"Хеллбой" - это фильм с дурманящей трубкой. Перезапустив в 2004 и 2008 годах адаптации Гильермо дель Торо персонажа комиксов Майка Миньолы - розацеа-колосса с рогами и добрыми целями - британский режиссер Нил Маршалл выкручивает все циферблаты на 11 и держит их на одном уровне. Эта звуковая и визуальная атака ставит вопрос: Сколько именно стимулов, по мнению студий, нужно зрителям?

Очевидно, очень много, поскольку новый "Хеллбой" (в котором Дэвид Харбор заменил бессменного Рона Перлмана в роли нашего тупоголового героя) прорывается через множество стран, 16 веков и множество сверхъестественных источников, чтобы спасти человечество, среди прочего, от кучки разъяренных гигантов. (Безумный сценарий, состоящий из ведьм, фей, нацистов и эктоплазмы, написан Эндрю Косби). На пути Хеллбоя стоит Милла Йовович в роли воссозданной колдуньи (предварительно нарезанной кубиками для нашей безопасности) и целый набор фантастического оружия, включая наэлектризованные свиные палочки, Экскалибур и правильный английский завтрак. Никаких призов за то, что вы угадаете, какое из них самое смертоносное.

Артурианская легенда - не все, что здесь нарушено, даже если самое близкое к сексу - это отвратительно вязкий секс между Хеллбоем и развратной короной. (Спецэффекты зачастую скорее липкие, чем жуткие). Маршалл, далекий от промозглого ужаса и ползучего страха своего ошеломляющего фильма 2006 года "Спуск", руководит фильмом, как собака на беличьем съезде, с ликованием переходя от одной безрассудно жестокой встречи к другой. Иэн МакШейн в роли приемного отца Хеллбоя делает все возможное, чтобы успокоить хаос, но фильм оставил меня попеременно озадаченным и избитым.

"Конец приближается", - говорит умирающий друг Хеллбоя в самом начале, а я уже думал: "О да, пожалуйста".

Хотя теоретик кино Лора Малви, возможно, наиболее известна своей концепцией мужского взгляда, в своих работах она использовала еще один выразительный термин, иллюстрирующий ее точку зрения: "смотреть на себя". Это указывает на то, как женщины - особенно на экране - исторически были предназначены для демонстрации, намеренными объектами эротического удовольствия. Фильм "Наблюдатель" рассказывает о Джулии, бывшей актрисе, которую великолепно сыграла Майка Монро, задыхающейся под тяжестью своего "быть на виду". И не только потому, что она считает, что за ее квартирой следит какой-то гад.

В отличие от фильмов, которые критиковал Малви, в фильме Джулии "чтобы на нее смотрели" существует не только для того, чтобы возбудить зрителей или очаровать мужчину-главного героя. Это намеренно, это то, что должно быть прокомментировано и низвергнуто. Это лишь один из многих способов, с помощью которых сценарист и режиссер Хлоя Окуно ловко превращает "Наблюдателя" из хичкоковской дань уважения в одну из самых захватывающих историй этого века о женской тревоге.

Когда муж Джулии, Фрэнсис (Карл Глусман), получает крупное повышение, пара переезжает из Нью-Йорка в Бухарест, Румыния. Фрэнсис, который свободно говорит по-румынски и может легче ориентироваться в городе, постоянно занят на работе, поэтому Джулия бесцельно ходит по городу, пытаясь извлечь максимум пользы из своего нового одинокого существования. Она становится одержимой силуэтом фигуры в здании напротив их дома и уверена, что мужчина наблюдает за ней и, возможно, даже преследует ее. Это чувство, несомненно, усугубляется присутствием местного серийного убийцы, который нападает на женщин ее возраста.

Фильм запутывает Джулию в самом ее существе. В первой сцене таксист, увидев ее в зеркало заднего вида, учит Джулию новому слову на румынском языке. "Я говорю, что ты красивая", - говорит ей водитель. "Фрумоаса". На следующий день Юлия слушает урок румынского языка. Сначала ее учат, как сказать: "Она красивая женщина".

Это блестящая декорация к тому, что произойдет позже. Личность Джулии уже сведена к поверхностным понятиям, поэтому кажется тревожно естественным, что окружающие ее мужчины, которые, что примечательно, могут свободно говорить друг с другом, но не с ней, все чаще не могут воспринимать ее всерьез.

Как и многие детские развлечения в наши дни, "Фантастические твари: Секреты Дамблдора" - это политический учебник, посыпанный волшебной пылью. В этой третьей части франшизы "Фантастические твари" (которая сама по себе является приквелом к оригинальным историям о Гарри Поттере) милые зверушки в основном заменены на более мрачных существ: Здесь скорпионообразные уродцы охраняют тюрьму, где пытают активистов (и даже хуже). Действие фильма происходит в Берлине 1930-х годов. Смертельные ставки кристально ясны. Альтернативный подзаголовок мог бы звучать так: "Тоталитаризм для малышей".

Это остросюжетный фильм от кончика до колючего хвоста. Вместо того, чтобы строить сюжет вокруг утомительной погони с милыми цифровыми монстрами - ошибка первых двух фильмов "Фантастические твари" - вернувшийся режиссер Дэвид Йейтс и сценаристы, Дж.К. Роулинг и Стив Кловс, сосредоточили "Тайны Дамблдора" на выборах. Гриндельвальд, верховенствующий волшебник, которого в последний раз видели пытающимся разжечь глобальную войну, надеется убедить магический мир поддержать его предвыборную платформу по порабощению немагических людей. (В последний раз эту роль играл Джонни Депп; здесь ее исполняет Мадс Миккельсен, и угрозы Гриндельвальда звучат более правдоподобно, когда они озвучены с бескровным холодом Миккельсена). Читатели Роулинг знают, что немагические люди называются магглами. Для Гриндельвальда они - "животные", хотя он признает, что из них получается хороший чай.

В центре внимания - трагические отношения Альбуса Дамблдора (Джуд Лоу), который когда-то любил вызывающего ненависть Гриндельвальда и до сих пор носит старое ожерелье с клятвой крови, которая душит его за дурные мысли о бывшей любви. Помимо того, что Дамблдор страдает из-за своего дурного вкуса к мужчинам, он должен загладить свою вину перед своим ворчливым братом (Ричард Койл) и измученным племянником (Эзра Миллер) - мутной фигурой, которая так заметно несчастна, что вокруг его рук летают мухи.

Когда Дамблдор борется с семьей, полной обид, в сюжете почти не остается места для Ньюта Скамандера (Эдди Редмэйн), трепетного помощника по уходу за животными, который заботится о фантастических зверях из названия фильма. Персонаж Редмэйна оправдывает свое существование в сюжете тем, что в его руки попадает килин (произносится "чилин"), редкое, похожее на олененка существо, обладающее необычной силой в предвыборных гонках - это своего рода млекопитающий зонд, способный определить чистоту души человека и его способность быть лидером. Похоже, что сериал переключает свое внимание с предполагаемого главного героя и его любовного интереса из предыдущих фильмов, Тины (Кэтрин Уотерстон), которая появляется только в одной сцене. "Она очень занята", - объясняет Ньют. Это похоже на намек на то, что франшиза явно пытается удержать актеров. Позже, в акте престидижитации попкорн-фильмов, вся память еще одного персонажа стирается. Кажется, это никого не волнует.

Тем не менее, это самый захватывающий и хорошо развивающийся фильм трилогии на сегодняшний день, несмотря на почти два с половиной часа продолжительности, что является обязательным для современных зрелищ, которые хотят убедить зрителей в том, что они получат достаточную отдачу за свои деньги. "Секреты Дамблдора" жестикулируют на темы хрупкости, неисполненных намерений и прощения. Даже цветовая гамма подчеркивает, что эта история существует в оттенках серого. Странно, что последние фэнтези-фильмы, похоже, создаются в первую очередь для взрослых - трудно представить, чтобы дети, стоящие в очереди за пивом с маслом в тематическом парке Гарри Поттера, были увлечены рассказом о том, как токсичные кандидаты становятся известными. (Краткий экскурс в Хогвартс служит поразительным напоминанием о том, что раньше в этих фильмах снимались актеры моложе 30 лет). И все же есть прекрасная иллюстрация, которая должна объединить зрителей всех возрастов: устройство телепортации, созданное из вихря плавающих книжных страниц. Этот образ напоминает о том, что художественная литература - это не только урок истории, но и средство спасения.

Будущее становится настоящим в «Бивис и Баттхед творят Вселенную», анимационной комедии режиссеров Джона Райса и Альберта Каллероса, которая транслируется на Paramount+ . На дворе 1998 год, и по стечению обстоятельств бесконечно хихикающие анимированные злодеи MTV, изначально созданные (и до сих пор озвученные) Майком Джаджем, привлекаются, чтобы помочь спроектировать миссию НАСА по стыковке космической станции. По их собственному мнению, их история — одна из «двух героев, стремящихся набрать очки».
Миссия эффектно проваливается, и Бивис и Баттхед засасываются в черную дыру (можете себе представить их реакцию на эту перспективу), а затем падают в Техас примерно в 2022 году. Некогда идеалистичная астронавт Серена Райан (Андреа Сэвидж), с которой парней, надеявшихся замутить, теперь циничный политик, желающий их смерти. Разумная версия этой пары из альтернативной вселенной пытается направить идиотов к порталу, чтобы предотвратить космическое разрушение.

Зрелище Бивиса и Баттхеда, сталкивающихся с современными технологиями, смешнее, чем фрагменты в других фильмах, где старшие пытаются сделать то же самое. Бивис, всегда более чувствительный участник (хе-хе, я сказал «член») из них двоих, еще больше проникается своими чувствами, когда принимает виртуальную помощницу Сири за Серену.

«Сатирический комментарий о временах», — замечает Умный Бивис резкого высказывания Умного Баттхеда. Потратив уже почти три десятилетия на сочинение сатиры на поп-культуру, как резкой, так и непристойной, Джадж, вероятно, понимает, что реальная польза от такой работы практически нулевая. Может быть, именно поэтому этот фильм, несмотря на динамичную академическую сцену, менее обширен в своем социологическом плане, чем фильм 1996 года «Бивис и Баттхед делают Америку».
«Сделай Вселенную» знает, что это не изменит мир или его пределы. Но обилие не совсем дешевого смеха, которое доставляет этот фильм, который лучше всего смотреть за тарелкой начос, оказывает терапевтическое действие.

Когда меня пригласили написать недавнюю статью в Polygon о фильмах по комиксам 90-х годов, я просмотрел список и был немного удивлен тем, что видел и хорошо знаком почти со всеми из них. Я посмотрел несколько фильмов, которые не видел, например, TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES III (не очень хороший, но не совсем то, что мне нужно), а некоторые мне показалось нужным пересмотреть, потому что я не видел их с момента выхода. В случае с THE MASK, черт возьми, это было 25 лет назад. Я не уверен, что об этом фильме сейчас много говорят, но мне он показался достаточно интересным, чтобы заслужить полноценную рецензию.

Я считаю, что та волна фильмов, о которых я писал, была рябью от гигантского всплеска, которым стал "БАТМАН" Тима Бертона в 1989 году. Бэтмен стал не просто хитом, а культурным феноменом. Трудно объяснить людям, которых там не было, но голод по Бэтмену, вызванный этим фильмом, не имеет современного сравнения, о котором я знаю. Ношение одежды с символом летучей мыши (лицензионной или бутлегерской) соперничало с одеждой Seahawks во время плей-офф. Это было время, когда они выпускали Converse с символами летучей мыши на них, а потом, клянусь вам, они выпустили телефон в форме Converse с символами летучей мыши на них. Поэтому студии бросились на поиски другого старого персонажа, который мог бы захватить дух времени, как это сделал Бэтмен, и все эти фильмы, находящиеся в производстве, проложили путь для адаптации менее известных комиксов (тогда мы не называли их "свойствами", потому что не хотели показаться засранцами).

В 1986 году в Орегоне была основана компания Dark Horse Comics, известная тем, что выпускает "Хеллбоя", "Город грехов" и "300", а также лицензионные издания "Чужой против Хищника", "Звездные войны" и "Баффи - истребительница вампиров". В 1991 году Disney выпустил THE ROCKETEER, первый фильм, основанный на комиксе Dark Horse, а в 1992 году основатель Майк Ричардсон сам занялся кино и телевидением. Первым фильмом Dark Horse Entertainment был DR. GIGGLES (который, по некоторым данным, основан на комиксе, но я думаю, что комикс был выпущен просто как дополнение), за которым последовал фильм THE MASK, основанный на одном из ранних комиксов, созданных Ричардсоном. TIMECOP, BARB WIRE, MYSTERY MEN, VIRUS, AMERICAN SPLENDOR, HELLBOY, 30 DAYS OF NIGHT и POLAR были выпущены Dark Horse.

Когда они приступали к созданию фильма "Маска", они еще не знали, что комик, которого они наняли на главную роль, к моменту выхода фильма будет в белой горячке. Несмотря на то, что Джим Кэрри снимался в кино с начала 80-х годов, для большинства из нас он все еще был "белым парнем из "В живом цвете"", когда фильм "АСЕ ВЕНТУРА: ДЕТЕКТИВ ЖИВОТНЫХ" стал неожиданным успехом. Фильм THE MASK вышел пятью месяцами позже.

Также важно отметить, что это было лето после того, как "ЮРАССИК ПАРК" убедил нас, что компьютеры могут все. И вот Industrial Light and Magic применила эту развивающуюся технологию к мультипликационной традиции, наделив старика Резиновое Лицо способностью вытягивать конечности, выпячивать глазные яблоки и ронять челюсть до самого пола. Мы никогда не видели ничего подобного.

Кэрри играет Стэнли Ипкисса, неловкого, симпатичного неудачника и служащего сберегательного банка, который находит волшебную маску, плавающую в реке, и когда он надевает ее, она превращает его в зеленолицее, большезубое идиотическое существо, которое делает такие мультяшные вещи, как отращивает огромный язык, чтобы пыхтеть, когда он возбужден, или вытаскивает кучу огромных пушек из штанов. Как позже объясняет Стэнли: "Это похоже на... это оживляет ваши самые сокровенные желания. Если глубоко внутри вы... немного подавлены и безнадежный романтик, вы становитесь своего рода диким человеком, помешанным на любви".

Он может носиться, крутиться, как тасманский дьявол, и пробивать стены, поэтому он грабит банк и исполняет сексуальный танцевальный номер с клиенткой банка, певицей-торчком и сожительницей гангстера Тиной (21-летняя модель Камерон Диаз в своей первой в жизни актерской роли). За одним из них охотится полиция, за другим - мафия, в частности, новичок по имени Дориан (Питер Грин, его фильм снят между "Политической фантастикой" и "Обычными преступниками").

Многие фильмы по комиксам 90-х годов взяли от BATMAN помимо готических партитур и иконописных плакатов увлечение 30-ми и 40-ми годами. Хотя действие фильма не происходило в прошлом, "Бэтмен" упивался эпохой ранних комиксов о Бэтмене, привнося в нее арт-деко, газетчиков старого времени и гангстеров с пистолетами "томми". Я думаю, что это отразилось в ретро-чувствах Дика Трэйси, Тени, Фантома и Рокетира. И фильм "Маска" - странное ответвление от этого, потому что действие происходит в 90-х, но когда его приятель Чарли с работы (комик Ричард Джени) устраивает его в "самое горячее новое заведение в городе", где "только крем-де-ла-крем должен применяться", это ретро-заведение под названием Coco Bongo, которое находится где-то между возрождением свинга (да, здесь звучит The Brian Setzer Orchestra) и прямым косплеем. Тина выглядит как некий бутлег Джессики Рэббит или бездыханной Махони, и в конце она 1) привязывается к бомбе и 2) обманывает плохого парня, попросив "последний поцелуй". Кроме того, в "Маске" Стэнли носит костюмы.

Ладно, признаем, что это потому, что он боготворит волка из "Красной Шапочки". Думаю, чтобы объяснить причину всех этих анимационных выходок, Стэнли, похоже, один из лучших клиентов студийного магазина Warner Brothers. В его квартире есть макет этого волка, коллекционные модели Даффи и Порки, а также подушка Таза. Когда он приходит домой с работы, то включает кассету с "Классикой отсебятины" Текса Эйвери, чтобы расслабиться.

В комиксах, из того, что я о них читал, Маска (по имени Большая Голова) - скорее антигерой или даже злодей. Маска переходит к разным владельцам, но первая история - о Стэнли, и она звучит гораздо мрачнее, чем в фильме. По всей видимости, после того, как он устроил буйство, он начал словесно оскорблять свою девушку, а когда ему пришлось надеть маску, чтобы убежать от полицейских, он в итоге убил одиннадцать из них. В фильме он не причиняет вреда невинным людям - когда он исполняет свой номер "Кубинский Пит", полицейские подпевают ему и даже присоединяются к танцу, в этой крайне банальной комедийной традиции "Вы никогда не ожидали этого от этих суровых кейсов, но посмотрите на их буги!".

Но есть и исключение. Есть два автомеханика, которые, похоже, используют Стэнли в своих интересах, держат его машину слишком долго и, возможно, врут о том, что нужно починить, а он не знает, как им противостоять. Поэтому в роли Маски он, знаете ли... жестоко насилует их. Они не называют это так, и мы не должны этого видеть, но их выносят на носилках с глушителями, засунутыми в задницы. Полицейский кричит, чтобы вызвали проктолога. Инцидент разыгрывается ради смеха и больше не упоминается.

В остальном фильм достаточно похож на пушистую комедию-романс, чтобы не сойти с ума, когда по нему выпустили линию фигурок (я уверен, что Питер Грин был самым желанным) и детский мультфильм. New Line Cinema изначально рассматривала его как франшизу ужасов, поэтому они наняли Чака Рассела (A NIGHTMARE ON ELM STREET 3, THE BLOB) в качестве режиссера, но ему не понравилось насилие в комиксах, и он нанял сценариста Майка Верба (DARKMAN III, FACE/OFF, LARA CROFT: TOMB RAIDER), потому что тот написал сценарий CURIOUS GEORGE. (Сюжетные кредиты принадлежат Майклу Фаллону [дополнительный диалог: HARDWARE] и сценаристу комиксов Марку Верхайдену за ранние наброски).

Мрачные нотки, которые я вижу, не кажутся полностью преднамеренными. Фильм настойчиво продвигает идею обиженного "хорошего парня", который считает, что он заслуживает любви, которой он лишен только потому, что он чертовски хорош, и вы знаете, как женщины выбирают плохих парней, я прав, почему бы им не выбрать меня, черт возьми, почему? Стэнли буквально написал письмо под названием "Славные парни финишируют последними" местному обозревателю Пегги Брандт (Эми Ясбек, звезда фильма SPLASH, TOO). Работая репортером, Пегги встречает Стэнли, узнает, что он написал это письмо, и восторгается им, утверждая, что многие женщины писали ей, желая встретиться с ним. Кажется, что она станет его возлюбленной, и в одной из последующих сцен, когда он признается ей в маске, она говорит ему: "Я не знаю, что с тобой происходит, но я знаю следующее: то письмо, которое ты прислал в мою колонку, было от парня с большим мужеством и большим сердцем, чем у любого из мерзавцев, которых я встречала в этом городе. Какой бы ни была эта маска, она тебе не нужна. Вы, Стэнли Ипкисс, уже являетесь всем, чем вам когда-либо нужно будет быть".

"Боже, Пег", - говорит он. "Ты действительно это имеешь в виду?"

"Вообще-то... нет, - говорит она. Мафия заплатила ей 50 000 долларов, чтобы заманить его, а она просто тянула время". "Извини. Ты действительно отличный парень, просто я не могу потерять свою квартиру". Видите ли, потому что хорошие парни заканчивают последними, и если вы хотите закончить первым, вторым или третьим, вам нужно высвободить свою зеленую сторону, которая нарушает механику, ведет себя как Пепе Ле Пью и заводит Кэмерон Диаз.

Некоторые из этих славных парней не понимают, что если в банк, где работает славный парень, пришла красотка, это не значит, что она обязана в него влюбиться. Возможно, у нее есть свои дела - в данном случае, выслеживание банка для ограбления. В фильме нет времени, чтобы узнать много нового о ее личности, а Стэнли знает еще меньше, так что она просто Горячая леди, приз для Хорошего парня, который он должен отвоевать у Плохого парня или разозлиться на него, если она выберет Плохого парня.

(Она выбирает Стэнли, так что если он все еще считается Хорошим Парнем, то иногда они получают ленточку).

То, что Стэнли такой Славный парень, похоже, не влияет на его мнение о его единственном друге Чарли. Когда Тина заходит в банк, Чарли говорит: "Подержи телефон. Убийство в три часа. Отойди и наблюдай". Конечно, мы должны радоваться, когда она отмахивается от него ради Стэнли, но потом Стэнли все равно идет на свидание с Чарли в тот вечер. Позже Чарли говорит ему: "Такая девушка, как эта, всегда ищет BBD. Большую, лучшую сделку". Откуда он знает хоть что-то о "такой девушке"? Я не верю, что он знает. И более того, кто, блядь, придумывает такие аббревиатуры и произносит их так, как будто они полезны? Я против этого.

Но что касается фильма по комиксам, пытающегося направить спазмолитические комедийные способности Джима Кэрри в персонажа, "Маска" намного превосходит "Бэтмена навсегда". Он похож на джинна Робина Уильямса, но делает большинство движений и мимики по-настоящему. Он переходит на разные голоса и страстно имитирует реплики из старых фильмов, и я не всегда понимаю, о чем он, черт возьми, говорит, но он бросается в это. Поскольку он имитирует реплику Клинта "Чувствую ли я себя счастливчиком?" из DIRTY HARRY, я должен отметить, что Кэрри сам снимался в фильме DIRTY HARRY: THE DEAD POOL, а также в фильме Клинта PINK CADILLAC.

Он также очень естественен в гриме и носит гигантские зубы, не испытывая дискомфорта, так что ему, вероятно, следовало бы сняться в BOHEMIAN RHAPSODY.

Люди тогда очень любили его собаку Майло. Вы знаете, как непостоянны люди в отношении собак знаменитостей, они сходят с ума и качают собаку из "Фрейзера" или из "Артиста", но потом, когда приходит время для их страстного проекта, все переходят к какому-нибудь новому и перспективному щенку. Это отвратительный бизнес. Но я рад сказать, что та часть, где он надевает маску и получает злобную голову типа Эда "Big Daddy" Рота, все еще довольно крута.

Планировалось снять "Маску II" с Расселом, Кэрри, Диазом и даже Ясбеком в роли исправившейся Пегги Брандт. Но Кэрри решил, что не хочет сниматься. Забавным побочным эффектом этого стало то, что журнал Nintendo Power проводил конкурс на роль в сиквеле. Вот парень, который выиграл конкурс, объясняет, как они его придумали:

Десять лет спустя компания New Line выпустила фильм "СЫН МАСКИ" с Джейми Кеннеди в главной роли, который я не видел (пока). Анимация и комедия в трейлере показались ужасающими, фильм провалился и получил настолько плохие отзывы, что Кеннеди расстроился и снял документальный фильм, в котором сравнил критиков с задирами. Возможно, если бы New Line/Dark Horse не отравили воду этим фильмом, люди вспоминали бы "Маску" с большей теплотой, или, может быть, она просто слишком продукт своего времени. Они могли бы сделать поздний сиквел сейчас, но те типы мультяшных FX будут казаться менее новаторскими, плюс Диаз говорит, что она на пенсии, и сюжет должен быть о том, как статус Стэнли как любимого члена общества оказывается под угрозой, когда выясняется, что он изнасиловал тех механиков.

Когда меня пригласили написать недавнюю статью в Polygon о фильмах по комиксам 90-х годов, я просмотрел список и был немного удивлен тем, что видел и хорошо знаком почти со всеми из них. Я посмотрел несколько фильмов, которые не видел, например, TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES III (не очень хороший, но не совсем то, что мне нужно), а некоторые мне показалось нужным пересмотреть, потому что я не видел их с момента выхода. В случае с THE MASK, черт возьми, это было 25 лет назад. Я не уверен, что об этом фильме сейчас много говорят, но мне он показался достаточно интересным, чтобы заслужить полноценную рецензию.

