влиянием NAUSICAÄ ДОЛИНЫ ВЕТРА . В какой-то момент в прошлом произошел экологический кризис, и ученые пытались предотвратить его с помощью генетической модификации, но это имело неприятные последствия. Созданные человеком вирусы и виды растений распространились по миру, уничтожили многих людей и животных и сделали землю непригодной для выращивания съедобных культур.
Без проблем. Ходят слухи, что олигархи могут комфортно жить в странных структурах, называемых цитаделями, даже производя клонов под названием «Кувшины» в качестве своих верных слуг. Но мы остаемся с бедными, пока они пытаются выжить в грязи, обменивая дефицитные товары в цитадели на семена, которые эти ублюдки генетически модифицировали так, чтобы они давали только один урожай. Как защита от копирования.
Главный герой — 13-летняя девочка по имени Веспер (Рафиэлла Чепмен, ДОМ НЕОБЫЧНЫХ ДЕТЕЙ МИСС ПЕРЕГРИН ), которая живет в доме в лесу со своим отцом Дариусом (Ричард Брейк, МАНСТЕРЫ ). Дариус парализован и лишен голоса, но может говорить с Веспер и сопровождать ее во внешнем мире через небольшой парящий дрон с грубо нарисованным на нем лицом. Это ее отец, но он производит впечатление ее унылого робота-компаньона. Хотя лицо похоже на Kool-Aid Man.
Веспер кажется своего рода вундеркиндом — она должна знать, как обслуживать и ремонтировать коллекцию насосов, клапанов и генераторов, которые поддерживают жизнь ее отца, и ее страсть — использовать фантастическое футуристическое лабораторное оборудование для изучения образцов растений и жуков. чтобы найти секрет разблокировки семян, чтобы фактически спасти мир от богатых придурков.
Иногда кажется, что это может быть приключение для семейного отдыха, но на самом деле это не так — думать об опасностях еще более неприятно, чем наблюдать. У Веспер непростой союз со своим дядей Джонасом (Эдди Марсан, WRATH OF MAN), который управляет фермерским поселением с кучкой жутких мальчишек, которые не прочь поколотить маленькую девочку, и чью кровь он продает Цитадели бог знает для чего. Джонас — один из тех парней, которые говорят так, будто пытаются звучать дружелюбно и разумно, но знают, что вы знаете, что он абсолютно неисправимый подонок. Тем не менее, Веспер достаточно храбр, чтобы проникнуть внутрь и украсть у него семена или снаряжение. Она также, кажется, не слишком боится бродячих чудаков, называемых Пилигримами, которые молчат, носят странные вуали и таскают за собой весь хлам, который находят. (Ее мама уехала к ним год назад. Кажется, идут споры о том, являются ли они сектой или заражены вирусом.)
Однажды над местностью пролетают странные машины, похожие на стрекоз, и одна из них разбивается. Веспер находит выжившую Камелию (Рози МакИвен) и приносит ее домой, чтобы вылечить ее. Она из цитадели и, кажется, ничего не знает о жизни снаружи и ничего не знает о своих привилегиях. Но в ее истории есть нечто большее, чем она рассказывает сначала, и она также мила с Веспер и утверждает, что может привести ее в цитадель и поделиться с ней своими огромными ресурсами.



Одна проблема: ублюдок Джонас. Он находит планер, внутри которого находится еще один раненый выживший, и убивает его прямо на глазах у Веспера! И он выясняет, что был еще один пассажир, и начинает принюхиваться, выясняя, что Веспер что-то скрывает. И он один из самых презренных кинозлодеев, взрослый мужчина, который, кажется, видит в молодой девушке своего неохотно уважаемого противника ( см. также: Мэтт Шульце в фильме « Вне досягаемости »).). Это низкий бюджет по сравнению с большинством жанровых вещей, которые мы видим в кинотеатрах (около 5 миллионов долларов), поэтому он остается относительно ограниченным по месту и масштабу, и он не превращается в боевик или что-то в этом роде. Но это заставляет историю чувствовать себя свежей, и в этих скромных средствах она подразумевает действительно воображаемый мир. Мне нравится идея дрона, абстрактные образы, которые машины Веспер показывают ей в клетках семян, все странные растения, деревья, которые, кажется, дышат, и биоорганические технологии, такие как мембраны, которые прикрепляются, как бинты, и залечивают раны, или пульсирующая слизистая штука, которая оказывается внутри дрона Дариуса, когда Джонас открывает его, чтобы «починить». Детали мира и стиль дизайна напоминают мне больше о вещах, которые я видел в анимации, чем в живом действии, но в этом есть своего рода суровый тон инди-кино — уникальное сочетание.



Режиссерами «ВЕСПЕР» являются Кристина Буозите и Бруно Сампер («Азбука смерти 2»), которые также получили авторство сценария Брайана Кларка («Принуждение»). Хотя он был снят в Литве, а режиссеры - литовцы и французы соответственно, они решили снимать его на английском языке для международной привлекательности. Они используют некоторые цифровые эффекты, но на месте, без зеленого экрана, что, я думаю, разумно при таком бюджете. Несмотря на фантастические элементы, он кажется очень приземленным и обжитым.
Поскольку долгое время это было одним из основных элементов научной фантастики, в предпосылке используется немного антинаучной паранойи. Точно так же, как радиация никогда не давала нам гигантских крабов, лично я не верю, что генетически модифицированные овощи способны навредить миру. Но богатые люди, контролирующие урожай из-за чистой жадности и накопления, или создающие класс недочеловеков для рабства — эти части, безусловно, звучат правдоподобно. Если люди взвинтят цены на лекарства, необходимые людям для выживания, почему бы им не сделать то же самое? Конечно, будут. Поэтому приятно видеть, как отважный, невинный ребенок использует свой ум и таланты, чтобы победить их и создать лучшее будущее.

- Фильм снимался в Фениксе (штат Аризона, США) и в Торонто (провинция Онтарио, Канада).
- Непосредственные съемки фильма были осуществлены практически за месяц — с 18 сентября по октябрь 2000 года.
- Инициалы одного из главных героев картины — О. Ж. Гранта — расшифровываются как «Одно предоставленное желание» (One Wish Grant).
- Номер здания, в котором у Нила была назначена встреча с Рэем — 555. Это число часто используют в фильмах для вымышленных объектов, в телефонных номерах и прочее.
- В начале фильма можно заметить, что у Нила в комнате много изображений героев комиксов «Люди Х» издательства Marvel.
- Создатели фильма хотели показать, что при создании образа О. Ж. Гранта авторы черпали вдохновение в мифологии стран мира. Грант представлен как лепрекон-ирландец, поэтому он — рыжий. Трубка в форме головы обезьяны пришла из -Восточной мифологии, а саму трубку можно привязать к джинам.
- Карточные трюки за Кристофера Ллойда исполнил профессиональный фокусник-дублёр.
- Часы за героем Кристофера Ллойда показывают 10:04 — во столько остановились часы на башне из-за удара молнии в трилогии «Назад в будущее».
- Съёмки фильма начались 18 сентября 2000 года. В начальной сцене Нил Оливер говорит «Что до меня, то всё началось 18 сентября, в мой День Рождения». При этом сыгравший его Джеймс Марсден действительно родился 18 сентября.
- Этаж, на который поднимается Нил в здании 555 — 13. Также число 13 встречается в сцене с девушкой на дороге — номер Нила был бы 2461 (2+4+6+1=13).
- Когда Нил впервые видит свой подарок — новый красный BMW 328i — музыка, звучащая в этой сцене, очень похожа на ту, что использована в фильме «Назад в будущее», когда Марти открывает дверь гаража и видит там новую машину.
- В здании суда города Морло (Morlaw) висит герб, на котором написан искажённый американский девиз: «In law we trust» («Мы верим в закон»). Название города можно прочитать как «more law» («побольше законов»).
- Нил очнулся в больнице 18 сентября вечером в 19:25, во вторник (это видно на больничных часах), то есть в день, когда начались съёмки.

Обзор фильма "Человек-близнецы": Этот убийца очень похож на Уилла Смита



Этот странствующий по миру экшн-триллер режиссера Энга Ли практически не запоминается, за исключением одной звезды.

Я немного беспокоюсь, что предпосылка "Человека-близнеца", которая является самым интересным моментом в фильме, может также считаться спойлером. Так что если вы не хотите знать об этом фильме ничего, кроме того, что Уилл Смит играет суперсмертоносного военного убийцу, за которым охотятся злобные силы в его собственном правительстве - что является слишком большим клише, чтобы считать это спойлером - тогда, возможно, вам стоит пройти дальше. Или просто посмотрите трейлер, объявите все это спойлером и продолжайте заниматься своими делами.

Потому что то, что ставит этот кругосветный боевик режиссера Энга Ли чуть выше "совершенно забытого", - это тот факт, что Смит играет не одного убийцу. Первый из них - Генри Броган, снайпер, который решил уйти на пенсию, убив за годы своей жизни десятки плохих парней. Не так быстро, Генри! Как только он поселяется в своем доме на побережье Джорджии, появляются стрелки, желающие лишить его пенсии. Когда он добирается до Колумбии, появляется еще один потенциальный убийца, но этот - будьте готовы! - это клон самого Генри.

Генри 2.0 зовут Джуниор, и его также играет Уилл Смит. Его вырастил бывший босс Генри, Клэй Веррис (Клайв Оуэн), неприятный бюрократ с хорошим художественным вкусом. Джуниор на 25 лет моложе своего - оригинала? донора? шаблона? образца ткани? - Этот эффект был достигнут с помощью цифрового старения - кинематографического тренда 2019 года. Различные методы сбривания лет были использованы на Сэмюэле Л. Джексоне в "Капитане Марвел" и на Роберте Де Ниро в "Ирландце". Есть что-то одновременно нервирующее и пронзительное в том, чтобы видеть, как эти знакомые лица превращаются в более молодые версии самих себя, потому что они не вполне повторяют тех гладколицых звезд, которых мы помним. Джуниор похож не столько на Уилла Смита 25-летней давности, сколько на 25-летнего парня, который очень, очень устал от того, что все говорят ему, как он похож на Уилла Смита.

Джуниор пытается избить Генри до смерти мотоциклом в Картахене. Позже они обмениваются ударами в Будапеште. Поскольку путешествующему по миру наемному убийце нужен кто-то, с кем можно пошутить и о ком можно заботиться, Генри обзаводится двумя помощниками - более молодым (но не клонированным) оперативником (Мэри Элизабет Уинстед) и закаленным ветераном (Бенедикт Вонг). По мере того, как они втроем раскрывают тайны происхождения Джуниора и предательства Верриса, возникают философские и практические вопросы о том, как Генри должен относиться к Джуниору. Быть ли ему вторым отцом? Старший брат? Ворчливый дядя? Насколько хорошо он вообще знает ребенка?

Ответы, запрятанные в вялый сценарий Дэвида Бениоффа, Билли Рэя и Даррена Лемке, вас не удивят. Что может вас удивить, и не очень приятно, так это то, как выглядит "Человек-близнецы", благодаря тому, что Ли настаивает на использовании формата 3-D с высокой частотой кадров, который он впервые опробовал в "Долгой прогулке Билли Линна". Эффект похож на просмотр театральной постановки "Джейсона Борна" во время мигрени. Постановка кажется медленной и нарочитой, а гиперчеткость изображения скорее подрывает реализм, чем усиливает его.

Все либо слишком яркое, либо слишком тусклое. Действия происходят в непроглядном полумраке, а реальные места выглядят как мультфильмы. Чтобы сделать Будапешт и Картахену похожими на декорации к видеоиграм, нужно потрудиться, но Ли это удалось. Любая тайна, интрига или очарование, которые могли бы просочиться в сюжет и спектакли, стираются бездушным буквализмом картинок.

Частичное исключение, как я уже говорил, можно найти в лицах Смита, которые преследуют друг друга. Идея столкновения с неизвестным вторым "я" полна богатого, жуткого потенциала - существует литературная традиция, восходящая по крайней мере к Эдгару Аллану По, - но "Человек-близнецы" растрачивает ее, вместе с тем, что могло бы быть двумя интересными спектаклями.

САУНДТРЕК К ФИЛЬМУ DOG GONE НА NETFLIX С ПОЛНЫМ СПИСКОМ ПЕСЕН


Мы видели много фильмов, в которых персонажи отправляются на поиски пропавшего человека, но любители собак могут оказаться еще более вовлеченными в свое тяжелое положение, когда ищут четвероногого, а не двуногого друга. Если вы можете понять, у Netflix есть фильм для вас.
Режиссер Стивен Херек, Dog Gone был выпущен на платформе в пятницу, 13 января 2023 года, и следует за дуэтом отца и сына Джона (которого играет Роб Лоу) и Филдинга Маршалла (Джонни Берхтольд) соответственно.
Они отправились по Аппалачской тропе, чтобы найти пропавшую собаку Гонкера. Он основан на реальной истории, и зрители будут в восторге от того, что расскажут о Джоне и Филдинге в их захватывающем путешествии, которому помогают замечательные песни.

Если вам интересно узнать о каком-либо из них, не смотрите дальше, поскольку мы обрисовываем в общих чертах саундтрек к фильму Dog Gone на Netflix.

