В фильме "Дочь Дракулы" (La Fille de Dracula 1972) Франко отдает дань классическим ужасам Universal (фильм "Дочь Дракулы" 1936 года был прямым продолжением определяющего жанр фильма "Дракула" 1931 года с Бела Лугоши в главной роли). Молодая женщина, Луиза Карлштейн, навещает свою тяжелобольную бабушку в семейном поместье. Старушка рассказывает, что существует семейное проклятие, которое превратило их всех в вампиров. Луиза все же решает переехать в поместье и жить со своим дядей и кузеном, но вскоре обнаруживает, что она не застрахована от воздействия проклятия. Снятый в то же время и с тем же составом, что и "Граф Дракула", "Узник Франкенштейна" и "Эротические обряды Франкенштейна", "Дочь Дракулы" - один из самых эротических фильмов ужасов Франко, в котором снялись культовые Энн Либерт и Бритт Николс, а сам Франко сыграл роль Ван Хельсинга в исполнении Сирила Джефферсона".

Молодая женщина навещает свою тяжелобольную бабушку в семейном поместье. На смертном одре старушка открывает внучке семейное проклятие: все они - вампиры. Молодая женщина решает переехать в поместье вместе со своим дядей и кузиной и вскоре сама становится жертвой проклятия.

Джесс Франко снял "Дочь Дракулы" встык с предшествующим фильмом "Дракула, узник Франкенштейна" (1972). Эти два фильма кажутся похожими, и для меня иногда было легко спутать их друг с другом, но после того, как я пересмотрел их оба, я понял, что они совершенно разные во многих отношениях. В отличие от предыдущего фильма, на этот раз эротизм усилен, особенно в сценах любви/кормления между завсегдатаями Франко той эпохи Анной Либерт и Бритт Николс. Это не обязательно монстр-мэшап, как в предыдущем фильме, поскольку из монстров у нас есть только Дракула, женщина-вампир и таинственный убийца. Возможно, это больше похоже на смешение еврокультовых жанров, поскольку этот фильм имеет репутацию фильма, который путается в том, хочет ли он быть эротическим фильмом ужасов про вампиров или мистерией убийства в стиле giallo.

Дочь Дракулы" не вполне раскрывает свой потенциал, но, тем не менее, это расслабляющий готический ужас с захватывающим современным антуражем 70-х годов в старинном месте, который обеспечивает нужную атмосферу, которой не могут насытиться наши поклонники еврокультов.

Говард Вернон вновь играет свою собственную странную, уникальную, почти безжизненную версию графа Дракулы из фильма "Дракула, узник Франкенштейна". Здесь он еще менее активен, но Бритт Николс и Энн Либерт на этот раз получают больше работы, даже если вампирские сцены Николса, возможно, взлетели немного выше в предыдущем фильме.

DRACULA'S DAUGHTER - это, безусловно, фильм Джесса Франко, который получил самые плохие отзывы критиков. Даже самые ярые его защитники не нашли ничего положительного в этом фильме. Сам Джесс очень любил этот фильм и энергично защищал его. Он даже дошел до того, что утверждал, что это, возможно, его лучший фильм (следует добавить, что Джесс всегда защищал своих "детей", когда они подвергались нападкам, даже самым необоснованным...). Похоже, что фильм только выиграл от своего сорокалетнего старения, если только суровые критерии, по которым его оценивали тогда, не смягчились со временем. Джесс удалось создать общую романтическую атмосферу в рамках жанра фэнтези, и в этом заключается сила фильма. Фильм визуально красив, диалоги в основном лирические (о, но монологи Джефферсона!), а любовная сцена между Энн Либерт и Бритт Николс в сопровождении изящной игры на фортепиано Дэниела Дж. Уайта снята великолепно. Тем не менее, скука быстро наступает из-за сюжета, за который почти невозможно зацепиться. Сценарий написан очень плохо и слишком сильно заимствован из "Садистского барона фон Кляуса". Другим слабым местом фильма является партитура. Кроме фортепианной композиции Дэниела Дж. Уайта, она кажется очень устаревшей, похожей на музыку, которую не писали с пятидесятых годов. Что касается бедного Дракулы, то непонятно, что он делает в этом фильме. Он все время находится в своем гробу, сидит и время от времени обнажает клыки, как вампирический Джек в ящике. Джесс дает себе самую интересную роль, произнося бесконечный монолог с тысячелетним взглядом для нашего величайшего удовольствия, когда он не набрасывает заметки для своего следующего сценария. Внимательный зритель заметит несколько интерьерных и экстерьерных декораций, которые также использовались в фильме A VIRGIN AMONG THE LIVING DEAD, а также в целом ряде других работ Роберта Де Несла.

Лишение материнства довело многих женщин до психоза. В фильме есть сцена, где женщина кричит на другую женщину с маленьким ребенком: "Ребенок! Ребенок!", и власти наступают. Оказывается, что у ребенка на лбу написано "B.E.".

Несмотря на опасность, героини, сыгранные Рид и Джеральдиной Чаплин, все равно решают завести ребенка. Захватывающей была сцена, когда Рид изучал в виртуальной библиотеке, как принимать роды. Разумеется, за ним следил компьютер "старшей сестры" властей. Интересно, как он добрался до разделов о материнстве и родах. Сначала он просматривал разделы о каком-то непонятном аспекте монастырского искусства. Я забыл слово/тему, которую он использовал. Но когда компьютер почувствовал, что он перешел к запретной теме родов, кресло Рида прижалось к нему, посылая вольт электричества в его тело. Он притворился, что ему отвратительны видеозаписи родов, которые он видел, и заявил, что собирается сообщить о присутствии такой "грязи" в библиотеке и выразить протест. Его поведение здесь было примечательным, поскольку он, казалось, действительно испытывал боль, его лицо было жирным и потным. Хотелось бы, чтобы кто-нибудь напомнил мне о монастырском художественном слове, которое он притворялся изучающим.

Лидер цивилизации ездит в какой-то причудливой игрушечной летающей тарелке, которая играет "Pop Goes the Weasel" каждый раз, когда он появляется. Тон, текстура и общая трактовка этого фильма одновременно забавны и тревожны. Именно это делает его прекрасным.

Ужасы, на которые готовы пойти правительства, чтобы добиться нулевого роста населения, были точно предсказаны в этом фильме. Принудительные массовые аборты практиковались (практикуются?) в Китае в 80-х годах. Там же было свидетельство китайской женщины-врача, сбежавшей на Запад, о том, что детей, рожденных незаконно (более двух детей у пары), убивали путем введения ядов в родничок. Позже Китай изменил декрет о двух детях на одного. Во время режима Индиры Ганди в Индии Раджив (ее сын, который впоследствии сам стал премьер-министром) регулярно выезжал на патрулирование, собирая молодых мужчин и подвергая их насильственной стерилизации. И, конечно же, женщины, которые по какой-либо причине обращались в государственные клиники, подвергались суммарной стерилизации, как только выяснялось, что у них уже есть дети. Но зачем придираться к Китаю и Индии, аборты в США и в большинстве стран ЕС также делаются в массовом масштабе под якобы "правом на частную жизнь" и "свободой выбора".

Если вам интересны общества, которые отгораживаются от остального мира и человечества, посмотрите фильмы "Зардоз" (1974 год с Шоном Коннери) и "Бегство Логана" (1976 год с Майклом Йорком).

В этой небольшой датской классике современного ужаса происходит все, что угодно. Надоедливые подростки, эгоистичные телерепортеры, странная хронология, зомби, сверхъестественное и абсолютно все бессмысленно. Мартин Шмидт и Деннис Юргенсен идут по линии, чтобы развлечь нас в своем дебютном полнометражном фильме, который является одой всему - от классики зомби до школьных слэшеров.

Грубые кадры и пугающая атмосфера - отличная часть этого датского фильма, в добрых традициях "Nattevagten" ("Ночной дозор"). Школа как смертельная ловушка с маньяком-убийцей и ситуацией, из которой не выбраться, что бы они ни делали. Ученики не держатся вместе из-за своих очень разных характеров.

Фильм очень запутанный, особенно в конце. Пока не разобрался, но это одна из самых интересных частей фильма. Отличный пример для датского кино.

Что происходит? Посмотрите этот фантастический конфуз и узнайте.

THE OLD GUARD - это неплохой блокбастер пандемического лета, потому что я уверен, что он был бы не слишком впечатляющим, если бы его рекламировали месяцами и показывали на большом экране, но как фильм, о котором я прочитал упоминание один или два раза и не видел его рекламы до самого выхода на Netflix, он был приятным.

В начальных сценах кажется, что это еще один фильм в традициях CLOSE и EXTRACTION - военизированные элитные наемники или что-то в этом роде, все экипированные оружием, броней и наушниками, на задании по спасению похищенных детей в мусульманской стране (на этот раз в Южном Судане). Но есть небольшие намеки на то, что здесь что-то еще - подождите, у этого парня в руках меч? У них тоже есть команда, а не один прожженный одиночка, который переживает из-за потери ребенка. Их лидер - Энди (Шарлиз Терон, с прической и физическими данными, напомнившими мне ее в AEON FLUX), которая считает, что им следует затаиться, но неохотно соглашается встретиться с бывшим сотрудником ЦРУ Копли (Чиветел Эджиофор, TRIPLE 9) для получения информации.

Это оказывается ловушкой. Они проникают в здание, стены смыкаются, и тут выходят несколько парней и расстреливают их из пулемета. Минуту спустя мы переходим к настоящему моменту - команда просыпается, пули вылетают из их ран, они заживают, встают и убивают этих ублюдков с помощью меча, крутого топора, кунг-фу и прочего дерьма. (Координатор боев: Дэниэл Эрнандес, xXx: RETURN OF XANDER CAGE, AVENGERS: ENDGAME, VENOM).

Фильм основан на комиксе, издаваемом Image Comics с 2017 года, и адаптирован для экранизации его оригинальным автором Грегом Руккой. Все эти парни - воины, которые являются бессмертными. Они не знают почему, просто так получилось. У них есть сны, которые приводят их друг к другу, но в отличие от бессмертных во вселенной "Горца" они не убивают друг друга. Они объединяются, идут вместе и пытаются применить свои целительские способности и многовековую боевую практику.

Энди - это сокращение от Андромахи Скифской. На ее месте я бы использовал полное имя, честное слово. Как и в X-MEN ORIGINS: WOLVERINE, они живут так долго, что оказываются втянутыми во все конфликты. В какой-то момент мы видим ее на фотографии времен гражданской войны в Америке, сражающейся, кажется, за Союз. Ее лучший приятель Букер (Маттиас Шенаертс, RUST AND BONE, THE DROP) воевал под Наполеоном. Джо (Марван Кензари, БЕН-ХУР, МУМИЯ) и Ники (Лука Маринелли, Великая красота, THEY CALL ME JEEG) сражались по разные стороны крестовых походов, прежде чем поняли, что они родственные души. Есть отличный момент, когда они попадают в плен к наемникам-говнюкам, и один из них пытается оскорбить его замечанием "он что, твой парень?". Джо произносит небольшую речь о том, что Ники действительно значит для него, гораздо больше, чем просто парень, эпическое описание, подкрепленное сотнями лет глубокой связи. У придурка нет ответа.

(Я только сейчас с удивлением понял, что Кензари - тот самый парень, который играл Джафара в боевике "АЛАДДИН" - мне вроде как понравился этот фильм, но здесь он гораздо более эффектен).

В наши дни все труднее быть бессмертным, чтобы кто-нибудь не догадался об этом. Например, этот парень Копли, который записывает свою смерть и воскрешение и показывает это руководителю фармацевтической компании, ботанику-тирану Стивену Меррику (Гарри Меллинг, Дадли из фильмов о Гарри Поттере). Меррик сразу же вызывает отвращение: 1) своим пучеглазым актерским стилем и 2) ношением толстовки под костюмом. Не мой любимый злодей, но, по крайней мере, не безвкусный. Он вызывает реакцию.

Он посылает головорезов, чтобы попытаться схватить Энди и ее команду для использования в качестве подопытных кроликов, считая, что этично заключать их в тюрьму, пытать и даже убивать, потому что это может помочь другим людям жить дольше. И принести владельцам акций много денег. Но Энди и друзья немного озабочены, потому что впервые за целую вечность они узнали о новичке. Энди должен отправиться в Афганистан, чтобы забрать Нил Фриман (Кики Лейн, IF BEALE STREET COULD TALK), американского солдата, которая всех пугает, когда быстро исцеляется после перерезания горла.

Они развлекаются тем, что могут получить пулю и увечье, а затем уйти. Есть хороший сложный перелом. В остальном история состоит в основном из знакомых, но неплохих моментов. Энди проявляет жесткую любовь к Нил, чтобы доказать ей, что она бессмертна, затаскивает ее в джип, стреляет ей в голову, когда она убегает, дерется с ней в грузовом отсеке самолета, угрожая разбить самолет, и т. д. И к концу они действительно любят, уважают и хорошо относятся друг к другу. Мне нравятся такие истории.

Я видел как высокую оценку этого экшена, так и некоторые отклики. Я бы сказал, что это нечто среднее. Не так превосходно, как "ВЫЖИВАНИЕ", но выше среднего. Снято довольно четко, и Шарлиз делает несколько хороших движений. Возможно, слишком большой акцент на верхней части тела без демонстрации ног.

Для меня сильной стороной фильма являются маленькие моменты, связанные с персонажами. Мне нравятся связи, показанные между этими людьми, которые ведут одинокое, странное существование, знают друг друга почти буквально вечность и умерли друг за друга. Они встречаются в новых городах, обнимают друг друга, шутят друг с другом. Ничего не выдавая, мне особенно нравится, как они справляются с ситуацией, когда один из них обидел другого. Они прошли через слишком многое, чтобы просто перейти в разряд врагов.

Конечно, это напомнило мне о HIGHLANDER и о том, что есть забавного в этих историях. Есть некоторые совпадения - шутки о том, чему они были свидетелями на протяжении истории, воспоминания о разных временных периодах, скульптура Родена в тайнике Энди. А любимый Netflix троп "преследуемый потерей ребенка" они используют в предыстории Коннора Маклеода из ранних черновиков: у него были дети, и ему пришлось наблюдать, как они стареют и умирают. Грустное дерьмо! Он также отличается от "HIGHLANDER" тем, что подчеркивает их адаптацию к современным технологиям - меч и топор есть, но они (к сожалению) не используют их по умолчанию.

Это сходство заставило меня подумать о том, что Шарлиз была бы хорошей... Конни Маклеод в ремейке HIGHLANDER Чада Стахелски. Как бы мне не понравился этот фильм, я предполагаю, что он будет лучше, потому что, несомненно, действие будет лучше, и я думаю, что фильмы Стахелски достаточно стильные, и есть шанс, что он признает важность броской техники, следуя по стопам Рассела Малкэхи в белых Diadora Borg Elite trainer.

Режиссер Джина Принс-Байтвуд, которую я знаю по фильму "ЛЮБОВЬ И БАСКЕТБОЛ", но несколько лет назад она получила известность благодаря фильму "BEYOND THE LIGHTS", не стремится к стилизации, как Малкэхи. Но она также не делает желтое тонирование, против которого некоторые возражали в "ЭКСТРАКЦИИ". (По всей видимости, там было два кинематографиста: Тами Рейкер из HIGH ART и Барри Экройд из THE HURT LOCKER и CAPTAIN PHILLIPS). Фильм выглядит достойно, но я думаю, что ее сильные стороны больше связаны с актерами и персонажами, чем с визуальными эффектами. Наверное, я не видел достаточно оригинальных фильмов Netflix, чтобы обобщать, но из экшн-фильмов POLAR - единственный, который я могу назвать стилистически игривым.

Я думаю, не назвать ли нам эту категорию фильмов DTV+ или как-то иначе. У них есть Шарлиз Терон и бюджет в 70 миллионов долларов - не кажется справедливым ставить их в одну категорию с Джесси В. Джонсоном, даже если большинство его фильмов лучше, чем этот. Но они находят ту сладкую точку между ожиданиями от театрального фильма и телевизионного шоу. Мне не нужно смотреть его каждую неделю, но я рад, что он явно задуман как сериал, тем более что следующий, скорее всего, будет вращаться вокруг второстепенного персонажа, которого сыграла великая Вероника Нго (здесь она указана как Ван Вероника Нго) из вьетнамских боевиков FURIE и CLASH.

Помимо пандемии, это лето - лето потрясений. Нарастающая несправедливость и беспорядки заставили нас давно назревший сезон коллективно посмотреть в лицо и переосмыслить некоторые вещи, в отношении которых мы были невежественны или благодушны. В этом смысле, Netflix - молодец, что выделил бюджет на чернокожую женщину-режиссера, особенно для чего-то просто классного и веселого, не стремящегося к престижу. И за то, что в фильме есть классная гей-пара - опять же, только потому, что это часть истории, а не потому, что это о чем-то важном.

С другой стороны, я начинаю все больше осознавать, насколько комфортным для меня с годами стало то, как современные боевики прославляют милитаризм. Я боролся с этим в своей предстоящей книге, потому что эффективный, традиционный способ объяснить чьи-то боевые способности - это сделать их бывшими военными. В 80-е годы можно было сказать, что они участвовали во Вьетнаме, войне, которая, по общему мнению, была ошибкой. Но сейчас это практически обязательно должно быть связано с нечетко определенной "Войной с террором", которая все еще продолжается, поэтому часто это трактуется как прямолинейный героизм, а не темный, сложный.

Нил должна быть современным воином, поэтому ей нужно быть солдатом в Афганистане. И она должна быть хорошим парнем, поэтому они стараются показать, что она проявляет особое сочувствие, когда входит в чей-то дом (чтобы спасти его от плохого человека), и напоминает своей команде о необходимости проявлять уважение. Это не все, и не об этом большая часть фильма (плохие парни - это Big Pharma, в конце концов), но я думаю, что в итоге это оставляет впечатление: не волнуйтесь, там есть хорошие люди, мы - хорошие парни. Не беспокойтесь об этой бесконечной оккупации. По крайней мере, в сочетании с сотней других фильмов, делающих то же самое.

Я хочу быть уважительным к ветеранам и непростой динамике ситуации, но, может быть, военный конфликт, который достаточно стар, чтобы голосовать, должен быть изображен с верховенским взглядом на все это упоительное безумие. Может быть, в какой-то момент становится аморальным беспрекословно проталкивать это предположение, что отправка наших войск повсюду - это единственная возможность.

Так или иначе...

THE OLD GUARD - веселый фильм. Энди - не Фуриоса, и это не ATOMIC BLONDE, но мне нравится, что Терон - респектабельная великая актриса, получившая "Оскар", и кто-то, кто с удовольствием тренируется, делает кувырки и выглядит круто в каком-то жанровом дерьме, которое могло бы достаться Милле Йовович. Мне нравятся эти персонажи, мне нравится этот актерский состав, я с нетерпением жду продолжения. Мое сердце говорит, что не надо делать Нго плохим парнем, потому что как же дружба? Но мой фэндом говорит, что я должен увидеть эту битву. Великий мастер боевых искусств на экране и прекрасная актриса против одной из наших лучших актрис, которая также является великой звездой боевиков. Прямо из Скифии, в вашу гостиную.

Terminator Trilogy

THE TERMINATOR

Я, очевидно, фанатик, когда дело доходит до этого дерьма "ТРАНСФОРМЕРЫ". Большинству людей фильм либо нравится, либо он не так оскорбляет их, как меня. Но мое утверждение о том, что раньше они делали настоящие умные/добрые версии этого типа дебильного лошадиного дерьма, встретило некоторое сочувствие. Я был счастлив, что даже утренний радиоведущий Адам Королла упомянул "ТЕРМИНАТОР 2" при обсуждении "ТРАНСФОРМЕРОВ" на своем шоу. Он согласился со своими сотрудниками, что фильм "веселый", но сказал: "Все-таки... это не Терминатор".

Т2 был одним из многих классических "попкорн-фильмов", о которых я упоминал в своем обзоре "Трансформеров", и мне пришло в голову, что я не смотрел этот фильм уже много лет. Прошло еще больше времени с тех пор, как я смотрел "ТЕРМИНАТОР", а третью часть я вообще не видел. В то время ценности нашей страны уничтожались республиканцами, и у меня не было настроения смотреть фильм с губернатором Шварценеггером в главной роли.

ТерминаторТак что я начал с просмотра ТЕРМИНАТОРА, он же Т1 или Т. Это, конечно, не большой летний блокбастер, как ТРАНСФОРМЕРЫ, это прорыв в низкобюджетном b-movie, визитная карточка, благодаря которой Джеймс Кэмерон получил работу над ALIENS. Так что, думаю, эквивалентом в карьере Майкла Бэя будет классическая ранняя работа - "Playboy Video Centerfold" 1990-го года: Керри Кендалл.

Если вы не видели фильм "Т" или не помните, то это, по сути, история о том, как два голых парня из будущего сражаются в Лос-Анджелесе. Они прибывают со взрывом молнии и вспышкой мужской наготы. Это очень похоже на рождение, только вместо матери - электричество, а вместо больницы или яслей - переулок или автобаза, нет пуповины, и они уже взрослые. При дальнейшем рассмотрении я думаю, что это не похоже на рождение, это больше похоже на извращение наоборот - вместо того, чтобы распахнуть шинель, чтобы показать свою колбасу, они крадут шинели, чтобы прикрыть ее.

Представляя зло и технологии, Шварценеггер выступает в роли Терминатора (R-CA), а на другой стороне - человек Майкл Биэн (PLANET TERROR). Терминатор - суперробот с человеческой кожей, посланный из будущего, чтобы убить Сару Коннор (Линда Гамильтон) до того, как она родит лидера постапокалиптического человеческого сопротивления против машин.

Роль Терминатора чуть было не досталась великому Лэнсу Хенриксену ("Трудная мишень"), что могло бы быть замечательно, но отдать ее Шварценеггеру было, конечно, гениальным решением. Его нелепые мускулы - это представление машины о совершенном человеке, а его жесткая речь соответствует тому, что он робот. На самом деле он очень хорошо играет физически, ограничивая свои движения и выражения, чтобы казаться более машинообразным и холодным. Нравится вам это или нет, но вы должны отдать ему должное как актеру. Есть много мускулистых людей, которые не смогли бы сделать это так же хорошо. Тем не менее, в этом фильме он практически Джейсон Вурхиз. За исключением того, что ему приходится превращать свое лицо в маску вместо того, чтобы носить ее.

Приятно наблюдать, как эти двое подтягиваются на своих бутстрапах. Они появляются на экране, не имея ничего, кроме своих раскачанных членов, поэтому им приходится искать одежду, потом оружие, потом цель. Интересно, может быть, это была ошибка, может быть, Терминатору стоило пропустить часть с одеждой, чтобы получить дополнительный толчок для Майкла Бина. Ведь ему наплевать, что о нем думают люди, он же Терминатор. Конечно, публичное избиение за наготу могло бы замедлить его больше, чем необходимость красть одежду. Я уверен, что он был запрограммирован на всю необходимую информацию и выбрал наиболее благоразумный подход. Я не должен угадывать компьютер.

