— Этот фильм - экранизация рассказа Джона Кэмпбелла «Кто идёт?»
— Эта версия 1951 года ценна тем, что является первым в мире фильмом об инопланетянах.
— Одна из заключительных фраз фильма стала культовой: предупреждение «Следите за небом!» впоследствии неоднократно цитировалось в массовой культуре. Например, оно стало названием документального телефильма Ричарда Шикела «Следите за небом! Научная фантастика, 1950-е и мы»
— Хотя в качестве режиссёра был указан некий Кристиан Ниби, распространено мнение, что подлинный создатель фильма — его продюсер, легендарный Говард Хоукс, постеснявшийся связать в титрах своё имя с «низким», как в то время считалось, жанром научной фантастики.
— В 1982 году на экраны вышел фильм Джона Карпентера «Нечто» («The Thing»), который формально считается ремейком фильма 1951 года, но по сюжету гораздо ближе к литературному первоисточнику.

Чувак, мы слышали о том, что Джеймс Кэмерон делает эту адаптацию манги/аниме с 2005 года, задолго до «Аватара » . Мы говорим о первом году Обамы в качестве сенатора Соединенных Штатов, первом году Кристиана Бэйла в качестве Бэтмена , трех актерах Человека-паука в прямом эфире назад, еще до того, как Кинематографическая вселенная Marvel даже началась, когда Крис Эванс был еще Человеком-факелом, а Джордж Лукас был все еще снимал фильмы по «Звездным войнам» , Саддам Хусейн был еще жив, слово «секстинг» только что было изобретено, Youtube только начинался, а Twitter еще не существовало. Давным давно.
Так что я не могу сказать, что был в восторге, когда после десяти с лишним лет надежд Кэмерон объявил: «Шучу, режиссером будет Роберт Родригес». Свежий офф SIN CITY 2 . Но также я не был настолько глуп, чтобы насмехаться над этим. Кэмерон был соавтором и продюсером. Единственный другой раз, когда он делал это, был STRANGE DAYS , и это получилось очень хорошо.
ALITA: BATTLE ANGEL из названия — женщина-робот, которую играет Роза Салазар (BIRD BOX), найденная на мусорной свалке Дайсоном Идо (Кристоф Вальц, ЛЕГЕНДА О ТАРЗАНЕ).), добрый кибернетический доктор, ищущий детали, которые он может использовать. Он ремонтирует ее сам, и она не помнит, кто она такая, поэтому он обращается с ней как со своей дочерью, рассказывая ей о жизни в Железном городе 2563 года после Падения. Она видит хорошего доктора, управляющего своей клиникой для обездоленных, в одном случае восстанавливающего конечности парня в обмен на пакет апельсинов (почти 100%-ная отсылка к «ПАТРИОТУ» Стивена Сигала, где он меняет медицинскую помощь на пирог с ежевикой). Но вскоре она выясняет, что ночью он крадется с гигантским топором-молотом в качестве охотника за головами, что финансирует его благотворительность, но также является своего рода его способом Пола Керси справиться с убийством его дочери, которую он изначально сделал Тело Алиты для. И которую тоже звали Алита. Наша Алита кажется подходящей смесью напуганного и растроганного этим,
Я предполагаю, что у вас есть амнезия и таинственное знание забытого боевого искусства Panzer Kunst. Подобно Джине Дэвис в фильме «Долгий поцелуй на ночь», она постоянно ловит себя на том, что делает вещи, которые подразумевают в прошлом высококвалифицированную шутку. Хм.
Она знакомится с мальчиком по имени Хьюго (Кин Джонсон). У него какое-то детское лицо, и он кажется мне слегка вялым, но он может неплохо прищуриться, как Джеймс Дин, и он ездит на одноколесном мотоцикле, так что я понимаю, почему она считает его крутым. Он учит ее играть в уличную версию жесткого моторбола на роликовых коньках, и она становится очень конкурентоспособной с его придурковатым другом Танджи (Хорхе Лендеборг-младший, ЗЕМЛЯ , ШМЕЛЬ ).
Все эти нити связывает воедино Чирен (Дженнифер Коннелли, ФЕНОМЕНЫ ), бывшая жена Идо, которая бросила его после смерти их дочери. Она также гений кибернетики, но она работает на Нову, жуткого гендиректора Залема, города, который парит над ними. Предпосылка этого мира чем-то похожа на ELYSIUM : Залем — это место, где живут элиты, и они сбрасывают свой мусор на неудачников внизу, которые все работают на «Фабрику» наверху, но не допускаются туда и даже не знают на что это похоже. Мы тоже никогда не видим.
В трейлерах мы в основном видели сцены в темных переулках или на боевых аренах, и мне это показалось довольно типичной антиутопией. Поэтому меня впечатлила сцена, где Идо показывает Алите дневные улицы Железного города, и она в восторге от этого места. Да, Залем всех обсирает, но это та жизнь, которую они знают. Они не ведут себя так, будто живут в аду. Они играют в игры и музыку на улицах, не чураются яркой одежды. Мне нравится, что Алита не всегда носит гладкие доспехи или боди. Половину времени она носит джинсы и блузку.
Когда выпустили тот первый трейлер, меня, как и всех, напугали огромные глаза Алиты. С тех пор они были немного улучшены (очевидно, благодаря предложению Кэмерона увеличить зрачки), и я уверен, что мне просто нужно было к ним привыкнуть. К моменту просмотра фильма я искренне думаю, что они имеют решающее значение для его привлекательности. Не совсем человеческий вид помогает во всех сценах, где она реагирует на то, что впервые видит свое лицо в зеркале или впервые пробует еду. А Алита смотрит на мир широко открытыми глазами. Преувеличенно большие глаза добавляют повышенное чувство невинности, которое идеально подходит для этого персонажа — мультяшный трюк, который обычно невозможен в живом действии.
Но я должен поставить живое действие в кавычки, потому что это один из тех фильмов, который, вероятно, больше анимирован, чем КТО ПОДСТАВИЛ КРОЛИКА РОДЖЕРА, и он больше похож на мультфильм, чем на АВАТАР. Но какое бы сочетание трюков, захвата движения и анимации оно ни было, оно позволяет создавать множество захватывающих сцен, включая смертельные уличные бои и жестокие игры в мотобол. Постановщик трюков Гаррет Уоррен много работал в мокапе ( БЕОВУЛЬФ , АВАТАР , ПРИКЛЮЧЕНИЯ ТИНТИНА , ГОДЗИЛЛА , ЧЕРЕПАШКИ-НИНДЗЯ ), но также и в прямолинейном действии (ПЯТАЯ ЗАПОВЕДЬ, ХУЛИГАНЫ ЗЕЛЕНОЙ УЛИЦЫ 2 , КОЛУМБИАНА )). Хореограф боев — Стивен Джон Браун, который, по данным IMDb, был незарегистрированным хореографом в «Логане» , но в остальном его заслуга в выполнении трюков. Двойником Салазара был Микки Факчинелло (двойник Робин Райт в « ЧУДО- ЖЕНЩИНЕ» ), а ее тренерами по боевым искусствам были крестница Брюса Ли Дайана Ли Иносанто (СЕНСЕЙ) и ее муж Рон Балики (хореограф ГРЕШНИКОВ И СВЯТЫХ , СИЛА ИСПОЛНЕНИЯ и ХОРОШИЙ ЧЕЛОВЕК ).
Возможно, это преувеличение, но приятно думать, что Родригес, как и Алита, пробудил навыки, о которых он когда-либо забыл. Я предполагаю, что это означает, что Джеймс Кэмерон пришел и вытащил свою отрубленную голову из мусора. Мне до сих пор очень нравятся ранние аналоговые фильмы Родригеса, особенно DESPERADO , и я уважаю то, как он экспериментировал с цифровым кинематографом и спецэффектами от « Однажды в Мексике» до «Города грехов », создал свою независимую студию и, кажется, всегда делает то, что хочет . сделать. Но я думаю, что он гораздо лучше разбирается в фотографировании реальных людей и мест, чем в дизайне вещей. И МАЧЕТЕ УБИВАЕТбыл такой оскорбительной кучей ленивой чепухи типа «как мало работы может сойти с рук и при этом притворяться, что она считается профессиональным фильмом», что я был почти уверен, что он никогда больше не снимет смотрибельный фильм. Поэтому я так рад видеть, что он делает то, что явно требует времени, размышлений, тяжелой работы и прочего.
Я не люблю все эти чрезмерно сложные конструкции киборгов. Бедный Эд Скрейн ( ДЭДПУЛ ), играющий охотника за головами Запана, должен щеголять бородатой металлической бородкой. Но по большей части мне нравится внешний вид.
Я уверен, что это не такой хороший фильм, каким он был бы, если бы Кэмерон справилась с его режиссурой. Но я также думаю, что Родригес привносит свою энергию во многие боевые сцены, и есть штрихи, которых явно не было бы, если бы не он. Возглавляет этот список второстепенный персонаж, которого играет Джефф Фэйи ( DARKMAN III: DIE, DARKMAN, DIE ), который появляется в баре, полном негодяев, поразительно напоминающем Titty Twister. И есть небольшой приятный момент, более натуралистичный, чем вы можете себе представить, когда я описываю его, когда уличный музыкант с роботизированной рукой играет на улице на двушейной акустической гитаре. Да, Родригес любит играть на гитаре в своих фильмах. На самом деле, титры заставляют меня думать, что, возможно, это он играл эту песню.
Есть несколько довольно крутых камео, но я не узнал их всех. (Кастинг спойлеров?) Я не уловил, что персонаж Амока, который был кратко замечен, был Каспер Ван Дин ( ТАРЗАН И ЗАТЕРЯННЫЙ ГОРОД ). Если бы я это сделал, я бы встал и зааплодировал или, по крайней мере, остался бы сидеть и улыбаться. Я узнал голос Мишель Родригес как мокап-персонажа, который не похож на ее внешность. Имеет смысл иметь ее там, так как она была и в МАЧЕТЕ Родригеса, и в АВАТАРЕ Кэмерона. Да, как я и думал, Нова — это не указанный в титрах Эдвард Нортон ( «25-й час» ). Когда мне сказали в Твиттере, что великий Марко Зарор ( ИСКУПИТЕЛЬ ), которого Родригес использовал в «МАЧЕТЕ УБИВАЕТ» и « От заката до рассвета »,сериале, был в фильме "около 12 кадров", я предположил, что это преувеличение. Оказывается, именно столько времени я видел его лицо в сцене бара. Я предполагаю, что его персонаж - игрок в моторбол, но если бы его показывали играющим, я бы его не узнал.
Я предполагаю, что в этом смысле это похоже на «МАЧЕТЕ УБИВАЕТ», потому что он снимал его в своей студии и, должно быть, пригласил несколько приятелей, которые пришли днем ​​и сняли несколько вещей. Но мир ALITA настолько более сложный, что эти вставки не так сильно торчат.
Я понятия не имел, что Джеки Эрл Хейли ( ХРАНИТЕЛИ ) играет жестокого киборга Гревишку. Я ненадолго задумался, не Чак лидделл это был. Он крепкая голова, прикрепленная к куче техники, и противник, достойный ненависти. Но Вектор (Махершала Али, « ХИЩНИКИ » ) — лучший из злодеев, и кажется, что Али переносит в спектакль немного Дона Ширли из « ЗЕЛЕНОЙ КНИГИ ». Вектор управляет жестоким миром профессионального мотобола, который представляет собой странную комбинацию роллербола, NASCAR, Исследовательских лабораторий выживания и гладиаторских боев. Он также тайно нанимает людей, которые нападают на игроков на улице и отрезают им механические конечности на обрезки. Возможно, хуже, чем НФЛ.
Одна вещь, которую мы узнаем об этом мире, заключается в том, что, поскольку почти у всех есть какие-то имплантаты, их можно взломать, а у Новы есть привычка разговаривать с Чирен, захватывая тело Вектора. Вы можете сказать это по тому, что он говорит, а также по тому, что его глаза становятся светло-голубыми. После того, как это происходит во второй раз, есть небольшая сцена, где Вектор стоит над раковиной, промывает глаза водой и говорит: «Я ненавижу, когда он так делает», искренне расстраиваясь из-за этого. Основываясь на том, что я читал об Али как об актере, мне интересно, мог ли он предложить эту сцену. Чья бы это ни была идея, фильм мог бы использовать больше таких маленьких моментов, признавая, что эта крутая научно-фантастическая штука действительно будет казаться нарушением, вызывая у нас некоторое сочувствие к этому страшному персонажу из-за его физического дискомфорта и того, как его унижает его босс. .
Некоторые другие характерные моменты, которые мне нравятся, более сенсационны, например, когда Алита пытается буквально отдать свое сердце Хьюго. Продать на металлолом. Я бы не сказал, что история любви такая же всеобъемлющая, как в « Титанике » или «Аватаре», но в ней есть что-то от беззастенчивой мелодрамы Кэмерона. В этом смысле он также вписывается в современный поджанр молодежной научной фантастики, основанной на любви и футуристическом авторитаризме, основанной на молодых людях, такой как «ГОЛОДНЫЕ ИГРЫ» . (Кстати, Салазар снимался в фильмах «Дивергент» и «Бегущий в лабиринте»). Очевидно, что он имеет много общего с GHOST IN THE SHELL.: мозг мертвой девушки, возвращенный в усовершенствованном теле робота, используемом для битвы в мире, где у большинства людей есть части машин и их можно взломать издалека, и она пытается примириться со своим забытым прошлым. Я думаю, что GHOST выглядит лучше, но ALITA более эффективно рассказывает истории и обходит проблему обеления, используя латынь. (Браунвошинг?)
Мне нравится, как сценарий Кэмерона и Лаэты Калогридис ( «Следопыт», «Остров проклятых », « ТЕРМИНАТОР : ГЕНЕЗИС» [так в оригинале] ) буквально изображает молодую женщину, пытающуюся найти себя. Идо отдает ей тело, которое он сделал для своей дочери — мне нравятся его декоративные гравюры, словно он любовно сделал ее из фарфора, — а потом, когда она находит более совершенное тело в разбившемся марсианском космическом корабле, он отказывается поместить ее в него, не желая, чтобы она стала берсерком. Но это ее наследие – оно звало ее, она с ним совместима. И, конечно же, ему нужно, чтобы ее тело было уничтожено, чтобы принять это, но тогда он это делает, и нанотехнология костюма адаптируется к ее самооценке. Она становится собой.
Плохо, конечно, что ее наследие боевое, и что она может узнать о себе, только участвуя в боях, но это нормально. Дома мы с большей вероятностью имитируем самопознание, которое оно символизирует, чем буквальный акт киборгского насилия.
Если у меня самая большая проблема с фильмом, так это ощущение, что это только первая глава серии, которая может быть продолжена, а может и нет. Это делает его первым фильмом о Джеймсе Кэмероне, который не является самодостаточной историей, и, поскольку казалось, что он вот-вот закончится, я все еще оптимистично надеялся, что это один из тех фальшивых финалов, которыми он был известен. Я видел, как люди описывают это как создание сиквела, но на самом деле это скорее клиффхэнгер. Главный конфликт, заложенный в этом фильме, находится на грани противостояния. Это крутой финал, потому что это великолепный оперный кадр, дразнящий, что должно произойти дальше, но будет облом, если это закончится всей историей.
В любом случае, это фильм, где ( СПОЙЛЕР ДЛЯ САМОЙ КРУТОЙ ЧАСТИ ) героиня сражается с парнем как минимум в 7 или 8 раз больше ее, и он отрубает ей нижнюю часть тела и одну руку, но (в отличие от Энакина Скайуокера) она не сдается. вверх, она прыгает на одной руке, пронзает его лицо своим кулаком и побеждает в бою. Так что она мне понравилась. Вы тоже можете.
PS Я видел это в Real-D 3D, что временами было довольно круто, но не так важно, как я надеялся для производства Джеймса Кэмерона.
PPS Оглядываясь назад, довольно забавно, как много рекламной кампании основано на той части, где Алита рисует морщины под глазами. Если бы я сказал вам, из чего сделана ее боевая раскраска, вы бы подумали, что я шучу.

знаете ли вы, что...
Фильм основан на манге «Gunnm» Юкито Кисиро (1990-1995). В США манга была издана под названием «Боевой ангел Алита» («Battle Angel Alita»).
Продюсер Джеймс Кэмерон и режиссёр Роберт Родригес рассматривали на главную роль четырёх актрис — Зендею, Розу Салазар, Майку Монро и Беллу Торн. В конце концов на роль утвердили Салазар.
Рассмотреть кандидатуру Кристофа Вальца на роль доктора Дисона Идо Роберту Родригесу предложил их общий друг Квентин Тарантино.
В начале декабря 2005 года на сайте компании Mali Finn Casting был объявлен набор кандидаток на главную роль в фильме. Позже выяснилось, что произошла ошибка, и актриса требовалась на роль в фантастическом фильме Джеймса Кэмерона «Аватар» (2009).
На роль Хьюго претендовали актёры Эван Джогиа, Дуглас Бут, Джек Лауден и Ной Сильве

Оригинальная "Сумеречная зона", конечно же, является телевизионной классикой, поэтому неудивительно, что ее сюжет не только вдохновил бесчисленное количество других программ схожей тематики, но и неоднократно пересматривался для создания новых, обновленных вариантов концепции. В данном случае в качестве ведущего и продюсера был приглашен Джордан Пил, только что добившийся успеха в фильмах "Выйти" и "Мы", которые несли в себе серьезные вибрации, созвучные "Сумеречной зоне". Пил и его коллеги создали новое видение, которое затрагивает множество актуальных событий и горячих тем, но это "Сумеречная зона" насквозь, начиная с политических и социальных вопросов и заканчивая жутким, часто тревожным повествованием. Здесь царит атмосфера, жуть и ожидание того, какой поворот или откровение ждет нас впереди, в то время как сами истории в основном довольно хороши, а их соотношение гораздо больше склоняется в сторону позитива. Конечно, не все эпизоды придутся по вкусу всем зрителям, и некоторые из них сильнее других, но за эти два сезона и двадцать эпизодов можно найти множество замечательных историй и персонажей. Как и следовало ожидать от "Сумеречной зоны", здесь также присутствуют звезды, которые оживляют эти истории.

