Такое название, как "Трамп против Иллюминатов", казалось бы, предполагает дикий, абсурдный вид опыта, но этот странный анимационный фильм гораздо более странный, чем можно предположить по одному лишь названию. Идея фильма соответствует заявленной: китайский клон Трампа вступает в схватку с Иллюминатами, но фильм не всегда оказывается диким. После веселого начала, которое устанавливает основную концепцию, темп на некоторое время замедляется, и экспозиция берет бразды правления в свои руки, но вскоре начинается серия необъяснимых событий. Уловка Трампа постоянно присутствует, но не используется в достаточной мере, так как этот аспект мог бы быть гораздо более безумным. Хотя, как напоминает всем клон, он не Дональд, а Дональд. Так что даже при продолжительности менее 70 минут, "Трамп против Иллюминатов" имеет некоторые проблемы с темпом и мог бы быть более плотным и безумным.

Хотя на протяжении значительной части фильма темп неспешный, по мере приближения развязки, в заключительном акте ставки повышаются и дело идет на лад. Как будто Трамп против Аластера Кроули в космосе не был достаточно безумным, в фильме появляются армии Атлантиды, прикованный к инвалидному креслу Люцифер, оборотень, говорящий аллигатор, какое-то существо с тыквенной головой, египетский бог Анубис и, конечно же, Ван Хельсинг, а также еще больше необычных персонажей. Все это в основном разворачивается в заключительном акте, но когда фильм набирает скорость, смотреть его становится гораздо веселее и приятнее. Я полагаю, что ваша симпатия к низкопробной анимации в стиле видеоигр может определить, насколько приятным будет визуальное оформление, так как кажется, что фильм был создан в программе game maker с использованием различных графических элементов по умолчанию. Таким образом, это не шедевр визуального искусства и даже не хороший фильм, но это интересный курьез, и для тех, кто интересуется очень странным, аутсайдерским кино, "Трамп против иллюминатов" может дать немного смеха.

Перед началом производства сценарий фильма "Любовники вампира" был отправлен главному цензору Джону Тревельяну, который предупредил студию об изображении лесбиянства, указав на то, что из предыдущего лесбийского фильма "Убийство сестры Джордж" его ведомство вырезало пять минут. В ответ Хаммер заявил, что лесбиянство было не их рук делом, а присутствовало в оригинальном рассказе Ле Фану. Тревельян отступил. Съемки фильма "Любовники вампира" начались на студии Элстри 19 января 1970 года, а в качестве съемочной площадки использовались территории особняка Мур Парк, Хартфордшир (в роли Штирии, Центральная Европа).

Фильм был снят при относительно небольшом бюджете в 165 227 фунтов стерлингов и стал последним фильмом Hammer, который финансировался из американских денег - большинство последующих фильмов финансировались Rank или EMI.

Фильм "Любовники вампира" получил в целом негативную оценку критиков. На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 43% на основе семи рецензий и имеет сертификат "гнилой". Рецензия Variety на фильм была неоднозначной, в ней утверждалось, что история не очень хороша и у фильма "довольно плоские диалоги", но в сценарии есть "все необходимые ингредиенты". Allmovie написал: "Этот фильм компании Hammer Films не является их лучшим моментом, но легко понять, почему он стал культовым фаворитом среди поклонников ужасов: The Vampire Lovers доводит до предела формулу "кровопролития и груди", характерную для хитов Hammer". Дэйв Кер написал благоприятную рецензию для Chicago Reader, написав, что фильм "стал результатом последнего значительного всплеска творческой энергии на британской кинокомпании Hammer Films, которая после этого скатилась в отвратительную самопародию". Кинокритик Леонард Малтин дал фильму проходную оценку в две с половиной звезды, назвав его "довольно эротичным хаммеровским чиллером".

'Эротический кошмар мучительной похоти, пульсирующей в безголовых, неживых телах!'

Британский фильм ужасов 1970 года режиссера Роя Уорда Бейкера с Ингрид Питт в роли Кармиллы Карнштейн, немецкой вампирши-лесбиянки конца 18 века, которая врывается в дом генерала фон Шпильсдорфа (Питер Кушинг) и вонзает свои клыки в зубастых красоток Лору (Пиппа Стил), Эмму Мортон (Мэделин Смит), графиню (Доун Аддамс) и гувернантку, мадам Перродо (Кейт О'Мара).

Эротический чиллер от Hammer Films, основанный на романе Дж. Шеридана Ле Фану "Кармилла", весьма интригующий, с несколькими вкусными элементами, чтобы рекомендовать его, включая чувственное исполнение Питта, убедительный звездный ход Кушинга в роли пуританского патриарха, плюс Джордж Коул и Дуглас Уилмер особенно хороши в роли охотников на вампиров.

Однако режиссер Бейкер неуверенно переключается между мягким сексом и ужасами в стиле Гранд Гиньоль, а сценарий кажется неуютным в своей сапфической сексуальности. Тем не менее, это интересный фильм, написанный в прекрасном стиле Гарри Файном, Майклом Стайлом и Тюдором Гейтсом. В фильме также снимались Джон Финч, Чарльз Фаррелл, Ферди Мэйн, Кирстен Линдхольм, Джон Форбс-Робертсон, Шела Уилкокс, Джанет Ки и Харви Холл.

Это первый из трех фильмов компании Hammer Films, снятых по книге Дж. Шеридана Ле Фану "Кармилла" или, по крайней мере, по ее персонажам, сценарий которых написал Тюдор Гейтс: за ним последовали "Жажда вампира" (1971) и "Близнецы зла" (1971).

Знаменитая история Ле Фану также послужила основой для классических фильмов "Вампир" (1932) и "Кровь и розы [Et mourir de plaisir]" (1960), а также фильма Кристофера Ли "Гробница вампира" (1964).

Коул и Уилмер оба появились в фильме "Клеопатра" (1963).

Джордж Коул умер 5 августа 2015 года в возрасте 90 лет. Артур Дейли из сериала "Миндер", он сделал продолжительную карьеру в кино, снявшись в таких фильмах, как "Клеопатра" (1963), "Мэри Рейли" (1996) и "Влюбленные вампиры", и был хорошо известен по роли Флэша Гарри в популярных фильмах о Сент-Триниане пятидесятых и шестидесятых годов, начиная с "Красавиц Сент-Триниана" (1954).

Дуглас Уилмер умер 31 марта 2016 года в возрасте 96 лет. Он был известен по фильмам "Клеопатра" (1963), "Осьминожка" (1983), "Паттон" (1970), "Ясон и аргонавты" (1963), "Золотое путешествие Синдбада" (1973), "Влюбленные вампиры" (1970), "Невеста Фу Манчу" (1966), "Месть Фу Манчу" (1967) и особенно как Шерлок Холмс телевидения шестидесятых.



Фильм "Любовники вампира" - одна из самых верных адаптаций истории, которую я когда-либо видел в крупной постановке. Фильм Бейкера, основанный на романе Ж. Шеридана Лефану "Кармилла", передает сущность зла, обернутого женской красотой. Ингрид Питт играет Миркаллу с большой сдержанностью; ее героиня получилась холодной и обманчивой, но все же ею движет потребность в любви. Действия хорошо подобраны по времени и хореографии, а обнаженная натура, хотя иногда и несколько беспричинно, снята деликатно и с большой благодарностью к актрисам.

Да, это своего рода "guilty pleasure" из-за красоты главных героинь, но если смотреть не только на титиляцию, то сюжет, операторская работа и исполнение в _Влюбленные вампиры_ действительно очень хороши!

The Vampire Lovers великолепно сочетает типичную для Hammer жуткую готическую атмосферу и жуткий сюжет с женской наготой, элегантной лесбийской эротикой и чувственностью. Фильм, снятый по роману Шеридана Ле Фаню "Камилла", заслуживает всяческих похвал, будь то напряженный сюжет, элегантная операторская работа, божество ужасов Питер Кушинг в роли второго плана или, что самое запоминающееся, прекрасный женский актерский состав, прежде всего, потрясающая Ингрид Питт. Фильм "Влюбленные вампиры" начинается с невероятно жуткой, кошмарной вступительной сцены, действие которой происходит за несколько лет до основных событий. Действие фильма происходит в начале 19 века в Штирии (в моей родной Австрии). Очаровательная Ингрид Питт играет соблазнительную женщину-вампира Марсиеллу, которая путешествует по стране, соблазняя и питаясь дочерьми знатных домов... Персонаж Марсиэллы Карнштейн, должно быть, один из самых очаровательных злодеев Hammer, и Ингрид Питт была идеальным выбором для ее роли. Невероятно сексуальная и одновременно жуткая женщина-вампир гипнотизирует окружающую ее обстановку, превращая молодых женщин в своих рабынь. Прекрасная мисс Питт позже сыграет аналогичную роль в фильме Hammer "Графиня Дракула" (1971), а также примет участие в шедевре Робина Харди "Плетеный человек" 1973 года. Однако, несомненно, именно этот фильм принес ей заслуженный статус королевы эротического ужаса. Не менее восхитительны Кейт О'Мара ("Ужас Франкенштейна") и невероятно красивая юная Мадлен Смит, играющая роль чистой невинной девушки. Бессмертный Питер Кушинг (один из моих любимых актеров) играет еще одну замечательную роль, Дуглас Уилмер великолепен в роли охотника на вампиров, а Джон Форбс-Робертсон по-настоящему жуток в роли вампира, и все же больше всего здесь нужно хвалить женский актерский состав, прежде всего Ингрид Питт. Фотографии прекрасны и похожи на сны. Хотя стили, конечно, связаны между собой, некоторые сцены скорее напоминают стиль итальянского маэстро ужасов Марио Бавы (мой выбор величайшего режиссера ужасов), чем типичный стиль Hammer. Это легко один из самых визуально красивых фильмов Хаммера, красота фотографии превосходит только красоту женского актерского состава. Однако эта завораживающая жемчужина никогда не ставит во главу угла только эротику или визуальную элегантность, она жуткая и гипнотическая с первой минуты и до конца. В целом, этот фильм - не просто собрание самых восхитительных красавиц Hammer, но и один из их самых очаровательных и достойных похвалы фильмов. Этот фильм не должен быть пропущен ни одним из моих коллег-фанатов Hammer, и настоятельно рекомендуется любому поклоннику ужасов.