Терминатор, конечно, не верит в контроль над оружием, поэтому он идет в ломбард и протестует против 15-дневного периода ожидания на пистолеты, отшивая продавца. (Он не знает точно, как выглядит Сара Коннор, поэтому он просматривает телефонную книгу и начинает убивать всех, кто носит это имя. Так что это хороший момент "о, черт", когда наша Сара Коннор видит в новостях, что два человека с ее именем были убиты. Ведь даже если бы это было совпадением, вы все равно должны были бы чувствовать себя сглаженным, если бы вас звали Сара Коннор.

Конечно, сегодня, когда вы думаете о Джеймсе Кэмероне, вы думаете о гигантских бюджетах, высокомерии "Я - король мира!", цифровой трехмерной технологии и навязчивом глубоководном дайвинге. Но в те дни он был просто чуваком, который делал эффекты для Роджера Кормана. Это был его второй фильм в качестве режиссера (первым был "ПИРАНЬЯ II", или "П2"), и он все еще был похож на фильм в стиле b-movie. У него даже был Дик Миллер в роли продавца ломбарда. Но вы также видите начало многих фирменных знаков Джеймса Кэмерона, например, то, как фильм продолжает казаться законченным, а затем происходит еще какое-то дерьмо. (В данном случае Терминатора взрывают, но затем он возвращается в виде неуклюжего металлического скелета в режиме стоп-моушн). Здесь есть всевозможные игроки Джеймса Кэмерона. Билл Пэкстон (Хадсон в фильме ALIENS, парень, который описался в TRUE LIES, исследователь подводных лодок в TITANIC и GHOSTS OF THE ABYSS) - панк-рокер, убитый в самом начале. Лэнс Хенриксен (Бишоп в фильме ALIENS) - один из офицеров, расследующих убийства. Майкл Биэн (Хикс в фильме "Пришельцы") - герой. Линда Хэмилтон (будущая бывшая жена Кэмерона) - героиня.

Это хороший фильм, который все еще работает, но для меня он уже не работает так, как раньше. Это хорошая история, в ней есть напряжение, и она хорошо справляется со своим низким бюджетом, особенно в тех постапокалиптических сценах сражений, которые кажутся чем-то из кошмара, даже если они явно втиснуты в одну маленькую звуковую сцену. Но часть этого удовольствия приходит от ностальгии и от осознания того, во что выросли эти персонажи и концепции. Если бы я мог вернуться в 1984 год, я бы сначала нашел одежду, а затем насладился фильмом, но я не уверен, что смог бы убедить себя в том, что Кэмерон станет легендарным режиссером боевиков. Фильм показал потенциал, но ничего не доказал. Если бы это было все, что он снял, это был бы хороший фильм, но я не думаю, что кто-то считал бы его великим режиссером.

(THE) T(ERMINATOR) 2(: JUDGMENT DAY)

Но Святой Иисус, Т2 превосходит все. Я думаю, что ALIENS даже лучше, но все же это один из лучших сиквелов всех времен. К моменту выхода этого фильма Джон Коннор, будущий лидер сопротивления, - малолетний преступник в приемной семье. Сара Коннор находится в психиатрической больнице (то же самое Кэмерон пытался сделать с Рэмбо в своем сценарии к "ПЕРВОЙ КРОВИ ЧАСТЬ 2"). Машины будущего послали еще одного Терминатора, чтобы убить Джона, но на этот раз это более совершенная модель, которая может менять форму, а изюминка в том, что оригинальная модель Терминатора Шварценеггера была перепрограммирована для защиты Джона. Говорят, что это та же модель Т-101, но я думаю, что это Т-101.1, потому что на этот раз у него есть брови.

Терминатор 2: Судный деньЯ чувствую себя глупо, объясняя, о чем этот фильм, как будто кто-то не знает, но я должен предположить, что многие люди в наши дни его не видели. Иначе как объяснить это общее мнение, что большие научно-фантастические фильмы должны быть запутанными и глупыми? Если вы хотите получить более подробную информацию о сюжете, напишите мне. Арнольд Шварценеггер играет Терминатора, разновидность робота, или "кибернетического организма". Не волнуйтесь, я объясню в письме.

Визуально сиквел менее мрачный, чем оригинал, в нем больше солнечного света и, конечно, он менее замкнутый, потому что у них большой бюджет. Вместо погони по небольшому танцевальному клубу они устраивают погони по всему Лос-Анджелесу с использованием практически всех колесных транспортных средств, кроме одноколесного велосипеда или трехколесного грузовика с мороженым.

А так как Терминатор на этот раз хороший парень, они привнесли в него немного юмора и доброты. Но я думаю, что Т-1000 - еще более страшный злодей, чем был обычный Терминатор. Мертвые глаза Роберта Патрика полностью убеждают вас в том, что он не испытывает никакого сочувствия или даже понимания того зла, которое он творит. Для него убийство человека - такое же обычное дело, как закрытие двери или застегивание рубашки. В сцене, где он маскируется под мачеху Джона Коннора и говорит с ним по телефону, он мог бы придумать более мирный способ расправиться с отчимом, чем проткнуть ему рот, пока тот пьет молоко, но зачем ему это? Он - Т-1000.

И на этот раз будущая ядерная война кажется более реальной угрозой. К 1991 году мы уже не так боялись этого дерьма, как раньше, но "Т2" иллюстрирует это лучше, чем "Послезавтра" или любой другой подобный фильм. Начальные титры разворачиваются на фоне сюрреалистического изображения горящей детской площадки. Позже Саре Коннор снится сон, в котором мы видим детей на детской площадке, заживо сгоревших от бомб.

Странная вещь, которая никогда раньше не приходила мне в голову в отношении этого фильма, заключается в том, что это, по сути, более жестокая и параноидальная версия E.T. Вместо ребенка, который играет с куклами из "Звездных войн" и попадает в неприятности в школе за спасение лягушек от препарирования, вы получаете ребенка, который взламывает банкоматы и имеет судимость. Вместо того чтобы подружиться с милым пришельцем из космоса, этот ребенок дружит со смертоносной машиной-убийцей из будущего. Ребенок в "Инопланетянине" неспокоен, потому что его родители развелись, а ребенок в "Т2" неспокоен, потому что его отец еще не родился, а мама пыталась взорвать компьютерную фабрику, была застрелена, арестована и помещена в психиатрическую больницу. В обоих случаях они учат пришельца/убийцу вести себя по-человечески, а дружба помогает заполнить дыру, оставшуюся после разрушенной семейной жизни.

В "Инопланетянине" они катаются на велосипедах по Луне, а в "Т2" они гоняют на мотоциклах по ливневым стокам Лос-Анджелеса, а за ними гонится полугрузовик. У Инопланетянина загорается палец, и он залечивает порезы Эллиота, Терминатор срезает кожу с руки и вытаскивает пули из мамы. В "Инопланетянине" Спилберг позже сделал фильм ненасильственным, заменив пистолеты рациями, в "Т2" Терминатор подчиняется приказу не убивать, прострелив ноги сотням полицейских. Инопланетянин умирает, но сила мечты маленького мальчика или какого-то дерьма помогает ему вернуться. Терминатор умирает, но светодиод в его глазу снова начинает мигать, его процессор включается достаточно долго, чтобы найти альтернативный источник энергии и снова начать действовать. Вместо того чтобы сказать "Я буду здесь" и указать на голову мальчика, Терминатор говорит "Там еще один чип" и указывает на свою голову. Вместо того чтобы улететь в космос, он опускается в расплавленный металл.

Черт, даже названия почти одинаковые, если бы они только оставили "The" в названии, как в оригинальном "THE TERMINATOR". Получилось бы 9 слогов: ТЕРМИНАТОР 2: JUDGMENT DAY = E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL, а затем оба сокращены до двух слогов, двух символов: T2 = E.T.

Они одинаковы. Т2 - это Е.Т. А Е.Т. - это Новый Завет. Значит, Т2 - это Новый Завет.

Хорошо, Новый Завет, возможно, более влиятелен в западной культуре, чем Т2. Но давайте придерживаться сравнения с "Инопланетянином". Больше всего меня поразило то, что, как и у "Инопланетянина", у этого фильма было сердце. Может быть, оно не светится так ярко, как у того маленького инопланетного ублюдка, но оно есть. В нем есть напряжение и саспенс, в нем есть зрелищность и революционные спецэффекты, в нем тонны отличных экшн-сцен, в нем есть целый ансамбль культовых персонажей-злодеев. Многие "летние фильмы-события" в наши дни не могут справиться ни с одной из этих задач, не говоря уже о том, чтобы получить ту искреннюю сладость, которую вы получаете в конце этого фильма. Шварценеггер прекрасно двигается как робот, сражается как робот и пытается понять как робот. И к концу я поверил, что он действительно узнал, почему люди плачут. Рассказ Сары Коннор о том, что Терминатор лучше всех тех отцов, которые были у Джона, слишком банален, я мог бы обойтись и без этого. Но дружба между ребенком и роботом кажется искренней. Может быть, это потому, что я сам привязался к нему, болея за то, чтобы его мертвая машина снова заработала, испытывая восторг, когда он поднимается на конвейер, готовый выстрелить взрывчаткой в старого ртутного человека. И снова грусть, когда он говорит, что все его следы должны быть уничтожены, чтобы предотвратить существование Скайнет. Это как когда умирает ваша собака или что-то в этом роде. Веселье закончилось, пора взглянуть в лицо смерти.

Но еще более эффективной эмоциональной частью фильма является печальная реальность отношений Джона с его матерью. После того как он и Терминатор успешно спасают ее из психиатрической больницы, она ругает его за то, что он так рисковал, сердито говоря, что ей не нужна его помощь. Она даже не бросает "но спасибо" или что-то в этом роде, и он раздавлен. В конце фильма его мама, кажется, зовет его на помощь, но тут сзади подкрадывается другая версия его мамы с ружьем. Очень может быть, что тот, кто с ружьем, - это Т-1000, пытающийся обмануть его, но он предполагает, что это не так. Потому что он знает, что его мама никогда бы не попросила о помощи, не протянула бы ему руку помощи и не показала бы своих эмоций. Ему проще представить ее как человека с ружьем. Раньше меня никогда не поражало, насколько трагичен этот момент.

В конце концов Сара Коннор обретает веру, потому что если машина может познать ценность человеческой жизни, то, возможно, и мы сможем. А кто такие сегодняшние бессердечные, бездушные блокбастеры, такие как "ТРАНСФОРМЕРЫ", если не машины? Может быть, и они когда-нибудь узнают ценность человеческой жизни.

Одна претензия: в конце, когда Терминатор весь разбит и окровавлен, он говорит: "Мне нужен отпуск". Я подумал, что, возможно, я что-то пропустил, что кто-то другой сказал эту фразу, и Терминатор научился ей у него. Но потом я посмотрел, и оказалось, что это была рекламная отсылка к гребаному KINDERGARTEN COP. Да ладно, ребята, нет смысла роботу придумывать свои собственные шутки. Проявите немного дисциплины.

Но тот факт, что эта шутка кажется такой неуместной, показывает одну из самых замечательных черт фильма: в нем есть убежденность. Он действительно серьезен. В нем есть немного юмора, но он серьезно относится к своей истории и персонажам. Когда Сара Коннор пытается объяснить своим врачам о грядущей ядерной войне и роботах из будущего, это вызывает леденящий душу страх, потому что мы знаем, что это правда, и мы также понимаем, почему это убеждает их в том, что она сошла с ума.

Но подумайте об этом. Если бы они не снимали продолжение "ТЕРМИНАТОРА" до 2007 года, была бы у них такая же серьезность? Я так не думаю, я думаю, что они бы пошутили о том, как она объясняет, что робот пришел из будущего, и все смеются. "О да, а как насчет снежного человека, куда он вписывается?". А я бы пожаловался на все эти отстойные шутки, и все бы сказали: "А чего ты ожидал, придурок, это про роботов из будущего, это продолжение фильма 80-х с Арнольдом Шварценеггером, это не должен быть HENRY V!".

Также я рад, что они не сделали флэшбэк с соседом по комнате, который всегда слушает в наушниках рок группы под названием "Tryanglz". Это была одна часть в первом фильме, которая была банальной, так что я рад, что они просто оставили это в прошлом.

ТЕРМИНАТОР 3: ВОССТАНИЕ МАШИН

К тому времени, когда пару лет назад они собрались снимать третью часть, Джеймс Кэмерон бросил режиссуру и стал исследователем морских глубин, поэтому им пришлось пригласить парня, который снял фильм Курта Рассела BREAKDOWN. Я никогда не думал, что кто-то кроме Джеймса Кэмерона должен снимать фильм о ТЕРМИНАТОРЕ, и, вероятно, я был прав. Это просто не то же самое. Но это все равно чертовски приятно. Так что я их прощаю.

Терминатор 3: Восстание машинВ этом фильме немного другое ощущение. Он выглядит не таким реальным, как Т2, а более художественно-режиссерским. Он был снят в цифровую эпоху, которую открыл Т2, поэтому в нем есть всевозможные цифровые эффекты, и какими бы замечательными они ни были, ни один из них не имеет и доли той отдачи, которая была у оригинального Т-1000 в те времена, потому что мы уже видели все это дерьмо. Но что поделаешь?

Главная проблема, с которой я столкнулся в фильме, - это шутки. В самом начале мы получаем голого Т-101, собирающегося традиционно украсть одежду у кого-то в баре, и они превращают это в пародию, заставляя его украсть свою кожу у гея-стриптизера. Точнее, у стереотипного гея-стриптизера, который учит его говорить "поговори с рукой". Кто знает, что из этого выйдет? Вместо того чтобы сделать его грозным или жестким, когда он выходит из бара, они играют в "Macho Man" и заставляют его надеть солнцезащитные очки Элтона Джона. Вокка-вокка. Позже есть ужасная сцена, где доктор, которого Сара Коннор избила при побеге из психушки, случайно оказывается там, чтобы помочь полиции, видит Терминатора и пугается. Таких шуток в фильме, может быть, 5-7, а не натиск. Но все равно, это 5-7 слишком убогих шуток, которые портят настроение.

[Слава Богу, они вырезали сцену "Сержант Кэнди", которая есть на диске 2 DVD. Эта бессмысленная удаленная сцена/отвергнутая сценка Mad TV показывает рекламный фильм Skynet, где Шварценеггер играет "смешного" провинциального персонажа, который был моделью для роботов-терминаторов, что является ужасной идеей с самого начала. Но потом у них есть шутка, где Шварценеггер озвучивает кого-то другого, а кто-то другой озвучивает Шварценеггера. Понимаете? Смешные голоса! Черт возьми, это самое тупое дерьмо, которое только можно придумать. Какого хрена те же люди, которые сняли этот неплохой фильм, решили, что стоит тратить деньги на съемки этого дерьма?".]

И есть пара моментов, где фильм называет зрителей тупыми. Позвольте спросить вас, ребята, мы ведь умные люди, верно? Мы знаем, что если мы не видели другие фильмы или забыли, что произошло, они легко доступны на DVD для просмотра. Или вы можете найти их в этом "интернете", который у них сейчас есть. Но фильм думает, что мы ленивы, поэтому у них есть новый персонаж в исполнении Клэр Дэйнс, которому нужно объяснять предпосылки. Режиссер, Джонатан Не Джеймс Кэмерон Мостоу, говорит на DVD, что этот персонаж нужен для того, чтобы зрители поняли, что происходит. Это означает, что он думает, что зрители не смотрели ТЕРМИНАТОР 1 или 2.

На самом деле, даже Джон Коннор (которого теперь играет Ник Стал из BULLY) не помнит, что произошло в Т2. По какой-то причине он думает, что этот Терминатор - тот же самый, что и раньше, хотя он уничтожил того Терминатора! Это как если бы Эллиот воссоединился с И.Т. десять лет спустя и сказал: "Где тебя носило?". Возможно, Джон не заметил, что этот Терминатор другой, но я заметил. Он больше говорит, слишком много объясняет и даже повышает голос в панике. И есть одна сцена, где он выглядит как Эндрю "Дайс" Клей со спины.

Итак, это некоторые из тех вещей, которые фильм сделал неправильно, но, к счастью, есть много того, что он сделал правильно. Например, здесь есть несколько чертовски хороших экшн-сцен. Даже больше, чем раньше, бои между Терминаторами - это бои с использованием суперсилы, где они бросают и бьют друг друга на большие расстояния, пробивают стены и уничтожают все виды имущества. Есть отличная сцена погони с автокраном, переворачивающим здания, и Терминаторами, перепрыгивающими с машины на машину, как в MATRIX RELOADED. Моя любимая часть фильма - драка Терминаторов в традициях великой драки в BLADE 2, где Терминатор пробивает головой столб. Здесь Терминаторы разрушают все части ванной комнаты, раскачивая друг друга по стенам, бросая друг в друга унитазы и т.д. Терминатор топает по лицу девушки-терминатора, и оно не сдвигается с места, но затылок пробивает тротуар.

Действие довольно комично, и я жаловался на эти шутки, но в фильме все равно присутствует настоящий мрачный подтекст. Есть даже сцена, в которой ядерная война показана не с кошмарной наземной перспективы Т2, а издалека и сверху, где она выглядит необычайно красиво. Судный день, который они предотвратили в Т2, все еще надвигается, более того, он должен произойти сегодня. Так что даже когда они предотвращают неизбежную гибель, гибель неизбежна. То, как завершается история, удивляет и настраивает на то, что может быть несколько интересных и разных сиквелов.

Итак, "ТЕРМИНАТОР 3" - это одна из частей в длинном ряду третьих частей, которые не так хороши, но приятны, если вы можете принять разумное снижение уровня совершенства. Есть два подхода к хорошей третьей части: либо это 3-D, либо это весело, но вы должны простить гораздо больше, чем в первых двух. Эта часть не в 3-D. По крайней мере, не нужно надевать специальные очки, я думаю.

Админ ты что в прошлом застрял ?)) Рецензию пишешь как будто на дворе 2009 . А так интересно читать))

