ДЛЯ ЧЕГО ЗЕРКАЛО КРИДЕНСА И АБЕРФОРТА ИСПОЛЬЗУЕТСЯ В «ФАНТАСТИЧЕСКИХ ТВАРЯХ 3»?

Одна загадка, которая начинает раскрываться в «Фантастических тварях 3» , касается зеркала, которым владеют брат Альбуса, Аберфорт, и Криденс Бэрбоун, которые время от времени получают загадочные сообщения.
Мы объясняем значение зеркал Аберфорта и Криденса, обсуждаем отношения персонажей и говорим о зеркалах волшебного мира .
Созданный Дэвидом Йейтсом, режиссером первых двух фильмов « Фантастические твари » и четырех фильмов о Гарри Поттере , « Фантастические твари: Тайны Дамблдора» является одиннадцатым фильмом в более широкой франшизе «Волшебный мир», в главных ролях Эдди Редмэйн, Эзра Миллер, Кэтрин Уотерстон и Джуд. Закон в роли Дамблдора.

Аберфорт и Криденс используют двустороннее зеркало, чтобы общаться друг с другом в «Фантастических тварях 3 », где Аберфорт признает, что сожалеет о том, что бросил Криденса, а молодой волшебник отвечает, что признает свое одиночество.
Впервые мы видим, как зеркало используется Криденсом на базе Грин-де-Вальда, когда на зеркале появляется сообщение «Прости меня», которое может увидеть Криденс.
Позже, когда Дамблдор и компания посещают Аберфорта в Хогсмиде, мы видим, как в зеркале Аберфорта появляется сообщение: «Ты знаешь, каково это быть одному?»
Дамблдор замечает это сообщение, и в этот момент становится ясно, что Аберфорт и Криденс общаются через зеркала.

КАКОВЫ ОТНОШЕНИЯ АБЕРФОРТА С КРИДЕНСОМ?

Аберфорт Дамблдор на самом деле отец Криденса. Имя Криденса было изменено с Аурелиуса Дамблдора на Криденс Бэрбоун после того, как его усыновила лидер группы по борьбе с колдовством Мэри Лу Бэрбоун.
Криденс и его неопознанная мать были отправлены из Годриковой Лощины и Аберфорта по неизвестным причинам, и с тех пор пара была разлучена.
Несмотря на то, что Грин-де-Вальд позволил себя нанять для убийства Альбуса, Криденс отказался от службы Грин-де-Вальду во время завершения « Фантастических тварей 3» и отправился домой с Аберфортом, в то время как Обскур продолжал истощать его жизненную силу.

ЗЕРКАЛА ВОЛШЕБНОГО МИРА

Это не первый раз, когда Аберфорт использует волшебное двустороннее зеркало, так как волшебник использовал его, чтобы общаться с Гарри Поттером и спасать его и его друзей в поместье Малфоев.
Гарри Поттер и Принц-полукровка также показали, что Аберфорт покупает зеркало у Мундунгуса Флетчера.
Кроме того, Зеркало Еиналежа было еще одним выдающимся волшебным зеркалом, представленным в филиале Гарри Поттера франшизы «Волшебный мир», которое показывало зрителю их «самое глубокое, самое отчаянное желание».

ПРОФЕССОР МИНЕРВА МАКГОНАГАЛЛ В «ФАНТАСТИЧЕСКИХ ТВАРЯХ 3»?

**Предупреждение – впереди спойлеры фильма «Фантастические твари: Тайны Дамблдора» **

Ни для кого не секрет, что профессор Альбус Дамблдор находится в центре внимания « Фантастических тварей 3» , и его включение побудило фанатов задаться вопросом, появляется ли профессор Минерва МакГонагалл или нет.
Мы раскрываем, появляется ли профессор МакГонагалл в камео или нет, и знакомим вас со звездным составом, задействованным в этой третьей главе.
Созданный Дэвидом Йейтсом, режиссером первых двух фильмов « Фантастические твари » и четырех фильмов о Гарри Поттере , « Фантастические твари: Тайны Дамблдора» является одиннадцатым фильмом в более широкой франшизе « Волшебный мир », в главных ролях Эдди Редмэйн, Эзра Миллер, Кэтрин Уотерстон и Джуд. Закон в роли Дамблдора.

Да, профессор Минерва МакГонагалл играет в «Фантастических тварях 3» очень маленькую роль.
МакГонагалл появляется у дверей Аберфорта в Хогсмиде, чтобы спросить Альбуса, сможет ли она продолжить его занятия в Хогвартсе из-за его отсутствия.
Несмотря на то, что с МакГонагал всегда приятно встречаться, фанаты указали на ошибку преемственности в ее внешности. Согласно преданиям о Гарри Поттере , МакГонагалл родилась в 1935 году, а с учетом того, что «Секреты Дамблдора» происходят в 1930-х годах, это не объясняет, как МакГонагалл выглядит взрослой женщиной.

ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С ФИОНОЙ ГЛАСКОТТ
Ирландская актриса Фиона Глэскотт возвращается в «Тайнах Дамблдора» , чтобы еще раз сыграть Минерву МакГонагалл, после появления в еще одной небольшой роли любимого профессора в «Преступлениях Грин-де-Вальда » .

Глэскотт начала свою карьеру в британских телевизионных шоу, таких как The Bill , Spooks и A Touch of Frost .

У актера также были регулярные роли в сериалах « Индийское лето », « Джулия » и « Клон », а также фильм «Выстрел мартини » на горизонте.

ФАНТАСТИЧЕСКИЕ ТВАРИ 3 АКТЕРСКИЙ СОСТАВВ «Фантастических тварях: Тайны Дамблдора »
в этой главе возвращается множество знакомых лиц, в том числе главный Эдди Редмэйн в роли Ньюта Саламандера.
Дамблдор в исполнении Джуда Лоу является главной темой фильма, но в « Фантастических тварях 3» Ньют остается главным героем.
В этой главе Джонни Депп также заменяется Мэдсом Миккельсеном в роли Грин-де-Вальда.

Ознакомьтесь с полным списком актеров ниже:
Джуд Лоу  — Альбус Дамблдор
Мадс Миккельсен  - Геллерт Гриндельвальд
Эдди Редмэйн  — Ньют Саламандер
Кэтрин Уотерстон  — Тина Гольдштейн
Poppy Corby-Tuech – Vinda Rosier
Майя Блум  — Кэрроу
Эзра Миллер  — Криденс Бэрбоун
Пол Лоу-Ханг  — Забини
Элисон Судол  — Куини Голдштейн
Каллум Тернер  — Тесей Саламандер
Ричард Койл  — Аберфорт
Дэн Фоглер  — Джейкоб Ковальски
Джессика Уильямс  — Юлали «Лалли» Хикс
Виктория Йейтс  — Банти Бродэйкр

КТО БЫЛ КРЫСОЙ В БЭТМЕНЕ? КОРРУПЦИЯ ГЛАВЫ ГОТЭМА РАСКРЫТА
**Предупреждение - впереди крупные спойлеры к фильму "Бэтмен "**.
Поклонники DC могут быть прощены за то, что из-за сенсорной перегрузки не уловили всех деталей, связанных с делом Бэтмена и Джима Гордона в фильме "Бэтмен".
Мы расскажем, кто был крысой в фильме "Бэтмен" и какие загадки навели Темного рыцаря и будущего комиссара на след.
Действие фильма "Бэтмен" происходит в период становления Брюса Уэйна как мстителя и представляет собой мрачный криминальный нуар, в котором Бэтмен и Джим Гордон пытаются поймать Риддлера.
КРЫСИНЫЕ ЗАГАДКИ РИДДЛЕРА
Бэтмен и Гордон были предупреждены о существовании в Готэме крысы, стоящей во главе городской коррупции - движущей силы расследования фильма.
Ответом на загадку "Раз уж ваше правосудие столь избирательно, скажите, пожалуйста, каких паразитов вам платят за защиту?" была крыса, и окружной прокурор Гил Колсон (Питер Сарсгаард) погиб от руки бомбы Риддлера, потому что не выдал, кто эта крыса.
Вторая загадка "Ты - el rata alada" заставила Бэтмена и Гордона заподозрить Освальда Кобблпота, он же Пингвин, поскольку загадка переводится как "крылатая крыса".
Допросив Пингвина, Освальд говорит им, что их испанский неправильный, и "el rata alada" на самом деле должно быть "la rata alada".
Это заставляет Бэтмена снова посмотреть на загадку, и выясняется, что "ты - эль" в загадке относится к URL-адресу веб-сайта, что заставляет Бэтмена набрать "www.rataalada.com", чтобы поговорить с Риддлером.
КТО БЫЛ КРЫСОЙ?
В третьем акте фильма "Бэтмен" выясняется, что крысой был Кармин Фальконе (Джон Туртурро), поскольку у соколов тоже есть крылья.
Мы узнаем, что Фальконе помогал полиции в борьбе с наркоторговлей Сальваторе Марони много лет назад, пытаясь устранить своего главного конкурента.
Гил Колсон, комиссар Питер Сэвидж (Алекс Фернс) и мэр Дон Митчелл-младший (Руперт Пенри-Джонс) приложили руку к тому, чтобы позволить Фальконе захватить бизнес Марони за долю в прибыли.
Кроме того, выяснилось, что эти лица также украли деньги из проекта Томаса Уэйна "Обновление", который затрагивал инфраструктуру Готэма.
БЫЛ ЛИ КАРМИН ФАЛЬКОНЕ ОТЦОМ СЕЛИНЫ КАЙЛ В КОМИКСАХ?
В кульминации фильма "Бэтмен" выяснилось, что босс мафии Фальконе на самом деле был отсутствующим отцом Селины Кайл, что заставило последнюю начать миссию мести после того, как она узнала, что он был крысой.
 
Хотя это стало резким поворотом в повествовании, идея взята прямо со страниц комиксов DC.
В фильме "Бэтмен: Темная победа" Селина убеждена, что Кармин Фальконе - ее биологический отец, но доказательств их связи нет. В фильме 2014 года "Женщина-кошка: Когда в Риме" Селина искала доказательства в Италии и узнала, что у жены Фальконе, Луизы, был еще один ребенок, который был отдан на усыновление, что заставило читателей поверить в то, что Фальконе был ее отцом.

