BUFFY THE VAMPIRE SLAYER - необычный культовый фильм, потому что его помнят в основном по той же причине, по которой его отвергают: его затмевает его долгоиграющее продолжение - телешоу. В этом смысле это ответ поколения X на M*A*S*H.

Если бы этого не произошло, возможно, было бы больше страсти к этой симпатичной, хотя и не совсем удачной реализации милой идеи комедии ужасов. Режиссер - Фран Рубель Кузуи (TOKYO POP), сценарист - тогда еще 25-летний штатный сценарист "Розанны" Джосс Уидон, а фишка фильма почти уже в названии: что если бы популярная, любящая молочные напитки, воздушная девочка-чирлидерша из долины была не просто кормом для вампиров, а избранной, призванной защитить человечество? Я не могу припомнить много девушек-чирлидерш в ужасах - это больше похоже на подделку фильмов ужасов внутри других фильмов, чем на сам жанр - но это работает как шутливый способ скрестить школьную комедию с ужасами и хотя бы поверхностно указать на серьезное место, где их темы могут пересекаться.

Баффи (Кристи Свонсон, МАННЕКИН: НА ДВИЖЕНИИ) - поверхностная старшеклассница из Лос-Анджелеса с тупым парнем-качком по имени Джеффри (Рэндалл Батинкофф, ИГРА) и подругами-злодейками Дженнифер (Мишель Абрамс, ТРОЛЛЬ 2), Ники (Пэрис Вон, ПРИТТИ УМНИЦА) и Кимберли (Хилари Суонк в своем первом фильме). Они - члены комитета по планированию предстоящего школьного танца с социально значимой темой "окружающая среда" и лозунгом "Обними мир". Они любят ходить в торговый центр и в кино. Баффи заботится о THX и Dolby, и не хочет идти в Galleria, потому что там показывают иностранные трейлеры (которые в это время могли включать DELICATESSEN и ZENTROPA).

Они также разговаривают во время просмотра фильмов, что очень раздражает плохих парней в шинелях и рубашках с черепами, Пайка (Люк Перри, несколько сезонов в "Беверли-Хиллз, 90210") и Бенни (Дэвид Аркетт, "Куда приведет тебя день"). Я думаю, может быть, эти мальчики должны быть старше - если нет, то вряд ли они ходят в одну школу. Но все они встречаются друг с другом в кафе "Блазе", которое, по сути, является баром, но без алкоголя, потому что это фильм для подростков. (Пайк все равно всегда носит с собой фляжку).

Однажды, когда Баффи была одна в спортзале, занимаясь гимнастикой, к ней подошел таинственный человек по имени Меррик (Дональд Сазерленд, не так давно снявшийся в BACKDRAFT). Она предполагает, что он извращенец, но не говорит ему об этом достаточно настойчиво. Поскольку он знает не только ее имя, но и содержание ее снов (поскольку они рассказывают о жизни предыдущих Истребительниц, которых он тренировал), она соглашается пойти с ним на кладбище, где они наблюдают, как парень восстает из могилы в облике вампира, и она доказывает, что у нее отлично получается заколоть его.

Ладно, да, она будет Истребительницей, я думаю. Есть несколько хороших тренировочных монтажей - в одном из них, как мне кажется, очень хорошо выполнена техасская подмена, так что двойник делает кучу сальто, а затем превращается в настоящую Свонсон, выполняющую удар ногой в полете в том же кадре. Плюс вовремя подмеченный гэг, когда мешок откидывается назад и ударяет ее.

(Режиссер второго блока/каскадерский координатор: Терри Дж. Леонард [COBRA, SHOWDOWN IN LITTLE TOKYO]. Тренеры по боевым искусствам: Пэт Э. Джонсон [хореограф/рефери из фильмов "KARATE KID"] и Джеймс Лью [BEST OF THE BEST]).



Сазерленд (которого Уидон ненавидел за то, что тот переписывал все его диалоги) обладает серьезностью и серьезностью, чтобы придать фильму основательность, в то время как большинство других актеров играют довольно широко. Но в сюжете происходит переход от смеха над Баффи к серьезному отношению к ее эмоциям, когда она пытается найти баланс между веселыми подростковыми вещами, которые она хочет делать, и своими новыми сверхъестественными обязанностями. Она также очень искренне относится к ее роману с Пайком, что, я думаю, и нужно делать, если у тебя в актерском составе есть мечтатель из 90210, и ты получил зеленый свет.

Родители Баффи (Кэнди Кларк [АМЕРИКАНСКАЯ ГРАФФИТИ] и Джеймс Парадайз [СЛЕДУЮЩИЙ ЛАГЕРЬ]) - невнимательные любители вечеринок, которые не замечают, что она уходит патрулировать ночью. Она начинает пропускать тренировки по черлидингу и танцам, а также разрывается между своими школьными друзьями и новым возможным любовным интересом Пайка, который узнал о вампирах после того, как Бенни был укушен и появился в окне его квартиры с клыками, острыми ушами и способностью к левитации.

Когда Баффи пытается серьезно поговорить со своими друзьями о том, что происходит в ее жизни, они не понимают, о чем она говорит. Отдел костюмов сигнализирует о ее смене, одевая ее в клетчатую рубашку, обрезанные джинсы и ботинки, похожие на Doc Marten - вот вам и влияние Lollapalooza. В саундтреке звучат популярные на альтернативных радиостанциях группы Matthew Sweet, Toad the Wet Sprocket, diVINYLS, The Cult и Mary's Danish. (А также Оззи Осборн, Pantera с Робом Хэлфордом, Сюзанна Хоффс, исполняющая песни Oingo Boingo, и канадские рэперы Dream Warriors. И открывающий джем C+C Music Factory во время выступления группы поддержки).



Пайк контрастирует с Баффи и ее богатыми друзьями, потому что он работает механиком, водит дерьмовый фургон, играет (или, по крайней мере, носит с собой) на гитаре (акустической - Баффи использует ее кусок как кол) и едва может позволить себе один хот-дог (без приправ) в кафе. Встреча чувств Баффи и Пайка визуализируется на школьных танцах, когда она надевает его кожаную куртку поверх своего платья (оторванную для подвижности во время драк) - образ, который понравился Уидону настолько, что он использовал его в финале первого сезона телешоу.

Даже когда все становится более серьезным, есть несколько умных шуток. Баффи считает, что вампиры не могут войти в спортзал, если их не пригласили, но это танцы для старшеклассников, а они старшеклассники, так что они уже приглашены. Также она подносит крест к вампиру, он кладет на него руку, отчего она загорается, чтобы показать, что он не впечатлен, но затем она брызгает на него лаком для волос, чтобы поджечь его лицо. Как это стало фирменным знаком Уидона, в фильме есть несколько забавных реплик и милых языковых причуд, например, Баффи реагирует на Меррика в раздевалке вопросом: "Что ты здесь делаешь? Это место для голых" или Амилин говорит: "Ты испортил мой новый пиджак. Убей его!". В телевизионной версии Уидон развил и популяризировал свою особую форму сленгового, стилизованного диалога, который стал шаблонным и особенно раздражающим после того, как другие начали подражать ему, но он был очень хорош в этом, и это было весело некоторое время.


Интересно, пересекались ли когда-нибудь Баффи и Шер во время шопинга?
Конечно, мы должны отдать должное Дэниелу Уотерсу и фильму HEATHERS как крестному отцу такого подхода к подростковому диалогу - BUFFY даже заимствует термин "What's your damage?". Но, пересматривая его сейчас, я с удивлением обнаружил, что BUFFY, должно быть, сам по себе послужил вдохновением для другой подростковой классики - CLUELESS. Можно списать это на сатиру на ту же калифорнийскую подростковую культуру, но поразительно, насколько похожа красочная одежда (художник по костюмам: Мария Франс, PURPLE RAIN, UNDER THE CHERRY MOON, BILL & TED'S BOGUS JOURNEY, ENCINO MAN), кипучие разговоры в торговом центре и неудачные шутки о социальных проблемах. Они даже делают покупки в одном и том же торговом центре (Westfield Fashion Square в Шерман Оукс) и оба хотят выйти замуж за Кристиана Слейтера (FERNGULLY: THE LAST RAIN FOREST).

Заклятый враг Баффи - повелитель вампиров Лотос (Рутгер Хауэр, SPLIT SECOND), который знает, что они связаны, и с удовольствием забавляется с ней, даже отпускает ее, чтобы подождать, пока она не будет лучше подготовлена, чтобы бросить ему вызов. Самый запоминающийся его прихвостень - Амилин (Пол Рубенс, BATMAN RETURNS), персонаж, которого играют прямолинейно, но благодаря кастингу Рубенса он становится приятно-лагерным. Забавно наблюдать, как он злится на то, что его переигрывают эти тупые подростки - он теряет руку, запрыгнув на фургон Пайка, и есть пара хороших реплик, издевающихся над ним по этому поводу. Я бы сказал, что самая известная сцена в фильме - это когда он умирает, и на это уходит больше времени, чем ожидалось.

Хорошая визуальная идея - постановка боя на складе для хранения парадных платьев, чтобы на заднем плане было много странных вещей. (См. также: HARD TARGET.) А финальная битва на школьных танцах - естественный и идеальный способ объединить эти жанры. Подростковый ритуал под высоким давлением скрещивается/сопоставляется с хаотичной битвой монстров.


Свонсон хорошо вжилась в роль, и, похоже, усердно училась ударам и прочему. Мне нравится видеть, как Перри становится смешным, ведь он был известен в основном как задумчивый персонаж. Новизна фильма заключается в том, что в нем много знакомых лиц в небольших ролях. Роль Суонк довольно большая для новичка, а будущая двукратная обладательница звания лучшей актрисы в роли придурковатой подруги в подростковом фильме - это всегда веселое времяпрепровождение. Стивен Роут (В.И. ВАРШАВСКИЙ) играет директора школы за несколько лет до того, как NewsRadio привлекло к нему мое внимание. Камео Рики Лейк в роли официантки достаточно случайное, чтобы показаться до известной роли, но она уже снималась в HAIRSPRAY и CRY-BABY, так что на самом деле это просто до-ведущая ток-шоу. Наташа Грегсон Вагнер (в своем третьем фильме) играет небольшую роль жертвы вампира. Том Джейн (в том же году он снялся в NEMESIS) указан как "Том Джейнс", играющий персонажа по имени Зеф, но я не смог его заметить. Зато я заметил Бена Аффлека в роли баскетболиста. Алексис Аркетт играет вампира, который пристает к диджею на школьных танцах. IMDb и все тривиальные слайд-шоу о фильме утверждают, что Слэш из Guns 'n' Roses - первый диджей, но мне кажется, что он на него не похож. Я также скептически отношусь к утверждениям о том, что Сет Грин (позже в телешоу) - дополнительный вампир. Он не похож на него, и к тому времени он уже несколько лет играл роли говорящих.


Фильм "БУФФИ" был упомянут вместе с фильмом "Человек из Энкино" в статье Los Angeles Times от 17 мая о небольших фильмах, ориентированных на молодежь, которые летом должны побороться с блокбастерами. В то время говорилось, что фильм должен был выйти всего на две недели раньше, но Fox была так впечатлена ежедневными публикациями, что перенесла дату релиза, а президент по маркетингу на внутреннем рынке сказал: "Мы действительно спланировали наше лето вокруг BUFFY". В итоге фильм открылся на 5 месте (1 место занял фильм "Смерть настигает ее"), но заработал 16 миллионов долларов при бюджете в 7 миллионов долларов. Так что, возможно, он не оправдал надежд, описанных в статье, но не катастрофа.

Похоже, что Кузуи не получила никакой работы. Ее третья и последняя режиссерская заслуга на IMDb - 4-минутный ролик о создании фильма, включенный в Blu-ray. Но она и ее муж Каз спродюсировали несколько фильмов (TELLING LIES IN AMERICA, ORGAZMO) и основали компанию, которая импортирует американские фильмы в Японию и наоборот.

С другой стороны, Уидон быстро зарекомендовал себя как востребованный сценарист, переписав сценарии к фильмам THE GETAWAY, WATERWORLD и TWISTER и получив множество публичных (но не экранных) заслуг за свою работу над SPEED. Он получил заслуги за TOY STORY, что принесло ему номинацию на "Оскар", и получил возможность написать следующий фильм ALIEN, в котором он использовал силу клонирования, чтобы отменить одно из самых больших событий Странного лета (смерть Эллен Рипли в ALIEN 3). Как и BUFFY, ALIEN RESURRECTION - это фильм, который он публично отвергает как не соответствующий тому, что он написал.

Компания, стоящая за фильмом "БУФФИ - УБИЙЦА ВАМПИРОВ", была, хотите верьте, хотите нет, Sandollar Productions Долли Партон. Они сняли документальный фильм "COMMON THREADS: STORIES FROM THE QUILT, а также FATHER OF THE BRIDE и STRAIGHT TALK. Президент и генеральный директор их телевизионного подразделения Гейл Берман предложил идею превратить "Баффи" в сериал, и, хотя Уидон был уже голливудской звездой, он ухватился за возможность сделать "Баффи" такой, какой он ее себе представлял.

Сериал вышел в эфир на канале WB через пять лет после фильма, который рассматривался как предыстория. Баффи (Сара Мишель Геллар) переезжает в другой город и возвращается к истреблению, когда встречает нового "наблюдателя" и узнает, что город находится на "Адской пасти", которая притягивает монстров и странности. Конечно, есть и изменения: вампиры не умеют летать и превращаются в пыль, когда их сажают на кол, а мама Баффи больше не идиотка. Но самая большая перемена - тональная. Здесь по-прежнему много юмора, но сериал относится к своей мифологии ужасов с абсолютной серьезностью, и у него есть время для развития всех видов мелодрамы в стиле мыльной оперы с влюбленностями, отношениями и разбитыми сердцами. Для своего времени он был провокационным в своей готовности убить любимых персонажей или превратить их в злых демонов. И он стал первопроходцем в тогдашней новелле, а теперь уже давно утраченном формате сериала "Монстр недели", который можно смотреть в основном как самостоятельные эпизоды, но в течение сезона развивается более масштабная история, доходящая до противостояния с "Большим Злом" - этот термин был придуман и часто использовался персонажами сериала.

Баффи - истребительница вампиров" длилась семь сезонов, дополненных пятью сезонами спин-оффа "Ангел", а также более поздней серией комиксов, представляющей восьмой сезон, и еще одним спин-оффом под названием "Fray", действие которого происходит в далеком будущем. Можно с уверенностью сказать, что он оставил больший след в поп-культуре, чем фильм. Я думаю, что он вдохновил десятилетия сериалов мыльного жанра, от "Зачарованных" до "Розуэлла" и "Подростка-волка", которые положили начало всем сериалам Arrowverse DC Comics и многим другим. Сам Уидон продолжил дело быстро отмененным, но культово популярным научно-фантастическим сериалом "Светлячок" (2002) и его кинопоследователем "Серенити" (2005). Он написал несколько комиксов о Людях Икс, создал неплохой сериал "Кукольный дом" (2009), а также написал и спродюсировал "Шалаш в лесу".

К этому времени Уэдон был брендом и хорошо узнаваемым голосом, независимо от финансового успеха отдельных проектов. К нему относились как к представителю ботанической культуры, но при этом он был всеобщим приятелем. Они называли его "Джосс". Он был впереди всех, когда создатели фильмов и телепередач взаимодействовали с фанатами в Интернете, сначала через официальную доску объявлений "Баффи", а затем как активный пользователь Twitter. Возможно, именно поэтому он стал автором и режиссером третьего по кассовым сборам фильма всех времен.

Сейчас, после десятилетия еще более амбициозной кинематографической вселенной Marvel, это легко забыть, но фильм "АВЕНГЕРЫ" (2012) был чем-то вроде чуда. Никто еще не пробовал сделать нечто подобное - снять четыре отдельных фильма, а затем объединить их в один. Многие фанаты комиксов считали само собой разумеющимся, что это сработает, но я не думаю, что это было так - мы не знали, смогут ли полуреалистичный Железный человек, старый добрый Капитан Америка, фантастический викинг Тор и Невероятный Халк (которого теперь играет другой актер, потому что первый парень не сработал) действительно сочетаться на экране. Уидону это удалось, и, по крайней мере в то время, его фирменный язвительный диалог был большой частью того, что привлекло зрителей. Я думаю, что тенденция Marvel сопровождать свою супергероику самоуничижительными шутками идет прямо от него, и хотя я быстро стал относиться к этому с опаской, в то время это был новый подход к фильмам по комиксам.

Каким же был этот путь - от разочарованного сценариста BUFFY THE VAMPIRE SLAYER до режиссера самого успешного фильма, снятого не Джеймсом Кэмероном. И все же за десять лет, прошедших с тех пор, Уидон стал персоной нон грата.

Это была своего рода ситуация с верблюжьей спиной. Сначала AVENGERS: AGE OF ULTRON (2015) прошел не очень хорошо. Затем он возглавил JUSTICE LEAGUE (2017), и этот фильм вызвал всеобщее возмущение. В том же году его бывшая жена опубликовала эссе о том, что он изменял ей с молодыми актрисами из его шоу в течение 15 лет, злоупотреблял своей властью и был фальшивым феминистом. Хотя это не замедлило его карьеру, это разрушило образ, который сложился у его преданных фанатов о нем как о крутом парне, с которым можно дружить. Поэтому мало кто остался в долгу, когда в 2020 году стало известно, что он был полным гребаным мудаком по отношению к актерам JUSTICE LEAGUE, а затем многочисленные актрисы и сценаристы "Баффи" и "Ангела" рассказали бесконечные истории о том, что он был "непринужденно жесток" и унизителен по отношению к ним во время создания этих любимых сериалов.

Уидон отрицал некоторые из них, наполовину извинился за некоторые из них, покинул свое шоу "Невер" на HBO и заявил, что проходит курс терапии. Я не берусь утверждать, стоит ли ему снова снимать фильмы или телешоу, или как я буду относиться к их просмотру. Но я хотел рассказать обо всем этом, потому что думаю, что семена его предполагаемого токсичного отношения видны прямо здесь, в BUFFY THE VAMPIRE SLAYER.

Vulture сделал действительно глубокий и захватывающий профиль Уидона, который подробно описывает ситуацию. Пересматривая "БУФФИ" в этот раз, я вспомнил этот отрывок:



Я подумал об этом во время разговора Пайка и Бенни после стычки с Баффи и друзьями в кафе.

"Эти богатые сучки, они просто чума", - говорит Бенни. "Их надо остановить".

"Что, они тебе не понравились?" спрашивает Пайк.

"Я имею в виду, они все одинаковые. Они такие заносчивые. Как будто они даже не люди. Я их ненавижу".

"Да, но ты бы бросил их?"

"Да, определенно. Определенно. Пожалуйста, Боже. Особенно блондинку. О, я бы отдал свой правый глаз за кусочек такой".

Пайк смеется над этим, но, если честно, он не согласен и говорит: "Она тебе даже не нравится, а ты бы с ней переспал. Что это такое?" Тем не менее, я думаю, что это отражение того самого "типа женщин, которые игнорировали его, когда он был моложе". Бенни хочет заняться сексом с "блондинкой" в качестве мести "заносчивым богатым сучкам". У Пайка невраждебная версия этой фантазии, но она исходит из того же места: Я говорю, что мне не нравится красивая нормальная блондинка, но я бы все отдал, чтобы быть с ней. Это бы им показало.

Так что это возвращает нас к уже знакомому сюжету - возвышению чудаков, аутсайдеров и ботаников, недотеп, к которым я отношусь и за которых болею, но некоторые из них оказываются такими же плохими, как и другие парни. Если ты родился цирковым уродцем, это не значит, что можно быть Пингвином. Вы все равно должны быть хорошим человеком. Быть другим - это награда, а не мотив для мести обществу (и женщинам).

По иронии судьбы, последний на сегодняшний день фильм Уидона - это своего рода реверс ситуации с BUFFY 1992 года, когда он почувствовал, что режиссер и студия провалили его видение. В фильме 2017 года JUSTICE LEAGUE он был парнем, которого студия наняла, чтобы переписать, переснять и отредактировать незаконченный фильм другого режиссера. Оригинальный режиссер Зак Снайдер был в разладе с Warner Brothers, когда он ушел, чтобы разобраться с семейной трагедией. Если предположить, что фильм не удался, то имело смысл пригласить ветерана сценарного дела/режиссера "Людей войны" Уидона, чтобы попытаться спасти его. Но так же, как телевизионный "Баффи" Уидона доказал, что его более серьезное видение истории было лучше, более поздний потоковый релиз фильма "JUSTICE LEAGUE" Зака Снайдера доказал, что большинство изменений Уидона пустили под откос и опошлили то, что было, по крайней мере, единственной эпопеей о супергероях. Уидон убрал большую часть драматизма и величия и превратил все в шутку. Потянуло на Кузуи, можно сказать.

Так что, кто знает. Возможно, больше не будет ни фильмов Джосса Уидона, ни приключений "Баффи - истребительницы вампиров". В 2018 году сообщалось, что Казуи работает над ремейком фильма BUFFY, не связанным ни с Уидоном, ни с телешоу, что вызвало скорее замешательство, чем волнение. В том же году было объявлено о создании продолжения сериала с новым, более разнообразным актерским составом и "цветной Истребительницей". Им должна была руководить Моника Овусу-Брин, чьи продюсерские заслуги включают вдохновленный Баффи сериал "Зачарованные" и созданные Уидоном "Агенты Щ.И.Т.", а Уидон должен был стать исполнительным продюсером или что-то в этом роде. Никогда не говорилось, вернут ли они кого-нибудь из оригинальных персонажей или актеров, но это кажется бессмысленным - это шоу абсолютно созрело для одного из этих продолжений типа сиквела, которые они делают сейчас. Проблема только в том, как сделать это без Уидона, и более того, как сделать это с ним? Я не знаю.

В 1992 году, вероятно, не было ни одного человека на земле, который мог бы предсказать, что у BUFFY THE VAMPIRE SLAYER будет такое наследие и сложная история через 30 лет, если о нем вообще будут помнить. Но вот мы здесь. В любом случае, это не плохой фильм. Мне он даже нравится.

капсула времени/датированные вещи:

Джеффри ест "Доритос Лайт"! Директор школы с прошлым хиппи, упоминает Doobie Brothers. Шутка про веру в то, что Элвис жив. Пластинка Shabba Ranks на диджейской стойке.

Примечание: В те времена имя "Баффи" нельзя было услышать в реальной жизни - это было шутливое сокращение для обозначения тупой дамочки; сейчас, когда вы слышите это имя, оно всегда означает телешоу, основанное на этом фильме (или, раз в голубую луну, Баффи - человеческий битбокс из "Толстяков").

