«Экспресс ужасов» — забавный фильм с великолепным актерским составом и искусным сочетанием обаяния дешевого кино и атмосферы «Хаммера». Повествование хорошее, если его мы видели много раз, и оно соответствует фильмам вроде «Нечто», когда между ведущими прыгает неизвестная сущность. Тем не менее, «Экспресс ужасов» — это не сверхнапряженный триллер с примесью паранойи, а скорее пыльный, иногда необычный фильм ужасов с некоторыми странными всплесками юмора, некоторые из которых не являются преднамеренными. Я ценю элементы фильма, вдохновленные Хаммером, но то, что делает фильм сияющим для меня, - это чувство юмора, которое так хорошо сбалансировано и не снижает напряженности. Таким образом, когда это требуется, по-прежнему ощущается ощутимая атмосфера, но даже в самых серьезных сценах одна строчка или сухое замечание могут добавить так много, не слишком уводя тон в сторону. Это не простой баланс для поддержания, но «Экспресс ужасов» справляется с этим, даже когда он погружается в непреднамеренный смех. Темп ни в коем случае не электрический, но он движется вперед с приемлемой скоростью и никогда не кажется слишком медленным, с частыми всплесками юмора и напряжения, которые держат вас на крючке. Я всегда нахожу, что это забавные часы, с загруженным актерским составом, острое чувство юмора, эффектные олдскульные хоррор-атмосферы и очарование кино, которое присутствует на протяжении всего фильма. В отделе развлечений Horror Express безоговорочный победитель. Мне нравится актерский состав Horror Express, и, поскольку материал позволяет им раскрепоститься немного больше, чем обычно, забавно видеть, как некоторые из этих исполнителей справляются с этим. У Кристофера Ли и Питера Кушинга есть выдающиеся роли, и, конечно же, одно только присутствие этих двоих, вероятно, привлечет бесчисленных поклонников жанра. Однако эти две легенды не пользуются репутацией здесь, поскольку обе привносят энтузиазм и юмор в своих ролях, особенно когда им приходится делить экран. Оба мужчины строят свои выступления в стиле Хаммера, но прибавляют достаточно лагеря, чтобы оживить некоторые диалоги, а затем возвращаются к более серьезной стойке, когда их призывают. Я думаю, что поклонники Ли и Кушинга высоко оценят работу обоих здесь, поскольку выступления доставляют огромное удовольствие, и, как всегда, достаточно просто увидеть их взаимодействие, чтобы время от времени поднимать материал. Альберто де Мендоса также является изюминкой в ​​менее тонкой, но все же забавной роли. В актерский состав также входят Телли Савалас, Хельга Лайн и Хулио Пенья.

Nude per l'assassino был описан как следующий «формуле джалло почти до буквы», демонстрируя, что «условия джалло, установленные Бавой и Ардженто и разработанные рядом режиссеров в начале 1970-х годов, были хорошо систематизированы» время создания фильма. Фильм также был назван «идеальным мостом к американскому слэшеру» с его акцентом на «насилие и секс» и сюжетом, «упрощенным до минимума».

Потрясающая Эдвиг Фенек («ДЕЛО О КРОВАВОЙ ИРИС», «СТРАННЫЙ ПОЛОК МИССИС УОРД») играет главную роль в этом печально известном шокере, в каждом кадре которого содержится больше ужасного насилия и сексуальной развратности, чем в большинстве других фильмов жанра джалло. Сочной плоти предостаточно, когда таинственный убийца, одетый в черную кожу и в мотоциклетном шлеме, начинает безжалостно убивать красивых молодых фотомоделей с одной безумной просьбой: РАЗДЕТЬСЯ ОБНАЖЕННЫМ ДЛЯ ВАШЕГО УБИЙЦЫ! Нино Кастельнуово («ШЕРБУРГСКИЕ ЗОНТИКИ») и Феми Бенусси («ТОПОР ДЛЯ МЕДОВОГО МЕСЯЦА») играют одну из главных ролей в этой неряшливой классике 70-х, снятой Андреа Бьянки («МОГИЛЬНИК»), впервые представленной полностью без вырезок и цензуры из оригинальных материалов хранилища. в Америке.

Должен признаться, Cosmic Sin меня заинтересовал, так как он выглядел лучше, чем большинство произведений Брюса Уиллиса той эпохи, и концепция, космос, инопланетяне и контроль над разумом, казалось, имела некоторый потенциал. Я знал, что мои ожидания не оправдались, когда стена текста начала фильм, выбрасывая кучу знаний на экран, чтобы избежать работы по построению мира, так что здесь не до хорошего или даже сносного открытия. Я скажу, что Cosmic Sin действительно выглядит более глянцевым и гладким, чем обычные проекты Уиллиса, напрямую связанные с видео, но срезанные углы быстро становятся очевидными, от паршивых спецэффектов до сценария, который отказывается развлекаться ни при каких обстоятельствах. Мне нравятся задействованные бронированные костюмы, но это самая большая похвала, которую я могу собрать в этом случае. Я не возражаю, когда фильмы должны быть скромными с эффектами и атмосферой из-за проблем с бюджетом, но Cosmic Sin не прилагает особых усилий, чтобы то, что здесь есть, что-то значило. Этот фильм просто не имеет смысла и, кажется, ему все равно, он просто хочет показать Брюса Уиллиса здесь и там, а затем добавить некоторые низкокачественные визуальные эффекты. Если бы здесь был реализован хотя бы небольшой процент потенциала, Cosmic Sin мог бы стать смотрибельным или забавным научно-популярным фильмом.

Он зародился как La Vengenza del sexo, дешевая маленькая мелодрама, снятая всего за две недели Эмилио Виейрой, одним из немногих аргентинских режиссеров, снимавших фантастические фильмы. Американские права на него и еще один фильм Виейры, Placer sangriento («Кровавое наслаждение», ставший впоследствии «Смертельным органом»), были куплены Джеральдом Интратором, режиссером таких фильмов, как «Стрипорама» (да, тот, что с Бетти Пейдж). Intrator продолжил вставлять в Vengenza почти двадцать минут обнаженных людей, чувствуя, что с его и без того обильным количеством наготы его надлежащее место было на рынке для взрослых. ... Дополнительные персонажи ... довольно легко заметить, поскольку все эти эпизоды ярко освещены, и ни одна из мрачных теней не проявляется в оригинале Вьери. Помимо этого, следует признать, что Intrator уделил особое внимание вставке этих последовательностей в непрерывность; за исключением того факта, что они длятся слишком долго, большинство из них, кажется, обитают в той же сюжетной линии и месте, что и аргентинские элементы (даже если этот одинокий мастер джайва, которого играет порнозвезда Ким Поуп, похоже, занимает комнату в особняке). это клон спальни, из которой ее похитили...)

The original Anaconda was pure b movie cheese, a fun, over the top ride, but this sequel drops the b movie vibes and opts for a more straight forward approach. There is still some humor at times, but the tone has shifted and without the b movie elements, Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid winds up as a mediocre genre film with little snap. The narrative is fine, as it puts the cast in the path of the big snakes, but it fails to populate the story with colorful or even mildly interesting roles, which is a real shame. This is a collection of generic, forgettable characters and the lone standout is only memorable because her southern accent is so atrocious, she winds up being fun to watch. As ridiculous as KaDee Strickland and her accent are, it isn’t enough keep this one afloat, as it is overly serious and puts too much emphasis on the rather dull characters than than the snakes. The waterfall crash is a good set piece and things pick up in the final act, but it is a drag to get to that point. This one is hard to recommend, even to big fans of when animals attack cinema, as The Hunt for the Blood Orchid is too boring and restrained.
No nakedness. This one is PG-13 and has no real sexual moments, so the lack of skin makes sense here. Even if the movie did go down the b movie mania path, the rating would ensure sleaze wasn’t present. This carries over to the bloodshed as well, as the kills are mostly off screen or non graphic, with little of the red stuff involved. I was pleased to see the anacondas given some chances to wreak havoc, but the kills were by no means creative or memorable. The snakes grab people, but we don’t see much of what happens after that. The humans are also given the focus for most of the movie, which would be fine if the cast and characters were interesting, but all I wanted here was to see the anacondas unleashed. As I mentioned before, the best part of this movie has to be KaDee Strickland’s outlandish southern accent, as she butchers it and adds a lot of fun to her banter. But aside from her awful accent and a few minor one liners, not much stands out as memorable here. Strickland’s accent also earns the lone craziness score here, as the rest of the movie is rather bland and sadly, doesn’t dial up the b movie elements like the original Anaconda.

