У Магнуса (Ли Макклоски) сильная связь с Бермудами - местом, где он вырос, и у него остались яркие воспоминания о проведенном там времени. Смерть отца преследовала его всю жизнь, поэтому он возвращается на Бермуды в поисках ответов на вопросы об отце и другие проблемы. Сразу после возвращения он сталкивается с несколькими старыми друзьями, в том числе с парой коллег своего отца. Доктор Полис (Берл Айвз) по-прежнему занимается исследованиями тайн морских глубин, а Эрик (Карл Уэзерс) одержим мыслью о том, какие странные морские обитатели обитают там. Эрик стремится найти и поймать живые экземпляры, невзирая на опасности, которые с ними связаны, что иногда вбивает клин между ним и доктором Паулисом. В это же время Магнус сталкивается с Дженни (Конни Селлекка), которая была его подругой детства, а теперь стала красивой женщиной. Но это не обычный роман, ведь Дженни - старая морская легенда, сюжет сказки о женщине, которая обменяла свою душу на вечную молодость, являясь лишь обреченным душам. Вскоре Магнус, Эрик и доктор Полис оказываются втянутыми в настоящую морскую передрягу, поскольку в окрестностях появляется какое-то огромное, возможно, мифическое существо, но что это может быть?

Развлекательная ценность: В фильме "Бермудские глубины", снятом компанией Rankin & Bass для телевидения, есть лагерь, яркий актерский состав, забавные миниатюрные эффекты и гигантское морское существо. Повествование здесь в основном прямолинейное, но оно хорошо балансирует между жанрами и имеет несколько неожиданных элементов. Здесь смешиваются человек против природы, фильмы о монстрах, трагический роман с призраками, но при этом фильм никогда не кажется разрозненным или бессвязным. Я думаю, что фильм получился немного комичным, но это плюс в моей книге. Мне понравилось, что в фильме постарались уместить как можно больше морских легенд, особенно учитывая, что действие происходит в Бермудском треугольнике. Кому-то может не понравиться гигантская черепаха или потусторонняя романтика, но в этом есть смысл, поскольку место это жуткое, волшебное. В конце концов, это научно-фантастический фильм, поэтому возражать против этих элементов глупо. Актерский состав здесь очень забавный: Ли МакКлоски в нервной роли, Карл Уэзерс в веселом исполнении, а Конни Селлекка в тонкой, запоминающейся работе. В итоге мне очень понравился фильм "Бермудские глубины", но я понимаю, почему некоторым могут не понравиться более дикие элементы или немного медленный темп. Но для меня жуткая, мистическая атмосфера сотворила чудеса, и я был захвачен с самого начала, поэтому я настоятельно рекомендую эту книгу.

Никакой наготы. То есть, Карл Уэзерс почти голый весь фильм, одетый только в шляпу-ведро и несколько спидоз, но это не считается. Однако я оценил то, как его гардероб вписался в морскую жизнь. Немного крови, но это быстрый кадр, и ее действительно недостаточно, чтобы поставить оценку по шкале. Это больше фэнтези, чем ужасы, поэтому вы не будете скучать по кровопролитию или насилию. Однако фильм может похвастаться некоторыми забавными спецэффектами, такими как классные миниатюры и низкопробные визуальные штрихи, например, светящиеся глаза. Мне нравится лодка в миниатюрных сценах, так как она настолько детализирована и богато украшена, что представляет собой настоящее произведение искусства, даже если она никогда не будет похожа на настоящую. Я бы предпочел такие миниатюры CGI в любой день недели. Чудовище из глубин тоже выглядит круто, в стиле старых фильмов о монстрах, что, на мой взгляд, очень забавно. Сценарий проходной, но в некоторых моментах он излишне драматичен, особенно когда задействован Макклоски. Но эти моменты, на мой взгляд, только добавляют веселья. Внезапные смены тона МакКлоски, усиленная персона Уэзерса и общая драматичность сценария добавляют веселья, даже если не так много запоминающихся реплик. Мне особенно понравились обмены между Уэзерсом и Берлом Айвзом, так как у них была интересная химия, как мне кажется. Что касается безумия, то в "Бермудских глубинах" сильно чувствуется фантазия, поэтому фильм заходит в какие-то странные, красочные воды, не говоря уже о чрезмерно драматичных диалогах. Финал - это дикая поездка, и, конечно, это не типичный фильм, снятый для телевидения.

Сериал снят на основе одноимённого романа 2016 года, написанного Ку Сан-хи (англ. Goo Sang-hee / кор. 구상희), который получил главную награду на 3-м конкурсе лучших историй книжного магазина Кёбо (англ. Kyobo Bookstore Story Contest / кор. 교보문고 스토리공모전).
В 1-й серии Джин с мамой выкупают ресторан чхонгукчана (кор. 청국장). Это один из традиционных корейских супов на основе одноимённой ферментированной соевой пасты, которая используется в рагу и супах. Паста представляет собой неразмолотые перебродившие бобы сои со специфическим «вонючим» запахом и липкой, тягучей консистенцией. Субстанция похожа на японские ферментированные бобы «натто».
В 4-й серии песня, которую Чин Сон-ми (Ан Ын-джин) пела в театре, - это партия «Я узнал от людей» из мюзикла «Может быть, счастливый конец». (кор. 진선미(안은진) - <어쩌면 해피엔딩> ['사람들로부터 배운 것'])
В 7-м эпизоде имя на визитной карточке директора О - «О Ду-ги» (кор. 오두기). Это своего рода шутка, отсылающая на предыдущие работы актёра. Он исполнил роли Кан Ду-ги (кор. 강두기) в сериале «Лига печи» (англ. Hot Stove League / кор. 스토브리그) и Ма Ду-ги в популярном сериале «Пентхаус» (Penthouse).

Контратака мини-полиции Зебры или Месть мини-полиции Зебры - это приквел к фильму Такаси Миике "Зебраман 2: Нападение на Зебра-сити".

Мини-юбочная полиция служит личной охраной президента Зебры, и этот 40-минутный японский трэш-фест, режиссером которого был не Миике, а Кеничиро Нисиуми, рассказывает об их наборе и обучении.

Но если "Зебраман 2: Нападение на Зебра-сити" был и крупнобюджетным блокбастером, и умной супергеройской антиутопией, то "Контратака полицейских в мини-юбках Зебры" выглядит как плохая продукция Sushi Typhoon без каких-либо примечательных эффектов, а также лишена остроумия и сути фильма, от которого она произошла.
Это обычная короткометражка о подготовке убийц с несколькими флэшбэками, только в ней парни из полиции Зебры в своих плащах, похожих на гестаповские, тренируют трех японок, которые постоянно носят мини-юбки.
Теперь вы не увидите, чтобы я жаловался на это, но единственные хорошие моменты - это несколько связей с "Зебраманом 2", и это в основном только костюмы. Сюжет заурядный, а действие тоже не очень.
В отличие от некоторых бонусных спин-оффов, таких как, например, Shyness Machine Girl to The Machine Girl, Zebra Mini-Skirt Police Counterattack не является действительно веселым или хорошим дополнением к вселенной своей франшизы.

Народный ужас - это недооцененный поджанр. Он может похвастаться списком классических фильмов и знаковых моментов, но у него меньше долин и не такие устойчивые пики, как у других страшных фильмов. По какой-то причине он становится популярным на короткий промежуток времени, а затем исчезает до следующего короткого всплеска популярности.

Это особенно характерно для американских народных фильмов ужасов. Изредка выходят такие фильмы, как "Ведьма" 2015 года, но ничего похожего на ту большую волну, которая наблюдалась в Англии в конце 1960-х - начале 70-х годов. Чаще всего действие фильмов народных ужасов, снятых в Америке, происходит в другом месте.

Это лишь одна из причин, по которой фильм 1983 года "Огненные глаза" выделяется на фоне других.

Действие фильма разворачивается в Америке, все еще находящейся под колониальным владычеством, в нем рассказывается о ведьмах, феях и верованиях племени шауни. Как и сама Америка, эта история берет понемногу со всего мира, чтобы создать свою собственную историю.
Все объединяется, чтобы рассказать страшную историю, которая полагается на необъяснимое, как это обычно бывает в народных ужасах.

В фильме "Огненные глаза" не нужно объяснять зрителям, что происходит. Это такое же путешествие для зрителей, как и для злополучной группы, о которой идет речь.

Это делает впечатления от просмотра более захватывающими, чем от других фильмов ужасов.

Зритель находится в таком же замешательстве, как и герои. Мы также разочаровываемся в Уилле Смайте и не знаем, что думать о Лии. И постоянно присутствующий страх перед неизвестностью преследует нас на протяжении всего фильма.

Как обычно бывает в таких рассказах, одной из главных тем является вторжение современного мира. В "Огненных глазах" Смайт постоянно говорит об обращении "благородных дикарей" в христианство. В то же время Марион Далтон знакома с некоторыми обычаями коренного населения и хочет уважать их.

Результат ожидаем - природа, или духи земли, или... что-то еще, дает отпор. При этом у Смайта есть религиозное объяснение происходящему, в то время как Далтон больше принимает другие возможные причины.

В фильме "Огненные глаза" отличные спецэффекты. Некоторые сцены не так хорошо сохранились за почти четыре десятилетия, прошедшие с момента выхода фильма, но таких меньшинство. Грим и практические эффекты великолепны. Духи выглядят превосходно и держатся молодцом. Монстры по-прежнему страшны.
Сама история сегодня значит столько же, сколько и в начале 80-х.

Темы семьи, верности и религии по-прежнему актуальны.

В "Огненных глазах" также много сильных женских персонажей. Далтон, безусловно, герой, но каждая из женщин держит себя в руках.

