Сиквел слэшера "ТЕРРИФАЙЕР 2" только что вышел в ограниченный 4-дневный кинотеатральный прокат, получив несколько положительных отзывов. Я его не смотрел, но он заставил меня обратить больше внимания на существование бренда интеллектуальной собственности TERRIFIER. Раньше я не обращал на него особого внимания, потому что видел фотографии уродливого клоуна, который в нем снимается. Я уважаю и поддерживаю Killer Klowns from outer space, и IT довольно крут, и мне понравился THE LAST CIRCUS, если это имеет значение, но в целом я считаю, что злой клоун - это самая банальная, самая очевидная, небрендовая хрень в маске на Хэллоуин. Особенно этот тип, где у него демоническое лицо и зубы, пытающиеся изо всех сил сделать работу, которую клоунский грим должен делать сам по себе, случайно. Разве не в том идея, что клоуны пугают в первую очередь? А когда вам приходится превращать их в монстров, разве это не признание того, что вы в это не верите?

В любом случае, этот сценарист/режиссер Дэмиен Леоне сделал карьеру на персонаже "клоуна Арта", сначала в серии короткометражек, которые он превратил в антологию ALL HALLOW'S EVE (2013), а затем в два фильма TERRIFIER. TERRIFIER (2016) - самый короткий, 86 минут, поэтому я решил начать с него.

Действие происходит на Хэллоуин, что я ценю в октябрьском просмотре. И он достигает довольно правдоподобного ощущения Хэллоуина в городе. Две подруги, Тара (Дженна Канелл, "Пока все хорошо", "Шаг вперед: высокая вода") и Доун (Кэтрин Коркоран, "Возвращение в "NUKE 'EM HIGH" VOLUME 1", неаккредитованная жертва убийства в "Костях любви"), напиваются, на них много грима и костюмов, которые при ближайшем рассмотрении оказываются "Горячим скелетом" и "Горячим пугалом". Они приехали на машине Доун, но она слишком пьяна, чтобы вести машину, поэтому они решают перекусить кусочками пиццы поздним вечером. Сначала снаружи, потом внутри на них смотрит клоун (Дэвид Говард Торнтон, Джокер из какого-то фанатского фильма про Найтвингов) с мусорным мешком. Доун считает это забавным и пытается поговорить с ним, Тара (в традициях более проницательной в отношении опасности Final Girl) хочет уйти.

Конечно, Тара права, и вскоре она становится главной мишенью клоуна, который совершает множество убийств, преследуя ее в соседнем здании и сталкиваясь с другими людьми, такими как бездомная женщина (Пуа Мохсени), которая думает, что кукла - это ее ребенок (даже кукла не в безопасности). Тем временем сестра Тары Вики (Саманта Скаффиди, DEMON HOLE) едет подвезти их домой, что делает ее потенциальным спасателем или жертвой. Режиссеру Леоне также приписывают грим со спецэффектами, и, конечно, сюжет в значительной степени является поводом для нанизывания причудливых латексных выкрутасов. Я не думаю, что это плохо, более того, я считаю, что это гордая традиция данного поджанра, и этот фильм делает это лучше, чем многие другие.

С самого начала, с его капающим кровавым шрифтом, мрачной синтезаторной партитурой (авторство принадлежит Полу Уайли), мрачной атмосферой и ретро-ток-шоу, играющим на ламповом телевизоре, это сразу кажется одним из тех пост-GRINDHOUSE и HOUSE-OF-1,000-CORPSES эксплуатационных фильмов в кавычках. Мы преодолели барьер иронии, мы нарушили главную директиву, трудно делать фильмы ужасов, которые не выглядят озабоченными тем, какое место они занимают в истории фильмов ужасов, но я хочу, чтобы они хотя бы ощущались как настоящие фильмы. Не как фальшивые фильмы, которые могли бы быть показаны по телевизору или на экране кинотеатра в настоящем кино.

TERRIFIER кажется прямо на грани между этими двумя измерениями, но я думаю, что он передает искренность исполнения главных ролей. Он избегает той простой ошибки, которую совершают многие фильмы про отморозков, когда главные герои становятся препирающимися засранцами или становятся полностью похожими на Трому и выглядят скорее как пародии на персонажей, чем как персонажи. Я не говорю, что Тара и Доун - полноценные человеческие существа, но они правдоподобны по стандартам фильмов жанра b-movie, у них правдоподобная дружба, я хотел, чтобы они выжили. И когда стереотипные персонажи второго плана, такие как парень, работающий в пиццерии (Джино Кафарелли, BIG FAN, и Фрэнк Риццо в фильме IRISHMAN) и дезинсектор (Мэтт МакАлистер), который пускает Тару в здание, чтобы воспользоваться туалетом, проявляют нормальную человеческую доброту и/или мачо-защиту, это кажется утешительным посреди всей этой самосознательной трансгрессивности. Мне было за что зацепиться.

И я рад сказать, что клоун - лучший персонаж, чем я ожидал. В контексте истории я представляю его молодым женоненавистником, использующим Хэллоуин в качестве маскировки для воплощения своих поганых фантазий. А может быть, он настоящий демон, который иногда ходит за пиццей - кто знает? Я рад, что объяснений нет, а выступление эффективно, потому что он гримасничает и пантомимирует, но не говорит - никаких односложных фраз, никаких звуков, как у подражателя Фредди. Так что для меня его "смешные" выражения и позы во время терроризирования невинных людей работают как то, что он смешон только для себя, или фальшиво смешон только для того, чтобы показать, как мало он думает о своих жертвах. Это противоположно работе клоуна - заставлять других смеяться. Это делает его очень ненавистным злодеем.

Многие также сочтут этот фильм достойным ненависти, потому что он, безусловно, переходит в перформанс, что предвещается, когда один из первых проступков клоуна заключается в том, что он забрызгивает дерьмом весь туалет пиццерии и пишет им свое имя. (Если бы мы не знали, что его зовут "Арт", это выглядело бы как другое заявление. Но интересно, как это они догадались назвать его "клоун Арт" в радиопередаче полчаса спустя?) Самым большим шоком фильма является сцена, из-за которой, наверное, люди и говорили мне, что это мусор и "пыточное порно". Она не настолько затянута, чтобы соответствовать этому ярлыку, но это чрезвычайно расстраивающая сцена, где Арт устраивает небольшое шоу для Тары (БОЛЬШОЙ СПОЙЛЕР), показывая, что он держит ее подругу за занавеской, подвешенной вверх ногами, топлесс, а затем распиливает ее пополам, боюсь, самым оскорбительным способом. Это тот тип зрелищной, запредельной жестокости, которой, честно говоря, не хватает в современных слэшерах, но из-за того, что это обставлено как сексуальное насилие, сначала вы чувствуете удар по кишкам, когда смотрите эту вещь, которая в другом контексте могла бы заставить вас хихикать.

Я вообще не верю в морализаторство или в то, что фильмы ужасов не должны выходить за рамки дозволенного. Я думаю, что этот фильм призван зайти слишком далеко и испортить вам настроение, так что он удался. Лично я бы не хотел, чтобы меня так наебали в этом конкретном слэшере про злобного клоуна, и я бы рекомендовал его более искренне, если бы ему позволили быть просто захудалым развлечением. Но это только мое мнение, а вы можете выбирать иначе.

Есть еще несколько жестокостей, которые фильм применяет к зрителям и которые мне показались более удачными. Главная из них заключается в том, что (ГЛАВНЫЙ СПОЙЛЕР НАПРАВЛЕН В ВАШУ СТОРОНУ) наша главная героиня Тара доживает до неожиданной смерти Мэрион Крейн, но так и не становится нашей финальной девушкой или девушкой-выжившей. Для меня эффективным является то, что Арт останавливает ее, внезапно доставая пистолет и стреляя в нее! Так не поступают в фильмах слэшеров, это делает Арта обманщиком и заставляет меня желать, чтобы он был уничтожен еще сильнее, чем раньше. Пошел ты, клоун Арт!

Есть и другие странные штрихи, которые я оценил, например, что первое убийство в фильме совершает не Арт, а ужасно изуродованная женщина, которая, как нам говорят, была одной из его жертв, и мы весь фильм знаем, что она где-то там. Это странная идея, выходящая за рамки обычной формулы. Я также думаю, что есть что-то в освещении и съемках (реж. Джордж Стьюбер), что напоминает мне о просмотре угнетающе мрачных ужасов 70-х и 80-х годов на VHS, не являясь при этом отбрасыванием или подражанием. Хорошее использование низкого бюджета.

Вероятно, я когда-нибудь посмотрю "ВЕЧЕРОМ ВСЕХ ХАЛЛОВ" и, конечно, сиквел, когда он появится в продаже. Я уже пытался посмотреть единственный не клоунский фильм Леоне, FRANKENSTEIN VS. THE MUMMY, вышедший за год до этого фильма. Это настоящий современный b-movie в том смысле, что он кажется искренним, и для меня он оказался слишком скучным, чтобы продраться сквозь декорации. Но в каком-то смысле я думаю, что это дает ему доверие как человеку, который был в окопах, снимая фильмы о монстрах. Может быть, мне стоит попробовать перемотать вперед из уважения.

Ну, кто бы мог подумать, Роб Зомби снял киноверсию "Манстеров" с рейтингом PG. Это фильм компании Universal, выпущенный на DVD и Blu-ray, также вышедший на Netflix в тот же день, и, честно говоря, трейлер показался мне довольно пошлым. Предрелизные слухи, которые я видел, были ужасными, и довольно скучный вступительный отрезок заставил меня поволноваться, несмотря на то, что фильм сразу же приобрел сильный классический образ ужастика.

Но, черт возьми, к концу фильма он мне очень понравился. На самом деле, возможно, я даже полюбил его. В нем есть то, что я всегда уважаю в фильмах: это то, что ни один другой режиссер не додумался бы снять, или не захотел бы снять, или не знал бы, как это сделать. Это идиосинкратический хоррор-автор, возрождающий любимый ситком своего детства вопреки тому факту, что этот стиль шоу и юмора совершенно не в моде. Он не чувствует необходимости переделывать его в нечто более современное или мрачное. Это просто бесстыдный банальный юмор. Но он также ничего не искажает в своем кинематографическом стиле (кроме исключения нецензурных стереотипов деревенщины, говорящих о траханье черепов и тому подобном). Это те самые "Манстеры", которых мы знаем, но в то же время это и самый лучший фильм Роба Зомби - прекрасное двухголовое чудовище.

Если бы на его месте снимал кто-нибудь другой, они бы постарались вписать туда несколько имен. Скажем... Билл Хейдер в роли монстра Франкенштейна Германа Манстера, Элисон Брай в роли его будущей жены (и колдуньи-вампирши или что-то в этом роде?) Лили и Юджин Леви в роли дедушки, похожего на Дракулу. Что-то в этом роде. Возможно, это могло бы сработать, но я думаю, что Зомби сделал более удачный выбор, использовав не домашние имена, которые мы знаем как завсегдатаев его предыдущих фильмов, которые могут раствориться в персонажах. Это его собственная жена Шери Мун Зомби в роли Лили, Дэниел Робак (Джей Лено в "Поздней смене") в роли дедушки, и, что самое важное, Джефф Дэниел Филлипс (который был самым заметным из этой троицы, но это был пещерный человек в старой рекламе Geico) в роли Германа, и они абсолютно великолепно рассказывают историю о том, как Герман и Лили полюбили друг друга и переехали в Воронью Лощину.

Однако давайте уберем с дороги это медленное начало. Я беспокоюсь, что это убьет сериал на Netflix. Это забавная идея - показать историю происхождения Германа, который был создан из трупов эгоистичным безумным ученым доктором Генри Огастусом Вольфгангом (Ричард Брэйк, DEATH MACHINE) и его горбатым помощником Флупом (Хорхе Гарсия, COOTIES). Брейк стал "звездой" Зомби после того, как стал лучшим в его худшем фильме "31" и заполнил дыру размером с Сида Хейга в "3 из ада" (вы также могли видеть его недавно в роли страшного ублюдка в "Барбариане", или химика в "Мэнди", или Ночного короля в "Игре престолов", или Джо Чилла в "Бэтмене: Начало"). Так что я понимаю, почему Зомби не хочет гоняться по своим сценам, но это означает, что пройдет 28 минут, прежде чем Герман появится в программе "Доброе утро, Трансильвания", и фильм, знаете ли... оживет. И еще через десять минут Герман и Лили встречаются лицом к лицу, и тогда, по признанию Зомби в комментариях, "начинается самое сердце фильма".

Это не значит, что все это бесполезно - мне особенно нравится неловкое свидание Лили с графом Орлоком (Брэйк в искусном гриме Носферату), который считает себя ботаником, потому что показывает ей фотографии всех своих крыс. И мы знакомимся с уникальным миром и внешним видом фильма. Родной город Лили в Трансильвании выглядит как классическая деревня ужасов, но с неоновыми огнями баров, залогов и прочего.



Есть такая фишка, что персонажам дают круто выглядящее представление, прежде чем они окажутся дурачками, и Лили получает лучшее из них, появляясь в таком виде:



И она получает возможность сделать еще одну на свадьбе. Сразу же Мун Зомби действительно смешна в роли Лили (она больше играет руками, чем маппет), но это усиливается, как только она отскакивает от истеричной интерпретации Германа Филлипсом. У них даже есть забавная химия на расстоянии; меня позабавило наблюдать, как она падает в обморок от его появления на телевидении (это заставило меня вспомнить сцену первого выступления в ELVIS), а затем наряжается, чтобы посмотреть, как его группа играет в ночном клубе Zombie-a-Go-Go. Мне показалось очень забавным, что в молодости у Германа была панк-рокабилли группа, которая одевалась как байкеры 50-х годов (на самом деле, по мотивам его гоночного костюма из фильма "MUNSTER, GO HOME!") и зажигала под односложные фразы из его стенд-апа ("Работа на зеркальной фабрике - это то, чем я мог бы заняться"). Зомби и оператор Зоран Попович (THE LOST, WAR INC., BRAWLER) мош вместе с ручной камерой. Неудивительно, что Лили считает его крутым. Я хочу сказать, что я вроде как хочу пойти посмотреть на них.



В фильме есть некоторые фрагменты, которые выглядят как чистое цифровое видео, что оттолкнуло меня в трейлере, а загроможденные декорации дедушкиного замка выглядят, на мой взгляд, неаккуратно. Но по большей части я думаю, что это красивый фильм. В нем есть приятное зерно (особенно на blu-ray), и у них есть эти большие декорации на звуковых сценах в Будапеште, как в классике ужасов Universal, но с карнавальными темными цветами дневного свечения, зелеными и фиолетовыми огнями, которые действительно делают его ярким. Обычно я не использую это как комплимент, но мне нравятся цвета BATMAN FOREVER в сценах Трансильвании. Кажется, в комментариях Зомби сказал, что они не позволили ему сделать это в черно-белом цвете, поэтому он пытался придумать, что будет наоборот.

Так что это действительно ситком, скрещенный с "ДОМОМ 1000 КОРПУСОВ". Это мир, в котором каждый великолепный телевизор с деревянной рамой всегда показывает "АББОТ И КОСТЕЛЛО ВСТРЕЧАЮТ ФРАНКЕНШТЕЙНА" или "МУМИЮ", или эпизод с монстром в толстовке Leave It To Beaver, а то и какую-нибудь заказную программу "Зомбиверс", в которой те же самые актеры Мюнстера играют разных персонажей. И это не все гробы и катакомбы - они едут в Париж и внезапно оказываются в великолепном цветном номере отеля, Герман одет в очаровательную пижаму с черепом и скрещенными костями и берет с монограммой, а его путает сюжет мультфильма про Вуди Вудпекера.




На самом деле самые визуально привлекательные для меня вещи - при дневном свете. Мне просто нравится, что цвета выглядят как на старой открытке.



Большая шутка в последнем акте основана на том, что они переезжают в пригород Калифорнии на Хэллоуин и не понимают, что все носят костюмы (и думают, что они тоже). Банально до ужаса, но это именно то, чего требует фильм. Лили удивляется красивым детям (в резиновых масках монстров) или переживает, что она недостаточно крута "для этого хипстерского района". Идеально.

Я особенно ценю это, когда думаю о том, во что обычно превращаются подобные адаптации. Просто чудо, что в качестве злодея не выступает какой-нибудь жадный застройщик или еще кто-нибудь, чьи планы разрушаются после раздражающего слэпстика. Я так счастлив, что здесь нет ни одного придуманного персонажа-злодея. Единственные конфликты - это такие вещи, как дедушка не хочет, чтобы Лили выходила замуж за Германа, Германа обманул брат-оборотень Лили Лестер (Томас Бойкин, Я САМ) и ему неловко сказать Лили, что он потерял деньги, или Манстеры боятся своих соседей-немонстров. На мой взгляд, фильм, созданный для подобных шуток (Герману пересадили мозг, поэтому, конечно, он замерз, их главный туристический приоритет в Париже - канализация и т.д.), не должен иметь сюжет, настолько вовлеченный, чтобы зрители чувствовали, что они должны заботиться о нем больше, чем они это делают. Без этой шарады мы можем просто сосредоточиться на любви к этим чудовищным людям. Больше, чем легкий сюжет, "Мунстеры" подпитываются милым чувством того, как сильно Герман и Лили обожают друг друга. И это еще более мило, если учесть, что ее играет жена режиссера.



Реакция на объявление о том, что Зомби делает это, была, на мой взгляд, одной из самых смешных в новейшей истории Твиттера. Если бы вы сказали мне, что есть, скажем, семь человек, которые были живы в этот день, имели активные аккаунты в Twitter и искренне заботились о святости "Манстеров" в любой момент между днем их рождения и секундой до того, как они прочитали этот заголовок, я бы подумал, что вы сошли с ума, не может быть, чтобы их было так много. Я немного смотрел это шоу, когда был ребенком, и, вероятно, больше, чем многие, кого я встречал в своей жизни, потому что это было до моего времени, и я старше, чем большинство из вас, придурков. Но даже если вы на самом деле Священный Хранитель Наследия Манстеров, я должен сказать, я не верю, что вы так же увлечены ими, как Роб Зомби. Выглядит надуманно.

Думаю, само собой разумеется, что самое благородное - это заткнуться и позволить чудаку, который любит "Манстеров", снять странный фильм о "Манстерах". И я оказался прав. Я приму твои извинения в виде того, что мне не придется выслушивать твои слова о том, что бы ты ни говорил в следующий раз. Спасибо.

Мистер Зомби сделал то, что мало кому удавалось: фильм о Манстерах, который точно такой же глупый и дурацкий, какими всегда были Манстеры, и все же, каким-то образом, кажется ему лично. Возможно, бессознательно он рассказывает обо всех любовях его жизни - включая его настоящую жену, а также обо всей поп-культуре и визуальных стимулах его юности, которые направили его на путь становления тем, кто он есть. В определенном смысле я думаю, что это его версия LICORICE PIZZA или THE FABELMANS. Только чудовище может сойти с ума от такого. Или не чудовище, я думаю.

Хотя фильм THE MUNSTERS основан на шоу живого действия, он действительно похож на мультфильм, поэтому, как я иногда делаю с анимационными фильмами, в конце я приведу несколько кадров, которые показались мне красивыми. Всем счастливого октября!








Приложение: Мое мнение о фильмах Роберта Зомби, для тех, кто следит за событиями

ДОМ 1000 ТРУПОВ: Это беспорядок, но его особый стиль, тон и буйство сделали меня его поклонником со дня премьеры. Кажется, я назвал его "Тоб Хупер встречает "Пиу-пиу".

ОТВЕРЖЕННЫЕ ДЬЯВОЛОМ: Пожалуй, мой любимый фильм, хотя он также является самым тревожным, поэтому я не часто его пересматриваю. Гораздо более уверенная режиссура, классный залитый солнцем стиль 70-х, нравится, как он заставляет вас квази-сочувствовать неисправимым монстрам.

HALLOWEEN: Я не думаю, что этот фильм работает, но мне нравятся некоторые его моменты и я уважаю его амбиции, поэтому я не ненавижу его так, как многие.

