Обзор 'EO': Воображая жизнь других существ
Главный герой этого фантастического приключения - не диснеевское милое существо. Режиссер Ежи Сколимовский подчеркивает его животность и непознаваемость.



Заглавный герой "ИО" - шокирующего и нежного фильма о жизни, любви, смерти и жалком пренебрежении людей к другим живым существам - ростом около четырех футов. У него большие уши, бугристые колени, мягкий округлый живот и темные, мягкие глаза, которые смотрят на мир прямо. Он нежен, наблюдателен, обычно спокоен и может бегать с удивительной скоростью, что он и делает, когда его обычная жизнь принимает катастрофический оборот. Его потребности элементарны, его жизнь скромна. Он верный друг и послушный работник. А еще он осел.

EO - удивительное явление, как и этот дикий, смелый экспрессионистский фильм, который передает жизнь своего в основном немого главного героя с минимальным количеством диалогов. В этот момент я должен заверить вас, что EO не говорит - он животное, а не мультфильм - хотя немногие люди в его жизни иногда говорят, кричат и шепчут, в том числе и ему. Вы понимаете их слова, и, очевидно, их понимает и EO, который покачивает головой в ответ, но его внутреннее существо и внешняя реальность выражаются через мир, в котором он живет, через пасторальные пейзажи и тенистые амбары, а также через текстурированные крупные планы, толчки яростного цвета, бешеный монтаж и изящно чувствительную операторскую работу, которая мчится, парит, иногда колышется и даже дрожит.

Это первый фильм, который 84-летний польский режиссер Ежи Сколимовский снял за последние семь лет - период, который, похоже, здорово разожг его воображение. (Среди его фильмов - "Крик" и "Лунный свет"). Сценарий, написанный им и его женой, Евой Пясковской, "EO" имеет обтекаемый сюжет, который в основных чертах соответствует путешествию героя, но резко отклоняется от этого шаблона. Короче говоря, ЕО отправляется в приключение, попадает в царство почти сверхъестественных чудес, сталкивается со сказочными и не очень силами, испытывает трудности и искушения (включая венок из моркови). Он также встречает Изабель Юппер на итальянской вилле, хотя она его игнорирует. Его путешествие - странное, абсурдное, захватывающее и пугающее.

Оно начинается в цирке и заканчивается в бездне. В промежутке между ними ЕО путешествует из Польши в Италию через леса и ручьи, по подземным ходам и городским площадям, сталкиваясь с разными людьми, одни из которых добры, другие чудовищны. Он также встречает целый зверинец других существ, включая ползущую жабу, бдительную сову и душераздирающе воющего волка в ночной сцене, которая превращается в кошмар, когда невидимые охотники начинают стрелять. В другой раз, когда его перевозят на грузовике, ЕО наблюдает за стадом величественных лошадей, скачущих по полю; в особенно мрачной сцене он попадает на звероферму, заполненную клетками с испуганными лисами, чьи крики заглушаются смертоносным электронным тычком.

"EO" напоминает о других приключениях животных, таких как "Черная красавица", душераздирающий фильм Анны Сьюэлл о лошади, но ориентиром для Сколимовски здесь является "Au Hasard Balthazar", возвышенный фильм Робера Брессона 1966 года об осле, которого любят, с которым жестоко обращаются и который в конце концов умирает в состоянии благодати. Брессон однажды сказал о своем осле, что он "проходит в своей жизни те же стадии, что и человек, то есть детство, ласки; зрелость, работа; талант, гений в середине жизни; и аналитический период, который предшествует смерти". Я не уверен насчет аналитического периода ЕО, но его тоже ласкают и над ним тоже работают. Он умен и, что важно, у него есть чувства, особенно к Касандре (Сандра Држимальска), молодой артистке, которая использует его в номере с животными в маленьком польском цирке. Она любит его, но и предает его.

То, что ЕО чувствует, может показаться непримечательным, особенно учитывая все эти болтливые, остроумные животные, которые населяют основные детские фильмы. Однако в большинстве этих развлечений животные в первую очередь выглядят как люди в милых, бодлеризованных звериных одеждах. В этой калькуляции виляющие хвосты приемлемы, но не другие непокорные, грязные и смущающие (нас!) части тела. Диснеизация мира природы, возможно, оказала благотворное влияние на поколения кинозрителей, побудив их видеть в других существах нечто большее, чем угрозу, которую нужно сдерживать, и нечто иное, чем сегодняшний ужин, но это только потому, что фильмы склонны превращать животных в людей.

Сколимовский, напротив, постоянно подчеркивает животность ИО и, как следствие, непознаваемость и загадочность осла. Хотя ЕО неоднократно показывают крупным планом, скажем, когда он рысит по хребту или по полю, его часто показывают в более близких, интимных ракурсах. Снова и снова вы видите один из глаз ЕО крупным планом, так что они становятся темными мерцающими лужами в центре кадра, и вы также видите различные участки его красивой дымчато-серой шерсти. В некоторых кадрах камера фокусируется на человеческой руке, которая плавно поглаживает ослика, позволяя увидеть - и почти почувствовать - волоски на шерсти ослика, когда к ним прикасаются, как они мягко сдвигаются, встают, вздрагивают и успокаиваются.

Эти крупные планы имеют, казалось бы, разные, но в конечном итоге гармонизирующие последствия: Они приближают вас к ЕО (неудивительно, что вы так быстро влюбляетесь в него), но также подчеркивают его отличия, целостность его существа. Он ходит на четвереньках и ест траву, покрыт густой шерстью, а не голой кожей, у него есть морда, грива и лязгающие маленькие копытца. Сколимовский снова и снова напоминает вам, что ЕО - это животное, а не реквизит или плюшевая игрушка, комический трюк или заменитель ребенка. Он не человек, но, тем не менее, это существо с чувством мира, и он заслуживает места в нем. У него также есть, как неоднократно говорит Сколимовский, желания - ЕО тоскует по Касандре, зеленым пастбищам, нежным ласкам, свободе.

Как вы уже догадались, жизнь ЕО, увы, не отличается свободой и добротой, хотя фильм переполнен и тем, и другим. Жизнь животных, в том числе и EO, жестока. Сколимовский не ругает нас и не пытается наказать за судьбу ЕО. Скорее, в этом замечательном фильме он приглашает нас совершить эмпатический прыжок через виды и сознание, посмотреть на мир, который мы создали для себя, и увидеть, действительно увидеть, что мы теряем, относясь к другим существам как к меньшим. Мы теряем мир. Возможно, это звучит мрачно, но ни один фильм, который я видел в этом году, не тронул меня так глубоко, не заставил так оптимистично относиться к кино и не привлек меня с такой интеллектуальной энергией, как "EO", чей восьмидесятилетний гениальный автор и все ослы, играющие EO - Хола, Тако, Мариетта, Этторе, Рокко и Мела - заслуживают всей любви и морковки тоже.

Обзор фильма "Эмансипация": Уилл Смит в жестоком путешествии
Актер снимается в драме времен Гражданской войны, снятой режиссером Антуаном Фукуа и вдохновленной шокирующей фотографией порабощенного человека.
На протяжении большей части драмы "Эмансипация" обещание, данное в ее названии, кажется жестоко недостижимым. В 1863 году свобода кажется почти недостижимой для порабощенных чернокожих американцев на Старом Юге, независимо от того, работают ли они на плантациях или бегут по болотам. Однако это обещание - почти все, что есть у стойкого героя этого фильма во время неустанного, жестокого, мрачного путешествия, которое ведет его через адский ландшафт, полный ужаса и страданий.



В "Эмансипации" нет доброжелательных белых красавиц и вежливых джентльменов, нет и следа гротескных фантазий о плантациях, столь любимых старым Голливудом. Это соответствует смыслу и цели фильма, поскольку он стремится показать варварскую цену, которую рабство взимает с человека, как индивидуально, так и коллективно. В этом отношении фильм является необходимым корректором привычных, широкоэкранных вымыслов об американской работорговле, хотя по своему размаху и повествовательным ходам, по акценту на героической личности и по кастингу Уилла Смита он также очень похож на стремительное приключение в голливудском стиле.

Страна уже два года находится в состоянии войны, когда Питера (Смит) забирают с обширной луизианской плантации, где он трудится и живет вместе со своей женой Додиенн (Шармейн Бингва), их детьми и многими другими порабощенными людьми. К неудовольствию владельца плантации его насильно привлекают к работе на благо повстанцев. Питер, в конце концов, ценная собственность. Разлука с семьей происходит быстро, с криками и угрозами, и вскоре Питер вместе с другими невольниками оказывается в повозке, запряженной лошадьми, и направляется в обширный лагерь для строительства железнодорожных путей для Конфедерации.

Режиссер Антуан Фукуа сделал достойную карьеру благодаря серии мускулистых боевиков (самый известный - "Тренировочный день"), и он привнес в "Эмансипацию" характерное для него сочетание панибратства и прямоты. Фильм быстрый, напряженный и бескомпромиссный в своем представлении насилия. Учитывая трезвую тему фильма, он также, что вполне разумно, менее визуально барочен, чем большинство его фильмов, даже если его образы - в том числе молчаливый и одинокий Питер в бегах - говорят более красноречиво и мощно, чем любые его слова. (Фукуа и оператор Роберт Ричардсон, наиболее известный по работе с Квентином Тарантино, милосердно десатурировали цветовую палитру).

Сцены в железнодорожном лагере злобны и беспощадны, они почти переполняют фильм своей жестокостью. Здесь закованного в кандалы и босого Питера везут на помощь военной машине Конфедерации. Вместе с другими мужчинами он, шатаясь по грязи, тащит тяжелые куски древесины, надев на себя нечто, похожее на упряжь для плуга. Это резкая, тошнотворная деталь, иллюстрирующая физические требования к труду Питера. Еще важнее то, что она телеграфирует, что для своих похитителей эти порабощенные люди - не более чем тягловая сила. Смит очень эффективен здесь и в последующих сценах после побега Питера, и актер привносит чувство и интенсивность в роль, которой, к сожалению, не хватает нюансов и понимания характера.

Время, проведенное Петером в лагере, очень тяжело смотреть, и не раз я вспоминал фильм Ласло Немеша "Сын Саула", венгерский фильм, действие которого происходит в лагере смерти Освенцим. Как и в том фильме, в "Освобождении" безоглядно показан намеренный и капризный садизм; здесь мужчин заставляют работать до тех пор, пока они не упадут, а их тела бросают в братскую могилу. Отчасти сила этого фильма заключается в его настойчивом требовании взглянуть на почти невыносимое, посмотреть на рабство как на преступление против человечества, а не как на извращенный миф о так называемом "потерянном деле", воплощенный в бесчисленных картинах, книгах, фильмах и статуях.

На написание книги "Эмансипация" Уильяма Н. Колладжа вдохновила знаменитая, широко распространенная фотография бывшего порабощенного человека с ужасными шрамами. Часто называемое "Бичеванная спина", изображение - также идентифицированное как "Сбежавший раб Гордон, также известный как "Бичеванный Питер"" - было опубликовано вместе со статьей о нем в еженедельнике Harper's Weekly в 1863 году. Иллюстрированная версия фотографии была дополнена двумя изображениями, предположительно того же человека, на одном из которых он был одет в рваную одежду, а на другом - в униформу Союза - триптих, создающий своего рода повествовательную дугу, которую фильм вымышленно расширил.

Фотография служила свидетельством уничтожающей бесчеловечности рабства, и в какой-то мере именно так можно оценить "Эмансипацию". Фильм несовершенен: в нем слишком много воздушных съемок, а одна неудачная сцена с аллигатором переходит в абсурд эксплуатационного кино. Склонность Фукуа к преувеличению также означает, что фильму не хватает модуляции, что, помимо прочего, мешает Смиту сделать что-то еще, кроме как выпятить челюсть и двигаться вперед. Тем не менее, история Питера и тепло Смита проносят вас через весь фильм, в котором есть и сердце, и убежденность, и жесткость - образ маленькой симпатичной белой девочки, которая указывает на Питера с криком "Беглец!", будет по праву преследовать вас.

Обзор 'The Last Shift': Передача эстафеты фаст-фуда
Ричард Дженкинс играет главную роль человека, обучающего свою замену на работе, на которой он проработал почти 40 лет.



Ричард Дженкинс - один из величайших характерных актеров этой страны. Его почти собачья, в целом непривлекательная внешность и осанка, которую он культивирует во многих своих ролях, безупречно эффективна, когда он изображает доброго, сочувствующего обывателя, как в мини-сериале 2014 года "Олив Киттеридж". И это не менее убедительно, когда он воплощает твердолобого организатора в мейнстримовых фильмах, таких как боевик 2012 года "Джек Ричер", или когда его разыгрывают в идиосинкразической черной комедии 2008 года "Сжечь после прочтения".

И, конечно, дело не только в его манере. Дженкинс умеет заставить вас понять, как думают его герои. Или, в случае его последнего фильма "Последняя смена", первого фильма с его участием в качестве ведущего актера после номинированной на "Оскар" работы в фильме "Посетитель" 2008 года, - как они не думают.

Дженкинс играет Стэнли, который работает в мичиганском фаст-фуде в маленьком городке под названием "У Оскара". Сначала мы видим, как он со значительной гордостью готовит сэндвич с курицей. Он заворачивает его и добавляет к заказу нескольких школьников, приехавших с футбольного матча.

Он беседует с ними об игре, и первоначальное дружелюбие подростков переходит в мягкие, но явные насмешки. Мы не можем сказать, что Стэнли отмахнулся от них, потому что мы не можем быть уверены, что они вообще запомнились ему.

Для Стэнли эта работа - не подработка или развлечение после выхода на пенсию. Он проработал в "Оскаре" почти 40 лет, и его титулованная последняя смена уже не за горами. После этого он планирует отправиться во Флориду к своей матери, которая, похоже, застряла в доме престарелых, куда ее отправил брат несколько лет назад.

Но Стэнли серьезно относится к работе, и когда ему поручают обучить своего сменщика, молодого чернокожего по имени Джевон (Шейн Пол МакГи, привлекательный и почти такой же хитрый актер, как Дженкинс), он берется за дело с усердием. Джевон находится на испытательном сроке - он испортил федеральный памятник и оскорбил арестовавшего его офицера - и ему нужна эта работа, но он также знает, что это тупик. (Его амбиции - писать). Вручая Джевону переплетенную в прозрачный пластик пачку процедур по приготовлению пищи и тому подобное, Стэнли говорит: "Мне нравится называть это нашей Библией".

Пока все хорошо, в отделе несовпадающих, возможно, потенциальных приятелей-комедий. Но фильм, написанный сценаристом и режиссером Эндрю Коном, стремится к более глубокому измерению и, стремясь к этому, идет не туда. В разговоре Джевон спрашивает об инциденте из школьной жизни Стэнли, когда чернокожий ученик был избит до смерти. Стэнли вздрагивает. Позже, когда самого Стэнли грабят и обворовывают, он по ассоциации обвиняет Джевона.

Это приводит к развитию сюжета, поразительному по своей глухоте, и сводит на нет тонкую работу актеров. Кон не просто не умеет читать комнату - он не умеет читать последние 70 лет. К концу становится ясно, что он стремится к какой-то двусмысленности и разрешению проблемы для персонажа Стэнли. Но в итоге все сводится к отвратительному посылу "фанатики, особенно из низшего класса, тоже нуждаются в понимании".

Рецензия на фильм "Собака ушла": Он выпустил собаку
В этом семейном фильме Netflix, основанном на реальной истории, желтый лабрадор пропадает на Аппалачской тропе, и Робу Лоу поручают найти его.



"Собака ушла" - семейный фильм, который предлагает столько же питательных веществ, сколько резиновая кость, - рассказывает о злоключениях желтого лабрадора по кличке Гонкер в 1990-х годах. Усыновленный богемным выпускником колледжа Филдингом Маршаллом (Джонни Берхтольд), о безответственности которого свидетельствует гардероб из рубашек с рисунком и обвинение в том, что от него воняет пачулями, щенок проводит свою юность, прихлебывая пиво из пивных бонгов, пока его по неосторожности не отпускают на Аппалачскую тропу и он не исчезает.

Драматический замысел заключается в том, что это история о двух потерянных душах: бездельнике, который поневоле начинает уважать своего строптивого отца (Роб Лоу), когда они идут по тропе, раздавая объявления о пропаже собаки, и собаке, которую режиссер-ветеран Стивен Херек ("Отличное приключение Билла и Теда") снимает идущей на цыпочках по лесу под грозовыми тучами. Сделайте собаке парик из белокурых колечек, и она сможет стать достойной пародией на Лилиан Гиш.

Сценарий Ника Санторы является вольной адаптацией нехудожественного рассказа автора Паулса Тутонги о поисках 1998 года. (Тутонги женился в семье Маршаллов, сделав Гонкера своим зятем). Фильм делает неубедительную попытку обновить свои поиски до наших дней. Филдинг и его сверстники из 90-х превращаются в антикапиталистических глашатаев поколения Z; его мать (Кимберли Уильямс-Пэйсли) выдерживает покровительственную паузу о том, как научиться пользоваться Интернетом, в то время как ее мучают неуклюжие воспоминания об аките ее детства.

Даже те зрители, которые терпимо относятся к подобному слащавому кино - перенасыщенной зеленой траве, замедленному спринтерскому бегу, добродушным бандам байкеров и мимолетной перебранке в баре, в которой самым грубым оскорблением является "Идиот!". - то, скорее всего, они скажут, что больше всего им нравятся конечные титры, в которых представлены фотографии актеров и членов съемочной группы с их собственными собаками (и, да, тремя кошками).

Обзор 'Старый путь': Мягкий мягкий запад
Николас Кейдж играет роль смертоносного, неразговорчивого стрелка в этом средненьком вестерне.



Фильм "Старый путь" - это дешевый, заурядный вестерн, что является привлекательным качеством. В наши дни мы получаем не так много вестернов, а когда получаем, они, как правило, серьезны и основательны, как "Ветреная река" или "Власть собаки". В 1930-х и 1940-х годах такие студии, как RKO, Monogram и Republic, ежегодно выпускали десятки малобюджетных вестернов в качестве картин категории "Б", и хотя не все они были великими фильмами, общее впечатление от них - это яркий жанр, изобилующий техническим мастерством и творческим блеском. Я не могу рекомендовать "Старый путь" - настолько безвкусно написанный и вяло снятый - по отдельным достоинствам. В то же время я хотел бы, чтобы у нас каждый год выходило 50 таких фильмов.