«Анаконда» была классикой фильмов категории «Б», но сиквел не был таким уж веселым, поэтому я надеялся, что «Анаконда 3» вернется к истокам сериала, основанным на фильмах категории «Б». И хотя этому сиквелу все еще не хватает диковинной магии оригинала, он облегчает тон и добавляет больше нелепых моментов, так что в итоге он становится лучше предыдущей части. Повествование прекрасное и кажется связанным с другими, но, конечно, это всего лишь тонкая основа для того, чтобы настроить Дэвида Хассельхоффа и его команду на борьбу с анакондой. Темп движется в хорошем темпе, и есть много последовательностей атак змей, особенно когда мы выходим из лабораторий, и я также оценил все ложные тревоги. Анаконда 3 любит дразнить змею, а затем вытаскивать ковер, но как только фишки падают и Хофф оказывается на свободе, существо высвобождается и накапливает довольно солидное количество тел. Мне бы хотелось более красочных персонажей в целом, а также несколько набранных диалогов, но я думаю, что для фильма, снятого для телевидения, «Анаконда 3» довольно хороша. Если вы любите, когда животные нападают на кино или на Хассельхоффа, добавьте это в свой список для рассмотрения. Никакой наготы. Нежные объятия между анакондой и Хоффом были бы эпическими, но всякий раз, когда змея смешивается с людьми, результаты не совсем романтичны по своей природе. Но Anaconda 3 щедра на атаки змей и кровопролитие, с гораздо большим насилием, чем в предыдущем сиквеле, который немного сократил действие. Фильм, кажется, одержим змеей, откусывающей людям головы, поскольку этот трюк повторяется несколько раз, хотя он выглядит достаточно сносно для низкокачественной компьютерной графики. Одно из обезглавливаний включает в себя безголовый труп, который в течение минуты бродит вокруг, стреляя пулями, и, конечно же, это изюминка. Анаконда также давит на людей, использует новую зазубрину на хвосте, чтобы нанести травму, проглатывает жертву, а одного человека окружают очаровательные миниатюрные анаконды. Диалог не такой красочный, как мне бы хотелось, поэтому, хотя Хассельхофф достаточно хорошо делает свои реплики, а Джон Рис-Дэвис набирает свою производительность, это примерно здесь. Но некоторые реплики Хассельхоффа — чистый сыр из кино, так что это плюс. Измеритель сумасшествия здесь немного заполняет, благодаря вибрациям фильмов b, юмористическим всплескам диалогов и, конечно же, эпическим усам Хассельхоффа, но здесь никогда не бывает так дико.

Эта четвертая часть «Анаконды» была снята параллельно с «Анакондой 3», но в этих двух фильмах используются совершенно разные подходы к формуле анаконды. Предыдущий фильм был вдохновлен фильмом категории «Б», а не главной тактикой, сосредоточенной на атаках змей и Дэвиде Хассельхоффе, но «Кровавая тропа» выбирает экшн-сырный фестиваль с приглушенными элементами нападения животных. Так что ожидайте много дешевых сцен боевых действий в джунглях, полных перестрелок, взрывов и изобилия наемников, а не резни со змеями. Последовательности действий сносные, но не те зрелища или диковинные декорации, которые имели бы здесь смысл, в лучшем случае это простые, полезные вещи. Я бы предпочел больше нападений анаконды, чем безвкусных экшн-сцен. Змеи все еще здесь и делают несколько забавных выступлений, но они кажутся запоздалыми, а не законными фокусами. Проскальзывает и несколько ярких пятен веселья из фильмов категории b, но этого недостаточно, и «Кровавый след» оказывается довольно скучным благодаря сдвигам в подходе. Если вы преданный поклонник сериала или когда животные нападают на кинотеатр, вы можете немного повеселиться здесь, но держите свои ожидания на низком уровне. Никакой наготы. Между перестрелками и атаками змей нет времени на романтику, так что отсутствие пошлости имеет смысл. В фильме действительно есть кровопролитие, легкие огнестрельные ранения и, конечно же, нападения анаконды. Змеи разрывают кого-то пополам, сжимают людей, грызут головы и совершают общее насилие, связанное со змеями. А еще есть ножевые ранения и один из лучших моментов фильма, когда идиота убивает собственная граната. Эта сцена забавная, и я бы хотел, чтобы в «Следе крови» было больше похожего на нее, так как это чистая магия кино. Диалог не так уж запоминающийся, но у Джона Рис-Дэвиса есть несколько приятных реплик, а у Линдена Эшби есть парочка юмористических реплик. Я думаю, что Эшби был мудрым выбором, но я бы хотел, чтобы фильм позволил ему больше раскрыться, как в боевых сценах, так и в более резких линиях. Сумасшествие в фильме довольно низкое, но легкая атмосфера фильма «Б» помогает, а сцена с гранатой — классика, которой достаточно, чтобы поднять счет на целое очко.

Происхождение одной из самых устойчивых франшиз в жанре ужасов и одного из самых знаковых персонажей жанра, «Восставший из ада» — это классика ужасов, которая ничуть не утратила своего влияния за десятилетия, прошедшие с момента ее выхода. Хотя Пинхед будет фронтменом всей серии, в этой первой части Пинхед и его товарищи-сенобиты используются в измеренных дозах. Это гарантирует, что их присутствие всегда привлекает внимание, а также потому, что основное повествование довольно сильное, поэтому фильм не страдает, когда сенобитов нет рядом. Мне нравится, как уникально выглядит и ощущается «Восставший из ада», поскольку он так далек от обычных элементов слэш-энд-стелк своих сверстников в жанре ужасов 80-х, это такая долгожданная смена темпа. Кинобиты не только крутые и жуткие, они гораздо более напряженные и потусторонние, чем маньяк в маске, что снова помогает фильму выделиться и запечатлеть некоторые образы в мозгах зрителей. Атмосфера напряженная и тревожная, опирающаяся на напряжение и настроение, чтобы управлять элементами ужаса, а не на дешевые скримеры. Актерский состав также потрясающий: Дуг Брэдли сияет в роли Пинхеда, а Эшли Лоуренс фантастична и так хорошо передает страх. Но чувак, Эндрю Робинсон временами затмевает всех и просто мастерски играет в диком финале, с одним из самых запоминающихся моментов фильма. «Восставший из ада» не просто так стал классикой хоррора, его обязательно нужно посмотреть даже самым случайным фанатам жанра. В фильме есть очевидный сексуальный подтекст, но, если не считать пары коротких, ненаглядных сексуальных сцен, аморальность минимальна. Это включает в себя некоторые обнаженные груди и голую задницу, но опять же не графически и не часто. Время от времени появляется обнаженный парень, но, поскольку его внутренности обнажены, его пенис не виден, так как он не набрал достаточно крови для регенерации своих гениталий. Но насилие часто встречается, и это великолепно, включая один из лучших финалов, дополненный серией неприятных событий, которые завершают «Восставший из ада» в великолепном стиле. Этот рендеринг на основе крюков является изюминкой с точки зрения крови и крови, но также можно стать свидетелем большего кровопролития. Вы также можете увидеть различные крысиные травмы, ножевые ранения, дикий процесс регенерации, съеживание, вызывающее несчастный случай с гвоздем, и, конечно же, остановку… время молотка. Хотя это и не связано с запекшейся кровью, сенобиты являются творческими и замечательными спецэффектами, не говоря уже о различных этапах регенерации, которые также выглядят неплохо. Диалоги здесь великолепны, с классическими зловещими репликами Пинхеда, разнообразной семейной мелодрамой и прекрасной финальной фразой Эндрю Робинсона, который также поставляет ряд других диких моментов. Что касается сумасшествия, то семейная драма, жуткие сенобиты и просто тревожная фетишистская атмосфера гарантируют, что «Восставший из ада» ставит здесь несколько баллов.

