• Продюсер Джоэль Сильвер рассматривал идею снять ленту в 3D-формате, но посчитал, что во время премьеры подобный вариант не будет пользоваться спросом.
• Главного злодея картины по сюжету зовут Винсент - в честь актёра Винсента Прайса, исполнявшего главную роль в оригинальном фильме «Дом восковых фигур» 1953 года.
• Пэрис Хилтон не проходила прослушивание, она была единственным выбором режиссёра на роль Пэйдж.
• Несмотря на то, что в титрах у персонажа Чада Майкла Мюррэя и его сестры указана фамилия «Джоунс», фактически фамилия им не была дана.
• Элиша Катберт, чтобы казаться немного выше в сценах, где она снималась вместе с Джаредом Падалецки, привязывала деревянные подставки к подошвам своей обуви. Эта хитрость применялась лишь в сценах, где актёров снимали выше колен.
Знаете ли вы, что...
• Несмотря на то, что в титрах у персонажа Чада Майкла Мюррэя и его сестры указана фамилия «Джоунс», фактически фамилия им не была дана.
• Пэрис Хилтон не проходила прослушивание, она была единственным выбором режиссёра на роль Пэйдж.
• Продюсер Джоэл Силвер рассматривал идею снять ленту в 3D-формате, но посчитал, что во время премьеры подобный вариант не будет пользоваться спросом.
• Главного злодея картины по сюжету зовут Винсент — в честь актёра Винсента Прайса, исполнявшего главную роль в оригинальном фильме «Музей восковых фигур» (1953).
• Элиша Катберт, чтобы казаться немного выше в сценах, где она снималась вместе с Джаредом Падалеки, привязывала деревянные подставки к подошвам своей обуви. Эта хитрость применялась лишь в сценах, где актёров снимали выше колен.
Ошибки в фильме
Внимание! Список ошибок в фильме может содержать спойлеры. Будьте осторожны.
• Когда героиня Элиши Катберт была поймана и заперта, она подавала сигналы о помощи пальцами через решетку на земле, хотя до этого маньяк зафиксировал ее руки на кресле. Когда же маньяк это заметил, он отрезал кусачками ей палец. В кадре, где ее освобождают, руки вновь пристегнуты и палец отреза

Несмотря на то, что действие фильма происходит в Северной Америке, съёмки от начала и до конца прошли в Великобритании с 6 декабря 2004 года по 5 февраля 2005. Сцены на открытом воздухе были сняты в Шотландии, а сама пещера была сконструирована на съёмочной площадке в павильонах студии Pinewood Studios неподалёку от Лондона. Создатели фильма посчитали, что проводить съёмки в естественной пещере значит подвергать актеров излишней опасности и займёт намного больше времени.
Всё актёры прошли специальную подготовку в альпинистском центре в Дербишире, Англия.
При съёмках сцены в госпитале было задействовано 30 дополнительно приглашённых статистов.

- «Тринадцатый этаж» вышел на экраны одновременно со знаменитой «Матрицей» братьев Вачовски, но на ее фоне оказался практически незамеченным.
- В 2000-ом году картина номинировалась на премию «Сатурн» (Saturn Award) в категории «лучший научно-фантастический фильм».
- Картина снималась в Лос-Анджелесе.
- Картина является экранизацией романа американского писателя Дэниела Фрэнсиса Гэлоуи (Daniel Francis Galouye, 1920-1976) «Симулакрон-3» (Simulacron-3), переизданный в Германии как «13-ый этаж» (The 13th Floor).
- Роман «Симулякрон-3» был впервые опубликован в США в 1964 году и является одним из самых первых литературных описаний виртуальной реальности.
- В виртуальном 1937 году Фуллер упоминает первую мировую войну. Однако в 1937 году, когда еще не было второй мировой войны, первая мировая война называлась иначе - великая война. Тем не менее, это можно считать ошибкой не создателей фильма, а создателей программы, имитирующей Лос-Анджелес 1937 года. Ряд других анахронизмов виртуального Лос-Анджелеса - например, слишком новые деньги и патрульная машина, - также можно воспринимать как ошибки программирования.
- В финале фильма мы видим первую полосу газеты, датированную понедельником, 21 июня 2024 года. Однако в 2024 году 21 июня упадет на пятницу. Тем не менее, ошибки здесь нет: ведь по ходу фильма выясняется, что наш мир, который мы считаем настоящим, на самом деле - компьютерная имитация, симулякрон.

*Фильм был снят в Долине Смерти на просроченную и списанную плёнку (которую всё равно собирались выкидывать), подаренную фирмой Fuji.
*Денег на съёмки фильма катастрофически не хватало, поэтому костюмы персонажей собирались на помойках и барахолках.
*Первоначально Лэнс Манджиа собирался снять фильм с названием «Бритва», главные герои которого ведут серьёзные диалоги находясь в однокомнатном помещении. Но затем он встретил Джефри Фэлкона, в результате чего родилась задумка «Шестиструнного самурая» именно в том виде, в котором и получился готовый фильм.