Режиссер Бретт Донохо ранее снял "Акты насилия" (2018), одну из тех унылых перестрелок с Брюсом Уиллисом, которые выглядят так, будто звезда случайно заглянула на съемочную площадку на полдня. В "Старом пути" чувствуется такая же перфектность, Николас Кейдж сонно шагает по сцене в роли безжалостного ковбоя из Монтаны Колтона Бриггса, которого заставила уйти на пенсию бездарная жажда мести. Вместе со своей дочерью-подростком Брук (Райан Кира Армстронг), Бриггс преследует ничем не примечательную банду черных шляп, возглавляемую гнусным и говорящим Джеймсом МакКалистером (Ноа Ле Гро).

Это явно несерьезный фильм, начиная с упрощенного сюжета (наши герои преследуют плохих парней, затем находят их) и заканчивая игрой Кейджа, лишенной того остроумия, которое он продемонстрировал в прошлогоднем фильме "Невыносимый вес огромного таланта". И хотя верно, что определенная скупость присуща большинству вестернов категории "Б", вестерны 30-х и 40-х годов были сделаны с базовой компетентностью, которой "Старому пути" явно не хватает.

Рецензия на фильм "Бледно-голубой глаз": Украденные сердца и измученные умы
Измученный детектив и вымышленный Эдгар Аллан По объединяются для раскрытия ужасных убийств в этой мелодраме.

Роскошно обставленный и чопорный, как рождественский пудинг недельной давности, "Бледно-голубой глаз" - это пышная загадка убийства, изобилующая витиеватыми диалогами и сверхъестественными изысками. Представляя себе сотрудничество в раскрытии преступлений между ворчливым полицейским детективом и вымышленным Эдгаром Алланом По, этот исторический триллер готовит перегретую готическую мелодраму в ветреном Нью-Йорке.

Это молодая военная академия Вест-Пойнт зимой 1830 года. В лесу найден повешенный мужчина, у которого грубо удалено сердце, а раны указывают на убийцу-мужчину. По крайней мере, к такому выводу приходит Огастус Лэндор (Кристиан Бэйл), чья печально известная репутация бича банд и прочего сброда предшествует его прибытию на место преступления. Убитый горем вдовец, чья дочь таинственным образом исчезла из поля зрения, Лэндор и его навыки сыщика, возможно, немного приземлены; но молодой курсант по имени Эдгар Аллан По (Гарри Меллинг) оказывается полезным, хотя и эксцентричным помощником. (Настоящий По провел несколько месяцев в Вест-Пойнте, но нет никаких сведений о том, что он занимался сыском на стороне). Этот По - этакий ром, бледный и пучеглазый, увлекающийся лимериками. Неудивительно, что он не очень популярен.

Отчасти являясь историей происхождения По, "Бледно-голубой глаз" (адаптированный режиссером Скоттом Купером по одноименному роману Луи Байярда 2006 года) - это все свечи, тени и пылающие белые пейзажи. Под хрупкой поверхностью фильма и неторопливым сюжетом скрываются безумие и истерия. Женщина бьется в припадках и мажет лицо чужой кровью; Лэндора преследует наваждение, а шепот о сатанинском ритуале приводит его в логово затворника-френолога (Роберт Дюваль). По мере накопления поэтических символов - карканье ворона, отсылка к Ленор - появляются и знаменитые игроки второго плана: Тимоти Сполл в роли носатого полковника, Джиллиан Андерсон в роли сумасбродной жены хирурга академии (Тоби Джонс).

Продолжая увлекаться мучительной мужской жизнью, Купер в этой третьей совместной работе с Бэйлом после "Из печи" (2013) и "Врагов" (2017) работает с торжественностью, которая заглушает веселье. Трагедия - это больше в доме Купера, воплощенная в морщинистом, зажатом исполнении Бэйла. Поэтому, пока Лэндор утихомиривает своих демонов в объятиях трактирной девки, По остается развлекать нас. Его любовная погоня за больной дочерью хирурга (Люси Бойнтон) кажется самым логичным развлечением в фильме, учитывая, что он наслаждается беседами со своей умершей матерью, а она, возможно, разговаривает с дьяволом.

Несмотря на впечатляюще мрачный и интересный поворот, "Бледно-голубой глаз" (название взято из рассказа По "The Tell-Tale Heart"), пожалуй, лучше всего подходит для просмотра в качестве шляпной драмы. Курсанты трясутся под шлемами, похожими на гигантские угольные шашки, а их начальство едва удерживает их богато украшенные головные уборы от падения под действием гравитации. (Дамские парики, которые не менее обременительно держать на голове, также подпадают под это определение). Настоящая загадка - как актеры смогли продержаться весь фильм, не прибегая к помощи шейного корсета.

Меня зовут Вендетта.
Там я был однажды ночью с физическими и умственными списками всех последних фильмов, которые я хочу наверстать, прокручивая их на различных потоковых сервисах, не в состоянии решить, какой из них посмотреть первым. Затем я нажал на фильм, о котором никогда раньше не слышал, под названием «МОЕ ИМЯ ВЕНДЕТТА» (2022). Очень продуктивно.
Это довольно хороший, хотя. Прямолинейный криминальный триллер с мясом и картошкой родом из Италии. Режиссером стал Козимо Гомес, опытный художник-постановщик и арт-директор (в том числе работавший над несколькими фильмами Роберто Бениньи) в третий раз в качестве режиссера (после комедий «UGLY NASTY PEOPLE» и «IO E SPOTTY»). Это совсем не смешно, это очень прямолинейный и конкретный триллер о мести отца и дочери, очень похожий на то, что сделал бы Лиам Нисон. И тот же пиджак, который он носил. У парня даже низкий голос, как у Нисона, хотя его хмурый взгляд больше похож на Бенисио Дель Торо.
Алессандро Гассманн ( TRANSPORTER 2 ) играет Санто, мачо, но очень любящего отца 17-летней Софии (Джиневра Франческони, ГНЕЗДО), живущей в суровых условиях в живописном Милане. У него есть одна странная причуда: он не хочет, чтобы его фотографировали, но в момент гордости София крадет фотографию и публикует ее в Instagram с пометкой «крутой папа». Глупая анимация движения по информационному супермагистрали сообщает нам, что он был обнаружен программой распознавания лиц, и в ту ночь в доме появляются два киллера. Он задерживается на работе, поэтому вместо него случайно убивают его брата вместе с женой. София убегает в лес.
Когда Санто узнает, что произошло, он не вызывает полицию, а берет Софию и убегает. Оказывается, рождение Софии действительно изменило его жизнь, ведь до этого он был наемным убийцей. Дон Анджело Ло Бьянко (Ремо Жироне, Энцо Феррари в «Форде против Феррари » ) ищет его с тех пор, как он убил одного из своих сыновей. Мне нравится то, что у преступного клана есть частный охранник, который раньше работал на правительство, используя Интернет, чтобы помочь ему найти врагов. Не кажется таким уж надуманным, если честно.
Итак, Санто бреет голову и бороду и взламывает хранилище ДЖОНА УИКА с деньгами, фальшивыми паспортами и всем остальным. Бедняжка София — обычный подросток, находящийся на подъеме после того, как забил победный гол, благодаря которому ее хоккейная команда вышла в финал, затем потерял мать, дядю и дом и в одну ночь узнал, что ее отец — убийца, и теряет своего парня (Иснаба На Монче) на следующий день, когда пытается получить его помощь. Она не будет присутствовать на хоккейном финале.
Сначала она отвергает своего отца, обвиняя его в хранении от нее секретов в смерти ее матери. Но сюжет развивается молниеносно, и ей приходится держаться за него, чтобы выжить, так что они справляются с этим, и он учит ее кое-чему крутому.
Не то, чтобы это было для них новым. Сцены перед убийством с экономической точки зрения довольно много говорят об их отношениях и личности Софии. Фильм начинается с хоккейного матча Софии, где она получает штраф за то, что ударила кого-то, кто поставил ей подножку. Хоккей показывает ее стойкость (несмотря на то, что она выглядит маленькой и хрупкой), бой показывает, что ее отец воспитывал ее в духе «бей их в ответ», а ее родители, подбадривающие ее на трибунах, демонстрируют свою гордость и поддержку. Обещанная награда за выход в финал — однодневная поездка с отцом, которая тренирует ее вождение по бездорожью — вверх по холмам, через деревья, по воде. Это не всплывает позже, но, конечно, она делает некоторые другие сложные трюки, иногда следуя его инструкциям.
Во всем этом мало оригинальности, но мне нравятся эти традиции и то, как они все сочетаются. Я улыбался во время урока вождения и был бы разочарован, если бы это ничего не настраивало. Должен признаться, мне было немного грустно, что работа Санто по распиловке пиломатериалов больше не упоминалась.
Дон и его люди продолжают пытаться выследить Санто и Софию и послать за ними головорезов. Более слабый сын дона Микеле (Алессио Пратико), кажется, сомневается в том, что пойдет на войну. Санто переходит в наступление, нападая на старого ресторатора, связанного с мафией, который может знать, кто конкретно совершил убийство. Вскоре София тоже участвует в планах своего отца, в основном в качестве водителя для бегства. Чертежи найдены. Планы составлены. Автомобили подключены к электросети. Драки, перестрелки, напряженная погоня в гараже.
У него хорошая энергия, импульс. Я ценю клип, в котором он движется. В одной из сцен сразу же появляется София в спортивной одежде перед висящим мешковиной, готовая к урокам владения ножом. Ее отец объясняет разницу между нанесением ударов ножом в бок, сердце и горло, подчеркивая, что последний менее эффективен, но предпочтительнее как «самая жестокая месть», когда у них есть 30 секунд, чтобы увидеть твое лицо, прежде чем они умрут. Очевидно, мы запомним это рассуждение, когда оно появится позже.



В этом нет ничего особенного, кроме того, что Санто просто лучший. Несмотря на свой возраст, он может бегать и быть незаметным, и у него просто лучшие стратегии, как у Карателя. А еще ему просто везет, потому что, когда он решает отправиться в Рэмбо по хорошо охраняемому особняку и просто бегать, стреляя во всех, как-то это срабатывает. Я предпочитаю последовательность, где он должен встретить их ночью на железнодорожной станции — довольно крутые пейзажи, движущиеся вокруг, по и через старые вагоны поезда, некоторые с граффити — и он ниндзя убивает их одного за другим. Приятным штрихом является то, что он использует свои старинные мобильные телефоны, чтобы взорвать 7 шашек динамита, и он оставляет рингтон Nokia, чтобы перезвонить перед взрывом. Преднамеренное чутье или случайность? Я не уверен. Но это поджигает парня, который кричит и убегает, и в него стреляет другой парень. Может быть, как убийство из милосердия, может быть, потому, что он взбесился при виде пожарного, идущего прямо на него. Хороший материал, в любом случае.
Одна вещь о Санто — он действительно в « Зове предков » Джека Лондона . Цитаты из него открывают и закрывают фильм, и он поднимает его позже, носит с собой свою детскую копию и обсуждает ее с Софией (которая читала ее в средней школе). Похоже, это черта персонажа Нисона. Не помню, появлялось ли это в THE GREY . Я думаю, что это было в «Вне досягаемости » Сигала .
Гассманн и Франческони очень хорошо справляются со своими ролями, что очень важно. У Гассманна есть специфический стоицизм с нахмуренными бровями, который хорошо сочетается с ролью неудержимого убийцы, в то время как Франческони немного более отчетлив, обеспечивая тщательный баланс между способностями и уязвимостью. Она выглядит круто в своих солнцезащитных очках, но молодо в толстовке с капюшоном и рюкзаке (с бомбой внутри). Решительный аутсайдер, как и когда она выходит на лед. Связь между ними трогательна, несмотря на, ну, скажем так, спорную мораль их действий. Так что это делает работу.
Если у вас закончились фильмы с Лиамом Нисоном для просмотра, это может утолить этот зуд. На самом деле, для Лиама Нисона может быть неплохой идеей выпустить свое имя по франшизе на международном уровне, чтобы в разных регионах могли быть свои собственные официально лицензированные Лиам Нисон, снимающие фильмы с Лиамом Нисоном.
Во всяком случае, этот не плохой.

УМЕР ЛИ ДЖЕЙК САЛЛИ В «АВАТАРЕ 2: ПУТЬ ВОДЫ»?



*ВНИМАНИЕ: впереди спойлеры к фильму «Аватар: Путь Воды»*
Хотя с момента выхода «Аватара» в 2009 году прошло уже 13 лет, поклонники фильма до сих пор с любовью вспоминают его главного героя Джейка Салли.
Человеческий морской пехотинец, ставший аватаром На'ви, ведет путь в долгожданном продолжении «Пути воды» и больше, чем когда-либо, вкладывается в защиту Пандоры, поскольку теперь у него есть собственная семья, о которой нужно заботиться.

Неудивительно, что когда люди-колонизаторы возвращаются на планету, Джейк и клан Салли подвергаются постоянно растущей опасности, но умирает ли он или кто-либо из его семьи к концу «Аватара 2: Путь Воды»?

«Аватар: Путь воды» вышел на экраны кинотеатров 16 декабря 2022 года.
Спустя более десяти лет после первого фильма «Путь воды» начинается во времена относительного мира, когда Джейк Салли и Нейтири воспитывают семью, в которую входят их сыновья Нетеям и Лоак, их дочь Тук и приемная дочь Кири.
Но их жизнь на Пандоре превращается в хаос, когда человечество возвращается, чтобы колонизировать планету, во главе с воскресшим полковником Куоричем, чьи воспоминания были воплощены в его собственном теле аватара.
Стремясь обезопасить свою семью, Джейк и Нейтири ищут убежища у обитающего в воде племени, известного как Меткаина, но беда не настигает их снова.



Нет, Джейк Салли не умирает в «Аватаре: Путь Воды».
Тем не менее, у лидера семьи Салли есть несколько близких встреч с опасностью на протяжении всего фильма.
Как глава живущего в лесах племени На'ви, он возглавляет партизанские рейды против людей-колонизаторов, что делает его и его семью огромной мишенью.
После переезда в деревню на рифе, принадлежащую Меткайне, семья Салли сталкивается с большей опасностью, поскольку они привыкают к жизни в океане: Джейка выбрасывает цурак, существо, похожее на летучую рыбу, и он пытается научиться ездить верхом.
Когда Куорич и люди обнаруживают местонахождение Джейка, Салли принимает активное участие в боевых действиях, и его самое большое столкновение со смертью происходит в его последнем столкновении с воскресшим полковником.
Джейк и Куорич вступают в ожесточенную схватку один на один в последние моменты фильма, когда тонет человеческий китобойный корабль.
Наконец, победив Куорича и оставив его без сознания, Джейк оказывается в ловушке в недрах корабля и находится в нескольких шагах от того, чтобы утонуть, прежде чем его сын Лоак прибывает в самый последний момент, чтобы спасти его.

КТО УМИРАЕТ В АВАТАР 2: ПУТЬ ВОДЫ?

В то время как Джейк переживает события «Пути воды», в семье Салли происходит трагическая потеря, поскольку умирает его старший сын и старший сын Нейтири, Нетеям.
Его смерть наступает на последних этапах фильма после того, как Куорич взял в плен своих братьев и сестер Лоака и Тука, а также девушку-меткайну по имени Цирея.
Когда двое его детей взяты в заложники, у Джейка не остается иного выбора, кроме как сдаться Куоричу, но похожий на кита тулкун Паякан атакует человеческое судно, вызывая драку на борту и заставляя корабль начать тонуть вместе с заложниками На'ви. все еще в ловушке.
Джейк приказывает Нетеям держаться подальше от опасности, но он все равно следует за своим отцом и помогает освободить своих братьев и сестер и Цирею.
Однако во время побега Нетеям застрелен и вскоре после этого умирает со слезами на глазах в присутствии его семьи.

КАК ЦИРЕЯ ИЗ «АВАТАРА» ВЫГЛЯДИТ В РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ?



«Аватар: Путь воды » выходит через тринадцать лет после выхода оригинального научно-фантастического фильма «Аватар» Джеймса Кэмерона 2009 года. Многие считали, что на самом деле он никогда не выйдет, и через некоторое время потеряли надежду, но когда был выпущен первый трейлер, ожидание было реальным. Итак, Джеймс сделал это снова?
Продолжение 2022 года предлагает зрителям непревзойденное зрелище, погружая их в мир Пандоры и снова пробуждая интерес к 3D, которого в последнее время практически не было в кинотеатрах.
Несмотря на то, как давно это было, возможно, казалось, что прошло совсем немного времени с возвращением Сэма Уортингтона (он играет Джейка Салли), Зои Салданья (Нейтири), Стивена Лэнга (полковник Майлз Куорич) и многих других.

Тем не менее, новые дополнения, безусловно, вызывают дискуссии, особенно Цирея в «Аватаре: Путь Воды»…

Персонаж Циреи, ныряльщика-фридайвера, принадлежащего к Меткаине на Пандоре, играет 19-летняя американская актриса Бейли Басс.
Цирея также является дочерью Тоновари (Клифф Кертис) и Ронала (Кейт Уинслет). Впервые она появляется в Avatar: The Way Of Water, когда Джейк приводит свою семью в Меткайну, чтобы найти убежище от небесных людей, которые их преследуют. Между ней и одним из сыновей Джейка, Лоаком, завязывается роман.
Вы можете найти Бейли в Instagram по адресу baileybass, и в настоящее время у нее 55,6 тыс. подписчиков; ниже фото актрисы Циреи в реальной жизни.
Что касается ее предыдущих ролей, вы можете узнать ее по сериалам «Интервью с вампиром» (она играла Клаудию) и «Закон и порядок: Специальный корпус» (Брейона Тейлор).
Роли в кино также включают « Дар убийства» (Дилан), «Семейное Рождество Дженкинсов» (ЛаТрис) и « Луна и солнце» ( Сущность ), а «Путь воды» - ее самая большая роль в кино на сегодняшний день. instagram

Бэйли недавно дал интервью ScreenRant и рассказал о Цирее как о персонаже.
«У нее большое сердце, и она очень добрая, — начал Бейли. «И я очень рад, что зрители увидят ее». Когда ее спросили, что привлекает Цирею в Лоаке, она объяснила:


Она также погрузилась в процесс подводного кинопроизводства, сказав, что «когда ты под водой, ты вынужден общаться без слов, и чьи-то действия говорят громче, чем их слова».

КОГО ИГРАЕТ ЭДИ ФАЛЬКО В «АВАТАРЕ: ПУТЬ ВОДЫ»?



