Фильм "13 привидений" - это простой, невинный взгляд на кино ужасов, в котором использовался трюк "Иллюзион-О" для привлечения театральной аудитории. Идея заключалась в том, чтобы смотреть через специальный окуляр, который позволял видеть призраков, если только вы не были слишком напуганы, в этом случае вы могли просто смотреть без призраков. Некоторые фильмы с уловками теряют свою зрелищность, когда уловки нет, но "13 привидений" остаются веселым, несерьезным развлечением в доме с привидениями даже без "Иллюзии-О". Повествование - это классический материал для дома с привидениями, и хотя оно не глубокое, оно делает то, что нужно, - позволяет семье взаимодействовать с призраками и разгадывать своеобразную тайну. Несмотря на то, что в фильме участвуют призраки, здесь нет ни настоящего страха, ни даже жуткой атмосферы, так что это семейный ужастик, в котором призраки скорее зрелище, чем ужас. Ведь лев-призрак - редкая находка в кино, не говоря уже о том, что он все еще дружит со своим безголовым дрессировщиком, верно? Каким бы банальным ни был фильм, я считаю, что "13 призраков" - это хороший, добротный олдскульный b-фильм с забавными спецэффектами и бодрым темпом, так что посмотрите его.

Игра актеров в этом фильме значительно повышает его развлекательную ценность, так как актерская игра варьируется от деревянной до дико смешной. Это придает фильму причудливый, почти ситкомовский спектр исполнения, и хотя это может показаться упреком фильму, это не может быть дальше от истины. Дональд Вудс хоть и скован, но весел и знает, когда нужно немного пошутить, а Розмари ДеКамп украла свою долю сцен, играя порой на грани мелодрамы. Если бы постановки были искренними, смотреть было бы не так весело, поскольку тон "13 призраков" - это полезный ужас с уклоном в глупость. Я также должен отметить Чарльза Херберта в роли широкоглазого паренька, который бегает со львом-призраком, и привносит больше аромата ситкома, в то время как Маргарет Гамильтон выглядит такой же строгой, как всегда, и придает фильму немного больше жути, обыгрывая свое известное резюме ведьмы. В фильме также снимались Мартин Милнер, Джо Морроу и Джон Ван Дрелен.

Диск: 13 призраков" выходит на Blu-ray от Indicator Series и выглядит фантастически, с чистой печатью и более изысканной, детальной текстурой, чем ожидалось. Естественное зерно также не повреждено, что является приятным признаком квалифицированной обработки. Черно-белое изображение здесь действительно сияет и демонстрирует гораздо более качественное присутствие по сравнению с DVD, предоставляя нам окончательную версию "13 призраков". Для этого обзора я выбрал черно-белую версию фильма, но вы также можете посмотреть версию Illusion-O, в которой фильм демонстрировался в кинотеатрах. Дополнительную часть фильма возглавляет "Spine Tingler", полнометражный документальный фильм об Уильяме Касле и его кинематографическом наследии, в котором представлены интервью с множеством кинематографистов всех мастей. Джон Уотерс, Джон Лэндис, Стюарт Гордон, Роджер Корман и другие дают свои воспоминания и размышления о творчестве Касла. Вы также можете ознакомиться с изолированным музыкальным треком и треком эффектов, посмотреть ролик об "Иллюзионе-О", посмотреть фотографии и промо-ролик в фойе, а также пересмотреть трейлер фильма.

Этот фильм был частью серии Creature Features Стэна Уинстона, который создавал новое видение классических, старых фильмов, в данном случае "День, когда наступил конец света" 1956 года. В этом фильме есть нити, связывающие его с оригиналом, но это не столько ремейк, сколько альтернативный взгляд на материал, так что даже если вам не нравятся ремейки, этот фильм вряд ли вас оскорбит. Я нашел фильм хорошо сделанным, но он не передает тот вид b-фильмов, лагерного веселья, к которому, похоже, стремится серия, предоставляя способный, но слишком серьезный опыт. Я не против более серьезного подхода к делу, но здесь он временами граничит с претенциозностью и сохраняет серьезный тон на протяжении всего фильма, с минимальным комическим облегчением или даже всплесками веселья. В фильме много отсылок к другим фильмам и телевизионным шоу, связанным с жанром, но они не подмигивают, так что эти моменты ощущаются немного не так. Медленный темп и акцент на сценах, которые выглядят как заполнение, не помогают, и в целом, я думаю, что "День, когда наступил конец света" просто не в состоянии либо уйти от мрачного повествования, либо расслабиться и принять корни b-фильмов. Инопланетные эффекты проходные, но их недостаточно, чтобы компенсировать недостатки. В любом случае, фильм трудно рекомендовать, так как он просто не настолько хорош или интересен для просмотра.

В фильме задействован актерский состав лучше среднего, Наташе Кински досталась главная роль, и она делает здесь все, что может. Временами материал настолько скучен, что ей не удается сделать ничего, кроме как излучать свое обычное обаяние, и хотя это уже кое-что, но этого недостаточно для поддержания интереса. Однако вина за это лежит на сценарии, так как Кински прикладывает усилия и старается использовать материал наилучшим образом, но она выглядит сдержанной, так как сценаристы, похоже, хотели именно этого. Я думаю, что она могла бы принести гораздо больше пользы, если бы материал был более гибким и использовал ее таланты, но в нынешнем виде ее роль хороша, но не запоминается. Я также думаю, что фильм мог бы быть намного веселее, если бы Рэнди Куэйд был раскрепощен, поскольку его маниакальная энергия может творить чудеса, но, опять же, его сдерживает материал. Просто дать Куэйду несколько диких моментов - и фильм бы оживился, но он предельно серьезен и играет в торжественной, в основном забытой работе, что очень жаль. В фильме также снимаются Стивен Тоболовски, Бобби Эднер, Кэтрин Фиоре и Брайан Стил.

Веселая, супербодрая научно-фантастическая поездка, "Транкеры" имеет те старые школьные флюиды "Полнолуния" и запустила несколько сиквелов. Повествование здесь не раскрыто или полностью объяснено, но это и не нужно, поскольку фильм просто движется вперед и позволяет некоторым вещам оставаться загадкой, что в данном случае даже работает. Время, сэкономленное на пропуске фоновой экспозиции, делает фильм довольно обтекаемым, его продолжительность составляет 76 минут. Это позволяет поддерживать бодрый, но не торопливый темп, поскольку на объяснения зрителям тратится мало времени, и, честно говоря, те детали, которые остаются неизвестными, практически не оказывают негативного влияния на картину. Конечно, вам придется совершить несколько логических скачков, но это низкопробный фильм, так что этого и следовало ожидать. Визуальное оформление не очень, но забавное и хорошо подходит к материалу, а также есть всплески юмора, экшена и даже романтики, хотя эффективность этих элементов зависит от вашей терпимости к фильмам. Я считаю, что "Транкеры" - это надежное начало франшизы, и любителям фильмов в стиле "би" стоит их посмотреть.

Помимо того, что в режиссерском кресле находится босс "Полной луны" Чарльз Бэнд, "Транкеры" также могут похвастаться ярким составом исполнителей во главе с Тимом Томерсоном. Я могу смотреть на Томерсона в чем угодно, но он знает толк в подобных малобюджетных фильмах, о чем свидетельствуют его неоднократные появления во вселенной "Полнолуния". Он просто берет такой материал и не смотрит на него свысока, поэтому его выступления часто бывают довольно забавными, что, несомненно, относится и к этому фильму. Томерсон играет Джека Дета в стиле старого, крепко сбитого детектива, и этот подход работает. Он также сохраняет юмористическую окраску персонажа, так что его остроты и переборчивость никогда не разочаровывают. Мне нравится сцена на танцплощадке, а также сцены, где Томерсон сражается со старухой с тесаком для мяса и промокшим от пота Санта-Клаусом, да и вообще за его игрой очень весело наблюдать. Хелен Хант также играет здесь раннюю роль, включая несколько сцен в отвратительной джинсовой куртке с флагом Конфедерации. В фильме также играют Арт ЛаФлер, Ричард Херд, Майкл Стефани и Телма Хопкинс.

Фильм "Битва за потерянную планету" может быть малобюджетным, но он также очень амбициозен, и, несмотря на ограниченность ресурсов, Бретт Пайпер создал научно-фантастическую эпопею с шармом, размахом и некоторыми уморительными моментами. Повествование знакомо, но подход "b-фильма" помогает ему быть свежим в большинстве случаев, хотя фильм часто опирается на жанровые тропы. Я оценил, что, несмотря на низкий бюджет, Пайпер не пытается уменьшить масштаб своего фильма, чтобы соответствовать этим ограничениям, и хотя он не в состоянии создать шедевр высокого класса, этот фильм гораздо амбициознее, чем большинство инди-произведений в жанре sci/fi. Поэтому в тех случаях, когда "Битва за потерянную планету" кажется мне заумной или немного скучной, я могу простить эти проблемы, поскольку фильм, по крайней мере, пытается доставить научно-фантастические острые ощущения. Это включает в себя несколько интересных существ, оживших благодаря более качественным, чем ожидалось, практическим эффектам, которые возвращают нас к временам магии кино Рэя Харрихаузена. Временами грим выглядит дешево, но, опять же, усилия и страсть настолько очевидны в этом фильме, что вы не можете не восхищаться тем, как много здесь было сделано.

Актеры "Битвы за потерянную планету" не любят утопать в наградах за техническое мастерство, но я считаю, что их выступления вполне добротны и, в худшем случае, забавны для просмотра. Я думаю, что актерская игра лучше, чем многие ожидают, поскольку актеры привносят энергию и энтузиазм, что очень помогает материалу. Я думаю, мы все видели бесчисленное количество малобюджетных фильмов, где деньги тратились на привлечение известных талантов, которые потом ходили во сне или не прикладывали никаких усилий к своей работе, поэтому приятно видеть, что этот актерский состав демонстрирует некоторую искру, несмотря на отсутствие звездной силы. Мэтт Митлер исполняет главную роль и принимает вибрации фильма в стиле "би-видео", но при этом играет искренне, так что не перегибает палку. В центре фильма - его персонаж, поэтому большая часть фильма лежит на его плечах, но он справляется с этой задачей довольно хорошо. Он обладает причудливым, энергичным присутствием, которое служит фильму и даже больше. Дениз Кауард также запоминается в роли воина-злодея, а в актерском составе также присутствуют Джо Джентисси, Билл МакГлафлин и Хеленс Мишель Мартин.

Диск: Фильм выходит на Blu-ray от Vinegar Syndrome в новой 2k развертке, которая легко превзошла мои ожидания, и, как обычно, лейбл предоставляет, вероятно, лучшую и окончательную обработку. Изображение чистое, естественное зерно не повреждено, хотя ограничения 16-миллиметровой пленки временами заметны. Но это не связано с такой обработкой, поскольку фильм выглядит фантастически, и я просто не могу представить, как "Битва за потерянную планету" могла бы выглядеть лучше, чем эта. Дополнительные материалы включают содержательное интервью с Бреттом Пайпером, которое фанаты оценят по достоинству, а также краткое вступление Пайпера. Этот релиз также включает "Войну мутантов", продолжение этого фильма.

