КТО ТАКАЯ НЕМЕЗИДА В САМАРИТЯНИНЕ? ОБЪЯСНЕНИЕ ФИНАЛЬНОГО ПОВОРОТА



Вслед за выдающимся успехом «Пацанов» новейший фильм Prime Video «Самаритянин» предлагает еще один более мрачный взгляд на жанр супергероев.
В фильме рассказывается история мальчика, который считает, что его сосед — супергерой Самаритянин, предположительно погибший в бою со своим заклятым врагом несколько десятков лет назад.
Этот заклятый враг — злодей, известный как Немезида, но кто же этот загадочный персонаж и насколько он важен для истории Самаритянина?

Преступность в Гранит-сити растет, и в условиях хаоса, угрожающего захлестнуть население, 13-летний Сэм Клири считает, что городу нужен герой.
Молодой мальчик подозревает, что его таинственный и затворнический сосед Джо Смит может быть ответом на молитвы Гранит-Сити, считая его легендарным сверхмощным линчевателем, Самаритянином, который исчез после огненной битвы со своим заклятым врагом, Немезидой, 25 лет. ранее.
Несмотря на сопротивление Джо, Сэм ставит перед собой задачу уговорить своего соседа выйти из укрытия, прежде чем город окажется в полном разорении.  

В начальных названиях фильма нам говорят, что Самаритянин и Немезида на самом деле были братьями-близнецами.
Пара стала заклятыми врагами после того, как их дом детства подвергся нападению и был подожжен, поскольку жители Гранит-сити хотели отомстить за ущерб, который они нанесли своими способностями.
В результате страшного пожара погибли родители Самаритянина и Немезиды.
Однако, в то время как Самаритянин решил использовать свои силы во благо и помочь жителям Гранитного города, Немезида сделала обратное и хотела заставить их и его брата заплатить.
Пытаясь убить своего брата, Немезида создал молот, подпитываемый его собственной ненавистью, который был бы достаточно сильным, чтобы победить Самаритянина, и заманил своего брата на электростанцию, где их драматическая схватка закончилась взрывом, который предположительно убил их обоих.
Вернувшись в наши дни, Сайрус Пилу Асбека находит старый молот Немезиды в полицейской камере и берет это оружие как свое собственное, при этом называя себя Немезидой II.



ПОТРЯСАЮЩИЙ ПОВОРОТ САМАРИТЯНИНАВ

последние моменты фильма выясняется, что Самаритянин на самом деле погиб во взрывной схватке 25 лет назад и что Джо на самом деле Немезида.
Когда Сайрус собирается нанести смертельный удар тому, кого мы считаем самаритянином, Джо говорит: «Ты продолжаешь называть меня хорошим парнем. Я не хороший парень. Я плохой парень».
За подтверждением того, что Джо действительно Немезида, следует воспоминание, которое, наконец, раскрывает полную картину того, что произошло во время роковой битвы десятилетия назад.
Самаритянин фактически выиграл битву между братьями, но отказался убить Немезиду и выбросил молот.
Однако через несколько мгновений потолок обрушился, и Самаритянин упал насмерть, несмотря на все усилия Немезиды спасти его.
После смерти своего брата Немезида вдохновила исправить положение и помочь людям Гранитного города, хотя он все еще не хочет становиться полноправным героем, несмотря на все попытки Сэма убедить его.

ПОКЛОННИКИ ПРИЗЫВАЮТ К «САМАРИТЯНИНУ 2» ПОСЛЕ ТОГО, КАК КОНЦОВКА ПЕРВОГО ФИЛЬМА ОСТАВЛЯЕТ МЕСТО ДЛЯ ПРОДОЛЖЕНИЯ


С таким количеством новинок в жанре супергероев может быть трудно найти фильм, который предлагает что-то немного другое, но это то, чего удалось добиться последнему прибытию Prime Video.
В фильме рассказывается история мальчика, который считает, что его сосед — супергерой Самаритянин, который предположительно погиб в битве со своим заклятым врагом несколько десятилетий назад.
С момента своего появления «Самаритянин» получил множество похвал от поклонников Prime Video, многие из которых теперь призывают к продолжению, «Самаритянин 2».

Самаритянин вылетел на Amazon Prime Video в пятницу, 26 августа 2022 года.
Преступность в Гранит-сити растет, и в условиях хаоса, угрожающего захлестнуть население, 13-летний Сэм Клири считает, что городу нужен герой.
Молодой мальчик считает, что его таинственный сосед-затворник Джо Смит может быть ответом на молитвы Гранит-Сити, подозревая, что это легендарный сверхмощный мститель Самаритянин, исчезнувший после огненной битвы 25 лет назад.
Несмотря на сопротивление Джо, Сэм ставит перед собой задачу уговорить своего соседа выйти из укрытия, прежде чем город окажется в полном разорении.  


КАК КОНЦОВКА НАСТРАИВАЕТ САМАРИТЯНИНА 2

В последние моменты фильма выясняется, что Самаритянин на самом деле погиб во взрывной схватке 25 лет назад и что Джо на самом деле является злодейским братом-близнецом героя, Немезидой.
Однако Сэм не сообщает об этом прессе после того, как Джо спас положение, и вместо этого он показывает, что «Самаритянин» жив.
Финал оставляет дверь широко открытой для большего, поскольку потенциальное продолжение может увидеть, как Джо пытается оправдать имя самаритянина, которое Сэм дал ему, чтобы сохранить наследие своего брата.
Однако, возможно, возрождение Самаритянина может привести к тому, что на сцену выйдет новый злодей, узнав, что сверхмощный защитник Гранит-Сити чудесным образом вернулся.
Однако следует отметить, что на момент написания ни один сиквел «Самаритянина» не получил зеленый свет.



ПОКЛОННИКИ ПРИЗЫВАЮТ К «САМАРИТЯНИНУ 2»После выхода «Самаритянина» многие фанаты обратились в социальные сети, чтобы призвать к продолжению.
Один фанат написал в Твиттере : «Кто-нибудь еще смотрит «Самаритянина»? Теперь мне хочется читать комиксы. Хотелось бы продолжение с большим количеством экшена. Это было хорошей подготовкой для другого фильма. Приквел тоже был бы крут».
В то время как другой добавил : «Самаритянин был фантастическим! Происходит что-то, чего я предвидел, но знание ничуть не испортило впечатления. У этого может быть не только продолжение, но и приквел, и я буду здесь для обоих».
Однако этот фанат был не в восторге от перспективы продолжения: «Пожалуйста, не делайте продолжение «Самаритянин». Одного фильма было достаточно для пытки».
«Наконец-то вчера вечером я увидел «Самаритянина», и Сильвестр Сталлоне представил эпическое «твистирующее» выступление, которого я не ожидал», — сказал этот фанат . «Я очень надеюсь, что будет продолжение или приквел».
В то время как другой пользователь Twitter прокомментировал: «Мне очень понравился «Самаритянин», забавный фильм. Хорошо сыграли все актеры и надеемся, что мы получим продолжение для этого.
И, наконец, этот фанат написал: «Самаритянин на Amazon Prime был действительно хорош. Сильвестр Сталлоне подходит на роль постаревшего супергероя! Надеюсь, будет продолжение».

DAY SHIFT был долгожданным продуктом Netflix, который я посмотрел прямо перед отъездом в отпуск, ставший больничным. Я знаю, что многие другие люди наслаждались и обсуждали его после выпуска пару недель назад, теперь они в основном закончили с этим и перешли к другим темам, но здесь я должен напомнить всем, что он все еще существует где-то на сервере и может получить доступ одним нажатием кнопки, если кто-то не забудет. Который я рекомендую.
Это очень приятная комедия в жанре хоррор-боевик, похожая на « ВАМПИРОВ » Джона Карпентера, но в Лос-Анджелесе, и с чувством юмора , больше напоминающим ЗОМБИЛЕНД . Я думаю, вы могли бы сказать, что это похоже на ЛЮДЕЙ В ЧЕРНОМ подходе к профессии охоты на вампиров, но я могу относиться к этому более серьезно, потому что это довольно непристойно и кроваво, и особенно обеспечивает выдающиеся последовательности действий.
И это было главное, что я искал, потому что это режиссерский дебют легендарного каскадера Джей Джей Перри. Впервые я узнал о нем как о хореографе боев UNDISPUTED II , за которым последовали THE TOURNAMENT , WARRIOR и HAYWIRE . Но он был здесь с 80-х, настоящий ветеран фильмов, которые я люблю больше всего. Он играл бойца Джей Джей Такера в BLOODSPORT III и Сайракса, Скорпиона и Нуба Сайбота в MORTAL KOMBAT: ANNIHILATION . Он делал трюки во всех сиквелах BEST OF THE BEST , DRIVE , BLADE и куче фильмов Сигала (THE GLIMMER MAN, TODAY YOU DIE ,ЧЕРНЫЙ РАССВЕТ , ГОРОДСКОЕ ПРАВОСУДИЕ , ПИСТОЛЕТ ВЗБИТ ). Он был координатором трюков и вторым режиссером в постановках, начиная от ROAD HOUSE 2 и заканчивая BLOOD AND BONE , FATE OF THE FURIOUS и F9 . И в мире больше справедливости, чем я думал раньше, потому что теперь он руководит постановкой стоимостью 100 миллионов долларов с обладателем премии Оскар в главной роли! И Снуп Догг.
Центральная шутка заключается в том, что вампиры реальны, и охота на них — негламурная, заноза в заднице, профессия рабочего класса (но тайная). Бад Яблонски (Джейми Фокс, STEALTH ) изо всех сил пытается оплатить счета, истребляя ульи кровососов и продавая клыки своих жертв по цене ниже рыночной, потому что его выгнали из профсоюза. Мне нравится, что его прикрытие - чистильщик бассейнов, потому что он, кажется, идентифицирует вампиров, видя, что их бассейны не используются. Его бывшая жена Джоселин (Миган Гуд, ДОМАШНЯЯ ВЕЧЕРИНКА 4: ДО ПОСЛЕДНЕЙ МИНУТЫ) и дочь Пейдж (Зион Броднакс) не знают его секрета, думают, что он полный пиздец, и собираются продать дом и переехать во Флориду, если только он не сможет собрать кучу денег на оплату школы и стоматологических счетов за выходные. . Так что ему придется обратиться за помощью, а затем ему по-настоящему повезет с охотой.
Как «Большой» Джон Эллиот, Снуп дает именно то, что вы хотите от актерской игры Снуп Догга: выглядит круто (в данном случае в ковбойском костюме), круто звучит с помощью нескольких острот и пронзает экран своей специфической маркой. харизма. В качестве бонуса он убивает вампиров из вертолетной пушки в стиле ХИЩНИКА . Если подумать, Снуп — кинозвезда того же стиля, что и Джесси «Тело» Вентура. Вы не нанимаете его, чтобы он растворился в роли, вы нанимаете его быть тем, кем он уже является, но в контексте фильма.
Связано: саундтрек в основном представляет собой микстейп Западного побережья, включая «California Love», «Check Yo Self», немного Paris, немного Nipsey Hussle, новую песню Snoop каким-то образом с участием Nate Dogg и очень эффективное использование «Body Count's in». the House» (песня в финальных титрах из UNIVERSAL SOLDIER ). Они действительно нарушают региональную чистоту, чтобы использовать «Shimmy Shimmy Ya», но я не собираюсь жаловаться на то, что этот гимн используется, поскольку они медленно превращаются в одну из лучших последовательностей действий. Я люблю это.
Как бы то ни было, Большой Джон — очень уважаемый друг Бада и его старшина (Снуп на самом деле моложе Фокса, но смиритесь с этим), который помогает ему устроиться на временную профсоюзную работу во время более трудной дневной смены. Босс, Ральф (Эрик Ланге, AM1200 , WIND RIVER ) ненавидит его и поручает офисному жокею Сету (Дэйв Франко, 6 UNDERGROUND ) следить за ним. Начинаются предсказуемые ссоры, комедии и сближение. Этот персонаж, представляющий собой напуганного кошачьего слабака, который постоянно мочится в штаны, является самым хакерским и, вероятно, наименее долговечным аспектом фильма, но я нахожу Франко действительно забавным, и он заставляет многое работать. Я имею в виду, да, может быть, очевидно, что шутить о СУМЕРКАХв современной вампирской комедии, но «Почему ты знаешь названия всех конкретных фильмов СУМЕРКИ?» смешит меня. И как бы мне ни нравились ВАМПИРЫ, я бы предпочел тусоваться с убийцами, которым нравятся СУМЕРКИ, чем с теми, кто днём и ночью называет друг друга красочными гомофобными оскорблениями.
Тем временем VIP-вампир Одри (Карла Соуза, римейк JACOB'S LADDER) и ее люди преследуют Бада за убийство одного из ее близких. Подобно злодею из LETHAL WEAPON 3 , она застройщик, который наказывает одного из своих миньонов, закапывая его в цемент там, где вот-вот будет построен дом, но здесь все куда более хладнокровно, потому что он нежить! Она носит красивые платья и каблуки, и у нее есть телохранитель по имени Клаус (Оливер Масуччи), который носит костюм и галстук, а в волосах у него мультяшная белая прядь. Мне нравится, что плохие парни всегда выглядят так, будто они одеты для оперы или благотворительного аукциона. Одри — эффективный злодей, хотя и слегка набросанный по сравнению, скажем, с Дьяконом Фростом из BLADE.
Бад не особенно оригинальный персонаж, но это хорошая игра кинозвезды от Foxx, он выглядит невероятно в гавайских рубашках и Adidas Superstars, опираясь в основном на законную физическую форму звезды боевиков, хотя часто используя свой комедийный фон. Я могу вспомнить множество других знаменитостей, которые тоже не смогли бы этого сделать.
По мере того, как детали мира и персонажей DAY SHIFT исчезают в моей памяти, то, что врезается в память, — это искусно сконструированный беспредел, сочетающий великолепный экшен-стиль 87Eleven (хореограф: Феликс Бетанкур, THE GREY MAN ) с хорошими кровавыми вампирскими шутками. Я думаю, что заметил техасский переключатель, который позволяет Франко, казалось бы, проделывать кучу акробатических трюков одним выстрелом. Вампиры могут сражаться (и получать увечья) причудливыми способами с помощью макияжа FX и некоторых вдохновляющих трюков, включающих реверсивные кадры акробатов (идея, по словам Перри, которую он вынашивал в постановках в течение многих лет — я рад, что он оставил ее себе!) Они изгибаются назад, бегают по стенам, держат ножи между пальцами ног, изрыгают кровь в качестве боевой техники. Делает для некоторых интересных боев.



Перри также был достаточно мудр, чтобы пригласить своего старого приятеля Скотта Эдкинса в качестве приглашенного гостя. Он и Стив Хоуи ( DOA: DEAD OR ALIVE ) играют братьев Назарян, мудаков-армянских охотников на вампиров, которые работают из фургона для ремонта стереосистем и называют всех «братан». Мы видим, как Эдкинс сносит голову вампиру, а также пронзает двоих из них, а затем пинает их силой в одном кадре.
Множество сверхмощных ударов и пинков сквозь стены, падений сквозь потолки, неуместных сальто, летающих ножниц, акробатических рубящих ударов мечом в исполнении Наташи Лю Бордиццо ( CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON: Sword of Destiny ), плюс кровавые обезглавливания, отрывы оружие и использование его в качестве оружия, а также уловка вампиров без отражений на пятерку. Хорошее дерьмо.



О, а также действительно хорошо снятая уличная погоня грузовик-автомобиль-мотоцикл с отличными прыжками, колесами, авариями и невероятным (дроном? краном?) кадром, где камера начинается внутри автомобиля, затем поднимается через люк на крыше и наблюдает. машина вылетела сверху. Какое -то дерьмо типа CARTER . Мы привыкли хвастаться движениями цифровой камеры — на самом деле, многие из них были впервые применены в другом классическом боевике о вампирах, BLADE II — но я копаю эту новую эру, когда они выясняют, как делать некоторые из этих вещей по-настоящему. . (Оператор: Тоби Оливер, WOLF CREEK 2 , GET OUT , HAPPY DEATH DAY .)
Позвольте мне привести вам совсем другой пример, связанный с этим. У них есть довольно забавная, очень запоминающаяся дабстеп-тематическая песня в конце титров с пением / рэпом Фокса, сэмплами диалогов Дэйва Франко, работами. Фильм был сделан специально для стримингового сервиса, который пытается выбить вас из титров, чтобы посмотреть что-то другое, но они все же приложили немало усилий, чтобы записать эту песню, потому что знали, что она будет забавной. И потому что они заботятся. Не всем мешает. Жизнь тяжела. Люди заняты.
Сценарий приписывают новичку Тайлеру Тайсу (я думаю, что он написал его как сценарий спецификации) и многообещающему Шэю Хаттену (ДЖОН УИК, ГЛАВА 3: ПАРАБЕЛЛУМ , АРМИЯ МЕРТВЫХ ). Мне нравится их взгляд на мир вампиров (множество мелких подробностей о различных типах вампиров и прочем), а отсылки к невидимому высокопоставленному злодею предполагают возможность дальнейшего построения мира в сиквелах или, как многие уже требовали, в Братьях Назарянах. дополнительная выгода. Я был бы в восторге от любой из этих вещей, но в основном я просто хочу увидеть, как Перри направляет то, что он хочет, надеюсь, с таким количеством ударов ногами в воздухе и переворотов на мотоцикле, насколько это возможно.



ps Есть часть, где Сет называет себя и Бада «Крокетт и Таббс». Я даже не заметил, что это была банальная шутка в первый раз, потому что мой разум сразу же вернулся к оригинальному Филипу Майклу Томасу Таббсу, а не к кинематографической версии , которую сыграл Фокс. Так это работает!

