КТО ИГРАЕТ И ОЗВУЧИВАЕТ МЕГАН В АКТЕРСКОМ СОСТАВЕ M3GAN?



Хитрые и жуткие куклы не новы в мире фильмов ужасов, и мы видели, как они произвели впечатление в культовых фильмах, таких как «Детские игры» и «Аннабель». Тем не менее, это не совсем насыщенный поджанр, и всегда есть место для большего количества творений, чтобы оставить у зрителей надежду на большее.
Теперь у нас есть своего рода новая кукла, которую можно ввести в зал славы ужасов… M3GAN.
В этом дьявольском научно-фантастическом фильме режиссера Джерарда Джонстона рассказывается о робототехнике, создающем генеративный Android Model 3 — или, скорее, реалистичную куклу — созданную для того, чтобы стать идеальным другом. Однако вскоре выясняется, что андроид может быть невероятно опасен.

Зрители наверняка получат удовольствие, но ваше погружение может ускользнуть, если вы начнете задаваться вопросом, кто играет и озвучивает Меган в M3GAN. Итак, давайте уберем ответ с пути.

КТО ИГРАЕТ И ОЗВУЧИВАЕТ МЕГАН В M3GAN?

M3GAN играет Эми Дональд, но персонажа-андроида озвучивает Дженна Дэвис.
Эми — 12-летняя актриса из Окленда, Новая Зеландия, которая уже снялась в проекте перед своей ролью в M3GAN. Она сыграла Майю Обезьяну в фантастическом сериале Netflix 2021 года « Сладкоежка» .
МЕГАН — ее вторая роль, и недавно она опубликовала свои снимки с премьеры фильма в Instagram : «Прошлой ночью было самое фантастическое время на премьере M3GAN. Так много замечательных людей сделали это возможным».
С другой стороны, звук куклы исходит от Дженны, актрисы, певицы и автора песен, танцовщицы и модели. Однако на самом деле МЕГАН служит ее дебютной ролью, знакомя зрителей со своими талантами.
Вы можете найти ее в Instagram по адресу jennadavis.

ОБЪЯСНЕНИЕ ЧИЗБУРГЕРА И КОНЦОВКИ МЕНЮ



Кто-то находит утешение в фильмах, кто-то в еде… несомненно, многие находят его и в том, и в другом. Кино и еда — это сочетание, созданное на небесах в «Меню» или, может быть, в аду? Мрачно-комический триллер ужасов Марка Майлода — это дьявольский опыт, который зрители просто не могут позволить себе пропустить.
Хотя фильм был выпущен в кинотеатрах в ноябре 2022 года, совсем недавно он привлек внимание таких потоковых сервисов, как HBO Max и Disney+.
Аня Тейлор-Джой играет Марго Миллс, молодую женщину, которая сопровождает своего парня Тайлера (Николас Холт) на ужин на отдаленном острове известного шеф-повара Джулиана Словика. Это эксклюзивная ночь, но вскоре Джулиан обнаруживает, что никто не собирается покидать остров живым, включая его самого.

Однако это оказывается неправдой, когда Марго просит шеф-повара приготовить ей чизбургер. Она спрашивает, может ли она взять его с собой, и ей разрешено покинуть остров, пока остальные погибают.
Вы можете задаться вопросом, почему она должна уйти, и чтобы понять, мы должны объяснить чизбургер в Меню.

ВНИМАНИЕ: СПОЙЛЕРЫ К КОНЦОВКЕ МЕНЮ

​

ОБЪЯСНЕНИЕ КОНЦОВКИ МЕНЮ

Ранее в фильме Марго просматривает дом Джулиана и обнаруживает фотографию, на которой он в юности работал в ресторане быстрого питания. На изображении он улыбается, что сильно контрастирует с мрачной искренностью, которую он проявлял с тех пор, как мы его видели.
В конце концов Марго оказывается в ловушке с остальными гостями, ее судьба решена… пока она не говорит Джулиану, что все еще голодна. Когда он спрашивает, чего бы она хотела — всего на свете — она говорит, что хотела бы чизбургер и картофель фри. Никакого деконструированного блюда или причудливой подачи, просто обычный американский чизбургер.
Джулиан делает гамбургер с большой страстью, и мы видим, что, возможно, впервые за многие годы он получил удовольствие от приготовления пищи.
Увидев, что Марго искренне наслаждается его едой и не притворяется, происходит что-то, о чем Джулиан прямо не говорит; негласный допуск.

Обзор "Меню": Ешь, молись, беги!
Ральф Файнс и Аня Тейлор-Джой противостоят друг другу в этой мрачной сатире на класс и элитные рестораны.


Ральф Файнс (слева) и Аня Тейлор-Джой в фильме "Меню". 

В фильме "Меню" нет ничего тонкого, но в этом и заключается большая часть его очарования. Как и "Боярышник", эксклюзивный элитный ресторан, где происходит большая часть действия, эта жестокая сатира на классовое разделение, рассматриваемое через призму высококлассного обжорства, безжалостно сфокусирована и сверкает эффективностью. И не стесняясь выставлять напоказ свои амбиции угождения толпе, сценарий (авторы Сет Рейсс и Уилл Трейси) нахально обходит ту самую претенциозность, которую он стремится высмеять.

В ресторане "Боярышник", расположенном на собственном острове на тихоокеанском северо-западе, каждое блюдо подается с порцией самолюбования и лекцией о его происхождении от Джулиана Слоуика (Ральф Файнс), шеф-повара рок-звезды с повадками сержанта. В его столовой, всего в нескольких шагах от армии послушных подчиненных, слюнявые однопроцентники выложили по 1250 долларов, чтобы обхватить деснами знаменитое дегустационное меню Слоуика. Среди них - звездный гурман (Николас Хоулт) и его спутница Марго (Аня Тейлор-Джой), высокомерный ресторанный критик (Джанет МакТир), три одиозных технических работника (Роб Янг, Артуро Кастро и Марк Сент-Сир), а также увядающая кинозвезда (Джон Легуизамо), надеющаяся представить кулинарное шоу о путешествиях. Все, кроме Марго, были тщательно отобраны, и всем им предстоит стать игроками в тщательно продуманной опере Слоуика об унижении, ненависти к себе и мести.



От буфета до десерта творения Слоуика - и наказания обедающих - становятся все более причудливыми и угрожающими. В угоду злорадному тону, режиссура Марка Майлода холодная, жесткая и отточенная, актеры аккуратно вживаются в персонажей, настолько несимпатичных, что мы становимся добровольными соучастниками их страданий. Файнс потрясающе играет человека, настолько решившего превратить еду в искусство, что он забыл о самой ее цели; его отвращение к самому процессу еды давно погасило всякую радость от приготовления пищи.

"Даже ваши горячие блюда холодные", - выплевывает Марго, суррогат публики, которая первой оспаривает оскорбление, вложенное в каждое блюдо, например, "хлебную тарелку" без хлеба. Заинтригованный ее своенравием из рабочего класса, Слоуик обеспокоен: он видит, что она готова принять его.

Привнося брызги ужаса в кулинарную комедию ("Не трогайте белок, он незрелый", - наставляет запрещающая хозяйка во время экскурсии по коптильне), "Меню" черное, широкое и иногда неуклюжее, атакующее свои проблемы чаще тесаком, чем разделочным ножом. Тем не менее, все так хорошо проводят время, что невозможно не присоединиться к ним. Возможно, взгляд фильма обращен на высокую кухню, но сердце его - чистая рыба с картошкой.

«Пасхальное воскресенье» имеет все задатки веселой семейной комедии: главный герой — борющийся актер и комик, у которого странные родственники и непростые отношения с сыном. В фильме представлены в основном филиппинские актеры, с замечательными шутками, характерными для определенной культуры, и набором персонажей, которые вписываются в стереотипные, но не менее правдивые архетипы иммигрантов. Не только филиппинские зрители увидят здесь свои семьи; многое из этого звучало правдоподобно и для этого доминиканского рецензента.



Режиссер Джей Чандрасекар, в фильме Джо Валенсия (Джо Кой) пытается начать свою карьеру, поскольку продюсеры заставляют его использовать филиппинский акцент, чтобы получить главную роль. В то же время он изо всех сил пытается найти общий язык со своим сыном Джуниором (Брэндон Уорделл), учеником старшей школы поколения Z, которого Джо считает привилегированным. Разделение между поколениями также проявляется на пасхальном ужине в доме матриархата семьи в Сан-Франциско, куда Джо и Джуниор отправляются в путешествие.

В фильме много действительно забавных моментов, в том числе стычки между враждующими тетушками, веселые шутки тупоголового кузена и ситуации, связанные с непочтительным отношением семьи к религии. Кроме того, в фильме есть несколько эпизодов-победителей: Тиффани Хэддиш играет полицейского и старую любовь Джо, а Лу Даймонд Филлипс появляется в роли самого себя. Но все немного отклоняется от курса из-за сюжета, связанного с незаконной схемой и соседскими головорезами. «Пасхальное воскресенье» наиболее ярко проявляется, когда оно близко к семье Валенсии, созданной для телевидения.

Пасхальное воскресенье



Очень забавный сценический образ филиппино-американского стендап-комика Джо Коя неравномерно показан на экране в «Пасхальном воскресенье», с множеством шутливых семейных конфликтов и чуть менее шутливыми встречами с грозными парнями с оружием. Неудивительно, что лучшие моменты фильма — это, по сути, Кой на сцене, рассказывающий анекдоты, а вторые лучшие моменты — это Кой, взаимодействующий с другими известными комиками, Джимми О. Янгом и Тиффани Хэддиш . Все остальное — далекое третье.
Кой играет Джо Валенсию, стендап-комика из Лос-Анджелеса и потенциального актера, наиболее известного благодаря серии рекламных роликов пива с крылатой фразой «Давай начнем вечеринку, детка!» Эта работа закончилась, и он надеется сыграть чокнутого соседа в новом ситкоме, чтобы заработать достаточно денег, чтобы прокормить свою семью. Он хорошо проходит прослушивание, но ему не дадут роль, если он не будет выступать с преувеличенным акцентом, подобно конфликту, с которым столкнулся Азиз Ансари в «Master of None». Его агент Ник (режиссер Джей Чандрасекар ) убеждает его делать все, что они просят.

Это ничто по сравнению с давлением со стороны матери Джо, Сьюзан (Лидия Гастон) из района залива, которая настаивает на том, чтобы он навестил ее на Пасху вместе с семьей. Джо также понимает, что не уделял должного внимания своему сыну-подростку Джуниору ( Брэндон Уорделл ), поэтому они вдвоем едут в Дейли-Сити.
Двоюродный брат Джо Юджин ( Юджин Кордеро из «Хорошего места») взял 20 000 долларов, которые Джо дал ему, чтобы купить грузовик с тако, и вместо этого купил что-то под названием Hype Bus. Ростовщик, предоставивший деньги на инвентарь ( Асиф Али в роли Дева Дивайна), настаивает на немедленном погашении. Сьюзан и ее сестра, Тита Тереза ​​Джо ( Тиа Каррере ), не разговаривают друг с другом, но без остановки рассказывают всем остальным о своей вражде. И Ник продолжает звонить по поводу работы, в конце концов говоря Джо, что он должен немедленно лететь обратно в Лос-Анджелес на встречу с шоураннерами. Наступает комический хаос.
Мне нравится стендап Джо Коя, и я очень рекомендую его рассказ о реакции его матери, когда он теряет ключи. Как и все великие стендапы, он блестяще создает на сцене ярких персонажей с преувеличенной позой, выражением лица и голосом. Персонаж, которого он здесь играет, имеет более ограниченный диапазон, в основном выглядит расстроенным или измученным. На пасхальных службах, после глупой встречи со священником, который хочет помочь в его карьере в шоу-бизнесе, Джо оказывается перед прихожанами и не может удержаться от стендапа по поводу Пасхи. 
Сюжетные выдумки о затруднительном положении Юджина с ростовщиком, ценной украденной вещью и обновлениями от Ника (который всегда заканчивает звонок, говоря, что теряет сигнал сотовой связи) становятся утомительными, потому что они не играют на сильных сторонах Коя как исполнитель или потенциал сеттинга для категории «чем конкретнее история, тем она более универсальна». Юджин говорит: «Семья безумно сложна», и это настолько проницательно, насколько это возможно, вплоть до окончания фестиваля объятий. Любой, кто принадлежит ко второму или третьему поколению, будет отождествлять себя с динамикой традиции против ассимиляции и страстной лояльностью к членам сообщества, которые стали известными. И любой, у кого есть семья, отождествит себя с конфликтами поколений по поводу того, что составляет успех и важность безопасности. 

Любой, кто не является филиппинцем, получит удовольствие от знакомства с деталями культуры, теми, которые являются отличительными (баликбаянские коробки), и теми, которые являются их версией универсальной (еда = любовь). Любой, кто является филиппинцем, как семья, с которой я сидел на показе, получит дополнительный уровень удовольствия от представления не только этнических деталей, но и мощного состава филиппинских актеров. Кой сказал в интервью, что этот фильм многие годы отвергали, потому что руководители студии не считали его интересным. Каррере сказала, что после 40 лет работы в бизнесе она впервые была названа своей подлинной этнической принадлежностью. Я хотел больше видеть Елену Хуатко , которая привносит огромную яркость и индивидуальность в небольшую роль, и с нетерпением жду большего от Уорделл и Евы Ноблезада., оба чрезвычайно привлекательны в сложных ролях, где тонкость должна уравновесить обостренные эмоции взрослых. Весь актерский состав великолепен, в том числе приглашенная филиппинская звезда-сюрприз. Приятно видеть их ликование в демонстрации своей культуры на экране, которая сияет даже в самые слабые моменты сценария.

Обзор 'Night Teeth': You're So Vein
В этом бездуховном фильме Netflix невольный шофер из Лос-Анджелеса оказывается втянутым в убийственный вампирский заговор.


Хорхе Ленгеборг мл. и Люси Фрай в фильме "Ночные зубы". Кредит...Kat Marcinowski/Netfilx

Нежить - самые крутые ребята в городе в фильме Адама Рэндалла "Ночные зубы", странной и вялой истории о вампирах, которая разворачивается с некоторым стилем и практически без смысла.

Город - это современный Лос-Анджелес, место, кишащее вампирами, которые - согласно неубедительной мифологии фильма - соблюдают условия давнего перемирия, позволяющего им мирно сосуществовать с людьми. Это не так уж устраивает Виктора (Альфи Аллен), амбициозного упыря среднего уровня, который поручил двум своим приспешницам (Дебби Райан и Люси Фрай) убить пять вампирских боссов, каждый из которых управляет определенным районом города. Дальнейшие планы не раскрываются.
В дело вступает Бенни (Хорхе Лендеборг-младший), немного тусклый студент колледжа, подрабатывающий шофером. Когда к нему в машину садятся две стройные, томные красотки и направляют его на череду таинственных вечеринок, Бенни не сразу понимает их надменную угрозу. Может быть, он думает, что красные зубы - это модный выбор, а может быть, он просто влюбился в мастерство младшей из них.



Недоиспользуя актеров с узнаваемыми навыками (таких как Меган Фокс, Сидни Суини и, в роли брата Бенни, охотящегося на вампиров, Рауль Кастильо), "Ночные зубы" - это изнуренный парад горячих цветов и холодных сердец. Сценарий Брента Диллона отличается остроумием ("Пожалуйста, пейте ответственно", - советует своим гостям хозяйка вечеринки), а оператор Эбен Болтер знает свой неон. Это одна из причин того, что декадентская атмосфера ночного клуба в фильме реализована более полно, чем все его персонажи: Далеко не всегда "Ночные зубы" вызывали у меня дрожь, но внезапное желание достать брюки с блестками и направиться к ближайшему бархатному канату.

СПОЙЛЕРЫ: ОБЪЯСНЕНИЕ ПЕРЕНОСИМОГО ПО ВОЗДУХУ ТОКСИЧНОГО СОБЫТИЯ В «БЕЛОМ ШУМЕ»

« Белый шум» — странный фильм, если не сказать больше. Он сочетает в себе жанры от эксцентричной комедии до фильмов-катастроф, предлагая зрителям причудливый опыт, который сталкивается с некоторыми довольно зрелыми и важными темами. Режиссер Ноа Баумбах, режиссер снова сотрудничает с Адамом Драйвером после таких фильмов, как «Пока мы молоды» и «Брачная история».

Ной хорошо известен своими оригинальными сценариями, а «Белый шум» стал его первой адаптацией. Он основан на одноименном романе Дона Делилло 1985 года. Учитывая, что многие поклонники американского романа объявили его непригодным для экранизации, неудивительно, что адаптация представляет собой такой уникальный опыт просмотра.