Пила 1 / Режиссерская Версия (2004)
Двое незнакомцев просыпаются в странном подвальном помещении. В центре помещения — труп мужчины с простреленной головой и оружием в ослабевшей руке. Они же прикованы к стенам цепями за щиколотки. Оба не знают, как там оказались. Путём нехитрых предположений и спрятанных вокруг них ответов, как частей какого-то паззла, они узнают, по крайней мере, зачем они здесь и что именно от них ждёт их Похититель. Голос с найденной плёнки бесстрастно вещает: «Если ты хочешь спасти свою жену и детей, убей другого». Убить другого можно, только дотянувшись до оружия.Дотянуться до оружия нельзя иначе, как избавившись от цепи. Избавиться от цепи нельзя иначе, кроме как отпилив ногу. Времени — мало. Но достаточно, чтобы реконструировать цепочку странных событий, которые привели каждого из них туда, где они сейчас оказались…

Пила 2 / Режиссерская Версия (2005)
Во время расследования подробностей кровавых деяний неизвестного убийцы детектив Эрик Мэтьюс ловит себя на мысли, что они очень похожи на работу Пилы — известного маньяка, который смог исчезнуть, оставив за собой множество жертв. Метьюс оказывается прав. Пила снова взялся за свое ужасное ремесло. Только на этот раз вместо двух людей, он запирает в комнате смерти с единственных способом выбраться живым, сразу восемь человек. Восемь никак не связанных друг с другом незнакомцев оказываются вынуждены вступить в игру сумасшедшего убийцы, ставками в которой будут их жизни…

Пила 3 / Режиссерская Версия (2006)
Изобретатель зловещих игр остается безнаказанным и в итоге бесследно исчезает вместе со своей сообщницей Амандой. В то время, как детективы тщетно пытаются выйти на его след, доктор Линн Денлон становится очередной жертвой этого маньяка.Однажды ночью Линн похищают и привозят в заброшенный склад, где она встречается с самим злодеем, находящимся на смертном одре. Ей приказывают сохранять жизнь этому безумцу, пока Джефф, еще одна из его жертв, не доведет до конца начатую с ним «игру»…

Пила 4 / Режиссерская Версия (2007)
Получив известие об убийстве детектива Кэрри, два опытных сотрудника ФБР, агент Стрэм и агент Перез, прибывают в полицейский участок, чтобы помочь старому детективу Хоффману проанализировать последнюю ужасную игру Пилы и соединить все части головоломки. Однако, когда капитан Ригг, последний полицейский, нетронутый Пилой, оказывается похищен и вовлечен в чудовищную игру маньяка, у офицера остается лишь девяносто минут, чтобы обнаружить ряд взаимосвязанных ловушек… или оказаться перед лицом их беспощадных последствий. В то время, как Ригга по всему городу преследуют следы трупов, детектив Хоффман и ФБР обнаруживают глубоко спрятанные ключи к разгадке, которые приводят их назад к бывшей жене Пилы — Джил.

Пила 5 / Режиссерская Версия (2008)
Один из последователей маньяка-убийцы Пилы, Марк Хоффман, следуя заветам своего кровавого гуру, готовит очередную смертельную головоломку. Тем временем агент Страм начинает догадываться о связи Хоффмана с Пилой, и Хоффману приходится выйти на новую охоту, чтобы уничтожить все ниточки, ведущие к нему. Пятерых незнакомым друг с другом людей уже ждет жестокий урок командной игры на выживание — еще больше крови, еще изощреннее ловушки… Страм идет по следам Хоффмана, пытаясь докопаться до причин, по которым он присоединился к Пиле. Их ждет встреча лицом к лицу в преддверии неотвратимого и непредсказуемого финала.

Пила 6 / Режиссерская Версия (2009)
Специальный агент Страм мертв и нет никаких сомнений в том, что детектив Хоффман является продолжателем дела Конструктора. Но когда ФБР садится ему на след, он вынужден вновь начать Игру, наконец-то расставляющую все точки над "и" в грандиозном плане Конструктора.

Пила 7 / Театральная Версия (2010)
Жертвы Пилы, выжившие в предыдущих испытаниях, обращаются за психологической помощью к товарищу по несчастью Бобби Дагену. Но когда его собственные темные тайны всплывают на свет, развязывается новая волна террора.

Пила 8 / Театральная Версия (2017)
В городе обнаруживают несколько тел, обладатели которых встретили определённо не лучший конец. Все улики указывают на одного человека: Джона Крамера. Но как это возможно? Человек, известный как "Пила", мёртв уже более десяти лет. Неужели всё-таки нашёлся тот, кто рискнул подобрать мантию жестокого маньяка?...

Пила 9 / Театральная Версия (2021)
Импульсивный детектив полиции Нью-Йорка Зик Бэнкс всю жизнь пытается вырваться из тени своего отца, прославленного ветерана правоохранительных органов. Однажды Бэнксу и его новому напарнику поручают расследование серии жестоких убийств, которые странным образом напоминают преступления прошлых лет. Так они оказываются в эпицентре зловещей игры, и цена проигрыша в ней — человеческая жизнь.