Обзор сериала "Ты не будешь один": Сезон ведьм
Сверхъестественно измененная молодая женщина учится быть человеком в этой завораживающей сказке в стиле фолк-хоррор.

"Ты не останешься одна", восхитительный, дико оригинальный первый фильм Горана Столевски, так гипнотически перемещается между сном и кошмаром, ужасом и сказкой, что, попав в плен его чар, вы не захотите освободиться.

Действие фильма происходит в горной деревушке в Македонии 19 века и опирается на местный фольклор. В центре сценария Столевски - Невена (Сара Климоска), невинная девушка, движимая сильным любопытством. Чтобы защитить ее от древней ведьмы (Анамария Маринча), жаждущей крови новорожденных, мать Невены спрятала ее в пещере с рождения до 16-летия. Когда ведьма возвращается в этот день и похищает Невену, сделав ее немой в младенчестве, девушка отправляется в удивительное, меняющее облик путешествие смерти и открытий.

Непоколебимо преданный своему уникальному видению и смягченный пышными соблазнительными образами Мэтью Чуанга, "Ты не будешь одна" размышляет над более чем одним экзистенциальным вопросом. Как нам понять человеческую природу, если нас никогда не воспитывали? Мягкие обрывки повествования, поэтичные и полные удивления, позволяют нам заглянуть в мысли Невены, когда она случайно убивает деревенскую женщину (Нуми Рапас), вскрывает собственную грудную клетку и запихивает внутрь окровавленные органы женщины. Приняв облик женщины, Невена вселяется в нескольких жителей деревни, повторяя их поведение и впитывая их опыт.

Попутно этот странный, глубоко гуманный фильм превращается в увлекательную медитацию об идентичности и гендере, подчеркивая шаткость положения женщин в обществе, где правят мужчины. В его мистических границах нежность и дикость идут бок о бок, а протянутая в дружбе ладонь может скрывать ведьмин коготь.

Ты не будешь одна
Рейтинг R за сексуальное насилие и удовлетворительную месть.

СИРОТА: ПЕРВОЕ УБИЙСТВО — это хорошая версия обычно недооцениваемой формы популярного искусства: заведомо-дрянного, но не слишком-подмигивающего-ужаса-триллера. Я удивлен и счастлив видеть, что он получает столько любви, сколько есть, и, надеюсь, это не слишком завышает ожидания. Я думаю, что это может быть что-то вроде версии трилогии ОТЧИМ 21-го века. Хотя оба они начинались со слабого вдохновения реальных преступлений , предпосылка СИРОТЫ имеет то преимущество, что с самого начала кажется гораздо более абсурдной и, следовательно, более подходящей для эскалации. Я не видел, чтобы кто-нибудь утверждал, что продолжать приключения

Эстер, урожденной Лины (Изабель Фурман, ГОЛОДНЫЕ ИГРЫ ), ( спойлер к СИРОТЕ, часть 1 ) — это эксплуатация (в плохом смысле).) опасный сбежавший психически больной, который притворяется невинной маленькой девочкой.
Наверное, мне не нужно было это предупреждение о спойлерах. К настоящему времени любой, кто знает, что такое СИРОТА, знает этот дикий поворот сюжета: приемная маленькая девочка, которая терроризировала Веру Фармигу и заставляла всех думать, что она сумасшедшая и жестокая, оказывается женщиной в возрасте 30 лет с редким гормональным расстройством и вымышленным именем. Что делает этот приквел таким маловероятным и таким восхитительно дерзким, так это то, что Фурман изначально играла персонажа, когда ей было около 12 лет, и вместо того, чтобы переделывать, они вернули ее в возрасте 24 лет, используя хоббитское зрение (принудительная перспектива и дублирование тела), чтобы она выглядела маленький. Честно говоря, мне было легко забыть об этом, но одно лишь знание того, что они прошли через трудности ради этого фильма, придает ему дополнительный импульс.
Это приквел, потому что Эстер умерла в первой части, хотя я надеюсь, что они найдут способ обойти это в будущих частях, если это необходимо. Здесь мы находим Эстер под ее, может быть, настоящим именем Лина Кламмер, которая уже является самой страшной пациенткой отдаленного эстонского психиатрического отделения под названием Институт Саарне. Подразумевается, что она уже пережила какой-то невидимый приквел СИРОТЫ, изображая юного беглеца, так что, возможно, это превратится в хронологически обратную трилогию.
Несмотря на свой невыгодный размер по сравнению с другими кинематографическими убийцами из подразделения, не являющегося куклой и не являющегося гномом, маленькая Лина совершает респектабельный побег и начинает веселое новое сиротское приключение, проходя возрастные изменения пропавших детей и притворяясь тем, кто больше всего похожа на нее. Она утверждает, что ее похитили и привезли в Россию на четыре года (отсюда и ее акцент), и, прежде чем она это осознает, она живет под именем Эстер в зажиточной семье Олбрайт в Дариене, Коннектикут, США.
Джулия Стайлз ( ЭДМОНД ) якобы исполняет роль Веры Фармиги, серьезной матери, которая пытается любить Эстер, но замечает, что что-то не так. Эстер немного облажалась из-за своей аферы (притворяясь взволнованной, чтобы увидеть свою бабушку, которая давно умерла), а затем идет в ванную, чтобы закатить истерику по этому поводу.

Это один из способов, которым приквел играет немного по-другому — поскольку им не нужно сохранять секрет Эстер, они могут дать нам немного больше о том, как попытаться это осуществить. И это позволяет запечатлеть самый запоминающийся кинематографический момент фильма: Эстер за рулем и наслаждается сигаретой, слушая «Maniac» Майкла Сембелло, гимн из FLASHDANCE , который был частично вдохновлен (до того, как был переписан) « MANIAC » Уильяма Лустига .
Муж Трисии Аллен (Россиф Сазерленд, POSSESSOR ), похоже, был полностью сломлен исчезновением дочери. Он известный художник, но замкнулся и перестал работать. Настоящая Эстер не интересовалась искусством, но эта новая очень талантлива в рисовании, и они начинают вместе заниматься искусством в его студии.
В первом фильме старшей сестре Эстер было 12 лет — на этот раз у нее есть брат-подросток по имени Гуннар (Мэттью Финлан), богатый тупица, который увлекается фехтованием и имеет придурков-друзей, которые считают нормальным оскорблять маленькую девочку, которая, по их мнению, только что вернулся после 4 лет мучений в России! Какого хрена, подростки? У меня не так много претензий к этому фильму, но эти ублюдки определенно могли и должны были столкнуться с некоторыми тщательно продуманными смертями в стиле сиквела SLEEPAWAY CAMP .
Поначалу FIRST KILL, кажется, серьезно исследует семейную драму-триллер, которую мы ожидаем — семья пытается приспособиться к своей странно отличающейся дочери, пытается дать ей пространство, чтобы чувствовать себя комфортно. Мы видим, что после потери дочери в браке образовался раскол, и как ее предполагаемое возвращение снова сближает их. Эстер совершает ошибки, из-за которых мама, брат, детский психиатр (Саманта Уокес, Загадки Мёрдока ) и детектив (Хиро Канагава, ОХОТА , ПЛАЧУЩИЙ ФРИМЭН , ТУРБУЛЕНТНОСТЬ 2 , ДЖОЗИ И КОШКИ , ELEKTRA ) кажутся подозрительными, поэтому ей приходится найти способы убедить их или, иногда, убить кого-нибудь.
Режиссер Уильям Брент Белл ( «МАЛЬЧИК » ) и сценарист Дэвид Коггешолл ( «Крик: сериал» ).), с историей, приписываемой оригинальным сценаристам Дэвиду Лесли Джонсон-МакГолдрику и Алексу Мейсу, делают работу с респектабельной сомнительной репутацией, делая вещи безвкусными и неудобными. Есть намек (как и в первом случае), что Эстер пытается повлиять на парня, который думает, что он ее отец, что достаточно изворотливо. Но я думаю, что самая грубая часть происходит в психиатрической больнице, когда она тянет старый соблазнительный ход «может быть, я могу сделать это стоящим твоих усилий», чтобы ослабить бдительность охранника. Это заезженное клише о сексуальной силе хищной самки и/или слабости самцов по отношению к указанной силе, но с дополнительной сложностью: охранник знает, что Эстер взрослая, но его влечение к ней должно быть педофильным, верно? Так как сцена требует от нас понимания, что актриса взрослая, чтобы вообще иметь желудок,
На более легкой ноте я хочу упомянуть, что есть небольшой сюжет о том, как Эстер подружилась с крысой, которая живет в ее стене. Не знаю почему, но мне нравится, когда герои фильмов так делают. Большинство фильмов можно улучшить, добавив крысиную дружбу.
Оператор Карим Хуссейн снял «Бродягу с дробовиком» и «Владетель» . Есть несколько небольших всплесков стиля, с особым интересом к стробоскопам. Они эффективно используются в эпизоде саспенса Института Саарна, и есть уловка, что картины Аллена показывают разные изображения при черном свете, поэтому он постоянно переключается между ними в своей студии. Я был слегка разочарован тем, что Эстер не использовала его, чтобы скрыть что-то действительно неприятное на картинах, но это потому, что я забыл, что она действительно делала это в первом фильме. Вообще-то лучше об этом не вспоминать. Это работает на уровне 1) быть метафорой обмана Эстер и 2) выглядеть круто.
Как широко сообщалось, кинематографисты мудро нашли новый диковинный поворот, чтобы сохранить свежесть сюжета. Это забавным образом переворачивает разбирательство и портит наши симпатии. В наших фильмах достаточно противостояния добра и зла — это напоминает нам, что иногда нам нужно наблюдать, как кучка мудаков сражаются за то, чтобы перебить друг друга. Перечитывая то, что я написал о СИРОТЕ тринадцать лет назад (!) Я понимаю, что в главном герое и темах оригинала есть глубина, которую я здесь не вижу, но это нормально. Я думаю, что вполне законно больше опираться на ощущение Lifetime Movie From Hell, и я надеюсь, что есть хотя бы еще одно, и что это требует полного прыжка в стиле Evil Knievel через легендарный Top.
Все участники — режиссер, сценаристы, актеры — заслуживают похвалы за то, что поставили этот фильм в нужное место. Особенно забавно видеть часто недоиспользуемого Стайлза в роли, которая дает ей много возможностей для игры, но, конечно же, решающим решением было оставить Фурман (который сначала собирался только эпизодически, но в итоге стал звездой, ассоциированным продюсером и незарегистрированный переписчик). В первом она изображает из себя хорошего ребенка-актера и злого ребенка, но взрослый, играющий взрослого, играющего ребенка, и поддержание правильного баланса между прямолинейностью и манерностью — это совершенно другой подвиг.
У меня был редкий опыт с первым СИРОТА: не проявляя никакого интереса к тому, что казалось стандартным фильмом о злых детях, я позволил кому-то рассказать мне поворот. Это заставило его звучать настолько хорошо, что я пошел и заплатил, чтобы посмотреть его в кинотеатре, и прекрасно провел время, назвав его «удивительно умным и приятным триллером о злом ребёнке». Фильм стал большим хитом, но я не помню, чтобы он пользовался уважением мейнстрима, кроме Роджера Эберта (42 на Metacritic, D+ в Entertainment Weekly , Энн Хорнадей в Washington Post назвала его «порочным, бесполезным куском грязи»).и т. д.) Со временем он приобрел некоторую культовую привлекательность, но этот запоздалый приквел все еще кажется настолько маловероятным, что я должен быть благодарен за его существование. Я планировал увидеть его в кинотеатре, но, поскольку я оказался в изоляции из-за Covid, я воспользовался странным выпуском Paramount + с выходом дня и даты и посмотрел его на ноутбуке в постели. Обычно это не мое предпочтение, но в тех обстоятельствах это попало в точку, так что спасибо вам, странному дрянному приквелу, за то, что вы были рядом, когда я больше всего в вас нуждался.