Адам играет Джека Глэдни, профессора гитлеровских исследований, который пытается защитить свою семью, когда происходит таинственная катастрофа.

Это фильм, который вознаграждает анализ, так что давайте объясним воздушно-токсичное событие в белом шуме.

ВНИМАНИЕ: СПОЙЛЕРЫ ДЛЯ БЕЛОГО ШУМА

Воздушно-токсичное событие — это название, данное СМИ последствиям железнодорожной аварии. Когда поезд разбивается и сталкивается с другим транспортным средством, из вагонов начинает подниматься облако химикатов, которое распространяется по соседнему городу.
Чиновники предупреждают жителей, чтобы они собирали вещи и уезжали. Позже по радио они слышат, что жителей призвали оставаться дома. Точно так же симптомы воздействия облака продолжают меняться по мере обострения ситуации.
В конечном счете, воздушно-токсичное явление можно интерпретировать несколькими способами. Он представляет собой надвигающуюся угрозу смерти, которая является одной из самых распространенных тем книги и ее адаптации. Кроме того, это, возможно, более важно для представления того, как средства массовой информации могут влиять на страх и истерию.
Как мы уже упоминали, то, что Глэдни и другие люди рассказывают об этом событии, постоянно меняется. Неясно, стоит ли бояться этого на самом деле или нет, но освещение события поощряет и спровоцирует массовую панику.
Когда событие делается сенсацией без попытки ознакомить публику с достоверными данными и фактами, предполагается, что сцены хаоса, изображенные в «Белом шуме», неизбежны.
Джеку говорят, что воздействие газа может убить его, но они не узнают об этом еще много лет. В конечном счете, ничто не подкрепляет эту оценку — это могло быть смертельным, но не могло. Внедрив в голову мысль, что это может убить его, Джек становится одержим смертью.

ВЫ НЕ ПОЧУВСТВОВАЛИ ВЫХОДА ИЗ СУМАСШЕСТВИЯ»

The LA Times сообщает, что режиссер недавно рассказал о параллелях съемок сцен с масками во время пандемии COVID-19:


Дон Чидл (профессор Мюррей Сискинд) также добавил, что «это была одна из тех вещей, которые казались самоочевидными. Мы ходим в масках, у всех дезинфицирующее средство для рук. Все знали людей, которые заболели.
«Взаимосвязь между предметом и тем, через что мы проходили — экзистенциальный страх, который все чувствовали на разных уровнях, — не ускользнула от нас».

ДОСТУПНА КНИГА «БЕЛЫЙ ШУМ».Поклонникам фильма может быть интересно, является ли это точной адаптацией и что может быть лучше, чем чтение исходного материала.
Вы можете купить книгу «Белый шум» на Amazon от 11,99 долларов США (для Kindle или в мягкой обложке).
На Audible также доступна аудиокнига, если у вас есть подписка; они также предлагают бесплатную пробную версию.

САУНДТРЕК К ФИЛЬМУ «БЕЛЫЙ ШУМ» НА NETFLIXВы можете ознакомиться с полным списком песен, которые входят в саундтрек к фильму «Белый шум», ниже:

• Портрет Линкольна, написанный Аароном Коплендом
• Rubberneckin в исполнении Элвиса Пресли
• The Cloud Is Coming в исполнении Дина Уэрхэма (из Galaxie 500) и Бритты Филлипс
• Ночные клубы в исполнении Грейс Джонс
• Короткие короткометражки, написанные Томом Остином и др.
• I'm Always Chasing Rainbows в исполнении Кэти Салливан и Боба Ралстона
• Малагуэна в исполнении оркестра Лоуренса Велка
• Mack The Knife в исполнении Кена Дело
• The Twelfth Of Never в исполнении Джима Тернера
• Не могу не влюбиться в тебя в исполнении Авы Барбер
• Фенечки, браслеты и бусы в исполнении Сэнди Гриффит и др.
• Новая Body Rhumba в исполнении LCD Soundsystem

РЕАЛЕН ЛИ ДАЙЛАР В «БЕЛОМ ШУМЕ» И ЧТО ДЕЛАЕТ ЭТОТ НАРКОТИК?



« Белый шум» может быть не первой книгой американского писателя Дона Делилло, но, вероятно, это роман, который познакомил многих из нас с его творчеством. Он был опубликован в 1985 году и широко известен в области литературы, часто фигурируя в списках «лучших романов». Хотя многие фанаты, возможно, и не представляли себе режиссера, достойно справившегося с экранизацией, трудно представить, что он лучше подходит для этой задачи, чем Ной Баумбах.
Режиссер ранее руководил такими комедийно-драматическими работами, как «Кальмар и кит», «Гринберг», «Пока мы молоды» и «Брачная история», причем в последних двух снимался Адам Драйвер.
Ной и Адам снова сотрудничают в фильме «Белый шум», премьера которого состоится на Netflix в пятницу, 30 декабря 2022 года. Актер играет Джека Глэдни, профессора, который преподает гитлероведение в 1984 году.

По мере того, как зрители погружаются в игру, они могут быть поражены деталями таинственного наркотика по имени Дайлар в «Белом шуме», поэтому давайте рассмотрим, что это такое и что он делает со спойлерами.

ВНИМАНИЕ: СПОЙЛЕРЫ ДЛЯ БЕЛОГО ШУМА

ДАЙЛАР В «БЕЛОМ ШУМЕ» ОБЪЯСНИЛ Джек обнаруживает, что его жена Бабетта (которую играет Грета Гервиг) принимает лекарство, отпускаемое по рецепту, под названием Дайлар, которое она стремится скрыть от него. Он не знаком с наркотиком и становится одержимым изучением загадочного вещества, которое принимает его партнер.
Он обнаруживает, что этого нет в списке, отправляя его в кроличью нору, которая прерывается разливом химических отходов, помеченным как воздушно-токсичное событие. Семья Глэдни оказывается в лагере во время инцидента, но после того, как они возвращаются к своей жизни, становится ясно, что Бабетта не совсем права и чувствует себя еще более отчужденной от семьи.
По мере расследования Джека выясняется, что Дайлар - это экспериментальное средство для борьбы с тревогой и, в частности, со страхом смерти. Это вымышленный наркотик, который придумал автор романа.
Сам Джек борется со страхом смерти из-за воздействия химических веществ после отравления воздушно-капельным путем, поэтому еще больше интересуется Дайларом. Однако он обнаруживает, что их дочь Дениз выбросила бутылку. Бабетте была предоставлена возможность участвовать в секретных судебных процессах над Дайларом после вступления в сексуальные отношения с мужчиной по имени мистер Грей.
В конце концов Джек находит в мусоре рекламу Дайлара и направляется к мистеру Грею.

Обзор фильма "Белый шум": Токсичные события, воздушно-капельные и бытовые
Экранизация романа Дона ДеЛилло, снятая Ноа Баумбахом, - это комедия для студенческого городка, бытовая драма и аллегория современной американской жизни.



Адам Драйвер (в центре) играет Джека Глэдни, академика, в смешанную семью которого входят его жена Бабетта (Грета Гервиг, слева) и ее дочь Дениз (Раффи Кэссиди, справа на переднем плане).Credit...Wilson Webb/Netflix
В конце фильма "Белый шум", после экологической катастрофы, известной как "воздушное токсическое событие", на волне профессионального триумфа и в муках супружеского несчастья, Джек и Бабетта вступают в дискуссию о религии с язвительной немецкой монахиней. Вместо благочестия она предлагает прагматичный, граничащий с цинизмом взгляд на то, как действует вера. Если бы она и ее коллеги "не делали вид, что верят в эти вещи", - говорит она, имея в виду "старые верования" в такие вещи, как рай и ад, - "мир бы рухнул".

Монахиня, которую играет грозная Барбара Сукова, была бережно перенесена со страниц романа Дона ДеЛилло 1985 года в новый фильм Ноя Баумбаха. Джек Глэдни (Адам Драйвер) и его жена Бабетта (Грета Гервиг) возглавляют буйную смешанную семью в студенческом городке на Среднем Западе. Джек, известный в научных кругах под декоративными инициалами J.A.K., является основателем кафедры гитлероведения в колледже. Бабетта преподает жизненные навыки пожилым и немощным людям.

Вернемся к сестре Герман Мари: "Наша задача в этом мире - верить в то, что никто в мире не воспринимает всерьез", - говорит она. Это может относиться к монахиням, а может и не относиться, но это часто может показаться мрачноватым для писателей и кинематографистов, особенно для тех, кто пытается проложить независимый курс. Кто-то должен заботиться об искусстве и литературе. Что касается Делилло, Баумбах очень сильно верит. Его "Белый шум" - это достоверная адаптация и очень верная адаптация - то, что один из персонажей Баумбаха мог бы назвать филе грубой, жесткой книги ДеЛилло. Очень мало добавлено, а то, что убрано, пропустят только фанатики. (Предупреждение и, возможно, спойлер для фанатов ДеЛилло: Самый фотографируемый амбар в Америке нигде не фигурирует).



Вызовы, присущие проекту, мужественно преодолеваются и с честью решаются. Роман балансирует между бытовым реализмом и спекулятивной сатирой. Это комедия студенческого городка, скрепленная с семейной драмой и перевязанная ленточкой аллегории. Его современные темы - не менее актуальные сейчас, чем в 80-е годы, - включают интеллектуальную моду, фармакологическую глупость, разрушение окружающей среды и безудержное потребительство. Они сталкиваются с вечными темами: завистью, любовью, страхом смерти.

Благоговейное отношение Баумбаха к материалу очевидно с самого начала фильма - кадры автокатастроф из старых фильмов, сопровождающие лекцию профессора популярной культуры - и до конечных титров, которые превращают видение ДеЛилло рая супермаркета в задорный клип LCD Soundsystem. Драйвер, грузный и сутулый, является образцом современного профессора средних лет, его интеллектуальное любопытство приглушено некоторой самоуверенностью. Он счастливый человек, чье призвание - ужасы.

В обеденном зале кампуса он сидит на совещаниях с коллегами, вдыхая порывы соревновательного объяснения. Диалог фильма, навязчиво верный ДеЛилло, изобилует объяснениями и случайными фактами. За исключением малыша, дети в семье Глэдни - сын Джека, Генрих (Сэм Нивола), и его дочь, Штеффи (Мэй Нивола); дочь Бабетт, Дениз (Раффи Кэссиди) - снуют по кухне, как человеческие страницы результатов Google, задавая вопросы не по теме и приводя полурелевантные данные. Джек и его приятель Мюррей (Дон Чидл), попавший в автокатастрофу ученый, желающий расширить свой научный портфель, более склонны к герменевтике. В одной из бравурных постановок Баумбаха они импровизируют дуэт в аудитории для аудитории восторженных студентов, сравнивая и противопоставляя материнскую любовь и стремление к смерти у Гитлера и Элвиса.

То, что они хотят сказать, звучит довольно сомнительно - Мюррей и Джек демонстрируют насмешливую основательность, более свойственную студентам, чем преподавателям, - и вопрос в том, насколько это намеренно. "Белый шум" - это часто смешной фильм, который также абсолютно серьезен.

Дети действительно говорят самые ужасные вещи, но они также являются сосудами тревоги и аватарами уязвимости. Раны и ссадины семейной жизни, в особенности ссадины супружества, - это специализация Баумбаха. Особая история брака Джека и Бабетт, которая выходит на первый план в последней трети фильма и связана с нуарным фармацевтическим сюжетом, является сердцем "Белого шума" - более сырым и сладким, чем окружающий материал. Драйвер и Гервиг придают тепло и фактуру персонажам, которые на страницах ДеЛилло были немного абстрактными. Их функция заключалась в том, чтобы упорядочить идеи романа.


Дон Чидл (слева) в роли Мюррея. Он и Джек (Драйвер), его друг и коллега, изображают насмешливую серьезность в своих исследованиях Элвиса и Гитлера.Credit...Wilson Webb/Netflix

Статус этих идей - самая большая проблема фильма Баумбаха. Возможно, он слишком послушно транскрибирует видение ДеЛилло современной жизни - пейзаж материального комфорта и интеллектуального ужаса, где доминируют брендовые имена, недостоверная информация и нависшая угроза разрушения.

Случайные прозрения, такие как замечание Мюррея о том, что семья является источником дезинформации, сохраняются, словно музейные экспонаты в тщательно подобранной исторической экспозиции. Превращение "Белого шума" в фильм эпохи - беспрецедентно точная обстановка 80-х годов является работой Джесса Гончора, художника-постановщика, и Энн Рот, которая создала костюмы - неизбежно притупляет его воздействие. То, что могло бы заставить читателя вздрогнуть в 1980-х годах, в 2022 году окутано ностальгией. Трудно ощутить экзистенциальный ужас, глядя на супермаркет A.&P., стационарные телефоны, печатные объявления и заднеприводные универсалы в форме лодки.

В этом мире можно увидеть предчувствия нашего собственного, особенно в эвакуационном убежище, где обеспокоенные люди создают фактически IRL-прототип Twitter, собираясь вокруг непроверенных экспертов (включая сына Джека, Генриха) и пересказывая их мудрость. Баумбах, работая с большим размахом, чем раньше, совершает несколько прекрасных кинематографических переворотов, один из которых связан с переправой универсала вброд через бурлящий поток.

Но в фильме есть что-то отстраненное, последовательность настроений и понятий, которые часто довольно интересны, но никогда не могут быть полностью согласованы. "Белый шум" - это выражение искренней и достойной восхищения веры. Хотелось бы только верить в это.

Ну, вы бы посмотрели на это? Гильермо дель Торо ( BLADE II ) наконец-то закончил свою покадровую версию « Пиноккио»! Похоже, впервые об этом объявили 15 лет назад. Как и в случае с его Франкенштейном и его «В горах безумия» , я как бы разочаровался в том, что это когда-либо случалось. Затем, когда это действительно происходило , это была покадровая съемка, поэтому на это ушло несколько лет.

В конце концов, это своего рода облом, что это производство Netflix со слишком ограниченным театральным выпуском, чтобы я мог увидеть его на большом экране. Но они, кажется, продвигают его больше, чем большинство своих фильмов, и, возможно, больше людей будут смотреть его дома, чем если бы его выпустила настоящая кинокомпания. Я не знаю. Суть в том, что ему наконец удалось это сделать (совместно с Марком Густафсоном, ветераном пластилина Уилла Винтона и режиссером анимации ФАНТАСТИЧЕСКОГО МИСТЕРА ФОКС). И даже лучше, я думаю, что это действительно хорошо.

Я не был уверен, что мне это понравится. Я немного растерялся в начале, потому что у этого Джеппетто есть маленький сын по имени Карло, который… осмелюсь сказать, довольно раздражающий? Что-то беспокоило меня в этом мальчике (Алфи Темпест), у которого, похоже, нет ни друзей, ни жизни, ни интересов, кроме как проводить день со своим странным отцом-старым-для-имения-сына. Миссис Верн сказала, что я ненавижу Карло за то, что он был послушным маленьким мальчиком, и это заставило меня понять, почему он должен быть таким: Пиноккио думает, что он должен соответствовать ему. Но я не знаю, чувак. Конечно, этому пожилому человеку невероятно грустно терять своего маленького сына и единственного друга, но меня бы тронуло еще больше, если бы ребенок не был таким чертовски приторным.

Не важно. Это закончилось быстро, и это хорошее открытие в противном случае. Хотя у Джеппетто (озвученный Дэвидом Брэдли — тот, что из фильмов о Гарри Поттере, а не из фильмов « АМЕРИКАНСКИЙ НИНДЗЯ ») есть пара часов с кукушкой, он не специализируется на забавных новинках, которые делает диснеевский — его навыки резьбы по дереву очень высоки. настолько почитаем, что его приветствуют как «Мастер Джеппетто», когда он идет по городу. Подеста с квадратной челюстью (Рон Перлман, ПОЛИЦЕЙСКАЯ АКАДЕМИЯ: МИССИЯ В МОСКВЕ) хвалит его как «образцового итальянского гражданина». Он берет с собой Карло, когда работает над почти законченным распятием, которое висит перед церковью. Но Карло становится жертвой случайного акта бесчеловечности Первой мировой войны, когда австрийские бомбардировщики сбрасывают свои полезные грузы, чтобы их не отягощали, даже специально не нацелившись на деревню.

Джеппетто годами скорбит и пьет, пока любимая сосновая шишка Карло (длинная история) вырастает в дерево прямо рядом с его могилой. И тут в дело вступает наш рассказчик Себастьян Крикет (Юэн МакГрегор, « РОБОТЫ »).