КАКОЙ МОТОЦИКЛ В БЭТМЕНЕ? НОВЫЕ КОЛЕСА БРЮСА УЭЙНА РАСКРЫТЫ
В каждом поколении фильмов о Бэтмене появляется новый захватывающий дизайн Бэтмобиля, но в фильме Мэтта Ривза "Бэтмен" в городе появился и новый мотоцикл.
Мы узнаем, на каком мотоцикле ездит Брюс Уэйн в фильме, а также обсудим базовую модель нового Бэтмобиля.
Действие фильма "Бэтмен" происходит в период становления Брюса Уэйна как мстителя и представляет собой мрачный криминальный нуар, в котором Бэтмен и Джим Гордон пытаются поймать Риддлера.
КАКОЙ МОТОЦИКЛ В БЭТМЕНЕ?
Эксперты сайта RideApart пришли к выводу, что мотоцикл Бэтмена в фильме "Бэтмен" - это Harley-Davidson FL Softtail с передней частью.
Сайт также утверждает, что мотоцикл использует перевернутую вилку от Fat Bob, подтверждая, что мотоцикл явно состоит из многих частей.
Дизайн Бэтбайка перекликается с идеей Ривза о Бэтмобиле. Режиссер изобразил свою версию Брюса Уэйна как парня "сделай сам", где его гаджеты и транспортные средства сделаны на заказ.
ЧТО НАСЧЕТ НОВОГО БЭТМОБИЛЯ?
Бэтмобиль Бэтмена создан по образцу Dodge Charger второго поколения 1968-1970 годов, хотя и сильно модифицирован.
Автомобильные эксперты отмечают, что благодаря модификациям Брюса Уэйна Бэтмобиль получил нос Camaro и крылья Stingray.
С комбинацией С-образных стоек MOPAR, тараном на решетке радиатора и задним расположением двигателя, этот Бэтмобиль является одной из самых агрессивных моделей.
В беседе с GQ Ривз рассказал о том, насколько важен Бэтмобиль для личности Брюса и отражает его становление как мстителя:
"Автомобильная культура - важная часть того, кем и чем является Бэтмен. Моим первым Бэтмобилем был Lincoln Futura из телесериала 60-х годов. Я был одержим им, у меня была маленькая модель Corgi. Мы видели Бэтмобиль как готическую ракету, мы видели его как танк, а это был Бэтмен второго года, которому не помогала фигурка Люциуса Фокса. Я хотел, чтобы в гараже у него был головастый мастер, работающий над неким подобием сборного автомобиля. Я хотел, чтобы машина выглядела как-то ретро и знакомо, как Dodge Charger или Challenger, но в то же время не была похожа ни на что, что вы когда-либо видели раньше".
СЦЕНА С МОТОЦИКЛОМ БЭТМЕНА СНИМАЛАСЬ В ГЛАЗГО
В одной из финальных сцен фильма "Бэтмен" Брюс и Селина вместе едут на мотоциклах через кладбище, которое на самом деле находится в Глазго, Шотландия.
 
Съемочная группа начала снимать эту сцену еще в начале 2020 года и посетила Некрополис Глазго, чтобы снять, как дублеры-каскадеры разъезжают по извилистым дорогам.
Съемки привлекли большое внимание местных жителей, так как звуки моторов наполнили центр города, и с тех пор Глазго дважды возвращался к воссозданию Готэма - один раз для "Флэша", а другой - для "Бэтгерл".
 

Это настоящая классика кинематографа, не только научно-фантастического жанра, но и кино в целом, которая и спустя более шести десятилетий после выхода остается увлекательным зрелищем. Когда я думаю об этом фильме, мне всегда представляются космические корабли и лучи смерти, но "Война миров" может предложить гораздо больше, чем спецэффекты. Повествование всегда интересно, и хотя некоторые моменты могут показаться немного медленными, поскольку в фильме много диалогов, я бы не назвал темп медленным, тем более что между научно-фантастическими событиями обычно проходит не так много времени. Мне также нравятся сцены с диалогами в большинстве случаев, так как они пропитаны волшебными флюидами научно-фантастических фильмов 50-х годов, и я ценю это. Но я думаю, что спецэффекты и элементы визуального дизайна украли здесь шоу: зловещий космический корабль, дикий луч смерти и, конечно же, космический гость - все они выделяются как запоминающиеся. Я думаю, что каждый, кто видел этот фильм, всегда будет помнить этот знаковый звук луча смерти, он остается жутким штрихом. Я полагаю, что развязка оставляет желать лучшего, но она кажется подходящей для научно-фантастического фильма 50-х годов, так что это так. Я очень рекомендую этот фильм всем, кто хоть немного интересуется научно-фантастическим кинематографом, b-фильмами или кино про инопланетян.

Хотя этот фильм явно послужил источником вдохновения для бесчисленных научно-фантастических фильмов, последовавших за "Войной миров", в нем есть несколько хороших постановок. Так что, несмотря на то, что этот фильм был одним из своеобразных чертежей для многих научно-фантастических фильмов, этот фильм не такой заезженный и деревянный, как можно было бы ожидать. Отчасти это объясняется сценарием, который может похвастаться хорошим почерком, позволяющим персонажам выглядеть естественно. Особенно это касается истории, связанной с героями Джорджа Барри и Энн Робинсон. У этих двоих есть романтическая связь, но она никогда не форсируется и кажется органичной, что впечатляет, когда речь идет об инопланетном хаосе. Взаимодействие между ними довольно хорошее, и, хотя оно не является основным, романтика придает фильму дополнительный смысл и никогда не кажется лишней. Барри хорош в главной роли и делает то, что должен делать хороший парень из научно-фантастического фильма, а Лес Тремейн также запоминается в роли генерала, отвечающего за военный ответ. В фильме также играют Льюис Мартин, Вернон Рич и Роберт Корнтвейт.

Именно ради этой идеи стоит пересмотреть "Амитивилль", поскольку "Сорняки с привидениями" - это, безусловно, забавная концепция. На данный момент серия "Амитивилль", которая, конечно, не является настоящей франшизой в обычном смысле этого слова, насчитывает десятки частей. Необычный сюжет помогает "Амитивиллю в капюшоне" выделиться на фоне других фильмов серии "Амитивилль", но мне бы хотелось, чтобы фильм был сфокусирован на конопле, а не на криминальной тематике. Криминальная составляющая не так интересна, поэтому хотелось бы больше времени уделить сюжету об одержимых травой, и, конечно, я бы не отказался от более экстремального подхода ко всей картине. Временами темп замедляется, так что даже при бодром семидесятиминутном хронометраже фильм может немного затянуться из-за некоторых решений. Фильм выбирает несколько длинных, довольно скучных сцен с диалогами, которые проваливаются, в то время как элементы ужасов отходят на второй план, хотя именно в них фильм находит больше развлечений. В итоге, фильм соответствует моим ожиданиям - это низкопробный, но иногда забавный фильм в жанре b.

Никакой обнаженки, но есть пара интересных сексуальных элементов. Это включает в себя ободряющую речь во время минета, а также легкое садо-мазо в короткой, но юмористической последовательности. Кровь ограничена нападением зомби, удалением сердца, несколькими брызгами выстрелов и грязным нападением с выкалыванием глаз. В диалоге есть несколько моментов, так как несколько членов актерского состава используют флюиды фильмов в стиле "би-видео" и переходят на новый уровень. Так что у нас есть несколько острот и довольно забавный стёб, хотя я всё же думаю, что более приглушённый дубль мог бы сотворить здесь чудеса. Но даже в этом случае, когда разговоры не затянуты, появляются забавные шутки и юмористические моменты. Что касается безумия, то здесь есть повторно использованные кадры из других фильмов, клоун с ружьем, дом, одетый как голый гамбургер, и две абсолютно уморительные, ужасные рэп-песни, которые завершают картину.

Raiders of Atlantis - это перегруженный наркотиками боевик, приправленный сюрреалистическими и необъяснимыми штрихами, которые действительно перегибают палку даже по стандартам боевиков 80-х. Замысел здесь дикий, но то, как все это разворачивается, еще более дико, и к тому времени, когда финал приходит в движение, фильм полностью сходит с рельсов. Я ценю то, что фильм никогда не пытается найти смысл, вместо этого он сосредоточен на смеси почти безостановочного действия, визуальных вибраций 80-х и некоторой чрезмерной мелодрамы, все это сочетается в мощную, бессмысленную и веселую смесь. Как и следовало ожидать, в фильме есть несколько отсылок к другим, более известным фильмам, но в целом "Рейдеры Атлантиды" довольствуются тем, что просто сходят с ума и позволяют действию и безумию взять на себя управление. В актерском составе есть несколько знакомых поклонникам эксплотейшн лиц: Иван Рассимов, Джордж Хилтон и Кристофер Коннелли в главных ролях, а режиссерское кресло занимает легенда жанра Руджеро Деодато. Игра актеров в целом вызывает энтузиазм, если не сказать больше, и соответствует тону мании и мелодрамы. Всем, кто ценит экшн, хаос в стиле b-фильмов или атмосферу 80-х годов, будет полезно посмотреть "Налетчиков Атлантиды".

В этом фильме нет обнаженной натуры, нет времени на романтику, все действия, безумие и безвозмездные захваты. Здесь есть немного крови, хотя и не так много, как вы ожидаете. В одной из батальных сцен есть несколько ярких моментов, таких как кровавые огнестрельные ранения, несколько ожогов всего тела, стрела в лицо и многое другое. Есть также юмористический момент, когда в ход идет старая рутина "обезглавить байкера", шипованная ловушка забирает жертву, а также различные другие кусочки крови, когда начинаются бои с применением оружия, что происходит довольно часто. Несмотря на общее отсутствие красного цвета, насилия в фильме предостаточно, а декорации лучше и креативнее, чем некоторые ожидают. Я отметил последовательность "мании Молотова", обилие уличных войн, которые ведутся, и тонны диких перестрелок. Диалоги могут быть юмористическими, благодаря мелодраматическому сценарию и общей сумасбродности материала, не говоря уже об актерах, которые варьируются от скованности до хамства. Есть несколько односложных реплик, но мне больше всего понравились серьезные, неловкие реплики, а их очень много. Возможно, это не цитаты, но юмористические и забавные обмены мнениями или всплески диалога. Что касается общего безумия, то как насчет начальных титров с потрясающими вибрациями, туристического автобуса против вертолета, разрушений в миниатюре, крутого парня в куртке "только для членов клуба", жестокого обращения с пожилыми людьми и самой уличной банды 80-х? И финал, который, честно говоря, слишком необычен, чтобы описать его здесь.