Мне кажется, что Сильвестр Сталлоне смехотворно долго рассказывал об этом вышедшем на пенсию фильме о супергероях «САМАРИТАНИНЕ» (не путать с «САМАРИТАНИНОМ »). Это потому, что, как я сейчас читаю, он был предназначен для театрального релиза в ноябре 2020 года. Случилась пандемия, он затянулся, Amazon купил MGM, теперь он наконец-то вышел, но выпущен прямо на Amazon Prime. Я понимаю, почему они это сделали — в нем нет того размаха, который люди ожидают от театральных фильмов, но это также и не серьезное независимое кино, и не дешевое кино, где он снял все свои вещи за выходные и показал его на зеленом экране в с другими актерами. Я думаю, что это среднебюджетный фильм! Как раньше делали!
По моему мнению, SAMARITAN далеко не полностью работает, но, честно говоря, это намного лучше, чем ту чушь, которую я всегда представлял. Нестандартные супергерои не так уж мне нравятся, и Сталлоне, играющий одного из них, казался уступкой. Он прекрасно осознает, что супергерои заменили его стиль боевика в народном воображении, поэтому игра одного из них звучала как грустная капитуляция: «Хорошо, дети, я думаю, это то, чего вы хотите». Чего я не учел, так это того, что Сталлоне уже играл супергероев в «СУДЬЕ ДРЕДДЕ» и «РАЗРУШИТЕЛЕ» .. Оказывается, «Самаритянин» чем-то похож на фильм эпохи Старика Сталлоне — уменьшенный, более суровый, с некоторой меланхолией. И, правда, без сатирических элементов, которые помогли им выжить в нашей памяти. Но это интереснее, чем я ожидал.
Начало меня обеспокоило, потому что я не знал, что это будет с точки зрения 13-летнего мальчика. Сэм Клири (Джавон «Хочу» Уолтона, « Эйфория » ) рассказывает легенду об этом сверхсильном человеке по имени Самаритянин, который носил металлическую маску и защищал Гранитный город от своего злого брата-близнеца Немезиды. Они были равны, пока Немезида не выковала металлический молот, наполненный всей его яростью ненависти (не знаю, как это работает), и это было единственное, что могло им навредить. Они сражались на горящей электростанции и оба (говорят) были убиты взрывом.
Одна проблема, с которой я столкнулся, заключается в том, что имена и костюмы Самаритянина и Немезиды не крутые — они действуют как ссылки на клише супергероев, а не как настоящие персонажи. Поэтому неловко, что горожане до сих пор так одержимы ими. Сэм боготворит Самаритянина, заполняет блокнот его рисунками, помечает свой символ поверх граффити с символом Немезиды. Совершенно неправдоподобно, что местный криминальный авторитет Сайрус (Пилоу Асбек, ЛЮСИ , БЕН -ГУР , ВЕЛИКАЯ СТЕНА , ПРИЗРАК В ДОКУМЕНТАХ ), взрослый взрослый мужчина, является известным суперфанатом Немезиды, и его символ вытатуирован на груди и лице. Какой гребаный придурок.
В остальном, тем не менее, мне нравится мир, в котором это происходит. Несмотря на квази-комиксовое название, ветхие многоквартирные дома, жилые дома и палаточные городки Гранит-сити выглядят аутентично, и (я думаю, это очень важно) граффити. Это не кажется таким безнадежно оторванным от реальности, как многие комиксы о городской жизни. Я уверен, что некоторые найдут уличного белого парня Сэма раздражающим, но я был рад, насколько он не был похож на маленьких хулиганов-магнитов в таких фильмах, как ПОСЛЕДНИЙ ГЕРОЙ АКЦИИ или ВОИНЫ ДОБРОДЕТЕЛЬСТВА. Его мама (Даша Поланко, ИРЛАНДЦА) трудолюбивая медсестра, которая всегда на грани выселения, и ей нужно занимать у него деньги на проезд в автобусе, поэтому из-за необходимости и / или давления сверстников он оказывается вовлеченным в мелкие преступления, такие как кража медного провода или отвлечение клерка, чтобы дети старшего возраста может украсть лотерейные билеты. Он называет парня стервой, на него несколько раз прыгают, он лизает.
Его сообщники-преступники имеют иерархию, от обычной до выдающейся. Над ним насмехается более крупный ребенок по имени Джейс (Авраам Клинкскейлс, «Оклендский ребенок», « ЧЕРНАЯ ПАНТЕРА » ), но, похоже, он почти дружит с ним. Джейс не хочет иметь дело со старым и более неприятным членом банды по имени Реза, которого играет Моисес Ариас (КОРОЛЬ СТАТЕН-АЙЛЕНДА). Впервые я узнал Ариаса как странного итальянского пацана Бьяджио из «Королей лета », так что было забавно наблюдать, как он превращается в таких дерьмовых мешков, как тот, что в « Земле», или в этого парня с татуировками на лице и голубыми косичками, которого заслуженно выбивают из дерьма. его Сильвестр Сталлоне. Он родился для этого. Я говорю это с уважением.
Реза — заносчивый засранец, которого допустили в банду только потому, что его двоюродный брат Фаршад (бывший защитник НФЛ Джаред Одрик) — гигантский хулиган. И Фаршад кажется одним из главных приспешников Сайруса, который, по словам Сэма, «сошел с ума» и признает, что боится его. У Сайруса также есть правая рука по имени Сил (София Татум, «Чик-гонщик», F9 ), которая кажется персонажем, которого в разные моменты времени могли бы сыграть Саманта Матис, Милла Йовович или София Бутелла. Ей не хватает работы, но выглядит она круто.
Сайрус — тип персонажа, который мне нравится, потому что он находится в этом городе, в некоторой степени основанном на реальности, но у него плетеная козлиная бородка, и он сбрил бока своей обесцвеченной блондинки, чтобы показать татуировку змеи. Вы хотите видеть такое чутье на уличном крутом. Однако я не думаю, что он полностью работает; есть несоответствие между харизматичным манипулятором, который находит время, чтобы лично заставить этого маленького ребенка совершать преступления для него, и подражателем суперзлодея, который крадет маску Немезиды и молот из шкафчика для улик, чтобы стоять на крыше автомобилей, произнося злые речи в стиле Бэйна. . Также я не мог по-настоящему следовать его злодейскому плану (что-то о том, чтобы начать революцию, взорвав электростанции).
С другой стороны, это что-то вроде антиутопии ближайшего будущего или альтернативной реальности, где у плохих парней есть аркадная игра ROBOCOP в их укрытии в гараже, так что это интересно. Также мне нравится их парк матово-черных автомобилей.
Что действительно работает в фильме, так это Сталлоне в роли Джо Смита, одинокого старого ворчуна, который живет в здании напротив Сэма и становится его главным подозреваемым самаритянином после того, как продемонстрировал сверхсилу, спасая его от побоев. (Я не могу не думать, что фильм был бы менее банальным, если бы Сэм не думал много о самаритянине до этого инцидента, ну да ладно.) Конечно, это не CREED .в целом, но он точно так же использует наши кинематографические отношения со Сталлоне, двигая нас, делая его ворчливым, упрямым дядей для этого ребенка, сначала пытающегося избавиться от него («Я вижу тебя там, наверху,… дыра!» — кричит он, увидев, что тот наблюдает за улицей из окна своей квартиры), но начинает его жалеть, соглашается научить его некоторым вещам, в конце концов, ему приходится спасать его от Сайруса, когда он идентифицируется как знакомый и слабое место.
Джо работает мусорщиком, но этого должно быть недостаточно, чтобы заплатить за его маленькую квартирку, потому что он также ныряет в мусорку за сломанной электроникой, ремонтирует ее и продает в ломбард. Я уважаю героев боевиков из рабочего класса/малообеспеченных. У Джо нет такой роскоши, как Бэтпещера или Бэтмобиль. Плохие парни выясняют, где он живет, и обстреливают его квартиру из автоматов — вот и залог. Он передвигается на автобусе. Когда дерьмо принимает серьезный оборот, он едет с работы на мусоровозе.
Есть дурацкая пешая погоня, в которой ребенок слишком сильно верит в то, что сбивает вещи позади себя в качестве препятствий, но боевые сцены Джо надежны (великий Джей Джей Перри был вторым режиссером / координатором трюков). Забавно видеть Сталлоне, способного пробивать людей сквозь стены и комнаты, хотя мы все видели и лучше. Один момент, который я ценю в кульминации, — это когда он делает однострочный каламбур «Уходя от взрыва» («Повеселитесь»). Мне пришло в голову, что это реплика Арнольда, но Арнольд сказал бы это бойко, весело. Сталлоне говорит это так, как будто его раздражает, что ему приходится иметь дело со всеми этими придурками. Это работает для него.
Я видел SAMARITAN, названный фильмом по комиксам 90-х, одна из тех вещей, которые обычно говорят как оскорбление, но это работает как точка продажи для такого известного энтузиаста эпохи, как я. За исключением того, что у персонажей есть аналоговые телевизоры 4 x 3, стилистически это не похоже на возврат, но в остальном он напоминает одну из тех адаптаций комиксов Dark Horse, о которых вы никогда не слышали. Или — это прозвучит ужасно — вы можете возразить, что это то же самое, что STEEL пытались сделать, только значительно менее паршиво. Были также моменты, которые напомнили мне, верите или нет, о ВОРОНЕ. Я имею в виду, не такой стильный, и никаких индустриальных мелодий, готических башен или горгулий, но есть немного городской адской атмосферы со всеми дождливыми ночами, огненными беспорядками и прочим. Это просто вкус, но я оценил его.
Вот кое-что из старой школы: здесь нет ни одной вещи, которая выглядела бы так, будто они пытаются создать кинематографическую вселенную или даже продолжение, как это было бы во многих фильмах 90-х. Amazon — один из немногих стриминговых сервисов, который позволяет вам смотреть титры (они уже продают вам наушники и нижнее белье, им не нужно обманом заставлять вас смотреть их шоу весь день), и я был впечатлен тем, что не увидел некоторых «Я буду вернуться!" дерьмо в конце.
Элемент, который кажется старым в негативном смысле, — это когда Сэм идет, чтобы рассказать свою теорию Альберту Каслеру (Мартин Старр, DEAD SNOW 2: RED VS. DEAD), владельцу местного книжного магазина и одержимому исследователю, написавшему книгу под названием « Жизни самаритянина?» . Кажется, что тип сцены, которую вы должны были иметь в те дни, когда они думали, что аудитория должна быть продана реальности супергероев, и экспозиция, которую дает сцена, вообще не очень важна.
Я заметил Шамейка Мура ( The Get Down, SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE ) в титрах, но не в фильме. Я думаю, что он может быть только мельком замечен как необъяснимый парень в воспоминаниях, но ему приписывают ту же фамилию, что и владельцу ломбарда (Генри Г. Сандерс, УБИЙЦА ОВЕЦ , ДЖОННИ МЭЙ ГИБСОН: ФБР , ДЕТСКИЕ ИГРЫ 3 ), так что Я предполагаю, что там вырезана какая-то предыстория. Но я ценю, что это не слишком сложно. У него есть уверенность, что это будет довольно короткое время, интимная битва. Кульминация — драка на электростанции. Ни моста, ни башни. Не война бесконечности, а просто потасовка.
Это определенно был бы лучший фильм, если бы злодей был больше и то, что он пытался сделать. Но есть что-то, что компенсирует часть этой слабости, которая требует
СПЕЦИАЛЬНАЯ ЗОНА СПОЙЛЕРОВ:

Ближе к концу будет большое открытие, которое я собираюсь рассказать здесь , потому что это в значительной степени суть фильма, так что переходите к последнему абзацу, если не хотите знать . Суть в том, что, хотя Сэм и Сайрус оба считают Джо самаритянином, на самом деле он Немезида. Я понял это довольно рано, сначала подумав: «Разве не было бы интереснее, если бы он был Немезидой?», затем подумал: «На самом деле я почти уверен, что он Немезида », и, наконец, « Лучше ему быть Немезидой, иначе это будет разочаровывает». Так что, хотя это было легко предвидеть, это был правильный выбор, потому что он более интересен и придает фильму смысл. Вымытые бывшие супергерои, которым снова предстоит найти тигриный глаз (НЕВЕРОЯТНЫЕ, ХЭНКОК,СТОРОЖИ и т. д .) сейчас довольно стандартный троп. Гораздо интереснее увидеть суперзлодея, который победил, но затем просто тихо прожил скромную, одинокую жизнь сожалений. Это довольно оригинально.
Самые банальные аспекты фильма следуют этой супергеройской традиции Хорошего Парня и Плохого Парня, но в конце фильм признает, что все это чушь собачья. В нем утверждается, что такого не бывает — есть только Парни, и все они будут делать и Хорошие, и Плохие вещи, и каждый из них должен стараться придерживаться Хороших вещей. Эта тема звучит повсюду — Сайрус ненавидит Самаритянина, потому что видит в нем «просто еще одного полицейского, защищающего богатых, в то время как остальные голодают». Я думаю, что его обожествление Немезиды могло быть обработано намного лучше, как будто это была законная точка зрения, но, к сожалению, он просто произносит откровенно злые речи и взрывает вещи. Тем не менее, мы слышим от Сила, как много Сайрус сделал для нее и остальных членов банды. Он способен на хорошие дела.
Тема лучше раскрывается через Сэма, который, несмотря на поклонение самаритянину, находит потребность в совершении преступлений. Когда его поймали на краже у Джо, его мама злится, но клянется Джо, что он «хороший ребенок» и пытается стать лучше. Это не просто. Даже после того, как он подружился с этим соседом, которого он считает своим кумиром супергероев, он также присматривает за Сайрусом. Он делает то, что считает нужным.
Круто, что все эти персонажи (кроме Джо) так зациклены на Самаритянине и Немезиде и их последней битве, но все они, похоже, неверно истолковали то, что произошло, и что представляли собой их герои. Когда Сайрус, вся философия которого предположительно исходит от Немезиды, внезапно понимает, что парень, с которым он сражается , и есть Немезида, он не желает ничего переосмысливать. Он просто продолжает делать то, что делал. Да, это то, что люди склонны делать. Мифология супергероев кажется самой глупой частью фильма, а потом вдруг становится самой сложной частью.
КОНЕЦ СПОЙЛЕР-ЗОНЫ.

Сценарий написан Браги Ф. Шутом, писателем из Threshold и Ninjago (мультфильм про ниндзя Lego), чьи работы на большом экране включают в себя СЕЗОН ВЕДЬМЫ и КОМНАТУ ПОБЕГА. Он также тот парень, чей сценарий Дракулы «ПОСЛЕДНЕЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ДЕМЕТРЫ» разрабатывался двадцать лет, но на самом деле его снял Андре Овредал. SAMARITAN не основан на комиксе, но в 2014 году компания Mythos Comics выпустила два выпуска, адаптированных на основе сценария, который им было запрещено перепечатывать, так как MGM купила фильм. Я не уверен, был ли это просто рекламный трюк для продажи фильма, как «КОВБОИ И ПРИШЕЛЬЦЫ» , но это заставляет меня думать, что, возможно, мне нужно сделать комикс « Червяк на крючке ».
САМАРИТЯНИН — третий фильм режиссера Джулиуса Эйвери после неплохого « Оверлорда» (2018). Так что, наверное, посмотрю следующий. За исключением того, что теперь, когда я смотрю его на IMDb, я вижу, что это фильм об экзорцизме, который мне нравится даже меньше, чем фильмы о супергероях, не принадлежащие к бренду. Что ж, посмотрим, я думаю.

Обзор 'Nope': Да, черт возьми
В третьем фильме Джордана Пила о жанре "Нет" Дэниел Калуя и Кеке Палмер играют роли брата и сестры, защищающих семейное ранчо от внеземной угрозы.

Трейлеры к фильму Джордана Пила "Нет", одному из самых лихорадочно ожидаемых фильмов лета, вызвали ряд интригующих вопросов. Это вестерн? Фильм ужасов? Научная фантастика? Сатира? Оправдает ли он ожидания, порожденные двумя первыми фильмами Пила "Убирайся" и "Мы", или же спутает их?

Теперь я могу сообщить, что ответ на все эти вопросы таков: Да. Это означает, что в фильме есть несколько захватывающих внутренних напряжений, а также безупречно управляемый саспенс, острые шутки и завораживающая, нервирующая атмосфера всеобщей странности.

Фильм "Нет" кажется менее полемически заостренным, чем "Мы" или "Выйти", более домашним в своих идиосинкразиях и полетах воображения, даже если в итоге он следует более традиционному пути повествования. Это может стать причиной некоторого разочарования, поскольку острый диалектический взгляд Пила на наши коллективные американские патологии был ярким пятном в эпоху франшизного исполнения желаний корпораций. В то же время, он - художник, обладающий свободой и уверенностью в себе, чтобы делать все, что он хочет, и тот, кто знает, как бросить вызов аудитории, не оттолкнув ее.

Фильм "Муха II" начинается в родильном зале, где рождается Мартин Брундл, чей отец, Сет Брундл, буквально разлетелся на куски в фильме Дэвида Кроненберга "Муха" 1986 года. Его мать, Вероника, взглянув на него, теряет сознание, что вполне понятно, ведь Мартин начинает свою жизнь в виде личинки.

Но Мартин приобретает внешность милого маленького ребенка, и к тому же он гениальный ребенок. Выращенный в лабораторных условиях Антоном Бартоком (Ли Ричардсон), промышленником, у которого большие планы на машину телепортации Сета Брандла, Мартин развивается так быстро, что за пять лет он становится Эриком Штольцем, или симпатичным молодым человеком лет двадцати. До этого момента Мартин живет одиноко, и единственным спутником его жизни становится золотистый ретривер, который является еще одним подопытным кроликом лаборатории. Это животное вносит в фильм ноту предостережения, поскольку то, что происходит с ним, не должно происходить с собакой.

В конце концов, Мартин обнаруживает, что унаследовал мутантную природу своего отца, и что медленное, ужасное превращение в насекомое не за горами. Мистер Кроненберг представил этот процесс в захватывающе соблазнительных терминах, но сиквел не имеет ни сравнимого остроумия, ни глубины. Фильм "Муха II", снятый режиссером Крисом Уоласом, который создал некоторые гримы и эффекты для предыдущего фильма, получился компетентным, но вряд ли умным. Единственное, в чем он сравним с "Мухой" г-на Кроненберга, так это в своей отталкивающей силе, так как в последние полчаса фильм превращается в череду слизистых, глючных спецэффектов.

Мистер Штольц, который заслуживает большего, чем карьера, проведенная за гримом, на последних этапах этого фильма так же неузнаваем, как и в "Маске". А Дафна Зунига в роли коллеги по лаборатории, которая влюбляется в Мартина, большую часть времени проводит с испуганным видом - вполне разумная реакция на осознание того, что она легла в постель с мужчиной, который частично является жуком. В предыдущем фильме вновь появляется Джон Гетц в роли издателя журнала, который был соперником Сета в борьбе за любовь Вероники. Мистер Гетц вызывает единственный смех в новом фильме, заявляя, что опыт знакомства с Сетом стоил ему руки и ноги. На самом деле, так оно и есть. Еще раз, В СЛЕДУЮЩУЮ ЛЕТУ II, режиссер Крис Уолас; сценарий Мика Гарриса, Джима и Кена Уитов и Фрэнка Дарабонта, рассказ г-на Гарриса; оператор-постановщик Робин Виджон; монтаж Шона Бартона; музыка Кристофера Янга; художник-постановщик Майкл С. Болтон; продюсер Стивен-Чарльз Джаффе; выпущено 20th Century-Fox Film Corporation. В кинотеатре "Готэм", Третья авеню на 58-й улице; "Нэшнл Твин", Бродвей на 44-й улице и других кинотеатрах. Хронометраж: 104 минуты. Фильм имеет рейтинг R. Мартин ... Эрик Штольц Бет ... Дафна Зунига Барток . . . Ли Ричардсон Статис ... Джон Гетц Шепард ... Фрэнк Тернер Джейнвей ... Энн Мари Ли Скорби ... Гэри Мел

В фильме 1958 года "Муха".

Дэвид Хедисон изобразил вполне приличного человека-муху, который большую часть фильма держал черную вуаль над головой насекомого, увенчавшей его человеческое тело после неудачного эксперимента. В новой версии Дэвида Кроненберга Джефф Голдблюм - это графическая муха для помешанных на фактах 80-х, превращенная в существо настолько отталкивающее, что делает монстра из "Чужих" похожим на бабушку с картины Нормана Роквелла.

Эта выставляемая напоказ извращенность отвлекает и разрушает "Муху", а жаль, потому что в человеке-мухе мистера Голдблюма есть сердце и юмор, а видение мистера Кроненберга амбициозно. Сет Брундл (мистер Голдблюм) - симпатичный ученый, который начинает роман с Ронни (Джина Дэвис), журналисткой, пишущей о его секретном изобретении - машине, которая мгновенно разбивает объект на молекулы, перемещая его из одного "транспондера" ("дизайнерские телефонные будки", - догадывается Ронни) и восстанавливая его в другом конце комнаты. Мистер Голдблюм здесь язвителен и сдержан, но мисс Дэвис скованна, а Джон Гетц в роли ее редактора и бывшего любовника - просто крыса. Эти двое просто ждут, когда начнется шоу.

Этот безжизненный треугольник - первый промах в фильме, который пытается быть слишком многим одновременно - смешным, но не каминг-апом, грустным и страшным, историей ужасов и человеческой трагедией - но который должен сделать этих людей реальными, чтобы их последующие травмы хоть немного нас расстроили. Сценаристы, Чарльз Эдвард Поуг и мистер Кроненберг, действительно дают Брундлу пикантную мотивацию для странного эксперимента, в котором его гены смешиваются с генами мухи. Завидуя старому парню Ронни, Брундл напивается и вступает в ретранслятор, слишком страстный для осторожности, слишком черствый, чтобы заметить муху, забравшуюся в камеру вместе с ним.

По мере того как Брундл медленно превращается в жуткое, безумное существо - он похож на разлагающийся труп, но у него все еще хватает ума называть себя Брундлфлай - интерес мистера Кроненберга сужается, и его камера вяло поклоняется каждой стадии метаморфозы. Брундл отрезает себе ухо, истекает молочной жидкостью, и я даже не буду говорить вам, как он ест. Эмоциональные проблемы превращаются в смехотворные шутки; Брундл пытается отговорить беременную Ронни от аборта мушиного плода, который она, возможно, носит. Сюжет сводится к: Как он может выглядеть хуже? И стоит ли мне смотреть? Это напряженно, хорошо, но не страшно, не грустно и даже не нарочито смешно.

