Знаете ли вы, что...

• Фильм снят по мотивам романа Стивена Кинга «Оно» (It, 1986).
• Билли — автор романа «Мерцание» - это аллюзия на «Сияние» Стивена Кинга.
• Фамилия ночного сторожа в дурдоме — Кунц, как у основного соперника Стивена Кинга, писателя Дина Кунца.
• Прототипом «Пеннивайза» послужил реальный маньяк Джон Уэйн Гейси, который наряжался клоуном, чтобы привлечь детей.

Хосе Рамон Ларраз снова привносит психосексуальную причудливость в этот триллер ужасов, который несколько неровен в своем повествовании, но Ларраз делает свою обычную хорошую работу по поддержанию тревожной атмосферы, а исполнитель главной роли Кристиан Борромео достаточно жуткий, чтобы преодолеть неровность. 

Это тот фильм, который заставит вас искать все остальные режиссерские работы Ларраза. Стиль и интимность, демонстрируемые в фильме, гораздо более очевидны и тоскливо личны при втором просмотре. Кристиан Борромео, талант итальянского жанрового кино, отдает всего себя. Все отдают все силы. И он создал "спящее" произведение искусства, которое действительно должно быть более оценено. Темп может не работать для некоторых, для многих, или даже для меня, все время, но это не должно уменьшать атмосферу, которую он создает так чертовски правильно. 

Знаете ли вы, что…
Это единственный мультфильм франшизы, демонстрировавшийся в кинотеатрах. Последующие части выходили сразу на видео.
Рабочее название фильма — «The Land Before Time Began».
Изначально выход фильма был запланирован на осень 1987 года, но производство и дата выпуска были отсрочены на год из-за переезда студии.
Стивен Спилберг и Джордж Лукас первоначально хотели, чтобы у фильма не было диалогов, как в мультфильме «Фантазия», но затем отказались от этой идеи, решив использовать актёров озвучания, чтобы сделать фильм более доступным для детей.
Перед созданием фильма авторы провели исследование, посетив музеи естествознания в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Смитсоновском институте.
Литтлфут («Littlefoot») вначале был назван «Thunderfoot», но потом стало известно, что в детской книге «Трицератопсы» уже было такое имя. Лукас предложил переделать Сэру в девочку-трицератопса, хотя в середине создания мультипликации она была мальчиком по имени Бамбо. На создание Спайка, Дона Блута вдохновил внешний вид его собаки чау-чау по кличке Каби. Сын Спилберга хотел, чтобы Питри говорил голосом Диджит из мультфильма «Американский хвост», и в итоге Уилл Райан, озвучивший Диджит, был приглашен на озвучку Питри. Изначально планировалось сделать Питри главным героем мультфильма, однако Джудит Барси, озвучившая Даки и полюбившаяся всей студии за свою любимою фразу «да-да-да» («yep, yep, yep»), отодвинула его на второй план.

Входит в Пятьдесят величайших телешоу всех времен по версии TV Guide (англ. TV Guide's 50 Greatest TV Shows of All Time) — список лучших по мнению критиков телесериалов и программ в американской истории телевидения под номером 26. Список был опубликован в мае 2002 года.
«Случай на мосту через Совиный ручей» (англ. An Occurrence at Owl Creek Bridge) — самый известный рассказ американского писателя Амброза Бирса. Рассказ несколько раз экранизировали. В 1962 году французский режиссёр Робер Энрико снял короткометражный фильм «Совиный ручей» (La rivière du hibou). Фильм получил премию «Оскар» в номинации «Лучший игровой короткометражный фильм» и «Золотую пальмовую ветвь» за короткометражный фильм. В 1964 году он был показан в рамках сериала «Сумеречная зона» (142-я серия).

* Род Серлинг полагал, что сам придумал выражение «Сумеречная зона». Когда сериал вышел на экраны, однако, он выяснил, что термином «сумеречная зона» давно пользуются пилоты ВВС. Он означает территорию вдоль линии, отделяющей полушарие, где царит ночь, от другого, над которым светит солнце.
* Ввиду финансовых затруднений, возникших в период съёмок 2-го сезона, было принято решение снимать некоторые серии не на плёнку, а на видео. В начале 1960-х годов видео находилось в зачаточном состоянии, что делало монтаж практически невозможным. Съёмки проходили в павильоне звукозаписи с использованием 4-х видеокамер. Таким образом авторы сериала были серьёзно ограничены в выборе места съёмок и, следовательно, сюжетов. Эксперимент был признан неудачным и прекращён после 6 серий.
* Наряду с автором проекта и ведущим Род Серлинг, Роберт МакКорд стал единственным, кто появился в сериале во всех 5 сезонах.

* Несмотря на то, что её персонаж по имени Гарона является наполовину орком, Пола Пэттон исполняет эту роль без применения технологии «захвата движения».
* Первоначально премьера фильма была назначена на декабрь 2015-го, но её перенесли на май 2016 года в связи с выходом на экраны фильма Джей Джей Абрамса «Звёздные войны: Пробуждение силы».
* Первоначально Гари Уитта написал сценарий к фильму, но тот был полностью пересмотрен, когда проект возглавил Сэм Рэйми. И Уитта, и Рэйми в итоге покинули проект.
* Режиссер Уве Болл связывался с компанией Blizzard по поводу создания фильма, но получил отказ. По словам Уве Болла, он связался с Полом В. Сэмсом из компании Blizzard и тот сказал Боллу, что они не собираются продавать права на этот фильм, в особенности ему, так как игра Warcraft имеет большой успех, и плохой фильм может негативно отразиться на доходах, которые она приносит.
* Дункан Джонс заявил, что в плане противостояния Орды и Альянса первый вариант сценария получился слишком однобоким. Став режиссёром фильма, Джонс внёс значительные изменения в сюжет и сценарий, так что противостояние в фильме будет показано с точки зрения обеих противоборствующих сторон.
* Руководитель группы по спецэффектам Билл Вестенхофер, обладатель двух статуэток «Оскар» за прошлые работы, является давним поклонником игр «Варкрафт». Во время съёмок фильма он несколько раз поднимался среди ночи, чтобы поиграть. Роберт Казински, исполнитель роли персонажа по имени Оргрим Молот Рока, ещё один увлекающийся «Варкрафт» актёр. Он вспоминал, что во время съёмок фантастического боевика Гильермо дель Торо «Тихоокеанский рубеж» (2013) продюсеры неоднократно обращались к нему с просьбой отложить «Варкрафт» и заняться делом.
* Специально для фильма «Варкрафт» было разработано наречие орков.
Монтажно-тонировочный период, известный также как пост-продакшн, занял 20 месяцев. Продюсер Томас Тулл, председатель правления компании «Legendary Pictures», назвал то, что делали режиссёр Дункан Джонс и создатели спецэффектов, «настоящим прорывом».
* Съёмки фильма заняли 123 дня с 13 января по 23 мая 2014 года.
* Во время прямой линии с Дунканом Джонсом, организованной компанией «Blizzard Entertainment, Inc.», режиссёра спросили, где будут проходить съёмки фильма. Ответить напрямую Джонс не имел права. В его обтекаемой фразе прозвучал намёк на футболку с надписью «Ванкувер», в которую он был одет. Там фильм «Варкрафт» и снимался.
* Дункан Джонс охарактеризовал вселенную «Варкрафт» как «навороченную фэнтези», где всё очень необычно. Режиссёр попытался сделать её в фильме более привычной зрителю, но в то же время передать атмосферу и дух игр.
О будущем фильме компания «Blizzard Entertainment, Inc» объявила в 2006 году. Фильм вышел на экраны через 10 лет после объявления.
* При съёмках орков использовалась технология «захвата движения» (как в фильмах «Планета обезьян: Революция», «Аватар» и др.), но самих орков играли актёры, для которых были созданы бутафорское оружие и доспехи. Эта технология применялась и на съёмках, и на фотосессиях.
* Вначале роль короля Ллейна предложили Колину Фарреллу. Актёр даже встретился с режиссёром и прочёл сценарий. В конце концов, однако, роль досталась Доминику Куперу.
* На международном ежегодном фестивале в Сан-Диего в 2014 году компания «Legendary Pictures» продемонстрировала созданное для фильма оружие и трейлер. Среди выставленного напоказ оружия поклонники сразу же узнали Молот Рока — один из самых известных видов оружия в играх «Варкрафт».
* Ведущий сценарист компании «Blizzard Entertainment, Inc.» Крис Метцен озвучил множество главных персонажей компьютерных игр серии «Варкрафт». Его же рассказ лёг в основу сюжетной линии фильма.
* Каскадёр и тренер движения Терри Нотари, исполнитель роли Громмаша Адского Крика, помогал другим актёрам достичь достоверности в изображении орков. В 2014 году на ежегодном фестивале, который компания «Blizzard Entertainment, Inc.» посвящает своим основным франшизам (в их число входит и «Варкрафт»), Роберт Казински публично поблагодарил Нотари за помощь.
* Одно время интерес к съёмкам в фильме «Варкрафт» проявлял Джонни Депп.
* Несколько лет назад на международном ежегодном фестивале был продемонстрирован концепт-трейлер, где рыцарь сражался с орком. Через пару часов было объявлено, что подготовка к съёмкам фильма ещё даже не началась.