В роли ведущего выступает сам Джордан Пил, и если за Родом Серлингом невозможно угнаться, то Пил - более чем способный проводник по этому сюрреалистическому царству. Он привносит в роль серьезное, но знающее присутствие и является потрясающим якорем, вокруг которого строится шоу. У Пила есть всего несколько минут в эпизоде, чтобы сотворить свою магию, но он делает это с легкостью и является основой шоу. Я знаю, что некоторые хотели бы, чтобы его роль была больше, но, учитывая эпизодический характер сериала и важность роли ведущего, Пиле сделал правильный выбор. В каждом эпизоде, скорее всего, будет хотя бы одно имя или лицо, которое большинство людей узнает, и в большинстве своем эти исполнители попадают в точку и принимают атмосферу "Сумеречной зоны", что очень важно. Видно, что некоторые из актеров по-настоящему увлечены материалом или сериалом в целом, что проявляется в их выступлениях. Кумаил Нанджиани, Адам Скотт, Зази Биц, Джон Чо, Гретхен Мол, Трейси Морган, Дженна Эльфман, Сет Роген, Грег Киннир и Стивен Йеун - вот лишь некоторые из этих замечательных звездных актеров. Шоу собрало впечатляющий список талантов, который настолько глубок, что придает каждому эпизоду хорошую дозу звездной силы. Я думаю, что эта версия "Сумеречной зоны" хорошо сделана и наполнена интересными, часто провоцирующими эпизодами, поэтому я рекомендую этот сериал всем, кто хотя бы случайно им заинтересовался.

Диск: Сумеречная зона" выходит на DVD с обоими сезонами, все двадцать эпизодов представлены в четкой, детальной визуальной презентации. Конечно, это не может конкурировать с презентациями высокой четкости, которые можно найти, если смотреть сериал в потоковом режиме, но, тем не менее, эти эпизоды выглядят фантастически. Кроме того, на диск был включен ряд дополнительных материалов, таких как "Переход" (Crossing Over), взгляд за кулисы производства сериала, ролик с приколами, удаленные сцены, аудиокомментарии к некоторым эпизодам и дань уважения Роду Серлингу.

ОСНОВАНО ЛИ «ЧУДО» НА РЕАЛЬНОЙ ИСТОРИИ? ВДОХНОВЕНИЕ ОБЪЯСНИЛ

Благодаря звездному составу и захватывающей истории, новейший фильм Netflix « Чудо» вызвал много шума в преддверии его долгожданного выхода.
В фильме рассказывается история медсестры, которой поручено наблюдать за молодой девушкой, которая утверждает, что не ела ничего в течение четырех месяцев.
Едва ли правдоподобно утверждение, что сама медсестра убеждена во лжи, но основан ли странный случай, описанный в «Чуде», на реальной истории или это вымысел?

ДАТА ВЫХОДА ЧУДА И ПРЕВЬЮ СЮЖЕТА«Чудо» появилось на Netflix в среду, 16 ноября 2022 года, после нескольких показов на кинофестивалях и ограниченного кинопроката.
Фильм с Флоренс Пью в главной роли рассказывает об английской медсестре по имени Либ Райт, которую отправили в сельскую деревню в Ирландии в 1862 году, и ей было поручено наблюдать за молодой девушкой, которая не ела четыре месяца.
Либ не может понять, как постящаяся девочка все еще жива, и молва о ее невероятном подвиге быстро распространяется, привлекая туристов и паломников, которые верят, что ребенок может быть святым.
Но по мере того, как раскрывается все больше информации о девушке, кажется, что в игру вступает что-то более зловещее.

ОСНОВАНО ЛИ «ЧУДО» НА РЕАЛЬНОЙ ИСТОРИИ?

История, рассказанная в «Чуде», является вымышленной и основана на одноименном романе Эммы Донохью.
Тем не менее, ирландско-канадский автор был вдохновлен реальными случаями «постящихся девушек» — тревожным явлением, о котором неоднократно сообщалось в викторианскую эпоху 1800-х годов.
Это странное происшествие привело к тому, что молодые женщины, часто девочки препубертатного возраста, утверждали, что могут выжить без еды месяцами, а то и годами.
Одним из конкретных случаев, вдохновивших Эмму Донохью, был случай с 12-летней Сарой Джейкоб, девочкой из Уэльса, история которой была опубликована в газете «Таймс » в 1869 году.
Сара утверждала, что не ела с тех пор, как двумя годами ранее ей исполнилось 10 лет.
Для того чтобы убедиться, что девочка и ее родители говорят правду, The Times наняла четырех английских медсестер, чтобы они наблюдали за девочкой и действительно ли она могла выжить без еды.
Однако после двухнедельного наблюдения у Сары появились явные признаки голодания, но родители отказались разрешать ей есть, и через несколько дней она умерла.
По правде говоря, Сара тайно ела небольшое количество еды, когда была одна, чего она не могла делать, находясь под присмотром. Ее родители были осуждены за непредумышленное убийство после ее смерти.  
«ЧУДА» ОБСУЖДАЕТ «ПОСТЯЩИХСЯ ДЕВУШЕК»

Выступая в преддверии выхода фильма, писательница «Чуда» Эмма Донохью рассказала о странном истинном явлении, лежащем в основе истории, и было проведено исследование, чтобы наполнить ее роман.
«Чудо» — очень странная история, но на самом деле она основана на фактах, поскольку в газеты попало около 50 или 60 случаев так называемых «постящихся девушек», — пояснила она. «Я говорю о периоде с 16-го по 20-й век, время от времени в странах от Европы до Великобритании и Ирландии, Америки и Канады вы встречали девушку или молодую женщину, которая, как говорили, жила без денег. еда."
«Похоже, что эта культурная фантазия, которая у нас есть о высшей женственности, — это, знаете ли, кто-то настолько свободный от потребностей тела, что может просто жить воздухом или магнетизмом молитвы», — добавил автор. «Итак, я создал подобную историю в очень реальной, очень серой обстановке Ирландии после голода, потому что я полагал, что буду весьма критически относиться к культуре, поэтому я выбрал свою собственную культуру Ирландии, которую я критиковал. ”

ГДЕ СНИМАЛОСЬ ЧУДО? ИССЛЕДОВАНЫ МЕСТА СЪЕМОК В ИРЛАНДИИ


С момента премьеры на кинофестивале в Теллуриде в сентябре было много шума вокруг последнего фильма Netflix « Чудо».
Будучи исторической драмой, часть ажиотажа, связанного с фильмом, связана с его производственной ценностью, поскольку создатели фильма надеются перенести зрителей в Ирландию 19 -го века.
Но где именно снималось «Чудо» и какие места использовались, чтобы оживить исторические декорации?

ДАТА ВЫХОДА ЧУДА И ПРЕВЬЮ СЮЖЕТА«Чудо» появилось на Netflix в среду, 16 ноября 2022 года, после нескольких показов на кинофестивалях и ограниченного кинопроката.
Основанный на одноименном романе Эммы Донохью, фильм рассказывает об английской медсестре по имени Либ Райт, которую в 1862 году отправили в сельскую деревню в Ирландии, где ей было поручено наблюдать за молодой девушкой, которая не ела четыре месяца.
Либ не может понять, как постящаяся девочка все еще жива, и молва о ее невероятном подвиге быстро распространяется, привлекая туристов и паломников, которые верят, что ребенок может быть святым.
Но по мере того, как раскрывается все больше информации о девушке, кажется, что в игру вступает что-то более зловещее.

ГДЕ СНИМАЛОСЬ ЧУДО? «Чудо» снималось в Ирландской Республике, а именно в городе Дублине и живописной сельской местности графства Уиклоу.
Съемки проекта начались в августе 2021 года и длились несколько недель, пока производство не было завершено в конце сентября.
Многие внутренние сцены фильма были сняты на студийных площадках, построенных в огромном авиационном ангаре в дублинском аэропорту Уэстон.
Как ни странно, фильм даже демонстрирует это, давая поклонникам взглянуть на студийные декорации, прежде чем камера переместится на актеров, которые собираются выступить.
Тем временем сельские сцены Чуда на открытом воздухе были сняты в графстве Уиклоу, расположенном к югу от Дублина.
В частности, съемки проходили в деревне Голливуд и вокруг нее, не путать с родиной американского кинопроизводства в Калифорнии.
Вдобавок ко всему, современное кафе в деревне Редкросс было преобразовано в продуктовый магазин Ryan's Spirit, место, где Либ останавливается во время своего визита.
И, наконец, дополнительные съемки проходили в Салли Гэп в графстве Уиклоу, где декорации дома О'Доннелл были построены полностью, чтобы можно было снимать на 360 градусов.

«ДРУГОЙ ГОЛЛИВУД»Ирландская деревня Голливуд имеет историю, которая восходит как минимум к 6 веку , поскольку она связана со Святым Кевином, который в то время жил в графстве Уиклоу.
Говорят, что паломники прошли через деревню и последовали по стопам святого Кевина в соседнее поселение Глендалох.
 Перепись 2002 года показала, что в деревне Голливуд проживало менее 100 человек.
Несмотря на небольшой размер деревни, она оказалась популярной среди кинематографистов, и помимо участия в фильме «Чудо», Голливуд также принимал у себя в 2004 году «Короля Артура», «Танцы в Лугнасе», «Майкла Коллинза» с Лиамом Нисоном в главной роли и телесериала «Викинги».
Как и в калифорнийском Голливуде, в ирландской деревне также есть своя версия Знака Голливуда, с которого открывается вид на деревню с близлежащего холма.
Когда съемочная группа снимала там, Флоренс Пью поделилась изображением знака в Instagram, подписав его: «Меньше пробок, зеленее холмы, отличный Гиннесс. Другой вид Голливуда.. 

ЧТО ТАКОЕ МАННА НЕБЕСНАЯ В «ЧУДЕ»? ЗНАЧЕНИЕ БИБЛЕЙСКОЙ ПИЩИ


*ВНИМАНИЕ: впереди спойлеры «Чуда»*
Благодаря звездному актерскому составу и захватывающей истории «Чудо» от Netflix вызвало много шума с тех пор, как оно впервые появилось на экранах.
История вращается вокруг молодой девушки по имени Анна, которая предположительно не ела ничего в течение нескольких месяцев и каким-то образом не умерла, но также не проявляет признаков голодания, поскольку утверждает, что питается «манной небесной».
История Анны в «Чуде» ставит в тупик не только Элизабет «Либ» Райт из Флоренс Пью, которая считает, что ситуация с девушкой невозможна, но и поклонников, которые задаются вопросом, что же такое манна небесная.

УТВЕРЖДЕНИЯ АННЫ О ТОМ, ЧТО МАННА НЕБЕСНАЯ ПОДДЕРЖИВАЕТ ЕЕ ЖИЗНЬ
В «Чуде» мы следуем за английской медсестрой по имени Либ Райт, которую в 1862 году отправили в маленькую сельскую деревню в Ирландии, чтобы наблюдать за молодой девушкой по имени Анна, которая предположительно не ела ничего в течение четырех месяцев.
Анна утверждает, что ей не нужно есть, так как она питается манной небесной.
Молва о заявлениях Анны распространилась повсюду с тех пор, как начался ее пост, поскольку она привлекает внимание туристов и паломников, которые верят, что то, что она делает, является чудом и что она может быть святой.
Неудивительно, что как обученная медсестра Либ сразу же скептически относится к заявлениям Анны и начинает наблюдать за девушкой и ее необычной семьей.


ЧТО ТАКОЕ МАННА НЕБЕСНАЯ В «ЧУДЕ»? Манна — это пища, упоминаемая в Библии.
Во время исхода израильтян из Египта Бог предположительно дал им манну, когда их собственные запасы еды начали заканчиваться.
Библейская Книга Исход описывает манну как прекрасную, похожую на хлопья пищу, по размеру похожую на семена кориандра. Предположительно, он белого цвета, что придает ему вид инея, когда он лежит на земле.
Несколько видов пищи рекламировались как потенциально манна, как описано в Библии, включая медвяную росу, производимую щитовками, росу, выделяемую растениями, и формы лишайников.
Encyclopaedia Britannica предполагает, что медвяная роса тамариска манной щитовки является одним из наиболее вероятных кандидатов на роль библейской пищи.

КАК НА САМОМ ДЕЛЕ ВЫЖИВАЕТ АННА?

Анна выживает, потому что мать тайно кормит ее. Подозрения Либ в отношении Анны и ее семьи возникают, когда она становится свидетелем странного ритуала, который они проводят в рамках вечерних молитв, когда мать девочки, Розалин, целует Анну в губы, обхватив ее лицо ладонями.
Медсестра подозревает, что Розалин тайно кормит свою дочь таким образом - подобно тому, как птица кормит своих птенцов, - и, чтобы доказать свою теорию, Либ изгоняет семью Анны из ее комнаты, чтобы не было помех в ее наблюдениях. Неудивительно, что вскоре после этого Анна начинает болеть и проявляет признаки голодания.
Когда Либ противостоит семье Анны по поводу ее ухудшающегося состояния, они отказываются что-либо делать с этим, поскольку утверждают, что девочка была избрана Богом и что все, что с ней происходит, - это его дело рук, и поэтому Либ и журналист Уильям разрабатывают план, чтобы помочь Анне сбежать. .  

Обзор фильма "Чудо": Голодная женщина
В этой драме Флоренс Пью играет британскую медсестру, нанятую для наблюдения за ирландской девочкой, которая, по слухам, не ела четыре месяца.


С того момента, как Флоренс Пью появляется в исторической драме "Чудо" - сидя за столом на тускло освещенном корабле и методично поедая из тарелки, вглядываясь в какой-то уединенный горизонт, - вы находитесь вместе с ней. Ее героиня, Либ Райт, выглядит настолько самодостаточной и настолько явно не интересуется другими пассажирами, что вы не можете не быть заинтригованы ею. Она будет держать вас в напряжении и интересе, пока вы следуете за ней через эту извращенную, провокационную историю о женщинах, их аппетитах и мире, который варварски пытается контролировать их обоих.

История веры и самопожертвования, "Чудо" - это тайна, окутанная множеством сложностей. Действие происходит в Ирландии в 1862 году - примерно через десять лет после окончания Великого голода, который опустошил страну, оставив в живых около миллиона человек, - история начинается, когда Либ, медсестра из Лондона, прибывает для выполнения своих новых и необычных обязанностей в отдаленную деревню. В течение двух недель она должна внимательно наблюдать за благочестивой 11-летней девочкой, которая, по слухам, не ела четыре месяца. Как ребенок остался жив - вот загадка, к решению которой Либ стремительно приступает, опираясь на свою, казалось бы, непоколебимую уверенность в науке и клиническую отстраненность.

Путешествие Либ в Ирландию нелегко - она путешествует на лодке, поезде и конной повозке, ее голова похожа на пролетку, а лицо - на маску стоицизма - и вскоре оказывается более трудным в экзистенциальном плане, чем в физическом. В деревне она знакомится со своими работодателями - суровым комитетом патриархов, в который входят врач (Тоби Джонс) и священник (Киаран Хиндс). Анна О'Доннелл (Кила Лорд Кэссиди) не ест, не будет есть, или так кажется, говорят они недоверчивой Либ. Независимо от того, является ли пост чудом или мистификацией, Анна стала притягательной и, как считают мужчины, привлекла нежелательное внимание со стороны зевак и прессы.

Хотя некоторые члены комитета, кажется, готовы канонизировать постящуюся девушку, другие настроены более скептически. Какой бы ни была правда, Анна принадлежит к числу женщин и девушек, проблемы которых нуждаются в исправлении, поэтому Либ и монахиня (Джози Уокер) должны присматривать за ней попеременно в восьмичасовую смену. (Почему комитет нанимает британскую медсестру, остается загадкой.) Непринужденное поведение Либ и ее мрачная история - она была медсестрой на Крымской войне, предположительно вместе с Флоренс Найтингейл - делают ее идеальной для этой должности. То, что у Либ есть еще одна проблема, становится ясно позже вечером, когда она принимает опиум.



Чилийский режиссер Себастьян Лелио (среди его работ - "Глория", англоязычный римейк "Глория Белл" и "Фантастическая женщина") изящно вводит части этой необычной истории с экономией, красотой, характерной для него интимностью и обычным набором запоминающихся лиц. Его единственная настоящая ошибка - обрамляющий прием: две квази-брехтовские сцены на звуковой площадке, которые завершают историю и заявляют о ее искусственности. "Люди, которых вы сейчас встретите, персонажи, верят в свои истории с полной преданностью", - говорит женщина за кадром, а камера скользит мимо кинооборудования и брызг цвета, прежде чем остановиться на Либе.