HALLOWEEN II: На самом деле, это мой второй кандидат на звание любимого фильма Р. Зомби. Освободившись от ограничений ремейка, он действительно делает что-то новое и интересное с Майклом Майерсом и с Лаурией и Энни (которые выжили в первой версии). Мне нравится, что он одновременно отдает дань уважения оригинальному HALLOWEEN II и является сиквелом HALLOWEEN, который, кажется, не чувствует, что должен следовать каким-либо правилам предыдущих сиквелов HALLOWEEN. Кроме того, это невероятно красивый фильм. Я поклонник многих сиквелов HALLOWEEN, но этот, безусловно, выглядит лучше всех.

Режиссерская версия HALLOWEEN II: Я написал рецензию на этот фильм, потому что я считаю, что он лишен некоторых моментов, которые я люблю в театральной версии (уцелевшая связь между Лори и Энни и самый идеальный момент концовки). Большинство со мной не согласны, но я чувствую себя достаточно уверенным в этом, поэтому у меня есть канадский импортный blu-ray (театральная версия даже не включена в смехотворно полный бокс-сет Scream Factory HALLOWEEN).

THE HAUNTED WORLD OF EL SUPERBEASTO: Не помню, чтобы мне очень нравился этот анимационный DTV-фильм.

THE LORDS OF SALEM: Этот фильм меня тоже немного разочаровал, я не был на его загадочной волне, но я помню некоторые замечательные образы и сцены и думаю, что скоро попробую посмотреть его снова.

31: Этот фильм мне совсем не понравился, кроме кинематографа и исполнения Ричардом Брейком роли "Doomhead". Это первый раз, когда я почувствовал, что Зомби просто пытался сделать то, что от него ожидали, вместо того, чтобы иметь идею, которой он был увлечен. Я был настолько расстроен, что даже не стал его рецензировать.

3 FROM HELL: Итак, мои ожидания были невелики в отношении долгожданного завершения семейной трилогии "Светлячок", но в итоге фильм мне понравился. Возвращение к форме, вроде как.

Время от времени стриминговый сервис Shudder устраивает "секретный показ" - одноразовый показ в прямом эфире фильма, который будет доступен только позже. Я думаю, что это действительно классная идея, и они могут делать это специально, потому что это один из самых любовно созданных сервисов, которым управляют настоящие программисты, пытающиеся подобрать фильмы ужасов, которые, по их мнению, понравятся их подписчикам.

По-моему, в первый раз, когда они это сделали, мне попался триллер "Петля времени" под названием LUCKY. Мне он понравился, но что-то в концовке, которую я уже не помню, не понравилось, и я так и не пересмотрел его. (Но в прошлую субботу я оказался свободен, когда увидел, что они делают еще один фильм, и попробовал еще раз.

Когда начались титры на итальянском, я признаю, что мой ограниченный мозг ужасов сразу же подумал: "Это фильм Дарио Ардженто?". Но я не сразу вспомнил, что у него есть новый фильм под названием "Темные очки" (Occhiali neri), пока его титры и название не появились после зловещей начальной сцены. Если что и выдает фильм, так это агрессивное использование электронной партитуры Арно Реботини (французский музыкант из группы Black Strobe). Сначала звучит Джон Карпентери, потом немного гоблинский, а к концу вы оказываетесь на каком-то злобном рейве.

На самом деле, это был фильм Ардженто, который преждевременно объявили, что Daft Punk подписали контракт на создание партитуры. На самом деле они были в процессе распада, так что этого не произошло. О Боже, это было бы здорово. Но мне очень нравится партитура Реботини. Жаль, что ему приходится жить в тени.

DARK GLASSES - первый новый фильм Ардженто после DRACULA 3D десять лет назад, и, признаться, первый, который я действительно смотрел после MOTHER OF TEARS 2007 года. Я не думаю о нем как о современном режиссере, но здесь он пополнил необычайно сильный урожай ужастиков этого года. Я не хочу завышать ожидания, называя этот фильм возвращением к форме. Когда я сказал другу, что посмотрел фильм, он спросил: "Это похоже на его фильмы?", и я понял, что если кто-то хочет увидеть цвета или тщательную постановку и декорации "Суспирии", "Птицы с хрустальным оперением" или "Оперы", то он будет разочарован. Все гораздо проще. Но в нем есть убедительный главный герой в стремительной погоне с жутким психом, он следует приятным тропам giallo, не чувствуя себя обязанным им (например, он не тратит много энергии на сокрытие личности убийцы), у него есть угол зрения, который кажется по-настоящему свежим, и он делает все это быстро, заканчивая за 80 минут. Как раз то, что мне было нужно.

Фильм начинается загадочно, призрачно, со сцены, которая устанавливает тенор (и название), не будучи, насколько я могу судить, связанной с повествованием. Камера (оператор Маттео Кокко) жутко плывет по усаженным деревьями улицам, а затем показывает, что это кадр поразительной женщины, ведущей машину. Она видит, как люди смотрят в небо, держа в руках пластиковые полоски, чтобы посмотреть на затмение. Кажется, что она понятия не имела, что это происходит, но она останавливается в парке и пытается наблюдать, сначала без защиты, а затем с... ну, вы знаете, с помощью титульных очков. Она слышит, как семейная пара рассказывает своей дочери о затмениях, о том, как люди раньше думали, что они означают конец света.

Это не будет фильм о конце света или о чуме зомби. Это просто фильм о серийном убийце, и я не думаю, что он говорит нам о том, что затмение побудило этого человека совершить серию убийств. Эта сцена напоминает мне зацикленность на солнце и Зодиаке в начале фильма "МАССАЖ В ТЕКСАССКОЙ ЦЕПИ". Это не объяснение, а лишь средство для создания настроения и напоминание о том, что эти относительно интимные события жестокости между несколькими людьми находятся внутри солнечной системы во вселенной, которую мы никогда полностью не постигнем.

Хорошо. Поехали. Фильм Дарио Ардженто. Далее мы встречаем дорогую девушку по вызову (Виктория Игното), выходящую из отеля. Все служащие знают ее по имени, любезны с ней, предлагают вызвать ей такси, но она отказывается. Не уверен, что это имело бы значение - на улице, прямо на улице, кто-то выходит из-за кустов и гарцует с ней. Традиционное приветствие Ардженто - раннее, кровавое убийство. Толпа охваченных ужасом пешеходов и посыльных смотрит, как бедная женщина булькает и умирает на тротуаре. Никто не может ей помочь. Но кто-то говорит полицейским, что видел уезжающий фургон.

Наш небесный зритель, наблюдающий за событиями с первой сцены, - Диана (Иления Пасторелли, THEY CALL ME JEEG), которая также работает в эскорте. У нее богатые клиенты-старики, и кажется, что она хорошо ладит со многими из них, хотя мы видим две очень плохие встречи, которые предлагают нам пару подозреваемых в убийстве. Они происходят так быстро, что я не был уверен, что Ардженто и соавтор Франко Феррини (ONCE UPON A TIME IN AMERICA, PHENOMENA) слишком сильно склоняются к красной селедке или удивительно прямо говорят о том, за кем нужно следить. Я оставлю это на ваше усмотрение. Один парень пытается напасть на нее, и она брызгает в него перцовым спреем, бьет его по члену и снова брызгает в него перцовым спреем. Она не Беатрикс Киддо или что-то в этом роде, но она боец.

Когда Диана в спешке уезжает, к окну ее машины подходит парень. Мы совсем не видим его лица. Когда она вырывается, он бежит к своему фургону и преследует ее. Но это так рано в фильме, а я не дурак, поэтому я знал, что это подстава. Она уронила кошелек, и он, очевидно, пытается его ей отдать. А потом она и мы вместе выдыхаем, переводим дыхание и возвращаемся в декорацию, пока дерьмо не попало в вентилятор. Так я и думал. Неа - фургон врезается в ее машину, пробивает ее на другую машину, переворачивает ее. Охваченные ужасом зрители подбегают к другой машине и находят 7-летнего ребенка, сидящего на заднем сиденье в оцепенении. Его родителям не так повезло.

Когда Диана приходит в себя в больнице, она узнает, что ее роговица повреждена, и вряд ли она когда-нибудь снова сможет видеть. Так вот что это такое. Фильм начинается с того, что Диана пытается приспособиться к новой жизни. Женщина из агентства для слепых, Рита (которую я почему-то не узнала в роли Азии Ардженто, LAND OF THE DEAD), учит ее некоторым трюкам, водит ее гулять с ее новой белой тростью, достает ей доступный телефон, приводит ее за собакой, Нереа. Рита кажется крутой, а Диана - быстро обучаемой. Клиент, который говорил о том, что она сильная независимая женщина, не ошибся.

Тонкая вещь, которую я уважаю в фильме, - это то, что в нем нет ни намека на осуждение персонажей, работающих в секс-бизнесе. Я не хочу сказать, что эксплуатационные фильмы 70-х и 80-х годов обязательно встают на сторону своих убийц-женоненавистников, но в них, как правило, обыгрывается порочность и мысль о том, что заниматься такой профессией - значит играть с огнем. DARK GLASSES, как мне кажется, принимает позицию Дианы - это моя работа, это не ваше собачье дело, что я делаю, если вы думаете, что это так, то вас сердечно приглашают отвалить на вашу законную родину, в Королевство Тупых Мудаков.

(Также в фильме есть главный герой-китаец, над которым в одной из сцен издеваются расисты - обвинения в "разбуженном Ардженто").

Мне очень нравится, что этот фильм начинается с нападений в городе - слишком наглых и неожиданных, чтобы кто-то мог их остановить, несмотря на то, что рядом находятся всевозможные благонамеренные люди, включая полицию, - но к концу он перемещается в отдаленный дом и лесистую местность, которая его окружает, где становится еще страшнее, особенно для человека, который не видит и не имеет ни бордюров, ни светофоров, ни пешеходных переходов, ни чего-либо еще, что могло бы направить его. Существует так много фильмов различных жанров, в которых обыгрываются страхи перед городской преступностью и безразличием, и так много фильмов ужасов о том, что произойдет, если мы нарушим правила дорожного движения в глуши или окажемся в ловушке на природе. Мне нравится, что "Темные стекла" охватывают весь спектр, напоминая нам, что нигде не безопасно. Некуда бежать.

Элемент, который выделяет этот фильм из подмножества слэшеров/сталкеров/джиалло, которые он бессовестно представляет, - это дружба Дианы с Чином (Андреа Чжан), мальчиком, который выжил после аварии. Чувствуя вину, она навещает его в детском доме и дарит ему подарок. Сначала все идет не очень хорошо, но в итоге она производит на него такое впечатление, что он убегает и пытается остаться с ней на некоторое время, а она чувствует ответственность за то, чтобы не выдать его. Поэтому, когда фильм ужасов очень быстро набирает обороты (помните, это короткометражка), Чин выполняет двойную работу. Во-первых, он является частью элемента триллера - недавно ослепшая женщина и маленький ребенок, каждый из которых по-своему не в своей тарелке, защищают друг друга и пытаются спастись от опасности. Он спрашивает у нее, что делать, потому что она взрослая и потому что она обычно знает, что делать, но он также знает, что он должен быть тем, кто, например, заметит убийцу на поле или проведет ее через препятствия. А когда что-то случается, например, на земле лежит пистолет, кто из них должен попытаться выстрелить в него? Вот с какими дилеммами мы сталкиваемся.

Во-вторых, Чин обеспечивает подлинную сладость этих двух людей, нашедших связь после того, как они буквально столкнулись в худший момент своей жизни, а затем не только заботятся друг о друге, но и действительно любят друг друга. Я не ожидаю, что когда-нибудь смогу поставить этот фильм в один ряд с моими любимыми шедеврами Ардженто "SUSPIRIA", "DEEP RED" и "INFERNO", но ни в одном из его фильмов, которые я видел, нет ничего, приближающегося к такому сердцу, или персонажей, к которым я чувствую такую привязанность. Я думаю, это делает DARK GLASSES особенным - восьмидесятилетний Ардженто изобразил мир таким же мрачным и больным, как и раньше, но с искренней теплотой в центре. На самом деле, это очень красиво, когда я думаю об этом.

Темные стекла" вернутся на Shudder 13-го числа.

бонусные подразумеваемые спойлеры:

Не вдаваясь в подробности, я просто хочу сказать, как мне нравится, что Нереа становится героем фильма, одновременно напоминая нам, что это фильм Дарио Ардженто. Мне также понравилась кошмарная случайность нападения другого животного (хотя, конечно, это довольно прямолинейное нападение, мы ни в коем случае не имеем в виду всепобеждающую сцену нападения крысы в ИНФЕРНО).

HELLRAISER (2022) - это новый фильм HELLRAISER, выходящий прямо на Hulu. Это настоящая, полноценная перезагрузка, в оригинальном понимании этого термина - похоже, что сиквел не работает, но это точно не ремейк, это просто начало заново, я думаю. И это, безусловно, новый старт, потому что он привлекает больше внимания и воспринимается как настоящий, существующий фильм, чем сиквелы DTV, вышедшие в 2018, 2011, 2005, 2002 и 2000 годах. Отчасти это объясняется тем, что это отполированный, хорошо поставленный фильм с большим количеством производственных достоинств, и он был намеренно написан как новый HELLRAISER. Большая часть серии, как вы, возможно, знаете, была просто вечной машиной по сохранению прав - Вайнштейны впихивали Пинхеда в несвязанные сценарии ужасов и выбрасывали один, чтобы сохранить права на еще один, чтобы сохранить права в дальнейшем. Теперь, наконец, права вырвались из ада Miramax и находятся в Spyglass Media Group (которая также получила SCREAM и SPY KIDS. Должно быть, была продажа).

В традициях отличного ремейка EVIL DEAD героиня этого HELLRAISER Райли (Одесса А'зион, LET'S SCARE JULIE) - наркоманка, находящаяся на излечении. Так что все эти сверхъестественные вещи - это ненужный стресс для нее в трудную минуту, и к тому же она не тот человек, которому люди верят, когда она говорит, что видела какую-то странную хрень. Возможно, это начинает становиться более стандартным для современных ужасов, но мне нравится, что героиням разрешается быть беспорядочными и при этом очень симпатичными и за них легко болеть. Она пытается бросить наркотики, но пока не совсем успешно, она забавная и легко упрямится, и она мне сразу понравилась. Раньше, если в фильме ужасов кто-то употреблял наркотики, он обязательно умирал, скорее всего, в смешной форме, в лучшем случае - в трагической (как Тарин в фильме "Кошмар на улице Эльма 3: Воители снов"). В наши дни жанр не так осуждаем.

У Райли есть новый парень по имени Тревор (Дрю Старки, THE HATE U GIVE - никогда не переставал напоминать мне Сэма Рокуэлла), которого не одобряет ее брат Мэтт (Брэндон Флинн, LOOKS THAT KILL), потому что хороший парень знает, что нельзя рисковать чьей-то трезвостью, встречаясь с ним, пока он все еще находится в 12-шаговой программе. Пока что она живет у Мэтта и его парня Колина (Адам Фэйсон, DAPHNE & VELMA) и их другой соседки Норы (Аойф Хиндс, THE COMMUTER).

Кроме того, известный миллиардер-извращенец Роланд Войт (Горан Вишнич, ELEKTRA) пытается завладеть знаменитой головоломкой HELLRAISER, ранее известной как Конфигурация Ламента или Куб Ламарчанда. Я уверен, что Войт должен быть типажом Джеффри Эпштейна, хотя в фильме его адвокат/соучастник Менакер (Хиам Аббасс, МУНИХ, ПРЕДЕЛЫ КОНТРОЛЯ, BLADE RUNNER 2049) вызывает больше симпатии, чем большинство людей - Гислен Максвелл. Похоже, Войт занимается тем, что заманивает молодых людей в жертву ящику в обмен на то, что ценобиты (термин, который он использует в дневнике) дадут ему, как он думает, высшее наслаждение.

Это было шесть лет назад. Теперь поместье заперто, Войт считается мертвым, а Райли не знает ни о чем из этого дерьма. Но Тревор убеждает ее, что они должны украсть этот таинственный груз, который он когда-то сделал для какого-то богача и который, похоже, был заброшен на складе. Это, конечно же, коробка, и она начинает играть с ней.

Из одиннадцати фильмов HELLRAISER этот - определенно тот, в котором больше всего головоломных действий. Они проделали огромную работу, чтобы каждый странный щелчок и жужжание звучали привлекательно. Если бы вы не знали, что находитесь в фильме ужасов, вы бы точно захотели повозиться с этой штукой. Больше, чем в предыдущих версиях, коробка складывается и расширяется в различные формы, что, конечно, невозможно, но, кажется, имеет смысл. Вместо простого решения, вызывающего ценобитов или стреляющего в вас крюками и цепями, у нее есть несколько разных "конфигураций" - "конфигурация плача" только одна из них - с разными названиями и значениями. А еще у него есть лезвия, которые могут выскочить, и если они прольют вашу кровь, значит, вы заключили договор с адом.

На этот раз Ад представлен "Жрецом", согласно титрам - персонажем, который в оригинальных титрах называется "Lead Cenobite", а для обывателей - "Pinhead". Его играет Джейми Клейтон (Sense8, THE NEON DEMON). Она - четвертый актер, сыгравший этого персонажа, и первый после Дага Брэдли, который выглядит круто. Она не подражает Брэдли, у нее свой взгляд, и хотя лично я предпочитаю его беспристрастную версию (этот Жрец больше любит мучить людей), это первый раз, когда я принимаю новую вариацию Пинхеда. Она очень эффективна.

Операторская работа (Илай Борн, WILD INDIAN) - из тех, что сейчас вызывают споры, потому что она очень мрачная. Для меня это работает - это лучший набор ценобитов со времен первой партии, и это жутко, черт возьми, видеть, как они появляются из темноты, когда ваши глаза перефокусируются на них. По большей части я не знаю, кто из них кто, но Джейсон Лайлз (DEATH NOTE) - новая версия Болтуна, а остальных играют Йинка Олоруннифе (один эпизод телешоу Transporter), Селина Ло (THE DEBT COLLECTOR, BOSS LEVEL), Закари Хинг (один эпизод телешоу Halo) и Вукасин Йованович. Они имеют различные витиеватые повреждения кожи, некоторые из них издают жуткие хрипящие звуки, как железные легкие человека, у одного из них руки раздвоены, как ножницы.

В титрах и некоторых статьях утверждается, что это экранизация повести Клайва Баркера "Адское сердце", но это неправда, это совсем не та история. После того, как Райли и Мэтт поссорились, Мэтт находит ее в отключке на детской площадке с коробкой, и это режет его. Он заходит в общественный туалет, чтобы промыть рану, и не выходит. Итак, история о том, как Райли ищет своего брата, выясняет, в чем дело, и пытается заключить сделку с Пинхедом. Все они оказываются в заброшенном поместье Войта, которое, кажется, само по себе построено как некая головоломка, со множеством кнопок, открывающих и закрывающих секретные ворота и двери.

Я не пересматривал последний фильм режиссера Дэвида Брукнера THE NIGHT HOUSE, но он мне понравился - Ребекка Холл великолепна в главной роли, это настолько органичный фильм ужасов "о горе", что делает другие фильмы на эту тему похожими на шутку, и в нем есть одержимость архитектурой, которая кажется очень созвучной миру HELLRAISER. На самом деле, Брукнер говорит, что идея частично родилась из его отвергнутой заявки на предыдущую попытку снять новый HELLRAISER.

Теперь, когда он, наконец, сделал его, он, к сожалению, кажется немного более стандартным жанровым шаблоном, чем THE NIGHT HOUSE. Не сначала, но потом это превращается в молодых людей в страшном особняке, которые пытаются не пустить монстров. Авторы сценария - Бен Коллинз и Люк Пиотровски (SUPER DARK TIMES), а сценарий написан ими и Дэвидом С. Гойером (DEATH WARRANT).

(Мне до сих пор смешно, что люди злятся, когда всплывает имя Гойера, хотя на его счету "Темный город", "Блейд" и трилогия "Темный рыцарь", а также два фильма с Ван Даммом и куча других неплохих работ. Но он снял несколько не очень хороших фильмов, поэтому люди решили, что ненавидят его, и что он не мог сделать хорошую часть тех, которые он только соавтор. Черт, да какая разница, если человек написал только BLADE и больше ничего, вы должны, блядь, приветствовать его, когда он входит в комнату).