* Наложение грима на Дага Брэдли, сыгравшего роль Пинхеда, занимало шесть часов.
* Кинолента снималась в настоящем доме, за исключением сцен на чердаке.
* Теснота комнат ограничивала съёмочную группу.
* По требованию продюсеров, действие фильма, изначально снятого как британская история, было перенесено в США: в связи с этим картину пришлось переозвучивать, чтобы актеры говорили с американским акцентом.

«Локис» — мрачный готический роман, точная (хотя и расширенная) адаптация знаменитой истории Проспера Мериме и сливки небольшой ниши ужасов, посвященной восточному варианту оборотня — «медведю-оборотню». Преподобный Виттенбах, священнослужитель и библиофил, отправляется в восточные районы польско-литовских лесов — «кресы» — для того, чтобы исследовать обширную библиотеку, принадлежащую богатой дворянской семье. В их роскошном особняке преподобный узнает странные тайны окрестностей и открывает темную и тревожную тайну семьи - ходят слухи, что его хозяин, загадочный молодой граф Михал Шемиот, может быть кем-то другим, а не мужчиной... что он родился от нечестивого союза женщины и медведя... Снято с намеренно доведенной до крайности насыщенностью в натурных планах - некоторые сцены на открытом пространстве больше всего напоминают импрессионистические картины - Локис полагается на диалог, образы и воображение зрителя, чтобы создать атмосферу медленно подкрадывающегося страха... такого страха, который всегда мелькает в уголке его глаза, а не бросается ему в глаза. Это не тот фильм для тупицы, который считает сотый ремейк с "Звездой месяца" от TV Guide олимпом фильмов ужасов. Самое интересное в фильме — его двусмысленность — ничего сверхъестественного как такового точно не показано. Действительно ли мы видим ведьму, идущую по воде, или просто старуху, пробирающуюся по тайной тропе в лесном болоте? Является ли граф оборотнем или просто человеком, доведенным до безумия и убийственной похоти своим углубляющимся психозом? Эти вопросы остаются без ответа, их решает зритель.

- Персонаж, сыгранный Азией Ардженто, вдохновлен её сводной сестрой Анной (дочь Николоди от предыдущего брака), которая страдала от анорексии. Анна погибла в аварии в 1994 году, незадолго до выхода фильма, однако, её можно увидеть в самом фильме, во время заключительных титров.

- Пайпер Лори в 1997 году рассказала, что она даже не удосужилась посмотреть готовый фильм, поскольку слышала, что он вышел ужасным.

- Роль Грейс изначально предлагалась Бриджит Фонде.

- Саундтрек для фильма должна была написать и исполнить рок-группа Гоблин, которая обычно сотрудничала с Дарио Ардженто. Однако, американские продюсеры фильма, которые хотели что-то более дружелюбное для американской аудитории, отказались от их услуг и использовали оркестровый саундтрек от Пино Донаджо.

- Травма стал первым американским фильмом Дарио Ардженто.

Куклу Алли трудно не полюбить, даже когда она начинает вредить собакам и детям. Как вы создавали эту куклу?
Я всегда знал, что не хочу цифрового монстра, потому что мне очень хотелось, чтобы у него было физическое присутствие. Я хотел, чтобы это была аниматронная кукла, как E.T. Я знал, что для создания этой куклы нам нужен самый лучший человек. Мы должны были спланировать дизайн, внешний вид куклы в Финляндии с двумя концепт-художниками. Затем нам нужен был человек, который бы ее сделал, поэтому я поискал в Гугле лучшего в мире дизайнера аниматроников и нашел Густава Хёгена из Лондона. Он был ведущим дизайнером аниматроников в последних фильмах "Звездные войны", "Мир Юрского периода" и "Прометей". Я написал ему письмо и рассказал об этой истории, а он как раз закончил "Звездные войны" и был очень рад сделать что-то с существом, которое является таким важным персонажем фильма. Он собрал себе замечательную команду. Они были великолепны.
У нас было пять кукловодов, которые двигали его тело с помощью веревок, а Густав управлял мимикой и пальцами с помощью пультов дистанционного управления. Это было очень много. Наши кадры в монтаже выглядели очень уморительно со всеми этими кукловодами вокруг марионетки".
Позже Алли играет актер с гримом со спецэффектами. Для этого я обратился к Конору О'Салливану, который имеет две номинации на "Оскар" - он работал над "Спасением рядового Райана", "Темным рыцарем" и "Игрой престолов".

Не могли бы вы немного рассказать о концовке? Всегда ли планировалось, что Тиня будет убит матерью?
В процессе работы над фильмом у нас была другая концовка, но она не была хорошей, она казалась неправильной. Когда Илья собирался начать писать первый вариант, мы вместе обсудили и спланировали все, кроме концовки. Я сказал: "О, тогда это конец. Напиши что-нибудь. Просто закончи". Так что Илья как бы писал ближе к концу, не зная, что это такое. Но он догадался.

Это жестоко. Как проходили съемки? Это было тяжело для Сийри или для вас?
Ну, там везде была кровь, ножи разных размеров, двойники и смена грима. Так что практически это было сложно. Но Сийри сказала мне, что это был самый веселый день. Она просто говорила: "О, это было так интересно, там были ножи и кровь, и я могла набрать кровь в рот и выплюнуть ее!". Она была в восторге.

Это восхитительно.
Обычно получается так, что чем страшнее эффект на экране, тем менее страшно его снимать, потому что он более практичный. Это вроде как просто пустить кровь куда-то.

Конечно, в этом есть смысл. Какую сцену было труднее всего снимать практически?
Это всегда были сцены с куклами, потому что это так сложно, и это кукла, она не живая. Нужно быть очень точным. Все должно быть очень точно. Все движения должны быть правильными, иначе это выглядит как кукла. Нужно было сделать несколько дублей, несмотря на то, что они были такими экспертами. Это было очень сложно, но и весело.

Над чем вы работаете дальше?
Сейчас я пишу новый полнометражный фильм с тем же сценаристом, Ильей Раутси. Мы остаемся в похожем жанре. Речь идет о женщине, у которой появляется первый ребенок, и она очень рада стать матерью, но когда ребенок рождается, она чувствует, что не может найти с ним общий язык. Ребенок страшный и такой требовательный. Он сосет кровь из ее груди. Она убеждена, что этот ребенок на самом деле не человек. Это об этих сложных эмоциях материнства и агрессии, которая может возникнуть у вас.

Фильм работает в общих чертах. Отец перестает задавать вопросы, когда видит кровь на кровати, и предполагает, что у нее только что начались месячные. Теро, разнорабочий, с которым у ее матери роман, видит, как ее тошнит, и вроде как предполагает, что у нее булимия. И даже то, что мать и отец называются просто мать и отец, это почти фольклор.
Да, я действительно хотел создать эту фольклорную атмосферу. Я хотел как бы намекнуть на темы полового созревания, первых месячных и расстройства пищевого поведения. Но в фильме мы с Раутси не хотели называть это расстройством пищевого поведения, так что каждый может интерпретировать это так, как ему нравится.