Я не знаю книгу, но я читал, что сверчок появляется в ней ненадолго, а затем Пиноккио убивает его молотком, а позже его снова судит его призрак. Подход Дель Торо ближе к «Джимини Крикет» Уолта Диснея, но мне нравится, как он это делает. Себастьян - путешественник, который только что поселился в дупле внутри сосны, чтобы написать свои мемуары, когда пьяный скорбящий Джеппетто рубит его и вырезает из него Пиноккио. После того, как Джеппетто падает с лестницы и теряет сознание (грубый вид марионетки из-за того, что она незакончена), Деревянный Фея сжалился и оживил свою марионетку, чтобы утешить его. Когда Себастьян отстаивает свои права домовладельца, Спрайт успокаивает его, предлагая действовать как сердце Пиноккио, поскольку он уже живет в дыре в груди. (Льстит ему, чтобы он подчинился, говоря ему, что у него важная работа.)



Древесная фея ярко-синяя, у нее великолепные крылья, покрытые глазами, и я был так увлечен чистым дель Торо всем этим, что какое-то время мне даже не приходило в голову, что это его взгляд на Голубую фею. Дух.
Существование Пиноккио пугает людей — даже Джеппетто поначалу. Он запирает его в чулане, чтобы он не ходил в церковь, но он все равно ходит и пугает всех до чертиков. Это та же церковь, что и много лет назад, все еще поврежденная бомбой, и он задается вопросом, почему всем нравится этот другой деревянный парень (незаконченный Иисус Джеппетто), но не он.
Как и в большинстве версий этой истории, Пиноккио отправляют в школу, но его похищают, чтобы он выступил в шоу марионеток. Дель Торо (наверное, теперь он классный) отказывается от животных-людей, так что здесь нет лисы, а есть остроносый, длинноволосый человек граф Вольпе (Кристоф Вальц, ЗЕЛЕНЫЙ ШЕРШЕНЬ ).
У меня не было проблем с отделением этого в уме от «Пиноккио» Диснея , за исключением случаев, когда Пиноккио выходит на сцену и начинает петь, потому что он не может не жить в тени «У меня нет струн». Это тоже мюзикл, и песни (Александра Деспла, FANTASTIC MR. FOX) хороши, но это не моя любимая часть. Может быть, стоит иметь их только ради шутки, что каждый раз, когда Себастьян пытается запустить музыкальный номер, его прерывают. (Наконец-то он исполняет это из могилы во время финальных титров.)
Фильм действительно становится жарким, когда Пиноккио падает на улице и его сбивает машина. Он оказывается в какой-то загробной жизни или чистилище, внутри соснового гроба с его изображением, вырезанным на крышке, который несут черные кролики-скелеты, несущие гроб (Тим Блейк Нельсон, КВАРТИРА ДЖО). Но Пиноккио вылезает из гроба и прерывает карточную игру кроликов, говоря, что ему скучно.
Они отправляют его поговорить со Смертью, которая подтверждает, что технически он бессмертен, но когда он умирает, ему приходится ждать, пока закончатся ее песочные часы, прежде чем он сможет вернуться. Она сестра Лесной Феи и имеет похожий, но еще более крутой дизайн, с глазами на огромных рогах и кошачьей задней частью, но с двумя хвостами, которые торчат, как кобры. Оба персонажа озвучены Тильдой Суинтон в ее втором покадровом фильме (после «Острова собак»).
Вернувшись к жизни, он охотно присоединяется к кукольной труппе графа Вольпе, чтобы получить деньги за поддержку своего старика… и избежать призыва! (Это мой дель Торо!)
Так что получите это. Граф Вольпе решает превратить свое шоу в националистическую пропаганду и умудряется уговорить ворчливого маленького Бенито Муссолини (Том Кенни, голос Губки Боба Квадратные Штаны) посетить представление. Но к этому времени Пиноккио совершенно наскучил материал, и он решает переделать его, чтобы он больше касался какашек и пердежа. Я не думаю, что он хоть немного понимает, кого или что он ниспровергает, но я все же думаю, что он заслуживает нескольких антифа-очков. Муссолини не фанат, он расстрелял Пиноккио и сжег театр. (Что случилось со свободой слова?)
Пиноккио, конечно же, возвращается к жизни, а граф Вольпе выживает, чтобы позже отомстить. Что мне нравится, так это то, что обезьяна-помощник Вольпе Спаззатура (который не говорит, но его хрюканье и хрипы обеспечивает обладательница премии «Оскар» Кейт Бланшетт, «ДАР » ) в конечном итоге становится на сторону Пиноккио. Это образ, который мне всегда нравился, но что делает его особенно милым, так это то, что даже будучи хорошим парнем, Спаззатура выглядит гребаным придурком. В его первой сцене я подумал, что он гремлин. Но он ничего не может с собой поделать, он родился таким (и получил итальянское слово «мусор» в качестве своего имени). Он еще может научиться быть хорошим. Хорошо для него.
С устоявшейся любовью дель Торо к карнавалам , я ожидаю, что он сойдет с ума в части «Острова удовольствий». К моему удивлению, у него нет Острова Удовольствий (или Страны игрушек, как он, по-видимому, называется в книге). Замена Дель Торо очень серьезная, но я думаю, довольно блестящая - Пиноккио отправляется в военный тренировочный лагерь. Вместо того, чтобы заманивать детей свободой плохо себя вести, их заставляют выполнять команды, и вместо того, чтобы превращать их в ослов для работы в соляных шахтах, их превращают в пушечное мясо для фашистского диктатора. То же дерьмо, разные мудаки.
Персонаж по имени Лэмпвик в версии Диснея сохраняет первоначальное имя Кэндлвик. Здесь он сын Подесты, и его озвучивает Финн Вулфхард ( IT ). Он похож на своего отца и сначала издевается над Пиноккио, но в конце концов они становятся друзьями, и Пиноккио учит его не быть таким спаццатурой.
Мы получаем традиционную кульминацию спасения Джеппетто из чрева кита (я думаю, это гигантская морская акула) в сочетании со знаменитой идеей о том, что нос растет из-за лжи. Таким образом, структура, с которой мы знакомы, все еще существует, просто заново изобретается на каждом втором этапе.
Глядя строго на дизайн персонажей, я думаю, что WENDELL & WILD Генри Селика является более привлекательным выпуском покадровой анимации Netflix 2022 года. Дель Торо взял за основу издание книги, иллюстрированное Гасом Гримли, и мне эти рисунки очень не нравятся. (Я чувствую себя мудаком, пишущим это, но я полагаю, что Гримли не должно быть плевать, что я думаю, после того, как Гильермо дель Торо так понравилось, что он снял из этого фильм!) Я рад, что они выпустили концепт-арт в таком стиле. лет назад, потому что это заставило меня меньше волноваться о выходе фильма.
В конце концов, меня раздражает только лорд Вольпе с огромным носом и волосами (который выглядит и двигается как один из самых надоедливых персонажей Джима Керри). В целом, это великолепный фильм, столь же сложный в своем ремесле (включая операторскую работу Фрэнка Пассингема [КУБО, КУБО И ДВЕ СТРУНЫ]), как и лучшие современные кукольные фильмы, если не настолько стилизованный, основанный на чем-то более близком. к миру природы. У него все еще есть красивые достопримечательности, чтобы показать вам. Посмотрите на эти здания:



Тип места, который был бы великолепен, если бы был реальным, но становится поразительным, когда вы знаете, что кто-то вылепил и нарисовал каждую деталь только для этого кадра. И я не должен преуменьшать, насколько прекрасны более фантастические элементы, особенно синие персонажи. Посмотрите на этого парня!



И эта девица!



Это два моих любимых персонажа. Сердце и жнец. Любовь и смерть.
И самая большая особенность этого Пиноккио (очень сильно отличающаяся от вышеупомянутого фильма Селика) — это его сценарий, который считается рассказом дель Торо и его давнего соратника Мэтью Роббинса (режиссер ЛЕГЕНДЫ О БИЛЛИ ДЖИН и БИНГО ), а также сценарий дель Торо и Патрик Макхейл, штатный сценарист « Времени приключений» , создавший великолепный анимационный мини-сериал 2014 года « За садовой стеной» . (В этом году я наконец-то наткнулся на него и очень рекомендую. Очень милый и забавный, но в то же время немного жуткий, с очень хорошей осенней атмосферой.)
Их адаптация перерабатывает и пересказывает эту классическую историю таким образом, который кажется вечным и традиционным, но в то же время совершенно свежим и дель Торо. Это явно очень личное – не то чтобы «Я бы хотел сделать мультик!» как «У меня есть кое-что, что я хочу сказать в этой среде». Подобно «Хребту дьявола» и «Лабиринту кастрюли», он противопоставляет невинность детства и сказок ужасам войны и смерти, но я думаю, что этот фильм действительно создан для детей и взрослых. Они извлекут из этого разные вещи, но это то, в чем фильмы лучше всего.
( предупреждение родителям: Лиам О'Доннелл сказал в «Действии для всех» , что это заставило его детей плакать, и не в хорошем смысле)
Я благодарен за то, что у меня есть это принуждение писать о фильмах, потому что этот процесс помогает некоторым вещам, которые проходят мимо меня во время просмотра, усваиваться. Во время просмотра я нашел эпилог (в котором ГЛАВНЫЙ СПОЙЛЕР ГЛАВНЫЙ СПОЙЛЕР ГЛАВНЫЙ СПОЙЛЕР , Пиноккио переживает и оплакивает Джеппетто, Себастьяна и даже проклятого Спаззатуру — это то, что меня очень тронуло. Дель Торо несколько лет назад потерял отца и мать прямо перед премьерой (им и посвящен фильм), и я узнаю это чувство вынужденной борьбы со смертностью, горем и принятием. Но, возможно, внезапная тяжесть на уровне UP -монтажа, появившаяся в самом конце фильма, оттолкнула меня, потому что мне казалось, что она возникла из ниоткуда.
Когда я пишу об этом, я понимаю очевидное: вся эта история о том, что Джеппетто был настолько неспособен справиться с потерей, которую человечество бросило на него, что сама природа протянула руку и создала Пиноккио, чтобы утешить его. Таким образом, более поздние годы Пиноккио представляют собой прогресс. Когда приходит его очередь потерять всех, кто для него важен, он не становится злым пьяницей. Он учится хранить их воспоминания с собой (представленные буквально хранящим тело Себастьяна в своем сердце!), ценить время, которое он провел с ними, и продолжать столько времени, сколько ему было отведено. Это все, что ты можешь сделать, правда.
Я знаю, что мы не должны говорить о ремейке компьютерной графики Роберта Земекиса «Пиноккио» в начале этого года, но я критик, который играет по своим собственным правилам, поэтому я делаю это. Я думаю, интересно, что Земекис и дель Торо добавили что-то, чего нет в книге или шедевре Диснея 1940 года — что Пиноккио — это своего рода замена Джеппетто мертвому сыну. В пути, который ближе к ИИ: ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ, рифф Спилберга и Кубрика на ПИНОККИО. В версии Земекиса его можно интерпретировать как реинкарнацию, но Джеппетто признает в нем личность (и, в конце концов, как «настоящего мальчика», независимо от того, превращается ли его дерево волшебным образом в плоть). Вывод Дель Торо аналогичен, но даже лучше. Джеппетто извиняется за то, что «пытался сделать из тебя того, кем ты не был», и говорит ему: «Не будь Карло. Или кого-нибудь еще. Будь именно тем, кто ты есть». Возможность буквально стать «настоящим мальчиком» в этом повествовании не рассматривается, и изменение настолько естественно, что я даже не подумал об этом.
С теми придирками, которые я высказал ранее о Карло и некоторых дизайнах, я могу показаться более негативным, чем многие из обзоров, которые вы видели. Но чем больше я сижу с ним, тем больше я думаю, что это действительно отличный фильм, новый классический мультфильм и определенно где-то в верхней половине фильмографии дель Торо. Представьте себе: его первый анимационный фильм — это пересказ истории, которую мы все знаем из одного из лучших и самых известных анимационных фильмов, когда-либо созданных, и все же он действительно стоит сам по себе и кажется совершенно другим. Личность. Настоящий фильм. Я люблю его таким, какой он есть.

примечание: это чертов отличный фильм, и в этом обзоре есть спойлеры, поэтому, если вы все равно планируете его посмотреть, я предлагаю сначала сделать это, а затем вернуться.
Я не совсем в курсе фильмов режиссера Луки Гуаданьино. Он сделал несколько, которых я не видел, в том числе A BIGGER SPLASH, который, я знаю, нравится некоторым людям. Я видел фильм «Зови меня своим именем», который я официально не рецензировал, но немного написал о нем в предварительном просмотре «Оскара» 2018 года . Я пришел к выводу, что «моим главным впечатлением от «Зови меня своим именем» было то, что это неплохо, но не для меня. Но я продолжал думать о различных аспектах этого в течение нескольких дней после этого, заставляя меня думать, что мне это нравится больше, чем я думал сначала».
Так как это было моим единственным впечатлением от Гуаданьино, мне казалось каким-то сумасшествием, что именно он, наконец, сделал римейк SUSPIRIA ! Или, как я назвал это в своем обзоре, «СУСПИРИ… эм…»
На самом деле мне понравился этот фильм, и я посмотрю его снова, хотя я не понял, что он пытался сказать о немецкой политике 70-х. Как я написал в своем обзоре: «Возможно, этот итальянский режиссер и американский писатель могут сказать что-то очень важное о смене поколений после Второй мировой войны, которая происходила в Германии, когда им было соответственно 6 и 8 лет, и что это значительно дополняет историю этих танцующих ведьм. Если это так, то это выше моего понимания, так что для меня это разбавляет то, что могло бы быть гораздо более интенсивным опытом, если бы ужасные части не были так разбросаны».
Имея в виду эти смешанные чувства, я рад сообщить, что новый фильм Гуаданьино BONES AND ALL — это первый фильм, который я увидел в его исполнении и который мне безоговорочно понравился. Это еще один хоррор, который заставит самых привередливых поклонников жанра почувствовать, что он претенциозный или что-то в этом роде, но я думаю, что это настоящий нокаут. Это каннибальский дорожный роман. Тебе понравится.
На самом деле «каннибал» не передает это должным образом. Он работает почти как история о вампирах — больше всего похожая на NEAR DARK — но без бессмертия или слабости к солнцу, и вместо того, чтобы пить кровь, они сгрызают плоть с людей. Они могут какое-то время обходиться без него, но, похоже, он нужен им для жизни. Они не знают почему, и большинству из них это не нравится, но это факт их жизни, поэтому они учатся с этим справляться.
Я очень надеюсь, что это показывали на некоторых кинофестивалях, где люди знали только, что это был парень «Зови меня своим именем» и ничего больше. Это действительно придало бы дополнительный импульс отличной сцене перед титрами, где Марен (Тейлор Рассел, ESCAPE ROOM) крадется ночью из своего трейлера домой к девочке со школьной вечеринки. Пока их друзья пробуют разные цвета лака для ногтей, они лежат под кофейным столиком, разговаривают и наклоняются все ближе и ближе друг к другу, что кажется сексуальным напряжением… но версия Марен делает пасс, кусая девушку за палец до кости и разрывая ее. все мясо прочь, к ее испуганным крикам.
Да, это объясняет, почему отец Марен (Андре Холланд, MIRACLE AT ST. ANNA , MOONLIGHT ) не отпускает ее на улицу. Когда она стучит в дверь, плача и вся в крови, он сразу понимает, что случилось, и готов покинуть город. Он уже давно понял это в ней и пытался защитить ее, но прошло достаточно времени без инцидента, который бы она не помнила.
Они находят новый дом в Мэриленде, но однажды она обнаруживает, что ее отец ушел, оставив ей конверт с деньгами, свидетельство о рождении и кассету Макселла, на которой он объясняет ей все, что знает о ее ситуации. Она вставляет его в свой плеер и слушает понемногу, так что это действует как повествование и предыстория, распространяющиеся на первую половину фильма или около того.
Марен ничего не знает о своей матери, девичья фамилия и город которой указаны в свидетельстве. Если она еще жива, возможно, ей что-то известно о состоянии Марен. Поэтому она решает взять борзую через всю страну, чтобы найти ее.
Когда Марен ночует возле автобусной станции в Огайо, к ней неуверенно подходит чудак по имени Салли (Марк Райлэнс, БЛИЦ , МОСТ ШПИЙ , ДЮНКЕРК , ПЕРВЫЙ ИГРОК ГОТОВЬСЯ ). Он называет ее «людоедкой», говорит, что он тоже такой, говорит, что чувствует ее запах за несколько кварталов. Он клянется, что не причинит ей вреда, потому что вы «никогда не едите едока», приводит ее в свой дом неподалеку, начинает советовать ей ее новый образ жизни, одновременно готовя несколько кукурузных кур. Но постепенно она понимает, что это неего дом. Хозяйка — пожилая дама, которая наверху, жива, но лежит на полу, неподвижна и хрипит. Салли унюхал ее и ждал, пока она умрет, чтобы съесть ее. И он настаивает на том, чтобы Марен вмешалась в это дело, поскольку не всегда можно делать это этично.


