“Вы не сможете добиться успеха, если будете стремиться к совершенству”, - размышляет невежественный богатый предприниматель во время видеочата со своими двумя потрясенными подчиненными в новом фильме сценариста и режиссера Рюсукэ Хамагути. В контексте реального разговора это чувство еще более бессмысленно, чем кажется на первый взгляд. И еще возникает вопрос, существует ли вообще само совершенство... существует? Название этого фильма кажется однозначным утверждением, но, в конечном счете, сам фильм на самом деле ничего не решает. Тем не менее, в первых сценах фильма описывается сельская жизнь, близкая к эдемской.

Первый кадр, который длится довольно долго, является ключевым. В кадре видна пара глаз, смотрящих с земли на голые ветви деревьев в лесу и чистое небо над ними. Это движущийся кадр. Те, кто помнит “Вампира” Карла Теодора Дрейера и кошмарное видение его главного героя, наверняка помнят, что это в значительной степени точка зрения человека, лежащего в гробу, если бы этот человек был жив и в гробу было окно.

Красивое и тревожное зрелище сменяется изображением счастливого, работоспособного Такуми, вдовца с живой, умной маленькой дочерью. Возле своего маленького и уютного дома он рубит дрова, и, черт возьми, у него это хорошо получается. У него есть два солидных запаса дров для камина, аккуратно сложенных стопками. Его окружение восхитительно, а здоровье крепкое (позже мы узнаем, что он, как и многие его соотечественники, заядлый курильщик). Набирая воду из близлежащего ручья, он разговаривает с соседом. Они живут в маленькой и очень сельской деревушке за пределами Токио, в месте, почти полностью нетронутом. Когда они осматривают берега ручья, Такуми, знаток природы, натыкается на дикорастущий васаби. Он собирает его и приносит в местный ресторан, где им приправляют блюдо, которое он делит с двумя посетителями.

Такуми (Хитоси Омика) немного рассеян, и он беспокоится, что может опоздать, когда вспоминает, что ему нужно забрать Хану из школы. Когда он подъезжает к месту, мы видим еще один необычный и привлекательный снимок: маленькие дети как будто застыли на месте на небольшой парковке, а камера медленно поворачивает в сторону, когда Такуми медленно въезжает на нее. На самом деле они просто играют в игру красного/ зеленого света, но первоначальное видение - это нечто сверхъестественно поэтичное.

Хамагучи - опытный режиссер, способный быть очень хитрым. “Веди мою машину”, его международный прорыв 2021 года, редкая японская картина, получившая не только номинацию на премию "Оскар" за лучший международный полнометражный фильм, но и за лучший художественный фильм, была, несмотря на свою трехчасовую продолжительность, одной из его самых традиционных в повествовательном плане. “Зла не существует” - это нечто иное, начинающееся как исследование характера, заканчивающееся экологической притчей и превращающееся в загадочный кошмар. Райский уголок деревни Такуми взбудоражен вышеупомянутым предпринимателем, который купил участок земли в деревне, где он хочет построить “глэмпинговый” курорт — и сделать это по дешевке. Его подчиненные, Такахаси (Рюдзи Косака) и Маюдзуми (Аяка Шибутани), проводят разъяснительную встречу с жителями деревни, на которой их, что, возможно, является японской традицией, очень вежливо съедают заживо из-за совершенно справедливых и хорошо обоснованных возражений жителей деревни против воздействия на окружающую среду и общество.

Их босс, комедийно-ловкий Ютц, которого играет Есинори Мията, предлагает дуэту попробовать привлечь Такуми. Но спокойная уверенность Такуми убедила пару, что они не на той стороне, независимо от работы или нет. В очень забавной сцене Такахаши просит Такуми расколоть несколько поленьев, и когда у него, наконец, “получается”, он практически провозглашает себя новым человеком.

Но фильм в конечном счете будет написан не в этом ключе. Так получилось, и это всего лишь одна из возможных интерпретаций, что сама идея нарушить природный баланс настроила природу против бизнесменов и сельских жителей. Это приводит к концовке, которая одновременно и озадачивает, и поражает до глубины души. И еще кое-что, что может привести в замешательство поклонников “Поведи мою машину”, которые не знакомы с другими составляющими фильмографии Хамагучи. Если вы видели, скажем, пятичасовой “Счастливый час” или роман о двойниках “Асако первая и ВТОРАЯ”, вы знаете, что с этим необычайно одаренным режиссером вам лучше быть готовым ко всему.

Несколько врагов государства были убиты в прямом эфире в ключевой сцене из фильма “Мальчик убивает мир”, остросюжетного боевика об убийце, помешанном на средствах массовой информации, который хочет отомстить за смерть своей семьи. Мы не знаем, кто эти жертвы телевидения и что люди думают об их смерти, но мы знаем, что их убийцы - талисманы из хлопьев Frosty Puffs. Это должно было бы стать спойлером, но это не так.

Компания Frosty Puffs гордится тем, что является спонсором "Отбраковки" - ежегодной демонстрации силы, транслируемой по телевидению и организуемой небезопасной фашисткой Мелани Ван Дер Кой (Мишель Докери) и ее семьей. "Фрости Пуффс" также играет решающую роль в чрезмерно преувеличенной и недостаточно проработанной предыстории главного героя (Билл Скарсгард), глухонемого сироты, который с нежностью вспоминает, как ел сладкие хлопья на завтрак, когда был счастливым ребенком, до того, как Ван Дер Кои убили его семью.

“Мальчик убивает мир” - это обычный программистский фильм об еще одном одиноком любителе смешанных медиа, который хочет убить демагогов, которых он обвиняет в разрушении своей жизни. Персонаж Скарсгарда в конце концов испытывает противоречивые чувства по поводу своего стремления к убийству, о чем он рассказывает нам с помощью властно-глупого закадрового голоса (Х. Джон Бенджамин). Но его, похоже, не волнует, что его любимые Frosty Puffs сотрудничают с Van Der Koys. И в более поздней сцене Мальчик тоже наслаждается блюдом Frosty Puffs. Что-то здесь не сходится.

“Парень, убивающий мир” пытается раскритиковать СМИ, сосредоточившись на манипулировании семьей Ван Дер Кой средствами массовой информации. Это так много значит только в кровавом и безрадостном комедийном боевике, в котором потребители СМИ и политические диссиденты предстают в роли незапоминающихся статистов. Мы знаем, чего хочет мстительный герой Скарсгарда, потому что его осознанное повествование никогда не перестает сообщать нам все, что он думает или чувствует.

Мы также можем рассказать кое-что о праведном характере миссии Мальчика, основываясь на типичных тренировочных эпизодах с участием звезды “Рейда” Яян Рухиан. Рухиан играет эксцентричного болотного отшельника, который умеет драться, а также принимает галлюциногены. Мальчика также преследуют видения его умершей сестры (Куинн Коупленд), и она тоже разговаривает.

Ван Дер Кои также довольно очевидны: Мелани тщеславна и считает, что показы казней по телевидению способствуют повышению ее рейтингов; ее муж Глен (Шарлто Копли) - темпераментный шут, который, предположительно, пользуется (или был?) популярностью у сторонников своей жены; и шурин Глена Гидеон (Бретт Гельман) - разочарованный художник, вкладывающий душу в напыщенные речи и сценарии публичных выступлений своей безразличной семьи. В другой ключевой сцене Мелани буквально проецирует свою неуверенность на Мальчика, потому что он не может общаться устно. Что странно, потому что он все еще говорит на языке, которым она владеет в совершенстве, — на языке чрезмерного насилия.

Во время сцен с маниакальными действиями камеры проносятся над, под и сквозь толпы вооруженных до зубов и часто безликих громил. Конечности ломаются, тела кувыркаются в воздухе, и куски плоти часто разлетаются в фонтанах крови. Нет существенной разницы между головокружительным, сенсационным представлением насилия в любой из сцен драки Мальчика и, скажем, вышеупомянутой резней во Фрости Паффс.

На самом деле, в “Boy Kills World” любое насилие косвенно ассоциируется с видеоиграми, такими как файтинг в стиле “Street Fighter”, на основе которого, по словам персонажа Скарсгорда, он озвучивает закадровый текст. Эти экшн-сцены напоминают тот же античный медленный темп, что и пародии на шпионские фильмы “Кингсман” и “Аргайл” этого года. В этих безумных критических статьях СМИ так много псевдокомического внимания уделяется стремительным движениям камеры и эффектному маневрированию, что все смешное, расстраивающее и захватывающее в этих сценах сводится к абсолютному ошеломляющему эффекту. Вы не можете насладиться ходом или развитием событий на экране, потому что создатели фильма постоянно встают между вами и дешевыми острыми ощущениями, которыми вы, возможно, надеялись насладиться.

Эта творческая суетливость наводит на мысль о неудачной параллели между создателями “Мальчик убивает мир” и Гидеоном, который в какой-то момент с горечью отчитывает Денниса (Пьер Нельсон), актера, застрявшего на репетиции одного из спектаклей Ван Дер Коя по сценарию Гидеона. “Я испытываю жуткие чувства, Деннис”, - надувает губы Гидеон. Несомненно, эта метакритика что-то значит, например, агрессивная стилизация сцены драки или связь между Ван Дер Койсами и спонсорами их хлопьев для завтрака. В общем, и да, и нет.

Вы не можете пассивно смотреть “Мальчик убивает мир” — неужели герою Бенджамина приходилось так много говорить? — и не можете сделать осмысленных выводов из поворотов сюжета третьего акта, которые разрушают планы мести Мальчика. Создатели “Boy Kills World” недостаточно доверяют своей аудитории, чтобы позволить нам просто прочувствовать происходящее, и недостаточно поощряют своих увлеченных актеров, чтобы они показали полноценные спектакли. Копли отлично играет жуткую роль, Скарсгард изображает, как на ладони, а Рухиан, что неудивительно, выглядит более убедительно, чем кто-либо другой, кому поручено выполнять сложную трюковую работу. Все остальное в фильме “Мальчик убивает мир” могло быть срежиссировано и написано по сценарию четой Ван Дер Кой.

Пауки. Почему это должны были быть именно пауки? Любой из нас, кто вздрагивает при виде паука, может подтвердить, что многоногие паукообразные - легкий источник страха. Большинству из нас не нравится, когда они появляются на наших подоконниках, ползают по стенам или устраивают себе уютные домики в забытых щелях. Они такие же наши враги, как и любой нежелательный вредитель, даже если они помогают отпугивать других ползучих тварей. В кошмарном полнометражном фильме Себастьена Ваничека “Зараженные” больше пауков, чем вы можете сосчитать, и пауки необычных размеров создают потрясающий фильм о монстрах, который заставит многих зрителей подпрыгивать, извиваться и, возможно, даже кричать.

В фильме Ваничека молодой человек по имени Калеб (Тео Кристин) собирает в своей комнате небольшой зверинец из существ и насекомых, к большому неудовольствию своей сестры Манон (Лиза Ньярко). Пока она занята ремонтом их старой квартиры, чтобы продать ее после смерти их матери, будущее Калеба менее определенно, и хотя многие в его окружении думают самое худшее о молодом человеке в толстовке с капюшоном, который подрабатывает продажей дорогих кроссовок Nike, он все еще пытается поступать правильно для своих соседей. Однако его страсть содержать редкие виды у своей постели приводит к хаосу в жилом комплексе, когда ядовитый паук сбегает и начинает откладывать яйца по всему зданию, оставляя Калеба, Манон и их друзей Матиса (Жером Ниль), Джорди (Финнеган Олдфилд) и Лилу (София Лесаффр) бороться за выживание. их жизни. 

Наш коллективный страх перед пауками воплотился в отдельный поджанр ужасов. Это включает в себя классический фильм о гигантских жуках "Тарантул" 1955 года, смертоносное нашествие пауков в триллерах о маленьких городках, таких как “Королевство пауков” и "Арахнофобия”, ранний популярный блокбастер "Восьминогие уроды" и фильм с метким названием "Здоровенный паук!", который последовал за монстрами размером с кайдзю, которые были просто слишком большими сдерживать. Как и его предшественники, “Заражение” связано с нашим страхом (рациональным и иррациональным) перед ядовитыми укусами, быстро перемещающимися колониями пауков, которые опутывают наши дома паутиной, пауками, которые становятся слишком большими или смертельно опасными, чтобы с ними можно было справиться, и непредсказуемостью их поведения — это может подтвердить любой ребенок, которому поручено убить паука. 

Но “Зараженные” ощущаются как—то более остро, поскольку угроза исходит не только от ядовитых пауков или паучков необычного размера - они одновременно растут в геометрической прогрессии почти каждый раз, когда вы видите их на экране, они нападают стаями, и их укус довольно смертелен. Они поселяются в теле хозяина, а затем выползают из кожи своей жертвы. Они завлекают других в свои сети или покоряют их в их собственных домах. Нет безопасного места, и как только начинается эпидемия, многоквартирный дом, в котором живет Калеб, закрывается полицией, запирая внутри все и вся. В дополнение к фильмам ужасов о паукообразных прошлых лет, Ваничек рассказывает о духе товарищества в “Атаке квартала”, еще одном боевике о вторжении, где друзья объединяются, чтобы сражаться с инопланетянами, и о ужасе в замкнутом пространстве в фильме Дэвида Кроненберга “Дрожь”, где "паразиты" устраивают жестокий сексуальный хаос в шикарном комплексе. 

Ваничек, который написал сценарий в соавторстве с Флораном Бернаром, привносит некоторые современные нюансы в то, что могло бы быть простым испугом на одной ноте. Прежде чем начнется восьминогая схватка, в центре внимания окажется сообщество Калеба - разные соседи, начиная от приветливых старожилов, которые с теплотой вспоминают его маму, и заканчивая параноидальным брюзгой, обвиняющим его в продаже наркотиков, и напряженные отношения, которые он разделяет с самыми близкими ему людьми. Позже мы узнаем о том, что район был в основном заброшен полицейскими и местными властями из-за их низкого уровня дохода, что добавляет немного социальной критики ко всему этому. Как только "паутинная плотина" прорвалась, это повторило первые дни изоляции от COVID, когда все были заперты в своих квартирах, а в некоторых случаях каждый был предоставлен самому себе. Эта фаза длится недолго, так как пауки размножаются и растут со скоростью мутантов, а опасность возрастает с каждым новым движителем, который Ваничек добавляет в фильм. 

Конечно, это должны были быть пауки. Эти маленькие существа есть везде, но мы не хотим их видеть нигде. Они показывают, как быстро мы можем впасть в состояние страха, как мы реагируем на их вторжение (насилие, слезы и так далее) и как мы заботимся о других, которые также боятся их присутствия. Несмотря на все свои мурашки по коже, вызывающие “фу!” моменты, “Зараженные” доставляют острые ощущения, как на американских горках в хорошо сделанном фильме ужасов. Может быть, вы решитесь посмотреть этот фильм о том, чего боитесь, приготовитесь к нападению ядовитых пауков, которые становятся все больше, и почувствуете облегчение, пережив этот выброс адреналина. Первая полнометражная картина Ваничека - впечатляющий дебют, движимый энергетическим страхом, превращающий обветшалый жилой комплекс в катакомбы из паутины, движущихся теней и заблокированных выходов. Как бы чудесно ни было покидать “Infested”, это не помогло мне избавиться от страха перед восьминогими злодеями.

Я смотрел “Ощущение, что время для того, чтобы что-то делать, прошло” в наушниках, у себя в комнате, стараясь не попадаться на глаза, пока у моего соседа по комнате заканчивалось свидание. Это если и не идеальный способ познакомиться с этим фильмом, то, по крайней мере, подходящий. Вторая особенность Джоанны Арноу - это симфония окружающего смущения, движения которой строятся вокруг различных мужчин, с которыми у главной героини, Энн (Арноу), отношения разной продолжительности и амбивалентности. В рамках этих движений Арноу использует неприятные нотки, которые варьируются от резких корпоративных оскорблений до ритуализированного эротического унижения. 

История разворачивается в виде серии сухо-комичных эпизодов, начинающихся в высшей степени неловкой сценой, где полностью обнаженная Энн трется о полностью одетого любовника, рассказывая ему, как это сексуально, что он не заботится о ее удовольствии. Неясно, насколько это намеренная сцена извращения, а насколько Энн уговаривает себя истолковать его безразличие как эротическое. Так обстоит дело со многими ее взаимодействиями с Алленом (Скотт Коэн), с которым у нее были случайные БДСМ-отношения в течение девяти лет, но который не может (или не хочет) вспомнить основные факты из своей жизни. 

В том, как Арноу раскрывает себя перед камерой, как эмоционально, так и физически, в этом фильме присутствует больший элемент самоуничижения. (В традициях Шанталь Акерман [и, да, Лены Данэм], Арноу сама исполняет все сексуальные сцены в этом фильме.) Вот как выглядит ее героиня, и если здесь присутствует какой—то элемент автобиографии - а он, по—видимому, есть, учитывая, что ее родители снимаются в одной из главных ролей сами по себе, - то режиссер, должно быть, тоже немного увлекается этим. То, что это воспринимается как еще один нюанс в спектре неприятных эмоций фильма, а не как жуткое навязывание, свидетельствует о мастерстве, с которым Арноу манипулирует тоном. 

Хотя сценарии в этом фильме убийственно реалистичны — это самое правдивое изображение БДСМ, которое я когда—либо видел в кино, и точка, - диалоги написаны так, чтобы быть более содержательными и стилизованными, чем то, как разговаривает обычный человек. Временами это может раздражать, но, похоже, это осознанный стилистический выбор, поскольку Арноу дистанцируется от материала с помощью невозмутимой подачи материала и болезненных реплик, одновременно демонстрируя на экране самые чувствительные части себя. (По иронии судьбы, сцена, в которой Энн наизусть поет отрывки из "Отверженных", является самым уязвимым моментом в фильме, в котором также широко представлена обнаженная натура.)  

Название фильма точно отражает чувство парения, разочарованной инерции, охватившее Энн, ощущение того, что она находится в подвешенном состоянии между этапами жизни без какой-либо ясности относительно того, что будет дальше, если вообще что-то будет. Сцены разной продолжительности музыкально обрезаны, некоторые растягиваются до такой степени, что перестают быть смешными, а затем снова становятся смешными (классический прием), а другие сокращаются и сопоставляются, чтобы подчеркнуть сходство, скажем, между понижением в должности на работе и переодеванием в костюм свиньи на свидании. Один из самых забавных эпизодов в фильме начинается с того, что Энн настаивает на том, что на самом деле она “очень занята”, прежде чем перейти к кадру, где она стоит с родителями и наблюдает за медленно набегающим приливом. 

Но там, где “Ощущение, что время для того, чтобы что-то сделать, прошло”, показывает свой самый впечатляющий трюк, это сдержанное чувство тревоги превращается во что-то более обнадеживающее. Это происходит незаметно, так что кадр с цветущей парковой зеленью воспринимается как удар в челюсть после мягких нейтральных тонов, которые доминировали в фильме до этого момента. Это чувство сродни пробуждению однажды утром после приступа депрессии с желанием почистить зубы и снова посмотреть в лицо миру. Энн - пассивный и погруженный в себя человек. Если в ее жизни будут происходить хорошие вещи, возможно, у всех нас тоже появится надежда.

На этой неделе кинематографическое генеалогическое древо Кроненбергов пополнилось еще одной ветвью - режиссерским дебютом Кейтлин Кроненберг “Гуманный”, в главных ролях Джей Барушел, Питер Галлахер и Эмили Хэмпшир. Любой, кто придет на этот фильм, чтобы увидеть больше телесных ужасов в работах Дэвида Кроненберга или Брэндона Кроненберга, должен, по большей части, умерить ожидания от сюрреалистического ужаса. Но здесь определенно есть тематическая связь: это еще один жанровый фильм о потере контроля над собственным существом. 

Сценарий Майкла Спараги начинается с умной предпосылки - представить мир, в котором изменение климата и перенаселенность привели к принудительной эвтаназии. Но затем он почти не представляет, что с этим делать, поскольку фильм Кроненберга распадается на серию невероятных решений, принятых людьми, которые нам безразличны, снятых в удивительно однообразном стиле. Самое страшное в “Гуманном” - это то, насколько правдоподобным в итоге оказывается его кошмарное видение. Однако микро-подход фильма к макрокризису никак не связан, потому что нам никогда не дают повода заботиться об этих конкретных людях.

Все события “Гуманного” происходят в течение одного дня в роскошном доме бывшего ведущего новостей Чарльза Йорка (Питер Галлахер), который собирает свою семью вместе, в то время как мир оправляется от международного порядка, согласно которому все население должно сократиться на 20%. Кого принудят к эвтаназии? Возникнет ли ситуация беззакония, подобная "чистке"? Самый известный сын Йорка, Джаред (Джей Барушель), из тех парней, которые, кажется, наживаются на страданиях всего мира, говорящая голова в стиле Такера Карлсона, который верит, что национальная эвтаназия служит всеобщему благу.

Семейное собрание меняется, когда Чарльз говорит детям, что он решил, что он и его последняя жена Дон (Юни Парк) добровольно покидают этот бренный мир, и вкрадчивый техник по имени Боб (Энрико Колантони) появляется, чтобы выполнить работу. В то время как эмоциональный подъем, вызванный этим объявлением, все еще витает в воздухе, что—то, конечно же, идет не так, что приводит к тому, что детям приходится выбирать другого человека для выполнения заказа. Вы можете себе представить, как это происходит. Обиды, сожаления и общий гнев братьев и сестер наполняют основную часть “Гуманного”, который иногда разыгрывается как эпизод “Наследования”, в котором Рои должны решить, кого из детей Логана казнить.

На самом деле, возможно, из-за этого фильм звучит веселее, чем в итоге получился. Большая часть того, что есть умного в “Гуманном”, находится на периферии — в том числе, возможно, то, что Кроненберг снял фильм, который, по крайней мере частично, посвящен семейственности — в первую очередь в том, как он сбрасывает своих персонажей с их башни из слоновой кости, а затем наблюдает, как они сражаются в грязи за то, кто сможет взобраться обратно. Темы социальных комментариев, заложенные в “Гуманном”, несомненно, интригуют, но слишком многие из них кажутся поверхностными, заигрывающими с идеями о привилегиях, о которых особо нечего сказать. Джаред - из тех парней, которые выступают на телевидении в качестве зазывалы для своего правительства, доходя до того, что заявляют, что пожертвовали бы собственным ребенком, если бы их попросили об этом. Что может случиться с такими людьми, когда им действительно придется действовать в соответствии со своими словами? 

Снявшись в фильме, Барушель демонстрирует еще одно уникальное представление (он всегда так делает) в роли бывшего антрополога, который достаточно изучил природу человека, чтобы знать, как оставаться на вершине пищевой цепочки. Колантони также получает удовольствие от того, что он парень, который повидал все с тех пор, как появился приказ об эвтаназии, и которому, возможно, слишком нравится его работа.

К сожалению, все остальное кажется немного неубедительным. Эмили Хэмпшир, Аланна Бейл и Себастьян Чакон играют трех других детей Йорка, и никто из них не воспринимается как трехмерный, что является фатальным недостатком фильма, в котором персонажи отделены друг от друга в рамках одной сцены. Хэмпшир - явный социопат, который, вероятно, считает, что число в 20% должно быть удвоено, в то время как Бэйл вообще не обращает на это внимания. Чакон, будучи приемным ребенком Йорка, угрожает добавить в дискуссию волнующий элемент, который отбрасывается из-за изюминки.

Это было бы более простительно, если бы в “Гуманном” был более сильный визуальный язык. Кроненберг, в конце концов, немного повеселился, снимая кровавые сцены крупным планом, но большая часть этого фильма на удивление плоская и плохо освещенная. Он чередуется от слишком тусклого верхнего освещения до причудливо яркого, похожего на комнату для допросов.

В “Humane” есть небольшие фрагменты развлекательной программы и проницательности, некоторые из них - в новостных кадрах о том, как остальной мир справляется с кризисом. Фильм явно представляет собой аллегорию COVID, в котором патриарх, наживающийся на дезинформации и нагнетании страха, создает триллер с одним сюжетом. Однако все это скорее концепция, чем исполнение. В конце концов, “Гуманный” - это интересная история, рассказанная в глубоко неинтересной манере.

То, что вы являетесь поклонником христианского поп-дуэта KING & COUNTRY или проявляете хотя бы малейший интерес к музыкальному жанру, вероятно, во многом поможет сделать драму “Невоспетый герой” более значимой. Для всех остальных это звучит как добрая сказка о победе над невзгодами и искреннем праздновании важности семьи. 

И что это за семья. Многочисленный выводок австралийцев в центре съемок фильма служит как источником вдохновения для создания истории, так и закулисным механизмом ее повествования. Джоэл Смоллбоун, который был частью певческой группы вместе с братом Люком, стал соавтором сценария и режиссером фильма вместе с Ричардом Л. Рэмси. Он также играет роль своего собственного отца, Дэвида Смоллбоуна, музыкального промоутера, который в начале 1990-х перевез свою беременную жену и их шестерых детей из Сиднея в Нэшвилл, мечтая добиться успеха в Соединенных Штатах. (Молодой актер, Дизель Ла Торрака, играет Джоэла в детстве, испытывающего естественное желание выступать.) Следите за титрами, и вы узнаете, как различные члены клана появляются на протяжении всего фильма в второстепенных ролях. 

Но это не музыкальный байопик и даже не история происхождения, хотя большая часть сюжета сосредоточена на том, сможет ли старшая сестра Ребекка благодаря своему чистому, звонкому голосу заключить контракт на звукозапись, что могло бы спасти семью в финансовом отношении. (Спойлер: она делает это и становится обладательницей "Грэмми" Ребеккой Сент-Джеймс; группа KING & COUNTRY также выиграла несколько "Грэмми".) Как следует из названия, это дань уважения человеку, который сплотил семью, когда все разваливалось: матриарху Хелен Смоллбоун, которую Дейзи Беттс сыграла с оптимизмом и искренностью. “Невоспетый герой” рассказывает о взлетах и падениях семьи Смоллбоунс, пытающейся удержаться на плаву в чужой стране, но стойкость Хелен — так же, как и ее вера — обеспечивают постоянство сюжета. Выбор Киррили Бергер на роль Ребекки особенно удачен, поскольку она очень похожа на Беттс, что добавляет правдоподобия их отношениям матери и дочери. 

Мы знаем, что у этих привлекательных и талантливых людей все будет хорошо еще до того, как они переступят порог своей поместной церкви и встретят добросердечных соседей, которые сплотятся вокруг них в трудную минуту. Все это очень вдохновляет христианскую аудиторию, на которую рассчитано, и в какой-то степени предсказуемо с точки зрения повествования.  

Однако, что удивительно, так это то, что в режиссуре и эпизодическом сценарии есть моменты неподдельных эмоций. Ситуация становится отвратительной. Гордость берет верх. Из-за того, что его семья переехала через полмира в пустой съемный дом, а перспективы трудоустройства рушатся направо и налево, Дэвид чувствует себя подавленным и обиженным. Он набрасывается на дружелюбного собрата по церкви (Лукас Блэк), который, по его мнению, был слишком щедр рядом со своей жизнерадостной женой, которую играет канал Hallmark и опора Великой американской семьи Кэндис Кэмерон Буре. Хелен, в редком для нее порыве гнева, в какой-то момент даже срывается на Дэвиде. 

“Невоспетый герой” мог бы проявить больше эмоциональной честности. Но, в конечном счете, это должно поднимать настроение всей семье, поэтому, как правило, это не так заметно. И если не считать родителей и Ребекки, то характерных черт в фильме катастрофически не хватает; все остальные дети выглядят как-то размыто. Джоэл Смоллбоун уверенно присутствует на экране в этой, должно быть, сложной роли, но его выбор за кадром с Рэмси кажется в основном банальным.  

Тем не менее, дизайн костюмов 90—х на высоте — на витрине так много плохих свитеров, - а саундтрек к светским поп-песням, включая Jesus Jones и Seal, характерен для того времени, хотя и немного лиричен. По большей части “Невоспетый герой” делает то, чего не делал сам Дэвид Смоллбоун: он избегает риска.

