Привет, друзья, это Гарри... Верн прислал рецензию на фильм, о котором я никогда не слышал? Судя по звуку, я шокирован, что мы не слышали. Я имею в виду фильм с Брюсом Кэмпбеллом, о котором AICN ничего не знает? Эй, Зевс Моралес! Вы знаете? А с Доном Коскарелли можно подумать, что Квинт мог бы сообщить о нем, но этот ленивый ублюдок от нас скрывает! Ну, больше не надо. Верн нарушает то, что может быть только заговором молчания на самых вершинах корпоративных шлюх в AICN, и он ломает эту дверь, чтобы впервые рассказать вам, друзья, о BUBBA HO-TEP... О фильме, который студии повсюду сговариваются скрыть от вас. Вот ублюдки! Вот, пожалуйста... Спасибо Буббе за Верна!

Дорогой Гарри,

Как я и обещал, я вернулся с еще более невероятно глубоким и хорошо написанным репортажем с SIFF, и вчера вечером я ходил на полуночный показ BUBBA HO TEP. Я знаю, что вы, ребята, уже пересмотрели все отзывы об этом фильме, но лично я не читал ни одного из них, потому что ждал, когда же я его посмотрю. И я искренне сомневаюсь, что я был единственным. Так что вот он, друзья, ваш первый взгляд на BUBBA HO TEP.

Bubba Ho-TepПервое, что вы должны знать о BUBBA HO TEP, это то, что режиссер PHANTASM и BEASTMASTER снимает фильм, где Брюс Кэмпбелл играет престарелого Элвиса Пресли в доме отдыха, который объединяется с Осси Дэвисом, считающим себя Кеннеди, и они сражаются с мумией в ковбойской шляпе, которая пытается высосать души стариков из их задниц.

Собственно, это единственное, что вам нужно знать о фильме. Я верю, что продал вас всех. Конец.

Теперь некоторые из вас могут спросить, кто такой Брюс Кэмпбелл и почему меня это должно волновать? Ну, Брюс Кэмпбелл - это феномен, который еще не успел завоевать Интернет, но я предсказываю, что когда-нибудь он станет здесь культовым. Вы, вероятно, узнаете его, если увидите: он снимался в начальной сцене CONGO и однажды был в эпизоде X-FILES. Также он снял ремейк одного из фильмов о Херби Лавбаге для телевидения и рип-офф "TWISTER". Это трудно объяснить, но однажды вы увидите несколько его фильмов, и вам настолько понравится его исполнение роли, что вы станете поклоняться ему, говоря: "Брюс Кэмпбелл - БОГ!!!" и в каждом разговоре требуя, чтобы Брюс Кэмпбелл сыграл каждого персонажа в каждом фильме, особенно если этот персонаж - Человек-паук, Супермен, Бэтмен или Сорвиголова. А потом вы вспомните, что именно старина Верн навел вас на Брюса Кэмпбелла, и поблагодарите меня.

Нет, не волнуйтесь, я просто издеваюсь над вами, я знаю, что вы, люди, одержимы Брюсом из-за "ЗЛОЙ СМЕРТИ". Но, видимо, Международный кинофестиваль в Сиэтле этого не знает, потому что BUBBA HO TEP - один из немногих фильмов, на который они назначили только один показ. Конечно, это был один из первых показов на фестивале, который был распродан, и на улице стояла длинная очередь оптимистичных хардкорщиков, не сумевших достать билеты в спешке.

Когда я впервые услышал об этом фильме, я подумал о двух вещах:

1. Как, черт возьми, Осси Дэвис смог сняться в этом фильме и

B) Что за дурацкая идея для фильма.
Но я не знал, что это не просто глупая идея высококонцептуального фильма, а адаптация короткого рассказа Джо Р. Лэнсдейла. Я никогда раньше не слышал об этом чуваке, но, возможно, вы слышали Гарри, потому что он из Техаса и изобрел боевое искусство. Большинство великих фильмов ужасов классической эпохи основаны на литературе, от "ДРАКУЛЫ" до "ФРАНКЕНШТЕЙНА" и "ЧЕЛОВЕКА-НЕВИДИМЦА", и этот фильм - в том же духе. Разница лишь в том, что в фильме есть Элвис, и большая его часть посвящена тому, что он грустит о том, что у него нет стояка. Здесь много внутреннего диалога голосом Элвиса. Чувствуется, что это очень литературный фильм, как будто он должен быть очень верен оригинальному рассказу. И все же я не удивлюсь, если спустя годы мы получим высокоинтеллектуальный крупнобюджетный ремейк Фрэнсиса Форда Копполы под названием "Бубба Хо Теп" Джо Р. Лэнсдейла.

Этот фильм не является типичным фильмом "Элвис и Кеннеди против мумии в доме престарелых", и именно это произвело на меня впечатление. В нем нет такого глупого подхода, как можно было бы ожидать. Начнем с того, что в фильме есть неспешный темп и негромкое действие, что вполне уместно для фильма, где герои находятся в доме престарелых. Элвис проводит большую часть фильма в постели, а когда он решает выйти на улицу и сразиться с мумией, то делает это с помощью ходунков и инвалидного кресла.

Признаюсь честно, я не поклонник мумий. Все это египетское дерьмо прекрасно, и грим Бориса Карлоффа был невероятным. Но потом мумия сидит большую часть фильма, а когда появляется, то это просто старый разваливающийся труп, который ходит медленнее Джейсона Вурхиса и без способности магически догнать его. Даже фильмы о мумии Хаммера скучны, и, конечно, мне не нужно говорить вам, что недавний фильм о мумии с Whatsisname, со-звездой Гарри из MONKEY BONE, был одним из самых идиотских и неэффективных кусков крупнобюджетного мусора и грязи, которые кому-либо из нас когда-либо приходилось смотреть, не будучи режиссером Майкла Бэя или Роланда Эммериха.

Однако в этом и заключается гениальность фильма, потому что а) отстойность мумий позволяет сосредоточиться на героях, а не на злодеях, что редкость для ужасов. А во-вторых, какой-то медленно идущий мумий-мудак вполне может потягаться с толстым стариком, который едва может ходить. Это честный бой.

Режиссура добротная, и они относятся к этой теме с довольно честным лицом. Есть несколько неплохих атмосферных сцен в доме отдыха ночью, где дома отдыха кажутся жуткими, как пустые больницы, заброшенные психушки или скотобойни с привидениями. Как и следовало ожидать, в фильме много поп-иконографии, много маленьких шуток об Элвисе и Кеннеди, например, Элвис вставляет в разговор "thankyouveramuch" или Кеннеди хранит в своей комнате фотографии Ли Харви Освальда в рамке. Это были приятные для публики моменты. Мне понравилось, как Элвис слабо надевает свои фирменные золотые очки, чтобы видеть, и как он все еще владеет карате.

Но больше всего меня впечатлило то, что в фильме меньше карикатуры на Элвиса, чем можно было бы ожидать. Этот фильм определенно запомнится как одна из лучших ролей мистера Кэмпбелла, помимо Эшли в картине "ЗЛОЙ СМЕРТЬ". Мы все любим его за отличную физическую игру в EVIL DEAD 2 и его дерзкие реплики. Но обычно он играет одного и того же персонажа. Здесь же он пытается перевоплотиться в Элвиса, и в итоге у него получается более многослойная игра. На первом уровне это пародия на Элвиса, но на следующем он должен передать свое одиночество, чувство вины за то, что оставил семью, и смущение по поводу жалкого состояния своего тела и/или пениса. Он также играет персонажа, который намного старше и толще его, и ему приходится сниматься в боевых сценах в роли немощного старика. Ему удается справиться со всеми этими задачами. Элвис был старой шуткой еще до того, как родилось большинство киношников, но, сделав его в первую очередь симпатичным персонажем, а во вторую - королем рок-н-ролла, мистер Кэмпбелл превращает его в великолепного экранного героя.

И давайте будем честными, как бы мы все ни любили Брюса, у него не так много по-настоящему хороших ролей. Есть Эш, и я думаю, что картина об ограблении банка "Время бежать" была довольно хороша, и он был забавным в тех дерьмовых телешоу, которые он делал, а потом... Я имею в виду, что он был в сериале "Убийство". Вот и все. Большинство его фильмов ни один из вас, ребята, не стал бы смотреть, если бы в них снимался кто-то другой. Это не его вина, он делает хорошую работу, но давайте будем откровенно честными. И раз уж мы это делаем, давайте признаем, что EVIL DEAD 2 - лучший из трилогии, а ARMY OF DARKNESS - худший, и театральная версия ARMY намного лучше режиссерской. Пожалуйста, согласитесь с этим в обсуждениях ниже, спасибо.

Брюс делает этот фильм, но почти так же важен Осси Дэвис в роли парня, который думает, что он Кеннеди. Я думал, что идея будет заключаться в том, что мозг Кеннеди был имплантирован в другое тело, но нет, этот персонаж считает, что он и есть тело Кеннеди, но его мозг был заменен мешком с песком. И что за ним гонится Линдон Джонсон. Осси Дэвис играет этого персонажа со всей убежденностью, которую можно было бы ожидать от Осси Дэвиса, и это делает его просто уморительным. Элвис знает, что этот парень - псих, но он единственный, кто верит, что он на самом деле Элвис, так что между ними возникает довольно милая связь.

Я заметил одну вещь: в фильме нет музыки Элвиса. Я думаю, что они, вероятно, не смогли получить права, как и в случае с KURT AND COURTNEY. Компания Элвиса не хотела, чтобы люди узнали правду.

По тому, как закончился фильм, трудно представить, что они будут снимать продолжение, и это очень плохо. Остается много вопросов без ответов, например, почему, черт возьми, мумия носит ковбойскую шляпу, и как, черт возьми, Осси Дэвис смог сняться в этом фильме?

В любом случае, это немного более серьезный и вдумчивый фильм, чем можно было бы ожидать, но дети на полуночном показе SIFF вели себя хорошо и, похоже, были в восторге. Так что если вы пойдете смотреть этот фильм по моей рекомендации, а не потому, что вы уже собирались, я не думаю, что вы будете разочарованы.

Я не уверен, что можно придумать что-то лучшее в плане высокой концепции, чем предпосылка для экшн-комедии "Бубба Хо-Теп". В этом фильме пожилой Элвис Пресли и старый Джон Ф. Кеннеди (теперь уже афроамериканец) противостоят египетской нежити, которая бродит по дому престарелых, высасывая души из жертв, что, вероятно, объясняет, почему картина имеет рейтинг R.

К сожалению, "Хо-Теп" - это реплика в поисках подставы. Сценарист и режиссер Дон Коскарелли, добросовестно работающий над рассказом Джо Р. Лэнсдейла, увяз в таких же ограниченных рамках, как инвалидное кресло, на котором передвигается Король, а бюджет так же скуден на деньги, как фильмы Пресли на воображение. В первой трети фильма царит мрачноватый дух, но затем он рассеивается, как туман из аэрозольного баллончика.

Когда "Хо-Теп" требует дополнительного заряда магии или техники, чтобы поднять его, картина замирает; наконец, она не достаточно страшна и не достаточно смешна. То, что фильм производит расщепление, исходит от его главных исполнителей, включая насмешливую, соленую серьезность Осси Дэвиса в роли Кеннеди. Здесь его хирургическим путем сделали черным - и он не может вернуться назад - когда его увезли после покушения в 1963 году.

Обе эти живые легенды - во всяком случае, в этом фильме они живые - прямо из боевого эпизода "Золотых девочек". В этом смысле фильм часто оживляет раздражительное, колесное исполнение Брюса Кэмпбелла в роли короля. Сам признанный король - король второго эшелона кино, как он признается в своей забавной, нестандартной автобиографии "Если подбородки могут убивать" - мистер Кэмпбелл изображает пожилого Пресли на исходе своих дней, но все еще опьяненного своим собственным мифом. В исполнении мистера Кэмпбелла есть низковольтная угрюмость, с оттенком искреннего пафоса; это дает ощущение человека, попавшего в ловушку своей персоны.

Хо-Теп" рассказывает нам, что в 1977 году умер не Элвис, а его пародист, а настоящий Король с тех пор зарабатывает на жизнь как пародист Элвиса. Он выступает под псевдонимом Себастьян Хафф. Постаревший и больной от различных недугов, Пресли расхаживает по своему техасскому дому отдыха с кислым величием. Мистер Кэмпбелл играет с гордостью; это лучшая роль, которая у него когда-либо была, и он демонстрирует свое уважение к материалу. Его обветшалая внешность звезды фильмов категории "Б" придает Пресли еще большее изящество. У него преувеличенный подбородок и благородный лоб, как у карикатуры на киноидола, нарисованной Мортом Друкером из журнала Mad.

Фильм "Хо-Теп", который сегодня открывается на Манхэттене, также отступает на задний план перед самосознательной шутливостью пародий на фильмы журнала Mad. Несмотря на игру г-на Кэмпбелла, фильм так часто подмигивает своей поп-исторической перспективе, что это начинает казаться передергиванием.
Существо из названия фильма называется Бубба Хо-Теп из-за своего широкополого стетсона и ковбойских сапог, и оно не представляет особой угрозы. Если бы дом отдыха был представлен чуть более реалистично, ужас от монстра, охотящегося на выброшенную часть общества, придал бы картине необходимую жуть. К тому времени, когда "Бубба Хо-Теп" заканчивается, возникает ощущение, что кто-то открыл ящик Пандоры и обнаружил, что его угрожающее содержимое залежалось.

Фильм "Бубба Хо-Теп" имеет рейтинг R (до 17 лет требуется сопровождение родителей или взрослых опекунов) за злобные схватки на инвалидных колясках с живыми мертвецами, насилие и крепкие выражения из увядающих легенд.

Вампиры Лесбоса" - западногермано-испанский эротический фильм ужасов 1971 года, снятый режиссером и сценаристом Хесусом Франко.

В фильме снялась Ева Стрёмберг в роли Линды Вестингауз, американки, работающей в турецкой юридической фирме. Вестингауз видит серию эротических снов, в которых фигурирует загадочная женщина-вампир, которая соблазняет ее, а затем питается ее кровью. Когда она отправляется на остров, чтобы разобраться с наследством, Линда узнает в женщине вампиршу из своих снов.

Эротическая и жуткая история ужасов о соблазнительном кровососе, который похищает и убивает девушек, чтобы утолить свою ненасытную жажду женской крови. Это проходной фильм плодовитого сценариста/продюсера/режиссера Хесуса Франко, который считается одним из лучших фильмов его второго периода. Незабываемая и привлекательная Соледад Миранда в роли брюнетки с сексуальным горшком, которая домогается женщин и сосет их кровь.

Фильм "Вампиры Лесбоса" - одна из вершин эксплуатационного кино 1970-х годов. В этом фильме есть что-то для всех! Вампиры, беспричинная нагота (особенно запомнилась потрясающе красивая и несчастная Соледад Миранда), насилие, претенциозный символизм, несколько эстетически приятных декораций и операторская работа, и все это скреплено одной из самых уникальных рок-партий, когда-либо созданных в жанре, полной фуззовых гитар и электрического ситара.

Кому-то он может показаться скучным, дешевым и бессобытийным, но "Las Vampiras" - это не тот фильм, который стоит смотреть ради сюжета или саспенса! Это блестящая смесь искусства и трэша, и я был искренне удивлен, какой это замечательный фильм после того, как видел столько разных работ режиссера. Эта жемчужина - чистое путешествие в сюрреализм: Чудесно! Психоделично! Смотрите и ЖИВИТЕ!

Культовый герой Джесс Франко снял за свою карьеру около 150 фильмов, а скорее всего, и больше, начав с больших жанровых постановок в 1960-х годах и погрузившись в дешевую эксплуатацию, порнографию и более двусмысленные пространства между ними. Фильм Франко 1970 года "Вампиры Лесбоса", возможно, самая известная работа в его творчестве, которую отмечают лишь немногие и ярые поклонники, может быть справедливо отклонена как тонкий предлог для мягкого секса, с запутанной психологией вампиров, наложенной на продолжительные последовательности красивых женщин, занимающихся сексом. Даже сам Франко, кажется, признает это, в искусных театральных декорациях, где мужчины с аккуратно подстриженными усами безучастно смотрят на сцену, пока разворачивается этот темный танец соблазнения... остальная часть статьи здесь

Линда - молодой американский адвокат, работающий в юридической конторе в Стамбуле. По ночам ей снятся страстные сны, в которых сексуальная брюнетка домогается и занимается с ней любовью, от которой она не в силах защититься. Незначительное дело о наследстве заставляет ее отправиться на один из маленьких островов у побережья Турции. И тут кошмары настигают ее - в оживленном виде.

Вампирос Лесбос" - сценарист-режиссер-кинематографист Хесус Франко - режиссер для одного процента, его 150 с лишним фильмов существуют в сумеречной зоне между артхаусом и гринхаусом, слишком дрянные и откровенные для первого, слишком личные и трудные для второго.

Поэтому такие фильмы, как "Вампиры Лесбоса", следует воспринимать как образцы самостоятельного жанра: фильм Франко, идиосинкразическое сочетание стандартного фантастического материала и герметичных интертекстуальных отсылок.

В данном случае сюжет представляет собой свободную, дистаффинную адаптацию короткого рассказа Брэма Стокера "Гость Дракулы", в которой действие переносится из Трансильвании в Стамбул - несколько ироничное место действия, если вспомнить исторические бои Влада Цепеша против турок - и представлен вампир, который не возражает против загорания нагишом, не говоря уже о разгуливании при полном дневном свете.

В другом месте Морфо появляется в роли немой служанки Кэроди, а Франко играет еще одну из своих самодовольных ролей идиота в роли мужа Агры, чья реакция на хищничество графини заключается в похищении и убийстве женщин, посещающих ее, прежде чем у нее появится шанс.

Режиссер также вставляет в фильм, казалось бы, несвязные кадры со скорпионами и воздушными шарами; этот штрих показывает, что он не просто халтурщик. Первое, похоже, является кивком на любимую басню соотечественника Франко Бунюэля и его наставника Уэллса о скорпионе, который не может не ужалить лягушку, переносящую его через реку, что приводит к гибели обоих. О последнем можно только догадываться.

В целом, несмотря на то, что "Вампиры Лесбоса" - это, безусловно, приобретенный вкус, он работает хорошо. Франко добивается более легкого, менее патологического, более последовательного общего тона, чем, скажем, "Экзорцизм" или "Женщина-вампир", а партитура Хублера и Шваба, с ее фузз-гитарой, ситаром и грувами органа Хаммонда, столь неуместными в "Она убила в экстази", здесь, по крайней мере, вписывается в непринужденный поп-стиль самого фильма.

Фильм рассказывает о серии убийств молодых женщин, которые были найдены с высосанной кровью. Газеты сообщают об убийце, известном как Вампир, что побуждает молодого журналиста Пьера Лантена заняться расследованием этих преступлений. Лантен исследует загадочную семью Дю Гран, которая живет в замке, занимаемом Жизель Дю Гран, влюбленной в Лантена. Она живет со своей тетей, которая скрывает свое лицо вуалью, а также с ученым Джулианом Дю Грандом, который пытается найти секрет вечной молодости.

"Я вампир" - отличный итальянский фильм ужасов с историей о поисках вечной молодости. Режиссером фильма стал Риккардо Фреда, который покинул производство, завершенное Марио Бавой (без аккредитации). Красота Джанны Марии Канале впечатляет более шестидесяти лет спустя. Мой голос - 7.

Этот фильм является основой недолговечного итальянского поджанра готических ужасов. Содержащий много элементов классических американских фильмов ужасов 40-х годов (тускло освещенные коридоры, затхлые подземелья, сумасшедшие врачи, гниющие скелеты и т.д.), этот атмосферный фильм не имел успеха в Италии. Только годы спустя, после успеха возрождения готических ужасов на студии Hammer (Англия), этот фильм был заново открыт и оценен по достоинству.

Этот фильм просто потрясающий! В нем сочетаются умение Фреды строить извращенные сюжеты и превосходная, атмосферная кинематография Бавы, чтобы создать историю о паразитической болезни любви, как ни о чем другом.

Этот молодой лысый человек Стив Содерберг все еще на высоте. Он просто продолжает их снимать, бам-бам-бам, и даже когда они не являются хоум-ранами, как "Лимей" или "Вне поля зрения", они все равно очень хороши. Черт, даже FULL FRONTAL он выдал, как мягкое мороженое, и это тоже было очень хорошее мороженое. Этот - немного более воскресный. Это не мой любимый фильм Содерберга, но это все равно, что сказать "это не обязательно самый лучший минет, который я когда-либо получал". Этот парень никогда не снимал плохих фильмов. Попробуйте найти хоть один. Вы не сможете. Вам придется снять фальшивый фильм и поставить на него его имя. Но не он снял этот фильм, а ты. Ты не сможешь меня обмануть. Обмани меня один раз, стыд, стыд, стыд, ты не сможешь меня обмануть.

Прежде всего, позвольте мне пояснить, что я невежественен в теме "Соляриса". Я не видел легендарно длинную, скучную и блестящую русскую версию г-на Тартавского. Я также не читал книгу, на которой, согласно титрам, основана версия г-на Содерберга. Но я видел этот фильм. Так что это моя предыстория.

SolarisWhat it is a sci-fi picture without action scenes, no lasers or robots, no zips or booms or bleeping computers or aliens or presidents fighting aliens or scientists capture aliens to train them to do tricks. Джорджа Клуни вызывают на космическую станцию, чтобы, так сказать, помочь. Проблема в том, что странное дерьмо продолжает происходить. Как только он ступает на корабль, он обнаруживает повсюду пятна крови. Он знакомится с Джереми Дэвисом, парнем из "Спанкинга", который выглядит в точности как парень из "Инопланетянина". Мистер Дэвис отлично справляется с ролью чокнутого укурка, который размахивает руками и повторяет: "Да...", небрежно объясняя, что большинство врачей мертвы или исчезли.

Но потом на корабле появляются другие люди, те, кого там быть не должно, например, мертвая жена Клуни. Что же это за люди? Это ghos†s? Инопланетяне? Пришельцы-призраки? К счастью, фильм об этом не рассказывает. Нет даже длинной речи с теорией о том, кем они могут быть. Все зависит только от вас. Вопросы, которые они задают, не столько о том, почему моя мертвая жена здесь, на корабле, со мной, сколько о том, как вы думаете, будет ли нормально, если я просто оставлю ее рядом? Так что вы должны подумать о моральных последствиях этого и т.д. Не хочу ничего выдать, но они никогда не вживляются в людей, не захватывают корабль, не откладывают яйца, не берут курс на Землю, не срывают им лица, чтобы показать, что на самом деле они ящерицы, или жуки, или серые парни с большими черными глазами.

Все очень тихо, только пара персонажей, много долгих, задумчивых разговоров в обычных комнатах на космическом корабле. Даже воспоминания на Земле посвящены отношениям и сняты как в фильме Содерберга. (Есть сцена, где Джордж Клуни сидит в ресторане со своей подругой, и она выглядит точно так же, как сцена из фильма OUT OF SIGHT, где он встречает Дженнифер Лопес в баре отеля, только на нем странная рубашка без воротника. Потому что это будущее.

Мне нравится версия будущего в этом фильме. Когда он идет по городской улице, это просто городская улица. Когда он в ресторане, там нет роботов или голограмм, подающих еду. Все почти как обычно, разве что в космос полететь проще, а новости выходят на плавающем экране и еще больше напичканы бесполезными логотипами и диаграммами, чем сейчас. И одежда странная, но в тонком смысле. Это одежда, которую мы носили бы сейчас, но с небольшими изменениями, из-за которых она выглядит странно. Но Джордж Клуни выглядит в них хорошо. Может быть, если в этом году не будет выпущено достаточно исторических фильмов, он получит номинацию на "Оскар" за костюмы.