У меня такое чувство, что Салли будет чем-то вроде Шляпы Розы из «Доктора Сна» — не нарицательное имя, не популярный костюм на Хэллоуин или что-то в этом роде, но некоторые из нас запомнят его как одного из великих персонажей.. По крайней мере, он самый тошнотворный и самый необычный киноман, которого я когда-либо видел. Райлэнс корректирует свою бормотанную тихую странность на пару градусов по сравнению с ее обычной траекторией, чтобы сделать ее грубой, а не милой. Он напоминает мне сочетание всех социально неуклюжих эксцентриков, которых я знал со времен работы в розничной торговле, с таким количеством деталей в его причудах: длинное перо на шляпе, заплетенный хвост, куртка, украшенная булавками и брошками (в основном бабочками). -образные), зубочистки, которые он жует, рыбацкий жилет с прикрепленными к нему инструментами и оттопыренными карманами, нож на поясе, остроносые кожаные сандалии, обращение к себе в третьем лице, то, как он как бы ковыляет задницей. торчащие, противные зубы и один очень неприятный случай слюнотечения. Самая тревожная часть сцены, где он ест только что умершую бабушку, заключается не в том, что он ползает на четвереньках и жует ее живот, а в том, что он делает это в своих обтягивающих белых штанах с поднятой в воздух задницей и выпирающими отвисшими яйцами. Напоминает мне печально известные короткие шорты моего школьного тренера по борьбе. СаллиBFG - Парень, щеголяющий мячом.
И я не буду говорить, что это такое, но когда он подходит к своей сумке и показывает Марен, что он делает, чтобы почтить память каждой из своих жертв, это какое-то воображаемое причудливое дело.
Он хочет быть ее наставником, но пугает ее, поэтому она благоразумно ускользает и ловит автобус на следующее утро. Потенциально может быть тревожная сцена, где она ускользает, а он почти видит ее или видит и бросается в погоню. Гуаданьино выбирает гораздо более мощный подход, просто показывая его через окно автобуса на тротуаре, когда он отъезжает. Я практически чувствую жар на лице Марен, когда она видит, как он видит ее, преданное «какого хрена?» посмотрите на его лицо.
Итак, теперь она знает, что она едока и что есть и другие едоки. На той же неделе она сталкивается со своим вторым. Воруя средства гигиены из мини-маркета, она встречается взглядом с Ли (Тимоти Шаламе, HOSTILES ), видит, как он выманивает пьяного мудака на улицу, и ждет через улицу, пока он ест парня в заброшенном здании. Мне нравится, как она подходит и разговаривает с Ли, как ребенок, неуклюже пытающийся завести друга в новой школе. Что, собственно, она и есть. Сначала он кажется раздраженным, но позволяет ей уехать с ним в грузовике мертвого парня по адресу, указанному в его водительских правах (потому что в его бумажнике нет фотографий, а свет выключен). Итак, мы видим методы Ли.
Они поладили настолько, что решают вместе отправиться в родной город ее мамы в Миннесоте. По дороге они знакомятся друг с другом, и мы постепенно узнаем о семейной ситуации Ли. Он возвращается в Кентукки, чтобы навестить свою младшую сестру Кайлу (Анна Кобб, МЫ ВСЕ ИДЕМ НА ВСЕМИРНУЮ ЯРМАРКУ), которая не знает настоящей причины, по которой он уехал из города. Он любит ее, несмотря на то, что она говорит ему, что из-за рубашки он похож на фг. Это замечание приобретает большее значение в более поздней сцене, где он охотится на карнавального работника (Джейк Горовиц, БЕЗГРАННАЯ НОЧЬ), путешествуя по нему.
Шаламе продолжает впечатлять в каждой роли. Круто, что это обратная сторона «Зови меня своим именем» — он уверенный в себе ветеран, показывающий новичку, что к чему. Ли — жилистый, крысиный на вид парень в уродливых обрезанных джинсах и с татуировками на руках, но в то же время абсолютный обаятель. Искренний. Есть динамика, в которой Марен чувствует гораздо большую вину за убийство людей, но он никогда не кажется злым соблазнителем, пытающимся развратить ее. Скорее прагматик. Он знает, что то, что они делают, нехорошо, но не знает другого выхода и не хочет, чтобы она расстраивалась из-за этого.
Я не был знаком с Рассел, так что она кажется удивительным открытием. Ее огромные глаза и высокий голос читаются как уязвимые, поэтому она кажется очень смелой, когда постоит за себя. Расселу 28 лет, но она действительно выглядит как подросток, так что, возможно, это помогает ей быть убедительной в роли этого ребенка, брошенного в опасный новый мир и сумевшего постоять за себя.
Да, это напоминает мне NEAR DARK, но поскольку они не вампиры, там больше солнечного света. Гуаданьино (который, как мне и в голову не приходило, никогда раньше не снимался в американских фильмах) запечатлел красоту открытой дороги и маленьких закусочных в маленьких городках, а также очень аутентичные жизненные ситуации в разных типах домов, от унылых алкоголик-фанат хэви-метала Ли ел в уютной квартире в студенческом городке, которую они законно снимают, когда решают: «Давайте будем людьми. Давай побудем ими какое-то время». В саундтреке 80-х присутствует синтезатор, но саундтрек Трента Резнора и Аттикуса Росса сфокусирован на красивых акустических гитарах — больше похоже на задумчивого Клинта Иствуда, чем на мрачность Tangerine Dream.
Конечно, лирическая красота и юношеские страсти никогда не бывают далеки от страха и трансгрессии, и когда приходит время кормления, они не шалят. Это другое, но единственное, с чем я могу сравнить это RAW . Насилие никогда не бывает красивым, всегда грязным, всегда противным. Я был удивлен, узнав, что книга Камиллы ДеАнджелис, из которой эта адаптация, считается «молодой взрослой». Интересно, это самая насыщенная адаптация романа для подростков? Он получил рейтинг R за «сильный, кровавый и тревожный насильственный контент, ненормативную лексику, некоторый сексуальный контент и краткие изображения наготы». В мое время у нас была Джуди Блюм.
Меня удивили титры, потому что в актерском составе есть три актера, которые мне нравятся, но я их не узнал: Шон Бриджерс ( ЖЕНЩИНА ), Хлоя Севиньи ( ПОСЛЕДНИЕ ДНИ ДИСКО ) и Джессика Харпер (СУСПИРИЯ – оригинал). Однако я узнал режиссера недавнего спорного фильма ужасов, который мне понравился (лучше — он написал введение в Seagalogy ). Я не ожидал этого! Интересно, что он был привязан к ремейку SUSPIRIA задолго до того, как это сделал Гуаданьино. Так они познакомились?
В любом случае, я хочу сказать, что в этом составе есть Тимоти, Андре и Хлоя.
Я продолжаю верить, что 2022 год — необычайно сильный год для ужасов. До сих пор моими фаворитами были ЖЕМЧУЖИНА , ВАРВАРЬ , ХЭЛЛОУИН КОНЕЦ , СМОТРИТЕЛИ , ДОБЫЧА , ТЕРРИФЕР 2 , ЧЕРНЫЙ ТЕЛЕФОН и ТЕМНЫЕ ОЧКИ (плюс ПРЕСТУПЛЕНИЯ БУДУЩЕГО , если вы хотите классифицировать это как хоррор), и мне также понравился ТЕХАС . БЕНЗОПИЛА , X , КРИК , ВОССТАВШИЙ ИЗ АДА , МУЖЧИНЫ , ТЕЛА ТЕЛА ТЕЛА , НЕТ , и СИРОТА: ПЕРВОЕ УБИЙСТВО. Еще слишком рано знать, но сейчас я думаю, что BONES AND ALL может стать моим фаворитом из всех. Во всяком случае, он особенный.

В основу первого сезона положен рассказ Криса Страуба «Свечная бухта», написанный по мотивам так называемой «крипипасты», интернетовской легенды-страшилки о загадочном детском телешоу, выходившем в эфир в 1980-х годах и связанном с целой серией убийств.

ЕСТЬ ЛИ TROLL НА NETFLIX TROLL HUNTER 2 И СВЯЗАНЫ ЛИ ФИЛЬМЫ?

Вы уже много лет мечтаете о Troll Hunter 2? Ну, если у вас есть, то вы, конечно, не одиноки. Оглядываясь назад, можно сказать, что оригинальный норвежский фэнтезийный фильм был снят режиссером Андре Овредалем и выпущен еще в 2010 году. В то время невероятно популярными были найденные кадры и псевдодокументальный формат, и многие фильмы ужасов оседлали волну успеха франшизы «Паранормальное явление».
С другой стороны, «Охотник на троллей» отошел от тропов домов с привидениями и погрузил зрителей в совершенно другой поджанр.
Возможно, с тех пор существовал потенциал для расширения предпосылки, и зрители, возможно, недавно заинтересовались выпуском « Тролля» на Netflix, но это «Охотник на троллей 2»?

Давайте спросим, является ли «Тролль» продолжением «Охотника на троллей»…



ЕСТЬ ЛИ ТРОЛЛЬ НА NETFLIX TROLL HUNTER 2?Нет, «Тролль» на Netflix — это не «Охотник на троллей 2», а фильм 2022 года не является продолжением и не связан с «Охотником на троллей». Существа, которые фигурируют в обоих фильмах, вдохновлены скандинавскими легендами, и множество фильмов творчески исследовали мифологию, которая их окружает.
Оба фильма, с другой стороны, норвежские, и спорное сходство дизайна существ побудило некоторых задуматься о том, происходят ли фильмы в общей вселенной.
В то время как «Охотник на троллей» был написан и поставлен Андре Овредалем, «Троллем» руководит Роар Утауг, который написал сценарий в соавторстве с Эспеном Ауканом.
Он, пожалуй, наиболее известен как режиссер фильмов «Расхитительница гробниц» с Алисией Викандер в главных ролях, «Волна» и «Холодная добыча». Его последняя работа рассказывает историю о древнем тролле, которого разбудили ото сна на норвежской горе. Столкнувшись с потенциальным хаосом, группе главных героев поручено сразиться с существом и предотвратить дальнейший ущерб.

«ЕСТЬ МАССА ИДЕЙ ДЛЯ СИКВЕЛА»

Troll Hunter Fandom подчеркивает, что запланированный римейк Troll Hunter был отменен, а права на фильм вернулись к Андре в 2016 году.
В 2011 году он дал интервью Collider и выразил заинтересованность в создании сиквела.
«Есть масса идей для сиквела, оставшихся после процесса написания сценария, которые очень полезны для сиквела, так что это у нас в голове», — объяснил он.
Однако с тех пор, как ему вернули права, подтверждения Troll Hunter 2 не поступало.

КТО ИГРАЕТ В СЕРИАЛЕ «ТРОЛЛЬ»?

Вы можете ознакомиться с основными актерами Троллей и их соответствующими ролями ниже:

• Ине Мари Вильманн в роли Норы Тидеманн
• Ким Фальк в роли Андреаса Исаксена
• Мадс Шёгорд Петтерсен в роли Кристоффера
• Гард Б. Эйдсволд в роли Тобиаса Тидеманна
• Пол Ричард Ландерби, как Фишер
• Аннеке фон дер Липпе в роли премьер-министра Берит Моберг
• Фритьов Сахайм в роли министра обороны Фредерика Маркуссена
• Деннис Сторхой в роли начальника обороны генерала Сверре Лунде
• Каролина Виктория Слеттенг Гарванг
• Юсуф Туш Ибра, как Амир
• Бьярне Йельде в роли главы суда Рикарда Синдинга

ГДЕ СНИМАЛСЯ ТРОЛЛЬ? ИССЛЕДОВАНЫ МЕСТА СЪЕМОК ФИЛЬМА О МОНСТРАХ ОТ NETFLIX

Одной из областей, где Netflix процветает по сравнению с другими потоковыми сервисами, является его постоянно растущая библиотека международного контента из разных стран мира.
Их последний пример — фильм о монстрах «Тролль», снятый норвежским режиссером Роаром Утаугом, режиссером фильма «Расхитительница гробниц» 2018 года.
Действие «Тролля» происходит не только за норвежской командой, но и в скандинавской стране, но где на самом деле снимался фильм и снимался ли он в самой Норвегии?

Тролль прорвался на Netflix в четверг, 1 декабря 2022 года.
События фильма начинаются, когда взрыв в норвежских горах пробуждает гигантского тролля, который находился в ловушке более тысячи лет.
Испуганные чиновники назначают палеонтолога Нору Тидеманн (Ине Мари Вильманн), чтобы она не позволила огромному существу нанести смертельный ущерб.
Но в то время как Нора может быть бесстрашной, она борется с существом, которое предположительно существовало только в норвежском фольклоре.

Тролля снимали в нескольких местах по всей Норвегии.
Да-да, норвежской съемочной группе не нужно было далеко ехать, чтобы создать фильм, так как он был снят в их собственной стране.
Съемки проекта начались в августе 2021 года и длились около трех месяцев, а завершились в ноябре того же года.
Места по всей Норвегии принимали съемочные группы, включая регионы Лом, Ойер и горный Довре, откуда, как говорят, происходит тролль из фильма.
В других местах также использовались прибрежный город Ульстейнвик и прибрежная деревня Рена, а также город Аским в регионе Эндре Эстфолд.
Живописная долина Ромсдален и горный массив Йотунхеймен помогли создать потрясающие фоны для «Тролля», а города Драммен и Осло, столица Норвегии, также стали местом для некоторых городских сцен и студийных съемок.


ДРУГИЕ ПОСТАНОВКИ СНЯТЫ В НОРВЕГИИ

Многим Норвегия может показаться не обычным местом съемок, но эта скандинавская страна может похвастаться потрясающими пейзажами, и в результате за эти годы было снято почти 5000 фильмов и телешоу.
Среди постоянно растущего списка постановок, снятых в Норвегии, — фильмы о Джеймсе Бонде «Умри, но не сейчас» и «Не время умирать» 2021 года, а также «Довод» Кристофера Нолана.
В фильмах Marvel «Черная вдова» и «Доктор Стрэндж в мультивселенной безумия» также были сцены, снятые в Норвегии, как и в научно-фантастическом эпосе «Дюна».
В телесериалах «Рагнарек», «Викинги» и «Наследие» были сняты сцены в скандинавской стране, как и в фильме «Звездные войны» «Империя наносит ответный удар», в котором Норвегия использовалась как ледяная планета Хот.

ПРОДОЛЖЕНИЕ «ВОИНОВ БУДУЩЕГО» УТОЧНЯЕТСЯ, НО СЕЙЧАС ПЛАНИРУЕТСЯ ПРИКВЕЛ

Приквел «Воинов будущего» будет иметь приоритет над сиквелом, поскольку продюсер и главный актер Луи Ку стремится к научно-фантастической вселенной.
Netflix только что выпустил блокбастер научно-фантастического фильма на кантонском языке «Воины будущего» по всему миру для потоковой передачи OTT.
Ранее фильм имел невероятные кассовые сборы после премьеры 15 августа в Гонконге; заработав более 111 миллионов долларов из бюджета в 56 миллионов долларов .
 
Продолжение фильма «Воины будущего», к сожалению, пока не определено, но продюсер и ведущий режиссер Луис Ку подтвердил Netflix, что они планируют разработать следующий фильм-приквел, поскольку они хотят создать целую кинематографическую вселенную для франшизы.

Выступая через Netflix Media Center в рамках рекламной кампании OTT-релиза «Воинов будущего», продюсер и ведущий актер фильма Луи Ку подтвердил, что фильм-приквел будет иметь приоритет над сиквелом.
«Моя продюсерская компания работает над нашим следующим научно-фантастическим фильмом, действие которого будет происходить в космосе», — сказал он, добавив, что «поскольку гравитации нет, мы должны использовать новые методы съемки».


52-летний кинорежиссер-ветеран также рассказал, как существует план создания целой вселенной в стиле MCU вокруг «Воинов будущего»; который будет завершен в течение следующих трех десятилетий.


Затем он объяснял, как с детства смотрел научно-фантастические фильмы, такие как «Звездные войны», и что с тех пор «этот жанр часто о будущем, и [он] дает больше творческого пространства».


К сожалению, информация о том, когда начнется производство фильма-приквела «Воины будущего» и какие персонажи будут представлены, к сожалению, остается неизвестной.
Хорошей новостью является то, что, когда следующая игра «Воины будущего» выйдет на большой экран, фанаты могут надеяться, что Netflix продолжит приобретать права на трансляцию на международном уровне.
Об этом сообщила Янсле Онг, менеджер азиатского контента на Netflix . «Мы очень рады работать с некоторыми из лучших продюсерских компаний в регионе, что не только позволяет нам демонстрировать лучшие китайские творческие таланты мировой аудитории, но и позволяет нашим членам первыми в мире транслировать мегабокс. офисный успех, как Warriors of Future».
Джерри Чжан, еще один менеджер контента Netflix, добавил : «Мы стремимся инвестировать и создавать высококачественные шоу на китайском языке, которые, как мы знаем, понравятся большему количеству зрителей».