”Земные стихи", один из самых ярких и провокационных фильмов, снятых в Иране за последнее время, обладает качествами, которые связывают его как с модернистскими формальными традициями иранского кинематографа после 1979 года, так и с более поздними тенденциями социальных и политических противоречий, направленных на авторитарную репрессивность Исламской Республики.

Стилистический подход фильма прост и в то же время дерзок. В каждом из девяти эпизодов камера зафиксирована на одном месте, как будто смотрит на одного человека, которого допрашивает та или иная авторитетная фигура за кадром. Каждая сцена воспроизводится без правок, что делает ее похожей на одноактную пьесу как с документальными, так и с драматическими аспектами.

“Земные стихи” (название взято из произведения известного поэта и кинорежиссера Форуга Фаррохзада) были написаны режиссерами Алирезой Хатами и Али Асгари. Возможно, лучший способ передать его необычный тон и манеру - это описать первые две сцены.

В первом кадре камера направлена на щеголеватого, хорошо одетого молодого человека, который говорит чиновнику за кадром, что они с женой хотят назвать своего новорожденного сына Дэвидом. Чиновник не соглашается. Почему Дэвид, строго спрашивает он. Молодой человек говорит, что это имя любимого писателя его жены (мы никогда не узнаем фамилию). Но это западное имя, возражает чиновник; паре нужно хорошее иранское имя для своего мальчика. Некоторое время они ходят туда-сюда, пока чиновник не спрашивает молодого человека, кто его любимый автор.

“Голам Хоссейн Саеди”, - отвечает он. Иранская аудитория, несомненно, посмеялась бы над выбором молодым человеком одного из самых известных писателей левого толка в Иране, врага Исламской Республики, а также над тем, что офицер, похоже, никогда не слышал о Саеди, чрезвычайно влиятельном авторе, чей рассказ “Корова” лег в основу романа покойного Дариуша Мехрджуиэто одноименный фильм, который, по общему мнению, положил начало иранской "Новой волне" в 1969 году. (Асгар Фархади отдает должное и этой истории, и фильму в своем “Коммивояжере”.)

Молодой человек говорит, что ему не нравится, что его сына зовут Голам Хоссиен, а офицер спрашивает, почему не просто Хоссейн (имя одной из выдающихся фигур шиитского ислама). Молодой человек возражает, что это арабское имя, а не иранское.

В то время как иранская аудитория нашла бы в этом обмене репликами много забавного, неиранцы поймут как привычность конфликта (кому никогда не приходилось бороться с властным упрямством мелкого бюрократа?), так и его неоспоримую чуждость: в какой еще стране правительство позволяет себе диктовать, что делать гражданину? пара может дать имена своим детям?

Я не буду описывать концовку этого эпизода, отмечу лишь, что, как и концовки некоторых других эпизодов, все происходит резко и неожиданно — поэтический прием, который я однажды наблюдал в других постреволюционных иранских фильмах, особенно в фильмах Аббаса Киаростами.

Влияние Киаростами (которое признали Хатами и Асгари) также очевидно во втором эпизоде, единственном, в котором задействован ребенок. Ее зовут Селена, на вид ей около восьми лет, и когда мы впервые видим ее, она стоит в проходе магазина одежды в милой футболке с Микки Маусом и танцует под западную поп-музыку, которую слушает в наушниках. Хотя эту мини-Бейонсе, несомненно, можно найти практически в каждой стране мира, вскоре мы поймем, почему она могла существовать только в Иране.

За кадром два голоса обсуждают форму, которую Селене придется надеть на предстоящее школьное мероприятие. Голос продавщицы резкий и требовательный, она объясняет правила, которым должен соответствовать наряд; другой голос, мамы Селены, неохотно соглашается. Действие сцены начинается с того, что Селене приказывают примерить какой-то предмет одежды. Она возвращается в кадр в длинной серой абайе, одежде, предназначенной для того, чтобы подчеркивать форму ее тела. Ее просят прийти еще раз, и она возвращается в белом хиджабе, прикрывающем ее волосы.

Этот процесс продолжается до тех пор, пока форма не будет полностью одета и все следы личности Селены не будут стерты; теперь она выглядит как безымянный средневековый исламский автомат младшего размера. Любой зритель, не являющийся ортодоксальным мусульманином, обязательно увидит преображение маленькой девочки со смесью удивления и ужаса. Но не думайте, что сознание и личность Селены были подавлены портновским заточением. Когда примерка заканчивается, она быстро и довольно презрительно срывает с себя слои костюма и возобновляет танец.

Как и в других эпизодах “Земных стихов”, в этом есть пронзительный оттенок диссидентства, который помещает фильм в определенный момент иранского кинематографа. Когда фильм Джафара Панахи “Без медведей” был показан на Нью—Йоркском кинофестивале в 2022 году, Иран был охвачен протестами под лозунгом “Женщины! Жизнь! Свобода!”, которые последовали за смертью молодой женщины, арестованной за неподобающее ношение хиджаба. В большей степени, чем предыдущие протесты, этот показался мне не только политическим, но и культурным. В своем отчете о фестивале я высказал предположение, что “нынешний момент ознаменует окончание одной эры иранского кинематографа и начало другой... В будущем мы можем увидеть гораздо более откровенное неповиновение со стороны кинематографистов, несмотря на то, что правительство изо всех сил пытается закрутить гайки...”

Несмотря на то, что в нем нет насилия и упоминаний о политике или нынешнем режиме в Иране, “Земные стихи” могут стать самым ярким подтверждением этого предсказания на данный момент. Это резкая критика отравленных властных отношений в Исламской Республике, отношений, которые портят взаимоотношения людей на всех уровнях иранского общества. И вы можете быть уверены, что иранские власти понимали это именно так. После того, как фильм получил восторженные отзывы и признание публики по всему миру, Иран запретил сорежиссеру Али Асгари путешествовать (Алиреза Хатами была избавлена от этого наказания как гражданка Канады) и конфисковал паспорта, ноутбуки и телефоны некоторых актеров.

Учитывая чрезвычайные ограничения, которые Иран налагает на своих кинематографистов, остается только удивляться, что такие смелые и оригинальные фильмы, как “Голоса земли”, каким-то образом продолжают появляться в стране. Асгари и Хатами даже с умом признают абсурдность препятствий, с которыми сталкиваются они и их коллеги. В одной из сцен режиссер сталкивается с чиновником, который, просматривая его сценарий, продолжает находить недостатки в его действиях и идеях. Раздраженный режиссер в ответ вырывает одну страницу за другой. Сцена была бы просто уморительной, если бы не была так близка к ужасной правде.

”Земные стихи", один из самых ярких и провокационных фильмов, снятых в Иране за последнее время, обладает качествами, которые связывают его как с модернистскими формальными традициями иранского кинематографа после 1979 года, так и с более поздними тенденциями социальных и политических противоречий, направленных на авторитарную репрессивность Исламской Республики.

Стилистический подход фильма прост и в то же время дерзок. В каждом из девяти эпизодов камера зафиксирована на одном месте, как будто смотрит на одного человека, которого допрашивает та или иная авторитетная фигура за кадром. Каждая сцена воспроизводится без правок, что делает ее похожей на одноактную пьесу как с документальными, так и с драматическими аспектами.

“Земные стихи” (название взято из произведения известного поэта и кинорежиссера Форуга Фаррохзада) были написаны режиссерами Алирезой Хатами и Али Асгари. Возможно, лучший способ передать его необычный тон и манеру - это описать первые две сцены.

В первом кадре камера направлена на щеголеватого, хорошо одетого молодого человека, который говорит чиновнику за кадром, что они с женой хотят назвать своего новорожденного сына Дэвидом. Чиновник не соглашается. Почему Дэвид, строго спрашивает он. Молодой человек говорит, что это имя любимого писателя его жены (мы никогда не узнаем фамилию). Но это западное имя, возражает чиновник; паре нужно хорошее иранское имя для своего мальчика. Некоторое время они ходят туда-сюда, пока чиновник не спрашивает молодого человека, кто его любимый автор.

“Голам Хоссейн Саеди”, - отвечает он. Иранская аудитория, несомненно, посмеялась бы над выбором молодым человеком одного из самых известных писателей левого толка в Иране, врага Исламской Республики, а также над тем, что офицер, похоже, никогда не слышал о Саеди, чрезвычайно влиятельном авторе, чей рассказ “Корова” лег в основу романа покойного Дариуша Мехрджуиэто одноименный фильм, который, по общему мнению, положил начало иранской "Новой волне" в 1969 году. (Асгар Фархади отдает должное и этой истории, и фильму в своем “Коммивояжере”.)

Молодой человек говорит, что ему не нравится, что его сына зовут Голам Хоссиен, а офицер спрашивает, почему не просто Хоссейн (имя одной из выдающихся фигур шиитского ислама). Молодой человек возражает, что это арабское имя, а не иранское.

В то время как иранская аудитория нашла бы в этом обмене репликами много забавного, неиранцы поймут как привычность конфликта (кому никогда не приходилось бороться с властным упрямством мелкого бюрократа?), так и его неоспоримую чуждость: в какой еще стране правительство позволяет себе диктовать, что делать гражданину? пара может дать имена своим детям?

Я не буду описывать концовку этого эпизода, отмечу лишь, что, как и концовки некоторых других эпизодов, все происходит резко и неожиданно — поэтический прием, который я однажды наблюдал в других постреволюционных иранских фильмах, особенно в фильмах Аббаса Киаростами.

Влияние Киаростами (которое признали Хатами и Асгари) также очевидно во втором эпизоде, единственном, в котором задействован ребенок. Ее зовут Селена, на вид ей около восьми лет, и когда мы впервые видим ее, она стоит в проходе магазина одежды в милой футболке с Микки Маусом и танцует под западную поп-музыку, которую слушает в наушниках. Хотя эту мини-Бейонсе, несомненно, можно найти практически в каждой стране мира, вскоре мы поймем, почему она могла существовать только в Иране.

За кадром два голоса обсуждают форму, которую Селене придется надеть на предстоящее школьное мероприятие. Голос продавщицы резкий и требовательный, она объясняет правила, которым должен соответствовать наряд; другой голос, мамы Селены, неохотно соглашается. Действие сцены начинается с того, что Селене приказывают примерить какой-то предмет одежды. Она возвращается в кадр в длинной серой абайе, одежде, предназначенной для того, чтобы подчеркивать форму ее тела. Ее просят прийти еще раз, и она возвращается в белом хиджабе, прикрывающем ее волосы.

Этот процесс продолжается до тех пор, пока форма не будет полностью одета и все следы личности Селены не будут стерты; теперь она выглядит как безымянный средневековый исламский автомат младшего размера. Любой зритель, не являющийся ортодоксальным мусульманином, обязательно увидит преображение маленькой девочки со смесью удивления и ужаса. Но не думайте, что сознание и личность Селены были подавлены портновским заточением. Когда примерка заканчивается, она быстро и довольно презрительно срывает с себя слои костюма и возобновляет танец.

Как и в других эпизодах “Земных стихов”, в этом есть пронзительный оттенок диссидентства, который помещает фильм в определенный момент иранского кинематографа. Когда фильм Джафара Панахи “Без медведей” был показан на Нью—Йоркском кинофестивале в 2022 году, Иран был охвачен протестами под лозунгом “Женщины! Жизнь! Свобода!”, которые последовали за смертью молодой женщины, арестованной за неподобающее ношение хиджаба. В большей степени, чем предыдущие протесты, этот показался мне не только политическим, но и культурным. В своем отчете о фестивале я высказал предположение, что “нынешний момент ознаменует окончание одной эры иранского кинематографа и начало другой... В будущем мы можем увидеть гораздо более откровенное неповиновение со стороны кинематографистов, несмотря на то, что правительство изо всех сил пытается закрутить гайки...”

Несмотря на то, что в нем нет насилия и упоминаний о политике или нынешнем режиме в Иране, “Земные стихи” могут стать самым ярким подтверждением этого предсказания на данный момент. Это резкая критика отравленных властных отношений в Исламской Республике, отношений, которые портят взаимоотношения людей на всех уровнях иранского общества. И вы можете быть уверены, что иранские власти понимали это именно так. После того, как фильм получил восторженные отзывы и признание публики по всему миру, Иран запретил сорежиссеру Али Асгари путешествовать (Алиреза Хатами была избавлена от этого наказания как гражданка Канады) и конфисковал паспорта, ноутбуки и телефоны некоторых актеров.

Учитывая чрезвычайные ограничения, которые Иран налагает на своих кинематографистов, остается только удивляться, что такие смелые и оригинальные фильмы, как “Голоса земли”, каким-то образом продолжают появляться в стране. Асгари и Хатами даже с умом признают абсурдность препятствий, с которыми сталкиваются они и их коллеги. В одной из сцен режиссер сталкивается с чиновником, который, просматривая его сценарий, продолжает находить недостатки в его действиях и идеях. Раздраженный режиссер в ответ вырывает одну страницу за другой. Сцена была бы просто уморительной, если бы не была так близка к ужасной правде.

На фоне поразительно монотонного пустынного пейзажа фигура, закутанная в черное, скачет верхом на лошади. Это видение сразу напоминает всадников апокалипсиса. Но когда всадница слезает с лошади при первом виде воды и вынимает грудь из-под одежды, наполняя оазис грудным молоком, мы зачарованно начинаем понимать смесь исторических преданий и переосмысления повествования, которые придают “Знамению” структуру. 

В своем режиссерском дебюте конголезско-бельгийский рэпер Балоджи обращается к духовному и экзистенциальному в повествовании, изобилующем колдовством и семейными разборками. “Омен” разделен на четыре главы, каждая из которых названа в честь своего главного героя (хотя каждая глава пересекается). Коффи (Марк Зинга), как и Балоджи, конголезец, живущий в Бельгии. Спустя почти два десятилетия, отделяющие его от последнего возвращения домой, Коффи и его жена Элис (Люси Дебай), беременная двойней, возвращаются, чтобы представить ее и своих будущих детей своей семье. Тем не менее, Коффи, охваченный тревогой из-за традиционализма своих родителей, не только боится вернуть домой свою белую жену, но и опасается вернуться к строгой, высокодуховной культуре, из-за которой он ранее был изгнан. 

Название фильма звучит как предупреждение в каждом предпринятом действии, в каждом пройденном пути, в каждом “несчастном случае”. Когда Коффи приземляется в Конго, он не может дозвониться до своей сестры, которая должна была встретить его в аэропорту. Предоставленные сами себе, они обзаводятся машиной и отправляются на рудники, чтобы разыскать его отца и доставить приданое, но его нигде нет. А после прибытия на семейную вечеринку Коффи берет на руки маленького сына своей сестры, и во время этого у него идет кровь из носа, из-за чего по щеке ребенка стекает кровь. Мальчика вырывают из его рук, поскольку женщины настаивают, что он проклял ребенка, и тащат в хижину, где шаман совершает обряды избавления и искупления, окуная его голову в воду и прибивая к ней деревянную маску. Вопрос о предзнаменованиях стоит не только перед Коффи, но и перед нами. Эти истерики неправильны или оправданны? 

В то время как Коффи является главным героем фильма, его сестра Тшала (Элиан Умухире), мать Мухила (Ив-Марина Гнахуа) и маленький мальчик по имени Пако (Марсель Отете Кабея), чья история скорее проходит параллельно с историей Коффи, чем переплетается с ней, имеют свои собственные главы в истории. Формула “Омена” показывает, как актеры приближаются к своим совершенно человеческим судьбам под влиянием предзнаменований, шаманов и сюрреалистического царства духов. Тшала, которую семья небрежно упрекнула в том, что она переехала в Южную Африку “жить с белыми африканцами”, скрывает свои полиаморные отношения, опасаясь еще большего неприятия. Муджила борется с материнским инстинктом и духовной верой, изо всех сил пытаясь найти достаточно твердую почву для уверенного проживания. А Пако, живущий в переоборудованном автобусе со своей командой гангстеров-рестлеров в балетных пачках, оплакивает потерю своей сестры, одновременно сталкиваясь со все более жестокими угрозами со стороны конкурирующей банды. 

Каждый из этих героев вынужден защищаться в борьбе за собственное существование, и мир, в котором они ищут поддержки, постоянно находится на грани краха. “Омен” превосходно передает чувства культурного отчуждения и отчуждения поколений. В сценарии и исполнении никогда не бывает ни минуты определенности. Когда насущные проблемы семьи, которой избегают, сложных взаимоотношений и смертности решаются с помощью неуловимых методов культурного спиритуализма, в страхе Коффи, унынии Тшалы, печальных глазах Муджилы и возмущенном гневе Пако становится очевидным, что каждый борется за контроль в мире, который ничего не допускает. 

Принципы системы верований этой культуры никогда не раскрываются, на них лишь косвенно намекают, и они изображаются иначе, чем отдельно предложенное потустороннее измерение, которое мы видим во флэшбэке с Пако и его сестрой. Чего, однако, не хватает этим изображениям экстрасенсов, так это стиля. Креативные ракурсы съемки, клубы цветного дыма, статичные снимки с использованием ночной светотени или дневного техноцвета, а также эклектичный выбор гардероба, который заставляет задуматься: “Боже, как это круто”, - все это легко отвлекает внимание. Хотя намерение Балоджи, возможно, и состоит в том, чтобы избежать двусмысленности, контекст становится желанным, несмотря на то, что потрясающих визуальных сцен и великолепных костюмов кажется вполне достаточно. Сюрреалистическое в “Омене” воплощено в живой, дышащей форме, а магический реализм завораживает. Что остается неизменным, так это основная приверженность фильма мотиву жизненных субстанций: крови, молока и воды; разложения, пропитания и искупления. 

“Омен” - это визуально захватывающее произведение магического реализма, предлагающее идеи об изгоях, культуре и индивидуальности в мире с постоянно меняющимися правилами. Но, уделяя так много внимания эстетике, он отстает в осмыслении своих фантасмагорических сюжетных линий. Намерения ясны, и некоторые чувства пробиваются сквозь высокие травы его колорита, но идеи, которые составляют основу “Omen”, построены на щепках, дерзко угрожающих все это разрушить.

Странно забавно видеть, что год упоминается в названии “Колледжа искусств 1994”, анимационного китайского романтического комикса в общежитии колледжа о молодых людях и их самой большой любви - о них самих. Вы легко можете представить себе действие этого полнометражного мультфильма в другом времени и месте, не теряя при этом ни своей специфики, ни универсальности. Замените постер Nirvana или многоярусную магнитофонную стереосистему, и у вас все равно получится несентиментальный и спокойно-безжалостный портрет старшекурсников-идеалистов в решающий момент, когда они начинают осознавать, насколько они малы в мире, который ждет их после окончания школы.

Любовь режиссера и соавтора Лю Цзяня к своим импульсивным юным персонажам привносит приятное разнообразие в обычную историю о жизни после окончания колледжа, когда дети достигают совершеннолетия. Это забавно, потому что это правда, и не только из-за непостоянства ценностей молодых персонажей. Эти студенты-искусствоведы, как и большинство студентов-искусствоведов, относятся к себе слишком серьезно и к тому же живут в прекрасном оазисе, который поощряет тенденции, которые любому другому могут показаться снисходительными. ”Художественный колледж 1994" непритязательно мил, потому что он о молодых людях и их вечном стремлении к свободе и самовыражению, в основном в их собственном нутре.

“Художественный колледж 1994” - это капсула времени о том мерцающем моменте времени, когда тебе кажется, что ты точно знаешь, о чем говоришь, хотя на самом деле знаешь очень много. Лью (“Хорошего дня”) проявляет необычное терпение и увлекательность по отношению к своим персонажам, чьи пересекающиеся истории, как правило, больше петляют, чем развиваются. Есть некоторая интрига в том, кто куда пойдет после школы и кто с кем будет встречаться, в качестве партнеров по "хорошей погоде" выступают студенты-музыканты Хао Лили (Чжо Дунъюй) и Гао Хун (Папи), а также преподаватели изобразительных искусств Чжифэй (Шаосин) и Сяоцзюнь (Дон Цзыцзянь). Также часто меняется состав второстепенных персонажей, которые воспринимают и воплощают свои собственные идеи на примере этих четырех основных протагонистов.

Лью больше фокусируется на академической среде своих персонажей, поскольку его недалекие двадцатилетние герои думают, что знают, чего хотят, и только на своих смутно личных представлениях. Существует множество шуток о мире искусства и его молодых, впечатлительных поклонниках. Некоторые из них более забавны, чем смех вслух, хотя даже в этом есть смысл, поскольку у большинства людей в этом фильме, похоже, нет голоса на улице.

“Манифест” музейного куратора встречают пожатием плеч: “Я знаю здесь каждое слово, но ничего не понимаю”. Озадаченный студент задает много путешествующему художнику из Тайваня (известному режиссеру Цзя Чжанкэ) квазидаосистский вопрос: “Красивее ли луна за границей?” - и тут же пресекается смущенным администратором: “Пожалуйста, не поднимайте тему, не относящуюся к сегодняшней теме". Искусство - это люди сгорают ради свободы и портфолио, а браки по любви заключаются и расторгаются с поразительной регулярностью. Кроме того, вы действительно помолвлены с ним — ты, так скоро??

”Колледж искусств 1994" не столько набирает обороты, сколько плывет вместе со своими персонажами, зацикливаясь на контекстуализирующих деталях как в скудном звуковом оформлении фильма, так и в основном в музыкально-световом сопровождении. Окружающие звуки, которые вы слышите в саундтреке, как правило, выделяются благодаря дизайну в стиле “социального реализма”, который стал основой фирменного визуального стиля Лю. Человеческие персонажи, запинаясь, перемещаются по эффектно оформленным фоновым экранам, изобилующим привлекательными декоративными деталями. Она не натуралистична, а скорее стилизована в манерном ключе, что соответствует природе подобных историй: это снимок студентов, которые слишком много пьют, философствуют больше, чем понимают, и подкрепляют свой выбор цитатами из Федора Достоевского, Джеймса Джойса и Пабло Пикассо. Они думают о “традиционном искусстве” и о том, как создавать новое искусство, либо комбинируя старые медиа, либо, возможно, сжигая все это дотла (“Я уже придумал название [для выставки]. ”Пламя идей!").

Горький юмор “Колледжа искусств 1994” также значительно смягчается его прозаичной поэзией и артхаусным переключением между импрессионистическими деталями. Посмотрите на стропила этого потолка, а затем присоединяйтесь к Инцзюню в постели, когда он смотрит в никуда. Музыка в фильме обрывается на полуслове. Скоро мы снова присоединимся к Иньцзюню, когда он будет бродить по кампусу ночью, засунув руки в карманы, надев наушники и слушая мелодию сверчков в качестве саундтрека. Затем отправляемся в клуб "Касабланка", где в витрине мерцают фиолетовые и зеленые галогенные лампы, которые потрескивают на фоне звукового сопровождения, как средство от насекомых.

“Художественный колледж 1994” на самом деле не вызывает ностальгии, потому что в нем живо показано, каково это - быть молодым и отвечать только за себя, не имея никакой системы отсчета, кроме своего собственного узкого, постоянно занятого пространства. Это редкая история о взрослении, в которой признается, что да, жизнь была прекрасна, когда ты был моложе и больше думал о своем будущем, хотя бы из-за стечения обстоятельств, которые, случается, затрагивают тебя, но не часто в качестве главной темы.

комедия

анимация

В “Нигде нет ничего особенного” есть окна, реальные и символичные. Во время вступительных титров мы рассматриваем окна, которые дают нам представление о внешнем виде и паре интерьеров в сельском ирландском городке. Джон (Джеймс Нортон) тщательно моет одно из этих окон. Он улыбается черно-белому коту по ту сторону стекла. Джеймс - отец-одиночка, воспитывающий трехлетнего Майкла (выдающееся исполнение Дэниэла Ламонта). Сначала мы видим, как он смотрит в окно их квартиры, ожидая возвращения Джона домой. Как только Майкл видит своего отца, он направляется к двери, чтобы увидеть Джона, как только тот появится.

Джон - замечательный отец, преданный, любящий, увлеченный и, казалось бы, обладающий бесконечным терпением. Однако оно не может быть бесконечным. Джон умирает. У него есть всего несколько месяцев, чтобы найти новый дом для Майкла. Какой бы болезненной и сложной ни была эта задача, есть другая, еще хуже. Джон должен найти способ объяснить происходящее так, чтобы Майкл почувствовал себя в безопасности и любимым, а не опустошенным этим.

Символические окна дают нам возможность заглянуть в другие жизни, поскольку Джон и Майкл видят возможные новые семьи, созданные агентством по усыновлению в сопровождении сочувствующего молодого сотрудника агентства. Эти сцены напоминают прекрасный фильм “Поехали”, где пара навещает нескольких друзей, чтобы помочь им спланировать, какой должна быть их жизнь с ребенком. Для Джона богатая пара предлагает возможности и комфорт. Теплая семья из пригорода предлагает множество биологических и приемных детей. Только когда они увидят, что явно неподходящая перспектива усугубляет нехватку времени, Джон поймет, возможно, после того, как это сделаем мы, что это правильный выбор. 

Сначала Джон отказывается от нежной детской книги о смерти, которую предлагает агентство по усыновлению, и отказывается сделать “шкатулку памяти” для Майкла. Как и все родители, Джон хочет защитить своего ребенка от того, чтобы он узнал о потере. И, как и все родители, он обнаруживает, что это невозможно. Майкл видит, как матери провожают других детей в школу, и уже не в первый раз спрашивает, где его мать. В парке Майкл обнаруживает мертвого жука, и Джону приходится найти способ объяснить ему, почему тот не двигается и больше никогда не двинется с места.  

По игре Ламонта нетрудно заметить, что это в равной степени дань уважения Нортону и умелому монтажу, а также трехлетнему актеру. С Нортоном он чувствует себя как дома, и некоторые из самых ярких образов в фильме - это то, как Майкл просто спокойно думает или слушает, впитывая окружающий мир. Нортон также великолепен, делая самые обычные семейные моменты между Джоном и его сыном до боли прекрасными. 

В этой истории, которая, как нам говорят, была вдохновлена неизвестными настоящими отцом и сыном, может быть очень много ошибок. Сценарист и режиссер Уберто Пазолини не допускает этого, полагаясь на то, что самые обычные детали приобретают все больший вес. Случайное замечание о том, что для мойщика окон дождь - это “еще один потраченный впустую день”, адресовано Джону, которому нужно выжимать максимум из каждого оставшегося дня. Джон смотрит на другого отца, помогающего ребенку. Он наблюдает за мальчиком постарше, идущим в школу. Спокойный взгляд Нортона говорит нам о том, что он думает о Майкле, которого он никогда не увидит, и обо всем, что они никогда не разделят. Внезапно лестница, по которой Джон добирается до окон, кажется более длинной. Джон отсчитывает Майклу 34 свечи для праздничного торта, зная, что у него никогда не будет 35-й. Майкл переживает из-за того, что не может надеть свою любимую пижаму. Ответ Джона, прекрасно выполненная работа Нортона, вызывает симпатию и совершенно понятен любому родителю, который не мог не быть тронут мощью тех жизненных сил, которые мы приносим в этот мир.

* Хоакин Феникс стал участником проекта в последний момент. Он заменил Марка Руффало, вынужденного покинуть съемки по состоянию здоровья. Позднее Хоакин снялся и в следующем проекте Шьямалана «Таинственный лес».
* Режиссер М. Найт Шьямалан терпеть не может использовать компьютерные спецэффекты. Именно по этой причине круги на полях были настоящими.
* Мэл Гибсон даже не догадывался, что Шьямалан сыграет в картине врача. Об этом он узнал лишь в день соответствующих съемок.
* Композитор Джеймс Ньютон Ховард начал работу над саундтреком к фильму задолго до начала съемок. Ему вполне хватило эскизных наработок, любезно предоставленных Шьямаланом.
* По просьбе режиссера на постерах нет лица Мела Гибсона, и нет упоминания о картине «Шестое чувство». Впрочем, от собственного имени на постерах Шьямалан не отказался.
* Кадры «любительской видеосъемки из Бразилии» были отсняты самим Шьямаланом на собственную видеокамеру.
* Роль Грэхема Хесса была написана для довольно пожилого мужчины. Однако после того, как от нее отказались Пол Ньюман и Клинт Иствуд, было принято решение пригласить Гибсона и внести некоторые изменения в сюжет.
* Рисунки Бо Хесс в действительности были созданы дочерью режиссера — Салек Шьямалан.
* На одну из ролей приглашался Джонни Депп.

Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны!
* Съемки сцены, в которой Грэхам последний раз разговаривает со своей женой, были запланированы на 12 сентября 2001 года. Накануне, как мы помним, разразилась ужасная катастрофа в Мировом Торговом Центре, унесшая жизни более 3 тысяч людей. Съемки состоялись лишь после того, как вся съемочная группа поставила свечки в память погибших.
* Сцена с участием Шьямалана, в которой он сообщает Хессу о гибели его жены, снималась спустя сутки после того, как режиссер потерял одного из своих родственников.

Действие "Крови в обмен на прах" разворачивается в 1992 году на самом севере Соединенных Штатов, где преступники переправляют наркотики и оружие через границу с Канадой. Это жесткий криминальный триллер о жестоких и порочных мужчинах. Фильм, снятый Родом Блэкхерстом по сценарию Дэвида Эбелтофта, рассказывает о том, что это за фильм, по ужасному началу, и продолжается в таком режиме еще час сорок пять минут. Он основан на главной роли Скута Макнейри, которая считается одной из лучших в классическом нео-нуаре. 

Макнэри играет разъездного продавца дефибрилляторов по имени Клифф. Он и его жена Эми (Нора Зехетнер) - христиане, регулярно посещающие церковь, у них есть ребенок, больной раком, и ничто в Клиффе не говорит о том, что он не искренне любит свою семью и не ищет утешения в молитве и слове Божьем. Но он также из тех парней, которые празднуют крупную распродажу в дороге, отправляясь в стриптиз-бар. По мере развития сюжета мы узнаем много других вещей, которые усложняют наш образ Клиффа. Почему-то ни в одном из них он не выглядит лицемером, просто человеком противоречивым, чьи сиюминутные решения продиктованы импульсами, которых мы не понимаем и которые он не собирается никому объяснять, и уж точно не зрителю. 

У Клиффа есть друг по имени Рикки (Кит Харингтон из "Игры престолов"), самозваный плохой мальчик с самодовольной ухмылкой на лице, заливистым смехом, заразительной уверенностью в себе и самыми некрасивыми волосами на лице, которые вы когда-либо видели. Рики знает, что Клифф испытывает трудности, и предлагает ему шанс заработать кучу денег сразу, работая чем-то вроде мула, возя оружие в Канаду, обменивая его на наркотики и возвращаясь обратно (или наоборот). Рики рассказывает своему связному по американскую сторону границы, гангстеру по имени Джон (Джош Лукас, изображающий рептилию), что его приятель Клифф идеально подходит для такой работы, потому что выглядит и ведет себя как обычный парень, который и мухи не обидит, даже если захочет чтобы. Джон соглашается, поручает Клиффу задание и объединяет его с подручным и "надзирателем" по имени Слим (Итан Супли — еще один из отличных актеров, собранных в этом составе, в котором также есть Стивен Дорфф, сыгравший похожего на Рикки персонажа в криминальном фильме 1996 года "Промышленный город"). 

С этого момента все становится еще темнее и тревожнее. Лучше не вдаваться в подробности, скажу только, что здесь нет ничего нового с точки зрения ситуаций из криминальных фильмов, связанных с насилием или чем-то еще (Рики - это тип "живого проводника", который вызывает хаос, знакомый по "Злым улицам", "Состоянию благодати", "Общество "Угроза 2" и бесчисленное множество других криминальных фильмов), и что фильм менее интересен, когда люди стреляют друг в друга, чем когда они сходят с ума настолько, что в первую очередь думают о том, чтобы достать оружие; но также и то, что, какими бы ни были его недостатки, включая излишнюю торжественность и недостаток шуток, нельзя отрицать, что фильм создает мощное настроение и поддерживает его.  

Клифф - архетип борющегося за выживание коммивояжера, со всеми тяготами и тайной продажностью, которые можно ожидать от такого персонажа. Таким же, как и Рики, странным образом, хотя он больше похож на ковбоя. Если бы эти актеры снялись в возрождении "Гленгарри Глен Росс", Макнейри сыграл бы Шелли "Машину" Левин, которая оправдывает свою неудачную попытку продать ничего не стоящую недвижимость тем, что у него в больнице тяжело больная дочь, а Харрингтон сыграл бы Рикки Рому, крутого парня, который хвастается, какую крупную рыбу он поймал, и рассуждает о том, что буржуазная мораль - это для лохов.

Однако, в конце концов, Клифф - самый мрачный персонаж, потому что у него все еще есть самосознание, чувство вины и призрачный остаточный образ кода. Его преступность порождена отчаянием, и герой этого фильма нуар верит, что система настроена против маленького человека, и лучше наброситься на него и рискнуть погубить себя (и других), чем позволить дням проходить мимо (вода течет под землей). Клиффу и Рикки также присуща черта героев фильмов нуар - быть обманутыми и искать самооправдания. Они оба не столько осуждают, сколько грешат, но, слушая, как они оправдывают свои поступки, этого не поймешь.

Весь актерский состав работает на высочайшем уровне, но тонкая, динамичная игра Макнейри помогает поднять их на новый уровень. Фильм хорош, но он великолепен. Бывшая коллега по фильму "Остановись и зажги огонь" привносит в персонажа неряшливого, отчаявшегося "обывателя", который ничем не лучше животных, с которыми он общается, просто прикован к дому. Нелегко сыграть роль с чистого листа, не показав при этом, что персонаж недоедает или выглядит неаккуратно. Этот актер на высоте положения. Это живое воплощение актерской работы Роршаха. Каждые пять минут вы видите что-то новое.

Технически фильм безупречен. Блэкхерст и его коллеги (в том числе оператор Джастин Дерри, чьи ширококадровые композиции навевают атмосферу Гордона Уиллиса 1970-х годов; монтажер Джастин Оукли и блестящая команда звукорежиссеров) запечатлели страх и изоляцию, которые испытывают люди на периферии, когда считают, что надежды нет. Я никогда по-настоящему не думал, что у начала 90-х был особый колорит, но это было так, и "Blood for Dust" отражает его, вплоть до кефали, квадратных телевизоров и компьютерных мониторов, а также красно-оранжевого свечения ламп накаливания. Почему-то этот фильм пахнет сигаретами. В нем также есть скрытая угроза — реальная угроза, которая витает по краям захудалой бензоколонки, заброшенного дома или заснеженного леса далеко за городом, где могут происходить ужасные вещи, о которых никто не узнает, пока паровой экскаватор не откопает череп.

Выйдет ли когда—нибудь версия “Мятежной Луны -Часть 2: Спаситель”, в которой фильм и его франшиза казались бы важными? Режиссер и соавтор сценария Зак Снайдер (Zack Snyder) уже пытался привлечь внимание своих поклонников, дразня “рейтинговыми” версиями первых двух фильмов из своего продолжающегося цикла “Звездных войн”, безжизненной данью уважения другому научно-фантастическому сериалу "Айпи до смерти". Хорошо освещенная борьба за выпуск версии Снайдера “Лиги справедливости” заметно улучшила того, кто когда-либо был всего лишь сносным суперпрограммистом. Это также создало неудачный прецедент для того, как “Rebel Moon” теперь рекламируется как жертва собственной стратегии выпуска.  

К сожалению, хотя я и не могу пересмотреть версию “Мятежной Луны — Часть 2: Дарящий шрамы”, которую мне не разрешили посмотреть, я могу сказать, что сомневаюсь, что большее (или просто более экстремальное) насилие и секс улучшат это безрадостное продолжение космической оперы Куросавы "Сплойтинг" в предыдущем фильме. Недостатки, из-за которых первая “Мятежная луна” так и не вышла на экраны, все еще очевидны в ее продолжении, в частности, незаинтересованность Снайдера в игре своих актеров, а также огромное количество невыразительных визуальных эффектов и безвкусных диалогов в этом фильме. Как и предыдущий, последний фильм “Мятежная луна”, похоже, был запущен в производство в спешном порядке, чтобы конкурировать с любым сериалом “Звездные войны”, который сейчас транслируется на Disney+. Поклонники Снайдера могут увидеть в “Мятежной Луне — Часть 2: Даритель шрамов” то, чего не видят остальные, но это не делает этот надоевший сиквел менее убогим.

Ранее в сериале “Мятежная Луна”: Группа мятежников-неудачников объединилась и, похоже, победила имперских космических нацистов во главе с регентом Бализариусом (Фра Фи) и долговязым фашистом Аттикусом Ноублом (Эд Скрейн). Ноубл был убит в конце фильма “Мятежная Луна — часть 1: Дитя огня”, но даже концовка этого фильма намекала на то, что он умрет не скоро. Конечно же, он снова вернулся и теперь достаточно зол, чтобы отомстить фермерам из маленького городка Вельд, идиллической луны с полями космического зерна в стиле Смолвиля, детьми с космической фермы Ошкош Б'гош, готовыми по каталогу, и длинными домами типа “Астерикс”. 

Кто спасет народ Вельда, представленный здесь молодым и подтянутым Хантером Деном (Стюарт Мартин) и пожилым, но таким же подтянутым Хагеном (звезда “Белого, совершенно белого дня” Ингвар Сигурдссон)? Та же разношерстная команда, что и в прошлый раз, по-прежнему возглавляемая хмурым бывшим генералом Титусом (Джимон Хонсу), загадочной Корой (София Бутелла) и ее неубедительным любовником Гуннаром (Мишель Хьюисман), последний из которых тоже родом из Вельда. На случай, если вам интересно, что еще изменилось со времен последней “Мятежной луны”: здесь есть сцена, в которой наши герои рассказывают о том, за что они на самом деле борются, и подчеркивают это с помощью флешбэков с приглушенным голосом за кадром. 

Среди других признанных влияний, оказанных на фильмы “Мятежная Луна”, Снайдер называет родство с комиксами “Хэви-метал”, ориентированными на графический дизайн и ориентированными на наркоманов. Источником вдохновения для Снайдера является имя персонажа Мартина (названное в честь серии комиксов Ричарда Корбена “Логово космических варваров”). Я этого не вижу, и дело не в том, что Мартин явно не пытается подчеркнуть всю безмерность своих эмоций. Я полагаю, что Дэн никогда не сравнится со своим тезкой из-за притупленного зрения Снайдера, а не из-за Мартина или его игры. Чтобы получить дополнительные доказательства, посмотрите, как часто интенсивность и позы действующих лиц дополняют характер и детализацию практически в любых других выступлениях.

В фильме “Мятежная Луна — Часть 2: Дарящий шрамы” часто больше, чем меньше, не только когда дело доходит до напряженных, будоражащих воображение сцен, но и до чрезмерно преувеличенных и недостаточно срежиссированных экшн-сцен. Бурный роман Коры и Гуннара также характеризуется смелыми намеками на романтическую страсть, например, когда он неожиданно признается ей в том, что им движет: “Это была ты. Это было потерять тебя”. Не обращайте внимания на неуклюжие подростковые фразы и невероятно ровное прочтение строк - этот жест в сторону величия иллюстрирует стиль Снайдера в “Rebel Moon”, сериале, звуковое оформление которого всегда более убедительно, как по нюансам, так и по громкости, чем все, что на экране.- экран. 

Посмотреть “Мятежную луну — Часть 2: Спаситель” в кинотеатре, вероятно, было бы лучшим вариантом, поскольку так вы сможете слушать фильм достаточно громко, чтобы представить, что смотрите что-то получше. С другой стороны, тот факт, что Netflix выпустил оба фильма — их самую дорогую продукцию за 2023 год! — и, по-видимому, сейчас выпускает по меньшей мере по два фильма в каждой серии, говорит о том, что не многие люди смогут увидеть этот фильм за пределами своих гостиных. В этом свете трудно представить необходимость в отдельной версии любого из фильмов с рейтингом R. 

Проблема с фильмами “Мятежная луна” не в том, что они должны быть больше или тяжелее, чтобы быть лучше. Если все остальное кажется таким же анемичным и незначительным, как сцены несексуального характера на дискетах с переизбытком порнографии, то я не думаю, что добавление большего количества всего этого значительно улучшит что-либо.

Что бы вы ни говорили о “Стрессовых ситуациях”, новой независимой комедии, которая знаменует собой полнометражный дебют сценариста, режиссера и коллеги Теды Хаммел: она не слишком стремится понравиться потенциальным зрителям. Он не только возвращает нас к ранним дням COVID-19 (эпохе, к которой многие зрители, возможно, не особенно склонны возвращаться, особенно в контексте комедии), но и наполняет повествование одними из самых впечатляющих солипсических и в целом раздражающих персонажей, которые только можно себе представить. Я полагаю, что с точки зрения подходов это, несомненно, рискованно. Тем не менее, хотя некоторые зрители могут счесть ее готовность пойти на такие крайности впечатляющей, я подозреваю, что многие другие окажутся вынужденными уйти.

Действие фильма разворачивается весной и летом 2020 года, в центре внимания Терри (Джон Эрли), парня, который надеется выжить в бруклинском особняке, принадлежащем бывшему мужу Лео (Джон Робертс), вместе с Бахлулом (Кахер Хархаш), его 19-летним племянником-марокканцем, который работает в Нью-Йорке. как мужчина-модель, он лежал со сломанной ногой после того, как попал в аварию на скутере. Терри доводит свое стремление защитить себя и Бахлула от возможных ужасов внешнего мира до крайности: он обрызгивает практически все поверхности бесконечным количеством лизола и удаляет все следы долгой и зловещей истории квартиры, которая была главным местом проведения вечеринок Лео. Он также пытается удержать потенциальных посетителей — за исключением соседа-мага без маски, который может починить Wi—Fi, и курьера GrubHub, который является постоянным посетителем, - подальше, настаивая на том, что новичок слишком серьезно ранен, чтобы принимать гостей.

Конечно, новость о том, что в квартире Терри скрывается красивый и загадочный мужчина-модель, как раз то, что нужно, чтобы возбудить любопытство тех, кто находится в его окружении. Вскоре его лучшая (и, возможно, единственная) подруга, трансгендерная лесбиянка Карла (Хаммел), приезжает, чтобы посмотреть на новичка и отдохнуть от своей жены Ванессы (Эми Циммер), писательницы, которая, по сути, украла подробности жизни Карлы для своего первого романа и которая сейчас работает над ним. изо всех сил пытаюсь придумать продолжение. В то время как Терри становится все более расстроенным и параноидальным — не говоря уже о травме после того, как поскользнулся на куске сырой курицы, — Карла делает все возможное, чтобы подружиться с Бахлулом и помочь ему понять, кто он такой. Их работа становится чрезвычайно сложной, когда неожиданно приезжает Лео со своим новым женихом и другими людьми, каждый из которых поглощен идеей лично познакомиться с таинственным гостем Терри.

Кое-что из того, что происходит в начале, довольно забавно, так как Хаммел начинает все в веселом шутливом тоне. Особенно забавна решимость Терри стучать кастрюлями и сковородками, чтобы поддержать передовых работников, не прерывая своей последней тирады. Мне также понравилось, как люди, находящиеся рядом с Терри, пытаются выслужиться перед Бахлулем таким образом, что это только подчеркивает их ограниченные, а иногда и расистские взгляды. Карла пытается расположить к себе, ссылаясь на свое сомнительное средиземноморское происхождение, Ванесса рассказывает об ужасах того, что ее заставляют расти среди “блондинок". В то время как все готовы говорить о зле и нетерпимости ко всему американскому (в случае Терри, вероятно, это способ искупить его консерватизм после 11 сентября), никто из них, похоже, даже не знает, является ли Марокко частью Ближнего Востока или нет.

Это в какой-то степени забавно, но проблема с “ударными позициями” заключается в том, что указанная точка достигается примерно на полпути. Оставшееся время выполнения перегружено слишком большим количеством сюжетных линий, персонажей и повторяющихся кульминационных моментов, и Хаммел, по сути, превращает процесс в неудачное упражнение в фарсе в стиле Блейка Эдвардса. 

Другая проблема заключается в том неизбежном факте, что почти все персонажи, кажется, превосходят друг друга в эгоцентричности и общей отвратительности, что не делает их интересными. Единственный, кто избегает этого, - Бахлул; возможно, самая смешная и тонкая шутка заключается в том, что он незаметно намекает на то, что эти люди, добивающиеся его внимания, вовсе не такие особенные или захватывающие, как они думают. Если бы фильм был в большей степени сосредоточен на этом, а не на все более хаотичном процессе показа, он мог бы стать чем-то большим, чем бесконечная литания самодовольной мерзости.

Основанный на фактах “Трудный путь” начинается с провала. Социальный работник Грег Таунсенд (Мэттью Модайн) убеждает судью разрешить обитателю учреждения для подростков, попавших в беду, остаться там, несмотря на то, что он толкнул другого мальчика. Таунсенд объясняет, что он защищал кого-то другого, а не подстрекал к насилию. Но судья постановил, что мальчик должен быть переведен в учреждение более строгого режима с надписью “исправительная колония для несовершеннолетних” в названии. 

Это не провал Таунсенда, это провал системы, которая хочет относиться к этим подросткам как к преступникам, а не как к возможностям для переориентации. И это означает показать им, что у них есть другие сильные стороны и другой выбор. “Если они увидят большой мир, они могут захотеть стать его частью”, - говорит Таунсенд, и его идея о том, как это осуществить, заключается в том, чтобы совершить с ними 762-мильную велосипедную прогулку от Колорадо до Гранд-Каньона. “Hard Miles” вдохновлен настоящим Грегом Таунсендом, который взял с собой тысячи молодых людей в эти велосипедные путешествия. Это захватывающая история, а фильм представляет собой сочетание захватывающих пейзажей, напряженной работы, вдохновляющих речей, подросткового бунта, эмоциональных столкновений и уроков, извлеченных как подростками, так и их лидером. 

Небольшое предприятие, где работает Таунсенд, находится под угрозой закрытия. Режиссер, Скип (Лесли Дэвид Бейкер из “Офиса”), считает, что хорошая реклама похода могла бы помочь им, рассказав о “городских преступниках, которых реабилитируют высокие деревья и солнечный свет”. С похода трудно сбежать. Но Грег настаивает, что это должна быть велосипедная прогулка. 

Есть несколько проблем. Во-первых, у них нет велосипедов. Во-вторых, без опыта и с группой известных нарушителей спокойствия попадание в беду, травма или побег кажутся неизбежными. И, в-третьих, никто не хочет идти, а мальчики не любят друг друга и не доверяют друг другу. Но так уж случилось, что Таунсенд - учитель с паяльной лампой, который может научить их самостоятельно изготавливать велосипедные рамы, и у него есть друг, владелец магазина велосипедов, который занимается изготовлением шестеренок и колес. Он уговаривает свою коллегу Хэдди (Синтия Кей Макуильямс) поехать с ним и сесть за руль фургона, который перевозит их снаряжение. Она готова оказать поддержку, но, по понятным причинам, не хочет стирать белье. Синтетические велосипедные шорты и топы, надетые на протяжении сотен миль по пустыне, не должны причинять вреда никому, кроме людей, которые их носят.

Таунсенд хотел, чтобы молодые люди прочувствовали величие пейзажей Аризоны и Колорадо. Он хотел, чтобы они узнали, чего они могут достичь, и чтобы они научились быть частью чего-то, что находится за пределами их самих. Лучшая часть фильма - это то, как проницательно он показывает нам, что постоянные нападки молодых персонажей на всех окружающих подпитываются гневом, страхом, потерей контроля и искаженным представлением о мужественности. Они настолько полны решимости оградить себя от любого намека на взаимодействие с другими, что насмехаются над всем, нападая прежде, чем на них нападут. Мы видим, что они цепляются за гнев, ошибочно принимая его, как это часто делают молодые люди, за силу. Но как личности они не очень хорошо известны. Мы гораздо лучше понимаем взрослых.

Фильм еще менее эффектен, поскольку связывает это с неуклюже вставленной предысторией Таунсенда. Во флэшбэках мы видим, что его отец напал на него и избил за то, что у него были проблемы с мышцами и сердцем. Таунсенду постоянно звонят из тюрьмы, чтобы забрать деньги. Его брат умоляет его навестить их отца в хосписе. Возможно, что одна из причин, по которой он так настаивает на поездке, - это желание найти предлог для отказа. Когда он наконец подходит к телефону, его отцу настолько плохо, что он не может ответить. Откажется ли Таунсенд от поездки? Сможет ли команда финишировать? Захотят ли они финишировать? 

Это не тот фильм, который удивляет вас ответами на подобные вопросы, хотя к концу он и пытается усилить напряжение. Но, как и молодые люди, участвовавшие в поездке, мы не можем не быть тронуты размахом и красотой пейзажа и самоотверженностью взрослых, которые видят возможности для подростков после того, как остальной мир сдался.

Как раз в тот момент, когда вы думаете, что у них закончились реальные истории о Второй мировой войне, чтобы превратить их в блокбастеры, некоторые документы рассекречиваются, вдохновляя или, по крайней мере, предлагая новые саги о героизме. “Министерство неджентльменских войн”, рассказывающее о небольшой миссии союзных бойцов, уничтожающих нацистов в больших масштабах, куда бы они ни направлялись, снято режиссером Гаем Ричи по сценарию Ричи, Пола Тамаси, Эрика Джонсона и Араша Амеля, в качестве исходного материала используется информация, которая стала доступна только после того, как были опубликованы некоторые секретные исторические материалы. рассекречен в 2016 году. Кроме того, судя по титрам, фильм основан на книге Дэмиена Льюиса "Тайные воины Черчилля: взрывоопасная правдивая история отчаянных бойцов спецназа времен Второй мировой войны", которая была опубликована в 2014 году. Так получилось, что книга Джайлза Милтона под названием "Министерство неджентльменских войн" была опубликована в 2017 году, но, по-видимому, не использовалась в этом фильме.

В замешательстве? Представьте, что я почувствовал, когда действие фильма, как утверждается, начинается в 1942 году, а на экране появляется вымышленный Уинстон Черчилль (Рори Киннер), жалующийся на нежелание Соединенных Штатов вступать в войну. Как будто Перл-Харбора никогда не было! Правда, это случилось только в декабре 1941 года, а действие этой картины начинается в январе 1942-го, и после того, как зрителям понравилась вступительная сцена резни нацистов, в которой наши герои, широкогрудые, с заросшими волосами лицами, выглядят так, словно сошли с комиксов Джека Кирби 1960-х годов ("картинки настоящего- перед заключительными титрами показываются более худые и бледные британцы), отправляют не просто небольшой отряд, а целый боевой корабль с их невинно выглядящей “рыбацкой лодки”, на титульной карточке написано “за 25 дней до этого”, а я сижу и подсчитываю в уме, и это суммируя...?

Мой вам совет, если вы собираетесь смотреть этот фильм, - забудьте обо всем этом. И, в любом случае, идея Черчилля в фильме больше связана с тем, что Атлантика наводнена немецкими подводными лодками, которые, скорее всего, уничтожат любое американское судно с припасами или личным составом прямо на воде. Британская военная разведка, представленная здесь Кэри Элвисом и Фредди Фоксом (который играет Яна Флеминга, и, да, это тот самый Ян Флеминг; в конце фильма рассказывается о том, что дерзость, свидетелями которой мы только что стали, и люди, которые ее совершили, непосредственно вдохновили его на шпионские романы, на Джеймса Бонда и все такое), придумывают план, согласно которому отряд специального назначения отправится в Гвинейский залив и захватит корабль упакованный припасами для вышеупомянутых подводных лодок. Без припасов подводные лодки не могут функционировать, и, следовательно, проблема судоходства через Атлантику, по крайней мере, временно, решается.

Фильм напоминает “Грязную дюжину”/“Бесславных ублюдков”. Генри Кавилл, с экстравагантной бородой и усами, играет Гаса Марча Филлипса, впервые представшего перед начальством в кандалах. Попробовав их бренди и украв их сигары, он собирает свою команду, все они явные бунтари, негодяи и нарушители правил, в которую входит один по-настоящему широкогрудый парень (Алан Ричсон), который является мастером стрельбы из лука. Вы можете спросить, какой толк от мастера стрельбы из лука в перестрелке? Что ж, с помощью такого оружия можно в относительной тишине уничтожать нацистов на сторожевых вышках, что помогает при освобождении члена команды, попавшего в плен к немцам. Также есть необходимый специалист по взрывчатым веществам и так далее. (Среди игроков "этих создателей хаоса" - Генри Голдинг и Алекс Петтифер.) На земле роковая женщина, которую играет Эйза Гонсалес, и агент под прикрытием, работающая в баре-казино недалеко от порта (Бабс Олусанмокун), вступают в сговор, чтобы отвлечь внимание нацистов, охраняющих корабль-мишень.

В отличие от “Гражданской войны” Алекса Гарленда, “Министерство неджентльменских войн” похвально открыто говорит о своей политике. То есть, оно крайне антинацистски настроено. Здесь никаких увиливаний. Немцы существуют в этом фильме по большей части только для того, чтобы быть застреленными (пулями и стрелами) или заколотыми (множественными ударами в наиболее чувствительные к ударам тела места) до смерти. Иногда перед смертью они произносят самодовольные нацистские речи, что придает их последующей ужасной мучительной смерти дополнительный трепет. И в то время как “Грязная дюжина” и десятки других фильмов о Второй мировой войне посвящены жертвам жизнью и здоровьем, которые приносят наши собственные вооруженные силы, “Министерство” стремится... ну, не выдавать слишком многого, но каждый раз, когда один из его героических бойцов оказывается в затруднительном положении, опасность возрастает. существует только для того, чтобы найти гениальный способ вытащить их из этого положения. Если бы Вторая мировая война прошла так же гладко, союзники добрались бы до Берлина до того, как “Касабланка” вышла в широкий прокат. (Это было в январе 1943 года.)

В то время как действие и саспенс выполнены с типичной для Ричи бравурностью, в промежутках между ними фильм практически не развивается. Несмотря на четырех известных сценаристов, в фильме не так много словесной перепалки — это в основном британская постановка, в которой герои демонстрируют свою британскость, называя происходящее в основном “чертово это” и “чертово то”. И исторические странности продолжают раздражать даже после того, как вы решили отключить свой разум, расслабиться и плыть по течению. Сексуальный садист (конечно) Нацистский офицер, которого здесь играет Тиль Швигер (кстати, о “Бесславных ублюдках”), развлекает героиню Гонсалеса, проигрывая ей запись “Смерти Маки Мессера”, которую мы знаем как “Нож Мака”; позже в кадре Гонсалес поет (в основном) английскую версию песни. Учитывая, что соавторы песен Курт Вайль и Бертольт Брехт были высланы из Германии в 1933 году (Вайль был евреем, Брехт - коммунистом), предположение о том, что нацисты одобряли эту мелодию, кажется надуманным (а сатирический мюзикл “Трехгрошовая опера”, из которого она была взята, был запрещен Третьим рейхом). Самим Брехту и Вайлю, скорее всего, не понравилась бы мысль о том, что их работы развлекают нацистов. Но, полагаю, в наши дни это считается дерзким иконоборчеством.

В детективах об убийствах преступление обычно предстает в виде головоломки, которую необходимо разгадать. Не зря этот жанр и его настоящих криминальных сестер часто называют “детективными романами”. И этот подход может сработать, создавая замысловатые иллюзии, которые приносят глубокое удовлетворение, когда их показывают в духе “Обычных подозреваемых” или “В здании только убийства”, - вот два популярных фильма с совершенно разными оттенками.

Но этот таинственный подход скрывает нечто существенное в их предполагаемом предмете убийства: его человеческую цену. Основанный на одноименной книге Ребекки Годфри, премьера которого состоится на Hulu 17 апреля, фильм “Под мостом” раскрывает трагедию отдела убийств так, как мало кто из его коллег даже пытался это сделать. Это потрясающая история о том, как жизнь 14-летней Рины Вирк и ее одноклассников, которые в последний раз видели ее живой, оборвалась на полуслове в Виктории, Британская Колумбия.

