Виталий Петров
Никогда Netflix не кормил говном и вот опять

Экранизации Resident Evil напихали полные карманы хуев — сериал получил 22% пользовательского рейтинга на Rotten Tomatoes и 1.7 балла на Метакритике.

В принципе чего еще ожидать от SJW залупы, где в касте актеров из мужчин один лишь негр, а остальные это женщины разных оттенков коричневого
admin
УЗНАЙТЕ, КТО ПОГИБНЕТ В "ДОМИНИОНЕ МИРА ЮРСКОГО ПЕРИОДА", А КТО ВЫБЕРЕТСЯ ЖИВЫМ

**Предупреждение - впереди спойлеры к фильму "Доминион мира Юрского периода "**.

Конец трилогии обычно сопровождается смертью некоторых персонажей, поэтому фанаты с нетерпением ждут, кто же выживет в "Доминионе мира Юрского периода".

Мы узнаем, кто умрет в "Доминионе", выясним, есть ли в фильме финальные титры, и обсудим, что ждет франшизу "Мир Юрского периода" дальше.

Фильм Jurassic World Dominion, снятый Колином Треворроу, режиссером первых двух фильмов "Мир Юрского периода", является прямым продолжением "Падшего царства". В фильме снимаются вернувшиеся звезды Крис Пратт и Брайс Даллас Ховард, а также звезды "Парка Юрского периода" Лора Дерн, Сэм Нилл и Джефф Голдблюм. 

КТО УМРЕТ В "ДОМИНИОНЕ МИРА ЮРСКОГО ПЕРИОДА"?
Единственный персонаж, который погибнет в фильме "Доминион в мире Юрского периода", - глава компании Biosyn и злодей фильма Льюис Доджсон, повторивший свою роль в "Парке Юрского периода".

Льюис погибает при попытке сбежать из убежища Biosyn, после чего пара дилофозавров выстреливает ему в лицо ядом, который убивает его.

Фэндом "Юрского периода" будет рад узнать, что все герои трилогии и персонажи оригинального "Парка Юрского периода" выжили, включая Оуэна, Клэр, Мэйзи, Алана, Элли и Йена.

Новые персонажи Рамзи и Кайла также спаслись невредимыми, как и вернувшийся доктор Генри Ву.

ЕСТЬ ЛИ ПОСТКРЕДИТНАЯ СЦЕНА?

Нет, в "Доминионе" нет посткредитной сцены, которая предвещала бы фанатам следующую часть фильма.

Несмотря на то, что "Доминион" является заключительной главой трилогии "Мир Юрского периода", в "Доминионе" нет никакой дополнительной сцены после титров, что оставляет поклонников в недоумении, будет ли продолжение.

Marvel Studios, в частности, установила традицию ожидать сцену после титров, но это не относится ко всем франшизам.

ФРАНШИЗА НЕ БУДЕТ ПРОДОЛЖЕНА СИКВЕЛОМ "МИРА ЮРСКОГО ПЕРИОДА
Продюсер "Мира Юрского периода" Фрэнк Маршалл подтвердил Slash Film, что "Доминион" завершит текущую трилогию:

"Я думаю, что "Доминион" завершит эту трилогию, но мы не останавливаемся на достигнутом. Мы собираемся сесть и посмотреть, что нас ждет в будущем. У нас есть замечательный сериал "Меловой лагерь" на Netflix. Мы, конечно, хотим снимать качественные, хорошие фильмы с отличным сюжетом, отличными сценаристами и режиссерами, но мы определенно хотим сделать больше в мире "Юрского периода"".

Маловероятно, что мы увидим еще один фильм с Крисом Праттом и Брайс Даллас Ховард в главных ролях, и, возможно, это последний раз, когда мы видим актеров оригинальной трилогии Сэма Нилла, Лору Дерн и Джеффа Голдблюма.

Фанаты с облегчением узнают, что франшиза будет продолжаться в рамках других оригинальных историй, и вполне вероятно, что в какой-то момент появится новая трилогия.
admin
УМРЕТ ЛИ ОУЭН ГРЕЙДИ В "ДОМИНИОНЕ МИРА ЮРСКОГО ПЕРИОДА"?

**Предупреждение - впереди спойлеры к фильму "Доминион в мире Юрского периода "**.

Третья часть трилогии "Мир Юрского периода" вышла на экраны кинотеатров в виде фильма "Доминион", и фанатам уже не терпится узнать, кто же выживет после этого действа.

Мы узнаем, умрет или нет Оуэн Грейди в исполнении Криса Пратта, и посмотрим, что говорят о фильме первые рецензии.

Фильм "Доминион", снятый Колином Треворроу, режиссером первых двух фильмов "Мира Юрского периода", является прямым продолжением "Падшего царства". В фильме принимают участие вернувшиеся звезды Крис Пратт и Брайс Даллас Ховард, а также звезды "Парка Юрского периода" Лора Дерн, Сэм Нилл и Джефф Голдблюм. 

УМРЕТ ЛИ ОУЭН ГРЕЙДИ В "ДОМИНИОНЕ МИРА ЮРСКОГО ПЕРИОДА"?
Нет, Оуэн Грейди не умрет в фильме "Доминион в мире Юрского периода".

Несмотря на несколько близких схваток со всеми динозаврами, включая самого большого в мире хищника, гиганотозавра, Оуэн выживает до конца титров.

Ближе всего Оуэн подошел к смерти в Доминионе, когда ему пришлось совершить аварийную посадку на самолет вместе с Кайлой после того, как он убедил Клэр выброситься с парашютом.

К счастью, пара приземлилась на замерзшее озеро и смогла спастись.

КРИС ПРАТТ ХОТЕЛ УЖАСНОЙ СМЕРТИ ДЛЯ ОУЭНА ГРЕЙДИ
В недавнем интервью, о котором сообщает CBR, Криса Пратта и Брайс Даллас Ховард попросили описать, какой была бы сцена смерти их персонажей:

"Я бы выбрал этих крошечных динозавров, и сделал бы это как 45-минутную сцену. Они начинались бы с моих пальцев ног, и вы бы увидели, как я играю! Почти целый час, мучительная боль... Это было бы очень хорошо".

Говард согласился с Праттом: "Я думаю, нет ничего лучше того, что только что сказал Крис". 

К счастью, Пратт не получил своего в писательской комнате, и Оуэн продержался до самого конца.
admin
ВОТ КТО ЦЕЛУЕТСЯ В СВЕТЛОМ ГОДУ, ЧТО ВЫЗВАЛО ЗАПРЕТЫ В НЕСКОЛЬКИХ СТРАНАХ

Фраза "До бесконечности и дальше" стала одной из самых узнаваемых в истории кино, ее произносит любимый Базз Светогод в "Истории игрушек", но история его происхождения вызвала запреты в нескольких странах.

Мы узнаем, кто целуется со Светом, что вызвало запреты, увидим, что говорят фанаты в Twitter по поводу споров, и послушаем самого Света, Криса Эванса. 

Диснеевский фильм "Светик", созданный компанией Pixar Animation Studios в соавторстве с режиссером Ангусом Маклейном, является спин-оффом франшизы "История игрушек", в котором Крис Эванс играет роль титулованного астронавта, который должен найти путь домой вместе со своей командой после того, как его выбросило на враждебную планету.

ВОТ КТО ЦЕЛУЕТСЯ В "СВЕТЛОМ ГОДУ
В "Светлом году" впервые в анимации Pixar происходит однополый поцелуй между космическим рейнджером Алишей Хоторн и ее партнером, научным сотрудником Кико.

Сцена, о которой идет речь, происходит в самом начале мультфильма, когда пара на короткое время обменивается поцелуем во время своей годовщины.

Несмотря на то, что "Светлый год" теперь запрещен в 14 странах Ближнего Востока и Азии, Disney решил оставить эту сцену в фильме, чтобы отметить шаг вперед в инклюзивности. 
КРИС ЭВАНС ОБРАЩАЕТСЯ К ЗАПРЕТАМ
Во время пресс-конференции с Крисом Эвансом, посвященной "Светилу", Variety спросила актера, что он думает о решении Disney оставить сцену в фильме:

"Я имею в виду, это здорово. Как бы здорово это ни было - и вы знаете, мне уже несколько раз задавали этот вопрос - это приятно, и это замечательно, это делает меня счастливым. Трудно не быть немного расстроенным тем, что это вообще стало темой для обсуждения".

Эванс продолжил, выразив надежду на будущее, что мы все дойдем до определенного момента, когда это станет нормой:

"Цель состоит в том, чтобы мы смогли дойти до точки, где это будет нормой, и чтобы это не было неизведанными водами, чтобы в конечном итоге это стало нормой. Представление всех сторон - это то, как мы снимаем фильмы". Это большая честь быть частью чего-то, что делает эти шаги, но цель состоит в том, чтобы оглянуться назад и быть потрясенными тем, что нам потребовалось столько времени, чтобы добраться до этого".
admin
МОЖЕТ ЛИ СВЕТЛЫЙ ГОД ПОХВАСТАТЬСЯ КАКИМИ-НИБУДЬ НОСТАЛЬГИЧЕСКИМИ ЭПИЗОДАМИ ИЗ ИСТОРИИ ИГРУШЕК?

До бесконечности и дальше.
Сколько вам было лет, когда вы впервые увидели "Историю игрушек"? Скорее всего, вы были слишком малы, чтобы вспомнить точный возраст.
Классический анимационный фильм стал первым полнометражным проектом компании Pixar и с тех пор породил три продолжения. Последнее из них - "История игрушек 4" - вышло в 2019 году, и можно с уверенностью сказать, что большинство зрителей выросли вместе с Вуди, Баззом и их бандой. Они всегда были рядом.
Все четыре фильма занимают особое место в сердцах многих, поэтому волны ностальгии нахлынули на массы, когда было объявлено о появлении Светлого года.
Учитывая, что в четвертой части прощание было таким тяжелым, надежды возлагались на возможное появление в фантастическом приключении Ангуса Маклейна.
В связи с этим, есть ли в "Светлом годе" камеи из "Истории игрушек", которыми стоит дорожить?

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: ЛЕГКИЕ СПОЙЛЕРЫ К ФИЛЬМУ "СВЕТЛЫЙ ГОД

ЕСТЬ ЛИ В "СВЕТЛОМ ГОДЕ" КАМЕИ ИЗ "ИСТОРИИ ИГРУШЕК"?

Нет, в Lightyear есть Базз - хотя это и другая версия знакомого нам персонажа - и Зург из "Истории игрушек 2".

Однако, как и Базз, это не тот Зург, с которым мы видели сражение космического рейнджера во время событий любимого сиквела 1999 года. На это есть причина, потому что "Светлый год" - это спин-офф "Истории игрушек", а не сиквел.

Во вступительном тексте объясняется, что Энди получил игрушку Базза Светлого года по мотивам его любимого фильма из "Истории игрушек". Lightyear, фильм, представленный нам, и есть тот самый фильм. Поэтому лучше всего представить, что вы - Энди, и это то, что он видел в 1995 году.

Вот почему Базз так отличается от того, которого озвучивал Тим Аллен, ведь именно на нем - не менее озвученном Крисом Эвансом - основана игрушка.

В этом отношении не имеет смысла впихивать в фильм Вуди, Слинка и других героев просто ради ностальгии. Светлый год" - это фильм, который существует во вселенной "Истории игрушек".

НЕ СТОИТ ПАНИКОВАТЬ...
Хотя в фильме нет камео, это не значит, что в космической одиссее нет потрясающих отсылок к "Истории игрушек".

Их обнаружение - это половина удовольствия от знакомства со "Светиком", поэтому мы не будем спойлерить, но предложим пару примеров, которые отдают дань уважения "Истории игрушек 2".

Первый из них происходит, когда Базз и его свита неудачников оказываются на борту вражеского корабля и попадают в ловушку внутри технологии под названием "Конусы захвата". Это напоминает последовательность, в которой Базз и игрушки используют конусы, чтобы перейти оживленную дорогу к сараю игрушек Эла.

Это приятное возвращение, которое придется по душе поклонникам франшизы, как молодым, так и старым.

Далее Базз спасается от врага и запрыгивает на конвейер шахты, что напоминает кульминационную сцену в аэропорту в "Истории игрушек 2".

И в самом деле, есть еще много моментов, где это произошло, и много культовых фраз, произнесенных в фильме. Не сегодня, Зург!


admin
СПОЙЛЕРЫ: КТО ТАКОЙ ЗУРГ В "СВЕТЛОМ ГОДУ"? БОЛЬШОЙ ПОВОРОТ РАСКРЫТ

"Не сегодня, Зург!"

На дворе 1999 год. Вы в кинотеатре в ожидании продолжения фильма, который вы смотрели бесчисленное количество раз всего за четыре года.

Конечно же, это продолжение - "История игрушек 2". Пиксаровский мультфильм стремительно погружает нас в одну из миссий Базза по борьбе с его злым врагом Зургом. Когда его уничтожают, выясняется, что это уровень видеоигры, в которую играют игрушки.

Однако это не последний раз, когда мы видим Зурга - он преследует Базза на протяжении всего фильма. Ряду игрушек внушили, что уничтожение Космического рейнджера - их единственная миссия.

Светлый год - это спин-офф 2022 года, а Базз, которого мы знаем и любим, - это игрушка, основанная на любимом фильме Энди. Этому фильму. Неизбежно, значит, Зург - злодей этого научно-фантастического приключения, и мы наконец-то видим его разоблачение.

Погружаясь в большие спойлеры, кто же такой Зург в "Светлячке"?

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: КРУПНЫЕ СПОЙЛЕРЫ

КТО ТАКОЙ ЗУРГ В "СВЕТЛОМ ГОДУ"?

Оказывается, Зург из "Светлого года" - это на самом деле более старая версия самого Базза. Базз из другой временной линии с тревожными планами.

Вы ожидали такого развития событий?

Конечно, это был шок - стать свидетелем разоблачения, но вместе с этим возникает насущный вопрос... зачем Баззу быть своим злейшим врагом? Что ж, позвольте нам объяснить.
Большая часть первого отрезка фильма посвящена попытке Базза сбежать с планеты Тикана Прайм. Однако когда он возвращается, то каждый раз обнаруживает, что прошло много лет, а он не постарел.
Во время последней попытки он возвращается, успешно пройдя испытание гиперпространством. Однако прошло 22 года, и на планету вторглись роботы, которыми управляет таинственный Зург.
Пока Базз и другие пытаются освободить население планеты, титулованный космический рейнджер встречается лицом к лицу с Зургом...

ИСТОРИЯ ИГРУШЕК 2 НИКОГДА НЕ БУДЕТ ПРЕЖНЕЙ
Сняв шлем, Базз поначалу принимает Зурга за своего отца - небольшой намек на гэг "Я твой отец" из "Истории игрушек 2", - но постаревший Базз объясняет, что он родом из альтернативной временной линии, в которой он успешно преодолел испытание гиперпространством.
После этого он отправился далеко в будущее и столкнулся с передовыми технологиями, приняв личность Зурга и облачившись в костюм меха, в котором мы видим его в бою. Миссия этого альтернативного Базза заключалась в том, чтобы отправиться к этому Баззу и достать гиперпространственное топливо с намерением совершить путешествие в прошлое и сделать так, чтобы они никогда не приземлились на Тикану Прайм.
Наш Базз возражает, потому что это означает, что люди, родившиеся после высадки, включая Иззи Хоторна, больше не будут существовать, и их жизни навсегда изменятся без их ведома.
Таким образом, начинается глубокое соперничество, в котором будущий Базз пренебрегает человечностью этого Базза.

У НЕГО ЕСТЬ МИССИЯ".
Оглядываясь на недавние интервью, становится ясно, что с Зургом было сокрыто что-то важное.
В беседе со Screenrant режиссера Ангуса Маклейна и продюсера Галина Сасмана спросили, что они могут сказать о злодее.
"Мне сказали, что мы не можем говорить о Зурге", - засмеялся Ангус.
"Не сейчас", - добавил Гэлин. "Ты же не хочешь, чтобы мы тебе все испортили. Он чем-то рассержен, конечно. У него есть цель. У него есть миссия".

admin
ПОДТВЕРЖДЕН ЛИ СИКВЕЛ "СВЕТЛОГО ГОДА"? СТАТУС СЛЕДУЮЩЕГО ПРИКЛЮЧЕНИЯ БАЗЗА

Те из вас, кто достаточно стар, чтобы вспоминать свой первый просмотр "Истории игрушек", скорее всего, помнят, что хотели как можно скорее увидеть любимого хозяина игрушек снова.

Сиквелов было немного - они выходили в 1999, 2010 и 2019 годах соответственно, - но, несомненно, каждый раз стоили ожидания. С тех пор как "История игрушек 4" вышла на большой экран, фанаты с нетерпением ждут пятой части с Вуди и Баззом.

Возможно, мы его еще не видели, но теперь у нас есть лучшее, что может быть.

Фильм "Светлый год" режиссера Ангуса Маклейна - это фильм, на котором основана игрушка, которую мы знаем и обожаем. Фильм, который Энди посмотрел в 1995 году, заставил его захотеть на свой день рождения фигурку космического рейнджера.

Возможно, Энди и хотел игрушку, но зрители в 2022 году просто хотят отправиться в новое приключение с героем, с которого все началось. Итак, подтверждено ли продолжение "Светлячка"?

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: ВПЕРЕДИ СПОЙЛЕРЫ

ПОДТВЕРЖДЕН ЛИ СИКВЕЛ "СВЕТЛОГО ГОДА"?

Нет, сиквел "Светлого года" не был подтвержден ни Pixar, ни режиссером Ангусом Маклейном.

Однако пусть это пока не возвращает вас на землю и подальше от планеты Тикана Прайм. Светлый год" выходит на экраны только в пятницу, 17 июня, и, вероятно, Pixar и Disney будут внимательно следить за кассовыми сборами фильма.

Если фильм будет иметь хорошие финансовые показатели, трудно представить, что сиквел не будет запущен в производство. В конце концов, концовка фильма закладывает потенциал для создания самостоятельного спин-оффа франшизы "История игрушек".

В конце фильма Базз попадает в плен к командиру Бернсайду, который понимает успех рейнджеров и решает возродить корпус галактических рейнджеров во главе с Баззом. Он решает набрать тех, кто был на его стороне на протяжении всего приключения, и фильм заканчивается тем, что Базз, Иззи, Мо, Дарби и Сокс отправляются в новое приключение.

Это таинственное приключение определенно может стать второй частью потенциальной серии фильмов о Светофоре. В фильме также есть финальная посткредитная сцена, предвещающая новые приключения.