Вы говорили, что хотите снять этот фильм для аудитории, которая традиционно боится смотреть фильмы ужасов. Это все равно очень страшно!
Да, но я на самом деле одна из них. Я всегда боялся фильмов ужасов. Может быть, поэтому мне так интересно рассказывать истории о страхе, ведь у меня такое сильное воображение. Когда я посмотрел "Других" Алехандро Аменабара, этот фильм стал для меня открытием. Хотя я всегда думал: "Нет, нет, я не хочу смотреть фильмы ужасов", я увидел, как драматическая история может быть рассказана в жанре ужасов. Это то, что мы действительно хотели сделать в этом фильме - рассказать драматическую историю через жанр ужасов. На самом деле интересно, что отзывы зрителей были таковы, что он понравился любителям ужасов, но и те, кто боится фильмов ужасов, к счастью, сказали: "О, я могу его посмотреть. И мне понравилось!"

Это еще и смешно!
Возможно, это наш с Ильей взгляд на жизнь. Я думаю, что когда наша ситуация наиболее трагична, и мы просто пытаемся справиться с ней и сохранить себя, мы в итоге ведем себя очень комично.

У Hatching особый визуальный стиль. Все пастельные и цветочные тона контрастируют с ужасами рождения и смерти. Как вы определили, какой визуальный язык будет использован в постановке?
Я хотела, чтобы все было так, как переживает Тиня. Она чувствует, что не может понять динамику в семье - есть что-то странное в отношениях между матерью и отцом. Несмотря на то, что мать всегда ведет себя почти любяще и говорит вежливо, кажется, что она никогда не имеет в виду то, что говорит. Я хотел создать у зрителей это тревожное чувство. Это не совсем сказка, не совсем реальность, но что-то среднее.
Кроме того, я хотела показать весь дом таким, каким его украсила мама. Она демонстрирует миру свое идеальное счастье - возможно, пытаясь таким образом добиться любви и симпатии зрителей. Она не допускает никаких сильных чувств в семье, поэтому здесь нет сильных цветов. Все как бы приглушено, и она не допускает никаких темных секретов. Поэтому здесь нет теней, все очень мягкое и светлое. Я хотела использовать все те вещи, которые считаются прекрасными, пастельные тона и много роз. Роз так много, что они как бы задыхаются; все настолько на своих местах, настолько контролируемо и организованно, что выглядит мертвым. Например, в звуковом оформлении мы сделали все эти мелочи - например, во дворе Тиньи мы никогда не слышим пения птиц. В соседском дворе птицы есть, а в дворе Тиньи - нет. Так что вокруг них возникает ощущение смерти.

Быть женщиной отвратительно. Таков вывод из финского фильма ужасов "Вылупление", рассказывающего историю молодой гимнастки по имени Тиня, которая высиживает яйцо, найденное ею в лесу. Обремененная властными ожиданиями своей мамы-блогера, Тиня направляет весь свой страх, ярость и потребность в существе, которое появляется на свет. Она называет это существо Алли, в честь колыбельной песни, которую поет мама, и делает все возможное, чтобы заботиться о нем, даже когда оно начинает вести себя более дико, чем может выдержать тщательно выстроенная жизнь Тинджи. Как это бывает с большинством девочек-подростков, все становится кровавым.

Фильм "Вылупление" - дебютная работа режиссера Ханны Бергхольм, но она наняла целую команду ветеранов индустрии, чтобы создать куклу-существо Алли, совершенно оригинальное творение, в равной степени вызывающее отвращение, ужас и умиление. Vulture встретился с Бергхольм в Zoom, чтобы поговорить о чудовищных матерях, двойниках и о том, над чем она работает дальше. (Подсказка: она еще не закончила говорить о грязных делах женственности).

Последний год или около того был полон грустных фильмов о матерях, но в фильме "Вылупление" есть один из самых мрачных взглядов на материнство, которые мы видели за последнее время. Почему вы решили исследовать эту темноту через блог для мамочек?
На самом деле, в первом варианте сценария у нас еще не было блогов. Он был просто о матери и семье, которые пытаются сохранить видимость. Потом я действительно начала думать о том, каков сегодня способ поддержания видимости, и я думаю, что это действительно социальные сети. Мать стала этаким блоггером, и тогда вся история начала вставать на свои места.

Значит, изначально она была просто мамой из пригорода?
Да, именно так. Я действительно хочу показать отношения между матерью и дочерью, когда мать воспринимает дочь как нечто, что принадлежит ей, что помогает ей реализовать ее амбиции и некоторые из ее несбывшихся мечтаний.

Двойник - еще один троп ужасов, присутствующий в "Вылуплении". Алли начинает походить на Тинью, а мать превращает Тинью в версию самой себя. И даже Маттиас, младший брат Тиньи, похож на отца, причем довольно уморительно.
Когда мы со сценаристом Ильей Раутси вместе разрабатывали сценарий, мы обсуждали использование этого тропа, чтобы показать, как эта девочка чувствует, что ее не принимают полностью такой, какая она есть, поэтому ей приходится скрывать некоторые свои эмоции, некоторые стороны своего характера. И она вкладывает все это в своего двойника, который олицетворяет ее агрессию, печаль, нуждаемость и несовершенство. Я действительно хотела показать, как увидеть себя как полноценную личность, как увидеть свои недостатки и принять их. Кроме того, в отношениях матери и дочери обычно происходит то, что родительница видит свои собственные недостатки в своем ребенке. Моя теория заключается в том, что, возможно, именно поэтому матери так трудно увидеть этого монстра: потому что он напоминает ей о ее собственных недостатках.

Мы лишь мельком узнаем о прошлом матери в фигурном катании. Похоже, что там была травма, которая выбила ее из колеи, поэтому она так сильно натаскивает Тиню в гимнастике. У вас изначально была более развернутая предыстория для мамы?
Мы не хотели создавать для нее какую-то большую предысторию. Это всегда было просто чувство неудачи в спорте и шрам. Это было все, что мы обсуждали. Мы сымпровизировали пару сцен из прошлого матери с [актером Софией Хейккиля], но это всегда было только о том, что ей пришлось бросить фигурное катание и как ужасно она себя чувствовала. Я никогда не хотела углубляться в ее, например, семейную историю. Я хотела оставить это в стороне и дать всем возможность представить, каким было ее собственное детство, потому что она кажется мне человеком, который не может по-настоящему чувствовать любовь.

Выражение лица Тинджи, когда мама говорит, что она не чувствовала любви, пока не завела роман, просто душераздирающее. Трудно ли было найти такую молодую актрису, которая смогла бы передать эмоциональный путь Тинджи, так же как и Алли?
Да, это был долгий процесс, потому что это такая сложная двойная роль. Мы прослушали 1 200 девушек по всей Финляндии на эту роль. Потом мы нашли Сийри Солалинна, и она никогда раньше нигде не играла, даже в школьных спектаклях. Она была просто прирожденным талантом и такой замечательной.
У нас были долгие репетиции с ней и со всеми актерами. Главное для меня было то, что она чувствует себя комфортно со всеми этими профессиональными актерами, чувствует себя комфортно, кричит и ползает по полу. На репетициях мы все ползали по полу, изображая монстров, и просто знакомились друг с другом.
Для меня также было важно, чтобы, поскольку это тяжелый фильм с тяжелыми темами, она чувствовала себя уверенно. Для меня было важно, чтобы я всегда направлял только вымышленные эмоции этого вымышленного персонажа Тинджи и не пытался испортить ее эмоции. Например, когда она изображает страх, она сама не боится.