Если вы ищете фильм о конце света, у вас есть большой выбор. Конечно, есть старые, прочные, масштабные эпопеи о катастрофах, но в последнее время наблюдается тенденция к более интимному изучению апокалипсиса. "Меланхолия" Ларса фон Триера и "4:44 Последний день на Земле" Абеля Феррары - два ярких недавних примера.

Но всегда ли уничтожение планеты и исчезновение человеческой жизни должно быть таким мрачным? Что если вы хотите немного посмеяться, немного романтики, супчик мягкой сатиры и компанию любимых телезвезд - Конни Бриттон! Роба Кордри! - чтобы подсластить горькую пилюлю массового уничтожения? Тогда вам может понравиться "В поисках друга на конец света", милая, причудливая и серьезно ошибочная история Лорен Скафария о конце времен, которая очень мягко уходит в эту добрую ночь.

Проблема не в том, что г-жа Скафария, сценарист "Nick and Norah's Infinite Playlist", здесь дебютирующая в качестве режиссера, слишком легкомысленно относится к своей серьезной теме. Смех - вполне уместная реакция на нечто столь абстрактно ужасное, как неостановимый метеор, несущийся к земле. Проблема скорее в том, что после резкого и многообещающего начала, она позволяет фильму скатиться в легкую, приторную романтическую комедию, которую перспектива глобального бедствия не делает более актуальной или интересной. Напротив, кажется откровенно несправедливым, что миллиарды людей должны умереть, чтобы грустный мешок средних лет мог пообниматься с симпатичной молодой богемной соседкой.

Грустный мешок, о котором идет речь, - Додж, нью-йоркский страховой агент, сыгранный Стивом Кареллом с той меланхолией, которая в его ролях на большом экране служит функциональным эквивалентом футболки "Не называйте меня Майклом Скоттом". Мистер Кэрелл склонен к ранимым и тоскливым романтическим ролям. Здесь, как и в фильмах "Дэн в реальной жизни" и "Безумная, глупая, любовь", он - несносный парень, настолько выбивающийся из дарвиновской сексуальной крысиной гонки, что становится неотразимым для женщин.

Но он устоял. Его друзья (в частности, те, кого играют мисс Бриттон, мистер Кордри и Паттон Освальт) реагируют на неминуемую гибель, отбросив все запреты, и подталкивают его сделать то же самое с коротко замеченной, плохо использованной Мелани Лински. Додж, жена которого сбежала, предпочитает предаваться воспоминаниям о потерянной школьной подружке, а затем, в компании симпатичной богемной соседки Пенни (Кира Найтли), отправляется на ее поиски.

Пенни, чье имущество включает в себя восхитительный гардероб из эконом-магазина, множество винтажных пластинок и бесполезного бойфренда-бородача (по крайней мере, на время), хочет улететь домой в Англию, где живут ее родители. И вот, поскольку коммерческие рейсы были приостановлены, она и Додж отправляются в путешествие по Нью-Джерси и Делавэру, в одиссею, которая напоминает "Войну миров", "Безумного Макса" и "Гарольд и Кумар едут в Белый замок".

Они встречают таинственного незнакомца, которого играет Уильям Петерсен, не знающего меры выживания Дерека Люка и еще нескольких людей, которых было бы не очень милосердно называть. Ничего особенно удивительного не происходит. Вы все предвидите, и в этом, я полагаю, заключается часть привлекательности фильма о конце света.

Фильм "Ищу друга на конец света" имеет рейтинг R (лицам до 17 лет требуется сопровождение родителей или взрослых опекунов). Перед лицом надвигающейся гибели люди много ругаются, бунтуют и блудят, хотя, возможно, не намного больше, чем в обычных обстоятельствах.

Если вы выросли в 1970-х годах, то, возможно, у вас остались смутные воспоминания о "Колесницах богов", международном бестселлере Эриха фон Дэникена, полном сомнительных домыслов о внеземном влиянии на древние цивилизации землян. Эта книга, своего рода "Код да Винчи" космической эры, вдохновила на создание глупого немецкого документального фильма и, если мне не изменяет память, на серьезные, тревожные дебаты среди шестиклассников, которые останутся безымянными.

Фильм Ридли Скотта "Чужой", вышедший в конце десятилетия, оказал гораздо более сильное воздействие. Если вы смотрели его в кинотеатре в впечатлительном возрасте, возможно, вас до сих пор охватывает иррациональный, смертельный страх каждый раз, когда вы испытываете приступ несварения желудка. Мощное, идеальное сочетание жанров космических путешествий и ужасов, "Чужой" затронул глубокую, клаустрофобическую тревогу и столь же первобытное чувство приключения, одновременный трепет и ужас перед неизвестностью. С тех пор в ДНК поп-культуры впечатались мускулистая стойкость Рипли в исполнении Сигурни Уивер и рисунки швейцарского художника-графика Г. Р. Гигера - включая различные ужасные проявления самого пришельца.

В своем новом фильме "Прометей" г-н Скотт, вернувшись к научной фантастике после 30-летнего отсутствия после "Бегущего по лезвию", переплетает висцеральный, творческий ужас "Чужого" с квазимифической грандиозностью "Колесницы". И снова корабль несется сквозь галактическую пустоту, а разнообразная команда должна бороться с угрожающими странностями за пределами корабля и растущей паранойей внутри него. Пришелец Гигера, возможно, все еще где-то там. Что-то злое таится в подземных туннелях, стены которых исписаны причудливыми рунами. А над всем этим страшным нависают метафизические вопросы о происхождении и конечной судьбе человечества.



Большая часть удовольствия от "Прометея" заключается в этом зависании. Как только темы опускаются на землю и становится понятной дуга сюжета, наступает некоторое разочарование. Но чувство визуального масштаба г-на Скотта, которое часто порождало суматошную, навязчивую грандиозность (вас это не развлекает?), достигает, особенно в первый час, чего-то похожего на подлинное величие. Две начальные сцены - первая, в которой гигантский двуногий с алебастровой кожей жертвует собой ради зарождения жизни на Земле, а вторая, спустя тысячи лет, посвящена поиску учеными следов его присутствия, - вызывают осязаемое чувство благоговения. Музыка Марка Штрейтенфельда взлетает и грохочет, устремляясь к космической значимости. И дрожь возвышенности только усиливается по мере того, как мистер Скотт элегантно выстраивает ряд пересекающихся концепций.

Их можно назвать научно-фантастическими клише, но удивительно то, что, по крайней мере, на какое-то время они не кажутся таковыми. Визуальная схема достаточно увлекательна, а большинство постановок настолько тонки, что скептицизм, с которым вы можете прийти в фильм, быстро сменяется счастливой дезориентацией. Трехмерное изображение необычайно изящно - ваш взгляд скорее поглощен, чем атакован - и вы втягиваетесь в мир прекрасных и обескураживающих странностей, имея достаточно времени, чтобы поразмышлять над поведением его обитателей.

Среди них - Дэвид, андроид, которого с шелковым остроумием играет Майкл Фассбендер. Чувствующий, чувствительный, возможно, коварный робот - едва ли новинка в такого рода фильмах, а Дэвид - отчасти коллаж из кинематографических аллюзий. Его имя и невинность напоминают механического мальчика-героя из фильма Стивена Спилберга "A. I.", но Дэвид также имеет явное родство с HAL 9000 из "2001: Космическая одиссея" и экзистенциально ранеными репликантами из "Бегущего по лезвию". Однако его избранным образцом для подражания является Питер О'Тул из фильма "Лоуренс Аравийский", чьи манеры и мировоззрение определяют представление Дэвида о том, что такое быть человеком.

Настоящие люди в его компании - обычная пестрая компания. Капитан корабля "Прометей" - Идрис Эльба, курящий сигариллы, обладающий древним сквибом и непонятным акцентом. Его босс, представляющий неясные, но, несомненно, зловещие корпоративные интересы, - Шарлиз Терон, которая делает все возможное (в этом фильме и в "Белоснежке и Хантсмане"), чтобы в кино наступил ледяной июнь.

Как Джон Форд и Шекспир, мистер Скотт любит вводить в свои ансамбли несколько клоунских, отходчивых деревенщин, хотя в данном случае в роли шутов выступают ссорящиеся ученые в исполнении Рэйфа Сполла и Шона Харриса. Традиция диктует, что среди всего этого скомпрометированного, движимого планами человечества должен быть и образец порядочности и идеализма в трудную минуту. Это Элизабет Шоу - поклонники "Доктора Кто" примите к сведению: ваши базы тоже были задействованы - исследовательница в исполнении Нуми Рапас. Вместе со своим мужем, Чарли Холлоуэем (Логан Маршалл-Грин), Шоу рассматривает путешествие "Прометея" как духовный поиск. Ребенок миссионеров (мелькавших в воспоминаниях), она носит крест и искренне и буквально говорит о том, что идет на встречу со своим создателем.

Мисс Рапас, девушка с татуировкой дракона в шведских экранизациях трилогии Стига Ларссона, - прекрасная героиня, ранимая и решительная. Ее телосложение и черты лица наводят на мысль о том, что она - Hello Kitty в версии Рипли мисс Уивер, хотя, как и в фильмах "Татуировка дракона", ее пиксишность сопровождается сверхчеловеческой выносливостью. Это проявляется, прежде всего, в сцене самонанесения хирургического вмешательства, способного привести переполненный шумный театр к ошеломленной, потрясенной, почти благоговейной тишине.

Но демонстрируемая виртуозность делает слабость сюжета - сценарий написан Джоном Спайхтсом и Дэймоном Линделофом - еще более разочаровывающей. Не буду спойлерить, но "Прометей" портит сам себя поворотами и разворотами, которые уводят фильм от его возвышенного, умопомрачительного потенциала. Гики и мечтатели будут держаться за обрывки великолепия и желать большего. Здесь нет откровений, только то, что на циничном жаргоне коммерческого повествования называется "разоблачениями", кусочки мгновенно удивляющей информации, лишенной смысла или резонанса. Например: Скоро будет продолжение.

Что ж, боюсь, что мои коллеги, пишущие о кино, не были открыты к тому, что гигантская корпорация рассматривает анимационный шедевр 80+ летней давности в качестве i.p. для ремейка в современном стиле, особенно от режиссера из некогда списка А, к которому они обратились в его поздние, более странные годы. Поэтому они устроили соревнование по гиперболе, чтобы выяснить, кто может ненавидеть "Пиноккио" Роберта Земекиса (2022) больше всех.

Я, наверное, понимаю, но не отношусь к ним. Я могу понять отказ от существования этих ремейков, я могу понять нежелание, чтобы они делали это конкретно с "Пиноккио" (это мой личный любимый диснеевский фильм), я могу понять, что мне не нравится готовый продукт. Но я не могу понять, что это ужасно, не говоря уже о том, что это худшее, что вы видели за последнее время/за годы/всегда. Это просто глупая болтовня.

Да, это верно, мне понравилось то, что было. Я перейду к этому через минуту. Просто позвольте мне сделать небольшую преамбулу.

В одной рецензии, которую я прочитал, говорилось, что если вы интересуетесь "Пиноккио", то вам стоит посмотреть оригинал. Ну да, я так и сделал недавно. Я вообще часто так делаю. Поэтому я с удовольствием посмотрел этот фильм. Это все равно что отправиться в "Дерзкое путешествие Пиноккио" в Диснейленде. Это никогда не сравнится с фильмом, но разве не здорово увидеть его пересказ в трех измерениях? Я люблю эту историю, этих персонажей, этот мир, так что это весело - видеть их переосмысленными в другой среде, давая мне альтернативный опыт, с некоторыми различными идеями о том, как к этому подойти, но с очевидной любовью к оригиналу, настоящему, вечному, Пиноккио Прайм. Если бы кто-то захотел показать это своим детям и не показать им оригинал, я бы, конечно, не согласился с таким выбором. Но просто нет никакой возможности, что он заменит шедевр 1940 года в сознании многих людей больше, чем это сделали не диснеевские фильмы, как, скажем, версия Джонатана Тейлора Томаса. (Или как диснеевская версия заменила книгу Карло Коллоди). Она не предназначена для этого, и нет даже самой отдаленной возможности, что она сможет это сделать. Это фильм-компаньон, показывающий нам любимую историю с другой стороны.

Почему бы и нет? Где здесь вред? Вы даже не можете заплатить, чтобы увидеть это! Как вы думаете, сколько людей начнут подписку на Disney+ только для того, чтобы увидеть это? Трудно даже назвать это захватом денег. Это больше похоже на пожертвование.

Вот пример того, что, на мой взгляд, люди немного переборщили. В сцене, где срабатывают часы с кукушкой Джеппетто, они сделали небольшую штуку, где некоторые часы основаны на фильмах Disney - SNOW WHITE, SLEEPING BEAUTY, DUMBO, THE LION KING, а также TOY STORY и фильме Земекиса WHO FRAMED ROGER RABBIT. Люди злятся, потому что в него не вошли некоторые из их любимых фильмов, такие как "CHICKEN LITTLE", "MULAN 2" или "DINOSAUR". О, подождите, нет, я предполагал, что они злятся именно на это, но теперь, когда я присмотрелся, я увидел, что они называют это "корпоративным брендингом", "мастурбационной корпоративной синергией" и т. д.

Я имею в виду, ладно, хорошо, такого рода ссылки на компанию - очень старая шляпа, это, конечно, не считается шуткой, потому что никто не находится вне ее, и это целая маленькая сцена, а не просто пасхальное яйцо, как когда вы видите Леди и Бродягу в 101 DALMATIONS или Микки и Гуфи в THE LITTLE MERMAID или Чудовище в ALADDIN или умершего Шрама в HERCULES или Mrs. Поттс в ТАРЗАНЕ, или кукла Дамбо и плакат МУЛАН в ЛИЛО И СТИЧ, или волшебный ковер в ПРИНЦЕССЕ И ЛЯГУШКЕ. Это более навязчиво, как, например, когда Джинн превращается в Пиноккио в "АЛАДДИНе".

И все же. Это не дерьмо злой корпорации. Это фанат Диснея, делающий банальные пародии на Дисней для фанатов Диснея в фильме Диснея. В чем опасность? Кто-то никогда не слышал о THE LION KING и решит нажать на него в том же потоковом сервисе, которым он уже пользуется? Может быть, нам нужно перевести дух?

Но я согласен, что было бы лучше, если бы это были часы Roger Rabbit, а потом CONTACT, а потом ALLIED и т.д.

Сложная часть этих CG/живого действия римейков диснеевской анимационной классики - это уровень верности/литерализма. PETE'S DRAGON может быть лучшим для того, чтобы сделать что-то свое, но я, честно говоря, не знаком с оригиналом. Для меня "КНИГА ДЖУНГЛЕЙ" - это верх совершенства, ловко смешивающий дух тусовочного кино оригинала и отсылки к конкретным моментам с расширенным сюжетом и миром (с использованием исходного материала Редьярда Киплинга). Я с нетерпением ждал, когда тот же режиссер возьмется за "Короля льва", но, на мой взгляд, он был не так хорош, потому что оригинал настолько свят для детей 90-х, что они были слишком робки, чтобы многое изменить. В фильме есть новизна в пересказе истории о мультяшных животных с фотореализмом, но это все. Аналогично, "Красавица и чудовище" больше похожа на впечатляющий косплей, чем на адаптацию (хотя технически она основана на сценическом мюзикле, поставленном по фильму).

PINOCCHIO RELOADED находится как бы посередине между этими двумя подходами, хотя и склоняется немного ближе к подходу Короля Льва. Этому способствует то, что история и персонажи "Пиноккио" мне нравятся гораздо больше, чем "Король-лев". Некоторые называют первый акт медленным, что случается, когда вы добросовестно переделываете фильм 82-летней давности! К слову, он выходит из дома на минуту быстрее, чем в оригинале, несмотря на добавленные песни и предысторию.

Да, я сомневаюсь в этом. У Джеппетто (Том Хэнкс, "Он знает, что ты одинок") был сын, который умер молодым и на которого, по его мнению, похож Пиноккио. Наиболее сомнительно, что волшебный луч Голубой феи (Синтия Эриво, "ЖЕНЩИНЫ") отражается от фотографии сына в рамке и попадает на куклу, оживляя ее, как будто между ними есть какая-то связь. Я рад, что Джеппетто никогда не относится к нему как к воскрешению, а как к своей собственной личности. И я полагаю, что Земекис и соавтор сценария Крис Вайц (АНТЦ, ROGUE ONE), возможно, были правы, если беспокоились о том, что старик, желающий оживить свою куклу без дальнейших объяснений, будет выглядеть глупо в живом действии.

Меня больше зацепила деталь, что Джеппетто отказывается продавать свои часы (даже очень настойчивому покупателю), потому что он сделал их, чтобы развлечь свою умершую жену, и хранит их как память. Он продает их, чтобы купить лодку для поисков Пиноккио, и ребенок не упускает из виду подтекст этого.

Хотя ничто не может сравниться с блестящей анимацией оригинального "Пиноккио", они с умом подошли к оригинальному дизайну, только в этой текстурной, трехмерной среде, где мы можем увидеть тонкий древесный рельеф его головы, войлок его шляпы, сплетенные белые нити его перчаток. Его голос - Бенджамин Эван Эйнсворт, маленький Майлз Уингрейв из "Призрака поместья Блай", который действительно передает индивидуальность оригинального голоса Дики Джонса, вплоть до плаксивого, но не совсем раздражающего "Отец!".

Эта версия Джимини Крикета немного изменена, я подозреваю, потому что более точный дизайн просто не был бы похож на сверчка. Они сузили его лицо и сделали его более угловатым, хотя он сохранил пальцы на ногах. Мне нравится тонкий рисунок крыльев, вышитый на его хвосте, и щебетание, которое он издает при каждом прыжке. Джозеф Гордон-Левитт (SHADOWBOXER) играет немного более принужденно, чем ребенок, но я принял его. Он мне понравился. И мне нравится, что он по-прежнему является рассказчиком, по-прежнему ломает четвертую стену и делает еще один шаг, выплывая из логотипа студии Disney в фильм, где он парит мимо себя внутри истории, а затем у них происходит разговор.

Голубая фея играет еще меньшую роль, чем в оригинале, потому что, подарив Пиноккио жизнь, она оставляет его одного, чтобы он сам позаботился о дерьме. Не правда ли. Но она - фея, которая излучает гораздо больше индивидуальности, а затем Эриво получает возможность использовать свои бродвейские трубы, чтобы дать старт всему происходящему.

У Джеппетто по-прежнему есть его любимый кот Фигаро и рыбка Клео, и это очень хорошо выполненные "реалистичные" версии их мультяшных образов - все еще преувеличенно милые, но с мехом, чешуей и прочим. А еще он кормит чайку по имени София (голос Лоррейн Бракко, HACKERS), которая служит для передачи информации между персонажами в разных местах (тогда еще не было телефонов) и для перевозки Пиноккио и Джимини по воде. Это очень жаль, ведь сцена, когда они идут под водой в оригинале, так прекрасна. С другой стороны, у нас есть технология, позволяющая Пиноккио кататься на водных лыжах, поэтому мы обязаны ею воспользоваться.



Не на следующий день после оживления, а после монтажа, Джеппетто решает, что Пиноккио должен пойти в школу, и по дороге туда его замечают прямоходящий, одетый в одежду лис Честный Джон (Киган-Майкл Ки, ПРЕДАТОР) и его молчаливый напарник кот Гидеон, которые притворяются скаутами/менеджерами талантов, уговаривают его стать знаменитым и продать его кукольнику Стромболи (Джузеппе Баттистон). Эта пародия на захудалых голливудских типов не нуждалась в обновлении, но Земекис допускает ошибку в двух болезненных современных отсылках (называя его "влиятельным человеком" и считая сценическим именем "Крис Пайн"). За исключением этих двух реплик, я не нашел ничего кричащего. Я был готов к неприятностям в сцене, где Пиноккио натыкается на кучу дерьма и почти подбирает кусок, но когда он сказал: "Не могу дождаться, когда пойду в школу и узнаю, что все это такое!". я был покорен. Хорошая шутка про какашки. Одобрено. (Оценка PG за грубый юмор.)

Кстати, эта хреновина выглядела очень достоверно, я не уверен, была ли она скульптурной или анимационной. Сочувствую тому, кому пришлось это создавать. Однако, хорошая работа.

Земекис начал снимать свои мокап-фильмы до того, как был раскрыт секрет реалистичных CG-глаз, в результате чего в "Полярном экспрессе" и "Беовульфе" получились более жуткие, чем предполагалось, персонажи - и это одна из тех вещей, которые мне нравятся в этих фильмах. Учитесь ценить счастливые случайности, друзья. К настоящему времени технология продвинулась дальше, чем некоторые из этих проблем, поэтому я хочу отдать должное Земекису и команде за то, что Честный Джон и Гидеон выглядят довольно жутко. Честный Джон напоминает мне странных мохнатых персонажей стоп-моушен, как в "Сказке о лисе". И мне искренне нравится, как выглядит Гидеон, и его странное поведение, такое как подергивание, заставляющее его череп дребезжать. Этому парню нужна помощь, я думаю.

Этот Пиноккио изначально знает, что лучше не поддаваться этим незнакомцам, и он действительно добирается до школы, но учитель (Джейми Деметриу, PADDINGTON 2, CRUELLA) - чертов фанатичный мудак, который буквально выгоняет его за то, что он кукла. Тогда он идет участвовать в кукольном спектакле.

Мне нравится атмосфера сцены кукольного представления. Она происходит в ночное время на открытом воздухе. Если снимать из толпы, то это похоже на наблюдение за нервным ребенком в школьном спектакле, а когда кадр переключается на вид со сцены, то создается впечатление, что он ошеломлен, а затем взволнован.




Есть также новый сюжет, в котором он дружит с Фабианой (Кианн Ламайя), балериной с корсетом на ноге, которая является одним из кукловодов Стромболи и разговаривает с Пиноккио в основном через марионетку, которую он, кажется, считает живой, и которая пытается объединиться в профсоюз. Или, наверное, превратить кукольную труппу в кооператив. Хорошо для нее.

Особенность Земекиса в том, что он и его команда придумали, как сделать "Кто изобразил Роджера Раббита", когда гибрид живого действия и анимации еще никогда не был сделан на таком уровне. В основном это был гений режиссера анимации Ричарда Уильямса и тщательная прорисовка света и теней на анимированных персонажах, а также создание декораций с местом для кукловодов под ними для управления объектами, которые перемещались анимированными персонажами. К моменту выхода фильма "ПОЛАР ЭКСПРЕСС" Земекис был в мире цифровых технологий, но ему приходилось осваивать еще один непроверенный подход к кинематографу. Пару десятилетий спустя большинство крупнобюджетных FX-фильмов (и телешоу) представляют собой некую смесь этих двух методов - композитинг актеров в виртуальных мирах, населенных анимированными цифровыми персонажами.