В «ВОИНАХ БУДУЩЕГО» БОЛЕЕ 1900 КАДРОВ КОМПЬЮТЕРНОЙ ГРАФИКИ, ПОСКОЛЬКУ НАУЧНО-ФАНТАСТИЧЕСКИЕ ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ ВПЕЧАТЛЯЮТ ФАНАТОВ.





ПРОДОЛЖЕНИЕ «ВОИНОВ БУДУЩЕГО» УТОЧНЯЕТСЯ, НО СЕЙЧАС ПЛАНИРУЕТСЯ ПРИКВЕЛ

ФИЛЬМЫМИРОВОЕ КИНО
НЕТФЛИКС


В «ВОИНАХ БУДУЩЕГО» БОЛЕЕ 1900 КАДРОВ КОМПЬЮТЕРНОЙ ГРАФИКИ, ПОСКОЛЬКУ НАУЧНО-ФАНТАСТИЧЕСКИЕ ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ ВПЕЧАТЛЯЮТ ФАНАТОВ.
Том Ллевеллин
1 неделю назад

В «Воинах будущего» более 1900 кадров CGI, так как гонконгский научно-фантастический фильм впечатляет поклонников своими декорациями VFX.
Чем больше контента со всего мира доступно для потоковой передачи на Netflix, тем лучше; особенно с растущих кинорынков Азии. К счастью, Netflix только что пополнил свою библиотеку азиатского контента долгожданным гонконгским научно-фантастическим фильмом «Воины будущего», который был выпущен для потоковой передачи OTT 2 декабря.
Хотя ни сюжетная линия, ни игра актеров не поразят вас, выдающиеся визуальные эффекты демонстрируют, насколько важен этот следующий шаг вперед как для гонконгского производства, так и для западных инвесторов, рассматривающих современные блокбастеры из этого региона.

На самом деле, продюсер и исполнитель главной роли Луи Ку сообщил, что в «Воинах будущего» представлено более 1900 компьютерных изображений, и им даже пришлось анимировать некоторые фрагменты, чтобы актеры понимали, что происходит вокруг них.



«ВОИНАМ БУДУЩЕГО» ПРИШЛОСЬ ЗАНОВО ИЗОБРЕТАТЬ КОЛЕСО ВИЗУАЛЬНЫХ ЭФФЕКТОВ

Бюджет фильма «Воины будущего» составлял около 56 миллионов долларов, и значительная часть этой суммы была потрачена на визуальные эффекты, поскольку в научно-фантастическом боевике было бесчисленное количество кадров CGI.
На самом деле, продюсер и ведущий актер Луи Ку с тех пор рассказал, что команда потратила год на элементы компьютерной графики еще до начала съемок, добавив, что им нужно разрабатывать свои собственные технологии, а не полагаться на иностранный опыт.


Затем Ку объяснил, как «создавая такой высококачественный блокбастер, мы открываем новое окно для азиатского кино в будущем». Затем 52-летний актер поделился: «Мы потратили три-четыре года на работу над сценарием, и я хотел, чтобы динамичный ритм сюжета продвигал повествование».
Невероятно, но в фильме «Воины будущего» более 1900 CGI-кадров, но, поскольку пост-продакшн требовал значительной работы, команда фактически раскадровала некоторые сцены VFX как анимационные короткометражки, чтобы актеры могли лучше их изобразить.


«Мы хотели, чтобы актеры понимали, как будет выглядеть последовательность после того, как будут наложены все эффекты, поэтому мы создали ее анимированную версию, чтобы показать им, чтобы они могли лучше представить ее», — сказал Ку.

Хорошей новостью является то, что Ку также сообщил, что фильм-приквел к «Воинам будущего» находится в ранней разработке — дополнительную информацию см. здесь .
Хотя « Воины будущего» вызвали неоднозначную реакцию критиков, визуальные эффекты и визуальное зрелище фильма неизменно вызывали похвалу.


LeisureByte отмечает, что «с точки зрения компьютерной графики, местами это довольно впечатляет, но в сценах сражений это ситуация типа моргания и промаха. Действия довольно быстрые и часто неразличимые, чтобы понять, кто кого бьет».

РУКОВОДСТВО ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ ПИНОККИО ОТ NETFLIX И ВОЗРАСТНОЙ РЕЙТИНГ 2022 ГОДА

Зрители, как молодые, так и старые, несомненно, знакомы с сказкой о Пиноккио , деревянной кукле, исполнившей желание стать настоящим мальчиком. Возможно, самый культовый фильм, рассказывающий эту историю, появился благодаря анимационному фильму Диснея, выпущенному в 1940 году. 
Однако фильм является адаптацией «Приключений Пиноккио», детского фэнтезийного романа итальянского писателя Карло Коллоди 1883 года.
Ранее в 2022 году Роберт Земекис снял эту историю в прямом эфире, где Том Хэнкс сыграл Джеппетто, отца Пиноккио.
Теперь у нас есть одобренная критиками версия режиссера Гильермо дель Торо, покадровая анимация, получившая восторженные отзывы.

Благодаря голосам Юэна МакГрегора и других, он обязательно привлечет много внимания теперь, когда он появился на Netflix, но режиссер обычно не ассоциируется с семейным просмотром.
Имея это в виду, давайте предложим руководство для родителей Netflix Pinocchio.

Пиноккио официально получил рейтинг PG за грубый юмор, язык, насилие и угрозы. Как вы, вероятно, знаете, PG обозначает родительское руководство, а некоторые сцены потенциально не подходят для детей.
Культовая диснеевская версия «Пиноккио» часто считается одним из самых страшных художественных фильмов дома Микки Мауса, а подход Гильермо, возможно, еще страшнее и больше соответствует исходному материалу.
Внешний вид и дизайн покадровой анимации Пиноккио не похожи ни на одно из других воплощений и могут немного нервировать молодых зрителей. Действительно, сам персонаж может напугать очень маленьких детей, как и дизайн морского монстра позже в фильме. Однако стоит отметить, что озвучка «Пиноккио» Грегори Манна очень невинная и детская, дополненная музыкальными номерами.
В целом, тон можно считать довольно жутким, и это, пожалуй, самая тематически сложная и зрелая экранизация, которую мы когда-либо видели, с некоторыми тематическими уроками и деталями фильма, которые, вероятно, пройдут мимо детских голов.
Пиноккио затрагивает рост фашизма в Италии и цитирует таких деятелей, как Бенито Муссолини, итальянского политика и журналиста, основавшего Национальную фашистскую партию. В одной сцене Пиноккио поет о «какашках», а в другой сцене персонаж просит маленького мальчика выстрелить в Пиноккио из пистолета. Сам Пиноккио несколько раз умирал и воскресал. Есть сцена курения.
В целом, именно визуальные эффекты и образы войны могут напугать юную аудиторию, в то время как зрелый подход Гильермо потенциально может оказаться отчуждающим, несмотря на ряд причудливых и творческих эпизодов, некоторые из которых музыкальные, от которых можно получить удовольствие.



«ЭТО НЕ ДЕТСКИЙ ФИЛЬМ»
Common Sense Media рекомендовала, чтобы фильм лучше всего подходил для зрителей старше 11 лет.
Кристоф Вальц (он озвучивает графа Вольпе) недавно сказал Yahoo UK , что «Пиноккио» не очень ориентирован на маленьких детей.
«Это не для маленьких детей, — возразил он. "Точно нет. Все дети должны получить небольшое руководство, но это не детский фильм».
Он добавил: «Отличный фильм нужно смотреть на многих, многих разных уровнях, и если вы включаете детей, тем лучше. Взрослый получает все, что он может понять, и ему/ей нужно быть немного в напряжении, чтобы действительно понять, что происходит».

ФИЛЬМЫ «НОЧЬ В МУЗЕЕ» ПО ПОРЯДКУ, ВКЛЮЧАЯ «КАХМУНРА СНОВА ВОССТАЕТ»



Зрителей Disney+ снова пригласили в Музей естественной истории и « Ночь в музее: Кахмунра снова восстает» — их приглашение. Премьера анимационного фильма режиссера Мэтта Даннера состоялась на платформе в пятницу, 9 декабря 2022 года, и он наверняка понравится зрителям от мала до велика. Это первый анимационный фильм франшизы, начавшейся с «Ночи в музее» в 2006 году.
В оригинальной фэнтезийной комедии Шона Леви Бен Стиллер сыграл Ларри Дейли, начинающего изобретателя, который устраивается на работу ночным охранником в вышеупомянутом музее. Однако вскоре он обнаруживает, что экспонаты оживают ночью и его ждут приключения.
После этого было сделано несколько сиквелов, и, говоря о них, вот как смотреть фильмы «Ночь в музее» по порядку и где вписывается «Кахмунра снова восстает».

ФИЛЬМЫ НОЧЬ В МУЗЕЕ В ХРОНОЛОГИЧЕСКОМ ПОРЯДКЕОзнакомьтесь со списком фильмов «Ночь в музее» по порядку, год их выхода указан в скобках ниже:

• Ночь в музее (2006)
• Ночь в музее: Битва за Смитсоновский институт (2009)
• Ночь в музее: Тайна гробницы (2014)
• Ночь в музее: Кахмунра снова восстает (2022)

Kahmunrah Rises Again является продолжением Secret Of The Tomb, несмотря на то, что формат переключается с живого действия на анимацию.
Кроме того, хотя это продолжение, действие фильма происходит через много лет после событий его предшественника и открывает нового главного героя, Ника Дейли (которого играет Джошуа Бассетт), который является сыном персонажа Бена, Ларри, из оригинальной трилогии.
Все четыре фильма теперь доступны для потоковой передачи на Disney+.



МЫ ГОВОРИМ О ДРУГИХ ВЕЩАХ»Многим будет интересно, почему продолжение «Тайны гробницы» заняло так много времени и почему теперь у нас другой актерский состав, которого больше нет в живых действиях.
Оглядываясь назад, Шон говорил с The Hollywood Reporter в 2016 году, и его спросили, будет ли «Тайна гробницы» последней частью.
«Это был отличный забег, — объяснил он. «Семейный фильм изменился; Я думаю, мы видим это повсюду. Бен [Стиллер] и я знали, что третий фильм будет о том, как персонажи прощаются, и мы тоже прощаемся. А потом, когда Робин [Уильямс] умер, это закрепило его».
Однако он признал, что на этом франшиза не обязательно закончится:



Учитывая, что это анимация, возможно, «Кахмунра снова восстает» является одним из ответвлений, на которые он намекал.

НОЧЬ В МУЗЕЕ: КАХМУНРА СНОВА ВОССТАЕТ АКТЕРСКИЙ СОСТАВПосмотрите актерский состав фильма 2022 года и персонажей, которых они озвучивают ниже:

• Джошуа Бассетт, как Ник Дейли
• Джейми Деметриу в роли доктора Макфи
• Алиса Исааз в роли Жанны д'Арк
• Джиллиан Джейкобс в роли Эрики Дейли
• Джозеф Камаль, как Кахмунра
• Томас Леннон в роли Теодора Рузвельта
• Захари Леви в роли Ларри Дейли и Лааа
• Джек Уайтхолл в роли Октавиуса
• Боуэн Янг, как Ронни
• Стив Зан в роли Джедедии
• Киран Секвойя в роли Сакагавеи
• Александр Саламат в роли Аттилы
• Крис Парнелл в роли Джорджа Вашингтона
• Джим Конрой в роли Александра Гамильтона

САУНДТРЕК К ФИЛЬМУ «ПИНОККИО»: ВСЕ ПЕСНИ ИЗ ФИЛЬМА ГИЛЬЕРМО ДЕЛЬ ТОРО

Музыка в фильме или телесериале часто может создать или разрушить конечный продукт, поскольку использование песен или оригинального саундтрека может помочь добавить нужные эмоции в каждую сцену.
Это то, что одинаково важно, независимо от того, является ли фильм высокобюджетным боевиком или анимационным мюзиклом, а «Пиноккио» Гильермо дель Торо попадает в последнюю из этих двух категорий.
Покадровый фильм — это настоящий труд любви, и это отражено в музыке фильма, но какие песни вошли в саундтрек к «Пиноккио» и кто написал его очаровательную музыку?

ДАТА ВЫХОДА «ПИНОККИО» ГИЛЬЕРМО ДЕЛЬ ТОРО И ПРЕВЬЮ СЮЖЕТА  «Пиноккио» Гильермо дель Торо появился на Netflix в пятницу, 9 декабря 2022 года.
Вместе с легендой покадровой анимации Марком Густафсоном Дель Торо переосмысливает классическую сказку Карло Коллоди о легендарной марионетке, которая не хочет ничего, кроме как быть настоящим мальчиком.
В фильме, в котором снялся относительный новичок Грегори Манн, а также множество признанных звезд, фильм следует за Пиноккио в волшебном музыкальном приключении, которое выходит за пределы миров и раскрывает животворную силу любви.



САУНДТРЕК К ФИЛЬМУ ПИНОККИО ГИЛЬЕРМО ДЕЛЬ ТОРОКак мюзикл, « Пиноккио» Гильермо дель Торо включает множество оригинальных песен, которые исполняются актерами фильма, с мелодиями в саундтреке, включая следующие:

КТО СОЧИНИЛ ПАРТИТУРУ?Помимо множества оригинальных песен, созданных для фильма, «Пиноккио» также имеет очаровательную и игривую музыку, написанную французским композитором Александром Деспла.
Родившийся в Париже, 61-летний композитор создает музыку для фильмов и телесериалов с середины 1980-х годов, и на его счету около 200 кредитов.
Двукратный обладатель «Оскара», Деспла получил премию «Оскар» за фильмы «Отель «Гранд Будапешт»» и «Форма воды», где он также сотрудничал с Гильермо дель Торо.
Другие известные фильмы, над которыми работал Александр Деспла, включают «Полночное небо», «Маленькие женщины», «Тайная жизнь домашних животных», «Девушка из Дании», «Цель номер один», «Арго», а также части 1 и 2 «Гарри Поттер и Дары смерти».
Композитор также часто сотрудничает с Уэсом Андерсоном, и помимо музыки для отеля «Гранд Будапешт», он также написал музыку для The French Dispatch, Isle Of Dogs, Moonrise Kingdom и Fantastic Mr Fox.

КТО ТАКОЙ ПОДЕСТА В «ПИНОККИО» И БЫЛ ЛИ ОН РЕАЛЬНЫМ ЧЕЛОВЕКОМ?

Пиноккио настолько беззастенчиво похож на Гильермо дель Торо, что его поклонникам суждено влюбиться в любовно созданную покадровую съемку итальянского романа Карло Коллоди 1883 года «Приключения Пиноккио». Мексиканский режиссер ранее руководил такими фильмами, как «Лабиринт Фавна», «Форма воды» и «Багровый пик». Излишне говорить, что ему не привыкать наполнять сказки более зрелыми темами.
Возможно, он идеальный режиссер, чтобы представить новый взгляд на эту классическую сказку, в которой убитый горем мужчина по имени Джеппетто вырезает из дерева деревянного мальчика по имени Пиноккио. Он просыпается и обнаруживает, что марионетка получила дар жизни, и начинается моральная история.
Самой знаковой экранизацией книги остается анимационный фильм Диснея 1940 года, и эти два фильма сильно отличаются друг от друга, даже когда дело доходит до персонажей.

Кстати говоря, кто такой Подеста в «Пиноккио»? Давайте объясним персонажа фильма Netflix.



КТО ТАКОЙ ПОДЕСТА В «ПИНОККИО»?

Подеста (озвучивает частый соратник Гильермо, Рон Перлман) - правительственный чиновник фашистского режима и отец мальчика по имени Кэндлвик (Финн Вулфард), который дружит с Пиноккио.
Его включение в повествование связано с тем, что действие фильма происходит в Италии во время Великой войны, чаще называемой Первой мировой войной, которая длилась с 1914 по 1918 год.
Война играет центральную роль в событиях « Пиноккио» , в котором участвуют реальные персонажи того времени. Например, Пиноккио поет пародию на патриотическую песню Бенито Муссолини. Он был основателем и лидером Национальной фашистской партии, который стал премьер-министром Италии в 1922 году.
Подеста, с другой стороны, обнаруживает, что Пиноккио воскрес после смерти, и считает, что из него получится идеальный солдат.
Выражая свое желание призвать Пиноккио, уклонение от призыва на войну дает деревянной марионетке дополнительный мотив для побега из дома, в то время как он также хочет предотвратить финансовый крах Джеппетто.
БЫЛ ЛИ ПОДЕСТА РЕАЛЬНЫМ ЧЕЛОВЕКОМ?