Брукнер обращается с ценобитами немного иначе, чем в предыдущих фильмах. Вместо того чтобы просто появиться в вашем доме, окруженном висящими цепями и прочим дерьмом, они появляются снаружи особняка и угрожающе стоят там. Есть одна часть, где кенобит убегает. Я не знаю об этой части. Кроме того, я немного сомневаюсь, что Райли ударит болтуна ножом и это будет считаться одной из душ, которые она должна Пинхеду. Один странный трюк, чтобы победить кенобитов. Но, по крайней мере, во второй раз это не сработало, а в первый раз Пинхед посмотрел на нее так, что я прочел это как "я разрешаю". Типа, она знала, что это обман, но решила, что будет интереснее посмотреть, как это будет происходить, чем просто закрыть эту тему. (Также, возможно, Болтун - ужасная компания, и она была рада избавиться от него).

Во всяком случае, Ценобиты, безусловно, получили больше ауры и больше достоинства, чем, например, в главе, где мы познакомились с CD Head, Camera Head и Kool Aid Man Cenobite. OH YEAH!



Определенно помогает то, что композитор Бен Ловетт (MY SUPER PSYCHO SWEET 16) признает важность возвращения оригинальной темы Кристофера Янга. Это очень помогает.

Это не фильм Клайва Баркера, если в нем нет странного дерьма, а здесь оно есть. Самым вдохновляющим, на мой взгляд, является момент, когда (спойлер о странностях?) у Войта есть странное металлическое устройство, проходящее через все его тело, которое, кажется, пропускает часть его внутренностей через него, как кинопленку. А мой любимый эпизод с нанесением телесных увечий - это когда игла прокалывает горло, и мы видим это изнутри горла. Я также был рад увидеть появление Левиафана, геометрического бога ценобитов, который первоначально появился в HELLBOUND: HELLRAISER II. С другой стороны, мои ребята Инженер (странный монстр из коридора) и Безлюдный (парень, который ест сверчков, раздает головоломки и в конце превращается в скелетного демона) отсутствуют в игре. Я понимаю, я единственный, кого волнуют эти вещи, и это все равно не ремейк. Но современные спецэффекты кажутся хорошей причиной для того, чтобы побаловаться с более странным мифологическим дерьмом, с которым они не успели поработать. Кажется, что это пустая трата времени.

Называть это просто "HELLRAISER" - да, модно, но и рискованно. Если рассматривать его как сиквел, то я бы сказал, что это легко третий лучший HELLRAISER. Но если вы рассматриваете его как альтернативу HELLRAISER, то он и близко не похож на него. И мне странно, что некоторые люди воспринимают его как ремейк. В традициях Кожаного лица в фильме "МАССАЖ В ТЕКСАССКОЙ ШАХТЕ", Пинхед и другие Ценобиты - это настолько захватывающий образ, что люди зацикливаются на них и забывают, что они лишь один из элементов того, что сделало оригинал великим. Баркеровский "HELLRAISER" - это не их история, это история Фрэнка и Джулии, подонка, сбежавшего из ада, и его невестки, которую он уговаривает заманивать мужчин и бить их молотком, чтобы он мог высосать их кровь и восстановить себя изнутри, а когда у него будет кожа, они смогут снова трахаться. А потом речь заходит о падчерице Джулии Кирсти, которая оказывается втянутой в это и заключает сделку с Пинхедом, чтобы привести Фрэнка к нему, а не отправляться в ад самой.

Войт - хороший злодей, но он не Фрэнк, и уж точно не Джулия. Так что это нечто иное. Что действительно работает, так это Райли, особенно то, что (КОНЕЧНЫЙ СПОЙЛЕР ТОЛЬКО В ЭТОМ СЛОВЕ) она выживает, осознав, что она не может просто волшебным образом изменить то, что произошло, она должна принять свою огромную ошибку и продолжать жить в любом случае.

Я смотрел этот фильм с двумя друзьями, и нам всем он понравился, но позже мы говорили о том, чего, по нашему мнению, не хватало. Мы сошлись на том, что, несмотря на то, что этот фильм ужасен, странен и графичен по сравнению со многими фильмами ужасов, в нем нет той полномасштабной атмосферы Клайва Баркера, где все и вся извращено и мерзко так, что даже не всегда можно понять, чего именно. Пока мы говорили, я начал думать, что то, что большинство персонажей симпатичны - что обычно является хорошей идеей в ужасах - может на самом деле работать против того, чтобы передать истинное ощущение Баркера. Я имею в виду, что Кирсти в оригинале - невинная, мы болеем за нее, но также у нас есть Джулия, настолько несчастная в браке, настолько возбужденная из-за Фрэнка, что она начинает убивать парней. Чуваки, которых она убивает (незнакомцы, которые приходят к ней домой якобы для того, чтобы трахнуть ее), тоже отвратительны. Фрэнк страшно отвратителен еще до того, как он что-то делает. Грязный матрас, на котором он спит, потные свечи без рубашки и ритуал с коробкой головоломок - вы знаете, что этот парень пахнет мускусным запахом задолго до того, как надел кожу своего брата. Он такой мудак, что кажется бесчестным, когда он пытается улизнуть из Ада.

Баркер изображает большинство людей злыми или слабыми. Во второй части доктор Ченнард обманывает психически больного пациента, заставляя его порезаться о матрас, чтобы воскресить Джулию, но у нее нет кожи, поэтому он обматывает ее бинтами, а затем целуется с ней. В фильмах RAWHEAD REX и NIGHTBREED люди видят монстров и тут же начинают им поклоняться. В NIGHTBREED полицейский во время дежурства соблазняется дикобразом. И т.д. Фильм HELLRAISER, в котором в основном милые нормальные люди (и один богатый гад), кажется немного не таким.

Но это нормально. Все равно это огромный шаг вперед, с какой стороны ни посмотри. Я просто надеюсь, что если они сделают еще один фильм, то постараются сделать его еще более диким, чем это было в оригинальной части II. Мы хотим, чтобы ты показал нам несколько долбаных достопримечательностей, приятель.

P.S. Как я не догадался, что Одесса А'Зион - дочь Памелы Адлон? Все подсказки были налицо.

Это американские солдаты против инопланетян и нацистов в ранней халтуре ZONE TROOPERS от Empire Pictures, еще одной обнаруженной в хранилищах MGM для их программы производства по требованию.
Подразделение американских солдат времен Второй мировой войны, дислоцированное на отдаленной ферме «Где-то в Италии», попало в засаду немецких солдат, оставив только четверых выживших в десяти милях от линии врага: железный «Сержант» (Тим Томерсон, в режиме солдата Джо), песчаные Рукавицы ( Арт Лефлер, COBRA), читатель комиксов Джоуи (Тимоти Ван Паттен, CLASS OF 1984) и боевой фотограф Донан (Бифф Манард, SHANKS). Без их ведома инопланетное присутствие спасло их от немецкого минометного обстрела в лесу; хотя инопланетянин кажется совсем не дружелюбным, когда Джоуи натыкается на одно из его яиц, охраняя заброшенный сарай, в котором укрылись солдаты. Джоуи убежден, что сходит с ума, но Варежки и Долан убеждаются, что в лесу происходит что-то странное, когда они отправляются на охоту за едой и обнаруживают заброшенный лагерь подразделения СС. Вопреки приказу Рукавицы Долан пробирается в лагерь и обнаруживает фотографии инопланетного корабля (хотя считает, что это секретное нацистское оружие). Варежки отправляются за Доланом, и они оба попадают в плен к нацистам. Тем временем Сардж и Джоуи отправляются на поиски Варежек и Долана и натыкаются на все еще дымящиеся обломки инопланетного корабля. Они исследуют интерьер и обнаруживают останки инопланетного пилота; однако место второго пилота пусто, и Джоуи предполагает, что инопланетянин, которого он видел прошлой ночью, прячется где-то в лесу. Это не самое худшее, поскольку сержант видит одним глазом инопланетного перископа (который слишком широко расставлен для человеческой головы), немцы приближаются к кораблю. Пока нацисты исследуют корабль изнутри, Джоуи обнаруживает вентиляционное отверстие, которое позволяет ему и сержанту сбежать. Они подслушивают, что Долан и Варежки схвачены. Они взрывают корабль с несколькими нацистами внутри и направляются к лагерю СС, чтобы спасти Рукавиц и Долана. Они ловят своих приятелей и уезжают на грузовике с инопланетным яйцом, из которого вылупился очаровательный пушистый инопланетянин с выпученными глазами, и нацисты не остановятся ни перед чем, чтобы заполучить инопланетную технологию. Они подслушивают, что Долан и Варежки схвачены. Они взрывают корабль с несколькими нацистами внутри и направляются к лагерю СС, чтобы спасти Рукавиц и Долана. Они ловят своих приятелей и уезжают на грузовике с инопланетным яйцом, из которого вылупился очаровательный пушистый инопланетянин с выпученными глазами, и нацисты не остановятся ни перед чем, чтобы заполучить инопланетную технологию. Они подслушивают, что Долан и Варежки схвачены. Они взрывают корабль с несколькими нацистами внутри и направляются к лагерю СС, чтобы спасти Рукавиц и Долана. Они ловят своих приятелей и уезжают на грузовике с инопланетным яйцом, из которого вылупился очаровательный пушистый инопланетянин с выпученными глазами, и нацисты не остановятся ни перед чем, чтобы заполучить инопланетную технологию.


ZONE TROOPERS — это ранняя продукция Empire Pictures. Ему предшествовали THE ALCHEMIST, GHOULIES и TRANCERS, а также пара дистрибьюторских пикапов, таких как WHITE SLAVE/AMAZONIA и SAVAGE ISLAND (дополненная Линдой Блэр американская версия итальянского WIP-фильма HOTEL). PARADISE, который также был выпущен на некоторые европейские рынки с хардкорными сценами) — и первый фильм, снятый в Италии (и один из немногих, действие которых происходит в Италии). Это также плата за проезд для PG, поэтому упор делается на комедию (Рукавицы доходят до нокаута «Дер Фюрер» — делая эпизодическую роль, его лицо в основном отвернуто от камеры — и Сержант полностью разрушает лагерь СС, пытаясь маневрировать грузовиком с заедающим переключением передач) и привлекательность (обычный инопланетянин в костюме Джона Карла Бюхлера из Empire Pictures плохо сравнивается с его упырями и троллями, но достаточно мило, чтобы вызвать симпатию публики). К счастью, героический квартет фильма — сильная сторона фильма (взаимопонимание между Лафлером и Манаром особенно увлекательно). Фотографии Альберга гладкие, с хорошим освещением внутри корабля и в различных убежищах героев, освещенных костром (он уже снимал вурдалаков, трансов и антологию THE DUNGEONMASTER, распространяемую Empire Pictures, и он снимал еще несколько фильмов про Чарльза Бэнда Empire). и постановки «Полнолуние» в более поздние годы). Начальная и конечная последовательности заголовков озвучены песней Джо Гарланда «In the Mood», и большая часть музыки Ричарда Бэнда цитирует мотивы биг-бэндов той эпохи (партитура была выпущена на саундтреке ограниченным тиражом на компакт-диске вместе с его партитурой для THE ALCHEMIST Чарльза Бэнда). ). героический квартет фильма - сильная сторона фильма (особенно интересны отношения между Лафлером и Манаром). Фотографии Альберга гладкие, с хорошим освещением внутри корабля и в различных убежищах героев, освещенных костром (он уже снимал вурдалаков, трансов и антологию THE DUNGEONMASTER, распространяемую Empire Pictures, и он снимал еще несколько фильмов про Чарльза Бэнда Empire). и постановки «Полнолуние» в более поздние годы). Начальная и конечная последовательности заголовков озвучены песней Джо Гарланда «In the Mood», и большая часть музыки Ричарда Бэнда цитирует мотивы биг-бэндов той эпохи (партитура была выпущена на саундтреке ограниченным тиражом на компакт-диске вместе с его партитурой для THE ALCHEMIST Чарльза Бэнда). ). героический квартет фильма - сильная сторона фильма (особенно интересны отношения между Лафлером и Манаром). Фотографии Альберга гладкие, с хорошим освещением внутри корабля и в различных убежищах героев, освещенных костром (он уже снимал вурдалаков, трансов и антологию THE DUNGEONMASTER, распространяемую Empire Pictures, и он снимал еще несколько фильмов про Чарльза Бэнда Empire). и постановки «Полнолуние» в более поздние годы). Начальная и конечная последовательности заголовков озвучены песней Джо Гарланда «In the Mood», и большая часть музыки Ричарда Бэнда цитирует мотивы биг-бэндов той эпохи (партитура была выпущена на саундтреке ограниченным тиражом на компакт-диске вместе с его партитурой для THE ALCHEMIST Чарльза Бэнда). ). Фотографии Альберга гладкие, с хорошим освещением внутри корабля и в различных убежищах героев, освещенных костром (он уже снимал вурдалаков, трансов и антологию THE DUNGEONMASTER, распространяемую Empire Pictures, и он снимал еще несколько фильмов про Чарльза Бэнда Empire). и постановки «Полнолуние» в более поздние годы). Начальная и конечная последовательности заголовков озвучены песней Джо Гарланда «In the Mood», и большая часть музыки Ричарда Бэнда цитирует мотивы биг-бэндов той эпохи (партитура была выпущена на саундтреке ограниченным тиражом на компакт-диске вместе с его партитурой для THE ALCHEMIST Чарльза Бэнда). ). Фотографии Альберга гладкие, с хорошим освещением внутри корабля и в различных убежищах героев, освещенных костром (он уже снимал вурдалаков, трансов и антологию THE DUNGEONMASTER, распространяемую Empire Pictures, и он снимал еще несколько фильмов про Чарльза Бэнда Empire). и постановки «Полнолуние» в более поздние годы). Начальная и конечная последовательности заголовков озвучены песней Джо Гарланда «In the Mood», и большая часть музыки Ричарда Бэнда цитирует мотивы биг-бэндов той эпохи (партитура была выпущена на саундтреке ограниченным тиражом на компакт-диске вместе с его партитурой для THE ALCHEMIST Чарльза Бэнда). ). и в последующие годы он снял еще несколько постановок Charles Band Empire и Full Moon). Начальная и конечная последовательности заголовков озвучены песней Джо Гарланда «In the Mood», и большая часть музыки Ричарда Бэнда цитирует мотивы биг-бэндов той эпохи (партитура была выпущена на саундтреке ограниченным тиражом на компакт-диске вместе с его партитурой для THE ALCHEMIST Чарльза Бэнда). ). и в последующие годы он снял еще несколько постановок Charles Band Empire и Full Moon). Начальная и конечная последовательности заголовков озвучены песней Джо Гарланда «In the Mood», и большая часть музыки Ричарда Бэнда цитирует мотивы биг-бэндов той эпохи (партитура была выпущена на саундтреке ограниченным тиражом на компакт-диске вместе с его партитурой для THE ALCHEMIST Чарльза Бэнда). ).
Режиссер Дэнни Билсон и продюсер Пол ДиМео последовали за ZONE TROOPERS с комедией THE WRONG GUYS, в которой воссоединились Ван Паттен, Лафлер и Манар, и вернулись в Empire Pictures с ARENA (также снятой в Италии). Билсон и ДиМео снова сотрудничали на телевидении в сериалах THE FLASH, VIPER и SENTINEL. Билсон — отец модели/актрисы Рэйчел Билсон, а его сестра Джули, которая здесь указана как координатор производства, была замужем за оператором фильма Маком Альбергом (Билсон ранее работал вторым помощником камеры Альберга в памятном фильме WIP «Цепная жара» и в «Упырях»). ). Редактор Тед Николау стал режиссером всех четырех фильмов SUBSPECIES, а также связанных с ними VAMPIRE JOURNALS для последующей компании Band Full Moon Entertainment. Художник-постановщик Филип Дин Форман руководил художественным оформлением всех четырех фильмов CRITTERS, а также KILLER KLOWNS FROM SPACE. Арт-директором Формана был Джованни Наталуччи, чья дизайнерская карьера восходит к КЛЕОПАТРЕ, а также включала «КАЛИГУЛУ» и «ОДНАЖДЫ В АМЕРИКЕ». После ZONE TROOPERS Наталуччи работал художником-постановщиком в ряде фильмов Empire Pictures («КУКЛЫ», «ТРОЛЛИ», «ИЗ ЗА ГРАНИЦЫ»), а затем в постановках «Полнолуния», таких как «ЯМА И МАЯТНИК» и «МЕРИДИАН». Над оптическими эффектами работали Тони Алдерсон (KILLER KLOWNS FROM OUTER SPACE) и Фрэнк Айзекс (GALAXY OF TRROR). чья дизайнерская карьера восходит к КЛЕОПАТРЕ, а также включала КАЛИГУЛУ и «ОДНАЖДЫ В АМЕРИКЕ». После ZONE TROOPERS Наталуччи работал художником-постановщиком в ряде фильмов Empire Pictures («КУКЛЫ», «ТРОЛЛИ», «ИЗ ЗА ГРАНИЦЫ»), а затем в постановках «Полнолуния», таких как «ЯМА И МАЯТНИК» и «МЕРИДИАН». Над оптическими эффектами работали Тони Алдерсон (KILLER KLOWNS FROM OUTER SPACE) и Фрэнк Айзекс (GALAXY OF TRROR). чья дизайнерская карьера восходит к КЛЕОПАТРЕ, а также включала КАЛИГУЛУ и «ОДНАЖДЫ В АМЕРИКЕ». После ZONE TROOPERS Наталуччи работал художником-постановщиком в ряде фильмов Empire Pictures («КУКЛЫ», «ТРОЛЛИ», «ИЗ ЗА ГРАНИЦЫ»), а затем в постановках «Полнолуния», таких как «ЯМА И МАЯТНИК» и «МЕРИДИАН». Над оптическими эффектами работали Тони Алдерсон (KILLER KLOWNS FROM OUTER SPACE) и Фрэнк Айзекс (GALAXY OF TRROR).

Ван Паттен вернется в Италию для другого производства Empire Pictures в 1988 году в качестве главного героя недооцененного фильма Дэвида Шмеллера «Катакомбы» (выпущенного на видеокассетах и ​​лазерных дисках в США под названием «ПРОКЛЯТИЕ IV: АБСОЛЮТНАЯ ЖЕРТВА»). С тех пор он переместился за кулисы, сняв эпизоды «Клан Сорано», «Игра престолов» и «Империя под досками». У Томерсона уже был солидный послужной список появлений на телевидении и в кино, включая культовый фильм Вернона Циммермана FADE TO BLACK, и он уже появился в фильме Чарльза Бэнда METALSTORM: THE DESTRUCTION OF JARED SYN, но он стал культовой звездой в другой постановке Empire Pictures 1985 года: TRANCERS, режиссером выступил исполнительный продюсер Empire Чарльз Бэнд (а сценарий написали продюсер ZONE TROOPERS Пол ДиМео и режиссер Дэнни Билсон). В период с 1991 по 1994 г. он появился в четырех сиквелах, выпущенных Band's Full Moon Entertainment. Арт Лафлер может быть незнакомым именем, но очень маловероятно, что зрители не видели его запоминающееся лицо в рекламе или в образах различных военных как в кино, так и на телевидении. Он также появился в первых двух фильмах TRANCERS и AIR AMERICA с Томерсоном и партнером ZONE TROOPERS Манардом (который появился в драме-катастрофе ST. HELENS с Томерсоном). Томерсон и Лафлер — два характерных актера, которые появятся в грядущей комедии ПРИНЕСИТЕ МНЕ ГОЛОВУ ЛЭНСА ХЕНРИКСЕНА. Он также появился в первых двух фильмах TRANCERS и AIR AMERICA с Томерсоном и партнером ZONE TROOPERS Манардом (который появился в драме-катастрофе ST. HELENS с Томерсоном). Томерсон и Лафлер — два характерных актера, которые появятся в грядущей комедии ПРИНЕСИТЕ МНЕ ГОЛОВУ ЛЭНСА ХЕНРИКСЕНА. Он также появился в первых двух фильмах TRANCERS и AIR AMERICA с Томерсоном и партнером ZONE TROOPERS Манардом (который появился в драме-катастрофе ST. HELENS с Томерсоном). Томерсон и Лафлер — два характерных актера, которые появятся в грядущей комедии ПРИНЕСИТЕ МНЕ ГОЛОВУ ЛЭНСА ХЕНРИКСЕНА.
Выпущенный на пленке в США компанией Lightning Video, ZONE TROOPERS был одним из немногих фильмов Empire Pictures, которые были ремастированы MGM, а их диск, изготовленный по запросу, имеет привлекательную однослойную, прогрессивную, анаморфотную широкоэкранную передачу 1,85: 1. Стереодорожка Dolby Digital 2.0 также в отличном состоянии, с акцентом на взрывы, стрельбу, лазеры и музыку Бэнда. Единственным дополнением является трейлер (1:31), который кажется незаконченным, поскольку в нем нет диалогов или повествования (кроме интонации названия в конце); тем не менее, он предлагает несколько снимков от первого лица с неокрашенными существами. MGM также упаковала свой диск с обложкой, напоминающей научно-фантастический фильм 1950-х годов (что является улучшением по сравнению с американским плакатом и видео, пародией на дядю Сэма). 