Я хочу сказать следующее: теперь, когда они достаточно хорошо разобрались с этим, позвольте человеку возиться с этим! Мне нравится Земекис, потому что он уважает силу движения камеры в качестве повествования, и он распространяет это на виртуальную камеру. Честно говоря, я понятия не имею, были ли актеры вообще на съемочной площадке, или все здесь - анимация, или что. Но режиссер - Дон Берджесс, который снимал "Смерть перед смертью", "Ярость ослепления" и "Форрест Гамп", а также такие фильмы с CG-характерами, как "Человек-паук", "Монстр-траки" и "Аквамен". С помощью высоты и расположения кадров они предлагают перспективу жука, перспективу куклы, перспективу птицы, даже перспективу летающей кружки корневого пива.



Если вам, как и мне, нравится эта мокап-трилогия, вы оцените такие штрихи, как кадр, в котором София несет Джимини над деревней, замечает внизу Пиноккио с Честным Джоном и Гидеоном, влетает в окно, прерывает ужин, снова вылетает в окно и роняет Джимини, и в этот момент кадр остается на нем, когда он раскрывает зонтик и перелетает на шляпу Джона. Земекис делает это именно так, но это также в духе "Пиноккио" 1940 года, который использовал технологию многоплановой камеры для создания ослепительных кадров сверху, и даже имеет опережающий свое время кадр с прыгающим Джимини.

Сцена на Острове удовольствий - один из аргументов в пользу того, чтобы Земекис снял этот фильм, не то чтобы кто-то требовал аргументов в данный момент. Но я вижу в ней кульминацию того, что он делал более грубо в "Полярном экспрессе" - фильм как аттракцион в парке развлечений, погружающий нас в эту веселую, но зловещую обстановку. Пиноккио и Лэмпвик плывут в лодке, которая прикреплена к колесу обозрения, спускается вниз, проходя через множество аттракционов, где дети предаются излишествам и разрушениям. В "Школе для отличников", где они крушат все на своем пути, они отлично играют в живом действии, там есть переедание, магазин, где они громят и грабят, стреляют друг в друга фейерверками, а мой любимый аттракцион - "Сахарная гора", где они спускаются на санках с горки из конфет, запихивая их горстями в рот.



Отличный момент хаоса на Острове удовольствий - это когда они добираются до вершины колеса обозрения, и какой-то чертов ребенок пробегает через колесо, запрыгивает на лодку, крадет у Пиноккио рутбир и убегает.



После этого Пиноккио делает очень хороший вид "ты что, блядь, серьезно?".



Это полная чушь, что современный Дисней не хочет/не может включить предупреждение о курении детских сигар в Острове удовольствий, а также превращение осла (хотя оно довольно точно соответствует оригинальной постановке) не так ужасающе. С другой стороны, CG-воплощение демонических приспешников кучера (Люк Эванс, NO ONE LIVES), особенно в сцене, где он преследует Пиноккио верхом на двух из них, обеспечивает кошмарное топливо, которого так жаждут дети.

Есть и другие небольшие изменения. Уши и хвост ослика Пиноккио деревянные, как и он сам. Монстро - не кит, а морское чудовище (кит с щупальцами и акульей пастью).



Самым значимым изменением является тема о том, что Пиноккио улучшает ситуацию, когда извиняется. Он, как и все мы, облажался, но все в порядке, когда он признает это и просит прощения. Это очень хороший урок для молодежи, судя по тому, какими получились многие взрослые в этом мире.

Другая вещь, которая немного отличается в этом послании, заключается в том, что Джимини как бы оставляет на наше усмотрение, верить или нет, что Пиноккио буквально превратился в "настоящего мальчика". Джимини говорит, что "некоторые говорят", что он превратился в настоящего мальчика (кодовое слово журналистики, означающее "я все это выдумал"). "Это действительно произошло?", - спрашивает он. "Кто знает?" Потому что главное - это не Пиноккио, прыгающий через кучу обручей, чтобы превратиться в того, кем он не является. Важно осознание Джеппетто того, что он все это время считал его "моим настоящим мальчиком". Безусловная любовь.

Я не обратил внимания, когда пересматривал фильм, что в конце, когда они уходят, его суставы исчезают, а дерево превращается в кожу. Наверное, я отвлекся, размышляя, означает ли то, что они все умерли, следуя за таинственным светом в пещере. На самом деле я бы предпочел, чтобы они вообще не показывали, что с ним случилось. Всегда разочаровывает, когда кукла превращается в простого ребенка, или Чудовище превращается в какого-нибудь придурковатого принца. Никто этого не хочет. Я рад, что они хотя бы не показали его лицо. Девон Сава был слишком стар для этой роли.

Поскольку "ПИНОККИО" не был выпущен в прокат, и нет никакой меры, как он зарабатывает деньги, надеюсь, они считают его хитом. Потому что, во-первых, я думаю, мы все можем поддержать больше этого милого Земекиса CG Пиноккио, который объединяет нас всех, а во-вторых, это должна быть драма о гражданских правах Джеппетто, подающего в суд на эту чертову ужасную школу за дискриминацию и физическое насилие над его сыном, настоящим мальчиком.

P.S. Я очень хочу пересмотреть кучу других "Пиноккио", но только сегодня я пообещал себе, что не буду начинать новые серии, пока не закончу "Странное лето", а затем очень длинную секретную серию, которую я начал писать несколько лет назад. Но ждите, что я сделаю это когда-нибудь в далеком будущем, если мы все проживем достаточно долго.

Прометей / Prometheus 2012

Итак, мы долгое время возлагали большие надежды на этот фильм. Мы старались не узнавать о нем слишком много. У нас есть чувство доверия из-за его связи с великим фильмом того же режиссера, но мы также надеемся, что это будет что-то новое, чего мы никогда раньше не видели. Так что это странное сочетание известной величины и полной загадки.

Ну, это немного более знакомо, чем я надеялся, но я также думаю, что вы должны увидеть его свежим, так что давайте, не читайте эту рецензию, пока не посмотрите его. Здесь будут одни СПОЙЛЕРЫ.

В конце выяснилось, что за всем этим стоял Джонси.

Помню, много лет назад мы обсуждали, о чем должен быть еще один фильм про ALIEN. Я всегда думал, что было бы здорово, если бы он был о "Космическом жокее", так прозвали необъяснимого гигантского мертвого скелетного парня, которого они нашли сидящим в большой пушке. Не приквел о том, как он туда попал, а история об этой расе, об этих больших неуклюжих слоноподобных людях-скелетах, сражающихся с Чужими. Без английского. Возможно, с субтитрами. Мел Гибсон мог бы стать режиссером. Или какой-нибудь парень, который снимает документальные фильмы о природе.

Потом был момент, когда Ридли Скотт и Джеймс Кэмерон вели переговоры о том, чтобы объединиться в качестве режиссера и сценариста ALIEN 5, и Скотт сказал, что это действительно будет фильм о тех парнях. Звучит потрясающе! И вот студия положила трубку и позвонила режиссеру RESIDENT EVIL, чтобы он снял дерьмовый фильм ALIEN VS. PREDATOR, который никому не понравился.

Десятилетие спустя мы здесь. Франшиза AvP была мертва достаточно долго, чтобы Скотт согласился сняться в приквеле ALIEN. Затем во время разработки они с гордостью заявили, что он превратился в нечто другое, в самостоятельный научно-фантастический фильм, действие которого происходит в той же вселенной, что и ALIEN, но не является приквелом. Лучший возможный исход.

Только вот, чувак, это приквел ALIEN. В нем есть корпорация Вейланд (Вейлан-Ютани в ALIEN, Вейланд-Ютани в ALIENS). Здесь есть жуткий робот-лакей корпорации с молочно-белой слизью внутри. Здесь есть космические жокеи. Оружие космических жокеев. Их космический корабль. Интерьеры в стиле Х.Р. Гигера. Здесь есть скульптура и еще одна вещь, очень похожая на Чужих. В камере есть вазы, разложенные точно так же, как яйца Чужих. Здесь есть криокамеры и команда людей из рабочего класса, которые за деньги отправляются на странную планету, обозначенную тире LV (номер), где они исследуют что-то с помощью шлемов с камерами, как в фильме ALIENS и в фильме "Чужие". В фильме есть сцена препарирования, спор о карантине, паяльная лампа, используемая в качестве оружия, сканирование на наличие форм жизни в туннеле, и недооцененная женщина в нижнем белье должна бороться за то, чтобы сбежать, не захватив с собой ничего плохого, и все заканчивается повествованием, которое является одной из многих намеренных отсылок к "Чужому".

Давайте посмотрим правде в глаза, это SPACE JOCKEY ORIGINS: PROMETHEUS

он же ALIEN MINUS PREDATOR MINUS ALIEN.

И мне он очень понравился, но я думаю, что в этом его слабость - он основан на шаблоне ALIEN, поэтому, как и ALIEN 3-4, вы вынуждены сравнивать его с безупречным фильмом, до которого он никогда не сможет дотянуться. К тому же у фильма есть уникальная проблема приквелов - разрушение тайны - действительно ли это хорошая идея показать нам, кем был тот космический жокей? Ну, сейчас я чувствую, что смирился с этим. Это вроде как то, о чем я думал, но с некоторыми интересными нюансами, и это остается жутким и загадочным. (Я оставляю за собой право изменить свое мнение, когда через некоторое время снова посмотрю "ALIEN". Я смотрел его на прошлой неделе, и, кстати, не знаю, заметил ли кто-нибудь, но на blu-ray он выглядит чертовски хорошо).

Так вот, моя любимая часть PROMETHEUS - это самое начало, самая не похожая на ALIEN и наименее объяснимая часть фильма. Она начинается с серии ошеломляющих кадров с воздуха природных образований, странных скал, ревущих водопадов - по сути, вертолетные кадры из документального фильма Imax о другом мире. А затем появляется странный потусторонний мускулистый человек и... что-то делает. Если мы должны были позже выяснить, что именно там произошло, то я этого не уловил, и меня это устраивает. В течение этих нескольких минут я действительно чувствовал себя свидетелем чего-то, чего я никогда раньше не видел.

(Я не смогу удержаться, чтобы не прочитать объяснения той сцены, но пока мне нравится, что остались некоторые загадки, как до сих пор оставался Космический Жокей. Мне также предстоит узнать, что это был за крутой красный робокостюм, мимо которого она прошла на Прометее в конце).

Прежде чем мы продолжим, я хочу отметить, что только что видел рекламу "Прометея", которая была сделана прямо из декораций Х.Р. Гигера на голографической банке пива Coors. Это была одна из тех гибридных реклам фильмов и продуктов. Наслаждайтесь PROMETHEUS и Coors. Пейте ответственно.

Технические аспекты фильма безупречны. Он выглядит великолепно, он выглядит реально, вы чувствуете, что его снимали на реальной LV-223, а не на зеленых экранах (или даже на LW-328, где снимают многие вещи на LV из-за налоговых льгот). В фильме есть нечеловеческие существа, и хотя они не такие новаторские по дизайну, как оригинальный "Чужой" мистера Гигера, они являются современными творениями. Я предполагаю, что это захват движения, цифровая анимация и т.д., потому что они так хорошо двигаются, но они кажутся тактильными, как хорошие аниматроники или настоящие инопланетные монстры. Также космические корабли, скафандры, компьютерные дисплеи - все очень ловко и круто выглядит. 3D (настоящее 3D!) выглядит хорошо (хотя, на мой взгляд, не является обязательным). Выделяется, когда используется для деградирующих или точечных 3D-голограмм. (Также можно похвалить 3D-изображение логотипа продюсерской компании Скотта Фри в начале фильма).

В общем, фильм делает то, что делает великий научно-фантастический фильм - он уносит вас в другой мир, заставляет вас почувствовать, что вы действительно переживаете это. Несмотря на то, что экипаж корабля состоит всего из 17 человек, в нем есть что-то от эпической эпопеи. Может быть, именно поэтому робот Дэвид (Майкл Фассбендер, как всегда, великолепен) одержим "ЛАВРЕНИЕЙ АРАБИИ". (Среди других его интересов - трюковая стрельба в баскетбол в стиле клонов Рипли. Он действительно хорош в этом, отчасти потому, что он робот, отчасти потому, что у него есть годы для тренировок, пока люди спят).

К сожалению, где-то в середине, после того как я увлекся и все такое, меня начали беспокоить поступки персонажей, на которые мне было трудно поверить. Главный из них - доктор Холлоуэй (Логан Маршалл-Грин), парень нашей героини Шоу (О.Г. Девушка с татуировкой дракона Нуми Рапас) и археолог. Их находка в пещере на Земле привела к этой миссии в далеком космосе, где они обнаруживают трупы и постройки инопланетной расы, которые, по их мнению, подтверждают их теорию о том, что человек был создан инопланетной расой. Это, безусловно, самое большое открытие в истории человечества, которое меняет все, но вместо того, чтобы радоваться, вместо того, чтобы благоговеть, вместо того, чтобы ужасаться... этот ублюдок злится, что нет живых, с которыми можно поговорить. Он идет пить водку и дуться.

Я готов простить такие мелочи, как то, что Шоу - археолог, который также знает все о хирургии - возможно, через 75 лет у них будет лучшее образование - но то, как ведет себя Холлоуэй, делает его и менее симпатичным, и менее правдоподобным, чем персонажи, которых мы любим по ALIEN. На самом деле, я должен сказать, что в целом эти персонажи должны быть более впечатлены тем, что они здесь обнаружили. Но, возможно, в будущем люди действительно разочаровались.

У босса ледяной королевы Викерс (Шарлиз Терон) есть несколько слишком очевидных мотивов, но мне нравится, что она не совсем одномерна, иногда она поступает правильно, как мне кажется. Но у каждого из этих персонажей есть запоминающаяся неудачная фраза. У Холлоуэя - это когда он ноет что-то вроде: "Но я хотел поговорить с ними, детка!". У Викерса - это то, что заканчивается словами: "(драматическая пауза)... отец!". Как будто мы не догадались об этом в самом начале, когда она злилась, что старик Пирс сказал, что Дэвид - самый близкий ему человек из всех, кто когда-либо был сыном. Мы намного опередили вас, леди.

Некоторые из сильных персонажей (особенно Янек Идриса Эльбы) не очень сложные, но хорошо работают как люди, которые не всегда счастливы, но у них есть чувство юмора, которое они используют, чтобы справиться с работой и сделать все, что в их силах. Жаль, что у нас нет больше времени на них.

Шоу я считаю достойной героиней. Она заслужила нашу симпатию, в основном, тем, что боролась с экстремальными обстоятельствами - особенно ужасающая сцена самохирургии с использованием высоких технологий, одна из моих любимых сцен. (Справедливо ли считать это высказыванием о состоянии американского здравоохранения, когда этой женщине приходится захватывать систему, предназначенную только для мужчин, и перестраивать ее, чтобы спасти свою жизнь?) Но она также добавляет небольшую тематическую глубину своей верой, символом которой является ожерелье с распятием, доставшееся ей от отца, примером ее пока еще не доказанной веры в то, что люди были сконструированы, а также ее готовностью оставить открытой возможность существования Бога, создавшего космических жокеев. Мне нравится, что после того, как Дэвид подверг ее, по сути, худшему из возможных дерьмов, он сыплет соль на ее раны, конфискуя ее крестик (на случай заражения) и помещая его в пластиковую пробирку, как образец мочи, или биологические отходы, или крэк.

Но она не держит на него зла, потому что он просто гребаный робот. В этом смысле она может быть более просвещенной, чем Рипли.

Пара заметок для исследования этой планеты:

1. Всегда носите с собой огромный пакет Ziploc на случай обнаружения отрубленной головы космического жокея.
2. Не гладьте инопланетных монстров с оттопыренными членами.

Фильм становится сумасшедшим в последней части, где Холлоуэй превращается в SUNSHINE, Шоу приходится иметь дело с оплодотворением монстра, а Дэвид пытается познакомить своего создателя с создателем своего создателя. По сути, есть два накладывающихся друг на друга случая, когда весь ад вырывается на свободу. (Я полагаю, что это просто ад, но одна его половина происходит в одном месте, а другая - во втором). Это, вероятно, самая запутанная с точки зрения повествования часть фильма, но мне это нравится, потому что именно в этой части меньше всего чувствуется, что она следует формуле ALIEN. И это отличная концепция того, какие поблажки сверхбогатые люди могут попытаться сделать в будущем. Я никогда не смотрел "Список тарелок", но могу поспорить, что он превзошел тех парней тем, что он делает здесь.

Фрагмент в конце, где формируется монстр до "Чужого", сделан хорошо, но, на мой взгляд, немного слишком "хорошо, вы хотите увидеть одного из этих "Чужих", так вот, ребята, держите". Но толпа, с которой я смотрел фильм (которая, кстати, аплодировала в конце фильма), кажется, была в восторге.

Уверен, это будет менее популярная часть фильма, но мне нравится абсурдный конец, когда Шоу самоубийственно отправляется на родину Расы Богов (как Прометей бросает вызов Зевсу, возможно) в сопровождении своего помощника, отрубленной головы Питера О'Тула, который ее предал. Это фильм, который я бы с удовольствием посмотрел, и который, вероятно, никогда не должен быть снят.

Когда тоска по старым добрым временам становится невыносимой, я часто обращаюсь к малоизвестному слэшеру Рика Ресслера "Бойня" 1987 года за столь необходимой любовью и лаской. Нежные отношения между человеком и зверем, монголоидом и свиньей показаны с таким изяществом и нежной заботой, что часто забываешь о тонком подтексте фильма. Тем не менее, в фильме присутствует множество других тем - например, верность, а также сила внутри семейной ячейки - что придает этому в остальном упрощенному ужастику достаточную глубину, чтобы жаждущие интеллектуального развлечения не изрыгали звуки, прежде чем неожиданно раствориться в воздухе.
Сага "Бойня" - это простое, но удивительно гениальное дело: Тучный джентльмен по имени Бадди (Джо Б. Бартон) объединяет усилия со своим властным отцом, чтобы предотвратить враждебное поглощение их некогда процветающей скотобойни местным конкурентом. Под предлогом уступки щедрому предложению нахального бизнесмена за землю, Бадди и его дегенеративный папаша заманивают ничего не подозревающих дураков на заброшенную фабрику - здание, наполненное множеством потенциально смертельных предметов. Чтобы подсластить этот и без того аппетитный гарнир к ужасам 80-х, создатели посыпали легким подростковым дурачеством свою нестареющую историю о корпоративной жадности/свинячьей благодарности, создав то, что многие называют "фильмом ужасов, о котором я никогда не слышал. Извините за это".
Рик Ресслер был настолько поражен окончательным вариантом "Бойни", что больше никогда не занимался режиссурой. В конце концов, как можно достичь совершенства? Как художнику преодолеть завышенные ожидания, связанные с тем, что многие считают его величайшим достижением в своей среде? Для полудюжины из нас, которые неудержимо рыдают при виде двухэтажного сэндвича с колбасой, увенчанного расплавленным чеддером и толстыми, хрустящими ломтиками бекона, "Бойня" - это неостановимый визуальный шедевр, превзойденный только практически не просмотренной "Вазой ночи" Тьерри Зено. С этим проектом художественный фаллос Ресслера стал окончательно бесплодным - он не может сказать больше ничего.

Самым вопиюще необычным элементом картины является сомнительное включение в нее патологически деформированного актера Роки Денниса в роли Лиз Борден. Его мужественный образ мужеподобной героини фильма поистине стал легендой Голливуда - вы просто не сможете оторвать глаз от экрана. В напряженном исполнении Рокки нота в ноту выдержан ветеран ужасов Джо Б. Бартон. Известный всему миру своим нежным подходом к персонажу байкера-автостопщика в недооцененном фильме Джеки Конга "Кровавая закусочная" 80-х годов, Бартон с любовью воплощает в жизнь громоздкого фанатика-свинопаса Бадди в великолепном трехмерном виде, на что способен только настоящий мастер. Никогда еще я не был так тронут мастерством и способностями одного актера перед камерой. Настоящий природный гений.
Если один или несколько ваших близких друзей - пахнущие грязью, мусорящие свиньи с мечтами о сатанинском мировом господстве, то "Бойня" - это тот фильм, который дополнит ваше скрупулезно подробное объяснение вашего сюрреалистического детства пакостным белым яппи, попивающим изысканный кофе перед библиотекой каждый вторник после обеда. Замаскированный под мягкий слэшер, вдохновленный такими фильмами, как "Техасская резня бензопилой" Тоба Хупера и "Перед рассветом" Джеффа Либермана, Рик Ресслер и его талантливый актерский состав исследуют такие актуальные проблемы маленького городка, как бедность, негласная связь между отцом и сыном и важность сохранения неиспользуемых промышленных машин в идеальном состоянии на случай враждебного корпоративного захвата. Действительно, мощный материал. Поделитесь с друзьями.

Кто же не любит больших деревенщин, совершающих убийства? Если вы любитель ужасов и не знаете о Бадди Бейконе, вам нужно пересмотреть свой жизненный выбор. Это веселая, хорошо сделанная картина в стиле слэшер, в которой есть замечательная текстура 80-х и южный колорит. Бадди - это то, что движет "Бойней", а Джо Бартон в его исполнении одновременно очарователен и психопатичен. Он так счастлив, когда убивает этих людей, что вы не можете не болеть за этого здоровяка. Бартону и Барретту удается дать нам приземленных, реальных людей, которые превращаются в садистов-убийц, и это доставляет удовольствие. Остальной актерский состав в порядке, с некоторыми тропами 80-х, такими как "слишком крутой для школы" парень, которого вы не можете дождаться, чтобы увидеть, как его убивают. Я думаю, что сюжет делает то, что нужно, и способен привнести немного темного юмора и не потерять садистский тон, когда это необходимо. Просто веселый и популярный фильм в жанре слэшер, который поклонники жанра не перестают смотреть на протяжении десятилетий по уважительной причине.