Решение Элоизы уйти от мужа даже имеет определенный смысл. Она хочет быть с мужчиной, с которым ей хорошо. В Элоизе есть немного стереотипа "женщину можно обмануть несколькими ласковыми словами", но это не является ее определяющей чертой. Ее самая очевидная черта - готовность добиваться того, чего она хочет, независимо от того, что думают другие люди.

Влияние "Огненных глаз" сегодня можно увидеть в таких фильмах, как "Последнее, что видела Мэри" (2021) от Shudder - во всем, от сильного женского состава до структуры повествования. В них также прослеживается готовность использовать силу земли и необъяснимое.

Фолк-хоррор, возможно, не самый многочисленный поджанр ужасов, но такие фильмы, как "Огненные глаза", гарантируют, что он никогда не исчезнет.

По мнению Алехандро Ходоровски, мир - это комедия, а вселенная - это смех Бога. Это смелые заявления, исходящие от художника, чьи работы в основном состоят из ультрастилизованного насилия в намеренно провокационных культурных и религиозных рамках, но любому, кто сомневается в обоснованности таких личных утверждений (Луис Бунюэль критиковал Ходоровского как "коммерческого сюрреалиста"), достаточно засвидетельствовать карнавальное сопереживание его шедевра 1989 года Santa Sangre (что означает "Святая кровь"), чтобы убедиться в истинности, глубине и полной свободе от цинизма, который часто сопровождает контркультуру. Возможно, это самый личный фильм режиссера, но в то же время самый доступный и, безусловно, самый линейный. Ожидаемо гонзообразная визуальная экстравагантность в значительной степени обусловлена цирковой культурой, стоящей у его истоков, которая берет начало в детстве самого режиссера. Ради Ходоровского, будем надеяться, что на этом буквальное сходство закончится.

Затянувшийся эффект подростковой травмы - главная тема фильма (сатира на фильмы слэшеров кажется в лучшем случае третичной и случайной), поскольку молодой Феникс (сын Джодоровского, Адан) - сын озлобленной цирковой пары, чей распавшийся брак закончился трагедией с отрубанием конечностей и калечением половых органов - должен преодолеть психотические требования своей матери (Бланка Герра) в своем взрослом стремлении к сексуальному просветлению. Фильм начинается с того, что Феникс, которому сейчас 20 лет (старший сын Ходоровского, Аксель), сидит обнаженным на пне, который он получил во время пребывания в больнице для инвалидов и умалишенных. Как и Голлума, единственной пищей, которая его интересует, является сырая рыба, и именно с этого самого непрочного момента его существования мы входим в его расшатанную психику, его трагическая история проясняется через флешбэки и флешбэки вперед, прежде чем его восприятие реальности в конечном итоге начинает разрушаться. Его детство, проведенное в карнизоне, закладывает эдиповы семена беспорядков через его мать, ведущую культ, прелюбодейного отца (Гай Стоквелл) и Альму, немую юную мим, которую он любит (Фавиола Эленка Тапиа). Вернувшись к нему в зрелом возрасте, его теперь уже безрукая мать забирает его из больницы, требуя от него полной преданности в унизительной форме замены его рук своими, буквально заставляя их выполнять ее приказы, от обыденных до ужасных. Ужасно, но любая девушка, приглянувшаяся Фениксу, немедленно казнена жестокой женщиной.

На бумаге видение Ходоровского кажется в равной степени заимствованным из работ Бунюэля, Альфреда Хичкока (наиболее яркий пример - "Психо") и, возможно, случайно, из "Чудаков" Тода Браунинга, но эффект его калейдоскопического видения никогда не кажется вырванным из какого-либо полотна, созданного не им самим. Какими бы случайными и свободно-ассоциативными ни казались его образы в каждый данный момент, последовательность, с которой "Санта Сангре" раздает безумие, говорит о том, что творческий процесс был выверенным и тщательно спланированным. Вера Ходоровского в юмор всего сущего никогда не переходит в эксплуатацию; скорее, его подход, основанный на шоковой терапии, перечеркивает принятую нормальность мира, открывая извращенное в обыденном и повседневные истины, дремлющие в странном и причудливом (его влияние на Дэвида Линча безошибочно). Фильм "Санта Сангре", одновременно комедия и ужас, смешит вас смехом, но при этом никогда не выдает своего покерного лица, что является актом на канате, который режиссер усовершенствовал в своих ранних, более беспорядочных работах.

Фаллические образы, от ножей до окровавленного хобота умирающего слона и анаконды, которая в какой-то момент появляется из штанов возбужденного Феникса, делают это путешествие в кроличью нору особенно мужественным, но психо-сексуальные переживания Феникса и Альмы также придают фильму универсальность, которая выходит за рамки пола; в своей любви они находят утешение от своего прошлого насилия (ее физически мучили и даже использовали для проституции). От постоянно присутствующего греческого хора клоунов и цирковых музыкантов до странной поэтической одержимости Феникса фильмом Джеймса Уэйла "Человек-невидимка", "Санта-Сангре" одновременно тревожно извращен и странно логичен в рамках своей безумной структуры; более чем несколько висцеральных образов, вероятно, навсегда запечатлеются в вашей памяти. Как и "Эль Топо" и "Святая гора", это важнейшее произведение фантасмагорического кино.

Семья (Майкл, Маргарет и Дебби) заблудилась в пустошах Эль-Пасо. Остановившись в трактире, чтобы спросить дорогу у таинственного сатира Торго, который присматривает за домом, пока "хозяина" нет дома, семья вскоре натыкается на группу злых дьяволопоклонников, которые хотят их убить. Сможет ли Торго, которому нравится жена в семье, спасти положение?

Манос: Руки судьбы" - американский малобюджетный фильм ужасов 1966 года, сценарий, режиссер, продюсер и исполнитель главной роли Гарольд П. Уоррен. По общему признанию, это один из худших фильмов, когда-либо созданных. В 1993 году в телевизионном комедийном сериале "Mystery Science Theater 3000" (MST3K), основанном на высмеивании фильмов категории "Б", был показан фильм "Манос: Руки судьбы", что помогло фильму обрести культовый статус.

Уоррен был продавцом страховки и удобрений из Эль-Пасо, штат Техас, который создал фильм в результате пари. Он также снялся в нем вместе с театральными актерами из Эль-Пасо Томом Нейманом и Джоном Рейнольдсом. Фильм "Манос" был независимым проектом, снятым командой, не имевшей практически никакого опыта в кинематографе и располагавшей весьма ограниченным бюджетом. После театрального дебюта фильм был плохо принят, его показывали только в театре "Капри" в Эль-Пасо и в некоторых кинотеатрах в Западном Техасе и Нью-Мексико. Он оставался малоизвестным до появления в 1993 году в программе Mystery Science Theater, что вызвало два выпуска DVD (оригинальный фильм и три отдельных выпуска DVD с эпизодом фильма в программе MST3K). В 2011 году в Калифорнии была обнаружена оригинальная 16-мм рабочая пленка, с которой 13 октября 2015 года Synapse Films выпустила на Blu-ray новую копию фильма с гораздо более высоким качеством изображения". -

"Сюжет фильма в основном вращается вокруг семьи, проводящей отпуск, которая сбилась с пути во время дорожного путешествия. После долгой езды по техасской пустыне семья оказывается в ловушке в домике, который содержит полигамный языческий культ, и пытается спастись, пока члены культа решают, что с ними делать. Фильм печально известен своими техническими недостатками, особенно существенными недостатками монтажа и непрерывности, не синхронизированным саундтреком и визуальным рядом, утомительным темпом, ужасной игрой актеров, а также несколькими сценами, которые кажутся необъяснимыми или не связанными с общим сюжетом, например, пара, целующаяся в машине, или жены Мастера, вступающие в драку. - Википедия


''Так же, как "Гражданин Кейн" является хрестоматийным примером того, как нужно снимать качественный фильм, "Манос: Руки судьбы" образцово показывает нам шаг за шагом, как сделать плохой фильм. - Эрик Д. Снайдер, EricDSnider.com

''Весь фильм был снят ручной камерой, которая могла записывать только 32 секунды пленки за раз. Фильм также был снят без звука; все реплики были озвучены позже двумя мужчинами и одной женщиной. Джеки Нейман Джонс заплакала, когда впервые услышала свой дублированный голос. '' - IMDb

'' Единственными актерами, которым заплатили за их выступления, были Джеки Нейман Джонс, получившая велосипед, и доберман, получивший мешок собачьего корма. Остальные актеры должны были получить долю от прибыли фильма, которая так и не была получена. Режиссер Гарольд П. Уоррен также выдал съемочной группе акции вместо зарплаты. - IMDb

Фильм "Невинные" - не для слабонервных. Зрители знакомятся с Идой (Ракель Ленора Флоттум), девятилетней норвежской девочкой, которая переезжает в новый город и многоквартирный комплекс вместе со своими родителями и старшей сестрой Анной (Альва Бринсмо Рамстад). Анна страдает аутизмом и не имеет экспрессивного языка, и внимание, которое ей уделяют родители, заставляет Иду щипать ее и класть битое стекло в ее обувь, считая, что ее сестра не может чувствовать боль, потому что она ее не выражает. Ида начинает играть с соседом Беном (Сэм Ашраф), а Анна дружит с Айшей (Мина Ясмин Бремсет Асхайм). Вскоре все четверо детей обнаруживают, что у них есть телепатическая связь, а Бен может перемещать предметы силой мысли. То, что начинается как веселье и хихиканье, перерастает в кровавые разборки.