Диск: Эта культовая классика наконец-то появилась на Blu-ray диске благодаря компании Severin Films, которая выпустила фильм с совершенно новой 4k разверткой. Фильм выглядит превосходно, превосходя мои ожидания, и это лучший фильм, который я видел на домашнем видео. Печать чистая, детали четкие, цвета и контрастность на высоте - еще одна высококлассная работа от Severin Films. Я думаю, что поклонники оценят, насколько хорошо выглядит фильм, ведь это существенное обновление. Дополнительные материалы включают двадцатиминутное интервью с режиссером Руджеро Деодато, двенадцатиминутное интервью с оператором Роберто Д'Этторе Пьяццоли, аудиокомментарий со звездой Тони Кингом, которого интервьюирует Брэд Хендерсон из Vinegar Syndrome, и трейлер фильма.

Фильм "Люди за солнцем" имеет репутацию одного из самых противоречивых фильмов, часто упоминается в одном предложении с такими фильмами, как "Каннибальский холокост" Руджеро Деодато и японская серия "Морская свинка". Факты, безусловно, свидетельствуют о том же - фильм стал первым фильмом, получившим категорию III в Гонконге, был выпущен на очень немногих территориях в необрезанном виде, первоначально был запрещен в Австралии и вызвал такой резонанс в Японии, что режиссеру угрожали смертью.

Режиссера зовут Т.Ф. Моу, и хотя "Люди за солнцем" - наиболее известный фильм, до его создания он снял такие фильмы компании Shaw Brothers, как мрачный криминальный триллер "Заблудшие души" и мрачный кунг-фу "Смертельный секрет". Именно во время работы над фильмом 1983 года "Молодые герои" он узнал об ужасах японских экспериментов военного времени над китайскими и русскими подопытными и решил снять фильм, чтобы задокументировать эти зверства. Однако это было нелегко: в то время Китай хотел видеть Японию в качестве экономического союзника, поэтому идея такого фильма не была встречена с большим энтузиазмом. Кроме того, почти все исследования и доказательства экспериментов были либо уничтожены, либо переданы американцам до начала Корейской войны.

Поскольку жена Моу была американской гражданкой, она помогла провести переговоры, чтобы Моу получил доступ к редко встречающейся документации, которая до сих пор хранится под замком. Американские войска получили в свое распоряжение эти данные, потому что генералу Исии, человеку, стоявшему за отрядом 731, где проводились эксперименты, предложили иммунитет от суда за военные преступления, если он это сделает. Согласившись работать с генералом Макартуром (которого недавно сыграл Лиам Нисон в корейском фильме "Операция "Хромит"") и американским правительством, Исии избежал суда вплоть до своей смерти. Возможно, зная, что справедливость так и не восторжествовала, китайское правительство в конце концов дало Моу разрешение на съемки фильма, и производство продолжилось с небольшим бюджетом в 200 000 долларов. Фильм, основанный на его попытках убедить китайское правительство разрешить ему снять фильм "Люди за солнцем", открывается ироничным текстом на экране: "Дружба есть дружба, история есть история".

Одной из главных целей Моу было достижение исторической точности в его постановке, и он пошел на то, чтобы на многие роли были приглашены местные жители Китая (если посмотреть список актеров, то можно увидеть, что для многих из них "Люди за солнцем" - единственная заслуга в их жизни), выбранные на основании убеждения Моу, что они похожи на японцев во время войны. Большинство детей в фильме (сюжет разворачивается с точки зрения только что завербованных членов Молодежного корпуса) на самом деле корейцы, жившие в Китае, опять же, потому что Моу считал, что они больше похожи на японцев, чем местные китайские дети. Возможно, самым интересным является то, что место, использованное для штаб-квартиры подразделения 731, на самом деле было реальным местом, расположенным в Харбине, Маньчжурия. Во время съемок оно использовалось как школа, и в интервью Моу вспоминал, что водружение японского флага на здании не понравилось многим пожилым местным жителям, жившим во время войны.

Настоящие споры вокруг фильма "Люди за солнцем" возникли из-за того, что Моу хотел показать различные ужасные эксперименты, проводимые как на людях, так и на животных, которые составляют большую часть средней части фильма. Я расскажу об этом более подробно позже, но считаю важным отметить, что, в отличие от многих других обзоров в интернете, "Люди за солнцем" - это гораздо больше, чем просто эксплуатация, в чем его часто обвиняют. Нетрудно понять, почему на фильм "Люди за солнцем" навесили ярлык эксплуататора, однако это скорее побочный продукт стремления Моу задокументировать все, что он прочитал в своем исследовании, чем намеренное упражнение в отвращении.

Сюжет рассказывает о группе недавно завербованных членов Молодежного корпуса, которых направляют в секретное подразделение 731, и об их постепенном обесчеловечивании всего, чему они становятся свидетелями. Действие происходит в последние годы Второй мировой войны, и руководить отрядом назначен генерал Исии, бывший военный хирург в отставке, увлекающийся биологическими войнами. Исии, который в реальности руководил подразделением, настаивает на том, что биохимические препараты - это путь к победе в войне, и считает, что единственный способ добиться успеха - это использовать живых людей, чтобы ускорить процесс. Вновь набранные члены Молодежного корпуса поначалу испытывают отвращение к тому, что они видят, и в одной особенно сильной сцене перед ними протаскивают обнаженного мужчину. Когда генерал спрашивает, на что они смотрят, один отвечает "мужчина", и его жестоко избивают, еще два мальчика отвечают "китаец" и "плохой китаец", и с ними поступают так же. Наконец, генерал объясняет, что они смотрят на "бревно для костра, материал для экспериментов".

Что отличает "Людей за солнцем" от многих китайских и гонконгских фильмов, так это то, что через членов Молодежного корпуса, а также разочарованного солдата, японцы никогда не становятся стереотипными злыми людьми. В центре экспериментов - Исии и его ученые, единственное желание которых - найти способ эффективно использовать биологическое оружие для массовых убийств. То, как они это делают, составляет самые шокирующие сцены фильма. Моу был изобретательным режиссером, а поскольку в Китае нет индустрии спецэффектов как таковой, в нескольких случаях используются настоящие трупы или части тела, приобретенные Моу различными способами.

В одной из сцен женщину привязывают на улице с вытянутыми руками при минусовой температуре, чтобы проверить последствия обморожения тела. Солдат с вытянутыми руками обливает их водой через равные промежутки времени, в результате чего на плоти образуется все больше и больше льда. Это тревожная сцена, которая становится еще более тревожной от того, что актриса, играющая эту роль, которая на самом деле была племянницей Моу, держит пару настоящих отрубленных рук. В случае, когда искусство отражает жизнь, выяснилось, что из-за длительных съемок на улице она чуть не получила обморожение. В другой сцене ребенка накачивают хлороформом, а затем производят вскрытие в бессознательном состоянии. Моу договорилась с местной полицией об использовании настоящего тела для сцены вскрытия, и когда ребенок погибал в аварии, с согласия родителей вскрытие проводилось коронерами, одетыми в одежду японской армии, и эта процедура снималась для фильма.

Две сцены, вызвавшие наибольшее возмущение, по иронии судьбы вообще не содержат трупов. В одной из них кошку бросают в комнату, кишащую сотнями бешеных крыс, которые съедают ее заживо. Существуют различные истории о том, что на самом деле происходило во время этой сцены. В интервью 2010 года Моу объяснил, что кошка была вымочена в воде, затем покрыта красным медом, и именно его едят крысы, объяснив, что кошка была вознаграждена парой рыбок, когда она завернулась. Однако в 2008 году в блоге одного из членов съемочной группы за кадром появилось сообщение, что кошку убили, чтобы сделать финальный кадр, где неподвижное тело кишит крысами. Правда, скорее всего, никогда не будет известна. В последней сцене тех же крыс сжигают заживо и снимают, как они бегают по зданию во время пожара. Не менее жестоко, однако, как говорят, Моу добился расположения многих местных фермеров, совершив такой поступок.

Было бы спойлером подробно описывать остальные эксперименты, однако, несмотря на эпизодический характер их подачи, промежуточные сцены никогда не ощущаются как заполнение, что не позволяет мне назвать Men Behind the Sun чистой эксплуатацией. Особенно хорошо показаны отношения группы членов Молодежного корпуса с немым китайским мальчиком, который наблюдает за ними из-за забора из колючей проволоки, что отражает их человечность, когда их не заставляют рассматривать всех китайцев лишь как материал для экспериментов. Аналогичным образом, сильная игра актеров, несмотря на их недостаток опыта, придает фильму аутентичность, делая его страшным зрелищем даже сегодня, почти 30 лет спустя.

Репутацию фильма "Люди за солнцем" еще больше очернили его дешевые кассовые продолжения - "Лаборатория дьявола" Годфри Хо в 1992 году и "Узкий побег" в 1994 году, хотя, что примечательно, Моу вернется к той же теме в фильме "Черное солнце" 1995 года: Нанкинская резня". Хотя другие фильмы, такие как российский 4-часовой эпик "Философия ножа" 2008 года, также пытались рассказать о зверствах "Отряда 731", ни один из них не смог сравниться с "Людьми за солнцем" по чистому висцеральному воздействию и шоковому фактору. В то время как сегодня термин "пыточное порно" используется для описания фильмов, в которых представлены ужасающие сцены пыток людей, но только ради удовольствия от просмотра, Моу, как и предполагалось, снял фильм, который является мощным документом того, что произошло в отряде 731. Хотя некоторые из его методов съемки, возможно, вызывают неприятие, они не должны отвлекать от фильма, который в своей основе является взглядом на жестокость человека по отношению к человеку. Пол Брамхолл

Много лет назад я имел глубокое несчастье посмотреть нечеткое бутлежное видео пятого поколения печально известной графической гадости под названием "Человек за солнцем". Три вещи были ключевыми в моей неудовлетворенности от просмотра - то, что пленка была настолько мутной, что невозможно было разглядеть в деталях, что происходит на самом деле (что добавляло атмосферу документального снаффа), то, что запись была сильно отредактирована, оставив практически каталог развратного ультранасилия и сцену, где кошка, казалось, была заживо съедена ордой хищных крыс. Я посмотрел его один раз, вытер кассету и поклялся никогда больше не смотреть его... до сегодняшнего дня.