* Изначальное название проекта – «Пугало». Сценарий попал в т.н. «кровавый список» 2014 года – список самых многообещающих, но так и нереализованных проектов в жанре ужасов.

Интересные факты:
- Около двухсот человек прошли пробы на роль Патриджа, и только, когда начались съемки, Лукас Фостер сумел убедить Шона Бина принять участие в фильме.
- Удивительно, но сцена пистолетной перестрелки Джона Престона с офицерами заняла всего 30 минут съемочного времени.
- Костюм Джона Престона был позаимствован из фильма с участием Брюса Ли «Китайское соединение».
- Пистолеты, используемые клериками, носят название Beretta M93R. Точно такой же пистолет в свое время был использован на съемках «Робота-полицейского».
- Дотошными статистиками в картине насчитано 236 трупов. Если не брать во внимание фильмы о войне, это рекордный показатель по количеству смертей на экране.
- Престон добирается до жилища Виктории и обнаруживает там несметное количество грампластинок. Одну из них он решает прослушать. В фильме звучит фрагмент девятой симфонии Людвига Ван Бетховена.
- В эпизоде с собакой был использован щенок бернского зенненхунда. Любопытно, что собачьи звуки, которые мы можем услышать в этом эпизоде (тявканье, учащенное дыхание, поскуливание) на самом деле издавал специально обученный актер-пародист.
- При активном участии Курта Уиммера, режиссера и сценариста проекта, были внесены новые элементы в искусство единоборств. Никто ранее еще не снимал поединок на пистолетах в таком ракурсе.
- Наркотик, используемый в фильме для отключения чувств, носит название «Прозиум». Это своеобразная комбинация двух препаратов «Прозак» и «Валиум», каждый из которых служит в повседневной жизни для снятия стресса.
- Концепт-арт Либрии был навеян работами художника Хью Ферриса.
- Партридж читает стихи Йетса.
- Тетраграмматон — слово, использующееся в иудаизме как имя Бога.
- Первоначально препарат Прозиум назывался «либриум» (с намеком на Либрию), но выяснилось, что это реально зарегистрированная торговая марка.
- Во время конфискации картин камера выхватывает полотно с юной девушкой – это «Книга историй» Адольфа-Уильяма Богеро.
- Курт Уиммер хотел, чтобы Престона сыграл Доминик Перселл. Однако продюсеры не желали видеть в главной роли малоизвестного австралийского актера. Чтобы совсем не обижать Перселла, ему дали небольшую роль в начале фильма.
- Режиссер Курт Уиммер дважды появляется в фильме. В первом случае, он один из слушателей на выступлении клерика из Тетраграмматона, во втором – один из мятежников.
- В фильме показан глобус, расположение материков на котором сильно отличается от нашего мира.