Этот фильм следует поместить под определение "тревожный". В нем много от Стивена Кинга, но он никогда не становится производным. Его обычная, повседневная обстановка делает его еще более леденящим, развратным и расстраивающим. Четверо молодых актеров играют просто мастерски, каждый из них воплощает именно то, что его персонаж привносит в историю: Ида - непочтительность, Айша - чистоту и доброту, а Бен - абсолютное зло. После трагедии, которую принесло исполнение Мэдди Зиглер роли аутичного ребенка в фильме "Музыка", планка была установлена чрезвычайно низко, но Рамстад подняла ее выше, чем когда-либо, используя идиосинкразические звуки и прекрасно выражая себя без слов, никогда не выходя за рамки.

Крепкий сюжет, впечатляющая игра актеров и осязаемые персонажи, но в конечном счете тревожная и неспокойная поездка, "Невинные" Эскиля Фогта не для невинных. 

Трилогия «Хоббит» оказалась в 3 раза дороже «Властелина колец»
Для съемок серии «Хоббит» Питера Джексона студия Warner открыла филиал в Новой Зеландии. Согласно недавно опубликованной финансовой отчетности, стоимость работ над фильмами к марту 2014 года составила 745 миллионов долларов.
Когда в 2007 Warner анонсировала проект (тогда «Хоббит» был еще дилогией), на каждый из фильмов планировалось потратить около 150 миллионов долларов. Учитывая то, что Джексон решил поэкспериментировать со скоростью кадра, снимал в 48fps и вдобавок ко всему в 3D, бюджет в итоге раздулся и превысил стоимость предыдущей трилогии режиссера «Властелин колец».

На съемки первой трилогии о Средиземье Warner и New Line потратили около 280 миллионов, а также 145 миллионов на маркетинг. Впрочем, расходы на рекламу зачастую не считаются, когда определяется доход фильма, однако порой это довольно внушительные затраты.

Трилогия «Властелин колец» собрала в мировом прокате почти 3 миллиарда долларов. Ожидается, что столько же студия получит от «Хоббитов». Стоит помнить, что со времен «Возвращения короля» цены на билеты хорошенько подскочили вверх благодаря формату 3D.

Warner смогла вернуть себе 122 миллиона долларов от новозеландских налогоплательщиков через существующие в стране налоговые льготы, делающие ее привлекательной для съемок крупномасштабных проектов.

Отметим, что 745 миллионов долларов — это еще не финальная цифра. Неизвестно, учтены ли затраты на продвижение фильмов, но сумма точно увеличится за счет финальных восьми месяцев работы над заключительной частью «Хоббит: Битва пяти воинств».

Следующим миром, который будет играть Новая Зеландия, станет планета Пандора из «Аватара» Джеймса Кэмерона. Подсчитано, что студия Fox потратит на съемки продолжений в этой маленькой стране как минимум 412 миллионов, куда войдут как натурные съемки, так и спецэффекты.

Тем временем компания «Новозеландские авиалинии» выпустила очередной ролик о безопасности полетов, в котором можно увидеть героев и создателей «Хоббита».

В свои двадцать с небольшим лет уроженка Аделаиды Энн Тернер получила главный приз на Международном женском кинофестивале в Кретьене за свой захватывающий, периодически пугающий дебютный фильм из Австралии "Селия". Селии (Ребекка Смарт, убедительная), когда начинается действие фильма, восемь лет; однажды утром она обнаруживает свою любимую бабушку мертвой в постели, и это вызывает кошмары о каком-то огромном чудовище - мы видим лишь одну из его клешней - пытающемся проникнуть ночью через окно ее спальни.

Но индивидуальный страх Селии также подпитывается временем, 1957-8 годами и местом: кинохроника (в кинотеатрах, которые Селия периодически посещает) показывает натиск кроликов, угрожающий урожаю фермеров; разгорается антикоммунистическая истерия. "Они плохие люди", - говорит отец Селии о соседях, которых он называет (неточно) коммунистами, и с детьми которых Рэй Кармайкл запрещает играть своей дочери. (Она все равно играет со своими друзьями; тем временем сам Рэй неравнодушен к Элис Таннер, матери запрещенных товарищей по играм, но она сопротивляется его ухаживаниям). Патриция, мать Селии, также находящаяся под влиянием правительственной пропаганды времен холодной войны, более философична, чем ее супруг. Она говорит Селии: "Некоторые люди могут быть невинными. Их можно уговорить. Коммунисты очень плохие, опасные, [и они] промывают людям мозги". Как это было сделано с Пэтти ее антикоммунистическим правительством? Пэтти действительно приходит к пониманию правды.

Ожесточенная сама по себе, Селия, как может, справляется с двумя непостижимыми мирами: взрослым, с его авторитарными принципами и политической болтовней, и миром своего воображения. Дети, взбудораженные правительственной антикроличьей пропагандой, клеймят кролика Селии, Мургатройда, на костре, и закон отбирает любимого питомца. Когда Мургатройд погибает, Селия начинает мстить.

- Режиссерский дебют Роберта Инглунда.
- Дж.Дж. Коэн скинул примерно 13 килограмм, играя роль Маркуса.
- Экстерьер театра Эль Диабло - это модель длиной 1,2 метра и шириной 60 см.
- Роберт Инглунд познакомился на сьемках этого фильма с декоратором Нэнси Бут, его будущей женой. Нэнси сделала надпись "R + N" в декорациях ванной, после того, как они с Инглундом начали встречаться.

* Фильм должен был стать первым из серии, но из-за скудных кассовых сборов студия отказалась от идеи снимать его продолжение.
* В своем интервью Ингрид Питт рассказала, что она отказалась исполнить эпизодическую роль, которая в итоге досталась Ванде Вентхам.
* Брайан Клеменс хотел, чтобы роль капитана Кроноса сыграл Саймон Оутс.

В сцене, где Карлос приходит в офис мистера Лейси, они рассматривают модель будущих небоскрёбов, между которыми стоит маленькая моделька проблемного дома.
Актёры Джессика Тенди и Хьюм Кронин, сыгравшие Фэй и Френка Райли на самом деле муж и жена.
Продюсер фильма Стивен Спилберг.

Это немецкий малобюджетный фильм в жанре "брызги", который очень жестокий и имеет несколько действительно отвратительных моментов. Когда вампиршу приглашают на вечеринку и без ее ведома угощают алкоголем, она заболевает и не может контролировать менструацию. С этой кровью вампирша становится безумной и убивает всех участников вечеринки. Забавный фильм в жанре B, но только для отъявленных борзописцев, которые смогут его выдержать!
Nocta

Nocta - это последний фильм от P.S.Y.C.H.O. Productions. Это независимая съемочная группа, базирующаяся в Силшеде, которая постоянно выпускает нелепые и чрезмерные, но чрезвычайно увлекательные брызговики, и Nocta не является исключением. На самом деле, "Нокта" настолько экстремальна и экстремальна, что даже не является фильмом о брызгах. Редко какие фильмы с подобной жестокостью пытаются бросить зрителю вызов с помощью сюжета. Часто они снимаются просто для демонстрации спецэффектов. Иногда сюжет дается лишь для того, чтобы построить его вокруг сцен со следами крови. Однако "Нокта" не торопится с насыщенными сценами, прекрасно сочетая юмор с ужасом и зрелищем, и тщательно прорабатывает персонажей. Эрнст, которого сыграл талантливый Джим Аал, - католик, пытающийся найти друзей и любовь, который после смерти матери пытается оправдать ожидания своего отца-расиста. Шабби, которого изображает Рапинг Рас, - человек, который сталкивается с жестоким угнетением из-за своей расы и религии, но он протестует спокойно и аргументированно. Когда эти двое работают вместе, они работают хорошо, не обращая внимания на различия.

Когда история, наконец, доходит до кровавых сцен, мы получаем кровавые сцены в изобилии. Горло перерезано, конечности оторваны и разрублены пополам, жизненно важные органы и яремные вены вырваны; кровь и фекалии летят во все стороны; крови так много, что необходимо построить дамбу. Помимо крови, льющейся как из пожарного шланга, эффекты, созданные мастером gore Себастьяном Зегларски, сверкают красной красотой и с лихвой удовлетворят аппетит среднестатистического gorehound'а.

Кстати, о блеске: для такого малобюджетного фильма "Нокта" выглядит просто великолепно! Снятый в формате HD, каждая жуткая деталь бросается в глаза, а освещение в большинстве мест просто отвратительное!

Лично я могу найти лишь несколько минусов в этом фильме. Единственное, что у меня есть, это несколько мелких технических ошибок: иногда видимое оборудование и неровный звук в некоторых местах. Но, конечно, эти мимолетные отрицательные моменты сведены на нет всеми положительными. Весь актерский состав старается изо всех сил, но это только делает их еще более интересными и запоминающимися. Я с нетерпением ждал "Нокту" с тех пор, как она была впервые анонсирована, и она превзошла все мои ожидания. Nocta - один из моих любимых немецких фильмов с брызгами, которые я видел за последнее время. Я настоятельно рекомендую "Нокту" своим коллегам-гротескам.

Одинокий выживший после загадочного инцидента на космическом корабле вернулся домой не один - внутри его тела прячется опасное существо.

Режиссерский дебют Егора Абраменко (авторы сценария - Олег Маловичко и Андрей Золотарев) описывают как российскую интерпретацию "Чужого", но хотя в фильме также присутствует инопланетный паразит, способный существовать вне человеческого тела (в переводе на русский язык "Спутник" означает и спутник, и компаньон), в этом фильме много других вещей.  Например, когда Татьяну берут на борт, Семирадов улыбается на ее замечание о готовности "хранить секреты от русского народа".  Он будет проверять ее убеждения.  В фильме также рассматривается вопрос о том, что определяет героя.  Фильм "Чужой", безусловно, оказал влияние, но это не простое подражание.