Фильм "Бегущий человек" - это дикий, высокоударный боевик, даже по стандартам жанра 1980-х годов, но повествование имеет много интересных элементов и основано на новелле легенды ужасов Стивена Кинга. История кажется даже немного пророческой, показывая нам мир, в котором игровые шоу эволюционировали в соревнования на жизнь и смерть, чтобы отвлечь массы от реалий мира, свежий поворот к боям гладиаторов из Рима. Хотя мы как общество еще не достигли этой точки, рынок реалити-шоу стал одним из основных развлечений, а в некоторых программах люди должны выполнять различные сложные или унизительные задания, чтобы заработать славу и богатство. Фильм очень выигрывает от прочных сюжетных элементов, поскольку одни только экшн-сцены забавны, но повторяются, так что наличие некоторого содержания при всем этом стиле является благом. А боевые сцены очень забавны, с большими, яркими декорациями, грандиозными визуальными эффектами и сверхъестественными персонажами - все это в сочетании создает настоящие зрелища насилия, которые в итоге оказываются весьма запоминающимися. Повторы снижают привлекательность, но совсем немного, поскольку структура игрового шоу с лихвой покрывает и объясняет процесс. В конце концов, это одна из наиболее удачных картин 80-х годов, так что любителям взрывного экшена, необычных элементов 80-х или "Семейной вражды" Ричарда Доусона фильм настоятельно рекомендуется.

В фильме задействован довольно пестрый ансамбль талантов, и это хорошо, поскольку некоторые из этих персонажей должны были быть больше, чем жизнь. Конечно, Арнольд Шварценггер - идеальный выбор для главной роли, поскольку он может справиться и с экшн-последовательностями, и с остротами, как чемпион, что он обычно и делает. Он принимает необычный тон материала и идет напролом, особенно когда вступает в перепалку со злодеями. Я знаю, что всегда хотел увидеть, как Арнольд и Ричард Доусон сойдутся в поединке, и "Бегущий человек" осуществил эту мечту. Доусон и здесь фантастичен, он эффективно использует свой богатый опыт в роли смазливого, неискреннего ведущего игровых шоу, создавая правильную атмосферу для нашего ведущего. Джесси Вентура тоже здесь, и за ним весело наблюдать, он работает с юмором, а Мария Кончита Алонсо обеспечивает отличный баланс в атмосфере, пропитанной тестостероном. В актерский состав также входят Джим Браун, Яфет Котто и Свен-Оле Торсен.

Улетел и не вернулся. Десять фактов о закрытии «Светлячка»

1. Канал Fox продвигал его как комедию

После закрытия шоу многие фанаты долго гадали, что же могло привести к отмене сериала. Большинство из них обвиняет непосредственно канал Fox, и в некоторой степени эти зрители правы: «Светлячок» не получил продления отчасти потому, что боссы телесети просто не знали, как его продавать.

Одним из главных плюсов, обеспечивающих очарование и шарм сериала, было то, что он отличался от всего, что в ту пору показывали по ТВ. Однако руководство Fox решило преподнести «Светлячка» как своего рода оригинальную комедию. Маркетинговая кампания обещала угарные приключения чокнутых персонажей, и подобная политика оттолкнула многих зрителей. Сам же создатель Джосс Уидон всегда видел свой проект как фантастический вестерн.

2. Fox нарушал очередность серий

Джосс Уидон проделал огромную работу по проработке персонажей и выстраиванию порядка повествования. Когда мы смотрим шоу сейчас, в записи, оно кажется мощным и цельным полотном. Тем не менее Fox поспособствовал завершению «Светлячка», просто меняя серии местами. Эпизоды транслировались не по порядку, а некоторые, уже отснятые, могли не выходить в эфир месяцами. Частично это связано со стремлением сделать как лучше, но результатом стало то, что даже самые преданные фанаты не могли разобраться в сюжете и проникнуться духом и темпом истории.

3. Fox выбрал неудачное время трансляции

Еще один немаловажный фактор, повлиявший на низкие рейтинги «Светлячка» среди широких масс, — время его показа. Шоу транслировали в пятницу вечером, а обычно данный временной интервал рассматривается профессионалами как смертный приговор для любого сериала. Все просто: в это время основная масса народа занимается чем угодно, кроме просмотра телевизора. Тусуется с друзьями, смотрит футбол, пьет пиво в барах. Выделив сериалу столь неудачный слот и перемешав серии, Fox фактически сразу поставил на команде Мэла жирный крест.

4. Сериал почти перешел на другой канал

В наши дни практика перехода шоу на другой канал кажется распространенной и привычной. Например, стриминговый гигант Netflix иногда помогает возродить старые или закрытые проекты. Более того, у Джосса Уидона уже был подобный прецедент с сериалом «Баффи — истребительница вампиров». Но во времена «Светлячка» такая практика была не особо распространена, и, несмотря на все усилия Уидона и компании, сериалом так и не заинтересовались другие телесети. При этом съемочная команда совместно с поклонниками провела несколько фан-кампаний по спасению сериала, и результатом стало появление великолепного фантастического фильма «Миссия Серенити».

5. Актеры продолжали сниматься, уже зная о закрытии

Как поклонники сериалов, все мы хорошо знаем, насколько сильно расстраивает закрытие любимого шоу. Однако мы редко задумываемся о том, как тяжела эта мысль для самих актеров. Особенно в такой ситуации, как на съемках «Светлячка»: после известия о закрытии им еще и пришлось доделывать сериал. Когда Уидон узнал о решении Fox, он сразу же рассказал об этом актерам и команде. Оставалось одно утешение — у них было еще три дня съемок. Оглядываясь назад, можно только диву даваться, что шоу сохранило такое высокое качество в этих финальных сценах. Каждый из команды мог бы сдаться и махнуть на все рукой, но актеры провели последние дни на площадке с прежним задором, поэтому даже под занавес продукт получился удивительно качественным.

6. Сериал мог закончиться, не начавшись

И снова все указывает на Fox. В итоге боссы канала, конечно, сказали, что виной всему низкие рейтинги, но, похоже, они-то и сделали все возможное, чтобы эти рейтинги убить. По сюжету, два наших любимых персонажа, Зои и Уош, счастливо женаты, но руководство Fox настаивало на том, чтобы у Зои был роман с капитаном Мэлом. Насколько жестко настаивало? Вплоть до угроз, что канал не будет снимать сериал, если Уидон продолжит упрямиться. Очевидно, Джосс удержал свои позиции, но в воздухе мелькали искры еще до того, как первая серия была отснята.

7. Оригинальный пилот был показан в конце сезона

Сегодня можно сказать, что в сериале «Светлячок» присутствовали действительно впечатляющие вещи: смешение разных жанров, полюбившиеся живые и объемные персонажи и очень качественная фантастика. Особенно хорош был пилотный эпизод под названием "Серенити", послуживший введением во вселенную и познакомивший нас с героями. Между тем зрителям пришлось долго его ждать. Боссам Fox он не понравился, и они настаивал на том, чтобы использовать другую серию в качестве пилота. Тогда Уидон снял эпизод "Ограбление поезда", а "Серенити" вышел 11-м по счету. А еще был вариант, что настоящий пилот могли выпустить вообще в виде финала. Представьте, что вы зритель и продолжаете смотреть серию за серией только чтобы узнать, что же там Fox прятал от вас так долго.

8. Президент канала Fox очень сожалела о закрытии «Светлячка»

Учитывая то, как негативно относилось руководство канала к сериалу и его успеху, многие поклонники часто задавались вопросом: хоть кто-то из них пожалел об этом решении? Мы не можем говорить за весь канал, но известно одно: Гейл Берман, в то время президент телесети, отзывалась об этом событии как об одном из самых сложных своих решений, учитывая ее тесное сотрудничество с Джоссом Уидоном и нежелание ему навредить. Несмотря на все колебания, она все еще не уверена, что ситуация могла разрешиться как-то иначе. По ее словам, шоу обходилось слишком дорого и приносило мало доходов, так что ничего личного, но канал финансирует и продлевает только то, что может принести прибыль в будущем.

9. Теперь боссы Fox хотели бы вернуть шоу

Хорошо, когда бывший президент канала говорит о своих сожалениях по поводу этой отмены, но лучшим свидетельством раскаяния является тот факт, что Fox хочет возобновить сериал. Однако теперь появились новые осложнения. Нынешний президент Fox Дэвид Мэдден в начале прошлого года заявил, что хотел бы вернуть команду Мэла на экраны. При одном условии, которое очень оценили все поклонники «Светлячка»: возвращение возможно только при участии Джосса Уидона. Проблема в том, что Fox, вероятно, теперь не может себе позволить этого режиссера с финансовой точки зрения, ведь Джосс сейчас занимается созданием супергеройских блокбастеров. Кажется маловероятным, что он оставит такие деньги и вернется на Fox. Поезд ушел, ребята, и справедливость восторжествовала

10. Карьера Джосса Уидона пошла в гору

Одной из отличительных черт вселенной «Светлячка» является идея надежды. Как бы безрадостно ни складывались обстоятельства, герои всегда сражаются за лучшее завтра. Можно сказать, что некоторые поклонники даже частично обрадовались закрытию «Светлячка». Почему? Причина в том, что это послужило толчком для карьеры самого Джосса Уидона. Изначально он рассчитывал снимать свой сериал семь лет, однако из-за его быстрого закрытия фильм «Миссия Серинити» вышел гораздо раньше. Возможно, если бы не это обстоятельство, Джосс не стал бы именитым постановщиком, который создает проекты уровня «Мстителей».

Хотя большинство фильмов, основанных на книгах, как правило, не соответствуют исходному материалу, фильм Стивена Спилберга "Готов к игре" (Ready Player One) значительно превосходит книгу, по мотивам которой он был снят. Здесь было произведено множество радикальных изменений, так что даже если вам не понравилась книга, вы можете найти здесь много интересного. Повествование простое и не слишком запоминающееся, но я оценил внесенные изменения, благодаря которым большинство самых невыносимых разделов книги были исключены и заменены более интересными элементами. Основное повествование не является проблемой, поскольку фильм посвящен чистой ностальгии, и Спилберг не пытается скрыть, что "помните это?" является движущей силой Ready Player One. Сцены наполнены отсылками к поп-культуре, некоторые из них заметны, а другие скрыты в мелких визуальных штрихах, так что в фильме есть много деталей, которые нужно впитать. Постоянный поток отсылок к поп-культуре и есть фильм, поэтому, хотя повествование компетентно, ясно, что фильм задуман как ностальгическая игра, и в этом смысле он работает. Так что если вы хотите глубины или оригинальности, вы не найдете их здесь, но те, кто любит ностальгировать или просто хочет увидеть перегрузку поп-культуры, смогут посмотреть "Готов к игре" (Ready Player One) - это бодрый, насыщенный ссылками опыт.

Актерский состав здесь солидный, но учитывая, что основное внимание уделяется отсылкам к поп-культуре и ностальгии, настоящими звездами Ready Player One являются персонажи, транспортные средства и небольшие штрихи, взятые из других произведений. Это может быть простое использование оружия из Gears of War или заметное размещение Железного гиганта, но фильм переполнен подобными отсылками к другим произведениям. Я думаю, что большая часть зрителей получает удовольствие, обнаруживая различные маленькие вкрапления или просто радуясь появлению одного из своих любимцев. В этом нельзя винить актеров, ведь трудно соперничать с Мехагодзиллой, отелем "Оверлук" или приливной волной хорошо известных, любимых элементов поп-культуры. Что касается человеческой стороны, то Марк Райлэнс, как всегда, хорош, но Оливия Кук, с моей точки зрения, выделялась. Тай Шеридан довольно типичен, но эта динамика среднего человека хорошо работает в его роли, а Бен Мендельсон - способный корпоративный злодей. Но, как я уже сказал, актерский состав в этом фильме отходит на второй план, его затмевает огромное количество ностальгии, представленной на витрине.