Голос принадлежит Китти (Нив Алгар), которая близка с семьей О'Доннеллов и некоторое время спустя, будучи в образе, посмотрит в камеру и скажет: "Привет еще раз. Я же говорила, что без историй мы ничто". Без шуток. Непонятно, зачем Лелио прибегнул к этим принудительным эффектам отчуждения, которые призваны заставить вас задуматься о том, что вы смотрите (как будто вы когда-нибудь перестанете думать), а не психологически отождествлять себя с персонажами (как будто это все, что делают зрители). Это сомнительный ход - и напористая современная партитура уже делает часть этой работы - и в целом такой же черствый, как один из фальшивых хэппи-эндов старого Голливуда.

В фильме "Чудо" есть над чем задуматься, поскольку в нем поднимаются вопросы контроля - со стороны церкви, государства и мужчин - и уязвимых тел, находящихся в опасности. Фильм основан на одноименном романе Эммы Донохью, которая написала сценарий вместе с Лелио и Алисой Берч. Донохью также написала экранизацию своего романа "Комната" о матери и ее маленьком сыне, которые находятся в плену в крошечном сарае. Хотя "Чудо" - это другой тип повествования о пленении, в нем также затрагивается тема травмы и воспитания - ухода и кормления детей - и материнство представляется как акт независимости и спасения.

Либ принимает мантию материнства постепенно и с достаточной сложностью, чтобы история никогда не скатывалась в предсказуемость. Она также не путает сочувствие с эссенциализмом. Хотя она тепло относится к Анне (а как иначе?), а также встречается с журналистом (Том Берк), создавая аллегорическую семейную ячейку, героиня остается убедительно суверенной на протяжении всего действия. Благодаря умной режиссуре Лелио и прекрасно выверенному сочетанию физической силы и темпераментной терпкости Пью, Либ воплощает аргументы, темы и силу этой истории с яркой ясностью. Невозможно отрицать ни ее саму, ни ее жадный голод к жизни.

Чудо
Рейтинг R за экстремальную телесную опасность и принудительное кормление. 

ГДЕ СНИМАЛИ «СТРАНУ СНОВ»? РОСКОШНЫЕ МЕСТА ИССЛЕДОВАНЫ

У Netflix есть товары, если вы ищете семейное развлечение этой зимой, и совершенно новый фэнтезийный приключенческий фильм Slumberland недавно дебютировал на потоковом сервисе. Сцены из роскошных локаций и красочного окружения составляют большую часть фильма, поэтому, естественно, зрители хотят узнать больше, например, где снималась «Страна сна».
С таким громким именем, как Джейсон Момоа , связанным с постановкой, неудивительно, что «Страна снов» привлекла некоторое внимание. Вот все, что мы знаем о новом фэнтезийном фильме.



ДАТА ВЫХОДА SLUMBERLAND И ПРЕВЬЮ СЮЖЕТА«Страна снов» дебютировала на Netflix 18 ноября 2022 года. Продолжительность — один час 57 минут.
Служба потокового вещания часто адаптирует литературные произведения к крупным фильмам, и «Страна снов» не исключение. Основанный на комиксе «Маленький Немо в стране снов» Уинзора Маккея, фильм во многом следует тому же сюжету.
Однако есть некоторые существенные отличия. В отличие от комикса, в фильме главная героиня — молодая женщина, а не мальчик.
Сюжет следует за Немо, когда она убегает от проблем повседневной жизни в фантастический мир, известный как Slumberland. Здесь юная девушка встречает множество персонажей и сталкивается с многочисленными приключениями.
Производство началось 18 февраля 2021 года и завершилось 19 мая того же года. Съемки должны были состояться намного раньше, так как проект был анонсирован в 2020 году, но Slumberland столкнулся с задержками на несколько месяцев из-за пандемии covid-19.

ГДЕ СНИМАЛИ «СТРАНУ СНОВ»?
Интересно, что съемки полностью проходили в Канаде, в основном в Торонто. В городе был снят ряд других постановок, в том числе сенсация ужасов «Оно » и, совсем недавно, «Кунсткамера» Гильермо дель Торо .

Fictionhorizon сообщает, что члены съемочной группы были замечены на съемках в отеле Royal York на Фронт-стрит. Роскошный отель в центре Торонто появляется в нескольких других постановках, включая «Рассказ служанки» и « Мисс Солейн» . Отель Royal York представляет собой замечательный фон.

Остальные съемки проходили в Pinewood Toronto Studios.

ГДЕ КУПИТЬ ИГРУШКУ СВИНЬЯ SLUMBERLAND С ОБЪЯСНЕНИЕМ ЦЕНЫ



Излишне говорить, что зрители не чужды Голливуду, обращая свое внимание на комиксы, адаптируя истории для экрана в бесконечно творческих блокбастерах. Ведь мы живем в эпоху MCU. Тем не менее, это не все крестоносцы в плащах, и существует множество фэнтезийных комиксов, которые вдохновили кинематографистов на то, чтобы превратить их в кино.
Последним примером является Slumberland , основанный на культовом комиксе Little Nemo in Slumberland Уинзора Маккея.
Фильм, снятый Фрэнсисом Лоуренсом, вышел на Netflix в пятницу, 18 ноября 2022 года, и рассказывает историю молодой девушки, путешествующей по титульному миру грез в поисках помощи преступника в надежде, что она снова увидит своего покойного отца.
Это трогательная история, которая обязательно заставит зрителей захотеть иметь свою собственную мягкую плюшевую свинку. Имея это в виду, вот где можно купить игрушку свиньи из Страны снов.

ГДЕ КУПИТЬ ИГРУШКУ СВИНЬЯ SLUMBERLAND

Вы можете найти Slumberland Pig Plush в официальном магазине Netflix, и они стоят 20 долларов США каждый.
На изделии вышито сердце Страны снов, и игрушка станет идеальной набивкой для носков для тех, кто влюбился в фэнтезийный блокбастер.
«Возьмите на себя мечты всех форм и размеров с комфортом идеального компаньона для сна: плюшевой свинки Slumberland», — говорится в описании продукта. «Изготовлен из 100% полиэстера. Этот плюш имеет следующие размеры: длина 14 дюймов, высота 8,5 дюймов, ширина 6 дюймов, а вес — 15 унций».
Из-за такого высокого спроса, если товар распродан, есть возможность ввести свой адрес электронной почты и получить уведомление, когда товар снова появится на складе, чтобы убедиться, что вы не пропустите.

ДЖЕЙСОН МОМОА НА ПРЕМЬЕРЕ «СТРАНЫ СНОВ»
Присутствовавший на премьере Джейсон (который играет Флипа) на самом деле появился на красной ковровой дорожке со своей собственной плюшевой свиньей под мышкой, к большому удовольствию фанатов.
Inside The Magic сообщает, что у него была игрушка в руках, потому что он встретил настоящую свинью на съемочной площадке «Страны снов» и решил взять ее себе, хотя ему не разрешили принести нового питомца на премьеру.
В фильме игрушечная свинья главного героя становится реальной в стране грез.
Оказывается, Джейсон уже посещал премьеру фильма с игрушкой, так как в 2011 году он появился на премьере фильма «Конан-варвар» с плюшевым игрушечным плюшевым мишкой.
«Я ВЕРНУЛСЯ И ПОЛУЧИЛ ТУ БОЛЬШУЮ КНИГУ TASCHEN»
Говоря ранее об исходном материале, режиссер недавно говорил с Coming Soon и рассказал свою историю с ним, прежде чем возглавить проект:


Он добавил: «Я видел некоторые вещи, но идея всегда заключалась в том, чтобы взять оригинальную идею из исходного материала, а затем как бы спрыгнуть с нее, а затем создать наши собственные истории и наш собственный внешний вид и перенести это в более современный мир».

КАКОВ ВОЗРАСТНОЙ РЕЙТИНГ ЧЕРНОГО АДАМА?

Это был интересный год для поклонников кино о супергероях, начиная от возвращения Доктора Стрэнджа в «Мультивселенной безумия» и заканчивая дебютом Роберта Паттинсона в роли титулованного и культового крестоносца в плаще в «Бэтмене». К счастью, их стало больше, и наконец пришло время Дуэйну Джонсону произвести фурор в жанре с Черным Адамом .
Голливудская эпопея режиссера Жауме Колле-Серра основана на одноименном персонаже комиксов DC.
На самом деле это побочный продукт фильма «Шазам» 2019 года, который стал одиннадцатым фильмом DCEU, в котором были представлены такие работы, как «Аквамен» и «Чудо-женщина».
Поскольку это один из самых ожидаемых фильмов года, молодые и старые зрители обязательно захотят его посмотреть. Имея это в виду, было бы полезно узнать возрастной рейтинг Черного Адама, прежде чем отправиться в театр с семьей.

Black Adam получил рейтинг PG-13 в США, тогда как в Великобритании он получил рейтинг 12A.
Принимая это во внимание, молодые зрители могут посмотреть фильм в сопровождении взрослых.
Что касается деталей, выходящих за рамки возрастной классификации, журнал Tuppence Magazine сообщает, что рейтинг был присвоен из-за умеренного насилия, угроз, ужасов и некоторых деталей травм. В этом смысле это, по сути, то, что вы ожидаете от блокбастера о супергероях, и он не отклоняется от формулы с более зрелым содержанием.
Черный Адам следует за титулованным антигероем после того, как он провел в тюрьме пять тысяч лет. Его методы вызывают озабоченность у Общества Справедливости Америки, и они пытаются положить конец его следу разрушения.

СПОЙЛЕРЫ: СКОЛЬКО СЦЕН ПОСЛЕ ТИТРОВ В «ЧЕРНОМ АДАМЕ» И ЧТО ПРОИСХОДИТ?

DCEU на протяжении многих лет вызывал некоторые разногласия, но такие отдельные работы, как «Чудо-женщина» и «Аквамен», зарекомендовали себя как настоящие любители публики. Тем не менее, это были уже знакомые персонажи комиксов DC, тогда как Черный Адам будет незнаком многим людям, проверяющим последний автомобиль-блокбастер Дуэйна Джонсона.
Режиссер Жауме Кольет-Серра, это одиннадцатый фильм в DCEU, и Дуэйн играет главного антигероя на пути мести и разрушения после того, как провел в ловушке 5000 лет.
Это было одно из самых ожидаемых кинособытий года, и оно, наконец, появится в кинотеатрах в пятницу, 21 октября 2022 года.
Однако, прежде чем вы отправитесь внутрь, полезно узнать, какова ситуация с Черным Адамом после титров. Сколько их там?

СКОЛЬКО СЦЕН ПОСЛЕ ИЛИ ПОСЛЕ ТИТРОВ В «ЧЕРНОМ АДАМЕ»?

У Черного Адама есть только одна сцена после титров, которая происходит примерно в середине титров.
Итак, для тех, кто остался на своих местах, вы можете оставить после первых финальных титров стингер, ничего не пропустив. Кредиты будут возобновляться до тех пор, пока в доме не загорится свет. Обычно зрителям приходится ждать до самого конца титров, чтобы увидеть дополнительную сцену, так что это наверняка будет хорошей новостью для зрителей.
Что касается одной предлагаемой сцены после титров, она помогает дразнить будущее DCEU и Черного Адама, так что вы не захотите ее пропустить.
Иногда сцены добавляются просто для развлечения, чтобы фанаты быстро посмеялись перед тем, как уйти. Однако это не относится к «Черному Адаму» — поклонников DCEU ждет серьезное удовольствие, и этот эпизод служит неожиданным и захватывающим строительным блоком для франшизы.
ВНИМАНИЕ: Впереди ОСНОВНЫЕ СПОЙЛЕРЫ
ЧТО ПРОИСХОДИТ В СЦЕНЕ ПОСЛЕ ТИТРОВ ЧЕРНОГО АДАМА?Если вы не хотите ничего знать о дополнительной сцене, перейдите к следующему разделу и вернитесь позже.
Иначе вот…
…
Variety сообщает, что стингер показывает возвращение Супермена с Генри Кавиллом, повторяющим свою культовую роль культового Человека из стали. Герой в плаще выходит из дыма и встречает Черного Адама.
«Прошло много времени с тех пор, как кто-то заставлял мир так нервничать», — говорит он персонажу Дуэйна, предполагая, что Черный Адам станет причиной для беспокойства в будущем фильме, что может привести к последующей вражде.
Зрители наверняка потеряют его, так как было желание увидеть, как Генри вернется в DCEU после выхода «Лиги справедливости» Зака Снайдера.

'ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ ДОМОЙ'
Дуэйн недавно говорил с Entertainment Tonight , и интервьюер спросил о возвращении Генри в DCEU, на что Дуэйн ответил:


Он продолжил: «Но фанаты были так увлечены…« Где самая непреодолимая сила во вселенной? Где он?' Что ж… мы все боролись за этот момент, поэтому я скажу так: добро пожаловать домой».

ПОЧЕМУ СУПЕРМЕН СЛАБ К МАГИИ? СПОЙЛЕРЫ ЧЕРНОГО АДАМА

Вернитесь в 2008 год. КВМ родилась вместе с Железным человеком Джона Фавро, и по мере расширения франшизы фанаты DC надеялись на подобное отношение к своим любимым супергероям. К счастью, в 2013 году на молитвы ответил Человек из стали, первая часть Расширенной вселенной DC.
С тех пор DCEU, возможно, вызвал больше разногласий, чем MCU, но отдельные проекты, такие как «Аквамен» и «Чудо-женщина», заслужили много похвал от широкой публики.
Теперь пришло время автономным транспортным средствам продемонстрировать менее известного персонажа DC.
Режиссер Жауме Кольет-Серра, « Черный Адам » сейчас в кинотеатрах и уже начал поднимать некоторые интригующие вопросы. А именно, почему Супермен слаб к магии?

ПОЧЕМУ СУПЕРМЕН СЛАБ К МАГИИ?

Супермен получил свои силы в результате природного явления, подчеркивает ScreenRant , поэтому его силы не защищают его от магических способностей других.
По сути, магия влияет на Супермена, как и на любого другого человека, и на его стороне нет сверхъестественных элементов, которые могли бы противодействовать целому ряду заклинаний, которыми владеют враги. На протяжении всего комикса мы видели Человека из стали, выведенного из строя волшебными злодеями.
В то время как другие его слабости включают высокие частоты и электричество, магия, безусловно, большая.
Многие часто жалуются, что Супермен слишком непобедим или силен, чтобы быть убедительным персонажем, но давно доказано, что магия дает преимущество тем, кто сталкивается с героем, что приводит нас к Черному Адаму…

ЧЕРНЫЙ АДАМ ПРИГОТОВИЛ БОЛЬШОЙ СЮРПРИЗ
Это уже обсуждалось зрителями и даже самим Дуэйном, но да, Генри Кавилл действительно повторяет роль Супермена в «Черном Адаме».
Момент, которого так долго ждали фанаты, происходит в стингере посреди титров. Черный Адам ведет разговор, но он прерывается, когда из клубов дыма появляется Супермен.
«Давно никто не заставлял мир так нервничать», — говорит Супермен антигерою, создавая конфликт для будущего DCEU.
Как вы знаете, на стороне Черного Адама сила магии, так что это не будет односторонний бой, как некоторые изначально ожидали.

«МЫ БОРОЛИСЬ ЗА ЭТО»

Продюсер Хирам Гарсия недавно рассказал Inverse о привлечении Генри к участию в проекте.


Он добавил: «Дэни усердно работала над этим последние шесть лет благодаря своим отношениям с Генри. Мы с Дуэйном упорно работали над этим на земле. Это были коллективные усилия, чтобы воплотить эту мечту в жизнь».

ЧЕРНЫЙ АДАМ КОГДА-НИБУДЬ ПОБЕЖДАЛ СУПЕРМЕНА В КОМИКСАХ DC?

Вы помните, когда был анонсирован «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости»? «Как Бэтмен мог победить Супермена? Он богат, у него есть гаджеты, но Супермен…» Это тоже был разумный аргумент, но сценаристы смогли его признать и взяться за него.
С другой стороны, помимо Бэтмена, нет недостатка в персонажах DC Comics, которые оказались бы более подходящим противником, чем линчеватель Брюса Уэйна в маске.
С выходом « Черного Адама » некоторые, несомненно, зададутся вопросом, сможет ли он сразиться с «Человеком из стали».
Режиссер Жауме Колле-Серра, блокбастер о супергероях дебютирует в роли Дуэйна Джонсона, изображающего титульного антигероя и персонажа комиксов DC, который идет по пути мести после того, как провел в ловушке 5000 лет.
Теперь он твердо в DCEU, давайте подумаем, побеждал ли когда-нибудь Черный Адам против Супермена.

Да, Черный Адам, по сути, одержал победу над Суперменом в боевике № 831, опубликованном в 2005 году.
Проблема заключалась в том, что пара столкнулась друг с другом, когда Черный Адам попытался остановить Доктора Психо. Однако на место происшествия прибыл Супермен и подумал, что Черный Адам был злодеем, готовящимся к нападению.
Оба яростно сражаются, но Черный Адам имеет явное преимущество и вот-вот окончательно победит Супермена. Лоис Лейн сбрасывает Доктора Психо с крыши, чтобы отвлечься, и совесть Черного Адама приводит к тому, что он отказывается от своей конкретной победы над Суперменом, чтобы прийти ему на помощь.
Хотя Черный Адам, спасший врага, означал, что Супермен выжил, он, без сомнения, выиграл битву.
ScreenRant подчеркивает, что сейчас они в комиксах на самом деле в хороших отношениях, и Супермен даже попросил его присоединиться к Лиге справедливости. Тем не менее, способность Черного Адама сразиться с культовым крестоносцем в плаще сделает его смертельным соперником в DCEU.