В этом нервно-паралитическом триллере две молодые женщины борются за выживание, оказавшись на вершине телебашни высотой 2 000 футов.

Если вы тоже боитесь высоты, то, скорее всего, "Падение" покажется вам откровенным фильмом ужасов, а не триллером. Режиссер Скотт Манн, безусловно, снабдил свою последнюю работу достаточным количеством прыжков и кровопролития, чтобы размыть жанровые границы. В результате "Падение" иногда кажется перегруженным уловками и уловками, но в то же время он предлагает адреналиновый всплеск.


Фильм начинается с трагедии. Бекки (Грейс Кэролайн Керри) и ее муж Дэн (Мейсон Гудинг) вместе со своим другом Хантером (Вирджиния Гарднер) поднимаются по отвесной скале, когда в результате несчастного случая Дэн падает вниз и погибает. Не прошло и года, как Хантер возвращает Бекки в игру скалолазов, пообещав ей легкий подъем на 2000-футовую телебашню. Эти двое отдалились друг от друга; Хантер провел последний год, становясь влиятельным человеком, в то время как Бекки пила и подумывала о самоубийстве. Но когда они оказываются на маленькой платформе на вершине башни, примирение отходит на второй план, уступая место выживанию.

"Падение" теряет свою хватку в заключительном акте, когда напряжение уступает место смехотворным ужасам. Тем не менее, его повороты настолько причудливы, что даже забавны, а актеры играют в них очень сильно.



Более того, это впечатляющий подвиг кинематографа. Большая часть фильма была снята на 60-футовой платформе на вершине горы, чтобы все выглядело реалистично. Конечно, это только делает "Падение" еще более жутким. По мере того, как у Бекки и Хантера усугублялись смертельные ситуации, я все сильнее вжимался в кресло, словно испуганный кот. Радуйтесь, что фильм не идет в IMAX.

Некоторым трудно определить, с чего началась их любовь к ужастикам. Для других? Это немного более очевидно… Скуби-Ду . Культовый мультфильм о банде Mystery Inc и их трусливом собачьем Скубе, мешающем планам злодеев в масках, был одним из основных продуктов в детстве.
За прошедшие годы было выпущено так много любимых фильмов, а такие классические фильмы, как «Остров зомби» и «Призрак ведьмы», считаются культовыми фаворитами. Тем не менее, это не похоже на то, что экипаж когда-либо уезжал.
Последнее приключение на самом деле является 34-м в серии фильмов, снятых прямо на видео, и оно попало в заголовки благодаря откровенному взгляду на Велму — мы углубимся в это!
Во-первых, вот где можно посмотреть «Скуби-Ду Кошелек или жизнь» в потоковом режиме и присоединиться к веселью.



ВЕЛМА ПОДТВЕРДИЛА ПРИНАДЛЕЖНОСТЬ К ЛГБТК
Крайний срок сообщает, что официальные лица Trick or Treat подтверждают, что Велма является ЛГБТК, что некоторые фанаты давно подозревали в этом.
Сцена вызвала бурный отклик в Твиттере, в ней Велма падает в обморок из-за одного из рапиров банды.
«Я всегда думала, что это странное совпадение, что все наши дела, кажется, связаны с каким-то сверхъестественным существом», — говорит Дафна. Однако Велма утверждает, что «это не было совпадением — эти костюмы были созданы одним человеком».
Этот человек - Коко Дьябло (озвучивает Мирна Веласко). Она откидывает волосы назад, и Велма комментирует ее «невероятные очки… удивительная водолазка» и называет ее «явно блестящей», прежде чем краснеть, ее очки постепенно запотевают.

КТО ОЗВУЧИВАЕТ АКТЕРОВ СКУБИ-ДУ «КОШЕЛЕК ИЛИ ЖИЗНЬ»?
Вы можете проверить, кто озвучивает пять центральных персонажей в последнем фильме ниже:

Фрэнк Велкер в роли Скуби-Ду и Фреда
Серый Гриффин в роли Дафны
Мэтью Лиллард в роли Шэгги Роджерса
Кейт Микуччи в роли Велмы
Конечно, фанаты знают, что Мэтью изображал этого персонажа в заветных игровых фильмах.

Многие зрители продолжают утверждать, что это роль, для которой он был рожден, и здорово снова увидеть его.

ГДЕ СЕЙЧАС МАЛЕНЬКАЯ ДЕВОЧКА ИЗ «ФОКУС-ПОКУСА» И ЕСТЬ ЛИ ОНА В СИКВЕЛЕ?

Теперь, когда наконец наступил октябрь, и это идеальное время, чтобы стать жутким, классику Хэллоуина обязательно нужно посмотреть в зимние месяцы. Поскольку «Фокус-покус 2» выходит на Disney+ , некоторые фанаты задавались вопросом, какие звезды из оригинала снова появятся в сиквеле, поэтому мы взглянем на девочку Дэни и на то, где она сейчас.
Знаменитая классика Хэллоуина возродилась для продолжения 30 сентября 2022 года, но некоторые из ее запоминающихся персонажей не возвращаются.
Торе Берч было всего четыре года, когда она начала сниматься и стала голливудской звездой. Ее известность возросла после того, как она приняла участие в том, что считается классикой октября, « Фокус-покус » .



Нет, она была не одной из трех ведьм, а маленькой девочкой, которую они похитили в попытке обеспечить себе вечную жизнь. Теперь, когда она намного старше, 40-летняя девушка уже не такая дерзкая, как роль, которую она сыграла в фильме.
И даже в этом случае ее собственный капитал остается высоким для детской звезды.

ДЕТСКАЯ ЗВЕЗДА ФОКУС-ПОКУСА

Она дебютировала в киноиндустрии в 1988 году, сыграв главную роль в фильме «Пурпурный пожиратель людей». Тора также получила премию «Молодой артист» в категории «Лучшая молодая актриса в возрасте до девяти лет».
Молодая актриса получила международное признание после того, как появилась в жутком фильме « Фокус-покус » в роли маленькой Дани. В фильме рассказывается история трех ведьм, случайно воскресших в ночь на Хэллоуин. Дэни, которая любит Хэллоуин, просит своего брата пойти на угощение, и в конечном итоге ее похищают ведьмы Сандерсона. Они пытаются выследить Макса и его возлюбленную Эллисон, чтобы помешать им украсть книгу, которая поможет ведьмам стать бессмертными.

Он стал хитом, и фанаты пересматривают его каждый год в преддверии Хэллоуина.
Но что случилось с маленькой девочкой из «Фокус-покус», поскольку она не собирается возвращаться в сиквеле?

Перенесемся почти на два десятилетия вперед, сейчас 40-летняя актриса осталась в киноиндустрии.
В 2012 году утверждалось, что актриса взяла перерыв, но вернулась через шесть лет. Однако сама Тора отрицала, что когда-либо уходила из Голливуда. По данным IMDB , всего актрисе приписывают 58 проектов, как на телевидении, так и в кино. Тора также была номинирована на премию BAFTA и Золотой глобус.
«Я не отступил. Я всегда работала, просто никто не обращал на меня внимания», — сказала она The Guardian в 2014 году.
Среди ее самых узнаваемых проектов - «Последний черный человек в Сан-Франциско» 2019 года, получивший положительные отзывы критиков.
Она также появилась в общей сложности в девяти эпизодах «Ходячих мертвецов» в качестве повторяющегося персонажа. Ранее в этом году звезда снял криминальный телевизионный фильм «История Габби Петито».
Другие предстоящие проекты включают грядущий спин-офф Netflix «Семейка Адаммов» «Среда», который в настоящее время находится на стадии постпродакшна. Тора также сыграет в «Полупути».



Когда-то маленькая девочка в Салеме, она полностью выросла и стала успешной женщиной. По данным Celebrity Net Worth , состояние актрисы Торы Берч составляет около 6 миллионов долларов.
Спустя почти два десятилетия «Фокус-покус» выпустила свой последний фильм, но никаких признаков Дэни Деннисон не было.
Говоря с Entertainment Tonight , актриса рассказала, что у продюсеров была запланирована история и несколько концепций о том, как вернуть ее персонажа в Салем, но время было не лучшим.
«У нас было три варианта, как вернуть Дэни, и каждый из них меня взволновал», — объяснила она.
«Но, как оказалось, к тому времени, когда они, наконец, приступили к съемкам, я уже был занят чем-то другим, так что… я непредубежден».
Оставив дверь открытой для возвращения Дэни в третьем фильме, она добавила: «Хочешь поговорить о спин-оффах, хочешь поговорить обо всем, пошли. Вот в чем вопрос (где Дани сегодня). Это то, что мы собирались исследовать».

САУНДТРЕК К ТЕЛЕФОНУ МИСТЕРА ХАРРИГАНА: КАЖДАЯ ПЕСНЯ В ФИЛЬМЕ УЖАСОВ NETFLIX

С наступлением октября каждый год потоковые сервисы и телеканалы начинают заполняться жуткими фильмами и сериалами, такими как новинка Netflix , «Телефон мистера Харригана».
Основанный на одноименной новелле Стивена Кинга, фильм представляет собой жуткую историю взросления Крейга Джейдена Мартелла, и поэтому в нем много музыки.
Но какие песни вошли в саундтрек к фильму «Телефон мистера Харригана» и кто написал жуткую музыку к фильму?

ТЕЛЕФОН МИСТЕРА ХАРРИГАНА: ДАТА ВЫХОДА И ПРЕВЬЮ СЮЖЕТА

Телефон мистера Харригана появился на Netflix в среду, 5 октября 2022 года.
В фильме рассказывается история Крейга, мальчика-подростка, который подружился с миллиардером-затворником мистером Харриганом, поскольку пара формирует невероятную связь из-за их общей любви к книгам и чтению.
Тем не менее, когда мистер Харриган умирает, происходит трагедия, но ситуация принимает сбивающий с толку оборот, когда Крейг обнаруживает, что может общаться с мертвецом из загробного мира по телефону, который он дал мистеру Харригану перед смертью.

САУНДТРЕК К ФИЛЬМУ "ТЕЛЕФОН МИСТЕРА ХАРРИГАНА"

В саундтреке к «Телефону мистера Харригана» есть множество песен, которые помогают подчеркнуть путь взросления Крейга, а также жуткую ситуацию, в которой оказывается подросток, когда узнает, что может общаться с мертвыми.

• BLESSED ASSURANCE by Fanny Crosby and Mrs J.F. Knapp
• VENI VIDI VICI by Black Lips
• ATLAS by Battles
• 2080 by Yeasayer
• STAND BY YOUR MAN by Tammy Wynette
• PASS ME NOT, O GENTLE SAVIOR by Fanny Crosby and William H. Doane
• SAILING TO BYZANTIUM by Liars
• BUBBLY by Daniel Louis and Louie Schultz
• CURE ME by Radiate
• UNTITLED #4 (NJÓSNAVÉLIN) by Sigur Rós
• APOCALYPSE DREAMS by Tame Impala
• WHITE LIGHTNING by George Jones
• TURN MY SWAG ON by Soulja Boy
• BE THOU MY VISION Traditional
• I’M YOUR BOOGIE MAN by KC & The Sunshine Band

КТО СОЧИНИЛ ПАРТИТУРУ?

Помимо множества лицензионной музыки, в «Телефоне мистера Харригана» есть оригинальная партитура, написанная композитором Хавьером Наваррете.
Композитор испанского происхождения создает музыку для фильмов и телешоу с 1980-х годов, получив заметные успехи в недавних фильмах ужасов «Рога», «Грета» и «Византия», приключенческих боевиках «Гнев титанов» и «Чернильное сердце», а также в «Лабиринте Фавна». и « Хемингуэй и Геллхорн» HBO, за которые он получил номинацию на «Оскар» и премию «Эмми» соответственно.

В HOCUS POCUS 2 СПРЯТАНЫ ПАСХАЛЬНЫЕ ЯЙЦА С УМНЫМИ ССЫЛКАМИ НА ОРИГИНАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ

Спустя почти три десятилетия сестры Сандерсон вернулись. Окончательно. Долгожданный фильм о Хэллоуине уже здесь, а в сиквеле есть несколько спрятанных пасхальных яиц, которые связаны с первым фильмом «Фокус-покус».
Когда в 1993 году был выпущен первый « Фокус-покус », успех фильма привел к тому, что он стал частью длинного списка фильмов, которые нужно посмотреть на Хэллоуин в этот жуткий сезон. Почти 30 лет спустя вышло продолжение, действие которого происходит в настоящее время.
Да, сестры Сандерсон воскресли из мертвых. Опять таки. Сравнивая оба фильма, на самом деле есть много скрытых жемчужин, которые зрители, возможно, не заметили.

УСПОКАИВАЮЩИЙ КРУГ



​Начало Focus Pocus 1 начинается с воспоминаний о сестрах Сандерсон. Мы видим их, когда они были моложе и жили в Салеме в 1600-х годах. Как и в первом фильме, Мэри предлагает сделать «успокаивающий круг», чтобы снять стресс и напряжение.
Помните знаковую фразу: «Сестры, почему бы нам не образовать успокаивающий круг?»
Это появилось в первом фильме, когда они разозлились из-за попыток найти Книгу. Стоя на тротуаре, они пытаются совершить успокаивающий круг, когда Бинкс перехитрила их, ведя детей на кладбище.
ЗНАМЕНИТЫЙ ГИМН «ПРИХОДИТЕ, ДЕТОЧКИ»



Помните, когда Сара пела «Come Little Children», она звучала знакомо?
«Приходите, деточки, / Я увезу вас / В волшебную страну / Приходите, деточки, / Пришло время играть / Здесь, в моем волшебном саду», - говорится в тексте песни.
До того, как ведьма использовала эту песню, чтобы манипулировать детьми Салема, персонаж- мать-ведьма Ханны Уоддингем также спела ее в Запретном лесу в продолжении. В начале фильма, когда три девушки убегают из своей деревни, они слышат вдалеке жуткую песню. Сама Мать-Ведьма пыталась соблазнить их, чтобы они использовали их жизненный источник для себя.
Хотя сестер нет уже почти три десятилетия, они сохранили свои певческие способности. Их музыкальные выступления во время фильма доказывают, насколько они жуткие и талантливые. Классика I Put A Spell On You никогда не устареет.

ДОМ СЕСТЕР САНДЕРСОН



Перенесемся в конец 90-х: дом сестер Сандерсон в Салеме был известен как Музей ведьм Сандерсон. Однако в 2022 году он был преобразован в местный магический магазин, которым управляет Гилберт.
Внутри магазина зрители видят, что структура дома остается прежней, вызывая воспоминания о том, когда были обнаружены знаменитая книга заклинаний Сандерсона и расплавленная свеча черного пламени.
Сохранился даже выступ над дверью — там Макс Деннисон обманывает ведьм разбрызгивателями. Там же прячется Тэкери Бинкс, когда он выслеживает злых сестер после того, как они похитили его родного брата.

СВЕЧА ЧЕРНОГО ПЛАМЕНИ



Свеча черного пламени имеет важное значение, и те, кто видел первый фильм, понимают, почему.
В современном Салеме Бекка, которая занимается различными вещами, такими как магия и кристаллы, загадывает желание на день рождения в запретном лесу, используя свечу черного пламени.
Это заставляет Уинифред, Сару и Мэри вернуться, как это произошло в первом фильме. Как гласит легенда, если девственница зажигает свечу с черным пламенем на Хэллоуин в полнолуние, сестры Сандерсон возвращаются только на одну ночь, если только они не добьются успеха в своем стремлении к вечной жизни.
Еще одна небольшая ссылка появляется в Walgreens позже в фильме. Рядом с сестрами Сандерсон Бекка и Иззи используют соль, чтобы защитить себя от трех ведьм, когда они пытаются наложить на них заклинания в супермаркете.
Девушки использовали тот же метод, который Эллисон использовала, чтобы защитить себя и своих друзей в первом фильме.

КТО ИГРАЕТ ЮНОГО БИЛЛИ В ФИЛЬМЕ «ФОКУС-ПОКУС 2»?

Оригинал был выпущен еще в 1993 году и быстро стал культовой классикой за пределами сообщества ужасов как фильм, идеально подходящий для всей семьи. По сути, это была ежегодная ротация во многих семьях в октябре, и ее хвалили за ее выступления и игривый тон.
На этот раз у руля режиссер Энн Флетчер, а сестры Сандерсон вернулись, чтобы вызвать хаос в Салеме для множества новых и старых персонажей.
Говоря о старом, Билли Батчерсон вернулся и на этот раз также показан в молодости, но кто играет молодого Билли в «Фокус-покусе 2»?

Молодой Билли изображается Остином Дж. Райаном в «Фокус-покусе 2».
25-летний американский актер начал появляться на экранах в 2011 году, впервые снявшись ребенком (в титрах не указан) в фильме «Сколько у тебя?».
Затем он получил множество других незарегистрированных ролей в таких фильмах, как «Афера по-американски» (школьник), «Секс-лента» (одноклассник), «Уравнитель» (мальчик) и «Неоконченное дело» (одноклассник).
Совсем недавно, с другой стороны, роли в кино включают «Год у моря» (Молодой Эндрю) и «Спасение Рождества» (Карвер).
Он также участвовал в таких шоу, как «Защищая Джейкоба» (Лакросс Кид) и «Кэти Ффорде» (Брэндон Бирн).
«Фокус-покус 2», скорее всего, послужит знакомством многих зрителей с Остином, в то время как актер, который играет старшего трупа Билли — Даг Джонс — повторяет роль из оригинального фильма.

«ОН НЕ ЛЮБИТ, КОГДА ЕГО БУДЯТ»
Недавно Даг побеседовал с Лупером и рассказал о месте персонажа в сиквеле:


Он продолжил: «[Он] не может туда попасть, поэтому он немного раздражен. Одного упоминания о Сандерсонах достаточно, чтобы Билли… безмерно расстроил его. Что бы ни потребовалось, чтобы отменить их, изгнать их, он готов к этому».

СКОЛЬКО ЛЕТ ТЕЙЛОР ХЕНДЕРСОН? АКТРИСА AGE OF HOCUS POCUS 2 ИССЛЕДОВАНА

Спустя 29 лет «Фокус-покус 2» наконец-то появился на Disney+ , и хотя фильм может послужить долгожданным воссоединением с сестрами Сандерсон, какими мы их знали, сиквел также знакомит нас с более молодыми версиями проблемного трио.
Открывающая сцена воспоминаний приветствует Тейлор Хендерсон, Джуджу Бренер и Нину Китчен как молодые версии Винни, Сары и Мэри соответственно, объясняя, как они стали ведьмами, которых мы знаем из оригинального фильма.
Игра Тейлор Хендерсон в роли Винни особенно привлекла внимание фанатов, но что мы знаем об этой многообещающей актрисе — от ее возраста и Instagram до ее предыдущих ролей?  

Тейлор Хендерсон играет роль юного Винни в «Фокус-покусе 2».
Во вступительном воспоминании актриса сияет, умело привнося многие причуды и манеры Бетт Мидлер, играя Винни, в свое изображение молодой версии персонажа.
Тейлор также не боится отпустить странный саркастический комментарий жителям Салема, которые не одобряют ее отказ принять брак по договоренности, организованный преподобным Траске.
Однако это доставляет Винни и ее сестрам множество неприятностей, из-за чего они сбегают в ближайший лес, где они встречают Мать-ведьму, которая дарит им свою книгу волшебных заклинаний.