Я не мог поверить, когда много лет спустя услышал, что Japan Shock объявила, что они действительно планируют выпустить этот несколько печально известный фильм на DVD, так что я с большим трепетом решил дать фильму еще один шанс и посмотреть, будут ли ужасы, запечатленные в памяти, по-прежнему вызывать тот же ужас.

Печально известный военный фильм Т. Ф. Моуса рассказывает о реальных зверствах, которые японский полк лагеря 731 совершал над невинными китайскими и русскими семьями в поисках бактериального оружия. Фильм следует за партией новобранцев Молодежной армии по мере их интеграции в образ жизни Лагеря 731, в томительном и графическом изображении реального ужаса, который происходил.

И вот тут-то я был совершенно потрясен, когда посмотрел "Солнце" новыми глазами на новом DVD от Japan Shock. Да, многие ужасающе графические сцены все еще присутствуют в фильме, чтобы зрители могли их увидеть, но (и это чертовски большое "но") фильм также изображает одно из самых печальных и томительных впечатлений, которые вы, вероятно, увидите за последнее время. Не только для жертв насилия в лагере, но и для детей из Молодежной армии, которых развращают и подвергают ужасам. А сильная атмосфера и режиссура Муса свидетельствуют о силе фильма.

С выходом нового DVD исчезло и клеймо, которое фильм всегда носил как некий запретный документальный фильм, а некоторые графические сцены теперь выглядят невероятно фальшивыми и постановочными, Хотя да, действительно, есть моменты, где вы не сможете моргнуть от неверия, где использовались настоящие трупы (при полной поддержке правительства и вовлеченных семей), а "та" кошачья сцена кажется несколько сомнительной (кошка выглядит так, будто играет с крысами, а затем выглядит под наркотиками, когда крысы едят с нее малиновый сироп), хотя Мус по-прежнему отказывается обсуждать эту сцену, которая все еще вызывает гневные нахмуренные взгляды у его двери.

Фильм, хотя и трагический, очень приятный для просмотра и гораздо более сильный, чем "Список Шиндлерса", о котором можно было даже мечтать. И именно в этом лагере он находится. Если вы ищете серьезный, но приятный настоящий ужас, то этот фильм для вас, только не надейтесь, что во время просмотра вы будете обниматься с любимым человеком.

Диск от Japan Shock хорош для того, что он есть. Широкоэкранная печать достаточно чистая, как только дело пошло, и японский стерео дубляж тоже достаточно честный, хотя временами английские субтитры бегут вперед слишком быстро, чтобы за ними поспевать - это неприятно, но не испортит вам впечатления от просмотра. И как всегда, здесь есть ожидаемая галерея фотографий и старый трейлер.

Потрясающий фильм, который стоит пересмотреть тем, кого запятнали старые (и устаревшие) споры, и прекрасное изображение человеческой трагедии для тех, кто интересуется этой темой. Еще раз поздравляем Japan Shock - посмотрите его! - Алан "в ужасе" Симпсон

Это азиатский эквивалент нацистских фильмов-эксплуататоров. Что особенного в этом фильме, так это то, что он затрагивает широко замалчиваемый исторический факт, что японские лагеря террора на китайской земле были такими же плохими, если не хуже, чем их немецкие коллеги во время Второй мировой войны с их экспериментами с использованием заключенных в качестве подопытных кроликов. Этот фильм - один из самых тревожных, которые я видел. Считайте это предупреждением. Если вы не можете смотреть, как японцы проводят садистские эксперименты над людьми и животными, не трогайте этот торрент. Если вы сможете это пережить, то этот фильм можно смотреть и как что-то вроде шокирующего документального фильма.

Для любителей мелочей: это первый фильм, получивший в Гонконге рейтинг категории III (предназначенный для чрезвычайно жестоких или почти фотографических фильмов), чтобы фильм мог быть выпущен без цензуры.

Пожалуй, это лучший фильм о войне, который я видел до сих пор. Я могу только порекомендовать его любителям экстремального кино. Также предполагается, что это в некоторой степени реалистичное изображение этого конкретного лагеря террористов.

Фильм "Люди за солнцем" вышел на экраны в 1988 году, уже после того, как бум эксплуатационного кино закончился. Т. Ф. Моу поставил перед собой цель создать фильм о военных преступлениях японцев во время Второй мировой войны. В центре его сюжета - отряд 731 и гротескные эксперименты, которые проводил над пленными китайцами генерал Сиро Исии. Среди этих экспериментов - позволить блохам, зараженным бубонной чумой, полакомиться пленными, заморозить руки женщины, а затем разморозить их только для того, чтобы обе ее руки были полностью лишены перчаток, и поместить человека в камеру под давлением, чтобы он выпустил свои кишки и кишечник. Все эти эксперименты показаны в полном объеме на протяжении всего фильма, нет ни сокращений, ни переходов в черный цвет; вы просто сидите и смотрите, как все это разворачивается. Что сделало этот фильм хуже предыдущих эксплуатационных фильмов, так это то, что в нем использовались кадры реального вскрытия недавно умершего мальчика.

Конечно, как и другие фильмы-эксплуататоры, "Люди за солнцем" стали предметом серьезных споров во всем мире. Т. Ф. Моус не собирался снимать "эксплуатационный" фильм, он хотел создать образовательный материал, чтобы рассказать миру о том, что сделали японцы с китайцами. В Австралии фильм был запрещен, в Японии была такая реакция, что Моусу угрожали смертью, и было много критики за жестокое обращение с животными, которое происходит в фильме. Мус заявил, что кошка, убитая в фильме крысиной стаей, на самом деле не была убита, но в 2008 году в китайском блоге появилось сообщение о том, что крысы и кошка были убиты на съемках. Вероятно, мы никогда не узнаем, что происходило во время съемок фильма "Люди за солнцем", но мы знаем, что реальная история "Отряда 731" ужасает.

Настоящий отряд 731 был окутан тайной в течение десятилетий после того, как большинство документов о нем было уничтожено в конце войны. Но благодаря Закону о свободе информации часть этой истории стала достоянием общественности. Отряд 731 был исследовательским центром биологической и химической войны, который проводил ужасные и смертоносные эксперименты над китайцами во время Второй мировой войны. Официально операция называлась "Отдел по предотвращению эпидемий и очистке воды" и была организована военной полицией "Кемпейтай".

: Вселенная Заклятия основана на реальных заявлениях Эда и Лоррейн Уорренов, исследователей паранормальных явлений, которые работали над одними из самых известных случаев сверхъестественного. Случаи, конечно, пересекаются, особенно когда Уоррены являются сердцем историй, но фильмы не кажутся такими навязанными связями, по крайней мере, по сравнению с другими кинематографическими вселенными. «Монахиня» является пятым фильмом в серии, и повествование о Валаке было долгожданным, но фильм оказался довольно серединным фильмом ужасов. Повествование способное, с некоторыми приятными поворотами, но я надеялся, что больше внимания будет уделяться Валаку, что здесь не совсем так. Таисса Фармига хороша и передает необходимую духовную настройку, но я хотел больше Валака, в то время как Монахиня, похоже, довольна тем, что вместо этого опирается на Фармигу и Демиана Бичира. Когда Валак рядом, фильм приносит пользу, а вибрации ужаса усиливаются, поэтому я просто хочу, чтобы это была основная часть картины. Атмосфера прекрасна, и ей помогают некоторые жуткие визуальные эффекты и задействованная религиозная иконография, но страхи в основном представляют собой громкие звуки или скримеры, что разочаровывает. Но здесь есть что понравиться, особенно если вас интересуют религиозные элементы, а «Монахиня» — отличный чиллер, независимо от возникающих проблем. Так что, если вы поклонник вселенной «Заклятие», «Монахиня» не лучшая из серии, но на нее стоит посмотреть. что является разочарованием. Но здесь есть что понравиться, особенно если вас интересуют религиозные элементы, а «Монахиня» — отличный чиллер, независимо от возникающих проблем. Так что, если вы поклонник вселенной «Заклятие», «Монахиня» не лучшая из серии, но на нее стоит посмотреть. что является разочарованием. Но здесь есть что понравиться, особенно если вас интересуют религиозные элементы, а «Монахиня» — отличный чиллер, независимо от возникающих проблем. Так что, если вы поклонник вселенной «Заклятие», «Монахиня» не лучшая из серии, но на нее стоит посмотреть.
В этом нет никакой пошлости, просто легкий флирт с молодой монахиней, и все. Так что это может быть все о монахинях, но типичные вибрации монахинь минимальны, если не сказать больше. Есть некоторое кровопролитие, но это не фильм ужасов, пропитанный кровью, так что не ожидайте реки красных вещей. Ворона пирует на трупе, змея грызет глазное яблоко, в разное время можно увидеть различных разлагающихся монахинь, и есть какое-то сверхъестественное травление кожи, которое оказывается наиболее наглядным из разнообразного насилия здесь. Ужас в этом больше связан с жуткими визуальными эффектами и скримерами, поэтому, хотя крови здесь нет, общий подход, принятый здесь, не требует большого количества крови. Диалог примерно такой, как и следовало ожидать, в основном серьезный с религиозным уклоном, но у нас есть комический персонаж, француз. У него самые дикие и диковинные фразы в фильме, некоторые из которых кажутся неуместными, но даже в этом случае они добавляют некоторую ценность лагерю. Он не все время рядом, но у него заметная роль, и ему дается множество нелепых обменов, которые можно пережевывать. Что касается общего сумасшествия, то «Монахиня» жутковатая и опирается на религиозные элементы, но в целом остается довольно типичным фильмом ужасов. Так что, кроме возмутительных фраз Френчи и нескольких жутких моментов, здесь мало что выходит из-под контроля.