“Under the Bridge” достигает этой цели, целенаправленно ставя Рину в центр сюжета. Она не безымянная фигура и не инструмент для обучения кого-либо еще. Она несовершенная девочка, которая пытается соответствовать ожиданиям своих родителей, Свидетелей Иеговы, и своим собственным желаниям взбунтоваться и приспособиться к ним. Она совершает, по крайней мере, одну ужасную вещь и принимает множество неправильных решений. Но она также общительная и отзывчивая девушка, которая никогда не избавится от этого подросткового чувства потерянности.

Райли Кио играет уязвленную и проницательную Годфри, журналистку, которая возвращается в свой родной город, чтобы написать книгу о тамошних подростках. Она быстро втягивается в расследование, связанное со смертью Рины. Не раз мы слышим, как Ребекка говорит, что хочет почтить память Рины, дав читателям представление о том, какой она была до своей смерти. И сериал воплощает эти идеи в жизнь, регулярно заставляя Рину появляться в кадре. Есть множество воспоминаний, подробно описывающих события, которые привели к ее смерти, да, но также и историю ее семьи, ее музыкальные вкусы, ее дружбу и ее ошибочные суждения.

В то время как мы видим, что Рина выбирает жестокую группу сверстников, в “Под мостом” ясно, что произошедшее произошло не по вине Рины, а скорее из-за выбора подростков, попавших в систему, которая с радостью их выбрасывает. И с этого момента трагедия просто выплескивается наружу, затрагивая почти всех участников “Под мостом” и их реальных двойников.

Сериал исследует проблему подростковой травли не как какое-то шоу уродов или гротеск, а скорее как еще один аспект этой трагедии. “Под мостом” в ранних эпизодах усиливает свой тон Джозефина Белл в исполнении Хлои Гидри, ее чрезмерная самоуверенность, как у пчелиной матки, вызывает смех и множество сюжетных моментов, но в сериале также есть несколько моментов, когда бравада Джозефины спадает, открывая испуганную девушку. Джавон "Ваннау" Уолтон в роли Уоррена, одинокого мальчика, оказавшегося втянутым в эту трагедию, вызывает душераздирающее сочувствие. А Айяна Гудфеллоу в роли Дасти раскрывает точку зрения другой цветной девушки, показывая, как обе девушки храбро, но неидеально справлялись с дополнительным набором задач.

Подростки заполняют экран – их мелкие обиды, шаткие союзы и отсутствие контроля формируют основу этой смерти, – но, как и на солнце, на них больно смотреть прямо. Таким образом, “Под мостом” дает нам набор взрослых людей, выступающих в качестве своего рода декораций. Там есть мама Рины, Суман, которую с потрясающей уверенностью сыграл Арчи Панджаби; Ребекка, которая ведет нас по сюжету; и ее школьная подруга Кэм (Лили Гладстон), которая теперь является местным полицейским, ведущим расследование убийства.

После своей номинации на премию “Оскар” за фильм "Убийцы цветочной Луны" Глэдстоун играет главную роль в этом сериале, и она привносит в свою роль нежную серьезность. ”Под мостом" также целенаправленно раскрывает личность Кэм, затрагивая аспекты истории коренных народов, которые в менее масштабном сериале были бы упущены или проигнорированы. Но она не затмевает своих коллег по фильму, как, возможно, в "Уроке истории" Скорсезе. Здесь ее коренное происхождение характеризует ее не как виновницу самых страшных трагедий, а скорее как часть разрушенного общества.

И Ребекка, и Кэм видят себя в этих подростках, потерявшими брата Ребекки, когда они росли в Виктории. Они сравнивают ту смерть с нынешней, создавая печальный дом зеркал, где чувство вины разливается, как кровь из смертельной ножевой раны. На самом деле, пожалуй, самая потрясающая реплика в сериале, где их полным-полно, - это когда Ребекка говорит Суману: “Мне хотелось бы верить, что когда случается что-то трагическое, это помогает тебе лучше видеть красоту, которая еще осталась в мире. Со мной этого не случилось, но я надеюсь, что это случится с тобой”.

Благодаря таким моментам, как этот, “Под мостом” дает возможность не моргая взглянуть на то, как мы подводим друг друга и, что, возможно, более важно, самих себя. Это история о том, как грехи могут преследовать живых еще долго после того, как мертвые остыли. Как пол, раса и привилегии могут усилить или ослабить последствия, с которыми мы сталкиваемся, и как эта несправедливая система все усугубляет.

В “Под мостом” есть шанс на исцеление, но этот путь узок и незавершен. Вместо этого, это та боль, которая остается. Боль и призыв к нам лучше защищать молодых людей от них самих и от систем, которые мы создали, которые считают их одноразовыми.

и вот, силы скуки и времени, или что там еще, временно разделили братьев Коэнов и дали нам более четкое представление о том, что каждый из них привносит в команду. Первой была "ТРАГЕДИЯ Макбета" Джоэла Коэна, красивая, но прямолинейная черно-белая интерпретация шекспировского джема. Что меня поразило в нем больше всего, помимо внешнего вида, так это то, как естественно Дензел Вашингтон смог произнести оригинальный диалог и при этом звучать в точности как современный Дензел, которого мы знаем и любим. Надеюсь, когда-нибудь мы услышим, как он делает это с каким-нибудь диалогом Коэнов.

Теперь у нас есть первая совместная режиссерская работа Итана Коэна*, оригинальная работа, написанная совместно с его женой Тришей Кук, которая также является редактором (она работала над "БОЛЬШИМ ЛЕБОВСКИ", "ГОЛЫМ МУЖЧИНОЙ", "О, БРАТ, ГДЕ ТЫ?" и "ЧЕЛОВЕКОМ, КОТОРОГО ТАМ НЕ БЫЛО"). В титрах указано, что это бестолковая лесбийская дорожная комедия под названием "Лесбийские лесбиянки на выезде" ГЕНРИ ДЖЕЙМСА о паре подруг, которые не подходят друг другу и совершают поездку на машине (им платят за то, что они водят чью-то машину в одну сторону) из Филадельфии в Таллахасси.

* он говорит, что они с Куком оба были режиссерами, но на самом деле их не волновали титры, а он уже был в главной роли.

Мэриан (Джеральдин Вишванатан, "БЛОКАТОРЫ") - встревоженная любительница книг, которая отправляется навестить свою семью. Она также настаивает, что в Таллахасси “есть дуб и испанский мох”, а также “можно понаблюдать за птицами”. Джейми (Маргарет Куэлли, "СЛАВНЫЕ ПАРНИ") - ее подруга-тусовщица с юга, которая просто хочет уехать из города, потому что ее выгнала подружка-полицейский Сьюки (Бини Фельдштейн, "ЛЕДИ БЕРД"). Вероятно, не стоило отвечать на телефонные звонки “не звони мне во время секса” во время измены.

Они отправляются в путь, и Джейми (которая поочередно называет Мэриан “дорогая”, “милая крошка”, “милая девочка”, “милая куколка” и “сладенькая конфетка”) решает, что ее цель №1 - переспать с подругой. Поэтому они останавливаются в каждом лесбийском баре по пути, идут на вечеринку в подвале футбольной команды колледжа и так далее. Это неудачная секс-комедия с приятелями, потому что Джейми с трудом удерживается от того, чтобы не заняться сексом, но Мэриан находит все это отвратительным и продолжает возвращаться в мотель, чтобы почитать "Европейцев" Генри Джеймса.

Без их ведома Керли (Билл Кэмп, "ВРАГИ"), парень из пункта проката автомобилей, поехал на КРАСНОЙ СКАЛЕ на ЗАПАД, принял их за кого-то другого, кого он ожидал, и дал им машину с очень необычным пакетом в багажнике. И вот теперь они попали в поле зрения какого-то гангстера или типа того по имени Шеф (Колман Доминго, голос Юникрона, “ТРАНСФОРМЕРЫ: ВОССТАНИЕ ЧУДОВИЩ”) и двух его подручных, Флинта (Си Джей Уилсон, МСТИТЕЛЬ) и Арлисса (Джоуи Слотник, "Менеджер бургерных джунглей", "ПРАЗДНЫЕ РУКИ").). Простая, но очень эффективная шутка с их стороны заключается в том, что Флинт - обычный мафиози, который угрожает людям и избивает их, Арлисс всегда называет его идиотом за то, что он сначала не пытался быть вежливым и задавать людям прямые вопросы, и Арлисс неоднократно доказывал свою правоту.

Итак, эти парни идут за ними, расспрашивая людей, которые их знают, и с кем они встречались на своем пути, но какое-то время Мэриан и Джейми понятия не имеют об этом, они просто участвуют в похабной дружеской комедии. Пара громких имен в титрах появляются в небольших ролях, которые забавны как по содержанию, так и по мысли “ха-ха, он пришел только для этого”. В случае Мэтта Дэймона ("ТИТАН А.Е.") неудивительно, что он играет главную роль. претендую на эпизодическую или гостевую роль (смотрите: "ИСПОВЕДЬ ОПАСНОГО РАЗУМА", "ТОР: РАГНАРЕК", "БЕЗ РЕЗКИХ движений"), но эта роль особенно насыщенная. В случае с коллегой Деймона по фильму "ВЕЛИКАЯ стена" Педро Паскалем, остается надеяться, что у него хватило чувства юмора отнестись к тому факту, что он снимается в фильме Коэнов, но это только в этой конкретной роли.

Как бы сильно я ни любил все стили братьев Коэн, их масштабные комедии поражают меня больше всего, и это определенно относится к этой категории. В нем, безусловно, больше всего шуток о фаллоимитаторах, чем в любом фильме Коэнов на данный момент, что является естественным продолжением темы, но также после прочтения у меня появились теории о том, кто написал определенную часть "ОЖОГА". Это намеренно простой сюжет, созданный для того, чтобы свести вместе нескольких забавных персонажей в глупых ситуациях, поэтому он кажется очень легким и, возможно, несущественным. Но, с другой стороны, в этой дружбе есть своя прелесть, то, что они оба - заноза в заднице, каждый в своей юмористической манере, и вы можете видеть, как они оба осознают это и учатся меняться друг для друга.

Я бы, конечно, не поставил его на одну полку с "БОЛЬШИМ ЛЕБОВСКИ" или "ВОСПИТАНИЕМ АРИЗОНЫ", но я также не думаю, что это справедливое сравнение, поскольку они так тщательно проработаны и созданы. Это малобюджетный фильм на скорую руку, который был снят, когда муж-режиссер, почти вышедший на пенсию, и жена-новичок в режиссуре решили откопать старый сценарий в качестве забавного проекта во время карантина из-за Covid. Это, пожалуй, ближе всего к тому, чтобы СЖЕЧЬ ПОСЛЕ ПРОЧТЕНИЯ, но в большей степени в духе Джона Уотерса /Расса Мейера.

Основываясь только на "ТРАГЕДИИ Макбета" и "КУКЛАХ НА КОЛЕСАХ", я должен предположить, что Джоэл больше полагается на техническую режиссуру, а Итан - на сценарий. В этом есть некоторые нюансы, в основном постпродакшн, которые, на мой взгляд, очень слащавые, чего я бы не сказал о "Макбете" или любом другом фильме, который братья когда-либо снимали вместе. Они продолжают использовать эти банальные салфетки, благодаря которым создается впечатление, что фильм, снятый без особых усилий, слишком старается быть смешным. И есть куча не готовых к показу в прайм-тайм психоделических эпизодов, часто записанных на “Мозг личинки”, чтобы импрессионистически представить часть предыстории. Я думаю, они стремились к ощущению идеальных сцен из "Мечты БОЛЬШОГО ЛЕБОВСКИ", но остановились немного ближе к фрактальному CD-ROM.

В нем также больше цифрового лоска, чем в любом фильме братьев Коэн, но это я придирчивый. Преувеличенное освещение и цвета выглядят красиво и хорошо сочетаются с тональностью. Они наняли оператора Ари Вегнера ("ТКАНЬ") на основе ЗОЛЯ, поскольку съемки также проходили в основном в нескольких разных гостиничных номерах. Художник-постановщик - Ен Ок Ли ("ПРОЩАЙ, МИНАРИ").

Но, несмотря на разный (хороший и плохой) визуальный подход, вы могли бы услышать любую реплику, произнесенную в фильме, и понять, что это был брат Коэна. Для меня это постоянное наслаждение - просто слушать странные языковые варианты, повторяющиеся фразы, быстрое подшучивание, когда персонажи каким-то образом оказываются по разные стороны границы между тупостью и остроумием. Так что, по заоблачным меркам фильмов братьев Коэнов, это кажется плохим, но это рассмешило меня больше, чем все, что я видел после "БОТТОМЗ", так что это было здорово.

Кроме того, теперь у нас есть доказательства того, что оба Коэна прекрасно ладят с актерами. Куэлли, в частности, кажется персонажем из пантеона Коэнов, как только она начинает говорить – кем-то, кого я хотел бы увидеть в фильме, независимо от сюжета, я просто хочу посмотреть, что она говорит и делает, в какой бы ситуации она ни оказалась. Просто одна из ее забавных причуд: как она пытается напугать Мэриан тем, как к ним отнесутся на юге, но затем подходит к стойке регистрации в маленьком отеле и говорит: “Привет. Вы не знаете, где находится "Маслобойка"? Это бар для лесбиянок. Или у тебя, типа, Тайм-аут, Уилмингтон?”

Роль Вишванатан более сдержанна, но имеет решающее значение для химического уравнения. Для меня она более близка, но я также хочу, чтобы она слушала Джейми и весело проводила время. Часто у вас есть один персонаж, который ведет себя возмутительно, и другой персонаж, который приходит в бешенство от этого безобразия; Мэриан работает хорошо, потому что в основном хмурится и закатывает глаза. Если кто-то будет ее раздражать, она не сдастся, даже если это будет полицейский, который собирается арестовать ее за это.

Это историческая пьеса, действие которой происходит в 1999 году. Интересно, смотрели ли Джейми или Мэриан "БОЛЬШОГО ЛЕБОВСКИ" (вышел в 1998 году, действие - в 1991-м)? Есть ссылки на Y2K, Ральфа Нейдера и то, что однополые браки легальны только в некоторых штатах, но, по-видимому, в выборе периода времени нет никакого смысла, кроме того, что Коэны и Кук написали сценарий в начале 2000-х, основываясь на опыте Кука, проведенном в лесбийских барах несколькими годами ранее. Зная только, что это брат Коэнов и его жена, я задавался вопросом, не обвинит ли их кто-нибудь в том, что они переступили границы дозволенного, сняв фильм о лесбиянках, но потом я прочитал в статье журнала Moviemaker об их “нетрадиционном” браке. Она называет себя лесбиянкой, но они подружились на съемках “ПЕРЕКРЕСТКА МИЛЛЕРА”, и "их отношения развивались". У них двое детей, и они женаты уже 31 год, но в течение некоторого времени у них также были отдельные партнеры вне брака. По словам Кука, они написали “ЛЕСБИ на выезде” (оригинальное название) "много-много лет назад, чтобы провести время вместе". В 2007 году было объявлено, что режиссером будет их подруга Эллисон Андерс, но они не смогли найти финансирование. “В то время индустрия могла создавать серьезные истории о геях, но не дрянные, глупые истории о геях”, - сказал Коэн.

Это не мне решать, но расширение пространства для дрянных, глупых гей-историй кажется мне позитивным шагом. Даже если это не так, я отлично провел время с этой книгой. Он не произвел на мир фурора (исчез из кинотеатров слишком быстро, чтобы я успел его посмотреть), но я рад, что Коэны и Кук уже пытаются снять другой фильм под названием "Вперед, БОБРЫ".

Завтра выходит вторая часть, и я вынужден отвергнуть это предложение – я должен закончить рецензию на "МЯТЕЖНУЮ ЛУНУ" Зака Снайдера, ЧАСТЬ ПЕРВАЯ: ДИТЯ ОГНЯ. Подводя итог, скажу, что я фанат Снайдера. В эпоху SUCKER PUNCH, OWL 300 и MAN OF STEEL он, казалось, нравился мне больше, чем кто-либо другой, но потом я перестал это делать, когда истинные фанатики Зака и Занонса начали свое восхождение. Но мне по-прежнему в какой-то степени нравятся все его фильмы, и некоторые из них мне нравятся.

МЯТЕЖНАЯ ЛУНА, ЧАСТЬ ПЕРВАЯ: ДИТЯ ОГНЯ - это, э-э-э… короткая версия первой половины его долгожданного выступления в жанре космической оперы. Выпущенный на Netflix с большой помпой и скромным откликом, пока неясно, когда выйдет обещанная режиссерская версия. Но даже в таком сокращенном виде в нем есть много потакания своим желаниям, что отличает фильмы Зака Снайдера – это то, что приводит в действие его ракеты, а также то, что подводит его слишком близко к солнцу. При первом просмотре я почувствовал, что этот фильм ближе ко второму, что он был одним из худших, но я все равно получил от него удовольствие. Вчера я посмотрел его во второй раз, и он оказался лучше, чем я помнил. Я не могу соврать. Мне это нравится. Не все “новые звездные войны” обязательно должны быть новыми "Звездными войнами". В моем сердце есть место для новых "ХРОНИК РИДДИКА". На это смотреть гораздо интереснее, чем на "КОСМИЧЕСКИХ РЕЙДЕРОВ", "КРУЛЛА", "МЕТАЛ ШТОРМ: УНИЧТОЖЕНИЕ ДЖАРЕД-СИНА" или даже "КОСМИЧЕСКИХ ОХОТНИКОВ: ПРИКЛЮЧЕНИЯ В ЗАПРЕТНОЙ ЗОНЕ", хотя и этот фильм в некотором роде хорош.

Звезда "МЯТЕЖНОЙ ЛУНЫ", ЧАСТЬ ПЕРВАЯ: "ДИТЯ ОГНЯ", моя недооцененная любимица, танцовщица, ставшая крутой актрисой София Бутелла ("УЛИЧНЫЕ ТАНЦЫ 2", "КИНГСМАН: СЕКРЕТНАЯ СЛУЖБА", "ЗВЕЗДНЫЙ ПУТЬ ЗА ГРАНЬЮ", "МУМИЯ", "АТОМНАЯ БЛОНДИНКА", "КУЛЬМИНАЦИЯ", "ОТЕЛЬ АРТЕМИДА", "УЗНИКИ СТРАНЫ ПРИЗРАКОВ"), в роли Коры, суровойработающая фермерша, которая раскрывает более драматичное прошлое, когда ее деревня оказывается под угрозой. Она больше похожа на героиню вестерна или боевика, чем на Люка Скайуокера, но сравнение со "Звездными войнами" невозможно пропустить, особенно если знать, что эту версию Снайдер представил Lucasfilm как раз перед тем, как они были проданы Disney. Оказывается, это была старая идея, которая пришла ему в голову еще в киношколе, и он подумывал о том, чтобы переделать ее в "Звездные войны" и, в конечном счете, в это.

Я уверен, что даже в его оригинальной версии "дневных грез" были использованы все основные составляющие "Звездных войн": мятежники, объединяющиеся для борьбы с технологически превосходящей фашистской империей, дружелюбные дроиды, инопланетные охотники за головами, у него даже хватает смелости использовать пару мечей, которые светятся, как световые шашки. В ранних сценах я опасался, что он повторяет ошибку многих предыдущих "Звездных войн": делает их отличными от "первоисточника" только в том смысле, что они далеко не такие крутые. Например, оригинальные "ЗВЕЗДНЫЕ войны" объяснили нам, почему жизнь Люка на влагоферме была для него очень скучной, но в то же время сделали ее захватывающей и необычной для нас. Жизнь Коры (которую она так любит, что, вспахивая поле, подбирает комья земли и с любовью нюхает их) - это обычная массовка в средневековой одежде, с густыми бородами и европейским акцентом, пьющая эль и танцующая под скрипичную музыку, похожая на скромную сказочную деревню в любом сериале 90-х. покажите, куда они отправляются в прошлое, на другую планету или в другое измерение. Но, к счастью, "МЯТЕЖНАЯ ЛУНА", ЧАСТЬ ПЕРВАЯ: ДИТЯ ОГНЯ, быстро справляется с этим.

Вместо Империи у них есть Империум, жестокие колонизаторы из места, называемого Материнским миром. На протяжении тысяч поколений ею правили короли, и, похоже, все было так же плохо, но когда последние король и королева были убиты, на некоторых планетах “начали шептаться о революции”, поэтому военный, ставший сенатором, по имени Бализариус (Фра Фи, "ОТВЕРЖЕННЫЕ") объявил себя регентом и послал “своего самого жестокого командира”, Аттикуса Ноубла (Эд Скрейн, "АЛИТА: БОЕВОЙ АНГЕЛ"), уничтожить повстанцев.

Кора провела два сезона на ферме в деревне в Вельде, когда Ноубл приземлился и встретился с “отцом” деревни Синдри (Кори Столл, СЧАСТЛИВЫЙ НОМЕР СЛЕВИНА). Мне нравится, как этот злодей-садист представляется как “защитник убитого короля”, говорит: “Я приветствую вас в своих теплых объятиях”, - и крепко обнимает Синдри. Кладет руку ему на затылок и все такое. Он предлагает купить зерно для своих солдат по тройной рыночной цене, но Синдри говорит, что их земля недостаточно плодородна, чтобы иметь излишки. К сожалению, Гуннар (Майкл Хьюисман, “ЧЕРНАЯ КНИГА”, КЕЙТ, "Призрак дома на холме"), фермер, который явно влюблен в Кору, пытается договориться с Эллисом, чтобы продать хоть немного из их "запасов". Ноубл избивает отца до полусмерти и говорит, что вернется за 5/6 урожая через десять недель.

Дэн (Стюарт Мартин, "АРМИЯ ВОРОВ"), более мужественный парень-охотник, с которым Кора занимается сексом, но не хочет связывать себя обязательствами, такой же тупой, как и Гуннар. Он говорит, что если они будут очень усердно работать, то станут слишком ценными для фашистов, чтобы их убивать. “Мы согласны? Наша работа борется за нас!” Кора не спорит, она раздраженно прикладывает руку ко лбу, идет домой и собирает вещи, потому что слишком хорошо знает правду. Видите ли, она когда-то была одной из них. Ее элитные боевые навыки проявляются, когда она видит, как солдаты, оставленные Империумом, собираются изнасиловать местного подростка, и решает вмешаться.

Одним из самых интересных штрихов является то, что в то время как офицеры, как и в "Галактической империи" из "Звездных войн", стилизованы под космических нацистов, наземные войска представляют собой научно-фантастическую версию современных вооруженных сил, то есть наших. Они носят доспехи с вырезанными на них причудливыми узорами, но форма, цвета и подсумки напоминают тактическое снаряжение войск западной коалиции, оккупировавших Ближний Восток со времен Буша. У них короткие стрижки, они выселяют людей из их домов, им нравятся обычные военные преступления.

Одним из футуристических образцов военной техники является складной робот по прозвищу Джимми, которого озвучивает Энтони Хопкинс (ТИТУС, "ТРАНСФОРМЕРЫ: ПОСЛЕДНИЙ РЫЦАРЬ"). Говорят, что таких теперь нечасто увидишь, потому что что-то в их программировании заставило их прекратить боевые действия после смерти короля. Один из солдат, Маркус (Грег Крик), считает забавным стрелять в него, поскольку он не будет сопротивляться. Итак, Джимми носит снаряжение и находит время подружиться с местной девушкой Сэм (Шарлотта Магги), которая оказывается намеченной жертвой солдат. Джимми появляется с цветами, которые она повязала ему на голову, и убивает последнего солдата, чтобы спасти Кору. Так что это двойное НЕПРОЩЕНИЕ – два отставных убийцы неохотно снова берутся за оружие. (В случае Коры - еще и топор).

Кора собиралась бежать, потому что сопротивляться было бы равносильно самоубийству. Но теперь, когда она убила тех солдат, у нее нет другого выбора, кроме как вступить в бой. Они с Гуннаром отправляются в город Провиденс, чтобы найти связь с повстанческим ополчением, которому он когда-то продавал зерно. Кантина из “Звездных ВОЙН” в "МЯТЕЖНОЙ ЛУНЕ", ЧАСТЬ ПЕРВАЯ: "ДИТЯ ОГНЯ", больше похожа на салун в вестерне, а в ее версии парень из "Ты умрешь!" - это подонок, который пытается купить Гуннара у Коры для секса. Некоторые инопланетяне здесь довольно крутые, например, кальмар, который разговаривает с помощью щупалец, чтобы управлять человеком, который либо мертв, либо находится без сознания. Другие выглядят как обычные чуваки, которые снимаются в сериале "Ангел" или что-то в этом роде. Чубакки нет, но есть Хан Соло по имени Кай (Чарли Ханнэм, "КОРОЛЬ АРТУР: ЛЕГЕНДА О МЕЧЕ"), который увозит их с планеты и делает из мухи слона, заявляя, что делает это только ради денег.

Там есть довольно остроумный диалог (на 8-й минуте она произносит речь о том, как ее воспитывали, чтобы она не верила в любовь), и они используют этот прием, когда она рассказывает кому-то свою историю, и это становится воспоминанием о том, что она рассказывает, но тон и драматический язык ее рассказа повествование было бы действительно забавным, если бы она все еще сидела у костра и разговаривала с кем-то. Как бы то ни было, она признает, что не только была членом Империума, но и сам молодой Бализариус подобрал ее еще ребенком после убийства ее семьи, воспитал как свою дочь и солдата. Она завоевывала миры, но в конце концов отвернулась от них, так что она самая разыскиваемая беглянка в Королевстве.

Они летают по разным планетам, набирая команду для защиты деревни. Она знает, что нужно искать бывшего генерала, который, как и она, восстал против Родного мира. Титуса играет Джимон Хонсу из фильма "ГЛАДИАТОР", и они находят его работающим гладиатором, как в фильме "ГЛАДИАТОР". (Правда, мы не видим, как он сражается). Он говорит, что ему это неинтересно, что его ничем не искупишь, она говорит, что если ты не хочешь искупления, почему бы не отомстить, и этого достаточно, чтобы убедить его, благодаря потрясающей музыке Тома Холкенборга.

Кай предлагает пригласить пару человек, и познакомить каждого с небольшим мини-приключением. Тарак (Стаз Наир, "Игра престолов") - длинноволосый мускулистый парень без рубашки, который находится в рабстве на какой-то ферме. Он говорит, что с удовольствием подрался бы, но не может уйти, потому что у него долг перед этим парнем. Парень говорит, что отпустит его, если тот сможет приручить для него дикого зверя, что–то вроде грифона, я думаю - гигантское существо с птичьей головой и крыльями на теле кошки. Тарак успокаивает существо и летает у него на спине - забавная сцена, хотя трудно не вспомнить очень похожую, но лучшую в "АВАТАРЕ". К счастью, очень немногие люди видели этот фильм, и мне сказали, что никто его не помнит.

Также они находят Немезиду (Дунай Бэй, СОЧУВСТВИЕ МИСТЕРУ МСТИТЕЛЮ, ОБЛАЧНЫЙ АТЛАС, ВОСХОЖДЕНИЕ ЮПИТЕРА), искусную фехтовальщицу в шляпе, которая напоминает мне сестер из "КУБО И ДВУХ СТРУН". Они наблюдают, как она спасает маленькую девочку от гигантского монстра-паука, которого играет Джена Мэлоун (ИЗ ЛЮБВИ К ИГРЕ). Она не просто озвучена – она загримирована как королева Боргов, но с дополнительными глазами и прикреплена к телу анимированного паука. Одна из ее замечательных ролей.

В "МЯТЕЖНОЙ ЛУНЕ, ЧАСТЬ ПЕРВАЯ: ДИТЯ ОГНЯ" много нелепого, но, на мой взгляд, самая нелепая роль, которую Снайдер дал Рэю Фишеру. Это театральный актер, которого он вытащил из безвестности, чтобы сыграть киборга в "ЛИГЕ СПРАВЕДЛИВОСТИ", и это казалось огромным прорывом, предназначенным для создания сольного фильма, пока фильм не был плохо принят. Несмотря на то, что он получил роль в третьем сезоне сериала "Настоящий детектив", он стал известен в основном благодаря обвинениям в адрес нового директора ЛИГИ СПРАВЕДЛИВОСТИ Джосса Уэдона и исполнительного директора Уолтера Хамады. К сожалению, я думаю, что "ЛИГА СПРАВЕДЛИВОСТИ" ЗАКА СНАЙДЕРА доказывает, что на самом деле было разумно в первую очередь исключить киборгов, но большинство людей, похоже, со мной в этом не согласны, и Фишер оказался прав насчет Уидона. Так что было действительно здорово, что Снайдер включил его в свою репертуарную труппу и дал ему роль в первой части "МЯТЕЖНОЙ ЛУНЫ": "ДИТЯ ОГНЯ".