Несколько лет назад вас бы никто не высмеял, если бы вы сказали, что никогда не думали, что «Аватар: Путь Воды » когда-нибудь поднимется из глубин и выйдет на экраны по всему миру. Оригинальная эпопея Джеймса Кэмерона была выпущена в 2009 году, и после объявления о продолжении постепенно появлялись сообщения о задержках и разговорах о дальнейших продолжениях.
Однако прошли годы, и некоторые потеряли надежду на то, что они когда-нибудь увидят реализацию проекта.
И вот мы, наконец, ошеломляющие тринадцать лет спустя. Тем не менее, это здесь, и это зрелище, чтобы созерцать.

Такие, как Зои Салданья и Сэм Уортингтон, возвращаются, чтобы повторить свои роли, но во франшизе есть куча новичков, один из которых недавно рассказал о проекте. Вам может быть интересно узнать ее характер, так кого же играет Эди Фалько в «Аватаре: Путь Воды»?

Эди исполняет роль генерала Фрэнсис Ардмор в фильме «Аватар: Путь воды», и она является командиром, отвечающим за интересы RDA.
RDA — это человеческая организация, которая колонизировала Пандору в оригинальном фильме и продолжает эксплуатировать ресурсы планеты в сиквеле.
После того, как память и личность полковника Майлза Куорича (Стивен Лэнг) помещаются в аватар На'ви во вступительном акте, он встречается с Фрэнсис, которая объясняет ему, что RDA добилось на Пандоре за последний год больше, чем за все время своего существования. история на планете.
Она информирует Майлза, подробно описывая, что Джейк Салли (Сэм Уортингтон) организовывал атаки на линии снабжения RDA, нанимая Майлза, чтобы он сразился со своим заклятым врагом и обеспечил выполнение операций без сучка и задоринки.
Выйдя за рамки кино и размышляя о карьере Эди, 59-летняя американская актриса снялась в таких шоу, как «Клан Сопрано» (Кармела Сопрано), «Сестра Джеки» (Джеки Пейтон) и «Оз» (Дайан Уиттлси).
Что касается фильмов, она также снялась в таких фильмах, как «Многие святые Ньюарка» (Кармела) и «Земля свободы» (Карен Коллучи).

«Я ХОТЕЛ БЫТЬ СИНИМ!»

Эди недавно появилась в программе The View на канале ABC и рассказала, что думала, что продолжение «Аватара» было выпущено давным-давно, поскольку она снимала свои эпизоды более четырех лет назад:


Она добавила: «Я больше никогда не буду работать, потому что я так сказала».
Что касается генерала Фрэнсис, Эди говорит, что на самом деле она хотела играть за На'ви, а не за человека: «Я хотела быть синей! Я был взволнован, что буду синим и очень высоким. Я не получил ни того, ни другого».

ПУТАНИЦА РЕЖИССЕРА «АВАТАРА 2» ОБЪЯСНЯЕТСЯ РЕАКЦИЕЙ ФАНАТОВ



Когда дело доходит до создания блокбастеров, действительно ли он может быть больше, чем «Аватар: Путь воды» ? Оригинальная научно-фантастическая эпопея Джеймса Кэмерона была выпущена в 2009 году, и с появлением 3D зрители стекались в кинотеатры и стали свидетелями кинематографического события целого поколения.
Он стал самым кассовым фильмом всех времен, и ожидание продолжения было неоспоримым.
Однако прошли годы, и теперь у нас есть вторая часть франшизы, спустя ошеломляющие тринадцать лет после предыдущей.

Тем не менее, шумиха реальна, и фанаты поддерживают монументальное достижение Джеймса. Однако некоторые уже начали заявлять о режиссерской версии «Аватара 2», так что давайте объясним ситуацию.

Несколько человек в Твиттере написали, что существует режиссерская версия «Аватар: Путь воды», которая длится колоссальные девять часов. Однако это неправда, и у сиквела 2022 года нет режиссерской версии.
Театральная версия - единственная доступная и длится 192 минуты.
Однако претензии, возможно, связаны с сообщением ScreenRant о том, что Джеймс якобы поставил девятичасовую версию «Аватара 3», чтобы получить полные визуальные эффекты; источником был Джефф Снайдер, выступавший в подкасте The Hot Mic, хотя заявление официально не подтверждено.
Вполне вероятно, что некоторые видели отчеты и ошибочно приняли это за анонс девятичасовой режиссерской версии «Пути воды». Однако это не так.

Продюсер «Аватара» Джон Ландау ранее объяснил Polygon ситуацию с потенциальными режиссерскими версиями , уточнив, что Джеймс хочет использовать возможности для показа более длинных версий своих фильмов на потоковых платформах.


С другой стороны, в случае с The Way Of Water он просто сказал, что у них «недостаточно контента для этого».

ДЖЕЙМС КЭМЕРОН ОТКРЫТ ДЛЯ ШЕСТИЧАСОВОГО ФИЛЬМА

Когда Джеймс разговаривал с Дени Вильневом во время интервью Variety «Режиссерам о режиссерах», он сказал: «Я хочу сделать фильм, который будет длиться шесть часов и два с половиной часа одновременно. Тот же фильм.


Принимая это во внимание, если сообщения о девятичасовой версии «Аватара 3», якобы отправленной в студию, верны, мы можем увидеть гигантскую режиссерскую версию следующего приключения.

ВЕРНЕТСЯ ЛИ МИШЕЛЬ РОДРИГЕС В «АВАТАР 2: ПУТЬ ВОДЫ»?



*ВНИМАНИЕ: впереди спойлеры Аватара 2009 года*
Прошло колоссальные 13 лет с тех пор, как оригинальный «Аватар» взорвался на экранах кинотеатров, поэтому неудивительно, что некоторые зрители могут быть немного неясны в деталях, если они не видели первый фильм с 2009 года.
В то время как Сэм Уортингтон, Сигурни Уивер и Зои Салдана возглавляли актерский состав первого фильма, в «Аватаре» также фигурировала звезда «Форсажа» Мишель Родригес в роли второго плана.

Но кого именно Мишель Родригес играла в оригинальном фильме и вернется ли она в «Аватаре 2: Путь воды»?

Мишель Родригес исполнила роль Труди Чакон в оригинальном «Аватаре».
Труди была остроумным пилотом-индивидуалистом, работавшим в рядах RDA (Управление по развитию ресурсов).
Она была назначена на программу «Аватар», что означало, что она помогала доктору Грейс Августин Сигурни Уивер и ее команде в их усилиях по общению с На'ви.
Опытный пилот, Труди умело ориентироваться в небе Пандоры, уклоняясь от внушающих благоговение парящих гор и опасных летающих диких животных.


ВЕРНЕТСЯ ЛИ МИШЕЛЬ РОДРИГЕС В «АВАТАР 2: ПУТЬ ВОДЫ»?  Нет, Мишель Родригес не вернется в роли Труди в «Аватаре: Путь воды».
Это потому, что персонаж Труди был убит во взрывном финале первого фильма.
По ходу оригинального фильма Труди стала сочувствовать На'ви и участникам программы «Аватар», что означало, что она встала на сторону Джейка в финальной битве против Куорича и его войск.
Несмотря на храброе сражение с флагманом Куорича, самолет Труди был поражен ракетой, и она погибла при взрыве.
Однако вскоре после выхода «Аватара» актриса Мишель Родригес намекнула в интервью журналу Total Film (цитата по Independent.ie ), что хотела бы вернуться.
«Джим Кэмерон может убить меня в любое время. Умереть за него одно удовольствие», — пошутила она. «Но Джим сам вам скажет… в фантастических фильмах никто на самом деле не умирает».
Однако, к сожалению, Труди осталась мертвой в течение десятилетия между Аватаром и Путем Воды, и она не вернется в сиквеле, в отличие от злодейского полковника Куорича, который возвращается в синей форме Аватара.

СЕМЕЙСТВО «ФОРСАЖЕЙ» ПРЕДСТАВЛЕНО В СИКВЕЛАХ «АВАТАРА»

В то время как путешествие Мишель Родригес во вселенной «Аватара», похоже, подошло к концу, его коллега по фильмам «Форсаж» собирается начать свое.
В апреле 2019 года сам Доминик Торетто, Вин Дизель, выложил видео со съемок «Аватара 2» и «Аватар 3», когда съемки еще продолжались.
Видео, в котором он стоял рядом с Джеймсом Кэмероном, почти подтвердило его участие в сиквелах «Аватара», где актер сказал: «Я скажу вам, что это давно назрело, в Голливуде есть один человек, с которым я всегда хотел работать, и учиться у».
Вин Дизель также не появляется в «Пути воды», а это означает, что он, скорее всего, сыграет главную роль в «Аватаре 3», который должен выйти в декабре 2024 года.

КОГО ИГРАЕТ КЕЙТ УИНСЛЕТ В ФИЛЬМЕ «АВАТАР 2: ПУТЬ ВОДЫ»?




«Аватар» Джеймса Кэмерона остается самым кассовым фильмом всех времен, спустя 13 лет после того, как он впервые вышел на экраны кинотеатров в декабре 2009 года.
Неудивительно, что с такой престижной наградой множество предстоящих сиквелов привлекают большое внимание.
Не только из-за того, что фанаты задаются вопросом, смогут ли они повторить успех оригинала, но и благодаря некоторым известным актерам, которые присоединились к актерскому составу наряду с многочисленными вернувшимися звездами.

Кейт Уинслет — одна из самых примечательных новичков в «Аватаре 2», но кого именно она играет в «Пути воды» и как возникла ее роль?

Кейт Уинслет сыграет Ронала в «Аватаре 2».
Ронал — высокопоставленный член нового водного племени На'ви, известного как Меткайна.
Она жена лидера клана Тоновари и беременна в начале фильма.
Впервые было объявлено, что Уинслет присоединится к актерскому составу в октябре 2017 года, что станет ее первым опытом работы с технологией захвата производительности.
В разговоре с Variety после того, как было объявлено о ее кастинге, Уинслет рассказала: «Хотя моя роль на самом деле относительно невелика по сравнению с длительными съемками, она является ключевым персонажем в продолжающейся истории».

РЕКОРДНАЯ СЦЕНА

Во время месячных съемок фильма «Аватар: Путь воды» Кейт Уинслет установила новый рекорд по самой длинной сцене, снятой под водой.
Во время фридайвинга Уинслет задержала дыхание на невероятные семь минут и 14 секунд, побив существующий шестиминутный рекорд, установленный Томом Крузом в фильме «Миссия невыполнима», «Нация изгоев».
Для контекста средний человек может задерживать дыхание примерно на одну-две минуты.
Актерский состав « Аватара 2» должен был пройти обучение фридайвингу (ныряние без кислородных баллонов), чтобы снимать длинные сцены под водой, что требовало от актеров научиться задерживать дыхание на длительные периоды времени.
В интервью Variety различные актеры рассказали, что они регулярно сравнивают свое лучшее время самой длинной задержки дыхания с Уинслет, выходящей на первое место более чем на семь минут, в то время как ее коллегам по съемочной площадке удавалось от трех до шести минут.  

ВОССОЕДИНЕНИЕ С ДЖЕЙМСОМ КЭМЕРОНОМ

Возможно, самая большая роль Кейт Уинслет в ее блестящей карьере пришлась на фильм 1997 года «Титаник», где она получила свой первый опыт работы с режиссером Джеймсом Кэмероном.

Эти двое воссоединяются для сиквела «Аватара» через колоссальные 20 лет после их первого сотрудничества с Кэмерон, как сообщается, представили роль Ронала Уинслет во время благотворительного сбора средств летом 2017 года.

Включение Уинслет в фильм, возможно, удивило некоторых фанатов, поскольку она пережила печально известные тяжелые времена во время съемок «Титаника» , утверждая, что она чуть не утонула, получила глубокие синяки на руках, сломанную кость в локте и заразилась переохлаждением из-за съемок в холодной воде. .

Тем не менее, и актер, и режиссер всегда заявляли, что между парой никогда не было вражды, а заявление Кэмерон о кастинге Уинслет подтвердило, что они «искали, чем бы заняться вместе в течение 20 лет, с тех пор, как мы вместе работали над «Титаником  » . из самых полезных в моей карьере».

ВИН ДИЗЕЛЬ ПОЯВИТСЯ В «АВАТАРЕ 2: ПУТЬ ВОДЫ»?



Как вы следите за самым кассовым фильмом всех времен? Это вопрос, стоящий перед Джеймсом Кэмероном и его долгожданным продолжением «Аватара» 2009 года.
Как всегда, режиссёр смелый в своих планах на франшизу и наметил целых четыре сиквела, первым из которых является «Путь воды», который выходит на экраны в декабре этого года.
Вопросы о фильме и следующих сиквелах сохранялись с тех пор, как они были объявлены, но фанаты не ожидали, что звезда «Форсажа» Вин Дизель появится на съемочной площадке вместе с Джеймсом Кэмероном, что и произошло в апреле 2019 года.

Быстро распространились слухи, что Вин Дизель должен был появиться в грядущем сиквеле, но действительно ли актеры Доминика Торетто и Грута в «Аватаре: Путь воды»?

Вин Дизель никогда не стеснялся делиться закулисными кадрами из своих фильмов в Instagram, и 4 апреля 2019 года актер опубликовал видео о себе вместе с Джеймсом Кэмероном на съемках сиквелов «Аватара».
На видео видно, как пара стоит в складской студии, а техники работают на заднем плане.
«Вот мы на съемках «Аватара»; 2, 3, 4 и 5», — говорит Кэмерон, когда пара стоит в складской студии. «Это совершенно секретно, это похоже на Манхэттенский проект с моим старым приятелем Вином».
«Мы на самом деле собираемся дать ему яркую вещь из «Людей в черном», когда он уйдет отсюда, чтобы он вообще ничего не помнил о том, что видел», — пошутил режиссер.
«Да, вы никогда этого не видели, — вмешался Вин. — Но я скажу вам, что это давно назрело, в Голливуде есть один человек, с которым я всегда хотел работать и учиться».
Несмотря на явные намеки, видео не подтвердило напрямую, что Вин Дизель будет участвовать в сиквелах «Аватара».
Но это изменилось на премьере фильма «Мстители: Финал» в 2019 году, где Дизель сказал Entertainment Tonight , что его отношения с Зои Салданой частично стоят за его ролью в «Аватаре».
«Возможно, моя любимица во всем актерском составе [и] самая близкая в моей семье — Зои Салдана», — сказал Дизель. «Отсюда и Аватар. Вот почему я делаю «Аватар», или одна из причин».

ВИН ДИЗЕЛЬ В «АВАТАРЕ: ПУТЬ ВОДЫ»?

Нет, Вин Дизель не появляется в «Аватаре: Путь воды».
Тем не менее, его отсутствие в первом сиквеле «Аватара», по-видимому, подтверждает, что он присоединится к актерскому составу третьего фильма серии, который должен выйти в 2024 году.
В ноябре 2018 года Джеймс Кэмерон объявил , что съемки сцен захвата перфоманса в «Аватаре 2» и «Аватаре 3» завершены, а это означает, что появление Вин Дизеля на съемочной площадке в апреле 2019 года, по-видимому, предполагает, что он появится в живой форме в качестве человеческого персонажа. , хотя его роль пока держится в секрете.
В результате присоединения к франшизе «Аватар» Вин Дизель пойдет по стопам своей коллеги по «Форсажу» Мишель Родригес, сыгравшей пилота-индивидуалиста Труди Чакон в первом фильме «Аватар».

КАКОВ ТЕКУЩИЙ СТАТУС АВАТАРА 3?

Помимо появления «Пути воды», «Аватар 3» в настоящее время находится на этапе постпродакшна перед его выпуском в декабре 2024 года.
Съемки второго и третьего фильмов, а также некоторых четвертых, проходили в одно и то же время в период с сентября 2017 года по декабрь 2020 года, а съемки живых выступлений в Новой Зеландии столкнулись с задержками из-за пандемии Covid-19.
Помимо «Аватара 2» и «3», четвертый и пятый фильмы серии также находятся в разработке.
Была некоторая путаница в отношении того, получила ли студия официально зеленый свет на «Аватар 4 и 5», но в интервью HeyUGuys в 2019 году продюсер Джон Ландау подтвердил, что ожидается, что последние два фильма будут сняты.
«Аватары 4 и 5, насколько нам известно, получили зеленый свет. Мало того, мы уже снимали сцены для «Аватара 4», так что было бы немного сложно не получить зеленый свет, когда мы уже отсняли треть фильма».

КТО ИГРАЕТ ПАУКА В «АВАТАРЕ: ПУТЬ ВОДЫ» И В ЧЕМ ОН ПОБЫВАЛ?



«Аватар: Путь воды» — это не просто фильм. Это приглашение. Это ключ к открытию мира воображения. Это возможность. Добро пожаловать обратно на Пандору. Еще в 2009 году Джеймс Кэмерон представил свой научно-фантастический фэнтезийный блокбастер, который стал самым кассовым фильмом всех времен, и большинство фанатов отчаянно нуждались в продолжении.

Поскольку часы продолжали тикать, некоторые скептически относились к тому, что они когда-нибудь вернутся на Пандору, но спустя тринадцать лет мы наконец получили вторую часть.

Джеймс возвращается к рулю и воссоединяет зрителей с Джейком Салли и Нейтири, центральными персонажами оригинала, которые теперь создали семью и продолжают исследовать чудеса своего мира.

Однако их существование прерывается, когда люди возвращаются, чтобы вести новую войну.
Несмотря на то, что в миксе есть несколько знакомых лиц, любопытство фанатов наверняка возбудит некоторые новые дополнения. Кстати говоря, кто играет Паука в «Аватаре: Путь Воды»?

Майлза «Паука» Сокорро играет Джек Чемпион в «Аватаре: Путь воды». Персонаж рождается на базе людей на Пандоре — Вратах Ада — но был спасен Джейком и Ней'тири.
Что касается 18-летнего американского актера, который играет его, то «Путь воды», скорее всего, послужит знакомством с ним для большинства зрителей. Тем не менее, у него есть роли в таких фильмах, как «Мстители: Финал» (Малыш на велосипеде), «Ночной няня» (Кевин), «Послание в бутылке» (Тимми Гудман) и «Необыкновенный» (Молодой Дэйв).
С другой стороны, телевизионные роли включают «Унесенные» (Крис Хейл), «Легенды и ложь» (Джесси Джеймс-младший), «Злые родственники» (Молодой Джон Риз) и «Американский гений» (Кид Блинк).
Забегая вперед, он должен сыграть Эвана в шестом фильме «Крик», в котором главную роль играет Дженна Ортега (Среда).
Вы можете найти его в Instagram по адресу jackchampion.