- Возрастные ограничения - зрителям, достигшим 18 лет.
- Никаких репетиций запланировано не было. Актерам пришлось играть с чистого листа.
- Пробная сцена, представленная на суд Голливудских продюсеров, была отснята с применением медвежьего капкана. Единственным отличием от фильма было то, что на месте Шоуни Смит был представлен Ли Уоннелл. Самое интересное, что это устройство могло на самом деле сломать челюсть жертвы, если его правильно настроить.
- Авторам идеи Джеймсу Вану и Ли Уоннеллу пришлось переснимать некоторые сцены в то время, когда задействованные актеры были уже недоступны. Съемки велись таким образом, чтобы в кадре не мелькали лица. Все эти сцены были отсняты при участии Уоннелла.
- Ли Уоннелл сообщил, что сцена в которой его персонаж окунает руку в унитаз, была придумана под впечатлением от похожей сцены в картине «На игле».
- Фильм снимался для выпуска сразу на видео. Однако после лестных откликов на тестовых просмотрах было принято решение выпустить фильм и на широкие экраны.
- Режиссер Джеймс Ван серьезно рисковал, отказавшись от обычного гонорара и предпочтя работать за процент от прибыли. Картина умудрилась собрать 102 миллиона долларов в международном прокате, заработав, таким образом, в 85 раз больше своего бюджета.
- Основная часть съёмок прошла на заброшенном складе. Нужные комнаты отремонтировали для съёмок тех или иных сцен. Только для туалета сделали отдельные декорации.
- Сцена автомобильной погони была снята в гараже склада при выключенном свете с добавлением искусственного дыма, а также несколько человек раскачивали машины для создания эффекта движения.
- Тобину Беллу пришлось неподвижно лежать на полу в течение шести дней. Его не стали подменять манекеном, поскольку создатели ленты не могли позволить себе этого по финансовым соображениям.
- Актеру Тобину Беллу каждый из шести съемочных дней вкалывали успокаивающее, чтобы он лежал совсем уж неподвижно.
- В яме со шприцами было около 120 000 шприцов.
- Сцену, в которой детектив Мэтьюс идет по холлу, для того чтобы забрать своего сына из полицейского участка, снимали в костюмерной для актеров.
- Большинство актеров не получило последние 25 страниц сценария. Только актеры, участвующие в последней сцене, знали развязку фильма.
- Четыре человека на протяжении четырех дней заменяли настоящие иглы резиновыми для ямы со шприцами.
- Изначально ловушка, в которую была помещена Керри, должны была вырывать ее конечности, но позже эта ловушка была переделана.
- Изначально планировалось сделать жертвой для морозильника полицейского. Когда же было принято решение, что в морозильник будет помещена Дэника, то изначально она должна была быть одета в футболку и трусы.
- На 6-й минуте фильма, когда в запертой комнате детектив смотрит на телефон, чтобы позвонить, на дисплее высвечивается мигающая надпись «No signal found» («Нет сети»). Одновременно индикатор (слева вверху) сервиса на экране показывает «полный» уровень. Вероятнее всего, надпись отображает обычная заставка.
- Один из героев оказывается в ловушке, отрывающей челюсть, — такой же, как у Аманды в первом фильме. Для цикла это первый случай повторного использования ловушки.
- Актерам, пришедшим на кастинг, выдавали сценарий фильма, однако вместо «Пила 6» на титульной странице было указано фальшивое название «Эволюция III». Сделано это было для того, чтобы сценарий случайно не просочился в прессу или Интернет.
- Только в 7 части «Пилы» можно увидеть, как человек умирает от механизма «Разрывателя челюсти». В предыдущих фильмах жертвам удавалось избавиться от ловушки.
- В сцене с ловушкой в торговом центре было задействовано более 400 статистов.