* Съёмки картины проходили с 3 октября по ноябрь 1980 года в штате Коннектикут в США.
* Когда Эдриан Кинг попросили вновь исполнить роль Элис, актриса с трудом согласилась, поставив условие — свести её экранное время к минимуму — в тот период актрису преследовал сумасшедший фанат, который вломился в её квартиру, и девушка очень боялась за свою безопасность. Интересно, что после выхода первого фильма, таких случаев в жизни актрисы было несколько. Испытывая денежную нужду, актриса всё же несколько раз работала над фильмами, не появляясь в кадре — через 15 лет Эдриан Кинг исполнила роль «голоса за кадром».
* Во время съёмок, актёры жили в хижинах своих персонажей. Однажды Джон Фьюри, Билл Рэндальф и Расселл Тодд решили подшутить над Лорен-Мэри Тэйлор. В результате у девушки началась гипервентиляция, а затем она потеряла сознание.
* Стив Дэш был отправлен в больницу после того, как Эми Стил попала мачете по его среднему пальцу. Актриса объясняет случившееся: «Всё не так как должно было — он не успел поставить свою кирку в нужное положение, как было задумано для съёмок, и я попала ему по пальцу». Дэшу наложили 13 швов на палец. Затем актёру наложили резиновый жгут, и он с актрисой Эми Стил сделали множество кадров, чтобы отснять сцену.
* Финальную сцену снимали дважды — Уоррингтон Жилетт не смог выполнить свои трюки сам: выпрыгнуть из окна, разбив собою стекло, съёмочной группе пришлось исхитриться и построить специальное сооружение, чтобы создать видимость того, что Джейсон пробивается сквозь стекло.
* Бэтси Палмер, сыгравшую Памелу Вурхиз, наняли всего для одного дня съёмок — актрису снимали на чёрном фоне, а потом вмонтировали на место лица актрисы Эми Стил в сцене, где её героиня притворяется Памелой. Интересно, что во время конвенции в Черри-Хилл в Нью-Джерси в 2003 году Бэтси Палмер сказала, что она снялась только в первом фильме, очевидно, забыв о втором.
* По мотивам сценария фильма был написан одноименный роман «Friday, the 13th. Part II: A Novel», выпущенный в 1988 году издательством «New American Library». Книгу написал Саймон Хоук.
* Элис и Ральф — единственные выжившие первой части. И их обоих убивает Джейсон в продолжении. Кроме того, их персонажей не называют по имени.
* Общее число убитых — 9, не считая 3 трупа, показанных во вступительной сцене и возможной смерти Пола.
* Убийца в фильме выглядит точь-в-точь, как в картине «Город, который боялся заката» (1976).
* Джинни находит труп Психа Ральфа в кладовке. Нечто похожее уже случалось с Ральфом в первой части.
* Со своим мешком на голове Джейсон Вурхиз выглядел копией Джона Меррика из «Человека-слона» Дэвида Линча, что явилось дополнительной причиной для негативных критических отзывов.
* Первое появление Джейсона в кадре — ноги маньяка, наблюдавшего за Элис. Это единственный случай, когда роль Джейсона исполнила женщина — Эллен Латтэр, дизайнер по костюмам фильма.
* Стив Дэш не был упомянут в титрах как исполнитель роли Джейсона, хотя его экранное время гораздо больше, чем у Уоррингтона Жилетта. В следующей же части, именно имя Дэша упоминается в титрах.
* Картина имела самое длинное вступление в истории кино: до титров с именами создателей картины и актеров с начала картины проходит около 12 минут.
* Для работы над спецэффектами изначально приглашали Тома Савини, работавшего над первой частью «Пятницы», но тот отказался, предпочтя ленту «Сожжение» (The Burning) Тони Мэйлэма. Вместо Савини художником по спецэффектам стал Карл Фуллертон — тот самый, который впоследствии получит премию Сатурн за аналогичную работу в «Молчании ягнят».
* Со своим мешком на голове Джейсон Вурхис выглядел копией Джона Меррика из «Человека-слона» Дэвида Линча, что явилось дополнительной причиной для негативных критических отзывов.

В эпизоде, где чудовище переползает от Девриза в Джонатана, движения макета чудища снималось покадрово. Увидев эту гадость, актера, игравшего Джонатана в «предвкушении», что Это должно заползти ему в рот, едва не вытошнила и он выбежал из комнаты, где снималась сцена.

ЛЕДЕНЯЩАЯ КРОВЬ ИСТОРИЯ УЖАСОВ, ВДОХНОВИВШАЯ НА СОЗДАНИЕ ФИЛЬМОВ «КРИК»

Оригинальный сценарий «Крика» был вдохновлен реальным преступлением, которое произошло в Гейнсвилле, штат Флорида. Это леденящая душу история, которая создала слэшер-франшизу, которая в итоге собрала более 740 миллионов долларов кассовых сборов по всему миру  .
***ВНИМАНИЕ! Впереди контент тревожного характера***
Кевин Уильямсон написал сценарий « Крика» , первоначально называвшегося « Очень страшное кино» , и в основе сюжета лежал случай 1990 года с  Гейнсвиллским потрошителем .
Уильямсон смотрел новостной сюжет о преступлении и, как бывает, когда поздно ночью смотришь страшный телевизор, понял, как легко кто-то может войти в его дом и напугать его. Это побудило Уильямсона начать писать историю фильма.
Читайте дальше, чтобы узнать настоящую криминальную историю, которая привела к созданию франшизы фильма «Крик».

ЛЕДЕНЯЩАЯ КРОВЬ ИСТОРИЯ УЖАСОВ, КОТОРАЯ ВДОХНОВИЛА КРИКА

Дэнни Роллинг был серийным убийцей в деле о реальном преступлении, которое вдохновило Уильямсона на написание сценария «Крика».
Роллинг родился в Шривпорте, штат Луизиана, в 1954 году. У него было беспокойное детство, и он вырос, наблюдая, как его мать страдает от жестокого обращения со стороны отца-полицейского. В 1990 году он пытался убить своего отца, но только ранил его.
Три месяца спустя, в августе 1990 года, Роллинг отправился в Гейнсвилл, штат Флорида. В течение четырех дней он убил пятерых студентов Флоридского университета.
В ходе своего ритуала он врывался в их квартиры и наносил им удары ножом, пока они спали. Он изнасиловал трех своих жертв, прежде чем убить их и обезглавить одну. Роллинг также ранил ножом соседа по комнате одной из девушек, который проснулся от нападения.
АРЕСТ И СМЕРТЬ РОЛЛИНГА

Роллинга не арестовывали почти месяц спустя, сообщает ABC News , когда ему было предъявлено обвинение в краже со взломом недалеко от Окалы — его ДНК-доказательства совпали с местами убийства.
Роллинг признал себя виновным в своих преступлениях в 1994 году и заявил, что его вдохновили серийные убийцы, такие как Тед Банди. Его подозревали в убийстве еще троих в Шривпорте в ноябре 1989 года из-за образа действий.
Роллинг признался в убийствах в Гейнсвилле, но не в Шривпорте. Однако перед смертью Роллинг вручил пастору записку, в которой признался в убийстве 55-летнего Уильяма Гриссома, 24-летней Джули Гриссом и восьмилетнего Шона Гриссома в Шривпорте.
15 ноября 1991 года Роллинг был обвинен по пяти пунктам обвинения в убийстве первой степени в связи со смертью студентов и приговорен к смертной казни. Серийный убийца был  казнен с помощью смертельной инъекции  в тюрьме штата Флорида 25 октября 2006 года. 

Blu-ray-релиз The Disc:  Scream Factory, наконец, дает нам полноценную широкоэкранную версию Piranha II, взятую из нового 2k-сканирования оригинального негатива камеры. Это лучшее, что фильм когда-либо смотрел на домашнем видео, с чистой печатью, естественными и яркими цветами и плавными уровнями контрастности. Изображение также дает значительно улучшенную детализацию, так что это гораздо более четкое и изысканное представление, чем когда-либо было в предыдущих выпусках домашнего видео. Дополнительные материалы включают новые интервью с Рики Поллом Голдином и художником по спецэффектам Брайаном Уэйдом, а также трейлер фильма.