Жуткая вступительная сцена - единственная, показанная в космосе, когда космонавты слушают звуки, похожие на то, как что-то бежит по внешней стороне их капсулы во время спуска на Землю, а глубокая, тяжелая партитура Олега Карпачева предвещает гибель.

Внутри института Татьяна проявляет большое сострадание к своему пациенту, который просит ее позвонить его матери.  За ним наблюдают через стеклянную стену, где он вышагивает.  И вот однажды на глазах у ужасающихся зрителей его вырвало незваным попутчиком.  Татьяна требует войти, пытаясь общаться.  Существо, похожее на ползучую змею с когтистыми предплечьями и гребнем в виде крыльев на голове, кричит и наносит ей удар ногой, скорее защищаясь, чем нападая.  Константин оказывается в подвешенном состоянии, пока существо не возвращается к своему хозяину, которого оно, очевидно, заряжает энергией.

Художник-постановщик Мария Славина получила в свое распоряжение нетронутое российское здание 1959 года постройки - действующий Институт биохимии Российской академии наук - для своих основных декораций.  Она действительно впечатляет своим владением цветом, используя диапазон от мятно-зеленого до не совсем розового в своей институциональной обстановке.  Спутник, созданный с помощью CGI, поражает воображение - такого мы еще не видели.  В третьем акте Абраменко также вызывает жуть у ребенка, Леши.  Его режиссура, включающая в себя спокойные разговорные сцены, сцены ужаса и экшн, на протяжении всего фильма остается напряженной, и хотя сценаристы приводят нас к ожидаемому месту назначения, маршрут, по которому они идут, не является хорошо проторенным.  "Спутник" - это и уверенный режиссерский дебют, и настоящее удовольствие от жанрового фильма.

Мистическая драма.
Этот фильм состоит из трёх новелл («Метценгерштейн», «Вильям Вильсон» и «Тоби Дэммит»), которые созданы на основе рассказов Эдгара Аллана По. Первая, поставленная французским режиссёром Роже Вадимом, отражает его пристрастие к красивым мелодрамам с элементами эротики, с тайнами, загадками и мистикой. Несмотря на великолепно снятые оператором Клодом Ренуаром (внучатым племянником знаменитого живописца Огюста Ренуара) интерьеры, пейзажи, сцены охоты и скачек на прекрасных лошадях, весь романтический антураж типичной «готической» истории проклятия над знатным родом Метценгерштейн кажется легковесным, несерьёзным, почти забавным. Хотя, надо думать, постановщик не преследовал такой цели.
Вторая экранная история, поведанная тоже французом, Луи Малем, передаёт двойственность сознания, которое мечется между вымыслом и реальностью, пытаясь избавиться от химер, порождённых им самим. В сюжете о двойнике, который преследует заглавного героя, режиссёр воспроизвёл давнюю культурную традицию, генеалогию темы раздвоенности человеческого существования, изначально поделённого на добрые и злые стороны. Точен выбор Алена Делона на роли двойников: Маль словно почувствовал внутреннюю амбивалентность облика и характера самого актёра, который вынужден играть в жизни и искусстве красивого, преуспевающего «баловня судьбы», но скрывающего в себе мятущуюся душу.
Новелла Федерико Феллини, снятая по рассказу «Никогда не закладывай дьяволу своей головы», как бы продолжает мотивы искушения человека, которые ранее прозвучали в творчестве итальянского киномаэстро (эпизод «Искушения доктора Антонио» в коллективном альманахе «Боккаччо 70», а также «Джульетта и духи»). Он остроумно перенёс действие в современный Рим, где беспечно проводит время популярный английский актёр Тоби Дэммит, не задумываясь о том, что неизбежно настанет час расплаты по заключённому с дьяволом договору. Желающие могут также обратить внимание на некоторую перекличку и спор с картиной «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони, поставленной за два года до этого, между прочим, по мотивам рассказа «Слюни дьявола» Хулио Кортасара.
Сергей Кудрявцев, 1989

Знаете ли вы, что...
После того как режиссёр Саймон Уэллс вынужден был прервать свою работу над проектом из-за крайнего переутомления, заменить его на оставшиеся 18 дней съёмок был специально приглашён Гор Вербински. Саймон Уэллс вернулся к своим обязанностям уже на стадии пост-продакшна.
Режиссёр Саймон Уэллс приходится правнуком знаменитого писателя-фантаста Герберта Уэллса, который написал одноимённый роман, ставший основой фильма.
Когда Александр впервые встречается с Воксом (искусственный разум, появляющийся в виде голограммы в библиотеке), он спрашивает о книгах по путешествиям по времени, и одной из предложенных оказывается «Машина времени» Герберта Уэллса. Также Вокс упоминает оригинальную киноленту «Машина времени» (1960).
Изначально Вокс должен быть роботом, однако, практически одновременно с «Машиной времени» снимался «Искусственный разум» Стивена Спилберга, в котором были задействованы роботы очень схожие по дизайну. Только после того как пришлось отказаться от всех возможных вариантов, художнику-постановщику Оливеру Шоллю пришла в голову идея сделать этот персонаж голограммой.
Первоначально премьера фильма была запланирована на декабрь 2001 года, но трагические события 11 сентября 2001 года внесли свои коррективы. Одна из сцен фильма изображала футуристические небоскрёбы в Нью-Йорке, на которые обрушивается метеоритный дождь из обломков Луны, и продюсеры посчитали, что такой вид может напомнить зрителям о недавней террористической атаке на башни-близнецы Всемирного торгового центра.
Алан Янг, который играл роль Филби в фильме 1960 года, появляется в камео в качестве владельца цветочного магазина.
Фрагмент, который Орландо Джонс (Вокс) читает элоям, взят из 17-й главы «Приключений Тома Сойера» Марка Твена.
Гай Пирс сломал ребро во время съёмок схватки с морлоками.
В нескольких кадрах в доме Александра можно заметить фотографию Герберта Уэллса, написавшего роман, по которому поставлен фильм.
В одной из сцен, когда Александр путешествует во времени, на счётчике его машины можно заметить дату 635 427 810 год нашей эры.
Сама машина времени на тот момент была самым большим и дорогостоящим предметом, специально изготовленным для съёмок фильма.
Актёрская игра Гая Пирса была настолько уверенна и стабильна, что при необходимости звук из одного дубля мог быть наложен на картинку из другого и при этом идеально совпадать.
Гай Пирс снялся без участия дублёров в подавляющем большинстве трюковых сцен и был очень недоволен, когда ему так и не разрешили самому исполнить несколько, показавшихся режиссёру чересчур сложными, трюков.
Морлоков в фильме изображали актёры в специальных костюмах с аниматронными масками. В сценах, когда они с невероятной скоростью бегут на четырёх конечностях, была использована компьютерная графика.
Съёмочный период: февраль-июнь 2001 года.

• Бюджет пилотной двухчасовой серии составляет около 12 миллионов долларов. Ни один телевизионный сериал не мог на тот момент похвастаться таким размахом. Как показала практика, это решение стоило вложенных средств, так как фильм стал самым популярным за всю историю телеканала ABC.
• Исследования показали, что пилотный эпизод посмотрело около 18,7 миллионов зрителей. Второй эпизод привлек внимание 16,33 миллионов.
• Скалы, использованные при съемках водопада, на самом деле являются резиновыми декорациями. Именно по этой причине звук, сопровождающий эти сцены, пришлось записывать отдельно, уже в студии. По первоначальной задумке авторов Чарли должен был предстать более пожилым мужчиной, однако, увидев Доминика Монахэна на прослушивании, съемочная бригада настолько влюбилась в актера, что решила переписать сценарий с учетом природной силы и мощи Доминика.
• Съемки крушения самолета проходили на пляже Мокулея, что располагается неподалеку от острова Оаху (штат Гавайи). В этих же местах в свое время снималась часть сцен картины «Парк Юрского периода».
Первым актером, прошедшим кастинг, стал Хорхе Гарсиа. Из-за съемок в сериале актеру пришлось пожертвовать посещением свадьбы сестры.
• Джон Локк получил такое имя в честь английского философа (также Джона Локка), выдвинувшего гипотезу, что до появления современного общества дикие люди жили мирно, были счастливы и равны между собой. Дэниэль Руссо получила свое имя в честь Жана Жака Руссо, французского философа, утверждавшего, что во всех бедах человека виновно общество. Стоит лишь изъять человека из этого общества, и он сразу станет необычайно благородным и добрым.
• Собака (кобель) по кличке Винсент была сыграна собакой (сука) по кличке Мэдисон.
• Во время съемок пилотного эпизода актерской команде не разрешили присутствовать при установке декораций. Они могли открыть глаза лишь во время съемок, когда оператор включал камеру. Этим авторы пилотной серии хотели добиться наибольшей достоверности.
• Во время съемок заключительного эпизода первого сезона каждый актер получил в свое распоряжение усеченный вариант сценария, включающий только те сцены, в которых ему предстояло сыграть.
• Для того, чтобы сохранить в тайне сюжет фильма до самой премьеры, продюсеры идут на различные хитрости. Например, не дают читать актерам весь сценарий, а только ту часть, в которой занят тот или другой актер. Именно так поступали продюсеры этого сериала. Сами актеры не имеют ни малейшего представления, чем всё закончится, и куда приведут их мысли сценаристов.
• Доминик Монахан пробовался на роль Сойера.
• Первоначально роль Джека была предложена Майклу Китону, причем он должен был погибнуть в пилотном эпизоде. Но Китон отказался от роли, и Джека сыграл Мэттью Фокс.
• Первоначально планировалось, что Остин сыграет актриса Ким Юн Джин, однако в итоге продюсеры сочли, что она не подходит для этой роли и придумали для Ким другую героиню — кореянку Сун Квон.
• В России премьерный показ второго сезона сериала сопровождался эксклюзивными промо-роликами, в которых актёры говорили фразу на русском языке. Кроме героя в кадре всегда присутствовал логотип «Первого канала».
• Кроме известных фамилий, вроде Джон Локк и Руссо, на острове есть Дэниэл Фарадей, который получил имя в честь английского физика Майкла Фарадея, и есть Михаил Бакунин, значимое лицо в русской истории - идеолог анархического крыла народничества XIX века.
• Первоначально Мэттью Фокс (Джек) пробовался на роль Сойера.
• В январе 2008 года, перед премьерой четвёртого сезона, в девяти городах мира появились рекламные стенды компании «Oceanic Airlines», которой в реальной жизни не существует.
30-секундный рекламный ролик во время финала «Остаться в живых» руководство канала ABC оценило в 900 тысяч долларов.
• Джек Шепард получил свое имя в честь заключенного, несколько раз сбегавшего из Ньюгейта в XVIII веке.
• Актер Джон Хэмм пытался получить роль Джека Шепарда, однако создатели сериала взяли на это место Мэттью Фокса.
• Продюсеры хотели на роль Сойера получить Фореста Уитакера, однако тот занимался съемками своего фильма «Первая дочь» (2004), поэтому в проект был приглашен Джош Холлоуэй.
• Во втором сезоне проекта предполагалось участие актрисы Дженнифер Джейсон Ли, однако та отказалась участвовать в сериале, поэтому создатели проекта пригласили на работу Синтию Уэтрос.
• Перед тем, как начались съемки шестого сезона, всю актерскую и съемочную группу освятил священник с Гавайев.
• В 20 серии 2 сезона на крышах полицейских машин из воспоминаний Анны Люсии в порядке слева направо и сверху вниз четко видны номера этих машин: 04, 08, 15, 16, 23, 42. Что является отсылкой к числам Хьюго.