ПОДТВЕРЖДЕН ЛИ СИКВЕЛ "СВЕТЛЯЧКА"?
Нет, продолжение "Светлого года" не было подтверждено ни Pixar, ни режиссером Ангусом Маклейном.

Однако пусть это пока не возвращает вас на землю и подальше от планеты Тикана Прайм. Светлый год" выходит на экраны только в пятницу, 17 июня, и, вероятно, Pixar и Disney будут внимательно следить за кассовыми сборами фильма.

Если фильм будет иметь хорошие финансовые показатели, трудно представить, что сиквел не будет запущен в производство. В конце концов, концовка фильма закладывает потенциал для создания самостоятельного спин-оффа франшизы "История игрушек".

В конце фильма Базз попадает в плен к командиру Бернсайду, который понимает успех рейнджеров и решает возродить корпус галактических рейнджеров во главе с Баззом. Он решает набрать тех, кто был на его стороне на протяжении всего приключения, и фильм заканчивается тем, что Базз, Иззи, Мо, Дарби и Сокс отправляются в новое приключение.

Это таинственное приключение определенно может стать второй частью потенциальной серии фильмов о Светофоре. В фильме также есть финальная посткредитная сцена, предвещающая новые приключения.
admin
АКТЕРЫ И ФАНАТЫ ОТРЕАГИРОВАЛИ НА ПРИЧУДЛИВУЮ СЦЕНУ С МЯСНЫМ СЭНДВИЧЕМ ЛАЙТА
Мы знали, что "Светлый год" унесет нас в бесконечность и дальше, но мы не ожидали такого развития событий.

В июне поклонники "Истории игрушек" получат особое удовольствие от "Светофора", спин-оффа популярной франшизы Pixar, снятого режиссером Ангусом Маклейном.

Во вступительном тексте объясняется, что любимый фильм Энди побудил его попросить на день рождения фигурку Базза. Lightyear - это тот самый фильм; фильм, на котором основана игрушка, которую мы полюбили за четыре фильма.

Эта версия озвучена Крисом Эвансом, и перед ним стоит задача спасти человечество на планете Т'Кани Прайм от опасностей его легендарного врага Зурга.

Любителям "Истории игрушек" есть что распаковать, но новая, легкомысленная деталь требует нашего внимания. Может быть, речь идет о чем-то другом, кроме бутерброда с мясом Светика?

СВЕТЛАНА ОТКРЫВАЕТ МЯСНОЙ СЭНДВИЧ БУДУЩЕГО
Базз и банда продвигаются вперед в своей миссии, все ближе и ближе приближаясь к Зургу.

На борту злодейского корабля Мо (озвученный Тайкой Вайтити) обнаруживает торговый автомат, и ему удается купить несколько мясных сэндвичей, прежде чем автомат падает на уступ.

Базз открывает его и обнаруживает, что сэндвичи не совсем такие, как он помнил.

В будущем начинка/мясо находится снаружи, а содержимое сэндвича - это один кусок хлеба. Обратный вариант обычного сэндвича, если хотите. Это открывает уморительную дискуссию между ними, когда они спорят, что лучше - прошлое или настоящее.

Базз оказался не в своей тарелке, и было забавно наблюдать, как дискуссия вышла за пределы Светофора и перекинулась на Твиттер...

ДАЙТЕ МНЕ СЭНДВИЧ С МЯСОМ
В беседе с The Wrap Крис Эванс и его коллега по фильму Кеке Палмер (исполнительница роли Иззи Хоторн) рассказали о сэндвиче с мясом после того, как выразили энтузиазм по поводу аттракциона "Светлый год" в Диснейленде.

"Мне нравится аттракцион "Светлый год", у нас уже есть аттракцион "Базз" в Диснейленде, но я хочу, чтобы там была еда", - признался Кеке.

"Дайте мне сэндвич с мясом. Я люблю аттракционы, но мне бы также очень хотелось, чтобы по соседству была закусочная, где подают сэндвичи с мясом".

Не только Кеке увлечен этой идеей, но и Крис. Кеке даже снова заговорила об этом в беседе с Heat, сказав, что ей нравится "отсутствие углеводов", а Тайка Вайтити сказал, что в любом случае уже снимает верхний слой.


admin
ГДЕ СЕЙЧАС АКТЕРЫ "ИСТОРИИ ИГРУШЕК" - ТРАГИЧЕСКАЯ СМЕРТЬ ОТ РАКА ДО АРЕСТА ЗНАМЕНИТОСТИ
Прошло более двух десятилетий с тех пор, как вышел первый фильм "История игрушек", и поклонники влюбились в звездный состав.

Фильм стал основным для поколения того времени, и даже сегодня фанаты все еще вспоминают своих любимых героев и то влияние, которое они оказали на их жизнь.

Зрители с нетерпением ждали, что их собственные игрушки оживут после приключений героев "Истории игрушек" (но до сих пор не было ни одного реального случая). В рамках франшизы было снято четыре крупных фильма, а также недавний спин-офф, посвященный Баззу Лайту.
Многое произошло с культовым актерским составом лучшего и самого масштабного фильма Pixar всех времен - но где сейчас актеры "Истории игрушек"?

Kinoed рассказывает, чем занимаются актеры с момента их звездного взлета и прощального фильма.

ГДЕ СЕЙЧАС АКТЕРЫ "ИСТОРИИ ИГРУШЕК

ТОМ ХЭНКС В РОЛИ ВУДИ
Персонаж Вуди стал всеобщим игрушечным супергероем. Том Хэнкс, человек, создавший культового персонажа, уже был известным актером в мире Голливуда. Однако после того, как он стал голосом Вуди, слава актера резко возросла, что привело к очень успешной карьере Хэнкса.
В свои 65 лет Том Хэнкс является обладателем премий "Оскар" и "Эмми", а также других наград за свои выдающиеся выступления. Согласно данным Celebrity Net Worth, чистая стоимость Тома Хэнкса составляет 400 миллионов долларов. Он стал очень престижной знаменитостью из списка А с одной из самых высоких зарплат в Ла-Ла Ленде.
Он также любит делиться фотографиями потерянных перчаток и предметов одежды на своем Instagram, что очень нравится его поклонникам.
Его самые заметные фильмы - "Филадельфия", "Форрест Гамп", "Капитан Филипс" и "Мамма Миа". Совсем недавно - "Элвис" и "Пиноккио".

ТИМ АЛЛЕН В РОЛИ БАЗЗА ЛАЙТА
Лучшего друга Вуди, Базза Лайта, сыграл Тим Аллен. Актер также приобрел большую популярность, поскольку этот персонаж стал и остается по сей день одной из самых популярных его ролей.
По данным The Sun, Тим был арестован в 1998 году за вождение автомобиля в нетрезвом состоянии в штате Мичиган. Он был приговорен к одному году условно и прошел курс реабилитации от алкоголизма, как часть судебного приговора, сообщает Daily News.
Позже он пережил тяжелый развод со своей первой женой Лорой Дейбел. Позже, в 2006 году, актер женился повторно на Джейн Хайдук, но в 2011 году они расстались. У Тима две дочери, одна от Лоры, другая от Джейн.

АННИ ПОТТС - БО ПИП
Это была бы не "История игрушек", если бы команда не разыграла маленькую Бо Пип и ее овечку, верно? Подружку Вуди, Бо Пип, озвучивает Энни По. После "Истории игрушек" она снялась еще в одном известном сериале.
В настоящее время Энни играет роль бабушки Шелдона, Мимо, в сериале CBS "Молодой Шелдон". Мимо поддерживает отношения с доктором Джоном, которого играет не кто иной, как Уоллес Шон, сыгравший динозавра Рекса в "Истории игрушек".
Согласно Variety, актриса рассказала, что не ожидала, что ее персонаж Бо Пип обретет такую популярность, но "очень рада вступить в ряды". 69-летняя актриса получила большую роль и присоединилась к актерскому составу фильма "Охотники за привидениями: Afterlife" в роли Джанин Мелниц.

ДОН РИКЛЗ В РОЛИ МИСТЕРА POTATO

Актер, озвучивающий мистера Картошку, - Дон Риклз. Он должен был озвучить мистера Картошку для "Истории игрушек 4", но, к сожалению, скончался в 2017 году из-за почечной недостаточности в возрасте 90 лет, что подтвердила газета The New York Times.
По данным Deadline, чтобы отдать дань уважения давнему актеру и с разрешения семьи, продюсеры взяли неиспользованные архивные записи, чтобы дописать его реплики.
У нас было 25 лет, в течение которых Дон говорил, произносил реплики из всех фильмов, всех короткометражек, всех видеоигр, всех тематических парков, всех "Ледяных кападов" - всего, что он делал в роли мистера Картофельная голова", - сказал Джош Кули. Он рассказал, что ему и в голову не приходило заменить голос мистера Картофеля.

ДЖИМ ВАРНИ - СОБАКА СЛИНКИ

Пес Слинки стал очень любимым персонажем на протяжении всей "Истории игрушек" и "Истории игрушек 2". Его озвучивал Джим Варни, который умер в возрасте 50 лет от рака легких.
Актер бросил курить и прошел курс химиотерапии. Однако Джим скончался дома за год до выхода своего последнего фильма, диснеевского "Атлантида: Потерянная империя".
Внезапная смерть актера разбила сердца многих, особенно тех, кто из 80-х и 90-х годов помнит его в роли Эрнеста Пи из долгоиграющей кинофраншизы "Эрнест".

УОЛЛЕС ШОН - ДИНОЗАВР РЕКС

Уоллес Шон - еще один актер, который стал знаменитым после озвучивания роли в "Истории игрушек". На протяжении всей своей карьеры он играл в известных фильмах и сериалах.
Среди его ролей - "Звездный путь: глубокий космос девять" и "Сплетница". Совсем недавно актер сыграл роль в сериале "Молодой Шелдон", вместе с Энни Поттс в качестве его экранной возлюбленной. Уоллес также снимался в фильмах "Брачная история" и "Семейка Аддамс 2".

ДЖОН РАТЦЕНБЕРГЕР - ХАММ

Актера называют "талисманом удачи". Ратценбергер также приобрел известность благодаря тому, что стал единственным актером, принявшим участие в каждом фильме Pixar вплоть до 2021 года. Последнее участие он принял в фильме "Невероятные существа 2" в июне 2018 года.
Поклонники с нетерпением ожидали услышать Ратценбергера в выпусках Pixar, однако неясно, почему он перестал сниматься в новых фильмах.
Джон также выступил ведущим документального фильма Pixar: 20 Years of Animation and Counting, рассказав, что его любимый персонаж, которого он когда-либо озвучивал, - блоха Пи-Ти из "Жизни жука". Актер также известен по роли Клиффа Клэвина в сериале "Cheers".

admin
БУДЕТ ЛИ "СВЕТОВОЙ ГОД" НА DISNEY PLUS? ПОТОКОВОЕ ВЕЩАНИЕ РЕЛИЗ ИССЛЕДОВАН

Долгожданная история происхождения героя "Истории игрушек" Базза Светогода уже в кинотеатрах, Крис Эванс озвучивает титулованного космического рейнджера, но фанаты хотят знать, появится ли анимация Pixar на Disney Plus.

Мы подтверждаем, появится ли "Светлый год" на Disney Plus, обсуждаем, когда может состояться релиз мультфильма, и рассказываем, как "Светлый год" показал себя в прокате на данный момент.

Фильм "Светлый год", созданный компанией Pixar Animation Studios в соавторстве с Ангусом Маклейном, является спин-оффом франшизы "История игрушек". Крис Эванс исполняет роль титулованного астронавта, который должен найти путь домой вместе со своей командой после того, как его выбросило на враждебную планету.

БУДЕТ ЛИ "СВЕТЛЫЙ ГОД" НА КАНАЛЕ DISNEY PLUS?

Да, "Светлый год" появится на потоковом сервисе Disney Plus в этом году, и, если прошлые модели ничего не предвещают, поклонникам не придется долго ждать.
Поскольку "Светлый год" создан Pixar Animation Studios и распространяется Walt Disney Studios Motion Pictures, фильм будет добавлен в каталог Disney Plus в свое время.
Подобно тому, как Disney распространяет фильмы Marvel Studios, все фильмы, принадлежащие к кинематографической вселенной Marvel, теперь имеют гарантированное место в каталоге сервиса потокового вещания.

ПРЕДПОЛАГАЕМОЕ ОКНО ВЫХОДА ФИЛЬМА "СВЕТОВОЙ ГОД" НА DISNEY PLUS

Теперь, когда основная часть пандемии, похоже, миновала, фильмы получают больше экранного времени в кинотеатрах перед выпуском на потоковых сервисах.
В соответствии с текущей схемой Disney, фильмы в среднем 45 дней находятся в эксклюзивном кинотеатральном прокате, прежде чем попасть на Disney Plus.
Некоторые фильмы, включая Encanto, имели 30-дневное окно вместо 45. Однако "Доктор Стрэндж в Мультивселенной безумия" получил 47-дневное окно.
Принимая во внимание эту закономерность, ожидаемая дата выхода "Светлого года" приходится на воскресенье, 31 июля 2022 года, или на начало августа, если Disney решит выпустить фильм в будний день.

КАССОВЫЕ СБОРЫ "СВЕТЛОГО ГОДА

Ни для кого не секрет, что в премьерные выходные "Светило" не показало высоких результатов в прокате.
Variety сообщает, что кассовые сборы "Светлого года" за дебютные выходные составили 51 миллион долларов, не сумев сместить "Мир Юрского периода: Доминион" с первого места.
Некоторые задаются вопросом, связано ли то, что "Светило" не вышло в прокат, со спорами вокруг его выпуска после того, как он был запрещен в нескольких странах, или с тем, что пандемия все еще оказывает влияние на кинематографические релизы.
Тем не менее, другие фанаты не обращают внимания на то, что фильм не оправдал надежд, и наслаждаются спин-оффом вместе со своей семьей:
admin
Скотт Дерриксон не будет незнаком любителям ужасов.

Он снял такие жанровые картины, как "Восставший из ада: Инферно" и "Изгнание Эмили Роуз", но позже он появился на радарах более массовой аудитории, когда в 2016 году снял блокбастер MCU "Доктор Стрэндж".

До этого, с другой стороны, он напугал всех, кто отважился посмотреть "Синистер", фильм 2012 года с Итаном Хоуком в роли писателя, занимающегося расследованием преступлений, который впутался в дело о загадочном убийстве, обнаружив коробку с тревожными домашними видеозаписями.

Фанаты будут в восторге, узнав, что Скотт и Итан спустя десятилетие снова взялись за дело, сотрудничая над получившей признание критиков экранизацией одноименного захватывающего рассказа Джо Хилла.

Теперь, когда фильм вышел на экраны, "Черный телефон" можно посмотреть в интернете или в кинотеатрах?
ТРАНСЛИРУЕТСЯ ЛИ "ЧЕРНЫЙ ТЕЛЕФОН"?
Нет. Фильм "Черный телефон" вышел на экраны исключительно в кинотеатрах в пятницу, 24 июня 2022 года.

Дата выхода фильма в потоковое вещание пока не объявлена, а театральным прокатом занимается Universal Pictures.

Таким образом, те, кто хочет посмотреть фильм после его премьеры, смогут сделать это только на большом экране. Обязательно проверьте, есть ли в вашем местном кинотеатре билеты на показ, так как фильм получил серьезный резонанс как от критиков, так и от зрителей.

Вернувшись в прошлое, в 1978 год, пригород Колорадо погружается в отчаяние, когда пропадает несколько детей. Кто в этом виноват? Серийный убийца по прозвищу Хватка, которого в совершенстве сыграл Итан Хоук.

Находясь под его стражей, одна из жертв обнаруживает, что может использовать таинственный телефон для связи с умершими жертвами, и они помогают ему спланировать побег из логова Хватателя.

КТО ВХОДИТ В АКТЕРСКИЙ СОСТАВ "ЧЕРНОГО ТЕЛЕФОНА"?
В фильме занят очень небольшой, но исключительно квалифицированный актерский состав, что усиливает клаустрофобический характер этой зловещей истории.

Ознакомьтесь с актерским составом и их соответствующими ролями ниже:

Итан Хоук в роли "Хватателя"
Мейсон Темз в роли Финни Шоу
Мэделин МакГроу в роли Гвен Шоу
Джереми Дэвис в роли Терренса Шоу
E. Роджер Митчелл в роли детектива Райта
Джеймс Рэнсон в роли Макса

Я ОКАЗАЛ ЕМУ ОГРОМНОЕ ДОВЕРИЕ".
В беседе с Collider Итан Хоук рассказал о том, как ему пришлось снова работать со Скоттом над фильмом ужасов после стольких лет:

"Основываясь на моем предыдущем опыте работы со Скоттом над "Синистером", я оказал ему огромное доверие. Я знаю, насколько он одержим и насколько он лучше меня разбирается в этом мире и в этой среде. Поэтому я ничего толком не знал и задавал много вопросов о маске, ответы меня сбивали с толку, и только когда я увидел их, я понял, как играть эту роль".

Он продолжил: "Меня совершенно очаровало то, что было восемь различных версий маски, и мы могли выбирать разные для разных сцен. У Скотта была своя логика, логика сумасшедшего".

Развивая эту мысль, Итан утверждает, что "не обязательно была точная рифма или причина, это был просто его собственный сломанный механизм, пытающийся общаться своим собственным сломанным способом".
admin
С ТИМОМ АЛЛЕНОМ ИЛИ БЕЗ НЕГО, "СВЕТОВОЙ ГОД", ВЕРОЯТНО, РАЗОЧАРУЕТ ФАНАТОВ.

Мнение: Светлый год уже в кинотеатрах. Оригинальный фильм об этом персонаже, "История игрушек", когда-то был классикой и общим воспоминанием детства для всех нас, но теперь он приносит нам только разочарование.

Для фанатов "Истории игрушек" вселенная фильма не была бы прежней без старого Базза Лайта и ковбоя Вуди. Тим Аллен и Том Хэнкс, озвучивавшие Базза и Вуди соответственно, в "Светлом году" больше не появятся. Тим Аллен был заменен Крисом Эвансом из-за его консервативной политической позиции, а персонаж Вуди даже не появляется.
К сожалению, медленный ритм, клишированное повествование и неубедительные персонажи не позволяют "Светлому году" стать хорошим фильмом со всех сторон.
ПОЧЕМУ "СВЕТЛОЕ ЛЕТО" ТАК РАЗОЧАРОВЫВАЕТ?
Действие фильма происходит в эпоху, предшествующую "Истории игрушек". Базз из "Светлого года" - это прототип игрушки Базза из "Истории игрушек". Таким образом, "Светлый год" рассказывает историю о реальном человеке Баззе, а не об игрушечном Баззе. Поскольку сюжет в основном вращается вокруг космических путешествий, поклонники могут почувствовать себя немного потерянными во время просмотра фильма.