На самом деле Подеста не было именем персонажа, но, скорее, словарь Коллинза отмечает, что Подеста - это титул, который был дан главному магистрату коммуны в фашистской Италии.
Эффективно то, что Гильермо никогда не раскрывает настоящее и полное имя персонажа, потому что он предполагает, что Подеста в фильме полностью определяется его титулом, рангом и обязанностями, а режиссер проводит параллели между антагонистами фильма и марионетками.
Подобно карнавальной обезьяне Спаззатуре, дергающей за ниточки марионеток, Гильермо предполагает, что то же самое делают и фашистские правительственные чиновники того времени.
Принимая все это во внимание, характер Подесты не был строго основан на одной конкретной фигуре, но концепция персонажа проистекает из исторических событий. Он был создан Гильермо и не упоминался в исходном материале романа.
В современной Италии имя Подеста дается подчиненному магистрату в некоторых городах.
«МИР СЕЙЧАС ОЧЕНЬ СЛОЖЕН»
Недавно Гильермо дал интервью журналу Skwigly Magazine , чтобы обсудить проект:


​Он продолжил: «На днях в Сан-Франциско Квентин Тарантино сказал на сцене, что самый жестокий и страшный фильм, который он когда-либо видел, — это Бэмби. И он не ошибается. Даже более ранний «Пиноккио» Диснея, причина, по которой я был привлечен к нему, заключается в том, что это был один фильм в моем детстве, который показал мне кого-то, кто понимал, насколько страшным и полным опасностей было детство».

ЗНАЧЕНИЕ ИМЕНИ СПАЗЗАТУРЫ В «ПИНОККИО» И КТО ЕГО ОЗВУЧИВАЕТ



Вы, вероятно, видели экранизацию Пиноккио раньше, возможно, много, но никогда не видели такой. Покадровый фильм 2022 года на Netflix, снятый Гильермо дель Торо, представляет собой адаптацию итальянской детской книги Карло Коллоди 1883 года «Приключения Пиноккио», на которую мексиканский режиссер поставил свою печать.
Ранее он заслужил признание за такие режиссерские работы, как «Лабиринт Фавна» и «Форма воды», став известным своей смесью ужасов и сказки.
Премьера его «Пиноккио» состоялась на Netflix в пятницу, 9 декабря 2022 года, и он начал привлекать внимание широкой публики.

Есть много отличий от анимационного фильма Диснея 1940 года, и одним из таких отличий является включение персонажа-обезьяны, поэтому давайте сосредоточим внимание на Спаззатуре в «Пиноккио».
ВНИМАНИЕ: ЛЕГКИЕ СПОЙЛЕРЫ


МУСОР ЗНАЧЕНИЕ ИМЕНИ В БУРАТИНО

Имя, данное обезьяне-помощнице графа Вольпе, — Spazzatura, что на самом деле является итальянским словом, которое, согласно словарю Коллинза , переводится как мусор, мусор или мусор .
По сути, это имя, которое Вольпе дал существу, чтобы еще больше унизить его.
На протяжении всего фильма мы узнаем, что граф физически избивает Спаззатуру и обрушивает словесные оскорбления на страдающее животное. Он объясняет Пиноккио, что ему может сойти с рук жестокое обращение, потому что у обезьяны больше никого нет, и она была «ничто», когда он нашел ее.
Спаззатура изначально завидует тому, что внимание Вольпе переключается на Пиноккио, в то время как именно он вынужден дергать за ниточки марионеток в карнавальном шоу, источнике его дохода.
Однако по мере того, как деревянный мальчик постепенно начинает осознавать жестокое обращение Вольпе с ним и Спаззатурой, они оба понимают, что они родственные души, и вместе восстают против своего жестокого хозяина.
Имя Спаззатуры прекрасно отражает то, что заставил его чувствовать себя Вольпе. Он заставил своего помощника поверить в то, что он мусор, но по мере развития сюжетной линии обезьяны он осознает, что он чего-то стоит.
КТО ОЗВУЧИВАЕТ МУСОРА В ПИНОККИО?

Спаззатура на самом деле озвучена отмеченной наградами Кейт Бланшетт.
52-летняя австралийская звезда снялась в таких недавних фильмах, как «Тар» (она сыграла Лидию Тар), «Не смотри вверх» (Бри Эванти), «Восемь подруг Оушена» (Лу) и «Тор: Рагнарёк» (Хела).
Она также недавно сотрудничала с Гильермо в его нуаре «Аллея кошмаров» 2021 года (доктор Лилит Риттер) с Брэдли Купером в главной роли.
С другой стороны, более старые роли включают «Авиатор» (Кэтрин Хепберн), «Властелин колец» (Галадриэль) и «Меня там нет» (Джуд).

КТО ИГРАЕТ ГЛАВНУЮ РОЛЬ В СЕРИАЛЕ «ПИНОККИО» ОТ NETFLIX?

Посмотрите на главных актеров «Пиноккио» и персонажей, которых они озвучивают ниже:

• Грегори Манн в роли Пиноккио/Карло
• Дэвид Брэдли, как мастер Джеппетто
• Юэн МакГрегор в роли Себастьяна Дж. Крикета
• Кристоф Вальц в роли графа Вольпе
• Тильда Суинтон в роли Лесной Феи
• Рон Перлман в роли Подесты
• Финн Вулфард в роли Кэндлвика
• Сжечь Гормана как священник
• Джон Туртурро в роли Доктора
• Тим Блейк Нельсон в роли Черных кроликов
• Том Кенни в роли Бенито Муссолини

* Фильм снят по мотивам романа Пьера Буля «Планета обезьян» (La Planéte des singes, 1963).
* Композитор Джерри Голдсмит придумал интересный способ создания нужных звуков — просто перекатывал шары из нержавеющей стали. Таким образом звучание стало органичным.
* Джон Чэмберс, создатель «обезьяньего грима», кроме прочего, придумал остроконечные уши мистера Спока из «Звездного пути».
* Джефф Бертон игравший Доджа, упал в обморок от жары во время съемок сцен в пустыне.
* Когда Чарлтон Хестон произносил свою знаменитую речь о «вонючих лапах», у него был ужасный грипп. Так что голос актера звучал хрипло. Вдобавок ко всем страданиям, в сцене, когда за его героем гнались обезьяны, ему пришлось бежать полуголым через заросли ядовитого плюща.
* Актерам, игравшим обезьян, приходилось во время еды смотреться в зеркало и пить через соломинку, чтобы не испортить грим.
* По сценарию фильма женщины-дикарки ходили с обнаженной грудью, но Fox их «одела», чтобы не создавать проблем с рейтингом.
* Картина снималась в Аризоне.

ПРОДОЛЖЕНИЕ «ВОИНОВ БУДУЩЕГО» УТОЧНЯЕТСЯ, НО СЕЙЧАС ПЛАНИРУЕТСЯ ПРИКВЕЛ

Приквел «Воинов будущего» будет иметь приоритет над сиквелом, поскольку продюсер и главный актер Луи Ку стремится к научно-фантастической вселенной.
Netflix только что выпустил блокбастер научно-фантастического фильма на кантонском языке «Воины будущего» по всему миру для потоковой передачи OTT.
Ранее фильм имел невероятные кассовые сборы после премьеры 15 августа в Гонконге; заработав более 111 миллионов долларов из бюджета в 56 миллионов долларов .

Продолжение фильма «Воины будущего», к сожалению, пока не определено, но продюсер и ведущий режиссер Луис Ку подтвердил Netflix, что они планируют разработать следующий фильм-приквел, поскольку они хотят создать целую кинематографическую вселенную для франшизы.

Выступая через Netflix Media Center в рамках рекламной кампании OTT-релиза «Воинов будущего», продюсер и ведущий актер фильма Луи Ку подтвердил, что фильм-приквел будет иметь приоритет над сиквелом.
«Моя продюсерская компания работает над нашим следующим научно-фантастическим фильмом, действие которого будет происходить в космосе», — сказал он, добавив, что «поскольку гравитации нет, мы должны использовать новые методы съемки».



52-летний кинорежиссер-ветеран также рассказал, как существует план создания целой вселенной в стиле MCU вокруг «Воинов будущего»; который будет завершен в течение следующих трех десятилетий. 



Затем он объяснял, как с детства смотрел научно-фантастические фильмы, такие как «Звездные войны», и что с тех пор «этот жанр часто о будущем, и [он] дает больше творческого пространства».


К сожалению, информация о том, когда начнется производство фильма-приквела «Воины будущего» и какие персонажи будут представлены, к сожалению, остается неизвестной.
Хорошей новостью является то, что, когда следующая игра «Воины будущего» выйдет на большой экран, фанаты могут надеяться, что Netflix продолжит приобретать права на трансляцию на международном уровне.
Об этом сообщила Янсле Онг, менеджер азиатского контента на Netflix . «Мы очень рады работать с некоторыми из лучших продюсерских компаний в регионе, что не только позволяет нам демонстрировать лучшие китайские творческие таланты мировой аудитории, но и позволяет нашим членам первыми в мире транслировать мегабокс. офисный успех, как Warriors of Future».
Джерри Чжан, еще один менеджер контента Netflix, добавил : «Мы стремимся инвестировать и создавать высококачественные шоу на китайском языке, которые, как мы знаем, понравятся большему количеству зрителей».

ВЫПУСК ПОТОКОВОЙ ПЕРЕДАЧИ WARRIORS OF FUTURE OTT, ОБЪЯСНЕНИЕ СЮЖЕТА ДЛЯ ГОНКОНГСКОГО БЛОКБАСТЕРА

Когда «Воины будущего» выйдут по всему миру для потоковой передачи OTT и о чем разрекламированный кантонский научно-фантастический фильм?
Возможно, одним из лучших аспектов наличия такого количества крупных потоковых OTT-платформ является доступ к фантастическому контенту со всего мира .
На этой неделе Netflix расширяет свой азиатский контент долгожданным OTT-релизом Warriors of Future, также известного как Virtus, гонконгского производства на кантонском языке, которое летом стало вирусным благодаря своим выдающимся визуальным эффектам.

О ЧЕМ «ВОИНЫ БУДУЩЕГО»?«Воины будущего» — гонконгский научно-фантастический боевик 2022 года режиссёра Нг Юэн-фай с Луи Ку в главной роли.
Действие фильма происходит в 2055 году, когда после многих лет жестоких войн между технологически развитыми странами из метеорита появляется чужая планета, известная как Пандора, и врезается в Землю.
Миллионы людей погибают, а еще миллионы рождаются с серьезными дефектами, которые ученые приписывают тому, что Пандора выделяет споры во время дождя; пришельцы также появляются, чтобы разрушать целые города с ужасающей силой.
Тайлеру поручено нейтрализовать инопланетян, сеющих хаос в Гонконге, известных здесь как B-16; бывший солдат спецназа, заработавший репутацию вспыльчивого человека после гибели его семьи по вине Пандоры.




ОБЪЯСНЕНИЕ ВЫХОДА WARRIORS OF FUTURE: OTT ДЛЯ ПОТОКОВОЙ ПЕРЕДАЧИ

Премьера « Воинов будущего» запланирована на стриминговую платформу Netflix в пятницу, 2 декабря.
Конкретное время выпуска не подтверждено, но ожидается, что фильм будет доступен в следующие сроки в соответствии с типичным окном обновления платформы для контента, не транслируемого одновременно:

• Тихоокеанское время — 12:00
• Восточное время – 3:00
• Британское время – 8:00
• Европейское время – 9:00
• Индийское время – 13:30.
• Филиппинское время – 16:00
• Гонконгское время – 16:00
• Центральное летнее время Австралии – 18:30

КАК ФИЛЬМ ПОКАЗАЛ СЕБЯ В ПРОКАТЕ?
«Воины будущего» 
вызвали неоднозначную, но в целом положительную реакцию как фанатов, так и критиков.
По данным The Hollywood Reporter , фильм был снят с внушительным бюджетом примерно в 56 миллионов долларов.
Однако в конечном итоге фильм собрал в мировом прокате более 111 миллионов долларов; хотя это было преимущественно с азиатских территорий: 10,4 миллиона долларов в Гонконге и 100,7 миллиона долларов из Китая .
Газета South China Morning Post оценила « Воинов будущего» на 3/5 звезд, высоко оценив кинематографию и визуальные эффекты, но критикуя основную сюжетную линию фильма.

Вот история, которую я мог или не мог рассказать раньше. Это происходит 28 февраля 2001 года. За несколько минут до 11 утра произошло землетрясение магнитудой 6,8 с эпицентром в южной части Пьюджет-Саунд. Я был на работе и видел, как некоторые полки шатаются и несколько вещей падают, но ничего серьезного. В центре города были некоторые повреждения — некоторые автомобили были раздавлены падающими кирпичами, и я помню пару клубов, где группы играли на Pioneer Square ( OK Hotel и Fenix Underground) были настолько разрушены, что прекратили свою деятельность. Я позвонил своему соседу по комнате домой, чтобы убедиться, что мои вещи не сломались, и он посмеялся надо мной.
После работы я пошел в Pacific Place, чтобы посмотреть этот фильм MONKEYBONE. Вся реклама выглядела дрянной, но я надеялся, что она может быть интересной, потому что она была от Генри Селика, режиссера «КОШМАР ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ». К сожалению, реклама была довольно точной. Помню, пару раз во время фильма что-то, играющее на граничащем экране, издавало громкий грохот, от которого вибрировал весь ряд, в котором я сидел. внутри кинотеатра, который поднимается до этажа, где показывали этот, и я подумал: «Это афтершок, и здание рухнет, и я умру, глядя на гребаного MONKEYBONE».
К счастью, здание и я выжили. Но 20 с лишним лет спустя я смотрел « WENDELL & WILD » Генри Селика и подумал: «Интересно, стоит ли пересматривать MONKEYBONE? Может быть, я хотел бы это лучше сейчас? По крайней мере, если я войду, ожидая, что это будет ужасно, и не опасаясь смерти?
Обезьянья кость играет святого лорда и спасителя всех миллениалов Брендана Фрейзера ( АВАРИЯ [плохой], BEDAZZLED [плохой], МУМИЯ [ … тот, который нравится людям]) в роли любимого гениального иконоборческого андеграундного карикатуриста и «создателя самых беспокойных американских комикс» Стью Майли, который, как все точно знают, скоро станет огромным грёбаным мейнстримом, потому что он сделал мультфильм из своей ленты « Обезьянья кость », и «Канал Камеди забрал нас с заказом на шесть эпизодов». Они устраивают большую премьеру для «пилота», который на самом деле представляет собой двухминутный мультфильм, рассказанный им, объясняющий предпосылку, что, когда он был ребенком, он получил стояк в классе и попытался прикрыть его своим рюкзаком, а затем обезьяной по имени Обезьянья кость выпрыгнула и начала танцевать и все такое.


Все любят «пилотную серию» и, кажется, понимают, как это считается телешоу, и оно определенно станет популярным — настолько, что агент Стью Херб (Дэйв Фоули, POSTAL) уже получил компании по производству кукол Monkeybone, сумок, рюкзаков. , тапочки и телефоны, и работает над сделкой с Burger God. Стью преувеличенно выражает отвращение, чтобы показать, что он выше всего этого, хотя он, по-видимому, не предпринял никаких шагов, чтобы предотвратить это.
Он ненавидит все внимание и хочет уйти от этого события, потому что по какой-то причине он выбрал тот же день, чтобы сделать предложение своей девушке Джули (Бриджит Фонда, ПОЦЕЛУЙ ДРАКОНА ), которая, конечно же, также является врачом института сна, который вылечил его. ужасных кошмаров всей его жизни (?). Но когда они уезжают, на заднем сиденье надувается гигантский воздушный шар Обезьянья кость, что приводит к автомобильной аварии, которая, по-видимому, должна быть забавной, в результате чего он впадает в грустную кому. Затем, наконец, примерно через десять минут, мы получаем первую крутую вещь в фильме, когда его дух погружается в носилки.