За исключением того, что он играет бунтаря по имени Дарриан Кровавый Топор! Позвольте мне повторить. Имя, которое они записали, а затем оставили, - Дарриан Кровавый Топор. Его сестра Девра Кровавый Топор (Клеопатра Коулман, "УСКОРЬ РЕВОЛЮЦИЮ", "БЕСКОНЕЧНЫЙ БАССЕЙН", "ПАУТИНА") из клана кровавых топоров Шасу (я проверил в вики на fandom.com) является лидером повстанцев, а Дарриан Кровавый Топор, похоже, что-то вроде генерала. Но в основном он снимается в трех сценах:

1) Довольно классное вступление, где Девра отклоняет просьбу Коры о помощи, но когда она объясняет, как покупка повстанцами зерна в деревне привела к тому, что на них обрушился Империум, Дарриан говорит, что пойдет, и произносит зажигательную речь, вдохновляющую некоторых из его солдат присоединиться к нему.

2) Несколькими сценами позже (БОЛЬШОЙ ФИНАЛЬНЫЙ СПОЙЛЕР) Ноубл предает группу и захватывает ее в плен. Дарриан не в центре внимания сцены, но он присутствует в ней.

3) Они убегают и начинают драться, и Дарриан начинает бежать как в замедленной съемке. Из-за отключения звука и страдальческого выражения лица его верной подруги Милиус (Элис Даффи) мы понимаем, что он собирается принести героическую жертву.

Не поймите меня неправильно, это очень крутая смерть. Просто странно, что это такой душераздирающий момент, который потрясет каждого зрителя до глубины души. Мы только что познакомились с этим парнем! Да, жизнь драгоценна, печально, что парень умер. Я пришлю вам открытку с соболезнованиями, но не ждите, что я произнесу надгробную речь. Я едва знаю этого парня!

Если мы должны были почувствовать, что провели какое-то время с Darrian Bloodaxe, то это веский аргумент против выпуска дайджест-версии за несколько лет до выхода настоящей. Или, может быть, им стоило прислать нам все экземпляры книги "Мятежная Луна, часть первая – Дитя огня: Официальная экранизация романа В. Кастро", чтобы мы могли узнать о нем больше. С другой стороны, нелепость того, как все разворачивается, - это одна из самых чистых радостей, которые я получил от REBEL MOON, ЧАСТЬ ПЕРВАЯ: ДИТЯ ОГНЯ, так что я в некотором роде должен ее поддержать.

Все мы знаем, что история Джорджа Лукаса была отчасти вдохновлена "СКРЫТОЙ КРЕПОСТЬЮ", и, конечно же, когда Кора начала набирать воинов для защиты своей деревни, я понял, что он снимается в фильме "СЕМЬ САМУРАЕВ в космосе", также известном как "БИТВА за ГРАНЬЮ ЗВЕЗД" на Netflix. И я был в восторге! Отличная идея, отличная структура, с этим ничего не может быть не так. Но потом я подумал, о черт, это не REBEL MOON, это REBEL MOON, ЧАСТЬ ПЕРВАЯ: ДИТЯ ОГНЯ. Что, они просто наберут их, и все закончится?

Не совсем, потому что есть еще один ВАЖНЫЙ ФИНАЛЬНЫЙ СПОЙЛЕР, о котором я упоминал. Я испорчу все еще больше и скажу вам, что именно Кай предает их, что довольно умно. Он прямо говорит им, что он оппортунист, и мы предполагаем, что это означает, что он со временем поверит во что-то вроде Хана Соло, но нет, он остается оппортунистом и пользуется возможностью набрать команду, чтобы получить кучу высокооплачиваемых бонусов. Это также похоже на конец "ИМПЕРИЯ НАНОСИТ ОТВЕТНЫЙ удар", когда Ландо предает Хана и друзей Вейдеру, за исключением того, что он делает это неохотно, и у него не будет шанса искупить свою вину.

Что самое замечательное в этом повороте событий, так это то, что он превращает половину "СЕМИ самураев" в захватывающую концовку главы. Наша команда воинов еще не обучает жителей деревни самообороне, но у них будет большое предварительное сражение, где каждый из них сможет сделать свое дело, и Кора даже сразится с Ноблом один на один и сильно ударит его по члену, помимо прочих унижений.

Недостатком этого является то, что, поскольку это похоже на законную кульминацию, нам также кажется, что мы должны были провести некоторое время с этими персонажами и познакомиться с ними поближе, но мы определенно этого не сделали, по крайней мере, в этой версии. Сценарий Снайдера и Курта Джонстада ("ИСТИННАЯ МЕСТЬ", "АКТ ДОБЛЕСТИ", "АТОМНАЯ БЛОНДИНКА") и Шей Хаттен ("ДЖОН Уик 3 и 4", "АРМИЯ МЕРТВЕЦОВ", "ДНЕВНАЯ СМЕНА", "БАЛЕРИНА"), написанный в соавторстве с Ноублом, рассказывает об этом, заставляя Ноубла описывать, кто каждый из его заключенных и чем они занимаются. О черт, Немезида решила отомстить за то, что они убили ее детей? Хорошо. На самом деле, мне вроде как нравится такой способ изложения, просто кажется, что это должно быть в начале фильма, а не в конце.

Когда я рос, у меня был друг, родители которого буквально баловали его игрушками. У него было все. Так что иногда мы приносили все эти коробки с его вещами к нему на задний двор и расставляли их на столе для пикника, объединяя их в единую мифологию. Герои "Джи-Джи-эм" и "Звездных войн" были главными героями, маленькие герои "М.А.С.К." были их детьми, а более крупные Повелители Вселенной были гигантскими инопланетянами. Примерно так выглядит "МЯТЕЖНАЯ ЛУНА", ЧАСТЬ ПЕРВАЯ: ДИТЯ ОГНЯ. У них есть несколько персонажей из "Звездных войн", Тарзан, Фуриоза, корабль из "Звездных блейзеров", в конце есть даже небольшой намек на "МАТРИЦУ" и / или "ПРИЗРАКА В ДОСПЕХАХ". Не обязательно, чтобы все это выглядело естественно вместе, но я соглашусь.

В том, что Снайдер занимается контрабандными "Звездными войнами", а не официальными релизами, есть большое преимущество. Он может полностью заниматься своим делом, его не ограничивают никакие правила, преемственность или планы на будущее. И мы не обязаны хранить что–то святое, например, если нам не нравятся его интерпретации супергероев DC - никто не будет ставить лайк #NotMyDarrianBloodaxe. И это что-то новое. Мы не видели ничего подобного раньше. Никаких ностальгических отсылок, это хорошо.

С другой стороны, честно говоря, Lucasfilm позаботился бы о том, чтобы это выглядело лучше. Их инопланетяне были бы круче, а цифровое оформление - красивее. Это выглядит прекрасно, есть несколько красивых сцен, но меня разочаровывает, что один из величайших визуалистов 2000-х годов снял научно-фантастический фильм, который получился еще более уродливым, чем у других ребят. Судя по музыкальным клипам и рекламным роликам, его ранние фильмы всегда выглядели настолько блестяще, что могли увлечь даже самого невнятного исполнителя, как SUCKER PUNCH. Этот фильм выглядит потрясающе! Я знаю, что у Netflix нет бюджета или инфраструктуры, которые ему предлагал WB, и он также работает собственным оператором. Я понимаю, что это возвращает его к истокам, и я рад, что здесь он не использовал те же приемы, что в "АРМИИ МЕРТВЕЦОВ". Но этот человек - не Мэтью Ф. Леонетти, не Ларри Фонг, не Амир Мокри и не Фабиан Вагнер, судя по тому, что мы видели до сих пор.

Но в фильмах Зака Снайдера всегда есть тот или иной аспект, который не дает мне покоя. Я не знаю, снимал ли он когда-нибудь фильм, который не был бы полным бардаком, и я не уверен, хочу ли я, чтобы он снимал. Возможно, они не могут существовать в какой-либо другой форме. Нужно разбрызгивать краску, пока она не будет выглядеть как надо. Скоро мы увидим, насколько "МЯТЕЖНАЯ ЛУНА", ЧАСТЬ ВТОРАЯ: "ДАРИТЕЛЬ шрамов", не выглядит так, как надо.

I’m not a religious horror or nunsploitation connoisseur, but right now there’s a brief window of two new nun horror movies playing in theaters, and I’d heard good things about both of them, so I decided to do a double feature. IMMACULOMEN. IMMACULATE was already down to one show a day here, and I had to take the light rail up to Northgate to see it, but the timing worked out just right to get back downtown and see THE FIRST OMEN immediately after. As if by God’s will.

I enjoyed both of these movies, and they made a good double feature because they’re weirdly overlapping in their stories, but tonally and stylistically pretty different. Both are about an American woman who comes to Italy to become a nun and (mild spoiler?) becomes pregnant with something not normal. In one it might be Jesus and in the other it might be the opposite, and both happen as the result of a secret Christian plot that has been in the works for years, with many previous failures. Both have (spoiler) a not-up-to-spec c-section attempt, and a horrifying scene where a nun falls off of the roof of a convent. Also they have little insignificant similarities like I think they both have an extreme closeup of the protagonist’s eye when she wakes up, they have her peeking through a door crack or keyhole and seeing nuns torment someone, they have her get locked into a room against her will and then bang on the door and cry as the camera pans across the room, they have someone telling her how pretty she is before she takes her vows, they have a version of “Ave Maria” of course… the list could probly go on.

Both of them also pass the Sam Raimi “you must taste blood to become a man” test, but IMMACULATE is the pulpier, goofier one. In the opening scene some poor terrified nun (Simona Tabasco, The White Lotus) tries to sneak out of the convent at night. She has to steal a ring of big ol’ skeleton keys from a drawer next to a sleeping older nun, and the way she manages to jangle and bump those things in every possible way and wince each time but manage to make it out of there, only to then stand at the gate shakily trying each key one by one in the least efficient way possible as scary faceless Sister shapes materialize behind her kinda signals what type of fun we’re in for here. Maybe the crowd would be saying “get out of there!,” but there was no crowd, I was the only one in the theater. Anyway, she gets the-lonely-grave-of-Paula-Schulz-ed, and she doesn’t know the one-inch punch.

At some later point, Sister Cecilia (Sydney Sweeney, THE MARTIAL ARTS KID) has accepted an invitation from Father Tedeschi (Alvaro Morte) to join an Italian convent that acts as a convalescent home for elderly nuns. Everyone from the customs agents to the nun who gives her her tour, Sister Isabelle (Giulia Heathfield Di Renzi) assume she’s some doofus who doesn’t know what the fuck she’s doing and try to get her to back out from taking her vows. But she’s very sure of herself, having died for 7 minutes when she fell into a frozen lake as a child, and believing that God saved her for a larger purpose.

She makes friends with her roommate Sister Gwen (Benedetta Porcaroli, THE HUMMINGBIRD), kind of a cynical, rebellious nun who smokes cigarettes and makes jokes. Other than Gwen and the Father, nobody there seems to like Cecilia, until she starts violently puking, gets checked out and is told she’s pregnant. She swears she’s a virgin, the doctor who examined her upon arrival confirms this (and yes, I believe they would’ve had that checked out), everybody starts treating her like the new Mary.

Well, except Isabelle, who attacks her while she’s bathing and there’s a big underwater nun wrestling match. Pretty good movie.

There’s some other weird shit going on here: they are in possession of what they claim is one of the nails that crucified Jesus, nuns like to lay face first on the ground in front of it making weird murmurs. Also she sees them cut a nun’s tongue off to shut her up. Whatever happened to free speech?

Оба этих фильма тематически очень пост-Роу - в них есть верующая героиня, которая отвергает других христиан, пытающихся навязать ей свои репродуктивные решения. Здесь сестре Сесилии не дают обратиться к врачу, которого она хочет, вдобавок к тому, что заставляют ее забеременеть и родить ребенка. Самое захватывающее в НЕПОРОЧНОЙ - это то, как внезапно она решает “к черту все это” и пытается взять свою судьбу в свои руки. Экстремальные и мучительные поступки, на которые она идет, чтобы свалить оттуда, превращают последний акт в настоящий товарный поезд, а кульминацией становится лучший финальный кадр с причудливой актерской игрой со времен ПЕРЛ. Это веселый 91-минутный фильм, и я уверен, что это относится и к титрам. Эта краткость говорит о том, что ей просто необходимо немедленно прекратить это дерьмо. Неа. Я не позволю тебе сделать это со мной, Черч.

Согласно "The Hollywood Reporter", Суини первоначально проходила прослушивание в "НЕПОРОЧНЫХ" в 2014 году – может быть, на другую роль? Я думаю, что с подростком в главной роли это бы сработало – даже больше расстроило. Очевидно, что тогда у нее ничего не вышло, но годы спустя она вспомнила о сценарии Эндрю Лобела, когда искала фильм ужасов для продюсирования и исполнения главной роли, и наняла режиссера Майкла Мохана, с которым работала над шоу Netflix под названием "Все отстойно!". а затем эротический триллер "ВУАЙЕРИСТЫ", снятый на Amazon в 2021 году (который я посмотрел после этого и пересмотрю завтра).

Ее безупречная работа, и особенно ее выступление на финальном отрезке, заставили меня подумать, что она очень крутая, еще до того, как я узнал, что это был ее ребенок. Ее страшный, пугающий ребенок. Отличная работа, Сидни Суини.

Я рад, что у меня появилось желание посмотреть двойной фильм. Если бы я собирался посмотреть только один из них, это было бы ПЕРВЫМ ПРЕДЗНАМЕНОВАНИЕМ. Я не очень хорошо помню оригинальные фильмы ОМЕН, так что я не специалист по франшизе, но когда я впервые увидел трейлер, он показался мне каким-то художественным произведением A24. Я подумал: “Ого… что это?”, и когда это был первый "ОМЕН", он казался еще более интригующим. Лично я не интересовался приквелом "ОМЕНА", и сомневаюсь, что многие интересовались, но каким-то образом мне продали один трейлер.

Это полнометражный дебют режиссера и соавтора сценария Аркаши Стивенсон. Ранее она снялась в паре короткометражных фильмов и нескольких телесериалах – весь третий сезон "Нулевого канала", а также по одному эпизоду в сериалах "Легион", "Шиповник" и "Новый вкус вишни". Я считаю, что все это считается крутыми и странными шоу, так что, возможно, съемки такого рода - это новые музыкальные клипы, но с большей практикой работы с актерами и диалогами.

Действие фильма, являющегося приквелом к "Предзнаменованию" (1976), происходит в 1971 году. Ральф Инесон с великолепным глубоким голосом ("ПЕРВЫЙ РЫЦАРЬ", "ВЕДЬМА", "БРАМС: МАЛЬЧИК II", "СЕВЕРЯНИН") играет отца Бреннана, персонажа, который сказал Роберту Торну, что Дэмиен - сын сатаны, а затем был убит упавшим громоотводом, когда его сыграл Патрик Троутон в первом фильме. Он становится свидетелем того, как другой отец, сыгранный великим актером, становится жертвой такого же катастрофического “несчастного случая”, который, возможно, слишком сильно пытается изобразить ПРЕДЗНАМЕНОВАНИЕ, но, черт возьми, это круто.

Как бы то ни было, отец Бреннан выходит на след какого-то ужасного заговора внутри церкви, и он получает смутную подсказку: фотографию нескольких монахинь с младенцем, на обороте которой написано имя “Шианна”.

Тем временем сестра Маргарет (Нелл Тайгер Фри, "Слишком стара, чтобы умереть молодой", "Служанка") - наша американка, которая приехала в Рим, чтобы произнести свои обеты, но, в отличие от сестры Сесилии, у нее есть немного больше времени, прежде чем она должна будет это сделать. Ее соседка по комнате Луз (Мария Кабальеро) - тоже новичок, но гораздо менее сдержанная. Она убеждает Маргарет принарядиться и пойти на дискотеку, чтобы повеселиться, даже выпить в первый раз, как будто это ее девичник или что-то в этом роде. Это занимает у нее некоторое время, но в конце концов она расслабляется и танцует с Паоло (Андреа Арканджели), одним из пары парней, которые подошли к ним. Когда на следующий день она просыпается с сильным похмельем, Луз шутит с ней о том, какой дикой она была, и она, кажется, удивлена и немного обеспокоена тем, что это могло означать, но не в ужасе.

Она работает в детском доме, где не возражает, чтобы дети дразнили ее за то, что она плохо знает итальянский. Она привязывается к девочке по имени Карлита (Николь Сорас), с которой обращаются как с плохим ребенком, часто запирают в комнате, и она рисует странные рисунки на основе своих видений. Это напоминает Маргарет о ее собственном детстве, поэтому она устанавливает с ней связь.

Отец Бреннан подходит к сестре Маргарет на публике, думает, что Карлита - это ребенок на его фотографии, и говорит, что вокруг нее будут происходить ужасные вещи. Ладно, да, об этом… как вы думаете, если вы увидите, как сестра Анжелика (Иштар Карри-Уилсон) разговаривает с Карлитой, а затем выходит на балкон с безумной улыбкой на лице, поджигает себя и падает, а на шее у нее петля, и ее тело качается вниз и врезается в окно, это будет считаться как что-то злое происходит вокруг Карлиты? Потому что такое случается. Да, лично я считаю, что это подходит.

Итак, отец Бреннан убеждает сестру Маргарет и отца Габриэля (Тауфик Бархом, РИТМ-СЕКЦИЯ) в своих опасениях, что Карлита - это тот человек, который, по мнению радикалов в церкви, родит Антихриста. Они пытаются проверить это, ища отметку 666, с которой она могла бы родиться. Маргарет бродит по округе, находит секретные комнаты и архивы, у нее галлюцинации, а также она видит безумное дерьмо, которое оказывается реальным. Там есть несколько замечательных снимков (мне нравятся все снимки, где она лежит на кровати, а ее волосы развеваются, как завитки), а также несколько фрагментов ужаса и запекшейся крови, настолько жутких, что они граничат с комизмом, что я их поддерживаю. Когда они выясняют, что происходит на самом деле, это не так уж удивительно, учитывая, что это приквел к фильму, но это все равно довольно сложно переварить, и в нем присутствуют некоторые по-настоящему тревожащие образы, которые я также поддерживаю. Здесь удачно сочетаются качественное кинопроизводство и полная диковинность.

Также здесь есть солидный актерский состав, состоящий из ветеранов, которые играют некоторых священнослужителей: Соня Брага ("ОТ ЗАКАТА ДО РАССВЕТА 3: ДОЧЬ ПАЛАЧА"), Билл Найи ("ПРОКЛЯТИЕ РОЗОВОЙ ПАНТЕРЫ") и Чарльз Дэнс ("КОСМИЧЕСКИЕ ДАЛЬНОБОЙЩИКИ"). За кадром несколько заметных персонажей: продюсер Дэвид С. Гойер ("БЛЕЙД"), монтажеры Боб Муравски ("АРМИЯ ТЬМЫ", "ТРУДНАЯ МИШЕНЬ", "ПОВЕЛИТЕЛЬ БУРИ") и Эми Э. Даддлстон ("ПСИХОПАТ" [1998]), оператор Аарон Мортон ("ЗЛОВЕЩИЕ МЕРТВЕЦЫ" [2013]), художник-постановщик Ева Стюарт ("ЛЕКАРСТВО ОТ ДЕПРЕССИИ", "ДЕВУШКА В ПАУТИНЕ") и Марк Корвен ("КУБ", "ВЕДЬМА", "МАЯК", "ЧЕРНЫЙ ТЕЛЕФОН", "ОБИТЕЛЬ ЗЛА: ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В РАККУН"). CITY) сочинил партитуру, от которой у хора мурашки по коже. Автор сценария - Стивенсон, ее продюсер Тим Смит и Кит Томас, сценарист и режиссер этого фильма "БДЕНИЕ".

Как и в случае с "НЕПОРОЧНОЙ", темперамент нашей монахини достигает апогея, как только наступает важный день. Знаете, что забавно, я думаю, что обе они в сцене своего рождения ссылаются на отличный фильм. "НЕПОРОЧНЫЙ" играет роль Салли, смеющейся в конце "ТЕХАССКОЙ БОЙНИ БЕНЗОПИЛОЙ", в то время как "ПЕРВОЕ ЗНАМЕНИЕ" - это явная дань уважения одержимому в туннеле метро. Как ни странно, режиссер "БЕЗУПРЕЧНОГО" Мохан сказал the Hollywood Reporter, что он показал Суини эту самую сцену перед съемками ее фильма. Как бы то ни было, обе эти сцены выходят за рамки стандартных и обретают свою собственную кинематографическую жестокость.

В "ПЕРВОМ ПРЕДЗНАМЕНОВАНИИ" есть моменты, которые, на мой взгляд, можно назвать неуклюжими – пара дешевых пугалок, действительно глупая фраза в конце, чтобы подчеркнуть то, что вам абсолютно не нужно подчеркивать, о том, как это связано с ПРЕДЗНАМЕНОВАНИЕМ, – но в основном это звучит очень уверенно и, безусловно, более искусно, чем вы могли бы предположить, когда читаете. послушайте “приквел к ”ЗНАМЕНИЮ" 2024 года". На самом деле, я один из единственных в мире защитников "ИЗГОНЯЮЩЕГО дьявола: ВЕРУЮЩИЙ", но мне кажется, что это скорее продолжение "ИЗГОНЯЮЩЕГО дьявола", поскольку оно имеет производственную ценность и создает ощущение чего-то особенного. (Это определенно фильм намного лучше, чем приквел Ренни Харлина "ИЗГОНЯЮЩИЙ дьявола: НАЧАЛО", и он более изящный и логичный, чем версия Пола Шрейдера "ДОМИНИОН: ПРИКВЕЛ К "ИЗГОНЯЮЩЕМУ дьявола", хотя я бы предпочел последний из-за его идей.) И, несмотря на одну ошеломляющую реплику, эпилог заставил меня задуматься о том, что произойдет дальше, помимо событий оригинального фильма.

Когда сестра Маргарет впервые приезжает, ее машина оказывается в центре шествия рабочих, и кардинал беспокоится, что эти молодые люди выступают против власти и, следовательно, против церкви. Он кажется простофилей, но на самом деле он гораздо хуже. Мне очень нравится современный подход (или, может быть, я просто никогда не понимал этого в THE OMEN), что это не просто люди Иисуса против Сатанинцы, это христиане пытаются вызвать антихриста, чтобы поляризовать всех и отпугнуть их от секуляризма. Эта предпосылка звучит очень верно и актуально сегодня, когда растет число христианских националистов и других лиц, чьи политические позиции основаны на желании приблизить Второе пришествие или любой другой апокалипсис, в который они верят. Было бы прекрасно, если бы это был просто какой-нибудь сумасшедший-одиночка с плакатом, но, к сожалению, мы знаем, сколько самых отсталых фанатиков в политике и на других руководящих должностях. Мне нравится, что в этих фильмах это признается.

Возможно, уже слишком поздно делать это театрально, но я бы порекомендовал вам сыграть в "БЕЗУПРЕЧНОМ" / "ПЕРВОМ ЗНАМЕНИИ" вдвоем, если у вас есть такая возможность. Они оба доставляют удовольствие, и я думаю, что они случайно дополняют и усиливают друг друга. Нам говорят, что есть хорошие религиозные люди, но они, как и мы, должны присматривать за другими ублюдками. Как мы будем бороться с этим здесь, в Америке, отправим ли мы всех наших лучших монахинь в Италию? Я не уверен. Но если вы когда-нибудь хотели посмотреть пару фильмов на эту тему, в которых было бы что-то смешное, отталкивающее и в которых были бы действительно хорошие, захватывающие главные роли, то "Кино весны 2024" ответило на ваши молитвы.

"ВУАЙЕРИСТЫ" (2021) - это фильм, который, по-моему, я раньше не видел: эротический триллер, который кажется очень современным. В нем есть знакомые черты заведения Skinemax 90-х: вуайеризм (конечно же), чрезвычайно красивые люди с завидным жизненным положением, одержимость, которая выявляет стороны людей, о которых они и не подозревали, и медленно разрушает ранее крепкие отношения, обман, запретное желание, извращенность, долгое сексуальное напряжение, достигающее высшей точки. горячий, но опасный секс, смерть, нелепый поворот событий. И все же в нем даже отдаленно не чувствуется Шэннон Твиди. Вы почти сомневаетесь, что это один и тот же жанр, но очевидно, что это так.

Есть очевидные причины, по которым они кажутся разными. Фильм прекрасно снят в современном цифровом стиле (оператор-постановщик Элиша Кристиан, COLUMBUS, THE NIGHT HOUSE), так что даже во всех сценах, происходящих в темноте, нет ощущения лже-нуара. И в нем абсолютно нет сексуального саксофона (партитура Уилла Бейтса, LOLA VERSUS, IMPERIUM) – на самом деле, в нем используется много оптимистичной электро-танцевальной музыки, а у главных героев, как я считаю, хороший вкус, поэтому они часто слушают Мулату Астатке, Галта Макдермота и тому подобное.

Кроме того, хотя в нем больше обнаженной натуры и секса, чем в большинстве современных фильмов, и они пытаются сделать так, чтобы это выглядело потрясающе, это не тот фильм, где есть белье с оборками и тысяча зажженных свечей. Так что даже сексуальность немного отличается. Особое внимание уделяется координатору интимной жизни – отличная работа Аманды Блюменталь ("Эйфория", "Белый лотос", "БЫТЬ РИКАРДО").

До сих пор я даже не задумывался об этом, но, полагаю, это необычно, что подавленный главный герой, поддавшийся искушению дать волю своим скрытым желаниям и попавший в опасную ситуацию, - это женщина. И я думаю, это изображается как то, что она принимает нездоровые, но в то же время приемлемые и простительные решения, предоставляя себе такую же свободу действий, как и старому похотливому Майклу Дугласу, и именно ее парень делает все, что в его силах: “Я тебя больше не знаю, я собираюсь остаться со своей сестрой”..

Но, на самом деле, я думаю, что главное, что в нем кажется новым, - это то, что, хотя постепенно возникает реальная напряженность и все становится неприятным, в нем просто нет того сурового тона, который ассоциируется у меня с этим жанром. Это весело, люди смеются. Не то чтобы это было комично, просто в основном главные герои - забавные люди, у них есть свои способы подшучивать друг над другом, и они не знают или позже не захотят признать, в какую тяжелую ситуацию они попадают, поэтому не воспринимают это всерьез. Они смеются над этим.

Итак, вот ситуация. Мои родители уехали на неделю в отпуск. Пиппа (Сидни Суини, "ПАУКИ 3D") и Томас (Джастис Смит, "МИР ЮРСКОГО ПЕРИОДА: ПАВШЕЕ КОРОЛЕВСТВО") - молодая успешная пара, которая только переезжает в квартиру своей мечты в Монреале. Это действительно потрясающе, но его самая выдающаяся особенность - огромные окна, выходящие на другое здание, и когда они впервые смотрят на открывающийся вид, то видят своих соседей, которых играет Бен Харди ("ЛЮДИ Икс").: "АПОКАЛИПСИС", "ТОЛЬКО ХРАБРЫЕ", "БОГЕМСКАЯ РАПСОДИЯ", "6 UNDERGROUND") и Наташа Лью Бордиццо ("Снежная ваза" из "КРАДУЩЕГОСЯ ТИГРА", "ЗАТАИВШИЙСЯ ДРАКОН: МЕЧ СУДЬБЫ"), взявшаяся за это дело. Они становятся какими-то болезненно увлеченными и смеются над этим, объясняя, что они, должно быть, эксгибиционисты перед всеми этими витринами. Но Пиппе становится не по себе, и они перестают смотреть.