Клуни - интересный случай, потому что он огромная кинозвезда, и все же большинство людей его не ненавидят. Даже после FIGHT CLUB есть много людей, которые ненавидят Брэда Питта. Он красавчик. Он женат на девушке из "Друзей", "Все любят Рэймонда" или одного из подобных сериалов. Люди используют его как символ пустоголовых голливудских пластиковых людей. Они ненавидят его. Даже если он им понравился в "SEVEN", "FIGHT CLUB", "TWELVE MONKEYS" и, скажем, "KALIFORNIA" или что-то еще, все равно, он выходит с новым фильмом, и они говорят: "А, черт, Брэд Питт!?".

Но Джордж Клуни, я не думаю, что многие так к нему относятся. Может быть, раньше так и было, но потом Содерберг научил его перестать мотать головой вверх-вниз. Женщины считают его сексуальным и будут счастливы, что его задница показана в двух сценах этого фильма. И мужчинам он тоже может понравиться, потому что он мужественный, но не Шварценеггер. Он обаятелен и кажется довольно умным. Но не в смысле модных штанов. В современном американском кино он ближе всего к Кэри Гранту. И он сделал довольно хороший выбор с тех пор, как заглянул в бездну фильма "Робин и Бэтмен". Были и "Вне поля зрения", и "Брат, где ты?", и "11 океанов", а теперь он режиссирует картину Чарли Кауфмана. Неплохая серия. Ничего настолько странного, чтобы отпугнуть голливудских ублюдков из Access Hollywood, но, в то же время, действительно хорошие фильмы, которые люди с мозгами могут смотреть, а не умирать или блевать.

Но этот отличается от других, потому что, говоря словами песни, которую крутят на музыкальном канале mtv, "я не думаю, что ты готов к этому желе". Это действительно тихий фильм, я имею в виду очень тихий, как будто он создан для того, чтобы вы слышали все эти ерзанья и перестановки кресел по всему кинотеатру. И некоторым людям, когда я смотрел его, на мой взгляд, фильм не понравился. Он был настолько медленным, что они пересаживались на свои места еще до его начала.

Мне кажется, я видел все картины Содерберга, и из всех них эта больше всего напомнила мне лучшую - "ЛИМЕЙ". У него нет ничего общего с ним, кроме пульсирующего, шепчущего, гипнотического ощущения и сожаления о прошлом. Лайми оплакивает потерю своей дочери и пытается заполнить пустоту, выясняя, кто виноват, и убивая ублюдка. Клуни немного более культурен, поэтому он летит в космос и позволяет странной светящейся планете неподалеку создать таинственную копию его воспоминаний об умершей жене.

И еще больше, чем в "ЛИМЕЕ", я не думаю, что основная аудитория типа Blockbuster Video захочет смотреть это дерьмо. Тем не менее, мне очень понравилось. Мне кажется, Клуни был даже немного лучше, чем обычно. Я думаю, это очень освежает, когда видишь хорошо сделанный фильм о космосе (с очень хорошими космическими эффектами), где самые запоминающиеся сцены - это люди, сидящие вокруг и разговаривающие, или ходящие вокруг и не разговаривающие, или едящие лапшу голышом на кровати. Фильм о, знаете ли, созерцании и прочем дерьме. Но если вы не любите фильмы такого типа, то этот фильм, вероятно, покажется вам таким же, как FINAL FANTASY показался мне.

Когда-нибудь мне придется посмотреть 4-часовую русскую версию, которую все клянут. Но этот фильм не вызвал у меня особого восторга, так как показался длинным - 95 минут. Это не тот фильм, который хочется смотреть, когда ты устал. А может, и хочется. Для меня он стал своего рода интерактивным. Я заснул во время той части, где, я полагаю, он избавился от Солярис-жены. И когда вторая жена Соляриса узнала, что он избавился от первой жены Соляриса, я подумал, что они намеренно не показали нам этого, чтобы это было сюрпризом. Так что я увидел другую, более запутанную историю, чем те люди, которые смеялись надо мной после фильма. Сосунки.

Взирает ли Джордж Клуни мрачно на океан с капитанского поста в фильме "Идеальный шторм" или созерцает вязкую, меняющую форму реальность таинственной планеты с космической станции в своем новом фильме "Солярис", он проецирует задумчивый солипсизм человека, заключенного в панцирь одиночества. В голливудском пантеоне переработанных героев он представляет собой Кларка Гейбла нового тысячелетия, без поднятой брови и хищного взгляда. Космическая станция, на которой проходит большая часть фильма "Солярис", - это сверкающая, стерильная капсула, которая становится все более клаустрофобной по мере того, как эта торжественная научно-фантастическая басня готовится разгадать свои интригующие загадки. Мир "Соляриса" может быть далеким от пенистого блеска Лас-Вегаса в "Одиннадцати океанах", последней совместной работе этой звезды со Стивеном Содербергом, режиссером обоих фильмов. Но замкнутость мистера Клуни в обоих фильмах вливает в них устойчивые темные басовые ноты.

Солярис" большую часть времени наблюдает за своими героями в полумраке. Глаза г-на Клуни сверкают сквозь мрак, как блестящие черные угли, усыпающие изрезанный сумерками ландшафт.

Но на третьей части фильма оболочка г-на Клуни начинает трескаться. По мере того как его герой, Крис Кельвин, начинает распутываться, грязные ручейки вины и тоски, вытекающие из него, придают фильму ощутимую подземную боль. Слезы Криса - это не теплые, катарсические рыдания убитого горем Ретта Батлера, смягченные слишком большим количеством бренди, а дрожь человека, который думал, что у него есть ответы на все вопросы, и вдруг столкнулся с пугающей метафизической загадкой.

Психиатр, призванный расследовать все более иррациональное поведение экипажа далекой космической станции "Прометей", Крис продолжает оплакивать самоубийство своей жены Рейи (Наташа МакЭлхоун) спустя годы после ее смерти. По мере того, как он сталкивается с силами, которые можно описать как своего рода виртуальную реальность, исходящую из его собственного разума, его уверенность в том, что реально, а что нет, начинает рушиться, и всю жизнь подавляемые сомнения и сожаления вновь начинают преследовать его.

Фильм "Солярис" был адаптирован по роману польского писателя-фантаста Станислава Лема 1961 года, по которому в 1972 году был снят фильм российского режиссера Андрея Тарковского. Эта история оказалась своего рода эстетическим Роршахом для кинематографистов.

Подпишитесь на рассылку Movies Update Еженедельная подборка обзоров фильмов, новостей, звезд и анализа сезона наград. Получите его на свой почтовый ящик.
В руках г-на Содерберга, сотрудничающего с продюсером Джеймсом Кэмероном (режиссером "Титаника"), многие суетливые научные и философские детали двух предыдущих воплощений были отброшены. Переделанный в гладкую поп-сказку, не утруждающую себя соединением всех точек, фильм стремится соединить мистическую интеллектуальную игру "2001: Космическая одиссея" с любовно-беспощадной романтической болтовней "Титаника", не теряя при этом своей крутизны. Это хитрый баланс, который не совсем удался.

Поскольку господин Содерберг - самый далекий от сентиментальности поп-музыкант, кубриковский скептицизм фильма приглушает романтический накал кэмероновских чувств. Холод только усиливает бесплотно меланхоличная партитура Клиффа Мартинеса, состоящая из синтезированных импульсов, отфильтрованных через струнные.

Прибыв на космическую станцию, Крис обнаруживает, что командир миссии, Гибариан (Ульрих Тукур), который вызвал его, но отказался сказать, в чем дело, покончил жизнь самоубийством. Двое оставшихся ученых, Сноу (Джереми Дэвис) и Гордон (Виола Дэвис), проявляют симптомы острой паранойи, предположительно вызванной их научными изысканиями. Сноу - хихикающий, маниакальный плут, а Гордон отказывается покидать свою каюту. Дразнящей подсказкой к происходящему становится осознание того, что исследуемая океаническая планета, похоже, реагирует на присутствие ученых, как будто знает, что за ней наблюдают.

Проснувшись после тревожного сна и обнаружив рядом с собой мертвую жену, вернувшуюся к жизни, Крис обнаруживает, что поддается тем же нервирующим явлениям. В центре фильма - его мучительный диалог с этой женщиной-фантомом из плоти и крови, которая кажется физически реальной, но чья избирательная память позволяет предположить, что она является лишь мысленной проекцией того, что он помнит о ней.

По мере того, как пара перебирает в памяти свое прошлое, мы узнаем, что самым горьким предметом разногласий между ними было то, что Рейя не сообщила Крису о своем бесплодии до свадьбы. Теперь, в своем воскресшем состоянии, она кажется странным образом несокрушимой.

В фильме всячески подчеркивается, что Крис Клуни и Рейя МакЭлхоун - это не футуристические Лео и Кейт, запертые в вечной щенячьей любви, а скорбная пара, пережившая множество сражений в браке. Широко расставленные глаза ястребиным взглядом смотрят с угловатого лица, и Рейя в исполнении г-жи МакЭлхоун излучает запредельную чувственность. Даже когда она эмоционально расшатывается, ее извержения имеют слегка роботизированный характер андроида, которым она вполне может оказаться.

По мере того, как басня накапливает все больше слоев двусмысленности, она напоминает "Клетку", редко показываемый пилотный эпизод "Звездного пути", в котором командир звездолета (в исполнении Джеффри Хантера) изуродован в бою и заключен в тюрьму умственно развитым, но физически истощенным племенем телепатических инопланетян, которые используют его для своего удовольствия. В неоднозначно счастливом финале эпизода он и столь же поврежденная женщина живут в общей романтической иллюзии, которая становится эротическим развлечением их похитителей. Рай может существовать, говорится в эпизоде, но это всего лишь манипулируемая фантазия.

Подыгрывая некоторым из тех же идей, "Солярис" вбрасывает такие загадочные штрихи, как появление неулыбчивого божественного ребенка, протягивающего руку Крису, как Бог Микеланджело, создающий первого человека. Но "Солярис" слишком хладнокровен, чтобы поднимать шум из-за таких образов. Последнее, что он хочет сделать, это успокоить нас грандиозными заверениями из книги "Прикосновение ангела".

Фильм, который сегодня выходит на экраны всей страны, визуально красив в строгой манере. Его космическая станция, снаружи похожая на два сцепленных велосипеда, имеет интерьер, напоминающий элегантную прачечную больших размеров с мебелью, напоминающей гигантские компьютерные клавиатуры. Сам Солярис представляет собой золотистый, переливающийся радужными цветами вихрь материи, который оказывает все более непреодолимое гравитационное притяжение.

Но как только новизна космической станции улетучивается, атмосфера фильма начинает казаться неуютной и удушающей. Ведь "Солярис" - это научно-фантастический фильм, лишенный приключенческих эпизодов. Отсутствие мальчишеской игривости, кинетизма и пиротехники делает этот фильм не предлагающим викарной физической разрядки. Его настойчивое стремление оставаться до конца мозговым и мрачным может быть признаком честности, но это должно дорого обойтись ему в прокате.

Фильм "Солярис" имеет рейтинг PG-13 (Родителям рекомендуется). В фильме присутствуют сексуальные ситуации и незаметно снятые моменты обнажения.

Это удар Умберто Ленци по американскому стилю фильмов слэшеров. В 80-е годы фильмы giallo были немногочисленны, и даже жанр слэшеров потерял большую часть своей популярности и исчез из мейнстрима в безвестности до того, как в середине 90-х годов "Крик" пробудил весь жанр ужасов в Штатах. Я предполагаю, что старым режиссерам жанра джиалло и ужасов было легче получить финансирование на фильмы слэшеров, чем на традиционные фильмы джиалло или gore, поэтому в конце 80-х было снято и выпущено много так называемых "итальянских слэшеров". Некоторые из них финансировались американскими компаниями, в них снимались американские актеры, и только режиссеры, а иногда и сценаристы были итальянцами, как в данном случае. Фильм Руджеро Деодато "Bodycount" (1988) - еще один хороший пример.

Это, конечно, не лучший фильм в карьере Умберто Ленци, но все же приятный фильм, если вы любите слэшеры или, возможно, даже фанатики giallo: определенно один из тех фильмов, которые доставляют удовольствие. Хотя завязка звучит как типичный слэшер, и большая часть фильма проходит именно так, Умберто Ленци, который написал фильм в соавторстве с Витторио Рамбальди, умудряется добавить несколько сюжетных элементов, которые в основном известны по фильмам giallo. Каждый персонаж кажется убийцей: есть множество красных селедок и подсюжетов. Есть даже несколько сюжетных поворотов, чтобы поддержать часто неразвитый сюжет.

С несколькими кружками пива этот фильм работает идеально: несколько знакомых лиц из подростковых фильмов 80-х (одна из которых сделала карьеру в мыльных операх: Сара Бакстон), одно знакомое лицо из giallo (Джон Саксон), много обнаженной натуры, несколько хороших сцен смерти и целая куча сыра!

Жемчужина! Это одна из последних великих кинокомедий. Знаменитый продюсер Дино Де Лаурентис нанял Брасса для постановки сатирической политической притчи Родольфо Сонего "Il disco volante", в которой снялись Альберто Сорди в четырех ролях, а также Сильвана Мангано и Моника Витти. Режиссура Брасса безупречно гладкая, Сорди блистателен в своих бесценных дублях, а фильм кричаще смешной. Но поскольку Брасс не писал и не редактировал его, "Il disco volante" не является настоящим фильмом Брасса, хотя его антиавторитарность, безусловно, соответствует его мировоззрению. История рассказывает о свидетелях летающих тарелок, которые приземляются в деревне недалеко от Венеции. Они наплели достаточно небылиц, чтобы полиция приехала арестовать гостей, но планы идут наперекосяк, когда пришельцы просто хотят повеселиться, а несколько жителей деревни начинают торговать марсианами. Хорошие фильмы невозможно описать. Хорошие комедии описать еще сложнее. Но поверьте мне на слово, вам понравится!

Развлекательная ценность: Starship Troopers - это мастерский кусочек кинематографа, сверхъестественный научно-фантастический фильм, который также является острой сатирой на кино и пропаганду, уникальная смесь пушистости и блеска. Сатира настолько точна, что "Starship Troopers" - это идеальный вариант научно-фантастического сыра, что заставляет некоторых отвергать его как таковой, игнорируя более глубокие элементы. Я понимаю, почему так происходит, ведь если воспринимать Starship Troopers просто как комедийный фильм, то это все равно веселая, дикая поездка, но в Starship Troopers есть гораздо больше, чем просто действие и необычные штрихи. Уколы в сторону ксенофобии, фашизма и военного комплекса отнюдь не являются тонкими, но они настолько вплетены в ткань подобных научно-фантастических фильмов, что иногда хорошо замаскированы. Но если откинуть занавес, то это умная, безжалостная сатира, которой удается заставить большинство зрителей болеть за плохих парней, а это непростая задача. В то же время, "Звездный десант" - это безумно веселый аттракцион как просто научно-популярный научно-фантастический боевик, поскольку в нем присутствуют все обычные тропы, а уровень зрелищности зашкаливает. Актерский состав также работает с предпосылкой и показывает именно те деревянные спектакли, которые нужны фильму, а визуальные эффекты замечательны и сохранились довольно хорошо. Я считаю, что "Звездный десант" Пола Верхувена - это шедевр научно-фантастического жанра, и независимо от того, как вы решите его воспринимать, фильм способен развлечь и зажечь мозговые волны.

В этом фильме можно найти немного обнаженной натуры: небольшая сцена топлесс и пара голых задниц. В сцене совместного принятия душа больше всего обнаженной кожи, и это одна из самых обсуждаемых сцен фильма, в которой показаны несколько полностью обнаженных людей, но нет полного обнажения. В фильме много насилия в стиле военного кино, в том числе много травм от жуков, так что в ходе сражений льется поток инопланетной жижи. Визуальные эффекты на жуках в большинстве случаев выглядят превосходно, это смесь практических и цифровых эффектов, которые достаточно хорошо выдержали испытание временем. Некоторые сцены выглядят фантастически, намного лучше, чем многие крупнобюджетные эффекты, сделанные десятилетия спустя. Люди также получают некоторые повреждения, импалементы, порезы и другие разнообразные раны, включая разорванных на куски солдат. Диалоги перегружены пропагандистской подачей и патриотизмом, причем оба элемента доведены, мягко говоря, до крайности. Эти реплики в сочетании с восторженным, но деревянным исполнением достигают абсурдного уровня сатиры и развлечения. Здесь можно найти много задорных, цитируемых реплик, начиная с подшучивания над ворчунами и заканчивая промывающими мозги новостными выпусками. Что касается сумасшествия, то фильм безумно зашкаливает, но больше похож на лагерь, чем на сумасшествие, поэтому оценка отражает принятый подход. Однако тем, кто ценит флюиды фильмов в стиле b, здесь их предостаточно.

Фантазия Ле-Ван Киета "Принцесса" открывается в традиционной манере: трель флейты в кельтском стиле, розовый рассвет и медленное восхождение на вершину веретенообразной башни, где на ложе, усыпанном лепестками роз, лежит безымянная будущая принцесса-невеста (Джои Кинг). Но здесь королевская красавица притворяется спящей. Через пять минут после начала этой стройной, но энергичной, забрызганной кровью басни двое вражеских стражников входят, чтобы оттащить нашу героиню в часовню - и она жестоко убивает их. Очевидно, что классика жанра, которая вдохновляет Киета и сценаристов Бена Лустига и Джейка Торнтона, восходит не к старым европейским сказкам, а к феминистским триллерам о мести 1970-х годов: произведениям эксплуатационного и уксийного кино, в которых женщины-воительницы наказывали мужчин. С ножами.



Сюжет развивается как в аркадной игре. Ее высочество должна проложить себе путь вниз по лестнице, чтобы победить своих недоброжелателей, включая тиранического жениха (Доминик Купер), его жестокую супругу (Ольга Куриленко) и собственного отца принцессы (Эд Стоппард), незадачливого слабака, который считает, что может бороться с фашизмом с помощью спокойствия и здравого смысла. Используя скудные диалоги, фильм выдвигает контраргумент: чтобы контролировать трон, необходимо физическое насилие. Это одно из мнений, с которым принцесса и ее злодейский суженый могут согласиться.

Длинные дубли подчеркивают как смелость Кинг (например, когда она кувыркается вперед-назад через карточный стол, чтобы расправиться с трио головорезов), так и восхитительно креативную хореографию боев Станимира Стаматова и Самуэля Кефи Абриха, которая подчеркивает быстрые оборонительные движения, использующие найденные предметы - заколки, жемчуг, головки салата - для парирования мечей, топоров, цепей, кнутов и шлемов с острыми рогами. Гитарная партитура в стиле хай-агро - это ошибка, но задыхающаяся, избитая Кинг правдоподобна и убедительна, когда она бьет, колет и кричит за право выбрать свою собственную судьбу.

 Если вы когда-либо хотели увидеть, как Брюса Уиллиса, под действием галлюциногенных грибов, выслеживают высокопоставленные охотники, "Апекс" позволит вам это сделать, и, честно говоря, этот фильм лучше, чем большинство работ Брюса Уиллиса. Или, по крайней мере, более увлекательным, поскольку здесь есть приличное количество действия, несколько забавных реплик и юмористическая попытка Брюса. Повествование в порядке, более или менее давая нам свежую версию "Самой опасной игры", отбрасывая любые социальные комментарии в пользу одних реплик и боевых сцен. В то время как в большинстве фильмов Брюса, выпущенных на видео, он играет небольшие роли и отражает свой низкий бюджет минимальным количеством действий, Apex дает Брюсу немного больше работы, в том числе позволяет его личности сиять, а боевые сцены здесь на высоте. Я бы не стал сходить с ума от этих сцен, но здесь есть приличное количество экшена, и для части "Уиллисверса" сыр из "би-фильмов" убран, и, на мой взгляд, именно поэтому мне так понравился "Апекс". Но, похоже, я в меньшинстве, судя по большинству других рецензий, хотя я получил удовольствие от этого фильма. Если вам нравится, когда Брюс сыплет фразами в низкопробных боевиках, то "Апекс" стоит посмотреть.

Я видел большинство фильмов Брюса, выпущенных на видео, и хотя большинство из них можно смотреть, Уиллису редко дают роль, которая позволяет ему многое сделать. Здесь Уиллис, кажется, использует немного своей старой магии, только в более спокойном варианте, что, как мне кажется, добавляет флюиды фильма в стиле b. У него много забавных реплик, и он не чувствует себя скованным, как некоторые из его недавних ролей, где он лежит на больничных койках или сидит за столами, это более кинетическое, живое выступление. Конечно, не на уровне его "Крепкого орешка", но это было бы нереальным ожиданием. Он действительно подсаживается на галлюциногенные грибы-мутанты, и уже одно это является причиной для фанатов посмотреть фильм, по крайней мере, для меня. Нил МакДонаф весел и задорен в роли нашего злодея, и он привносит много интересного в фильм. Я ценю то, что он использовал текстуру фильма "Б" и действительно усилил свою игру. В актерский состав также входят Алексия Фаст, Меган Пета Хилл, Лохлин Манро и Кори Лардж.

Waxwork / Waxwork II: Lost in Time

WAXWORK (1988) - американский фильм, но это дебют английского сценариста/режиссера Энтони Хикокса, сына легендарного редактора Энн В. Коутс (LAWRENCE OF ARABIA, OUT OF SIGHT) и режиссера Дугласа Хикокса (который снял один из моих любимых фильмов с Винсентом Принсом, THEATRE OF BLOOD).

Моя первая ассоциация с молодым Хикоксом - это всегда HELLRAISER III: HELL ON EARTH, но WAXWORK - это то, что поставило его на карту фильмов ужасов/культовых фильмов. Очень маленькая, светлая точка на карте, но она там есть, если прищуриться. WAXWORK - это не совсем антология, но это странная смесь различных типов фильмов, использующих персонажей музея восковых фигур в качестве предлога для посещения различных датированных поджанров ужасов.

Студентки колледжа Чайна (Мишель Джонсон, BEAKS: THE MOVIE) и Сара (Дебора Форман, REAL GENIUS) замечают музей восковых фигур в жилом районе ("Странное место для музея восковых фигур" - мне нравится, как этот фильм ведет себя так, будто "восковые фигуры" - это совершенно нормальное слово, которое все знают и используют в повседневной жизни). Появляется странный человек (Дэвид Уорнер, ТРОН) и приглашает их вернуться в полночь не более чем с шестью людьми для "частного показа". Они уговаривают своих друзей Джемму (Клэр Кэри, ZOMBIE HIGH), Джеймса (Эрик Браун, Mama's Family), Тони (Дана Эшбрук, RETURN OF THE LIVING DEAD PART II) и Марка (Зак Галлиган, который до этого снимался только в фильмах GREMLINS и NOTHING LASTS FOREVER) пойти с ними.

Они разделяются и бродят по восковому музею, где восковые манекены (многие из которых, очевидно, просто люди в гриме, пытающиеся стоять неподвижно) позируют в жестоких сценах, и если они подходят слишком близко к дисплеям, то переносятся в другие измерения, где сцены реальны, и становятся их персонажами. Например, Тони оказывается в роли длинноволосого парня в хижине, где Джон Рис-Дэвис (FIREWALKER) превращается в оборотня. Тони сначала предполагает, что Китай "подлил мне кислоты в напиток - снова", потом, что это голограмма, потом гипноз.

Все это выглядит немного пошловато, но заряжает энергией, благодаря энтузиазму Хикокса, который выше среднего, в том, что касается крови и хаоса. Это чувствуется уже в начальной сцене (какому-то парню засовывают голову в зажженный камин) и продолжается здесь, когда охотник ломает стул над оборотнем, а тот нахально отмахивается от него плечом. Затем он дробит его череп и разрывает его на части, как две стороны сэндвича с сыром на гриле.

Чайна оказывается в замке, надевает маскарадный костюм и садится за стол с Дракулой (Майлз О'Кифф, SWORD OF THE VALIANT) и его женами, чтобы отведать сырого мяса под кровавым соусом. Она старается относиться к этому непредвзято. Кульминацией ее приключения с Дракулой становится момент, когда она обнаруживает своего несуществующего жениха Чарльза (Том Макгриви, HAPPY ENDINGS) прикованным к столу с одной ногой, обгрызенной до кости, и крысой, обгладывающей ее.