Диск: Визуальный дизайн фильма впечатляет, поэтому обработка в формате 4k от Warner Brothers действительно позволяет ему ожить с удивительным присутствием, с невероятным уровнем детализации и бритвенной четкостью. Достаточно сказать, что даже самые мелкие детали будут кристально четкими, так что этот релиз идеально подходит для тех, кто охотится за каждым визуальным штрихом. Цвета динамичные и яркие, контрастность безупречная, а сам фильм выглядит просто потрясающе. Дополнительные материалы включают в себя видеоролики о визуальных эффектах фильма, о поп-культуре, о том, как создавалась музыка, а также интервью с актерами и съемочной группой.

Puppet Master: The Legacy (2003) После того как Андре Тулон спас его в детстве, Питер Герц стал учеником мастера-кукловода и после его смерти продолжал следить за его творениями. Ему удавалось хранить секреты Тулона, по крайней мере, до тех пор, пока один хитрый вор не пробрался сквозь его защиту. Ее зовут Маклейн (Кейт Орсини), и у нее одна цель - раскрыть секреты марионеток и их силу, и неважно, как далеко ей придется зайти, чтобы узнать правду. Требуя узнать все, что знает Герц, она узнает всю историю Тулона и его марионеток, но сможет ли она узнать то, что ищет, или Герц поплатится за верность своему старому хозяину?

Развлекательная ценность: Учитывая, что Full Moon любит повторно использовать старые кадры и даже соединять клипы из нескольких фильмов, чтобы создать новое видение, неудивительно, что Charles Band выпустил этот "величайший хит" из серии Puppet Master. По сути, это клип-шоу, которые время от времени выпускают долгоиграющие телевизионные шоу, пересматривая ключевые моменты из прошлого, с неким обволакивающим сюжетом, в который вовлечены новые материалы. Поэтому, хотя "Кукловод: Наследие" технически может считаться сиквелом или новым фильмом, не стоит ожидать здесь свежего материала, за исключением очень коротких эпизодов, которые соединяют огромное количество клипов. Я скажу, что выбранные клипы были хорошо подобраны, представляя некоторые из самых диких, смешных и кровавых моментов из серии.

Новые сцены нечасты и весьма кратки, когда они присутствуют, с тонкой бумажной историей о воре, допрашивающем ученика Тулона. Учитывая, как мало здесь новых кадров, я бы подумал, что Чарльзу Бэнду захотелось бы немного разнообразить происходящее, а не вести медленное и скучное новое мини-повествование. Возможно, при таком малом количестве времени между клипами, Full Moon могла бы сделать все возможное и создать новый "величайший хит" или два для этого тома, но не повезло. Актеры стараются и пытаются заставить материал работать, но это просто нарезка кадров, и это видно, так как, похоже, мало что было сделано для того, чтобы сделать это убедительным или запоминающимся. Так что в качестве нового сиквела "Кукловода" "Наследие" оставляет желать лучшего, но в качестве яркого ролика франшизы это может быть забавным зрелищем.

Retro Puppet Master (1999) В живописном Париже Андре Тулон (Грег Сестеро) держит чудесный маленький театр, где он дает кукольные представления, используя в качестве звезд свои собственные творения. Несмотря на то, что Тулон очень молод, он умеет создавать великолепных марионеток и ловко и легко ими манипулировать. Помимо проведения своих шоу, Тулон влюблен в Ильзу (Бригитта Дау), юную дочь швейцарского посла. Хотя Тулону кажется, что времена для него спокойные, вскоре он оказывается в центре сверхъестественной борьбы за выживание. Похоже, что колдун украл секрет жизни у Сутеха, который посылает несколько головорезов, чтобы вернуть товар и покончить с колдуном раз и навсегда. Прежде чем колдуна убивают, он успевает передать секрет молодому Тулону, как раз перед тем, как Ильзу похищают злодеи. Тулон использует полученные знания, чтобы оживить свои творения, а затем ведет их в бой, чтобы спасти Ильзу и победить злого Сутеха.

Развлекательная ценность: Этот седьмой фильм из серии "Кукловод" возвращает Тулона к его самым ранним дням в качестве кукловода, когда у его марионеток еще были ниточки. Это сумасбродный фильм, часть с рейтингом PG-13 в серии ужасов о куклах-убийцах, но теперь, кажется, дошедший почти до комедии. Я не могу сказать, насколько актерский состав был в курсе того, насколько банален этот материал, но большинство актеров, кажется, играют прямо и серьезно, что делает эту индейку еще более уморительной. Возможно, все были в курсе шутки, но я сомневаюсь в этом, так как намеренный юмор проваливается, и большая часть фильма, независимо от того, насколько смехотворной она может быть, сыграна серьезным тоном. Для кого-то это покажется плохим фильмом, но я нашел в нем много смеха, а намеренный или нет, это ведет к развлечению. Так что, по правде говоря, на первый взгляд это настоящая вонючка, но вы можете получить некоторое удовольствие, если примете, насколько плохи постановки и насколько серьезен весь фильм. Но если вы хотите ужасов, связанных с кровавыми кукольными нападениями, не ждите этого здесь, поскольку марионетки были более или менее отложены на полку.

Я возлагал неплохие надежды на "Ретро кукловода", когда он был выпущен, так как куклы в стиле "ретро" выглядят круто, и все, что я хотел увидеть, это как эти олдскульные убийцы будут развязаны, чего на самом деле не происходит. Как следует из рейтинга PG-13, количество убийств минимально, и хотя серия никогда не была пропитана кровожадностью, то, что было раньше, теперь отсутствует. Так что куклы выглядят круто, но им уделяется мало внимания, и вместо этого фильм держится на человеческих историях. Я понятия не имею почему, но полагаю, что это было выгодно, иначе они не стали бы так часто откладывать кукол в сторону в некоторых продолжениях. Хотя кукол здесь не так много, как хотелось бы, у нас есть Грег Сестеро, легендарная звезда фильма "Комната", который играет главную роль в этом фильме. Его акцент, а в "Ретро-кукловоде" он пробует несколько акцентов, просто возмутителен, и он настолько серьезен в роли Тулона, что вы не можете не рассмеяться. Я всегда рад видеть Сестеро в кино, и хотя его игра - центральный сыр, он добавляет зрелищности, а на данном этапе франшизы "Кукловод" это очень необходимо. В актерский состав также входят Гай Рольф, Джек Доннер, Бригитта Дау и Стивен Блэкхарт.

Curse of the Puppet Master (1998) Куклам Андре Тулона никогда не везет, а жаль, ведь они заслуживают некоторого отдыха, после того как убивают всех подряд и сражаются со злыми марионетками. Прошло много времени с тех пор, как мы в последний раз видели маленьких ребят, и поверьте, все изменилось. У кукол теперь новый хозяин, доктор Магрю (Джордж Пек), но это не значит, что у них был выбор. Куклы находятся в плену у доктора Магрю, как экспонаты в его Доме чудес, что им не по душе. Магрю изо всех сил старается повторить работы Тулона, поскольку хочет довести до совершенства процесс помещения человеческих душ в марионеток. Но у него не добрые намерения, он хочет создать армию очеловеченных марионеток, которые будут служить ему и делать грязную работу. К счастью, ему никак не удается сделать это правильно, но его помощники расплачиваются за это своими жизнями, благодаря неудачным экспериментам. В то же время марионетки наблюдают за происходящим и все больше расстраиваются из-за того, что у них отнимают невинные жизни, ожидая возможности отомстить. Но смогут ли они остановить Магрю на его пути, прежде чем его планы осуществятся и погибнет еще больше людей? Или, что еще хуже, удастся ли Магрю наконец осуществить свои эксперименты и поместить человеческую душу в марионетку?

Развлекательная ценность: С момента выхода Puppet Master 5 прошло несколько лет, и Full Moon решила провести своего рода мягкую перезагрузку, дав франшизе практически чистый лист. Предыстория осталась на месте, и любимые куклы, конечно, вернулись, но это была явная попытка возродить франшизу, хотя сам фильм получился плоским. Повествование было многообещающим, идея создания куклы в человеческий рост, но один промах за другим сводит на нет весь имеющийся потенциал. По какой-то причине акцент по-прежнему делается на человеческих историях - урок, который должен быть усвоен после четвертой и пятой картин, но этого не произошло. Меня совсем не заинтересовали эти человеческие истории, вместо этого я хотел увидеть классический беспредел Кукловода. Если вы надеетесь увидеть больше кукольных сражений, то вы найдете их здесь, но их мало и очень мало. В фильме проходит много времени, прежде чем куклы вступают в бой, и даже тогда между их появлением остается большой перерыв. Мне понравились некоторые спецэффекты, особенно кошмарные сцены, но кроме этих коротких моментов и нескольких кукольных сцен, этот фильм трудно рекомендовать.
Режиссером фильма стал Дэвид ДеКото, настоящая легенда кино, и хотя это не одна из лучших его картин, режиссура более чем добротная. ДеКото удалось продвинуть серию в новом направлении, но при этом сохранить энергию предыдущих частей, так что фильм ощущается как фильм о Кукловоде, несмотря на новые направления. Если вы готовы посмотреть другие фильмы ДеКото, а я надеюсь, что вы готовы, рекомендую "Райские блондинки", "Леди Мстительница", "Богини бикини" и "Пляжные малышки 2". В этом фильме в серию вошел совершенно новый набор актеров, и в среднем это довольно ужасные актеры. Но меня это не беспокоит, поскольку я все равно пришел посмотреть на кукол. Джордж Пек ("Где угодно, только не здесь", "Танцор такси"), Эмили Харрисон ("Опасные намерения") и Джош Грин ("Сладкое убийство") претендуют на главные роли и предлагают лучшие спектакли. Остальной забытый актерский состав включает Марка Ньюбургера (One Hit Wonder), Майкла Солленбергера (Phantom Town), Майкла Герина (Kraa! The Sea Monster) и Скотта Бойера (One Hit Wonder).

Puppet Master 5 (1994) Как только марионетки думают, что могут немного расслабиться, кажется, что кто-то другой пытается испортить им жизнь. Марионеткам удалось победить злых марионеток и спасти Рика Майерса (Гордон Карри) и его друзей, но теперь они сталкиваются с еще большими препятствиями. Злой фараон Сутек, который в прошлый раз послал злых марионеток, еще не закончил, и на этот раз он посылает высший Тотем, марионетку самого себя. Этот Тотем стремится преуспеть там, где остальные потерпели неудачу: он убивает Майерса и крадет формулу, позволяющую марионеткам оставаться живыми. Как будто этого недостаточно, появляется сомнительный тип по имени доктор Дженнингс (Иэн Огилви), который тоже хочет украсть секрет Тулона ради собственной выгоды. Как только Дженнингсу удается обнаружить секрет, который он искал, он планирует продать свои находки военным для их собственного использования. Но если вы думаете, что наши марионетки так просто сдадутся, вы глубоко ошибаетесь. Под руководством Тулона Рик и марионетки продвигаются вперед еще раз, чтобы обеспечить секретность формулы жизни. Если дым рассеется, и Рик и марионетки окажутся на вершине, то, возможно, у нас в городе появился новый кукловод.

