Люблю VVitch и люблю Lords of Salem, который этот обзор заставил меня страстно желать попробовать еще раз.
Совсем недавно я посмотрел «Ты не будешь один», который… не совсем фильм ужасов, несмотря на то, что в нем есть настоящие ведьмы, запекшаяся кровь, сверхъестественные элементы и настоящий злодей, похожий на Фредди Крюгера. Но это офигенная мрачная народная сказка под очень сильным влиянием Теренса Малика. Это было бы интересным дополнением к этой части, так как у него много общего с фильмом Эггера.
По сути, речь идет о ребенке, которого похитила печально известная ведьма, который убегает, чтобы попытаться воссоединиться с человечеством, хотя на самом деле ничего об этом не знает. Поэтому она меняет свой образ в разных жизнях, пытаясь разобраться во всем и приспособиться, в то время как настоящая ведьма злобно наблюдает, ожидая, когда она потерпит неудачу, и действуя как более ненавистное, отчаянное видение человечества.
Это прекрасный фильм, возможно, слишком вычурный сам по себе, но он очень сильно ударил по моему настроению (я смотрел его, зажатый между двумя ужасами, не в состоянии сказать, как это повлияло на мое суждение)

В этом году я отпраздновал Хэллоуин, взяв выходной и посмотрев тройной полнометражный фильм на тему ведьм. Я никогда не думал, что буду это делать, потому что у меня всегда была проблема с историческими фильмами о ведьмах, где меня немного беспокоит притворство, что ведьмы существуют, поскольку это суеверная чушь, которую тираны в реальной жизни использовали в качестве предлог для пыток и убийства многих невинных людей в этой стране и в других местах. Но было несколько фильмов о ведьмах, которые я хотел бы пересмотреть, и в то же время я думал о своей покойной матери, которая любила наряжаться ведьмой каждый Хэллоуин. Она выкрасила лицо в зеленый цвет и приклеила бородавчатый латексный нос спиртовой смолой. Некоторые младшие дети по соседству боялись ее, но ей это нравилось. Так что я посвящаю этот ведьмин гон ей.
Я решил просмотреть их в том порядке, в котором они происходят: сначала «ВЕДЬМА» Роба Эггерса (1630-е годы), затем «СЕЗОН ВЕДЬМ» Джорджа А. Ромеро (1970-е годы) и, наконец, «ВЛАДЫКИ САЛЕМА» Роберта Зомби (двадцать подростков).
Я так же удивлен, как и все, что я уже пересматривал ВЕДЬМУ ( 2015). Я знаю, что прошло семь лет с тех пор, как он вышел, но в эти дни у меня обычно нет времени посетить что-либо более одного раза, если это не старый фаворит или редкий нокаут уровня FURY ROAD. Если вы вернетесь к моему обзору, сделанному после того, как «ВЕДЬМА» сняла видео , у меня было несколько важных вещей, которые я мог бы сказать о разделении между фракциями фанатов ужасов, но мне фильм понравился только отчасти, я был довольно придирчив к нему, не целиком прочувствовать. Что изменилось, так это то, что я полюбил третий фильм Эггерса « Северянин» . Это по-прежнему мой фильм № 2 в 2022 году, и я гораздо больше взволнован им как режиссером. Конечно же, я смог гораздо больше оценить «ВЕДЬМУ», когда отнесся к ней с восхищением, а не со скептицизмом.
Это такая сильная работа, потому что все действия действительно хороши, и каждый из персонажей интересен по-своему. Я думаю, что на этом просмотре меня больше всего покорил папа, Уильям (Ральф Айнесон, который был в ПЕРВОМ РЫЦАРЕ , а также играл настоящего Зеленого Рыцаря в ЗЕЛЕНОМ РЫЦАРЕ).). Я полагаю, что он плохой парень — его крайние религиозные убеждения и упрямство утаскивают его семью из их сообщества в это отдаленное место, где они абсолютно не могут, черт возьми, выжить, а затем, когда дерьмо неизбежно становится плохим, его религия заставляет его не доверять своим. собственных детей и относиться к ним как к злым существам, что приводит к катастрофическим последствиям. Но на этот раз мне он не показался ублюдком, он кажется довольно милым, в основном из лучших побуждений, часто более мягким и понимающим, чем я ожидаю от него. Он пытается обеспечить еду и сделать свою семью счастливой. Ему следует быть более открытым со своей женой Кэтрин (Кейт Дикки, ПРОМЕТЕЙ )., и Королева в «ЗЕЛЕНОМ РЫЦАРЕ») о том, что происходит, но он очень искренен в том, что ускользнул на охоту за едой или продал немного серебра, чтобы получить инструменты, которые им нужны. Большинство его промахов исходит из желания обеспечить свою семью.
Конечно, есть и дерьмо, о котором не говорят. В начальной сцене, когда ее отец говорит сообществу, что семья уезжает, они просто должны стоять там, но «подождите, мы делаем что?» Томазин? выражение говорит о многом.
Старший сын Калеб (Харви Скримшоу, ШКОЛА ДОБРА И ЗЛА) похож на отца. Он весь раздувается из-за своего долга (будущего) мужчины ускользнуть в лес (куда ему не следует идти) на охоту. Родители зловеще говорят о том, что старшая сестра Калеба Томазин (Аня Тейлор-Джой, SPLIT , GLASS , PLAYMOBIL: THE MOVIE) становится женщиной, но они не замечают, что Калеб тоже это замечает и испытывает по этому поводу странное чувство. Два кадра показывают, как он смотрит на грудь своей сестры, поэтому позже, когда ведьма появляется перед ним как женщина с выдающимся декольте (Сара Стивенс, SOLITARY MAN), вы знаете, что да, у нее есть его номер.
Затем он исчезает, пока Томасин не находит его дрожащим и голым за пределами коттеджа. Он кажется больным, и семья собирается вокруг его кровати, молясь за него, и именно тогда возникают всевозможные подозрения, паранойя и обвинения (и когда это действительно начинает казаться младшим братьям и сестрам Мерси [Элли Грейнджер] и Джонас [Лукас Доусон ] действительно находятся в плену у ведьмы или козла или кого-то еще), потому что они «не помнят» своих молитв и не могут произнести слов. Сцена достаточно хороша, чтобы побороть мою скуку ужасом, связанным с одержимостью. Калеб проходит через ужас и пару разных личностей, а затем ломается, говоря о том, что он в безопасности в объятиях Иисуса или что-то в этом роде, но теперь он звучит так на седьмом небе от христианства, что это может быть саркастическим? Очень жаль, что с тех пор этот ребенок мало что сделал.
Я не думаю, что мне нужно много говорить о Тейлор-Джой, так как довольно хорошо задокументировано, насколько она хороша после Ферзевого гамбита и всего такого. Но это была ее первая главная роль, и сочетание этой роли и ее игры сделало возможным все остальное. Томазин тоже просто пытается выполнять предписанную ей роль в семье, в том числе присматривать за младшими детьми (упс — Малыша Сэмюэля схватила лесная ведьма во время игры в прятки). Сцена, где мама пытается задушить Томазин, а Томазин убивает ее в порядке самообороны, чертовски напряженна. Очевидно, она не собиралась этого делать, но поскольку она лежит под трупом того, кто был ее последним живым родственником, возможно, к ужасу примешивается небольшое облегчение от осознания того, что ее дерьмовая жизнь теперь превратилась в чистый лист. Сложно сказать.
Было бы упущением не упомянуть самый большой вклад фильма в поп-культуру, козла Черного Филлипа и фразу «Хотел бы ты жить вкусно?» Если вы не помните, в семье есть козел, которого Мерси и Джонас любят злить и иногда небрежно заявляют, что он им что-то рассказывал. Много напряжения, глядя на этого ублюдка и задаваясь вопросом, это просто детские забавы или он действительно играет с Чаки и разговаривает с маленькими детьми, когда вокруг никого нет. В кульминационный момент Томазин действительно заставляет его говорить с ней прерывистым шепотом. Это чертовски пугает! Козы в целом просто жуткие животные, и Эггерс отлично справляется с тем, чтобы заставить его выглядеть зловеще.



Более сложно: сделать то же самое с кроликом, которого они встретили в лесу пару раз. Скрестим пальцы за THE WITCH ORIGINS: BUNNY. В любом случае дело в том, что да Черная Филиппа, она хотела бы жить вкусно. Каждый заслуживает быть счастливым.
При первом просмотре меня, кажется, беспокоило, что ВЕДЬМА может быть отчасти искренней в своих предупреждениях о жуткой дьявольской опасности, но это кажется глупым в сочетании с СЕВЕРНЫМ. Я вполне уверен, что Эггерс не верит в Вальхаллу, но он понимает, почему интересно представлять философию и мифологию персонажей так, как если бы это была реальность, доверяя нам собственное мнение об этом. «ВЕДЬМА» использует тот же подход к этим пуританским персонажам, и все их самые большие страхи становятся реальностью.
Но я на самом деле забыл, что один из самых ужасных моментов - это когда ведьма выхватывает ребенка Сэмюэля, разминает его и растирает липкие результаты по всему ее обнаженному телу! Я против этого. Но я ценю его прямоту. В сказке вы могли бы сказать, что ведьма украла ребенка, я бы не стал так это представлять. Это пиздец.
(Кстати, на случай, если мы собираемся перефразировать спор о том, является ли Эггерс каким-то «возвышенным» сопляком, который не хочет, чтобы его ассоциировали с ужасом, я нашел хорошую цитату из всех мест, в разговоре между Эггерс и Ари Астер в подкасте A24: «Я полностью понимаю, почему люди не считают «ВЕДЬМУ» фильмом ужасов, но это, безусловно, была моя попытка снять фильм ужасов… вы видите ведьму, летящую на метле… может быть, это не страшно, но это точно хоррор-троп... Так и должно быть, даже если не очень получается. Но за свои деньги это был ужас.))



Еще одна причина, по которой «ВЕДЬМА» лучше сочетается с «СЕВЕРНИЦОМ», заключается в том, что темы кажутся дополняющими друг друга. Амлет в «Северянине» живет в соответствии с мужскими идеалами, которым его научил отец, веря, что это славно — бесцельно умереть в бою и бросить жену и ребенка ради мести за событие, которое он совершенно неправильно понял. Томасин, с другой стороны, восстает против ограничений, которые ее родители и общество наложили на ее жизнь в молодости, хотя ее версия счастливого конца, вероятно, столь же ошибочна, как и версия Амлета, если воспринимать ее как нечто большее, чем метафору.
Я не знаю, понимает ли она конкретно, что вмешивается в кучку детей-крушителей. Она просто знает, что они могут танцевать голышом и летать, и это вкусно, и все такое. И они дружат с животными. Я думаю, можно с уверенностью сказать, что это не 100% здравое жизненное решение без шанса на раскаяние покупателя. С другой стороны, если бы это было 350 лет спустя, и она убегала бы из дома, чтобы жить в доме панк-рока, она могла бы иметь дело с некоторыми отморозками здесь или там, но это все еще могло бы быть предпочтительнее того, что она оставила позади. Это то, что я получаю от этого. Что она собирается делать, вернуться в город и стать наемной служанкой, как они и планировали для нее? Или жить в лесу одна, надеясь, что где-то действительно есть яблоня? Эти варианты кажутся явно невкусными.
Органично, но, может быть, не случайно, в «СЕВЕРянине» есть ранняя сцена, где все мужчины в шкурах животных танцуют вокруг костра, ревущие, как животные, готовясь к битве, а в «ВЕДЬМЕ» есть поздняя сцена, где все женщины танцуют обнаженными вокруг костра и наслаждаются жизнью. Мужчины из скандинавского язычества, женщины из Викки.
Я всегда сожалел о том, что пропустил «ВЕДЬМУ» в кинотеатре, потому что это явно фильм, который требует вашего внимания и готовности погрузиться в этот мир и настроение. На этот раз я смотрел в наушниках и действительно отдался этому, и я счастлив сказать, что на этот раз мне понравилось. Они были правы. А24 4 жизнь.



СЕЗОН ВЕДЬМЫ (1973) также был выпущен под названием «ГОЛОДНЫЕ ЖЕНЫ» (название, которое появляется, когда вы смотрите его на «Shudder» или «Tubi» и, предположительно, на Blu-ray) или «ЖЕНА ДЖЕКА» (последняя фраза, произнесенная в фильме). «ГОЛОДНЫЕ ЖЕНЫ» забавны, потому что они не точны, за исключением того впечатления, что они производят фильм о секс-эксплуатации. Но они должны были приберечь это для того, где жены - каннибалы. Мне нравится ЖЕНА ДЖЕКА, потому что определение главного героя как жены парня, которого мы даже не так часто видим, потому что большую часть фильма он отсутствует в городе, очень соответствует его теме.
Я почти уверен, что смотрел это однажды еще во времена VHS Anchor Bay, но если так, то я определенно не вникал в это, и это не оставило особого впечатления. На этот раз я был гораздо более открыт для этого. Это не традиционный фильм ужасов, но он использует колдовство как метафору о жизни несчастной замужней женщины средних лет, подобно тому, как МАРТИН Ромеро использует вампиризм, чтобы рассказать о недовольном молодом человеке (которого мы, вероятно, сейчас назвали бы инчелом). . И это оставляет неясным, действительно ли заклинания ведьмы что-то делают, так же как Мартин может быть или не быть на самом деле вампиром.




Джоан (Ян Уайт, НЕ ПРИКАСАЙТЕСЬ МЕНЯ) наскучила жизнь в пригороде Питтсбурга, ее муж (Билл Танхерст, THE CRAZIES) действительно не понимает ее, и он мудак, и он все время в командировках, и время от времени он бьет ее (а затем думает, что если на следующий день извиниться, это его оправдывает). Предположительно из-за всего этого ей снятся странные сны. Ее психотерапевт (Нил Фишер, сценарист документального фильма Ромеро 1974 года об О. Дж. Симпсоне) говорит ей, что человек, наименее квалифицированный для толкования сна, — это сновидец, но я не знаю, чувак. Я думаю, Джоан может понять, что это значит, когда ей снится, что муж держит ее на поводке и сажает в конуру перед отъездом в путешествие.
Сначала меня беспокоили сны — много странностей, озвученных курантами, тиканьем часов и хихиканьем, устаревший тип сюрреализма, очень похожий на недавно обнаруженный промышленный фильм Ромеро «ПАРК РАЗВЛЕЧЕНИЙ» (который был для меня рутиной, чтобы пройти, хотя это всего лишь 50 минут). К счастью, здесь он использует этот материал более экономно.
Джоан нравится ходить — или, по крайней мере, ходит — на коктейльные вечеринки своих друзей, где одной из тем сплетен является то, что их новая соседка Марион (Джинджер Гринвальд) занимается колдовством. Они смеются над этим, но Джоан достаточно любопытна, чтобы убедить свою подругу Ширли (Энн Маффли, «Женщина у Ханны Лонг», FLASHDANCE ) пойти с ней, чтобы встретиться с Марион, рассчитать карты Таро и узнать о ее шабаше.
Когда они возвращаются домой к Джоан, ее дочь-студентка Никки (Джоэдда МакКлейн) тусуется со студентом-учителем, с которым она случайно встречается, Греггом (Раймонд Лейн, «Человек Фосса №1», « ВНЕЗАПНАЯ СМЕРТЬ » ). Этот парень воображает себя философом-битником, гуру хиппи или еще какой-то фигней, пытающимся взорвать их мозги и предлагающим «завести» их марихуаной. Он смущает Ширли, которая уже сильно пьяна, убеждая ее, что она накурилась от обычной сигареты. И он продолжает говорить Джоан, что он «не пытается сделать это» с ней. Она выгоняет его из дома, но явно заинтригована — на самом деле она уже видела его в сексуальном сне еще до того, как встретила его. Позже она приходит домой, слышит, как они занимаются сексом, и наслаждается собой. Никки ловит ее и так злится, что убегает.



Итак, это история о застегнутой на все пуговицы даме, которая заинтересовалась более открытым образом жизни молодых людей, и, поскольку она одна в доме, у нее есть окно, чтобы попробовать его, как метафорически (через колдовство), так и буквально (начав сексуальные отношения с Греггом без каких-либо условий). На самом деле она как бы объединяет их, потому что она произносит заклинание, чтобы заставить Грегга прийти к ней, и считает, что именно это и сделало это, хотя она также звонила ему по телефону.
Отношения интересные. Грегг кажется придурком, но в нем также есть определенное очарование, и вы можете видеть, что Джоан дает возможность иметь случайные отношения с этим молодым хипстером и решать, когда их разорвать. Но также он довольно симпатичен, когда она начинает говорить о своих колдовских вещах и говорит ему не смеяться над ней, но он не знает, как вести себя так, будто уважает это. Это иронично, потому что быть крутым парнем с широким кругозором — большая часть его индивидуальности. Думаю, все курируют ту чушь, к которой они открыты.



Одним из жанровых элементов является ее повторяющийся сон о человеке в резиновой маске дьявола, который врывается в ее дом и нападает на нее. Может ли это быть первым злодеем ужасов в массовой маске Хэллоуина? Я понятия не имею. Но его играет Билл Хинцман, который уже достаточно известен как первый зомби в НОЧЬ ЖИВЫХ МЕРТВЫХ .
И точно так же, как НОЧЬ ЖИВЫХ МЕРТВЫХ, этот решает проблемы с (возможно) ошибочным выстрелом. После того, как Джоан мечтала использовать охотничий дробовик Джека, чтобы отразить злоумышленника в маске, Джек рано возвращается домой из поездки, пытается проникнуть в запертую дверь, и она стреляет в него. Я думаю, что это имеет примерно такой же смысл для того, чтобы быть честной ошибкой или преднамеренным актом освобождения себя. Вроде как Томазин, когда она убивает свою маму. И точно так же, как Томазин, Джоан сразу же идет и присоединяется к шабашу.
Было круто смотреть это подряд с ВЕДЬМОЙ. В обоих фильмах колдовство, кажется, представляет собой чувство свободы от мужчин, христианства и социальных ожиданий. Джоан тоже заслуживает вкусной жизни. Томазин выглядит радостной до слез, когда она парит в небе в конце своего фильма, а Джоан кажется полной задирой в конце своего фильма, когда она гордо заявляет своим друзьям «Я ведьма» на коктейле. партия.
Как и в случае с «ВЕДЬМОЙ», я думаю, вы можете просто смотреть на это как на метафору и наслаждаться этим как расширением прав и возможностей женщин, но с другой точки зрения вы можете увидеть в этом некоторую иронию. В начале фильма Джоан снится, что муж держит ее на поводке. В конце, когда она присоединяется к шабашу, часть ритуала инициации включает в себя красную веревку, которую обвязывают вокруг ее шеи, прежде чем она голая ползет к алтарю.
Разница в том, что это ее выбор, она все еще как будто все контролирует. И я предполагаю, что именно это имел в виду Ромеро. Но насколько она контролируется на самом деле, когда вся эта чепуха направлена ​​против христианства, вплоть до написания молитвы «Отче наш» наоборот? Если все сводится к бунту против христианства, тогда христианство по-прежнему диктует вам вашу жизнь. Вы реагируете на христианство так же, как Армонд Уайт реагирует на то, что он считает критическим консенсусом. Может быть, есть лучшие способы быть свободным. Но я рад, что ты ищешь счастья в необычных местах.



«ВЛАДЫКИ САЛЕМА» (2012) интересно контрастируют с двумя другими, потому что в нем рассказывается о женщине, которая, похоже, не испытывает такого же социального или религиозного давления, как в других фильмах. Главная героиня, Хайди Хоторн («Шери Мун Зомби», «УБИЙСТВА ИНСТРУМЕНТОВ» ) не замужем, находится в каком-то перерыве от очень понимающего бойфренда и имеет крутую работу, которая ей нравится. Она никогда не признает никакого религиозного происхождения (хотя кошмар, который ей приснился в церкви, может о чем-то сигнализировать). Когда она чувствует себя неловко из-за того, что пожилая соседка рассказывает о своих желаниях, я не думаю, что это потому, что она слишком напряжена, чтобы знать, как стремиться к сексуальной свободе, а что нет. Так что это не об одном и том же.



В начале фильма Хайди живет хорошей жизнью в том месте, где когда-то казнили ведьм — как мы видим в стильных воспоминаниях, в которых великая Мэг Фостер ( ОНИ ЖИВУТ ) полностью идет на это как глава поклоняющегося Сатане шабаша. Хайди живет в невероятно отремонтированной квартире в старом доме. В местном масштабе она известна как Хайди ЛаРок из команды Big H Team на WIQZ Salem Rocks (№1 в голосовании) вместе со своим бойфрендом Уайти. Настоящее имя Уайти — Герман, но они называют его Уайти, чтобы отличить его от товарища по группе Big H Германа «Манстера» Джексона (Кен Фори, «Рассвет мертвецов » ). Обратите внимание, что Уайти играет Джефф Дэниел Филлипс, который позже сыграл Германа Мюнстера в фильме Зомби THE MUNSTERS .

Пока они в эфире, играют рок-н-ролл, занимаются дурацкой ерундой команды зоопарка и берут интервью у сатанинской рок-звезды графа Горганна (Торстен Фогес, 8MM) и местного писателя Фрэнсиса Матиаса (Брюс Дэвисон, он же Уиллард из оригинального WILLARD), который написал книгу о процессах над ведьмами, неизвестная сторона подбрасывает пластинку в странном деревянном ящике. Это кто-то по имени «Лорды», и когда они крутят его в эфире, женщины всего Салема, кажется, впадают в транс. Я так понимаю это хит?
Я помню, как вышел из театра и сказал своему другу, что да, думаю, мне понравилось. (Первоначальный обзор здесь .) Это самый загадочный и наименее прямолинейный фильм Роба Зомби, но, возможно, также его самый контролируемый и последовательный. Это фильм, управляемый персонажем, с хорошей центральной игрой и хорошим контрастом между обычными вещами, которые она делает, и сверхъестественным дерьмом, которое с ней происходит. Пример первый: когда она гуляет со своей собакой Тоби и останавливается в парке, чтобы покурить, она видит этого ублюдка, выгуливающего свою козу:



Пример второй: очень классное «не замечать страшных вещей в комнате», когда она включает свет на кухне, чтобы покормить Тоби.



Мне нравится, что эксперт по истории колдовства в фильме Матиас не какой-то жуткий парень, а оптимистичный, симпатичный академик, который шутит, имеет горячую жену-художницу (Мария Кончита Алонсо!) и подрабатывает в Салемском музее восковых фигур. И когда он идет поговорить с другим экспертом, этот парень тоже мил и взволнован тем, что занудно рассказывает об этом дерьме, до которого никому нет дела.
(Однако с Матиасом есть одна забавная вещь — он исследовал этого охотника на ведьм по имени Хоторн, но когда он узнает, что это настоящее имя Хайди, он не думает: «О, черт, этого не может быть, не так ли?», а вместо этого любезно продолжает свое Интернет-исследования, пока он не увидит это на генеалогическом древе и в шоке не закричит «ТРАХНИ МЕНЯ!».)
Другой Хоторн писал о некоторых ведьмах, играющих злую музыку, которые управляли женщинами Салема в 17 веке. Он даже сделал заметки. Матиас заставляет свою жену сыграть их на пианино, чтобы убедиться, что это то же самое, что и на пластинке Lords.


Эти ведьмы гораздо спокойнее относятся к лежащим вокруг жертвам, чем Томазин.

Параллельно со всем этим Хайди переживает некоторые странные события с предположительно пустой квартирой 5 по коридору, а также встречается с хозяйкой квартиры Лейси (Джуди Гисон, INSEMINOID) и ее сестрами Сонни (Ди Уоллес, RED CHRISTMAS ) и Меган (Патриция Куинн — Пурпурный из THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW [персонаж Лори, одетый как в Zombie's HALLOWEEN II ]). На самом деле это похоже на СЕЗОН ВЕДЬМ, когда Хайди приходит за вином, а Меган читает по ладони и заставляет ее чувствовать себя неловко, говоря о «соках между твоими ногами».
«Знаете, Меган может быть немного непреклонна в таких вещах, — объясняет Лейси.
Со своей стороны Зомби может быть немного непреклонен в превращении любой сцены в офигенную обложку альбома в стиле хэви-метал. Он любит своих изможденных ведьм с грязью на голых телах, символами, нарисованными на головах, факелами, посохами из черепов животных, приспособлениями для пыток Марио Бава. В предыстории THE WITCH было много образов козлов и несколько танцев с обнаженным огнем. Но Зомби, будучи Зомби, я счастлив сказать, что он также становится намного страннее.
Вторая лучшая сцена происходит примерно на 36-й минуте, когда Тоби ведет ее в квартиру 5 поздно ночью. Дверь открыта, и есть зал, освещенный большим неоновым крестом. Она поднимает к нему руки, возможно, в трансе, а позади нее появляется силуэт ебаного снежного человека! Затем мы видим снежного человека, стоящего посреди огня, деревьев и ведьм. Мне очень нравится, что этот фильм «Зомби» называют «жестче и мрачнее», чем другие его фильмы, и «самым мрачным фильмом из всех», но он добавил совершенно необъяснимую роль снежного человека. Вот что я хочу увидеть.



Лучшая сцена № 1, конечно, когда она курит крэк, и дамы ведут ее по коридору и рисуют символ на стене, и внезапно квартира 5 оказывается огромной богато украшенной комнатой с колоннами и люстрой, а на ее лице нарисован скелет. и она поднимается по лестнице к странному существу, похожему на жареного индюка с деформированной человеческой головой и звенящим колокольчиком, и он визжит, как инопланетная свинья, когда она вибрирует, держась за концы двух длинных щупалец, выходящих из его открытого живота.
Одна вещь, которая обосновывает все это, заключается в том, что это действительно симпатичный портрет наркомана, отчасти потому, что он ждет 20 минут, чтобы сказать нам, что она наркоманка. Именно тогда она идет в группу, и внезапно состояние ее отношений с Уайти становится намного более понятным. Он хочет быть с ней, но пытается дать ей пространство, в котором она нуждается, а также чувствует себя плохо из-за того, что разочаровался в ней в самый тяжелый момент. К сожалению, это колдовское дерьмо снова вызывает ее болезнь. Сцена, когда она неуверенно передает деньги через металлическую дверь за каким-то камнем (вежливо шепча «спасибо, чувак»), почти более грустна, чем то, как она курит их. Это действительно хорошее выступление.

Хотя это яркий пример проблемы «притворяться, что в Салеме существуют настоящие опасные сатанинские ведьмы, поклоняющиеся сатане», я никогда не воспринимал ее всерьез, потому что она создана настоящей рок-звездой и включает нелепое представление о том, что рок-музыка является злым сатанинским заклинанием. Так что это просто похоже на притворство, шаловливое подыгрывание худшему, что какой-то тупой мудак говорит о тебе, просто чтобы разозлить их для смеха. Я хотел бы думать, что в этом больше смысла, но я не уверен, что имеется в виду что-то конкретное. Вспомните, что психотерапевт Джоан сказал о снах в «Ведьминском сезоне»: сновидец — наименее квалифицированный человек для их толкования. Иногда то же самое можно сказать о режиссерах и их фильмах. В интервью Complex Зомби даже описал LORDS как сложный для расшифровки сон:
«Я хочу, чтобы они сказали: «Я думаю, что я только что пережила настоящий кошмар, и я все еще пытаюсь разобраться в этом», в отличие от фильма, в котором они могут легко объяснить, что происходит с Хайди, и все это хорошо завернуто. для них, и они могут выйти из кинотеатра, думая: «Хорошо, для меня все было идеально завершено».
Кульминация, кажется, изображает битву за душу Хайди через странные образы демонов и извращения организованного христианства, смешанные с тотемами рок-н-ролла и истории кино. Когда Хайди слышит то, что звучит как старинная запись огненной и серной христианской проповеди, она сидит между демоническими мастурбирующими епископами, и на ней что-то похожее на футболку King Diamond (но это вымышленная сатанинская дэт-метал-группа фильма Leviathan the Fleeing Serpent). .



Зомби имел в виду что-то конкретное, натянув фреску Хайди из спальни Жоржа Мельеса «ПОЕЗДКА НА ЛУНУ»? Может быть, и нет, но мне нравится воспринимать это как втягивание других его художественных средств в сатанинскую панику. Почему бы и нет? Эта хрень тоже опасна. БУ!




К тому времени, когда в проповеди говорится: «Но если мы проиграем нашу битву из-за искушения и решим оседлать козла, мы знаем, какой будет наша агония», Хайди весело проводит время, буквально катаясь на таксидермированном козле перед каким-то неоновым пламенем. между тем, что кажется рядами писсуаров? Зомби отсылает к своему прошлому режиссуры музыкальных клипов с помощью быстрого монтажа шокирующих образов (распятая кукла-мутант перед пламенем, дурацкий эффект плавления на религиозных произведениях искусства), но в той части, где Хайди рождает извивающееся существо с щупальцами, как и большинство самые большие моменты в фильме, он замедляется, а партитура Гриффина Бойса и Джона 5 становится хоровой и оркестровой. Вышеупомянутая лучшая сцена в фильме посвящена Моцарту, а в финале (ведьмы улыбаются, когда Хайди стоит на куче мертвых женщин, происходящих от жителей деревни Салем) используется The Velvet Underground.
Кратко возвращаясь к проблеме THE WITCH, посвященной нравящимся публике коммерческим хоррорам и якобы претенциозному артхаусному дерьму, интересно, что LORDS — это одна из первых вещей, которые Blumhouse сделали после того, как стали хитмейкерами. Опираясь на успех фильмов PARANORMAL ACTIVITY , INSIDIOUS и SINISTER, Джейсон Блум обратился к Зомби с предложением снять любой фильм, который он захочет, со 100% творческой свободой, если он будет сверхъестественным и ограничен определенным бюджетом. Поскольку он переживал разочаровывающий опыт с Вайнштейнами на HALLOWEEN I и II, он обнаружил, что склоняется к более странному дерьму, от которого, как он знал, другие продюсеры откажутся.
Если в нем не больше смысла, чем в абстрактном дерьме, которое я в нем прочитал, то, возможно, это не лучшее завершение этой тройной функции, но это не мешает ему. Должна сказать, что мои любимые фильмы о ведьмах — это SUSPIRIA и INFERNO , которые на самом деле не имеют для меня буквального смысла, но каждый раз сильно поражают меня своим стилем и атмосферой, и да, если подумать, их рок-н-роллом. рулон. THE LORDS OF SALEM вряд ли можно назвать подражателем, но более достойным преемником, чем большинство других.



Эта тройная функция была отличным использованием моего времени Хэллоуина. Мне очень понравились все три фильма и случайное взаимодействие между ними. Возможно, LORDS немного пострадали из-за того, что они не в ладу с двумя другими, но, с другой стороны, им удалось показать гораздо больше в отделе крутых ударов и сумасшедшего дерьма. Может быть, мне это было нужно для того, чтобы выйти на ура.
Я не думаю, что когда-нибудь перестану колебаться по поводу ведьм, но, может быть, в это время все более нелепых суеверий и теорий заговора я начинаю видеть привлекательность отношения Томазин/Роб Зомби. Когда они все равно называют тебя ведьмой, ты можешь полагаться на это.
ps Я не планирую постоянно переключаться на эти эпические мультифильмовые обзоры. Вот так и получается в последнее время!

Рецензия на фильм "Все тихо на западном фронте": Зрелище войны
Немецкая экранизация романа Эриха Марии Ремарка, снятая Эдвардом Бергером, призвана потрясти вас своей неумолимой жестокостью



В своей истории авторского кино "Американское кино" (1968) критик Эндрю Саррис сравнил похожие сцены в двух фильмах о Первой мировой войне - "Большой парад" Кинга Видора (1925) и "Все тихо на Западном фронте" Льюиса Майлстоуна (1930), первой экранизации романа Эриха Марии Ремарка 1929 года. Видор, по мнению Сарриса, более удачно показал двух солдат с противоположных сторон в снарядной яме, один из которых умирает. Видор подчеркивал лица своих персонажей, писал Саррис, а не живописность и зрелищность.