Диск:  Warner Brothers выпустили «Монахиню» на Blu-ray, и, как и следовало ожидать от такого нового фильма, в такой обработке фильм выглядит превосходно. Изображение всегда чистое и четкое, с потрясающей детализацией и глубиной. Фильм имеет более мрачный визуальный дизайн, но ничуть не мешает деталям. Это благодаря резкому и точному контрасту, в то время как цвета естественны, хотя в некоторых сценах они немного приглушены. Так что фанаты должны быть здесь очень довольны, так как «Монахиня» выглядит фантастически в высоком разрешении. Дополнения включают три рекламных ролика, а также более десяти минут удаленных сцен.

 Этим фильмом Пегги Холмс хотела отдать должное пьесе Дж. М. Барри «Питер Пэн» 1904 года и одноименной книге, которая в 1953 году вдохновила Уолта Диснея на съемку анимационного фильма.
* Съемочная группа стремилась сделать пиратский корабль максимально реалистичным. Для этого художники и декораторы сделали вылазку на побережье, чтобы изучить теорию кораблестроения, ознакомиться с некоторыми профессиональными терминами, понять устройство морского судна.

Это пятый фильм в серии «Тинкер Белл», но, поскольку фильмы эпизодические, вы можете перейти в любой момент, и с точки зрения хронологии этот фильм является скорее приквелом, чем продолжением. Таким образом, вы даже можете увидеть Капитана Крюка до его крюка, что довольно круто, и приятно видеть некоторые элементы Неверленда до событий в Питере Пэне. Повествование цельное и допускает большую глубину, чем обычно, в этой франшизе, поскольку феи сталкиваются с проблемами пребывания в своих зонах комфорта, а также могут оценить роли других фей. Так что здесь есть несколько позитивных сообщений, хотя фильм не слишком жесток по этому поводу, по крайней мере, в большинстве случаев. Однако эти фильмы о Тинкер Белл напрямую транслируются на видео, поэтому они не такие плавные и точно настроенные, как театральные выпуски Диснея. хотя молодые зрители вряд ли поймут эти проблемы. Темп здесь быстрый, история веселая, а чувство юмора яркое и последовательное, поэтому тем, кто ищет волшебного веселья, The Pirate Fairy следует утолить этот зуд.
Анимация красочная и яркая, с замечательными визуальными эффектами, даже если детализация и глубина не на уровне Pixar или таких фильмов, как «Холодное сердце». Я все еще думаю, что визуальные эффекты забавны и хорошо продуманы, однако, с множеством ярких моментов и интересным дизайном. Я также думаю, что молодые зрители не заметят снижение детализации и полировки, поскольку анимация выглядит хорошо и предлагает множество глазных конфет. Собранный голосовой талант также лучше, чем вы думаете, с Мэй Уитман снова в роли Тинкер Белл, хотя ее роль менее заметна, чем обычно. Так что, если ваш единственный интерес здесь — Тинкер Белл, она присутствует в большей части фильма, но это ансамбль, и она не в центре внимания, так что имейте это в виду. Остальные актеры озвучивают Кристину Хендрикс, Тома Хиддлстона, Памелу Адлон, Люси Лью и Рэйвен-Саймон. Другими словами,

Тайна Эдвина Друда" Чарльза Диккенса с Клодом Рейнсом в главной роли жуткого человека. В этом фильме много мрачных и темных элементов, присущих другим легендарным фильмам ужасов Universal той эпохи. Хорошо сделанный фильм, но нельзя не почувствовать, что чего-то не хватило, чтобы сделать его великим. У Стюарта Уокера была довольно короткая режиссерская карьера, длившаяся всего с 1931 по 1935 год. Он казался очень способным, но, насколько я могу судить, его фильмы терпели финансовые неудачи, что и стало его гибелью. Но это не делает его фильмы плохими, чему ярким примером является этот фильм.

Качественная игра актеров, причем Рейнс был на голову выше всех остальных, но меня также впечатлил самый красивый мужчина в Голливуде Дуглас Монтгомери. Обычно он снимается в фильмах для девочек, чтобы привлечь внимание дам своими женственными красивыми чертами лица, но здесь он смог показать больше аспектов своей актерской игры, маскируясь под старика, пытающегося разгадать тайну убийства.

Это был фильм, который принес удовлетворение, но можно почувствовать, что он мог бы быть еще более приятным при небольших изменениях. Может быть, более сильное женское присутствие, кроме старой ведьмы. Или сделать Рейнса еще более жутким и преследующим человеком. Но я уверен, что большинство получит что-то от этой менее известной истории Диккенса.

Безнадежно запутавшись в посредственном романтическом сюжете в первой половине фильма, "Тайна Эдвина Друда" искупается почти исключительно игрой Клода Рейнса. Он убедительно играет от полубезумного ухажера до хладнокровного убийцы. Я почувствовал настоящий озноб, когда он размышляет об убийстве после того, как так долго мечтал о нем. Если бы в фильме было больше таких моментов, он мог бы легко стать фильмом с 3 1/2+ звездами. По мере развития сюжета фильм становится лучше, но слишком много времени уходит на подготовку. Вполне вероятно, что можно было бы сократить фильм на десять минут, и от этого он стал бы только лучше. Я возьму потрясающую игру Клода Рейнса в чистом виде.

Черно-белый фильм режиссера Стюарта Уокера "Тайна Эдвина Друда", снятый студией Universal в 1935 году, - это приятный, атмосферный, удовлетворяющий холодок викторианской Англии, успешно основанный на неоконченном романе Чарльза Диккенса 1870 года, с Клодом Рейнсом в роли принимающего опиум хормейстера Джона Джаспера, который убивает своего племянника Эдвина Друда (Дэвид Мэннерс) в приступе ревнивой ярости из-за любви к молодой женщине, невесте племянника Розе Бад (Хизер Энджел).

Дуглас Монтгомери в роли Невилла Лэндлесса, виновника убийства, и Э. Клайв в роли мэра Томаса Сапси, Валери Хобсон в роли Хелены Лэндлесс и Фрэнсис Л. Салливан в роли преподобного мистера Септимуса Криспаркла - другие важные актеры.

В 1980-х годах "Тайна Эдвина Друда" стала бродвейским и вест-эндским мюзиклом, а в 1993 году была переделана под названием "Тайна Эдвина Друда". Другие версии: "Тайна Эдвина Друда" (1914), "Тайна Эдвина Друда" (1960) (телевизионный мини-сериал) и "Тайна Эдвина Друда" (2012) (телевизионный мини-сериал).

Также в ролях: Уолтер Кингсфорд, Веда Бакленд [Вера Бакленд], Форрестер Харви, Луиза Картер, Этель Грифис, Зеффи Тилбери, Эльза Бьюкенен, Джордж Эрнест и Дж. М. Керриган [Джозеф М. Керриган].

Эффектный сценарий написан Джоном Л Балдерстоном, Глэдис Унгер, Брэдли Кингом и Леопольдом Атласом.

Это прекрасная, дорогостоящая постановка (215 375 долларов), с правильной декадентской внешностью в операторской работе Джорджа Робинсона и декорациях Альберта Д'Агостино, а Эдвард Уорд создает хорошую партитуру. Большие декорации, построенные для фильма на заднем дворе студии Universal, были самыми большими со времен "Горбуна из Нотр-Дама" 1923 года.

Это был последний фильм Мэннерса. Он вспоминал: "Это был совсем не хороший фильм".

Студия Universal всегда могла рассчитывать на интересные сюжеты в научно-фантастическом жанре в то время, когда этот жанр просто взорвался. Среди их неоспоримой классики этого периода такие жемчужины, как "Существо из черной лагуны", "Тарантул" и "Невероятный уменьшающийся человек". Эта конкретная сказка (хотя окончательный сценарий принадлежит Гарри Эссексу, первоначальный сценарий Рэя Брэдбери остался практически нетронутым) исследует тему того, что человечество, похоже, всегда боится и не доверяет всему, чего не понимает, и реагирует на это агрессией.

Симпатичный, искренний Ричард Карлсон играет роль Джона Путнама, астронома-любителя из маленького городка Сэнд-Рок, штат Аризона. Однажды ночью он (и другие) становится свидетелем того, как "метеор" с силой падает на Землю (одно из самых поразительных вступлений к фильму такого рода). Пришельцы, находящиеся на его борту, незаметно похищают местных жителей и изменяют их внешность, чтобы они стали похожи на этих людей. Все, чего они на самом деле хотят, - это спокойно работать на своем корабле и поскорее улететь, но, естественно, есть люди, которые не хотят подчиняться программе, например, вспыльчивый шериф Мэтт Уоррен (Чарльз Дрейк).

Прекрасная Барбара Раш - привлекательная ведущая леди Карлсона в этом чрезвычайно хорошо поставленном, лаконичном фильме с такой угрюмой черно-белой атмосферой, какую только можно ожидать от подобного рода развлечений. Обратите внимание, что в начале фильма мы получаем только название; титры актеров и съемочной группы прибережены на последние несколько минут - интересное (но не такое уж редкое) новшество для старого фильма. В фильме прекрасно использована музыка таких композиторов, как Генри Манчини, а операторская работа Клиффорда Стайна превосходна. Инопланетяне выглядят отвратительно в своем естественном обличье, но их начинают раскрывать, пожалуй, слишком рано. Снимки инопланетян с камер наблюдения очень круты.

Как уже было сказано, Раш очень привлекательна, но жаль, что ее роль постоянно требует от нее кричать на все подряд: на дерево Джошуа, на ребенка в костюме, на пришельца без маскировки (ну, по крайней мере, этого можно понять). Актерский состав второго плана впечатляет, вплоть до самого конца: Дрейк, Рассел Джонсон, Джо Сойер, Джордж Элдредж, Брэдфорд Джексон, Дэйв Уиллок.

Хотя изначально фильм был снят в формате 3-D, "Прилетели из космоса" прекрасно работает и без него.