СУПЕРМЕН В ФИЛЬМЕ ЧЕРНЫЙ АДАМ?Да, Генри Кавилл повторяет роль в «Черном Адаме», вернувшись в DCEU после того, как произвел впечатление на фанатов в «Лиге справедливости» Зака ​​Снайдера.
Однако стоит отметить, что это всего лишь очень короткая камея.
Герой не появляется на сцене до середины титров, где показано, как он прерывает разговор и встречает Черного Адама.
«Прошло много времени с тех пор, как кто-то заставлял мир так нервничать», — говорит ему Супермен, предполагая, что в какой-то момент мы собираемся устроить большую битву между ними в DCEU. Говоря о которых…

«В ЭТОМ ВЕСЬ СМЫСЛ»Variety сообщает, что фанат спросил Дуэйна на Comic Con, планирует ли он снять фильм, в котором его персонаж сражается с Суперменом.
— Абсолютно, — ответил Дуэйн. — В этом весь смысл, чувак.
«Я уже некоторое время говорю, что во вселенной DC скоро начнется новая эра», — добавил он.

КАК ЧЕРНЫЙ АДАМ ПОЛУЧИЛ СВОИ СИЛЫ? ОБЪЯСНЕНИЕ ПРОИСХОЖДЕНИЯ ЕГО СПОСОБНОСТЕЙ

В эпоху изобилия супергероев и суперзлодеев DC возвращается со своим новым фильмом « Черный Адам » .
Новый антигеройский фильм выходит в кинотеатрах 21 октября этого года. Режиссер Жауме Кольет-Серра, Черный Адам оживляет знакомого арендодателю персонажа из Расширенной вселенной DCU, когда он противостоит Супермену.
В фильме со знаменитым Дуэйном «Скалой» Джонсоном в роли Черного Адама показана огромная сила его персонажа. В интервью Vanity Fair Джонсон превозносит магические способности своего персонажа, отсутствие у него сочувствия и ненависть к Супермену.

Возникает вопрос: что делает Черного Адама таким могущественным и откуда он взял свои силы?

Происхождение Черного Адама, как и многих великих персонажей из давних комиксов DC, на протяжении многих лет претерпевалось и менялось множество раз. В то время как некоторые фрагменты знаний остаются неизменными, вот все, что мы знаем о предстоящем персонаже фильма.
Черный Адам был впервые представлен в дебютном выпуске комиксов Fawcett Comics The Marvel Family в 1945 году. С тех пор DC проглотила лицензию и выпустила истории о антигероях, которые мы знаем и любим сегодня. Что касается кинематографических адаптаций, то персонаж сыграл небольшое камео в «Шазам!», вышедшем в 2019 году, а сейчас снимается в собственном полнометражном фильме.
Черный Адам изначально был представлен как злодей для семьи Шазам / Марвел и обладает аналогичными способностями. Подобно персонажу Билли Бастона, Черный Адам, также известный как Тет-Адам, был выбран волшебником Шазамом в качестве одного из своих защитников. Как и все великие силы, Адам в конце концов испортился, обратившись против своего создателя.

КАКОВЫ СИЛЫ ЧЕРНОГО АДАМА?

В комиксах просто не возникает сомнений в его силах. Черный Адам совершил свою справедливую долю убийств. В одной печально известной сюжетной линии из комиксов он развязал свою душераздирающую месть после смерти своей жены, убив более 2 000 000 человек. Он даже противостоит смерти и побеждает.
Имея это в виду, нет никаких сомнений в способностях персонажа. Естественно, в его ранних комических появлениях предполагалось, что антигерой получил свои силы от тех же мифологических греческих божеств, что и волшебник. Как и персонаж Билли, Черный Адам превращается в свою суперформу, произнося имя волшебника.
Однако современные реадаптации персонажа указывают на то, что Адам черпает свою силу от египетских божеств, обладая выносливостью Шу, силой Амона, мудростью Зехути, силой Атона, быстротой Гора и отвагой Мехин.
На экране эти способности проявляются как суперскорость, супервыносливость, божественная сила, контроль освещения и многое другое. Это делает его более чем достойным противником для таких, как Супермен.

ОБЪЯСНЕНИЕ НЕГАТИВНОЙ РЕАКЦИИ НА ДЕМОНИЧЕСКИЕ ТЕМЫ ЧЕРНОГО АДАМА



Когда дело доходит до голливудских звезд, которые могут заполнить кинотеатры, если они будут задействованы, Дуэйн Джонсон может быть просто первым в списке. Известный такими блокбастерами, как «Форсаж: Подарки: Хоббс и Шоу», «Круиз по джунглям» и недавними фильмами о Джуманджи, он стал популярным персонажем в американском кино.

По мере того, как его восхождение к суперзвезде продолжалось, поклонники жанра супергероев возлагали надежды на то, что он станет им.
Теперь, наконец, пришло время стать свидетелем его дебюта в DCEU (Расширенная вселенная DC) в роли титулованного Черного Адама .
Режиссер Жауме Кольет-Серра, эпический боевик вызывает дискуссии по множеству причин, но неожиданно некоторые раскритиковали «Черного Адама», утверждая, что в нем присутствуют демонические темы, которые портят впечатление.

Множество людей публикуют сообщения в TikTok, Twitter и других социальных сетях, предполагая, что на Черного Адама отрицательно влияет затрагивание демонических тем.
Зрители могут видеть и интерпретировать некоторые демонические образы на протяжении всего фильма, которые происходят от персонажа Саббака.
Действие фильма начинается в 2600 году до нашей эры, и мы узнаем, что царь Кандака – Ак-Тон – создал Корону Саббака, которая наделяет владельца таинственной силой. В дальнейшем корону носит персонаж, чтобы он мог переродиться в хозяина Саббака, демона.
В результате демон поднимается из подземного мира и вызывает Легионы Ада.
Пользователь TikTok Ashton.lawler2 недавно поделился своей точкой зрения, сказав, что «в первые пять минут речь идет о короне, сделанной несколькими демонами… братан, что?»
Далее он включает отрывки из фильма, демонстрирующие демоническую внешность Саббака.

САББАК ИЗ КОМИКСОВ DC.

DC Fandom подчеркивает, что Саббак впервые появился в комиксе «Капитан Марвел-младший № 4» в 1943 году и является врагом Капитана Марвела с демоническими сверхспособностями, поэтому обращение с персонажем в фильме «Черный Адам» по существу соответствует его изображению в комиксах DC. .
Саббак произносит свое имя, и ему дается сила сатаны, чтобы получить доступ к аду и его силе.
Он был создан Отто Биндером и Элом Каррено и фигурировал в ряде комиксов в разных воплощениях.

Обзор 'Slumberland': Страна без очарования
В этом якобы семейном развлечении снялись Марлоу Баркли и Джейсон Момоа, а режиссура была выполнена с деликатностью летающей киянки.

Мало найдется фильмов, более утомительных, чем картина, которая сигнализирует о своем желании вступить в контакт, а затем проводит минуту за минутой, безрезультатно дергая зрителя за рукав. В этом и заключается главная особенность "Слумберленда", снятого с деликатностью летающей киянки Фрэнсисом Лоуренсом, чья фильмография может похвастаться более ориентированными на взрослых упражнениями в раздражении, такими как "Вода для слонов".

Действие фильма начинается на безупречном маяке, окружающий его остров, как это принято в кинематографе, удивительно чист от гуано. Юная Немо (Марлоу Баркли, которая напоминает более молодую Сауарс Ронан и является самым живым присутствием в фильме) живет там в идиллическом уединении со своим любимым отцом - смотрителем маяка (Кайл Чендлер). Но вы знаете, как это бывает, когда штормит море и отцу приходится отправиться на спасательную операцию. Вскоре Немо вырывается из дома и переезжает жить в Большой город к своему эмоционально отстраненному дяде (Крис О'Дауд), чья страсть всей жизни - дверные ручки.



Но Немо находит ночное спасение в Слумберленде, мире снов со своими правилами и полицией, которую не уважает ее доцент Флип. Этого гигантского ребенка с рогами барана, который утверждает, что может помочь Немо найти ее потерянного отца, играет Джейсон Момоа, который напрягает своей причудливостью.

Фильм уходит корнями в "Малыша Немо в Слумберленде", необычный комикс, созданный в начале 20 века влиятельным американским мультипликатором Уинсором МакКеем.

Но, например, ходячая кровать, адаптированная МакКеем для этого фильма, больше похожа на творение злодея из "Человека-паука", чем на протосюрреализм комикса. И в целом этот удивительно мрачный, логичный, запутанный и неинтересный фильм имеет лишь отдаленное отношение к творчеству МакКея.

ВОЗРАСТ ГАБРИЭЛЛЫ БАЛДАККИНО: СКОЛЬКО ЛЕТ АКТРИСЕ «РАЗОЧАРОВАН»?

Прошло 15 лет с тех пор, как Жизель нашла своего Прекрасного Принца в образе Роберта Патрика Демпси в фильме 2007 года «Зачарованная», но, несмотря на то, что они были счастливы, их история на этом не закончилась. 

В 2022 году Disney+ возвращает любимых персонажей для долгожданного продолжения в виде «Разочарованных», но в новом фильме появляется ряд новых лиц.
Одна из них - Габриэлла Балдаккино, которая берет на себя роль Моргана от оригинальной актрисы Рэйчел Конви.
Но что мы знаем о Габриэлле Балдаччино — от ее возраста и социальных сетей до ее предыдущих ролей.

РАЗОЧАРОВАННЫЙ ПЕРЕДЕЛЫВАЕТ МОРГАНА
В оригинальном фильме «Зачарованная» роль юной дочери Патрика, Морган, исполняла Рэйчел Кови.

Однако с момента появления в фильме 2007 года Рэйчел в значительной степени отошла от актерского мастерства, чтобы продолжить карьеру писателя и композитора.

В результате создателям фильма нужно было найти новую актрису на роль Моргана Филипа, и в мае 2021 года было объявлено, что роль исполнит Габриэлла Балдаккино.


ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С ГАБРИЭЛЛОЙ БАЛДАККИНО

Габриэлле Балдаккино, родившейся 23 декабря 2001 года, исполнилось 20 лет на момент выхода Disenchanted в ноябре 2022 года.

Сообщается, что актриса родилась в Глен-Роке, штат Нью-Джерси, но сейчас живет в Лос-Анджелесе.

Ее карьера в актерской индустрии началась с второстепенной роли в фильме 2011 года «Ограбление башни», в котором снимались Бен Стиллер и Эдди Мерфи.

Как и большинство актеров современной индустрии, Габриэлла активна в социальных сетях, особенно в Instagram , где в настоящее время у нее 15 000 подписчиков, хотя это число, вероятно, увеличится после выхода «Разочарованного».

ПРЕДЫДУЩИЕ РОЛИ ГАБРИЭЛЛЫ БАЛДАККИНО

Как уже упоминалось, актерская карьера Габриэллы началась в 2011 году, когда она появилась в фильме «Ограбление башни».
С тех пор она снялась еще в семи ролях в кино и на телевидении, включая «Школьные духи», «Энни» 2014 года, «Спросите Джейн», «Необразованные», а также в серии подкастов «Стать матерью-природой».
В 2021 году Габриэлла появилась в эпизоде сериала ABC «Коннеры» и в том же году получила роль Моргана в «Разочарованных».

ГДЕ СНИМАЛИ РАЗОЧАРОВАНИЕ? ИССЛЕДОВАНЫ ВСЕ ЛОКАЦИИ ПОТРЯСАЮЩЕГО СИКВЕЛА

Поклонники оригинального Enchanted 2007 года очень хотят узнать больше о сиквеле Disney . После 15-летнего ожидания Эми Адамс вновь сыграет роль Жизели в новом волшебном сиквеле « Разочарованный » . Имея это в виду, неудивительно, что зрители жаждут узнать каждую деталь о фильме. Так где же снимали «Разочарование» и о чем он? 

В центре внимания Жизели, молодой девушки из волшебной страны Андалазия, Enchanted начинается, когда злая королева отправляет ее в Нью-Йорк.
Поскольку первый фильм так сильно полагался на локацию, чтобы установить центральный сюжет истории, вряд ли шокирует вопрос о том, где снимался «Разочарованный», который возникал не раз.



В отличие от оригинала, «Разочарованный» не получил театрального релиза. Вместо этого сиквел вышел на стриминговом сервисе Disney+ исключительно 18 ноября 2022 года.
Вспоминая события оригинального фильма, Жизель и ее возлюбленный Роберт поженились и стали жить долго и счастливо. Перенесемся на 10 лет вперед, и начнутся события Disenchanted.
Естественно, Жизель стала недовольна своей жизнью. Она начинает сомневаться в своем образе жизни в Нью-Йорке, вместо этого выбирая жизнь в пригороде. Повзрослевшая Жизель сталкивается с большим, чем ожидала, поскольку ее переезд приносит больше проблем, чем решений.

Согласно IMDb , съемки сиквела проходили в разных местах США, Великобритании и Ирландии. Очевидно, что это куда больше локаций, чем в оригинале Enchanted.
Основные части съемок проходили в Эннискерри, Ирландия. Некоторые другие части Ирландии, которые представлены, - это Дублин-Сити и Грейстонс. Естественно, некоторые съемки проходили в Нью-Йорке, как и в оригинале. Лос-Анджелес, Калифорния, также указан как место съемок.
По данным Independent , значительные пересъемки были проведены после неоднозначных откликов аудитории на тестовый просмотр в апреле 2022 года. Пересъемки проходили в деревне Бакингемшир в Хамблдене, на юго-востоке Англии.

КТО ОЗВУЧИВАЕТ ВОЛШЕБНЫЙ СВИТОК В DISENCHANTED?



*ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: впереди спойлеры для Disenchanted*

Прошло 15 лет с тех пор, как пути Жизель и Роберта пересеклись в фильме «Зачарованная» 2007 года, но появление долгожданного сиквела Disney+ «Разочарованный» подтверждает, что долго и счастливо они не обязательно будут длиться вечно.
В новом фильме Жизель все больше разочаровывается в своей жизни в реальном мире и мечтает добавить немного магии андалазийской сказки в свой новый загородный дом.

Для этого она обращается к волшебной палочке желаний, которая поставляется с полезным магическим свитком, который предупреждает пользователей о том, что можно и чего нельзя делать при использовании опрометчивых заклинаний.
Поскольку «Разочарованный» — фильм Диснея, неудивительно, что свиток сам по себе является живым анимированным персонажем, но кто именно является голосом волшебного куска пергамента?

ВОЛШЕБНЫЙ СВИТОК В DISENCHANTEDВ первые моменты фильма Эдвард в исполнении Джеймса Марсдена и Нэнси в исполнении Идины Мензель — ныне король и королева Андалазии — наносят визит в новый дом Жизели и Роберта и дарят им андалазийскую палочку желаний, чтобы привнести в их жизнь немного волшебства. .
Жизель использует волшебную палочку, чтобы превратить свой тихий пригородный городок в сказочную страну с говорящими животными и веселыми музыкальными номерами.
Но заклинание имеет неожиданные последствия, поскольку Жизель начинает становиться злой мачехой дочери-подростка Роберта Морган.
Пытаясь остановить свое падение во зло, Жизель запоздало обращается к волшебному свитку, в котором содержатся правила использования палочки.
Живой свиток предупреждает Жизель, что она должна отменить заклинание к полуночи, иначе его эффекты станут постоянными.



КТО ОЗВУЧИВАЕТ СВИТОК В DISENCHANTED?

Актер озвучивания волшебного свитка в «Разочарованном» — Алан Тьюдик.
Рожденный в Техасе актер регулярно снимается в кино и на телевидении с момента своего дебюта в 1997 году и известен одинаково хорошо своими ролями в прямом эфире и озвучкой.
Тудык будет наиболее знаком поклонникам фильмов «Вышибалы: История аутсайдера», «История рыцаря», «Такер и Дейл против зла», «Трамбо» и «Изгой-один: Звёздные войны. Мультсериал Харли Квинн и Пришелец-резидент.

ДИСНЕЕВСКИЕ КАМЕО АЛАНА ТЬЮДИКА

Одной из областей карьеры Алана Тьюдика, благодаря которой он становится все более известным, является множество эпизодических ролей, которые он играет в фильмах Диснея, как правило, в их анимационных фильмах.
В каждом анимационном фильме Диснея, начиная с Wreck-It Ralph 2012 года, Тьюдик появлялся в той или иной роли и даже начал появляться в некоторых их живых выступлениях.
Тьюдик фигурирует в вышеупомянутом Wreck-It Ralph в роли Короля Кэнди, а также в роли герцога Везелтона в «Холодном сердце», Алистера Крея в «Большом герое 6», герцога Уизелтона в «Зверополисе» (также известного как «Зоотрополис»), курицы Хей Хей в «Моане», KnowsMore. в Ralph Breaks the Internet, несколько персонажей в Frozen II, Тук Тук в Raya And The Last Dragon, а также Тукан Пико Энканто.
Актер даже озвучивал персонажей некоторых других игр Disney, в том числе Яго в живом боевике «Аладдин» и Вингдаста в «Хорошем динозавре» Pixar.   