САУНДТРЕК К ФИЛЬМУ DOG GONE НА NETFLIXОзнакомьтесь с полным списком песен, которые представлены в Dog Gone от Netflix, вместе с исполнителями, которые их исполняют, ниже:

• Night Owl performed by Easy Tiger
• The Good Life performed by VANYO x Mike Mains
• Let Down performed by Michigander
• I’ll Be Your Best Friend performed by Bamtone
• Rhinestone Cowboy performed by Rob Lowe
• Happy Place performed by VANYO
• Run It performed by My Morning Jacket
• In The Sweet By And By performed by Good News Singers
• Slumberland Blues performed by Pugsley Munion
• PS performed by Freebridge
• Nothing But Trouble / Pound House Reel performed by Ponticello
• Cherry Pie performed by Jason Psaros
• I Will Be Your Friend performed by John Taylor

«Я ЛЮБЛЮ ХОРОШИЙ ФИЛЬМ О СОБАКАХ»Роб недавно дал интервью Movieguide и начал рассказывать о том, почему он взял на себя роль Dog Gone и что этот фильм значит для него:


Говоря об отношениях между отцом и сыном, он добавил: «Они видят мир по-разному. Они реагируют по-разному, и я впервые думаю, что они составляют хорошую команду. У них разные сильные стороны, разные слабости, и раньше это, наверное, было нелегко, но теперь это на самом деле сила».

БОЛЬШЕ ФИЛЬМОВ О СОБАКАХ, ТАКИХ КАК DOG GONE
Если Dog Gone вызвал у вас желание посмотреть больше фильмов этого поджанра, ознакомьтесь с этим списком жемчужин:

• A Dog’s Journey
• A Dog’s Purpose
• The Call Of The Wild
• Eight Below
• Hachi: A Dog’s Tale
• Homeward Bound
• Marley & Me
• Old Yeller
• Turner & Hooch

КТО ТАКОЙ ДЖОННИ БЕРХТОЛЬД? ВОЗРАСТ И АКТЕРСКАЯ КАРЬЕРА ЗВЕЗДЫ ПРОРЫВА DOG GONE



Поскольку Джонни Берхтольд снимается вместе с Робом Лоу в фильме «Собака ушла» , мы взглянем на возраст, в котором американский актер начал свою профессию.
Dog Gone, основанный на реальной истории о том, как семья ищет свою любимую собаку Гонкера, выпущен на Netflix 13 января 2023 года.
Джонни Берхтольд играет роль Филдинга Маршалла в душераздирающей драме, сына Джона Маршалла Лоу. Дуэт отца и сына отправился по Аппалачской тропе на поиски Гонкера, все время налаживая собственные натянутые отношения.

Поскольку Берхтольд держится против опытного актера Роба Лоу, 58 лет, вам может быть любопытно узнать возраст молодого актера. Давайте взглянем.

СКОЛЬКО ЛЕТ ДЖОННИ БЕРХТОЛЬДУ?

Джонни Берхтольд родился 7 июля 1994 года в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси. Это означает, что американскому актеру в настоящее время 28 лет.
Берхтольд — сын Джона Берхтольда и Кэтлин Якобаччи. У него есть старшая сестра от матери по имени Тера Якобаччи, а также младшая сестра по имени Кристин Берхтольд.
Берхтольд родился в Атлантик-Сити, но юность провел в маленьком городке Мейс-Лендинг. Позже он переехал в Филадельфию, штат Пенсильвания, чтобы поступить в Университет искусств.
В 2014 году, когда Джонни Берхтольду было около 20 лет, он перевелся в Колумбийский колледж Голливуда, чтобы реализовать свои актерские и режиссерские амбиции.

ДЖОННИ БЕРХТОЛЬД ДЕБЮТИРОВАЛ В КИНО В ВОЗРАСТЕ 21 ГОДА.

Через год после переезда в Лос-Анджелес Джонни Берхтольд дебютировал на экране. Согласно его профилю на IMDb , Берхтольд впервые появился в титрах в короткометражке под названием « Бегун» . Год спустя Берхтольд появится в фильме Дэвида Альвареса « Плоть и кровь» .
В течение следующих нескольких лет Берхтольд будет играть роли в ряде телешоу и короткометражных фильмов, таких как «Настоящие кошмары» Discovery (2016), «Охота на Унабомбера» (2017) и «Убийство среди друзей» (2017).
Берхтольд стал известен после того, как его видео в TikTok стали вирусными , хотя до того, как стать интернет-звездой, он работал в индустрии развлечений.
ДЖОННИ НОСИЛ ДРУГОЕ ИМЯ ДО 2020 ГОДА.

В 2020 году Джонни Берхтольд появился в роли Куинна в сериале Amazon Prime The Wilds. Это был первый проект, который он назвал «Джонни Берхтольд».
В 17 предыдущих проектах, участие в которых приписывают Берхтольду , он носил имя «Джон Берхтольд».
Некоторые из работ, под которыми Берхтольд назывался «Джонни», включают The Wilds, Gaslit (2022) и теперь Dog Gone (2023).

ИССЛЕДОВАНА РОЛЬ ДЖОННИ БЕРХТОЛЬДА В DOG GONEНе вдаваясь в подробности, в «Собаке ушли» Джонни Берхтольд играет студента колледжа Филдинга Маршалла.
Филдинг вот-вот закончит учебу, но из-за тяжелого разрыва отношений он скатывается по спирали. Он берет собаку из местного приюта Гонкер, чтобы помочь ему вылечиться. Несмотря на первоначальные колебания его отца (Роба Лоу), вся семья полюбила Гонкера.
Берхтольд сказал, что «снимать этот фильм было круто» и что ему «понравилась» собака, играющая Гонкера.
Вы можете посмотреть Dog Gone на Kinoed.ru прямо сейчас.

СПОЙЛЕРЫ: КОНЦОВКА DOG GONE И ОБЪЯСНЕНИЕ СУДЬБЫ ГОНКЕРА

Вы будете смеяться, вы будете плакать... вам захочется выйти и подружиться с желтым лабрадором-ретривером. Мы будем удивлены, если просмотр Dog Gone на Netflix не заставит вас хотеть сделать все три, и зрители дорожат фильмом с момента его выхода в пятницу, 13 января 2023 года.

Американский биографический драматический фильм, снятый Стивеном Хереком, является обязательным для просмотра любителями собак и посвящен дуэту отца и сына Джону (которого играет Роб Лоу) и Филдингу Маршаллу (Джонни Берхтольд), которые ищут свою пропавшую собаку Гонкера.

Это трогательное и эмоциональное путешествие, вдохновленное реальной историей. Итак, давайте погрузимся в концовку Dog Gone и объясним ее.

ОБЪЯСНЕНИЕ КОНЦОВКИ DOG GONE

Приемная собака Филдинга Гонкер живет с ним в университете, но позже пара возвращается домой к его родителям, которым нравится лучший друг человека.
Палка в грязи появляется, когда у Гонкера диагностируют болезнь Аддисона, и ему каждый месяц приходится делать прививку для спасения жизни. Это не кажется большой проблемой, пока Гонкер не исчезает через день после погони за лисой.
Когда он не возвращается, Филдинг и Джон ищут его на тропе Аппалачей, а жена Джона Джинни помогает с поисками на месте.
Гонка началась, потому что Гонкер, по сути, скончается через 20 дней без своего спасительного укола. С другой стороны, их усилия напряжены из-за того, что у Филдинга проблемы с желудком, которые он скрывает от отца, опасаясь, что тот отменит поиски.
В конце концов Филдинг становится намного слабее и однажды утром просыпается в машине и обнаруживает, что его отец отвез их домой. Джон и Джинни пытаются отговорить его от дальнейших поисков Гонкера, а Филдинг готовится рассказать правду о болях в животе, от которых он страдает.

НАХОДЯТ ЛИ ГОНКЕРА В DOG GONE?

Да. Семье звонит кто-то и говорит, что совсем недавно видели собаку с пропавших плакатов, которая ела из их мусора.
Прежде чем Филдинг успевает признаться родителям в своем желудке, они направляются к дому мужчины, и он показывает им близлежащие деревья, из которых он видел выходящую собаку. Ему звонят, но он не сразу появляется.
Тем не менее, после того, как духи уходят, он выходит из-под деревьев, чтобы поднять их, живым и здоровым. Когда они возвращают Гонкера домой, Джинни также представляет себе воссоединение с собакой из ее детства по имени Оджи.
В то время как любимый друг Филдинга в безопасности, сам Филдинг теряет сознание и попадает в больницу с язвенным колитом, где ему делают операцию по спасению жизни.
Он остается в больнице во время процесса выздоровления, но изо всех сил пытается уснуть без Гонкера, поэтому Джон прокрадывается к нему, чтобы лечь рядом с Филдингом, принося ему привычный комфорт и позволяя ему, наконец, хорошо выспаться.

«ЭТО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ВАЖНАЯ ЧАСТЬ ИСТОРИИ»В беседе с Movieguide Роб недавно рассказал о своей любви к фильмам о собаках и о том, что делает Dog Gone таким особенным:


Обсуждая Филдинга и его персонажа Джона, он утверждал, что «они видят мир по-разному. Они реагируют по-разному, и я впервые думаю, что они составляют хорошую команду. У них разные сильные стороны, разные слабости, и раньше это, наверное, было нелегко, но теперь это на самом деле сила».

DOG GONE: ПРАВДИВАЯ ИСТОРИЯ ПОСЛЕДНЕГО ФИЛЬМА NETFLIX УВИДИТ СЛЕЗЫ



Ничто так не трогает сердце, как фильм о потерявшейся собаке. Добавьте к этому тот факт, что новый фильм Netflix « Унесенные собаки» основан на реальных событиях, и вы получите рецепт ведра слез.
Последний фильм с потокового сайта появился на платформе в пятницу, 13 января 2023 года, и рассказывает маловероятную историю любимого домашнего питомца.
Джон Маршалл ( Роб Лоу ) и его сын Филдинг (Джонни Берхтольд) отправляются в путешествие по Аппалачской тропе в поисках пропавшей собаки Гонкера. Что еще хуже, у пары есть всего две недели, чтобы найти Гонкера, так как он отчаянно нуждается в лекарствах.

При поддержке и столь необходимой помощи семьи и множества незнакомцев дуэт отца и сына отправляется на невероятную миссию.
Настоящая история Dog Gone столь же эмоциональна. Режиссер Стивен Херек, большая часть фильма основана на реальной истории Гонкера и его напряженных реальных приключениях.

НАСТОЯЩАЯ ИСТОРИЯ DOG GONE

Dog Gone основан на книге Паулса Тутонги. Паулс — зять Маршалла, главного героя книги.
Книга «Пропавшая собака: Необыкновенное путешествие потерянного питомца и семья, которая принесла его домой» рассказывает очаровательную историю о Филдинге Маршалле и его собаке Гонкере, пропавших без вести на Аппалачской тропе в октябре 1998 года . Когда пес впервые убежал, Маршалл искал, но нигде не нашел свою любимую собаку.
Конечно, началась паника. Гонкер страдал болезнью Аддисона, а это означало, что ему приходилось ежемесячно делать инъекции, чтобы остаться в живых. Естественно, это сделало поиски его еще более важными, как подробно описано в книге (и фильме).
Поскольку у Гонкера оставалось всего две недели до следующей инъекции, время действительно играло против них.
История распространилась по местным СМИ, и поиски привлекли внимание многих. Трагическая история подчеркивает важность доброты, поскольку в ней рассказывается обо всех незнакомцах, которые помогали Маршаллу и его отцу на этом пути.
ЕДИНСТВЕННАЯ РЕАЛЬНАЯ РАЗНИЦА МЕЖДУ КНИГОЙ И ФИЛЬМОМ

Хороший мальчик, который играет Гонкера в фильме, — желтый лабрадор-ретривер. Однако в реальной жизни собака Маршалла была помесью золотистого ретривера.
Лабрадоры, как правило, намного тяжелее золотистых ретриверов и обладают более широкой грудью. Помимо этого и разницы в длине шерсти, между породами нет большой разницы во внешнем виде.

НАСТОЯЩАЯ ЗВЕЗДА DOG GONE
Роб Лоу поделился милой фотографией со своей пушистой коллегой в Твиттере. Актер даже зашел так далеко, что сказал, что Dog Gone может стать «хорошим фильмом года»:



Зрители уже обратились в Twitter, чтобы выразить свою признательность за последний фильм Netflix, обращая внимание не только на привлекательность Гонкера.
Похоже, что из всего, что происходит в Dog Gone, некоторые фанаты смотрят только на Роба Лоу. Или это удивительные пейзажи?

ГДЕ СНИМАЛИ «ПРОПАВШИЙ ПЕС»? ПОСМОТРЕТЬ ВСЕ МЕСТА СЪЕМОК



Последний позитивный фильм от Netflix обязательно вызовет слезы. Действие происходит на прекрасной Аппалачской тропе, и неудивительно, что зрителям любопытно узнать, где снимался фильм «Ушла собака».
Любящий отец Джон Маршалл (Роб Лоу) и его сын-подросток Фейлдинг (Джонни Берхтольд) объединяются после того, как их домашнее животное пропало на Аппалачской тропе.
Отчаянно нуждаясь в его спасительном лекарстве, у Маршаллов есть всего две недели, чтобы найти Гонкера, прежде чем любимый пес умрет.

Эпическая история отца и сына, которые ищут свою пропавшую собаку Гонкера, еще более сильна благодаря тому, что она вдохновлена ​​реальной жизнью .
Фильм основан на книге «Пропавшая собака: необыкновенное путешествие потерянного питомца и семья, которая вернула его домой», написанной Паулсом Тутонги.

ГДЕ СНИМАЛИ «ПРОПАВШИЙ ПЕС»?Все съемки Dog Gone проходили в штате Джорджия. Как и герои фильма, съемочная группа перемещалась по штату, чтобы запечатлеть множество ключевых сцен.
Согласно The Cinemaholic , производство началось в августе 2021 года и завершилось в январе 2022 года.
Большая часть съемок проходила в районе Стоун-Маунтин, Коньерс, Ривердейл и Паудер-Спрингс.
Небольшая часть фильма Netflix была снята в округе Рабун.
АППАЛАЧСКАЯ ТРОПАНесколько сцен были сняты на настоящей Аппалачской тропе, так как именно здесь пропал Гонкер. Тропа является популярным местом для пеших прогулок на востоке США.
Удивительно, но тропа проходит через 14 штатов.
Его длина составляет почти 2200 миль, он простирается от горы Спрингер в Джорджии до горы Катадин в штате Мэн.
Несомненно, тропа служит прекрасным фоном для душераздирающей истории.