Этот скромный научно-фантастический фильм по рассказу Рэя Брэдбери "Метеор" является, пожалуй, самым имитируемым фильмом в истории кино. Сценарий к этому фильму написал Гарри Эссекс, а режиссером выступил ветеран боевиков Джек Арнольд. Действие фильма разворачивается на краю пустыни, и в его сюжете фигурирует падение таинственного метеора. Исследуя его, живущий неподалеку ученый обнаруживает, что это инопланетный космический корабль; он мельком видит уродливое амебоидное существо, похожее на осьминога с огромным глазом. Следующие его усилия вызывают оползень, который скрывает космический корабль под оползнем, так что никто больше не может увидеть то, что видел он. Когда ему никто не верит, местные жители, правоохранительные органы и другие, начинают вести себя как зомби; жена верит ему, но когда в город начинают приезжать люди, он понимает, что нужно что-то делать. Снова отправившись на место, он связывается с инопланетным разумом, который говорит ему, что они лишь хотят сбежать с Земли, где им не место. Он оказывает им необходимую помощь, и корабль улетает на следующий день, направляясь домой и оставляя нас с вами с подлинной загадкой и важным вопросом о пристрастном отношении и стремлении человека распространить свое влияние на Галактику, когда это стремление еще не побеждено. Постановка в ч/б очень хороша для фильма категории "Б", утверждаю я. Джоан Сент-Эйггер сделала прически, Розмари Оделл - костюмы, Рассел А. Гаусман и Руби Р. Левитт - декорации, а Бад Вестмор справился с необычными задачами грима. Над художественным оформлением работали Бернард Херцбрун и Роберт А. Бойл, а над яркой операторской работой - Клиффорд Стайн. Ричард Карлсон, Барбара Раш, Чарльз Дрейк в роли шерифа, Джо Сойер, Рассел Джонсон и Кэтлин Хьюз. Возможно, Ричард Карлсон слишком много говорит о тайнах пустыни в этом фильме, как об аллегории опасностей неизвестного, дикого, еще не прирученного - самого космоса; но диалоги достаточно хороши, ситуации действительно жуткие, а стиль фильма, его кризис и темп намного превосходят ожидания. В менее умелых руках эта постановка могла бы быть менее эффективной; этот фильм стал классическим примером того, как следует действовать в нескольких научно-фантастических ситуациях. Он заслужил репутацию фундаментально страшного, но в то же время продуманного и интересного, по моим меркам. Это научно-фантастический нуар очень высокого класса.

Этот вдумчивый, прототипный фильм стал первой вылазкой компании Universals в научную фантастику в 1950-х годах. Хотя технически это не первый научно-фантастический фильм, исследующий тему доброжелательных инопланетян, которым угрожает невежественная, косноязычная враждебность людей, он более или менее установил стандарт для всех последующих. Большая часть заслуг в этом принадлежит сюжету, написанному легендой жанра Рэем Брэдбери, уверенной режиссуре Джека Арнольда (который в дальнейшем будет руководить большинством лучших жанровых фильмов Universal\ десятилетия) и прекрасному исполнению главной роли Ричардом Карлсоном... Фильм "Прилетели из космоса" остается настоящей классикой жанра. Это один из лучших научно-фантастических фильмов 50-х годов.

Этот продуманный, прототипичный фильм стал первой попыткой компании "Юниверсал" в области научной фантастики в 1950-х годах. Хотя технически это не первый научно-фантастический фильм, исследующий тему доброжелательных инопланетян, которым угрожает невежественная, косноязычная враждебность людей, он более или менее установил стандарт для всех последующих. Большая часть заслуг в этом принадлежит сюжету, написанному легендой жанра Рэем Брэдбери, уверенной режиссуре Джека Арнольда (который в дальнейшем будет руководить большинством лучших жанровых фильмов Universal\ десятилетия) и прекрасному исполнению главной роли Ричардом Карлсоном... Фильм "Прилетели из космоса" остается настоящей классикой жанра. Это один из лучших научно-фантастических фильмов 50-х годов.

Hotel Transylvania 2 (2015) 

Оригинальный "Отель Трансильвания" не стал классикой анимации, но это был веселый фильм, который максимально использовал тему монстров и содержал множество шуток и отсылок. Сиквел сохраняет дух первого фильма и развивает то, что хорошо получилось, но также добавляет несколько новых поворотов. Фильм сохраняет акцент на семейной драме и не углубляется в суть, так что те, кто предпочитает повествование уровня Pixar, могут быть разочарованы в этом отношении. Но он предлагает милую, компетентную историю и окружает ее последовательным потоком глупого юмора и, конечно, безумием, связанным с монстрами. Тема монстров настолько популярна, что даже обыденные эпизоды становятся более насыщенными, поскольку создатели фильма всегда используют этот монструозный уклон для того, чтобы все смешалось. Чувство юмора - острое и скорострельное, с шутками, гэгами и приколами, но в то же время в фильме больше юмора, связанного с персонажами, чем вы могли бы подумать. Другими словами, этот сиквел основан на стиле оригинала, и хотя в нем есть несколько новых моментов, он, скорее всего, больше понравится поклонникам первого фильма, чем кому-либо еще. Но я думаю, что он может быть даже более забавным, чем оригинал, поэтому любителям глупой, веселой анимации стоит его посмотреть.

Отель "Трансильвания" мог похвастаться некоторыми потрясающими элементами визуального оформления, и это продолжается и здесь, поскольку фильм наполнен всевозможными деталями и отсылками. Если вы поставите на паузу практически любую сцену, вы обязательно увидите какие-то маленькие штрихи или подсказки, которые вы могли пропустить, так что внимание к деталям здесь просто поразительное. Для поклонника элементов монстров это отличная новость, ведь здесь так много связанного с ужасами контента, и забавно видеть, как он подается через призму семейного просмотра. Анимация не имеет того блеска или глубины, как в некоторых мультфильмах, но она все равно выглядит ярко и впечатляюще, просто не совсем на том же уровне, что и работы в стиле Pixar. Большая часть оригинального актерского состава вернулась, и только одна важная роль была переиграна, благодаря юридическим проблемам СиЛо Грина. Адам Сэндлер вернулся, и часть актерского состава состоит из его обычной команды: Кевин Джеймс и Дэвид Спейд, а также Селена Гомес, Энди Сэмберг, Стив Бушеми, Молли Шеннон, Ник Офферман и даже Мел Брукс.

"Человек с планеты X" - один из малоизвестных научно-фантастических фильмов 1950-х годов. Это не классика, которая стоит в одном ряду с такими гигантами, как "Война миров" (1953), "Запретная планета" (1956) или "Вторжение похитителей тел" (1956), но это второстепенный фильм, который не является недостойным.

Фильм был снят Эдгаром Г. Ульмером, режиссером с небольшим бюджетом, который снял ряд жанровых фильмов и стал культовым в 1960-х годах благодаря фильму "Черная кошка" (1934) и нуарному триллеру "Обход" (1944). Ульмер так и не смог добиться того статуса в списке студий, который когда-либо заслуживал его культ, и "Планета X", безусловно, была снята на бюджетные деньги. Болото, где происходит большая часть фильма, состоит из явно нарисованных задников, а шотландская деревня - это просто картина, изображающая линию домов. Тем не менее, Ульмер погружает все в вечный туман и приглушает освещение так, что кажется, что весь фильм происходит ночью - и при этом добивается вполне приемлемой атмосферы. Первое появление пришельца в виде лица, внезапно выглядывающего из капсулы, - хороший шоковый эффект, а его первое появление перед людьми, задыхающимися и явно нуждающимися в помощи, таит в себе интригующую двусмысленность. Это особенно заметно в сравнении с другими научно-фантастическими фильмами 50-х годов, где инопланетянин представляет собой наглядную угрозу, а не беспомощное хрупкое существо. Пришелец, который выглядит как ребенок с постаревшим и очень торжественным лицом, хорошо проработан.

Интересно то, что это ранний представитель жанра инопланетных захватчиков 50-х годов, снятый до двух знаковых фильмов жанра - "Нечто из другого мира" (1951) и "Война миров", в которых инопланетянин, по сути, определяется как неразумное и враждебное существо. Хотя пришелец становится воинственным, а последняя половина фильма развивается в классическом для инопланетных захватчиков направлении, когда военные приходят, чтобы справиться с ним, вполне возможно, по крайней мере, до половины фильма интерпретировать пришельца как доброжелательного. На самом деле, с точки зрения основной угрозы, фильм является притчей о человеческой жадности, как и о потенциальных опасностях, которые таит в себе Вселенная. Это также первый фильм об инопланетных захватчиках, в котором вскользь затрагивается тема контроля инопланетянами человеческого разума, которая впоследствии станет одной из главных тем научной фантастики 50-х годов".

В этом британском фильме есть все, что должно быть в классическом фильме ужасов: юная героиня, изолированный особняк с тайной комнатой, угрюмый главный герой, тени, ливень, туман и завязка, которую невозможно предвидеть. Жаль, что это не фильм ужасов, как таковой.
Учительницы женской школы Мэриан (Джойс Ховард) и Дорис (Такер МакГуайр) решают провести отпуск на живописных Йоркширских болотах. У Мэриан есть личный интерес к этому мрачному месту, поскольку за год до этого там пропала ее лучшая подруга Эвелин. Во время поездки на поезде Дорис и Мэриан встречают симпатичного доктора Барри (Джон Фернальд), который влюбляется в упрямую Мэриан, а не в грубую Дорис.

Барри высаживает женщин во время их похода. На болотах полно трясин и зыбучих песков, и бродить по ним во время сильной бури - не самая лучшая идея. Женщины находят дом в глуши, в котором живет хронически депрессивный Стивен (Джеймс Мейсон). Он - нервный композитор, потрясенный снарядами гражданской войны в Испании, и не привык к компании. Кажется, он немного знает об исчезновении Эвелин, но хочет, чтобы обе женщины уехали как можно скорее. Они так и делают, но Мэриан возвращается, влюбившись в горького человека.

В этот момент в изолированный дом Стивена возвращаются его домработница и бывшая военная медсестра миссис Рейнджер (потрясающая Мэри Клэр) и простодушный разнорабочий Старрок (Уилфрид Лоусон). Оба ухаживают за Стивеном, которому, кажется, каждый раз, когда наступает полнолуние, нужны какие-то особые таблетки. Мэриан переезжает в дом, дружит с персоналом, помогает Стивену выбраться из своей скорлупы и узнает правду об исчезновении Эвелин.

Этот фильм трудно классифицировать. Это не ужасы, несмотря на знакомые атрибуты. Мрачная кинематография сразу же заставляет вспомнить имя Вэла Льютона. Его можно назвать готическим романом, вплоть до потрясающего последнего сюжетного поворота, которого я не ожидал. В любом случае, элементы саспенса по большей части работают, но есть и проблемы.

