Остров призраков и океан вины мучают убитого горем вдовца в этом мрачном фильме ужасов.

В фильме "Пастырь" валлийский сценарист и режиссер Рассел Оуэн показывает нам, как можно накопить большое количество атмосферы без особого труда. Изумительно ледяной саундскейп Каллума Дональдсона может сделать большую часть тяжелой работы, но именно медленная и уверенная режиссерская манера Оуэна - предпочтение терпеливым раскрытиям, а не быстрым испугам - удерживает эту зловещую историю ужасов на верном пути.

Завязка проста сама по себе. Эрик (Том Хьюз, совершенно бледный и болезненный), задумчивый вдовец, которого после смерти жены преследуют яркие кошмары, устраивается работать пастухом на пустынном шотландском острове. Когда он не ютится в скрипучем, полуразрушенном коттедже с ненадежной телефонной связью, Эрик и его колли Бакстер ухаживают за разрозненным стадом рогатых овец. В тишине, нарушаемой лишь завыванием ветра и звоном колокола соседнего маяка, мрачные галлюцинации Эрика усиливаются. Когда однажды утром его отчужденная мать (Грета Скакки) появляется на его кухне и разглагольствует о "безбожной женщине", которая была его женой, Эрик опасается, что он сходит с ума.

Жуткая оператор парома с молочными глазами (Кейт Дики), похоже, знает кое-что о прошлом Эрика, но, как и все повествование, она отказывается поделиться с ним. Эта скрытность может раздражать некоторых зрителей, но Оуэн, опираясь на несколько валлийских историй о привидениях (в том числе вдохновивших Роберта Эггерса на создание фэнтези "Маяк" в 2019 году), остается неапологетически загадочным. Подводя нас к удивительно удовлетворительной развязке благодаря мощной игре Хьюза и заплесневелому богатству кинематографа Ричарда Стоддарда, режиссер демонстрирует уверенность в готическом тоне, которая постоянно бьет по нервам.

"Бегите, мистер Блэк", - советует заголовок главы в конце фильма. Я был далеко впереди.

Рейтинг R за психическое расстройство и изуродованных животных.

ХИЩНИК ПОБЕЖДАЕТ ИЛИ УМИРАЕТ В PREY?

Когда дело доходит до икон научной фантастики и ужасов, немногие зловещие персонажи остаются такими же узнаваемыми и крутыми, как Хищник.
Инопланетный персонаж произвел колоссальное впечатление на зрителей еще в 1987 году, когда он дебютировал в фильме Джона Мактирнана «Хищник» с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. Он остается монументальным боевиком 1980-х годов и, как вы знаете, дал старт франшизе.
С тех пор мы видели, как грозное существо использует передовые гаджеты в «Хищнике 2», фильмах «Чужой против Хищника», «Хищниках» и совсем недавно в «Хищнике» Шейна Блэка.
Теперь режиссер Дэн Трахтенберг ( Cloverfield Lane, 10 ) вернул франшизу к ее истокам. «Добыча» была выпущена на Hulu и Disney+ в пятницу, 5 августа, и представляет собой приквел, действие которого происходит в 1719 году и сосредоточено на Нару (которую играет Эмбер Мидтандер), воине-команче, который хочет проявить себя как охотница для остальной части своего племени.
Когда на Землю обрушивается инопланетная угроза, она вынуждена сразиться с противником, как никто другой. Итак, давайте посчитаем итог. Хищник умирает или побеждает?
​​​​
Хищник умирает в конце Prey и убит Нару.
На протяжении всего фильма она много раз сталкивается с инопланетянином, который сражается с медведями, волками, змеями и рядом людей. Однако Хищник не убивает Нару, так как не считает ее угрозой.
В конце концов Нару понимает это и говорит себе, что недооценка Хищником ее, по сути, является ее величайшим оружием. Ее величайшая сила, когда дело доходит до победы над врагом.
Ее ненависть к противнику, вооруженному высокотехнологичным оружием, усиливается, когда тот убивает ее брата. Итак, она вынашивает план и хитростью крадет маску Хищника, которая может похвастаться технологией, позволяющей наводить оружие на цель с предельной точностью.
Это подводит нас к финальной схватке. Она заманивает существо в грязевые ямы, в которых она чуть не умерла, утонув ранее в фильме, но ему удается подняться из них, чтобы прицелиться и выстрелить в нее. Однако оказывается, что все это было частью ее плана. У нее маска Хищника направлена ​​на пришельца, поэтому, когда он стреляет в нее, оружие на самом деле нацелено на Хищника, убивая его.
Prey завершается тем, что Нару возвращается в свое племя с отрубленной головой Хищника.
«ЭТО БЫЛО СЛОЖНО»Режиссер Дэн Трахтенберг недавно сел с Collider , и его спросили, чем Prey отличается и похожа на своих предшественников:


Он продолжил: «Это было сложно. Некоторые вещи в трейлере тизерят, и я рад, что люди увидят знакомые гаджеты и знакомое оружие в арсенале, а также много новых вещей, которые я считаю очень крутыми и которые, я надеюсь, людям понравятся».
РЕЙТИНГ ФИЛЬМОВ О ХИЩНИКАХТеперь, когда у нас есть Prey, давайте предложим личный рейтинг франшизы от лучшего к худшему. Конечно, все зависит от личного вкуса, но вот:

• Добыча (2022)
• Хищник (1987)
• Хищники (2010)
• Чужой против Хищника (2004)
• Хищник 2 (1990)
• Чужой против Хищника: Реквием (2007)
• Хищник (2018)

ЕСТЬ ЛИ У ДЭНА ТРАХТЕНБЕРГА ПЛАНЫ НА ПРОДОЛЖЕНИЕ PREY НА HULU?

Для многих поклонников франшизы «Хищник» «Добыча» станет фильмом, которого они ждали годами. Даже десятилетия.
Путешествуя по закоулкам памяти, в 1987 году был выпущен небольшой фильм под названием «Хищник» с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. В этом научно-фантастическом боевике, снятом Джоном МакТирнаном, группа вооруженных силачей противостоит неизвестной инопланетной угрозе.
Он вошел в историю как один из самых знаковых кинематографических памятников 1980-х годов. С другой стороны, практически все сиквелы и спин-оффы с участием этого персонажа вызывали разногласия. Позже, после двух спин-оффов AvP и еще трех выпусков основной серии, мы добрались до Prey.
Уже давно существует потенциал для приквела «Хищника», и это именно то, что предлагает Дэн Трахтенберг, возвращая зрителей в 1719 год, а саму франшизу возвращая к своим корням.
С тех пор, как он был представлен на Hulu и Disney+ в пятницу, 5 августа, мысли быстро обратились к потенциалу Prey 2. Итак, есть ли у режиссера планы на продолжение Prey?

Да, американский режиссер недавно рассказал Time Out о потенциале продолжения Hulu Prey, показав, что у них уже есть много идей:


Хотя Дэн активно высказывался об идеях развития франшизы, сиквел не получил официального одобрения и не был подтвержден студией 20th Century Studios. Тем не менее, возможно, это еще только начало, и производительность фильма, вероятно, будет оцениваться на Hulu и Disney +, прежде чем будет принято решение о начале работы над другими фильмами.
Однако, учитывая, что «Добыча» является седьмым фильмом франшизы «Хищник», мы прогнозируем, что впереди еще много интересного, особенно учитывая положительную реакцию критиков и широкой аудитории на приквел.


КАК УСТРОЕНА PREY 2?

В конце фильма Нару (которую играет Эмбер Мидтандер) использует против него собственную технологию Хищника и убивает его.
Она возвращается в свое племя с отрубленной головой Хищника, и ее народ наконец-то прославляет ее как охотницу. Однако она сообщает им, что они должны двигаться быстро, так как поблизости все еще надвигается угроза.
Конечно, она могла иметь в виду французских охотников за мехами, с которыми она столкнулась ранее в фильме. Она уничтожила некоторых из них, как и Хищник, но всегда есть шанс, что она знает, что их больше, и она уже установила, что они враждебны.
С другой стороны, она может поверить, что этот Хищник не последний из них. Действительно, Дэн Трахтенберг сказал SFX Magzine [согласно Bloody Disgusting ], что «существо Хищник в этом фильме впервые путешествует на Землю». Поскольку действие происходит до фильма 1987 года, мы знаем, что этот вид возвращается на охоту.

ПИСТОЛЕТ ДРАЗНИТ ДАЛЬШЕ

Тем не менее, самый большой способ создать сиквел — это пистолет.
Нару получает пистолет от одного из французских торговцев, на котором написано имя Рафаэль Адолини и дата 1715.
Это тот самый пистолет, который лейтенант Дэнни Гловера Майк Харриган получил в конце «Хищника 2» от «Хищников». Это поднимает вопрос о том, как инопланетяне получили его обратно от племени команчей, вероятно, предполагая, что больше Хищников возвращаются, чтобы сразиться с ними после того, как один из них будет убит.

СПОЙЛЕРЫ: УМИРАЕТ ЛИ СОБАКА В PREY И КАКОЙ ОНА ПОРОДЫ?

Франшиза Хищника была одной из взлетов и падений. Тем не менее, мы готовы поспорить, что большинство поклонников будут возражать в основном по минимуму.
Оригинальный фильм Джона МакТирнана 1987 года является бесспорной классикой и представляет незабываемые инопланетные виды, которым суждено стать культовыми. Как это обычно бывает, успех фильма привел к появлению сиквела, но фанаты не были так впечатлены продолжением.
С тех пор мы видели таких, как «Хищники» и «Хищник» Шейна Блэка, а также видели существо в маске, взятое на другой научно-фантастический значок в двух фильмах «Чужой против Хищника». Совсем недавно Дэн Трахтенберг вернул франшизу к ее истокам и предложил то, чего фанаты требовали десятилетиями. Приквел.
Действие Prey происходит в 1719 году и рассказывает историю Нару (которую играет Эмбер Мидтандер), молодого воина-команча, который пытается проявить себя как охотник, когда таинственный инопланетянин начинает терроризировать ее сообщество. Ей помогают семья и ее четвероногий компаньон Сарии.
Тем не менее, некоторые зрители могут испытывать стресс и требовать знать, что с ним происходит. Итак, собака умирает в Prey?

Нет, Сарии не умирает в Prey и выживает в схватке со смертоносным Хищником до самого конца.
Имея это в виду, все вы, любители собак, можете успокоиться и наслаждаться фильмом, зная, что с собакой все в порядке.
В фильмах ужасов зрители часто вынуждены защищать собаку, потому что мы видели несколько эмоциональных смертей домашних животных в кино на протяжении многих лет. Иногда может показаться, что туда поместили собаку только для того, чтобы добавить в фильм душераздирающую сцену смерти.
Увы, это не относится к Prey.

КАКАЯ ПОРОДА СОБАК САРИИ В PREY?

Сарии — американский динго по имени Коко.
Cinemovie сообщает, что эту породу часто называют Каролинской собакой. Для тех, кто не знает, динго — это редкая, примитивная порода собак, обитающая на юго-востоке США. Так что Сарии не только отличное дополнение к фильму, но и настоящее.
«МНЕ НРАВИТСЯ, КОГДА ЕСТЬ ЭТИ ПРИЯТЕЛЬСКИЕ ОТНОШЕНИЯ»
Во время интервью Dexerto режиссер Дэн Трахтенберг рассказал о работе с Коко на съемочной площадке Prey.
Он описал ее как «супер буйную. Очень энергичный. На съемочной площадке нас всегда мучает вопрос: «Понравится ли Коко, оставит ли она след и сделает ли она то, что ей нужно?» Иногда это было путешествие, чтобы добраться туда, но, в конце концов, она всегда это делала. Это было очень захватывающе, много аплодисментов, когда мы, наконец, получили отличный результат с Коко».
Что касается причины, по которой он добавил Сарии, он ссылается на «Безумный Макс 2: Воин дороги» как на источник влияния.
«Мне нравятся дружеские отношения с этим существом, с другим животным посреди фильма «Хищник», — добавил он.

ГДЕ СНИМАЛИ PREY? МЕСТА СЪЕМОК ФИЛЬМА ХИЩНИК

С 1987 года некоторые ждали идеального продолжения «Хищника» Джона МакТирнана. Это классика научной фантастики, но общее мнение таково, что последующие действия не приблизились к оригиналу.
Надежды на «Хищника» Шейна Блэка в 2018 году были невероятно высоки, поскольку он популярный режиссер и даже снялся в фильме, с которого началась франшиза. Однако он оказался гораздо более противоречивым, чем предполагалось. Однако Дэн Трахтенберг принял вызов.
Вместо того, чтобы продвигать сериал вперед, он вернул его назад.
Prey - это приквел, действие которого происходит в 1719 году, в нем рассказывается о молодом воине-команче по имени Нару (которого играет Эмбер Мидтандер). Она хочет быть охотницей и проводит большую часть своего времени за тренировками, но ее деревня не воспринимает ее всерьез, потому что она женщина.
С другой стороны, появляется возможность, когда на землю прибывает таинственный инопланетный охотник и начинает убивать как животных, так и людей. Может ли она быть той, кто убьет его?
С момента своего выхода фильм заслужил множество похвал, а внешний вид фильма стал изюминкой. Говоря о внешности, где снималась Prey?

Все съемки Prey проходили в Альберте.
Действительно, The Cinemaholic сообщает, что большая часть приквела «Хищника» была специально снята в Калгари, на ранчо Rafter Six.
Первоначально планировалось, что фильм будет снят в мае 2021 года под рабочим названием «Черепа», но из-за задержек актеры и съемочная группа приступили к съемкам месяц спустя.
Они завершили съемки в провинции Западная Канада в сентябре.

ЕЩЕ МЕСТА СЪЕМОК ФИЛЬМА PREY

The Radio Times сообщает, что многие из ключевых эпизодов были сняты в Калгари и его окрестностях, большом городе в провинции Альберта. Если говорить более конкретно, кадры были сняты в Стони-Накода, первой нации, к западу от Калгари.
Не только это, но и такие районы, как река Элбоу и Гора Мус недалеко от Калгари, оказались ценными местами для передачи ощущения изолированного места; женщина, окруженная смертельными угрозами природы, в сочетании с красотой всего этого.
Что касается Ранчо Рафтер Шесть. Расположенный в Exshaw — деревне в провинции Альберта — вы можете проверить веб-сайт здесь .
«ПУСТЬ ЭТА КРАСОТА ГОВОРИТ САМА ЗА СЕБЯ»
В беседе с SlashFilm оператор Джефф Каттер высказался о том, чтобы запечатлеть пейзажи, показанные в Prey, максимально естественно:


Он продолжил: «Чем меньше мы могли повлиять на это, тем меньше искусственного света, я думаю, это просто общий подход, заключающийся в том, чтобы ничего не ставить между зрителем и фильмом. Если ты начинаешь слишком зацикливаться на освещении или вещах, которые не кажутся реалистичными, то, я думаю, тебя высасывает из фильма…»

КТО ИГРАЕТ ХИЩНИКА В PREY, И ЭТО ЕГО ДЕБЮТ ВО ФРАНШИЗЕ?

В мире фильмов ужасов и научной фантастики есть персонажи, которых вы никогда не забудете. Ксеноморф из « Чужого » Ридли Скотта , Майкл Майерс из « Хэллоуина », Кожаное лицо из «Техасской резни бензопилой» .
На самом деле они настолько знаковые, что имеют тенденцию появляться в фильмах снова и снова, показывая, что вы просто не можете удержать крутой дизайн персонажей. Когда дело доходит до самого лучшего, Predator, безусловно, в выигрыше.
Зрители познакомились с этим уникальным инопланетным видом в научно-фантастическом боевике Джона Мактирнана «Хищник» еще в 1987 году, и неудивительно, что родилась франшиза. Тем не менее, это вызвало серьезные разногласия: спин-оффы AvP и сиквелы основных серий не оправдали высоких ожиданий большинства фанатов.
Тем не менее, режиссер Дэн Трахтенберг представил свой приквел Prey, получивший наибольшее количество отзывов со времен оригинала.
Действие происходит в 1719 году. Мы следуем за Нару (которую играет Эмбер Мидтандер), амбициозной воительницей команчей, которой предоставляется возможность
проявить себя как охотница для своего народа, когда на землю приземляется таинственный инопланетянин. Говоря об этом инопланетянине, который играет Хищника в Prey?

Хищника в Prey играет Дейн Дильегро.
Для тех, кто не знает, 34-летний американский актер и бывший баскетболист (он играл восемь сезонов) за эти годы снялся в ряде проектов и становится известным как актер-тварь.
Оглядываясь назад, он впервые появился на экранах в «Ходячих мертвецах» (он играл Героя Уокера) в 2020 году, а последующие появления в сериалах включают « Милый дом» («Мускулистый монстр»), « Боковая суета» («Зик»), «Американские истории ужасов» («Баал» / «Страшный патруль»). , и Квест ( Драгиор ).
Он также снялся в роли Чужого Повелителя в музыкальном клипе 2022 года на песню Doja Cat Get Into It (Yuh). Так что, хотя вы, возможно, и не узнаете самого Дейна, вы, возможно, уже видели, как он демонстрирует свои таланты на экране раньше.
С другой стороны, он впервые снимается и работает над проектом «Хищник».
ДЕЙН ДИЛИЕГРО ЕСТЬ В INSTAGRAM?
Да, вы можете найти его в Instagram по адресу https://www.instagram.com/dd/?utm_source=ig_embed&ig_rid=3d9114ac-7d7f-4ecf
-8f51-2253f6828586
В настоящее время он может похвастаться впечатляющими 38,7 тысячами подписчиков, и есть несколько постов, демонстрирующих его работу и кадры из BTS, на которых он изображен в костюме и полув костюме. Есть его снимок на премьере Prey, на котором он говорит: «Прошлой ночью был фильм!»

«Я СНИМАЛ ВЕСЬ ФИЛЬМ ПРАКТИЧЕСКИ ВСЛЕПУЮ »
Дейн недавно сел в интервью The Los Angeles Times и обсудил свою работу над Prey, объяснив, что его ремесло гораздо больше, чем кажется на первый взгляд:


Он добавил: «Я снимал весь фильм практически вслепую, с головой на шее этого существа. Чтобы Хищник смотрел вперед, мне приходилось смотреть себе под ноги через два крошечных отверстия в шее. На земле лежали палки, чтобы я знала, куда идти или бежать».

САУНДТРЕК К «ДНЕВНОЙ СМЕНЕ»: КАЖДАЯ ПЕСНЯ ИЗ ВАМПИРСКОЙ КОМЕДИИ ДЖЕЙМИ ФОКСА

Музыка — это то, что помогает оживлять фильмы с момента изобретения кино, и, хотя фильмы больше не немые, лицензионные песни и кинематографические партитуры являются жизненно важными инструментами, помогающими добавить правильное ощущение в сцену.
«Дневная смена» — это новейшая комедия ужасов от Netflix, и, хотя она может рассказать историю папы из рабочего класса, который тайно работает на союз охотников на вампиров, она использует много музыки, чтобы добавить эмоций и ощущения крутости.
Но какие песни вошли в саундтрек к фильму «Дневная смена» и кто написал оригинальную музыку к фильму?
​​​​
Day Shift вылетела на Netflix в пятницу, 12 августа 2022 года.
Фильм с Джейми Фоксом, Дэйвом Франко и Снуп Доггом в главных ролях рассказывает историю Бада Яблонски, рабочего отца, который обеспечивает свою семью, работая чистильщиком бассейнов в долине Сан-Фернандо.
Однако семья Бада мало знает о том, что этот бизнес тайно служит прикрытием для союза охотников на вампиров, которые рыскают по Лос-Анджелесу в поисках кровососущих демонов.  