Он просыпается на американских горках, частично изображенных в обычной для Селика среде покадровой анимации, и, черт возьми, когда я смотрел WENDELL & WILD, мне не приходило в голову, что это своего рода переделка MONKEYBONE. В более новой «души проклятых» привозят в парк развлечений для мучений, здесь это своего рода подвешенное состояние для душ людей в коме, пока они не умрут или не проснутся. Есть шутки в стиле BEETLEJUICE, например, рядом с табличкой с надписью «психологический багаж» есть несколько чемоданов, а записная книжка объясняет, что пугало его в детстве (циклопы, минотавры, наездники), с которыми он затем ненадолго сталкивается в этот мир кошмаров, а затем концепция в основном забывается.
Место называется Down Town. Там есть старый театр под названием «Морфеум», где смотрят кошмары людей, и бар под названием «Кома-бар» с бамперными машинками, подключенными к внутривенным капельницам, и, э-э… сексуальная официантка-кошка по имени Мисс Китти (Роуз МакГоуэн, КОНАН-ВАРВАР 2011), которая, кажется, влюбиться в него с первого взгляда? (Я не уверен, почему существуют люди-животные. Если тематика этой штуки когда-либо имела смысл, она превратилась в кашу.)
В баре слон играет на пианино, а Обезьянья кость (покадровая съемка, озвучивает Джон Туртурро, БАРТОН ФИНК ) танцует и одевается как Мэрилин Монро и шутит о сиськах. Видите ли, потому что персонаж, вдохновленный детским промахом Стью, жив в своих кошмарах в коме, и он делает дурацкие похотливые мошеннические вещи. За несколько лет до того, как Pixar задался вопросом: «Что, если бы эмоции были людьми?» Селик спросила: «А что, если бы стояк был обезьяной?»
Когда Обезьянья кость целует Стью, возможно, это отсылка к «КТО ПОДСТАВИЛ КРОЛИКА РОДЖЕРА». Персонаж Кролика Роджера должен быть занозой в заднице Эдди Валианта, но симпатизировать большинству зрителей. Для Monkeybone они даже не изображают милую часть, они просто делают его гиперактивным и агрессивно несмешным. Но хорошо анимирован.
Тем временем в реальном мире старшая сестра Стью Кимми (Меган Маллалли, RISKY BUSINESS) по какой-то причине отчаянно пытается перекрыть ему вилку, но соглашается дать ему 3 месяца. И Джули обнаруживает устройство Руба Голдберга, которое Стью установил, чтобы сделать ей предложение (с изображением мультфильма, изображающего их двоих с Обезьяньей костью, которые живут долго и счастливо с его антропоморфным стояком). Мы узнаем, что когда Стю страдали от ночных кошмаров, это вдохновило его на создание замечательных сюрреалистических картин (мы видим одну, на самом деле написанную Марком Райденом ), но когда она сказала ему попробовать рисовать левой рукой, он создал Обезьянью кость. Подруга Джули Элис (Сандра Тигпен, КОЛЬЦО ), кажется, думает, что картина Райдена — мусор, и здорово, что он переключился с нее на грубые рисунки обезьяны-члена.
Когда я говорю, что Обезьянья кость представляет собой эрекцию Стью, это не какое-то хвастливое чтение-слишком многого-в кино. Это серьезно предпосылка. В баре «Кома» Стью хватает Обезьянку со словами: «Ты в последний раз унизил меня публично» и требует, чтобы он забрался в свой рюкзак, намекая на то, что он прикрывал свой стояк рюкзаком в классе. Он говорит мисс Китти, что Обезьяна «подавлена», но когда она мурлычет на него, Стью становится похотливым и смотрит на ее декольте, и Обезьяна вылезает наружу.
Есть момент, когда свет в баре резко становится синим, и входит внушительная фигура в стиле Мрачного Жнеца, подходит к старику (Харпер Ройзман, «Человек-горец», ХЭЛЛОУИН 5 ) и произносит его имя. Но старик говорит: «Не слышу тебя, юноша. Высказываться." Я искренне смеялся над идеей о том, что Смерть не может взять парня, потому что он не понимает, о чем говорят, но оказывается, что все наоборот — парню дается «Выходной пропуск», чтобы он вышел из комы. Он надевает шлем космонавта и попадает из хайстрайка в светящуюся пасть каменного Эйба Линкольна. Мне понравилась случайность, поэтому Monkeybone все портит, говоря: «Ах, честный Эйб, Великий Освободитель».
Стью приглашают на пижамную вечеринку, устроенную Гипносом, богом кошмаров (Джанкарло Эспозито, НОЧЬ НА ЗЕМЛЕ ), где Медуза (Лиза Зейн, FREDDY'S DEAD: THE FINAL NIGHTMARE ) поет «Любовь — это наркотик», йети (Даг Джонс, ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ЧЕТВЕРКА: ВОССТАНИЕ СЕРЕБРЯНОГО СЕРФЕРА ) танцует, а Стью случайно садится на жука с человеческим лицом. Как ни глупо все это, я должен понимать, что Эспозито играет сатира с маленькими марионеточными козлиными ногами, и у него есть подруга-пчелка. Также Стю наблюдает за кошмарами Джулии на шаре, и в этом кошмаре ему перерезают вилку, и его тело сдувается.

Это определенно лучшее, что я могу сказать об этом фильме: в нем гораздо больше случайного крутого дерьма, чем в большинстве фильмов.
Гипнос дает Стю и Обезьяне идею отправиться в Страну Мертвых, чтобы украсть выходной пропуск у Смерти (Вупи Голдберг, ЧЕРЕПАШКИ-НИНДЗЯ, 2014). Они крадут саван и выстраиваются в очередь с душами, ожидающими на вокзале одобрения Смерти, но мопс (настоящий, а не человек-собака) в маске лучадора стягивает его и разоблачает их как мошенников. В этой сцене есть действительно смущающая физическая комедия, но Томас Хейден Черч ( ЧЕЛОВЕК-ПАУК 3 ) забавен в роли правой руки Смерти, который по какой-то причине отмечает, что один из умерших является фанатом Сигала.
Все, что они делают, это хватают пропуск и улетают на небесных санях, а затем у нас есть моя любимая сцена в фильме, когда Стью бросают на картину Райдена и ненадолго затягивают в трехмерное живое действие/реконструкцию компьютерной графики. этого. Так что это один из немногих фильмов, где есть лицо Брендана Фрейзера на жутком теле корня или личинки ребенка. Я думаю, что это мог быть он, которого она родила в конце « Властелинов Салема» .


И вскоре после этого у нас есть моя вторая любимая сцена, когда Стью решает, что, поскольку он недолго бегал с Обезьяной Костью, что теперь он любит его — «ты был адским вымыслом, приятель» — и хотел бы, чтобы он мог вернуть его с его (!?!), и Обезьяна в ответ бьет его гаечным ключом по голове и фыркает: «Я тоже тебя люблю!» как он убегает с пропуском, смеясь. Это единственный раз в фильме, когда мне понравился или я согласился с одним из этих двух персонажей.


Используя Выходной пропуск, Обезьяна может войти в тело Стью и выйти из комы, притворившись им. Таким образом, вместо анимации или крутых декораций мы получаем Фрейзера, притворяющегося похотливой обезьяной (с повязкой на душе), а бедной Фонде ставится невыполнимая задача - попытаться казаться разумным взрослым, будучи влюбленным в этого надоедливого придурка, который разбивает торт. она сделала для него, прыгает на мебели и пускает слюни на документальные фильмы о природе.
В то время как Обезьянья Кость в образе Стью мечтает о погоне за женщинами в бикини на высоких каблуках, бегающих по полю для гольфа, и создает фиолетовый галлюциноген, чтобы выплеснуть его из пукающих кукол Обезьяньей Кости, настоящий Стью выясняет, как вернуться в живой мир, завладев телом. недавно умершего гимнаста (Крис Каттан, DELGO, FOODFIGHT!). Таким образом, кульминацией является фарс в прямом эфире, где вещи разбиваются на благотворительном банкете, а Каттан-Стю сражается с Фрейзербоуном на парадном воздушном шаре Monkeybone.
Также мы получаем две вещи, которых никогда не должно было случиться после 90-х: эпизодическая роль Гарри Ноулза и сцена, где Фрейзер исполняет «Кирпичный дом» в блестящем костюме Гая-Фьери, и всем это действительно нравится (кроме Джули, потому что держит бедра и смотрит на юбки танцовщиц).
Каттан был актером SNL , которого я терпеть не мог в то время, но это, честно говоря, впечатляющее физическое комедийное представление, когда он бегает по частям своего тела, как будто они сломаны. Однако не безумие ли то, что они заменили Фрейзера другим актером как для комедийных, так и для эмоциональных кульминаций фильма? Он даже не дублирует голос! Каттан делает свою версию Шона-Арчера-внутри-Кастора-Троя, разговаривающего со своей женой из FACE/OFF .
Хочу отметить, что Боб Оденкирк (НИКТО) забавен в роли врача, собирающегося извлечь органы из мертвого гимнаста, когда тот возвращается к жизни. «Это наши органы — вернись на эту плиту!» Он гоняет тело в фургоне, и когда он возвращает его в конце, он говорит: «Хорошо, умник, теперь ты готов сотрудничать?» Это такое облегчение в таком фильме, как этот, когда одна из вещей, которую они добавляют, чтобы быть смешной, на самом деле заставляет вас смеяться.
Как всегда, Фонда играет очень проникновенно, несмотря на то, что играет этого ничтожного персонажа, обремененного необходимостью яростно любить нелепого и надоедливого. Позже в 2001 году у нее было выпущено еще два фильма, но с тех пор она не снималась ни в одном фильме. Делайте выводы сами.


Эти вещи могут измениться в любой момент, но на момент написания этой статьи я считаю, что Фрейзер считается лучшим актером этого года за его роль в фильме Даррена Аранофски «КИТ». Так что, возможно, он сможет принять удар, когда я признаю, что, к сожалению, думаю, что он совершенно плох в MONKEYBONE. Это более негативно, чем мне хотелось бы быть в эти дни, и это не принесет мне никаких очков среди миллениалов, но вы не можете честно говорить о том, насколько этот фильм отстой, не признав, что даже если бы он был хорош, его игра все испортила бы. Он никогда не кажется, что становится персонажем, он всегда заметно играет. Когда он застенчивый карикатурист, сгорбленный и делающий неловкие жесты, я думаю, это то, к чему он стремится, хотя он самый тупой циничный художник поколения X, не впечатленный капитализмом, которого вы найдете. Но в Даунтауне он грабит, орет и издает странные гнусавые мычания. Его основной подход к комедии в этом — менее изощренная версия Дэвида Севильи, кричащего «ЭЛ-ВИН! ”
Обычно, когда фильм о художнике, я предполагаю, что он несколько автобиографичен для режиссера. На секунду я подумал, что Селик может видеть себя художником из контркультуры, борющимся с тем, стоит ли делать подобные мейнстримовые вещи. Но потом я вспомнил, что он начинал как аниматор в «ЛИСЕ И ПЕСЕ» и прочем дерьме. Настолько же андерграундным, насколько он есть, является жуткий короткометражный Медленный Боб в Нижнем Измерении , но его показывали по MTV. Мы знаем его по фильму «КОШМАР ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ», который невозможно было бы снять без ресурсов Диснея. И я сомневаюсь, что он считает, что весь этот мерчандайзинг обесценил его; большая часть этого пришла спустя годы, когда студия наконец поняла, что людям понравился фильм.
Так что нет, я не думаю, что история Стью Майли, создателя «Обезьяньей кости» (написанная Сэмом Хэммом из « Бэтмена ») исходит из сердца и души Генри Селика. Это также не из «Темного города», комикса писательницы Каи Блэкли и художницы Ванессы Чонг, которую Селик выбрала, хотя у нее был только один выпуск, и он никогда не продолжался. В комиксе есть предпосылка о парне, чья душа заперта в странном мире, пока он находится в коме, и он должен сбежать, прежде чем его отключат от розетки. Но он не карикатурист и нет вспыльчивой пукающей обезьяны.
В комиксе все в Темном городе (не в Нижнем городе) — деревянные куклы или марионетки, поэтому Селик и хотела это сделать. Как он говорит в комментарии к DVD (подозрительно опущенном на Blu-Ray), изначально планировалось, что Николас Кейдж будет играть главную роль в роли кукловода. Вот почему, когда он впадает в кому, он просыпается марионеткой, и фильм превращается в покадровую анимацию. К сожалению, продюсер Крис Коламбус (CHRISTMAS WITH THE KRANKS) настаивал на том, что (вот это да) зрители не могут относиться к анимационному персонажу, поэтому в главной роли все время должно быть живое действие. Если он в живом действии, мир марионеток отсутствует, поэтому они сделали его мультипликатором, персонаж которого становится реальным (например, COOL WORLD). И поскольку это больше не мир марионеток, они решили, что должны сэкономить деньги, отказавшись от большей части анимации и наняв парней в костюмах. (Это по-прежнему стоит 75 миллионов долларов.)
Зная эту историю, о том, как она превратилась из крутой, прямой предпосылки в эту беспорядочную смесь компромиссов и шуток о пенисе, я просто не знаю, как не ненавидеть MONKEYBONE, все, что он тратит впустую, и все, что он представляет. Но я знаю, что не должен. Это ужасная комедия или фэнтези, но в ней, несомненно, больше художественности и странности, чем даже во многих действительно хороших фильмах. Кусочки покадровой анимации прекрасны. Большинство декораций и персонажей выглядят круто, а те, что нет (в основном люди-животные), по крайней мере, причудливые. Некоторые реквизиты выглядят как что-то из Театра Пи-Ви , а общая атмосфера напоминает мне FREAKED Алекса Винтера. Но иногда больше нравится THE MASK . В свои лучшие моменты он похож на фильм Ричарда Эльфмана, но использует буквально в 750 раз больше бюджета, чемЗАПРЕЩЕННАЯ ЗОНА . К сожалению, это те вещи, скрещенные с одним из тех дерьмовых фильмов Disney Channel 90-х, которые мое поколение не может понять, и что-то вроде фильма Поли Шора или какой-то другой комедии, которая считает, что самая смешная вещь в мире - это Дэйв Фоули. бегает по модной вечеринке голым с выкрашенным в фиолетовый цвет лицом из-за того, что на него пукнула игрушечная обезьяна. Вы понимаете это? Ты видишь его задницу. Все это, и это застряло в моей голове.
То, что MONKEYBONE существует, определенно увлекательно, но смотреть на это не очень приятно. Не в целом. Из него можно получить хорошие скриншоты. Думаю, мне это нравится больше, чем COOL WORLD.

Генри Селик, режиссер «КОШМАР ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ», только что снял свой первый фильм за тринадцать лет. Покадровая анимация, конечно, занимает много времени, но обычно не так уж долго. (За исключением MAD GOD .)
Не то чтобы он взял отпуск. Всего через год после КОРАЛИН Селик перешла из Laika в Pixar, чтобы основать новое подразделение покадровой анимации под названием Cinderbiter. На самом деле они анимировали большую часть фильма под названием «Король теней» стоимостью 50 миллионов долларов, а затем отменили его. А затем он разработал кучу других фильмов с кучей других людей, которые даже не зашли так далеко.
Но вот, наконец, у него есть новый, законченный и выпущенный под названием WENDELL & WILD. Он написал его вместе со сценаристом Джорданом Пил, получившим премию Оскар, в нем звучат голоса Ки и Пила, он о демонах, зомби-скелетах и прочем дерьме, и в нем есть взгляд Селика на дизайн и все более изощренную покадровую анимацию, так что некоторые люди любят это. должен заинтересовать, на мой взгляд. Единственная проблема в том, что он был произведен Netflix, поэтому они просто выдавили его маленьким шариком точно так же, как Wendell & Wild выдавливают крем, от которого растут волосы в носу их отца (подробнее об этом позже), так что большинство людей, которых я упомянул, это никогда не слышал об этом гребаном. Я читал, что он даже не попал в десятку лучших на Netflix, когда вышел.
Это не кажется справедливым. Я подумал, что должен написать рецензию, просто чтобы где-то было записано, что «Венделл и Уайлд» — это настоящий, существующий фильм, который был снят и выпущен, и его можно посмотреть своими глазами и все такое.
Это история девочки-подростка по имени Кэт (Lyric Ross, This Is Us ). Когда она была маленькой, ее родители (Гэри Гейтвуд и Габриэль Деннис), владельцы хипстерской инди-пивоварни в городке под названием Rust Bank, погибли в автокатастрофе. С тех пор у нее была тяжелая жизнь, когда она росла в групповых домах, но теперь ее перевозят в наручниках и нашивках заключенных, чтобы посещать «причудливую школу для девочек» в Ржавом берегу (или «Корковая вонь», как она говорит, местные жители называют это) как часть программы под названием «Разорви цикл».
Сейчас пивоварня сожжена, а город вокруг нее мертв, но, по крайней мере, опыт католической школы не так плох, как мог бы быть. Она всем говорит, что не «заводит друзей», потому что с близкими ей людьми случаются плохие вещи (синдром Пола Керси), но они продолжают хорошо относиться к ней. Это трио девушек во главе с Шивон (Тамара Смарт, Боишься ли ты темноты? ) кажется, что они будут злыми девчонками, высмеивающими ее, но оказывается, что они думают, что она действительно крутая, и хотят поприветствовать ее. И она обращает на себя внимание, но не попадает в беду, когда рвет свою униформу, втыкает в нее английские булавки, носит кожаные сапоги на платформе выше колен и запускает X-Ray Spex на бумбоксе своего отца «Циклоп» по пути в учебный класс.
Это только часть саундтрека с упором на блэк-рок: Fishbone, Death, The Specials, TV On the Radio, Living Color. («Культ личности» также был заметно показан в финале «Ходячих мертвецов », так что, надеюсь, в этом месяце они получили пару хороших чеков.) Следует отметить, что здесь больше всего футболок с рыбьими костями из всех анимационных фильмов, которые я когда-либо видел. видел. Папу Кэт можно увидеть только в рубашке Fishbone, и у нее есть одна в детстве и другая в подростковом возрасте, и песня группы «Ma and Pa» играет в начальной сцене. Поначалу это казалось случайным, потому что я уже забыл свое недавнее осознание того, что Селик снял видео для «Вечеринки в эпицентре нуля».