• На прослушивании Генри Томас вспоминал день, когда умерла его собака, чтобы изобразить печаль своего персонажа. Его лицо было настолько печальным, что режиссёр Стивен Спилберг сам заплакал и тут же дал мальчику главную роль в фильме.
• Харрисон Форд сыграл роль директора школы, но единственная сцена с его участием была вырезана Стивеном Спилбергом, полагая, что его присутствие будет смущать зрителей.
• Лицо Инопланетянина было смоделировано на основе поэта Карла Сандбурга, Альберта Эйнштейна, и собаки породы мопс.
Коммуникатор, сконструированный Инопланетянином, на самом деле работал и был создан Генри Фейнбергом, экспертом по интерпретации науки и техники для простой публики.
• Стивен Спилберг снял большую часть фильма на уровне глаз ребёнка, чтобы лучше показать контакт между Эллиотом и Инопланетянином.
• Голос Инопланетянина озвучен Пэт Уэлш при участии Дебры Уингер и Стивена Спилберга.
• Стивен Спилберг снял фильм в хронологическом порядке, чтобы получить неподдельную реакцию со стороны актёров (главным образом детей) в сцене расставания с Инопланетянином.
• Стивен Спилберг устроил персональный показ фильма в Белом Доме для президента США Рональда Рейгана и Нэнси Рейган.
• Сценарий фильма был написан во время работы над фильмом «Индиана Джонс в поисках потерянного ковчега» (1981) в перерывах между съёмками. Стивен Спилберг диктовал сюжет Мелиссе Матиссон, поскольку та была сценаристом и находилась там вместе со своим мужем Харисоном Фордом.
• Почти десятая часть всего необыкновенно низкого бюджета (10,5 млн. долларов) ушла на изготовление самого Инопланетянина.
• Кадр Эллиота и Инопланетянина летящих на велосипеде на фоне луны стал торговой маркой киностудии «Amblin Entertainment».
• Фамилия Элиота ни разу не упоминается в фильме.
• Первоначальным названием проекта было «Жизнь одного мальчика». Окончательное название фильм приобрёл лишь в процессе съёмок.
• Стивен Спилберг и Мелисса Матиссон рассматривали возможность создания сиквела под названием «Ночные кошмары», где Эллиотт и его друзья похищались враждебными пришельцами, а Инопланетянин спасал их.
• С 16 января 1983 года по 12 февраля 1997 года фильм находился на первой строчке среди самых кассовых фильмов в истории американского кинопроката.
• Итальянский мастер спецэффектов Карло Рамбальди сделал три модели инопланетянина общей стоимостью в 700 000 долларов. Они были изготовлены из специальной резины и из стекловолокна и содержали множество электронных устройств.
• Модели имели разные функции: первая была чисто механической; она крепилась к полу и могла совершать 30 разных движений частями лица и еще 30 движений — разными частями тела. Вторая модель была автоматическая, электронная, и могла совершать 86 видов движений. Третья модель могла совершать только 10 видов движений, но была автономной; она использовалась в сценах, где требовалось показать передвижение.
• В тех случаях, когда ни одна из моделей не могла обеспечить достаточно правдоподобного «живого» впечатления (такие эпизоды составляли около 15 % экранного времени), в съемках участвовали карлики и 12-летний мальчик, безногий от рождения (в те времена эта подробность не афишировалась): Пэт Билон, Тамара Де Тро и Мэтью Де Меррит. Они надевали маску и «костюм» инопланетянина, которыми управляли с помощью электроники.
• Было изготовлено отдельно 4 головы инопланетянина, которые использовались для съемки разных спецэффектов, разработанных компанией Industrial Light and Magic.
• Забавный факт, известный далеко не каждому историку рекламы: в фильме есть сцена, в которой Эллиот прокладывает дорожку к дому для инопланетного гостя при помощи шоколадных разноцветных «пуговок». Концерн «M & M» отказался предоставить фильму свою продукцию, которая «тает во рту, а не в ладони», заявив, что вид отвратительного уродца E.T. отпугнет от сладостей детей и взрослых. Зато выиграл концерн «Hershey`s», чьи цветные таблетки «Reese`s Pieces» стали необычайно популярными сразу после премьеры ленты. Их реализация возросла на 65 процентов! Впрочем, был еще один loser в шоколадной истории — корпорация «Milk Duds» отказала Спилбергу на том основании, что у жующего цветные карамельки космического гостя «больно вид неаппетитный»!
• На роль матери детей — Мэри, сначала приглашали Шейли Лонг, но она уже согласилась сниматься в фильме Рона Ховарда «Ночная смена» и была вынуждена отказаться.
• Изначальная концепция Спилберга была гораздо мрачнее, в ней пришельцы терроризировали семью в собственном доме. Позже эта концепция была использована в «Полтергейсте».
• Сцена, когда мама Эллиота смотрит в шкаф и видит инопланетянина, окруженного игрушками и притворяющимся одной из них, была придумана Робертом Земекисом.
Дебра Уинджер не только временно озвучивала E.T., но и появилась в одной сцене Хэллоуина. Она одета в маску, лабораторную одежду и ведет пуделя.
• Песня, спетая братом Эллиота — Майклом, когда он смотрит в холодильник называется «Accidents Will Happen» («Несчастья случаются») и написана Элвисом Костелло.
• Реальное имя Кейза (персонажа Питера Койота) ни разу не раскрывается.
• Помимо Йоды в сцене Хэллоуина, в комнате Эллиота можно найти различные игрушки из серии «Звездных войн». Джордж Лукас поддержал тему и показал нескольких E.T. в «Призрачной угрозе».
• Одним из отрывков, которые Е. Т. смотрит по телевизору стал фрагмент фильма «Этот остров Земля» (This Island Earth, 1955), в котором инопланетяне посылают свое оборудование земным ученым.
• В коллекцию растений инопланетянина входит триффид (из фильма «День триффидов» (1962)).
• В сцене празднования Хэллоуина ребенок, который встречается на пути Е. Т. и ловит его взгляд, одет как магистр Йода из фильма «Звездные войны: Эпизод V — Империя наносит ответный удар». В это время звучит отрывок темы «Йода» композитора Джона Уильямса.

В фильме рассказывается о торговце наркотиками и его достижении, которые теряют партию нового наркотика, называемого пурпурным неоном, когда его помощник крадет ее. Она паникует и бросает его в мусорный бак, прежде чем искать убежища у своей подруги, которая все еще работает. Вскоре торговец наркотиками и его подельник прибывают искать ее и держат всех в заложниках. Ситуация быстро обостряется, и человек, ответственный за пурпурный неон на улицах, также является поклонником демонов и использует наркотик, чтобы вернуть злого древнего демона на Землю. Те, кто внутри, должны остановить его, прежде чем мир будет уничтожен, чтобы уступить ей место
Прежде чем идти дальше, я хочу пояснить, что, поскольку мне не нравится фильм, это не значит, что это плохой фильм. «Боунхилл-роуд» была далека от совершенства, но фильм получился неплохим. То же самое можно сказать и о Dreaming Purple Neon. Я хотел полюбить фильм, но это не соответствовало моей скорости.
Игра в этом эпизоде показывает неопытность, но по большей части все равно развлекает. Все актеры отлично работают вместе, и это делает сцены немного более приятными. Некоторые персонажи немного более интересны, чем другие, но я думаю, что заслуга в написании сценария, а не в актерском составе. Этим персонажам есть что рассказать немного больше, чем другим. Не сбивать гипс. Они действительно оживили личность, но письмо делает этих нескольких персонажей такими приятными.
Мне понравились некоторые аспекты этого, но были некоторые части, которые мне просто не нравились. Продажа наркотиков, которые превратят людей в бессмысленные машины для убийства демона, чертовски крута. С учетом сказанного, мне не понравилось, как действие фильма происходило в основном в одном здании. Это было немного неприятно, и фильм казался очень маленьким. Атмосфера клаустрофобии не вписывалась в историю и не способствовала ее продвижению.
Наконец, в фильме есть впечатляющий грим и практические эффекты, но они просто появляются и исчезают из сцен. Мы не можем ценить их такими, какие они есть. Гончим может показаться раздражающим, но для фильма это работает. В целом, Dreaming Purple Neon - еще одна солидная идея от Sheets, но она не раскрывает весь свой потенциал. Мне понравилась история, но некоторые аспекты использовались недостаточно, в то время как другие использовались в полной мере. Он заслуживает того, чтобы его купить, но не ждите того, что вы возьмете с собой на долгие годы.

Как приятно посмотреть хороший мексиканский фильм ужасов.
Mírame - это фильм, который с самого начала вызывает мурашки по позвоночнику, благодаря мрачным локациям и депрессивным тонам. Здесь мы попадаем в мир Лало, и после того, как он забирает часы своего отца, его начинает преследовать призрак. Его появления удивляют отличным гримом и эффектами, и ему не нужны прыжки (хотя он их использует).
Тайна становится точкой, укрепляющей дружбу между Лало и его подругой Раной (в исполнении Регины Рейносо, лучшей актрисы фильма), которые постепенно открывают зрителю нечто сомнительное, скрывающееся за таинственным исчезновением.
Возможно, многие ситуации уже встречались в других фильмах, но Павел Канту знает об этом и не перестает показывать повороты, раскрывая новые вещи и держа зрителя в напряжении, что приводит к концовке, которая использует мистику, окружающую Ксочимилько, и секрет, который меняет жизни.
Да, как приятно смотреть такие фильмы.