САУНДТРЕК К ДНЕВНОЙ СМЕНЕВ любом фильме со Снуп Доггом среди самых популярных актеров обязательно будет много музыки, и «Дневная смена» не разочаровывает тем, что в его саундтрек входят 17 песен.

• CALIFORNIA LOVE (REMIX) by 2Pac feat. Dr Dre, Roger Troutman
• CHECK YO SELF (REMIX) by Ice Cube
• FUNKY MUSIC SHO NUFF TURNS ME ON by Edwin Starr
• GUERRILLA FUNK by Paris
• TAKE MY HIGHER by A.C.E.
• I DON’T GIVE A DAMN by October London
• I LEARNED MY LESSON by Willie Davis
• GRINDING ALL MY LIFE by Nipsey Hussle
• DRIP by Hinapia
• PHOTOGRAPH by Nickelback
• BANG BANG by Minnie Merda
• THE RED CIRCLE by Le Castle Vania
• SHIMMY SHIMMY YA by Ol’ Dirty Bastard
• WALKING IN RHYTHM by The Blackbyrds
• BODY COUNT’S IN THE HOUSE by Body Count
• OUTSIDE THE BOX by Snoop Dogg feat. Nate Dogg
• BUD (MOWING DOWN VAMPS) by J. Young

КТО СОЧИНИЛ ПАРТИТУРУ?Помимо множества песен в стиле хип-хоп, Day Shift также помогает задать тон с помощью помпезного саундтрека, созданного композитором Тайлером Бейтсом.
Родившийся в Лос-Анджелесе музыкант и композитор вырос в Чикаго, но вернулся в Лос-Анджелес в 1990-х годах, чтобы продолжить музыкальную карьеру, и его первая музыка к фильму пришлась на независимый научно-фантастический фильм «Голубое пламя».
С тех пор Тайлер написал музыку к более чем 120 фильмам и телешоу, в том числе к фильмам «Стражи Галактики», «Джон Уик», «Взрывная блондинка», «Дэдпул 2», нескольким частям франшизы «Хэллоуин». а также множество фильмов Зака ​​Снайдера, включая «Рассвет мертвецов», «Запрещенный прием», «300 спартанцев» и «Хранители» 2009 года.
Одновременно с выходом Day Shift мрачная музыка Тайлера была опубликована на таких сервисах, как Spotify и Apple Music.

ОБЪЯСНЕНИЕ ОКОНЧАНИЯ DAY SHIFT

Когда-то казалось, что каждую неделю выходит новый фильм о вампирах. К большому разочарованию поклонников поджанра, в наши дни их стало намного меньше.
К счастью, подписчики Netflix были приглашены на просмотр дебютного режиссерского полнометражного фильма Джей Джей Перри «Дневная смена».
Джейми Фокс играет нашего главного героя Бада Яблонски, охотника на вампиров из долины Сан-Фернандо, который должен найти серьезные деньги, чтобы помешать своей семье переехать. Однако все становится немного сложнее, когда его преследует могущественный кровопийца с очень личной неприязнью к Баду.
Фильм был описан как Джон Уик с вампирами, и это, безусловно, заслуженно. Однако после просмотра этой комедии-боевика те, кто не так хорошо знаком с кино ужасов, могут почесать в затылке ее концовку. Итак, давайте посмотрим на концовку Day Shift на Netflix.

Это тернистый путь для Бада, но в конечном итоге он может победить злодейскую вампиршу Одри Сан Фернандо (которую играет Карла Соуза), которая ранее похитила его бывшую жену и дочь.
Баду помогают Сет (Дэйв Франко), Хизер (Наташа Лю Бордиццо) и, самое главное, Большой Джон Эллиотт (Снуп Догг). Он жертвует собой, взорвав жилет, начиненный взрывчаткой, чтобы убить несколько вампиров и спасти своего друга.
Это позволяет Баду убить Одри своей серебряной проволокой. Увы, все кончено, и семье Бада не нужно переезжать во Флордию, потому что он может получить деньги за зубы, которые он набил в результате всего приключения.
Тем не менее, в последний момент фильма возникает большой вопросительный знак. Большой Джон выходит из люка целым и невредимым и курит, когда Бад и его семья проезжают мимо. Он уходит в неизвестность, сказав: «Вот что мне нравится в Лос-Анджелесе… все эти чертовы вампиры».

DAY SHIFT ОТДАЕТ ДАНЬ УВАЖЕНИЯ THE LOST BOYSЦитата «вот что мне нравится в Лос-Анджелесе… все эти чертовы вампиры» является прямой отсылкой к классической комедии ужасов 1987 года «Пропащие мальчики».
Этот фильм режиссера Джоэла Шумахера закончился тем, что персонаж сказал: «Одну вещь о жизни в Санта-Карле я никогда не мог переварить: всех чертовых вампиров».
Хотя он, возможно, был добавлен просто как явная дань уважения одному из самых знаковых фильмов в своем жанре, потенциально его можно прочитать по-другому. Нас заставили поверить, что Большой Джон умер, и это правильно. Его выживание предполагает, что он сам может быть вампиром.
Если перевернуть цитату из «Потерянных мальчиков» (любить место, а не ненавидеть его за вампиров), вполне вероятно, что Джон может быть одним из хороших вампиров. Это имеет смысл, учитывая, что Сет в фильме перевоплощен, но в конце все еще может сохранять обычный внешний вид.
«Я СДЕЛАЮ ТЕБЯ ЗВЕЗДОЙ БОЕВИКО» беседе с We Got This Covered директор Day Shift объяснил, как он предложил роль Большого Джона Кэлвину Бродусу, настоящему имени Снуп Догга:


Он добавил: «По сути, я сказал: «Я хочу, чтобы ты сыграл своего отца», потому что его отец был южанином. Я сказал, что хочу убрать всю эту лос-анджелесскую чванливость и дать вам больше деревенской чванливости».

ЧТО СЛУЧИЛОСЬ С СЕТОМ ДЕЙВА ФРАНКО В «ДНЕВНОЙ СМЕНЕ», ВЫЖИЛ ЛИ ОН?

Джейми Фокс, Дэйв Франко и Снуп Догг — неожиданное трио, ставшее легендой среди охотников за вампирами благодаря последнему комедийному боевику Netflix «Дневная смена».
Франко играет робкого, но сообразительного офисного работника по имени Сет, который гораздо больше привык к бюрократии и административным задачам, чем к вампирам и охоте на вампиров.
Отскакивая от загадочного Фокса, Франко сияет на протяжении всего фильма, но с такой ужасной и жестокой миссией в их руках — что происходит с Сетом в конце «Дневной смены» и выживает ли он?
Предупреждение о спойлерах: эта статья содержит спойлеры к «Дневной смене», а именно связанные с персонажем Дэйва Франко, Сетом и его судьбой.

Мы знакомимся с Сетом (Дэйв Франко), младшим представителем Союза, когда Бад (Джейми Фокс) и Большой Джон (Снуп Догг) пытаются нажиться на зубах, вытащенных во время предыдущей охоты на вампиров.
Сет почти сразу раздражает Бада, поскольку ему приходится облагать его налогом на зубы из-за его различных штрафов, исключений и административных сборов, в результате чего ему остается всего несколько сотен долларов из своего зала. К его ужасу, оказывается, что Сет — младший представитель, который должен сопровождать Бада в его полевой работе с Союзом — к чему он совершенно не готов.
Сету каким-то образом удается пережить свои первые несколько дней с Бадом, хотя он часто рвет и мочится, пытаясь справиться с исключительно наглядным насилием, связанным с охотой на вампиров.
Вещи начинают меняться для Сета после встречи с его героями, братьями Назариан, во время уничтожения Улья, которым управляет Одри, главный вампир, стремящийся «править днем», став риэлтором и продавая другим вампирам.
Однако затем Одри берет Сета в заложники, пытаясь отомстить Баду за убийство ее дочери, то есть пожилого вампира из первых сцен фильма.
Это когда день Сета меняется от плохого к худшему…

Техасская резня бензопилой / The Texas Chainsaw Massacre

ПО МОТИВАМ РЕАЛЬНОЙ ИСТОРИИ

Когда в этом году я положительно отозвался о сиквеле фильма THE TEXAS CHAIN SAW MASSACRE (1974), получившего целостное название TEXAS CHAINSAW MASSACRE (2022), я не был готов к тому, что это вызовет много споров. Не так противоречиво, как когда мне понравился ремейк "ЗЛОЙ СМЕРТИ" 2013 года, снятый продюсерами/сценаристами этого нового "ЧАЙНСАВА" (я остаюсь при своем мнении), но моя высокая оценка этого фильма действительно заставила некоторых людей задуматься. Я понял, что люди помнят, как яростно я защищал творение Тоба Хупера, когда я обрушился на ремейк Маркуса Ниспела в своем обзоре Ain't It Cool News 2003 года, который я гордо озаглавил "Верн уничтожает THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE". По крайней мере, несколько человек хотели, чтобы я набросился на этот непопулярный сиквел с такой же праведной яростью.

Моя точка зрения: конечно, я этого не делал. Это было давно, я изменился, обстоятельства изменились, франшиза изменилась, этот фильм больше в моем стиле, чем тот, и даже если бы ничего этого не было, у меня все равно были бы другие ожидания от - какого, пятого? - сиквела, чем от первой переделки. Но я думал о ремейке, потому что видел в Твиттере людей - возможно, на поколение моложе меня, которые смотрели фильм на другом этапе своей жизни и увлечения ужасами - которые говорили, что это классика сама по себе, и они не могли поверить, что есть люди, которым она не нравится. В то время я яростно не соглашался с такой оценкой, но, как я уже сказал, я изменился, все изменилось. И прошло столько времени.

Больше, чем я думал, между прочим! Это элементарная математика, но мне не приходило в голову, что 2003 год означает, что это вышло 19 гребаных лет назад. Может быть, стоит опередить все ретроспективы, посвященные 20-летию, которые появятся в следующем году, и покончить с этим сейчас. Так что я сделал это. Я дал ему второй шанс. Как та старушка в приюте, когда она взяла к себе Кожаное Лицо.


Воистину, это редкое и прекрасное явление в моей жизни, когда я пишу о кино, иногда я решаю пересмотреть что-то, что раньше ненавидел, и обнаруживаю, что теперь оно мне нравится. Мне это нравится. Я с нетерпением жду, когда это случится снова. С этим фильмом этого не произошло. Но это нормально. Всех не переиграешь. Я перечитал свою рецензию 2003 года только после того, как посмотрел фильм, и записал некоторые моменты, которые мне понравились и не понравились. Но оказалось, что я во многом согласен со своим двадцатилетним фанатиком "Техасской цепной пилы". Разница в том, что я уже не так сильно переживаю по этому поводу, как раньше. Я могу признать, что в целом это хорошо сделанный фильм, который я мог бы считать нормальным, если бы мог мысленно отделить его от "Техасской цепной пилы" Тоба Хупера. В нем есть много хорошего, о чем я еще расскажу. Но я все еще думаю, что это позор, что многие изменения, которые они сделали, просто заставляют его следовать формуле, которая появилась после фильма Хупера с волной рипоффов FRIDAY THE 13TH и HALLOWEEN. Мне все еще кажется, что это либо непонимание оригинала, либо отсутствие уважения к нему. Но прежде чем перейти к этому, я хочу поговорить о некоторых вещах, которые мне понравились.

В общественном сознании, по крайней мере, в эпоху после Фредди и Джейсона, "TEXAS CHAIN SAW MASSACRE" стал означать просто "Кожаное лицо". Многие дополнения к франшизе, включая последнюю часть и, в меньшей степени, этот ремейк, похоже, не понимают, что Автостопщик и Кук одинаково важны. Но здесь у них, по крайней мере, есть идея, как повернуть каждого из этих персонажей, и это две самые эффективные части фильма.

Начнем с очевидного лучшего персонажа оригинала - Автостопщика. У них нет этого персонажа или похожего на него (как это было во второй части с Чоп-Топом), что, на мой взгляд, является непреодолимой ошибкой для ремейка. Но мне нравится их идея, чтобы банда подобрала автостопщицу (Лорен Герман, "Обитель: Часть II"), которая болтает не потому, что она сумасшедшая, а потому что она травмирована тем, что стала последней выжившей после отдельной, не показанной на экране техасской резни бензопилой. Шокирующий поступок, который она совершает вместо того, чтобы отрезать себе руку, - отрезает себе голову, чтобы спастись от повторного захвата. Самый запоминающийся кадр фильма - это кадр, снятый в стиле Рэйми, когда дети кричат в передней части фургона, через дыру в ее голове, как раз перед тем, как тело падает вниз, и через кровавое отверстие в окне наружу фургона. Это просто потрясающее зрелище.

(Недавнее повторное посещение напомнило мне, что в фильме LEATHERFACE: THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE PART III был похожий истеричный персонаж-выживший, так что отдайте им должное за идею. Но они не дали ей такой хорошей проводы!)



Что касается "Повара"/"Дрейтона Сойера" - неизменного старшего брата/фигуры отца/чемпиона по приготовлению чили из первой и второй частей Джима Сидоу - его как бы заменил Р. Ли Эрми в роли шерифа, блестящий выбор актера и органичное дополнение к миру CHAIN SAW. Его личность сильно отличается от Кука, который поначалу кажется безобидным парнем и продолжает извиняться, даже когда становится садистом, в то время как этот парень - просто откровенный жестокий хулиган с первого кадра. Но само его присутствие и возмутительность того, что такой ублюдок обладает властью, постоянно пугают и выводят из себя. Что еще важнее, в нем есть явный черный юмор - он хвастается тем, как раньше в своей карьере "щупал" трупы, уговаривает одного из парней помочь ему накинуть Reynolds Wrap на тело бедного автостопщика, говорит ему положить "это" в багажник, но "не сломай мои вещи" и т.д. Эти (вырванные из контекста?) комментарии, честно говоря, более соответствуют духу Тоба Хупера, чем большинство вещей в большинстве сиквелов или приквелов к "TEXAS CHAIN SAW", снятых другими людьми. Так что примите это как большой комплимент.

В оригинале Кук работал на заправке и был просто ближайшим, казалось бы, невинным человеком, к которому можно было обратиться за помощью, поэтому, когда он оказывается замешан в этом и приводит Салли обратно в дом, возникает ощущение глубокого предательства и безнадежности. В этом ремейке ставки повышаются, поскольку эквивалентный персонаж становится официальным человеком, которого вы должны позвать на помощь, если попали в беду! (Мне кажется, что фильм подразумевает, что он самозванец, потому что Эрин [Джессика Бил], похоже, разговаривала с каким-то другим шерифом по телефону в то же время, когда он появился, но, если я правильно помню приквел, они обращались к нему как к настоящему шерифу).

Я думаю, что справедливо называть этот фильм ACAB, даже если на самом деле его целью было, чтобы этот парень был изгоем. Есть две разные сцены, где он появляется, и кто-то вздыхает с облегчением и говорит: "О, слава Богу!", но они быстро понимают ошибочность этого предположения. Одна из самых расстраивающих сцен в фильме - когда он приходит после того, как Эрин увидела убийство своих друзей, но замечает косяк в пепельнице, и вместо того, чтобы помочь, он жестоко прижимает их к земле, а затем извращенно заставляет одного из них повторить самоубийство автостопщика. Конечно, это происходит потому, что он член семьи Кожаного Лица и знает, что происходит, но это также факт, что многие, многие сотрудники правоохранительных органов, не имеющие никакого отношения к семье каннибалов, избили бы или избили бы детей из-за какой-то ерунды после того, как они пришли за помощью с чем-то серьезным. Это сопоставимо.

Есть и другие маленькие штрихи, которые мне понравились. Короткая часть, где страшный туалет на остановке отдыха является местом ужаса - это вполне органично для материала. Отвратительная свиная голова, покрытая мухами, в витрине на заправке - не какая-то странная хрень, спрятанная в их доме, а то, что они показывают публично. Странный внук Джедидия (Дэвид Дорфман, "Кольцо") с любопытством тычет палкой в труп автостопщика. Тело переворачивается, к всеобщему ужасу, когда фургон проезжает по кочкам. Ирония мужчин, утверждающих, что не имеет значения, как они обращаются с телом, потому что она уже мертва, в то время как мы прекрасно представляем, какие непочтительные вещи произойдут с их телами в ближайшее время. И, кстати говоря, фильм может гордиться сценой, где Кожаное Лицо поворачивается к Эрин, а лицо, обтянутое кожей, очень похоже на лицо ее парня Кемпера. Этого никогда не делали ни в одной из других "Бензопил", и это становится еще ужаснее от того, что именно так она узнает о его смерти.

Еще одна вещь, которую абсолютно необходимо похвалить в этом фильме, - это то, что он прекрасно выглядит. Фильмы Platinum Dunes обычно делают акцент на кинематографе - в этом их суть, - но я думаю, что этот фильм - лучший из них в этом отношении. Я думаю, довольно хорошо известно, что режиссер оригинального фильма TEXAS CHAIN SAW MASSACRE Дэниел Перл также снимал этот фильм, но я думаю, что менее известно, что это было, как бы это сказать... почти совпадение? Начиная с 80-х годов Перл был одним из лучших режиссеров музыкальных клипов (Supertramp, The Tubes, The Police, Рик Спрингфилд, Genesis, Билли Айдол, и так далее, и тому подобное). Ниспел снял с Перлом клип Джорджа Майкла и несколько рекламных роликов и, вероятно, хотел бы заполучить его для любого художественного фильма, на который его наняли. (Позже он пригласил его в свои римейки "PATHFINDER" и "FRIDAY THE 13TH"). В одном из старых эпизодов подкаста The Movie Crypt Перл рассказал забавную историю, которую, надеюсь, я правильно помню: Бэй (или, может быть, его партнер по продюсированию Эндрю Фуллер?) скептически отнесся к тому, что мистер Музыкальное Видео может снять фильм ужасов, и захотел посмотреть его ролик. Перл был оскорблен, поэтому он дал ему клипы из фильмов, которые он снимал для самого Бэя, плюс DVD с фильмом THE TEXAS CHAIN SAW MASSACRE.

Так что это не просто слабая похвала. Это те вещи, которые я искренне уважаю в фильме. Но вот некоторые проблемы, которые у меня есть. Персонажи оригинального фильма не обладают какой-либо глубиной. Вместо этого у них есть естественное качество. Они выглядят как нормальные люди, ведут нормальные разговоры, не кажутся записанными. Их диалоги не выглядят так, будто они здесь для того, чтобы ввести темы или сюжетные моменты, это просто то, о чем вы говорите, когда общаетесь. Это одна из причин, почему люди всегда сравнивают фильм с документальным фильмом.