Первая серия новой немецкоязычной экранизации романа Ремарка Эдварда Бергера как можно громче заявляет, что она на стороне живописности и зрелищности. Он открывается пейзажем: тихий лес и горы, кажется, на рассвете. Лиса сосет из соска своей матери. Кадр в духе Терренса Малика смотрит вверх на невозможно высокие и спокойные верхушки деревьев.

Затем Бергер переключается на воздушный вид дрейфующего дыма, который рассеивается, чтобы показать множество трупов. Шквал пуль внезапно пронзает почти неподвижную композицию, и камера поворачивается, чтобы показать весь масштаб бойни и грязи. Это война как нарушение природы. И это еще до того, как Бергер выслеживает испуганного солдата по имени Генрих (Якоб Шмидт), который несется вперед в паре непрерывных кадров - возьмите это, "1917" - только для того, чтобы умереть за кадром. В приеме, который чем-то обязан красному пальто из "Списка Шиндлера", мундир Генриха будет снят с его тела, очищен, зашит, отправлен в Северную Германию и в конечном итоге повторно использован главным героем Ремарка, Паулем Боймером (Феликс Каммерер), который замечает чужое имя на этикетке.

Это версия литературной классики, или что? По правде говоря, выбор в пользу чистой напыщенности - грохочущий, повторяющийся трехнотный рифф Фолькера Бертельмана, исполнившего партитуру, не перестает учащать пульс - не обязательно является неэффективным способом перевода откровенной прозы Ремарка. В распоряжении Бергера больше инструментов, чем было у Майлстоуна в случае с проблемами ранней звуковой эпохи, но эти преимущества каким-то образом делают обновление менее впечатляющим: Увеличение масштаба и ловкость рук располагают к показухе. Тем не менее, фильм стремится поразить вас непрекращающейся жестокостью, и от этого трудно не растеряться.

Этот "Западный фронт" делает ставку на большие декорации и мощные образы. Даже рамки действия расширились. Бергер разрывается между опытом Пауля в окопах и переговорами о прекращении огня между Маттиасом Эрцбергером (Даниэль Брюль), который возглавлял комиссию по перемирию в Германии, и маршалом Франции Фердинандом Фохом (Тибо де Монталембер). 72-часовой срок, который Фох отводит Эрцбергеру для подписания соглашения, добавляет в общее повествование элемент напряженности, хотя и отходит от точки зрения Ремарка от первого лица.

Судьбы солдат автора также изменены. Но есть здесь и моменты, которые вызывают отклик. Когда Поль пробирается через окоп и собирает жетоны своих павших товарищей, он находит в грязи отличительные очки своего друга. Крысы разбегаются, чтобы избежать землетрясения от приближающихся танков. Пол, его лицо покрыто грязью, пытается заглушить предсмертные глотки французского солдата, которого он зарезал, в этом фильме аналог сцены Видора-Милстоуна. Тьяден (Эдин Хасанович), осознав, что ему придется жить как ампутанту, бьет себя по шее.

Ближе всего к проработке характеров в фильме отношения Пауля и Катчинского (Альбрехт Шух), которые выполняют последнее задание по краже продовольствия с фермы в последние часы войны - когда ни насилие, ни Бергер не собираются отступать.

Тишина на Западном фронте
Рейтинг R. Экстремальное насилие на войне. На немецком и французском языках, с

ГЕНЕРАЛ ФРИДРИХС ИЗ «НА ЗАПАДНОМ ФРОНТЕ БЕЗ ПЕРЕМЕН» — РЕАЛЬНЫЙ ЧЕЛОВЕК?



*ВНИМАНИЕ: впереди спойлеры к фильму «На западном фронте без перемен»*
Адаптация Netflix «На западном фронте без перемен» быстро становится одним из обязательных к просмотру фильмов 2022 года с душераздирающим изображением Первой мировой войны, получившим множество похвал от зрителей.
Как и литературное произведение Эриха Марии Ремарка, на котором он основан, фильм рассказывает историю Пауля Боймера и его молодых товарищей, которые наивно присоединяются к немецкой армии только для того, чтобы открыть для себя настоящие ужасы войны.
В то время как оригинальная книга сосредоточена почти исключительно на опыте Пола в армии, новый фильм добавляет к истории несколько новых слоев, включая участника мирных переговоров Маттиаса Эрцбергера и амбициозного генерала Фридрихса.
Однако, хотя Даниэль Брюль изображает реального персонажа в «Эрцбергере», фанаты задаются вопросом, можно ли то же самое сказать о генерале Фридрихсе или он персонаж, созданный исключительно для сериала Netflix «На западном фронте без перемен».

В исполнении немецкого актера Дэвида Стризова генерал Фридрихс представлен на третьем этапе прохождения «На западном фронте без перемен», когда он сопровождает Эрцбергера и других немецких переговорщиков на их встречу со своими коллегами из союзников.
Обладая впечатляющими и явно злодейскими усами, Фридрихс считает, что усилия по прекращению войны являются вероломными по отношению к Германии, а также препятствием для его собственных амбиций сделать блестящую военную карьеру в том же духе, что и его предки.
Фридрихс мало заботится о своих войсках, и хотя в настоящее время ведутся переговоры о мире, он неоднократно отдает приказы о новых атаках на врага, обрекая тысячи солдат на смерть практически без какой-либо выгоды.
В последний день войны, когда минуты отсчитываются до вступления в силу перемирия, Фридрихс приказывает провести последнюю атаку, чтобы положить конец войне, несмотря на очевидную тщетность такого действия.



Нет, генерал Фридрихс не основан на конкретном немецком генерале из реальной жизни, а на самом деле является вымышленным персонажем, созданным для этой новой адаптации «На западном фронте без перемен», поскольку он не появлялся в оригинальном романе.
Однако, хотя Фридрихс не является реальной исторической фигурой, его вдохновляли действия нескольких реальных офицеров с обеих сторон в последние дни Первой мировой войны.
В результате включение генерала в фильм действительно отражает дух оригинального романа, который является вымышленным рассказом, но был вдохновлен собственным опытом писателя Эриха Марии Ремарка, сражавшегося в Первой мировой войне.
В интервью Collider режиссер фильма Эдвард Бергер рассказал о вдохновении генерала Фридрихса и подробно описал некоторые исследования, которые были проведены при создании персонажа.
«[Важной] частью было исследование генералов, совершивших последнюю атаку, а таких на самом деле было много, будь то немцы и американцы. Американские генералы и офицеры тоже вели свои войска в бой», — пояснил он. «Только для того, чтобы исправить вмятину на карте или пойти домой и сказать своим родителям, и женам, и братьям и сестрам, что они выиграли последнюю битву, и потом также было слушание в Конгрессе, почему эти люди были отправлены в битва."
«Вы думаете: «О, все почти закончилось. Пусть все выживут, и пусть это закончится». Почти думаю, почему мы должны? – продолжил директор. «Я в основном хочу, чтобы вы чувствовали себя Полом, когда он стоит там, а генерал говорит: «Давайте все пойдем в эту последнюю битву». У него просто есть лицо, и оно просто мертвое. Я хотел, чтобы вы почувствовали то же самое и просто почувствовали, как это вас утомляет, и вы становитесь мертвыми внутри, и некоторые проходят через то же, что и он, так что это было намеренно, да».

ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫКак показано в «На западном фронте без перемен», боевые действия продолжались в течение шести часов между подписанием перемирия и его вступлением в силу в 11 часов утра 11 ноября.
Во многом это произошло из-за того, что генералы надеялись одержать последнюю победу, прежде чем боевые действия прекратятся и линии фронта будут заморожены.
В книге Джозефа Э. Персико « 11-й месяц, 11-й день, 11-й час» говорится, что это, следовательно, привело к еще 10 944 жертвам в последний день войны, в том числе 2738 человек, которые погибли за несколько часов до вступления в силу перемирия.
Американский солдат по имени Генри Гюнтер считается последним солдатом, погибшим во время Первой мировой войны, поскольку он был убит всего за 60 секунд до перемирия, когда атаковал немецких солдат, готовившихся к началу прекращения огня.
Одним из наиболее заметных случаев неодобрения перемирия генералами был генерал Джон Першинг, командующий американским экспедиционным корпусом, который якобы не позволил известиям о прекращении огня достичь своих войск.
Его предполагаемые действия позже привели к расследованию, в ходе которого Конгресс допросил его, хотя никто не был признан виновным в правонарушениях .

TERRIFIER 2 — это настоящий феномен маленького слэшера, который мог бы проявить себя прямо здесь, в прекрасном году ужасов 2022. Это ультра-кровавый фильм о злом клоуне стоимостью 250 000 долларов, который не только не получил ограниченного проката в кинотеатрах без рейтинга, но и сделал это. ну (и получил столько прессы из-за сообщений о рвоте и обмороках на показах), что они добавили больше показов через неделю после этого, через неделю после этого и через неделю после этого. Это был фильм, который, наконец, вытолкнул TOP GUN: MAVERICK из первой десятки, и Variety говорит, что он «шокировал индустрию», так хорошо справившись с «почти нулевым массовым маркетингом».



Сейчас он заработал почти 8 миллионов долларов, что ничтожно мало по сравнению с любым блокбастером, но это примерно в пять раз больше, чем у прошлогоднего победителя конкурса CODA . Так что, если я не понимаю, как это работает, сценаристу/режиссёру Дэмиену Леоне лучше освободить место для пяти «Оскаров» за лучшую картину на полке рядом с трофеями части 1 в номинации «Приз зрительских симпатий ShockerFest» и «Лучший фильм в жанре гриндхаус» на фестивале «Ночь страха в Луисвилле». И я стараюсь смотреть все самые классные и признанные фильмы, поэтому я сказал в стороне, что считаю, что злые клоуны банально смотрят «ТЕРРИФЕР» , и мне это понравилось настолько, что я пошел смотреть «ТЕРРИФЕР 2», когда он вернулся в Сиэтл в прошлую пятницу.
Что шумиха может не донести до посторонних, и что может помешать вам блевать или потерять сознание, так это то, что она не кажется серьезной. Большинство фильмов ужасов, которые появляются — ВАРВАР , СТРАЖ , Я уверен, что УЛЫБКА, хотя я этого не видел, потому что я даже более предвзято отношусь к злым улыбкам, чем к злым клоунам, — они как бы говорят: «Вот новый ужас». кино», в то время как ТЕРРИФЕРЫ немного больше «а что, если бы это был фильм ужасов?» Это ни в коем случае не пародия, но определенно считается подделкой. Это похоже на усиленную версию какого-то странного фильма, который вы взяли напрокат в разделе ужасов в 80-х, или, может быть, на фильм, который вы себе представляли, когда смотрели на обложку.



В этом смысле, возможно, они в некотором роде связаны с серией HATCHET , которая также подчеркивает кровавые практические эффекты и имеет убийцу, стремящегося к статусу иконы, похожей на Джейсона. На мой взгляд, TERRIFIER лучше, чем HATCHET 1 и 2 , потому что они лучше понимают, как структурировать слэшерную историю и сосредоточиться на сильном главном герое, лучше контролируют тон и, честно говоря, чувствуют себя более неряшливыми и опасными, что придает им непредсказуемое качество, которое уравновешивает от некоторой искусственности.
Я чувствую себя странно, говоря, что мне понравился TERRIFIER, но я определенно что- торедактировать. И я счастлив сказать, что продолжение лучше во всех отношениях, кроме краткости. (Подробнее об этом позже.) Я думаю, если вам понравилась готовность первого фильма трахаться с ожидаемой структурой способами, которые расстраивают нас как зрителей, вам может не понравиться то, что этот фильм немного добрее к нам. Это по-прежнему будет называться нигилистическим мусором из-за всего того плохого дерьма, которое происходит, но оно посвящено тому катарсису слэшера, когда хороший парень или хорошие парни уходят после того, как их пропустили через отжим, а затем протащили по грязи, а затем пропустили. снова отжать, а затем положить в сушилку, не соблюдая должным образом инструкции по уходу. Это ужас, мы не можем каждый раз ждать выигрыша, но мы всегда на него надеемся, потому что это сытно.



Сиквел начинается прямо с конца первой части, когда невербальный клоун-убийца на Хэллоуин Арт (Дэвид Ховард Торнтон) был мертв на плите в морге, но необъяснимым образом вернулся к жизни и убил судебно-медицинского эксперта. На случай, если возник вопрос, является ли это сверхъестественным явлением, я думаю, на него ответила способность Арта вырвать одно из глазных яблок доктора и засунуть его в его глазницу, чтобы заменить то, которое было выбито (или заколото? Я забыл уже). Затем он наполняет свой мешок для мусора инструментами и химикатами, крадет мелочь из кошелька мертвеца и идет прямо в прачечную, где сидит голый и ждет, пока кровь смоет его клоунский костюм, чтобы он мог выглядеть как новенький на всю жизнь. часть 2. Я ценю профессионализм.
В прачечной мы впервые видим его воображаемую подругу, очаровательно ужасающую маленькую клоунскую девочку, которую называют «Бледной девочкой» (представляя Амели Маклейн). Я не могу найти кадры, на которых не было бы похоже, что она из какого-то дрянного экстремального места, но поверьте мне, в контексте она восхитительна.
Во второй части рассказывается о Сиенне (Лорен ЛаВера), талантливой молодой косплеерше, которая усердно работает над созданием своего костюма на Хэллоуин, основанного на персонаже-ангеле-воине, которого нарисовал для нее ее покойный отец, и ее 12-летнем брате Джонатане (Эллиотт Фуллам). ), который хочет стать клоуном из резни в округе Майлз в прошлом году. Сиенна говорит их маме (Саре Фойгт), что думает, что ему трахнули в голову, а потом ей снится кошмар о клоуне. Она видит по телевизору рекламу чего-то под названием «Кафе Клоунов», и вдруг она оказывается одной из взрослых, играющих детей в рекламе, а потом он всех расстреливает. Когда она просыпается, огонь паяльной лампы Арта во сне перекинулся на ее настоящую спальню, уничтожив ее ангельские крылья, но не дерзкий меч, который дал ей отец.



Как давний поклонник Фредди, я должен сказать, что, хотя эта сцена сна и является единственной частью фильма, я терпеть не могу (я ненавижу фальшивые детские песни, и взрослых, одетых как дети, и фальшивые коробки с хлопьями с клоунами на них, и поддельные предприятия с участием клоунов, например, какого хрена должен быть клоунский фургон с едой, который рекламируется по телевидению?) Я ценю то, что ее мечты в духе Элм-Стрит влияют на реальный мир, а также намек на то, что это какой-то волшебный меч. Обычно мы не получаем меч судьбы в продолжении слэшера. (Думаю, мы иногда получаем кинжалы.)
Несмотря на свое увлечение серийными убийцами, Джонатан кажется довольно милым, нормальным ребенком. Его обвиняют, когда его друзья-болваны играют с мертвым опоссумом на детской площадке, а затем в школе появляется Арт и бросает в него опоссума! Это еще один штрих Фредди: Джонатан находит рисунки Арта в альбоме своего отца, и теперь он, кажется, преследует его. На этот раз он не выбирает жертв наугад. У него есть связь или вендетта или что-то в этом роде.
К своему стыду, Сиенне приходится идти в магазин костюмов, чтобы купить замену своим сгоревшим дотла самодельным крыльям. Пока она там, Клоун Арт или засранец, одетый как Клоун Арт, следует за ней повсюду, пугает ее и примеряет забавные солнцезащитные очки.
Часть, которая выделяет этот сиквел среди супер кровавых фильмов, это когда Арт следует за подругой Сиенны Элли (Кейси Хартнетт, ЧТО МЫ НАШЛИ) домой. Это как самое нелепое убийство Джейсона Вурхиза, умноженное на 23, и это случается с милой невинной девушкой в ​​кажущейся безопасности ее дома. Он сдирает с нее скальп и голыми руками ломает руку, а она такая ужасно хрупкая. Ее мучения продолжаются дольше, чем обычно диктует ритм фильма ужасов, а затем он, наконец, уходит, и она лежит там в агонии, она никак не может пережить это. Так грустно.
И тут – сюрприз! Внезапно он врывается обратно с контейнерами с солью и хлорной известью, потому что он просто такой садистский засранец. И на случай, если комический момент этого фрагмента заставил вас посмеяться, у нас есть еще одна сцена, где бедная мать Элли (Эми Расс, «Помощник Белого дома», «ПОСТ») приходит домой и находит свою дочь в жалком, едва живом состоянии с Арт присел рядом с ней, как чертов Большой Злой Волк.
Потерпите меня здесь, но я расскажу вам о чем-то ужасном, что произошло в реальной жизни. ( Перейдите к следующему абзацу, если вы не хотите, чтобы он был у вас в голове .) Когда мы с братьями и сестрами были маленькими, наши родители оба работали, поэтому после школы они отдали нас к няне, подруге нашей мамы, которая жила на улице. Я помню, как эта дама укладывала мне волосы для костюма на Хэллоуин, играла мне «Heartlight» Нила Даймонда, чтобы посмотреть, смогу ли я понять, о чем она, ругала моего брата за то, что он печатал ругательства в Zork, и мы вроде как выросли с ее детьми. . Но произошла ссора, мы перестали туда ходить, семья переехала, и больше мы их не видели. Однако пару лет назад они были в новостях. У одного из тех детей, с которыми мы росли, была дочь-подросток, и однажды ночью эта дочь-подросток и ее парень прокрались в спальню ее бабушки и дедушки — нашей няни и ее мужа — и убили их. Они заклеили двери и окна, чтобы сдержать вонь, и оставался в доме с телами в течение недели, приглашая друзей покурить травку и поесть на вынос. Когда их преступление было раскрыто и полиция загнала их в угол, они попытались зарезать себя, но выжили, признали себя виновными и получили двойное пожизненное заключение. Бойфренд извинился в суде, а внучка – нет.
Недавно я рассказал эту историю коллеге, и было странно пытаться передать что-то настолько чертовски ужасное в небрежном тоне, которого я пытался добиться, поэтому, я думаю, мой мозг решил справиться с этим дискомфортом неловким способом: это заставило меня смеяться, как будто я рассказывал забавную историю. Поверь мне, я не нахожу в этом ничего смешного, но я не знаю, имело ли для него смысл мое объяснение: «Прости, я смеюсь, это просто ужасно». Он, должно быть, думает, что я псих. И это может быть и ваша реакция, когда я попытаюсь описать болезненный трепет этой сцены в TERRIFIER 2.
Я думаю, что сцена в некотором смысле пугающая. Он может чувствовать себя немного Troma в своем стремлении проехать на шесть кругов дальше, чем слишком далеко, но не в его тоне. И все же это не какое-то сырое, загрязняющее душу уродство, такое как ANGST - это гребаный клоун-нежить, он заставляет тела делать то, на что, я думаю, тела не способны, мы прекрасно понимаем, что наблюдаем за увлеченной командой по гриму. сделать их эквивалент гитарного соло. Таким образом, мы получаем что-то вроде дискомфорта от той истории, которую я только что рассказал вам, чувство слишком ужасное, чтобы в него можно было поверить, за исключением того, что у нас нетповерить в это. Мы знаем, что это неправда, что Элли ненастоящая, что никто не страдает и не теряется. И к черту этого клоуна за все, что он делает, мы надеемся, что он получит свое в конце концов, но пока мы платим за то, чтобы пройти через это кинематографическое испытание, мы должны восхищаться смазкой локтей, вложенной в создание этого. амбарная горелка. Иисус Христос. Ты как бы должен передать это ему.
На Хэллоуин Сиенна идет в бар со своей подругой Брук (Кейли Хайман, которая, как я был убежден, должна быть дочерью Джулии Робертс, но она даже никогда не играла юную версию одного из ее персонажей), которая считает, что дозировка — это хорошая идея. ее напиток с Молли. Это приводит к действительно приятному моменту в фильме, когда ее мама звонит ей, думая, что Джонатан разбил ее машину. Это кажется забавным Сиенне, что злит ее маму. Это только из-за наркотиков, но Сиенна прерывает и обезоруживает спор, говоря маме, что любит ее. Я не ожидал, что во время TERRIFIER 2 я буду немного эмоциональным, но это случилось.
Отношения между детьми и родителями довольно сложные. Мы узнаем от мамы, что их отец в конце концов сошел с ума и даже начал оскорблять, как она говорит, но в основном она не мешает детям вспоминать о нем как о святом и придавать большое значение всему, что он им подарил или оставил. С мамой тоже сложно, потому что она какая-то мудак, иногда определенно выходит из-под контроля, но в основном кажется искренней и заботливой. В этом абзаце я собираюсь испортить ей судьбу, а также главный поворот в первой части. В первой части есть шокирующий момент, когда Арт достает пистолет и просто стреляет в героиню. Джейсон или Майкл никогда бы не вытащили пистолет — это похоже на мошенничество. Но во второй части есть сцена, где Арт выскакивает и сносит маме голову, и в этом контексте, увидев, что случилось с Элли, я почувствовал облегчение!
Как и в случае с фильмом о злом клоуне, финал происходит на «старом карнавале». Я предполагаю, что «старый» означает нерабочий, так как он закрыт на Хэллоуин, но будь я проклят, если он не обслуживается и не работает на 100%! Арт заманивает туда Сиенну, накачивая Джонатана наркотиками и похищая его, а затем заставляя маленькую девочку-клоуна вытащить Т-1000 и говорить его голосом по телефону. Он говорит, что его нужно подвезти — это сериал, который действительно признает, что людям иногда нужно подвезти.



Сиенне нужно найти своего брата в лабиринте ужасов под названием Ужас. Я подумал, что это крутой штрих — как будто серия всегда должна была быть названа в честь этого лабиринта, но не торопилась с получением этой информации. Я почти купил его, потому что хронология довольно умная; Часть 1 начинается с инцидента, который, как выясняется, произошел после остальной части фильма, а здесь, в части 2, мы понимаем, что это произошло годом позже, в начале этой истории.
Вход в лабиринт, возможно, выглядит немного скромно, но они хорошо справляются с тем, чтобы он казался бесконечным внутри. Есть несколько крутых карнавальных реквизитов, таких как огромная аниматронная голова клоуна, и мне нравится, как вы не можете точно сказать, насколько это то, как это должно выглядеть, а сколько сломано, или складское помещение, или что-то в этом роде. Сиенна неизбежно становится персонажем-ангелом, когда сражается с Искусством, и меня поразило, как странно и расстраивает то, что 12-летний Джонатан также участвует в этом, и его бьют и режут. Я думаю, что если бы его убили, я бы согласился с ловцами жемчуга, что нам не нужно видеть это в фильме ужасов, но здесь это не так. Это как если бы The Goonies победили Джона Макклейна в своем приключении. Такое ощущение, что он действительно столкнулся с опасностью, а не просто был вне досягаемости из-за своего возраста.
Мне нравится направление этого сиквела, начиная с концовки первой, которая выходит на явно сверхъестественную территорию. Кажется, здесь замешано какое-то предопределение, поскольку опухоль мозга их отца заставила его рисовать картины Искусства и его будущих жертв. Какое-то время я беспокоился, что клоун Арт был их отцом. Эти фэнтезийные элементы делают Сиенну менее похожей на «Сиену-героиню второй части» и больше на «героиню сериала УЖАС, Сиенну», хотя Кристен Воин Снов или Алиса Повелительница Снов казались такими в различных моментах сериала «УЛИЦА ВЯЗОВ». так кто знает? В любом случае, это оставляет вещи в хорошем месте, чтобы строить в неизбежной части 3.
Я не хочу делать из этого слишком много, но кто-нибудь все равно поднимет этот вопрос, поэтому я должен указать, что этот фильм длится 138 минут. Это всего на минуту меньше, чем в «2001: КОСМИЧЕСКАЯ ОДИССЕЙ », и на 11 минут больше, чем в «Рассвете мертвецов » . Самое главное, что он на 52 минуты длиннее первого TERRIFIER! Это большой фильм, но он почти на час больше? По моему нет.
Честно говоря, странно, что они не сделали этого сильнее, что, я думаю, можно было бы сделать, даже не вырезая большую часть последовательности сновидений, как мне бы хотелось. Но, честно говоря, меня это не сильно тянуло, это не тот случай, когда я плюю на твою могилу: DE JA VU , когда снисходительность тащит все дело вниз. Я прощаю это.
Довольно очевидно, что они хотят, чтобы Клоун Арт был «новым Фредди» или какой-то херней, поэтому интересно сравнить этот сиквел с подходами сиквелов из прошлого. В первом фильме он мог быть просто парнем в костюме до самого конца, так что это следует за сериалом « ХЭЛЛОУИН » и особенно за сериалом «ПЯТНИЦА 13-Е », делая его более явно сверхъестественным/нежитью, чем раньше. Это следует за HALLOWEEN II Роба Зомби, в котором ему дается жуткий помощник в виде ребенка в костюме клоуна. Это следует за УЛИЦОЙ ВЯЗОВ 3 и 4 , в которой представлены хорошие парни и фантастические правила того, как сразиться с ним.
Он молчалив, как Джейсон или Майкл, но в остальном больше похож на Фредди в его зрелищности, хитрости, а теперь и возможных способностях мечты. Есть также прямая дань уважения монтажу вступительных титров ELM STREET . Но преимущество Арта перед большинством предыдущих попыток создания «нового Фредди» заключается в вышеупомянутом молчании. Почти каждый квази-Крюгер провалился, отпустив надоедливые остроты. Даже настоящий Фредди вцепился себе в ногу, слишком много болтая, начиная с четвертой части, заставив нас осознать, какое у него ужасное чувство юмора, и смягчив франшизу до такой степени, что Уэс Крейвен больше не мог содержать древнее сверхъестественное существо, которое вдохновил Фредди.
Пока что искусство защищено от подобного падения. Там просто нет возможности для плохих каламбуров. Я думаю о нем как об этом демоническом воплощении жестокости, полном ублюдке, который садистски калечит людей без всякой причины, наслаждаясь этим, делая из этого шутку. В то время как Фредди стал комиком, этот парень больше похож на тролля, потому что юмор, как правило, только для его пользы, хотя здесь я действительно смеялся, когда он подавал группе сладостей из миски, сделанной из настоящего дома. голова хозяина. (Они были впечатлены.)
Это один из тех фильмов, которые сложно пересматривать, потому что я взволнован тем, что видел его и пишу о нем, но я знаю, что общаюсь с очень небольшой группой людей. Я абсолютно не могу рекомендовать TERRIFIER 2 обычным любителям ужасов, но это не обязательно означает, что хардкорщикам он тоже понравится, поскольку они, как правило, настолько конкретны в том, что они ищут, а что нет. Это будет слишком много для многих людей и недостаточно хорошо для других. А потом от тех, кто ушел, нужно сократить до тех, у кого есть время на такой длинный фильм.
Так что я не даю никаких гарантий или прогнозов. Но если вы до клоуна ...
Я извиняюсь за этот каламбур и более того за то, что в этом обзоре я зашел в такие темные места. Я надеюсь, что это было не слишком, но я думаю, что часть привлекательности ужаса заключается в том, что он дает нам смелость смотреть этим вещам в глаза или, по крайней мере, сквозь пальцы. В мире бессмысленного зла вдохновляет видеть, как кто-то выигрывает раунд у клоуна Арта, хотя мы знаем, что ублюдок тут же выскочит, улыбаясь шире и злее, чем когда-либо.

«У ХОЛМОВ ЕСТЬ ГЛАЗА» — не мой любимый фильм Уэса Крэйвена, но в определенном смысле один из самых чистых. В нем присутствует атмосфера «ПОСЛЕДНИЙ ДОМ СЛЕВА» — маньяк-колледж-профессор — еще один грубый, потрепанный удар под дых из фильма для автомобилистов, наслоенного совершенно искренними темами и социальными комментариями. И это немного более фантастично, чем LAST HOUSE, с меньшим количеством прямой деградации, так что мне не так стыдно, что он мне нравится.
Вместо банды преступников мы имеем буквальное племя современных примитивов — злое отродье Папы Юпитера (Джеймс Уитворт, ПОХИТИТЕЛИ КОНФЕТ), родившееся «40 фунтов и волосатое, как обезьяна» в Неваде, мутировавшее в результате ядерных испытаний и соседнего Артиллерийский полигон ВВС, вырос до размеров взрослого человека слишком быстро, сжег родительский дом, его отец расколол ему лицо монтировкой и бросил умирать в пустыне, но он выжил в горах и похитил бедную проститутку ( Корди Кларк) «чтобы вырастить парочку диких детей». Они носят части животных и куски хлама в качестве трофеев и, как канюки в небе, остаются наверху, наблюдая внизу, ожидая, что принесет им дорога.
И сегодня он привозит им прицеп-тягач-универсал, полный средней Америки — три поколения семьи Картер из Огайо. Сегодня в меню мачо, экс-детектив по расследованию убийств из Цинцинатти Большой Боб (Расс Грив, ФОКСИ БРАУН), его робкая жена Этель (Вирджиния Винсент, ВОЗВРАЩЕНИЕ ДРАКУЛЫ, ЛЮБОВЬ С НАСТОЯЩИМ НЕСТРАННИКОМ), их дети Бобби (Роберт Хьюстон, «режиссер» SHOGUN ASSASSIN ), Бренда (Сьюзан Ланьер, «Мисс Дэззл» в четырех эпизодах « Женщины Электры» и «Девушка Дайны» ) и Линн (Ди Уоллес, которая снялась только в «Степфордских женах» и нескольких телевизионных эпизодах), муж Линн Дуг (Мартин Спир, «ИНЖЕНЕР / Лазар Ганнибал», « Семейство Куропаток».), а также ребенок Линн и Дуга, их попугай и две их немецкие овчарки, Красавица и Чудовище. Последний когда-то убил пуделя и «Никогда не лает, пока не будет готов к убийству — ему нравится, когда его жертвы не подозревают», так что он подойдет как нельзя лучше.
Если это ситуация Имущих против Неимущих, то Картеры должны быть Имущими, но они тоже хотят. «Кинозвезды и модные автомобили» Лос-Анджелеса — это зеленая трава, к которой они стремятся, и они едут в гости. Я думаю, что кока-кола Бренды и отсылки к чизбургерам и картофелю фри — это краткое обозначение Крейвеном современного беззаботного американского потребительского существования или чего-то подобного — эти дети и их оранжевые футболки для серфинга, все, что их волнует, — это фаст-фуд.
Не то чтобы молодежь была виновата в этом. Боб и Этель празднуют свою серебряную годовщину и пытаются найти серебряный рудник, которым, возможно, владеет семья. Когда старый Фред (Джон Стедман, ИМПЕРАТОР СЕВЕРА , САМЫЙ ДЛИННЫЙ ДВОР ) с ветхой заправочной станции «Оазис Фреда» предупреждает их о некоторых (не обо всех) опасностях поездки туда, Боб не только игнорирует совет, но и подозревает Фреда в попытке прикрыть украденное из шахты. Наглость этого ублюдка.
Может быть, Картеры постарше и смотрят свысока на сельских жителей, но и к городской жизни у них нет положительного отношения. Этель обвиняет Нью-Йорк в том, что Линн время от времени ругается . Из рассказа Боба о днях, когда он работал полицейским «в худшем проклятом участке в Кливленде», мы можем сделать вывод, что он не тот великий герой, каким его считают и его семья. Скажем так, у него есть некоторые общие расовые взгляды с Марком Фурманом. Несмотря на его жесткий разговор, он не знает, что, черт возьми, делать на природе. Низко летящий самолет пугает его во время вождения, но именно кролик посреди дороги заставляет его разбиться и сломать ось, в результате чего они оказались на мели. Проклятый кролик.
Но Линн из «Большого города» справляется с тарантулом в трейлере лучше, чем я, и даже никому не рассказывает, что это произошло.