Единственным неизменно сильным элементом посреди безумной, глухой режиссуры мистера Кроненберга является игра Джеффа Голдблюма, просто контролируемая мания, которая заполняет экран, не угрожая выпрыгнуть за его пределы. Когда он превращается в существо, мы все еще можем узнать его голос и увидеть его глаза, проглядывающие сквозь увеличивающиеся слои резиновой слизи, в которую он превращается. Но, как и сама "Муха", которая выходит сегодня в кинотеатре "Манхэттен Твин" и других кинотеатрах, даже он в конце концов теряется в этой жиже.

INSECT REPELLENT - THE FLY, режиссер Дэвид Кроненберг; сценарий Чарльза Эдварда Поуга и г-на Кроненберга по рассказу Джорджа Лангелана; оператор Марк Ирвин; монтаж Рональда Сандерса; музыка Говарда Шора; продюсер Стюарт Корнфелд; выпущено компанией 20th Century-Fox. В Criterion Center, Бродвей между 44-й и 45-й улицами; Manhattan Twin, 59-я улица к востоку от Третьей авеню; 86-я улица к востоку, между Второй и Третьей авеню; Eighth Street Playhouse, 52 West Eighth Street, Loews 84th Street Six, на Бродвее, и в других театрах. Продолжительность: 95 минут. Фильм имеет рейтинг R. Сет Брундл... Джефф Голдблюм; Вероника (Ронни) Куэйф... Джина Дэвис; Статис Боранс... Джон Гетц; Тоуни... Джой Бушел; Доктор Чиверс... Лес Карлсон; Марки... Джордж Чувало.

Ремейк The FLY Дэвида Кроненберга был и остается чем-то особенным. Нет ничего подобного. Но вы знаете, каковы мы, люди, мы пытались поместить это в коробку, относиться к этому как к обычному популярному фильму. Голливуд сказал: «Эй, Кроненберг, это твой счастливый день, у нас есть для тебя TOP GUN ». И мир фильмов ужасов сказал: «Давайте попросим парня, который делал спецэффекты, снять сиквел!» Со своей стороны Джина Дэвис сказала: «Знаете что, найдите какую-нибудь другую актрису, которая сыграет мою героиню, умирающую при родах, и дублируйте мои реплики поверх повторно использованных видеозаписей Голдблюма». Так человечество отправилось в путешествие THE FLY II.
Я не помню, чтобы слишком много думал об этом, когда я увидел его в 1980-х как двойной фильм с I'M GONNA GIT YOU SUCKA. И годами я шутил над тем фактом, что люди не хотели покупать THE FLY на DVD, потому что он шел вместе с THE FLY II. Что они могли бы брать больше за это, если бы это был только первый.
Но теперь я понимаю, что был слишком близок. Это было слишком рано. Я еще не был к этому готов. Но теперь, после четверти века опыта жизни в мире, где есть FLY II, невзирая на наши моральные возражения… черт, эта мне понравилась. Это что-то вроде самого Муха. Он не должен существовать, но он существует, так что же он должен делать? Это заставляет пойти на это.
В отличие от Сета Брандла, который работал в частном порядке, его сын Мартин является собственностью крупной компании Bartok Industries и растет с командой ученых, наблюдающих за каждым его шагом. Босс хочет, чтобы его считали отцом, и он им является, но Мартин знает, что он образец. Когда он становится взрослым (Эрик Штольц) в возрасте 5 лет, ему дают собственную квартиру и работу в лаборатории. Он великолепен и улучшает некоторые творения своего отца. Компания все еще работает над телеподами, но еще не совсем разобралась с ними. Мартин, конечно, странный и замкнутый, но умудряется влюбиться в коллегу по работе Бет (Дафна Зунига, ИНИЦИАЦИЯ ). Да, они занимаются сексом, и не волнуйтесь, он, кажется, знает, куда положить вещи. Хотя это сомнительно с моральной точки зрения — я не думаю, что она знает, что он наполовину летает, или что ему 5 лет.
Конечно, ему суждено начать буянить, как и его отцу, и именно тогда он понимает, что Барток хочет, чтобы это произошло. К сожалению, этот поворотный момент также наступает, когда злодеи становятся более широкими. Барток начинает говорить как сумасшедший ученый, охранники как насильники. Я знаю, это делается для того, чтобы то, что с ними происходит, казалось приемлемым, но у Fly II уже достаточно мотивов, чтобы за них болеть, как за универсального монстра. Вам не нужно складывать колоду так много. Было бы лучше, если бы плохие парни думали, что они хорошие парни.
Еще одним отличием Мартина от своего отца является то, что он гораздо более чуткий по отношению к испытуемым, будучи одним из них. Больше всего он держит против Бартока то, что в детстве видел, как золотистый ретривер прошел через телепод и вышел ужасно деформированным. И то, что заставляет его взбунтоваться, так это то, что во взрослом возрасте он узнает, что бедняжка все еще жива и ужасно мутировала в лаборатории. Эта связь с животными продолжается и в его форме мухи. Когда он нечеловеческий монстр, за ним приходит сторожевая собака, и он гладит ее.
огда мы узнаем, что Мартину придется сделать, чтобы вылечить себя, становится совершенно очевидно, что произойдет, но, черт возьми, это не идеальный конец. СПОЙЛЕР: я думаю, что это единственный фильм, который заканчивается тем, что дерганый персонаж жалко живет в бетонной яме, жалко извиваясь по земле и сене, чтобы хлебать рвотные помои из миски. И муха садится на край миски, напоминание. Возможно, у него все еще есть умственные способности злиться на то, что его жизнь стала такой в ​​результате того, что случайная муха зажужжала в телеподе в 1986 году. И все из-за этой гребаной мухи.
Сет Брандл защищал свои исследования, пытаясь предотвратить их распространение до того, как они будут готовы, но он не слишком беспокоился об этике, особенно после того, как муха начала брать верх. Мне нравится, что здесь нужно принять два основных моральных решения. Во-первых, у него есть идея, как вылечить себя, но он колеблется, потому что ему придется передать свое проклятие кому-то другому. Во-вторых, у нее была возможность сообщить Бартоку фальшивый компьютерный пароль, который сотрет компьютер Мартина, когда он превратится в муху-монстра. Она избавит мир от опасностей технологии телеподов, но также лишит его его даров. Это слишком большая ответственность. Она склонна стать СОЛНЕЧНЫМ ШАЙНОМ -голым преследователем.
Режиссер Крис Валас был парнем, который разработал Gizmo в GREMLINS . Он уточняет свои эффекты от первого FLY, и зрелища становятся все более и более грубыми.


Что хорошо. На самом деле, головы мух и бесформенные куски плоти — это еще не самое худшее. Почему-то меня больше всего тошнит от стадии превращения, когда он представляет собой чудовищную человеческую голову, но с седыми волосами по всему телу. Я не знаю, чувак, это просто противно. И есть действительно хорошо сделанные аниматронные монстры. Только кукольный пёс выглядит фальшивым, а мне всё равно стало жалко эту чертову штуковину. Звук плачущей собаки слишком аутентичен, чтобы над ним смеяться.
Единственной другой режиссерской работой Валаса был фильм «Бродяга» с Биллом Пакстоном в главной роли. Но я думаю, что он делает хорошую работу здесь. Авторы сценария Мик Гаррис, Джим и Кен Уит (EWOKS BATTLE FOR ENDOR, КОШМАР НА УЛИЦЕ ВЯЗОВ 4: МАСТЕР СНОВ, ЧЕРНАЯ ЧЕРНАЯ ЧЕРНАЯ ЧЕРНАЯ ЧЕРНАЯ ЧЕРНАЯ ЧЕРНАЯ ЧЕРНАЯ ЧЕРНАЯ ЧЕРНАЯ ЧЕРНАЯ ЧЕРНАЯ ЧЕРНАЯ ЧЕРНАЯ ЧЕРНАЯ ЧЕРНАЯ ЧАСТЬ) и Фрэнк Дарабонт ( Хроники молодого Индианы Джонса , КОШМАР НА УЛИЦЕ ВЯЗОВ 3: МЕЧТА ) ВОИНЫ , КАПЛЯ ). Там много крутых идей и немного сухого черного юмора, например, когда один из охранников говорит по рации: «Извините, ребята, похоже, я его потерял. Его нигде нет. АААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААА!!!! Потому что у него обожжено лицо от рвоты мух. Они слышат ужаснейшие крики агонии по радио, но понятия не имеют.



Или та часть, где выясняется, что в квартире Мартина есть секретная диспетчерская, откуда за ним наблюдают сотрудники Бартока. Когда он обнаруживает камеры и начинает их уничтожать, парень кричит: «Он может быть где угодно!» а потом вдруг дверь распахивается и это он.
Или когда Барток кричит: «Сторми? Бурный? Где ты?" незадолго до того, как сломанное тело упомянутой Сторми брошено из кадра на пол рядом.
Они сделали более традиционную версию истории из фильмов о монстрах, которой Кроненберг избегал. Та, что с большой конфронтацией и большим количеством спецэффектов, демонстрирует сцены, а что нет. Они используют ту же самую иконографию (ожидание вращающихся металлических замков на телеподах, медленно открывающиеся двери и выходящий дым, прежде чем вы увидите, что внутри), но также и новые виды материала. Больше влияния ЧУЖИХ с помощью мух, блюющих как оружие, кислоты, которая разъедает мясо или металл. И даже когда он человек, он сбегает из лаборатории и может совершать суперпрыжки, что вызывает у нас некоторое волнение.
Я рад, что Кроненберг сделал более оригинальный подход, но здорово видеть и нормальный подход. Разносторонний человек может наслаждаться обоими стилями. На самом деле это действительно хороший фильм о монстрах 80-х. Я рекомендую всему человечеству дать еще один шанс.

Фильм Дэвида Кроненберга "Муха" - это лучший сценарий для ремейка. Он берет предпосылку веселого, но очень устаревшего старого научно-фантастического фильма и придает ему контекст, тон и эмоциональное содержание, более подходящие для его времени 1986 года. В то же время это отличный стелс-фильм Кроненберга, достаточно обычный, чтобы стать большим хитом в то время, но достаточно искусный и странный, чтобы отличаться от всего, что мы видели раньше. Это был его короткий голливудский период с "Зоной смерти", который был вложен в промежуток между "Кровью" / "Сканерами" / "Видеодромом" и "Мертвыми кольцами" / "Званым обедом" / "Баттерфляем" / "Шорохом". BUTTERFLY/CRASH/EXISTENZ/etc.

Начинается все мило с того, что неоткрытый гений Сет Брундл (Джефф Голдблюм из "Смертельного желания") неловко подкатывает к репортеру журнала Веронике Куэйф (Гина Дэвис из "Долгой ночи поцелуев") и каким-то образом возвращает ее в свою лабораторию, которая, к ее неудовольствию, является также его холостяцкой квартирой. Она настроена скептически и, вероятно, немного напугана, пока он не демонстрирует, над чем он тайно работает: "телеподы", набор камер, которые могут дезинтегрировать материю на одном конце и реинтегрировать ее на другом. Телепортация. Звездный путь! Он отмечает, что это произведет революцию в транспорте. В одном из немногих банальных моментов сценария Чарльза Эдварда Поуга (PSYCHO III, KULL THE CONQUEROR) мы узнаем, что Брундл получает автомобильную болезнь как дополнительную мотивацию для изобретения такой вещи.

Он доказал ей, что собирается навсегда изменить весь мир, но пока не может позволить ей написать об этом. Его нужно доработать. То есть, он идеально подходит для неодушевленных предметов, но не может справиться с живыми организмами. Бедного бабуина, на котором он экспериментирует, разбирают на части и собирают обратно совсем не так, как надо. Наверняка он не получит свой депозит обратно из зоопарка.

Поэтому он разрешает ей остаться здесь, чтобы документировать его эксперименты, и у них завязываются отношения (ЧТО СЛУЧИЛОСЬ С ЭТИКОЙ?). Все осложняется тем, что ее редактор, Статис Боранс (Джон Гетц - я не заметил, что это Рэй из "Кровавой простоты"! Разве мне не было интересно, что с ним случилось?), также является ее ревнивым бывшим и мерзавцем, который впускает себя в ее дом, чтобы принять душ, и говорит неподобающие вещи на работе. И он пытается подтолкнуть ее к издательской деятельности, прежде чем Брундл будет готов.

Сцены экспериментов великолепны, в них присутствует сильная смесь ужаса перед неизбежными ужасами науки, пошедшей не так, как надо, и восторга от решения проблем и открытий. Я думаю, мы все знаем о поворотном моменте, когда он пытается телепортировать себя, не понимая, что вместе с ним там находится муха, а компьютер говорит: "Черт, я не знаю, что с этим делать... Наверное, соединить последовательности ДНК?". Я имею в виду, если это то, что происходит с телеподами, то это действительно ограничит использование этой технологии. Вы же не хотите, чтобы в итоге кто-то превратился в Вшу, а кто-то в Краба.

Авария тоже хорошо подстроена. В его планы не входит экспериментировать над собой. Он обиделся на свою новую девушку, напился, а потом сделал это. А то, из-за чего он на нее злится, - полное недоразумение. Если бы он просто поговорил с ней, все было бы улажено. Вы знаете, как это бывает. Под влиянием ревности, глупости и пива ты делаешь что-то, о чем будешь жалеть всю жизнь. Которая в данном случае будет не такой уж длинной. Чертов идиот.

Поначалу заниматься летучим дерьмом - это круто. Он чувствует себя великим и сильным, поэтому думает, что телепортация - это очищение. Он превращает это в сексуальную и религиозную штуку, в толчок к очищению сексуального партнера. Другими словами, он в фильме Кроненберга. Он делает Кроненберга. Знаете, какая была бы забавная футболка в стиле мэшап: на ней написано "Кроненбергеры", а выглядит она как бургерная, но со странной неправильной формой плоти на бургерах, ха-ха.

Гимнастика и ползание по потолку - это круто, но пугающе, схоже с моим любимым моментом в "ПОЛТЕРГЕЙСТЕ", где мама смеется, играя со странной призрачной штукой, которую она обнаружила на своей кухне. Физическая трансформация начинается настолько постепенно, что Брундл не обращает на нее внимания. Сначала его пятнистое лицо может быть чем угодно.

Поскольку фильм вышел в 80-е годы, его многие считают притчей о СПИДе, и он определенно передает ужас неизвестной болезни. Но это не прямая зависимость, например, болезнь не передается половым путем, и СПИД не дает вам силы. Это, скорее, "ужас тела", страх перед собственным физическим износом. Его кожа гниет, ногти и зубы выпадают, в конце концов, глазные яблоки тоже, и лицо отслаивается. Возможно, это лучшее из когда-либо существовавших изображений этого классического типа трагического монстра. Он теряет его медленно, это правдоподобный переход от эксцентричного ученого к Мухе.

Одна из особенностей фильма - его интимность. Есть несколько разных мест действия, но большая часть происходит в лаборатории Брундла. Есть много длинных диалоговых сцен. Персонажей не так много, и большинство сцен происходит только между двумя главными героями. Если бы не невероятные эффекты трансформации грима, это вполне могло бы быть сценической постановкой.

И это действительно помогает почувствовать его таким человечным, таким печальным. Если бы сейчас был ремейк "Мухи", даже очень хороший, я не могу себе представить, чтобы в нем не было большой финальной сцены, где он буйствует в городе, скорее всего, летает по городу, крушит вещи, за ним гонятся военные или что-то в этом роде. Традиционная кульминация студийного фильма. В этом фильме он пытается соединить себя с другим человеком. Это безумное нарушение, но не буйство. Ужас заканчивается там же, где и начался - в лаборатории. Нет героя, который побеждает его, есть неловкая ситуация, когда бывший парень пытается защитить ее. Все заканчивается убийством из милосердия. Весь фильм идет к тому, чтобы увидеть выражение лица монстра, когда он готов умереть. Это совсем другой взгляд на оригинальное "помоги мне".

Хуже всего то, что ему не нужно было так сильно напрягаться для телепортации живых существ. Просто часть с объектами была невероятной. Представляете, как изменился бы мир, если бы он продал это дерьмо Amazon? Если бы они каким-то образом довели это до того, что вокруг были бы общественные телеподы и не запредельно дорогие, это бы все изменило. Ты на работе, пролил что-то на штаны, БАМ, покупай новые штаны. Поклонники онлайн-покупок будут в полной заднице. Только заказывать, заказывать, заказывать. И конечно, вам все еще придется летать через всю страну, но вам не придется беспокоиться о том, поместится ли ваша ручная кладь в верхний багаж. Или арендовать машину, если у вас есть своя, вы можете отправить ее.

На самом деле, если вы хотите арендовать автомобиль, у них может быть один центральный пункт с каждым типом автомобиля, который они могут отправлять в разные города. Модель Amazon для всего, и мгновенно. Блин, люди стали бы такими чертовски ленивыми и правомочными. Осторожнее с желаниями.

Хотя могло бы быть полезно. Ты все испортил, Брундл.

Замкнутая девушка вступает в непопулярное женское общество в колледже. Оказывается, что она обладает экстрасенсорными и телекинетическими способностями, и она использует их против конкурирующего женского общества.