Я считаю, что та волна фильмов, о которых я писал, была рябью от гигантского всплеска, которым стал "БАТМАН" Тима Бертона в 1989 году. Бэтмен стал не просто хитом, а культурным феноменом. Трудно объяснить людям, которых там не было, но голод по Бэтмену, вызванный этим фильмом, не имеет современного сравнения, о котором я знаю. Ношение одежды с символом летучей мыши (лицензионной или бутлегерской) соперничало с одеждой Seahawks во время плей-офф. Это было время, когда они выпускали Converse с символами летучей мыши на них, а потом, клянусь вам, они выпустили телефон в форме Converse с символами летучей мыши на них. Поэтому студии бросились на поиски другого старого персонажа, который мог бы захватить дух времени, как это сделал Бэтмен, и все эти фильмы, находящиеся в производстве, проложили путь для адаптации менее известных комиксов (тогда мы не называли их "свойствами", потому что не хотели показаться засранцами).

В 1986 году в Орегоне была основана компания Dark Horse Comics, известная тем, что выпускает "Хеллбоя", "Город грехов" и "300", а также лицензионные издания "Чужой против Хищника", "Звездные войны" и "Баффи - истребительница вампиров". В 1991 году Disney выпустил THE ROCKETEER, первый фильм, основанный на комиксе Dark Horse, а в 1992 году основатель Майк Ричардсон сам занялся кино и телевидением. Первым фильмом Dark Horse Entertainment был DR. GIGGLES (который, по некоторым данным, основан на комиксе, но я думаю, что комикс был выпущен просто как дополнение), за которым последовал фильм THE MASK, основанный на одном из ранних комиксов, созданных Ричардсоном. TIMECOP, BARB WIRE, MYSTERY MEN, VIRUS, AMERICAN SPLENDOR, HELLBOY, 30 DAYS OF NIGHT и POLAR были выпущены Dark Horse.

Когда они приступали к созданию фильма "Маска", они еще не знали, что комик, которого они наняли на главную роль, к моменту выхода фильма будет в белой горячке. Несмотря на то, что Джим Кэрри снимался в кино с начала 80-х годов, для большинства из нас он все еще был "белым парнем из "В живом цвете"", когда фильм "АСЕ ВЕНТУРА: ДЕТЕКТИВ ЖИВОТНЫХ" стал неожиданным успехом. Фильм THE MASK вышел пятью месяцами позже.

Также важно отметить, что это было лето после того, как "ЮРАССИК ПАРК" убедил нас, что компьютеры могут все. И вот Industrial Light and Magic применила эту развивающуюся технологию к мультипликационной традиции, наделив старика Резиновое Лицо способностью вытягивать конечности, выпячивать глазные яблоки и ронять челюсть до самого пола. Мы никогда не видели ничего подобного.

Кэрри играет Стэнли Ипкисса, неловкого, симпатичного неудачника и служащего сберегательного банка, который находит волшебную маску, плавающую в реке, и когда он надевает ее, она превращает его в зеленолицее, большезубое идиотическое существо, которое делает такие мультяшные вещи, как отращивает огромный язык, чтобы пыхтеть, когда он возбужден, или вытаскивает кучу огромных пушек из штанов. Как позже объясняет Стэнли: "Это похоже на... это оживляет ваши самые сокровенные желания. Если глубоко внутри вы... немного подавлены и безнадежный романтик, вы становитесь своего рода диким человеком, помешанным на любви".

Он может носиться, крутиться, как тасманский дьявол, и пробивать стены, поэтому он грабит банк и исполняет сексуальный танцевальный номер с клиенткой банка, певицей-торчком и сожительницей гангстера Тиной (21-летняя модель Камерон Диаз в своей первой в жизни актерской роли). За одним из них охотится полиция, за другим - мафия, в частности, новичок по имени Дориан (Питер Грин, его фильм снят между "Политической фантастикой" и "Обычными преступниками").

Многие фильмы по комиксам 90-х годов взяли от BATMAN помимо готических партитур и иконописных плакатов увлечение 30-ми и 40-ми годами. Хотя действие фильма не происходило в прошлом, "Бэтмен" упивался эпохой ранних комиксов о Бэтмене, привнося в нее арт-деко, газетчиков старого времени и гангстеров с пистолетами "томми". Я думаю, что это отразилось в ретро-чувствах Дика Трэйси, Тени, Фантома и Рокетира. И фильм "Маска" - странное ответвление от этого, потому что действие происходит в 90-х, но когда его приятель Чарли с работы (комик Ричард Джени) устраивает его в "самое горячее новое заведение в городе", где "только крем-де-ла-крем должен применяться", это ретро-заведение под названием Coco Bongo, которое находится где-то между возрождением свинга (да, здесь звучит The Brian Setzer Orchestra) и прямым косплеем. Тина выглядит как некий бутлег Джессики Рэббит или бездыханной Махони, и в конце она 1) привязывается к бомбе и 2) обманывает плохого парня, попросив "последний поцелуй". Кроме того, в "Маске" Стэнли носит костюмы.

Ладно, признаем, что это потому, что он боготворит волка из "Красной Шапочки". Думаю, чтобы объяснить причину всех этих анимационных выходок, Стэнли, похоже, один из лучших клиентов студийного магазина Warner Brothers. В его квартире есть макет этого волка, коллекционные модели Даффи и Порки, а также подушка Таза. Когда он приходит домой с работы, то включает кассету с "Классикой отсебятины" Текса Эйвери, чтобы расслабиться.

В комиксах, из того, что я о них читал, Маска (по имени Большая Голова) - скорее антигерой или даже злодей. Маска переходит к разным владельцам, но первая история - о Стэнли, и она звучит гораздо мрачнее, чем в фильме. По всей видимости, после того, как он устроил буйство, он начал словесно оскорблять свою девушку, а когда ему пришлось надеть маску, чтобы убежать от полицейских, он в итоге убил одиннадцать из них. В фильме он не причиняет вреда невинным людям - когда он исполняет свой номер "Кубинский Пит", полицейские подпевают ему и даже присоединяются к танцу, в этой крайне банальной комедийной традиции "Вы никогда не ожидали этого от этих суровых кейсов, но посмотрите на их буги!".

Но есть и исключение. Есть два автомеханика, которые, похоже, используют Стэнли в своих интересах, держат его машину слишком долго и, возможно, врут о том, что нужно починить, а он не знает, как им противостоять. Поэтому в роли Маски он, знаете ли... жестоко насилует их. Они не называют это так, и мы не должны этого видеть, но их выносят на носилках с глушителями, засунутыми в задницы. Полицейский кричит, чтобы вызвали проктолога. Инцидент разыгрывается ради смеха и больше не упоминается.

В остальном фильм достаточно похож на пушистую комедию-романс, чтобы не сойти с ума, когда по нему выпустили линию фигурок (я уверен, что Питер Грин был самым желанным) и детский мультфильм. New Line Cinema изначально рассматривала его как франшизу ужасов, поэтому они наняли Чака Рассела (A NIGHTMARE ON ELM STREET 3, THE BLOB) в качестве режиссера, но ему не понравилось насилие в комиксах, и он нанял сценариста Майка Верба (DARKMAN III, FACE/OFF, LARA CROFT: TOMB RAIDER), потому что тот написал сценарий CURIOUS GEORGE. (Сюжетные кредиты принадлежат Майклу Фаллону [дополнительный диалог: HARDWARE] и сценаристу комиксов Марку Верхайдену за ранние наброски).

Мрачные нотки, которые я вижу, не кажутся полностью преднамеренными. Фильм настойчиво продвигает идею обиженного "хорошего парня", который считает, что он заслуживает любви, которой он лишен только потому, что он чертовски хорош, и вы знаете, как женщины выбирают плохих парней, я прав, почему бы им не выбрать меня, черт возьми, почему? Стэнли буквально написал письмо под названием "Славные парни финишируют последними" местному обозревателю Пегги Брандт (Эми Ясбек, звезда фильма SPLASH, TOO). Работая репортером, Пегги встречает Стэнли, узнает, что он написал это письмо, и восторгается им, утверждая, что многие женщины писали ей, желая встретиться с ним. Кажется, что она станет его возлюбленной, и в одной из последующих сцен, когда он признается ей в маске, она говорит ему: "Я не знаю, что с тобой происходит, но я знаю следующее: то письмо, которое ты прислал в мою колонку, было от парня с большим мужеством и большим сердцем, чем у любого из мерзавцев, которых я встречала в этом городе. Какой бы ни была эта маска, она тебе не нужна. Вы, Стэнли Ипкисс, уже являетесь всем, чем вам когда-либо нужно будет быть".

"Боже, Пег", - говорит он. "Ты действительно это имеешь в виду?"

"Вообще-то... нет, - говорит она. Мафия заплатила ей 50 000 долларов, чтобы заманить его, а она просто тянула время". "Извини. Ты действительно отличный парень, просто я не могу потерять свою квартиру". Видите ли, потому что хорошие парни заканчивают последними, и если вы хотите закончить первым, вторым или третьим, вам нужно высвободить свою зеленую сторону, которая нарушает механику, ведет себя как Пепе Ле Пью и заводит Кэмерон Диаз.

Некоторые из этих славных парней не понимают, что если в банк, где работает славный парень, пришла красотка, это не значит, что она обязана в него влюбиться. Возможно, у нее есть свои дела - в данном случае, выслеживание банка для ограбления. В фильме нет времени, чтобы узнать много нового о ее личности, а Стэнли знает еще меньше, так что она просто Горячая леди, приз для Хорошего парня, который он должен отвоевать у Плохого парня или разозлиться на него, если она выберет Плохого парня.

(Она выбирает Стэнли, так что если он все еще считается Хорошим Парнем, то иногда они получают ленточку).

То, что Стэнли такой Славный парень, похоже, не влияет на его мнение о его единственном друге Чарли. Когда Тина заходит в банк, Чарли говорит: "Подержи телефон. Убийство в три часа. Отойди и наблюдай". Конечно, мы должны радоваться, когда она отмахивается от него ради Стэнли, но потом Стэнли все равно идет на свидание с Чарли в тот вечер. Позже Чарли говорит ему: "Такая девушка, как эта, всегда ищет BBD. Большую, лучшую сделку". Откуда он знает хоть что-то о "такой девушке"? Я не верю, что он знает. И более того, кто, блядь, придумывает такие аббревиатуры и произносит их так, как будто они полезны? Я против этого.

Но что касается фильма по комиксам, пытающегося направить спазмолитические комедийные способности Джима Кэрри в персонажа, "Маска" намного превосходит "Бэтмена навсегда". Он похож на джинна Робина Уильямса, но делает большинство движений и мимики по-настоящему. Он переходит на разные голоса и страстно имитирует реплики из старых фильмов, и я не всегда понимаю, о чем он, черт возьми, говорит, но он бросается в это. Поскольку он имитирует реплику Клинта "Чувствую ли я себя счастливчиком?" из DIRTY HARRY, я должен отметить, что Кэрри сам снимался в фильме DIRTY HARRY: THE DEAD POOL, а также в фильме Клинта PINK CADILLAC.

Он также очень естественен в гриме и носит гигантские зубы, не испытывая дискомфорта, так что ему, вероятно, следовало бы сняться в BOHEMIAN RHAPSODY.

Люди тогда очень любили его собаку Майло. Вы знаете, как непостоянны люди в отношении собак знаменитостей, они сходят с ума и качают собаку из "Фрейзера" или из "Артиста", но потом, когда приходит время для их страстного проекта, все переходят к какому-нибудь новому и перспективному щенку. Это отвратительный бизнес. Но я рад сказать, что та часть, где он надевает маску и получает злобную голову типа Эда "Big Daddy" Рота, все еще довольно крута.

Планировалось снять "Маску II" с Расселом, Кэрри, Диазом и даже Ясбеком в роли исправившейся Пегги Брандт. Но Кэрри решил, что не хочет сниматься. Забавным побочным эффектом этого стало то, что журнал Nintendo Power проводил конкурс на роль в сиквеле. Вот парень, который выиграл конкурс, объясняет, как они его придумали:

Десять лет спустя компания New Line выпустила фильм "СЫН МАСКИ" с Джейми Кеннеди в главной роли, который я не видел (пока). Анимация и комедия в трейлере показались ужасающими, фильм провалился и получил настолько плохие отзывы, что Кеннеди расстроился и снял документальный фильм, в котором сравнил критиков с задирами. Возможно, если бы New Line/Dark Horse не отравили воду этим фильмом, люди вспоминали бы "Маску" с большей теплотой, или, может быть, она просто слишком продукт своего времени. Они могли бы сделать поздний сиквел сейчас, но те типы мультяшных FX будут казаться менее новаторскими, плюс Диаз говорит, что она на пенсии, и сюжет должен быть о том, как статус Стэнли как любимого члена общества оказывается под угрозой, когда выясняется, что он изнасиловал тех механиков.

Хотя с первых кадров фильм Тони Скотта, несомненно, является упражнением в преобладании стиля над содержанием, его вялое упражнение в готическом вампиризме может разочаровать тех, у кого мало терпения для художественного излишества, хотя те, кто любит медленное разложение, могут найти "Голод" увлекательным исследованием отчаяния в любви и вечной молодости. Любители вампиров и последователи Энн Райс, которых привлекают более романтические аспекты мифологии, также поддадутся соблазнительной угрозе Катрин Денев и потусторонней харизматичности Дэвида Боуи, а Сьюзан Сарандон сыграет роль врача, втянутого в темный преступный мир и пытающегося остановить процесс ускоренного старения вампирического Боуи. Эта явно соблазнительная троица, безусловно, создает интересную атмосферу на экране, и, несмотря на частые длинные отрезки времени, когда мало что происходит в плане действия, за ними неизменно интересно наблюдать. Сцены, в которых Боуи увядает в старости, выглядят особенно пугающе, учитывая не только замедленные и осторожные манеры актера, но и убедительный грим Дика Смита и его коллег. В своем режиссерском дебюте Тони Скотт еще не успел выработать полностью осознанное чувство повествования, однако, отбросив большинство предвзятых представлений о вампиризме и сосредоточившись на интенсивном эротизме, на который часто лишь намекают в большинстве мейнстримных фильмов, его неопытность пошла фильму на пользу, обеспечив жутковатый отстраненный тон. Хотя в фильме присутствует достаточное количество кровопускания, действие здесь, тем не менее, течет как застывшая патока, что вполне может оставить многих зрителей с собственным голодом.

Боуи был рад работать над фильмом, но был обеспокоен конечным продуктом. Он сказал: "Должен сказать, что на рынке нет ничего похожего. Но я немного беспокоюсь, что в некоторых моментах он будет просто извращенно кровавым".

Фильм "Голод" не был особенно хорошо принят после выхода на экраны, и многие критики критиковали его за то, что в нем много атмосферы и визуальных эффектов, но мало темпа и сюжета. Роджер Эберт из газеты Chicago Sun-Times назвал фильм "мучительно плохим фильмом о вампирах". Камилла Палья пишет, что "Голод" близок к тому, чтобы стать шедевром "стильного жанра вампирского кино", но его "портят ужасные ошибки, например, когда царственную Катрин Денев заставляют ползать на четвереньках, впиваясь в перерезанные горла". Элейн Шоуолтер называет "Голод" "постмодернистским фильмом о вампирах", который "показывает вампиризм в бисексуальных терминах, опираясь на традицию вампиров-лесбиянок... Современный и стильный, он также тревожит своим предположением, что мужчины и женщины 1980-х годов имеют одинаковые желания, одинаковые аппетиты и одинаковые потребности во власти, деньгах и сексе".

Фильм обрел культовую аудиторию, которая откликнулась на его темную, гламурную атмосферу. Песня группы Bauhaus ``Bela Lugosi`s Dead`` играет во вступительных титрах и в начале фильма. Фильм популярен в некоторых сегментах готической субкультуры и вдохновил на создание одноименного недолговечного телесериала. На сайте Rotten Tomatoes "Голод" имеет рейтинг 46% на основе 28 рецензий.

Хеллбой: Герой из пекла (2004): Вторая мировая война. Нацисты терпят одно сокрушительное поражение за другим. В результате исследования оккультных ритуалов в супер-секретной лаборатории ученым, работающим на фашистский режим, удается поднять из небытия Демона Ада, который должен помочь переломить ход войны. Но в научную лабораторию тайно проникает отряд союзников и поворачивает это мистическое и грозное оружие против нацистов. Однако никто из участников эксперимента и не предполагает, что врата потустороннего мира после открытия окажутся неподвластны людям, и им придется столкнуться с существами еще более опасными и непредсказуемыми, чем Демон Ада…


Хеллбой II: Золотая армия (2008): После того как древнее перемирие между человечеством и тайным миром было нарушено, на Земле вот-вот разверзнется ад. Безжалостный лидер, вхожий в оба мира, бросает вызов своей крови и пробуждает на свет неодолимую армию чудовищ. Настало время самому Хэллбою сразиться с беспощадным диктатором и его войнами. Вместе со своей пополняющей ряды командой «Бюро Паранормальных Исследований и Развития» он будет бороздить границы двух миров — нашего и скрытого, где самые невероятные существа обретают плоть. Хэллбою, порожденному обоими мирами, но не принадлежащему ни одному из них, предстоит выбирать между жизнью, которую он знает, и неизвестностью новой судьбы.

ЧТО ТАКОЕ ВТОРЖЕНИЕ? ОБЪЯСНЕНИЕ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЯ КЛЕА В «ДОКТОРЕ СТРЭНДЖЕ 2»

**Предупреждение – впереди спойлеры к фильму «Доктор Стрэндж: Мультивселенная безумия»**
«Доктор Стрэндж в мультивселенной безумия » появился на Disney Plus, и умопомрачительная сцена в конце титров до сих пор заставляет всех говорить.
Мы приводим краткий обзор рассматриваемой сцены, чтобы объяснить, что такое вторжение, и раскрыть, кто такая Клеа Волшебница.
Режиссер Сэм Рэйми, «Доктор Стрэндж в мультивселенной безумия» считается грандиозным ансамблевым фильмом с участием Бенедикта Камбербэтча, Элизабет Олсен, Чиветеля Эджиофора, Бенедикта Вонга, Рэйчел МакАдамс и Сочитла Гомеса.
ЧТО ТАКОЕ ВТОРЖЕНИЕ?
Вторжение описывается как катастрофическое событие, когда две или более вселенных сталкиваются в результате мультивселенного путешествия.
Как описал умнейший из ныне живущих людей Рид Ричардс, вторжение — это столкновение двух Земель, которое происходит в течение восьми часов, в то время как границы размываются, в результате чего одна или обе вселенные разрушаются.
Во время сцены финальных титров « Доктора Стрэнджа 2» Волшебница Клеа, кажется, говорит Стивену, что он вызвал вторжение, потому что слишком долго оставался в неправильной вселенной, а также совершал путешествия во сне в другой вселенной.

КТО ТАКАЯ КЛЕА ВОЛШЕБНИЦА?

Клеа, рожденная правителем Темного Измерения, принцем Орини и сестрой Дормамму, Фалтин, является самопровозглашенным «Верховным Волшебником Темного Измерения» и впервые появилась в Strange Tales # 126.
В комиксах Клеа последовала за Доктором Стрэнджем обратно на Землю после его битвы с Дормамму, предшествовавшей серии ссор с противником, которого она ранее изгнала.
После того, как Вечность победила Дормамму, Стрэндж предложил Клеа жизнь на Земле, а также обучение в Камар-Тадже — прямо как Америка Чавес. 
Несмотря на растущие чувства к Стрэнджу, Клеа решила вернуться в Темное измерение, чтобы править своим народом.

БЕНЕДИКТ КАМБЕРБЭТЧ РАД СДЕЛАТЬ «ДОКТОРА СТРЭНДЖА 3»В интервью The New Indian Express Бенедикта Камбербэтча спросили о возможности появления третьего фильма о Докторе Стрэндже:
Я надеюсь, что это так. Я хотел бы сделать еще один. Доктор Стрэндж — такой сложный персонаж, и кажется, что с ним можно исследовать гораздо больше. Он такой блестящий персонаж, и я до сих пор дико провожу время, играя его».
В отдельном интервью Extra TV через The Direct сообщалось о реакции актера на сцену в конце титров с Клеа и о том, как она определяет захватывающее будущее Стивена Стрэнджа:
«Мне действительно не терпится увидеть, какой будет реакция фанатов на это, и куда это приведет Стрэнджа, и кем он станет к концу фильма. Но я думаю, что это настраивает его на действительно захватывающее будущее».
Есть все шансы, что миссия Клеа и Доктора Стрэнджа по предотвращению угрозы вторжения будет решена в отдельном фильме или сериале, но кажется более вероятным, что Стрэндж и волшебница совершат в сиквеле больше путешествий по мультивселенной, чтобы исправить проблему.

АМЕРИКА ЧАВЕС — МИСС МАРВЕЛ В «ДОКТОРЕ СТРЭНДЖЕ: МУЛЬТИВСЕЛЕННАЯ БЕЗУМИЯ»?
Четвертая фаза MCU, возможно, была несколько более сложной, чем предыдущие фазы франшизы.

Такие проекты, как « Вечные », вызвали невероятные разногласия, а появление Disney+ побудило некоторых зрителей не смотреть каждый блокбастер MCU сразу в кинотеатрах.

Решив вместо этого подождать несколько месяцев, некоторые теперь наконец начинают проверять «Доктора Стрэнджа в мультивселенной безумия» на платформе. Неизбежно, вновь возникает множество вопросов, которые у зрителей были еще в мае.

Кроме того, многие приступают к многократным просмотрам. Итак, сейчас самое подходящее время, чтобы ответить на некоторые из самых насущных вопросов.

А именно, Америка Чавес мисс Марвел?

Нет, Америка Чавес в «Докторе Стрэндже: мультивселенная безумия» — это не мисс Марвел. Главная героиня мисс Марвел — совершенно отдельный персонаж.
Мисс Марвел на самом деле является девочкой-подростком по имени Камала Хан, которую играет Иман Веллани в недавнем сериале Disney+, тогда как Америку изображает Сочитл Гомес. Хотя Америка Чавес была представлена в MCU раньше, чем Мисс Марвел.
Оба персонажа являются отдельными существами и уже существующими творениями комиксов.
Сосредоточившись на Америке в MCU, она может путешествовать между измерениями, открывая порталы. Родом из параллельной утопической вселенной, Доктор Стрэндж находит ее и помогает защитить, в то время как Алая Ведьма намеревается украсть ее силы для личной выгоды.
С другой стороны, мисс Марвел — или, скорее, Камала Хан — 16-летняя пакистанско-американская ученица средней школы, которая восхищается такими, как Капитан Марвел, который, конечно же, существует в ее вселенной.
Новый сериал служит историей ее происхождения, и мы узнаем, что она обладает способностью использовать космическую энергию из волшебного браслета.

«ОНА СКАЗАЛА НИКОГДА НЕ КОЛЕБАТЬСЯ, ЧТОБЫ ДАТЬ MARVEL ИДЕЮ»Теперь, когда Америка находится в MCU, Screenrant спросил актрису, играющую ее, какой лучший совет она получила от коллеги по актерскому составу:
«Элизабет Олсен», — ответила она, назвав коллегу, которая дала совет. «Она дала мне фантастический совет. Она сказала, что никогда не колеблется, чтобы дать Marvel идею или просто рассказать о своем персонаже. И что Marvel действительно имеет в виду это, когда им нужен твой совет, какие-то заметки или что-то в этом роде».
Она продолжила: «Я подумала: «Хорошо…» И сделала это! Я последовал совету, и было очень приятно увидеть, как некоторые из моих заметок действительно воплощаются в жизнь. Затем мы делали это в сцене, и это было похоже на «Вау», особенно в моем возрасте. Это было просто «Вау».

Alien 3

Давайте сначала разберемся: с фильмом "ALIEN 3" (или "ALIEN3", если хотите) многое пошло не так. После научно-фантастического шедевра Ридли Скотта в 79-м и чудо-сиквела Джеймса Кэмерона в 86-м, продюсеры/сценаристы Уолтер Хилл и Дэвид Гилер изо всех сил пытались создать достойное продолжение. После многочисленных переработок с несколькими сценаристами и смены режиссеров в конце игры от новозеландца Винсента Уорда ("НАВИГАТОР: МЕДИЕВСКАЯ ОДИССЕЯ") до Дэвида Финчера с MTV (клип Мадонны "Vogue", реклама "Дали бы вы сигарету еще не родившемуся ребенку?"). реклама Американского общества борьбы с раком), они, наконец, взялись за дело. С незаконченным сценарием. 27-летний начинающий режиссер боролся за творческий контроль (и потерял его), в конце концов, он уволился во время пост-продакшна, и тогда студия перемонтировала фильм без его участия. Никогда не бывает хорошо, когда такое случается.