Фильм "Любовники вампира", снятый Роем Уордом Бейкером в 1970 году, является первым в трилогии фильмов "Карнштейн" компании Hammer, основанной на рассказе Джозефа Шеридана Лефану "Кармилла". Карнштейны - это клан вампиров, представленный в этой версии кучей одетых до пят женщин. Питт исполняет роль Кармиллы, которая в разные моменты сюжета (да, есть такая история) также выступает под анаграммными именами Миркалла и Марцилла. Последняя из своего клана, Кармилла пытается восстановиться, обращаясь сначала к Лауре (Пиппа Стил), дочери генерала Шпильсдорфа (Питер Кушинг), а затем к Эмме (Мадлен Смит), дочери Роджера Мортона (Джордж Коул). Попутно она превращает мадемуазель Перродон (Кейт О'Мара) в сексуальную рабыню. В великой традиции "Дракулы" и большинства других фильмов о вампирах, Лора умирает прежде, чем кто-то распознает следы вампира, и тогда цель фильма - спасти бедную Эмму от той же участи.

Кто бы не любил этих вампиров?
Где бы была сфера ужасов, если бы не легендарная студия Hammer? Благодаря своему постоянному творчеству и новым вариациям на общую тему вампиризма они создали одни из самых значительных фильмов в истории жанра. Фильм Роя Уорда Бейкера "Любители вампиров" - один из самых значимых фильмов, когда-либо выпущенных Hammer, и он стал поворотным моментом для поджанра кровососов. Благодаря этому фильму вампиризм впоследствии всегда ассоциировался с эротикой и похотью. Фильм "Любители вампиров" повлиял на таких известных режиссеров, как Джесс Франко (Vampyros Lesbos, Les Avaleuses) или Жан Роллин (Lips of Blood, The Living Dead Girl), которые практически сделали целую карьеру на фильмах о вампирах-лесбиянках. Но это настоящая вещь! Потрясающий сценарий, основанный на классической повести Шеридана Ле Фану, сильные актерские работы и атмосферные - почти сказочные - фотографии. Ингрид Питт играет лучшую, самую запоминающуюся роль в своей карьере - цыганку-вампиршу Кармиллу. Ее чувственная героиня соблазняет привлекательных молодых девушек в домах знатных людей, где она находится в гостях, и превращает их в слабых, безжизненных рабынь. Обеспокоенные мужчины должны раскрыть происхождение этой распутницы-вампирши, чтобы навсегда уничтожить ее.

Фильм "Любовники вампира" предлагает почти идеальное сочетание атмосферы, красоты и напряжения. В основном благодаря женскому актерскому составу во главе с Ингрид Питт, это самая завораживающая история ужасов, когда-либо снятая Hammer. Восхитительные обнаженные тела Питт, Мэделин Смит ("Кровавая смерть") и Кейт О'Мара ("Ужас Франкенштейна") навсегда оставят этот фильм в вашей памяти. И это не сексистское замечание, это просто необходимо сказать. Помимо харизматичных женских образов, эта постановка также во многом зависит от жутких декораций и кошмарно мрачных образов кладбищ, руин и замков. В целом, великолепный фильм ужасов и обязательный к просмотру для всех поклонников Hammer, вампиризма и великолепных красавиц.

Кармилла" от Hammer и первая часть трилогии о Карнштейне - это эротический готический роман с умышленно заданным темпом. Фильм открывается с той атмосферой, которую вы привыкли ожидать от Hammer: ветхие руины замка, задыхающиеся в тумане, кладбища, обезглавливания и вампир в саване, скользящий в тумане (один из моих любимых образов в любом фильме Hammer), а затем переходит к более привычным красочным декорациям и нарядам того времени. Плюс грудь, секс и кровь.

Не такой роскошный, как ранние фильмы Hammer, и не такой эротичный, как вампирские джемы Жана Роллина, "Влюбленные вампиры" не попадут в списки лучших фильмов Hammer, но в нем есть все, что нужно для удовлетворения: декорации, настроение, сильный актерский состав, классический сюжет - плюс гипнотическая Ингрид Питт, которая здесь действительно меняет игру, владея экраном каждую секунду, проведенную на нем, благодаря своей тонкой игре и похотливым клыкам (я думаю, она великолепна и в этом фильме, и в "Графине Дракуле").

В последнее время я подсел на готические ужасы, и поскольку я не смотрел этот фильм довольно давно, я рад, что снова его посмотрел. По моему мнению, это лучший фильм эпохи позднего Хаммера, как раз то, что мне было нужно вчера вечером перед сном... к тому же там есть кот Густав, и он был очарователен!

Я собираюсь посмотреть "Графиню Дракулу", прежде чем вернуться к трилогии Карнштейна... после "Кармиллы" я чувствую какие-то флюиды Ингрид Питт Батори.

Фильм Hammer "Кармилла" - это типично хаммеровская постановка, роскошь готических атрибутов в виде украшенных паутиной декораций замков и кладбищ, возникающих сквозь туман. Это совершенно иной взгляд на исходный материал, чем в "Крови и розах" Роже Вадима, который больше похож на пастельный сказочный пейзаж, вялый и импрессионистичный. Полнокровный Technicolor от Hammer способствует более прямому подходу к адаптации Ле Фану, который мне больше по душе, хотя ему и не хватает желаемой гладкости евро-хоррора (это далеко не Франко и не Роллин). Анаграмматическая антагонистка, переходящая от Марсиллы к Кармилле и Миркалле, накладывает свои любовные чары как на мужчин, так и на женщин, хотя ее жертвами становятся молодые девушки, которых она обхаживает со зловещим усердием. Ингрид Питт хорошо сыграла свою роль - в ее исполнении есть странное гипнотическое качество, передающее магнетическое притяжение вампира; почти парализующий эффект, придающий животную грань ее неземной красоте.

Хотя Рой Уорд Бейкер режиссирует соответствующие сцены таким образом, чтобы приуменьшить вампирическое лесбиянство, он все же добавляет немного жестокости: два громких обезглавливания, от которых камера не уклоняется. Мне понравилось, как начальные титры, набранные ярким зеленым шрифтом, воспроизводятся на стоп-кадре первого обезглавленного Карнштейна! Фильмы Hammer всегда проходят по тонкой грани между комичностью и серьезностью, и этот фильм не стал исключением. Некоторые из актеров второго плана играют на полную катушку, и, поскольку в главных ролях нет выдающихся талантов, в фильме мало тонкостей, чтобы уравновесить их. За исключением Питера Кушинга, никто из главных героев студии не снимается, да и сам Кушинг не играет особенно запоминающейся роли - в фильме блистает Ингрид Питт. Меня несколько раз невольно рассмешило выступление Джорджа Коула - у него вечно озабоченный вид, как будто он внимательно изучает партию сомнительного товара или удручен одним из проступков Терри - я не мог отделаться от мысли, что это просто Артур Дэйли в одежде 19 века на каком-то уикенде в деревне, посвященном загадке убийства. Думаю, что он не вызовет такого же резонанса у большинства небританских зрителей (или зрителей моложе определенного возраста!).

Среди фильмов о вампирах этот - один из самых приятных, которые я видел, несмотря на то, что к концу он приобретает библейские черты - толпа линчевателей призывает силу всемогущего, чтобы навсегда покончить со злым наследием Карнштейнов. Возможно, это просто примета времени, но, похоже, это общая тема для Hammer - то же самое происходит в фильме "Дьявол выезжает", хотя там это выглядело более уместным, где старый теологический матч является основной темой повествования. В легенде о вампирах не утверждается, что они являются приспешниками Сатаны как таковыми; возможно, кровососущие бессмертные уроды, но не обязательно платные члены Клуба 666. Разрешение проблемы с помощью Бога, некоторые проблемы с темпом и отсутствие звездной силы снижают уровень этого позднего "Молота" по сравнению с лучшим, что могла предложить студия, но это компенсируется сочной готической атмосферой и соблазнительным обаянием Ингрид Питт.

ТРАГИЧЕСКАЯ СУДЬБА ЛАЙЛЫ В ФИЛЬМЕ "ТЕХАССКАЯ РЕЗНЯ БЕНЗОПИЛОЙ" РАСКРЫВАЕТ ВСЮ СЛОЖНОСТЬ ФИЛЬМА
Вы когда-нибудь задумывались, как бы выглядела кровавая бойня "Кожаного лица" в эпоху TikTok?

Теперь вам больше не нужно фантазировать, потому что Netflix воскресил франшизу для прямого продолжения классического фильма Тоба Хупера "Техасская резня бензопилой" 1974 года.

Режиссер Дэвид Блю Гарсия снимает фильм спустя пятьдесят лет после шокирующих событий, произошедших в оригинале. Кожаное лицо значительно постарело, но когда в нем пробуждается зверь, он сталкивается с новым поколением жертв для расправы.

На этот раз главные герои - группа подростков-идеалистов, которые съехались в маленький техасский городок Харлоу в надежде начать жизнь с чистого листа, в стиле джентрификации.

Среди них - Лайла, но умрет ли она в "Техасской резне бензопилой"?

СУДЬБА ЛАЙЛЫ В ФИЛЬМЕ "ТЕХАССКАЯ РЕЗНЯ БЕНЗОПИЛОЙ
Лайла (в исполнении Элси Фишер) - сестра Мелоди, выжившая после стрельбы в школе, в которой многие ее одноклассники были смертельно ранены.

Когда Кожаное Лицо снова берет в руки бензопилу, чтобы расправиться со всеми, кто находится в непосредственной близости, Лайла становится жертвой его жестокости вместе со всеми остальными. Однако есть предположение, что Лайла ожесточилась в ответ на свою прошлую травму.

По ходу повествования зрителей заставляют поверить, что она и Салли - выжившая в первоначальной резне - похожи, потому что прошли через такой ужасный опыт и выжили.

Салли позже говорит Лайле не бежать, победить свой страх и убить Кожаное лицо, иначе она никогда не сможет жить дальше. И она пытается это сделать, хотя, когда ее обезоруживают, Мелоди в конце концов берет в руки бензопилу Кожаного Лица и убивает его... на время.

Фильм заканчивается тем, что утром Лайла и Мелоди садятся в машину, радуясь тому, что остались живы. Однако Кожаное Лицо внезапно вытаскивает Мелоди из машины и обезглавливает ее своей бензопилой, а Лайла вынуждена смотреть на это в агонии.

УМИРАЕТ ЛИ ЛАЙЛА В ФИЛЬМЕ "РЕЗНЯ БЕНЗОПИЛОЙ В ТЕХАСЕ"?
Нет, Лайла не умирает в конце фильма "Техасская резня бензопилой".

Она находится в самодвижущемся автомобиле и наблюдает за обезглавливанием, пока машина продолжает увозить ее из Харлоу в безопасное место.