 Можно сказать, что этот фильм должен был стать частью Puppet Master 4, так как оба фильма кажутся довольно поспешными и незавершенными. Этот фильм открывается длинным пересказом, который занимает большую часть и без того короткого времени, так что, возможно, решение разделить "Кукловода 4" на два сиквела было не самым лучшим вариантом. Повествование во многом повторяет сюжет предыдущего фильма, когда марионетки пытаются сразиться с тотемами, так что это почти повторение, даже с новой нитью, вплетенной в человеческие истории. И акцент снова сделан на людях, что очень жаль, поскольку за марионетками и тотемами наблюдать гораздо интереснее. Те же критические замечания, которые я высказал в адрес "Кукловода 4", относятся и к этому фильму: меньше кукольного экшена, слабый почерк, меньше элементов ужаса и насилия, но здесь эти недостатки усиливаются. Я не уверен, что эти два фильма были бы лучше, если бы их оставили как один, но они получились слишком растянутыми. Я оценил сражения марионеток и тотемов, когда они происходили, но это случается редко, и это позор. В итоге, Puppet Master 5 - это еще один шаг вниз для франшизы, но поклонники кукол могут найти достаточно удовольствия в боях с тотемом, чтобы игра стоила того, чтобы ее посмотреть.

Как я уже сказал выше, "Кукловод 5" продолжает тенденцию предыдущего фильма и сокращает количество кукольных действий в пользу человеческих историй. Это было ошибкой раньше, и это еще более очевидно здесь, так как на этот раз этот сдвиг усилился. Когда фильм просто делает то, чем известен "Кукловод", он работает достаточно хорошо, хотя и не на уровне первых трех картин. Но здесь есть потенциал, и я думаю, что тотемы могли бы зарядить франшизу энергией, а не быть потраченными впустую. Тем не менее, финал мне понравился, так что есть и это. Полнолуние" привлекло к работе над сиквелом несколько интересных представителей жанра, хотя ни один из них не получил много экранного времени и не получил много работы. Тем не менее, было приятно увидеть Рона О'Нила, Клу Гулагера и Дуэйна Уитакера. Гордон Карри исполняет техническую роль, и, как я полагаю, он вполне справляется, хотя мне бы хотелось, чтобы он прибавил в этих фильмах энергии. В актерский состав также входят Гай Рольф, Тереза Хилл, Чандра Уэст и Иэн Огилви.

Puppet Master 4 (1993) Магические марионетки Тулона все еще живы и здравствуют, но вот-вот грянет новое зло, которое может обернуться катастрофой даже для этих могущественных сверхъестественных существ. Странная, жестокая марионетка нового типа, похоже, вышла на тропу войны, совершив внезапное нападение на ученого в попытке выследить приспешников Тулона по приказу их собственного хозяина. Тем временем другой ученый работает над собственным проектом искусственного интеллекта, и хотя его роботизированные творения не смогут угнаться за марионетками, его работа поражает воображение. Преследующие его инопланетные марионетки планируют уничтожить эти исследования, не говоря уже о том, чтобы уничтожить таинственные рецепты Тулона. Но когда ученому удается оживить марионеток Тулона, его исследования развиваются с бешеной скоростью, хотя сможет ли он и марионетки противостоять этим новым, могущественным приспешникам?

Именно здесь франшиза "Кукловод" начинает идти под уклон или, по крайней мере, ослабевать, что очень жаль после трех веселых частей. Сюжет здесь проходной и служит для того, чтобы представить тотемы и нашу новую марионетку, Декапитрона, так что он делает то, что нужно, но кажется менее интересным, чем предыдущие части. Мне нравятся тотемы, и, конечно, я люблю сражения марионеток против тотемов, но здесь почему-то упор сделан на истории людей. И это прекрасно, за исключением того, что люди - наименее интересный элемент в серии "Кукловод", так почему бы не уделить больше времени марионеткам и тотемам? Куклы выглядят хорошо, как всегда, и когда "Кукольный мастер 4" фокусируется на них, фильм становится достойным зрелищем, почти как "Power Rangers": большой злодей изолирован далеко, но посылает своих приспешников, чтобы создать проблемы. Когда внимание переключается на людей, фильм замирает и становится, мягко говоря, скучным. Я хотел, чтобы мне понравился этот фильм, так как я люблю предыдущие три, но это был шаг назад для франшизы.
Этот сиквел, похоже, также хочет немного почистить кукол, переведя их в режим полноценных героев и в некоторой степени ограничив элементы ужаса. Уровень насилия снижен, и марионетки в основном сражаются с тотемами, а не с человеческими злодеями, что приводит к минимальному количеству кровотечений. За куклами интересно наблюдать, и они остаются звездами серии, хотя Декапитрон - это своего рода пустышка, поскольку его действия медленны и он почти ничего не делает до самого финала фильма. Человеческий актерский состав по большей части забыт, так как сценарий не дает им ничего особенного, кроме выполнения движений, а их выступления в целом просты и забываемы. Гай Рольф здесь в роли Тулона, и он, по крайней мере, пытается привнести в свою роль немного энергии, даже в неловкие моменты зеленого экрана, когда его голова накладывается на тело Декапитрона, спецэффект, который не перестает меня смешить. В актерский состав также входят Чандра Уэст, Эш Адамс, Тереза Хилл и Гордон Карри.

Puppet Master III: Toulon’s Revenge (1991)  Несмотря на то, что это третья часть серии, "Кукловод 3" - это действительно история происхождения марионеток и рассказ о том, как они появились на свет. Как мы знаем, Тулон (Гай Рольф) раскрыл секрет жизни и вселил эту силу в своих марионеток, которые могут ходить и двигаться без посторонней помощи. Доктор Гесс (Иэм Аберкромби), нацистский чиновник, услышав слухи о волшебных марионетках, приказывает своим людям вторгнуться в театр Тулона и захватить его марионеток. Во время рейда Тулон и его куклы попадают в плен, а Эльза (Сара Дуглас), жена Тулона, погибает. Нацисты на некоторое время берут верх, но куклы Тулона восстают в транспорте, нападают на охранников, и им удается бежать вместе со своим хозяином. Теперь у Тулона на уме месть, и он использует свою особую формулу для создания новых марионеток, которые присоединяются к его уже созданной команде. Six-Shooter создан за его умение стрелять из пистолета, Blade - по образцу одного из нацистов, а Leech Woman - из сущности погибшей Эльзы. Сможет ли Тулон отомстить или нацисты пройдут гусиным шагом по нему и его марионеткам?

Развлекательная ценность: Это, пожалуй, моя любимая часть серии "Кукловод", поскольку здесь больше сюжетной линии, и мы больше узнаем о генезисе творений Тулона. Очень здорово видеть, как создаются некоторые из знакомых марионеток, а также наблюдать, как формируется новая марионетка, Шестизарядник. Хотя мне понравилось появление Факела в предыдущем фильме, Сикс-Шутер выглядит не менее круто и временами обладает уморительным характером, что означает, что он обладает вдвое большей силой. Кажется, что в этом эпизоде куклы двигаются лучше, чем когда-либо, что объясняется опытом команды Дэйва Аллена, который работал над двумя предыдущими фильмами о Кукловоде. Детализация Шестизарядника превосходна, он снабжен множеством мелких подвижных деталей, которые действительно усиливают его визуальное воздействие. Хотя остальные марионетки выглядят примерно так же, их движения кажутся более плавными и естественными. Как всегда, мы видим, как маленькие куклы надирают задницы и берут имена, и это был бы не фильм о Кукловоде, если бы они этого не делали, не так ли? Я рекомендую этот релиз поклонникам сериала, а также любителям кукол во всем мире, и он также станет отличным ознакомительным фильмом для новичков в сериале.

В этом фильме есть немного обнаженной натуры, хотя и немного. Четверка в ванной демонстрирует трех женщин топлесс, а вторая сцена добавляет еще один момент топлесс. Так что здесь просто немного разврата, но немного наготы лучше, чем ее отсутствие, верно? Кровь начинается с жуткого медицинского эксперимента, а затем переходит в брызги огнестрельных ранений, серьезные травмы рук, сеанс гаротты, неприятную атаку дрелью Туннеллера и забавный удар крюком по голове. В дополнение к этим основным моментам есть еще несколько мелких эпизодов с красной субстанцией. Диалоги остаются в тренде серии, с небольшим количеством запоминающихся и цитируемых реплик, но юмора в целом стало больше. Так что здесь больше острот и юмористических обменов, что является приятным сдвигом. Что касается безумия, то более колоритные персонажи, повышенный юмор, вечеринка с пиявками и избиения Пинхеда добавляют хорошего настроения. Мне нравится видеть Пинхеда на тропе войны, и в этот раз мы даже видим, как он орудовал кирпичом против нацистов.

Режиссером этого фильма стал Дэвид ДеКото, у которого в резюме много культовых фильмов, выделяющихся из толпы. ДеКото был мудрым выбором для этого фильма, и он даже вернулся в серию, чтобы снять еще два фильма. Фильмы этого парня могут быть не для всех, но я нахожу их очень увлекательными и оригинальными, чего не хватает во многих мейнстримных фильмах в наши дни. Если вы любитель необычного кино, вам обязательно стоит найти время, чтобы познакомиться с работами этого парня. Среди других фильмов ДеКото - "Тотем", "Академия Вуду", "Талисман", "Подростки из пробирки 2000 года" и "Пляжные малышки с того света". ДеКото не всегда использует свое настоящее имя в своих фильмах, поэтому ищите фильмы с Викторией Слоан и Эллен Кэбот. Актерская игра в этом фильме превосходит обычные стандарты Puppet Master, особенно выделяется Гай Рольф. Рольф также появляется в "Кукловоде 4", "Кукловоде 5" и "Ретро Кукловоде", так что создателям наверняка понравилась и его работа. Остальные актеры: Иэн Аберкромби ("Армия тьмы", "Дикий дикий запад"), Сара Дуглас ("Вуду", "Адская гора"), Крис Логан ("Человек-разрушитель", "Ракетчик"), Ричард Линч ("Восемь человек на свободе") и Уолтер Готелл ("Живые дневные огни").

Puppet Master II (1990)  Смертельно забавные марионетки Андре Тулона вернулись, и теперь у них новая жизнь и новая миссия. Теперь марионетки не просто бродят вокруг, убивая всех на своем пути, а стремятся эксгумировать труп своего создателя, чтобы завладеть формулой, позволяющей им оставаться живыми. В процессе они пытаются собрать достаточно большое количество мозгового вещества, чтобы Кукловод смог оживить себя и вернуться к марионеткам. Но если вы не знали, вы не можете просто зайти в любой старый магазин и купить мозговое вещество, поэтому марионетки должны сделать все возможное, чтобы заполучить его в свои руки. Конечно, это означает, что люди будут падать как мухи, обычно болезненным и ужасным способом. Будь то сверло во лбу или избиение до смерти огромными руками - просто невесело быть убитым сверхъестественной марионеткой. Поэтому марионетки собирают необходимое мозговое вещество и готовятся к тому, что должно произойти. Хотя марионетки думают, что поступают правильно, возможно, они планируют свою собственную гибель, когда ситуация выйдет из-под контроля.