Светлый тратит почти треть времени на объяснение ошибки, допущенной Баззом, в то время как эти истории можно объяснить в разговорах персонажей. Базз и его друзья только начали свои приключения в последних двух третях фильма. Фанатам легко потерять волнение и пропустить ключевой момент, если смотреть слишком много ненужных вступлений.

Сюжет предсказуем, не давая фанатам никаких сюрпризов. Мы можем догадаться, что произойдет после того, как Базз решит высадиться на новой планете, Базз наконец-то добьется успеха после стольких неудач и заплатит за свой успех высокую цену, поскольку в самом начале он принял неверное решение. Когда все развитие сюжета совпадет с ожиданиями зрителей, не останется никакого изумления, только усталость.

Невероятна и характеристика героя Светлого года. Главный злодей, император Зург, появляется только в последней части фильма. Учитывая ограниченное время, у нас нет достаточного шанса почувствовать очарование других персонажей, таких как командир Бернсайд и Мо Моррисон, до окончания фильма.

ПОДОЖДИТЕ, НЕУЖЕЛИ ВСЕ ТАК ПЛОХО?

Нет. "Светлое лето" - не плохой фильм, он просто... посредственный и скучный, на мой взгляд.

На самом деле в "Светофоре" есть много вещей, которые стоит похвалить. Прекрасный визуальный дизайн и потрясающие спецэффекты просто поражают воображение. Во время просмотра фильма трудно не погрузиться в великолепный вид планеты, созданный Pixar.

Вас также поразит тонкость прорисовки внешности различных персонажей. Текстура их кожи и волос настолько тонкая, что их можно даже сравнить с реальными людьми. Глядя прямо на них в кинотеатре, вы получите яркое ощущение, что разговариваете с ними, что делает все просмотренное таким достоверным.

Pixar всегда старается не просто рассказать историю, а обернуть ее скрытой философской концепцией. На этот раз "Светлый год" использует историю Базза, чтобы сказать вам, что совершать ошибки - это нормально, но никогда нельзя позволять себе потакать им.
admin
Обзор 'Lightyear': Бесконечный Базз
Новый фильм Pixar рассказывает о приключениях самого знаменитого космического рейнджера Звездной команды до того, как он стал игрушкой.

Простой и очаровательный сюжет "Светлячка" объясняется в экранном тексте. "В 1995 году мальчик по имени Энди получил игрушку из своего любимого фильма. Это и есть тот самый фильм". Другими словами, это история происхождения не героя, а товара, который был вымышленным, но давно перешел границу реальной жизни. В моем доме, как и в доме Энди, долгое время жил не один твердый пластмассовый Базз Лайтер. Быть частью вселенной "Истории игрушек" - значит быть близко знакомым с метафизикой товарной формы.

Однако этот Базз немного другой. Он не игрушка, и он не похож на Тима Аллена, который озвучивал четыре главы цикла "История игрушек" компании Pixar. Это настоящий живой анимационный космический рейнджер, и он говорит мужественным баритоном Криса Эванса, который играл Капитана Америку в зоне вселенной Marvel империи Disney.

Как и Кэп, Базз имеет квадратную челюсть, стоически держится на ногах, и в его лице чувствуется оттенок меланхолии - душевный солдат в бесконечной корпоративной кампании. Если "Светику" не хватает возвышенности и головокружительной изобретательности лучших фильмов "Истории игрушек", то, возможно, так и задумано. Это должен быть не шедевр 21 века, а дружелюбный к детям фильм 1995 года. (Игрушка Базз Светлый год должна была остаться после того, как фильм будет забыт, и населить более богатый и разнообразный воображаемый ландшафт.

Фильм "Световой год", снятый режиссером Ангусом Маклейном по сценарию Джейсона Хедли, нацелен на то, чтобы угодить потворством, быть достаточно хорошим развлечением. Как таковой, он преуспевает в манере, которая больше соответствует второсортной диснеевской анимации, чем первоклассной Pixar. Герой, отбиваясь от вторжения инопланетных роботов, попадает в разношерстную группу неудачников, которым он должен привить компетентность и уверенность, необходимые для выполнения задачи. Действие завернуто в уроки, преподнесенные в не слишком назидательной манере, о том, что совершать ошибки - это нормально, если только вы учитесь на них. А еще в фильме есть приятель-животное, в данном случае кот-робот по имени SOX, озвученный Питером Соном в идеальной кошачье-айтишной манере.

Несколько пасхальных яиц всплывают, чтобы связать "Светило" с различными эпизодами "Истории игрушек". Помните Зурга? Он вернулся, с рыком Джеймса Бролина и секретом, который я не буду раскрывать. Ранняя часть - своего рода расширенный пролог к основному действию - напоминает знаменитый монтаж в "Вверх", который сжимает долгий брак в несколько коротких минут. На этот раз в центре внимания - дружба между Баззом и его ближайшей коллегой Алишей Хоторн (Узо Адуба), которые совершают аварийную посадку на переполненном космическом корабле на далекой планете.

Базз упорно пытается спланировать побег, для чего отправляется в серию испытательных полетов, направленных на достижение сверхскорости. Каждый полет длится несколько минут, что равно четырем годам на поверхности планеты. Базз остается в том же возрасте, что и Алиша, выходит замуж, рожает сына, затем внучку, изящно стареет и уходит.

Ее жизнь - это милый сайдбар, трогательный миниатюрный фильм внутри фильма. Но это также может заставить вас задуматься о том, что было бы, если бы история была рассказана наоборот, с Алишей в центре. Человек, за которого она выходит замуж, - женщина, и краткое проявление любви между ними уже привело к тому, что некоторые страны запретили фильм "Светлячок", в котором сексуальность персонажей рассматривается в достойной внимания манере. В то же время их второстепенность по отношению к основному сюжету создает ощущение, что создателям фильма достаточно поставить галочку в графе "разнообразие", похлопать себя по спине и идти дальше.

Джейн Гарофало никогда не продавалась. Какое облегчение.
Дальше их ждет энергичное, немного знакомое приключение с несколькими моментами прекрасной анимации глубокого космоса. Базз объединяется с уже взрослой внучкой Алиши, Иззи (Кеке Палмер), и двумя другими стажерами Звездного командования: Дарби (Дейл Соулс), соленым бывшим заключенным, и Мо (Тайка Вайтити), универсальным дурачком. И, конечно же, робот-кот.

Вполне возможно, что в 1995 году "Светлый год" мог стать любимым фильмом 8-летнего мальчика, но дело не в этом. Его цель - расширить узнаваемость бренда и замкнуть цикл между тем, что мы видим, и тем, что мы покупаем.

Обычно фильм стоит на первом месте, но не всегда, как показала франшиза "Трансформеры". Грета Гервиг снимает фильм о Барби. А в космосе "Истории игрушек" возможности безграничны. Как насчет фокус-сериала о Форки? Или "Пастушка", фольклорно-хоррорный пересказ истории о Бо Пипе? Лично мне больше всего нравится "La Testa di Patata", раскованная итальянская романтическая комедия об ухаживаниях Мистера и Миссис Картофельная Голова.

admin
Элис возвращается в  Resident Evil: The Final Chapter (2016)

Поскольку их режиссер Пол У. С. Андерсон - исключительный талант в области экшн-кино, а их звезда Милла Йовович - харизматичная, исключительная и очень правдоподобная исполнительница кинетических боевиков, фильмы франшизы "Обитель зла", шестой по счету, всегда были потрясающим времяпрепровождением. При условии, что вы любите подобные вещи - постапокалиптический и обязательно мрачный научно-фантастический хаос, адаптированный из популярной, смешивающей жанры видеоигры.

В фильме "Обитель зла: Последняя глава" Алисе Йовович, обладающей вирусными сверхспособностями и мстящей от имени сильно сократившейся человеческой популяции, помогает ее давний враг - Красная королева, программа искусственного интеллекта, принимающая голографическую форму молодой девушки. Глубоко в "улье" Ракун-Сити, где начались все неприятности "Обители зла", находится пузырек, который может спасти человечество. Временная перчатка опускается, и начинается нескончаемое действие.

Здесь есть несколько действительно захватывающих моментов, включая огненный дождь, для которого последний фильм г-на Андерсона, "Помпеи", мог бы послужить своего рода генеральной репетицией. Среди врагов Элис - полчища плотоядной нежити, и заслуга г-на Андерсона в том, что даже в поп-культуре, перенасыщенной постмодернистскими зомби, он может заставить своих созданий пугать зрителей. Но ослепительно быстрые кадры и раздутые репризы величайших хитов франшизы - поразительные доберманы-нежить из первого фильма вернулись - приносят убыточную прибыль. На мой взгляд, это самая слабая картина во франшизе.

Тем не менее, фильм пропитывается энергией настолько, что даже когда в кульминационный момент он беззастенчиво повторяет мрачную реплику из "Робокопа" 1987 года, это вызывает умиление, и не в последнюю очередь потому, что г-н Андерсон и компания делают это с пользой.
admin
Resident Evil: Welcome to Raccoon City 

Они уходят далеко в прошлое
Эта история происхождения франшизы, действие которой происходит в 1998 году, пронизана ностальгией.

"Жить в Раккун-Сити? Ни за что", - ворчит водитель грузовика в фильме Йоханнеса Робертса "Обитель зла: Добро пожаловать в Раккун-Сити", неизбежной перезагрузке долгоиграющей и высокобюджетной франшизы, основанной на видеоигре. И это ворчание происходит еще до того, как дальнобойщик узнает то, что уже известно основной массе зрителей: этот разрушающийся городок, в котором десятилетиями господствовал фармацевтический титан под названием корпорация "Амбрелла", был отравлен токсином, который зомбирует население примерно через пять минут.

Это знакомая история для поклонников двух десятков игр-шутеров от первого лица и шести предыдущих фильмов. Но, вернувшись в 1998 год, история происхождения Робертса делает две вещи: оправдывает отсутствие давней звезды Миллы Йовович (ее режиссер и муж Пол У.С. Андерсон продолжает работать в качестве исполнительного продюсера) и принимает модную ностальгию 90-х. Вон голограммы A.I. из будущего, вон китчевое камео пейджера.

Персонажи и диалоги стоят не больше, чем подержанный Discman. (Сирота Клэр (неподвижная Кая Скоделарио) надеется, что она и ее брат Крис (Робби Амелл) смогут пережить ночь живых мертвецов, доберманов-мутантов и одного бульбоглазого мерзавца с опухолью, чтобы раскрыть правду об их родном городе. Единственный сюрприз заключается в том, что Робертс избегает дешевых прыжков, предпочитая хорошо продуманные саспенс-сцены, которые разыгрываются как игра в три карты. Радует и то, что оператор Максим Александре и монтажер Дев Сингх не спешат с визуальными приколами, особенно когда бездельник-полицейский Аван Джоджиа дремлет за своим столом, в то время как набирающая скорость цистерна проносится мимо участка, взрывается огненным шаром и выбрасывает зомби, превратившегося в тики-торч, который наконец-то прерывает его сон. Если бы усталый сюжет фильма можно было оживить с такой уверенностью, "Добро пожаловать в Ракун-Сити" стоил бы того, чтобы в него вцепиться зубами.
admin
По пятам за "Вдали от рая", который выглядел в точности как мелодрама 1957 года, идет "Ядро", которое хочет быть научно-фантастическим фильмом 1957 года. Его спецэффекты немного слишком хороши для этого (не слишком много), но сюжет - как из фильма Роджера Кормана, и вы не можете улучшить диалоги, такие как: "Ядро Земли перестало вращаться!". "Как это могло случиться?" Да, ядро Земли перестало вращаться, и менее чем через год Земля потеряет свой электромагнитный щит, и мы все будем поджарены солнечными микроволнами. Чтобы разъяснить эту концепцию группе американских военных, профессор Чикагского университета Джош Кис (Аарон Экхарт) одалживает баллончик освежителя воздуха, поджигает топливо с помощью бикса и сжигает персик.

Наблюдать за тем, как Киз и генералы созерцают этот сгоревший персик, - значит стать свидетелем сцены, которая своей жизненной силой требует, чтобы ее вырезали из фильма и сделали из нее медиаторы для укулеле. Такая глупость меня забавляет.

Я испытываю такую необоснованную привязанность к этому фильму, что только ударив себя по голове и выпив черный кофе, я могу сдержаться, чтобы не порекомендовать его. Он лишь на ступеньку ниже "Конго", "Анаконды", "Лары Крофт, расхитительницы гробниц" и других фильмов, которые, по мнению тех, у кого слишком мало вкуса, чтобы им понравиться.

Конечно, "Ядро" начинается тревожно, с падения космического шаттла. Учитывая, что "Телефонная будка", запланированная к выходу в октябре 2002 года, была отложена на полгода из-за того, что перекликалась со "Снайпером из Белтвея", поместить крушение шаттла в фильм, снятый в марте 2003 года, - это, согласитесь, переходит все границы приличия. И тем не менее, сцена получилась на славу. Возмущенное магнитное поле Земли сбило с толку систему наведения шаттла, заставив его направиться в центр Лос-Анджелеса. Пилот Брюс Гринвуд настаивает на том, что "все решает Управление полетами", но у второго пилота Хилари Суонк есть идея, которую она объясняет (курсив мой) после того, как шаттл пролетает над стадионом Доджер на высоте около 800 футов.

Если бы шаттл пролетал над стадионом Wrigley Field на такой высоте, я думаю, он бы уже врезался в полицейский участок 23-го участка или, по крайней мере, в венский киоск Red Hots. Но нет, есть время для разговора с диспетчером, а затем для того, чтобы шаттл изменил курс и совершил одну из тех аварийных посадок, когда крылья отрезают, и все держатся очень крепко.

Другие знамения показывают, что с Гайей что-то не так. Птицы сходят с ума на Трафальгарской площади, люди с кардиостимуляторами падают замертво, а затем Джош Кис и его коллега-ученый Конрад Зимски (Стэнли Туччи) решают, что ядро Земли перестало вращаться. Если бы такая невообразимая масса содрогнулась, то, надо полагать, это привело бы не только к растерянности голубей, но наука не является сильной стороной этого фильма. Кроме того, нужны ли голубям их врожденные магнитные инстинкты навигации для такой повседневной работы, как полет от вершины колонны Нельсона к подножию? Доктор Зимски направляет аварийную команду в Соляную равнину штата Юта, где эксцентричный ученый Эдвард Браззелтон (Делрой Линдо) разработал лазерное устройство, способное разрезать твердую породу. Он также изобрел новый металл, названный, я не выдумываю, унобтаниум. (Это настолько редкое вещество, что поиск в Google обнаруживает только 8060 сайтов, продающих лыжное снаряжение, куртки и т.д.) Объединив металл и лазерное устройство в змеевидный корабль, похожий на BMW Roto-Rooter, Соединенные Штаты запускают зонд стоимостью 50 миллиардов долларов к ядру Земли, в сценах, которые заставят людей, переживших колоноскопию, беспокойно переминаться в своих креслах.

Их задача: Произвести пару ядерных взрывов, которые (как они надеются) заставят ядро снова вращаться. Внутренности Земли показаны со спецэффектами, напоминающими подпольный фильм 1960-х годов под кислотой, и удивительно, что у команды есть лобовое стекло, чтобы они могли видеть, как они бурят сквозь плотную материю в полной темноте. В конце концов они достигают глубины, где давление составляет 800 000 фунтов на квадратный дюйм - и тогда они надевают скафандры, чтобы выйти наружу. Их костюмы, очевидно, сделаны из чего-то более прочного и гибкого, чем унобтаниум. Возможно, из вельвета.

Музыка идеально подходит для этого предприятия: зловещие рога и парящие струнные. Актерский состав включает в себя несколько любимых чудаков, в частности, Ди Джей Куоллс ("Новый парень"), который играет Крысу, компьютерного хакера, умеющего разговаривать с животными или, по крайней мере, петь для дельфинов. Единственный неудачный актер - Альфре Вудард, которой досталась одна из тех ролей диспетчера, где она должна выглядеть обеспокоенной, а затем облегченной.

Фильм "Ядро" не совсем хорош, но он знает, что такое кино. В нем есть энергия и смелость, он не боится посмеяться над собой и мыслит масштабно, как, например, когда рушится мост Золотые Ворота, а ученый кратко сообщает: "Западное побережье отключено". Если вы окажетесь в видеомагазине поздно вечером в субботу и у них не будет "Анаконды", вам подойдет этот фильм.
admin
Команда экспертов пилотирует корабль для бурения Земли, чтобы запустить вращающиеся расплавленные недра планеты, но в настоящее время их останавливает военная тайна, которая может решить судьбу всего человечества. - Amazon.com

После драматической реальной катастрофы 11 сентября 2001 года в СМИ появилось много рассуждений о том, что Голливуд, вероятно, на некоторое время воздержится от создания фильмов-катастроф, таких как "Глубокий удар" и "День независимости".

Конечно, вскоре после этого в крупном американском городе взорвалось ядерное устройство в фильме "Ясная и настоящая опасность" и Арни в роли мстительного пожарного, убивающего виновных в гибели его семьи в результате террористической атаки в фильме с неудачным названием "Сопутствующий ущерб".

Эти фильмы были еще в разработке, когда произошли катастрофические события 11 сентября, но у "Ядра" нет такого оправдания. Есть что-то почти веселое в том, как он рассказывает о нескольких катастрофах, таких как Рим и мост в Сан-Франциско, поджаренные космическими лучами. Не говоря уже о начальной сцене, в которой космический шаттл находится в опасности крушения - и так скоро после реальной катастрофы шаттла! Ладно, "Ядро" не совсем соответствует современным американским социальным настроениям.

Для начала, здесь есть симпатичный французский персонаж! (Если вы пропустили новости: чрезмерно патриотичные правые американцы воюют против Франции за то, что она не соглашается с планами вторжения в Ирак, доходя до того, что в некоторых ресторанах переименовывают такие вещи, как "картофель фри" в "картофель фри свободы"! Я шучу!) Ладно, французский герой все же погибает - надеюсь, я не испортил вам это, - но мы все знали, что он был обречен, когда он ходил и показывал всем фотографии своей любящей жены и детей в бумажнике...

В некотором смысле, можно восхищаться таким фильмом, как "Ядро", за то, как он не только игнорирует фальшивую чувствительность, но и бессовестно превозносит каждое киношное клише, э-э, под солнцем.