Марк и Сара не могут найти всех остальных, поэтому они уходят и официально становятся главными героями. Оказывается, Марк был предназначен для этого, потому что его дед был убит Дэвидом Линкольном (парень из восковых фигур) 50 лет назад, и у него на чердаке хранятся соответствующие артефакты. Старая газетная статья приводит их к дедушкиному другу-авантюристу сэру Уилфреду (Патрик Макни, THE HOWLING), который объясняет, что Линкольн заключил сделку с дьяволом и пытается запечатлеть 18 человек в воске, чтобы воскресить "самые злые души, которые когда-либо были" - что, я полагаю, означает, что Дракула, оборотень и прочее дерьмо были реальными людьми? Я не знаю. Но Марк и Сара должны сжечь это место дотла.

Сара отличается тем, что она застенчивая подруга Китая, и друзья называют ее "девственницей". Я не могу понять, следует ли осуждать Чайну за то, что она заставляет Марка ревновать, встречаясь с другими парнями - когда она говорит: "Неужели здесь нельзя переспать с девушкой, не сгорев на костре?", он отвечает: "У кого-нибудь есть спички?". - но в любом случае я считаю ее самым классным персонажем, особенно когда она в ответ на треск Марка говорит: "Я делаю то, что хочу, когда хочу. Копай или отвали".

Конечно, она не выживает. Но Сара раскрывает новые слои, когда мы понимаем, что она начинает потеть и возбуждаться при любом упоминании маркиза де Сада (Дж. Кеннет Кэмпбелл), у которого, конечно же, есть восковое чучело, и она не может не посетить его измерение и не получить от него порку и обзывание шлюхой. Когда Марк появляется, чтобы спасти ее, она хватает Сада за ногу и умоляет остаться с ним! Но Марк говорит, что она одержима.

В фильме присутствуют различные другие восковые сцены - фильм про мумию, "Призрак оперы", лаборатория доктора Франкенштейна, пародия на "Ночь живых мертвецов".

В кульминационный момент начинается настоящий ад, толпа хороших парней сражается на мечах со всеми восковыми персонажами, одержимыми друзьями и т.д. Для меня это становится довольно утомительным, но мне нравится, когда Дракула превращается в летучую мышь, и кто-то (Марк?) тут же хватает его и сносит ему голову. (Баллы вычитаются за то, что он говорит: "Сделай мой день"). А еще есть несколько людей в огне и Линкольн падает в чан с воском. Всегда хорошо, когда злодей падает в большой чан с чем-то.

С самого начала мне понравилась странная неуклюжесть этого мира - богатая мать-сноб Марка (Дженнифер Бэсси, позже сыгравшая в фильме "СТЕПАШКА 3") отчитывает его за вежливость с дворецким (актер озвучивания мультфильмов Джо Бейкер), говорит ему "теперь пей молоко, а то опоздаешь в колледж" и спорит с ним о том, можно ли ему пить кофе. Что, блядь, происходит с этими людьми? Но мне нравится это чувство. Держит тебя в напряжении. Кроме того, есть такие глупые вещи, как звонок Джонатана, чтобы узнать, дома ли Чайна, и ответ "Она пошла на вечеринку восковых фигур", что означает, что ее мама вежливо ответила на звонок в час или два часа ночи без жалоб?

Первый разговор между Марком и его мамой подразумевает некоторые темы, связанные с классом, на что указывает и огромное количество дворецких в фильме. Восковой фигурой управляют очень маленький (Михали "Мичу" Месзарос, который играл Альфа, когда тот был костюмером) и очень высокий (Джек Дэвид Уокер, MAC AND ME), у сэра Уилфреда есть один (Джерри Лайвли, также исполнитель роли), а у Дракулы - один (Кэнди, SEXBUSTERS!), плюс слуга-мужчина (Джеймс Линкольн). Также у Марка есть горничная (Ирен Ольга Лопес, GOTCHA!, FLETCH, FALLING DOWN, THE BIG LEBOWSKI), которую он заставляет делать домашнюю работу. Странная шутка - сделать вид, что герой очень симпатичен, а потом ни с того ни с сего выставить его полным отбросом, но я соглашусь с этим.

В конце его дворецкий оказывается частью секретной армии людей, защищающих мир от... злого заговора восковых вуду или чего-то подобного, так что, полагаю, это призвано показать работников сферы обслуживания в героическом свете, возможно.

Это вроде бы забавный фильм, но скорее фильм, в котором кажется, что они, должно быть, получили удовольствие от его создания. Он выигрывает от хорошей работы над эффектами Боба Кина, который работал в отделе грима на EMPIRE STRIKES BACK, RETURN OF THE JEDI, LIFEFORCE, HIGHLANDER и HELLRAISER, так что очевидно, что он знает свое дело.

 WAXWORK был выпущен в ограниченный кинотеатральный прокат, но гораздо больше людей увидели его на VHS, выпущенном компанией Vestron. Четыре года спустя Хикокс вернулся для сиквела, WAXWORK II: LOST IN TIME, который задумывался как театральный релиз (и казался таковым), но вместо этого был выпущен на видео 16 июня 1992 года.

Действие сиквела происходит точно в конце первого фильма: Марк и Сара бегут из горящего музея восковых фигур. Галлиган возвращается в роли Марка, а Сару теперь играет Моника Шнарре (FEARLESS TIGER). Они ловят такси (которое оказывается свободным и едет в этом жилом районе посреди ночи в самый нужный момент). Водитель (Джек Айзман, "Коп №1", HARD TO KILL) сухо замечает, что место, откуда они уезжают посреди ночи, горит - "Так... довольно большое пламя там", - и они делают вид, что не заметили этого. На самом деле они не замечают, что живая отрубленная рука, которая была финальным стингером в первой части, последовала за ними и заползла на заднее сиденье такси.

Это делает сиквел действительно хорошим открытием. Сара возвращается домой к своему пьяному отчиму (Джордж "Бак" Флауэр, "Кровавые игры"), а рука хватает молоток и убивает его. В следующий момент Сару судят за его убийство и, похоже, осудят, поскольку она рассказывает правду о случившемся, а ей никто не верит. Марк вытаскивает ее, чтобы они могли попытаться найти доказательства своих волшебных приключений.

Они отправляются в дом сэра Уилфреда (убитого в первой части) и, слава Богу, он каким-то образом записал послание к ним на пленку, проявил ее и оставил в проекторе, чтобы они могли посмотреть. Как хорошо думать наперед! Я подумал, что это был забавный способ вернуть мертвого персонажа в сиквел, а позже он также озвучивает ворона, вдохновленного По ("Конечно, это я! Только так они позволили мне появиться в этом фильме", - говорит он. Мета!)

В фильме есть подсказки, которые приводят их в секретную комнату, и волшебный компас, который заставляет их путешествовать по разным измерениям так же, как они это делали в восковой фигуре (R.I.P.). На этот раз они сталкиваются с вампирами, Франкенштейнами, Джеком Потрошителем и несколькими сценами, которые являются отсылками к конкретным фильмам, имитируя их визуальный стиль. Здесь есть немая часть NOSFERATU, квази-Годзилла с халтурной шуткой в дубляже, черно-белая часть THE HAUNTING, часть ALIENS, часть DAWN OF THE DEAD. В последнем фильме все выглядит в стиле 70-х, а затем почему-то используется стиль электродиско для партитуры и Марк облачается в костюм Тони Манеро.

Дэвид Кэррадайн ненадолго появляется в разделе фантастических фильмов и дарит Марку меч. Александр Годунов (Карл из DIE HARD) - главный злодей по имени Скарабис. И боже, эта молодая блондинка, появляющаяся здесь слева, выглядит довольно знакомой - не она ли снималась в POISON IVY ранее этим летом?

Часть THE HAUNTING - самая запоминающаяся, и не только потому, что она хорошо смотрится в черно-белом варианте (с красной кровью - как у ЗЕНТРОПА!). А потому, что в ней снялся Брюс Кэмпбелл, который играл главную роль во втором фильме Хикокса, SUNDOWN: THE VAMPIRE IN RETREAT. Весь фильм находится под явным влиянием EVIL DEAD 2: причудливая рука убийцы, множество мультяшных звуковых эффектов, крылатый демон в одной из частей, и даже следование традиции, когда главный герой не похож на того же парня из первого фильма.

Кэмпбелл играет исследователя призраков, которого пытают не меньше, а то и больше, чем в фильме Сэма Рэйми. У него удивительно хорошее отношение, когда с его груди сдирают кожу, чтобы показать ребра. "Кыш, птичка", - говорит он вороне, которая его ест, а затем дает некоторые пояснения, пока Марк извлекает осколки или что-то еще из межреберья, каждый раз создавая звуковой эффект, похожий на хлопанье пробки. Позже в него бросают рогожный мешок с надписью "Bag o' Salt", который проливается на рану. Он просит Марка полить его водой, но тот случайно использует уксус.

Как и в первом фильме, здесь много хороших эффектов, созданных Бобом Кином. Пришелец выглядит довольно глупо, но все же эффект впечатляет, и у него отвратительная форма кальмара, как у фейсхаггеров. Еще больше, чем в первом фильме, они, кажется, развлекаются, снимая сегменты в разных стилях, давая Галлигану разные парики и т.д. Но вот в чем моя проблема с обоими фильмами. Она схожа с проблемой, которая была у меня с фильмом CABIN IN THE WOODS (фильм, который мне отчасти понравился, и я когда-нибудь дам ему еще один шанс). Идея фильма заключается в том, что "вау, мы можем получить все эти типы фильмов, которые мы любим, в одном фильме", что звучит хорошо, но на самом деле это маленькие кусочки дешевых подделок фильмов, которые вам нравятся. Можно восхищаться мастерством создания низкобюджетного, не такого хорошего фильма про ALIEN, но... это не ксеноморф, это глупо выглядящая ссылка на ксеноморфа. Это не персонаж, это отсылка к тому, какими бывают такие персонажи. Это не мир, в который можно попасть, это отсылка к миру, в котором вы могли бы оказаться, если бы решили посмотреть настоящий фильм. Это не столько фильм, сколько напоминание о фильмах, увиденных издалека.

В конце игры они предлагают объяснение происходящего, которое может добавить некоторой доли, если вы сможете в него погрузиться. Эти истории внутри истории объясняются как "Божья игра Nintendo", с различными "воинами времени", играющими персонажей в каждом сценарии, и, очевидно, сражения могут привести к землетрясениям и прочему в реальном мире. Это что-то вроде MATRIX "да, это фантазия, но она имеет последствия в реальном мире" (и Марк с Сарой тоже могут погибнуть в этих мирах), но мне все равно кажется, что это серия неискренних ужастиков.

Хотя концовка довольно хорошая. Им SPOILER удается вернуться в мир с живой рукой, которую они приносят в суд в стеклянном кейсе в качестве доказательства невиновности Сары. Прецедент с пальцем в футляре из PHANTASM.

Партитуру WAXWORK написал Роджер Беллон (Highlander: The Series). Партитура второй части принадлежит Стиву Шиффу, гитаристу группы Нины Хаген, который также был соавтором песни Simple Minds "Don't You Forget About Me". Здесь есть несколько запоминающихся тем - первая явно напоминает SUSPIRIA, другая - группу Enigma, исполняющую спокойную танцевальную музыку с монашескими песнопениями. Но почти вся инцидентная музыка - это, к сожалению, тип синтезаторной партитуры, которую я действительно ненавижу, тот тип, который можно встретить в постановках Full Moon 90-х годов, где используются явно синтетические звуки, чтобы имитировать оркестр, играющий то, что, честно говоря, было бы банальной партитурой, даже если бы ее играл настоящий оркестр. Я испытывал облегчение всякий раз, когда он переходил к одной из тем.
(Единственной последующей партитурой Шиффа для кино был боевик BAD ATTITUDE 1993 года, снятый в Сиэтле, с Леоном в главной роли).

Самый восхитительный выбор 1992 года в фильме также связан с музыкой: в конце титров демонстрируется видеоклип, снятый режиссером Хикоксом на песню "Lost in Time", рэп на тему песни группы L.A. Posse. Мы видим членов Posse Маффла и Большого Папу в зале суда вместе с Марком и Сарой, в какой-то момент FORREST GUMPed в сцене Носферату, дающих слишком серьезное рифмованное описание некоторых событий фильма: "Waxin, taxin for Waxwork II / What in hell can young Sarah do? / Кто-то вцепился в ее душу и захватил контроль, / а дьявол пытался сломать [неразборчиво]" и т. д. Похоже, что часть или все это снимали во время производства фильма, потому что есть сцены со всеми персонажами и статистами, танцующими в костюмах на съемочной площадке.

Должен признаться, что рэп показался мне настолько банальным, что я подумал, что это выдуманная или любительская группа, пока не увидел, что это L.A. Posse, которая является легальной группой, которая помимо собственного альбома выпустила кучу самых известных работ LL Cool J. Дуэйн "Маффла" Саймонс даже был автором одной из моих самых любимых песен Run DMC, "Beats to the Rhyme". Поэтому я прошу прощения за то, что смеюсь над этим. Но я не могу не смеяться над рэперами, которые пытаются сохранить прямое лицо, рифмуя о воинах времени и прочем.

Я думаю, что посмотрел "WAXWORK II" до первого фильма, потому что это были те дни, когда я должен был смотреть все, что узнавал, что в фильме снимался Брюс Кэмпбелл. Думаю, мне он понравился, и я оценил, что он пытался быть в духе EVIL DEAD 2. Мне кажется, что сиквел более популярен именно по этой причине.

Выход фильма на видео не замедлил сказаться на карьере Хикокса, поскольку он уже снимал "HELLRAISER III", который должен был выйти в сентябре. (Баркер не был поклонником его работы и взял с него обещание не делать из этого комедию). В следующем году он снял еще один довольно большой сиквел ужасов, ВАРЛОК: АРМАГЕДДОН. Зак Галлиган сыграл в нем эпизодическую роль.

Эти два наемных сиквела начала 90-х были пиком популярности режиссера. С тех пор он в основном снимал малозаметные телефильмы и DTV, но даже на этих задворках он снял больше полузаметных b-фильмов, чем многие режиссеры. Мне очень понравился его снятый для телеэкранов боевик с оборотнем Марио Ван Пиблзом "ПОЛНЫЙ ЭКЛИПС" (1993). Мне всегда была интересна его экранизация комиксов "ПРИНЦ ВАЛИАНТ" (1997). Он снял пару фильмов про дельфов, которые мне нужно посмотреть (STORM CATCHER и JILL THE RIPPER). Кажется, в свое время мне понравился фильм Эдди Гриффина DIE-HARD-on-an-oil-rig BLAST (2004). А SUBMERGED (2005) - ужасный фильм Стивена Сигала, но все равно довольно забавный, особенно потому, что это был первый из горстки фильмов, которые снимались как научно-фантастические, пока они не струсили на пост-продакшне. В этом мире, если есть режиссер, чье имя и фильмографию я могу вспомнить, это уже чего-то стоит.

P.S. За неделю до выхода WAXWORK II, 10 июня, состоялась первая в истории премия MTV Movie Awards. Ведущим был Деннис Миллер. ТЕРМИНАТОР 2: ДЕНЬ СУДЬБЫ. 12 июня вышла еще одна хорошая часть 3 за лето, ACES: ЖЕЛЕЗНЫЙ ОРЕЛ III. Не такая мрачная, как ALIEN 3, хотя персонаж Сонни Чибы должен умереть героической жертвенной смертью в стиле Рипли.

Возможно, "Z для Захарии" - не самая насыщенная событиями постапокалиптическая драма, но ее хватка сильна и надежна. Действие фильма происходит в зеленеющей долине (вместо американского Юга - Новая Зеландия), которая каким-то образом уцелела после ядерной катастрофы, и эта минималистичная, но глубоко трогательная пьеса о морали постепенно затягивает вас в себя.

В центре событий - Энн (завораживающая роль молодой австралийской актрисы Марго Робби), дочь проповедника, оставшаяся одна, когда ее семья отправилась на поиски других выживших. Бледная и целеустремленная, она выращивает овощи и ловит мелких животных, излучая спокойную уверенность тех, кто привык полагаться на веру - в отличие от Лумиса (Чиветел Эджиофор), ученого-исследователя, который однажды забредает в ее долину, безрассудно снимает защитный костюм, который он разработал, и прыгает в облученный водопад.

Энн восстанавливает его здоровье, ее привлекает его интеллект и предприимчивость, и каждый из них находит новую цель в общении с другим. Секс и романтика кажутся неизбежными, и Энн более чем готова к этому, но Лумис, излучающий врожденную порядочность, предпочитает подождать. Пожилой, афроамериканец и атеист, он все еще может чувствовать ограничения, которые больше не должны действовать.

Эта пара сама по себе является тематически плодотворной, но режиссер Крейг Зобель стремится к большему, чем просто поединок между религией и рациональностью. И хотя эти две системы верований сталкиваются, когда Лумис хочет снести церковь, построенную отцом Энн, и использовать дерево в качестве водяного колеса для гидроэлектростанции, конфликт на почве веры не является основным двигателем фильма. Это ревность.

Сценарист Ниссар Моди, адаптируя роман Роберта К. О'Брайена 1974 года (посмертно завершенный и опубликованный женой г-на О'Брайена и их дочерью), придумывает банальную метафору Эдема - камера наводит зрение на детскую книжку под названием "А - это Адам" - в сочетании с тревожными и рваными нотками. Если Энн и Лумис - наши первородные грешники, то змея - это Калеб (Крис Пайн), пузатый бывший шахтер, который, нищий и потрясающе красивый, пробирается на порог их дома и проникает в их головы.

Снятый с мерцающим натурализмом кинематографистом Тимом Орром, "Z для Захарии" реагирует на будущую гибель первобытными инстинктами. Расовые проблемы все еще актуальны (в какой-то момент Лумис заявляет, что белые люди должны быть вместе), а уязвляющие реалии возраста усиливаются. Но заселение взорванной земли требует обязательств, а не страсти, и г-н Зобель - как он доказал в своем глубоко нервирующем триллере 2012 года "Соответствие" - без проблем изображает секс как дестабилизирующую силу, используемую для достижения превосходства. Сохраняя строгую формальную верность сдержанности, он создает мечтательно элегантный эмоциональный балет из взглядов, жестов и тонких смен власти.

Кастинг фильма, как и его эстетика, золотой. Мисс Робби почти неузнаваема в роли женщины, сыгравшей нахальную жену героя Леонардо Ди Каприо в фильме "Волк с Уолл-стрит", а мистер Пайн с хитрым мастерством переходит от хитрости к безобидности. Мистер Эджиофор, конечно, никогда не разочаровывает, и здесь он придает Лумису очаровательную уязвимость человека, хранящего страшную тайну - тайну, которая может навсегда оттолкнуть Энн.

От волшебной обстановки (что обеспечивает этой долине защиту окружающей среды?) до колеблющегося настроения и леденящего душу заключения, "Z для Захарии" держит вас в равновесии. Задаваясь вопросом о том, что будет иметь значение в конце света, история не раскапывает и не разрешает все свои темы. Это и хорошо, ведь удовольствия от путешествия более чем достаточно.

Если вы знакомы с творчеством Эдгара Аллана По, вы знаете, что среди его наиболее заметных тем - способность прошлого терроризировать вас. Три вольно адаптированных рассказа По в фильме "Духи мертвых" - "Метценгерштейн", "Уильям Уилсон" и "Никогда не ставь дьяволу свою голову" - именно об этом. Несмотря на то, что каждый из них снят отдельным режиссером, преемственность и качество, проходящие через них, совершенно последовательны, создавая впечатление хорошо рассказанного, многослойного и захватывающего.

Первый сегмент - "Метценгерштейн", режиссер Роже Вадим. В фильме "Метценгерштейн" Джейн Фонда играет роль развратной графини Фредерики Метценгерштейнской. Фредерика - единственная наследница состояния своей семьи и управляет поместьем с периодической маниакальностью. Она тратит свое время на убийства, мучения и блуд. Но однажды Фредерика проявляет удивительную слабость и влюбляется в своего кузена, барона Вильгельма Берлифитцингского (его играет брат Фонды Питер), чья семья всегда враждовала с семьей Метценгерштейн. Однако он отвергает ее из-за ее дурных наклонностей. В порыве гнева и мести Фредерика заставляет своих слуг сжечь конюшни Вильгельма, но все идет не по плану, и Вильгельм тоже погибает, пытаясь спасти одну из своих лошадей. На следующий день в замке Фредерики появляется дикая черная лошадь. Никто не знает, откуда она взялась; даже слуги Вильгельма не узнают ее. Единственный, кто может приручить ее, - это Фредерик. Сразу же становится ясно, что эта лошадь - реинкарнация Вильгельма.

Хотя такая женщина, как Фредерика, никогда бы не призналась в чувстве вины, здесь эти чувства явно проявляются с появлением лошади. Она проводит с ним почти каждый божий час, и хотя она по-прежнему занимается своими адюльтерными увлечениями, делает это отстраненно. Чувство вины Фредерики нарастает до финала сказки, в котором она с удовлетворением убегает в необъяснимое место, где она больше не будет страдать от невозможности вернуть свою любовь к Вильгельму, единственному в жизни, чего у нее никогда не было.

Вызывание чувства вины - не единственное предназначение лошади. Лошадь символизирует порядок - порядок, которого Фредерика, очевидно, так долго ждала. С появлением лошади Фредерика становится полностью покоренной, в основном потому, что она каждую минуту думает о ней; она отказывается от своих хаотичных склонностей из-за простого увлечения. Не следует забывать, что лошадь тоже изначально была дикой. Как красота лошади (и Вильгельма) обуздала Фредерику, так и красота Фредерики обуздала лошадь.

Символизм лошади получает дальнейшее развитие в сюжетной линии с гобеленом. Незадолго до прибытия лошади Фредерика любуется своим гобеленом, на котором изображена дикая черная лошадь. После прибытия настоящей лошади, гобеленовая лошадь исчезает, сгорев, очевидно, от свечи. На протяжении всего фильма мастер по гобеленам пытается восстановить работу, а Фредерик с нетерпением ждет ее завершения. Именно тогда, когда гобелен закончен, Фредерик убегает с лошадью и больше никогда не возвращается. Гобелен символизирует хаос, приведенный в порядок - дикая лошадь, успокоенная красотой (поскольку лошадь существует в неподвижном произведении искусства), и поэтому Фредерика символизирует окончательное наведение такого порядка в доме Метценгерштейна. Когда она покидает дом, она не оставляет его никому (так как, предположительно, ее слуги и гости тоже уйдут). Он останется в предельном состоянии порядка: неподвижность, неиспользование, смерть. Когда эти реставрации, гобелена и порядка, завершены, рассказывать больше не о чем, и (в старинном стиле По) на этом конец Фредерики и Вильгельма заканчивается.

Выбор Фонды на роль Фредерики был идеальным решением Вадима (хотя, вероятно, не помешало и то, что в то время она была его женой). То, что Фонде, такой красивой, как она есть, постоянно приходится носить скупую одежду, создает персонаж, который кипит сексуальностью - сексуальностью, которую она полностью принимает. Возможно, более важно то, что именно эти аспекты ее характера также наделяют ее огромной силой. Когда она занимается сексом, ее серьезная манера поведения и склонность отдавать команды (например, приказать партнеру не держать ее) дают понять, что ее волнуют только собственные желания и ничего от партнеров. Тем не менее, ее партнеры, как мужчины, так и женщины, совершенно услужливы, явно покоренные ее красотой.

"Метценгерштейн", как и сама Фредерика, будет манить вас, притягивать, а затем ужасать. Но после того, как все закончится, останется мир, в котором все находится на своих местах. Это не просто история, вызывающая эмоциональный отклик; это многослойное наблюдение за тем, как красота и любовь способны истощить всю жизненную силу даже из самых диких существ.

Следующая экранизация - "Уильям Уилсон", режиссер Луи Малле. Название фильма происходит от имени главного героя, который является еще большим садистом, чем Фредерик. Все начинается с того, что Уилсон умоляет священника уделить ему время в кабинке для исповеди. Однако вскоре он дает понять, что ищет не отпущения грехов, а ответов. Он совершил нечто такое, чего не может вынести даже он сам.