Эту сцену можно интерпретировать как дань уважения оригиналу; вместо Салли, спасающейся в кузове грузовика, мы видим Лайлу, уезжающую на машине, обе навсегда измененные тем, чему они стали свидетелями. Действительно, обе они потеряли члена семьи из-за Кожаного лица.

Хотя сиквел еще не объявлен, вполне вероятно, что выживание Лайлы может способствовать появлению продолжения, в котором она будет мстить Кожаному лицу - как Салли в этом фильме - за убийство одного из своих братьев и друзей.

По сути, Лайла должна стать новой Салли франшизы. Единственная выжившая.

"ДВОИХ БЫТЬ НЕ МОЖЕТ"
Недавно Элси Фишер в беседе с Hollywood Life высказала свою реакцию на жестокий финал.

"Когда я читала сценарий, все ужасное уже произошло. Думаю, я дошла до страницы 109 из 110. Вроде бы все хорошо, все замечательно. Они садятся в Tesla, и тут я перехожу на страницу 110, где говорится, что Кожаное Лицо хватает Мелоди в машине. А потом, типа, конец, смайлик".

Она продолжила: "Так что на самом деле, это снова травмирует. Я думаю, это кармическая судьба главных героев фильмов ужасов. Их никогда не может быть двое".

ФАНАТЫ "АТАКИ НА ТИТАНА" ПРЕДПОЛАГАЮТ, ЧТО ПО ФИНАЛУ АНИМЕ МОЖЕТ БЫТЬ СНЯТ ФИЛЬМ
В то время как "Атака на Титана" приближается к финалу четвертого сезона, фанаты предполагают, что аниме-фильм может стать ответом на вопрос, чем закончится история Эрена.

Атака на Титана" остается одним из самых популярных продолжающихся телесериалов в мире, как аниме, так и других.

Однако сейчас, когда сериал стремительно приближается к финалу четвертого сезона, фанаты заняты тем, что предвкушают, что будет в заключительных сериях.

Теперь в мире появилась новая теория: "Атака на Титана" может стать аниме-фильмом для завершения истории, вместо того чтобы спешить охватить оставшиеся главы манги в последних нескольких сериях.
ФИНАЛ "АТАКИ НА ТИТАНА" БУДЕТ ОТЛОЖЕН
Фанаты считают, что аниме-фильм "Атака на Титана" может быть в разработке, потому что финал четвертого сезона был отложен.

Премьера 87-й серии (28-й эпизод 4-го сезона) первоначально была запланирована на 27 марта. Однако официальный японский сайт сериала подтвердил, что финал сезона будет отложен на одну неделю и перенесен на 3 апреля.

Согласно Shingeki.tv, финал был отложен для "специального организационного мероприятия", но на данный момент нет никакой информации о том, что это будет за мероприятие.

Интересно, что сейчас фанаты предполагают, что это первый признак того, что "Атака на Титана" может закончиться последним масштабным фильмом, а не четвертым сезоном телесериала.
ПОКЛОННИКИ СЧИТАЮТ, ЧТО ФИЛЬМ МОЖЕТ ЗАВЕРШИТЬ "АТАКУ НА ТИТАН".
Вторая потенциальная "зацепка" для финального фильма "Атаки на Титана" связана с тем, что перед выходом в эфир запланированного финала может быть сделано большое объявление.

Это связано с тем, что франшиза будет представлена на специальной панели в рамках мероприятия AnimeJapan 27 марта - первоначальная дата выхода в эфир финала четвертого сезона.

В связи с задержкой выхода финала сериала и последующей панелью на AnimeJapan, многие фанаты предполагают, что четвертый сезон не будет завершен полной адаптацией манги и оставит достаточно исходного материала для аниме-фильма.

Интересно, что призывы к созданию заключительного аниме-фильма были поддержаны "ловушкой Игры престолов", как отмечает ScreenRant. С этой точки зрения, "Атака на Титана" может поспешить полностью адаптировать весь исходный материал, оставив фанатов недовольными, а наследие запятнанным.

Как объясняет ScreenRant, последние эпизоды показались "подозрительно скоротечными", что означает, что содержание было направлено на заполнение времени, пока мы приближаемся к финалу сезона. В сочетании с тем, что концовка манги "Атака на Титана" не была хорошо принята мировым сообществом, это может побудить MAPPA взять дело в свои руки.

ОСТАВШИЕСЯ ГЛАВЫ МАНГИ
Манга "Атака на Титана" завершилась 9 апреля 2021 года, когда в Японии вышла 139 глава.

Согласно официальной странице фэндома, эпизод 83 "Гордость" адаптировал всю главу 126 оригинальной манги, которая также называлась "Гордость".

Это означает, что осталось адаптировать 13 глав, но осталось всего четыре эпизода, которые запланированы в рамках четвертого сезона!

Четвертый сезон взял за привычку адаптировать примерно по одной главе в каждом эпизоде, так где же MAPPA ускорит свой контент и закончит "Атаку на Титана" за четыре эпизода? Возможно, но начинает казаться, что глав будет достаточно для колоссального финального полнометражного фильма.

СЛЕДУЯ ТЕНДЕНЦИИ АНИМЕ
Заключительный аниме-фильм для сюжетной линии "Атаки на Титана" был бы положительным решением и с точки зрения бизнеса.

Тенденция создания полнометражных аниме-фильмов возвращается в мировую индустрию, катализатором которой стал успех Demon Slayer: Mugen Train в 2020 году.

Этот фильм собрал в мировом прокате более 500 миллионов долларов, после чего последовали анонсы полнометражных фильмов для My Hero Academia, Jujutsu Kaisen, Dragon Ball Super, Black Clover и многих других.

"Многие предполагают, что фильм будет анонсирован на этой панели. Если это так, то будет ли эпизод от 3 апреля этим фильмом или просто предварять его? По крайней мере, панель окончательно скажет нам, закончится ли сериал фильмом или нет". - Кристен Кэри, The Mary Sue.  

Free Guy - это увлекательное приключение для геймеров и любителей комедий, в котором Райан Рейнольдс играет главную роль в городском эскападе.

Впереди мы исследуем места Восточного побережья, где снимали "Свободного парня", и посмотрим, как сложился съемочный график проекта.

Режиссер Шон Леви и авторы сценария Мэтт Либерман и Зак Пенн создали фильм "Свободный парень" с большим количеством персонажей и камео известных профессионалов, которые вносят свой вклад в историю Гая, который обнаруживает, что он NPC (неигровой персонаж) в онлайновой видеоигре.

РАСПИСАНИЕ СЪЕМОК ФИЛЬМА "СВОБОДНЫЙ ПАРЕНЬ
В 2016 году Мэтт Либерман закончил сценарий "Свободного парня" за три недели, прежде чем 20th Century Studios приобрела права на эту историю до приобретения Disney.

После знакомства с Райаном Рейнольдсом через общего друга Хью Джекмана, режиссер Шон Леви, как сообщается, покинул фильм Uncharted, чтобы стать режиссером "Свободного парня".

Основные съемки фильма "Свободный парень" начались в мае 2019 года и завершились в июле того же года. В итоге фильм вышел в прокат в 2021 году, после годичной задержки, вызванной пандемией.
МЕСТА СЪЕМОК НА ВОСТОЧНОМ ПОБЕРЕЖЬЕ
Съемки фильма "Свободный парень" проходили в основном на восточном побережье американского штата Массачусетс, в частности, в окрестностях Бостона и Вустера.

Также были посещены небольшие города Ревир и Фрамингем для съемки некоторых сцен.

Кроме того, для съемок ряда сцен производство было перенесено в помещение студии Paramount Studios в Лос-Анджелесе, поскольку фильм включает в себя множество CGI-эффектов, встроенных в декорации.

БОСТОН, ШТАТ МАССАЧУСЕТС
Среди основных мест съемок, использованных в графике "Свободного парня", были финансовый район в центре Бостона, мемориальный мост Бункер-Хилл Леонарда П. Закима и знаменитая площадь Свободы.

Съемочная группа также посетила город Ревир в графстве Саффолк, чтобы снять широко раскинувшийся пляж для одной из сцен фильма, а одно из зданий Фрамингема на Конкорд-стрит было использовано для оживления банка, в котором работает Гай.

Наконец, Вустер, Новая Англия, приветствовал съемочную группу "Свободного парня", когда они посетили кофейню "Brew on the Grid" для съемок.

До того, как такие рестлеры, как Джон Сина и Дэйв Баутиста, стали привычным присутствием в кино, Скала прокладывал путь. 

Возможно, вы помните, как в начале 2000-х годов вы видели Дуэйна Джонсона в таких фильмах, как "Царь скорпионов", когда он начинал развивать свою звездную силу. Сейчас он один из самых популярных актеров на планете. 

49-летний актер собирает колоссальные кассовые сборы благодаря таким фильмам, как "Хоббс и Шоу", "Джуманджи: Добро пожаловать в джунгли" и "Красное уведомление". 

Однако стоит отметить, что он не всегда находится в центре внимания. Учитывая это, сейчас самое время узнать, кого Дуэйн Джонсон играет в фильме "Свободный парень"...
КОГО ИГРАЕТ ДУЭЙН ДЖОНСОН В ФИЛЬМЕ "СВОБОДНЫЙ ПАРЕНЬ"?
Дуэйн Джонсон играет роль грабителя банка в фильме "Свободный парень".

В камео актер играет одного из персонажей-игроков, которым управляет девушка, участвующая в ограблении. 

Это ключевой момент в фильме, когда Гай Райана Рейнольдса начинает идти против игры и не по сценарию. Он сталкивается с грабителем Дуэйна, который одет в костюм и маску черепа. 

Гай стреляет в него и забирает его очки, раскрывая природу игры, в которой он стал простым винтиком. Становится ясно, что это действительно Дуэйн в роли, когда он говорит, призывая Гая отойти и позволить ограблению продолжаться. 

Его рост был изменен, что могло смутить многих зрителей.

"ЛЮБОВЬ, СВЯЗЬ И БРАТСТВО".
Зрители были в восторге, увидев Дуэйна и Райана, демонстрирующих свои таланты бок о бок в фильме Netflix "Красное уведомление". 

Действительно, их дружба уходит корнями далеко за пределы времен "Свободного парня". 

В беседе с IMDb Дуэйн рассказал о своем прошлом с Райаном, заявив: "Я не знаю ни одного другого актера в Голливуде дольше, чем Райана Рейнольдса".

Он добавил, что "любовь, связь и братство существуют", отвечая на вопросы о "Красном уведомлении". 