Тейлор Хендерсон родился 27 декабря 2006 года. На момент выхода фильма «Фокус-покус 2» ему исполнилось 15 лет.
Родом из Амарилло в Техасе , Тейлор в настоящее время делит свое время между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком.
Молодая актриса увлечена всем, что связано с искусством, любит петь, балет, рисовать и путешествовать.
Она дебютировала в качестве профессионального актера в 2019 году, а также уделяет много времени благотворительным организациям по спасению животных и помогает уменьшить перенаселение в приютах для животных.
Как и большинство актеров современной индустрии, Тейлор очень активна в социальных сетях, особенно в Instagram , где в настоящее время у нее более 8300 подписчиков.

Впервые Тейлор Хендерсон появилась на наших экранах в 2019 году, когда снялась в сериале «Здесь живет зло».
С тех пор Тейлор продолжала появляться в Virtual Vocals Cabaret, а также предоставила свои таланты озвучки английскому дубляжу фильма Studio Ghibli Earwig and the Witch.
Тейлор была объявлена ​​​​участницей актерского состава «Фокус-покус 2» 1 ноября 2021 года, и она отправилась в Instagram , чтобы написать об этом опыте, сказав: «Это была мечта — работать с таким невероятным актерским составом в таком культовом фильме. кино!
«Серьезно не могу дождаться, чтобы поделиться чем-то еще и взять вас с собой в путешествие на всю жизнь! «Это больше, чем просто сборище фокус-покусов!»

Обзор "Фокус-покус 2": Все та же орфографическая беда
Сестры Сандерсон возвращаются, привнося все тот же жуткий юмор с некоторыми современными поворотами.

Диснеевский фильм "Фокус-покус" - одна из немногих настоящих культовых классик компании; после первоначального негативного приема, когда фильм вышел в 1993 году, комедия на тему Хэллоуина с Бетт Мидлер, Кэти Наджими и Сарой Джессикой Паркер в главных ролях, изображающих трио смешных сестер-ведьм, приобрела множество поклонников благодаря сезонному прокату на VHS и повторным показам на ABC и Disney Channel. И хотя новый сиквел "Фокус-покус 2", возможно, является откровенной попыткой компании Disney поддержать свою потоковую платформу Disney+ (на которой фильм дебютирует), ему удается уловить все ту же шутливую магию оригинала, творчески обновив юмор.

В небольшом повторении сюжета первого фильма, "Фокус-покус 2" рассказывает о двух современных подростках из Салема, Бекке и Иззи (Уитни Пик и Белисса Эскобедо), которые случайно возвращают к жизни колдовских сестер Сандерсон во время проведения ежегодного ритуала в ночь Хэллоуина. (Интерес подростков к колдовству и оккультизму является доброкачественным - деталь 2022 года, которая, возможно, не была бы воспринята так же 30 лет назад). Девочки пытаются помешать ведьмам похитить вежливого мэра города (Тони Хейл) и произнести заклинание бессмертия, которое сделает их всемогущими, а также помириться со своей бывшей подругой, дочерью мэра, Кэсси (Лилия Букингем).

Энн Флетчер ("Шаг вперед", "Предложение") режиссирует продолжение, но придерживается того же дурацкого комедийного подхода, что и в первом фильме Кенни Ортеги, а именно: как сестры реагируют на современные изобретения, такие как робот-пылесос, Amazon's Alexa и Walgreens. Даже несколько мета-шуток кивают на популярность сестер Сандерсон в мире драмы. К счастью, благодаря актерскому составу с Дагом Джонсом, Ханной Уоддингем и Сэмом Ричардсоном, "пиво-хаха" не сосредоточено только в трех главных ролях.

«Что это вообще такое, какой-то комикс?» — спрашивает один из персонажей «Элиминаторов» после того, как он присоединился к наполовину человеку, наполовину машине по имени мандроид, специалисту по кунг-фу и женщине. ученый, который знает все, чтобы найти и уничтожить сумасшедшего ученого.
Спикер — Эндрю Прайн, единственный из этих элиминаторов, который заслуживает того, чтобы называться наполовину актером. Он играет проводника в мексиканских джунглях, который специализируется на том, чтобы заблудиться. Безумного ученого играет Рой Дотрис, лицо которого загримировано так, чтобы напоминать неудавшуюся иглу. Есть также пещерные люди, римские легионеры и симпатичный маленький робот, тип которого вы можете узнать из «Звездных войн». Фактически, вы можете узнать отрывки из нескольких фильмов в антологии глупостей, которая открывается сегодня в RKO Warner Twin.
Диалог, насколько я смог его уловить среди этой суматохи, изобилует строчками вроде: «Начать первичный цикл». «Подготовить железный дисроттер». «Нам нужна полная разведка стратегической накладки». «Я открыл свои датчики кислорода».

Некоторые из них могут быть восприняты с юмором. В один критический момент ученый говорит мандроиду: «Ваше корковое реле закоротило», и добавляет: «Вам нужен штатный механик, друг мой».

Беспорядки продолжаются чуть более 90 минут. После примерно 20 из них вы можете почувствовать, что кора головного мозга отключается, и пришло время расшифровать ваш кислород.
«Элиминаторы» имеют рейтинг PG («Рекомендуется родительский контроль») из-за небольшого количества непристойных выражений и большого количества насилия. Out of Cortex ELIMINATORS, режиссер Питер Манукян; написано Дэнни Билсоном и Полом ДеМео; оператор-постановщик Мак Альберг; музыка Ричарда Бэнда; производства Чарльз Бэнд. Релиз Empire Pictures. В RKO Warner Twin, Бродвей на 47-м месте

В ELIMINATORS богатый отшельник Эбботт Ривз (Рой Дотрис, АМАДЕУС), который поддерживал свое существование с помощью трансплантатов, трансплантаций и переливаний, наконец-то усовершенствовал путешествие во времени, используя свое устройство для перемещения материи, чтобы транспортировать своего получеловека-полуробота. mandroid» (Патрик Рейнольдс) в Древний Рим и обратно. Когда он приказывает коллеге доктору Такада (Тад Хорино, GALAXINA) избавиться от мандроида, доктор испытывает сострадание к его человеческой стороне — пилоту, тяжело раненному в результате крушения в реке в мексиканских джунглях Ривза — и обеспечивает побег мандроида ( умирает в процессе). Его схема повреждена во время побега, мандроид разыскивает коллегу Такады, полковника Нору Хантер (Дениз Кросби, Кладбище домашних животных), которая признает его компоненты своей собственной разработкой для дроида космической службы. Возмущенная тем, что якобы мертвый Ривз испортил ее собственную работу, Нора ремонтирует мандроида, которого она называет «Джоном», и настаивает на том, чтобы сопровождать его обратно в Мексику в его миссии по мести за Такаду, убив Ривза. Наем Норой проводника Гарри Фонтаны (Эндрю Прайн, САЙМОН, КОРОЛЬ ВЕДЬМ), чтобы помочь им найти место крушения Джона — с помощью робота-разведчика Норы — в качестве отправной точки на пути к дому Ривза, навлекает на них неприятности. в виде соперников Гарри во главе с Байю Бетти (Пегги Мэнникс, ЗАГОРОДНЫЕ). Еще более опасны наемники Ривза Рэй (Питер Шрам, TRANCERS) и Луис (Фаусто Бара), чьи жизни находятся на кону после того, как им не удалось убить мандроида во время его побега. Когда Джон и СПОТ отделяются от Норы и Гарри,
ELIMINATORS может похвастаться более интересным сценарием, чем более поздняя переработка Бэндом концепции для производства MANDROID в полнолуние (снятого в Румынии Джеком Эрсгардом, который ранее снял один из немногих шведских коммерческих фильмов THE VISITORS, прежде чем отправиться на запад для более массовой работы). ELIMINATORS может похвастаться занимательным сценарием , представительные выступления (особенно Прайн и Кросби) и несколько хороших эффектов для бюджета (любезно предоставленных постоянными участниками группы Бюхлером и Алленом, а также художниками из компании по производству эффектов более высокого класса Fantasy II Film Effects). В своей единственной главной роли Рейнольдс (внук Р. Дж. Рейнольдса и защитник запрета на курение) создает трагического и жалкого персонажа, даже если он выглядит нелепо в своем мобильном устройстве или прячет свое андроидное тело под шляпой и панчо. При равном количестве приборов эффектов, Дотрис - эффективный, хотя и недооцененный злодей, поскольку хорошие парни проводят больше времени, стреляя из оружия и лазеров в различных испанских каскадеров и статистов. Боб Саммерс (THE BOOGENS) является разумной заменой Ричарду Бэнду, написавшему живой саундтрек, а оператор Альберг придает фильму респектабельный лоск.
Выпущенный в кинотеатрах компанией Band Empire Pictures и записанный на пленку Lightning Video в редакции PG-13, THE DUNGEONMASTER появился на других территориях как RAGEWAR (как показано здесь) в более откровенной версии, которая включала в себя полную фронтальную наготу от Джины Калабрезе из VICIOUS LIPS. . Эта версия впервые появилась в США на кабельном любезно предоставленном MGM, прежде чем Scream Factory выпустила ее на двух дисках и четырех фильмах с CONTAMINATION .7, CATACOMBS и CELLAR DWELLER (последние два были обновлены до Blu-ray в двойном фильме ранее в этом году. ). Кодирование широкоэкранного Blu-ray 1080p24 MPEG-4 AVC 1.78:1 выглядит хорошо после отфильтрованной вступительной последовательности, хотя почти все визуальные эффекты, кажется, были созданы на оптическом принтере, нуждающемся в очистке. DTS-HD Master Audio 2. 0 монофоническая дорожка придает дополнительный эффект партитуре в исполнении Национального филармонического оркестра и многочисленным лазерным звуковым эффектам. Передача THE ELIMINATORS 1080p24 MPEG-4 AVC 1.78:1 не была очищена от меток и небольшого количества песка во время смены барабана и многого другого во время оптических эффектов. Стереодорожка DTS-HD Master Audio 2.0

Пол Брэдфорд (Джеффри Байрон, METALSTORM: THE DESTRUCTION OF JARED-SYN) — компьютерный гений, который смог «подключиться» к своему интеллектуальному компьютеру Кэлу и контролировать практически каждый аспект своей жизни; то есть, за исключением его отношений с танцовщицей Гвен (Лесли Винг, RETRIBUTION), которая завидует его отношениям с его компьютером. Его яркие сны о Гвен в опасности становятся внезапной реальностью, когда пара оказывается во внешнем потустороннем мире Мастемы из THE DUNGEONMASTER (Ричард Молл, EVILSPEAK), который держит Гвен в заложниках и бросает вызов Полу и его «магическим машинам», назвав его «Эккалибратором». после полного имени Кэла X-Cal-BR8 - к серии из семи испытаний за их свободу. Каждое испытание представляет собой эпизод, снятый другим режиссером в рамках усилий продюсера Empire Pictures Чарльза Бэнда по объединению производства по мере поступления средств. В «Ледяной галерее» от Розмари Турко (SCARRED) Пол и Гвен оказываются среди музея буквально замороженных бывших конкурентов Мастемы, включая Джека Потрошителя (Клив Холл, художник по эффектам в «КОШМАРЕ» Скаволини), Эйнштейна и Человека-волка (КУКЛОН). МАСТЕР-писец Кеннет Дж. Холл), которые оказываются опасными, когда Мастема накаляет обстановку. Пол сражается с зомби, чьи души были собраны смотрителем преступного мира Рэтспитом, забавной марионеткой, созданной Джоном Карлом Бюхлером в его собственном сегменте «Демоны мертвых», в то время как Бэнд исполняет «Хэви-метал», в котором Гвен угрожают на сцене рокеры хэви-метала W. . АСП (исполняет «Мучителя»). Пола чуть не раздавило, когда он сражался с индонезийским гигантом в покадровой анимации художника Дэвида Аллена «Гигант из каменного каньона» (в котором Фил Фандакаро из TROLL и его брат Сал играют пару туземцев-гномов). Байрон написал «Слэшера» своего коллеги-актера Стивена Форда (THE RAGE: CARRIE 2), в котором Пол должен не дать Гвен стать жертвой серийного убийцы, даже несмотря на то, что полиция арестовала его как главного подозреваемого. Затем голос Гвен затягивает Пола в неприступную пещеру, и он встречает «Пещерного зверя» в режиссерском дебюте помощника режиссера Питера Манукяна («УБИЙЦА»). Пол и Гвен сталкиваются с бандитами в стиле БЕЗУМНОГО МАКСа (включая Феликса Силлу, кузена Итта из THE ADDAMS FAMILY) в эпизоде ​​«Бандит из пустыни».
Созданный для того, чтобы нажиться на популярности настольной ролевой игры Dungeons and Dragons (и, возможно, на популярности диснеевского TRON), THE DUNGEONMASTER в лучшем случае развлекает, а в худшем — безболезненно. Байрон и Винг — симпатичные главные герои, а Молл прекрасно играет театрального злодея, поначалу забавного, но совершенно тревожащего своим монологом о том, как в детстве он обращался с кошкой (совершенно контрастируя с высоким, но чувствительным судебным приставом Быком в НОЧНОМ СУДЕ). Даже если эпизоды отличаются по качеству, оператор Мак Альберг («Адская ночь») придает им некоторую визуальную согласованность, в то время как Ричард Бэнд («ДОМ В СОРОРОРИТЕСКОМ РЯДУ») и Ширли Уокер («Упыри») придают фильму эпическое звучание с помощью The National. Филармонический оркестр. Помимо обычных эффектов работы Бюхлера и Аллена, анимированные драконы, вызванные Мастемой и Полом, были созданы подразделением фотоэффектов Диснея с дополнительной оптикой Van der Veer Photo Effects (компания, которая начинала со «Звёздного пути» и «ВНЕШНИХ ПРЕДЕЛОВ»). Продолжение было запланировано, но осталось незаконченным с кончиной Empire Pictures, хотя оно стало сегментом PULSE POUNDERS, который включал короткое продолжение TRANCERS и адаптацию Лавкрафта THE EVIL CLERGYMAN. Антология была отложена, но последние две короткометражки были показаны отдельно, а премьера DUNGEONMASTER запланирована на потоковом сервисе Full Moon. Продолжение было запланировано, но осталось незаконченным с кончиной Empire Pictures, хотя оно стало сегментом PULSE POUNDERS, который включал короткое продолжение TRANCERS и адаптацию Лавкрафта THE EVIL CLERGYMAN. Антология была отложена, но последние две короткометражки были показаны отдельно, а премьера DUNGEONMASTER запланирована на потоковом сервисе Full Moon. Продолжение было запланировано, но осталось незаконченным с кончиной Empire Pictures, хотя оно стало сегментом PULSE POUNDERS, который включал короткое продолжение TRANCERS и адаптацию Лавкрафта THE EVIL CLERGYMAN. Антология была отложена, но последние две короткометражки были показаны отдельно, а премьера DUNGEONMASTER запланирована на потоковом сервисе Full Moon.

Таинственные стоны невидимого призрака в фильме "Американское привидение

Фильм "Американское привидение" - страшный, но не для зрителей. Ничто в нем не вызывает дрожи в сапогах Рейчел Херд-Вуд, которая в роли Бетси Белл притворяется, что ее шлепает, стонет и вообще терроризирует невидимый призрак. Нет, ужас здесь испытывают исключительно Дональд Сазерленд и Сисси Спейсек; их участие можно объяснить только какой-то непостижимой сделкой с Сатаной.

Вполне возможно, учитывая его прическу, грим и костюмы, что мистер Сазерленд просто зашел в обеденный перерыв после "Гордости и предубеждения" и был обманом введен в роль Джона Белла-старшего, патриарха осажденного клана жителей Теннесси 19 века. После того, как земельный спор с соседом разрушает его репутацию, Джон обнаруживает, что его дом посещает таинственный дух, склонный вырывать волосы и опрокидывать мебель.

Люси (г-жа Спейсек), его жена, бессильна остановить эти сверхъестественные глупости, пока, в неожиданной развязке, она не оказывается бессильной. В этот момент "Американское привидение" меняет дешевую метафизику на еще более дешевую психологию.

Сценарист и режиссер Кортни Соломон, известный как человек, перенесший "Подземелья и драконы" на большой экран, утверждает, что "Американское привидение" основано на документальном событии, хотя большая часть его вдохновения была почерпнута из пустого колодца "Экзорциста" и его потомков.

Чрезвычайно громкие звуковые эффекты изо всех сил стараются напугать вас.

На склоне холма мужчина строит виселицу. Женщину волокут через деревню. Мы слышим только ее крики, молитвы священника и ветер. Без церемоний и драматической паузы ее вешают, и горожане отворачиваются. Камера увеличивает изображение Винсента Прайса, который сидит и наблюдает за этим зрелищем издалека. Еще до начала титров мы знаем, что перед нами не очередной фильм о докторе Файбсе, это точно.



Да и сами титры представляют собой произведение искусства - на экране появляются изображения женских лиц, полных боли. Что происходит? Стильный, почти артхаусный британский фильм ужасов? Да, и даже больше. Генерал-колдун" - настоящая редкость, по-настоящему страшный фильм ужасов. И при этом он не полагается ни на кровотечение, ни на сверхъестественное, ни на резкие потрясения. Настоящий ужас навевает историческая достоверность.

Фильм начинается с того, что группа круглоголовых попадает в лесную засаду, устроенную роялистами. Молодой капитан Ричард Маршал (Иэн Огилви) остается присматривать за лошадьми, пока его товарищи преследуют нападающих - мы слышим выстрелы, но не видим настоящего боя. Огилви убивает последнего роялиста "удачным выстрелом" и спасает своего командира, которому вот-вот должны были попасть в голову шарикоподшипники.

Отряд разделяется, молодой Никки Хенсон отправляется к женщинам, которые "согревают постель для галантного мужчины генерала Кромвеля" (не слишком похожего на пуританина), а Ричард возвращается к своей женщине, Саре.

Она живет со своим дядей, священником, в маленькой деревушке под названием Брандестон. Дядя умоляет Ричарда увезти Сару, но молодой человек не видит опасности.

Через 17 минут Прайс начинает свое грандиозное выступление в роли Мэтью Хопкинса - генерала-колдуна (фактическое название фильма). Он занят "делом Господа - благородным делом". Ричард действительно сталкивается с Хопкинсом и его злобным "напарником" Стерном, когда они направляются в деревню Сары - солдат не знает, что Хопкинсу сообщили о священнике, который "поклоняется Сатане и называет его господином". И снова Ричард не замечает беды. Он еще не раз пожалеет о своей близорукости. Оказавшись в деревне, Хопкинс сразу же приступает к работе, говоря жителям: "Я узнаю для вас правду, не бойтесь".

Выяснение "правды" включает в себя несколько ударов ножом в священника и заставляет его бегать по комнате. Сара, понимая всю бесполезность ситуации, обещает переспать с Хопкинсом, если он прекратит пытки. Хопкинс соглашается, но на вторую ночь по дороге к Саре его преследует Стерн. Хопкинс отлучается из деревни по срочному делу и говорит Стерну оставить священника в покое - бандит все равно слишком занят избиением старух, - но тот все же успевает ускользнуть и изнасиловать Сару. Узнав об этом, Хопкинс решает убить священника, а несчастного дядю Сары вместе с двумя старыми "ведьмами" связать и бросить в ближайший ров.

Хопкинс подводит итог своему жесткому, но справедливому подходу следующим образом: "Они плывут... на них клеймо сатаны. Они должны быть повешены". Указывая на третью женщину, которая утонула, он добавляет: "Она была невиновна".

Тем временем Ричарду сообщают о деятельности Хопкинса в Брандестоне, но он прибывает слишком поздно и застает Сару в оскверненной церкви ("Дело Господне", да?). Услышав, через что ей пришлось пройти, он женится на ней и обещает выследить и убить злую пару. Он настигает Стерна, но умудряется упустить его из рук - и Стерн идет предупредить Хопкинса: "Он жаждет нашей крови".

Но леденящий душу ответ Хопкинса прост: "Ты забываешь о наших способностях... он может быть ведьмой".

После небольшой исторической истории, связанной с битвой при Нейсби и бегством короля, Ричард узнает, что охотники за ведьмами все еще в деле - на этот раз в Лавенхеме, куда он, конечно же, отправил Сару для выздоровления. Затем фильм спешит к удивительному финалу, в котором никто не побеждает, а все либо мертвы, либо калеки, либо безумны.