Исходя из того, что мы узнали из фильма "Игрок", вмешательство студии должно означать, что они дали фильму незаслуженный хэппи-энд, который изменил весь дух фильма. Например, когда они пересняли концовку "Рокового влечения", или позже, когда они пытались заставить Финчера избавиться от головы в коробке в "SEVEN". Это совсем другая ситуация. В результате этой битвы получился злобный, мрачный, анти-краудплейсер, который разочаровал, возмутил или поверг в депрессию многих фанатов. С художественной точки зрения я никогда не считал его откровенной катастрофой, как его изначально восприняли - на самом деле, он мне всегда нравился - но я никогда не мог притвориться, что он соответствует своим предшественникам.

Спустя 30 лет - после того, как фильм вошел в мою жизнь так давно, что я уже ничего не помню - не требуется никаких усилий, чтобы отбросить весь багаж и восхищаться "ALIEN 3" как необычным видением или, по крайней мере, актом абсолютной смелости. Сиквел другого блокбастера 92-го года, который я буду рассматривать, вызвал шум из-за того, что якобы был "слишком мрачным", но я думаю, что этот ребенок все еще является бесспорным чемпионом по мрачности среди сиквелов больших студий к мейнстримовым хитам. Чтобы проиллюстрировать необычность подхода, давайте представим, если бы в третьей части "ЛЕТАЛЬНОГО ОРУЖИЯ 3", вышедшей летом, были приняты некоторые из тех же решений. Что если бы вместо того, чтобы вернуть всю банду, включая Лео, они вернули только Риггса? Мёртах и Лео, как говорят, умерли в промежутке между 2 и 3 частями. Мы видим мельком изуродованный труп Мёртаха. Риггс приходит в морг, чтобы увидеть тело Лео, а затем требует посмотреть вскрытие. Он проводит весь фильм, работая с убийцами и насильниками, почти все из которых умирают, а в финале с триумфом кончает жизнь самоубийством. Как вам такой вариант? Как вы думаете, это будет хорошо воспринято?

Но в таких резких поворотах влево и заключалась прелесть серии ALIEN. Каждый фильм был снят режиссером-визионером (или тем, кто только собирался им стать). Каждый сиквел радикально переосмысливал мир и форму и делал большие шаги. Я уверен, что многим бы понравилось повторение ALIENS с несколькими новыми поворотами, но это было короткое, прекрасное время, когда продюсеры и даже студия согласились, что эта серия не будет заниматься подобным дерьмом. Каждый раз делать что-то совершенно другое - вот приоритет.

С этим мандатом и после долгой и нерешительной разработки сценария (подробнее об этом позже) они остановились на истории, в которой была задействована только Рипли (Сигурни Уивер в продолжении GHOSTBUSTERS II). Итак, в начале фильма на "Сулако" во время криосна появляется фейсхаггер неизвестного происхождения, вызывая пожар, спасательная капсула катапультируется, Рипли выплывает на берег с жуками по всей поверхности, но Ньют и Хикс погибают, а Бишоп оказывается "с отрицательными возможностями". Трое из четырех персонажей, за жизнью которых мы наблюдали в фильме ALIENS, так и не добрались до дома. Убиты за кадром. Это чертовски жестоко. Некоторые люди так и не смирились с этим.

Но это в прошлом. Они сделали это, и вы не можете это изменить (просто спросите Нилла Бломкампа). Поэтому я прошу вас на мгновение отстраниться от своих личных чувств по этому поводу и хотя бы восхититься тем фактом, что какие-то сумасшедшие ублюдки пошли и сделали это в научно-фантастическом сиквеле стоимостью 60 миллионов долларов! Как такое могло произойти? Этого больше не может случиться. Были приняты меры предосторожности.

Независимо от того, был ли сам фильм ALIEN 3 катастрофической необъяснимой аварией, в результате которой серия потерпела крушение, я без проблем наслаждаюсь им таким, какой он есть. С 2003 года я предпочитаю специальное издание "Assembly Cut", созданное продюсером DVD-бокс-сета Шарлем де Лаузирикой на основе ранней версии, подготовленной Финчером и редактором Терри Роулингсом (THE SENTINEL, ALIEN, WHITE OF THE EYE) до того, как студия переработала ее. В исторических целях я вернулся к театральной версии для этой ретроспективы лета 92-го, но она мне по-прежнему нравится, возможно, даже больше, чем когда-либо. Я считаю ALIEN и ALIENS идеальными фильмами. Это не так, но у этого фильма гораздо больше достоинств, чем недостатков. И достоинств становится все больше, а недостатки с годами становятся все менее назойливыми.


Рипли просыпается на Фиорине 161, которая также называется "Ярость", как крутое прозвище, вроде "Фриско" или "Хотланта". Единственное, что здесь есть - это тюрьма строгого режима/фабрика, которая на самом деле была закрыта, но группе заключенных, обратившихся в "какую-то апокалиптическую, тысячелетнюю, христианскую фундаменталистскую" секту, было разрешено остаться там с тремя сопровождающими, чтобы поддерживать работу машин. Все они родились с редким заболеванием двойной Y-хромосомы, которое дает им предрасположенность к антисоциальному поведению, но, похоже, они нашли способ жить здесь в основном в мире.

С точки зрения справедливости это идеальный вариант - они живут не очень хорошо, но их не мучают, они просто находятся на совершенно другой планете, где нет никого, кому они могли бы причинить вред, или никого, кому они могли бы навязать свою религию, если уж на то пошло. Но для фильма это драматическая ситуация - Рипли буквально единственная женщина на планете, единственная, кого они видели за многие годы, одна из немногих, не исповедующих эту религию, и без прошлого жестокого преступника, поэтому они открыто возмущаются ею как возможным искушением и отвлекающим маневром. Есть что-то сильное в их мгновенном гневе по поводу присутствия женщины, которую они не встречали, большинство из них даже не видели, но они винят ее за страх, который испытывают перед тем, что они сами могут с ней сделать. Конечно, им повезет, что она выжила в той аварии. По крайней мере, с точки зрения искупления. Выживет только один из них. Спойлер.

Начальник тюрьмы Эндрюс (Брайан Гловер, КАФКА) и бывший заключенный врач, который лечит Рипли, Клеменс (Чарльз Дэнс, ЗОЛОТОЕ ДЕТСТВО) настаивают на том, чтобы Рипли держалась подальше от посторонних глаз, но в классическом стиле Рипли (и как бы в отголоске фильма "ЛЮДИ") она демонстративно идет прямо в столовую, садится и ест вместе с ними, глядя на них так: "У вас, блядь, проблемы со мной?". Это хороший ход, потому что он снимает напряжение и, как мне кажется, вызывает у нее уважение.

Они заставляют ее брить голову, чтобы избежать вшей. Забавно вспоминать (и проверять в старых статьях), какой большой резонанс это вызвало. Волосы Уивер и так были довольно короткими, и она даже не делала этого на экране, как Деми Мур позже в фильме "G.I. JANE". Но, скажу я вам, это упоминалось в любой рецензии, статье или заметке о фильме. И, как сообщается, Финчер предположил, что именно это убедило Уивера в том, что он будет хорош.

Во многих статьях воплощение Рипли в ALIENS также сравнивалось с Рэмбо. Я думаю, что отчасти поэтому сюжет получился таким, каким он был - Уивер не хотел быть Рэмбо, уничтожающим стаи пришельцев, и предпочел идею перехитрить одного инопланетянина без роскоши оружия.

Первоочередной задачей Рипли, конечно же, является убедиться, что она не завезла инопланетян/ксеноморфов на другую планету. Она настаивает на осмотре тела Ньюта, наблюдении за вскрытием и кремации останков. Клеменс понимает, что что-то случилось, но Рипли не говорит ему об этом, делая вид, что обеспокоена вспышкой холеры. Убедившись, что угроза миновала, она откровенно вербует Клеменса для случайного секса. "Я здесь уже давно", - объясняет она. Поначалу это немного шокирует (я и забыл, что все так и было), но, честно говоря, молодец, Рипли.

Кстати, Пит Постлетуэйт играет одного из заключенных, и я хочу упомянуть об этом, поскольку этим летом он также снимался в SPLIT SECOND. Честно говоря, я не уловил ничего, что отличало бы его персонажа от других, кроме того, что у него выразительное лицо и присутствие Пита Постлетвейта, так что, полагаю, вполне уместно, что его персонажа зовут "Дэвид Постлетвейт".

Очевидно, что это ALIEN 3 и там есть пришелец. Мы видели, как фейсхаггер крался по обломкам спасательной капсулы. Как и Спайк, собака, принадлежащая заключенному/адъютанту Томасу Мерфи (Кристофер Фэйрбэнк, которого я так и не узнал как парня, заставляющего Бэтмена говорить "Я Бэтмен" в фильме "Бэтмен!"). Спайк лаял на эту чертову тварь, но никто его не слушал. И позже бедный Спайк становится его жертвой, на него нападают в туннеле.

Заключенные любезно принимают участие в церемонии для Ньюта и Хикса, опуская их в литейный цех, а их религиозный лидер Диллон (Чарльз С. Даттон, "КРОКОДИЛ ДАНДИ II") в продолжение проповеди начальника тюрьмы произносит очень хорошую импровизированную проповедь. Возможно, это очевидный выбор, но мне очень нравится ироничный перебив между похоронами и детенышем инопланетянина, вырывающимся из Спайка. Круг жизни и все такое.

Обычно я не придаю особого значения изменениям в дизайне инопланетян между сиквелами - всегда кажется, что они просто пытаются обновить технологию FX, чтобы казаться более похожими на животных и менее похожими на парней в костюмах. Но, конечно же, замысел в том, что этот бегает на четвереньках, потому что он вышел из собаки. Ну, в этой версии. В монтажном варианте он выходит из быка.

(Чтобы посмеяться, посмотрите дополнительный ролик на DVD/blu-ray, где они пробуют надеть латексный костюм на уиппета, чтобы изобразить детеныша пришельца. Это звучит как жуткая идея, но собака отказывается носить голову, и под прекрасно вылепленными биомеханическими частями ее движения настолько явно собачьи, что это скорее мило, чем страшно).

Пришелец быстро вырастает, как это бывает у них, и убивает Мерфи, пока тот работает в туннеле. Его бросают в гигантский вентилятор, так что сначала предполагается, что это был несчастный случай. Мне нравится, что Финчер, будучи новатором в области режиссуры музыкальных клипов, использует вращающуюся лопасть вентилятора со светом за ней. Рассел Малкэхи, должно быть, гордился этим.


Жалобы на фильм, как правило, сосредоточены на том, что происходит с Ньютом и Хиксом, а не с Бишопом (Лэнс Хенриксен, также снимавшийся в "Дженнифер 8" и "DELTA HEAT" в том же году). Возможно, потому что он появляется в фильме ненадолго и используется очень круто. Но его судьба больно ранит. Теперь он - оборудование. В тюрьме нет компьютеров, которые могли бы прочитать записи корабля, поэтому Рипли приходится искать голову Бишопа, бесцеремонно брошенную в огромную кучу мусора. Когда она подключается к нему, это чертовски грустно. Голос Хенриксена звучит из искаженного динамика, это аниматронная голова, но она настолько похожа на живую, что я сначала подумал, что это грим.

Тот факт, что он может работать, позволяет надеяться, что его можно починить, но он так мучается, что просит избавить его от страданий. "Лучше бы я был никем", - говорит он. Разрушительно.

Бишоп подтверждает, что фейсхаггер добрался до Фьюри, и в любом случае различные заключенные начинают погибать, в чем сначала обвиняют психически больного Голича (Пол Макганн, "Империя солнца"), который выжил после встречи и разглагольствует о том, что видел дракона. Рипли пытается убедить начальника тюрьмы в том, что происходит, но верит он ей или нет, вопрос спорный - у них нет оружия, поэтому он считает, что им просто нужно дождаться корабля Вейланд-Ютани, который был послан за ней. Есть замечательный момент, когда Рипли вбегает в столовую, чтобы предупредить всех, что там находится пришелец, и в тот момент, когда начальник тюрьмы отмахивается от нее как от "глупой женщины", чертова тварь тянется вниз и дергает его прямо к потолку, на виду у всех.

Ладно, думаю, теперь мы все на одной волне. Это хорошо.

Рипли убеждает заключенных работать вместе, стратегически координируя сжигание токсичных химикатов, чтобы смыть пришельца из вентиляционной системы и заманить его в ловушку в резервуаре для хранения ядерных отходов. Мне нравится, как легко пришелец побеждает их, просто схватив одного парня, что приводит к взрыву раньше времени и портит весь план.

Самый запоминающийся кадр (использованный в трейлерах и на постерах) - когда пришелец подходит к вздрагивающей Рипли и открывает свой слюнявый рот рядом с ее лицом. Простой образ, который является невероятным сочетанием кукольной аниматроники и актерской игры, и первый признак одного из поворотов фильма. Пришелец не убивает ее, потому что чувствует, что внутри нее (каким-то образом) есть то, что вырастет в инопланетную королеву. Она не может позволить ему выжить или, тем более, позволить компании заполучить его для своего подразделения биооружия, поэтому она заключает сделку с Диллоном, чтобы он убил ее после того, как поможет ему уничтожить "дракона".

Второй план настолько крут: заманить тварь в туннели, закрыть перед ней ряд дверей, в конце концов утопить ее в расплавленном свинце литейного цеха, а когда это не срабатывает, использовать импровизированное решение - включить разбрызгиватели, чтобы холодная вода на горячей коже заставила его треснуть и взорваться. Прекрасно. Что меня всегда раздражало в этом фильме, но с чем я в основном смирился, так это то, что то, как они вставляют пришельца в любую сцену, где он бежит, выглядит искусственно, чего никогда не было с костюмами и куклами в предыдущих фильмах. Здесь костюмы и аниматроника Тома Вудраффа-младшего и Алека Гиллиса выглядят абсолютно безупречно, но трудно воспринимать их как то самое существо, которое мы видим бегущим. Раньше я думал, что это ранняя компьютерная анимация, но то, что они сделали на самом деле, гораздо круче: это сложная кукла-стержень, управляемая несколькими кукловодами перед голубым экраном и вмонтированная в кадры туннелей.

Единственное, о чем я никогда не задумывался, чтобы отдать ему должное, - это введение в серию нового типа действия. Даже "ALIENS", наполненный экшеном, в основном состоит из неожиданно появляющихся существ, которых распыляют или поджигают с близкого расстояния. В этом фильме для создания высокоскоростной погони используется кукольная марионетка инопланетян с многочисленными кадрами POV в стиле EVIL DEAD - молнии по туннелям, бег по стенам и потолкам.

Я могу что-то забыть, но, по-моему, это единственный фильм, который я видел, где захватывающая кульминация - это гонка за самоубийством во времени. Взрыв в груди все равно убьет ее, но она должна прыгнуть в горячий свинец, пока Королева не вышла и не вывела новых ксеноморфов или, что еще хуже, не попала в плен к ублюдкам из Вейланд-Ютани, которые прибыли и предложили удалить ее хирургическим путем. Это удобно, но так чертовски круто, что Рипли едва успевает, ребенок вырывается, когда она падает. (Это было студийное изменение, и хотя оригинальный кадр выглядит красивее, мне больше нравится сцена с последним восклицательным знаком. И мне нравится, что выглядит так, будто она обнимает его, но я думаю, что она душит его, чтобы свинец мог убить его без трюка с разбрызгивателем).

На протяжении большей части фильма криминальное прошлое жителей Фьюри является скорее тематическим элементом, чем повествовательным. Исключением является момент, когда Рипли отправляется на поиски останков Бишопа и на нее набрасывается кучка этих людей, предположительно для группового изнасилования. Рок-н-ролльные гитары в этой сцене - моя единственная проблема с сильной партитурой Эллиота Голдентала (DRUGSTORE COWBOY, PET SEMATARY).

Диллон появляется из ниоткуда и отбивается от них. Ранее, когда Рипли поблагодарила его за проповедь на похоронах, он сказал: "Да, но вы не хотите меня знать, леди. Я убийца и насильник женщин". В кино последнее простить труднее, чем первое, поэтому над персонажем, который в остальном кажется одним из тех яростных праведников, которых Даттон играл на "Роке" и в фильмах "Общество МЕНЕЕ II", "Садись в автобус" и т.д., нависает туман. Итак, Диллон - символ возможности перемен, а Даттон - сильный актер, потому что он действительно отсидел ("три года за убийство черного и восемь за удар белого") и обрел новую жизнь, находясь в тюрьме. В его случае это была не религия, а чтение о черных драматургах и радикальных движениях, которые изменили его. Может быть, поэтому его секта здесь заканчивает свои молитвы поднятием кулака вверх.

Я хочу сказать, что это фильм, в котором Эллен Рипли и Чарльз С. Даттон сотрудничают в написании зажигательной речи, чтобы повести войска в последний акт. Так что это хороший фильм.

Есть одна вещь, в которой я всегда ошибался, но я все равно предпочитаю свою интерпретацию. Как раз в тот момент, когда Рипли и ее друзьям удается осуществить свой план, появляется персонаж в исполнении Хенриксена с командой сотрудников Вейланд-Ютани и пытается убедить Рипли позволить им хирургическим путем удалить Королеву, утверждая, что они уничтожат ее и спасут ее. Рипли предполагает, что он андроид из той же линии, что и Бишоп, но он говорит, что на самом деле он дизайнер Бишопа.

В итоге его бьют по голове, и когда он встает на ноги, его левое ухо причудливо свисает не с той части головы. Хотя у него красная, а не белая кровь, я всегда воспринимал эту устойчивость к странным боевым повреждениям как подтверждение моих подозрений, что он лжет о том, что он человек.



Ему также приписывают роботоподобное имя Бишоп II. Но с годами я обнаружил, что многие люди так не считают, и согласно различным упоминаниям в сценарии и в некоторой официальной литературе по вселенной ALIEN он был человеком.

Одна из причин, по которой я хотел бы, чтобы он был андроидом, заключается в том, что я всегда ненавидел клише "тот же актер, который играет робота, играет создателя робота". Какой мудак будет так поступать? Признаться, в последние годы я понял, что первые подобные андроиды могут быть профинансированы каким-нибудь миллиардером, и да, я верю, что Элон Маск сделает андроида из себя. Тем не менее, нам не обязательно делать это в фантастике. Мы можем быть лучше их.

Каким бы ни был Бишоп II (он робот), как представитель Компании он привносит в фильм иной тип зла. Может быть, когда-нибудь он оцепит себя где-нибудь на бесплодной планете и попытается исправиться, но до тех пор он представляет большую опасность, чем здешние заключенные. Сможем ли мы в своей личной жизни простить человека с подобным жестоким прошлым или нет, мы можем, по крайней мере, поверить в это в оперно-поэтическом плане научной фантастики. Здесь, на, возможно, буквально богом забытой планете, абсолютные отбросы галактики - не просто веселые негодяи, а настоящие ужасные люди - останавливают планы космической корпорации получить Королеву для военных целей, проект, который стал бы причиной массовой гибели, даже если бы все пошло по плану. Их действия предотвращают смерть и страдания по всей Вселенной. Это вдохновляет. Никогда не поздно сделать что-то хорошее.

Поскольку мы понятия не имеем, как в ней появился ребенок Куин, я полагаю, здесь есть элемент непорочного зачатия, но смерть Рипли явно в позе Христа. В этой истории просто волей-неволей проскакивают христианские мотивы. Я думаю, что это заслуженно, потому что это действительно больше похоже на ситуацию "умирания за наши грехи", чем большинство историй, использующих этот тип образов.

Когда наступил сезон блокбастеров, Уивер понял, что за фильм они сняли. Люди, пришедшие после трейлера и ожидающие увидеть "ТЕРМИНАТОР 2", будут очень разочарованы", - сказала она в интервью Entertainment Weekly для их Летнего кинопросмотра, потому что "это не ALIENS, не DIE HARD 2. Это своего рода интеллектуальная, экзистенциальная экшн-драма". В статье упоминается, что они сражаются с пришельцем без оружия, но некоторые рецензенты, похоже, не обратили на это внимания, назвав фильм просто пересказом.

Критики The Washington Post Дессон Хоу и Хэл Хинсон написали пренебрежительные рецензии, которые начинаются со слов "В космосе никто не услышит вашего крика", ставят Уорду в заслугу больше, чем режиссеру Финчеру, и упоминают быстрый секс Рипли с Клемонсом (Хоу назвал его "странно привлекательным", Хинсон - "совершенно бессмысленным"). Хау отмечает отсутствие оружия, а Хинсон заключает, что Рипли стала "просто еще одной девушкой с пистолетом". О чем ты говоришь, чувак? Она не прикасалась к нему со времен LV 426, за много световых лет отсюда.

Но в середине рецензии Хау, кажется, понял. "Как ни странно, - пишет он, - ALIEN [3] - не плохой фильм. На самом деле - вот в чем дело - он слишком интересен, чтобы стать захватывающим летним фильмом".

Брайан Лоури в Variety считает фильм слишком депрессивным, предсказывая будущее, в котором "молва и мрачный тон прижмут "ALIEN 3" к земле", и называя его "беспорядочной попыткой, которая предлагает не более чем визуальное великолепие, чтобы рекомендовать ее". Действительно, как и в случае со всеми фильмами Финчера, внешний вид безупречен. В активе режиссера Алекса Томсона такие визуально-ориентированные фильмы, как THE KEEP, YEAR OF THE DRAGON, LEGEND и LABYRINTH. А также DR. PHIBES RISES AGAIN и RAW DEAL. (В титрах выражается благодарность кинематографисту BLADE RUNNER Джордану Кроненвету, который снимал в течение двух недель, но был вынужден внезапно уйти на пенсию из-за болезни Паркинсона). Финчер также был благословлен Норманом Рейнольдсом, художником-постановщиком фильмов "Империя возвращается" (THE EMPIRE STRIKES BACK), "RAIDERS OF THE LOST ARK", "RETURN OF THE JEDI" и "RETURN TO OZ".
Но Лоури, кажется, утверждает, что даже это визуальное великолепие слишком мрачно для нормальных людей:

"...производственный дизайн оказывается настолько неумолимо мрачным, что даже при перерывах в напряжении нет никакого облегчения от гнетущей атмосферы фильма". Хотя внешний вид фильма - это достижение, это не та среда, в которой зрители, пришедшие на фильм, или даже те, кто привел их с собой, будут наслаждаться посещением".

Так и было задумано Финчером! В интервью Premiere режиссер "боролся за то, чтобы фильм был мрачным", и цитирует его слова: "Я снимаю этот фильм не для 50 миллионов человек. Я снимаю его для 8 человек, моих друзей, людей, которые разбираются в камерах и освещении".


Необычным моментом, настраивающим людей на разочарование, был ранний тизер-трейлер, снятый, надо надеяться, до завершения работы над сюжетом, поскольку он обещал, что инопланетяне прилетят на Землю.

В своих исследованиях я наткнулся на так называемую "Вики ужасных фильмов" (которая действительно является Вики ужасных фильмов), и она жалуется на "ложную рекламу" из-за этого трейлера. Я никогда не понимал, что такого в этой концепции. Это было 187 лет в будущем - какая разница, Земля это или колонизированная планета? Но некоторые люди были в восторге от этой идеи и не могли от нее оторваться.

У меня есть журнал Cinescape Presents Movie Aliens за 1997 год, в котором есть 7-страничная статья Дугласа Перри, подробно рассказывающая о разработке ALIEN 3. Как говорится в статье, они начали работать над фильмом, когда ALIENS еще шел в кинотеатрах, планируя выпустить его на Пасху 1990 года, но "в конечном счете, на производство ушло три режиссера, восемь сценаристов, фаланга сценаристов и руководителей студии, прежде чем фильм наконец дебютировал с опозданием на два года". Из всех упомянутых сюжетных идей, единственная, соответствующая тизеру, - это "пришельцы вторгаются на Землю, где они сливаются в гигантского, многоголового монстра, который разрушает Нью-Йорк".

Хм. Я имею в виду, я бы хотел это увидеть, но это звучит намного глупее, чем то, что они в итоге сделали.

Действие другого фильма происходит "во внеземном мегаполисе в стиле BLADE RUNNER". Но больше всего времени они потратили на "управляемую компанией космическую станцию/торговый центр" под названием Anchorpoint. В плане, который, кажется, опередил свое время, Хилл и Гилер задумали двухсерийный фильм, который должен был сниматься параллельно. Это была аллегория холодной войны, в которой злая Вейланд-Ютани сражалась с социалистическими землянами-экспатриантами, а обе стороны стремились сделать ксеноморфов оружием. В третьей части должен был сниматься Хикс с Рипли в камео (Уивер одобрила), а в четвертой части Рипли должна была сражаться с изготовленными ксеноморфами.

Пока шли поиски режиссера (Ридли Скотт был слишком занят), они наняли писателя Уильяма Гибсона (JOHNNNY MNEMONIC) для написания третьей части. Гилер говорит, что сценарий Гибсона (который был написан на скорую руку, чтобы успеть до забастовки WGA) был лучше, чем они ожидали, но он слишком близко подошел к их варианту, хотя они надеялись, что "он откроет сюжет" с "множеством хороших идей, которые мы могли бы использовать".