На витрине много красивых талантов 80-х, но никто из них здесь не обнажается. Любовная сцена для бедного Бадди могла бы добавить столько эмоциональной глубины... или, по крайней мере, мы бы увидели сиськи. Этот фильм имеет репутацию щедрого кровопролития, и хотя количество трупов в нем достаточно велико, кровопролитие в основном подразумевается. Мы видим несколько брызг и струй красного вещества, но большинство убийств происходит за кадром. Я уверен, что это был вопрос бюджета, и некоторые люди всегда будут утверждать, что воображение сильнее спецэффектов, но, конечно, мы - поклонники ужасов и хотим увидеть кровавую бойню. Не хочу сказать, что "Бойня" не содержит насилия, здесь есть кровь в количестве выше среднего. Просто это не то кровавое безумие, о котором говорят некоторые. Здесь также есть несколько удачных реплик, особенно от Лестера Бейкона, и кому не нравятся дикие визги Бадди? Это довольно стандартный слэшер, но он получает немного больше баллов безумия благодаря Бартону и Барретту, которые дают дикие представления, которые ставят все немного выше.

"У Бадди есть свой топор" и он превращает подростков в кусочки бекона в Blu-ray/DVD-комбо реставрации слэшера восьмидесятых SLAUGHTERHOUSE от Vinegar Syndrome.


Когда графство собирается обратить взыскание на неработающую скотобойню Лестера Бэкона (Дон Барретт, ХОБГОБЛИНЫ), бывший работник Том Сэнфорд (Билл Бринсфилд, СМЕРТЕЛЬНЫЙ ДОМ) вступает в сговор с бывшим юридическим советником Бэкона Гарольдом Мердоком (Ли Робинсон), чтобы попытаться купить землю под новый завод до того, как он будет продан с аукциона. К сожалению, старый Лестер, предпочитающий механизации старые добрые ножи (и тридцатипроцентный жир), отказывается продавать землю, и склонность к расправе над нарушителями вскоре пригождается громоздкому сыну Бадди (Джо Б. Бартон, "Кровавый ужин"). Хотя двое их друзей (Джоэл Хоффман из PUMPKINHEAD и Кортни Леркара из NIGHT RIPPER) исчезли в окрестностях скотобойни, нарушители порядка Скип (Эрих Шварц), Базз (Джефф Гросси) и девушка Базза Энни (Джейн Хиггинсон, SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT 5: THE TOYMAKER) решают, что это будет идеальное место для съемок видео ужасов подружки Скипа Лиз (Шерри Ли, DEMON WIND). Они проникают внутрь и уходят без единой царапины (к большому разочарованию Бадди), но решают вернуться в темную и бурную ночь, когда большая вечеринка K-FAT оказывается неудачной. Череда исчезновений, включая помощника шерифа Дэйва (Джефф Райт, Высшая школа) и официантку Салли Джин (Донна Стивенс, ФОРС ТЕНИ), приводит отца Энни, шерифа Бордена (Уильям Хоук, ГОЛОС ДЬЯВОЛА), на скотобойню в ту же ночь, обеспечивая еще больший корм для "дикого борова" Бадди и его сумасбродного отца.

Региональный слэшер SLAUGHTERHOUSE, снятый в Сан-Диего, был одним из немногих представителей угасающего жанра в конце восьмидесятых, который получил театральную премьеру, когда большинство фильмов выходило на видео или снималось на видео для проката. Эстетика съемки и монтажа в духе MTV, а также рок-стерео объемный саундтрек новой волны (с вокалом Vantage Point) и производственный дизайн в духе Texas CHAIN SAW MASSACRE хорошо подкреплены симпатичными персонажами и яркими выступлениями Барретта и Бартона (чей фыркающий Бадди больше похож на культовую фигуру слэшера с плаката, видеообложки и стендапа, чем на то, что он делает в фильме. Жестокость довольно сдержанна, и мало что из нее, похоже, потеряно из-за вырезания MPAA (в ауттейках можно увидеть несколько затянувшихся кадров внутренностей, когда персонажа засовывают в мясорубку, а в комментариях говорится, что некоторые смерти были достигнуты взмахом оружия и выстрелом из наполненной кровью корзины для индеек), а режиссер добровольно сократил вступительные кадры забоя свиней, но все же фильм удается развлечь, потому что чувствуется, что ко всем знакомым атрибутам создатели подошли с энтузиазмом и без насмешек.


Выпущенный в кинотеатрах компанией American Artists и на кассетах компанией Charter Entertainment, SLAUGHTERHOUSE дебютировал в цифровом формате как часть серии DVD "Lucky 13" компании Program Power, которая объединила впечатляющее количество дополнений, включая комментарии, сценарии на DVD-ROM и видеосюжеты со старыми аналоговыми переводами фильмов (в том числе BLOODSUCKING PHARAOHS FROM PITTSBURGH, EVIL LAUGH и THE BONEYARD). Первый Blu-ray релиз вышел в 2015 году от британской компании 88 Films с новым комментарием сценариста/режиссера Рика Роесслера и продюсера Джерри Энко, но HD-трансфер был слишком темным с резкими контрастами. Новый широкоэкранный 1080p24 MPEG-4 AVC 1.85:1 от Vinegar Syndrome создан на основе нового 2K-сканирования оригинального интерпозитива, что позволяет увидеть значительно более качественный фильм (учитывая, что он был снят на смесь новой необработанной пленки Kodak и коротких концов), более яркий, но не влияющий на использование света и тени в интерьерах скотобойни. Саундтрек UltraStereo представлен как в lossless DTS-HD Master Audio 5.1, так и в стерео Dolby Digital 2.0, причем, как сообщается, впервые, поскольку канал объемного звучания предыдущей матричной дорожки был плохого качества, и Vinegar Syndrome смог сделать дискретный многоканальный микс из оригинальных диалогов, музыки и эффектов. Конечно, 5.1 не сравнится с современными дорожками, но, предположительно, они все же оставили монофонический канал объемного звучания по центру, а не стали ориентироваться на элементы, которые уже были смикшированы. Дополнительные английские субтитры SDH также включены, но доступны только с пульта дистанционного управления.

Японский культовый режиссер Нобору Игучи знает, что ему нравится. Ему нравится gore. Он любит кавайную фантастику. Ему нравится карате. Но больше всего он любит сиськи и задницы, поэтому не стоит удивляться, что когда к Игучи обратился независимый продюсер, готовый выписать ему чек, чтобы он снял все, что захочет, "Зомби-асс" стал результатом.

После своего самого отшлифованного и самого успешного на сегодняшний день фильма "Карате Робо Заборгар" Игучи снял неприкаянно малобюджетный кусочек пошлой комедии ужасов.

Фильм "Зомби-асс" дает именно то, что обещает на коробке. Симпатичная старшеклассница и ученица карате Мегуми тяжело переживает недавнюю смерть сестры и, желая отвлечься, присоединяется к странному квартету друзей в не менее странном походе. Ее симпатичная подруга Ая - главный стержень группы. Наркоманский и бандитский парень Айи - Так. А вот и королева драмы Маки с большой грудью и повышенным вниманием к себе. А еще есть ботаник Наои, который, кажется, не имеет никаких связей ни с кем в группе и присутствует здесь в основном для того, чтобы посмеяться со своей дурацкой прической.

Смысл похода? Поймать рыбу в реке, известной тем, что она богата ленточниками и другими паразитами, паразитами, которых Маки планирует съесть, чтобы сохранить свою худобу. И хотя паразитов они находят, это не те паразиты, которых они искали. Вместо этого Маки съедает инопланетного паразитического червя, который прорывается в ее анус своими острыми зубами, а затем возвращается внутрь и дальше на север, чтобы съесть ее мозг и превратить в бездумного, шаркающего зомби, присоединившегося к толпе таких же неживых, которые появляются, обильно облитые фекалиями, из-под деревенской пристройки.

Да, это не просто фильм о зомби, это фильм о зомби-паразитах, созданный исключительно для того, чтобы Игучи мог предаться своей любви к женским задницам. Фильм до крайности ювенилен, его движущей силой являются ультранизкопробные гэги и эффекты брызг - как практические, так и CGI - сдобренные огромным количеством шуток про дерьмо и пердеж. И надо отдать должное Игуши, по крайней мере, за это: Какими бы базовыми ни были его пристрастия, он преподносит их с совершенно причудливым чувством амбиций, в результате чего кульминацией фильма становится масштабная воздушная битва на метановом топливе между голой грудью главной героини-подростка и огромной королевой анальных червей.

В то время как "Карате Робо Заборгар" показал, что Игучи более чем способен донести свою особую марку безумия до масс, когда ему этого захочется, "Зомби Асс" - это фильм, созданный для самых стойких фанатов. Одновременно глупый и отвратительный, насколько это возможно, "Зомби Асс" - фильм для тех, кто никогда не переставал находить пуканье смешным, даже когда они достаточно выросли, чтобы полюбить немного T&A.

Ужасы - это не только то, что происходит в ночи. По-настоящему пугающим является не скрытый монстр, а реальный страх, который он олицетворяет. В глубины такого ужаса погружаются три фильма из секции Midnighters на SXSW: "Звук насилия", "Жена Якоба" и "Тьма лесов и заколдованные дни: A History of Folk Horror".




Сценарист/режиссер Алекс Нойер дебютирует с фильмом "Звук насилия", убийственным триллером, вдохновленным синестезией - неврологическим заболеванием, при котором люди могут видеть звуки как цветовые вихри. Алексис Ривз (Жасмин Савой Браун) впервые ощутила сюрреалистический прилив этого сенсорного великолепия, когда была маленькой девочкой. Точнее, когда она была маленькой девочкой, убившей своего буйного отца. С тех пор она делала нетрадиционные записи детских драк, BDSM-сессий и более зловещих вещей, постоянно гоняясь за ультранасильственным аудиокайфом.

Хотя синестезия - реальное заболевание, это не тот страх, который лежит в основе этого музыкального триллера. Алексис неуклонно тянет по темному пути, где она ставит под угрозу свою мораль, безопасность и самые близкие узы в погоне за кайфом, испытываемым от звуков насилия. Страх здесь в зависимости и в том, как она может лишить рассудка и человечности даже маленькую милую девочку, ставшую застенчивым музыкантом. Чтобы полностью передать этот ужас, Нойер крепко привязывает нас к Алексис. Мы становимся ее молчаливыми свидетелями череды детских травм. Мы узнаем ее тоску по связи через овечьи улыбки и тоскующие взгляды на ее кипучую и красивую соседку Мари (Лили Симмонс). Мы разделяем приятную пульсацию волн звука и насилия.

Нойер купает экран в пульсирующих синих, красных, оранжевых и зеленых тонах. Размозжение черепа, разрыв плоти и брызги крови - это не просто тревожные визуальные эффекты. Они превращаются в абстрактный и чарующий бум звукового благоговения. Однако "Звук насилия" не наслаждается этим спуском к безжалостному убийству. История Мари начинает разветвляться, когда она улавливает подсказки, что в голове Алексис происходит что-то ужасное... и в ее укромном фургоне. Искаженные улыбки, появляющиеся на лице Алексис, становятся тревожными сигналами, которые нельзя игнорировать. Но можно ли ее спасти? И хочет ли она этого?

Настоящий полуночный фильм, "Звуки насилия" разыгрывает резонансную безумную концепцию с неапологетичным зрелищем и сенсационным стилем, который так и просится на экраны. Однако даже в самых фантастических сценах убийств Нойер стремится к большему, чем шок. Его сценарий просит нас не только ужаснуться, но и понять мотивы своего монстра. Браун заставляет Алексис жить с широко раскрытыми глазами, приглашая ее в голову, от которой мы не можем отказаться. Ее инструмент - изгиб губ, который может вызвать сострадание, беспокойство и ужас, в зависимости от того, какую форму приобретает улыбка. Симмонс - ее искусный партнер, играющий в дуэте страсти и боли, изысканном и странном. Вместе они вступают в финальную сцену, нервирующую, жуткую и причудливо горько-сладкую. Подобно запоминающейся песне, которая звучит в вашей голове еще долго после окончания концерта, "Звуки насилия" останутся с вами.

Следующий фильм - "Жена Якоба", продолжение неуклюжего, но амбициозного ужастика о доме с привидениями "Девушка на третьем этаже" Трэвиса Стивенса. И снова соавтор сценария/режиссер приглашает нас в дом неблагополучной семейной пары. Культовые корифеи ужасов Ларри Фессенден и Барбара Крэмптон исполняют роли пастора Якоба Феддера и его 40-летней покорной жены Анны Феддер, урожденной "Авантюристки Энн". Давным-давно у нее были большие мечты, необузданность и независимый дух. Однако, когда ее муж-священник игнорирует ее или разговаривает через нее перед прихожанами и полицейскими, легко заметить, что свет внутри нее померк. Это происходит до тех пор, пока она не пересекается с вампиром и лайф-коучем.



После укуса в Анне загорается огонь. Она отвергает сексистские ожидания этого удушающего маленького городка и своего насупленного мужа. Она отказывается от скромных платьев в пользу более модных, уделяет время уходу за собой и жаждет крови из мясного мешка. Идя по стопам многих антигероинь ужасов, ее чудовищный макияж несет в себе элемент женской силы. Больше она не будет страдать молча. Как и предыдущие смертоносные дивы, Энн - сильная женщина, которая владеет своей похотью и может дать отпор давлению патриархата.

Сценарий, написанный Стивенсом, Кэти Чарльз и Марком Стинслендом, бьет по этой теме с тонкостью выстрела из дробовика в лицо. Персонажи жалуются Энн, что когда-то она была свободной и чудесной. Они говорят ей, что она может снова проложить свой собственный курс. Они предлагают ей уйти от своего бесчувственного мужа, который хочет видеть в ней только покорную домохозяйку. К сожалению, все персонажи, которые говорят Анне, кто она, что она, что она может чувствовать и кем она могла бы быть, - все мужчины. Ей не доверяют выразить свой собственный эмоциональный путь и практически не развивают ее за пределами обязательного превращения из драной одежды в шикарную и заезженных мужских взглядов. Таким образом, ее, казалось бы, феминистские поиски становятся отвратительными, поскольку она превращается в буквального пожирателя мужчин без глубины и сожалений. Тем временем Якоб пытается спасти ее от влияния вампира, в то же время предполагая, что она несет некоторую вину за плохое поведение своего хмурого мужа.


Похоже, что здесь речь идет о том, что феминизм заходит слишком далеко и превращает заботливых жен в холодных стерв. Если это сатира, то она играет не хуже, чем комедийно-хоррор-гэги "Жены Якоба". В сценах убийств можно увидеть плотоядных крыс, брызги крови и вампира, который выглядит как бюджетный "Носферату". Это тот вид бестолкового зрелища, которое может быть с жадностью съедено в реальной обстановке полуночного кино, когда зрители опьянены долгим днем фестивальных мероприятий (и недосыпанием). Но на виртуальном фестивале подобная дрянь из фильмов категории B кажется дешевой и не вдохновляющей. Еще большая проблема заключается в том, что фильм с самого начала не является комедией. Первый акт, включающий церковные богослужения и жалкое домашнее существование, не создает никакого вида сумасбродства. Поэтому, когда Крэмптон начинает с безумной игривостью сбрасывать трупы, это неожиданно, даже странно, но не очень смешно. Возможно, проблема заключается в стиле исполнения, который склоняется к ходульности вместо того, чтобы переборщить. Для некоторых поклонников ужасов Крэмптон и Фессенден вместе - это победа, несмотря ни на что. Лично мне хотелось бы такой же пошлости и неапологетичной театральности, как в "Смерть становится ею", где дивы были монстрами и чертовски уморительными. Даже если бы мы стремились к уровню "Meet The Applegates", чтобы подделать ситком, это было бы здорово! Без этого абсурда этой монстрессе не хватает укуса.

В итоге, "Жена Якоба" не оправдывает надежд, заложенных в ее основу. Жена пастора становится сексуальной, зловещей вампиршей! Это должно быть дико, странно и весело. К сожалению, Стивенс спотыкается, сочетая комедию и высококонцептуальный ужас. Склады, автостоянки и грязные сады придают фильму грязную эстетику, которая становится еще более отвратительной по мере того, как на зрителя обрушивается ливень спецэффектов. Одна сцена за другой заканчиваются без комедийного расцвета или остроты, создавая вялый темп, лишенный энергии. В сценах, не связанных с кровью, оба исполнителя главных ролей малоэффективны. Крэмптон и Фессенден не имеют никакой химии, хотя они с головой бросаются в убийства или поцелуи; брак Феддеров не кажется находящимся на жизнеобеспечении, он уже мертв. Без этого эмоционального напряжения и без искры жесткого юмора "Жена Якоба" скорее выматывает, чем развлекает.

Последним, но, безусловно, не последним по значимости является дико амбициозный документальный фильм Кир-Ла Жанисса "Лесные леса темные и дни заколдованные: История народного ужаса". Это абсолютно захватывающее глубокое погружение во все, что связано с народным ужасом. На протяжении 3 часов 13 минут Янисс прослеживает истоки фолк-хоррора от британского кино 1960-х годов, через готическую литературу, нигилистические вестерны и реальные криминальные истории, а затем через его международное распространение в Америке, Австралии, Европе, Азии и других странах. Это звучит как обещание, слишком большое для одного полнометражного фильма, но Янисс разумно разделил обсуждение на шесть глав, которые легко можно переделать в телевизионный мини-сериал. И, возможно, даже лучше!


Не заблуждайтесь. Дженисс проделала феноменальную работу, наполнив каждую главу информацией до краев. Она взяла интервью у более чем 50 человек, включая историков кино, программистов, сценаристов, ученых, актеров и режиссеров, среди которых Мэтти До ("Долгая прогулка"), Элис Лоу ("Месть") и Роберт Эггерс ("Ведьма"). Совместными усилиями эти интервьюируемые создают историю народного ужаса, добавляя анекдоты и рассуждения о том, как он обращается к нашим самым глубоким страхам и развивается в различных культурных традициях. (Джесси Венте, исполнительный директор Офиса коренных экранизаций, выделяется остроумием, столь же острым, как и его наблюдения). Играя роль невидимого рассказчика, Дженисс уверенно проводит линию от языческих историй Англии до появления "индейского могильника" как устройства, фильмов о ведьмах, зомби, адских деревенщинах, обиженных женщинах, ищущих мести за могилой, и многого другого. Более 200 фильмов и телевизионных шоу обсуждаются здесь, некоторые вскользь, другие подробно. Положительно увлекательно видеть, как можно найти общую нить между "Плетеным человеком", "Избавлением", "Детьми кукурузы", "Сиянием", "Ремеслом" и "Мидсоммаром".

Благодаря интервью и поразительному количеству киноматериалов, фолк-хоррор как жанр кажется определенным раскрытием древней и смертельной тайны. Его краеугольным камнем является страх перед прошлым и сельской местностью, где современное общество не может спасти вас от хаоса. Однако по мере распространения влияния фолк-хоррора правила становятся все более туманными, позволяя использовать головокружительное количество сюжетов, тонов и центров ужаса. Как утверждает один из интервьюеров, он становится скорее "режимом", вписываясь в великую традицию, но не ограничивая своих режиссеров рамками ожиданий.

Это замечание приходит к концу щедрого хронометража, давая любовное объятие всей информации, интеллектуальным теориям, поднятым вопросам репрезентации и меняющимся общественным нормам. Янисс неустанно следит за темпом развития событий, хищно набрасываясь от одной мысли к другой. Это захватывающее зрелище, как будто вы являетесь бессловесным свидетелем одной из величайших бесед в кинозалах всех времен. Для тех, кто жаждет вернуться к бешеной энергии, страстным спорам и бурной любви к кино, которую обычно предлагают очные кинофестивали, "Woodlands Dark and Days Bewitched" - это сенсационная замена!


Тем не менее, мой мозг работал с трудом, пытаясь поспевать за каждым рывком. Мой блокнот был испещрен каракулями, в которых я отмечал любопытные вопросы, блестящие аргументы, а также бешено растущий список фильмов, которые я чувствовал себя обязанным найти! К последней главе я был пьян в стельку, потрясенный чарующими реликвиями и богатствами, которые развернули передо мной Янисс и компания. Слишком часто документальные мини-сериалы вставляют свои эпизоды, чтобы затянуть зрителей как можно дольше, дразня нас, чтобы мы вернулись, и в конце эпизода нас ждало утешительное откровение. Здесь Янисс явно много думал о том, за кем останется последнее слово в каждой главе, предоставляя нам пищу для размышлений, чтобы мы вгрызлись в нее зубами. Если бы только у нас было время прожевать, проглотить и переварить все это до того, как фильм пойдет дальше!



По сути, мое единственное замечание к фильму Янисс заключается в том, что его лучше было бы сделать в виде телесериала. Она проделала удивительную работу, собрав воедино множество интервью и кинофрагментов, чтобы создать тщательное и увлекательное исследование народного ужаса. Ее собеседники делятся своей любовью к этой теме с живостью, остроумием, умом и уязвимостью. Ее редакторы, Винни Чунг и Бенджамин Ширн, проделали потрясающую работу, собрав буквально сотни фильмов и телепередач, чтобы создать восторженный коллаж всех любопытных уголков, куда забредал фолк-хоррор. И энтузиазм всех участников абсолютно заразителен. Возможно, все это слишком много для одного сеанса. Тем не менее, "Леса темные и дни заколдованные: A History of Folk Horror" - это великолепное сокровище для любителей ужасов, которое обязательно взволнует, вдохновит и приведет в трепет.

Хотя название фильма вызывает в воображении образы дублированной имитации "Экзорциста" с левитацией и поющими священниками, это творение Джесса Франко начала 70-х годов на самом деле является чем-то гораздо более личным и тревожным. Хотя его предыдущие работы, безусловно, не отличались сочетанием секса и насилия в ненормально высоких дозах, "Экзорцизм" (или, как он был известен в своем первом европейском воплощении, "Экзорцизм и кровавые мессы") толкает режиссера на некоммерческую территорию, предлагая одну порцию развратных действий за другой, связанных лишь тончайшей соединительной тканью сюжетной линии.

Фильм начинается с затянувшейся восьмиминутной сцены, в которой обнаженная Лина Ромэ, прикованная к деревянному кресту, подвергается пыткам элегантной блондинки Катрин Лаферьер, которая закалывает ножом голубя и мажет свою жертву его кровью. Однако этот спектакль - всего лишь притворство, театральная месса, исполненная для благодарной, декадентской публики ночного клуба. Однако так называемый священник и недавний душевнобольной Матис Фогель (Франко) считает эти зрелища проявлением демонической болезни, распространяющейся в обществе, и он намерен любой ценой очистить его от демонов. Он пишет статьи для местного издания (в котором Ромей работает секретаршей и в свободное время увлекается лесбийскими похождениями), но его настоящий крестовый поход связан с очистительной смертью испорченных душ. Тем временем полиция расследует коварные преступления с помощью мужественного писателя (Пьер Тейлоу из "Полуночной вечеринки") из офиса Франко, что приводит к финальной схватке за будущее души Ромэ.