Dreaming Purple Neon - идеальное название. Само по себе оно абсолютно ничего не говорит о фильме. Даже с учетом контекста я не совсем понимаю, почему это DREAMING Purple Neon, но это не страшно, потому что этот фильм - небольшое умопомрачение.

Когда вы узнаете, что фиолетовый неон - это наркотик, производимый в кабинете дантиста, название приобретает немного больше смысла... но не напрягайте свой мозг слишком сильно, потому что этот фильм работает лучше всего, когда вы просто позволяете ему омыть вас, действительно предаетесь предпосылкам и позволяете всему этому разворачиваться перед вашими глазами.

Несколько различных сюжетов сходятся в кабинете дантиста, в подвале начинает твориться сатанинское дерьмо, а наверху - гангстерское дерьмо, и вот тогда-то фильм действительно начинается. С этого момента фильм превращается в американские горки с демоническими коридорами, увечьями членов, наркотическим зомбированием и рожками на сосках. Я не могу не подчеркнуть, как много здесь сосковых рогов.

Шитс всегда старался расширить границы жестокости. Его отсылки к Фульчи в таких фильмах, как "Гоблин", были довольно радикальными, а в его классических фильмах о зомби кровь довольно липкая и мерзкая, но он никогда не делал ничего настолько трансгрессивного, как этот фильм. Он задает тон довольно рано, показывая обнаженную мужскую и женскую натуру и много крови. Жестокости так много, что я даже не помню большую ее часть. Все это как бы смешалось в голове, но я обещаю, что если вы придете на этот фильм специально ради какой-нибудь гадости, вы не будете разочарованы.

Милли Милан, насколько я помню, была единственным повторным актером из "Дома запретных тайн", и я надеюсь, что она останется здесь еще на несколько фильмов о Листах. Мне также очень понравился дантист Ник Рэндол. Согласно IMDB, он снимается в роли Тодда в предстоящем фильме-антологии Hi-Death, так что, надеюсь, это означает, что он тоже останется здесь. Мне больше всего нравится то, что я теперь буду называть "золотым веком Тодда Шитса" (91-2000 гг.): одни и те же актеры появлялись во многих его фильмах. Я узнал этих людей и они мне очень понравились. Я начинаю чувствовать это и в новую эру фильмов Шитса, и это заставляет меня с нетерпением ждать продолжения просмотра!

Интригующая завязка: богатая семья ссорится из-за денег и семейного бизнеса, как вдруг их умершие предки появляются вновь и входят в комнату, каждый из которых не помнит о своей смерти и времени, прошедшем после нее - и один из них, первоначальный патриарх семейного бизнеса, похоже, был убит, как только вернулся, прежде чем он смог присоединиться к остальным членам семьи.

Однако последующий фильм не так хорош, как мог бы быть, поскольку правила, по которым существует вселенная, в которой происходит действие фильма, так и не прояснены; меня особенно смутил тот факт, что полиция, расследующая убийство, не является современной, а происходит из конца 19-го или начала 20-го века, что заставило меня задуматься о том, что, возможно, весь особняк, в котором застряла семья, путешествует в прошлое (хотя ничто больше не указывает на это, и эта теория не подтверждается на протяжении всего фильма). Фильм также не кажется достаточно строгим, когда речь заходит о том, сколько каждый персонаж знает об обстоятельствах собственной смерти, так как кажется, что они всегда знают ровно столько, сколько нужно для продвижения фильма.

Также возникло ощущение, что фильм слишком много впихивает в свои девяносто с небольшим минут. На самом деле, история семьи, которую он пытается рассказать, кажется, могла бы заполнить целый мини-сериал, и, вероятно, так и должно быть, чтобы все персонажи были справедливы. А концовка, откровенно говоря, просто ужасна.

Мне все еще понравилась задумка и юмор, но у фильма был потенциал стать гораздо большим, чем он есть. 

Первые несколько сцен фильма Рико Марии Иларде "Придира" сразу же показывают особую обстановку, далекую от реальности и обыденности. Тина Бенитес (Энди Эйгенманн) впервые появляется на борту самолета, возвращающегося на Филиппины. Она спит и видит страшный сон. Она тут же просыпается, что побуждает ее соседку по креслу, приветливую пожилую женщину, которая наконец-то возвращается на Филиппины после тридцатилетнего отсутствия, заговорить с ней, произнося загадочные слова о том, что нужно вернуться туда, откуда ты приехал. До своего нового дома она добирается на такси, которым зловеще управляет постоянный и часто используемый актер Иларде Рауль Морит. По радио слышна бурная дискуссия о демонстрации развратного насилия в фильме Брильянте Мендозы "Кинатай" (2009). Тина, уставшая от поездки и не готовая к тому, что ее будут бомбардировать проблемами третьего мира, вежливо просит таксиста выключить радио. В истории Тины просто нет места для грязи и вины реальности. Ее история - это история, которая может произойти только в извращенном и более чем слегка причудливом мире Иларде.

Иларде тщательно закладывает фундамент своего мира. Все его чудаковатые жители - это мутации какого-то архетипа или стереотипа. Тина - это девушка-страдалица, поглощенная миссией узнать историю своей семьи. Есть также ее рыцарь в сияющих доспехах (Джей Эм де Гузман), бывший возлюбленный детства, с которым она восстанавливает роман. Остальные персонажи играют определенную роль в рамках современной басни Иларде. Сам сюжет следует знакомой схеме.

В каком-то смысле предсказуемость сюжета и персонажей фильма объясняется не ленью, а одержимостью Иларда жанром, стремлением возвысить его, не нарушая и не изменяя проверенных временем правил. В конце концов, лучшие работы Иларде, его два инди-шармера Sa Ilalim ng Cogon (Под Когоном, 2005) и Altar (2007), кажутся фильмами, созданными в том же ключе, с героями, столкнувшимися с аналогичными моральными и физическими препятствиями, прокладывающими себе путь к какому-то искуплению.

Придайдер, возможно, благодаря поддержке коммерческой студии, более мимолетен по теме, с персонажами, которые менее подчинены моральной и духовной неопределенности. Мотивы Тины в лучшем случае банальны, в них нет ничего угрожающего жизни или сокрушающего душу, как у предыдущих героев Иларда. Она в основном пассивна, побуждаемая к действию только тогда, когда становится очевидным, что ее самый используемый прибор имеет какие-то убийственные намерения. Иларде явно больше любит своего неодушевленного злодея, создавая его историю, которая включает в себя более сложные человеческие эмоции, такие как ревность и месть.