Когда мужчины объединяются, чтобы попытаться справиться со своей ситуацией, они прекрасно представляют определенные устаревшие, но очень знакомые формы мужественности и гендерных ожиданий. Большой Боб держит карту и фонарик, излагая план. Дуг, похожий на типичного дядюшку конца 70-х — начала 80-х или маминого бойфренда, утешает свою жену. Этель просит помолиться. Бренде говорят: «Держись поближе к трейлеру и не мешай Бобби. Он главный». Бобби гордо стоит в своих дурацких коротких шортах, держа пистолет. Думаю, это то, как сильно этот маленький засранец любит себя, заставляет меня его ненавидеть.
Один из способов узнать, что у вас проблемы, — это когда у вас есть собаки по кличке Красавица и Чудовище, и Красавицу жестоко убивают почти сразу. (Это также сработало бы, если бы они назывались «Любовь и ненависть», «Добро и зло» или «Цивилизация и варварство»). парень, которого ты собирался попросить о помощи, пытается повеситься. Однако Большой Боб спокойно относится к этому, говоря: «Вытащи свою дурацкую шею из ремня, придурок».
Это своего рода намек на то, насколько экстравагантно жестокие вещи начнутся всего через несколько минут. Мальчики Юпитера прибивают Большого Боба к дереву и поджигают его, чтобы отвлечься, пока они входят в трейлер, пьют кровь попугая и крадут ребенка. Дуг берет на себя ответственность и говорит Линн принести одеяла и виски, в то время как тупица Бобби настаивает на том, чтобы взять пистолет, чтобы «достать этих ублюдков». В отсутствие Большого Боба молодые мужчины считают своим долгом взять на себя ответственность за защиту женщин, что на самом деле оставляет женщин без защиты. Вернувшись в трейлер, Бренда получает удар, но в основном истерически кричит и заканчивает предупреждением («Я вернусь за тобой позже, девчонка»).
У персонажа Меркьюри («Артур Кинг», он же продюсер Питер Локк) самая дурацкая часть: в волнении по поводу приобретения ими человеческого младенца он хихикает по рации: «Может быть, я пошутю, как в прошлый раз, и съем пальцы на ногах». . Думаешь, все смеются? Причудливое, врожденное в прямом и переносном смысле поведение этой семьи, каннибализм и черный юмор их разговоров (не говоря уже о попутной заправке) явно напоминают «ТЕХАССКУЮ БОЙНЮ БЕЗОПАСНОЙ ПИЛОЙ» . Немаловажно, что у них есть общий арт-директор Роберт Бернс, который блестяще собирал части животных и мусор в непостижимые видения ада на земле.
Наше время наедине с горцами сведено к минимуму, чтобы не разрушить их тайну. Я видел это много раз и никак не мог вспомнить, кто есть кто. Я думаю, что тот, кого вы на самом деле видите чаще всего, это Марс, чьи вьющиеся волосы определенно выглядят как парик, и мне нравится воспринимать их как парик, который он украл у какого-то другого туриста, хотя, вероятно, это не было целью. Это не имеет большого значения, но странно, как маленький Папаша Юпитер соответствует своей легенде. Может быть, в детстве он был большим, но сейчас он кажется обычным размером. Плутон Майкла Берримана, конечно же, тот, кого мы все помним, отчасти потому, что он на обложке, но в основном потому, что у него такой отчетливый и угрожающий вид. Однажды я видел его вживую и удивился, что он меньше меня. Конечно, в реальном мире он просто обычный парень, который носит крутую кожаную куртку и выглядит очень мило.
Я уверен, что среднестатистическим путешественникам было бы довольно легко смириться с этими монстрами. Вместо этого Картеры переворачивают столы, вытягивая «когда в Риме» и становясь самыми сумасшедшими ублюдками в пустыне. Безобразные звери. Но трудно представить это как победу, когда им приходится подпирать свою мертвую мать в шезлонге, чтобы использовать его в качестве приманки. Когда я думаю о том, насколько мне нравится этот фильм, я всегда думаю об этой части. Крэйвен придумал чертовски четкую линию, по которой они должны перейти на территорию потери своей человечности.
Но это работает: Юпитер втыкает ногой петлю в какой-то украденный военный трос, который они наматывают на безколесное колесо универсала. Затем его ведут в трейлер, где спички под дверью царапают и поджигают преднамеренную утечку газа. Так что я полагаю, что жители Огайо и Нью-Йорка все-таки могут срезать его в дикой природе. Обратите внимание, что Плутон, как и Большой Боб, пугается кролика. Только на секунду, затем он смеется, а затем его съедает Чудовище.
Так что же нам говорит эта сказка? Оставляет ли это место для надежды? Ясно, что все человечество гребаное здесь. Я подозреваю, что Крейвен видел пустоту в образе жизни Картеров среднего класса, хотя это лучше, чем быть поедателем пальцев ног. Картеры могут обижаться на военных только потому, что они думают, что перерасход средств увеличивает их налоги, но вся эта гребаная катастрофа в пустыне проистекает из американского милитаризма — испытания своего ядерного оружия и плевать на сопутствующий ущерб окружающей среде или местным жителям. , даже на родной земле. Только в этом смысле Юпитер является жертвой, что поддерживает некоторые интерпретации его клана как представителя угнетенного коренного населения или низшего класса, хотя я чувствую, что это был бы оскорбительный способ символизировать людей.
Обе семьи застряли в этом старом патриархальном представлении о том, что мужчины несут ответственность и выходят на охоту, потворствуя своему гневу и жажде крови, в то время как женщины остаются дома с младенцами. Самый героический персонаж — Руби (Янус Блайт, съеденный заживо , НЕВЕРОЯТНО ТАЮЩИЙ ЧЕЛОВЕК ), младшая сестра клана Юпитер, которая хочет уйти. В начале фильма Фред говорит ей, что она никогда не сможет сойти за нормальную, и опасается, что его убьют только за то, что он узнал о ее плане. Она остается, но следует своему кодексу, а не коду своего отца, когда защищает ребенка от своих братьев и ловит гремучую змею, чтобы использовать ее в качестве оружия против Марса, когда он нападает на Дуга. Но как только она это делает, она плачет по Марсу.
Кроме того, младшие Картеры побеждают, используя гениальный план Бренды. Я думаю, Крэйвен присоединился к этому старому оптимизму о том, что все станет лучше, когда к власти придет следующее поколение. Ему определенно нравятся молодые люди, имеющие дело с последствиями действий своих родителей в «КОШМАРЕ НА УЛИЦЕ ВЯЗОВ » (которые также практикуют мины-ловушки).
Я все еще хочу, чтобы Руби исполнила свое желание и начала новую жизнь в ретро-сиквеле под названием «У БЕВЕРЛИ-ХИЛЛС ЕСТЬ ГЛАЗА». Крэйвен на самом деле сняла концовку, в которой ее помощь, кажется, почти принесла ей почетное место в семье Картеров. Она замирает, когда она держится с ними за руки — счастливый конец.
Но Крэйвен выбрал другую концовку, более огорчительную, циничную и честную. После того, как Дуг спасает положение, неоднократно нанося удары ножом Марсу, он замирает на его встревоженном лице и становится кроваво-красным.



Как и в «ПОСЛЕДНЕМ ДОМЕ СЛЕВА», цивилизация, опускающаяся до дикости, не изображается как триумф. Если это молодое поколение лучше, им еще есть куда двигаться. Мы не можем просто ждать, пока плохие парни умрут или будут убиты, если мы не знаем, как быть хорошими парнями.
Так что я не знаю, что мы будем делать с нашей ситуацией здесь, товарищи по цивилизации. Если Крэйвен оставил нам план, он включает в себя мотоциклы для бездорожья и воспоминания о собаках, и я на самом деле не верю в это. Но, по крайней мере, он дал нам что-нибудь гадкое, что можно было бы пожевать, вроде детских пальчиков или собачьего мяса.
PS Во время этого просмотра я заметил, что Бобби чувствует необходимость поговорить о канюках-индейках, что является ранним признаком увлечения Крейвена птицами-падальщиками, кульминацией которого станет странный мотив кондора в его предпоследнем фильме « МОЯ ДУША ВЗЯТЬ ». .
PPS В День музыкального магазина в этом году я проверил, есть ли какие-нибудь эксклюзивы, которые мне следует искать, и я прочитал, что есть саундтрек к фильму « Рыцарь дорог » на двойном LP . Я решил, что если бы она была в моем музыкальном магазине, я бы купил ее. Они этого не сделали, но я нашел подержанную копию саундтрека HILLS HAVE EYES, выпущенного в 2014 году. Это множество маленьких треков, в основном с номерами вместо названий, и композитор Дон Пик, говорящий в микрофон о том, для чего нужны реплики. . Только вернувшись домой и прочитав буклет, я понял, что один и тот же парень написал музыку для THE HILLS HAVE EYES и Knight Rider .
PPPS Если вы читаете это, когда я его опубликовал, счастливого Хэллоуина и спасибо за то, что вы являетесь частью самого искреннего тыквенного патча в Интернете.

Всех с Хэллоуином! Несколько лет назад я начал ежегодную традицию бросать себе вызов и писать о классике ужасов всех времен и народов, глубоко вникая в то, что делает ее великой и/или значимой для меня в данный момент времени. В этом году я решил сделать это немного иначе и направить свой мерцающий фонарик на один из менее уважаемых фильмов признанного мастера ужасов.


В 1974 году в Остине, штат Техас, бывший профессор колледжа и любитель инди-фильмов неожиданно снял один из величайших фильмов ужасов всех времен. THE TEXAS CHAIN SAW MASSACRE был снят самостоятельно за 140 000 долларов, с неизвестными местными актерами, и выпущен через принадлежащую мафии компанию, основанную для распространения DEEP THROAT. Но он был великолепен, стал долгоиграющим хитом и пронес имя "TOBE HOOPER" по экранам кинотеатров прямо в Голливуд. Он вдохновил Уэса Крэйвена на создание "У холмов есть глаза", Ридли Скотт назвал его самым большим влиянием на "ALIEN", Стивену Спилбергу он так понравился, что он пригласил Хупера на должность режиссера "POLTERGEIST". На Хупера обратили внимание, и через несколько лет он уже был в Лос-Анджелесе, снимая свой очередной техасский инди-фильм EATEN ALIVE на голливудской сцене с известными актерами.

Неподалеку начинающий продюсер Тони Дидио читал в газетах о неизменном успехе фильма CHAIN SAW, который переиздавался каждый год. Подумав, что он тоже хотел бы заработать немного денег, он показал фильм нескольким сценаристам и попросил их сделать для него что-то подобное. В результате получился фильм THE TOOLBOX MURDERS, который был выпущен в 1978 году под резкие отзывы и со скромной прибылью, стал печально известен как один из "Видеонаркотиков", но, по крайней мере, имел название, узнаваемое поклонниками ужасов.

Четверть века спустя все было совсем по-другому. Хупер не снимал хорошо принятых фильмов с середины 80-х, и это только в том случае, если вы считаете хорошо принятыми некогда нашумевший "ЖИЗНЬ" (LIFEFORCE) или "МАССАЖ В ТЕКСАСЕ 2" (THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE). В противном случае вам придется вернуться к "ПОЛТЕРГЕЙСТУ", за который многие пытаются отказать Хуперу в похвале. В 2003 году фильм CHAIN SAW был переделан продюсерской компанией Майкла Бэя, с благословения Хупера (и при его участии в качестве сопродюсера), но без особого участия. В основном он занимался режиссурой для быстро забытых телешоу, таких как "Другие", "Ночные видения" и "Взятые". Для массового сознания он существовал только в прошлом. Он исчез.

После своего дебюта в жанре ужасов Дидио снял полдюжины фильмов, но ни один из них не получил широкой известности. Согласно материалам Fangoria за 2004 год, Джим Ван Беббер ("Убийство на закате") обратился к продюсеру со сценарием сиквела "Убийства в коробке с инструментами" (я бы хотел это увидеть!), поэтому Дидио поручил ему написать и ремейк. Но когда Хупер сам стал режиссером ремейка своего собственного рип-оффа, он привлек Джейса Андерсона и Адама Гираша (CROCODILE, DERAILED, MOTHER OF TEARS) к написанию совершенно другого сценария. Взяв идею парня в лыжной маске, сверлящего людей в многоквартирном доме, и окружив ее множеством других деталей, Хупер не столько переделал "Убийства в ящике для инструментов", сколько отрезал название фильма и надел его как маску.

Я впервые увидел версию Хупера через пару лет после ее выхода, когда мне еще не очень нравилось то, чем он занимался последние полтора десятилетия. Я ненавидел "СПОНТАННУЮ КОМБУСТИЮ" и "ЧЕЛОВЕКА", находил "КРОКОДИЛА" скучным, и, честно говоря, даже несколько фильмов 80-х, которые сейчас я считаю абсолютной классикой, в то время воспринимались мною более неоднозначно. Я был раньше на пути к Хуперу, чем я думал.

Но TOOLBOX стал приятным сюрпризом. В своей рецензии 2006 года я восторженно отозвался о многих аспектах фильма, хотя в конце немного сдержался, назвав его лишь "довольно хорошим" и "не таким запоминающимся фильмом ужасов", но "определенно намного, намного лучше, чем ваш средний фильм ужасов DTV". В течение многих лет я вспоминал его с нежностью, но часто видел, как его (как и все в последние десятилетия карьеры Хупера) высмеивали даже многие поклонники ужасов как не заслуживающий внимания мусор.

После смерти Хупера в 2017 году я решил пересмотреть "Человека-муравья" и, к своему удивлению, сделал полный переворот, найдя его великолепным и поняв, что мне нужно пересмотреть свое отношение ко всей его фильмографии. Я хотел, чтобы другие люди увидели то, что увидел я, поэтому я был разочарован несколько лет спустя, когда Эрик Веспе и Скотт Вамплер сделали эпизод "MANGLER" на The Kingcast и разгромили не только этот фильм, но и большую часть карьеры Хупера. После того, как эта тема снова всплыла, когда они были гостями Blank Check, я пошутил с ними в Twitter об их "отвратительной анти-манглеровской повестке дня", и Эрик спросил, не хочу ли я защитить фильм в бонусном эпизоде.

Я знал, что должен это сделать, но я также знал, что это глупое поручение. Мне придется говорить, а это не самый большой мой талант. И когда я переслушал их оригинальный эпизод, я понял, что они уловили большинство вещей, которые мне понравились в фильме, например, его темы труда и капитализма, но они просто не думали, что эти вещи делают его хорошим. Поэтому я просмотрел фильм за фильмом всю фильмографию Хупера, пытаясь показать, насколько интереснее отдельные части, когда они рассматриваются как часть единого целого. Эрик и Скотт были милы, но неубедительны. Временами я чувствовал поражение на уровне "пожалуйста, похлопайте". Мои шутки не работали - я притворялся, что не знаю позиции Эрика по поводу спора о том, кто режиссер "Полтергейста", и утверждал, что они сказали мне в эфире, что только что пересматривали "МЭНГЛЕР" и он им понравился. Я не мог понять, знали ли они, что я шучу, или считали меня сумасшедшим. Спустя несколько месяцев эпизод так и не был опубликован, поэтому я предположил, что они сочли его непригодным, что было бы справедливо. Наконец, в сентябре, через пару недель после года, эпизод был размещен на Patreon. Я не слышал, чтобы кто-то сказал, что слушал его, но давайте предположим, что он всем понравился.

Сейчас я все это рассказываю, чтобы признаться: когда мы дошли до TOOLBOX MURDERS и я услышал презрение в их голосах, я потерял веру в свое мнение о нем. Я описал причудливую сцену (в стене квартиры находят спрятанную на десятилетия коробку с человеческими зубами, и разнорабочий кладет один из них себе в рот) как пример того, что только Хупер мог вставить в фильм, но я признался, что не видел его много лет, и вроде как уступил им, решив, что он, вероятно, не так уж хорош.



Неправильно! Теперь я пересматриваю его, и он не только не потерялся, но и стал намного лучше, чем "довольно хороший", на котором я остановился в первоначальной рецензии. TOOLBOX MURDERS" на самом деле очень хорош, хотя и немоден в то время, будучи кровавым и наглым по названию квази-ремейком прямого видео от режиссера, которого многие считали "бывшим" или "чудом на один раз". Но фильм был хорош и, возможно, опередил свое время. Если бы не шрифт в названии, немного компьютерных штучек эпохи и песня в конце титров ("California [Back To Hell]" группы Shithead), его можно было бы назвать фильмом из нашего времени.

Я читаю его как письмо Хупера о любви/ненависти к Голливуду, городу, который пережевал его и выплюнул, но не смог прогнать. Фильм открывается титрами, объявляющими: "Каждый год тысячи людей приезжают в Голливуд, чтобы осуществить свои мечты. Некоторые добиваются успеха. Некоторые возвращаются домой... А некоторые просто исчезают".

Главная героиня Нелл (Анджела Беттис спустя два года после своей прорывной роли в ужастике "МАЙ") не преследует голливудские мечты, она безработная учительница. Но у нее есть сосед по коридору - актер, сосед по комнате - чудаковатый певец-песенник, друг-старик этажом ниже - бывший игрок по контракту. Нелл и ее муж-медик Стивен (Брент Роам, "ТРЕМОРЫ 4: ЛЕГЕНДА НАЧИНАЕТСЯ") только что переехали в "Лусман Армс", исторический бывший отель, который теперь обветшал и испортился настолько, что они подумывают о том, чтобы отдать свой залог.

Как только они начали экскурсию с управляющим Байроном (Грег Трэвис, SHOWGIRLS), одним из тех персонажей, чьи реплики настолько уморительны, что я не могу понять, смешной ли это диалог или только блестящее исполнение делает его таким. Как и лучшие фильмы Хупера, этот населен очаровательными чудаками.

Помимо проблем с электрикой и водопроводом, Нелл беспокоят страшные споры, которые она слышит сквозь стены. Она унижает себя, вызывая полицию и узнавая (после впечатляюще быстрого ответа!), что слышит, как актеры репетируют сцену из криминального фильма. Теперь у нее есть основания сомневаться во всем, что она слышит, и никто не верит ей, когда она клянется, что это что-то серьезное.

Хотя мы никогда не покидаем само адское здание, кажется, что вокруг него есть привлекательный район. Нелл дружит с соседкой Джулией (Джульет Ландау, NEON CITY), столкнувшись с ней на пробежке. Она упоминает близлежащие тропы, фермерский рынок и несколько хороших книжных магазинов. И если уж на то пошло, я не думаю, что Байрон совсем не прав, когда говорит о "характере" и "истории" здания, даже если он оправдывает его недостатки. В первый же вечер Нелл беседует с Чезом (Рэнсом Ховардом, MR. NO LEGS), бывшей кинозвездой, который живет в этом здании так давно, что появился здесь еще до того, как исчез парень, в честь которого оно было названо. "Он хотел, чтобы это было убежищем для всех кинозвезд, которые разделяли его склонности", - говорит он, не уточняя.

Лусман Армс, очевидно, является одним из тех ужасных мест, которые важны для многих фильмов ужасов, включая CHAIN SAW и POLTERGEIST. Его история включает в себя смертельные аварии на строительстве, "лунный культ", возглавляемый "каким-то аэрокосмическим пионером, пытающимся соединить науку и магию", и да, то, что привело к коробке с зубами, которую Нелл обнаруживает, когда случайно проламывает стену во время передвижения мебели.

"Эй, ребята, я тоже неспокоен", - говорит Байрон, чтобы успокоить их. "Я имею в виду, что зубы в стене - это странно, без сомнения. Но это просто часть очарования и характера здания. Здесь много истории. И вы - ее часть!"

(В здании, в котором проходили съемки, также было много истории - отель "Амбассадор", место легендарного ночного клуба "Кокосовая роща", шести церемоний вручения премии "Оскар" и убийства Роберта Ф. Кеннеди. Расистский владелец трущоб Дональд Трамп купил его, чтобы снести в 90-х годах, но, к счастью, он просто распродал кровати и столовое серебро и перешел к другим аферам, так что он все еще был там для Хупера).


TOOLBOX MURDERS был выпущен в конце эры ремейков J-хорроров и других ужасов с рейтингом PG-13. Подписчики Fangoria, вроде меня, возможно, скучали по более графическим элементам ужасов, но фильмы, подобные этому, не приветствовались вежливым обществом, пока, вроде как, осенью не вышел SAW. Вы будете полным дерьмом, если назовете этот фильм "пыточным порно" - по структуре он больше похож на giallo (странная тайна, пересыпанная жестокими сценами) - но сцены убийств чрезвычайно ужасны, и происходят они с персонажами, которые нам нравятся. Некоторые из них шокируют и расстраивают, другие достаточно сильно перегибают палку, чтобы их можно было назвать забавными - я бы включил в этот список тот момент, когда мастеру Неду (соавтор сценария Адам Гейраш) рассекают голову под глазами, бросают на стол, а затем он моргает, а также когда Нелл убеждает Байрона и полицию проверить Саффрон (Сара Даунинг, KILLER RATS), они проводят осмотр и ничего не находят, затем они уходят, и в том же кадре камера наклоняется вверх, чтобы показать ее прибитой к потолку:




Почти все удаленные сцены на DVD - это более жуткие версии смертей. Особенно ужасна встреча Джули с электродрелью. "Тоб хочет довести это до конца, что мы и сделали", - сказал Дидио в интервью Fangoria. "Я не знаю, получится ли это на экране. Я не думаю, что с рейтингом R мы сможем показать все, что мы сделали, так что все, что нам придется сделать, чтобы получить R, мы сделаем". (Кажется правильным, что когда-нибудь они вернут их в фильм, но я был бы благодарен за любую нарезку на blu-ray. Чего они ждут?)


Оригинальный TOOLBOX имел запутанный сюжет, но это была прямая история о серийном убийце. Здесь же действия убийцы являются частью давно существующей, труднопостижимой системы. Хупер опирается на страхи и увлечение масонами, культами и оккультными махинациями, а также на историю Голливуда с его эксцентричностью и излишествами.

В наши дни мы должны быть крайне осторожны со всеми суеверными членами нашего общества (включая ваших тетушек и дядюшек на Facebook), которые искренне верят в смехотворную чушь о сатанинском заговоре. Но оккультная предыстория "Руки Лусмана" - это так здорово! В начальной сцене с первой жертвой (забавно - я упомянул ДОМ 1000 КОРПУСОВ в своей первоначальной рецензии, но, кажется, не заметил, что это была Шери Мун Зомби) есть кадр странных символов на некоторых плитках у ее ног, когда она входит в здание. Позже Нелл обнаруживает эти символы на каждом этаже и на всех чертежах, хранящихся в архиве Лос-Анджелесского общества охраны природы. Парень, работающий там (Эрик Ладин, CURSED, AMERICAN SNIPER), очень рад, что кто-то хочет поговорить об этом здании! Как он объясняет, символы складываются друг на друга, как колода карт, и работают вместе как одно заклинание. Вроде того, что я говорил в каждом из "меньших" фильмов Хупера.



В одной из тех деталей, которые на самом деле не имеют смысла, но слишком круты, чтобы это имело значение, Нелл пишет символы на своих руках (вместо того, чтобы попросить клочок бумаги?) и позже случайно обнаруживает, что поднятие рук вверх работает как защитное заклинание. Но только в том случае, если она изображает их в правильном порядке.

В дополнение к магической ерунде, "уникальные архитектурные решения" и "очаровательные странности" здания (по словам Байрона) включают в себя отсутствующие номера квартир и немного нестандартные углы, которые скрывают целую секретную секцию размером с таунхаус, потому что "наш разум не работает с такими пространственными аномалиями". Убийца не является одним из жильцов, которых знает Нелл, - он живет в этом скрытом пространстве, и его спровоцировали изменения в здании. "Все эти изменения, эти ремонты, они не могут быть хорошими", - говорит Чез. "Открывают это место, как пациента под наркозом на столе".

Кроме того, я сошел с ума или Хупер пытается намекнуть, что радиоволны могут быть частью "плохого джуджу"? Антенны очень заметны на некоторых из этих снимков.



Согласно Fangoria, режиссер фильма "МАЙ Беттиса" Лаки МакКи должен был сыграть убийцу, пока его фильм "THE WOODS" не получил зеленый свет. Но он помог с кастингом и предложил своего оператора Стива Йедлина. В следующем году Йедлин стал оператором Риана Джонсона в фильме BRICK, так что теперь он "Стив Йедлин (STAR WARS: THE LAST JEDI, TOOLBOX MURDERS)".

Нелл отправляется на поиски по длинным, мрачным коридорам с облупившейся краской, проверяет символы, стучит по стенам, чтобы найти пустоты, и в конце концов подходит к окну, из которого видна крыша с креслом-качалкой на ней. Она догадывается, как добраться до кресла, и находит дверь-ловушку, через которую попадает в скрытое логово убийцы.

Обычный слэшер, такой как оригинальный TOOLBOX MURDERS, сохраняет свою тайну, а затем, ближе к концу, убийцу разоблачают, и это один из уже установленных (надеюсь, не слишком незначительных) персонажей, и они объясняют, почему они это сделали, и происходит финальная битва. Если вы принимаете квазиремейк Хупера за следование этой традиции, то подозреваемых будет предостаточно: швейцар Луис (Марко Родригес, CRY MACHO), который знает, когда все входят и выходят, и часто упоминается как причина безопасности здания; управляющий Байрон, у которого есть ключи и который всегда позитивно оценивает происходящее; муж Нелл Стивен, которого постоянно нет дома и у которого непредсказуемый график работы; возможно, слишком доброжелательный старик Чез, который говорит, что живет здесь с 1947 года, то есть тогда, когда была убита "Черная Георгина" Элизабет Шорт, которая, по отдельным упоминаниям, жила в этом здании. И это не считая двух "красных селедок" - чудаковатого разнорабочего Неда и жестокого парня-скинхеда Саффрон (Чарли Полсон, гитарист группы Goldfinger), которые уже заставляют женщин в доме чувствовать себя неуютно.

Но когда мы наконец встречаемся с убийцей, это никто из тех, кого мы видели раньше, это странный чудовищный ублюдок, которого играет координатор каскадеров/режиссер второго блока Кристофер Дойл. Персонажа называют "Гробовой младенец", потому что, как Чез каким-то образом узнал, его мать умерла, когда он был в утробе матери, и его обнаружили только после того, как скорбящие на похоронах услышали его крики из гроба. "Он был рожден смертью", поэтому "разделение жизни и смерти для него не одно и то же".

Эта красочная история происхождения была "полностью в духе Тоба", согласно краткой дополнительной информации на DVD, вдохновленная одной вещью, которая, по его словам, иногда случалась, но это, вероятно, не главная суть персонажа. Я интерпретирую Гроб-младенца как чудовищную пародию на тщедушного, стареющего актера. Его кожа натянута и прибита на место, как после хреновой подтяжки лица, и мы видим, как он смотрит в осколки разбитого зеркала, впрыскивая что-то в свое лицо. Предполагается, что он очень стар, но заклинание здания "проникает в нечто, что поддерживает его жизнь", поэтому он убивает, чтобы остановить ремонт, который разрушит заклинание.

Мне нравится этот штрих: вместо настоящих окон у него есть светящаяся панель, имитирующая вид на премьеру в Китайском театре:



Сочетание загадки убийства и мистического здания с рождением гроба напоминает мне дух багнутов, который я люблю в фильмах THE EMPTY MAN и MY SOUL TO TAKE, которые, кажется, нагромождают друг на друга множество ужасов. Это не обычный разоблаченный убийца, это скорее монстр-убийца типа Фредди или Джейсона, чья предыстория обычно раскрывается на протяжении всего фильма, через передаваемые из поколения в поколение легенды и, возможно, исследования микрофильмов. Здесь же появляется старик из самого начала и вываливает на нас все за восемь минут до начала титров. Это одна из замечательных черт ужасов, в которых так много правил и традиций: иногда их нарушение кажется захватывающим. Это не то, как вы должны были сделать такую историю, но, черт возьми, как вы должны были это сделать!

Битва, которая происходит после того, как убийца и его отвратительные жилые помещения раскрыты, - отличная награда. Есть отвратительный момент, когда Нелл, кажется, не замечает, что ее затылок касается большой пачки волос, свисающей с головы на полке, и момент, когда Гробовой Малыш выскакивает из-под кучи мумифицированных трупов, словно это куча листьев или подушек. Потом они все думают, что убили его, и Нелл отправляется в свою квартиру, чтобы собрать вещи и убраться оттуда, и вдруг этот ублюдок прыгает прямо в ее окно, чтобы снова сразиться с ней, и получает еще одну квази-смерть с легким привкусом Rube Goldberg. Отличная вещь. Теперь я люблю этот фильм.

Как и сам Гроб Бэби, Хупер мог поддерживать странное существование своей карьеры лишь до поры до времени. Индустрия перестраивалась вокруг него, и маловероятные обстоятельства его происхождения было невозможно воссоздать. Не стоит отметать последующие фильмы Хупера (MORTUARY, два эпизода Masters of Horror и DJINN), но для меня TOOLBOX MURDERS - это его последнее великое заявление, кульминация большинства его навязчивых идей. Здесь есть причудливый убийца в маске с электроинструментами из CHAIN SAW, тонкостенный дом ужасов из EATEN ALIVE, спотыкающийся, пересекающий безумное дерьмо под половицами из THE FUNHOUSE, освещенная струнным светом подземная камера для трупов из CHAINSAW 2, эксцентричные соседи из THE APARTMENT COMPLEX. В нем определенно присутствует дух странностей, присущий фильму THE MANGLER, но, как мне кажется, в более удобоваримой форме - более структурированной, более размеренной в своих всплесках лихорадочного безумия, не торопясь переходить к более смехотворным концепциям, с милой главной героиней, нормальным человеком, чтобы придать нам опору (хотя ее играет великолепный портрет чудаков). И хотя фильм, безусловно, дает нам возможность заглянуть в ад, его общая перспектива не столь мрачна. Как и в том замечательном фильме, который я недавно рецензировал, "WATCHER", здесь есть элемент женщины, которой никто не верит, и которая получает удовлетворение от того, что все (ее муж, Байрон, Луис, те же конкретные полицейские из предыдущего фильма) своими глазами подтверждают, что она была права все это время.

Несмотря на то, что некоторые боролись за присвоение Амбассадору статуса исторического места, он был куплен школьным округом Лос-Анджелеса и снесен между 2005 и 2006 годами, а на его месте был построен комплекс школ имени Роберта Ф. Кеннеди. Надеемся, что это разрушило чары и устранило всех неживых младенцев из гроба Тинсел Тауна, которые могли жить за его пространственными аномалиями.

Мы не можем вечно хранить прошлое, но когда речь заходит об искусстве, всегда найдутся какие-то странные старые забытые секреты, которые стоит изучить и расшифровать. Для меня фильмография Тоба Хупера - это заклинание, которое со временем становится все более сильным.

Обзор 'Run Sweetheart Run': Побег в Лос-Анджелесе.
Всплески экспериментального стиля вступают в противоречие с упрощенной предпосылкой в этом слэшер-фильме, в котором проводится избитая идея о том, что патриархат - это убийца.



Насыщенный социальными комментариями, но лишенный элементарной логики, "Беги, милая, беги" следует за женщиной в течение одной отчаянной ночи в Лос-Анджелесе. История начинается с того, что Шери (Элла Балинска), молодая мама, работающая помощником руководителя, соглашается на ужин для клиентов с Итаном (Пилоу Асбэк), обходительным денежным мешком. Но слэшерные захватывающие события разворачиваются, когда сладкое свидание становится кислым, а затем и диким: Во время ночного посиделок Итан нападает на Шери и раскрывает свой план охоты за ней до рассвета.



Как в окровавленном "После часа", фильм продолжает следить за Шери, когда она убегает и ищет убежище в ряде городских мест: полицейский участок, квартира, эстакада, церковь, ночной клуб, баня. Режиссер Шана Фесте изображает эти места в зеленой палитре и высококонтрастном освещении, и их сюрреалистичность наводит на мысль, что Шери провалилась в кроличью нору; страна чудес ужаса, куда она попадает, населена обреченными женщинами и косящими под мужчин грубиянами.