Этот фильм, снятый для телевидения "Кэрри", понравился мне больше, чем классика ужасов Де Пальмы. Во многом это объясняется симпатичностью Кей Ленц в главной роли и той связью, которую я чувствую с ней. Мне также нравится сюжет, сосредоточенный вокруг женских обществ, дедовщины и соперничества в кампусе. Добавьте сюда Шелли Уинтерс в роли мисс Хантер, которая рассматривает свое женское общество скорее как культ, Морган Фэйрчайлд в роли королевы-стервы и сестру Мии Фэрроу, Тису, и у вас получится неплохой актерский состав. Честно говоря, это даже не похоже на телевизионный фильм. Прошло много времени с моего последнего просмотра, но когда я сидел и смотрел его снова, впервые за много лет, я был поражен тем, что он ни разу не показался мне снятым для телевидения. Здесь даже не было типичных затухающих рекламных роликов.

Это гораздо больше, чем просто подражание "Кэрри". Персонажи имеют настоящую глубину, и в них есть серьезное послание о собственной самооценке. Склонность сюжета к оккультизму делает его уникальным, и я только за. Добавление этого аспекта и Шелли Уинтерс в роли человека, который хочет использовать способности Сары для своей личной мести, делает кульминацию очень интересной. Хотя режиссура не является чем-то необычным, и в ней нет никаких изысков в стиле Де Пальмы, пышные фотографии просто потрясающие.

Несмотря на то, что некоторые люди всегда будут считать его лишь подражателем, я твердо убежден, что "Инициация Сары" более чем способна быть чем-то особенным. Я люблю фильм Де Пальмы, но мне также нравится, что он вдохновил меня на нечто подобное. А вот "Заклятие" - не очень.

Спасибо за обзоры

Мы должны что-то сделать": Я думаю, я останусь дома
Семья пережидает дьявольскую бурю, укрывшись в ванной комнате в этом ужастике про заточение.

Как будто приуроченный к сезону ураганов, фильм "Нам нужно что-то делать" начинается с того, что семья из четырех человек пережидает ураган в большой ванной комнате в пригороде. Затем выясняется, что дело не в прогнозе погоды: беспокойный подросток семьи, Мелисса (Сьерра Маккормик), возможно, вызвала силы адского пламени, занимаясь черной магией с одноклассником.

Непродуманные заклинания - это всеамериканская забава в жанре ужасов - "Врата" (1987), в частности, до сих пор хранится в моем мозгу - но здесь гамбит заключается в том, чтобы запереть нас в одной комнате. Скороварка включена: отец-алкоголик (Пэт Хили) изводит мать (Винесса Шоу), в то время как виноватая паника оставляет Мелиссу в полном беспорядке. Воспоминания показывают, как она и Эми (Лизетт Алексис), тусклая готка, с которой она переспала, занимались обычным сексом с грубым парнем. Младший брат Мелиссы, Бобби (Джон Джеймс Кронин, одержимый духом Ральфи из "Рождественской истории"), является невинным свидетелем этой истории.

Конфайнмент" - классический полигон для режиссера ужасов (есть даже такой жанр: дом с привидениями). Шон Кинг О'Грэйди, снимающий свой дебютный фильм, смешивает родительскую угрозу, подростковое недомогание и эффекты существ (один утомительный, другой совершенно восхитительный). Для создания хаоса снаружи - голоса и шумы за кадром - выбрана сила внушения, но, несмотря на некоторые интересные фрикции, нарастанию фильма не хватает некоторой остроты.

Очевидно, что вдохновением для фильма послужили тревоги пандемического карантина, но на ум могут прийти и бункерные серии постапокалиптических фильмов о ядерной бомбе. Некоторые зрители, особенно городские жители, могут просто восхититься шокирующими просторами пригородной ванной комнаты.

"Самаритянин", ворчливый фильм режиссера Джулиуса Эйвери, бороздит тротуары вымышленного города, где десятилетия назад супербратья Самаритянин и Немезида - смертельные враги и близнецы - сражались до смерти, но продолжают оставаться нарисованными символами надежды и ярости. 13-летний мелкий воришка по имени Сэм (Джейвон Уолтон) жаждет верить, что доблестный брат тайно выжил и даже может быть его соседом, Джо Смитом (Сильвестр Сталлоне), работником санитарной службы, склонным к заумным остротам о героях боевиков. ("Идешь по моему пути?" - ворчит он, обращаясь к лифту с головорезами).

Этот разрушенный город нуждается в спасителе. На улицах царит нищета, а мать-одиночка Сэма, работающая медсестрой (Даша Поланко), изо всех сил пытается заработать на квартиру. Оператор Дэвид Унгаро и художники-постановщики Грег Берри и Кристофер Гласс создали город настолько грязный, с мусором, облупившейся краской и облезлыми диванами, что можно поверить, когда преступник по имени Сайрус (Пилоу Асбэк) убеждает жителей сплотитьс за его инсценированное воскрешение гневного близнеца Немезиды, который, по его словам, ударил нужных людей. В то же время, раздражительный приспешник Сайруса, Реза (Мойзес Ариас, электрическое присутствие, усиленное броскими татуировками и прической), просто хочет ударить всех, начиная с Сэма и Джо.

Браги Ф. Сценарий Браги Ф. Шут промямлил свои потенциально интригующие темы: Нужен ли разрушающимся общинам боец или фигурант? Сосуществуют ли добро и зло внутри каждого из нас? Вместо того чтобы воплотить эти вопросы, герой Сталлоне, апатичный, самопровозглашенный троглодит, уныло расплющивает тостер голыми руками. Хореография боев Майкла Лера построена на спецэффектах, которые почти не требуют от актера, который швыряет десятки безымянных грубиянов сквозь стены одним лишь касанием. В какой-то момент Сталлоне даже рычит: "Я не собираюсь разбивать свои колени, развлекая вас".

Анимационная семейная комедия "DC League of Super-Pets" исходит из предпосылки, которую можно описать как "конечно, почему бы и нет": у Супермена теперь есть лабрадор-ретривер по имени Крипто-супер-пес, озвученный Дуэйном Джонсоном, который борется с преступностью и обладает особыми способностями. Фильм сочетает в себе условности блокбастера по комиксам с тропами фильма о говорящих животных, что делает его чем-то вроде "Лиги справедливости" и "Шрека" - большим, громким и полным взрывного экшена, но с непочтительным, шутливым тоном. Режиссер Джаред Стерн был сценаристом фильма "Лего Бэтмен" (2017). Как и в том фильме, в этой картине много времени уделяется мягкому высмеиванию своего супергеройского первоисточника. Когда Лулу (озвученная Кейт Маккиннон), злая морская свинка и злодейка с манией величия, ловит Кларка Кента (Джон Красински), она высмеивает никудышную маскировку его альтер-эго: "Усы, может быть, но не очки!".



Фильм, кажется, явно адресован маленьким детям, которые почитают супергероев и обожают животных. Наибольшего успеха он достигает, когда позволяет своим героям, Крипто и его товарищу по кличке Эйс (Кевин Харт), применить свои способности к основным боу-боу, как в ранней сцене с игрой в летучие мячи, охватывающей весь город. Еще большее недоумение вызывают постоянные попытки фильма успокоить взрослых зрителей. Что дети должны понять из упоминания "The Great British Bake Off" в постоянном гэге? И что они могут найти забавного в продолжительном и скучном кивке на "Воинов" (1979)? Подобное архаичное, внутрибаскетбольное риффование - бич современных семейных фильмов, присутствующий почти в каждом анимационном фильме со звездным составом. Но особенно это раздражает в исполнении Джонсона и Харта, которые, несмотря на вокальный талант, проявленный ими в прошлом, озвучивают два наименее вдохновляющих голоса за последнее время.

Это один из более мягких фильмов Брюса, где он не является крутым. В нем нет взрывов, и он не произносит смешных фраз после того, как убивает кого-то, потому что, если быть откровенным, в этом фильме он не убивает НИКОГО. Однако, несмотря на это разочарование, я думаю, что многим ублюдкам понравится этот фильм, если он выйдет на видео.

Брюс играет Малькольма Кроу, психолога, который только что получил награду за работу с детьми. К несчастью, голый парень оказывается в его ванной и стреляет в него. Оказывается, голый мужчина был его бывшим пациентом, и, давайте посмотрим правде в глаза, кто-то не справился с этим ребенком, и он оказывается в ванной Брюса, размахивая пистолетом, без одежды. Я знал много ублюдков, которые стреляли в людей или вламывались в их дома, некоторые из них были без рубашек. Это довольно популярно среди парней с большими мышцами или татуировками любого вида. Даже парень, у которого просто татуировка тасманского дьявола, почему-то хочет показать ее, я имею в виду Иисуса Христа, этих татуировщиков и их тщеславие. В любом случае, иногда парни делают это без рубашки, а иногда в трусах-боксерах, когда дело происходит в сжатые сроки и у них нет времени надеть штаны. Знаете, преступления страсти. Но в чужом доме без одежды, позвольте мне сказать вам, это, на мой взгляд, совсем другое дело".

Через год или около того у Брюса появляется новый пациент, который чертовски напоминает ему голого мужчину в детстве. Вы сразу же начинаете понимать, что Брюс пытается искупить свою вину, раскрыв это дело. Я никогда не работал с психологами, поэтому не уверен, но могу поспорить, что ему было неловко из-за упомянутого мной отсутствия одежды. Я имею в виду, что люди начинают хихикать, и нужно что-то делать, нужно доказать, что ты знаешь, как помочь ребенку".

Шестое чувствоТак он и пытается сделать, но есть что-то ОЧЕНЬ странное в этом ребенке, и я не хочу ничего выдавать, но он видит призраков. Итак, фильм о призраках, и Брюс начинает верить в это, и он должен научить ребенка не бояться призраков, поскольку он единственный, кто их слышит, возможно, он сможет им помочь.

Это очень хорошо сделанный фильм о призраках. Здесь есть несколько очень жутких образов, отличная актерская игра, а все сценарии и режиссура очень элегантны и сдержанны. Фильм не похож на типичные ужасы, в нем нет насилия на экране, он очень среднего класса и с характером. Это очень универсальная история об отношениях между родителями и их детьми, мужьями и женами, детьми и их страхами. Кроме того, два главных героя носят галстуки и говорят четко, поэтому фильм рассчитан на представителей среднего и высшего класса. На мой взгляд, это то, что может понравиться и фанатам ужасов, и любителям "кисок".

Парень очень хорош, хотя, как и Брюс, он не имеет права по сюжету надирать задницы или что-то еще. Я бы рекомендовал этот фильм всем, кому нравятся призраки, хотя, опять же, я должен подчеркнуть, что это не "Крепкий орешек", на мой взгляд, это фильм о призраках.

* М. Найт Шьямалан считает свой фильм неким симбиозом картин «Изгоняющий дьявола» (1973) и «Обычные люди» (1980).
* В 2000 году фильм стал самым востребованным среди любителей домашнего видео (около 80 миллионов зрителей)
* Фильм входит в четверку картин в жанре «хоррор», получавших номинацию на Оскар.
* Режиссер М. Найт Шьямалан исполнил одну из ролей в фильме. Он сыграл доктора, к которому персонаж Тони Коллет привела Коула после инцидента на дне рождения.
* Голос на аудиокассете, который слышит Мальком, говорит на испанском: «Господи, я не хочу умирать, спаси меня, спаси меня».
* В фильме персонаж Брюса Уиллиса пишет правой рукой. В реальной жизни Брюс – левша. Специально для фильма он научился писать правой рукой, для того чтобы зритель не заметил, что на его левой руке отсутствует обручальное кольцо.
* Фильм вышел в американский прокат в день рождения М. Найта Шьямалана.
* По словам М. Найта Шьямалана, Донни Уолберг похудел на 43 фунта специально для своей роли.
* По версии «American Film Institute» фраза Коула «Я вижу умерших людей» (I see the people who have left this world) заняла 44 место в списке «100 лучших фраз в истории кино».
* По словам М. Найта Шьямалана, идея фильма пришла ему в голову, после того как он посмотрел эпизод № 3.10 «История мертвой девочки» (The Tale of the Dream Girl) из сериала «Боишься темноты?» (Are You Afraid of the Dark?) (1992).
* Многие режиссеры снимают концовку своих картин в самом начале работы над фильмом, однако Шьямалан снимал свой триллер в строгой последовательности, то есть заключительная сцена снималась в самом конце съемочного процесса.

Фильм Фрэнсиса Форда Копполы "ДРАКУЛА БРАМА СТОКЕРА" - это невероятный гребаный фильм, который я раньше принимал за неплохой. Впервые я увидел его на премьере в 1992 году, когда он показался мне крутым и странным, пусть и неполноценным. (Если вы хотите представить себе мои дикие подростковые годы, я помню, что это была туманная пятница 13-го, и мне было не по себе от того, что я не сделал ничего хорошего на Хэллоуин, поэтому я поехал на машине с друзьями на вечерний сеанс, врубив на магнитофоне партитуру из NIGHTBREED).

Второй раз - в 2000 году, после прочтения книги ("Дракула" Брэма Стокера, а не "Дракула" Брэма Стокера: The novel of the film by Fred Saberhagen and James V. Hart Based on the Screenplay by James V. Hart from the Bram Stoker novel, которую я не читал и не могу себе позволить). В то время я писал о нем вместе с кучей других фильмов о Дракуле, и вы можете видеть, что я был довольно строг к "нелепой истории происхождения" и "попытке сделать из него более симпатичного Дракулу", среди прочего.

Но мне показалось, что фильм уже давно пора пересмотреть, и на этом просмотре все эти вещи наконец-то стали для меня понятны. Хотя я всегда считал этот фильм стильным, мне кажется, что я не до конца осознавал, насколько это его делает особенным. И все остальное в этот раз тоже сработало лучше.

Когда я писал об этом фильме в прошлый раз, меня очень зацепила идея о том, что Дракула представлен как трагическая романтическая фигура, чем он является в большинстве кинематографических воплощений, даже с длинными волосами, которые в 90-х означали историческую мужественность. Я был убежден, что это не сработает, когда его играл Гэри Олдман, потому что я знал, что он блестяще играет чудаков, но я не верил, что он может достичь чего-то выше уровня Сида Вишеса. Конечно, с тех пор мир полюбил Олдмана в роли Джима Гордона и учителя Гарри Поттера, так что, возможно, это изменило мое мнение о нем, но в этот раз я также по-другому интерпретировал намерения сюжета. Да, Влад Дракула представлен как павший герой. Когда он возвращается с войны, его жена Элизабета (Вайнона Райдер, которая принесла Копполе сценарий, извиняясь за отказ от участия в "GODFATHER III", и на самом деле не ожидала, что он его прочтет) мертва, спрыгнув со скалы после ложного сообщения о его смерти. Когда ему говорят, что он не увидит ее на небесах, потому что самоубийцы не попадают на небеса, он понимает, что церковь должна сказать парню какую-то херню, особенно парню, который только что сражался за них в крестовых походах. Поэтому он импульсивно богохульствует, протыкает крест, заставляет его кровоточить, пьет кровь, говорит какое-то дерьмо, которое проклинает его на вечную жизнь и жажду крови. Честно говоря, это настоящее драматическое дерьмо, знал ли он каким-то образом, что жизнь в прошлом позволит ему встретить реинкарнацию Элизабетты.

Но в этот раз мне понравилось то, что я не помнил, что в этом небольшом прологе его довампирского героизма он уже монстр. Мы видим его рыцарские подвиги в силуэтах, похожих на теневых марионеток, которые позже станут визуальным мотивом. Мистер Мечтатель здесь просто убивает турецких солдат направо и налево. Он насаживает одного на копье и поднимает его в воздух. Ноги бедняги извиваются, как у застрявшего жука. Кого бы Иисус пронзил?

Да, режиссерская работа говорит нам, что Влад - великий герой, но именно это и делают фильмы. Иногда фильмы, как и история, являются ненадежными рассказчиками. Например, если Мина и Джонатан проживут еще 18 лет после событий этого фильма и посетят Америку, они могут увидеть "Рождение нации" и получить неверное представление об этом месте. Влад может сказать, что он расправляется с ублюдками во имя Божьей праведности - "Да славится Бог. Я побеждаю" - но это уже более сатанинское деяние, чем то, которое он когда-либо совершит в свои годы в качестве старого чудака, живущего в замке с тремя женами.



"Пусть Бог воссоединит нас на небесах", - говорил Дракула в те наивные дни. Да... нет. Через 435 лет после инцидента с крестом он позволил себе состариться и превратился в дряхлого старика с огромными волосами в форме сердца. Он насмехается над крестами: "Не верьте в эти безделушки обмана". По непонятным мне причинам он пытается купить недвижимость в Лондоне, поэтому английский агент по недвижимости Джонатан Харкер (Киану Ривз, снявшийся в таких замечательных фильмах, как POINT BREAK, BILL & TED'S BOGUS JOURNEY и MY OWN PRIVATE IDAHO) приезжает в замок графа в Трансильвании, чтобы все устроить. Джонатан заменяет своего коллегу Ренфилда (Том Уэйтс, также снимавшийся в фильмах Копполы "Один из сердца", "Посторонние", "Рыбка-рыбка" и "Клуб "Коттон""), который был вынужден уйти раньше времени из-за того, что его поместили в психушку, где он подает насекомым закуски и разглагольствует в окно об обещанном приезде своего хозяина Дракулы. Странно. Ну, я уверен, что это ерунда, похоже, это очень хорошая работа.