"Ты забрал его у меня... Ты забрал его у меня... Ты забрал его у меня..."

Время не уменьшило силу "Главного охотника на ведьм". Идеальная историческая обстановка, прекрасная операторская работа и бесстрастное изображение того, о чем мы все предпочли бы не думать, чтобы это когда-нибудь случилось, выделяют фильм как, возможно, величайший британский фильм ужасов из когда-либо созданных. Высокая оценка, но, без сомнения, заслуженная.

По роману Рональда Бассета "Генерал Колдун", написанному Томом Бейкером, Луисом М. Хейвордом и 23-летним режиссером Майклом Ривзом ("Замок живых мертвецов"/"Месть кровавого зверя"/"Она-зверь"/"Колдуны"). Это был последний фильм многообещающего молодого режиссера, так как он умер в 1969 году в возрасте 24 лет от передозировки наркотиков во время работы над фильмом "Продолговатый ящик". Фильм снят в Норфолке и Саффолке и представляет собой очень вольную версию истории во время бушующей гражданской войны 1645 года между роялистами Карла I и круглоголовыми Оливера Кромвеля. Это мелодрама скромного бюджета, выпущенная компанией AIP, хорошо сделанная, хорошо сыгранная, пугающая своим изображением суеверного народа, сжигающего ведьм, и дающая наглядную картину тех хаотичных времен в глубинке, которая легко соотносится с современными охотами на ведьм. Помимо культовых сцен пыток, вызывающих нервозность, фильм особенно эффективен в использовании пышной английской сельской местности.



Действие разворачивается в Восточной Англии, где войска Кромвеля контролируют территорию, за исключением спорадических боев с остатками роялистов. Сражаясь на стороне Кромвеля, корнет Ричард Маршалл (Иэн Огилви) в полевой стычке спасает жизнь своему благодарному капитану Гордону (Майкл Бейнт). Ричард получает пропуск на два дня и навещает свою будущую жену Сару Лоус (Хилари Дуайер) и ее дядю, священника Джона Лоуса (Руперт Дэвис), который дает свое согласие на брак, если Ричард пообещает увезти ее из деревни Брэндистон как можно скорее, так как ожидает неприятностей. Когда Ричард возвращается в свой полк, оппортунистический садист и материалист злодейский адвокат по имени Мэтью Хопкинс (Винсент Прайс), печально известная историческая личность, единственный в фильме реально существовавший, и его громила помощник Джон Стерн (Роберт Рассел) приезжают в Брэндистон, чтобы ответить на жалобы местных крестьян, обвинивших католического священника в идолопоклонстве. Хопкинс занимает должность "генерала-ищейки ведьм", пожалованную ему пуританским парламентом, и практикует поиск ведьм в Саффолке, Эссексе и Восточной Англии. Пресловутый охотник за ведьмами проповедует своим жертвам признаться, в то время как Стерн пытает обвиняемых, пока они не признаются. Магистрат щедро платит им за работу, а кровожадные притворщики благочестия бродят по сельской местности и, кажется, никогда не кончаются ведьмы, которых нужно найти. Чтобы предотвратить пытки приходского священника, Сара предлагает свое тело Хопкинсу; вдобавок к этому ревнивый помощник жестоко насилует ее, а дядю все равно казнят. Когда Ричард узнает об этом, он клянется восстановить справедливость над двумя психопатами.

Конечно, фильм не для слабонервных, но для других это удивительно хорошо реализованное исследование насилия, которое одновременно стильно и хорошо модулирует громкость крика. Американское название фильма связано с тем, что во время вступительных титров Винсент Прайс читает стихотворение Эдгара Аллана По "Червь-завоеватель" (которое не имеет никакого отношения к фильму, но я полагаю, что гении эксплуатации из AIP не прочь почитать По).

Обзор фильма "Спокойной ночи, мамочка": За маской
Мальчики-близнецы беспокоятся, что их мать может оказаться самозванкой в этом разочаровывающем ремейке.

Далек я от того, чтобы спорить о пунктуации, но отсутствие запятой в названии фильма "Спокойной ночи, мамочка" - американского ремейка одноименного австрийского триллера - должно восприниматься как предупреждение о других, более проблематичных упущениях.

Например, колючая атмосфера ужаса, которая покрывала оригинал и лишь бледно воспроизведена здесь. Сюжет, однако, остается примерно тем же: мальчики-близнецы, Элиас и Лукас (Камерон Кроветти и Николас Кроветти), приезжают в изолированный загородный дом своей матери после неопределенного отсутствия и обнаруживают, что ее голова замотана в марлю, а поведение явно изменилось. Сказав мальчикам, что она прошла "небольшую процедуру", мама (Наоми Уоттс) не пускает их в свою темную комнату, а также - о-о-о! - в сарай. Является ли она самозванкой?

На этот вопрос будет дан ответ, хотя и без эстетической элегантности, мастерского монтажа и грохочущего ужаса первого фильма. Несмотря на это, сценарий Кайла Уоррена достаточно силен, чтобы создать несколько напряженных моментов, а Уоттс, исключительный актер, которого слишком часто отодвигают на второй план из-за неудачного выбора, здесь не является проблемой. Это решение отказаться от самых креативных жестокостей детей - и, следовательно, от большей части напряжения фильма - и режиссер Мэтт Собел, который намерен направить зрителя к определенной интерпретации событий. В результате фильм кажется лениво сжатым и слишком буквальным, что говорит о плачевном дискомфорте от двусмысленности, который слишком часто встречается в артхаусных переделках из мейнстрима.

Однако поздний период пандемии и вездесущность маскировки в новом фильме добавляют новый слой к психологическим основам обоих фильмов. Возможно, еще никогда мы не понимали так ясно, насколько наша способность доверять зависит от возможности видеть человеческое лицо целиком.

Как и многие иностранные фильмы, выходящие за пределы своих стран, "Спокойной ночи, мамочка" вынужден жить с английским названием, значительно уступающим австрийскому оригиналу, которое буквально переводится как "Я вижу, я вижу". Глаза - и то, что мы думаем, что они видят - это все в этом тщательно контролируемом жутком фильме, в котором мы смотрим в зеркала, подглядываем сквозь ставни и туго завернутую марлю. Когда все закончится, даже те, кто догадался о финальном повороте (потому что мы уже видели его раньше), сразу же захотят посмотреть еще раз, хотя бы для того, чтобы проверить логику сменяющихся точек зрения.

История (режиссеры Вероника Франц и Северин Фиала) разворачивается в роскошном доме в австрийской сельской местности и вокруг него. В центре сюжета - мальчики-близнецы Лукас и Элиас (Лукас и Элиас Шварц). Подростки и необычайно красивые мальчики ведут райское существование, резвясь на золотых кукурузных полях под чистым небом. Они находятся без присмотра, играют в одиночестве, пока их мать (Сюзанна Вюст) не возвращается из больницы с головой, замотанной бинтами, словно мумия. Никаких объяснений ее травмам не дается, но из подсказок, ловко разбросанных по дому - скульптур, портретов и подслушанного телефонного разговора - мы узнаем, что она успешная телеведущая, и делаем вывод, что под повязками скрывается подтяжка лица.

Близнецы не так уверены. "Она не похожа на нашу маму", - шепчет Элиас своему брату, когда их новая скрытная и злобная родительница отказывается кормить Лукаса и настаивает на полумраке в доме. С каждым новым оскорблением и ограничением страхи мальчиков растут, пока, поверив, что женщина - самозванка, они не решаются дать ей отпор. Проявляя отстраненную, безразличную жестокость, как дети из "Деревни проклятых" (1960 или 1995, выбирайте сами), эти дети кукурузы доказывают, что близнец с поясом инструментов может быть очень эффективным дознавателем.

Для создателей фильма это развилка, на которой они решили отказаться от комментария к нашей культурной одержимости внешним видом и поверхностями и остановиться на более висцеральных острых ощущениях - хотя и с высоким глянцем. Впечатление от фильма, однако, не столько в его изобретательности с суперклеем и тараканами, сколько в терпеливом владении тоном и, особенно, в визуальном богатстве. Снимая на 35-миллиметровую пленку, оператор Мартин Гшлахт рисует две противоположные среды, облекая антисептически современный интерьер дома в мягкие, ледяные тени, которые почти болезненно конфликтуют со взрывом цвета и буколической жизни за его входной дверью.

Не имея практически никакой музыки и серьезного тревожного звукового оформления, "Спокойной ночи, мамочка" набирает значительную силу за счет небольших моментов: жутко обезлюдевшей деревни, взгляда на обнаженную ткань, единственного, злобно налитого кровью глаза.

В начале фильма звучит "Колыбельная песня" Брамса, но это не значит, что у кого-то здесь есть хоть малейший шанс уснуть.

Фильм "Спокойной ночи, мамочка" имеет рейтинг R (лицам до 17 лет требуется сопровождение родителей или взрослых опекунов). Вибрирующая голова, незадачливый кот и два страшно решительных волонтера Красного Креста.

Ремейки, как правило, вызывают разногласия, но есть много фильмов, о которых зрители могут даже не знать, что они ремейки. Свежий пример — «Спокойной ночи, мамочка».
Американский психологический хоррор, снятый Мэттом Собелем, на самом деле является ремейком одноименного австрийского фильма 2014 года.
На этот раз у нас есть Наоми Уоттс, Кэмерон и Николас Кроветти в главных ролях, рассказывающие историю братьев-близнецов, которые считают, что их мать подменили незнакомцем, когда она возвращается домой после операции.
Он был выпущен на Amazon Prime Video в пятницу, 16 сентября 2022 года, и наверняка вызовет у некоторых удивление, поэтому давайте объясним концовку «Спокойной ночи, мамочка».

ОБЪЯСНЕНИЕ КОНЦОВКИ «СПОКОЙНОЙ НОЧИ, МАМОЧКА»
Элиас и Лукас опасаются, что их мать - перевязанная самозванка. У нее проблемы с запоминанием вещей, которые, по их мнению, она должна знать, и она непреклонна в том, что они не рискуют зайти в сарай, который явно является источником зловещей тайны.
Цвет ее глаз изменился, и она легко становится агрессивной, поскольку мальчики считают, что их настоящую мать держат в заложниках в сарае.
Ситуация становится все напряженнее, и они решают связать ее. С нее сняли повязки, и она похожа на их мать, но они не убеждены.
Однако Элиас развязывает ее и чувствует, что Лукас может иметь сильную власть над ним, а обнаружение цветных контактных линз заставляет его почувствовать, что Лукас скрывал правду.
Большое открытие происходит, когда мы узнаем, что Лукас на самом деле не был рядом с Элиасом все это время. Мать ведет сына в сарай, и выясняется, что он на самом деле убил своего брата, выстрелив в него из ружья.

ДУШЕРАЗДИРАЮЩИЙ ВЫВОД

Воображение Лукаса было просто механизмом выживания, поскольку он изо всех сил пытался осознать то, что он сделал. Необычное поведение его матери можно объяснить горем и потерей. Ее изменение внезапно начинает обретать смысл.
С другой стороны, Элиас не решается признать реальность того, что произошло, и он сталкивает свою мать с платформы в сарае и убегает с места происшествия после того, как оно подожжено.
Наблюдая издалека, Элиас встречает галлюцинации, в которых его мать и брат утешают и успокаивают его. Он чувствует вину за смерть обоих членов семьи, но, по сути, уходит в фантазии, чтобы замаскировать свою вину.

«ТЕМНАЯ, ИЗВРАЩЕННАЯ ФАНТАЗИЯ»

Недавно режиссер рассказал о различиях между оригиналом и ремейком во время разговора со Slash Film :


Он добавил: «Только тогда, когда его выталкивают из этой истории, он видит, что реальность потенциально еще более ужасна».

РЕДАКТИРОВАНИЕ

В 1990 году писатель/режиссер Уильям Питер Блэтти снял вольную экранизацию своего романа "ЛЕГИОН", ошибочно переименованную и выпущенную под названием "ЭКЗОРЦИСТ III". Фильм представляет собой необычную, насыщенную диалогами смесь юмора, полицейской процедуры и религиозного ужаса, полупродолжение его романа и сценария "ЭКЗОРЦИСТ" (1973).

Переработанный Спидивером сценарий фильма больше соответствует тому сдержанному фильму, который Уильям Питер Блэтти первоначально снял до вынужденных изменений, внесенных студией.

Хотя его сценарий существенно отличался от романа и раннего адаптированного сценария, студия, как известно, распорядилась внести свои изменения после просмотра режиссерской версии. Они включали в себя добавление неловкого подсюжета "экзорцизма" и персонажа "экзорциста", включая чрезмерно раздутый финал - там, где их ранее не существовало. Название было изменено на "ЭКЗОРЦИСТ III", и все продвижение и реклама фильма в значительной степени опирались на это название и добавили театральности.

Этот фанэдит убирает плохо вписывающийся подсюжет об экзорцизме и воссоздает более скромную концовку, задуманную Блэтти. Ни экзорцизма, ни экзорциста, ни пучеглазого о. Карраса, ни хаоса со спецэффектами.

Он также смягчает или исправляет некоторые несоответствия, уплотняет некоторые сцены и более тесно связывает фильм с персонажем о. Дэмиена Карраса из фильма "Экзорцист".

Несмотря на то, что фильм стремился быть верным по духу сценарию в том виде, в котором он был в начале съемок, эта версия сценария осталась неопубликованной, а все отснятые кадры считаются утраченными. Поэтому история была переосмыслена на основе имеющихся материалов.

ЧЕГО ОЖИДАТЬ

ЛЕГИОН" рассказывает о другом виде демонической одержимости.

Блэтти никогда не собирался повторять "ЭКЗОРЦИСТА", и история, которую он хотел рассказать в своей режиссерской версии, - это фильм не для всех. Он основан на характере, причудлив, относительно сдержан и избегает театральности в пользу диалогов, которые время от времени сопровождаются хорошо поставленными шоками.

Это ни в коем случае не традиционный фильм ужасов и не традиционный сиквел. Его стиль и тон сильно отличаются от "ЭКЗОРЦИСТА", и зрители, надеющиеся на то же самое, будут разочарованы. Студия пыталась имитировать некоторые из этих тонов, добавив экзорцизм и экзорциста, что, по словам Блэтти, было "...совершенно излишним и меняет характер произведения".

РЕДАКТИРОВАНИЕ/ВЫРЕЗАНИЕ/ДОБАВЛЕНИЕ И ОСНОВНЫЕ ОСОБЕННОСТИ

* Приблизительно 15 минут вырезано, 3 минуты добавлено
* Без экзорциста "Отец Утро" и без экзорцизма.
* Воссоздание концовки сценария, более близкой к намерениям Блэтти.
* Кода, более короткая и отличная от оригинала.
* Новый черно-белый пролог последних минут жизни о. Карраса, с использованием кадров из фильма "Экзорцист".
* Несколько новых реплик диалога и несколько измененных реплик.
* Множество других мелких изменений и ремиксов.

ЧТОБЫ ОТДАТЬ ДЬЯВОЛУ ДОЛЖНОЕ...

Хотя большинство изменений, сделанных по приказу студии, навредили фильму, одно запоздалое решение на самом деле улучшило его: на роль звезды "Экзорциста" был приглашен Джейсон Миллер.

Сначала все сцены в изоляторе были сняты с Брэдом Дурифом, играющим одержимого отца Карраса, и Блэтти очень понравилось его исполнение. Вынужденный согласиться на пересъемку Миллера и столкнувшись с неприятным решением полностью заменить Дурифа, Блэтти пришел к блестящей идее использовать обоих актеров для изображения двух личностей, населяющих тело Карраса: того, кого Киндерман действительно видит (Каррас), и того, с кем Киндерман в основном разговаривает (Близнецовый убийца).

Хотя все сцены Дурифа в изоляторе были сняты заново на новой съемочной площадке, идея с двумя актерами позволила сохранить большую часть завораживающей игры Дурифа.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА О ПРОТИВОРЕЧИЯХ, СВЯЗАННЫХ С ПРОИЗВОДСТВОМ ФИЛЬМА

Журнал Fangoria 1993
Журнал Film Review 2004
Запись в Википедии об Экзорцисте III

Также посмотрите книгу Блэттиса Classic Screenplays - The Exorcist & Legion (Faber & Faber, 1998) с предисловием кинокритика Марка Кермода о проблемном производстве фильма.

В этой книге содержится ранний сценарий "Легиона" с совершенно другой концовкой - где Убийца Близнецов просто умирает в своей камере - и связанным с ним подсюжетом о его жестоком отце в виде воспоминаний из детства. Эта опубликованная версия так и не нашла финансирования студии и не является сценарием фильма "Легион".

БОЛЬШЕ

Для получения более подробной информации посетите страницы этого фанэдит-проекта на Digital-Fanedits.com и Fanedit.org.

NEWSFLASH!
Публичный показ фанэдитов "Легиона" - представлен Брэдом Дурифом!

Звезда фильма "Экзорцист III" Брэд Дуриф любезно согласился представить публичный показ этого фанэдита на конвенции ужасов Mad Monster Party, которая прошла в Шарлотте, Северная Каролина, 25 марта 2012 года.

Брэд представил фильм и после этого провел Q&A с аудиторией.

Спасибо команде Mad Monster за то, что обратились ко мне с идеей и организовали этот показ. Для меня было большой честью получить приглашение, и как бы я хотел присутствовать лично!

Будучи приквелом к франшизе "История игрушек", "Светлый год" должен был заполнить большую обувь, и, конечно, это трудный стандарт, которому нужно соответствовать. Повествование здесь, возможно, не вызывает такого глубокого резонанса, как некоторые из лучших фильмов Pixar, но "Светлый год" был прочным, веселым и интересным научно-фантастическим приключением, даже если он не соответствовал, так сказать, стандарту "Истории игрушек". Я оценил то, что замедление времени было центральным элементом сюжета, и то, как оно было вплетено в него, особенно в заключительном акте, когда "Светлый год" вбрасывает хороший поворот, чтобы помочь завершить повествование. Я понимаю, что те, кто пришел сюда за ностальгией по "Истории игрушек", могут быть разочарованы, так как в большинстве случаев это самостоятельный опыт, но с небольшими штрихами, которые отдают дань уважения франшизе, вдохновившей эту часть. Темп хороший, сюжет движется плавно, с некоторыми ожидаемыми действиями и приключениями в научно-фантастическом стиле, все из которых оживают в кинетической, часто великолепной манере.

Как я уже говорил выше, концепция замедления времени завораживает меня, и, будучи основной частью "Светлого года", это означает, что сюжет привлек мое внимание с самого начала. Я вообще люблю повествования, связанные с космосом, но те, в центре которых находится замедление времени, действительно выделяются, особенно когда они представлены с такими динамичными и красивыми визуальными эффектами, какими может похвастаться эта картина. Временами "Светлый год" - это визуальный шедевр, с потрясающей анимацией и визуальной глубиной, которую можно ожидать от Pixar, но с повышением на несколько ступеней. Научно-фантастические элементы идеально подходят для этого анимационного подхода, так как цвета, глубина и уровень детализации действительно сияют вместе с потусторонними визуальными эффектами, просто великолепными видами на витрине. И хотя сюжет немного отклоняется от привычного уровня Pixar, творческая энергия в целом на высоте, ведь в "Светлом году" есть креативные смелые визуальные эффекты и анимация, которая настолько хороша, что в некоторых сценах поражает воображение. Даже более быстрые по темпу, более кинетические по действию сцены выглядят превосходно, с такой глубиной и детализацией. В озвучке участвуют Крис Эванс, Эфрен Рамирес, Кеке Палмер, Билл Хейдер и Джеймс Бролин.

Единственная рецензия на оригинальный фильм "ТЕРМИНАТОР" была написана мной в 2007 году - настолько устаревшая, что ее объединили в рецензию на "трилогию" и оформили как ответ на "ТРАНСФОРМЕРОВ". В той рецензии есть несколько хороших наблюдений и забавных реплик, но сейчас я стал умнее и думаю, что о фильме можно сказать гораздо больше. Поэтому я подумал, что мне стоит еще раз взглянуть на него, прежде чем мы перейдем к его продолжению в этой ретроспективе "Лето 91-го".