В основе сериала лежит комикс Фрэнка Миллера «Человек без страха» (The Man Without Fear).

Изначально Дрю Годдард был нанят на должность исполнительного продюсера для первого сезона сериала, но он покинул проект, поскольку получил место режиссера в полнометражном фильме студии Marvel «Зловещая шестерка» (2016). В итоге в сериале его место досталось Стивену С. ДеНайту.

Создатели сериала отметили, что источником вдохновения для них были криминальные фильмы «Французский связной» (1971) и «Таксист» (1976). Они хотели преподнести зрителю сериал в первую очередь как криминальную драму, а уже во вторую — как шоу о супергерое.

События сериала развиваются в кинематографической вселенной Marvel.

Майкл С. Холл рассматривался на роль Сорвиголовы.

Продюсер Джо Куэсада хотел, чтобы Чарли Кокс сыграл роль Сорвиголовы еще до того момента, когда студия Marvel вернула себе права на этого персонажа.

Хотя красный костюм Сорвиголовы широко известен, оригинальный костюм из ранних комиксов был желто-коричневым.

Еще в 1983 году канал ABC планировал снять сериал «Сорвиголова». Стёрлинг Силлифант даже написал сценарий к пилотному эпизоду, однако он так и не был показан по телевидению.

Режиссер Джосс Уидон активно настаивал на том, чтобы Сорвиголова в кинематографической вселенной MARVEL изначально был полнометражным фильмом, а не сериалом. Однако в последствии признал, что некоторые комиксы действительно больше подходят под формат сериалов.

Несмотря на вымышленность сюжета, в мире действительно есть люди, которые будучи слепыми используют эффект эхолокации для ориентации в пространстве. Существует целая организация, помогающая слепым людям учиться использовать этот эффект. Президент организации Дэниэл Киш, потерявший оба глаза в юном возрасте, наглядно демонстрирует эффективность данного метода передвигаясь по городу на велосипеде.

История дома Винчестеров

На самом деле существует дом Винчестеров, который построила Сара Винчестер – жена сына человека, создавшего адское по тем временам оружие – винтовку винчестер. После потери ребенка и смерти мужа женщина увлеклась оккультизмом. Она была уверена в том, что их семья проклята из-за того, что созданное ими оружие убило тысячи человек. После встречи в Бостоне с медиумом, посоветовавшим ей заняться строительством дома, Сара отправилась в путешествие. Остановилась она, выбрав дом на западном побережье Калифорнии. После приобретения особняка, Сара Винчестер начала грандиозное строительство, которое длилось 38 лет, и было прекращено (но так и не завершено) только после ее смерти.

Навязчивой идеей Сары было построить дом, который не подчинялся никаким архитектурным нормам и являлся бы лабиринтом – своеобразной ловушкой для призраков, в котором они заблудятся и не найдут саму Сару. Дом строился постоянно. Благо, средства на это у нее были. Он рос верх и вширь. При этом хозяйка не прибегала к услугам архитекторов, и все строилось исключительно по созданным ею чертежам. В результате получился огромный и совершенно немыслимый в архитектурном и дизайнерском плане дом. В свои лучшие времена он достигал шести этажей. Но во время землетрясения 1906 года верхние этажи рухнули. Однако это не остановило безумную женщину. Обрушенные части здания были разобраны и строительство продолжилось.

Сара блуждала по дому и каждую ночь ложилась спать в другой комнате. Где именно – никто не знал. И когда однажды она не вышла к завтраку, слугам потребовалось несколько часов, чтобы найти почившую хозяйку дома. На момент смерти у Сары уже не было денег. Они все ушли на строительство безумного дома, который сохранился до сих пор и является настоящей Меккой для туристов.

Сценарий, написанный Грейдоном Кларком, который впоследствии написал сценарии для многих других интересных малобюджетных фильмов, имеет определенный потенциал, и мне понравилась идея, но концепция не продумана достаточно хорошо и в итоге оставляет больше вопросов, чем ответов. Например, как Арнольд может знать, где находятся его жертвы, когда он пытается их убить? Все убийства происходят, когда Арнольд сидит в уютной спальне в коматозном состоянии, но если это так, то что побуждает его заставить автомобиль, в котором едет одна из его жертв, выйти из строя, чтобы он разбился? Откуда ему знать, что жертва точно была за рулем, если он мысленно заставляет машину сойти с ума?

Как Арнольд смог так быстро научиться искусству астральной проекции? Кажется, что человеку нужно немного отточить свои навыки, чтобы полностью овладеть им, но Арнольд действует, как профессионал, мгновенно. Кроме того, если Эмилио изначально обладал амулетом со всеми этими огромными способностями, то почему он не использовал его, чтобы выбраться из тюрьмы, а не просиживать время в камере, когда это было совсем не обязательно?

За исключением смерти, которая происходит в мясной лавке, остальные убийства не впечатляют и не вызывают ужаса, и во многом являются пошлыми, больше подходящими для телефильма. В любом случае, этот фильм можно отнести скорее к категории научно-фантастических фильмов, чем к ужасам, особенно когда одна из смертей, где человека раздавливает гигантский цементный блок, обыгрывается скорее в комическом ключе.

Рэй Дантон, бывший актер, ставший режиссером, сумел сохранить некоторую живость, представив множество различных декораций, что хорошо. Тем не менее, кадры на открытом воздухе выглядят так, как будто их снимали на студийной площадке, включая сцену, где богатый пожилой мужчина (Уит Бисселл) берет молодую девушку (Джудит Браун) в свой изолированный домик, но передний двор домика выглядит как гигантский гравийный карьер, и никто не стал бы ни строить, ни покупать жилье с таким видом.

Хотя мне понравилась Делла Риз и ее словесная перепалка с Невиллом Брэндом в мясной лавке, остальная актерская игра, полностью состоящая из актеров категории "Б", находящихся на закате своей карьеры, не слишком интересна. Исключением является присутствие Хаттона. Он был восходящей звездой в 60-х годах, снимаясь в легких комедиях, но здесь он пробует себя в чем-то более мрачном, и ему это удается. Я думал, что это поможет ему получить больше предложений в кино, но вместо этого он был переведен на телевидение, а затем умер всего через 5 лет от рака в возрасте 45 лет.

До начала производства Universal Pictures первоначально разрабатывала фильм "Синяя борода" для Карлоффа и Лугоши. Когда производство не началось, Universal хотела выпустить фильм с Карлоффом и Лугоши к концу 1935 года и наняла режиссера Стюарта Уокера и сценариста Джона Колтона для создания фильма "Невидимый луч". Поскольку Уокер был недоволен сценарием Колтона, он попросил трехдневную отсрочку до начала съемок, и после того, как ему было отказано, он покинул производство, и его заменил Ламберт Хиллиер. Хиллер начал и завершил работу над фильмом с превышением бюджета и первоначально установленных сроков.

С тех пор как я присоединился к Horror Society, я посмотрел сотни инди-фильмов ужасов, но лишь немногие из них смогли выделиться. В конце 2013 или начале 2014 года я посмотрел экспериментальный фильм ужасов "Собака Дик" режиссера Джеймса Белла. Этот фильм, хотя он и не был фильмом ужасов, действительно оставил у меня чувство дискомфорта и временами был очень нервным. В фильме не было сюжета, он состоял из домашних видеозаписей, которые Белл записал о своей семье, и других видео, которые он нашел в ломбардах и магазинах, чтобы показать миру, насколько беспорядочными в голове могут быть люди. Вслед за "Собакой Диком" Белл снял два короткометражных фильма, "Мануэр" и "Истерика". Оба фильма снова были экспериментальными фильмами ужасов, в которых была какая-то история, и в них было немного приличной крови и несколько моментов "что за хрень".