Действие фильма происходит в темном, смертельно опасном Париже, населенном, похоже, исключительно эгоистичными, заблуждающимися психами, "Экзорцизм" лучше всего работает как взгляд на темную сторону свободных, свингерских взглядов, популярных в то время. Свингер-клубы, оргии и даже встречи один на один в спальне имеют тенденцию скрывать неприятные секреты; в общем-то, логично, что ненормальная концепция Вогеля о себе как о сексуализированном ангеле смерти могла возникнуть из этой среды, но Франко четко проводит границу между фантазией и реальностью. Хотя фильм Eurocine был создан как жесткая смесь симулированного секса и насилия, он был переиздан с хардкорными вставками (некоторые из них исполнил сам Франко, согласно интервью Video Watchdog с главой компании Даниэлем Лесуером), которые фактически сделали фильм еще менее эротичным. Самая широко распространенная версия фильма "Демониак" появилась на американском видео от Wizard в сильно урезанном варианте и фактически представляет собой альтернативное издание 1979 года с заново снятой сюжетной экспозицией и дополнительными сценами блужданий Франко по Парижу. Невырезанная" версия этого варианта, озаглавленная "Садист из Нотр-Дама", была распространена в Европе и появилась в несколько более полном виде на видео в Великобритании благодаря компании Redemption. Теперь "продюсерская версия" этого фильма от Eurocine вышла на DVD благодаря Synapse в том виде, который можно считать наиболее цельной из всех возможных версий. Собрав воедино экспортную версию Exorcismes с дополнительными кадрами из запасников (некоторые из которых, судя по диалогу о психической истории Фогель, были подготовлены для "Садиста"), диск содержит максимально жесткие кадры, не прибегая к раздражающим XXX-вставкам (которые также омрачили жесткий порнорелиз "Женщины-вампира" Франко). Помимо практически безостановочной наготы, эта версия также содержит полную сцену убийства, в которой Вогель графически вскрывает ножом одну из своих жертв. Короче говоря, это обязательный просмотр для тех, кто интересуется Франко, но некоторые новички могут остаться в недоумении, поскольку фильм переходит из одной крайности в другую. Единственным несомненным недостатком фильма является его диалоговая дорожка, которая, очевидно, была записана без звука и плохо дублирована на все возможные языки. Английская версия здесь такая же небрежная и отвратительная, как и всегда, но фанатики Франко должны точно знать, чего ожидать.

Фильм "Экзорцизм" никогда не выглядел лучше, чем здесь. Забудьте о тех бесцветных, плохо отредактированных дубликатах; отпечатанный материал здесь детализирован и имеет хорошо очерченные черные тени с яркой цветовой насыщенностью, необходимой для восприятия мрачной, угрожающей текстуры фильма. Некоторые повреждения оригинальной пленки проявляются во время вступительной последовательности, в которой есть царапины и переходы по всей последовательности кредитов, а некоторые оригинальные монтажи между кадрами, очевидно, были сделаны на скорую руку по дешевке, судя по некоторым заметным сдвигам и переходам. Текст титров кажется столь же небрежным, непоследовательные шрифты (некоторые даже неправильно расположены на кадре) дают ложное представление о том, что с кадрированием фильма что-то не так. Однако сам анаморфотный трансфер (кадрированный в оригинальном европейском соотношении сторон 1,66:1) кажется безупречным, а монофонический саундтрек (с интересной, зловещей органной партитурой), похоже, чисто снят с негатива, что делает этот диск одним из самых желанных и удовлетворительных DVD-релизов Франко на сегодняшний день.

UNCUT альтернативная/хардкор оригинальная французская версия фильма "Экзорцизм/Exorcisme Et Messes Noires/Black Masses of Exorcism". Это чрезвычайно редкая французская альтернативная/хардкор версия фильма Джесса Франко 1974 года. Содержит все альтернативные сцены и хардкор-кадры, недоступные в розничных DVD-релизах. Очень плохое качество, но учитывая, что это редкий материал, стоит посмотреть.

Это крайне редкая французская альтернативная/хардкор версия фильма.

Содержит все альтернативные сцены и хардкор-кадры, которых нет в розничных DVD-релизах. Эта версия фильма никогда не была и никогда не будет доступна в английском переводе. Мы с гордостью представляем вам эту крайне редкую версию в очень хорошем качестве изображения.

Джесс Франко играет роль Матиса Фогеля, журналиста издания под названием "Кинжал в подвязке". Редакторы издания организуют частные вечеринки с черными мессами в особняке графа и графини. Реалистичная имитация сатанинских пыток и флагелляции дарит гостям те ощущения, которые они пришли испытать. Однажды Матис, бывший священник, ненормальный религиозный фанатик и сексуальный садист, случайно становится свидетелем одной из таких вечеринок с Черной Мессой и верит, что все происходит на самом деле. Чтобы изгнать демонов, овладевших участниками, Фогель ловит, пытает и убивает их во имя инквизиции.

В фильме "Экзорцизм" жена и муза Джесса Франко, несравненная Лина Ромэй, играет роль перформансиста, который устраивает фальшивые сатанинские ритуалы для удовлетворения парижской элиты. Когда отстраненный от должности священник, склонный к садомазохизму (Франко) становится свидетелем одного из этих эротических зрелищ и принимает его за настоящую черную мессу, крестоносец морали начинает единоличную инквизицию сексуально раскрепощенных женщин Парижа.

Беспокойный священник, ставший свидетелем оккультного ритуала, думает, что люди одержимы, и начинает частную инквизицию, чтобы изгнать демонов, замучив их до смерти.

Это был один из первых фильмов Франко, который я действительно посмотрел, и я возненавидел его со страстью. В течение следующего года я начал смотреть несколько других фильмов Франко, и, думаю, можно сказать, что я наконец "понял", о чем он, поэтому я вернулся к просмотру этого фильма и в итоге он мне очень понравился. Я думаю, что фильм становится лучше с каждым новым просмотром, хотя, на мой взгляд, лучше всего он смотрится как чистый лагерь. В фильме Франко играет ненормального писателя, который становится свидетелем фальшивого поклонения дьяволу и уверен, что должен убить людей, чтобы спасти их души. В фильме много фирменных элементов Франко - от бесчисленного секса, наготы и насилия до эротического характера сюжета. Это очень странный маленький фильм, который умудряется быть довольно сюрреалистичным в своих сценах черной мессы, и фильм просто содержит странную вибрацию на протяжении всего времени. В фильме также есть несколько уморительных моментов, которые, я уверен, были непреднамеренными. Меня также очень рассмешила игра Франко во время сцены оргии. Когда Франко прячет лицо от стыда, это просто уморительно. Еще один смешной момент происходит, когда Ромей выходит из ресторана, открывает дверь не в ту сторону и в итоге натыкается на нее. Это, конечно, не лучший фильм Франко, но один из самых приятных.



Давным-давно (1974 год, если быть точным) в далекой-далекой стране (Испания, если быть точным) жил режиссер по имени Джесс Франко, который снял фильм под названием "Экзорцизм". В фильме речь шла о писателе-неумехе (его играл Франко), который наткнулся на секс-шоу с ведьмами и демонами. Чтобы сделать их чистыми, писатель начинает убивать. Затем, в 1979 году, Франко решил переснять фильм, но у него не хватило денег на полный фильм, поэтому он вырезал сорок или около того минут из "Экзорцизма" и смешал их с сорока минутами "новых" кадров. Эта катастрофа получила название "Садист из Нотр-Дама". Однако вернемся к фильму "Экзорцизм" 1974 года. Французские продюсеры были недовольны тем, что Франко не сделал фильм достаточно экстремальным, поэтому они предложили ему немного больше денег, чтобы он вернулся и снял хардкорные сцены, чтобы фильм мог быть выпущен во французские порнотеатры. В итоге фильм был выпущен под названием Sexorcismes, и именно эту версию я смотрел здесь.

Садист из Нотр-Дама" был ужасным фильмом, по моему мнению, и одним (из нескольких), которому я поставил оценку "БОМБА". С другой стороны, "Экзорцизм" - это фильм, который мне всегда нравился своей сюрреалистичной и причудливой сексуальной природой. Этот фильм был прямым фильмом ужасов с типичным количеством европейской наготы, но в нем не было ничего жесткого. Несколько фильмов Франко в этот период были сняты "мягко" и "жестко", но обычно хардкорные версии были не более чем дешевыми вставками, которые очень вредили оригинальному фильму. Я давно интересовался этой французской версией "Экзорцизма", и вот, наконец, она появилась, и, как я и предполагал, хардкор-сцены ничего не добавляют к фильму, но очень многое отнимают.

Самое шокирующее в этих новых кадрах то, что не были использованы дублеры, что обычно и происходило. В новых сценах задействовано большинство оригинального актерского состава, включая самого Франко! Помню, когда я впервые увидел Ромей в хардкор-сценах, я был шокирован, потому что всегда считал ее "актрисой". Увидев Франко в этих сценах, я просто рассмеялся от души, потому что не мог поверить в то, что вижу. Видя Франко в бесчисленных интервью и других фильмах, увидеть это здесь было просто шокирующим. В любом случае, все эти сцены сняты не слишком хорошо, и очевидно, что они были сняты иначе, чем остальная часть фильма. Стоит также отметить, что продюсеры не потрудились изменить саундтрек, что приводит к некоторым довольно глупым моментам. В версии "ужасов" есть несколько сцен, в которых женщин режут ножом, и мы слышим их крики. Этот саундтрек с криками используется и в хардкор-версии, что создает несколько забавных моментов, поскольку эти крики не соответствуют тому, что происходит в фильме.

Джесс Франко в своей самой ленивой роли. Возможно, фильм заслуживает еще одной звезды, но я не собираюсь давать ее за это. Бывший священник (Франко) сбегает из психушки и начинает убивать людей во имя Бога. Этот фильм - отредактированная версия фильма Франко "Экзорцизм" 1974 года с добавлением новых сцен. Мне нравится "оригинальный" фильм, но этот просто запутанный и плохо снятый. Новые сцены ничего не добавляют, а монтаж к ним - худший из всех, что я когда-либо видел. Темп ужасен, а повторный монтаж даже портит сцены из оригинального фильма.

Мне пришлось написать комментарий, просмотрев ужасно искаженный рейтинг, который получил этот фильм. Это шедевр Франко. Его вуайеристское использование камеры в сочетании с множеством существующих версий фильма. DEMONIAC - это выхолощенная американская версия. EXORCISM - довольно жесткая версия, но мне больше нравится THE SADIST OF NOTRE DAME, где главный герой Вогель больше похож на сумасшедшего. Существует даже жесткая версия фильма, которую я не видел и поэтому не буду комментировать. Это личный фильм, который показывает тонкие актерские способности Франко и его фетишизм, который так преобладает на экране. Добавьте к этому живую и невероятно красивую Лину Ромэй, и вы получите классику евротреша, которую нельзя пропустить. Не забудьте приобрести DVD от Synapse - это одна из самых лучших версий фильма.

Общие примечания:
     Этот фильм был выпущен в различных вариантах:
     - "Exorcisme Et Messes Noires" - оригинальная совместная европейско-бельгийская версия 1974 года.
     - "Demoniac" - сильно урезанная (87 мин.) альтернативная американская версия 1980-х годов, с заново снятой сюжетной экспозицией и дополнительными сценами блуждания Франко по Парижу.
     -"Садист из Нотр-Дама" - европейская версия 1979 года, которая на самом деле является переснятой, в ней смешаны кадры из версии 1974 года "Экзорцизм и кровавые мессы" и сцены, снятые пять лет спустя на парижских локациях. В фильме присутствует секс и насилие в мягкой форме.
     - "Sexorcisme" - хардкорная версия 1975 года, и на самом деле существует две немного отличающиеся друг от друга версии (71 мин и 82 мин, в которых также немного отличается расположение сцен). В этих версиях вырезана большая часть повествовательного материала и несколько основных персонажей, чтобы включить несколько длинных XXX последовательностей.
     - "Экзорцизм" (версия Synapse) - это полностью новый 94-минутный перевод из имеющихся материалов с "Eurocine of Paris". Она считается наиболее целостной из всех возможных версий. Она не содержит ни одного хардкорного материала и не использует кадры, добавленные в 1979-80 годах для переработанной версии "Садист Нотр-Дам". Тем не менее, в фильме есть сцены со слезами и пояснительные сцены, которые отсутствуют во всех других версиях. Таким образом, это полная версия со сценами насилия, с некоторыми мягкими сценами.

1. Фильм не имеет отношения к хоррору "Мама"
2. Оригинальное название переводится как "Жестокий Питер"

Обзор фильма "Салум": Паранормальные разборки в пустыне
Команда африканских наемников сталкивается со сверхъестественными врагами в этом похожем на басню приключении.

Месть, травмы, эксплуатация детей и деградация окружающей среды - все это, в той или иной степени, лежит в основе лихорадочной динамики "Салума", картины, в которой больше визуальной живости, чем ясности повествования.

И это еще до того, как мы столкнемся со сверхъестественными элементами сюжета. Беззаботно перескакивая через жанры - для простоты назовем его паранормальным приключением - фильм открывается в 2003 году, в разгар военного переворота в Гвинее-Бисау, Западная Африка. Под прикрытием хаоса трое печально известных наемников, известных под общим названием "Гиены Банги" (их играют Янн Гаэль, Роже Саллах и Ментор Ба), скрываются с мексиканским наркобароном (Рено Фара) и его золотыми слитками. По пути в Дакар, Сенегал, их самолет терпит крушение, и они вынуждены приземлиться в отдаленном регионе Салум для ремонта и дозаправки.

Выдавая себя за невинных путешественников, мужчины прибывают в прибрежный лагерь отдыха, которым управляет подозрительно великодушный Омар (Бруно Генри), предоставляющий своим гостям работу по дому вместо арендной платы. Экологическая польза некоторых из этих задач - посадка мангровых деревьев для стабилизации береговой линии; борьба с браконьерами, которые ловят рыбу с помощью взрывчатки и разрушают экосистему - затрагивается лишь слегка, но они придают серьезность и текстуру сценарию конголезского режиссера фильма Жана Люка Гербуло, который часто неуверенно расфокусирован. Ссылки на историю региона и мифы предков проносятся мимо, но акцент всегда делается на глаза, а не на уши, на действие, а не на объяснения. Это фильм, который постоянно призывает нас не отставать.

Время от времени события замедляются, чтобы другие гости курорта могли представлять особую угрозу. Это и капитан полиции, который может следить за наемниками, и загадочная женщина (замечательная Эвелин Или Юхен), которая не может ни слышать, ни говорить. Ее смелый обмен мнениями с гиенами, осуществляемый исключительно на языке жестов, не менее креативен, чем клубящиеся облака зла, которые в конце концов вырываются на свободу. Эти темные дервиши, состоящие, казалось бы, только из грязи, листьев и первобытной злобы, гениально символичны, как будто сама земля поднимается, чтобы отомстить за прошлые преступления.

В фильме "Салум", дополненном скользящими, как божий глаз, кадрами Грегори Коранди с пустыни цвета безе и спокойного берега, присутствует экстравагантность басни и фольклора. Сюжет до смешного запутан, но темп быстрый, а диалог остроумный и беззаботный - вплоть до того момента, когда гиены понимают, что самая большая опасность может исходить от одного из них.

Один из самых странных испанских сатанинских фильмов ужасов, снятых по мотивам "Ребенка Розмари", "SECTA SINIESTRA" отличается малым количеством обнаженной натуры для эксплуатационных фильмов времен после генерала Франко; более того, в некоторых отношениях он довольно старомоден. Непредсказуемость фильма проистекает не столько из саспенса, сколько из того, как он бросает все на стену, чтобы посмотреть, что прилипнет: от сумасшедшей в стиле Джейн Эйр на чердаке, сатанинских культистов, всегда освещенных красным гелем, где бы они ни находились, некоторых телекинетических смертей и более обычных перерезаний горла и ножевых ранений, некоторых смехотворно фальшивых эффектов, которые оставляют зрителя особенно неподготовленным к жестокому удару ножом настоящей жабы крупным планом, и концовки, настолько уморительной, что можно почти заподозрить, что продюсер/режиссер Игнасио F. Икино (FIVE DOLLARS FOR RINGO) посмотрел на ход съемок и решил, что все предприятие просто смешно. Большая часть происходящего передается через диалог с Хелен, комментирующей странности своей беременности на ранних стадиях, причем многие события рассматриваются так же клинически, как и сатанинское оплодотворение. Фредерик и Хелен, и даже хмурый лидер культа - наименее интересные персонажи, их легко затмить Маргарет, Элизабет и даже Питером, за которого зрители попеременно болеют и надеются, что он будет ужасно убит Маргарет.

Не вышедший в США и доступный только на бутлегах испанского домашнего видео, фильм SECTA SINIESTRA выходит на Vinegar Syndrome Blu-ray в широкоэкранном формате 1080p24 MPEG-4 AVC 1.85:1 с 2K-сканированием оригинальных 35-мм негативов, что заставляет желать, чтобы все испанские Blu-ray ужасов выглядели так хорошо. Элемент безупречен, цвета живые, красные гели не искажены, а мелкие детали от хороших до отличных, если не использовать диффузию. Испанская монофоническая дорожка DTS-HD Master Audio 1.0 в отличном состоянии с четкими диалогами и звенящей электронной партитурой, которая действует на нервы и кожу. Дополнительные английские субтитры, которые иногда кажутся немного жесткими, но передают сюжет.

Кроме галереи изображений, единственным дополнительным материалом является аудиокомментарий историка кино Кэт Эллингер, которая признает, что о фильме написано мало, и большинство из них совсем не позитивные, но, тем не менее, ей есть о чем поговорить. Она рассказывает об Икино, чья карьера началась еще в тридцатые годы и проходила через популярные в то время жанры, а в 1970-х годах он в основном занимался секс-эксплуатацией, и что отсутствие повторяющихся тем или авторского стиля означает, что он был незаслуженно обойден вниманием киноведов, несмотря на почти девяносто режиссерских и более ста писательских заслуг. Она предполагает, что отсутствие в фильме обязательной сатанинской оргии или даже графических сексуальных сцен могло быть результатом того, что режиссер устал от жанра или, возможно, увидел, что в то время в фильмах ужасов наметился поворот к кроненберговскому стилю в отличие от его испанского сатанинского современника BLACK CANDLES. Она также отмечает, что сценарий фильма был написан Хуаном Бошем примерно в то же время, когда он снял фильм EXORCISMO для Пола Наски, и что Бош должен был стать режиссером, но был недоволен переработкой материала Икино и его женой Хулианой Сан Хосе де ла Фуэнте (которая впоследствии возглавила продюсерскую компанию Икино). Комбо поставляется с двусторонней обложкой, а первые 2 000 экземпляров, заказанные непосредственно в Vinegar Syndrome, поставляются со специальным ограниченным тиражом тисненой обложки Эрла Кесслера-младшего (Эрика Котенаса).

Действительно местный кусочек ультранизкобюджетного сверхъестественного слэшера, снятый впервые актерами и съемочной группой из Сент-Луиса, штат Миссури, "FATAL EXAM" Джека Снайдера в первой половине фильма играет на тропах дома с привидениями, а во второй половине переключается на хаос с кубиками.

Непритязательная - ну, голливудская непритязательная - сирота Сара (Кей Ленц, MOVING VIOLATION) игнорируется в пользу своей более красивой сестры Пэтти (Морган Бриттани, DALLAS), даже их мать (Кэтрин Грант, ANATOMY OF A MURDER), которая взволнована вероятностью поступления биологической дочери в элитный Alpha Sigma Nu колледжа Уолтем. Две первокурсницы осматривают женские общества, и Пэтти выбирает президент Alpha Sigma Nu Дженнифер (Морган Фэйрчайлд, THE SEDUCTION), которая также косвенно предлагает Саре вступить в конкурирующее общество PED ("Свиньи, слоны и собаки"). Сара действительно обнаруживает, что ее таинственно влечет в Pie Epsilon Delta - чья хозяйка миссис Хантер (Шелли Уинтерс, WHAT'S THE MATTER WITH HELEN?) также преподает курсы по магическим практикам первобытных народов - которые не участвуют в посвящении или инициации и говорят Саре оставить свое имя, если она хочет присоединиться. ANS, конечно же, один из нескольких домов, которые просят Пэтти вступить, в то время как PED - единственный, который просит Сару. Дженнифер начинает вбивать клин между Сарой и Пэтти, запрещая новичкам общаться со "свиньями, слонами и собаками", но миссис Хантер не только предлагает Саре узнать о ее прошлом, но и предлагает способ контролировать ее силы, которые создают телекинетический хаос в стиле CARRIE, когда она злится. Хотя помощник преподавателя Пол (Тони Билл, CASTLE KEEP) не верит в способности Сары, он подозревает миссис Хантер, чье соперничество с Alpha Sigma Nu началось двадцать лет назад после смерти новичка во время ее президентства (которое включало особый поворот в традиционном ритуале посвящения). Сара пытается объединить своих непопулярных сестер, включая Тису Фэрроу из ZOMBIE и Талию Бэлсам из CRAWLSPACE, для солидарности, и становится более уверенной в себе. Когда она публично обвиняет Дженнифер в издевательствах (в сочетании с экстрасенсорным толчком в фонтан), Сара становится главной мишенью в борьбе ANS с PED; к несчастью для них, миссис Хантер учит Сару направлять свои силы на мстительные цели, и ее специальная инициация требует жертвоприношения.