Его история начинается с детского инцидента в школе-интернате. После доноса одноклассника он приказал связать его и подвесить над бочкой с крысами, методично опуская в бочку, поднимая и снова опуская. Однако сеанс пыток прерывается странным событием: прибытием нового ученика, который прекращает пытку, ударив Уилсона снежком. Имя студента: Уильям Уилсон (которого в практических целях я буду называть "двойником").

Этот персонаж с таким же именем появляется в жизни Уилсона еще дважды: один раз, когда Уилсон собирается препарировать живую женщину, и один раз, когда он бьет женщину после того, как обыграл ее в покер (с помощью шулерства). Каждый раз, когда появляется двойник, он останавливает жестокость Уилсона. Наконец, Уилсон решает, что с него хватит вмешательства. Он вызывает двойника на дуэль, проигрывает и, усыпив бдительность противника, убивает его кинжалом.

Именно здесь Уилсон начинает испытывать сильное беспокойство. Умирая, двойник говорит Уилсону: "Ты не должен был меня убивать. Без меня ты больше не существуешь. Мертв для мира. Мертв для надежды", и Уилсон сразу же понимает, кем именно был его двойник. С момента своего первого появления двойник служил Уилсону хорошей стороной, его суперэго, всегда останавливая его перед тем, как он мог довести свою злобу до крайности. Когда Уилсон убивает его, он убивает все доброе, что в нем есть, вместе с его единственным шансом на искупление. Мир больше не может использовать Уилсона, потому что, убив его добрую сторону, он никогда не сможет стать никем иным, кроме как злодеем. Даже для такого злодея, как он, это слишком тяжелая участь.

Неустанное стремление Малле изобразить сценарии максимальной жестокости по отношению к самым беспомощным персонажам - ребенку, обнаженной женщине, женщине, опозоренной тем, что ее обыграли в игру, мастером которой она гордилась, - и прямолинейное изображение Аленом Делоном заглавного героя усиливают тревожный характер "Уильяма Уилсона". Сцена вскрытия, в которой женщина привязана к столу, а Уилсон кружит вокруг нее со скальпелем в руках, наполовину объясняя своим друзьям, почему он должен удалить ее сердце, вызывает безоговорочную тревогу, а отчаяние на лице Делона, рассказывающего свою историю священнику, почти вызывает сочувствие, даже после того, как мы узнаем о его поступках. "Уильям Уилсон" - еще одна обескураживающая история о проступках и чувстве вины.

Третья сказка - "Тоби Даммит", режиссер Федерико Феллини. Это весьма вольная адаптация рассказа По "Никогда не ставь дьяволу свою голову" и представляет собой нечто странное, хотя это и неудивительно, учитывая, что режиссером является Феллини. До финальной сцены "Тоби Даммит" вряд ли можно назвать ужасом. История рассказывает о вымышленном знаменитом актере Тоби Даммите, который прибывает в Рим для съемок фильма. Однако съемок нам так и не показывают. Вместо этого мы видим телевизионную программу вопросов и ответов с Даммитом в качестве гостя, а затем премию, на которой актера чествуют.

История сосредоточена не на событиях, в которых участвует Даммит, а на самом его характере и его взгляде на мир. Кажется, что этого человека не волнует его работа, а волнует только его известность. Именно поэтому нам не показывают съемки его фильма; это не имело для него никакого значения. Вместо этого мы видим, как он демонстрирует свою крутость на ток-шоу, а затем наслаждается своей славой на вручении наград, на котором он также безнадежно пьян (что лишь на одну-две степени отличается от того, каким пьяным он всегда кажется).

В конце концов, видимо, одолеваемый пустотой и нудностью своей жизни, Даммит переживает нечто вроде срыва во время получения награды. Он уезжает на Ferrari, которую ему подарили за участие в фильме, наполовину в попытке сбежать с церемонии награждения и из своей жизни, а наполовину в поисках Дьявола, который, как убедил себя Даммит, является радостной девушкой. Именно здесь начинается ужас. Мчась по ночным улицам Рима, Даммит не встречает ничего, кроме тупиков. Наконец он находит открытый выход - дорогу, на которой стоит Дьявол. Он пытается добраться до нее, и происходит неизбежное: он теряет голову. Это печальный, подходящий конец для человека, который относился к своей жизни как к бессмысленной игровой площадке.

Вся история похожа на сон. Камера, представляя точку зрения Даммита, часто плавает вокруг, поглощая лица одно за другим, как будто пытаясь понять, что они делают в его жизни. Атмосфера также тяжелая. Когда Даммит прибывает в аэропорт, все вокруг залито огненными оттенками, как будто он попал в ад. На церемонии вручения наград темнота, отсутствие стен и туман, пронизывающие сцену, создают ощущение, что она переживается в лихорадочной дымке. На протяжении всего фильма "Тоби Даммит" возникает отчетливое ощущение, что мир, который мы наблюдаем глазами Даммита, бессмыслен и надоедлив.

В каждом из этих фильмов присутствуют темы разврата и смерти. Это персонажи, которые не видят смысла в мире, кроме как использовать его для собственного удовольствия, за чей бы счет это удовольствие ни было получено. При этом каждый из них беззаботно плывет по течению, не задумываясь о собственной смерти. Однако все они в конце концов приходят к пониманию пустоты своей жизни, и тогда они бегут от своего прошлого и неизбежно бросаются навстречу смерти, которую когда-то игнорировали. Как будто стремление к правде и порядку поставило точку в историях их жизни.

Духи мертвых" - это одновременно тревожный и интригующий фильм. Он вызывает трепет перед своими героями, несмотря на декаданс их моральных норм. По иронии судьбы, в нем представлены истории, которые становятся моральными в силу своей неизбежной развязки. На протяжении многих лет было создано бесчисленное множество адаптаций произведений По - многие из них такие же вольные, как эти. Эти три риффа - одни из лучших.

Выпущенная в Европе под названиями Histoires Extraordinaires и Tre Passi Nel Delirio, эта картина представляет собой
портфолио, состоящее из трех сверхъестественных пьес, основанных на произведениях Эдгара Аллана По. В фильме "Метценгерштейн", поставленном Роже Вадимом, в роли средневековой женщины, склонной к актам мести, снялась тогдашняя жена режиссера Джейн Фонда. Ее брат Питер Фонда несколько извращенно играет роль ее кузена, к которому она испытывает кровосмесительную тоску. Когда он отвергает ее, она злобно поджигает его конюшню с лошадьми. Сам он погибает в огне, но кажется, что он перевоплотился в лошадь. В фильме "Уильям Уилсон" режиссера Луи Малля австрийский офицер-садист (Ален Делон) совершает различные садомазохистские проступки с различными жертвами, включая женщину (Бриджит Бардо), с которой он играет в карты. Сам офицер приходит в ужас, когда узнает, что церковь не позволяет ему произнести акт раскаяния. А фильм "Никогда не ставь голову на кон", снятый Федерико Феллини, обновил оригинал По, сыграв Теренса Стэмпа в роли самовлюбленной кинозвезды. Однажды вечером, сев за руль пьяным, актер буквально ставит свою голову на то, что ему удастся избежать потенциально смертельной аварии.


Рецензия:

Начиная с 1960-х годов, фильмы-антологии ужасов процветали как популярная форма массового развлечения.  Во многих случаях в антологии один автор рассматривал несколько разных историй, как, например, в "Черной субботе" Марио Бавы или шедевре Масаки Кобаяси "Квайдан".  В последние годы фильмы-антологии стали популярным способом для различных режиссеров либо заявить о себе, либо выйти за рамки привычных форм.  Эта традиция уходит корнями в далекое прошлое, но одной из самых громких попыток создать авторский фильм стал фильм 1968 года "Духи мертвых", также известный как "Экстраординарные истории" (Histoires extraordinaires).  В этом фильме три гиганта международного кино собрались вместе, чтобы подойти к дублям Эдгара Аллана По менее буквально, чем в дико популярной совместной работе American International Pictures с Роджером Корманом и Винсентом Прайсом.  Должен заметить, что я большой поклонник творчества Кормана/Прайса/По, и это может непреднамеренно повлиять на мое суждение, но я думаю, что при подходе к этим трем виньеткам Роже Вадима ("И Бог создал женщину"), Луи Малле ("Au revoir les enfants") и Федерико Феллини ("8 1/2") нужно постараться дистанцироваться от этих фильмов.

Каждый художник привносит свое чувство и свой сценарий в проект, который имеет схожие темы в разных историях, местах и даже временных рамках.  В первом сегменте, "Метценгерштейн", снялась тогдашняя жена Вадима, Джейн Фонда, в очень сексуальной интерпретации рассказа По о запретной страсти и мести.  Госпожа Метценгерштейн - наследница огромного королевства, которым она управляет с калигульским железным кулаком и пристрастием к жестокости.  Мы, зрители, видим, что все это должно закончиться плохо, хотя то, как это происходит, все равно довольно интересно.  Леди влюбляется в своего кузена, которого достойно изображает ее брат Питер Фонда, и так начинается ее падение.

Сюжет по большей части прекрасно снят, на Blu-ray есть несколько кадров, которые кажутся довольно мягкими, но это, по-видимому, результат исходного материала, а не самой передачи.  Я скажу, что никогда еще Джейн Фонда не казалась мне такой завораживающей, как в этом фильме.  Эта часть истории также оказалась подвержена единственному реальному повреждению печати, которое я заметил на всем двухчасовом фильме.  Впрочем, эти претензии мелочны, и я упоминаю о них только потому, что чувствую себя обязанным найти какой-то недостаток, чтобы не прослыть пустозвоном, хотя к моменту завершения рецензии так и будет.  На протяжении всего фильма, в котором есть не одна сцена оргии с рейтингом PG-13, Фонда ведет себя развратно, и я должен сказать, что костюмы великолепны и, похоже, заимствованы из декораций "Барбареллы", работу над которой Вадим и Фонда завершили непосредственно перед началом этого проекта.  Для меня это было захватывающее произведение, в котором оставлено достаточно места для воображения, чтобы я захотел большего, особенно после окончания фильма.

Средняя часть, интерпретация Луи Маллем Уильяма Уилсона, была для меня наименее успешной, хотя и не слишком плохой при других обстоятельствах. Сегмент снят на французском языке, и в нем снялся, возможно, самый крутой актер на свете Ален Делон в роли Уильяма Уилсона, австрийского солдата-садиста, которого на каждом шагу преследует его собственное лицо.  В этой части фильма также снялась прекрасная Бриджит Бардо, которую, очевидно, пригласили, чтобы немного оживить фильм, несмотря на его относительно нигилистический уклон.  Игра Делона очень хороша, он излучает крутость, которой он известен, даже когда он совершает отвратительные и гнусные поступки налево и направо.  Эта часть фильма вполне адекватна, но может быть легко забыта, если рассматривать ее как часть целого из-за силы финального сегмента.  В этой части нет никаких серьезных проблем, и на самом деле, некоторые детали изображения просто потрясающие, их определенно стоит посмотреть в высоком разрешении.

В конечном итоге, самым сильным произведением является фильм Федерико Феллини "Тоби Даммит", который настолько далек от рассказа По, на котором он основан, что его почти можно считать полностью оригинальной вещью.  В фильме снялся Теренс Стэмп в своей первой международной постановке, изображая, соответственно, английского актера, приехавшего в Италию для съемок итальянского фильма, первого "католического вестерна".  Стоит отметить, что после этого фильма Стэмп снялся в одном из лучших фильмов в своей карьере - "Теорема" Пазолини, сюжет которого очень похож на "Посетитель Q" Такаси Миике.

Даммит в исполнении Стэмпа - еще один персонаж, преследуемый собственными поступками и желаниями, настолько, что куда бы он ни пошел, его дразнит сам дьявол в облике бледной девушки, прыгающей на белом мяче.  Тоби Даммит - замечательный персонаж, полностью соответствующий миру Феллини.  По прибытии в Рим Тоби окружен фирменным зверинцем гротесков Феллини, хотя в его пьяном и безумном состоянии трудно сказать, признает ли он их таковыми, или они действительно такие, какими кажутся в фильме.  Тоби в переносном и буквальном смысле несется по чужому для него Риму, безумно пытаясь спастись от собственного безумия, и только убеждается в справедливости старой пословицы: куда бы ты ни пошел, ты там.  Игра Стампа в очень сложной роли достойна восхищения, он играет безумца очень хорошо.  На протяжении всего фильма мы видим, как его безумие подкрадывается и с каждым кадром забирает все больше здравомыслия, пока, наконец, на церемонии награждения, где он является почетным гостем, он не теряет рассудок.  Мне было искренне неприятно наблюдать за тем, как Тоби Даммит погружается в свой личный ад, в чем-то это похоже на мою реакцию на "Реквием по мечте".  На него действительно так тяжело смотреть, несмотря на мнимое легкомыслие, обеспечиваемое окружающим его актерским составом.  Блестящий фильм, и, безусловно, самый авантюрный из трех, как по сюжету, так и по стилю.

В целом, "Духи мертвых" - прекрасный маркер положения европейских фильмов 1968 года.  Каждый из трех фильмов разделяет тему саморазрушения и хорошо ее проводит.  Стилистические различия интересно наблюдать, и они делают просмотр захватывающим на протяжении большей части времени.

С 1960-х годов фильмы-антологии ужасов процветали как популярная форма массового развлечения.  Во многих случаях в антологии один автор рассматривал несколько разных историй, как, например, в "Черной субботе" Марио Бавы или шедевре Масаки Кобаяси "Квайдан".  В последние годы фильмы-антологии стали популярным способом для различных режиссеров либо заявить о себе, либо выйти за рамки привычных форм.  Эта традиция уходит корнями в далекое прошлое, но одной из самых громких попыток создать авторский фильм стал фильм 1968 года "Духи мертвых", также известный как "Экстраординарные истории" (Histoires extraordinaires).  В этом фильме три гиганта международного кино собрались вместе, чтобы подойти к дублям Эдгара Аллана По менее буквально, чем в дико популярной совместной работе American International Pictures с Роджером Корманом и Винсентом Прайсом.  Должен заметить, что я большой поклонник творчества Кормана/Прайса/По, и это может непреднамеренно повлиять на мое суждение, но я думаю, что при подходе к этим трем виньеткам Роже Вадима ("И Бог создал женщину"), Луи Малле ("Au revoir les enfants") и Федерико Феллини ("8 1/2") нужно постараться дистанцироваться от этих фильмов.

Каждый художник привносит свое чувство и свой сценарий в проект, который имеет схожие темы в разных историях, местах и даже временных рамках.  В первом сегменте, "Метценгерштейн", снялась тогдашняя жена Вадима, Джейн Фонда, в очень сексуальной интерпретации рассказа По о запретной страсти и мести.  Госпожа Метценгерштейн - наследница огромного королевства, которым она управляет с помощью калигульского железного кулака и пристрастия к жестокости.  Мы, зрители, видим, что все это должно закончиться плохо, хотя то, как это происходит, все равно довольно интересно.  Леди влюбляется в своего кузена, которого достойно изображает ее брат Питер Фонда, и так начинается ее падение.

Сюжет по большей части снят великолепно, на Blu-ray есть несколько кадров, которые кажутся довольно мягкими, но это, похоже, результат исходного материала, а не самой передачи.  Я скажу, что никогда еще Джейн Фонда не казалась мне такой завораживающей, как в этом фильме.  Эта часть истории также оказалась подвержена единственному реальному повреждению печати, которое я заметил на всем двухчасовом фильме.  Впрочем, эти претензии мелочны, и я упоминаю о них только потому, что чувствую себя обязанным найти какой-то недостаток, чтобы не прослыть пустозвоном, хотя к моменту завершения рецензии так и будет.  На протяжении всего фильма, в котором есть не одна сцена оргии с рейтингом PG-13, Фонда ведет себя развратно, и я должен сказать, что костюмы великолепны и, похоже, заимствованы из декораций "Барбареллы", работу над которой Вадим и Фонда завершили непосредственно перед началом этого проекта.  Для меня это было захватывающее произведение, в котором оставлено достаточно места для воображения, чтобы мне захотелось большего, особенно после окончания фильма.

Средняя часть, интерпретация Луи Маллем Уильяма Уилсона, была для меня наименее успешной, хотя и не слишком плохой при других обстоятельствах. Сегмент снят на французском языке, и в нем снялся, возможно, самый крутой актер на свете Ален Делон в роли Уильяма Уилсона, австрийского солдата-садиста, которого на каждом шагу преследует его собственное лицо.  В этой части фильма также снялась прекрасная Бриджит Бардо, которую, очевидно, пригласили, чтобы немного оживить фильм, несмотря на его относительно нигилистический уклон.  Игра Делона очень хороша, он излучает крутость, которой он известен, даже когда он совершает отвратительные и гнусные поступки налево и направо.  Эта часть фильма вполне адекватна, но может быть легко забыта, если рассматривать ее как часть целого из-за силы финального сегмента.  В этой части нет никаких серьезных проблем, и на самом деле, некоторые детали изображения просто потрясающие, их определенно стоит посмотреть в высоком разрешении.

В конечном итоге, самым сильным произведением является фильм Федерико Феллини "Тоби Даммит", который настолько далек от рассказа По, на котором он основан, что его почти можно считать полностью оригинальной вещью.  В фильме снялся Теренс Стэмп в своей первой международной постановке, изображая, соответственно, английского актера, приехавшего в Италию для съемок итальянского фильма, первого "католического вестерна".  Стоит отметить, что после этого фильма Стэмп снялся в одном из лучших фильмов в своей карьере - "Теорема" Пазолини, сюжет которого очень похож на "Посетитель Q" Такаси Миике.

Тоби Даммит - еще один персонаж, которого преследуют его собственные действия и желания, настолько, что куда бы он ни пошел, его дразнит сам дьявол в облике бледной девушки, прыгающей на белом мяче.  Тоби Даммит - замечательный персонаж, полностью соответствующий миру Феллини.  По прибытии в Рим Тоби окружен фирменным зверинцем гротесков Феллини, хотя в его пьяном и безумном состоянии трудно сказать, признает ли он их таковыми, или они действительно такие, какими кажутся в фильме.  Тоби в переносном и буквальном смысле несется по чужому для него Риму, безумно пытаясь спастись от собственного безумия, и только убеждается в справедливости старой пословицы: куда бы ты ни пошел, ты там.  Игра Стампа в очень сложной роли достойна восхищения, он играет безумца очень хорошо.  На протяжении всего фильма мы видим, как его безумие подкрадывается и с каждым кадром забирает все больше здравомыслия, пока, наконец, на церемонии награждения, где он является почетным гостем, он не теряет рассудок.  Мне было искренне неприятно наблюдать за тем, как Тоби Даммит погружается в свой личный ад, в чем-то это похоже на мою реакцию на "Реквием по мечте".  На него действительно так тяжело смотреть, несмотря на мнимое легкомыслие, обеспечиваемое окружающим его актерским составом.  Блестящий фильм, и, безусловно, самый авантюрный из трех, как по сюжету, так и по стилю.

В целом, "Духи мертвых" - прекрасный маркер положения европейских фильмов 1968 года.  Каждый из трех фильмов разделяет тему саморазрушения и хорошо ее проводит.  Стилистические различия интересно наблюдать, и это делает просмотр захватывающим на протяжении большей части времени.

В этой мрачной моральной сказке экипаж космической станции, состоящий из голых людей, оказывается перед невозможным выбором.

"Рубикон", болтливая, усыпляющая научно-фантастическая драма, - это отчасти экологическое предупреждение, а отчасти этический аргумент, в основном придерживающийся утилитаризма. Однако в сценарии (австрийский режиссер Лени Лаурич и Джессика Линд) достаточно амбивалентности, чтобы предположить, что, учитывая мизерные шансы героев на выживание в долгосрочной перспективе, их философский выбор не так важен, как кажется.

На дворе 2056 год, и отравленная Земля находится под властью корпораций и их армий. В то время как богачи уютно устроились в биодомах с фильтрами, бедняки вынуждены задыхаться. На борту Рубикона, единственной оставшейся на Земле космической исследовательской станции, ученый (Марк Иванир) изобрел революционную систему фильтрации на основе водорослей. И как раз вовремя: Когда Ханна (Юлия Франц Рихтер), корпоративный солдат, и ее коллега (Джордж Благден) прибывают на станцию, чтобы оценить систему, ползущий коричневый туман, кажется, намерен уничтожить все живое на Земле. Должны ли члены экипажа рискнуть своей жизнью, чтобы спасти то, что осталось от человечества?

Однако, несмотря на продуманность и благие намерения, этот дебютный фильм слишком безвоздушный и затянутый, чтобы вызвать восторг. Моргающие экраны и стерильные коридоры, чисто сфотографированные Сяосу Хань и Андреасом Тальхаммером, создают клинически повторяющиеся визуальные образы и гнетущее настроение, которое постоянные ссоры и бессмысленные сюжетные решения только усиливают. Короче говоря, трезвость фильма затягивает, не давая актерам возможности добавить красок, а моральные различия их персонажей менее интересны, чем мелкие детали жизни, контролируемой корпорациями - непосильное бремя долгов, расходный материал солдат, обязательное противозачаточное устройство за ухом Ханны - разбросанные по всей речи. В этих деталях кроется целый мир лишений, если бы только у создателей фильма хватило бюджета, чтобы воплотить его в жизнь.

Еще в конце 90-х, будучи большим фанатом мифов о SHRUNKEN HEADS, я был в восторге от новой совместной работы Ричарда Эльфмана и Мэтью Брайта под названием MODERN VAMPIRES. В то время меня это разочаровало — декадентские вампиры Лос-Анджелеса не так странны, как летающие супергерои с отрубленными головами, поэтому особого впечатления это не произвело. Но так как на этой неделе я пересматривал FORBIDDEN ZONE и SHRUNKEN HEADS один за другим, я решил сделать и это. Теперь, когда он устарел, я думаю, что он играет немного лучше, поскольку моча из фильмов категории B берет на себя фильмы о вампирах, которые снимались в то время.

Или это даже то, что это? Когда MODERN VAMPIRES сразу попали на видео в США, это было в октябре 99-го, и обложка имела стиль дизайна и не совсем точную для экрана моду, вопиюще копирующую BLADE, но на самом деле премьера состоялась раньше как BLADE, так и VAMPIRES Джона Карпентера. Тем не менее, «От заката до рассвета» и «Баффи — истребительница вампиров» уже вернули кровососов Энн Райс, так что я полагаю, что это то, на чем они играют, если что. Или, может быть, это просто элита Западного побережья NEAR DARK.

Даллас (Каспер Ван Дин сразу после «Тарзана и затерянного города», обещанная роль перед «Звёздным десантником») — крутой парень-вампир, который начинает фильм, въезжая в Голливуд на своём чёрном «Камаро» 68-го года и раскачивая преподобного Хортона Хит. По клыкам, которыми он жует сигару, мы можем сказать, что он один из этих новомодных вампиров, к которым относится название. И он вернулся после многих лет неустановленной деятельности, чтобы воссоединиться со своими друзьями из Лос-Анджелеса, владелицей художественной галереи с немецким акцентом Ульрике (Ким Кэтролл немного раньше BABY GENIUSES) и ее другом или кем-то вроде Ричарда (Крейг Фергюсон, VAMPIRE BATS). (Большинство вампиров вожделеют друг к другу повсюду, поэтому трудно понять, кто из них находится в длительных отношениях.)


Видишь, что я имею в виду? Я не преувеличивал!
Они вместе наслаждаются некоторыми жертвами и идут в танцевальный клуб вампиров (опять же, это довольно похоже на BLADE), где все очень небрежно относятся ко всем голым людям, прикованным цепями и запертым в клетке, чтобы их подавали в качестве напитков. Местный тип вампирского вора в законе по имени Граф (Роберт Пасторелли, BEVERLY HILLS COP II, STRIKING DISTANCE) — позже выяснилось, что это граф Дракула — выбирает одного парня, чтобы заключить его в блок с высунутой головой, чтобы они могли насладиться «итальянской атмосферой». " на ужин. («Нет! Я адвокат! Вы не можете этого сделать!» — кричит он.)