10 ВАЖНЫХ, НО НЕДОСМОТРЕННЫХ ФИЛЬМОВ С ДУЭЙНОМ ДЖОНСОНОМ
Теперь, когда вы увидели его потрясающее камео в фильме "Свободный парень", стоит просмотреть фильмографию актера и выделить несколько жемчужин, которые вы, возможно, не видели.

Итак, начнем:

Doom
Эмпайр Стейт
Быстрее
Gridiron Gang
Гонка на Ведьмину гору
The Rundown
Царь скорпионов
Стукач
Сказки Саутленда
Walking Tall
Свободный парень" теперь транслируется на Disney+. 

Охотники за привидениями: После жизни" только что вышел на экраны кинотеатров, чтобы продолжить популярную франшизу для старых и новых поклонников. Впереди мы объяснили, почему в конце фильма звучит песня "Для Гарольда".

Фильм "Охотники за привидениями" снят Джейсоном Райтманом: После жизни" рассказывает о братьях и сестрах Фиби (Маккенна Грейс) и Треворе (Финн Вулфхард), которые вместе с матерью переезжают в старый фермерский дом своего деда в Саммервилле.

Вскоре дети объединяются с местным учителем Гэри Груберсоном (Пол Радд), чтобы разобраться в причинах странных землетрясений, происходящих в этом районе, и понять, к какому катаклизму готовился дед братьев и сестер.
После эпического завершения фильма "Охотники за привидениями: Afterlife, камера поднимается к небу во время финальных моментов.

Перед началом титров экран становится черным, и в левой части экрана появляются слова "Для Гарольда".
Это дань памяти покойному актеру Гарольду Рамису.

КТО ТАКОЙ ГАРОЛЬД РАМИС?
Гарольд Рамис наиболее известен своей культовой ролью в оригинальном фильме "Охотники за привидениями" 1984 года, где он сыграл доктора Эгона Спенглера вместе с Биллом Мюрреем, Дэном Эйкройдом и Эрни Хадсоном.

К сожалению, Рамис скончался 24 февраля 2014 года в своем доме в Чикаго в возрасте 69 лет. В 2010 году актер заразился аутоиммунным воспалительным васкулитом, который лишил его способности ходить. Актер умер вскоре после того, как возникли осложнения, связанные с болезнью.
Рамис начал свою карьеру в комедии, работая редактором шуток журнала Playboy, а затем присоединился к труппе импровизационного театра Second City в Чикаго.
На счету актера множество ролей, включая роль невропатолога в фильме "День сурка", доктора Беттса в фильме "Как бы хорошо это ни было" и, конечно же, сиквел "Охотников за привидениями".

Да, этот персонаж появляется в кульминационный момент фильма "Охотники за привидениями: Afterlife в качестве CGI-дополнения. Оказавшись дедушкой Фиби и Тревора, Шпенглер появляется в виде призрака, когда семья сражается с Гозером.
Спенглер появляется, чтобы помочь Фиби удержать ток протонного блока, и успевает обнять детей и свою дочь Кэлли, прежде чем трансформироваться.

Трансформеры 2007 переносят популярный мультсериал в более мрачное и серьезное русло, делая акцент на потоке визуальных эффектов и масштабных экшен-сценах, как и следовало ожидать от Майкла Бэя. Временами визуальные эффекты выглядят впечатляюще, но фильм теряет магию Трансформеров, поскольку дизайн безвкусный, а характеры персонажей выхолощены. Оптимус Прайм вообще обойден вниманием, так что мы имеем команду обычных роботов, которые выглядят отполированными, но не дают нам причин для беспокойства, кроме легкого зрелища. Действие - это явный акцент в "Трансформерах", но даже оно выглядит разрозненным и трудноуловимым, благодаря постоянному монтажу и рывкам камеры, что иногда превращает наблюдение за действием в мучение. Неважно, насколько крутыми являются визуальные эффекты и экшн-последовательности, если вы не можете понять, что, черт возьми, происходит, эти элементы не эффективны. Повествование здесь прекрасное, движимое Всей Искрой, но на протяжении почти двух с половиной часов фильм не только не затянулся, но и затянулся. Тонкая история, растянутая до предела, "Трансформеры" слишком поверхностны для такого большого хронометража. Я не люблю длинные фильмы, но в этом фильме большинство сцен - чистое заполнение.

Актерский состав здесь солидный, но, учитывая отсутствие глубины и развития, им не так много дано сделать. Меган Фокс отлично справляется со своей ролью, которая заключается в том, чтобы стоять и выглядеть сексуально, в то время как Шайа ЛеБеуф проходной, но не харизматичный или забавный для просмотра в роли нашего главного героя. Он хорошо справляется с незадачливыми, комедийными элементами, но не справляется, когда фильм пытается навязать серьезные или эмоциональные моменты. Но это отчасти связано со сценарием, который мало что делает для создания таких моментов, и если материал не удался, то актер может сделать лишь очень многое. Актеры второго плана обладают настоящим талантом, но опять же, никому не дано шанса блеснуть. Джон Войт, Рэйчел Тейлор и Джон Туртурро стараются изо всех сил и, к их чести, делают тонкие роли хорошо, но сценарий просто не в состоянии использовать их таланты. В итоге фильм кажется просто поводом для того, чтобы бросить на экран немного CGI и надеяться, что зрители отвлекутся, поскольку здесь нет ни сути, ни даже хорошо сделанных попкорновых острых ощущений. Визуальные эффекты лучше, чем у большинства фильмов этого периода, но камера отказывается позволить нам наслаждаться роботами, так как она хочет постоянно резать и трясти, как будто у зрителей не хватает внимания. Для меня "Трансформеры" были утомительным занятием, поэтому я не могу рекомендовать этот фильм.

Das Arche Noah Prinzip" - это последний фильм Роланда Эммериха в качестве студента Высшей школы кино и телевидения в Мюнхене.
Роланд хотел снять такой фильм, который в таком виде еще никогда не снимался в Германии: Научно-фантастический триллер. В то время как все его коллеги-студенты хотели снимать фильмы в стиле "нового немецкого кино", вдохновляясь и ориентируясь на современное немецкое киноискусство, он всегда хотел создавать веселые фильмы, американские попкорновые фильмы, которые в первую очередь должны были развлекать людей.
Фильм открывал Берлинский международный кинофестиваль 1984 года. С бюджетом около 1,2 миллиона дойч-марок он стал самым дорогим студенческим фильмом, когда-либо снятым в Германии. (с сайта Centropoholics.com)
Этот фильм - первый "настоящий" фильм Роланда Эммериха, и, зная его последующие работы, можно сказать, что он удивительно хорош. Во-первых, он был и остается визуальным удовольствием по любым стандартам, с хорошо проработанными моделями и декорациями, которые старались выглядеть как можно более реалистично. При этом визуально он напоминает многие другие фильмы той эпохи (например, "Звездные войны" или "Лунный рейкер"), но не проваливается так сильно, как некоторые из них; он просто хорошо выглядит. Более того, в этом фильме есть сюжет, который имеет определенный смысл и не позволит вам покинуть свое место, пока он не будет решен. Актерская игра хороша, персонажи хорошо прорисованы, и отчасти их ждет сюрприз. Общее настроение отнюдь не оптимистичное, это определенно сценарий холодной войны, который в наши дни, конечно, заставляет усмехнуться, учитывая, что 1997 год выглядел совершенно иначе, чем показано в фильме.
Итог: если вы знаете более поздние блокбастеры Эммериха, такие как ID4 и "Годзилла", вы определенно заметите его почерк в этом фильме, и то, по какому пути он пошел дальше, вполне логично. Но в отличие от более поздних работ, этот фильм превосходит не только по звуку и CGI, но и по персонажам и сюжету. Людям понравился ID4 как кинематографический леденец, но как фильм, этот намного лучше многих других. (с IMDB)

В Лондоне разбился бегун. Он приходит в сознание на больничной койке, но с ужасом замечает, что ему отрезали ногу. В течение следующих нескольких дней удаляются еще конечности. Серия убийств молодых женщин потрясает Лондон. Расследующий дело полицейский детектив Беллавер сталкивается с загадкой, поскольку на некоторых жертвах отсутствует значительное количество крови. Женщина-полицейский Сильвия проводит расследование под прикрытием в ночном клубе, где к ней обращается привлекательный Кит. Он подвозит ее на своей машине и пытается убить, но коллеги Сильвии вовремя приходят ей на помощь. Несколько раз Киту удается скрыться от полиции, так как он, похоже, обладает сверхчеловеческими способностями. Погоня заканчивается тем, что Кит бросается в бак с кислотой в поместье доктора Браунинга. Тем временем офицер Конратц убивает нескольких соперников в военно-фашистском государстве, чтобы еще больше расширить свою власть. Он договаривается с Фремонтом, представителем британского правительства, о том, что его государство освободит различных британских заключенных, если информация об убийствах будет скрыта от общественности. Молодой судмедэксперт доктор Сорел понимает, что во всем виноват доктор Браунинг. У него есть секретная лаборатория, где он может создавать искусственных людей с особыми способностями. Его следующей жертвой должна стать Сильвия.

Если учесть, что в фильме "Крик и еще раз крик" три иконы ужасов - Винсент Прайс, Кристофер Ли и Питер Кушинг - впервые собрались вместе, результат может вас удивить. Винсент Прайс, как говорят, сказал в интервью, что он не понял сценарий, за что его нельзя винить. В фильме три разные сюжетные линии, которые, кажется, не имеют ничего общего друг с другом. С одной стороны, есть бегун, у которого хирургическим путем отрезают конечности, с другой стороны, есть дело вампира, который увозит женщин на дискотеке и убивает их, пока его, наконец, не поймает полиция, и сцены в военном штате, где офицер по имени Конратц убивает несколько человек. Эти сюжетные линии в конце концов сходятся в докторе Браунинге, который делает суперменов из частей трупов.

Те, кто подходит к фильму и ожидает классического ужастика, что можно предположить, учитывая присутствие трех главных актеров, могут быть немного удивлены якобы запутанным сюжетом о фашизме и нераскрытых убийствах, в котором внезапно появляются вампиры и искусственные люди. Конечно, требуется некоторое время, чтобы понять, что фильм хочет нам сказать, и вы можете потерять интерес к некоторым длинным сюжетным сценам, но это стоит того, чтобы задержаться. Самое позднее на полпути фильма вы оказываетесь втянуты в его странную целлюлозную вселенную.

Также не стоит возлагать слишком большие надежды на три больших имени, потому что Винсент Прайс и Кристофер Ли долгое время являются лишь побочными персонажами и встречаются только в самом конце. С другой стороны, роль Питера Кушинга очень коротка. Кроме фильмов "Крик" и "Снова крик", Винсента Прайса, Кристофера Ли и Питера Кушинга можно увидеть вместе только в фильме "Дом длинных теней".