Понятно, что этот ремейк (и большинство сиквелов) использует более отшлифованный подход. Буквально, на самом деле! Эти симпатичные актеры одеты в очень тщательно ухоженную одежду в стиле деревенщины, которая демонстрирует их тела, постоянно облитые блестящим потом. И они учат свои реплики и произносят их профессионально, но искусственно. Это прекрасно. Что мне не нравится, так это то, что сценарий (авторство принадлежит Скотту Косару, который позже снял "Машинист", "Чудаки" и один из лучших эпизодов "Призрака дома на холме") заставляет их следовать общим тропам слэшера. Отбросив классовую и культурную напряженность оригинала - они нежелательны, потому что они хиппи из Остина - эти парни становятся жертвами, потому что они веселятся. Они возвращаются из поездки в Мексику, везут контрабанду марихуаны, а также идут на концерт Lynyrd Skynyrd (и, будьте уверены, они используют клише, упоминая, что лучше бы они играли "Freebird"). Вы, дети, с вашими наркотиками и рок-н-роллом, настало время для вас, чтобы быть зарезанными слэшером.

В случае, если этого недостаточно, делается акцент на том, что Эрин, персонаж, который выживет, не пил текилу с остальными в Мексике, не курит травку и не любит, когда ее провозят контрабандой. Это тропы, которые даже не существовали, когда вышел первый фильм, были костылями для менее значимых фильмов, вышедших вслед за ним, и были достаточно старыми, чтобы отмирать, а затем высмеиваться в фильме SCREAM за семь лет до выхода этого фильма. Поэтому в данном контексте они выглядят более ленивыми, чем обычно.

Помимо того, что эти детали меняют сюжет тематически, просто поражает, что у Хупера был такой необычный сценарий - группа молодых людей отправляется в однодневную поездку, потому что на старом кладбище выкопали несколько тел, и они хотят убедиться, что могилы их родственников не пострадали - а в ремейке они сказали: "Эй, бросьте все это - они идут на рок-концерт!".

"Подождите - это же Техас. У них там вообще есть рок?"

"О, хорошая мысль. Не думаю, что есть".

"Нет, есть! Он называется Skynyrd! У них там это есть!"

"О черт, ты прав! Это идеально! Freebird!"

Еще одно ожидаемое изменение, которое трудно не заметить, если вы любите оригинал, - это очень типичная партитура ужасов (написанная аколитом Ханса Циммера и постоянным клиентом Бэй Стивом Яблонски). Согласно интервью с саунд-дизайнером и соавтором оригинального фильма Уэйном Беллом, они с Хупером создали свою партитуру, "выясняя, какие странные и удивительные звуки мы можем создать", и "больше всего нам нравилось играть на грани между музыкой и звуком... музыка в значительной степени связана с созданием некомфортной обстановки". Он говорит, что они использовали детские музыкальные игрушки (тарелки, ксилофоны и шейкеры), стоячий пятиструнный бас с подвижным мостиком, гитару из стали и "смычок, пощипывая и потирая им различные предметы". Неудивительно, что новая партитура будет более стандартной, но если вы собираетесь назвать это ремейком и сделать его в том же временном периоде и все такое, а затем просто сделать точную чрезмерную рекламу, которая была бы в любом другом фильме ужасов, то это будет нестыковка, по крайней мере, для меня.

Мне также не нравится основная маска Кожаного лица. Справедливости ради, ни одна из нехуперовских масок не выглядит так хорошо, как та, что была в двух фильмах Хупера, да и бывали Кожаные Лица и похуже. Тем не менее, мысль о том, что они действительно считали, что способ улучшить маску кожи - это добавить злобного монстра, похожего на маску дьявола из долларового магазина, все еще ужасает меня два десятилетия спустя. Это выбор, который угрожает пробудить старого, злобного Верна. И это идет рука об руку с их выбором на роль Кожаного лица, бывшего культуриста Эндрю Бринярски, который играет его скорее как рестлер WWE, чем как растерянный ребенок из оригинала.

Одно хорошее, что я могу сказать о Брынярски, это то, что он был забавен в роли сына Макса Шрека в "BATMAN RETURNS". Из отрицательного могу сказать, что когда Гуннар Хансен умер, он написал на Facebook: "Ему было абсолютно похуй. Отсосите его мертвые яйца". Что я против. В любом случае, Кожаное лицо мне не нравится.




В его защиту можно сказать, что фильм не дает ему возможности быть кем-то, кроме разъяренного быка. В 2003 году меня беспокоило, что персонаж Эрми и остальные не взаимодействуют с Кожаным лицом, как это делали Повар и Автостопщик во всех лучших частях оригинала. И сейчас я понимаю, что это просто потому, что они выбросили кульминацию. Это моя последняя и самая большая претензия: меня до сих пор удивляет, как они могли сделать ремейк, в котором нет версии сцены ужина. Я просто не могу понять, как можно смотреть на этот фильм, пытаться понять, что нужно перенести в ремейк, и решить, что знаменитая кульминация не входит в этот список. Это особенно странно, потому что больше, чем во многих сиквелах, в этом фильме Кожаное Лицо потрудился обзавестись другими странными членами семьи. В идеале все они должны были собраться вместе, пока Эрин находилась в плену, чтобы наблюдать за их развратом, пока ей не удастся сбежать в финальной сцене погони.

Думаю, что при повторном просмотре это обеспокоило меня еще больше, потому что я понял, что они не только потеряли эту сцену, но и заменили ее нелепой сценой, когда она вбегает на скотобойню и ее пугают крысы, как в каком-нибудь старом банальном фильме про дом с привидениями. Трудно не представить, как некий блондин-продюсер смотрит на более верный сценарий и говорит: "Как бы нам увести их с этого обеденного стола?", а кто-то отвечает: "Наверное... она бежит на бойню?".

Он поглаживает подбородок, уставившись в пространство, затем подходит к белой доске. Он пишет "НИППЛЕС". Через некоторое время он проводит две линии, чтобы написать "NIPPLE$".

"Пусть спринцовка взорвется на скотобойне и намочит майку, и вы получите зеленый свет".

"Спасибо, сэр".

"Также она должна завязать узел на майке так, чтобы был виден пупок, и ей запрещено его развязывать даже после того, как ее будут гонять по улицам несколько часов. Я хочу, чтобы это было в контракте".

"Да, сэр".

"Заткнись и убирайся из моего кабинета".



Во время недолгого пребывания TEXAS CHAINSAW MASSACRE (2022) в качестве спорной темы для обсуждения в Twitter и на подкастах ужасов я услышал, как кто-то сказал, что глупо возвращать Салли, потому что она не является культовым персонажем. Этот человек признался, что является поклонником сериала, но даже не помнил ее имени. Я подумал, что это смешно, потому что Франклин выкрикивает ее имя миллион раз, так что, конечно, вы помните его, если смотрите фильм очень много раз, и я не думаю, что я один считаю ее одной из лучших финальных девушек только на основании яростного физического исполнения Мэрилин Бернс и ее страдальческого состояния в конце.

И тут я понял, что причина, по которой этот парень не думал о ней в таком ключе, как раз и заключается в том, что вернуть ее было большой проблемой: они никогда не делали этого раньше! Лори Строуд из HALLOWEEN вернулась в 5 сиквелах (скоро будет 6), упоминается в других, является переделанным персонажем в ремейке и его продолжении. Салли Хардести упоминалась только во вступительных титрах 2-го фильма и имела двусмысленное камео без диалога в 4-м. В этом ремейке ни один из персонажей не имеет тех же имен, что и в оригинале. Более того, мне пришло в голову, что Platinum Dunes также не использовала ни одного имени персонажей для своих ремейков FRIDAY THE 13TH или A NIGHTMARE ON ELM STREET. (Для ELM STREET они взяли имя "Нэнси", но необъяснимым образом изменили ее фамилию на Холбрук). Это говорит о том, что эти фильмы прославляли убийц, не заботясь о том, кто был хорошими парнями. Вероятно, это были фанаты группы Skynyrd - я думаю, зачем проверять Википедию? Полагаю, даже более старый и мягкий Верн достаточно пурист, чтобы его задело отсутствие почтения к шедеврам, которые они взяли в аренду, чтобы использовать в качестве "ай-пи".

Но знаете что? Все получили то, что хотели. Фильм стал большим хитом, многим людям он понравился, многим он нравится и сейчас. Некоторые даже говорят, что он нравится им больше, чем оригинал, чего я не понимаю, но кого это волнует? Оригинал не только не был заменен, но, по-моему, сейчас он даже более знаменит, чем тогда. Часть 2, конечно, пользуется большим уважением, потому что тогда у нее была довольно плохая репутация, но спустя несколько переизданий на DVD и blu-ray я думаю, что поклонники ужасов в целом согласны со мной, что это классика. Тем временем, ремейк получил один плохо принятый приквел, Platinum Dunes прожгла свою формулу парой менее удачных ремейков классики ужасов, жанр перешел к другим циклам и тенденциям. Оригинал Хупера даже сохранился как продолжение - с тех пор у нас есть прямой сиквел к нему (TEXAS CHAINSAW 3D), приквел к нему (LEATHERFACE) и еще один прямой сиквел к нему (TEXAS CHAINSAW MASSACRE [2022]).

Вот что я хочу сказать молодым людям, которые переживают из-за новых сиквелов и интерпретаций их "любимых фильмов" или как бы они это ни называли. Жизнь продолжается. Большинство из этого дерьма, к которому мы относимся религиозно, когда-нибудь вернется в другой форме. В то время я тоже был вне себя от гнева по поводу "Бэтмена и Робина", но его конкретные грехи открыли путь для совершенно другой трилогии о Бэтмене, которая была гораздо больше тем, что я искал, и все было в порядке.

Так что это один из уроков, который я усвоил, став старше. Не принимайте все это слишком близко к сердцу, хотя бы потому, что вы, вероятно, доживете до того времени, когда увидите больше подобных вещей, которые могут понравиться вам больше. А если нет, то, может быть, есть лучшее применение вашим последним годам, чем переживания по поводу такого дерьма!

* * *

Единственное, о чем я как-то забыл в этом ремейке, это камео Гарри Ноулза в роли отрубленной головы на тарелке - странно уместное, учитывая причины моего повторного посещения. Многие воспоминания и чувства о тех днях нахлынули на меня в последние месяцы, в основном благодаря прослушиванию подкаст-мини-сериала "Даунлоуд: Взлет и падение Ain't It Cool News и Гарри Ноулза. Я собирался изложить некоторые свои мысли по этому поводу здесь, но потом меня пригласили дать интервью для бонусного эпизода этого шоу, и я смог изгнать практически все эти мысли. Если интересно, вы можете послушать его здесь.

Итак, вместо этого я хочу сказать, что я испытываю определенное смущение за некоторые вещи, которые я писал тогда. Я не говорю о каких-либо страхах вины за то, что кто-то другой делал там или в своей личной жизни - это другой вопрос. Я просто говорю о рецензиях, которые я писал.

Когда я читаю их сейчас, я думаю, что есть чем гордиться. Я что-то говорил о потенциале DTV. Я размахивал флагом в поддержку фильмов Скотта Адкинса, Айзека Флорентайна, Джона Хайамса и даже просто формата нетеатральных боевиков за несколько лет до того, как это поняли другие мейнстримные писатели, или до того, как появились другие писатели или издания, ориентированные на такие фильмы. Я опередил всех, когда беспокоился о понятности экшена (хотя, к счастью, сейчас этот вопрос в основном спорный, если только AMBULANCE не положит начало новой тенденции). Я был прав во многих вещах (включая, на мой взгляд, этот фильм) и указал некоторым людям на интересные вещи, о которых они, возможно, не узнали бы в противном случае.

Кроме того, если можно так выразиться, иногда я был чертовски забавным. Сейчас я думаю, что у меня гораздо более глубокий анализ фильмов, но иногда я читаю старые рецензии, смеюсь над своими глупыми касаниями и жалею, что у меня до сих пор нет таких инстинктов. Это не то, к чему можно стремиться специально, это должно происходить естественно, и я думаю, что в том возрасте мне это давалось легче.

Но также я думаю, что я был более злым человеком, чем сейчас, более высокомерным и менее вдумчивым. Я не был таким уж плохим, я не говорю, что тогда я был полным куском дерьма, а сейчас я святой. Но в моей личности как кинодраматурга были аспекты, которых я стараюсь не иметь сейчас. Я стараюсь не принимать близко к сердцу, если большой популярный фильм не соответствует моим представлениям о жанре или о фильме, который является его продолжением, или ремейком, или чем-то еще; я могу критиковать его, но я не должен выходить из себя по этому поводу. Я стараюсь не поступать как молодой человек, который считает, что моя страсть к чему-то делает меня экспертом, и я должен возвысить свое мнение как самое правильное. Это не те вещи, из которых я полностью вырос, но они чаще всего проявляются в комментариях, которые я быстро пишу, а потом мне становится не по себе. Надеюсь, это проходит к тому времени, когда я заканчиваю писать рецензию.

Я стараюсь не считать себя умнее фильма, людей, которые его сняли, или людей, которым он нравится. Я ненавижу свой насмешливый тон в некоторых из тех ранних рецензий на Сигала, до того как я написал книгу. Я не против написания негативных рецензий, и, конечно, иногда это может быть весело, но я предпочитаю находить радость в вещах, включая глупые или дерьмовые вещи, если ее можно найти. Я получал удовольствие от сумасшествия этих фильмов, поэтому я думаю, что лучше праздновать это, чем принижать.

И я стараюсь не использовать гиперболу, если только она не является преднамеренным приемом, чтобы проиллюстрировать мое волнение. Слишком много преувеличений по поводу того, что вещи являются лучшими или худшими. Думаю, даже в те времена я предпочитал быть честным и справедливым, а не просто говорить что-то, потому что я знаю, что это будет хорошая реплика, или потому что людям нравится, когда я перегибаю палку. Очевидно, что мне до сих пор не нравится фильм THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE (2003). Так что я мог бы попытаться снова отрезать ему лицо, если бы захотел. Но я больше не тот парень и не хочу им быть. Я предпочитаю нюансы.

Даже мою знаменитую (насколько может быть знаменита рецензия, которую я написал) рецензию на CHAOS я бы не стал делать так же сейчас. Я уверен, что фильм был плохим, но сейчас я бы не стал писать его так грубо. И тогда мы бы пропустили веселый рестлинг, бросающий вызов всему, но так оно и есть. Я больше не такой.

Девятнадцать лет спустя я могу признать много хорошего в этом фильме, хотя в конечном итоге он мне не понравился. У меня больше нет причин злиться на него. Может быть, немного злюсь. Но не совсем. Вы вольны любить его. Там, конечно, есть дерьмо и похуже, и мои священные тексты не обязаны быть вашими".

В "Downlowd" он взял интервью у многих критиков, включая газетных критиков, которые были своего рода конкурентами нам, сетевым критикам. Он проводит различие между критиками и "энтузиастами кино" вроде Гарри, говоря, что то, чем он занимался, было не критикой, а пропагандой того, что фильмы должны сниматься так, как ему нравится, сплочением войск в поддержку фильмов для ботаников, чтобы таких фильмов снималось больше, или что-то в этом роде. Один из интервьюеров сказал, что работа критика заключается в том, чтобы стоять между читателем и отделом маркетинга, и не один говорил об их обязанности защищать людей от "плохих фильмов".

Я с этим не согласен. Если вы пишете для газеты, я думаю, вы осознаете, что работаете на отдел маркетинга. Вспомните, что меня отвергли из Общества кинокритиков S****** за недостаточное количество рецензий на новинки. Ваша работа заключается в том, чтобы работать с публицистами над продвижением фильмов, выходящих на этой неделе, и сообщать своей очень широкой аудитории читателей газеты, стоит ли за них платить или нет. Это законная работа, но меня она не интересует. Если только фильм не снят фашистами или кем-то в этом роде, я не собираюсь говорить вам, что фильм не стоит смотреть. Если у вас есть время, вы должны посмотреть все фильмы, которые вам интересны, включая те, которые мне не нравятся, те, которые могут не понравиться вам, те, которые не уважают величайшие фильмы, когда-либо снятые, те, которые не уважают величайшие фильмы, когда-либо снятые, и вы их ненавидели в то время, но хотите дать им еще один шанс. Вот что мы делаем, те из нас, кто смотрит фильмы. Мы смотрим фильмы.

Это один из тех случаев в мире так называемого франчайз-кинематографа, когда все идет на удивление правильно. Серия PREDATOR не казалась живой - PREDATORS вышел через 20 лет после PREDATOR 2 и не прижился, THE PREDATOR вышел через 8 лет после этого, был испорчен студией, только чтобы потерпеть фиаско и быть ненавидимым многими, любимым немногими, если вообще любимым. (Лично мне он понравился тем, чем он был, но я не могу отрицать, что он был ужасен).

Это было четыре года назад, и с тех пор не было никаких оснований полагать, что кто-то пытается снять еще один фильм. Мало кто знал, что небольшой боевик, который режиссер Дэн Трахтенберг (10 CLOVERFIELD LANE) снимал в пустыне Альберты, Канада, под кодовым названием SKULLS, на самом деле был новым фильмом PREDATOR. Позднее они объявили, что фильм выйдет на Hulu (или Disney+ в некоторых странах), как сообщается, из-за какой-то хреновой политики, согласно которой права на потоковое вещание театральных релизов Fox сначала перешли к HBO Max. Вот ублюдки. Я завидую тем счастливчикам, которым удалось увидеть фильм на кинофестивалях и специальных показах, где он, очевидно, прошел на ура. Но даже выход в потоковое вещание может быть своего рода удачей в культурном плане. Теперь все говорят о том, как он им нравится, включая людей, которые, вероятно, не пошли бы посмотреть его сразу, и нам не нужно читать эти статьи о фильме, который был очень хорошо принят, но не получил должного успеха. (Потому что что такое "успеваемость" в потоковом прокате? Никто не знает. Может быть, такого понятия вообще не существует).

Возможность выпустить такой широко привлекательный фильм PREDATOR, не заставляя всех смотреть трейлер снова и снова в течение нескольких месяцев, идеальна, по крайней мере, до тех пор, пока первые зрители не начнут разглагольствовать о том, что это лучший фильм в серии. Тогда остальные, возможно, захотят, чтобы фильм оправдал невозможное. Но не стоит беспокоиться о том, что какой-то придурок будет слишком возбужден. Независимо от того, является ли это величайшей вещью с тех пор, как мы добрались до чоппа, PREY - это абсолютно добротно сделанный и очень интересный боевик, фильм о монстрах и фильм о PREDATOR.

Гениальность фильма заключается в его прямолинейной простоте. Он не пытается кардинально изобрести форму фильма PREDATOR или слишком сильно опирается на ностальгию по оригиналу. Он уверен, что достаточно рассказать историю, похожую на PREDATOR, в этой обстановке. Поэтому он просто создает хорошую героиню, дает ей хорошую историю о победителе и хорошую битву против круто выглядящего Хищника (Дэйн ДиЛигро).

