Обзор "Лапы ярости: Легенда о Хэнке": Хвост двух самураев
Майкл Сера и Сэмюэл Л. Джексон подарили свои голоса этой маловероятной анимационной адаптации фильма Мела Брукса "Пылающие седла".

Майкл Сера исполняет роль антропоморфного пса, который проходит обучение на самурая, а Сэмюэл Л. Джексон играет его кошачьего наставника в последнем анимационном фильме компании Paramount "Лапы ярости: Легенда о Хэнке". Фильм звучит как стандартный семейный CGI-фильм, пока вы не узнаете, что фильм, первоначально названный "Пылающий самурай", является PG-адаптацией сатиры Мела Брукса "Пылающие седла" 1974 года о западных фильмах и расовых отношениях.

Конечно, основные сюжетные элементы "Пылающего седла" здесь присутствуют - только теперь вместо того, чтобы злой железнодорожный барон нанял невольного чернокожего заключенного на должность шерифа расистского городка, коварный кот (Рики Жервез) убеждает Хэнка, потерявшегося бигля, стать самураем в деревне с предрассудками против собак. (Брукс даже повторил свою роль губернатора в "Пылающих седлах", теперь переосмысленную как гериатрический сёгун). Многие шутки и приколы из фильма Брукса также упоминаются, хотя они были переработаны, чтобы убрать устаревшие ссылки или непристойности. Некоторые шутки, однако, все еще остаются незамеченными: В какой-то момент персонаж Джексона, отставной самурай Джимбо, называет группу деревенских захватчиков "N.W.A. - Ninjas With Attitude".

Несмотря на свое рискованное происхождение, "Лапы ярости" умудряются подавать легкомысленное веселье, захватывающий экшн и наглядную информацию о следовании своей мечте, хотя не все шутки удаются. Анахроничные гэги в "Пылающих седлах" не так хорошо работают в гиперреальном мире детского мультфильма, где вид собаки и кошки в кимоно, посещающих ночной клуб с бутылками примерно в 2009 году, не так абсурден, как это было бы в живом действии. Тем не менее, если вам или вашим детям кажется забавным наблюдать за тем, как те же персонажи сражаются на мечах вокруг чаши огромного нефритового унитаза, возможно, этот фильм станет для вас фильмом лета.

Лапы ярости: Легенда о Хэнке
Рейтинг PG. 

Обзор "Лапы ярости: Легенда о Хэнке": Хвост двух самураев
Майкл Сера и Сэмюэл Л. Джексон подарили свои голоса этой маловероятной анимационной адаптации фильма Мела Брукса "Пылающие седла".

Майкл Сера исполняет роль антропоморфного пса, который проходит обучение на самурая, а Сэмюэл Л. Джексон играет его кошачьего наставника в последнем анимационном фильме компании Paramount "Лапы ярости: Легенда о Хэнке". Фильм звучит как стандартный семейный CGI-фильм, пока вы не узнаете, что фильм, первоначально названный "Пылающий самурай", является PG-адаптацией сатиры Мела Брукса "Пылающие седла" 1974 года о западных фильмах и расовых отношениях.

Конечно, основные сюжетные элементы "Пылающего седла" здесь присутствуют - только теперь вместо того, чтобы злой железнодорожный барон нанял невольного чернокожего заключенного на должность шерифа расистского городка, коварный кот (Рики Жервез) убеждает Хэнка, потерявшегося бигля, стать самураем в деревне с предрассудками против собак. (Брукс даже повторил свою роль губернатора в "Пылающих седлах", теперь переосмысленную как гериатрический сёгун). Многие шутки и приколы из фильма Брукса также упоминаются, хотя они были переработаны, чтобы убрать устаревшие ссылки или непристойности. Некоторые шутки, однако, все еще остаются незамеченными: В какой-то момент персонаж Джексона, отставной самурай Джимбо, называет группу деревенских захватчиков "N.W.A. - Ninjas With Attitude".

Несмотря на свое рискованное происхождение, "Лапы ярости" умудряются подавать легкомысленное веселье, захватывающий экшн и наглядную информацию о следовании своей мечте, хотя не все шутки удаются. Анахроничные гэги в "Пылающих седлах" не так хорошо работают в гиперреальном мире детского мультфильма, где вид собаки и кошки в кимоно, посещающих ночной клуб с бутылками примерно в 2009 году, не так абсурден, как это было бы в живом действии. Тем не менее, если вам или вашим детям кажется забавным наблюдать за тем, как те же персонажи сражаются на мечах вокруг чаши огромного нефритового унитаза, возможно, этот фильм станет для вас фильмом лета.

Лапы ярости: Легенда о Хэнке
Рейтинг PG. 

Обзор "Лапы ярости: Легенда о Хэнке": Хвост двух самураев
Майкл Сера и Сэмюэл Л. Джексон подарили свои голоса этой маловероятной анимационной адаптации фильма Мела Брукса "Пылающие седла".

Майкл Сера исполняет роль антропоморфного пса, который проходит обучение на самурая, а Сэмюэл Л. Джексон играет его кошачьего наставника в последнем анимационном фильме компании Paramount "Лапы ярости: Легенда о Хэнке". Фильм звучит как стандартный семейный CGI-фильм, пока вы не узнаете, что фильм, первоначально названный "Пылающий самурай", является PG-адаптацией сатиры Мела Брукса "Пылающие седла" 1974 года о западных фильмах и расовых отношениях.

Конечно, основные сюжетные элементы "Пылающего седла" здесь присутствуют - только теперь вместо того, чтобы злой железнодорожный барон нанял невольного чернокожего заключенного на должность шерифа расистского городка, коварный кот (Рики Жервез) убеждает Хэнка, потерявшегося бигля, стать самураем в деревне с предрассудками против собак. (Брукс даже повторил свою роль губернатора в "Пылающих седлах", теперь переосмысленную как гериатрический сёгун). Многие шутки и приколы из фильма Брукса также упоминаются, хотя они были переработаны, чтобы убрать устаревшие ссылки или непристойности. Некоторые шутки, однако, все еще остаются незамеченными: В какой-то момент персонаж Джексона, отставной самурай Джимбо, называет группу деревенских захватчиков "N.W.A. - Ninjas With Attitude".

Несмотря на свое рискованное происхождение, "Лапы ярости" умудряются подавать легкомысленное веселье, захватывающий экшн и наглядную информацию о следовании своей мечте, хотя не все шутки удаются. Анахроничные гэги в "Пылающих седлах" не так хорошо работают в гиперреальном мире детского мультфильма, где вид собаки и кошки в кимоно, посещающих ночной клуб с бутылками примерно в 2009 году, не так абсурден, как это было бы в живом действии. Тем не менее, если вам или вашим детям кажется забавным наблюдать за тем, как те же персонажи сражаются на мечах вокруг чаши огромного нефритового унитаза, возможно, этот фильм станет для вас фильмом лета.

Лапы ярости: Легенда о Хэнке
Рейтинг PG. 

Обзор "Лапы ярости: Легенда о Хэнке": Хвост двух самураев
Майкл Сера и Сэмюэл Л. Джексон подарили свои голоса этой маловероятной анимационной адаптации фильма Мела Брукса "Пылающие седла".

Майкл Сера исполняет роль антропоморфного пса, который проходит обучение на самурая, а Сэмюэл Л. Джексон играет его кошачьего наставника в последнем анимационном фильме компании Paramount "Лапы ярости: Легенда о Хэнке". Фильм звучит как стандартный семейный CGI-фильм, пока вы не узнаете, что фильм, первоначально названный "Пылающий самурай", является PG-адаптацией сатиры Мела Брукса "Пылающие седла" 1974 года о западных фильмах и расовых отношениях.

Конечно, основные сюжетные элементы "Пылающего седла" здесь присутствуют - только теперь вместо того, чтобы злой железнодорожный барон нанял невольного чернокожего заключенного на должность шерифа расистского городка, коварный кот (Рики Жервез) убеждает Хэнка, потерявшегося бигля, стать самураем в деревне с предрассудками против собак. (Брукс даже повторил свою роль губернатора в "Пылающих седлах", теперь переосмысленную как гериатрический сёгун). Многие шутки и приколы из фильма Брукса также упоминаются, хотя они были переработаны, чтобы убрать устаревшие ссылки или непристойности. Некоторые шутки, однако, все еще остаются незамеченными: В какой-то момент персонаж Джексона, отставной самурай Джимбо, называет группу деревенских захватчиков "N.W.A. - Ninjas With Attitude".

Несмотря на свое рискованное происхождение, "Лапы ярости" умудряются подавать легкомысленное веселье, захватывающий экшн и наглядную информацию о следовании своей мечте, хотя не все шутки удаются. Анахроничные гэги в "Пылающих седлах" не так хорошо работают в гиперреальном мире детского мультфильма, где вид собаки и кошки в кимоно, посещающих ночной клуб с бутылками примерно в 2009 году, не так абсурден, как это было бы в живом действии. Тем не менее, если вам или вашим детям кажется забавным наблюдать за тем, как те же персонажи сражаются на мечах вокруг чаши огромного нефритового унитаза, возможно, этот фильм станет для вас фильмом лета.

Лапы ярости: Легенда о Хэнке
Рейтинг PG. 

Переведено с помощью www.DeepL.com/Translator (бесплатная версия)

Тор: Любовь и гром" - обзор: Комические сумерки бога
Режиссер Тайка Вайтити снова привносит античную глупость в эту франшизу Marvel с Крисом Хемсвортом в главной роли, который размахивает могучим молотом и сгибает могучие мышцы.

Время от времени в фильме "Тор: Любовь и гром", 92-м фильме Marvel, вышедшем на экраны в этом году (ладно, третьем), студийный механизм нажимает на паузу, и картина открывает портал в другое измерение: Его звезда, Крис Хемсворт, принимает повальную самопародию, пара гигантских кричащих козлов скачет по радужному шоссе, а Рассел Кроу порхает вокруг в кокетливой юбке и с локонами Ширли Темпл. Когда фильм ненадолго погружается в параллельное царство игры и удовольствия, чувствуется, что режиссер Тайка Вайтити хорошо проводит время - и это заразительно.

Это четвертый фильм "Тор" за 11 лет и второй, который Вайтити снял после "Тор: Рагнарок" (2017). В том фильме было много всего, но он был смешным (достаточно) и обладал легкостью, которая оказалась освобождающей для серии и Хемсворта. Фильм "Любовь и гром" глупее всех своих предшественников и тоньше. Многое происходит в перегруженной манере Marvel Studios. Но поскольку сериал отказался от многих своих прежних компонентов - шекспировских претензий, вредных родственников и, что особенно важно, божественного величия Тора, - новый фильм более или менее похож на спасательную операцию с шутками, слезами и поношениями.

Все начинается с пастозного, почти неузнаваемого Кристиана Бэйла, который, будучи освобожденным от обязанностей Темного рыцаря DC, подписал контракт с Marvel на роль злодея со спойлерным именем Горр - Бог-мясник. Вайтити быстро набрасывает предысторию Горра, придавая ему трагический характер. Считая себя преданным богом, которому он когда-то поклонялся, Горр стремится уничтожить другие божества. Это потенциально богатая сюжетная почва, особенно учитывая статус Тора и роль Marvel как современного создателя мифов. Но в то время как Бэйл, по своей привычке, берет роль за горло, наделяя персонажа силой трения, Горр оказывается разочаровывающе скучным.

По большей части, Горр просто дает Тору еще один шанс сыграть героя, что Хемсворт делает со звездным спокойствием и заметной гибкостью. За ним всегда было интересно наблюдать в этой роли, и не только потому, что, как любит напоминать навязчивая операторская работа, он прекрасно выглядит как в одежде, так и без нее. Хемсворт умеет двигаться, что удивительно, учитывая его мускулистую массу, и спокойно относится к своей красоте. Он также научился разворачивать - и прокалывать - врожденную напыщенность Тора, хотя к моменту финальных титров "Рагнарока" эта надменность превратилась в шутовство. Тор по-прежнему бог, но теперь он еще и большой дурак.

Для этого Тор вступает в бой на поле боя, залитом серо-красным светом, красуясь, позируя и выставляясь напоказ вместе с героями марвеловских "Стражей Галактики". Вместе со Стражами (Крис Пратт, енот, озвученный Брэдли Купером, и др.), Тор побеждает врага с помощью привычной гиперболизации - он бьет по земле, тянется к небесам, вскидывает волосы - и нового молота размером с лопату экскаватора. Он также разрушает храм, который выглядит прямо из сувенирного магазина аэропорта. Эта синергетическая прелюдия не красива, как и весь остальной фильм, но она заявляет о чувствительности Вайтити, его непочтительности и вкусе к китчу.

С самого начала серия фильмов "Тор" толкала и тянула своего титульного героя, попеременно закрепляя и принижая его сверхъестественную сущность, вознося его вверх, чтобы затем обрушить обратно на землю. Фильмы почти до конца подчеркивают слабости Тора: У него проблемы с отцом, соперничество между братом и сестрой и романтические неудачи. Боги, они такие же, как мы! Любовная жизнь Тора очеловечивает его и в хорошем, и в плохом смысле, хотя его роман с астрофизиком - Джейн Фостер в исполнении Натали Портман - лучше всего подходит в качестве балласта для мужских действий. Джейн не была интересной, несмотря на лихорадочные улыбки Портман, но, пропустив последний фильм, она вернулась.

Почему на бис? Ну, в основном потому, что Вайтити, написавший сценарий вместе с Дженнифер Кайтин Робинсон, похоже, не знает, что еще он может сделать с Тором. К концу "Рагнарока" персонаж был многократно урезан в размерах. Он поссорился со своим братом и самым остроумным рапирой (Том Хиддлстон в роли Локи). Его длинные волосы были отрезаны, а королевство уничтожено, исчезли и тяжеловесы, которые помогали заполнить сюжетные дыры своим магнетизмом и индивидуальностью. Энтони Хопкинс (отец Тора) ушел, как и Кейт Бланшетт (сестра). Тор сражался, любил и терял, а потом набрал килограммы и отправился тусоваться с Мстителями.


Фильм "Любовь и гром" снова оживляет франшизу "Тор" с обычными придирками и избиениями, программно распределенными по времени взрывами, продлевающими бренд деталями, похищением и желанной, но недостаточно использованной Тессой Томпсон. Ее Валькирия, увы, получает меньше экранного времени, чем Джейн, которая получает кризис, а также особые способности, блондинистую прическу и мышцы, которые надуваются и сдуваются, как воздушные шарики. Новые таланты Джейн не слишком помогают сюжету и читаются как покорный кивок в сторону расширения прав и возможностей женщин (спасибо). Портман делает все, что может, но она настолько зажата, что никогда не синхронизируется со свободными ритмами, как это делают Томпсон и Хемсворт.

Игривость Вайтити придает "Любви и грому" бодрости, но настойчивое подчеркивание симпатичности Тора, его порядочности и пижонства завело в творческий тупик. В фильме есть свои достопримечательности, в частности, Хемсворт, Томпсон и Кроу, чей Зевс вампирит в сцене с обнаженным Тором и падающими в обморок миньонами. Это восхитительная и весело-вульгарная интермедия, а главное, она напоминает вам о потусторонности этих существ, которые - с их суетностью, жестокостью, поступками, тайнами и силами - превращают реальность в миф, а истории - в мечты. Как и кинозвезды, боги не похожи на нас, что, конечно, является одной из причин, по которой мы их придумали.

Тор: Любовь и гром
Рейтинг PG-13 за насилие над супергероями. 

Обзор фильма "Удача": Неудачный день на фабрике удачи
Молодая женщина, ищущая счастливый пенни для ребенка, находящегося в приемной семье, находит целый волшебный мир, где производят удачу.

Сэм, отважная главная героиня семейного фильма "Удача", на протяжении всей своей жизни не раз попадала в переделки. Она провела свое детство в приемной семье, а когда начинается действие фильма, она уже достигла совершеннолетия, так и не будучи удочеренной. Плоские шины и падающие полки больше не волнуют ее. Только когда младших детей, таких как ее подруга Хейзел, отдают на усыновление из приемной семьи, несправедливость судьбы задевает Сэм. Хейзел хочет получить счастливый пенни, чтобы очаровать свою первую встречу с семьей, и Сэм полна решимости помочь ей.

Сэм (голос Евы Ноблезады) натыкается на блестящий пенни, встретившись взглядом с черным котом, но теряет пенни, прежде чем отдать его Хейзел. В расстройстве она кричит коту, который задерживается на том самом месте, где она нашла пенни. К ее удивлению, кот высказывает свое недовольство.

Сэм прогоняет говорящего кота по имени Боб (его озвучивает Саймон Пегг) через портал в другой мир - волшебную Страну удачи. Здесь удача производится и тщательно распределяется в мире людей командами лепреконов, единорогов и драконов. Чтобы найти новые пенни, Сэм и Боб должны вместе пройти через эту фабрику удачи.

Это увлекательная концепция для фильма, а оригинальный сценарий Кила Мюррея перетасовывает знакомые тропы удачи в новаторскую обстановку. Режиссер Пегги Холмс сохраняет трехмерную анимацию фильма яркой и полной безупречно прорисованных деталей. Волосы фотореалистично падают не на свое место, тосты выглядят достаточно изломанными, чтобы удержать свой джем. Но изображения часто впадают в визуальные клише - переизбыток счастливой зелени, а дизайн персонажей часто предпочитает милые детали, например, розовую чешую, чтобы смягчить дракона. "Удача" предлагает свежие идеи; ее единственное несчастье - преподносить свои подарки в переработанной упаковке.

Удача
Рейтинг G.