На американском Blu-ray от Kino Lorber представлены две версии фильма. Британская версия - это оригинальная версия фильма, которая была адаптирована для американского рынка. Помимо незначительных изменений (например, некоторые переходы между сценами) есть четыре разительных отличия. Когда Сильвия и Кит целуются в машине, за ними наблюдает старый пьяный мужчина. В американской версии все кадры со стариком отсутствуют. Когда Кит чуть позже взбирается на скалу, видно, как Беллавер бросает в него два камня, что в итоге приводит к крушению Кита. Наконец, в финале есть немного больше диалогов между Фремонтом и доктором Браунингом. В версии для Великобритании также показано, как в конце отъезжает машина, и можно найти еще одну нарезку с заброшенной лабораторией. В версии для США картинка замирает и следуют титры.

Для американской версии Kino Lorber, очевидно, прибегла к тому же трансферу, что и в предыдущем релизе Twilight Time. Здесь можно быть очень довольным. Цвета, контрастность и резкость очень хороши. С другой стороны, британская версия, очевидно, сделана с 35-мм кинопленки с некоторыми разрывами. С точки зрения качества, этот трансфер немного хуже, в то время как 35-мм характеристики имеют свое очарование.

Сиквел фильма ужасов 2005 года "2001 маньяков" с Робертом Энглундом многое упускает по сравнению с предыдущим фильмом. Энглунд был заменен на Болла Мозли, актерский состав - любительский, а бюджет был явно невелик. Те деньги, которые были, по крайней мере, были использованы для фактического акцента фильма, который, наряду с довольно дорогостоящим обнажением нескольких вариантов силиконовых грудей, можно найти в сценах с брызгами. Сцены частично довольно радикальные, что и послужило причиной для этого отчета.

На американском рынке было выпущено две версии фильма, чтобы получить дополнительную порцию внимания со стороны горе-гончих. Помимо навязчивой нерейтинговой версии с кнопкой "ОСТОРОЖНО" за экстремальное графическое содержание, на чуть менее кровавой обложке DVD с рейтингом R указано, что это цензурированная версия, содержащая "сильное кровавое насилие, грубое и сексуальное содержание, грубый язык и употребление наркотиков". Типичные для MPAA сокращения, такие как удаление отдельных кадров, использование более безобидных альтернативных кадров, здесь не встречаются, поэтому наиболее жестокие моменты пришлось перенести.

Дата выхода 2 сезона (премьера) — 2023.

 Насколько мне понравился фильм "Зачарование", настолько же мне понравился спин-офф "Аннабель" - средний фильм ужасов, поэтому у меня были примерно такие же ожидания от этого приквела к фильму о жуткой кукле. Повествование отматывает время назад и возвращает нас к истокам куклы, чтобы мы увидели, как Аннабель стала воплощением сверхъестественного зла. Я все еще не был ошеломлен этим фильмом, но я думаю, что это шаг в правильном направлении и по всем параметрам он лучше, чем "Аннабель". Здесь заметно большое внимание к деталям, мелкие штрихи, которые можно уловить, и акцент на страхе, особенно по мере того, как фильм приближается к финалу. Финальный акт похож на одну ужасную сцену за другой, что означает несколько дешевых пугающих моментов, но также и несколько эффективных. Мне понравилось, что демон был практически в каждом углу дома, так как он постоянно позволял происходить плохим вещам, даже если в некоторых моментах он достигал нелепого уровня. В любом случае, кинетический темп был оценен по достоинству, как и цепные реакции испуга, так что, по крайней мере, "Аннабель: Сотворение" прилагает усилия, чтобы обеспечить жутковатый аттракцион. Я по-прежнему не думаю, что сама кукла настолько жуткая, но этот приквел можно смело рекомендовать к просмотру.

Здесь собрался хороший актерский состав, среди которого выделяется молодой ветеран ужасов Лулу Уилсон. Ее старания здесь искренни, а динамика с Талитой Элианой Бейтман - одна из сильных сторон фильма, даже если сценарий не делает с этим так много, как следовало бы. Я думаю, что при большем внимании и развитии эти двое могли бы вынести на своих плечах всю картину, но даже в таком виде они оба великолепны и возвышают фильм. Энтони ЛаПалья усиливает свою игру, но в этом есть смысл, и за этим интересно наблюдать. Тон фильма серьезный и даже мрачный, но в нем есть место для некоторых моментов, и ЛаПалья справляется с ними. Мне бы хотелось, чтобы у Миранды Отто было больше работы, но, по крайней мере, она получает несколько наиболее запоминающихся моментов, что позволяет ей максимально использовать свое появление. Я думаю, что актерский состав в целом хорошо справляется со своей задачей, но некоторый потенциал, конечно, остался нераскрытым. В актерский состав также входят Брэнд Гринквист, Грейс Фултон и Стефани Сигман.

Захватывающее творение представляет собой интересный спин-офф остросюжетного проекта под названием "Мандалорец".

Центральной фигурой повествования в увлекательном сериале становится харизматичный и целеустремленный парень по имени Боба Фетт, который привык занимать лидерские позиции. Он совершенно никого не боится и умеет принимать правильные решения в случае возникновения непредвиденных ситуаций. Молодой человек зарабатывает денежные средства довольно необычным промыслом. Он является охотником за головами. Ему привычнее действовать в одиночку, но порой приходится объединяться с товарищами.

Боба в компании бесстрашного друга Феннека Шанда возвращается в Татуин. Храбрые ребята торопятся наведаться в величественный дворец Джаббы Хатта, в котором в недалёком прошлом служили. В скором времени они выясняют, что с ним расправилась Лея Органа, облаченная в блестящее бикини золотого оттенка. На троне убитого правителя благополучно восседает хитроумный преступник Фортуна. Лицемерный злодей окружил себя многочисленной охраной. По этой причине к нему не подступиться. Однако смельчаки находят способ избавиться от него. После победы над ним они занимают пустующий пьедестал.

Как один из фильмов ужасов Лючио Фульчи конца 80-х годов, "Энигма" иногда рассматривается свысока или даже отвергается просто из-за несправедливых сравнений с более ранними работами мастера ужасов. Хотя я согласен с тем, что этот фильм не стоит на одном уровне с "Зомби" или "Нью-Йоркским потрошителем", он представляет собой увлекательное зрелище, в котором использованы обычные для Фульчи приемы, и, на мой взгляд, всегда развлекает. Основное повествование не является оригинальным или запоминающимся, но Фульчи привносит свою кинематографическую магию и увеличивает количество странностей, включая некоторые дикие, сюрреалистические моменты, которыми можно наслаждаться. Так что если "Энигме" не хватает более традиционных элементов кино, таких как последовательные сюжетные линии, она с лихвой компенсируется безумием и, конечно, острым визуальным стилем Фульчи. Тем не менее, этот фильм может не понравиться тем, кто ищет более мейнстримных ужасов, поскольку он не имеет большого смысла и временами может быть похож на наркотический трип, сошедший с рельсов, но тем, кто ценит Фульчи и его маниакальный подход к жанру, "Энигма" вполне рекомендуется.

Хотя "Энигма" не изобилует пошлостью, здесь есть немного плоти и секса. Запоминающаяся сцена секса включает в себя несколько обнаженных грудей, больничную палату с красной тонировкой и довольно откровенный вид сверху. Здесь также есть врач с эротическим подходом к постели, а также хищный инструктор по аэробике. Фульчи, конечно же, использует некоторые красные вещи, включая печально известную сцену смерти улитки, которая является изюминкой "Энигмы". Среди других кровавых сцен - отрубленная голова, травма сосков, хороший порез руки, травма головы и, конечно же, травма, связанная со статуей. Диалоги не доводят до предела безумия, но есть несколько юмористических разговоров девушек, жутких парней с жуткими навыками пикапа, а также забавные реплики, которые появляются то тут, то там. А вот по части безумия "Энигма" превзошла все ожидания: зловещая уборка, монтаж с переодеванием, убийственные улитки, финал с остановкой сердца, музыка в стиле ситкома 80-х и даже двойник Джона Макинроя.
Нагота: 3/10
Кровь: 5/10
Диалоги: 3/10
Общее безумие: 6/10
Диск: Благодаря маньякам из Severin Films фильм получил новое сканирование в формате 4k с оригинального негатива, и, как обычно, лейбл обеспечивает превосходную визуальную презентацию. Это лучшая версия "Энигмы" из всех существующих, она легко превосходит DVD-издания и даже позорит релиз 88 Films. Отпечаток выглядит чистым, зерно естественное, что позволяет сделать детали более четкими, чем ожидалось, и даже самые тонкие визуальные штрихи сияют. Я думаю, что этот релиз понравится даже самым требовательным фанатикам Фульчи. Звуковые дорожки на итальянском и английском языках, а также дополнительные английские субтитры. Жемчужиной дополнительных материалов является "Итальянская энигма", почти сорокаминутный обзор поздних работ Лучио Фульчи, включающий интервью с различными энтузиастами жанра. Также есть интересное интервью со сценаристом Джорджио Мариуццо, аудиокомментарий с двумя экспертами жанра и трейлеры к фильмам.

Развлекательная ценность: Робокоп - это кинематографический шедевр, кусочек магии 80-х, воплощенный в жизнь блестящим Полом Верхувеном, которого я причисляю к числу своих любимых режиссеров. Как и некоторые другие картины Верхувена, "Робокоп" - это почти эксплуатационная картина, но в ней присутствуют сатира и социальные комментарии. Конечно, вы можете воспринимать фильм как чисто жестокий, сверх меры боевик, и в этом отношении он превосходен, но в "Робокопе" есть гораздо больше, чем элементы гонзо-жанра. Но эти дикие моменты действительно дикие, и фильм наполнен запоминающимися, необычными сценами. Непрекращающееся насилие, демонстрируемое в некоторых моментах, доставляет массу впечатлений, включая печально известную сцену смерти Мерфи, которая является сверхжестокой. Так что "Робокоп" работает с экшн-стороной материала, давая нам захватывающие перестрелки, погони и даже разборки роботов, все с потрясающими спецэффектами и впечатляющими производственными ценностями. Предпосылки и жанровые элементы придают "Робокопу" привлекательность фильма в стиле "b", но при этом очевидны отточенность и мастерство - от производственных ценностей до остроумного сценария. Для меня это как лучшее из двух миров, крупнобюджетный фильм, который не только не уклоняется от более "грязных" жанровых штрихов, но и демонстрирует взрывной характер их исполнения. Я люблю "Робокопа" и считаю, что он сохранился невероятно хорошо, поэтому, конечно, он заслуживает нашей самой высокой рекомендации.