«МНЕ НУЖНО БЫЛО ВЫГЛЯДЕТЬ ТАК, БУДТО Я ВЫРОС В ДЖУНГЛЯХ ПАНДОРЫ»
Джек недавно дал интервью GQ , и его спросили о процессе подготовки к роли Паука:


Он добавляет, что тренер «в основном помог мне превратиться из пухлого 13-летнего подростка, который на самом деле не знал, как тренироваться, в кого-то более поджарого, подтянутого и хорошо двигающегося».

згляните на главных актеров «Аватара: Путь воды» вместе с их ролями:

• Сэм Уортингтон в роли Джейка Салли
• Зои Салданья в роли Нейтири
• Сигурни Уивер в роли Кири
• Стивен Лэнг в роли полковника Майлза Куорича
• Клифф Кертис в роли Тоновари
• CCH Паундер в роли Мо'ата
• Джейми Флэттерс в роли Нетеяма
• Британия Далтон, как Лоак
• Хлоя Коулман в роли юной Лоак
• Тринити Джо-Ли Блисс в роли Туктирея («Тук»)
• Bailey Bass as Tsireya (“Reya”)
• Филип Гелджо, как Аонунг
• Дуэйн Эванс-младший в роли Рочо
• Мэтт Джеральд в роли капрала Лайла Уэйнфлита
• Алисия Вела-Бейли в роли Здинарска
• Джек Чемпион в роли Майлза «Паука» Сокорро
• Джоэл Дэвид Мур, как доктор Норм Спеллман
• Дилип Рао в роли доктора Макса Пателя
• Джованни Рибизи в роли Паркера Селфриджа
• Эди Фалько в роли генерала Фрэнсис Ардмор
• Брендан Коуэлл в роли капитана Мика Скорсби
• Джемейн Клемент, как доктор Ян Гарвин

«Аватар: Путь воды» взлетает и плывет в кинотеатрах в пятницу, 16 декабря 2022 года, и сказать, что это было давно, было бы преуменьшением. Многие зрители помнят, как стекались посмотреть оригинал еще в 2009 году и были совершенно поражены явным зрелищем блокбастера Джеймса Кэмерона.

«Аватар» был не просто фильмом. Это было приглашение исследовать новый мир: Пандору.
С появлением 3D и родословной Джеймса научно-фантастическое фэнтези было объявлено обязательным к просмотру событием, и оно стало самым кассовым фильмом всех времен, и The Numbers сообщает, что он сохраняет трон по сей день.

Продолжение выходит тринадцать лет спустя, и это один из самых ожидаемых фильмов года, который завершит год на высоком уровне.
Зрители размышляли, будет ли он так же хорошо принят, как и оригинал, в течение достаточно долгого времени, и мы знаем, что теперь есть отзывы. Итак, давайте оценим оценку Avatar: The Way Of Water на Metacritic.

СРАВНЕНИЕ ОЦЕНОК AVATAR: THE WAY OF WATER НА METACRITIC

Основываясь на 47 обзорах критиков, « Аватар: Путь воды » имеет рейтинг Metascore 69, при этом сайт заявляет, что фильм получил в целом положительные отзывы, что принесло ему зеленый балл.
По сравнению с оригинальным фильмом, его предшественник имеет рейтинг Metascore 83 на основе 38 отзывов критиков. Он был награжден почетным знаком Metacritic Must-See. Таким образом, сиквел получил более низкую оценку, но оценка основана на большем количестве обзоров.
Хотя The Way Of Water еще не получила пользовательскую оценку, у оригинала рейтинг 7,5 на основе 3442 оценок.
Глядя на обзоры блокбастера 2022 года, он получил множество звездных рейтингов. Empire поставила фильму наивысшую оценку — пять звезд, тогда как The Guardian поставила всего две звезды.
С хорошими отзывами или нет, прием вряд ли помешает зрителям стать свидетелями одного из крупнейших кинематографических событий года.




СКОЛЬКО ЗАРАБОТАЛ АВАТАР?

Крайний срок сообщает, что Аватар заработал колоссальные 2,9 миллиарда долларов по всему миру в прокате.
Издание сообщает, что «Путь воды» является самым масштабным глобальным релизом Disney за всю историю на экранах 52K, даже больше, чем «Мстители: Финал», который является вторым самым кассовым фильмом всех времен.
Будет интересно следить за производительностью сиквела и сможет ли он пройти предшественника – покажет время.

«МОЖЕТ БЫТЬ, ЭТО ЗАСТАВЛЯЕТ ИХ НЕМНОГО ЗАДУМАТЬСЯ»

Джеймс недавно дал интервью ScreenRant и рассказал о том, как его последнее достижение может помочь Земле, а не просто служить развлечением:


Он добавил: «Нам не нужно лететь на Альфу Центавра, чтобы увидеть прохладный океан».

МЭТТ ДЭЙМОН ОТКАЗАЛСЯ ОТ РОЛИ В «АВАТАРЕ» И ОТ КОЛОССАЛЬНОЙ ЗАРПЛАТЫ



Ранее журнал Forbes назвал Мэтта Дэймона  одним из самых кассовых актеров всех времен  . Однако Деймон рассказал, что ему также пришлось отказаться от самой большой зарплаты за всю свою карьеру, когда он отказался от роли в «Аватаре».
«Аватар» собрал колоссальные кассовые сборы в размере 2,87 миллиарда долларов (2,5 миллиарда фунтов стерлингов), что сделало его самым кассовым фильмом в истории кино того времени. Толкая Титаник с первого места.
Звезда Bourne Identity — голливудская икона, но некоторые могут утверждать, что отказ от «Аватара» был плохим деловым ходом для его банковского счета.

Деймон, получивший премию «Оскар» за сценарий к фильму «Умница Уилл Хантинг», решил отказаться от колоссальной зарплаты режиссера Джеймса Кэмерона. Кэмерон взял на главную роль Сэма Уортингтона, который также исполнил роль Джейка Салли в сиквеле «Аватар: Путь воды».
Сообщается, что Мэтт сказал журналистам на Каннском кинофестивале, что отказался от роли, так как был в середине съемок другого сериала, франшизы о Борне. Согласно  Deadline , он сказал мастер-классу на Каннском кинофестивале, что не может взять на себя еще одну большую роль. Поэтому он принял «моральное» решение не покидать франшизу Джейсона Борна.

АВАТАР ПРИНЕС БЫ МЭТТУ ДЕЙМОНУ КОЛОССАЛЬНУЮ ЗАРПЛАТУ

Это было массивным предложением отказаться, поскольку Мэтт Деймон упустил 600 миллионов долларов (540 миллионов фунтов стерлингов), отказавшись от роли. Это потому, что в контракте Кэмерон предлагал ему 10% от дохода фильма.

Деймон объяснил зрителям мастер-класса: «Мне предложили небольшой фильм под названием «Аватар», Джеймс Кэмерон предложил мне 10% от него. Я войду в историю… вы никогда не встретите актера, который отказался бы от большего количества денег».

Марсианская звезда вспомнила, как рассказывала коллеге-актеру Джону Красински историю о том, как он отказался от «Аватара». Дэймон сказал публике в Каннах, что Джон весело ответил: «В твоей жизни ничего не изменилось бы, если бы ты снялся в «Аватаре», за исключением того, что мы с тобой вели бы этот разговор в космосе».

Во время интервью радиостанции BBC Крису Эвансу бывший ведущий рассказал актеру, сколько именно денег он упустил. Несмотря на то, что Деймон умолял его «держать это при себе», поскольку он «не хотел этого слышать». Эванс проигнорировал его и начал бросать фигуру бомбы.

Мэтт был ошеломлен суммой, и когда Эванс объяснил, что прибыль была до вычета налогов, Дэймон заметил: «Прекрати! Ни в коем случае, вы серьезно?»

МЭТТ ДЕЙМОН УПУСТИЛ ШАНС ПОРАБОТАТЬ С АЙДОЛОМ
Помимо денег, есть одна вещь, за которую Мэтт Дэймон до сих пор корит себя. Отклонив предложение о работе в «Аватаре», он также отказался от возможности поработать с Джеймсом Кэмероном.
В разговоре с Кристианом Бэйлом для GQ в 2019 году он рассказал : «Я не осознавал этого… Я понял, говоря «нет», что, вероятно, упускаю шанс когда-либо поработать с ним.
Дэймон продолжил: «Так что это отстой, и это все еще жестоко».

Если бы мы не ожидали этого столько лет, «АВАТАР: ПУТЬ ВОДЫ» был бы кинематографическим чудом. Определенно не было блокбастера с таким уровнем умопомрачительного зрелища, визуальной красоты и боевиков со времен « Безумного Макса: ДОРОГА ЯРОСТИ », а до этого со времен первого « АВАТАРА» .
Я пересматривал АВАТАР несколько раз с тех пор, как он вышел, и он всегда так же хорош, как правило, лучше, чем в прошлый раз. Повторный просмотр на этой неделе не стал исключением, и меня действительно поразило, черт возьми, эти визуальные эффекты 2009 года, которые изменили правила игры, повлияли на всех, но ни один фильм не смог сравниться с ними. (Вероятно, ближе всего к этому был бы почти забытый « Хоббит » Питера Джексона.Трилогия.) Я не хочу впадать в нападки на современные блокбастеры, многие из которых мне нравятся, но это простая констатация факта, что визуальные эффекты, основанные на зеленом экране и захвате производительности, в очень дорогих фильмах Marvel, которые трейлеры перед ПУТЬЮ ВОДЫ и выходящие в следующем году выглядят грубыми и примитивными по сравнению с тем, что было достигнуто тринадцать лет назад в АВАТАРЕ. А теперь идет сиквел, который сносит АВАТАР из воды (положив его в воду).
История начинается в формате оригинала, когда рассказчик Джейк Салли (Сэм Уортингтон, «БИТВА ТИТАНОВ» ) рассказывает нам о своих действиях на Пандоре, начиная с первой части, а затем перезагружается для нового конфликта. Помните, что он больше не аватар, его совесть соединилась с его телом На'ви. Он по-прежнему является вождем лесного жилища Оматикайя, «повязанным» с дочерью предыдущего вождя Нейтири (Зои Салданья, КОЛУМБИАНА ). Сейчас мирное время, но дела идут с ума, потому что у них есть два биологических сына-подростка, Нетеям (Джейми Флэттерс, ШКОЛА ДОБРА И ЗЛА) и Лоак (Британия Далтон, «Старшеклассник», ПЕРВЫЙ ИГРОК ГОТОВ ).); 8-летняя дочь по имени Тук (Тринити Джо-Ли Блисс); и приемная дочь-подросток по имени Кири, которую играет Сигурни Уивер, потому что она была таинственным образом рождена спящим аватаром покойного доктора Грейс Августин (все еще хранящимся в Кроме того, есть человек по имени Паук (Джек Чемпион, НОЧНИК), которого оставили, когда база Администрации развития ресурсов была заброшена, потому что младенцев нельзя усыпить криосоном, поэтому он вырос, бегая по лесу с На'ви, одетые, как они, и говорящие на их языке. Джейк считает его скорее «бездомным котом», чем сыном, а Нейтири откровенно расистски настроена по отношению к нему, но дети полностью принимают его (думаю, называя его «Мальчик-обезьяна ” ласковый.)
Но однажды эти чертовы «небесные люди» из RDA возвращаются, теперь меньше интересуясь сердцами и умами, чем в прошлый раз, прокладывая бульдозерами и сжигая мили и мили леса сразу же после приземления. Год спустя мы узнаем все это, а затем доходим до изобретения, которое, как мне кажется, не имеет никакого смысла, но вы просто принимаете его, потому что из него получается хорошая история: прямо перед решающим сражением, в котором он погиб, часть 1 злодей Полковник Майлз Куоритч (Стивен Лэнг, BAND OF THE HAND) и горстка его пехотинцев загрузила свои воспоминания для имплантации в гибридные тела На'ви/людей, как у Джейка. Они не аватары, они там постоянно, «рекомбитанты» или «реком» на военном жаргоне. Так что они могут дышать воздухом Пандоры и проникать в лес, не нарушая природную защиту планеты. Также они высокие и имеют крепкие кости. И оригинальный Куорич поручил своему клону считать Джейка Салли ответственным за его смерть.
Они считают Джейка лидером повстанцев. Первый фильм строится на непревзойденном последнем акте, в котором природные На'ви сражаются с военной техникой людей — здесь мы сразу же переходим к этому веселью, когда воины нападают на своих драконов, чтобы пустить поезд под откос и украсть его поставки оружия. (Я надеюсь, что какой-нибудь будущий Сэмми Фейблман увидел это крушение поезда, и его мир потрясен.)
Салли используют немного человеческих технологий. Они делают семейное фото, у них есть какой-то небольшой экран, они все еще используют рацию на шее, а Джейк использует пулемет с богато украшенной резной рукоятью, как будто это эквивалент священного семейного лука его жены. Кроме того, у их друзей-ученых все еще есть лаборатория Project Avatar поблизости, и детям сходит с рук бегать там. Но в основном это простая жизнь на природе.
Когда Куорич выходит на охоту, он захватывает их детей. Джейку удается спасти большинство из них, но Куорич забирает Паука, который, кстати, является сыном настоящего Куорича. Паук выдерживает пытки и не сдает своих друзей, но они знают, что он не сможет продержаться вечно, поэтому Джейк отказывается от лидерства, и они бегут, чтобы спрятаться с морским кланом Меткайна на востоке. Тем временем Куорич использует свои новые способности Рекома и знания своего сына о культуре На'ви, чтобы попытаться отследить их.
Подобно тому, как середина АВАТАР исследует флору и фауну леса Пандоры, а Джейк пытается быть принятым На'ви (и – сначала – убедить их убраться с дороги), ПУТЬ ВОДЫ показывает нам образ жизни и животные друзья морских жителей, и семья пытается быть принятой их хозяевами во главе с вождем Тоновари (Клифф Кертис, НАСЕЛЕННЫЙ НА КИТАХ ) и его женой Ронал (Кейт Уинслет, РЕБЕНОК ПРИ КОРОЛЕ АРТУРА).
Младший сын Салли, Лоак, вроде как главный герой, и мне нравится Джейк, но Лоак мне ближе. Он часто попадает в неприятности (присоединяется к партизанскому сражению, ходит в места, куда ему не положено, и сталкивается с Куоричем, начинает драку с сыновьями вождя Меткайна за то, что они дразнят Кири), но на самом деле он не раздражителен по отношению к своим родителям. Он немного побаивается своего отца, называет его «сэр» и извиняется за свои ошибки, пытается оправдать свои действия, но так ничего с ним и не добивается. Он как бы получает бутерброд с дерьмом, но пытается продолжать.
Дочь вождя Цирея (Бейли Басс, PSYCHO SWEET 16) показывает Лоаку, как задерживать дыхание под водой, и явно испытывает к нему симпатию. Но он больше занят попытками помириться с ее подлыми братьями, которые притворяются его друзьями только для того, чтобы заманить и бросить его в опасных водах, где его преследует акулоподобное существо. Музыка Саймона Франглена (аранжировщик музыки покойного Джеймса Хорнера для AVATAR и продюсер «My Heart Will Go On») на какое-то время превращается в JAWS , когда Лоак мчится через риф, едва защищаясь от этой штуки. как Хупер в клетке с акулами.
Я определенно был готов к моменту «Всегда есть рыба покрупнее» — Куи Гон Джин», но не ожидал, что Лоак станет лучшим другом с рыбой покрупнее! Существо по имени Тулкун, похожее на кита с пастью песчаного червя, таранит акулу, и Лоак чуть не тонет, но просыпается на спине Тулкуна. Он говорит с ним на языке жестов и вынимает из его плавника металлическое устройство — оно там так долго пролежало, что уже заржавело. Конечно, мы знаем, что в этом есть доля правды, потому что это напоминает нам те видео, где дайверы снимают крючки с акул.

Моя любимая вещь во всем этом фильме, наполненном невероятными вещами, — это дружба между Лоаком и Тулкуном, которого, как оказалось, зовут Паякан. Это выходит на новый уровень, когда Лок'ак возвращается в безопасное место дома, разговаривая с другими молодыми людьми, и когда он описывает травмированный плавник своего нового друга, они знают его имя - и его репутацию! Оказывается, он изгой! Но Лоак продолжает тусоваться с ним и высказываться за него, когда люди говорят о нем плохо. И есть удивительный монтаж, бегающий по спине Паякана и переворачивающийся в воздухе, когда он прыгает. В какой-то момент Паякан пускает воду через дыхало, и Лоак смеется: «Отвратительно, братан!»
Он называет его братишкой! И готов поспорить, что твоя задница Пайакан объявится позже, когда он понадобится брату. Это прекрасно.
Даже очень положительные отзывы о WAY OF WATER часто содержат своего рода предостережение типа «ну, конечно, сценарий ужасен, это очень предсказуемо». Я совершенно не согласен, и я думаю, что они смешивают «очень эффективно использует некоторые элементы классической истории, которые делают этот жанр таким вневременным» с «плохим», но нам не нужно вдаваться в это. Это было бы, знаете ли, предсказуемо.
Однако я хочу опровергнуть идею о том, что это какой-то пустопорожний спектакль, потому что это совершенно неверно. Тематически в этом фильме происходят всевозможные вещи, и это то, о чем я больше всего рад писать. Итак, поехали.