Я хотел поторопиться и сказать несколько слов о теле Дженнифер. Это новый фильм ужасов, вышедший пару недель назад, снятый Карин Кусама (GIRLFIGHT и AEON FLUX), написанный Диабло Коди (JUNO) и с Амандой Сейфрид в главной роли (Mean Girls, MAMMA MIA). Вы можете сказать, подождите минутку, во-первых, вы сказали ужас, но это все женские имена, что, черт возьми, здесь происходит, и # 2 я никогда не слышал о фильме под названием ТЕЛО ДЖЕННИФЕР, который вышел в 70-х или ' 80-е, так из чего это переделали? Это комикс?
Нет, это не адаптация чего-либо, и это немного отличается от большинства других фильмов ужасов, которые выходят сейчас, потому что это с точки зрения девушки и об отношениях между девушками. Это не о чем-то, что легко продать, как , разве это не пиздец, как вообще нет надежды или помните, что раньше был фильм с таким же названием, ну, я знаю, что вы никогда не видели его, но как насчет того, чтобы увидеть этих парней, Спасибо.Так что Fox Atomic (которую, как я думал, уже закрыли) запаниковала и нацелила всю рекламу на мужчин-простаков, полностью сосредоточив внимание на другой звезде, Меган Фокс. Подразумеваемый слоган: «Вытащите лосьон, ребята, это Меган Фокс». У них даже не было имени Диабло Коди в трейлере, не говоря уже о «сценаристе Диабло Коди, получившем премию Оскар». Так что не вините ее за то, что в кино не продаются билеты.
Не то чтобы все так здорово. Я не думаю, что это действительно работает в целом, но в нем достаточно хороших вещей, которые заслуживают лучшего выстрела. Вы знаете, что до сих пор нет равенства в зарплатах женщин, ну, то же самое и с фильмами ужасов, потому что есть много гораздо худших фильмов, которые принесли больше денег.
Сейфрид играет Ниди, школьницу-неудачника с выпученными глазами (одну из тех горячих, но в очках девушек, которых они снимали в кино), чья лучшая подруга на всю жизнь Дженнифер (Фокс) превратилась в самую горячую и популярную девушку в школе. Ниди — сочувствующий главный герой, хотя она представила окровавленную невинную женщину в сумасшедшем доме. Она не какой-то гот или что-то в этом роде, она не пытается бунтовать иличтобы стать популярным. Она счастлива, у нее есть парень и все такое. Но она была лучшей подругой Дженнифер с тех пор, как они были крошечными, и отчасти боготворит ее. Затем, после того, как Дженнифер покидает клуб с какой-то банальной инди-рок-группой, она возвращается в образе демона, который должен есть людей, чтобы выжить, и это работает как своего рода метафора изменений в их дружбе. Трудно все еще тусоваться с кем-то, когда они так сильно меняются. Ниди не нравится весь этот каннибализм и все такое.
Я не совсем понимаю манию Меган Фокс, охватившую мужскую часть страны. Я имею в виду, что я согласен с тем, что она выглядит горячей большую часть времени, но в фильмах «ТРАНСФОРМЕРЫ» она звучит так, будто читает по карточке — я подумал, что она тупая, как носок, полный гравия. Не портит ли это немного? И я имею в виду, я не знаю, замечали ли вы когда-нибудь это раньше, но большинство женщин, которые добиваются успеха в Голливуде, выглядят как модели, так почему же увлечение именно этой? Почему о ней гораздо интереснее говорить, чем о Наоми Уоттс или о ком-то явно талантливом и умном? Или я уверен, что есть эквивалент двадцати с чем-то лет.
Ну, я не знаю ответа на этот вопрос, но это не вина Меган Фокс, и я уволюсь, потому что она на самом деле довольно хороша в этом. Неудивительно, что она умеет играть сексуально агрессивную роковую женщину-монстра, но она также хорошо справляется с большинством диалогов Коди, чего я не ожидал. Думаю, она не преувеличивала, когда говорила, что единственное указание Майкла Бэя было «сиди и выгляди горячо». В тех фильмах иногда звучало так, будто она не знала, что означают слова, которые говорила, но в этом она действительно изо всех сил старалась выучить. Она сказала Fangoria: «Была какая-то странная хрень, которую Дженнифер сказала, что я понятия не имела, что это значит, и никто другой на съемочной площадке тоже не знал. Мы были в разгаре забастовки сценаристов, и нам нужно было позвонить и проконсультироваться с [Диабло Коди] и узнать, что это за кое-что».
Мне нравятся персонажи, мне нравятся некоторые шутки, но я не думаю, что здесь достаточно истории, или, может быть, она просто развивается не так быстро, как должна была бы. Сценарий может быть немного тонким, но я думаю, что виновата режиссура — некоторые шутки кажутся немного неправильными, некоторые сцены в середине кажутся слишком затянутыми.
И я думаю, что сходство с HEATHERS немного отталкивает из-за того, что говорил HEATHERS. Трудно не думать об этом фильме, когда смотришь ТЕЛО ДЖЕННИФЕР, потому что у тебя такой же придуманный сленг, у тебя есть сцена, где один из главных героев соблазняет футболиста в лесу и убивает его, у тебя есть есть шутки о том, как неловко учителя справляются с горем учеников из-за трагедий, а Меган Фокс даже немного похожа на Шеннен Доэрти в некоторых частях фильма. Но HEATHERS использовала эти штуки в гневном портрете того, насколько жестокой является старшая школа, а JENNIFER'S BODY, кажется, использует их просто для развлечения. За ним не стоит та же субстанция, что было бы хорошо, если бы никто не упоминал HEATHERS и вам не пришло в голову его сравнить. Но давайте посмотрим правде в глаза, это пришло вам в голову.
На самом деле фильм, на который он больше всего похож по сути, это GINGER SNAPS. Тот использовал девочку, превращающуюся в оборотня, как метафору для нее и ее сестры, отдаляющихся друг от друга. В нем есть девушка, превращающаяся в демона, когда она отдаляется от своей лучшей подруги детства. Но это та часть фильма, которая работает лучше всего. Я думаю, что отношения между Дженнифер и Ниди крепкие (хотя я и не понял, действительно ли Ниди испытывал лесбийские чувства к Дженнифер или это было просто детское любопытство). Вот где окупается наличие женщины-режиссера и женщины-писателя. Я не думаю, что чувак также справится с их дружбой. Это редкий фильм ужасов, который больше фокусируется на персонажах и, во всяком случае, скуп на ужасы.
То же самое касается трактовки секса в фильме или, по крайней мере, сцены, где Ниди теряет девственность. Сцена неловкая и милая, а не какое-то завоевание или неконтролируемая похоть. И хотя это становится пугающим, это не одна из тех вещей, где бойфренд оказывается злым. Я думаю, это в целом положительный опыт. Я не думаю, что она сожалеет об этом, и это не то, что вы видите в кино слишком часто.
Я не уверен, что этот фильм говорит нам о способностях Диабло Коди. Возможно, вы помните, что меня отталкивала шумиха вокруг JUNO, и я был готов ее ненавидеть, но она меня покорила. Некоторые люди не могут пройти мимо маленьких острот и отсылок к поп-культуре, и, по общему признанию, диалоги в этой начальной сцене просто убийственны. Но помимо этого есть подлинная сладость и задумчивость, которые я могу оставить позади. Весь треп — это защитный механизм, чтобы скрыть эмоциональную уязвимость персонажа, а может и писателя тоже, я не уверен.
В JENNIFER'S BODY есть еще несколько диалогов, которыми она известна, но мне больше всего понравилось. Это работает, потому что это история девочки-подростка. Девочки - подростки любят находить свои собственные способы говорить, а для фильмов придумывать новые - давняя традиция, это разрешено. И есть хороший смех. Но построение истории не так хорошо, как JUNO. Начало и конец хорошие, но середина местами хромает. Я думаю, что часть проблемы в том, что Ниди - героиня, но она не очень активна в большинстве из них, она как бы ждет, пока Дженнифер убивает людей.
Так что это все еще висит в воздухе, является ли Коди оригинальным новым голосом, который мы только начинаем узнавать, или она исчезнет через пару лет, как тот чувак, который написал SCREAM. Но я желаю ей всего наилучшего, и, может быть, я смогу помочь ей с этим.
В этом фильме есть небольшая часть, где Ниди за кадром сравнивает кого-то с деревом, которое она видела в детстве. Затем есть быстрый кадр с маленькой девочкой, смотрящей на дерево, но он не похож на парня, так что это не добавляет к нашему пониманию того, что она сказала, а как бы отвлекает от него. Предполагая, что эти кадры были указаны в сценариях, и если я осмелюсь дать придирчивый совет сценаристу, получившему премию Оскар, я думаю, Коди должен подумать, что, возможно, иногда говоритьлучше, чем показывать, или, по крайней мере, рассказывать лучше, чем показывать одновременно с тем, что вы еще и рассказываете. Потому что есть пара других частей, где я заметил это. В JUNO есть забавная фраза о девушке, которая всегда корчит рожи Юноне, и кто-то говорит, что это не гримаса, а то, как выглядит ее лицо. Но затем он наступает на шутку, переходя к тому, как девушка корчит лицо, показывая, как это выглядит, делая это менее забавным. JENNIFER'S BODY делает то же самое с концовкой. Мне понравился конец. Мало того, что в нем есть незарегистрированная камея актера, которого мы все любим, он заставляет вас смеяться над последствиями того, что произойдет дальше… но затем он бросает на него мокрое полотенце, показывая, что происходит дальше во время финальных титров. Что не так с последствиями, чувак? На мой взгляд, следовало оставить для воображения.
И до тех пор, пока я даю непрошенные советы, я буду держаться подальше от сленга, связанного с Интернетом, с этого момента. «Честное отношение к блогу» было одним из самых больших стонов в JUNO, и теперь JENNIFER'S BODY представляет ужасы «почему бы вам просто не двигаться дальше точки org». Ну ничего страшного.
Хорошей новостью является то, что Кусама и Коди неплохо справляются с балансировкой тона, много шутят, но относятся к ужасам полусерьезно. СПОЙЛЕР — если вы смотрели фильм, я хочу упомянуть два тревожных момента, которые я считаю самыми яркими. Один был в начале, когда она пнула санитара. Сначала я смеялся, потому что это был такой внезапный и сильный пинок, и то, как санитар споткнулся о кого-то другого и с трудом поднялся. Но потом, когда я увидел кровь и ужас на ее лице, мне стало грустно, эта бедная женщина просто делала свою работу, выбивая из себя все дерьмо без всякой причины. Похожая сцена была в конце, когда мама Дженнифер обнаруживает Ниди сразу после убийства дочери. Это такой резкий переход от фантастического фильма о монстрах к семейной трагедии. Хорошая работа над этой сценой.
Что ж, я думаю, что уже слишком поздно, ТЕЛО ДЖЕННИФЕР было официально объявлено провалом в прокате и с критиками, и это быстро ускользнет, поскольку на этой неделе есть лучшая комедия ужасов и лучший фильм об отношениях с девушками (обзоры скоро появятся) ). Но я не смотрю на это свысока. Мне понравилось. Вроде, как бы, что-то вроде.

В последнее время я занимаюсь только обзором текущих фильмов, но, как вы знаете, на днях в Hollywood Reporter появилась статья о том, что MGM наняла режиссера-первопроходца для "переосмысления" 2001 года с "современным темпом и музыкой", который будет "использовать все преимущества самых современных цифровых эффектов". Режиссера я не знаю, но говорят, что он идеально подходит для этой работы, потому что он снял много музыкальных клипов и получил несколько наград Miss Clio за свои рекламные ролики. Поэтому, пока они не испортили фильм, я решил пересмотреть шедевр Кубрика о космическом балете и прочем дерьме.

Нет, не волнуйтесь, я просто издеваюсь над вами. Они не делают римейк, насколько я знаю. Но ты ведь почти поверил, да? Потому что это так ужасно, так неправильно, так неоспоримо мерзко, что кто-то определенно должен это сделать в конце концов. Они пришли за Хичкоком, Хупером, Ромеро, Карпентером, Walking Tall, Amityville Horror, House of Wax и даже попробовали Billy Jack. У них уже есть "Шарада", "Планета обезьян" и "Доктор Сьюз". Они залезли в мозги Лукаса, Спилберга, Фридкина и Скотта и заставили их сомневаться в своих молодых, лучших качествах. А теперь они положили свой жадный ублюдочный глаз на Кубрика. Вы, блядь, знаете, что это так. Они будут ждать, пока умрет его ассистент, внуки его ассистента или что там еще потребуется, но в тот день, когда это станет возможным, они выкопают контракты, подпишут их кровью и проглотят один конец 2001 года, всосут его, как одну из тех нитей, которые используют йоги, и вытащат весь фильм через задницу в бумажный шредер. Вы уже знаете это, но я говорю вам об этом, потому что нам нужно вынести это на всеобщее обозрение, для нашего же блага. Мы должны посмотреть в лицо неизбежному.

2001: Космическая одиссеяНа самом деле я только что посмотрел этот фильм в 70 мм на 2-м ежегодном кинофестивале Cinerama "Reel" здесь, в Сиэтле, и именно поэтому я наконец решил его пересмотреть. Извините, что огорчил вас. На самом деле это был очень позитивный опыт. Представьте себе начало фильма с затмением и могучим "дун... дун... дун... дун... ДУН-ДУН!!!", когда шторы открываются... и открываются... и открываются, обнажая гигантский изогнутый экран Cinerama, который намного шире, чем вы ожидали. Фильм огромный, и экран огромный. От этого фильма у меня мурашки встали дыбом, или как там говорят.

В этой картине рассказывается о том, как на заре человечества появились обезьяны. Есть также бородавочники, и все они - падальщики, питающиеся мясом мертвых. Но есть гепард, который иногда убивает их и съедает. Также есть детеныш обезьяны. Позже они просыпаются и видят большой прямоугольник, к которому они прикасаются. И тут одной из обезьян приходит в голову мысль: а как насчет инструментов. И он начинает ударять кость о другие кости. Ну, знаете, инструменты. Потом он убивает бородавочника, и они все едят мясо, и я уверен, что оно более свежее, чем обычно. И все из-за инструментов.

Я заснул, поэтому так и не узнал, как эти обезьяны попадают в космос, но, думаю, вы догадываетесь, куда это может привести. Там есть Луна и Юпитер, например, и космический ребенок, похожий на Голлума. Дэйв оказывается заперт на корабле, а HAL не хочет открывать дверь. Это как когда дети заперли Берни Мака в доме на весь эпизод и продолжали поливать его из шланга.

Нет, я просто снова дергаю вас за цепочку, на самом деле я не заснул, но я верю, что мои читатели знают, что такое 2001 год без того, чтобы я объяснял им это, как кучке гребаных космических младенцев. Вместо этого я попытаюсь немного рассказать о том, что делает эту картину такой чертовски удивительной. И я думаю, что лучший способ проиллюстрировать это - попытаться представить себе некое альтернативное измерение, где Стэнли Кубрик - живой кинорежиссер без большого влияния, пытающийся выпустить этот фильм сегодня. Вы только послушайте, что бы сказали руководители?

Мистер Кубрик, мы считаем, что у вас получилась отличная картина. Спецэффекты ослепительны и революционны. Вы перенесете поклонников научной фантастики в места, которые они еще не видели. Однако мы также считаем, что есть несколько изменений, которые можно было бы сделать, чтобы ускорить темп и сделать историю более захватывающей.

Мы знаем, что вы очень близко работаете с материалом, поэтому это трудно заметить, но есть много ненужной и повторяющейся информации, которая замедляет сюжет и лишает его чувства приключения, необходимого для привлечения современной аудитории. Одно из основных правил кинематографа гласит: если персонаж проходит через всю комнату после сцены, не нужно показывать всю походку. Просто покажите, как он начинает идти, а затем снимите кадр. Вырезайте все, что не является абсолютно необходимым для сюжета.

В связи с этим мы хотели бы показать вам нашу новую улучшенную версию фильма "2001 год: Космическая одиссея", которая длится 102 минуты - время, которое очень хорошо подошло нам для "Агента Коди Бэнкса". Картина открывается коротким прологом о том, как доктор Флойд прибывает на космическую станцию, отправляется на Луну и исследует монолит. (Мы вырезали последовательность "Рассвет человека", которая показалась нам запутанной и ненужной для сюжета). Монтаж стал более жестким, но мы смогли оставить некоторые кадры без диалогов, которые вам так нравятся. Мы также улучшили сцену с "монолитом", добавив злобный гогот и глаза, чтобы показать, что это зло. Кроме того, мы вырезали быстрый клип с гепардом, прыгающим на обезьяну, из серии "На заре человечества".

Мы не поняли касательных сцен о классической музыке, но если они важны для вас, мы с удовольствием включим их на DVD в качестве удаленных сцен. Также мы очень близки к тому, чтобы подписать контракт с Seal и Beyonce для дуэта на конечных титрах. Мы скоро пришлем вам демо.

Фильм действительно о Фрэнке, Дэйве и HAL 9000, поэтому мы сосредоточились именно на этой части фильма. Эта часть очень сильная, и мы смогли улучшить звуковые эффекты и музыку (нам показалось, что некоторые сцены были слишком тихими). Также мы увеличили темп для большего напряжения.

Психоделическая последовательность была обрезана для краткости и переозвучена под песню Crystal Method. Мы также взяли на себя смелость нанять Ренни Харлина для постановки новой концовки, которая связывает все нити воедино. Фрэнк просыпается от кошмара "звездного ребенка" и понимает, что его спасли доктор Флойд и его команда. Они объясняют, как вовремя обнаружили, что монолиты были инопланетным устройством, которое использовалось для управления HAL 9000. Это приводит к захватывающей кульминации, когда звездные истребители уничтожают монолит в скоростной межгалактической битве!

Ладно, думаю, вам уже наскучила моя мысль, но вы должны признать, что это правда. Все, что делает эту картину такой замечательной, - это также и все то, что, по мнению студий, нельзя делать в кино. Вы не можете делать длинные сцены, в которых ничего не происходит, кроме движения и классической музыки. (Это как Фантазия в космосе!) Нельзя делать фильм сначала об обезьянах, а потом о космосе. Нельзя сделать двусмысленную концовку, над которой люди будут гадать и 35 лет спустя.

Да, я хотел бы официально заявить, что "2001" - это фильм, который я считаю хорошим, спасибо.

Как дела, ребята?

Вы, ребята, освещаете этот фильм "2001 MANIACS" уже, кажется, несколько лет. Ну, так кажется, потому что так оно и есть. Квинт просмотрел сценарий еще до того, как Буш оказался в Белом доме. Затем вы продолжали говорить о нем, пока он снимался, а некоторое время назад, я полагаю, Мориарти лично представил показ фильма, и вы, ребята, опубликовали кучу рецензий с показа. Этого уже более чем достаточно для такого фильма. Но теперь, когда он обрел свой законный дом в Direct to Video Land, он попадает под мою юрисдикцию. Я устанавливаю здесь правила. Кинг-Конг меня не трогает и т.д. и т.п. В любом случае, вот мое мнение на случай, если кому-то есть до этого дело. (Вряд ли.)

2001 МаньякиВо-первых, я должен сразу сказать, что я не видел 2000 МАНЬЯКОВ, фильм Уэллса Льюиса, на котором основан 2001 МАНЬЯКИ. Поэтому мне действительно не с чем сравнивать этот фильм, кроме как с фильмом Стэнли Кубрика "2001: Космическая одиссея". И, откровенно говоря, "2001: МАНИАКС" просто не дотягивает до него. Я знаю, что не оригинален в своих словах, но фильм Кубрика - это шедевр видения, который даже сегодня, когда я смотрю его, заставляет меня думать о том, что у фильмов есть потенциал, чтобы попасть туда, куда никто даже не пытается попасть. Фильм Тима Салливана о том, как несколько придурков, ищущих киску, убивают и съедают мультяшные призраки деревенщины.

Но позвольте мне сыграть в адвоката дьявола и сказать, что, возможно, в некоторых незначительных аспектах нечестно сравнивать намеренно плохую "ужасную" "комедию" с одним из лучших и наиболее инновационных фильмов, когда-либо снятых - ЕСЛИ, как в данном случае, последний фильм был выпущен в кинотеатральный прокат. Ладно, тогда, если так рассуждать, то да, 2001 MANIACS немного лучше, чем HOUSE OF THE DEAD 2. Это забытое дерьмо, но оно более развлекательное, чем BOA VS. PYTHON или UNSTOPPABLE Уэсли Снайпса.

Режиссером фильма является Тим Салливан, наиболее известный своими дополнительными диалогами в фильме "ВОЗВРАЩЕНИЕ ЧУЖОГО" (RETURN OF THE ALIEN's DEADLY SPAWN). Я уверен, что он, скорее всего, хороший парень и с энтузиазмом относится к фильмам ужасов. Вы можете прочитать о нем больше здесь и здесь. Он написал фильм вместе с парнем по имени Крис Кобин, и я отдам ему должное, потому что он продюсировал SLASHER, отличный документальный фильм Джона Лэндиса о продаже подержанных автомобилей. Серьезно, посмотрите его, большинство людей не знают, что у Лэндиса еще есть хорошие фильмы.

Это те, кто снял фильм, но много внимания уделяется и Элаю Роту, потому что он его продюсировал и это первый релиз его новой продюсерской компании. Я забыл, как называется эта компания, но предполагаю, что это серия греческих букв. Я серьезно, мне понравилась "CABIN FEVER", но я начинаю сомневаться в этом парне. В этом фильме у него есть еще одно сумасшедшее камео, и, глядя на него, я понимаю, что ему определенно больше 22 лет. Так может ему пора стать мужчиной и снять свой первый фильм не о засранцах из студенческого братства, которые пытаются переспать во время отпуска? Или перестать притворяться и просто устроиться на работу в Girls Gone Wild.
Этот фильм даже начинается с того, что главные герои разыгрывают своего строгого профессора во время лекции о гражданской войне. Бедный Питер Стормаре, который играет профессора, заставляет их остаться после занятий, чтобы накричать на них за их "выходки" и пригрозить отчислением. Это какое-то универсальное дерьмо, к которому мы все можем относиться, потому что мы смотрели этот фильм в 80-х годах, я думаю. В фильме много подразумеваемых "дай пять" и "ура", и наши три придурковатых героя, похожие на Джонатана Тейлора Томаса, отправляются в путь и оказываются в маленьком южном городке Плезант Вэлли, где карикатурные стереотипы "южан старой закалки" делают их почетными гостями на ежегодном фестивале. Затем это, по сути, серия сцен, в которых герои думают, что их перепихнут, но вместо этого их приговаривают к смертной казни или откусывают член металлическими зубами или что-то в этом роде. (Вторая идея была довольно новаторской.) Это что-то вроде "Человека-кузнеца", переделанного тем мудаком, который снял "Плоть для зверя". А потом это приводит к дуэли в огненном круге, как в CRADLE 2 THE GRAVE. К сожалению, никто не засовывает атомную бомбу кому-то в глотку, как это сделал Джет Ли с Марком Дакаскосом в том фильме. Так в чем же смысл?

Я знаю, знаю. Фильм не должен быть страшным, поэтому я не могу критиковать его за то, что это не настоящий ужас. И я знаю, что актерская игра должна быть плохой, поэтому я не могу критиковать ее за болезненно плохой южный акцент. И, конечно, фильм не должен быть хорошим, поэтому я не могу жаловаться на плохой диалог и отсутствие воображения ("Как я всегда говорю, две головы лучше, чем одна!" - говорит один парень о двух отрубленных головах. Понятно?) И вы правы, это малобюджетный независимый фильм, над которым люди много работали, так что ничего страшного, что он не смешной. Не говоря уже о том, что это 2006 год, так что я не могу жаловаться на то, что он не такой уж и страшный, или что в нем нет фантазии на тему убийств, потому что мы все это уже видели. И да, всегда есть настоящее порно, которым можно насладиться, так что нет ничего страшного в том, что для фильма о T&A не хватает задержки на T и/или A. Хорошо, но тогда что именно должно понравиться? Наверное, я не очень понимаю этот жанр фильма ужасов, который не должен быть страшным, но и не должен быть смешным. И если "2000 MANIACS" не является более жутким фильмом, чем этот, то я удивляюсь, как, черт возьми, он получил такую репутацию? Я просто не понимаю, наверное. Кубрик, должно быть, катается в своей могиле.

Как вы знаете, я позитивный человек, поэтому я собираюсь сказать несколько вещей, которые мне понравились в фильме. Некоторые из актеров довольно хороши для такого рода вещей. Роберт "Фредди" Энглунд играет мэра. Это то же самое старое дерьмо, которое он делает в "МЭНГЛЕРЕ" и тому подобном дерьме, но он нам всем нравится, потому что он Фредди, и он выглядит забавно с повязкой на глазу в виде флага конфедератов. Линн Шейе была хорошим выбором для этой роли, вы можете помнить ее по роли ужасающего домовладельца в фильме "КИНГПИН". Она также снималась в "ДЕТРОЙТ РОК СИТИ", как и этот парень Джузеппе Эндрюс. Мне нравится этот парень, в основном потому, что он постоянно упоминает о своей любви к Фассбиндеру и Херцогу на dvd "DETROIT ROCK CITY", что забавно.

Смерти, которые, похоже, составляют весь смысл фильма, в порядке, я думаю. Например, парень, которого насильно кормят кислотой, и он плавится изнутри. Я имею в виду, что это вроде сиквела SLEEPAWAY CAMP с темой гражданской войны вместо летнего лагеря. Но мне показалось, что все смерти происходят слишком быстро и слишком быстро обрываются. Если в этом весь смысл фильма, то, на мой взгляд, им следовало бы больше доить его.

Мне понравилась одна маленькая сцена ближе к концу, когда один из героев-жертв видит маленькую девочку, в одиночестве крутящую какую-то штуку с насадкой, и очень мило говорит: "Добрый вечер, дорогая. Что ты там делаешь?", и тут он понимает, что она мучает крысу. Я не знаю, это простая маленькая шутка, но мне показалось, что она была исполнена лучше, чем остальная часть фильма.

Мне нравится основная идея фильма. Использование ужасов для изучения гражданской войны, или использование гражданской войны для изучения ужасов, или что-то еще - не обязательно плохая идея". Режиссер утверждает, что где-то здесь есть метафора для мира после 9-11, и я думаю, что он не слишком тянет. Эти деревенщины мстят северянам за резню в их городе, так что это цикл насилия над людьми, не имеющими никакого отношения к первоначальному насилию, как и терроризм, как и война. Хотя я бы не понял этого из фильма, если бы он не указал на это, так что не волнуйтесь об этом, они не тычут вас в это лицом. Мне нравится концовка. Не стоило Питеру Стормаре говорить в начале: "Те, кто не извлекает уроков из истории, обречены на ее повторение", но я понял, к чему они клонят.

Ладно, это все хорошее, но все же я должен спросить вас, ребята. Вы из Техаса, верно? Вам никогда не надоедает это дерьмо? Разве вас не бесит смотреть фильм за фильмом, где южане - это все отсталые деревенщины, хикки, деревенщины, инбреды и клансмены? Или, если они собираются снимать фильм о таких персонажах, разве не было бы здорово, если бы их играли актеры, которые были или казались выходцами с юга, а не копировали акценты, которые они видели по телевизору? Я знаю, что Мэттью Макконахи и Билли Боб Торнтон были бы чертовски заняты в этом сценарии, но мы могли бы что-нибудь придумать. Разве не здорово было бы увидеть фильм о юге, где никто никогда не упоминает сцену "визга, как свинья" в DELIVERANCE? Хотя бы раз? И никаких овцеёбов или толп линчевателей? Черт, я не говорю, что нужно игнорировать историю расизма на юге (или где-либо еще), но эти персонажи не имеют ничего общего с реальной жизнью, они просто десятитысячный отголосок ста тысяч других фильмов про деревенщин-убийц. Особенно когда качество фильма не на высоте, думаю, такое дерьмо вывело бы меня из себя на вашем месте.