• 
  

На подготовку к съемкам было потрачено всего пять дней. Сам съемочный процесс длился 18 дней, из которых на сцены в ванной комнате было потрачено шесть.
Решение о запуске сиквела в производство было принято сразу же по окончании дебютного уикенда.
Никаких репетиций запланировано не было. Актерам пришлось играть с чистого листа.
Пробная сцена, представленная на суд Голливудских продюсеров, была отснята с применением медвежьего капкана. Единственным отличием от фильма было то, что на месте Шоуни Смит был представлен Ли Уоннелл. Самое интересное, что это устройство могло на самом деле сломать челюсть жертвы, если его правильно настроить.Авторам идеи Джеймсу Вану и Ли Уоннеллу пришлось переснимать некоторые сцены в то время, когда задействованные актеры были уже недоступны. Съемки велись таким образом, чтобы в кадре не мелькали лица. Все эти сцены были отсняты при участии Уоннелла.
Таким образом, актер сыграл Детектива Синга, входящего в здание с дробовиком, а также персонажа Шоуни Смит, кромсающую свою жертву ножом. Чтобы тень на стене была похожа на женскую, Уоннеллу пришлось надевать парик.
Ли Уоннелл сообщил, что сцена в которой его персонаж окунает руку в унитаз, была придумана под впечатлением от похожей сцены в картине «На игле».
Все съемки проходили в одном павильоне.
На кинофестивале в Торонто фильм закрывал конкурсную программу.
Фильм снимался для выпуска сразу на видео. Однако после лестных откликов на тестовых просмотрах было принято решение выпустить фильм и на широкие экраны.
Режиссер Джеймс Ван серьезно рисковал, отказавшись от обычного гонорара и предпочтя работать за процент от прибыли. Картина умудрилась собрать 102 миллиона долларов в международном прокате, заработав, таким образом, в 85 раз больше своего бюджета (1,2).
Основная часть съёмок прошла на заброшенном складе. Нужные комнаты отремонтировали для съёмок тех или иных сцен. Только для туалета сделали отдельные декорации.
Сцена автомобильной погони была снята в гараже склада при выключенном свете с добавлением искусственного дыма, а также несколько человек раскачивали машины для создания эффекта движения.
В фильме содержится множество ссылок на картины Дарио Ардженто.
Мертвого сокамерника Аманды сыграл один из продюсеров фильма, Орен Коулес.
Для того чтобы получить рейтинг R из фильма вырезали несколько особенно жестоких сцен, среди которых были: Аманда роется в кишках своего мертвого сокамерника; сцена, где жирный парень пробирается через колючую проволоку, была значительно длиннее.
Прочитав сценарий, агент Джеймса Ванна и Ли Уоннелла посоветовал им снять одну из сцен в качестве короткометражки и рассылать её по голливудским студиям вместе с сценарием.
Агент по кастингу Эми Липпенс поинтересовалась у Джеймса Ванна, кого бы он хотел видеть в роли Аманды. Ван, не задумываясь, ответил — Шоуни Смит, в которую он был влюблен в юности. Спустя пару дней к большому удивлению Джеймса Эми сообщила, что Шоуни согласилась сыграть в фильме.
Согласно комментарию на DVD, ночные кошмары Джеймса Вана и Ли Уоннелла легли в основу большинства жутких и страшных сцен фильма.
Тобину Беллу пришлось неподвижно лежать на полу в течение шести дней. Его не стали подменять манекеном, поскольку создатели ленты не могли позволить себе этого по финансовым соображениям.
Кэри Элвис согласился на роль после просмотра кассеты, которую Джеймс Ван и Ли Уоннелл сделали в качестве наглядного примера для продюссеров.
Актеру Тобину Беллу каждый из шести съемочных дней вкалывали успокаивающее, чтобы он лежал совсем уж неподвижно.
Решение о запуске в производство второй части фильма было принято сразу же по окончании дебютного уикенда оригинального фильма. Премьера также была назначена на Хэллоуин.
Съемки фильма длились 25 дней.
Режиссер картины — Дарен Линн Боусман написал сценарий под названием «Безнадега» (The Desperate) еще два года назад, но ни одна студия не соглашалась дать добро на постановку полнометражной картины на основе данного скрипта.
Ли Уоннелл написал сценарий фильма за одну неделю.
В основу сценария положен сюжет Джеймса Ванна (одного из сценаристов и режиссера «Пилы» (2004)).
Продюсеры фильма одолжили декорации туалета у создателей «Очень страшного кино 4» (2006). Дело в том, что данные декорации в точности повторяли декорации из «Пилы» (2004) и «Пилы 2» (2005).
Первая из частей сериала, в написании сценария для которой не участвовали Ли Уоннелл и Джеймс Ван — создатели оригинального фильма.
Четвёртой части дали «зеленый свет» ещё до того, как началась работа над третьей.
Режиссёр Даррен Линн Боусман изначально не хотел снимать четвёртую серию, но, прочитав предложенный продюсерами сценарий, изменил своё мнение.
По словам режиссера фильма Дэвида Хэкла, для постановки новых оригинальных ловушек Конструктора, в качестве наглядного материала использовался DVD с записями реальных несчастных случаев на производстве, катастроф, дорожных происшествий.
Одну из ловушек Конструктора придумал сын Дэвида Хэкла.
На создание ловушки Сета создателей вдохновил рассказ Эдгара Алана По «Колодец и Маятник».

Блистательная картина, снятая по мотивам комиксов Чарльза Аддамса тридцатых годов прошлого века, которые уже были экранизированы на телевидении в 1964-1966 годах. 64-серийный сериал пользовался большим зрительским успехом, после чего в 1973 году был поставлен мультипликационный сериал (одну роль озвучивала юная Джоди Фостер), а герои продолжали жить в игрушках, товарах, комиксах. Ужасы тонко стилизованы и не внушают страха. Бездна фантазии, юмора-вы получите большое удовольствие. Можно вспомнить клип рэппера MC Hammer с бегающей рукой. Он написал и несколько песен для фильма. Первый фильм Барри Сонненфилда. Он не собирался включать в свой фильм музыку из сериала 1964 года, но использовал ее для начальных титров после положительной реакции зрителей на тестовых просмотрах. Стоимость дома Аддамсов составила 100 тысяч долларов. Интересно, что он был сооружен на той же съемочной площадке, где когда-то возводили дом для телесериала 1964 года. Картину начинала снимать студия «Orion», которая владела правами на сериалы 60-х годов, но в процессе съемок она обанкротилась и была поглощена студией «MGM». Права на фильм выкупила студия «Paramount». Кристофер Ллойд носил тот же костюм толстяка, что и актер Бруно Кирби в картине «Крестный отец-2» (1974). В первый уик-энд фильм собрал в прокате США 25 миллионов долларов. В сериале 1964 года Фестер-брат Мартиши, а в фильме он-брат Гомеса. Оператор Оуэн Ройцман покинул проект месяц спустя после начала съемок ради другой картины. Его место занял Гейл Таттерсолл, у которого было свое видение на манеру съемок, но он вскоре попал в госпиталь, подхватив свищ. Тогда Барри Сонненфилд решил сам сесть в операторское кресло, резонно решив, что если что-нибудь случится с ним, то проект точно закроют, и он много с этого не потеряет. Анжелика Хьюстон взяла образ Мартиши Аддамс не у актрисы Кэролайн Джонс, игравшей ее в телесериале, а из документального фильма «Grey Gardens» (1975), рассказывавшего о двух пожилых эксцентричных женщинах, живших в полуразрушенном доме, которыми оказались тетя и кузина Жаклин Кеннеди. На роль Мартиши также претендовала Шер, но ее опередила Анжелика Хьюстон. Энтони Хопкинс отклонил роль дяди Фестера. Ко времени выхода этого фильма в прокат в живых оставался только один взрослый актер, снимавшийся в телесериале 1964 года: Джон Остин играл Гомеса.