Воин-призрак / Ghost Warrior

Этот низкопробный фильм 80-х годов похож на "Желание смерти" в самурайском стиле, но он не дотягивает до того, чтобы быть настолько хорошим, насколько мог бы быть. Сюжет в порядке, парень заморожен на четыреста лет, просыпается и надирает задницы в новом, странном мире. Если бы основной упор был сделан на экшен, Ghost Warrior могла бы стать эпической. Когда в фильме появляется Йоши, фильм становится веселым и имеет несколько запоминающихся сцен. Но по какой-то причине он никогда не принимает этот аспект истории и поэтому временами затягивает. Я по-прежнему считаю "Воина-призрака" неплохим фильмом, но у него много нереализованного потенциала. Актерский состав вполне приемлем: символический японец, забавный пожилой чернокожий парень, бессердечный корпоративный парень и, конечно же, женщина с золотым сердцем. Я бы хотел, чтобы "Воин-призрак" стал фильмом категории B и увеличил количество экшена и грязи, так как это могло бы быть очень весело. А так фильм получился средненьким, но в нем есть несколько приятных моментов.

Никаких обнаженных женщин. В фильме есть несколько крутых сцен кровопролития, но не так много, как следовало бы. Сюжет слишком сильно беспокоится о посредственном повествовании, в то время как экшн и кровопускание могли бы добавить столько зрелищности. Но мы видим несколько красивых резаных ран и забавное удаление руки. Когда льется кровь, это выглядит хорошо и за этим интересно наблюдать, но это происходит не так часто. Сценарий фильма скучен, и не в том смысле, что он смешной и веселый, а просто забытый. Что касается безумия, то предпосылки для него есть, но фильм приземленный и не пытается продвинуть концепцию. Ghost Warrior можно смотреть, но, блин, какая упущенная возможность.

Обзор 'Gone in the Night': Double-Booked and Double-Crossed
В фильме ужасов Элая Хоровица Вайнона Райдер играет женщину, которая пытается разгадать тайну измены.

Когда ужас от двойного бронирования жилья стал реальностью? Это крючок для двух новых фильмов: "Варвар", премьера которого состоится в конце этого месяца, и "Унесенные ночью", режиссера Элая Хоровица с Вайноной Райдер и Дермотом Малруни в главных ролях. В ловком триллере Хоровица (соавтор сценария - Мэтью Дерби) Райдер играет Кэт, чей младший любовник Макс (Джон Галлахер-младший) исчезает в ту самую титулованную ночь.

Когда они въезжают в уединенный домик, становится ясно, что там уже есть кто-то еще - другая, более молодая пара. Если бы кто-нибудь из нас встретил агрессивное презрение Эла (Оуэн Тиг) к этой паре, мы бы запрыгнули обратно в наш винтажный Volvo и помчались домой, проклиная темные дороги. Но нет. После нескольких колючих переговоров, проведенных подружкой Эла, Гретой (Брианн Тью, копающая в коварстве), Кэт и Макс остаются. Вскоре все становится игривым и странным. Как взрослый в комнате (старение - это тема), Кэт отправляется спать. Проснувшись, она узнает от угрюмого Эла, что Макс и Грета уехали.

Почувствовав укор, а затем ярость, Кэт начинает задаваться вопросом, как могло произойти такое расставание. Желание узнать это приводит ее к владельцу хижины, Барлоу (привлекательный брюзгливый Малруни). Они составляют симпатичную пару, отправляясь на поиски разгадки тайны измены. За этим следует множество поворотов, момент которых удивляет снова и снова. В забавном финалке фильма создатели с помощью нюансов и апломба Райдера перескакивают от одной современной басни к другой, также порожденной культурными пристрастиями.

Спасибо за статью. Очень познавательно.

ОБЗОР ФИЛЬМА; Крючок, леска и грузило: A Life of Telling Tall Tales

Тим Бертон, снявший "Большое приключение Пи-Ви", "Эдвард руки-ножницы" и первые два фильма "Бэтмен", является одним из самых богатых воображением режиссеров в мире. Его лучшие фильмы легко переходят от дьявольской причуды к поразительной извращенности, и даже когда его повествование буксует, его неподражаемо странная визуальная чувствительность оставляет в памяти свои преследующие, юмористические следы.

В его новом фильме "Крупная рыба" есть несколько поразительных сцен: прибытие героя в деревушку под названием Спектер, где улицы вымощены травой, а жители всегда босиком; его встреча с ведьмой (Хелена Бонем Картер), чей стеклянный глаз может предсказать будущее; его появление на четырехугольнике университетского городка, усыпанном нарциссами.

В фильме также присутствуют великан по имени Карл, отряд циркачей (во главе с Дэнни ДеВито), пара сросшихся корейских близнецов и несколько угрожающих антропоморфных деревьев. Тема "Крупной рыбы", адаптированной Джоном Огастом по роману Дэниела Уоллеса, - преобразующая, иногда обескураживающая сила воображения, которая, казалось бы, должна быть естественной темой для г-на Бертона. Но самое любопытное в этой магически-реалистической басне, которая сегодня открывается в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Торонто, - это то, насколько она тонка и мягка, насколько неубедительна и в конечном счете забывается даже самая напряженная ее выдумка.

Герой фильма - Эдвард Блум, коммивояжер, который, хотя и родом из маленького городка в Алабаме, в молодости играет шотландца Юэна МакГрегора, а в зрелые годы - англичанина Альберта Финни. Этих двух актеров (их южный акцент, кстати, совсем не плох) объединяет сильное чувство озорства, которое преодолевает их физические различия. Вам не составит труда представить, как мистер МакГрегор размягчается и утолщается, превращаясь в мистера Финни.

Эдвард, олицетворяющий неуклюжую, мифическую американскую жизненную силу, стремится приукрасить и приукрасить правду. Он - заядлый прядильщик того, что Том Сойер, один из его литературных предков, любил называть натяжками. Часто повторяемые и никогда непроверяемые небылицы Эдварда, включая его фирменную пряжу - историю о рыбе, давшую название фильму, - бесконечно очаровательны, за исключением его сына Уилла (Билли Крудап), который находит их настолько изнурительными, что перестает разговаривать с отцом на несколько лет.

Подпишитесь на рассылку новостей Movies Update Еженедельная подборка обзоров фильмов, новостей, звезд и анализа сезона наград. Получите его на свой почтовый ящик.
Уилл - репортер новостного агентства в Париже, вполне эмпирическая профессия для мятежного сына отца-фабулиста. Телефонный звонок вызывает Уилла домой в Алабаму для примирения на смертном одре, во время которого Эдвард рассказывает свою сказочную биографию. В его рассказе обычные этапы жизненного цикла - отъезд из дома, ухаживания (прекрасная Элисон Ломан, чья героиня изящно стареет, превращаясь в Джессику Ланж), отцовство, случайная вылазка в криминал - становятся дикими эпизодами в размашистом пикаресковом приключении. Если бы. Несмотря на то, что сердечная французская жена Уилла (Марион Котийяр) и его мягкоглазая мать (мисс Ланж) снисходительно следят за каждым словом Эдварда, его рассказы настолько вымученные, настолько самозабвенные и в конечном итоге настолько бессмысленные, что трудно не почувствовать некоторую симпатию к Уиллу, который вырос в тени своего отца, а большую часть своего детства - в его отсутствие.

Время от времени сквозь все эти мерцающие чувства пробивается проблеск настоящей драмы. Конфликт между отцом и сыном - самый, возможно, единственный правдоподобный элемент в этой истории, но фильм настолько околдован Эдвардом, что делает Уилла похожим на холодную рыбу, которая упрямо отказывается принимать своего отца таким, какой он есть. В какой-то момент врач Эдварда (Роберт Гийом) говорит о том, что рассказы Эдварда предпочтительнее банальных фактов обычной жизни. Разве Уилл не предпочел бы верить, что в день его рождения его отец усмирял легендарного сома, а не продавал бытовые гаджеты в Уичито?

Фильм настаивает на том, что единственный возможный ответ - "да", и тем самым предпочитает пить самогон, а не бороться с трудностями реальной жизни, и это именно тот выбор, который сделал Эдвард. Его видение Америки, в частности Юга, за последние четыре десятилетия было очищено от всех социальных и политических неурядиц, в то время как жизнь семьи Блум, несмотря на надутость Уилла, была вычищена до теплого, счастливого блеска. В своем стремлении прославить великий дух Эдварда, создатели фильма в итоге приуменьшают его, отказываясь исследовать причины или издержки его пристрастия к фантазиям.

Пять минут, которые заставят вас полюбить Дюка Эллингтона
В прошлом образы мистера Бертона имели оттенок сверхъестественного, как будто они были окнами в страшный, чудесный ландшафт бессознательного. Крупной рыбе" не хватает резонанса его предыдущих работ отчасти потому, что на этот раз яркие, античные выдумки являются формой отрицания. Фильм настаивает на том, чтобы рассматривать своего героя как ласкового, неуемного рассказчика. С моего места он больше похож на неисправимого нарцисса, а также, возможно, на компульсивного лжеца, чья любовь к другим не более чем переполненное самолюбование. Но все это можно было бы простить - так думают все остальные участники картины, - если бы Эдвард не был еще и немного занудой.

Фильм "Крупная рыба" имеет рейтинг PG-13. В фильме есть краткая обнаженная натура в мягком фокусе и умеренно жестокая сцена драки.

БОЛЬШАЯ РЫБА

Режиссер: Тим Бертон; сценарий: Джон Огаст, по роману Дэниела Уоллеса; оператор-постановщик: Филипп Руссело; монтаж: Крис Лебензон; музыка: Дэнни Эльфман; художник-постановщик: Деннис Гасснер; продюсер: Ричард Д. Занук, Брюс Коэн и Дэн Джинкс; выпущено Columbia Pictures. Продолжительность: 110 минут. Фильм имеет рейтинг PG-13.

Миньоны: The Rise of Gru" Обзор: Они желтые, но не мягкие
Этот последний выпуск с участием анимированных существ является своего рода историей происхождения их хозяина Грю.

Мультипликационные персонажи под названием Миньоны, достаточно популярные, чтобы стать основой двух якобы отдельных анимационных кинофраншиз, представляют собой миниатюрных капсулообразных желтых яммеров, одетых в очки и комбинезоны, чья манера поведения по большей части одновременно гипер- и бесцеремонна. Хотя один из них кажется относительно компетентным ди-джеем, остальные из этого бесчисленного множества не слишком искусны, особенно в качестве приспешников. Дети их любят. Родители, насколько можно судить, терпят их.

Их последняя работа, снятая режиссерами Кайлом Балдой, Брэдом Абельсоном и Джонатаном Дель Валом, - "Миньоны: The Rise of Gru", в котором, возможно, эпичные существа снова пытаются помочь своему хозяину Грю - только, как следует из названия, Грю здесь ребенок, и это мультфильм 1970-х годов. Фильм открывается вызывающей ностальгию и хорошее настроение песней Earth, Wind and Fire, что неудивительно, учитывая современные традиции кино, когда банда под названием "Порочная шестерка" вступает в авантюру в стиле Индианы Джонса для ограбления сверхъестественного камня. В результате происходит двойное скрещивание: Злобная шестерка пытается зарубить топором своего старшего члена, Дикого Наклза (озвученного Аланом Аркином), а маленький Грю проходит прослушивание в банду, после чего, оскорбленный злодеями, уносит с собой вышеупомянутый камень.

Заглавные герои имеют классические прецеденты - помните хитроумных эльфов из мультфильма Текса Эйвери "Персиковый сапожник" 1950 года или гремлина из мультфильма Багза Банни? Своеобразная беззаботность Миньонов наиболее забавна, когда они угоняют самолет и успешно летят на нем в Сан-Франциско, не имея ни малейшего представления о том, что они делают.

На протяжении всего фильма банда говорит на скоростной тарабарщине, взятой по крайней мере из шести узнаваемых европейских языков - возможно, это вестернизированный вариант языка Стича. Мишель Йео подарила свой голос персонажу, который одновременно является мастером кунг-фу и иглотерапевтом. И это все, друзья, - фильм, как бы ни был приятен и красочен, он также потрясающе бессодержателен.

Это малоизвестный, но бесспорно увлекательный британский фильм ужасов. Как и многие другие фильмы ужасов, стремящиеся к художественности, он похож на фильм "Не смотри сейчас" (1973). Фильм открывается поразительным образом школьницы, которую невидимая сила утаскивает в лес.

Однако после этого фильм несколько блуждает. Режиссеру Линдси Викерсу не удается втянуть зрителя в несколько бесстрастный бытовой сценарий Эдварда Вудворда. Сценарий затягивается в очень медленном темпе - камера долго бегает по спальне Вудворда и фотографиям, которые там сидят. Есть одна сцена, которая, кажется, длится вечно, когда Эдвард Вудворд раздумывает, открывать или нет дверь в спальню своей дочери. Все это убеждает в том, что перед нами фильм, претензии которого зашкаливают.

Однако, к удивлению зрителей, "Назначение" набирает обороты, и, не успев оглянуться, человек погружается в его атмосферу. Линдси Викерс создает длинные кадры, крадущиеся по дому, а затем возвращается в спальню, где с неподдельной жутью персонаж на одной из фотографий мгновенно двигается, и красные лепестки цветов в вазе падают. Затем сцена переходит на следующий день, Эдвард Вудворд едет по дороге в Лондон, где ему внезапно приходится съехать с дороги, так как на машину набрасываются собаки, но затем, что является значительным шоком для использования такого клише, он просыпается, и оказывается, что это всего лишь сон. Снаружи стая собак кружит и входит в дом, хотя когда Вудворд встает, там ничего нет. Все сопровождается неземной атональной партитурой. Это удивительно хорошо выдержанная атмосфера, которая неспокойно витает между сном и бодрствованием и не дает человеку понять, где он находится.

Когда на следующий день начинается само путешествие, Линдси Викерс начинает играть в свои "Don't Look Now" игры с синхронностью и накладывающимся символизмом - арендованная машина Эдварда Вудварда медленно заводится, и когда она наконец заводится, его собственная машина, оставленная в ремонтной мастерской, тоже заводится, убивая механика, находившегося под ней (что приводит к сверхстранному изображению крови, выплескивающейся через капот автомобиля). За Вудвордом едет грузовик с нарисованными на боку собаками, в результате чего он попадает в аварию - нападающие собаки из его сна.

Сама авария - это замечательная съемка и монтаж. Это не просто голливудское падение с обрыва и взрыв пламени - занос снят со всех сторон, в том числе на уровне шин, а внутри можно увидеть в замедленной съемке, как яблоки брызгают в окно, как портфель и пальто Вудворда разлетаются по воздуху, и необыкновенный образ машины, которая балансирует в воздухе на своей передней части на самом краю обрыва в течение долгого момента, прежде чем упасть.

Кода, в которой дочь-подросток Саманта Уэйсом кормит собак за железной решеткой в той же роще, где была похищена первая школьница, еще больше усиливает загадку - что это значит? Это те самые друзья из мира грез, о которых говорит ее мать? Неужели собаки похитили школьницу в самом начале? Выполняют ли собаки ее сверхъестественные желания? Такая своевольная загадка оказывается увлекательной.

Не фильм Люмета, а действительно странный фильм, который поначалу кажется, что он будет похож на "Кэрри" и "Уравнитель", но в итоге оказывается там, где я еще не видел ни одного подобного фильма. Фильм действительно медленно разгорается, а заключительная треть, на мой взгляд, является маленьким шедевром. Определенно стоит посмотреть поклонникам творчества Киёси Куросавы середины 90-х.

Основной сюжет: исчезновение школьницы накладывает отпечаток на школу, в которой учится дочь Эдварда Вудворда - скрипачка. В преддверии предстоящего грандиозного концерта она становится все более навязчивой по отношению к своему отцу, которого все чаще вызывают из города по работе. Постепенно выясняется, что у нее есть особые способы держать его в узде.

Никогда не бывает хороших новостей, когда посреди футбольного матча чемпионата мира с неба падает фаланга вооруженных людей в балаклавах.

"Мы - это вы через 30 лет в будущем", - объявляет их лидер ошеломленной толпе. "Вы - наша последняя надежда". На призыв откликается учитель биологии средней школы Дэн Форестер (Крис Пратт). У Дэна есть любящая жена (Бетти Гилпин), обожаемая маленькая дочь (Райан Кира Армстронг) и - поскольку герои боевиков редко приступают к массовым убийствам без незаживающих психологических травм - необходимый отчужденный отец (Джей Кей Симмонс).

Дэн также верит, что его жизнь имеет особую цель, как и "Завтра война", зрелище Криса МакКея о путешествиях во времени, в котором клише сыплются так же быстро и яростно, как пули. В 2051 году инопланетная цивилизация находится в процессе поглощения человечества, что требует всемирного призыва современных граждан, которые "прыгнут" в будущее, чтобы принять участие в военных действиях. Этот процесс, напоминающий Вознесение, только вместо рая - ад, выбрасывает перепуганных призывников на постапокалиптический пляж Майами. Оттуда Дэн и несколько его соратников (включая забавных Сэма Ричардсона и Мэри Линн Райскуб), сражаясь со множеством спецэффектов, добираются до подводной лаборатории, где военный ученый (Ивонн Страховски) разрабатывает токсин для борьбы с пришельцами.

Высасывая идеи из всего научно-фантастического спектра - "Чужой", "Край завтрашнего дня", "Звездный десант", "Прыгун", я могу продолжать - сценарий Зака Дина становится все более смехотворным с каждой минутой. Людей запускают в хаос без базовой подготовки (персонаж Ричардсона даже не умеет заряжать пистолет). А когда для спасения мира требуется помощь вулканолога, единственным вариантом оказывается 12-летний мальчик. (Дин, однако, заслуживает похвалы за сюжет, который одновременно намекает на глобальное потепление и настаивает на том, что ученые станут нашим спасением).