Неизбежно, но бесполезно сравнивать "Придиру" Иларда с "Придирой" Измаила Бернала, средним эпизодом самого первого фильма "Шейк, Рэттл энд Ролл" (1984). В версии Бернала это был зловещий холодильник, заряженный сексуальной фрустрацией, питающийся жаром похотливых репрессий своих новых жертв. Перевоплощение Иларде избегает наделять прибор человеческими качествами. Он потусторонний и злой, проявление человеческих искажений вместо кривых человеческих качеств, созданный для того, чтобы быть абсолютно отвратительным с различными внутренностями, дразнящими отрубленными головами и порочными другими частями тела, причиняющими вред без учета отношений. Если самая большая угроза миру во всем мире далека от человека и является чем-то врожденно злым, то надлежащим средством борьбы с этой угрозой является не что-то, подвластное человеческой логике или разуму, а нечто особенно католическое, символическое и возмутительное.

Иларде отфильтровывает многое из жанра и упрямо возвращается к основам ужаса, несмотря на то, что его аудитория жаждет твистов и вшивых изысков. Он представляет ту особую ветвь ужасов, которая никогда не покорялась требованиям развивающегося рынка, которая отказывалась следовать движению в сторону фальшивой тонкости и пустой серьезности, которая оставалась верна лавкрафтианской странности и тем многочисленным возможностям ужаса, которые она предоставляет, если ее локализовать и приспособить к филиппинским условиям. Он и его фильмы предсказуемо будут неправильно поняты. Несмотря на это, он будет снимать одни и те же фильмы снова и снова. Придидер - доказательство того, что в этом мейнстримовом быту повторяющихся романов и шлок-шокеров есть место для его занимательной эксцентричности.

В 13-й серии 1-го сезона на седьмой минуте можно увидеть Стэна Ли, он играет пассажира поезда, который даёт совет агентам Колсону и Симмонс.
В первой серии второго сезона отряд Коулсона угоняет с базы Гидры квинджет. На борту виден номер 42. В фильме «Первый мститель: Другая война» (2014) этот же квинджет 42 угнал Зимний Солдат во время нападения на транспорт ЩИТа.
В седьмой серии первого сезона на всех российских номерах автомобилей присутствуют недопустимые символы.

По сути, это один из самых бескомпромиссных и жестоких фильмов, когда-либо снятых. В этом аспекте очень мало смысла, кроме совершенно феноменальных эффектов запёкшейся крови, вот где этот фильм действительно сияет. В фильме подробно описывается систематическое и почти ритуальное вырезание его тела, в то время как он доведен до безумия, эффекты, показанные здесь, являются одними из самых нервирующих и реалистичных, когда-либо изображенных на экране, поскольку шрамы и потоки крови, показанные здесь, становятся поистине тошнотворными в своей эффективности. От разрезания руки и лба до отслаивания различных ран, от дрели до ноги и удаления ногтей на пальцах до откровенно тревожной последовательности втыкания сверла в отверстие, что кажется неправдоподобным, чтобы человек выжил после такого расчленения. Это становится общей чертой всего фильма, поскольку реалистичная природа произведения позволяет ему быть полностью захватывающим и реалистичным материалом, обеспечивая графический, но все же правдоподобный опыт.
Однако с этим есть несколько проблем. Главная из них заключается в том, что действие фильма не направлено на демонстрацию эффективных, реалистичных и отвратительных эффектов запёкшейся крови, в результате чего фильм лишен какой-либо истории. Связь между его прошлым, преследующим его, и его желанием вырезать себя не прояснена вообще, и с совершенно двусмысленной природой богини, скрывающейся в пределах сюжета, фильм по сути работает как демонстрация спецэффектов без какой-либо другой цели. Кропотливая ритуальная манера, в которой он все делает, прежде чем начать, полностью отсутствует, и возникает ощущение путаницы в том, что каждый из различных процессов означает в конечном итоге, вызывая общее ощущение пустоты. Кроме того, тот факт, что он постоянно останавливается, чтобы взять сигарету после каждого расчленения, создает ощущение слишком быстрого темпа, подчеркивая тот факт, что поток крови и постоянные порезы и раны должны были убить его гораздо раньше, чем это произошло. Тем не менее, это все, что действительно сдерживает этот фильм.

Если вы рассматриваете фильм исключительно как демонстрацию спецэффектов, то он вас не разочарует: здесь есть несколько откровенно сумасшедших и безумных декораций, которые действительно выглядят реалистично во всех смыслах. Если вы смотрите фильм по какой-либо другой причине, то вы совершенно не понимаете, о чем идет речь, так что этот фильм предназначен исключительно для убежденных фанатов или любителей экстремального, конфронтационного кино, а все остальные должны избегать его любой ценой.

Как вы можете видеть в шапке, к сожалению, есть узкие черные полосы вокруг изображения. Это правильное скачивание через Интернет, и я просто смонтировал скачанный mp4-файл в MKV-контейнер вместе с сабами. Я думаю, что повторное кодирование, чтобы убрать полосы, ухудшит ситуацию.