Игровые элементы подчеркивают угрозу. При приближении опасности на экране появляется надпись "БЕГИ!", словно личный тревожный звонок для нашей героини. В другие моменты Итан нахально ломает четвертую стену, направляя камеру в другое место, прежде чем нанести вред жертвам. Эти всплески экспериментального стиля противоречат сути фильма - упрощенной притче о всепроникающем сексизме. Мы понимаем: Злодей-мужчина является олицетворением патриархата, а для женщин выживание - это нелегкая борьба. Не нужно бить нас этим по голове.

Есть сказочники, а есть Шехерезада, ловкая невеста, которая в "Тысяче и одной ночи" развлекает своего мужа, царя Персии, рассказывая ему истории. У царя есть скверная привычка убивать своих жен, поэтому, чтобы сохранить голову, Шехерезада практикует прерывание повествования: Каждую ночь она рассказывает чудесные истории, не заканчивая их, удерживая его на крючке, чтобы он мог прожить еще один день. Для нее рассказывание историй - это жизнь.

Для Алитеи Бинни (Тильда Суинтон) в фильме Джорджа Миллера "Три тысячи лет тоски" ставки гораздо ниже. Алитея - самопровозглашенный нарратолог, у нее есть значимая работа, репутация, дом мечты в кинематографе и потенциальная новая глава в жизни загадочного существа (Идрис Эльба). Она также является рассказчицей. Но в отличие от Шехерезады, Алитея не рискует ничем значимым, когда плетет эту пряжу, что является проблемой для фильма, который настаивает на важности повествования. Несмотря на талант и лихорадочный энтузиазм Миллера, а также притяжение его звезд, красочные детали фильма просто кружатся и останавливаются, как булавочное колесо на неустойчивом ветру.

Фильм начинается с многообещающего, характерного для Миллера энергичного рывка камеры, резкого монтажа, всплесков цвета и чувства срочности. Все вот-вот произойдет! Только вот - как объясняет Алитея - все, что должно произойти, уже произошло. "Моя история - правда", - говорит она и добавляет: "Однако вы скорее поверите мне, если я расскажу ее как сказку". И вот мелодичным голосом она начинает рассказывать замысловатую историю о болтливом джинне по имени Джинн (Эльба). Вскоре история переносится в прошлое, она освобождает его из бутылки, он предлагает ей три желания, а она настороженно реагирует, пока не исполняет.

Любой фильм с Эльбой и Суинтон имеет свою привлекательность, и то же самое можно сказать о "Трех тысячах лет тоски", который затягивает вас каждый раз, когда они вместе на экране. Алитея отправляется на конференцию в Стамбул. Все быстро становится странным, и в воздухе витает некое "je ne sais what", когда она встречает странного парня в аэропорту и сталкивается с еще более странным, зловеще выглядящим незнакомцем на конференции. Во время лекции по рассказыванию историй Алитея сидит перед огромными изображениями современных богов, таких как Бэтмен и Супермен, что свидетельствует о преемственности между новыми мифами и мифами древнего мира. И тут она падает в обморок.

Конечно, Миллер - чьи басни включают в себя серию "Безумный Макс" - живо интересуется силой историй. Но в "Годах тоски" он привязал себя к безнадежному, неинтересному исходному материалу. Это саморефлексивный, утомительно длинный рассказ А.С. Бьятта "Джинн в соловьином глазу", в центре которого также одинокий британский академик средних лет, который (в конце концов) отправляется в Турцию, встречает джинна, получает три желания и переживает несколько жизненных перемен. Наполненная литературными аллюзиями и глубокими мыслями, эта книга, несомненно, серьезная, но она также о белой женщине, которую трахает экзотический Другой.

Раса не играет никакой роли в оригинальной истории, а может быть, и играет; мне было так скучно, что я, признаться, прибегнул к проматыванию фрагментов. Как бы то ни было, кастинг в фильме усложняет ситуацию из-за того, как кино конкретизирует идеи. Актеры не только играют роли, они придают этим идеям плоть, историю, социальные и культурные смыслы. Джинн находится в плену у того, кто выпускает его из бутылки; он - вымышленное создание, и это сказка. Однако это также история, в которой сексуализированный чернокожий мужчина, по крайней мере, вначале, находится в плену желаний одинокой белой женщины, которая хочет получить то, что есть у него - провокационная местность, которую фильм игнорирует.


В "Трех тысячах лет тоски" - она была написана Миллером и его дочерью Августой Гор - больше жизни, чем в оригинальной истории, но она все равно затягивает. После того, как Алитея раскупоривает Джинна, они встречаются в ее гостиничном номере, где после некоторой неловкости и глупости (введите маленького Альберта Эйнштейна), они укладываются в одинаковые гостиничные халаты, и он рассказывает истории, которые сформировали его предыдущие 3 000 лет. Как и заявлено в названии фильма, эти истории пронизаны тоской. В первой из них фигурирует царица Савская (Аамито Лагум), в другой - порабощенная девушка (Эче Юксель), в третьей - несчастная жена (Бурчу Голгедар).




Все истории имеют свою привлекательность, и Миллер, работая с предсказуемо звездной командой, кажется, с удовольствием играет со своим цифровым набором инструментов. Однако его задор и восторг наиболее очевидны - и наиболее заразительны - на гранулированном уровне. Несмотря на то, что несколько историй сильно населены, кишат интригами и кишат миньонами, фильм очаровывает красотой и остроумием своих филигранных деталей: блеском полированных поверхностей, оттенками пестрой палитры и изобретательностью мелких прелестей, таких как завораживающий музыкальный инструмент, который играет сам с собой своими проворными руками.

Несмотря на эти вспышки игривости, истории скорее размываются, чем развиваются. Например, они слишком длинные, а поскольку Djinn часто пересказывает слова, мысли и поступки своих персонажей, они редко оживают. Подобно фигуркам в старомодных часах-автоматах, они входят в назначенное время, выполняют ловкие дела и уходят, не оставляя после себя никакого впечатления, кроме восхищения мастерством часовщика. Хуже того, они отвлекают вас от Алитеи и Джинна. И хотя последние полчаса прекрасны - именно здесь вы видите фильм и чувствуете ту нежность, которую явно стремится передать сам Миллер, - к тому времени, увы, часы почти истекли.

THREE THOUSAND YEARS OF LONGING - новый фильм Джорджа Миллера. Так что, очевидно, вам стоит его посмотреть. Вот несколько мыслей.

Имеет смысл, а также очень забавно, что за семь (!) лет, прошедших после MAD MAX: FURY ROAD, этот проект иногда описывался как небольшой фильм, который Миллер хотел снять, прежде чем погрузиться в еще одного "Безумного Макса". Причина, по которой это имеет смысл, заключается в том, что это простая история любви, сосредоточенная вокруг двух персонажей, и большая ее часть - это один длинный разговор, происходящий в гостиничном номере. Забавно, что один из героев рассказывает истории, происходящие в разных культурах и на протяжении веков, с королями и королевами, магией, воображаемыми существами и множеством кадров, наполненных слишком большим количеством тщательных деталей, чтобы усвоить их за один просмотр.






Лучший способ, которым я могу описать этот фильм - это то, что он очень похож на фильмы Ричарда Линклейтера "ДО", только почти во всех отношениях является их противоположностью.

Это означает, что он интимный, свободный, разговорный, вопрос остроумия, химии, искры и повествования, но это также и запатентованный максимализм Миллера, где каждый образ, каждый костюм, каждое место действия, каждый странный выбор слов чувствуется с любовью разработанным и задуманным, чтобы соответствовать именно этому. Это мифическое, завернутое в обыденное и повседневное. Он ослепляет каждым идеальным переходом, например, переходом от опускающихся шасси самолета к трехколесной багажной тележке, которую толкают по аэропорту. Ни один кадр, ни один момент не выброшен на ветер. Многие кадры выглядят как идеально скомпонованные картины, но фильм никогда не кажется серией картин, потому что движение камеры так важно. Хотя камера лишь изредка проносится над взрывами и сражениями, как в фильме "Гроздья гнева", она кажется такой же по-настоящему изобретательной, находя интересные объективы и эффекты для визуального выражения перспектив и чувств. Кинематографист Джон Сил [DEATHCHEATERS] вышел на пенсию после "Грозного рейда" и вернулся к ней после этого фильма. Спасибо за вашу службу, сэр.

О да, так о чем же он? Наверное, о волшебстве. Под этим я подразумеваю истории и любовь. Алитея (Тильда Суинтон, КОНСТАНТИНА) - нарратолог, эксперт по сходству между историями, рассказанными в разные времена и в разных культурах, приезжает в Стамбул для выступления. Ее мучают странные галлюцинации, и тут она берет на память маленькую бутылочку из сине-белого стекла, в которой, как она обнаруживает, живет джинн (Идрис Эльба, PROM NIGHT), когда она случайно откручивает крышку в ванной отеля.

Алитея (через Миллера), будучи любительницей сказок, иллюстрирует неправдоподобность тяготения к этому конкретному антиквариату на дне этой кучи в этой комнате этого магазина на этой улице, усеянной подобными магазинами - и затем отказывается отговариваться от этого - чтобы предположить либо судьбу, либо впечатляюще хорошую (или плохую) так называемую удачу.

Джинн заполняет комнату, как воздушный шар на параде, но после того, как она его уговаривает, уменьшается и надевает гостиничный халат. Зацепка заключается в том, что он должен исполнить три желания ее сердца, прежде чем он сможет продолжить свое существование, но благодаря своему особому опыту Алитея уверена, что "не существует историй о желаниях, которые не были бы поучительными". И она считает, что довольна своей жизнью, несмотря на то, что ее беспокойная нога при скоростном чтении, возможно, свидетельствует об обратном. Да, она вдова, разведенная, но она изучает то, что любит, путешествует, имеет приятных коллег, которые любят и уважают ее, и кажется очень самодостаточной. Мне кажется, что это хорошая жизнь, но я полагаю, что когда такая дама встречает Идриса Эльбу, она начинает больше думать о возможностях.

Я видел, как два известных чернокожих критика указали в Твиттере, что это расистская дрянь, и я специально подождал, чтобы прочитать их рецензии, прежде чем записывать свои мысли, но обнаружил, что ни один из них не рецензировал этот фильм. Мне интересно услышать их мнение. Джинн существует в арабской или персидской среде, без упоминаний об африканцах, кроме несравненной красоты царицы Савской (победительница конкурса "Топ-модель по-африкански" Аамито Лагум). Но есть несомненный дискомфорт в том, что эта белая женщина просто случайно имеет в своем рабстве черного джинна, тем более что он кажется экзотической сексуальной достопримечательностью даже для ее соседей-ксенофобов. Я думаю, что это и должно быть неудобно - Алитея слишком задумывается и интеллектуализирует свой выбор и чертовски не торопится с ним, в то время как каждая история, которую он ей рассказывает, подчеркивает, почему она должна поторопиться и придумать, как обеспечить ему свободу, которой он ждал тысячи лет.

Он называет это время своими "заключениями". Истории о том, как он попадал и выходил из каждой лампы, включают в себя всевозможные дворцовые интриги, тайные влюбленности, перевороты и линии наследования. Он застревает под плиткой на протяжении многих поколений, пробуя различные трюки, чтобы привлечь к себе внимание. Мне нравится, как мы видим, что он исполняет желания не по мановению руки, а вынужден выстраивать стратегию и работать, чтобы добиться нужного результата. Алитея права в том, что желания могут испортиться, но Джинн действительно пытается подвести желающих к тому, чтобы они подошли к этому с умом (с различными результатами).

Существует множество примеров изобретательности Миллера: Соломон (Николя Муавад) играет на струнном инструменте, который отращивает деревянные руки, чтобы играть самому, другой Джинн (или демон, или что-то еще?), который ползет по туннелю, стекает на землю в виде странного паука, а затем рассыпается в рой жуков - все в таком духе. Есть и замечательные визуальные идеи: волосы, превращающиеся в жидкое золото, ноги Джинна, покрытые темно-синей чешуей, очень заметная пыль в воздухе в доме Алитеи, которая, как мы в конце концов понимаем, является отслаивающимися кусочками Джинна. Он начинается как дым и в конце концов превращается в пепел.

В партитуре есть очень красивые струнные, которые напомнили мне часть партитуры FURY ROAD, которая вызывает у меня эмоции, даже если я слышу ее вне контекста, потому что я знаю, что это когда Фуриоса понимает, что Зеленого места больше не существует, падает на колени и кричит в страданиях. Я подумал, что это не мог быть старый Junkie XL, потому что здесь нет ни ритмов, ни гитар, ни чего-либо еще, но да, это он, Том Холкенборг. Хорошая работа.

Это сказка для взрослых, основанная на коротком рассказе ("Джинн в соловьином глазу" А.С. Байатта), адаптированная Миллером и новичком Августой Гор. Визуальный стиль напоминает мне временами "BABE: PIG IN THE CITY" (у которого был тот же художник-постановщик, Роджер Форд). Я имею в виду, что эта часть, очевидно...

...но и просто сказочное совершенство всей этой истории. Когда Джинн не рассказывает истории, мы находимся в реальном мире, который действительно напоминает конкретные времена, в которые мы живем - многие носят маски KN-95, существует напряженность в отношениях с соседями-антииммигрантами - и он менее золотой и красочный, чем истории. Но он все равно прекрасен, потому что это Джордж Миллер, и потому что истории делают мир прекраснее.

ТРИ ТЫСЯЧИ ЛЕТ ТОСКИ" - один из тех фильмов, которые я полюбил от первого до последнего кадра, но почувствовал себя немного разбитым, когда он закончился. Мне понравилось путешествие, и я почерпнул из него много идей, но я не уверен, что понял, о чем конкретно идет речь. Wired взял хорошее интервью у Миллера и спросил его: "Когда вы создаете фильм, пытаетесь ли вы создать то, что вы хотите, чтобы люди получили, или вам интереснее посмотреть, что они получат и как они это воспримут?". Он ответил: "И то, и другое, и то, где вы находите баланс, и есть то, что действительно придает фильму смысл или так или иначе вовлекает аудиторию".

Почти в конце Алитея и джинн пытаются жить вместе в ее милом, но крошечном домике. Видя, как его огромное тело втискивается в этот ее мини-дворик, обнесенный живой изгородью, пытаясь устроиться поудобнее, возникает ощущение неправильности происходящего. Больше всего мне понравилось то, что Алитея и джинн столкнулись с тем фактом, что если он останется с ней, то вышки сотовой связи приведут к его распаду, и что магию трудно поддерживать в современном мире. Но если вы правильно разыграете свои карты, она может навестить вас время от времени. И если так, то вы должны это ценить.

Что Миллер хотел, чтобы мы получили, я не так уверен, но это явно гениальный и личный фильм, который никто другой не додумался бы снять или не имел бы ни малейшего представления о том, как это сделать. Это все, что я прошу от Джорджа Миллера, и он не обязан это делать, но он всегда это делает.

WENDELL AND WILD ВОЗРАСТНОЙ РЕЙТИНГ: ФИЛЬМ NETFLIX ДЛЯ ДЕТЕЙ?



В 2022 году Netflix предложил подписчикам множество фильмов самых разных жанров, включая такие названия, как «Самая удачливая живая девушка», «Отомсти», «Время для меня», «Блондинка», «Серый человек», «Суета» и другие. Тем не менее, это не все было живым действием, и одно из последних предложений платформы — это известная попытка покадровой анимации.
« Венделл и дикий » — новый фильм американского режиссера Генри Селика, снявшего «Кошмар перед Рождеством» и «Коралину». Излишне говорить, что добавление его имени сделало этот фильм одним из самых ожидаемых фильмов года для некоторых зрителей.
Он основан на неопубликованной одноименной книге Генри и Клэя Маклеодов Чепменов и знаменует собой первую режиссерскую работу Генри с 2009 года.
Теперь, когда он появился на Netflix после даты выхода в пятницу, 28 октября, вам может быть интересно, подходит ли он для просмотра на Хэллоуин для всей семьи. Имея это в виду, давайте обратимся к возрастному рейтингу Венделла и Уайлда.

Возрастной рейтинг Wendell And Wild в США составляет PG-13 и 12 в Великобритании.
Netflix Life сообщает, что он может быть непригоден для зрителей младше 12 лет из-за насилия, употребления психоактивных веществ, коротких нецензурных выражений и некоторых тематических материалов для взрослых, поэтому он определенно не подходит для просмотра маленьким детям.
Для тех, кто не знаком с предпосылкой, фильм рассказывает жуткую историю о двух титулованных братьях-демонах, которые нанимают на помощь 13-летнюю Кэт Эллиот, чтобы привести их в Страну живых.
Некоторая анимация с элементами ужасов может напугать маленьких детей, а в сюжете с участием демонов есть некоторые персонажи, которые могут их напугать.

«Я ДУМАЮ, ЧТО НАШ ФИЛЬМ БУДЕТ ТЩАТЕЛЬНО ИЗУЧЕН»

Недавно режиссер провел беседу с Discussing Film и рассказал о возрастном рейтинге фильма:


Он продолжил: «В каком-то смысле рейтинг PG-13 заставляет их сказать: «Я хочу посмотреть этот фильм». Они стремятся увидеть вещи, предназначенные для пожилых людей».

КТО ИГРАЕТ В СЕРИАЛЕ «ВЕНДЕЛЛ И УАЙЛД»?Взгляните на центральный состав и персонажей, которых они озвучивают ниже:

• Киган-Майкл Ки, как Венделл
• Джордан Пил в роли Уайлда
• Лирик Росс в роли Кэт Эллиот
• Анджела Бассетт в роли сестры Хелли
• Джеймс Хонг в роли отца Бестса
• Винг Рэймс в роли Баффало Белзера
• Сэм Селайя, как Рауль
• Тамара Смарт в роли Шивон
• Сима Вирди, как Слоан
• Рамона Янг, как Милашка
• Мишель Мариана в роли сестры Дейли / сестры Чинстрап

ГДЕ СМОТРЕТЬ ВЕНДЕЛЛА И УАЙЛДА И ДАТА ВЫХОДА



Когда вы видите «режиссер Генри Селик», можно с уверенностью сказать, что вас ждет визуальное удовольствие. В конце концов, 69-летний американский режиссер ранее снимал такие любимые им современные классические фильмы, как «Кошмар перед Рождеством» и «Коралина». Оба могут похвастаться захватывающими и творческими мирами, и, к счастью, у него в запасе есть еще.
Его последнее предложение — «Венделл и Уайлд», комедия ужасов с покадровой анимацией, продюсером которой является режиссер «Нет» и «Прочь» Джордан Пил.
На самом деле он основан на неопубликованной одноименной книге Генри и Клея Маклеодов Чепменов, что является первой режиссерской работой Генри после вышеупомянутой «Коралины» в 2009 году.
Это более чем достаточная причина, чтобы проверить это, поэтому давайте подумаем, где посмотреть Венделла и Уайлда вместе с датой выхода.

Премьера фильма состоялась на 47-м Международном кинофестивале в Торонто еще в сентябре. В нем рассказывается история двух братьев-демонов — титулованных Венделла и Уайлда, — которые нанимают 13-летнюю Кэт Эллиот, чтобы привести их в Страну живых. Как вы уже догадались, на этом пути есть некоторые сложности.

САУНДТРЕК WENDELL AND WILD: КАЖДАЯ ПЕСНЯ ИЗ ПОКАДРОВОГО ФИЛЬМА

Премьера «Венделла и Уайлда» только что состоялась на Netflix , но где найти официальный саундтрек к этому шедевру покадровой анимации?
Есть что-то неописуемо любопытное в современном покадровом кино, и новый фильм Netflix « Венделл и Уайлд », безусловно, раздвигает границы того, на что способны современные технологии.
Благодаря веселой истории, великолепным визуальным эффектам и превосходному актерскому составу голливудских знаменитостей, «Венделл и Уайлд», несомненно, станут одним из лучших фильмов о Хэллоуине 2022 года; но именно саундтрек к фильму понравился поклонникам по всему миру.

Итак, какие песни вошли в саундтрек и где можно найти полный плейлист музыки Wendell и Wild онлайн?



ИЗУЧЕН САУНДТРЕК ВЕНДЕЛЛА И УАЙЛДАОфициальный саундтрек к покадровому фильму «Венделл и Уайлд» был выпущен в виде отдельного альбома композитора Бруно Куле, доступного на Amazon Music . Музыка, использованная в фильме, включает:

1. Кэт и река (2:45)
2. Жокеи души (1:45)
3. Воскрешение мертвых (1:39)
4. Виновен (2:52)
5. Предатель (1:01)
6. Волшебный крем (1:59)
7. Родители на кладбище (2:50)
8. Семья Рауля и Кэт (2:11)
9. Верните мертвых (1:05)
10. Кладбище Супер Пер (1:34)
11. Сестра Хелли (2:25)
12. Ярмарка крика (1:27)
13. Манберг (1:43)
14. Вы видели будущее (2:43)
15. Видение (1:07)
16. Скажи мое имя (2:03)
17. На вечность (1:58)
18. Кэт и Рауль убегают, а Беарз а Баб (1:35)
19. Нет Нет Нет (1:42)
20. Как это возможно? (2:09)
21. Старая гвардия (0:59)
22. А как насчет Кэт (1:24)
23. Рауль и сливки (1:20)
24. Так сильно мы тебя любим (1:54)
25. Воскресение (1:31)
26. Ваши личные демоны (1:34)
27. Защита ребенка (2:50)
28. Вид эксперта (1:01)
29. Бесты и клаксоны (0:55)
30. Скульптуры и могилы (2:40)
31. Мне нужно тебе кое-что показать (1:30)
32. Падающий кирпич (0:41)
33. Плохие дела (0:58)
34. Пришло время протестировать крем (1:18)
35. Мариана по телефону (1:16)

ВАРВАРСКИЕ МЕСТА СЪЕМОК: ГДЕ СНИМАЛСЯ ФИЛЬМ?

Иногда фильм, который изначально не был на вашем радаре, попадает в верхнюю часть вашего списка обязательных к просмотру после того, как заслужил кучу похвал и положительных отзывов от киноманов после его выхода. Одним из последних примеров, несомненно , является « Варвар », американский фильм ужасов, который вышел на экраны еще в сентябре 2022 года.
Фильм, ставший режиссерским дебютом Зака Греггера, начал транслироваться на HBO Max во вторник, 25 октября, с участием Джорджины Кэмпбелл, Билла Скарсгарда, Джастина Лонга и других.
Рассказывая историю о молодой женщине, которая неожиданно погрузилась в хаос по прибытии в арендуемый дом с двойным бронированием, фильм прославился бесконечной чередой поворотов.
Это клаустрофобные часы, и вы, несомненно, будете впечатлены и вам будет интересно узнать, где они были сняты. Итак, давайте рассмотрим места съемок «Варвара».

МЕСТА СЪЕМОК ВАРВАРОВ

Действие «Варвара» происходит в Детройте, и актеры и съемочная группа сняли там несколько установочных кадров, чтобы зрители убедились в том, что все эпизоды фильма были сняты здесь.
Однако некоторые съемки на самом деле проходили за пределами Мичигана, поэтому производство было перенесено в Малибу в округе Лос-Анджелес.
Тем не менее, вы можете быть удивлены, узнав, что большая часть производства на самом деле проходила в Болгарии, а точнее в ее столице Софии, сообщает The Cinemaholic .
Творческая группа приступила к съемкам в июне 2021 года, и дом, играющий такую центральную роль в фильме, был создан заново специально для проекта в Болгарии. Звуковая сцена студии в Софии использовалась в качестве площадки для возведения сдаваемого в аренду дома.
В целом, создатели фильма использовали три основных места, чтобы создать иллюзию пребывания в одном месте для достижения большего эффекта.

«МЫ ПОСТРОИЛИ КАЖДЫЙ УРОВЕНЬ ДОМА»
Режиссер фильма недавно говорил с «Под чертой» о создании съемочных площадок в Болгарии с болгарским художником-постановщиком Россицей Бакевой:


Его также спросили, были ли цокольные этажи построены на сцене.
— Все на сцене, — уточнил он. «Даже первый этаж с гостиной и спальней, на сцене. Они были расположены рядом друг с другом, поэтому нам пришлось немного повозиться здесь и там, но не сильно».
ДРУГИЕ ФИЛЬМЫ, СНЯТЫЕ В БОЛГАРИИ
«Варвар» — не первая постановка, в которой Болгария используется как место съемок.
Ознакомьтесь с кратким списком других фильмов, которые были сняты там ниже:

• Дракула Брэма Стокера
• Неудержимые 4
• Четвертый вид
• Хеллбой (2019)
• Телохранитель киллера
• Телохранитель жены киллера
• Лондон пал
• Рэмбо: Последняя кровь

ЕСТЬ ЛИ В «ВАРВАРЕ» СЦЕНА ПОСЛЕ ТИТРОВ ИЛИ СЦЕНА ПОСЛЕ ТИТРОВ?

Когда в последний раз фильм шокировал вас? Типа… действительно шокировал тебя. Возможно, это было неделю назад, а может быть, ваш последний по-настоящему потрясающий опыт просмотра фильма остался в далеком воспоминании. Что ж, если вы собираетесь посмотреть « Варвара », то самым последним разом будет просмотр режиссерского дебюта Зака Греггера. Пристегнитесь.
Фильм с Джорджиной Кэмпбелл, Биллом Скарсгардом и Джастином Лонгом в главных ролях был показан в прокате в США еще в сентябре и получил восторженные отзывы широкой публики.
К счастью, он появился на HBO Max во вторник, 25 октября 2022 года, и, наконец, появится в британских кинотеатрах в пятницу, 28 октября.
Однако, прежде чем отправиться в путь, полезно вооружиться информацией о том, есть ли в «Варваре» сцена после титров.



ЕСТЬ ЛИ В «ВАРВАРЕ» СЦЕНА ПОСЛЕ ТИТРОВ ИЛИ СЦЕНА ПОСЛЕ ТИТРОВ?

Нет, в «Варваре» нет ни сцены после титров, ни сцены в середине и после титров. Как только фильм заканчивается и начинают проигрываться титры, вы можете покинуть кинотеатр или щелкнуть фильм — если смотрите дома — не пропустив ни одного кадра.
Что касается того, будет ли продолжение, фильм, возможно, рассказывает полную историю на протяжении 107 минут, поэтому нет причин ожидать объявления продолжения.
Джорджина играет Тесс Маршалл, молодую женщину, которая останавливается в Детройте, чтобы дать интервью. Она прибывает в арендованный дом, который она устроила, только для того, чтобы обнаружить, что он был забронирован дважды.
Уверенная, что она не найдет другого жилья поблизости, она решает остаться, но вскоре узнает, что в собственности происходит что-то очень странное.

«Я ПРОСТО НЕ МОГ ПЕРЕСТАТЬ ЭТО ЧИТАТЬ»
Джорджина недавно встретилась с ScreenRant и рассказала о своем первом знакомстве со сценарием, объяснив, насколько сильно он сразу повлиял на нее:


Она продолжила: «Затем я позвонила своему парню и попыталась объяснить ему весь сценарий, а он такой: «Это безумие. Что ты вообще говоришь?»
Это, безусловно, один из способов привлечь интригу.

ОБЪЯСНЕНИЕ КОНЦОВКИ ВАРВАРА: КИТ ПЛОХОЙ?

Вы знакомы с Заком Греггером? Американский комик, актер и режиссер когда-то был известен тем, что был частью комедийной труппы «Самые белые дети, которых вы знаете», и был одним из режиссеров комедийного фильма 2009 года «Мисс Марч» с Тревором Муром, который также был частью комедийной труппы. Они снова сотрудничали в «Гражданской войне с наркотиками» в 2011 году, но на этот раз Зак вернулся, чтобы снять сольный фильм, и что это за фильм…
Американский фильм ужасов « Варвар » с Джорджиной Кэмпбелл, Биллом Скарсгардом и Джастином Лонгом в главных ролях выйдет в кинотеатрах США в сентябре, а затем во вторник, 25 октября 2022 года, на канале HBO Max, приглашая больше зрителей стать свидетелями неумолимого ужаса этой истории.
Тесс останавливается в Детройте на собеседовании, но обнаруживает, что арендованный дом, в котором она должна остановиться, забронирован дважды. Однако Кит, который тоже забронировал номер, предлагает ей остаться, и они начинают ладить.
Однако Тесс обнаруживает секретные комнаты и туннели под домом, и владелец (Эй Джей Гилбрайд) также становится их жертвой.
Теперь, когда вы посмотрели фильм, давайте объясним концовку «Варвара».




Первая треть фильма заканчивается тем, что Тесс и Кит входят в туннели, а Кит подвергается смертельному нападению со стороны загадочной уродливой женщины. Затем мы переходим к Эй-Джею и тому, как он обнаруживает и отправляется в туннели, где он встречает Тесс, запертую в клетке, которая говорит ему, что женщина хочет, чтобы они вели себя как ее дети.
Кто эта женщина и как она туда попала? Что ж, воспоминания 1980-х годов показывают, что домовладелец Фрэнк похищал молодых женщин и приводил их под свой дом, отчего они беременели и рожали детей.
Он держал женщин и детей в ловушке, и когда Эй-Джей и Тесс убегают, женщина, Эй-Джей, обнаруживает, что Фрэнк все еще жив, хотя он понятия не имеет, кем на самом деле является прикованный к постели мужчина, пока он не вставляет одну из множества отмеченных видеокассет, чтобы засвидетельствовать записанное. атаковать.
Фрэнк стреляет в себя после того, как Эй-Джей угрожает полицейским, кишащим здесь, но после побега Тесс она сообщает полиции о том, что происходит, и они отказываются обыскивать дом. Однако, когда Эй-Джей все еще там, она решает вернуться и спасти его после того, как сбила женщину.
При входе Эй-Джей случайно стреляет в нее и сопровождает ее к убежищу незнакомца по имени Андре. К сожалению, женщина пережила столкновение и нашла их, что привело к погоне за водонапорной башней.
Эй-Джей эгоистично толкает Тесс с вершины в надежде спасти собственную шкуру, и женщина, убежденная, что ее ребенок падает навстречу ее смерти, ныряет за ней и смягчает ее падение. Эй-Джей понимает, что Тесс жива, и пытается объяснить свои действия, но прерывается, когда женщина приходит в себя и убивает его.
Затем женщина пытается помочь Тесс, но Тесс стреляет ей в голову, и она уходит с места происшествия.
В конце концов, последний акт показывает, что женщина не настоящий монстр: Фрэнк и она его жертва. Она является кульминацией многолетнего насилия, и темы фильма восходят к классическим произведениям, таким как Франкенштейн. Творение или сам создатель является настоящим монстром?

Нет, оказывается, Кит невинно забронировал арендуемый дом, не зная о секретах, которые таит в себе дом, как и Тесс.
Это несколько предвещает и дразнит, что он замешан в чем-то зловещем, с кадрами, на которых он задерживается в коридорах и так далее. Однако он просто немного нервничает и не знает, как поступить в неожиданной и неловкой ситуации.
Когда он вошел в туннели, он пошел дальше и дальше из чистого любопытства и удивления, но не мог ожидать того, что найдет.

«Я УВЕРЕН, ЧТО ЗРИТЕЛИ ЗНАЮТ, ЧТО БУДЕТ ДАЛЬШЕ

»Зак недавно рассказал ScreenRant о процессе написания и о том, как произошло раскрытие в подвале:



Он объяснил: «Но, очевидно, я думал, что если я знаю, что будет, я уверен, что зрители знают, что будет. «Это отстой. Я ненавижу это. А потом я такой: «Гигантская обнаженная дама спускается и разбивает Кита на куски! Ух ты. Хорошо, поехали».

Обзор фильма "Варвар": Эта аренда - настоящий ад
Два незнакомца исследуют подвал арендованного ими дома в Детройте в этом задорно закрученном фильме ужасов Зака Креггера.


Фильм ужасов "Варвар", с радостью закрученный сценаристом-режиссером Заком Креггером, является одновременно продуктом современности и чем-то вроде возврата к прошлому.

Тесс (Джорджина Кэмпбелл) и Кит (Билл Скарсгард) встречаются, оказавшись жертвами аферы с двойным бронированием, и решают, вопреки инстинктам пораженной Тесс, разделить арендованный дом. Дом, обставленный мебелью прямо из West Elm, кажется достаточно безобидным, но он расположен в центре заброшенного, постапокалиптического района Детройта, единственным обитателем которого является безумный бездомный, терроризирующий улицы.