Режиссером был нанят Ренни Харлин из ELM STREET 4, Гибсон ушел, и на его место пришел Эрик Ред (THE HITCHER). Согласно вики "Антологии Чужих", сценарий Рэда рассказывал о герое по имени Сэм Смит, который в начальной сцене находит корабль "Сулако" с Хиксом, Ньютом, Бишопом и Рипли уже мертвыми. Сценарий никому не понравился, Харлин ушел снимать DIE HARD 2, а Гилер и Хилл наняли Дэвида Двахи (за несколько лет до PITCH BLACK и даже до WARLOCK, когда он был парнем из CRITTERS 2), чтобы переписать 1 часть 2 Гибсона, чтобы она была самостоятельной. Он убрал темы холодной войны (которые уже устарели) и перенес действие в исправительную колонию. Только когда он закончил, они решили, что нужно переделать фильм, чтобы он был о Рипли.

Затем Хилл увидел фильм "НАВИГАТОР" и решил встретиться с его режиссером Винсентом Уордом, который придумал новый сюжет во время перелета в Лос-Анджелес. Он хотел, чтобы Рипли "попала в общину монахов в открытом космосе и не была принята ими", и, что самое интересное, хотел поставить фильм "на деревянной космической станции, похожей на то, что мог бы вообразить Иероним Босх, со стеклодувными печами и ветряными мельницами - и никакого оружия".

Это могло бы сделать лето еще более странным! Джон Фасано (ANOTHER 48 HRS.) написал фильм как ALIEN 4, но потом они отказались от ALIEN 3. Хилл и Гилер переписали историю с космическим монахом, но не смогли обойтись без "просто смехотворной деревянной космической станции", поэтому они привлекли Ларри Фергюсона (HIGHLANDER, BEVERLY HILLS COP II), с которым они работали над финальным фильмом, хотя использовали его недолго. Затем Уорд ушел, и они превратили его деревянных монахов с космической станции в фанатиков на планете-тюрьме Двахи и наняли Финчера.

Финчер был талантливым визуалистом с опытом работы с визуальными эффектами, он работал в ILM в возрасте 19 лет (в том числе над фильмами TWICE UPON A TIME, RETURN OF THE JEDI и INDIANA JONES AND THE TEMPLE OF DOOM). Затем он стал одним из основателей компании Propaganda Films и режиссером многих музыкальных клипов и рекламных роликов.

Неудивительно, что критики не воспринимали его всерьез. Быть режиссером клипов Полы Абдул и рекламы Nike было более привлекательно для руководителей студий, чем для гражданских лиц. Несколько лет назад, рекламируя MANK, Финчер вспоминал о работе над ALIEN 3 как о "наемном убийце, который должен был сделать библиотечное название для многонационального, вертикально интегрированного медиаконгломерата". Я думаю, что они искали марионетку и случайно получили автора, который уже проявлял дотошный перфекционизм, которым он известен до сих пор: по сообщениям, ему требовались десятки дублей, чтобы добиться идеального освещения. Premiere цитирует слова Финчера: "Этот фильм снят не для людей, которые смотрят фильм один раз, это фильм для людей, которые собираются посмотреть его пять раз", на что исполнительный директор Fox Майкл Лондон прокомментировал:

"Вот где возникает много трений. Дэвид хочет, чтобы каждую секунду все было идеально". Он быстро добавляет: "За что ему и платят". Получается лишь небольшое недовольство.

Начинающий режиссер был расстроен тем, что вышестоящие руководители не заботились о качестве так же, как он. В то время он рассказал The Independent, что ему сказали: "Послушайте, вы можете заставить кого-нибудь два часа мочиться на стену и назвать это "ALIEN 3", и это все равно принесет 30 миллионов долларов". И все же они не позволили ему сделать все, что он хотел, так что, полагаю, они посчитали то, что он хотел, менее коммерческим, чем идея с двумя часами мочения стены.

Крупный взрыв произошел, когда Финчер нанял писателя Рекса Пикетта (который позже написал книгу, на которой основан "SIDEWAYS"), чтобы включить в сценарий несколько новых идей. Хилл и Гилер пришли в ярость, увидев, что Пикетт раскритиковал их проект в служебной записке, поэтому они выкинули его, но отказались от производства, оставив Финчера бороться с руководителями в одиночку. Они по-прежнему звонили ему по межгороду, принижая его как "продавца обуви" и отстаивая свои идеи, например, изменение концовки. К чести студии, они посчитали, что обе точки зрения имеют смысл, но по умолчанию они должны отдать предпочтение режиссеру.


Джон Ландау прибывает на студию Пайнвуд
Но после того, как Финчер превысил график, исполнительный директор Джон Ландау (ныне продюсер Джеймса Кэмерона) появился, как ускоренная команда медицинской эвакуации Вейланд-Ютани, и, по словам Уивера, "пришел с указаниями урезать это, урезать то... это было очень пренебрежительно по отношению к усилиям, которые мы прилагали".

Финчер не стал уступать, и Ландау остановил все съемки, а Финчеру и Роулингсу пришлось вернуться в Лос-Анджелес и умолять руководство разрешить им снять только часть материала, который, по их мнению, был необходим, чтобы придать фильму смысл.

Но когда все сложилось, похоже, что все, кроме Финчера, были довольны "ALIEN 3". По крайней мере, пока они не выпустили его.

Хотя в Северной Америке "АЛИЕН 3" был признан разочарованием, его нельзя назвать провалом. Здесь он открылся на втором месте после LETHAL WEAPON 3, но продержался некоторое время, а за границей дела шли лучше. В октябре 92-го года Fox заявила в рекламе Variety, что фильм стал самым крупным из франшизы, собрав 175 миллионов долларов по всему миру, и его посмотрели ближе к 50 миллионам человек, для которых Финчер не стал снимать фильм, чем к 8, для которых он его снял.

Это все еще спорный сиквел, но позднее признание Финчера, похоже, заставило некоторых людей пересмотреть его, и его репутация особенно улучшилась, когда "Assembly Cut" был вырван из мусора и возвращен к жизни, как Бишоп. При подготовке этой рецензии я был настолько взволнован после просмотра театральной версии, что посмотрел еще раз и вторую. Возможно, самым заметным изменением, если вы давно не видели старую версию, является пришелец, выходящий из быка - я могу отнестись к этому по-разному (и я читал, что заменить его на собаку было идеей Финчера, а не чем-то навязанным ему). Но мне нравится более длительное (и более жестокое) восстановление спасательной капсулы (буксируемой командой быков), и я думаю, что множество маленьких дополнительных моментов с заключенными (например, Диллон выговаривает им за "дисгармонию") дополняют персонажей и динамику Фьюри. Голик особенно раскрывается, рассматривая "дракона" как проявление их религиозных убеждений, называя его "великолепным", когда он разбрызгивает Клемонса у него на глазах. Самое большое изменение заключается в том, что первый план на самом деле удается поймать пришельца в ловушку, но Голик выпускает его (что приводит к его немедленной смерти). Это религиозное благоговение перед монстрами немного напоминает мне Клайва Баркера, но в нем так много смысла. Если бы вы увидели существо, которое выглядит подобным образом, вы бы испытывали благоговение, смешанное со страхом, верно? Возможно, я могу отнести себя к тем, кто видит летний фильм, настолько незаинтересованный в том, чтобы угодить толпе, и говорит: "Великолепно".

Какую бы версию вы ни посмотрели, я действительно думаю, что "ALIEN 3" - это своего рода чудо "Странного лета", блокбастер, созданный в хаосе и наделенный способностью развиваться со временем. Фильм ALIENS закончился триумфом и облегчением, но ALIEN 3 начинается с катастрофы, повергая Рипли на самое дно, как это бывает в жизни. Она потеряла все - ее новая семья погибла, и она попадает в опасный Ад, где ей не рады. Она находит временное утешение в Клемонсе, но когда понимает, что смертельно заражена, почти сдается. Она пытается умереть, но пока не может, поэтому вместо этого она отправляется делать единственное, что для нее важно. В процессе она склоняет остальных к своему образу мышления и приводит их к поиску своей цели.

Такова траектория Рипли, но это также своего рода траектория Дэвида Финчера как режиссера и ALIEN 3 как сиквела. Нечто великолепное выползает из слизи в Vent Shaft 17. "Ибо в каждом семени есть обещание цветка. И в каждой смерти, какой бы маленькой она ни была, всегда есть новая жизнь. Новое начало".



Привязки:

Новеллизация была написана Аланом Дином Фостером, который сделал то же самое для ALIEN и ALIENS (не говоря уже о STAR WARS). Его новеллизация, очевидно, ближе к монтажному варианту, но он был разочарован тем, что ему не позволили внести свои изменения (он хотел, чтобы Ньют выжил), поэтому он отказался от написания новеллизации для ALIEN RESURRECTION. (Он вернулся для ALIEN: COVENANT и приквела под названием ALIEN: COVENANT - ORIGINS).

Компания Dark Horse Comics опубликовала трехсерийный комикс-адаптацию, в который вошли сцены монтажа, где им удается поймать ксеноморфа, но Голич выпускает его на свободу.

Много лет спустя легенды о сценарии Уильяма Гибсона привели к трем адаптациям. Его второй черновик был адаптирован в мини-серию комиксов издательством Dark Horse Comics в 2018 году и аудиодраму издательством Audible в 2019 году (с Бином и Хенриксеном, повторившими свои роли). В 2021 году более насыщенный действиями первый черновик Гибсона стал романом Пэта Кэдигана. Это очень крутая идея - делать новеллизации этих легендарных неснятых кинопроектов.

За выходом фильма "Операция: Чужие" должен был последовать за выходом фильма осенью, но был отменен - мы можем только предполагать, связано ли это с реакцией на него или нет. Сериал был бы больше основан на ALIENS, с Рипли, присоединившейся к колониальным морпехам, хотя, похоже, в нем использовалась та же концепция, что разные типы ксеноморфов могут появляться из разных животных. Это известно, потому что они выпустили линию фигурок (под названием Aliens), в которую входил "Бык Чужой". Название Operation: Aliens также появилось на некоторых случайных вещах, таких как настольная игра, футболки, плакаты и этот футляр для переноски фигурок, который я нашел на ebay.

(вот подробная статья обо всем этом, с некоторыми довольно крутыми снимками из промо-ролика, который, как считается, был создан неизвестной корейской анимационной студией).

На различных системах была выпущена видеоигра ALIEN 3, не совсем основанная на фильме, но просто включающая в себя действия типа ALIENS. Была также аркадная игра под названием Alien 3: The Gun, в которую я играл, и, на мой взгляд, она не совсем соответствовала духу исходного материала. (Довольно круто, однако).

Со всеми сегодняшними спецэффектами и миллионными бюджетами "Карни" возвращает нас в более простое время. Когда фильмы категории "Б" были фильмами категории "Б". Когда вы все еще могли пойти в субботу в кинотеатр на углу, заплатить свои 25 центов и быть развлеченными большую часть утра. Вам все еще придется заплатить свои 5 баксов за попкорн и напиток! Я провел все 83 минуты, прилипнув к креслу, желая узнать, что же будет дальше? В Carnies есть все! Стронгмен, гик, девушки, маг, вентиляция, змеи, меченосец, очень любящий отец безотцовщины, даже немного секса и насилия, кто может просить большего? О да! Я чуть не забыл, там были Демоны, которые преследовали Середину!

Фильм 1983 года "Дом на Соррити-роу" был выпущен в благодатное для слэшеров время, когда каждый, у кого был доступ к камере, актрисам топлесс и искусственной крови, решил запустить свой собственный ужастик, чтобы заработать на макабрическом веселье. К сожалению, большинство этих фильмов были производными друг от друга, повторяя тенденции до изнеможения. Сюрприз "Дома на Соррити-роу" заключается в том, как он дразнит усталость жанра, но при этом умудряется создать собственную полуэффективную машину страха, объединяя уровень ужасов "Пятницы 13-го" с явным хичкоковским влиянием, которое переводит картину в режим триллера, а не обычного буйства и поножовщины. Творческие детали неожиданно жесткие, сценарист/режиссер Марк Розман делает ставку на саспенс, а не на чистую эксплуатацию, хотя основы обнаженной натуры, кровопролития и кричащей паники соблюдены.

Сюжет фильма "Дом на Соррити-роу" на самом деле довольно увлекательный. Вместо того чтобы создать образ неудержимого убийцы, рожденного из глубин насилия или изоляции, Розман представляет сестер как форму зла, преследуя их подлую выходку против миссис Слейтер приступом паники, который приводит к тому, что они пытаются избавиться от любых доказательств убийства, используя мутные глубины заброшенного бассейна, чтобы скрыть свой позор и сохранить свое будущее. Кейти - единственный член банды, который всерьез размышляет о таких демонических действиях, создавая интересную динамику, которая настраивает сестер против самих себя и бродячего монстра, в то время как матери дома дается сочувственное изображение как бомбы замедленного действия психоза (ее раны восходят к тяжелому, тайному рождению в 1960-х годах), создавая доктора Бека (Кристофер Лоуренс), заинтересованного медицинского чиновника, как еще один голос разума. Росмэн создает определенные характеры и усиливает сложность ситуации, когда все эти женщины соблюдают общественный договор о молчании, но с течением недели оказываются мишенью для гибели.

Росмэн не слишком умен, работая с болезненно ограниченным бюджетом, но его сырые инстинкты помогают "Дому на Соррити-роу" находить моменты вдохновения. Актерский состав веселый и предупредительный, избегает криков, чтобы сыграть на шоке банды и отказе от чувства вины, создавая приятное колючее взаимодействие, когда ситуация становится все хуже и хуже. Партитура Ричарда Бэнда побеждает в создании настроения, используя оркестровую теплоту, которая переносит фильм на богатый кинематографический уровень, а монтаж Пола Трехо и Жан-Марка Вассёра концентрируется на плавных переходах и напряжении, превращая картину в законно эффективный чиллер, даже с несколькими неуклюжими местами экспозиции. Розман берет пример с мастеров саспенса и наполняет "Дом на Соррити-роу" традиционными сценами преследования и загадочными происшествиями, в основном связанными с образами придворных шутов. Режиссер также хорошо использует место действия, работая с подвалами и спальнями, а бассейн играет важную роль в сюжете. Фильм неожиданно компетентен, он освежает внимание к стадиям страха, но в то же время допускает некоторую глупость студентов колледжа, чтобы открыть впечатления от просмотра, при этом большинство мужских персонажей - полные глупцы, что усиливает сильную женскую точку зрения фильма.

Один из моих любимых фильмов детства, "Дом на Соррити-роу", без сомнения, является бриллиантом в недрах поджанра слэшеров. Хотя его нельзя сравнить с классикой, он все равно держится очень хорошо. Я не понимаю, почему его обошли вниманием, ведь он должен считаться одним из лучших фильмов 80-х годов.

Когда речь заходит о слэшерах, на свете слишком много плохих фильмов, и я видел их все. Но этот фильм действительно выделяется среди всего этого мусора: сценарий и актерская игра выше среднего (во всяком случае, для такого типа фильмов), отличная профессиональная режиссура (вместо обычной ужасной операторской работы, типичной для слэшеров), симпатичные персонажи и интересный сюжет. Очевидно, что на фильм оказало сильное влияние "Черное Рождество", но это определенно хорошо. Смерти здесь не слишком особенные, но смотреть на них все равно приятно, с хорошим количеством крови. К концу фильма даже становится довольно напряженно. Можно считать, что фильм немного клиширован, но в целом он слишком хорош, чтобы вас это волновало. Этот фильм обязательно стоит посмотреть, если вы поклонник слэшеров, которому надоело одно и то же старое дерьмо.

Выбрав легкое развлечение после критической сатиры "Шампуня" (1975), продюсер-режиссер-сценарист-звезда Уоррен Битти переснял комическую фантазию 1941 года "Вот идет мистер Джордан". Уныло-доброжелательный квотербек команды "L.A. Rams" Джо Пендлтон (Битти) после дорожно-транспортного происшествия преждевременно вызван на небеса слишком нетерпеливым сопровождающим (Бак Генри, сорежиссер). Когда архангел мистер Джордан (Джеймс Мейсон) обнаруживает ошибку, он предлагает вернуть Джо в его тело, но обнаруживает, что оно было кремировано. Находясь на грани игры в Суперкубке, Джо требует себе подходящее тело, а не старого, вот-вот убитого промышленника Фарнсворта, которое ему предлагают, но он передумывает, когда видит в доме Фарнсворта защитницу окружающей среды Бетти Логан (Джули Кристи). Приняв тело Фарнсворта и сохранив свою милую сущность, Джо нанимает своего любимого тренера Макса Коркла (Джек Уорден), чтобы тот привел его в форму (после того, как убедил Макса, кто он на самом деле), направил бизнес Фарнсворта на экологический путь и завел роман с Бетти. Однако жена Фарнсворта (Дайан Кэннон) и секретарша (Чарльз Гродин), склонная к убийствам, все еще полны решимости осуществить свой план по его убийству. Когда мистер Джордан, наконец, находит тело Суперкубка, о котором мечтал Джо, Джо приходится поменять прежнего себя на новую жизнь - но вспомнит ли он о своей любви к Бетти? Фильм "Небеса могут подождать" предлагал современный, но старомодный эскапизм и воспользовался модой конца 1970-х годов на ностальгическое веселье, став одним из самых популярных летних фильмов 1978 года после "Бриолина". Обновив оригинал, Битти и соавтор сценария Элейн Мэй поменяли вид спорта Джо и превратили его в человека 70-х годов, обожающего Бетти за ее убеждения и отдающего предпочтение "зеленой" политике перед корпоративной жадностью. Мягко вдохнув жизнь в классическую форму, фильм "Небеса могут подождать" нашел романтическую невинность в устаревшее время и получил девять номинаций на премию "Оскар", включая "Лучшую картину".

ТЫСЯЧИ ЛЮДЕЙ ПОДПИСАЛИ ПЕТИЦИЮ О РОЗЫГРЫШЕ «МОРБИУСА» В ТРЕТИЙ РАЗ В КИНОТЕАТРАХ

Тысячи лоббируют возвращение Морбиуса в кинотеатры в третий раз, поддерживая петицию , созданную шутниками.
Более 26 000 человек (на момент написания статьи) поддержали шутливую петицию под названием «Мы все были заняты в эти выходные — пожалуйста, приведите Морбиуса в театр в третий раз». Это произошло после того, как фильм получил ряд плохих отзывов.
В ТРЕТИЙ РАЗ ПРЕЛЕСТЬ — ПЛЮС ПЕТИЦИЯ МОРБИУСАОрганизаторы петиции против Морбиуса написали веселое открытое письмо Sony. В письме говорится, что все фанаты были «заняты» в выходные, когда « Морбиус » вернулся в кинотеатры во второй раз. Да, у него действительно был второй запуск. Но поклонники кино пошутили, что они «мыли голову» или у них были другие планы, и поэтому создали петицию, чтобы дать ей третий шанс.

Он гласил: «Дорогая Sony. В эти выходные взволнованные поклонники по всему миру получили возможность еще раз увидеть Морбиуса в кинотеатрах. Хотя это была замечательная возможность, была одна проблема:
«Мы все были заняты в эти выходные. Кто-то мыл голову, кому-то нужно было учиться, а у кого-то уже были другие планы.
«Пожалуйста, не интерпретируйте это как незаинтересованность с нашей стороны. Если вы снова выпустите «Морбиуса» в кинотеатры, просто дайте нам знать, и мы обязательно будем там. Если что-то не случится». Затем он был подписан «поклонники фильма».
Ну, они говорят, что в третий раз прелесть.
КРИТИКИ РАСКРИТИКОВАЛИ МОРБИУСА

Фильм с участием Джареда Лето, Мэтта Смита, Джареда Харриса и Адрии Архоны в главных ролях является последним фильмом Marvel от студии Sony Pictures, а не частью MCU Disney. Фильм наконец попал в кинотеатры два месяца назад после перерыва в связи с COVID, но критикам он не понравился.
В « Морбиусе » раскрывается история происхождения биохимика доктора Майкла Морбиуса, которого играет Лето. Он полон решимости помочь себе и своему давнему другу Майло (Смит) вылечить редкое заболевание крови, которым они оба страдают. Однако, когда его эксперимент идет ужасно неправильно, он вместо этого непреднамеренно заражает себя формой вампиризма.
Всего через несколько часов после выхода фильма появились отзывы, которые не были благоприятными для фильма. Репортер The Independent Кларисса Лофри в своем обзоре назвала его «продуктом без запаха». Variety  описал фильм как «историю о происхождении суперзлодея-вампира, которая не является ни оригинальной, ни хорошей историей».
«НИКОГДА НЕ ГОВОРИ НИКОГДА» БОЛЬШЕМУ МОРБИУСУНесмотря на шквал критики, истинным поклонникам фильма может повезти, когда дело доходит до того, что Лето снова появится на экране в качестве главного героя.
Когда его спросили, вернется ли он для продолжения « Морбиуса », он сказал: «Никогда не говори никогда». Говоря с The Playlist , он сказал: «Ну, как говорится, никогда не говори никогда».
Однако то, действительно ли Sony сделает продолжение, не является подтверждением, если судить по обзорам и кассовым сборам. В первые выходные он заработал всего 33 миллиона долларов, несмотря на щедрый бюджет в 163,8 миллиона долларов. Фильм также набрал менее чем желаемые 17% на Rotten Tomatoes .

ГДЕ СНИМАЛИ «ГОЛОВА ПАУКА»? ИССЛЕДОВАНЫ МЕСТА СЪЕМОК NETFLIX

Крис Хемсворт меняет Громовержца на безумную науку в фильме Netflix « Голова паука » , действие которого происходит в футуристической тюрьме на красивом побережье.

Мы подтверждаем, где снимали «Голова паука », обсуждаем некоторые ключевые места фильма и раскрываем, почему Хемсворт хотел снимать именно в этом месте. 

Научно-фантастический триллер «Голова паука», снятый Джозефом Косински и написанный Реттом Ризом и Полом Верником, основан на рассказе Джорджа Сондерса « Побег из головы паука ». попал в тюрьму, в которой сокамерники подвергаются эмоциональным экспериментам.

Spiderhead был полностью снят в Квинсленде, Австралия.
Основная съемка Spiderhead началась в ноябре 2020 года, однако это было во время пандемии, которая требовала осторожного маневрирования.
Постановка получила от правительства Австралии инвестиции в размере 21,58 миллиона австралийских долларов в фильм, чтобы поддержать экономику страны во время пандемии.
Кроме того, проект открыл 360 местных рабочих мест и принес местной экономике около 47 миллионов австралийских долларов.

КЛЮЧЕВЫЕ ЛОКАЦИИ ГОЛОВЫ ПАУКАГолова паука получила свой тропический вид из австралийского региона Золотого Берега, наряду с бурно развивающимся туристическим районом Троицы и Дарлингтона в Долине Затерянного Мира.
Плотина Хинзе и долина Таллебудгера во внутренних районах Голд-Коста предложили проекту красивые участки воды и покрытые пышной растительностью холмы, чтобы украсить фон фильма.
Острова Уитсанди были домом для тюрьмы Spiderhead в фильме Netflix, что придает истории ее антиутопические качества.

КРИС ХЕМСВОРТ УГОВОРИЛ NETFLIX СНИМАТЬ В АВСТРАЛИИИзначально предполагалось, что «Голова паука» будут снимать в США в штате Атланта, однако Крис Хемсворт убедил Netflix снимать в его родной стране, как сообщает The Sydney Morning Herald :
«Последние три или четыре фильма, над которыми я работал, должны были сниматься в Атланте или Великобритании, и я сказал: «Я не буду сниматься, если они не будут сниматься здесь». Я говорил это несколько раз, и иногда это идет мне на пользу, а иногда нет, и именно тогда я увижу одного из этих других Крисов в роли в Великобритании или где-то еще».
Далее 38-летний актер объяснил, почему он хотел снимать на родной земле, подчеркнув наличие талантливой группы членов съемочной группы в Австралии:
«Я думаю, это были съемки в Атланте, и я сказал: «Послушайте, я действительно не хочу уезжать из дома прямо сейчас, мне нравится сниматься здесь, у нас такая блестящая команда, актеры и таланты, которые можно использовать, и места…» К чести Netflix и съемочной группы, они развернули и построили декорации в Квинсленде, превратили конференц-центр [Gold Coast] в студию, и мы сняли фильм за пять недель или около того, что неслыханно для фильм такого размера».