После просмотра этих двух фильмов я не мог дождаться продолжения. Вскоре он анонсировал "Натсак" часть 1: Космонавты Люцифера". Я не мог дождаться, когда увижу этот фильм, и как только он объявил, что он готов для предварительного заказа, я пошел и заказал... после того, как вынул свой член. Может ли этот фильм быть таким же хорошим, как и остальные?

**Оповещение о спойлерах** Фильм рассказывает о молодом человеке (Белл), который ищет работу.  Молодой человек навещает друга, который находится на работе, и ему говорят поговорить с его менеджером, где тот подложит ему хорошие дрова.  После ухода он находит странную книгу, а на его друга сразу же нападает мясистое существо с щупальцами, способное убивать.  Вскоре он встречает еще нескольких друзей, которые хотят надраться, и спрашивает молодого человека, не хочет ли он вернуться к ним домой, пока они надираются.  Он соглашается и идет туда на несколько минут.

Боясь сбиться с пути трезвости, он оставляет их одних, чтобы они занимались своими делами.  Вскоре к ним приходит то же существо и разрывает их на куски.  Молодой человек отправляется домой, где вскоре находит свою жену (Мэй Белл), которая рассказывает ему о распространенной болезни, когда люди страдают галлюцинациями и видят маленьких существ, которых на самом деле нет.  Она видит одно из них там, где когда-то стоял ее муж.** Предупреждение о спойлерах**.

Фильмы Белла далеки от совершенства, и это суровая правда.  Они грубо смонтированы, сняты и сыграны, но они развлекают, и это действительно главное.  Его фильмы всегда забавны и оставляют зрителя в недоумении, какого хрена он только что смотрел.  Мне нравится этот аспект его фильмов.

Игра актеров в этом фильме снова похожа на то, что мы получали от Белла раньше.  Актеры показали много сердца и преданности своей роли, но они просто не чувствуют искренности в своем исполнении.  Это оставляет желать лучшего, но мы не смотрим короткометражки Белл, чтобы влюбиться в персонажей.  Мы смотрим короткометражку Белла, чтобы увидеть, как с хреновыми людьми происходит хреновое дерьмо.

Сюжет этой короткометражки - добротная дань уважения фильмам о монстрах 80-х и начала 90-х годов.  В сюжете нет ничего особенного.  Мужчина пытается найти работу, но вместо нее находит таинственную книгу, а близкие ему люди становятся жертвами чудовища - довольно слабый сюжет, но фильм затягивает зрителя убийствами и существами.  Это было здорово и напомнило мне безбюджетную смесь TerrorVision и Full Moon.

Наконец, в фильме много крови и крови.  В фильме есть одни из самых зрелищных убийств, которые я видел в малобюджетных фильмах.  Убийства вульгарны как ад и покрыты кровью.  Эффекты в этом фильме великолепны, а пара гэгов заставила меня сделать двойной дубль, и я перемотал фильм назад, чтобы понять, насколько они потрясающие.  В целом, "Натсак" часть 1: Космонавты Люцифера" - еще один фантастический фильм от одного из самых недооцененных режиссеров в андеграунде.  Если вы хотите острых ощущений, то посмотрите эту короткометражку прямо сейчас!  Она вполне оправдывает свою цену.

Награды фестиваля:
Победитель: Лучший экстремальный фильм, кинофестиваль Фератум (Мексика)
Победитель: Лучший фильм, кинофестиваль Rojo Sangre в Буэнос-Айресе
Победитель: Лучший фильм, Кинофестиваль Асти (Италия)

Избранные фестивали:
2012 Fantasia Film Festival
2012 Лондонский кинофестиваль FrightFest
2012 Кинофестиваль "Целлулоидный крик
2012 Сербский фестиваль фантастических фильмов
2012 Фестиваль кино в Габане
2012 Кинофестиваль Фератум
2012 Буэнос-Айрес Рохо Сангре
2013 Фестиваль латиноамериканских фильмов в Сан-Диего
2013 HorrorHound Weekend
2013 Фестиваль "Уикенд страха

КРОВЬ" - один из лучших и наиболее доступных фильмов Энди Миллигана. Он берет основную концепцию фильма Universal "ралли монстров" и придает ей свой собственный, очень специфический вкус: Реджина и Лоуренс застряли в своем устоявшемся браке, он постоянно пытается найти способ спасти ее от вампиризма, а она постоянно подозревает его мотивы и сомневается в его верности. Это фильм про оборотня и вампира, где вампир и оборотень заперты в браке без любви, а оборотень расследует дело своего бухгалтера о мошенничестве с недвижимостью с помощью красивой помощницы бухгалтера. Миллиган специализировался на создании вселенной, в которой каждый персонаж страдает тяжелыми неврозами, и эти проблемы взрываются в эпических потоках диалога, произносимого так, как будто каждый актер боится, что не успеет произнести фразу до того, как она убьет его. Этот перегретый стиль актерской игры, возможно, хотя бы отчасти объясняется тем, что Миллиган часто снимал на короткие концы пленки, но это стало отличительной чертой его работы и достигло пика в "Крови". Каждому нужно выложить много информации, и даже в 69-минутную версию "Кровь" вместилось множество безумств Миллигана: ревность, жадность, сожаление, неверность, инцест, убийство, растения-людоеды, вампиры, оборотни и многое другое. Это дикая, изматывающая поездка.

Отпечаток, показанный на Фестивале забытых фильмов, значительно лучше, чем размытый, обрезанный европейский VHS-бутлег, который был единственным способом увидеть фильм до сих пор. На нем видны типичные следы износа, характерные для многократно экранизированного гринхауса, немного грязи и царапин от эмульсии, но детализация четкая. Цвет, с другой стороны, казалось, сильно варьируется от кадра к кадру. Вступительные титры были очень блеклыми и почти полностью розовыми, но в других сценах было много цвета.

Наибольший интерес для поклонников Миллигана представляют 12 минут ранее отсутствовавших кадров. Интересно, что в европейской версии фильм, похоже, не был урезан по содержанию, только по времени. Вступительная сцена между Орловским и агентом по недвижимости Маркхэмом (Мартин Реймерт) значительно длиннее, а в европейской версии после этой вступительной сцены отсутствует целая сцена. После того как Кэрри и Орландо втаскивают Регину в дом, а Орловский делает ей инъекцию, театральная версия переходит к сцене в саду, где Орловский работает лопатой, а Регина сидит под большим зонтом, который держит Кэрри. Эта сцена помогает установить, что Орловский делает с растениями, чтобы помочь Регине, и фильм гораздо лучше перетекает от начальной сцены к этой, а затем к сценам приготовления ужина Кэрри и стычки с Региной. Сцена между Кэрри и ее братом Джонни также значительно длиннее в этой версии, чем на британском VHS. Все сокращения в фильме, по всей видимости, были сделаны для того, чтобы фильм по каким-то причинам не дотянул до часа, но восстановление любого потерянного диалога Миллигана - это очень интересно. Надеюсь, теперь, когда существует копия, какой-нибудь предприимчивый дистрибьютор домашнего видео сможет выпустить новую версию для DVD или Blu-ray,

С его 58-минутной продолжительностью и постоянным ножовочным монтажом "Кровь" - это чудо с кофеином; полный поворот на 180 градусов по сравнению с "Человеком с двумя головами". Он также несколько традиционен, по крайней мере, по стандартам Миллигана. Доктор Орлофски (он же Ларри Тэлбот) и его невеста Регина (она же дочь Дракулы) приехали из Европы на Статен-Айленд. Они совершили это путешествие, чтобы разработать "эксперименты" доктора О. В них участвуют безногий человек, который скребет по деревянной доске, его зараженная гангреной жена, звуки воздушного шара и растение-людоед. Восхитительно! Орлофски несколько секунд выл волком, а Регина расхаживала в пластиковых клыках. Мышиное увечье получает еще один шанс оказаться в центре внимания. Никто не снимает одежду, но есть дебильный слуга и несколько великолепных зрелищ. Такова традиция. Кровь субъективно отступает от внутреннего гнева Энди, но не от его грязных приемов. В результате он безумно приятен как самостоятельный трэш-фильм, несмотря на отсутствие общего смысла. Энергия Миллигана вскоре рассеялась. Кровь впитала последние ее остатки.

Считается, что это самый большой бюджет Миллигана - 20 000 долларов, но это веселый и легко переносимый фильм. Похоже, что по мере увеличения бюджета Миллигана его фильмы выходили все короче, и это может быть завуалированным благословением. Вы уже читали синопсис сюжета этого фильма, поэтому я буду краток. Больная дочь Дракулы выходит замуж за хамоватого сына Вольфманов, и вместе они выращивают растения-убийцы, пытаясь добыть живительную жидкость, которая служит заменой крови, которую жаждет дочь Дракулы. Не стоит и говорить, что ничто не сравнится с настоящей кровью, и она срывается с диеты! Обычные издевательства над инвалидами продолжаются: слабоумная горничная, которую нужно бить, чтобы она держалась в узде, и человек без ног, который ездит на тележке, выступая в роли верного помощника Вольфманов. Лучшая часть включает леди-вампиршу, которая отрубает руки старым пердунам, закрывая на них дверь багажника! Очень, очень смешная сцена. У Миллигана действительно есть чувство юмора, только он очень хитер в этом.