Как и ожидалось от такого рода триллера о доме с привидениями, двери, кажется, открываются и закрываются сами по себе, что приводит Тесс в одно место, которое, как известно любому любителю ужасов, означает беду: подвал, где множатся потайные ходы и дают о себе знать отвратительные преступления.

Креггер расставляет десятки клише и направляет их в совершенно неожиданном направлении, бренча своими тачстоунами: американские фильмы ужасов 80-х и 90-х годов в духе Уэса Крейвена. Страхи смягчаются комической грушей для битья в исполнении Джастина Лонга в роли захудалого голливудского режиссера, который навещает свою собственность в Детройте после того, как обвинения в сексуальном насилии опустошают его банковский счет.

Креггер не столько озабочен тем, чтобы сделать смелые политические выводы, сколько тем, чтобы организовать остросюжетное зрелище, которое идет со скоростью миля в минуту. #MeToo, джентрификация, жестокая подноготная эпохи Рейгана - все эти элементы, как кусочки головоломки, складываются в широкий кошмар, который позволяет контексту говорить за себя. Благодаря этому "Варвар" становится еще более жутким - и веселым - фильмом.

Фильм SALOUM (2021) - это своего рода боевик, своего рода вестерн, в конечном итоге - история ужасов. Рекламные материалы классифицируют его как "южный", потому что он снят в Сенегале. Возможно, это первый фильм, который я видел от конголезского режиссера; его зовут Жан Люк Гербуло, и это его вторая полнометражная картина после "Дилера" (2014), но он также создал телешоу "Сахо и Манган", которое выходит на Netflix. В фильме SALOUM есть немного призрачного бизнеса, поэтому он попал на Shudder.

Прежде чем превратиться в сверхъестественную народную сказку с привидениями, это развязный, стильный боевик, поставленный под задорный африканский хип-хоп и отличную партитуру французского танцевального продюсера Рексайдера. В нем снимается трио крутых солдат. Чака (Янн Гаэль, который играет Мангана в сериале "Сахо и Манган"), Рафа (Роже Саллах) и Минуит (Ментор Ба) - они же печально известные наемники "Гиены Банги" - были наняты для захвата мексиканского наркобарона и его чемодана с золотыми кирпичами во время государственного переворота 2003 года в Гвинее-Бисау. Их представляют идущими по улицам, усеянным трупами, их лица скрыты капюшонами от дождя. Но когда они ритмично маршируют вверх по лестнице, их отличает обувь: Чака в ботинках, Рафа в блестящих мокасинах от Гуччи, Минуит с босыми ногами.



Они настолько визуально поразительны, а их товарищество и синергетический эффект от совместной деятельности настолько крут, что кажется, они оправдывают свою легенду, даже когда рассказчик говорит нам не верить в нее: "О гиенах Банги ходит много всякой ерунды. Каннибалы, колдуны, пастухи, превратившиеся в наемников. Их имена звучали на полях сражений, их истории рассказывали в сумерках, чтобы возбудить детей-солдат, подсевших на крэк".

Чака - лидер и своего рода центральный персонаж, у которого, как выясняется, есть тайный замысел, с которым вынуждены согласиться двое других. Рафа - самый яркий персонаж, то есть он носит солнцезащитные очки, джинсовую куртку и яркий черный ирокез/седую бороду. Но Минуит - мой фаворит с его длинными седыми дредами и мистическим настроением. Его фирменный прием - подкрадываться к парням и дуть им в лицо порошок, чтобы вырубить их. Старый маневр RAISING CAIN.

Они забирают своего парня, Феликса (Рено Фара), и добычу, и сбегают на маленьком самолете, направляясь в Дакар, но обнаруживают, что в топливном баке есть пробоина - от перестрелки? от саботажа? - и вынуждены приземлиться. Они закапывают золото и восемь часов идут пешком по песку и лагунам в отдаленный лагерь, о котором знает Чака, в Сине-Салум, "священную и охраняемую землю", где, по его словам, они получат топливо и смолу, чтобы залатать бак. Чака так боится воды, что Минуит заставляет его выпить порошок перед частью путешествия на каноэ (напоминает мне, как Б.А. боялся летать в сериале "Команда А").

Лагерем управляет парень по имени Омар (Бруно Генри), который относится к нему как к коммуне. Люди платят только то, что хотят, но "гости выполняют ежедневные задания, необходимые для функционирования лагеря". В итоге "Гиены" выполняют работу вместе с гражданскими, стараясь не бросаться в глаза. "Мы ничего не платим, но на три дня становимся их сучками", - говорит Рафа. Чака говорит, что давно знает Омара, Омар отвечает, что не помнит его, и происходит своеобразный словесный танец, когда Омар делает комплименты Чаке, но, похоже, также указывает на его подозрительность.

Происходит и другое. Другая гостья по имени Ава (Эвелин Или Джухен), глухая, выясняет, кто они такие, и угрожает им, если они не возьмут ее с собой. Гиены знают язык жестов, а остальные - нет, поэтому они могут спорить с ней за обеденным столом без ведома Омара. Кроме того, в лагере живет капитан полиции по имени Сулейман (Ндиага Мбоу), который может представлять угрозу. Напряженная обстановка окончательно накаляется, когда Чака раскрывает давнюю обиду на Омара, и в ход идет все оружие. Все это было миссией мести. Но даже самый тщательный план может что-то упустить, и в данном случае это то, что лагерь находится, как говорится в теглайне, "в мистической местности, где темные силы предков развязывают ад", а Омар заключил договор со злыми духами, чтобы иметь возможность использовать эту проклятую землю.

И вот внезапно гиены сражаются с чем-то, что выглядит как стаи саранчи или летучих мышей, но может принимать человекоподобную форму, и если вы услышите их звук, он превращает вас в жилы и "пожирает ваши чувства... пока ваше тело не перестанет принадлежать вам". Так что у Ава есть преимущество, а остальные надевают строительные наушники для защиты. И, будучи гиенами, они пытаются понять, как стрелять в этих тварей.

Этот набор крутых боевиков, которые сражаются с существами из другого жанра, сначала заставил меня вспомнить "PREDATOR". Но, конечно, это больше похоже на FROM DUSK TILL DAWN - харизматичные плохие парни в бегах, очень резкий переход на территорию сверхъестественного, и как бы я ни любил оба фильма, у них есть одна небольшая слабость - разделение времени действия пополам заставляет ужасы чувствовать себя немного урезанными - слишком короткими, чтобы ощущаться как полноценный опыт. Здесь, возможно, это больше связано с конкретным типом ужаса, в который он превращается. Для меня концовка показалась немного резкой, потому что первая половина так хорошо работает как подготовка к боевику, что я был в предвкушении нарастающей битвы. Оказалось, что это не PREDATOR, а скорее народная сказка или история у костра, тип пряжи, которая не приводит к большому взрыву, но неизбежному уроку. Как только я принял, что это именно так, я почувствовал гораздо больше удовлетворения, так что я не думаю, что это будет беспокоить меня при повторном просмотре, что не исключено для такого быстрого 84-минутного фильма. Независимо от сюжета, вы просто хотите снова пообщаться с этими героями. Я бы хотел, чтобы у нас была целая серия приключений гиены Банги.

Из того, что я читал, музыка, политическая ситуация и мифология SALOUM - все это явно западноафриканского происхождения, но я не буду притворяться, что ни черта не знаю об этих темах. Что я могу сказать наверняка, так это то, что смесь этой африканской тематики с западным влиянием - Гай Ричи, Роберт Родригес, Тони Скотт, Серджио Леоне - не только захватывающе свежа, но и служит прекрасным напоминанием о том, что у всех нас есть много общего. Язык крутости универсален.

Запоминающийся режиссерский дебют Стэна Уинстона "PUMPKINHEAD" выходит на Blu-ray в специальном издании от Shout! Scream Factory.

Владелец сельского магазина Эд Харли (Лэнс Хенриксен, ALIENS) никогда не забудет кошмарный взгляд, который он получил от Тыквоголового, демона, который может быть вызван, когда один человек обижает другого. Когда его маленький сын Билли (Мэтью Херли, CHECKING OUT) погибает в аварии, устроенной городскими ребятами, гоняющими на велосипедах, Эд обращается к ведьме из глубинки Хаггис (Флоренс Шауффлер, PROBLEM CHILD), чтобы она вызвала демона и отомстила ребятам: альфа-самцу Джоэлу (Джон ДиАкино, SLIPPING INTO DARKNESS) и его многострадальной подружке Ким (Кимберли Росс, THE LAST STARFIGHTER), младшему брату Джоэла Стиву (Джоэл Хоффман, SLUMBER PARTY MASSACRE II) и его хрупкая подружка Мэгги (Керри Ремсен, GHOULIES II), и в целом хороший парень Крис (Джефф Ист, DEADLY BLESSING) и его стойкая главная подружка Трейси (Синтия Бейн, SPONTANEOUS COMBUSTION). Месть Эда обходится ему дорогой ценой, и он психически переживает убийство детей. Хаггис говорит ему, что демон не может успокоиться, пока месть не закончится, и Эд понимает, что должен сам отправить демона обратно в ад.

Режиссерский дебют художника по спецэффектам Стэна Уинстона, "PUMPKINHEAD" был снят после его признанной работы над фильмами "ТЕРМИНАТОР", "ПРЕДАТОР" и "ЛЮДИ", но со значительно меньшим бюджетом. Фильм Уинстона, основанный на народном стихотворении руководителя отдела лицензирования кино- и телепродукции Эда Джастина, был снят под углом мрачной сказки, построенной вокруг существа, созданного командой Уинстона (включая Алека Гиллиса и Тома Вудраффа-младшего, которые вскоре перейдут в свою собственную студию Amalgamated Dynamics), в то время как он сосредоточился исключительно на режиссуре. Первоначальный кинотеатральный релиз фильма на Хэллоуин был организован Дино де Лаурентисом, но в результате банкротства компании United Artists фильм был выброшен на экраны, а вся рекламная энергия была направлена на "Детскую забаву". Хотя сам Тыквоголовый - впечатляющее создание (с гораздо более выразительным лицом, чем в сиквелах), фильм более успешен в реализации потусторонней обстановки в глуши - благодаря дизайну Синтии Кэй Шаретт (A WHISPER TO A SCREAM) и великолепной цветной гелевой фотографии Бояна Базелли (THE RING) - чем в повествовании.

В центре сюжета - Харли Хенриксен, но нам не хватает убедительного рассказа о его раскаянии. Молодые городские дети изображены неглубоко, а признание Джоэла в своих поступках, кажется, не имеет абсолютно никакого отношения к сюжету, кроме как искупает его в глазах его друзей и зрителей; поэтому выбор детей в финальной схватке с Тыквоголовым кажется произвольным, кроме того, что они добрее остальных (сценарий, однако, пытается донести, что у всех персонажей есть совесть, даже если они не поступают благородно). Помимо иссушенной ведьмы Шауффлера, выделяются также вездесущий Джордж "Бак" Флауэр (THEY LIVE) в роли Уоллеса, мудрого патриарха выводка людей с холмов, и Брайан Бремер (SOCIETY) в роли мальчика, который так же хочет помочь детям, как и увидеть Тыквоголового во плоти. Майим Биалик из THE BIG BANG THEORY ненадолго появляется в роли одной из семейства Уоллесов, а Ченс Майкл Корбитт из THE LOST BOYS играет Харли в детстве во вступительном эпизоде (в котором также появляется исполнитель роли Майкла Майерса из HALLOWEEN II Дик Уорлок, который также служил координатором каскадеров в фильме).


Выпущенный в кинотеатрах компанией United Artists, фильм PUMPKINHEAD на домашнем видео всегда был частью истории MGM, начиная с его оригинального VHS-релиза и заканчивая первым DVD-изданием в 2000 году с неполным полноэкранным переводом (за которым в следующем году последовало издание с другой обложкой). В 2008 году последовало специальное издание DVD с анаморфным широкоэкранным переводом, аудиокомментарием и несколькими новыми видеороликами. Широкоэкранный Blu-ray 1080p24 MPEG-4 AVC 1.85:1 от Scream Factory повторяет предыдущее издание с добавлением некоторых новых дополнительных материалов. На открытии присутствует как новый логотип MGM, так и оригинальный черно-красный логотип MGM/UA Communications, и это довольно приятная презентация (я не видел специального издания 2008 года, но полагаю, что Blu-ray сделан с того же мастера). Внешние кадры, снятые при дневном свете, имеют теплый оттенок, который исчезает по мере того, как мы следуем за Хенриксеном от дома к трущобам и дальше в глушь, к хижине ведьмы на болоте. Когда я смотрел фильм на пленке, мне показалось, что размазанность синих гелей в ночных кадрах усиливает потустороннее ощущение, но здесь они переданы без искажений, а лучи света в сцене сожженной церкви более четко выделяются на фоне голубого фона. Звуковые опции включают оригинальную дорожку Ultra-Stereo в формате DTS-HD Master Audio 2.0, а также lossless 5.1 upmix, который немного разбавляет звуки окружающей среды (включая те, что предшествуют появлению Тыквоголового на экране). Также доступны дополнительные английские субтитры SDH.

Создатели креативных эффектов Том Вудрафф-младший и Алек Гиллис уже появлялись в ролике к фильму "ЛЕВИАТХАН", рассказывая о своем опыте работы над проектом под руководством Уинстона, а здесь они выступают в качестве комментаторов вместе со сценаристом Гэри Джерани. В начале они обсуждают происхождение фильма из поэмы Эда Джастина и желание дистрибьютора изменить название на VENGEANCE: THE DEMON (предполагается, что PUMPKINHEAD было бы неудобно переводить на иностранных языках). Джерани упоминает свой подход к "темной сказке" и любовь к фильмам Марио Бавы, фаустовские элементы сюжета и мудро вырезанную вступительную сцену для молодых героев. Гиллис и Вудрафф обсуждают детали съемок, включая изготовление двух вставных зубов по просьбе Хенриксена, чтобы показать его деревенское происхождение, то, как при создании дизайна были использованы реальные места съемок (включая тот же самый домик в каньоне Топанга, который использовался в фильме "ФРИДАЙ 13TH IV"), то, как некоторые эффекты существ были основаны на неиспользованных концептах для PREDATOR, и режиссуру Уинстона (включая кадр с монстром, который впечатлил Джеймса Кэмерона на раннем показе). В какой-то момент Вудрафф, который носил костюм существа, упоминает, что зритель может увидеть, что на нем надеты кроссовки в открытых матовых версиях (а также указывает на один уморительный кадр в широкоэкранной версии, где они видны). Шпигель выражает свою симпатию к фильму, указывая, что он мог бы быть фильмом о мести в глубинке даже без монстра, но также побуждает комментаторов к дополнительным анекдотам.

"PUMPKINHEAD Unearthed" (63:59) - это документальный фильм из шести частей, первоначально включенный в специальное издание DVD. В первой части Джерани рассказывает о зарождении проекта в 1970-х годах как планируемого фильма под названием ARMAGEDDON, в котором для монстра использовалась маска Дона Поста CREATURE FROM THE BLACK LAGOON. Его покойный партнер по сценарию Марк Кардуччи позже предложил проект продюсеру Билли Блейку (RHINESTONE), который связал его со стихотворением, которое Эд Джастин написал для своих внуков. Сопродюсер Говард Смит (RELENTLESS) привлек Стэна Уинстона к работе над визуализацией существа. Джерани признается, что Кардуччи больше работал с Уинстоном на съемках, и что он был привлечен к работе над сценарием в качестве соавтора из-за своего участия в первоначальном проекте. Во втором сегменте актеры Синтия Бэйн, Керри Ремсен, Брайан Бремер и Шауффлер обсуждают свои впечатления от съемок (с упоминанием ранней смерти актрисы Кимберли Росс от рака). Хенриксену отведена отдельная часть документального фильма, в которой он рассказывает о том, как он сам собирал одежду, аксессуары и реквизит для создания своего персонажа, о работе с ребенком-актером Херли и о своей привычке застревать в образе во время съемок. Гиллис, Вудрафф, Шеннон Ши (LEVIATHAN) и супервайзер механических эффектов Ричард Лэндон (INVADERS FROM MARS) обсуждают создание существа, а также свои воспоминания об Уинстоне. Художник-постановщик Синтия Шаретт вспоминает, что "PUMPKINHEAD" стал для нее первой возможностью создать дизайн фильма, а не заниматься его художественным оформлением, и вспоминает о своих исследованиях трущоб и вдохновении, вызванном местами съемок. Заключительный сегмент - это короткая дань уважения покойному Уинстону с фрагментами бесед всех участников документального фильма.

Видеофрагмент "За кулисами" (7:11), фрагменты которого были показаны в вышеупомянутом ролике, демонстрирует некоторые этапы создания костюма Тыквоголового и аниматронной головы для крупных планов. Несмотря на все разговоры в комментариях об использовании монтажа и стробоскопического освещения, чтобы сделать существо более убедительным, оно выглядит чертовски впечатляюще на плоско освещенном видео VHS в лаборатории. "Демонические игрушки" (4:50) - это интервью со скульптором Жаном Сен-Жаном, которому было поручено сделать модель существа в двадцатидюймовом масштабе для коллекционного тиража. "Remembering the Monster Kid: A Tribute to Stan Winston" (49:11) - это длинная серия воспоминаний Вудраффа, Гиллиса, Ши, Бремера и Хенриксена. Члены его команды вспоминают, как они пришли к нему на работу, его философские взгляды на работу и семью, его решительность как создателя эффектов и режиссера. Бремер вспоминает, как Уинстон собирал актеров у себя дома, чтобы обсудить сценарий до начала съемок и познакомиться с его детьми, а Хенриксен вспоминает, как впервые работал с Уинстоном над фильмом "Обитель обреченных" под руководством Майкла Патаки. Это немного длинное, но в целом очень приятное воспоминание.

Диск также включает трио новых интервью. В интервью "Ночь демона" (16:29) продюсер Ричард Вайнман (PAINTED HERO) рассказывает о безуспешных попытках разработать сюжет на основе поэмы Эда Джастина (именно поэтому он получает заслуги за сюжет), о том, как долгий период подготовки эффектов позволил ему решить проблемы в сценарии, о криках Стэна Уинстона с Дино де Лаурентисом из-за одной из ранних вырезанных сцен, о конечном выпуске фильма компанией United Artists и о том, как его сын предостерег его от просмотра сиквелов. В фильме "Искупление Джоэла" (14:02) актер Джон Д'Акино вспоминает о прослушивании у Джеффа Иста, игре злодея, дружбе с актерами, а также о своем отношении к фильму и его последующей жизни как культового фильма. В фильме "Мальчик в очках" (14:30) актер Мэтью Херли вспоминает, как его родители не хотели, чтобы он снимался в фильме ужасов, пока не узнали, что в сценарии есть мораль. Он вспоминает о своей тесной дружбе на съемочной площадке с Хенриксеном и Бейном и о том, как заснул на премьере фильма (он посмотрел фильм до конца только в подростковом возрасте). Помимо галереи фотографий и театрального трейлера фильма (1:32), на диск также включены трейлеры к фильмам MOTEL HELL, SQUIRM и WITHOUT WARNING. Диск поставляется в футляре с новым оформлением и двусторонним рукавом, хотя оригинальное оформление представляет собой изображение Ремсена в "Сказке братьев Гримм", отмеченного существом, а не более крутое оформление MGM VHS с изображением ухмыляющегося монстра. Изначально предполагалось, что специальное издание Scream Factory также будет включать фильм "PUMPKINHEAD 2", который был выпущен на DVD компанией LionsGate, но недавно перешел в собственность MGM, которая создала новый мастер высокого разрешения (который был доступен на потоковых сайтах, таких как Netflix). Сиквел будет выпущен отдельно на Blu-ray компанией Scream Factory в октябре.

WATCHER - не путать с шоу Netflix The Watcher, фильмом Киану Ривза THE WATCHER или ранним антологическим сериалом UPN, который вел сэр Микс-а-Лот The Watcher - это отличный психологический триллер ужасов и саспенса, который является эксклюзивом Shudder, а также вышел на blu-ray и DVD несколько недель назад. Майка Монро ("День независимости: Возрождение") исполняет роль Джулии, молодой женщины, которая переезжает в квартиру в Бухаресте вместе со своим мужем Фрэнсисом (Карл Глусман, "Неонский демон").

Фрэнсис - американец, но его мать - румынка, и он говорит на этом языке, а Джулия - нет. Поэтому ей сразу же становится не по себе от того, что ее мужу приходится переводить то, что люди говорят ей, а также говорить за нее. И первое, что она видит, когда они подъезжают к своему дому, - жуткого парня (Берн Горман, PACIFIC RIM), выглядывающего из окна на противоположной стороне улицы. Конечно, в их квартире есть огромное окно, выходящее прямо на этого парня, но поначалу она не слишком беспокоится об этом.

Это отличный фильм с сильным настроением. В ту первую ночь она не может заснуть, сидит в темноте, тусклый желтый свет проецируется на стены сквозь проливной дождь, льющийся по окну, и смотрит на того парня, который смотрит на нее. (Хотел поделиться скриншотом, но, похоже, Shudder больше не позволяет мне этого делать). Это самый старый трюк в книге ужасов, но оператор Бенджамин Кирк Нильсен создает ощущение, что за вами наблюдают, устанавливая камеру за пределами комнаты или медленно отводя взгляд от окна. Паранойя в фильме отражает душевное состояние Джулии после того, как серийный убийца убивает женщину в квартире на соседней улице, и она видит интервью с выжившим, который рассказывает, что за ним наблюдали и следили до нападения.

Она проводит свои дни просто отдыхая - ходит по магазинам, по прихоти идет на утренник "Шарады" (эти киногерои всегда заходят в уже идущий классический фильм, не так ли?). Ее пугает, когда мужчина приходит позже нее и садится прямо за ней, поэтому она резко уходит, а затем убеждается, что видит того же мужчину в продуктовом магазине на другой стороне улицы. Это пугает ее настолько, что она прячется в помещении, предназначенном только для сотрудников.

Она не решается рассказать Фрэнсису о случившемся, но когда она это делает, он воспринимает все всерьез. Они возвращаются в магазин и уговаривают сотрудника показать им видео с камер наблюдения. Они звонят в полицию и просят офицера поговорить с парнем на другой стороне улицы. У всех одна и та же картина: смотрят на нее как на сумасшедшую, потом пытаются сделать то, что она хочет, если она права, потом снова склоняются к тому, чтобы ей не верить. У нее не так много доказательств.

К счастью для ее рассудка, у Юлии есть одна подруга - соседка Ирина (Мадалина Анеа, "Подруга Анны 2", "Защита"). Как только я ее увидела, я подумала: о нет, бедная соседка. R.I.P. И все же это заставило меня вложиться в их дружбу. Она оказывает Джулии реальную поддержку, а также создает несколько эффективных элементов триллера - например, первое, что они обсуждают, это то, слышат ли они друг друга через стену. Мы знаем, что к этому вернутся, и наслаждаемся и/или испытываем тревогу от предвкушения.

WATCHER проходит через целый каталог основных пугающих ситуаций: за вами следят, за вами идут, вам не верят, внезапный громкий стук в дверь квартиры, поход в незнакомое здание, чтобы постучать в дверь незнакомца, услышать тревожный звук из соседней комнаты и не дозвониться до соседа, ненависть соседей и хозяина квартиры, пустые станции метро ночью, встречи в вагонах метро ночью. Но не все так пассивно - в какой-то момент она видит парня из магазина и начинает его преследовать. Фильм длится 96 минут, но вопрос о том, действительно ли это тот самый парень, остается без ответа настолько долго, что я, честно говоря, начал думать: "А что если это вообще не станет фильмом ужасов? Это все испортит?" Я не буду говорить, что произойдет (см. постскриптум для обсуждения спойлерной концовки), но скажу, что ничего не испортит. Все заканчивается просто замечательно.

Джулия не имеет работы и, похоже, не ищет ее, и в одной из сцен на званом ужине речь заходит о том, что раньше она была актрисой. Все, что она говорит об этом, это то, что она решила, что это не для нее. Мне было интересно, будет ли предыстория о том, что ее отпугнул от бизнеса преследователь, но этого не произошло. Поэтому теория, на которой я остановился в связи со значением этой детали, заключается в том, что она не решила, что актерство не для нее. Она решила пожертвовать своей карьерой ради карьеры мужа, и вот как она это объясняет. Она говорит это точно так же, как она повторяет "все в порядке, я в порядке" всякий раз, когда он замечает, что что-то не так. Она не в порядке, но она не хочет никого беспокоить, пока у нее нет другого выхода.

Неспособность Джулии заставить своего мужа или полицию принять то, что она знает как правду, можно рассматривать как своевременную тему, поскольку после "Ме-Ту" многие стали более осведомлены о феномене, когда женщинам не верят. Но это также вечный элемент ужасов, использовавшийся во многих классических фильмах, таких как "Кошмар на улице Эльма". Конечно, он не был представлен как гендерный - обычно это скорее вопрос родителей и полиции, не воспринимающих молодых людей всерьез, - но в его основе все тот же страх перед тем, что тебе нужна помощь, но тебя считают сумасшедшим, и ты понимаешь, что остался один. Во всяком случае, для меня это не звучит как послание в WATCHER - скорее, как правда, которая вытекает из правдоподобного поведения персонажей.

Когда я искал Монро в Википедии, я был удивлен, увидев, что она описана как "американская актриса и профессиональная кайтбордистка". Чем больше вы знаете! Всегда ищу следующего кайтбордиста, который мог бы перейти в кино. В любом случае, я подумал о том, что она снималась в фильмах "ГОСТЬ", "ПОСЛЕДНИЙ" и этом, а также в некоторых других ужастиках, которые я еще не видел (GRETA, VILLAINS, SIGNIFICANT OTHER), и я задался вопросом, сколько нужно сделать, чтобы стать иконой ужасов в наши дни. Кажется, что она совсем не специализируется на ужасах, но вот она. В старые времена ее могли бы назвать "королевой крика", но даже если бы это не было снисходительным, это не соответствовало бы тому, что она делает. В любом случае, я хочу сказать, что она делает хорошую работу, и в этом фильме она особенно великолепна. Фильм во многом держится на ее плечах, и так много в нем от ее лица, одинокого в квартире.

Режиссер Хлоя Окуно сняла фрагмент прошлогоднего V/H/S/94 и, как ни странно, была первым режиссером другого фильма, который я только что пересматривал, BODIES BODIES BODIES. Если она оставила этот фильм, чтобы заняться этим, то я бы сказал, что все получилось отлично. Она получила пометку "написано для экрана" после того, как, я полагаю, переписала сценарий Зака Форда (SCAR).

Если вам нравится простой, прямой, элегантно сделанный саспенс, "WATCHER" - чертовски хороший фильм.




P.S.
СПЕЦИАЛЬНЫЙ РАЗДЕЛ СПОЙЛЕРЫ КОНЦОВКИ ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ ТОГО, КАК ЭТО ПОСТРОЕНО

Мне очень нравится то, как все просто - она думает, что этот парень на другой стороне улицы следит за ней, она думает, что этот парень в театре/гастрономе - тот, кто следит за ней, а еще она думает, что это серийный убийца. И она права по всем трем пунктам! Кроме короткого момента в самом начале, когда она поворачивается к парню, стоящему позади нее на тротуаре, а он проходит мимо нее, в фильме нет ни одного обычного триллера - ни одного подвоха, ни одной ошибки, ни одного поворота. Нет такой части, где это недоразумение, и на самом деле парень в магазине не преследовал ее, поэтому, когда она понимает это, она теряет бдительность, но затем другой парень выскакивает и нападает на нее.

Нет, ее инстинкты были верны все это время, и все же она смогла держать меня в напряжении все это время. Должен признаться, что на месте мужа я бы тоже усомнился в ее предположениях, как тупой кретин. Мне нравится, что в конце он отвечает на этот вопрос только выражением ее лица. Оправданием, без всякого сомнения в том, можно ли восстановить их отношения или нет. Она наконец-то попросила о помощи, в которой нуждалась, вместо того, чтобы возлагать ее на себя, но не получила. Тем не менее, она позаботилась об этом. Я не знаю, что будет дальше, но я не вижу, чтобы она говорила Фрэнсису, что все в порядке, она в порядке.

Несмотря на то, что "Тела тел тел тел тел тел тел тел тел" - один из релизов ужасов компании A24 в этом году, его гладкий кинематографический стиль, гедонистические персонажи двадцати с небольшим лет и агрессивный саундтрек с электронной танцевальной музыкой больше напоминают мне фильмы A24, не связанные с ужасами, такие как SPRING BREAKERS и ZOLA, чем HEREDITARY или THE WITCH. И хорошо это или плохо, но это действительно не в том медленном/муторном/атмосферном/символическом ключе - это в основном расследование, вдохновленное Агатой Кристи, с кровью и мрачным юмором.

Софи (Амандла Стенберг, "Коломбиана", "Игры на голодный желудок") и Би (черт возьми, почему я не узнал Марию Бакалову, номинантку на премию "Оскар" за фильм "БОРАТ"?) - новая пара, они вместе около полутора месяцев. Поэтому это большой шаг, что Софи приводит Би на встречу со своими старыми друзьями. Надвигается ураган, а все они - богатые дети, и, очевидно, то, что делают богатые дети во время урагана - это поселяются в отдаленном особняке чьих-то родителей и устраивают вечеринку. Честно говоря, это кажется отличной идеей, если у вас есть средства (не считая событий, показанных в этом фильме).

Хозяин вечеринки - Дэвид (Пит Дэвидсон, "Отряд самоубийц"), которого Софи называет своим лучшим другом с дошкольного возраста, но он и особенно его подружка-актриса Эмма (Чейз Суи Уондерс, "ON THE ROCKS") кажутся раздраженными, когда она появляется. Но не так раздражен Джордан (Myha'la Herrold, PLAN B), который злится, потому что Софи не дала понять, что придет в текстовом сообщении. (Современная жизнь, все.)

Элис (Рейчел Сеннотт, SHIVA BABY) очень рада ее видеть. Она действительно забавный персонаж - вроде бы самый глупый, но в то же время самый милый. Ее негативные мысли вырываются наружу, только если кто-то озвучит их первым, тогда она честно выскажет свое согласие, словно пытаясь быть справедливой. Почему-то кажется, что она обидела группу меньше, чем Софи, несмотря на то, что она привела на свидание в Tinder Грега (Ли Пейс, TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN - PART 2, LINCOLN, трилогия HOBBIT), которому "около 40 или около того" и который использует старинный меч, снятый со стены, чтобы открыть дорогую бутылку шампанского, которую Дэвид сказал не открывать.

Забавно, как не стесняющийся себя Грег тусуется с людьми вдвое моложе его, полуголый, занимается медитацией и прочей ерундой, но позже я чувствовал себя защищенным от него всякий раз, когда Дэвид пытался заставить его чувствовать себя нежеланным гостем. В этом особняке много плохих вибраций. (В основном из-за кокаина.)

Мы узнаем, что часть напряженности возникает из-за того, что Софи заставила их пройти через многое, прежде чем отправиться на реабилитацию. Сейчас она трезвая, но они не думают о том, чтобы устраивать рейлы и пьянки у нее на глазах. Кажется, она воспринимает это нормально.

Название происходит от игры "один человек - убийца", в которую они играют незадолго до того, как один из персонажей оказывается мертвым. Они пытаются вместе выяснить, кто убийца, и попытаться выжить, что приводит к тому, что все их обиды, недовольство и недоверие выходят наружу еще больше, чем раньше.