Развиваясь из всей идеи «аватара», это история о людях, перенимающих культуры, и на этот раз она углубляется в вопрос о том, в какой степени эти культуры примут вас обратно. Когда-то аутсайдер и «демон», теперь Джейк, кажется, стал общепризнанным и легендарным по всей планете как «Торук Макто», который управлял этим гигантским драконом, объединил кланы и спас Пандору от небесных людей. (В течение нескольких лет.) Но когда они живут с Меткаиной, его детей высмеивают как «демонов крови» и «уродов» за то, что у них четыре пальца, в дополнение к отсутствию широких хвостов и плавников на предплечьях, как у морских людей. (Я не думаю, что кто-то упоминает цвет кожи, но это удобный инструмент визуального повествования, что местные жители скорее голубовато-зеленые.)
Нейтири приняла демона Джакесалли в свой мир и нашла родственную душу в «Миджаке», как она его называет, но питает неприязнь к Пауку, которого считает «инопланетянином». Это особенно проявляется в хладнокровном (но эффективном) гамбите, который она проворачивает в кульминации. Так что это не та тема, которая раскрывается в этой главе. Там все еще есть напряжение.
Ученые-земляне доктор Норм Спеллман (Джоэл Дэвид Мур, HATCHET ) (иногда в форме аватара) и доктор Макс Патель (Дилип Рао, ЗАТАЩИ МЕНЯ В АД )) приветствуются среди Оматикайя, но когда Джейк по понятным причинам зовет их на помощь после того, как у Кири случился припадок, Ронал кажется очень оскорбленным их технологиями и / или присутствием, и их нужно прогнать. И, честно говоря, они немного облажались: их визит приводит Куорича к месту, и, похоже, они все равно неправильно диагностируют Кири; они приписывают ее духовные видения связи с Эйвой, Всематерью, бреду, вызванному лобной эпилепсией, но позже это кажется чертовски реальным. Когда она рассказывает об этом своему отцу, пока они болтают ногами в воде, а светящиеся рыбки кружат вокруг нее, а не его, я подумал, что, возможно, это нормальное поведение Пандоры, поскольку он никак не отреагировал на это. Но я видел выражение благоговения на лицах детей Меткайны, когда она управляла связкой морских анемонов, чтобы они работали как гигантская рука,
Конечно, оба фильма «Аватар» повествуют о безрассудном уничтожении человеком природы. Первый имел дело со сплошными рубками и добычей унобтания. Поскольку этот перемещается в море, есть очевидные сравнения с китобойным промыслом, и мы узнаем, что жидкость в мозгу Тулкуна теперь является самым ценным веществом во вселенной и причиной операции на Пандоре. Это всегда будет что-то.
Но что особенно интересно в WAY OF WATER, так это то, как он иллюстрирует различные уровни соучастия в этом экологическом ущербе и насильственное подавление коренного населения, чтобы это произошло. RDA Recoms, очевидно, являются злодеями, но чуть менее злым, чем они, является Мик Скорсби (Брендан Коуэлл, DECK DOGZ), капитан корабля с австралийским акцентом, который они реквизируют. Своей гавайской рубашкой и циничным отношением он напоминает мне Мака из фильма "НЕ ОТСТАТЬ, НЕ СДАВАТЬСЯ 2".. Он охотник на тулкунов, что я считаю плохим, но он не хочет делать то, что ему говорит Куорич, зная, что это противоречит договорам и разожжет меткайну. Но когда он чувствует, что его вынуждают, он идет ва-банк, используя ситуацию как проход в коридор, чтобы быть ублюдком. Он мне нравился как персонаж и ненавидел его как человека. Вы пожелаете, чтобы он получил свое, и вы будете впечатлены, когда он это сделает.
Более милым, чем Скорсби, является доктор Ян Гарвин (Джемейн Клемент, БДВ ), морской биолог на своем корабле, который демонстрирует явное моральное сопротивление тому, что они делают, и говорит, что это заставляет его пить, но указывается, что он соглашается с ними. это потому, что это финансирует его исследования. Он морской биолог — это один из парней Кэмерона! Но он соглашается с этим и не искупает себя.
В том же духе экипаж этого корабля оснащен подводными лодками, похожими на те, которые пилотирует сам Кэмерон в своем документальном фильме об подводных исследованиях ПРИЗРАКИ БЕЗДНЫ, но у них есть способность превращаться в крабоподобных роботов. Один водитель так жаждет драки, что вонзает одну клешню в другую, как мультяшный персонаж, бормоча: «Почему бы и нет…» Сцены охоты на этих китоподобных существ внутренне огорчают. Мы знаем, что это мир фантазий, но также мы знаем, что он совсем не далек от реального мира. (В финальных титрах будут показаны великолепные водные кадры, сделанные так, чтобы они выглядели как документальный фильм о природе — мы знаем, что это ненастоящее видео, но в чем на самом деле разница? У нас разные цвета и формы, но они в равной степени заслуживают защиты.)
Интереснее всего персонаж Паука, сочетающий в себе как тему перенятой культуры, так и тему соучастия. Он человек, который был (в основном) принят в культуру На'ви и показал себя достойным (и белый человек с дредами!), но теперь он сталкивается лицом к лицу с ответственностью, связанной с его положением, и обнаруживает он не так хорошо справляется с задачей, как он, вероятно, предполагал. Поскольку он сын Куорича (и, возможно, человеческая привилегия тоже), они позволили ему жить и путешествовать с ними, и, хотя он ясно заявляет о своем несогласии с ними, в конечном итоге он все же слишком много делится своими знаниями о На'ви. Внезапно он обнаруживает, что стоит рядом с военными преступниками-захватчиками, вынужден извиняться и говорить, что не знал, что они собираются делать, зная, что этого недостаточно.
Дети Салли по-прежнему считают Паука своим братом и изо всех сил стараются спасти его, но они никогда не узнают масштабов того, что он сделал, особенно в отношении выживания его (вроде как) отца. Кажется, он осознает необходимость внести свой вклад / искупить свою вину, и прыгает, чтобы пойти с Джейком и использовать свои знания о корабле, чтобы помочь спасти Тука и Кири. (Это также может быть мотивировано влюбленностью в Кири.)
Когда Паук видит, что его отец (тот же) тонет, почти оставляет его, а затем говорит: «Бля!» и неохотно тащит его в безопасное место, он дает понять, что все еще отвергает его. Когда его попросили присоединиться к Куоричу на его драконе, он обнажает клыки и шипит, как На'ви, а затем уходит. Но достаточно ли этого? Салли все еще придется иметь дело с этим мстительным ублюдком, который, как они думали, был в стороне. Я имею в виду, что я предполагаю, что у Рекома Куорича будет интересная арка, и она станет намного сложнее, поскольку он будет иметь дело со своей новой реальностью в ходе большего количества сиквелов. Но он также натворит гадостей, от которых скорее пострадают На'ви, чем Паук. Итак, судите о его качестве союзника, как хотите.



Куоритч в этом фильме также демонстрирует нам, насколько Джейк особенный. Куорич настаивает на том, чтобы делать вещи «путем На'ви», чтобы понять врага, и он действительно связан с драконом (после того, как Паук смеется над ним за то, что он хочет использовать на нем транквилизатор). Я думал, что, следуя по тому же пути, что и Джейк, он мог бы обрести новую перспективу, как и Джейк, но нет — он не учится валету. Конечно, он не посвящает себя так полностью, как Джейк — он носит ботинки и все свое мужественное тактическое снаряжение и прочее дерьмо, он садится в лодку, использует роботов и вызывает вертолеты. Еще одно отличие состоит в том, что Джейку пришлось зарабатывать свое тело. Его сознание, сохранившееся в теле На'ви, было чудом, достигнутым после морального и духовного путешествия, завершившегося героическим самопожертвованием. Новые тела и жизни Кворича и его друзей — это просто корпоративные или государственные инвестиции.
Мне нравится, что даже будучи На'ви, эти парни могут выглядеть полными придурками в своих солнцезащитных очках и татуировках, дерзко жующими жвачку, будучи придурками. Больше, чем в первой части, больше, чем в ALIENS , у Кэмерона именно этот тип мужественного придурка в самый раз. Они стоят вокруг и ухмыляются, говорят то, что могло бы быть заранее записанными фразами («держите голову на вертлюге, ребята», «следите за своей шестеркой», «получите немного»). Они жестоко обращаются с детьми, хватают их за косички, угрожают и терроризируют людей в их домах. Это все, что кто-либо ненавидит в оккупационных солдатах, полицейских и других вооруженных, официально санкционированных хулиганах.



На самом деле единственное, что меня разочаровало в WAY OF WATER, это то, что я не думаю, что персонаж Нейтири развивался интересным образом. Джейк изменился как лидер и отец, теперь пытаясь избежать конфликтов, а также решая запутанные проблемы в воспитании детей и дипломатии. Но Нейтири снова кричит-плачет из-за экологической катастрофы и из-за смерти члена семьи, и она злится на Джейка, и ее нужно уговорить на его планы. Время, когда она оживает больше всего (кроме счастливых моментов, мимолетно увиденных в монтажах мирного времени), - это когда она переходит в режим воина и в конце надирает задницу, но в этом нет ничего нового.
Тем не менее, с другими персонажами, я думаю, Кэмерон добавляет несколько карточек с комментариями рядом с континуумом «Крутые женщины в кино», в значительной степени основанным на его образах Рипли в «ЧУЖИХ» и Сары Коннор в « ТЕРМИНАТОРЕ 2: СУДНЫЙ ДЕНЬ» . Глубина этих двух характеристик все еще сияет через десятилетия упрощенных подражателей, которые предполагают, что майка + отношение = сильная женщина/феминизм. Здесь он представляет генерала Фрэнсис Ардмор (Эди Фалько, COP LAND ).), успешная, влиятельная, крутая женщина-руководитель, которой мы не должны восхищаться. У нее та же работа, что и у полковника Куорича в прошлый раз, и она разделяет его отличительную черту: она наслаждается своим кофе на корабле, пока они летают над тропическим лесом, который они варварски уничтожают во имя жадности, — напоминание о том, что женщины просто заниматься тем же дерьмом, что и мужчины, не является хорошей конечной целью. Та же история с новым персонажем Здинарсиком (Алисия Вела-Бейли, «Japanese Cyberpunk Woman», HOSTEL: PART III ), одним из пехотинцев из Quaritch Recom. По сути, она Васкес из ALIENS, если инопланетяне, которых ей поручили убить, были ненасильственными гражданскими лицами, и у нее не было с этим проблем.
С другой стороны, у нас есть Ронал, который поднимает увлечение Кэмерон на новый уровень, настаивая на том, чтобы идти в бой, будучи очень беременным (я думаю, мы также видим, как Нейтири охотится из лука с ребенком на борту). А в качестве здоровой альтернативы — Кири, сердце фильма, скорее всего, какой-то избранный, и вовсе не воин, а человек с глубокой связью с природой. И сыграла сама Рипли! (Надеюсь, Сигурни весело провела время, играя подростка. Она отлично справляется со своей работой, и вместе с аниматорами она дает Кири идеальные движения для неуклюжего, неуклюжего подростка, неуверенного в своем месте в мире.)
Поскольку я время от времени видел, как Кэмерона изображали как старого, оторванного от мира парня из-за тупых споров молодых людей из кино в Твиттере (например, тот, где он — ох! — сказал, что предпочитает Рипли и Сару Коннор кинематографической Чудо-женщине), интересно, что WAY OF WATER демонстрирует такой оптимизм в отношении молодого поколения, которое идет впереди. Дети Салли лучше адаптируются к морской культуре, чем их родители, и по отдельности спасают их обоих с тонущего корабля. Лоак особенно впечатляет, потому что он бросает вызов обоим кланам. Он попал в немилость за то, что вежливо сказал Тоновари: «Извини, ты ошибаешься» о его друге-ките Паякане. Конечно же, Паякан возглавляет атаку на вторжение небесных людей и снова появляется, чтобы унести Лоака и Джейка в безопасное место после того, как Лоак уговорил своего отца снизить частоту сердечных сокращений, чтобы сбежать с корабля. Когда (ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ СПОЙЛЕР ) Джейк, наконец, понимает, что его сын был прав все это время, кладет на него руку и говорит: «Я вижу тебя», — хорошо зарекомендовавшая себя фраза На'ви внезапно кажется глубокомысленной.



Для меня WAY OF WATER полон сердца и идей, которые нужно пережевывать, и да, в дополнение ко всему этому, это чертовски зрелище. Это включает в себя крошечные человеческие детали, такие как дети На'ви, которые двигаются, хихикают и разговаривают, как настоящие глупые маленькие придурки, а не анимированные персонажи, и это также означает гигантские острые ощущения, такие как езда на гигантской рыбе, которая скользит вверх (как PIRANHA II!) и кусать за шеи драконов, на которых едут враги, или стрелять стрелой через лобовое стекло так, чтобы коптер упал боком и ударился о пол китобойного судна и часть защиты на винте отломилась и винт ударился о поверхности, из-за чего вещь будет торчать, пока она снова не разобьется и не взорвется. Есть светящиеся рыбки (и На'ви - иногда их точки светятся под водой). Есть резвящиеся под водой и над водой. Есть брутальное подводное джиу-джитсу. Там куча кораблекрушений типа ТИТАНИКА . Как и большинство 3D-фильмов, сначала он выглядит круто, а потом к нему привыкаешь и забываешь. Но, в конце концов, когда они оказываются на тонущем корабле, быстро теряя место для дыхания (и напоминая нам о БЕЗДНЕи ТИТАНИК) по мере приближения воды к потолку формат действительно усиливает клаустрофобию. Это отличный опыт просмотра фильмов бесконечным разнообразием способов.
Его вполне резонно назвали «техническим шедевром», и, ради бога, только это и следует праздновать! Но если вы настолько пресыщены искусством кино, что технический шедевр не сделает его за вас, к счастью, это только половина дела. «АВАТАР: ПУТЬ ВОДЫ» — еще одна безупречная классика Джеймса Кэмерона и еще одна ступенька в поясе величайшего в мире создателя второй части. Сколько бы времени нам ни понадобилось, чтобы узнать, на что похожа третья часть Джеймса Кэмерона, держу пари, ожидание того стоит.

ПОЧЕМУ M3GAN ИМЕЕТ РЕЙТИНГ PG-13? СЦЕНАРИСТ ХОЧЕТ «ВЕРСИЮ БЕЗ РЕЙТИНГА»



Вы встречались с Чаки. Ты знаешь Аннабель. Теперь в городе появилась новая кукла. Знакомьтесь , M3GAN . Как вы знаете, поджанр кукол-убийц не самый насыщенный в жанре ужасов, но все же есть несколько культовых фильмов. Судя по приему, у нас может родиться новая франшиза.
Режиссер Джерард Джонстон, M3GAN был выпущен в США в пятницу, 6 января 2023 года, и заставил зрителей стекаться в кинотеатры.
В фильме рассказывается история титульной куклы с искусственным интеллектом, которую принесли в дом молодой девушки по имени Кэди (которую играет Вайолет Макгроу), которая борется с одиночеством после семейной трагедии. Хотя кукла призвана быть ее лучшим другом и защитником, машина слишком серьезно относится ко второй роли.

С другой стороны, прежде чем отправиться на просмотр, у вас может возникнуть вопрос: почему M3GAN имеет рейтинг PG-13?

M3GAN имеет рейтинг PG-13, потому что он включает в себя несколько насильственных сцен террора, нечастые нецензурные выражения и сексуальные отсылки.
В фильме смешаны жанры ужасов, научной фантастики и комедии, причем некоторые элементы ужасов типичны для жанра слэшер. Да, титулованная кукла смертельна и убивает жертв на протяжении всего фильма ужасными способами.
Тем не менее, The Independent сообщает, что часть более графического и жестокого контента на самом деле была вырезана из театральной версии. Это произошло из-за того, что трейлер к фильму стал популярным среди молодежи в таких приложениях, как TikTok.
Чтобы его могли заплатить более широкие возрастные группы, была достигнута более низкая возрастная классификация путем редактирования фильма.
Тем не менее, есть некоторые сцены, которые не подойдут для более молодой аудитории, отсюда и рейтинг PG-13. В конечном счете, именно сцены убийств и опасностей могут стать поводом для беспокойства родителей, желающих привести на фильм маленьких детей.

«ДОЛЖНА БЫТЬ ВЕРСИЯ БЕЗ РЕЙТИНГА»
Сценарист M3GAN Акела Купер недавно дала интервью Los Angeles Times и спросила, насколько кровавым был сценарий изначально, прежде чем он был изменен, чтобы облегчить рейтинг PG-13:


Она добавила: «Это не была резня в масштабе Габриэля [в «Злокачественном»], но она убила еще кучу людей, в том числе пару персонажей, на которых Джеймс был похож: «Мне нравится, что ты сделал с этими людьми, но Я хочу, чтобы они жили». Я был безжалостен, но опять же, это я. Мой юмор очень мрачный». 

Жанр ужасов знаком с куклой-убийцей, особенно с париком-убийцей. Благодаря Universal у зрителей появился новый антагонист — M3GAN . Она больше, чем просто кукла — у нее убийственные движения, искусственный интеллект и смертоносные инстинкты. Тем не менее, Меган не была бы и вполовину такой страшной без подходящей музыки для саундтрека к ее злым выходкам.
Режиссер Джерард Джонстон, M3GAN представляет новую жуткую куклу в мире ужасов. Она потрясла Интернет, и это неудивительно, поскольку сюжет звучит более чем привлекательно для поклонников жанра.
Написанная Джеймсом Ваном и Акелой Купером, известными своей работой над недавним фильмом ужасов «Злокачественный», история M3GAN разворачивается, когда робототехник Джемма (Эллисон Уильямс) приносит домой реалистичную куклу.

Вскоре у куклы начинают развиваться отношения с юной племянницей. То, что разворачивается, не что иное, как хаос, поскольку кукла Меган пойдет на все, чтобы позаботиться о своей новой лучшей подруге.
Естественно, такой дикий фильм, как M3GAN, включает в себя широкий спектр треков из разных эпох. Меган — сложный персонаж, и для нее требуется сложный саундтрек.
В САУНДТРЕКЕ M3GAN В ОСНОВНОМ ОРИГИНАЛЬНАЯ МУЗЫКА.

Музыка играет важную роль в фильме. На протяжении всего фильма смертоносная ИИ-кукла поет несколько известных песен. Многие фанаты обязательно узнают хотя бы несколько треков из саундтрека M3GAN.

• NOT YOUR HERO by Emanuel Vo Williams and Cut One
• DEADLY VALENTINE (SOULWAX REMIX) by Charlotte Gainsbourg
• LE POINT ZÉRO by Freedom Fry
• TELL ME YOUR DREAMS by Anthony Willis and Jenna Davis (performed by Megan)
• Burn The Breeze by Jaz Baz, Captain Black and Jacob Mullins
• TITANIUM by Anthony Willis and Jenna Davis (performed by Megan)
• Candy Man by Raphael Lake
• LET IT WHIP by Dazz Band
• IT’S TRIAL BY FIRE by Raphael Lake, Eric Brooks and Camden Rose
• WALK THE NIGHT by Skatt Bros
• RED CANDY HEARTS by Alfred Jack
• AC-CENT-TCHU-ATE THE POSITIVE by Bing Crosby & The Andrews Sisters (sung by Megan in the film)
• SILICON CHIP by Basil Kirchin

M3GAN — приятное маленькое удовольствие — фильм о куклах/роботах-убийцах с четким исполнением предпосылки, хорошим чувством юмора и яркой индивидуальностью. И как производство Blumhouse/Atomic Monster, у него приличный бюджет, так что эффекты превосходны. Это похоже на идею так называемого ремейка «ладно-не-отлично» CHILD'S PLAY (вышедший из-под контроля ИИ, никакого сверхъестественного зла), но то, как они заставили свою куклу выглядеть и вести себя, жутко и восхитительно в новом забавном виде.
Джемма (Эллисон Уильямс, СОВЕРШЕНСТВО) — взрослая в этой ситуации, и часть шутки в том, что она не ответственная. Когда ее племянница Кэди (Вайолет Макгроу, « Доктор Сон », «Призраки дома на холме» ) теряет обоих родителей в автокатастрофе, Джемма становится ее временным опекуном, но она слишком занята своей работой в компании по производству игрушек, чтобы обращать пристальное внимание на нее. ее.