Знаете ли вы, что...
Практически все натурные сьёмки прошли в Британской Колумбии (Канада), где были построены специальные декорации.
Женский компьютерный голос принадлежит Эдриенн Барбо, жене Джона Карпентера на момент съёмок.
Изначально фильм был запрещен к показу в кинотеатрах Финляндии.
В оригинальном фильме 1951 года действие происходило на северном полюсе. В картине Джона Карпентера действие происходит на южном полюсе.
Изначально Дональд Плезенс должен был сыграть Блэра, однако он не смог принять участия в съёмках фильма из-за занятости на других проектах.
Джед — кличка собаки, сыгравшей в фильме. Он был наполовину волком, наполовину лайкой.
В фильме нет ни одного женского персонажа. Женское присутствие в фильме ограничивается голосом компьютера МакРиди и видеозаписью телепередачи, которую смотрит Палмер. По словам Джона Карпентера, в съёмочной группе была только одна женщина. Незадолго до начала съёмок она забеременела и вскоре покинула проект. Её заменили мужчиной.
«Нечто» — это первый фильм в так называемой «Трилогии Апокалипсиса» Джона Карпентера. Две другие картины – «Князь тьмы» (1987) и «В пасти безумия» (1994).
Начальные титры точно повторяют оригинальные титры фильма Ховарда Хоукса.
В основе фильма лежит рассказ Джона В. Кэмпбелла «Кто ты?».
Данная картина стала первой в карьере Джона Карпентера, к которой он не написал музыку. Изначально Джерри Голдсмит должен был стать композитором, однако он выбыл из проекта. Эннио Морриконе заменил его и написал музыку, похожую на работы Карпентера.
Цветок из плоти, который нападает на Чайлдса, содержит 12 лепестков в форме собачьих языков, дополненных рядами собачьих зубов. Создатель спецэффектов Роб Боттин прозвал его «взбешенной капустой».
По первоначальной идее режиссера, МакРиди должен был быть бывшим военным пилотом, служившим во Вьетнаме.
По словам Джона Карпентера и Курта Рассела, они до сих пор не знают, кто из персонажей и когда был заменен пришельцем.
Большая часть работы по созданию спецэффектов в сцене внутри клетки с собаками была проделана Стэном Уинстоном и его командой, т. к. Роб Боттин попал в больницу из-за переутомления.
Видео норвежской экспедиции об инопланетном корабле, которое смотрят персонажи фильма, — это на самом деле отрывки из «Нечто» (1951).
Звук антарктического ветра был записан в пустыне недалеко от Палм Спрингс.
Курт Рассел чуть было серьезно не пострадал в сцене, где его персонаж бросает шашку с динамитом. Он не знал, насколько сильным будет взрыв, и поэтому его реакция на взрыв подлинная.
В сцене, где герои фильма летят на вертолете в норвежский лагерь, можно заметить, что в определенном момент вертолет начинает вилять из стороны в сторону: в этот самый момент профессиональный пилот передал управление Курту Расселу.
Для сцены с откусыванием рук был приглашён дублёр с ампутированными руками.
На момент создания «Нечто» специалисту по гриму Робу Боттину было всего 22 года.
Сьёмочный период занял более девяти месяцев; по словам Карпентера, это наиболее трудоёмкий проект в его карьере.
Для сцены в лагере норвежцев было снято два шокирующих эпизода. В первом из шкафа выпадал труп, а во втором герои натыкаются на тело, прибитое к двери гарпуном. Оба эпизода пришлось в итоге вырезать.
Карпентер был большим фанатом рассказа-первоисточника, который он впервые прочёл ещё в школе, и во время сьёмок он старался придерживатся именно литературного первоисточника, а не оригинального фильма 1951 года, больше тяготевшей к «инопланетной» версии «Франкенштейна».
Несмотря на то, что выкупивший права на экранизацию рассказа телепродюсер Стюарт Кохен пытался убедить боссов «Юниверсал» пригласить в кресло режиссёра именно Карпентера, изначально планировалось, что фильм снимет Тоуб Хупер, но Кохэну не понравились его варианты сценария. Проект крутился в недрах «Юниверсал» с 75 по 79-й годы, пока на экраны не вышел ставший хитом «Чужой». Стало ясно, что зрителю интересны подобные истории, и «Нечто» наконец дали «зелёный свет».
Пока Карпентер снимал «Побег из Нью-Йорка» сценарист Билл Ланкастер вовсю работал над сценарием «Нечто».
По словам сценариста Билла Ланкастера, ему не очень понравился рассказ. Он многое в нём изменил: количество персонажей, завязку сюжета и, конечно, концовку, ставшую гораздо более мрачной в сравнении с литературным первоисточником.
При переработке концепции пришельца Карпентер поставил на существо, которое ничем не напоминает человека. Чтобы решить эту задачу, продюсеры пригласили легендарного иллюстратора Дейла Капперса. Он создал модели и эскизы «Нечто», но в скором времени серьёзно заболел, и создателям картины пришлось искать ему замену. В итоге был выбран Роб Боттин, который изменил первоначальные задумки, создав в итоге одно из самых необычных и жутких страшилищ в мировом кино.
Из фильма были вырезаны кое-какие диалоги и отдельные сцены с заражённой собакой, но в итоге они были включены в телевизионную версию.
Многие актёры во время сьёмок постоянно простывали. Это было связано с тем, что в павильоне «Юниверсал», где проходили «внутренние» сьёмки, температура специально понижалась, дабы изо рта актёров вырывался вполне реальный пар. Проблема состояла в том, что павильоны находились в Лос-Анджелесе, где на улицах было не меньше сорока градусов выше нуля. В итоге актёрам приходилось постоянно ощущать перепад температур.
Премьера картины совпала по времени с премьерой семейной мелодрамы «Инопланетянин» Стивена Спилберга. Зрители предпочли видеть в пришельце друга, а не смертельно опасного врага, и в итоге «Нечто» лишилось возможности заработать более внушительную кассу.
В начале фильма норвежец с ружьем говорит: «Se til helvete og kom dere vekk. Det er ikke en bikkje, det er en slags ting! Det imiterer en bikkje, det er ikke virkelig! KOM DERE VEKK IDIOTER!!» Что в переводе означает: «Убирайтесь отсюда. Это не собака, это нечто другое. Оно всего лишь имитирует собаку! Убирайтесь отсюда, идиоты!!».
Декорациями норвежского лагеря послужили декорации американского лагеря: было намного дешевле переделать сгоревшие и разрушенные декорации из концовки картины, чем построить новые.
В сцене, где голова Норриса (Чарльз Хэллахан) отделяется от его тела, для построения модели головы и шеи Роб Боттин использовал легковоспламеняющиеся материалы. Во время съёмок по настоянию режиссера было добавлено больше огня, что привело к возгоранию всей комнаты. Никто не пострадал, однако сложная модель, на построение которой Роб потратил несколько месяцев, была полностью уничтожена.
Для фильма был снят альтернативный финал, в котором МакРиди был спасен, а также успешно прошел тест на кровь, доказавший, что он человек. Данный финал был снят в целях предосторожности и никогда не использовался ни на одном показе фильма.

Эпизод 1: Происхождение Халка, Войти в Горгону, Быть мужчиной
Эпизод 2: Ужас жабников, Брюс Баннер: Разыскивается за измену, Халк разбушевался
Эпизод 3: Титан едет на поезде, Орда гуманоидов, В ярости!
Эпизод 4: Сила доктора Баннера, Где шагает бегемот, Возвращение из мертвых
Эпизод 5: Микромонстры, Логово вождя, Жить снова
Эпизод 6: Мускулы против мозгов, Наконец-то в плену, Вступите в хамелеон
Эпизод 7: Внутри этого монстра живет человек; Другой мир, другой враг; Мудрость наблюдателя
Эпизод 8: Космический фантом, Укус осы, Выход Халка
Эпизод 9: Халк против мастера металла, Мастер испытывает свой металл, Разум над металлом
Эпизод 10: Рингмастер, Пленник цирка, Грандиозный финал
Эпизод 11: Enter Tyrannus, Beauty & The Beast, They Dwell in the Depths
Эпизод 12: Ужас T-Gun, Я против мира, Брюс Баннер - Халк
Эпизод 13: Человек по имени Бумеранг; Халк вмешивается; Меньше, чем монстр, больше, чем человек

Григорий Гребнер и Анатолий Луначарский адаптировали пьесу Луначарского (по рассказу Проспера Мериме) для экранизации. Поскольку это был еще один яркий пример коммерческой "линии" студии "Межрабпом Руси", "Медвежья свадьба" была странной попыткой для комиссара просвещения.

Константин Эггерт и режиссер, и исполнитель главной роли графа Шемета, проклятого травматическим опытом своей безумной матери с медведем, припадками, во время которых он сам становится "медведем" на убой.  Режиссура фильма Эггерта столь же странна, как и сюжет. Весь фильм вызывает тревогу.  Титры слишком длинные; есть бесконечные кадры, не относящиеся к действию; нарезка неровная. Героиня неуместно комична, спазматически прыгает, размазывает тушь по лицу, опрокидывает вещи.  По какой-то причине мрачный, обреченный граф влюбляется в эту девушку и решает жениться на ней.