Для "Робокопа" был собран колоритный ансамбль, с Питером Уэллером в главной роли, хотя он часто скрыт в оболочке киборга. Однако он придает машине человечность, демонстрируя сильную игру до аварии и несколько хороших работ даже после использования костюма. Его реплики попадают точно в цель, и хотя он ограничен объемом и лицевой пластиной костюма Робокопа, его игра все равно потрясающая. Мигель Феррер также выделяется на фоне других актеров, ему удается передать приятную смесь корпоративной заносчивости и развязности 80-х годов, создавая интересного персонажа. Он способен быть засранцем, употреблять кокаин и сыпать оскорблениями, но при этом оставаться симпатичным, возможно, потому, что его коллеги по бизнесу настолько несимпатичны. Кертвуд Смит играет нетрадиционного злодея, ведь Кларенс не импозантный злодей из 80-х, а жестокий, безжалостный преступник, который кажется вполне правдоподобным. Возможно, он не является окончательным злодеем "Робокопа", но его игра хороша, и фильм стал лучше благодаря его присутствию. В фильме также играют Рэй Уайз, Нэнси Аллен и Дэн О'Херлихи.

Видение Абеля Феррары о вампиризме - стильное, атмосферное и более чем немного претенциозное, предлагающее яркий, уникальный и столь необходимый свежий взгляд на избитый жанр. Мне нравятся визуальные эффекты и атмосфера фильма "Зависимость", черно-белые изображения суровы и завораживающи, они придают всему фильму художественный оттенок, который усиливает впечатление от просмотра. Выбор черно-белого цвета здесь также не является уловкой, так как изображение сияет, а использование теней и контраста превосходно, что является одной из главных причин, почему фильм работает так хорошо. Вибрация "артхаусного вампира" передается персонажам и диалогам, с серьезным тоном и акцентом на философские элементы. Конечно, это довольно упрощенные идеи, но, учитывая, что Кэтлин - студентка колледжа, а не эксперт, это вполне логично. Однако временами фильм кажется претенциозным, поскольку он преподносит эти основные элементы философии как некий глубокий опыт, что, впрочем, не соответствует действительности. Однако это небольшая цена, учитывая, насколько эффективны визуальные эффекты и настроение "Зависимости", не говоря уже о квалифицированном актерском составе, который оживляет это мрачное видение.

Лили Тейлор играет нашу главную героиню Кэтлин и кажется идеальным выбором, поскольку она растворяется в роли и способна передать этот переход довольно хорошо. Я думаю, что ее исполнение блистает, когда она пытается понять изменения, через которые она проходит, хотя она также хороша, когда она более полно принимает свою темную сторону. Ее почти нежная, любознательная личность дает нам уникального вампира, на которого Тейлор накладывает свою личную печать и действительно воплощает его. Она - сердце и душа фильма "Зависимость", сильная главная роль, на которой держится весь фильм. Однако, как обычно, Кристофер Уокен способен творить магию даже с небольшой ролью, и он украл свои сцены здесь, как вампир-ветеран со всеми видами странной мудрости. Его присутствие привносит столь необходимый юмор и нестандартность, но он чувствует себя как дома в материале, так что его выступление не кажется настолько странным, что нарушает тон. Аннабелла Сциорра, Эди Фалько, Пол Калдерон, Майкл Империоли и Кэтрин Эрбе также появляются в этом фильме. Несмотря на некоторую непоследовательность и претенциозность, "Зависимость" - редкая встряска надоевшего вампирского жанра, но поклонники художественного инди-кино и фильмов о вампирах должны найти в этом фильме более чем достаточно того, что им понравится.

Дрянной фильм-катастрофа балетной школы с элементами "Суспирии", "Феномена", "Призрака оперы" Энглунда и "Одетых для убийства", так что для такого идиота, как я, это зрелище - Роберт Энглунд отрывается на полную катушку, находясь в хвосте поезда "Фреддимании".

Вроде бы беспорядок, но хороший беспорядок... настоящее хаусное веселье, которое вызывает основные вибрации Cinemax начала 90-х, плюс есть несколько цветовых всплесков Ардженто, которые появляются во время нескольких сцен убийств, и мне нравится Мишель Цейтлин в главной роли - даже абсурдная сцена танца на пианино и ее удивительная реакция на испуг в душе lol.  Я люблю эпоху ужасов начала 90-х и конца 80-х, там есть некоторые забытые и недооцененные жемчужины, и странная третьесортная имитация еврослеза определенно одна из них - Роберт Энглунд отрывается в балетной школе, где нелепые решения принимаются без всяких раздумий.

Черт возьми, фильм ужасов Грейдона Кларка "Танец Макабр" 1992 года - это просто чудовищно. Фильмы Кларка всегда казались мне пародиями, и этот фильм ничем не отличается от них, только с очень хорошим исходным материалом: Italo Dance Academy Bangers.

Здесь мы видим, как Кларк пересказывает "Суспирию", "Феномен", "Убийство", "Энигму" и т.д. с сюжетом, в котором девушка по имени Джессика поступает в танцевальную академию в России с мистером Робертом Энглундом в качестве инструктора (а может, и не только?). Убийства и смелое красочное освещение, а также много жевания декораций Энглундом. Тонны!

Dance Macabre повсюду, вызывая мега-смех с каждым неловким танцевальным монтажом и странными репликами. Заключительные 20 минут развиваются в интригующем направлении, но последняя попытка фильма развлечься проваливается. Тем не менее, это на 100% моя чашка кофе в пятницу вечером, она мне понравилась, и мне понравился почти каждый ее липкий момент. Я также отношусь к тому меньшинству, которое обожает "Чудака", так что вместе с "Незваными" и этим фильмом, я начинаю задаваться вопросом, не способен ли Грейдон Кларк снять по-настоящему скучный фильм.

Я вижу много низких оценок этого фильма, но вы должны спросить себя:
Если бы Роберт Энглунд был неизвестным актером, вы все знаете, что это был бы 4-звездочный релиз Vinegar Syndrome, верно?

Возможно, самым большим вкладом в поп-культуру, сделанным Mystery Science Theater 3000, стало открытие фильма "Манос: Руки судьбы", малоизвестного ужастика, снятого в Техасе страховым агентом Гарольдом П. Уорреном на спор с голливудским сценаристом Стирлингом Силлифантом, когда тот был в городе. Местная премьера фильма закончилась полным провалом, и он был быстро отправлен в тройной прокат низкопробным дистрибьютором Emerson Film Enterprises (Mondo Hollywood), после чего исчез из поля зрения. Конечно, название фильма, находящееся в общественном достоянии, в конце концов, стало печально известным благодаря Джоэлу и ботам в 1993 году в качестве материала для самого возмутительного и часто цитируемого эпизода всего сериала, превзошедшего даже такие жемчужины, как "Время обезьян". Спрос на фильм в его оригинальной, свободной от насмешек форме вырос, и вскоре копии PD стали появляться повсюду: на супердешевом DVD от Alpha Video, в эпизоде возрожденного Elvira's Movie Macabre и других итерациях от сомнительных компаний, торгующих на рынке. Вряд ли этот фильм можно назвать "худшим из когда-либо снятых"; он слишком странный и запоминающийся для такого ярлыка, он прекрасно вписывается в идиосинкразическую региональную атмосферу ужасов, которая была сильна в то время и сохранилась до 1980-х годов. Он также смешон сам по себе, хотя все усложняет тот факт, что часть юмора (о чем свидетельствует дурацкий саундтрек) была определенно намеренной. В любом случае, фильм всегда выглядел ужасно на телевидении и домашнем видео, пока не был предпринят проект реставрации, в ходе которого были спасены почти исчезнувшие материалы пленки, чтобы представить фильм в состоянии, максимально приближенном к первозданному.

Сюжет фильма рассказывает о злоключениях американской семьи - отца Майкла (Уоррен), матери Маргарет (Махри, она же Дайан Адельсон) и Дебби (Джеки Нейман), которые, заблудившись, остаются на ночь в заброшенном доме в техасской пустыне. Слуга дома, Торго (Рейнольдс), настаивает, что "хозяин" не одобрил бы их ночлега, но Майкл Манос: Руки Фатестронга" все равно пробивает себе дорогу. Зловещие события происходят с каждым днем: домашний пудель семьи встречает неприятные лапки, Торго покушается на волосы Маргарет, а сам Хозяин (Том Нейман) наконец-то появляется в черной мантии с гигантскими красными руками. На самом деле, во всем этом месте присутствует тема рук, и Мастер любит проводить церемонии со своим гаремом жен в белых одеждах (которые обычно борются друг с другом, когда ситуация накаляется). Естественно, не все заканчивается счастливо: Руки судьбы

Снятый одной камерой, способной снимать чуть более 30 секунд за один раз, "Манос" все еще кажется передачей, транслируемой с чудаковатой планеты с укладом, смутно похожим на наш собственный. В лучших традициях Дорис Уишман, фильм также был снят без звука, а затем зациклен, причем взрослая женщина озвучивала маленькую Дебби фальцетом, как в фильме "Дом у кладбища". Сомнамбулическая игра актеров, вероятно, не сильно изменилась бы с живым звуком, но отключенный саундтрек только усиливает странную атмосферу, делая этот фильм идеальным для просмотра в 2 часа ночи, когда ваша сопротивляемость к его особенностям может быть снижена.

Кукловод: Самый маленький рейх / Puppet Master: The Littlest Reich  Этот фильм - не столько ремейк или перезагрузка, сколько альтернативная вселенная в стиле истории о Кукловоде, поскольку некоторые основные элементы изменены, и это ощущается далеко за пределами обычных частей франшизы. И хотя в "Самом маленьком рейхе" вернулись некоторые классические кукольные конструкции, это совсем другой взгляд на сагу о Тулоне. Одно из изменений заключается в том, что Тулон - нацист, а не часть сопротивления, что рисует весь основной сюжет новой кистью. Я также думаю, что внимание к марионеткам ослаблено, и большая часть "персонажей" удалена, поскольку всякий раз, когда мы видим марионеток, они совершают быстрые, жестокие убийства. В фильме не так много завязки или кукольных хихиканий, помимо насилия, что иногда забавно, но было бы неплохо, если бы куклы были немного больше сделаны как персонажи. В фильме сочетаются внезапные, пропитанные кровью убийства с дурацким чувством юмора, с односложными фразами и широкими персонажами в большом количестве. Актерский состав фильма - прекрасный ансамбль, с Томасом Ленноном в главной роли и ролями второго плана от Маттиаса Хьюза, Удо Кира, Майкла Паре и Барбары Крэмптон, а также множеством ярких, нестандартных ролей. Я получил удовольствие от этого нового поворота к "Кукловоду", но мне хотелось бы, чтобы фильм был больше о куклах, а не о людях. Тем не менее, поклонники оригинального сериала и странных ужасов в целом должны оценить этот фильм.