ПОЧЕМУ SPIDERHEAD ИМЕЕТ РЕЙТИНГ R? ОБЪЯСНЕНИЕ ВОЗРАСТНОГО РЕЙТИНГА NETFLIX

Джозеф Косински вернулся в кресло режиссера «Голова паука» и был известен тем, что руководил такими предыдущими фильмами, как « Трон: Наследие» и « Обливион » .
Совсем недавно он произвел фурор своим фильмом « Лучший стрелок: Маверик », признанным критиками сиквелом классики Тома Круза, который быстро стал сенсацией кассовых сборов. Вместо того, чтобы стекаться в кинотеатры, чтобы посмотреть его последний фильм, зрители могут расслабиться на диване и посмотреть научно-фантастический триллер на Netflix.
В главных ролях Крис Хемсворт и Майлз Теллер, с которыми режиссер сотрудничал в фильме « Маверик » , рассказывает историю двух заключенных, которые устанавливают связь, пытаясь понять свое прошлое в передовой тюрьме.
Звездный актерский состав и заманчивая предпосылка обязательно побудят многих посмотреть его, но это не совсем то, что нужно детям. Итак, почему Spiderhead имеет рейтинг R?

ВНИМАНИЕ: СПОЙЛЕРЫ ДЛЯ SPIDERHEAD

ПОЧЕМУ SPIDERHEAD ИМЕЕТ РЕЙТИНГ R НА NETFLIX?Spiderhead получил рейтинг R в США за сцены насилия, ругательства и сцены сексуального характера.
С другой стороны, фильм получил рейтинг 15 в Великобритании.
Углубляясь в подробности, Age Rating Juju сообщает, что существует ряд более конкретных причин, по которым фильму присвоен рейтинг R, которые родители, возможно, захотят принять во внимание.
На протяжении всего фильма присутствует ряд сексуальных отсылок и сцен страстных поцелуев, в то время как сцены насилия и рукопашных схваток также изображены на протяжении 107-минутного фильма.
Из-за характера некоторых эпизодов насилия на экране показано немного крови, а также есть сцена, посвященная самоубийству, которую некоторые зрители могут расстроить.
Кроме того, есть нецензурная брань, изображения злоупотребления наркотиками и употребления алкоголя.
«Я ТАК ЖЕ ВЗВОЛНОВАН ТАКОЙ ИСТОРИЕЙ»
В беседе с Coming Soon режиссер Джозеф Косински рассказал об успехе Top Gun: Maverick и о том, почему нам нужны такие фильмы, как Spiderhead:

«Мне нравится снимать кино. Мне нравится процесс. Так что да, приятно видеть, как хорошо был принят « Лучший стрелок» и как он возвращает людей в кинотеатры, но я так же взволнован такой историей, как эта, которая настолько уникальна и отличается и не основана ни на одном из существующих. ИП».

Он добавил: «Я думаю, что для нашего бизнеса так же важно иметь возможность рассказывать самые разные истории».

АНСАМБЛЬ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ.Хотя «Голова паука» не подходит для детей, центральный актерский состав обязательно понравится взрослой аудитории.
Ознакомьтесь с некоторыми исполнителями и их ролями ниже:

• Крис Хемсворт в роли Стива Абнести
• Майлз Теллер, как Джефф
• Джерни Смоллетт в роли Рэйчел
• Тесс Хобрих в роли Хизер
• Бебе Бетанкур в роли Эммы
• Марк Пагио в роли Верлена
• Sam Delich as Adam
• Джои Виейра, как Мигель
• Дэниел Ридер, как Райан
• Рон Смик, как Дэйв
• Стивен Тонган, как Рэй
• Чарльз Парнелл, как Ноулз

САУНДТРЕК К ФИЛЬМУ «ГОЛОВА ПАУКА»: ИЗУЧЕНА КАЖДАЯ ПЕСНЯ В ФИЛЬМЕ NETFLIX
Музыка в фильме или телешоу часто может создать или разрушить конечный продукт, поскольку выбор песен или кинематографического саундтрека может добавить нужное ощущение каждой сцене.
Новейший фильм Netflix «Голова паука» очень хорошо это понимает, так как он содержит множество лицензированных треков, которые подчеркивают его перипетии.
Но какие песни вошли в саундтрек к фильму «Голова паука» и кто написал оригинальную музыку к фильму?

Основанный на книге Джорджа Сондерса « Побег из головы паука » и снятый режиссером Джозефом Косински из Top Gun: Maverick , фильм рассказывает историю заключенных, живущих в ближайшем будущем, которые оказались в ловушке в ультрасовременной тюрьме.
Учреждением управляет провидец Стив Абнести (Крис Хемсворт), который позволяет своим сокамерникам быть самими собой, здесь нет решеток, камер или тюремных комбинезонов, чтобы заставить подчиняться.
Вместо этого заключенные учреждения подвергаются экспериментам с использованием изменяющих сознание наркотиков, которые могут делать все, что угодно, от улучшения настроения до повышения уверенности в себе.
Когда два заключенных, Джефф и Лиззи (Майлз Теллер и Джерни Смоллетт), начинают формировать маловероятную связь, эксперименты Абнести начинают полностью раздвигать границы свободы воли.

САУНДТРЕК К ФИЛЬМУ "ГОЛОВА ПАУКА" Spiderhead заполнен лицензированными песнями на протяжении всего времени его выполнения, чтобы помочь задать причудливый тон фильму по мере того, как разворачиваются эксперименты Абнести.
Песни, которые входят в саундтрек к Spiderhead:

• ЛОГИЧЕСКАЯ ПЕСНЯ от Supertramp
• FEELIN 'LIKE от Bad Colors с участием. Ярв Ди
• Я ОТВЕДУ ТЕБЯ ТУДА от The Staple Singers
• БЛИЦКРИГ за блицкригом
• ВО ЧТО ВЕРИТ ДУРАК от The Doobie Brothers
• СОЛЬФЕДЖИЕТТО The Swingle Singers
• ЧУВСТВУЕТ СЕБЯ ТАК ХОРОШО , Чак Мэнджионе
• ОНА ОСЛЕПИЛА МЕНЯ НАУКОЙ , Томас Долби
• BREEZIN ' Джорджа Бенсона
• DER FRUHLING (ВЕСНА) от The Swingle Singers
• БОЛЬШЕ, ЧЕМ ЭТО от Roxy Music
• RISE от Херба Альперта
• МУКУТИ от Рикки Илилонги
• FLUME Фреда Шмански
• ТЫ ВОПЛОЩАЕШЬ МОИ МЕЧТЫ (СБЫВАЮТСЯ) Дэрила Холла и Джона Оутса
• БЕЗУМНАЯ ЛЮБОВЬ от Poco

КТО СОЧИНИЛ ПАРТИТУРУ?Помимо множества лицензионных песен, Spiderhead также включает оригинальную музыку американского композитора Джозефа Трапанезе.
У музыканта давние отношения с музыкой, начиная с его учебы в Манхэттенской музыкальной школе.
Трапанезе сделал свой первый шаг в мир озвучивания фильмов и телевидения в 2009 году и с тех пор стал популярным композитором для проектов Netflix.
Постоянный сотрудник Джозефа Косински, Трапанезе создал музыку для « Трон: Наследие», «Обливион», «Только храбрый» для режиссера, в то время как другие его заслуги включают «Ведьмак» Netflix, «Тень и кость», «В поисках Оханы», «Проект Сила», и он даже внес свой вклад в музыка к «Величайшему шоумену».

У меня заслуженная репутация человека, который легко относится к фильмам. Мои друзья посмотрят какой-нибудь долгожданный фильм на просмотре у критиков и будут ворчать о том, как он им не понравился, а потом повернутся ко мне и скажут: "А тебе, наверное, понравится". Мой список фильмов, о которых все говорят, что они отстой, но которые мне нравятся, гораздо длиннее, чем у большинства людей. Моя жена, кажется, думает, что я своего рода Иисус из плохого кино, проявляющий доброту к прокаженным в кинематографе. Особенно это касается новинок, люди часто обвиняют меня в том, что у меня низкие стандарты или вообще нет стандартов.

Но есть несколько популярных блокбастеров 90-х годов, которые я ненавидел в то время и до сих пор не пересматриваю. Большинство из них были большими хитами, затем на несколько лет выходили из моды, и я мог вздохнуть с облегчением, но потом, когда люди, которые были детьми, когда они выходили, начинали ностальгировать, их снова объявляли классикой. Из них "Мумия" Стивена Соммерса - это тот фильм, о котором меня больше всего обсирают, когда я его упоминаю. Время от времени она всплывает в Твиттере, и я получаю волну людей, не верящих своим глазам. Они не могут понять, что кто-то не считает этот фильм одним из величайших. Не раз я совершал ошибку, пытаясь стать немного Роуди Родди Пайпером и упереться в дерьмо, говоря об этом. Люди начинают искренне злиться, поэтому иногда я отступаю и признаюсь, что не видел его со дня премьеры, и хотя я считаю, что Соммерс продолжает быть режиссером бестолковых, бесформенных фильмов с ужасным визуальным дизайном и, похоже, незаконченными цифровыми эффектами, несмотря на огромные бюджеты, я получил удовольствие от всего этого в "Ван Хельсинге" и "G.I. JOE: RISE OF COBRA". Так что, возможно, я мог бы смягчиться к нему.

Однако теперь у меня появилась новая проблема. Я наконец-то сделал это. Я пошел и посмотрел фильм снова, в современном 2022 году. Я попытался полюбить его. Я мог бы сказать, что в нем больше того, что мне нравится, чем в других блокбастерах 90-х, которые я ненавижу. Но я не могу сказать, что я от него отвернулся. Так что добро пожаловать, поклонники "Мумии", в последнюю раздражающую главу того, что, полагаю, мне следует начать называть "Верн никогда не учится".

Пролог, начинающийся с того, что логотип Universal превращается в солнце, горящее над пирамидами в "Фивах, городе живых", просто великолепен! Эпический, мифический, воспринимающий себя серьезно, с Арнольдом Вослоо (HARD TARGET) в роли "Имхотепа, верховного жреца фараона, хранителя мертвых". Это предыстория о том, как Имхотеп и подружка фараона Анук Су Намун (Патрисия Веласкес, BEOWULF, MINDHUNTERS, MALIGNANT) заводят роман - "ни одному мужчине не разрешалось прикасаться к ней", а этот придурок мажет ее тело краской - и убивают фараона (Аарон Ипале, AMERICAN NINJA 5, GUARDIAN ANGEL). Их план побега состоит в том, чтобы она покончила с собой, а он проник в ее склеп, украл ее тело и воскресил в Хамунаптре, городе мертвых. Довольно напряженно. Но телохранители фараона останавливают ритуал, мумифицируют его жреца и совершают специальное проклятие, вырезая ему язык и запирая его в саркофаг, полный скарабеев, чтобы он стал нежитью и был похоронен навсегда.

На мой взгляд, этот план довольно недальновиден. Конечно, то, что его подвергают жестоким пыткам, - это плюс, но, по словам рассказчика, "Меджаи никогда не позволят его освободить, ибо он станет ходячей болезнью, чумой для человечества, нечестивым пожирателем плоти, обладающим силой веков, властью над песками и славой непобедимости!". Итак, во-первых, они требуют, чтобы тайное общество под названием Меджаи существовало и вечно передавалось из поколения в поколение, заставляя своих бедных детей посвятить свою жизнь этой глупой задаче - сделать так, чтобы мумия никогда не сбежала. И номер два: можете ли вы предположить, позволят ли меджаи выпустить его на свободу, чтобы он стал ходячей болезнью, чумой для человечества, нечестивым пожирателем плоти с силой веков, властью над песками и славой непобедимости? Да. Да, это так. Тысячи лет спустя после того, как люди, чьей идеей это было, должны были с этим столкнуться. Спасибо за ничегонеделание, засранцы.

Представьте, если бы вас заставили всю жизнь охранять гробницу Джона Уилкса Бута, чтобы он никогда не сбежал и не превратился в смертоносного монстра. Я тоже ненавижу этого засранца, но это было бы отстойно! Оно того не стоит.

Когда появляется заголовок, он перескакивает в 1923 год, и виртуальная камера вращается вокруг статуи Анубиса, которая разрушается со временем. Идея кадра достаточно крута, чтобы компенсировать дерьмовое название, похожее на CD-ROM. Большая часть типографики 90-х, на мой взгляд, не сохранилась - я не буду винить в этом фильм.

Появление героя, Рика О'Коннелла (Брендан Фрейзер, между BLAST FROM THE PAST и DUDLEY DO-RIGHT), тоже довольно многообещающее. Сцена выглядит как старый добрый эпос: гигантские армии на лошадях сталкиваются в пустыне у ныне потерянного города Хамунаптра, а стоический лидер меджаев Ардет Бей (Одед Фер в своем первом фильме, за которым вскоре последовал "ДЕУС БИГАЛОУ: МУЖСКОЙ ЖИГОЛЬ") наблюдает за происходящим. В фильме гораздо больше настоящих статистов и конных трюков, чем цифровых улучшений. Рик стреляет из пушек, его преследуют, и он понимает, что скоро умрет, но голос мумии отпугивает всю армию.

Героиня и любовный интерес фильма, Эвелин "Иви" Карнахан (Рэйчел Вайсц, DEATH MACHINE), представлена не героически, а шутовски. Разбирая книги на своей работе в библиотеке в Каире, она неуклюже опрокидывает высокую полку, которая действует как домино и полностью уничтожает всю коллекцию, в то время как музыка играет и прыгает вокруг, рассказывая нам, как причудливо и восхитительно мы должны считать это. После того, как ее босс доктор Бей (Эрик Авари, который пытался остановить Фрейзера от питья из автомата Slurpee в фильме "Человек из Энкино") выговаривает ей и говорит, чтобы она убрала все, сколько бы времени это ни заняло, разрушение больше никогда не показывается, не упоминается и не имеет отношения к делу, и ее неуклюжесть Джар-Джар-Бинкса не становится важным аспектом ее характера в дальнейшем. В сцене есть диалог, показывающий, что она знает, как читать иероглифы, но получила эту работу только благодаря своим богатым, умершим родителям.

Вайсц делает Иви симпатичной и временами даже забавной в своей неуверенности. К сожалению, ей достался комичный приятель, ее брат Джонатан (Джон Ханна, "Спартак"), вся фишка которого в том, что он подлый и жадный, но, знаете ли, в очаровательной манере. Это проблема, потому что у Рика также есть не очень смешной знакомый, вероломный и коварный трус Бени (его играет постоянный клиент Стивена Соммерса/П.Т. Андерсона Кевин Дж. О'Коннор [ЛОРД ИЛЛЮЗИЙ]). По крайней мере, я почувствовал облегчение, узнав, что его карикатурный акцент должен быть болгарским, а не египетским. Есть еще Гад Хассан (Омид Джалили, SKY CAPTAIN AND THE WORLD OF TOMORROW), захудалый надзиратель, с которым Иви заключила сделку, и который также идет с ними. Он плюется больше, чем его верблюд! А Джонатан все время говорит, что от него плохо пахнет! Вы можете в это поверить?

Потом египетских землекопов расплавляют кислотой, а в египетском надзирателе заводятся жуки, и он разбивается насмерть о стену, а Джонатан находит свою бутылку "Гленливета" и говорит: "Ну, может, он и был вонючим парнем, но у него был хороший вкус!". Иви внешне добрее, чем ее брат-засранец, но она наслаждается этим издевательством над только что умершим человеком.

Таким образом, здесь от одного до трех персонажей слишком много комического облегчения. И непонятно, что они вообще должны облегчать, потому что и Иви, и Рик большую часть времени ведут себя комично, с такими тонко продуманными шутками, как О нет, мой верблюд идет слишком быстро!

и
Она случайно захлопывает чемодан на его руках и не замечает, хотя он кричит!

и другие виды пощечин. Под этим я в основном подразумеваю крики и махание руками.

это утомляет.

Боюсь, что музыка тоже может быть такой. Партитура написана Джерри Голдсмитом (который в том же году поставил фильмы THE HAUNTING и THE 13TH WARRIOR), и временами она очень хороша. Она создает настоящую атмосферу большого приключенческого фильма. Мне бы только хотелось, чтобы она почаще успокаивалась. Я уверен, что это было решение Соммерса.

Джонатан находит редкую древность, ящик-головоломку, который, как мы знаем, открывает саркофаг Имхотепа. Он украл ее у Рика, который сейчас находится в тюрьме в ожидании казни, за то, что, по словам Гада, "очень хорошо провел время". Надеюсь, это не означает ничего такого, из-за чего он мог бы попасть в базу данных. Иви заключает деловую сделку, чтобы вытащить его, и он сможет привести их к Хамунаптре и сокровищам, карта которых у нее есть.

На первый взгляд, Фрейзер - хороший актер, потому что он похож на героев с квадратными челюстями на обложках старых журналов. Но персонаж, которого он играет, написан в точности как Индиана Джонс, циничный и опытный искатель приключений, чье сердце скрыто под грубой внешностью и старым добрым сексизмом. Когда он встречает Иви из тюремной камеры, он ведет себя как мудак, называет ее "бабой" и насильно целует. Она называет его "грязным, грубым, полным негодяем", но тут же влюбляется в него как школьница. Во второй половине фильма, после того как они влюбились друг в друга, он подхватывает ее на руки, как кошку, и запирает в комнате против ее воли, чтобы он мог без нее заняться делами героя боевика.

Проблема, с которой я столкнулся - и, очевидно, большая часть Америки со мной не согласна, - заключается в том, что я верю Фрейзеру в этого персонажа примерно в 10% случаев. Он не похож на этого парня. Он похож на Брендана Фрейзера, который пытается вести себя как этот парень. Возьмите любую его реплику в фильме, представьте Харрисона Форда, говорящего ее, и вы подумаете: "О да. Это работает лучше".

Я не хочу оскорбить Фрейзера. Я бы сказал то же самое, если бы в этой роли был Том Хэнкс. Фрейзер очень естественно играет плюшевого мишку, милого дружелюбного безобидного парня, который, возможно, немного туповат, но это неважно. Другое дело - играть грубоватого парня, который знает, что он умнее и лучше всех вокруг, но если появится подходящий опасно неуклюжий библиотекарь, его сердце может растаять, открыв спрятанного глубоко внутри плюшевого мишку. Лично я еще не видел, чтобы ему это удалось.

Конкурирующие американские охотники за сокровищами, с которыми они вроде как объединяются, - довольно хорошая идея, мне даже нравятся эти тупицы, но было облегчением, когда "Мумия" начала их убивать, потому что начало казаться, что фильм собирается убить всех египтян в партии и ни одного американца. С египтянами поступают так же, как в других фильмах поступают с роботами. Убивай сколько хочешь, и все равно получишь PG-13.



Основной вклад О'Коннелла в том, что он хорошо стреляет, часто из двух пистолетов сразу. Он убивает нескольких парней на лодке и т.д. Он также стреляет в стаи скарабеев и тучи песка, что, как я подозреваю, ничего не дает, но я не любитель оружия.

Думаю, это имеет смысл, поскольку я считаю себя поклонником Арнольда Вослу, но Мумия - лучший злодей, когда он в человеческом обличье. Было здорово прочитать, что Вослоо получил шанс на пробы, потому что у фильма тот же продюсер, что и у HARD TARGET, Джим Джекс, и что он настоял на том, чтобы сыграть свою часть истории как абсолютно прямой трагический роман. Я с содроганием думаю, каким был бы подход, если бы его получил кто-то другой.

Прежде чем он успевает перевоплотиться в Билли Зейна 2.0, он становится анимационным персонажем, который, я полагаю, был передовым для того времени, но я помню, что даже тогда он выглядел и двигался глупо. На некоторых кадрах он выглядит как Claymation или stop motion, так что я искренне считаю, что они должны были сделать его таким. На мой взгляд, в нем было бы больше индивидуальности.





Когда в последнем акте появляются различные виды мумий, некоторые из них выглядят круче, чем Имхотеп. Некоторые из лучших моментов - когда они стреляют в жрецов мумии (парни в гриме, я полагаю?)...



...и когда он сражается с ними на мечах (цифровая дань скелетам из "JASON AND THE ARGONAUTS"), а затем с теми, которые почему-то маршируют вокруг, как заводные оловянные солдатики. Но даже тогда, когда сцена за сценой стреляют пушки, а потом звенят мечи, кричат люди, а рога Джерри Голдсмита дуют вам в лицо, это превращается в раздражающую шумиху без особого ритма и развития, и я просто хочу, чтобы они поторопились и покончили с этим. Но они не торопятся. Даже после того, как они убивают Мумию, есть несколько минут беготни и криков, пока все падает.

Когда Имхотеп сражается с О'Коннелом, он три раза подряд бросает О'Коннела и каждый раз с криком "АААААААААААХХХХХХХХХ!!!" летит через всю комнату. Что, я думаю, довольно забавно. Смешнее, чем все шутки в фильме, если я ничего не забыл.

Я также посмеялся над смертью Имхотепа (пока он не вернулся), потому что она напомнила мне что-то, что могло бы быть в LAWNMOWER MAN.

Думаю, все сводится к тому, что фильм снят в жанре, который мне по душе, но он просто не выверен по моему вкусу. У него хороший размах и много забавных элементов, но исполнение главной роли не то, юмор не тот, построение действия не то. Это схожий жанр с "Маской Зорро", "Пиратами Карибского моря" или "Одиноким рейнджером", но я думаю, что они гораздо лучше построены, с гораздо более интересными героями и чувством юмора, которое мне нравится, а не раздражает. На самом деле, я думаю, что фильм, который больше всего соответствует тону, который, как мне кажется, они пытаются создать, - это "Фантом" с Арнольдом Вослоо в главной роли, похожим на Билли Зейна (со злодеем Трэтом Уильямсом в роли героя DEEP RISING). Я могу понять, почему кому-то, кому нравится "Мумия", не обязательно понравится этот фильм - он, конечно, дешевле, менее эпичен, менее фантастичен. Но, по-моему, в нем как раз есть это чувство - гордость быть банальным и старомодным, слегка подмигивать, но не сдуваться - идти до конца. И все, кажется, получают удовольствие, так что им не нужно постоянно прыгать вокруг, пытаясь напомнить вам, что они должны быть смешными. (Конечно, фильм провалился, и по сей день находятся люди, которые утверждают, что его юмор был непреднамеренным, так что, возможно, агрессивное грабительство - это то, чего хотят люди).


Сценарий фильма "Мумия" принадлежит Соммерсу (GUNMEN), сценарий написан Соммерсом и Ллойдом Фонвиэлем (THE BRIDE, CHERRY 2000) и Кевином Жарром (RAMBO: FIRST BLOOD PART II), адаптированный со сценария 1932 года, я полагаю, из-за имен Имхотеп и Ардет Бей (которые в оригинале являются одним и тем же персонажем), идеи о том, что мумия пытается воскресить свою возлюбленную и путает главную женскую роль с ее, и что царапины на внутренней стороне его гробницы говорят о том, что он был похоронен заживо.

Я не думаю, что это повлияло на мою реакцию на фильм, но я помню годы обновлений в Fangoria's Terror Teletype, когда различные легенды ужасов пытались сделать обновленную "Мумию". Джордж Ромеро пытался, затем Клайв Баркер (чья версия, что неудивительно, звучит очень странно), работая с Миком Гаррисом. Я не помню этот фильм, но, очевидно, после Баркера режиссером должен был стать Джо Данте по сценарию Алана Ормсби (DEATHDREAM, DERANGED, THE SUBSTITUTE), переписанному Джоном Сэйлзом (ALLIGATOR), с Дэниел-Дэй Льюисом в роли Мумии, "неумолимого персонажа, похожего на Терминатора"! (Ромеро и Гаррис вернулись для других попыток, пока Соммерс не предложил более бюджетную версию INDIANA JONES. Universal отчаянно нуждалась в хите после финансового провала "BABE: PIG IN THE CITY". Очевидно, что странноватые шедевры-видения были не тем, что искали кинозрители, поэтому они пошли в другом направлении и были должным образом вознаграждены.

Теперь, когда я попытался насладиться "Мумией" и потерпел неудачу, как я могу искупить свою вину? Я попробовал пересмотреть два других фильма, которые я ненавидел в то время и которые сейчас пользуются популярностью. Я уже разместил фильм "TEXAS CHAINSAW MASSACRE" (2004) на Patreon, который я собирался сделать вместе с этим, но я боялся, что люди разозлятся и откажутся от подписки. У меня есть еще один, который я могу разместить там с предупреждением. О третьем я могу сказать больше приятных вещей, но я не передумал ни по одному из них. И что теперь? У меня есть еще несколько фильмов на примете, но что, если мне не понравится ни один из них? Неужели кто-то действительно хочет читать серию рецензий в стиле "оказывается, я был прав, мне по-прежнему не нравятся ваши любимые фильмы"? Я не знаю. Проще, когда люди злятся на меня за то, что мне нравится фильм. Тогда, по крайней мере, у меня есть фильм, чтобы утешить меня.