Кастинг Ривза был одним из главных критических замечаний к фильму, и, вероятно, остается таковым до сих пор. Каковы бы ни были планы вампира на недвижимость, именно Джонатан вызывает его в Лондон, принеся фотографию своей невесты Мины (Вайнона Райдер, NIGHT ON EARTH), которая очень похожа на Элизабету. Это вдохновляет Дракулу на то, чтобы его приспешники упаковали его в грязь и посадили на корабль, где он осушит всю команду и спрыгнет с него в виде собаки по прибытии, выпив достаточно крови, чтобы превратиться в молодого человека в модной шляпе и круглых фиолетовых солнечных очках и подойти к Мине в качестве смущенного трансильванского туриста. Что, по правде говоря, многие из нас были бы готовы сделать ради Вайноны в те времена.

Как первым признается Ривз, ему трудно справиться с акцентом или с тем, чтобы его принимали с акцентом. Сейчас меня это не беспокоит. Сегодня большинство из нас лучше понимает способности Киану, и сейчас я определенно ценю его игру больше, чем тогда. В этом дружелюбном болване, сидящем в замке, видящем все это странное дерьмо и все еще совершенно не понимающем, в какое глубокое дерьмо он вляпался по работе, есть мрачная комедия. Особенно меня рассмешило, когда он выглянул в окно и увидел, как его хозяин, словно паук, бегает по стенам. Что за херня. Также неудобно: трясущийся старый граф, настаивающий на его бритье. Даже без угрозы лезвия это просто неловко для хозяина.

Джонатан также является своего рода гендерно замененной версией неблагодарной роли подружки во многих фильмах с преобладанием мужчин. Это история Мины, а он всего лишь парень, который завязывает сюжет и становится сексуальной жертвой. Вполне логично, что на эту роль можно взять смазливого парня, или, как выразилась Коппола, "кумира утренников". (Сначала они предложили эту роль Кристиану Слейтеру, который, я полагаю, вместо этого снялся в KUFFS).



До Джонатана постепенно начинает доходить, что это не только один из самых потрясающих готических фильмов ужасов, но и фильм о сексе. Дома подавленная Мина справляется с растущим сексуальным любопытством, тайком подглядывая в Камасутру и с завистью наблюдая за тем, как ее более авантюрная подруга Люси Вестенра (Сэди Фрост, THE KRAYS) жонглирует несколькими ухажерами на вечеринке. А во время командировки Джонатан пытается отбиться от трех суперсексуальных жен Дракулы (Моника Беллучи, Микаэла Берку и Флорина Кендрик), которые повсюду пытаются высосать его кровь и/или завести с ним роман.

Секс пугает, когда видишь его в виде Дракулы в форме чудовища-волка, кусающего/трахающего Люси на улице во время грозы. Я имею в виду, что никто не хочет подглядывать за тем, как его друг занимается сексом, но особенно не таким образом. Настоящее ПОССЕССИОННОЕ дерьмо.

Поэтому он становится молодым и подходит к Мине при свете дня, и она понимает, что он к ней пристает, и сначала отвергает его. Но в итоге она показывает ему все вокруг в одной из тех романтических комедий, где главная героиня встречает интересного человека прямо перед свадьбой и ставит все под сомнение. Они даже ходят вместе в кино, хотя, к счастью, не садятся и не держатся за руки, а просто ходят по зданию и разговаривают. Мину пугает большая белая собака, которую Дракула затем успокаивает, в стиле Риддика. Я надеялся, что он скажет что-то вроде: "Все в порядке, он не укусит. Его зовут мистер Пушистик". (На самом деле мне неясно, знает ли он эту собаку и откуда).

Энтони Хопкинс играет доктора Ван Хельсинга (а также священника и рассказчика пролога, но ради него никто не пересекает океаны времени :( ), и я с удивлением понял, что Ван Хельсинг Стивена Соммерса, похоже, создал свой костюм по мотивам этого фильма. По крайней мере, шляпу. Мне по-прежнему нравится, что с этим Ван Хельсингом некомфортно находиться рядом, что, как мне показалось на прошлом просмотре, было верным по отношению к книге.




Даже все эти десятилетия назад мы, поклонники ужасов, могли цинично относиться к тому, что студии хотят сделать престижный ужас, который бы привлек наши деньги, не жертвуя при этом респектабельностью. Но надо отдать должное: этот фильм пачкает когти. Ван Хельсинг охотится на трех невест и небрежно несет их головы, как пакеты с продуктами. Дракула превращается в различные формы - от зеленого тумана до чудовища в виде летучей мыши и кучи крыс. Летучая мышь особенно ужасна - снимаю шляпу перед гением грима Грегом Кэнномом, который получил за это свою первую премию "Оскар" (последнюю он получил в 2019 году за создание еще одного замечательного киномонстра в фильме VICE).

В фильме также есть что-то вроде последовательности "ЭКЗОРЦИСТА", где прикованная к постели Люси медленно становится похотливой и вампирической, в то время как все мужчины в ее жизни пытаются остановить это; я рад сообщить, что когда Ван Хельсинг позже держит ее поперек, она блюет кровью на нее и на его лицо.

Кроме того, знаете, если вы собираетесь делать эту сцену, почему бы не дать ей стеклянный гроб, белое лицо и экстравагантное платье с огромным воротником, и чтобы это выглядело странно и великолепно?

Это первое, что вы замечаете в фильме, и самое неизгладимое впечатление от него. Он просто полон визуального наслаждения. Со всеми этими крутыми переходами сцен - точка на павлиньем перье к туннелю поезда, следы укуса на шее к светящимся волчьим глазам - неудивительно читать, что Коппола сделал раскадровку всего фильма и превратил его в катушку Leica, чтобы спланировать кадры. В титрах я заметил создателя HELLBOY Майка Миньолу и режиссера INTO THE SPIDER-VERSE Пита Рэмси среди иллюстраторов, а создатель Ника Фьюри/дизайнер персонажей Индианы Джонс Джим Стеранко - "концептуалист проекта". Миньола также проиллюстрировал 4-серийную комикс-адаптацию фильма, что вполне логично.

Коппола хотел, чтобы фильм стал данью уважения раннему кино, не только тем, что одна из главных сцен происходит в раннем кинотеатре, но и тем, что в основе визуальных эффектов лежат классические методы, применяемые на съемочной площадке. Когда команда по визуальным эффектам решила, что то, что он хотел, можно сделать без оптических или цифровых эффектов, он назначил своего 27-летнего сына Романа (ассоциированный продюсер, RUMBLEFISH) супервайзером визуальных эффектов и режиссером второго блока.

Это звучит как кумовство, но с результатами не поспоришь. Используя заднюю проекцию, многократную экспозицию, вынужденную перспективу и декорации, построенные под углом, они создали все виды сюрреалистических и привлекательных образов. Когда Дракула возвращается домой с войны и узнает, что Элизабете сообщили о его смерти и она покончила с собой, ее отвес накладывается на оставленную ею записку. Его жажду крови иллюстрирует вид кровеносной системы Мины, светящейся в ее теле. Его глаза парят в красном небе за окном поезда (над, как я полагаю, миниатюрной моделью гор). Его образ появляется и исчезает рядом с Миной, когда он может говорить с ней телепатически.

Некоторый визуальный язык, основанный на монтаже, в сочетании с мрачной, громогласной партитурой Войцеха Килара (THE PIANIST), заставил меня вспомнить Сэма Рэйми и ARMY OF DARKNESS, но, конечно, они оба черпали вдохновение в одних и тех же старинных стилях. И это заставило меня понять, почему в "ФРАНКЕНШТЕЙНЕ" МЭРИ ШЕЛЛИ Кеннет Брана так много летающих камер. Он думал, что именно так можно добиться этого ощущения. Он отдавал этому все силы.

В этой картине есть ощущение более подлинного сна, чем это удается большинству фильмов. Визуальный мотив теней не ограничивается силуэтами и теневыми куклами, но и тенью Дракулы, которая часто движется независимо от своего хозяина. (Я не думаю, что это анимация - в титрах указана целая тонна кукловодов). Часто он движется, словно парит над землей. В одной сцене его рука каким-то образом тянется через всю комнату. Мой любимый трюк - когда кучер (Дракула) протягивает свою чудовищную бронированную руку, и кажется, что она вырастает огромной и достигает 7 или 8 футов, чтобы поднять Харкера в карету. Это было сделано с помощью трюка с принудительной перспективой, который я видел в объяснении, но до сих пор не понимаю.

https://www.youtube.com/watch?v=fU3t_9TdbE8&t=189s

Со всеми этими гигантскими декорациями, старинными и/или художественными костюмами, сложным гримом со спецэффектами и умным визуальным вторжением - это такая постановка, для описания которой можно было бы придумать слово "пышная". Это означает, что фильму не нужно следовать за большинством фильмов о Дракуле (которые имели меньший бюджет и/или были адаптированы со сценических версий), ограничивая сюжет несколькими местами действия. Вместо этого фильм, следуя книге, превращается в международное приключение, когда частично превратившаяся Мина использует свою телепатическую связь с Дракулой в качестве следопыта, чтобы помочь ребятам преследовать его. Я не совсем понял, почему они смогли использовать солнечный свет против него (ранее было установлено, что это не так), но это захватывающая битва, и мне нравится, что когда Мина мешает им прикончить его, они достаточно хладнокровны, чтобы позволить ей отвести его в ту самую часовню, где он пил кровь с того креста, и избавить его от страданий.

На этот раз мне действительно было жаль Дракулу, и я был рад, что он обрел покой. То есть да, правда, он отстой, к черту этого парня, но я также рад, что он обрел покой. Весь фильм настолько чертовски оперный, что я должен принять большие эмоции, которые, возможно, не совсем подходят для моей повседневной жизни. Так что есть что-то прекрасное в этом ублюдке в его жалкой предпоследней форме, иссохший старик в сочетании с монстром летучей мыши, беспомощно лежащий на земле, хрипящий, плачущий, его пасть измазана внутренностями, изумление в его глазах, когда Мина все еще называет его "моя любовь". Когда, подобно Энакину Скайуокеру, он милосердно возвращается к своей молодой, не испорченной форме, он просит ее "дать мне покой" сильным ударом модного меча.

Но также, поскольку красивого не всегда достаточно, ангельский хор, празднующий искупление его души, сопровождается громким металлическим лязгом, когда Мина выдергивает меч из его груди и отрубает ему голову. Мне это нравится.

Пытаясь снять фильм, как это делали раньше, Коппола снял фильм, не похожий ни на один другой, который когда-либо был или был с тех пор. Вы можете поставить имя автора в название, но это не сделает его таким. Мне понравился этот фильм в то время, но я его так и не понял. Это хорошая вещь в том, чтобы становиться старше как любитель кино - пересматривать фильмы, которые ты впервые увидел, когда ты был другим, и мир был другим, и фильмы были другими, и смотреть их по-другому. Пересекать океаны времени, чтобы влюбиться в фильм.

• Фильм снят по мотивам романа Брэма Стокера «Дракула» (Dracula, 1897).
• В сцене изнасилования в саду, во время того, как Мина уводит Люси, на её белой рубашке можно хорошо разглядеть тень от кинокамеры.
• В сцене наказания мистера Ренфилда можно заметить, что он болтается на верёвках.
• В постельной сцене Мины и Дракулы сквозь ночную рубашку Мины просвечивают современные трусики.
• Финальную песню фильма, «Love Song for a Vampire» написала и исполнила Анни Леннокс.
• Идея сделать очередную экранизацию «Дракулы» пришла в голову актрисе Вайноне Райдер, которая и предложила этот проект Френсису Форду Копполе. И именно её пожелания оказали большое влияние на выбор основного актёрского состава фильма.
• В качестве крови использовалось смородиновое желе.
• Когда актеры, играющие главные роли, впервые встретились на репетиции, Коппола заставил их читать вслух роман Стокера целиком. Если верить Хопкинсу, это заняло два дня.
• Сцену с обезглавливанием Дракулы Копполе предложил его друг Джордж Лукас.
• Первоначально предполагалось, что фильм поставит Дэвид Лин. Однако он был занят разработкой проекта новой экранизации романа Джозефа Конрада «Ностромо», который так и остался неосуществленным после смерти режиссера в 1991 году.
• Большая часть актерского состава была собрана, исходя из пожеланий Вайноны Райдер - включая Энтони Хопкинса, Гари Олдмана, Киану Ривза и Ричарда Э. Гранта.
• Среди тех, кто пробовался на роль Дракулы, были такие звезды, как Энди Гарсия (у которого, кстати, во время проб возникли проблемы с сексуальными эпизодами), Гэбриел Бирн, Арманд Ассанте и даже Антонио Бандерас, а также тогда еще малоизвестный актер Вигго Мортенсен.
• Полный же список возможных исполнителей роли Дракулы, составленный Фрэнсисом Фордом Копполой, включал в себя имена таких актеров, как Дэниел Дэй-Льюис, Алек Болдуин, Джейсон Патрик, Эйдан Куинн, Кристиан Слейтер, Николас Кейдж, Майкл Нури, Дермот Малруни, Костас Мэндилор, Ник Кассаветес, Эдриан Пасдар, Хью Грант, Руперт Эверетт, Рэй Лиотта, Стинг, Кайл МакЛоклен, Алан Рикман, Колин Фёрт и Харт Бокнер.
• Фрэнсиc Форд Коппола открыто критиковал свой собственный выбор Киану Ривза на роль Джонатана Харкера. Коппола признавал, что выбрал Ривза, потому что на эту роль нужен был молодой, но уже звездный актер, а главное - чтобы он был сексуальный и хорошо сочетался в кадре с красавицами-моделями Моникой Беллуччи, Михаэлой Берку и Флориной Кендрик.
• Первоначально роль Р.-М. Ренфилда должен был играть Стив Бушеми, но в итоге ему предпочли легендарного актера и музыканта, «последнего битника Америки» Тома Уэйтса.
• Кроме того, в качестве кандидата на роль Ренфилда также рассматривался британский актер и рок-певец Иэн Дьюри.
• Первым выбором на роль Люси Вестенра была известная актриса Джульетт Льюис.
• Каштановые волосы Сэди Фрост были выкрашены в ярко-рыжий цвет, чтобы Люси в фильме внешне сильнее отличалась от Мины.
• Во время предпроизводства фильма Фрэнсис Форд Коппола придумал концепцию того, что в присутствии такого потустороннего существа, как вампир, законы физики перестают работать корректно. Вот почему тени в фильме порой действуют независимо от того, кто или что их отбрасывает, крысы бегут вверх ногами, а жидкость капает вверх.
• Для съемок фильма линия волос Гари Олдмана была отодвинута назад. Это было сделано для удобства наложения пластического грима, а также для придания большего сходства с изображениями валашского князя Влада Цепеша - реального прототипа Дракулы.
• Для того чтобы записать нечеловеческий крик князя Влада в прологе, после того как он вонзает меч в крест и впервые испивает крови, был приглашен Люкс Интерьор - лидер-вокалист панк-группы «Крэмпс». Именно его голос (а не Гари Олдмана) мы слышим в фильме в этот момент.
• После этого режиссер решил обратиться к своему 29-летнему сыну Роману Копполе, который и стал супервайзером спецэффектов. Ему удалось воплотить на экране все необходимые эффекты, используя только различные кинематографические трюки и комбинированные съемки.
• Когда Джонатан Харкер едет в поезде в Трансильванию, мы видим крупный план открытого дневника Харкера, прямо над которым проезжает поезд - при этом тень от поезда и дыма из трубы ложится на страницы. Этот эффект был достигнут при помощи приема искаженной перспективы: на самом деле были использованы огромный макет дневника и миниатюрная модель поезда.
• Далее в поезде Джонатан Харкер смотрит на карту Трансильвании - и мы видим ее «отражение» на его лице. Этот эффект был достигнут путем простого проецирования изображения карты при помощи эпидиаскопа на лицо Киану Ривза прямо во время съемок.
• В том же эпизоде чуть позже Джонатан Харкер читает письмо графа Дракулы - и мы видим, как глаза Дракулы таинственно появляются в небе за окном поезда и следят за Джонатоном. Этот эффект был достигнут путем простого оптического комбинирования трех различных кадров. Сначала был отснят кадр с изображением глаз Гари Олдмана, причем актер был загримирован так, чтобы при проецировании этого кадра на задник с изображением карпатского неба были видны только глаза. Затем был отснят кадр, в котором изображение глаз Олдмана проецировалось на задник декорации Карпатских гор. И наконец, был заснят Киану Ривз, сидящий в поезде, за окном которого был расположен экран, на который проецировались отснятые ранее кадры с глазами Дракулы на фоне неба над Карпатами.
• В Трансильвании Джонатана Харкера встречает экипаж Дракулы, и таинственный кучер в черном (по сюжету, это сам граф Дракула, и играл его Гари Олдман) протягивает руку так, что она как будто удлиняется и мистическим образом помещает Харкера в карету. Этот эффект был достигнут вживую с помощью двух обычных технических приспособлений: крана камеры, на котором сидел Гари Олдман, и небольшой подъемной платформы, на которой стоял Киану Ривз. Когда Олдман протянул руку, кран плавно сдвинулся вправо, приблизив его к Киану Ривзу, при этом снимающая камера синхронно также сдвинулась вправо, оставляя в кадре только руку Гэри. Когда рука Олдмана достигла плеча Ривза, подъемная платформа приподнялась и передвинула Киану к карете параллельно с обратным движением крана и камеры.
• Когда экипаж приближается к замку Дракулы, есть кадр, в левой нижней части которого мы видим мчащийся по узкой горной дороге экипаж, а правой верхней - возвышающийся на скале на заднем плане замок Дракулы. Этот эффект был достигнут путем обычной перспективной дорисовки: замок был нарисован на куске стекла, который был помещен перед камерой во время съемки экипажа, катящегося по декорациям в павильоне.
• Чтобы добиться более зловещего ощущения от эпизода, когда Джонатан Харкер входит в замок Дракулы, был применен классический прием «обратного реверса», то есть этот эпизод был снят «наоборот»: Киану Ривз выходил из замка, пятясь, а для фильма отснятые кадры «развернули».
• В фильме есть эпизод, в котором Джонатан Харкер бреется, глядя в зеркало, а сзади к его плечу тянется рука Дракулы - и при этом ни рука, ни сам Дракула не отражаются в зеркале. Этот эффект был достигнут при помощи классического трюка, столь же старого, как само кино. Джонатан, которого мы видим со спины - это на самом деле не Киану Ривз, а дублер. А зеркало - на самом деле отверстие в стене, за которым стоит уже сам Ривз, все движения которого точно совпадают с движениями дублера. Таким образом, когда к плечу дублера тянется рука, никакого отражения за спиной Ривза нет - просто потому, что нет никакого зеркала. Аналогичный трюк был использован, например, Романом Полански в фильме «Бал вампиров» (1967).
• Когда Джонатан Харкер исследует замок Дракулы, есть кадр, в котором Харкер спускается по лестнице на заднем плане, а на переднем плане в это же время три крысы пробегают по какой-то металлической балке вверх ногами. Этот эффект был достигнут при помощи классического приема двойной экспозиции - то есть кадр был отснят дважды. Сначала были засняты бегущие по балке крысы - при этом камера была перевернута, и вся верхняя часть кадра была закрыта черной маской. Затем пленку отмотали на начало эпизода, камеру вернули в правильное положение, а черной маской закрыли теперь другую часть кадра (ту, куда уже были засняты крысы) - и досняли спускающегося по лестнице Киану Ривза на оставшуюся часть кадра. Такой прием раньше применялся, например, во всех случаях, когда требовалось раздвоить актера или актрису на экране.
• Первые кадры появления Дракулы на улицах Лондона выглядят как кадры из очень старого фильма, хотя они и цветные. Это также не было достигнуто при помощи какой-либо компьютерной или иной обработки изображения. Эти кадры действительно были сняты настоящей старой ручной кинокамерой фирмы «Пате», что придало им характерную для очень старых фильмов убыстренность, на старую пленку из запасников фирмы «Кодак», что придало им характерную зернистость.
• Далее есть момент, когда Мина Мюррей, выйдя из аптеки, сталкивается с Дракулой и роняет флакон. Камера опускается вниз, мы видим руку Дракулы, которая ловит флакон невысоко от земли. Затем камера поднимается вверх, и мы тут же видим флакон в руке Дракулы, который даже не наклонялся. Этот эффект был достигнут при помощи дублера и двух одинаковых флаконов: во время съемок этого эпизода Гари Олдман просто стоял, заранее держа в правой руке второй флакон, а рука, ловящая первый флакон, была рукой дублера.
• В эпизодах, показывающих глазами бегущего Дракулы-оборотня то, что он видит, Фрэнсис Форд Коппола хотел добиться чего-то необычного. В итоге было решено прибегнуть к так называемому эффекту стаккато. Эти кадры были созданы с использованием раритетного и крайне редко используемого ныне в кино прибора - интервалометра. При съемке 24-х кадров в секунду интервалометр в случайном порядке препятствует экспонированию некоторых кадров, а у некоторых кадров обрезает концы. В результате создается тот эффект «нервного» изображения, который мы видим в фильме. И снова: всё это было достигнуто непосредственно при съемке камерой - без какой-либо последующей компьютерной или иной обработки.
• У Фрэнсиса Форда Копполы была идея назвать фильм просто одной буквой - «Д» с тем, чтобы название отличалось от предыдущих киноадаптаций романа «Дракула».
• Первоначально Фрэнсис Форд Коппола предполагал снимать натурные эпизоды фильма в местах действия романа - в Трансильвании и Лондоне. Однако боссы студии «Коламбия» из соображений экономии бюджета настояли на том, чтобы натура была найдена в Лос-Анджелесе.
• Первоначально Фрэнсис Форд Коппола хотел снять фильм в импрессионистских декорациях, используя в основном только свет и тени при минимуме собственно декораций. Сэкономив таким образом бюджет, режиссер хотел потратить больше средств на создание костюмов. Однако продюсеры студии «Коламбия» воспротивились этому и приказали создать полноценные декорации.
• Всего до выхода фильма в прокат было сделано 38 различных сокращений.
• Фрэнсис Форд Коппола и Гари Олдман впоследствии признавались, что, создавая для фильма образ графа Дракулы, они вдохновлялись образом Ивана Грозного, созданного Николаем Черкасовым в классических фильмах великого Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный» (1944) и «Иван Грозный. Сказ второй: Боярский заговор» (1945, выпуск 1958).
• Сцена в экипаже перед прибытием Джонатана Харкера в замок Дракулы (включая замедленно снятое появление кареты Дракулы) целиком взята из знаменитого черно-белого хоррора Марио Бавы «Маска дьявола» (Италия, 1960), снятого по мотивам повести Н. В. Гоголя «Вий».
• Голубое пламя, которое пересекает экипаж с Харкером по пути в замок Дракулы, упоминается в оригинальном романе Брэма Стокера. В романе объясняется, что каждый год в одну особенную ночь голубое пламя указывает места, где зарыты сокровища.
• Портрет графа Дракулы, висящий на стене в обеденной зале замка, - не что иное, как известный «Автопортрет в меховом пальто» знаменитого немецкого художника Альбрехта Дюрера (1471 - 1528), снабженный лицом Гари Олдмана