В городе говорят о какой-то вампирше, которая рискует взорвать все дерьмо, потому что она оставила достаточно трупов, чтобы ее можно было назвать «голливудским слэшером». (Более цивилизованные вампиры могут вызвать службу, чтобы «забрать», когда они убивают на публике, как мы позже увидим.) Ее настоящее имя Нико (Наташа Грегсон Вагнер, VAMPIRES: LOS MUERTOS), и она красивая девушка из трейлерного парка. новичок в Лос-Анджелесе, живущий со своим плюшевым мишкой в ​​газовом баллоне и изображающий из себя проститутку с Голливудского бульвара, чтобы найти свою добычу. (Ее первую жертву на экране играет Джон Флек, который был в «Говарде-утке», а также был одним из четырех артистов, вовлеченных в дело Верховного суда с Национальным фондом искусств за наложение вето на их гранты на основе предмета)

В ней есть что-то от наркоманской мистики. Она разговаривает с сутенером (Джейсон Росс-Азикиве, «Крепкий орешек 2», «АРМИ ОДНОГО») и блюет кровавыми кусками в его машину. («Юмор в этом фильме очень тонкий, как вы увидите», — говорит Эльфман прямо перед этим в комментарии к DVD.) На самом деле она намного старше, чем выглядит, но моложе других вампиров (Ульрике это видно по длина ее клыков), так что во всех смыслах она беспокойный подросток, который сбежал от своей мамы (Кончата Феррелл, ЭДВАРД НОЖНИЦЫ) и отчима-растлителя (Брент Бриско, U TURN, ZOMBEAVERS). Сценарист Мэтью Брайт, конечно же, также работал над FREEWAY.

Граф хочет убить Слэшера, но Даллас находит ее и берет под свое крыло. Это не буквально, у этих парней нет крыльев летучей мыши, но было бы круто, если бы они были. На самом деле он делает вид, что берет ее на руки, она кусает его за шею, он кусает ее за шею в ответ, они влюбляются друг в друга.

Другим антагонистом является доктор Ван Хельсинг, которого играет обладатель премии Оскар Род Стайгер где-то между АТАКАМИ МАРСА! и КОНЕЦ ДНЕЙ. Он тоже говорит с немецким акцентом и оказывается нацистом? Он также много говорит о Боге. Я предполагаю, что это похоже на тонтон-макутов в SHRUNKEN HEADS — традиционные героические роли с их случайной связью с реальными историческими злодеяниями. Странный.

Ван Хельсинг в городе после заражения вампирами (по сути, круг общения, с которым мы познакомились) в автобусе VW. Он размещает объявление о помощи и нанимает Бомбу замедленного действия (Габриэль Кассеус, САДЬСЯ В АВТОБУС, ЧЕРНАЯ СОБАКА), дружелюбного Крипа, который соглашается на работу, думая, что он будет обычным наемным убийцей, но колеблется, когда его новый босс говорит ему бить. деревянный кол через Винсента (Удо Кир, также в BLADE и ARMAGEDDON в том же году). Когда он это делает, это занимает ужасно много времени, а затем, вместо того, чтобы вытирать пыль, которая стала популярной примерно в то время, заставляет его биться в конвульсиях и превращаться в красивого

Как и в случае с SHRUNKEN HEADS, главной темой выступил младший брат Эльфмана Дэнни, который в том же году снимался в A SIMPLE PLAN, A CIVIL ACTION и PSYCHO. Но саундтрек Майкла Вандмахера (SUPERCOP 2, NEVER BACK DOWN, PUNISHER: WAR ZONE) неплох. Такие вещи, как музыкальная отсылка к БЭРРИ ЛИНДОНУ во время перестрелки, возможно, не самая оригинальная идея, но это делает фильм менее общим, прямо к кабельному фильму о вампирах, чем мог бы быть.

Весь актерский состав солидный. У Вагнера лучшая игра, но я также ценю присутствие здесь Ван Дина — у него была репутация мягкого куска дерева даже среди тех из нас, кто любил его в «Звёздном десанте», но я думаю, что это было неправильно. Он здесь очень крут, и у него есть некоторые забавные детали, такие как похотливое обнажение клыков, которое он делает в ожидании того, что Ульрика поделится с ним своей жертвой.

И, прежде всего, да благословит Бог Стайгера за эту роль, и за то, что он сыграл ее точно так же, как и любую другую роль. У него акцент, он ведет себя очень серьезно и много кричит — он может быть самим собой в MARS ATTACKS!, он может быть Белой Лугоши в PLAN 9 FROM OUTER SPACE, это сработает для любого из них. Есть часть, которая заставила меня смеяться, когда он просто говорил на магнитофон, описывая вампиров, заходящих в здание, и я думаю, что это была импровизация.

В комментарии Эльфман говорит, что Штайгер был абсолютно уважителен и профессионален и делал то, что ни от кого не ожидалось, например, приходил на съемочную площадку в 2 часа ночи, чтобы реагировать на реплики актеров за кадром. Он сделал это для фильма о вампирах Каспера Ван Дина!

Во всяком случае, это все, что я могу сказать о своем последнем просмотре «СОВРЕМЕННЫХ ВАМПИРОВ». По крайней мере, намного больше, чем в прошлый раз.

3 июня 1992 года, скажут историки, Билл Клинтон играл на саксофоне на "Шоу Арсенио Холла". Арсенио сделал свой обычный большой вход, а на сцену вышел бывший губернатор Арканзаса, а затем кандидат в президенты, в солнцезащитных очках, исполняя соло из "Heartbreak Hotel", а затем "God Bless the Child". Что бы вы ни думали о его игре (или политике, или чем бы то ни было), готовность Клинтона вести кампанию вне рамок общепринятых средств и методов, возможно, помогла положить конец 12 дерьмовым годам правления республиканцев.

Однако подумали ли вы, что более важным фактором мог стать фильм "Отчим 3", премьера которого состоялась на HBO на следующий день, 4 июня 1992 года? Может быть, его дрянное высмеивание фальшивых рейгановских придурков дало маятнику тот дополнительный толчок, который был ему необходим. И под словом "возможно" я имею в виду "определенно", не сомневаюсь. Необходима цитата.

Часть 3 снята другим составом режиссеров - сценаристом/режиссером Гаем Магаром (ветераном таких телешоу, как "Сила Мэтью Стара", "Команда А" и "Хардкасл и Маккормик") и соавтором сценария Марком Б. Рэем ("Лидсвилль", "Новое зоопарковское ревю", "Кровавое убийство", "Дети инкорпорейтед") - но на этот раз Терри О'Куинн не вернулся. Соответственно, происходит эскалация безвкусицы. Предполагается, что это тот же персонаж, но теперь его играет Роберт Уайтман ("АМЕРИКАНСКИЙ ЖИГОЛЬ"), парень, который исполнял роль Джона-Боя в последних двух сезонах "Уолтонов". Я помню, как люди упоминали об этом, когда я был ребенком, но, честно говоря, я никогда не смотрел сериал, чтобы проверить свою догадку, что это довольно хороший кастинг, чтобы заставить его играть эту испорченную версию персонажа семейного ситкома.

Поскольку это произошло до прецедента с Вослоо, когда в нетеатральных сиквелах переснимали роли, создатели фильма, очевидно, чувствовали себя обязанными объяснить, почему он выглядит иначе. Фильм начинается с того, что фигура в капюшоне проходит дождливой ночью через страшный район и встречается с хирургом из захолустья (Марио Роккуццо, "Страж", "ТРИ ТЯЖЕЛЫХ ПУТИ"), который сделает ему новое лицо. Это происходит в каком-то грязном заброшенном складе ("Не волнуйся, я их вымыл раньше", - говорит он, когда наш мальчик смотрит на хирургические инструменты), и у него нет анестезии, поэтому он предлагает бутылку выпивки, как всегда делают эти парни. Но отчим - трезвенник, поэтому он отказывается. Он не кричит, но морщится и в конце концов теряет сознание во время жуткой сцены удаления плоти с крупным планом глаз, которые на самом деле похожи на глаза О'Куинна. После заживления и снятия повязок он перерезает горло доктору.

Оригинальный роман THE STEPFATHER был написан Дональдом Э. Уэстлейком, он же Ричард Старк, автор романов Паркера. Второй роман Паркера, "Человек с уходящим лицом", также открывается тем, что его главный герой делает пластическую операцию у врача преступного мира, чтобы скрыться после того, что он сделал в предыдущей части. Я подозреваю, что это совпадение, но мой долг - вспоминать о книгах Паркера всякий раз, когда мне представляется возможность.

Когда мы встречаемся с "Отчимом с уходящим лицом", он живет под именем "Кит Грант" в коттедже в Дир-Вью, Калифорния ("Самый безопасный район Америки" по версии его любимого издания, журнала Suburban Family). Он работает садовником и уже нашел церковь. Отец Бреннан (Джон Ингл, "РОБОКОП 2") уговаривает его нарядиться в костюм библейской фигуры - пасхального кролика для важной христианской традиции - пасхального танца. Он выглядит полным придурком в розовом комбинезоне с нарисованными на подбородке зубами, но по какой-то причине директор начальной школы Кристин (Присцилла Барнс, сама игравшая в ситкоме в конце сезона на замену в "Тройной компании") сразу же начинает строить ему глазки.

Сын Кристины Энди (Дэвид Том, "Совершенно новая жизнь" Криса Картера) - один из тех киношных детей, чья банальная взрослость настолько зашкаливает, что может показаться наигранной. Он в инвалидном кресле (но его мама признается, что это, возможно, психосоматика). Конечно, он любит свой Walkman. Но его главный интерес - компьютерная игра "Тайна убийства" и телешоу о настоящих преступлениях под названием "Crime Search USA". Во время просмотра он делает обширные заметки и даже делает снимки экрана для последующего использования. Вышеупомянутый отец Бреннан, пожилой человек, является его лучшим другом - кажется, что он приходит в дом только для того, чтобы навестить его, и они вместе обсуждают тайны убийств. Не буду раскрывать сюжет, но Энди может или не может позже взломать полицейские файлы, чтобы доказать, что Кит - самозванец, и оказать давление на отца, чтобы тот помог ему шпионить.

Он не выглядит очень очарованным тем, что Кит называет его "Слаггером" и прочей ерундой. Это самая карикатурная часть трилогии, но версия персонажа Уайтмана действительно передает динамику, которую я помню из детства: новый мамин бойфренд, который не нравится детям, и он выкладывается по полной, пытаясь завоевать их расположение, и настолько фальшив, что кажется в десять раз хуже.

Кит и Кристин начинают встречаться, и в этом фильме на удивление много потных сексуальных сцен. Когда бывший Кристин Марк (Стивен Мендель, "ВИНДИКАТОР") начинает их домогаться, Кит убивает его лопатой, закапывает в своем дворе и позже хвалит цветы, выросшие из него ("Это специальное удобрение"). Это приемлемая рутинная работа в жанре слэшера, но снимки преследователя с позиции Марка и тот факт, что мы так и не увидели, кто же вышел из бинтов, заставили меня пожелать подмены, где Кит окажется не отчимом. Он может быть либо невинным парнем, либо конкурентом. Возможно, это было бы слишком причудливо.

После того, как Кит женится и переезжает к Кристин, происходит довольно дерзкая эскалация. Он разочарован тем, что не может просто бросить в Энди футбольный мяч или выбросить его из инвалидного кресла и заставить снова ходить. Затем он продает свой коттедж Дженнифер (Сизон Хабли, HARDCORE), новой вдове в городе, чей сын Николас (Адам Райен, CHILD'S PLAY 2) любит футбол. Видно, что Кит говорит: "Ах, черт, я выбрал не ту!".

Кроме того, пока Энди проводит время со своим отцом (Джей Аковоне, OUT FOR JUSTICE), Кит узнает, что Кристин бесплодна и поэтому не может выполнить его просьбу о рождении еще одного сына, с которым можно играть в футбол. Поэтому он начинает встречаться с Дженнифер, что приводит к комичным побегам и пряткам всякий раз, когда все трое появляются в одном и том же месте.

Как вы догадываетесь, Энди видит эпизод "Crime Search USA" о преступлениях первой и второй частей и догадывается, что это один и тот же парень. У него есть фотографии обоих лиц, и по какой-то причине он использует грубый сканер, чтобы ввести их в компьютер и поместить рядом друг с другом на экране, хотя он может просто держать их рядом друг с другом в руке! Чертовы выпендрежники. Отец Бреннан неохотно помогает Энди в его исследованиях и узнает слишком много нового. R.I.P.

Когда Энди выступает на его похоронах, его представляют как "одного из самых близких друзей отца Бреннана". Никто не вздрагивает. Еще одна глупая мелочь, над которой я посмеялся, - когда Кит чуть не попадает в аварию с таксистом, который кричит на него, что он идиот. Это типичный стереотип таксиста из Нью-Йорка, действующий в идиллическом пригородном районе, о котором нам говорят.

Сказка о романтике, тайне и потенциальных вампирах, "Летучая мышь-вампир" предлагает классический ужастик. Несмотря на то, что фильм не соответствует уровню ужасов Universal того времени, это веселый b-фильм, предлагающий солидное развлечение. Сюжет неплох: деревня взбудоражена убийствами и слухами о вампирах, а некоторые местные жители начинают выделяться как потенциальные подозреваемые. Тон фильма в основном легкий и бодрый, так что не ждите ужаса или слишком напряженных моментов. Здесь есть несколько хороших мелодраматических моментов, но фильм редко нагнетает ужас. Актерский состав - это то, что движет фильмом. Мелвин Дуглас, Фэй Рэй, Лайонел Этвилл и даже Дуайт Фрай играют значительные роли, а Мод Эберн обеспечивает комическую разрядку, которая редко промахивается. Мне очень нравятся визуальные эффекты и атмосфера, с резким контрастом и искусным освещением, фильм выглядит очень круто. В некоторых версиях во время сцен с факелами в кадре появляются вспышки огненного цвета, и этот прием очень эффективен, добавляя визуальное воздействие и усиливая напряжение. Отличные визуальные эффекты и солидное развлечение, "Летучая мышь-вампир" - это хорошее развлечение, которое стоит посмотреть.

Никакой наготы. Крови тоже нет, но этого и следовало ожидать от классического ужастика, так что не беспокойтесь. Как я уже сказал выше, акцент здесь сделан на атмосфере, а не на кровопролитии или прыжках от страха. Да и тон у фильма настолько легкий, что акты насилия на экране, мягко говоря, вызывают раздражение. Однако элемент ужаса силен, благодаря теневым визуальным эффектам и некоторым жутким постановкам. Что касается диалогов, то в меню присутствует мелодрама, и это дает нам несколько юмористических моментов. Я люблю слишком серьезные выступления, и, конечно же, здесь есть и такие. В то же время, у фильма хорошее чувство юмора, так что и здесь есть несколько хороших реплик. Я думаю, что ипохондричная старуха украла несколько сцен, например. Если не считать дикой игры Фрая, "Летучая мышь-вампир" - довольно стандартный классический фильм ужасов. Это не оскорбление, просто фильм не слишком безумен и не перегибает палку.

Зимний сад" внес свою лепту в современный цикл ужасов. Летучие мыши влетали и вылетали из окон, женщины кричали, сильные мужчины бледнели, а Лайонел Этвилл в интересах науки выкачивал кровь из простых крестьян. "Летучая мышь-вампир" - это не только ужастик, но и загадка, поэтому не стоит слишком глубоко вникать в деятельность мистера Этвилла. Центральной фигурой, вплоть до того момента, когда камера смело вторгается в лабораторию доктора и доказывает, что он совершенно безумен, является Мелвин Дуглас. Носящий несколько громоздкое имя Карл Бриттшнайдер, мистер Дуглас представляется детективом-любителем в поисках злобного существа, которое уничтожает население Кляйншлосса "где-то в Центральной Европе".

Городской совет считает, что оборотни находятся на свободе. Мистер Этвилл выступает в поддержку летучих мышей-вампиров, цитируя авторитетные источники, чтобы доказать свое утверждение, что летучие мыши-вампиры - это не просто крестьянское суеверие. Мистер Дуглас, который отказывается поддаваться массовой истерии, объявляет, что эти безобразия - дело рук опасного сумасшедшего. После того, как ужас жителей Кляйншлосса был описан в таких жутких подробностях, было довольно неприятно обнаружить, что вся эта возня в "Летучей мыши-вампире" - дело рук еще одного сумасшедшего ученого.

Привычка к этим операционным идиллиям породила безразличие, и трудно достичь какого-либо значительного состояния тревоги по поводу того, что происходит с актерами в Зимнем саду. В фильме мрачно играет мистер Этвилл, героически - мистер Дуглас и в традиционном для таких случаев женском стиле - героиня. Фэй Рэй. Дуайт Фрай вызывает легкие мурашки по коже своим зловещим портретом крестьянина, который приручает летучих мышей для своей забавы и которого в итоге преследуют с факелами всю ночь. Но они выбрали не того человека. Мистер Этвилл - это тот человек, на которого следует обратить внимание тем, кто ожидает, что его будет терроризировать "Летучая мышь-вампир".

Фильм вдохновлен классическими вестернами Серджио Леоне, а также легендарными фильмами Питера Джексона и Джорджа А. Ромеро, и в нем можно найти несколько отсылок к этим жанрам. Стиль фильма представляет собой смесь ручных кукол и анимации. Помимо забавных персонажей и кровавого экшена, именно богатство тщательно подготовленных и удивительных деталей делает этот фильм уникальным, полным мрачного юмора.

Фильм "Оно пришло из-под воды" пытается быть чем-то большим, чем типичный фильм о монстрах, с его легкомысленным юмором и сложной историей любви, но фильм никогда не достигает своей цели, пока анимация Рэя Харрихаузена наконец не выходит на первый план.

Когда атомная подводная лодка сталкивается с несколькими проблемами во время обычного погружения, ее командир Пит Мэтьюс (Кеннет Тоби) приказывает судну всплыть и вернуться на базу для ремонта. После осмотра выясняется, что повреждения корабля были вызваны гигантским осьминогом, который вырос до удивительно больших размеров. Двое ученых, профессор Джойс (Фэйт Домерг) и доктор Джон Картер (Дональд Кертис), упорно пытаются определить, что именно мутировало в это существо, но время быстро уходит. По данным военных радаров, монстр находится в движении и скоро обрушит свою ярость на ничего не подозревающих жителей Сан-Франциско.

Внешний вид осьминога, придуманный Харрихаузеном, действительно впечатляет, а раннее нападение на разведывательный корабль ВМС одним махом показывает и силу существа, и его скверный нрав. Этот захватывающий темп усиливается, когда оно, наконец, прибывает в Сан-Франциско, где выплескивает яростный гнев на неподготовленный город. В какой-то момент чудовище даже атакует знаменитый мост "Золотые ворота", и эта сцена, несомненно, является самой сильной в фильме. Как он делал это много раз на протяжении многих лет, творение Харрихаузена превращает то, что могло бы быть посредственным фильмом о монстрах, в нечто гораздо более значительное.

Харрихаузен использовал свой талант в ряде запоминающихся фильмов, включая такие захватывающие приключения, как "Ясон и аргонавты" и "Столкновение титанов". Единственным общим элементом всех этих фильмов, включая "Он пришел из-под воды", является невероятное количество воображения, которое было затрачено на их создание, воображения, которое не смогло не найти своего воплощения на экране.

Хороший научно-фантастический фильм 50-х годов класса "Б". Осьминог атомного размера из самых глубин Тихого океана угрожает всему миру. В поисках достаточного количества пищи, не исключая людей, существо нападает на Сан-Франциско. Настоящая звезда этого фильма - ослепительные спецэффекты Рэя Харрихаузена. Качество анимации превосходит ограничения черно-белой съемки и скромного бюджета. Первая часть фильма рассказывает о таинственном затоплении корабля и других необъяснимых морских беспорядках, вызванных огромным морским зверем. Капитан ВМС Пит Мэтьюз (Кеннет Тоби) и два эксперта-биолога Джон Картер (Дональд Кертис) и Лесли Джойс (Фэйт Домерг) круглосуточно работают над поиском улик, чтобы определить источник загадочных событий в море. Простой сюжет движется прямо по ходу действия и не теряет времени даром. Как и во многих научно-фантастических фильмах 50-х годов, герои проходят фазу "Я говорю вам, здесь монстр!", за которой следует ответ властей "Да, точно!". К счастью, это клише сведено к минимуму. Все начинается с треском, хрустом и хлопком, когда чудовищный осьминог пытается взобраться на мост Золотые Ворота. А посмотрите на огромный глаз, который открывается, когда подводная лодка приближается к погруженному существу в гавани Сан-Франциско. Это отличное субботнее развлечение в кино для всех возрастов. Таких фильмов больше не делают.

Это флэшбэк в рамках моей текущей ретроспективной серии. STEPFATHER II: MAKE ROOM FOR DADDY был выпущен на экраны в ноябре 89-го года, а в 92-м году к нему был снят сиквел. Я рецензировал оригинальный фильм "СТЕПАШКА" еще в 2005 году, но я не пересматривал вторую часть примерно с того времени, когда она вышла на видео, поэтому я решил, что должен сделать это перед третьей частью.

THE STEPFATHER (как и POISON IVY) является шаблоном для примерно сорока тысяч снятых для кабельного телевидения отечественных саспенс-триллеров, но это чертовски хороший фильм. Терри О'Куинн (SILVER BULLET) - выдающийся жуткий психопат, любящий семейные ценности, который постоянно создает новые личности, женится на матерях-одиночках из пригорода, выходит из себя, когда жизнь не идеальна, уничтожает семью и начинает все сначала.

Этот первый сиквел снят другими режиссерами. На самом деле это первый сиквел режиссера Джеффа Бурра (FROM A WHISPER TO A SCREAM), который впоследствии снял фильмы LEATHERFACE: THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE III, PUPPET MASTER 4 и 5 и PUMPKINHEAD II: BLOOD WINGS. Продюсером фильма выступил Дэрин Скотт (который впоследствии продюсировал фильмы TO SLEEP WITH ANGER, FEAR OF A BLACK HAT, MENACE II SOCIETY и TALES FROM THE HOOD), а сценаристом - Джон Ауэрбах (звуковой редактор фильмов Джима Джармуша STRANGER THAN PARADISE и DOWN BY LAW?).

Очень важно, что О'Куинн возвращается в роли заглавного героя, который невероятным образом выжил после ножевого ранения и был заперт в психиатрической больнице в "Пьюджет Саунд, Вашингтон". Он проводит время, строя миниатюрную модель дома своей мечты, в которой спрятана маленькая глиняная версия его самого, скрывающая заточку, которой он убил своего психиатра (Генри Браун, "Кольцо из стали") и сбежал.

Он принимает решение о следующей главе своей жизни во время просмотра (фактически отмененного в тот момент, но тематически идеального) игрового шоу "Дом мечты", ведущим которого является Боб Юбэнкс. В шоу разыгрывается дом в элитном поселке. Когда они произносят слоган "Семейные ценности и легкая жизнь заставят вас согласиться, что Палм Медоу Эстейтс - это место, где сбывается американская мечта", он заползает на кровать, словно возбуждаясь.

(Было бы забавно, если бы переезд участника игрового шоу стал сюжетным моментом, но об этом больше не вспоминают).



Отчим, теперь выдающий себя за семейного психотерапевта по имени доктор Джин Клиффорд, настолько профессионал в своем деле, что его следующей жертвой становится первая же женщина, которую он встречает в Палм Медоу Эстейтс - агент по недвижимости, которая продает ему дом прямо через дорогу от своего собственного. Ее зовут Кэрол (Мэг Фостер между BLIND FURY и TRIPWIRE), она живет отдельно уже год, у нее есть 13-летний сын-скейтбордист по имени Тодд (Джонатан Брэндис, SIDEKICKS, в своей первой большой роли в кино), а ее муж-мудак Фил (Митчелл Лоранс, Not Necessarily the News) пытается вернуться к ней, так что вы можете себе представить, как это будет происходить.