Хотя фильм "ИНИЦИАЦИЯ САРЫ" можно сравнить с вариацией продюсера Чарльза Фриза (FLOWERS IN THE ATTIC) на тему конкурирующей телепродюсера Аарона Спеллинга "ШКОЛА САТАНЫ ДЛЯ ДЕВУШЕК", он, как и "Заклятие" Фриза, в гораздо большей степени обязан экранизации Брайана Де Пальмы "КАРРИ" - от жестокого розыгрыша, который высвобождает телекинетическую ярость Сары, до последовательных прыжков с наклонными крупными планами Ленца, предвещающих ее нападения. Хотя в фильме проводится несколько интересных параллелей между женскими обществами и культами - в том числе кульминационный момент, когда два женских общества проводят одинаково зловещие ритуалы (оба требуют от новичков слепой веры, хотя глаза завязаны только у одной группы), - тем не менее, кажется, что большие куски повествования отсутствуют; либо не были написаны (сценаристы эпизодического телевидения Дон Ингаллс и Кэрол Сарасено по рассказу Тома Холланда из FRIGHT NIGHT) и упоминаются вскользь, либо сокращены для приемлемой продолжительности двухчасовой программы (девяносто семь минут, это уже примерно на двадцать минут дольше, чем большинство аналогичных ужастиков Спеллинга 1970-х, которые предназначались для девяностоминутных программ). Неизвестная личность матери Сары кажется важной для сюжета, но ее опускают, история, кажется, перескакивает вперед на большие отрезки времени, персонажи больше замечают изменения в характере Сары, чем показывают, и мы так и не узнаем об основах соперничества между женскими обществами и о ритуале, который не удался (что делает его похожим на дело злых девочек с давней обидой). Композитор Джонни Харрис (FRAGMENT OF FEAR) продолжит это задание в фильме Гаса Трикониса "ЗЛО". Ни один из пугающих моментов не является действительно леденящим душу, но фильм поддерживает драматическое напряжение и имеет хорошую атмосферу. Актерский состав немного устарел для студентов колледжа (по крайней мере, для той демографической группы, которая вступает в сестринства и братства), но Ленц делает все возможное со сценарием, полным дыр, Фэйрчайлд уместно стервозен, а Бриттани достаточно конфликтна (Уинтерс - единственный, кто, кажется, не играет). Роберт Хейс из AIRPLANE играет парня Фэйрчайлд, а Майкл Тэлботт из CARRIE ненадолго появляется в роли брата из братства. Фильм был переснят для телеканала ABC на Хэллоуин 2006 года с Микой Бурем из DAWSON'S CREEK и Саммер Глау из TERMINATOR: THE SARAH CONNOR CHRONICLES в роли сестер, а Дженнифер Тилли из BRIDE OF CHUCKY заменила Уинтерса.


Хотя фильм "Заклятие" (1977), снятый Фризом (и принадлежащий MGM), лучше бы смотрелся в двойном билле с "Инициацией Сары", фильм "Ты в доме один?" является вторым на диске. В тот самый момент, когда старшеклассница Гейл (Кэтлин Беллер, "Меч и похититель") чувствует, что впервые влюбляется - в отличника из рабочего класса Стива (Скотт Коломби из CADDYSHACK), она становится объектом непристойных телефонных звонков и угрожающих записок в своем шкафчике. Ее преследователь может даже связаться с ней на ее работе няни, и она начинает параноидально относиться к каждому мужчине вокруг нее, включая ревнивого бывшего парня Э.К. (Рэнди Стампф, SILENT NIGHT DEADLY NIGHT), учителя фотографии мистера Элдена (Алан Фадж). Элден (Алан Фадж, BRAINSTORM), Фил Лоувер (Деннис Куэйд, DREAMSCAPE) - удивительно благоразумный, но хамоватый богатый парень ее лучшей подруги Элисон (Робин Мэттсон, GENERAL HOSPITAL) - и даже ее отец Нил (снова Тони Билл), который, как она узнает, был уволен с работы архитектора месяц назад (несмотря на то, что по-прежнему ездит в Сан-Франциско на деловые встречи). Директор школы (Эллен Траволта, GREASE) оказывается бесполезным (предполагая, что ее преследователь должен быть кем-то, кого она привела, даже случайно), ее мать Энн (Блайт Дэннер, FUTUREWORLD) слишком занята своей новой работой, чтобы оказать ей эмоциональную поддержку, а Стив считает, что ее преследователь просто пытается напугать ее и, вероятно, выбрал ее случайно. Когда преследователь действительно оказывается ее знакомым и насилует ее, Гейл сначала делает вид, что не знает своего обидчика, потому что не думает, что ей кто-то поверит. Она оказывается права, и похоже, что из-за семейных связей ему даже не предъявят обвинения из-за отсутствия улик (и того факта, что Гейл не была девственницей до нападения). Гейл возвращается в школу, продолжая вести дело об изнасиловании и решив терпеть перешептывания одноклассников; однако когда она видит, что ее обидчик начал преследовать другую девушку, она берет на себя ответственность добыть против него улики.

Основанный на романе Ричарда Пека (по роману которого "Призрак принадлежал мне" был снят диснеевский телефильм CHILD OF GLASS), фильм ARE YOU IN THE HOUSE ALONE? представляет собой скорее драму в стиле "фильм недели" под видом триллера. В ремейке, несомненно, было бы уделено больше времени аспекту вины жертвы, а также кампании издевательств со стороны дружков нападавшего; но большая часть хронометража посвящена растущему беспокойству Гейл - включая некоторые обсуждения разницы между любовью и сексом (с привлечением поэзии лорда Байрона и ТРЕХ ДНЕЙ КОНДОРА) - последствия изнасилования и ее решение преследовать нападавшего занимают двадцать с лишним минут из девяноста шести минут хронометража. Вместо полицейского допроса и судебных слушаний мы получаем неловкое взаимодействие между Гейл и ее одноклассниками (включая одного, который обвиняет ее в нападении), ее поддерживающих родителей - хорошо сыгранных Дэннер, Биллом и Беллером - сцену, в которой адвокат-соседка (Триша О'Нил, ПИРАНЬЯ II) напоминает нам о том, что не так с системой правосудия, когда дело касается изнасилований, и несколько ободряющих слов от персонажа, который в остальном придуман нелепо: причудливая русская учительница английского языка миссис Малевич (Магда Харут, TRANSYLVANIA TWIST). Чарльз Бернстайн (A NIGHTMARE ON ELM STREET) создал элегантную партитуру, а телеоператор Джек Суэйн создал напряженную атмосферу с помощью нескольких ручных POV-съемок (а также некоторых не POV-съемок, которые все еще преследуют Беллер, когда она мечется, запирая двери и окна); но если вы хотите посмотреть лучшие телефильмы о "Кэтлин Беллер" в опасности, посмотрите NO PLACE TO HIDE (1981) и DEADLY MESSAGES (1985).

Фильмы ARE YOU IN THE HOUSE ALONE? и THE INITIATION OF SARAH вышли на домашнее видео в 1980-х годах на WorldVision Home Video, но именно благодаря приобретению MGM библиотеки Фриза, Scream Factory выпустила эти два фильма на DVD. Оба полноэкранных (оригинальное соотношение сторон) фильма представлены на двухслойном диске Shout! Factory на двухслойном DVD Scream Factory с чересстрочным, хотя и цветным переводом (очень хорошо сохранившимся, если это старые мастера пленки). Монофонические дорожки Dolby Digital 2.0 находятся в хорошем состоянии с небольшим шипением в тихих фрагментах. Никаких дополнительных материалов ни к одному из фильмов нет. 

Когда жители деревни Клинешлосс начинают умирать от потери крови, отцы города подозревают возрождение вампиризма. В то время как полицейский инспектор Карл остается скептиком, ученый доктор фон Ниманн выхаживает одну за другой жертв вампира, а подозрение падает на простодушного Германа Глейба из-за его пристрастия к летучим мышам. Жаждущая крови толпа преследует Глейба до смерти, но нападения вампиров не прекращаются.

В восхитительно устаревшем фильме ужасов 1933 года режиссера Фрэнка Стрейера Лайонел Этвилл играет роль доктора Отто фон Нимана, сумасбродного ученого, который посылает своих незадачливых помощников Рут Бертин (Фэй Врэй) и Эмиля Борста (Роберт Фрейзер) за кровью для аморфного куска живой плоти, который он держит в резервуаре.

Сыпь местных жертв, умирающих от потери крови в деревне Кляйншлосс, и внезапное появление большого количества летучих мышей заставляют магистрата Карла Бретшнайдера (Мелвин Дуглас) расследовать это загадочное дело, поскольку городское начальство подозревает возрождение вампиризма. Ниманн гипнозом заставляет Борста убить горничную Джорджиану (Стелла Адамс), затем простодушный главный подозреваемый Герман Глейб (Дуайт Фрай) тоже найден мертвым после того, как кровожадная толпа преследует его до смерти из-за его пристрастия к летучим мышам. За этим следуют новые нападения вампиров.

Главными изюминками фильма являются восхитительные выступления четырех звезд - губастенького пунктика Этвилла, неповоротливого представителя закона и порядка Дугласа, суперкрикуна Рэя, идиота-хранителя летучих мышей Фрая - плюс декорации, позаимствованные студией Majestic у Universal Studios, которые добавляют нотку класса в декорациях Дэниела Холла к этому большому хиту для маленькой студии Majestic.

В фильме также снимались Мод Эберн, Джордж Стоун, Лайонел Белмор в роли бюргермейстера Густава Шоена, Рита Карлайл (в оригинале - Рита Карлайл) и Уильям В Монг.

31 июля 1992 года мы подошли к еще одному из тех странных событий, которые заставили меня назвать это лето "Странное лето". Это время, когда режиссер из списка "А" увлекся циничной черной комедией и превратил ее в большой летний фильм с Мерил Стрип, Голди Хоун и Брюсом Уиллисом в главных ролях. Сценаристы Мартин Донован (аргентинский режиссер, снявший "Квартиру ZERO", а не парень из фильмов Хэла Хартли) и Дэвид Кепп (соавтор "Квартиры ZERO" - это был его фильм после "Солдатиков") рассматривали его как малобюджетный инди-фильм, а затем он был снят с бюджетом большим, чем у "ALIEN 3", и новаторскими цифровыми эффектами от Industrial Light and Magic. Эффекты в итоге получили премию "Оскар", а следующим заданием Кёппа стало написание сценария "ЮРАССИК ПАРК".

Режиссер Роберт Земекис нанес свое имя на карту блокбастеров фильмом "ROMANCING THE STONE" в 1984 году, а затем трижды обвел, выделил и поставил звезды рядом со своим именем, когда фильм "BACK TO THE FUTURE" стал неожиданным хитом в следующем году. С тех пор он снял мой любимый фильм - "КТО ЗАСТАВИЛ РОДЖЕРА РАББИТА" (1988), а затем сиквелы "Назад в будущее" (1989 и 1990). Все эти фильмы имели рейтинг PG, и большинство из них были сняты Стивеном Спилбергом, поэтому Земекиса считали этаким семейным, дружелюбным парнем из попкорн-кино. И вот теперь он выходит с этим злобным фильмом с рейтингом PG-13, предназначенным для взрослых. Его более широкая привлекательность обусловлена тем, что в нем показаны ужасные телесные повреждения.

Это вполне логично, если учесть, что Земекис был членом "Crypt Partners" (вместе с Джоэлом Сильвером, Ричардом Доннером, Уолтером Хиллом и Дэвидом Гилером), которые с 1989 года выпускали "Tales From the Crypt" для HBO. Я нашел несколько непроверенных утверждений, что он рассматривал возможность создания фильма DEATH BECOMES HER как Tales From the Crypt, и он, конечно же, похож на историю EC Comics с ее карикатурно ужасными людьми, которые ввязываются в какие-то сверхъестественные дела, ведут себя ужасно и получают за это ироничное кармическое возмездие. В трейлере также использована музыкальная композиция Дэнни Эльфмана "Tales From the Crypt":



Мерил Стрип (SHE-DEVIL) исполняет роль актрисы Мэделин Эштон, которая "была большой звездой в 60-е годы" (в том числе в триллере Майкла Кейна под названием DARK WINDOWS), но предстает во главе неудачной бродвейской музыкальной версии "Сладкой птицы юности" под названием "Певчая птица!". Если неудачные выступления на сцене часто вызывают симпатию к персонажу (см.: ЭД ВУД, "Человек-паук 3"), то многочисленные неловкие выходы на сцену здесь смешны еще до того, как мы видим, насколько Мэдлин мелочна и бессодержательна. Один из способов показать, что мюзикл является грубым и несовременным, - это когда она переходит на квазидискотечные инструменты и аллюзию на "Do the Hustle", шутку 90-х годов, которая до сих пор меня забавляет.

За кулисами ее посещают старая так называемая подруга Хелен Шарп (Голди Хоун, SUGARLAND EXPRESS) и ее жених, известный пластический хирург из Беверли-Хиллз доктор Эрнест Менвилл (Брюс Уиллис, THE PLAYER). Он играет такого зануду (и с таким количеством волос), что в 92-м году я не сразу его узнал. Я до сих пор получаю удовольствие от его прозрачной влюбленности и чрезмерного энтузиазма по поводу выступления Мэдлин.

Одна банальная/суперважная вещь, которая сегодня играет по-другому: Темные волосы и густая челка Хелен явно должны были обозначать серость, но по сегодняшним стандартам моды, мне кажется, она выглядит лучше с такой прической.



Я уверен, что в основном это идет от сценария, но редактор Артур Шмидт (JAWS 2, THE JERICHO MILE, THE ROCKETEER) делает много сардонических сокращений, таких как прыжок от Эрнеста, категорично говорящего Хелен: "Меня абсолютно не интересует Мэделин Эштон", до Эрнеста и Мэделин, идущих к алтарю. Когда мы перескакиваем на 7 лет позже, Хелен в депрессии и с лишним весом. Сегодня мы могли бы обойтись без костюма толстушки, но стереотип женщины, которую не зовут Селина Кайл, но чей дом заполонили кошки, все еще работает как признак тяжелой депрессии. Загляните ко мне через несколько лет, чтобы узнать, как я к этому отношусь. Она меняет свою жизнь только тогда, когда решает посвятить ее мести Мэдлин с помощью семилетнего плана по соблазнению Эрнеста и убеждению его убить Мэдлин. Однако к тому времени они оба несчастны, а Эрнест вместо живых людей делает из трупов красивые похороны.

Сверхъестественный поворот происходит благодаря Лизл фон Руман (Изабелла Росселлини, WILD AT HEART), таинственной богатой даме, которая предлагает Мэдлин зелье вечной молодости. И когда Эрнест сталкивает ее с длинной лестницы и ее голова оказывается повернутой назад, она выживает. Вскоре это становится битвой, а затем и партнерством между двумя женщинами, которые не могут умереть, но их тела разрушаются, поэтому они зависят от Эрнеста, чтобы сохранить молодость (или хотя бы жизнь), которая так важна для них.

Спецэффекты в этом фильме были совершенно поразительными для того времени - то, что никто не думал делать, потому что не считал это возможным. Больше всего запомнилось то, что тело Мерил Стрип ходит с отдельно снятой головой Мерил Стрип, прикрепленной задом наперед, а Голди Хоун ходит с большой дырой в животе, которую мы видим насквозь. Хотя подобные вещи сейчас можно было бы сделать анимацией, и никто бы об этом не подумал, эти сцены держатся на плаву. Возможно, это потому, что они не могли сделать это просто так, это требовало всевозможной работы, поэтому они гораздо больше думали о том, что с этим делать - всевозможные способы постановки и демонстрации этого и все гэги, которые можно с этим сделать.







А еще, блин, я не могу забыть, как Хелен не заметила дырку в животе и вместо этого жаловалась, что она вся мокрая. Затем Эрнест боится указать на это и вместо этого говорит: "И, кажется, что-то не так с твоей... блузкой".

Сцена, в которой Мэдлин (а затем и сцена, в которой Мэдлин и Хелен) падают с лестницы, очень жестока. Очень эффективное сочетание каскадерской работы, звуковых эффектов и немного эффектов. Понятно, что в основном это делают реальные люди, так что это больнее, чем то, как они, вероятно, сделали бы это сейчас. И это действительно довольно жутко - видеть, в какие хрупкие путы они превратились после карточки "37 лет спустя" в конце, когда они жалко пытались замаскировать повреждения своих тел под слоями небрежно нанесенной краски.

Больше всего запомнилось дерьмо Хранителя склепа, но есть много мелких шуток, которые я до сих пор нахожу смешными: то, как они мгновенно превращаются из явно ненавидящих друг друга в притворно радующихся встрече, актер, который умирает с "выражением счастья на лице, которое совершенно неуместно", Мэдлин, прерывающая попытку своего молодого парня объяснить, почему он пригласил к себе женщину, криком: "О, Господи, хотя бы лги быстро! "телохранители Лизл - похожие на Чиппендейлса чуваки по имени Том, Дик и Гарри, одетые как Зигфрид и Рой (одного из них даже сыграл Фабио), звуковые эффекты, когда грудь Мэдлин волшебным образом распахивается, и список можно продолжать.



По сообщениям, фильм был сильно изменен после пробных показов, что объясняет, почему в трейлер включены фрагменты сцен, которых нет в фильме. Самым большим изменением, похоже, стало удаление Трейси Ульман из роли барменши, в которую влюбляется Эрнест. Первоначально Мэдлин и Хелен оставались молодыми и красивыми, но несчастными, а затем они сталкиваются с Эрнестом и барменом как счастливая, влюбленная пара на пенсии. Это редкий случай, когда концовка не понравилась на тестовых показах, поэтому ее изменили на более мрачную, где один из этих персонажей не существует, один мертв, а двое других падают с лестницы и разбиваются на куски.

В 2000 году Стрип рассказала журналу Entertainment Weekly, что работа над фильмом была следующей


Это тем более впечатляет, насколько искренне, тонко смешна Стрип в этом фильме. Я бы особенно отметил ее первый неохотный визит в особняк Лизл, когда она еще не знает, что все это значит и кто этот чудак. Ее реакция на место, на телохранителей, на доберманов, на Лизл, на драматическое представление зелья и т.д. - все это действительно смешно.



И да, даже явно очень сложная актерская игра, ориентированная на FX, воспринимается как эффективное комедийное представление.



Еще одна любимая сцена - когда ее везут к врачу после травмы шеи, и он ошеломлен тем, что ее запястье не болит, что сердце не бьется и т. д. Да, в подобных фильмах всегда есть такая сцена, она есть и в "ВОЗВРАЩЕНИИ ЖИВЫХ СМЕРТНЫХ", и, возможно, в "СМЕРТЕЛЬНОЙ ЖАРЕ", но эта сцена великолепна именно потому, что врача играет Сидни Поллак.

Да, это важно, потому что я на 100% уверен, что это Виктор Зиглер из фильма "С широко закрытыми глазами" (его также можно увидеть в фильме "Игрок"), но также и потому, что это просто уморительное исполнение - все, что он говорит, и то, как он пытается приуменьшить безумие ситуации, но потом уже не может, бесценно. Также мне нравится, когда Эрнест, отчаянно пытающийся найти логическое объяснение, говорит: "А как насчет шока? Проверь на шок", а он отвечает: "Да, это может быть шок".

Тем не менее, к сожалению, фильм зацепил меня меньше, чем я ожидал. Тема актрисы, болезненно одержимой молодостью и красотой, которая была столь популярным объектом сатиры в те дни, кажется такой же пустой, как и персонажи. Да, я уверен, что в Голливуде и Беверли-Хиллз действительно много таких тщеславных женщин, но я больше не думаю, что этого достаточно, чтобы поставить фильм. Особенно теперь, когда я знаю, что Эрнест изначально получил счастливый конец! Он такой же поверхностный и неверный, как и они, ему позволено стареть естественным образом, он разбогател за счет двойных стандартов, которые не всегда позволены женщинам, и все же фильм кажется гораздо более злым на женщин, чем на него.

С другой стороны, в статье Vanity Fair от 2017 года утверждается, что фильм "провалился в прокате в 1992 году, но в конце концов нашел искупление в объятиях сообщества педиков, которые обеспечили его наследие". В качестве доказательств они ссылаются на показы в месяц Гордости и вызов на шоу RuPaul's Drag Race, а также отмечают, что "хотя технически они играют роль злодеев в фильме, исполнительный продюсер Drag Race Том Кэмпбелл видит в них симпатизирующие фигуры". В фильме говорится, что они принадлежат "к роду любимых плохих женщин, которые осмелились быть одновременно божественно стильными и неприкаянно амбициозными". Там говорится: "Мы болеем за неживых див, потому что они пытаются победить в игре, которая подстроена против них". И я определенно думаю, что это лучший способ насладиться фильмом. Не как горькое "Боже, посмотрите на этих сучек", а как праздничное "Боже, посмотрите на этих сучек!".

И, конечно, на уровне режиссерского мастерства. Как и во всех фильмах Земекиса, визуальное повествование и демонстративные движения камеры продуманы так же тщательно, как и мастерство FX. Неудивительно, что фильм снят легендарным Дином Канди (главный парень Джона Карпентера, который теперь стал главным парнем Земекиса и только начинал становиться главным парнем Спилберга).

Маленький пример: когда Хелен рассказывает Эрнесту о своем плане устроить огненную автокатастрофу, пламя отражается в очках Эрнеста.



Также я считаю, что Канди ссылается на свой знаменитый кадр из HALLOWEEN, где предположительно мертвая Шейп сидит на заднем плане.



Фильм DEATH BECOMES HER заработал лишь на несколько миллионов больше своего бюджета, а отзывы были в основном негативными, поэтому наибольшее влияние в то время он оказал на развитие цифровых эффектов. На следующий год у нас появились CG-динозавры, а через год после этого - победивший в номинации "Лучшая картина" фильм Земекиса "ФОРРЕСТ ГАМП", который применил их в менее фантастической обстановке. Смешно вспоминать об этом сейчас, но я помню, что пошел на этот фильм в день премьеры именно потому, что это было какое-то показушное FX-шоу от режиссера "Смерти с ней" и "Роджера Раббита".

После драмы для взрослых в 90-х Земекис свернул в мо-кап 2000-х. Я до сих пор являюсь поклонником его больших размахов в фильмах ПОЛЯРНЫЙ ЭКСПРЕСС и БЫК, и хотя с тех пор он, конечно, немного потерял свою опору, я все еще верю, что каждый из его фильмов будет интересным. Фильмы "Полет" и "Союзники" были, по крайней мере, неплохими. Как ни странно, его последний фильм был выпущен сегодня, прямо на Disney+, и это ремейк еще одного "странного лета" (отдел переизданий), "ПИНОККИО" Уолта Диснея. Пока что отзывы были ужасными, но я дам вам знать, что я думаю. По крайней мере, он все еще делает странное дерьмо.

P.S.

Земекис и его партнер по BACK TO THE FUTURE Боб Гейл спродюсировали еще один фильм, который должен был выйти 3 июля. Фильм LOOTERS, который их друг Уолтер Хилл снял по сценарию, написанному ими в 70-х годах, был переименован в TRESPASS и перенесен на декабрь, чтобы избежать ассоциаций с беспорядками в Лос-Анджелесе.

MOM AND DAD SAVE THE WORLD" - это комедия-сказка-фэнтези, вышедшая в широкий прокат (но просмотренная очень узким кругом зрителей) 24 июля 1992 года. Я видел этот фильм, когда он вышел на видео, и помню, что он мне понравился своими сумасшедшими декорациями, костюмами, куклами и прочим. К сожалению, в этот раз мне было очень трудно досмотреть его до конца. Интересно, что в фильм было вложено так много труда, а в итоге он получился таким, будто это и не фильм вовсе.