В любом случае, таково мое мнение по этому фильму. Поставьте его в одну категорию с "2010: ГОД, КОГДА МЫ ВСТРЕТИМ КОНТАКТ [не киноконтакт, а реальный контакт с инопланетянами - то, что мы сделаем в этом году]" в лучшем случае. Но прежде чем я уйду, я хотел бы сказать кое-что для тех нескольких человек, которые беспокоятся обо мне за то, что я ставлю себя на кон и героически смотрю все эти плохие фильмы DTV. Возможно, вам будет легче узнать, что я действительно видел один фильм, который показался мне неплохим. Однако он вышел уже целую вечность назад, поэтому я не буду его здесь пересматривать. Фильм называется "Путь Карлито: RISE TO POWER, приквел к фильму ДеПальмы, но основанный на книге, которая появилась раньше книги, на которой основан фильм ДеПальмы. Конечно, фильм страдает от того, что на роль Аль Пачино пригласили чурбана из HOSTEL, но если рассматривать его только как сиквел DTV, а не как настоящий фильм, то он чертовски хорош. Ветеран DTV Марио Ван Пиблз особенно великолепен в своем крутом исполнении в стиле blaxploitation, что заставляет вас желать, чтобы фильм был только о нем.

Также небольшое обновление для моих коллег-морпехов. Возможно, вы слышали новость о том, что Сигал собирается снимать новый "полувозвратный фильм" в Новом Орлеане. Он называется "ПРИНЦ ПИСТОЛЕТОВ" и в нем звучат роли различных легенд блюза, а также собственная музыка Сигала. (Он сделал то же самое в фильме "TICKER", но он даже не был звездой того фильма, так что этот должен быть лучше). У этого фильма более крутое название, но меня также заинтересовал HARVESTER, потому что в нем есть персонаж по имени "Королева пришельцев", что открывает возможность того, что действие фильма происходит в космосе, где также происходит действие 2001 года. На IMDB указано, что "HARVESTER" находится на стадии пост-продакшна, так что, надеюсь, ему уже поздно убирать пришельцев, как он сделал это с "биологическими мутантами", с которыми он должен был бороться в "SUBMERGED". Но для меня, возможно, самой интересной новостью Сигала является то, что фильм, который некоторое время значился на IMDB как "MERCENARY", теперь внезапно стал MERCENARY FOR JUSTICE. Он превратил OUT FOR JUSTICE в OUT FOR A KILL и OUT OF REACH, так что я рад, что он наконец-то нашел способ снова использовать часть JUSTICE. Надеюсь, HARVESTER станет HARVESTER TO KILL раньше, чем мы это узнаем.

Вот и все, спасибо,

Честно говоря, я уже давно списал со счетов возможность появления хороших фильмов по Стивену Кингу. Казалось, что эта тема себя исчерпала, но потом я посмотрел фильм "Туман", и он мне понравился. Так что я попробовал "1408", чего уж там.

Джон Кьюсак играет писателя путеводителей по местам с привидениями, который путешествует по якобы призрачным комнатам, проверяет их, остается на ночь и пишет о них. Но он вроде как придурок и даже не верит в призраков. И указывается, что в Нью-Йорке произошло нечто трагическое, из-за чего он бросил свою жену. Но теперь он хочет вернуться в Нью-Йорк, чтобы впервые остановиться в номере, о котором он узнал, 1408 в отеле "Дельфин", где целая куча людей покончила с собой. И, конечно, он попадает туда, комната терроризирует его по-настоящему, он узнает о себе, исследует травмы своей жизни и сталкивается с тем, почему он оставил свою жену. Круто.

1408Это немного не по теме, но за последний год или около того я обнаружил, что нахожусь в сильной оппозиции к саркастическому "правда?". Знаете, допустим, кто-то едет на велосипеде по тротуару, врезается в вас и говорит: "Эй, смотри, куда едешь!". Вы бы сделали свой голос очень презрительным и сказали: "Правда? Ты едешь на велосипеде по тротуару и собираешься обвинить меня в этом?". Это и есть саркастическое "правда?", и в этом случае оно в какой-то степени оправдано. Но чаще всего этим приемом злоупотребляют, используя его для того, чтобы изобразить недоверие к вещам, которые не являются такими уж экстремальными. Им злоупотребляют. Некоторые из моих друзей используют его слишком часто, Джон Стюарт использует его слишком часто, в Saturday Night Live Weekend Update даже есть целый сегмент, основанный на нем. Правда? Вы действительно собираетесь сделать целый сегмент под названием "Правда?". Я говорю, хватит.

Но если бы вы были из тех, кто использует это, здесь было бы много элементов Стивена Кинги, чтобы использовать это. Вы бы использовали его, чтобы задрать нос от того, что Кьюсак пишет все эти книги, хотя он считает их дерьмом. На то, что у него есть одна книга, которую он написал так давно, которая была личной и значимой. На Сэмюэля Л. Джексона в роли менеджера отеля, который знаком с его полной библиографией и спрашивает его о том, что в ранней книге говорится о его отношениях с отцом. О том, что персонал отеля знает, что номер смертельно опасен, но убирает его раз в месяц. И особенно о том, что они позволили этому парню остаться в номере только потому, что его издатель угрожает им судебным иском. Как будто они не могут просто сказать, что номер ремонтируется.

Кроме того, у вас есть обычное для Стивена Кинга дерьмо: известный писатель-протагонист, семейные проблемы, алкоголь, старая поп-песня, которая постоянно играет в жутком контексте (в данном случае "It's Only Just Begun" группы The Carpenters - хороший выбор, если вы должны вытащить это старое клише). В рамках октябрьского просмотра я также посмотрел эпизод из мини-сериала Кинга "Ночные кошмары и сны". Это эпизод под названием "Battleground", где Уильям Херт играет киллера, в пентхаус которого вторгаются игрушечные военные с привидениями. В какой-то момент Херт вылезает в окно и осторожно обходит карниз, находясь высоко над Нью-Йорком. Я подумал: "Эй! То же самое происходило в фильме "Глаз кота"! Ну, конечно, то же самое происходит и в "1408".

Так что, знаете, есть некоторые глупости, которые приходится проглатывать, даже не считая "Злой гостиничной комнаты". Но я думаю, что это довольно приличный фильм. Во-первых, построение сюжета довольно умное. Сначала он представляет героя в его обычной жизни, включая автограф-сессию в Borders с участием трех человек, что кажется довольно реалистичным для такого рода книг. Он шутит, но вы чувствуете, что он несчастен, и в этих сценах они бросают пару намеков на вещи в его жизни, которые появятся позже, и дают ему опыт, близкий к смерти, так что вы можете задаться вопросом, является ли то, что мы видим, реальностью или галлюцинацией.

Затем начинается подготовка к ужасам, в которой принимает участие специальный гость Сэмюэл Л. Джексон. Он - менеджер отеля, который намерен отговорить автора от проживания в номере. В своих исследованиях по "Сигалологии" и другим экшенам я всегда говорю о сценах "Насколько он крут?", где военный командир, капитан полиции или злодей расхваливает героя, перечисляя его медали и подготовку, в каких странах он воевал, может быть, рассказывает о каком-то невероятном поступке, который он совершил в прошлом. Он оторвал парню ногу, единственный выжил в неудачной экспедиции на вулкан, он как будто призрак и т.д. Ну, это эквивалент ужастика, Сэм Джексон произносит речь "Насколько это зло?", чтобы раздуть эту комнату. Кьюсак слышал ее, он декламирует вместе со статистикой о том, сколько людей покончили с собой в этой комнате. Но Джексон начинает рассказывать ему и о естественных смертях. И о больных подробностях. Показывает ему фотографии. Рассказывает о мерах предосторожности, которые им приходится принимать, чтобы просто убрать комнату, и о трагедиях, которые все равно случаются. Все это его не волнует, поэтому Джексон подытоживает все лаконично: "Это чертова комната зла".

Так что к тому моменту, когда он входит туда, вы уже готовы к серьезному испугу. Это отличная завязка. Фильм действительно приносит результат, но, возможно, не полностью оправдывает его. Происходит много странного призрачного дерьма, и это остается довольно интересным. Но я думаю, что частично проблема в том, что я связываю его с формулой боевика. У нас есть крутая комната и парень, запертый в маленькой ловушке. Но у нас нет сильной физической цели, которую он должен достичь. Во многих подобных историях герой должен был бы что-то придумать, найти способ сбежать или что-то в этом роде. Здесь есть немного этого, но вскоре вы понимаете, что единственное, что он может сделать, это переждать. Попробуйте просидеть без смерти 12 часов, а потом наступит следующий день. Это круто и все такое, но, возможно, воссоздание ощущения бессонницы - не самое интересное применение для фильма. В конце концов, он не пассивен, именно благодаря его собственным действиям заканчивается конфликт между автором и гостиничным номером, но это довольно простой, не совсем умный поступок, который он делает внезапно, так что это не совсем материал для Джона Макклейна.

Но еще одна вещь, которая помогает фильму преодолеть свои недостатки, - это Кьюсак. Он выглядит достаточно злым и измученным, чтобы вы поверили его персонажу, но в то же время у него есть мрачное чувство юмора, которое иногда проявляется и оживляет происходящее. Один из моих любимых моментов - это его небольшой остроумный комментарий. Он застрял в комнате и (опять же, как в фильме DIE HARD) пытается пролезть через вентиляцию. Но когда он забирается туда, то начинает видеть другие части своей жизни через вентиляционные отверстия в других комнатах, и на него нападают какие-то жуткие монстры и прочее дерьмо. Он проходит через все это долгое испытание, ничего не добивается и мучительно падает через вентиляцию обратно в ту же зловещую комнату, из которой пытался выбраться. И он говорит: "Хорошо, что я вернулся".

1408" - довольно крепкий фильм среднего уровня по Стивену Кингу. Это определенно не CARRIE или THE SHINING, но это неплохое времяпрепровождение.

Дельфин, комната 1408, Нью-Йорк
Опубликовано 14 октября, 08 автором ghostauthor22, 1 отзыв
с ограниченным бюджетом, путешествующий по делам

хороший номер, но чертовски злой

Я остановился в номере 1408 в качестве исследования для книги о путешествиях и сверхъестественном. номер очень хороший, с приятными обоями и мебелью. очень просторный, много света и вид на город. персонал услужливый, хотя слишком напуганный, чтобы войти в номер. была проблема с термостатом, но они ее исправили. Моя единственная жалоба - это то, что комната чертовски злая, я продолжал видеть людей, выпрыгивающих из окон, мою мертвую дочь, замороженную, сожженную, комната была разрушена и восстановлена несколько раз, я проснулся от близкого опыта смерти за пределами комнаты, а затем снова оказался в комнате, Полиция не могла найти меня в комнате, странный ребенок-зомби напал на меня в вентиляционном отверстии, я порезался, получал странные телефонные звонки из регистратуры, пытаясь заставить меня совершить самоубийство, самозванец позвонил моей жене по веб-камере и сказал ей прийти, хотя на самом деле я не хотел этого, и мне пришлось поджечь комнату. Кроме того, зеркала не работают должным образом, а цены на продукты в мини-холодильнике сильно завышены. Хотя я в некоторой степени писатель-путешественник, так что я придирчив, неспециалист найдет номер 1408 очаровательным и доступным местом для проживания во время посещения Большого яблока.

Вот дерьмо. 90-е. В 90-е годы "Секретные материалы" были более значимым событием, не так ли? И в некотором смысле этот фильм, являющийся спин-оффом сериала, наиболее соответствует эпохе из тех, что я смотрел в этой серии до сих пор. Не по стилю, не в каком-то веселом, ностальгическом смысле - он не кажется очень устаревшим, - а просто по своему взгляду на мир. Он говорит о паранойе до начала нового тысячелетия, которая сегодня вызывает не очень приятные ассоциации, но в то время была свежей, остроумной и модной.

Интернет был довольно новым, поэтому не принято было знать о каждом странном веровании или странной группе. Если вы хотели узнать о каком-то странном существе, которое кто-то якобы заметил, вам приходилось читать устаревшие книги по криптозоологии в библиотеке. Если вы хотели узнать о культах НЛО, вам нужно было узнать их адрес, послать им конверт с почтовой маркой и прочитать их информационный бюллетень. Не знаю почему, но именно так я и поступал в определенном возрасте. Однажды я даже побывал на презентации культа НЛО в кампусе колледжа. Все, что я действительно помню, это женщину с бритой головой, которая, казалось, очень искренне говорила обо всем этом. Несколько лет спустя, когда произошло массовое самоубийство, я откопал сохраненную мной памятку, и хотя на ней нигде не было написано "Небесные врата", в ней описывалась та же теология, следование учению кого-то под названием "Двое" или "Ти и До". И мне всегда было интересно, успела ли та женщина вовремя выбраться.

Возможно, это было просто мое естественное юношеское бунтарство, но в то время дебаты в США казались менее двоичными и пристрастными, чем сейчас, меньше левых против правых, больше "Народ против Человека". Создатель "Секретных материалов" Крис Картер достиг совершеннолетия в эпоху убийств Кеннеди и Кинга и потерял веру во все институты. Подозрительность в отношении Кеннеди и Уэйко не была уделом исключительно правых. Я помню, как основатель "Школы свободы" Билли Джек в одном из своих DVD-комментариев упомянул теории заговора Винса Фостера, как будто они были реальными и общепризнанными. В "Секретных материалах" Картер задействовал инстинкты, заставляющие подозревать, что власти всегда замышляют и/или скрывают что-то важное, что жизнь страннее, чем они хотят, чтобы вы знали, что мир, в котором вы живете, - это просто сахарная глазурь, тщательно поддерживаемая таинственными людьми в вертолетах с черной лакрицей (или чем-то подобным, эта метафора с конфетами может потребовать доработки).

Необязательно было верить во все эти идеи, чтобы восхищаться теми, кто верил, как интересными, экстремальными личностями, нонконформистами, мавериками, Ричардами Белзерами. Тогда они были нишевыми группами и в основном казались безобидными. Мы не знали, что пройдут десятилетия официального отрицания науки, что тупые люди будут верить в тупое дерьмо на Facebook, что я буду беспокоиться о том, что 9-11 было подстроено, чтобы начать войну, которую, оглядываясь назад, я думаю, они все равно нашли бы способ начать. Мы не могли предположить, что слова Арта Белла о большеглазых пришельцах по радио перерастут в слова Алекса Джонса о том, что убитые дети никогда не существовали, или что Reddit убедит парня ворваться в пиццерию с ружьем, веря, что Хиллари Клинтон продавала детей в секс-рабыни в несуществующем подвале. Мы не знали, что Малдер в реальной жизни, скорее всего, будет общаться с людьми, чьи увлечения включают защиту памятников Конфедерации и проповедь об опасности признания женщин человеческими существами.

Тем не менее, это был действительно классный сериал. Мне понравилось. Я нахожусь где-то посередине между преданным фанатом и полным невеждой. Я смотрел его еженедельно на протяжении большей части сериала, но не до конца. Мне нравилась мифология о черной нефти, пришельцах и все такое, но все мои любимые эпизоды были забавными отдельными эпизодами, такими как, очевидно, "Jose Chung's From Outer Space" (я не устоял перед появлением Джесси "Тела" Вентуры) или "Bad Blood". До выхода Breaking Bad я думал, что сериал будет хорошим, потому что его создал парень, который написал "Дурную кровь". Но я никогда не смотрел его, так что нет возможности узнать, был ли я прав.

В свое время мне понравился фильм THE X FILES FIGHT THE FUTURE, но мне было любопытно, как он будет смотреться сейчас, когда я уже много лет не смотрел сериал и не задумывался о нем. В отличие от фильмов серии STAR TREK, этот фильм был снят в то время, когда сериал еще шел в эфире, поэтому он должен был быть понятен новичкам, не знакомым с 116 эпизодами, предшествовавшими ему, и удовлетворителен как эпизод, достойный большого экрана, для тех, кто смотрел. В какой-то момент они планировали закончить сериал после пятого сезона и затем заниматься только фильмами, но вместо этого они просто переехали из Ванкувера в Лос-Анджелес и продолжили работу. В премьере шестого сезона "Начало" Малдер на заседании ФБР рассказывает о том, что случилось с ним в фильме.

Вне этого контекста он работает лучше, чем я думал. Роли агентов ФБР Малдера (Дэвид Духовны, BEETHOVEN) как верующего в НЛО и Скалли (Джиллиан Андерсон, JOHNNY ENGLISH REBORN) как скептически настроенного ученого очень очевидны - если вообще, это заходит слишком далеко в попытке подчеркнуть это в диалоге, когда Малдер умоляет Скалли не уходить из ФБР из-за ее честного отношения к его поискам пришельцев. Я ни черта не помнил об отце Малдера, но когда автор заговора, которого играет Мартин Ландау (BLACK GUNN), говорит о нем, это выглядит как любой отдельный фильм про полицейских, где всплывает эта хрень типа "Я знал твоего отца". То же самое можно сказать и о человеке с хорошим маникюром (Джон Невилл, BABY'S DAY OUT, DANGEROUS MINDS) и человеке, курящем сигареты (Уильям Б. Дэвис, LOOK WHO'S TALKING, THE TALL MAN). Из их сцен мы узнаем, что они что-то вроде высшей прослойки иллюминатов, которые заключили сделку с инопланетными захватчиками. Больше я ничего не запомнил, да и не нужно было.

Единственное, что, казалось, могло сбить с толку без знания сериала, это появление Одиноких Стрелков - Брюса Харвуда (THE FLY II), Тома Брейдвуда (первый помощник режиссера одного из эпизодов "Кошмарного кафе" Уэса Крейвена) и Дина Хэглунда (RoboCop: Alpha Commando) - но худшее, что это могло вызвать, это ощущение "Я должен знать, кто эти парни?" в течение одной короткой сцены. И я думаю, что есть пара вещей, которые были важными событиями в сериале - Малдер и Скалли почти целуются, или на самом деле находятся на космическом корабле, сражаясь с пришельцами - которые не кажутся важными, если вы смотрите только один фильм.

Ранние сцены мне нравятся больше, чем поздние. Мне все еще нравится, что первый кадр - две неясные фигуры вдалеке, бегущие по снегу, потому что я решил, что это Малдер и Скалли, пока на экране не появилось сообщение о 35 000 лет до н.э. (оказалось, что это пещерные люди). Затем добавляется "Северный Техас". История закончится 35 1998 лет спустя в Антарктиде, где, как я предполагал, мы находились вначале.

В наши дни Лукас Блэк ("БЫСТРЫЕ И БЕЗУМНЫЕ: ДРАЙФ ТОКИО") - бедный техасский парень, который падает в яму и заражается древней инопланетной слизью. Несмотря на устаревшие цифровые эффекты, изображение червеобразных сгустков, двигающихся под его кожей и превращающих его глаза в черные, выглядит красиво и отвратительно. Здорово, что Блэк получил эту маленькую роль через пару лет после того, как снялся в фильме "Лезвие" и недолговечном сериале ужасов "Американская готика".

Потом они продолжают играть со мной, я все время думаю, что наши герои из ФБР собираются устроить грандиозный въезд. Грузовики продолжают подъезжать, вертолеты садятся, и на сцену выходят другие люди. Оказывается, что Малдер и Скалли находятся в штате, но они понятия не имеют о поисках инопланетного дерьма - они в федеральном здании в Далласе, просто ворчуны, помогающие вести поиски после угрозы взрыва, не принимая это всерьез, пока нестандартная догадка Малдера проверить здание через дорогу не находит бомбу, она взрывается, и их обвиняют, а их нестандартное расследование выясняет, что это прикрытие, и приводит их к телам инопланетян и прочему дерьму.

Он не входит в список пяти лучших видов попкорн-развлечений, но смесь научной фантастики, процедуры ФБР и конспирологического триллера, по крайней мере, уникальна. Я не знаю, с чем еще его можно сравнить. У фильма довольно большой бюджет (66 миллионов долларов), и он пытается быть более масштабным, чем сериал, но в нем гораздо больше внимания уделяется персонажам и закрученному сюжету, чем каким-либо зрелищам или декорациям.

Хотя есть и хорошие сцены, например, когда они находят гигантский комплекс в глуши, заходят внутрь, прогуливаются, а потом открываются все вентиляционные отверстия на потолке, и только через секунду они понимают, что это на них вылетает гигантская туча пчел. Не пчелы!

А мне нравится исследование Малдером огромного космического корабля, который он находит под землей, в стиле THE ARRIVAL: "Святой черт, я действительно это вижу". Хотя этот корабль не собирается давать ему уроки от отца Супермена. Также жаль: Мне не очень нравится дизайн инопланетян - злобные острозубые версии традиционных большеглазых "серых" пришельцев из истории НЛО. Я понимаю, к чему они стремятся, но это делает монстров скучными.

Но главное, что это хорошие персонажи, и я думаю, что это видно даже вне контекста сериала. Скалли особенно хороша, умный, профессиональный, серьезный агент, измученный одержимостью своего приятеля, но честный с ним и с собой, когда кажется, что он что-то замышляет (что оказывается чаще всего). Мне нравится, когда у них что-то получается, например, когда они отправляются искать дыру в земле в Техасе, находят совершенно новую детскую площадку, видят детей на новых велосипедах и тут же убеждаются, что велосипеды им дали в качестве взятки, чтобы они не говорили о том, что здесь произошло. Это не только летающие тарелки, но и детективная работа.

Картер - интересная фигура, парень, появившийся, казалось бы, из ниоткуда и создавший одно шоу, которое стало таким феноменом, что к нему отнеслись с редкой для телевидения, особенно в те времена, осторожностью. После истечения первоначального трехсезонного контракта в его контракт была включена гарантия выхода театральной версии фильма.

До прихода на телевидение в 80-х годах он был редактором журнала "Серфинг" и писал такие телефильмы, как "Б.Р.А.Т. ПАТРУЛЬ". Ранняя попытка создания научно-фантастического сериала называлась "Copter Cop". Я бы хотел узнать, о чем он был. У меня есть одна теория.

Когда пришло время, Картер написал сценарий к фильму "Секретные материалы", а наброски сюжета ему помог сделать Фрэнк Спотниц, один из постоянных сценаристов сериала. Спотниц был в самом начале своей карьеры, когда начиналось шоу, и он продолжал работать над смежными работами, включая "Миллениум" и "Одиноких стрелков", а затем создал сериалы "Ночной сталкер", "Охота", "Медичи: хозяева Флоренции", "Индийский детектив", "Выкуп" и "Человек в высоком замке". Более того, он написал несколько эпизодов телешоу The Transporter. Я его не видел, но это должно быть круто, правда? Он перевозит вещи. И у него есть разные правила, на которые он любит ссылаться.