Доктор Джин сразу же организовывает еженедельные групповые занятия для женщин района, которые находят его очаровательным, за исключением лучшей подруги Кэрол - Мэтти (Кэролайн Уильямс - Стретч из TEXAS CHAINSAW MASSACRE 2!), которая замечает, что он, кажется, совсем ее не слушает, а затем обнаруживает, что блокнот, в котором он делает вид, что пишет, совершенно пуст. Она также работает почтальонкой (доставляя почту на свою улицу?) и замечает, что он не получает никакой почты оттуда, откуда, как он утверждает, переехал. Она становится достаточно подозрительной, чтобы провести расследование и выяснить, что ни парень, за которого он себя выдает, ни кто-либо из людей в школьной баскетбольной команде, в которой, по его словам, он играл, не были белыми парнями.

Ой-ой. Она погибла. Однако забавно снова увидеть Стретч, а ее шляпа почтового служащего покрыта различными браслетами, что, как я подозреваю, является причудой, которую она добавила, чтобы придать персонажу больше индивидуальности. Она была хорошим другом для Кэрол. У нее даже есть ее фотография в рамке на столе, чтобы она смотрела на нее жутким взглядом, когда ее глупая невеста убивает ее! Она пыталась предупредить Кэрол, но та не слушала. "Если ты мой друг, ты будешь уважать мои чувства", - сказала Кэрол. Надеюсь, это будет преследовать ее.

Одно из упущений всех этих персонажей заключается в том, что ни один человек, похоже, не считает, что есть что-то хоть отдаленно странное или неэтичное в том, что психиатр женится на своей пациентке. Все они рады за нее, кроме Мэтти.

Несмотря на то, что фильм не является более дрянным, чем, на мой взгляд, вполне респектабельный оригинал, он определенно в какой-то степени соответствует традиции сиквелов слэшеров 80-х годов. Я не жалуюсь - мне нравится такое дерьмо. С отрицательной стороны, это означает, что они прибегают к его насвистыванию "Camptown Races", так что у него есть торговая марка. С положительной стороны, здесь есть мрачный юмор, даже односложные фразы и каламбуры (хотя О'Куинн достаточно сообразителен, чтобы не переходить на Фредди). Мне больше всего нравится, когда он должен был разговаривать с Филом и убивает его. Да, он говорит: "Думаю, пришло время открыть эту бутылку" и разбивает бутылку вина о его голову, но я говорю не об этом. Я говорю о той части, которая происходит сразу после смерти Фила, а затем звонит Кэрол. Джин делает вид, что все в порядке, кладет трубку, а затем говорит трупу Фила: "Кэрол хочет, чтобы ты ей позвонил".



(Берр говорит в комментариях, что О'Куинн импровизировал этот момент).

Некоторые другие элементы юмора направлены на тот тип сатиры, который в значительной степени лежит в основе этого персонажа, высмеивая то, что Скотт в комментариях называет "идеальным образом семейной жизни и американской жизни... вселенная Оззи и Харриет", а Берр называет "восприятием СМИ американской мечты в том виде, в котором она была скормлена поколению бэби-бумеров". Он в восторге от этого места, где на скамейках нацарапан лозунг "Хорошие дома. Хорошие семьи. Хорошая жизнь". Кажется, он выпивает полные стаканы молока с каждым блюдом, даже с китайской едой на вынос. Когда Кэрол спрашивает, почему ее подруга (якобы) совершила самоубийство, он объясняет это тем, что она не смогла найти "подходящего мистера". В, возможно, самом глупом моменте фильма (возможно) он наливает молоко на свой "хрустящий рис", а затем наклоняется, чтобы послушать треск, хруст и хлопок.

Перед приездом в Палм-Медоуз есть забавная сценка, где он смотрит видеоролики "Службы знакомств Видео-Троникс", и его очень расстраивают ролики, в которых женщина упоминает что-то вроде использования диафрагмы или приоритета карьеры.



И в этом есть приятная смесь юмора и дискомфорта, когда этот строгий ханжа не может держать под контролем свою не в меру расшалившуюся сторону. Утилизировав машину Фила, он начинает выделывать пончики и намеренно разбиваться, похоже, весело проводя время.

Примечание для ботаников: Мэтти использует зонтик с символами летучей мыши, потому что, по словам Берра, в то же время в производстве находился фильм Тима Бертона "Бэтмен", и он знал, что к моменту выхода этого фильма он станет большим событием.

Я думаю, что это хороший сиквел слэшера, потому что он точно следует формуле, довольно очевидно намечая события, а затем удовлетворяя вас, выплачивая их, как и ожидалось. Например, в режиме Величайшего в мире отчима он помогает Тодду построить рампу для скейтборда (с его именем, вырезанным на боку!) и учит его правильно забивать гвозди. Так что да, вам лучше поверить, что, когда Джин сходит с ума перед свадьбой и запирает Тодда в чулане, мальчик находит молоток и с его помощью убивает этого ублюдка. А поскольку финальная битва происходит перед свадьбой, Джин выбирает в качестве оружия нож для резки торта. Он сбивает торт, и в кадре счастливая пара падает на землю.

Есть и такие маленькие штрихи, которых не замечаешь, и которые делают все это стоящим. Например, мне нравится, что когда почтальонка Мэтти пытается бороться за свою жизнь, она достает нож для писем. И есть прекрасный момент в конце, когда вы понимаете, что все ждали в церкви, пока Кэрол и Тодд сражались с Джином до смерти в комнате, где должен был состояться прием. Все ворчат, что опаздывают, а потом входят, и органист начинает играть "Here Comes the Bride", прежде чем они видят, что спотыкаются, покрытые кровью. Вы знаете, что я неравнодушен к хаотичному вторжению в нормальную жизнь.




Его редактировал Паскуале Буба, который был байкером в фильме DAWN OF THE DEAD и вырезал четыре фильма Джорджа Ромеро и один фильм другого парня, с которым он работал над MARTIN, так что это был его первый не питсбургский фильм. Шесть лет спустя он был одним из редакторов фильма HEAT, начав сотрудничество с Аль Пачино в пяти фильмах.

Я не заметил этого в титрах, но читал, что чертовы Вайнштейны были исполнительными продюсерами, и им показалось, что фильм недостаточно кровавый, но Берр и О'Куинн отказались участвовать в пересъемках, которые они хотели, поэтому они наняли Дага Кэмпбелла (ZAPPED AGAIN!) для съемок вставок, которые они добавили. Я не думаю, что это была плохая идея, честно говоря, но я задаюсь вопросом, почему они вырезали открытие с участием модельных домов, которое было достаточно крутым, чтобы стать основой для трейлера.

Я не могу поставить оценку "5+" только потому, что Джин делает большой акцент на игре в мяч и называет Тодда "слиггером", но при этом Тодд не бросает бейсбольный мяч по яйцам во время финальной битвы. Он также не бросает в него скейтборд. Тем не менее, это приятная ненужная эксплуатация более ранней жемчужины ужасов, с еще одним отличным выступлением актера, которому не хватало главных ролей.

Согласно IMDb, фильм "СУБУРБАНСКИЙ КОМАНДО" вышел в ограниченный прокат 21 июня 1991 года, а затем в более широкий - в октябре. Поэтому, к моему несчастью, я решил отнести его к релизам лета 91-го.

Не, со мной все будет в порядке, но вы не удивитесь, узнав, что этот второй фильм о Халке Хогане от New Line Cinema еще тупее и дерьмовее, чем NO HOLDS BARRED, и не такой увлекательный, поскольку это семейная комедия, а не фильм о подпольных боях с поврежденным мозгом. Но я справился, теперь я знаю, что это такое, и, по крайней мере, я смог увидеть дебют на большом экране одной из самых признанных актрис сегодняшнего телевидения и кино.

Предпосылка такова: у вас есть парень-охотник за головами из плохо объясненной, заурядной научно-фантастической вселенной "Звездных войн", который приземляется на Землю и живет с идеей нормальной пригородной семьи из плохого фильма. ALF с мускулами и худшими шутками. В начале фильма вы видите несколько дешевых снимков подделки модели Звездного Разрушителя, когда великий герой (или, может быть, антигерой? не совсем понятно) Шеп Рэмси (Халк Хоган, "ГРЕМЛИНЫ 2: НОВЫЙ БАТЧ") прилетает, чтобы спасти президента (Ник Элдредж, "С. I.D. #1, "Hill Street Blues") от их Дарта Вейдера из долларового магазина, генерала Сьютора (Уильям Болл, один эпизод "Улиц Сан-Франциско"), который просто обычный невыразительный чувак в черном костюме и плаще, без маски.

Я знаю, что это не должно меня беспокоить, но этот тип научно-фантастического мира в комедии, где они говорят: "О, знаете, как в "Звездных войнах", и единственное, что в нем есть, это "все стало более ленивым и дерьмовым" - я так это ненавижу. Это заставляет меня чувствовать себя отвратительно. По крайней мере, придумайте каких-нибудь странных инопланетян или придумайте шутку или еще что-нибудь. Никто не хочет смотреть на это дерьмо. Единственное, что мне нравится в этой ужасной части фильма, это то, что это квазидраматическая научно-фантастическая сцена, где все три важных персонажа - лысеющие мужчины среднего возраста. Такое не каждый день увидишь.

Полагаю, мне также очень нравится, что у всех охранников из-под шлемов свисают длинные конские хвосты. Думаю, это можно считать двумя положительными моментами.

Хотя у Шепа есть крутые реактивные ботинки и металлические перчатки, которыми он бьет кучу парней, генерал превращается в ящерицу и убивает президента, а Шепу остается только прыгнуть в вентиляцию и улететь. Но он не очень-то переживает по поводу своего провала и спрашивает своего босса (вроде голограммы в CAPTAIN EO, но только на экране телевизора), какой будет следующая миссия. Шеп даже предлагает пару вещей вроде "хорошо, как насчет большой охоты на жуков с существами, истекающими кислотой", что, как вы понимаете, является отсылкой к определенному фантастическому боевику от режиссера другого фантастического фильма с мускулистым мужчиной в главной роли, который выйдет этим летом. (Это забавно, потому что это ALIENS, он говорит о ALIENS. Вы поняли?)

Босс Шепа хочет, чтобы он взял отпуск, поэтому он злится и разбивает что-то на своем космическом корабле, и ему нужно время, чтобы перезарядиться, поэтому он приземляется в заброшенной научно-фантастической дискотеке на Земле под названием "Посадочная площадка".

И что теперь будет? Этот парень не знает, как ведут себя земные люди! И он очень сильный! Он говорит такие вещи, как "Земляне - я ненавижу землян", так что шутка в том, что он расист по отношению ко всем людям, а не "расист до определенного предела", как описал себя настоящий Хоган в печально известной записи, где он делал ужасно унизительные комментарии и расовые оскорбления о парне своей дочери. Шеп догадывается спрятать свою космическую броню, украсть одежду парня (и заставить собаку парня поесть в ресторане - долгая история) и отправляется снимать квартиру, которая на самом деле является переделанной частью дома, потому что это SUBURBAN COMMANDO, а фильмы не знают, что в пригородах есть многоквартирные дома.

Дом принадлежит Чарли Уилкоксу (Кристофер Ллойд после фильмов "Назад в будущее, часть III" и "Назад в будущее... Поездка"), который, как и Флиппер Пурифи в фильме "JUNGLE FEVER", является архитектором, злящимся на то, что его не повысили. Но он слишком слаб, чтобы довести до конца свой план противостояния со своим вороватым боссом Адрианом Белтцем (Ларри Миллер, PRETTY WOMAN). Вот редкая шутка, которая заставила меня рассмеяться: Белтц спрашивает Чарли, как дела у его жены, но называет неправильное имя. Чарли поправляет его, что это Дженни (Шелли Дюваль, "Франкенвини"). Бельц проверяет файл на своем компьютере, где действительно написано, что его жену зовут Дженни, и говорит: "Ты прав".

У Дженни не так много работы в фильме, как и у ее дочери Терезы (Лора Муни, TWILIGHT ZONE: THE MOVIE). Но Дженни очень хорошо принимает и помогает своему новому соседу из космоса, который утверждает, что причина, по которой он не знает основных нормальных человеческих вещей, заключается в том, что он из Франции. А потом Шеп просто бродит вокруг, участвуя в череде глупых комичных эпизодов, например, он натыкается на мима, изображающего невидимую стену, и говорит: "Должно быть, это силовое поле К-7", а затем "помогает" ему заминировать шахту, подбрасывая ее. Я никогда не мог понять, почему фильмы 80-х и 90-х годов так злобно относились к мимам, и мне еще менее понятно, почему мим исполняет это клише в заваленном мусором переулке ночью. Но позже это происходит снова, и мим говорит что-то о том, что больше не будет гулять по ночам, и это одна из нескольких разных реплик, которые, как я убежден, были добавлены после того, как кто-то на съемочной площадке пожаловался, что то, что они делают, не имеет никакого чертова смысла, и тогда они решили, что если персонаж просто скажет, что это отстой, то это не будет считаться отстоем.

Одна из удивительно немногих шуток, имеющих непосредственное отношение к тому, что он инопланетянин, - это когда он слышит лазерные звуки из зала игровых автоматов и заходит туда, чтобы помочь ребенку обыграть космическую видеоигру, которая, как он почему-то считает, действительно находится на космическом корабле? Я не знаю, я не знаю, что происходит в голове у этого парня. В любом случае, он играет в игру так интенсивно, что машина ломается, и все дети празднуют, что он "спас галактику".


Другие шутки просто о том, что он суперсильный и растерянный, и фильм сам по себе немного растерян из-за этого. Когда он видит, что какие-то чуваки едут безрассудно, он переворачивает их машину, вытаскивает их из нее и раскручивает машину на крыше. Несмотря на то, что его приходится останавливать, чтобы не разбить им лица, партитура Дэвида Майкла Фрэнка (между "OUT FOR JUSTICE" и "SHOWDOWN IN LITTLE TOKYO") все время играет триумфальную тему космического героя.

Тем временем бесхарактерный Чарли восстанавливает свою мужественность, обнаружив в доме Шепа его космический костюм. Сначала он случайно стреляет из лазерного пистолета, уничтожая забавную машину своего соседа-мудака (но при этом выдает местонахождение Шепа злому генералу Суитору (мне стыдно, что я вообще помню имя этого персонажа), который посылает за ним охотников за головами).

Чарли надевает космические доспехи Шепа и случайно натыкается на банду насильников (этот пригород, должно быть, находится совсем рядом с городом из сиквела DEATH WISH), которые пытаются убить его за то, что он косплеер или что-то в этом роде, но, к счастью, пуля отскакивает от него. Предполагаемая жертва говорит ему: "Если я могу что-нибудь для тебя сделать, хоть что-нибудь", и на его промежности начинают мигать лампочки. Я надеюсь, что кто-то где-то провел исследование истории этой истории о том, как невоспитанный мужчина обретает силу, спасая женщину от групповых насильников.

Во время всего этого возбуждения Чарли оставляет какое-то оружие, и они с Шепом должны попытаться вернуть его, так что, очевидно, нам предлагают еще больше хихиканья. Насильники пытаются ограбить банк, используя его замораживающий пистолет. Мне нравится этот момент, когда замороженная женщина держит в руках два явных чучела собак. Я полагаю, что можно интерпретировать, живы они или нет в реальности фильма.

Чуваки направляют оружие на Шепа, но, к счастью, у него есть бутылка антифриза, которую он пьет, и это защищает его, и он говорит: "Антифриз!", потому что если в космосе люди носят имя Шеп Рэмси, то нет причин, почему бы им не иметь антифриз и не называть его антифризом.

Я заметил, что во многих фильмах этого лета есть фраза о том, что это 90-е - например, в JUNGLE FEVER Деби Мазар говорит об этом как о причине не быть расистом. В этом фильме это причина, по которой несколько крутых парней-байкеров, вцепившихся в лицо Шепу, не говорят, что собираются драться с ним, как он предполагает. "Ты что, спятил? Это 90-е. Мы подадим на тебя в суд".

Я также люблю отмечать, если есть вещи, которые сейчас считаются более оскорбительными, чем тогда, не для того, чтобы пристыдить прошлое, а просто чтобы отметить наши меняющиеся нравы. В данном случае это шутка о том, что двое мужчин-охотников за головами угоняют машину с надписью "Just Married" на заднем стекле, а затем стереотипный работник "чувака-серфера" в стереотипном заведении быстрого питания поздравляет их и называет симпатичной парой. Может быть, он прогрессивный, но я предполагаю, что он должен быть просто укуренным, который не замечает, что они двое мужчин. В любом случае, они выглядят оскорбленными - гомофобия, очевидно, распространяется и на космонавтов. В те времена я ненавидел подобные шутки про геев, но мне бы и в голову не пришло, что сейчас у нас есть законные однополые браки. Я рад, что в этом деле мы продвинулись дальше моего воображения.

Также есть часть, где он бросает парня вверх, тот пробивает несколько этажей, а затем его голова пролетает через унитаз, когда на нем сидит женщина. Можете себе представить?

В конце концов, на заброшенной роликовой дискотеке происходит разборка с Генералом Костюмчиком, и, по крайней мере, когда он превращается в свою ящерицу, это хороший костюм существа. Спасибо за это Стиву Джонсону, создателю сцены смерти Фредди в фильме "Кошмар на улице Эльма 4: Мастер снов" (последний раз его можно было увидеть в фильме "HOWLING VI: THE FREAKS").

В конце концов, это действительно история Чарли, потому что Шеп помогает ему сбежать, но он решает, что должен вернуться, чтобы помочь, говоря своей жене: "Это то, что я должен сделать", и мы понимаем, что она впечатлена его храбростью. И он действительно помогает, а дети говорят: "Молодец, папа! Ты лучший!", и я думаю, что мы должны немного прослезиться по этому поводу.

Один из аспектов очень ранних 90-х - соседские дети увлекаются скейтбордингом, и Шеп пытается сделать это, но падает на задницу. Затем в конце, перед тем как покинуть планету, он пробует снова и внезапно может сделать кучу невозможных сальто и прочее. Насколько я могу судить, нет никаких причин для того, чтобы он научился этому во время фильма. Также он дарит одному из детей свой футуристический скейтборд с реактивным двигателем, что ставит новый вопрос о том, почему он не мог делать это дерьмо в самом начале.

Один момент в фильме, который ближе всего к смешной шутке, - это когда он находит маленькую девочку, плачущую о "моей кошке", видит кошку на дереве, поэтому наклоняет дерево, а девочка сердито говорит: "Это не моя кошка!".

А потом это приводит к еще более глупой шутке. Но самое важное в этой сцене то, что девочка - это, я почти уверен, Элизабет Мосс (US, THE INVISIBLE MAN). Она определенно снимается в фильме под именем "Маленькая девочка", и мне кажется, что это точно она.

Слева: Элизабет Мосс, обладательница премий "Эмми", SAG и "Золотой глобус". Справа: неизвестный поклонник Zubaz.
Я хотел бы предложить последнюю иллюстрацию того, насколько отстойным был этот фильм для того времени, а не только потому, что он уже устарел. Среди хип-хоп альбомов, вышедших летом 91-го года, можно назвать De La Soul Is Dead, O.G. - Original Gangster от Ice-T, Mr. Hood от KMD, The One от Chubb Rock, Efil4zaggin от N.W. A, Funke, Funke Wisdom от Kool Moe Dee, All Souled Out от Peter Rock & CL Smooth, The Ruler's Back от Slick Rick, We Can't Be Stopped от Geto Boys, Breaking Atoms от Main Source, A Future Without a Past от Leaders of the New School, дебютный альбом Cypress Hill с собственным названием и I Need a Haircut от Biz Markie. The Low End Theory, A Wolf In Sheep's Clothing, Death Certificate, Organized Konfusion и 2Pacalypse Now выйдут до конца года. Так что если вы знакомы с каким-либо из этих альбомов, я бы хотел, чтобы вы запомнили их как состояние искусства на тот момент, когда миру был представлен следующий рэп "Nice Place To Live (But I Wouldn't Want to Visit)" группы J-Rock с участием Халка Хогана:

Но эй! Это еще один фильм, в котором была видеоигра! Начинается как игра про космический корабль, а затем супердеформированный Халк Хоган скачет по Земле в версии Super Mario Brothers, собирая монеты, фрукты и стреляя в парней? И снова это странное видение пригорода: высокие здания, парк развлечений, чуваки с ирокезами, повсюду шипы и ямы?

Если SUBURBAN COMMANDO действительно был выпущен в ограниченный прокат летом, я не знаю, как это удалось. Когда фильм официально вышел в прокат в октябре, он был по праву разгромлен классическим "РИКОШЕТОМ", среди прочих, и в итоге заработал меньше, чем его скромный бюджет.

Хоган, конечно, продолжал оставаться одним из самых культовых рестлеров всех времен, но его кинокарьера не процветала. Если не считать ролей в фильмах "РОКИ III" или "ГРЕМЛИНЫ 2", он не снял ни одного фильма, который мог бы стоять на полке в одном ряду с фильмом его заклятого врага Родди Пайпера "THEY LIVE". Черт, я не уверен, что у него вообще был "HELL COMES TO FROGTOWN". Кроме телешоу "Гром в раю", он снимался в основном в семейных комедиях: MR. NANNY (1993), SANTA WITH MUSCLES (1996), 3 NINJAS: HIGH NOON AT MEGA MOUNTAIN (1998). Я думаю, что "Ультимативное оружие" (1998) - его единственный не телевизионный боевик, так что я должен дать ему шанс когда-нибудь.

У Ллойда вскоре должна была выйти "СЕМЬЯ АДДЭМОВ", так что это не разрушило его карьеру. После этого Дювалл работала со Стивеном Содербергом (THE UNDERNEATH), Джейн Кэмпион (THE PORTRAIT OF A LADY) и Гаем Мэддином (TWILIGHT OF THE ICE NYMPHS), хотя после этого она больше снималась в пошлых комедиях. Третье детское антологическое шоу, которое она создала, спродюсировала и вела, Shelley Duvall's Bedtime Stories, началось в 92-м году. Тереза Уилкокс, сыгравшая маленькую дочь, в основном работала в качестве анимационного голоса. С 90-х годов у нее была только одна роль, но это была роль "леди-кошки-терапевта" в SOUL, так что это неплохо.

Это был дебют сценариста Фрэнка А. Капелло, который в дальнейшем снял несколько неплохих фильмов. Он снял фильм "АМЕРИКАНСКАЯ ЯКУЗА", написал и поставил фильмы "НЕТ пути назад" и "ОН БЫЛ ТИХИМ ЧЕЛОВЕКОМ", и даже был соавтором фильма "КОНСТАНТИНА".

Берт Кеннеди был орденоносным ветераном Второй мировой войны, который писал для радиопрограмм и использовал свои армейские навыки фехтования, чтобы попасть в кино, включая версию фильма "ТРИ МУШКЕТЕРА" 1948 года. Он получил контракт с продюсерской компанией Джона Уэйна, написал "7 MEN FROM NOW" и "THE TALL T" для Бадда Беттичера, и оставался в этом качестве достаточно долго, чтобы написать "WHITE HUNTER BLACK HEART" для Клинта. Он снял тонну вестернов, в том числе RETURN OF THE MAGNIFICENT SEVEN, SUPPORT YOUR LOCAL SHERIFF! и HANNIE CAULDER. А "КОМАНДО СУБУРБАН" был его последним фильмом. По крайней мере, ему удалось вернуться в 2001 году в короткометражном фильме "Команч" - истории лошади, выжившей в битве при Литтл-Биг-Хорн, с Крисом Кристофферсоном, Уилфордом Бримли, Энджи Дикинсон и Джеральдом МакРейни. Хорошее спасение.

Культурные ссылки: Дженни любит "Шоу Марши Уорфилд" (дневное ток-шоу на канале NBC с десятимесячным эфиром, который совпал со съемками этого фильма). Белтц знаком с различиями между GODZILLA, RODAN и MOTHRA (как мы узнаем из шутки о том, что он расист и не знает, о чем еще поговорить со своими японскими гостями). Во вступительных титрах звучат рэп-отсылки "хлопай, Клэппер" и "Мадонна, ламбада". Фильм, похоже, спонсируется RC Cola.