Карикатурного суперзлодея, который приводит сюжет в движение, играет Джон Ловитц, которого мы в последний раз видели в фильме "Своя команда". Он - захудалый тиранический правитель планеты Спенго, и зовут его Император Тодд Спенго. Я не знаю, почему для такого персонажа смешно носить имя Тодд, но это так. Это одна из двух вещей, которые заставили меня смеяться в этом фильме. Другой - через пару минут, когда император Тодд Спенго решает отложить уничтожение Земли своим "суперлазером смерти", потому что через телескоп он видит самую красивую женщину, которую когда-либо видел - Мардж Нельсон (Тери Гарр, THE PLAYER), неловко занимающуюся аэробикой в уродливом спортивном костюме.



В какой-то степени забавно, что объект его желания - эта забывчивая женщина средних лет в кошачьей кофте с огромными очками, которые сейчас носил бы какой-нибудь ироничный хипстер, но тогда они были правильно распознаны как юмористически уродливые. Такая дама не ожидает, что с ней произойдет нечто подобное. Но она воспринимает это спокойно.

В этом и заключается шутка. Мардж и ее муж Дик (Джеффри Джонс, HOWARD THE DUCK) - обычная скучная и, казалось бы, лишенная любви пригородная пара, собирающаяся отметить 20-ю годовщину свадьбы, когда их и их дерьмовый универсал притягивает магнитом на фантастическую "планету идиотов". Чрезмерно восторженная партитура Джерри Голдсмита ("ВАРЛОК") причудливо переливается через край, когда на них маршируют глупые солдаты по имени Разрушители, они спускаются с горок, подвергаются нападению грибных существ, разговаривают с людьми со звериными лицами и т.п.



Есть и люди с рыбьими головами, и в традициях TOXIC AVENGER II они гуманоиды, но с целым рыбьим телом, плавниками и хвостом в качестве головы. Странно. Также есть люди-собаки. Тони Кокс (BAD SANTA) и Эд Гейл (HOWARD THE DUCK), сыгравшие Станцию в BILL & TED'S BOGUS JOURNEY, оба играют собачьих людей.

Ладно, на самом деле третья часть, которая заставила меня смеяться, - это когда Дика ведут в подземелье люди-бульдоги и он спрашивает: "Кто твой начальник?".

Эрик Айдл ("ТРАНСФОРМЕРЫ: фильм") играет бывшего короля Раффа, прикованного к стене в подземелье с длинной бородой, покрытой паутиной. Одно из таких камео. Также в фильме снимается Уоллес Шоун (STRANGE INVADERS). Модель Кэти Айрленд (THE PLAYER) играет его дочь. Дэнни Кукси, приятель Джона Коннора, ненадолго появляется (без косолапого кефалометра) в роли одного из детей Дика и Мардж. Талмус Расулала (BLACULA, FRIDAY FOSTER, BORN AMERICAN, ABOVE THE LAW), играющий многострадального генерала Императора, умер от сердечного приступа вскоре после окончания съемок, поэтому фильм посвящен ему.


КЛАУС. Думаю, он пытался

Эффекты выполнены Тони Гарднером и его студией Alterian Studios, которые в том же году сняли "SLEEPWALKERS" и "ARMY OF DARKNESS". Я не думаю, что этот фильм был бы выпущен без их работы. Например, есть случайная часть, где Дик видит огромную крысу в подземелье, и она подражает его словам. Это пустяковая сцена, но выглядит она просто великолепно.

Работа над существами и различные дизайнеры, вероятно, заслуживают наибольшей похвалы за то, что это можно принять за настоящий фильм, со всей их архитектурой в стиле доктора Сьюза, лучевыми пушками, пошлыми моделями космических кораблей и т.д. Удивительно, но художник-постановщик Крейг Стернс (BODY ROCK, DEAD HEAT, THE BLOB, SHOWDOWN IN LITTLE TOKYO) не специализировался на подобных фантастических декорациях. Позже он снял фильм "Маска". И MIGHTY MORPHIN POWER RANGERS: THE MOVIE. И живое действие "ГОД БЕЗ САНТЫ".


Мардж балуют и делают макияж, чтобы подготовиться к принудительной королевской свадьбе; Дик сбегает, встречает племя изгоев в птичьих масках и пытается возглавить восстание. Джонс - интересный выбор на роль Дика, но я не думаю, что он действительно работает, потому что этот персонаж находится в его колесе этих нелицеприятных засранцев, но кажется, что мы должны быть заинтересованы в том, чтобы он осознал, как сильно он любит Мардж, и стал героем, чтобы спасти ее, внося волнение в их брак. Смогли бы вы когда-нибудь вложиться в Джеффри Джонса и относиться к нему, даже тогда, когда мы его не знали? Это сложная задача.

Я заметил, что оператором был Жак Хаиткин, чье имя я знаю, потому что он снимал A NIGHTMARE ON ELM STREET 1 и 2. Примерно в это же время он снял фильм "MANIAC COP 3: BADGE OF SILENCE", участием в котором лично я бы на его месте гордился гораздо больше, но он может делать, что хочет.

Авторство сценария принадлежит Крису Мэтисону, а авторство сюжета - Эду Соломону. Это команда, которая написала все фильмы о Билле и Теде, а Соломон в начале лета отдельно написал "LEAVING NORMAL". Фильм "Мама и папа" больше похож на фильм типа "БИЛЛ и ТЕД", поскольку он находит юмор в абсурдной фантастической концепции, только он не смешной и не хороший, как "БИЛЛ и ТЕД". Так что получается, что я больше похож на парня из LEAVING NORMAL, чем на парня из MOM AND DAD SAVE THE WORLD. Вот такие вещи мы узнаем с возрастом.

Режиссер Грег Биман был в основном телевизионным режиссером, сняв эпизоды "Чудесных лет" и "Жутко, Индиана", а затем еще несколько довольно интересных фильмов, таких как "Приключения Бриско Каунти-младшего", "Человек ниоткуда" и "Странная удача". Он снял неиспользованный пилот "Аквамена" 2007 года и эпизоды некоторых современных комикс-шоу, которые действительно были выпущены (Люцифер, Болотная тварь, Бэтвумен, Старгерл, Флэш). В сфере полнометражных фильмов у него есть только ЛИЦЕНЗИЯ НА ДРАЙВ (1988), этот и BUSHWHACKED (1995). Ну, и несколько телевизионных фильмов, в частности, PROBLEM CHILD 3: JUNIOR IN LOVE.

Я не уверен, знал ли я, что фильм "Мама и папа спасают мир" был выпущен в кинотеатрах. По сообщениям, фильм был выпущен на более чем 900 экранах, но прошел ужасно и был снят с большинства из них на следующей неделе, так что заработал всего около 2 миллионов долларов при бюджете в 14 миллионов долларов. Хотя я не вижу сценария популярности этого фильма, я определенно не знал о его существовании в то время, поэтому я виню рекламу. Есть более известные фильмы, которые я пропускаю в этой серии и которые, безусловно, менее утомительны для просмотра, но, по крайней мере, этот фильм подтверждает мою теорию о том, что 92-й был странным летом.

Рецензия на фильм "Дочь короля": Тонуть или плавать в Версале
Пирс Броснан играет роль короля Людовика XIV, который стремится принести в жертву русалку ради бессмертия в этой глупой сказочной фантазии, снятой почти восемь лет назад.

Вот трагическая история: Давным-давно началось производство приключенческой драмы. Спустя почти восемь лет, смену названия и новый план распространения, фильм наконец-то увидел свет. Но ничто в нем не оправдывает ожидания.

Пуританская и затянутая, "Дочь короля" - первоначальное название "Луна и солнце", основанная на одноименном фантастическом романе - начинается с того, что отважная Мари-Жозеф (Кая Скоделарио) поступает на службу в Версаль в качестве королевского композитора. Имея скромное происхождение, наша юная героиня приходит в восторг от дворцовой жизни и даже налаживает отношения с августейшим государем Франции, королем Людовиком XIV (Пирс Броснан). Кажется, что их отношения носят странный кокетливый оттенок, пока не происходит неожиданный сюрприз: Мари-Жозеф обнаруживает, что она не осиротевшая пайсан, а отчужденный ребенок Людовика. (Не трудно догадаться, что название фильма "Дочь короля" было сделано для того, чтобы свести на нет случайное представление главных героев как будущей романтической пары).

О, и еще есть русалка (Фань Бинбин), которую держат в плену до скорого затмения, когда король прикажет принести ее в жертву в обмен на бессмертие.

Режиссер Шон МакНамара, похоже, стремится к грандиозному, шквалистому очарованию серии "Пираты Карибского моря". Съемки частично проходили в Версале, и визуальные эффекты иногда просто великолепны. Например, когда Мари-Жозеф и капитан корабля резвятся в Hameau de la Reine, природная красота позволяет на мгновение передохнуть - пока сцена не заканчивается, и мы снова погружаемся в сказочное безумие.

Дочь короля
Рейтинг PG.

КТО ТАКОЙ БЕНДЖАМИН ЭВАН ЭЙНСВОРТ ИЗ «ПИНОККИО» НА DISNEY+?



Дисней пригласил нас стать свидетелями того, как некоторые из наших любимых фильмов детства были переосмыслены в живом и фотореалистичном CGI на протяжении многих лет.
Такие фильмы, как « Золушка », «Книга джунглей» , «Король лев » и «Красавица и чудовище », были вновь представлены на экранах, и теперь пришло время фанатам лелеять смелое новое видение Пиноккио.
Выпущенная в 1940 году, многие считают эту сказку одной из самых зловещих историй студии, и она действительно углубляется в какую-то довольно темную территорию.
Последний дубль возглавил Роберт Земекис ( Форрест Гамп ), и трейлер дразнит творческую, но верную трактовку своего культового предшественника, который, в свою очередь, был основан на итальянской книге Карло Коллоди 1883 года «Приключения Пиноккио».
Он может похвастаться довольно звездным составом, но вы можете не знать звезду — нет, не ту, которую вы хотите — в ее центре…

БЕНДЖАМИН ЭВАН ЭЙНСВОРТ СЫГРАЕТ В «ПИНОККИО»
В главной роли у нас не кто иной, как Бенджамин Эван Эйнсворт, озвучивающий куклу, ожившую благодаря волшебной магии.
13-летний британский актер — восходящая звезда. Тем не менее, с 2018 года он уже продемонстрировал свои таланты во впечатляющем множестве проектов.
Впервые он был представлен на экранах школьником в эпизоде « Ферма Эммердейл» , а затем он сыграл Джейкоба в короткометражном фильме 2020 года «Человек-переработчик» .
С тех пор проекты стали больше, и следующим стал мини-сериал Netflix 2020 года «Призраки поместья Блай» (он сыграл Майлза Уингрейва). Это была центральная роль, которая привела к значительному разоблачению и предвосхитила роли в фильмах «Сын Крича» (Марк Крич) и «Песочный человек » (Алекс Берджесс).
Мало того, он сыграл Уильяма в диснеевском фильме 2021 года « Флора и Улисс », так что он не был новичком в доме Микки Мауса до Пиноккио.

БЕНДЖАМИН ЭВАН ЭЙНСВОРТ ЕСТЬ В INSTAGRAM?
Да, актер зарегистрирован в Instagram по адресу benjamin.evan.ainsworth.
В настоящее время у него 43 тысячи подписчиков, и недавно он поделился трейлером «Пиноккио» и выразил свою благодарность.
«Для меня большая честь и я очень горжусь тем, что озвучил этого культового персонажа для следующего поколения, — написал он, — и не могу дождаться, когда вы начнете стримить Пиноккио».
Чтобы не пропустить его, обязательно запишите дату… «Пиноккио» появится на Disney+ в четверг, 8 сентября 2022 года. Премьера состоится исключительно на этой платформе, поэтому его нельзя будет увидеть в кинотеатрах или на других потоковых сервисах. .

ОБЪЯСНЕНИЕ ВОЗРАСТНОГО РЕЙТИНГА ПИНОККИО 2022 НА DISNEY PLUS



Некоторые истории слишком хороши, чтобы рассказать их один раз. Они заслуживают того, чтобы их переосмыслили для новых поколений с новыми талантами на борту, которые привнесли свою магию в культовых персонажей.
Вероятно, это мнение разделят многие энтузиасты Диснея.
Множество их классических анимационных фильмов за эти годы получили новую жизнь благодаря живому действию и фотореалистичной компьютерной графике, от «Книги джунглей» до «Короля Льва » .
Теперь пришло время для фильма 1940 года « Пиноккио » , основанного на итальянской книге Карло Коллоди 1883 года «Приключения Пиноккио», пройти обработку.
Выпущенный на Disney Plus в четверг, 8 сентября 2022 года, возможно, стоит узнать, для кого подходит фильм, прежде чем погрузиться в…

Возрастной рейтинг фильма «Пиноккио» 2022 года — 9+.
Некоторые из более мрачных сказочных элементов классической истории перенесены в эту адаптацию, что может напугать юных зрителей.
Тем не менее, возрастной рейтинг отражает, что это фильм для семейного просмотра, который может понравиться большинству возрастов.
Оригинальный «Пиноккио» обычно считается одним из самых страшных фильмов Диснея, поэтому ожидания от него уже есть. Основная часть истории «Острова удовольствий» будет включать сцены опасности.
Также стоит обратить внимание на то, что некоторые последовательности мигающих огней или узоры могут повлиять на светочувствительную аудиторию.

«МЫ МОДЕРНИЗИРУЕМ ПОВЕСТВОВАНИЕ»
Режиссер Роберт Земекис недавно встретился с Хайпом , чтобы обсудить изменения, которые он внес в свою версию Пиноккио:


Он продолжил: «Мы модернизируем повествование, потому что 60 лет назад в фильмах был другой темп, чем сейчас… Мы добавили некоторых персонажей, но в основном сохранили дух, тон и тему первого фильма».
ДИСНЕЙ ПЛЮС ПИНОККИО АКТЕРСКИЙ СОСТАВОзнакомьтесь с новыми актерами и их ролями ниже:
Бенджамин Эван Эйнсворт в роли Пиноккио
Том Хэнкс в роли Джеппетто
Синтия Эриво в роли Голубой феи
Джозеф Гордон-Левитт в роли Джимини Крикета
Киган-Майкл Ки в роли Честного Джона
Люк Эванс в роли кучера
Джузеппе Баттистон в роли Стромболи
Левин Ллойд в роли Лэмпвика
Шейла Атим в роли синьоры Вителли
Ангус Райт, как синьор Рицци
Джейми Деметриу в роли директора
Лоррейн Бракко в роли Софии
Киэнн Ламия в роли Сабины

ГДЕ СНИМАЛИ ПИНОККИО? ИССЛЕДОВАНЫ ЛОКАЦИИ РЕМЕЙКА 2022 ГОДА




Недавняя тенденция Диснея переделывать свою анимационную классику в живое действие продолжается с их новейшей работой « Пиноккио », которая следует по стопам Золушки, Красавицы и Чудовища и Короля Льва, хотя технически Король Лев полностью компьютерная графика.
В отличие от оригинальной рисованной анимации, в адаптации 2022 года представлены реальные места, чтобы оживить фильм и его итальянскую обстановку.

Пиноккио появился на Disney+ 8 сентября 2022 года, чтобы отметить День Disney+ в этом году.
Режиссер Роберт Земекис и Том Хэнкс в главной роли, фильм пересказывает любимую сказку, которую мы все знаем и любим, поскольку пожилой резчик по дереву Джеппетто заканчивает работу над новой марионеткой, которую он называет Пиноккио.
Той ночью Джеппетто загадывает желание звезде в ночном небе и просыпается на следующее утро и обнаруживает, что Пиноккио ожил.
Вместе со своим верным другом и «совестливым» Джимини Крикетом Пиноккио отправляется в большой мир, чтобы стать настоящим мальчиком.

Пиноккио снимался в основном в Бедфорде, Англия.
Производство игровой адаптации началось 17 марта 2021 года и продолжалось чуть более месяца, прежде чем завершиться 22 апреля.
Основным местом для большей части съемок была студия Cardington Studios в Бедфорде, которая начала свою жизнь как авиационный ангар, где были построены огромные дирижабли-цеппелины, прежде чем она была преобразована в киностудию.
Хотя большая часть фильма создана с использованием современных методов компьютерной графики, на студии Cardington Studios был построен ряд практических декораций, включая дом и мастерскую Джеппетто, деревенскую улицу и экстерьер здания школы, а также театр Стромболи, парусную лодку Джеппетто и Остров удовольствий.
Согласно IMDb , в Тоскане в Италии также были проведены дополнительные съемки, чтобы добавить итальянского колорита сеттингу фильма.

ДРУГИЕ ПРОЕКТЫ, СНЯТЫЕ НА CARDINGTON STUDIOSПоскольку студия Cardington Studios была преобразована из старого ангара, она стала очень популярной среди съемочных групп, и здесь было снято множество высокобюджетных блокбастеров.
Согласно IMDb и веб-сайту студии , к ним относятся трилогия Кристофера Нолана о Бэтмене, «Начало», «Бэтмен» 2022 года, «Дамбо» 2019 года, «Фантастические твари и где они обитают», а также фильмы «Звездные войны: Изгой-один» и «Скайуокер. Восход».

Рецензия на фильм "Пиноккио": По мере развития сюжета
Это живое действие и анимационное переосмысление классической сказки занимает слишком много времени, чтобы передать ее сюжет.


Удивительно, что Disney нанял двух предыдущих режиссеров, прежде чем передать нити своего частично анимированного "Пиноккио" Роберту Земекису, голливудскому Джеппетто, создателю, стремящемуся превратить пиксели в настоящих мальчиков (и девочек, и Гренделей). Под внимательным взглядом Земекиса желтый колпак Пиноккио кажется сделанным из фетра, а его белые перчатки - ласково связанными вручную. Когда марионетка вертит головой, как деревянная Линда Блэр, ее суставы издают удовлетворенный скрип. Но сценарий Земекиса и Криса Вайца - это безжизненный кусок дерева.

Перевоплощение идет наперекосяк в начальном номере - не "When You Wish Upon a Star", лауреат премии "Оскар", ставшая фирменной мелодией компании, а новая баллада "When He Was Here With Me", которую поет Джеппетто (Том Хэнкс) о своем только что придуманном мертвом сыне. Кто-то захотел нагрузить старого мастера еще большей мотивацией и присовокупил к ней мертвую жену.

Эта бесконечная последовательность действий в магазине происходит так медленно, что когда окно закрывается, изображение замирает, пока защелка не опустится на место. Так медленно, что когда Голубая фея (Синтия Эриво) замораживает скрипящие часы с кукушкой, это кажется жестоким розыгрышем. Так медленно, что мы забываем, что Хэнкс входит в число самых обаятельных экранных исполнителей всех времен, когда он открывает рот, чтобы спеть вторую нежелательную новую песню, в которой он рифмует "Пиноккио" с "Holy Smoke-i-o". И когда Пиноккио (озвученный Бенджамином Эваном Эйнсвортом) и сверчок Джимини (озвученный Джозефом Гордоном-Левиттом) наконец выходят на улицу подышать свежим воздухом, ситуация не улучшается.

Главная проблема заключается в том, что фильм боится темы оригинального автора Карло Коллоди: дети - сырой материал, склонный к лени, глупости и корыстной лжи. (Кукла Коллоди убивает сверчка, и его призрак преследует ее.) В мультфильме Уолта Диснея 1940 года грехи малыша смягчены до буйной наивности. Теперь же его вообще лишили индивидуальности. Его добродушие превращает горячую сказку в скучный внеклассный урок о давлении сверстников, который, кажется, предполагает, что Джеппетто должен был просто вырезать себе вертолет для воспитания мальчика.

Вместо искушения фильм предлагает причудливые сюжетные наполнители. Пиноккио узнает о налогах и лошадином навозе, встречает любовный интерес (Кианн Ламайя) и безучастно смотрит на колкости, направленные на современные соблазны социальных сетей. (На острове удовольствий теперь есть Уголок презрения, где дети размахивают плакатами, призывая друг друга заткнуться). Радость можно найти только в пугающе-веселом кучере Люка Эванса (теперь обремененном ненужными приспешниками-дымовыми монстрами) и в реплике, где Джимини, кажется, комментирует последние десятилетия карьеры Земекиса: "Конечно, есть и другие способы сделать мальчика - но я не думаю, что Джеппетто часто выходит, и я полагаю, что это лучшее, что он мог сделать с теми инструментами, которые у него есть".

Пиноккио
Рейтинг PG.

С обложки фильм THE AMERICAN SCREAM (не путать с документальным фильмом о людях, создающих дома с привидениями) выглядит как откровенная комедия. В нем действительно есть несколько дурацких постановок, шутки в стиле секс-комедии 80-х годов и то, что кажется свободным, небрежным замахом на легкую сатиру, но я полагаю, что он также искренне пытается быть страшным. Я не думаю, что это удалось, но в фильме есть что-то вроде симпатичной атмосферы, которая заставила меня, по крайней мере, не возненавидеть его.

Фильм рассказывает о семье Бензигеров, живущей в пригороде, но обыгрывание фразы "Американская мечта" в названии фильма выглядит довольно странно. Речь идет о том, как они отправляются в отпуск в маленький заснеженный горный городок на Рождество. Родители, Барбара (Дженнифер Дарлинг) и Бен (Понс Маар), - дурацкие комедийные персонажи, потому что актеры, играющие их, - пара хамов. Дарлинг, в основном, актер озвучивания ("Герцоги", "Пучи", "Центурионы", "Новые дети в блоке", компьютер в "Человеке-убийце" и т.д.), а Маар - наоборот, кукловод и исполнитель костюмов (он играл змеечеловека Саурода в "Мастерах вселенной", главного Уилера в "Возвращении в страну Оз", лучшего друга Роя в "Динозаврах" и главного дино в "Теодоре Рексе").



Бензигеры берут своих детей-подростков Брента (Мэтт Борленги, "Полицейская академия: сериал") и Бриджетт (Кимберли Крамер, "Классный ребенок", "Сестринский акт 2: Возвращение в привычную жизнь") вместе со своими друзьями Ларри (Кевин Кайе, "Диктор боев", "Волк-подросток") и Роксаной (Жанна Сапиенца, "Покупательница", GOING SHOPPING) в эту поездку, которая включает посещение местной закусочной и танцевального зала, но не предполагает особых каникул. Все местные жители ведут себя очень дружелюбно и приветливо, но странно по отношению к детям, особенно когда родители ненадолго оставляют их одних в закусочной. Идет долгая, напряженная серия крупных планов людей, которые смотрят на них и громко едят еду, пока местный чудак (Джордж "Бак" Флауэр, THEY LIVE) не подходит и не трогает волосы одной из девочек. Они ничего не говорят и не делают, но есть крупный план яростных глаз Брента.