Сюжет - полная глупость: ядро Земли перестало двигаться, в результате чего Земля медленно поджаривается космическими лучами. Мы говорим об адской озоновой дыре! Вынашивается план бурения до центра Земли и взрыва ядерных бомб, чтобы ядро снова начало вращаться, и запускается очень фрейдистская высокотехнологичная буровая машина, пилотируемая группой ученых.

Название машины - Вергилий. Эту литературную аллюзию разъясняет зрителям один из персонажей фильма: Вергилий сопровождал Данте в различных кругах ада. (К счастью, никто не объясняет, кто такой Данте. Если вы не знаете, вам придется поискать самим).

Подозрительная наука, зияющие сюжетные дыры и нелепый посыл. Да, это "Путешествие к центру Земли". Более того, хотя наша бесстрашная команда ученых не находит затерянный мир динозавров в ядре Земли, они вполне могли бы это сделать.

По своей сути "Ядро" - это "Фантастическое путешествие" для нового тысячелетия. Он повторяет клише этого жанра до момента, когда он становится "Армагеддоном", но без присущего ему американского джингоизма, мачистского позерства и дрянных песен Aerosmith. На самом деле, "Ядро" гораздо веселее "Армагеддона" и многих других фильмов подобного рода.

Быстрый темп с хорошей актерской игрой и иногда захватывающими моментами, "Ядро" может потерять энергию после первого часа, но его чувство юмора далеко не помешает.

По правде говоря, я не могу рекомендовать фильм "Ядро" никому. Если вы поклонник Mystery Science Theater 3000 и у вас дурацкое настроение, то сходите. Если ваша кинодиета состоит исключительно из достойных, но скучных фильмов, таких как "Шоколад" и "Новости судоходства", то держитесь подальше. Запишите этот фильм в один ряд с такими "виноватыми удовольствиями", как "Конго", "Колючая проволока" и "Призрак и тьма".
admin
Пятница 13-е – Часть 6: Джейсон жив! / Friday the 13th Part VI: Jason Lives   открывается молнией, полной луной и туманом над Хрустальным озером. И когда Томми Джарвис проезжает мимо со своим институтским приятелем Хоузом (Рон Палилло, SNAKE EATER), они отпугивают собаку, которая была на улице и ела какую-то дорожную труху, которая, я уверен, когда-то была кроликом. И вы знаете мою теорию на этот счет. Кролики защищают нас от Джейсона. Если с кроликами так обращаются, конечно, Джейсон будет жить.

(Примечание: Хоз сжимает маску Джейсона в своих коленях, без какой-либо причины, которую я могу установить, кроме как по сюжету она должна быть возвращена своему первоначальному владельцу. То есть, второму владельцу - тому, который был после Шелли, но до Томми. Но помните, в конце A NEW BEGINNING Томми надел маску и, казалось, сорвался. Так что я рад, что он по какой-то причине отказался от опеки над этой вещью. Каким бы безумным он ни был сейчас, кажется, что он в лучшем месте").

На этот раз Томми был заново сыгран с Томом Мэтьюсом (Фредди из "ВОЗВРАЩЕНИЯ ЖИВЫХ СМЕРТНЫХ"), который, честно говоря, гораздо более привлекателен, чем предыдущая версия (прости, Джон Шепард - не обязательно твоя вина). На этот раз он убежден, что если раскопает могилу Джейсона и уничтожит его тело, то у него прекратятся галлюцинации о нем. Хоуз идет с ним за поддержкой, хотя и говорит, что не "понимает, что такое терапия".

На этот раз могила представляет собой профессионально сделанное надгробие (вот кто исследовал, сколько бы это стоило тому, кто за это заплатил), что подтверждает мои подозрения о том, что сцена с Кори Фельдманом из "НОВОГО НАЧАЛА" была полностью вымышленным сном, а не воспоминанием о том, чему Томми действительно был свидетелем. На этот раз он находит тело основательно сгнившим, больше червей и паутины, чем человека. Он слышит голос своего молодого Кори Фельдмана, который убивает Джейсона, наблюдая за тем, как они извиваются вокруг.

К несчастью, Томми решает заколоть Джейсона (Си Джей Грэм, HIGHWAY TO HELL) куском кованой ограды, и тут ударяет молния, не обращая внимания на близлежащие высокие деревья и попадая в этот импровизированный громоотвод. Если вы читали классические ужастики, такие как "Франкенштейн" Мэри Шелли или "Червь на крючке" какого-то парня, то знаете, что электричество творит чудеса с мертвыми, и вас не удивит, что сгнивший труп Джейсона просыпается и выползает наружу. Томми не удается поджечь его из-за дождя, а Хосу не удается завалить его лопатой, потому что Джейсон пробивает кулаком его чертову грудь и выходит через заднюю стенку, держа сердце! Затем он сбивает его в гроб, который только что эвакуировал.

Эта сцена, с ее атмосферным штормом, драматическими ракурсами и первым убийством (бывшего Потогона!), уже дает понять, что на этот раз сценаристы потрудились на славу и постарались снять фильм, который был бы чуть больше похож на просмотр веселого приятного фильма и чуть меньше на то, как кусок наждачной бумаги, натертый собачьим дерьмом, медленно скребет по вашей щеке в течение 90 минут. А когда Томми убегает, Джейсон надевает маску, резко поворачивается к камере, и она приближает его глаз для, возможно, самой дерзкой заглавной сцены. В извращенной пародии на Джеймса Бонда Джейсон входит в зрачок в профиль, поворачивается и режет экран, и кровь выливается, образуя заголовок. Великолепно!

Однако он не исчезает до белого цвета. Это одна из нарушенных традиций. Тем не менее, на этот раз мы в надежных руках.

Томми бежит прямо в департамент шерифа Форест Грин (Кристал Лейк был переименован), но шериф Гаррис (Дэвид Кейген, "Человек-голограмма") думает, что это "какой-то розыгрыш" и запирает его. Затем мы знакомимся с новой группой молодых людей, когда дочь шерифа Меган (Дженнифер Кук, V) приходит со своими друзьями навестить старика. Они слышат рассказы Томми о Джейсоне и слышали о лагере "Кровь", потому что они вожатые, но думают, что это всего лишь легенда. Случается так, что это день рождения Джейсона (или, по крайней мере, пятница 13-го, неясно), а также день прибытия лагеря в этом году. Я считаю, что это первый раз, когда мы видим детей в лагере с момента флэшбэка 1957 года в самом начале первого фильма.

Меган становится необъяснимо одержимой Томми после короткой встречи с ним в тюрьме и продолжает говорить о нем всем подряд, пока наконец не встречается с ним. Сюжет будет чередоваться между этими двумя, объединившимися, чтобы попытаться доказать существование Джейсона и/или остановить его от убийства людей, и другими вожатыми, которых преследует Джейсон в лагере и рядом с ним, с различными интерлюдиями, в которых случайные люди заходят в лагерь, чтобы быть ужасно убитыми. (Возможно, здесь все еще есть график, который нужно проследить).

Одна из таких сцен - редкое для FRIDAY THE 13TH проявление остроумного подшучивания. Пара, Лизбет (Нэнси Маклафлин, FUZZBUCKET) и Даррен (Тони Голдвин, GHOST, в своем первом фильме), едущая ночью по грязной лесной дороге, обнаруживает, что путь им преграждает Джейсон. Лизбет говорит, что она "видела достаточно фильмов ужасов, чтобы знать, что любой чудак в маске никогда не бывает дружелюбным". Даррен настаивает, что "чудак" сдвинется с места, если она поедет прямо на него, но он даже не вздрагивает. Она хлопает по тормозам и говорит: "Да, это действительно напугало его до смерти".

Они пробуют два редко применяемых способа защиты от Джейсона: Даррен пытается выстрелить в него (он промахивается, его ранят и отбрасывают в сторону), а Лизбет предлагает ему деньги (она тонет в луже). Когда она умирает, ее карточка American Express уплывает в кадре, который, как известно, долго держали в надежде, что кто-нибудь из зрителей крикнет: "Не выходите из дома без нее!". (За этим вскоре следует сцена, где смотритель, взбешенный тем, что могилу Джейсона раскапывают, смотрит прямо в камеру и осуждающе говорит: "У некоторых людей странное представление о развлечениях").

Так что да, Джейсон жив, и он возрождается в мире, где разрешено шутить. Я думаю, что все это работает, за исключением сцены о том, как какие-то люди играют в пейнтбол в лесу, которая опускает фильм на ступеньку вниз своей слишком широкой актерской игрой и сумасбродной пародией на военных. Если бы сцена была сыграна более прямолинейно, это был бы отличный момент, когда один из них пытается остановить Джейсона, выстрелив в него из пейнтбольного ружья. Думаю, попробовать стоило.

На данном этапе сериала им нужно поддерживать количество трупов, поэтому в фильме есть виночерпий и пара яппи, которые едут на скутере в лес, чтобы вместе выпить шампанского. Между тем, появление в лагере настоящих туристов ставит нас в странное положение, когда мы задаемся вопросом, будут ли они готовы убивать маленьких детей в этих фильмах. Или Джейсон оставит их в покое, раз они не курят косяки и прочее? Трудно сказать. Мы знакомимся с некоторыми из этих маленьких ботаников, например, с девочкой по имени Нэнси (Кортни Викери, "Зелли и я"), которая плачет, потому что ей кажется, что она видит монстра, а позже действительно видит Джейсона (не говоря уже о том, что находит его окровавленный мачете и приносит его в дом). Есть хороший прикол в монтаже сна детей, где мы видим, что один из них заснул, читая "Нет выхода" Жан-Поля Сартра. Позже есть хороший момент, когда они прячутся от Джейсона под кроватью, и один из детей спрашивает своего друга: "Так... кем ты собирался стать, когда вырастешь?".

Конечно же, по традиции лагеря "Хрустальное озеро" некоторые вожатые тайком уезжают куда-нибудь, чтобы потрахаться, так что у нас есть очень агрессивная Никки (Дарси ДеМосс, HARDBODIES, RETURN TO HORROR HIGH, CAN'T BUY ME LOVE), которая катает Корта (Том Фридли, THE KARATE KID, IRON EAGLE, DANGEROUSLY CLOSE) в фургоне и требует, чтобы он приурочил свой оргазм к концу десятиминутной песни. Мне понравилась незаслуженная деталь, что фургон принадлежит ее отчиму, который зовется "Хорс".

Корт был забавным персонажем еще до того, как начался ужас. Он произносит действительно смешной монолог, пытаясь объяснить детям, что такое коренные американцы. В этой сцене он ведет фургон, играет под Элиса Купера и говорит: "Это здорово! Я так хорошо провожу время!", не обращая внимания на то, что в ванной Джейсон издевается над Никки. Джейсон разбивает ее лицо о хлипкие металлические стены и производит впечатление Фредди из фильма "Кошмар на улице Эльма" или с плаката "Страшилы". Затем он наносит удар ножом Корту, фургон ударяется обо что-то и переворачивается набок, а Джейсон тут же выскакивает через дверь и гордо возвышается над горящим автомобилем, словно он только что сразил дракона. Можно утверждать, что лучшее убийство - это фургон.

Тем временем шериф везет Томми на окраину города, словно он Рэмбо из "ПЕРВОГО КРОВАВОГО". Жаль, что в FIRST BLOOD за Рэмбо не приехала симпатичная дочь Тисле на своем Trans-Am. Здесь есть наглый флирт и сексуальное напряжение: Меган видит своего отца на дороге, поэтому она прячет Томми, положив его голову себе на колени, и есть несколько крупных планов ее промежности, чтобы показать его точку зрения. Затем она предупреждает его: "Это будет волосатый поворот".

Вернувшись в лагерь, бедные Пола (Керри Нунан, HOT MOVES, "Девушка Леттермана", THE LATE SHIFT) и Сисси (Рене Джонс, THE TERROR WITHIN II) остаются единственными, кто заботится обо всех отдыхающих. Есть отличная, больная шутка, что Пола думает, что кто-то это делает, и говорит: "Ребята, постарайтесь не разбудить детей", но мы знаем, что это был хлюпающий звук Джейсона, откручивающего голову Сисси. Пола кажется лучшим кандидатом на роль последней девушки, пока мы вдруг не видим, как Джейсон хватает ее, брызгает ее кровью на окно, разбивает ее в окно, а затем втаскивает обратно.

Впервые в сериале полицейские появляются в лагере, когда там находится Джейсон, а не на следующий день. Что бы это ни стоило. Мне нравится странный штрих: помощник шерифа поправляет волосы в отражении окна машины, и шериф говорит: "Давай, красавчик". Красавчик в итоге стреляет в Джейсона в упор пять раз в грудь, но единственное, что может остановить хорошего парня с пистолетом, это плохой парень, который хватает его за голову и сильно сжимает. Шериф, как бы повторяя "HALLOWEEN", продолжает стрелять в Джейсона, который кажется мертвым, а Джейсон лежит, но потом встает, и он стреляет в него снова, и все повторяется сначала. Для шерифа это не срабатывает.

Мне нравится, когда Меган заходит в хижину и видит, что каждая стена, каждая поверхность заляпана кровью. Впечатляет. Но она выглядит спокойной, когда говорит детям в другой хижине: "Все в порядке. Все будет просто замечательно. Хорошо?" Она могла бы показаться действительно хорошим консультантом, если бы мы не видели, как она полностью отказывается от всех обязанностей, связанных с работой, на протяжении большей части фильма.

В любом случае, Джейсон прорывается через дверь, как Kool Aid Man, и я надеюсь, что все эти дети нашли хороших психотерапевтов.
Теперь, когда Джейсон официально стал зомби, люди должны прибегнуть к магическим средствам, чтобы остановить его, а не только к психологии, поэтому мы видим Томми, листающего книгу в мягкой обложке под названием "Руководство по оккультизму", чтобы придумать план. Он сидит в лодке и заманивает Джейсона в озеро, крича "Давай, это я тебе нужен, помнишь?" и называя его "личиночной головой" и киской. После некоторой борьбы и помощи Меган и ротора лодки Томми успешно осуществляет свой гениальный план: поджигает поверхность озера и топит Джейсона, приковав его к валуну. Он считает, что должен вернуть его туда, где все началось, и архивные кадры первоначального озера напоминают нам, что это действительно то самое место.

Это первый фильм FRIDAY с рок-песней на конечных титрах - "The Man Behind the Mask" Элиса Купера. Поскольку в ней есть куча синтезаторов, она начинает звучать как тема из третьей части. Это предшествует фильму A NIGHTMARE ON ELM STREET 3: DREAM WARRIORS, так что Джейсон действительно увлекся металлом раньше Фредди.

Хотя я предпочитаю первые четыре части серии, JASON LIVES - хорошее спасение после жалкого NEW BEGINNING. В нем, как и в том, много трупов и злобного отношения, но юмористический тон делает его веселым, а не мерзким, и (за исключением сцены с пейнтболом) он не скатывается в комедию. Это все еще настоящий ужас с хорошей атмосферой и кровопролитием, хотя, возможно, в нем меньше саспенса, чем могло бы быть. В нем также появляется Зомби-Джейсон, о котором я часто думаю, когда вспоминаю Джейсона, хотя я не так часто смотрю поздние фильмы, как ранние, где он еще (каким-то образом) жив.

Том МакЛафлин, снявший в 1982 году фильм ужасов ONE DARK NIGHT с Мэг Тилли в главной роли, и, что еще важнее, мим, сыгравший робота S.T.A.R. в фильме "Черная дыра" и мутировавшего медведя в некоторых сценах фильма "Пророчество", стал первым режиссером, написавшим и поставившим фильм FRIDAY THE 13TH. Настоящий автор.

В статье о режиссуре "SOMETIMES THEY COME BACK", опубликованной в журнале Fangoria в апреле 1991 года, Маклафлин сказал о "ДЖАСОНЕ ЖИВЕТ": "Я просто посмотрел фильм еще раз несколько ночей назад, и визуально он все еще кажется работающим. Он не обязательно улучшился с возрастом; это по-прежнему убойный фильм. Но у меня было две цели, которые я преследовал, снимая этот фильм: сделать Джейсона окончательным, несокрушимым монстром и отнестись ко всему этому с чувством юмора. Я никогда не любил снимать продолжение какого-либо фильма, но когда представилась такая возможность, я почувствовал, что могу привнести в серию несколько разных вещей, и я это сделал".

Позже Маклафлин стал режиссером эпизодов "Пятница 13-е: серия" и "Кошмары Фредди", а также вышеупомянутого телефильма по Стивену Кингу "Времена, когда они возвращаются" и создал шоу "Волчица из Лондона". Он продолжал снимать телефильмы, включая SOMETHING TO LIVE FOR: THE ALISON GERTZ STORY, MURDER IN GREENWICH, D.C. SNIPER: 23 DAYS OF FEAR и CYBER SEDUCTION: HIS SECRET LIFE до 2010 года. В 2012 году он стал вокалистом и гармонистом группы The Sloths, воссоединившейся гаражной рок-группы, с которой он был связан как подросток в 60-х годах, и которая была открыта заново после того, как супер редкая 45-я пластинка появилась на сборнике. Я бы хотел, чтобы они исполнили тематическую песню.


admin
Морской монстр / The Sea Beast

Анимационные фильмы умеют заставлять поклонников влюбляться в своих очаровательных животных-персонажей, достаточно взглянуть на Беззубика из «Как приручить дракона», « Кот в сапогах» Шрека и Абу из « Аладдина » и многих других.

Новейший фильм Netflix, «Морской зверь», ухитряется сделать то же самое со своим титульным зверем, «Красным взрывом», более известным как «Красный».
Несмотря на устрашающее вступление, Рэд оказывается заботливым существом, и трудно не привязаться к огромному животному.
Естественно, это привело к тому, что фанаты задались вопросом, что происходит с милым существом, но умирает ли Рэд к концу «Морского зверя» или ей удается выжить?

Действие «Морского зверя», выпущенного Netflix 8 июля 2022 года, происходит в эпоху, когда ужасающие морские существа бродили по океанам и преследовались охотниками на монстров, которых считали героями за убийство зверей.

В фильме рассказывается история одного охотника на монстров, в частности, Джейкоба Холланда, который начинает свое путешествие на борту охотничьего корабля «Неизбежный », служащего под командованием капитана гризли Ворона, который несколько лет назад потерял глаз из-за зверя по имени Красный Взрыв.

Во время охоты на печально известного зверя Джейкоб и Мэйси — безбилетная сирота — перерезали запутавшуюся веревку, чтобы спасти команду, но при этом позволили зверю сбежать.

Капитан Кроу держит пару под прицелом, пока Рэд не поднимается из глубин, чтобы целиком проглотить Джейкоба и Мэйси.