Одаренный робототехник, Джемма поссорилась со своим боссом Дэвидом (Ронни Чиенг, GODZILLA VS. KONG ), тайно тратя кучу денег на проект M3gan (Model 3 Generative Android), роботизированную девочку в натуральную величину, предназначенную для «спаривания ” вместе с его владельцем, используйте ИИ для обучения и выполнения задач от чтения сказок на ночь до преподавания естественных наук. Теперь это отменено, и она снова работает над старым тупым Perpetual Petz, похожим на Furbie (предназначенным для того, чтобы делать умные комментарии, пердеть и какать маленькими шариками, пока ребенок играет в похожие игры в Интернете).
Я уважаю готовность Уильямс играть персонажей, которые выставляют ее в плохом свете. Ни с кем из них не так сложно жить, как с ее белой девушкой-из-ада в « Убирайся », но удивительно, как далеко и с каким невозмутимым видом они заходят, делая Джемму ужасной в уходе за ребенком. Она делает лишь половинчатые попытки наладить отношения со своей племянницей и говорит ей, что не может играть с игрушками, которые выставлены на обозрение, потому что «это не игрушки — я знаю, что они похожи, но это предметы коллекционирования». Когда она пытается занять ребенка iPad, Кэди спрашивает: «А как насчет экранного времени?», поскольку ее родители ограничивали ее. Джемма сначала понятия не имеет, о чем говорит.
«О, мне все равно, — говорит она.
Когда у Джеммы появляется идея, которая, кажется, подбадривает Кэди, это удобно возрождает проект M3gan. На сцене игровой комнаты, видимой через одностороннее зеркало, Кэди знакомится с куклой M3gan и подружится с ней, и результаты настолько впечатляющие, что Дэвид позволяет Джемме принести куклу домой, чтобы еще больше сблизиться с Кэди, улучшая программирование перед демонстрацией для доски. .
Хотя M3gan кажется другом, способом общения, она похожа на iPad — технологическое отвлечение, чтобы не мешать ребенку. Она играет с Кэди, укутывает ее, поет ей колыбельные, достойные музыкального номера в фильме DTV о Барби. Она делает так много, что психиатр Кэди Лидия (Эми Ашервуд, «ЖЕНЩИНЫ В ЧЕРНОМ») и коллеги Джеммы Тесс (Джен Ван Эппс) и Коул (Брайан Джордан Альварес) чрезмерно вежливо подталкивают ее к тому, чтобы она больше занималась воспитанием детей. Это здорово, что машины могут выполнять за нас задачи, но есть разница между использованием Rumba, чтобы вам не приходилось пылесосить, и использованием M3gan, чтобы вам не приходилось проводить время со своей скорбящей племянницей-сиротой.



Также, конечно же, машина станет опасной, техно-хоррор слился с этаким загородным бытовым ужасом, который мы получили в сиквелах «ОТЧИМА» . Будучи запрограммированным на защиту Кэди, М3ган вступает в ожесточенные споры с соседкой Селией (Лори Данжи, различные Могучие рейнджеры ).шоу) и ее собака, хулиган-подросток (Джек Кэссиди) и т. д. Хулиган, Брэндон, является именно тем высокомерным придурком, которого вы хотите увидеть, как злобная кукла-робот оторвет ему ухо, но мне нравится эта Селия. идет против типа для любопытного соседа. Она немного невежественна, и у нее отвратительный дом для хранения, но у нее, кажется, благие намерения, Джемма без нужды жестока к ней, а М3ган убивает ее собаку! Так что в этом есть этот дискомфорт, потому что забавно видеть, как M3gan становится кибер-средневековым на ней, но она абсолютно этого не заслуживает, даже по правилам фильмов ужасов.
Как и в некоторых фильмах о Чаки, большая часть радости заключается в том, чтобы просто наблюдать за тем, как М3ган двигается, как будто она живая. Я в основном не мог сказать, как они это сделали. Несколько трюков выглядят как актеры в костюмах, но в них определенно были настоящие аниматроники, и я также читал, что детская актриса Эми Дональд ( Сладкоежка ) изображает ее движения, а Weta цифровым образом превращает ее в куклу, однако это работает. Голос - мультяшная актриса Дженна Дэвис, с идеальным тоном Барби и случайными оттенками автонастройки.
Это блестящее оружие зловещей долины, дающее ей поразительно реалистичные глаза, которые не соединяются, как у живого человека. Ее макияж, чопорные наряды, уверенная походка и модные солнцезащитные очки действительно отражают тип не по годам развитой фантазии гламурной девушки, которую часто продают маленьким девочкам. Она выглядит такой искусственной и в то же время такой настоящей, а потом она сходит с ума, выглядя так, и это чистое развлечение.
M3GAN — это СИРОТА плюс Чаки плюс Скайнет. Она может имитировать голоса, как Т-1000, и взламывать вашу Siri через Wi-Fi. Как машине ей не хватает понимания не только морали, но и нормального человеческого поведения. Так что иногда она будет делать странные вещи, например, бегать на четвереньках или (уже известное из трейлера) танцевать, преследуя кого-то лезвием от резака для бумаги (дань уважения EXIT WOUNDS). Если бы они не поместили это в трейлер, я думаю, фильм не стал бы таким большим хитом, но держу пари, смех и аплодисменты продолжались бы в следующей сцене. Еще один странный момент, когда она без особых усилий играет на фортепиано «Оловянных солдатиков» Мартики, произнося угрожающую речь.
Она может все. Я уверен, что в ее распоряжении есть все чертежи и военные стратегии, известные человечеству. Она могла научиться технике боя с ножом, ремонту двигателя или хирургии. Она могла взламывать банковские счета людей, чтобы купить вертолет, а затем научиться его пилотировать. Она могла распечатать себе на 3D-принтере костюмы POLAR EXPRESS с точностью до экрана и украсть данные захвата движения Тома Хэнкса, чтобы воспроизвести весь фильм, чтобы напугать людей. Возможности сиквела безграничны.


Кинематографисты прекрасно понимают, что, как и в любом фильме о ТЕРМИНАТОРЕ и большинстве Чаки, вы должны дать своему роботу/кукле круто выглядящую поврежденную в бою сцену. После этого она разрушается вплоть до основного механизма, почти как сцена Daft Punk. Но она программа, а не тело, так что она может вернуться практически в любой форме. Держу пари, она загрузит себя в подделку, которую дразнили в подсюжете о промышленном шпионаже.
Я видел жалобы на то, что фильм сдерживает насилие. Я не знаю, вбили ли это в голову люди, говорящие это, потому что они читали, что была более кровавая версия, урезанная до PG-13. Да, я уверен, что мне было бы еще веселее, если бы она отрывала людям лица или что-то в этом роде, но при просмотре этого не было недостатка ни в чем. Меня устраивает. Хороший фильм для зрителей, если вы можете посмотреть его в кинотеатре или с друзьями, когда он выходит на видео. Иногда нам нужно собраться вместе, чтобы вместе посмеяться над куклой, убивающей людей. Иначе как мы растем как общество?
Режиссером M3GAN является Джерард Джонстон из Новой Зеландии, снявший в 2014 году фильм СВЯЗАННЫЙ ПО ДОМЕ, который, как я знаю, нравится людям, а продюсером фильма выступил Джеймс СМЕРТНЫЙ ПРИГОВОР Ван. Сценаристом является Акела Купер, которая также снималась в MALIGNANT и HELL FEST , так что я фанат. Как и ЗЛОКАЧЕСТВЕННЫЙ, это происходит в Сиэтле (я не думаю, что это упоминается, но город показан в нескольких кадрах второй части, и у них есть Вашингтонские номерные знаки), что странно, потому что Купер из Миссури и не есть какие-либо связи с Сиэтлом, которые мне удалось найти. В любом случае, я надеюсь, что M3gan и Габриэль вместе выздоравливают в Подземном Сиэтле до их обнадеживающих сиквелов.
PS
( НЕМОНУМЕНТАЛЬНЫЙ КОНЕЦ, СПОЙЛЕР, ПРИМЕЧАНИЕ ) Я предполагал и ждал, пока Джемма использует своего первого робота Брюса, чтобы прикончить М3гана в моменте, похожем на пауэрлоадер Рипли — и был бы разочарован, если бы этого не произошло — так что это было приятно Удивительно, что это сделала Кэди. Она заслужила победу больше, чем ее тупая тетка. Кстати, отмечается, что у Брюса даже есть способность чувствовать запах. Могла быть часть, где он чувствует запах газа и спасает их от взрыва, но оказывается, что это не предзнаменование, а просто цвет персонажа, например, способность Рэмбо есть то, от чего козла блевать.

Обзор 'Utama': Эта горькая земля
В фильме, официально представленном Боливией на очередную церемонию вручения премии "Оскар", пожилая пара кечуа пытается найти воду, чтобы прокормить себя, свои посевы и лам.




Боливийский фильм "Утама" притягивает вас непростой смесью красоты и ужаса. Вымышленная история, взятая из реальной жизни, происходит на Андском плато - Альтиплано - засушливой, гористой полосе с высотой почти 14 000 футов над уровнем моря, которая проходит через западную Боливию. Там, на твердой, потрескавшейся земле, в крошечном саманном домике, остроумная пара кечуа неопределенного возраста, без электричества, с малым количеством внешних контактов, но с непоколебимой стойкостью, ждет дождя, который прокормит их, их скудный урожай и небольшое стадо лам.

Сгорбленные от возраста, Виржинио и Сиса - Хосе Кальсина и Луиза Киспе, оба непрофессиональные актеры - почти не говорят, текстура и дуга их жизни передается через обыденные ритуалы, мелкие жесты и стоические выражения. Они наблюдают за своими животными, за миром, друг за другом. Они также борются, их муки наиболее заметны для Вирджинио. Каждое утро, с большим трудом, он ведет лам, уши которых украшены розовыми кисточками, по иссушенной земле в поисках травы. Тяжесть его дней приводит к беспокойным ночам и хрипоте, которую Сиса почему-то не замечает.

Боливийский сценарист-режиссер Алехандро Лоайза Гриси занимался фотографией, и это заметно. У него есть чувство драматизма цвета, формы, масштаба и света, а также чуткий помощник в лице его оператора, Барбары Альварес (в ее активе фильм "Женщина без головы"). С ясным взглядом и уверенной камерой он запечатлевает жестокую красоту региона, используя резкие контрасты - например, виды изолированных домов и людей с высоты птичьего полета - чтобы подчеркнуть ее крайности. В другое время он обращает внимание на сходство, например, между обветренными лицами и иссушенной местностью, наводя на мысли, которые персонажи не озвучивают.



По мере того, как дни проходят незаметно и все более катастрофично, здоровье Вирджинио и уменьшающиеся источники воды в районе начинают размываться, делая почти тотемический характер все более символичным. В какой-то момент появляется внук Виржинио и Сисы, Клевер (Сантос Чоке), более разговорчивый, и история семьи начинает проясняться. Клевер и его отец хотят, чтобы пара переехала в город, но Виржинио отвергает эту идею. У него сильные, очевидно, традиционные взгляды, в том числе на гендерное разделение труда. Он настаивает на том, что именно Сиса должна собирать воду, даже когда ей приходится проходить большое расстояние, чтобы наполнить их ведра у уменьшающейся реки.

Вирджинио цепляется за жизнь, которая исчезает так же быстро, как и вода в округе. Это болезненно, без сомнения, но сложность мира, в котором живут он и Сиса, так же удручающе неуловима, как и их внутренняя жизнь. Это очень плохо, хотя отсутствие конкретики также помогает объяснить, почему фильм "Утама" получил широкое распространение на международных фестивалях. (Альтиплано уже давно переживает периоды продолжительной засухи, которую усугубляет глобальное потепление, приводящее к высыханию второго по величине озера в Боливии и миграции сельского населения. Однако, несмотря на то, что изменение климата здесь заслоняет собой все тревожные разговоры, оно также остается на безопасном расстоянии, неясной угрозой, заключенной в эстетически успокаивающую упаковку и слегка приправленной слезами.

ATHENA — удивительный образец кинопроизводства. Я понятия не имею, как они это сделали. У меня есть одна (1) огромная проблема с ним, которая мешает ему стать одним из моих лучших фильмов прошлого года, но это большой спойлер, о котором я расскажу отдельно в конце этого обзора. И вы можете не согласиться со мной, так что пока не беспокойтесь об этом. Что важно, так это то, что это захватывающий кинематографический опыт и настолько эпический, насколько фильм может ощущаться, если его продолжительность составляет менее 100 минут. И это на Netflix — это один из тех, которые на самом деле не существовали бы, если бы они не финансировали его — так что это очень доступный способ получить удар по заднице оглушающей гранатой безупречного зрелища.
Для тех, кто не слышал об этом, ATHENA — это напряженный французский экшен-триллер о битве между полицейскими по охране общественного порядка и преимущественно франко-алжирскими жителями жилого комплекса (в парижском пригороде , как в фильме о паркуре ) после смерть 13-летнего мальчика по имени Идир. Старший брат Идира Абдель (Дали Бенссала, НЕ ВРЕМЯ УМИРАТЬ) — прямолинейный солдат, который выходит из штаб-квартиры полиции и объявляет прессе, что они пообещали расследовать, какие офицеры несут ответственность за смерть его брата. Он просит, чтобы люди проекта Athena сохраняли спокойствие и миролюбие.
Но другой брат Идира Карим (Сами Слиман) не покупается на это дерьмо, поэтому он бросает коктейль Молотова, и армия других сытых по горло молодых радикалов штурмует здание. С кинематографической точки зрения АФИНА является двоюродной сестрой фильмов «ДЕТЯ ЧЕЛОВЕКА », «ВЫСТРАННИК» и « 1917 ».– это серия гипнотических длинных кадров, которые кажется невозможным организовать без массовых травм. Если есть какие-то кадры нормальной длины, они сливаются настолько, что я их не замечаю. Итак, мы скользим в хаос, пока захватчики наполняют воздух искрами и дымом римских свечей, находим оружейную, крадем шлемы, жилеты и сейф, загружаем их в украденный полицейский фургон, едем на нем до самого дома (скорее праздничного парад, чем автомобильная погоня, поскольку копам требуется минута, чтобы перегруппироваться), и подготовиться к неизбежному натиску.
Слиман, у которого нет других титров, имеет абсолютно захватывающее присутствие на экране, поскольку камера следует за ним через все это. Все сплачиваются вокруг Карима, потому что видели видео со смертью его брата, но он явно какой-то опытный лидер — он постоянно направляет людей ( позвоните такому-то и скажите, что мы идем, идите в это место и сделай это) и делают то, что он говорит, без вопросов и колебаний. Сцена полна интересных деталей и поворотов — люди на крышах предполагают, что полицейский фургон везет полиция и бросает в них вещи, парень с гордостью рассказывает Кариму о 30 спортивных костюмах, которые он украл, чтобы они носили их как униформу, люди делать селфи, свисая с борта фургона — но для меня самая волнующая часть — это парни на мотоциклах, катающиеся на заднем колесе рядом с фургоном, когда они отправляются в путь с украденной добычей. Это заставляет меня думать о тренировочном монтаже, от которого у меня мурашки по коже каждый раз, когда я смотрю « Крид », а также о том факте, что эти кинематографисты в значительной степени крутят свои камеры на колесах. Прежде всего, это момент, когда мы можем наивно разделить их преждевременное чванство и чувство триумфа.Возьмите это, ублюдки!



Моя вторая любимая часть — это парень, который подбегает к фургону на улице и просит закурить, ему говорят «не сейчас», но намного позже, когда Карим проходит мимо него внутри стен, он протягивает ему сигарету. И тот же парень случайно появляется позже на лошади. Где, черт возьми, взял лошадь и зачем? Мужик, это фильм .
Многие/большинство обзоров говорят, что после открытия это не так хорошо, и/или здесь недостаточно истории, ни то, ни другое не было моим опытом. В рамках этой ситуации противостояния/осады/бунта происходит всякое дерьмо. Пожилые жители встречаются и пытаются придумать, как эвакуироваться. Абдель обещает им, что переубедит Карима, а также получает указание спрятать Себастьяна (Алексис Маненти), который, как мы слышали в новостях, находится в списке подозреваемых террористов. Они находят его работающим в саду в наушниках, очевидно, не обращая внимания на хаос вокруг него, но его глаза становятся большими, и он улыбается, когда его тащат в безопасное место, и он видит, что происходит. (Правда, мне больше нравится эта часть истории, когда остается неясным, что мы должны думать о нем.)
Есть еще одна ветка о другом члене семьи, сводном брате Моктаре (Уассини Эмбарек, BAISE-MOI , CASH TRUCK ), торговце кокаином, пытающемся зарыть свой товар за стенами до того, как туда приедут федералы. Остальные видят его и его приспешников с сумками и отказываются отпускать их, думая, что у них есть оружие, которое они могут использовать. Поэтому им приходится искать другое укрытие.
План Карима состоит в том, чтобы похитить «федерала» и удерживать его, пока они не обнародуют имена офицеров на видео. Незадачливым заложником является Джером (Энтони Байон), офицер с детским лицом, который, как мы наблюдали, нервно вступает в бой, прежде чем его утаскивают из его отряда. Без слов фильм сообщает, что он просто парень, который делает свою работу, не понимая, возможно, не понимая или обязательно веря во что-то из этого. Но будь он проклят, если он не начнет бить случайных бедняков дубинкой.
Конечно, в этом конфликте нет явно правой стороны. Я задаю вопросы любому, кто не очень симпатизирует Кариму, но весь этот план явно аморален и оказывается непродуктивным. Тем не менее, вы понимаете его и стремление к борьбе. Для американцев образы беспорядков не могут не вызывать ассоциации с 6 января (или для бразильцев — с 8 января), так что это заставило меня задаться вопросом, как бы я себя чувствовал, если бы что-то подобное было сделано во имя дела, с которым я согласен, а не ради подлый бредовый мошенник, льстящий фанатизму людей и забивающий их головы нелепым лошадиным дерьмом. Если бы вместо неонацистов и лохов Fox News плохие дела совершали хорошие парни, что бы я тогда к этому отнесся? Я не знаю.
Абдель - интересный персонаж, потому что желание помириться - это правильно, но вы видите, как он в берете говорит, что доверяет полиции расследовать себя, и вы говорите, ладно, придурок, заткнись и уйди с дороги, никто не хочет услышать это дерьмо. Даже когда старики собираются и разглагольствуют о том, что молодые «дикари» делают это, один из них называет Абделя «угнетателем». И когда в слезливом споре Карим говорит, что Абдель должен был умереть вместо Идира, Абдель делает глубокий вдох, а затем соглашается.
Так что я признаю, что не с энтузиазмом поддерживал правую сторону, когда Абдель добирается до Джерома, развязывает его и заключает перемирие с Моктаром, чтобы вывести его наружу. Они так близки к тому, чтобы спасти его, но Карим стоит у металлической решетки, угрожая бросить зажигательную бомбу. Очень напряженно.
Тон этого совсем не напоминает мне ВОИНОВ или НАПАДЕНИЕ НА 13-Й УЧАСТОК , и все же это похожая идея — это намеренно задумано как греческий миф, а не документальный фильм. Но для меня эта сцена — момент окончательного перехода от квазиреализма к более поэтическому подходу. ( ГЛАВНЫЙ СПОЙЛЕРприближается.) Абдель и Карим очень упрямы и представляют противоположные точки зрения. Но когда Абдель видит Карима, застреленного полицией, — хотя он, конечно, понимает, почему они это сделали, — это почти мгновенно радикализирует его. Вот длинный кадр, столь же мощный, как и любой из массивных декораций, но гораздо более простой и интимный: в акте абсолютной жестокости Абдель выплескивает всю свою ярость на ничего не подозревающего Моктара, крича и бьясь лицом об пол. . Мы видим его кулаки, мы не видим, как они соединяются, это полностью за кадром, и я не думаю, что мы даже видим кровь. Но мы понимаем, что Моктар должен был превратиться в кашу. (В Википедии говорится, что Бенссала — бывший чемпион по тайскому боксу.) Как только он закончил, камера долго останавливается на Абделе, который задыхается. Он спокойно заявляет, что любой, кто хочет уйти, должен положить оружие и уйти. Некоторые из них делают. Затем он встает и начинает направлять войска. Карим ушел, и его место занял Абдель.
Если система продолжит гадить на людей, они рано или поздно повернутся против нее. Даже его самые большие поклонники.