Что касается инопланетян, то почти через час мы видим одного из них: Обесцвеченные, щупальцеобразные и максимально зубастые, они настолько изнурительно агрессивны, что облегчением становится тот факт, что, как и Создатель, они активны только шесть дней в неделю. Примерно так же долго длится 140-минутный штурм с его грубыми диалогами ("Мы - еда, а они - голодны"), перевозбужденной партитурой и персонажами, настолько шаблонными, что они могли бы быть фигурками из коробки с хлопьями. Фильм "Завтра война" делает ставку на то, что его вспышка ослепит нас своей пустотой. А почему бы и нет? Это сработало в "Аватаре".

Дракула: мертвый и довольный / Dracula: Dead and Loving It 
До начала публикации в Интернете в 1996 году. Чтобы сохранить эти статьи в первоначальном виде, Kinoed.ru не изменяет, не редактирует и не обновляет их.
Иногда в процессе оцифровки возникают ошибки транскрипции или другие проблемы; мы продолжаем работать над улучшением этих архивных версий.
Название "Дракула: Dead and Loving It" настолько идеально, что оно практически является послом доброй воли для небольшой, но забавной новой пародии Мела Брукса. Возможно, мистер Брукс больше не находится на переднем крае глупой комедии, но он по-прежнему с неизменной доброжелательностью относится к жанровым гэгам, ужасным каламбурам и упоминаниям о клизме. Так что даже если этот "Дракула" малокровен, его лучшие моменты восполняют много мертвого воздуха. Трудно устоять перед фильмом о вампирах, в котором кто-то говорит: "Да, у нас есть Носферату. У нас сегодня Носферату".

Мистер Брукс пригласил всегда спортивного Лесли Нильсена сыграть очаровательно тусклого Дракулу и придать фильму ощущение неживого "Голого пистолета". Мистер Нильсен одинаково хорошо справляется и с элегантностью графа, и с падением с лестницы после того, как поскользнулся на экскрементах летучей мыши. Фильм, в общих чертах повторяющий известную историю о Дракуле, также наделяет своего главного героя альтер-эго в виде его собственной тени. В то время как настоящий Дракула дебоширит на танцполе, у его тени на уме более грубые вещи.

Питер МакНикол в роли Ренфилда, адвоката, который прибывает в Трансильванию, чтобы стать рабом Дракулы. Самая смешная сцена Ренфилда должна понравиться детям, так как в ней он присоединяется к доктору Сьюарду (Харви Корман) за чаем в саду и тайком пытается съесть каждое насекомое в поле зрения. Мистер Корман, старый мастер такого рода юмора на все случаи жизни, в совершенстве воспроизводит чопорные английские манеры доктора и произносит "Poppycock!" с должным негодованием. Энн Бэнкрофт на короткое время появляется в роли очень странной цыганки.

Мистер Брукс также развлекается с акцентом, поскольку он играет роль очень тевтонского доктора Ван Хельсинга, который говорит "аттект" для "напал" и любит заставлять своих студентов-медиков терять сознание на занятиях по вскрытию. Мистер Брукс и мистер Нильсен явно находятся на одной волне, что делает этого Ван Хельсинга просто замечательным в роли заклятого врага Дракулы. Когда работа по вбиванию кола в сердце вампира становится грязной, Ван Хельсинг смотрит на пол и замечает: "Надо было положить газеты".

Мистер Брукс также пытается сохранить "Дракулу: Dead and Loving It" достаточно оживленным, уделяя много внимания красивым девушкам, которые очаровывают графа, когда он прибывает в Лондон и становится мужчиной в городе. Эми Ясбек придает Мине Сьюард нужную комическую возвышенность. А в роли Люси Лизетт Энтони лукаво смешна и настолько маняща, что заставляет Дракулу превратиться в летучую мышь и влететь прямо в окно ее спальни. К сожалению, окно в это время закрыто.

Фильм "Дракула: Dead and Loving It" имеет рейтинг PG-13 (Родителям рекомендуется). В фильме присутствуют сексуальные намеки и двойные намеки, которые заставят детей хихикать, а также небольшое количество кровотечений.

Когда 10 июля 1992 года на экраны вышел фильм УНИВЕРСАЛЬНЫЙ СОЛДАТ, он вывел Жан-Клода Ван Дамма на новый уровень кинозвезды. Фильм DOUBLE IMPACT с его широким прокатом, увеличенным бюджетом и улучшенной актерской игрой стал большим шагом в мейнстрим для звезды фильмов о турнирах по пушечным боям, но он не стал тем большим хитом, который был ему нужен. UNIVERSAL SOLDIER стал им.

Отчасти привлекательность фильма заключалась в том, что в нем JCVD впервые столкнулся с иконой боевиков Дольфом Лундгреном (в его последователе SHOWDOWN IN LITTLE TOKYO). Они пытались изобразить некое соперничество между актерами, даже устроили ссору и пихание на красной дорожке Каннского кинофестиваля. Фильм, снятый компанией Carolco (FIRST BLOOD, TOTAL RECALL, THE PUNISHER, T2), распространяемый TriStar Pictures и снабженный крутым металлическим шрифтом, которого следовало ожидать от такого происхождения, стал хитом в кинотеатрах с бюджетом 95 миллионов долларов, доказав, что эти парни были не просто звездами видеоклипов, которые вы брали напрокат, чтобы посмотреть с приятелями.

Я уже делал обзор этого фильма в 2008 году, и это был довольно хороший обзор, так что ознакомьтесь с ним. Но я решил, что стоит посмотреть его еще раз в контексте 92-го года. Это интересное исследование летних релизов, потому что он находится в том самом "сладком месте" между b-movie и блокбастером. Это был самый дорогой фильм Ван Дамма на тот момент, но это все равно означало лишь 2/3 бюджета "ЛЕТАЛЬНОГО ОРУЖИЯ 3" и менее половины бюджета "БАТМЕНА ВОЗВРАЩАЕТСЯ" или "АЛИЕНА 3". Режиссер Роланд Эммерих еще не имел опыта создания блокбастеров - это был его второй фильм на английском языке, после MOON 44 (1990) с Майклом Паре в главной роли. Успех "УНИВЕРСАЛЬНОГО СОЛДАТА" позволил Эммериху войти в дверь, чтобы снять "ЗВЕЗДУ", которая позволила ему сняться в "ДНЕ НЕЗАВИСИМОСТИ", что, очевидно, дало ему пожизненный пропуск на создание гигантских, очень глупых фильмов, на которые все жалуются и клянутся, что они хуже предыдущего, который им понравился.

Эммерих не был инициатором проекта. В качестве режиссера был приглашен Эндрю Дэвис, снявший фильмы "КОДА ТИШИНЫ", "ПОД ЗАКОНОМ" и "ПАКЕТ". По сообщениям, он внес изменения в сценарий Ричарда Ротштейна ("Долина смерти", "Мотель Бэйтс") и Кристофера Лейтча ("Волчонок"), но в нем не указан. Когда Эммерих взялся за работу, он попросил Дина Девлина, актера, который снимался в фильме "Луна 44", переписать сценарий. Девлин оставался партнером Эммериха по сценарию и продюсированию вплоть до фильма "ПАТРИОТ" (2000).

Я не самый большой в мире поклонник Эммериха, что является хорошим способом сказать, что я всегда считал его отстойным. Полагаю, у него есть свой собственный уникальный голос, который я ценю, но это его единственный фильм, которым я могу наслаждаться без иронии, поэтому я по-прежнему считаю его лучшим. И, конечно же, я благодарен ему за то, что он породил две законные классики научно-фантастического боевика, UNIVERSAL SOLDIER: REGENERATION и UNIVERSAL SOLDIER: DAY OF RECKONING.
Но вот фильм, с которого все началось - в данном случае "все" - это предпосылка о том, что нелегальные военные используют старую безумную науку, чтобы воскресить убитых во Вьетнаме в качестве суперсолдат, носящих видеомонокли. Этим универсальным солдатам требуется много ухода (некоторые промывают мозги, некоторые замораживают), но они обладают элитными боевыми навыками борьбы с терроризмом и способностью выживать после пулевых ранений. Отчасти идея заключается в том, что это безмозглые трутни, которые будут выполнять любой приказ, но, к несчастью для их создателей, некоторые из этих парней начинают вспоминать некоторые вещи и думать самостоятельно. Один из них - наш герой Люк Деверо (Ван Дамм), другой - Эндрю Скотт (Лундгрен), его сержант, который сошел с ума во время войны, истребил кучу жителей деревни, носил их уши на своем ожерелье и безвкусно шутил по этому поводу. Когда Люк начинает вспоминать о своей человечности, он пускается в бега вместе с репортером Вероникой Робертс (Элли Уокер, RAGIN' CAJUN). Но когда Эндрю тоже пускается в бега и начинает заново переживать свои галлюцинации, терроризируя людей в мясном отделе продуктового магазина и тому подобное, Люк должен остановить его.

Вьетнамская война и недоброжелательное отношение к ней в нашей стране эксплуатировались во многих боевиках 80-х годов. К чести этого фильма немецкого режиссера с бельгийскими и шведскими звездами, они не впадают в иллюзии RAMBO: FIRST BLOOD PART II и не пытаются залечить израненную национальную психику Америки. Вместо этого они делают из Люка героя с флэшбэком, в котором он пытается положить конец череде военных преступлений своего сержанта. Если RAMBO работал как своего рода повторение войны, где "на этот раз мы победим", то UNIVERSAL SOLDIER - это повторение попытки Люка минимизировать ущерб от войны, которой никогда не должно было быть. А для других Универсальных солдат это повторение выполнения приказов, которые они действительно не должны были выполнять.

Примечательно, что в прологе у военных уже есть протокол для сокрытия военных преступлений. Они не хотят признавать злодеяния Эндрю, поэтому вызывают "Код Зебры", что означает, что погибших солдат объявляют М.И.А., а их тела отправляют в программу "Универсальный солдат". Но позже фильм затягивает с политикой, обвиняя в существовании программы полковника Перри (Эд О'Росс, ACTION JACKSON), который делает то, что, по его словам, "эти слабаки в Пентагоне" никогда бы не позволили. Плохое яблоко, а не система.

Если здесь есть что-то искреннее в темах, то они явно говорят что-то о военных, но я думаю, что сегодня Универсальные солдаты являются неплохим символом для полицейских. Они роботизировано выполняют приказы, независимо от того, насколько они ошибочны, за исключением тех случаев, когда они сходят с ума и просто убивают людей, и тогда их боссы подбрасывают жертве наркотики и обвиняют в этом кого-то другого. Кроме того, они делают глупости, например, стреляют в месте, где может начаться пожар и все взорваться.
В наши дни "Универсальные солдаты" используются как элитный отряд, посланный для того, чтобы остановить ситуацию с заложниками на плотине Гувера. Многое из того, что они делают, например, спуск по плотине, кажется, могли бы сделать и неживые солдаты. Но GR76 (Ральф Мёллер из "Сиборга" и "Лучшего из лучших 2") получает несколько выстрелов из пистолета, а затем снова встает, как Майкл Майерс. А позже мы видим, что он быстро выздоравливает, если его положить на лед.

Как бы подразумевается, что пробуждение Люка происходит от того, что он видит плачущих азиатско-американских заложников. Это заставляет его вспомнить жителей деревни, которых он пытался спасти от сержанта во Вьетнаме, что положило начало всему этому приключению.

Вероника оказывается вовлеченной в это дело после репортажа об инциденте с заложниками в прямом эфире с дамбы. Она приходит поздно, ее увольняют за непрофессионализм, но она пытается расследовать странных солдат, которых она видела, в попытке вернуть свою работу. Она пробирается на их секретную базу, и ее замечают через несколько минут после того, как она сфотографировала труп GR78, возвращающийся к жизни в металлическом контейнере, наполненном льдом. Очевидно, не слишком потрясенная последствиями этого открытия, она радостно произносит "Искупление!" и целует рулон пленки, убегая.

В своей первоначальной рецензии я жаловался на то, что Уокер слишком много болтает или что-то в этом роде, но я не уверен, что именно. На этот раз она мне понравилась. В ходе исследования я узнал, что Роджеру Эберту (которому фильм не понравился) она очень понравилась, написав: "Она обладает экранной индивидуальностью, которая предполагает остроумие и ум, даже когда в диалоге ей не с чем работать. Она обладает теми же качествами, что и Дебра Уингер, и оживляет сцены просто благодаря энергии своего присутствия".

Я бы не стал заходить так далеко, но на этом просмотре она меня покорила. Сначала меня не впечатлили ее умные способности, но потом я дошел до той части, где она сбегает с базы, преследуемая Универсальными солдатами, и ее оператор Хьюи (Джозеф Мэлоун, танцор из клипа "Smooth Criminal") - очевидно, худший водитель из когда-либо живших - немедленно въезжает прямо в строение, в результате чего грузовик взрывается и взлетает в воздух. Затем изнутри перевернутых обломков она произносит: "Думаешь, мы их потеряли?".

Дело принимает серьезный оборот, и история повторяется, когда Скотт казнит Хьюи, вопреки приказу. Это вызывает у Люка воспоминания о защите жителей деревни, и он уезжает с Вероникой. Ее обвиняют в убийстве Хьюи. Теперь они оба беглецы, и это своего рода роуд-муви, где они узнают друг друга, но он не понимает человеческого поведения, что приводит к некоторой комедии.

Поскольку я уже пересматривал этот фильм, позвольте мне просто упомянуть некоторые любимые моменты. Мне нравится, когда Люк едет в багажнике машины, заполненном мешками со льдом. И когда Эндрю пробивает стеклянный шлем и разбивает лицо парню. Мне нравится, когда Эндрю выбрасывают в окно машины, потому что там есть впечатляющий кляп манекена, показанный с двух разных ракурсов.
Мне нравится, когда Люк работает в закусочной и не понимает, что нужно платить, поэтому за ним приходит повар и избивает его, потом за ним приходят все завсегдатаи, и он тоже их избивает. Это все большое недоразумение, но, конечно, во всех боевиках должна быть сцена, где кучка крутых парней, играющих в бильярд в баре или закусочной, пытается и не может избить героя.

Точно так же забавно наблюдать, как плохой парень издевается над людьми, которые понятия не имеют, с кем имеют дело, как в этой сцене, где он держит парня за лодыжку, как держат дохлую крысу за хвост.

В фильме есть эпизод в стиле NEMESIS, когда другие Универсальные солдаты стреляют в них в мотеле, а Люк пробивает стены, чтобы спастись. Хотя можно ожидать, что фильм, в котором Ван Дамм обладает суперсилой, закончится более масштабно, чем другие его фильмы, в этом фильме финал довольно традиционный, интимный для боевиков: они сражаются насмерть на ферме ночью. Конечно, Эндрю разбивает полицейскую машину головой Люка, а Люк наносит удар ногой в бок сарая. И я полагаю, именно потому, что он суперсолдат, после того как Люк насаживает его на молотилку, Эндрю снова открывает глаза. Но давайте будем честными, такое дерьмо случается и с неживыми плохими парнями.

В любом случае, я немного беспокоился, что Люк не включит молотилку, но это фикция. Он делает это. Спасибо, Роланд Эммерих. Это все, чего мы хотели.

О, и еще мы хотели песню Body Count на титрах! Так что спасибо и за это! Ладно, нет, вообще-то мы этого не предполагали. Это странный выбор. Слова песни такие: "Body Count в доме". Это определенно о группе Body Count, а не о количестве трупов, которое происходит во время фильма, но я не против.

Википедия описывает реакцию критиков на фильм "УНИВЕРСАЛЬНЫЙ СОЛДАТ" как негативную: "Критики в основном отвергли его как клон "ТЕРМИНАТОРА 2" или как типичный, бездумный боевик", а на Rotten Tomatoes он получил 34%. Но современные рецензии, которые я смог найти, не так плохи, как кажется. Дессон Хоу из The Washington Post, возможно, был немного снисходителен, но он, похоже, оценил фильм в том духе, в котором он был задуман, написав, что "по своим собственным бредовым стандартам, UNIVERSAL не так уж плох", и он действительно не воспринимает фильм как негативный, когда описывает "истерически ужасный финал". В той же газете Ричард Харрингтон написал, что "весь фильм доставляет бездумное удовольствие", и даже похвалил Ван Дамма за его "талант к легкой комедии".

Я не заметил ни одной рецензии, в которой бы говорилось о таланте Эммериха к легкой комедии или о чем-то еще. К счастью, в фильме меньше шуток, чем в его более поздних работах, но есть намеки на банальный юмор, из-за которого мне скоро станет трудно воспринимать его фильмы. Например, вы слышите, как доктор Рут говорит по телевизору, который смотрит пожилая леди в холле мотеля, а позже, когда Люк выходит на улицу голым, та же самая старушка видит его и облизывает губы. Вы понимаете, потому что это смешно, когда старушка возбуждена. (См. также: Эрта Китт в "Бумеранге". Ладно, она действительно сделала это смешным). А во время в основном приятной сцены, где Эндрю произносит безумную речь в продуктовом магазине, я думаю, Эммерих немного переборщил с комичными кадрами реакции покупателей, на фоне которых тихо играет Музак.

Впрочем, не так уж плохо. Все в порядке. И позвольте мне отдать должное Эммериху за пару частей, которые, на мой взгляд, хорошо исполнены. Во-первых, сцена, где Люк просит Викторию уехать из города на автобусе ради ее же безопасности. Он все еще там, у машины, выглядит чертовски круто, как Джеймс Дин, Стив Маккуин или кто-то еще, когда автобус отъезжает, а она все еще стоит там, решив не садиться.