Однако вместо того, чтобы убить их, зверь фактически спас пару, доставив их в безопасное место на остров, населенный другими существами.

Мэйси уговаривает Рэда отвезти ее и Джейкоба на остров, где они смогут вернуться домой, и в пути они подружатся с существом, придя к пониманию, что морские звери не злые, а на самом деле действуют по собственной воле. защита от охотников.

КРАСНЫЙ УМИРАЕТ В МОРСКОМ ЗВЕРЕ?Нет, Рэд не умирает в «Морском звере», но на протяжении всего фильма она сталкивается с множеством опасностей.
После того, как Рэд проглотил Джейкоба и Мэйси, у капитана Ворона появляется мстительная одержимость, и он ищет торговца, который сможет снабдить его ядом, достаточно сильным, чтобы убить Рэда.
В решающей битве фильма Ворона использует яд против существа, стреляя в Рэда гарпуном с ядовитым наконечником, который оставляет зверя на грани смерти.
Ворона забирает Рэда обратно в королевство Трех Мостов в качестве трофея и планирует публично казнить зверя на глазах у Короля и Королевы.
Однако перед тем, как Рэда убивают, вмешиваются Джейкоб и Мэйси, освобождая существо из плена.
Дело почти заканчивается катастрофой, поскольку Рэд нападает на капитана Ворона в отместку за то, что он чуть не убил ее, но Джейкоб и Мэйси убеждают существо пощадить Ворона.
При этом он показывает жителям Трех Мостов, что морские звери на самом деле миролюбивы и действовали только в порядке самообороны против людей, которые охотились на них веками.
Таким образом, «Морской зверь» заканчивается тем, что Рэду и другим существам разрешено жить в мире, в то время как Джейкоб, Мэйси и ее новое морское животное, Блю, становятся собственной счастливой семьей.

В преддверии выхода «Морской зверь» готовился к просмотру, и теперь, когда «Красный» украл сердца фанатов, зрители, не теряя времени, призывают к продолжению в социальных сетях.
Один фанат написал в Твиттере: «Значит, «Морской зверь» был ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ХОРОШИМ. И я хочу продолжения».
В то время как другой добавил: «Только что посмотрел «Морское чудовище» на Netflix, и мне сейчас нужно продолжение. В этом мире так много всего, что можно исследовать».
У этого фаната уже есть идея для сюжета: «У морского зверя тоже может быть продолжение, где Мэйси вырастет и узнает, что есть страны, где люди живут вместе со зверями».
«Только что посмотрел морского зверя», — прокомментировал этот поклонник. «Я понимаю, почему так многим это понравилось!! Красный был абсолютно моей любимой частью».
Другой фанат Твиттера был полон похвал: «Морской зверь» — один из лучших анимационных фильмов, которые я видел за последние 5 лет. Это приключение в стиле «Планеты сокровищ», смешанное с атмосферой «Как приручить дракона », анимацией, озвучкой, кинематографией и масштабом. 9,5/10 просто потому, что я хотел больше красного».
«Это было мило, я люблю Мэйси, первого помощника и команду, но сам зверь хотел бы большего развития», — сказал этот фанат. «Она была больше похожа на декорацию. Я умираю от желания узнать больше о красном, но нам его мало».
И, наконец, этот фанат умолял Рэда дойти до конца фильма целым и невредимым: «Смотря фильм о морском чудовище с моими братьями, и я брошу что-нибудь, если он плохо кончится, я эмоционально привязан к этому маленькому красному морскому чудовищу».

admin
Кракатит" - один из лучших фильмов чешского режиссера Отакара Вавры. Он был снят вскоре после Второй мировой войны, до прихода к власти коммунистов.
Фильм основан на романе Карела Чапека, одного из самых выдающихся чешских писателей начала 20-го века, который ввел в обиход слово "робот" в своей пьесе "R.U.R.".
Прекрасно снятый в черно-белых тонах фильм оставляет неизгладимое впечатление на зрителей благодаря своим захватывающим образам и мрачной, сырой атмосфере.
Более чем в одном этот классический фильм чешского кинематографа является предшественником "Доктора Стрейнджлав".
admin
ALLIGATOR (1980), возможно, и не потряс мир так, как это сделал ТЕРМИНАТОР, но это еще один жанровый фильм, снятый ветеранами Роджера Кормана в 80-е годы, который не теряет актуальности и сегодня. Люди часто приписывают это якобы сатирическому сценарию Джона Сэйлза, который уже написал классические для Кормана фильмы "Пиранья" и "Битва за звезды" и начал свою карьеру инди-автора с "Возвращения семи морских котиков". (Он полностью переписал предыдущий сценарий Фрэнка Рэя Перилли [THE DOBERMAN GANG, DRACULA'S DOG, LASERBLAST], которому приписывают сюжет). Но не будем упускать из виду серьезные навыки режиссера Льюиса Тига. Как сообщается, его однокурсник по Нью-Йоркскому университету Мартин Скорсезе рекомендовал его на работу в New World Pictures, где он редактировал фильм "Кокфайтер" и занимался вторым монтажом в фильмах "Смертельная гонка 2000" и "Аваланч". ALLIGATOR был его третьей режиссерской работой после DIRTY O'NEIL и THE LADY IN RED. Примерно в это же время он также снимал второй монтаж фильма Сэма Фуллера THE BIG RED ONE, но я не уверен, было ли это до или сразу после картины про аллигатора, поэтому не могу предположить, как одна работа могла повлиять на другую.

Фильм "Аллигатор" начинается с того, что девочка-подросток (Лесли Браун) во время семейных каникул во Флориде наблюдает за тем, как парня избивают на шоу по борьбе с аллигаторами. Несмотря на этот потенциально травмирующий опыт, она покупает на ферме детеныша аллигатора и называет его Рамон. Но когда она возвращается домой в Миссури, ее пьяный отец спускает беднягу в унитаз. Затем мы переносимся на 12 лет позже, когда Рамон все еще жив в канализации, вырос до необычных размеров и голоден, питаясь тайно выброшенными жертвами незаконных экспериментов над животными, и ему суждено столкнуться с полицейским детективом Дэвидом Мэдисоном (Роберт Форстер в продолжении фильма "Черная дыра").

Хочу отметить, что в новостях по радио спуск унитаза происходит во время Демократической национальной конвенции 68-го года, то есть в то время и в том месте, когда в реальной жизни Форстер снимал фильм MEDIUM COOL.

Из многих положительных моментов в этом фильме самым важным является Форстер, чья непринужденная харизма придала бы персонажу привлекательность, даже если бы он не добавил личные штрихи, как, например, то, что его герой иногда беспокоится о своих редеющих волосах. Следуя по следу частей тела канализационного рабочего, Мэдисон начинает подозревать гигантского аллигатора и объединяется с привлекательным молодым герпетологом Мариссой Кендалл (Робин Райкер, "Химия тела II: Голос незнакомца"). Она рассказывает историю о том, что у нее был домашний аллигатор по имени Рамон, которого ее отец нашел мертвым (он солгал ей!). Глупо, что этот монстр когда-то был ее любимцем, но так забавно, что она об этом даже не догадывается.

Подобные некомментируемые совпадения являются частью реальности ALLIGATORverse. Когда мы впервые видим Мэдисона, он покупает новую собаку в зоомагазине, не подозревая, что продавец (Сидни Лэссик, CARRIE, SILENT MADNESS, SONNY BOY) имеет побочный бизнес, воруя собак (в машине с логотипом своей компании!) для продажи в лаборатории, и скоро станет закуской для Рамона. Более впечатляющая и кульминационная кармическая судьба ожидает Слейда (Дин Джаггер, GAME OF DEATH, в своем последнем фильме), богатого бизнесмена, который спонсировал эксперименты, приведшие к появлению аллигатора, и занимается их сокрытием.

Мэдисона преследует инцидент в Сент-Луисе, где погиб его напарник, что делает ситуацию еще более дерьмовой, когда молодой коп, который отправляется с ним в канализацию (Перри Лэнг, который позже снимался в фильмах Сейлза "Восемь человек снаружи" и "Саншайн Стэйт", а также был режиссером фильма Дольфа "Люди войны" по сценарию Сейлза), оказывается съеденным. Как и следовало ожидать от фильма о монстрах, сначала никто не верит Мэдисону, но потом верят, и Рамон (или "Александр Аллигатор", как решил назвать его один из многочисленных продавцов сувениров) становится сенсацией в СМИ.

Я думаю, что некоторые люди отнесли фильм "АЛЛИГАТОР" к жанру "JAWS". Если так, то это версия JAWS, где Броуди трахает Хупера, а потом становится полным придурком по отношению к нему, но извиняется на следующий день, и они мирятся. Когда Мэдисон делает предложение Мариссе, очень удачно, что она запала на него, потому что это было бы непрофессионально. Он явно намного старше ее, но он нравится ее маме. Герой-старик, которому приходится трахать молодую со-звезду, явно устарел, но наличие, казалось бы, ненужных касательных окупается в случае со сценой, где Мэдисон приходится бороться с сумасшедшим чуваком (Джон Лисбон Вуд, BEVERLY HILLS COP II и - святой черт - "служитель карнавальной будки" в DARKMAN!), который приходит в полицейский участок, утверждая, что он террорист-смертник. Эта сцена дает Мэдисон таймер, который позже можно будет использовать против Рамона, но я был бы не против, если бы она не имела никакой повествовательной цели. Вуд действительно великолепен в этой сцене, и забавно видеть, как полицейские переходят от беспечного игнорирования этого парня к осознанию того, что они должны решить, что с ним делать.

Персонажем Квинта должен был бы стать полковник Брок (Генри Сильва перед "МАШИНОЙ ШАРКИ"), высокомерный охотник на крупную дичь, нанятый, чтобы убить аллигатора, но он - полное дерьмо. Марисса доказывает, что понимает ситуацию гораздо лучше него, но он относится к ней снисходительно, называя ее "этой красоткой" и "леди-ящерицей". Когда он уговаривает чернокожих молодых людей показать ему, как пробраться в канализацию, он называет их "туземными проводниками". Нет нужды говорить, что мы все ликуем, когда Рамон расправляется с этим парнем.

Хотя бюджет фильма составил менее 2 миллионов долларов, у них есть много хороших кадров с большим аниматронным аллигатором (плюс настоящие аллигаторы на миниатюрных декорациях), и достаточно воображения, чтобы создать действительно захватывающий хаос. Например, есть момент, когда полицейский катер пытается протаранить Рамона, но слетает с него, как с трамплина, и разбивается о берег, взрывая все гранаты на борту. Офицерам удается вывалиться, но одному из них откусывает ноги.

Одна из моих любимых сцен - когда через несколько мгновений после того, как Мэдисон проезжает мимо детей, играющих в бейсбол на улице, Рамон вырывается из-под тротуара, как подземный Kool Aid Man. По случайному совпадению мимо на большой скорости проезжает другая полицейская машина, которой приходится свернуть, чтобы уклониться от убегающих детей, в результате чего она разбивается, катится и загорается... Только когда офицер вылезает через окно своей разбитой машины, он понимает, что это был несчастный случай с участием гигантского аллигатора, и тогда он перекусывает ему ногу на глазах у ребенка в футболке с надписью "Я - Перец" (Пэт Персон, "Маленькие драконы"), который идет и берет хлебный нож, чтобы напасть на аллигатора.

Честно говоря, такого рода безумие - это все, что вам нужно, но Тиг и/или Сейлз добавляют дополнительный колорит с помощью маленьких кусочков характера. Например, Слейд - шипящий злодей, но и просто забавный персонаж. Перед восхитительным событием, когда Рамон вторгается на свадьбу своей дочери в шикарных брюках на открытом воздухе, Слейд работает на барбекю и ведет беседу о нем с несколькими дамами, и его постоянно выбивает из колеи то, что парень слушает и повторяет некоторые слова, которые он говорит. Это странный маленький эпизод, который был бы хорош в высококлассном фильме, но совершенно неожидан в фильме о гигантском аллигаторе, поедающем людей, и поэтому еще лучше.

Кроме того, просто маленькие штрихи, такие как старик, который подходит к Мэдисон и Мариссе, когда они собираются идти убивать Рамона. Кажется, что ему любопытно, что они задумали, но он их не беспокоит.

Это должно быть режиссерским штрихом, верно? Вы, вероятно, не указываете в сценарии малобюджетного фильма о монстрах "парень в халате с ходунками проходит мимо на заднем плане и с любопытством смотрит на них". Причудливые детали нужно приберечь для сцен с поеданием. Кстати говоря, помните, как Сейлз должен был писать безумный "ЮРАССИК ПАРК IV"? По слухам, его премьера состоялась на игре младшей лиги. Готов поспорить, у него там было несколько хороших сцен типа "Динозавры атакуют!". В качестве доказательства я предлагаю

1) комичный эпизод, где несколько маленьких мальчиков устраивают пиратскую вечеринку по случаю дня рождения и заставляют одного ребенка "пройти по доске" с трамплина в бассейн, в котором, как они не подозревают, находится гигантский аллигатор.

и 2) сцена свадьбы. Все прекрасно проводят время, а потом этот большой ублюдок просто врывается туда. Горничную съедают (несправедливо), невесту сбрасывают в бассейн, люди в официальных нарядах бегают вокруг и кричат, а охранник стреляет из пистолета прямо посреди всего происходящего. Куча людей получают по хвосту и кувыркаются в воздухе, один из них - прямо в торт, Слейда бросают в машину... и запирают дверь! Это забавная шутка (как будто он думает, что Рамон попробует ручку), но и какое-то хладнокровное дерьмо, потому что он смотрит, как его друга съедают и разбивают об окно, крича при этом, чтобы он впустил его. Вы знаете, что нет никакого смысла в том, чтобы аллигатор пришел именно за ублюдком, ответственным за его размер и аппетит, но вы, конечно, рады, что это все равно происходит.

Я назвал сценарий "якобы сатирическим" только потому, что считаю, что люди преувеличивают этот аспект, чтобы оправдать симпатию к фильму о гигантском аллигаторе. Да, здесь есть сухой, странный юмор и несколько широких антикорпоративных тем. Но последнее стандартно для жанра, и это определенно серьезный тон, а не комедия или пародия. Боюсь, вы только что оценили фильм о монстрах за то, что это хороший фильм о монстрах, вы, снобы. Простите!

После "ALLIGATOR" Тиг снялся в фильмах "FIGHTING BACK", "CUJO", "CAT'S EYE", "THE JEWEL OF THE NILE", "COLLISION COURSE" и "NAVY SEALS". В 1990 году он воссоединился с Сейлзом, чтобы поставить пилот его юридической драмы "Сделка Шеннона". Согласно информации на IMDb, аниматроник Рамон стал талисманом команды "Флорида Гейторс". Никто из них не вернулся для сиквела.

admin
Piranha 3D Знаете, люди всегда жалуются, что в мире слишком много дерьма и недостаточно умных фильмов, недостаточно фильмов, которым есть что сказать, которые заставляют задуматься или действительно трогают душу. Но когда действительно важному и сильному фильму удается проскользнуть сквозь трещины - а я говорю конкретно о PIRANHA 3-D, новом трехмерном фильме о пираньях - те же самые жалобщики всегда остаются дома, фильм не зарабатывает столько денег, сколько ожидалось, и Голливуд вынужден вернуться к созданию фильмов, которые действительно приносят много денег, таких как INCEPTION. Так что позор вам, кинозрители. Позор, позор и еще раз позор. На ваших руках кровь. Вы убийцы и лжецы. Идите на хуй.

Я действительно говорю это серьезно. Ну, не то чтобы серьезно. Ну, не совсем серьезно. Но типа того. Вы не обязаны смотреть PIRANHA 3-D, если не хотите. Но если это ваша позиция, я действительно должен спросить: что вы не понимаете в названии PIRANHA 3-D? Оно прямо здесь. Оно говорит само за себя. Пираньи - это вид смертельно опасных плотоядных рыб, кстати, вы этого не знали? Ладно, очевидно, теперь ты уйдешь. Я рад, что мы это выяснили.

mp_piranha3dТак что мы находимся в середине этой новой волны 3-D фильмов и отката против них, по крайней мере, в этих интернет-дискуссиях о кино. Никто не признается, что любит 3-D, хотя некоторые относятся к нему терпимо. Я заметил, что во многих рецензиях на 3-D фильмы хвалят их за то, что в них нет множества диковинных вещей - вылетающих за пределы экрана кадров, или за то, что в них есть "тонкое 3-D". Я должен с уважением заявить, что это глупость. Я могу придумать одно или два хороших тонких применения 3-D, но в остальном тонкость - это пустая трата этой технологии. Я считаю, что пока вы не придумаете действительно инновационный способ тонкого использования, который будет понятен всем, 3-D должно быть новинкой, должно быть диковинкой, должно быть буквально у вас на лице. Мой любимый фильм в формате 3-D - это "ПЯТНИЦА 13TH 3-D", который познакомил мир с магией 3-D настройки антенны, 3-D передачи суставов, 3-D стрельбы копьем и, конечно же, 3-D выкалывания глаз из черепа, который Джейсон выжимал очень сильно. На мой взгляд, это лучшее использование технологии, чем, скажем, в фильмах Pixar, где размерность сохраняется ненадолго, а потом вы забываете о ней. Я хочу увидеть CAPTAIN EO, люди. Я хочу видеть маленьких пушистых ребят, вылетающих из экрана и смотрящих мне в глаза. Если вы используете это великолепное новое 3-D, а потом делаете его почти незаметным, то вы можете вернуться к дерьмовому Freddyvision, где я постоянно снимаю очки, чтобы понять, есть ли еще 3-D или нет.

Отчасти поэтому PIRANHA 3-D, в котором режиссер ремейка HILLS HAVE EYES Александр Ажа предлагает тысячам доисторических плотоядных рыб прекрасный обед из озера Хавасу, был одним из моих самых ожидаемых фильмов за последние пару лет. Это плохо, потому что в его обгрызенных скелетных ногах недостаточно силы, чтобы выдержать такие ожидания, но мне он понравился, и вы, нормальные люди, которые не задумывались над ним, должны отлично провести время. Это забавное дерьмо.