В фильме есть несколько сцен топлесс, но разврат здесь минимален. Но одно убийство прерывает сцену секса, и в нем задействовано немного больше кожи, так что это плюс. Фильм может похвастаться некоторым замечательным кровопролитием, в основном с практическими эффектами, которые не жалеют насилия и выглядят весьма впечатляюще. Кровь разбрызгивается в больших дозах, и она кинетическая, так что мы видим травмы от открывающихся ран, опустошенные тела и людей, просто уничтоженных куклами. Некоторые убийства выглядят лучше, чем другие, а смерть от ожогов - наименее эффектно, но было приятно увидеть такое жестокое, практичное зрелище. Если вас больше всего интересует красное, то "Самый маленький рейх" с лихвой справится с этой задачей. Мне бы хотелось, чтобы убийства были более продуманными или креативными, но кровотечение есть кровотечение, так что никаких претензий. В диалоге есть несколько забавных моментов, с колоритными персонажами и остроумными репликами, но не так последовательно, как хотелось бы. Но у фильма хорошее чувство юмора, и временами он принимает сумасбродство, так что некоторые забавные реплики проскакивают. Что касается сумасшествия, то здесь есть графические сцены с кровопролитием, несколько колоритных персонажей и сумасбродное чувство юмора, но фильм никогда не переходит к общему безумию. Убийства - самый безумный элемент, а остальной материал по большей части держит все в напряжении.

К концу 1970-х годов рынок фильмов ужасов, переживавший взрывной рост, начал разделяться на три лагеря: глянцевые голливудские развлечения, прямолинейные фильмы-слэшеры, вдохновленные "Хэллоуином" и "Черным Рождеством", и захудалые исследования психопатического поведения, сильно вдохновленные грубыми эксплуатационными фильмами предыдущего десятилетия. Временами грань между этими тремя фильмами становилась размытой, и критики часто путали два последних. Часто упоминаемый как фильм слэшера из-за его печально известного первого получаса, "Убийства в ящике с инструментами" затем превращается в более пост-грубый фильм в более тесной компании с такими фильмами, как "Маньяк" и "Не отвечай на телефон", чьими предками были такие неблаговидные названия, как "Вынужденное проникновение" и работы Майкла и Роберты Финдли. По этой причине этот фильм часто сбивает с толку любителей ужасов, ожидающих увидеть традиционный stalk-and-slash, но вместо этого получающих нечто гораздо более сложное и тревожное.
Вышеупомянутый вступительный акт "Убийства с помощью инструментов" - это чудо экономного трэш-кинематографа, в котором безостановочно демонстрируется парад обнаженной натуры, липкая музыка в стиле easy listening и одно жестокое нападение за другим с психом в лыжной маске в стиле Торсо, изобретательно использующим свой бездонный ящик с инструментами. Молотки, зубила, дрели и - в самый печально известный момент - гвоздодер, примененный к купающейся, ублажающей себя актрисе Марианне Уолтер (она же порнозвезда Келли Николс), задают тон тому, что обещает быть почти бессюжетным упражнением в резне, но вместо этого история резко превращается в нечто, напоминающее пьесу Теннесси Уильямса "Убийство с помощью инструментов", перенесенную в долину Сан-Фернандо около 78 года. В многоквартирном комплексе, который, казалось бы, населяют только алкоголики или распутные женщины, домовладелец Вэнс Кингсли (Митчелл) озадачен тем, что две ночи подряд происходит жестокое убийство молодых девушек. Тем временем один из подростков-арендаторов, Лори (Фердин), пропадает, и ее белокурый брат-серфер Джоуи (Бови) объединяется с нервным племянником Вэнса, Кентом (Юр), чтобы выяснить, что происходит на самом деле.
Поскольку в фильме становится ясно, кто убийца, едва замаскировав его лицо во время сцен убийства, режиссеру Деннису Доннелли приходится прибегать к другим методам удержания внимания зрителя. В значительной степени это зависит от того, чтобы позволить удивительно хамовитому Митчеллу вжиться в свою роль с полной отдачей, а его большая сцена с бывшей детской актрисой Фердин (которая уже окунулась в более высококлассный ужас в фильмах Дона Сигела "Обманутые" и "Вальс Мефисто") совершенно не похожа ни на что другое, когда-либо представленное на экране, - это потрясающее затяжное драматическое упражнение, которое происходит совершенно неожиданно. Между тем, любительское расследование, проводимое телевизионным актером Эйром (наиболее известным по фильму "Земля потерянных") и Бови из "Ковбоев", приводит к своей собственной доле сюрреалистических моментов, особенно реакция Эйра на то, что ему подбрасывают использованный фаллоимитатор Уолтера (что послужило основой для незабываемого названия главы на диске). У открытого гея Эура довольно странная химия с его коллегой-звездой, которая становится еще более неловкой после большого раскрытия сюжета в начале третьего акта, кульминацией которого становится большая огненная конфронтация, которая, как ни странно, полностью игнорируется или забывается как персонажами, так и сценарием всего несколько мгновений спустя. Затем наступает финал, как ни странно, наименее жестокий в фильме, который также умудряется быть самым гнусным, так как в нем происходит спаривание щепетильно чистых Фердина и Эуре для разрешения ситуации, которая оставит ностальгирующих поклонников телевидения 70-х годов в состоянии крайнего беспокойства. Конечно же, в конце фильма содержится отказ от ответственности, пытающийся выдать события за подлинную историю (а-ля "Техасская бензопила"), но никто на это не купился. О, и это не имеет ничего общего с одноименным ремейком Тоба Хупера 2003 года, который является совсем другой темой".

 Это один из тех фильмов ужасов, которые не вызвали большого интереса в прокате, но оказались культовыми на домашнем видео. Я думаю, легко понять, почему он был принят поклонниками жанра, ведь это любовное письмо к старым фильмам старой школы, а также хороший фильм ужасов сам по себе. Мне нравятся фильмы-в-фильме, так как они действительно передают колорит фильмов в стиле b, и, конечно, шоуменство в стиле Уильяма Касла - это очень весело. Ностальгическая атмосфера и очевидная любовь к кино - вот что привлекает в "Попкорне", но и вне этих элементов он обеспечивает массу удовольствия от ужасов. Повествование немного перегружено, но оно делает то, что нужно, - натравливает безумца на группу потенциальных жертв. Наш злодей - мастер маскировки, что приводит к множеству моментов, не вызывающих подозрений, включая юмористическую сцену с растерянным парнем, писающим рядом с собой. Спектакли хороши, в них участвуют несколько колоритных людей, но Том Виллард - мой выбор, он выделяется своими маниакальными вспышками и дурашливым присутствием. Нельзя сбрасывать со счетов и Джилл Шолен, которая, как всегда, блистает и привносит в свою роль много шарма. Я думаю, что обе стороны "Попкорна" работают хорошо, так как атмосфера фильмов в стиле "би-видео" очень забавна, а ужасы обеспечивают несколько креативных убийств, так что для поклонников жанра этот фильм заслуживает места в вашей коллекции.

Никакой наготы. Жестокость ограничена, но даже помимо кровопролития в этом фильме есть несколько убийств и эффектов. Замена лиц выглядит хорошо, эффекты скручивания, разрывания плоти и растягивания очень забавны. Мне нравится сцена, в которой лица едва держатся, а потом переворачиваются и хлопают как дикие. Изуродованная внешность злодея тоже хорошо проработана, с большим количеством деталей и грубых мелких штрихов. Парня в инвалидном кресле бьет током, гигантский комар пронзает мужчину, труп девушки используется как марионетка, и разворачивается не очень эротический сеанс поцелуя, так что, хотя фильм и не пропитан кровью, в нем достаточно ярких моментов ужасов. В сценарии использована текстура фильма в стиле b, поэтому мы имеем несколько забавных реплик и обменов. Сюда входят некоторые колкости, монологи плохих парней, односложные фразы и заявления о важности "Полицейской академии" в истории кинематографа. Возможно, не так много больших, запоминающихся реплик, но неизменно веселая манера письма, которая соответствует духу b-фильмов и киномарафона. Однако "Попкорн" придерживается жанровых условностей, поэтому безумие здесь не так сильно выражено. Тем не менее, безумный злодей обеспечивает достаточно безумия, чтобы поставить точку на доске.

Уильям Дитерле ("Хуарес"/"Горбун из Нотр-Дама") - режиссер искусно рассказанной честной и доброй романтической истории о призраках по мотивам повести Роберта Натана, продолжения его "Любовных писем", в которых также снимались Дженнифер Джонс и Джозеф Коттен. Превосходный причудливый сценарий написан Леонардо Берковичи, Питером Бернейсом и Полом Осборном.
Фильм открывается цитатой из древнегреческого драматурга Еврипида, и в повествовании рассказывается следующий пролог: "С начала времен человек заглядывает в потрясающие просторы бесконечности и задает вечные вопросы: Что такое время? Что такое жизнь? Что такое пространство? Что такое смерть? Через сотни цивилизаций философы и ученые пришли к ответам, но недоумение осталось... Наука говорит нам, что ничто никогда не умирает, а только меняется, что само время не проходит, а закручивается вокруг нас, и что прошлое и будущее вечно находятся рядом с нами". Из тени знаний, из картины, висевшей на стене музея, рождается наша история, истина которой лежит не на экране, а в наших сердцах".
Великолепная операторская работа Джозефа Аугуста создает волшебные образы и полностью передает гей-дух этой сказки о жизни, смерти и искусстве. Я более пристрастен к этой фантазии, чем к другим, более популярным, таким как "Топпер", "А вот и мистер Джордан", "Волшебник страны Оз" и "Замечательная жизнь". В этой невинной истории любви, в благонамеренных жителях Нью-Йорка, которые сочувствуют творческой судьбе Коттена, стремящегося быть независимым и не продаться системе, есть что-то по-настоящему завораживающее, а встречи художника и модели очень забавны. Луис Бунюэль упоминает этот фильм как оказавший на него большое влияние.