И все же, начиная со сцены свадьбы и до конца (последняя треть фильма), создается впечатление, что у фильма был другой режиссер. Эггерт внезапно обрел контроль над материалом.  Бурное празднование свадьбы становится зловещей и совершенно уместной метафорой безумия в семье: безумия как явного (мать), так и скрытого (граф).
Кульминацией этого кошмара становится насильственная смерть невесты на брачном ложе - ужасная, сексуально заряженная сцена, блестяще исполненная Эггертом. На переднем плане - поразительный кадр ее искалеченного тела, когда "медведь", придя в себя, осознает, что он натворил.
Трогательные крупные планы его лица, когда он убегает с места преступления на лошади, также чрезвычайно эффектны.  В конце концов сестра жертвы убивает его, а проклятый замок охвачен пламенем. 

Давно был запрос на ресид старого рипа, я им больше не владею, но думаю, что поделиться этим лучшим рипом (найденным где-то в сети) будет полезно.

Цитирую:
Шестнадцать языков" - это научно-фантастический триллер, действие которого разворачивается в антиутопическом и крайне сексуализированном будущем. Автор сценария и режиссер - Скутер МакРей, наиболее известный своим дебютом "Шаттер Мертв", получившим награду за лучший независимый фильм на Fantafestival в 1995 году.

Сюжет рассказывает о двух влюбленных женщинах, живущих в номере мотеля в недалеком будущем. Джинни - убийца, генетически созданная и запрограммированная на получение экстремального удовольствия при моргании, чтобы сдерживать свои психотические импульсы, а ее подруга Алик - хакер, который ищет ученого, создавшего Джинни, и человека, убившего ее брата... Пока все в стиле киберпанк, но все становится еще более жестоким, когда в комнату по коридору заселяется полицейский-изгой. Адриан - жестокий и безжалостный человек, хотя, если учесть, что после почти смертельного взрыва ему привили шестнадцать языков, становится понятно, почему. Эти языки посылают в его мозг множество вкусовых ощущений, и это сводит его с ума. После случайной встречи у автомата со льдом Адриан и Джинни образуют некую связь из-за их соответствующих аномалий, и с этого момента события развиваются. На протяжении 80 минут фильм медленно нагнетает напряжение и заканчивается смертельной схваткой в коридорах мотеля "Сафио".

Рейтинг 3,2/10 на IMDb.com говорит о том, что фильм был принят мейнстримом, но в нем есть много фантастических идей и креативных образов для тех, кто хочет присмотреться и кого не отпугивает микробюджетное кино. Действие фильма "Шестнадцать языков" происходит полностью в Сафио, без каких-либо внешних съемок, несомненно, в целях экономии средств, а также для создания образа и атмосферы. Залы полностью украшены порнографией, а телевизоры крутят ее по кругу, и только с помощью кредитной карты можно отключить их, а также получить воду, лед, свет и т.д. Отель населен соответствующим жутким составом садомазохистов и бомжей, с которыми главные герои взаимодействуют, но в конечном итоге не обращают на них внимания. Короче говоря, это реализованный мир, в котором живут эти персонажи.

Хотя мне бы очень хотелось похвалить видение создателя фильма и настоятельно рекомендовать его всем, кто интересуется апокалиптическими фильмами, я не могу. Исполнение фильма, звук, актерская игра, эффекты - все это отсутствует. Освещение плохое, реплики актеров часто невнятны, и общее ощущение низкого бюджета мешает тому, что могло бы быть очень хорошо сделанным небольшим триллером. Порнография, несмотря на интересную идею и хороший визуальный прием, кажется вынужденной, и, как говорится во многих других рецензиях, после просмотра чувствуешь себя более чем грязным. Спасительным моментом, вероятно, является Джинни, симпатичный персонаж, которого на удивление хорошо сыграла Джейн Чейз.

Однако... Если вы видели предыдущие работы МакРея и можете не обращать внимания на технические недостатки фильма, то, возможно, вы обнаружите, что "Шестнадцать языков" - настоящая жемчужина, необычная, тревожная, жестокая и нечто совершенно иное.

Часто упоминаемый как первый египетский фильм ужасов, "Сейфер Джуханам" на самом деле больше похож на моральную сказку, населенную множеством раздражающих персонажей и одним сумасшедшим дьяволом. Это также комедия, снятая в те времена, когда люди думали, что "комедия" означает указывать на очевидное странным голосом или получать по голове чем-нибудь.
Теоретически, адаптация "Фауста" является логичной первой попыткой ужасов, но универсальные темы этой истории остаются незамеченными. Большинство диалогов рифмуются, что мешает воспринимать кого-либо на экране всерьез, а когда на полпути фильм вдруг превращается в мюзикл, становится ясно, что никто уже не пытается вас напугать.
Известный переигрывающий актер в чужих фильмах, Вахби не видит причин сдерживаться в своих собственных, и его дьявол имеет больше безумных смен настроения, чем гормональный подросток. В самый "злой" момент он кружится вокруг себя, рычит и плюется, как тасманский дьявол в плаще Дракулы; в самый тонкий момент он топчется на месте, пыхтит, вскидывает руки вверх и пинает стулья со своего пути.
Как и большинство фильмов того времени, "Safeer Juhanam" радует тщательно продуманным дизайном и декорациями, внимание явно уделено большинству аспектов его создания. Даже вступительные титры выполнены искусно, и в целом операторская работа хорошо продумана. Жаль только, что сюжет и актерская игра не очень.
По мотивам: "Фауст".

- Картина поставлена по повести Филипа К. Дика «Вторая модель».
- В сцене, где Хендриксон, подходит к своему бункеру, в разговоре с Чаком по видеофону он просит позвать «Дона Джованни». Это оригинальное имя Дона Жуана — Don Giovanni. При этом Хендриксон представляется Чаку Вольфгангом. Так зовут автора оперы, Вольфганга Амадея Моцарта.
- Монолог Беккера — крайне вольная цитата из третьей части «Генриха VI» (акт V, сцена 6) Уильяма Шекспира. Там этот монолог произносит герцог Глостер (будущий Ричард III), убивая короля Генриха. Вариант Беккера сокращен, осовременен и содержит ненормативную лексику. Идея ввести шекспировскую цитату в речь крикуна принадлежала актеру, исполнявшему его роль — Рою Дюпюи.
- Фильм целиком снимался в Канаде, в степях Квебека и на Олимпийском стадионе Монреаля.
- Когда Командор Хэндриксон и Туз Джефферсон подходят к базе Блока, Бэкер стучит ножом по трубе: три отрывистых удара, три удара с большими паузами. В азбуке Морзе этот код означает «SO».
- Рабочее название фильма — «Клещи».
- Над картиной работал известный художник-футурист DUSSO. В частности, ему принадлежат декорации разрушенного города.
- У Хэндриксона в кабинете играет ария «Madamina, il catalogo e» questo» из оперы «Дон Жуан, или Наказанный развратник» Моцарта.
- Похожая на шахматы настольная игра, в которую играют в начале фильма — это шумерская так называемая «царская игра Ура», напоминающая древнеегипетский сенет. Две доски для игры в «царскую игру» были обнаружены в гробницах времен первой династии Ура (примерно XXVI век до н. э.), но её правила до наших дней не дошли.
- Первая версия сценария Дэна О’Бэннона была написана им в начале 1981 года.
- Если внимательно присмотреться к «футуристическим» винтовкам, используемых в фильме, то заметно, что это замаскированный ручной пулемет РПК.
- Винтовка НЭБ это слегка видоизмененное 35-мм травматическое оружие MR 35 Punch производства компании Manurhin.