ГДЕ АКТЕРСКИЙ СОСТАВ «ГОЛОДНЫХ ИГР» ТЕПЕРЬ ВКЛЮЧАЕТ J-LAW ОПАСАЕТСЯ, ЧТО ФАНАТЫ «НАДОЕЛИ ЕЕ»


​
Голодные игры стали огромным блокбастером, когда они впервые вышли в 2012 году и привели к невероятной франшизе. Спустя десятилетие многие все еще помнят любимый актерский состав, добившийся большого успеха после выхода трилогии. Но где сейчас актерский состав «Голодных игр»?
Фильм следует за историей антиутопического будущего. Расположенный в Панеме, в общей сложности 12 районов, разделенных от самых богатых до самых бедных, жизнь жителей штата часто включает трудности и несчастья.
Мальчик и девочка из каждого округа, называемые Дань, выбираются каждый год для участия в транслируемом по национальному телевидению мероприятии под названием «Голодные игры». Затем им поручают сражаться насмерть, пока не останется только один выживший. В первом фильме, основанном на одноименной книге, мы видим, как Китнисс Эвердин и Пит Меллмарк из 12-го округа творят историю, побеждая вместе.
Драма, романтика и самопожертвование. По данным Box Office Mojo , трилогия «Голодных игр» заработала по всему миру 694 394 724 доллара .
После выхода последнего фильма актеры «Голодных игр» стали появляться в других фильмах и сериалах. Некоторые актеры добились большого успеха, в то время как другие нашли новые увлечения, продюсируя и руководя другими проектами.
В честь седьмой годовщины третьего фильма «Голодных игр», «Сойка-пересмешница, часть 2», HITC представляет вам то, чем занимается актерский состав.
Предстоящая адаптация «Голодных игр», «Баллада о певчих птицах и змеях», расскажет историю злодея президента Сноу в его ранние годы — и ожидается, что она появится на большом экране через год.



Теперь, если мы говорим об актерском составе «Голодных игр», мы должны начать с главного героя. Карьера Дженнифер Лоуренс резко пошла вверх после того, как она стала героиней и главной звездой франшизы, Китнисс Эвердин.
Это привело ко многим другим фильмам, включая другую известную франшизу, «Люди Икс», где она сыграла Рэйвен. В 2019 году она повторила свою роль мутанта-оборотня Мистик в фильме «Темный Феникс».
Затем 32-летняя актриса сделала перерыв в актерской деятельности, почувствовав, что люди «надоели ей», пишет Digital Spy. Два года спустя она вернулась на большой экран с фильмом Netflix «Не смотри вверх», в котором снимались такие звезды, как Леонардо ДиКаприо и певица Ариана Гранде. Звезда также была беременна во время съемок и сказала, что на съемочной площадке у нее было ужасное утреннее недомогание.
Ее последние проекты включают психологическую драму «Дорога», которую она также продюсировала. В настоящее время Дженнифер также снимает свой следующий проект No Hard Feelings, выход которого намечен на 2023 год.
За 16 лет своей актерской карьеры Дженнифер получила в общей сложности 90 наград. Среди них премия Оскар, BAFTA, две SAGA и три Золотых глобуса.



Знаете ли вы, что Джош Хатчерсон был мальчиком в «Полярном экспрессе» 2004 года? После появления в адаптации Cirque Du Freak Даррена Шана он сыграл роль Пита в фильмах-антиутопиях.
Пит Меллмарк, когда-то союзник Китнисс, ставший врагом, позже становится ее мужем по сюжету.
Детская звезда также приобрела большую популярность и работала над многими другими проектами после своего успеха в «Голодных играх».
С 2017 по 2020 год Джош снимался в комедийном сериале Hulu «Человек будущего» в главной роли Джоша Футтурмана. Среди его последних работ — озвучка в английской версии японской версии «Ультрачеловека» и в фильме 2022 года «Через реку и в деревья».
Помимо актерского мастерства, звезда также расширил свои великолепные навыки, продюсируя различные работы, и признался в «зависимости» от продюсирования и режиссуры. В 2018 году он снял видеоклип West Coast Massive и Брайтона Боумана на их сингл High & Low.
В настоящее время 30-летний актер снимается в двух предстоящих фильмах: «57 секунд» и «Маленький рот».

ЛИАМ ХЕМСВОРТ (ГЕЙЛ ХОТОРН)

Роль Лиама Хемсворта в роли Гейла Хоторна действительно расширила его репертуар в киноиндустрии, хотя он стал известен благодаря браку с поп-звездой и актрисой Майли Сайрус.
Они познакомились на съемках душевного фильма «Последняя песня», и между парой пролетела искра. Они встречались три года, прежде чем расстались, но снова возобновили отношения в 2015 году.
Майли и Лиам поженились на скромной церемонии в декабре 2018 года в Теннесси. Однако через полгода пара объявила об окончательном расставании.
После завершения «Голодных игр» в 2015 году зрители стали чаще видеть актера в таких популярных фильмах, как «День независимости: Возрождение» (2016) и «Разве это не романтично» (2019).
Его предстоящий проект Poker Face в настоящее время находится на стадии постпродакшена, и дата его выхода пока не подтверждена.
Хемсворт также собирается взять на себя роль Генри Кавилла в «Ведьмаке » в предстоящем сериале.



Вуди Харрельсон уже был известным актером, прежде чем получил роль Хеймитча Абернати. Однако его участие в трилогии позволило ему сформировать поклонников среди молодого поколения.

Он делил экран с другими великими актерами киноиндустрии в фильмах: «Иллюзия обмана 2», «Грань семнадцати», «Зомбилэнд: Двойное касание», «Веном» и многих других.

Его последним проектом был фильм «Человек из Торонто», где он снялся вместе с популярным комиком Кевином Хартом. В следующем году актер примет участие в качестве исполнительного продюсера сериала «Сантехники Белого дома».

В возрасте 61 года он был номинирован на три премии «Оскар» и четыре «Золотых глобуса». Его последний трофей был вручен в 2018 году, когда он выиграл в категории «Выдающееся исполнение» актерский состав в фильме «Три билборда на границе Эббинга, штат Миссури» на церемонии вручения наград SAGA Awards 2018.

ЭЛИЗАБЕТ БЭНКС (ЭФФИ БРЯК)

Элизабет Бэнкс , изображающая Китнисс и модную компаньонку Пита из столицы, Эффи Тринкет, стала любимицей многих поклонников.
Завершив главу «Голодных игр», Элизабет стала известна благодаря роли в фильмах «Идеальный голос». Помните двух веселых комментаторов во время соревнований? Она была Габи.
Хотя зрители любят ее актерское мастерство, она продолжала расширять свою голливудскую учебную программу за кулисами, занимаясь режиссурой. 48-летняя актриса дебютировала в качестве режиссера в фильме «Идеальный голос 2».
Совсем недавно она появилась в перезагруженной версии «Углов Чарли» 2019 года в роли Ребекки Босли, которую она также поставила, продюсировала, написала сценарий и сыграла главную роль.
В этом году она исполнила роль Джой в драматическом фильме «Позвони Джейн» и в настоящее время снимается в другом фильме под названием «Пузырь шапочки».

ОБЪЯСНЕНИЕ СТОИМОСТИ ПОТОКОВОЙ ПЕРЕДАЧИ ЧЕРНОГО АДАМА И ПЛАТФОРМ



2022 год был довольно важным годом для киноблокбастеров, когда уже были выпущены такие фильмы, как «Мир Юрского периода: Доминион», «Лучший стрелок: Маверик», «Черная пантера: Ваканда навсегда», «Неизведанный», «Серый человек» и другие. Подобные Avatar: The Way Of Water вырисовываются, но вокруг Черного Адама все еще есть шумиха .
Режиссер Жауме Кольет-Серра, американский фильм о супергероях предлагает изобилие зрелищ, в котором Дуэйн Джонсон вступает в роль титулованного антигероя, который пытается отомстить тем, кто видел его изгнанным много лет назад.
Действие происходит в DCEU, но, по сути, работает как сольное средство для введения иконы во вселенную, ясно, что у франшизы есть новый главный персонаж, с которым можно играть в будущем.
Теперь те, кто пропустил его в кинотеатрах, или те, кто просто хочет вернуться на несколько просмотров, теперь могут испытать приключение у себя дома, когда «Черный Адам» идет в прямом эфире.



СТОИМОСТЬ ТРАНСЛЯЦИИ ЧЕРНОГО АДАМА И ПЛАТФОРМЫ

«Черный Адам» теперь можно арендовать или купить на таких платформах, как Amazon Video, Vudu, Microsoft Store, Google Play Movies, Vudu и т. д.
Однако, учитывая, что он только что стал доступен для потоковой передачи, цена довольно высока.
Например, стоимость проката (как SD, так и HD) на Amazon Video составляет 19,99 долларов США, тогда как вы можете купить его и смотреть столько раз, сколько пожелаете, за 24,99 долларов США.
Цена в конечном итоге упадет, как только она будет доступна в течение некоторого времени, хотя точная дата пока неизвестна.
Выход на домашние носители (DVD, Blu-ray, 4K) запланирован не раньше вторника, 3 января 2023 года. «Черный Адам» транслируется в США, но дата в Великобритании еще не объявлена.

КТО ИГРАЕТ В СЕРИАЛЕ «ЧЕРНЫЙ АДАМ»?К Дуэйну присоединился потрясающий ансамбль талантов, и вы можете ознакомиться с основными актерами и их соответствующими ролями ниже:

• Дуэйн Джонсон в роли Тет-Адама / Черного Адама
• Элдис Ходж в роли Картера Холла / Человека-ястреба
• Ной Сентинео в роли Альберта «Эла» Ротштейна / Крушителя атомов
• Сара Шахи в роли Адрианны Томаз / Исиды
• Марван Кензари в роли Измаила Грегора / Саббака
• Квинтесса Суинделл в роли Максин Ханкель / Циклон
• Бодхи Сабонги, как Амон Томаз
• Пирс Броснан в роли Кента Нельсона / Доктора Фэйта

«ОН ТОТ, КТО ПРИШЕЛ КО МНЕ ПЕРВЫМ»Дуэйн ранее говорил с ScreenRant о создании проекта с Жауме, признавая, что он был основным источником вдохновения для проекта:


Он добавил: «Мне очень понравился наш режиссер Жауме Колле-Серра. Кроме того, для меня то, что я должен был сделать, было таким отходом от всего, что я играл в прошлом, поэтому он тоже помог мне с персонажем».

Счастливчик Макки / Анжела Беттис Трилогия об опасных свиданиях: Мэй / Роман / Больная девочка

Я всегда слежу за новыми фильмами Лаки Макки, потому что он является режиссером моего официального любимого фильма ужасов 2010-х годов «ЖЕНЩИНА » . Даже обычный человек, который знает, кто такой Лаки Макки, возможно, не слышал о его молодежном триллере «Найди украденные деньги» « КРОВОВЫЕ ДЕНЬГИ » или его домашнем триллере « РОДСТВЕННЫЕ ДУХИ » на канале Lifetime Channel , но вы держите пари, что я видел и просматривал их. У него есть новый, недавно вышедший на VOD, под названием СТАРИК, и я не стал рассматривать его, потому что он такой простой, что я не знал, как о нем писать. Это очень похоже на спектакль для двух человек с двумя актерами, которые мне нравятся — Стивеном Лэнгом ( BAND OF THE HAND ) и Марком Сентером ( BRAWLER).) — долгий, все более странный разговор/конфронтация в отдаленной каюте. Я не чувствовал, что полностью понял, чем это закончилось, но мне понравился этот опыт.
Перед Хэллоуином я пересмотрел «УБИЙСТВА С ИНСТРУМЕНТАМИ» Тоба Хупера, в котором снялась давняя соратница Макки Анджела Беттис, и я прочитал в старой « Фангории» , что Макки сам чуть не сыграл в нем убийцу из ящика с инструментами и что он связал Хупера с оператором Стивом Йедлином, который д снял свой первый фильм. Это вдохновило меня на то, чтобы вернуться к MAY, а также напомнило мне, что, несмотря на все мое хвастовство в первом абзаце, было два других соединения McKee/Bettis из нулевых, которых я на самом деле не видел. Какого хрена чувак. Поэтому я сделал тройную функцию.

« МАЙ» (2002) — это очаровательно своеобразный маленький дебют, в центре которого — симпатичная, но очень испорченная главная героиня, а саундтрек в стиле инди-рок отличает его от всего, что было в этом жанре того времени. Его выдающаяся особенность в том, что Беттис такая странная и великолепная в нем, и я не был знаком с ней в то время, хотя, очевидно, я видел ее в «ПРЕРЫВНОЙ ДЕВУШКЕ».
Она играет Мэй, социально неуклюжую молодую женщину, которая работает помощником ветеринара и не имеет ума не рассказывать гражданским о грубых вещах, которые она делает на работе. Когда она росла, другие дети плохо относились к ней и высмеивали ее ленивый глаз, поэтому мама подарила ей свою любимую куклу Сьюзи, которую она сделала для себя в детстве, в качестве подруги. Единственное, мама не хотела, чтобы она навредила Сьюзи, поэтому ей не разрешили вынуть ее из витрины. Теперь она, взрослая, все еще носит эту мятную штуку в коробке и разговаривает с ней, как будто она настоящая. ПИН встречает ИСТОРИЯ ИГРУШЕК 2 .



Новые очки выпрямляют ее глаза и помогают обрести уверенность, поэтому ей удается назначить свидание с Адамом (Джереми Систо, «ДЕНЬ, В ДЕНЬ ЛИНКОЛЬНА СНЯЛИ »), парнем, на чьи руки она смотрит, а затем ласкает его, когда он задремал в кафе. Систо хорошо играет довольно симпатичного, но ненавистного бойфренда- долгожителя (см.), здесь кажется, что он достаточно лениво не вложился в отношения, так что вы можете как бы купить его, поначалу не слишком отвернувшегося от странностей Мэй. Он увлекается ужасами и пытается стать кинорежиссером, и решает показать ей свой студенческий фильм, банальную кровавую комедию, где любовный пикник превращается в пару, графически откусывающую друг другу пальцы. Сначала его беспокоит «это слишком грубо, чтобы показывать ей?», поэтому он ошеломлен, когда она обнимается с ним и воркует: «Это было мило». Когда они впоследствии целуются, и она так сильно прикусывает его губу, что он истекает кровью, он решает, что его нет.
Она также влюбляется в одну из своих коллег, Полли, которую играет Анна Фэрис, которая уже снималась в «Очень страшном кино» 1 и 2, а также в снятом в Сиэтле слэшере « Улица влюбленных » . Но Полли думает о Мэй просто как о случайной интрижке и все еще видит других людей, что ранит чувства Мэй, и она психует и случайно убивает свою кошку.
Позже она встречает на скамейке в парке случайного панк-чувака с шипами свободы. Он видит, что она грустит, и предлагает купить ей мармелад. В конце концов он возвращается к ней домой и начинает говорить о том, что ему слишком жарко, что ему нужно снять рубашку и прочее. Этот актер Джеймс Дюваль выглядел знакомым, и оказалось, что он своего рода икона — он снялся во множестве фильмов Грегга Араки, сыграл ключевую роль Фрэнка в «ДОННИ ДАРКО » и был в SLC PUNK! и GO и фильм DTV, который я видел под названием COMIC BOOK VILLAINS , но теперь я понимаю, что, должно быть, узнал его по роли сына Рэнди Куэйда в ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ. В любом случае, он просит у Мэй кубики льда для своих сосков, потому что он «все еще горит», поэтому он находит ее мертвую кошку в морозильной камере и называет ее уродом, и она наносит ему удар в голову.
Уловка, которая мне нравится, заключается в том, что Мэй однажды в гневе ударяет по чемодану Сьюзи и разбивает стекло, а позже, когда мы слышим звук расширяющейся трещины, это напоминание о том давлении, которое Мэй воображает на нее, чтобы доставить удовольствие этой жуткой кукле (и, соответственно, ее жестокая мать). Беря пример со своей матери, она гиперкритично относится к «хорошим» и «плохим» сторонам людей, зацикливаясь, например, на руках Адама, шее Полли и чудовищной татуировке Франкенштейна у парня-панка, но ее раздражает наличие у Полли родинки. Уловка ужасов заключается в том, что она решает создать своего собственного «идеального» человека, похожего на куклу, убивая людей и сшивая их части, которые ей нравятся больше всего.
Мне все еще нравилось смотреть MAY, но определенно не так сильно, как в то время. Я думаю, что нужно быть моложе, чтобы снимать и/или любить такой фильм. Я, наверное, имел отношение к отчуждению Мэй тогда, но сейчас это кажется в основном мультяшным. Тем не менее, я ценю ведущее исполнение, необычный стиль и некоторые небольшие штрихи, такие как тот факт, что Мэй подает Адаму Гаторейду в бокалах для вина и не знает, что это ненормально. И мне нравится, как преступления Мэй происходят из редкого сочетания травм, заблуждений, болезней, навыков медицины животных и любви к рукоделию. Если бы вы были комиком, пытающимся поджарить ее, вы могли бы назвать ее Этси Гейн.




Недавно я разговаривал с друзьями, которые только что впервые увидели PIECES , и мне напомнили, что в конце ( СПОЙЛЕР ДЛЯ PIECES ) сшитая вместе коллекция частей тела оживает ни с того ни с сего (если только это не галлюцинация). ( СПОЙЛЕР ДЛЯ PIECES AND FOR MAY ) У этого есть похожая крутая концовка, хотя в ней нет разрыва члена. С одной стороны, это делает окончание PIECES определенно лучшим, с другой стороны, может быть несправедливо ожидать, что все фильмы заканчиваются разрывом члена, хотя это было бы идеально.

​Четыре года спустя Макки и Беттис поменялись местами работы, чтобы сняться в ROMAN . Да, Беттис дебютирует в качестве режиссера (по сценарию Макки), и Макки играет главную роль. Наверное, все еще не терпится взять этот ящик с инструментами.
Роман — неуклюжий чудак-одиночка, который работает сварщиком и живет в унылой однокомнатной квартире, где его диван стоит у окна. На работе мы просто видим его в крошечной комнате отдыха, он почти не разговаривает и над ним смеются его более общительные и мужественные коллеги. После работы он ничего не делает, кроме как пьет пиво, курит сигареты и смотрит в окно в надежде увидеть женщину, которая живет напротив него, Исиду (Кристен Белл, Спартанец ).