Вместо карикатурно мускулистых агентов спецназа (плюс Шейн Блэк), выполняющих задание в Южной Америке, в этом фильме речь идет о молодых охотниках команчах на Великих равнинах в 1719 году. Когда Хищник пролетает над лесом, а Нару (Эмбер Миддхандер, HELL OR HIGH WATER, THE MARKSMAN, THE ICE ROAD) выслеживает оленя со своей собакой Сари, она принимает его за Громовержца и предзнаменование.

У Нару много талантов, включая медицину и выслеживание, но она хочет стать охотником. Даже если бы ее мать (Мишель Траш, DEAD MAN, PATHFINDER) и другие люди с пониманием отнеслись к тому, что она бросает вызов традиционным гендерным ролям, она бы жила в тени своего брата Таабе (новичок Дакота Биверс).

Когда Таабе и другие молодые люди отправляются охотиться на пуму, которая напала на одного из них, Нару убеждает брата позволить ей помочь им выследить ее. Она считает, что готова к обряду посвящения под названием Кюхтаамиа, где она должна охотиться на добычу, которая также пытается охотиться на нее. Поэтому она придумывает план, как заманить и убить горного льва.

Но это не срабатывает. Ее несут домой без сознания. Таабе думает, что это ее уязвленная гордость, когда она настаивает, что некоторые вещи, которые она видела - включая изуродованную змею, гигантский след и что-то вдалеке, прежде чем ее вырубили - заставляют ее поверить, что там есть что-то гораздо более опасное, чем лев. По традиции ужастиков (и, возможно, по традиции общества), никто ей не верит, так что ей приходится идти и разбираться со всем самой. Или, по крайней мере, стать лидером - поскольку Таабе и друзья приходят за ней, они тоже вступают в бой. К несчастью для них. Но они вносят свой вклад в изматывание твари.

Интересно, снимали ли фильм в тех же местах Альберты, что и в "Охоте на смерть"? Это выглядит естественно красиво (режиссер-постановщик: Джефф Каттер, ORPHAN, THERE'SOMEONE INSIDE YOUR HOUSE), хотя он неестественно насыщен цифровыми животными - жуками, мышами, зайцами, змеями, оленями, волками, пумами, медведями - представляющими охотничью иерархию. На вершине находится Хищник, который не встречает сопротивления со стороны большинства этих животных. Исключение составляет медведь, который наносит несколько ударов и заставляет устройство невидимости Хищника немного пошатнуться, после чего его придавливает телом и он истекает кровью, открывая свою форму (новый культовый образ в пантеоне Хищников). Нару становится свидетелем этого и предупреждает Таабе о том, что эта тварь легко побеждает медведя, но, на мой взгляд, это недостаточная заслуга медведя. Этот ублюдок дал хороший бой. Покойся с миром, здоровяк.

Я подозреваю, что этот Хищник может проходить ритуал, похожий на ритуал Нару. В конце концов, похоже, его подбросили. Иди поохоться на что-нибудь, парень. Я скоро вернусь. (Может быть, отец собирался на какую-нибудь планету для более продвинутых охотников). Мне нравится, что его технологии все еще более продвинуты, чем наши сегодняшние, но в некоторых отношениях выглядят примитивными по сравнению с фильмами, действие которых происходит позже. Например, его щит - электронный и разборный, но выглядит как средневековый. А вместо гладкой металлической маски его маска сделана из черепа инопланетянина (?) (с электронными насадками - они же космическая цивилизация, в конце концов, а не варвары).

Сценарий Патрика Эйсона (Wayward Pines, Treadstone) и рассказ Трахтенберга - это плотно построенная история действия. Мне нравится наблюдать, как выстраиваются детали - моменты, когда она узнает что-то новое, происшествия, которые вдохновляют на элементы ее конечного плана победить его, фрагменты предвестий. Я беспокоился, что возвращение Таабе в город с головой льва означает, что Хищник сделает из него такой же трофей. К счастью, он избавлен от этого унижения, и это предвещает нечто лучшее.

Один из моментов, который показывает, что Нару особенная, - это когда она тренируется в метании томагавка и придумывает, как сплести веревку, чтобы привязать ее к томагавку и притягивать к себе при каждом броске. Лишь позже мы видим, что у Хищника есть своя собственная версия такой же идеи (конечно же, просто подаренная ему, а не придуманная им самим), и что он любит немного подбрасывать свой клинок перед тем, как использовать его, как это делает она.

Часть того, что я люблю в "PREDATOR" и "PREDATOR 2", что не было повторено с тех пор (в том числе и в этом фильме), - это то, что они происходят в этом сверхзаряженном измерении Джоэла Сильвера с этим духом Viva Val Verde с самыми большими мускулами, оружием, развязностью и самым интенсивным рукопожатием, когда-либо созданным кинематографическим военно-промышленным комплексом. Это то, что делает оригинальный фильм потрясающим, но что делает его трансцендентным, так это то, что (подобно мачо-морпехам из ALIENS за год до этого) этого недостаточно - они входят сюда только для того, чтобы выпустить сотни пуль в пустые деревья, прокричать в джунгли и продолжить, чтобы их одного за другим сдирали, сдирали кожу и подвешивали. Датч побеждает не потому, что у него тело Мистера Вселенная, а потому, что у него мозги Арнольда. Он понимает, что должен стать охотником - снять с себя снаряжение, покрыться грязью и перехитрить монстра с помощью стратегии, хитростей и простых ловушек.

PREY не имеет такого же тона, но это более 2022-виа-1719 версия той же темы. У других охотников в 1987 году меньше самоуверенности в том, что они могут справиться с ситуацией, и, к сожалению, вечный инстинкт не слушать младшую сестру, считать, что она не знает, о чем говорит. Хотя в фильме и Нару явно не согласна с любыми предположениями о ней, которые могут быть основаны на гендерной принадлежности, она учится у них и верит в их традиции. Для нее важно не только защитить свой народ от Хищника, но и добиться традиционного статуса настоящего охотника, победив его. Изначально я думал, что она хочет доказать что-то племени, матери, брату и самой себе, но, возможно, о последнем она уже позаботилась. Таабе ошеломлен/впечатлен, когда наконец видит, на что способен Хищник, и понимает, что она сознательно выбрала его в качестве испытания. Вау.

Мне очень нравятся отношения между братом и сестрой. Он не полностью поддерживает ее охоту, соперничает с ней, иногда снисходителен. Но он также дает ей шанс, когда другие не хотят, признает ее заслугу в убийстве льва, потому что он использовал ее стратегию, и понимает, что она замечает и понимает то, чего не замечает он.

Еще один элемент, который усложняет ситуацию, - когда они сталкиваются с французами. Как и Хищник, они вторгаются на территорию для неравной охоты, убивая бизонов. (Они захватывают Нару и Таабэ и пытаются использовать их в качестве приманки, а мы получаем удовольствие от осознания того, что Хищник этих парней поимеет.

Этот старый громовержец уничтожает довольно много людей, и фильм не боится быть кровавым. Возможно, благодаря технологиям того времени он более рукопашный боец, чем другие Хищники, поэтому здесь есть несколько схваток, наши люди пытаются достать его стрелами, топорами и нападениями животных. Координатор каскадеров/постановщик второго блока - Джереми Маринас (хореограф CLOSE RANGE и GEMINI MAN).

Я думаю, что веселый фанатский бред здесь подан хорошо и в правильном количестве. Самый большой кивок в сторону оригинала - в диалогах, но это довольно круто, потому что, эй, похоже, это те самые крутые парни, которые могли бы также придумать, что сказать. (Признание: Я встал и станцевал небольшой праздничный танец, сначала думая, что смеюсь над этим, а потом понял, что был настроен серьезно, как Роми и Мишель во время просмотра "PRETTY WOMAN"). Другие более случайны - мне нравится, что Нару случайно покрывается грязью и придумывает свой собственный, другой способ спрятаться от Хищника. Единственное, что может показаться странным, если вы не знакомы с материалом, это кадр, где (СПОЙЛЕР НА ОДНУ ТЕМУ ЗДЕСЬ) показывают название на мушкете, чтобы подтвердить для тех из нас, кто задавался вопросом, что да, это тот, о ком мы думали. Конечно, это также говорит нам о том, что взаимодействие этих людей с Хищниками еще не закончено. Оставайся в безопасности, Нару.

Ранжирование бессмысленно, но PREDATOR 2 остается моим любимым сиквелом PREDATOR. Это просто такое необычное сочетание крупнобюджетного боевика в стиле начала 90-х годов с жутким фильмом о монстрах и антиутопическим сном о близком будущем. Это очень особенный фильм, несправедливо отвергнутый в свое время из-за того, что Шварценеггер решил не возвращаться (хотя в нем снимался чертов Дэнни Гловер!), и мне кажется, что этот особый тип магии вряд ли когда-нибудь будет воссоздан, чем этот.

Так или иначе, цитируя MC Hammer'а, вы должны PREY (Prey!) - PREY (Prey!) - вы должны PREY, чтобы выжить сегодня! Действительно ли это лучше, чем PREDATOR или PREDATOR 2? Нет, я так не думаю. Но достоин ли он стоять рядом с ними? Да, безусловно. И это высокая планка, которую нужно преодолеть. Они пытались десятилетиями.


P.S. Я не помню, чтобы когда-либо слышал это слово "яутжа" до недавнего времени, поэтому я по-прежнему называю их хищниками. Извините, если это расизм.

С большим опозданием, но я наконец-то посмотрел и написал слова о картине #4 "Тор", THOR: ЛЮБОВЬ И ГРОМ", снятой неожиданно противоречивым Таикой Вайтити. Большинство фильмов Marvel я смотрю сразу, но различные другие события заставили меня подождать с этим фильмом до трех недель, и, честно говоря, было приятно пропустить большую часть разговоров и посмотреть его после того, как буря миновала. Мне любопытно посмотреть, вызовет ли этот обзор еще хоть что-то близкое к обсуждению нового релиза, или интерес к подобным темам рассеивается под воздействием кислорода. Честно говоря, я не знаю ответа.

Также было приятно увидеть позже, потому что я знал, что реакция была гораздо более негативной, чем на большинство фильмов MCU, и особенно чем на, по моему опыту, повсеместно популярный THOR: RAGNAROK от того же режиссера и с тем же общим отношением. До этого я считал само собой разумеющимся, что это будет один из лучших фильмов Marvel. Теперь я признаю, что все наоборот. Но, возможно, заниженные ожидания способствовали тому, что я все же получил удовольствие и не возненавидел его.

Крис Хемсворт (A PERFECT GETAWAY) возвращается в роли Тора, изначально довольно серьезного, а теперь в основном комедийного асгардского бога-громовержца, ставшего Мстителем. Его инопланетный монстр-скала Корг (голос Вайтити) рассказывает нам сводку "ранее о Marvel" в форме детской сказки: Тор вернулся в (до смешного идеальную) форму, стал выглядеть как металлический волосатик и по-прежнему бегает со Стражами Галактики, что становится скучным, потому что он гораздо сильнее, чем нужно для большинства ситуаций, с которыми они сталкиваются. Они решают расстаться, и он возвращается в Новый Асгард - помните, его планета/измерение/что угодно было разрушено, и теперь беженцы живут в норвежской прибрежной деревне, которой управляет Валькирия (Тесса Томпсон, MAKE IT HAPPEN)? Я начинаю понимать, что последнее действительно оставило все в странном месте.

Но дело вот в чем. У старой земной подруги Тора доктора Джейн Фостер (Натали Портман, JANE GOT A GUN) рак четвертой стадии, и никакое лечение не помогает, поэтому у нее возникла идея приехать в Новый Асгард, чтобы посмотреть на останки волшебного молота Тора - Мьёльнира (помните, его тайная злая сестра Хела (Кейт Бланшетт, HANNA) разбила его одной рукой?), а потом он снова сформировался и перелетел в руку Джейн, и теперь она обладает амором и силой, как Тор, и называет себя Могучим Тором. Длинная история. Это произошло в основном за кадром. Поэтому, когда Тор появляется ночью и начинает отбивать атаку монстров, Джейн оказывается там в его костюме, и это неловко.

Монстры появляются благодаря злодею фильма, существу по имени Горр, уличное прозвище Бог-мясник. Его играет Кристиан Бэйл (SHAFT), и он - лучшая часть фильма, возможно, потому, что это единственная роль, которая не воспринимается как шутка. В начале фильма он - седой и татуированный гуманоид неизвестного вида, защищающий свою дочь в безлюдной пустыне. Вскоре после того, как она трагически погибает от стихии, он натыкается на прекрасный оазис, где куча богов, включая его собственного, Рапу (Джонни Брюг, "Что мы делаем в тени"), сидят в VIP, курят, пьют и отрываются по полной. Когда он понимает, что Рапу знал, через что пришлось пройти его последователям, и ему было просто наплевать, это вдохновляет Горра украсть мифический (и круто выглядящий) Некросворд и убить его им. Так что у Горра есть все основания злиться, к тому же меч делает с его душой что-то вроде "Властелина колец", и он решает посвятить оставшееся время тому, чтобы убивать всех богов, каких только сможет найти. В том числе, скажем, супергероя-бога грома.

(Этот пролог о происхождении мифологического злодея, вероятно, лучшая часть фильма, как и пролог в "Мумии").


Как бы ни был страшен Горр, он проигрывает битву в Новом Асгарде. Плохие новости: он похищает кучу детей и сажает их в клетку в Теневом царстве (плавающем в космосе, по сути). Сын покойного Хеймдалля (Кирон Л. Дайер, JINGLE JANGLE: A CHRISTMAS JOURNEY), который очень любит Guns 'n Roses и переименовал себя в Акселя, способен связаться с Тором телепатически, изображаясь через дурацкую наложенную плавающую голову, которая была жестоко высмеяна в Твиттере, но, как мне кажется, она должна была выглядеть как дурацкое подобие SHRUNKEN HEADS, с чем им, честно говоря, стоило пойти дальше. Ну да ладно. Короче говоря, Тор и его друзья отправляются в Город Всевластия, чтобы попытаться получить помощь от Зевса (Рассел Кроу, Человек с железными кулаками), но он оказывается абсолютным придурком, и тогда Горр крадет волшебный топор Тора Stormbreaker и (очевидно) использует его, чтобы вызвать Бифрост и найти Вечность, гигантское космическое существо, созданное из звезд, которое (как я уверен, мы все знаем) может исполнить одно желание, которое, как они предполагают, будет заключаться в убийстве всех богов.

Я не возражаю против случайных переплетений повествования. Это соответствует индивидуальности этого красочного мультяшного мира, состоящего из смешения мифологий. И я не против всех этих шуток. Вайтити понял юмор Хемсворта, увидев его в "Охотниках за привидениями", и именно поэтому "РАГНАРОК" помог серии "Тор" наконец-то (ненадолго) встать на ноги. Проблема в том, что это комедия, которая лучше бы работала, если бы у нее была какая-то основа. Есть фильмы, которые действительно смешные, но вы воспринимаете историю и персонажей всерьез, но в данном случае используется подход, что это не имеет значения, потому что они нужны только для того, чтобы создать шутки.

Например, есть сцена, где Тор находит свою подругу Сиф (Джейми Александр, REST STOP) тяжело раненной. Она говорит ему, что ничего страшного, что она умирает, потому что она сможет попасть в Валгаллу, а он отвечает ей, что вообще-то в Валгаллу можно попасть, только если ты умрешь во время битвы, но, может быть, ее отрубленная рука попадет туда. Это забавная фраза, но она требует от нас принять тот факт, что эта великая асгардская воительница, которая сражалась рядом с ним с детства (около 1500 лет), появилась в его первых двух фильмах и перешла в "Агенты Щ.И.Т." и "Локи", не знает основных правил своей собственной системы верований. Потому что шутка важнее. Плохой выбор, на мой взгляд.

Я впервые понял, что в фильме что-то не так, в первой сцене Джейн, где она проходит химиотерапию, ребенок, сидящий рядом с ней, читает ее книгу, и она может похвастаться, что написала ее. Это милая идея, но она кажется совсем не продуманной, с этим нагромождением маловероятных вещей, которые приходится проглотить. Этот ребенок, единственный другой пациент здесь, достаточно необычен, чтобы читать книги по астрофизике, и он не знал, что находится в той же больнице, что и автор? Это действительно совпадение? И пока я пытаюсь забыть об этом, она зачем-то пытается объяснить ему концепцию, до которой он еще не дошел в книге, и мне приходится смириться с тем, что она просто вырвала страницу из книги, чтобы воспроизвести сцену из "Интерстеллара". Оглядываясь назад, я понимаю, что это не напоминание о концепции, которую нам нужно понять для сюжета, как, например, когда Человек-муравей объясняет путешествие во времени в AVENGERS: ENDGAME. Это просто попытка быть смешным, и, возможно, она была бы смешной в каком-то другом контексте, где меня не отвлекало бы то, что все было так неловко. Я имею в виду, забавно думать, что Джейн Фостер очень нравится "ГОРИЗОНТ СОБЫТИЙ". Я могу это понять.

Пока мы пытаемся прийти в себя от странности всего этого, Джейн рассказывает Дарси (в эпизоде Кэт Деннингс, "Защитник"), что она по-своему борется с раком, который, как оказалось, она лечит в своей лаборатории? Это, конечно, очень по-комиксовому, но это кажется таким глупым в истории, где она не собирается в итоге стать Халкингом или Морбиусом. Она просто не сможет вылечить рак. Она действительно думала, что сможет приложить достаточно усилий, чтобы найти лекарство от рака?

Я просто думаю, что заставлять эту героиню иметь дело с реальным миром таким же глупым способом, как и с фантастическим миром, - это упущенная возможность. Портман - отличная драматическая актриса, это ее конек. Я стараюсь избегать рецензирования фильмов, но я не могу не представить, насколько лучше мог бы быть этот фильм, если бы он потратил немного времени на то, чтобы отнестись к раку как к реальной вещи, к тому, что победило науку, которой она доверяет, прежде чем она прибегнет к магии. Тогда она могла бы быть смешной из-за своей неожиданной новой жизни в качестве супергероя-викинга.

Мне нравится милое объяснение того, почему Мьёльнир призвал ее и превратил в Могучего Тора. И здорово, что он все еще раздроблен, но держится вместе, а затем может распасться и превратиться в шрапнель для боевых целей. Самоуничижительный юмор по поводу того, что она хочет иметь крылатую фразу, но то, что она придумывает, всегда плохо, не очень смешной, но, возможно, он был бы смешным, если бы была серьезная Джейн, которой мы могли бы это противопоставить. И, возможно, тогда было бы немного интереснее видеть ее с суперспособностями. Я был рад, что Портман вернулась в роли чего-то более интересного, чем любовный интерес Тора, но они также не сделали из нее одного из великих супергероев.
Одна из причин успеха фильмов Marvel в том, что они нашли хороший баланс между воплощением в жизнь приключений из комиксов и возможностью посмеяться над ними. Мне казалось, что примерно со времен "АВЕНГЕРОВ 2" это начало становиться шаблонным, что за каждым важным моментом, связанным с супергероем, следовал удар, а затем язвительный смех над ним. Но в основном у них это получилось. THOR: RAGNAROK" справился с этим хорошо, потому что харизма Хемсворта всегда была главной движущей силой фильмов о THOR. Позволяя ему быть смешнее, он как бы высвобождал это, и в то же время красочные инопланетные планеты, вдохновленные Джеком Кирби, были огромным улучшением по сравнению с унылыми ледяными гигантами и прочим дерьмом, с которыми Тор имел дело раньше, независимо от того, воспринимались ли они всерьез.