С его 58-минутной продолжительностью и постоянным ножовочным монтажом "Кровь" - это чудо с кофеином; полный поворот на 180 градусов по сравнению с "Человеком с двумя головами". Он также несколько традиционен, по крайней мере, по стандартам Миллигана. Доктор Орлофски (он же Ларри Тэлбот) и его невеста Регина (она же дочь Дракулы) приехали из Европы на Статен-Айленд. Они совершили это путешествие, чтобы разработать "эксперименты" доктора О. В них участвуют безногий человек, который скребет по деревянной доске, его зараженная гангреной жена, звуки воздушного шара и растение-людоед. Восхитительно! Орлофски несколько секунд выл волком, а Регина расхаживала в пластиковых клыках. Мышиное увечье получает еще один шанс оказаться в центре внимания. Никто не снимает одежду, но есть дебильный слуга и несколько великолепных зрелищ. Такова традиция. Кровь субъективно отступает от внутреннего гнева Энди, но не от его грязных приемов. В результате он безумно приятен как самостоятельный трэш-фильм, несмотря на отсутствие общего смысла. Энергия Миллигана вскоре рассеялась. Кровь впитала последние ее остатки.

Считается, что это самый большой бюджет Миллигана - 20 000 долларов, но это веселый и легко переносимый фильм. Похоже, что по мере увеличения бюджета Миллигана его фильмы выходили все короче, и это может быть завуалированным благословением. Вы уже читали синопсис сюжета этого фильма, поэтому я буду краток. Больная дочь Дракулы выходит замуж за хамоватого сына Вольфманов, и вместе они выращивают растения-убийцы, пытаясь добыть живительную жидкость, которая служит заменой крови, которую жаждет дочь Дракулы. Не стоит и говорить, что ничто не сравнится с настоящей кровью, и она срывается с диеты! Обычные издевательства над инвалидами продолжаются: слабоумная горничная, которую нужно бить, чтобы она держалась в узде, и человек без ног, который ездит на тележке, выступая в роли верного помощника Вольфманов. Лучшая часть включает леди-вампиршу, которая отрубает руки старым пердунам, закрывая на них дверь багажника! Очень, очень смешная сцена. У Миллигана действительно есть чувство юмора, только он очень хитер в этом.

КРОВЬ" - один из лучших и наиболее доступных фильмов Энди Миллигана. Он берет основную концепцию фильма Universal "ралли монстров" и придает ей свой собственный, очень специфический вкус: Реджина и Лоуренс застряли в своем устоявшемся браке, он постоянно пытается найти способ спасти ее от вампиризма, а она постоянно подозревает его мотивы и сомневается в его верности. Это фильм про оборотня и вампира, где вампир и оборотень заперты в браке без любви, а оборотень расследует дело своего бухгалтера о мошенничестве с недвижимостью с помощью красивой помощницы бухгалтера. Миллиган специализировался на создании вселенной, в которой каждый персонаж страдает тяжелыми неврозами, и эти проблемы взрываются в эпических потоках диалога, произносимого так, как будто каждый актер боится, что не успеет произнести фразу до того, как она убьет его. Этот перегретый стиль актерской игры, возможно, хотя бы отчасти объясняется тем, что Миллиган часто снимал на короткие концы пленки, но это стало отличительной чертой его работы и достигло пика в "Крови". Каждому нужно выложить много информации, и даже в 69-минутную версию "Кровь" вместилось множество безумств Миллигана: ревность, жадность, сожаление, неверность, инцест, убийство, растения-людоеды, вампиры, оборотни и многое другое. Это дикая, изматывающая поездка.

Отпечаток, показанный на Фестивале забытых фильмов, значительно лучше, чем размытый, обрезанный европейский VHS-бутлег, который был единственным способом увидеть фильм до сих пор. На нем видны типичные следы износа, характерные для многократно экранизированного гринхауса, немного грязи и царапин от эмульсии, но детализация четкая. Цвет, с другой стороны, казалось, сильно варьируется от кадра к кадру. Вступительные титры были очень блеклыми и почти полностью розовыми, но в других сценах было много цвета.

Наибольший интерес для поклонников Миллигана представляют 12 минут ранее отсутствовавших кадров. Интересно, что в европейской версии фильм, похоже, не был урезан по содержанию, только по времени. Вступительная сцена между Орловским и агентом по недвижимости Маркхэмом (Мартин Реймерт) значительно длиннее, а в европейской версии после этой вступительной сцены отсутствует целая сцена. После того как Кэрри и Орландо втаскивают Регину в дом, а Орловский делает ей инъекцию, театральная версия переходит к сцене в саду, где Орловский работает лопатой, а Регина сидит под большим зонтом, который держит Кэрри. Эта сцена помогает установить, что Орловский делает с растениями, чтобы помочь Регине, и фильм гораздо лучше перетекает от начальной сцены к этой, а затем к сценам приготовления ужина Кэрри и стычки с Региной. Сцена между Кэрри и ее братом Джонни также значительно длиннее в этой версии, чем на британском VHS. Все сокращения в фильме, по всей видимости, были сделаны для того, чтобы фильм по каким-то причинам не дотянул до часа, но восстановление любого потерянного диалога Миллигана - это очень интересно. Надеюсь, теперь, когда существует копия, какой-нибудь предприимчивый дистрибьютор домашнего видео сможет выпустить новую версию для DVD или Blu-ray,

СЮЖЕТ:

От Хершалла Гордана Льюиса, крестного отца порнографии, выходит фильм "Салли с бензопилой"! Смотрите, как роскошная, кровавая и грудастая Салли выступает в роли судьи, присяжного и палача для отбросов, заражающих ее маленький городок. Бонусные возможности включают: 2 "За кулисами", галерея кадров, музыкальное видео.

РЕЦЕНЗИЯ:

Yehaw and a bag of chips..... Chainsaw Sally завершает первый сезон, который был показан в виде веб-эпизодов, а теперь превращается в комплект из 3 дисков DVD. Chainsaw Sally снят, смонтирован и отредактирован JimmyO Burril и включает в себя серию подвигов 1 Chainsaw Sally, которая идет по имени Sally Diamon, сыгранная никогда не унывающей актрисой April Monique Burril.

Сериал дает вам возможность выбрать вариант со смеховой дорожкой или без нее, в котором я сам предпочитаю смеховую дорожку. Это придает дополнительный юмор самым извращенным моментам. Это также возвращает вас в классическую эпоху, когда смеховые дорожки были неотъемлемой частью шоу. Вкратце, Салли Бензопила - библиотекарь днем и психопатка ночью.

Она обожает свои книги, читает их, упорядочивает и во многом просто одержима ими. Это побуждает ее подать заявление о приеме на работу в местную библиотеку, где после того, как ее со смехом вышвырнули из комнаты, для лисицы с бензопилой это не проблема. Убийственные буйства часто становятся для нее разрядкой от скуки, когда она хочет либо отомстить, либо просто получить удовольствие. Может быть, экстремально... но это именно то, что делается в удовольствие. Каждый эпизод завершается кровавым хаосом, который в той или иной форме обрушивается на незадачливых жертв в районе Портервилля.

Хотя каждое убийство совершается в чрезвычайно жестоком стиле, часто жертвы в некотором смысле заслуживают гнева Салли за какое-то грубое или неподобающее поведение. Последовательности нападений в этом смысле разыгрываются почти как подсознательная фантазия, которую мы разделяем в той или иной форме, когда нас обижают другие. Хотя Салли наделена силой и уверенностью в себе, она превращается в совершенно другую личность, в яростную роковую стерву, которая решает свои проблемы с легкостью сумасшедшей психопатки. На самом деле можно сказать, что Салли наслаждается этими выпусками и развлекается с ними без забот и угрызений совести.

Когда она не швыряется книгами и не гоняется за людьми по лесу... вы можете найти ее дома с ее братом-соседом Рубином Даймондом, которые предаются играм по избиению трупов, и вообще всему макабрическому, извращенному или связанному с жанром ужасов, чем они могут заполнить время. Часто можно увидеть, как они сравнивают любимые жанры или рассказывают о фильмах ужасов. Другие моменты включают в себя шарады, переодевания и высмеивание культуры, чтобы приятно скоротать время самым креативным способом.

Сериал снимается и производится для эксклюзивных веб-эпизодов. Каждый эпизод включает в себя различные сценарии, которые в конечном итоге приводят к тому, что Салли режет кого-то или предается своим убийственным вспышкам. Актерский состав включает в себя Джордан Уайандт в роли Гретты Морхед, Николетт Ле Фей в роли мисс Busy Bee, Аарона Мартинека в роли офицера Зика Патрилло, Лилли Беррилл, Азман Той и Брэда Смоули в роли офицера Эрла Найлунда с группой других странных местных жителей. Билл Прайс играет роль персонажа, которого называют просто "ковбой". Хотя мы предполагаем, что он является своего рода детективом-мстителем, его роль - это роль главного героя сериала. Количество сообщений о пропавших без вести и потерявшихся людях кажется аномально высоким для этой местности, что порождает целую серию нераскрытых преступлений. Ковбой полон решимости помочь местной полиции справиться с этой задачей. Мисс Занятая пчела служит средством для комического облегчения Салли, которая часто подвергается пыткам, убийствам или нападениям в той или иной форме.

Салли, кажется, довольна своим превращением из консервативного библиотекаря в панкующую лисицу из магазина. Хотя эта смена образа также позволяет ей довольно легко нацеливаться на своих следующих жертв.

Эйприл Моник Буррил излучает сексуальную привлекательность, эротизм и хаос в одном грудастой школьнице с кожаным лицом. Поклонникам понравится этот очевидный контрбаланс, который заимствует чувство иронии из старых ситкомов и ретро-шоу в современном фрикфесте резни. Салли - новая женщина-антигерой ужасов с обидой и кровавой фантазией. Никогда еще просмотр Интернета не был таким веселым и кровавым!