В качестве режиссера они выбрали еще одного ветерана телевидения, Роба Боумана, который обычно снимал один-два эпизода для каждого шоу, над которым работал (МакГайвер, Джамп Стрит 21, Нация пришельцев, Приключения Бриско Каунти-младшего, М.А.Н.Т.И.С.), но он снял 13 эпизодов "Звездного пути: Следующее поколение" и 33 эпизода "Секретных материалов". Секретные материалы" были его первым театральным фильмом, который не был о катании на роликах (см. "Воздух" [1993]), и он смог последовать за ним с неплохим постапокалиптическим фильмом о драконах "Власть огня" и, по крайней мере, не таким плохим, как принято считать, "ЭЛЕКТРА", прежде чем сказать: "Хорошо, вы правы, я парень с телевидения, я буду делать 28 эпизодов "Касла".

Кстати, у них были фигурки. Сделанные McFarlane Toys, влиятельной компанией, основанной создателем Spawn Тоддом Макфарлейном в 1994 году, они были чрезвычайно детализированными и предназначались больше для взрослых коллекционеров предметов, чем для чудаковатых детей, увлекавшихся сериалом. Малдер и Скалли в разных нарядах (костюм, куртка) были в паре с другими персонажами или реквизитом: пришельцем, криоподом, трупом (завернутым в простыню, с каталкой). Также есть "Атака пришельца" с пещерным человеком и, мой любимый, "Пожарный", который представляет собой резинового прозрачного пожарного после аварии с изолирующим устройством, в котором его заперли.



Знаете, для детей, которые любят играть в пожарных.

Фильм прошел довольно хорошо, примерно втрое превысив свой бюджет, но я не думаю, что он оставил большой след в культуре, не так ли? Мы помним, что да, был фильм "Секретные материалы", и Лукас Блэк, и пчелы, и что-то еще. Мы не помним его как самостоятельный эталон, как, скажем, WRATH OF KHAN.

Прошло десять лет, прежде чем они сняли еще один фильм (THE X-FILES: I WANT TO BELIEVE), и к тому времени шоу уже не выходило в эфир, ажиотаж угас, и фильм был принят не очень хорошо. Может быть, вам нужно было быть там.

Больше дерьма 90-х:

Хотя сам фильм выдержан в духе телешоу, в конце титров звучит инструментальная композиция "Teotihuacan" Ноэля Галлахера, а затем песня Foo Fighters "Walking After You". Они были включены в альбом "Секретные материалы: The Album, который был спродюсирован Доном Васом и включал песни Filter, Tonic, Ween, The Cardigans, Bjork, Noel Gallagher и т.д., но единственной песней, действительно звучавшей в фильме, была "Crystal Ship" группы X, сыгранная на музыкальном автомате. Продюсеры группы Paul's Boutique The Dust Brothers также представили кавер-версию тематической песни.

В частности, "Лето 98-го":

Малдеру нужно отлить, а туалет в баре закрыт, поэтому он выходит в переулок и мочится на стену, обклеенную постерами "Дня независимости". Я уверен, что они выбрали это, чтобы поиздеваться над совсем другим стилем фильма об НЛО, но, вероятно, это также связано с кассовой конкуренцией с "GODZILLA" Эммериха.

Также я хотел бы напомнить вам, что способом идентификации ботаников в "CAN'T HARDLY WAIT" была выдача им футболок с лозунгами, связанными с "Секретными материалами", и присвоение им титула "X-Philes".

Я пропустил EVOLUTION летом 2001 года, потому что он выглядел не очень хорошо. Эй, что вы знаете, оказалось, что я десятилетней давности знал, что делал. Но для этой важной научной работы было крайне важно, чтобы я не просто посмотрел фильмы 2001 года, которые помнят люди. Чтобы по-настоящему прочувствовать тот период, я должен был посмотреть хотя бы один фильм, который вышел тем летом, а потом о нем больше никто не вспоминал.

Если вы никогда не задумывались об этом фильме, то "Эволюция" - это научно-фантастическая комедия Айвана Райтмана, которого на обложке DVD точно назвали "режиссером "Охотников за привидениями" и "Дорожного путешествия"". (Я бы выбрал "продюсер "Мурашек" и "Космического джема") Дэвид Духовны и Орландо Джонс играют долбанутых профессоров местного колледжа, которые обнаруживают быстро развивающуюся микроскопическую инопланетную жизнь на метеорите. Шонн Уильям Скотт играет чудаковатого гиперактивного чудака, чей грузовик разбивает метеорит и который умудряется каким-то образом оставаться рядом до конца фильма. Джулианна Мур играет правительственного ученого/пассивный любовный интерес. Конечно, мы все согласны, что она отличная актриса как для драмы, так и для комедии, но я, блядь, гарантирую вам, что ее взяли на роль только потому, что она - голливудская киноактриса, которая больше всего похожа на Джиллиан Андерсон.

Это настоящая халтурная попытка сделать "GHOSTBUSTERS, но с пришельцами". Я считал, что "Люди в черном" были чуть выше посредственности, но по сравнению с этим фильмом он выглядит как элегантный труд любви. По крайней мере, я могу отдать ему должное за то, что это менее очевидная, чем могло бы быть, вариация на тему GHOSTBUSTERS. Вместо Нью-Йорка - маленький пустынный городок; вместо экспертов в неуважаемой области - неудачники, которые ввязываются в это дело, выставляя напоказ свои полномочия "Геологической службы США" важным тоном; вместо остракизма за неортодоксальные убеждения - за сексуальные домогательства и за то, что у всех в армии понос.

Джонса иногда просят применить свои шутовские способности, например, в сцене, где они решают, что способ поймать инопланетного жука, который ползает у него под кожей, - это залезть ему в задницу:

но по большей части Духовны и Джонс используют правильный бесстрастный подход. Кто-то может сказать, что они не прикладывают к этому никаких усилий, но я думаю, что они просто играют нарочито расслабленно. Но сам фильм, безусловно, ленив, поэтому, когда Духовны случайно рассказывает, что раньше он работал в Пентагоне, это выглядит не столько как абсурдная шутка, сколько как сценарный ход. Я имею в виду, что это выглядит так, как будто они придумали это уже после того, как написали начало, и не хотели утруждать себя переписыванием предыдущих сцен.

Даже ЭВОЛЮЦИЯ заслуживает лучшего, чем этот дерьмовый постер
Нет никаких причин, почему эти парни должны быть героями. Это не один из тех случаев, когда им никто не верит, поэтому они должны справиться с этим сами, и не похоже, чтобы они были самыми квалифицированными для этой работы. Им просто повезло, и они лгут и хитрят, а местные копы глупы и купились на это. Но я не понимаю, почему кто-то более способный не работает над этой проблемой "инопланетные монстры вырвались на свободу и нападают на местных жителей". Или почему правительство так слабо охраняет миниатюрную инопланетную среду обитания, которую они выращивают в пещере. И не хватает шуток, чтобы отвлечь меня от того, насколько все это бессмысленно.

Фильм снят в очень простой и дешевой манере, что кажется намеренным художественным выбором только в одной из лучших сцен, той, где им приходится стрелять в летающего монстра в торговом центре. Забавно, но единственное, что выглядит хорошо, - это цифровые эффекты монстров. Я думаю, что у нас наконец-то есть объяснение ужасным созданиям в фильме "Мумия возвращается": Айван Рейтман отнимал у них необходимые компьютеры.

В фильме есть пара довольно смешных шуток и множество действительно ужасных. Персонажа Джонса зовут Блок, но белый парень случайно называет его "Черный", понятно? А в его защитном костюме завелся жук, поэтому он говорит: "В моем костюме муха". Вместо супа, понимаете? Умора! Они предпринимают две попытки сделать сцены "смешного пения" - Скотт поет плохое караоке, чтобы привлечь "инопланетную птицу", и поет в машине. Но ни одна из этих сцен не имеет логического обоснования, они очень вынужденные, как будто какой-то невежественный продюсер потребовал две сцены "смешного пения", и у них не было выбора, кроме как вставить их туда или потерять работу.

Я полагаю, что эквивалентом сцены из GHOSTBUSTERS "he slimed me" является часть, где Джонс застревает в заднице гигантского монстра. Странно, что это не стало большим событием, с футболками и прочим. Может быть, они перестарались, заставив их сначала пукнуть.

* * *

наследие: Сценаристы Дэвид Даймонд и Дэвид Вайсман продолжили работу над фильмами OLD DOGS, WHEN IN ROME и, по-видимому, POLICE ACADEMY 8 (подробности только на IMDbPro). Духовны продолжил сниматься в кино, но остановился на небольших инди-фильмах, кроме сиквела "Секретных материалов". Скотт продолжает играть практически одного и того же персонажа в большинстве своих фильмов. Рейтман снял два фильма (MY SUPER EX-GIRLFRIEND и NO STRINGS ATTACHED) и продолжает говорить о создании GHOSTBUSTERS 3. Но не "ЭВОЛЮЦИЮ 2". Думаю, был мультфильм "ЭВОЛЮЦИЯ", но я уверен, что это была скорее ситуация "назад дороги нет", чем "давайте продолжать в том же духе".

сняли бы они такой фильм сейчас? Надеюсь, что нет, но никогда не знаешь.

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ О СПОЙЛЕРАХ !!!

Всем привет. "Мориарти" здесь с некоторыми "Слухами из лаборатории"...

Я не уверен, когда Квинт напишет об этом, и напишет ли вообще, но мне есть что сказать, и я сделаю все возможное, чтобы изложить это на бумаге, прежде чем отправлюсь спать. А пока, однако, вот единственный и неповторимый Верн, и мы с ним сегодня очень созвучны, поскольку он, похоже, отреагировал примерно так же, как и я:

Я не собираюсь лгать. Если вы читаете это, вам, вероятно, не стоит смотреть этот фильм. Готов поспорить, что 95% из вас, кто посмотрит, возненавидят его. На просмотре, на котором я его смотрел, люди смеялись и громко критиковали (и по какой-то причине один сумасшедший чувак называл марки и года выпуска машин, припаркованных на улицах). Люди, с которыми я смотрел фильм, более вежливые, сказали, что это огромная куча дерьма.

И в каком-то смысле они правы. Диалоги в этом фильме ужасны. (Очевидно, это не было работой Роджера Эйвери над "PULP FICTION"). Лучше всего, когда речь идет просто о беге по улицам, сталкиваясь с жуткими препятствиями. Чем больше он погружается в сюжет и разговоры, тем больше теряет динамику. Фильм довольно сумбурный и запутанный, с неуклюжим пояснительным рассказом в конце, и, как и большинство фильмов этого режиссера, француза Кристофа Ганса, он, вероятно, слишком длинный. (Кстати, я проверил, Кристоф Ганс - это НЕ Крис Гейнс, тот знаменитый певец, который был похож на Гарта Брукса, но с повязкой на душе. Я знаю, я тоже так думал, но давайте развеем это заблуждение прямо здесь).

Silent HillТакже здесь есть женщина-полицейский, у которой довольно нелепая внешность кинозвезды, неправдоподобно похожая на настоящего полицейского. Мне все равно, что это основано на видеоигре, это было трудно принять.

Так что вы будете правы насчет этого материала, но что касается остальной части фильма, вы будете неправы. Вы, ублюдки, слишком буквальны. Это фильм не для тех, кто мыслит буквально.

Фильм начинается внезапно и странно: двое родителей гонятся за своей лунатичной дочерью посреди ночи. Она бормочет странную чушь и каким-то образом перешла на другую сторону утеса с ревущим водопадом. Это напоминает мне момент, когда ребенок во сне выходит на автостраду в фильме WES CRAVEN'S NEW NIGHTMARE (Уэс Крейвен), и даже если бы это было не так, я бы предположил, что это окажется сном. Но это не так. И ты остаешься в равновесии на протяжении всего фильма.

Оказывается, девочку удочерили, и она продолжает бормотать во сне что-то о городе-призраке под названием Сайлент Хилл, но когда она просыпается, то не помнит, что говорила. Тогда ее мама решает отвезти ее в это место, чтобы проверить, не прояснит ли это ее память.

Еще до того, как они попадают в этот странный город (что, вопреки обычаям фильмов ужасов, занимает совсем немного времени), мама совершает странные нелогичные поступки, например, ведет полицейского на мотоцикле в погоню на большой скорости и врезается прямо в парадные ворота закрытого городка. К этому моменту фильм, вероятно, уже потерял большую часть аудитории, но меня он зацепил именно на этом моменте. Как только они приезжают в город, небо засыпает пеплом, девочка убегает, и большую часть фильма мама будет преследовать ее, как Алиса преследовала Багза Банни или пасхального кролика, или кто бы это ни был.

Алиса в стране чудес" - хорошее сравнение, потому что это не фильм об обычной человеческой логике. Здесь действует только логика сна. Сюрреалистическая атмосфера SILENT HILL напомнила мне о фильме INFERNO, который мне нравится, этого чудаковатого итальянского больного Дарио Ардженто. Стилистически они не похожи, но это другой фильм, где никто не делает того, что делали бы реальные люди, но они делают то, что делали бы вы, если бы были во сне. Например, девушка роняет ключ в маленькую лужу, достает его и оказывается, что лужа очень глубокая, поэтому она без особых колебаний ныряет в лужу и оказывается в комнате, полностью погруженной в воду, где находит труп. (Позже происходит одна из самых безумных сцен, которые я когда-либо видел, с участием старика на костылях, мешка с кошками, нескольких голодных крыс и внезапного появления нерадивого продавца мяса). Если вы хоть на секунду зададитесь вопросом, почему девушка нырнула за ключом, или почему мама в этом фильме вытащила записку изо рта изуродованного трупа, который она нашла обмотанным колючей проволокой, сидящим на унитазе, вам не стоит смотреть INFERNO и не стоит смотреть SILENT HILL. Таков тест.

Первая часть фильма особенно хороша тем, что в ней не так много разговоров и очень много атмосферы. За некоторыми исключениями, большая часть партитуры очень приглушенная и жуткая, а в некоторых моментах она словно сливается с жуткими окружающими звуками, так что вы даже не уверены, слышите ли вы музыку или какую-то странную машину, стрекочущую вдалеке. Есть действительно блестящая последовательность, когда мать гонится за дочерью по городу, который превращается в ад и начинает твориться безумное кошмарное дерьмо. Скажем так: на нее набрасываются плачущие, уродливые дети, горящие изнутри. И это только на завтрак. Гораздо более странные вещи произойдут позже.

Даже если вы ненавидите этот фильм, пожалуйста, хотя бы признайте, что он полон удивительных визуальных образов и безумного воображения. В этом фильме есть причудливые, чертовски странные образы, каких я не видел со времен "HELLRAISER", а порой и больше. Я уверен, что это один из первых фильмов в этом году, в котором есть сцена, где две женщины прячутся в комнате, пока парень с огромной металлической пирамидой на голове пробивает стену шестифутовым мачете, а рой гигантских тараканов с почти человеческими лицами проникает внутрь через дыры. Если нет, то это все равно одна из лучших сцен такого рода.

Не знаю, может быть, это не казалось бы таким безумием, если бы я был знаком с исходным материалом. Говорят, что фильм основан на видеоигре, и это имеет смысл. Большая часть фильма похожа на бег по большому лабиринту (как в Pac-Man), и там также есть призраки (как в Pac-Man). Но здесь нет бочек, через которые нужно перепрыгивать, поэтому у многих видеоигроков могут возникнуть проблемы с этим. Но я не согласен, мне кажется, что прыжки через бочки не очень вписываются в тон фильма.

Я признаю, что это один из тех фильмов, которые к последней трети пытаются стать еще более безумными и связать все воедино, чтобы вы могли понять, что, черт возьми, происходит, и я начинаю теряться. У меня была такая проблема с "ПРИНЦЕМ ТЕМНОТЫ", "ЖИЗНЬЮ" и "В ГЛАЗАХ БЕЗУМИЯ", но не так сильно с этим фильмом. В конце они начинают говорить больше, и есть несколько реплик, которые являются настоящими стонами, но когда фильм хорош, он действительно чертовски хорош, так что я готов это простить. По крайней мере, он не дублирован, как фильмы Ардженто, о которых я говорил ранее.

Возможно, самый большой грех - это когда они переходят к подсюжету о муже и полицейском, пытающемся найти пропавшую женщину. Это не ужасно, но нет никакой причины отвлекаться от сумасшедшего дерьма и утомлять нас реальным миром. Это выбивает вас из сюжета, и, как я уже сказал, фильм кажется немного затянутым, и, возможно, так и было бы, если бы вы избавились от всего этого бесполезного дерьма. (Я не удивился, когда кто-то сказал мне, что изначально в фильме этого не было, а добавили по настоянию какого-то студийного дурака, который решил, что в фильме должно быть больше мужчин. Что, парень с пирамидальной головой недостаточно хорошо представляет наш пол?)

Итак, этот фильм несовершенен, его, скорее всего, будут ненавидеть, и для фильма Кристофа Ганса в нем удивительно не хватает Марка Дакаскоса, бедного Брэндона Ли. Но я, со своей стороны, аплодирую этим чудакам за создание не шуточного, совершенно причудливого и кошмарного фильма. Вы должны хотя бы признать, что это лучший фильм по видеоиграм на сегодняшний день и, вероятно, будет оставаться таковым, по крайней мере, до выхода "PAC-MAN: RESURRECTION" и "BURGER TIME: APOCALYPSE.

Дорогие Кристоф и Роджер, не сдавайтесь, здесь есть один или два человека на вашей волне. Я слышал, как какой-то парень, выходя из кинотеатра, сказал, что это было "потрясающе", и я думаю, что он, возможно, говорил о фильме, а не о чем-то другом. Значит, по крайней мере, двум людям он понравился. Пожалуйста, снимайте продолжение, пока какой-нибудь придурок не сказал что-нибудь. Я и тот парень хотим увидеть еще больше безумного дерьма.

Ну, думаю, теперь это официально шаблон. Закономерность выглядит так:

небольшой независимый фильм ужасов играет на нескольких небольших кинофестивалях.
Люди в интернете сходят с ума от восторга, потому что им удалось увидеть его первыми.
Шумиха распространяется в течение года или около того.
Anchor Bay (№1 по выпуску фильмов ужасов во времена VHS) покупает права, выпускает крошечный театральный релиз.
Я вижу его на DVD.
Черт возьми, почему они больше не делают хороших фильмов?
Эта схема началась с BEHIND THE MASK: THE RISE OF LESLIE VERNON, и, к счастью, этот фильм не такой тупой, как тот. Он не ужасен, но не так уж и хорош. Поверьте мне, я бы хотел, чтобы это было так. Я вижу горчицу повсюду, и я не хочу ничего больше, чем чтобы эта горчица была срезана таким фильмом. Но просто быть выше стандартов змеиных фильмов гигантов DTV - это не возрождение ужасов.

HatchetУ меня были надежды на HATCHET, потому что в отличие от BEHIND THE MASK в нем нет ничего постмодернистского или мета. Это просто откровенный слэшер о большом, неубиваемом уроде, кромсающем людей в болоте Луизианы. Его зовут Виктор Кроули, и его играет Кейн Ходдер, который играл Джейсона в некоторых поздних "13-ых". У Виктора есть предыстория, похожая на ту, что Джейсон встретил в фильме "Пылающий": он был деформированным уродом, с которым плохо обращались дети, потом его отец (тоже Кейн Ходдер) ударил его топором по лицу, и еще, кажется, его подожгли или что-то в этом роде, я забыл.

Я наслаждаюсь и скучаю по этому типу фильмов, но я не могу пропустить его только на основании ностальгии. Мне нравится использовать эту аналогию с блюзом для фильмов слэшеров, я думаю, я придумал ее в своем обзоре HIGH TENSION. Я считаю, что фильмы слэшеров - это классическая американская форма искусства, не равная, но похожая на блюз. Есть простые, знакомые мелодии, которым ты следуешь, и ты вносишь в них свой собственный вклад, но тебе не нужно быть слишком причудливым, ты все равно хочешь, чтобы это было узнаваемо. К счастью, в HATCHET песня узнаваема. Но с другой стороны, это довольно пошлый вариант исполнения песни в стиле Blues Hammer. Это просто не круто.

И это испортит мою аналогию, но я думаю, что одна огромная проблема - это музыка. Малобюджетные режиссеры, послушайте. Возможно, вы не хотите покупать настоящую пленку, я это понимаю, я уже привык к этому. Я бы хотел, чтобы у вас все выглядело как настоящее кино, но если вы можете позволить себе только цифровую пленку или что-то еще, то это между вами и святым Петром. Но если у вас нет невероятно талантливого чувака, издающего странные звуки, как это делал Тоб Хупер в оригинальном TEXAS CHAIN SAW, или очень оригинального клавишника, как Джон Карпентер, то, пожалуйста, умоляю вас, не будьте скрягой. Возьмите небольшой оркестр. Мне все равно, насколько хороши технологии, клавиатура есть клавиатура. Клавиатура - это не оркестр. И когда вы пытаетесь играть как оркестр, вы делаете из себя и Виктора Кроули.

Да, возможно, эти "13-е" были дешевыми, но не похоже, чтобы кто-то сказал об этом Гарри Манфредини. Своими скрипками PSYCHO и экспериментальными звуками он поднял настроение. Даже в третьей части, когда он превратил ее в танцевальную мелодию, он все равно сбивал вас с ног. Но клавишные скрипки в HATCHET звучат как в каком-то сраном фильме про ЛЕПРЕХАУНА или что-то в этом роде. Лучше бы не было никакой музыки, чем такая.

Я не думаю, что внешний вид тоже подходит. Как можно снимать фильм ужасов в болоте Луизианы и не иметь никакой атмосферы? Все это выглядит как люди перед деревьями ночью, но с прожектором на них, и дымовой машиной на заднем плане. Нет чувства места, нет ощущения, что есть какое-то болото за пределами этого небольшого участка, на который мы смотрим, нет ощущения, что они переместились с того места, откуда начали.

Здесь также нет особого ума. Есть часть, где парень говорит, что туристическая экскурсия по болоту "такая же веселая, как мешок с членами", и это все, что касается удачных шуток. И мне отчасти нравится резкая концовка посреди хаоса. Также есть часть, где в парня продолжают бросать частями тела, это довольно забавно. Но в остальном удивить вас особо нечем.