Прошло довольно много времени с момента выхода последнего фильма по мотивам легендарной игры, но “Мортал Комбат” – переосмысление классических файтингов 2021 года – стоил ожидания. Финальный акт фильма полон декораций, прокладывающих путь для будущих историй. В этом видео вы узнаете все детали и факты.
Выбрав Коул Янга в качестве центрального персонажа, фильм “Мортал Комбат” 2021 года дает зрителям возможность по-новому взглянуть на обширную мифологию картины и игры, которая легла в её основу, потому что Коул с самого начала был показан как неудачник. Он отлично держит удар, и пускай эта способность мало помогала ему в обычной жизни, как только активируется его аркана, это умение становится суперсилой.
Однако значение силы Коула выходит за рамки простого аналога кинетической брони, которая идет вместе с ней. Как последний потомок древнего рода, который, как считается, был уничтожен, он является живым воплощением человеческой стойкости. Он человек, которого не сдастся, даже перед лицом почти бессмертного монстра-ниндзя.
Это сильное заявление, которое составляет основу фильма, особенно когда мы рассматриваем жизнь Коула как семейного человека: когда люди оказываются в безвыходном положении, они не сдаются.
Поскольку Коул является оригинальным персонажем, не отраженным ни в одной из игр серии “Mortal Kombat”, этот посыл не только вызывает больший резонанс, но и обеспечивает прочную основу, на которой фильм может построить целую франшизу. По сути, это история обычного парня, доказывающего, что он может использовать непоколебимый дух, чтобы буквально спасти мир.
Коул обычный парень который обнаруживает, что его особые навыки хорошо служат ему в чрезвычайных обстоятельствах в отличие от Янга его товарищи земного царства. А Соня и Джагс представленные в фильме как выдающиеся люди которые на протяжении всего фильма доказывают что они являются таковыми. Коул не хочет осознавать опасность турнира смертельной битвы, но Соня и Джакс потратили годы на подготовку к нему. Попытки не только разобраться в сущности битвы но и одержать победу в ней. Затем они оказываются в критических обстоятельствах когда приближается агрессия внешнего мира и оба героя должны доказать, что они заслуживают пройти их с честью. Для Джакса это означает возвращение с грани смерти и битву собственного духа, чтобы разблокировать его аркано и доказать что его сила это нечто большее чем просто физическая мощь. Джакса заканчивает фильм со сверхмощными кибернетические руками, но он никогда бы их не получил если бы его храбрость не помогла бы ему преодолеть все препятствия. В свою очередь Соня это чемпионка которая никогда не получала титула чемпиона, но всё равно хочет участвовать в битве потому что она чувствует себя обязанной перед теми кого она потеряла. В конце концов победив Хана она получает метку и доказывает что ей было предначертано быть там куда она стремится. А также она становится самым сильным участникам грядущей битвы. Эти два воина начинают свое путешествие с демонстрации необычные храбрости и проницательности и двигаются дальше чтобы завершить свой путь уже как легенды. Для большинства чемпионов земного царства история фильма Mortal Kombat по существу посвящена битве в битве в которую они оказались втянуты другими силами. Для Рэйдэна и Люка которые участвуют в этом бою уже очень долгое время это путь к тому чтобы снова поверить в человечество и по пути принести необходимые жертвы. Лорд Рэйдэн был участником  войны между мирами с незапамятных времен и из его положения в начале фильма ясно что он немного сбился с пути. Ему надоело бороться проигрывать и он устал от закулисных игр Шан Цунг чемпионов внешнего мира Но похоже не знает сможет ли он когда-нибудь одержать верх. Рэйдэн был низвергнут и почти повержен и его дальнейшая победа является результатом недоверия к традициям турнира, а вера в новых чемпионов земного царства. Из-за этого к концу фильма он полон надежд. Точно также Люкан проходит похожий путь от отчаяния к надежде. Могучий управляющий пламенем воин всегда хотел возглавить атаку воинов земного царства вместе со своим приемным братом Кун Лао. Но в одной из самых эмоциональных сцен фильма Кун Лао погибает. Люкану остаётся сражаться бок о бок с незнакомцами, в конце концов он признаёт их как братьев и сестру по оружию. И снова может смотреть в будущее как счастливый воин. На протяжении большей части фильма Шан Цунг был настолько же уверен в себе насколько Рэйдэн был погружён в отчаяние. У колдуна из внешнего мира большую часть фильма было 9 побед своего царства в турнирах, отряд ужасающих чемпионов и казалось бы самое смертоносный чемпион в любом царстве Саб-Зиро на его стороне. Мы видим как он делает один самоуверенный выбор за другим и расплачивается за это в итоге. Он недооценивает новых чемпион земного царства  а также решимость старых. Он считает что твердо следованием Рэйдэна традиций и правил означает, что он никогда не сможет выиграть следующий турнир. Шан Цунг считает что люди слабые не только телом но и духом и пускай он свою правоту в случае с Кано он ошибается в отношении других. Он даже считает что убийство Кун Лао сломит дух защитников земного царства а не укрепит их решимость. Шан Цунг g в конечном итоге оказывается не прав во всём но похоже каждый раз он усваивает уроки Концу фильма он обещает Рэйдэну что вернётся не с новыми чемпионами, а армиями из внешнего мира готовыми вторгнуться в земное царство Mortal Kombat это нечто большее чем кажется но Шан Цунг до сих пор этого не понимает. И пускай мы проводим большую часть времени наблюдая за путешествием Коула Янга, эмоциональную основу Mortal Kombat также составляют страдания его предка Ханзо Хасаши который возвращается для решающей битвы в образи убийцы из преисподни известного как скорпион Хасаши как его потомок Коул является