Развлекательная ценность: Нет ничего лучше, чем видеть, как группа исследователей паранормальных явлений убивается и мучается командой сверхъестественных марионеток, не так ли? Я имею в виду, разве это не стало бы потрясающим эпизодом "Секретных материалов", когда агенту Скалли сверлят голову, а Малдеру пускают кровь пиявки? Ладно, возможно, эта идея не совсем удачна, так что этот фильм - лучшее, что можно придумать. Если в первом фильме не было достаточно кукольных мурашек и острых ощущений, то в этом - мощный удар кукольного хаоса. Мы даже знакомимся с новой "кукольной сенсацией", как ее назвали маркетологи, - огненным закаленным Факелом. Когда я говорю "огненный", я имею в виду именно это: у этого маленького парня есть рука с огнемётом, и он так и норовит выпустить её на кого-нибудь. А куклы, что ж, они выглядят еще лучше в этом продолжении и остаются такими же забавными. Черт возьми, между двумя людьми даже вспыхивает роман, пока их преследуют маленькие скалаваги. Это практически то же самое в плане сюжета и действия, так что если вам понравился первый фильм, вы окажетесь в кукольном раю с этим фильмом. Я рекомендую этот фильм поклонникам всех типов фильмов, а также всем, кто получает удовольствие от созерцания бесчинствующих марионеток.

Единственное обнажение здесь - одна сцена с яркой мужской задницей, когда один из персонажей вынужден использовать режим самообороны, находясь в полном обмундировании. Здесь больше кровопролития, чем в оригинале, больше внимания уделяется марионеткам и насилию, которое они демонстрируют. Сюда входят Туннелер, проводящий любительскую лоботомию, горящая кровать, крутая сцена с серьезной травмой руки, травмой лица, поджаренной деревенщиной и другими незначительными проявлениями красного цвета. Я оценил увеличение количества кукольных атак, поскольку они здесь, без сомнения, настоящие звезды. Диалоги делают то, что нужно, и на этот раз в них немного больше юмора, но все же не так много цитируемых реплик. В нескольких сценах присутствует жаргон мужланов, что, на мой взгляд, всегда забавно. Что касается общего безумия, то оно заслуживает нескольких баллов за такие моменты, как Тулон в своей пародии на Человека-невидимку, внезапное нападение с люстрой, кошмар с резиновым лицом, полный медицинский осмотр куклы, холистическая медицина, пьяница, испортивший ужин, и дикий финал, который действительно завершает фильм в стиле.

Режиссером фильма стал Дэвид Аллен, который также стоял за куклами и их созданием. Полагаю, после первого фильма, где Аллен выступал в качестве супервайзера спецэффектов для марионеток, Аллен был готов взять на себя ответственность за весь съемочный процесс. Учитывая его неопытность в качестве режиссера, Аллен прекрасно справился с работой за камерой и передал тот же визуальный стиль, что и в первом фильме. Аллен будет руководить съемками многих фильмов о Кукловоде, и его работа, безусловно, является одной из главных причин успеха этой серии на протяжении многих лет. Более известный своей работой в области спецэффектов, Аллен работал над такими фильмами, как "Робот Джокс", "Молодой Шерлок Холмс", "Охотники за привидениями 2" и "Штучка" - впечатляющими фильмами со спецэффектами. Хотя марионетки снова украли шоу, актерам-людям порой удается выстоять. Коллин Бернсен ("Мистер Судьба", "Шок будущего") и Элизабет Маклеллан ("Краш и Бёрн"), кажется, дали лучшие роли, но в целом актерский состав в лучшем случае достойный. В фильме также снялись Грегори Уэбб ("Захватчик"), Стив Уэллс ("Длинная веревка", "Семейка Аддамс"), Нина Талбот ("Сериал", "Ночная смена") и Сейдж Аллен ("Армагеддон", "Эд").

Puppet Master (1989) Андре Тулон (Уильям Хикки) - кукольный мастер, чьи творения обладают большей жизнью, чем большинство марионеток. Это связано с одной интересной особенностью: Тулон открыл секрет жизни и внушает своим творениям формулу, которая оживляет их. Чтобы его секрет не попал в опасные руки, Тулон убивает себя и забирает секрет с собой, хотя его марионетки остаются. Проходит время, и слух о том, что Тулон открыл секрет жизни, привлекает Алекса Уиттакера (Пол Ле Мат) и еще трех экстрасенсов в особняк Тулона, где они надеются разгадать тайну раз и навсегда. Приехав в поисках жизни, они находят совершенно противоположное, когда появляются марионетки Тулона, чтобы защитить секрет своего хозяина. Туннелер с головой, оснащенной дрелью, Пинхед с его мощными и массивными руками, Блейд с его сверкающим крюком и рукой-лезвием, Женщина-пиявка с ее пиявками, высасывающими жизнь, и Шут с его убийственным нравом - все они преследуют этих незваных гостей. Смогут ли эти экстрасенсы найти товар, за которым пришли, или станут жертвами удивительных творений Тулона?

Наверное, я просто не могу устоять перед зверинцем кукол-убийц, потому что я обожаю этот фильм и неравнодушен к его многочисленным продолжениям. Хотя я понимаю, что некоторые могут не получить удовольствия от этих фильмов, я всегда могу рассчитывать на хорошее времяпрепровождение. Это оригинал, фильм, с которого все началось и который познакомил нас с этими милыми маленькими ребятами. Без сомнения, куклы - это то, что делает этот фильм таким увлекательным, их личности и дизайн превосходны. Хотя лично мне нравится Пинхед, все марионетки классные и за ними весело наблюдать. Может быть, производственные ценности фильма в целом и недостаточны, но куклы выглядят фантастически и очень хорошо двигаются. У этой серии может быть пошловатая репутация, но усилия, вложенные в кукол, на высшем уровне, и на них стоит посмотреть, даже если вам не нравятся сами фильмы. Это фильм ужасов, поэтому в нем есть смерть и немного крови, хотя кровотечение здесь не главное. То, как люди расправляются со своими жертвами, как правило, очень забавно, а в сюжетной линии присутствует немало юмора. Эту книгу можно смело рекомендовать поклонникам ужасов в стиле "Полнолуния", и если вы хотели узнать, как начиналась эта серия, то вам нужно быть именно здесь.

Нагота здесь ограничена, есть только пара сцен топлесс, о которых стоит упомянуть. Однако в повествовании присутствует тема сексуальной телепатии, которая приводит к некоторым интересным моментам, таким как "кровать кинозвезды", восторженная сессия ковбойши, фантазия в ванной и сценарий обратного глубокого минета, в котором Женщина-пиявка более чем оправдывает свое имя. Здесь нет обилия крови, но время от времени в убийствах проскальзывает кровь. Среди основных моментов - нападение пиявки, забавы с обезглавленными головами, посткоитальное сверление и травмы от сверления в целом, а также нарезка пальцев, в которую вовлечено удовлетворительное количество спрея. Диалоги в основном основные, но есть несколько забавных колкостей между некоторыми персонажами и немного юмора временами. Однако действительно цитируемых или запоминающихся реплик нет, так что иголка здесь не особо двигается. Однако общее безумие заслуживает некоторых баллов: жуткие бальные танцы в масках, причудливое открытие, которое я могу назвать только мгновенными похоронами, званый ужин мертвецов и нетрадиционный выбор домашних животных.

Режиссером фильма выступил Дэвид Шмёллер, который, похоже, хорошо отточил свои навыки в создании культовой классики. Хотя этот фильм, возможно, не является идеальным примером технической режиссуры, я считаю, что визуальные композиции, использованные в нем, превосходны, особенно ракурсы и движения камеры. Шмёллер также снял такие фильмы, как "Туристическая ловушка", "Прибытие", "Ползучий мир" и "Netherworld". Актерская игра в этом фильме хороша, особенно учитывая характер работы с марионетками. Пол Ле Мат (Американские граффити, Американская история X) играет главную роль и играет достойно, да и остальным актерам тоже удается хорошо сыграть. Несмотря на то, что его роль довольно короткая, Уильям Хикки ("Вяленые мальчики", "Рождественские каникулы") хорошо исполняет роль Тулона, кукольного мастера. В ролях второго плана также играют Барбара Крэмптон ("Космические дальнобойщики", "Замок Урода"), Ирен Миракл ("Инферно", "Поезд пыток"), Джимми Ф. Скэггс ("Подземный мир", "Солнечный кризис") и Робин Фрейтс ("Лучший друг человека", "Секс на одну ночь"). Увы, как бы хорошо ни играли эти актеры, настоящими звездами всегда оставались творения Дэвида Аллена со спецэффектами. Куклы обладают не меньшей индивидуальностью, чем актеры-люди, и чаще всего они действительно крадут это шоу.

Этот фильм, вероятно, больше всего запомнился проколотыми сосками Мелинды Кларк, но "Возвращение живых мертвецов 3" может предложить больше, чем голые груди, и является забавным, крепким продолжением. В этом фильме отброшен шутливый тон предыдущих двух фильмов, по крайней мере, по большей части, и появилось более мрачное видение зомби, а также романтическая тема. Отношения между Куртом и Джули, конечно же, являются движущей силой фильма, так как влюбленные, пересекшиеся звездой, пытаются сохранить искру, даже когда Джули жаждет мозгов и разлагается. Этот подход временами неровный, но он вливает новую кровь в формулу, и после того, как второй фильм больше походил на ремейк, чем на сиквел, свежий подход был желанным. Джули - одна из самых интересных зомби в кинематографе ужасов, она использует самоповреждение в попытке справиться со своими неживыми желаниями, что придает персонажу мрачный, иногда грустный элемент. Я скучаю по сумасбродству предыдущих фильмов, особенно потому, что некоторые сцены здесь кажутся идеально подходящими для этого, но это все равно хорошее развлечение и проверка большинства коробок с зомби-хоррорами. Здесь есть крутые зомби, хороший темп, роман с нежитью, правительственное зло и бессмертные топлесс-сцены Мелинды Кларк, так что "Возвращение живых мертвецов 3" можно смело рекомендовать.

Если бы существовал зал славы для зомби, Джули Мелинда Кларк была бы вписана туда без сомнения. Она настолько крута в этой роли, как в роли Джули до заражения, так и в роли неживой версии. В роли зомби она не просто хрюкает и рычит, она играет великолепно, с гораздо большей глубиной, чем вы ожидаете. В основе своей это все еще комедийный фильм ужасов, но Кларк привносит много нового в роль Джули и не теряется, когда превращается в зомби. Ее сцена с пирсингом топлесс может стать самым знаковым моментом в фильме, но она играет на всех фронтах, а не только на сексуальном. У нее и Дж. Тревора Эдмонда потрясающая химия, а романтика кажется правдоподобной, особенно по стандартам фильмов ужасов. За последние годы кино подарило нам несколько потрясающих, запоминающихся зомби, но Джули находится на вершине этого списка.

Как я уже несколько раз упоминал здесь, в фильме есть одна из самых знаковых сцен топлесс во всем жанре ужасов, так что это заслуживает некоторых баллов. Кларк обнажает свою грудь в нескольких сценах, и хотя они короткие, качество помогает компенсировать это. Фильм щедр на красное, однако, предлагает хорошее количество насилия и кровопролития. Это и забавное отрезание пальцев, и оторванное лицо, и брызги от ножевых ранений различными предметами, и насилие с применением оружия, и частичное обезглавливание, и общие раны от укусов зомби. Большинство эффектов выглядят хорошо и капают багровым цветом, а дизайн зомби креативен и довольно запоминающийся. Диалоги в порядке, если не слишком запоминающиеся, но у Керта есть несколько забавных реплик, а его нытье иногда развлекает. Сценарий не является сильной стороной фильма, но, по крайней мере, Керту уделяется немного внимания. Что касается безумия, то дикий дизайн зомби и насилие добавляют некоторые моменты, но это более серьезный подход, который избегает чрезмерного безумия, к лучшему или худшему.