Думаю, из-за жанра они решили, что им сойдет с рук то, что все персонажи - клише (актриса-подражательница, тупая блондинка, болтливый черный парень). Прекрасно, но сделать их всех несносными - это не то же самое, что сделать их смешными. Даже главного героя (парня из ART SCHOOL CONFIDENTIAL), который, очевидно, должен вызывать наибольшую симпатию, заставляют ненавидеть, подшучивая над тем, как он одержим своей бывшей девушкой. Я согласился с его другом, что ему следует заткнуться. И кстати, символические чернокожие парни в фильмах про слэшеры обычно представляют собой стереотип уличного крутого парня (см. FRIDAY THE 13TH 3-D, NIGHTMARE ON ELM STREET 4, TEXAS CHAINSAW 3), а не пучеглазого страшилу Степпина Фетчита. Этот парень так напуган, что забрался на дерево и отказывается спускаться.

Хотя фильм явно сделан поклонниками жанра, я думаю, что они совершили ошибку, не придерживаясь традиционных сюжетов. Вместо того, чтобы группа друзей, оказавшихся в одной местности, была убита по одному, не подозревая об этом, они оказываются вместе после того, как их лодка тонет. Поэтому слишком много времени уделяется большой группе людей, спорящих о том, что делать и куда идти, и недостаточно напряжению по поводу того, кто будет следующим и кто поймет, что происходит.

И еще, чувак, играть Роберта Энглунда и Тони Тодда в камео - это как-то неубедительно. Если бы у них были хорошие роли, которые им подходят, это было бы круто, но это и тупые персонажи, и плохое исполнение. Фредди и Кэндимэн заслуживают большего. Думаю, из икон ужасов 80-х и 90-х годов лучше всего получился мистер Ходдер, но я не думаю, что его Виктор Кроули войдет в пантеон. По сути, это человек-слон в комбинезоне с дублированным рычанием и ревом, как у Токсичного Мстителя. Не очень страшно и не смешно, не знаю, чего они добивались. Может быть, грустно?

Интересно, что заставляет меня относиться к этим фильмам строже, чем весь интернет? Я что, сноб ужасов? Я так не думаю. На самом деле среди моих коллег-фанатов ужасов я считаюсь чурбаном с низкими стандартами. Я тот парень, который, по крайней мере, считает, что эпизоды Джона Карпентера в "Мастерах ужасов" были довольно крутыми. Кому понравились "ДОМ 1000 КОРПУСОВ", "Отверженные Дьявола" и ремейк "У холмов есть глаза". Кто до сих пор поддерживает WOLF CREEK и тайно купил копию SILENT HILL и заплатил деньги, чтобы посмотреть HILLS HAVE EYES 2 в кинотеатре, и на самом деле возлагал на него большие надежды. Я хочу любить все это.

Единственное, что я могу предположить, это то, что многие из авторов, которые хвалят этот фильм, являются более случайными зрителями ужасов. Это не те люди, как я, которые стараются смотреть все фильмы ужасов, которые выходят, которые видели все продолжения всех больших серий ужасов, даже если они знают, что они будут отстойными, которые смотрят ремейки своих старых любимых фильмов и составляют списки того, что в них плохого и хорошего. И это хороший выбор образа жизни с их стороны, который, к тому же, позволяет им наслаждаться подобными фильмами. Думаю, если в вашем сердце не нашлось места для того, чтобы оценить Джейсона, выкалывающего глазные яблоки в формате 3-D, то в просмотре неуклюжего современного отражения такого типа фильмов есть своя новизна. Есть остаточная радость, которая проникает внутрь, и она опьянит вас, если ваш уровень толерантности низок. Это теория.

И я думаю, может быть, часть моей проблемы в том, что в этих фильмах есть элемент капсулы времени, своего рода фетишизм по отношению к тому периоду, в котором они были сняты. Есть что-то в том, как выглядел фильм в те времена, как освещались сцены, как делались эффекты, как это выглядело на съемках в Коннектикуте, прически, одежда. Что, если бы я увидел точно такой же халтурный фильм, но снятый в 1986 году? Стал бы он каким-то образом более приятным? Стали бы его недостатки более простительными, потому что, в конце концов, он снят в 80-х? Не знаю. Это вопросы, над которыми стоит задуматься.

Я точно знаю, что в 2007 году этот фильм мне не понравился. Он не задел меня так, как его кузен-мудак Лесли Вернон. Но если режиссер Адам Грин - блюзовый гитарист, то он не Хаулин Вулф и даже не Стивен "Медленная рука" Сигал. Спасибо за простоту, но теперь нужно взять этот шаблон и закурить. Что хорошего в фильме слэшера без напряженных погонь, моментов "вот дерьмо!", сюрпризов или даже хорошего смеха? Хороший фильм в жанре straightahead - это витрина для режиссерского мастерства. Может быть, это и нечестно, но посмотрите на этот фильм рядом с "ЗЛОЙ ДУШОЙ". Это не слэшер, но это низкобюджетный независимый фильм ужасов от тогда еще неизвестного режиссера. В сюжете и персонажах не было ничего оригинального, но все было оригинально в кинематографе. Практически в каждой сцене есть момент, когда она сбивает вас с ног выстрелом, гэгом или домашним спецэффектом. На самом деле у Рэйми и друзей в арсенале было меньше средств, потому что они использовали своих друзей в качестве актеров (а не признанных звезд телевидения и кино), и я готов поспорить, что бюджет HATCHET был в несколько раз больше, чем $350 000 EVIL DEAD. Но у команды EVIL DEAD изобретательность и остроумие выходили из пор, и они получали его жирные отпечатки на свои объективы. Вот каким был прорывной независимый фильм ужасов: НОЧЬ ЖИВЫХ МЕРТВЕЦОВ, ТЕХАССКАЯ РЕЗНЯ БЕНЗОПИЛОЙ, ХЭЛЛОУИН. Теперь это означает любую никудышную дань этим фильмам, которая каким-то образом попала в кинотеатры.

Кто-нибудь помнит фильм BAD DREAMS, там был культовый лидер-убийца, которого, похоже, пытались позиционировать как нового Фредди Крюгера. Как звали этого парня? Я тоже не помню. Виктор Кроули, тебе стоит поискать этого парня и узнать, не нужен ли ему сосед по комнате. Думаю, у доктора Гигглза есть его номер телефона. Они раньше тусовались с Уэсом Крейвеном из "ШОКЕРА".

Этот фильм удивил меня. Все в нем более стильно, чем я ожидал. Судя по его репутации, можно подумать, что этот Кэндимэн - просто Джейсон или Фредди из списка "Б". Но оказалось, что он скорее монстр классического кино, как Дракула или Призрак Оперы. И в его фильме больше подтекста, чем во всех картинах Фредди и Джейсона вместе взятых, включая JASON X. Черт, да добавьте сюда еще и пару детских пьес. И один или два Хэллоуина. И одну "Тихую ночь, смертельную ночь". Только никаких "Техасских бензопил", это перевесит чашу весов.

Знаешь, почему нам приходится иметь дело с Джейсоном? Потому что некоторые озабоченные вожатые не справляются со своей работой. Фредди - из-за слишком ретивых родителей, которые взяли закон в свои руки. Доктор Фибс из-за того, что несколько врачей испортили операцию на сердце. Но мы получили Кэндимена по более важной причине: история расистского угнетения в Америке. Это единственный известный мне фильм о рабстве/призраках, в котором затрагивается наследие рабства и расизма (только BLACULA подходит к этому близко).

КэндименКэндимен (которому так и не дали другого имени) был сыном раба, который был изобретателем машины, используемой в массовом производстве обуви (я бы назвал ее "обувной джин"). В общем, это отец Кэндимена, а Кэндимен (который носит очень красивые туфли, если подумать) был талантливым художником-портретистом, который влюбился в одну из своих богатых белых леди, за что его линчевали. На самом деле, не просто линчевали - ему отрезали руку и натерли лицо сотами. Это объясняет, почему теперь, в виде призрака, в его окровавленный обрубок воткнут крюк, а в грудной клетке - пчелиный улей. Затем они сожгли его и развеяли его пепел над территорией, ставшей Кабрини Грин, печально известным чикагским жилым комплексом.

Таким образом, Кэндимен преследует Кабрини Грин, а расовые и классовые проблемы преследуют весь фильм. Главная героиня - белая женщина (Вирджиния Мэдсен), которая работает над диссертацией о городских легендах, когда слышит историю о том, как Кэндимен убил кого-то в Кабрини Грин. Она решает, что это сделает ее диссертацию более интересной, и отправляется на поиски этого убийства. И во всем фильме чувствуется напряжение, когда белая женщина из высшего класса сует свой нос в чужие дела. Вам становится не по себе, когда вы видите, как она беспокоит (и в некоторых случаях подвергает опасности) чернокожих уборщиц колледжа, бедную мать-одиночку в проекте и маленького ребенка. И кажется, что они должны быть впечатлены тем, что она работает над диссертацией. Хорошая работа, белая леди.

В фильме проводится параллель между "плохой частью города" и домом с привидениями из старых фильмов. Ее лучшая подруга в исполнении Каси Леммонс (режиссер фильма "EVE'S BAYOU") говорит: "Я даже не проеду мимо". Но вместе они отправляются в страшные проекты (снятые на месте), проходят мимо бандитов и наркоторговцев (их играют реальные жители) и исследуют заброшенную, исписанную граффити квартиру, где произошло странное убийство. Эти дамы считают, что Кэндимэн - городская легенда, как и другие, которые они изучали, но Кэндимэн не согласен. Тот факт, что Мэдсен ставит под сомнение его существование, заставляет его "пролить невинную кровь". Потому что если люди перестанут беспокоиться о его существовании, то по какой-то сверхъестественной логике он перестанет существовать.

Известная вещь похожа на старую городскую легенду о "Кровавой Мэри": посмотрите в зеркало и скажите 5 раз "Кэндимен", и он появится. Это не такая большая часть фильма, как я ожидал. Но мне нравится, как Кэндимэн входит в мир через зеркало, а Вирджиния Мэдсен входит в квартиру через зеркало. Она обнаруживает, что один из недостатков дешевого строительства в этих проектах заключается в том, что вы можете снять аптечку и залезть в ванную комнату соседней квартиры. Сценарист/режиссер Бернард Роуз говорит, что это было сделано на основе реального убийства, произошедшего в некоторых проектах. Я не знаю, произошло ли оно на самом деле или это случилось с другом его дяди.

По моим подсчетам, этот фильм появился раньше фильмов URBAN LEGEND, так что это URBAN LEGEND 0: CANDYMAN. В нем есть различные жуткие штрихи, основанные на городских легендах, профессор колледжа, читающий лекцию о городских легендах, и т.д. Все, кроме отстойности.

Есть много вещей, которые выделяют этот фильм, например, партитура Филипа Гласса, жуткое использование живых пчел и настоящий модный плащ, который носит Кэндимен. Но больше всего мне нравится то, что происходит сумасшедшее дерьмо, которое, как вы предполагаете, должно быть сном, но это не так. Примерно в середине фильма белая леди впервые видит Кэндимэна - он подходит к ней на парковке, в любом месте. И вдруг она просыпается, лежа в луже крови в ванной матери-одиночки, которую она беспокоила в Кабрини Грин. Мать кричит в другой комнате, а на полу лежит окровавленный тесак для мяса и отрубленная голова собаки этой женщины. Вирджиния подбирает тесак и идет разбираться. Она обнаруживает, что мать кричит, потому что повсюду кровь, а ее ребенок пропал. Увидев Вирджинию, она, очевидно, решила, что это она убила ребенка, и набросилась на нее. Можно подумать, что хуже уже быть не может, но тут Вирджиния облажается, ударив бедную женщину тесаком.

Даже в такой глубокой завязке я думал, что это окажется сном или бредом, но не успел я опомниться, как она оказалась в полицейском участке вся в крови, плачет и умоляет принять душ, пока ее обыскивают. Ее муж, профессор колледжа, который изменяет ей, появляется в ужасе, и вы должны смеяться, представляя, как бедному ублюдку-полицейскому придется объяснять этому мудаку, как его жена оказалась в тюрьме.

Так что фильм совсем не соответствует стандартной формуле такого рода фильмов, и он становится довольно сюрреалистичным. В фильме есть несколько довольно жестоких и жутких сцен смерти, но в нем нет такого напряжения, как в фильмах о погонях типа TEXAS CHAIN SAW или HALLOWEEN. На самом деле Вирджиния Мэдсен никогда не убегает от него, потому что, когда она видит его, она попадает под гипноз (говорят, они действительно гипнотизировали ее в этих сценах, ни фига подобного!), а затем он делает странные вещи, например, открывает рот и из него вылетают пчелы (он действительно кладет пчел в рот!). Так что, возможно, он немного медленнее, чем Фредди или Джейсон, но это хорошая замена.

Моя единственная претензия в том, что вы не знаете, почему люди называют его Кэндименом. Есть одна часть, где она находит в его логове кучу хэллоуинских конфет с бритвенными лезвиями, но если он издевался над любителями побаловаться, они, должно быть, вырезали этот подсюжет. Мы никогда не видели, чтобы он носил кучу конфет в карманах или что-то в этом роде. И я сомневаюсь, что он ест много конфет, потому что он довольно худой. Разве что он ест их, но пчелы в его грудной клетке переваривают их для него. В любом случае, парень с огромной окровавленной рукой-крюком и миллионом пчел, ползающих по нему и вылетающих изо рта, не думаю, что кто-то будет зацикливаться на такой тонкой детали, как куча конфет на полу. Они назовут его Hookman или Hiveman или еще как-нибудь. Кэндимэн - это просто неудачное прозвище. Единственное логичное объяснение, которое я могу придумать, это если его настоящее имя Стив Кэндимен или что-то в этом роде. Но если это так, они должны были упомянуть об этом.

CANDYMAN (2021) - первый за 22 года сиквел фильма CANDYMAN (1992), признанного мною лучшим фильмом ужасов 90-х годов. Хотя я не думаю, что этот фильм настолько же хорош, как оригинал Бернарда Роуза, он гораздо более достоин этой мантии, чем предыдущие сиквелы: "КАНДИМАН: ВОЗВРАЩЕНИЕ К ТЛЕНУ" (1995) Билла Кондона и (само собой разумеется) ужасный "КАНДИМАН 3: ДЕНЬ СМЕРТИ" (1999) Тури Мейера. Приятно, что различные тенденции совпали и позволили вернуться к этой теме спустя десятилетия, минус любой наемник должен бить, пока железо горячо, а ныне джентрифицированный район Чикаго, где происходило действие первого фильма, дает новый угол зрения, с которого можно исследовать все еще актуальные расовые и классовые темы. Это, похоже, и является главной точкой интереса для режиссера Нии Дакосты (снявшей в 2018 году отличную драму с некоторым криминалом LITTLE WOODS) и ее продюсера/соавторов Джордана Пила (GET OUT, US) и Вина Розенфельда (исполнительного продюсера BLACKKLANSMAN).

Когда начинается фильм, появляется логотип Universal, глобус крутится, появляются буквы, и тут ты понимаешь, что они задом наперед. На полсекунды я подумал, что что-то не так с проекцией, но, конечно, это отсылка к важности зеркал в фильмах о КАНДИМАНЕ (где главный беспокойный дух вызывается скандированием своего имени, как Кровавая Мэри). Несколько логотипов производственных компаний также воспроизводятся задом наперед, так что к моменту начала фильма мне пришлось оглядываться по сторонам, пока я не заметил цифры на здании и не убедился, что фильм идет правильно. Начало фильма уже выводит из равновесия. Приятный штрих.

Открывающие титры в некотором смысле являются зеркальным отражением титров фильма Роуза, которые идут на фоне идеального вида Чикаго начала 90-х годов, нависая над зданиями, камера и надписи следуют вдоль шоссе, которое, как нам позже расскажут, было построено, чтобы разделить город по расовому и экономическому признаку. В фильме Дакосты камера находится на земле и смотрит вверх, как бы говоря, что это будет CANDYMAN с другой точки зрения. И это так, в том смысле, что фильм снят чернокожим режиссером и в основном чернокожими сценаристами, американцами, представителями поколения, выросшего на оригинальном фильме, а в центре сюжета - чернокожие персонажи, живущие в этом районе, вместо белой аспирантки (Вирджиния Мэдсен в роли Хелен Лайл), приехавшей туда для исследования своей диссертации. Но в классовом смысле это не совсем другое место - последние высотки Кабрини-Грин, реального жилого проекта, где снимался фильм "КЭНДИМЕН", были снесены в 2011 году. В сиквеле это теперь престижный район искусств, где главные герои только что переехали в квартиру, еще более красивую, чем та, что была у привилегированной Хелен на другой стороне шоссе.

Кажется, подразумевается, что некогда восходящий, а теперь оступившийся художник Энтони МакКой (Яхья Абдул-Матин II, The Get Down, AQUAMAN, Watchmen) не мог позволить себе это самостоятельно. Некоторые считают, что он как губка присасывается к своей девушке Брианне (Тейона Пэррис, CHI-RAQ, IF BEALE STREET COULD TALK, POINT BLANK) и ее деньгам, которые могут приходить или не приходить от ее работы директором галереи. Узнав о Хелен Лайл от комичного брата Брианны Троя (Натан Стюарт-Джарретт, DOM HEMINGWAY), Энтони интересуется историей своего нового района, бродит по менее развитым районам в поисках вдохновения и встречает пожизненного жителя Уильяма Берка (Колман Доминго, TRUE CRIME, RED HOOK SUMMER, WITHOUT REMORSE), который рассказывает ему о Кэндимене. Это становится его новой темой и одержимостью, и (в традициях Фредди Крюгера) напоминание людям о том, что нужно бояться крючковатого, покрытого пчелами призрака жертвы линчевания, который выходит из вашего зеркала, возвращает его обратно. Энтони начинает разрушаться психически и даже физически (укус зараженной пчелы приводит к некоторым действительно отвратительным телесным ужасам), поскольку вокруг него убивают людей, а его карьера от этого только выигрывает.

Это очень похоже на продолжение, но оно создано так, чтобы иметь смысл само по себе. Кэндимен Тони Тодда (он же Дэниэл Робитайл со второй части) получает энергию от рассказа своей истории, и, конечно, соответствующие факты раскрываются в стиле FRIDAY THE 13TH PART 2, как страшные истории (но с добавлением классных теневых кукол). В некоторых отношениях эта история может лучше подойти новичкам - основная связь с фильмом Роуза совсем не скрывается, если вы уже видели его, но играет роль большого открытия, когда герои обнаруживают ее. А некоторые из тех, кто состоит в сообществе "Кэндифан/Имя Роуз", похоже, запутались, когда ДаКоста представил Шермана Филдса (Майкл Харгроув, THE EXPRESS), меховой воротник, дарящего конфеты, крючковатую руку, вызывающего зеркало духа человека, убитого в Кабрини-Грин в 1970-х годах.

Шерман - это не перезагруженный Кэндимен - он является частью мифологического расширения Кэндимена в фильме, который представляет собой не одного человека, а серию повторяющихся злодеяний, начиная с эпохи Реконструкции и до наших дней, от толп линчевателей до официальных полицейских отрядов, считающих чернокожих мужчин угрозой и набрасывающихся на них. Первый фильм рассказывает о давно минувших расистских убийствах, архаичных предрассудках и табу, вечно преследующих общество, чья архитектура в прямом и переносном смысле намеренно построена для поддержания этих пороков. Это также о городских легендах - Кэндимен должен был поддерживать свою историю, проливая достаточно "невинной крови", чтобы обеспечить молву. О Хелен и Дэниеле в этом фильме говорят гораздо больше, чем их видят или слышат, но, как однажды сказал Кэндимен, "это благословенное состояние - когда о тебе шепчутся на углах улиц, жить в чужих снах, но не быть".

В фильме ДаКосты линия от предыстории Кэндимена до современных полицейских убийств проведена гораздо более явно, чем в фильме Роуз, но, возможно, так и должно быть, когда это рассказывается с точки зрения чернокожего. В записи из своего исследовательского проекта Хелен сетует на то, что жители Кабрини не хотят вызывать полицию по любому поводу, что, как я полагаю, она интерпретирует как кодекс "хватит стучать". Но мы видим во флешбэках, как вся жизнь Уильяма разрушается из-за того, что он случайно привлек внимание полиции к соседскому чудаку Шерману - даже не вызвав их на него - что привело к смерти этого невинного человека. В первом фильме Хелен признала свою белую привилегию в том, как полиция отреагировала на ее нападение в Кабрини-Грин, в отличие от двух чернокожих женщин, убитых там. Но (по крайней мере, до того, как они решили, что она убийца, и ополчились на нее) она могла рассчитывать на их помощь и защиту. Энтони, еще не попав ни в какие неприятности, инстинктивно прячется за здание, когда мимо проезжает полицейская машина.

В отличие от Хелен, он вынужден идти по жизни, зная, что может стать Кэндименом. Он даже имеет ту же профессию, что и первый Кэндимен. Робитайл был художником-портретистом для богатых людей, в основном белых (эта информация повторяется в новом фильме). Энтони - художник другого типа, пытающийся направить собственные эмоции и социально-политические высказывания в картины и инсталляции. Но его работа находится во власти кураторов и критиков, некоторые из которых кажутся полными дерьма, а все остальные воспринимают его всерьез только после того, как его имя и работа оказываются связанными с ужасным убийством. Невинная кровь поддерживает его карьеру так же, как она поддерживала Кэндимена. Когда его имя и название его инсталляции необъяснимым образом упоминаются в новостях об убийстве, он радуется и говорит, что это "типа круто", а затем неловко отходит в сторону. Как Кэндимен, он хочет, чтобы люди произносили его имя.

Но когда он начинает видеть в отражениях вместо себя Кэндимена, это имеет двойной смысл. Это обычные тропы из фильмов ужасов "о боже, во что я превращаюсь?"/"это та темная сторона меня, которую я пытаюсь отрицать?", но также это и "это вполне мог быть я" - жертва полицейской жестокости и системного расизма. Особенно такой высокий, мускулистый чернокожий мужчина, как он. Он вполне мог бы быть тем парнем, который, по мнению полицейских, угрожает им.



Кэндимен Роуза был призраком, преследующим Кабрини-Грин, потому что именно там произошло его убийство. Он олицетворял собой неизгладимый ущерб нашей расистской истории, поэтому он в основном не убивал людей, которые этого "заслуживали". Я думаю, что это ужас, это страшно, но я понимаю желание этого фильма переделать его из проклятия этой некогда бедной общины в мстителя. Даже до увлечения "Кэндименом" искусство Энтони было сосредоточено вокруг линчевания чернокожих мужчин, и я думаю, что нам должно быть неприятно, что он продает смерть чернокожих для модных людей искусства, многие из которых белые. Я думаю, Дакоста сознательно не хочет делать то же самое. Невинные жертвы ее Кэндимена - это в основном претенциозные мудаки, и в основном белые. Наименее достойные - группа девочек-подростков, которые вызывают его в школьном туалете. Их состав достаточно разнообразен, чтобы стать моделью для каталога, но одна чернокожая девочка выживает, наблюдая за происходящим изнутри кабинки.

(Не важно, но я хочу отметить, что в этой сцене на ней футболка "Голый Рей Ган" и нашивка Bad Brains).