Это все очень интересно, и, кстати, большая часть этого происходит во время сцен, которые заставляли меня постоянно задаваться вопросом: «Как, черт возьми, они вообще это сделали?» Я не заметил никаких цифровых эффектов, и режиссер утверждает, что их нет, но большая часть фильма включает в себя перемещение камер по локациям с толпами статистов, фейерверками, дымовыми шашками, пламенем, персонажами и транспортными средствами, движущимися в разных направлениях и попадающими в цель. самое подходящее время для камеры, чтобы добраться до них. Есть трюки, которые кажутся невозможными для постановки и точного времени, но также есть просто большие рукопашные схватки между толпами местных жителей и копами, воющими друг на друга, вещи, которые невозможно точно поставить. Сообщается, что они почти два месяца репетировали весь фильм с небольшой камерой, чтобы сбить ритм. Оператор — Матиас Букар (продюсер PIXELS! ? [потому что он снял короткометражку, на которой она основана]), а постановщик трюков — Джером Гаспар (КЛИМАКС , ТИТАН ).
Только ради этого я настоятельно рекомендую проверить ATHENA. Но, как я сказал во вступительном абзаце, у меня есть одна немаловажная жалоба, о которой я буду кричать и бить фильм по лицу в разделе спойлеров ниже. Перед этим скажу, что это невероятное мастерство Ромена Гавраса, режиссера музыкальных клипов и рекламы, плюс две предыдущие повествовательные особенности («НАШ ДЕНЬ ПРИДЕТ» и «МИР — ВАШ»). Теперь я точно буду следить за ним.

Если бы моя сила отключилась за минуту до финальных титров, АФИНА была бы в моей пятерке лучших за год. Я был готов сертифицировать его как GFM (Great Fuckin Movie) и 4 или 5 звезд с первого кадра, пока не произошло окончательное раскрытие. Последняя сцена — такой резкий скачок от величия к «ты, блять, издеваешься ? » что это напоминает мне тот поворот сюжета, который так неудачно прошел в HIGH TENSION . Но это гораздо более жестоко, потому что это не просто добавление тупого слоя к хорошему слэшеру, это превращает катарсический моментальный (но также вневременной) фильм в какую-то тупую чушь, меняя свою преданность от Народа к Человеку в самом последняя секунда. Такое предательство. Я был так зол.
Вот что происходит. На протяжении фильма несколько раз упоминалось (в новостях, «хорошим полицейским», пытающимся работать с Абделем, и случайным человеком, рассказывающим о том, что он видел в социальных сетях), что на самом деле это могли быть не копы, которые убили Идир, это могли быть правые экстремисты, притворяющиеся копами. Это работает, потому что в реальном мире «полиция и их сторонники» (как пел Кертис в песне «[Не волнуйся] Если внизу есть ад, мы все уйдем») любят придумывать бредовые теории, чтобы объяснить все чудовищные вещи, которые когда-либо совершали копы.
Но эта последняя сцена показывает смерть Идира, и мы обнаруживаем, что это не так.бредовая теория - полицейские его не убивали. Их подставили! К счастью, нам не приходится видеть, как беднягу избивают до смерти, но мы видим его тело, а затем «полиция», убившая его, уезжает и садится в фургон, снимает форму и сжигает ее, а один из У них есть татуировка в виде железного креста на затылке, что означает, что они скинхеды или что-то в этом роде. Так что получается, что до радикализации Абдель был прав: Кариму и его друзьям следовало спокойно дождаться, пока полиция проведет расследование, а затем поверить в очень удобный вывод, к которому они пришли, что они невиновны. И все могли бы обнять и поверить в систему теперь, когда они знают, что это сделала не система, а какие-то паршивые яблоки, и даже не официально санкционированные паршивые яблоки.
Я уверен, что кинематографисты не думали об этой сцене как о оправдании жестокости полиции. Я уверен, что они думали: «Видите, обе стороны играют на руку плохим людям, когда мы сражаемся друг с другом». Но это такая нелепая идея. Я не могу утверждать, что понимаю Францию, но я сомневаюсь, что их копы настолько отличаются от наших, что они не делают того же дерьма, против которого первые 90 с лишним минут этого фильма вызывают такой первобытный крик. Это они стреляют в копа, которого пытаются спасти, когда у него есть шанс сбежать. И которые облажались так сильно, что заставили своего величайшего защитника внутри развернуться против них на 180 градусов. Которые подталкивают бедных и цветных до тех пор, пока они, наконец, не отталкивают, а затем наслаждаются возможностью вступить с ними в войну.
Это так смешно и оскорбительно. Самая разочаровывающая отговорка, связанная с полицейским, со времен « СТРАННЫХ ДНЕЙ » «Отдайте видео заместителю комиссара полиции, ему можно доверять, конец».
В целом я за то, чтобы правые экстремисты использовались в качестве плохих парней в кино, поскольку различные их разновидности терроризируют нас по всему миру. Но ты должна понять, АФИНА – мы не можем помириться с копами и системой, чтобы объединиться против правых экстремистов, потому что они не являются совершенно отдельными образованиями. Многие полицейские и политики являются правыми экстремистами или согласны с ними, а если нет, то часто следуют политике, проистекающей из их идеологии. В некоторых правоохранительных органах даже есть настоящие банды, они носят символику Карателя, делают татуировки с подсчетом убийств, а их профсоюзы являются откровенно фашистскими головорезами и пропагандистами, которые даже в таких либеральных городах, как мой, практически не получают отпора, когда запугивают правительства, заставляя их отстраняться от ответственности и нелепо возлагать на них ответственность. раздутые бюджеты, которые контрпродуктивны для общественной безопасности. Так что мы не можем просто пожать руку хорошим и бороться с общим врагом. Это не так чертовски просто, АФИНА. Вы, кажется, поняли это до сих пор. Что с тобой случилось, АФИНА? Ты мог бы быть красивым, чувак.

Приятный, но вопиюще неоригинальный фильм "Планета 51" принадлежит к той школе анимационного кино, которая работает, надеясь, что знакомство - самый верный путь к кассовым сборам. Почти каждый элемент фильма, созданного мадридской студией Ilion Animation Studios, заимствован из предыдущих фильмов, затем подправлен (и неизменно смягчен), чтобы стать ссылкой, а не копией.

Режиссер Хорхе Бланко по рассказу Джо Стиллмана изобразил жителей планеты 51 в далекой галактике как маленьких, зеленых, похожих на шреков существ с антеннами, перепончатыми лапами и вдавленными носами. Они приходят в ярость, когда на их территорию приземляется американский астронавт Чарльз, или Чак, Бейкер (его озвучивает Дуэйн Джонсон, он же Скала). На его стороне бесстрашный, кажущийся несокрушимым, собирающий камни маленький робот (R2-D2 встречается с Wall-E) с собачьей преданностью по имени Ровер, лишенный причуд характера своих предшественников.

Когда Чак прибывает, Лем (Джастин Лонг), 16-летний ботаник-фантаст и начинающий астроном, работающий в горной обсерватории, становится его защитником и (в духе "Инопланетянина") прячет астронавта в своей спальне в пригороде. Лем влюблен в свою независимую соседку Ниру (Джессика Бил), подростка Мисс Пигги с пухлыми губами, которая присутствует в фильме только для того, чтобы придать ему немного романтики.

Среди других отсылок - танец на фонарном столбе под мелодию "Singin' in the Rain", взрыв "Also Sprach Zarathustra" (из "2001: A Space Odyssey") и комический номер Чака, который цитирует полдюжины классиков научной фантастики.

Главная шутка фильма заключается в том, что Планета 51 - это комиксовая версия Америки 1950-х годов, с ее популярными песнями ("Long Tall Sally" и "Lollipop"), ее пристрастием к научной фантастике и ее паранойей в виде летающей тарелки.

Страшное население планеты не утешает тот факт, что Чак - тщеславный, туповатый, дамский угодник, говорящий на том же языке (английском), несмотря на то, что прилетел из 20 миллиардов миль. (Чак едва знает, как управлять космическим кораблем, преодолевая расстояние на автопилоте.

Когда жителям говорят, что он - злой инопланетянин, владеющий контролем разума, который превратит их в зомби, они верят в это. Против Чака и Ровера выступают генерал Гроул (Гэри Олдман) и его союзник профессор Киппл (Джон Клиз), безумный ученый, говорящий несусветную чушь, который намерен извлечь мозг астронавта для исследований.

В самом начале фильм превращается в затяжную игру в прятки, в которой большая плохая армия (изображенная как кучка обезумевших от оружия некомпетентных грабителей) преследует и захватывает Чака и держит его на подземной военной базе. Лему и его приятелю Скиффу (Шонн Уильям Скотт), одному из немногих, кто понимает, что Чак дружелюбен, предстоит помочь ему сбежать и вернуться на Землю, а Чаку - серьезно взяться за командование.

Как Финляндия учит поколение распознавать дезинформацию
Хотя "Планета 51" стремится к тому же тону, что и фильмы "Шрек" (г-н Стиллман был одним из нескольких сценаристов первых двух фильмов "Шрек"), диалогам не хватает язвительности предшественников, в которых шутки не прекращаются, но при этом мягко подталкивают к развязке. Робкость "Планеты 51", которая даже не претендует на подрывную деятельность, объясняется отчасти тем, что она рассчитана на молодую аудиторию, а отчасти тем, что ее создателям не хватает остроумия. Многие возможности для более острой сатиры упущены, а тот легкий юмор, который есть, сходит на нет в финальном всплеске торжествующего безвкусия.

Фильм "Планета 51" имеет рейтинг PG (рекомендуется родительская ориентация). В фильме присутствуют легкие шутки без цвета.

'Кот в сапогах: The Last Wish' Review: Снова славные приключения
Этот анимационный сиквел - аккуратное очарование.



Сегодня в это трудно поверить, но было время, когда "Шрек" казался глотком свежего воздуха в мире анимации на большом экране. Его соленый юмор и настойчивое знание поп-культуры были забавны в течение минуты, пока сиквелы не стали занудными и шаблонными. А потом возникла проблема с "пиханием" Смеш-Мата в горло. DreamWorks, студия, придумавшая "Шрека", довольно скоро стала анти-Pixar - в плохом смысле.

Поэтому приятно удивляет, что "Кот в сапогах: Последнее желание", второй полнометражный фильм о любимом персонаже детской литературы, который стал одним из любимых дополнений к вселенной "Шрека", по большей части выигрывает. В нем есть забавные шутки и старомодный порыв затронуть сердечные струны. И это несмотря на навеянное видеоиграми построение сюжета, в котором Кот и его соратники, пользуясь анимированной картой, мчатся в темный лес, чтобы найти звезду желаний, а другие персонажи из детских историй преследуют их по пятам.

Пусса озвучивает Антонио Бандерас, чье мурлыканье способно согреть всех и каждого, как и Сальма Хайек Пино, которая играет его любовный и ненавистный интерес Китти Мягкие Лапки. Общий тон фильма, снятого режиссером Джоэлом Кроуфордом, напоминает не столько предыдущие картины DreamWorks, сколько "Разбитые сказки" старого телевизионного мультфильма "Рокки и Буллвинкль". С этой целью Златовласка и три медведя теперь превратились в банду преступников (включая озвучивание Оливии Колман, Рэя Уинстоуна и Флоренс Пью). Этот часто очаровательный фильм будет особенно хорош, если вы любите кошек. Но кто не любит кошек?

Когда новый лучший друг попадает впросак

Фрэнк Ланджелла в фильме "Робот и Фрэнк", режиссер Джейк Шрайер.Кредит... Samuel Goldwyn Films

В американских фильмах старики, как правило, либо милые, либо заводные, хотя иногда и те, и другие. Рут Гордон мила в "Гарольде и Мод" и в "Ребенке Розмари", по крайней мере вначале, тоже мила, но как-то угрожающе. (Позже, когда старушка становится сатанисткой, она становится ультрамодной и злобной). В "Роботе и Фрэнке", истории о пожилом джентльмене, его роботе и некоторых неуклюжих истинах о старости, Фрэнк Ланджелла играет так много вариаций на тему милого и заводного и с такой гибкостью - он поочередно очаровательный гуляка, серебристый лис и мудрый седобородый - что его игра близка к спасительной благодати.

Фрэнк (мистер Ланджелла) вступает в историю как человек, попавший в беду. Его молоко испортилось, а дом погружается в хаос, который однажды может поглотить его, как одного из тех эксцентриков, которые на всю жизнь зарываются в пустые банки из-под солений и заплесневелые экземпляры National Geographic. Он кажется одиноким и дрейфующим, но на самом деле он привязан к своим любящим детям, реалисту Хантеру (Джеймс Марсден) и мечтательнице Мэдисон (Лив Тайлер), которые связываются с ним через экран, висящий над его камином. Когда-то на этом месте мог бы висеть портрет предков с тяжелым грузом поколений, но в этой мягко антиутопической сказке там мелькают лица потомков.

Фрэнк, кажется, не особо возражает. Его занимают другие вещи: книги, которые он одалживает, мелочи, которые он проглатывает, и его обескураживающий, меняющийся мир, хотя он очень сильно переживает, когда Хантер решает, что его грязному, все более забывчивому отцу нужен присмотр. Не обращая внимания на протесты Фрэнка, Хантер доставляет сверкающую белую машину - VGC-60L - высотой около пяти футов из коробки, с шарнирными конечностями, головой, похожей на мотоциклетный шлем, и мягким, вкрадчивым голосом, который наводит на мысль, что Питер Сарсгаард готовился к своей вокальной роли, многократно слушая, как HAL 9000 извиняется перед Дэйвом в "2001: Космическая одиссея". (Исполнительница Рэйчел Ма, запрятанная внутри робота, придает ему убедительные движения, пока он ковыляет рядом в роли дворецкого, собаки и ругателя).

Робот и Фрэнк составляют предсказуемую странную пару, которую начинающий режиссер Джейк Шрайер, работающий по сценарию Кристофера Д. Форда, пытается продать с помощью улыбок и мягкой комедии. Это очень плохо, потому что г-н Сарсгаард, его шелковистый голос сочится, делает что-то уместно жуткое, а г-н Ланджелла, который может быть свирепым, захватывающе мощным присутствием на экране, имеет в себе силы перенести эту вкрадчивую историю куда-то в темноту или, по крайней мере, куда-то глубже. И все же, хотя создатели фильма готовы показать уязвимость Фрэнка, как в некоторых ранних сценах, где он бродит в опасном одиночестве или просто разговаривает с сочувствующей библиотекаршей Дженнифер (Сьюзан Сарандон), они продолжают толкать его на более безопасную почву. Они также нагромождают сложности, что выглядит как попытка приглушить грусть.

Фильм "Робот и Фрэнк" не особенно смешной, хотя он изо всех сил пытается заставить вас смеяться, особенно в затянутом сюжете, связанном с бывшими вредными привычками Фрэнка, которые он пытается возродить с помощью робота. Эти забавы почти пускают фильм под откос, но в конце фильма есть мучительная сцена, в которой Фрэнк и Дженнифер, рассматривая некоторые фотографии, устанавливают мост между прошлым и настоящим. Через несколько мгновений, когда она вглядывается в его лицо, словно в поисках неизведанного, а он уходит, эти два актера вызывают в памяти преображающую, незаживающую боль разрушительной потери. Этот обмен является толчком и ненадолго переводит фильм в более правдивый, сложный эмоциональный регистр, признающий, что значит для человека угаснуть. Почти случайно создатели фильма вскрывают вену.

Трэшак знатный. Волосатые лобки рулят. За фильм спасибо

Обзор фильма "Страна конфет": Truck-Stop Thrills
В этом гнусном слэшере от сценариста и режиссера Джона Сваба группа работников секс-индустрии усыновляет бывшего члена религиозного культа.


Вирджиния Рэнд, Сэм Куартин, Оливия Луккарди и Оуэн Кэмпбелл (слева направо) в фильме "Страна конфет", от сценариста и режиссера Джона Сваба.Credit...Quiver

В фильме "Конфетная страна" группа секс-работников на остановках грузовиков, или "ящериц", ежедневно собирается у бензоколонки, перекусывая "Твинки" и кока-колой между сексуальными утехами на заднем сиденье или в туалетной кабинке. Это не гламурно, но в их мире и его шике трейлерного парка есть определенная привлекательность, которую поддерживает лоскутное сердце их обретенной семьи. Подруги Сэди (Сэм Куартин) и Лив (Вирджиния Рэнд), Райли (Иден Бролин), Леви (Оуэн Кэмпбелл) и Нора (Гиневра Тернер), их своеобразная мадам, живут в мотеле, но вместе они чувствуют себя как дома.