Хотя «Пираньи 2», вероятно, наиболее известны как первая работа Джеймса Кэмерона в качестве режиссера, фильм должен быть известен прежде всего волнами убийственных рыб, у которых есть острые как бритва зубы и способность летать. Правильно, пираньи в этом продолжении классического фильма Джо Данте не содержатся в тюрьме у океана, вместо этого они могут подняться в небо для воздушной атаки. Этот никогда не достигает тех же пиков в кино, что и оригинал, но это чистый сыр и предлагает постоянное развлечение, если вы цените такого рода халтуру. Нелепые диалоги, неровное повествование и дешевые эффекты не ослепят всех зрителей, поэтому те, кто любит серьезную, искреннюю историю о рыбе-убийце, могут быть разочарованы, но любители жанра и любители фильмов b, скорее всего, немного посмеются, так как это сверх меры, абсурд. Спектакль смехотворный, но чувствуешь себя как дома с остальными так плохо, это юмористические элементы Piranha II, и, учитывая представленных тонких персонажей, нельзя винить актерский состав. Лэнс Хенриксен здесь, и на него интересно смотреть, в то время как звезда-подросток Рики Полл Голдин тоже рядом, и фильм также бросается в глаза в красивом бикини, одетом в конфету. Piranha II не стала классикой жанра, как оригинал, но это забавная поездка, если у вас есть вкус к плохим фильмам. Так что любители ужасов с низкой арендной платой, фильмов о нападениях животных и фильмов категории «Б» должны повеселиться здесь. Piranha II не стала классикой жанра, как оригинал, но это забавная поездка, если у вас есть вкус к плохим фильмам. Так что любители ужасов с низкой арендной платой, фильмов о нападениях животных и фильмов категории «Б» должны повеселиться здесь. Piranha II не стала классикой жанра, как оригинал, но это забавная поездка, если у вас есть вкус к плохим фильмам. Так что любители ужасов с низкой арендной платой, фильмов о нападениях животных и фильмов категории «Б» должны повеселиться здесь.
Я думаю, что одним из наиболее неудобных элементов «Пираньи II» являются странные, жуткие отношения между матерью и ее сыном, которые включают сцену, где сын взаимодействует со своей обнаженной мамой, пока она расслабляется в постели. Он приносит ей рыбу, пока она спит голой, что, конечно, очень сближает. Есть также несколько сцен с обнаженной грудью и короткая полная фронтальная нагота, так что есть немного легкой, забавной мерзости. Что касается насилия, связанного с рыбой, фильм демонстрирует многочисленные нападения и приятное кровопролитие, как и следовало ожидать от злобных маленьких ублюдков с очень острыми зубами. В фильме демонстрируется множество разорванных, выдолбленных и искалеченных людей с некоторыми хорошо выглядящими ранами, некоторые из которых довольно липкие и раскрывают некоторые приятные штрихи крови. Летающие пираньи выглядят уморительно, и эти сцены доставляют огромное удовольствие, так что между дурацкими рыбными эффектами и кровопролитием, В Piranha II спецэффекты лучше, чем можно было ожидать. Диалоги плохие, но забавные, с большим количеством неуклюжих, веселых или просто вызывающих съеживание строк повсюду. Здесь также можно найти несколько настоящих бриллиантов, так что для любителей плохих диалогов этот фильм подойдет. Что касается сумасшествия, у нас есть странная динамика матери и сына, летающие пираньи, ужасные диалоги и общие нити дешевого фильма, поэтому, хотя фильм и не безумен, в нем есть некоторая дурацкость.

Мрачный, жестокий полицейский триллер «Маньяк-полицейский» — отличное развлечение с впечатляющим актерским составом. Том Аткинс, как всегда, умело играет преданного полицейского, в то время как у нас также есть Брюс Кэмпбелл, Роберт З'Дар, Уильям Смит, Ричард Раундтри и другие. Фильм также был написан и спродюсирован Ларри Коэном, так что в Maniac Cop довольно много талантов. Это больше похоже на триллер, чем на ужасы, но есть некоторые элементы ужаса и легкие сверхъестественные темы. Однако Люстиг хорошо разбирается в жанре уличного насилия, придавая Maniac Cop суровую текстуру и отлично используя городские пейзажи. Темп временами снижается, и в нем больше экспозиции, чем жестокости, но фильм все равно развлекает. Последняя треть фильма набирает обороты, и смотреть ее очень весело.
Сцена в душе Роберта З'Дара, но в этой наготе больше нет места. Что касается кровопролития, Maniac Cop предлагает приличную кровь, но не так много, как вы думаете. Изюминкой должна стать сцена в душе, в которой З'Дар принимает участие в гэнгбэнге эпических масштабов. Здесь и там есть еще немного крови, в том числе хороший выстрел в голову и очень крутая (но бескровная) сцена, где парня выбрасывают из высокого окна. Я действительно думаю, что большинство новых зрителей будут ожидать гораздо большего, учитывая репутацию фильма, но там не так много крови. Написание мрачное и серьезное по тону, оставляя нам мало запоминающихся диалогов. Иногда можно найти несколько хороших строк, но не таких, которые запоминаются. Хотя сочинение хорошее. В сумасшедшем масштабе «Маньяк-полицейский» довольно зарезервирован для фильма о, Вы знаете… маньяк-полицейский. Есть немного экшена и крови, но на самом деле это полицейский триллер с мрачной гранью.

ЧЕЛОВЕК-ПАУК В МОРБИУСЕ? СВЯЗАН ЛИ ФИЛЬМ С NO WAY HOME?

**Внимание – впереди большие спойлеры Морбиуса **
« Морбиус » ворвался в кинотеатры по всему миру, борясь с приливной волной негативных отзывов, но большинство фанатов хотят знать, появится ли какой-нибудь веб-мастер.
Мы раскрываем, находится ли Человек-паук в « Морбиусе » , и обсуждаем, связано ли это с «Человеком-пауком: нет пути домой» .
Режиссер Даниэль Эспиноса с Джаредом Лето, Мэттом Смитом, Адрией Архоной, Джаредом Харрисом, Аль Мадригалом и Тайризом Гибсоном в главных ролях расскажет о популярном вампире Marvel, докторе Майкле Морбиусе, который смиряется с опасными побочными эффектами лечение болезней крови.

ЧЕЛОВЕК-ПАУК В МОРБИУСЕ?

Нет, Человек-Паук не появляется ни в каком качестве в Морбиусе , включая любого из Людей-пауков: Тома Холланда, Тоби Магуайра и Эндрю Гарфилда.
В то время как паутинник вообще не появляется, Человек-паук упоминается по имени в одной из сцен после титров фильма.
Во время трейлеров мы также видели изображение Человека-паука, нарисованное на стене с надписью «Убийца», и фанаты связывали это со смертью Мистерио в « Человеке-пауке: Вдали от дома» . Тот факт, что изображенный на граффити Человек-паук явно является паутиной Тоби Магуайра, оставался загадкой и остается загадкой до сих пор.


СВЯЗАН ЛИ ФИЛЬМ С NO WAY HOME?

Да, у Морбиуса есть связь с «Нет пути домой» , что объясняет появление Адриана Тумса, также известного как Стервятник (Майкл Китон), в обеих сценах после титров.
Первая сцена после титров показывает, как Адриан Тумс появляется во вселенной Sony, что объясняется разрывом Мультивселенной, показанным в «Нет пути домой» . Поскольку Адриана не арестовывали в этой вселенной, он освобождается из тюрьмы.
Во второй сцене после титров Адриан встречается с Морбиусом, а имя Человека-паука упоминается как причина его появления в этой вселенной. Затем Адриан предлагает, чтобы некоторые из них объединились, намекая на еще одну сюжетную линию Зловещей шестерки.