Всего снято 5 фильмов, главным героем которых является злодей Фу Мань-Чжу (в другой транскрипции Фу Манчу, Фу Манджу, Фу Манчжу), добивающийся господства над миром:
- ЛИЦО ФУ МАНЧЖУ (Дон Шарп, 1965)
- НЕВЕСТЫ ФУ МАНЧЖУ (Дон Шарп, 1966)
- МЕСТЬ ФУ МАНЧЖУ (Джереми Саммерс, 1967)
- КРОВЬ ФУ МАНЧЖУ (Хесус Франко, 1968)
- ЗАМОК ФУ МАНЧЖУ (Хесус Франко, 1969)
* Автор произведений, по которым сняты фильмы, английский писатель Артур Генри Уорд (Arthur Henry Ward) (15 февраля 1883 - 1 июня 1959), более известный как Сакс Ромер (Sax Rohmer).

Знаете ли вы, что...
* В дань уважения мексиканским фильмам ужасов в картине присутствуют сцены с рестлерами в масках и суперженщиной по имени Ла Санта.
* Речь, произносимая в сцене смерти слона, используется в песне Эдди Мёрфи и Майкла Джексона «What’s up with You»

Смотреть все ​скриншоты​​​

01. Человек в латексе. Часть 1
02. Человек в латексе. Часть 2
03. Автокинотеатр
04. Плохие мальчики
05. Баал
06. Одичавший
07. Конец игры

Рабочее название картины — «Протей» (Proteus).
Съемки проходили на озере Мичиган (штат Иллинойс), а также в студийных павильонах в Великобритании.
Первоначальным режиссером фильма являлся Дарен Аронофски (Darren Aronofsky), который начал подготовку к съемкам еще в 1999 году, но затем он бросил это проект ради картины «Реквием по мечте» (Requiem for a Dream, 2000).
Песня, звучащая из злосчастного граммофона на борту подлодки должна была быть «I`ll Be Seeing You» Фрэнка Синатры (Frank Sinatra), но из-за проблем с авторскими правами ее заменили на «Sing Sing Sing (With a Swing)» Бенни Гудмана (Benny Goodman).
Некоторые сцены снимались на настоящей подлодке времен второй мировой войны — «Silversides», стоящей на приколе в городе Маскигон (штат Мичиган) в качестве музейного экспоната. Ее переправили на озеро Мичиган и перекрасили в тусклую краску с ржавчиной для придания правдоподобности, а после съемок восстановили ее первоначальный вид.

* Изначально фильм имел совершенно другую концовку, но после тест-просмотров ее было решено переснять.

Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.

* Мишель Трахтенберг согласилась сниматься в фильме только при условии, что ее героиня умрет.
* Для рекламной кампании фильма было решено переснять несколько сцен с Мелиссой, героиней Мишель Трахтенберг, однако у актрисы не было свободного времени, поэтому в трейлере и телевизионных роликах заместо неё можно увидеть начинающую в то время актрису Джиллиан Мюррэй, которая и сыграла в сценах, в которых Мелисса скатывается с крыши дома и находит в замёрзшем пруду девушку, пробивающуюся через лёд.

Дэдпул

Уэйд Уилсон — наёмник. Будучи побочным продуктом программы вооружённых сил под названием «Оружие X», Уилсон приобрёл невероятную силу, проворство и способность к исцелению. Но страшной ценой: его клеточная структура постоянно меняется, а здравомыслие сомнительно. Всё, чего Уилсон хочет, — это держаться на плаву в социальной выгребной яме. Но течение в ней слишком быстрое.

Дэдпул 2

Единственный и неповторимый болтливый наемник — вернулся! Ещё более масштабный, ещё более разрушительный и даже ещё более голозадый, чем прежде! Когда в его жизнь врывается суперсолдат с убийственной миссией, Дэдпул вынужден задуматься о дружбе, семье и о том, что на самом деле значит быть героем, попутно надирая 50 оттенков задниц. Потому что иногда чтобы делать хорошие вещи, нужно использовать грязные приёмчики.

Съёмочный процесс начался в Лондоне 4 сентября 2006 года.
Изначально планировалось, что экранизацией сказки займётся Крис Вайц, однако он отказался, ссылаясь на слишком большие технические сложности, связанные со съёмками фильма. На его место продюсеры пригласили Ананда Такера, известного по фильму «Продавщица». Однако позже он также выбыл из проекта, и Вайц снова возглавил съёмки.
Автор романов серии «Тёмные начала» Филип Пулман изначально видел в роли миссис Колтер исключительно актрису Николь Кидман. Однако Кидман не сразу согласилась принять участие в фильме, так как ей не хотелось играть роль отрицательного персонажа.
Также Пулман хотел, чтобы роль Лорда Азриэла исполнил Джейсон Айзекс, а роль Ли Скорсби — Сэмюэль Л. Джексон.
Дэниел Крэйг, играющий роль таинственного Лорда Азриэла, уже снимался вместе с обеими актрисами, участвующими в проекте: с Евой Грин в «Казино Рояль», и с Николь Кидман во «Вторжении».
В начале 2007 года появилось сообщение о том, что кинокомпания New Line Cinema наняла известного сценариста Хоссейна Амини («Крылья голубки») для начала работы над сценарием второй части «Тёмных начал».
Беспрецедентный бюджет фильма — $180 млн — повлёк за собой определённые угрозы для кинокомпании New Line Cinema. Тем не менее, все опасения оказались напрасными: общие сборы превысили $370 000 000, из них порядка $70 000 000 — в США, и $8 000 000 — в России [1]. Однако компанию это не спасло от финансового краха, так как международные права были проданы другим компаниям, в результате чего New Line Cinema была поглощена компанией Warner Bros.
Фильм можно отнести к одному из проявлений стилистики стимпанк в современном кинематографе.
В оригинальной озвучке фильма наёмники-тартары, пытающиеся в конце фильма поймать сбежавших из Больвангара детей, говорят на хорошем русском языке, а одного из дэймонов-волков зовут Волчо́к. Кроме того, они вооружены винтовками Мосина. В книге имелось уточнение, что Больвангар охранял «полк сибирских тартар».
Костюмер фильма Рут Мейерс разработала специально для фильма более 600 костюмов.
Религиозные организации (такие как Католическая Лига) выступили с осуждением фильма за антиклерикальную позицию автора и аллюзии на католическую церковь. Официальная газета Ватикана l’Osservatore Romano опубликовала статью, в которой подвергла критике как фильм, так и книжную трилогию Пулмана, назвав его мир «холодным и бездушным, лишённым надежды».