Вам может нравиться или не нравиться Дэвидсон - громоотвод для раздражения с тех пор, как он начал участвовать в шоу Saturday Night Live смехотворно молодым, а затем стал более известен благодаря задокументированным в таблоидах отношениям с известными женщинами. Я думаю, что он хорошо работает в этой роли, правдоподобно изображая вышедшего из-под контроля кокаиниста, очаровательно смешного, но с пугающей вспыльчивостью и отношением "старика среди молодежи", жалующегося на Twitter и прочее. Самым лучшим мужским персонажем, безусловно, является Грег. Кажется, что он должен быть красной селедкой, потому что они делают большой акцент на том, что он был в Афганистане, но это только создает более интересное напряжение, когда все подозревают его в убийствах, а у него в руках нож. Он может быть убийцей, он может не быть убийцей, но чувствовать, что ему нужно защищаться, он может не понимать, что они серьезно, а не все еще говорят об игре, когда ему говорят, что кто-то мертв. Здесь много вариантов. Самое главное, когда они подозревают, что он убийца, они находят его лежащим в позе Христа со странной маской, залитой красным светом. На секунду я подумал, что это подтверждение того, что он совершает какие-то ритуальные убийства, но потом мне объясняют: "Это его маска для светотерапии. У него сезонная депрессия".

Софи - вроде как главная героиня, и они с Джорданом кажутся самыми разумными людьми, но я болею за Софи, чтобы она изменила свою жизнь, а Джордан излишне груб с ней, поэтому я на стороне Софи. Но самый ловкий персонаж - это Би. Сначала кажется, что она - точка зрения зрителя, потому что она - аутсайдер, и она так нервничает из-за встречи с этими людьми. Все они давно знакомы и воспринимают ее как последнюю подружку Софи, к тому же существует огромный классовый разрыв, да и культурный, поскольку она европейская иммигрантка, так что она чувствует себя очень неловко еще до того, как становится ясно, что человек, с которым она пришла, вовсе не такой уж желанный гость.

Поэтому довольно ловко, как плавно они переходят от этого к тому, чтобы сделать ее, возможно, главной подозреваемой! Мы начинаем понимать, что ничего о ней не знаем, и она начинает вести себя странно, делает странный выбор и, кажется, лжет. Мы начинаем не доверять всем, как и они друг другу. В самом начале у Би есть очень уязвимый момент на подъездной дорожке, когда она на минуту садится в машину, чтобы подготовиться к социальной тревоге, проверить свои брови в зеркале и потренировать улыбку. Позже, когда все закончилось, они пытаются уехать на машине, но аккумулятор сел, и она признается, что это потому, что она оставила включенным свет в зеркале. Это может быть честной ошибкой, за которую нужно чувствовать себя ужасно виноватой, или коварным планом, чтобы заманить их всех в угол. Мне понравилось, что я действительно не могла ничего сказать.

Я вдоволь посмеялся, здесь много отличных диалогов, а Элис, в частности, очень забавный персонаж, отчасти потому, что она никогда не снимает свое светящееся ожерелье и браслеты, даже когда пытается спрятаться от убийц в темноте. Но реклама, передовая молва и, возможно, мое описание здесь - все это создает впечатление, что фильм более широко комедийный, чем он есть на самом деле. Актерский стиль очень натуралистичен, он не похож на сценарные шутки, он кажется очень реальным.

Я видел трейлер к этому фильму несколько раз, и он не обязательно неточен, но он произвел на меня определенное впечатление, которое сильно отличается от фильма в контексте. В нем быстро проскакивают некоторые реплики, в которых используются такие современные слова, как "газлайтинг", "триггер", "токсичный" и фраза "Ты заставляешь меня молчать!", за которой следует цитата критика: "GENERATION-DEFINING SATIRE". Некоторые из этих фраз возникают в ходе жаркого кульминационного спора, который также включает фразы "экономия внимания", "вы позволяете мне", "вы лишены эмпатии", "вы эмоционально оскорбительны", "я союзник" и реплики "Психическое здоровье - это действительно серьезная проблема" и "Не называйте ее психопаткой, это так по-модернистски". (Кроме того, слоган гласит: "Это не безопасное пространство").

Большинство из этих реплик - определенно шутки, причем смешные. В сценарии, могу поспорить, эта сцена читается очень похоже на HEATHERS - настолько, что я нашел ее самой неудачной сценой, играющей гораздо более писательски и самосознательно, чем остальная часть фильма. Но в конечном итоге я также нашел ее самой впечатляющей сценой, потому что исполнение настолько достоверно, что она достигает действительно уникального тона, который не кажется шутливым. Мне нравится абсурдность того, что самая отвратительная часть спора - это Софи, рассказывающая, что Джордан только "с ненавистью слушает" подкаст Элис. Но слезная тирада Элис о работе, которую она вкладывает в этот подкаст, быстро переходит от смеха к сочувствию ей. Я думаю, что смешной сценарий возвышается благодаря великолепному актерскому составу и режиссуре.

Что касается определения поколения, то сценарий фильма принадлежит драматургу Саре ДеЛаппе (миллениал), переписанный со сценария автора "Cat Person" Кристен Рупениан (едва ли миллениал), но режиссер Халина Рейн (голландская актриса, снимавшаяся в "ЧЕРНОЙ КНИГЕ" и поставившая "ИНСТИНКТ" с Карис ван Хаутен в главной роли из "ЧЕРНОЙ КНИГИ") - представительница поколения X. Так что я не уверена, что режиссер фильма - Халина Рейн. Так что я не уверен, означает ли это, что фильм говорит от лица молодых людей или высмеивает их, а поскольку я очень близок к тому же возрасту, что и режиссер, я не берусь судить, насколько правильно она все поняла. Но что я ценю в этом фильме, так это то, что в нем чувствуется, что любая сатира - это скорее смех вместе с, чем смех над. Да, эти молодые богачи более чувствительны, чем мы, и вроде как полны дерьма, и что там с этими видео на TikTok, я прав, но спектакли делают их действительно глупыми людьми, а не карикатурами или поводами для насмешек.

С технической точки зрения фильм также очень хорошо поставлен: голландский оператор Яспер Вольф знает, как снимать сцены с выключенным светом, очень захватывающий звуковой дизайн и эффекты дождя, а также отчетливо звучащая партитура Disasterpeace (IT FOLLOWS, TRIPLE FRONTIER).

Есть причины, по которым некоторые скажут, что это не ужасы, и это нормально, определяйте это как хотите. Это интенсивный опыт, управляемый персонажами, с некоторым подкрадыванием, некоторыми выводами, некоторыми спорами и некоторой мрачной иронией при попытке не умереть. Мне понравилось. Оставайтесь в безопасности, миллениалы и ген-зеры.

Через несколько месяцев после того, как Бруно Маттеи перенес пару итальянских плагиатов каннибалов на отечественный DVD, Intervision выпускает отдельные диски с плагиатами про зомби.
В «ОСТРОВЕ ЖИВЫХ МЕРТВЫХ» лодка с группой охотников за сокровищами врезается в странный туман посреди грозы и прибивается к неизведанному острову. Пока Макс (Томас Уоллворт) остается, чтобы починить двигатель, остальная часть группы — во главе с капитаном Кирком (Гаэтано Руссо, УБИЙЦА ЗАРЕЗЕРВИРОВАНА ДЕВЯТЬ МЕСТ) — направляется к берегу, чтобы пополнить запасы воды и исследовать. В то время как Кирк, крутая девчонка Виктория (Идалия Суарес, «В ЗЕМЛЕ КАННИБАЛОВ» Маттеи), молодой Марк (Гэри Кинг Робертс, «ЗОМБИ: НАЧАЛО») и футболка с арахисом в футболке со Снупи (Джим Гейнс, «ПОСЛЕ СМЕРТИ») встречаются с испанцем. Крепость Конкистадора, робкая Шарон (Иветт Изон, Маттеи «ТЮРЬМА: ЖЕНСКИЙ АД»), глупый Фред (Элвин Энсон) и Тао (Мигель Франко) натыкаются на старое кладбище. Фред делает некоторые " Остальные члены команды ищут убежища от плотоядных зомби в форте и узнают, что эпидемия поразила остров в семнадцатом веке после того, как галеон врезался в туманный берег и разбился о скалы, погрузившись на дно моря, пока местные Испанская миссия вернула золото, которое она везла (в отрывке от «ТУМАНА» Джона Карпентера). Когда они обнаруживают само сокровище и решают его разделить, охотники за сокровищами также оказываются под атакой жадных призраков. Остальные члены команды ищут убежища от плотоядных зомби в форте и узнают, что эпидемия поразила остров в семнадцатом веке после того, как галеон врезался в туманный берег и разбился о скалы, погрузившись на дно моря, пока местные Испанская миссия вернула золото, которое она везла (в отрывке от «ТУМАНА» Джона Карпентера). Когда они обнаруживают само сокровище и решают его разделить, охотники за сокровищами также оказываются под атакой жадных призраков.
Фильмы Маттея всегда полны беспорядка, но чаще всего они представляют собой развлекательный беспорядок, и «ОСТРОВ ЖИВЫХ МЕРТВЕЦОВ», вероятно, был бы полным дерьмом в руках любого режиссера, который попытался бы относиться к нему так, как если бы это был не просто набор моментов из фильма. лучшие фильмы скреплены другими случайными глупостями (кружка зомби для камеры и извержение таких вещей, как «добро пожаловать на смерть» или что-то в этом роде, как если бы они были в аттракционе дома с привидениями). Помимо эпизода с кладбищем Ромеро, угрозы жестокости глаз в духе Фульчи, зомби-монахов из фильмов «Слепые мертвецы» или кульминации «Могильника» и отсылок к собственному «Аду живых мертвецов» Маттеи, в фильме даже есть отсылки к Лавкрафту и Роберт Блок (через их мифические фолианты Necronomicon и De Vermis Mysteriis), а также По, Виктория и Фред натыкаются на буквальную «Бочку амонтильядо» (а что было бы с фильмом Маттея без каких-то несоответствующих кадров, на этот раз из размытого черно-белого старинного фрагмента, окрашенного в сепию). Цифровая видеосъемка Луиджи Чиккарезе, который работал как на Маттеи, так и на Лучио Фульчи в середине-конце 1980-х годов, гораздо лучше подходит для фильмов о каннибалах, в то время как саундтрек к григорианскому скандированию приписывается как Маттею, так и редактору Даниэле Кампелли (Mattei's THE TOMB), что означает, что они, вероятно, собрали треки из музыкальной библиотеки Flipper. Эффекты грима были созданы Сесиль Браун — ветераном многих филиппинских постановок от PLATOON и HAMBURGER HILL до THE THIRSTY DEAD и RAW FORCE — немного опытнее, чем у более опытного Джузеппе».
ЗОМБИ: НАЧАЛО начинается с Шэрон (снова Иветт Айзон), спасенной береговой охраной и выздоравливающей в больнице. Обеспокоенная кошмарами о своем опыте, корпорация, которой принадлежала спасательная лодка, не верит ей, и ее увольняют. Шесть месяцев спустя, когда Шэрон выздоравливает в буддийском храме, к ней подходит биолог Tyler Corporation Пол Баркер (Пол Холм, STRIKE COMMANDO 2), который говорит ей, что его корпорация отправилась на остров несколько месяцев назад и перевезла несколько зомби-«субъектов» на другой. остров для экспериментов только для того, чтобы потерять с ними связь. Они собрали спасательную команду и хотели бы, чтобы она стала ее частью. Хотя она сначала отказывается, Шэрон решает противостоять своим страхам и присоединяется к команде в качестве биолога (вместе с Баркером и DELTA FORCE 2'). Мигель Фаустманн) с остроумным военным контингентом («Надеюсь, зомби оставят нам парочку горячих красоток для спасения!») под командованием капитана Юргенса (Джеймс Грегори Паоллели, АНГЕЛ РАЗРУШЕНИЯ). Оказавшись на острове, они находят лабораторию, полную зародышей зомби, и приходят к тревожному осознанию того, что пропавшая команда пыталась вывести новый вид с помощью людей. Вскоре они обнаруживают, что отбиваются не только от зомбированных ученых и испытуемых, но и от младенцев-зомби-карликов с увеличенным черепом, которые являются частью новой расы господ. Шэрон хочет уничтожить испытуемых, но Баркер рискует жизнями команды, чтобы вернуть ценные предметы корпорации Тайлер (но он больше Пол Райзер в «ЧУЖИХ», чем Иэн Холм в первом фильме). АНГЕЛ РАЗРУШЕНИЯ). Оказавшись на острове, они находят лабораторию, полную зародышей зомби, и приходят к тревожному осознанию того, что пропавшая команда пыталась вывести новый вид с помощью людей. Вскоре они обнаруживают, что отбиваются не только от зомбированных ученых и испытуемых, но и от младенцев-зомби-карликов с увеличенным черепом, которые являются частью новой расы господ. Шэрон хочет уничтожить испытуемых, но Баркер рискует жизнями команды, чтобы вернуть ценные предметы корпорации Тайлер (но он больше Пол Райзер в «ЧУЖИХ», чем Иэн Холм в первом фильме). АНГЕЛ РАЗРУШЕНИЯ). Оказавшись на острове, они находят лабораторию, полную зародышей зомби, и приходят к тревожному осознанию того, что пропавшая команда пыталась вывести новый вид с помощью людей. Вскоре они обнаруживают, что отбиваются не только от зомбированных ученых и испытуемых, но и от младенцев-зомби-карликов с увеличенным черепом, которые являются частью новой расы господ. Шэрон хочет уничтожить испытуемых, но Баркер рискует жизнями команды, чтобы вернуть ценные предметы корпорации Тайлер (но он больше Пол Райзер в «ЧУЖИХ», чем Иэн Холм в первом фильме). Вскоре они обнаруживают, что отбиваются не только от зомбированных ученых и испытуемых, но и от младенцев-зомби-карликов с увеличенным черепом, которые являются частью новой расы господ. Шэрон хочет уничтожить испытуемых, но Баркер рискует жизнями команды, чтобы вернуть ценные предметы корпорации Тайлер (но он больше Пол Райзер в «ЧУЖИХ», чем Иэн Холм в первом фильме). Вскоре они обнаруживают, что отбиваются не только от зомбированных ученых и испытуемых, но и от младенцев-зомби-карликов с увеличенным черепом, которые являются частью новой расы господ. Шэрон хочет уничтожить испытуемых, но Баркер рискует жизнями команды, чтобы вернуть ценные предметы корпорации Тайлер (но он больше Пол Райзер в «ЧУЖИХ», чем Иэн Холм в первом фильме).
Спектакль был неестественным еще до дубляжа, но, по крайней мере, в ISLAND OF THE LIVING DEAD он был сносным; здесь они отвлекающе ужасны (особенно Дайан Крейстан в роли крутой женщины-солдата и Герхард Акао в роли шутника в стиле Билла Пакстона). Элвин Энсон из ISLAND OF THE LIVING DEAD также вернулся в другой роли одного из солдат. Баун создает эффекты грима, а Жизуэппе Ферранти — косметический грим, и коэффициент запекшейся крови значительно выше, чем в первом фильме, с некоторыми веревочными, но яркими укусами горла, разрывами конечностей, разрыванием кишок и раскалыванием туловища. Ciccarese заменен Рей де Леоном в качестве оператора, и результаты являются разумно гладкими для малобюджетного, но профессионального производства DV стандартной четкости. Команда отправляется на остров на подводной лодке. широко используются кадры из фильма Вольфганга Петерсона « CRIMSON TIDE» (с кадрами Panavision этого фильма, сжатыми, а не обрезанными). Сам Маттеи появляется перед финальными титрами в память. ЗОМБИ: НАЧАЛО — более насыщенный событиями фильм, но ОСТРОВ ЖИВЫХ МЕРТВЕЦОВ, возможно, более атмосферный, но извилистый. Редактор Даниэле Кампелли просматривает библиотеки Flipper Music и Beat Records в поисках музыкальных фрагментов, включая треки из партитуры Пьеро Монтанари для GHOSTHOUSE и NEW YORK RIPPER Франческо де Маси. «НАЧАЛО» — более насыщенный событиями фильм, но «ОСТРОВ ЖИВЫХ МЕРТВЕЦОВ», возможно, более атмосферный, но извилистый. Редактор Даниэле Кампелли просматривает библиотеки Flipper Music и Beat Records в поисках музыкальных фрагментов, включая треки из партитуры Пьеро Монтанари для GHOSTHOUSE и NEW YORK RIPPER Франческо де Маси. «НАЧАЛО» — более насыщенный событиями фильм, но «ОСТРОВ ЖИВЫХ МЕРТВЕЦОВ», возможно, более атмосферный, но извилистый. Редактор Даниэле Кампелли просматривает библиотеки Flipper Music и Beat Records в поисках музыкальных фрагментов, включая треки из партитуры Пьеро Монтанари для GHOSTHOUSE и NEW YORK RIPPER Франческо де Маси.
Ранее доступный только на английском языке как труднодоступный чешский и дорогой японский импорт (я не верю, что у них даже были выпуски DVD в Италии, в отличие от других работ Mattei DTV), ISLAND OF THE LIVING DEAD и ZOMBIES: THE BEGINNING выходят на DVD в отдельные двухслойные анаморфотные широкоэкранные передачи 1,78: 1 «снятых» (я предполагаю, что это обработка фильма) цифровых источников SD. На ISLAND есть один очевидный цифровой сбой, но похоже, что он связан с мастером, а не с кодировкой. Стереообработка миксов Dolby SR в формате Dolby Digital 2.0 четкая в отношении музыки и эффектов (хотя звуковой дизайн не особенно креативен, если не считать стрельбы и грома).
Помимо трейлера к фильму (1:56) и промо-акции для международной продажи фильма (5:10), в «ОСТРОВ ЖИВЫХ МЕРТВЕЦОВ» также входит короткометражный фильм «Бангл в джунглях» (18:49) с участием продюсера Джанни Паолуччи ( ДРАКУЛА 3D) и сценарист/критик Антонио Тентори («КОТ В МОЗГЕ» Фульчи) обсуждают свою дружбу и рабочие отношения с Маттеи. Паолуччи вспоминает, как был секретарем в Flora Film Франко Гауденци, когда Маттеи начал работать с компанией (которая выпустила ZOMBI 3, который был начат Фульчи, а закончен Маттеи). Когда Маттеи вернулся к работе с Паолуччи в конце девяностых, Намерение состояло в том, чтобы производить жанровый продукт для внутренней аудитории (включая эротические триллеры, в которых Маттеи руководил камерой, а Паолуччи руководил актерами во время эротических сцен), пока Маттеи не предложил стремиться к продажам за рубежом. Изначально они намеревались сотрудничать с продюсером в Аргентине, но это оказалось слишком дорого, поэтому они воссоединились со старыми контактами на Филиппинах. Паолуччи признает, что Маттеи не столько отдавал дань уважения, сколько обдирал других, и вспоминает, как разозлил Деодато, показав ему MONDO CANNIBAL Маттеи. Что касается фильмов о зомби, он обсуждает зависимость Маттеи от опытных техников, таких как оператор Чиккарезе и художник по гриму Бауна, а также его энтузиазм в обучении более молодых и менее опытных членов съемочной группы. Он также упоминает, что они намеревались снять третий фильм до смерти Маттеи, и что он подумывает передать его протеже Маттеи Клаудио Фрагассо (ПОСЛЕ СМЕРТИ). Тентори вспоминает, что фильм был верен его оригинальному сценарию, хотя он считает, что Маттеи добавил лишние «сумасшедшие» фрагменты, отсылающие к Лавкрафту и По.
ZOMBIES: THE BEGINNING включает в себя трейлер к фильму (2:24) и короткометражный фильм «Zombie Genisys» (17:30) с Тентори и рассказом о том, как его восхищение фильмами Лучио Фульчи привело к его карьере сценариста (есть также отрывок из радиопередачи 1987 года). интервью с Фульчи и Тентори, в котором Фульчи прерывает введение, в котором Бава и Фреда приписываются истокам итальянского жанрового кино, упоминая ранний вклад Джорджио Феррони в «МЕЛЬНИЦУ КАМЕННЫХ ЖЕНЩИН»). Он познакомился с Фульчи в середине восьмидесятых, и это привело к его совместной работе над DEMONIA (он не указан в титрах, хотя он и Фульчи придумали эту историю, когда сценарий был написан Пьеро Реньоли из BURIAL GROUND) и A CAT IN THE BRAIN, в которой сценарий - приписан Фульчи и SEVEN DEATHS IN THE CAT'S EYE' s Джованни Симонелли — нуждалась в полировке (в том числе идея сделать главным героем режиссера самого Фульчи). Фульчи познакомил Тентори с Аристидом Массачесси (Джо Д'Амато), который продюсировал DOOR TO SILENCE Фульчи, и в конечном итоге он проделал дополнительную работу над сценарием Д'Амато и актера Марчелло Модуньо для «ФРАНКЕНШТЕЙН 2000» и написал его в соавторстве с художником по эффектам Серхио. Стивалетти (ДЕМОНЫ) антология ТРИ ЛИЦА УЖАСА. Он вспоминает о своей любви к «Аду живых мертвецов» и о том, как это вдохновило его на поиски других фильмов Маттеи. Жанр созрел для использования во время партнерства Маттеи с Паолуччи, потому что в течение некоторого времени никто не снимал фильм о зомби в Италии, и что включение элементов научной фантастики из «ЧУЖИХ» Джеймса Кэмерона было другим подходом к жанру.

Рецензия на "Школу добра и зла": Вечно потом и никогда потом
Две лучшие подруги видят сны принцесс и кошмары ведьм в этой экранизации серии книг Сомана Чайнани.



Свет против тьмы. Герой против злодея. Добро против зла. Звучит знакомо? Должно - это, пожалуй, самый основной мотив, с которого начинаются почти все истории, от религий до мифов, от сказок до блокбастеров.

Так что попытка фильма Netflix "Школа добра и зла" - извлечь из стандартных историй о героях и злодеях что-то новое и извратить их - задача настолько грандиозная, что она не может быть выполнена. Фильм, адаптированный по серии книг для молодых взрослых Сомана Чайнани и снятый Полом Фейгом, представляет собой путаницу противоречий: мешанина клише и несоответствий с достаточным шармом и сообразительностью, чтобы заставить вас смотреть.

Две лучшие подруги, Софи (София Энн Карузо) и Агата (София Вайли), являются изгоями-подростками в причудливом городке Гавальдон в артурианском стиле: Софи мечтает о гламурной жизни принцессы, а Агата, похоже, является ведьмой-подростком Сабриной. Когда у Софи возникает отчаянное желание вырваться из провинциального окружения, она и Агата попадают в школу для героев и злодеев сказок. Проблема в том, что их распределили в разные дома: Несмотря на ее фантазии о бальных платьях и принцах, Софи попадает в мрачные залы злодеев, а Агата, с ее ведьминским именем и пристрастием к черной одежде, застряла в конфетно-розовых залах принцесс.

Софи стремится доказать, что ей действительно суждено быть принцессой, но в процессе ее соблазняет великое зло; а Агата, видя, что замышляются маньячные козни, пытается спасти Софи и вернуть их домой.

Во многих отношениях "Школа добра и зла" заслуживает отвращения: пошлые спецэффекты; откровенное телеграфирование сюжетных моментов; грубое построение мира и скудное развитие персонажей; слащаво перенасыщенная, поверхностно блестящая кинематография и драгоценная режиссура; нелепый экшн (огненные шары, бьющие как футбольные мячи, горячий шоколад с оружием), поставленный под саундтрек подростковых переживаний (Билли Айлиш, Оливия Родриго).

Тем не менее, исполнение Агаты Уайли остро и современно, а выступления других знаменитостей (Шарлиз Терон, Мишель Йео, Лоуренс Фишберн и менее впечатляющая Керри Вашингтон) придают вес более слабым моментам сценария. В фильме безупречный стиль, начиная с причесок и макияжа, тщательно продуманных костюмов и заканчивая драками: Хореография во время обширной последовательности сражений ловко сплетает хаотичную мешанину визуальных эффектов в технически впечатляющий подвиг.

Есть ощущение, что под игрой на мечах фильм стремится к более глубокому исследованию таких вопросов, как: существует ли такая вещь, как судьба? Есть ли у каждого из нас фундаментально фиксированное "я"? Как изменились наши представления о правильном и неправильном, хорошем и плохом? С этой целью фильм часто становится метафоричным в самых наглых формах, будь то Агата, которая говорит голосу за кадром (Кейт Бланшетт): "Ты знаешь, что мы слышим, как ты рассказываешь, чудак", или Софи, отстраняющая персонажа со словами: "Главные герои говорят". Но фильму не хватает места, чтобы раскрыть все свои идеи и изящно развернуть сюжет, который полон такого количества сюжетных поворотов и разворотов, что "Школа добра и зла" приравнивается к целому телевизионному сезону, неаккуратно упакованному в полнометражный фильм.

Но это не значит, что я бы не позволил этой истории, какой бы несовершенной она ни была, вернуть меня в эту школу сильного колдовства и отважных подвигов в стиле Хогвартса; если бы только фильм смог полностью реализовать хотя бы половину своих амбиций, то это была бы история впечатляющей силы.

HALLOWEEN ENDS, завершение трилогии Дэвида Гордона Грина HALLOWEEN и четвертая часть серии HALLOWEEN (хронология 3), - это не то, чего я ожидал. Это не то, чего ожидал или мог предсказать кто-либо. По трейлерам казалось, что материал полностью исчерпан. О да, Лори снова борется с Майклом. Она уже пыталась сделать это в 2018 году с 40-летней подготовкой, спрятанным оружием и подземельем. Она хотела сделать это в HALLOWEEN KILLS, но в больнице начался бунт, какой-то придурок столкнулся с ней, и скобы на ее ножевой ране разорвались. Но теперь, спустя годы, она собирается сделать это спонтанно на своей кухне, похоже. Кажется, это лишнее.

Ну что ж. Я верил, потому что мне нравились эти фильмы, мне нравится этот режиссер. И это окупилось. Эти вещи есть в фильме, но он работает, потому что он о гораздо большем.

(Вы знаете, что я должен глубоко копать в новом фильме HALLOWEEN, так что это ОБЗОР С ОГРОМНЫМ СПОЙЛЕРОМ).

Действие фильма разворачивается в Хэддонфилде в Хэллоуин 2019 года. Молодого человека по имени Кори (Рохан Кэмпбелл, "САНТА БЭБИ 2: ХРИСТОВЫЙ МАЙБ") в последнюю минуту зовут посидеть с ребенком для богатой пары. Ребенок (Джексон Голденберг) - умница. Они вместе смотрят фильм Джона Карпентера "ДЕВЯТЬ" - очевидный, но слишком идеальный, чтобы его пропустить, кивок на просмотр фильма "ДЕВЯТЬ ИЗ ДРУГОГО МИРА" в фильме Карпентера "ЗДОРОВЬЕ". Обсуждается страх перед Майклом Майерсом. Ребенок указывает, что Майкл убивает нянек, а не детей. Но Кори идет на кухню, слышит стук, возвращается и не может найти ребенка. Особняк огромный. Дверь открыта. Ножа нет. Ребенок кричит наверху.

Это эффективная традиционная последовательность преследования, с тем поворотом, что няня - мужчина, и не очень большим сюрпризом, что ребенок разыгрывает его и запирает на чердаке.

Так что теперь, конечно, это "Мальчик, который плакал". Майкл Майерс появится по-настоящему, и... о, подождите, нет. Совсем нет. Вместо этого Кори со злостью бьет ногой по двери, чтобы освободиться, она распахивается, сильно бьет ребенка по лицу, сбивает его с перил, и он пролетает между многочисленными лестничными пролетами, падает на пол и умирает как раз в тот момент, когда его родители входят и видят Кори, смотрящего сверху вниз. Затем на экране появляется название фильма, написанное шрифтом HALLOWEEN III.

Это шокирующий момент, который я также воспринял как мрачный юмор, потому что это было первое реальное подтверждение того, что я не знал, каким, черт возьми, будет этот фильм. И вот после начальных титров мы видим Кори несколько лет спустя, доказавшего на суде, что это был несчастный случай, но печально известного в городе, нового бугимена для Хэддонфилда, в то время как Майкл Майерс пропал. Он один из главных героев, но его нет на постере, а если он и был в трейлере, то я не уловил, что он будет настолько важен. Хм... Наверное, это сезон ведьм.

Да, не волнуйтесь, это также о Лори Строуд (Джейми Ли Кертис, ROAD GAMES), которая была крута, но, честно говоря, однообразна в HALLOWEEN и HALLOWEEN KILLS, как своего рода T2-Sarah-Connor версия Лори, которая прожила жизнь в паранойе и выживании и продолжает наследие доктора Лумиса, говоря много возвышенного поэтического дерьма о Зле. Прекрасная вещь в ENDS заключается в том, что Лори изменилась - она стала счастливой! Она ходит на терапию, бросила пить, купила новый дом в стиле "не для выживания", пытается больше не позволять трагедиям определять ее жизнь. И, похоже, делает это на удивление хорошо. Трудно поверить, что это та же самая женщина, которая говорила: "МЫ БОИМСЯ! МЫ ВСЕГДА ДРУЖИМ!" Томми Дойлу, а потом он пошел и стал драться, и он больше не всегда дерется, потому что он мертв. Я думаю, она действительно извлекла из этого урок!

Самой здоровой Лори в сиквеле мы видели в H20, но там она все еще тайком потягивала вино, была (по обычным стандартам) слишком заботливой по отношению к своему сыну и представляла себе Облик в отражениях. Здесь же мы видим, как она пытается быть нормальной, даже празднует Хэллоуин, пытается испечь пирог, быть веселой бабушкой. Она смеется, шутит, больше похожа на Джейми Ли Кертис. Есть даже целая сцена о том, как она сталкивается с Фрэнком (Уилл Паттон, "Почтальон") в продуктовом магазине и ведет себя как неловкий флиртующий подросток, которым она, вероятно, была бы с Беном Трамером или кем-то еще, если бы на нее не напали той ночью 78-го года. В "УБИЙЦАХ" мы узнали, почему Фрэнк винит себя в бесчинствах Майкла и считает, что именно он должен был убить его, но теперь он, как и Лори, похоже, пытается по-другому относиться к жизни.

Еще один герой, которого нет на постере, - внучка Лори Строуд Эллисон (Энди Матичак). Она играет важную роль в предыдущих двух фильмах, но здесь она гораздо более характерный персонаж. Она живет с Лори, но уже взрослая, работает в больнице. В этих фильмах она потеряла обоих родителей, своего парня и нескольких друзей, так что да, она переживает некоторые вещи (например, у нее есть бывший парень-полицейский, который является настоящим ничтожеством и, похоже, намного старше ее). Но мне нравится, что она не стандартный задумчивый, мрачный тип беспокойства. Она - человек, который, возможно, принимает неверные и/или необдуманные решения, но рядом с ним весело. Она не принимает грустный душ и не смотрит в окно, она приглашает парня в бар, чтобы напиться и потанцевать под Dead Kennedys, что, на мой взгляд, является лучшей идеей.

Сочетание случайностей и намеренного сватовства со стороны Лори сводит Кори и Алиссон вместе. Лори и Эллисон встречают его и узнают о его статусе изгоя, и вместо того, чтобы считать это ударом по нему, они думают, что между ними есть связь. Здесь есть искренняя мелодрама о молодой любви, немного напоминающая ранний фильм Грина "ВСЕ НАСТОЯЩИЕ ДЕВУШКИ". В течение фильма Кори превращается из затюканного гика в разъяренного бунтаря, что многие назвали отсылкой к фильму Карпентера "КРИСТИНА", но я почувствовал больше Дэвида Линча, когда они едут ночью на мотоцикле и говорят о желании сжечь мир. Довольно скоро Лори начинает думать: о черт, неужели я свела свою внучку со Злом? Но она не слишком импульсивна. Она расследует дело, идет и встречается с его мамой (Джоанн Барон, которая снималась в "Глазах Лоры Мэрс", написанных Джоном Карпентером!), говорит с ним о помощи. Ну, и в той же сцене она угрожает ему по-злодейски и исчезает, как Майкл, и вы задаетесь вопросом, не галлюцинация ли это.