Перед просмотром фильма я заметил, что многие заголовки и твиты называли его "перегруженным" или что-то подобное. У меня не возникло такого ощущения, но единственное, на что, как мне показалось, они могли ссылаться, - это небольшая информация о том, что отец Брианны был художником и она стала свидетелем его самоубийства. Это всплывает в нескольких коротких воспоминаниях и неясных разговорах, но, если я ничего не упустил, не имеет прямой связи с Кэндименом, и она не находит в этом никакого завершения. Но мне это нравится. Здесь она имеет дело с парнем, который так похож на ее отца, и у нее даже нет времени разобраться со своими проблемами, потому что сверхъестественные вещи превыше всего. И потому что ей все равно всегда приходится нести его дерьмо на плечах.

В фильме есть к чему придраться. И плохой парень-искусствовед Финли Стивенс (Ребекка Спенс, PUBLIC ENEMIES), и хороший парень-куратор Брианна произносят претенциозные фразы об искусстве, которые звучат нелепо из человеческих уст в разговоре. Уильям Берк, переживший в детстве разрушающий жизнь опыт стирки, а затем выросший до владельца прачечной, выглядит довольно глупо, даже если это символизирует, что он никогда не сможет перешагнуть через этот инцидент. Кажется странным упущением, что Энтони не обвиняют в убийствах, в которых он должен быть главным подозреваемым, особенно в фильме, где центральной темой является обвинение полицией чернокожих мужчин в том, чего они не совершали. И я думаю, что мне нужно больше просмотров, чтобы решить, нравится ли мне особая эскалация безумия, которая происходит в кульминационный момент.

Но эти вещи кажутся незначительными на фоне его многочисленных достоинств. Абдул-Матин в роли Энтони и Пэррис в роли Брианны - это сильные главные роли, которых так не хватало "Прощанию с плотью". Сюжет органично связан с оригиналом, не копируя его структуру, а обстановка и персонажи связаны, но совершенно разные. Все основные сцены убийств поставлены оригинально и интересно - мне особенно понравилась резня из кабинки туалета, отраженная в зеркале для макияжа, которое уронила одна из жертв (я полагаю, что это отсылка к крутой сцене из фильма Джейсона Стэтхэма SAFE, где битва видна изнутри машины в боковое зеркало). Как фанат первого фильма, я очень оценил, что в фильме нашлось столько способов связать его с первым фильмом без ощущения, что это какая-то ерунда типа "Вот та часть, которую вы, фанаты, просили!". И мне нравится, что современная тенденция ужасов, которой он следует, наиболее созвучна первому фильму: попытаться сказать что-то о расе в контексте хорошей истории ужасов. Этого не было в то время, когда вышла 3-я часть.

Когда я писал о фильме 1992 года в 2005 году и даже в 2015 году, мне казалось, что его помнят в основном как "фильм, который напугал меня в детстве, где ты пять раз повторяешь "Кэндимэн" перед зеркалом", и не признают достаточно широко за величие его режиссуры, не говоря уже о том, что он говорил. Но где-то между GET OUT, когда люди заинтересовались тем, что Пил называл "социальным ужасом", возрождением Fangoria, когда более академический анализ ужасов стал более популярным в интернете, и выходом документального фильма HORROR NOIRE: A HISTORY OF BLACK HORROR, казалось, что о старине Бигвиве Рибсе было написано достаточно эссе, и мне больше не нужно было проповедовать о нем. Казалось, все снова были на борту. Но мне также говорили, что многие (молодые?) люди считают его расовую политику оскорбительной, и не в том смысле, что "он учит моих детей критической расовой теории". Это утверждение подтверждает недавняя колонка Fangoria "Problematic Films" под названием "In Defense of Candyman". Это хорошая дискуссия, я рекомендую ее прочитать, и она на самом деле говорит в пользу фильма. Но часть, которая заставляет меня чувствовать, что я вижу в "Кэндимэне" совсем другие вещи, чем другие люди, это когда интервьюируемый Уильям О. Тайлер говорит, что "если бы на роль Вирджинии Мэдсен взяли чернокожую актрису", то "ничего в этом персонаже не изменилось бы. Нет никаких причин, почему этот персонаж должен быть белым".

Я знаю, что не мне судить о том, что является "проблематичным" в этой теме. Я лишь прошу свидетельствовать. Будучи, вероятно, величайшей черной иконой ужасов, Кэндимэн очень реально принадлежит черному сообществу. И поэтому мы слышим эту идею о том, что в центре фильма не должна быть белая женщина. Это прекрасно, но на самом деле это означает: "Я бы хотел, чтобы персонаж Кэндимэна был в фильме, отличном от "Кэндимэна". Вы просите совершенно другую историю, и я рад, что мы увидим нечто подобное в этом сиквеле. Но в оригинальной истории, заложенной в рассказе Клайва Баркера "Запретное" и расширенной в фильме Роуза, это, как говорится, особенность, а не ошибка, что Хелен - незваный гость в Кабрини-Грин. Ее подруга Бернадетт - чернокожая и по классовым причинам тоже не чувствует, что ей там место, но у нее хватает ума понять, что она туристка, нарушительница и незваная гостья. Хелен, будучи белым человеком, совсем этого не понимает. Она такая: "Здравствуйте, я очень важная леди из колледжа. Ваша ежедневная борьба идеально подходит для моей диссертации. Могу я войти?

Вы не можете убрать это и сказать, что это одно и то же. Вот о чем фильм! В этом смысл истории!

Как я писал в 2005 году, когда впервые осознал, что фильм, который я считал неплохим, но не таким хорошим, как NIGHTBREED, когда он вышел на экраны, на самом деле шедевр:

Итак, Кэндимен преследует Кабрини Грин, а расовые и классовые проблемы преследуют весь фильм. Главная героиня - белая женщина (Вирджиния Мэдсен), которая работает над диссертацией о городских легендах, когда слышит историю о том, как Кэндимен убил кого-то в Кабрини Грин. Она решает, что это сделает ее диссертацию более интересной, и отправляется на поиски этого убийства. И во всем фильме чувствуется напряжение, когда белая женщина из высшего класса сует свой нос в чужие дела. Вам становится не по себе, когда вы видите, как она беспокоит (и в некоторых случаях подвергает опасности) чернокожих уборщиц колледжа, бедную мать-одиночку в проекте и маленького ребенка. И кажется, что они должны быть впечатлены тем, что она работает над диссертацией. Хорошая работа, белая леди.

Я сначала удивился, когда увидел, что Хелен назвали "белой спасительницей" в колонке Fangoria. Да, возможно, она думает, что она Мишель Пфайффер в "Опасных мыслях", но она никому не помогает - она вызывает Кэндимена и втягивает в это бедную Анну-Мари и ее ребенка (и собаку). А ведь Анна-Мария, мать ее, предупреждала ее об этом. "Белые никогда не приходят сюда, только чтобы создать нам проблемы", и она это сделала! Так что когда Хелен в конце концов спасает ребенка, она не столько спасатель, сколько человек, берущий на себя ответственность за свой собственный катастрофический выбор. И тот факт, что в конце она заменяет Кэндимэна в качестве страшного монстра, - вот что осталось со мной. Сандра Баллок никогда не делала этого. Но поскольку Хелен действительно жертвует собой, и жители посмертно чествуют ее за это, я понимаю, как вы можете считать, что это соответствует тропу. Это справедливо.

Роуз, безусловно, чужой в черной общине Чикаго, и, конечно, это приводит к некоторым "слепым пятнам". Но он также чужой для самой Америки, и я действительно верю, что это расстояние помогло ему понять, как создать действительно американскую икону ужасов, такую как Кэндимэн - персонаж, уходящий корнями в американскую историю, но говорящий о настоящем - в то время как многие здесь были одержимы европейскими вампирами в замках и прочей ерундой.

Но это хорошо и правильно, что серия CANDYMAN оказалась в руках преимущественно чернокожих режиссеров и персонажей. Я рад, что ДаКоста смог добавить новую главу, и мне будет интересно посмотреть, принесет ли нам еще один чернокожий режиссер. Более того, я надеюсь, что, несмотря на доминирование так называемых i.p., она и другие найдут возможность познакомить нас с новыми персонажами и идеями ужасов - будь то о подобных проблемах или не о них вовсе - без багажа необходимости быть напрямую связанными с великими произведениями других, артефактами прошлого и страшными местами, в которых мы уже побывали.

Кэндинердское дерьмо:

Я был рад, что Бернадетт назвали по имени.

Мне нравится, что Трой рассказывает историю Елены как сумасшедшей белой леди, которая убила собаку, похитила ребенка и была подожжена, потому что именно такую легенду хотел создать Кэндимен.

Я подумал, что было бы очень здорово, если бы дыра в стене, в которой спрятался Шерман, была той самой дырой, на которой было нарисовано лицо Кэндимэна в оригинальном фильме, как будто разные Кэндимэны неизбежно притягиваются к этому месту. Форма очень похожа, но комната кажется меньше, так что, вероятно, это намек на предыдущую сцену, а не буквально то же самое место. Может быть, я все равно приму это за последнее, потому что мне нравится эта идея.

Шуточный спойлер: Мне нравится та часть, где она долго смотрит на страшную темную лестницу за дверью в подсобке прачечной, а потом буквально говорит "Неа!" и закрывает дверь. Забавно смеяться так поздно в фильме, в котором на самом деле не так много шуток.

Дальнейшее чтение:

Я хочу порекомендовать две действительно замечательные статьи людей, которые прямо-таки ненавидели этот сиквел. Анжелика Джейд Бастьен разгромила его для Vulture, назвав его "самым разочаровывающим фильмом года на данный момент, подчеркивающим не только художественные неудачи тех, кто воплотил его в жизнь, но и художественные неудачи целой индустрии, которая стремится к коммерциализации черноты, чтобы поднять свою прибыль". Я действительно не понимаю, почему она так ненавидит режиссуру ДаКосты и выступления Абдул-Матина и Пэррис (она также упоминает, что "не против" Пила как режиссера, если уж на то пошло), но я не могу отрицать некоторые из ее слов о запутанной политике или о том, как это сравнивается с оригиналом, и она заставила меня задуматься о многих вещах, о которых я не знал.

У меня также есть несколько серьезных разногласий с рецензией Уолтера Чоу. Я не считаю сиквел "горячим мусором", я думаю, что он сошел с ума, описывая странную партитуру экспериментального музыканта Роберта А.А. Лоу как "стандартные ноты и электронный фузз", даже если это не Филип Гласс, а его жалоба на ручку из прачечной игнорирует то, что она не, например, следит за адресом на случайном спичечном коробке - вид ручки напоминает ей о чем-то странном, что Энтони сказал ранее о разговоре с парнем из прачечной. Тем не менее, я думаю, что это действительно замечательное эссе, особенно в отношении рассказа Баркера и фильма Роуз, но в нем также много критических замечаний, которые стоит рассмотреть. И я рад, что я не единственный, кто называет этот фильм CANDYMAN 4.

Дальнейший просмотр:

Для справки
Я нашел это нелепое домашнее видео на Youtube с менее чем 1500 просмотров за 12 лет с момента его размещения, где подросток ДаКоста с друзьями прикалывается над фильмами слэшеров. На странице написано: "Если вы наткнетесь на это видео, но вы не снимались в нем и не знаете никого из его участников, не воспринимайте это всерьез, это было сделано поздно ночью в старших классах. Клянусь, сейчас я снимаю фильмы лучше :P".

ДР. STRANGE — это история сверхъестественной битвы, происходящей в Нью-Йорке. Мир, в котором вы живете, — это начинка, покрытая сахаром, и т. д. Доктор Стивен Стрэндж (Питер Хутен из ORCAи «Бесславные ублюдки») — усатый дамский угодник в психиатрической больнице, который половину фильма занимается своими обычными больничными делами, прежде чем встретить старого чувака-волшебника (Джон Миллс, ГАНДИ), который говорит ему, что он знал с тех пор, как Стивен был парень, что у него есть талант к магическому бизнесу типа вуду: стрелять лучами, произносить волшебные слова, летать в космосе и тому подобному дерьму, которым вам пришлось бы заниматься, если бы вы выбрали такой альтернативный образ жизни, которого у него пока нет, потому что он нормальный человек, он не верит в это дерьмо и никогда о нем не слышал. Также об этом знал и отец Стивена, и поэтому безвкусное кольцо, которое он носит и которое подарил ему отец, по-видимому, соответствует «древнему символу света» на чердачном окне старика.
В любом случае, ты не поверишь, но чертова Морган ЛеФэй (Джессика Уолтер из PLAY MISTY FOR ME и Arrested Development [ситком, а не рэп-группа]) в городе. Видите ли, этот крутой покадровый демон с горящими глазами по имени Бальзарот (озвученный Тедом Кэссиди, он же Лурч из «Семейки Аддамс» ) сказал ей, что старый волшебник умирает и передаст свои силы своему преемнику, и он дает ей три дня . на земле, чтобы остановить его.
Она берется за работу с энтузиазмом. Иногда он превращает ее в старую ведьму с пушистыми седыми волосами, чтобы показать ей, как он может наказать ее, если она снова отсосет, как 500 лет назад. Она предпочитает выглядеть горячей.
Она ездит на такси и пугает маленького ребенка одним только взглядом на него. Она следует за стариком и видит эту хорошенькую девчонку Клеа (Энн-Мари Мартин из выпускного вечера и Кувалды! , а еще она написала ТВИСТЕР [!]) и думает, что, черт возьми, я использую магию, чтобы заставить ее толкнуть старую ублюдок с моста. Он падает на улицу и его сбивает машина и есть целая куча свидетелей но никто из них похоже не видел свалившуюся с моста часть, они думают что он просто был на улице. Тем не менее, он встает и уходит.
Кстати, если вы не волшебник, не делайте этого. Я знаю чувака, которого сбила машина, и он думал, что с ним все в порядке, но неделю спустя его исцарапанная нога заразилась ужасной инфекцией, и у него не было информации о водителе. И у него не было волшебных светящихся рук, чтобы исцелить его.
Клеа сходит с ума из-за инцидента, когда старика столкнули с моста в пробку, но она даже не помнит, кто она, и ее отправляют в больницу, где доктор Стрэндж профессионально и полностью непрофессиональный, неэтичный интерес к ее делу/сиськам. Им обоим снятся сны о различных персонажах, вовлеченных в этот бизнес. В конце концов старик появляется в больнице и пытается убедить доктора Стрэнджа, что Клиа не может быть излечена с помощью настоящей науки и медицинских методов, ее можно спасти только с помощью древней фигни и сверхмощных лучей. Доктор Стрэндж похож на «какого угодно старика», но затем все равно идет в дом чудака и тусуется с ним и его слугой Вонгом (Клайд Кусацу), который все время называет старика «Хозяином», что доставляет доктору дискомфорт.
Итак, он путешествует по астральному плану…

…(плавает в стиле Питера Пэна перед калейдоскопами, пока играет музыка в стиле Космической горы) и находит Клеа и спасает ее, несмотря на то, что злой рыцарь на коне пытается его остановить. Так что теперь он успешный врач-волшебник.
Клио выписывают из больницы, и врач планирует сделать ей выписку. Или, по крайней мере, он идет к ней в квартиру. Но затем из зеркала появляется Морган ЛеФэй и усыпляет Клеа, так что Стрейндж вместе с ЛеФей отправляется в волшебный многомерный план миров существования, а затем приземляется в маленьком, фальшиво выглядящем (но крутом) космическом пространстве с ней, и это немного странно. потому что он был на свидании с одной девушкой, а теперь вдруг собирается трахнуть пресловутую волшебницу времен короля Артура. Не для того, чтобы позорить его, но давай, доктор Стрэндж. Этикет.

Она вся на нем, а потом она такая: «Эй, кстати, я зря упоминаю об этом, но сними кольцо магической силы, которое, как ты только что узнал, дает тебе магию и все такое», а он такой: «Нет, старик должен взять сними его», а она такая: «парень умер, просто сними это», а он такой: «ты сними это», а она говорит: «нет, я не могу его снять, ты должна его снять», и вдруг он вот черт, я думаю, возможно, она пытается меня обмануть, и следующее, что вы знаете, они стреляют лазерами из рук в лица, разжигают огонь и светятся желтым, красным и т. д.

По сути, это довольно медленный, скучный пилотный сериал, который не был достаточно хорош, чтобы продолжать его как сериал, так что вуаля , он считается фильмом. Стэн Ли сказал, что он мог бы преуспеть, но ему не повезло играть в то же время, что и Roots . Я думаю, что это ложь, потому что я не могу найти никаких доказательств того, что Roots действительно играли в тот же день, а если и играли, то это был повторный показ, который изначально транслировался почти за 2 года до DR. СТРАННЫЙ. В любом случае, это не стало сериалом, как другие творения Marvel, такие как «Невероятный Халк», «Человек-паук » или «Удивительная лодка любви».
Я не могу утверждать, что это хорошо, но в нем есть куча крутых вещей, которые я хотел бы увидеть, если они будут построены в настоящей театральной феерии, которую они сейчас делают. Должен признаться, я никогда не был фанатом магических баталий и лучевой стрельбы, но это натолкнуло меня на мысль «ну, может, в новом будет круто». В этом есть какая-то странная привлекательность, может быть, потому, что он был сделан в конце 70-х, что означает, что в нем много психоделического стиля. Там есть повторяющаяся клавишная тема, похожая на гоблиновскую, плюс оркестр, который сходит с ума, несколько нечетких гитарных соло и прочее. Композитор Пол Чихара начал свою карьеру с DEATH RACE 2000 .
Вот демон, который мне понравился:

Вы никогда не увидите его более ясным, чем это, он всегда в тумане и мало двигается, но он определенно кажется анимированным персонажем, и время от времени у него также появляются ноздри, которые также загораются, или дополнительные глаза на вершина его головы. Не знаю, насколько это похоже на рисунки в комиксах, но выглядит круто. Я надеюсь, что они наберут хороших дизайнеров и сделают таких отличных монстров для нового фильма. Я думаю, что они очень хорошо подошли бы для современных эффектов. Думаю, режиссёр Скотт Дерриксон неплохо справится с жуткой атмосферой, но, судя по тому монстру, который у него есть в сериале SINISTER, который недавно играл на одной из меньших сцен на Собрании Джаггало, я не считаю дело сделано.
Начало этого хорошо задает тон. Это большой кусок красного текста поверх черного, начинающийся словами «СУЩЕСТВУЕТ БАРЬЕР, ОТДЕЛЯЮЩИЙ ИЗВЕСТНОЕ ОТ НЕИЗВЕСТНОГО. ЗА ЭТИМ ПОРОГОМ ЛЕЖИТ ПОЛЕ БИТВЫ, ГДЕ СИЛЫ ДОБРА И ЗЛА НАХОДЯТСЯ В ВЕЧНОМ КОНФЛИКТЕ», с жутким оркестровым гулом. Настоящее бомбическое дерьмо. Бросьте вас прямо в сатанинскую изнанку вселенной Marvel.
Также мне нравится этот лотарио эпохи диско, будучи героем. И Морган дарит ему сумасшедший плащ и ожерелье прямо из комиксов. В конце он превращается во все еще безвкусную, но, к сожалению, более вкусную и супергеройскую версию. Но это нормально, потому что приключения так и не продолжились. Я могу себе представить, что если бы они были, он был бы в более развалюхе.

В конце концов, ему предстоит выучить много магического дерьма, он «как ребенок с заряженным ружьем», но он соглашается предпочесть человечность себе. Отчасти потому, что ему не нужно отказываться от любви, потому что «Вселенная есть любовь». Это почти какое-то дерьмо BARBARELLA. Затем из пола вырастает светящийся белый куб. «Пусть трансмутация начнется». Вы знаете, как это бывает, когда начинается трансмутация. Вы получаете куб и другой костюм.

Доктор Стивен Стрэндж, маг/супергерой комиксов Marvel, созданный в 1963 году Стэном Ли и Стивом Дитко, совершил свой долгожданный дебют на экране в этом пилотном телевизионном фильме 1978 года. Питер Хутен играет Стрэнджа, а сэр Джон Миллс изображает шамана-колдуна доктора, "Древнего". Древний (настоящее имя которого Линдмер) открывает Стрэнджу доступ к "Герметическим искусствам", что позволяет ему управлять стихиями. В пилотной серии рассказывается о происхождении Стрэнджа, затем сюжет переходит в титаническую битву между Стрэнджем и злодейкой эпохи Камелота Морган ЛеФей (Джессика Уолтер), которая вернулась к жизни, чтобы собирать человеческие души. Стэн Ли, как сообщается, не одобрил видеоверсию "Доктора Стрэнджа", возможно, потому, что один из его любимых персонажей был "разбит" для телевизионного потребления. ~ Хэл Эриксон, All Movie Guide

Little Shop of Horrors) — американская комедия в жанре рок-музыка 1986 года, снятая Фрэнком Озом. Это экранизация одноименной внебродвейской музыкальной комедии композитора Алана Менкена и писателя Говарда Эшмана о занудном работнике цветочного магазина, который выращивает злобное непристойное растение, питающееся человеческой кровью. Мюзикл Менкена и Эшмана Off-Broadway был основан на малобюджетном фильме 1960 года «Магазинчик ужасов» режиссера Роджера Кормана. В фильме 1986 года снимались Рик Моранис, Эллен Грин, Винсент Гардения, Стив Мартин и Леви Стаббс, озвучивающие Одри II. В фильме также приняли участие Джеймс Белуши, Джон Кэнди, Кристофер Гест и Билл Мюррей. Он был произведен Дэвидом Геффеном через The Geffen Company и выпущен Warner Bros.

Вот дополнения, отсутствующие в текущем выпуске DVD «Магазинчика ужасов» Фрэнка Оза. Одна вещь, которая была удалена из дополнений после того, как была в первом выпуске и впоследствии удалена с полок, - это расширенный альтернативный финал, в котором растение захватывает мир и начинается хаос. На диске они представлены черно-белыми, но все равно красивы. Чертовски жаль, что это было удалено из релиза, но вот они, разорванные и в полном качестве. Не мой рип.

Почти 15 лет во Флоренции происходит серия сексуальных убийств, в ходе которых серийный убийца жестоко расправляется с парами, которые тайком занимаются сексом в общественных местах. Писатель, готовящий книгу об этих преступлениях, отправляется на поиски личности убийцы, в чем ему помогает его красивая девушка. Основано на реальной истории.

Фильм, распространенный компанией Titanus Гоффредо Ломбардо, имел хороший успех (кассовые сборы превысили миллиард лир), хотя у него и возникли некоторые проблемы при выходе на экраны с властями, из-за реконструкции сюжета и гипотез о личности Монстра (расследования правоохранительных органов в то время, когда вышел фильм, были еще в темноте), а также с некоторыми семьями жертв серийного убийцы, которые не хотели спекуляций на этих событиях.