Внук Стива МакКуина (ни фига себе) играет подростка, чья мама (номинантка на "Оскар" Элизабет Шу) является шерифом туристического городка в Аризоне (он называется Озеро Виктория, но снимался на озере Хавасу). Поэтому, когда наступают весенние каникулы, мама всегда занята работой, и МакКуину приходится сидеть дома с младшими братом и сестрой, пропуская все сиськи, выпивку и попки, которых так желает молодой человек, особенно МакКуин. Но в этом году ему выпадает шанс стать локационным скаутом для видео Girls Gone Wild (под названием Wild Wild Girls), и он не собирается его упускать, поэтому он платит своим братьям и сестрам, чтобы они остались дома, и садится на лодку с Джерри О'Коннеллом, двумя порнозвездами и своей давней возлюбленной (ее играет молодая актриса, которая, я уверен, не 42-летняя Дайна Мейер из STARSHIP TROOPERS, несмотря на то, что некоторые рекламные фотографии, которые я нашел в Интернете, говорят об этом).

Возможно, вы видели, что в заголовке рецензии Гарри говорится о дрочке. Я до сих пор не понимаю, почему люди сходят с ума по этому поводу в современном мире, потому что, как я убедился, удобство приобретения жесткой порнографии достигло небывалого уровня. Я не знаю, может быть, у Гарри нет доступа в Интернет. Но это правда, в этом фильме больше сисек и задниц, чем в любом современном хорроре, и немного винтажа (хотя нет ни одной пряди лобковых волос. Думаю, таких больше не делают). О'Коннелл (который показался мне Джейсоном Бейтманом, играющим свою роль) руководит сеансом обнаженного подводного поцелуя девушки с девушкой и несколькими рюмками текилы из пупка. Элай Рот снялся в эпизодической роли практически того же персонажа, "Ведущего конкурса мокрых футболок". Так что если вы хотите увидеть 3-D крупные планы подозрительно идеальных подпрыгивающих сисек и безупречно круглых попок, то они здесь есть.

Сценарий не Шекспир и не Сейлз (на самом деле это ребята, написавшие SORORITY ROW), но он, по крайней мере, находит хороший способ посмеяться над этими тупыми детьми без осуждающего антисексуального тона, присущего некоторым ужастикам после HALLOWEEN. Герои - хорошие дети, но у них есть здоровое любопытство. Когда хорошая девочка предается текиле и софткорному порно, ее наказывают рвотой (в 3-D), а не расправой над Джейсоном. Я ценю это.

В традициях "JAWS 2" здесь больше говорится о детях, чем о шерифе, и есть подсюжет о том, как младшие дети плывут на лодке и оказываются на мели. Я также заметил кивки на JAWS и JAWS 3-D, но, к сожалению, не на JAWS: ВОЗВРАЩЕНИЕ. Шу хороша, и когда у нее появляется шанс, она сразу же бросается в бой. Она довольно жесткая, мне она понравилась. Адам Скотт получает редкий шанс сыграть не засранца, а остальные актеры, о которых вы слышали, играют небольшие роли или камео. Роль Винга Реймса почти такая же, как и в никчемном DTV-римейке DAY OF THE DEAD, о котором я уже начинаю жалеть, потому что его лучше игнорировать, пока он не станет неснятым. Но в этом фильме Рэймсу досталась одна действительно смешная и крутая сцена. Я не совсем согласен с логикой стрельбы по рою пираний, но я отдаю ему должное за попытку. Я бы хотел увидеть больше некоторых из этих персонажей, но при 82 минутах фильм остается минималистичным.

Тем не менее, нельзя обвинить их в скупости на ужасы и хаос. Множество детей из "Весенних каникул" будут растерзаны, скелетированы и разорваны пополам. Здесь хорошо сочетаются цифровой и реальный грим - на самом деле я не уверен, что знал, кто из них кто за 3-D эффектами. Одна вещь, которая показалась мне довольно забавной, это то, сколько людей погибает не от рыб, а от глупости других людей. Один паникующий тупица, в частности, за минуту или две расправился более чем с десятью людьми, в том числе и с моим лучшим убийством в фильме.

Как и Джо Данте в оригинале, Аджа делает это смешно, но ведет себя так, будто все серьезно. Я смеялся над такими глупостями, как то, что Реймсу все еще приходится кричать "Всем выйти из воды!" через добрых 10 минут после катастрофы на пляжной вечеринке. Похоже, что в этот момент, если кто-то не понимал, что важно выйти из воды, то не было смысла пытаться объяснить им это.

Несмотря на некоторые намеренные глупости, это совсем не лень. Она хороша тем, что проезжает везде, куда вы хотите. В нем нет ничего из того, что было в SNAKES ON A PLANE, когда парень говорит, что он кикбоксер, а потом не дает ему ударить ни одной змеи. Некоторые люди карабкаются по веревке в безопасное место, у одной из них длинные волосы свисают вниз, не волнуйтесь - пиранья подпрыгнет и откусит ей волосы. Персонаж, которого вы больше всего хотите увидеть убитым - не волнуйтесь, его смерть будет настолько ужасной, что вам станет стыдно за то, что вы болели за него, и тогда это само по себе станет смешным. Нет никаких причин, почему в фильме о пираньях нужен большой взрыв, не так ли? Ну, ничего, мы все равно его получим.

Одна вещь, которую некоторые люди могут не заметить, но я убежден, что это сделано намеренно, - сходство фильма с "ТИТАНИКОМ". Вы действительно заметите это, когда будет кадр с опрокидыванием и падением людей, но вместо Титаника это сцена какой-то радиостанции, которую они поставили для конкурса мокрых футболок. В фильме есть похожая история любви, где парень завоевывает симпатичную девушку из другой социальной группы, у которой уже есть парень-мудак, и в конце одна из них рискует собой, чтобы остаться со своим запертым возлюбленным. В фильме "ТИТАНИК" вы можете рассматривать лодку как пример человеческого высокомерия и упадка. Это то же самое, только вместо богатых людей, тратящих свои деньги на экстравагантность, богатые дети тратят их на путешествия, яхты, стояки и алкоголь. Так что это ТИТАНИК этого поколения. Все то же самое, только в два раза короче, никто не одет полностью и в конце никто не выбрасывает драгоценности. Так что технологически и тематически этот фильм был бы невозможен, если бы режиссер "ПИРАНЬИ 2" Джеймс Кэмерон не проложил путь.

3-D, на мой взгляд, неплохое, но не идеальное. С самого начала планировалось, что фильм будет снят в ненавязчивом формате 3-D, поэтому в нем много летающих предметов и рыб, которые смотрят на вас, гримасничая перед камерой. Но фильм не был снят на 3-D камеры, потому что Аджа хотел снять его на пленку, и я думаю, что сфокусироваться с обеих сторон с отражениями на воде слишком сложно (хотя это не помешало им снять сцены на озере в "ДНЕВНИКЕ 13TH" в 3-D). Поэтому они намеренно использовали ужасный "процесс постконверсии", который получил такую дурную славу после CLASH OF THE TITANS. Я не видел этот фильм, чтобы сравнить его. В этом фильме много глубины, но временами он выглядит немного размытым или странным, определенно не таким четким, как AVATAR или компьютерные анимационные фильмы, или, я думаю, MY BLOODY VALENTINE 3-D.

Одна из новых проблем с размерностью, о которой я никогда раньше не слышал, связана с начальными титрами. Вы смотрите на этот пейзаж, так что ваши глаза сфокусированы вдаль, но каждый раз, когда появляется имя, оно проплывает очень близко к вашим глазам. Не знаю, как у других, но мои глаза этого не выдержали. У меня был удар хлыстом. Представьте себе, сколько новых способов дерьмовые режиссеры будут использовать эту технологию, чтобы мучить наши глаза.

Я возлагал большие надежды на этого режиссера, и он не подвел меня с тех пор, как я увлекся им, но и в лотерею он тоже не попадал. Мне понравились все его фильмы в той или иной степени: его дебют FURIA был довольно крутым, насколько я помню, HIGH TENSION не выбивается из числа классики слэшеров всех времен до его легендарно костлявой твистовой концовки, MIRRORS приятен и извращен в небольшом смысле, но в основном меня зацепил THE HILLS HAVE EYES. Я воспринимаю его как стильную и приятную доработку оригинала, верную всем темам Крейвена, улучшающую некоторых его персонажей, с бонусами вроде технологического прорыва в том, как они увеличили пространство между глазами Руби. Я думаю, что это забавный фильм, но у него репутация ужасно мрачного пыточного порно. Я помню, как Дрю был в ярости из-за роли, которая мне вообще не понравилась, и по сей день люди берут интервью у Аджи и говорят, что "Пиранья" сильно отличается от него, потому что в ней есть чувство юмора.

Ладно, я знаю, что тон другой, но я действительно думал, что HILLS HAVE EYES был мрачно смешным. Я здесь один? Почему никто больше так не думает?

Я думал об этом на днях, и меня осенило, почему я реагирую на этот фильм иначе, чем все остальные: мне кажется забавным, когда на нормальных людей нападают дикие мутанты. Это просто щекочет мою смешную косточку, понимаете? И мне никогда раньше не приходило в голову, что это только моя фишка, что обычные люди со мной не согласны.

Я не шучу по этому поводу. Парень семи футов ростом с лицом, которое выглядит расплавленным, покрытым броней из хлама, выскакивает из ниоткуда и начинает колоть копьем семью на отдыхе из пригорода - такое дерьмо меня почему-то заводит, как Призрачный гонщик любит фильмы про обезьян. Так что, возможно, именно поэтому я оцениваю этот фильм выше, чем большинство людей, и поэтому я продолжаю наслаждаться другими его фильмами, но не на том же уровне, что этот.

Я буду продолжать смотреть фильмы Аджи, но должен смириться с тем, что не во всех из них будет тот дополнительный толчок от атак мутантов. Может быть, когда-нибудь он возьмется за мою идею "В БЕВЕРЛИ ХИЛЛС ХЭЙВ ЭЙС" или что-то в этом роде, но до тех пор нападения рыб должно быть достаточно.
admin
Чёрный телефон / The Black Phone  Скорее трогательный, чем страшный, фильм Скотта Дерриксона "Черный телефон" - это не столько фильм ужасов, сколько история о призраках, пришедших из юности. Вместо фонтанирующей крови и нагнетания страха эта приятная адаптация короткого рассказа Джо Хилла 2005 года имеет почти созерцательный тон, который лишает привычные тропы ужасов - психопата в маске, связи из могилы - большей части их холодности.

Однако низкое количество мурашек в фильме отнюдь не губительно. Действие фильма происходит в маленьком городке Колорадо в 1970-х годах. В центре сюжета - 13-летний Финни (Мейсон Темз), лучший бейсбольный питчер, которого тяготят умершая мать, школьные хулиганы и жестокий отец-алкоголик (Джереми Дэвис). Ранняя лекция нового друга (харизматичный Мигель Касарес Мора) о том, как дать отпор, окажется прозорливой, когда Финни станет последней жертвой Хватателя (Итан Хоук), клоунского фокусника и похитителя нескольких соседских мальчиков.

Хотя в фильме мало страха и конкретики ("Захватчик" - обычный, несколько комичный злодей с неизученной психопатологией), "Черный телефон" более успешен как праздник юношеской стойкости. Пока Финни томится в звукоизолированном цементном подземелье, его пылкая младшая сестра Гвен (Мадлен МакГроу, выдающаяся личность) использует экстрасенсорные способности, унаследованные от матери, чтобы найти его. Финни также помогают предыдущие жертвы убийцы, которые звонят ему по древнему роторному телефону, висящему на стене над его кроватью, не обращая внимания на то, что он давно отключен.

Пересматривая элементы своего собственного детства и юности, Дерриксон (написавший сценарий вместе с К. Робертом Каргиллом) вспоминает время, когда Теда Банди показывали в новостях, а "Техасскую резню бензопилой" крутили в кинотеатрах. Изображения в фильме имеют мягкий, антикварный оттенок, который усиливает ностальгическое настроение и смягчает ужас. (Сравните, например, похищение Финни с похищением Джорджи в фильме 2017 года "Оно": в обоих случаях фигурируют воздушные шары и монстр в маске, но только один из них вызывает ужас). Не помогает и то, что Хоуку достался персонаж, чей репертуар пыток состоит в основном из замысловатых жестов руками.

Опираясь в значительной степени на знакомые навязчивые идеи отца Хилла, Стивена Кинга - отважные дети, нерадивые родители, жуткие клоуны и их аксессуары - "Черный телефон" кажется неизбежно производным. Но молодые актеры привлекательны, обстановка навевает приятные мысли, а тревоги подросткового возраста находятся в центре внимания. Для большинства из нас этих тревог было более чем достаточно, чтобы вызвать дрожь.
admin
Mad God  - это причудливое стоп-моушен путешествие по толстой кишке кошмара. Трудно описать (или понять), о чем он, но его версия начального свитка STAR WARS - это настоящий свиток с угрожающей угрозой из книги Левит. Он заканчивается словами: "Я сделаю землю пустынной, чтобы враги ваши, которые заселят ее, были поражены ею. И РАССЕЕТЕСЬ ПО НАРОДАМ, И ОБНАЖУ МЕЧ ПРОТИВ ВАС. ЗЕМЛЯ ВАША СДЕЛАЕТСЯ ОПУСТОШЕНИЕМ И ГОРОДА ВАШИ - РАЗВАЛИНАМИ".

Ну и слава Богу!

Бог этого фильма может быть, а может и не быть странным священником, которого играет режиссер REPO MAN Алекс Кокс, один из немногих персонажей живого действия, которого можно увидеть мельком. Именно он посылает персонажа, которого, как я знаю из прочитанного, зовут "Убийца" - человека в противогазе, которого спускают в водолазном колоколе мимо башен, скал, слоев костей динозавров и каменных идолов на разоренную войной пустошь. Кажется, что у него миссия - взорвать чемодан с динамитом глубоко в земле, и большая часть фильма - это долгое путешествие вниз, следуя за постоянно меняющейся картой.

Люди, которые требуют сильного повествования, будут плавиться в луже и обгладывать странных монстров-крабов с человеческими зубами. Здесь есть история, но это логика сна, рассказанная с помощью настроения, атмосферы и символизма, а не слов. Человеческий язык практически не слышен - только какие-то ворчания, как в оригинальных шортах Aeon Flux. Партитура Дэна Вула из Pray For Rain (парень Кокса со времен SID & NANCY) имеет решающее значение, как и звуковое оформление Ричарда Беггса (TUCKER: THE MAN AND HIS DREAM, CHILDREN OF MEN), которое помогает оживить эти неодушевленные предметы. Это тикающие часы, жужжащие сервоприводы, звенящие музыкальные шкатулки, работающие двигатели, грохочущие клетки, треск пламени, щелкающие шестеренки, трепещущие крылья, рушащаяся земля, сирены воздушной тревоги, взрывы, выстрелы, гномы, щебечущие как Джава, плач детей вдалеке, а больше всего звуков, издаваемых толстым плащом ассасина и его сапогами, скрипящими по грязи.

После некоторого времени, проведенного на том, что кажется дном, ассасин проваливается сквозь землю в подземную конструкцию из труб, проводов и туннелей и обнаруживает грязную лабораторию, где проводятся жестокие эксперименты над животными. Он смотрит и просто закрывает дверь.

На этом уровне он находит платформенный лифт, который спускает его еще ниже, мимо гигантской головы мутанта, пьющей слизь, вытекающую из ряда людей, которых убивают током, мимо надувающихся и сдувающихся мочевых пузырей, к литьевой машине, выдающей сотни шатающихся человекообразных волосяных шариков. Некоторые шатаются в яме, которая сжигает и пожирает их, другие занимаются ручным трудом, производя монолиты и личинки, нарезая или доя отвратительных существ-мутантов-моржей, пока их не расплющивают паровые катки или падающие предметы, а затем груды их тел раскапывают и вывозят по железной дороге.

Есть что-то экзистенциально ужасающее в том, как они просто продолжают идти, пока их случайно не разорвут машины или летающие монолиты, или пока их не растопчут в грязь злобные монстры. Тех, кто выжил, бьют кнутом и загоняют на гигантский экран, где показывают плохие зубы и впалые глазные яблоки, а через громкоговорители транслируются детские звуки.

И тут ассасин находит лестницу. Конечно же, вниз. Внизу он находит огромную кучу портфелей. Мне и в голову не приходило, пока я не прочитал об этом, что, возможно, они принадлежали всем ассасинам, потерпевшим неудачу до него. Он устанавливает таймер на своей взрывчатке, но биомеханическое чудовище утаскивает его, и тогда взрыв не срабатывает.

При первом просмотре мне показалось, что сюжет меняется в следующем фрагменте, где открывается красный занавес и зрителей восхищают силуэты монстров, разрывающих труп за белым экраном. Я не знал, что этот труп - наш погибший ассасин. В своеобразном кукольном домике из одинаковых поперечных больничных палат врач с омерзением вскрывает его, небрежно вытаскивая кишки, слизь, кровь, украшения и книги (я почти уверен, что видел там книгу Ли Якокки!?), пока не находит мерзкое личиночное существо с огромным ртом, плачущее, как человеческий ребенок, которое медсестра несет к большому существу в маске чумного доктора. (Я даже не уверен, как был создан этот персонаж, но его огромный головной убор, похожий на мобиль, и развевающиеся, похожие на щупальца ленты гипнотизируют взгляд).
Чумной доктор плывет рядом и несет ребенка в путешествие к отвратительному на вид троллю. Есть также второй ассасин, посланный персонажем Кокса, которого называют "Последний человек". Меня беспокоит, что "Последний человек" носит ермолку, но я не смог найти ничего о его намерениях или о том, что, по чьему-либо мнению, это может означать.

Второй ассасин заводит джип и долго едет через зону боевых действий, пока не находит что-то вроде инверсионной пирамиды, по которой он медленно спускается. Всегда вниз.

Мне вообще нравится анимация стоп-моушен, а это инновационный стиль с многочисленными чудовищами, не похожими ни на что, что вы видели раньше, и обстановкой, которая просто пропитана атмосферой. Буквально, иногда, когда свет отражается от краев какой-то жуткой поверхности, по которой сочится слизь. Иногда это разряды молний, взрывы минометов или птеродактили, похожие на существ, кружащих над землей. Эти места выглядят зловеще, но в то же время красиво, часто освещаются только маленькими огоньками, такими как фонарь в руке ассасина. Это красиво и не похоже на то, что можно было сделать во времена Рудольфа, до появления светодиодных ламп и цифровой фотографии.

В доме тролля есть небольшая передышка от темноты, когда он выливает ведро личинок в сад грибов, окрашенных в цвета радуги, чтобы там появились красочные существа. Музыка становится комически счастливой и лаунжевой.


Но затем он открывает ворота, чтобы впустить паука, который съедает одно из существ. И он смеется над этим. Ну и придурок.

Есть много кадров с Последним человеком или докторами, которые являются персонажами живого действия, часто выглядящими мерцающими, чтобы соответствовать куклам. В основном это работает, хотя я бы предпочел, чтобы все они были анимационными. С другой стороны, я не знаю, захотим ли мы ждать этого еще 10-20 лет.