ГДЕ НАСТОЯЩИЙ ФИЛДИНГ МАРШАЛЛ ПОСЛЕ СОБЫТИЙ DOG GONE?



*ВНИМАНИЕ: впереди спойлеры Dog Gone*
Как гласит старая поговорка, собаки — лучшие друзья человека, и эти отношения лежат в основе новейшего фильма Netflix « Собака ушла».
Трогательный фильм рассказывает историю молодого человека по имени Филдинг Маршалл, который не остановится ни перед чем, чтобы найти свою потерянную собаку Гонкера после того, как пара разлучилась во время похода по Аппалачской тропе.
Невероятно, но «Пропавшая собака» основана на реальной истории, поэтому неудивительно, что поклонники фильма задаются вопросом, что случилось с настоящим Филдингом Маршаллом и где он сейчас.

DOG GONE РАССКАЗЫВАЕТ НЕВЕРОЯТНУЮ ПРАВДИВУЮ ИСТОРИЮ.

Dog Gone появился на Netflix в пятницу, 13 января 2023 года.
Фильм основан на книге Пола Тутонги «Собака ушла: необыкновенное путешествие потерянного питомца и семья, которая привела его домой», в которой рассказывается реальная история Филдинга (зятя автора) и его обширных поисков Гонкера.
Как и в фильме, настоящий Гонкер заблудился во время прогулки по Аппалачской тропе, но в фильме, действие которого происходит в наши дни, не упоминается, что настоящее событие произошло 10 октября 1998 года.
По сообщению New York Post , его семья провела следующие две недели, разыскивая его. Фейлдинг и его отец шли по следу, а его мать оставалась дома, звоня всем из приютов для животных и местных газет в полицейские участки с просьбой о помощи в их поисках. .
В конце концов, Гонкер был замечен 15 дней спустя, 25 октября, на курорте Винтергрин в Вирджинии, в 111 милях от того места, где он изначально потерялся.



ГДЕ СЕЙЧАС НАСТОЯЩИЙ ФИЛДИНГ МАРШАЛЛ?

Филдинг Маршалл в настоящее время живет в Чили.
В 2005 году Филдинг, родившийся в Вирджинии, переехал в Южную Америку, жил в Бразилии и Перу, прежде чем поселиться в Чили, где он встретил свою жену Сому Майю .
С тех пор у пары родилось двое детей, мальчик и девочка, и теперь они вместе проводят духовный ритрит под названием « Мистические ретриты» .
Ретрит, который базируется в Чили, Бразилии и Перу, предлагает посетителям множество способов расслабиться и отдохнуть, включая йогу, медитацию, здоровое питание и общение с природой посредством походов.
Филдинг работает веб-дизайнером и разработчиком ретрита, а также организует каякинг-туры.
И Филдинг, и Сома Майя активны в социальных сетях, где они публикуют закулисные фотографии из своей жизни, причем некоторые особенно заметные сообщения показывают, что они присутствовали на премьере фильма Netflix «Собака ушла».
На одной особенно полезной фотографии изображен настоящий Филдинг, стоящий рядом с актером Джонни Берхтольдом, сыгравшим его в фильме.

ЧТО СЛУЧИЛОСЬ С ПСОМ ГОНКЕРОМ?

Настоящий Гонкер скончался в возрасте 11 лет в 2003 году.
Поскольку действие фильма Dog Gone происходит в наши дни, неудивительно, что некоторые зрители могут подумать, что реальные события, показанные в фильме, произошли позже, чем они были на самом деле.
На самом деле настоящий Филдинг усыновил Гонкера еще в 1992 году после расставания со своей девушкой после того, как их маленькая дочь умерла во время сложной операции на сердце .
Затем был шестилетний перерыв, прежде чем Гонкер пропал без вести 10 октября 1998 года.
Воссоединившись со своей семьей, Гонкер и Филдинг были неразлучны в течение следующих пяти лет, пока ему не исполнилось 11 лет в 2003 году.

«Нет, пожалуйста, не убивайте меня, мистер Призрачное лицо, я хочу быть в сиквеле». Не говоря уже о сиквеле, так как фильмы этой франшизы ужасов не выглядят такими уж забавными. С другой стороны, фильмы «Крик», безусловно, доставляют массу удовольствия. Было ли когда-нибудь так приятно испытывать страх, как при первом просмотре подрывного комедийного слэшера Уэса Крэйвена 1996 года? Или даже в десятый раз?
Режиссер «Кошмара на улице Вязов» и «У холмов есть глаза» уже был колоссальной фигурой на сцене, и кто может лучше сфокусировать объектив на самом жанре, чем человек, полностью синонимичный ему?
С 1996 года мы видели череду сиквелов, и нас ждет еще один, с Мэттом Беттинелли-Олпином и Тайлером Джиллеттом в режиссерском кресле — или, скорее, в креслах.

На этот раз франшиза переезжает в Нью-Йорк и наводит ужас на Большое Яблоко. Невозможно избежать сравнений с печально известной «Пятницей, 13-е, часть VIII: Джейсон захватывает Манхэттен».
Говоря об этом, некоторые узнаваемые лица появляются благодаря пасхальным яйцам трейлера Scream 6.


ПАСХАЛЬНЫЕ ЯЙЦА ТРЕЙЛЕРА SCREAM 6 В МЕТРОПредставленный в четверг, 19 января 2023 года, трейлер Scream 6, стилизованный под Scream VI, дает фанатам представление о том, чего ожидать от этой захватывающей главы саги Ghostface.
Это воплощение обещает, что никогда раньше не было таких призрачных лиц.
Несмотря на то, что сериал, несомненно, движется в будущее, нам все же рекомендуется помнить прошлые иконы жанра ужасов. В конце трейлера нас отвлекают кадры, на которых главные герои замечают в метро множество людей, одетых как Призрачные лица, потому что есть еще несколько человек в маскарадных костюмах ужасов.
На нескольких кадрах в метро мы заметили следующее:

• Бабадук из одноименного фильма
• Джейсон Вурхиз из франшизы «Пятница 13-е»
• Peachfuzz из Creep and Creep 2
• Грейс ле Домас из Ready Or Not
• Пинхед из Hellraiser
• Фредди Крюгер из «Кошмара на улице Вязов»
• Крип из Creepshow
• Каяко из "Проклятия" / Садако из "Кольца"
• Шон из Shaun Of The Dead
• Колумбия и Маджента из Шоу ужасов Рокки Хоррора

Некоторые из них более очевидны, тогда как другие «мигают, и вы их пропустите». Тем не менее, они есть.
Мало того, кто-то одет как американский художник Энди Уорхол прямо рядом с персонажами, когда они смотрят на море людей в метро.



«МЫ БОЛЬШИЕ ФАНАТЫ САМАРЫ»

В то время как кто-то одет как Грейс из «Готов или нет», актриса, сыгравшая ее в фильме 2019 года «Самара Уивинг», на самом деле находится в «Крике 6», и вы можете увидеть ее в трейлере.
Оба фильма сняты одними и теми же режиссерами, и исполнительный продюсер Чад Виллелла также рассказал о новой работе с ней во время разговора с Total Film [согласно Games Radar ]:
«Мы большие фанаты Самары, нам нравится с ней работать. Было приятно снова поработать с ней после двухлетнего перерыва между «Готов или нет» и этим фильмом».
Он добавил: «Нам просто нравится то, что она привнесла в этот фильм и этого персонажа, и мы действительно думаем, что зрители оценят то, что она сделала».
«Крик 6» выходит в кинотеатрах в пятницу, 10 марта 2023 года.

У ЖЕНЩИНЫ-КОРОЛЯ есть неотразимая зацепка, которая сделала его хитом: знаете ли вы, что в 1800-х годах в Западной Африке существовал женский военный полк, «САМЫЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ЖЕНЩИНЫ-ВОИНЫ, КОГДА-ЛИБО ЖИВШИЕ»? Теперь, когда вы это сделали, разве вы не хотели бы увидеть, как они надирают задницы на экране, отбиваясь от вторгшихся «европейцев», с обладательницей премии «Оскар» Виолой Дэвис в качестве их крутого лидера?
Для меня ответы на эти вопросы были: нет, я не думаю, что знал, и да, конечно, хотел бы. Хотела посмотреть в кинотеатре, но пропустила. Отзывы были в основном положительные, но я помню, что они казались немного приглушенными. Может быть, я неправильно их понял, или, может быть, они хотели, чтобы это больше походило на фильм типа сезона «Очень важные награды», чтобы действительно отстоять его. Я думаю, что в этом есть много смысла, но режиссер Джина Принс-Байтвуд ( СТАРАЯ ГВАРДИЯ ) не считает это главной достопримечательностью, да и не должна была. Есть прецеденты, когда исторические боевики, которые нравятся публике, выигрывали лучший фильм, но ХРАБРОЕ СЕРДЦЕи GLADIATOR может сойти за highfalutin, не решая никаких проблем, понимаете? Им просто нужно было произнести воодушевляющую речь о храбрости и убийстве ублюдка, никто не ожидал, что они скажут что-то глубокое о мировых проблемах.
Я действительно думаю, что ЖЕНЩИНА КОРОЛЬ делает это, но не так, как люди могли бы искать. Это не какое-то аккуратно доставленное сообщение, но оно предназначено для вас, чтобы вы могли его обдумать на поверхности скольжения, связанного с голливудскими развлечениями.
Конечно, часть привлекательности заключается в том, что история требует сложенного ансамбля физически сильных чернокожих женщин, которых вы не видите каждый день. И у Дэвис ( Вдовы ) отличный, многослойный характер , в который она вонзает зубы, что она , кажется, делает каждый день, но на этот раз она делает это, размахивая мечами, летая по воздуху и угрожая всем своей плечи столько, сколько с ее глазами и словами. Это замечательно.
Действие происходит в 1823 году в королевстве Дагомея. Дэвис играет вымышленного генерала Наниску, командира реального полка Агоджи (также называемого Дагомейским Мино или, по мнению белых, Дагомейскими амазонками). В начальной сцене они нападают на лагерь (мужчин) работорговцев из Империи Ойо, могущественного государства, против которого они недавно начали восстание. Эти женщины вылезают из кустов, как кобры, и я полагал, что эти большие крепкие парни действительно будут в ужасе от этого. Агоцзе побеждают, спасают группу похищенных женщин и возвращаются домой героями, гордо шагая мимо ряда охваченных благоговением горожан, которым запрещено смотреть на них. Я подозреваю, что у актеров был действительно хороший тренер по движениям, потому что точность позы и языка тела в этом фильме зашкаливает.
Камера особенно фокусируется на двух лейтенантах Наниски, высокой, долговязой Амензе (Шейла Атим, В СИНЯКАХ, ДОКТОР СТРАНДЖ ПРЕДСТАВЛЯЕТ МУЛЬТИВСЕЛЕННУЮ БЕЗУМИЯ , Пиноккио [версия Земекиса]) и чванливой Изоги (Лашана Линч, КАПИТАН МАРВЕЛ , НЕТ ВРЕМЕНИ НА УМЕРЕТЬ). Присутствие Линча на экране практически ядерное; она производит впечатление спортсменки-суперзвезды, которая хорошо ладит с болельщиками, судя по тому, как она подбегает и улыбается ребенку, подглядывающему за ними сквозь пальцы. В качестве бонуса у нее есть крутой трюк — длинные ногти, которые она использует как когти, превращая символ женственности в оружие.
Одна из гражданских, молодая женщина по имени Нави (Тусо Мбеду, Подземная железная дорога ), попадает в неприятности со своей семьей, отвергая (а затем ударив кулаком) богатого пожилого мужчину, за которого они пытаются выдать ее замуж. Сытый по горло тем, что она может постоять за себя, отец тащит ее во дворец в качестве «подарка» королю Гезо (Джон Бойега, ATTACK THE BLOCK , играющий единственным персонажем, основанным на реальной исторической личности). Изоги стоит у ворот и ведет Ньюи прямо на территорию, куда допускаются только женщины. Мне кажется, отношение Нави постепенно уходит от «Что я сделал?» до «У меня есть золотой билет!» когда она совершает экскурсию по этому месту и понимает, какой ее жизнь вот-вот станет.
(Примечание: по сообщениям, это произошло на самом деле — отцы отдали своих дочерей королю, а их превратили в солдат. Это ужасно, и скатертью дорога, папа, ты отстой.)
Мы получаем много крутых тренировок, испытаний и философствований жесткой леди с бессердечным воином. Также бег трусцой и немного танцев. (Мы никогда не видели, чтобы они репетировали это, но у них есть несколько песен, которые они исполняют вместе.) Изоги — хороший наставник и друг, пугающий, но в конечном итоге очень поддерживающий. Наниска - более жесткий тренер. Увидев, как Нави ворчит по поводу уроков связывания веревки, она смущает ее, вручая ей меч и заставляя ее обнаруживать на глазах у своих товарищей-учеников, что отрубить голову манекену сложнее, чем кажется. (Это так приятно позже, когда мы видим, как она в бою размахивает мечом, привязанным к веревке. Странно, что мы получили это и ДОБЫЧУ в том же году!)
Есть немного запретного романтического угла. Португальский работорговец Санто Феррейра (Герой Файнс-Тиффин, племянник Ральфа и Джозефа) приезжает на встречу с королем и приводит своего друга Малика (Джордан Болджер, ТОМ и ДЖЕРРИ, Книга Бобы Фетта ), чтобы посмотреть это место, потому что мать Малика был рабом из Дагомеи. В Дагомее и Ойо является стандартной практикой продавать захваченных врагов в рабство, и, к счастью, Малик, кажется, беспокоится, видя людей в клетках, хотя он по-прежнему с сожалением прощает участие своего приятеля, говоря, что они выросли вместе. Мне нравится, что они выбрали крутых парней на роли этих персонажей. Они не чувствовали необходимости превращать Санто в ласку, чтобы подчеркнуть, что мы должны его ненавидеть. Они знают, что мы поняли.
В любом случае, Нави видит Малика, когда он купается, позже придурок машет ей рукой во время церемонии, у них развиваются отношения, и они кое-чему учатся друг у друга. (Я не имею в виду намека. Вы же знаете, что такое кино в наши дни. И это PG-13.)
Похоже, что Аменца является партнером Наниски, из чего следует, что стать воином может быть «безопасным» способом стать лесбиянкой. Другие могут предпочесть такой образ жизни из-за жестокого обращения со стороны мужчин в прошлом. Для Наниски это может быть и то, и другое. Есть некоторые сложности, связанные с предысторией, которые на первый взгляд кажутся немного удобными, но служат для создания хорошей мифической драмы. Травматический инцидент в прошлом связывает Наниску с Нави и дает им повод для личной неприязни к генералу Ойо Оба Аде (Джимми Одукоя, CRAZY GRANNIES).
Мне нравится, что Бойега не выглядит так, будто у него есть тренер супергероев, который подбадривает его, чтобы конкурировать с другими мужчинами в фильме. Он выглядит очень стройным и опрятным, в отличие от дородных, густобородых спортсменов Империи Ойо, и это его не смущает. Он уверен в своей силе и своих женщинах-телохранителях.