Но для меня "ЛЮБОВЬ И ГРОМ" зашла слишком далеко, чтобы не воспринимать все всерьез, как драматическую историю. Все, что делает Тор, - это шутка, рифф или подготовка к кульминации... до кульминации. И вдруг он плачет и говорит Джейн, что любит ее. Говорю вам, я в наше время неженка, но меня могло бы зацепить, если бы они отнеслись полусерьезно к одной-двум вещам в начале фильма. Это не так плохо, как если бы Рикки Бобби устроил драматическую сцену плача в конце "Ночей Талладеги", но и до этого не так далеко.

В результате, когда фильм заканчивается какой-то слащавостью, по сути, подставой для следующего фильма, даже несмотря на то, что это оказывается смыслом подзаголовка, это кажется не очень заслуженным. Если они не изменят курс, следующий фильм будет о том, как Тор воспитывает дочь Горра, воскрешенную и наделенную суперсилой. На самом деле ее играет дочь Хемсворта, Индия Роуз Хемсворт (без аккредитации, я полагаю). Я не заметил этого, но жена Хемсворта Эльза Патаки (ИНТЕРСЕПТОР) также появляется в фильме в роли женщины-волчицы, с которой он занимается сексом на спине гигантского волка. Надеюсь, Тор снова сойдется с женщиной-волчицей, чтобы пятая часть стала семейным делом.

Но, боюсь, легенды оказались правдой, THOR: ЛЮБОВЬ И ГРОМ - это бессистемный беспорядок, возможно, продукт самоуверенности Marvel в том, что мы очарованы определенными вещами, и если они катапультируют их на экран, то не имеет значения, где именно они приземлятся. По крайней мере, он продолжает выражать личность своего режиссера, хотя некоторые утверждают, что он не полностью отвечал за пост-продакшн (одни используют это как подкоп под Marvel, другие - под него, в зависимости от того, на кого они больше злятся).

Я не очень понимаю реакцию Вайтити. Какое-то время я думал, что он мне нравится чуть меньше, чем всем остальным: я не видел его ранних работ, а "Что мы делаем в тени" понравился лишь настолько, что его можно было развлечь один раз и больше не вспоминать. Было несколько лет, когда он вроде как заменил SHAUN OF THE DEAD в качестве комедии, которая мне нравилась, но я просто не относился к религиозному пылу. Потом несколько моих друзей начали питать к нему личную неприязнь, потому что он якобы был в состоянии алкогольного опьянения и/или несносен во время вопросов и ответов на Fantastic Fest. Другие стали находить его раздражающим в интервью, а третьи говорят о JOJO RABBIT так, будто он настолько самоочевидно позорен, что нам даже не нужно обсуждать, почему его следует удалить с планеты Земля. Я просто скажу, что независимо от того, с добрыми или злыми намерениями эти люди интерпретируют этот фильм настолько радикально иначе, чем я, что это расстраивает. Я думаю, что они воспринимают фильм как попытку гуманизации нацистов - если этот ребенок вырастает нацистом, значит, нацисты когда-то были детьми, так что им можно посочувствовать. Я думаю, что это обратная мысль. Я думаю, что это говорит о том, что если этот ребенок вырос с этими погаными убеждениями, которые кажутся ему патриотизмом, то с чем вырос ты? Сколько из унаследованных вами убеждений вы готовы поставить под сомнение? Насколько вы уверены, что не являетесь частью проблемы?

Обращение к самой чувствительной из всех тем с помощью юмора очень рискованно и, очевидно, не для всех, и, конечно, я могу понять людей, которым это не по душе. Но я не еврей, и если бы у меня были проблемы с этим, я бы не стал указывать этому еврейскому режиссеру, как он должен подходить к этой теме.

В любом случае, это должно быть менее спорно: "Охота на диких людей" - это забавный и очаровательный фильм, который я бы рекомендовал абсолютно всем. Только за этот фильм я не могу ненавидеть этого парня. Более того, он является продюсером одного из моих любимых телешоу "Собаки резервации". Он был соавтором пилотного эпизода, так что он указан как соавтор, хотя, похоже, что на самом деле за этим стоит Стерлин Харджо. Тем не менее, именно Вайтити заключил соглашение с FX, спросил Харджо, не хочет ли он снять сериал, и воплотил его в жизнь. Это достойное восхищения использование влияния, которое приобрел Вайтити. Это то, что вы должны делать.

Поэтому я уважаю его, но "ЛЮБОВЬ И ГРОМ", конечно, показывает, что он ошибается. Похоже, что, возможно, "RAGNAROK" был лучшим фильмом большой студии, который у него был, и теперь он должен сосредоточиться на своих собственных вещах, но я не собираюсь указывать ему, что делать.

P.S.

Возможно, пришло время ознакомиться с состоянием MCU в том, что я только что прочитал - Marvel Cinematic Universe Phase Four: Сага о Мультивселенной Часть 1 из 3. К сожалению, "Черная вдова" не оправдала моих надежд, но, по крайней мере, подарила нам Флоренс Пью в роли Елены Беловой. SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS был, на мой взгляд, очень хорошим фильмом Marvel, в основном стоящим на своем, представляющим версию мира, на которую больше повлияло кино Гонконга и Китая. ETERNALS, к сожалению, не впечатлил меня настолько, чтобы писать рецензию. Мне запомнилось, что побочные персонажи, такие как Анджелина Джоли и Ма Дон Сок, были интересными, в то время как главные герои были слишком безвкусными, чтобы на них обращать внимание. SPIDER-MAN: NO WAY HOME - не самый лучший из этих фильмов как самостоятельный, но самый интересный как новинка, использующая свое место, связывая воедино большую работу (или работы!). DOCTOR STRANGE IN THE MULTIVERSE OF MADNESS немного менее успешен в этом, но, безусловно, выигрывает от введения стиля и личности Сэма Рэйми (вместо того, чтобы просто заимствовать его персонажей).

Знаете, что забавно: когда я посмотрел "Вечные", люди говорили, что он не оказал никакого влияния на историю MCU. А я думал: вы с ума сошли? В конце фильма весь мир сталкивается с тем, что гигантский космический бог спит на земле, и у человечества есть ограниченное время, чтобы доказать свою правоту или быть уничтоженным! Но потом SPIDER-MAN: NO WAY HOME, DR. STRANGE & THE MULTI-VERSE OF MADNESS и THOR: LOVE AND THUNDER все вышли, и ни один персонаж не упомянул, что существует гигантский космический бог и все такое. Всем наплевать. Думаю, после Таноса вы стали относиться к этому довольно легкомысленно.


Я все еще на борту настолько, что посмотрел все сериалы Disney+, чего я не смог бы сделать, если бы их выкладывали все сразу, как сериалы Netflix, но, к счастью, они выпускают их эпизод за эпизодом. WandaVision - самый интересный, потому что он использует преимущества телевизионного формата и комментирует его, и совсем не подходит для фильма. С другой стороны, Сокол и Зимний Солдат могли бы стать лучше в качестве фильма, найдя что-то лучшее, чем эти посредственные плохие парни уровня ТВ. Но в фильме есть несколько хороших приятельских отношений и, конечно, некоторые вещи о жизни Сокола как чернокожего (но и Мстителя) в Америке, на которые они не нашли бы времени в фильме.

Локи" был довольно изобретательным и имел свой собственный визуальный стиль, но это был первый сезон, на котором сезон закончился, и он не был похож на законченную историю, просто объяснение концепции и начало продолжающейся истории, которая может привести или не привести к чему-то более интересному. Мне лично не нужен второй сезон, поэтому, конечно, это единственный сезон, о котором мы точно знаем, что он будет.

Ястребиный глаз был мне больше по душе. Думаю, это мой фаворит. Он действительно похож на расширенный фильм, но это работает. Хороший тон комедийного боевика, несколько сильных экшн-последовательностей и очень харизматичный дуэт главных героев - Хейли Стайнфелд и Джереми Реннер. Кроме того, в фильме больше характеристик, чем когда-либо получал Ястребиный Глаз, а возвращение Пью в роли Елены - это полный восторг. Я смеюсь, вспоминая, как она говорит "Кейт Бишоп".

Лунный рыцарь" начинался интересно - странно и довольно кинематографично, но в конце я в основном пожал плечами. По крайней мере, я уважаю то, что у них хватило смелости сделать фильм, не имеющий никакой связи или отсылки к другим фильмам MCU.

Мисс Марвел" - мой второй фаворит, но не из-за общей истории о супергерое, а потому что Камала Хан, ее друзья и семья такие забавные и милые, а также потому что в фильме есть несколько классных стилистических изысков, таких как анимированные фрески граффити и тексты, которые загораются как неоновая реклама на витрине магазина позади персонажа.

Есть еще один фильм в этой "фазе", и это BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER. Остается загадкой, как он будет сниматься, ведь очевидно, что это было средство передвижения для одного персонажа, а затем им пришлось превратить его в фильм без этого персонажа вообще. Но мы знаем, что Райан Куглер - настоящий охуенный режиссер, и этот трейлер выглядит как настоящий охуенный фильм. Не потому, что это новая глава истории Marvel, не потому, что произойдет с этим персонажем или с тем, но как самостоятельный фильм. Я недавно впервые посмотрел трейлер в кинотеатре, и у меня мурашки по коже. Куглер так хорош. Я не хочу, чтобы он навсегда застрял на съемках фильмов Marvel, но с другой стороны, может быть, это не остановит его на пути к величию. Время покажет.

В феодальной деревне XV века женщину обвиняют в колдовстве и предают смерти. Ее красивая старшая дочь знает, что истинная причина казни кроется в сексуальном влечении лорда к ее матери. После того, как она обращается к лорду с этим вопросом, ее тоже убивают. Младшую дочь пощадили, и она попадает в руки убийц своей матери.

К концу XVI века Адель Карнестайн, обвиненная в убийстве и колдовстве, приговаривается к смерти. Ее старшая дочь знает, что истинная причина - сексуальное влечение к ней господина. Она противостоит ему и тоже погибает. Младшую дочь пощадили, и она попадает в руки убийц. Когда она достигает совершеннолетия, ее выдают замуж за никчемного сына лорда. Мэри Карнштейн, старшая дочь, таинственным образом возвращается из мира мертвых во время грозы и начинает мстить за убийство своей матери. Молодой лорд влюбляется в нее и планирует убить свою жену. Но в подземельях замка он узнает правду. Мэри - призрак, а мертвое тело его жены исчезло. Мужчина впадает в ужас и становится безумным, сумасшедшим. Жестокий молодой лорд повторит судьбу своего отца и погибнет в огне, как мать Мэри, невинная жертва их жестокости и роскоши.

Через три года после "Замка крови" Антонио Маргерити возвращается к режиссуре фильма ужасов с очередным шедевром, прекрасно интерпретированным "королевой готики" Барбарой Стил, которая поразительным образом доказывает красоту и эротизм своей актерской игры.

Вместе со своим другом и оператором Риккардо Паллоттини, Антонио Маргерити решает снова использовать магическую атмосферу черно-белого цвета, и уже не по экономическим соображениям прошлого (черно-белая пленка была дешевле), а чтобы передать фотографическую красоту и таинственность "Замка крови". Использование черно-белого цвета было еще более оправданным для этого фильма, действие которого происходит в 16 веке. Длинные волосы смерти" не был в числе любимых фильмов Антонио, который определил его скорее как исторический фильм, чем как фильм ужасов, но однажды, когда я сделал несколько критических замечаний по поводу некоторых сцен, которые мне не понравились, он горячо защищал его, демонстрируя, что он любит все свои "создания" с одинаковой страстью, не делая различий между ними. А еще ведущей актрисой была Барбара Стил, на которую мой отец (я полагаю) запал, когда они работали вместе, (легко предположить по тому, как он смотрел на огромные ее фотографии, которые Антонио держал в своей студии) и из-за этого "Длинные волосы смерти" заняли особое место в его памяти.

Название фильма было взято из другого сценария Эрнесто Гастальди: "La Cripta e l'Incubo" Камилло Мастрочинке, по роману "Кармилла" Ле Фану. В этом фильме есть и еще одна связь с этим романом - имя героини, которую интерпретировала Барбара Стил: Мария Карнштейн, та же фамилия, что и в "Кармилле" Ле Фану.

Хотя название фильма указывает на то, что его объектом являются студентки колледжа, это слэшер-фильм о равных возможностях, поскольку жертвами жутких убийств становятся представители обоих полов. Со своей больничной койки Бет (Анджела О'Нил) - единственная выжившая после кровавой бойни в доме женского общества, где 13 лет назад жила ее семья. Ее брат убил всю семью, и только Бет избежала смерти. Подавленные воспоминания, а также ее последний кошмар, приснившийся ей в выходные, пересказываются через серию флешбэков и ужасных галлюцинаций.

Хотя хороший рассказ трудно превзойти, правда часто бывает страннее вымысла. А иногда и гораздо страшнее. Когда вы смотрите жуткую правдивую историю, это по своей природе вызывает тревогу. Мы, естественно, сопереживаем жертве, представляем себя на ее месте. Грань между фактом и вымыслом может стираться. Иногда здесь даже присутствует обман. Ловкость рук, даже, может быть, игривость. В фильме "Медиум" все гораздо более зловеще.

Съемочная группа отправляется в деревню в отдаленных горах на северо-востоке Таиланда. Их объект - Ним (Савани Утумма), местный шаман, одержимый благосклонным божеством Ба Янь. Это положение она заняла после того, как ее сестра Ной (Сирани Янкиттикан) отказалась от него. Они планируют документировать ее повседневную жизнь. Когда ее племянница Минк (Нарилиа Гульмонгколпеч) проявляет признаки того, что она может стать следующей избранной, Ним считает, что это ее работа - направлять ее. Однако поведение Минк становится все более неустойчивым.

Время от времени из Азии выходит новый ужастик, который обязательно нужно посмотреть. Таким фильмом является "Медиум". Все начинается вполне обычно. Режиссер Банджонг Пизантанакун (Shutter) позволяет сюжету медленно развиваться, знакомя зрителей с целым рядом увлекательных персонажей. Затем он постепенно увеличивает обороты и никогда не останавливается. Получается возмутительно дикое и по-настоящему запоминающееся зрелище. Медиум" - это комедийный фильм, в котором обыгрывается ряд тем, прежде чем открыть врата ада.  

Двадцатипятилетняя Сюзанна (Альмудена Амор) ведет стильный образ жизни в качестве рекламной модели в Париже. Однажды вечером, как раз когда она собирается приступить к новой работе, ей звонят и сообщают, что у ее бабушки Пилар (Вера Вальдес) произошло кровоизлияние в мозг. Сюзанна - единственная живая родственница Пилар, ее родители погибли в автокатастрофе много лет назад. Она вынуждена прилететь в родной Мадрид, чтобы ухаживать за пожилой женщиной, которая осталась совершенно немой и не способной позаботиться о себе. Сюзанна кормит, моет и пытается поговорить с бабушкой, несмотря на то, что ей сказали, что ее состояние необратимо. Ухаживать за человеком в таком состоянии нелегко и некрасиво. Жизнь Сюзанны внезапно превратилась из гламурной в мрачную.

Фигура Пилар - предмет ночных кошмаров: тело тощее и морщинистое, лицо демоническое, с жемчужно-черными глазами, сжатыми губами и широко открытым ртом. Ее взгляд абсолютно пуст. Расстроенная Сюзанна говорит ей: "Тебя больше нет, да?". Однако старая ленивица ходит по дому без посторонней помощи, часто появляясь в самых неожиданных местах.

Короткие воспоминания и портреты на стенах говорят о том, что у Пилар была гедонистическая молодость, и что она была такой же модницей, как и ее внучка. Сюзанна находит свой детский дневник с тревожными рисунками. Соседка по имени Ева (Карина Колокольчикова) рассказывает, что их бабушки были лучшими подругами и что они (Ева и Сюзанна) в детстве играли вместе. Сюзанна ничего подобного не помнит. Постепенно начинают происходить странные события, граничащие с паранормальными: таинственно закрывается дверь, меркнет свет, бабушка волшебным образом переносится из одной комнаты в другую. Сюзанне снятся ужасные кошмары, которые со временем превращаются в реальность. И тогда она начинает сомневаться в собственном психическом здоровье.

Баланс между визуальным рядом и темпом повествования просто правильный. Жанровые приемы развиваются медленно, но верно. Фильм заимствует пару ловких уловок из классики ужасов "Ключ скелета" (Iain Softley, 2005), за исключением того, что Колокольчикова гораздо менее разговорчива, чем героиня Джины Роулендс. Концовка удивительно экстравагантна, со сказочным поворотом, который заставит вас пересмотреть фильм и сложить кусочки головоломки вместе, пока вы будете возвращаться домой из кинотеатра. Как и положено любому ужасу с эффективным сценарием.

Испанский режиссер Пако Пласа больше всего запомнился по трем фильмам [Rec] (2007, 2009 и 2012), которые он написал и снял в качестве сорежиссера. Он продолжил оттачивать свое мастерство в жанре ужасов с коммерческим хитом "Вероника" (2017), а теперь он привнес в этот жанр новые оттенки и тонкости, и этот высокоэффективный фильм гарантированно порадует его поклонников и привлечет новых энтузиастов.

THE GRANDMOTHER - испанский фильм ужасов, вышедший на экраны 28 января 2022 года, в главных ролях Альмудена Амор, номинированная на премию "Гойя" за лучшую новую женскую роль в фильме EL BUEN PATRÓN (2021) Фернандо Леона де Араноа, и Вера Вальдес, бывшая модель 1936 года рождения, чья кинокарьера началась в 2016 году с фильма THE LAST LAND, автор сценария и режиссер Пабло Ламар.

Фильм снят компанией Apache Films в сотрудничестве с Atresmedia Cine и Sony Pictures International Productions при участии Atresmedia и Amazon Prime Video по сценарию Карлоса Вермута на основе оригинальной идеи Пако Плазы, который является режиссером. Пако Плаза известен по фильмам "Вероника" (2017) и "Глаз за глаз" (2019). Он также является режиссером и сценаристом Фредди, одной из историй недавнего фильма HISTORIAS PARA NO DORMIR (2021). Карлос Вермут является автором сценариев DIAMOND FLASH (2011), MAGICAL GIRL (2014) и QUIÉN TE CANTARÁ (2018).