Осенью 1984 года режиссер/соавтор Джеймс Кэмерон взорвал сознание кинозрителей стильным и образным фантастическим фильмом о погоне под названием ТЕРМИНАТОР. Снятый на пятую часть бюджета недавнего хита GHOSTBUSTERS и выпущенный аутсайдерами Hemdale (VICE SQUAD, TURKEY SHOOT) и Orion Pictures (MAD MAX, THE HAND, ROCK & RULE), фильм, тем не менее, сразу же заявил о себе как о силе, с которой нужно считаться. Спокойный, устанавливающий мир текст, кошмарные проблески футуристической борьбы между человеком и машиной, абсолютная тема Брэда Фиделя (JUST BEFORE DAWN) и медленное раскрытие логотипа (дизайн названия - Эрнест Д. Фарино, позже создавший GODZILLA 1985, CRITTERS, NIGHT OF THE CREEPS, ALIEN NATION, THE ABYSS и NEMESIS) - все это создает настроение жанрового фильма необычной жестокости. Неплохо для парня, который до этого снял только "ПИРАНЬЯ II: ПОКЛОНЕНИЕ".

Ладно, на самом деле я считаю, что этот фильм лучше своей репутации. Но я говорю так потому, что большая часть фильмографии Кэмерона с тех пор состоит из самых амбициозных, дорогих и кассовых фильмов своих эпох. Трудно представить его таким, каким он был в то время: 29-летним новичком, пытающимся вырваться из мастерской моделей на студии Роджера Кормана.

Конечно, бюджет в 6,5 миллионов долларов (увеличенный благодаря участию звезды "Конана" Арнольда Шварценеггера) был гигантским по сравнению с другими инди-жанровыми фильмами, идущими в кинотеатрах в то же время, такими как "Брат с другой планеты", "Кошмар на улице Эльма", "Пропавшие без вести" и "Ночь кометы". Но история Кэмерона о войне с будущим также высоко держала голову рядом с рядом более дорогостоящих научно-фантастических релизов 1984 года: RUNAWAY (бюджет $8 миллионов), ICE PIRATES ($9 миллионов), FIRESTARTER ($12 миллионов), THE LAST STARFIGHTER ($15 миллионов), STAR TREK III: THE SEARCH FOR SPOCK ($16 миллионов), THE ADVENTURES OF BUCKAROO BANZAI ACROSS THE 8TH DIMENSION ($17 миллионов), STARMAN ($24 миллиона), 2010: ГОД НАШЕГО КОНТАКТА ($28 млн.), СУПЕРГИРЛ ($35 млн.) и ДУН ($45 млн.).

Некоторые эффекты роботов и боевых машин, выполненные с помощью миниатюр, анимации и механической куклы, могут показаться глупыми по современным меркам, но они были амбициозными для того времени и бюджета. Кэмерон начал с идеи скелетного робота с тощей талией, который не мог быть человеком в костюме, выходящим из горящей автоцистерны, и работал в обратном направлении, чтобы создать историю о коже, выросшей на этом скелете, смертоносном убийце, посланном машинами будущего, чтобы убить мать человека, который "научил нас разбивать этих ублюдков в хлам".

Мать, конечно же, Сара Коннор (Линда Гамильтон, TAG: ИГРА НАСИЛИЯ, ДЕТИ КОРНЯ). Фильм впервые переключается на нее после того, как палец Терминатора указывает на трех Конноров, указанных в телефонном справочнике Лос-Анджелеса. В отличие от сегодняшнего представления о мускулистой крутой Саре Коннор, она едет на скутере, одета в джинсы Guess и розовый рюкзак, опаздывая на смену официантки. У нее есть домашняя ящерица по имени Пагсли и (шутливая доля иронии для фильма об антиутопическом будущем) она иногда носит футболку "Джетсонов".


Терминатор Т-101 в исполнении Шварценеггера (всего через четыре года после его седьмой и последней победы на конкурсе "Мистер Олимпия"), как известно, молниеносно переносится в 84-й год с голой задницей и получает грозный наряд благодаря столкновению с тремя хулиганистыми панк-рокерами в исполнении Билла Пэкстона (TAKING TIGER MOUNTAIN), Брайана Томпсона (за два года до роли Ночного слэшера в фильме COBRA) и Брэда Рирдена (THE SILENT SCREAM). Синеволосый персонаж Пэкстона с раскрашенным отпечатками шин лицом считается "лидером панков", но именно наряд Рирдена (включая шипованное и закованное в цепи пальто) киборг берет себе на вооружение. Мне всегда интересно, стал бы Терминатор облачаться в нелепый наряд, если бы это было первое, что он смог найти. Если это не униформа продавца хот-догов или футболка с наклеенными буквами "WHO FARTED?", то, возможно, что-то очень специфическое для 1984 года, например, футболка "Where's the Beef?" или сувенирная майка Jacksons Victory Tour. Арнольд был на пике формы. Он, вероятно, сделал бы это хорошо.

Когда появляется второй голый парень из будущего, Кайл Риз (Майкл Биэн, HOG WILD), он врывается в магазин, чтобы украсть плащ и кроссовки. Он человек, поэтому у него специфические вкусы, и он хорошо выбирает. Также он крадет дробовик из припаркованной полицейской машины. Для этого нужны яйца.

Я не уверен, думал ли я об этом раньше, или просто забыл, но во время просмотра мне пришло в голову, что это сделано для того, чтобы вы подумали, что Риз является или, по крайней мере, может быть другой угрозой. Он преследует Сару, чтобы защитить ее, но кажется, что он преследует и ее, пока Терминатор не настигает ее в Тех Нуар, и Риз наполняет ее пулями и говорит ей: "Пойдем со мной, если хочешь жить".

Кстати, Tech Noir - это чертовски удачное место - бар/танцевальный клуб со стенами из гофрированного металла и столиками с металлическими решетками, освещенными полицейскими фонарями. Этот стиль и название идеально передают атмосферу самого фильма и те аспекты эстетики 1984 года, которые он олицетворяет. И вполне уместно, что именно в этом месте, посвященном будущему, она встречает настоящего парня из будущего и вступает в новую пугающую реальность, которая станет остатком ее жизни.

Одна вещь, которая, как мне кажется, никогда не приходила мне в голову в фильме "ТЕРМИНАТОР", - это то, насколько сильно на него повлиял другой выдающийся инди-режиссер-второкурсник, ставший хитом и культурным феноменом, "HALLOWEEN" Джона Карпентера. Я вообще не считаю "Терминатора" фильмом ужасов, но это именно так. Терминатор похож на Майкла Майерса тем, что он - тихая, бесчеловечная машина для убийства, мы наблюдаем, как он добывает одежду и оружие, ищет и преследует свою цель [ладно, Лори в качестве цели была добавлена задним числом в сиквеле, но просто согласитесь с этим]. И мы постоянно возвращаемся к этой цели, нормальной и даже немного кроткой молодой женщине, живущей обычной жизнью, беспокоящейся о парнях и работе и не представляющей, какое безумное дерьмо вот-вот произойдет. А когда сумасшествие все-таки происходит, машина для убийств выдерживает выстрелы и другие повреждения и продолжает идти, или, кажется, умирает, но затем снова появляется на заднем плане.

Риз немного похож на Лумиса тем, что он - парень в плаще, единственный, кто действительно знает об угрозе и пытается найти/остановить ее, и когда он рассказывает копам свою историю, они (по понятным причинам) считают его сумасшедшим. Кроме того, классическая фраза Риза "Этот терминатор где-то там, с ним нельзя договориться, его нельзя образумить, он не чувствует ни жалости, ни раскаяния, ни страха, и он абсолютно не остановится... НИКОГДА, пока ты не умрешь! " имеет своеобразный ритм и удивительно мелодраматическое чутье диалогов Лумиса, таких как "Я наблюдал за ним пятнадцать лет, сидя в комнате, уставившись в стену, не видя стены, глядя мимо стены, глядя в эту ночь, нечеловечески терпеливо, ожидая какого-то тайного, тихого сигнала тревоги, который приведет его в действие". Смерть пришла в ваш маленький городок, шериф. Теперь вы можете либо игнорировать ее, либо помочь мне остановить ее".

Другая параллель заключается в том, что оба фильма получают целую атмосферу и силу от великолепной, отчетливой синтезаторной партитуры, которая не пытается звучать как что-то иное, кроме синтезаторов. Ну, может быть, в данном случае на звенящий металл. Стили совершенно разные, но они могли бы быть дальними родственниками или что-то в этом роде.



В фильме "ТЕРМИНАТОР" есть одна часть, которая является прямолинейным тропом фильмов слэшеров. Почти все, что происходит с соседкой Сары Джинджер (Бесс Мотта, инструктор по аэробике, игравшая безымянную проститутку в фильме Боаза Дэвидсона SEED OF INNOCENCE), можно без изменений перенести в HALLOWEEN. Ее бойфренд Мэтт (Рик Россович, STREETS OF FIRE) принимает Сару за Джинджер по телефону и говорит с ней грязные слова, Джинджер назначает свидание, в то время как Сара отменила встречу, Джинджер говорит ей, что она заслуживает лучшего, - все это прямо в духе Лори-Строуд и ее друзей. После того как Джинджер и Мэтт занимаются сексом, Джинджер идет на кухню, чтобы сделать большой сэндвич, и поскольку она слушает музыку, танцует и подпевает, она не слышит, как Терминатор убивает ее парня в другой комнате. Есть даже инсценировка испуга с ящерицей Пагсли. Это точная копия классической сцены из фильмов слэшеров, только вместо Майкла или Джейсона - робот, который носит дробовик и раскидывает людей с еще большей силой, чем те слэшеры.

И выступление Шварценеггера, которое показало Конану, что это не случайность, и помогло ему стать одной из самых больших звезд в мире, - это, по сути, выступление в стиле слэшера. Он немного говорит как робот, но в основном это физическая работа, все о позе, неподвижности, движениях и трюках. Отличное выступление, но еще не образец харизмы или нюансов, которые мы увидим в будущих фильмах с Арнольдом. (В 80-х и даже 90-х годах люди посмеялись бы над тем, что Шварценеггер или его фильмы имеют какие-то нюансы, но они были неправы. В некотором смысле мы стали мудрее).

Есть также ужасная версия экшн-тропа. Терминатор делает себе операцию, как Рэмбо и многие другие. Но вместо того, чтобы просто вырезать пулю и/или наложить себе швы, он полностью разрезает свое предплечье ножом X-acto и манипулирует скелетными механизмами внутри. Затем он удаляет целое раненое глазное яблоко. Это отвратительно!

Еще один отличный момент в стиле ужасов: цистерна наезжает прямо на Терминатора (как автостопщик в фильме "МАССАЖ В ТЕКСАСЕ"), а киборг держится за днище грузовика (как Инди в "RAIDERS OF THE LOST ARK").

Но фильм меньше похож на слэшер и больше на научно-фантастический боевик, когда кульминация действия - это еще и феерия спецэффектов. Шварценеггер в роли Терминатора взрывается вместе с танкером, фильм можно было бы закончить, но его металлический скелет появляется, все еще живой, чтобы продолжить битву. Эффекты были предоставлены компанией Fantasy II Effects, которая снимала фильмы "Тихая ярость", "Силы Мэтью Стара", "SPACEHUNTER: ADVENTURES IN THE FORBIDDEN ZONE" и "GREMLINS". Стэн Уинстон (гример на фильмах "ГАРГОЙЛЫ" и "Пёс ДРАКУЛЫ") стал легендой благодаря созданию робота Терминатора в натуральную величину. (Его сотрудничество с Кэмероном продолжилось в фильмах "ЛЮДИ" и "Т2", а также в фильме "Т2 3-D: БИТВА ПРОТИВ ВРЕМЕНИ"). Стоп-моушен версию робота создал "Подлый" Пит Клейноу, аниматор Гамби, Дейви и Голиафа, Pillsbury Doughboy и рекламы собачьего корма Chuckwagon, который, кстати, был также первоначальным членом группы The Flying Burrito Brothers и играл на педальной стальной гитаре для Фрэнка Заппы, Стиви Уандера и многих других.

Я искренне считаю, что это прекрасно и вдохновляюще - знать, что был такой парень по имени Сники Пит, который анимировал Гамби и Терминатора и играл на стальной гитаре в "Песнях в ключе жизни". Этому не учат в школе.

Анимировать куклу было очень сложно, потому что ее рост составлял два фута - всего на четыре дюйма меньше, чем у Чаки. (Я думаю, она могла бы его взять.) Ее создал ветеран Gumby Даг Бесвик, который позже сделал стоп-моушен для фильмов "Ночной кошмар на улице ЭЛЬМА" 3 (культовая сцена), "ЗЛОЙ СМЕРТЬ 2", "BEETLEJUICE" и "CABIN BOY".

Невероятно правдоподобный взрыв автоцистерны был на самом деле миниатюрой длиной 7 футов, взорванной на стоянке компании Джо Вискочилом, который делал подобную работу для "Звездных войн", "Империи возвращается" и "Убийц призраков", а вскоре сделает ядерный взрыв для "Возвращения живых мертвецов".


Кэмерон, похоже, думал о Терминаторе как об антиавторитете или нигилистической фигуре исполнения желаний, сказав в 1985 году в интервью Cinefantastique, что "он имеет большое катарсическое значение для людей, которые хотели бы просто разбить дверь в офис своего босса, войти, сломать его стол пополам, схватить его за горло, выбросить в окно и уйти от наказания. У всех есть этот маленький демон, который хочет иметь возможность делать все, что захочет, плохой ребенок, который не будет наказан". Но я думаю, что он также использует страх перед полицией, когда заставляет Терминатора выдавать себя за нее. Один кадр начинается с нарисованного девиза "Заботиться и защищать" на боку полицейской машины, а затем переключается на Терминатора за рулем; Сара, увидев полицейскую машину в зеркале заднего вида, напоминает вам о чувстве "о черт, они едут за мной?".

От полиции толку немного. Их психиатр доктор Зильберман (Эрл Боен, "9 до 5") - непрофессиональный мудак, который зевает во время встречи с Сарой, у него срабатывает пейджер во время допроса Риза, он высмеивает Риза в лицо, хвастается тем, что может использовать его в своих целях, и вместе с офицерами смеется над записью своего допроса. Бедная Сара сидит в комнате с четырьмя мужчинами, которые ошибаются, и пытается убедить себя, что они должны быть правы.

Лейтенант Трэкслер (Пол Уинфилд, TROUBLE MAN, DAMNATION ALLEY, WHITE DOG) кажется серьезным и искренним, и мне нравятся маленькие актерские штучки Уинфилда - небрежное помешивание кофе в двух шагах от офицера, схватившегося с подозреваемым, просьба дать сигарету, когда он уже курит - но он не может остановить Терминатора и только мешает Ризу. В качестве примера того, насколько Тракслер не подготовлен к ситуации, он говорит Саре, что она будет в безопасности в "Тех Нуар", потому что она на виду у всех, а затем Терминатор врывается туда и стреляет в нее на глазах у всех. Позже Трэкслер говорит ей, что она "в полной безопасности" в штаб-квартире полиции, потому что "у нас 30 полицейских в этом здании", затем приходит Терминатор и расстреливает почти всех из них. Это приводит к тому, что в новостях называют крупнейшей в истории Калифорнии акцией правоохранительных органов, пытающихся найти парня, но обо всем должны позаботиться Сара и Риз (и в конечном итоге только Сара).

Когда Сара заводит Терминатора в гидравлический пресс, который наконец-то остановит его на его пути, она говорит: "Ты расторгнут, ублюдок!". Лично я бы подождал, пока его расплющит, прежде чем сказать это, но, очевидно, она знала, что делала. В любом случае, я говорю об этом, потому что такую фразу мог бы сказать Арнольд - только не в этот момент, верно? Либо односложные реплики Арнольда появились после односложных реплик Сары Коннор, либо она отправилась в будущее и увидела КОМАНДО.

Темы борьбы с истеблишментом и многие другие аспекты будут развиты в последующих фильмах Кэмерона. Например, существует множество связей между "ТЕРМИНАТОРОМ" и его следующим фильмом "ЛЮДИ": актеры Пакстон, Биэн и Лэнс Хенриксен; маленькие девочки-сироты в сценах будущего, которые могли бы пройти прослушивание на роль Ньюта (мне нравится, что одна из них наблюдает за пламенем в пустом телевизионном кадре); робот-терминатор, разрезанный пополам, а его туловище все еще ползает вокруг, как это произойдет с Бишопом; даже крупные планы желтого мусоровоза, поднимающего мусорные контейнеры, который, должно быть, вдохновил Рипли на создание электропогрузчика. Если говорить более предметно, то Рипли пытается рассказать властям об угрозе ксеноморфов, они не принимают ее всерьез, все оружие и развязность всезнающих профессионалов полностью уничтожаются, Рипли справляется сама и остается торжественно, но с надеждой смотреть в неопределенное будущее.

Я думаю, что ALIENS был первым идеальным фильмом Кэмерона, но THE TERMINATOR был его первым великим фильмом, и ему понадобилось всего шесть или семь лет, чтобы достичь этого - в два раза меньше, чем промежуток между AVATAR 1 и 2. После просмотра STAR WARS в 1977 году Кэмерон бросил работу водителя грузовика и снял "Ксеногенезис", который был описан как короткометражка, но больше похож на предложение о продаже полнометражного фильма.

Речь идет о большом страшном роботе на танковых колесах, который, похоже, был создан с помощью комбинации механической куклы и стоп-моушн анимации. Тем временем он развивал свои навыки, работая пиарщиком в ROCK 'N' ROLL HIGH SCHOOL, создавая модели для Кормана, делая визуальные эффекты для ESCAPE FROM NEW YORK и дизайн для ANDROID, будучи арт-директором BATTLE BEYOND THE STARS и художником-постановщиком GALAXY OF TERROR. Сначала его наняли для создания эффектов для фильма "ПИРАНЬЯ II", он заменил режиссера Миллера Дрейка (который позже работал над визуальными эффектами для фильмов "АБИСС", "Т2" и "Правдивая ложь"), но продюсеры отобрали у него фильм, и у него случился стрессовый кошмар, который вдохновил его на создание "ТЕРМИНАТОРА".

Как я уже говорил в своем обзоре фильма "РАМБО: ПЕРВАЯ КРОВЬ ЧАСТЬ II", Кэмерон фактически продал "ТЕРМИНАТОРА", а затем написал "РАМБО" и "ПРИКЛЮЧЕНИЯ" за деньги в ожидании съемок. Еще до того, как кто-то узнал, что этот фильм получится! Не знаю, помог ли ему этот статус it-boy, но на этот раз он нашел общий язык с продюсерами. Он рассказал Cinefantastique, что отклонил предложение подарить Ризу собаку-робота, но последовал предложению подчеркнуть романтические отношения между Сарой и Ризом, потому что считал это хорошей идеей. Конечно, в фильме есть довольно вовлеченная сцена секса, поставленная под фортепианную версию главной темы. В конце Сара говорит, что за несколько часов, проведенных с Ризом, она "полюбила целую жизнь" (подробнее см. удаленную сцену "Щекотка Риза").

Продюсер Гейл Энн Хёрд (которая в то время была замужем за Кэмероном) также была ассистентом продюсера на съемках ROCK 'N' ROLL HIGH SCHOOL, а затем ассистентом менеджера по производству на съемках BATTLE BEYOND THE STARS. До того, как стать сопродюсером фильма SMOKEY BITES THE DUST, она работала над фильмами HUMANOIDS FROM THE DEEP, SCREAMERS и ALLIGATOR. После успеха TERMINATOR она спродюсировала еще три классических фильма Кэмерона, а также ALIEN NATION, TREMORS, RAISING CAIN, ARMAGEDDON, HULK, THE PUNISHER, HELL FEST и The Walking Dead. Здесь она указана как соавтор сценария, но в остальном она не работала как сценарист. (IMDb сообщает, что она будет работать над сериалом "Эон Флакс", который она продюсирует. Время покажет.)