Однажды на работе все говорят о «драках» и спрашивают его мнение, а он говорит, что у него нет телевизора. Позже он рисует телевизор на своей стене и просто смотрит на него весь день. В конце концов другой коллега сжалился над ним и дал ему маленький черно-белый телевизор. Это не получает хорошего приема, но ему удается посмотреть один из тех странных мультфильмов, которые появляются в малобюджетных фильмах, которые явно сделаны одним из друзей-художников, но должны сойти за какое-то странное альтернативное измерение Looney Tunes или что-нибудь.
Однажды Роман пьет пиво на крыше многоквартирного дома, а Исида курит там наверху. Она подходит и разговаривает с ним, и все идет на удивление хорошо. Он почти не может произнести ни слова, но раз или два заставляет ее рассмеяться, и она, кажется, находит его застенчивость милой. Разговор приводит к тому, что она на самом деле охотно тусуется с ним несколько раз, сначала на крыше, а затем приходит к нему домой. Но когда ей становится неудобно и она решает уйти, он выпаливает что-то о том, как долго он наблюдал за ней, и пытается физически помешать ей уйти. В борьбе он случайно убивает ее. Я не говорю, что это самая правдоподобная вещь в мире, но он буквально почти на полтора фута выше ее, поэтому он кажется очень внушительным, несмотря на свою долговязость, и делает ее очень хрупкой.
Это похоже на то, как неудачи Мэй на свиданиях приводят к тому, что она собирает свои любимые части тела, а Роман приводит к попыткам спрятать части тела. Некоторые он закапывает, а некоторые оставляет лежать по квартире. Он пытается вести себя сдержанно и воображает, что Исида все еще рядом и стала его девушкой. Который, на мыльницу не вставать, а по-моему нездорово.
Затем, что невероятно, он начинает встречаться с другой соседкой, Евой (Нектар Роуз, «Рай» в версии Линклейтера «ПЛОХИЕ НОВОСТИ МЕДВЕДЕЙ»). Она эксцентричный вычурный тип с цветами в волосах, который стучит в его окно, когда она заперта в своей квартире, и боится достать управляющего домом из-за громких звуков порно, доносящихся из его квартиры. Она кажется чем-то вроде хиппи или нью-эйджа, но у нее одержимость смертью, которая расстраивает Романа (потому что она напоминает ему о его недавнем прошлом, я думаю). Она страстно говорит о жутком (обратная ситуация Мэй/Адам), но я думаю, она бы испугалась, если бы заметила оторванную ногу, которая выпадает из-под одеяла, когда они впервые спят вместе. Он накрывает его одеялом, словно кто-то пытается спрятать бонг, или порножурнал, или что-то в этом роде.

Важная вещь, которую я избегал говорить, это то, что это не так похоже на настоящий фильм, как МОЖЕТ. У него очень низкая арендная плата за видео, в основном снятые очень прямо и просто, с небольшим художественным чутьем в ракурсах или освещении. Википедия говорит, что его предполагаемый бюджет составляет 250 000 долларов, но это тот же заявленный бюджет, что и у TERRIFIER 2 , так что по крайней мере одна из этих цифр должна быть неверной. Я думаю, что это должно быть намного дешевле, чем это. Это похоже на то, как студенты колледжа что-то делают на выходных в нескольких местах, к которым у них есть доступ, заставляя друзей-неактеров неловко играть эпизодические роли.
Конечно, Белл — настоящий актер, и это хороший выбор, чтобы сыграть чрезвычайно позитивного человека, которого иногда можно купить за разговоры и хорошее отношение к Роману. Я предположил, что для нее это должно было быть до славы, чтобы она снялась в подобном фильме, поэтому я был удивлен, когда посмотрел его и обнаружил, что она уже была в паре сезонов в Веронике Марс . Предположительно, она давняя подруга Беттис, потому что они оба снимались в фильмах «ЛЮДИ МЕРТВЫ» (2002) и «ПОСЛЕДНИЕ ДНИ АМЕРИКИ» (2005). В прежних пьесах Беттис «Бродвейская актриса Анжела», а Белл играет «Подругу Анджелы №1»; в последнем Беттис играет «Америку-женщину», а Белл играет «Друга в Нью-Йорке №1».
Есть одна часть, которая визуально впечатляет, и действительно странная идея. ( КОНЕЧНЫЕ СПОЙЛЕРЫ .) Окончательная гибель Романа заключается в том, что Ева совершает самоубийство, и кажется, что его обвинят в ее убийстве. Но она видит в этом своего рода перформанс, поэтому держит свои планы в секрете и приглашает его к себе. Он с восторгом следует за серией симпатичных знаков и стрелок, которые ведут его в комнату, которую она каким-то образом сделала похожей на лес. И она лежит там мертвая на ложе из грязи. Это, безусловно, самая продуманная декорация в фильме — все остальное выглядит так, как будто оно снималось в квартирах людей как есть — так что это позитивно. Уходим на хорошей ноте.




Что бы это ни стоило, Макки довольно хорош в этой роли. У него убедительный пустой взгляд, робкий голос и нервный смех. Было ошибкой заставлять его случайным образом начинать рассказ в некоторых сценах, но он в основном невербальный и, я думаю, действительно улавливает тот баланс, когда кто-то может посмотреть на него и увидеть либо милого ботаника, либо опасного подонка. Он мудро не пытается играть сумасшедшим.
Как режиссер, Беттис немного улавливает атмосферу Макки, исполняя песни того же парня, что и МЭЙ – Джеммеса Лакетта, известного как Поперратик.
Этот мне не особенно понравился, но, по крайней мере, он сохранил мой интерес. Это больше, чем я могу сказать о многих подобных фильмах. Беттис не вернулся для сиквела ROMAN J. ISRAEL, ESQ., и с тех пор был режиссером только один раз — сегмент «E is for Exterminate» в «Азбуке смерти» (2012).



​Наконец я посмотрел « БОЛЬНУЮ ДЕВУШКУ », эпизод « Мастера ужасов » Макки , который вышел в эфир в январе 2006 года. Это был 10-й эпизод 1-го сезона, между Уильямом Мэлоуном и Ларри Коэном. Как, спросите вы, Макки был мастером хоррора, когда он только снялся в MAY и THE WOODS, а THE WOODS все еще лежали на полке? Ну, может быть, его порекомендовал Тобе Хупер, или, может быть, он был одним из молодых парней, пришедших на знаменитые ужины Мика Гарриса «Мастера ужасов», но ответ в основном таков: он был дублером, которого однажды вечером заменили. По словам Фангории , Роджер Корман должен был снять эпизод, но был вынужден отказаться от участия по состоянию здоровья. Когда Макки пришел к власти, он работал с писателем Шоном Худом ( ХЭЛЛОУИН: ВОСКРЕСЕНИЕ , КУБ 2: ГИПЕРКУБ)., ВОРОНА: ЗЛАЯ МОЛИТВА, КОНАН-ВАРВАР , ЛЕГЕНДА О ГЕРКУЛЕСЕ ), чтобы переделать центральную пару в лесбиянок, чтобы он мог взять на главную роль свою домашнюю Анджелу Беттис, а не какого-то чувака.
Я не ожидаю величия от серий Masters of Horror , хотя я видел несколько хороших. Дон Коскарелли был моим любимым, я помню, как мне нравились два Джона Карпентера, и тот Ардженто с Мясным рулетом был довольно забавным. Я просмотрел оба книги Хупера и нашел их скорее интересными, чем хорошими. Но, к моему удивлению, SICK GIRL стала моей любимой из этих трех закусок McKee/Bettis. Это действительно романтическая комедия, но с огромным насекомым, которое впивается в мозги людей и захватывает их. Это как действительно странная глава франшизы MIMIC .
Беттис играет роль Иды Титер, энтомолога, которая однажды получает таинственную посылку, содержащую огромного жука, похожего на богомола, которого она никогда раньше не видела. Она называет его Мик. Она думает, что это новый вид, но прежде чем она успевает показать его своему коллеге, он убегает и съедает маленькую собаку, принадлежащую управляющей зданием мисс Бизли (Марсия Беннетт, ЗАКОН УЛИЦ). Так что это ужас часть этой истории.
Но что еще более важно, женщины продолжают бросать Иду и вставать на нее, когда узнают, насколько она одержима жуками. В ее квартире есть всевозможные резервуары с экзотическими насекомыми в них, например, гигантская многоножка и прочее, так что спрятаться довольно сложно. Ее единственный друг — ее коллега Макс (Джесси Хлубик, который участвует в большинстве вещей Макки, включая обе версии ALL CHEERLEADERS DIE ), который дает ей глупые советы вроде «пусть они хотят большего» и «женщины могут высосать из тебя жизненные соки, и настаивает на том, чтобы она никогда не упоминала женщинам о жуках. Я не знаю, изначально они написали его как парня, который сексистски разговаривает со своей подругой-лесбиянкой, или они просто оставили нетронутым диалог из более раннего черновика, где он разговаривал с парнем, но в любом случае это действительно забавно. идея.
С положительной стороны, он подталкивает Иду к разговору с Мисти (Эрин Браун, более известная как Мисти Мундэ, плодовитая звезда пародий в жанре эротического порно, таких как SPIDERBABE, PLAY-MATE OF THE APES и LORD OF THE G-STRINGS). Это странная молодая женщина, которая сидит в вестибюле здания, где они рисуют пикси. Обычно ее лицо скрыто за длинными волосами, но когда она смотрит в глаза Иде, она как ва-ва- вум!
Они идут на свидание, и в отличие от всех пар, которые мы видели в MAY и ROMAN, они кажутся одинаково странными, и вся неловкость делится поровну. Они возвращаются к Иде по ушедшему поводу, что Мисти хочет показать ей DVD о пикси, но дома у нее есть только видеомагнитофон. Они напиваются во время просмотра фильма, и Мисти засыпает на диване. Следуя совету Марка, Ида убрала всех своих насекомых с глаз долой, запихнув их в свою спальню, но когда Мисти увидела их, она не возмутилась — оказывается, ее папа тоже энтомолог, поэтому она околачивается в здании, и она очень поддерживает одержимость ошибками. Так что это приятный момент, когда Ида понимает, что ей не нужно скрывать, кто она на самом деле.
The flirtation and courtship between these two is very cute, but what’s most delightful about SICK GIRL is that Bettis plays Ida as a total goof. She’s an exaggerated nerd, but not any specific type of nerd you’ve seen before. She uses a funny voice and cadence and then she uses even funnier ones when she talks to her various bugs. It could definitely have gone wrong if improperly calibrated, but Bettis makes it really funny and endearing. I do not say this lightly: it reminds me of a Nic Cage performance. Bizarro choices nobody else would make that really give the material more personality. Now I wish she’d get to do more comedy.
Есть напряжение с мисс Бизли, которое не связано с собакой. Она замечает двух девушек вместе и явно гомофобна. Ее очень беспокоит, что ее внучке Бетти (Чандра Берг, Battlestar Galactica: Razor ), которая спустя четыре месяца после Хэллоуина все еще носит костюм божьей коровки и настаивает, чтобы все называли ее божьей коровкой, очень нравится Ида.
Самое интересное в Masters of Horrorдает кучу великих режиссеров полную свободу действий, чтобы сделать часовой фильм без особого вмешательства или коммерческих соображений. Обратной стороной является то, что все они снимаются в Ванкувере с одной и той же телекомандой, поэтому даже в хороших фильмах есть тенденция к уплощению личностей и стилей режиссеров, заставляя их чувствовать себя несколько разбавленными. У Макки это действительно получилось, даже взяв на себя чужой проект. Он получил кучу своих завсегдатаев в главных ролях, сделал что-то, что казалось немного выходящим за рамки стандартных форматов ужасов, с его обычным непредвзятым изображением странных персонажей, даже заставил своего парня Поперратика сделать саундтрек в стиле инди-рока. У него есть своя тема социально неуклюжего неудачника, который долго наблюдает за своей любовью и не честен в этом, когда они узнают друг друга.
И ты знаешь, мне нравится мой странный талант. Один из них, который мне нравится здесь, — это вариация этого тропа, когда персонаж видит или слышит что-то расстраивающее, и он переходит к крупному плану его руки, когда он напрягается и сжимает все, что держит, возможно, комкает бумагу или пенопластовый стаканчик или ломает стекло. Бедняжка Бетти, божья коровка, видит мертвую бабушку и кричит, а потом мы видим, как ее маленькая ручка крепко сжимает бутерброд с мороженым, разминая его. Я не думаю, что видел это раньше.
Вместо того, чтобы чувствовать себя кинорежиссером, застрявшим в телевизоре, я думаю, что это, возможно, кажется немного более отточенным, чем МОЖЕТ, особенно когда вы добираетесь до монстра-жука от KNB EFX Group. И это, очевидно, намного лучше, чем РОМАН.
Редко я нахожу персонажей в этих шоу-антологиях такими же забавными, как эти. Обычно мне бы очень не терпелось добраться до ужасов, но не здесь. Тем не менее, есть хорошая валовая отдача. Мы узнаем, что Мик гнездился внутри подушки Мисти (оставляя на ней неприятный мазок слизи) и щупал ее ухо по ночам. На самом деле длинные волосы Мисти скрывали, что ее ухо заросло противным комком плоти, который можно было бы назвать кроненберговским или Крюгеровским. Мик берет на себя ее мозг, и она начинает вести себя по-другому, например, непристойно отчитывать мисс Бизли таким образом, что это очень удовлетворяет ее, но расстраивает Иду, поскольку она собирается добиться выселения своей задницы. Это история о том моменте в отношениях, когда новизна проходит, и вы начинаете видеть в человеке более откровенную, а иногда и неприятную сторону. Но также это история о том, как Мисти превращается в крутого жука-монстра и разбивает голову Макса о стену.
Я думаю, это не считается счастливым концом, что Ида и Мисти вместе лежат на диване, оплодотворенные детенышами жуков, и находятся под контролем сидящего между ними Мика, кукловодящего их, запуская антенны в их ушные отверстия, но я не знаю, я думал, что это было мило. Мне нравятся эти двое вместе. Хороший эпизод.

Я рад, что решил посмотреть их вместе, потому что в конечном итоге они работают как тематическая трилогия. Вскоре после их создания Макки переключился с одиноких одиноких психопатов на романы Джека Кетчума. Он получил права на производство адаптации « ПОТЕРЯННЫХ », был режиссером части « КРАСНОГО » (но был заменен при обстоятельствах, которые никогда не были обнародованы), затем фактически написал «ЖЕНЩИНУ» в соавторстве с Кетчумом, как в фильме, так и в книге, и, наконец, исполнительный продюсер продолжения фильма DARLIN', поставленного Поллианной и Макинтош. Что касается его работ Ketchumless, то он продюсировал ЧЕЛОВЕКА, УБИВШЕГО ГИТЛЕРА, А ЗАТЕМ БИГФУТА., более серьезный и интересный фильм, чем следует из названия, или, по крайней мере, сделанный интересным благодаря серьезности, хотя это название является точным описанием главного героя.
Я думаю, что Макки определенно вырос как режиссер, и эти более поздние фильмы намного умнее и богаче тематически. Но он тоже начал с интересного места.
В заключение советую посмотреть SICK GIRL.

Обзор "Разочарованные": Middlingly Ever After
Эми Адамс вновь играет роль Жизель в этом беспорядочном сиквеле.

15 лет назад в фильме "Зачарованные" роль Жизели, сказочной девы из Андалазии, приехавшей на Манхэттен, чтобы очаровать крыс, тараканов и холостяков, принесла Эми Адамс голливудскую славу. (Адамс не много выиграла, вернувшись в "Разочарованном", беспорядочном и шумном сиквеле, снятом Адамом Шэнкманом по сценарию Бриджит Хейлз. Не выиграла и фанатская база оригинального фильма.

В продолжении героиня поселилась в браке со своим в меру обаятельным мужем-адвокатом (Патрик Демпси), их новорожденным ребенком и его дочерью от предыдущего брака Морган (Габриэлла Балдакино), которая из солнечного импа превратилась в язвительного подростка, бормочущего "О нет" под нос всякий раз, когда Жизель открывает рот, чтобы спеть. В бесхитростные голубые глаза Жизель закралось сомнение.



В сценарии Жизель якобы примеряет на себя другой сказочный архетип - злой мачехи, что позволяет Адамс надеть павлиньи перья и раздуть ноздри. В исполнении "Разочарованные" больше похожи на фотоохоту, где вы зарабатываете очки за то, что заметили на экране отсылки к Диснею. Когда Жизель заставляет свою семью переехать в пригород, Шенкман снимает музыкальный номер о путешествии по городу, поставленный как вступительная песня из "Красавицы и чудовища"; позже задиристая мамаша из P.T.A. (Майя Рудольф, весьма забавная) подкрашивает губы, как злая королева из "Белоснежки". К тому моменту, когда Идина Мензел, известная своим потрясающим гимном "Frozen" "Let It Go", исполняет новую балладу, в которой есть слова: "Let it grow, let it glow", вы можете обнаружить, что вам захотелось свежих идей. Яблок вы здесь не найдете. Но, по крайней мере, Джеймс Марсден, повторивший здесь свою роль андалазийского короля Эдварда, вызывает смех каждый раз, когда он отбрасывает волосы.

11 минут нового контента. В основном просто расширили старые сцены. Из нового - сцена после титров вместо трейлера "Стрэнджа".