Режиссер Арлисс написал сценарий по роману, но ему следовало бы немного подтянуть некоторые сюжетные моменты. Персонаж Дорис из веселой тусовщицы сразу превращается в первоклассную стерву, и я содрогался от каждой ее сцены в темном доме. Количество раз, когда Мэриан уходит, а затем возвращается к Стивену, граничит с беглым гэгом, что не очень умно в драме. Актеры очень хорошо справляются со своими персонажами, особенно Клэр, и, как я уже сказал, концовка просто ошеломляет.

Фильм "У ночи есть глаза" задержит ваш интерес, в основном потому, что он не может определиться, куда ему двигаться. Это как заблудиться в деревне в роскошном автомобиле. Вы просто едете, не беспокоясь о возвращении".

Фильм "У ночи есть глаза" - это скромно прославленный триллер в стиле фильм-нуар. Хотя больше, чем к фильму-нуар, он относится к жанру готических триллеров, который восходит к 19 веку и Уилки Коллинзу и миссис Рэдфорд.
Фильм "У ночи есть глаза" - это довольно задумчивый роман. Джеймс Мейсон привносит в роль свой угрюмо-зловещий вид. В молодости Мейсон определенно не был романтическим кумиром, и фильм играет на этом в своем кастинге - режиссер Лесли Арлисс постоянно переходит к зловещему крупному плану Мейсона, снизу, в профиль или зловеще бросает взгляд на пистолет в ящике стола. Тем не менее, вся откровенная зловещесть, окружающая Мейсона, слишком явно выражена, чтобы в конце концов он стал злодеем, и развязка предсказуемо показывает, что все было сделано другими. Джойс Ховард играет безвкусную романтическую роль. К разочарованию, самая энергичная актриса (Такер МакГуайр) выбывает из фильма примерно на третьей части пути - фильм был бы гораздо интереснее, если бы она была выбрана на главную роль.
Фильм определенно был снят по дешевке - все декорации болот были явно и очевидно сняты как студийные интерьеры. Есть один превосходный кадр, где мы впервые видим дом Мейсона, который стоит суровым и задумчивым силуэтом на фоне бури с единственным маленьким кадром открытой двери, зловеще освещенной.

В школьном кино-клубе висят постеры таких фильмов, как «У холмов есть глаза», «Хэллоуин 2», «Зелёная миля», «Нечто», «Головокружение», «Бразилия», а также постер вымышленного ужастика «Удар ножом».
Первоначально съемки должны были начаться в марте 2010 года, но из-за некоторых трудностей они были перенесены на 28 июля того же года.
Съёмки фильма прошли в окрестностях города Энн Эрбор, штат Мичиган.
В сценах флэшбэков в школе Вудсборо для съёмок используют здание Woodworth Middle School, находящейся в городе Дэрборн, штат Мичиган.
Актриса Лэйк Белл, предположительно собиравшаяся исполнить роль шерифа Джуди Хикс — бывшей одноклассницы Сидни — выбыла из проекта из-за напряжённого съёмочного графика.

* Костюм главного героя был настолько тяжелым и теплым, что исполнитель этой роли Питер Уэллер терял по три фунта в день. В итоге даже пришлось установить в костюме кондиционер.
* Режиссер фильма Пол Верховен снялся в эпизодической роли-камео в сцене ареста Леона.
* В рекламном ролике картины была использована музыка из «Терминатора» (1984).
* Идея «Робота-полицейского» пришла в голову сценаристу Эдварду Ньюмейру, когда он проходил мимо съемочной площадки «Бегущего по лезвию» (1982).
* На главную роль первоначально рассматривалась кандидатура Рутгера Хауэра, ранее много снимавшегося у Пола Верховена.
Одно время предполагалось, что главную роль исполнит Майкл Айронсайд, однако он не подошел по комплекции.
* Создателю костюма Робу Боттину и его команде потребовалось 11 часов, чтобы подогнать его под Питера Уэллера. Однако, одевшись, Уэллер обнаружил, что все заранее разработанные для его роли движения в этом облачении делать нельзя. Съемки пришлось остановить, чтобы Уэллер и его преподаватель по пластике смогли придумать новые движения.
* Первым кандидатом на постановку был Джонатан Каплан, но он предпочел снять фантастическую комедию с Мэттью Бродериком «Проект Икс» (1987).
* В конце фильма Робот-полицейский идет по воде. По словам Верховена, он таким образом хотел представить футуристический образ Христа.
* На роль Робокопа рассматривалась даже кандидатура Арнольда Шварценеггера, но посчитали, что в костюме он будет выглядеть слишком громоздким и тучным.
* Две сцены были запланированы по сценарию, но так и не сняты. Первая — сцена посещения Робокопом своей могилы. Вторая — длинная автомобильная погоня, которая приводит персонажей на сталелитейный завод, где Робокоп снимает шлем.
* Вход в здание корпорации «OCP» — это на самом деле вход в здание муниципалитета в Далласе (англ. Dallas City Hall).
* «Компьютер» в котором Робокоп ищет данные преступников — это на самом деле телефонный коммутатор компании «Northern Telecom».
* Робота «ED-209» озвучивал продюсер Джон Дэвисон.
* В фильме убито ровно 30 человек.
* Полицейские машины в фильме — это переделанные Форды «Таурусы».
* В круглосуточном магазине человек выбирает комикс «Железный человек» («Iron Man»).
* Режиссёрская версия фильма имеет хронометраж 103 минуты.
* Основа костюма робота-полицейского взята из японского сериала «Space Sheriff Gavan» 1982 года.
* Автоматический пистолет главного героя - модифицированная Beretta M93R с усилителем.

 Я хотел полюбить Toolbox Murders, ведь Тоб Хупер, снимающий мрачный, неприятный слэшер в запущенном историческом здании, звучит здорово, но в итоге я не думаю, что этот ремейк раскрывает потенциал концепции. Я не думаю, что фильм плох сам по себе, просто в нем мало творческого сока, и хотя я не против фильмов ужасов, которые опираются на хорошо забытые условности, я думаю, что "Убийства в ящике с инструментами" просто опираются на эти устоявшиеся тропы. Если бы фильм был более плотным, а пугающие удары - более сильными, или, возможно, в него были бы добавлены несколько слегка свежих твистов, это мог бы быть эффективный чиллер, но вместо этого он, кажется, проходит через обычные действия. Повествование в порядке, но мало что сделано для того, чтобы оно казалось свежим или оригинальным, а убийства проходны, но забываемы. Я думаю, что даже несколько диких, креативных убийств могли бы поднять этот фильм, но эти сцены предсказуемы и просты. Это частично ложится на плечи сценария за неубедительного убийцу, который появляется, как только происходит разоблачение, вместо того, чтобы создать интересного, запоминающегося злодея, который выделялся бы из общей массы. В "Убийствах с помощью инструментов" есть хорошая, мрачная атмосфера, но в целом фильм показался мне средненьким ужастиком.

Актерский состав более чем солидный, присутствует яркий ансамбль, хотя, к сожалению, им дано мало работы, так что никто особо не выделяется. Грег Трэвис с юмором исполняет роль управляющего недвижимостью, поскольку он настолько перегибает палку, изображая типичного домовладельца/управляющего, который хочет игнорировать все проблемы, но большинству других актеров не дано много шансов блеснуть. Анджела Беттис - способная исполнительница, особенно в этом жанре, но материал заставляет ее играть довольно просто. Беттис не дано большой глубины характера, и хотя она хорошо выполняет то, о чем ее просят, это кажется пустой тратой ее таланта, так как она могла бы сделать гораздо больше с такой ролью. Но она оказывается сильным якорем фильма, и хотя ей не дают проявить весь спектр своих навыков, она справляется с ролью довольно хорошо. В актерский состав также входят Рэнс Ховард, Марко Родригес и Джульет Ландау.

Каким бы безумным ни было это предположение, "Девушка в подвале" может быть основана на бесчисленных историях, похожих на эту, только отличающихся тем, как долго длились похищения. Вероятно, наибольшее вдохновение для этой истории послужило дело Йозефа Фритцля, который более двух десятилетий держал свою дочь Элизабет в заточении под семейным домом. Если вы знакомы с делом Фритцля, вы заметите много сходства и поймете, как все здесь разворачивается. Но даже если вы пойдете с такими знаниями, "Девушка в подвале" удержит ваше внимание благодаря жуткой атмосфере, которая делает фильм намного, намного мрачнее, чем типичные триллеры Lifetime. Это совсем не триллер, который набирает обороты, это целенаправленное, медленно сгорающее повествование, с расслабленным, но напряженным темпом. Конечно, этот материал тяжело смотреть, особенно зная, что он основан на реальных событиях, и хотя ограничения Lifetime позволяют не показывать все в графическом виде, это все равно мрачный, даже садистский опыт. Я бы рекомендовал этот фильм всем, кто ценит триллеры, мрачные драмы или настоящие истории преступлений.

Джадд Нельсон играет чудовищного отца в фильме "Девушка в подвале" в очень жутком, тревожном исполнении, излучающем угрозу. Я не был уверен, насколько хорошо Нельсон справится, поскольку не видел его во многих серьезных, мрачных ролях, подобных этой, но он справился. Нельсон эффективен в роли человека, который держит едва сдерживаемое прикрытие, достаточное, чтобы не привлекать внимания к своим действиям, но в то же время это странное ощущение, которое позволяет понять, что в этом человеке что-то не так. Временами он немного набирает обороты, но в этом есть смысл, поскольку Дон - явно психически больной человек, не прошедший курс лечения, даже если он приспособился казаться функциональным. Я понимаю, почему некоторые называют его работу деревянной или жесткой, но я думаю, что это работает на персонажа, так как здесь мало эмоций и контролируемая внешность, отсюда и осторожное присутствие. Стефани Скотт также великолепна в этой непростой роли, но она действительно оживляет Сару и придает ей настоящую душу. В актерский состав также входят Джоэли Фишер, Эмили Топпер и Джейк Натталл.