Он рад ее видеть, но когда отъезжает другой автобус, стоящий за ней, он видит армию полицейских, стоящих там с оружием наготове.

(На этом снимке может показаться, что она его подставила, но на самом деле она не понимает, что они там. Это хороший визуальный гэг).

Еще один режиссерский штрих, который мне понравился, вовсе не был гэгом, а просто неприкрытой крутизной. Это происходит после того, как Люка сильно избили и таскают по дождю и грязи. Но после того, как Эндрю, кажется, взрывает Веронику, партитура бывшего участника Tangerine Dream Кристофера Франке ("Вавилон 5") становится... ну, не знаю... вагнеровской? И Люк медленно поднимается перед пламенем, глаза яростные, голова подтянута, как у быка, готовящегося к атаке. И он делает это - он бежит в замедленной съемке к камере, к Эндрю, который реагирует с великолепным выражением "о, черт", как олень в свете фар, прямо перед тем, как получить удар ногой в лицо.

Прекрасно. Так что я отдам должное Эммериху за эту работу. Он не лишен некоторого мастерства. Невозможно добиться таких острых ощущений в боевиках, если у тебя в крови нет ни капли режиссуры, так что я не могу винить его за то, что он не ушел на пенсию, достигнув пика в этом фильме.

P.S. Не знаю, как я не заметил Майкла Джая Уайта в этом фильме - он третий, кого вы видите и слышите. Правда, у него всего одна реплика. Что-то о том, что нужно убираться отсюда. Не думаю, что мы когда-нибудь увидим его превращение в Универсального солдата. Интересно, однако, что в "УНИВЕРСАЛЬНОМ СОЛДАТЕ: ВОЗВРАЩЕНИЕ" он сыграл роль S.E.T.H., не связав это с его персонажем в первом фильме.

Связи:
По фильму "УНИВЕРСАЛЬНЫЙ СОЛДАТ" действительно была выпущена видеоигра для Sega Genesis. На самом деле это была игра под названием Turrican II, модифицированная в соответствии с фильмом. Была также версия для Game Boy, но я не думаю, что кто-то сможет догадаться, что это UNIVERSAL SOLDIER, не видя названия, и в ней нет тех милых пиксельных изображений актеров, которые мне понравились в играх T2 и ALIEN 3.

Также была выпущена 3-серийная адаптация комиксов, опубликованная NOW Comics. Ее написал Клинт МакЭлрой, который также сделал адаптацию FREEJACK. Я только что заказал его на ebay, так что я дам вам знать, если он окажется хорошим.

Вас забавляют огромные очки 70-х годов и актеры, выкрикивающие свои диалоги без всякой причины? Предпочитаете ли вы, чтобы ваши снежные монстры были обуты в белые теннисные туфли Addidas? Щекочет ли вам нервы образ 40-летнего парня с хвостиком, в бежевых брюках-стрейч и блестящих кожаных ботинках, который делает предложение девушке из колледжа? Если вы ответили "да" на любой из этих вопросов, возможно, вы нашли золотую жилу в фильме Shriek Of The Mutilated.

Старый пердун профессор колледжа по имени доктор Прелл берет своих тридцатилетних друзей... то есть студентов колледжа, в поездку за город. Они охотятся на Йети, конечно же! Вот, собственно, и все. Люди умирают, есть немного крови/небольшое количество крови и ужасный "твист" в конце. Встречи с Йети кратковременны и трудноразличимы. Однако если перемотать назад и посмотреть с помощью кнопки замедленной съемки на пульте ДВД, то эти нападения выглядят просто уморительно.

Я знаю, что фильм пытается вызвать неподдельную жуть, но ничего не могу с собой поделать. Это дрянной, низкобюджетный, неумелый фильм в своем лучшем проявлении. Я так рад, что такие фильмы существуют.

Сексуальный Макумба / Macumba sexual Во время отдыха на Канарских островах Элис Брукс (Лина Ромей) каждый вечер во сне преследует женщина по имени Тара. Однажды к Элис обращается ее начальник, который сообщает ей о клиенте по имени Принцесса Обонго (Аджита Уилсон), который заинтересован в покупке недвижимости в Атлантик-Сити. Не желая поначалу соглашаться на эту работу, ее муж убеждает ее поехать к этой загадочной женщине, известной как принцесса Обонго.

Что есть реальность, а что - сон? Эти два вопроса в "Сексуальной Макумбе" и в фильмах Джесса Франко в целом играют неотъемлемую роль во многих его самых запоминающихся фильмах. После многих лет размывания границы между реальностью и сном Франко наконец-то создал фильм Macumba Sexual, который идеально передает суть кошмара наяву.

Его режиссура в "Макумбе Сексуальной" превосходна, он никогда не перебарщивает с техникой до такой степени, что кажется, будто он хочет, чтобы вы знали, что смотрите фильм. Фильм наполнен поразительными образами, и самым запоминающимся кадром, без сомнения, является тот, где Аджита Уилсон в роли принцессы Обонго держит мужчину и женщину на поводках, и они идут рядом с ней, как собаки. Секс в этом фильме не такой графический, как в некоторых из его более эротических фильмов. В фильме много тревожных кадров, и некоторые из них граничат с вульгарными.

Лина Ромэй под псевдонимом "Кэнди Костер" проделала прекрасную работу, изображая нисходящую спираль разврата Алси. Самым ярким актером фильма является Аджита Уилсон в роли принцессы Обонго. Она украла каждую свою сцену. Кино Джесса Франко не для всех, и хотя его ярые поклонники оценят "Сексуальную Макумбу" по достоинству. Те, кто не знаком с миром Джесса Франко, возможно, захотят начать с чего-то более доступного, например, с его фильмов "Орлофф" или "Красные губы". В целом, "Макумба Сексуальная" - последний великий фильм Джесса Франко.

Также в комплект входит "Вуду Джесс", дополнительная функция на DVD... которая включает комментарии Джесса Франко и Лины Ромей. Среди обсуждаемых тем - возвращение Франко на родину в Испанию для съемок фильмов, работа с Golden Films International, съемки фильмов один за другим, работа над Macumba Sexual и Аджита Уилсон. Большая часть беседы проходит с Джессом Франко, который, как всегда, не сдерживается в своих честных ответах.

Чувствуешь себя как бы компаньоном "Лорны", "Экзорциста" - магические женские сущности, единственным желанием которых является Лина Ромей, которая, как оказалось, является ее "матерью", оба фильма заканчиваются кричащей Линой, и тот замечательный, мечтательный эротизм, которым владеет Франко, постоянно присутствует в обоих фильмах.

В этом фильме есть что-то такое, что трудно описать, как будто сюжет абсолютно не важен - он скорее навевает настроение, и даже если вы понятия не имеете, что происходит, это не имеет значения. Он просто течет вперед и приносит невероятное удовлетворение.

Прошло слишком много времени с тех пор, как я смотрел новый для меня фильм Франко, и боже мой, как я соскучился по туманной, залитой солнцем атмосфере его фильмов.

Сюрреалистичный и гипнотический, этот фильм имеет длинные отрывки прекрасного небытия, сопровождаемые тем, что звучит как импровизированная партитура синтезаторного фортепиано, и это заставило меня тосковать по отдыху у бассейна на каком-нибудь пустынном испанском курорте с Линой, Антонио и принцессой черной магии.

Мегамозг / Megamind  Песня Майкла Джексона "Bad", звучащая в конце фильма "Мегаминд", остроумной трехмерной анимационной деконструкции фильмов о супергероях от DreamWorks Animation, заключает в себе парадоксы истории, в которой зло превращается в добро и наоборот. В шепелявом голосе Джексона всегда было что-то глупое, детское притворство в свирепости мачо. Моей первой реакцией на певца, чья мощь больше напоминала скрюченный палец, чем сжатый кулак, было: "О, перестань, малыш".

Так и с Мегаминдом, голуболицым, зеленоглазым, яйцеголовым заглавным героем фильма, чьи грандиозные злые планы обычно сходят на нет и который проигрывает каждую битву со своим не совсем добродетельным заклятым врагом, Человеком Метро. Озвученный Уиллом Ферреллом, Мегаминд - гиперчувствительный мозгоправ, который немного похож на Стьюи Гриффина, странноватого ребенка, сыгранного Сетом Макфарлейном в "Гриффинах" (чей британский акцент, как говорят, был вдохновлен Рексом Харрисоном). Скорее конусоголовый, чем пещерный человек, Мегамонд, чье логово - заброшенная электростанция, загроможденная механизмами, является комическим антигероем эпохи гиков.

Человек Метро (голос Брэда Питта) столь же неоднозначен. Самодовольный, ухмыляющийся Супермен с волнистой стрижкой Элвиса, он погряз в самодовольстве, пока жители Метро-Сити осыпают его славой. Его челюсть слишком выдается вперед, его тело слишком накачано, его отношение слишком самоуверенно, чтобы ему можно было доверять как неприступному образцу морали. На самом деле он не герой, а просто звезда.

Когда в определенный момент фильма Человек Метро случайно оказывается побежденным и считается мертвым, Мегамозг сталкивается с экзистенциальным кризисом. Без противника у него нет цели в жизни. Центральная шутка фильма - о том, что добро и зло бессмысленны, если они не существуют в постоянном противостоянии - необычайно сложна для анимационного фильма. А сценарий, написанный Аланом Школкрафтом и Брентом Саймонсом, обыгрывает эту мысль на все лады.

Разочарованный, скучающий и ничем не занятый Мегамонд решает, что он должен создать замену Метрочеловеку. Используя свою мощную, но несовершенную магию, он превращает Хэла (Джона Хилл), занудного рыжеволосого оператора местного телеканала и ответ Джимми Олсену, в супермощного Тайтена (тоже мистер Хилл). Но Тайтэн, злобный изгой-подросток, питающий множество обид, быстро обнаруживает, что мстить миру, который смотрел на него свысока, гораздо веселее, чем творить добро, и начинает бесчинствовать.

Верный своему названию, "Мегаминд", режиссером которого является Том МакГрат (оба фильма "Мадагаскар"), имеет в своей голове гораздо больше, чем типичный начинающий анимационный блокбастер, включая более дружелюбные фильмы "Шрек". Воспитание против природы - одна из тем. И Мегаминд, и Метро-Мэн были зачаты на умирающей планете и одновременно отправлены на Землю. Мегаминд попадает в тюрьму Метро-Сити, где познает зло, в то время как Метро-Мэн живет в комфортных условиях высшего среднего класса.

Заимствуя понятие из психотерапии, можно сказать, что сущностные личности Мегаминда и Метро-Мэна не являются ни хорошими, ни плохими. В фильме многое зависит от того, сколько двусмысленности смогут вынести зрители, привыкшие к более четким олицетворениям добра и зла.

В нем также рассматриваются ограничения технологии. Продуманные планы Мегаминда могут быть великолепны на бумаге, но их исполнение разочаровывает; он не учитывает время, необходимое для загрузки сгенерированной компьютером программы массового уничтожения. Тот же урок можно применить к точечным бомбардировкам с помощью дистанционного управления.

Для легкого комического отвлечения в фильме, который скупее других вызывает смех, есть Миньон (Дэвид Кросс), верный помощник Мегаминда, у которого голова в виде рыбьей чаши, тело робота-гориллы и клыкастый недокус. Голос здравого смысла в психически перевозбужденном мире Мегаминда, этот персонаж не такой острый и смешной, каким он мог бы быть.

Лоис Лейн в фильме - это Роксана Ричи (Тина Фей), красивая и бесстрашная тележурналистка, желанная для Мегаминда, Метромена и Тайтена. Она не из тех, кто отталкивает. Когда нарядный и гибкий Тайтэн пытается ошеломить ее, неоднократно сбрасывая ее с высоты, а затем срываясь вниз, чтобы подхватить ее в последнюю секунду, ее раздражают его показушные трюки.

Типичный для мультфильмов DreamWorks Animation, "Мегаминд" переполнен отсылками к поп-культуре и шутками, придуманными, чтобы показать, насколько он современен в своем сленге и энциклопедических знаниях комиксов. Мегамонд - мастер маскировки, который в своем самом смешном воплощении становится пародией на Марлона Брандо в фильме "Супермен". Фрагменты старинных хитов включают песню AC/DC "Highway to Hell" (символизирующую зло) и щебечущую "Lovin' You" Минни Рипертон (добро). Эти отсылки - лишь внешний слой навязчивого сценария, который так старается, что звучит, как школьный умник, пересказывающий ответы, пока не закончились вопросы.

Визуально "Мегаминд" безупречно гладкий и изящно дополнен 3-D. Партитура Ханса Циммера и Лорна Балфа освежающе тонкая для экшн-комедии. В противоположность темному, мрачному Готэм-сити из "Бэтмена", Метро-Сити - это сверкающий центр институциональной архитектуры, просторных набережных и торчащих шпилей.

К тому моменту, когда грубый голос Джексона провозглашает: "Ты знаешь, я большой, я плохой", природа Мегаминда в значительной степени побеждает его воспитание; героизм становится им, а любовь Роксаны становится реальной возможностью.

Фильм "Мегаминд" имеет рейтинг PG (рекомендуется родительское руководство). В фильме присутствует легкая лексика.

Leprechaun, Leprechaun 4: In Space, Leprechaun in the Hood, Leprechaun Back 2 Tha Hood

Не знаю почему, но я никогда раньше не видел картинок с ЛЕПРЕХАУНОМ. Вы, ребята, знаете, что я неравнодушен к видео-мусору, а также к маленьким ублюдочным убийцам. Никто не может сравниться с Чаки, но мне было весело писать о ЧЕЛОВЕКЕ С ЖЕЛУДКАМИ. К тому же, Лепрекон попал в космос за 4 года до Джейсона, а я любил Джейсона Х. (HELLRAISER выиграл космическую гонку после фальстарта HALLOWEEN, надо отдать должное. Но Лепрекон был там вторым).

Что еще более важно, это был День Святого Патрика, а я не ирландец, и я не могу пить, так что, блядь, что еще я должен делать в День Святого Патрика, кроме как смотреть картинки про Лепрекона.

ЛепреконПервый - тот, в котором Дженнифер Энистон играет Дженнифер Энистон. Она - городская девушка из Лос-Анджелеса, которая должна приехать со своим отцом в амбар, расположенный где-то в глуши. Она не знает, что старый ирландский иммигрант, который владел этим местом, однажды вернулся на родину, поймал лепрекона (Уорвик Дэвис, RAY) и украл его золото. Лепрекон вернулся домой с ним в багаже и попытался убить его, но старик использовал четырехлистный клевер (как распятие для вампира), чтобы заманить его в ловушку в коробке. В сарае Дженнифер Энистон.

Если бы у этого фильма были хорошие производственные показатели, если бы у него был более серьезный тон, если бы он был похож на настоящий сиквел ALIEN, но в нем был бы лепрекон - это была бы классика. Вот такой фильм я хочу посмотреть. Но не это дерьмо.

Лепрекон в капюшонеСейчас, к пятой части, особенно если учесть, что она называется LEPRECHAUN IN THE HOOD, можно ожидать, что она будет еще более дерьмовой. Или, по крайней мере, я ожидал. Но я был счастлив обнаружить, что "В ЗЕМЛЕ" на самом деле является гигантским скачком для человечества по сравнению с "В ПРОСТРАНСТВЕ". Производственные ценности намного лучше - довольно хорошие фотографии, съемки на месте вместо дерьмовых декораций, и даже актерская игра намного лучше (хотя местами и не очень).

Начальная сцена происходит в 70-х годах, и Айс-Ти (с афро) обнаруживает золото лепрекона, волшебную флейту и статую лепрекона в золотом ожерелье. Конечно, когда его друг берет ожерелье, лепрекон оживает. И только через 5 секунд он понимает, что лепрекон - полный кретин, потому что цитирует слова доктора Кинга "Свободен по крайней мере, свободен наконец, Боже всемогущий, я свободен наконец". Чувак, говорим о неуместности. Айс-Ти должен назвать его расистом, но вместо этого называет его "ты, карлик Мидас, ублюдок".

К счастью, Айсу удается вернуть ожерелье на себя и сбежать с товаром. Странно, потому что эта сцена в основном кажется серьезной, но есть момент, когда Айс достает бейсбольную биту из своего афро.

Перенесемся в 90-е годы и увидим наших главных героев, трио "позитивных" рэп-исполнителей, пытающихся сделать себе имя. Айс-Ти (кстати, не играющий самого себя) теперь очень влиятельный рэп-магнат, который может сделать их известными. Им удается добиться встречи с ним, но все идет не очень хорошо.

Именно в этой сцене я впервые понял, что этот фильм нравится мне больше, чем другие. Я знал, что Айс-Ти снимается в этом фильме, и подумал, что это одна из тех халтурных ролей, которые многие рэперы играют в фильмах DTV, он просто дурачится, пытаясь быть смешным. Но это не то, что делает Айс-Ти - он играет так же серьезно, как он играет эту роль в любом шоу LAW AND ORDER, в котором он участвует. Он играет так, будто это настоящий грозный злодей. В середине встречи он заставляет их подождать, пока он сделает телефонный звонок:

"Эй вы, послушайте меня. Ты не хочешь со мной возиться, ясно? Надеюсь, у тебя был секс прошлой ночью, потому что я приду и отрежу твой член, потом скормлю его своей яме, а потом сожгу дерьмо, когда оно вылезет из задницы моей чертовой собаки, слышишь меня? НЕ ЕБИ МНЕ МОЗГИ, СУКА!".