Так как же, черт возьми, Майкл Майерс вписывается в это? Мы узнаем это на удивление поздно, после очередной встречи с подростками, с которыми Кори постоянно враждует (мне очень нравится этот штрих Грина/Дэнни МакБрайда, что эти хулиганы состоят в маршевом оркестре их школы). Они сбивают его с моста и оставляют умирать, но внезапно пара рук втягивает его через трубу в маленькую пещеру, где Майкл, очевидно, живет со времен HALLOWEEN KILLS!

Кажется, что это отсылка к началу HALLOWEEN 5, но в середине этой в некотором роде более приземленной истории это кажется захватывающе диким поворотом. В то же время чувствуется контроль над ситуацией благодаря тому, как все части собраны воедино: предыдущая сцена происходит на этом же мосту, прежде чем камера спускается ниже, давая нам понять, что Майкл должен быть там, но не торопясь подтвердить это.



Мне нравится этот странный вихрь более человеческого, основанного на характерах HALLOWEEN и чего-то более безумного. Лори и Эллисон чувствуют себя полнее, потому что им дано больше возможностей не только реагировать на Майкла, но и делать порой дикие решения - Лори режет шины маршевой группы, сводит свою дочь с чудаком, Эллисон тут же влюбляется и преследует этого чудака, замечая все признаки и решая не осуждать его в любом случае. Это фильм, который может быть и будет неразумным, и вы не уверены, как далеко он зайдет и куда может завести. Я верил, что Эллисон может присоединиться к убийствам. Я верила, что Лори может совершить самоубийство. Моя подруга Сьюзи сказала, что она начала сомневаться, действительно ли Лори объединится с Майклом, как мы шутили перед фильмом, глядя на постер. Чувствуется, что Грин очень хорошо контролирует ситуацию, но в то же время не прочь время от времени убрать руки с руля, чтобы посмотреть на вашу реакцию.

Как бы мне ни понравился "HALLOWEEN 2018", в основном это было то, чего мы ожидали, верно? Может быть, я неправильно помню, но кажется, что мы узнали о нем, увидели трейлер, были сделаны некоторые решения и все такое, но в целом общий сюжет и ощущения от фильма оказались примерно такими, какими мы их себе представляли. В "УБИЙЦАХ" тоже есть нечто подобное, хотя это и сбило людей с толку, воспользовавшись тем, что это средняя глава, чтобы эпично рассказать о городе Хэддонфилд, оперно осветить тему зла и в основном разрушить представления мачо о том, как нужно справляться с проблемами. Все говорят все крутые фразы киногероев о том, как круто вы поступите, все они терпят неудачу, персонаж, который представляет собой сердце серии, убит, и теперь в КОНЦЕ Лори сталкивается с незнакомцами, которые прилюдно рассказывают ей о последствиях ее действий той ночью. В "УБИЙЦАХ" не было триумфа. Империя нанесла ответный удар.

Поэтому мне нравится, что хотя ENDS продолжает эту тему тематически и с точки зрения характера, он делает несколько больших шагов в сторону от обычного пути сиквела слэшера к чему-то более необычному. Я знаю, что многие злятся, что фильм на 50% повторяет "Сезон ведьм", на некоторое время убирая Майкла с экрана, но для меня это работает. А когда он появляется, он не занимается тем же самым дерьмом, которое мы только что видели в двух других фильмах. Да, его по-прежнему трудно убить и он хорош в разбивании голов, но он немного измотан и уязвим, и, как и Лори, он видит что-то, что узнает в глазах Кори. Но он относится к этому более позитивно. Есть двусмысленный монтаж, который можно интерпретировать как некую сверхъестественную передачу зла, но я посмотрю на это с другой стороны. Я скажу, что ему просто нравится этот ребенок, и он позволяет ему заманивать его в места, чтобы убить определенных людей. А иногда он пытается как бы показать ему, как Годзилла учит Миниллу пускать кольца дыма.

Это означает, что когда происходят возмутительные убийства, многие из них совершает не Майкл - чего я не знал, но, видимо, где-то в камне высечено, что это незаконно и портит ужасы и плохо, потому что так делать нельзя, потому что я против этого, потому что Библия и все такое. Хорошо, приятель, я не хожу в твою церковь, так что не впутывай меня в это. Я знаю только, что есть часть, где радиоведущего (Кераун Харрис), чей голос был первым, который мы услышали в фильме, убивают в эфире, отрезают ему язык и оставляют на пластинке, которая продолжает крутиться, а игла несколько раз задевает ее и перепрыгивает через нее, и если вы не можете оценить это, значит, мы просто принадлежим к разным сектам фэндома ужасов.

(Первые два "Зеленых HALLOWEEN'а" поставили под сомнение наше отношение к подобным вещам, сделав даже самые незначительные жертвы такими симпатичными - в этом фильме мы немного смирились и сделали многих из них придурками).

ENDS в основном сильно отличается от HALLOWEEN KILLS, но он продолжает одну из тех вещей, которые мне очень понравились в этом фильме - необычайно подробное внимание к жителям Хэддонфилда и последствиям событий предыдущих фильмов. Например, мы узнаем, что одна из жертв самой печальной сцены в "Убийствах" - соседка Лори по дому Сондра (Дива Тайлер, "На восток и вниз"), которую ударили в шею флуоресцентной лампой, - на самом деле выжила, но не может говорить, а ее семья винит Лори в том, что она разозлила Майкла. И я полагаю, что женщина, которая повесилась, была матерью Оскара, друга Эллисон, который умер в 18-м году, а потом она нашла его в морге в "Убийствах".

Есть вещи, которые я бы не заметил, если бы не пересматривал "Убийства" накануне вечером. Например, полицейский, с которым встречалась Эллисон, офицер Мулани (Джесси К. Бойд, "Хэп и Леонард"), может быть связан с троицей братьев и сестер, издевавшихся над Лонни во флешбеке 78-го года в "Убийствах". В том же флэшбеке есть кадр, где молодой Хокинс и его напарник смотрят на город, а там стоит радиовышка, которая является основным местом действия в "Концах". Иногда я скучаю по методу "сиди в штанах, рисуй себя в углу" старой школы франшизных ужастиков, где они убивали плохого парня, а потом придумывали, как вернуть его, чтобы он сражался с целым набором новых персонажей, которых вы никогда не видели раньше, и часто снимали в совершенно другом месте. Но здесь я действительно уважаю то, что они достаточно заботятся о том, чтобы создать маленькие детали в мире Хэддонфилда.

Хотя эта трилогия демонстрирует высокую степень почтения к оригиналу Карпентера - привлечение его для создания партитуры, подражание и повторение его последовательности титров, имитация его стиля в флэшбэке "Убийц" 78-го года, использование шрифтов из трех оригинальных фильмов, которые он создал, и т.д. - Все три фильма, и, возможно, этот больше всех, имеют текстуру, чувство места и личности, которые присущи Дэвиду Гордону Грину. Я замечаю это во всех второстепенных персонажах - необычные лица, которые он изображает, причуды, которые они демонстрируют в тех кусочках своей жизни, которые мы видим до того, как на них обрушивается ужас. Даже такой засранец, как парень из маршевой группы с кефалью (какой-то певец по имени Мартин), будет интересным засранцем, над которым интересно подумать. Они - не мясо, они - уникальные личности.

Мой любимый пример в этом фильме - отец Кори (Рик Мус, "Умирающий мафиози", THE ACCOUNTANT). Если бы в одном из сиквелов HALLOWEEN был парень с такой внешностью, он бы играл какого-нибудь захудалого засранца, которого убивают и который вроде как заслуживает этого - здесь же он одна из самых тяжелых смертей, несмотря на то, что это довольно маленький персонаж с ограниченным экранным временем. Я думаю, что по крайней мере несколько человек здесь согласятся со мной в том, сколько человечности мы получаем, просто увидев, что он проводит ночь Хэллоуина в своем маленьком захламленном офисе на свалке со своей кошкой, смотря HARD TARGET в наушниках. (Который, как заметил мой друг, его жена никогда бы не позволила ему смотреть дома).

Мне по-прежнему нравится HALLOWEEN H20 и его идеальная концовка That'll-do-pig, где Лори отрубает [парамедику, которого она считает] голову Майкла Майерса, конец. ENDS, очевидно, должен решить ту же проблему - как нам убить этого, возможно, сверхъестественного парня так, чтобы это выглядело окончательно? - И то, как они это делают, очень забавно (и очень отвратительно), хотя и нарушает обычное для трилогии правило Джеди о том, что жестокие реакции (даже месть хулиганам в магазине) делают все только хуже. Но я допускаю это, потому что "КОНЕЦ" - это не столько конец "Облика" (который, как мы все знаем, вернется в ближайшее время в другой временной шкале, от другой команды режиссеров), сколько счастливый конец для Лори и для этой версии Хэддонфилда. Да, это нелепо, но хорошо, что они, очевидно, считают исцелением собраться на свалке и пропустить труп Майкла через мясорубку, чтобы все могли увидеть своими глазами, что нет никакого Бугимена, нет никакого Зла, ублюдка больше нет. Так приятно видеть, что персонажи, которые мне нравились раньше, такие как Сондра, шериф (Омар Дорси, DJANGO UNCHAINED), и Джулиан (Джибраил Нантамбу, BODY CAM), тот уморительный паренек, который видел, как его няню убили в первом фильме, присутствуют и в этом. Подозреваю, что в толпе могли быть и другие лица, которые я не засек.

Я не считаю, что фильмы ужасов должны иметь счастливые концовки, но я действительно предполагал, что Лори и Линдси (Кайл Ричардс, "Машина", "КУРФЕВ") умрут, и то, что они не умерли, согрело мое сердце. Мне нравится, что на Линдси даже не напали! Она просто рядом, чтобы быть хорошим другом (и подавать напитки). Когда Кертис снял единственный по-настоящему ужасный фильм в серии, HALLOWEEN RESURRECTION, идея заключалась в том, что ее персонаж должен был умереть, чтобы получить свою концовку. Дэвид Гордон Грин не играет в такое дерьмо! Нет, концовка для Лори - это возможность жить не только как главная героиня HALLOWEEN. Жизнь, в которой она может остаться в Хэддонфилде или уехать, и любое решение не будет иметь ничего общего с гребаным Майклом Майерсом, который остался в прошлом.

Мне нравится финальный монтаж. Это серия кадров внутри дома Лори и Эллисон, без людей, просто пустые комнаты в обычный день. Он отражает концовку оригинального фильма Карпентера, показывая места рядом с домом, где Майкл был застрелен и затем исчез, подразумевая с помощью звука и музыки, что он может быть где угодно, или что он везде. Зло не исчезло, говорит он вам.

Итак, вы видите похожие кадры здесь, но музыка не угрожающая, поэтому вы думаете, что она пытается усыпить вашу бдительность. Вы думаете: ну ладно, в чем же подвох, что меня ждет, что поставит страшный каплевидный знак вопроса после "THE END"?

И тут мы видим обгоревшую маску Майкла, оставленную на кухне, когда его убили! Страшно, да? Нет. Вообще-то она просто лежит там на журнальном столике. Никто больше не боится этого. Они перешагнули через это. Хэллоуин закончился. Может быть, некоторые украшения еще нужно убрать, но сейчас ноябрь. Это прекрасно.

Знаете, я смотрел каждый фильм HALLOWEEN по несколько раз, как и каждый FRIDAY THE 13TH, и каждый NIGHTMARE ON ELM STREET, и каждый TEXAS CHAIN SAW MASSACRE, и каждый CHILD'S PLAY. Я видел массовые убийства на вечеринках, и в лагерях, и на ночевках, и на вечерах, и в сорокалетних домах, и в криках, и в фильме "Я знаю, что вы сделали прошлым летом" (I KNOW WHAT YOU DID LAST SUMMER). Я искал слэшер так долго, что дно бочки практически очистилось. Многие из этих фильмов я обожаю, некоторые - настоящие шедевры, некоторые - просто дерьмо, от которого я получаю удовольствие, некоторые - полное дерьмо, многие - нечто среднее, но я наслаждаюсь ритуалом просмотра всех этих фильмов. Поэтому я считаю себя вправе сказать, что, что бы вы ни думали об этой трилогии HALLOWEEN, Грин и компания сделали здесь нечто уникальное, прекрасно справившись со многими основными вещами, которые я хочу видеть в слэшер-фильме, но при этом проявив необычайную амбициозность в структуре сиквела, внимание к деталям, внимание к теме и, самое главное, придав трилогии ярко выраженную индивидуальность и человечность. Я не говорю, что это лучшее, я просто говорю, что это беспрецедентно и необычно, и я ценю это.

Линдси, пожалуйста, налейте Лори "Ширли Темпл" и давайте выпьем.

За Лори и девочек - Счастливого Хэллоуина, счастливых путей, я рад, что вы трое выжили!



P.S.

предлагаемые альтернативные названия: ХЭЛЛОУИН-МЛАДШИЙ, ХЭЛЛОУИН И СЫН, УЧЕНИК ХЭЛЛОУИНА, ХЭЛЛОУИНС, МОЙ ПАРЕНЬ - ХЭЛЛОУИН.

Или еще NIGHT BLADE 3 - это название компании с ограниченной ответственностью или как там ее в титрах. Крутое кодовое имя.

СПОЙЛЕРЫ: УМИРАЕТ ЛИ ЛОРИ СТРОУД В «КОНЦАХ ХЭЛЛОУИНА»?



1978 год. Зрителей знакомят с «Хэллоуином» Джона Карпентера, малобюджетным фильмом ужасов. Жанр никогда не будет прежним.
Это действительно изменило правила игры, и, хотя ему предшествовали слэшеры, многие энтузиасты утверждают, что это стало моментом, когда поджанр действительно взлетел. Майкл Майерс, пожалуй, также остается самым культовым слэшером из всех.
На самом деле настолько знаковым, что в 2022 году нас приглашают стать свидетелями тринадцатой части франшизы, любезно предоставленной Halloween Ends .
Долгожданный фильм теперь в кинотеатрах и на Пикоке, и, когда трилогия Дэвида Гордона Грина завершается, мы, наконец, получили ответ на вопрос, который у всех на уме: умирает ли Лори Строуд в «Хэллоуин заканчивается»?

ВНИМАНИЕ: Впереди ОСНОВНЫЕ СПОЙЛЕРЫ



Нет, Лори в конечном итоге побеждает Майкла и переживает их напряженную последнюю встречу, давая зрителям последний акт, который они запомнят.
После того, как ее дочь была трагически убита Майклом в финале «Хэллоуин убивает», «Конец» представляет нам четырехлетний прыжок во времени, и Лори делает все возможное, чтобы уйти от кошмара, направляя свою ярость на написание книги.
Однако молодой человек по имени Кори встречает Майкла в канализации, и оба преследуют горожан Хэддонфилда, оставляя за собой след убийств.
Однажды ночью Кори нападает на Майкла и крадет его маску, надев ее и направляясь в дом Лори, где она хитро устроила ловушку. После того, как он наносит себе удар, чтобы подставить ее, она с ужасом обнаруживает, что на место происшествия прибыл настоящий Майкл. Пара сражается в последний раз, но Лори берет верх и начинает яростно резать своего заклятого врага.
Обездвижив его, она и жители Хэддонфилда уносят его на свалку, где он смертельно изрезан, с раздробленной головой, так что нет места неуверенности.


«В ЭТОМ ЕСТЬ ЗАДУМЧИВОСТЬ»

Режиссера спросили, где он хотел, чтобы Лори оказалась в заключении трилогии, во время недавнего интервью The AV Club :


Он продолжил: «Я думаю, что это череда трагических событий, которые накапливаются в ее душе. И в конце концов, как и всем нам, когда мы переживаем трудности и сталкиваемся с трудностями, вдумчивость, размышления, эволюция за пределами этого, я думаю, и есть самое интересное».

СПОЙЛЕРЫ: КТО ПОБЕДИТ В ФИНАЛЕ HALLOWEEN ENDS?



У ужасов есть своя доля культовых слэшеров и сталкеров, но для фанатов Хэллоуина может быть только один бугимен… Майкл Майерс.
Внушительная и пугающая фигура дебютировала в классическом микробюджете Джона Карпентера 1978 года, и франшиза процветала. Сериал играет настолько важную роль в жанре, что « Хэллоуин заканчивается» — это тринадцатая часть.
Тринадцать фильмов и десятилетия, проведенные с Майклом Майерсом; неудивительно, что некоторые зрители отчаянно нуждаются в окончательных ответах на последний фильм Blumhouse и недавнюю трилогию Дэвида Гордона Грина.
Теперь, когда он в кинотеатрах и на «Павлине», игра в ожидание окончена. Кто победит в финале Хэллоуина? Лори Строуд или Майкл Майерс?

Лори наконец побеждает зло и убивает Майкла в конце Хэллоуина.
Спустя четыре года после «Хэллоуин убивает», мы воссоединились с Майклом, когда новый персонаж Кори встречает его после того, как его затянуло в канализацию. Выясняется, что он скрывался, но встреча создает проблемы для Хэддонфилда, когда обе стороны начинают накапливать количество убитых.
Когда трупы начинают накапливаться, горожане верят, что бугимен может вернуться, и Лори полна решимости убить его.
Когда Кори крадет маску Майкла, он появляется в ее доме, но она готова и готова к бою. В конце концов он решает заколоть себя, пытаясь обвинить ее в убийстве. Однако все принимает другой оборот, когда настоящий Майкл появляется для последней схватки.
Он проигрывает после того, как Лори наносит ему порезы и высвобождает десятилетия сдерживаемой агрессии и гнева. Когда он падает, она и жители Хэддонфилда переносят его на местную свалку, где его бросают в измельчитель, а его тело полностью уничтожают на всеобщее обозрение, положив конец его царству террора.
С другой стороны, последний момент показывает, что Кори исчез с места, разделяя параллели с оригинальным фильмом, подразумевая, что у города есть неуловимый новый враг, которого нужно бояться. Преемник Майкла, так сказать.

'Я НЕ ЗНАЛ'

Дэвид недавно сел, чтобы поговорить с Forbes , и его спросили, была ли концовка, которую мы только что видели, запланированной с самого начала:


Он продолжил: «Я написал это в то же время, когда писал «Хэллоуин убивает», и думал о большом сопоставлении, которое мы хотели бы иметь, чтобы иметь возможность продолжать рассказывать свежие истории и вдохновляться делать что-то такое же, но другое».
Что касается исхода самого последнего столкновения Лори и Майкла, он признает, что «не знал, кто победит».

ТАЙНА ВОЗВРАЩАЕТСЯ ВО ФРАНШИЗУ

С Хэллоуина 2018 года мы знали, что благодаря запланированной трилогии будет больше частей.
Тем не менее, будущее франшизы снова неопределенно теперь, когда конец Хэллоуина завершил серию Дэвида.
ScreenRant сообщает, что Blumhouse больше не имеет права снимать больше фильмов, и права снова вернулись к кинопродюсеру Малеку Аккаду. Итак, хотя франшиза не умерла, пока ничего не известно о следующей главе и четырнадцатой части.

ЕСТЬ ЛИ В «КОНЦАХ ХЭЛЛОУИНА» СЦЕНА ПОСЛЕ ТИТРОВ?

Жуткий сезон в самом разгаре, и поклонники ужасов уже получили множество хэллоуинских угощений.
В кинотеатрах самым ожидаемым жанровым событием месяца, безусловно, должен быть конец Хэллоуина .
Еще в 2018 году режиссер Дэвид Гордон Грин предложил продолжение фильма Джона Карпентера «Хэллоуин» 1978 года, и зрители были невероятно взволнованы будущим франшизы.
Как оказалось, фильм станет началом трилогии Blumhouse, которая продолжилась «Хэллоуинскими убийствами» и теперь завершилась напряженной финальной сценой.
Он был выпущен в кинотеатрах и на «Павлине» в пятницу, 14 октября 2022 года, но независимо от того, сидите ли вы в кинотеатре или сидите дома на диване, давайте подумаем, предлагает ли «Хэллоуин заканчивается» сцену после титров, ради которой можно задержаться.



Нет, «Хэллоуин заканчивается» не предлагает фанатам сцены после титров.
Это означает, что вы можете покинуть кинотеатр или щелкнуть фильм на Peacock, как только имена начнут украшать экран, не опасаясь что-то упустить.
Хотя некоторые могут быть разочарованы, это, возможно, не слишком удивительно, учитывая, что маркетинг фильма и трейлеры дразнили фильм как последнюю главу в трилогии.
Однако это не означает, что «Хэллоуин заканчивается» станет последним гвоздем в крышку гроба франшизы…

«ЭТО НАШ ПОСЛЕДНИЙ ФИЛЬМ НА ХЭЛЛОУИН»
Чтобы прояснить любую путаницу, фильм был объявлен последним выпуском Blumhouse на Хэллоуин, а не последним фильмом в целом.
Джейсон Блум недавно разъяснил это во время разговора с ScreenRant :


Он добавил: «И это наш последний, и я думаю, что люди будут очень счастливы».
О четырнадцатой части франшизы еще не было объявлено, но, возможно, это неизбежно, учитывая, что сериал существует с 1978 года и продолжает привлекать внимание основной аудитории.
Кинопродюсер Малек говорил о будущем с Bloody Disgusting в октябре 2021 года, признав, что они «не думали дальше трилогии Дэвида Гордона Грина».

ВЫ ВИДЕЛИ ИХ ВСЕ?

Вы можете быть удивлены, узнав, что Хэллоуин заканчивается тринадцатым. Если вы полны решимости посмотреть все фильмы, ознакомьтесь с полным списком фильмов о Хэллоуине ниже:

• Хэллоуин
• Хэллоуин 2
• Хэллоуин 3
• Хэллоуин 4
• Хэллоуин 5
• Хэллоуин 6
• Хэллоуин: H20
• Хэллоуин: Воскрешение
• Хэллоуин (римейк)
• Хэллоуин 2
• Хэллоуин (2018)
• Хэллоуин убивает
• Хэллоуин заканчивается

ПОЧЕМУ МАЙКЛ МАЙЕРС ОТПУСТИЛ КОРИ В «ХЭЛЛОУИН ЗАКАНЧИВАЕТСЯ»?

С тех пор, как в 1978 году вышел фильм Джона Карпентера «Хэллоуин», вымышленный город Хэддонфилд стал домом террора.
Лори Строуд в исполнении Джейми Ли Кертис, возможно, стала самой знаковой финальной девушкой, и, возможно, нет более знаковой маски, чем маска Майкла Майерса. Эта пара навсегда закрепилась в зале славы ужасов, поэтому неудивительно, что создатели фильма не могут не вернуть их. Хэллоуин II, Хэллоуин: H20 и, конечно же, Хэллоуин Дэвида Гордона Грина.
В фильме 2018 года и «Хэллоуин убивает» они были в центре внимания, но последний фильм трилогии, « Хэллоуин заканчивается» , отличается огромным сдвигом и ставит нового персонажа, Кори Каннингема, на первый план.
Однако с его включением возникает вопрос… почему Майкл Майерс отпустил Кори?



ВНИМАНИЕ: СПОЙЛЕРЫ ВПЕРЕДИ

​В конечном итоге Майкл отпускает Кори после того, как их взгляды встречаются, потому что он переживает видения испытаний и лишений, через которые прошел Кори.
С этого момента между ними возникла общая связь, и Кори приступает к своей собственной череде убийств, постепенно превращаясь в своего рода новое пугало Хэддонфилда. Принимая это во внимание, предполагается, что Майкл понимал потенциал внутри Кори, чтобы обратиться ко злу.
Когда Майкл стал слабее, он нашел кого-то, кто взял на себя управление и стал рыскать по улицам, которые он когда-то терроризировал. Они по сути становятся одним целым после этой встречи, но скорее всего это была не случайная встреча, а судьба.
В оригинальном Хэллоуине Лори сидит в классе и смотрит в окно, пока учитель читает лекцию о судьбе. Действительно, обстоятельства встречи Майкла и Кори предполагают, что их свела судьба, и Кори суждено было стать духовным преемником Майкла в городе.
Это усиливается в конце фильма, когда Лори пишет в своей книге, что зло не умирает, оно просто меняет форму.
КТО ИГРАЕТ КОРИ В «ХЭЛЛОУИН ЗАКАНЧИВАЕТСЯ»?Кори изображает Рохан Кэмпбелл.
25-летний канадский актер в последние годы снялся в ряде шоу, включая «Верджин Ривер» (он играл Лонергана), «Парни Харди» (Фрэнк Харди), «iZombie» (Мерфи), «Сотня» (Дэйв) и «Невыразимое» ( Эрик Донкастер).
С другой стороны, фильмы включают «Сломанные бриллианты» (мороженое), «Рождественская операция» (Трэвис) и «Границы» (Человек в маске).


«У КАЖДОГО МОЖЕТ БЫТЬ СВОЯ ИСТОРИЯ»

Во время разговора с ScreenRant Рохан рассказал, что у Кори есть много возможностей для интерпретации:



Он добавил: «Вы сказали это красиво. Я бы хотел, чтобы зрители сказали: «Нет! Да!'"

Как раз в то время, когда завершалось "Странное лето 1992 года", компания New Line Cinema представила нам, возможно, самый странный широкий релиз сезона. Конечно, он вышел на экраны в два раза реже, чем его собратья, вышедшие 28 августа 1992 года: "HONEYMOON IN VEGAS", "PET SEMATARY II" и "FREDDIE AS F.R.O.7.", но я думаю, что справедливо назвать его мейнстримом. Была осведомленность, он был основан на недавно популярном телешоу, и он, по крайней мере, открылся больше, чем "Фредди". По средним показателям на экране он занял 4-е место за уик-энд.

TWIN PEAKS: FIRE WALK WITH ME" - это, конечно же, приквел Дэвида Линча к его сериалу "Твин Пикс", который стал феноменом поп-культуры. Я расскажу о своей истории с сериалом позже, а пока просто отмечу, что я не знаком с ним настолько, что смотрел его как сторонний наблюдатель, почти как самостоятельный фильм.

И поначалу он действительно вписывается в ряд инди-релизов 92-го года - он имеет смысл как современник NIGHT ON EARTH, ONE FALSE MOVE, RUBIN & ED и JOHNNY SUEDE. В фильме рассказывается о том, как начальник регионального бюро ФБР Гордон Коул (Дэвид Линч, "ЗЕЛЛИ И Я") объединяет стоического ветерана специального агента Честера Десмонда (Крис Айзек, "МАРРИД В МОБ") и ботаника-новичка Сэма Стэнли (Кифер Сазерленд, "РЕНЕГАТЫ") для расследования убийства подростка по имени Тереза Бэнкс (Памела Гидли, "ЧЕРРИ 2000", "ДОРОГА В АД") в небольшом городке Олений луг, штат Вашингтон.



Несмотря на мрачную тематику, здесь присутствует сухой, причудливый юмор. Когда Дезмонд получает звонок, он находится в центре необъяснимого ареста женщин, которые, возможно, угнали школьный автобус, полный плачущих детей? И мне нравится необъяснимая враждебность местных жителей к приезжим федералам и отсутствие реакции на это со стороны агента Десмонда, не считая того, когда он хватает за нос помощника шерифа и заставляет его подчиниться. Это помощник шерифа Клифф Говард (Рик Айелло, он же полицейский, убивший Радио Рахима). Он и секретарша (Элизабет МакКарти, "ДЕЛИНКВЕНТЫ") ухмыляются и смеются над всеми вопросами Десмонда и не позволяют ему увидеть шерифа (Гэри Баллок, "РОБОКОП 2"), пока тот не заставит их войти. Позже они осматривают тело и замечают, что на ее пальце отсутствует кольцо.

Они останавливаются выпить кофе в закусочной, где покойная недолго работала, и разговаривают с пожилой официанткой по имени Айрин (Сандра Киндер), которая обращается с ними так же, как и полицейские. Что происходит с этими людьми? В трейлерном парке, где жил покойный, управляющий Карл (Гарри Дин Стэнтон, WILD AT HEART) поначалу тоже не слишком приветлив, но, по крайней мере, у него есть оправдание, что назойливое количество людей приходит с вопросами и "это просто означает, что у меня еще больше дел". И он все еще достаточно любезен, чтобы сделать им "чашечку "Доброго утра Америки".



Подсказки приводят Дезмонда под трейлер, где он находит пропавшее кольцо... и затем все переключается на штаб-квартиру ФБР в Филадельфии, где Коул говорит, что Дезмонд пропал. Специальный агент Дэйл Купер (Кайл Маклахлан, "Скрытое") рассказывает Коулу о странном сне, в котором ему приснился какой-то парень (Дэвид Боуи, "Лабиринт"), пришедший за ним, а потом он видит по камерам наблюдения, что парень действительно был там, происходят другие странные вещи и т. д.

Я не совсем невежда, я знаю, что Купер - герой сериала, поэтому я отметил, как здорово, что мы получили весь этот пролог, прежде чем он наконец-то появился через 27 минут... не понимая, что пролог должен был быть его главной ролью, но Маклахлан был зол на Линча и соавтора Марка Фроста, которые в основном бросили сериал во втором сезоне, и его удалось уговорить снять только несколько сцен для фильма. Мне очень нравится Десмонд и тот факт, что когда Купер находит его брошенную машину, кто-то написал "Let's rock" на лобовом стекле, поэтому я думаю, что все сложилось наилучшим образом.

У Купера есть предчувствие/предсказание относительно следующей жертвы в этой серии убийств. Он говорит, что это будет светловолосая, сексуально активная, употребляющая наркотики школьница. Остальная часть фильма посвящена именно такой девушке, так что даже если бы мы не знали, что о расследовании ее убийства будет целый сериал, мы бы знали, что у нее есть срок годности.

Это история о последней неделе жизни Лоры Палмер (Шерил Ли, WILD AT HEART). То, что начиналось как странный процедурал, теперь превращается в смесь подростковой мелодрамы и авангардного ужаса. Лора - королева выпускного вечера в школе Твин Пикс, и она не ангел, хотя она говорит об ангелах и имеет картину с их изображением в своей комнате. Ее хобби - кокаин и два тайминга с ее парнем Бобби (Дана Эшбрук, WAXWORK) и мотоциклистом Джеймсом (Джеймс Маршалл, GLADIATOR). Она работает в закусочной, но также ходит в бар "Дом у дороги", где бармен Жак (Уолтер Олкевич, 1941) сводит ее со взрослыми мужчинами.

"Так ты хочешь трахнуть королеву бала", - говорит Лора двум парням с язвительным презрением, но им, похоже, не стыдно. (Это также фантазия героя Шона Коннери в фильме "Скала" и копов, которые цитируют его в "АМБУЛАНСЕ", хотя в тех случаях это должно быть триумфом, а не нарушением).

Большая часть фильма легка по сюжету, средняя по загадочности сновидческих образов, тяжелая по настроению. Последнее действительно поразило меня в сцене, где Лора бросает свою лучшую подругу Донну (Мойра Келли, THE CUTTING EDGE) и идет одна в Bang Bang Club (или Roadhouse? это одно и то же место?), бар в этом маленьком городке лесорубов, куда можно войти и увидеть Джули Круз и полный оркестр с нереальным голубым освещением. Лора слушает песню и начинает плакать. Думаю, это потому, что ей скоро исполняется три года, но в тот момент я подумал, что она просто зашла в уязвимое время, почувствовала себя совершенно одинокой в людном общественном месте и была тронута музыкой. Мне это понравилось.

Название - одна из многих загадочных фраз, произнесенных в фильме, но я думаю, что оно описывает ситуацию, когда Донна следует за Лорой в "Дом у дороги", видит ее с Джонсом и присоединяется к ней в качестве наивного акта поддержки или защиты. Ранее они гипотетически обсуждали "падение в пространстве", "движение все быстрее и быстрее" и то, что "долгое время ты ничего не будешь чувствовать". Я думаю, Донна хочет вмешаться, пока Лоре не пришлось, по ее словам, "взорваться в огне... навсегда".

Поэтому она идет с Лорой и этими отвратительными пожилыми мужчинами (один называет Лору и другого друга "мой школьный сэндвич") в топлес-лаунж, чтобы выпить одурманенного пива и совершить развратные действия. Единственное воспоминание об этом фильме, которое у меня осталось от проката в эпоху VHS, - мне понравилось, что эта сцена происходит в баре с громкой живой музыкой и субтитрами к тому, что говорят друг другу персонажи, вместо того, чтобы изменять звуковое сопровождение.