Не знаю, почему я так долго не мог посмотреть "Лекарство от здоровья". Наверное, я пропустил его в свое время и откладывал из-за посредственных рецензий, но какого хрена, Верн? Тебе нравился этот режиссер со времен гребаной "Охоты на мышей", тебя покорил его ремейк "Кольца", который ты готов был возненавидеть, ты любил все три его фильма "Пираты Карибского моря" (даже тот третий, после того как все отвернулись от них), и ты особенно любил его широко ненавидимый (и за который теперь трудно поручиться по внешним причинам) "Одинокий рейнджер". Почему вас должно волновать то, что кто-то говорил вам об этом фильме?

Не то чтобы он мне понравился так же сильно, как большинство из этих фильмов. Но это довольно хороший фильм, он определенно выделяется, и я разочарован в себе за то, что пренебрег принципом, что режиссер, который уже доказал, что он интересен, стоит того, чтобы следить за ним даже после того, как все остальные его отвергнут. Кроме всего прочего, благодаря его затянувшемуся влиянию в индустрии того времени этот фильм выделяется как один из редких современных фильмов ужасов, снятых с роскошными студийными производственными ценностями. Он обошелся примерно в 40 миллионов долларов (больше, чем "ИТ"), и поскольку это Вербински, каждая декорация и реквизит кажутся спроектированными и созданными с нуля, чтобы вписаться в этот мир. Нам не нужно, чтобы все или большинство фильмов ужасов были настолько детализированными, но время от времени получать такие фильмы - одно удовольствие.

Сценарий написан Джастином Хейтом (REVOLUTIONARY ROAD, SNITCH, THE LONE RANGER), сюжетная заслуга разделена с Вербински, и это амбициозный триллер в жанре ужасов и фантастики, в котором главный герой, отправленный на сомнительное с моральной точки зрения задание, оказывается втянутым в тайну, которая открывает целую другую банку червей. Ну, в основном угрей. Но есть и черви.

Локхарт (Дэйн ДеХаан, METALLICA: THROUGH THE NEVER) - высокомерный молодой руководитель нью-йоркской финансовой фирмы, которого однажды вызывают на совет директоров. Компания переживает кризис - генеральный директор Роланд Пемброк (Гарри Гронер, "Дорога к погибели") оставил странное заявление об отставке и уехал в экспериментальный оздоровительный центр в Швейцарских Альпах, но он должен "подписать некоторые юридические вопросы", чтобы не сорвать "слияние, которое сделает нас одним из крупнейших финансовых институтов на Восточном побережье". Они знают, что Локхарт сам подделал кое-какие документы, чтобы получить свою должность, и пошлют его, если он не сделает то, что они хотят: полетит в этот странный гидротерапевтический курорт/санаторий для богатых людей под названием Институт Волмера и убедит Пемброка вернуться.

Институт находится на горе, выглядит как замок и вызывает недовольство жителей деревни. Местные жители бросают дерьмо в машину Локхарта, когда его везут наверх, а водитель Энрико (Иво Нанди, DOLEMITE IS MY NAME) объясняет это 200-летней враждой с бароном, который пытался жениться на его сестре. Это загадочное место, где все кажется не так, как надо, они утверждают, что вода из их древнего водоносного слоя омолаживает людей, никто, кажется, не хочет уезжать, сотрудники кажутся фальшивыми и подозрительно уклончивыми. Но они сразу же понравились мне больше, чем Локхарт, потому что он просит медсестру сделать исключение из часов посещения, а когда она отвечает: "Исключений нет", он просит позвать менеджера. Вербински выкладывается по полной, проверяя свои часы, чтобы мы увидели, что это Rolex, а позже он говорит что-то вроде "Я не хочу привлекать адвокатов, но...". Он не знает этого, но этот главный герой глубоко некрут.




Я считаю Вербински невероятным мастером кинематографических последовательностей, и та, с которой начинается эта история, - прекрасный образец этого таланта. Локхарту пока не разрешают увидеться с Пемброком, и он не может поймать сигнал сотовой связи, поэтому он решает найти отель, а когда Энрико везет его обратно, он замечает молодую женщину (мать ее, саму ПАРЛ, Миа Гот!), стоящую босиком на каменной стене наверху. Вы можете почувствовать стояк в его глазах, но также он должен задаться вопросом, почему в этом месте только одна молодая особа, и, что более важно, собирается ли она прыгать? Пока машина едет по извилистой дороге, он все время поворачивает шею, чтобы посмотреть на нее, камера вращается, чтобы мы почувствовали себя в машине вместе с ним, и нет, слава богу, она, кажется, просто смотрит, а не совершает самоубийство.

Когда они добираются до дна и она исчезает из виду, Энрико видит его в зеркале, думая об этом, и говорит: "Красивая девушка", признавая, что он тоже ее видел. Локхарт не отвечает, но вдруг замечает через окно оленя, бегущего через лес в их сторону - слишком поздно, они сбивают его, рог пробивает лобовое стекло, и он застревает, извиваясь на капоте, машина съезжает с дороги, переворачивается, подпрыгивает и катится вниз с холма через лес. Мы видим, как Локхарта бросает внутри машины, повсюду летят осколки стекла, затем галлюциногенные вспышки и воспоминание о кремации его матери. В лесу листья осыпаются после аварии, и (это кадр, который действительно меня поразил) олень жалко хромает на другую дорогу, резиновая внешняя накладка лобового стекла прилипла к нему, как кольца от шести пакетов на чайке. Он падает, с трудом поднимается и, наконец, падает, его грудь вздымается на заднем плане, когда камера перемещается на одно колесо перевернутого автомобиля, как раз в тот момент, когда оно перестает вращаться.




Конечно, говорить о том, что эпизод на этом этапе сюжета - лучшая часть фильма, довольно обидно, но, черт возьми. И это напоминает мне, что моей любимой частью фильма "Кольцо" был момент, когда лошадь отвязалась на пароме в штате Вашингтон. Вербински знает, что копытные животные - это проблема.

В любом случае, Локхарт просыпается и обнаруживает, что он пациент больницы, с гипсом на ноге, так что это превращается в квази-детективную историю, где он хромает на костылях, пытаясь найти информацию, поговорить с Пемброком, украсть файлы и т.д. Он встречает главного врача, доктора Хайнрайха Вольмера (Джейсон Айзекс, "ВИНДТАЛКЕРЫ"), который извиняется за то, что не охотился на оленей на участке, поскольку не любит обижать невинных существ, которые "были здесь задолго до нас". Локхарт также встречает девушку на стене, загадочную чудачку по имени Ханна, которая не помнит, как оказалась в больнице, и говорит, что ей никогда не удастся уйти, потому что она "особый случай". Гот было около двадцати лет, но она играет Ханну скорее как маленькую девочку, но и Локхарт явно увлечен ею (или, по крайней мере, она снится ему в ванне, полной угрей), так что интерпретируйте это как хотите.

Когда он находит Пемброка и пытается убедить его помочь с "ситуацией в Нью-Йорке", это интересный конфликт, своего рода ситуация "кто победит, тот и проиграет" между мерзкими бизнесменами и культовыми курортными заговорщиками. Локхарт говорит всякую хрень типа: "Слухи о том, что слияние проблемное, просочились, цена акций в свободном падении", а Пемброк в ответ несет бредни о великом человеке докторе Волмере и о том, что тело на 65% состоит из воды, поэтому жидкости должны быть чистыми и тому подобное.

Очевидно, что институт зловещий, иначе у нас не было бы фильма, но у господина генерального директора здесь гораздо более здоровое отношение, чем у Локхарта. Он называет карьерные амбиции парня "болезнью" и сетует на "бессмысленность всей затеи". Мы все делали ужасные вещи. Так много ужасных вещей". Но затем он погружается в бассейн, а когда всплывает, начинает расспрашивать о ценах на акции и решает поехать с ним в Нью-Йорк. А Локхарт - кусок дерьма, поэтому он согласится.

На следующий день Пемброк таинственным образом оказывается недоступен и якобы переведен на "следующий этап лечения", что явно является гнусной проделкой доктора Волмера, и все же - очевидно, что ему не следовало возвращаться на Уолл-стрит! Так что здесь обе стороны неправы.

Этот фильм длиннее, чем, возможно, необходимо (146 минут), но я ценю то, как он медленно нагнетает странности. Большую часть первого часа это стильный параноидальный триллер, но примерно на 55-й минуте его помещают в бак сенсорной депривации, и у него могут быть "видения, даже первобытные воспоминания", поскольку "токсины" покидают его, но это кажется реальностью: в бак попадает куча угрей, его маска сползает, но когда он стучит в окно, обслуживающий персонал не замечает его, потому что он дрочит, пока медсестра топлесс кормит его витаминами через пипетку. Вот это кино!

Затем происходит освежающий отход от института, когда он просит Ханну отвезти его в город на велосипеде. Она никогда не была на улице, и он привозит ее в паб, где она впервые пьет пиво и танцует под "веселую немецкую музыку" (согласно субтитрам) с панком, пока Локхарт уговаривает близлежащего ветеринара (Магнус Креппер, THE GIRL WHO PLAYED WITH FIRE) просмотреть украденные медицинские документы, а затем наблюдает, как он вскрывает беременную корову, выбрасывая ребенка и кучу живых угрей. Когда он возвращается, то вступает в драку с парнем за то, что тот пощупал Ханну, и его бросают в стол, но внезапно появляется Вольмер с сотрудниками, чтобы забрать свой особый случай.



Мне нравится, как кажется, что Локхарт мог бы просто не возвращаться с ними, но потом выходят местные молодые люди и позируют как крутые парни, так что да, если подумать, он поедет обратно в институт, спасибо большое.

Вторая половина фильма полностью проваливается, когда он обнаруживает более надуманные вещи, происходящие в институте, вырывает себе один из зубов, находит секретный туннель в подземное логово, где наблюдает, как приспешник, которого можно было бы назвать Монго (но он просто "Фрэнк" - Томас Норстром), сбрасывает резиновый труп в бассейн на корм угрям, а затем забивает его до смерти.

В одной из этих действительно эффектных сцен ужаса, вызывающих мурашки, его привязывают к креслу с зажатыми губами, и дантист сверлит ему один из передних зубов. И я должен сказать, что мне показалось еще более ужасным, когда ему на рот надели эту чертову штуку...





...что это такое - обратный кляп? Очень неприятно видеть, даже до того, как они засунут ему в горло трубку и в него заплывут угри.

Здесь есть много классных моментов. Мне плевать, что это не имеет смысла, мне нравится, когда он (спойлер) разбивает стакан с водой, кровавым осколком прорезает гипс и обнаруживает, что его нога на самом деле не сломана. Вот ублюдки!

Настроение - это все в таком фильме, так что надо отдать должное композитору Бенджамину Уолфишу (BLADE RUNNER 2049) за преследующую партитуру, основанную на детской песенке, которую поет Ханна, и, конечно, оператору Бояну Базелли (PUMPKINHEAD, KING OF NEW YORK, 6 UNDERGROUND). Смысл можно прочесть в таких визуальных мотивах, как акцент на образах воды (кулер для воды, запотевший кувшин с ледяной водой, мертвая золотая рыбка в миске) и отражениях (бок поезда, поверхность фонтана). Здесь так много запоминающихся мелких деталей. Мне нравится момент, когда единственная женщина-член совета директоров (Лиза Бейнс, GONE GIRL) пытается шокировать Локхарта расистской шуткой об изнасиловании в тюрьме, а Локхарт переводит взгляд на единственного чернокожего члена совета директоров (Карл Ламбли, M.A.N.T.I.S.), который остается с каменным лицом.

Это фильм, который не уважает корпоративную Америку. Возможно, именно поэтому маленький Локхарт играет с фигуркой Робокопа в кадре, где его отец прыгает на смерть, но при этом все еще в костюме, галстуке и с портфелем в руках.

Что касается веселого финала, я должен предупредить, что он становится отвратительным в попытке сексуального насилия, но с другой стороны, добрый доктор произносит самодовольную речь о самопожертвовании, отрывая себе лицо, и это выглядит как продолжение великолепной технологии грима, которую Вербински впервые применил к Дэйви Джонсу, потому что он выглядит вот так:



Затем его поджигают, он кружится, и это иронично перебивается бальными танцами культистов в одеяниях в другом месте здания. А затем искры сыплются в бальный зал и поджигают портьеры, и Вербински становится полным Вербински с великолепным сочетанием эффектных огненных трюков и еще более эффектных огненных FX с прекрасным освещением и идеальными движениями камеры. Честно говоря, не так много режиссеров, которые так же хорошо, как он, умеют создавать подобные зрелища. Отличный материал.



Я не испытываю сильного чувства по поводу раскрытых секретов, но мне нравится, как он оставляет героя в конце. Локхарт покидает горящий институт в крови и халате и сталкивается с членами совета директоров, только что сошедшими с самолета из Нью-Йорка и прибывшими за ним. Он ненадолго задумывается о том, чтобы пойти с ними, но затем говорит: "Вообще-то я чувствую себя лучше" и уезжает на велосипеде с Ханной. Возможно, это незаслуженно, но я ценю его выбор бросить свою прежнюю жизнь придурка, чтобы заняться хрен знает чем. Опять же, здравое решение, хотя последний кадр говорит нам о том, что он превратился в Джека Торранса.




Еще до сцены, где у Ханны менструация и она плачет: «Что со мной происходит?», этот фильм заставил меня задуматься, черт возьми, если бы люди, делающие римейк «Кэрри », знали о Мии Гот… Думаю, в том году она снималась в НИМФОМАНКАХ, так что она начал действовать. Возможно, она была бы ближе к Спейсеку, чем они хотели, но она была бы великолепна. Она была действительно удачной находкой здесь, уловив потусторонность и нестареемость, которые трудно найти, и которые она теперь нашла еще лучшее применение в ЖЕМЧУЖИНЕ.
Мне неприятно писать об этом, но я считаю, что фильм действительно сдерживает ДеХаан. Это не его вина — он просто кажется неправильным выбором для этого персонажа. Вы должны задаться вопросом, подумал ли кто-нибудь: «Это что-то вроде Острова проклятых »., и он чем-то похож на ДиКаприо, так что это наш парень». Есть что-то интересное и неортодоксальное в бормотании, тихом застенчивом парне в главной роли, но фильм представляет Локхарта как горячего альфа-мужчину-финансиста. Я знаю, что он обманул, чтобы попасть туда, но я все еще не верю, что другие персонажи целуют задницу этого конкретного человека и думают, что он крутой, потому что он получил угловой офис и «Я слышал, что он закрыл счет Рейнольдса». Он мог бы работать как хнычущий богатый пацан-винер типа Джареда Кушнера, но нам говорят, что это не то, чем он является. Его отец работал в компании, но был «слишком честным», был изгнан и покончил жизнь самоубийством. Он был не в том положении, чтобы поставить наверху своего мальчишку.
Есть длинная сцена, где Локхарт парится в бане, поэтому на нем просто полотенце, и он по-мальчишески худой. Не поймите меня неправильно, я ценю любой бунт против голливудской одержимости мышцами, но это еще одна вещь, которую я просто не куплю для парня на этой работе. Он был бы слишком тщеславным и застенчивым, чтобы не ходить в спортзал каждый день и не выглядеть так. Это не вычисляет. Так что я не уверен, что ДеХаан вообще выглядит соответствующе, но он определенно не звучит так, с тихим голосом и акцентом раннего Киану-Ривза. Я просто не верю, что эта компания примет его таким, какой он есть.
ДеХаан делает все возможное. Он жует жвачку, ведет себя как придурок, обслуживая людей, делает надоедливые деловые звонки в поезде, произносит ряд снисходительных речей, которыми слишком гордится. Но я думаю, мы должны просто решить, что нам нравится идея арки этого персонажа от придурка к герою, потому что на самом деле это не продается нам. Я думаю, что это могло бы сработать намного лучше с актером, который получает больше удовольствия от роли мудака и более убедительно трансформируется в видящего свет.
У меня была аналогичная борьба, когда он смотрел, как он играет очаровательную и способную главную роль в «ВАЛЕРИАНЕ И ГОРОДЕ ТЫСЯЧИ ПЛАНЕТ» (выпущенном в том же году), хотя я так болел за него, что дал ему пропуск. Он просто один из тех актеров, которые внезапно взорвались, снявшись в CHRONICLE , LAWLESS , LINCOLN и THE PLACE BEYOND THE PINES за один год, поэтому они начали говорить: «Этот парень — следующая большая вещь. Пусть он сразится с Человеком-пауком!» У него гораздо больше смысла играть задумчивых второстепенных персонажей, чем главных героев, что является вполне респектабельным призванием.
Может быть, период его блокбастеров закончился после того, как CURE и VALERIAN провалились, а The MAZING Spider-Man получил перезагрузку, но, похоже, он все еще получает большие роли на телевидении. Он даже в следующем фильме Кристофера Нолана. Вербински не так повезло. Это был большой провал после его еще большего провала с ОДИНОКИМ РЕЙНДЖЕРОМ, и вот прошло пять лет, а он больше не режиссировал. Не то чтобы он не пытался — когда он выбыл из фильма о Гамбите от Людей Икс в 2018 году, это произошло из-за «проблем с расписанием нескольких других проектов на тарелке режиссера». Но ни один из них не кажется выдающимся — я думаю, даже если вы парень, который выясняет, как сделать концепцию, над которой все смеялись ( они делают фильм из поездки в Диснейленд!?) в чрезвычайно прибыльную и неизменно амбициозную эпическую трилогию блокбастеров, которая дает вам столько бензина в баке.
Но я усвоил урок. В следующий раз, когда он что-то сделает, я не буду тянуть время, пойду посмотрю. Я так ему обязан.
PS Вот несколько дополнительных скриншотов, чтобы показать, что это фильм типа Гора Вербински.