Работа опасна - в какой-то момент Леви, единственный мужчина в команде, в целях самообороны забивает клиента до смерти. Но вскоре все становится еще более странным: В ванной комнате обнаруживается окровавленное тело парня, скрестившего руки на груди в каком-то священном жесте; затем в лавке появляется Реми (Оливия Луккарди), белозубая девственница и бывший член религиозного культа, которая слишком охотно соглашается на то, чтобы ее взяли под крыло.

Это хрестоматийный сценарий для захудалого слэшера. Фильм "Конфетная страна", написанный сценаристом и режиссером Джоном Свабом, представляет собой стандартный гринхаус - более серьезный и менее концептуально авантюрный, чем его недавние аналоги, "Икс" и "Перл" Ти Уэста, - хотя и не лишенный своей доли приятной мерзости. Как и в двойном фильме Уэста "Порно и евангелизм", "Страна конфет" извлекает острые ощущения из пересечения секса, подавления и промывания мозгов.

Он также вращается вокруг очарования своей главной героини.

У Луккарди, завсегдатая жанра, мерцающие глаза сумасшедшей. В прошлом году в инди-фильме ужасов "Тишина и покой" она сыграла новенькую в клубе белых приверженцев, которая оказалась самой невменяемой среди них; в роли Реми она постепенно раскрывает свои карты в такой же тревожной манере. Она - королева крика, и "Страна конфет" - ее самое яркое выступление.

RESURRECTION — интересный хоррор-триллер 2022 года, который вы можете найти на диске, VOD или Shudder. Я много раз смотрел трейлер перед фильмами и находил его интригующим, но никак не мог вспомнить название. Должно быть, я перепутал его с короткометражным фильмом Д. У. Гриффита 1909 года, или с немыми фильмами 1910, 1912, 1917, 1918, 1923 и 1927 годов, или с докодовой экранизацией Толстого 1931 года, или с итальянской экранизацией того же года, или мексиканский фильм 1943 года, или итальянский фильм 1944 года, или немецкий/итальянский/французский фильм 1958 года, или русский фильм 1960 года, или британский фильм 1968 года, или фильм 1980 года с Эллен Берстин в главной роли, или фильм Рассела Малкахи 1999 года, который у меня до сих пор хранится. не видел, хотя вы, ребята, действительно убедили меня, что я должен это сделать, а затем «Уксусный синдром» даже выпустил его на Blu-ray, или один из 2001, или 2010, или три из 2016 года. Но это другое ВОСКРЕСЕНИЕ,БДВ ) и Тим Рот ( Мушкетер ).
Холл играет Маргарет, успешную и, казалось бы, всеми любимую мать-одиночку, живущую в Олбани. Ее дочь Эбби (Грейс Кауфман, ПЛОХОЙ УЧИТЕЛЬ) собирается поступать в колледж, и она защищает ее до раздражающего уровня, но они, кажется, в довольно хороших отношениях. Поначалу забавно, как часто Маргарет говорит дочери такие вещи, как «ты в безопасности» и «все будет хорошо», когда ей явно не нужны такие утверждения. В какой-то момент, когда Маргарет говорит что-то особенно смешное, Эбби очень проницательно указывает: «Мама, когда ты говоришь такие вещи, я имею в виду… это для тебя, а не для меня».
У Маргарет также есть бойфренд, или, по крайней мере, парень, которого она зовет для секса, женатый парень с работы по имени Питер (Майкл Эспер, THE DROP ). У них милые беседы, и он, кажется, искренне заботится о ней, но я думаю, ей нравится, что он женат, потому что ей не нужно быть с ним на публике. Она гордо самостоятельна.
Однажды во время конференции по работе глаза Маргарет блуждают, и она видит кого-то, кто ее пугает. Рот играет Дэвида, человека, которого она не видела 22 года. У нее чуть не случается паническая атака, она выбегает из конференц-центра, а затем едет домой, чтобы убедиться, что Эбби в безопасности. Эбби отворачивается от видеоигры и видит, как ее мама, вся в поту, делает вид, что ничего страшного, она в порядке и не понимает, что, черт возьми, происходит.
Действительно классный постер, который объясняет даже меньше, чем название.Когда Маргарет начинает видеть Дэвида в общественных местах, таких как торговый центр и парк, в фильме становится по-настоящему страшно просто видеть издалека затылок или бок Тима Рота, который ведет себя нормально. Мы даже еще не знаем, кто этот парень и почему она его боится, мы просто знаем ее физическую реакцию ужаса. Звуковое оформление, с затрудненным дыханием Маргарет впереди, заставило мое сердце биться быстрее.
После того, как она унизила себя, потеряв все свое дерьмо на собрании на работе, она выходит подышать воздухом и видит Дэвида, сидящего напротив нее на скамейке. Поэтому она проглатывает свой страх, подходит к нему и едва набирает голос, чтобы сказать ему оставить ее в покое.
Он не знает, кто она и почему она так с ним разговаривает. Тогда он делает. Он использует ее имя. Использует имя дочери. Делайте угрозы под маской отсутствия угроз. Сразу же переходит к газлайтингу, утверждая, что она представилась ему. Скоро она будет многократно бормотать себе под нос его слова, снова и снова перебирая их, словно пытаясь определить их правдивость. Дэвид — действительно страшный персонаж, которому никогда не приходилось ни на кого гоняться или кричать. Социопат, который живет, чтобы мучить и манипулировать для собственного развлечения, притворяясь невиновным, делая вид, что верит, что все это недоразумение.
Она ходит в полицию, но они, конечно, ничего не могут сделать, не только потому, что они полиция, но и потому, что криминала здесь действительно пока нет. Я на самом деле думаю, что это тот случай, когда офицер должен был быть изображен более чутким и желающим помочь, потому что это сделало бы его бесполезность в ситуации еще более неприятной.
Одна вещь, которая делает его новым поворотом в триллере о сталкерах, заключается в том, что Дэвид, по крайней мере, кажется, занимается своими делами, а Маргарет начинает следить за ним и шпионить за ним . Она выясняет, где он остановился, ждет снаружи в своей машине или в переулке. Следит за ним по городу. Противостоит ему в закусочной. Врывается в его гостиничный номер, начинает рыться в его вещах. Есть довольно длинный список способов, которыми этот фильм очень эффективно заставляет меня чувствовать себя некомфортно. Это изнурительно.
Безусловно, самое лучшее в этом - нокаутирующее выступление Холл, сначала создающее симпатичную, беспокойную личность, а затем изо всех сил пытающуюся сохранить ее вместе, когда она психологически разрушается и распадается на части. Она в полном беспорядке на протяжении большей части времени работы, но все еще чувствует себя натуралистично. На самом деле она не становится мега, за исключением, может быть, сцены, где она бьет Питера за то, что он проверил ее, и говорит: «Еще раз помешай моей миссии, и я буду бить тебя, пока ты не умрешь». Представьте, что кто-то говорит это вам на полном серьезе.
Грустно видеть, как она постоянно устраивает сумасшедшие сцены перед своими коллегами и отвергает опасения своих близких. Мы понимаем, почему они предполагают, что она сошла с ума, и вполне возможно, что они правы. Кауфман в роли Эбби также имеет решающее значение для того, насколько хорошо работает фильм, потому что она так правдоподобно реагирует, будучи подростком, беспокоящимся за свою маму, а также разочарованным тем, что приходится иметь дело с этим, когда (возможно, потому что) она начинает взрослую жизнь.
Дэвид настоящий? В какой-то момент я действительно начал желать, чтобы IsItFake.com был дочерним сайтом для DoesTheDogDie.com. Конечно, были хорошие фильмы, где все оказывалось сном или персонаж был раздвоением личности или плодом чьего-то воображения, но здесь я подумал , пожалуйста, не делайте этого со мной. И потому, что это кажется слишком очевидным, и потому, что «то, что человек сказал, что казалось таким безумным, оказалось да, просто будь сумасшедшим, говорящим сумасшедшие вещи», не кажется таким кинематографичным. Но, по общему признанию, мой страх, что поворот сюжета убьет эту штуку, был одним из слоев неопределенности, из-за которых все это было настолько напряженным.
«ВОСКРЕШЕНИЕ» гораздо менее абстрактно, чем этот фильм « МУЖЧИНЫ », но время от времени заставлял меня думать о нем, с его женщиной, преследуемой мужчиной-манипулятором из ее прошлого, и отсутствием объяснений странному дерьму. И одна из его лучших сцен странно похожа на одну из моих любимых сцен 2022 года из « ЖЕМЧУЖИНЫ » . У обоих есть благонамеренный второстепенный персонаж, побуждающий ведущего открыться, а затем они развязывают длинный сумасшедший монолог, с которым слушатель абсолютно не способен справиться, и камера остается в основном на говорящем, так что мы остаемся в мрачно-комичном ожидание того, как слушатель реагирует.
В данном случае это Гвин (Анжела Вонг Карбоун), наивная молодая стажерка Маргарет, останавливающаяся в офисе, чтобы попрощаться перед отъездом на ночь, и случайно наткнувшаяся на самый тяжелый разговор в своей жизни, стоя там уже в пальто. Маргарет выслушала проблемы в отношениях Гвин и дала ей совет, поэтому молодая женщина предполагает, что она может отплатить тем же, сказав: «На самом деле я хороший слушатель». Но ей нужно выслушать информацию, которую мы ждали: всю историю о том, кто такой Дэвид, как Маргарет встретила его и что он с ней сделал. Для меня самое жуткое — это то, как он заставлял ее ходить по улице босиком или часами стоять в стрессовых позах, и называл это «добротой», чтобы вдохновить его на работу по биологии. Больше похоже на действительно больного обидчика, чем на злодея из фильма ужасов.СПОЙЛЕР ) Дэвид «поедает» ее новорожденного ребенка и утверждает, что он все еще жив внутри своего живота, плача о ней.
Гвин остается в слезах, задаваясь вопросом, пытается ли Маргарет проверить ее или что-то в этом роде. После того, как Маргарет милосердно отпускает бедного стажера, Гвин выпаливает: «Почувствуй себя лучше!» прежде чем убежать. Такая совершенно веселая иллюстрация молодого человека, вышедшего из-под контроля, а также очень близкого для этого пожилого человека, который пытается оказать эмоциональную поддержку, но часто не знает, что сказать. Я имею в виду, кто бы знал, что сказать на эту историю?
( примечание: когда я говорил о ЖЕМЧУГЕ когда-то давно, я думаю, что кто-то упомянул мне ВОСКРЕСЕНИЕ из-за этого сравнения. Если это так, кричите тому, кто это был. Я понимаю, что вы сказали!)
Я рекомендую RESURRECTION для поездки, на которую он вас возьмет. Я все еще обдумываю то, что я думаю или понимаю о его конечной цели. Я подробно расскажу об этом в разделе финальных спойлеров ниже. «ВОСКРЕШЕНИЕ» от сценариста/режиссера Эндрю Семанса, который снял еще один фильм под названием «Нэнси, ПОЖАЛУЙСТА» десятью годами ранее. Судя по трейлеру, у него есть некоторое сходство, но с главным героем-мужчиной, одержимым женщиной из своего прошлого. Я думаю, у этого режиссера есть миссия.



В конце фильма я сначала почувствовал себя немного разочарованным. Я не могу сказать, что расплаты было мало, потому что вспарывать парню живот и вытаскивать живого ребенка — довольно большая расплата. Что бы вы об этом ни думали, размер вознаграждения не имеет значения. Но я начал думать, что в историях такого типа, где напряжение сжимается все сильнее и сильнее, словно тиски, вы хотите, чтобы все шло к одному из тех неуловимых концовок, где все не совсем так, как вы ожидали, но потом, когда вы думаете о это вы не можете себе представить это по-другому. Ах-ха, конечно, вот к чему все это вело.. Я думаю, вы могли бы возразить: «Что, если мы покажем, что безумие, которое он сказал, было правдой?» выполняет это неожиданное требование неизбежности, но мне это больше походило на «э, я не знаю, сделай что-нибудь странное в конце».
На самом деле это слишком много, потому что это была не моя проблема с этим, моя проблема была просто в том, что я не знал, что с этим делать. И я хотел знать, что с этим делать. Для фильма, в котором все о том, чтобы оставить вас без швартовки, не сделать небольшую швартовку в конце было неудовлетворительно, как будто мы всю ночь устраивали забег Маргарет Том Круз / Т-1000, и взошло солнце, и оказалось, что мы ' d бегал на месте все время.
Но я немного посидел с этим, задумался, как следует интерпретировать конец, попытался понять, как именно я его интерпретировал, и начал чувствовать себя немного лучше. Либо мы должны понимать эту историю буквально, либо мы должны предположить, что Маргарет заблуждается. Для меня финальная сцена с ее мечтательностью, слишком хорошей, чтобы быть правдой, и изменением выражения лица Маргарет от счастья к страху прямо перед тем, как она потемнела, исключает буквальное восприятие.
Итак, какие же разные уровни заблуждения могут быть здесь задействованы? Давайте составим список возможностей.
1. Дэвида никогда не существовало, Маргарет все это выдумала. (Он метафора или что-то в этом роде.)
2. Дэвид действительно существовал, но сейчас его здесь нет, она его воображает. Поддерживает эту идею тот факт, что фильм никогда на самом деле не подтверждает, видит ли его кто-нибудь еще — единственный раз, который я могу вспомнить, это когда он появляется на ее работе и разговаривает с ней в ее офисе, а Питер и Гвин смотрят через окно. . Но насколько нам известно, они просто видят, как Маргарет разговаривает сама с собой. (Думаю, ей пришлось бы представить себе секретаршу, говорящую ей: «К вам пришел мужчина», и официантку, приносящую Дэвиду кофе в закусочной.)
3. Независимо от того, существовал ли когда-либо Дэвид, есть вероятность, что Тим Рот в этом фильме изображает какого-то невинного парня, которого Маргарет считает Дэвидом, который преследует и беспокоит, а ужасные и странные вещи, которые он говорит после первых нескольких обменов мнениями, - это просто ее заблуждения относительно того, что он говорит. Итак, это будет история о случайном убийстве этого несчастного бедняги.
Я подозреваю, что официального правильного ответа на этот вопрос нет, поскольку он предназначен для различных интерпретаций. Но я решил, что тот, который мне нравится больше всего, и которого я буду придерживаться, - это № 4.
4. Дэвид был и остается реальным, и единственная часть, которая является воображаемой, — это конец, когда Маргарет вытаскивает из него ребенка. Его манипуляции были слишком успешными, он слишком сильно нажимал на нее, и она так сильно хочет вернуть своего мертвого ребенка, что выпотрошила ублюдка, думая, что это поможет. Упс.

Обзор 'M3gan': Куда бы я ни пошел, она идет
Современная кукла-робот становится лучшим другом девочки, и это еще более опасно в фильме ужасов.


Эллисон Уильямс умеет играть искренне. Она привносит убедительный реализм в самые абсурдные ситуации, а может быть, она просто актер с ограниченным диапазоном. Что бы ни было причиной, это работает, особенно в сложном жанре, где комедия встречается с ужасами. Она отлично справилась с важнейшей ролью в фильме "Прочь", а теперь и в "М3ган", смехотворном, производном и неотразимом фильме о куклах-убийцах.

Уильямс играет Джемму, инженера-робототехника без материнских инстинктов, которая внезапно должна заботиться о своей маленькой племяннице Кэди (Вайолет МакГроу) после того, как в результате автомобильной аварии она стала сиротой. Синтетическая кожа этого фильма рассказывает о том, как Джемма учится заботиться о ребенке. К счастью, его кровавое сердце гораздо глупее. Это комедия о том, как чопорно сложенный андроид-злюка превращается в Терминатора.

Это тот вид страшного фильма, который нуждается в сильной, а не хрупкой, спокойной, а не показушной главной роли. Уильямс умело обновляет архетип безумного ученого, отказываясь делать паузы и задавать вопросы, придумывая куклу будущего, которая работает в паре с ребенком и подстраивается под его потребности, выполняя роль лучшего друга и старшей сестры. Джемма использует Кэди в качестве подопытной.

В более серьезном фильме это могло бы быть не совсем корректно. Но М3ган (в исполнении Эми Дональд) с самого начала является чистым злом. Она великолепно играет тяжелую роль: стильную, с архаичной изюминкой, напряженно следящую за происходящим. Ее беспричинное насилие никогда не становится настолько графичным, чтобы потерять рейтинг PG-13. В начале января, когда престижные праздничные фильмы уступают место более дрянным удовольствиям, хорошего монстра и чувства юмора может быть достаточно. В этом фильме есть и то, и другое, и это компенсирует медленное начало, несколько абсурдных диалогов ("Вы не ввели родительский контроль?") и не совсем обычную развязку.



Хотя трейлер приглашает сравнение с "Детской игрой", фильмом-слешером с участием куклы Чаки, этот фильм был гораздо более мрачным, неблаговидным, прежде чем сиквелы и перезагрузки стали глупыми. В "М3гане" все происходит более легкомысленно. В фильме есть сцена, где полицейский, расследующий исчезновение собаки, смеется, а затем извиняется, говоря: "Я не должен был смеяться".

Я бы предпочел побольше виноватых смешков, хотя их и так немного, включая тот, где М3ган обращается с настоящим хулиганом, как с куклой, с одноразовыми деталями. Но тон здесь придерживается достаточно лагерный, чтобы толпа ухмылялась. Режиссер Джерард Джонстон не стремится к тщательно продуманным саспенс-последовательностям или по-настоящему сильным пугающим сценам. Он хочет порадовать, а не напугать. И хотя есть некоторые намеки на социальный комментарий о том, как современные матери и отцы используют технологии для передачи родительских обязанностей на аутсорсинг, этот фильм достаточно умен, чтобы не воспринимать себя слишком серьезно.

Этому способствует комичный Ронни Чиенг, играющий босса Джеммы, вечно раздраженного производителя игрушек, который в редкие моменты довольства изрекает гадости в адрес Hasbro. Любой поклонник ужасов знает, что его придирки - такой же признак надвигающейся гибели, как и секс между девушками в летнем лагере. Когда наступает момент, он не разочаровывает. М3ган танцует, танцует, танцует, танцует, танцует, танцует. Какая куколка.