В этом фильме нет ни людей-кошек, ни проклятий, но он связан с оригинальным фильмом "Люди-кошки", поскольку несколько актеров вернулись в свои роли, так что это сиквел, только, возможно, нетрадиционный. Фильм также больше похож на вдумчивую психологическую драму, чем на фильм ужасов, но атмосфера в нем жуткая и мастерская, так что здесь можно найти некоторые ужасы. В центре повествования - юная Эми и ее социальные проблемы, но сценарий подает их в деликатной, но кинетической манере, что делает фильм интересным, не говоря уже о том, что он очень быстрый. Поскольку фильм длится 70 минут, в нем мало наполнителей, и он движется в хорошем темпе, но в то же время напряжение и настроение не страдают, так что время используется эффективно. В "Проклятии кошачьего народа" также есть несколько сильных нитей из фильмов в жанре "б", с некоторыми неловкими моментами, которые должны понравиться поклонникам жанра. Я думаю, что мелодраматические элементы добавляют веселья, но я понимаю, как некоторым они могут не понравиться в серьезном, даже чувствительном фильме. В итоге, если вы цените атмосферные триллеры или непоследовательные, но веселые b-фильмы, "Проклятие людей-кошек" можно смело рекомендовать к просмотру.

Как я уже упоминал, в фильме создана эффективная атмосфера, которая навевает жуть, но игра актеров смещена в сторону мелодрамы или даже деревянности. Джулия Дин и Элизабет Рассел сыграли наиболее запоминающиеся роли, поскольку обеим достались эксцентричные персонажи, и они приняли всю странность своих ролей. Рассел часто переигрывает, что выделяет ее из остальных, и если Дин набирает обороты, то Рассел выводит свою роль Барбары на новый уровень. Фильм в целом серьезен, но в то же время немного жутковат и тревожен, так что эти странные выступления действительно странны, но все же чувствуют себя как дома в мире фильма. Кент Смит и Джейн Рэндольф предлагают более сдержанный стиль, но все равно довольно забавны в роли не самых лучших родителей. Симона Симон хороша в своей роли, но лучшая игра принадлежит детской актрисе Энн Картер, которая фантастична и избегает большинства подводных камней, свойственных звездам детского возраста. Она симпатична и хорошо играет, не довольствуясь тем, что она просто милашка, она делает лучший поворот в фильме.

 Франшиза "Поворот не туда" не была укомплектована классическими ужастиками, но у нее была своя атмосфера и, как правило, несколько запоминающихся сцен, основанных на кровожадности. У этого ремейка нет ни одной из этих положительных черт, и вместо этого он представляет собой скучную и забытую картину ужасов, которая движется так же быстро, как улитка в патоке. Мне не нужен молниеносный темп в каждом фильме, но "Поворот не туда" не просто медленный, а такой медленный, когда ничего не происходит. Темп замедляется не для того, чтобы развить повествование или заполнить небольшие логические пробелы, вместо этого он просто катится леденящим душу шагом и никак не может набрать обороты, так что все впечатление просто затягивается. Производственные ценности выглядят дешево, как будто фильм снимался в низкопробном парке развлечений, что означает жуткую, глубоко в лесу атмосферу, которая нужна такому фильму, здесь не найти. Я хотел, чтобы мне понравился "Поворот не туда", так как обычно мне нравятся подобные фильмы ужасов в стиле "хикскплойтинг", но этот фильм оказался полной пустышкой, которую я просто не могу рекомендовать.

Никакой наготы. Как я уже упоминал выше, оригинальная серия Wrong Turn была известна кровопролитием, и большинство фильмов имели хотя бы одну креативную визитную карточку в виде крови. Здесь такой удачи нет. В ремейке почти все насилие происходит за кадром. Так что, хотя в некоторых случаях убийства имеют классные подставы, мы не видим их реальных последствий, что подводит нас. Есть пара ножевых атак, в результате которых появляется приличная красная масса, но этим все и ограничивается. Вы видите последствия некоторых убийств, и это может включать некоторые визуальные эффекты запёкшейся крови, но они пассивны, а не кинетичны. Диалоги безвкусные, и актерская игра соответствует этому, набор забытых реплик и выступлений. Мэттью Модайн старается, но остальные актеры просто отмалчиваются, и это не только их заслуга, поскольку сценарий не дает им практически ничего для работы. По шкале безумия, этот фильм не очень веселый, но Модайн напомнил мне Тима Томерсона, что добавило несколько секунд улыбки. Я также оценил, как была проигнорирована естественная конечная точка, только для того, чтобы эта гремучая ловушка хромала вперед, пропустила другую естественную конечную точку, а затем ковыляла к слабому, неудовлетворительному заключению. Другими словами, игла здесь не двигается ни по одному фронту, это пустышка от начала и до конца.

1987  Один из лучших боевиков всех времен, "Хищник" балансирует между глянцевыми производственными ценностями, сыром из фильма "Б" и сверхвысокими декорациями в великолепном стиле, чтобы создать веселый, очень удобный для повторного просмотра аттракцион. Повествование великолепно и переворачивает с ног на голову некоторые обычные тропы боевиков, временами почти слэшер-фильм, когда за нашими громадными героями охотится безжалостная машина для убийства. Такие жесткие наемники доминировали в боевиках 80-х годов, поэтому увидеть их в обороне в таком виде придает "Хищнику" уникальную текстуру. Конечно, у солдат по-прежнему достаточно шансов продемонстрировать свои большие пушки и большие рты, но смена темпа приветствуется и помогает фильму выделиться из общей массы. Экшн-сцены здесь интенсивны и эффективны, атмосфера кошки-мышки приводит к всплескам насилия, когда Хищник переходит от жертвы к жертве. Перед схваткой с Хищником есть и несколько более традиционных эпизодов, но именно сама охота обеспечивает более творческие, запоминающиеся моменты. Как я уже говорил, здесь присутствуют элементы фильмов в стиле b, и это проявляется в чрезмерно смешных персонажах и пошлых фразах, которым в "Хищнике" уделено достаточно экранного времени. В конце концов, это крупнобюджетный голливудский боевик в его самом развлекательном виде, и для тех, кто интересуется хорошо поставленным, сверхвысокохудожественным, высокополированным экшеном, "Хищник" - один из лучших.

Актерский состав этого фильма настолько колоритен и забавен, что рукопожатие становится культовым моментом. Рукопожатие, о котором узнал весь мир, - это лишь один из примеров того, насколько потрясающим является этот актерский состав. Конечно, наш главный герой - единственный и неповторимый Арнольд Шварценеггер, который демонстрирует свои лучшие навыки героя боевиков и прилагает те усилия, которые сделали его легендой боевиков. Он выглядит как крутой осел, обращается с тяжелым оружием как крутой осел, вступает в схватку с космическим охотником на крупную дичь как крутой осел, иными словами, Арнольд в "Хищнике" - чистый крутой осел. Его дуэль с Хищником - это классический финал, но за ним интересно наблюдать на протяжении всего фильма, а его взаимодействие с коллегами по фильму - это химия, особенно с Карлом Уэзерсом. Джесси Вентура также играет запоминающуюся роль, он произносит некоторые из самых цитируемых фраз фильма, включая нестареющее "ain't got time to bleed", ворвавшееся в поп-культуру. В актерский состав также входят Билл Дьюк, Р.Г. Армстронг, Элпидия Каррильо и, конечно же, Свен-Оле Торсен.

Мы" - стильный, атмосферный фильм Джордана Пила, только что пережившего успех "Выйти", который оказал небольшое давление на его продолжение. Мне показалось, что "Мы" - это веселая поездка, но я думаю, что развлечение заключается в абсурдном, мрачном юморе, а не в страхе или даже мурашках. Я не думаю, что здесь есть что-то серьезное в плане ужасов, хотя визуальные эффекты и атмосфера временами могут быть жутковатыми, что, однако, компенсируется тем, насколько чрезмерными могут быть некоторые другие элементы. Я думаю, что фильм все же понравится большинству поклонников ужасов, поскольку он ссылается на многие жанровые фильмы, и влияние Пила очевидно, так что есть несколько забавных включений поп-культуры. Мне кажется, что некоторые части "Нас" выглядят несколько претенциозно, что странно, поскольку другие сцены просто уморительно смешны, но бодрый темп и общая атмосфера помогают сбалансировать ситуацию. Мне очень понравилось исполнение, особенно Уинстон Дьюк в роли вызывающего стоны отца, который часто крадет шоу своими бесстрастными репликами. В кино редко можно встретить менее восторженную угрозу, чем "мы можем сойти с ума", и эта сцена была просто уморительной, чистая магия. Опять же, я не воспринял "Нас" как фильм ужасов, но это было очень весело, и намеренно или нет, но абсурдный юмор был тем, что меня зацепило.

Никакой наготы. В фильме есть немного разговоров о сексе, но на этом вся "сермяжная" сторона материала в данном случае исчерпывается. Что касается кровопролития, то в "Нас" есть много насилия, но большая его часть происходит на расстоянии или вне камеры. Другими словами, кинетического или графического насилия не так много. Для кого-то это хорошая новость, а кому-то, возможно, хотелось бы больше крови, так что все зависит от ваших предпочтений. Я думаю, что сцена с лодочным мотором, вероятно, является главным моментом в плане видимой крови, в то время как в нескольких сценах с поножовщиной также присутствует некоторое количество красной крови. Но по большей части, насилие не показано или происходит в мелких деталях, например, скрыто тенью и т.д. Диалоги временами забавны, с уморительным хриплым голосом Рэда, соседями-яппи и моим личным фаворитом, Уинстоном Дюком в роли хромого отца. Сцена "Мы можем сойти с ума" стала для меня лучшим моментом фильма, поскольку его голос - это голос хромого отца. Забавная вещь, я просто хотел бы, чтобы у него было еще больше дурацких реплик в стиле отцовских шуток. Сумасшествие достойное, с перебором, иногда абсурдными моментами, дикими выступлениями и уморительными усилиями Дюка, но это никогда не становится слишком мрачным или безумным. Но, на мой взгляд, немного более сумасшедший, чем большинство мейнстримных фильмов ужасов.

На различных обложках этого фильма есть красочные, динамичные иллюстрации, но насколько они точны - вопрос спорный. С самого начала я должен отметить, что Konga TNT - это фильм о монстрах, в котором используется как очевидное чучело животного, так и человек в дешевом костюме гориллы. Я не возражаю против этого, но я понимаю, как некоторые могут быть сбиты с толку, основываясь на рекламных иллюстрациях. Этот фильм - микробюджетный, доморощенный кинематограф, и, конечно же, это будет привлекательно для некоторых поклонников жанра. Тем, кому нужны высококлассные спецэффекты или профессиональные актеры, Konga TNT может не понравиться, но я думаю, что в итоге фильм получился более забавным, чем должен быть, во многом благодаря этому неосязаемому инди-духу. Повествование соответствует ожиданиям, и хотя дети могут быть раздражающими, сценарий делает то, что нужно для создания юмора и более динамичных сцен. Я также оценил то, что фильм остается бодрым на протяжении всего времени, с продолжительностью короче средней и темпом, который держит внимание в напряжении. Природа производства Konga TNT оттолкнет некоторых зрителей, но тем, кто может наслаждаться неубедительным юмором и ужасными спецэффектами, стоит посмотреть.