Потом они начинают замечать их, и им трудно отвести взгляд, поэтому размышления об их жизни становятся их хобби. Они решают назвать их Брент и Марго. “Брент” определенно фотограф, он установил в квартире освещение, и они видят, как он занимается сексом с одной из своих моделей. Они спорят, измена это, свободные отношения или что-то еще. Даже начинают рассказывать о них своим друзьям, как будто они персонажи мыльной оперы.

 В начале есть отличная шутка, когда Пиппа говорит, что она была слишком зажата, чтобы наслаждаться своей молодостью, и теперь, когда она закончила свое образование и работает окулистом, ей нужно немного времени, чтобы “принять правильные решения”. Она хочет быть необузданной и спонтанной, засиживаться допоздна и напиваться, но Томас, музыкант, который работает дома и записывает джинглы, говорит (возможно, в шутку), что он чувствует то же самое и подумал, может, ему стоит начать играть на аккордеоне.

И вот однажды она проходит мимо антикварного магазина и видит в витрине не что иное, как красивый старый аккордеон. На ее лице появляется широкая улыбка, мол, да, я должна это сделать, это его рассмешит. Но оказывается, она смотрела не на аккордеон. Она покупает бинокль, который стоит рядом с ним. Поначалу Пиппа испытывала дискомфорт от слежки, но вскоре увлеклась ею.

Конечно, в триллерах о вуайеризме есть такой аспект, как ЗАДНЕЕ СТЕКЛО / ОКНО СПАЛЬНИ, вы должны увидеть, как происходит что-то ужасное, и задаться вопросом, стоит ли вам вмешиваться, даже если это выдаст, что вы за этим наблюдали. Даже в этой части можно хорошо провести время в действительно забавной сцене, где они замечают, что “Брент” задыхается, а “Марго” тренируется в другой комнате и не замечает этого, потому что на ней наушники. Темнота не торопится, медленно подкрадываясь к вам.

Так что в фильме есть момент, когда я чувствую, что, черт возьми, я даже не заметил, как затянулись эти гайки, теперь у меня сводит живот, и я не знаю, как долго смогу это терпеть. Это происходит после того, как “Марго” случайно заходит в офис Пиппы, чтобы купить новые очки. Оказывается, ее настоящее имя Джулия. И она действительно классная. (Этика требует, чтобы я раскрыл, что Бордиццо – моя космическая пассия - я люблю ее как мандалорианского падавана Сабину Рен из "Асоки", и, как оказалось, дело не только в фиолетовых волосах и летающем мотоцикле.)

Это умело срежиссированный фильм. Он начинается с кадра, на котором видно, как Пиппа что-то примеряет в витрине магазина, через крошечную щель в занавеске, и вы почти замечаете ее неуместный взгляд, пока она не поворачивается, не осознает это и не задергивает занавеску. Затем в титрах показываются глаза крупным планом. Иногда это выглядит немного вульгарно (ненавижу смотреть на эти прожилки), и ты так остро ощущаешь их уязвимость, когда смотришь прямо на них. Но в основном они выглядят красиво, эти нежные плавающие голубые и коричневые волоски. Они начинают походить на цветы или картины.

Это могло бы быть просто “это называется ”ВУАЙЕРИСТЫ", поэтому здесь есть глаза", но, оказывается, именно это Пиппа видит каждый день на работе. И я предполагаю, что это первый раз, когда в фильме проверка зрения кажется захватывающей. Эти две до смешного привлекательные женщины, одна из которых тайно наблюдала за другой издалека, а теперь они не только впервые оказались лицом к лицу, но и сидят необычно близко, глядя прямо в глаза друг другу. И мы прекрасно осознаем это, потому что внимательно следим за их глазами или губами, слыша каждый раз, когда они слегка вздыхают, нервничая в присутствии друг друга.

"ВУАЙЕРИСТЫ" (2021) - это фильм, который, по-моему, я раньше не видел: эротический триллер, который кажется очень современным. В нем есть знакомые черты заведения Skinemax 90-х: вуайеризм (конечно же), чрезвычайно красивые люди с завидным жизненным положением, одержимость, которая выявляет стороны людей, о которых они и не подозревали, и медленно разрушает ранее крепкие отношения, обман, запретное желание, извращенность, долгое сексуальное напряжение, достигающее высшей точки. горячий, но опасный секс, смерть, нелепый поворот событий. И все же в нем даже отдаленно не чувствуется Шэннон Твиди. Вы почти сомневаетесь, что это один и тот же жанр, но очевидно, что это так.

Есть очевидные причины, по которым они кажутся разными. Фильм прекрасно снят в современном цифровом стиле (оператор-постановщик Элиша Кристиан, COLUMBUS, THE NIGHT HOUSE), так что даже во всех сценах, происходящих в темноте, нет ощущения лже-нуара. И в нем абсолютно нет сексуального саксофона (партитура Уилла Бейтса, LOLA VERSUS, IMPERIUM) – на самом деле, в нем используется много оптимистичной электро-танцевальной музыки, а у главных героев, как я считаю, хороший вкус, поэтому они часто слушают Мулату Астатке, Галта Макдермота и тому подобное.

Кроме того, хотя в нем больше обнаженной натуры и секса, чем в большинстве современных фильмов, и они пытаются сделать так, чтобы это выглядело потрясающе, это не тот фильм, где есть белье с оборками и тысяча зажженных свечей. Так что даже сексуальность немного отличается. Особое внимание уделяется координатору интимной жизни – отличная работа Аманды Блюменталь ("Эйфория", "Белый лотос", "БЫТЬ РИКАРДО").

До сих пор я даже не задумывался об этом, но, полагаю, это необычно, что подавленный главный герой, поддавшийся искушению дать волю своим скрытым желаниям и попавший в опасную ситуацию, - это женщина. И я думаю, это изображается как то, что она принимает нездоровые, но в то же время приемлемые и простительные решения, предоставляя себе такую же свободу действий, как и старому похотливому Майклу Дугласу, и именно ее парень делает все, что в его силах: “Я тебя больше не знаю, я собираюсь остаться со своей сестрой”..

Но, на самом деле, я думаю, что главное, что в нем кажется новым, - это то, что, хотя постепенно возникает реальная напряженность и все становится неприятным, в нем просто нет того сурового тона, который ассоциируется у меня с этим жанром. Это весело, люди смеются. Не то чтобы это было комично, просто в основном главные герои - забавные люди, у них есть свои способы подшучивать друг над другом, и они не знают или позже не захотят признать, в какую тяжелую ситуацию они попадают, поэтому не воспринимают это всерьез. Они смеются над этим.

Итак, вот ситуация. Мои родители уехали на неделю в отпуск. Пиппа (Сидни Суини, "ПАУКИ 3D") и Томас (Джастис Смит, "МИР ЮРСКОГО ПЕРИОДА: ПАВШЕЕ КОРОЛЕВСТВО") - молодая успешная пара, которая только переезжает в квартиру своей мечты в Монреале. Это действительно потрясающе, но его самая выдающаяся особенность - огромные окна, выходящие на другое здание, и когда они впервые смотрят на открывающийся вид, то видят своих соседей, которых играет Бен Харди ("ЛЮДИ Икс").: "АПОКАЛИПСИС", "ТОЛЬКО ХРАБРЫЕ", "БОГЕМСКАЯ РАПСОДИЯ", "6 UNDERGROUND") и Наташа Лью Бордиццо ("Снежная ваза" из "КРАДУЩЕГОСЯ ТИГРА", "ЗАТАИВШИЙСЯ ДРАКОН: МЕЧ СУДЬБЫ"), взявшаяся за это дело. Они становятся какими-то болезненно увлеченными и смеются над этим, объясняя, что они, должно быть, эксгибиционисты перед всеми этими витринами. Но Пиппе становится не по себе, и они перестают смотреть.

Потом они начинают замечать их, и им трудно отвести взгляд, поэтому размышления об их жизни становятся их хобби. Они решают назвать их Брент и Марго. “Брент” определенно фотограф, он установил в квартире освещение, и они видят, как он занимается сексом с одной из своих моделей. Они спорят, измена это, свободные отношения или что-то еще. Даже начинают рассказывать о них своим друзьям, как будто они персонажи мыльной оперы.

 В начале есть отличная шутка, когда Пиппа говорит, что она была слишком зажата, чтобы наслаждаться своей молодостью, и теперь, когда она закончила свое образование и работает окулистом, ей нужно немного времени, чтобы “принять правильные решения”. Она хочет быть необузданной и спонтанной, засиживаться допоздна и напиваться, но Томас, музыкант, который работает дома и записывает джинглы, говорит (возможно, в шутку), что он чувствует то же самое и подумал, может, ему стоит начать играть на аккордеоне.

И вот однажды она проходит мимо антикварного магазина и видит в витрине не что иное, как красивый старый аккордеон. На ее лице появляется широкая улыбка, мол, да, я должна это сделать, это его рассмешит. Но оказывается, она смотрела не на аккордеон. Она покупает бинокль, который стоит рядом с ним. Поначалу Пиппа испытывала дискомфорт от слежки, но вскоре увлеклась ею.

Конечно, в триллерах о вуайеризме есть такой аспект, как ЗАДНЕЕ СТЕКЛО / ОКНО СПАЛЬНИ, вы должны увидеть, как происходит что-то ужасное, и задаться вопросом, стоит ли вам вмешиваться, даже если это выдаст, что вы за этим наблюдали. Даже в этой части можно хорошо провести время в действительно забавной сцене, где они замечают, что “Брент” задыхается, а “Марго” тренируется в другой комнате и не замечает этого, потому что на ней наушники. Темнота не торопится, медленно подкрадываясь к вам.

Так что в фильме есть момент, когда я чувствую, что, черт возьми, я даже не заметил, как затянулись эти гайки, теперь у меня сводит живот, и я не знаю, как долго смогу это терпеть. Это происходит после того, как “Марго” случайно заходит в офис Пиппы, чтобы купить новые очки. Оказывается, ее настоящее имя Джулия. И она действительно классная. (Этика требует, чтобы я раскрыл, что Бордиццо – моя космическая пассия - я люблю ее как мандалорианского падавана Сабину Рен из "Асоки", и, как оказалось, дело не только в фиолетовых волосах и летающем мотоцикле.)

Это умело срежиссированный фильм. Он начинается с кадра, на котором видно, как Пиппа что-то примеряет в витрине магазина, через крошечную щель в занавеске, и вы почти замечаете ее неуместный взгляд, пока она не поворачивается, не осознает это и не задергивает занавеску. Затем в титрах показываются глаза крупным планом. Иногда это выглядит немного вульгарно (ненавижу смотреть на эти прожилки), и ты так остро ощущаешь их уязвимость, когда смотришь прямо на них. Но в основном они выглядят красиво, эти нежные плавающие голубые и коричневые волоски. Они начинают походить на цветы или картины.

Это могло бы быть просто “это называется ”ВУАЙЕРИСТЫ", поэтому здесь есть глаза", но, оказывается, именно это Пиппа видит каждый день на работе. И я предполагаю, что это первый раз, когда в фильме проверка зрения кажется захватывающей. Эти две до смешного привлекательные женщины, одна из которых тайно наблюдала за другой издалека, а теперь они не только впервые оказались лицом к лицу, но и сидят необычно близко, глядя прямо в глаза друг другу. И мы прекрасно осознаем это, потому что внимательно следим за их глазами или губами, слыша каждый раз, когда они слегка вздыхают, нервничая в присутствии друг друга.

Сексуальное напряжение зашкаливает, а потом они так хорошо поладили, что стали друзьями и позже вместе отправились в спа-салон. В буквальном смысле слова, в парной. Но есть и другая проблема: если у Пиппы когда-либо и была возможность сказать “о, привет, я тебя узнала, мы соседи”, то она определенно исчерпана. Вот Джулия рассказывает ей о своем муже-фотографе Себе, как будто она его не знает, и Пиппа, кажется, вот-вот выпалит: “Мы живем напротив вас, я видела, как ваш муж однажды ударил вас и обозвал словом на букву "с", вы обвинили его в измене, и он заставил вас извиниться, но ты был прав, мы постоянно видим, как он трахается со своими моделями, ты должен бросить этого гребаного парня”. Я случайно поставил фильм на паузу, когда он становился почти невыносимо неудобным, и с удивлением понял, что он закончился только наполовину. Не потому, что фильм показался мне долгим, а потому, что я действительно не знал, как долго это может продолжаться.

Все становится настолько отвратительным, что Томас бросает Пиппу из-за этого. Предоставленная самой себе, готов поспорить, она потакает всем своим худшим порывам! Мне очень понравилась эта часть, где (здесь мы начинаем все портить) все пошло наперекосяк, и Пиппа уже несколько месяцев видит, что Себ - полный кусок дерьма, но также ее заводит кое-что из того, что она видит. И она видит, как он идет из своей квартиры в маленький бар в квартале, поэтому заходит туда. И вскоре она уже идет с ним к нему домой фотографироваться, зная точный распорядок его дня, когда он уговаривает своих моделей заняться с ним сексом. Мне это нравится потому, что я смеялся над тем, какие плохие решения она принимала, пока не вспомнил ту сцену в начале, где они с Томасом в шутку произносят тост “за плохие решения”. Кажется, она так это назвала!

В конце фильма я подумал: “О да, это маленький Брайан Депалма”. Потому что это не совсем в стиле Депальма, в основном это просто вуайеризм и одержимость, и в этом чувствуется больше изощренности, чем неряшливости, но не стыдно быть неряшливым. Возможно, даже стремлюсь к этому. И еще одна вещь, которая напомнила мне о Депальме, - это то, что, как и в "Роковой женщине", в ней есть поворот, который поначалу кажется таким глупым, что я на минуту подумала, что фильм совершил самоубийство. Но я продолжала смотреть (вы знаете, как это бывает, вы не можете отвести взгляд – спросите Пиппу), и это покорило меня, в данном случае благодаря дополнительным сумасшедшим местам, в которые она была готова отправиться.

Автором сценария и режиссером "ВУАЙЕРИСТОВ" является Майкл Мохан, тот самый парень, который снимался в "БЕЗУПРЕЧНОМ" с Суини, с которым он также работал в шоу Netflix под названием "Все отстой!".. Это его третий фильм, предыдущие были сняты примерно десятилетием ранее – инди-комедии "СЛИШКОМ ЧАСТО ПО утрам" в 2010 году и "СОХРАНИ ДАТУ" в 2012 году.

Кажется, я превратился в фаната Суини. Когда я увидел ее в фильме "МАДАМ ВЕБ", я узнал ее только по трейлеру "КТО УГОДНО, только НЕ ты" и по тому, что постоянно слышал ее имя. Я не видел "Эйфорию" и не помнил ее ни по "ПАЛАТЕ", ни по "БЛЕСТЯЩЕМУ КОЛЬЦУ", ни по "РЕБЕНКУ БОЕВЫХ ИСКУССТВ", ни по "КОГДА-ТО ДАВНЫМ-ДАВНО" …В ГОЛЛИВУДЕ, и лишь смутно помню одну серию "Белого лотоса", которую я видел. Так что я не знал, действительно ли людям нравилась ее игра, или просто ее агрессивные физические данные, или что-то загадочное, что понимают только люди моложе меня. Но, несмотря на это, я думаю, что она действительно хороша и уникальна. Иногда ей не хватает выразительности и она похожа на жительницу Долины (хотя она из Спокана, штат Вашингтон), что наводит на мысль о стереотипе пустоголовой, но в то же время она может быть остроумной и демонстрировать интеллект, которого вы, возможно, поначалу не замечали, так что она хороша в тех персонажах, которых недооценивают или не замечают. Кроме того, ее природная дурашливость может добавить немного придурковатости, чтобы обезоружить ее ошеломляющие качества Дениз Ричардс, хотя нет ничего плохого в том, чтобы вооружить их. В этом случае она хранит их в надежном месте и запирает на некоторое время, а затем внезапно вытаскивает. Будьте милыми, пока не придет время перестать быть милыми.

И все эти вещи отвлекают вас, так что, когда она попадает в по-настоящему эмоциональную ситуацию, это может застать вас врасплох. О, черт, я не заметил, чтобы она направлялась туда, но вот и она. Я думаю, она хороша. Надеюсь, команда Суини и Мохана добьется большего.

P.S. Это также напомнило мне о другом недавнем фильме "НАБЛЮДАТЕЛЬ". Гораздо более серьезный тон, не эротический, больше ужаса, но еще один действительно хорошо сделанный современный фильм о том, как окна людей смотрят друг на друга.

Софи Нелисс, исполнительница главной роли в фильме “Клятва Ирены”, привносит невероятную утонченность, добиваясь многого своими глазами, своим присутствием, своей способностью быстро менять манеру поведения и тон в зависимости от ситуации. 

Режиссер Луиза Аршамбо рассказывает вдохновляющую правдивую историю Ирены Гут Опдайк, польской католички, которая осмелилась защитить дюжину евреев, предоставив им убежище в доме нацистского коменданта, где она жила и работала экономкой во время Второй мировой войны. Работая над сценарием Дэна Гордона (“Ураган”), который он поставил на основе своей пьесы, Аршамбо показывает неброскую, но убедительную эволюцию Ирены от набожной и идеалистичной медсестры в возрасте 19 лет до прагматичной и находчивой молодой женщины.  

Мы становимся свидетелями ее врожденной способности быстро соображать, когда она возвращается в свой дом в оккупированной Польше после взрыва бомбы в больнице, где она работает, только для того, чтобы обнаружить там офицера СС, ожидающего ее вместо семьи. Ее сообразительность сослужила ей хорошую службу здесь, как и на протяжении всего фильма, но она связана с глубоким чувством сопереживания, поэтому она использует этот инстинкт, чтобы помогать другим, а не просто для собственного выживания. Нелисс, которая играет младшую версию героини Мелани Лински в сериале “Желтые жилеты”, обладает открытостью, которая делает ее теплым и нежным проводником в этот суровый мир. И именно эта привлекательность — в сочетании с тем фактом, что она симпатична и похожа на немку, — позволяет Ирене быстро продвинуться по службе во время военных действий и стать управляющей виллой майора Ругемера (Дугрей Скотт), тщеславного и амбициозного человека, который хочет использовать это место для проведения роскошных вечеринок. 

Но до этого Ирена руководила пошивом одежды для нескольких нацистских офицеров и их секретарей. Все “портные” — евреи — были выходцами из разных слоев общества в Польше, и она приехала, чтобы подружиться с ними и защитить их. Сцена, в которой они встают один за другим, представляясь Ирене и рассказывая о своих прежних профессиях — юристе, химике, медсестре, — является прекрасным примером того, как Аршамбо находит тихую человечность в этой ужасающей обстановке. Узнав, что еврейское гетто вот-вот будет ликвидировано, Ирена принимает смелое решение спрятать этих мужчин и женщин в огромном особняке майора, за ремонтом которого она отвечает. Наблюдение за тем, как она продумывает каждую мелочь с точки зрения доступа, общения, средств к существованию и комфорта, придает фильму особую энергию. Аршамбо часто фокусирует свой объектив на неожиданных местах — на ногах Ирены, когда она то и дело выбегает из кухни, чтобы угостить закусками ужасных людей, или на руках выживших евреев, когда они передают по кругу свечи на Хануку. 

В “Клятве Ирены” также есть несколько разрушительных моментов, как и следовало ожидать от фильма о Холокосте. Одна сцена, связанная с судьбой младенца, особенно душераздирающа и свидетельствует, в частности, о случайной жестокости одного нацистского офицера, которого потрясающе сыграл Мацей Навроцки. Аршамбо расставил все стратегически, так что картина не выглядит шокирующе графичной, но она ясно показывает, как Ирена воодушевлена, став свидетельницей этого убийства. Элегантная, напряженная музыка Максима Наверта и Александра Стрелиски дополняет постоянную угрозу быть пойманной в этом роскошном месте. 

Но из-за того, что она такая неотразимая личность, вы, возможно, пожалеете, что в “Клятве Ирены” она не была представлена в более сложной форме. Сценарий Гордон описывает ее как молодую женщину, полную храбрости и чести, которая все чаще готова принимать трудные решения и идти на жертвы. Сцены Нелисс со Скоттом становятся все более напряженными по мере того, как развиваются отношения их персонажей, и игра Скотта становится все интереснее, поскольку гораздо более пожилой майор Ругемер откровенно раскрывает свою неуверенность. Он здесь очень хорош, так как ему удается показать больше оттенков.  

Ирена, напротив, чем дольше она упорствует, тем больше становится похожей на святую. Она добросердечна и трудолюбива и никогда не отступает от этого образа жизни. Тем не менее, это настолько стоящая история, что мы не можем отвести от нее взгляд, а Нелисс настолько увлекательна, что нам этого не хочется.

ШЕСТИСТРУННЫЙ САМУРАЙ - это артефакт из другого времени – из первых дней Интернета, когда любители кино вроде нас были маргинальной группой, начинавшей подниматься к власти, и до того, как люди начали делать поддельные трейлеры и выкладывать их на Youtube. В частности, это была осень 1998 года, после странного лета блокбастеров, которые все ненавидели ("ГОДЗИЛЛА", "ЗАТЕРЯННЫЕ В КОСМОСЕ", "МСТИТЕЛИ"), а также некоторых классических фильмов ("БЛЕЙД", "МАСКА ЗОРРО", "СПАСТИ РЯДОВОГО РАЙАНА", "ДИКИЕ ТВАРИ", "ВНЕ ПОЛЯ ЗРЕНИЯ") — смотрите мой обзор сезона здесь. В разгар всего этого компания Palm Pictures выпустила малобюджетный постапокалиптический фильм о двойнике Бадди Холли, который пробирается через пустыню, чтобы добраться до “Затерянного Вегаса”. Фильм был показан всего на 16 экранах, но длился 15 недель. Люди, должно быть, его смотрели.

У меня не было такой возможности, пока это не вышло на DVD, но я уже несколько месяцев слышал об этом в новостях "Разве это не круто". Исследуя этот фильм, я нашел интервью с режиссером Лэнсом Мунджиа, в котором Гарри Ноулз признал, что его “чрезмерный” обзор вызвал слишком большие ожидания и разочаровал многих людей. И вот, насколько я помню, какова была реакция в то время. Я думаю, мне это понравилось больше, чем некоторым другим, я подумал, что это было довольно круто, но это не изменило мир.

Затем, со временем, мир изменился по другим причинам, и теперь я вернулся к ШЕСТИСТРУННОМУ SAMURAI. Просматривая его четверть века спустя, я ощущаю себя гораздо более особенным – это последний вздох эры доцифрового видео, когда вы не могли создать странный жанровый мэшап, если вы этого действительно не хотели. Сам по себе фильм не такой уж серьезный, но создатели фильма должны были им быть, чтобы раздобыть и правильно использовать пленку и фотоаппараты, вытащить их в палящий зной Долины Смерти и создать альтернативную реальность в песчаных дюнах, заброшенных домах и на заправочных станциях.

На blu-ray "Синдроме уксуса", выпущенном пару лет назад (они также сделали 4K), он выглядит великолепно. Как в настоящем фильме. В нем не только красивая, естественная текстура пленки, но и кадры с журавлями! В нем есть огненный трюк и взрыв! И всего пара визуальных эффектов. В наши дни студент из Лойалы Мэримаунт все еще может снять “БЕЗУМНЫЙ МАКС встречает ОДИНОКОГО ВОЛКА И ВОЛЧОНКА-ВОЛЧОНКА”, но они снимут это наполовину и в цифровом формате, добавив в пост какой-нибудь "грайндхаусный" фильтр, и это, скорее всего, будет выглядеть как шутка, сделанная кем-то, кто никогда не видел фильмы, которые они пародируют. Единственное ретро-увлечение Мунджи - съемка вступительной части неанаморфным объективом, потому что ему нравилось, как выглядели старые фильмы о кунг-фу, когда их титры были сокращены для показа по телевидению.

Другой редкий ингредиент - звезда Джеффри Фалькон, представитель уникальной традиции белых мастеров боевых искусств, который переехал в Гонконг в 80-х и 90-х годах, чтобы сыграть плохих парней гвейло в боевиках. Его первой ролью была роль “Главаря грабителей” в фильме "Лучший отряд", и, похоже, он в основном снимался в фильмах, ориентированных на женщин: "ОПЕРАЦИЯ "РОЗОВЫЙ ОТРЯД" I и II", "ИНСПЕКТОР НОСИТ юбки II", фильмах Синтии Ротрок "ЛЕДИ-РЕПОРТЕР" и "ПРИНЦ СОЛНЦА". Он сыграл “Похитителя” в фильме "ОНА МЕТКО стреляет" и был ассистентом хореографа в другом фильме Джойс Годензи "ЛИЦЕНЗИЯ НА КРАЖУ".

В мире гонконгского экшена он был второстепенным игроком, но я уверен, что когда Мунджиа встретил его на американском кинорынке, он, должно быть, был потрясен, срань господня, этот парень из мира гонконгского экшена! Они поладили и заговорили о совместном съемках фильма, а позже испытали настоящий восторг, когда Фалькон надел очки Мунджи, поцарапанные и склеенные скотчем, чтобы выяснить, как он может видеть сквозь них, и Мунджа подумал, что он похож на постапокалиптического Бадди Холли. Остальное, по-видимому, дошло до них довольно быстро.

Итак, у нас есть абсурдная предпосылка, что Россия сбросила бомбу в 1957 году и захватила Америку, но Элвис был коронован королем Затерянного Вегаса, “последнего бастиона свободы”. И теперь, когда прошло 40 лет и Элвис умер, нужен новый король, так что вот этот парень который выглядит как Бадди Холли, путешествует по пустыне, отбиваясь от команды охотников за головами в стиле боулинга (они носят в сумках цепные булавы, а в кеглях - ножи), преследуемых Смертью и его безликими всадниками в стиле хэви-метал. В руках у него шаткий зонтик и гитара с ножнами для меча, прикрепленными скотчем к спине.

В начале он спасает маленького мальчика в енотовой шапке (Джастин Макгуайр), который начинает ходить за ним по пятам. Он на удивление не надоедливый ребенок - помогает то, что он так мало говорит, что я предположил, что какое–то время он был немым. Бадди пытается избавиться от него, рисуя мечом линию на земле и говоря: “Пересеки эту линию, малыш, и я разрублю твоего маленького плюшевого мишку пополам”. Малыш использует медведя, чтобы стереть линию, как будто нашел лазейку, но потом раздумывает и решает оставить медведя позади. Я не думаю, что это намеренная отсылка, но это напоминает мне ЭЛЬ ТОПО, когда он заставляет своего ребенка закопать плюшевого мишку и фотографию матери в пустыне, чтобы тот стал мужчиной.

Ребенок умеет водить машину (используя метод коротких кругов). Все машины изрядно проржавели, и даже некоторые из них не успевают далеко проехать, как ломаются. В великолепном, сюрреалистичном кадре Бадди открывает дверцу, и из нее, как в замедленной съемке, вываливается куча жевательных резинок. Процитирую слова одного из сыновей Рикки Бобби об анархии: “Я не знаю, что это значит, но мне это нравится!”

Бадди все еще хочет избавиться от ребенка и в духе 80-х подбрасывает его к семье из пригорода, пародирующей средний класс. Они живут в разрушенном доме и носят порванную одежду. Я не думаю, что вы можете доверять кому-либо, кто носит галстук в постапокалиптическом сценарии, и это именно то, что делает этот папа. Он также играет в гольф. Мама носит жемчуга, а сын одевается как ковбой. “Странно, но это лучше, чем то, что снаружи”, - рассуждает Бадди. Он смягчается и забирает ребенка с собой, когда они оказываются каннибалами, планирующими его съесть.

Это эпизодический фильм, но именно такие эпизоды мне нравятся: драка в баре, поездка на мотоцикле (и авария), тай-чи-монтаж (с небольшим добавлением рок-н-ролльной развязности) на фоне прекрасного заката… как я могу хотя бы отчасти не любить фильм, в котором есть это? Посмотрите на гитару и меч в углу! Это фильм!