ГДЕ СНИМАЛСЯ МОРБИУС? ИССЛЕДОВАНЫ МЕСТА СЪЕМОК SONY

Морбиус быстро становится очень популярным, но совершенно по неправильным причинам. Судя по ранним обзорам , независимая съемка Sony фильма Marvel, следующего за Venom: Let There Be Carnage , выглядит не очень хорошо, а места съемок — не то, что вы думаете.
Мы показываем, где был снят Морбиус , в отличие от того, где происходит повествование, и включаем некоторые конкретные места, которые воплотили эту функцию в жизнь.
Режиссер Даниэль Эспиноса с Джаредом Лето, Мэттом Смитом, Адрией Архоной, Джаредом Харрисом, Аль Мадригалом и Тайризом Гибсоном в главных ролях расскажет о популярном вампире Marvel, докторе Майкле Морбиусе, который смиряется с опасными побочными эффектами лечение болезней крови.

ГДЕ СНИМАЛСЯ МОРБИУС?

Морбиус снимался в Англии, Калифорнии и Нью-Йорке, особенно в Манчестере, Лос-Анджелесе и Манхэттене и их окрестностях. Основная съемка началась в феврале 2019 года и завершилась в июне того же года.
Несмотря на то, что действие происходит в Нью-Йорке, Большое Яблоко посетили только для осмотра и нескольких установочных снимков популярных достопримечательностей, таких как Бруклинский мост и Таймс-сквер.
Точно так же Лос-Анджелес посещали только для пересъемок, при этом большая часть съемок проходила в Англии.

ЛОНДОН, АНГЛИЯ

Большая часть « Морбиуса » была снята в столице страны, Лондоне, и его окрестностях, где парк Хрустального дворца использовался в качестве дублера Центрального парка Нью-Йорка.
После съемок в Лондоне съемочная группа переместила свой лагерь на север, в Манчестер, чтобы снимать в районе Северного квартала.
На заднем плане использовались определенные места, такие как Стивенсон-сквер и Порт-стрит, а последняя заменяла станцию метро. Также были посещены Спир-стрит, Бэк-Пикадилли, рыбный бар Leo's на Олдхэм-стрит и Дейл-стрит.

СПОЙЛЕРЫ: МОРБИУС ДЖАРЕДА ЛЕТО В MCU?

Слышали ли вы о них или нет, не имеет значения, когда речь идет о Marvel.
Будь то «Стражи Галактики» или совсем недавно «Лунный рыцарь», фильмы и сериалы Marvel заслужили хороший послужной список, вовлекая зрителей в приключения менее известных персонажей.
Одним из последних, заинтриговавших аудиторию, является Морбиус, основанный на персонаже Живого Вампира из комиксов Marvel.
Режиссер Даниэль Эспиноса, с Джаредом Лето в главной роли, рассказывает о докторе, который в попытке вылечить собственное редкое заболевание крови превращается в кровопийцу со сверхчеловеческими способностями.
Проект был окружен интригой в отношении того, какое место он занимает в общей схеме вещей. Итак, Морбиус в MCU?

МОРБИУС В MCU?Нет, Морбиус не является частью MCU, хотя важно отметить, что фильм в некоторых отношениях имеет отношение к MCU.
С другой стороны, чтобы решить, как мы должны погрузиться в некоторые серьезные спойлеры. Итак, действуйте с осторожностью.
Несмотря на то, что Морбиус не является частью MCU, эпизоды после титров, предлагаемые фильмом, подтверждают, что персонаж из MCU появился во вселенной Морбиуса, которая также населена Веномом.
Действительно, Морбиус, Веном, а теперь и Стервятник, появившиеся в «Человеке-пауке: Возвращение домой» , теперь существуют в одной общей вселенной.

ВСЕЛЕННАЯ МОРБИУСА И СВЯЗЬ MCU

По сути, Venom: Let There Be Carnage , Spider-Man: No Way Home и теперь Morbius заверил аудиторию, что есть место для кроссовера MCU с продукцией Sony Marvel.
Режиссер Даниэль Эспиноса недавно повторил это в чате с CinemaBlend.
«В конце «Да будет бойня» и в «Никакого пути домой» — и в самом «Никаком пути домой» — ясно установлено, что персонажи могут переходить из одной Мультивселенной в другую».
Адриан Тумс, он же Стервятник, теперь перешел во вселенную Венома/Морбиуса из MCU. Что касается того, как это возможно, считается, что виновником является заклинание Доктора Стрэнджа « Нет пути домой ».
Стервятник говорит Морбиусу, что он не уверен, как он в конечном итоге перешел границу, но думает, что виноват Человек-паук. Есть ли Паук во вселенной Морбиуса, еще неизвестно, но это, безусловно, правдоподобно.

СПОЙЛЕРЫ: ВЕНОМ И ЧЕЛОВЕК-ПАУК В МОРБИУСЕ?

Одна из самых захватывающих вещей при просмотре фильма Marvel заключается в том, что вы просто никогда не знаете, какие знакомые лица могут появиться.
Направляясь к Морбиусу, вы можете подозревать, что может появиться определенный набор героев и злодеев.
Режиссер Даниэль Эспиноса , фильм 2022 года, основанный на персонаже комиксов Marvel Морбиусе, в главной роли Джареда Лето в фильме «Живой вампир» играет Джаред Лето. Когда он пытается вылечить себя от редкого заболевания крови, доктор превращается в кровососа с невероятными способностями.
Однако он встретил достойного соперника и должен победить антагониста, намеревающегося использовать такие силы для создания хаоса. Это богатая событиями история происхождения, но вам может быть просто интересно узнать о камеях. Итак, Веном или Человек-паук вообще в Морбиусе?

ВЕНОМ И ЧЕЛОВЕК-ПАУК В МОРБИУСЕ?

Нет, в Морбиусе не появляется ни Веном, ни Человек-Паук. Это включает в себя любую итерацию Спайди или его заклятого врага.
С другой стороны, стоит отметить, что оба известны по имени.
Во время одной сцены мы следуем за Морбиусом, когда он проникает в лабораторию и угрожает нескольким головорезам выйти, чтобы он мог воспользоваться оборудованием.
Когда они пытаются убить его, Морбиус обезоруживает одного из них и спрашивает вампира: «Кто ты?»
«Я Веном», — шутливо отвечает Морбиус. Это единственный раз, когда упоминается Веном, хотя сцены после титров показывают, что Морбиус и Веном существуют в одной вселенной. Что касается Человека-паука? Ну, это совсем другая история.

ЧЕЛОВЕК-ПАУК ЗАСЛУЖИВАЕТ ВНИМАНИЯ

Погружаясь в основные спойлеры, две сцены после титров показывают, что Стервятник, он же Адриан Тумс, которого играет Майкл Китон, перешел во вселенную Венома/Морбиуса.
Его переносят в тюремную камеру после появления пурпурного разлома в небе; Считается, что это было результатом безответственного заклинания Доктора Стрэнджа в « Нет пути домой» . Его выпускают из тюрьмы, и он идет на встречу с Морбиусом в уединенном месте во втором эпизоде после титров.
Хотя мы видим Daily Bugle в более ранней сцене, это единственный раз, когда Паук упоминается по имени.
Стервятник говорит Морбиусу, что не знает, как он оказался в другой вселенной, но «я думаю, это связано с Человеком-пауком».

«ОН ВЕРБУЕТ ТОВАРИЩЕЙ ПО КОМАНДЕ

»Режиссер Даниэль Эспиноса уже объяснил CinemaBlend , что Стервятник, Морбиус и Веном теперь существуют в одной вселенной.
Если это заставило вас задуматься о потенциале Зловещей шестерки, вы будете рады узнать, что Даниэль обратился именно к этому.
«Ну, он набирает товарищей по команде и уже переманил одного», — подтвердил он. — Значит, это похоже на начало.