Сусана живет и работает моделью в Париже. Однажды ночью, во время вечеринки, ей звонят и сообщают, что у ее бабушки Пилар случился инсульт. Семьи больше нет, у них есть только друг друг, поэтому Сусана немедленно отправляется в Мадрид, чтобы несколько дней поухаживать за старушкой. Врач говорит ей, что инсульт был настолько тяжелым, что она уже не сможет оправиться и жить одна. Пока Сусана ищет кого-то, кто мог бы ухаживать за ней, она наблюдает, как ухудшается ее физическое и когнитивное состояние. Пилар смеется или бормочет про себя без видимой причины, подолгу молчит или кричит, словно одержимая.

И Пако Пласа, и Карлос Вермут говорят, что ужасы - отличный жанр для исследования общечеловеческих проблем, потому что он дает нам творческую свободу. Такие темы, как течение времени, потеря молодости и красоты, а также угроза старения, связанная с психическими заболеваниями, являются повторяющимися темами, ужасающими сами по себе, которые иллюстрируются в первой части фильма. Например, когда Сусана принимает душ у своей бабушки, мы видим обнаженное тело 86-летней женщины, далекое от гладкой, безупречной кожи, которую мы привыкли видеть в СМИ, в социальных сетях или в рекламе. Другой пример - разговор между фотографом и некоторыми коллегами Сусаны. Они модели, а мы все знаем, что в такой карьере время работает против тебя, особенно если ты женщина. Мужчина говорит, что ему надоели молодые девушки, он хочет фотографировать старых женщин в возрасте 25-30 лет.

Таким образом, фильм углубляется в тему старения. Вы можете задаться вопросом, как это может быть фильмом ужасов? Это может быть драма о старении, умственной деградации и о том, как это влияет как на самого больного, так и на членов его семьи, которые наблюдают за этим со стороны. Именно атмосфера, пугающие прыжки, события, не поддающиеся рациональному объяснению, и то, как мрачнеет фильм по мере того, как мы приближаемся к развязке и узнаем тайну поведения старухи, делает его фильмом ужасов. Но отчасти его можно рассматривать и как фантастический фильм.

Вера Вальдес была моделью в пятидесятые годы. Благодаря Коко Шанель она стала первой бразильской топ-моделью. Я считаю, что Плазе повезло работать с женщиной, готовой обнажиться в возрасте 84 лет, доказывая, что можно быть комфортным со своим телом, каким оно есть, независимо от того, сколько тебе лет или если твое тело не соответствует стандартам красоты. Тот факт, что она была моделью, как и героиня Амор, добавляет еще один слой к теме важности молодости и внешности.

Альмудена Амор в целом хорошо справляется со своей ролью, хотя иногда она выглядит неуверенно, что особенно заметно в диалогах.

В целом, это хороший фильм с простым, но интересным сценарием. Должен сказать, что, несмотря на то, что его продолжительность составляет всего 1 час 40 минут, были моменты, когда мне было скучно. Понятно, почему: с самого начала я представлял, каким будет финал, и мой прогноз оказался довольно верным. Не то чтобы я был предсказателем, просто все оказалось более очевидным, чем я ожидал. Жаль, не только потому, что я, возможно, получил бы больше удовольствия, но и потому, что было больше возможностей для развития персонажей и возникновения сомнений у зрителя.

• Проводимый в конце девяностых в США опрос показал, что выбирая между тематически схожими «Разрушителем» и «Судьёй Дредом» большинство зрителей считает более удачным второй.
• Известно, что Арнольд Шварценеггер и Сильвестр Сталлоне очень любят подшутить друг над другом в своих фильмах. Так в «Близнецах» (1988 г.) Арни «подколол» героя Сталлоне Джона Рэмбо, в ответ Слай «сделал» Арни президентом будущего в «Разрушителе».
• Имя и фамилию для персонажа «Ленина Хаксли» сконструировано из фамилии английского писателя Олдоса Хаксли и имени Ленины Кроуни – персонажа романа О. Хаксли «О дивный новый мир».
• Ленину Хаксли должна была сыграть Лори Петти, но после нескольких дней съемок она была заменена на Сандру Буллок, а Сильвестр Сталлоне хотел, чтобы роль Феникса исполнял Джеки Чан, но актер отказался от отрицательной роли.
• В телевизионную версию картины на канале «TBS» не вошла сцена, в которой Джон Спартан в подземном селении с удовольствием ест гамбургер из мяса крысы.
• В первоначальной версии картины Джон Спартан в финале встречается со своей постаревшей дочерью.
• Если в американском прокате все рестораны Сан-Анджелеса назывались Тако Белл, то в европейском (кроме Великобритании) – Пицца Хат.
• Главные роли предлагались Стивену Сигалу и Жан-Клоду Ван Дамму.
• Песню «Разрушитель» (Demolition Man) для фильма написал и исполняет Стинг (Sting).
• Саймон Феникс находит в списке замороженных людей имя маньяка Джеффри Дамера.
• В полицейском участке Сан-Анджелеса можно увидеть постер третьего Смертельного оружия.

"Пожиратели плоти", снятый режиссером Джеком Кертисом (более известным по озвучиванию таких любимых мультфильмов 60-х годов, как "Спиди-гонщик"), является независимым научно-фантастическим/хоррор-шедевром, который представляет собой все, чем должен быть малобюджетный фильм. Он оригинален, креативен, хорошо сыгран (то есть, хорошо переигран) и снят так, как будто его раскадровка была сделана на основе старого комикса EC. Известный своим ранним использованием эффектов запёкшейся крови в те дни, когда они ещё не были распространены, термин "культовая классика" является преуменьшением для фильма "Пожиратели плоти", поскольку он был одним из самых бутлегерских фильмов своего типа, и, естественно, одним из самых желанных фильмов своего типа, выпущенных на DVD.

Как и "Ночь живых мертвецов" несколькими годами позже, "Пожиратели плоти" - это маленький напряженный черно-белый фильм ужасов, который превосходит ограничения своего бюджета с более чем достаточным количеством острых ощущений и удивительно инновационными кровавыми эффектами. Сюжетная линия, диалоги и актерская игра просто восхитительны, так что тем, кто ищет логику или шекспировское исполнение, лучше поискать другое место: это чистое развлечение из разряда "театра чиллеров". Пожиратели плоти" в основном выглядят как круглые организмы, дрейфующие в воде или прикрепляющиеся к человеческой коже. Этот эффект был создан путем физического пинхолдинга негатива фильма, и результат получился незабываемым. Эти маленькие существа позже превращаются в два отдельных (и огромных) пляжных мяча-монстра с крабоподобными руками и липким единственным глазным яблоком. Все это было снято на месте в Нью-Йорке, в основном в районе Джонс-Бич, совсем недалеко от моего места жительства на Лонг-Айленде. Фильм снимался в течение нескольких лет в начале 60-х годов, но в кинотеатрах появился только в 1964 году". - Джордж Р. Рейс, dvddrive-in.com

Обзор фильма "Хэллоуин убивает": Кровь будет (в большом количестве)
Новейшая часть франшизы "Хэллоуин" с Джейми Ли Кертис в главной роли - это кровавая неразбериха, в которой трупы заменяют персонажей.

После дюжины фильмов - и 13-го на горизонте - некогда чудовищный Майкл Майерс приходит в кинотеатры в эти выходные таким же измотанным, как и 43-летняя франшиза, потакающая его жажде крови. "Хэллоуин убивает", средний фильм перезагрузочной трилогии, начатой в 2018 году режиссером Дэвидом Гордоном Грином, - это вялый, бедный с точки зрения повествования беспорядок, в котором трупы заменяют персонажей, а лозунги - диалоги.

Что Грин, похоже, убивает здесь, так это время. Если в предыдущей части фильма Лори Строуд (Джейми Ли Кертис), отважная няня, победившая Майерса в оригинальном фильме Джона Карпентера, была переделана в бабушку, пережившую травму, то в последней эксгумации она превращается в случайного свидетеля. Мы видим ее через несколько минут после окончания последней главы, истекающую обильной кровью в кузове грузовика, несущуюся прочь от своего горящего дома и считающую, что ее заклятый враг побежден раз и навсегда.

"Пусть горит!" - кричит она пожарным, возможно, понимая, что количество трупов среди спасателей скоро возрастет. После этого она будет в основном томиться на больничной койке в злополучном городке Хэддонфилд, штат Иллинойс, а ее дочь и внучка (Джуди Грир и Энди Матичак) останутся держать мешок - или, в данном случае, вилы - когда Майерс неизбежно вернется.


Погруженный в идиотские заявления ("Он - хищник!") и идиотское поведение (оставленные незапертыми двери, незаряженный пистолет), "Хэллоуин убивает" временами напоминает исключительно кровавую комедию. (Я не смею смеяться вслух, когда один из персонажей, сокрушаясь по поводу растущего числа убийств, заявляет: "Это было безопасное место, а теперь его больше нет!"). И если Хэддонфилд на этот раз кажется значительно более разнообразным, то это не имеет никакой видимой цели, кроме как разнообразить внешность и сексуальную ориентацию своих жертв. Очень жаль, потому что единственными персонажами, по которым я скучал, когда картина закончилась, были партнеры-геи, планирующие приятный вечер с Мэри Джейн и "Минни и Московиц" (1971). Надеюсь, они уже знали концовку.

Неуклюжие флэшбэки к оригинальному сюжету успокаивают непосвященных, а персонажи, которых мы едва помним, вводятся вновь, чтобы воспользоваться своим шансом среди тех, кого творчески убили. Лидирует Энтони Майкл Холл в роли повзрослевшего Томми Дойла, ребенка, с которым Лори нянчилась на Хэллоуин 1978 года, а теперь возглавляющего группу поддержки для тех, кто выжил в той страшной ночи. За считанные минуты Томми превращает свою группу в разъяренный отряд, собирая ничем не примечательных горожан для охоты на Майерса. Когда толпа собирается - что загадочно - в больнице, Лори, спотыкаясь, встает с кровати, колет себя шприцем, наполненным обезболивающим, и вопит, как баньши. Контракт выполнен, мисс Кертис!

Что касается, возможно, самого воскрешенного психопата кинематографа (его снова играет Джеймс Джуд Кортни), то он выглядит немного грустнее за своей быстро разлагающейся маской. Успех любого повторного "Хэллоуина" в основном зависит от его способности передать безумный магнетизм между Майерсом и Лори - связь, которая в этой картине растоптана аморфной бандой мстителей, постоянно кричащих "Зло умрет сегодня!". В свете грядущих достопримечательностей я могу с уверенностью предсказать, что этого не произойдет.

Обзор "Дневная смена": Stakes Out
Джейми Фокс - охотник за вампирами из "синих воротничков" и надежная рука на руле этого неистового боевика.

Вампирская комедия "Дневная смена", представляющая собой серию барочных экшн-последовательностей, нанизанных на сдвоенные провода из кукурузы и клише, начинается с галопа и не останавливается на достигнутом. А движение - это все в этом фильме от Netflix - первой работе Джей Джей Перри в качестве режиссера после более чем трех десятилетий работы каскадером - эти экшн-сцены занимают большую часть внимания и воображения создателей фильма. Джейми Фокс может быть главным актером, но рядом с ним - профессиональные акробаты, чьи захватывающие движения чаще можно увидеть в шоу-румах Лас-Вегаса, чем на киноэкранах.

Тем не менее, Фокс, как и следовало ожидать, справился с этой задачей. В роли Бада Яблонски, безденежного чистильщика бассейнов и охотника на вампиров, актер излучает компетентность "синего воротничка" посреди нарастающего шутовства. У Бада есть отчужденная, раздраженная жена и дорогая маленькая дочь, нуждающаяся в дорогостоящей стоматологической помощи и учебе в школе. Чтобы оплатить и то, и другое, он должен снова вступить в профсоюз, из которого его исключили за неортодоксальные методы охоты. Поручившись за своего друга Большого Джона (Снуп Догг), крутого ковбоя в шляпе, Бад обещает обиженному профсоюзному боссу, что будет вести себя хорошо. Угу.

Действие фильма происходит в солнечной долине Сан-Фернандо, буквально кишащей нежитью. В "Дневной смене" есть несколько лукавых штрихов (Убервамп, которую играет Карла Соуза, продает недвижимость), а также заносчивый приятель в лице Сета (Дэйв Франко), представителя профсоюза Бада. Сет, зануда и офисный жокей, является привычной фольгой для односложных реплик героя, но Франко играет его с миловидностью, которая не позволяет ему раздражать своей суетливостью. Бешеный и по-дурацки добродушный, "Дневная смена" - это сплошные сенсации и мало смысла - за исключением, конечно, веры в абсолютную полезность профсоюзной карточки.

Дневная смена
Рейтинг R за кровавую резню в большом количестве.

Обзор фильма 'Turning Red': Остерегайтесь рыжего монстра
13-летняя девочка превращается в красную панду, когда теряет самообладание в душевном, но заблуждающемся фильме Доми Ши о наступлении совершеннолетия.

Причудливый азиатский подросток превращается в гигантскую красную панду, когда она волнуется... даже предпосылка заставляет меня задуматься. Это делает задачу рецензирования нового фильма Disney/Pixar "Превращаясь в красного" (на Disney+ 11 марта) особенно сложной. Потому что именно такая идея лежит в основе этого порой душевного, но непутевого фильма о взрослении, который проводит грань между правдивым изображением китайской семьи, со всеми ее недостатками, и потаканием стереотипам.

Мейлин Ли (озвученная Розали Чианг) - типичная 13-летняя девочка: Она танцует, влюбляется в мальчиков и имеет группу странных, но верных подружек, которые разделяют ее одержимость глянцевыми губами участников бойз-бенда 4*Town. Она также канадка китайского происхождения, с 2002 года живет в Торонто, где ее семья содержит храм. Там она помогает своей любящей, но властной матери Минг (Сандра О) и старается быть идеальной дочерью - даже если это означает, что ей придется похоронить свои собственные мысли и желания. Это становится намного сложнее, когда она проходит через свои изменения - не в смысле периода, а в смысле панды.

Проработка и дизайн персонажей - это то, в чем больше всего преуспел режиссер Доми Ши. У Мэй есть легко узнаваемая развязность крутого ботаника средней школы - она креативна и уверена в себе, а также имеет идеальный табель успеваемости. Девочка-сорванец Мириам, бесстрастная Прия и уморительно вспыльчивая Эбби образуют забавную тройку подружек, которые служат для Мэй эмоциональной защитой. А Минг достигает впечатляющего баланса между диктаторством и заботой, отвергая друзей и интересы Мэй, но при этом преследуя ее в школе, чтобы угостить булочками с паром.


Ши находит тонкие, но эффективные способы проиллюстрировать личности даже второстепенных персонажей, от жесткого макияжа бабушки Мэй (Хо-Вай Чинг) до яркой открытой обуви банды тетушек, которые повсюду следуют за бабушкой Ли. А анимация волос Мэй в форме панды - как они лежат ровно, когда она спокойна, или вздымаются вверх, когда она злится - усиливает ее эмоциональные перепады.

Неудивительно, что именно в таких проявлениях режиссура Ши наиболее ярка; как и в оскароносной короткометражке Pixar 2018 года "Бао", "Покраснение" живет и дышит сложными эмоциональными отношениями между матерью и ребенком, готовящимся покинуть гнездо. Как и в фильме "Бао", в котором мать воспитывает ребенка из паровой булочки от рождения до совершеннолетия, Ши снова использует культурно-специфическую метафору, чтобы передать эмоции своих героев.

И вот тут-то "Превращаясь в красную" становится неловко: хотя магия красной панды в сюжете укоренена в культурных традициях персонажей (Ли почитают предка, который защищал свою семью с помощью силы красной панды), этих деталей недостаточно, чтобы освободить фильм от детской версии экзотики. В конце концов, персонажи извлекают выгоду из милого и чужеродного превращения Мэй.

И когда дело доходит до конфликта фильма, антагонистами становятся женщины в семье Мэй. Или, точнее, удушающие культурные традиции и семейные ожидания, которые олицетворяют женщины. Тот факт, что бабушка Мэй получает такую сомнительную вступительную сцену, какую можно ожидать от главного начальника в фильме о мафиози, и что эти женщины разделяют недуг красной панды, означает, что они попадают в формулу холодных, безэмоциональных азиатских женщин. Борется ли фильм со стереотипом или воплощает его в жизнь? Грань слишком размыта, чтобы определить это. К концу, немного понимания, сочувствия и пандапокалипсис убеждают нас в том, что стоические азиатские дамы не являются источником проблемы, но и жертвами, как Мэй. Хотя интересно, как бы выглядел фильм, если бы конфликт не разворачивался исключительно в образе этих женщин.

Переведено с помощью www.DeepL.com/Translator (бесплатная версия)

Доктор Крупп возвращается, чтобы устроить еще больший хаос и, наконец, заполучить сокровища ацтеков.
Эти три фильма, составляющие трилогию "Мумия ацтеков", снимались один за другим в течение двух месяцев, поэтому неудивительно, что все исполнители главных ролей из предыдущего фильма возвращаются в "Проклятие мумии ацтеков", второй части серии "Мумия ацтеков". Этот фильм положит начало тенденции использовать кадры из первого фильма, чтобы заполнить его общую продолжительность.
Новый персонаж по имени Ангел - единственное появление в серии "Мумия". Он одет в трико супергероя и носит маску лучадора. Поначалу он может показаться сверхчеловеком, но по ходу фильма он показывает свои слабости. И снова главный злодей - доктор Крупп, которому в этом фильме уделено больше экранного времени, чем в других фильмах, и уже одно это делает этот фильм лучшим из трех. Сюжет временами предсказуем, а действия до безобразия смешны, но все же не стоит забывать о том, что в этом фильме можно попасть в плен абсурда.

Сериал был основан на популярном телефильме 1972 года "Ночной сталкер" и его сиквеле 1973 года "Ночной душитель". Программа состояла из 20 эпизодов, выходивших с 13 сентября 1974 года по 30 августа 1975 года (последний оригинальный эпизод вышел в эфир 28 сентября 1975 года). Все эпизоды были сняты компанией Francy Productions совместно с Universal Studios. Сериал имеет значительную культовую аудиторию, и был признан создателем "Секретных материалов" Крисом Картером в качестве источника вдохновения для своего собственного шоу. Тем не менее, не существует достаточного количества всеобъемлющих WWW-сайтов. Этот сайт призван стать компиляцией всех подобных сайтов, а также личных работ автора.

Концепция сериала "Ночной сталкер" заключается в том, что репортер Карл Колчак, работающий в Независимой службе новостей в Чикаго, сталкивается с противоестественным. Каждую неделю он сталкивается со сверхъестественной (мистической, научной или инопланетной) угрозой. По формату сериал напоминает "Секретные материалы" или британский сериал "Мстители". В каждом эпизоде - серия жутких убийств, связанных с кровопусканием, потерей костного мозга, старостью, перегрызанием позвоночника или использованием средневекового оружия. Неизбежно, что местные власти намерены игнорировать или скрывать природу убийств, а начальник Колчака Тони Винченцо отказывается верить своему непокорному сотруднику.