Режиссером - и сценаристом, и художником-постановщиком, и продюсером, и много кем еще - является Фил Типпетт. Если бы я не знал, то не удивился бы, узнав, что это давно готовящийся страстный проект, сделанный на стороне этим гением, который работал за кулисами над многими любимыми фильмами жанра мейнстрим. Типпет - легендарный пионер спецэффектов и аниматор, создавший шахматы в "Звездных войнах", рыбу в "Пиранье", таунтаунов и АТ-АТ в "Империи возвращается", Ранкора в "Возвращении джедая", дракона в "Драгонслеере", минекары в TEMPLE OF DOOM, монстры в THE EWOK ADVENTURE, Темный Властелин в HOWARD THE DUCK, ED-209 в ROBOCOP, Эберсиск в WILLOW, и (с тем же успехом можно бросить сюда и этот) копия Ранкора в CONEHEADS. Когда Спилберг решил использовать CG вместо go-motion Типпетта в фильме "ЮРАССИК ПАРК", он остался в качестве "супервайзера динозавров", что помогло ему сделать их поведение настолько убедительным.

В тот момент он думал, что устарел, но Tippett Studios расширила свою деятельность в области цифровых эффектов. Недавно он сказал журналу The Fabulist: "Я ужасно не люблю компьютер. Насколько я освоил Word, настолько и остался. Но, к счастью, к тому времени я вроде как стал супервайзером и помогал режиссерам; я видел себя в роли хореографа для режиссеров".

В этом качестве он работал над фильмами DRAGONHEART, STARSHIP TROOPERS, EVOLUTION, TWILIGHT и другими. Так что, на мой взгляд, он довольно хорош в своем деле.

Вы поверите, что работа над MAD GOD была завершена в прошлом году, но он начал ее во время работы над ROBOCOP 2? Как сообщается, он отложил его во время работы над "ЮРАССИК ПАРКОМ", но с годами молодые FX-художники на его студии натыкались на кадры в архиве или на декорации и кукол на складе, заинтересовывались и хотели анимировать сцены для этого фильма. В 2010 году он собрал деньги на завершение фильма через Kickstarter, зная, что студия никогда не поддержит то, что он делает. (Представьте себе сценарий фильма "ВОР И КОББЛЕР", где Вайнштейны покупают его и дублируют убийцу Мартином Шортом, Кевином Хартом или кем-то еще).

Предоставленный самому себе, Типпетт является в равной степени как художником, так и ремесленником и техником. В интервью Fabulist он говорит о том, что в основу фильма легли его собственные мечты, и говорит: "Я стал своего рода режиссером-методистом, и я не мог отличить себя от фильма, и в конце концов я возмутился этим". Он описывает, что это оказало на него психологическое воздействие, как Коппола после "АПОКАЛИПСИСА СЕЙЧАС" или Карл Юнг после своей "Красной книги". Он рассказал Марку Марону в очень хорошем интервью на WTF, что когда он закончил работу, он был настолько выбит из колеи, что друзья отправили его в психиатрическую больницу, и что он потерял свое некогда неконтролируемое желание работать руками.

Ага. Это подтверждается. 30-летний страстный проект, из-за которого его режиссер попал в психушку. Вот что мне это напоминает.

Другие вещи, которые это мне напоминает:

*ERASERHEAD, работы Яна Сванкмайера и братьев Куэй, и другие самые потусторонние шорты, которые я видел на анимационных фестивалях. Но он больше по масштабу и с меньшим количеством жутких кукол. (Кажется, есть только одна. По какой-то причине трогает себя неподобающим образом.)

*Один из тех фильмов-внутри-фильма, которые вы никогда не увидите больше, чем мельком, но услышите о том, что это самая смелая вещь, когда-либо сделанная, или что она буквально проклята и убьет зрителей или разрушит мир, если ее посмотреть.

*Не общий стиль, но сочетание отталкивающего, метафорического и мистического заставило меня вспомнить Алехандро Ходоровски. В частности, я вспомнил сцену алхимии в HOLY MOUNTAIN, когда наблюдал за некоторыми из этих процессов. Странного ребенка, извлеченного из трупа первого ассасина, несут к этому троллю, который кладет его в пресс и превращает в слизь, которая стекает по трубе, обрабатывается, отливается в серебряный кирпич, затем с помощью кости превращается в блестки, которые, когда их выдувают в воздух... вызывают новый Большой взрыв, я полагаю? И жизнь, и эволюция, и города, и войны, и разрушения - все заново.

Делайте из этого, что хотите. Вот что вы делаете, когда смотрите это. Вы делаете из этого то, что хотите. Фильм вышел в ограниченный прокат (я уверен, что на большом экране он будет просто потрясающим, и его легче будет пропустить через себя), а также на канале Shudder.

дополнительные примечания:

На самом деле это вторая режиссерская работа Типпетта. Первым был фильм "ЗВЕЗДНЫЕ ТРУПЕРЫ 2: ГЕРОИ ФЕДЕРАЦИИ". В то время я считал его неплохим DTV. Когда-нибудь я его пересмотрю, но я уверен, что это не MAD GOD.

На WTF он сказал, что первоначально нанял басиста Dead Kennedys Клауса Флурида для создания партитуры, но это ему не очень понравилось. Мне никогда не приходило в голову, что между ILM и Dead Kennedys может быть связь в районе залива. Может быть, ему стоило попробовать Invisibl Skratch Piklz.

admin
ПРИНЦЕССА" - это новый фильм с простой концепцией. В его центре - диснеевская история о средневековой принцессе, которая хочет найти свою собственную судьбу и не быть вынужденной выйти замуж за кого-то по политическим причинам, но это сделано как жестокий фильм о боевых искусствах с предпосылкой типа DIE HARD. Принцесса (Джои Кинг, WHITE HOUSE DOWN) просыпается, накачанная наркотиками, в башне, похожей на башню Рапунцель. У нее нет длинных волос, но она умеет драться, поэтому она сражается насмерть с охраняющими ее парнями и крадется по замку, отбиваясь от врагов в стиле МакКлейна/Райбэка, строя планы, как спасти свою семью, которой угрожают мечом на площади внизу.

Из воспоминаний мы узнаем, что из-за отсутствия наследников мужского пола король (Эд Стоппард, "Джуди") собирался позволить этому ублюдку Джулиусу (Доминик Купер, WARCRAFT) жениться на молодой принцессе. Она почти согласилась на это "ради блага королевства" или что-то в этом роде, но в последнюю минуту отказалась, и теперь эта ситуация с заложниками - то, как Джулиус планирует переубедить ее. Отличный парень.

Когда она только начала драться, я не был уверен, что это будет то устройство, где все просто автоматически умеют делать акробатические боевые искусства, потому что это весело. Обычно я к этому отношусь нормально, но здесь у них есть объяснение. Наставница принцессы Линь (чертова Вероника Нго, CLASH, CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON: SWORD OF DESTINY) - великий воин, и принцесса тоже хочет им стать, поэтому она убеждает ее обучить ее бою вместе с этикетом. Королева (Алекс Рид, "Исчезновение 1-2") соглашается, лишь бы отец не видел.

Трейлер с его сказочной инсценировкой, ведущей к монтажу драки "Дурная репутация", наводит на мысль, что фильм будет склоняться к абсурду и умному подтруниванию при смешении этих двух жанров. Ничего против этого не имею, но мне нравится, что фильм использует довольно серьезный (но не слишком серьезный) подход. Он пытается завоевать вас не подмигиванием и гримасничаньем, а тем, что это действительно хорошо сделанный боевик - тонны драк, с разнообразным оружием и методами, явно преданная своему делу звезда, исполняющая сложную хореографию без необходимости сокращать каждое движение или два, эффективная, экономичная структура сюжета (впервые снятая сценаристами Беном Лустигом и Джейком Торнтоном). А также незаслуженные кувырки, сальто и перевороты, которые я всегда поощряю, поддерживаю и уважаю в любом произведении искусства, независимо от его носителя.

Я подозреваю, что причина, по которой фильм получился таким хорошим, та же, по которой я смотрел его в первую очередь: он снят режиссером Ле-Ван Кьетом, который в 2019 году снял выдающийся фильм Нго "FURIE". (Как бы я ни рекомендовал здесь "Принцессу", если вы еще не видели "Фури", сделайте это более приоритетным). В фильме также работает тот же хореограф боев Кефи Абрих, на этот раз вместе с координатором каскадеров/постановщиком второго блока Клейтоном Дж. Барбером (хореограф и дублер Номака в "Блэйде II"). И Нго получает действительно хорошего персонажа, который сражается и является эмоциональным центром фильма, а не одну из тех "ну, было круто увидеть ее хотя бы" частей, которые многие международные звезды (включая саму Нго в фильме "Старая гвардия") получают в англоязычных фильмах.

У самой Линь есть классный наставник по имени Кхай (Кристофер Камиясу, "Телохранитель жены ХИТМАНА"). Когда мы узнаем, кто он такой, мы также узнаем в нем одного из людей, которых Джулиус держит в заложниках, и, следовательно, возможного "спящего", ожидающего начала действий. Мы также узнаем, что он предыдущий владелец крутого меча принцессы в азиатском стиле с рукоятью дракона, и что он подарил его ей за то, что она сделала без меча, что само по себе настраивает на то, как она будет вести некоторые важные бои в конце. Я могу наслаждаться крутым мечом ради крутого меча, но еще лучше, когда у него есть история, смысл и цель повествования. (Если бы только у него было имя! Мне нравятся мечи с именами).

Я начал новый абзац и все еще говорю о мече, так что, пожалуйста, поймите, как сильно я его люблю. В конце фильма она теряет его, и он оказывается у Джулиуса. Линь видит его и говорит: "Этот меч тебе не принадлежит". И она, и фильм так же, как и я, обеспокоены тем, чтобы он вернулся к принцессе. (Фильм нас не подводит).

Другое оружие принадлежит правой руке Джулиуса - Мойре (Ольга Куриленко, MAX PAYNE). Это хлыст, из конца которого выходит маленькое лезвие, похожее на коготь. Она - злая злодейка с большими, тщательно уложенными волосами, влюбленная в Джулиуса и больше всего на свете любящая убивать людей. Она использует хлыст по-разному, и ее (спойлер не уточняется) ждет достойный конец. В этой книге много хороших смертей.

Насколько я могу судить, у Лин нет любимого оружия, она использует множество. Лук и стрелы, двусторонний меч, в какой-то момент сковородка. Вполне логично, ведь она научила принцессу использовать в качестве оружия все - цепи, которыми ее связывают, ленту, кружку, горючие жидкости и факелы, что угодно.
Моим друзьям из подкаста Action For Everyone тоже понравился этот фильм, и у них есть несколько хороших моментов. Майк называет это обратным THE RAID, потому что она борется за то, чтобы спуститься, а не подняться. Вайс наградил Кинг престижной наградой A4E Action-Packed White Girl и отметил сравнения с видеоиграми, в том числе то, что принцесса спускается по уровням, чтобы спастись, а не кто-то поднимается, чтобы спасти ее (Марио не мог оторваться от работы, наверное). Стиль действия определенно больше вдохновлен THE RAID, чем DIE HARD, но я хочу отметить некоторые специфические сходства, которые могут быть намеренными.

Когда МакКлейн крадется по Накатоми Плаза, Грубер сначала не понимает, кто он такой, и называет его "ковбоем". Джулиус не знает, что это Принцесса совершает все эти убийства, потому что никто, посланный проверить ее, не возвращается, чтобы сообщить, что она исчезла, и им не приходит в голову, что она способна на такое. Поэтому он продолжает посылать своих людей, чтобы найти и убить "этого мстителя". Так же, как Макклейн ползает по вентиляционным отверстиям и шахтам лифтов, Принцесса лазает в пространствах между стенами. В одной замечательной сцене она подглядывает за Джулиусом и Мойрой через щель и пытается проткнуть ножом стену, но его окликают за мгновение до того, как она могла бы его достать.

Когда Принцесса поджигает мужчину и выбивает его из башни, это напоминает мне Макклейна, бросающего тело на полицейскую машину (хотя Макклейн пытается позвать на помощь, а она случайно привлекает к себе внимание).

В "Принцессе" эквивалентом избегания взрыва путем прыжка со здания с пожарным шлангом и разбивания окна окровавленными ногами является ситуация, когда она избегает захвата, выпрыгивая из окна, держась за баннер и бегая по стене, чтобы добраться до другого окна.

Конечно, Джулиус узнает, кто такая "мстительница", и пытается использовать ее семью против нее. Его самый большой злодейский ход - когда он решает убить ее и жениться на ее подростковой сестре Вайолет (Кейтилин Роуз Дауни), чтобы стать королем. Очень, очень, очень некруто, Джулиус.

Впечатляет, как хорошо они сохраняют простоту, не будучи очень повторяющимися. Она пробивается через ублюдков, но они делают хорошую работу, различая некоторых головорезов, с которыми она вступает в схватку. В одном из первых эпизодов она сталкивается с огромным парнем, лицо которого скрыто под рогатым шлемом. Когда он говорит, он напоминает мне Юмунгуса из ROAD WARRIOR. Есть забавная шутка, что он приходит в комнату, где она прячется, и ей приходится задерживать дыхание под водой в ванной, пока он сначала долго мочится, а потом останавливается, чтобы посмотреть на себя в зеркало. Ее битва с ним прекрасна, потому что он настолько превосходит ее, но она находит слабое место - рога. Она скребет ими по стене, использует их как ручки, чтобы повернуть шлем задом наперед, протыкает его ими.

Есть фильмы, где люди просто стреляют и бьют друг друга, а есть такие, как этот, где они, должно быть, сидели и заполняли пару журналов, чтобы придумать все крутые приемы. Сорвать с нее ожерелье и бросить драгоценные камни на лестницу, как шарики, чтобы все попадали на задницы. Затем пробегись по их щитам. Схватите парня и используйте его, чтобы смягчить падение. Встать между двумя парнями и спрятаться за щитом одного, когда другой наносит удар. У нее всегда есть стратегия. Все носят доспехи, поэтому она знает, что нужно бить по суставам. И там есть кровь. Пробивать головы. Удаление голов. Хорошая штука. Детям понравится.

Принцесса начинает винить себя, ведь если бы она просто сдалась, то все эти люди не оказались бы в опасности. Но Линь подбадривает ее, и в конце концов ее выбор действительно приводит к прогрессу. Она поступила правильно. К тому же, это самый интересный поступок.

В каком-то смысле это неблагодарная роль для Купера - он способен сыграть одного из тех веселых, харизматичных засранцев, но это скорее презренный тип. Весь сюжет основан на традиции, согласно которой трон может достаться только наследнику мужского пола - системное провозглашение мужского превосходства. Но, конечно, мы видим, что Принцесса и Линь гораздо способнее любого из них. Королева добрее Короля (который не одобряет, что у Принцессы есть так называемые мужские интересы, пытается заставить ее выйти замуж против ее воли, а также просто идиот, считающий, что Юлиус может стать королем, как бы это ни случилось). А со злой стороны, у Джулиуса есть целая армия мужчин-дурачков и одна крутая девчонка Мойра, которую он, кажется, не замечает, и которая ревнует его к принцессе. Мне хочется думать, что если бы им удалось захватить королевство, она бы в конце концов отлупила его этим кнутом.

В любом случае, в кульминационный момент фильма Джулиус вроде бы победил, он разевает рот на короля и всех остальных, и тут звук затихает. Это сделано для того, чтобы показать, как Принцесса сосредотачивает свой ум, чтобы найти точный момент для своего хода, но это здорово, потому что это также его большая речь, а она просто не обращает внимания. Да-да-да, мне плевать, чувак, заткнись нахрен.

Я думаю, это хороший вариант для формата "прямо в потоке". Он достаточно небольшой, и, возможно, необходимость идти и платить за билет заставила бы людей отнестись к нему с большим вниманием, но у него определенно гораздо больший бюджет, чем у DTV, потому что они явно потратили много времени на подготовку и съемки драк, которые, похоже, составляют большую часть фильма и затмевают большинство экшена, который мы получаем в наши дни на любом носителе.

Я с нетерпением жду следующего раза, когда Нго получит главную роль, но до тех пор я рад за маленькую мисс "Девочку в инвалидном кресле / Китайскую девочку" из фильма "Оз великий и могучий", Джои Кинга. Чему бы они ни учили тебя и молодого Бэйна в той яме, это приносит свои плоды.

admin
"Прошлой ночью в Сохо": Девушки мечты
Две молодые женщины из разных эпох образуют психическую связь в роскошном и удивительном фильме ужасов Эдгара Райта.

В начале фильма Эдгара Райта "Прошлой ночью в Сохо" есть восторженная последовательность, показывающая Элоизу (Томасин МакКензи), студентку факультета моды, недавно прибывшую в Лондон, переживающую, как кажется, яркий сон. Очарованная великолепной молодой певицей по имени Сэнди (Аня Тейлор-Джой, видение в розовом шифоне и белокуром буфане), Элоиза находит ее на оживленной улице, где Шон Коннери в "Громовом шаре" палит из огромного шатра. Когда две женщины заходят в гламурный ночной клуб, а в саундтреке звучит трогательный хит Циллы Блэк 1964 года "You're My World", они становятся зеркальными отражениями, и их истории необратимо сливаются.
Ничто в предыдущих работах Райта не подготовило меня к "Прошлой ночи в Сохо", ее легкой соблазнительности и всплескам изысканности. Растворяя границы между настоящим и прошлым, фактами и фантазиями, режиссер (при содействии эйфорического таланта оператора Чунг-Хун Чунга) создал одни из самых ослепительных образов в своей карьере. Это также его первый фильм с женщиной в главной роли - он наиболее известен по таким приятельским комедиям, как "Шон из мертвецов" (2004) и "Hot Fuzz" (2007) - выбор, который придает подлинную дрожь истории, основанной на мужском сексуальном насилии и свингующем лондонском мрачном подполье.
Когда экстрасенсорная связь Элоизы с Сэнди начинает переполнять ее повседневную жизнь, в которой Майкл Аджао в роли благосклонного ухажера дает приятные проблески нормальности, сюжет (о котором лучше говорить как можно меньше) резко темнеет. Однако фильм остается светлым: улицы сверкают, тени пульсируют, янтарный свет из дверных проемов проливается, как виски, на ночные приключения Элоизы. Мы смотрим великолепный фильм ужасов, поверхностная гладкость которого приглушена тремя легендарными британскими актерами: Диана Ригг, в одной из своих последних ролей, в роли хозяйки дома Элоизы; Рита Ташингем, в роли ее бабушки; и Теренс Стэмп. Первый взгляд на Стэмпа, остановившегося в дверях сомнительного заведения, чтобы поправить пальто, - это мастер-класс минималистской угрозы. Его загадочный персонаж может быть ужасно недописан, но я бы в любой день недели предпочел минуты со Стэмпом часам с Чаламетом.