Действие лучше, чем я ожидаю от больших голливудских фильмов, не связанных с 87Eleven, включая интересные боевые стили, разнообразное оружие, несколько крутых прыжков на скорости и акробатических борцовских приемов. Я ценю все вращение копий и контраст различных типов телосложения. Признанные координаторы боев: Филип Циприан Флориан ( Охотник на монстров ), Джонни Гао (помощник координатора боев из СТАРОЙ ГВАРДЫ), Даниэль Эрнандес ( НИКОГДА НЕ СДАВАЙСЯ ) и Стюарт Уильямсон (Том Харди дублер на ДОРОГЕ ЯРОСТИ ). Двойником и тренером Дэвиса является Дженель Стивенс, которая, среди прочего, была Дора Милахе в «Чёрной пантере » .
Говоря об этом, если вы видели трейлер к этому фильму, вы можете согласиться с тем, что в нем используется современная музыка («Моя сила» из « Короля льва » Бейонсе).альбома, а не реальную музыку великого Теренса Бланшара), конечно, не преуменьшает сходства с BLACK PANTHER. Невозможно избежать параллелей, потому что Дора Милахе из комиксов и фильмов о Черной пантере во многом была вдохновлена ​​Агоджи. Я думаю, что это, а также слоган «ОСНОВАН НА МОЩНЫХ РЕАЛЬНЫХ СОБЫТИЯХ» заставили людей ожидать прямой истории о расширении прав и возможностей, что вызвало споры среди людей, которые предполагали, что фильм проигнорирует тот факт, что Дагомея была одним из ведущих королевств работорговли. Это на самом деле основная часть сюжета, но в фильме действительно есть некоторое мифотворчество, когда король Гезо объявляет о прекращении участия Дагомеи в работорговле в конце. На самом деле он сопротивлялся этому до 1852 года, потому что, как и многие лидеры, он был слишком робок, чтобы столкнуться с финансовыми последствиями правильных поступков.
Следует отметить, что «Храброе сердце» не обязательно должно было быть учебником по истории, и что часть того, что мы думаем, что знаем о короле Гезо, может быть испорчена западной пропагандой. Я думаю, как представлено здесь, он персонаж с некоторыми слоями. Он производит впечатление мудрого и вдумчивого, потому что обычно обдумывает, а затем приходит к тому, что кажется правильным решением в контексте фильма, например, поддерживает Наниску, или прощает ее за неповиновение ему, или выбирает ее на главную роль лидера, а не его модная жена. Но даже если оставить в стороне порабощение его врагов (если такое возможно), упоминается, что он так предан Наниске, потому что «она поддержала его во время переворота».
Переворот! Этого было достаточно, чтобы заставить меня скептически относиться к нему. Они не вникают в это, но в реальной жизни он захватил власть у своего старшего брата с помощью Франсиско Феликса де Соуза, бразильского работорговца, затаившего злобу за то, что брат посадил его в тюрьму из-за денежного спора. Короли творят гадости.
Если этот парень не так хорош, то, соответственно, люди, которые сражаются за него, не совсем чисты, и для меня фильм именно об этом. Я рассматриваю его как один из тех боевиков «есть/съесть торт», которые мне нравятся; он использует то, насколько забавными и крутыми являются великие воины на экране, показывая, что война — не очень крутая вещь, в которой нужно быть великим. ( См. также: БИЛЛИ ДЖЕК, НЕПРОЩЕННЫЙ , СЕВЕРОНЯНИК). По определению, воин будет вовлечен в какое-то дерьмо, которым он не гордится или, по крайней мере, не должен гордиться. Несправедливые войны, зверства даже в самой справедливой войне, увековечивание цикла насилия и коррумпированной системы, в данном случае порабощения людей в обмен на оружие, используемое для убийства людей. Наниска и другие прошли через ад, чтобы стать героями, но также и одним из главных компонентов этой злой системы.
Конечно, если они не чистые и не супергероические, это не значит, что они не интересны. Это действительно редкость в истории, чтобы военная сила, состоящая исключительно из женщин, не говоря уже о том, чтобы им давали высокий статус, богатство и участие в формировании политики. И в фильме есть вещи, такие как мучительная гонка через тернии, которые были бы круты в монтаже тренировок KICKBOXER или Shaw Brothers, но в данном случае они исходят из их реальных методов. Кроме того, просто увлекательно наблюдать дисциплину, в которой женщины клянутся отказаться от материнства и брака, когда мы привыкли к стольким обществам, которые рассматривают это как главную (или единственную) цель женской жизни.
Это могло бы показаться менее вдохновляющим, если бы в фильме упоминалось, что они официально считаются женами короля, или если бы он затрагивал тему калечащих операций на половых органах. Это не совсем женская сила. Это работает лучше как иллюстрация той идеи, что женщины, доказывающие, что они могут делать что-то так же хорошо или лучше, чем мужчины, не так уж круты, если никто не должен делать это в первую очередь. Так, например, право женщин снимать фильмы более важно, чем право женщин обезглавливать людей.
Некоторые, кто был зол на фильм, поспешили указать, что он был написан белыми дамами. Дана Стивенс ( ИЗ ЛЮБВИ ИГРЫ ) получает кредит сценария, рассказ Марии Белло, которая узнала об Агоджи во время поездки в Бенин и увидела потенциал для фильма, получив свой первый авторский кредит после роли в PAYBACK , A HISTORY OF НАСИЛИЕ , МУМИЯ: Гробница ИМПЕРАТОРА ДРАКОНА , ПОХИЩЕНИЕ , ЗАКЛЮЧЕННЫЕи т. д. Не мне решать, кто должен писать фильмы об африканцах, но они принесли это чернокожей женщине-режиссёру, которая, наконец, обрела давно ожидаемое влияние. Это всего лишь шестой фильм Принца-Байтвуда за 22-летнюю режиссерскую карьеру, и это доказывает, что нам нужно больше. У нее было восемь лет между «ЛЮБОВЬЮ И БАСКЕТБОЛОМ» и «ТАЙНОЙ ЖИЗНЬЮ ПЧЕЛОВ», затем шесть до «ЗА ГРАНЬЮ ОГНЕЙ» и еще шесть до «СТАРОЙ ГВАРДИИ», так хорошо для нее/общества, наконец, выпустить одну с двухлетним перерывом. Сохраним этот темп.
Часть фильма, которая поразила меня больше всего, — это мотив упрямых ветеранов, немного открывающих свои сердца под влиянием этого молодого новобранца. Во время изнурительной инициационной гонки Нави преодолевает вышеупомянутый барьер из шипов, но возвращается, чтобы помочь застрявшей подруге. Изоги не понимает, почему Нави рискнула своим местом в гонке, но объясняет, что не хотела делать это без своей подруги. Позже, сбегая из плена, Изоги получает шанс сбежать, но возвращается за Нави. Это решает ее собственную судьбу, так что это не тот урок, который мне бы хотелось. Но не всегда все получается так, как должно, даже в художественной литературе.
В конце СПОЙЛЕР, ДАЖЕ ТАКОЕ НАЗВАНИЕ Наниска становится женщиной-королем, разделяя трон с королем Гезо. Нам не говорят, что это значит для ее жизни или как она к этому относится. Она ушла из боя? Она недовольна этим? Мы видим, как она сидит на троне, переодевшись из своего воинского одеяния в красивое пурпурное платье, и выглядит скучающей и неловкой. Но она чему-то научилась. В начале фильма это звучало довольно круто, когда она сказала Нави: «Чтобы стать воином, ты должен убить свои слезы». Даже в трейлер вставили. Но в одной из последних сцен фильма она со слезами на глазах выражает свои эмоции Нави, и это важный момент в их жизни, так что это явно лучшая идея. Чтобы жить, вы должны убить своего воина.

Директор по вылуплению Ханна Бергхольм об ужасах птиц, двойников и материнстве
Эмили Палмер Хеллер

Быть женщиной отвратительно. Это цитата из финского фильма ужасов «Вылупление», в котором рассказывается история юной гимнастки по имени Тинджа, которая вынашивает яйцо, которое находит в лесу. Обремененная властными ожиданиями своей мамы-блогерши, Тинджа направляет весь свой страх, гнев и нужду в появившееся существо. Она называет существо Алли в честь колыбельной, которую поет Мать, и делает все возможное, чтобы заботиться о нем, даже когда оно становится более диким, чем может выдержать тщательно выстроенная жизнь Тинджи. Как это бывает с большинством девочек-подростков, все становится кровавым.

«Вылупление» — полнометражный дебют режиссера Ханны Бергхольм, но она наняла команду ветеранов индустрии, чтобы спроектировать марионетку существа, которой является Алли, полностью оригинальное творение, в равной степени отвратительное, ужасающее и милое. Стервятник встретился с Бергхольм через Zoom, чтобы поговорить о чудовищных матерях, двойниках и о том, над чем она работает дальше. (Подсказка: она еще не закончила говорить о грязном бизнесе женственности.)

Последний год или около того был полон грустных мамочек из фильмов, но у «Вылупления» один из самых мрачных взглядов на материнство, которое мы видели за последнее время. Что заставило вас решить исследовать эту тьму с помощью маминого блога?
Ну, на самом деле, в нашем первом наброске сценария у нас еще не было ведения блога. Это было просто о матери и семье, которые стараются соблюдать приличия. Тогда я действительно начал думать о том, как сегодня можно поддерживать приличия? И я думаю, что это действительно социальные сети. Мать стала таким блоггером, и тогда вся история действительно стала вставать на свои места.

Значит, она изначально была просто мамой из пригорода?
Да, точно. Что я действительно хочу показать, так это отношения матери и дочери, где мать видит в дочери что-то, что принадлежит ей, чтобы она могла реализовать свои амбиции и некоторые из своих несбывшихся мечтаний.

Двойник — еще один образ ужасов, присутствующий в «Вылуплении». Алли начинает выглядеть как Тиндза, а Мать превращает Тинджу в версию самой себя. И даже Маттиас, младший брат Тинджи, похож на отца, даже смешно.
Когда мы со сценаристом Ильей Раутси вместе разрабатывали сценарий, мы обсуждали использование этого тропа, чтобы показать, как эта девушка чувствует, что ее не принимают полностью такой, какая она есть, поэтому ей приходится скрывать какие-то свои эмоции, какие-то стороны своего характера. И она вкладывает все это в этого двойника, который представляет ее агрессию, печаль, нужду и несовершенство. Мне очень хотелось показать, как видеть себя полноценной личностью, как видеть свои недостатки и встречаться с ними лицом к лицу. Кроме того, в отношениях матери и дочери обычно происходит то, что родитель видит в своем ребенке собственные недостатки. Моя теория состоит в том, что, возможно, именно поэтому Матери так трудно видеть этого монстра: потому что он напоминает ей о ее собственных недостатках.

Мы получаем лишь отблеск прошлого Матери в фигурном катании. Похоже, она выбыла из строя из-за травмы, поэтому она так сильно давит на Тинджу в гимнастике. У вас изначально была более конкретизированная предыстория Матери?
Мы не хотели, чтобы у нее была большая предыстория. Это всегда было просто ощущение неудачи в спорте и шрама. Это все, что мы обсуждали. Мы импровизировали пару сцен из маминого прошлого с [актрисой Софией Хейккиля], но это всегда было только о том, что ей пришлось бросить фигурное катание, и как ужасно это было. Мне никогда особо не хотелось углубляться в нее, например, в семейную историю. Я хотел опустить это и позволить всем представить, каким было ее собственное детство, потому что она кажется человеком, который не может по-настоящему чувствовать любовь, я думаю.