При создании сверхъестественного криминального триллера очевидным героем не был бы журналист средних лет. Но именно такие контринтуитивные ходы и делают недолговечный фильм 1974 года "Колчак: Ночной сталкер" таким непреходящим утешением.

Созданный на основе популярной пары телевизионных фильмов, основанных на неопубликованном тогда романе Джеффри Гранта Райса, сериал уже имел необычное происхождение. Сама идея сериала повторяет ее, отслеживая в основном ночные подвиги репортера чикагской телеграфной службы Карла Колчака. Надев свою фирменную соломенную шляпу, Колчак, как скромный обыватель, противостоит самым необычным противникам, начиная от вампиров и оборотней и заканчивая более непонятными существами, почерпнутыми из фольклора.

Соленое, готовое к остротам обаяние Колчака - все это заслуга ветерана Голливуда Даррена МакГэвина, который наиболее известен по роли отца Кэндис Берген в "Мерфи Браун" и Адама Сэндлера в "Билли Мэдисоне". В свои 52 года МакГэвин, повторивший главную роль в этих телефильмах, является здесь самой большой приманкой, он набрасывается на эти жуткие истории о полуночных фильмах с решимостью, которая на самом деле заставляет журналистов казаться почти крутыми. В любом другом сериале он был бы блеклым полицейским, но фон обыденной журналистики позволяет много (теперь уже вполне своевременных) вопросов о том, что становится новостью, а что нет.

Еще один поворот в сторону от привычной формулы - здесь нет любовного интереса для нашего угнетенного героя, которого ненавидит местная полиция и едва терпят на его собственном рабочем месте. Тем не менее, сериал доставляет мучительное удовольствие от его малобюджетности 70-х годов и сопротивления любому удовлетворительному завершению. Колчак повсюду носит с собой фотоаппарат, но его снимки всегда либо забирают, либо уничтожают, либо иным образом не допускают к публичному употреблению. Он отказывается от надлежащих заданий, чтобы преследовать более странные версии, но эти репортажи никогда не попадают в телеграфную службу. Вместо этого в конце каждого эпизода он надиктовывает себе выводы на диктофон.

Каждую неделю Колчак возвращается к тому, с чего начал, преследуя новую угрозу без вознаграждения. Он никогда не устает от своей сизифовой задачи, приклеившись к своей полицейской рации и всегда готовый выдать себя за представителя власти. Сегодня Колчака можно назвать теоретиком заговора, а "Ночной сталкер" оказал ключевое влияние на создание "Секретных материалов": это тот самый верующий, живущий за гранью, который никогда не сдается. В 2005 году один из продюсеров этого сериала снял катастрофическую перезагрузку "Колчака", и последним телевизионным кредитом МакГэвина стала роль гостя в стиле Колчака в двух эпизодах "Секретных материалов". Перезагруженные "Секретные материалы" отдали еще более явную дань уважения этому персонажу в эпизоде 2016 года "Малдер и Скалли встречают чудовище".

Что касается монстров, то они варьируются от роботов-убийц и ацтекских мумий до оборотней и почти бессмертного Джека Потрошителя. Но лучшие существа дают нам возможность заглянуть в культуру, стоящую за ними, когда Колчак консультируется с экспертами по конкретным культурным преданиям, чтобы одержать верх. При всей потенциальной абсурдности легкомысленного сериала ужасов, у шоу есть настоящая писательская родословная: Создатель "Сопрано" Дэвид Чейз и оскароносный режиссер Роберт Земекис начинали свою карьеру именно здесь, а почитаемый писатель Ричард Мэтисон ("Я - легенда") написал экранизацию романа, послужившую толчком к созданию сериала.

Шоу было отменено после всего одного сезона, а его заключительный эпизод ("Часовой") не содержит никаких следов разрешения проблемы, хотя в нем и показан смехотворный костюм ящерицы, который подтверждает старую пословицу о том, что не стоит показывать слишком много, когда стремишься напугать. (Колчак, как персонаж, живущий на одном лишь упорстве, продолжает жить в комиксах и романах, которые до сих пор выпускаются для преданной культовой аудитории.

Именно таким и должен быть Колчак: всегда на охоте и никогда не приближается к успеху. Просто измотанный репортер, который относится к самым невероятным происшествиям (дьяволопоклонники, болотные монстры, доисторический проточеловек) как к очередному дню на бесконечной работе, которая принадлежит только ему.

Временами слабые сценарии? Да! Пошлые спецэффекты? Да! Вкусное удовольствие от вины большую часть времени? Да! Больше о Карле Колчаке и Даррене МакГэвине? Да! В детстве мне всегда нравилась научная фантастика, но многие фильмы про Дракулу/Франкенштейна/мумию/ужасы казались мне просто чушью. Потребовались Эбботт и Костелло, чтобы дать мне новый взгляд на классических монстров Universal, и Карл Колчак, чтобы привлечь меня на "темную сторону" развлечений. У Герцога был Рустер Когберн, у Иствуда - Грязный Гарри, у Гарнера - Мэверик и Рокфорд, у Селлека - Магнум, а у Даррена МакГэвина - Карл Колчак. Среди всех этих слабых сценариев, пошлых спецэффектов, этой барочной группы второстепенных персонажей, актеров и приглашенных звезд был Даррен МакГэвин в роли Карла Колчака. У него было острое чувство юмора, несмотря на опасность, он был идеалистом в своем стремлении к правде и реалистом, когда дело доходило до принятия обязательной некомпетентности и окончательного сокрытия информации правительственными чиновниками. Кроме того, в отличие от 98% из нас, Колчак был готов высунуться и сделать то, что должно быть сделано, даже если это означало его гибель, конец журналистской карьеры или тюремное заключение. При всех своих недостатках, включая отсутствие вкуса в одежде, Карл Колчак был человеком обаятельным и остроумным, который ездил на красивом классическом желтом "Мустанге" (который в то время был старым подержанным автомобилем), чтобы спасти человечество. Как и любой другой вымышленный герой, Карл Колчак был героем-человеком, оживавшим каждую неделю в течение одного сезона благодаря Даррену МакГэвину. Теперь, когда он ушел из жизни, а его шоу вышло на DVD, я надеюсь, что он получает такое же удовольствие, наблюдая за тем, как я снова и снова наблюдаю за его игрой в "Колчаке - ночном сталкере"!

В Сиэтле происходит серия жестоких убийств молодых женщин. Колчак, найдя работу в городе благодаря Тони Винченцо (который тоже переехал туда), обнаруживает, что убийства похожи на убийства в Лас-Вегасе. Однако на этот раз из каждого трупа пропадает лишь очень небольшое количество крови. Исследования показывают, что подобные убийства происходят в Сиэтле каждые два десятилетия.
Колчак снова подозревает, что здесь действует какая-то сверхъестественная сила, и что здесь есть связь с доктором Ричардом Малкольмом, который предположительно погиб во время пожара в своей клинике на рубеже веков.

В чем-то фильм лучше первого, в чем-то хуже. Сюжет похож на "Ночного сталкера", и во многом "Душитель" - это ремейк. Здесь больше внимания уделяется юмору, и во многих отношениях "Душитель" лучше. Игра актеров не хуже, если не лучше, чем в оригинале. Персонажи более причудливы и более проработаны. Хотя МакГэвин по-прежнему в центре внимания, немного больше места уделено актерам второго плана - Саймону Окленду, Уолли Коксу, Маргарет Гамильтон и Джоанн Пфлуг. Ричард Андерсон в роли доктора Малкольма получает шанс изобразить убедительного маньяка, который верит, что любая жертва стоит секрета вечной жизни.

Ночной душитель" - продолжение чрезвычайно успешного телефильма 1972 года "Ночной сталкер". Даррен МакГэвин возвращается в роли известного репортера Карла Колчака, который ранее вступил в конфликт, когда власти Лас-Вегаса отказались признать, что Колчак разоблачил современного вампира. Теперь он в Сиэтле, по следу таинственного душителя, который высасывает кровь из своих жертв. Поиски Колчака приводят его в скрытый подземный город под Сиэтлом и к его странным обитателям. Маргарет Гамильтон ("Волшебник страны Оз") ненадолго появляется в роли эксперта по алхимии; Джон Кэррадайн также снимается в эпизодической роли. Успех этого телефильма и его предшественника вдохновил на создание короткого телесериала 1974 года "Колчак: ночной сталкер", в котором также снялся МакГэвин.

Достойное продолжение триллера Карла Кочака "Ночной сталкер" (1972).
Дэн Кертис (продюсер "Сталкера") на этот раз занял режиссерское кресло.

Трудно сказать, почему нам так нравятся эти "Ночные телефильмы".

Наверное, это интригующая смесь обыденного и сверхъестественного, резкие и умные диалоги (особенно между Колчаком и его боссом, напоминающие те замечательные газетные фильмы 40-х годов).
МакГэвин просто идеален в роли непоколебимого Колчака (актер мастерски заполняет персонажа, совсем как Питер Фальк в роли помятого, но настойчивого Коломбо).
Фильм отлично сочетается с фильмом 1972 года "Ночной сталкер".

ОБЗОР ФИЛЬМА; Теперь ты сделал это. (Смэш!) Она очень злая. (Kapowie!)

Никто не ждет многого от сиквела "Кэрри". Единственная звезда из оригинального фильма 1976 года, которая вернулась в "Ярость: Кэрри 2" - Эми Ирвинг, но, конечно, остальные главные герои погибли во время того злополучного пожара на выпускном. Режиссер новый, сценарист новый, а Стивена Кинга, чей ранний роман лег в основу первого фильма, нигде нет. Сам фильм - это не вдохновляющее обновление с видеокамерами, сексуальной откровенностью, маргаритой и татуировками.

Рейчел, подростка-изгоя, которая не знает, что у нее есть телекинетические способности, хотя вещи всегда дребезжат и трясутся, когда она расстроена, играет Эмили Бергл, которая выглядит как нечто среднее между молодой мисс Ирвинг и Кристиной Риччи. Это довольно интересное скрещивание. Г-жа Бергл также играет в новой постановке театра Roundabout "Лев зимой" со Стоккардом Ченнингом и Лоуренсом Фишберном, так что, возможно, она не будет типизирована.

Г-жа Ирвинг играет Сью Снелл, ее оригинальный персонаж два десятилетия спустя, теперь консультант по профориентации в средней школе Бейтс. Сью приходит на эмоциональную помощь Рейчел сразу после того, как лучшая подруга Рейчел, Лиза, прыгает с крыши школы. Сью вскоре замечает способность Рэйчел взрываться и летать - прямо как Кэрри! -- и пытается помочь, пока энергия не вышла из-под контроля.

Тем временем Рэйчел влюбляется в симпатичного Джесси (Джейсон Лондон), который является футболистом и частью популярной толпы, но милым. А другие футболисты, те самые парни, которые ведут учет того, сколько девушек соблазнил каждый из них, выставляя баллы в зависимости от сложности и желательности, планируют неприятный сюрприз для Рейчел.

Большинство учеников школы собираются в одном месте, на вечеринке в доме богатого парня, совершенно не подозревая о том, что их ждет, если Рейчел будет очень расстроена.

Фильм "Ярость" - из тех, которые вызывают непреднамеренный смех. Они возникают, когда Сью везет Рейчел на место сгоревшей старой средней школы, где за 20 лет никто даже не убрал обломки, и каждый раз возникает флэшбэк к оригинальному фильму, в основном показывая Сисси Спейсек в крови.

В остальном это типичный фильм жанра B. Актеры привлекательны и хорошо справляются со своими обязанностями, и, в традициях оригинального фильма, в конце есть один действительно хороший пугающий момент.

Фильм "Ярость: Кэрри 2" имеет рейтинг R (до 17 лет требуется сопровождение родителей или взрослых опекунов). Фильм содержит ненормативную лексику и сексуальные ситуации, частичную наготу, обезглавливание, иммоляция, импалемент и много летающего стекла.

Хорошо, я согласен. Им не следовало снимать продолжение "CARRIE". Но что если я скажу вам, что это неплохо? Я бы так и сказал, если бы речь зашла об этом, потому что я так считаю. Если у вас есть силы быть Сью Снелл и попытаться дать CARRIE 2 шанс, вы сможете разглядеть под ней милую, симпатичную девушку.

Это фильм 90-х годов, поэтому главная героиня, Рейчел (новичок Эмили Бергл, ныне ветеран сериалов "Отчаянные домохозяйки", "Саутленд", "Ничтожество" и "Бесстыдники"), представляет собой другой тип изгоя, нежели Кэрри Уайт. Она не воспитывалась в уединении, ее мать забрали в приют, когда она была маленькой, и она живет с дерьмовыми приемными родителями. Она не социально отсталая. Она просто девушка, которая любит носить черное и не красится, у нее есть плакат Мэрилина Мэнсона и пошловатая татуировка с ее лучшей подругой Лизой (Мена Сувари еще до AMERICAN PIE и AMERICAN BEAUTY). Это не указано, но, по моему мнению, она владеет фильмом THE CRAFT на VHS или, по крайней мере, PUMP UP THE VOLUME.

Рейчел может постоять за себя, но у нее есть некоторые уязвимые места. Ее лучший друг - ее бассет-хаунд Уолтер, и она смущается, когда речь заходит о том, что она девственница. Несмотря на то, что она преданно слушает группу Garbage, мы не раз слышали, как она слушает Билли Холлидей.

mp_carrie2Жестокость, которой подвергается Рейчел, чрезмерна, но, возможно, немного более правдива, чем выходка Кинга со свиной кровью. Вдохновленная печально известным делом "Spur Posse", произошедшим ранее в 90-х годах, ее школа (я думаю, это все еще средняя школа Бейтса, как в фильме ДеПальмы?) является домом для клики популярных футболистов, участвующих в основанном на очках соревновании за то, кто сможет уложить в постель наиболее уязвимых девушек. Когда Лиза теряет девственность с одним из них, а затем узнает, что ею воспользовались, она уходит с крыши школы. Знание Рейчел о случившемся может поставить под угрозу шансы мальчиков на футбольную стипендию, поэтому они начинают преследовать ее и угрожать изнасилованием (даже используют голос Дональда Дака, когда угрожают ей по телефону - отсылка к "NEW YORK RIPPER"?).

Я думаю, что кастинг в этом фильме - это большая часть того, что работает. Это одни из самых точных презренных качков-задротов, которых я только могу представить в кино.

Вы хотите ударить по тупому, самодовольному лицу Закери Тай Брайана еще до того, как его персонаж Эрик достигнет уровня полного мудака. Он настолько идеален в этом, что спустя 7 лет снова сыграл богатого качка-задиру в школе в фильме "ДРАЙФ ТОКИО". Дилан Бруно, возможно, еще более идеален в роли Мэтта, затюканного притонного мамаши этих мясников, который присматривает за Эриком, подбадривает его и включает обаяние, когда он притворяется, что помирился с Рейчел. Можно понять, почему у нее возникло искушение ослабить бдительность и посмотреть, каково это - общаться с популярными ребятами.
Джейсон Лондон в роли футбольного героя Джесси, который, кажется, чувствует угрызения совести за участие в выходках этой группы и испытывает взаимное притяжение с Рейчел, когда они случайно встречаются вместе. Это происходит потому, что ее собака Уолтер попадает под грузовик, а Джесси случайно проезжает мимо и видит, как она плачет на улице, держа на руках пострадавшую собаку. Он хороший парень, поэтому останавливается и везет ее к ветеринару, а затем приглашает выпить кофе, весь в крови. Вместо того чтобы кровь животного стала орудием ее унижения и уничтожения, это просто то, от чего она должна отмахнуться во время первого свидания. И вместо случайного животного, которое было принесено в жертву для того, чтобы поиздеваться над ней, это близкое ей животное, которое было спасено и исцелено, как акт доброты по отношению к ней.

Джесси оставляет свою стервозную подружку Трейси (Шарлотта Айанна, День тренировок, SPUN), чтобы провести время с Рейчел, и пытается заставить своих товарищей по команде прекратить издеваться над ней. Он действительно мил, у него с ней прекрасная химия, и он не замечает пятен крови, как истинный джентльмен.

Я действительно думаю, что сначала ей следовало бы отвергнуть его немного больше. Вы можете понять, почему он ей в итоге понравился, но я думаю, что эта история подталкивает к архаичному клише, что каждая девушка в школе мечтает встречаться с капитаном футбольной команды. Наверняка многие девушки, как Рейчел, не были бы увлечены таким парнем, как Джесси, а влюбились бы в совершенно другого мечтательного парня, которого не увидишь в этом фильме. Но что ж.

Даже популярные девушки (не такая большая часть фильма; это больше о женоненавистничестве, чем о синдроме "злой девчонки", который исследует Кинг) хорошо сыграны в том смысле, что они не совсем голливудский идеал популярных девушек. Не знаю, наверное, дело в очках, но мне кажется, что Рэйчел Бланшар (которая играла Шер в телесериале "КЛЮЧЕВЫЕ") немного ботаник, что может случиться и в реальной жизни. Популярные дети не всегда выглядят как модели или кинозвезды. Большинство отделов кастинга не признают этого, но это правда.

Больше всего Бергл действительно хороша и легко узнаваема, она становится еще более привлекательной за то, что не является стандартной голливудской супербабой. Она достаточно приземленная, чтобы пройти ту грань между девушкой без друзей и девушкой, которая может невероятно зацепить красавца-квотербека.

О да, и она телекинетик. История связана с CARRIE тем, что Сью Снелл (Эми Ирвинг) является ее консультантом по профориентации. Очевидно, мы предполагаем, что она пытается искупить свою вину за то, что произошло все эти годы назад, изменив жизнь молодых людей к лучшему. Конечно, она также узнает, что у Рейчел есть способности, и пытается поговорить с ней об этом (SPOILER), но это не очень хорошо проходит.


Я забыла о конечной судьбе Сью (SPOILER): она вроде как получает процедуру Scatman-in-THE-SHINING. Она проделала долгий путь, чтобы помочь, но ее голову внезапно пронзили. Облом. Суровый мир. Впрочем, вполне вписывается в мировоззрение книги Кинга.

Для меня, на удивление, кульминация ужасов - самая слабая часть. Рейчел кажется намного более здравомыслящей и умной, чем Кэрри, поэтому мне было трудно поверить в ее внезапный переход в режим "убей всех". И хотя они меняют место действия на домашнюю вечеринку, вы не можете не вспомнить, насколько стилистически превосходным было буйство ДеПальмы на выпускном, особенно потому, что они используют кадры пару раз в фильме в качестве флэшбэков.

Мне очень нравится приём, когда лозы из её татуировки распространяются по всему телу. Это напоминает вам, что дело не только в том, что парни предали ее, но и в том, что она довела свою подругу до самоубийства (а затем высмеяла ее смерть). Также вспышки черно-белого цвета - это очень умно. Поначалу меня беспокоило, что в фильме используется черно-белый цвет и для воспоминаний Рейчел, и для телекинеза. Но потом я понял, что это помогает проиллюстрировать ее дезориентацию. Когда она дает себе волю, она перемещается во времени.