Никакой наготы. Это семейный фильм о монстрах, поэтому неудивительно, что в нем нет ничего откровенного. То же самое относится и к количеству крови, так как действие фильма мягкое и не доходит до кровопролития. Но есть некоторые легкие разрушения, которые разворачиваются, и это оказывается одним из основных моментов, по крайней мере, для меня. Здесь также много стоковых кадров, в основном военных, чтобы придать картине иллюзию масштабности. Так что никакой пошлости и только легкое насилие из фильмов про монстров, но в данном случае это имеет смысл. В диалоге есть несколько забавных реплик, а иногда и откровенно ужасный юмор, так что за это можно поставить определенные баллы. Насколько вам понравится сценарий, будет зависеть от вашего вкуса к шуткам про отца и юмору типа "стон", которые здесь часто встречаются. Есть также несколько неудачных шуток о сексе, которые заставят вас либо скривиться, либо рассмеяться над тем, насколько плоским получился юмор. Что касается общего безумия, ультра-низких производственных ценностей, странных спецэффектов, лесных амазонок, ужасной работы на зеленом экране и уморительных приемов с чудовищными обезьянами, Konga TNT зарабатывает несколько баллов по шкале.

Развлекательная ценность: Дон Кноттс в роли астронавта. Вот, собственно, и все, что нужно сказать в данном случае, чтобы оценить потенциальный интерес и вероятность того, что кто-то получит удовольствие от фильма "Неохотный астронавт". Если эта концепция вам по душе, то вы, вероятно, сможете посмеяться, но вряд ли она покорит тех, кто остался равнодушным к этой идее. Как и следовало ожидать, тон фильма легкий и бодрый, Кноттс попадает в одну неловкую ситуацию за другой. Повествование достаточно хорошо справляется с этой задачей, позволяя актерам продемонстрировать свои комедийные способности, хотя, конечно, юмор, возможно, устарел для некоторых зрителей. Это означает, что написанное может быть банальным и вызывать стоны временами, но в этом и заключается часть очарования такого жизнерадостного, семейного комедийного материала. В итоге получилась глупая, безобидная картина, которая заинтересует не всех или оставит много впечатлений, но смотреть ее будет интересно. Я бы порекомендовал его в качестве фильма на черный день всем, кому интересен сюжет.

Для большинства потенциальных зрителей главным героем будет Дон Ноттс, и это средство для реализации его комедийных талантов, так что его поклонники должны быть довольны. Я думаю, что его сцены с Лесли Нильсеном являются самыми яркими, но Кноттс, как обычно, с самого начала начинает свои шутки. Ему должно быть 35 лет, но он выглядит намного старше, намного старше даже своего реального возраста, что меня рассмешило. Он играет ребенка, попавшего в мир, к которому он даже отдаленно не готов, но ему удается максимально использовать комические возможности. Это означает, что его мимика, физическая комедия и диалоги, которые он ведет туда-сюда, здесь представлены на витрине, что должно порадовать его поклонников. Я бы не стал оценивать эту работу как самую смешную или лучшую, но его игра соответствует его стилю, а это то, для чего и был задуман этот фильм. Помимо Лесли Нильсена, в фильме также снимаются Джоан Фриман, Джесси Уайт и Жанетт Нолан.

Никто не сочтет фильм "Моя мачеха - инопланетянка" за высокое искусство кинематографа, но это веселый фильм, который продолжает развлекать даже спустя десятилетия. Сюжет, конечно, нелепый, но это и создает весь юмор и легкие романтические элементы, так что он делает то, что нужно, а это главное. Если уж на то пошло, я бы хотел еще больше сумасбродства и нестандартных моментов, так как именно они, по крайней мере для меня, были главными моментами фильма. Я думаю, что дурашливость работает, потому что актерский состав понимает материал, поэтому большинство главных героев впадают в дурашливость, особенно Бэсинджер, которая сама по себе является достаточной причиной, чтобы посмотреть этот фильм. Это не значит, что весь юмор работает, так как это, конечно, не так, но я думаю, что больше сцен работает, чем не работает, при условии, что вы можете оценить чрезмерный характер сценария и исполнения в эти моменты. Я признаю, что фильм глупый и предсказуемый, так что нет, он не ослепит прозой или глубиной, хотя я не думаю, что многие зрители ожидают от фильма такого рода чего-то большего, чем смех и немного тепла. Так что если вам нравятся сумасбродные, банальные комедии об инопланетянах, романтике и жестоком поле деятельности астронома, "Моя мачеха - инопланетянка" рекомендуется.

Я думаю, что изюминкой фильма "Моя мачеха - инопланетянка" является Ким Бейсингер, которая действительно вжилась в роль неуместной комичной гостьи. Она действительно вживается в абсурдные элементы характера Селесты, что приводит к некоторым очень юмористическим взаимодействиям и неловким моментам. А постоянные читатели знают, как я люблю неловкие диалоги и обмены мнениями. Я знаю, что ее игра временами зашкаливает и выглядит комично, но это работает, поскольку этот фильм довольно часто находится на сырном конце спектра, что является идеальным домом для такого рода сумасбродных усилий. Комическое время Бэсинджер также на высоте, и именно это делает некоторые из лучших сцен настолько удачными, поскольку она вливается в эти типичные ситуации, бросает свой из ряда вон выходящий юмор, а затем с легкостью уходит, оставляя после себя неловкое ощущение. Дэна Эйкройда также интересно наблюдать в роли зануды, который находит себя с харизматичной, странной новой женщиной в своей жизни. У этих двоих хорошая комедийная химия, и они также хорошо справляются с романтическими штрихами. Актерский состав также включает Сета Грина, Алисон Ханниган, Джульетт Льюис и Джозефа Махера.

Развлекательная ценность: Как обещает название, это действительно фильм, воссоздающий "Призрака Оперы", но в торговом центре эпохи 80-х. Сюжет примерно такой, как вы ожидаете, когда речь идет об основной идее, но есть некоторые странности во вспомогательных нитях, за которыми интересно наблюдать, не говоря уже о множестве колоритных персонажей в юмористических постановках. Элементы ужасов неэффективны с точки зрения пугающих моментов, несмотря на солидную жестокость в некоторых сценах, но они добавляют лагеря, и, на мой взгляд, непреднамеренный юмор - это то, что делает "Призрак торгового центра" интересной картиной. Кровопролитие и легкая пошлость, возможно, немного неуместны, учитывая, насколько примитивен и банален остальной фильм, но я, конечно, не стану жаловаться на забавные сцены убийств или случайное обнажение. В фильме чувствуется атмосфера 80-х годов, в том числе благодаря обстановке в торговом центре и актерскому составу, в котором есть несколько знаковых талантов того десятилетия. Так что это еще и забавная машина времени, с визуальными эффектами и жаргоном 80-х. С моей точки зрения, проблем с темпом нет, но сюжет временами кажется разрозненным, хотя, опять же, для большинства зрителей повествование не имеет решающего значения. Я не думаю, что "Призрак торгового центра" когда-нибудь достигнет вершин некоторых своих аналогов из ужастиков 80-х, но это веселый, сырный фильм, который предлагает солидное жанровое развлечение.

Прежде всего, я должен сказать, что в этом фильме Поули Шор играет роль мороженщика, что само по себе забавно. Но хотя я рад, что Шор попал в этот фильм, именно Морган Фэйрчайлд украл шоу в "Призраке торгового центра". Я бы хотел, чтобы Фэйрчайлд была в каждой сцене, даже если это не имеет смысла, потому что она играет и за ней приятно наблюдать. Она принимает лагерь в материале и в некоторых сценах доводит мэра Уилтона до небес, демонстрируя при этом столько задора. Это делает даже элементарное взаимодействие с большинством других персонажей настоящим зрелищем, так как Фэйрчайлд прибивает свои реплики и яд в своих оскорблениях, не говоря уже о безупречном времени для ее подшучивания. Я люблю драму и дисфункцию, поэтому ее токсичное поведение и агрессивные словесные колкости доставляли мне огромное удовольствие. Как я уже сказал, я бы хотел, чтобы она была в каждой сцене, так как она развлекает и еще больше развлекает в "Призраке торгового центра". В актерский состав также входят Кен Фори, Дерек Райдалл, Роб Эстес и Кари Уитман.

После попытки в 1999 году снять сериал Avengers : United They Stand (оказавшийся кошмарным провалом), я изначально с недоверием отнесся к новой попытке перенести на экран Мстителей. Но, посмотрев первые несколько эпизодов, я был приятно удивлен.
Персонажи выглядят примерно так, как мы себе их и представляли (за исключением Осы, которую я считаю одной из главных неудач сериала, ибо она выглядит и ведет себя, как подросток). Мы видим их сильные и слабые стороны (Соколиный Глаз любит играть в одиночку; Железный Человек слишком надеется на свою броню и другие изобретения; Тор, как выходец из Асгарда, плохо себе представляет современные реалии, мир науки и технологии).
Несколько эпизодов посвящены предыстории каждого из будущих Мстителей (Iron Man is Born — Железному Человеку, Meet Captain America и Living Legend — Капитану Америке, Thor the Mighty — Тору, Hulk versus the World — Халку, The Man in the Ant Hill — Человеку-Муравью и Осе). Это помогает лучше понять мотивации героев тем, кто не знаком с комиксами.
Здесь мы для разнообразия видим умных и опасных злодеев, которые манипулируют людьми и событиями, чтобы добиться желаемого результата, а не просто дерутся с героями (до этого мы встречали таких персонажей только в мультсериале про Лигу Справедливости). А начинается все с Большого Побега суперзлодеев из тюрем строгого режима, который лишь впоследствии оказывается тонко рассчитанным ходом (чьим? чтобы узнать это, вам придется посмотреть мультсериал).
Приятно видеть намек на других персонажей и события Marvel Universe (будь то газетные заголовки, упоминающие Карателя, упоминания о Фантастической Четверке или Росомаха в эпизоде про Вторую Мировую Войну).
Остается надеяться, что «Мстителей» не прикроют, как это случилось с «Росомахой и Людьми Икс».

Сложный подрыв жанра и ниспровержение ожиданий - это то, что я все еще понимаю. Хотя этот фильм открывается как бездушный захват денег, он постепенно раскрывает глубокие и сложные условности, изображающие боль, вызванную жадностью и гневом, и радости, которые может принести любящая семья. Если у меня и есть что-то критическое в отношении этого фильма, так это то, что мне кажется, что он не заходит достаточно далеко, чтобы бросить вызов "современной" философии в отношении семейных норм. Этот фильм прекрасен сам по себе, но мне кажется, что он мог бы быть намного больше.