Название фильма "Дважды мертвый" относится к самоубийствам, которыми начинается и заканчивается история, но оно также точно описывает два смертельно скучных сюжета, которые сталкиваются в этом эксплуатационном фильме. Мама, папа и их подростки сын и дочь получают в наследство разваливающийся дом, заброшенный, если не считать призрака, который повесился в нем. Приехав в дом, семья обнаруживает уличную банду с сильно накрашенными волосами, преграждающую им путь, как будто хуже дома с привидениями может быть только дом с привидениями в очень плохом районе.

На самом деле, режиссер и соавтор сценария Берт Драгин совершенно не проявляет никакого остроумия по поводу этой смехотворной предпосылки. Вместо этого он, похоже, полагает, что двойной сюжет позволит ему вдвое больше шансов для непристойных сцен, вроде той, в которой кто-то кладет на пол обнаженный женский манекен и несколько раз въезжает в него на мотоцикле.

Член банды с ненормальной внешностью влюбляется в дочь. Отец достает винтовку при малейшем поводе - например, когда сыну снится страшный сон. Сын подружился с призраком. Все это время г-н Драгин - режиссер не менее оскорбительного фильма "Кошмар летнего лагеря" о садисте-владельце детского лагеря - коротает время в ожидании натиска уродливых убийств. Кого-то обезглавливает тупица, кого-то поджаривает неисправная проводка в электрическом одеяле во время секса.

Лучшее, что есть в научно-фантастических фильмах, - это возможность удивления, способность притягивать и удерживать самые экстравагантные образы. В великом фильме Стэнли Кубрика "2001: Космическая одиссея" темы и образы усиливали друг друга. В большинстве других футуристических фильмов - а "Фаза IV" является одним из таких фильмов - сила идей не может конкурировать с силой отдельных образов.

Фаза IV" - это хорошее, жуткое развлечение, с интерлюдиями такой призрачной визуальной интенсивности, что в лучшем случае он становится воплощением кошмара. Но иногда он может и шататься, с доведенными до абсурда диалогами и самыми примитивными человеческими характерами. Фильм о муравьях, и очевидно, что все, кто принимал в нем участие, были гораздо больше увлечены ими, чем людьми Тинкертоя, предусмотренными сценарием.

Сказка начинается с одного из тех необъяснимых событий в космосе, которые так любят и требуют писатели-фантасты.

"Эффект", как его стали называть, похож на странное, зловещее затмение. Он не оказывает никакого непосредственного влияния на Землю, пока биолог Хаббс (Найджел Девенпорт) не замечает странное поведение в муравьином мире. Муравьи начинают делать, по словам математика Леско (Майкл Мерфи), "вещи, которые муравьи не делают: встречаться, общаться, принимать решения".

Стерто с лица земли. В результате этих собраний насекомых было достигнуто соглашение об уничтожении всех существ, которые охотятся на муравьев. Если богомол и паук должны быть уничтожены, может ли человек остаться далеко позади? С соблюдением всех мер секретности и осторожности Хаббс и Леско создают удаленный экспериментальный полигон, чтобы выяснить это. Их исследования приводят их к жутковатым выводам, и напряжение от всего этого сказывается на Хаббсе, который в какой-то момент вслух мучается из-за муравьев: "Чего они хотят? Каковы их цели?"

Фильм часто выходит за рамки таких истерик, благодаря мастерству режиссера Сола Басса, графического дизайнера и визуального консультанта, дебютирующего в полнометражном кино. Басс знает толк в том, как выделить отдельный образ, как разместить его и построить на нем максимальную эффективность. В "Фазе IV" есть сцены, которые, кажется, были взяты из лихорадочного сна сюрреалиста: гигантские муравейники, вырисовывающиеся как пилоны на фоне мрачного неба; рука мертвеца, разжатая, с муравьями, выползающими из дыр, которые они прогрызли в ладони.

Фильм развивается в направлении видения леденящего душу абсурдного апокалипсиса, а затем немного отступает назад, но не в подтексте, а в иллюстрации. Первоначально "Фаза IV" заканчивалась монтажом галлюцинаторных образов, предполагающих судьбу человека после того, как муравьи добьются своего. Но последовательность была удалена Бассом, поскольку он счел ее слишком абстрактной. Возможно, это и к лучшему: фильм недостаточно содержателен, чтобы поддерживать философский груз, который подразумевал бы такой монтаж. Фаза IV" лучше всего работает как странный триллер и как демонстрация таланта Басса, который превращает историю, которая могла бы быть совершенно глупой, в некромантию, сохраняющуюся как предзнаменование.

Тихий, захватывающий, прекрасный фильм "Фаза IV" - это интригующий и в значительной степени упущенный из виду шедевр научной фантастики, в центре которого скрытая разрушительная сила мира насекомых и присущая человечеству уязвимость перед лицом катастрофических изменений. Дебют в полнометражном кино знаменитого дизайнера титров Сола Басса (человека, стоящего за яркими титрами фильмов "Психо", "Головокружение", "К северу через северо-запад" и многих других), "Фаза IV" демонстрирует умение Басса создавать яркие визуальные образы и сплетать воедино элементы захватывающей и заставляющей задуматься научно-фантастической истории.
Действие "Фазы IV" разворачивается на пустынном участке североамериканской пустыни, и Басс использует все преимущества естественных суровых оттенков ландшафта, насыщая сцену за сценой резкими коричневыми, оранжевыми и желтыми цветами. Когда наше внимание привлекает серия крупных планов муравьев, начинается закадровая лекция, которая подчеркивает способности и потенциальную силу, присущую этому самому незначительному из божьих созданий. В течение нескольких последовательных сцен нам предлагается всестороннее энтомологическое образование, причем рассказчик делает паузы лишь на кратчайшие мгновения, чтобы дать зрителю возможность впитать всю необъятность передаваемой информации. Удивительно, но этот утяжеленный деталями и лишенный актерского состава монтаж является захватывающей кинематографической последовательностью. Красота места действия, поразительное разнообразие муравьев, запечатленных на фото, и поразительные откровения о потенциальном влиянии муравьев на человеческое общество - этого более чем достаточно, чтобы увлечь нас. А терпеливый, вдумчивый и продуманный темп, заданный этими начальными кадрами, подготавливает нас к изученному и ритмичному течению последующего повествования.
Человеческая история "Фазы IV" связана с попытками доктора Хоббса и Джеймса, его помощника, разобраться в недавней вспышке странной активности муравьев. В то время как почти все в Америке отмахнулись от странного поведения муравьев (включая строительство муравьиных башен высотой с человека), Хоббс убежден, что в одинокой пустыне происходит нечто важное и, возможно, катастрофическое. Получив необходимые деньги для финансирования своих экспериментов, добрый доктор и Джеймс поселяются в тесной купольной конструкции и начинают наблюдать за муравьями. Рабочая теория гласит, что воздействие необычного количества солнечной радиации способствовало эволюционному прогрессу муравьев, наделив их повышенным интеллектом и, возможно, коллективным сознанием, пропитанным идеями территориальной экспансии.
В руках нетерпеливого и менее эстетически настроенного режиссера эта история об империалистических муравьиных полчищах вполне могла бы превратиться в фильм о гигантских насекомых-монстрах в духе "Империи муравьев" или "Они!". Но Басс держит свою историю в области правдоподобного, показывая муравьев обычного размера и фильтруя любые разговоры о расширенных способностях муравьев через трезвую призму науки. Вместо того, чтобы использовать своих ползучих врагов для сенсационного эффекта (как в "Они!" - гигантские мандибулы, перемалывающие грудную клетку, а в "Империи муравьев" - гаргантюанские насекомые, выделяющие феромоны, промывающие мозги в надежде создать рабов на сахарной фабрике), Басс дает нам реальные сценарии, которые тем более пугают, что имеют под собой реальную основу. Так, муравьиные легионы перегрызают провода и выводят из строя столь необходимый грузовик, тайно отключают важнейший кондиционер купола и, в самый жуткий момент фильма, коллективно пожирают человека изнутри. Однако под руководством Басса даже такие жуткие моменты проникнуты такой жуткой красотой, что мы не можем не наслаждаться возвышенной съемкой, даже когда отшатываемся от ужаса.
Однако помимо непосредственного, висцерального ужаса в фильме присутствует и более глубокая, более зловещая идея. По мере того, как фильм развивается, и мы наблюдаем, как Хоббса медленно поглощает безумная лихорадка, вызванная муравьиными укусами, а Джеймс пытается найти способ общения с муравьями, мы понимаем, что судьба этих двух одиноких душ в конечном счете не имеет никакого значения для общей истории. Живые или мертвые, наши герои - просто первое препятствие на пути муравьев к окончательному завоеванию всей цивилизации. Зная, что Хоббс, вдумчивый человек науки, осознающий силу своего врага, не в состоянии предотвратить его поглощение, мы должны осознать, что остальное человечество обречено, что все наши усилия остановить муравьев, скорее всего, окажутся бесплодными. К счастью, пока Фаза IV движется к этой отчаянной развязке, Басс воздерживается от демонстрации ползучего апокалипсиса, довольствуясь лишь созданием сцены и вселяя в нас леденящее душу предчувствие того, что вполне может произойти.

Научно-фантастический фильм ужасов 1974 года. Единственный полнометражный фильм, снятый графическим дизайнером и режиссером Солом Бассом. В фильме снялись Майкл Мерфи, Найджел Девенпорт и Линн Фредерик.

Пустынные муравьи внезапно обретают коллективный разум и начинают войну с жителями. Двое ученых и бродячая девочка, которую они спасают от муравьев, должны уничтожить их.

Фильм стал кассовым провалом, и в результате это был единственный полнометражный фильм, снятый Бассом. С тех пор фильм приобрел культовую популярность, благодаря телевизионным трансляциям, начавшимся в 1975 году, а также показам в программе Mystery Science Theater 3000 в эпоху KTMA. Фильм был вдохновлен рассказом Г. Г. Уэллса "Империя муравьев" 1905 года. Новеллизация сценария, написанная Барри Н. Мальцбергом, была опубликована под названием "Фаза IV" в ноябре 1973 года.

Жемчужина научной фантастики 70-х годов. В фильме использовано местоположение в пустыне для создания атмосферы изоляции и паранойи. Потрясающие фотографии настоящих муравьев усиливают леденящую душу атмосферу. Концовка была немного неудачной, но я бы все равно рекомендовал ее всем любителям научной фантастики.

Фаза IV" - невероятный полнометражный художественный фильм Сола Басса, который наиболее известен как графический дизайнер, чьи работы можно увидеть в начальных титрах фильмов "Семилетний зуд", "Головокружение", "Вестсайдская история", "Чужой", "Новости вещания" и "Казино". Фаза IV" - фильм, о котором мало кто вспоминал и который очень похож на "Штамм Андромеды". То, чего ему, возможно, не хватает в сюжете, он выигрывает в съемках миллионов муравьев - дополнительного актерского состава фильма.

Тихая, преследующая, прекрасная "Фаза IV" - интригующий и в значительной степени упущенный из виду шедевр научной фантастики, в центре которого скрытая разрушительная сила мира насекомых и присущая человечеству уязвимость перед лицом катастрофических изменений.

Любопытно, что единственный полнометражный фильм режиссера Сола Басса - гениального специалиста по кредитным последовательностям - не содержит никаких кредитных последовательностей. История начинается в космосе, на снимке солнца, излучающего солнечную вспышку. Колония муравьев, похоже, уловила сигнал от вспышки, что-то, что сдвинуло их вверх по эволюционной шкале, что-то, что дало им цель, желание доминировать на планете. Сначала они концентрируются на уничтожении ближайших угроз: пауков, мышей, ящериц. Позже они направляют все свое внимание на следующих по уровню развития существ на планете - нас. Фазы, упоминаемые в фильме, указывают на этапы эволюции, через которые проходят муравьи, чтобы утвердить свое господство над человечеством. Басс построил историю вокруг них настолько эффективно, что их очевидные естественные действия приобретают большую значимость. Есть несколько удивительно эмоциональных сцен с участием насекомых. Фаза IV" - это уникальный шедевр сюрреалистической научной фантастики. Фильм, как и следовало ожидать от визуально изобретательного Басса, прекрасно скомпонован. Есть фрагменты фильма, которые кажутся художественной инсталляцией, настолько они идеально сформированы и индивидуальны.