Хотя фильм выпущен компанией Troma и снят Джиммио Беррилом, исполнительным продюсером является не кто иной, как Уэллс Льюис, и он определенно вносит свой вклад, особенно в начале серии. Каким-то образом он всегда превращает жестокость в очень забавный тупой лагерь и эксплуатацию, которая не кажется глупой, и он убирает злобный садизм из кровожадности, независимо от того, насколько она беспричинна. Бензопила Салли - серийная убийца с братом-готом, который помогает ей, а также готовит ее жертвы, по крайней мере, питательные. Она работает в библиотеке, потому что любит книги, но чтобы попасть туда, ей пришлось избавиться от предыдущего библиотекаря. Она заводит дружбу с помощником библиотекаря-готом, которого дразнит, и избавляется от грубиянов и местных зануд, таких как люди, которые хотят запретить Хэллоуин или подают ей не ту еду. Местная полиция безнадежна, но по ее следу идет большой ковбой-детектив и местный сплетник. Сюжет включает в себя креативные пытки и грязные убийства людей, которые "заслуживают этого", со случайными брызгами кишок и мозгов, но это не так страшно, как вы ожидаете. Сериал построен как сезон, состоящий из 20-минутных эпизодов в непрерывной сюжетной арке, в комплекте со специальными выпусками. В общем, забавная идея с правильными людьми у руля, хотя, конечно, ограниченная низким уровнем остроумия.

Слишком "артхаусный" для местных любителей мейнстримных ужасов, что совсем не плохо. Я не могу вспомнить, когда в последний раз я получал такое удовольствие от ужасов, не пугаясь и хваля достойную кинематографию и музыку (подождите, пока не увидите великие имена в конце титров). Кроме того, актерский состав усиливает правдоподобие. Почему? Члены семьи похожи друг на друга. Это просто, но да... люди, создавшие этот фильм, отнеслись к нему серьезно. Хорошая работа. Если вы еще не смотрели его на большом экране с качественной аудиосистемой, вы многое упускаете. 

• В первой серии первого сезона когда Дина в полицейском участке спрашивают как его зовут — он говорит «Ньюджент. Тед Ньюджент». Тед Ньюджент — американский гитарист, вокалист, автор песен, продюсер.
Одна из его песен «Strangehold» звучит в первой серии второго сезона.
• Киану Ривзу было предложено сыграть Джона Винчестера.
• Когда создателями сериала решался вопрос о том, на каком автомобиле будут путешествовать братья Винчестеры, первым выбором стал Ford Mustang 1967 года, однако позже было решено, что чёрная Chevrolet Impala будет выглядеть более устрашающей.
• Первоначально на роль Сэма Винчестера был утверждён Дженсен Эклс.
• Первоначально идея сериала была несколько другой. Предполагалось, что главным героем будет газетный репортёр, расследующий загадочные городские легенды и рассказывающий о них в своей колонке. Но затем решили остановиться на сюжете о двух братьях. Главные герои сериала были названы в честь героев романа Джека Керуака «В дороге» — Сэла Пэрэдайза и Дина Мориарти. Однако, автору идеи Эрику Крипке не понравилось имя Сэл, и он решил заменить его на имя Сэм.
• Во время съёмок второго сезона сериала Джаред Падалеки (Сэм Винчестер) сломал руку в результате исполнения одного из трюков.
• Сэм Винчестер младше своего брата Дина на 4 года, Джаред Падалеки младше Дженсена Эклса тоже на 4 года.
• В 18 эпизоде второго сезона под названием «Голливудский Вавилон» Сэм и Дин совершают экскурсию по киностудии, во время которой гид сообщает: «Справа декорации городка, где снимается сериал «Девочки Гилмор» (2000), если повезет, мы даже пообщаемся с актерами». Ирония в том, что Джаред Падалеки, играющий Сэма Винчестера является одним из актеров «Девочек Гилмор».
• Джеффри Дин Морган (Джон Винчестер) старше своего экранного сына Дженсена Эклса (Дин Винчестер) всего на 12 лет.
• В некоторых сериях можно заметить географические и фактические неточности. Это связано с тем, что действие сериала происходит в различных штатах США, тогда как съемки сериала проходят в Ванкувере, Канада.
• Часто в фильме Дин и Сэм представляются под чужими именами. По большей части эти имена принадлежат реально существующим людям или персонажам фильмов. Например, в эпизоде «Мертвец в воде» братья представились как агенты Форд и Хэмилл — фамилии Харрисона Форда и Марка Хэмилла, актёров киноэпопеи «Звёздные войны». А в эпизоде «Ночной кошмар» Дин и Сэм назвались отцами Симмонсом и Фрейли — обе фамилии принадлежат гитаристам американской рок-группы KISS. В эпизоде «Ночной оборотень» на фальшивых удостоверениях братьев написано специальные агенты Хэн Соло (у Сэма) и Джек Райан (у Дина). Хэн Соло — персонаж «Звёздных войн», а Джек Райан — персонаж, созданный писателем Томом Клэнси. Обе эти роли в кино сыграл Харрисон Форд.
• Сайт hellhoundslair, упоминаемый в эпизоде «Адский дом», реально существует и был создан продюсерами сериала в рекламных целях.
• Действие эпизода «Шоссе 666» происходит в штате Миссури, а шоссе U.S. 6, по которому проезжали Сэм и Дин, не пересекает территорию этого штата.
• В эпизоде «Пугало» городок, в котором происходит действие, расположен в штате Индиана. Однако когда Дин ночью возвращается на машине, мимо проезжает поезд с логотипом Канадских национальных железных дорог на одном из вагонов (съёмки сериала проходят в Ванкувере, Канада).
• В эпизоде «Вендиго» утверждается, что действие происходит где-то в районе Большого Каньона, но дело в том, что местность этой области на самом деле очень пустынна, а не покрыта зеленью и деревьями, как показано в фильме.
• На машине Винчестеров номерные знаки Канзаса расположены и спереди, хотя штат Канзас не выпускает передних номерных знаков.
Иногда, обращаясь друг к другу, актёры употребляли свои настоящие имена, а не имена персонажей. Например, в эпизоде «Адский дом» парень за стойкой бара, предлагая Дину выпить, назвал того Дженсен. А в эпизоде «Происхождение» Дин обнаруживает, что бритва, изображённая на картине, раскрыта, а на фотографии нет. Пытаясь привлечь к этому внимание Сэма, он обращается к тому по имени Джаред. Позже, когда фильм вышел на DVD, эти ошибки были устранены.
• В эпизоде «Кровь мертвеца» Джон Винчестер утверждает, что Сэмюэл Кольт создал свой знаменитый Кольт в 1835 году в ту ночь, когда произошла бойня под Аламо. Однако защитники Аламо погибли 6 марта 1836 года, через год после того, как Кольт изобрёл оружие.
• В эпизоде «Психушка» Дин Винчестер первый раз открывает дневник Джона на развороте с упоминанием о гибели тинейджеров и рисунком вендиго. Второй раз дневник был раскрыт на развороте, где было упоминание только о гибели тинейджеров. Рисунок вендиго оказался на предыдущем листе.
• В эпизоде «Адский дом», когда Эд и Гарри отнимают друг у друга камеру, в кадр попала «часть» одного из операторов.
• В эпизоде «Пугало» когда молодая пара выходит из автомобиля и идет в яблочный сад, фары автомобиля выключены, а шоссе совершенно пустынно, но когда через несколько мгновений они бегут среди деревьев, можно увидеть на заднем плане огни фар.
• В эпизоде «С детьми все в порядке» Сэм утверждает, что подменыши питаются синовиальной жидкостью матерей, пока те не «отбросят коньки». Но тем не менее, следы от укусов у матерей были на шее в районе сонной артерии. Синовиальная жидкость, она же суставная, находится в синовии или, иначе, в суставной сумке, служит она для смазки суставов, питает ткани. Но тогда подменыши должны были прокусывать колено матерей, локти и прочие крупные суставы, чтобы насытиться. Тем более, таким ротовым аппаратом, который имели эти детишки, выкачать суставную жидкость крайне затруднительно.
Изначально планировалось, что Джона Винчестера будут звать Джек.
Первоначально Кэти Кэссиди проходила прослушивание на роль воровки Бэлы Тэлбот, однако в итоге была утверждена в качестве демона-охотника Руби.
• Братьев Дина и Сэма Винчестеров могли сыграть Эштон Кутчер и Джош Хартнетт.
• В серии «Человек с крюком» (Hookman), когда Дин ходит по кладбищу, можно заметить надгробную плиту с надписью на русском: Сергей Валерьевич Петров.
• В первой серии первого сезона Сэм, объясняя Джессике, почему он должен уехать ненадолго, говорит: «Отец отправился на охоту и взял с собой Джима, Джека и Хосе». Сэм перечисляет названия алкогольных напитков (Джим Бим, Джек Дэниелс, Хосе Куэрво), намекая, что отец просто напился.
• В 7 эпизоде 3 сезона Гордон утверждает, что Бэла встречалась с братьями Винчестерами в Массачусетсе. Однако в предыдущем эпизоде, события которого разворачиваются непосредственное перед событиями этой серии, на машине одного из местных жителей были установлены номерные знаки штата Род-Айленд.
• Можно заметить, что в различных сериях (2-4 «Children Shouldn`t Play with Dead Things», 4-11 «Family Remains», 5-11 «Sam, Interrupted») Дин заимствует псевдонимы у сценаристов фильма «Флетч» (1985). В последнем из упомянутых эпизодов, братья представляются фамилиями Стэнвик и Бабар (Алан Стэнвик — герой соответствующего фильма, названный в честь комедийного актера, а Бабар (как слоненок) — вымышленное имя Флетча, которым он представляется в больнице).