2009 Это четвертый том в серии Final Destination, и, как мы все теперь знаем, на самом деле это был не последний Final Destination. Мне понравились вторая и третья части, поскольку в них присутствовали флюиды фильмов в стиле "би", и они были сосредоточены на креативных убийствах, в то время как оригинал был скорее прямым подростковым фильмом ужасов, поэтому я надеялся, что продолжение будет склоняться к первому. Как выяснилось, в фильме больше лагеря, чем эмо-драмы, что является отличной новостью, но в целом он ощущается как несколько шагов назад по сравнению с безумием предыдущих двух картин. Большая драка в начале фильма выглядит достойно, но последующие убийства и следы мести смерти на этот раз не такие креативные и веселые. Я думаю, что одна из проблем заключается в том, что так много внимания было уделено элементам 3D, что ограничивает потенциал смертей, и фильм больше озабочен этой диковинкой, чем чем чем-либо еще. Я все еще думаю, что некоторые убийства дикие и запоминающиеся, но слишком много просто "вот что-то летит в сторону камеры". Мне также кажется, что градус комедийности был снижен, так что этот фильм не такой перегруженный и веселый, как предыдущие два, но и не такой серьезный, как оригинал. Так что, возможно, это золотая середина, которая понравится некоторым фанатам, но я надеялся, что это будет необычный, супервеселый аттракцион. Хотя "Пункт назначения" - это шаг вниз по сравнению с двумя последними частями, в нем все же есть некоторые моменты, и смотреть его можно быстро, так что поклонники серии должны получить удовольствие.

Эта серия никогда не отличалась развратом, но этот том легче обычного и содержит всего одну сцену топлесс. Я уверен, что в 3D это был запоминающийся момент, но на обычном сеансе - не очень. Насилие, однако, более заметно, с некоторыми приятными брызгами красного вещества, но фильм повторяет убийство с помощью гвоздодера и полагается на множество похожих смертей в стиле импалемента. Есть одна, которая выделяется, когда шест проходит через рот человека, но мы уже видели подобное в предыдущем фильме "Пункт назначения", а затем возвращение к этому виду убийства довольно скучно. Но у нас есть дикая смерть через шину, забавное убийство, в котором задействована ограда из цепей, и обыгрывание городской легенды о сливе воды из бассейна, которое имеет липкий финал. Таким образом, здесь есть несколько креативных, нестандартных убийств, но в основном это то, что мы уже видели раньше и даже повторили несколько раз в этом фильме, чего не должно быть в сериале, известном своими дикими смертями. Диалоги отражают переход от красочных, стилизованных под b-фильм вибраций, поскольку персонажи являются базовыми и шаблонными, что приводит к меньшему количеству забавных или диких реплик. Хант - придурок, так что у него есть несколько приколов, но в остальном сценарий довольно стандартный. Это относится и к общему безумию, несколько всплесков безумия происходят вокруг Ханта и более изобретательных убийств, но "Пункт назначения" даже не пытается выйти за рамки.

Оргии! Кокаин! Пучеглазый гипнотизер!  И женщины, женщины, женщины!  Женщины Люцифера" - это безумное исследование источников злой энергии, когда сатанинская одержимость заставляет кожу одной женщины ползти.

Этот фильм, конечно же, всецело посвящен демонстрации работы Дьявола.  Черт возьми, один человек - просто по внушению - убивает себя на улице.  Это мощное дерьмо, которое толкает Сатана.  

Со сценами черной мессы, которые курировал основатель Церкви Сатаны Антон ЛаВей, "Женщины Люцифера" наконец-то увидели свет благодаря реставрационным усилиям Vinegar Syndrome.  Долгое время многие люди - даже продюсеры - не знали, был ли этот фильм выпущен в том виде, в котором он был задуман изначально.  Слишком много наркотиков?

Этот Blu-ray релиз - заново отсканированный и отреставрированный в формате 2K с 35-миллиметровых пленочных элементов и поставляемый со специальным ограниченным тиражом тисненой обложки (дизайн Кевина Томаса) - отбрасывает все эти сомнения.  Женщины Люцифера" во всей своей неподцензурной славе наконец-то могут высоко поднять свой флаг фрика.  А две главные героини в центре этой безумной истории находятся в поисках нового источника психической энергии, чтобы поддерживать свои иллюзии (или бред).

И, Боже, этот фильм разворачивает нечто причудливое и великолепно податливое благодаря прекрасным танцовщицам бурлеска - Джейн Брюнель-Коэн в роли Трилби получила приз за лучшую укладку волос - которые делят сцену с гипнотизером, считающим себя реальной версией Свенгали, сошедшего со страниц романа Джорджа дю Морье "Трилби" 1895 года.  Уже видите связь?  Он может быть не в своем уме.  Он может быть совершенно вменяемым.  Все зависит от времени.  На самом деле, он - опасный кот.

Режиссер Пол Аратоу ("Китайская девушка") и исполнитель главной роли Ларри Хэнкин ("Побег из Алькатраса", "Во все тяжкие", "Билли Мэдисон") в роли фокусника Джона Уэйнрайта и звезды эротического кино Пол Томас и Клэр Диа, Фильм "Женщины Люцифера" рассказывает о растущем интересе одного человека к оккультизму, который, благодаря поддержке своего издателя, сэра Стивена (Норман Пирс), полностью погружается в сатанизм и ищет красивых женщин для проведения человеческого жертвоприношения и поддержания здоровья и бодрости своего облика Свенгали.

Но его обманули: сэр Стивен просто использует бедняжку для своей личной сделки с дьяволом.

Полный фантазий о замочной скважине и женщинах, которые мастурбируют на комиксы, фильм "Женщины Люцифера" - это отвратительная нарезка сапфических любовников, занимающихся самостимуляцией.  Доставайте рога, дамы!  Это захудалая поездка по задворкам города; это место, где предлагают работу с ободком, а мужчины получают удовольствие от распятия обнаженных женщин.  Неудивительно, что этот фильм - с ОЧЕНЬ ограниченным театральным релизом, о котором мало кто помнит - был быстро дезавуирован теми, кто был вовлечен в проект.

Путаницы в выпуске фильма добавил тот факт, что в 1978 году фильм был сильно отредактирован и "почищен" продюсером, который решил, что сможет продать фильм с дополнительными кадрами и меньшим количеством секса.  Новый режиссер, Эл Адамсон, был нанят, чтобы снять новые эпизоды с Джоном Кэррадайном и попытаться спасти фильм.  Затем фильм был выпущен под названием "Доктор Дракула".  Этот фильм - также недавно отреставрированный - также включен в данный релиз.

Фильм "Женщины Люцифера" смел, причудлив и, поскольку в нем чувствуется очень жесткий характер, откровенно тревожен в своем медленном сгорании, когда хрюкающие козлы взбираются на женщин и скачут на них до самого рассвета.

Я получил массу удовольствия от фильма "Наследственность" (Hereditary), поскольку это дикая, зашкаливающая поездка с сюрреалистическими моментами, безумно мелодраматичным исполнением главной роли и множеством глупостей, которые не перестают развлекать. Фильм начинается как серьезный сверхъестественный триллер, но постепенно сходит с рельсов, и к моменту финала превращается в маниакальное видение смехотворных масштабов. Мне показалось, что напряжение было эффективным, даже когда фильм превратился в комедию, а производственные ценности просто замечательные. Визуальные эффекты сияют, внимание к деталям впечатляет, от элементов декораций до операторской работы, технические аспекты порой просто шедевральны. Ужасы в "Наследнице" проявляются в напряженной атмосфере, и хотя в фильме присутствует несколько прыжков, он скорее создан для настроения, чем для дешевых страшилок. Фильм многое заимствует из других фильмов, от "жуткого человека, прячущегося в углу" до сюжетных нитей, вдохновленных "Ребенком Розмари", так что он не так уж оригинален, но это забавная смесь. Фильм блистает тем, насколько он безумен и чрезмерен, принимая сумасшествие и давая нам странную атмосферу, в которой может произойти все, что угодно. Не все фильмы ужасов должны быть страшными, и этот фильм доказывает, что напряженная атмосфера, высокая мелодрама и общая глупость могут сочетаться, чтобы предложить супервеселый опыт. Я получил огромное удовольствие от фильма Hereditary, и те, кто ценит дикое, сумасбродное кино, должны получить удовольствие и здесь.

В фильме присутствует короткая, но жуткая и уморительная нагота, включая полное обнажение обоих полов. Это сделано не в эротических целях, а скорее для смеха и придания нелепости повествованию. В фильме присутствует большое количество насилия, в основном самонаказания, но все равно это весело и эффектно. Пара сцен включает в себя впечатляющие кровопролития и эффекты, но большая часть резни происходит за кадром, и мы видим последствия. Но вы не можете победить человека, отпиливающего себе голову, поэтому, хотя фильм сдерживает видимое насилие, в нем все же есть несколько диких моментов. Диалоги просто уморительны, и это одна из тех областей, в которых Hereditary действительно преуспевает: мелодрама, семейная драма, ритуальный жаргон и некоторые натянутые, неловкие реплики, которые просто смехотворны. Самым ярким моментом для меня стал Гэбриэл Бирн, который то теряет, то приобретает свой акцент на протяжении всего фильма, часто в одной и той же сцене. Предполагается, что он должен быть нормальным, но у него есть несколько странных, неестественных реплик и одна во время довольно серьезного момента, которая разбивает напряжение в щепки. "Что это вообще за язык?", возможно, одна из моих новых любимых реплик. Что касается безумия, у нас есть Тони Коллетт с ее мелодраматической игрой, доведенной до миллиона, дочь Питера Барка, Алекс Вулфф с нелепыми выражениями лица, глупые реплики, которые появляются, финал, который колеблется между сюрреализмом и пощечиной, и многое другое, так что этот фильм заслуживает полного балла за безумие.

Развлекательная ценность: Фильм "Обитель зла" стал хитом и породил множество сиквелов, но соответствует ли он серии видеоигр, на которых он был основан? Первый фильм создал прецедент, которому последовали остальные: хотя некоторые элементы были перенесены из мира видеоигр, фильмы рассказывали историю по-своему, к лучшему или худшему. Подход включает в себя главную героиню Элис, которая была создана для серии фильмов, что, возможно, было странным выбором, но если быть честным, то повествование Resident Evil в играх не является богатым гобеленом связной истории. Если бы это не был фильм под маркой Resident Evil, думаю, многие жалобы на него были бы меньше, так как это стильный и веселый боевик, просто ему не хватает основных принципов видеоигры. Мне нравятся яркие, смелые цвета и продуманные элементы дизайна, каждая локация интересна и привлекает внимание, что помогает отвлечься от посредственного сценария и сделать акцент на стиле, а не на сути. Я думаю об этом фильме как о крупнобюджетном, пропитанном сыром боевике, он знает, когда нужно включить двигатель, и не перестает быть визуальным зрелищем, но ему просто не хватает мощи, чтобы подняться выше середины жанра. Тем не менее, я думаю, что это забавный фильм, а визуальные эффекты, действие и дизайн производства делают его достойным просмотра.

Персонажа Элис могло и не быть в видеоиграх, но она стала лицом кинематографической франшизы, а Милла Йовович - исполнительницей главной роли. Я думаю, что это был мудрый выбор, и ее Элис может легко вписаться в видеоигры, поскольку она выглядит соответствующим образом, а то, как представлен ее персонаж, позволит ей чувствовать себя в этом мире как дома. Конечно, Йовович с легкостью справляется с экшн-сценами и выглядит как естественная плохая задница, которую она будет продолжать в продолжениях и превратит Элис в довольно запоминающийся персонаж. Очевидно, что эта роль не относится к числу ее более искусных попыток или к тем, за которые она собиралась получить драматические награды, но для такого рода переборчивого аттракциона типа "би-фильма" она делает все, что от нее можно было ожидать, и даже больше. В фильме также снимались Мишель Родригес, Эрик Мабиус, Колин Сэлмон и Стивен Биллингтон.