Фильм "Кровавая роза" был широко известен как один из первых фильмов, в котором смешались секс и ужасы. Его режиссер снял несколько самых известных французских эротических фильмов всех времен. Здесь, с участием самых красивых молодых актрис Франции и ветерана жанра Говарда Вернона (Семь женщин для Сатаны), он сплел темную и тревожную историю, которая является одной из самых востребованных редкостей для поклонников евроужасов.

Месть живых мертвецов - это дикий аттракцион, в котором все идет к безумному финальному акту, не поддающемуся никакому объяснению. Если вы еще не догадались, я получил массу удовольствия от просмотра этого фильма, и финальный акт действительно доставляет удовольствие, с серией необычных, необъяснимых событий, которые были настолько запутанными, что за ними было весело наблюдать. Повествование типично для зомби, хотя в него вплетены политическая и религиозная коррупция, экологические кризисы и права рабочих, хотя они и не исследуются здесь глубоко. Первые два акта веселые и дикие сами по себе, так что это вовсе не медленное развитие событий, просто все сходит с рельсов в замечательном последнем акте. В фильме много пошлости, и, на мой взгляд, в данном случае это положительный момент, поскольку она усиливает и без того сумасшедшие повороты сюжета и декорации, делая весь фильм еще более сумасшедшим. Элементы ужасов вряд ли напугают, но они имеют странную атмосферу и развлекают, не говоря уже о хорошо сделанных спецэффектах. Мне показалось, что это бодрый аттракцион ужасов, в котором было более чем достаточно диких моментов и запоминающихся сцен, поэтому "Месть живых мертвецов" настоятельно рекомендуется к просмотру.

Этот фильм не лишен изящества, включая несколько сцен топлесс, обнаженную натуру и несколько откровенно сумасбродных сцен секса. Быстрый список основных моментов включает в себя пальцевание автостопщика, научный массаж промежности, посткоитальный душ, полное обнажение нежити на витрине, и даже использование руки зомби в качестве секс-игрушки, довольно большой список. Через весь фильм проходит определенный привкус мерзости, включая пару, занимающуюся догги-стайл на заднем сиденье, только для того, чтобы их машину во время забавы угнала троица зомби. Конечно же, в фильме есть и кровь: вырывание кишок, нападение зомби, отвратительная травма глаза, вытекающая струей крови, и другие мелкие убийства, связанные с зомби. Однако для меня самыми яркими моментами стали откушенный член парня и сцена, в которой меч используется в качестве внутреннего зонда в довольно грубой форме. Диалоги? Не приливная волна безумия, но здесь можно найти немало неловких, запутанных или неуместных реплик, включая несколько забавных цитат. Игла определенно сдвинулась по общей шкале безумия, так как в этом фильме много странных, нелепых моментов, в которые можно погрузиться. Один только заключительный акт набирает много очков, поскольку в нем есть ряд событий, когда я думал: "Ну вот и конец", но события продолжали развиваться неожиданным, уморительным и ошеломляющим образом, что, конечно, мне очень понравилось. Несколько основных моментов безумия включают суперблизкий предупредительный выстрел, отказ в рукопожатии, водных зомби, групповуху зомби с лезвиями, неожиданный молотов и, конечно, худший детский душ в истории.

Диск: Конечно же, это релиз Severin Films, что означает, что "Месть живых мертвецов" выглядит хорошо и, конечно же, представлена без вырезания. Обработка очень хорошая, в основном чистый отпечаток, на котором видны лишь незначительные дефекты, ни один из которых не влияет на визуальное присутствие. Уровень детализации очень высок, и в целом, я думаю, что визуальные эффекты хорошо отражают задуманное видение. Дополнительные материалы включают содержательные интервью с художником по спецэффектам Бенуа Лестангом, сценаристом Жан-Клодом Руа и режиссером Пьером Б. Рейнхардом, а также театральный трейлер фильма. Интервью потрясающие и дают представление не только об этом фильме, но и о карьере всех участников в целом, так что это подробные интервью, которые стоит посмотреть.

Batman (1989)  Я должен сказать, что для меня Адам Уэст - это окончательный Бэтмен, и поэтому я могу быть немного предвзятым, когда речь заходит о других воплощениях культового персонажа. Однако мне очень нравится фильм Тима Бертона о Бэтмене, так как, на мой взгляд, в нем чувствуется комикс, но все происходит в совершенно другом направлении. Бэтмен Бёртона - это нечто среднее, в котором есть элементы и того, и другого, не такой необычный, как у Уэста, но и не такой претенциозный, как у Нолана. Мне нравится, насколько богатым и захватывающим получился Готэм-сити, он кажется живым, и это придает фильму особую атмосферу. Многие фильмы о супергероях склонны пренебрегать подобным построением мира, предпочитая обычные декорации для своих сражений, но я ценю усилия, предпринятые здесь, чтобы избежать этого. Мрачные визуальные эффекты также впечатляют, это еще один важный компонент, используемый для создания этой жуткой, мрачной атмосферы. Майкл Китон хорош в роли Бэтмена, но его явно затмевает Джек Николсон в роли Джокера. Он принимает безумие роли и, на мой взгляд, лучше всех справляется с этим колоритным, замечательным персонажем. Ким Бейсингер, Роберт Ул и Билли Ди Уильямс также присутствуют в фильме, а Джек Пэланс играет небольшую роль. Мне кажется, что эта версия Бэтмена немного потерялась на фоне блокбастеров Нолана, но "Бэтмен" Бертона - это обязательный фильм для всех, кто ценит кино про супергероев и комиксы.

Никакой наготы. В фильме есть легкая романтика и, конечно, жуткое увлечение Джокера Викки Вейл, но сексуального содержания нет. В фильме есть несколько экшн-сцен и жестоких моментов, но они выполнены в стиле комиксов, только с немного более жестокой гранью. Немного крови можно увидеть, но это все не графические сцены, такие как синяки и т.п. после драк. Я полагаю, что последствия любительской операции Джокера могут напугать некоторых зрителей. Мне нравится последовательность радостного сигнала, поскольку спецэффекты не очень хорошо сохранились, но это все равно забавная сцена. В "Бэтмене" появляется много забавных, цитируемых диалогов, большая часть которых принадлежит Джокеру. Его остроты и странные замечания порой уморительны и очень случайны, что делает его возмутительное присутствие идеальной фольгой для сдержанного и замкнутого Бэтмена. В дополнение к громким, бурным репликам Джокера, у нас есть несколько крепких парней, размышляющих о трудностях безумного богатства, а Роберт Ул вступает в диалог с некоторыми забавными всплесками. Дикая игра Николсона заслуживает некоторого сумасшествия, но в основном это мрачное, более серьезное приключение по комиксам.

После экстремальной жестокости "Изюма смерти" вы вернулись к более привычному стилю в "Очаровании" (1979), эротическом фильме о вампирах. Это один из ваших самых известных и любимых фильмов; что вы можете сказать о его происхождении?
Название и общий стиль фильма - это дань уважения одноименному французскому журналу, посвященному всем видам эротики в искусстве, который редактировал мой друг Жан-Пьер Буйсу, работавший со мной над "Изюмом смерти" и "Живым смертью".
Съемки проходили в старом, очень элегантном и роскошном замке, с тайным входом через лес, который был известен как убежище для богатых людей, желающих провести интимное время со своими супругами или любовниками. Мой сопродюсер хотел, чтобы я снял очень откровенный сексуальный фильм - прямо-таки эксплуатационный, без излишнего акцента на фантастические элементы - поэтому во время съемок у нас была постоянная борьба (которую я в конце концов выиграл, к разочарованию моего "врага") [СМЕХ]! Идею фильма я почерпнул из французского рассказа Жана Лоррена "Un Verre de Sang" ("Стакан крови"), где я впервые узнал о том, что богатые французы на рубеже веков пили кровь быков в качестве лекарства от анемии.
Мне очень нравится "Очарование". Он очень близок к тому, что я себе представлял, очень романтичный и дикий одновременно. В нем действительно загадочная, хищная атмосфера и несколько великолепных образов, таких как Бриджит Лахайе с косой или начальная сцена на скотобойне. Он довольно артистичен, и хотя это фильм о вампирах, он практически избегает идей пульпы, которые я обычно использую в своих сценариях.

Фильм "Очарование" был признан и поклонниками, и критиками как самый доступный фильм из цикла "Секс-вампиры" Жана Роллина. Сам сюжет минималистичен: вор (Жан Мари Лемэр), убегающий от своих товарищей по банде, находит убежище в замке, где живут только две молодые женщины - Ева (Бриджит Лахайе) и Элизабет (Франка Май). В соответствии с традициями "мягкой" эротики, мужчину соблазняют и заманивают остаться на предстоящий званый вечер, а молодые дамы, которые сами предаются лесбийским утехам, оказываются посвященными в культ буржуазных женщин, пристрастившихся пить человеческую кровь. Переходя в область ужасов и сопутствующей им жажды крови, Ева, убив преследующих ее членов банды, сама приносится в жертву Элизабет, которая в итоге убивает вора и присоединяется к культу крови.

Хотя "Очарование", возможно, и не обладает таким раздумчиво-лирическим качеством, как предыдущие фильмы Роллина (см., например, "практически бессюжетный бред" и "поразительную образность"[1] "Губы крови", 1975), тем не менее, "Очарование" остается сложным текстом для начинающего зрителя, даже для поклонника ужасов, не знакомого с неосновным, неамериканским кино.

Фильм FASCINATION часто называют фильмом о вампирах, однако, как и многие другие фильмы ужасов, он на самом деле посвящен фетишизму крови. Действие фильма происходит в 1905 году, история повествует о группе аристократок, которые приобретают более эпикурейские вкусы после употребления бычьей крови в качестве лекарства от анемии.

Эротическая составляющая обычно навязывалась Роллину вмешивающимися продюсерами, заставляя его добавлять в свои постановки плохо вписывающиеся сексуальные сцены, но здесь - как нигде в его фильмографии - эротические сцены чувствуют себя по-настоящему органичными для сюжета. Во многом благодаря чувственности и химии Бриджит Лахайе (популярной европейской порнозвезды, сыгравшей свою вторую законную роль в фильме Роллина) и Франки Май (впоследствии певицы, продюсера и режиссера короткометражных фильмов, веб-магната и писательницы), они также классически прекрасны и законно эротичны.

Игривый, элегантно сделанный и наполненный одними из самых незабываемых образов в его фильмографии, "Очарование" воплощает Жана Роллина в его лучших проявлениях - он выходит за пределы привычных зон комфорта и расширяет определение своей кинематографической вселенной.
Очарование" - это фильм о многом. Здесь есть французская сельская местность начала века, которая отражает обожание Роллина ко всему вымершему. Есть плутоватые персонажи, с которыми Роллин общается через свой собственный отказ полностью подчиниться давлению продюсеров. Есть красивые и богатые женщины, в данном случае их целая толпа, включая настоящую звезду фильмов для взрослых. Кровь льется рекой, но не в том виде, в котором мы привыкли ее видеть. Конечно, есть и самая важная характеристика любого фильма Роллина - атмосфера, и в "Очаровании" ее не меньше, чем в предыдущих картинах.

Это не фильм о вампирах, хотя кровь пьют, но фильм скорее об одержимости, чем о насилии. Роллин потакает своей любви к старине, помещая весь фильм в прошлое, а не отправляя своих героев в антикварную обстановку. Главный герой, Марк, является нашим суррогатом в фильме, проводя нас через этот странный сценарий, который одновременно озадачивает и забавляет его, при этом он никогда по-настоящему не понимает своих обстоятельств. Его соблазняют не только реальные женские персонажи в фильме, но и тайна, которую они представляют, а его соблазнение - это наше собственное.  Каждый раз, когда ситуация становится немного скучной, как для Марка, так и для зрителя, одна из ведущих дам знает, как вернуть наше внимание, и это работает на нас обоих.

Очарование" - самый эротически заряженный фильм из всех работ Роллина. Предыдущие фильмы, конечно, не уклонялись от обнаженной натуры или эротики, но "Очарование" гораздо более откровенно. Возможно, дело в том, что к этому этапу своей карьеры Роллин выработал стиль, который все больше и больше склонялся к фильмам с мягким содержанием, поскольку он искал средства для завершения своих проектов. Секс превратился в игру "синица за синицу", чем больше сисек он вставлял, тем больше собственных идей он мог оставить в фильме. В "Очаровании" секс не кажется таким принудительным, как мог бы, но иногда он немного неуместен.

При первом просмотре этого фильма я обнаружил, что сначала мне было трудновато оставаться вовлеченным, однако примерно к середине фильма он значительно набирает обороты, а третий акт - это нечто прекрасное. При всей артистичности, которую Роллин использует в первой половине, он уравновешивает ее большим количеством целлюлозы в конце, и это творит чудеса. В итоге фильм получился захватывающим и, возможно, наиболее лаконичным представлением навязчивых идей Роллина среди всего набора. Очевидно, я определенно рекомендую этот фильм.

Переведено с помощью www.DeepL.com/Translator (бесплатная версия)

Знаете ли вы, что...
Фильм снят по мотивам романа Сергея Лукьяненко «Дневной дозор» (2000).
Антон Городецкий попадает в московское метро, вылетев из плаката фильма «9 рота». Этот эпизод символизирует желание авторов побить рекорд кассовых сборов в России, принадлежавший до выхода «Дневного дозора» «Девятой роте» (с учётом сборов в мировом прокате лидером является «Ночной дозор»). Фактически съёмки эпизода проходили в Петербургском метрополитене на станции «Политехническая».
Сергей Лукьяненко «промелькнул» на экране в сцене обучения сотрудников ночного дозора, он сыграл одного из стажеров с последней парты.
Сроки премьеры фильма несколько раз переносились. Назывались следующие даты: сентябрь 2004 г., январь 2005 г., сентябрь 2005 года и, наконец, 1 января 2006 года.
Как и в первой части, в небольших камео «засветились» представители отечественного шоу бизнеса: Юрий Айзеншпис, Борис Моисеев, Никас Сафронов, Сергей Шнуров и другие.
Номер телефона Антона Городецкого, показанный во время поездки на такси, является номером телефона одного из членов съёмочной группы.
В фильме используется скрытая реклама, хотя и менее активно, чем в «Ночном Дозоре» (2004). Однако при этом на рекламе создатели фильма заработали гораздо больше, чем в «Ночном Дозоре», в котором по некоторым оценкам объём оценивается в полмиллиона, в то же время в «Дневном Дозоре» объём достигает 3 миллионов долларов.
На уроке в школе магов роли учеников исполняют московские писатели-фантасты, включая самого Сергея Лукьяненко.
В фильме отец Кости настукивает и напевает песню «Go Before Us Jah Jah», видоизменённую «Jah Jah go before us» регги-группы The Gladiators.

Рэйчел Фостер (Линда Хэйнс) - кантри-певица из Флориды, которой заказали выступление в различных барах по всему Югу, и она заботится о поездке полностью самостоятельно, даже без помощи менеджера: например, ей приходится самостоятельно таскать свое оборудование с заднего сиденья автомобиля. В одном уединенном месте ей приходится иметь дело с владельцем бара Мэтом Тиббсом (Альдо Рэй), который не только пристает к ней с нежелательными предложениями, но и обманывает ее, лишая справедливой доли гонорара. Поскольку его брат (Джеки Куган) - местный шериф, она мало что может сделать, и, проклиная свое невезение, уезжает, надеясь больше никогда не увидеть ни одного из них. Но надежды этой немного...

Если "Человеческие эксперименты" и вспоминают сегодня, то только потому, что они попали в пресловутый список так называемых "видеонаркотиков" Соединенного Королевства, хотя это далеко не самый выдающийся член этого эксклюзивного клуба, и после просмотра вы можете задуматься, почему он вообще был включен в этот список по сравнению с некоторыми из тех, что были. Как часто бывает с фильмами такого рода, большую часть удовольствия можно получить, пытаясь определить, какие сцены или кадры были ответственны за то, чтобы нанести ущерб фильму в глазах Департамента государственного обвинения, хотя этот фильм и не был самым позорным из тех, что попали в список запрещенных. Тем не менее, в его появлении есть своя извращенная привлекательность.

Действительно, это был фильм о женщинах в тюрьме с претензиями, а присутствие Джеффри Льюиса в роли безумного ученого может натолкнуть вас на мысль о том, не было ли это завуалированной атакой на профессию психиатра, ведь он был убежденным саентологом. Несмотря на явную серьезность намерений в изображении ужасающих экспериментов, о которых идет речь в названии фильма, роль доктора Ганса Р. Клайна (которого он изобразил без немецкого акцента) была взаимозаменяемой с любым количеством сумасшедших ученых той эпохи, оставшихся от гораздо более старого направления ужасов, предшествовавшего саентологии, хотя, так сказать, помня об этом, можно понять, почему Льюис решил взять на себя роль главного злодея.

Если ваше представление о приятном времяпрепровождении в кино заключается в наблюдении за молодой леди, ставшей жертвой жизни и системы, то вы получите массу удовольствия от фильма "Человеческие эксперименты", который ранее назывался "За вратами", пока не был выбран более дрянной моникер, возможно, чтобы попытаться связать его с жанром Nazisploitation, получившим неподобающую известность в гринхаусах этого десятилетия, хотя к моменту выхода фильма семидесятые уже почти закончились. Хейнс сыграла главную роль, свою единственную роль главного героя в карьере, которая пронеслась в ролях второго плана, так и не став настоящей звездой - фактически, она ушла из бизнеса на следующий год, чтобы завести семью и начать альтернативную карьеру, которая, предположительно, давала гораздо больше гарантий занятости. Здесь, по крайней мере, она доказала, что может вести фильм, поскольку она была практически в каждой сцене.

Когда Рейчел снова выезжает на дорогу, она демонстрирует, что не стоит сочинять и садиться за руль, когда окровавленная женщина выбегает перед ее машиной, заставляя ее разбиться. Завязнув в грязи, Рейчел отправляется за помощью в соседний дом, но по странному стечению обстоятельств обнаруживает, что внутри подросток только что расправился со своей семьей, что заставляет ее взять винтовку и застрелить его, пока он не застрелил ее. Он впадает в кому, а Рейчел обвиняют в убийствах и помещают в тюрьму, где Клайн обращает на нее внимание, поскольку ему нравится, когда у его подопечных нет ни связей, ни друзей: из-за травмы ей трудно найти союзников внутри. Это не совсем предсказуемая история, но она была представлена с таким слабым темпом, что такой потенциально динамичный материал был растрачен, оставив вас идентифицировать цензурные фрагменты: камера задерживается на эрегированных сосках мастурбирующей Рейчел, например, или побег, который заканчивается тем, что актриса искренне страдает от нападения насекомых, чему она совсем не рада. О, и Альдо называет ее словом на букву "С". Альдо! Музыка Марка Буччи.

Я повеселился с этой антологией кошачьих ужасов, поскольку она более чем оправдывает обещания кровожадных кошек и сохраняет более стабильный уровень развлечения по сравнению со своими сверстниками-омнибусами. Одна только первая история более чем стоит цены входного билета, поскольку нам дается орда разъяренных кошек, которые просто сходят с ума в эпическом нападении на движимую жадностью семью. Когда кошка закрывает дверь за человеком, когда он входит в комнату, а затем хладнокровно убивает человека, вы знаете, что «Страшное» законно. Вторая история тоже забавная, возможно, упрощенная, но она делает середину фильма оживленной и достаточно странной, чтобы выделиться. Я нашел третью сказку самой слабой, но она все еще может многое предложить и, конечно же, приносит больше зла из кошачьего мира. Я признаю, что фильм кажется устаревшим и старомодным, но он никогда не замедляется и требует некоторых странных азартных игр, так что это не пыльная реликвия, даже близко. Я думаю, что старомодные штрихи добавляют фильму привлекательности, поскольку в The Uncanny есть текстура Amicus или Hammer, что, я думаю, оценят любители жанра. Мне понравилось, насколько нелепым иногда может быть этот фильм, но он также показывает слишком настоящую жуткость наших друзей-кошек, милых и пушистых, хотя всегда готовых полакомиться нашими трупами. Я бы порекомендовал The Uncanny всем, кто любит антологии, фильмы о нападениях животных или ужасы старой школы в целом. Если вы когда-нибудь хотели увидеть Питера Кушинга человеком, который боится кошек, то вам повезло с этим. Кушинг дает здесь интересное представление, параноидальный и всегда нервный ход, за которым интересно наблюдать. Конечно, он присутствует только в элементах истории, так что он не всегда рядом, но он максимально использует сцены, которые у него есть. Он хорошо играет Рэя Милланда в этих эпизодах, и ему дается много экранного времени, так что это ни в коем случае не маленькая роль или эпизодическое появление. Дональд Плезенс также здесь, и он вмешивается в финальную историю о кошачьем ужасе, пережевывая сцены в роли актера-убийцы. Его волосы также довольно великолепны в The Uncanny, поэтому поклонники его работ должны насладиться возможностью насладиться этим прекрасным зрелищем. Настоящие звезды фильма, конечно же, кошки, и их здесь легион, они бросаются на исполнителей, прячутся вокруг и используют свои острые как бритва когти с пользой. Я не знаю, требовалось ли много актерского мастерства, потому что у большинства кошек, кажется, есть встроенная холодность, которая выглядит так жутко на пленке. В актерский состав также входят Джон Вернон, Саманта Эггар и Сьюзен Пенхалигон. Диск: компания Severin Films выпустила фильм «Страшное» на Blu-ray вместе с новым сканом, полученным с недавно обнаруженного промежуточного негатива. Я был впечатлен такой обработкой, так как отпечаток выглядит очень чистым с минимальным мусором, а общая резкость на световые годы лучше, чем у любой предыдущей версии, которую я видел. Изображение имеет естественные цвета и контрастность, при этом детализация довольно хорошая, если не сногсшибательная глубина. Я думаю, фанаты будут более чем довольны, так как фильм никогда не выглядел лучше на домашнем видео. Что касается статистов, у нас есть интервью со Сьюзен Пенхалигон, которое длится более десяти минут, а также трейлер фильма.

Ричард Карлсон играет главную роль в этом празднике острых ощущений в роли человека, которого преследует грызущая совесть, и мертвого любовника! Джазовый пианист Том Стюарт (Карлсон) направляется в Карнеги-холл сразу после того, как женится на своей прекрасной невесте Мэг (Люджин Сандерс). Но когда Ви Мейсон ( Джули Рединг ), лаунж-певица, отвергнутая Томом, появляется на островном маяке, где Том тренируется, она настаивает на том, что никто не женится на Томе, кроме нее. После того, как она случайно упала с перил и погибла, Ви возвращается в образе призрака, жаждущего мести. Постепенно Том теряет связь с реальностью, и это вопрос времени, когда снова произойдет трагедия в Tormented! Из-за его инициалов (B.I.G.), а также из-за того, что он часто писал гигантов в своих научно-фантастических сценариях, Берт И. (Ира) Гордон получил прозвище «Мистер». Большой» друга актера Форреста Дж. Акермана.