человеком чей эмоциональной стержень связан с его семьей и чьё горе было настолько глубоким из-за потери жены и ребёнка в прологе фильма, что он отправился в ад и пронёс жажду мести через столетия. Когда Хасаши снова появляется в роли скорпиона он во всех смыслах является духом возмездие не проявляя милосердия в битве против саб-зиро. В то же время он не стал бессердечным монстром его привязанность к семье осталось столь же сильной, поскольку он помогает Коулу освободить его жену и ребенка. А затем поручает своему потомку продолжить род хасаши Доказывая  что столетия проведённые в преисподнии не лишили его человечности. Скорпион также заканчивает своё экранное время словами обращенными к Коулу так как тот освободил его. Хасаши исчезает, но фильм не сообщает нам куда он ушёл он больше не связан жажды мести. Так возможно ли что ему не нужно больше возвращаться в преисподнюю может быть он обрел покой. Сможет ли он вернуться в будущих битвах если он понадобится Коулу Эти вопросы возможно будут раскрыты в продолжении фильма. Даже когда начали распространяться маркетинговые материалы фильма и миру был представлен Льюис Тан, в роли Коула янга. Фанаты подозревали что на самом деле не всё так просто появились теории о том что Тан на самом деле играет версию одного из самых известных персонажей земного царства Джонни Кейджа. Однако фильм в конечном итоге доказал что все теории были ошибочными. Коул Янг именно тот кем он себя называет совершенно новый персонаж произошедшее от ханзо хасаши. Но это не значит что в фильме нет Джона Кейджа этот персонаж появляется в фильме на постере в финальном кадре когда Коул направляется в Голливуд. Чтобы судя по всему нанять Кейджа и сделать из него чемпионом земного царства в продолжение фильма. Это радостный момент для всех фанатов Mortal Kombat. а также завязка для будущих взаимоотношений между персонажами. Как будут ладить Кейдж и Коул. Будут ли у Кейджа и Соня романтические отношения и родится ли у них дочь как в играх Mortal Kombat . Финальный кадр задаёт много вопросов которые делают эту франшизу захватывающий эпопеи о которой давние фанаты могли только мечтать И пускай в фильме нам их не показали и Лорд Рэйдэн и Шан Цунг часто упоминают старших богов и так как следует из фильма всемогущие существа создавшие различные миры на  которых разыгрывается бесконечный турнир Mortal Kombat.  Несмотря на то что они не появились в фильме их присутствие остро ощущается особенно в том как их видят Рэйдэн и Шан Цунг . На протяжении большей части фильма Рэйдэн говорит о старших богах как о высшей силе которую нужно уважать и почитать как и было на протяжении тысячелетий. В то время как шанг цунг рассматривает их как устаревшие реликвии ушедшей эпохи которые он надеется свергнуть с помощью вторжения в земное царство и соответственно во все другие королевства. Шанг цунг плюет на традиции Mortal Kombat то время как Рэйдэн пытается их чтить в конце концов благодаря плану коула написать турнир чемпионов внешнего мира с помощью силы Рэйдэна, старшие боги представляют собой своего рода гибрид обоих взглядов. Турнир всё ещё проводится но уже за счет нарушений правил. Как на это отреагирует старшие боги если они вообще ответят? Попытаются ли они остановить прямое вторжение Шан Цунга?
 Даже если мы не увидим их в продолжение мы почти узнаем об их реакции. За исключением нескольких сцен с участием скорпиона преисподней фильм Mortal Kombat с 21 года разворачивается практически полностью в двух измерениях земной царство которое является наш множеством скрытых супер сильных чемпионов и пустынные суровые ландшафты внешнего мира откуда Шан Цунг пытается начать своё вторжение этих мест более чем достаточно чтобы двигать сюжет первой части Но игроки Mortal Kombat что это далеко не единственное локация которой можно исследовать в истории франшизы. Мы ещё не знаем Будет ли вообще продолжение Mortal Kombat Не говоря уже о том действительно ли Сиквел будет исследовать другие измерения Но простор для этого по-настоящему велик Например царство эдения которая как следует из его названия похожи на Эдем также когда-то была на грани поражения перед силами внешнего мира и ему пришлось дать отпор полномасштабного вторжения из мира агрессора Кроме того есть ещё царство порядка и царство хаоса которые не требуют пояснений с точки зрения того чем они являются . Эти миры враждуют друг с другом из-за разницы в философии существования. И конечно же необходимо узнать по больше о преисподнии в том числе возможном возвращении ключевых персонажей которые погибли сражаясь в первом фильме и оказались заложниками местного ада. Это большая вселенная и любое продолжение Mortal Kombat может в полной мере воспользоваться  этим. Перезагрузка Mortal Kombat это фильм который на протяжении всего времени находится на грани между отдачей данью уважения мифологии предшествовавших ему игр и открытием новых возможностей в том как работает франшиза В фильмн представлена концепция знака дракона в Mortal Kombat и через точку зрения коула показано что это означает и как приводит к возможному раскручиваю своей силой посредством эмоционально всплеска. Путь Коула от бойца неудачника до чемпиона которые он проходит когда понимает что его семья это ключ к его силам является свидетельством человеческой настойчивости. Но путь Сони не менее важен вместо того что бы быть избранной для участия в турнире как Коул она завоевывает свое место убив Кано на и получив его знак дракона тем самым доказав что с достаточным упорством и решимостью любой может быть выбран для участия в турнире и получить свою собственную аркану. Это означает что в будущих фильмах франшизы может появиться ещё больше совершенно новых персонажей которые попадут в этот мир просто победив плохого парня или обманув хорошего это может изменить правила игры для серии.