Выражение лица Тинджи, когда Мать говорит, что она не чувствовала любви, пока не закрутила роман, душераздирающе. Трудно было найти такую ​​молодую актрису, которая могла бы передать эмоциональное путешествие Тинджи так же, как и Алли?
Да, это был долгий процесс, потому что это очень требовательная двойная роль. На эту роль мы прослушали 1200 девушек со всей Финляндии. Потом мы нашли Сиири Солалинну, а она раньше нигде не играла, даже в школьных спектаклях. Она была просто природным талантом и так прекрасна.
У нас были долгие репетиции с ней и со всеми актерами. Главное для меня было то, что ей комфортно со всеми этими профессиональными актерами и комфортно кричать и ползать по полу. На репетициях мы все ползали по полу, играя в монстров и просто знакомясь друг с другом.
Для меня также было важно, что, поскольку это какой-то тяжелый фильм с тяжелыми темами, она может чувствовать себя в безопасности. Для меня было важно, чтобы я всегда управлял только вымышленными эмоциями этого вымышленного персонажа Тиндзя и не пытался возиться с ее эмоциями. Например, когда она изображает страх, она сама не боится.




Фильм работает широкими мазками. Отец перестает задавать вопросы, когда видит кровь в постели, и предполагает, что у нее только что начались месячные. Теро, разнорабочий, с которым у ее матери роман, видит, как ее рвет, и как бы предполагает, что у нее булимия. И даже представление Матери и Отца просто как Матери и Отца, это почти фольклор.
Да, я действительно хотел создать эту фольклорную атмосферу. Я хотел как бы намекнуть на темы полового созревания, первых месячных и расстройства пищевого поведения. Но в фильме мы с Раутси никогда не хотели называть это расстройством пищевого поведения, поэтому каждый может интерпретировать это по своему усмотрению.

Вы сказали, что хотите сделать этот фильм для зрителей, которые традиционно боятся смотреть фильмы ужасов. Это все еще довольно страшно!
Да, но на самом деле я один из них. Я всегда боялся фильмов ужасов. Может, поэтому мне так интересно рассказывать истории о страхе, потому что у меня такое сильное воображение. Когда я смотрел «Другие» Алехандро Аменабара, это был фильм, который открыл мне глаза. Хотя я всегда думал: «Нет, нет, я не хочу смотреть фильмы ужасов», я увидел, как драматическая история может быть рассказана в жанре ужасов. Это то, что мы действительно хотели сделать в этом фильме, рассказать драматическую историю в жанре ужасов. На самом деле интересно, что по отзывам зрителей фильм понравился фанатам ужасов, но и те, кто боится фильмов ужасов, к счастью, сказали: «О, я мог бы его посмотреть. И мне понравилось!»

Это также смешно!
Возможно, это наш с Ильей взгляд на жизнь. Я думаю, что когда наша ситуация наиболее трагична, и мы просто пытаемся справиться и сохранить себя вместе, мы в конечном итоге действуем очень комично.

Штриховка имеет ярко выраженный визуальный стиль. Все пастельные и цветочные оттенки контрастируют с кровью рождения и смерти. Как вы определили, какой визуальный язык будет использоваться в постановке?
Я хотел, чтобы это чувствовалось так, как Тиндзя это переживает. Она чувствует, что не может по-настоящему понять динамику в семье — есть что-то странное в отношениях между матерью и отцом. Несмотря на то, что Мать всегда ведет себя почти с любовью и говорит красиво, кажется, что она никогда не имеет в виду то, что говорит. Я хотел создать это неловкое чувство у публики. Это не совсем сказка, не совсем реальность, но нечто среднее.
Кроме того, я хотел показать весь дом, как его украсила Мать. Она хвастается своим совершенным счастьем перед миром — может быть, пытается получить любовь и лайки от своих зрителей через это. Она не допускает сильных чувств в семье, поэтому сильных красок не бывает. Все как-то смягчено, и она не позволяет никаких темных секретов. Так что теней нет, все очень мягко и светло. Я хотел использовать все то, что считается милым, пастельные тона и много роз. Здесь так много роз, что даже душно; все так на своих местах, так контролируемо и организовано, что кажется мертвым. Например, в саунд-дизайне мы сделали все эти мелочи — например, во дворе Тинджи мы никогда не слышим пение птиц. У соседа во дворе есть птицы, а у Тинджи нет.




Марионетку Алли трудно не любить, даже когда она начинает причинять вред собакам и детям. Как вы подошли к созданию этой марионетки?
Я всегда знал, что мне не нужен цифровой монстр, потому что я действительно хотел, чтобы он имел физическое присутствие. Я хотел, чтобы это была аниматронная марионетка, как инопланетянин. Я знал, что нам нужен лучший человек, чтобы сделать эту марионетку. Мы должны были спланировать дизайн, внешний вид куклы в Финляндии с двумя концепт-художниками. Затем нам понадобился человек, который действительно это сделает, поэтому я погуглил лучшего дизайнера аниматроников в мире и нашел Густава Хёгена из Лондона. Он был ведущим дизайнером аниматроников в последних фильмах «Звездные войны», «Мир Юрского периода» и «Прометей». Я написал ему по электронной почте и рассказал об этой истории, и он только что закончил «Звездные войны» и был взволнован, чтобы сделать что-то с существом, которое является таким важным персонажем в фильме. Он собрал себе замечательную команду. Они были потрясающими.
У нас было пять кукловодов, которые двигали его тело с помощью веревок, а Густав двигал мимикой и пальцами с помощью пультов дистанционного управления. Это было много. Наши кадры в монтаже выглядели очень забавно со всеми этими кукловодами вокруг марионетки.
Позже Алли играет актер с гримом со спецэффектами. Для этого я связался с Конором О’Салливаном, у которого две номинации на «Оскар» — он работал над «Спасти рядового Райана», «Темным рыцарем» и «Игрой престолов».

Не могли бы вы немного рассказать о концовке? Всегда ли планировалось, что Мать убьет Тиндзю?
В лечении у нас был какой-то другой конец, и это было нехорошо; это было неправильно. Когда Илья собирался приступить к написанию первого черновика, мы вместе обсудили и спланировали все, кроме концовки. Я подумал: «О, тогда это конец. Напиши что-нибудь. Просто покончи с этим». Так что Илья как бы писал ближе к концу, не зная, что это такое. Но он понял это.

Это жестоко. На что это было похоже? Было тяжело для Сиири или для вас?
Ну, повсюду была кровь, и ножи разных размеров, и дублеры тела, и смена макияжа. Так что практически это было сложно. Но Сиири сказала мне, что это был самый веселый день. Она такая: «О, это было так захватывающе, там были ножи и кровь, и я могла взять кровь в рот и выплюнуть!» Она была взволнована.

Это восхитительно.
Обычно получается, что чем страшнее эффект на экране, тем менее страшно его снимать, потому что это более практично. Это своего рода просто капание крови куда-то.

Конечно, это имеет смысл. Какую сцену было труднее всего снимать?
Это всегда были кукольные сцены, потому что это так требовательно, и это кукла, она не живая. Вы должны быть очень точными. Это должно быть очень конкретно. Все движения должны быть правильными, иначе получится марионетка. Требовалось несколько дублей, даже если они были такими экспертами. Это было очень сложно, но и весело.

Над чем вы работаете дальше?
Сейчас я пишу новый художественный фильм с тем же сценаристом, Ильей Раутси. Мы остаемся в похожем жанре. Это о женщине, которая рожает своего первого ребенка, и она очень рада быть матерью, но когда ребенок рождается, она чувствует, что не может общаться с ребенком. Ребёнок страшный и такой требовательный. Он сосет кровь из ее грудей. Она убеждается, что этот ребенок на самом деле не человек. Речь идет об этих сложных эмоциях материнства и агрессии, которые у вас могут быть.

«Вылупление» режиссера Ханны Бергхольм — это финский телесный ужас о совершеннолетии. В центре фильма Тинджа (Сиири Солалинна), двенадцатилетняя девочка, которая чувствует бремя совершенства. Ее мать (София Хейккиля), которую называют просто Мать, заставила Тинью заняться гимнастикой, чтобы создать идеализированный образ идеальной семьи для ее видео в блоге на YouTube. Мать больше заботит онлайн-имидж, который она тщательно культивирует, чем реальность своей семьи. Мать и Тинджа всегда одеты в одинаковые белые кружевные платья, а брат Матиас (Ойва Оллила) и отец (Яни Воланен) носят одинаковые хрустящие рубашки на пуговицах.

Тинджа встречает в лесу раненую птицу и разбивает ее камнем, чтобы положить конец ее страданиям. Рядом есть гнездо с птичьим яйцом, которое, по мнению Тинджи, принадлежит птице, которую она убила, поэтому она берет яйцо домой, чтобы вылупить и вырастить его. Она разрезает своего плюшевого мишку, чтобы сделать импровизированное гнездо для яйца. Яйцо начинает расти, и в конце концов вылупляется ужасная птица, которая с возрастом становится похожей на Тиндзю.

Жанр ужасов долгое время позволял олицетворять борьбу подростков с помощью монстров, сверхспособностей, а теперь и антропоморфных птиц. «Оно» и «Кэрри» — два фильма, которые сразу приходят на ум. По мере того, как птичий двойник Тинджи (Алли) становится больше и сильнее, он начинает действовать на несовершенный гнев и желания Тинджи. Девушка, занимающаяся гимнастикой, которая займет место Тинджи в предстоящих соревнованиях, подвергается нападению птичьего существа. Алли питается подавленными эмоциями Тинджи и разрушает образ совершенства, который Тинджа создала, чтобы доставить удовольствие своей матери.

Производственный дизайн Хэтчинга пугающе великолепен. Идеальная картина о пригороде, которую продает Мать, создает жуткую атмосферу. Семейная гостиная — это пастельно-розовая страна чудес, в которой скрывается дом ужасов. Девчачьи цветочные обои украшают стены комнаты Тинджи и создают ощущение клаустрофобии. Даже якобы безопасное убежище в ее комнате не похоже на то, что она принадлежит ей. В этом нет ничего личного, и Мать могла положить туда любого ребенка. Она видит в Тиндзе не дочь, а объект; доказательство собственной ценности Матери, а не ценность Тинджи как личности.

Отношение матери к Тиндзе прямо противоречит тому, как Тиндзя относится к Алли. Она находит время, чтобы купать, кормить и искренне заботиться об Алли, проявляя к птицеподобному существу больше нежности, чем Мать проявляет к ней. Когда фильм близится к завершению, и хаос Алли обрушился на семью и соседей, Мать спрашивает, почему Тинджа хочет защитить Алли. Тинджа отвечает очень просто: «Я ее вылупила». Это материнская любовь, противоречащая тому, как ее воспитывала собственная мать Тинджи.

Семейных каналов на YouTube, продающих фантастику о совершенстве, пруд пруди. Это темная часть Интернета и текущий культурный климат, который исследует Хэтчинг. Фильм длится всего 90 минут, и это немного разочаровывает. В мире семей в социальных сетях так много всего интересного, но «Вылупление» — это лишь поверхностная информация. Хотя отсутствие глубины не обязательно вредит фильму, легко представить, насколько глубже фильм мог бы погрузиться в этот странный мир.
Мать, отец, сын и дочь сидят на диване и смотрят в телефон на палке для селфи


С появлением социальных сетей появился поджанр фильмов ужасов, который играет в темноте одержимости, культивируемой такими сайтами, как Instagram, TikTok и Twitter. Шпрее видел, как погоня за славой и дурной славой привела к кровавому вседозволенности. «Кэм», «Нация убийц», «Девочки-трагедии», «В поисках» и «Ингрид идет на запад» вплели элементы социальных сетей в свои истории ужасов. Вполне естественно, что стремление общества представить идеальное онлайн-присутствие нашло свое место в жанре ужасов.



У Хэтчинга два самоуверенных дебюта. Это первая полнометражная работа режиссера Бергхольма, и он удивительно уверен в своем видении. Она смогла сбалансировать значительное количество тем и жанров, создав при этом что-то захватывающее и новое. Солалинна ранее не работала на телевидении или в кино, но без труда смогла сыграть две напряженные роли. Она добавляет нюансов к роли расстроенной птички Алли и демонстрирует, что в этом персонаже есть нечто большее, чем просто id.

Вылупление — это проявление стремления к совершенству и того бремени, которое родители возлагают на своих детей. Это сердитая, девичья ярость, воплощенная в поистине ужасающем птичьем существе. Устрашающе напоминающий фильмы ужасов прошлых лет, дебют Бергхольма вынашивает новую и актуальную историю.

Обзор фильма "Время Армагеддона": Суровые уроки жизни в Америке
Нью-Йорк 1980 года - место действия задумчивой, горько-сладкой истории Джеймса Грея о семейном конфликте и межрасовой дружбе.


Джейлин Вебб (слева) в роли Джонни и Бэнкс Репета в роли Пола в фильме "Время Армагеддона"

Можете ли вы вспомнить первый день в шестом классе? Хотели бы вы вспомнить? Джеймс Грей в первой сцене "Времени Армагеддона", своего нежного и язвительного нового фильма, вспоминает все это с липкой точностью.

Мы находимся в государственной школе № 173 в Квинсе, Нью-Йорк, за партами в классе мистера Теркельтауба. Это 1980 год - возможно, вы тоже достаточно взрослые, чтобы помнить это, - и два мальчика собираются попасть в беду: один за то, что разевал рот во время переклички, а другой за то, что нарисовал учителя (Эндрю Полк) с телом индейки. Кажется, что если бы вас звали Туркельтауб и вы преподавали в шестом классе, вы могли бы принять эту шутку, но, с другой стороны, может быть, неспособность принять шутку - это причина, по которой вы вообще преподаете в шестом классе. В конце концов, это человек, чья работа требует от него произносить слова "спортзал - это привилегия, люди" с прямым лицом.

Фильм "Время Армагеддона" не о мистере Теркельтаубе, хотя его презрение к ученикам способствует развитию сюжета. Это также не про уроки физкультуры, но это - остро, неловко и в конце концов трагично - про привилегии.