На сегодняшний день этот роман был адаптирован для экрана по меньшей мере пять раз (и, по слухам, послужил вдохновением для "Ночи живых мертвецов"), но хитовый научно-фантастический роман Ричарда Мэтисона "Я - легенда" 1954 года лишь однажды был адаптирован самим автором, и то для этого фильма 1964 года с Винсентом Прайсом в главной роли. Ранее он уже писал сценарии для актера - "Яма и маятник", "Дом Ашера", "Хозяин мира" и "Ворон", - и казалось, что эти два фильма вполне подходят для совместной работы. Хорошо зарекомендовавший себя как исполнитель ролей ученых с оттенком безумия, Прайс как никто другой подходит к оригинальному персонажу этой истории. Фильм "Последний человек на Земле" не придерживается в точности повествования романа, но очень точно передает его дух.

Прайс играет доктора Роберта Моргана, хотя вопрос о том, нужно ли ему имя, является спорным - уже давно никто не обращался к нему по имени. Потеряв любимую жену (что было привычным для героев Прайса того периода) и дочь из-за загадочной эпидемии, охватившей планету, он проводит свои дни, преследуя местность, убивая существ, в которых превратились некоторые люди, пока они спят. Ночью он прячется в своем доме, чтобы его не нашли и не убили. Однажды на одиноком склоне холма он встречает женщину. Ошеломленный осознанием того, что он не один, он не может оторваться от нее и насильно ведет ее домой. Там он обнаруживает, что она заражена, как и остальные, но, в отличие от них, сохранила рассудок. Если он сможет вылечить ее, то сможет ли он вылечить других, чтобы восстановить человеческий род?

Естественно, заключенная в тюрьму Франка (Рут Коллинз) не слишком рада этому, но в ее поведении есть что-то странное, что заставляет предположить, что она не так беспомощна, как кажется, и Роберт может столкнуться с новым видом опасности. Кроме того, их разговоры показывают, что измененные чумой люди - не все бездумные зомби, как он думал. Некоторые из них умеют думать, планировать, построили свою собственную цивилизацию - и их взгляд на его действия сильно отличается от его собственного.

Здесь есть некоторые детали, которые, хотя когда-то и имели определенный мифический вес, сейчас кажутся глупыми. Например, использование Робертом чеснока для борьбы с врагами противоречит гораздо более серьезному тону других частей фильма. Есть также проблемы с темпом, особенно на отрезке между созданием его ситуации и открытием Франки. Приверженность Прайса к созданию правдоподобного характера этого поврежденного человека означает, что, хотя он и вызывает симпатию, поначалу с ним нелегко общаться. Нам требуется время, чтобы оценить глубину его эмоций. Это означает, что некоторые части фильма кажутся довольно сухими, хотя к концу его игра становится убедительной.

Снятый в то время, когда ожидания в отношении женских персонажей в жанровых фильмах находились в состоянии колебания, "Последний человек на Земле" расширяет главную идею "Я - легенда" - что убийство, которое совершает Роберт, является героическим или злодейским, зависит от точки зрения человека - и распространяет ее на его отношение к Франке. В других фильмах той эпохи женские заботы обычно перевешивались мужчинами, которые представлялись как люди, преследующие свои интересы. Здесь же нам предлагается понять недовольство Франки тем, что с ней происходит. Тот факт, что, несмотря на это, она испытывает симпатию к Роберту, делает решение фильма гораздо более сильным. Век человека, похоже, действительно подходит к концу.

Психоаналитик Карл Густав Юнг сравнил бессознательное человека с землей мертвых. Внутреннее "я" каждого человека содержит целый ряд призрачных и ужасающих присутствий, которые хотят, чтобы их голос был услышан сознательным "я". Эти темные демоны являются противоположностью жизненной силы и, следовательно, самим воплощением Танатоса, инстинкта смерти; в совокупности их называют Тенью Разрушителя. Чтобы избежать фрагментации психики, человек должен время от времени удовлетворять импульсы Тени-разрушителя - даже если это означает причинение вреда самым близким людям.

Юнгианский образ Тени-разрушителя лучше всего представлен в кинематографе ужасов в образе зомби - неживого существа, которое хочет питаться плотью живых, чтобы удовлетворить свои собственные желания. Популярная серия фильмов Джорджа Ромеро о зомби, состоящая из "Ночи живых мертвецов" (1968), "Рассвета мертвецов" (1979) и "Дня мертвецов" (1985), изображает растущую массу этих неживых существ, появляющихся, казалось бы, из ниоткуда, чтобы удовлетворить свою жажду крови на медленно сокращающихся представителях человеческой расы. Несомненно, работы Ромеро определили эволюцию современного фильма ужасов, создав высокоэффективный "Разрушитель теней", который будет многократно имитироваться на большом экране (см., например, "Крипшоу" [1982], "Зловещие мертвецы" [1983], "Возвращение живых мертвецов" [1985], "Шоковые волны" [1977], "Зомби" Лучио Фульчи [1979] и совсем недавно "28 дней спустя" Дэнни Бойла [2002]).

"В те пасмурные дни Роберт никогда не был уверен, когда наступит закат, и иногда они оказывались на улицах, прежде чем он успевал вернуться. Если бы он был более аналитичен, он мог бы рассчитать приблизительное время их прибытия; но он все еще пользовался жизненной привычкой определять наступление ночи по небу, а в пасмурные дни этот метод не работал. Поэтому в такие дни он предпочитал оставаться возле дома.

Он ходил вокруг дома в тусклом сером полуденном свете, сигарета свисала из уголка рта, дым нитями вился через плечо. Он проверил каждое окно, не расшатались ли доски. После жестоких нападений доски часто раскалывались или частично отрывались, и ему приходилось заменять их полностью; эту работу он ненавидел. Сегодня только одна доска была расшатана. Разве это не удивительно? подумал он...".

Так начинается классический роман Ричарда Мэтисона о вампирах "Я - легенда" (1954)... Часто в каталоге фильмов о Разрушителе теней игнорируется менее оцененная итальянская работа "Последний человек на Земле" (L'ultimo uomo della Terra, Италия/США, 1964), которая была вдохновлена романом Мэтисона и оказала непосредственное влияние на более позднюю трилогию Ромеро "Живые мертвецы". Фильм "Последний человек на Земле" повествует о последних днях доктора Роберта Моргана (Винсент Прайс), одного из немногих выживших людей, не зараженных таинственной чумой, которая охватила весь мир, превращая мертвых в вампироподобных существ. Хотя сам Морган не заражен вирусом, в его жизни произошла значительная потеря: смерть его маленькой дочери Кэти (Кристи Кортланд), затем его жены Вирджинии (Эмма Даниели) и, наконец, его лучшего друга и коллеги-ученого Бена Кортнера (Джакомо Росси-Стюарт). Вирджиния и Бен возвращаются из могилы, чтобы заставить Моргана вступить в их ряды, что только усугубляет вечные страдания и муки последнего.

Во многом благодаря режиссерскому мастерству Убальдо Рагоны и Сиднея Салкоу, Прайсу удается сыграть очень сдержанную, несерьезную роль измученного Роберта Моргана, что придает фильму пафос и правдоподобие. Рецензент Дэвид Смит отмечает, что "Прайс удивительно угрюм и совершенно обычен... "Обычный человек" [внешность которого соответствует его личности]: поникшие плечи, небритый, скривленные губы, одежда просто висит на его довольно крупной фигуре"[4]. Некоторые критики даже отметили, что "Последний человек на Земле" держится лучше, чем более известный ремейк 1971 года "Человек Омега" (в главной роли Чарльтон Хестон), благодаря включению Прайса в роль сдержанного героя.
С одной стороны, Теневые разрушители в фильме "Последний человек на Земле" - это зомби-вампиры, с которыми Морган борется каждый день. Кроме их неуклюжих движений, ограниченного словарного запаса и пастозных лиц, эти существа внешне очень похожи на себя прежних. Они все еще носят одежду, в которой умерли, напоминая зрителю, что они не полностью отказались от атрибутов человеческого существования. Описание Морганом зомби как "слабых, умственно неполноценных... как животные после долгого голода" говорит о том, что он хочет максимально дистанцироваться от своих собратьев. Но повторяющиеся попытки нежити проникнуть в его дом и нанести свой "укус" служат постоянным напоминанием разочарованному Моргану о том, что он не может избежать того, чем стало большинство представителей его расы: потерянные души в поисках вечного покоя.

В нескольких сценах зомби-разрушители собирают камни и доски, чтобы бить ими по дверям и заколоченным окнам Моргана. Хотя их действия тщетны, им удается довести человека до предела рассудка. Последний человек на Земле" Убальдо Рагона и Сидни Салкоу. Очевидно, что Ромеро использовал некоторые из этих сцен для своей "Ночи живых мертвецов"; даже его зомби похожи на зомби из "Последнего человека" (за исключением, конечно, серебристо-серых волос).

Однако в фильме "Последний человек на Земле" есть и другой тип Разрушителя теней, и это сам Роберт Морган. Ученый убил бесчисленное количество нежити в часы, когда они отдыхают. Для этого у него есть множество кольев, а свой дом он оборудовал старомодным станком для колки дров. После того как Морган расправится с зомби, он делает все, чтобы они больше никогда не ожили: обливает их тела бензином, а затем сжигает на свалках, расположенных на границе города. Для борьбы с теми, от кого он не успел избавиться, он развешивает вокруг своего дома зеркала и свежий чеснок, надеясь, что этого будет достаточно, чтобы отпугнуть их ночные визиты (которые, похоже, становятся все более частыми).

Историк фильмов ужасов Джон Маккарти отмечает, что многие кинематографические истребители вампиров этого периода были довольно безжалостны в том, как они убивали свою жертву. Например, в фильме Hammer "Ужас Дракулы" (1958) доктор Ван Хельсинг (Питер Кушинг) "не просто вбивает кол. Он вбивает его с почти вурдалачьим рвением, когда кровь вытекает из груди кричащего вампира". По словам Маккарти, ревностная, почти фанатичная манера, в которой эти истребительницы пытаются избавить мир от зла, становится столь же отвратительной, как и то, что вампир делает со своими жертвами. Парадоксально, но Роберт Морган из "Последнего человека на Земле" стал тем, с кем он борется: бесчеловечным Разрушителем Теней, стремящимся уничтожить все следы существования нежити.
Здесь вспоминается фраза главной героини Барбары (Патриция Таллман) в ремейке "Ночи живых мертвецов" Тома Савини 1990 года: "Они - это мы!" - заявляет она, видя, как ее собственный вид мучает и издевается над существами. Все эти фильмы показывают, что существует лишь тонкая грань, разделяющая беспричинный уровень смерти и разрушений, совершаемых зомби и их человеческими собратьями.

Вампиры" (I vampiri) - итальянский фильм ужасов 1956 года режиссеров Риккардо Фреда и Марио Бава. В фильме снялись Джанна Мария Канале, Карло Д'Анджело и Дарио Михаэлис в роли Пьера Лантена. I vampiri" стал первым итальянским фильмом ужасов звуковой эпохи - в 1930-1940-х годах фильмы ужасов были запрещены в Италии. Фреда был режиссером фильма в течение первых 10 дней съемок, а оператор Марио Бава подменял его в оставшиеся два дня после того, как Фреда покинул съемочную площадку.

I vampiri" вышел в Италии 5 апреля 1957 года.[3] В США он был выпущен в сильно измененной версии под названием "Заповедь дьявола".[4].

Фильм не имел кассового успеха ни в Италии, ни во Франции. Фреда считал, что фильм не имел успеха в Италии из-за нежелания итальянских зрителей воспринимать итальянскую интерпретацию жанра ужасов.[5] Для следующего фильма Фреды, "Калтики - бессмертный монстр", он использовал английский псевдоним, чтобы создать впечатление, что фильм не итальянский.[5].

Фильм "Вампиры" был впервые выпущен на DVD в США в 2001 году компанией Image Entertainment.[6]

Первый итальянский фильм ужасов звуковой эпохи, режиссер Риккардо Фреда покинул производство, оставив оператора Марио Баву доделывать фильм, где он заново выстроил и доработал сюжет. В результате получился готический шедевр, предвосхитивший стиль и спецэффекты "Черного воскресенья" и навсегда изменивший итальянское кино ужасов.

Фреда считал, что "Вампиры" не имели финансового успеха в Италии из-за нежелания зрителей страны воспринимать итальянскую интерпретацию жанра ужасов. Для следующего фильма Фреда, "Калтики - бессмертный монстр", он использовал английский псевдоним Роберт Хэмптон, чтобы создать впечатление, что фильм не итальянский. Через пять лет Фреда снова попытался снять готический фильм ужасов, сняв фильм "Ужасный доктор Хичкок". После "Вампиров" другие члены съемочной группы продолжили снимать фильмы ужасов, например, сценарист Пьеро Регноли снял фильм "Девушки и вампир" (1960), а Бава стал оператором "Калтики" Фреды, а также снял "Черное воскресенье" (1960).

I Vampiri стал первым итальянским фильмом ужасов звуковой эры, после одинокого немого фильма ужасов Il mostro di Frankenstein (1920) Несмотря на то, что фильм стал первым итальянским фильмом звуковой эры, он не положил начало новой волне итальянских фильмов ужасов. Британский институт кино заявил, что для начала производства фильмов ужасов в Италии потребовался международный успех "Черного воскресенья" Марио Бавы. Итальянский сценарист Эрнесто Гастальди предположил, что именно после выхода в Италии фильма Теренса Фишера "Дракула" (1958) на экраны хлынул "шквал фильмов о вампирах".

Фильм "Не входи в дом" исторически был назван "видео-мерзостью", или фильмом, который был подвергнут цензуре и/или запрещен в Великобритании в 1980-х годах из-за его графического характера. Несмотря на то, что фильм вышел в 1980 году, он был впервые показан в Великобритании только в 1987 году с сильными сокращениями. В декабре 2011 года фильм был выпущен в свободном доступе. Джозеф Эллисон написал и снял фильм о садисте-убийце с преследующим его прошлым. Жестокое обращение с главным героем в детстве - это далеко не то воспитание, которое получил сам Эллисон, с отцом-моралистом, который перевез его из страны в страну. Несмотря на такое детство, а может быть, и благодаря ему, Эллисон в 1970-е годы пробовал свои силы в индустрии фильмов ужасов, подрабатывая то тут, то там, пока не вышел этот фильм, его режиссерский дебют, вызвавший много споров и поклонников.

Дэн Гримальди играет Донни Колера, который сразу же кажется зрителю немного странным. В первой сцене Донни наблюдает за тем, как один из его коллег по заводу загорается. Кажется, что Колер увлечен пламенем. В некоторых ранних флешбэках показано, что в детстве он подвергался насилию со стороны своей матери, в частности, был сожжен ею в качестве наказания. Ее смерть подталкивает его рассудок к пределу, и его психическая деградация быстро становится опасной, когда он начинает применять то же наказание, которое он получил в детстве, к ничего не подозревающим молодым женщинам по всему городу.

Очевидная параллель, которая, по мнению многих критиков, повредила фильму, - это вдохновение фильмом Альфреда Хичкока "Психо" (1960). Хотя сходство очевидно, эти два фильма также совершенно разные. Сказать, что они одинаковы, все равно что утверждать, что "Пятница 13-е" (1980) и "Кошмар на улице Вязов" (1984) идентичны. Фильм Эллисона в то время был новым видом ужасов. Пытки, экстремальное насилие и сексуальная эксплуатация присутствуют во всем фильме, а убийца оправдывает свои акты насилия разговорами со своей умершей матерью.

Этот фильм, как и "Маньяк" (1980), был назван женоненавистническим и приводился в качестве примера того, почему жанр фильмов ужасов опасен для общества. Его спорность, а также то, что он был одним из первых DVD-релизов, когда DVD-плееры набрали популярность, и внимание фанатов (в том числе Квентин Тарантино выбрал его на свой первый кинофестиваль в 1996 году), помогли фильму подняться из неопределенной гибели и стать культовой классикой.

По ходу фильма Донни теряется в собственном разуме. Он путается между тем, что реально, а что нет. Он теряется в количестве жертв, скопившихся в его доме, в огнеупорной стальной комнате. Галлюцинации об умершей матери убеждают его "наказать" ее, увеличив количество трупов. По мере накопления трупов Донни продолжает деградировать, теряя связь с внешним миром и собственным рассудком.

Этот фильм обладает всеми признаками малобюджетного фильма о кровавых расправах. Косые углы изобилуют, а кинематограф не вдохновляет. Достойная игра Гримальди держит фильм вместе, хотя многие из второстепенных персонажей немного не дотягивают. Однако, если сюжет интригующий, а постановка имеет определенную ценность, на это можно не обращать внимания. Этот фильм держится на высоте благодаря отличной пиротехнической работе, хорошим эффектам грима и великолепным эффектам трупов.

Научно-фантастическое шоу для детей, которое транслировалось на канале Nickelodeon с 1996 по 1998 год. В нем рассказывается история группы студентов Starcademy с разных планет, которые пробрались на борт таинственного космического корабля под названием «Криста». После того, как двое их учителей отправляются на их поиски, корабль взлетает со всеми ими на борту прямо через белую дыру, которая выбрасывает их на 7 лет от дома. Они становятся Затерянными в космосе ...
...и по чистой случайности Билл "Уилл Робинсон" Муми был одним из создателей этого шоу. По меньшему совпадению, Питер Дэвид - другой.
Имеет лист персонажа . Также есть развлекательная серия иллюстраций за пределами сайта .

В этом шоу представлены примеры:

• Взрослые бесполезны : «Давенпорт и Годдард делают все возможное». Поскольку Криста не будет реагировать на их команды, они действительно реагируют.
• Инопланетяне, говорящие по-английски : Для курсантов это оправдано, поскольку все они одноклассники, и учитель, говорящий на полудюжине языков, был бы неэффективен. С другой стороны, нет никакого оправдания тому, что Спанг или другие инопланетяне в дальних уголках вселенной знают английский язык.
• Все в руководстве : хотя культурная принадлежность Сьюзи никогда не раскрывалась, как у всех остальных (землянин, меркурианец и т. д.), на веб-сайте «Космические дела» говорится, что она с планеты под названием «Йенсид» , что является отсылкой к факту. что Джуэл Стэйт ушла, чтобы сделать диснеевское шоу Flash Forward .
• Всегда Хаотичное Зло : Спунги все злые.
  • Кроме Эльмиры.
• В ролях : Пол Борецки в роли командира Сета Годдарда.
• Остерегайтесь милых : Раду во втором эпизоде, хотя и вызванный вирусом.
• Большой Пожиратель : Бова и существо, которое команда когда-то взяла в качестве домашнего питомца.
• Большое "ЗАТКНИСЬ!" : В первом эпизоде Годдард кричит « ТИХО!!! », в то время как все паникуют, узнав, что потребуется семь лет, чтобы вернуться в академию.
• Друзья по случаю дня рождения : в «Это и мой день рождения, да» Раду лжет и утверждает, что у него общий день рождения с Бовой, потому что у его вида на самом деле нет дней рождения, и у него никогда не было вечеринки по случаю дня рождения.
• Мост
• Запугивание дракона : Харлан часто делает это с Раду. Учитывая, что мы видели, на что он способен, когда инопланетный вирус доводит его до крайности, для благополучия Харлана чертовски хорошо, что Раду безобидный , социально неуклюжий, несколько неуклюжий возлюбленный , а не жестокий дикарь, которого Харлан, кажется, думает обо всем. его виды.
• Cloudcuckoolander :
  • Ожидайте, что все, что делает Тельма, будет необычным и малопригодным.
  • Каталина сначала кажется одной из них, обычно разговаривая со своей воображаемой подругой Сьюзи. Оказывается, Сьюзи настоящая, но из другого измерения.
• Проклятие Вавилона : Каталина - единственная, кто знает, почему корабль подвергается нападению в том же эпизоде, когда она теряет голос, практикуя свои способности звукового крика.
• Кристалл данных : Консоли Кристы, тот факт, что кристалл Тельмы треснул, помогает объяснить ее зацикленность.
• В зависимости от сценариста : сила Раду, казалось, колебалась от эпизода к эпизоду. Обычно упоминалось, что ему нужно быть предельно осторожным, чтобы не причинить вреда людям. Однако в нескольких случаях, когда Раду удаляли этот конкретный Ограничительный Болт (злой Доппельгангер, когда он заражался инопланетным вирусом и т. д.), он и Харлан дрались, и каким-то образом Харлан не растворялся в процессе.
• Disney Death : Catalina в финале первого сезона. Это был случай исполнительного вмешательства . Каталина должна была умереть, и ее заменила повторяющийся персонаж Эльмира. Ник подумал, что она слишком чужая, и они были вынуждены обменяться Каталиной с Сьюзи.
• Не знает своего дня рождения : в «Это и мой день рождения (да!)» выясняется, что Раду не знает своего дня рождения, потому что такие же, как он, рождаются в инкубаториях, и он лжет, что это его день рождения, поэтому он может устроить свою первую вечеринку.
• Музыкальная тема «Сделай сам» : музыкальной темой был дуэт с Уолтером Джонсом и Лизой Ла Шон.
• Вступление к сну : Эпизод «Невозможная мечта» начинается с того, что Каталине снится, что она и ее друзья находятся в средневековом дворе.
• Иа-Иа : Бова, как поется в песне, «облачно».
• Эмпатическое оружие : Криста, которая работает только для детей, защищает себя, когда думает, что в нее вторглись, и жива... вроде...
• Злой близнец : «Проблемы с двойниками».
• Ровно двадцать лет назад : в сериале никогда не указывается точная дата, но, судя по комментариям Харлана, его предки были рабами почти ровно 400 лет назад. (Что поместит сериал где-то в 2200-х годах, возможно, в начале 2300-х, в зависимости от того, в каком направлении движется Харлан.)
  • Дополнительная информация относит сериал к 2261 году, то есть через 400 лет после подписания Прокламации об освобождении.
• Пояснительная мелодия темы : как указано выше. В первом сезоне исходная вступительная тема была оркестровой, рассказчик ( Харлан Эллисон ) давал преамбулу, а мелодия темы использовалась в заключительных титрах. Заключительная тема переместилась в начало второго сезона и была перезаписана, чтобы соответствовать замене Каталины и новым описаниям персонажей. Далее он был перезаписан для эпизодов первого сезона после того, как сериал закончился, но с участием Каталины, и, согласно Википедии , была создана новая вступительная последовательность, что сделало исходное вступление более верным примером « Продолжай распространять ленты» .
• Выбор семьи : в эпизоде «Это и мой день рождения (да!)» кадеты должны составить генеалогическое древо, но Раду поставлен в тупик тем фактом, что андромедианцы родились в групповых инкубаторах без каких-либо семейных уз, когда были порабощены Спунгами. . Сначала он пытается создать притворную семью, но когда это становится известно, он в конце концов решает, что кадеты и учителя стали такой же хорошей семьей, с небольшой помощью Тельмы .Тельма: Почему ты расстроился на вечеринке?
  Раду: Потому что я солгал, и все знали, что я солгал. Вот почему. Я просто хотел иметь семью. Даже воображаемого было слишком много, чтобы просить. Вы не могли понять.
  Тельма: Я не могла? Я всегда понимал, что семья – это не только те, от кого ты рожден, но и те, кому ты принадлежишь. [ Пауза ] Я тоже облажался?
  Раду: Нет... нет, совсем нет.
• Фантастический расизм :
  • Харлан к Раду. Самое приятное то, что Харлан — типичный черный парень.
  • Раду к Эльмире. Немного более понятно, так как ее раса поработила его, но он с этим смирился.
• Группа с пятью жетонами : В КОСМОСЕ! Есть меркурианец, уранец, титанианец (которого заменяет Сьюзи во втором сезоне) , андромедианец, а человек - афроамериканец. Довольно разнообразная группа.
• Предзнаменование : в «Взрыве сердца» Эльмира заглядывает в будущее каждого кадета, когда она на Каталине: «Никто не может видеть, кто сюда идет, но Каталина исчезает». Из-за финала первого сезона это имеет два значения.
• Забавы с аббревиатурами : Thelma расшифровывается как Techno Human E mu L ating MA chine .
• Genki Girl : Рози — живая гуманоидная звезда. Естественно, у нее много энергии и бодрости.
• Горячая кровь : Харлан «прыгает, не успев взглянуть».
• Инопланетяне -люди: Большинство инопланетян, с которыми сталкивается команда, являются неоднозначно- человеческими , за исключением живого корабля, его строителей и Спунгов.
• Люди особенные : в эпизоде «Обмен личностью » преимущества, которые Раду получает от того, чтобы быть человеком, заключаются в том, что он командует всеми вокруг и ведет себя так, как будто вы лучше всех остальных, так что также люди - ублюдки .
• Наступает человечность : во время эпизода «Обмен физическими атрибутами » Тельма поменялась местами со Сьюзи и стала… тем, чем является Сьюзи. Она была расстроена из-за этого, так как сочетание новых эмоций и ментальной оторванности от Кристы было для нее слишком большим.
• Своеобразное название эпизода : название каждого эпизода 1-го сезона является риффом популярной песни 50-х или 60-х годов.
• Мгновенное успокоение : транквилизаторные дротики Warlord Shank одновременно играют прямо и предотвращают это в зависимости от размера цели. Каталина (довольно стройная девушка) вырубается еще до того, как упадет на землю, в то время как Раду (который намного крупнее ее) даже не замечает, что его ударили, и примерно 30 секунд чувствует себя совершенно нормально, прежде чем внезапно теряет сознание. Харлан (хорошо сложенный и спортивный, но не до уровня андромеянца) сразу же чувствует эффект и падает на колени, но ненадолго теряет сознание.
• Нематериальный человек : Харлан получает это в одном эпизоде.
• Межвидовой роман : Раду/Эльмира (андромедианец/спанг), Харлан/Каталина (человек/сатурнианец), Сьюзи/все (кто знает/все)
• Ироническое эхо : В первом эпизоде после того, как ему сказали, что полевые испытания класса отменены.Харлан: Это несправедливо!
  Давенпорт: Космический вакуум тоже несправедлив, мистер Бэнд. Он может уничтожить любого, у кого нет того, что нужно для выживания.
  • Позже в том же эпизоде, после того, как Годдард попал в космический разрыв, он застрял с кадетами.
• Годдард: Это несправедливо.
  Харлан: Космический вакуум несправедлив, командир! Он может уничтожить любого, у кого нет того, что нужно для выживания. Верно, мисс Дэвенпорт?
• Суд кенгуру : Эпизод под названием «Свяжи меня, кенгуру, суд».
• Буквальный джинн : Тельма воспринимает команды настолько буквально, что не будет предупреждать вас о том, что кораблю угрожает смерть, если это требует отклонения от графика.
• Живой корабль— Ваш корабль жив ?
  Годдард : Наш корабль наполовину машина, наполовину живая материя.
• Громкая война : сделано злыми близнецами в «Проблемах с двойниками» .
• Мысли ужасно читать : хотя Сьюзи может читать мысли, она очень неохотно делает это, поскольку считает это нарушением чьей-то частной жизни.
• Мистер Фансервис : В «Обе стороны сейчас» Раду превращается в человека. Многим девочкам (и, по статистике, нескольким мальчикам) он нравился намного больше.
• Приземленное решение : В «The Sporting Kind» команда оказывается в ловушке из-за браслетов, которые оказываются устойчивыми к разнообразным сверхспособностям группы ... пока Рози просто не снимает свой.
• Мой мозг большой : Дэвенпорт произносит почти точную фразу, когда ее голова увеличивается в 19 раз, и она развивает экстрасенсорные способности, которые могут (на первый взгляд) нарушать законы метафизики. На самом деле она выясняет, как получить доступ к способностям морфинга корабля .
• Хорошая шляпа : Рози носила шляпу, которая помогала ей регулировать высокую температуру тела в первом сезоне. Позже она отказалась от него как признак взросления и лучшего контроля над своими тепловыми силами для своей расы.
• Инцидент с лапшой : «история о космическом пирате» Годдарда. Это было то, что подорвало его ранг, поставило его на тонкий лед перед начальством и «чуть не развязало войну». Ривер, — сказал космический пират, — чувствует, что должен отплатить Годдарду за то, что произошло.
• Замечание «Не такой уж и другой» : Харлан ненавидит всех андромедианцев за смерть своего отца, в то время как Раду ненавидит всех Спунгов за порабощение его расы. Эльмира отмечает в «Spung at Heart», что оба боятся, что их предрассудки окажутся ошибочными.
• Странная дружба : Бова и Рози; пасмурный мальчик и солнечная девочка.
• Только одно имя : Все уранийцы (в соответствии с их нравом, подобным Иа-Иа).
• Вступительное повествование : оригинальное вступление к первому сезону (до того, как Nickelodeon решил вернуться и дублировать его совершенно новым) содержало это повествование на музыку Гэри Стокдейла:Харлан Эллисон: «Глаз будущего видит их. Пять умных космических кадетов пробрались на борт корабля пришельцев, брошенные через странную дыру в космосе, за тысячи световых лет от академии. Да, в то время это казалось хорошей идеей. Но попадут ли они когда-нибудь домой?Или им навсегда суждено быть... КОСМИЧЕСКИМИ ДЕЛАМИ ?!"
• Органическая технология : Crista состоит из машины и органического вещества.
• Индивидуальные способности : Рози жизнерадостная , солнечная и солнечная.
• Обмен личностями : «Теперь обе стороны», потому что разум — это игрушка тела .
• Замена физических атрибутов : в одном из эпизодов разные люди на «Кристе» обмениваются гонками друг с другом после того, как каждый персонаж жалуется, что кому-то другому на корабле стало легче. Обмен также меняет большинство причесок персонажа. Кроме того, это доказывает, что действительно счастливые и действительно пессимистичные люди являются такими по генетике.
• Игра с огнем : Рози может стрелять огнём из рук и рта, потому что она живая звезда.
• Посадить в автобус : Каталина была отправлена в другое измерение, а командир Годдард был раздавлен кораблем, когда они взлетали с планеты, на которой они застряли, использовав для лечения какой-то процесс человеческого эскимо . Его исцеление завершилось в предпоследнем эпизоде и присутствовало как в нем, так и в финале. Он восполняет свое отсутствие, в одиночку спасая команду от двойника.
• Разношерстная банда неудачников : «Со всех концов города собрался класс детей-неудачников».
• Реальная жизнь пишет сюжет : отчасти причина, по которой Каталину пришлось вычеркнуть, заключалась в том, что Джуэл Стэйт была привержена сериалу Disney Channel/Family Channel (CA) Flash Forward (1996) . Питер Дэвид знал об этом; таким образом, создание / раскрытие Suzee.
  • Точно так же часть генезиса сюжета «Давенпорт застрял в корабельном компьютере» возникла из-за того, что ее первая актриса из пилота была беременна, и вместо того, чтобы объяснить животик, это должно было стать постоянной частью. сериал. С переделкой он был изменен на сюжет одного эпизода вместо постоянного.
• Красный Они, Синий Они : Харлан (вспыльчивый и агрессивный) и Раду (спокойный и застенчивый).
• Требуемые вторичные способности : Кивнул в одном из эпизодов, где они натыкаются на люк, и Раду пытается пробить его, предполагая, что его Суперсила сломает его. В конце концов он причиняет себе боль, как и любой другой, если объект, который вы ударяете, не дает, вся эта сила возвращается обратно в вас.
• Retirony : Вариант из первого эпизода. Командир Годдард был понижен в должности до учителя после инцидента с «космическим пиратом» (см. Инцидент с лапшой). После того, как Кристу отправили за семь световых лет из академии, он сказал, что ему осталось три недели до завершения карьеры преподавателя академии и возвращения в космос с экипажем, и вот он застрял на странном инопланетном корабле... в космос с экипажем .
• Переверните полярность : Рози и Бова могли не только излучать огромное количество тепла и электричества, но также могли поглощать их, если корабль перегревался или перегружался.
• Инопланетяне с резиновым лбом : они сделали еще один шаг вперед и создали инопланетян с радужными волосами.
• Шок и трепет : Бова может стрелять молнией из своей антенны.
• Стрельба в Супермена : в какой-то момент Бова был поражен электрическим оружием. Он называет 3000 вольт, которые он выдает, «детским питанием» и сразу же отбрасывает владельца.
• Выкрикивать :
  • Корабль назван в честь Кристы Маколифф, школьной учительницы, погибшей в результате взрыва «Челленджера». Кроме того, имена некоторых детей ссылаются на известных писателей-фантастов; Группа Харлана = Харлан Эллисон ; Бова = Бен Бова .
  • Это требует некоторой подготовки: одно из (очень немногих) изменений, которые Дж. Майкл Стражински написал в эпизоде Питера Дэвида «Там вся честь лежит» Вавилона 5 , касалось медведя, выброшенного из шлюза. Видите ли, JMS ненавидит мило, медведь был подарком Питера JMS... это было неизбежно. Перенесемся к космическим делам . Во втором эпизоде дети находят плюшевого мишку, плавающего в космосе, и один из них задается вопросом: «Какая дурь может бросить в космос совершенно хорошего земного медведя?» Оказывается, это была злая раса по имени Стражины , которые хотели завоевать галактику, но не имели средств., так что они попытались использовать ограниченное биологическое оружие, заминировав медведя. Есть еще игра под названием минбарские шахматы.
  • Будучи бывшим актером « Вавилона 5 », Муми также добавил немного крика B5. В эпизоде «Проблемы с двойниками» есть сцена, в которой злые близнецы мучают своих милых коллег, включив раздражающую и громкую музыку в комнату, в которой они оказались в ловушке. В строке диалога выясняется, что на инструменте играют называется минбарским флюгелевым рогом .
  • В одном из эпизодов первого сезона Каталина оказывается неправомерно заключенной в тюрьму. Ее тюремный номер? 24601 .
  • Командир Сет Годдард, без сомнения, назван в честь собственного сына продюсера Билла Муми, Сета Муми, а также Марка Годдарда, актера, сыгравшего майора Дона Уэста в сериале « Затерянные в космосе» , в котором Билл Муми смотрел в детстве.
  • В эпизоде, где Билл Муми и Марк Хэмилл играют двух пришельцев с серебристой кожей, робот из « Затерянных в космосе» можно увидеть на заднем плане их корабля.
  • Крушение «Кристы» в премьере 2-го сезона было основано на крушении «Энтерпрайза-D» в «Звездном пути: Поколения» , хотя, в отличие от «Энтерпрайза», «Кристу» можно было отремонтировать.
  • В первом эпизоде, после того как его затянуло в космический разрыв, обезумевший Давенпорт сказал, что они «заблудились в космосе».
  • Бова названа в честь писателя-фантаста Бена Бовы. В «Междугородных звонках» выясняется, что его отца (которого играет Питер Дэвид) зовут Бенн.
• Заткнись, Кирк! :Полководец Шэнк: Вы знаете, чему научился Полководец Шэнк? Полководец Шэнк понял, что ему все равно , что вы узнали!
  [Он взрывает часть оборудования в центре комнаты. Пезу, ИИ, который как раз объяснял, что она узнала, маниакально смеется.]
  Полководец Шанк: О боже...
• Соседи Солнечной системы : жители Сатурна, Меркурия и Урана, которые произошли от общего гуманоидного предка, колонизировавшего все три планеты.
• Сыны рабов : Андромедианцы были порабощены Спунгами во время войны Спунгов с Землей. По сути, Спунги захватили яйца андромедианцев, содержащие их потомство, и взяли в заложники их инкубаторий, заставив взрослых сражаться с людьми в войне против Земли.
• Космическая академия кадетов : Звездная академия, из которой начинают преподаватели и кадеты. Мы также встречаемся с директором школы в «Междугородных звонках».
• Star Trek Shake : Подвешивание абажура : все, КРОМЕ Раду, сбиваются с ног, довольно драматично, но Раду стоит совершенно неподвижно. Этот оправдан. Раду обладает суперсилой и суперслухом, так как баланс устанавливается в ушах, эти две черты создают прекрасное чувство баланса.
• Сверхсила : Раду, как видно из песни, «действительно суперсильный».
• Команда : кадеты, двое взрослых и Тельма составляют команду «Кристы».
• Team Mom : Мисс Дэвенпорт берет на себя роль матери по уходу за детьми, когда они оказываются в затруднительном положении.
• Командный питомец : Гизбот
• Название Drop : В первом эпизоде.Дэвенпорт: Они всего лишь студенты!
  Годдард: Неуспеваемость студентов. Космические чемоданы, неудачники,… ! Ничего личного, мистер Бэнд.
• К Бэтполу! : Актеры используют сеть невероятно крутых скользящих трубок для перемещения между частями корабля. Благодаря ТЕХНОЛОГИИ они могут скользить вверх так же легко, как и вниз. В одном из эпизодов корабль даже вышел из строя, поэтому двое из них застряли в трубах на весь день.
• Translator Microbes : Харлан получает зелье от племени инопланетян, которые думают, что он их король, чтобы он мог их понять. Мало того, что язык никогда не был проблемой ни до, ни после, но язык не представляет проблемы для других, когда они появляются, чтобы спасти его.
• В ловушке на астральном плане :
  • В эпизоде «Человек из ниоткуда» Харлан случайно попадает в другое измерение, становясь неспособным взаимодействовать с физическим миром или быть замеченным своими товарищами по команде. Его бедственное положение не обнаруживается, пока сверхчеловеческий слух Раду не улавливает его мольбы о помощи. Другие дети в конечном итоге находят способ восстановить его.
  • В конце первого сезона Каталина в результате взрыва переносится в другую реальность . В качестве побочного эффекта ее подруга Сьюзи, которую ранее считали воображаемой, оказывается физически воплощенной на борту « Кристы » .
• Истинные компаньоны : Андромеданцы рождаются в инкубаториях и вырастают без семьи. Экипаж «Кристы» — это первое знакомство Раду с семьями. Жаль, что нерабочий.
• Уран показываетБова : Ненавижу быть с Урана! Я приклад каждой шутки!
• Вагонный поезд к звездам : «Криста» путешествует по многим планетам по пути домой.
• Что случилось с мышкой? : После того, как Сьюзи и Каталина поселились в своих новых домах, весь сюжет о возвращении их в исходные размеры был полностью исключен.

Комиксы Майка Миньолы "Хеллбой" отличаются моросящей, затхлой готической атмосферой - таким же затхлым воздухом, который распространял в своей фантастике Г. П. Лавкрафт. Сценарист и режиссер Гильермо дель Торо привнес в свою экранизацию подобную вязкую, смущающую меланхолию, и одна только его очевидная привязанность и близость к этой промозглости сделала бы "Хеллбоя" достойным просмотра. Но г-н дель Торо дает волю своей всеамериканской, водевильной безудержности, которая делает фильм безбашенным, свободным и любимым.

Для г-на дель Торо это жесткий подход. Он отказался от возможности стать режиссером третьего фильма о Гарри Поттере, потому что ему очень хотелось перенести на экран колоссального, чудовищно выглядящего, раскрашенного в цвета "Твиззлера" чемпиона мистера Миньолы. Решимость режиссера окупилась, в основном, как мечтательное сопряжение режиссера, ремесла и материала.

Он также приумножил то, что задумал г-н Миньола (и Джон Бирн, написавший сценарий серии комиксов "Семя разрушения", по которой снят фильм), выбрав на главную роль Рона Перлмана, актера, чей невозмутимый, семенящий динамизм придает Хеллбою ершистую душевность. Концентрация и видимая любовь г-на дель Торо к материалу, а также остроумная и интуитивная игра г-на Перлмана держат фильм на плаву, когда экшн-последовательности грозят превратить его в рутину. Мистер Перлман обогащает фильм эмоциональным усложнением, придавая тщеславию Хеллбоя пикантность. Этот дьявольский зверь убирает рога на своей голове и обладает развязностью хипстера-мутанта, который получает удовольствие от того, что уничтожает зло и выдыхает клубы дыма от постоянной сигары.

История довольно сложная. Во время Второй мировой войны Гитлер, видимо, предвидя сюжетные элементы "Налетчиков из потерянного ковчега", посылает специальный отряд под руководством Григория Распутина (Карел Роден), безумного, сумасшедшего монаха, чтобы разрушить межпространственные барьеры и получить существо, которое даст преимущество нацистам. Учитывая, что в отряде черной магии нацистов есть неубиваемый Кроенен (Ладислав Беран), пронзающий союзников парой сверкающих выдвижных лезвий, возникает вопрос, насколько еще нужно преимущество Третьему рейху? (Если бы у Гитлера был доступ хотя бы к одному из супер-ассасинов, приставленных к нему в кино, мы бы сегодня жили совсем в другом мире).

Распутин выполняет свою потустороннюю задачу с помощью вихревого устройства, которое посылает сине-белые болты по сельской местности, а также выглядит как логотип одного из финансистов фильма, Revolution Studios. Колдовство Распутина приводит к появлению младенца, красного как грех, с длинным хвостом, который попадает в руки союзников. Добрый британский ученый доктор Брум (Джон Херт) приручает крошечного алого дьявола с помощью "Бэби Рут" размером с базуку. Усыновленный доктором Брумом, Хеллбой с его огромной, похожей на камень левой рукой становится помощником доброго доктора и лиги по борьбе с призраками, известной как Бюро паранормальных исследований и защиты.

А когда Распутин и его нестареющая нацистская любовь, волчица Ильза (Бриджет Ходсон), выпускают на волю другую опасную силу, ящероподобного Саммаэля (Брайан Стил), ситуация требует активизации агента бюро, Лиз (Сельма Блэр). Лиз обладает пиро-телекинетическими способностями, которые она едва может контролировать, не говоря уже о другой огненно-красной силе, которую она не может сдержать: Хеллбой, чья влюбленность в нее так же велика, как и его аппетит. (Тяжело закрытые глаза мисс Блэр кажутся полуприкрытыми от каких-то прекрасных развратных фантазий. С ее сонной плотскостью и сухим, нерешительным временем, она является превосходной фольгой для откровенной бравады мистера Перлмана. Если вы похожи на Хеллбоя, зачем что-то скрывать?)

Когда агент Майерс, простой смертный, оказывается в центре событий, он кажется большей непосредственной угрозой, чем бессмертный Саммаэль, который при каждом убийстве возрождается в виде двух разных Саммаэлей. Существует также более серьезная непосредственная угроза: судьба, которую Распутин намекает Хеллбою.

В фильме "Хеллбой 2: Золотая армия", расточительном продолжении "Хеллбоя" Гильермо дель Торо, есть моменты, способные восхитить даже самого затюканного, утомленного комиксами новобранца летних блокбастеров. (Это я. ) В последнее время мы видели множество больших, разбивающих асфальт уличных сражений между героем и врагом: Тим Рот и Эдвард Нортон, накачанные военными гормонами роста, швыряют машины по Гарлему в "Невероятном Халке"; Шарлиз Терон и Уилл Смит устраивают нечто вроде метеорологического супергеройского S&M в "Хэнкоке", но ничто не сравнится со сценой, в которой Хеллбой Рона Перлмана, с ребенком в одной руке и огромным пистолетом в другой, смешивается с гигантским, разъяренным растением.

Эта сцена запоминается не только визуальной смелостью трюков и эффектов, но и странной анималистической атмосферой, которую излучает фотосинтезирующий изверг. Он мог бы возникнуть из пасторального воображения японского мультипликатора Хаяо Миядзаки, если бы экологизм господина Миядзаки склонял его к гневу, а не к печали. И даже после того, как Хеллбой проводит необходимую и жестокую обрезку, допускается момент скорби. В конце концов, эта бушующая лоза была последней из исчезающих видов.

Это не значит, что "Хеллбой 2" является именно или в первую очередь экологической аллегорией, хотя в нем и есть некоторые проблески зеленого сознания среди всего красно-золотого хаоса. В фильме происходит слишком много всего, чтобы выделить какую-то определенную тему или настроение, что является частью очарования фильма, а иногда и источником раздражения.

Мистер Перлман, выкрашенный в ярко-красный цвет, снабженный отпиленными рогами и огромным кулаком, с удовольствием игнорирует атрибуты цифрового кинематографического великолепия и ведет себя как герой старого черно-белого фильма на букву "Б" с сигарой. Сценарий (и комиксы Майка Миньолы, по которым снят фильм) может определять персонажа как демона, изгнанного из подземного мира, но как киноархетип Хеллбой больше похож на сурового сержанта или циничного сыщика, с мягким сердцем, естественно, бьющимся под твердой оболочкой. В исполнении мистера Перлмана вы уловите проблески Боуги и Ли Марвина, намеки на Роберта Митчума и Джорджа Кеннеди, все это смешивается с дьявольским весельем и обезоруживающе сексуальной искренностью.

И сам фильм столь же непринужденно эклектичен. История представляет собой счастливую солянку из шутливого юмора и многозначительной метафизики, вместившую в довольно компактные 110 минут удивительный спектр настроений и жанровых элементов. Любовь между Хеллбоем и унылой, горючей Лиз Шерман (Сельма Блэр) придает этому фильму, как и его предшественнику, оттенок жесткого, нуарного романтизма. Здесь также присутствуют толкиеновские эльфы (мистер дель Торо готовится к "Хоббиту"), чиновники-бюрократы и потрясающая песня Барри Манилоу, запиваемая множеством банок пива Tecate. Вся эта история - тягучая, шутливая, иногда трогательная и часто бессмысленная: большой беспорядок и, в основном, много веселья.

Древнее перемирие между эльфами и людьми было нарушено сердитым светловолосым принцем-эльфом (Люк Госс), который грабит аукционный дом и чья сестра-близнец (Анна Уолтон) истекает кленовым сиропом всякий раз, когда он ранен. В сверхсекретной паранормальной правительственной лаборатории, где Хеллбой ворчливо работает, его покорный босс (незаменимый Джеффри Тэмбор) приветствует нового авторитетного человека, пунктуального доктора Иоганна Крауса, пыхтящего газа в скрипучем водолазном костюме с прусским акцентом (озвучивает Сет Макфарлейн). Эйб Сапиен (Даг Джонс), умоляющая рапира и закадычный друг Хеллбоя, возвращается и на этот раз обретает свою собственную романтику.

Но хватит подводить итоги. В прошлом г-н дель Торо снимал нежные, тонко модулированные фильмы ("Хребет дьявола" и "Лабиринт Пана", наиболее примечательные). Однако здесь, при большом бюджете и поп-культурной франшизе, с которой нужно играть, он позволил изобилию взять верх над слаженностью.

После десятилетий поисков найден фильм 1898 года о Марди Гра в Новом Орлеане
Подобно древнему царю, создавшему армию из почти 5 000 заколдованных механических воинов (Золотая армия из названия фильма), этот режиссер - навязчивый и впечатляющий создатель существ, и для этого фильма он, кажется, открыл свои блокноты и дал волю воображению. За каждым углом - новый странный зверь или приспособление, от крошечных, роящихся "зубных фей", которые пожирают комнату, полную коллекционеров произведений искусства, до склизких обитателей рынка троллей, у одного из которых на груди прикреплено нечто, похожее на младенца. "Я не ребенок, я опухоль", - объясняет придаток.

"Хеллбой 2" не является великим фильмом, его повествование одновременно слишком занято и слишком перфектно, но, как и эта нахальная маленькая опухоль, он прекрасен в своей непомерной гротескности. Он снят с таким беспечным, гиковским энтузиазмом, который был выжат из стандартных, мрачных супергеройских мелодрам, заполонивших мультиплексы в наши дни. Это искусный, умный выброс, который со временем может превратиться в ценный коллекционный экземпляр.
Фильм "Хеллбой 2" имеет рейтинг PG-13 (Родителям рекомендуется). В нем есть страшные монстры, взрослые проблемы и соленый жаргон.