Прикосновение к волосам - странный и жуткий поступок, но мы должны заметить, что Ларри уже заглянул под юбку Бриджит, а у Брента есть телескоп для наблюдения за тем, как соседка занимается сексом с почтальоном. А когда Ларри пытается рассказать Бренту, что видел, как за женщиной гнались по лесу, тот отвечает: "Классные сиськи, не сомневаюсь". Так что их руки тоже не совсем чисты. Это было десятилетие PORKY'S.

Честно говоря, они должны были быть начеку до этого инцидента. Во время поездки в город дети становятся свидетелями убийства женщины в машине позади них. Они кричат, а потом фильм обрывается, и все делают вид, что забыли об этом. Они даже ничего не говорят об этом после того, как начинают общаться с полицейским (Джеймс Купер, "Переходный период", "Чужая нация: Темные горизонты").

Позже Брент приводит "то, что мы видели на дороге" в качестве доказательства того, что "здесь происходит что-то странное". Его аргументы также подкрепляются инцидентом, когда парень пялится на свой член в уборной, а затем пытается ворваться внутрь, когда он прячется в кабинке, ему пробивают голову и, опять же, никому не говорят.

Самым впечатляющим моментом фильма является сложная последовательность напряженной ситуации, в которой парни стучат в окно стриптиз-клуба (которого не существует), пытаясь предупредить девушек, в то время как офицер идет через клуб в замедленной съемке, а тем временем какой-то парень бежит на них с бейсбольной битой, но парикмахер сбивает их с ног, замахивается топором и обезглавливает парня с бейсбольной битой, голова которого взлетает в воздух, а затем как бы летит вниз и насаживается на шипы. Роксана смотрит в окно, видит улыбающуюся ей голову и кричит, но никто этого не замечает. Это похоже на потрясающую последовательность Брайана ДеПальмы без контекста и ни одна из частей не подходит друг к другу.



В фильме также есть длинная последовательность флэшбэков, снятая на дрожащую ручную камеру в стиле found footage (Super-8?), так что это определенно сделано людьми с некоторыми режиссерскими амбициями. Они просто не были готовы воплотить их в жизнь.

Напряжение между городом и деревней - обычная тема ужасов, но даже когда деревенские жители - настоящие инбредные каннибалы, обычно есть ощущение, что городские дети - назойливые туристы, которые почти заслужили то, что получили. В данном случае это не так. Кажется, что горожане представляют собой образ жизни отсталых людей, враждебно противостоящих этим подросткам из пригорода, которые привносят очень незначительные культурные изменения. В самом деле, в одной из ярких сцен все возмущены тем, что Брент играет соло на гитаре (на самом деле довольно приличное) в стиле рок-н-ролл в месте, где все играют польки. "Почему он не может играть, как все?" - спрашивает один из членов группы с отвращением.

Самый грозный человек в городе - длинноволосый проповедник, похожий на рок-звезду (Блэки Дамметт, 52 PICK-UP, LETHAL WEAPON), который как бы преследует их и гримасничает. В кульминационный момент Ларри (который выглядит как более молодой Майлз Теллер) притворяется баптистским священником, но пастор, похоже, знает, что он лжет, и они вместе идут в церковь, а затем устраивают поединок до смерти. И Ларри, хотя он, по сути, ботаник и комичный приятель, кажется, сразу же смиряется с тем, что убил кого-то.

Мне неясно, что означает концовка. Похоже, что они решают остаться и жить в городе, притворяясь взрослыми. Брент надевает форму, украденную у мертвого полицейского, и, похоже, берется за его работу. Ларри носит шляпу мертвого пастора. Я не знаю, остаются ли они под прикрытием или обречены заменить мертвых людей в их ролях, или, давайте будем честными, никого это не волнует, давайте забудем об этом.

Я с уважением отношусь к идее сделать ужастик о том, что вокруг одни взрослые. При хорошем исполнении это может стать привлекательным подростковым фильмом. Грустно продолжать использовать слабую похвалу "Я видел и хуже" в рецензиях на "Слэшер-поиск", но здесь она вполне применима. Я действительно должен составить диаграмму различных уровней профессионализма фильмов слэшеров. Вверху - прекрасно выполненное произведение искусства, внизу - совершенно неумелое пойло, сделанное невежественными дилетантами. Этот фильм находится на одном из нижних уровней, где он достаточно профессионален, чтобы его можно было смотреть, но достаточно неуклюж и бессвязен в написании, постановке и монтаже, чтобы приобрести некую странность постороннего искусства. Вы хотите, чтобы фильм работал лучше, но вы также должны ценить случайности, которые делают его уникальным. Практически каждое действие, начиная с падения чемодана с лестницы и заканчивая сценами убийств, полностью дезориентирует. Отсутствие связности - это почти стиль.

Как и многие другие авторы "Поиска слэшеров", сценарист-режиссер-продюсер Митчелл Линден был одноразовым. Он, по крайней мере, остался в этом бизнесе, работая в качестве грифера в 90-е годы. В 2008 году он снял нашумевший музыкальный документальный фильм THE WRECKING CREW!

Актерский состав гораздо интереснее. Во время просмотра я не понял, но пастор - отец Энтони Кидиса из Red Hot Chili Peppers. И вот вам странная вещь. Как обычно бывает в подобных фильмах, дети Бензигера выглядят немного старше, чем должны были играть. Все еще молоды, но уже стары для того, как к ним относятся все взрослые (неоднократно предлагая им горячий шоколад). И тогда они решают, что это заговор против детей, и препятствуют ему, принимая поддельные образы взрослых ("Я иду в их культурные центры", - говорит Брент, что означает, что он будет носить фальшивые усы и играть на гитаре).

Девять лет спустя Кимберли Крамер, сыгравшая Бет, в реальной жизни пошла в противоположном направлении. Хотя ей было уже за тридцать, она обнаружила, что все еще прослушивается на подростковые роли, и ей не нравился материал, поэтому она начала пытаться писать для себя роли получше. Но это были все еще подростковые роли. Перевоплотившись в 18-летнего вундеркинда Райли Уэстон, получившего домашнее образование, она убедила режиссера "Геркулеса в Нью-Йорке" Артура Аллана Зайдельмана продать сценарий для пилотного фильма "Путь Холлимона", который она написала как главную роль для себя. Это позволило ей заключить шестизначный контракт на разработку с Disney-Touchstone и получить работу сценариста для телевизионной программы "Фелисити". Журнал Entertainment Weekly настолько купился на уловку подростка, пишущего для подросткового шоу, что включил ее в список "100 самых креативных людей в индустрии развлечений" за 1998 год. "Во многих отношениях я и есть Фелисити", - цитируют ее слова. "Надеюсь, я изображу это поколение в реалистичном свете". Я не знакома с сериалом, но думаю, что, по общему мнению, он проделал хорошую работу, несмотря на огромный недостаток, связанный с тем, что его писали взрослые.

Согласно последующей "упс" статье журнала, Крамер/Уэстон повесила в своем кабинете плакат ТИТАНИК, притворилась, что влюблена в Джонатана Тейлора Томаса, позволила съемочной группе отпраздновать свой "19-й" день рождения на съемочной площадке и даже уговорила свою маму подыграть ей, ходя с ней на встречи в качестве сопровождающей.



Уэстон участвовала в работе над семью сценариями, получив заслуги за второй из двух эпизодов о том, как подругу Фелисити насилует на свидании поклонник Тарковского, в котором она также сыграла роль приглашенной студентки (т.е. моложе Фелисити). Во время съемок этого эпизода на съемочную площадку должен был приехать телеканал Entertainment Tonight, чтобы сделать о ней репортаж, но бывший друг сдал ее им. Спустя годы, в интервью 2007 года, Уэстон все еще испытывала горечь по отношению к внешнему миру и журналистам и продолжала оправдывать свои действия "общепринятой практикой", когда актрисы лгут о своем возрасте. Как сообщается, ее сценарии были довольно хорошими (и она продолжала работать как сценарист и писатель), но, похоже, она не испытывает писательского самосознания по поводу того, какой необычный трюк она провернула.

Во всех статьях, которые я прочитал, я не смог найти ни одной цитаты, приписываемой соавторам "Фелисити", ставшим голливудскими знаменитостями, Джей Джей Абрамсу или Мэтту Ривзу. Но следите за поворотом сюжета в 9-м эпизоде "Звездных войн", где Рей окажется намного старше, чем она себя представляла. Это будет признаком того, что Абрамс был травмирован обманом.

В любом случае, я подумал, что вы должны знать обо всем этом. АМЕРИКАНСКИЙ КРИК - не очень хороший фильм ужасов, но это не очень хороший фильм ужасов, в котором снялись Теодор Рекс, голос из "Черепашек-ниндзя", отец Энтони Кидиса и женщина, которая притворялась подростком, чтобы получить работу в сериале "Фелисити". Так что у него есть свое место в истории кино, это точно.

Мне нравится идея перенести версию Дракулы Кристофера Ли в Лондон 70-х годов в стиле Остина Пауэрса, со свингующими подростками и всеми ожидаемыми элементами контркультуры. Хотя предпосылка фильма "Дракула в 1972 году" может быть сильнее, чем конечный результат, мне он нравится больше других, и я ценю в нем более необычные моменты и общую несерьезность. Я должен думать, что фильм был устаревшим, когда его только выпустили, поскольку в нем нет ощущения "пальца на пульсе", но для меня это только добавляет ему привлекательности. Несмотря на все обрезки 70-х, которые можно найти здесь, фильм все еще имеет основную текстуру постановки времен Hammer, особенно декорации и места действия. Так что концепция может обещать совершенно иной взгляд на "Дракулу" Hammer, она все равно кажется знакомой поклонникам студии, и, конечно же, присутствие Ли, Кушинга и других постоянных участников усиливает это ощущение. Я считаю, что вторая половина фильма менее интересна, чем первая, с более медленным темпом и некоторыми сомнительными решениями, но даже в этом случае она скорее проходная, чем откровенно плохая. Так что, хотя "Дракула А.Д." 1972 года и не является одним из лучших фильмов Hammer, его можно смотреть с удовольствием и с некоторыми запоминающимися моментами.

Актерский состав фильма впечатляет, некоторые легенды Hammer играют главные роли, чтобы поддержать необычный кинематографический опыт. Кристофер Ли уже неоднократно исполнял роль графа Дракулы, так что к этому моменту он был как дома, и хотя это не одна из лучших его работ в этой роли, он все еще надежен. Ли всегда был способен творить чудеса, даже если материал не давал ему много шансов блеснуть, что он и делает в фильме "Дракула в 1972 году". Недостатком игры Ли является то, что у него мало экранного времени, но это не совсем не характерно для фильмов Hammer Dracula. Я также думаю, что фильм испытывает трудности после возвращения Дракулы, поэтому значительная часть сцен с Ли приходится на слабую часть фильма. Но мы получаем юмористическую и неловкую битву в начале фильма, когда Ли дуэлирует со своим частым коллегой Питером Кушингом, который, конечно же, знал, как сделать роль Ван Хельсинга успешной. Для меня возможность увидеть этих двух мастеров ужасов за работой, особенно в совместных сценах, является достаточной причиной, чтобы не обращать внимания на некоторые недостатки фильма. В фильме также снимались Кэролайн Манро, Стефани Бичем и Кристофер Ним.

Диск: Компания Warner Archive провела новую реставрацию интерпозитива в формате 2k, что позволило получить результат гораздо лучше, чем на DVD, и значительно лучше, чем на импортной версии Blu-ray, которую я видел. Отпечаток выглядит впечатляюще, и усилия по реставрации принесли большие дивиденды, поскольку изображение настолько чистое, но при этом сохраняет естественную текстуру зерна. Уровень детализации поразителен, в новой обработке заметно больше глубины и четкости. Я обнаружил, что цвета не яркие и не аляповатые, что позволяет визуальным элементам дизайна 70-х годов сиять. Это впечатляющая, естественная визуальная презентация, которую поклонники должны оценить по достоинству. Дополнительные материалы начинаются и заканчиваются трейлером фильма.

ОБЪЯСНЕНИЕ РОСТА ИЗАБЕЛЬ ФУРМАН В «СИРОТЕ: ПЕРВОЕ УБИЙСТВО»



Черт, я не ожидал увидеть продолжение!?»
Вы могли бы сказать это, увидев трейлер к нескольким фильмам этого года, но «Сирота: Первое убийство»? Вот это было серьезно неожиданно.
Оригинал был снят Жауме Коллет-Серра еще в 2009 году, и он продолжал снимать такие фильмы, как «Отмель » . Тем не менее, некоторые фанаты всегда считали, что есть потенциал вернуть Изабель Фурман для приквела «Сирота».
Хотя Жауме не вернулся у руля, именно это и произошло.
Прошло более десяти лет, но Изабель возвращается, чтобы повторить несколько культовую роль — среди некоторых поклонников жанра — с Уильямом Брентом Беллом в режиссерском кресле.
При просмотре почти невозможно не созерцать рост Изабель Фурман. Какой высоты она?

The Daily Biography сообщает, что рост Изабель Фурман составляет 5 футов 3 дюйма (1,60 м).
Это, несомненно, заставит вас задаться вопросом, почему она выглядит значительно меньше, чем другие, с которыми она снимается в фильме.
Как вы знаете, 25-летняя американская актриса играет женщину с гипопитуитаризмом, редким гормональным расстройством, которое задержало ее физический рост, и она пытается выдать себя за ребенка.
Для создания иллюзии были задействованы некоторые методы, и сценарист Догги Коггесхолл рассказал, что коллеги Изабель носили преувеличенные платформы, чтобы она казалась намного меньше.
Он задал вопрос: «Как сделать так, чтобы 24-летний мужчина выглядел как ребенок?» и опубликовал следующий снимок в Twitter:

«ЛЮБАЯ СЦЕНА БЫЛА ПОХОЖА НА ФОКУС

»Режиссер «Первого убийства» недавно рассказал об использовании техники принудительной перспективы, чтобы Эстер выглядела меньше, и объяснил, как это делается для Entertainment Weekly :


Та же техника использовалась, чтобы Гэндальф казался больше, чем хоббиты во «Властелине колец» .

«Любая сцена была похожа на фокус, — добавил он, — потому что, даже если это была простая сцена двух людей, идущих по переулку, это означало, что Джулия должна была быть на два или три шага впереди нее».


ЕСТЬ ЛИ ИЗАБЕЛЬ ФУРМАН В INSTAGRAM?

Да, вы можете найти ее в isabellefur .
В настоящее время она может похвастаться впечатляющими 599 тысячами подписчиков, и есть несколько постов, связанных с Первым убийством, которые нужно пролистать.
«Сирота: Первое убийство» уже в кинотеатрах и транслируется на Paramount+.

СКОЛЬКО ЛЕТ БЫЛО ИЗАБЕЛЬ ФУРМАН В «СИРОТЕ»? ВОЗРАСТ ТОГДА И СЕЙЧАС ИЗУЧЕН



После скромного выступления «Сироты» 2009 года в прокате и с критиками мало кто ожидал, что фильм ужасов получит приквел, но это именно то, что Paramount Pictures предложила в «Сироте: Первое убийство».
Несмотря на то, что действие происходит за два года до оригинального фильма, «Первое убийство» снова приветствует актрису Изабель Фурман в роли Эстер, несмотря на то, что она более чем на десять лет старше, чем была, когда «Сирота» была впервые выпущена.
Неудивительно, что это заставило киноманов болтать языками, и многие спрашивали, сколько именно лет было Изабель Фурман в оригинальной «Сироте» и сколько ей лет сегодня в 2022 году.

Orphan: First Kill вышла на экраны 19 августа 2022 года, через целых 13 лет после выхода оригинальной Orphan в 2009 году.
Действие происходит за два года до оригинального фильма. «Первое убийство» углубляется в историю Эстер, титулованной сироты с убийственной подлостью.
После побега из эстонской психиатрической лечебницы Эстер отправляется в Америку, выдавая себя за пропавшую дочь богатой семьи.
Однако план Эстер начать новую жизнь в Америке усложняется, когда она сталкивается с матерью, которая любой ценой защитит свою семью от смертоносного «ребенка».

Родившейся 25 февраля 1997 года Изабель Фурман было всего 10 лет, когда в конце 2007 года начались съемки оригинального фильма «Сирота».
Изабель отпраздновала свое 11 -летие , поскольку съемки продолжались в 2008 году, и к моменту выхода «Сироты» летом 2009 года ей исполнилось 12 лет.
Сейчас, спустя более 13 лет после выхода первого фильма, Изабель Фурман уже 25 лет, и все же она играет персонажа, который на два года моложе, чем в оригинале.
Чтобы сохранить иллюзию того, что Эстер выглядит девятилетней девочкой, съемочная группа использовала несколько приемов съемок в «Первом убийстве», в том числе сочетание макияжа и снимков с принудительной перспективой с использованием двойников детского тела.

ПОКЛОННИКИ ОБСУЖДАЮТ ВОЗРАСТ ИЗАБЕЛЬ ФУРМАН В ФИЛЬМЕ «СИРОТА: ПЕРВОЕ УБИЙСТВО»После выхода «Сироты: Первое убийство» многие поклонники фильма обратились в социальные сети, чтобы обсудить, как в фильме отразился возраст Изабель в приквеле.
Один фанат написал в Твиттере : «Orphan: First Kill так же интересна, как и оригинал. Поскольку возраст Эстер должен быть неоднозначным, возвращение Изабель Фурман каким-то образом полностью сработало».
В то время как другой добавил : «Я знаю, что есть скептицизм из-за возраста Изабель Фурман, но «Сирота: Первое убийство» было потрясающе смотреть. Моя вечная любимица Джулия Стайлз убила его, как и Фурман. Это было не то, чего я ожидал, и теперь я хочу вернуться к OG! Веселые часы, безжалостные убийства, рекомендую».
«Смотрю «Сирота: Первое убийство» и, боже мой, это просто потрясающе, и кажется, что мисс Изабель Фурман не стареет», — сказал этот фанат . «Это почти та же красивая маленькая девочка из 2009 года».
Этот фанат прокомментировал: «Я был сегодня старым, когда узнал, что Изабель Фурман, главная актриса в «Сироте», на самом деле моего возраста (даже моложе) и на самом деле НЕ старая актриса (как и сюжет фильма). Я думал, что ей сейчас под 30 или 40».
Однако этого пользователя Twitter это не убедило: «Изабель Фурман по-прежнему великолепна, но ее возраст показывает, что иногда это беспокоило меня».
И, наконец, этот фанат написал: «13 лет — большой промежуток времени для приквела. Рост не скрывает возраст! Возможно, если бы у Изабель Фурман была младшая сестра, это бы сработало».

СКОЛЬКО ЛЕТ БЫЛО ИЗАБЕЛЬ ФУРМАН В «СИРОТЕ»? ВОЗРАСТ ТОГДА И СЕЙЧАС ИЗУЧЕН



После скромного выступления «Сироты» 2009 года в прокате и с критиками мало кто ожидал, что фильм ужасов получит приквел, но это именно то, что Paramount Pictures предложила в «Сироте: Первое убийство».
Несмотря на то, что действие происходит за два года до оригинального фильма, «Первое убийство» снова приветствует актрису Изабель Фурман в роли Эстер, несмотря на то, что она более чем на десять лет старше, чем была, когда «Сирота» была впервые выпущена.
Неудивительно, что это заставило киноманов болтать языками, и многие спрашивали, сколько именно лет было Изабель Фурман в оригинальной «Сироте» и сколько ей лет сегодня в 2022 году.

Orphan: First Kill вышла на экраны 19 августа 2022 года, через целых 13 лет после выхода оригинальной Orphan в 2009 году.
Действие происходит за два года до оригинального фильма. «Первое убийство» углубляется в историю Эстер, титулованной сироты с убийственной подлостью.
После побега из эстонской психиатрической лечебницы Эстер отправляется в Америку, выдавая себя за пропавшую дочь богатой семьи.
Однако план Эстер начать новую жизнь в Америке усложняется, когда она сталкивается с матерью, которая любой ценой защитит свою семью от смертоносного «ребенка».

Родившейся 25 февраля 1997 года Изабель Фурман было всего 10 лет, когда в конце 2007 года начались съемки оригинального фильма «Сирота».
Изабель отпраздновала свое 11 -летие , поскольку съемки продолжались в 2008 году, и к моменту выхода «Сироты» летом 2009 года ей исполнилось 12 лет.
Сейчас, спустя более 13 лет после выхода первого фильма, Изабель Фурман уже 25 лет, и все же она играет персонажа, который на два года моложе, чем в оригинале.
Чтобы сохранить иллюзию того, что Эстер выглядит девятилетней девочкой, съемочная группа использовала несколько приемов съемок в «Первом убийстве», в том числе сочетание макияжа и снимков с принудительной перспективой с использованием двойников детского тела.

ПОКЛОННИКИ ОБСУЖДАЮТ ВОЗРАСТ ИЗАБЕЛЬ ФУРМАН В ФИЛЬМЕ «СИРОТА: ПЕРВОЕ УБИЙСТВО»После выхода «Сироты: Первое убийство» многие поклонники фильма обратились в социальные сети, чтобы обсудить, как в фильме отразился возраст Изабель в приквеле.
Один фанат написал в Твиттере : «Orphan: First Kill так же интересна, как и оригинал. Поскольку возраст Эстер должен быть неоднозначным, возвращение Изабель Фурман каким-то образом полностью сработало».
В то время как другой добавил : «Я знаю, что есть скептицизм из-за возраста Изабель Фурман, но «Сирота: Первое убийство» было потрясающе смотреть. Моя вечная любимица Джулия Стайлз убила его, как и Фурман. Это было не то, чего я ожидал, и теперь я хочу вернуться к OG! Веселые часы, безжалостные убийства, рекомендую».
«Смотрю «Сирота: Первое убийство» и, боже мой, это просто потрясающе, и кажется, что мисс Изабель Фурман не стареет», — сказал этот фанат . «Это почти та же красивая маленькая девочка из 2009 года».
Этот фанат прокомментировал: «Я был сегодня старым, когда узнал, что Изабель Фурман, главная актриса в «Сироте», на самом деле моего возраста (даже моложе) и на самом деле НЕ старая актриса (как и сюжет фильма). Я думал, что ей сейчас под 30 или 40».
Однако этого пользователя Twitter это не убедило: «Изабель Фурман по-прежнему великолепна, но ее возраст показывает, что иногда это беспокоило меня».
И, наконец, этот фанат написал: «13 лет — большой промежуток времени для приквела. Рост не скрывает возраст! Возможно, если бы у Изабель Фурман была младшая сестра, это бы сработало».