Два нарушителя порядка - Джонни Дэвис (Джейлин Уэбб) и Пол Графф (Бэнкс Репета) - становятся друзьями, их связывает неприязнь к Индюку (так они называют его, когда он не на слуху), а также общие интересы, которые объединяют мальчиков на грани подросткового возраста. При всей их бунтарской браваде в классе Индюка, в отношении Джонни и Пола к миру все еще есть что-то детское, а в манерах молодых актеров, играющих их, - милая мягкость.

Джонни коллекционирует нашивки миссий НАСА и мечтает стать астронавтом. Пол считает, что "Битлз" скоро снова соберутся вместе. Он также говорит Джонни - скорее с фактами, чем с хвастовством, - что его семья "супербогата". Это не совсем так. Отец Пола, Ирвинг (Джереми Стронг), - мастер по ремонту котлов. Его мать, Эстер (Энн Хэтэуэй), - учительница домашней экономики и офицер P.T.A., которая подумывает о том, чтобы баллотироваться в местный школьный совет. С помощью родителей Эстер (Энтони Хопкинс и Това Фельдшух) они отправляют старшего брата Пола, Теда (Райан Селл), в частную школу, где Пол со временем присоединится к нему.

За довольно короткий промежуток времени - между началом занятий в школе и Днем благодарения, с выборами Рональда Рейгана в промежутке - Пол придет к более ясному и суровому пониманию того, как власть, статус и деньги работают в Америке, и этот урок будет получен за счет Джонни.

Джонни - черный, Пол - белый, и даже когда они вместе ориентируются в мире, они воспринимают его по-разному. Мистер Теркельтауб может наказать их обоих, но он гораздо строже относится к Джонни, называя его "животным" и высмеивая его перед сверстниками. Джонни, который живет со своей бабушкой, - один из небольшого числа чернокожих учеников в школе, и их присутствие настораживает некоторых якобы толерантных взрослых в семье Пола.

Межрасовая дружба - старая и сложная тема в американской культуре. Вспомните Измаила и Квикега, приютившихся в гостинице Спутер-Инн в "Моби-Дике", Гека и Джима, дрейфующих по Миссисипи в "Гекльберри Финне", или Дилана и Мингуса, прибившихся к Бруклину в "Крепости одиночества" Джонатана Летхема. Почти в каждом случае центральное место занимает восприятие белого персонажа (все эти книги - повествование от первого лица, и в ощутимом, если не буквальном смысле, "Время Армагеддона" - тоже). Черный герой, каким бы храбрым, прекрасным или трагичным он ни был, является проводником нравственного пробуждения своего товарища.

Что будет номинировано на "Оскар" во вторник? Что не будет?
Фильм "Время Армагеддона" вписывается в эту традицию, но при этом честно признает ограниченность собственной перспективы. Грей рассказывает историю об открытии Полом беззакония расы и класса, но не делает вид, что это болезненное знание может искупить его, а тем более спасти Джонни.

Жестокость американского расизма также не является новостью - конечно, не для Джонни, но и не для семьи Граффов. Они - евреи, чье восхождение в американский средний класс омрачено воспоминаниями поколений о казаках и нацистах в старом свете и менее смертельными столкновениями с антисемитизмом в их новом доме.



Моральным центром клана является отец Эстер, Аарон, который питает особую любовь к Полу. Он мягко, игриво, дидактично присутствует в жизни мальчика - Хопкинс находит в нем скрытую под блестками серьезность, - раздавая подарки, шутки и нелегкие мудрости. Он успокаивает Пола, который напуган буйным нравом Ирвинга и находится на неловком этапе своих отношений с Эстер.

Фильмографию Грэя - он снял и написал восемь фильмов, начиная с "Маленькой Одессы" в 1995 году - можно рассматривать как серию исследований о смысле дома, который обычно находится где-то во внешних районах Нью-Йорка. В двух последних фильмах он отправился дальше (на Амазонку в "Затерянном городе Z" и в космос в "Ад Астра"), и теперь он свернул на глубоко личную территорию.

Но даже несмотря на то, что Пол Графф является безошибочно узнаваемым альтер-эго, его ситуация - это версия затруднительного положения, в котором оказались молодые люди, сыгранные Хоакином Фениксом в фильмах "Нам принадлежит ночь" и "Два любовника". Любопытство толкает его к бунтарству, приключениям и проверке табу, но в то же время он опутан теплыми, липкими путами семейных обязательств и племенной идентичности.

Грэй оглядывает семью Граффа взглядом, который одновременно ласков и критичен. (Глаз оператора-постановщика Дариуса Хонджи находит точные цвета уюта и клаустрофобии, тонкие оттенки ностальгии и раскаяния). Другой режиссер мог бы сделать Эстер, Ирвинга и Аарона аватарами либерального лицемерия. Они презирают Рейгана и болеют за отстающих. Они также отправляют Теда и Пола в школу, основными спонсорами которой является семья Трампа, и добавляют в их застольные разговоры ядовитые нотки фанатизма.

Но "Время Армагеддона" меньше заинтересовано в каталогизации их моральных недостатков, чем в исследовании противоречий, в которых они живут, вихря смешанных сообщений и этических компромиссов, которые определяют зарождающееся у Пола понимание мира и своего места в нем. Он много слышит - в том числе от одного из Трампов - о тяжелой работе и независимости, а также о важности связей. Ему говорят, что игра подстроена против него, а также что она подстроена в его пользу. Его учат вписываться и сопротивляться, следовать своим мечтам и быть реалистом.

А Джонни? Его послания гораздо более жестоки, хотя вряд ли менее запутаны. Но о том, что с ним происходит, Пол и зрители могут только догадываться, потому что один из уроков, который усваивает Пол, заключается в том, что история его друга никогда не была его историей.

Меня заинтересовала концепция фильма "Мальчик", в основном из-за жуткого дизайна куклы Брамса, но сам фильм оставил меня неудовлетворенным. В фильме "Брамс: The Boy II то немногое, что можно было похвалить в "Мальчике", было сокращено, и сиквел оказался полной дремотой. Повествование неплохое, не слишком много свежих красок по сравнению с оригиналом, но есть некоторый потенциал, который затем быстро растрачивается. Этот фильм, кажется, довольствуется показом сцен либо неподвижного Брамса, либо Кэти Холмс в эмоциональной панике, а больше здесь мало что предлагается. Темп леденящий, происходит очень мало событий, а из того, что происходит, ничего не запоминается и даже не доставляет удовольствия. Обычно я могу найти сцену или две даже в самых скучных или обыденных картинах, но в данном случае мне не повезло. Даже место съемок оставляет желать лучшего, ведь по крайней мере скрипучий дом был источником хоть какой-то атмосферы, тогда как в этом сиквеле все ограничивается гораздо менее интересным гостевым домиком. Мне было скучно до слез, поэтому я вынужден поставить фильму "Брамс: Мальчик II".

Как я уже упоминал выше, в фильме много времени уделяется тому, чтобы показать нам, как Кэти Холмс напугана, и, к сожалению, этим ее игра исчерпывается. Она не кажется слишком увлеченной материалом и довольно отстраненной, хотя, возможно, это было намеренным аспектом ее роли. Ее реакции выглядят забавно, но через некоторое время это начинает утомлять, так мало сделано с ее персонажем. Сценаристы прикладывают минимум усилий для развития характера Холмс, так что, возможно, это еще одна причина, по которой ее игра получилась такой безвкусной. Тем не менее, Холмс - более чем способная исполнительница, и я думаю, что она могла бы добиться большего в этой роли. Есть небольшая роль Ральфа Инесона, которая является более или менее изюминкой картины, по крайней мере, для этого зрителя. Его персонаж немного странный, и Инесон тоже, так что все это в совокупности дает самую запоминающуюся роль - жуткого смотрителя. В фильме также играют Овайн Йоман, Кристофер Конвери, Оливер Райс и Анджали Джей.