Главные персонажи

Лео
Лео — маленький леопард. Любопытный и непоседливый, храбрый выдумщик и озорник. Верный друг, не бросающий в беде. Неутомимый исследователь, умеющий удивляться и находить интересное в самых простых вещах.

Тиг
Маленький тигренок Тиг - сильный и добродушный увалень. Осторожный и нерешительный, трусоватый и медлительный, но искренний и верный друг, готовый преодолеть страхи, чтобы совершить Поступок.

Мапа Пандига
Гималайский медведь Мапа Пандига — мудрый учитель. Спокойный и уравновешенный. Знает множество легенд, которые с удовольствием рассказывает Лео, Тигу и их друзьям.

Ласка Мила
Ласка Мила немного младше Лео и Тига. Шустрая, веселая, немного суетливая и наивная. Очень хочет дружить со старшими, не боится лезть в мальчишеские игры, так как хочет доказать, что ничуть не хуже остальных. Участник, а частенько и зачинщик приключений друзей.

Редьяра
Рысь Редьяра — подросток, немного старше Лео и Тига. Красивая обаятельная кокетка Рельяра умна, рассудительна и уверена в себе. Пользуясь своим старшинством, любит подтрунивать над малышами, но всегда готова защищать друзей в момент опасности.

Куба
Куба — молчаливый кабанчик. Разговаривает только хрюканьем, но друзья его прекрасно понимают. Куба - неизменный участник приключений. Он верный друг, смелый и честный. Всегда готов прийти на помощь и взять врага на себя. Частенько играет роль «боевого коня» Милы и возит ее на спине.

Харзы
Братья Харзы — четыре хулиганистые куницы. Держатся особняком, всюду ищут свою выгоду. Любят подсмеиваться над друзьями и стремятся вовлечь их в соревнование и победить нечестным путем. Главным среди братьев является харза по имени Спайк. Остальные харзы его приспешники, беспрекословно выполняющие приказы.

Блестящая хэви-металлическая абсурдная сатанинская версия рождественской истории. Фильм Алекса де ла Иглесиа работает как фильм ужасов, комедия и казус. Он рассказывает интересную историю и очень веселый! В центре сюжета - священник, который считает, что раскрыл секретный код, раскрывающий дату рождения антихриста. Далее следует уморительное путешествие по Мадриду, когда он и два нанятых им "мудреца" обращаются к дьяволу, чтобы узнать место рождения. Это смелый фильм, который легко мог бы пойти не по плану, но Алексу де ла Иглесиа удается найти правильный баланс. Фильм никогда не затихает, как только начинается, и время действия пролетает незаметно. Три центральных персонажа великолепны каждый по-своему, и взаимодействие между ними - это то, что действительно движет фильмом. Ужас не теряется под комедией; режиссеру удается создать атмосферу предчувствия, которая дополняется некоторыми великолепными спецэффектами (которые используются скупо, но эффективно). Этот фильм стал моим большим фаворитом с тех пор, как я впервые увидел его около пятнадцати лет назад, и с тех пор каждый просмотр доставляет мне удовольствие! Надеюсь, у меня будет возможность посмотреть его еще раз, пока не наступил настоящий апокалипсис.

После просмотра этого великолепного фильма я пришел к выводу, что (помимо "Braindead") это лучший ужастик/комедия 90-х. Актерская игра великолепна, персонажи очаровательны, фотографии хороши, а юмористические сцены превосходны. Это первый ужастик/комедия от испанского режиссера Алекса де ла Иглесиа. Самая смешная сцена - когда священник ищет кровь девственницы, чтобы вызвать Сатану. С другой стороны, этот креативный фильм превосходит все эти дорогие псевдоужастики из Голливуда. Если вы такой же фанат ужасов, как и я, вам стоит посмотреть этот фильм.

Испанский режиссер Алекс де ла Иглесиа вслед за своим необычным дебютом в жанре фантастики и ужасов "Accion Mutante" снял эту красочную фантазию об апокалипсисе с участием отца Анхеля (Алекс Ангуло), ученого священника, чьи интенсивные исследования кабалистических пророчеств "Библейского кода" приводят к ужасному открытию: точной дате рождения Антихриста. Убежденный, что сатанинское отродье родится где-то в Мадриде на Рождество, отец Ангел отправляется в странное путешествие по пути греха, совершая самые ужасные поступки против Бога и человечества, чтобы пробиться в ближний круг дьявола и встретиться с главным врагом на его собственной территории. Состоящий из равных частей высококонцептуального ужаса и язвительной социальной сатиры (в стиле коллеги и бывшего сотрудника режиссера Педро Альмодовара), этот амбициозный фильм ужасов завоевал значительное число поклонников.

День зверя" - один из лучших фильмов Алекса Де Ла Иглесиа (а у него много потрясающих фильмов) и, безусловно, одна из лучших комедий ужасов, а также одна из лучших характерных работ в европейском жанре ужасов. Только первые 15 минут - лучший пример введения и развития персонажей, чем все, что я когда-либо видел (ну... я обожаю кино Алекса де ла Иглесиа... Ясно).

Фильм имел большой успех в Испании (даже гораздо больший, чем первый фильм Алекса де ла Иглесиа: Acción Mutante). С годами он стал настоящей культовой классикой не только в Испании, но и по всей Европе. Это одновременно великолепный фильм ужасов, очень эффективная мрачная комедия и настоящая дань уважения старому евро-трэшу семидесятых.

Как обычно в фильмах Де Ла Иглесиа, здесь много насилия, мрачного юмора, критических замечаний о современной Испании (близких к сюрреализму), дань уважения комической и поп-культуре, непочтительность, жестокие шутки и очень горький цинизм. Вместе с ощущением зрелищности действительно потрясающего зрелища.
Как обычно, здесь нет наготы (на самом деле, в фильмах Де Ла Иглесиа нагота если не отсутствует, то очень редка; но всегда присутствует некая развращенная и занудно-вуайеристская точка зрения на сексуальность - особенно на роскошных женщин, гм).

ENCINO MAN - это, пожалуй, веха в американском кино 1990-х годов, потому что в нем появился "фильм Поули Шора". В то время ему было около двадцати лет, Шор был сыном владельцев Comedy Store Сэмми и Митци Шора, поэтому он начал выступать со стендапом и тусоваться с Сэмом Кинисоном еще подростком, Он создал свою персону серферского чувака/стонера/мальчишки "The Weasel" - одного из тех персонажей, у которых есть определенная манера говорить и каталог сленга и дежурных фраз, которые, кажется, кто-то где-то любит, но тем из нас, кто пришел поздно, непонятно, нужно ли быть там, чтобы понять это, и была ли там вообще шутка.

Он снялся в нескольких фильмах, включая "18 AGAIN!" и "PHANTOM OF THE MALL: ERIC'S REVENGE", но его большой прорыв произошел в 1989 году, когда он стал виджеем MTV в образе. Год спустя они дали ему собственное очень популярное шоу под названием Totally Pauly. Когда в Disney разрабатывался фильм ENCINO MAN, глава Hollywood Records уговорил Джеффри Катценберга посмотреть Totally Pauly и затем ввел Шора в фильм. Он не хотел играть пещерного человека, поэтому создатели фильма вместе с ним переписали персонажа лучшего друга главного героя, чтобы он был странным парнем, который говорит "nugs", "weez" и прочее таким образом, чтобы было понятно, что это должно быть смешно.

К тому времени, когда фильм был закончен, Шор стал главным пунктом продаж. Одним из рекламных материалов, которые они выпустили, было "Колесо проныры" для перевода "хардкорного лексикона" "самого каменноволосого проныры, которого вы когда-либо увидите". Например, "GRINDAGE" означает "ПИЩА". Весело! На видеопостере написано: "В главной роли - главный чувак MTV, Поули Шор!".

Поскольку я никогда не видел этого фильма раньше, я с удивлением обнаружил, что на самом деле главную роль играет Шон Астин (между TOY SOLDIERS и RUDY), который не фигурирует ни на постере фильма, ни на какой-либо версии обложки видео. Он играет Дейва, старшеклассника, который часто упоминает, что он из Энсино, другим людям, тоже из Энсино, пока они находятся в Энсино. "Я не стану этим чудаком из Энсино", - клянется он. Он мечтает стать королем бала и встречаться с Робин (Меган Уорд, CRASH AND BURN, TRANCERS II), с которой он вырос, но которая всегда отвергала его. Как и Мэри Джейн в "Человеке-пауке" и многих других фильмах, она - ангельски милая девушка, несмотря на то, что у нее есть парень-задрот, на этот раз по имени Мэтт (Майкл ДеЛуиз из "Джамп-стрит, 21"). Одно из хулиганских достижений Мэтта - написать "EAT ME" на голове Дэйва, поднять его с земли и прикрепить его за одежду к доске объявлений. Впечатляет.

Дэйв также хочет иметь бассейн, как и все окружающие его семьи, поэтому он пытается выкопать его на заднем дворе, когда натыкается на кусок прозрачного пластика, изображающий кусок льда. Из пролога мы знаем, что во время ледникового периода пещерный человек (Брендан Фрейзер в своем первом театральном фильме, хотя он уже снимался в "Школьных узах") был погребен землетрясением, когда гулял со своей подругой (Сандра Хесс, также в своем первом фильме - позже она снималась в BEASTMASTER III и NICK FURY: AGENT OF S.H.I.E.L.D. и играла Соню Блейд в MORTAL KOMBAT: ANNIHILATION).

Реакция Дэйва на обнаружение замороженного доисторического человека на заднем дворе, а также предпосылка фильма вызывают у меня недоумение. Он убеждает своего маловероятного лучшего друга Стоуни (Шор), что "это может быть слава, или деньги, или популярность". Но вместо того, чтобы попытаться связаться с кем-нибудь по поводу того, что делать с их археологическим открытием, они тайно выкапывают лед и оставляют его таять в гараже, пока они в школе. Когда они возвращаются домой, то узнают, что он жив, разгромил дом и пытается развести огонь. Они успокаивают его с помощью зажигалки, делают ему макияж и одежду и дают имя Линк. Так что, да, это своего рода концепция TEEN WOLF "А что, если взять вещь, но надеть на нее солнечные очки?".

Я не думаю, что здесь обсуждается вопрос о том, должны ли они связаться с учеными или что-то в этом роде. Нет утверждения, что они должны защищать его. Но они держат его как своего тайного друга, как И.Т. Они убеждают маму Дэйва (Мариетт Хартли, "Волшебная поездка на седьмом небе!") и папу (Ричард Мазур, "Мой научный проект") и школу, что он студент по обмену из Эстонии.

Они предполагают, что если у них будет пещерный человек, но притвориться, что это просто знакомый парень, то они станут популярными. И это срабатывает! Все крутые девчонки, включая Робин и ее подругу Эллу (Робин Танни в ее первом фильме, за которым последуют EMPIRE RECORDS, а затем THE CRAFT), сразу же считают Линка крутым и начинают тусоваться с ним, а значит, с Дэйвом и Стоуни. Но, конечно же, это приводит к обратному результату, потому что Дэйв им по-прежнему не нравится, и их больше привлекает буквальный неандерталец, с которым гораздо веселее.

Интересно, что бы я думал о Стоуни, если бы у меня не было другого знакомства с Паули Шором или предвзятого отношения к нему. В основном я нахожу его раздражающим и необъяснимым, но есть несколько его нелогичных высказываний, которые заставили меня рассмеяться, и хотя в основном это просто архетип хиппи/стонера, у него лучше отношение, чем у Дэйва. Например, Стоуни не считает проблемой то, что Линк (по какой-то причине) не сопротивляется, когда Мэтт бьет его по лицу, говоря, что он пацифист. (Дэйв настаивает на том, чтобы показывать ему видео по борьбе и кунг-фу в качестве боевой подготовки. Похоже, это не помогает Дэйву, но работает на Линка). Я также должен уважать Стоуни за то, сколько розовых нарядов он надел в среднюю школу в 1992 году. Я думаю, что это просто фишка Pauly Shore, но это также тема всего фильма, что Дэйв слишком озабочен тем, что о нем думают другие люди, в то время как Стоуни даже не приходит в голову беспокоиться об этом.

Они отправляются в бар под названием "El Crib", где мы видим распространенный комедийный троп 80-х/90-х годов - угрожающих людей цвета кожи, которые становятся малоприятными друзьями для белых детей из пригорода. В данном случае это члены латиноамериканской группы Culture Clash (Ричард Монтойя, Рик Салинас и Герберт Сигуенза), которые заставляют Стоуни выпить кучу текилы и угрожают убить Линка за то, что он ласкал одну из их "мучач" (Сицилия Россомандо), но затем решают, что Линк забавный, и подвозят их всех домой на лоурайдере.

Мэтт видит, как Робин выходит из машины, и говорит: "Хороший элемент, с которым ты тусуешься". Расист!

Кстати, бармен в El Crib - Джеффри Андерсон-Гантер, он же парень из фильма MARKED FOR DEATH, который также был одним из морфирующих людей в клипе "Black or White".

Фрейзер очень предан роли, прыгает, приседает, хрюкает, вымазывается в грязи, ест всякую гадость. Нелепая деталь - он видит танцы по телевизору и начинает подражать им, поэтому всякий раз, когда звучит музыка, он дает себе волю, и Фрейзер отлично справляется с этой, казалось бы, бессознательной дурацкой пляской. И это очень важно для сюжета, потому что Дэйв отказывается танцевать даже с Робин, и она снова не хочет идти на бал с ним, а идет с Линком.

Конечно, Мэтт тоже ревнует, поэтому он придумывает коварный план: проникает в школьные файлы, а затем в спальню Дэйва и крадет полароиды, доказывающие, что Линк - пещерный человек. Самое забавное, что его реакция - это не что-то вроде: "Погодите-ка... что за...?". Вместо этого он говорит: "Попался!". Он бежит на бал и поднимается на сцену, чтобы объявить, что они солгали, Линк не из Эстонии, он пещерный человек!

Я полагаю, что в реальном мире все бы посмеялись, и он бы ничего не добился. Или в фильме еще хуже, чем этот, его уловка сработала бы, и Линк был бы унижен. К чести фильма, я полагаю, все только аплодируют. Но затем, через несколько мгновений после провала плана, Дэйв в панике вбегает со словами: "Отдайте мне эти фотографии!". Затем Линк (после того, как его назвали гомофобным оскорблением) на самолете крутит Мэтта и бросает его в торт. Затем Робин смотрит на фотографии и выглядит расстроенной.

Линк танцует так, что Робин уже все равно, и все, включая Дэйва, каким-то образом танцуют с Линком хореографический танец. После этого на вечеринке Робин говорит: "То, что ты сделал, было очень круто" и целует Дэйва. Наверное, потому что он танцевал один раз? Это было все, чего вы ждали все эти годы?

Соратник Астина по Goonie Ke Huy Quan появляется в очень маленькой роли. Это был его следующий фильм после "BREATHING FIRE", и больше он не снимался в нем до тайваньского фильма о боевых искусствах "RED PIRATE" пять лет спустя. У Роуз Макгоуэн всего пара реплик в роли Норы, одной из крутых девчонок в школе, но это был ее первый киноперсонаж с именем. Очевидно, она снималась в фильме "КЛАСС 1999", снятом в Сиэтле, но без аккредитации. Четыре года спустя она снялась в фильме "БИО-ДОМ" в Шоре.

Как вы знаете, я обращаю внимание на постеры в спальне в этих винтажных подростковых фильмах, чтобы собрать капсулу времени. У Дэйва есть две вещи, которые, как мне кажется, могли быть и у меня: промо-ролики к альбому Red Hot Chili Peppers "Blood Sugar Sex Magik" и первому альбому группы Brand New Heavies с собственным названием. Я удивлен, что Дэйву нравится последний, но, наверное, он получил сделку от Delicious Vinyl, потому что у него также есть постеры Tone Loc и Def Jef. Мой голос за самый правдоподобный постер - это постер "Финалисты конкурса "Лучшее видео года". Я могу различить на нем обложки альбомов C+C Music Factory, Deee-Lite, DiVinyls и R.E.M.. Он уродлив, но это такая случайная вещь, которую можно найти в корзине бесплатных постеров в музыкальном магазине и взять, если вам нравятся несколько групп.

Саундтрек является хорошей иллюстрацией либо переходного периода в популярной музыке, либо случайного сочетания и подбора песен, которые звучали в фильмах в те времена. В начале этой серии рецензий я говорил о "Проверь свою голову" и "Lollapalooza", но "ENCINO MAN" немного отстает от всего этого. Тематическая песня Винса Нила "You're Invited (But Your Friend Can't Come)" была выпущена в качестве сингла и использовалась в рекламе. Певца недавно уволили из группы Mötley Crüe за то, что он слишком много пил, чтобы внести свой вклад в работу группы (хотя в заявлении они обвинили его в том, что он сосредоточился на вождении гоночных автомобилей). Странно, но в фильме также звучит песня группы The Scream, вокалист которой Джон Кораби был заменой Нила в Mötley Crüe.

Аналогичным образом, у нас есть песни Стива Вая, Def Leppard и Queen. В другой категории - Cheap Trick с кавером на "Wild Thing" и The Smithereens с "Wooly Bully". На выпускном балу выступают Infectious Grooves (группа, играющая в стиле "фанк-металл", о которой я забыл, с участниками Suicidal Tendencies и Jane's Addiction).

Но у нас также есть песня группы Tone Loc и песня Комптонского рэпера Hi-C, посвященная кудрям джери, "Leave My Curl Alone". А также группа Jesus and Mary Chain. А в сцене в El Crib (но не в саундтреке) есть танцевальная песня под названием "Rhythm Is A Mystery", которая просто повторяет "Move your body / Move your body to the rhythm" снова и снова. Она настолько пошловата и шаблонна, что я подумал, что это одна из тех, которые сочинил композитор партитуры (Дж. Питер Робинсон, HIGHLANDER: THE FINAL DIMENSION, RUMBLE IN THE BRONX). Оказалось, что это реальная группа K-Klass, выпустившая песню в 1991 году и достигшая 3-го места в британском чарте синглов.

Также в фильме есть монтаж макияжа под песню Right Said Fred "I'm Too Sexy", немного PM Dawn, и, что самое неприятное, монтаж боевой подготовки под кавер-версию песни "Mama Said Knock You Out" "американской эклектичной трэш-метал группы" (источник: Википедия) Scatterbrain.

Я не ожидаю от этих низкопробных комедий последовательного музыкального сопровождения. А что, если бы это было так? Это улучшило бы их? Думаю, улучшило бы. Или, по крайней мере, заставило бы вас сказать: "Отличный саундтрек, однако!".

ENCINO MAN - это режиссерский дебют Леса Мэйфилда, который вместе с продюсером/составителем сюжета Джорджем Залумом, будучи соседями по комнате в Университете Южной Калифорнии, случайно стал одним из главных закулисных операторов Стивена Спилберга. Они сняли множество телевизионных спецвыпусков, а также фильмы HEARTS OF DARKNESS: A FILMMAKER'S APOCALYPSE и PSYCHO IV: THE BEGINNING. Согласно недавней устной истории на сайте Inverse, они предложили ENCINO MAN руководителю Hollywood Pictures Дэну Холстеду, поскольку он был их бывшим агентом, и тот сказал: "Это самая глупая вещь, которую я когда-либо слышал", но уже через два часа продал ее Катценбергу. Это была первая проверка идеи, которую Катценберг проповедовал после "Дика Трэйси", о том, что им нужно делать меньшие, более дешевые фильмы, которые не должны превзойти "Бэтмена", чтобы считаться успешными. Фильм сработал, скромно открывшись на #4, но продержавшись достаточно долго, чтобы почти в два раза превысить свой бюджет в $7 миллионов в кинотеатрах, а затем стать хитом на видео. (Рецензии, конечно, были ужасными).

Автор сценария - Шон Шеппс, актриса, сыгравшая коллегу Сары Коннор Нэнси в фильме "ТЕРМИНАТОР" - ту самую, которая рассказала ей об убийстве другой Сары Коннор. В статье на Inverse эта деталь не упоминается во время рассказа о том, как Катценберг звонил Шварценеггеру, чтобы получить разрешение на использование клипа со сценой "Я вернусь" в фильме. Интересно, был ли Шеппс тем, кто написал эту шутку в первую очередь?

Должно быть, Шор понравилась Шеппс, потому что вскоре она написала для него "Сын в законе". Для меня ее самая заметная работа - DRUMLINE. В 1996 году она написала, срежиссировала и снялась в телефильме ENCINO WOMAN, который по-другому подошел к размороженному пещерному человеку. Стажер маркетинговой фирмы (Кори Паркер) находит доисторическую женщину (Кэтрин Кузи) и добивается успеха, завербовав ее в качестве пресс-модели для косметической компании. Шор не снимается, но Бобкэт Голдтуэйт появляется в роли персонажа по имени "Йоги Паксил". В рецензии Variety описывается "эпизод в середине шоу с участием главы Disney Майкла Эйснера", обсуждающего "в стиле Ripley's Believe It or Not" газетную статью о замороженном доисторическом человеке, найденном в леднике в Альпах. (К тому моменту Катценберг уже ушел и создал компанию Dreamworks).

Фрейзер, конечно, получил много внимания за эту роль и впоследствии работал, снимаясь в драмах, перемежая их с комедиями. Он сыграл роль Линка в фильмах Шора "Сын в законе" и "В армии сейчас". Он наиболее известен по фильмам MONKEYBONE и LOONEY TUNES: BACK IN ACTION.

Мэйфилд стал режиссером фильмов "Чудо на 34-й улице", "FLUBBER", "BLUE STREAK", "AMERICAN OUTLAWS", "THE MAN" и "CODE NAME": THE CLEANER. Уорд стал звездой телевидения, снимаясь в таких сериалах, как "Вечеринка на 5", "Мелроуз Плейс", "Бумтаун" и "Спящая камера". Но Астин превзошел их всех, став Хоббитом.

Связи: Диснеевское издательство Hyperion выпустило книгу (рекламируемую в титрах) под названием Stoney's Encino High Notebook. Я подумал, что было бы забавно получить копию и проверить ее, но те, что сейчас продаются на ebay, стоят от $150 до $200, так что я пас! К счастью, на одной из них есть фотографии, так что я вижу, что она сделана как тетрадь с линовкой, рукописным текстом и коллажем, где "Стоуни" пишет о сюжете фильма на своем Weas-speak или что-то в этом роде. Также была выпущена новеллизация для детей от Scholastic, написанная Николасом Эдвардсом, который также написал новеллизации для STAND AND DELIVER, ARACHNOPHOBIA и KAZAAM.

Хм, глядя на оценки всех, кажется, что мне этот фильм понравился больше, чем большинству из вас.
Я согласен, что IotF - довольно грязный фильм и что в 90 минут впихнуто очень много всего, но я ничуть не возражал против этого, потому что то, что Мартино подбрасывает нам, просто очень увлекательно.
В дополнение к титульным рыбам мы получаем сумасшедшего ученого, проводящего неприятные эксперименты, туземное племя, практикующее вуду, затерянный город Атлантида, затонувшие сокровища, пророчества о гибели и Барбару Бах, принимающую ванну.
По мне, так это просто чертовски приятное времяпрепровождение.

Типичный итальянский фильм, в котором дизайн монстров взят из "Существа из черной лагуны", а сюжет - из "Джеймса Бонда". Несмотря на прелюдию, в которой четверо прибывших на отдаленный остров в поисках потерянных сокровищ Атлантиды подвергаются угрозе и в конце концов убиваются резиновой рукой, фильм превращается скорее в боевик, чем в ужасы.

Барбара Бах играет Марвина со своей обычной экономной мимикой, а Ричард Джонсон в роли Рэкхема доводит британскую лживость до уморительного предела. С течением фильма он становится все более ленивым в своей речи, до такой степени, что это просто недифференцированная носовая усмешка, единственная уступка произношению - это случайная модуляция тона, чтобы приблизить слова. По сути, он - квинтэссенция злодея Бонда, с его островным логовом и гнусными схемами обогащения. У Баха, конечно же, есть предыдущая девушка Бонда.