Друзья, я здесь, чтобы объявить, что я официально превратился из парня, который интеллектуально уважал и вроде как любил ВЕДЬМУ , в члена фан-клуба Роберта Эггерса и почетного окружного капитана. Доминошки, которые выпали, были первым просмотром « СЕВЕРянина» -> вторым просмотром «СЕВЕРянина» -> вторым просмотром «ВЕДЬМЫ » -> наконец-то собрались вместе, чтобы посмотреть «МАЯК».У Эггерса уникальный стиль и подход, и я все больше и больше настраиваюсь на его частоту. Этот интересен тем, что это явно работа одного и того же режиссера, за исключением того, что в его втором фильме есть доля юмора. Настоящий смех. И я не считаю пердежи.
Время и место для этого — Новая Англия 1890-х годов, на крошечном острове с маяком, и в основном внутри маяка. Эфраим Уинслоу (Роберт Паттинсон, ROVER ) — молодой подрядчик-новичок, который только начинает четырехнедельную работу смотрителем маяка с ветераном «Вики» Томасом Уэйком (Уиллем Дефо, LIGHT SLEEPER , SPEED 2 ).). Стиль черно-белый, квадратный с соотношением сторон 1,19: 1, подходящий для фильма, действие которого происходит в клаустрофобной вертикальной структуре. Я видел фотографии, и это выглядит настолько старомодно с гигантскими усами Паттинсона и перевернутой трубкой Дефо, что я представил его как один из тех стилизованных ретро-фильмов, имитирующих старые приемы немого кино. Но нет, это все очень сыро, снято в основном в отдаленных местах с суровым климатом и маяком, который они построили. Выглядит чертовски потрясающе.
Как и в случае с другими джойнтами Эггерса, в нем присутствует любовь к деталям лингвистического периода – архаичным терминам, формулировкам, идиомам и интонациям, не говоря уже о большом количестве предположительно хорошо изученного маячного и матросского жаргона. Думаю, некоторые утверждают, что диалоги в его фильмах трудно понять, но у меня такой проблемы не было. Но даже если бы это было похоже на Шекспира, где я изо всех сил стараюсь следовать основной его сути, я не думаю, что это имело бы такое большое значение в этом случае. Это неоспоримый факт, что Уиллем Дефо был послан на эту землю для конкретной миссии: однажды отрастить густую бороду и сняться в целом фильме, выкрикивая странный морской сленг и напрягая каждый мускул на своем лице до максимума. Он сделал и сделает гораздо больше в своей карьере,
И Паттинсон почти так же хорош. Он своего рода свинца и немного труднее читать. Сначала Уинслоу ведет себя очень тихо, явно находит Тома раздражающим, но не хочет его обидеть или разозлить. Том властвует над ним, как настоящий мудак-босс, например, когда он ждет, пока тот поднимет огромный контейнер с маслом вверх по лестнице, прежде чем дать ему меньший контейнер, который он мог бы заполнить, а затем говорит ему принести большой обратно вниз немедленно. И кричит на него за попытку войти в верхнюю часть, где есть свет. Уинслоу продолжает вежливо указывать, что в руководстве говорится о его обязанностях и правилах, но Том ведет себя так, как будто он идиот, потому что верит тому, что читает, и оскорбляется, когда его спрашивают.



Со временем и виски они оба расслабляются друг с другом, иногда лучше ладят, иногда с большей готовностью отчитывают друг друга. В каком-то смысле фильм о том, что происходит, когда два, насколько нам известно, натурала живут в тесном соседстве. Это еще один, который мог бы быть назван МУЖЧИНЫ до МУЖЧИНназывался МЭН. Вы почти можете почувствовать запах бо в этих жилых помещениях, и представлено большинство основных телесных жидкостей. Есть два пука и долгая моча, прежде чем начинается какой-либо диалог. В одной из сцен Уинслоу должен вылить ведро с дерьмом своего босса, и оно дует ему в лицо, что кажется данью уважения к сцене БОЛЬШОГО ЛЕБОВСКИ, разбрасывающего прах Донни. Там много выпивки, тостов, курения трубки. Немного рвоты. Много дрочил. Они пьяно поют, и танцуют, и чуть ли не целуются, а потом берут себя в руки и тут же выставляют своих герцогов, как старые боксёры. Это была моя любимая шутка во всем фильме. Хрупкая мужественность становится забавной, когда вы делаете ее достаточно устаревшей.
Другая моя любимая сцена — это когда Уинслоу оскорбляет Тома за его кулинарию, и он так расстраивается, что кажется, что вот-вот заплачет, умоляет его хотя бы признаться, что ему нравится его лобстер, а затем произносит страстный монолог.
Кроме того, они оба возбуждаются, а затем становятся свидетелями личных сексуальных моментов друг друга. Это диапазон извращений, который простирается от «он там дрочит» до «я только что видел, как он стоял голым на свету, как будто ему это нравилось?» и «это сперма капает вниз? о нет, это просто какая-то слизь кальмара, я думаю. И, как вы, возможно, слышали, Уинслоу СПОЙЛЕР находит русалку (Валерия Караман), выброшенную на берег, и позже имеет, скажем так, нечистые мысли о ней.
Между тем, чёрт возьми, этот саундтрек от Марка Корвена («КУБ», «ВЕДЬМА», « ЧЕРНЫЙ ТЕЛЕФОН », « ОБЛАСТЬ ЗЛА: ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В РАКУН-СИТИ ») не предупреждает нас о том, что надвигается что-то плохое. Я думаю, что A24 поступила мудро, не рекламируя это как фильм ужасов, но я лично думаю, что это соответствует требованиям. В подкасте, где Эггерс подтвердил, что задумал «ВЕДЬМУ» как хоррор, он описал это как «странную историю», что я понял как Странную историю ! – жуткий рассказ, который можно было бы найти в каком-нибудь старом бульварном журнале. Думаю, это хорошее объяснение. Но это трудно объяснить в трейлере, поэтому они были просто честными и относились к этому как к странной новой вещи, которую хотел сделать парень, который сделал THE WITCH.
Так уж случилось, что это странная новинка, связанная с суевериями моряков о проклятиях и прочем дерьме. Том замечает, что Уинслоу отгоняет чаек, и предупреждает его, чтобы он был с ними осторожен, потому что «убить морскую птицу — к несчастью». Он так серьезно относится к этому, что, когда Уинслоу насмехается над этим, он бьет его. Так что это вызывает тревогу, когда Уинслоу находит раненую чайку. Похоже, он либо размышляет, может ли он помочь этой штуке, либо беспокоится, что Том увидит его с ней и возьмет на себя ответственность. Но когда другая чайка пролетает над ней и начинает кричать на Уинслоу, он хватает ее и раз за разом разбивает о камни, пока она не превратится в мякоть. Господи, этот парень крепко закручен!
Неуместно, Уинслоу. Я против этого, как и камера, которая движется к свежевыкрашенным кирпичам маяка, затем ползет вверх по стене, пока не достигает флюгера на самом верху, как раз когда эта штука вращается. чтобы сигнализировать об изменении направления, которое, как может предположить не скептик, было вызвано испорченными действиями Уинслоу.
Как раз по сигналу, начинается буря. И психологические состояния этих двоих ухудшаются в связи с погодными условиями. Усиливающийся дождь, туман, воющие ветры, волны, туман, безумие. Галлюцинации, наверное. Или, возможно, неестественные явления. Типа дерьма, которое происходит там, можно предположить. Но ничего, они там только четыре недели, и это почти закончилось. В последнюю ночь они мирятся и, кажется, убеждены, что будут скучать друг по другу.



Только это не последняя ночь. Лодка не появляется. Стабильности установленной даты окончания больше нет, и все ставки сняты. У них заканчивается алкоголь, и они начинают пить скипидар и мед. Вещи становятся грубыми. Прежде чем вы это узнаете, Уинслоу держит своего босса на поводке и лает, как собака. (В THE NORTHMAN другой персонаж, которого играет Дефо, будет вести себя как собака в рамках обряда посвящения.)
Этот фильм целиком и полностью принадлежит компании Eggers, он не похож на тот фильм, который мог бы снять кто-то другой, но у него были маленькие грани, которые напоминали мне о разных вещах. Предположительно, они черпали вдохновение у Сэмюэля Беккета, Гарольда Пинтера, Сэма Шепарда, Германа Мелвилла, мифа о Прометее, некоторых картинах и прочем дерьме. Но это не ориентиры для меня. В разное время я думал о Шекспире, Лавкрафте, « Челюстях » (в частности, о связующих сценах на «Касате»), о братьях Коэн и Попае . Я также немного подумал о ЧУЖОМ и ВЕЩЬ., что является странным сравнением, потому что это не что-то похожее на научную фантастику, это просто ощущение выполнения работы, прохождения смены и ночи. Где-то далеко от других, делать утомительную работу, с нетерпением ожидая зарплаты. Проводить много часов с кем-то, с кем вы никогда бы не стали иначе, иметь определенное товарищество от этого, а также иметь все, что связано с этим человеком, через некоторое время, черт возьми, действует вам на нервы. Но я также думаю, что есть что-то привлекательное в идее просто оставаться в таком отдаленном месте, пить черный кофе утром и чистый виски вечером. Какое-то время. Не на четыре недели. И не бесконечно.
Эггерс написал сценарий со своим братом Максом, начав еще до того, как он запустил «ВЕДЬМУ». Возможно, этим объясняется разный тон. Мне казалось, что я не так хорошо понимаю, о чем идет речь, как «ВЕДЬМА» или «СЕВЕРНЫЙ ЧЕЛОВЕК», но я прекрасно провел время, наблюдая за ним. Эти два фильма кажутся мне компаньонами, и это хороший небольшой перерыв посередине.
PS Мне было интересно, как, черт возьми, Крис Коламбус стал исполнительным продюсером этой штуки, а потом я заметил, что его дочь Элеонора Коламбус тоже, и что они оба сделали то же самое для «ВЕДЬМЫ». Я предполагаю, что она восстала против своего отца из-за того, что у нее был модный вкус в кино.

Обзор 'Luzifer': Поиск дьявола во всем
Сын должен спасти свою больную мать в этом тревожном, амбициозном религиозном триллере.



В фильме Петера Бруннера "Лузифер" мать и ее взрослый сын, Мария и Йоханнес, живут изолированно от общества в отдаленной альпийской хижине. Мария (Сюзанна Йенсен) - выздоравливающая алкоголичка, которая обратилась к религии, чтобы избавиться от своих пороков, и передает уроки благочестивого существования Йоханнесу (Франц Роговски), который находится на уровне развития ребенка. Двое проводят свои дни, занимаясь натуральным хозяйством, или предаваясь глубокой молитве и священным ритуалам.

Когда в округе появляется застройщик, собирающийся построить горнолыжный подъемник для туристов, пасторальная жизнь этой семьи оказывается под угрозой. Мария получает гневные звонки с предложением продать ее землю, но когда она отказывается, тактика застройщика становится агрессивной. Она заболевает, якобы от эмоционального потрясения, и Йоханнес должен спасти ее.

Фильм "Лузифер" вызывает ощутимое беспокойство, расшатывая нервную систему. Оператор Петер Флинкенберг передает этот мир с ледяной аурой. Весь фильм словно окутан холодным туманом, а временами мелькают призрачные образы, например, изуродованный труп в соседнем озере. Призрачная партитура Тима Хекера пронизывает драму на протяжении всего фильма, погружая нас в тревожную, завораживающую вселенную.

Этот триллер амбициозен, он размышляет о зловещей и собственнической хватке религиозного фанатизма, об опасностях капиталистической жадности, об отголосках эдипова желания, о семейных травмах и жестоком обращении, среди прочих тем. Но его интеллектуальное стремление порождает идеологически переполненный фильм, где каждая философская медитация борется за то, чтобы получить то внимание и глубину, которых она заслуживает. Возможно, в этом и есть смысл: Бруннер, кажется, хочет оставить нам больше вопросов, чем ответов - или, по крайней мере, заставить нас искать дьявола во всем.

Я не помню, чтобы я раньше видел какие-либо польские фильмы, не говоря уже о польских фильмах про оборотней, поэтому, к сожалению, я возлагал большие надежды на фильм "Вильчица", тем более, что здесь на него довольно много отзывов. В чем-то фильм удался, но в целом я почувствовал себя немного разочарованным. Сюжет - классическая готическая история: женщина, Марина, умирает, проклиная своего мужа, и проклятие насылается на него и на более молодую женщину. Акцент на традиционных элементах придает фильму уютную, приятную атмосферу, страшилки навеяны размеренной манерой, а добротные актеры придают фильму желанную искренность. Обстановка тоже очень помогает, замерзшие тропинки, занесенные снегом поля и дома деревенского величия, запечатленные с ледяной красотой в кинематографе Януша Павловского, создают ощущение восточноевропейской зимы, и это ощущение помогает облегчить фильм даже в его слабые моменты. К сожалению, их слишком много, фильм слишком длинный, и есть несколько отрезков, которые можно было бы сократить без особого вреда. Эти затяжки тем более обидны, что в фильме нет особых поворотов, а сценарий довольно упрощен в течение первого часа или около того, что заставляло меня поглядывать на часы гораздо чаще, чем я люблю. Фильм также в значительной степени избегает эксплуататорских элементов, за исключением нескольких эпизодов эффективного насилия в конце, но было бы неплохо и больше, как и наготы, хотя холодный климат, вероятно, является хорошей причиной для отсутствия этого элемента. Однако есть несколько хороших актерских работ, которые заставляют двигаться вперед. Криштоф Ясинский создает холодного, скрежещущего и достойного главного героя, отмечающего нарастающие странности и трусящего от того, что не все так, как должно быть, в то время как Ивона Бельска потрясающе играет Марыню и ее более позднюю коллегу, яркие черты лица и исполнение волчьей чувственности дают фильму его лучшие моменты, она очаровывает в классической европейской традиции зловещей женственности. В конце концов, после вялого часа фильм набирает обороты, и финальный блок проходит под довольно хорошим парусом, но все же к концу возникает ощущение, что слишком мало и слишком поздно, фильму нужен фейерверк, но то, что он дает, не больше, чем костер. В целом, это не тот фильм, который я бы особенно рекомендовал. Технически способный, спорадически забавный и интригующий, но в целом не более чем более или менее проходной фильм, только для европейских любителей ужасов, я бы сказал.

Обзор "Улыбка": Хватай и улыбайся
Молодой психиатр верит, что ее преследует злая сила в этом впечатляющем дебюте в жанре ужасов.
Улыбка" превращает наш самый узнаваемый знак удовольствия в ужасающую рикту боли.



А боль - это то, что понимает Роуз (Сози Бэйкон), молодой клинический психиатр, которая много лет назад стала свидетелем самоубийства своей матери. Поэтому, когда истеричная пациентка (Кейтлин Стейси) заявляет, что ее преследует убийственная, меняющая форму сущность - и что этот призрак появился только после того, как она увидела, как ее знакомый жестоко покончил с собой, - Роуз сразу же проникается сочувствием. То, что происходит дальше, настолько ужасно, что не только воскрешает старые ужасы, но и порождает новые, дестабилизируя Роуз и всех близких ей людей.



Роуз все больше убеждается в том, что ее тоже ждет ужасная смерть, ее мучают жуткие воспоминания, кошмарные галлюцинации и потерянные отрезки времени. Ее друзья и семья, включая рассеянную сестру (Джиллиан Зинсер), отстраненного жениха (Джесси Т. Ашер) и обеспокоенного начальника (Кал Пенн), предполагают, что у нее психологическое повреждение. Только ее бывший парень (Кайл Галлнер), сочувствующий детектив полиции, готов помочь ей найти всех, кто мог иметь подобный опыт. И, что очень важно, выжил.

В своем тематическом использовании необработанной травмы и, особенно, в представлении смерти как своего рода вирусной инфекции, передающейся от одного человека к другому, "Улыбка" использует сразу же узнаваемую схему фильма ужасов. В прошлом в центре внимания были проклятые технологии, такие как видеокассета в фильме "Звонок" (2002) и мобильный телефон в фильме "Один пропущенный звонок" (2005). Однако здесь смерть наступает просто от того, что человек становится свидетелем какого-то действия, и в этом смысле ближайшим родственником фильма может быть чрезвычайно жуткий фильм Дэвида Роберта Митчелла "Оно следует" (2015). В том фильме злобный вирус передавался через секс, здесь же средством передачи является самоубийство, и чем кровавее, тем лучше.

И все же эта первая полнометражная работа сценариста и режиссера Паркера Финна (в 2020 году он снял короткометражный фильм "Лора не спала") не кажется повторением: Даже знакомое незадачливое животное кажется включенным в фильм скорее как подмигивание зрителям, чем как ленивая шпаргалка. Пугающие прыжки шокируют своей убедительностью, получая значительный импульс от воображаемых практических эффектов Тома Вудраффа-младшего и хитрых ракурсов камеры Чарли Сарроффа. Неожиданная цветовая палитра задает мрачный тон без удушающей мрачности, а игра Бэйкона, одновременно шаткая и решительная, гарантирует, что вполне реальная агония психических заболеваний и их стигматизация воспринимаются так же сильно, как и любая сверхъестественная боль. Как и эмоциональные травмы, которые они представляют, улыбки в фильме "Улыбка" - в одном случае, совершенно буквально - кровоточащие раны, которые невозможно остановить.

Улыбка
Рейтинг R за страшные зубы и шокирующие смерти.