Затем он снова поворачивается к детям и задает им вопросы об их музыке. Это могло бы быть глупостью, но все актеры относятся к этому совершенно бесстрастно. Даже когда они шутят (они узнают, как убить лепрекона из книги "Лепреконы для чайников", они засовывают четырехлистный клевер в косяк, чтобы попытаться убить его, и т.д.), актеры выглядят так, будто не знают, что это должно быть смешно, что является полной противоположностью большинству подобных фильмов. У них даже нет причудливой музыки, указывающей на шутки.

Рэперы попадают в неприятности с лепреконом, когда решают ограбить офис Айс-Ти. У него есть статуэтка лепрекона в трофейной витрине, и они совершают ошибку, украв его ожерелье и оживив его. Они также крадут его волшебную флейту, которая, как они выяснили, обладает гипнотической силой, и используют ее, чтобы помочь своей рэп-карьере.

Все время кажется, что Айс-Ти умрет, но он выживает на протяжении всей истории, поэтому он представляет угрозу для рэперов и возможную жертву для лепрекона. И это хорошо, потому что Ice-T - сердце и душа "Лепрекона в лесу".

Знаете, кто действительно мог бы поучиться у Ice-T, так это этот чертов лепрекон. Как и в большинстве его фильмов, его диалог состоит из одних рифм. Ужасные, глупые рифмы. Этот парень просто полный придурок. Не знаю, видели ли вы это, но у Айс-Ти было реалити-шоу под названием ICE-T'S RAP SCHOOL, где он пытался научить белых детей из подготовительной школы быть рэперами. Лепрекону было бы полезно побывать в этой школе. Он думает, что если он просто сочинит рифму, в которой будет написано "Тайгер Вудс", то это будет считаться остроумием. Лепрекон, ты отстой.

Разные люди по-разному реагируют на появление чудовищного лепрекона. Один парень считает себя ребенком и говорит: "Я не собираюсь покупать костюмы на Хэллоуин, так что оставьте меня в покое". Я думаю, в районе есть дети, которые ходят вокруг и пытаются продать костюмы на Хэллоуин. Есть проститут-трансвестит, у которого другая реакция, он возбужден, поэтому, когда лепрекон появляется в его кроватке, он пытается его трахнуть. Такое обычно не случается ни с Фредди, ни тем более с Чаки.

В этом фильме происходит еще больше безумного дерьма, чем в IN SPACE. На этот раз не одному, а всем героям приходится переодеваться в женщин. Возможно, самая странная сцена - когда рэперы должны помочь церкви, чтобы получить убежище, но их песня оскорбляет прихожан, и все начинают уходить. От отчаяния один из парней дует в волшебную флейту, и все прихожане под гипнозом возвращаются в церковь и садятся на свои места. И тут они замечают двух парней, стоящих в задней части церкви.

"Йоу, это... Кулио?!".

Затем они исполняют ужасную рэп-песню. Есть 2 или 3 кадра, показывающие, что Кулио стоит и слушает. Потом его больше не видно и не слышно. Очевидно, волшебная флейта не только гипнотизирует, но и способна вызвать Кулио. Это довольно круто, но, по крайней мере, в данной конкретной ситуации это не очень помогло, Кулио не предложил помощь или что-то в этом роде. Тем не менее, это полезно знать. Если вам когда-нибудь понадобится Кулио, дуйте в волшебную флейту.

К концу фильма у лепрекона появляется целая свита девушек со светящимися зелеными глазами, которых он называет "мои зомби-мухоморы". И, к счастью, он не читает рэп до финальных титров.

Это моя единственная претензия к фильму, не считая общего раздражения от лепрекона: музыка ужасна. И это проблема, потому что это практически мюзикл. У рэперов банальный стиль старой школы, и они просто не очень хороши в этом. А лепрекон исполняет песню под названием "Lep in the Hood"? Господи. Даже песня Ice-T в саундтреке довольно ужасна, он просто повторяет "Straight shootin, darn tootin". Я не знаю, как, блядь, они заставили Ice-T использовать фразу "darn tootin", но я уверен, что это было связано с волшебной флейтой. В остальном, однако, картина про лепрекона достойна восхищения.

Leprechaun: Back 2 tha HoodЯ думал, что 6-я часть, BACK 2 THA HOOD, не может быть такой же хорошей, но на самом деле она, по крайней мере, на одном уровне с IN THE HOOD. Она даже начинается в диснеевском стиле с большой фантастической книги, которая открывается на LEPRECHAUN: CHAPTER 6, и страницы оживают с анимированными рисунками, когда женщина-рассказчик рассказывает нам (никогда ранее не объяснявшуюся, по крайней мере, в частях 1, 4 или 5) мифологию лепрекона. Оказывается, какой-то древний король призвал лепреконов, чтобы они охраняли его золото и наказывали злых людей, которые пытались его украсть. Но когда король умер, все они вернулись к природе, кроме одного засранца, который остался и превратился в зло от пребывания в мире людей. Так что он один из тех упрямцев, как тот старик, который отказался покинуть гору Сент-Хеленс перед ее извержением, или один из тех парней, которые все еще сражались в гражданской войне годы спустя.

Я упоминаю эту предысторию только потому, что она поднимает некоторые сложные вопросы. Кажется, что в этих фильмах нет никакой преемственности. Место, где находится лепрекон в начале фильма, никогда не связано с тем, где он был в конце предыдущего. В конце пятой части он вроде бы умер, но потом вдруг оказался жив, надел солнечные очки и стал менеджером известного рэпера. В шестой части у него этого нет, у него даже нет его зомби-флагманов, и он преследует какого-то священника, который украл его золото, чтобы финансировать общественный центр для детей.

Поэтому я решил, что это разные лепреконы, а не один и тот же чувак. Но теперь мы узнаем, что в мире людей есть только один лепрекон. Значит, это один и тот же чувак. Я не понимаю.

В этом фильме есть комический персонаж, но в остальном он еще более бесстрастный, чем "В лесу". В главной роли - Танги Миллер (Фелисити), чье исполнение так же серьезно, как если бы она снималась, скажем, в "МЮНХИ". В актерский состав также вошел Кирк Стикки Джонс (телесериал "Блэйд"), но он всего лишь главный злодей №2, так что у него не так много дел, кроме как получить удар битой и перерезать горло лепрекону в конце.

В этом фильме много хороших сцен. Лепрекон пытается объяснить копам, что это его золото, которое они нашли у каких-то парней, но они ему не верят. Тогда он начинает драться с ними, и один из полицейских начинает делать на нем приемы кикбоксинга. Но он отрывает полицейскому ногу и использует ее, чтобы дотянуться до педали газа, когда угоняет полицейскую машину.

По какой-то причине лепрекон больше не использует магические способности, такие как стрельба огненными шарами, поэтому парень действительно способен выбить из него всю дурь. Но он выдерживает это благодаря магии. Он даже может выдержать, когда его сжигают до костей в печи. К сожалению, у наших героев нет книги "Лепрекон для чайников", но экстрасенс рассказывает им о четырехлистном клевере. Я заметил, что почему-то в этих фильмах никогда не признается, что четырехлистный клевер трудно найти. В данном случае уже было установлено, что (по непонятным мне причинам) трава одного из персонажей была заражена клевером. И, к счастью, это четырехлистный клевер.

В общем, суть в том, что в наконечники полых пуль вставляют клевер с четырьмя листьями. Так что это довольно хороший фильм.

На основе тех, что я видел, я бы определенно сказал, что два фильма о ХУДЕ - лучшие из всей серии. Это те, которые я могу одобрить. Должен сказать, что я не поклонник лепрекона в целом. Его рифмы несносны, его чувство юмора хуже, чем у Фредди, а его акцент и вынужденный архаичный язык делают его просто придурком. Иногда Уорвик Дэвис играет довольно хорошо (например, его реакция, когда парень, прерывающий его угрозы, отвечает на звонок), но этот персонаж - не Чаки.

Отчасти проблема может заключаться в его мотиве. Обычно, когда у слэшера есть что-то, за что он мстит, в его моральном возмущении есть хотя бы доля правды, чтобы жертвы чувствовали себя виноватыми. Фредди заживо сожгли родители его жертв, имущество семьи Бензопилы было неуважительно испорчено, Винсента Прайса поимели разные люди и т. д. Но жалоба лепрекона настолько ничтожна. Я знаю, что "не укради ни хрена" (перефразируя) - это одна из десяти заповедей, но бросьте. Этот лепрекон оставляет золото повсюду, и чаще всего люди даже не знают, что крадут его. Если Буш - ублюдок, казнящий умственно отсталых людей (а он такой и есть), то лепрекон - такой же ублюдок, преследующий умственно отсталого любящего ребенка только потому, что он нашел немного золота в пикапе. Убийства этого лепрекона не имеют под собой никаких оснований.

Тем не менее, я надеюсь, что они продолжат снимать эти фильмы. Я бы хотел увидеть производственные ценности и почти серьезность дуэли HOOD, но, очевидно, пришло время перейти к новым условиям и предпосылкам. Вот несколько предложений, которые я получил.

LEPRECHAUN SQUAD: Довольный дурной репутацией, которую этот лепрекон приносит всему сообществу лепреконов, элитный отряд добрых лепреконов приходит в мир людей, чтобы выследить этого ублюдка. Это будут настоящие крутые лепреконы. Всевозможные шрамы, повязки на глазах, татуировки, и у них есть высокотехнологичное оборудование. Они вбегают в дом в инфразеленых очках и приступают к работе.

ЛЕПРЕКОПАЛИПС: Спустя некоторое время после "ЛЕПРЕКОНА В ПРОСТРАНСТВЕ" лепрекон возвращается на Землю и обнаруживает, что цивилизация была уничтожена в результате ядерной войны. Теперь он бродит по пустошам на потрясающем зеленом мотоцикле, пытаясь найти мутантов, которые украдут его золото.

ЛЕПРЕХАУН В ИРАКЕ: Этот фильм похож на "ЛЕПРЕХАУН" и "ТРИ КОРОЛЯ". Оказывается, Саддам украл золото лепрекона, и на самом деле это лепрекон его повесил. (Они могли бы включить его в видеозапись повешения, снятую на камеру телефона). Но золото переходит из рук иракских мародеров в руки американских солдат, и все они становятся мишенями лепрекона. Это будет больше похоже на боевик, потому что у солдат будут даже лучшие боеприпасы, чем у наркоторговцев в "BACK 2 THA HOOD". Также можно было бы добавить немного сумасшедшего юмора в стиле FORREST GUMP, где лепрекон участвует в таких нашумевших инцидентах, как скандал в Абу-Грейб и т.д.

ЛЕПРЕКОН В ДУБТЕ: Это скорее драма о том, что делает лепрекон, когда никто не крадет его золото. Вначале он кладет свое золото в банк. Потом ему становится так скучно, что он начинает задумываться, может быть, он действительно хочет, чтобы люди украли его золото. Иначе его жизнь не имеет смысла, он определяется кражей его материальных благ. Из других фильмов мы знаем, что он умеет водить машину ("Прошлой ночью он был на высоте!"), отвечать на телефонные звонки, курить косяк и т.д., поэтому он должен иногда общаться с людьми, не связанными с золотом. Но, судя по его ужасному характеру и раздражающим привычкам, эти взаимодействия не должны быть хорошими. Это грустная история об одиночестве и отчуждении, но также о самопознании и, в конечном счете, об искуплении. Определенно, самая эмоциональная из всей франшизы LEPRECHAUN.

ЛЕПРЕКОН В ОСАДЕ: После кассового провала фильма "Лепрекон в сомнениях" Лепрекон вернется к тому, что у него получается лучше всего: убивать людей, которые крадут его золото. Но на этот раз это происходит в контексте боевика. В начале фильма Лепрекон идет забрать свое золото из банка, но оказывается там как раз в тот момент, когда команда хорошо вооруженных и опытных наемников захватывает заложников в рамках плана по ограблению хранилища. Теперь, используя магию и пробираясь по маленьким вентиляционным отверстиям, в которые никто не может пролезть, только Лепрекон может спасти заложников или, по крайней мере, убить тех, кто украл его золото. Скорее всего, заложников не спасти, но кто знает.

ЛЕПРЕКОН В КОНГРЕССЕ: Став героем СМИ за свое героическое спасение заложников, Лепрекон успешно баллотируется в Конгресс и становится председателем комитета по путям и средствам, где учится защищать не только свои сокровища, но и сокровища американского народа.

ЛЕПРЕХОН В ПРОСТРАНСТВЕ: После кассового провала фильма "Лепрекон в Конгрессе" Лепрекон возвращается на более знакомую территорию.

Марк Холтон (Фрэнсис из фильма "Пи-Ви Герман") играет рета... то есть любящего ребенка, который случайно открывает коробку. И поскольку он - любящий ребенок, никто не верит ему, что он видел лепрекона. Также ему не верят, потому что он сказал, что видел лепрекона.

Любящий ребенок и его настоящий друг-ребенок находят золото лепрекона, и ребенок случайно проглатывает его кусок, а затем лепрекон использует злую магию, чтобы попытаться вернуть золото и т.д.

Идея фильма о лепреконе-убийце довольно забавна, но мне он не очень понравился. Не хватает абсурда. Становится довольно скучно. Но я рад, что они относятся к этому серьезно, и это похоже на настоящий фильм".

Лепрекон 4: В космосеПоскольку я не очень проникся этим фильмом, я решил пропустить части 2 и 3 и сразу перейти к части 4, "Лепрекон в космосе". Если только в третьей части не было сумасшедшей концовки типа EVIL DEAD 2, то здесь нет никакого объяснения, как лепрекон попал в космос. Он просто находится где-то в космической пещере с космической принцессой, которая использует его ради золота. Он хочет жениться на ней, чтобы стать королем какой-то галактики или что-то в этом роде, затем заняться с ней сексом и убить ее. На мой взгляд, он не самый просвещенный лепрекон, которого можно встретить, когда речь заходит о гендерных проблемах. Может быть, я никогда не слышал истории о том, что парень из Lucky Charms был свиньей, кто знает, но насколько я знаю, этот конкретный безымянный лепрекон - Айк Тернер среди лепреконов. За вычетом музыкального таланта. (Подробнее об этом позже.)

К несчастью для лепрекона, его план супружеского переворота прерывают космические наемники в стиле ALIENS, которых привел киборг-ученый, работающий над экспериментом по регенерации своего поврежденного тела. Я забыл, зачем именно он там был, но, к сожалению, не думаю, что он знал о лепреконе или о том, что он невосприимчив к пулям. Раз уж они сдирают с ALIENS, было бы здорово, если бы они сказали, что пытаются получить ДНК лепрекона для своего подразделения биооружия, но ничего не вышло.

Вместо этого морпехи видят лепрекона и взрывают его, но потом один из них (типа Билла Пэкстона) мочится на труп, и в него попадают какие-то (зеленые?) электрические лучи. Позже, когда у него начинается стояк, лепрекон вырывается из его промежности. Это может быть отсылкой к фильму A NIGHTMARE ON ELM STREET 4, где собака мочится огнем на труп Фредди, чтобы воскресить его, но более вероятно, что это просто наполовину продуманная идея, которая, по мнению этих ребят, может показаться логичной. Они никогда не объясняют, что случилось с трупом, на который он помочился. Неужели в космосе теперь два лепрекона?

В этом фильме происходит всякое нелепое дерьмо. Парню сплели ДНК с пауком. Крутой морпех-киборг вынужден носить платье. Лепрекон превращается в гиганта и, подобно Чужому, вылетает в космос. Все это настолько нелепо, что, кажется, должно было бы понравиться, но я не проникся. Я думаю, есть две основные проблемы. Первая заключается в том, что они делают это очень шутливо, они не воспринимают это всерьез, а актерская игра находится на уровне порнофильмов. Вторая - это то, что производственные ценности настолько дерьмовые. Даже телевизионные шоу не выглядят так дерьмово, как это, декорации больше похожи на школьный спектакль. Они даже не потрудились использовать зеленые экраны, чтобы поместить реалистичные звезды в иллюминаторы космических кораблей, у них просто черный войлок с кучей одинаковых белых лампочек, торчащих из него.

Leprechaun 1  Этот отзыв будет коротким и злым, как лепрекон. Честно говоря, я почти не пытался написать рецензию на эту книгу, потому что не думал, что мне есть что сказать. Но я решил, что это мой моральный долг - предупредить всех. Единственное, что необходимо для триумфа "LEPRECHAUN: ORIGINS" - это чтобы мужчины, которые уже видели "LEPRECHAUN: ORIGINS", ничего не делали.

Давайте будем реалистами. Это серия LEPRECHAUN. Мы с вами не опустошены и не удивлены тем, что новый фильм "ЛЕПРЕХАУН" не очень хорош. Мы не ожидали этого, мы даже не хотели этого. Но одно мы все-таки ожидали, на мой взгляд, это то, что это будет фильм, в котором будет лепрекон. Если задуматься, это одна из главных вещей, связывающих все предыдущие фильмы воедино. "В нем есть лепрекон" всегда было одним из незыблемых правил франшизы. До сих пор.