И там происходит бой на мечах с целым взводом русских солдат. Смерть находит тела и говорит, как злодей из какого-нибудь субботнего утреннего мультфильма: “Только один человек может убить столько русских. Принеси мне его гитару”. Когда Смерть и Бадди встречаются лицом к лицу, они сначала сражаются гитарными рифами, а затем на мечах. (Специально для последнего Фалькон привел своего друга, фехтовальщика ушу Лю Боа).

Здесь есть живой саундтрек, соответствующий тематике, с песнями The Red Elvises, группы, играющей серфинг и рокабилли, состоящей из американцев, эмигрировавших из России, и использующей это в качестве трюка. Как Яков Смирнов, только крутой. Их также можно увидеть в фильме, и их песни хорошо сочетаются с музыкой Брайана Тайлера. Это всего лишь третья полнометражная работа композитора, после одного инди- и телефильма. С тех пор он снялся в таких фильмах, как "САЙМОН СЕЗ", "БУББА ХО-ТЕП", "ВАМПИРЫ: ЛОС-МУЭРТОС", "ПАПАРАЦЦИ" и "ОПАСНЫЙ БАНГКОК".

Да, и на Уильяма Фридкина произвела впечатление его работа над "FRAILTY", поэтому он нанял его для "THE HUNTED" и "BUG", а Джастин Лин привел его в "TOKYO DRIFT", так что с тех пор он снялся почти во всех "FAST & FURIOUSes", а также в "РЭМБО" и "РЭМБО: ПОСЛЕДНЯЯ КРОВЬ" и "НЕУДЕРЖИМЫЕ 1-3". А еще он снялся в "ЖЕЛЕЗНОМ ЧЕЛОВЕКЕ-3", после чего были сняты "ТОР: ТЕМНЫЙ МИР", "МСТИТЕЛИ: ЭРА АЛЬТРОНА" и еще около 100 других крупных фильмов. Парень неплохо зарекомендовал себя.

Я не хочу повторять ошибки истории и преувеличивать. Это простой фильм. Я просто ценю, что эти молодые голодные граждане 90-х были в песке и поту, чтобы воплотить в жизнь эту дурацкую концепцию, и проделали такую качественную работу. Для меня настоящий Бадди Холли только отчасти крутой. Но научите его владеть мечом, отправьте его и его двухцветные ботинки в пустошь, чтобы он отскакивал от взрывов, сражался с мифическими злодеями, затем наденьте ему очки и щелкните пальцами - и вот у нас будет вечеринка. И я восхищаюсь фильмом, в котором так много совершенно разрушенных локаций и реквизита, сделанного из хлама, но при этом есть прекрасные образы из фильмов о самураях. Это впечатляющие достижения первого таймера. На самом деле, я жалуюсь только на то, что в фильме, где так много духа ВОЛКА-ОДИНОЧКИ И ВОЛЧОНКА, должно быть, есть несколько кровавых фонтанов. Может быть, именно поэтому он не совсем прижился в культурной памяти. Но, возможно, это уже готово всплыть на поверхность, потому что, оглядываясь назад, я могу по-настоящему оценить это. Посмотрите на этот материал:

Интервью AICN, о котором я упоминал, было как раз тогда, когда фильм вышел на экраны, так что все в Голливуде говорили им, что они крутые ребята, и вселяли надежду, что они смогут на этом заработать. Мунджиа упоминает, что Фалькон снимается в фильме о супергероях, которым, как я слышал, был Циклоп в "ЛЮДЯХ Икс". Он также сказал, что этой зимой они собираются снять “по-настоящему дурацкий рождественский боевик, который мы с Джеффом написали, о заговоре с целью убийства Санты”. Десятилетия спустя, в своем комментарии, он говорит, что Фалькон хотел играть только главные роли, и что это привело к их размолвке. К сожалению, Фалькон больше не снимался в кино и, возможно, никогда не снимется, поскольку никто не мог найти его в течение многих лет. Возможно, он действительно стал королем.

Мунгиа также не удалось воплотить ШЕСТИСТРУННЫЙ buzz в нечто большее, за одним исключением: семь лет спустя он снял продолжение THE CROW, о котором мы вскоре поговорим. Судя по многочисленным статьям, опубликованным в выпуске the Vinegar Syndrome, Мунджиа, похоже, относится ко всему этому хорошо, ему нравится руководить небольшой медиа-компанией, он с теплотой вспоминает о ШЕСТИСТРУННОЙ музыке, как о веселом времяпрепровождении, которое он и его друзья проводили в молодости, и высоко отзывается о загадочном мистере Фальконе. Я был бы рад, если бы эти двое каким-то образом воссоединились и решили продолжить приключение, но если этому не суждено случиться, значит, так тому и быть. У них всегда будет Вегас.

Не знаю, почему я так и не удосужился посмотреть продолжение "ВОРОНА" от режиссера "ШЕСТИСТРУННОГО САМУРАЯ". Всегда было любопытно. И все же у меня ушло на это 19 лет. "ВОРОН: ЗЛАЯ МОЛИТВА" Лэнса Мунджи, как и предыдущая, предназначалась для кинотеатров, но, по-моему, ее показывали только где-то здесь? В Википедии(dprayer) говорится, что "Педиа" показывали только в Сиэтле и всего неделю, и я помню, как увидела рекламу и растерялась, но думала, что это в Восточном Вашингтоне. В любом случае, я не пошла.

Это пока единственный фильм "ВОРОН" со сценаристом и режиссером. Мунгиа написал сценарий вместе с продюсером сериала "ВОРОН" Джеффом Мостом, а затем Шон Худ переписал его заново ("ХЭЛЛОУИН: ВОСКРЕШЕНИЕ", "КУБ 2: ГИПЕРКУБ", "Мастера ужасов: Больная девочка", "КОНАН-ВАРВАР", "ЛЕГЕНДА О ГЕРАКЛЕ"). Как ни странно, он “вдохновлен” вышедшим примерно в 2000 году романом Нормана Партриджа "ВОРОН", который позже написал книгу "Темная жатва", по которой в прошлом году был снят довольно крутой фильм.

Чего я не ожидал, так это того, что это немного похоже на то, каким я представлял себе непроизведенный фильм Роба Зомби КРОУ – слабо связанный с оригинальной концепцией, но с совершенно другим тоном и эстетикой. Я уверен, что фильм о зомби был бы более стильным, но я бы не удивился, если бы в нем был злодей-сатанинский священник, его банда, каждая из которых названа в честь четырех всадников Апокалипсиса, разъезжающая на специальных автомобилях с нанесенными аэрографией названиями, мучающая невинных жертв в масках с черепами из перьев. И Дэнни Трехо в качестве лидера племенного совета и христианского проповедника.

Действие “НЕЧЕСТИВОЙ МОЛИТВЫ” происходит в “загрязненном шахтерском городке Лейк-Равасу", который "расположен в резервации ацтеков-ворон". Племя собирается закрыть “токсичную шахту, чтобы открыть курортное казино”, так что, как и в городах из первых двух и... типичном складском районе Солт-Лейк-Сити из третьего, на это место мало надежды. Загрязненная шахта и казино имеют негативные коннотации. В первой сцене люди протестуют против шахты (почему? Разве вы только что не сказали мне, что его закрывают?) а по другую сторону забора шахтеры скандируют “Спасите наши рабочие места!” На титульной карточке написано: “Шахтеры на грани срыва”.

Затем мы видим трех разных работников, которые, по-видимому, являются спящими агентами, готовящимися совершить что-то грандиозное. Им раздают стоп-кадры с вводными карточками, на которых указаны их имена, а также мотивы их действий. Например:

Война (Маркус Чонг, "МАТРИЦА", "ПАНТЕРА") вешает шлем и достает дробовик, Голод (бывший чемпион UFC в полутяжелом весе Тито Ортис) покидает свой фургончик с тако после того, как отравил группу шахтеров, и Мор (Юджи Окумото из Сиэтла, "ЗАКЛЯТЫЙ враг") подъезжает на своей машине El Камино, пинающий каких-то парней и обрызгивающий себя токсичными отходами ради забавы. Карты рассказывают нам, из-за чего они злятся: Война потеряла трех братьев (работавших в шахте?), Голод был изгнан из племени за того, что был “полукровкой”, а Мор заболел раком из-за работы в шахте. Так что, я думаю, они собираются взбеситься против… всех?

Тем временем, у близлежащей церкви заключенные из окружной тюрьмы выполняют принудительные работы на дороге. Снайпер Лола Бирн (Тара Рид, ДЖОЗИ И КИСКИ) наблюдает за полицейскими с колокольни. Когда они узнают, что протест на шахте перерастает в бунт, они пытаются собрать заключенных и надеть мешок одному из них на голову. Лола делает выстрел, который разрывает цепь на запястье заключенного и приводит к взрыву (или, может быть, это происходит в другом месте?) и заключенный избивает копов и срывает с них сумку, чтобы показать, что он Дэвид Бореаназ, звезда "Валентина", он же Люк Крэш. Смерть, главарь банды. Или на самом деле так, как написано на карточке…

Затем мы знакомимся с нашим главным героем Джимми Куэрво (Эдвард Ферлонг, "КЛАДБИЩЕ домашних животных номер ДВА"), который живет в ржавом доме на колесах, набитом куриными перьями, пустыми бутылками из-под "Модело" и живыми скорпионами. Хотя Ферлонг значительно моложе Бореаназа, Джимми и Люк росли вместе, но поссорились. Хотя Джимми и не такой злой, как Люк, все в городе считают его куском дерьма, потому что он убил ребенка в драке во время школьного выпускного вечера. Даже сегодня люди красят его дом свежей краской из баллончика “УБИЙЦА индейцев”.

Однако дела идут на лад, потому что его условно-досрочное освобождение заканчивается в полночь, и единственный человек, которому он нравится, его лучезарная подружка Лилли (Эммануэль Крики, 13 лет), согласилась сбежать на “побережье”. Она просто искренне любит его, не похоже, что она считает его плохим мальчиком, но ее отец Падре Гарольд (Трехо, "ЖЕЛАНИЕ СМЕРТИ 4: РАЗГОН") и старший брат Шериф Таннер (Дэйв Баэз, "ДОМ ДЕТЕЙ") категорически возражают против их отношений и продолжают пытаться напугать. Джимми ушел.

Вот почему на первый взгляд это кажется захватывающим продолжением THE CROW: впервые у них в главной роли совершенно другой персонаж. Эрик Дрейвен вписался в стиль городской готики THE CROW и саундтрек к сборнику The Cure/Nine Inch Nails/Jesus and Mary Chain. Джимми Куэрво живет в мире, где больше царит атмосфера пыльного спагетти-вестерна, а музыка Джейми Кристоферсона, ориентированная на гитару и флейту (BOA VS. “ПИТОН”, "Мертвая хватка" Джона Ву) и песни "The Gunslingers с участием Лэнса Мунгиа". Он не похож на Эрика Дрейвена, не похоже, что он мог бы тусоваться с Эриком Дрейвеном, возможно, ему было бы наплевать на группу Эрика Дрейвена. Он из рабочего класса, облажался в трейлерном парке, пытается добиться большего, но при этом хочет выглядеть как придурок. Чтобы сбежать и сделать предложение своей девушке, он надевает старый костюм, который ему слишком велик, как поношенный. У него есть маленький побитый хэтчбек, раскрашенный в стиле генерала Ли из "Герцогов Хаззардских", но двигатель не заводится, поэтому он берет свой букет цветов и едет на велосипеде с откидным сиденьем, чтобы встретиться с ней.

По дороге туда старший брат Лилли сбивает его на своей полицейской машине, и Джимми падает в грязь. Но он привык есть всякую дрянь, поэтому высоко держит голову, закуривает сигарету и отпускает несколько остроумных замечаний.

К сожалению, Джимми и Лола становятся мишенями Смерти и его банды, потому что они хотят провести ритуал, который требует принести в жертву голубоглазого индейца, который “искупил сердце убийцы любовью”. (Мир тесен.) Поэтому, прежде чем он успевает сделать предложение, его и его возлюбленную вешают, она теряет зрение, он теряет сердце, их тела кладут в старый холодильник и выбрасывают в пруд. Лола волшебным образом обретает “шаманские глаза” Лилли, которым она всегда завидовала, но, по иронии судьбы, они заставляют ее вспоминать убийства с точки зрения Лилли и ужасаться им.

Они постоянно упоминают, что ритуал заставит Люка стать сатаной, что бы это ни значило. Чтобы продемонстрировать вам его чувство юмора, он угощает их ветчиной с пряностями, яйцами с пряностями и пирогом “Дьявольская еда”, "посыпанным волшебной смесью пейота от Лолы".Пока они развлекаются, Джимми выползает из холодильника, кричит от боли и швыряет тостер в ворону. Как сделали бы вы или я. Когда он находит тело Лилли, он восклицает: “Боже мой, что я наделал”, что мне показалось интересным. Надевает это на себя. Он понимает, что его невозможно убить, только потому, что пытается застрелиться.

Я не знаю, знаком ли он с предыдущими фильмами о КРОУ или что-то в этом роде, но по какой-то причине он решает замотать руки черными тряпками, накрасить губы, надеть колье и тренчкот, в общем, привести себя в порядок. Грим мима объясняется воспоминаниями о том, как Лилли в шутку накрасила его таким образом, и суть в том, что он рисует его фломастером. Теперь он похож на то, что у нас ассоциируется с Вороной, когда он поджигает свой трейлер и уходит, как в замедленной съемке, а ворона (ворон?) садится ему на плечо. Я могу понять, почему они чувствовали, что должны были это сделать, но для меня это как бы убивает фильм, он больше не похож на того же парня, он просто кажется полным позером, гораздо менее интересным и крутым, чем тогда, когда они изо всех сил старались избежать фальшивого Брэндона Ли.

Потом он ходит, выпучив глаза, как сумасшедший, оживленно разговаривает с людьми, потом вдруг осваивает основы боевых искусств, прыгает и все такое прочее. Мне нравится идея сцены, где он пытается утешить женщину (Рена Оуэн, "ЖИЛИ-БЫЛИ ВОИНЫ", "Голос Тауна Ве", "АТАКА КЛОНОВ"), которая склонна к самоубийству, потому что Люк убил ее мужа во время нападения на одну из тех свадебных часовен в стиле Вегаса, которые, по-видимому, есть в этом маленьком городке по какой-то причине. Затем Джимми рассматривает ее семейные фотографии и понимает, что это мать парня, которого он убил в свое время.

Но причина, по которой он это понимает, заключается в том, что у нее есть статья в рамке с его фотографией и заголовком “ПОДРОСТОК из ЛЕЙК-РАВАСУ УБИВАЕТ МЕСТНУЮ ФУТБОЛЬНУЮ ЗВЕЗДУ”. Лично я не хотел бы хранить статью в рамке об “убийстве” моего сына. Это одна из причин, по которой мне было трудно воспринимать эту сцену всерьез.

Когда Джимми мысленно возвращается к тому травмирующему дню, мы видим, что он напал на парня только для того, чтобы предотвратить сексуальное насилие. И не то чтобы он избивал его слишком долго, это был просто несчастный случай. Так что это кажется гораздо более оправданным, чем кто-либо когда-либо признавал, и он не пытается это защищать.

Одно замечание о сцене в свадебной часовне: есть хорошая шутка, в которой Лола пытается выбрать невесту для жертвоприношения девственницы, но она оборачивается и оказывается очень беременной.

Для проведения собственного свадебного/сатанинского ритуала они отправляются в церковь побольше, превращенную в стриптиз-клуб "Беззаконие", где их обыскивает Мэйси Грей (РАЗНОСЧИК газет), а затем посещают Эль-Ниньо (Деннис Хоппер, "ВОДНЫЙ МИР"), сутенера на троне в пальто с большим меховым воротником, который соглашается. быть их священнослужителем. Ни один из этих персонажей почти не фигурирует в фильме, но в конце игры, когда у нас уже появилось на удивление много знакомых лиц, их появление вызывает некоторый трепет.

Менее известное лицо, которое я случайно узнал, - это Дэвид Ли, дублер Майкла Китона в фильме "Битва с Бэтменом". Он был координатором драк и трюков в "ЗЛОЙ МОЛИТВЕ", а также в сериале "СПАСЕНИЕ". В том фильме он сыграл швейцара в баре, а здесь он бармен в заведении под названием "Черный мотылек" (где, похоже, используются средства для уничтожения насекомых, а одно из них используется для того, чтобы убить человека). Я должен предположить, что это один и тот же персонаж, который берется за любую работу в баре, какую только может найти.

Я думаю, что Ферлонг был действительно хорошим актером для роли живого, но плохим для роли Ворона. Им следовало позволить ему сыграть более свежую роль. Если бы Мунгиа смог сделать Бадди Холли с мечом крутым, я уверен, он смог бы придумать для Ферлонга что-нибудь получше, чем одеть его в костюм Брэндона Ли. С остальным актерским составом дела обстоят лучше, а Бореаназ особенно оживлен. Я также могу искренне сказать, что Рид привносит в своего персонажа что-то уникальное. Монтаж делает ее немного непоследовательной (кажется, она наслаждается моментами убийств после того, как у нее возникают дурные предчувствия), но я думаю, что она хорошо справляется с тем, что Лола ревнует к Лилли, выглядит обиженной из-за влечения к ней Люка, а также является единственной, кто начинает испытывать угрызения совести, но не в такой степени это заставляет нас думать, что в ней должна быть глубина. Она просто дурочка, которая вляпалась в это дерьмо со своим придурковатым бойфрендом. А еще у нее бывает пара моментов, когда она говорит забавные вещи, так что она не просто пустой сосуд, у Люка есть еще одна причина хотеть, чтобы она была рядом, помимо возможности использовать ее.

Я слишком долго не мог сообразить, что "Куэрво" означает "ворон". Так что это правда, что все кинематографические "Вороны" имеют птичьи названия. И они сочетают тему ворон с названием the tribe, которое также устраивает ежегодную вечеринку под названием Rave-N Fest, которую портят Смерть и друзья. Что за сборище придурков и бездельников. Фильм также подразумевает, что мифы о ВОРОНЕ связаны с местным фольклором, когда Лилли произносит речь, умоляя людей вспомнить “старые истории”, в которых “Нам рассказывают, что, когда кто-то умирает, ворон уносит его душу в страну мертвых. Тогда иногда, всего лишь иногда, ворон может вернуть эту душу обратно, чтобы освободить ее от бремени. Чтобы исправить неправильные вещи.” Люк и Лола не присутствовали при этой речи, но, должно быть, слышали ее по радио, потому что позже они процитировали ее и связали с тем, что Джимми - “ворон, как в легенде”.

Я думаю, что у них здесь есть несколько неплохих идей, но повествование запутанное – трудно разобрать предысторию Джимми, то, что пытается сделать Люк, действительно ли он превращается в сатану (поскольку он, похоже, ничем не отличается), или некоторые детали о городе (например, например, специфика “обочины дороги” Джимми, о которой все постоянно упоминают). Но я определенно мог бы простить кое-что из этого, если бы история Джимми Куэрво была более захватывающей. Я просто думаю, что, когда он превращается в Ворона, он настолько некрутый персонаж, что мы не можем по-настоящему восхищаться всем, что он делает. Эта праведная насмешка над людьми, которых он собирается убить, уже в оригинале вызывает у меня отвращение. Когда мы переходим к дубляжу четвертого поколения, этому нет оправдания. Даже будучи домашними зрителями, мы слишком смущены тем, что нас ассоциируют с этим парнем.

Но я действительно думаю, что Мунджиа пытается добавить несколько новых элементов в стандартный сценарий "Мести ВОРОНА", и я уважаю это. В интервью JoBlo он сказал: “Я действительно подумал, что было бы интересно взять самого невероятного героя из возможных, парня, которого ненавидели все, кроме его настоящей любви, и сделать его спасителем, о котором мечтал весь город. Мне нравится "аутсайдер" в "Ферлонге". Мне также понравилось, что злодеи с таким же успехом могли бы в какой-то момент оказаться обычными людьми. Что они выбрали путь, по которому идут, не зря, все они, потому что никто не считает себя плохим.”

С этим есть пара проблем. Прежде всего, после просмотра фильма мне бы и в голову не пришло, что злодеи должны были иметь какой-то особый оттенок. Люк представлен как “лидер сатанинского культа”, который заставляет священника думать, что собирается сжечь его заживо, говорит “Просто шутка”, а затем пытается застрелить его. И, конечно же, он вырезает глаза и сердце паре старых друзей. Я бы точно не узнал, что у его приятелей были какие-то мотивы, если бы это не было написано на экране. Они по-прежнему играют своих персонажей так же тщательно, мультяшно, сугубо порочно. Это не жалоба, вот что во всем этом интересного, подумал я.

А что касается Джимми, который был спасителем города, я этого не уловил. Но идея о том, чтобы герой был с недостатками, хороша. Как говорит Мунджиа о создании полнометражного фильма, “Другие фильмы КРОУ были о невинных людях, мстящих за несправедливость. Но я считаю, что вы не невинный человек. Невинных не бывает. Это похоже на то, что ты что-то делаешь, они что-то делают с тобой, и за это все равно будут последствия”. Я полагаю, Джимми действительно убивает своих убийц, но в конце ворон “исправляет ошибки” тем, что дух Джимми (или что-то в этом роде) делает предложение Лилли.

Так что хорошего продолжения "ВОРОНА" все еще нет. "ГОРОД АНГЕЛОВ", безусловно, один из лучших фильмов (он выглядит великолепно), но это самая интересная попытка сделать что-то стоящее. В заключение я приведу несколько скриншотов, которые показывают, что, по крайней мере, это не анонимно – на самом деле это похоже на продолжение ШЕСТИСТРУННОГО SAMURAI.

P.S. Я так и не смог выяснить, почему, но в качестве сопродюсера указан “Кит Карсон”, и да, IMDb утверждает, что это Л.М. Кит Карсон, автор "ЗАТАИВШЕГО дыхание" (1983), "ПАРИЖА", "ТЕХАСА" и "ТЕХАССКОЙ РЕЗНИ БЕНЗОПИЛОЙ 2". Он также продюсировал "БУТЫЛОЧНУЮ РАКЕТУ", как короткометражный, так и полнометражный фильмы. Возможно, он думал, что Мунджиа мог бы стать вторым Уэсом Андерсоном.

Самое замечательное в боевиках, в отличие от некоторых других жанров, которые мне нравятся, заключается в том, что у них часто есть шанс подкрасться незаметно. Я и не подозревал о выходе фильма под названием "ЧЕЛОВЕК-обезьяна", пока пару месяцев назад не вышел трейлер. И вдруг в то утро я узнал, что актер Дев Патель ("ПОСЛЕДНИЙ МАГ ВОЗДУХА", "ЗЕЛЕНЫЙ РЫЦАРЬ") с десяти лет занимался тхэквондо, участвовал в национальных и международных соревнованиях и превратился в страстного поклонника мирового остросюжетного кино, так что теперь он снимался не только в действие жестокого фильма о мести в боевых искусствах разворачивается в Индии, но это также его режиссерский дебют. И я читал, что его продюсировал Netflix, но Джордан Пил увидел его и убедил их продать его Universal, чтобы его можно было показывать в кинотеатрах. (Позже мы узнали, что Netflix пытался избавиться от этого, потому что казалось, что это критикует нынешний правый режим в Индии и может осложнить их деловые отношения. Им неловко, а нам хорошо.)

Среди моих друзей в Твиттере, посвященном боевикам, раздались недовольные возгласы, потому что, когда Борис Кит опубликовал в Твиттере свою первую историю, он назвал ЧЕЛОВЕКА-обезьяну “Джон Уик в Мумбаи”. Они сказали, что на самом деле ДЖОН УИК не придумывал ничего подобного, эти фильмы черпают вдохновение из кинематографа Южной Кореи, Гонконга, Индия и т.д. Я подумал, что да, хорошо, но ты же знал, что он имел в виду. Забавно, но оказывается, что "ЧЕЛОВЕК-ОБЕЗЬЯНА" явно ссылается на ДЖОНА УИКА, благодаря Чаду Стахелски в титрах, собирался использовать ту же команду, пока пандемия не изменила их планы, и сияет ярче всего, демонстрируя долговязые, похожие на Киану конечности Пателя, облаченные в красивый костюм, расталкивающие персонал и посетителей из элитного заведения. Есть даже важный персонаж- собака!

Это ни в коей мере не похоже на "ДЖОНА Уика", но в чем-то похоже на захватывающий фильм. Как и в случае с ДЖОНОМ Уиком, в "ЧЕЛОВЕКЕ–ОБЕЗЬЯНЕ" есть хорошо известный актер – на этот раз без особых связей с жанром экшн, - который внезапно выходит из тени, уже проделав работу по созданию стильного, интуитивно интересного боевика, основанного на классических образах, но обладающего собственным голосом, подставляющего презренных плохих парней и сбивающего с толку к счастью, у них было больше кулаков (и ножей, и разбитых бутылок), чем оружия. Сравнение не лишено смысла! Я предлагаю принять комплимент.

Главное отличие сюжета в том, что персонаж Пателя - не легенда преступного мира, а безымянный никто. На самом деле, мы даже не знаем его имени, мы знаем, что он его выдумывает, когда называет себя “Бобби”. (В титрах его называют “Малыш”.) У нас возникает мысль, что кто-то убил его мать (Адити Калкунте, ОТЕЛЬ "МУМБАИ") у него на глазах, когда он был ребенком, и подробнее об этом будет рассказано позже. Но он, похоже, уже потратил годы на подготовку к своей мести, которая начинается с того, что люди крадут кошелек у Куини Капур (Ашвини Калсекар, БАУНСЕР БАБЛИ), менеджера модного борделя, похожего на отель, под названием "Короли", чтобы он мог вернуть его ей и уговорить ее дать ему вход ровная работа. Оттуда он пробивает себе дорогу наверх, усердно работая и заручившись поддержкой одного из своих боссов, Альфонсо (Питобаш, ШОР В ГОРОДЕ), благодаря инсайдерской информации об азартных играх.

Видите ли, я не упомянул, что “Бобби” также участвует в жестоких подпольных драках в заведении под названием "Храм тигра", где Тигр является владельцем и ведущим, которого играет Шарлто Копли ("ДИСТРИКТ-9", "КОМАНДА А", "ОЛДБОЙ" Спайка Ли). Бобби - боец в маске обезьяны. Мы видим, что он может драться и принимать наказание, но не обязательно является лучшим игроком. Когда он говорит Альфонсо поставить на то, что обезьяна выиграет два раунда и проиграет в третьем, мы видим, что он может постоять за себя и готов на все ради достижения своих целей.

Это отличная структура, потому что мы понимаем, что у него есть план, и он строит его до такой степени, что может привести его в действие, но потом, слишком рано для того, чтобы все закончилось, он находит время уединиться в туалете с Раной Синг (Сикандар Кхер, Sense8), который ведет себя как гангстер, но является начальником полиции. Итак, Бобби предпринимает попытку, но все идет совершенно не так, как надо, его избивают и гоняются за ним через весь город. Он не попал в него, он раскрыл свое прикрытие, и позже в него стреляет полиция.

Итак, мы двигались по этой траектории, потом нас сбили с курса, и что теперь? Как насчет одного из моих любимых экшн-эпизодов: он падает в озеро, приходит в себя в храме, где за ним ухаживают, возвращая ему здоровье, и в конце концов тренируется и учится тому, как делать новые попытки с совершенно новым мышлением. Кинотеатр. Оригинальным дополнением к этой версии является то, что его спасительница Альфа (Випин Шарма, "БАНДЫ ВАССЕЙПУРА") и другие в храме являются членами сообщества хиджры – трансгендерными женщинами, которые считаются представителями третьего пола.

Это во многом история неудачника, и не только в обычном смысле фильма “шансы против него”. И не только в том смысле, что он кормит едой богатых людей бездомную собаку. Неравенство доходов в вымышленном городе Ятана присутствует всегда – например, во время автомобильной погони мы видим детей, спящих на улице. Злодеи - это эксплуататоры, живущие в роскоши. Рана работает на якобы праведного гуру по имени Баба Шакти (Макранд Дешпанде, ДЖУНГЛИ, RRR) и на самом деле убила мать Бобби, расчищая их лесную деревню для строительства комплекса, в котором Баба до сих пор работает. Баба также возглавляет репрессивное политическое движение, которое пытается вытеснить хиджру из храма и у которого есть кандидат-националист, способный победить на крупных выборах в Дивали.