К настоящему времени, если вы относитесь к тому типу людей, которые хотели бы увидеть TÁR, но не видели TÁR, вы, вероятно, уже слышали, что TÁR хорош, и вам не нужно, чтобы я убеждал вас в этом. Это действительно отличное актерское средство для Кейт Бланшетт ( HANNA ), действительно умное и наводящее на размышления исследование характера, и просто захватывающий, оригинальный кинематографический опыт, который не соответствует ни одному из шаблонов того рода вещей, которые я обычно смотреть, и это тем более увлекательно. Поэтому я бы посоветовал вам пройти через это.
Сценарист и режиссер Тодд Филд, которого мы, конечно, знаем в основном как актера, сыгравшего Ника Найтингейла в «С широко закрытыми глазами», а также в фильмах «ГЛАЗ ОРЛА 2: ВНУТРИ ВРАГА», «СПИНА К СПИНЕ», «ТВИСТЕР» и «ПРЕДВИДЕНИЕ». Внезапно он стал известным режиссером с фильмом «В спальне» в 2001 году, затем с «МАЛЕНЬКИМИ ДЕТЬМИ» в 2006 году, а затем он исчез в клубе дыма, пока, наконец, не вернулся в прошлом году, держа ТАР над головой, как маленький Симба.
Бланшетт играет Лидию Тар, известного и уважаемого классического композитора и дирижера, представленную зрителям, а также живой аудитории фестиваля New Yorker в фильме с мучительно длинным списком заслуг и достижений. Она дает притворно-скромный, но явно очень впечатленный собой вопрос-ответ, высказывая все свои умные реплики и мнения, объясняя свою интерпретацию значения известных музыкальных произведений, отмахиваясь от того, что она первая женщина-дирижер Берлинской филармонии. и называться «маэстро», а не «маэстра». Публика любит ее. Она говорит, что не сталкивалась с предвзятостью по половому признаку. Может быть, просто ни одна другая женщина в истории не была квалифицирована до нее. Должно быть, так оно и было.
Раньше она помогала молодым женщинам попасть в индустрию, но считает, что в этом больше нет необходимости. Беседует с Элиотом (Марк Стронг, BABYLON AD ), банкиром, который руководит ее программой стипендий, о том, чтобы открыть ее для мужчин. Ее личная помощница Франческа (Ноэми Мерлан, «ПОРТРЕТ ЖЕНЩИНЫ В ОГНЕ»), кажется, очень хорошо разбирается в делах, на пути к продвижению и, возможно, раздражена дерьмом Лидии, но она мирится с этим.
Жена Лидии Шэрон (Нина Хосс, ФЕНИКС) редко видит ее дома, но она играет в симфоническом оркестре в качестве исполнительницы и концертмейстера. Они живут в огромной современной квартире с бетонным полом, множеством книжных полок и дочерью по имени Петра (Мила Богоевич). Когда Петра напугана и не может заснуть, ей нравится, когда Лидия держится за ее ногу, и когда вы видите, как она это делает, вы не можете не любить ее, по крайней мере, в этот момент. Но она, кажется, путешествует или останавливается в другом месте, а не в другом месте. Петра называет ее Лидией.
Я не знаю, обычное ли это выступление или специальное мероприятие, но Лидия преподает в Джульярде. Это длинная, напряженная последовательность, которая сама по себе почти как короткометражный фильм или пьеса. Студент по имени Макс (Зетфан Смит-Гнейст) собирается дирижировать выбранным им произведением современного композитора, но Лидия останавливает его, заставляет сесть обратно и задает ему наводящие вопросы, чтобы проиллюстрировать некоторые моменты о неполноценности современной музыки. Ожидающие музыканты и остальная часть класса, состоящего в основном из POC, безучастно смотрят, мы не знаем, как они к этому относятся, но Лидия уверена, что гордится своими маленькими шутками и копается в Максе и этих сегодняшних детях, криво улыбаясь, как она ожидает толпы. кто любил ее на фестивале New Yorker, чтобы она пряталась где-то сзади и ела это. Я не думаю, что она сначала понимает, что эти дети не впечатлены ее выходкой или что Макс вежливо держит язык за зубами, потому что он не хочет влезать в это дерьмо. Она обращается к теме политики идентичности, этому страшному призраку самозваных интеллектуальных бунтарей, подобных ей самой, после того, как она загоняет Макса в угол, заставляя его признать, что он «на самом деле не увлекается Бахом», потому что считает его женоненавистником.
Не то чтобы я имел право высказывать здесь свое мнение, но я не согласен с Лидией. Очевидно, что Бах и Бетховен создали удивительную музыку, и независимо от того, следует ли ей ставить их выше атональных современных композиторов, которых предпочитают студенты, очень разумно побуждать студентов учиться на их произведениях. Это не так. Ее ошибка в том, что она просто высокомерная ебаная задница! Я не мог перестать смотреть, как колено Макса нервно подпрыгивает в течение нескольких минут, словно свисток чайника, предупреждающий о чрезмерном напряжении сцены. Лидия игнорирует это до тех пор, пока, сидя рядом с ним за пианино, она внезапно не давит на его колено, заставляя его остановиться. Вскоре он безропотно называет ее стервой и уходит. Она называет его роботом, что кажется ее любимым оскорблением.
Я действительно думаю, что если бы она слушала Макса и не звучала так снисходительно и двусмысленно, когда она сказала: «Может быть, есть смысл исследовать аллергию Макса», она могла бы объяснить, почему она так себя чувствовала, и, возможно, даже справилась. ему. Но ей не важно достучаться до него, важно только принизить его и пожаловаться на вас сегодняшних детишек и на вашу политкорректность. Ей пришлось принять образ истеблишмента, глядя свысока на него и насмехаясь над ним за то, что он поставил под сомнение святость канона, который, по его мнению, таким людям, как он, был исключен из права голоса, не говоря уже о том, чтобы быть включенным в него. Конечно, ей это удалось. с ее целью заставить его покинуть класс и потерпела неудачу в достижении цели учителя - научить или цели человека - не быть придурком.
В этой сцене так много правды. Это иллюстрация всех этих разногласий в университетских городках, о которых мы слышим, как будто они являются чем-то большим, чем естественный побочный эффект молодых людей, сопротивляющихся статус-кво предыдущего поколения, когда они впервые приходят в себя и наводняются новыми концепциями. Но я думаю, что это применимо ко многим другим взаимодействиям. Этой женщине, которая явно очень талантлива, умна и успешна, есть чем поделиться с этими молодыми людьми, и вместо этого она решает произвести впечатление пустышки. Люди просто не могут помочь себе. Мы так часто видим это сейчас, успешные, иногда блестящие художники, которые создали великие вещи и имеют так много замечательных идей, но также и некоторые темы, в которых они просто абсолютные придурки. И они затронули эту тему, и впервые кто-то сказал им: «Эй, чувак, ты ведешь себя придурком, и они считают, что не могут ошибаться, это должны быть все остальные придурки, так что на данный момент это становится их любимой темой. Многие люди, кажется, превращаются в сварливых пещерных людей, если проживут достаточно долго. Они могли бы продолжать учиться, но решили этого не делать. Лидия решает не делать этого.
Другая ее проблема с молодыми людьми связана именно с молодыми женщинами. Кажется, есть след из них, которыми она заинтересовалась и оказала услуги, но затем потеряла интерес и переключилась на другого. Мы постоянно слышим о Кристе Тейлор (Сильвия Флоте), единственной, чья карьера так и не продвинулась после стипендии, потому что Лидия сказала, что у нее «были проблемы» и она была «нестабильна». Теперь она шлет обезумевшие электронные письма, похоже, это скандальная бомба, которая вот-вот взорвется.
Тем временем Лидия знакомится с молодой русской виолончелисткой по имени Ольга (Софи Кауэр, настоящая виолончелистка, как можно понять, когда показывают ее игру), ее глаза практически вылезают из головы, как у мультяшного волка, и вдруг все ее мнения о том, как симфония должна постепенно измениться, чтобы открыть путь для нового виолончелиста, чтобы привлечь внимание. Мне нравится выражение отвращения на всех лицах, включая ее жену, когда она сигнализирует о том, что она задумала. Не для того, чтобы приравнять проступки Лидии к проступкам Гумберта Гумберта, но для меня есть сухой юмор в стиле ЛОЛИТЫ в том, как она, кажется, думает, что никто не замечает этого дерьма. Я не думаю, что она выставляет напоказ свою силу, чтобы избежать наказания. Я думаю, она действительно считает, что она хитрая. Как я уже сказал, люди могут быть умными и в то же время глупыми.
Ключом к пониманию Лидии является ее обращение с помощником дирижера Себастьяном (Аллан Кордунер, YENTL). На протяжении всего фильма она разговаривает с разными людьми, телеграфируя, что хочет избавиться от него. Можете ли вы поверить, что он сказал то-то и то-то, он слишком стар, он становится неряшливым, или им нужна свежая кровь, или что-то в этом роде. Когда она, наконец, собирается совершить дело, она навещает его в его кабинете (заполненном старыми книгами и сувенирами, так что вы знаете, что он был там много лет) и утверждает, что не вынуждает его, а просто предполагает, что ему может понравиться «вращение». на другую работу в другом месте с другой симфонией. Это полностью зависит от него, конечно. Он видит это и сердито обвиняет ее в том, что она оттолкнула его, чтобы заменить «той девушкой», и говорит ей, что все они знают о ее увлечениях и фаворитизме.
Именно этого она и хотела. В Джульярде она сказала Максу: «Не торопитесь обижаться», но здесь она заманивает Себастьяна в обиду, чтобы она могла заявить, что у нее нет другого выбора, кроме как удалить его. Мое любимое лицемерие Лидии Тар состоит в том, что, когда он зовет ее, она заявляет, что он предвзято относится к браку, оскорбление настолько неясное, что ей приходится определять слово, которое она использовала, чтобы обвинить его в этом. Несмотря на самодовольное шоу, которое она устроила в Джульярде, она не так уж и противится изображать из себя жертву. Мы даже видим, как она буквально утверждает, что на нее напал неизвестный, когда она на самом деле споткнулась о лестницу и ударилась лицом о землю.
Она ведет себя так, будто у нее нет совести, но, возможно, она есть. В фильме есть небольшой аспект ужаса в ее паранойе по поводу того, что все это настигло ее. Она слышит странные звуки в ночи, теряет вещи, как если бы они были украдены, находит символы, которые интерпретирует как угрозы, в какой-то момент слышит крик женщины и пытается пойти к ней, чтобы помочь, но ничего не находит, и это никогда не объясняется. Есть еще более странная сцена, где ее преследует собака. Это невероятное сочетание элементов, которые каким-то образом идеально сочетаются друг с другом.
У нее очень мало сочувствия. Кажется, она испытывает крайнее отвращение к своей соседке, женщине, заботящейся о своей больной матери, и не может скрыть своего ужаса, когда ее тащат, чтобы помочь поднять ее после падения. Вскоре она уходит и видит, как старуху несут вниз по лестнице в мешке для трупов. Она долго смотрит в глаза дочери, но не может найти ни слова, чтобы сказать ей, и убегает.
Есть печально известная рецензия на TÁR, написанная писателем, который предположил, что Лидия Тар была реальным человеком, и, как сообщается, это довольно распространенное явление. Я полагаю, что биографический фильм не будет начинаться с гигантской информационной свалки, объясняющей все ее достижения, как это, но опять же, биографический фильм будет называться ТАР. Поскольку она не настоящий человек, это как бы работает против маркетинга, потому что, когда я впервые услышал это, я не знал, что, черт возьми, это было. Я должен знать, что означает TÁR? И это не произносится ТАР? Но когда вы узнаете героиню и ее чувство собственного достоинства, вы поймете, что это хорошее название, и ближе к концу фильма вы найдете больше информации, которая объясняет, почему это идеальное название. Мне нравится это — название с большим значением, чем вы думаете на первый взгляд.
Это было названо фильмом о так называемой культуре отмены, описание, которое не является неправильным, но не точно передает его сложность или приоритеты. Я не думаю, что это фильм о проблемах, если только проблема не в том, чтобы показать, что люди и их жизнь сложны и их трудно свести к проблемам. Я не интерпретирую это как мораль или аргумент прямо за или против различных идей, связанных с темой «культуры отмены». Это просто следует за персонажем, который очень талантлив, но в то же время очень несовершенен, и ее талант позволил ей уйти с некоторыми вещами, но теперь отношение меняется, так что джиг встал. Но она все еще жива, и она все еще художник, поэтому она пытается продолжать, как может.
Лидия мне не нравилась. Я не ненавидел ее. Я нашел ее очаровательной, и она рассмешила меня тем, как она вставляет свои небольшие отсылки и шутки тем голосом, который говорит вам, насколько остроумными и резкими она их считает, хотя по крайней мере в половине случаев я не понимаю. (В классе, когда она делает отступление об Эдгарде Варе , который говорит что-то о евреях, а затем Джерри Голдсмит обдирает его в своей партитуре к «ПЛАНЕТЕ ОБЕЗЬЯН», она действительно думает, что хотя бы один человек знает, о чем, черт возьми, она говорит, или она просто разговаривает сама с собой?) Она и гений, и полная, пустая фальшивка. Это грустная и очень неудобная история, но она настолько хороша и заканчивается такой неожиданной и ироничной кульминацией, что я не мог не почувствовать воодушевление.
В Q&A в начале фильма Лидия говорит о дирижерах, контролирующих ритм и построение симфонии, точно зная, когда и где они закончат. Позже она смотрит заветную видеокассету, на которой Леонард Бернстайн говорит, что музыка выражает эмоции, для которых нет слов. Если бы Филд рассматривал эти вещи как параллели с режиссурой фильмов, это могло бы быть довольно претенциозно, но я также думаю, что это справедливое описание того, что он здесь делает. TÁR — один из тех фильмов, от просмотра которых я получаю удовольствие, но понятия не имею, куда они идут и к чему они ведут. Но в конце концов все это превращается в нечто правдивое и смешное, о чем трудно не думать. Это отличный фильм.
PS
Но не слишком хорошо для продолжения. Лидия любит поддерживать себя в форме, бегая трусцой, и у нее даже есть тяжелые мешки, чтобы бить кулаками, так что совершенно ясно, как TÁR TWÖ может привести персонажа к новым интересным местам. ( СПОЙЛЕРЫ ДЛЯ TÁR 1 .) Это происходит через год или около того после первого фильма. Карьера Лидии в музыке для видеоигр почти закончилась. Но видео, на котором она избивает Эллиота во время записи в прямом эфире, циркулирует и становится вирусным, что приводит к новой известности среди представителей поколения Z и предположениям о ее боевых навыках. Да, так же, как сиквелы UNDISPUTEDперейдя от бокса к смешанным единоборствам, TÁR TWÖ меняет мир классической музыки на мир нелегальных подпольных единоборств. Все еще на Филиппинах, она выслеживает неуловимого мастера, чтобы обучить ее боевому искусству Арнис (также известному как Кали или Эскрима) для подготовки к турниру, а когда этого недостаточно, она возвращается в Берлин и в заброшенные апартаменты, где она сталкивается с и в конечном итоге подружится с той собакой, которая преследовала ее. Я не знаю, берет ли она молодых студентов, надеюсь, она будет вести себя прилично. Может быть, она вынуждена иметь Макса в качестве своего менеджера, несоответствующего фильма о приятелях? Я все еще работаю над этим.

LUTHER THE GEEK, «фильм с непристойным привкусом!», является последним из звукоснимателей Troma, выпущенным в специальном комбинированном выпуске Blu-ray/DVD, любезно предоставленном Vinegar Syndrome.
В следующий раз, когда вы назовете кого-то гиком, подумайте о происхождении этого слова из американских интермедий начала двадцатого века, где люди, которые попали в самую точку, были готовы откусить головы живым цыплятам и выпить их кровь за глоток выпивки. . LUTHER THE GEEK — это история об особом «компьютерщике», главном герое (Эдвард Терри), серийном убийце, который перегрызает горло своим человеческим жертвам острыми как бритва металлическими зубными протезами. Как только он выходит на свободу после двадцати лет пребывания в качестве образцового заключенного, он проявляет антиобщественное поведение от кражи до перерезания горла пожилой женщине, ожидающей автобус. Спрятавшись на заднем сиденье машины вдовы Лоусон (Джоан Рот), Лютер пытается убить ее цыплят, прежде чем напасть на нее. Он вынужден оставить ее связанной, когда ее дочь Бет (Стейси Хайдук из SUPERBOY) наносит неожиданный визит из колледжа со своим бойфрендом Робом (Томас Миллс, СВЯЗАННЫЕ С БАНДАМИ). Они не замечают беспорядка в доме и вместе прыгают в душ, пока мама связана в соседней комнате. Затаившийся Лютер решает, что ему нужно разделить их, чтобы повеселиться, но мстительная мать и обеспокоенный солдат (Джерри Кларк, ROAD HARD) полны решимости доставить «Человека-курицу» полковнику Сандерсу.
Неожиданно эффективный пикап Troma (на самом деле он вышел на видеокассете первоначально от недолговечной Quest Entertainment, которая также выпустила HAPPY HELL NIGHT и THE NIGHT BRINGS CHARLIE) от директора THE CHILDREN, LUTHER THE GEEK имеет оригинального сумасшедшего, который остается угрожающим. несмотря на его кудахтанье и кукареканье, немного неожиданной крови (насилие животных полностью смоделировано) и тревожный третий акт, за которым следует одна из самых WTF-резолюций. Прекрасная работа объектива фильма — работа Дэвида Нокса, который начал свою карьеру с ТОКСИЧНОГО МСТИТЕЛЯ, а затем работал оператором и оператором стедикама в нескольких популярных фильмах на протяжении девяностых, включая такие жанровые названия, как ЭКЗОРСИСТ III, МОЛЧАНИЕ ЯГНЯТ и IN МЕЧТЫ – и совсем недавно на сетевом телевидении. Художник по эффектам макияжа не указан в титрах с тех пор, как по словам режиссера, он не гордился своей работой, но IMDb перечисляет его как Майка Тристано, который создавал эффекты для ВЕЩЕЙ, но имеет гораздо более плодотворную репутацию в качестве оружейника в независимых и популярных фильмах; но жестокость действительно более тревожна, чем запекшаяся кровь. Сын режиссера Карлтона Олбрайта Натаниэль (объявленный как «Nat KT») ненадолго появляется как продавец продуктового магазина (также был одним из ДЕТЕЙ), а его младший сын Уильям появляется как молодой Лютер в прологе.
Выпущенный на VHS в 1990 году компанией Quest Entertainment, а затем Troma на DVD, фильм LUTHER THE GEEK был отсканирован и восстановлен в формате 2K с оригинального 35-мм негатива компанией Vinegar Syndrome, а их передача 1080p24 MPEG-4 AVC 1.85:1 демонстрирует, насколько гладкой Этот фильм должен был показать престарелого хозяина Тромы с использованием света и тени в кульминационной сцене курятника, которая выглядит более профессионально, чем на видео. Монодорожка DTS-HD Master Audio 1.0 очень чистая, подчёркивая больше синтезаторной партитуры и те немногие тонкие эффекты, которые звуковой дизайн может предложить во время напряженных сцен. Также доступны дополнительные английские субтитры SDH.
Все соответствующие дополнения из DVD-релиза Troma были перенесены, за исключением ужасного рекламного материала Troma. Режиссер Олбрайт (5:12) появляется в коротком видеоинтервью, в котором рассказывает, что концепция фильма возникла в результате обсуждения с его детьми происхождения слова «компьютерщик» и что первоначальное название было «ЧУДОВОЙ». Сын Олбрайт Уилл появляется в более коротком интервью (2:40), обсуждая свою роль, свою дружбу с актером Терри и присутствие на съемочной площадке большей части постановки, чтобы перенять манеры Терри, чтобы сыграть его младшую версию. Олбрайт дает экранные комментарии к четырем кадрам, показывая, как душ в фермерском доме был декорацией и как он заставил Хайдук и Миллс непринужденно общаться друг с другом во время «Сцены в душе» (7:30). он показывает, что совершил ошибку, позволив незарегистрированному художнику по эффектам снять «Сцену укуса старой леди» (2:38), и что два нанятых им дублера не были похожи на Терри и Кларк, но в итоге поставили бой для актеров. выступить в «Сцене боя» (8:50) и обсуждает сдержанность Терри в отношении финальной сцены (1:12). Также включен видео трейлер к ДЕТИ (0:55).
Новым в пакете «Уксусный синдром» является необязательное введение Олбрайт (0:38) и «Разговор с Карлтоном» (6:36), в которых он повторяет некоторые из тех же фактов из предыдущих дополнений, а также расширяет свои проблемы с эффектами. техник, который хотел уйти на две недели раньше и в конечном итоге не хотел признания фильма, хотя Олбрайт в конечном итоге понравились эффекты. Главным дополнением является новый аудиокомментарий Олбрайта, но он рассказывал некоторые из этих историй так много раз, что повторяет их почти дословно во время трека, а также показывает, что его свекровь разрешила ему стрелять в ее дом, потому что арендаторы испортили его, им пришлось изменить название с THE FREAK из-за угрозы судебного иска относительно The Freaks Тода Браунинга, и что Уайти Стайлс - реальный человек, а не его псевдоним, как предполагает IMDb в титрах как для ЛЮТЕРА-ПОНИМА, так и для ДЕТЕЙ (последний фильм также требует некоторого обсуждения на треке, и мы надеемся, что Уксусный синдром есть в их списке. ). Актер Джерри Кларк появляется в новом интервью (10:17), в котором он обсуждает, как фильм (который принес ему карту SAG), его работа в качестве художника и певца, а также то, как наличие других талантов, на которые можно опереться, может сохранить актер в здравом уме между прерывистыми выступлениями. На диск также включен кинотеатральный трейлер фильма (2:26). В комплект входит двусторонняя обложка, DVD-копия фильма и дополнительные материалы.