СКОЛЬКО «ОСКАРОВ» ПОЛУЧИЛА «ДЮНА» НА ЦЕРЕМОНИИ В ЭТОМ ГОДУ?
Оскар 2022 был, мягко говоря, полон сюрпризов, но успех «Дюны» не стал неожиданностью.
Мы подтверждаем, сколько всего «Оскаров » выиграла « Дюна » в тот вечер, рассказываем о реакции фанатов на победы и делимся тем, что мы знаем о « Дюне: Часть вторая» .
Основанный на научно-фантастическом сериале Фрэнка Герберта и воплощенный в жизнь (снова) Вильневом в 2021 году, « Дюна: Часть первая» в главных ролях: Тимоти Шаламе, Зендая, Ребекка Фергюсон, Оскар Айзек, Джош Бролин, Джейсон Момоа и другие . повествующий о войне между Домом Атрейдесов и Домом Харконнен на пустынной планете Арракис.
Из 10 номинаций на «Оскар» за « Дюну » за ночь фильм успел завоевать шесть наград.
« Дюна » получила «Оскар» за лучшую операторскую работу, лучший монтаж фильма, лучший оригинальный саундтрек, лучший дизайн, лучший звук и лучшие визуальные эффекты.
Размах фильма был очень впечатляющим в ту ночь, когда « Дюна » покинула церемонию как фильм с наибольшим количеством побед.

ЧТО МЫ ЗНАЕМ О «ДЮНЕ: ЧАСТЬ ВТОРАЯ»?

Было объявлено, что съемки « Дюны: Часть вторая» должны начаться этим летом, а дата выхода — 20 октября 2023 года.
Ожидается, что Шаламе, Фергюсон, Бролин, Стеллан Скарсгард, Дэйв Батиста, Зендая и Хавьер Бардем вернутся в сиквеле после того, как первый фильм собрал в мировом прокате почти 400 миллионов долларов.
Во второй части мы увидим, как положение Пола среди фриманов растет, что в конечном итоге приводит к восстанию против Харконненов. Кроме того, Пол проведет обряд посвящения, оседлав песчаного червя в продолжении, известном как культовая сцена из исходного материала.

РЕЖИССЕР «ЧЕРНОГО КРАБА» РАССКАЗЫВАЕТ, ПОЧЕМУ ВРАГ ОСТАЕТСЯ ЗАГАДОЧНЫМ
В жанре военных фильмов на протяжении десятилетий появилось множество шедевров…
« Апокалипсис сегодня» , «Иди и смотри », « Цельнометаллическая оболочка », «Большой красный» , « Спасти рядового Райана » . С другой стороны, есть некоторые фильмы, которые на самом деле не раскрывают, кто является врагом.
Это, безусловно, поразительный и смелый выбор, но он был использован в последнем фильме Адама Берга.
Шведский боевик с Нуми Рапас в главной роли расскажет о группе солдат, которые отправляются на миссию по прекращению неоднозначной войны.
Неопределенность врага побудила аудиторию задаться вопросом, в чем дело, и вот почему «Черный краб» не обращается к тому, с кем они сражаются.

ПОЧЕМУ ЧЕРНЫЙ КРАБ НЕ РАСКРЫВАЕТ, С КЕМ ОНИ СРАЖАЮТСЯ?

Режиссер Адам Берг объяснил, что он упустил личность врага из «Черного краба», потому что считает, что такие детали и объяснения могут быть немного скучными.
Во время разговора со Slash Film он объяснил, почему он пытался не утяжелять фильм чрезмерной экспозицией:
«Я думаю, что всегда существует тонкий баланс между тем, чтобы дать слишком много и дать слишком мало, и мы очень старались на протяжении всего фильма не объяснять, что произошло, не объяснять, кто сражается, кто враг, и все подобные вещи, которые, как правило, немного скучно, я думаю, когда ты слишком много объясняешь.
Он добавил: «В некотором смысле это был опасный выбор, но не стоит рассказывать персонажам слишком много предыстории, потому что они просто люди, которые были брошены в этот конфликт и должны были бороться за свою жизнь, и такое развитие».

В жанре военных фильмов на протяжении десятилетий появилось множество шедевров…
« Апокалипсис сегодня» , «Иди и смотри », « Цельнометаллическая оболочка », «Большой красный» , « Спасти рядового Райана » . С другой стороны, есть некоторые фильмы, которые на самом деле не раскрывают, кто является врагом.
Это, безусловно, поразительный и смелый выбор, но он был использован в последнем фильме Адама Берга.
Шведский боевик с Нуми Рапас в главной роли расскажет о группе солдат, которые отправляются на миссию по прекращению неоднозначной войны.
Неопределенность врага побудила аудиторию задаться вопросом, в чем дело, и вот почему «Черный краб» не обращается к тому, с кем они сражаются.

НА САМОМ ДЕЛЕ ЭТО ПЕРВЫЙ ФИЛЬМ АДАМА БЕРГА.

Если вы не знакомы с творчеством Адама Берга, это, возможно, не слишком удивительно, потому что «Черный краб» знаменует собой его режиссерский дебют.
Тем не менее, за свою карьеру он снял множество музыкальных клипов.
Например, он работал с такими группами и музыкантами, как Idlewild, A-ha, Death in Vegas, Грэмом Коксоном — из группы Blur — Kent, Reef, The Cardigans и другими.

ПОДТВЕРЖДЕН ЛИ СИКВЕЛ «ЧЕРНОГО КРАБА»?

Пока ни Netflix, ни создатели не объявили о продолжении «Черного краба».
Фильм, возможно, отлично работает как самостоятельная работа, в то время как мрачный и неожиданный финал фильма служит удовлетворительным завершением.
«Черный краб» теперь транслируется на Netflix.

Первый DragonHeart был проходным фэнтези с комическими нотками, а первый сиквел - необычным фильмом на букву "б", но третий фильм превратился в кусок посредственного, забытого кино. Такое ощущение, что кто-то придумал заурядную фэнтезийную историю, а на нее налепили бренд DragonHeart, причем драконий элемент едва ли является частью опыта. Повествование в основе своей неплохое, но оно настолько запутанное и затянутое, что просто тянется и тянется, принимая новые повороты и вовлекая новых персонажей, практически не принося никакой отдачи. Я думаю, что "Проклятие колдуна" могло бы быть немного лучше, если бы часть наполнителя была вырезана, так как темп фильма медленный, даже когда он пытается быть кинетическим и даже хаотичным, так как материал скучный. Фильм пытается компенсировать скучный сценарий нестабильной, быстрой операторской работой во многих сценах, но в результате получается невесело и неэффективно. Я просто нашел этот фильм скучным и не представляющим особой ценности, несмотря на то, что предыдущие части мне в той или иной степени понравились. Если вы пришли сюда ради драконьего экшена, то, скорее всего, вы будете разочарованы, но если вы любитель фэнтези, то, возможно, вы получите больше удовольствия от этого фильма.

Актерский состав здесь в основном состоит из исполнителей низкого уровня, и это, конечно, хорошо, но никто не может сделать многого или выделиться. Отчасти это объясняется умопомрачительным сценарием и плохими постановочными решениями, но я видел фильмы и похуже, где хотя бы кто-то из актеров пытался сделать запоминающуюся попытку. Бен Кингсли - главная звезда "Проклятия колдуна", но у него роль второго плана, и, учитывая, что в этот раз дракону уделено меньше внимания, он не может сделать много для спасения фильма. Тем не менее, его присутствие гарантирует, что хотя бы одно выступление будет достойным, что является плюсом. Джулиан Моррис - не самый худший исполнитель главной роли, которого я видел, но он мало что привносит в фильм и не кажется заинтересованным, так что, учитывая это и слабый сценарий, все складывается не слишком удачно. По крайней мере, яркая или полная энтузиазма главная роль могла бы немного оживить фильм, но здесь такой удачи нет. В актерский состав также входят Тамзин Мерчант, Джонджо О'Нил и Джасс Ахлувалиа.

Арнольд Шварценеггер выполнял все трюки сам, так как не нашлось дублёра со схожим телосложением.
- Для того, чтобы костюмы героев выглядели более естественно, Дино Де Лаурентис запрещал актёрам снимать их в перерывах между дублями.
- Доспехи Тулсы Дума и его воинов — это отсылка к доспехам тевтонских рыцарей из фильма Александр Невский (1938).
- По первоначальному сценарию Оливера Стоуна действие фильма должно было разворачиваться в постапокалиптическом будущем. Впоследствии время действия фильма было изменено и его события развиваются в далёком прошлом.
- Учитель фехтования в одной из сцен фильма — это реальный учитель фехтования, тренировавший актёров.
- Руны на мече Конана гласят: «Чувство вины не мучает того, кто поднимает этот меч во имя Крома».

Существует определенное искусство создания приятного плохого фильма, свидетелем которого является "Безумный доктор с Маркет-стрит". Режиссер Джозеф Х. Льюис и сценарист некто Эл Мартин (имя не совсем подходящее, но он заслуживает своего) предлагают одноименному медику-маньяку (которого умело изображает Лайонел Этвилл, второй величайший сумасшедший доктор своего времени) сняться на фоне восхитительного студийного лайнера класса люкс, а затем на столь же фальшивом тропическом острове.

Туземное поклонение дьяволу, кораблекрушение, неубедительные ведущие игроки (Клэр Додд и Ричард Дэвис, восхитительно жесткие, как картонные клише) и способная комедийная помощь, предоставленная Уной Меркель и Натом Пендлтоном.

Шоу действительно вращается вокруг Лайонела Этвилла в роли самопровозглашенного гения, чьи новаторские эксперименты в области условной анимации, похоже, прорываются только на кладбищах. После особенно вопиющего провала Этвилл пускается в бега и вместе с остальными участниками терпит кораблекрушение на тропическом острове, где местные жители решают, что он - Бог жизни и смерти, со всеми вытекающими отсюда привилегиями и льготами.

Все это ни на секунду не воспринимается всерьез, но все участники, кажется, действительно играют от души, вкладывая похвальный темп и энергию в то, что, в конце концов, является забытым тайм-киллером. Режиссер Льюис добавляет странный ракурс камеры и немного настроения, которого не ожидаешь от такого рода вещей, и получается вполне достойная работа.
Отличная операторская работа, Джозеф Х. Льюис и Лайонел Этвилл в фильме "Режим безумного доктора..." был выпущен вместе с фильмом "Человек-волк" в 1942 году