Какой ужас. Уже начали гомиков делать в мультфильмах. 

Во второй части Властелина, небольшой косяк с 1:46:34 до 1:46:40, тёмный экран

Рик и Морти сосут. Я вижу всех этих людей на публике с товарами Рика и Морти. Наконец я решил попробовать посмотреть этот знаменитый сериал на Hulu. Я в 6 сериях и ни разу не смеялся и не ухмылялся. Кажется, они очень стараются быть кем-то вроде семьянина, но более научно-фантастическим и резким способом? Я не понимаю. Сценаристы кажутся извращенцами, не знающими, что такое комедия. Изменить: грамматика

В фильмах Тарантино всегда много пасхалок и отсылок к другим картинам, которые бывает сложно истолковать однозначно. Так что самые внимательные фанаты находят их и делятся своими теориями. Рассказываем о семи самых интересных.
В кейсе из «Криминального чтива» находится душа Марселласа
Одна из главных загадок — что же находится в кейсе, который Джулс и Винсент приносят своему боссу Марселласу Уоллесу в начале фильма. Зрители не видят содержимое, но могут заметить то, как меняются лица героев, и оранжевый свет, который бьет изнутри.
По одной из версий, там находится душа Уоллеса, которую он продал дьяволу, чтобы обрести власть над преступным миром. Код от замка — 666, а на одном из известных кадров можно заметить пластырь на затылке Уоллеса. Сторонники этой теории считают, что он скрывает рану, которая осталась после извлечения души.
«Отряд смертоносных гадюк» из «Убить Билла» — это герои, о которых говорит Миа в «Криминальном чтиве»
Когда Винсент и Миа ужинают в «Криминальном чтиве», она рассказывает ему о телепилоте, в котором снялась: «Это было шоу о секретной команде агенток под названием Fox Force Five. Команда, которую она описывает, очень похожа на «Гадюк». Героиня Миа должна была быть самой смертоносной женщиной в мире с клинком и любительницей дурацких шуток. Так же можно описать и Беатрикс Киддо, главную героиню «Убить Билла».
Киновселенная Тарантино построена по принципу «фильм в фильме»
Эту теорию подтвердил сам режиссер. Она гласит, что Тарантино на самом деле работает с двумя вселенными: внутри каждой — несколько фильмов с перекрестными отсылками и знакомыми именами. Есть два направления: реалистичное — «Криминальное чтиво» и «Бешеные псы», где у главных героев фамилия Вега, и абсурдистское — «Убить Билла», «От заката до рассвета». «Если герои «Бешеных псов» и «Криминального чтива» пойдут в кино, там будут показывать «Убить Билла» и «От заката до рассвета», — признается сам режиссер.
Действие «Бешеных псов» и «Криминального чтива» произошло в один день
Эта теория все расставляет по своим местам. И если вы задаетесь вопросом о том, как же Винсент и Джулс могли ездить по Лос-Анджелесу в машине, перепачканной в крови и с телом в багажнике, причина в том, что полиция в это время занята похищением бриллиантов, которое организовали герои «Бешеных псов». На самом деле связей куда больше — Тарантино подтвердил, что Винсент Вега и Вик Вега являются братьями.
Фильм «Нечто» стал референсом для «Омерзительной восьмерки»
Некоторые фанаты считают, что «Омерзительная восьмерка» — это на самом деле хоррор, напоминающий классический фильм Джона Карпентера «Нечто». Между сюжетами действительно можно провести параллели: группа очень разных людей оказывается заперта в одном месте, изолирована из‑за снежной бури, и кто‑то убивает их по одному.
Стоматолог навсегда
Мы мало что знаем о Кинге Шульце из «Джанго Освобожденного». Упоминается, что у него есть жена, что он сам из Германии и до того, как он стал охотником за головами, учился на стоматолога. У фанатов есть объяснение такой перемене. Будучи стоматологом, Шульц советовал пациентам не есть конфеты (candies) и леденцы (brittles), чтобы защитить зубы. Позже он охотится на братьев Бриттл и также убивает Кельвина Кэнди. Таким образом, он как бы охотится на то, что разрушает зубы.
Герои Тарантино помешаны на поп-культуре из‑за «Бесславных ублюдков»
Отличительной чертой фильмов Тарантино можно назвать размышления об истинном значении явлений поп-культуры. В «Убить Билла» обсуждают Супермена, в «Бешеных псах» — песню «Like a Virgin» Мадонны. Фанаты считают, что увлечение режиссера поп-культурой повлияло даже на историю его кинематографической вселенной. В «Бесславных ублюдках» Гитлер вместе с нацистским командованием погибает в кинотеатре, один из сыновей «Ублюдков» после становится киномагнатом. В мире «Бесславных ублюдков» кино становится все популярнее, а поскольку все фильмы режиссера связаны, то кино и поп-культура важны и для героев других картин.