Я был сторонником престижных фильмов WWE Films с первого дня, и первым днем был еще один тупой фильм ужасов, SEE NO EVIL. Я не думаю, что этот фильм получил много хороших отзывов. В нем нет ничего страшного, и вы ненавидите большинство персонажей-хороших парней, и есть много поводов для недовольства, но мне отчасти понравилась его похабная безвкусица и нелепая предпосылка о гигантском умственно отсталом чуваке (которого играет рестлер), который коллекционирует глазные яблоки и был воспитан настолько сексуально подавленным, что решил создать сложную серию шкивов и звонков, которые предупредят его, если матрасы в его заброшенном отеле используются для секса, чтобы он мог пойти и убить участников. А закончилось все тем, что собака помочилась ему в глазницу (SPOILER). Поэтому, когда WWE купила серию LEPRECHAUN, я думаю, было разумно надеяться, что их ремейк, перезагрузка или приквел будет иметь немного такого отношения. LEPRECHAUN должен быть дрянным развлечением, верно?

mp_leprechaunoriginsПолагаю, это не то, к чему они стремились. Это серьезный фильм, в котором очень мало юмора или веселья любого рода. Он грамотно сделан, временами хорошо снят, довольно хорошее освещение и много тумана. В открывающемся нападении невидимого монстра есть несколько довольно крутых кадров в духе EVIL DEAD, когда жертву буквально тащат с криками и пинками по полю в Ирландии (Ванкувер, Британская Колумбия). В фильме нет ничего смешного-плохого, но и нет ничего такого, о чем стоило бы упомянуть-хорошо.

Ладно, одна часть достойна упоминания. Некоторые из главных героев держат топоры наготове, чтобы защититься от надвигающейся атаки "лепрекона", внезапно происходит движение, но вместо маленького парня, выходящего из камина, из него выскальзывает их друг, и это происходит так быстро, что они просто размахивают топором прямо по лицу бедной девушки, и это очень наглядно показано на экране. Хорошая работа.

В остальном это совершенно обычный фильм о монстрах. Группа молодых американских туристов посещает паб в маленьком ирландском городке и ноет о своих планах на аспирантуру, когда старый местный житель подслушивает их разговор об изучении истории и убеждает их остановиться в его хижине и узнать от него об истории города или что-то в этом роде.

Ладно, я сказал, что юмора здесь мало, но он довольно забавен, когда эти олухи понимают, что дверь всего одна, и она заперта снаружи, а все окна закрыты решетками, и они, по сути, заперты в коробке в качестве подношения рыкающему существу, пробивающемуся сквозь траву снаружи, которое, по словам их ирландских друзей, является бородавочником. Когда они выходят, оно гонится за ними, они кричат, а в спокойные минуты изучают кельтские легенды о нем или что-то еще. В какой-то момент дама, которую они встретили в пабе, кажется, спасает их и увозит, но она выходит из машины, и они снова оказываются запертыми в коробке, чтобы их скормили лепрекону. Видите, мне нравятся эти ирландцы.

Отдельно скажу об актерском составе: одного из парней я знал, видел раньше. Оказалось, что он играл в "Фредди против Джейсона". ДЖЕЙСОН. Мне нравится "Фредди против Джейсона". ДЖЕЙСОН. Это тот вид тупого абсурда ужасов, к которому я могу относиться нормально. Молодец, что снялся в этом фильме раньше, парень, которого я узнал.
Но фильму нужно нечто большее, чем просто люди, убегающие от рычащего, невидимого существа, которое заставляет двигаться высокую траву. Так оно и есть в течение первых 50 минут, и, признаться, довольно забавно представить, что это маленький парень в шляпе, которого они так боятся. Но когда вы видите, что это на самом деле, вы понимаете, в чем проблема. Оказывается, они убегали не от лепрекона, а от настоящего монстра с головой как у Носферату/черепа, острыми зубами и слепыми глазами. Не маленький человек, а чудовище, похожее на чупакабру или W.U.F. из фильма "Исчезновение". Довольно крутой монстр, но, опять же, не лепрекон.

Возможно, режиссер Зак Липовски (режиссер фильма "ТАСМАНИЙСКИЕ ДЬЯВОЛЫ" для канала SyFy) пытался подражать Джону Хайамсу и переосмыслить сериал в неожиданно серьезном и вдумчивом ключе, с этим монстром вместо лепрекона. Но у него нет таланта Хайамса, и ему не удалось снять качественный фильм ужасов, поэтому он должен нести ответственность за то, что не снял фильм о лепреконе. До сих пор даже в самом плохом фильме о лепреконе вы знали, что вас ждет абсурд: люди бегут от маленького человечка в зеленой шляпе, который крадет золото. Или когда такое существо находится на космическом корабле и убивает морских пехотинцев. Или преследует рэперов, которые взяли сэмпл его волшебной флейты.

Ни один из этих фильмов не получился таким хорошим или смешным, как хотелось бы, но, по крайней мере, вы могли рассчитывать на одну глупую вещь. Лепрекон может оживить что угодно. Сражение Второй мировой войны с лепреконом. Вестерн с лепреконом. Кулл-лепреконь. Воздух с лепреконом. Только лепрекон может защитить президента. ТОЛЬКО ЛЕПРЕКОН! Это единственная важная вещь, а эти шутники этого не сделали.

Часть веселья в других фильмах, если вы вообще считаете их веселыми, заключается в том, что Уорвик Дэвис изображает из себя умника, произнося глупые реплики Фредди, рифмуя их и все такое. Это просто так глупо. Можно подумать, что они все еще хотят сделать это со своим новым лепреконом, но это нормально, если они хотят придать ему другой характер. Я просто хочу, чтобы они заставили его говорить! У нас не так много работы с этими хорошими парнями, так что у злодея должно быть больше характера, чем у питбуля.

Это особенно странно, потому что, насколько я понял, вся причина, по которой WWE купила франшизу LEPRECHAUN, заключалась в том, чтобы получить средство передвижения для этого парня "Hornswoggle", маленького человека-рестлера, который, очевидно, популярен среди детей и чьей визитной карточкой является переодевание в лепрекона. Я знал, что это будет он, а не Уорвик Дэвис, и я не знаком с ним, поэтому не был уверен, насколько он будет хорош. Но теперь я задаюсь вопросом, действительно ли это он в костюме? Вы никогда не видите его лица или фигуры, не слышите его голоса. Откуда кому-то знать? По тому, как они снимают, я даже не могу сказать, какого он размера, и если бы мне пришлось гадать, я бы не склонялся к тому, что внутри костюма находится маленький человек. Я знаю, что он не гигантский, но и маленьким он не выглядит.

Даже если вы являетесь представителем культуры, в которой голый рычащий монстр с летучей мышью считается лепреконом, это все равно не оправдывает название "LEPRECHAUN: ORIGINS". Это не приквел, в нем нет флэшбэков, и этот монстр существует уже давно, он не появился в этой истории. Я не понимаю. Не похоже, чтобы кто-то действительно хотел увидеть происхождение лепрекона, а тот, кому небезразлична предыстория, уже знает, что она была рассказана в прологе фильма LEPRECHAUN BACK 2 THE HOOD.

Так зачем же лгать и называть его LEPRECHAUN: ORIGINS? Почему не WWE STUDIOS PRESENTS HISTORY VACATION: IRISH MONSTER GUY или что-то в этом роде. Что случилось с честью? Не ведитесь на этот лепре-кон.

UNLAWFUL ENTRY - один из тех крупных отечественных триллеров, которые не так часто можно увидеть в кинотеатрах в наши дни, но которые были основным элементом в 90-е годы. Режиссером фильма является Джонатан Каплан, которого в рекламе, вероятно, называют "режиссером фильма "Обвиняемый", но для меня он всегда будет режиссером фильма "ТРАК ТУРНЕР". Один из величайших! Сценарий фильма принадлежит Льюису Колику (THE DIRT BIKE KID), который разделил сюжетную заслугу с Джорджем Патнэмом (который в том же году снял FATAL INSTINCT) и Джоном Катчмером.

Курт Рассел (в продолжении "BACKDRAFT") и Мадлен Стоу (REVENGE) исполняют роли Майкла и Карен Карр, супругов из Лос-Анджелеса, которые в умело напряженном эпизоде обнаруживают незваного гостя (постоянный клиент Каплана Джонни Рэй МакГи), забравшегося ночью через люк в их огромный дом. Майкл угрожает мужчине клюшкой для гольфа и вступает с ним в потасовку, но тот приставил нож к горлу Карен и сумел скрыться.

Когда они вызывают полицию, им отвечают офицеры Рой Коул (Роджер Э. Мосли, ХИТ МЭН, МАКК, МакКью, ЛИДБЕЛЛИ, ДЖЕРИХО МИЛЛ) и Пит Дэвис (Рэй Лиотта, два года и два проекта после GOODFELLAS). Мне нравится, как Каплан и режиссер Джейми Андерсон (ПИРАНЬЯ) делают акцент на реакции Пита на эту историю, он сразу же проявляет большую заботу и защиту Карен и успевает дотронуться до нее, когда она чуть не наступает на стекло. Он явно положил на нее глаз, и по тому, как Рой говорит: "Эй, я знаю, о чем ты думаешь", когда они уходят, можно понять, что он уже делал подобное раньше.

Но сначала он завязывает дружеские отношения с Питом. Он убеждает их купить систему безопасности, а затем лично приходит, чтобы помочь установить ее. Знает пароль и все такое. Хм...

И он говорит Майклу, что тот должен поехать вместе с ним. Берет его с собой на ночь, чтобы он стал свидетелем безумного дерьма. Майклу даже приходится выбежать на улицу и спасти маленького мальчика от наезда. В конце ночи Пит говорит ему, что у него есть сюрприз - как вы уже догадались, он вычислил, кто вломился в дом, выследил его и думает, что Майкл захочет выбить из него все дерьмо ради мести. "Давай, чего ты ждешь? Пойдем", - говорит он, когда Майкл не хочет этого делать.

Майкл - не самый симпатичный герой, но, по крайней мере, он не ведется на эту чушь про "настоящего мужчину". Для него дружба с этим копом-маньяком закончилась. К сожалению, Пит уже успел завязать дружбу с Карен. И он становится все более преследующим и манипулирующим по отношению к ним обоим, появляясь то на заднем дворе, когда она купается, то у двери с непрошеными продуктами, то на большом мероприятии для потенциальных инвесторов в ночной клуб, который Майкл пытается открыть, где он назначает себя главой службы безопасности.

Он также привлекает на свою сторону подругу Карен и учительницу начальной школы Пенни (Дебора Оффнер, STREETWALKIN'), выступая перед ее учениками, которые, по ее словам, "любят копов". Это делает ироничный переход от нападения на бывшую подругу-проститутку (Руби Салазар) и бросания ее в незнакомом районе города к тому, чтобы сказать детям: "Итак, быть полицейским - значит помогать людям".

Как упоминалось во многих других рецензиях, это лето после приговора по делу Родни Кинга. То есть эти фильмы были сняты, не ожидая конечного результата, но зная об избиении и о том, насколько оно усилило недоверие к полиции в целом и к полиции Лос-Анджелеса в частности. Когда Майкл пытается обратиться за помощью к другому полицейскому, тот не верит ему и говорит: "У тебя даже нет домашнего видео. В наше время у всех есть чертово домашнее видео". Как будто он жалуется. Ой, простите, мы что, выставили полицию, задокументировав их реальную деятельность? Простите нас!

Но Пит, вероятно, не должен представлять всех, или большинство, или многих полицейских. В целом они показаны не очень эффективными, но Пит выглядит среди них как отклонение. Очень интересно, когда Майкл приходит к Рою и заставляет его признать, что его напарник - сумасшедший, а затем, когда Рой сталкивается с Питом по поводу его поведения. Однако для Роя это оборачивается не очень хорошо. В конце концов, это триллер. Будет много трупов. И несколько подброшенных пистолетов, кокаина и прочего.

По большей части это похоже на триллер без тех дерьмовых ценностей, которые были у некоторых из них в то время. По крайней мере, если рассматривать вторжение наркозависимого чернокожего в их дом как иллюстрацию того, чего больше всего боялся бы такой парень, как Майкл, а не того, что, по мнению фильма, происходит постоянно. (Когда ему противостоят, он скорее жалок, чем страшен.) Но есть один маленький штрих в конце, который показался мне смешным. У Карров есть длинношерстный кот по имени Тайни, который не любит Майкла. Они шутят, что он не может взять Крошку на руки, и Карен поражается, когда Питу это удается. И вот в конце, после того как (очевидно) застрелили Пита, Майкл без проблем берет Крошку на руки. Как будто животное признает альфа-статус Майкла после того, как он убил человека. Довольно забавный бред мачо. Аналогично, финал, кажется, опровергает утверждение Карен и обоих офицеров полиции о том, что Майклу было глупо брать оружие. Я думаю, что они были, безусловно, правы. Стали бы их жизни лучше, если бы у него с самого начала был пистолет и он убил того парня? Или если бы ему пришлось решать, стрелять ли, пока парень был с ножом на Карен? Нет, нисколько.

Это хорошо построенный фильм, с действительно впечатляющей операторской работой, включая очень сложный начальный кадр с вертолета и кадр с лицом Рассела, когда его ведут в тюремную камеру (я думаю, что подобный кадр есть в фильме "ТРАК ТУРНЕР"). Очевидно, что игра злодея часто является самой важной частью такого фильма (см. также STEPFATHER II), и Лиотта справляется с этой задачей. Герой в конечном итоге делает вещи, которые, как он должен знать, переходят все границы (аннулирует их кредитные карты, входит в комнату и смотрит, как они трахаются), но Лиотта настолько хорош в том, чтобы казаться искренним, что он может полностью заблуждаться, когда ему, например, насильно предлагают покинуть клуб, а он думает, что может просто посмеяться над этим и убедить Майкла, что он слишком остро реагирует. В этот момент он действительно может поверить, что он разумный человек. Даже когда он вскользь обронил, что проезжал мимо и заметил, что они не спали в три часа ночи, и предположил, что у них была "чертовски хорошая ночь".

Неудивительно, что просмотр этого фильма вскоре после смерти Лиотты показал, как сильно его будет не хватать. Не только в таких ролях, как эта, но и когда он появляется в ролях второго плана, как в "Истории брака" или "Неожиданном движении", или даже в чем-то не столь выдающемся, как, скажем, "Уличные короли 2" или "Сын никого". Чувак, ты всегда мог рассчитывать на то, что этот парень будет великолепен, независимо от того, что это было. Я не ожидал, что он уйдет так скоро.

Есть несколько небольших ролей, которые привлекли мое внимание. Каплан, будучи ветераном Кормана, дал Дику Миллеру сцену с клерком на стоянке. Роберт Костанзо (DIE HARD 2) играет захудалого поручителя. Каскадер Боб Минор (его также можно увидеть в фильме ACES: IRON EAGLE III) играет детектива. Энди Романо играет капитана полиции - позже в том же году его можно будет увидеть в роли адмирала Бейтса в фильме UNDER SIEGE. Джимон Хаунсу в своем втором фильме, за пять лет до успеха в "АМИСТАДЕ", играет небольшую роль одного из двух заключенных, сидящих на скамейке в одной сцене. В этот момент его зовут просто "Джимон". Он и другой заключенный (Джеффри Бил) получают хороший момент, просто обмениваясь взглядом в ответ на что-то сказанное Майклом.

И я заметил это только из-за титров, но Сонни Карл Дэвис, звезда остинской инди-классики THE WHOLE SHOOTIN' MATCH и LAST NIGHT AT THE ALAMO, играет "соседа Джека" (одного из инвесторов в клуб, я полагаю).

UNLAWFUL ENTRY получил хорошие отзывы и стал хитом приличного размера, как и могло случиться с фильмами такого типа в те времена. Он не обошел "БЭТМЕН ВОЗВРАЩАЕТСЯ", но ему это и не требовалось при его бюджете.

Signs 2002 
Есть большие поклонники М. Найта Шималана, чем я. Мне он кажется слишком милым, слишком старается всем угодить. Его называют новым Спилбергом, но если это так, то это новый Спилберг, который пропустил молодые годы жизни Спилберга, когда он снимал такое дерьмо, как "ДУЭЛЬ" и "ДЖАВС". Тем не менее, мне очень нравится стиль этого молодого человека. Кажется, у него уже есть пара фирменных знаков. Он очень серьезно относится к сверхъестественным темам, причем в уникальном стиле, который обманывает основную аудиторию, заставляя ее думать, что она смотрит не жанровую картину. В своих историях он использует детей-актеров и кинозвезд, которые играют нехарактерно тихо. В его историях звучат темы трагедии и потери, и они в большей степени посвящены характерам и напряжению, чем реальному действию. В "Шестом чувстве" речь шла о том, чтобы узнать, что происходит с этими призраками, а не бежать от них или бороться с ними. А "UNBREAKABLE" был супергеройским фильмом без единой сцены, где кто-то качается на канате или стреляет из лазера или чего-то еще.

И мне очень нравится, что этот парень делает со старой камерой. Он знает, как доносить всякую чушь визуально. Никакой этой ерунды типа "люди разговаривают друг с другом". То есть, это тоже есть, но это не единственное, что он умеет. Все три этих фильма (я не включаю ту историю с католицизмом Рози О'Доннелл, потому что я ее не видел) используют все преимущества лиц звезд, позволяя камере задержаться на них, чтобы показать их реакцию на все эти сверхъестественные вещи. Особенно в этом фильме, где большинство фантастических вещей происходит за кадром, и вместо того, чтобы мы видели это, мы видим, как Мел Гибсон и Хоакин Феникс стоят и смотрят на это.

В фильме "Знаки", новом фильме о кругах на полях и попытке сделать новый фильм "Близкие встречи третьего типа", Мел Гибсон играет бывшего преподобного, который потерял веру после смерти своей жены. Теперь по всему миру происходит странное инопланетное дерьмо, и его брат, живущий с ним, его двое маленьких детей и другие жители маленького городка, в котором он живет, хотят, чтобы он сказал им с религиозной точки зрения, что все будет хорошо. Проблема в том, что он сам в это не верит. Потому что он потерял свою веру.