Я полагаю, что де Росса можно рассматривать как белого спасителя, учитывая, что Рэкхем соответствует архетипу колониального рабовладельца, контролирующего не только Марвин и ее немощного отца - профессора по изучению рыболюдей, который владеет ключом к общению с животными и возвращению сокровищ, - но и свиту туземцев острова, которые выполняют его злые приказы. Однако вряд ли сценаристы имели в виду подобные темы, так как фильм выглядит не столько как постколониальное расследование, сколько как подделка из фильмов о рыбах, сдобренная боевиком в стиле Бонда. Воды, по которым он плавает, не очень глубоки. Это не один из лучших фильмов Мартино, которому мешают сомнительные стоковые кадры и "день за ночь", а также менее звездные актерские работы и эффекты, но это проходная рыбья чепуха, над которой можно посмеяться. Мне особенно понравилась фанковая партитура с бонго и ее периодические переходы к высокооктановым упражнениям на флейте.

ISLAND, вероятно, следовало оставить таким, каким он был, поскольку это довольно приличное научно-фантастическое/фэнтезийное приключение. По сути, это среднебюджетная экранизация "Острова доктора Морео" (она лучше, чем американская версия 1977 года с Бертом Ланкастером) с небольшим количеством Жюля Верна. Врач (покойный Клаудио Кассинелли) и несколько членов команды тюремного судна выбрасываются на берег после того, как судно разбивается во время тайфуна. Остров, на котором они оказались, - это райский болотистый уголок, хранящий страшную тайну. Генетически созданные существа-рыбы с человеческим интеллектом преследуют болота и режут жертв до смерти. Кассинелли "спасает" правитель-садист Ричард Джонсон (см. его роль в фильме Фульчи "ЗОМБИ"). Этот надежный актер прекрасно сыграл роль богатого спонсора безумного ученого (Джозеф Коттон), который пытается изменить ход эволюции человека. Эксперименты вышли из-под контроля, что привело к катастрофическим результатам. Доктор вместе с дочерью ученого (Барбара Бах) пытается бежать с острова, в то время как извержение вулкана угрожает положить конец его существованию.

В фильме много действия и тонко настроенный саспенс. Оригинальные эффекты весьма эффективны, а костюмы монстров достаточно убедительны. Месторасположение острова и особенно внутренние фантастические декорации впечатляют и хорошо использованы режиссером. Остается только удивляться, почему Корман посчитал нужным все изменить. Актер Кассинелли - симпатичный протагонист, как и в фильме Мартино "Гора канибальского бога". Барбара Бах здесь для отвода глаз, и это нормально, насколько я понимаю. Их несколько затмевают ветераны Джонсон и Коттон, причем первый действительно жует декорации, а Коттон сходит с ума в роли безумного ученого. Кассинелли был хорошим актером, который трагически погиб в вертолетной катастрофе во время съемок научно-фантастического триллера 1980-х годов Мартино "Руки из стали".

Маэстро ужасов Марио Бава снял этот интригующий и изобретательный кошмар, погружающий в глубины сознания сумасшедшего. Стивен Форсайт играет роль Джона Харрингтона, вышеупомянутого сумасшедшего. В отличие от большинства сумасшедших, Джон знает, что он безумен. Он признается в этом зрителям в самом начале фильма. Последовательность, в которой он признается, является одним из самых жутких и сюрреалистических моментов в фильме. Джон признается нам в этом так, как будто это самая обычная вещь в мире. Это признание также придает фильму уникальность по сравнению с большинством giallo; обычно мы проводим весь фильм, пытаясь понять, кто же убийца, но здесь Марио Бава не только дает нам знать, кто это, но и позволяет нам исследовать убийства вместе с ним, давая нам другую сторону обычного фильма-загадки. Помимо того, что Джон - душевнобольной, он еще и владелец магазина свадебных платьев. Он убивает женщин в их брачную ночь, и каждый раз, когда он убивает кого-то, раскрывается немного больше информации об убийстве его матери. У Джона также есть жена; бессердечная женщина, которая говорит, что "никогда его не бросит", и женщина, которую он презирает.

Как обычно у Бавы, фильм потрясающе снят. Марио Бава - человек, который с каждым фильмом достигает вершины своего мастерства. Даже когда у него есть только слабый сценарий или скучная история, фильмы Марио Бавы всегда можно оценить с режиссерской стороны. Его влияние и значение для кинематографа намного превосходит то, что ему приписывают. В фильме "Шляпа для медового месяца" есть несколько запоминающихся и захватывающих сцен. Посмотрите, как умело Марио срежиссировал эпизод, в котором наш главный герой разговаривает с полицией, в то время как рука его самой свежей жертвы бесшумно скользит по перилам лестницы. Немногие режиссеры смогли бы с таким мастерством и точностью создать напряжение для персонажа, который нам на самом деле не нравится, но Марио Бава справился с этим великолепно. В фильме также почти нет крови, что является его большой заслугой. Бава концентрируется на настроении и атмосфере фильма, и поэтому ему просто не нужны ведра крови. Там, где другие режиссеры могли бы добавить немного, чтобы помочь продать свой фильм, Бава просто концентрируется на главном. Также стоит отметить, как обычно в итальянских ужасах, музыку. Музыка очень помогает этому фильму; она поразительна и незабываема и создает предвкушающее настроение, которое фильм использует наилучшим образом.

Персонаж Джона Харрингтона, помимо того, что он безумен, получил место в реальности благодаря блестящему исполнению Стивена Форсайта. Фильм передает мысль о том, что внешность может быть обманчива, и Стивен Форсайт идеально подходит для того, чтобы показать это. Внешне он красив и симпатичен, но за этим фасадом скрывается полное безумие. Стивену Форсайту удается передать оба элемента персонажа; ему каким-то образом удается делать и то, и другое, несмотря на то, что они полностью противоположны друг другу. Фильм "Шляпа для медового месяца" - это еще один яркий момент в длинном списке выдающихся работ мастера режиссуры Марио Бавы.

Il rosso segno della follia - итальянский фильм ужасов, написанный, снятый и поставленный Марио Бава, - это кровавая история об импотенте, который, чтобы выплеснуть свою неудовлетворенность, прибегает к убийству. Дизайнер и владелец модного бизнеса (Стивен Форсайт), разочарованный собственной сексуальной несостоятельностью, убивает новых невест, которые моделировали его модные вещи. Когда он решает убить свою жену, она становится призраком, который не оставляет его в покое. Режиссер Бава, который начал свою карьеру как кинооператор, снимая в основном малобюджетные фильмы ужасов, стал культовой фигурой среди некоторых поклонников и критиков, которые восхищаются его уникальным и красивым визуальным стилем и его часто очень забавным преувеличением клише жанра. Фильм Rosso Segno Della Folia, вышедший в США под названием Hatchet for a Honeymoon, не является лучшей работой Марио Бавы, но этот фильм ужасов уровня выше среднего обязательно стоит посмотреть тем, кто любит этот жанр и восхищается стильными фильмами ужасов.

CANDYMAN в: FAREWELL TO THE FLESH и CANDYMAN in: ДЕНЬ МЕРТВЫХ

На прошлой неделе я посмотрел этот фильм CANDYMAN. Рецензия есть выше, но, возможно, кому-то лень ее читать, поэтому я просто скажу, что фильм был на удивление хорошим и стильным для слэшера о парне с пчелами в желудке, который любит потрошить людей с помощью страшной руки-крюка. В любом случае я решил, что как законченный и глупый оптимист я должен попробовать эти два других приключения Кэндимена. Может, молния ударит три раза, знаете ли.

По правде говоря, номер 2 не так уж плох. Просто он тоже не так уж хорош. Режиссером этого фильма стал Билл Кондон, который впоследствии снял "БОГИ И МОНСТРЫ", "КИНСИ" и написал несколько мюзиклов. Так что это не просто случайная халтура, хотя в то время никто этого не знал, потому что это был 1995 год, до того, как появились путешествия во времени. В любом случае, фильм относится к материалу так же серьезно, как и первый, но он менее мечтательный и более буквальный. Действие переносится в Новый Орлеан, который, как мы узнаем, является местом рождения Кэндимена.

Кэндимэн: Farewell to the FleshЕсли я не пропустил, в первом фильме Кэндимену так и не дали имени. Но тот же профессор, который рассказал нам свою историю в первой части, снова появляется здесь в рамках (неожиданно короткого) книжного тура, рекламируя книгу о Кэндимене. И он объясняет, что это был художник по имени Даниэль Робатайл. На протяжении всего фильма мы видим флэшбэки, показывающие, что именно с ним произошло, как он получил имя Кэндимен (на самом деле, ответ на этот вопрос не слишком убедителен), откуда взялась история с зеркалом и многое другое.

Это соответствует стандартной схеме сиквелов фильмов о слешерах: вы всегда узнаете больше предыстории об убийце. В HALLOWEEN 2 мы узнаем, что Лори на самом деле была сестрой Майкла, а в последующих фильмах мы узнаем, что он является частью какого-то тайного заговора друидов или еще какой-нибудь глупой ерунды. В ПЯТНАДЦАТИ ЧАСТЬ 2 мы узнаем, что сын убийцы из первой части вернулся из мертвых, а в последующих частях мы узнаем, что он дебил, и дети над ним смеются. В фильме "ТЕКСАССКАЯ ШАШКА 2" мы узнаем, что семью зовут Сойеры и они любят участвовать в конкурсах чили. Все бы ничего, но в четвертой части мы узнаем, что их нанимает для убийства тайный заговор миллионеров-любителей острых ощущений на лимузинах, возможно, связанных с друидами из "Хэллоуина". В фильме NIGHTMARE ON ELM STREET 2 мы узнали не так много, но позже мы узнали, что мать Фредди была монахиней, изнасилованной заключенными психушки, а его отцом был Элис Купер, и он избивал его, а еще у него была дочь. В HELLRAISER 3 мы видим Пинхеда, когда он был человеком, и узнаем, что это было очень похоже на NIGHTMARE ON ELM STREET. В BONES 2 мы узнаем, что Джимми Бонс был первым чернокожим президентом, но не в этом измерении, а в альтернативном измерении, где есть продолжение BONES.

Проблема в том, что многие из этих персонажей пугают в первую очередь отчасти из-за окружающей их тайны. Наш разум может домыслить детали того, как они стали теми, кто они есть, и почему они убивают. Иногда хорошо иметь предысторию (как в CANDYMAN), но не обязательно давать нам всю эту чертову энциклопедию. И хорошо, что в первом фильме это была городская легенда. Вы должны предположить, что это, вероятно, правда, основываясь на том, что мы видим, но это можно интерпретировать, как поэму.

Режиссеры сиквелов должны понять, что иногда меньше - это больше. Почему они всегда должны добавлять так много новой информации? Вместо сиквела, где мы узнаем БОЛЬШЕ об убийце, почему мы не можем снять сиквел, где мы узнаем МЕНЬШЕ?

Ладно, это невозможно. Но в остальном, на мой взгляд, это была бы хорошая идея.

Кстати, у меня есть теория, почему он появляется из зеркала, когда вы говорите "Кэндимэн". Видите ли, это то же самое, что и в "Блакуле". В "Блакуле" он - африканский принц на дипломатической встрече, который пытается убедить графа Дракулу прекратить это рабское дерьмо. Но Дракула, очевидно, расистский мудак, поэтому он кусает принца и дразнит его, называя "Блакула". Так что это не его настоящее имя, его настоящее имя - Мамувальде, и только расистские засранцы могут называть его Блакулой. Ну, Кэндимен - это то же самое, его зовут Дэниел Робатайл (а не "Стив Кэндимен", как я предлагал в своей рецензии на первую часть). Так что, возможно, вы могли бы называть его Дэн или Дэнни, я не знаю, вам придется спросить его. Но определенно Дэниел или мистер Робатайл. Вы называете его одним из этих имен, но НЕ НАЗЫВАЕТЕ ЕГО КАНДИМЭНОМ.

Почему? Потому что во второй части вы узнаете, что человек, который дал ему прозвище "Кэндимен", был маленьким белым ребенком, который назвал его так, потому что его товарищи, белые фанатики, вытирали на нем мед, когда линчевали его. Также вы узнаете, что они дали ему зеркало, чтобы он посмотрел на себя, когда умирал, и таким образом его душа оказалась в зеркальной ловушке. Поэтому очевидно, что если вы будете обзывать его в зеркале, он разозлится и набросится на вас. Вы или я поступим точно так же, если окажемся в такой же ситуации.

Также у меня есть теория, что вы не должны смотреть вторую часть сразу после первой, потому что если вы это сделаете, то вспомните, что в конце первой части номинантка на Оскар Вирджиния Мэдсен присоединилась к Кэндимену в конфетном мире, чтобы стать частью легенды и т.д. По-видимому, Кэндимэн и Кэндивумен разругались между первой и второй частями и теперь имеют отдельные легенды, женская версия которых больше нигде не упоминается, кроме как в этой рецензии.

Хорошая вещь во второй части - попытка продолжить серьезные расовые темы в другой, столь же подходящей обстановке. Многие в Америке проснулись от расового и классового неравенства в Новом Орлеане после урагана Катрина, но трилогия "Кэндимэн" уже знала об этом. Главную героиню Энни играет Келли Роуэн, которая похожа на Вирджинию Мэдсен, но не в той же лиге. Обстановка в Новом Орлеане ближе к рабству, чем в первом фильме: семья Энни владеет плантацией, где родился Дэниел Эр. И на этот раз убийства происходят из-за отрицания ее семьей своего прошлого.

Кэндимэн: День мертвецовТакже мне понравился случайный эпизод, когда муж Энни приходит в ужас от того, что рядом с его машиной стоят какие-то черные парни. Он держится подальше, но говорит: "Ну же, ребята!" и включает сигнализацию своей машины. Это хорошая игра на страхах белых людей, как в первом фильме на страхе перед жилищными проектами. Но страхи более стандартные, чем в первой части, как будто здесь действительно есть жуткий старый дом, а не его современный аналог. (В комментариях Кондон скромно признает, что это и более буквальное восприятие таких вещей, как зеркало, может разочаровать некоторых людей).

В первой части мне показалось, что было много напряжения в связи с тем, что белая аспирантка приходит брать интервью у бедных чернокожих людей для своей диссертации и по глупости вызывает бурление говн. Во второй части они пытаются добиться такого же напряжения, но колода сложена, Энни больше героическая белая леди, потому что она учитель, и хороший учитель. Она не уровня DANGEROUS MINDS, но у нее те же интересы. Так что они потеряли это качество.

У них действительно один и тот же тип, на самом деле большая часть - это один и тот же точный счет. Сначала я удивлялся, как они уговорили Филипа Гласса сделать сиквел слэшера, но потом понял, что это потому, что у них остались пленки. (Оказалось, что он записал одну новую тему специально для сиквела).

Я думаю, что фильм похож на героиню с белой леди - довольно умный, с хорошими намерениями, но какой-то безвкусный. Мы уже видели "Кэндимэна", но в лучшем исполнении, так что трудно увлечься этим фильмом. Но если вы посмотрите его, я рекомендую досмотреть до конца, потому что секрет, который вы в итоге узнаете, и способ, которым Энни решает проблему, действительно необычны и являются умным продолжением того, что происходило в первой части.

Я не могу сказать этого о пошлой, прямолинейной третьей части. В третьей части отсутствует то, что мне очень нравилось в двух других - и вообще в фильмах ужасов - искупительные качества. Может быть, они пытались немного смикшировать ситуацию, сделать ее действительно выделяющейся, а не просто пересказом, но все же, я думаю, что искупительные качества должны были быть. Лично для меня искупительные качества являются важной отличительной чертой серии "Кэндимэн" и очень важны для того, чтобы этот фильм получился.

Обстановка в фильмах о Кэндимэне всегда очень важна. Первый фильм - это Чикаго и жилой комплекс Кабрини Грин, а второй - это фильм о Новом Орлеане, его расовой принадлежности и истории. Часть 3 следует этой традиции, перенося историю в Лос-Анджелес и делая все в ней фальшивым, как Лос-Анджелес. Первый кадр в фильме - крупный план женского глаза, потому что таков был постер фильма, и вы должны это сделать. Затем второй кадр - снимок промежности Playboy Playmate Донны Д'Эррико, лежащей в постели в трусиках и обтягивающей футболке. Затем она садится, чтобы продемонстрировать свои огромные искусственные сиськи. Полагаю, они решили, что в мифологии Кэндимена не хватает только блондинок с огромными сиськами, разгуливающих в трусиках. Два других фильма были хороши тем, что в них снимались сильные женщины, которые могли убедительно сыграть академиков и учителей. Но в Лос-Анджелесе нужно, чтобы бывшая звезда "Baywatch" была замужем за участником группы Motley Crue. Все дело в искусственной груди, искусственных блондинках и даже искусственных пчелах в одной сцене. Потому что плохое CGI гораздо более жутко, чем реальный человек, покрытый настоящими пчелами.

Д'Эррико играет Кэролайн, дочь Энни, которую представляют в самом конце второй части. Она уже выросла, у нее есть грудь и т.д. Она художница и теперь владеет картинами Дэниела Р., которые ей удается выставить в маленькой, модной галерее. К сожалению, владелец галереи узнает, что Дэниел Р. - это "Кэндимэн", и использует все это в своих целях, заставляя бедную Кэролайн 5 раз произнести его имя в зеркало, чтобы он вышел и преследовал ее. И конечно же, он приходит за ней. Отдавая дань уважения фильму "КЭНДИМЕН 2", они полностью предают дух и оригинальность концовки предыдущей части.

Хорошо, что Кэролайн пытается отстоять доброе имя Дэниела Р., но он не слишком хорошо себя оправдывает. Он довольно неразборчив в своих убийствах. Настолько, что совершает окончательный грех сиквела ужасов: он заставляет вас устать от его вида. Он повторяет свою фразу "будь моей жертвой" из первой части несколько раз и произносит так много длинных речей, что начинаешь замечать, как банально он пытается говорить таким низким голосом. Такое впечатление, что это какой-то позер, имитирующий Кэндимена, а не настоящий Дэниел Р.

Я не могу винить его за то, что он притворяется, когда мир вокруг него не соответствует действительности. Первые два фильма пытались найти готический ужас в реалиях городской жизни, в этом фильме нет ни одного кадра, который был бы хоть как-то связан с реальной жизнью. Каждый персонаж - это киношный тип: откровенно расистский продажный коп, начинающая актриса, лучшая подруга, мистическая целительница, которая знает магическое дерьмо о Кэндимэне, девушка, которая раньше снималась в Baywatch, и так далее. И поскольку это бюджетный фильм, снятый на видео, все это выглядит фальшиво. Когда у вас низкий бюджет, невозможно выйти на улицу с камерой и снять реальные вещи, которые там есть. Гораздо дешевле построить большую фальшивую декорацию и нанять плохих актеров, которые все испортят.

Когда вы имеете дело со злобным призраком, покрытым пчелами, вам не нужно быть "правдоподобным". Но вы должны попытаться. Это помогает, когда персонажи похожи на людей, которых вы встречали, а не на тех, кого вы видели только в телешоу. Плохой парень-полицейский особенно плох, а затем он повторил фразу из первой части о том, что он разорвал кого-то "от паха до глотки". Я не уверен на 100%, что такое "пищевод", но я знаю, что этот болван никогда бы не использовал это слово. Я имею в виду, да ладно.

Честно говоря, может быть, это не кажется реалистичным, потому что это в будущем, а будущее будет казаться ненастоящим. Позвольте мне объяснить. Часть 2 вышла в 1995 году и, кажется, происходит в наши дни. В конце фильма Энни беременна, а затем происходит переход к моменту, когда у нее рождается дочь Кэролайн. В третьей части Кэролайн выросла в Д'Эррико, которому на момент выхода фильма было 27 лет. По моим расчетам, действие третьей части происходит в 2023 году или позже. К сожалению, не существует никаких новых футуристических технологий, которые могли бы помочь в борьбе с Кэндименом, а если и существуют, то она слишком глупа, чтобы их использовать.

Но самое нелепое происходит в конце, когда оказывается, что существует банда или культ гот-поклонников Кэндимена. Они похожи на злодеев из фильма "Трома". Я знаю, что в мире ужасов очень мало хороших частей 3, но эта злобная банда готтов действительно кажется территорией части 6 или 7. Этим персонажам нет абсолютно никакого оправдания.

И скажу честно, в этот момент я действительно начинаю задаваться вопросом, что с Кэндименом. Он был так жестоко избит этими расистскими засранцами, но потом он тратит свое время на то, чтобы испортить жизнь своим собственным потомкам. Если бы он собирался отомстить всем белым людям, или детям, которые беспокоят его, называя его по имени во время ночевок, или людям, которые плохо относятся к пчелам, я бы это понял. Но, похоже, эти проблемы его не волнуют. Я бы хотел, чтобы Кэндимен был либо более социально сознательным, либо более эффективным в отмщении людям, которые этого заслуживают. Хорошим началом для четвертой части было бы то, чтобы он отомстил создателям третьей части.

JURASSIC WORLD DOMINION* - это не совсем та история "динозавров, свободно бегающих по миру", которую я ожидал увидеть в концовке JURASSIC WORLD: FALLEN KINGDOM - в итоге в центре сюжета оказывается очередной парк динозавров - но действие действительно происходит в то время, когда динозавры свободно бегают по миру достаточно долго, чтобы размножиться, и чтобы люди отреагировали на это новыми правительственными агентствами, индустрией черного рынка и т.д.. Это интересный мир, в котором можно провести время.

Возможно, именно поэтому некоторые из лучших вещей происходят до начала сюжета - в той части сиквела, которая представляет собой свободный набор сцен, знакомящих нас со старыми персонажами и их новыми ситуациями. Сначала мы получаем милый веб-ролик о положении дел, в котором показаны забавные клипы, например, свадьба, где жених и невеста выпускают голубей, а птеродактиль слетает и съедает их. Это в веселом духе "Динозавры атакуют!" (хотя, признаться, в самих карточках есть еще более удачный вариант свадьбы с динозаврами - см. справа). Затем мы видим, как Клэр Диринг (Брайс Даллас Ховард, HEREAFTER) и ее коллеги из FALLEN KINGDOM по борьбе за права динозавров Франклин (Джастис Смит, The Get Down) и Зия (Даниэлла Пинеда, MERCY BLACK) совершают налет на нелегальный питомник и спасают из клетки детеныша трицератопса. Хаотичные кадры взрослых трицератопсов, таранящих джипы во время побега, доставляют огромное удовольствие.

*Мне нравится отсутствие двоеточия!

А Оуэн Грэйди (Крис Пратт, "Великолепная семерка") ведет себя по-настоящему сурово, накидывает лассо на бродячего длинношеего такого-сякого-азавра и дино-шепотом доставляет его в безопасное место. Оказывается, Оуэн и Клэр живут в отдаленной хижине в горах Сьерра-Невады, пытаясь спрятать свою приемную дочь Мэйзи Локвуд (Изабелла Сермон), которая была самым сомнительным сюжетным моментом FALLEN KINGDOM (клон умершей дочери делового партнера основателя Парка Юрского периода Джона Хэммонда?). Она больше подходит на роль главной героини-подростка, чем на роль неожиданного сюрприза, несмотря на сомнительную реткон о ее происхождении.

Что касается этих персонажей, сюжет разворачивается, когда браконьеры похищают не только Мейзи, но и Бету, новорожденного отпрыска любимого хищника Оуэна - Блю. Блю живет в лесу неподалеку от хижины, скорее как медведь, который еще не решил напасть на них, чем как домашнее животное. Мэйзи и Бету разыскивает передовая био-технологическая фирма BioSyn и ее генеральный директор Льюис Доджсон (Кэмпбелл Скотт, "СМЕРТЬ ВОЗРОЖДЕНА"), чтобы их изучил бывший главный генетик "Парка Юрского периода" доктор Генри Ву (Б.Д. Вонг, "ТАЙНАЯ ДАТА").

Я не знал этого, но из исследований я узнал, что BioSyn была главным конкурентом InGen в книгах Крихтона, а Доджсон тогда не был генеральным директором, но он был персонажем (которого играл Кэмерон Тор в "Парке Юрского периода"), который дал Деннису Недри устройство для транспортировки украденных эмбрионов. И вот, спустя столько лет, эти ублюдки все еще ничего не придумали. Они не только занимаются похищениями, но и находятся в центре отдельного сюжета, в котором воссоединяются три главных героя фильма "ЮРЭССИК ПАРК".

Доктор Элли Саттлер (Лора Дерн, СОВЕРШЕННЫЙ МИР) исследует чуму доисторической саранчи размером с хорька, которая уничтожает урожай и угрожает разрушить всю пищевую цепочку. Она считает, что их создала компания BioSyn, и убеждает своего старого друга/соратника по выживанию динозавров доктора Алана Гранта (Сэм Нилл, ПОСЕЩЕНИЕ) помочь ей найти доказательства во время визита в штаб-квартиру BioSyn. У этих неуверенных в себе мудаков, питающихся крысиным супом, есть подземная лаборатория и (вы угадали) заповедник динозавров в Доломитовых горах Италии. К счастью, Элли получает приглашение от "штатного философа" компании Яна Малкольма (Джефф Голдблюм, DEATH WISH).