КТО ТАКОЙ АДРИАН ТУМС В МОРБИУСЕ? ОБЪЯСНЕНИЕ СЦЕНЫ ПОСЛЕ ТИТРОВ «СТЕРВЯТНИКА»

Одним из сбивающих с толку факторов, представленных продвижением Морбиуса, является прибытие Адриана Тумса Майкла Китона и роль, которую он играет в фильме.
Мы кратко расскажем о том, кто такой Адриан Тумс, объясним сцены после титров Морбиуса и обсудим, как фильм связан с трилогией Тома Холланда о Человеке-пауке.
Режиссер Даниэль Эспиноса с Джаредом Лето, Мэттом Смитом, Адрией Архоной, Джаредом Харрисом, Аль Мадригалом и Тайризом Гибсоном в главных ролях расскажет о популярном вампире Marvel, докторе Майкле Морбиусе, который смиряется с опасными побочными эффектами лечение болезней крови.

КТО ТАКОЙ АДРИАН ТУМС?

В комиксах Marvel Адриан Тумс - бывший владелец Bestman Salvage, который потерял все в результате поглощения Stark Industries спасательных операций в Нью-Йорке.
Чтобы снова найти свое место, Адриан нанял коллег по работе и стал торговцем оружием на черном рынке, приняв личность Стервятника после того, как экипировал себя экзокостюмом, созданным с помощью технологии Читаури.
Незаконные действия Адриана вскоре попали в поле зрения Человека-паука, что вызвало конфликт между злодеем и героем.
В кинематографической вселенной Marvel Адриан Тумс впервые появился вживую в фильме « Человек-паук: Возвращение домой », которого сыграл Майкл Китон, в котором злодей был арестован в конце фильма.

ОБЪЯСНЕНИЕ СЦЕН ПОСЛЕ ТИТРОВ

« Морбиусу » предстоит ждать две сцены после титров, в обеих с участием злодея Майкла Китона.
Первая сцена после титров показывает, что Адриан Тумс появляется во вселенной Sony, и, поскольку Адриан не был арестован в этой вселенной, он автоматически освобождается из тюрьмы.
Во второй сцене после титров Адриан встречается с Морбиусом, а имя Человека-паука упоминается как причина его появления в этой вселенной. Затем Адриан предлагает, чтобы некоторые из них объединились, намекая на еще одну сюжетную линию Зловещей шестерки.

ИМЕЕТ ЛИ МОРБИУС СВЯЗЬ С ТРИЛОГИЕЙ ТОМА ХОЛЛАНДА О ЧЕЛОВЕКЕ-ПАУКЕ?

Да, Морбиус связан с трилогией Тома Холланда о Человеке-пауке благодаря Стервятнику.
Мало того, что появление Адриана Тумса автоматически подтверждает связь со вселенной Marvel, но и объяснение его прибытия во вселенную Sony устанавливает это в камне.
Во время сцены после титров выясняется, что Адриан Тумс прибыл во вселенную Sony через разрыв Мультивселенной, показанный в «Человеке-пауке: домой нет пути» , таким образом создав прямую связь с веб-строителем Тома Холланда.
В то время как Морбиус и Веном прочно укоренились во вселенной Человека-паука от Sony , Мультивселенная установила прямую связь между Sony и MCU, чтобы они могли сосуществовать.

МОРБИУС ВХОДИТ В ЗЛОВЕЩУЮ ШЕСТЕРКУ? ИССЛЕДОВАНА ГРУППА СУПЕРЗЛОДЕЕВ MARVEL

**Внимание – впереди большие спойлеры Морбиуса **
« Морбиус » от Sony, безусловно, был интересным выпуском, и многие поклонники Marvel поделились своим мнением о исполнении фильма, но его сцена после титров — это та часть, которая сбивает с толку больше всего.
Мы обсуждаем шумиху вокруг Морбиуса по поводу Зловещей шестерки, раскрываем членов группы суперзлодеев и подтверждаем, является ли Морбиус частью ансамбля.
Режиссер Даниэль Эспиноса с Джаредом Лето, Мэттом Смитом, Адрией Архоной, Джаредом Харрисом, Аль Мадригалом и Тайризом Гибсоном в главных ролях расскажет о популярном вампире Marvel, докторе Майкле Морбиусе, который смиряется с опасными побочными эффектами лечение болезней крови.

КТО ТАКИЕ ЗЛОВЕЩАЯ ШЕСТЕРКА?
Зловещая шестерка — повторяющаяся фракция суперзлодеев в комиксах Marvel, которая представляет собой культовую угрозу для Человека-паука, состоящую из величайших врагов паутины, пытающихся уничтожить его.
Первоначальная Зловещая шестерка была сформирована Доктором Осьминогом, который нанял Электро, Песочного человека, Стервятника, Мистерио и Крэйвена-Охотника, чтобы вместе победить своего врага.
В то время как большинство реинкарнаций Зловещей шестерки всегда состояло из шести человек и всегда состояло из врагов Человека-паука, в случае Зловещей семерки и Зловещей двенадцати возникали исключения.

МОРБИУС ВХОДИТ В ЗЛОВЕЩУЮ ШЕСТЕРКУ?
Технически нет, Морбиус никогда не был частью оригинальной Зловещей шестерки в комиксах.
Тем не менее, Морбиус действительно появился как член Зловещей Двенадцати в одной из версий реальности, а также появился как член Зловещей Шестерки в мультсериале Ultimate Spider-Man vs. Sinister Six .
Следовательно, можно сделать вывод, что Морбиус в некотором отношении является частью группы суперзлодеев, а не оригинальной фракции.

ОБЪЯСНЕНИЕ СЦЕН ПОСЛЕ ТИТРОВ МОРБИУСАУ

Морбиуса есть две сцены после титров, в каждой из которых участвует Стервятник Майкла Китона.
Первая сцена показывает, как Эдриан Тумс появился во вселенной Sony, что объясняется разрывом Мультивселенной, показанным в «Человеке-пауке: Дому нет пути» . Поскольку Адриана не арестовывали в этой вселенной, он освобождается из тюрьмы.
Во второй сцене Адриан встречается с Морбиусом, и он называет Человека-паука причиной своего появления в этой вселенной. Затем Адриан предлагает союз с другими злодеями, намекая на еще одну сюжетную линию Зловещей шестерки.

admin, Спасибо за инфу о фильме

Фильм, который больше всего соответствует нашему времени, по иронии судьбы, представляет собой исторический фильм Петера Бергенди, в котором Томас (Виктор Клем), умерший и чудесным образом возродившийся на полях сражений Великой войны, теперь путешествует по венгерским глубинкам как «вскрытие». фотограф», позируя мертвым для финальных портретов, чтобы сблизить их семьи. Это терапевтическая работа, и теперь, когда пандемия испанского гриппа убивает многих, кто пережил войну, дела идут хорошо. По мере того, как непогребенные мертвецы зимней деревни начинают оказывать пагубное влияние на живых, Томас вместе с местной юной сиротой Анной (Фрузина Гайс) формирует команду охотников за привидениями, которая сама пережила клиническую смерть. Эта странная пара погружается глубоко в хрупкую психику сельских жителей, используя передовое (а теперь устаревшее) фото- и фонографическое оборудование, чтобы уловить дух времени, и предлагая очаровательное, хотя и жуткое обещание постепенного восстановления сообщества. Антон Битель, BFI

В Венгрии много фольклора, но нет традиции создания фильмов ужасов. Объявленный первым полноценным фильмом ужасов в стране, он немного ограничивает свои ставки, поскольку также является тщательно продуманным историческим произведением, которое иногда медлит на пути к мощным эффектам. Он работает почти как пилотный сериал, представляя уникальный дуэт оккультных детективов, но всякий раз, когда он напрягается для серьезного контента, он становится немного скрипучим. Тем не менее, в нем есть огромное количество хороших вещей и некоторые из самых поразительных сверхъестественных сцен, которые когда-либо попадались на глаза. Ким Ньюман