SICK — это новый слэшер, созданный независимыми производителями, который был выбран Blumhouse и Miramax (?), но отправлен прямо на стриминговый сервис Peacock. Для меня это было обязательным к просмотру немедленно, потому что это последняя работа Джона Хайамса , который, по моему мнению, был лучшим режиссером со времен UNIVERSAL SOLDIER : REGENERATION в 2009 году . СОЛДАТ: ДЕНЬ РАСЧЕТА , ОДИН ). Но за пределами этих мест он не так известен, так что маркетинг сводится к тому, что это последние новости от Кевина Уильямсона ( SCREAM , THE FACULTY ). Он написал ее в соавторстве с Кэтлин Крэбб (которая до этого работала только его помощницей вКРИК '22 ).

Я полагаю, что это сценарий, который они придумали и/или написали во время карантина, так что уловка в том, что действие происходит в то сюрреалистическое время нехватки туалетной бумаги и капельной паранойи, а именно 3 апреля 2020 года. Молодой человек по имени Тайлер (Джоэл Кортни, SUPER 8 , ПУСТОЙ ЧЕЛОВЕК ) становится Дрю Бэрримор из холодного мира, получая жуткие сообщения с неизвестного номера, пока он пытается купить продукты.
Эта сцена действительно вернула меня на несколько лет назад, к той первоначальной странности шестифутовых пробелов в линиях, стрелок направления на полу, объявлений о масках, приклеенных повсюду, ужаса публичного кашля. У меня было несколько придирок (конечно, в то время мне было не очень комфортно в оживленном магазине!) Я думаю, что это действительно улавливает момент. Герои этого фильма пытаются следовать мерам предосторожности, которые по-прежнему полезны (маски, дезинфицирующее средство для рук), а также тем, которые мы только что сделали, потому что не знали лучше (чистим продукты, пытаемся дезинфицировать воздух); вещи, которые оказались больше похожими на тотемы против сверхъестественного зла, чем на лучшие практики безопасности для здоровья.
Но SICK не столько пытается не заразиться, сколько пытается не получить ножевое ранение. Вернувшись в свою квартиру, на Тайлера нападает кто-то, одетый во все черное, включая маску для лица — средства индивидуальной защиты как маскировка убийства! Не удивив никого из тех, кто видел фильм Джона Хайамса, он наказывает парня, пытающегося отбиться от нападавшего в маленькой квартире. Последний фильм Хайамса «ОДИН » также был триллером ужасов, в котором в полной мере использовались его превосходные действия и сцены погони, и даже до этого, само собой разумеется, он идеально подходит для режиссуры фильма, полного погонь и стычек в кошки-мышки. .



Итак, вот завязка: лучшие друзья-студенты колледжа Паркер (Гидеон Адлон, THE CRAFT: LEGACY) и Мири (Бет Миллион) решают переждать карантин в одиночестве, отправившись в летний дом родителей Паркера, огромный причудливый домик на озере. Мири боится заразить своего отца, поэтому ей нравятся маски и прочее, но Паркер обещает ей, что на них некому будет дышать. — Единственный сосед — хижина Лайонов в двух милях отсюда.
Это старая добрая конструкция из фильмов ужасов, определяющая, куда идти, когда требуется помощь, и, что более важно, превращающая каждый неожиданный шум, открытую дверь, которую вы думали закрыть, или движение в вашем периферийном зрении в угрозу. Это классическая техника запугивания, которая очень эффективна для тех из нас, кто предпочитает жить среди других людей. Большая пустая хижина рядом с лесом, фермерский дом в глубине, даже пригород ночью жуткий, потому что вокруг не должно быть людей, так что если они есть, вы боитесь их.
Как и Тайлер, Паркер получает загадочные сообщения, которые подразумевают (как и некоторые ракурсы камеры), что кто-то наблюдает за ней. В отличие от кого-либо в большинстве фильмов SCREAM, им приходится мириться с тем фактом, что они публикуют информацию о своем местонахождении и действиях в Instagram. Их разговоры устанавливают пару парней, которых можно подозревать — Бенджи (Логан Мерфи), парень, с которым Паркер целовалась на вечеринке (во время Covid!?) и ди-джей (Дилан Спрейберри, молодой Кларк Кент в « Человеке из стали» ), когда-то ее дружок.
Вскоре после того, как они установили, что они были и будут оставаться полностью и полностью одинокими, к хижине подъезжает большой грузовик. И тут кто-то громко стучит в дверь. Они кричат, чтобы он представился, а он этого не делает. Какого хрена? После долгих колебаний Паркер берет кухонный нож и подходит к двери… и Мири снимает маску и надевает ее.
Я полагаю, что некоторые воспримут это как шутку «ха-ха, она глупая», но я воспринял это как «это смешно, потому что это правда». Это забавно в контексте фильма, но это правда, потому что я бы точно надел маску, если бы кто-нибудь в это время подошел к двери. Я бы все равно сделал это сейчас. И, допустим, к вам в дверь приходит убийца, и вы успешно отбиваетесь от него. Хочешь, чтобы у них был Ковид? Лично у меня нет, и у Мири нет. Это наш выбор.
Есть сходство с BODIES BODIES BODIES , где группа друзей отправляется в особняк родителей одного чувака, чтобы переждать ураган. Но у них было больше людей, больше наркотиков и больше возможностей для нас посмеяться над ними. Эти ребята устраивают довольно неплохую игру эпохи пандемии (смотрят CNN и пьют всякий раз, когда упоминается Фаучи), а также устраивают танцевальную вечеринку в подвале со стробоскопами, замедленной съемкой и Мири, распыляющей Lysol, как будто это крутой аксессуар для рейва. (Слишком темно, чтобы сказать, знает она, смешно это или нет.)
У Адлона и Миллиона есть естественное присутствие и химия дружбы, необходимые для создания такого фильма. Они становятся симпатичными и забавными, а сценарий никогда не кажется шутливым или стилизованным в стиле SCREAM. И тогда они выходят за рамки стандартных физических требований для жанра. Есть часть, где они точно бегают босиком по бетону!
Я немного задавался вопросом, позволит ли строгость Мири в отношении маскировки и социального дистанцирования претендовать на статус Final Girl, но дело не в этом, и, похоже, Уильямсон поддерживает текущий проект по уничтожению «правил», которые он прокомментировал в SCREAM. И дикая девушка, и взволнованная любят напиваться и курить жирные косяки, и Паркер можно считать главным героем, хотя она более распутная и безответственная из них двоих.
И, черт возьми, Паркер напомнила мне Памелу Адлон, но я не догадался, что актриса была ее дочерью, хотя я прошел через то же самое с Одессой А'цион в «Восставшем из ада 22» пару месяцев назад. Я не знаю, есть ли другие братья и сестры, но сейчас я буду удивляться, когда появляется харизматичная героиня ужасов с хриплым голосом.
Вскоре, конечно, убийца делает свой ход. Хайамс, его оператор-постановщик Ярон Леви ( « НИКОГДА НЕ СДАВАЙТЕСЬ 2 », « ЭЛЬ ГРИНГО », « УНИВЕРСАЛЬНЫЙ СОЛДАТ: ДЕНЬ РАСЧЕТА» , «ПОБЕГ » , «ВОСХОД СОКЛА » , «Крик: Сериал», «Черное лето ») и его частый редактор Эндрю Дразек снимают напряжение с темной фигуры. крадущийся на заднем плане, видимый только нам. Они показывают, где каждый из персонажей подключает свои телефоны, когда ложится спать, чтобы мы могли видеть, как их похищают ночью. А потом происходит нападение и много беготни, драки, укрытия, лазания, перебрасывания через вещи, удары, удары, попытки отогнать, попытки убежать, попытки получить помощь.
(Координатор трюков: Элиза Коулман, НАСЛЕДСТВЕННАЯ .)
Они борются дольше и лучше, чем обычная жертва слэшера, и ошибки, которые они совершают, очень правдоподобны. Если вы знаете, что находитесь в фильме ужасов, вам лучше выбежать из парадной двери, чем говорить: «Да пошел ты, чувак!» и топать парня, которого ты сбил с ног, но я думаю, что люди сделали бы это в реальном вторжении в дом.
Я видел обзор на Collider , в котором (несмотря на то, что он был довольно положительным) говорилось, что SICK — это «довольно шаблонный слэшер до третьего акта… и чтобы добраться до него, нужно немного терпения», но для меня формула и то, как добраться туда, — это причина сезона. В этом смысле он больше похож на другую работу Хайамса, чем на работу Уильямсона — если вам нужны забавные реплики и неожиданные открытия, то они есть, но они не являются основным направлением деятельности. К черту детективы или сатиру нашего времени, это настоящий слэшер о важной теме борьбы людей за свою жизнь. Последовательности бега и разборки занимают больший процент от свежих 82 минут SICK, чем может выдержать большинство слэшеров, и они выполняются с импульсом, чутьем и разнообразием, в полной мере используя все локации и реквизит, как в хорошем боевике.
Но потом, да, вы прибываете в пункт назначения. Часть того, что пугает в этом сценарии, — это идея о том, что вы не знаете, кто на вас нападает и почему. Должна быть какая-то причина, но, черт возьми, если ты знаешь. Я понимаю, что Паркер действительно хочет закричать: «Кто ты, черт возьми, такой?», но она занята тем, что уворачивается от лезвия ножа, вонзившегося в нее между деревянными плитами.
Думаю, я как бы знал, что, поскольку это сценарий Уильямсона, в конце будет большое раскрытие убийцы и его мотивов. Это выбор, который я понимаю интеллектуально — они берут один из самых популярных мотивов фильмов-слэшеров и добавляют к нему особый оттенок Covid — и некоторые из связанных с этим уловок очень умны. ( СПОЙЛЕР:одноразовая маска с хлороформом.) Для меня, однако, разоблачение и объяснение несколько разрушили очарование фильма, потому что я так верил в реальность персонажей и сеттинга, и теперь внезапно я должен переключиться на это обострение, только- киношная идея о ком-то, реагирующем на трагедию, внезапно становящемся очень хорошим в подкрадывании, преследовании, запугивании и нанесении ударов. Я могу поверить, что Памела Вурхиз сделала бы это, потому что это фильм, который вышел, когда я был в детском саду, я могу поверить, что Билли и Стью сделали бы это, потому что они пытаются имитировать фильмы, подобные этому, я не могу поверить этим конкретным людям. хотел бы или знал, как это сделать во время блокировки 3 апреля 2020 года.

расплывчатое окончание спойлерит только этот абзац: если мотив убийцы - это способ для БОЛЬНОГО рассказать о текущих страхах, это не тот страх, к которому я отношусь. Я боюсь быть тем, кто заразил кого-то Covid, но то, что здесь показано , обвиняют в этом после того, как вы заразили кого-то Covid. Когда Паркер узнает об этом, она слишком занята попытками сбежать от маньяков, чтобы мы могли узнать, как она к этому относится.
Это нормально. Мясо и картофель, из которых состоит этот «формальный слэшер», приготовлены изысканно, и я обычно хочу, чтобы фильм ужасов, основанный на трюках, прошел весь путь с его тематикой, что они и делают здесь. В конечном счете, если это должна быть капсула времени этой эпохи, это может быть к лучшему. Для меня SICK не очень плавно приземляется, но человек делает прыжок.