Это по-прежнему, я думаю, моя любимая часть фильма, не считая пролога Десмонда. Она приторная и грубая, но в ней так ярко ощущается, что подросток просто гуляет в месте, которое кажется опасным. Донна стоит с широко раскрытыми глазами рядом с этими крупными взрослыми мужчинами и своей бесстрашной, опытной подругой, вероятно, не зная, что они дали ей пиво с таблетками, притворно смеясь над их шутками, чтобы притвориться, что ей комфортно и она понимает, о чем они говорят - честно говоря, именно так я чувствовала себя, смотря фильм в этот момент, не уверенная, насколько хорошо я его понимаю, но пытающаяся плыть по течению.



Их голоса, заглушаемые музыкой, придают сцене необычную достоверность, но также и жутковатое чувство отдаленности, которое органично переходит в головокружительную дезориентацию, когда наркотики начинают действовать.

Очень важно, что "(громкий инструментальный блюз-рок)", как его называют субтитры, - это угрюмый, бесцельный инструментал, не исполняемый ни для кого, а просто ложащийся в одну и ту же колею снова и снова, один и тот же рифф, тягучий и ни к чему не ведущий. Опять же, примерно то же самое чувствует фильм в этот момент. Кажется, что время остановилось. Сцена, наконец, завершается, когда Лора видит накачанную Донну топлесс и извивающуюся с одним из мужчин. Она бежит к нему в ярости, в панике, накидывает свитер на грудь Донны, резко защищая невинность своей подруги.

Переход от этой длинной серии к следующей просто идеален - панорама пола бара, усыпанного нелепым количеством окурков, пепла и бутылок Rainier, переходит в туманные леса Вашингтона. Это полный спектр этого города.

Читая после этого о фильме, я увидел, что Линч и Ли назвали его историей о борющейся с инцестом жертве. Без контекста телешоу я не понял, о чем идет речь, но испорченный отец Лоры Лиланд (Рэй Уайз, "Люди-кошки") явно является источником ее проблем. За обеденным столом он странным образом зацикливается на том, что ее руки якобы нечисты, а затем обвиняет ее в распущенности. Позже он приходит в ее комнату в слезах, говорит, что любит ее и "Спокойной ночи, принцесса". Однако он не говорит, что сожалеет.

Донна живет с таким же собственником и помешанным на чистоте придурком (Эрик Даре, SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT III: BETTER WATCH OUT!), который кричит на нее по поводу мытья кухонной плитки и бьет ее. Мужчины в этом фильме притворяются фанатичными защитниками женщин, прикрывая свою любовь к их разврату. Знакомо.

Еще одна злобная мужская сила в жизни Лоры - Боб (Фрэнк Сильва, хозяин имущества, ONE FALSE MOVE), о котором я немного помню из сериала, но здесь он кажется либо психотическим бредом, существующим только в сознании Лоры, либо демонической силой, которую она видит подглядывающей в окно и обнаруживает ползущей по ней. Она кричит "Кто ты?", пока его лицо не превращается в лицо ее отца. Наверное, это подтверждение инцеста, но я воспринял это как символическое предчувствие кошмара, как Люк увидел свое собственное лицо под маской Дарта Вейдера в фильме EMPIRE STRIKES BACK. Знаете ли вы, ребята, что Дэвид Линч отказался снимать "ВОЗВРАЩЕНИЕ ДЖЕДАЕВ"? Немного редких мелочей для вас - я сделаю это заголовком этой рецензии в целях кликбейта.

Прочтение того, что Лиланд изнасиловал свою дочь, меняет то, что я считал большим откровением фильма о нем. Флэшбэки показывают, что жертва убийства на Оленьем лугу Тереза также была проституткой-подростком, а ханжа Лиланд был (конечно же) одним из ее постоянных клиентов. Он говорит ей, что хочет повеселиться с "теми друзьями", о которых она упоминала ранее, но когда он появляется на вечеринке, то видит (как раз вовремя, чтобы сбежать), что одна из них - Лора. В моем непонимании это выглядит так: вот так, гад. Ты практически стал жертвой собственной дочери. (Но не буквально.)



Здорово, что Ли (насколько я понимаю) была в сериале только во флэшбэках, но здесь она живая, она - главная достопримечательность, и ей удается дать чертовски хороший спектакль. Она играет озорную, она играет похотливую, она играет падающую, хихикающую пьяную, она также играет совершенно разбитую, паникующую, а в одной сцене, я думаю, она просто мега плачет. Я назвал WILD AT HEART "фильмом для малолетних преступников из другого измерения", и я думаю, что в этом фильме тоже есть немного этого. Лора Палмер - любимая королева выпускного бала, которая втайне является террористом города, но все сочувствие фильма направлено на нее. Все взрослые мужчины в ее жизни - ублюдки, а молодые люди одеты так, будто думают, что они Джеймс Дин, но харизмы у них столько же, сколько у мешка картошки. Мне показалось забавным, что Бобби носит фланель, повязанную на талии (как Стив Айзекс), и кожаную куртку с буквой Т на спине - думаю, это означает, что он играл в футбол или что-то в этом роде. Все архетипы в одном. Есть также сцена, где она идет к тупому парню-поэту из "LEAVING NORMAL" (Ленни фон Долен, "ELECTRIC DREAMS"), и он кажется почти тем же персонажем.

Большая часть жути в фильме исходит от сюрреалистических снов и людей, говорящих вещи, которые либо совершенно бессмысленны, либо практически невозможно расшифровать, посмотрев фильм один раз. Вещи, которые вы не можете понять, заставляют вас чувствовать потерю контроля. В конце концов это смешивается с чем-то более обычным для страшных фильмов: мужчины, которые насилуют и убивают, и смерть Лоры Палмер. Это было неизбежно, но Линч предлагает ей некоторое утешение, я полагаю, видя ангела (Лорна Макмиллан), парящего над ней в... раю, или сне, или еще в чем-нибудь. Она отвечает на это тем, что показалось мне опустошением, затем слезами радости, затем злой улыбкой. Это может быть что угодно или все вместе.


Театрально выпущенные фильмы, продолжающие телевизионные шоу, все еще не очень распространены, но особенно в те времена. Прошло несколько десятилетий с тех пор, как такие сериалы, как "Доби Гиллис", "Бэтмен", "Манстеры", "Монки", "Мрачные тени" и "H.R. Pufnstuf" обзавелись фильмами. В 80-х годах на больших экранах вышло несколько дополнений к мультфильмам (G.I. Joe, GoBots, The Transformers), были фильмы о маппетах и FOLLOW THAT BIRD. А в конце 80-х и начале 90-х мы начали получать адаптации телешоу с участием кинозвезд (DRAGNET, THE ADDAMS FAMILY). А еще был фильм THE NAKED GUN: FROM THE FILES OF POLICE SQUAD, киноверсия телешоу, о существовании которого большинство людей, посмотревших фильм, даже не подозревали. В остальном, самым близким прецедентом к чему-то вроде FIREWALK WITH ME были шесть оригинальных фильмов "Звездный путь", вышедших с 1979 по 1991 год. Пройдут годы, прежде чем такие сериалы, как "Могучие рейнджеры", "Секретные материалы", "Светлячок", "Антураж", "Ханна Монтана", "Секс в большом городе" и "Аббатство Даунтон" перенесут свои приключения на большую сцену. И все же, несмотря на это, сериал ощущается как нечто отличное от всех остальных.

Хотя поначалу сериал стал сенсацией, рейтинги шоу упали во втором сезоне, и канал ABC отменил его. Поскольку Линч и Aaron Spelling Productions (да, компания "90210") планировали третий сезон, они быстро объявили, что история будет завершена в трилогии фильмов. Соавтор Марк Фрост хотел сделать продолжение, а не приквел, поэтому он ушел и снял свой фильм STORYVILLE (также вышедший тем летом, и я должен был его пересмотреть, но у меня не хватило времени, извините).

FIRE WALK WITH ME, я думаю, мы можем согласиться, не похоже, что ему есть дело до того, чтобы быть достаточно коммерческим, чтобы начать трилогию. И, конечно же, это не так. Он не окупил свой небольшой бюджет, получил очень противоречивые отзывы и в целом имел репутацию разочарования для фанатов. Я думаю, это в основном потому, что в нем отброшены причуды, которые привлекли многих к сериалу, вместо этого он сосредоточился на мрачном и трагическом через эзотерический артхаусный стиль кошмаров последующих фильмов Линча. Мне нравится, что начальные титры воспроизводятся на фоне крупного плана телевизионного снега. Он начинается размыто и абстрактно, затем становится более четким, но почти гипнотическим, а затем камера отъезжает, чтобы показать телевизор как раз перед тем, как он будет разбит в приступе насилия. Как бы говоря, что это не телешоу, это что-то другое. Он пытался предупредить вас!

В контексте моего просмотра это не имеет значения, но я уверен, что людей также беспокоило отсутствие Купера и других основных персонажей в небольшой роли. У некоторых актеров были конфликты с расписанием, некоторые не захотели участвовать, многие снимали сцены, которые были вырезаны, потому что фильм был слишком длинным, и Линч выбрал что-то вроде "почти", имеющее какой-то смутный смысл для этой конкретной истории, вместо того, чтобы проверить все коробки с теми, кого вы ожидаете увидеть в телешоу.

И именно поэтому FIRE WALK WITH ME - идеальное завершение "Странного лета". Перед нами режиссер, у которого была возможность попытаться сделать фильм для толпы, но он сознательно выбрал другое направление. Спустя 30 лет фильм получил гораздо большее признание, он вошел в коллекцию Criterion, и некоторые называют его шедевром. Линч использовал кое-что из того, что он создал в "Твин Пикс: Возвращение", ограниченном сериале, который, по всем отзывам, сильно увяз в заумном дерьме Дэвида Линча, но к тому времени уже была большая аудитория, которая хотела, ожидала и принимала это.



Вот моя история с сериалом "Твин Пикс". Я смотрел его, когда он вышел в эфир, когда я был подростком, но не с первого эпизода. Может быть, не с первого сезона? В те дни вы не ожидали, что вам придется смотреть каждый эпизод шоу, чтобы понять его, вы просто включали его, когда хотели. Мои родители, которые никогда в жизни не смотрели фильмы Дэвида Линча и не увлекались странным дерьмом, тем не менее, любили его какое-то время. Моя мама купила диск с саундтреком и износила его. Но во втором сезоне он стал "слишком странным", и они перестали смотреть, и тогда я увлекся им еще больше. Жуткие совы, маленький парень, говорящий задом наперед, зигзагообразные полы, все это дерьмо. Чем страннее, тем лучше, в том возрасте. Мне нравились политические аллегории и прочее, но мне не нужно было искать смысл в вещах - я любил их, если они были агрессивно трудны для понимания. Если моих родителей отталкивало то, что это странно, или люди возмущались тем, что "Пингвин" слишком страшен для детей, это казалось мне почетным знаком. Выставлять перед нормальными людьми что-то, что заставляло их чувствовать себя некомфортно, казалось мне подрывной деятельностью.

Одна из немногих глупых сцен в FIRE WALK WITH ME происходит в самом начале, когда Коул встречает агента Десмонда в маленьком аэропорту, а "сюрпризом" является молодая женщина по имени Лил (Кимберли Энн Коул), которая одета в ярко-красное платье и исполняет небольшой танец. Позже в машине Стэнли замечает, что это "действительно что-то", и Десмонд объясняет, что на самом деле это было закодированное сообщение. Ее "кислое лицо" означало "у нас будут проблемы с местными властями", оба мигающих глаза означали "проблемы выше", одна рука в кармане означала "они что-то скрывают" и т.д. Это забавно, потому что, насколько я могу судить, нет никаких причин держать все это в секрете, и, кроме того, это никак им не помогает.

В конце они обсуждают какую-то деталь ее платья:

"Ты заметила, что было приколото к нему?" спрашивает Десмонд.

"Голубая роза", - отвечает Стэнли.

"Очень хорошо", - говорит Десмонд. "Но я не могу рассказать вам об этом". И не рассказывает.

Позже Купер скажет, что убийство Терезы Бэнкс - "одно из дел Коула "Голубая роза"", так что это классификация для определенного типа дел. В вики на сайте fandom.com это дело описывается как дело, связанное со сверхъестественным или НЛО - в общем, "Секретное досье", я полагаю. Однако я бы хотел забыть об этом контексте, потому что мне нравится эта сцена как описание подхода Линча. Целая куча символов, некоторые из них, возможно, что-то значат, хотя, черт возьми, удачи вам в самостоятельной расшифровке. А некоторые из них - извините, я не могу вам об этом рассказать.

Я никогда не увлекался "Твин Пикс", но в свои 20 лет я считал себя фанатом Линча. Вероятно, в списке моих любимых фильмов были бы BLUE VELVET и THE ELEPHANT MAN. Мне также нравился ERASERHEAD. Я часто слушал саундтрек, с жуткими звуковыми эффектами ветра и все такое. Я взял напрокат "В эфире" и "Гостиничный номер". Я пошел и посмотрел LOST HIGHWAY, когда он вышел на экраны. Я не понял его, но мне показалось, что он мне понравился.

К моменту выхода MULHOLLAND DR. мое отношение к странному немного изменилось. На самом деле я рецензировал этот фильм для Ain't It Cool News, потому что ходил на его ранний показ в художественном музее. Наоми Уоттс и, кажется, Ричард Грин, который в фильме значится как "Маг", представляли фильм. Он все время говорил о том, как она великолепна и какие награды она должна получить, и казалось, что он действительно плохо к ней относится. Странно вспоминать об этом сейчас, потому что тогда она еще не была очень известна. Я знал ее по фильму "TANK GIRL".

Мне понравился фильм, но у меня были другие впечатления, чем у большинства людей. Возможно, вы помните, что "MULHOLLAND DR." изначально снимался как телесериал. Новый "Твин Пикс". Коллега по работе одолжил мне кассету с записью пилота, так что я увидел его в таком виде, до того как он был превращен в фильм. Когда вы смотрите его таким образом, вы видите в нем введение в мир, персонажей и набор тайн, которые будут раскрываться на протяжении всего сериала. Когда вы смотрите фильм, он кажется в основном похожим на пилот, но с кучей ерунды, приклеенной в конце, вместо того, что должно было стать мясом сериала. Большинство людей восприняли эти вещи как танец Лил, они думали, что каждая мелочь имеет конкретное значение. Я думал, что это просто пустая коробка, которую нужно заполнить, и вместо того, чтобы принять ее такой, я думал о ней как об обмане. Как будто он не знал, к чему все идет, и решил просто намалевать на экране какую-нибудь странную хрень, и никто не заметит разницы. Так что после этого я не следил за фильмами Линча и никогда не возвращался и не смотрел остальные части "Твин Пикс".

Но я продолжаю меняться. Сейчас я думаю, что тогда мое отношение было таким же поверхностным, как и тогда, когда я просто хотел увидеть какую-нибудь странную хрень, которая бы напугала людей. Сейчас, надеюсь, я более непредвзято отношусь к тому, что существует широкий спектр подходов к созданию фильмов. Не все из них подходят всем, и я вхожу в число всех. Я понимаю, что предпочитаю что-то более структурированное и прямолинейное, чем некоторые из фильмов Линча. Но это не обязательно, если я могу найти какой-то крючок или идею, к которой я могу эмоционально привязаться, или что-то связанное с жизнью, что меня волнует. Этим летом я нашел маленький кусочек этого в "FIRE WALK WITH ME", я нашел больше, чем когда-либо в "ALIEN 3", я нашел это в "BATMAN RETURNS", как и всегда.

Если мы посмотрим на последующие карьерные траектории многих режиссеров "Странного лета" (см. Приложение), то увидим, что вполне возможно - или, по крайней мере, было возможно в те времена - для режиссеров, снимающих фильмы, которые привлекают только нишевую аудиторию, выжить и/или процветать, особенно если они не отступают после предполагаемого провала. И я подозреваю, что то, что я стал поклонником кино в ту эпоху, отчасти объясняет, почему именно таких режиссеров я уважаю больше всего. Я люблю поп-культуру, франшизы и прочее, но я не могу относиться к этим людям, которые хотят делать самые большие, самые привлекательные фильмы, к людям, которые говорят как корпорации, а не как художники, которые хотят иметь бренды и делать контент, а не использовать это средство для выражения чего-то, что внутри них или что уникально для них. Это может означать что-то непостижимое, как FIRE WALK WITH ME или LIGHT SLEEPER, а может означать, что Тим Бертон берет самую большую икону поп-культуры того времени и рисует ее в своих личных навязчивых идеях.

Сейчас у нас есть хорошие фильмы, и у нас есть хорошие режиссеры, даже работающие в системе, где большинство больших бюджетов уходит на устоявшиеся вселенные комиксов и другие виды ремейков, перезагрузок и сиквелов. Но я думаю, что большинство из них считают себя профессионалами, нанятыми для того, чтобы угодить студии и "дать фанатам то, что они хотят". Иногда они привносят в это свою изюминку, но как часто они вкладывают в это свою душу? И как много их фильмов спустя 30 лет станут уникальным произведением, как, например, "Бэтмен возвращается" или даже как ненавистный в свое время и отвергнутый режиссером "ALIEN 3"? Хуже того, похоже, что режиссеры даже не пытаются снять что-то подобное. Вот что нужно изменить. К черту быть продавцом. Будь чудаком.

Двойная картина Майка Флэнагана: "Окулус" и "Прежде чем я проснусь



Не знаю, почему это заняло у меня столько времени, но я наконец-то решил догнать два фильма Майка Фланагана, которые я еще не видел (не считая драм, которые он снял во время и сразу после колледжа, и сериала "Боевой вызов пожарного"). Он начал снимать ужасы в 2006 году, выпустив короткометражку "Окулус", снятую на видео в одной комнате: Глава 3 - Человек с планом". Как и Джордж Лукас в STAR WARS, его история была больше, чем его ресурсы, поэтому он начал с самой захватывающей главы, а остальное дописал позже.

В короткометражке рассказывается о парне, который заполучил зеркало с привидениями, которое он планирует уничтожить. Это крутая идея для короткометражки с актерской игрой и визуальными эффектами, которые требуют определенного уровня прощения. Но, очевидно, она хорошо прошла на кинофестивалях и вызвала интерес к полнометражной версии. Проблема заключалась в том, что продюсеры хотели сделать из него фильм о найденных кадрах и/или отдать его режиссеру, не являющемуся Фланаганом. Поэтому он отложил злобное зеркало в сторону и провел кампанию на Kickstarter, чтобы профинансировать свой дебютный фильм ужасов ABSENTIA (2011) за 70 000 долларов. После этого он уговорил компанию Intrepid Features (WAIST DEEP, THE STRANGERS) позволить ему снять фильм OCULUS, который был снят в 2012 году.  И они, должно быть, остались довольны, потому что теперь он является партнером компании. В центре сюжета полнометражной версии по-прежнему находится история главы 3, но теперь она более сложная. Например, в ней больше одного временного периода. Но и больше, чем один персонаж. И больше, чем одна комната. В центре событий - Кейли Рассел (Карен Гиллан, "В долине насилия"), которая работает в аукционном доме, продающем очень ценное старинное зеркало, которое, как мы узнаем, она пытается найти уже много лет, поскольку оно разрушило ее жизнь в детстве. Используя свое положение, она лжет о том, что покупатель хочет получить товар, и привозит его в дом своего детства. Затем она едет за своим братом Тимом (Брентон Туэйтс, "Малефисент"), которого выписывают из психиатрической больницы, где он находился с тех пор, как одиннадцать лет назад произошло то дерьмо с зеркалом. Он изо всех сил старается преодолеть то, что, по его мнению, было галлюцинациями о сверхъестественных событиях, поэтому его немного огорчает, когда его сестра хочет привести его прямо к уничтожению злого зеркала. Я уверен, что он предпочел бы пойти поесть пиццу или что-то в этом роде.

История из короткометражки - лучшая часть фильма: Кейли объясняет замысловатый план, который она придумала, чтобы уничтожить и задокументировать эту штуку. Он включает в себя кучу камер наблюдения, ее ничего не знающий жених Майкл (Джеймс Лафферти, S. DARKO) звонит, чтобы проверить ее каждый час, окружает зеркало комнатными растениями, которые, по ее мнению, оно убьет, и имеет якорь, прикрепленный к потолку, готовый упасть в зеркало, если они не будут периодически сбрасывать таймер (хотя я не совсем понял эту часть, так как она, кажется, верит, что его невозможно разбить). Отчасти мне нравится то, что даже если все это как-то разрешится, она останется без работы и будет должна кучу денег, не считая гонораров адвокатов, которые потребуются ей для защиты за кражу зеркала. Но я думаю, она решит, что перейдет этот мост, когда до него дойдет.

Я открыл для себя Гиллан только в "Гвардейцах Галактики", я не смотрел "Доктора Кто", так что она действительно впечатлила меня своей игрой в "Двойке". Этот фильм, конечно, более ранний и использует некоторые из тех же качеств - контраст между тем, насколько она мила, и ее способностью передать тревожную странность. Она похожа на грустную Элль Кемпер. Она идеально подходит для этого персонажа, который раскрывает, кажется, все более безумный план. В какой-то момент Тим должен освободить собаку, которую она держит в клетке, чтобы скормить зеркалу.

Он очень разумно (и сочувственно) пытается убедить ее, что они только что видели, как их родители ссорились, это было запутанно и травматично, а теперь они помнят это вперемешку с тем, что они вообразили. И он получает возможность спросить ее: "Что более вероятно: то, что ты неправильно помнишь события из своего детства, или то, что зеркало ест собак?". Но мы знаем, что он будет неправ, потому что, во-первых, это фильм ужасов, а во-вторых, фильм постоянно возвращается к детству и событиям с их матерью (Кейти Сакхофф, РИДДИК) и отцом (Рори Кокрейн, ХОСТИЛЕС, АНТЛЕРЫ). Есть несколько интересных моментов, когда их мама думает, что у отца роман, потому что юная Кейли (Аннализ Бассо, OUIJA: ORIGIN OF EVIL) видела женщину в его офисе (постоянная и настоящая жена Фланагана Кейт Сигел), не зная, что это был призрак.

Все становится по-настоящему хорошо, когда они начинают воспроизводить видео и видеть то, чего не помнят, убеждая даже Тима, что зеркало вызывает у них галлюцинации.

Логотипы в начале фильма - это просто путешествие, потому что после престижного баннера WWE Studios мы получаем Blumhouse. К сожалению, они не последовали моему правилу, что во всех релизах WWE Studios должны быть рестлеры, даже если они играют второстепенные роли (парни, доставляющие зеркало?). Но Википедия подсказывает мне, что на аукционе они говорят, что зеркало пришло из "поместья Левеска", потому что это фамилия Трипла Эйча.

Как всегда, легко заметить параллели с другими работами Фланагана, особенно с моей любимой его работой - ограниченным сериалом "Призраки Хилл-Хауса". Оба фильма перескакивают из прошлого в настоящее, в них взрослые братья и сестры делятся впечатлениями от фатального сверхъестественного события, свидетелями которого они были в детстве, но не согласны с его реальностью. В обоих случаях они обвиняют своего отца и оплакивают трагедию своей больной, печальной матери. В обоих случаях они возвращаются на место события, чтобы противостоять злой силе. И я сначала подумал, что Тим - выздоравливающий наркоман, но, возможно, я неправильно понял их упоминание о "выздоровлении". Во всяком случае, он похож на Люка из "Хилл Хауса" в том, что он был в больнице и очень старался достичь здорового состояния, и это подвергается риску из-за того, что ему приходится иметь дело с этим дерьмом.

В данном случае, к сожалению, сходство работает против OCULUS, поскольку я смотрел весь "Хилл Хаус" дважды, а этот фильм выглядит как черновой вариант - похожие идеи, но по мере роста режиссера он смог развить их дальше, отшлифовать и углубиться. То же самое относится и к светящимся глазам призраков, которые узнаваемы в его стиле, но не настолько круты, как то, чего он добился позже. По мере того, как призраки становятся все более призрачными, они кажутся более общими, чем в предыдущей части фильма, и когда все обернулось (подразумеваемый спойлер) трагедией, я не почувствовал себя настолько заслуженным, как в том сериале, где я действительно полюбил персонажей настолько, что мне даже не нужно, чтобы это был фильм ужасов.

Так что мне понравился этот фильм, и я рекомендую его, но я думаю, что упустил момент, не посмотрев его, когда он был более свежим.



А вот "Перед тем, как я проснусь" - этот фильм меня действительно зацепил. Это было продолжение фильма Фланагана "ОКУЛУС", снятое в 2013 году, но дистрибьютор Relativity Media, испытывавший финансовые трудности, неоднократно откладывал его выпуск, пока, наконец, не продал права несколько лет спустя, и фильм вышел на Netflix в 2018 году, к тому времени Фланаган успел снять фильмы "HUSH", "OUIJA: ORIGIN OF EVIL" и "GERALD'S GAME". Возможно, более примечательно то, что молодая звезда фильма BEFORE I WAKE Джейкоб Тремблей стал сенсацией, снявшись вместе с Бри Ларсон в фильме ROOM, номинированном на лучшую картину 2015 года. Флэнаган дал ему первую главную роль, и это было невероятное детское исполнение, которое все это время просто лежало на полке.

Я слышал интервью (может быть, на Post-Mortem?), где Флэнаган рассказывал обо всем этом испытании и предупреждал, что это необычный фильм, не прямой ужас, пытаясь заставить людей смотреть его непредвзято. Меня это немного отпугнуло, но зря. Нет, это определенно ужасы, и они пугают, и это чистый Майк Флэнаган, не слишком похожий на другие фильмы, чтобы быть самостоятельным.

В фильме снялись Боз №2 Кейт Босворт (Путь воина, HOMEFRONT) и Каратель №2 Томас Джейн (CROW: CITY OF ANGELS) в роли пары, которая несколько лет назад потеряла маленького сына и теперь делает большой шаг - становится приемными родителями. Коди (Тремблэ, "ПРЕДАТОР") - восьмилетний ребенок, чья мама умерла, когда ему было 3 года, и с тех пор у него было два набора приемных родителей, которые не сработались.

Я считаю Босуорт недооцененной актрисой, и она несет на себе и воспитание детей, и весь фильм, делая так много с помощью тонких выражений крупным планом. Ее героиня Джесси очень старается быть чутким и отзывчивым приемным родителем. Когда она обнаруживает, что у Коди есть тайник с колой и кофеиновыми таблетками, чтобы не спать (что-то в духе Нэнси Томпсон), она проводит с ним неконфронтационный разговор о "твоих стимуляторах", а затем признается своему мужу Марку, что чувствует себя сволочью, забирая их.

Сверхъестественное начинается однажды поздно вечером, когда сначала одна, а затем множество разноцветных бабочек порхают по гостиной. Джесси и Марк некоторое время любуются ими, пытаются поймать некоторых, но потом они исчезают как дым. После нескольких инцидентов становится ясно, что Коди избегает сна, потому что вещи, которые ему снятся, материализуются в реальном мире и могут быть опасны. Он говорит, что есть некто под названием "Человек-плакса", который ест людей. Мы увидим "Человека-плакса" в нескольких разных формах, но мне больше всего нравится, когда он в виде бабочки, роящейся в форме человека с двумя яркими огнями вместо глаз. Классический Фланаган.

Что делает это больше, чем вариацией на тему Фредди, так это то, что дело не столько в этом преследователе снов, сколько в том, что странная сила Коди пробуждает человеческие слабости Джесси. Во втором сне Джесси и Марк видят не только бабочек, но и своего умершего сына Шона (Антонио Ромеро). Он просто стоит и улыбается, одетый в ту же одежду, что и на семейном портрете на стене, потому что это все, что Коди видела от него. Джесси успевает обнять его до того, как он исчезает, и вместо того, чтобы просто дорожить этим моментом, она начинает жадно ждать большего. В следующий момент она показывает Коди домашнее видео с Шоном, указывая на нюансы, например, на поцелуи, которые он ей дарил, пытаясь запечатлеть все это в его мечтах. А Марк разрывается между признанием того, что его жена потеряла его (как брат в OCULUS), и тем, чтобы разделить ее тоску по тому, что они потеряли.

Конечно, это также работает как метафора. Эти скорбящие родители взяли нового приемного ребенка из лучших побуждений, но они используют его, чтобы вернуть себе часть своего сына, что несправедливо. Это может сработать только тогда, когда они отпустят попытки воссоздать прошлые воспоминания и позволят Коди быть самим собой. Тема "это о горе" занимает второе место после "это о травме" в чартах популярности фильмов ужасов, пытающихся быть стильными, но это фильм, который действительно затрагивает эту тему в умной и наблюдательной манере, которая работает и как ужас, и как исследование человечности.

В этот момент я понял, что полностью в курсе событий, и я рад сказать, что фильм не принял мой интерес как должное, продолжая развиваться захватывающими темпами и доведя дело до развязки, которая действительно удовлетворяет предпосылкам и персонажам. (Я уверен, что некоторые будут жаловаться на аспект, который я мог смутно предвидеть, но я не буду*).

Некоторые из захватывающих поворотов: как в фильме "Кошмар на улице Эльма" (A NIGHTMARE ON ELM STREET), Коди так устает от избегания снов, что начинает дремать в школе. Но вместо того, чтобы на него напал его Фредди, это означает, что он проявляет его в школе, чтобы подвергнуть опасности других людей. Также Джесси начинает выглядеть сумасшедшей, теряет опеку над Коди и вынуждена превратиться в следователя. Это включает в себя поиск одного из предыдущих приемных родителей (Дэш Михок, который был главным вампиром в I AM LEGEND и, как мне сказали, был довольно забавным персонажем в сериале "Фелисити", но, говорят, только в первом сезоне? Не уверен), который, конечно же, находится в психиатрической больнице, где ему говорят, что он вообразил всех этих бабочек. Удивительный момент в его истории - когда он пытается воссоздать свою жену через сны, но Коди не помнит ее лица достаточно хорошо, и она выходит странной.

По-настоящему умным штрихом является то, что мы узнаем все виды важной эмоциональной и предысторической информации от Джесси, говорящей на группе, но также есть важная информация типа правил ужаса, когда ее терапевт пытается убедить ее, что видение ее сына было сном. Я совершенно не ожидал такого развития событий и был словно "Фланаган, ты снова это сделал, сукин сын!", когда все сошлось.

Конечно, сцены групповой терапии - это фланагановская фишка, как и холодная сцена, где взрослый направляет пистолет на ребенка, прямо как в OCULUS. А партитура братьев Ньютон очень напоминает их более позднюю работу над "Хилл Хаусом". Некоторые из них также напомнили мне действительно эмоциональные части EDWARD SCISSORHANDS, но я все равно был удивлен, увидев в титрах, что да, настоящий Дэнни Эльфман предоставил дополнительную музыку. Интересно, как это получилось?

Итак, настало время обновить мой рейтинг Фланагана. Я собираюсь пойти дальше и сказать, что BEFORE I WAKE (который, кстати, он хотел назвать SOMNIA, что было бы более подходящим названием) является моим фильмом №2 по версии Майка Фланагана, уступая только DOCTOR SLEEP. В общем рейтинге на первом месте у меня определенно "Призраки дома на холме", на втором - "Полуночная месса", на третьем - "Спящий доктор", а после него - "Перед тем, как я проснусь". Так что поздравляю, BEFORE I WAKE, с попаданием в мою пятерку лучших фильмов Flanaverse.

(Без шуток, Netflix помечает BEFORE I WAKE как "Часть коллекции Flanaverse". Но вы не можете нажать на нее, чтобы узнать, что именно включает в себя Flanaverse, так что я думаю, это можно интерпретировать).

*СПОЙЛЕР-СПОЙЛЕР-СПОЙЛЕР. Да, я знаю, я сразу догадался, что Человек-плакса как-то связан с тем, что его мама умирает от рака, но я не понял, как именно это сработает, поэтому меня это не смутило.