Эта картина изначально была написана для лауреата премии Badass Клинта Иствуда, который не смог сняться в ней из-за своего графика работы над "Кровавой работой". Зная это, трудно не пожелать, чтобы морщинистое лицо Клинта было там, во всех этих крупных планах, показывающих, как он боится пришельцев. Но Гибсон, лауреат премии "Вне закона" 1999 года и бывший "Безумный Макс", отлично справляется со своей работой. В самом начале фильма есть достаточно реакционных кадров Шьямалана, чтобы предположить, что он получит Брюса - в "Шестом чувстве" и "Неподкупном" у Брюса было не так много диалогов, как обычно, и большую часть он произносил почти шепотом. Но вскоре персонаж Мела начинает болтать, как и большинство людей в кино в наши дни. Этот фильм немного более разговорчивый. Но я думаю, что Гибсон работает в этой роли, особенно в более эмоциональных сценах.

Кстати, вы знали, что у них теперь есть еще один Калкин? Кажется, что каждый год выходит новая картина с новой моделью Калкина, исполняющего признанную критиками роль. Был оригинал, был FREAK THE MIGHTY, потом был YOU CAN COUNT ON ME, и я уверен, что это новый. И все они выглядят и звучат одинаково. Думаю, мы все знаем, что здесь происходит, давайте не будем наивными. Этот Калкин - робот, или клон, или вампир, или лепрекон, или что-то, что не стареет. "Актер-подросток Маколей Калкин - это на самом деле девочка-подросток в костюме, нанятая для создания иллюзии, что Калкины стареют. Но все дети Калкина, от UNCLE BUCK до SIGNS, - один и тот же чертов вампир. Он просто меняет свое имя каждые пару фильмов, чтобы сохранить иллюзию.

Что довольно глупо, потому что разве он никогда не слышал о Гэри Коулмане.

В любом случае, мне нравится, как Шьямалан рассказывает свои истории. Он не дает вам всю предысторию сразу. Вам потребуется минута, чтобы понять, что Мел - бывший проповедник, затем вся остальная важная информация постепенно дается вам по кусочку за раз - что случилось с его женой, почему это заставило его потерять веру и т.д. В большинстве фильмов об этом либо рассказывают с самого начала, либо приберегают половину информации для неожиданного поворота в середине. Шьямалан дает вам это по частям, заставляя вас собирать все воедино самостоятельно. Временами это приводило меня в замешательство. В какой-то момент Шьямалан делает свое обычное камео, и дети смотрят на него и говорят: "Это он?", и если бы я знал, кого они имеют в виду, это была бы очень эмоциональная сцена. Но, честно говоря, я подумал, что они сказали, что это пришелец.

Я считаю, что это самая слабая из трех известных картин Шьямалана. В фильме много юмора, и он заставлял зрителей смеяться, в том числе и вас, но он также, кажется, снял часть напряжения. В фильме есть отличный, надуманный сценарий, в котором Шьямалан в своем эпизоде говорит Гибсону: "Не открывай кладовку, я запер там одного", а затем быстро уезжает. Мы не знаем точно, что он имеет в виду под "одним из них", но у нас есть чертовски хорошая догадка. Мне нравится эта идея, потому что, если бы вы оказались в такой же ситуации, вы не должны были бы заглядывать в кладовку. Но ты бы пошел.

Проблема в том, что он идет, встает по другую сторону кладовки и притворяется полицейским, но не знает, как это сделать, поэтому говорит глупости. Это забавно, но это не соответствует жизни настолько, чтобы быть реальной реакцией на ситуацию, и это делает ее менее страшной, чем она должна быть.

Не хочу ничего раскрывать, но давайте посмотрим правде в глаза, если вы уже читаете это и не видели фильм, то вы его провалили. Так что я просто скажу это. Это первая попытка г-на Шьямалана в создании эффектов, и его творения не так уж плохи, но они недостаточно хороши, чтобы быть достойными его режиссерского мастерства. Он в трудном положении, потому что все эти люди, занимающиеся НЛО, всегда рисуют картины близких встреч/общения с большими глазами. Киношники всегда хотят держаться ближе к литературе об НЛО, потому что они думают, что это делает фильм более реалистичным. Но они делали это так много раз, что больше нельзя снимать этих пришельцев, потому что они стали клише.

Так что же он делает, чтобы сделать его таким же, но не таким же? Он делает его таким же, но мускулистым. И вся причина, по которой эти ублюдки раньше были страшными, в том, что они были такими тощими и странными. Дать им стероиды не получится. И это тоже cgi, так что не похоже, что он действительно стоит перед вами. Он использует несколько хороших теней, которые временами делают его жутким, но это не будет запоминающимся существом из фильма.

И давайте признаем, что молодой Спилберг никогда на такое не соглашался. Даже старый Спилберг так не считает. Он дал вам "Челюсти", он дал вам "Инопланетянина", он дал вам "Парк Юрского периода", он дал вам инопланетян в "А.И." с телевизионными сигналами в животе. Это чувак, который не соглашается на одно и то же старое дерьмо. Так что это один удар против Шьямалана - нового Спилберга.

Я также думаю, что мир "СИГНАЛОВ" гораздо менее правдоподобен, чем мир из старого "JAWS". Не похоже, что Шьямалан действительно знает, каково это - жить в таком сельском городке". "Братья Вулфингтон" - господи. Большинство других жителей городка - это обычные персонажи с акцентом. А игра детей настолько стилизована. Они говорят как чертовы арахисы. Это сработало в "Шестом чувстве", но чем больше он это делает, тем больше это вытягивает меня из фильма. Мне больше нравится то, что сделал Спилберг в "Инопланетянине", где дети были настолько реалистичны, что Дрю Бэрримор было позволено сказать, что ей не нравятся ноги Инопланетянина. Но этот Калкин - полный фантазер, он говорит умные вещи о собаках, вылизывающих свои задницы, он покупает одну книгу об НЛО и становится экспертом, потому что он выучил ее наизусть, и все в ней волшебным образом применимо к тому, что происходит в мире.

Тем не менее, в "Знаках" так много приятных штрихов, что я бы определенно сказал, что в целом согласен с картиной. Например, международный подход к вторжению - не америка правит миром в день независимости. Большинство новостных репортажей, которые вы видите, сделаны в Индии или Мексике, а люди, которые придумали, как дать отпор, находятся на Ближнем Востоке (хотя, к сожалению, их методы называются "примитивными"). Мне понравилось, что большую часть информации о происходящем персонажи получают по телевизору, а когда пришелец оказывается в их гостиной и стоит перед ними, мы видим его отражение в телевизоре.

Но что действительно делает картину, так это искренняя и даже не слишком банальная тема духовности и, как обычно, принятия трагедии. Как только вы узнаете, что Мел потерял свою веру, вы, черт возьми, знаете, что в конце картины он ее вернет. Так же, как вы знаете, что Калкин с астмой - это Калкин, который скоро останется без ингалятора, и что когда определенному персонажу говорят, что у него есть определенный предмет, его используют как оружие. Но то, как все это сочетается, очень радует, и Шьямалан связывает все это вместе с помощью своего фирменного визуального повествования. Первый кадр в фильме начинается на ферме и попадает в дом, искажая его вид через старые толстые неровные окна, которые мы привыкли иметь. В последнем кадре ферма хорошо видна через то же самое окно, теперь разбитое, с пронизывающим ветром - универсальным киносимволом освобождения духа. Итак, вы знаете, потому что камера рассказала вам, что было достигнуто в ходе этой истории. И это не имеет ничего общего с пришельцами или кругами на полях.

► Хоакин Феникс стал участником проекта в последний момент. Он заменил Марка Руффало, вынужденного покинуть съемки по состоянию здоровья. Позднее Хоакин снялся и в следующем проекте Шьямалана «Таинственный лес».
► Режиссер М. Найт Шьямалан терпеть не может использовать компьютерные спецэффекты. Именно по этой причине круги на полях были настоящими.
► Мэл Гибсон даже не догадывался, что Шьямалан сыграет в картине врача. Об этом он узнал лишь в день соответствующих съемок.
► Композитор Джеймс Ньютон Ховард начал работу над саундтреком к фильму задолго до начала съемок. Ему вполне хватило эскизных наработок, любезно предоставленных Шьямаланом.
► По просьбе режиссера на постерах нет лица Мела Гибсона, и нет упоминания о картине «Шестое чувство». Впрочем, от собственного имени на постерах Шьямалан не отказался.
► Кадры «любительской видеосъемки из Бразилии» были отсняты самим Шьямаланом на собственную видеокамеру.
► Роль Грэхема Хесса была написана для довольно пожилого мужчины. Однако после того, как от нее отказались Пол Ньюман и Клинт Иствуд, было принято решение пригласить Гибсона и внести некоторые изменения в сюжет.
► Рисунки Бо Хесс в действительности были созданы дочерью режиссера — Салек Шьямалан.
► Съемки сцены, в которой Грэхам последний раз разговаривает со своей женой, были запланированы на 12 сентября 2001 года. Накануне, как мы помним, разразилась ужасная катастрофа в Мировом Торговом Центре, унесшая жизни более 3 тысяч людей. Съемки состоялись лишь после того, как вся съемочная группа поставила свечки в память погибших.
► Сцена с участием Шьямалана, в которой он сообщает Хессу о гибели его жены, снималась спустя сутки после того, как режиссер потерял одного из своих родственников в результате смерти.
► На одну из ролей приглашался Джонни Депп.

DUAL - последняя работа сценариста/режиссера Райли Стернса, вышедшая на диск на этой неделе. Я посмотрел его, потому что мне очень понравился его последний фильм "Искусство самозащиты", в котором Джесси Айзенберг играет роль "35-летнего владельца собаки", который занимается карате после нападения, но это совсем не тот фильм, который я себе представлял, услышав такое описание. В конце своей рецензии я написал: "Мне очень нравится то, что он здесь делает - бесплодный, заурядный город, люди, которые странно говорят, опасность, когда эта странная черная комедия превращается в триллер. Это очень уникально".

Этот фильм тоже очень похож на этот, несмотря на совершенно другую тематику. Фильм DUAL рассказывает о клонах и происходит в обычном антиутопическом ближайшем будущем (или настоящем?), так что технически это научно-фантастический фильм, но кажется, что это может быть тот же мир, что и предыдущий. В нем есть те же самые странности, простота и сухой, мрачный юмор. Здесь даже есть боевая подготовка, которая проходит в комнате, которая вполне могла бы быть одним из додзё в этом фильме. Я задался вопросом, не думал ли Стернс использовать в качестве тренера персонажа засранца-сенсея Аллесандро Ниволы, но потом прочитал, что Айзенберг в свое время был заявлен в качестве актера, так что, возможно, это был бы он.

Карен Гиллан ("В долине насилия") играет Сару, скучающую и несчастную женщину. Она прерывает свою оргию на заднем дворе "подтвержденного дома с привидениями" - порно-видео, чтобы позвонить своему бойфренду Питеру (Бойла Коале, SHADOW IN THE CLOUD), уехавшему из города. Их отношения, похоже, не переполнены страстью. После того, как она просыпается с лужицей крови под ртом, она спокойно идет к врачу, чтобы пройти обследование, и когда приходят результаты анализов, ей говорят, что у нее крайне редкое смертельное заболевание.

Тогда она решает поступить так, как поступило бы большинство людей: обратиться в службу, предоставляющую услугу "замены" на клона, чтобы Питеру и ее маме (Майя Паунио) не пришлось так сильно горевать. Такая услуга у них уже есть. Мне нравится деталь, что она не думает, что может себе это позволить, пока не узнает, что клон будет ее оплачивать. Перед смертью она должна провести время со своим клоном, двойником Сары (Карен Гиллан, OCULUS), чтобы научить ее, что она из себя представляет. Таким образом, она видит, как ее двойник сначала с энтузиазмом пытается подражать ей, а затем ставит под сомнение некоторые ее решения, и оба эти момента по-своему обескураживают.

Как и в предыдущем фильме Стернса, здесь есть некая завязка типа боевика, которая забавна, но не суть важна. В данном случае дело в том, что у нее, оказывается, ремиссия, но иметь клона можно только в том случае, если ты умираешь, поэтому у нее есть год, чтобы подготовиться к теледуэли со смертельным поединком с двойником Сары. Хотя она часто впадает в депрессию, она понимает, что хочет жить, поэтому нанимает личного учителя боя Трента, которого играет Аарон Пол (парень из NEED FOR SPEED). Контраст его прищуренного серьезного лица и глупости того, чему он учит, - одна из самых очевидных шуток в фильме, но шутка хорошая. После всех тренировок доказательство того, что она готова, похоже на то, как маленькие дети играют в бой - бессознательно двигаясь в замедленной съемке, имитируя пистолеты, мечи и гранаты, возбужденно описывая друг другу свои приемы и контрприемы.

Большая часть тренинга заключается в том, чтобы психологически подготовить ее к насилию, для начала одолжив ей DVD-диск с ужастиком. Два момента по этому поводу: #1, я ценю то, что он все еще использует DVD (даже не blu-ray) в ближайшем будущем. #2, я уважаю дисциплину Стернса в том, что он не дал фильму аляповатую обложку, а просто положил его в футляр с названием, написанным от руки на клочке бумаги.

У Трента также есть старомодный диапроектор и фотографии, распечатанные на прозрачной бумаге. Полагаю, это часть нефутуристического будущего Стернса - текст на телефонах и компьютерах напоминает мне чат 90-х годов. Я заметил, что в последнем фильме Стернса были аудиокассеты, аналоговые телевизоры и прочее, но теперь я понимаю, что, возможно, это не должно было быть прошлым.

Я думал, что "Искусство самозащиты" - это проницательный анализ некоторых аспектов токсичной мужественности. То, о чем эта книга, немного более абстрактно и в некотором смысле, я думаю, еще более мрачно. Я рассматриваю его как исследование наших отношений с собственными недостатками. У Сары их предостаточно: она слишком много пьет, она не замечает, что ее парень несчастлив, она не разговаривает с мамой (но без причины, о которой мы знаем), у нее, кажется, нет друзей. Возможно, я не должна называть это "недостатком", потому что это можно интерпретировать как то, что она находится где-то в спектре, но у нее есть неприятная эмоциональная отстраненность и своеобразная манера говорить, которая способствует отсутствию человеческих связей. Она не похожа на человека, которого я хотела бы видеть рядом с собой, но она мне нравится, потому что я, как ни странно, отношусь к ней - она олицетворяет то, что вы иногда чувствуете по отношению к себе. Когда вы чувствуете себя подавленным и никчемным для других, но не имеете мотивации измениться.

Поэтому, когда она получает другую версию себя, у которой нет некоторых из этих проблем - или целлюлита, как она отмечает, - я думаю, есть разные способы интерпретировать происходящее. И Питер, и мать Сары понимают, что двойник Сары - это не Сара, но оба быстро сближаются с клоном. Она становится заменой еще до того, как Сары не стало. В каком-то смысле это показывает, как могут улучшиться отношения Сары, если она приложит немного усилий, чтобы улучшить некоторые аспекты своей жизни. С другой стороны, двойник Сары кажется осуждающим и сопливым по отношению к ней, поэтому я встал на сторону регулярно не улучшающейся Сары, несмотря на очевидную безнравственность ее случайного безразличия к тому, что женщина "списана". Это также интересная ирония, что Сара улучшает себя (как в плане физической формы, так и в плане отношения) как побочный эффект подготовки к убийству своей улучшенной версии.

Мне нравится вчитываться в такие вещи - несомненно, в них есть смысл - но это просто работает на уровне абсурда. Если подумать, это немного напоминает мне "ШИЗОПОЛИС", где Стивен Содерберг обнаруживает своего двойника, начинает следить за ним и узнает, что у его жены роман с этим двойником. Эти фильмы не очень похожи, за исключением, может быть, тональности и очень специфического чувства юмора и видения мира. Приятно видеть фильмы, которые делают что-то свое.

Я думаю, что Гиллан действительно хороша в этой роли, даже если не принимать во внимание второстепенное исполнение роли двойника Сары и предполагаемые трудности, связанные с необходимостью взаимодействовать с самой собой. Она находит какую-то тихую человечность в чрезвычайно холодном и идиосинкразическом персонаже. Я поклонник такого типа фильмов, которые настолько гуманны, что позволяют проявить сочувствие к такому безрадостному засранцу, как Сара.

У Стернса есть еще один фильм, который я не видел, под названием FAULTS. Так что мне придется посмотреть его, а затем терпеливо ждать следующего мрачно-юмористического взгляда на этот ужасный мир, который, как я буду говорить себе, является преувеличением.

P.S. Чейз Фейли в Твиттере заставил меня понять, что я никогда не думал, что в этом фильме может сниматься Жан-Клод Ван Дамм (как это было с другими двойными фильмами, такими как ENEMY и GEMINI MAN), так что это знак того, насколько он хорош.

ГДЕ СНИМАЛИ ДОМИНИОН "МИРА ЮРСКОГО ПЕРИОДА"? МЕСТА СЪЕМОК ИССЛЕДОВАНЫ

С момента премьеры оригинального фильма в 1993 году "Парк Юрского периода" и последующих фильмов "Мир Юрского периода" их поклонники объездили весь земной шар с местами съемок.

Шестая часть франшизы вот-вот выйдет на наши экраны, и снова "Доминион мира Юрского периода" будет включать в себя ряд мест съемок, совершивших кругосветное путешествие.

Но где же снимали "Доминион мира Юрского периода" и каков был процесс производства фильма, который печально известен пандемией COVID-19?