Хотя "Прошлой ночью в Сохо" не удается сохранить терпеливую уверенность первого акта, он доставляет почти столько же удовольствия, сколько и явлений. Монтаж головокружительный, музыка божественная, Райт проникает сквозь время, чтобы показать, что большой город может сделать с мечтами молодой женщины. Это придает фильму тоску, которая ощущается совершенно правильно, как, например, когда Элоиза говорит персонажу Стампа, что ее мать умерла. "Большинство из них умерло", - отвечает он, прежде чем уйти.

admin
Автор сценария и режиссер Лоуренс Фаулер: когда умирающая женщина открывает старинную коробку с Джеком, она вступает в сделку с демоном, находящимся внутри, который излечит ее от болезни в обмен на то, что она поможет ему забрать шесть невинных жертв. В главных ролях: Мэтт МакКлюр, Джеймс Суонтон, Молли Хиндл, Никола Райт, Микаэла Лонгден, Джейсон Фаррис, Виктор Меллорс, Эрина Машате, Николас Анскомб и Мелвин Роулинсон.

Современные фильмы ужасов B-класса - это типичный микс из фокусов и угощений, некоторые из них вам понравятся, а некоторые нет, но всегда стоит попробовать, потому что они могут вас удивить, как, например, этот. Потенциально ожидая чего-то более мрачного, "Джек в коробке: Awakening вместо этого открывает по-настоящему солидную, атмосферную и легкую игру, задающую тон. Оно напоминает недооцененный фильм ужасов 2016 года "Мальчик", с его грандиозной обстановкой и сразу же предчувствующей судьбой, маячащей на заднем плане. Партитура (автор Кристоф Аллерсторфер) не переигрывает, как это часто бывает, а вступительные роли Мэтта МакКлюра и Николы Райт достаточно тонки, чтобы подтолкнуть все в нужном направлении.

Это не значит, что все идет идеально гладко, есть несколько неровностей, но это многое говорит о том, почему вы не должны легко отказываться от этого фильма. В фильме много отсылок к классическим тропам кино ужасов и самим классическим фильмам ужасов, особенно в том, как развивается сюжет. В фильме также используется вечная традиция ужасов - тревожные и нездоровые отношения между матерью и сыном, хотя это больше похоже на "Мотель Бейтса", чем на "Психо". Он также избегает типичного для подобных фильмов недостатка - не развивать личность персонажей вместе с их историей. В данном случае путешествие Эдгара МакКлюра почти идеально. Он мог бы с легкостью провалить вторую половину фильма в неудачной попытке создать симпатию, но вместо этого он принимает тьму. Этому способствует игра МакКлюра, который никогда не перегибает палку, что, опять же, легко могло бы случиться в любом другом фильме, он придает мелодраматичности, но никогда не перегибает палку.

Тем не менее, он немного перегибает палку, предоставляя своему монстру слишком много экранного времени, ведь меньше всегда больше, когда зрительское воображение используется для усиления страха и ужаса. Хотя, к его чести, работа, которая была проделана для создания преследующего титулованного существа, выполнена хорошо. Однако спецэффекты и использование насилия выглядят довольно непоследовательно, фильм не переходит на сплошную жестокость, но у него есть свои спорадические моменты, которые не так уж и много значат, поскольку они так редки. Кроме того, фильм немного сбавляет обороты перед большим финалом, он слишком быстро достигает своего пика и не может сохранить эту энергию до самого финиша.

Джек в коробке: Пробуждение" - это фильм, от которого не стоит быстро отказываться. Возможно, у него нет полностью оригинального сюжета, но это увлекательный и приятный фильм для любителей ужасов. Фильм похож на классический фильм ужасов, но в нем немного больше крови, и ему удается не переборщить, что звучит просто, но с этим многие сталкиваются. У фильма есть свои недостатки, но он более чем достоин того, чтобы дать ему шанс на легкое вечернее развлечение.
admin
ДЖЕК В КОРОБКЕ: AWAKENING - это продолжение фильма "Джек в коробке" 2019 года, в котором Лоуренс Фаулер снова стал режиссером и сценаристом! Что же ждет Джека в сиквеле, и сравнится ли он с оригиналом? Что ж, давайте узнаем.
В фильме JACK IN THE BOX: ПРОБУЖДЕНИЕ" мы все еще находимся в старой доброй Англии, но вместо музея мы оказываемся в компании умирающей матриарх и ее сына. В уединенной сельской местности она ищет "Джека в коробке", надеясь, что он исполнит ее желание, когда все шесть жертв будут найдены. Однако не одна темная тайна преследует залы поместья, и смогут ли сотрудники сбежать, прежде чем станут жертвами ее сына и этого демона, похожего на клоуна?

До того, как мне довелось посмотреть фильм JACK IN THE BOX: AWAKENING, я не знал, что это продолжение, и поэтому посмотрел первый фильм, чтобы понять, как он вписывается в это прямое продолжение. И я должен сказать, что, несмотря на некоторые недостатки (например, нелепо запутанная предыстория демона), Лоуренс Фаулер сделал то, что я ищу в каждом режиссере - он извлек уроки из своего прошлого опыта.

Звук был намного чище и точнее в фильме JACK IN THE BOX: ПРОБУЖДЕНИЕ. Музыка, написанная Кристофом Аллерсторфером, вместо того, чтобы звучать как стоковая музыка с сайта, была совершенно потрясающей и точно подходила к каждой сцене. Во время кульминации она создала такое прекрасное крещендо на фоне визуального ряда, что я был под большим впечатлением.

Второе, что было приведено в порядок, - это сценарий и актерская игра. В первом фильме и то, и другое часто было очень натянутым и перегруженным объяснениями. Хотя это касается материнского персонажа (Никола Райт) и некоторых сцен, Лоуренс отступает назад в "JACK IN THE BOX: ПРОБУЖДЕНИЕ", и это выглядит более достоверно. Я также должен сказать, что тон фильма в значительной степени задавал Мэтт МакКлюр в роли Эдгара, и он проделал феноменальную работу, его персонаж был одновременно презренным и жалким. Он отлично справился с этой ролью, и это сделало историю намного более увлекательной.

Еще одна вещь, которую я хотел бы отметить, - это потрясающая операторская работа Кэмерона Брайсона. В фильме много забавных и игривых кадров, и мне захотелось посмотреть его в кинотеатре, чтобы в полной мере ощутить его мастерство. В частности, есть одна сцена, которая уже была сделана раньше, да, когда забрызганная кровью последняя девушка находится в конце коридора, а существо преследует ее все ближе. Это уже было сделано раньше, но кадрирование и темп съемки просто сделали это настолько красивым. И таких моментов было очень много.

Единственная критика, которую я бы высказал в адрес фильма "JACK IN THE BOX: AWAKENING - это постоянная потребность в излишней экспозиции, особенно в ее подаче, и запутанная предыстория Джека (я не буду ее описывать, но я все время смеялся, когда она просто... продолжала... продолжаться). Иногда меньше значит больше, и обычно фильмы становятся настолько запутанными намного, намного позже в серии (смотрим на вас, Пятница 13-е и Пила).

ДЖЕК В КОРОБКЕ: ПРОБУЖДЕНИЕ" - это действительно история двух жертв - в конце концов, одна выживает, а другая нет. И эта история очень сильная. Я надеюсь, что будет "Джек 3", может быть, последний фильм, чтобы закончить трилогию.

Итак, если вы ищете серый ужас с практическими эффектами и прекрасной операторской работой в красивом месте, я очень рекомендую фильм "ДЖЕК В ЯЩИКЕ: ПРОБУЖДЕНИЕ. Он не изменит вашу жизнь, но должен развлечь вас и не дать уснуть.

admin
Вышедший в 89-м году, но снятый в 86-м режиссером Дугласом Гроссманом и сценаристом Лео Эвансом, которые не были фанатами ужасов, фильм HELL HIGH - это запутанная история о группе детей, домогающихся и сексуально нападающих на свою учительницу биологии, потому что она сказала им вести себя тихо и сдавать тест. Но чего они не ожидали, так это того, что она - травмированный псих и источник "Легенды болота", о которой они все время говорят.

Пролог к фильму ставит все на такую причудливую и нелогичную основу, что большая часть фильма скользит по ней. Это глупый и дилетантский фильм, и я действительно не уверен, какого черта они хотели добиться, и именно поэтому он остается убедительным до самого конца.

Почти саркастически счастливая девочка в пухлом розовом платье с огромным бантом на спине везет свою тележку по грязной дороге, чтобы устроить чаепитие в маленькой хижине, похожей на пристройку. Вдруг она слышит звук подъезжающего мотоцикла, вылезает в дыру и наблюдает изнутри, как крепкий парень в кожаной куртке прижимает к себе свою подружку и начинает грубо тискать ее грудь. Когда она просит его остановиться, он так злится, что отрывает голову куклы и бьет ею свою подружку. (Кажется, что кукла была бы лучшим оружием, если бы ее сохранили целой, но кто знает, как думают эти насильники).

Ну, после избиения кукольной головы он сдается, и они снова садятся на мотоцикл, едут по дороге, разворачиваются и снова проезжают мимо хижины. Маленькая девочка набрала кучу грязи в ведро, которое она бросает в лицо байкеру, в результате чего он падает, двое взлетают в воздух, и оба оказываются насаженными на большие металлические шипы, которые почему-то торчат из земли, и которые не были показаны раньше, но разве не так происходят подобные аварии, вы не замечаете большой металлический шип, пока не становится слишком поздно.

mp_hellhigh18 лет спустя, конечно, эта маленькая девочка (все еще живущая рядом с грязным полем, которое они называют болотом) - Брук Сторм (Морин Муни), строгая учительница. Один из ее учеников, Джон-Джон (Кристофер Кузинс), только что был исключен из футбольной команды за трусость (?) и подвергается травле со стороны тренера (Джей Ар Хорн) и других спортсменов. Но он находит новую компанию друзей в лице Куини (Милли Прециозо) и Смайлера (Джейсон Брилл), когда их лидер и мастер злых розыгрышей Диккенс (Кристофер Страйкер) называет футболиста геем и говорит Джон-Джону, что теперь они должны быть друзьями, потому что все они ненавидят футбол. Естественно, они планируют встретиться и пойти на футбольный матч.

Смайлер просто хихикает и бросает попкорн в людей, а Диккенс выходит на поле и выхватывает нож у раненого игрока, прежде чем его увозят в машину скорой помощи. Однако кажется, что они искренне заинтересованы игрой, пока они спонтанно не решают выехать на поле в кабриолете Диккенса. Никто не выглядит слишком шокированным по этому поводу до того момента, когда Джон-Джон перехватывает мяч.

(В одном из немногих действительно естественных моментов в фильме есть кадр, где некоторые игроки другой команды смеются над тем, что только что произошло, вместо стандартного шока и возмущения по поводу того, что Система перевернулась с ног на голову или что-то в этом роде).

Затем они все идут домой к учительнице, смотрят, как она моет сиськи в душе, и придумывают план в стиле Скуби-Ду, чтобы напугать ее. Поскольку эти дети просто трахаются в классе и ничего не делают, они превратились в 25-летних идиотов с мускусной головой. Поэтому, когда они решают, что для розыгрыша им нужна болотная слизь, трое из них действительно выходят на улицу и голыми руками зачерпывают зеленый ил по одной горсти в большие мусорные мешки. Даже маленькая девочка в прологе знала, как сгребать грязь в ведро. Это просто печально.

Диккенс явно самый большой нарушитель спокойствия из всех этих ребят. Это он набил морду мисс Сторм в классе и получил пощечину. Это он открыто пьет Jack Daniels перед школой и за рулем. И не в маленькой бутылке, а в той, что побольше. Это он без всякой причины наставил огромный нож на футболиста. И он же тот, кто в одиночку заходит в дом и находит учительницу в постели, не способную дать отпор, потому что ее подруга дала ей кваалуды, чтобы успокоить ее. Тем временем Смайлер, ожидающий снаружи в машине, улыбается и говорит: "Неизвестно, что задумал этот Диккенс!". Вы должны любить этого маленького негодяя, который всегда поднимает шум, насилует и т.д.

Так что нам остается думать: о нет, кто же помешает Диккенсу сделать то, что он задумал? Похоже, это должна быть Куини. Она приходит и видит, что происходит. В последнее время ей надоела вся эта диккенсовская чушь, к тому же она девушка. Поэтому она начинает журить его, говоря, чтобы он прекратил.

Но подождите! Она хочет, чтобы он остановился, чтобы она могла "показать ему, как это делается"! Она забирается на мисс Сторм и начинает ласкать ее грудь в более нежной, любящей, но не согласной манере.

Наконец появляется Джон-Джон и пытается вмешаться. Он не хочет брать на себя ответственность, он на самом деле хочет остановить нападение. Не обязательно потому, что он против изнасилования, но потому, что, как он объясняет, это преступление, за которое может грозить реальный тюремный срок, и они должны беспокоиться о своем "будущем". Но, конечно, такие парни, как Диккенс, не слишком заботятся о будущем, так что это не сильная тактика ведения дебатов против него.

mp_hellhighBДля меня HELL HIGH не выглядит намеренно комедийным (за исключением, может быть, того момента, когда персонаж, спросивший в классе, почему важно использовать карандаш №2, гораздо позже получает удар по голове), и уж точно никого не напугает. Но это забавный фильм ужасов, над которым можно немного посмеяться. И в нем есть несколько кровавых моментов, если вам это нравится. Сцена с разбиванием головы мне показалась тревожно реалистичной, хотя, вероятно, это было сделано просто поролоновым камнем.

Что делает фильм стоящим, так это все странные маленькие штрихи, которые я не могу объяснить.

Те моменты, которые мне понравились больше всего и которые меня больше всего смутили:

*тренер, привезший мисс Сторм домой после футбольного матча, останавливается и произносит речь на крыльце о том, как дети его подвели, потому что он бы их переспал, если бы они не были такими отстойными.

*Джон-Джон, когда он впервые видит дом Куини, почему-то бормочет про себя "Америка".

*Смайлер, после того как они напали на свою учительницу, заставили ее выйти из себя, и все пошло прахом, сокрушается: "Моя мама говорила мне, что будут такие дни". Диккенс тем временем лежит на двухъярусной кровати, смотрит в потолок и обнимает куклу мисс Сторм "Тряпичная Энн".

*Диккенс всегда носит куртку с надписью "RAIDERS" на спине. Это явно не вездесущая черная куртка с пиратской тематикой Oakland Raiders, знакомая по 80-м годам и раннему гангстерскому рэпу. Я проверил, есть несколько старых курток Raiders, на которых нет логотипа, но я не думаю, что когда-нибудь были бордовые. Что это должно означать? Это название его банды, состоящей из одного человека? Это нелицензионная продукция НФЛ? Я не знаю.

*Ближе к концу фильма происходит впечатляющий трюк с мотоциклом и взрыв. Но даже после перемотки и повторного просмотра я не смог понять, кто эти люди и почему Джон-Джон сбил их с дороги и, возможно, убил.

На DVD есть множество дополнительных материалов, включая комментарий режиссера, комментарий Джо Боба Бриггса и интервью с режиссером и сценаристом, но, к счастью, фильм так и остался для меня загадкой. Режиссер кажется нормальным парнем, а не чудаком, за исключением того, что он говорит о своем восторге от сцены с битьем головы, потому что он встречался с актрисой, а потом расстался с ней. Но по тому, как эти парни говорят о фильме, я до сих пор не могу понять, чего они добивались. Они упоминают BLUE VELVET и PHANTOM OF THE PARADISE, два фильма, которые я определенно не замечаю, чтобы имели какую-либо связь с этим. Они говорят о том, что их большой идеей было объединить фильмы ужасов, которые были популярны в то время, с фильмами для подростков, но, конечно, фильмы ужасов, которые были популярны в то время, были фильмами для подростков. Они говорят о посещении полуночного сеанса, где зрители "поняли", что заставляет меня задуматься, что же там такого, чтобы понять, потому что я, должно быть, не понял.

Тем не менее, фильм довольно приятный.

admin
Сочетая в себе психологический триллер на фоне приключения за легендарным кристаллом, "Парагон" не всегда попадает в цель, но все же имеет несколько сильных моментов.
Это фильм, который словно застрял между двух мест. С одной стороны, это история, которая могла бы заполнить еще более длинный полнометражный фильм. С другой стороны, в своем нынешнем состоянии она слишком растянута на предоставленный материал.
Это интересная дилемма, поскольку все трое мужчин отличаются друг от друга хорошей контрастной динамикой. В том виде, в котором фильм находится сейчас, есть возможность сократить время действия до 30 минут, что помогло бы избежать некоторых повторяющихся моментов. Например, во втором акте слишком много внимания уделяется путешествию с музыкой (великолепная музыка используется на протяжении всего фильма), а затем философским разговорам.

К третьему акту действие снова набирает обороты, и в итоге в конце концов наступает удовлетворительное, если не сказать поспешное, завершение. В этом месте круг продолжается: некоторые части нужно было подтянуть, а другим придать больше достоверности в разворачивающемся повествовании.
Кинематография фильма великолепна. Она дает возможность увидеть некоторые замечательные пейзажи и использовать имеющееся освещение с впечатляющим эффектом. Учитывая, что это была такая маленькая съемочная группа, здесь есть чему поаплодировать.
Однако слоном в комнате, особенно на протяжении всего нашего путешествия, должно быть звуковое сопровождение. Учитывая природную местность с бурными потоками, невозможно обойти стороной то, насколько сложно снимать звук. Тот факт, что звук все же получился достойным, является большим достижением. Однако следует отметить, что в некоторых моментах журчание воды отвлекало от разговоров на экране.
Сериал
Как уже говорилось, "Парагон" - это фильм, застрявший в двух местах: ему нужно немного больше мяса, чтобы стать полноценным полнометражным фильмом, или немного лишнего, чтобы стать более сильной короткометражкой. В фильме много важных тем, и основной сюжет о кристалле Клеодора будет держать вас в напряжении, но есть и несколько мест, которые также испытают вас на прочность. Если вы любите фильмы, в которых есть немного тайны, острых ощущений и даже ужаса, то все это здесь есть, но только несколько медленных мест, через которые нужно пробираться.

Наши партнёры. 

ТУт и там

 Информация для правообладателей.