Так что Бобби и его новые друзья должны помогать друг другу и учиться друг у друга, и он должен перейти от своей миссии мести к более масштабному делу, чтобы добиться успеха. И поскольку это боевик, часть этого включает в себя создание нового стиля ведения боя. Вы знаете, я обожаю новые методы тренировок, поэтому, по-моему, моя любимая часть во всем фильме - это тот момент, когда мастер игры на табла издает звуки при помощи своих барабанов, чтобы подсказать ему, какие удары нужно наносить по своей боксерской груше, и задать ритм, которому он должен следовать. Я даже не знал, что это Закир Хуссейн, который играл с Джорджем Харрисоном, Ван Моррисоном и Earth, Wind & Fire, а также участвовал в записи APOCALYPSE NOW и LITTLE BUDDHA. Я знаю его по проекту Билла Ласвелла "Tabla Beat Science". (Клянусь, где-то здесь у меня это было, но я не могу найти.)

Действие быстрое, жестокое и разнообразное. Мне нравятся фильмы, в которых мы сражаемся на грязных рингах, на улицах, на кухне, в ванной и везде еще. Часто Патель и режиссер Шарон Меир ("ПОСЛЕДНИЙ ДОМ СЛЕВА" [2009], "УДАР ПЛЕТЬЮ", "ТИХАЯ НОЧЬ") помещают камеру прямо в центр сражения таким образом, который обычно мне не нравится, но я думаю, что в данном случае это очень эффективно. Хореограф - Брахим Чаб, чья каскадерская карьера охватывает все - от классики DTV до индийского кино и команды каскадеров Джеки Чана. Он дублировал Скотта Эдкинса и сыграл бойцов в фильмах "ЧЕЛОВЕК ТАЙЦЗИ", "НИКОГДА НЕ ОТСТУПАЙ: НЕ СДАВАЙСЯ" и "БОЙКА: БЕССПОРНЫЙ", а также во многих других. Я не был с ним знаком, но на этой неделе в "Действии для всех" мы с ним очень хорошо поговорили.

Я думаю, что эффект от экшена более чем достаточный, но, на мой взгляд, именно мелкие детали истории и повествования делают фильм по-настоящему захватывающим. Например, мне нравится, что Альфонсо - забавный персонаж, с которым мы наслаждаемся обществом, но не обязаны его любить. Он - тот парень, который нужен Бобби для его целей, он предоставляет тук-тук с наддувом, названный в честь Ники Минаж, для некоторых несколько комичных сцен погони, и он начинает уважать Бобби, когда видит, как тот дерется. Но он еще и мудак, который участвует в этой подлой операции, помогая только потому, что его обманули, и фильм никогда не просит нас притворяться, что все прощено, и не заставляет его становиться злодеем, когда правда выплывает наружу. Наконец-то он получает полное представление об этом Человеке-обезьяне и его мести, делает серьезный вид “срань господня”, а остальное остается за нашим воображением.

Сопровождающая Сита (Собхита Дулипала, Ночной менеджер) - персонаж более скромный, но я также очень ценю экономичность ее образа. Она единственная, кто по-настоящему ценит Бобби в "Кингз", замечая, как сильно его беспокоит то, как Рана относится к ней, хотя она и не знает причины. Для нее важно подойти к нему и признать это, но она, по сути, говорит ему, чтобы он был тверже, он не сможет выполнять эту работу, если его будут беспокоить подобные вещи. Это звучит как реалистичный совет, но когда все становится на свои места и Сита пользуется случаем, чтобы стукнуть Куини по голове, мы понимаем, что она готова к новой реальности.

Мне также нравится мотив отбеливателя. Изначально он символизирует необходимость выполнять грязную работу. Когда Бобби просит Куини о работе, он показывает ей свою обожженную руку, утверждая, что это от отбеливателя, чтобы показать, какой он трудолюбивый и скромный работник. Свой псевдоним он получил из-за марки порошкообразного отбеливателя, который он использует для чистки кухни и ванных комнат, и которым он позже смешивает кокаин Раны. И когда он символически возрождается перед своим последним приступом, он берет маску обезьяны и макает ее в отбеливатель. Я думаю, что это отсылка к индуизму, но, возможно, это для того, чтобы продезинфицировать его или преобразовать, сделать новым. Я точно не знаю, но это круто.

Я подумал, что, возможно, в этом есть что-то от предыдущих ролей Пателя. Он разносит чай Куини, что было его работой в фильме "МИЛЛИОНЕР из ТРУЩОБ". Он отдал большую эффектную роль Шарлто Копли, с которым снялся в фильме "ЧАППИ". Я сторонник Чаппи и Шарлто Копли, которые играют чудаков во всевозможных фильмах, так что я восхищаюсь этим. Там есть сцена с маленьким мальчиком по имени Лайон – это отсылка к его фильму "ЛЕВ", где он был взрослой версией уличного мальчишки вроде этого? Я думаю, это может быть так. Это мило.

Другое упоминание о льве в фильме носит негативный характер. Мы видим подобострастные отзывы СМИ о Бабе, которые называют его “Львом Индии”, рассказывая о том, что он вырос в бедности, что он праведный, естественный, духовный человек. Но когда настоящий парень выходит в свет, камера следует за блестящим львом, украшающим капот его роскошного автомобиля, потому что Лев Индии - это просто еще один супербогатый мудак, который всеми командует.

В этом фильме так много внимания к деталям, что все кажется очень целенаправленным. Я упомянул своему другу Уилу, что первые бои сняты довольно крупным планом, без подробного описания географии, как мне нравится, и я был рад, что они отказались от этого стиля в финале. Он сказал, что, по его мнению, это было сделано намеренно, и я подумал, что да, я уверен, что он прав. Бобби должен потерпеть неудачу, начать все сначала и вернуться с другим взглядом на свою цель, так что действие по-прежнему быстрое и интуитивное, но в нем гораздо больше ясности. И именно поэтому на этот раз ему это удается. Это прекрасно.

Патель считается соавтором сценария вместе с Полом Ангунавелой и Джоном Колли. Последний написал "МАСТЕРА И КОМАНДИРА", "СЧАСТЛИВЫЕ НОГИ" и "ОТЕЛЬ МУМБАИ", и, должно быть, именно так Патель его и знает (как и большинство актеров).

Боже, только взгляни на это. Это международное совместное производство, созданное под влиянием всех великих современных боевиков, сочетающее в себе месть, криминал и подпольную борьбу, снятое в отличном стиле и с высокой производительностью, с культурной спецификой, но тематически универсальное, плюс в нем есть немного странностей и оттенков серого для придания пикантности. Да, конечно, мне это понравилось!

Я думаю, что это особенный боевик, и я надеюсь, что это не последний фильм, который мы получаем от Пателя. Мне не терпится увидеть, что он сделает дальше, или узнать, кто будет следующим разработчиком Пателя, готовым подарить нам своего “ЧЕЛОВЕКА-ОБЕЗЬЯНУ в ________”.

p.s. Фильмы о бывшем рождении.Сценарист “Смерти” Сиддхант Адлаха написал статью для Time под названием "Политическая критика человека-обезьяны не попадает в точку", которую стоит прочитать. Я полагаю, что он прожил в США большую часть своей жизни, но вырос в Мумбаи и разбирается в индийской политике лучше, чем большинство из нас здесь. Несмотря на то, что он в целом положительно относится к фильму, он отмечает, что он обходит стороной центральную проблему жестокого обращения с мусульманами и их перемещения, и пишет, что его смесь индуистских образов и насилия слишком похожа на растущее националистическое движение, которое он критикует. Это интересный и убедительный аргумент, хотя я думаю, что фильм, снятый на английском языке, наводит на мысль о том, что обсуждение текущей ситуации в Индии не является главной целью Пателя.

Странный и запоминающийся, но не совсем удачный фильм "Сладкие грезы" превращает колониализм в источник мрачного фарса.

Действие фильма, написанного Эной Сендияревич и снятого режиссером, разворачивается в 1900 году на маленьком и малоизвестном индонезийском острове, где, по всей видимости, умер владелец сахарной плантации Ян (Ханс Дагелет). "По-видимому" означает, что, насколько известно большинству персонажей, он почти наверняка мертв, но у них нет тела. Это усложняет неизбежную битву за то, кто будет управлять плантацией и определять, что с ней будет дальше. Эта сцена могла бы стать началом детективного расследования, но Сендияревичу неинтересно играть в такого рода (приятные!) повествовательные игры. Почти каждый сюжетный момент в фильме дается вам сразу или предвосхищается / передается по телеграфу. Остается понять, как рассказывается история и почему описываются характеры.

Самым важным фактом в игре является то, что у Яна есть маленький сын по имени Карел (Рио Кай Ден Хаас) в результате его незаконной связи с работницей индонезийской плантации Сити (Хаяти Азис). Когда старик умирает, его сын Корнелис (Флориан Майер) и беременная жена Жозефина (Лиза Звирман) покидают Нидерланды и отправляются в кругосветное плавание, чтобы присоединиться к его вдове Агате (Рене Сутендейк) в грязных джунглях и выяснить, что будет дальше. То, что происходит дальше, - это гнев, обида и надувательство, вызванные открытием, что Ян решил оставить все Карелу. Горе толкает людей на экстремальные поступки. Горе в сочетании с ожиданием богатства поднимает ситуацию на новую ступень, приводя к опасности и душевному расстройству. Работник плантации по имени Реза (Мухаммад Хан), который агитировал от имени своих коллег и даже вдохновил их на забастовку из-за невыплаты заработной платы, становится ключевым действующим лицом в этой истории, позиционируя себя как человека, который не просто вступит в борьбу с Мужчиной (и его женщинами). но может очаровать Сити, чтобы она уехала с Карелом и начала новую жизнь в качестве его партнера.

Фильм, увы, ошеломляюще очевиден в течение первой трети. Каждое основное наблюдение об абсурдности и зле колониализма не просто преподносится, а практически подается на блюдечке с голубой каемочкой в свете прожекторов, например, когда таракан ползает по остаткам изысканного семейного ужина или когда Жозефьен (Лиза Звирман) выходит из экипажа, застрявшего на мокрой дороге и весь фильм не спеша наблюдает, как ее модные сапожки пачкаются в грязи. Дело не в том, что все, о чем говорится в фильме, звучит фальшиво, а в том, что это все то, что мы, вероятно, уже знали, и что, тем не менее, преподносится как подрывное и шокирующее.

Но все становится интереснее, когда Ян посмертно письменно признает, что у него с любовницей родился сын и что парень унаследует все. После этого "Сладкие сны" становятся чем-то отдаленно похожим на фильмы братьев Коэн, в которых тупые, заблуждающиеся и/или отталкивающие люди строят козни друг против друга и получают по заслугам, то ли потому, что маленький и ничтожный мир, который раньше не замечал их вопиюще очевидных недостатков, коллективно решает обратить на них внимание. их и выносить суждения, или потому, что персонажи, считающие себя безжалостными или умными, на поверку оказываются тупицами.

"Sweet Dreams", снятый режиссером Сендияревичем, Эмо Вимхоффом и отредактированный Лотом Россмарком, эстетизирован с точностью до миллиметра. Фильм снят в квадратном формате 4х3 "по-академически", в основном с помощью широкоугольных объективов, которые мультяшно искажают людей и предметы (особенно при быстрой смене положения камеры). Почти каждый основной кадр оформлен симметрично, но не в стиле Стэнли Кубрика или Уэса Андерсона, а в стиле фетишистского фан-арта, вдохновленного ими. Информация в каждом кадре размещена подобно объектам в застекленной художественной инсталляции. Фильм - это зоопарк, в котором живут люди.

Фильм рассматривает своих персонажей с холодной аналитичностью, часто с убийственной точностью, вплоть до определенного момента. Затем все это, наконец, уступает место чему-то более откровенно лирическому и даже сказочному. Фильм, похоже, теряет интерес к сатире и фарсу и использует больше обходных путей, чтобы представить поразительный, странный, часто красивый образ или ситуацию (часто с участием стихийных сил: воды, огня, ветра и почвы). История не столько заканчивается, сколько обрывается на полуслове, но только после серии моментов и декораций, которые расставлены и отредактированы (в одном случае - пересекаются) с таинственной невысказанной продуманностью, являющейся отличительной чертой экспрессионистского современного искусства.

Некоторые полеты фантазии в последние двадцать минут настолько прекрасны, что по сравнению с ними предыдущие части фильма кажутся властной разминкой перед тем, что действительно особенного и запоминающегося в проекте. Ближе к концу есть очень длинный, неразрезанный кадр, который так же удивителен и чрезмерен, но в то же время совершенен, как в фильме Дэвида Линча и Марка Фроста "Твин Пикс: Возвращение", в котором мужчина моет шваброй весь пол в баре, в то время как "Green Onion" Букера Ти и MGs звучит в полную силу. Вполне возможно, что этот режиссер становится более жизнелюбивым и уникальным, чем глубже он погружается в свое подсознание и чем полнее ему отдается.

Фильм режиссера Уэйда Аллейн-Маркуса “Не говори маме, что няня умерла” - это ремейк оригинала 1991 года, в котором старый сюжет адаптирован для нового поколения и на этот раз сосредоточен на чернокожей семье. Семнадцатилетняя Таня Крэнделл (Симона Джой Джонс) с нетерпением ждет лета в Испании со своими друзьями. Но когда ее мать (Патриция Уильямс) увольняют с работы, и она теряет продвижение по службе из-за более молодого и белокожего коллеги-мужчины, у нее случается психический срыв, из-за которого ей приходится провести лето в научно-исследовательском центре, что сокращает бюджет поездки Тани за границу и приводит к тому, что она с негодованием застревает дома. домой. 

В ее отсутствие миссис Крэнделл нанимает пожилую няню, мисс Стурак (Джун Сквибб), чтобы та присматривала за детьми: Таней, ее братом-подростком-наркоманом Кенни (Дониэль Т. Хенсли-младший), жуткой младшей сестрой Мелиссой (Айами Следж) и младшим братом-ботаником Заком (Картер Янг). Мисс Стурак вовсе не такая теплая, пушистая бабуля, какой кажется, когда она обменивает свежеиспеченное печенье и утешительные объятия на грубые, откровенно расистские высказывания. Когда братья и сестры устраивают грандиозную вечеринку, замаскированную под “изучение Библии”, несовершеннолетние пьют, курят и заводят странные романы под их крышей, что приводит к остановке сердца консервативной няни. Дети вынуждены прятать тело и учиться заботиться о себе в течение лета. 

Ответственность ложится на Таню, как на старшую и самую ответственную; с помощью нескольких хитроумных поисковых систем Google и сложной работы с Canva, братья и сестры создают 25-летнюю копию своей сестры, которая использует свою новую фальшивую личность, чтобы получить работу в Libra, модной компании, возглавляемой Роуз (Николь Ричи). В то время как Таня летом совмещает офисную политику, взрослые обязанности и только что зародившийся роман, “Не говори маме, что няня умерла” в комедийном плане рассказывает о синдроме старшего брата и о страшном давлении взрослой жизни и свободы воли.

Сценаристы Чак Хейворд, Нил Ландау и Тара Айсон написали сценарий, полный веселых острот, которые любезно распределяются поровну между актерским составом. Будь то насмешки над банальными трудностями жизни чернокожих подростков в богатом белом районе (даже если не считать мертвой белой женщины, от которой они избавились) или ситуативная комедия о выдуманной идентичности Тани и ее приспособлении к образу жизни с 9 до 5, сценарий щедро раздает смех. Склонность Кенни к травке и настоящее криминальное увлечение Мелиссы также представляют собой знакомые комедийные архетипы, на которые можно опереться в фильме. 

К сожалению, многие из этих юмористических возможностей не реализуются в полной мере. Из-за некачественной подачи текста вы не сможете распознать шутку, и на обработку потребуется несколько секунд. Участники выступлений часто чувствуют себя ответственными за это; они кажутся сверхъестественными и одинокими, как будто актеры произносят реплики для ушей ожидающей их аудитории в студии, которой не существует. Хотя эта неловкая независимость действующих персонажей вносит путаницу в некоторые моменты, она не полностью стирает узнаваемый юмор, который остается неизменным на протяжении всего фильма.

Джонс неплохо зарекомендовала себя в своей первой роли исполнительницы главной роли. Она демонстрирует огромный диапазон - от вспыльчивости старшей сестры до личной и профессиональной уверенности, которая развивается у нее по мере того, как лето подталкивает ее к расширению зоны комфорта. Динамика братско-сестринского ансамбля также в целом правдоподобна в моменты их единения и раздражения. Хенсли-младший - надежный источник комической разрядки, и его выходки испытывают терпение и настойчивость его братьев и сестер. 

Отношениям Тани и Роуз, как работника и работодателя, и ее начинающемуся роману с начинающим архитектором Брайаном (Майлз Фаулер) уделяется больше экранного времени, чем отношениям с ее братьями и сестрами, что делает “Не говори маме, что няня умерла” скорее ее портретом, чем портретом семьи. Несмотря на то, что игра Ричи довольно плоская и однотонная, она является свидетельством того, что фильм олицетворяет личность "пустого герлбосса" в образе Миранды Пристли, которая постоянно находится в Сети. В то же время, химия между Таней и Брайаном наиболее устойчива: Фаулер и Джонс чувствуют себя естественно, преодолевая влечение, робость и разочарования, присущие молодым, неуверенным в себе и плохо осознаваемым отношениям. Тем не менее, эта конкретная пара имеет наименьшее отношение к событиям фильма, и это проявление потенциала усиливает стремление к магнетизму в основной динамике родства.

”Не говори маме, что няня умерла" - это непринужденный и забавный фильм, но, в конечном счете, он слишком часто раскачивается, чтобы произвести неизгладимое впечатление. В нем есть все необходимые компоненты, которые вызывают искренние смешки и истинное отношение к персонажам. Тем не менее, все складывается воедино, как мозаика, кусочки которой не до конца вставлены на свои места: хрупкий портрет подростковой комедии и взросления, который не выдержит испытания временем.

Девяноста одной минуты, включая семь на заключительные титры, недостаточно для “Жала”, скромного по масштабам хоррора, в котором плотоядный паук противостоит горстке бруклинцев. Немного больше, вероятно, имело бы большое значение, учитывая, насколько поспешными и неразвитыми являются многие персонажи и сцены нападения животных в этом отточенном жанровом упражнении. Конечно, такой второстепенный фильм, как этот, не выдерживает такой большой нагрузки, но лишние 15-20 минут, вероятно, не помешали бы этому спилберговскому фильму о существах, который может похвастаться эффектами создания существ от Wēta Workshop (трилогия “Властелин колец”). Создатели “Стинга” во главе со сценаристом и режиссером Киа Роуч-Тернером (“Змеиный лес: дорога мертвых”), очевидно, посмотрели много жанровых фильмов, но эта синефилия не выливается в дешевые острые ощущения или приключенческую драму, которая понравилась бы зрителям.

Как и многие другие развлекательные программы после Эмблина, “Жало” фокусируется на напряженных отношениях в нуклеарной семье, когда животные нападают на Пос. Итан (Райан Корр) - типичный постспилберговский папаша: его роковой недостаток в том, что он носит слишком много шляп. Он управляющий квартирой в Бруклине, которой управляет дешевая дама из трущоб с сомнительным акцентом Гюнтер (Робин Невин). Итан также художник комиксов, его карьера стремительно растет.

Для создания своих комиксов Итан черпает вдохновение у озлобленной Шарлотты (Алайла Браун), дочери Хизер (Пенелопа Митчелл), раздраженной партнерши Итана. Итану не все равно, но он все еще неуверен в себе из-за своей двойной роли добытчика и усердной работы. Обычно проблемы, с которыми можно справиться, накапливаются быстро, особенно загадочная проблема с вредителями в здании Гюнтера, а также растущий разрыв между Итаном и Шарлоттой. Никто из взрослых не может помочь облегчить бремя Итана, даже Фрэнк (Джермейн Фаулер), обиженный и остроумный истребитель. Появляется Шарлотта, самый симпатичный персонаж в “Жале”, возможно, потому, что именно ее больше всего характеризует драматическая / ситуационная опасность.

Не нужно любить Шарлотту, чтобы не обращать внимания на сцены, в которых она сначала поднимает, а затем гоняется за Стингом, домашним пауком, который приземляется на Землю на астероиде размером с шарик для пинг-понга. По ходу фильма Стинг становится все больше, но на самом деле он не добавляет к “Стингу” ничего, кроме общей угрозы. Шарлотта могла бы сначала влюбиться в облученную полевую мышь или аллигатора-людоеда, а затем почувствовать к нему отвращение. Тот факт, что Стинг - паук, на самом деле ничего не значит, что странно, учитывая, сколько времени Шарлотта и остальные тратят на то, чтобы обойти здание Гюнтера, используя сложную сеть вентиляционных туннелей. Вы можете подумать, что история о перегруженном работой отце и недооцененной дочери может рассказать больше о паутине и семейной жизни. В данном случае вы ошибаетесь.

В “Жале” мало что можно сказать об отношениях Шарлотты и Итана, кроме обычного стремления к примирению. В "Вете" паук Шарлотты выглядит настолько хорошо, насколько это возможно в "черной вдове", но даже дизайн этого существа здесь ощущается как упущенная возможность. Это просто черный паук с маленькой красной вертикальной черточкой на спине? Правда? Я имею в виду, что хорошо отрисованная, но общая угроза - это не совсем криптонит из фильма о монстрах. Это по-прежнему так интересно, только когда персонажи тоже обычные, а сцены, связанные с монстрами, слишком короткие и даже недостаточно динамичные, чтобы быть захватывающими или грубыми.

Паутина, выделения из организма и запекшаяся кровь в основном получаются в любом случае, потому что для этого не требуется особой настройки или проработки. Но все, что требует спилберговского подхода, кажется легким и нечетким. Даже самые сложные элементы фильма кажутся отрывочными. Например, почему нет большего или лучшего материала для забывчивой сестры Гюнтера Хельги (Нони Хейзелхерст), первой героини фильма, заметившей питомца Шарлотты? То же самое и с Фрэнком, загнанным в угол второстепенным персонажем, которого играет прилежный исполнитель. Эти персонажи явно созданы для того, чтобы вызывать симпатию, но слишком много сцен — и односложных, и сюжетных моментов - кажутся небрежными, в то время как они должны быть выстроены со строгостью Иэна Спилберга. В противном случае, почему бы зрителям не подумать о других, лучших фильмах о монстрах?

Копирование Спилберга и его последователей не является автоматическим недостатком, но вы также должны быть достаточно терпеливы, чтобы изучить их технику. “Жало” часто кажется фильмом, снятым восторженными, но небрежными фанатами. Смешные реплики — "Почему ты не завел себе гребаную собаку?!" — не отличаются достаточной комичностью или напряженностью. А экшн-сцены обычно начинаются и заканчиваются без должного изящества или энергии, чтобы казаться важными.

Во время показательно напряженной, но неубедительной погони Эрик задыхается, карабкаясь по вертикальному вентиляционному отверстию. Вы можете себе представить, почему папа задыхается, но на экране недостаточно доказательств его усилий. Нам не дают достаточно времени, чтобы насладиться ужасом или проникнуться чувствами к Эрику и его семье, из-за чего быстрые сцены получаются слишком медленными, а медленные - слишком быстрыми. В “Sting” много правильных идей, но недостаточно вдохновения, чтобы связать их все воедино.

Четверо высоких неряшливых существ прогуливаются по сказочному лесу. Они ходят, едят, строят укрытия и повторяют сказку. Группа обменивается бессловесной какофонией ворчания, криков и гиканья, но мы не в курсе их разговоров. Как и в немом кино, мы понимаем значение их языка по движениям, изменению тембра и выражению лица. В фильме “Закат снежного человека” зрителям предлагается поэтическая документальная история о животных, повествующая о выживании, размышлении о природе и нашем отношении к ней на примере жизни четырех снежных людей. Фильм Дэвида и Натана Зеллнеров может показаться, что он из другого мира — другого времени, измерения, может быть, даже с другой планеты, — но на самом деле действие происходит довольно близко к нашему дому. Это наше время. То, как мы относимся к природе и скрытым в ней тайнам, не так уж и удивительно, но что может сделать каждый из нас или наши семьи? 

К счастью, в фильме нет закадрового голоса nature doc, олицетворяющего снежных людей. Эта работа ложится на мохнатые плечи актеров — Джесси Айзенберга, Райли Кио, Кристофа Заяк-Денека и Натана Зеллнера. Каждый из них создает персонажа и воплощает его в жизнь под множеством слоев протезов и костюмов. Персонаж Зеллнера - пожилой неудачник, который, кажется, обижен на своих более молодых и счастливых товарищей. Зверь Заяц-Денека, кажется, самый младший, любопытный малыш с широко раскрытыми глазами, который иногда подходит слишком близко к опасности. К счастью, матриарх Кео часто оказывается рядом, чтобы спасти его, и заботится о благополучии группы, ожидая рождения нового члена. У патриарха Айзенберга более мягкая душа, чем у снежных людей Кио и Зеллнера, и его игривость уступает только энергичному созданию Заяц-Денека. 

Каким бы очаровательным это ни казалось, мифические двуногие обитатели представляют реальную угрозу, и жестокость леса быстро проявляется. Пантеры, яды и общая смертельная опасность так же опасны для нас, как и для них. В конце концов, странствия снежного человека приводят их к открытию о существовании человека, и грубое пробуждение вызывает у них непреодолимую волну обезьяноподобной ярости. Одна из особенностей документальных фильмов о природе, которую, как правило, избегают показывать, - это то, к чему Зеллнеры прибегают в качестве комедии, а именно, чтобы показать, как животные занимаются сексом, чешутся и нюхают себя, а также демонстрируют свое недовольство, мочась и какаянибудь какашка. Возможно, Зеллнеры показали больше всего выделений из организма снежного человека в любом фильме, но, возможно, не все так представляют себе веселое времяпрепровождение в кино. 

Поскольку в “Закате снежного человека” нет ни капли диалога, наш разум может свободно бродить по лесу с этими длинноногими созданиями, любоваться ранним утренним солнцем, пробивающимся сквозь листья деревьев, любоваться туманом, клубящимся в горах, смотреть на других обитателей, которые называют лес своим домом. погрузитесь в атмосферу sounds of The Octopus Project, группы из Остина, которая создает холодные синтезаторные ноты, сопровождающие это странное путешествие. Очаровательный, пропитанный солнцем кинематограф Майка Джулакиса мог бы с легкостью использоваться для рекламы туризма, но создается впечатление, что этот фильм призывает людей оставить в покое эти природные пространства. Дэвид Зеллнер, автор сценария фильма, дает семье снежных людей достаточно информации, чтобы справиться без людей-партнеров, но наше вторжение в их пространство, несомненно, ощущается. Для многих из нас их история может показаться фантастикой, когда мы представляем, как выживаем, питаясь найденными ягодами и свежими рыбьими потрохами, но по своей сути борьба за выживание, за то, чтобы найти друзей и обезопасить свою семью, - это очень близкая борьба. Ну, как только вы избавитесь от нечетких костюмов и не найдете ни одного внятного слова, обозначающего время исполнения. 

Но чтобы принять "племя снежного человека", нужно совсем немного времени, чтобы избавиться от недоверия, и некоторые глупые моменты фильма стали для меня невыносимыми, чтобы оставаться в созерцательном состоянии. Потребовался второй показ, чтобы лучше оценить то, что Зеллнеры воплотили на экране, но для некоторых этого может оказаться недостаточно, чтобы избавиться от некоторых странных ноток фильма. “Закат снежного человека” - это безумно амбициозный проект, в котором сочетаются реальность и фантазия, знакомое и незнакомое, чтобы пробудить в нас эмоции и тоску по природной красоте благодаря работе четырех актеров в очень неудобных костюмах. Тем не менее, в этом наблюдении снежного человека есть что-то новенькое, что может возбудить любопытство, даже если оно и не должно быть правдоподобным.