Конечно, спасательная операция Оуэна и Клэр и схема разоблачения Элли, Алана и Йена в конце концов пересекаются - в последнем акте. До тех пор это своего рода лохматое (или пернатое?) скрещивание двух сиквелов: более дикого, насыщенного действиями - для новичков и криктонического ненаучного триллера - для стариков. Он определенно громоздкий, и я подозреваю, что его можно было бы улучшить за счет сокращения и оптимизации, но я нашел его гораздо более забавным, чем то, что я помню о предыдущей главе или (я получу за это) ошеломляющей спилберг-лайт части III Джо Джонстона. (Хотя я бы не отказался пересмотреть его. Давно не виделись).

Режиссер "Юрского мира" Колин Треворроу вернулся, пропустив сиквел, чтобы снять "КНИГУ ГЕНРИ" и не снимать "Восстание Скайуолкера". На мой взгляд, он, как и все режиссеры, за исключением Стивена Спилберга, не Стивен Спилберг. Я не думаю, что видел достаточно проб, чтобы понять, каким именно режиссером он является, но я думаю, что он заслуживает хотя бы небольшой похвалы за то, что не пытается быть поддельным Спилбергом (хотя поздняя последовательность в игре, которая больше похожа на те сцены с крадущимися от рекса рексами, удивительно эффективна). В фильме есть множество умно снятых эпизодов: камера, опрокидывающаяся вместе с лодкой, камера, которая остается на лице Клэр, когда она катапультируется из самолета (как им удалось сделать это настолько реальным?) или на ее голове, когда она высовывается из воды, затем теряет ее, когда она ныряет под воду, но переключается на поперечное сечение ее тела под водой, когда дыхание динозавра рябит на поверхности. И, конечно, есть много красивых кадров, рассматривающих динозавров как дикую природу, которые, возможно, вообще не содержат элементов живого действия - я не уверен. (Оператор-постановщик - Джон Шварцман [ROCKULA, THE ROCK]).

Я нашел DOMINION менее глупым, чем FALLEN KINGDOM, но это не значит, что он лишен того элемента завышенной популярности b-movie, который я лично считаю предпочтительным для продолжающегося сериала о динозаврах, поедающих людей. К моему восторгу, есть хороший 20-минутный отрезок, который кажется более поздним сиквелом FAST & FURIOUS, где Оуэн и Клэр путешествуют на Мальту, встречаются с новыми и старыми знакомыми, проникают на подпольный бойцовский ринг динозавров и даже устраивают погоню на крыше. Клянусь, они в точности повторили знаменитый прыжок из окна BOURNE ULTIMATUM, но с хищником. И это происходит очень быстро и продолжает двигаться, как будто это нормально. Я чуть не сделал двойной дубль.

Дичен Лахман (TYRANNOSAURUS AZTECA) играет сексуальную королеву незаконной торговли динозаврами по имени Сояна Сантос, которая, да, использует лазерные указки, чтобы заставить своих обученных хищников нападать на людей, но в остальном больше похожа на злодейку из FAST & FURIOUS, чем на персонажа, который должен быть в этом фильме по какой-либо причине. А потом она исчезает. Я надеюсь, что именно она станет тем персонажем, который, наконец, соединит JURASSIC PARK и THE FAST AND THE FURIOUS и положит начало Universalverse.

Были некоторые жалобы на то, что огромная доисторическая саранча - это не динозавры, а на самом деле новая крутая вещь, которая была добавлена в дополнение к динозаврам. Я не считаю этот аргумент убедительным. Моя единственная претензия к саранче в том, что я не думаю, что она должна быть злой корпоративной схемой - я думаю, что было бы более значимо для нашего времени, если бы возрождение динозавров имело непредвиденные последствия и цепные реакции, другие вещи, которые они не продумали в дополнение к "было бы отстойно, если бы тебе откусил голову ти-рекс".

Саранча - это в основном МакМаффин, но у нее есть по крайней мере три запоминающиеся сцены: двое детей на ферме убегают от роя саранчи, куча, казалось бы, мертвых особей оживает при включении света, пугая до смерти наших героев, и (спойлер) рой саранчи летает в огне, одновременно создавая кошмарную атмосферу и являясь восхитительной закуской для динозавров.

Я никогда/пока не пересматривал два фильма JURASSIC WORLD, поэтому я почувствовал себя немного отстающим, когда они вернули некоторых персонажей второго плана для камео, но это нормально. Есть странная идея, что многие из сотрудников "Мира Юрского периода" были завербованы ЦРУ - наверное, потому что в наши дни им нужны эксперты по динозаврам? Мне нравится момент, когда Франклин смотрит видео про динозавров и говорит что-то о том, что это был сумасшедший год. Это соотносится с нашим временем, а также с тем, что мы бы точно сказали в тот год, когда динозавры захватили мир.

Конечно, фильмы серии JURASSIC, которые для меня что-то значат, это два фильма Спилберга, поэтому я был очень рад увидеть Элли впервые после первого и Алана впервые после третьего, и увидеть их вместе с Иэном Малкольмом, который на этот раз больше похож на Иэна Малкольма, а не просто камео Голдблюма. Он даже выступает с лекцией в своей кожаной куртке!

Полагаю, то, что они выполняют миссию разоблачителя, а основная часть происходит в секретной лаборатории, а не на природе, - не самая крутая идея. Но я ценю, когда к ожидаемым вещам примешивается что-то необычное.

Отчасти поэтому часть BioSyn в основном работает для меня благодаря очень хорошему исполнению Скоттом роли злого генерального директора Доджсона и Мамуду Ати (UNDERWATER, Grandmaster Flash в The Get Down) в роли его директора по коммуникациям Рамзи Коула, который проводит для Элли и Алана экскурсию по лаборатории. Скотт прекрасно модулирует свой каталог странностей и отсутствие искренности, чтобы никогда не быть слишком карикатурным, всегда балансируя между смешным и смешным. Ати не дает мне покоя вопрос о том, что же задумал Рамзи, и неоднократно крадет сцены, не оставляя следов на декорациях. Я думаю, что его актерская игра стала кульминацией фильма в сцене, где (SPOILER) он заставляет Доджсона полностью развалиться на части просто своим выражением лица, не говоря ни слова, пока тот не закончит болтать.

Что касается остальных, то, по общему признанию, это скорее случай "забавно снова увидеть этих персонажей вместе", чем "это что-то важное о том, на каком этапе жизни они находятся". Думаю, они что-то сделали с доктором Ву, заставив его искать искупления после того, как в предыдущей части он стал прямо-таки безумным ученым. Мне нравится, что Элли, похоже, нашла себя после развода; Алан, кажется, не изменился и не сделал ничего особенного за те десятилетия, что мы его видели. Оуэн и Клэр в основном просто выполняют роль заботливых родителей. Есть сцена, где Клэр понимает, что компьютерная система в штаб-квартире BioSyn такая же, как в "Мире Юрского периода", и она очень радуется - думаю, потому что у нее наконец-то появилось полезное занятие! Мне стало жаль ее. Она, должно быть, выглядит как ничтожество, когда ее муж бегает вокруг с Кайлой Уоттс (Деванда Уайз, "Тем сильнее падают"), крутым бывшим пилотом ВВС, которого она наняла, чтобы он доставил их в BioSynLand.

В фильме так много персонажей, что трудно не сократить их всех, включая динозавров. Но есть подсюжет о том, что некоторые динозавры ввязались в какое-то дерьмо из-за предыдущего инцидента с оленем. Видимо, эти ребята затаили обиду. Мне нравится, что все разрешается с помощью насилия сразу после побега наших героев, хотя, очевидно, чтобы сделать этот фильм великим, нужно, чтобы доисторическая дикость продолжалась еще 15 с лишним минут после бегства всех людей. Они могут не вмешиваться. Это дело динозавров.

Мне нравится идея, что Оуэн научился заставлять динозавров уважать его, хотя со времен хищников это, кажется, стало намного проще. Но все равно всегда кажется, что он на грани того, чтобы стать поучительной историей. Он никогда не теряет бдительности. Я очень люблю взаимное уважение человека и животного в кино, а уж взаимное уважение человека и динозавра - вдвойне. В конце, когда они (спойлер счастливого финала) возвращают малышку Бету маме Блю в Неваде, малышка радостно убегает в лес, но потом поворачивается и бросает взгляд на Мейзи, девочку, которая ее спасла. И Блу делает то же самое для Оуэна, за то, что он вернул ей ребенка. Я уверен, что взгляды этих двоих - это хищный эквивалент крутого кивка. Так что это хорошая концовка.

Однако у меня есть две легкие жалобы SPOILER по поводу смертей. Во-первых, Доджсон сравнивает себя с Прометеем, и Йен говорит что-то вроде "Прометея потрошили, и тебя тоже потрошат". Но потом, когда он умирает, его не потрошат. И птеродактиль не съедает его печень. Хуже того, когда злобный деревенщина-браконьер Рэйнн Делакорт (Скотт Хейз, ТОЛЬКО Храбрые, ВЕНОМ, АНТЛЕРЫ) умер, я не понял, что это был он! (Исправлено на то, что он не умер. Спасибо за поправку.)

Я знаю, что многие люди говорят, что это мусорный фильм для мусорных людей, поэтому я думаю, что некоторые люди будут разочарованы тем, что мне он понравился, и скажут, что я понизил свои стандарты, как они сказали, когда я думал, что JURASSIC WORLD был веселым временем 7 лет назад, и до этого, когда они узнали, что я люблю THE LOST WORLD с тех пор, как он вышел 25 лет назад. Если я еще не дал понять своим описанием, я не говорю, что "ДОМИНИОН ЮРАССИК ПАРК" должен быть принят в пантеон великих блокбастерных развлечений. Я хочу сказать, что мне понравилось сочетание первоклассных спецэффектов, чудовищного хаоса и абсурда. В фильме показана интересная альтернативная реальность, и я широко улыбался каждый раз, когда какого-нибудь ублюдка хватал дикий зверь. Честно говоря, я не получаю достаточно этого в своей жизни, особенно на таком уровне производственной ценности и технического мастерства, так что я ценю эту возможность.

Фильм THE MIST называется THE MIST, потому что это прохладный и освежающий пар успокаивающего качества ужасов в море дрянной бомбы. А еще потому, что речь идет о таинственном тумане, который окружает маленький городок, и когда они входят в него, там появляются монстры. Маленький городок - Касл-Рок, штат Мэн, и вы знаете, что это значит: фильм основан на рассказе Стивена Кинга. Странно то, что герой, Томас Пунишер Джейн, не писатель-алкоголик, а парень, который рисует киноафиши в точности как Дрю Струзан (он даже рисовал афишу к фильму THE THING, точно так же, как Дрю Струзан, и получился такой же плакат). Так что для Стивена Кинга это действительно новая территория.

После того, как ураган разрушил картину Тома Джейна, его окно, лодочную станцию и "Мерседес" его соседа, он берет своего сына и соседа (великий Андре Браугер из сериала "Убийство: жизнь на улице") в продуктовый магазин Food House. Там царит хаос: все запасаются продуктами на случай новой бури, и вы можете представить, насколько хуже становится, когда Туман заманивает всех внутрь. Кстати, несмотря на то, что это Стивен Кинг, продуктовый магазин не одержим, даже туман не одержим, это просто туман, который окружает монстров, которые могут быть или не быть одержимыми. Я не совсем уверен, могут ли монстры быть одержимыми или нет, я не задумывался об этом раньше.

ТуманТут происходит что-то вроде микрокосмоса. История показывает, как люди ополчились друг на друга из-за страха. Сначала они объединяются и доверяют авторитету парней в форме (как ни странно, я говорю о парнях в фартуках "Фуд Хаус", а не о трех солдатах в форме, которые случайно оказались там). Но по мере того, как ситуация становится все более безумной, напряжение растет, они спорят, делятся на команды. Рабочий класс не доверяет парням из колледжа. Местные жители не доверяют отдыхающим из других городов. Иногородние считают, что местные жители говорят о них гадости. Самый большой раскол - религиозный, когда Марсия Гей Харден верит, что наступили последние времена, начинает проповедовать, собирает паству.

Это хороший фильм, но не идеальный, а религиозная часть - самая неидеальная. Оставим это единственному обладателю "Оскара" в актерском составе, чтобы нагнетать обстановку излишней актерской игрой. Полагаю, что по сравнению с Пайпер Лори в роли матери Кэрри Уайт она играет тонко, но не намного. К счастью, я ожидала худшего, судя по трейлерам, так что это не испортило мне впечатление от фильма. Но я думаю, что эту клише "сумасшедшая религиозная дама, которая считает себя пророком" следовало оставить в книге. Было бы гораздо страшнее, если бы ее немного переписали и переделали, чтобы она не была совсем сумасшедшей, не была жестокой или злой, у нее просто экстремальные религиозные взгляды, которые подвергают опасности людей, которые с ней не согласны.

Есть и другие неровности - Джейн быстро переходит от совета людям не выходить на улицу к желанию самому выйти на улицу, его сын ведет банальный диалог, вздорная старушка, использующая лак для волос в качестве паяльной лампы, - это уже слишком, но в целом это добротная, хорошо рассказанная история ужасов. В ней нет ничего шокирующе оригинального, но есть много моментов, когда она избегает очевидных поворотов. Например, Джейн и еще несколько ребят находятся в задней комнате, когда снаружи к ним протягиваются щупальца. Они пытаются рассказать об этом остальным, но им никто не верит, и поначалу они даже не хотят возвращаться, чтобы посмотреть на кусок щупальца, который Джейн отрубила пожарным топором. Когда они наконец убеждают кого-то вернуться туда, это может стать моментом "Клянусь, оно было прямо здесь!", но вместо этого щупальце оказывается там, где они его оставили, и они даже тыкают в него палкой, заставляя его шевелиться. Да, это щупальце.

Безумие Тумана нарастает, и люди становятся свидетелями различных странных и страшных существ. Гигантские жуки могут быть или не быть замешаны в этом. Существа хорошо проработаны и выглядят вполне реальными. Есть несколько хороших пугающих моментов и несколько дешевых.

Это отличная завязка для фильма ужасов в стиле Ромеро - хорошее место, много напряжения в характерах, хорошие монстры и устройство, чтобы держать их вне поля зрения и таинственности. В наши дни редко случается, чтобы фильм взял хорошую, простую идею и довел ее до конца, но этот фильм сделал это. И у них есть секретное оружие в лице Тома Джейна. Он и защищающий отец, и герой, берущий на себя ответственность, и милый парень со здравым смыслом, и мачо, готовый рискнуть, - все это в одном лице. Режиссер Фрэнк Дарабонт (соавтор "ELM STREET 3") сказал, что хотел дать Джейну роль, которая действительно использовала бы его талант. Наверное, он не знает о фильме "СТАНДЕР". Но это хорошая роль для Джейн.

Хотя тема того, как страх разделяет людей, очевидно, хорошо применима к Америке после 9-11, этот фильм кажется вневременным. Его ничто не связывает с современной поп-культурой или актуальными тенденциями в кино. За исключением цифровых эффектов, фильм мог быть снят в любое время с 70-х годов до наших дней. На самом деле это настолько старая школа, что на DVD Дарабонт включил черно-белую версию фильма - мне придется попробовать ее в следующий раз, когда я буду смотреть фильм.

"Концовка" кажется спорной отчасти потому, что она отличается от книги. Я могу понять жалобы, есть и другие направления, которые могли бы быть интересными. Но то, как она заканчивается, - это такой удар по яйцам, что я даже восхищен. Вам нравится Том Джейн, и вы хотели бы, чтобы у него все сложилось, но все выглядит для него плохо. А потом его судьба оказывается хуже, чем вы могли предположить. У киноманов обычно возникает рефлекторная реакция против счастливых концов (например, я не могу говорить о фильме Спилберга "Война миров" без того, чтобы кто-нибудь не сказал, что весь фильм ничего не стоит, потому что в конце сын выжил). Забавно хоть раз увидеть, как люди злятся из-за того, что концовка слишком мрачная и хреновая. Такое не часто встретишь.

В иерархии фильмов по Стивену Кингу, ну, это не шедевр, как CARRIE или THE SHINING. Но он находится на уровне чуть ниже этих фильмов, хороших добротных фильмов, которым суждено быть немного недооцененными и забытыми, но которые определенно стоит доставать каждые пару лет и наслаждаться ими.

Мрачный, мертвенно-серьезный взгляд на классическую историю о чудовищах из фильмов "Б", фильм "Туман" предлагает отличную смену темпа в сфере ужасов. Сюжет, который вы видели бесчисленное количество раз, таков: небольшая группа людей объединяется в одном месте, в то время как некая сила пытается либо войти внутрь, либо заставить их выйти наружу. Фрэнк Дарабонт, как всегда, демонстрирует свое мастерство, опираясь на саспенс и постепенное напряжение для нагнетания ужаса, вместо того чтобы пугать прыжками. Терпение, проявленное к повествованию, поразительно, и оно окупается, давая нам спуск в неизвестность, мощный и эффективный. Но, несмотря на терпеливый подход, темп не замедляется, благодаря умелому актерскому составу и последовательному развитию событий. Томас Джейн играет главную роль, но это в значительной степени ансамблевая картина, и хотя актерский состав большой, все справляются с задачей более чем успешно. Фильм перемещается между опасностями снаружи и угрозами внутри, что помогает поддерживать постоянное течение и напряжение. И я был рад увидеть мрачную, смелую развязку, которая хорошо подходит к повествованию. Если вы любите Стивена Кинга, фильмы о монстрах или напряженные триллеры, вам должен понравиться фильм "Туман".

Здесь нет обнаженной натуры. Однако здесь много крови, в основном это CGI-эффекты с некоторыми практическими моментами. Я не могу поставить полный балл за CGI-кровь, но некоторые из них выглядят лучше, чем вы могли бы подумать. Грим от ожогов выглядит хорошо, как и большинство различных сцен нападения, но часть CGI крови выглядит мультяшно, как в видеоиграх, как это часто бывает. Эффекты различных существ по большей части хороши, с некоторыми классными дизайнами и сценами нападения. Персонажи прописаны широко, но в серьезном тоне и без всякого лагеря. Так что, если не считать религиозных разглагольствований, никаких по-настоящему странных или цитируемых диалогов. Концовка - самый сильный элемент "Тумана", и она зарабатывает пару сумасшедших очков, не говоря уже о дизайне существ и возможностях измерения, связанных с ними. Но в остальном "Туман" - это приземленный опыт, реальный мир, помещенный в нереальную ситуацию.


В фильме присутствует географическая ошибка. На пожарной машине, которая проезжает мимо супермаркета написано «Каддо Пэриш». Но Каддо Пэриш находится не в штате Мэн (где происходит действие фильма), а в Шривпорте штата Луизиана (где проводились съёмки).
Уильям Сэдлер, Джеффри ДеМун и Брайан Либби снялись во всех трех фильмах Фрэнка Дарабонта, снятых по произведениям Стивена Кинга («Побег из Шоушенка», «Зеленая миля», «Мгла»).
В начале фильма у героя Томаса Джейна можно увидеть постер фильма «Нечто» и как он сам рисует плакат - иллюстрацию к известному циклу С. Кинга «Темная башня». В частности, там можно увидеть Стрелка и Розу. Это отсылка к Дрю Струзену, художнику, который нарисовал множество плакатов и афиши ко всем фильмам Дарабонта, а так же тот самый постер к фильму «Нечто».
В фильме звучит песня «Host Of The Seraphim» в исполнении Dead Can Dance.
Уильям Сэдлер озвучил Дэвида Дрейтона в аудиоверсии романа.
Первоначально Фрэнк Дарабонт хотел сделать фильм черно-белым. Второй диск американского двухдискового подарочного издания содержит черно-белую авторскую версию картины.
Фрэнк Дарабонт хотел, чтобы Стивен Кинг сыграл в фильме камео - для него была предназначена роль байкера. Однако Король хоррора отказался от предложения, и роль в результате исполнил Брайан Либби.
В оригинальном сценарии Фрэнка Дарабонта имелся вводный эпизод, в котором было показано, как военный ученый, которого упоминает рядовой Джессап, случайно открывает портал в другое измерение, что и позволяет туману и монстрам проникнуть в наш мир. Однажды во время обеда актер Андре Брауэр спросил режиссера, так ли необходим этот эпизод. Фрэнк Дарабонт всерьез задумался об этом и через неделю решил удалить этот эпизод, оставив природу тумана и монстров менее ясной.
Первоначально Фрэнк Дарабонт решил не экранизировать эпизод оригинальной повести, в котором Дэвид Дрэйтон и те, кто едет вместе с ним в машине, видят как над ними проходит исполинское шестилапое чудовище, опасаясь, что не получится сделать это сцену убедительной; этого эпизода не было в оригинальном сценарии. Однако уже в процессе съемок фильма несколько мастеров спецэффектов со студии «Кафе-Эффектс» уговорили режиссера все-таки вставить этот эпизод в фильм, сумев убедить его в том, что они справятся с этой непростой задачей.
Действие фильма, как и большей части произведений Стивена Кинга, происходит в штате Мэн. Однако вся натура была отснята не в Мэне, а в Миндене, штат Луизиана. К огромному восторгу Фрэнка Дарабонта, когда Стивен Кинг смотрел фильм, он не заметил, что фильм снят не в Мэне.
Финал фильма, вызвавший неоднозначную реакцию зрителей, фактически основан на оригинальной повести Стивена Кинга: там есть момент, когда Дэвид Дрэйтон предполагает такую возможность развития событий. Фрэнк Дарабонт решил, что неопределенный финал повести не годится для фильма и дописал историю до трагической кульминации. Посмотрев фильм, Стивен Кинг остался доволен и подтвердил, что это именно тот финал, который подразумевается в повести.
Реплика миссис Кармоди «Моя жизнь - за тебя» - это отсылка сразу к нескольким книгам Стивена Кинга, в которых фигурирует воплощение Вселенского Зла по имени Рэндалл Флагг. Эту фразу говорят разные персонажи, когда клянутся в верности Флаггу, в книгах «Противостояние» и «Глаза дракона», а также в романах из цикла «Темная Башня».
Во время первой схватки с монстрами в магазине Джо Иглтон опрокидывает вращающийся ажурный стеллаж с книгами. Все книги, стоящие на нем, - издания произведений Стивена Кинга (роман «Мобильник» и другие).
Аптека рядом с супермаркетом называется «Аптека Кинга» - это отсылка к автору оригинальной повести Стивену Кингу. Сам Кинг однажды снялся в роли фармацевта доктора Бангора в экранизации своего романа «Худеющий» (1996).

Уютный ужастик об экспедиции в джунгли, которая находит пещеру, полную злобных грибков. Точнее, пещеру, полную мыльного раствора. Но декорации очень клаустрофобные, и все заканчивается раньше, чем вы успеваете это понять, так что да, я получил удовольствие.

Трио придурковатых американцев отправляется в мексиканские джунгли в поисках пропавшего родственника и вскоре сталкивается с оправданно суеверными местными жителями, разнообразными зомби и плесенью. Да, 1957 год - это тот момент, когда малобюджетная фантастика достигла плато "злодейского грибка".

Дело в том, что все это работает на меня, во многом благодаря непередаваемому чувству ужаса, которое пронизывает все происходящее. Здесь очень мало бодрых приключений или болтливой псевдонауки, которые характерны для фильмов такого рода и жанра. Все и все кажутся более или менее обреченными с самого начала, и когда мы, наконец, доходим до кульминационной сцены с убийственной слизью, сочащейся из стен пещеры, она полностью совпадает с неумолимым маршем разрушения, который шел до этого. Оказывается, плесень-убийца - не такой уж плохой монстр для кино.

Бонусные баллы за восхитительно самодовольное исполнение Джеральдом Милтоном роли сомнительного доктора, поставившего себя богом для туземцев. Минусовые баллы за неизбежный отрывок с тематикой спелеотуризма, который затягивает фильм до середины.

В кратком описании сюжета речь идет об экспедиции в джунгли Мексики, которую возглавляет женщина, чтобы найти своего брата, пропавшего во время спелеопохода, связанного с легендами туземцев о "пещере мертвых", где души усопших слышат стоны через расщелины в земле. Покинутые своим проводником в деревне, где в последний раз видели ее брата, женщина и двое ее соотечественников-мужчин попадают в руки худощавого, грубого американца, который утверждает, что является исследователем местных грибов.