Между тем есть два демона, Венделл (Киган-Майкл Ки, ХИЩНИК ) и Уайлд (Джордан Пил, ИСТОРИЯ ИГРУШЕК 4), которые живут в носу своего отца в качестве наказания за совершение измены. Их отец - Баффало Белзер (Винг Рэймс, DEATH RACE 2 ), гигант, похожий на Исаака Хейса, у которого на животе построен парк развлечений под названием Scream Faire. Птицы, называемые «жокеями душ», несут с собой «души опасных» (анимированные фигурки призраков из бумаги) и сбрасывают их на его американские горки или на вращающуюся чашку, из которой на них наливается настоящий горячий чай.
Преступление Венделла и Уайлда заключалось в том, что они спланировали свой собственный парк под названием Ярмарка Снов, так что теперь они проводят весь день, маршируя вместе с гигантской гусеницей, или червем, или чем-то по имени Свеча зажигания, которая кусает кожу Белзера, Венделл втыкает в рубцы волосы, а Дикие брызгают. немного крема для волос на них, который заставляет их расти. Но Венделл любит есть сливки, потому что от них у него поднимается настроение. Это какой-то странный фильм.
Мало ли Кэт знает, что она родилась «адской девой» со связью с этими демонами. Она узнает об этом только потому, что одна из ее учительниц, сестра Хелли (Анжела Бассетт, F/X ), тоже Адская дева, а игра распознает игру или что-то в этом роде. (На самом деле Кэт стоит рядом с аквариумом с осьминогом, который может имитировать хищников, чтобы защитить себя, и превращается в лицо демона.)
Там также происходит несверхъестественное дерьмо. Родители Шивон Ирмгард (Максин Пик, BEST LAID PLANS) и Лейн Клаксон (Дэвид Хэрвуд, БРАТЬЯ ГРИМСБИ) управляют зловещей компанией под названием Klax Korp, которая пыталась купить пивоварню, чтобы разрушить ее и построить коммерческую тюрьму. Новый не-друг Кэт, потому что она не дружит Мама Рауля (Сэм Селайя) (Натали Мартинес, DEATH RACE 1 ) годами пыталась доказать, что они сожгли пивоварню.


Их план становится все хуже благодаря тому, что Венделл и Уайлд обнаруживают, что нанесение крема для волос на раздавленного клеща возвращает его к жизни. Они считают, что могут использовать Кэт, чтобы получить доступ к живому миру и построить свою Ярмарку грез; чтобы получить за это деньги, они соглашаются реанимировать мертвых членов городского совета, чтобы проголосовать за план частной тюрьмы Klaxon Korp. Это запутанно, но мне нравится, что это буквализирует идею о том, что людям сегодня приходится мириться с хреновой ерундой, которую большинство из нас не хочет из-за решений давно умершего поколения. А тюрьмы — это хорошее злодейское занятие для клаксонов, связанное с ситуацией нашей героини. По сути, это то же самое, что и Гарри Поттер, сирота, выросший под лестницей, или Джеймс Селика, живущий со своими жестокими тетками после потери родителей в первой сцене. за исключением того, что это более конкретно отражает, какое дерьмо сегодня. Клаксоны даже выражают свое волнение по поводу трубопровода из школы в тюрьму, показывая своей дочери миниатюрную модель, на которой маленький автобус скатывается с холма из школы прямо в тюрьму.
Но это чрезвычайно сложный сюжет. Я даже не упомянул призрачного медвежонка Медвежонка (Фиби Ламур, ЧИЛЛЕРАМА), помечающего руку Кэт (кожа принимает форму скелетных зубов и носа, которые загораются, когда она держит его над лицом), или сестру Хелли, работающую с безногим Двойник Марлона Брандо по имени Манберг (Игал Наор, 300: RISE OF AN EMPIRE ), чтобы собирать демонов, которых она призывает в банки, или отец Бестс (Джеймс Хонг, BATMAN: SOUL OF THE DRAGON ), коррумпировано использующий программу «Разорвать цикл» за деньги, получая убит на поле для гольфа клаксонами, чтобы скрыть свои преступления, а затем воскрешен Венделлом и Уайлдом. Или то, что Кэт и Рауль воскресили ее родителей. Или многое другое.
Перегруженный сюжет резко контрастирует с «КОШМАР ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ», который иногда подвергается критике за прямо противоположное. Тим Бертон изначально задумал эту идею как специальный анимационный телесериал, предположительно около 22 минут. Стихотворение, которое он написал, было настолько коротким, что он превратил его в иллюстрированную книгу. Фильм Селика берет очень простую концепцию Хэллоуинского тыквенного короля, пытающегося сменить праздник, приправляет его шутками в стиле Чарльза Аддамса о том, как монстры реагируют на сладкие праздничные традиции, и иллюстрирует это более оперным подходом, чем стандартный анимационный мюзикл. Больше сюжета рассказывают песни, и лучшие из них («Плач Джека»,
Лично я считаю сочетание прямолинейности и бессознательной эмоциональности NIGHTMARE поэтически красивым. WENDELL & WILD не может быть настолько увлекательным, когда в нем так много сюжетов и концепций, которые нужно объяснить. Например, нужно ли нам снова и снова упоминать два отдельных травмирующих инцидента в прошлом (автомобильная авария и пожар на пивоварне)?
Но визуальное мастерство Селика продолжает расти. Ничто не сравнится с покадровой анимацией, когда это сделано на этом уровне — поскольку все на экране должно быть спроектировано, вылеплено и нарисовано в миниатюре, но явно сделано вручную, это дает нам повышенное уважение к деталям каждого лица, каждой детали. одежда, каждый реквизит. Меня впечатляют парты в классе, дребезжащая батарея, круги в бровях Кэт, ее зимняя куртка и серая толстовка с капюшоном, булыжники, шина, трескающая замерзшую лужу.

Я читал, что один из дизайнеров персонажей, Пабло Лобато, является карикатуристом — это объясняет культурную специфику лиц и причесок и то, почему персонажи Пила и Хонга так точно передают сущность актеров. Венделл и Уайлд стилизуются по-разному — формы их голов растягиваются и меняются, как рисунки, их лица могут быть упрощены, иногда сплющены, как рисунки Пикассо, или они становятся плавающими головами и руками, без тел, как незаконченный набросок.
И у большинства марионеток есть видимые разрезы на лицах, потому что части рта и глаз меняются отдельно — в фильмах Лайки их закрашивают цифровым способом, но Селик любит оставлять швы видимыми.
Живой мир — это огромные, детализированные и реалистично освещенные декорации, в то время как видения могут быть абсолютными пустотами, освещенными как дань уважения Ардженто. Есть немного 2D-анимации, несколько силуэтов, сцена рытья под землей, где земля выглядит разделенной пополам, как муравьиная ферма. И так много других маленьких персонажей и визуальных уловок. Много скелетов и трупов. Я не совсем понял, почему в школе был козел, но мне нравится Спарки, бременный червь Венделла и Уайлда, особенно когда он носит намордник, поддельные уши и роботизированные ноги, чтобы сойти за лошадь в живом мире.
Если бы это был театральный релиз, я подозреваю, что кто-то позвонил бы в полицию по борьбе с ПК, чтобы сообщить об ужасном ужасе мультикультурного ансамбля, плюс один транс-персонаж. О боже, я упаду в обморок! Но я верю, что даже некоторые тупицы, которые не осознают важность репрезентации, однажды смогут понять, что просто интереснее показывать нам то, чего мы не видели в этой среде, чем просто продолжать делать одно и то же каждый раз. Второстепенным персонажем работника ювенальной юстиции, который везет Кэт в школу, мог быть кто угодно, но я рад, что это мисс Хантер (Tantoo Cardinal, DEATH HUNT , EDEN , WIND RIVER ), суровая на вид женщина-абориген в Link Wray. -Рубашка. Я просто никогда не видел такого персонажа в анимации. Мне нравится видеть новые вещи.
Также приятно, что мы приближаемся к месту, где могут быть представлены разные типы людей, не являясь темой обсуждения. Личность Рауля обработана с такой легкой рукой, что я думаю, что в первый раз я многое упустил. С помощью нескольких тонких строк диалога вы понимаете, что это была проблема, но люди учатся принимать ее. Может быть, я неправильно читаю, но мне кажется, что когда Шивон называет его прежним именем, это ошибка, и извинения искренние.
Я думаю, когда вы начинаете со смерти родителей и маленькой девочки в кандалах, вы должны оказаться в каком-нибудь хорошем и теплом месте, чтобы компенсировать это. Мне нравится, что они даже относятся к демонам как к непонятым и потенциально милым. И когда охотник на демонов Манберг понимает, что все демоны в его банках — детишки Белзера, и что Белзер думал, что они все сбежали, он тут же отпускает их, говоря: «Я, Манберг Беспощадный, являюсь заклятым врагом демонов, но не семьи." Я не ожидал счастливого конца для демонов в банках!
Так что я смотрел это уже дважды, и я думаю, что его визуальное чудо и общее отношение компенсируют его мутность повествования. Это несовершенный, но особенный фильм. Я не уверен, что Селик когда-либо сделает другой фильм, который я люблю так же сильно, как NIGHTMARE, и, судя по тому, что я помню, я бы предпочел КОРАЛИНУ и, возможно, ДЖЕЙМСА И ГИГАНТСКОГО ПЕРСИКА этому, если бы я смотрел их снова. Но есть по крайней мере один фильм Генри Селика, который мне, по крайней мере в то время, не понравился больше, чем этот. Тот, который даже разделяет концепцию этого фильма о душах, запертых в адском парке развлечений. Да, друзья, время пришло. Мой следующий обзор будет MONKEYBONE.
 

Фильм "Улыбка" смог привлечь внимание общественности благодаря забавной кампании, в ходе которой на различных телевизионных мероприятиях появлялись жуткие улыбающиеся люди, но, к сожалению, сам фильм менее интересен, чем его реклама. Я бы не назвал "Улыбку" ужасным фильмом, поскольку в нем по большей части рассказывается связная история и затрагиваются некоторые интересные темы, но он скучен и предсказуем на протяжении большей части времени. Несколько заключительных сцен - это долгожданное изменение темпа, которое привлекло мое внимание, и я хотел бы, чтобы весь фильм был таким, хотя это не так. Концепция травмы как движущего элемента повествования в ужасах не нова, но это интересная область для исследования, на что "Улыбка" не тратит времени. Это быстрое, неглубокое рассмотрение предпосылки, и хотя в результате получается вполне смотрибельный фильм, он мало чем выделяется или запоминается. Временами сценарий делает небольшое усилие, но затем снова скатывается к рутине посредственных элементов ужасов, которые никогда не поражают, по крайней мере, до самого финала. Однако, каким бы крутым ни был финал, он настолько отличается от остальной части "Улыбки", что не является естественным переходом. Так что, хотя я был разочарован, "Улыбка" заканчивается как довольно типичный мейнстримовый фильм ужасов своей эпохи, я бы хотел, чтобы он проявил больше творческой энергии или полностью ушел в странности, наблюдаемые в финальных сценах. Я не могу дать ему много энтузиазма, но "Улыбка" не относится к худшим фильмам ужасов, просто он не способен зажечь чем-то большим, чем простое кино.

Актерский состав здесь довольно хорош и играет в основном хорошо, но материал мало помогает использовать их таланты, поэтому ни одно из выступлений по-настоящему не выделяется. Если бы сценарий мог дать этим актерам немного больше возможностей для работы, я думаю, "Улыбка" могла бы быть намного лучше, поскольку это талантливый ансамбль в большинстве своем. Сози Бэйкон играет главную роль, и она способна на это, делая солидные усилия, но, опять же, здесь она сдержана. Бэйкон не блистает как мегазвезда, но видно, что у нее большой потенциал, и эта роль могла бы стать потрясающей, если бы ей дали больше. Ее присутствие на экране прекрасно, она хорошо играет на фоне своих партнеров и достаточно хорошо справляется с драматическими элементами. Жаль, что сценаристы подвели ее, ведь в "Улыбке" она была хороша, а здесь ее затмили глупые улыбки. И это, вероятно, самый и, возможно, единственный запоминающийся элемент здесь, но мы уже видели искаженные улыбки в других фильмах, с гораздо лучшими результатами. В актерский состав также входят Джесси Т. Ашер, Кейтлин Стэйси, Кал Пенн, Робин Вайгерт и Кайл Галлнер.

Странное чувство симметрии возникает при просмотре фильма Лайонела Джеффриса "Удивительный мистер Бланден" в 2013 году, спустя 40 лет после того, как эта история о путешествии во времени и призрачном искуплении впервые увидела свет. Выпущенный впервые на DVD компанией Second Sight, "Мистер Бланден", адаптированный по роману Антонии Барбер "Призраки" 1969 года, сегодня является ретро-фрагментом семейного развлечения (до КГИ, до постмодернистских стилей), который сам обращается к прошлому за вдохновением для повествования. Вторая режиссерская заслуга Джеффриса, после его любимого романа Э. Несбита "Дети железной дороги" (1970), разворачивается вокруг приключений братьев и сестер, которых коснулась потеря/отсутствие родителей.

Если "Дети железной дороги" существовали в совершенно реальной, хотя и лирически романтизированной версии позднеэдвардианской Англии, то "Мистер Бланден" перемещается между той же эпохой и позднегеоргианским периодом, созданным благодаря включению в повествование элементов фэнтези. Переход от городской жизни к деревенской и от комфорта к борьбе также играет роль в "Мистере Бландене", хотя на этот раз в обратном направлении: миссис Аллен (Дороти Элисон) и ее семья меняют убогие условия лондонской квартиры, на которую едва хватает ее пенсии вдовы войны, на лучшую, на первый взгляд, жизнь в качестве смотрителя парка Лэнгли в графстве Хоум Каунти. Предложение этой должности, сделанное таинственным адвокатом мистером Бланденом (Лоуренс Нейсмит), который очаровывает детей Алленов, Люси (Линн Фредерик) и Джейми (Гарри Миллер), заговорщицкой беседой, становится приманкой, которая приведет их в мир волшебных зелий, призрачных явлений и реальной возможности невозможного.

Затрагивая универсальные темы - несправедливость, жестокость, жадность, чувство вины и искупления, - "Удивительный мистер Бланден" умудряется быть очаровательным и жутким, фантастическим и в то же время основанным на реальных эмоциях. Нелегкий трюк, когда в центре повествования, адресованного всей семье, оказывается убийство ребенка. Присутствие Нейсмита, Фредерика, восхитительной Дианы Дорс, Дэвида Лоджа и Грэма Краудена, которых уже нет с нами, придает сказке мистера Бландена об ушедших душах и эксцентричных персонажах уместную остроту.

Я не удивлен, узнав, что Марк Гэтисс, человек, хорошо умеющий сочетать необычное с комедийным и жутким, назвал фильм Джеффриса своей забытой классикой семидесятых в программе Radio Four "The Film Programme". Решение Барбера, которое сохранил Джеффрис, поставить часть сказки в конце Великой войны придает истории дополнительный смысл, который улавливают взрослые и, возможно, некоторые эмоционально настроенные дети. Гибель невинности, уничтожение поколений, искупление, горе, эмоциональные, духовные и физические потрясения - все это основные темы, затронутые в повести, и они вполне применимы к коллективному состоянию нации в то время.

Хотя это может заставить мистера Бландена звучать несколько тяжеловесно, правда в том, что в своей основе эта повесть - фантастическое, часто забавное, приключение, которое по-разному резонирует с разными возрастными группами. Благодаря цикличности всех вещей, "Удивительный мистер Бланден" приобретает вневременное качество, независимо от конкретных временных периодов. После долгого пребывания в тени "Детей железной дороги" пришло время, чтобы "забытая классика" Джеффриса заняла такое же место в культурном сознании зрителей.