ДАТА ВЫХОДА ФИЛЬМА "ДОМИНИОН МИРА ЮРСКОГО ПЕРИОДА" И ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ПРОСМОТР СЮЖЕТА
После нескольких длительных задержек "Доминион мира Юрского периода" наконец-то выйдет на экраны кинотеатров США и Великобритании в пятницу, 10 июня 2022 года.

Действие фильма происходит через четыре года после событий "Падшего царства" и разрушения острова Нублар. В Доминионе человечество живет бок о бок с динозаврами в мире Юрского периода.

Однако хрупкий баланс оказывается под угрозой, когда теневые сделки компании Biosyn становятся известны Оуэну, Клэр и вернувшимся ветеранам "Парка Юрского периода" Алану Гранту, Элли Саттлер и Иэну Малкольму.

ГДЕ СНИМАЛСЯ ФИЛЬМ "ДОМИНИОН МИРА ЮРСКОГО ПЕРИОДА"?
Съемки фильма "Доминион в мире Юрского периода" проходили в разных уголках планеты - от США и Великобритании до Канады и Мальты.

Съемки фильма начались в феврале 2020 года, но через несколько недель их пришлось остановить из-за вспышки пандемии COVID-19. После задержки в несколько месяцев съемки возобновились в июле 2020 года и завершились в ноябре того же года.

Съемки начались в Канаде: сцены снимались на острове Ванкувер, а также в городе Мерритт в Британской Колумбии.

Затем съемки переместились в Великобританию, где съемки проходили в Хоули Коммон и Минли Вудс в Хэмпшире. В то же время студийные съемки проходили и на знаменитой студии Pinewood Studios.

Согласно IMDb, в США также было несколько мест съемок, включая Атланту, штат Джорджия, и О'Аху на Гавайях.

Однако, пожалуй, самым примечательным местом съемок фильма является средиземноморский остров Мальта, где происходит большая часть действия фильма.

Съемки на Мальте проходили в столице Валлетте, а также в городах Меллиха, Биргу и Пембрук.

ПРОИЗВОДСТВО ФИЛЬМА ВДОХНОВИЛО ДРУГОЙ ФИЛЬМ
Чтобы завершить съемки после вспышки пандемии COVID-19, съемочная группа арендовала целый отель в Великобритании, чтобы актеры и съемочная группа могли пройти карантин и работать в "пузыре".

Этот процесс послужил вдохновением для недавнего фильма Джадда Апатоу Netflix "Пузырь".

В фильме, который вышел на экраны 1 апреля 2022 года, актеры и съемочная группа вымышленного фильма "Звери Клиффа 6" вынуждены находиться в карантине во время съемок, и результаты, мягко говоря, хаотичны.

Процесс аренды отеля и внедрения различных мер безопасности COVID обошелся "Миру Юрского периода" в 9 миллионов долларов.

ЕСТЬ ЛИ В "ДОМИНИОНЕ МИРА ЮРСКОГО ПЕРИОДА" ФИНАЛЬНАЯ СЦЕНА?

Доминион" - один из самых ожидаемых фильмов лета 2022 года. Третья часть трилогии Колина Треворроу "Мир Юрского периода" выходит на экраны сегодня, 10 июня. Поклонники динозавров по всему миру хотят знать, будет ли их ожидать финальная сцена, так что давайте посмотрим.

К счастью, культовая франшиза Стивена Спилберга вернулась на экраны после выхода третьей части. Хотя, к сожалению, это последний фильм. Jurassic World Dominion возвращает героев самого первого фильма Стивена Спилберга 1993 года, а также объединяет два поколения, чтобы попрощаться с любимыми персонажами.

Давайте узнаем, стоит ли вам досидеть до конца титров фильма "Доминион в мире Юрского периода" или лучше уйти из кинотеатра и смириться с тем, что все закончилось...

ЕСТЬ ЛИ В "ДОМИНИОНЕ МИРА ЮРСКОГО ПЕРИОДА" ФИНАЛЬНАЯ СЦЕНА?
Нет, в фильме "Доминион в мире Юрского периода" нет сцены окончания титров.

Режиссер часто добавляет сцену после титров, чтобы представить следующий фильм франшизы. Однако, поскольку "Доминион в мире Юрского периода" - это заключительная глава, то нет смысла ее добавлять. Вместо этого в конце фильма, как сообщается, звучит закадровый голос, объясняющий, что мы являемся частью хрупкой экосистемы, которая зависит от всех живых существ, и нам необходимо сосуществовать вместе.

Однако это не совсем не характерно для франшизы. Несмотря на то, что в современных фильмах принято снимать финальные титры, для "Парка Юрского периода" это не было обычным делом. Из шести фильмов только "Мир Юрского периода: Падшее королевство" была сцена после титров. В данном случае дополнительная последовательность имела смысл. Ведь в фильме был такой серьезный поворот сюжета, когда динозавры были выпущены на волю.

ОЛИН ТРЕВОРРОУ ОБСУЖДАЕТ БУДУЩЕЕ ФРАНШИЗЫ
Фильм "Мир Юрского периода", снятый Колином Треворроу, режиссером первых двух фильмов "Мир Юрского периода", является прямым продолжением "Падшего царства". В фильме играют вернувшиеся звезды Крис Пратт и Брайс Даллас Ховард, к которым присоединились Лора Дерн, Сэм Нилл и Джефф Голдблюм. 

В то время как "Доминион", возможно, разрабатывался как заключительная глава, это не полностью закрывает возможность создания еще одного фильма. Треворроу сказал в интервью Collider, что он "никогда бы не предположил, что у этого фильма нет будущего. Тем более что есть так много молодых людей, даже тех, кто вырос на "Мире Юрского периода", которые захотят попробовать свои силы в этом".

УМРЕТ ЛИ ОУЭН ГРЕЙДИ В "ДОМИНИОНЕ МИРА ЮРСКОГО ПЕРИОДА"?

**Предупреждение - впереди спойлеры к фильму "Доминион в мире Юрского периода "**.

Третья часть трилогии "Мир Юрского периода" вышла на экраны кинотеатров в виде фильма "Доминион", и фанатам уже не терпится узнать, кто же выживет после этого действа.

Мы узнаем, умрет или нет Оуэн Грейди в исполнении Криса Пратта, и посмотрим, что говорят о фильме первые рецензии.

Фильм "Доминион", снятый Колином Треворроу, режиссером первых двух фильмов "Мира Юрского периода", является прямым продолжением "Падшего царства". В фильме принимают участие вернувшиеся звезды Крис Пратт и Брайс Даллас Ховард, а также звезды "Парка Юрского периода" Лора Дерн, Сэм Нилл и Джефф Голдблюм. 

УМРЕТ ЛИ ОУЭН ГРЕЙДИ В "ДОМИНИОНЕ МИРА ЮРСКОГО ПЕРИОДА"?
Нет, Оуэн Грейди не умрет в фильме "Доминион в мире Юрского периода".

Несмотря на несколько близких схваток со всеми динозаврами, включая самого большого в мире хищника, гиганотозавра, Оуэн выживает до конца титров.

Ближе всего Оуэн подошел к смерти в Доминионе, когда ему пришлось совершить аварийную посадку на самолет вместе с Кайлой после того, как он убедил Клэр выброситься с парашютом.

К счастью, пара приземлилась на замерзшее озеро и смогла спастись.

КРИС ПРАТТ ХОТЕЛ УЖАСНОЙ СМЕРТИ ДЛЯ ОУЭНА ГРЕЙДИ
В недавнем интервью, о котором сообщает CBR, Криса Пратта и Брайс Даллас Ховард попросили описать, какой была бы сцена смерти их персонажей:

"Я бы выбрал этих крошечных динозавров, и сделал бы это как 45-минутную сцену. Они начинались бы с моих пальцев ног, и вы бы увидели, как я играю! Почти целый час, мучительная боль... Это было бы очень хорошо".

Говард согласился с Праттом: "Я думаю, нет ничего лучше того, что только что сказал Крис". 

К счастью, Пратт не получил своего в писательской комнате, и Оуэн продержался до самого конца.

УМРЕТ ЛИ ИАН МАЛКОЛЬМ В ФИЛЬМЕ "ДОМИНИОН МИРА ЮРСКОГО ПЕРИОДА"?

**Предупреждение - впереди спойлеры к фильму "Доминион в мире Юрского периода "**.

Актеры оригинального "Парка Юрского периода" из первого культового фильма франшизы вернулись, чтобы исполнить лебединую песню "Мира Юрского периода", но удастся ли им выбраться живыми?

Мы узнаем, доживет ли любимый персонаж Джеффа Голдблюма Иэн Малкольм до конца "Доминиона" невредимым, и поговорим о возможностях "Мира Юрского периода 4".

Режиссер Колин Треворроу, создатель первых двух фильмов "Мир Юрского периода", снимает "Мир Юрского периода Доминион" - прямое продолжение "Падшего царства". В фильме снимаются вернувшиеся звезды Крис Пратт и Брайс Даллас Ховард, а также звезды "Парка Юрского периода" Лора Дерн, Сэм Нилл и Джефф Голдблюм. 

БОЛЬШЕ: Будет ли "Мир Юрского периода 4" или "Доминион" - последний фильм?
УМРЕТ ЛИ ИЭН МАЛКОЛЬМ В "ДОМИНИОНЕ МИРА ЮРСКОГО ПЕРИОДА"?
Нет, милый Иэн Малкольм не умрет в фильме "Доминион в мире Юрского периода".

Как и многие другие персонажи "Доминиона", Иэн несколько раз пугался голодных динозавров, но ничто не смогло испортить ему прическу.

Иэн даже проявил несколько героических моментов, когда спас Алана, Элли и Мэйзи, оказавшихся за надежной дверью в ловушке с ужасающими хищниками.

ДЖЕФФ ГОЛДБЛЮМ ВСПОМИНАЕТ О ВОССОЕДИНЕНИИ С СЭМОМ НИЛЛОМ И ЛОРОЙ ДЕРН
В беседе с ScreenRant Джефф Голдблюм поделился, что планирует сводить на "Доминион" всю свою семью:

"Мы собираемся взять двух наших детей. У нас с Эмили есть семилетний и пятилетний дети, Чарли и Ривер. Они никогда не смотрели фильм в кинотеатре. 10 июня мы собираемся взять их с собой. Наш план: стоять сзади или сидеть в задней части, надеюсь, переполненного кинотеатра".

Голдблюм также рассказал о том, каково это - снова работать со своими коллегами по "Парку Юрского периода":

"Мне нравится сниматься в этом фильме. И конечно, это было воссоединение меня с Сэмом Ниллом и Лорой Дерн, которые являются двумя величайшими актерами, двумя моими лучшими друзьями и людьми, которые изменили мою жизнь. Я обожаю их. Стивен Спилберг начал все это и до сих пор является крестным отцом всего этого начинания. Колин Треворроу написал сценарий вместе с Эмили Кармайкл и является нашим великим режиссером. Это было лучшее время для меня, и я очень горжусь тем, что снимаюсь в этом фильме".

БУДЕТ ЛИ "ПАРК ЮРСКОГО ПЕРИОДА 4"?
По словам Голдблюма, не будет.

"Мир Юрского периода: Доминион", по моему мнению, является последним эпическим завершением, как мы говорим, этих шести фильмов. Все парки; все миры. И я думаю, что он будет большим, более захватывающим и более напряженным, чем когда-либо", - подтвердил актер в том же интервью ScreenRant.

Однако это не означает, что это конец франшизы о Юрском периоде, так как продюсер "Мира Юрского периода" Фрэнк Маршалл подтвердил Slash Film, что "Доминион" станет концом текущей трилогии, но франшиза еще не закрыта:

"Я думаю, что "Доминион" завершит эту трилогию, но мы не останавливаемся на достигнутом. Мы сядем и посмотрим, что нас ждет в будущем. У нас есть замечательный сериал "Меловой лагерь" на Netflix. Мы, конечно, хотим снимать качественные, хорошие фильмы с отличным сюжетом, отличными сценаристами и режиссерами, но мы определенно хотим сделать больше в мире Юрского периода".

ОБЪЯСНЕНИЕ КОНЦОВКИ "МИРА ЮРСКОГО ПЕРИОДА ДОМИНИОН" - БУДЕТ ЛИ "МИР ЮРСКОГО ПЕРИОДА 4"?

**Предупреждение - впереди спойлеры к фильму "Доминион мира Юрского периода "**.

Это горько-сладкий день для поклонников "Парка Юрского периода", когда многие приходят в кинотеатры, чтобы посмотреть последнюю часть трилогии "Мир Юрского периода" и отпраздновать возвращение трех актеров из "Парка Юрского периода".

Мы объясним концовку фильма "Доминион в мире Юрского периода", узнаем, что говорят первые рецензии о заключительной главе и обсудим будущее франшизы.

Фильм Jurassic World Dominion, снятый Колином Треворроу, режиссером первых двух фильмов "Мир Юрского периода", является прямым продолжением "Падшего царства". В нем принимают участие вернувшиеся звезды Крис Пратт и Брайс Даллас Ховард, а также звезды "Парка Юрского периода" Лора Дерн, Сэм Нилл и Джефф Голдблюм. 

ОБЪЯСНЕНИЕ КОНЦОВКИ "ДОМИНИОНА МИРА ЮРСКОГО ПЕРИОДА
После того как Алан, Элли, Иэн и Мэйзи объединяются с Оуэном, Клэр, Рамзи и Кайлой на территории Biosyn, группа пытается совершить чудесный побег.

Глава Biosyn Льюис Доджсон встречает свой конец с парой дино после того, как его команда покидает его, а герой "Парка Юрского периода" доктор Генри Ву также покидает сторону Кэмпбелла и присоединяется к группе, чтобы лучше понять генетику Мейзи и помочь ей узнать свою мать Шарлотту.

Группа Юрского периода спасается на самолете благодаря навыкам пилотирования Кайлы, оставляя трех самых крупных хищников фильма сражаться между собой.

Вернувшись в безопасное место, Элли спрашивает, не хочет ли Алан пойти с ней вместо того, чтобы вернуться на место раскопок, на что он соглашается.

Тем временем Оуэн, Клэр и Мэйзи возвращают Блу ее ребенка, и "Доминион" заканчивается повествованием о том, что динозавры и люди теперь будут жить вместе.

БУДЕТ ЛИ "МИР ЮРСКОГО ПЕРИОДА 4"?
Нет, четвертой части "Мира Юрского периода" не будет, поскольку "Доминион" завершает трилогию.

В беседе со Slash Film продюсер "Мира Юрского периода" Фрэнк Маршалл подтвердил, что "Доминион" лишь завершит нынешнюю трилогию, отметив, что франшиза будет продолжена:

"Я думаю, что "Доминион" завершит эту трилогию, но мы не останавливаемся на достигнутом. Мы сядем и посмотрим, что нас ждет в будущем. У нас есть замечательный сериал "Меловой лагерь" на Netflix. Мы, конечно, хотим снимать качественные, хорошие фильмы с отличным сюжетом, отличными сценаристами и режиссерами, но мы определенно хотим сделать больше в мире "Юрского периода"".

Доминион" положительно повлияет на персонажей Криса Пратта и Брайс Даллас Ховард, и, возможно, это будет последний раз, когда мы увидим актеров оригинальной трилогии Сэма Нилла, Лору Дерн и Джеффа Голдблюма.

Маршалл, безусловно, дал поклонникам надежду на то, что франшиза начнет работу над оригинальной историей в мире Юрского периода, где может родиться еще одна трилогия.

ОБЪЯСНЕНИЕ МЕЛОВОГО ПЕРИОДА В ДОМИНИОНЕ "МИРА ЮРСКОГО ПЕРИОДА

**Предупреждение - впереди спойлеры к фильму "Доминион в мире Юрского периода "**.

В фильме "Доминион в мире Юрского периода" снова упоминается меловой период, и некоторые фанаты задаются вопросом, в каком именно месте эволюционной шкалы он находится.

Мы объясним все, что вам нужно знать о меловом периоде, и расскажем, что говорят о "Доминионе" рецензенты на премьеру.

Фильм "Доминион", снятый Колином Треворроу, режиссером первых двух фильмов "Мир Юрского периода", является прямым продолжением "Падшего царства". В фильме принимают участие вернувшиеся звезды Крис Пратт и Брайс Даллас Ховард, а также звезды "Парка Юрского периода" Лора Дерн, Сэм Нилл и Джефф Голдблюм. 

ЧТО ТАКОЕ МЕЛОВОЙ ПЕРИОД?
Меловой период - это геологический период, который, как известно, произошел между 145,5 и 65,5 миллионами лет назад и является заключительным периодом мезозойской эры.

Этот период следует за юрским периодом, который начался 201,3 миллиона лет назад, и является третьим и последним периодом, который заканчивается вымиранием динозавров. Три периода: триасовый, юрский и меловой.

В меловой период на планете установился теплый климат, что привело к повышению уровня моря и обитанию многих ныне вымерших рептилий, в то время как динозавры доминировали на суше.

В конце мелового периода произошло вымирание мелового-палеогенового периода, когда три четверти всех видов растений и животных на Земле вымерли из-за столкновения с планетой массивной кометы или астероида.

ЛАГЕРЬ МЕЛОВОГО ПЕРИОДА 5 СЕЗОН
Франшиза "Юрский период" уже создала оригинальный контент, действие которого происходит в меловом периоде, под метким названием "Меловой лагерь", который транслируется на Netflix.

Мир Юрского периода: Лагерь мелового периода" рассказывает историю Дариуса Боумана и пяти других подростков - Бена, Яз, Бруклинна, Кенджи и Сэмми, которые выигрывают поездку в знаменитый лагерь мелового периода на острове Небулар. Однако динозавры вырвались из своих вольеров, и подростки должны найти способ покинуть остров и спастись.