Даже посидев некоторое время с описанием будущего от Риза, Сара спрашивает: "Вы уверены, что у вас правильный человек?". Только вчера с ней разговаривали грубые клиенты в закусочной, и она не может представить, как завтра она может быть мамой, обучающей своего ребенка, как свергнуть наших будущих механических угнетателей. Но вот она в эпилоге, беременная, с пистолетом на коленях, с собакой на заднем сиденье, едет на Jeep Renegade по Мексике, ищет место, где можно открыть магазин, и кажется, что это новая женщина. Никогда не знаешь, на что ты способен, чего ты можешь достичь, куда может пойти твоя жизнь, или насколько хороший сиквел ты сможешь снять через семь лет. Нет судьбы, кроме той, которую мы сами себе создаем.

Забавно, что вы упомянули M*A*S*H, Верн. Баффи и M*A*S*H - два моих любимых сериала всех времен, но я видел фильм о Баффи один раз и он мне не понравился, а фильм о M*A*S*H я так и не смог посмотреть. Я согласен, что они оба были затмлены своими преемниками.

Баффи (сериал) стал для меня определяющим. Я уже был предрасположен к жизни, но он действительно углубил мою одержимость телевидением, кино, кинопроизводством, писательством и т.д. И Джосс был героем. Он был ботаником, но он был забавным и очаровательным, и все вокруг, казалось, также представляли его гением. Вы знали, что если его имя появлялось в титрах сценария или режиссуры эпизода, то это было великолепно. Его комментарии на DVD были превосходны - я помню, как смотрел эпизод "Светлячка" с комментариями, а потом сразу же смотрел его снова, потому что он казался таким глубоким. Я даже любил "Кукольный дом", черт возьми. Поэтому откровение о том, что он все это время втайне был огромным засранцем, было (простите) колом в сердце. Во втором сезоне "Ангела" есть фраза (в эпизоде, авторство которого принадлежит Тиму Минеару, но я не против), где Ангел говорит: "Если ничто из того, что мы делаем, не имеет значения, то важно лишь то, что мы делаем". По сути, это программное заявление сериала - не ищите победы или награды, просто будьте добры и поступайте правильно. Эта единственная сцена сформировала мою мораль гораздо сильнее, чем годы обучения в католической школе. И все же поведение Уидона предает эту философию.

Я не возвращался и не пересматривал "Баффи" (сериал) в течение многих лет. Раньше я боялась, что он не выдержит, а теперь я боюсь, зная, что Уидон был Большим Злом все это время, что темная изнанка была очевидна, и что я потратила годы своей жизни впустую, потому что я ужасно разбираюсь в характере, и что я причиняю боль людям по доверенности, потому что я поддерживала это так долго. То же самое, например, с Луи Си Кеем. Когда вы возвращаетесь назад и смотрите их предыдущие работы, это похоже на исповедь. Верн, вы вспомнили сцену с Пайком и Бенни. И теперь я задаюсь вопросом, не является ли Ангел, персонаж сериала, который является чувствительным хорошим парнем-мечтой и любовным интересом Баффи, но который также является самым известным убийцей вампиров в истории и становится монстром, как только он занимается с ней сексом - не является ли Уидон, рассказывающим о себе. Или Спайк, крутой вампир-антагонист, который, как выясняется, в человеческом обличье был поэтом-молокососом, и который делает ужасные вещи с Баффи, хотя и утверждает, что любит ее. Это, безусловно, может объяснить мой наименее любимый эпизод, тот, где холодный и сардонический Оз превращается в оборотня и изменяет Уиллоу, потому что его животная природа заставляет его это делать. И даже не начинайте рассказывать мне обо всех предпосылках и не очень скрытом подтексте "Кукольного дома", сериала, где горячим молодым людям промывают мозги и вживляют различные личности - метафора актерства и Голливуда, конечно, но также и фабрики молодых женщин, на которых, очевидно, охотился Уидон.

В любом случае, фильм "Баффи". Я не очень хорошо его помню. Может быть, мне стоит пересмотреть его. Я думаю, что он мне не понравился, когда я его посмотрела, потому что он не был похож на сериал. Но сейчас у меня, наверное, был бы другой взгляд. Хотя, возможно, не более снисходительный.

Лично меня это не зацепило. У меня есть какие-то странные критерии взаимодействия ужасов и комедии, которые я даже себе не могу объяснить, и как-то это не совсем совпало. Тем не менее, Samara Weaving, очевидно, крутая хрень, и мне понравилось READY OR NOT намного больше, и я с нетерпением жду, когда увижу ее в чем-то, что надерет мне задницу.
Мне просто интересно, думал ли кто-нибудь еще, что Робби Амелл, сыгравший Макса, безумно похож на молодого Тома Круза, только более мускулистый. Это отвлекало меня во время фильма, особенно в ночных сценах на открытом воздухе. Глядя на фотографии в Интернете сейчас, это кажется смутным сходством, но в то время я находил его сверхъестественным. Это заставляет меня оплакивать дешевые слэшеры раннего периода, в которых Круз никогда не был - что могло бы быть! Он был бы спортсменом, которого забрали, когда он решил, что он достаточно мужчина, чтобы сразиться с Джейсоном, верно? Кроме того, кто-то должен снять биографический фильм о Крузе о создании РИСКОВАННОГО БИЗНЕСА с ним в главной роли.

В наше неопределенное время принято говорить, что время идет медленно. В целом, я согласен. Но в качестве контраргумента я искренне полагал, что недавно вышла комедия ужасов МакДжи "BABYSITTER", снятая прямо на Netflix, и что в конце концов я до нее доберусь. Оказывается, с момента выхода прошло три года, и уже есть сиквел, где главные герои выросли на фут выше. Так что в конце концов дошел.

Несмотря на то, что МакДжи в прошлом был режиссером клипов Korn и Smash Mouth, я всегда относился к нему с симпатией. Мне нравились его глупые, веселые, агрессивные фильмы "Ангелы Чарли" (CHARLIE'S ANGELS). Во времена Ain't It Cool Days я не понимал, почему люди так его ненавидят, странно обижаясь на его имя. Какое, блядь, это имеет значение для вас? Вы считаете, что это непрофессионально? Ты что, отец, который говорит своему ребенку заправить рубашку на собеседовании? Смирись.

Я очень хотел, чтобы он справился с "TERMINATOR SALVATION", но я признаю, что он не справился (хотя мне в нем нравится больше, чем большинству людей). После этого я вроде как перестал обращать на него внимание, хотя примерно пять лет спустя он снял "3 ДНЯ НА УБИЙСТВО" с Кевином Костнером, от которого я, похоже, единственный фанат.

Мне кажется, что в фильме THE BABYSITTER МакГ нашел самое идеальное применение своему стилю и юмору со времен C's As. Это своего рода версия фильма ужасов в той вселенной. Он поместил в свой блендер кучу жанров, влил свой восторг от торжества поп-культуры и взбил эти ингредиенты в неистовый, но сладкий коктейль из подростковой комедии/насильственного сатанинского культового фильма. У него есть блестящая операторская работа Шейна "Профессионала" Херлбута (ACT OF VALOR), демонстрирующая яркие цвета и красивых людей. У него есть главный герой, 12-летний Коул (Джуда Льюис, без аккредитации молодой Джонни Юта, ремейк POINT BREAK), который смешон в очень приземленной и понятной манере, но он окружен более крупными исполнителями и комедийными актерами, плюс шутки МакДжи в кадре, нахальные падения иглы, текст на экране и визуальные уловки. Такое ощущение, что он начал этот стиль, затем ему подражали в течение многих лет, и теперь он вернулся, чтобы показать, как это правильно делать.

Коул выглядит измученным, но в какой-то степени смирившимся со своей жизнью ребенка, в которого спортсмены бросают мячи и кричат "PUSS-EY!". Он выглядит как ребенок, который мог бы сойти за "крутого", просто не нося рубашки на пуговицах и заправляя их в пояс (он напомнил мне молодого Ривера Феникса), но он либо хочет оставаться самим собой, либо не может достаточно соотнести себя с хулиганами, чтобы знать, как с ними справиться. Когда его главный обидчик Джереми (Майлз Дж. Харви, ROXANNE ROXANNE) видит его в пижаме и говорит: "Мне нравится твоя пижама", Коул искренне отвечает: "Спасибо. Моя мама их сшила".

Его мама (Лесли Бибб, TRICK 'R TREAT, BRADLEY COOPER'S THE MIDNIGHT MEAT TRAIN)
и папа (Кен Марино, "Техник-секвенсор", GATTACA) очень любящие, немного чрезмерно заботливые и обеспокоенные тем, что он слишком многого боится. Например, папа привозит его на стоянку, чтобы потренироваться в вождении, подбадривает его, но очень хорошо понимает и поддерживает, когда он в панике не может сделать больше, чем завести двигатель. (В его защиту говорят, что ему 12 лет, у него есть четыре года для этого!)

Есть еще один взрослый в его углу: Би (Самара Уивинг, Эш против Зловещих мертвецов, MONSTER TRUCKS, THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBING MISSOURI, READY OR NOT, BILL & TED FACE THE MUSIC), его давняя няня и самый крутой человек, которого он когда-либо встречал. Кажется, что она искренне рада пообщаться со своим юным другом, когда нянчится с ним, пока мамы и папы нет в городе.

Очевидно, что здесь не обошлось без мальчишеской влюбленности - Би невероятно сексуальна и не замечает, что ее внимание привлекает мальчик такого возраста, а тем более то, что она находится рядом с ним в Daisy Dukes или бикини. Но акцент делается на их искренней дружбе и множестве забавных вещей, которые они делают вместе. Мне больше всего нравится, когда они проецируют BILLY JACK на стену дома и разыгрывают знаменитую сцену пинка. Конечно, я просто балдею, когда два поколения младше моего разделяют любовь к этому артефакту поколения, предшествующего моему собственному.



Ужасный поворот наступает, когда Коул должен спать, а к нему приходят друзья Би. Коул прячется на лестнице и подглядывает за Максом (Робби Амелл, CHEAPER BY THE DOZEN 2), Соней (Хана Мэй Ли, сага PITCH PERFECT), Эллисон (Белла Торн, 109 кредитов на IMDb, и я слишком стар, чтобы определить, кто из них кто, потому что постоянно слышу ее имя), Джон (Эндрю Бачелор, "Черный Иисус") и неуместный ботаник Сэмюэль (Даг Хейли, "Подросток №2" в эпизоде второго сезона сериала "Оправданный") играют в бутылочку. Казалось бы, невинная забава молодых людей, пока Би не пронзает двумя кинжалами череп Сэмюэля, потому что на самом деле они - культ, приносящий в жертву невинную кровь как часть фаустовской сделки, чтобы их мечты сбылись.

Из-за неизменной любви общества к "Инопланетянам" и "Гуниям" стало клише для кинематографистов моего возраста и тех, на кого они повлияли, говорить, что они пытаются снимать фильмы Amblin, что обычно означает веселый, высококачественный жанровый фильм с детьми в главных ролях, который немного пугает, но интересен для всей семьи. В фильме THE BABYSITTER все так же, поскольку его юный герой многогранен и хорошо сыгран, это умный, неловкий, правдоподобный ребенок, который пытается вписаться в общество. Но он также наслаждается отрубанием голов и брызгами крови в лицо людям, так что в этом смысле это скорее Troma, чем Amblin. Кроме того, супер-роскошная сцена лесбийского поцелуя могла бы стать проблемой для рейтинга, если бы ее попытались вставить в "BACK TO THE FUTURE" или что-то подобное.

В фильме есть некоторое напряжение - Коул слушает, как секта говорит о нем, думая, что он под наркотиками, сцены кошки-мышки, когда его преследует подруга-соседка Мелани (Эмили Алин Линд, которую я не узнала в роли Энди, укушенной змеей, из фильма "ДОКТОР СЛИП") - но это, конечно, больше смешно, чем страшно. В фильме есть тонна небольших реплик, которые заставили меня смеяться вслух - Джон заметил, что у Коула есть копия "Секрета", Соня угрожает ему "человеческой самосожжением", Коул выражает искреннее недоумение по поводу постоянной беззастенчивости Макса. Есть и отличные комедийные повороты, например, когда Макс приостанавливает свои попытки убить Коула, потому что Джереми забрасывает дом яйцами, и он думает, что должен противостоять ему. А многие визуальные эффекты МакГ просто вызвали у меня улыбку - например, когда Коул садится в машину, и наложенные цифровые часы показывают, что его стрелки показывают 10 и 2, как учил его отец.

Иногда я люблю посмеяться над тем, с каким благоговением журналисты развлекательных изданий говорят о "Черном списке" - ежегодном исследовании того, что голливудские люди считают лучшими неспродюсированными сценариями. Они упоминают статус сценария в "Черном списке" как доказательство качества, хотя такие фильмы, как "Сделка" и "Сноу Уайт и охотник", тоже попадают туда. Но, справедливости ради, "THE BABYSITTER" был в списке 2014 года, и это, похоже, оправдало себя. Сценарий Брайана Даффилда (сериал "ДИВЕРГЕНТ": INSURGENT, JANE GOT A GUN, UNDERWATER) обладает качеством, которое мне очень нравится: ощущение свободной лохматости, которая оказывается тщательно выстроенной машиной. Он органично устанавливает детали, шутки, географию дома и прочее, заставляя их казаться забавой, а не экспозицией, а затем возвращает их в нужные моменты. Для лучшего примера мне придется сделать SPOILER на кульминацию, так что пропустите следующий абзац, если нужно.

В первой сцене Коула с Би она подвозит его домой и спрашивает о куче дров из его домика во дворе. Он объясняет, что оно стареет и разваливается, поэтому они с отцом работают над его демонтажем. Это тематическая тема - он почти подросток, он взрослеет немного медленнее, чем другие дети, боится всего, над ним смеются, но он пытается наверстать упущенное, что включает в себя такие вещи, как отказ от своего домика на дереве. Позже есть сцена, где Макс преследует Коула в домике на дереве, и, конечно, он разваливается, заставляя его провалиться сквозь половицы. Так что это была характеристика, которая также окупилась в момент действия! И можно подумать, что только для этого она нам и нужна, но в кульминационный момент она объединяется с другими ранее установленными нитями (машина отца Мелани, переживающего кризис среднего возраста, страх Коула водить машину), и Коул намеренно врезается на машине в дом. Он подъезжает к куче пиломатериалов, и она становится идеальной рампой для спуска машины в потрясающий штопор - чертовски красиво.

После фильма "Готов или нет", если не раньше, я думаю, что большинство людей в мире, которые смотрят подобные фильмы, влюбились в Уивинг, чья непомерная сексуальность только подчеркивает, насколько смешными и очаровательными могут быть ее персонажи. Здесь они действительно пользуются этим преимуществом, разбивая сердце Коула, показывая ему, что да, конечно, она была слишком хороша, чтобы быть правдой, поскольку она превращается из невозможной девушки мечты/крутой фигуры старшей сестры в радостную злую демонессу. Но я думаю, что гораздо более сложный подвиг, который им удалось совершить, - это сделать все немного сложнее. Он не просто пытается убить злодея, он искренне скорбит о потере дружбы, и она, похоже, тоже. Это необычайно искреннее и горько-сладкое завершение для комедии ужасов, и МакДжи (будучи МакДжи) каким-то образом доносит его до зрителя с помощью научно-фантастической отсылки и графики ретро-видеоигры. Это хороший фильм.

P.S. МакГ склонен вставлять в свои фильмы хорошие душевные песни - насколько идеально, что он использует "The Babysitter" Бетти Райт?

Признаюсь честно, фильм ужасов, снятый режиссером МакДжи, не вызвал у меня особых ожиданий, но превью показались мне забавными, и я решил сыграть в кости. Как оказалось, это бодрый, веселый и часто абсурдный кусочек ужастика. Тон фильма мрачно-комический, даже когда нагромождаются трупы и разворачиваются ужасные травмы, так что речь не идет даже о легком испуге или напряжении. Ужасы/комедия - непростая задача, но "Няньке" удается хорошо сбалансировать эти элементы, с постоянным мрачным юмором, а также брызгами крови и постоянно присутствующей угрозой неминуемой смерти. Фильм также довольно непредсказуем, вплоть до того, что он делает нелепые режиссерские решения, но, так или иначе, большинство из них удается развлечь. Самара Уивинг - главная причина того, что фильм получился настолько хорошим, с ее харизматичным и манящим исполнением, которое накладывает чары на зрителей, даже когда она выплескивает поток сатанинского насилия. Она воплощает фантазию о няне в совершенстве, но эта роль также намного больше. Белла Торн забавна в небольшой роли, которая позволяет ей сетовать на свою изуродованную грудь и на то, что теперь ни один мужчина не захочет катать ее на моторной лодке. Это высокооктановое, малосодержательное развлечение, но это веселая поездка, и иногда этого достаточно.

Никакой наготы. Я представляю, как многие зрители будут пытаться уговорить нашу няню раздеться, но не повезло. Однако есть довольно эффектная сцена поцелуя между Торном и Уивингом, так что и это есть. Кровопролитие временами бушует, фонтаны красного вещества вырываются из различных ран. Ни одно из убийств не является слишком креативным или диким, но они вызывают сильные потоки багрового цвета, иногда до комического уровня, когда персонажи обливаются кровью из шланга. В фильме также есть забавный трюк с автомобилем в конце фильма, который превосходит все ожидания и является подходящей вишенкой на вершине этого мороженого. В фильме больше крови, чем вы могли подумать, но не ожидайте частых убийств, пропитанных кровью. Но большинство из тех, что мы получаем, очень забавны и доставляют удовольствие. Много забавных диалогов, хотя, на мой вкус, слишком много отсылок к поп-культуре. Однако некоторые люди любят постоянные цитаты и отсылки к фильмам, так что я понимаю, почему они были включены. У Беллы Торн есть несколько отличных моментов, она хорошо играет свою обычную роль стервы, а Уивинг просто самая крутая нянька, которую только можно найти. Так что в этом фильме есть несколько причудливых, забавных реплик, хотя и не постоянный поток запоминающихся обменов. Что касается безумия, то основной поворот сюжета - забавный, но, если не считать мрачного комического уклона, фильм никогда не становится слишком безумным. Немного дальше, чем в большинстве последних фильмов ужасов, но все же сдержанно.

* Фильм снимался на протяжении 26 дней на реальных локациях в Лос-Анджелесе. Съемки начались в январе 2013 года в историческом поместье Смитов в районе Хайленд-Парка на северо-востоке Лос-Анджелеса. Этот отлично сохранившийся особняк Викторианской эпохи был представлен авторами фильма как дом Лоррейн Ламберт, в котором на время остановились ее сын Джош вместе со своей семьей. Двухэтажное здание было выстроено в 1887 году. Изначально дом принадлежал судье, который интересовался оккультизмом и даже написал книгу на эту тему.
* Фильм снимали на камеру Arri Alexa.
* Большая часть фильма была снята в больнице Linda Vista Community Hospital, в которой также снимались сцены в заброшенной больнице. Съемки велись на двух этажах. На одном снимались сцены флешбэков, на другом — эпизоды, происходящие в наше время. Здание оказалось достаточно вместительным, и рабочие смогли преобразить некоторые помещения в комнаты, совершенно не относящиеся к здравоохранению (отделение полиции, столовая в доме Лоррейн, спальня Кали и Место дальностей).
* Когда Спекс и Такер входят в дом Элизы, на стене висит рисунок африканских племен. Точно такой же рисунок можно заметить в фильмах «Паранормальное явление 2» (2010) и «Паранормальное явление 3» (2011).
* Режиссера Джеймса Вана можно заметить на обоях на рабочем столе компьютера вместе со Спексом и Такером.
* Продюсеры арендовали на неделю одну постройку в Хайленд-Парке, чтобы преобразить ее в дом Элис Ренье. Большая часть сцен снималась в гостиной и в подвале двухэтажного особняка, который был выстроен в 1908 году. Огромный подвал был разделен на две части. Половина послужила подвалом дома Лоррейн Ламберт, вторая половина была задрапирована под читальню в доме Элис. Также съемки проходили в особняке 1910 года в районе Адамс-Норманди в центре Лос-Анджелеса. Пустующая постройка известна под названием резиденция Беккета.
* Одним из самых интересных элементов реквизита, разработанным специально для фильма, стали детские ходунки младшей дочери. В эти ходунки по сюжету вселяется нечистая сила, и они оживают. Пришлось снабдить их пультом дистанционного управления, чтобы можно было ими управлять. Ходунки ездили сами по себе, зажигались лампочки, звонили колокольчики, свистели свистки.