Вторая часть трилогии "Ось" делает некоторые изменения в актерском составе и использует более жестокий подход, и оба эти решения были мудрыми. Результат - шаг в правильном направлении, но сделанные сдвиги не были достаточно смелыми, и в итоге фильм стал незначительным улучшением, но все же менее чем удовлетворительным сиквелом. Повествование поднимается с того места, на котором остановилась "Ось зла", и идет по увлекательному пути, следуя за немецким стремлением к оживлению, которое включает в себя новые марионетки. Это был хороший выбор, и я бы хотел, чтобы фильм сделал упор на марионетках, но сериал снова предпочитает скучные человеческие истории. История смотрибельна, но медленна и забывчива, особенно когда у вас есть такие крутые куклы, которые только и ждут, чтобы их выпустили на волю. Человеческий актерский состав не делает ничего особенного, чтобы выделиться или заставить материал блестеть, но Брэд Поттс уловил привлекательность фильмов в стиле "би-видео" и усилил свою игру. Если бы сценаристы и другие актеры использовали подход Поттса, "Кукловод: Axis Rising было бы намного интереснее смотреть.

Как бы ни был забавен Брэд Поттс в роли сержанта, даже ему следовало бы отойти на второй план перед настоящими звездами этой франшизы - самими куклами. Особенно в этом фильме, где есть не только все оригинальные творения Тулона, но и новые куклы, созданные немцами. Бомбочка - соблазнительница с огнестрельным оружием на груди, которое часто используется, когда ее выпускают на свободу, и создает забавное зрелище, а Веремахт - оборотень, который нападает со свирепой яростью. Блицкриг - тяжелобронированный и хорошо вооруженный танк, который может нанести настоящий урон, а Камикадзе - это... ну, чем меньше говорить о неудачном выборе дизайна этой куклы, тем лучше. Между немецкими марионетками и творениями Тулона у "Восстания оси" так много потенциала, но он отказывается ставить марионеток в центр. Когда фильм отпускает их на волю, смотреть весело, а когда в центре внимания оказываются люди, фильм мельчает и тонет. Не так сильно, как "Ось зла", но близко, и его спасает только усиление присутствия кукол. Таким образом, Axis Rising действительно улучшает предыдущий сиквел, но лишь на незначительную величину.

Фильм "The Craft" - это как будто магазин Hot Topic ожил и снял фильм, пропитанный мейнстримовым готическим духом, но в итоге получился довольно забавным. Повествование типично для подростков-аутсайдеров, но сверхъестественные элементы помогают ему немного выделиться, и в фильме много сыра из фильмов в стиле b, смешанного с чрезмерно серьезной драмой девочки-подростка. Мне нравится мелодрама, вплетенная в ужасы, но я вижу, как она может потерять некоторых поклонников жанра, особенно если их главный интерес - это элементы ужасов. Фильм не прилагает много усилий для того, чтобы напугать, так что у нас есть несколько легких штрихов ужаса на протяжении всего фильма, а в финале все становится более напряженным, но основное внимание уделяется персонажам и драме. Я думаю, что те, кто интересуется колдовством, будут довольны, так как здесь много времени уделено различным заклинаниям и ритуалам, даже если точные детали упущены, в пользу более кинетических результатов этих сил. Так что ожидайте скорее подростковую драму с колдовством, чем фильм ужасов с подростковой драмой. Но я всегда получаю удовольствие от этого фильма, так как мне нравится мелодрама, чрезмерно яркие выступления и вибрации "мы не такие, как другие девочки", поэтому "Ремесло" можно смело рекомендовать.

Актерский состав - одна из лучших составляющих фильма, особенно когда речь идет о четырех исполнительницах главных ролей. За четырьмя исполнительницами главных ролей очень интересно наблюдать, поскольку они хорошо отыгрывают друг друга и привносят уникальную энергетику в материал. Робин Танни по большей части играет честно и искренне, а Файруза Балк отрывается на полную катушку. Балк поглощает сцены целиком и временами действительно поднимается в стратосферу, играя все клише гота и девочки-подростка, на которые она только способна, что очень весело. Рэйчел Тру и Нив Кэмпбелл тоже хороши, но играют в основном сдержанно. Не так безумно, как Балк, но и не так прямолинейно, как Танни, где-то посередине. Но, на мой взгляд, Балк выделяется, и я думаю, что ее работа в этом фильме добавляет много нового в "Ремесло", делая Нэнси запоминающимся и часто смешным персонажем. Главные роли, возможно, привлекают больше всего внимания, но поклонники кино 90-х должны оценить знакомые лица в ансамбле второго плана. В актерский состав также входят Скит Ульрих, Кристин Тейлор, Брекин Мейер и Клифф Де Янг.

Диск: Фильм "Ремесло" получил коллекционное издание на Blu-ray от компании Scream Factory, которая представила достойную, но ничем не примечательную визуальную презентацию. На этом диске использован старый мастер, и это заметно, так как изображение выглядит устаревшим и могло бы выиграть от свежего сканирования и реставрации. Отпечаток находится в хорошем состоянии, но детализация посредственная, и визуальные эффекты не выходят за пределы экрана, что очень жаль, так как фильм обладает потрясающими визуальными эффектами. Я думаю, что контрастность точная, что важно, так как визуальные эффекты склоняются к темному концу. В общем, фильм выглядит хорошо, но это не та первоклассная обработка, которую ожидают поклонники. Новинкой этого издания являются несколько интервью с режиссером Эндрю Флемингом и другими членами съемочной группы. Около часа материала проливают свет на производство фильма. Другие дополнительные материалы были перенесены, например, аудиокомментарий Флеминга, несколько рекламных роликов, несколько удаленных сцен и трейлер фильма.

Disenchantment - интересный сериал, поскольку он берет визуальные эффекты и юмор из "Футурамы", а затем приваривает эти элементы к более линейному, повествовательному подходу. Хотя в большинстве анимационных шоу есть некоторые повторяющиеся нити, связывающие эпизоды, большинство историй являются самостоятельными и практически не влияют на остальное повествование. Но в Disenchantment основное внимание уделяется основному сюжету, а эпизоды гораздо менее самостоятельны, поэтому акцент на развитии гораздо выше, чем в большинстве подобных шоу. Этот сдвиг позволяет создать больше связующих нитей и общую глубину сюжета, но я уверен, что некоторые зрители будут скучать по более глупым, заполняющим эпизодам, которые есть в большинстве сериалов. Другими словами, вы можете пропускать целые сезоны "Симпсонов" и не чувствовать себя потерянным, но "Очарование" - это тот сериал, который нужно смотреть по порядку, хотя сюжет, конечно, не такой уж сложный. Я оценил это изменение в подходе, так как оно заставляет этот сериал чувствовать себя намного иначе, чем его собратья, но это компромисс, так как я думаю, что ценность повторного просмотра будет не такой высокой.

В первой части Disenchantment собрано десять эпизодов, и ни один из них не является филлером, в каждом из них есть значительные куски экспозиции, необходимой для более крупного повествования, в то время как побочные темы незначительны и не являются предметом особого внимания. Происходит много событий, но они разворачиваются так, чтобы поддержать общую картину, поэтому даже самые незначительные побочные истории кажутся важными, хотя, конечно, не все раскрываются в этих первых десяти сериях. Еще одно изменение в этом сериале - это темп, поскольку юмор здесь не скорострельный, шутка за шуткой, как в "Футураме", а гораздо более взвешенный. Я видел жалобы на то, что сериал медленный, но это скорее проблема нехватки внимания, чем что-то еще. Темп позволяет уделить больше внимания персонажам и повествованию, но никогда не кажется медленным, и хотя юмор не проносится мимо, между диалогами и визуальными подсказками всегда есть какие-то шутки. Визуальное оформление напоминает "Симпсонов" и "Футураму" в плане дизайна персонажей, так что все кажется знакомым, но в то же время в чем-то отличается. Элементы фона, выполненные в цвете, выделяются на фоне остальных, и хотя я бы сказал, что анимация не такая отшлифованная, она выглядит довольно круто, и за ней интересно наблюдать. Так что, несмотря на некоторые заметные изменения в подходе, Disenchanted должна понравиться тем, кто ценит юмор, присущий анимационным шоу такого рода.

В жанре ужасов есть много фильмов, посвященных теме взросления, так что это знакомая почва, но Wildling добавляет несколько темных, свежих поворотов, чтобы фильм не казался повторением. Мне не очень понравилось повествование, но оно вполне проходимое и имеет несколько хороших поворотов, в то время как визуальное оформление и атмосфера, как правило, удерживали меня в этом фильме. Мне также нравится, что "Одичалый" временами напоминает темную сказку, или, по крайней мере, некоторые элементы, благодаря которым он чувствует себя как дома в этом мире. Это коренится в повествовании, напоминающем басню, но общая атмосфера создает ощущение, что это одна из темных, неприукрашенных сказок, дикая девушка и лес. Жутковатость остается неизменной, даже когда Анна покидает лес, и ее присутствие во внешнем мире только усиливает ее темные черты, так что напряжение нарастает на протяжении всего фильма. Актерский состав тоже неплох: Лив Тайлер и Брэд Дуриф сыграли сильные роли, а Бел Паули украла шоу, исполнив роль почти одичавшей Анны. У фильма есть проблемы с темпом, а повествование не очень хорошее, но "Одичалый" все равно процветает, несмотря на эти проблемы. Если вы любитель фильмов ужасов или темных сказок, посмотрите этот фильм.

Здесь явно прослеживается тема женской сексуальности, как и следовало ожидать от истории о наступлении совершеннолетия, но сексуального содержания здесь минимум. Немного кожи можно увидеть тут и там, иногда видна обнаженная грудь и задница, но тени и другие затемняющие элементы часто вступают в игру, когда Анна обнажена. В этом фильме есть немного насилия и, в свою очередь, немного кровопролития, но не слишком много, а когда используется багровый цвет, то это делается целенаправленно. Немного крови видно в результате различных нападений, но не очень подробно, в то время как мертвый олень потрошится и выставляется на показ. У Одичалого также есть несколько ранений от выстрелов из пистолета, а самый запоминающийся всплеск кровопролития - разорванный живот, где показано несколько красивых кровотечений. Диалоги компетентны, но фильм имеет мрачный и серьезный подход, поэтому диких или нелепых реплик здесь минимум. Некоторые взаимодействия Анны юмористичны и неловки, но в остальном диалоги не отличаются странностью. Что касается общего сумасшествия, Анна в буквальном смысле слова дикая молодая женщина, и фильм исследует некоторые темные, запоминающиеся элементы, но серьезный тон гарантирует, что чрезмерный хаос и тому подобное сведены к минимуму.