Режиссера Кэтт Ши мы знаем как актера по фильмам "Королева барбарийцев" и "ПСИХО III". Она прошла путь от актрисы б-фильмов (HOLLYWOOD HOT TUBS) до сценариста и режиссера, начиная с фильмов STRIPPED TO KILL и STRIPPED TO KILL II: LIVE GIRLS, и наиболее известна по фильму POISON IVY. У нее есть небольшая связь с режиссером оригинального "CARRIE" Брайаном ДеПальмой: она играла "женщину в клубе Вавилон" в фильме SCARFACE. Она пришла в "Ярость" после того, как Роберт Мандел (F/X, SCHOOL TIES, THE SUBSTITUTE) снимал фильм две недели, а потом ушел.

Кажется, это хорошая идея - пригласить женщину в качестве режиссера фильма CARRIE. Я не знаю, насколько ее взгляд изменит ситуацию, но забавно, что она решила заглянуть в мужской мир так же, как ДеПальма заглянул в женский. В обоих фильмах есть обнаженные в раздевалке, но у Ши это голые мужчины (и снятые не так любовно и не так замедленно). В фильме ДеПальмы нас терроризируют две контролирующие женщины, Маргарет Уайт и Крис Харгенсон. Но Рейчел в большей степени становится жертвой лавины тестостерона. Ши знает, как передать подростковый мачизм во всей его ярости, с которой он проявляется, как в сцене, где они все решают, что будет очень круто, если они все побреют головы, как крутые братья-воины...

...именно так вы и поступите, если часть вашей жизни контролируется тренером, который заставляет вас спускать штаны, чтобы сказать вам, что у вас нет яиц.

Помню, когда я впервые увидел этот фильм, он мне понравился, но когда я увидел кадры из оригинального фильма CARRIE, это выбило меня из колеи, потому что напомнило мне сравнить этот фильм с гораздо лучшим. Поэтому забавно, что в режиссерском комментарии Ши признается, что знал, что это произведет такой эффект. Она знала, что люди будут злиться, что это продолжение классики, и хотела противостоять этому. Странно, но ей даже пришлось бороться за это, потому что Спейсек не хотела, чтобы ее образ присутствовал в фильме, поэтому Ши, наперекор всем советам, включила флэшбэки в свой сценарий и в свой монтаж. Когда она показала фильм Спейсек, актрисе он понравился, и она передумала. Это похоже на то, как Джордж Миллер уговорил Принса написать песню для HAPPY FEET.

Может быть, помогает то, что THE RAGE сам чувствует себя аутсайдером. Он не из той эпохи, когда нам в глотку пихали постоянные ремейки, сиквелы и переквелы. В нем нет кучи узнаваемых звезд. Насколько я помню, он не получил огромного маркетингового толчка. Никто не знал слова "перезагрузка", чтобы обвинить его в том, что он пытается быть таковым, и я не думаю, что нам приходило в голову, что они надеются сделать дальнейшие фильмы с этим персонажем. Просто было ощущение, что это то, чего, вероятно, не должно было случиться, но потом случилось, и мы узнали, что в этом нет ничего страшного. Я не могу утверждать, что этот фильм обязателен к просмотру или является достойным преемником "CARRIE" ДеПальмы, но я абсолютно точно поддерживаю его статус "Не так плох, как вы думаете". Я бы даже сказал, что он мне нравится.

Сюзи (Джессика Харпер) отправляется в Германию, чтобы посещать балетную школу. Когда она приезжает поздно ночью, никто не впускает ее в школу, и она видит, как Пэт (Ева Аксен), другая ученица, убегает из школы. Когда Пэт добирается до своей квартиры, ее убивают. На следующий день Сюзи принимают в новую школу, но ей трудно освоиться. Она слышит звуки и часто чувствует себя плохо. По мере того как умирает все больше людей, Сюзи открывает для себя страшную тайну истории этого места.

Фильм "Суспирия" примечателен несколькими стилистическими изысками, которые стали фирменными знаками Ардженто. Фильм был снят с использованием анаморфотных линз. Дизайн и операторская работа подчеркивают яркие основные цвета, особенно красный, создавая заведомо нереалистичную, кошмарную обстановку, что подчеркивается использованием имбибиционных отпечатков Technicolor. Процесс имбибиции, использованный для фильмов "Волшебник страны Оз" и "Унесенные ветром", отличается более яркой цветопередачей, чем эмульсионные отпечатки, что усиливает кошмарное качество фильма. Это был один из последних художественных фильмов, обработанных в Technicolor.

Главная заглавная тема была названа одной из лучших песен, выпущенных в период с 1977 по 1979 год, в книге "The Pitchfork 500: Our Guide to the Greatest Songs from Punk to the Present, составленной влиятельным музыкальным сайтом Pitchfork. Она была взята за образец в песне Raekwon и Ghostface Killah "Legal Coke" с микс-ленты R. A. G. U.. Она также была использована RJD2 в песне "Weather People Off Cage's Album Weather Proof" и Army of the Pharaohs в их песне "Swords Drawn". Саундтрек из фильма также был использован в культовом телесериале Invader Zim.

Фильм получил одобрительные отзывы современных критиков. Согласно сайту-агрегатору рецензий Rotten Tomatoes, фильм имеет 94% "свежести" на основе тридцати одной рецензии с общим мнением: "Кровь льется свободно в классической "Суспирии" Ардженто, giallo horror, столь же грандиозном и блестящем, сколь и кровавом". На сайте Rotten Tomatoes фильм также занял 41 место в списке величайших фильмов ужасов 2010 года. В то время как одни критики хвалят визуальное исполнение фильма, использование цвета и саундтрек, другие критикуют его за отсутствие смысла и запутанную сюжетную линию.

Издание Village Voice поставило "Суспирию" на 100 место в списке 100 величайших фильмов 20 века. Адам Смит из журнала Empire поставил фильму отличную оценку - пять баллов из пяти. Журнал Empire также включил "Суспирию" под номером 312 в список 500 величайших фильмов всех времен, а также под номером 45 в список "100 лучших фильмов мирового кино". AllMovie назвал этот фильм "одним из самых поразительных нападений на чувства, когда-либо зафиксированных на целлулоиде [...] эта неумолимая история о сверхъестественном была - и, вероятно, до сих пор остается - самым близким режиссером к тому, чтобы запечатлеть кошмар на пленке". Журнал Entertainment Weekly поставил "Суспирию" на 18 место в списке 25 самых страшных фильмов в истории. Опрос критиков журнала Total Film поставил фильм на 3-е место в списке 50 величайших фильмов ужасов. Один из эпизодов фильма занял 24-е место в программе "100 самых страшных моментов в кино" на канале Bravo. IGN включил фильм под номером 20 в список 25 лучших фильмов ужасов.

The Necro Files - это дикий аттракцион, креативный, выходящий за рамки дозволенного кусочек низкопробного ужаса, который нужно увидеть, чтобы поверить. Многие фильмы получают известность благодаря тому, что они безумны или поражают воображение, но "Файлы Некро" - это то, что нужно. Повествование нелепо и уморительно, но в то же время служит своей цели и обеспечивает основу для всех этих странностей, так что это не случайная странность, она, конечно, имеет свой смысл. Темп бодрый, фильм быстро переходит от одного дикого отрезка к другому и никогда не кажется затянутым. В то время как в некоторых фильмах есть отдельные возмутительные сцены, в "Файлах Некро" одна за другой происходят сцены, которые бросают вызов разуму и хорошему вкусу, именно такие фильмы мы здесь ценим. Конечно, бюджет фильма очень мал, но дух инди сияет здесь, и, несмотря на дешевизну, очарование и глупость пробиваются наружу. Фильм преодолевает свой низкий бюджет забавными, творческими и запоминающимися способами - настоящая культовая классика "Сделай сам". В фильме вы найдете жуть, отвращение, магию фильмов "Б" и плавящие мозг кинематографические штрихи, и все это в сжатой 72-минутной презентации. Я считаю "Файлы Некро" культовой классикой всех времен, и даже спустя десятилетия после выхода он продолжает шокировать, развлекать и взрывать умы, так что этот фильм заслуживает высокой рекомендации.

В фильме есть полная обнаженка в первые пару минут, так что да, здесь есть и обнаженка. Здесь есть несколько сцен топлесс, даже помимо мгновенного душа, с которого начинается фильм, а также несколько сцен обнажения с полным обнажением. Возможно, они немного более яркие, чем в некоторых других фильмах жанра The Necro Files, но не графические. Я оценил тревожную, продолжительную романтическую сцену между женщиной и резиновой куклой, а также сцену легкого садомазохизма и, конечно, очень большую эрекцию зомби. Что касается кровопролития, то в фильме есть все виды красной крови, выполненные в великолепных, низкопробных практических спецэффектах. Здесь непрерывно капает багровый цвет: многочисленные сеансы разрывания и поедания кишок, несколько сочных ножевых ранений, кучи выпотрошенных внутренностей, пропитанное кровью нападение с топором, травма члена, ритуальное жертвоприношение пластиковой детской куклы, травма груди, спинномозговая пункция, несколько брызг огнестрельных ранений, а также прочая жуть. Диалоги нелепы и в основном предоставлены двумя копами, которые неловки, скованны, случайны и часто уморительны, поскольку Мэннерс сползает в пропасть. Здесь есть и плохие шутки, и разговоры копов, и разговоры сектантов, так что причудливых и чрезмерных обменов мнениями здесь предостаточно. Что касается общего безумия, то здесь можно выделить летающего неживого новорожденного, бальные танцы в поле, повторяющиеся крупные планы Антона Лавея, шляпу из "Weekend at Bernie's 2", детскую пинату и неубедительного наркодилера.

Диск: Visual Vengeance предоставила этому культовому фильму красную ковровую дорожку, начиная с нового трансфера, сделанного с оригинальной пленки. Фильм был снят на видео, поэтому, хотя он выглядит лучше, чем старый дисковый релиз, он не бросается в глаза, как некоторые реставрации. Но это не вина трансфера, так как фильм выглядит довольно хорошо и, безусловно, предлагает улучшения, так что я думаю, что поклонники понимают ограничения и оценят это новое издание. Аудиокомментарий с режиссером Мэттом Джейслом открывает дополнительные материалы, и он подробно рассказывает о создании фильма, от концепции до окончательной версии. Хотя в этом комментарии он рассказывает о многом, он предлагает больше информации в сегменте интервью и в новом ретроспективном ролике, так что если вы хотите узнать о фильме "Файлы Некро", Джейссл, скорее всего, ответит на ваши вопросы здесь. В диск также включены ранние шорты Джейсла, снятые на пленку Super 8, а также "Файлы Некро 3000", продолжение фильма Джейсла, чтобы вы могли увидеть, как он продолжил свою культовую классику. Диск также включает второй аудиокомментарий с двумя энтузиастами кино, несколько трейлеров, а также коллекцию физических товаров, таких как небольшой постер, несколько наклеек и даже официальный презерватив Necro Files.

Обзор: 'Don't Hang Up' Has a Menace on the Line

Действительно ли подростки все еще совершают телефонные звонки с розыгрышами? И даже если да, то неужели в век определителей номера кто-то все еще отвечает на телефонные звонки с неизвестным номером?

На такие вопросы напрашивается фильм "Не вешай трубку", ненужный ужастик из серии "Я знаю, что вы сделали прошлым летом".

Брэди (Гаррет Клейтон) и Сэм (Грегг Сулкин), его лучший друг, входят в группу молодых людей, которые развлекаются тем, что делают звонки-розыгрыши, которые они записывают и выкладывают в интернет, что приводит к вирусным результатам. Как лучше всего отучить молодых людей от такой бездумной жестокости? Конечно же, переложить на них ответственность.

В разгар эпической телефонной сессии Брэди и Сэм получают свой собственный звонок, и у человека на другом конце линии спокойный, но зловещий голос, который пробивается сквозь их самоуверенность. Но что действительно привлекает их внимание, так это то, что он, похоже, знает о них все, включая то, чем они занимались всего несколько минут назад. Вскоре он снабжает их видеозаписями, на которых видно, что он угрожает и их близким, включая девушку Сэма, Пейтон (Белла Дэйн), единственный персонаж, о котором можно хоть немного беспокоиться.

Сценарист Джо Джонсон и режиссеры Дэмиен Масе и Алексис Вайсброт приготовили несколько сюрпризов, но их недостаточно, чтобы сделать фильм чем-то иным, кроме как шаблонной историей о подростках, которые плохо себя ведут и получают по заслугам.

Обзор 'Преступления будущего': Ужас, ужас
В своем последнем шоке Дэвид Кроненберг пророчески читает знаки, в то время как Леа Сейду делает операции на блаженном Вигго Мортенсене.

Немногие режиссеры проникают под кожу и прямо в голову так безжалостно, как Дэвид Кроненберг. На протяжении десятилетий он тревожит зрителей, разрушает жанровые ожидания и расширяет границы развлечений на большом экране с помощью взрывающихся голов, задыхающихся ран и желающих, страдающих, метаморфирующих тел. Современный авгур, он вскрывает персонажей - психически и физически - с отстраненным хладнокровием и кинематографической техникой, похожей на скальпель, исследуя то, что лежит (и гноится) внутри, постигая пророческий смысл.

Его последний фильм, "Преступления будущего", очень жесткий и жуткий, но при этом невероятно расслабленный; это сдержанная депеша о конце света. Действие фильма разворачивается в неопределенном будущем, в центре внимания пара художников - Вигго Мортенсен в роли Сола и Леа Сейду в роли Каприс, - которые проводят операции в виде спектаклей. Сол лежит в биоморфном аппарате, а зрители наблюдают за ним со стороны, Каприс с помощью разноцветного контроллера деликатно прощупывает внутренности Сола, удаляя загадочные новые органы, выросшие внутри его тела. Зрители ведут себя тихо, внимательно, уважительно (кинозрители могут вскрикнуть); Сол, со своей стороны, выглядит в экстазе.

Действие фильма происходит в обезлюдевшем прибрежном городе, где на берегу томятся туши ржавых, покрытых балянусами кораблей. Там, по тенистым улицам и заброшенным зданиям, бродят мужчины и женщины, часто без видимой цели, как будто под действием лекарств или, возможно, под воздействием коллективного разрушения, называемого реальностью. Большинство из них обескураживает характерное для Кроненберга отсутствие аффекта - мало кто испытывает боль - даже когда они режут друг друга в темных углах или на спектаклях. Времена изменились, но человеческий аппетит к насилию и зрелищам остался нетронутым.

История развивается постепенно в сценах, которые, кажется, дрейфуют, даже когда они фиксируются на месте. Между спектаклями и разговорами в магазине Сол и Каприс оказываются втянутыми в интриги, в которых участвуют мертвый ребенок и конкурс внутренней красоты. Забавная Кристен Стюарт появляется вместе с Доном МакКелларом в ветхом офисе, который когда-то мог использовать Филип Марлоу, но теперь на входной двери начертаны тревожные слова "Национальный реестр органов". Есть также полицейский (Уэлкет Бунгуэ), который вместе с Солом скрывается в тени, где загадочно таится отец мертвого ребенка (Скотт Спидман).

По большей части мир в фильме "Преступления будущего" похож на то, как вы представляете себе повседневную жизнь в недалеком будущем, которое определяется нуждой, упадком, насилием, экстремальными развлечениями и экологическими катастрофами нашего собственного убогого производства. Это ужасно и до жути знакомо. Но Кроненберг не выносит ему приговор и не потрясает кулаком в небо. Вместо этого, с визуальной точностью, сухим юмором, сдержанной меланхолией и дико изобретательным видением завтрашнего дня, которое позорит большинство кинофутуристов, он показывает мир, на который бывает мучительно смотреть, обнажая его мясистые внутренности подобно тому, как Каприз открывает Сола.

Мортенсен и Сейду - сросшиеся сердце и душа "Преступления будущего", они наполняют фильм волнами чувств, ощутимо согревая общий холод. Его брови, кажется, сбриты, а лицо часто скрыто шарфом, Сол представляет собой любопытную фигуру, который одновременно является художником, ниндзя и религиозным аскетом. Хотя его руки и ноги выглядят неповрежденными, расположение кабелей на его придатках - а также многочисленные порезы, которые Каприз делает на его теле во время выступлений, - напоминают стигматы, раны распятого Христа. И Саул, безусловно, страдает, но за кого? Ради него, Каприз, нас?

"Преступления будущего" - о многом, в том числе о желании и смерти, боли и удовольствии, трансформации и трансценденции. Саул - его центральная фигура. Впервые вы видите его дома в постели - конструкции, которая свисает с потолка, как подвесная колыбель. Это поразительно, но что действительно привлекает внимание, так это кабели кровати, медицинские трубки, похожие на слоновьи хоботы и прикрепленные к бледным, голым рукам и ногам Сола. Нижняя часть каждого кабеля напоминает маленькую перепончатую руку - явно антропоморфное видение, создающее впечатление, что за ним ухаживает внеземная няня.

Внимательное отношение к Солу, в том числе со стороны Каприс, составляет болезненный контраст с ужасающим безразличием, проявленным к единственному ребенку в фильме (Сотирис Сиозос). Фильм "Преступления будущего" начинается с убийства этого ребенка; это висцеральный, тревожный толчок, который заставит по крайней мере некоторых зрителей покинуть кинотеатры. Открыть историю шоком насилия - очевидный способ запустить события, создать интригу, зацепить зрителя. Мы привыкли к этому. Однако убийство ребенка вызывает большую тревогу, чем большинство сцен насилия на экране. Отчасти это объясняется его ужасом, но также и тем, что, хотя фильмы показывают нам много ужасных вещей, они любят упаковывать насилие, приукрашивать его, делать его кинематографичным. Они сопротивляются тому, чтобы показать нас в нашем настоящем и самом ужасном виде.

В строго функциональном плане убийство служит красным флажком - своего рода предупреждением для кинозрителей - объявлением о намерениях или, по крайней мере, о границах повествования. Кроненберг, как мне кажется, телеграфирует, что за фильм вы собираетесь смотреть: Он не будет брать пленных или притуплять грани сюжета. Убийство по-настоящему ужасно, и оно потрясает вас до глубины души, создавая низкий, непоколебимый трепет глубокой тревоги, который остается неизменным на протяжении всех разрозненных поворотов повествования и смены тона. В большинстве фильмов, в которых применяется насилие, оно приводится в порядок пустым возмущением и бессодержательным морализаторством; здесь же насилие преследует вас.

В своих темах, работе с телом и конвульсиях насилия "Преступления будущего" напоминают некоторые из других фильмов Кроненберга, в частности "Видеодром", шокер о (помимо прочего) человеке, который теряет рассудок. Этот новый фильм кажется более меланхоличным, чем многие из предыдущих, хотя, возможно, это я изменился. И снова люди эволюционируют и развиваются, превращаясь в нечто знакомое, но в то же время в нечто иное и ужасающее. И все же, несмотря на нездоровый смех и блаженную улыбку, которая может озарить лицо Сола, как у святой Терезы Авильской, "Преступления будущего" ощущаются как реквием. Кроненберг всегда был диагностом человеческого состояния; здесь же он ощущается как гробовщик.

Преступления будущего
С рейтингом R за филологическое убийство, операции и насилие с применением электросверла.