Сол Басс сделал интересную карьеру как аниматор и дизайнер титров для ряда известных фильмов, включая "Психо", "Головокружение", "Анатомия убийства" и "Секунды".

Это потрясающее продолжение классики ужасов всех времен и народов является прямо-таки вагнеровским по тону. Для тех из вас, кому меньше 30, слово "вагнеровский", конечно, ничего не значит. Для остальных же... На дворе 1993 год, и наше любимое правительство все еще экспериментирует с газом, который, как оно надеется, превратит мертвых в суперсолдат. Когда девушка молодого человека случайно погибает, он пускает газ на нее, что приводит к предсказуемому трагическому результату. В отличие от оригинала, второй сиквел - это не столько комедия, сколько мрачная драма. Концовка - прямо из оперы Вагнера. Актерская игра и спецэффекты соответствуют жанру, а жестокость зашкаливает - хотя гораздо более сдержанная сцена, где ожившая девушка режет себя, чтобы облегчить боль нежити, сделана настолько хорошо, что на нее страшно смотреть. Она одновременно и ужасает своим видом, и странно сексуальна. Учитывая, каким дерьмом был первый сиквел, второй сиквел представляет собой большое возвращение для серии.

КРАТКИЙ ОБЗОР ПРИКВЕЛА «ГОЛОДНЫХ ИГР» «БАЛЛАДА О ПЕВЧИХ ПТИЦАХ И ЗМЕЯХ»



Поклонников «Голодных игр» дразнили снимком из приквела «Баллада о певчих птицах и змеях».
Последняя часть основана на романе Сюзанны Коллинз 2019 года.
В предстоящей экранизации появится молодой президент Кориоланус Сноу, которого Дональд Сазерленд мастерски сыграл в оригинальной трилогии. Он будет следовать за молодым человеком за годы до того, как он стал президентом Панема и злодеем.
Фильмы «Голодные игры», которые помогли Дженнифер Лоуренс стать мировой звездой, стали хитом.

По ним были сняты четыре полнометражных фильма после того, как романы разлетелись с полок книжных магазинов.
Теперь мы узнаем больше о жизни жителей Панема, поскольку действие фильма происходит во время 10-х ежегодных Голодных игр. Это за 65 лет до Китнисс Эвердин.

«ЭТО ИСТОРИЯ О ЛЮБВИ»

Вслед за кассовым успехом первых фильмов в период с 2012 по 2015 год, которые собрали более 3 миллиардов долларов, приквел предлагает другую историю.
Мы встретимся со Сноу, когда он будет наставником Люси Грей Бэрд из Дистрикта 12. Поклонники могут наблюдать, как «Голодные игры» трансформировались на протяжении многих лет и как антагонист в первых четырех фильмах стал злым политиком, с которым позже борется Китнисс.
Режиссер Фрэнсис Лоуренс, работавший над последними бесплатными фильмами франшизы, вернется к своей роли в приквеле.
Похоже, что съемки уже начались, поскольку некоторые актеры начинают делиться закулисными кадрами вне съемочной площадки.

АКТЕРСКИЙ СОСТАВ БАЛЛАДЫ О ПЕВЧИХ ПТИЦАХ И ЗМЕЯХ

Том Блит из Билли Кида играет молодого президента Сноу вместе со звездой «Вестсайдской истории» Рэйчел Зеглер, которая играет Люси Грей Бэрд.
Реальный бойфренд Зеглера Джош Андрес Ривера сыграет Сеянуса Плинта, который подружится с юной Сноу в качестве наставника.
Мало того, в звездном составе также будет актер Euphoria Хантер Шафер в роли Тигра. Тигрис — двоюродный брат Сноу, который со временем становится стилистом в фильмах «Голодные игры». Поклонники вспомнят ее в последней части «Сойка-пересмешница. Часть 2».
Виолас Дэвис появится в роли доктора Волумнии Галл, которая в этом году будет главным разработчиком игр. Мы также встретим дальнего родственника Цезаря Фликермана (телеведущего, которого играет Стэнли Туччи), Лукреция или «Счастливчика» в качестве ведущего. Похоже, что хозяин управляет семьей, поскольку это происходит за годы до того, как Цезарь берет на себя роль.
Звезда «Игры престолов» Питер Динклейдж сыграет Каску Хайботтом. Он играет Дина в Академии, которую посещает Сноу. Каска невольно становится создателем Голодных игр.

Звезда «Пиратов Карибского моря» Джонни Депп станет режиссером своего первого фильма за 25 лет. Это произошло через несколько месяцев после его победы в суде по делу Эмбер Херд.
59-летний актер собирается снять фильм «Модильяни», биографический фильм об итальянском художнике и скульпторе Амедео Модильяни.
The Hollywood Reporter сообщает , что производство фильма должно начаться в Европе весной следующего года.

Однако кастинг для фильма еще не объявлен, добавляют источники.
Это произошло после того, как Деппу была присуждена компенсация в размере 15 миллионов долларов в иске о клевете против бывшей жены Эмбер Херд.

Это первая роль звезды за камерой с тех пор, как он снял фильм «Храбрая сердцем», в котором снялись он сам и Марлон Брандо.
Говорят, что Барри Навиди и Аль Пачино будут сопродюсерами фильма.
Основанный на пьесе Денниса Макинтайра, он был адаптирован для киноэкранов Ежи и Мэри Кромоловски.
Фильм расскажет о жизни художника в 1916 году в Париже на протяжении 48 часов. В нем говорится, что эти два дня стали поворотным моментом в его жизни и помогли укрепить его репутацию легенды как художника.
«Сага о жизни г-на Модильяни — это то, что для меня невероятно большая честь и настоящее смирение — показать на экране», — сказал Депп.
«Это была жизнь с огромными трудностями, но в конечном итоге триумфом — общечеловеческая история, с которой могут себя идентифицировать все зрители».

ДЕПП СЫГРАЕТ ПЕРВУЮ АКТЕРСКУЮ РОЛЬ ПОСЛЕ ДЕЛА ХЕРДЭто не первый шаг назад в киноиндустрии для звезды, так как сообщалось, что он сыграет короля Людовика XV в фильме «Жанна Дюбарри». Сообщается, что актерский состав начал сниматься в конце июля, и это будет его первый полнометражный фильм за три года, сообщает Sky .
Это следует за Жанной, молодой женщиной из рабочего класса, которая использует свой ум и очарование, чтобы подняться по социальной лестнице, привлекая внимание короля Людовика XV.
Его предыдущая главная роль была в 2020 году в независимом фильме «Минамата», где он сыграл военного фотографа Юджина Смита.
Ранее в этом году Депп выиграл дело о клевете против Эмбер Херд. Это произошло после того, как в 2018 году в The Washington Post в статье, написанной звездой «Аквамена», она описывалась как жертва домашнего насилия. В статье не упоминается имя актера «Эдвард Руки-ножницы». Но его юридическая команда утверждала, что это подразумевает, что он оскорблял их отношения. Депп яростно отрицал это.
Присяжные вынесли решение в его пользу и присудили ему 10 миллионов долларов в качестве компенсации ущерба и штрафных санкций на общую сумму 15 миллионов долларов. Мисс Херд была присуждена компенсация за ущерб в размере 2 миллионов долларов без штрафных санкций.

БРАЙС ДАЛЛАС ХОВАРД «ПЛАКАЛА» ПО ДОРОГЕ ДОМОЙ ПОСЛЕ ФИНАЛЬНОГО ФИЛЬМА «МИР ЮРСКОГО ПЕРИОДА»


Актриса «Черного зеркала» призналась в эмоциональном расставании с франшизой People .
Брайс, сыгравшая Клэр Диринг в третьей и последней части следующей саги фильмов о Парке Юрского периода, «грустила» из-за того, что это, вероятно, стало для нее «концом» во вселенной Юрского периода.

41-летний актер играет вместе с Крисом Праттом в новом фильме «Доминион юрского периода», который вышел в этом году.

Но звезда была взволнована во время полета домой, так как она летела обратно с BD Wong (профессор Ву).
«БД Вонг и я летели обратно вместе, и он, по-видимому, написал [режиссёру] Колину [Треворроу], когда приземлился, и сказал: «Наша ведущая леди плакала всю поездку на самолёте», и это правда», — признаётся она.
«Очень грустно прощаться с чем-то таким замечательным. Но также я очень рад за людей, которые продолжат  сагу Юрского периода  , понимаете? Это будет совершенно другой актерский состав и все такое, и это нужно отметить».
Поклонники видели, как Клэр развивалась как персонаж с тех пор, как в 2015 году вышел первый фильм сиквела трилогии.
Первоначально трудоголик и помешанный на контроле босс, она затем объединяется с персонажем Криса Оуэном Грейди, чтобы спасти своих племянников после того, как генетически модифицированный гибридный динозавр разрушил парк.
От ее смелого заманивания плотоядного тираннозавра до ужасающего научного эксперимента мы видим, как ее отношение к животным завершает поворот на 180 градусов в продолжении.
Но пара снова вернулась для последней функции вместе с оригинальными актерами Лорой Дерн, Джеффом Голдблюмом и Сэмом Нилом для следующего приключения.

На данный момент неясно, будут ли выпущены какие-либо другие фильмы или продолжения трилогии.
Вторая трилогия вышла между 2015 и 2022 годами и предложила современный взгляд на вселенную Парка Юрского периода. Несмотря на то, что первые фильмы раскрывали ужасы тематического парка, созданного в уме Джона Хаммонда, последние три фильма показали нам, каким он был бы в современных стандартах.
Первые два фильма в значительной степени следовали книгам Майкла Крайтона. Однако после этого фильмы стали сами по себе шедеврами.
Продюсер Франк Маршалл сказал Slash Film , что идея еще одного фильма «Мир Юрского периода» не обсуждалась. Похоже, что франшиза фильма всегда найдет место в Голливуде, поскольку команда еще не закончила работу над доисторической вселенной.
Но это не значит, что в работе есть определенный сценарий или фильм. Вместо этого надежды на его возвращение в будущем.
Расширенное издание Jurassic World Dominion с невиданными ранее кадрами доступно в цифровом формате, 4K UHD и Blu-ray. Фильм также доступен на Amazon Prime, YouTube, Google Play Movie и Apple TV.

Это просто дико увлекательный фильм, который хорошо держится и наполнен запоминающимися моментами. История проста: все животные (и некоторые люди) стали агрессивными из-за истощения озонового слоя. Возможно, в фильме не все научные данные верны, но его сердце находится в правильном месте, и, несмотря на это, это дикая, всегда веселая поездка. Актерский состав фильма очень прочный, но Лесли Нильсен выделяется своей великолепной игрой. В "Дне животных" он просто выходит из себя, выкрикивая прозвища, будучи расистом, убивая человека, пытаясь изнасиловать женщину, и да, Лесли Нильсен сражается с медведем. Одного его выступления достаточно, чтобы взять этот фильм, но и остальной актерский состав справляется со своей задачей. Темп отличный, напряжение присутствует, а нападения животных так забавны. День животных" - это просто потрясающий фильм, который стоит посмотреть всем, кто любит жанр ужасов или запоминающиеся фильмы.

В этом фильме нет голых телок. Однако насилие присутствует постоянно, все звери природы идут в наступление. Не довольствуясь одним или двумя видами животных, этот фильм объединяет бесчисленное множество зверей для охоты на людей. Вы увидите горных львов, собак, крыс, змей, медведей и различных птиц, включая настоящего ястреба. Я думаю, что сцена с Лесли Нильсеном и медведем превосходит все остальные, но сцена с местным служителем закона, которого терзают крысы, тоже была довольно потрясающей. Уровень крови в фильме умеренный, без гиперграфической жестокости. Тем не менее, нападения животных настолько забавны, что вы не будете скучать по кровопролитию. Лесли Нильсен в этом фильме - ходячая машина для цитат. У него множество отличных реплик, у Рут Роман их тоже немало, но Нильсен украл шоу. Дикое повествование, безумное выступление Нильсена и безостановочный хаос животных? Да, "День животных" - это просто безумие.

Обзор 'Memoria': В поисках утраченного времени
Тильда Суинтон снимается в новом неуловимом и чарующем фильме Апичатпонга Вирасетхакула, действие которого происходит в Колумбии.

Посреди ночи Джессика слышит шум - громкий и слегка металлический, что-то среднее между стуком и грохотом. Позже, в разговоре с молодым звукооператором по имени Эрнан, она опишет его как большой бетонный шар, врезающийся в металлическую стену, окруженную морской водой, - удивительно яркий образ, который Эрнан терпеливо пытается синтезировать.

Джессика, британская эмигрантка, живущая в Колумбии, которую играет Тильда Суинтон, называет услышанное "моим звуком" - "mi sonido" по-испански - и кажется, что он существует только для ее ушей. Вернее, для нее и зрителей, которые смотрят "Память", новый загадочный и чарующий фильм Апичатпонга Вирасетакула.

Звук пугает Джессику во время ужина с сестрой (Агнес Брекке) и шурином (Даниэль Гименес Качо) и следует за ней из Боготы в маленький городок в горах. В какой-то момент возникает мысль о том, что это слуховая галлюцинация, и есть другие моменты, когда достоверность восприятия Джессики оказывается под вопросом. Является ли Эрнан (Хуан Пабло Уррего) плодом ее воображения? Если так, то как он мог предложить ей купить холодильник для орхидей, которые она выращивает на своей ферме в Медельине?

Несмотря на то, что Джессика посещает сельского врача, прося ксанакс, чтобы помочь ей заснуть - врач предлагает Иисуса как более безопасное и эффективное лечение - ее психологическое состояние не совсем то, о чем "Память". Сказать, о чем именно идет речь, - значит поставить перед собой проблему, которую вряд ли сможет разрешить многократный просмотр. Каждая сцена разворачивается с тихой, тщательной ясностью, но светящаяся точность Вирасетакула только углубляет тайну.

Всякий раз, когда вам кажется, что вы поняли, к чему может привести история, почва меняется. Джессика озадачена звуком и другими, смутно похожими явлениями, но она не кажется бредовой или даже чрезмерно обеспокоенной. Она любопытна, осторожно расспрашивает встреченных ею людей - в частности, антрополога (Жанна Балибар) и второго, более старшего Эрнана (Элкин Диас) - об их работе и ее потенциальном отношении к ее ситуации. Фильм действует в том же духе, следуя по невидимой карте к неожиданной цели.

По пути Вирасетакул делает паузы, чтобы поразмышлять об остатках древних цивилизаций и хаосе современной жизни, а мерцания сверхъестественного, нарушенной хронологии, научной фантастики и литературных спекуляций Хорхе Луиса Борхеса освещают путешествие Джессики.

Режиссер, действие большинства предыдущих фильмов которого происходит в Таиланде, давно интересуется визуальными, социальными и метафизическими контрастами между городом и деревней. Его городские пространства, такие как университет, где работает первый Эрнан, и больница, в которой лечится сестра Джессики, имеют тенденцию быть элегантными и институциональными, управляемыми не столько коммерцией или политической властью, сколько наукой и технологиями. Джунгли Юго-Восточной Азии в его "Тропической болезни" и "Дядюшке Бунми, который может вспоминать свои прошлые жизни" - и пышный горный склон Анд, где второй Эрнан делает свой дом - это зоны магии, где современное различие между мифом и фактом неприменимо.

Почему крупнейшие звезды поп-музыки остаются надолго на родине
Это не совсем делает Вирасетакула магическим реалистом, хотя южноамериканская обстановка "Memoria" может сделать это описание особенно заманчивым. Его воображение философское и умозрительное, а по стилю он скорее поэт, чем сказочник, чувствующий себя как дома в зазорах между нашими различными способами осмысления мира.

Его отказ от объяснений может стать вызовом, и "Memoria" требует терпения и внимания. Я нашел ее эмоционально изматывающим и интеллектуально насыщенным опытом, но не тем, который я могу легко обобщить или классифицировать, отчасти потому, что чувство радикальной неопределенности - чувство Джессики, но также и мое - было слишком реальным. Ее постепенное отчуждение от стабильного ощущения реальности и ее упорство, несмотря на это отчуждение, показались мне абсолютно знакомыми, даже несмотря на то, что причины ее отчуждения остаются неуловимыми. Меня преследует участь второго Эрнана, человека, благословленного и проклятого невероятной памятью, которая связывает его со вселенной страданий, даже если она обрекает его на состояние изоляции.

Суинтон и Диас - тонкие, харизматичные исполнители, а их совместные сцены, составляющие большую часть последней части фильма, выводят его на новый уровень интенсивности. То, что происходит между Джессикой и Эрнаном, и последовательность последующих кадров представляют собой тихий, поражающий воображение момент кино, нечто столь же дикое и вызывающее споры сейчас, как конец фильма "2001: Космическая одиссея" в 1968 году.

Чтобы поверить в это, нужно это увидеть, а чтобы увидеть, нужно пойти в кинотеатр. Фильм "Memoria" открывается в Нью-Йорке на этой неделе, а затем отправляется в путешествие по стране, по одному кинотеатру за раз. Это стоит ожидания и поездки.