Предыстория​​​​

Продолжение​​​​

Фильм не имеет никакого отношения к картине Человек-обезьяна / The Ape Man [1943 DVDRip] несмотря на то, что там также снимался Бела Лугоши.

Space Chickens in Space рассказывает историю троих братьев и сестер цыплят, которых по ошибке забрали из домов и зачислили в элитную межгалактическую академию. 
Финли, Чак и Старли, будучи простыми цыплятами и 
самым популярным источником белковой пищи на своей родной планете, должны будут иметь спину друг друга (а также крылья и бедра!), 
Чтобы выжить в этой недружелюбной и конкурентной среде, при этом доказывая, что у них есть все необходимое. талант и упорство, 
чтобы соперничать с лучшими новобранцами академии.
Приз Kid's Choice за лучший анимационный сериал (6–12 лет) на Irish Animation Awards 2019 за
лучшие визуальные эффекты как часть анимационного сериала или фильма на Irish Animation Awards 2019

Трое цыплят ошибочно выбраны, чтобы представлять Землю в элитной космической академии.
Братья и сестры Чак, Финли и Старли могут не обладать боевыми навыками, изысканной дипломатией или элементарным
здравым смыслом своих товарищей-кадетов, но, по крайней мере, у них есть друг друга. Вместе они столкнутся
с инопланетными охотниками за головами, облаками глупости, вегетарианскими монстрами, сверхразумными прото-совами и страшными викторинами.
Это сюрреалистический мир, сочетающий фантастический абсурд с еще более загадочным миром повседневной школьной жизни.
В эпизоде «Атори» цыплятам нужно собрать деньги, чтобы заменить случайно потерянный флот, поэтому они выступают в роли охотников за головами.
Их первая цель - Атори, известный криминальный вдохновитель.

Студия Moshi разработала творческий процесс и стала со-продюсером этого удивительного и сюрреалистического 2D-мультсериала, который в настоящее время транслируется на Disney XD / EMEA (19 ноября 2018 г.), Nine Network Australia. 
Наша суперталантливая 
команда анимировала Космических цыплят в гибридном сочетании традиционных рисованных и цифровых техник, 
чтобы принести оригинальный прорыв, уникальный для этого сюрреалистического космического сериала -все эпизоды анимированы в пределах дюйма от их жизни нашим удивительным мельбурнским центром. штатная команда!

Venture Bros. - лучшее шоу, чем Рик и Морти
После повторного просмотра Venture Bros. это напомнило мне, насколько оно хорошее и, на мой взгляд, преступно недооцененное шоу. Для всех, кто не смотрел Venture Bros., я настоятельно рекомендую вам попробовать.
Не поймите меня неправильно, я люблю Рика и Морти, и, кажется, у него самая большая и широкая база поклонников из всех произведений Adult Swim, но, на мой взгляд, Venture Bros. превосходит все остальные.
Оба являются хорошими примерами построения мира, но там, где сюжетные линии Рика и Морти в значительной степени сосредоточены вокруг титульных персонажей, у Venture Bros. такой обширный, глубокий мир, наполненный множеством разных фракций и отношений с огромным количеством уникальных и удивительных персонажей. Тот факт, что он выглядит и ощущается как старый мультфильм Ханны Барбары, - еще один аспект, который они прибили.
Я мог бы продолжать и продолжать и, как я говорю, я не пытаюсь насрать на Рика и Морти, но, как я уверен, многие фанаты уже знают, ходят слухи, что VB был отменен, и я думаю, что это такая несправедливость на шоу, которое (опять же, на мой взгляд) превосходит шоу Adult Swims с самым высоким рейтингом по всем направлениям. Особенно, когда мягкая перезагрузка вдохнула в нее новую жизнь с некоторыми блестящими новыми дополнениями, такими как Wide Whale и Red Death (который стал одним из моих любимых чартеров), не говоря уже о клиффхэнгере, на котором он остался.
Я надеюсь, что, возможно, какое-то возмущение фанатов могло бы получить хотя бы еще один сезон, чтобы связать все и дать ему конец, которого он не считает.
Я понимаю, что немного отклонился от темы, так что закончу на этом
Подводя итог, Venture Bros.> Рик и Морти.
Если бы мне пришлось выбирать, я бы предпочел, чтобы последнее отменили.
Вперед, Team Venture.

Что за прога по обложкам ?

​ Видоизмененный углерод / Altered Carbon / s2 ep1-8 из 8 [2020 WEB-DLRip]​​​

Фильм бомба. Испания может удивлять ещё

* Фильм снят по одноименному произведению Расселла Хантера.
* В кресло режиссера приглашали двух британцев — Тони Ричардсона и Дональда Кэммелла.
* Английское слово «changeling» переводится как «ребенок, оставляемый эльфами взамен похищенного», т. е. подкидыш.
* Более верный перевод оригинального названия — «Подменённый ребёнок».

"Sonic the Hedgehog" - худший вид плохого фильма: это слишком безобидно, чтобы быть ненавистным и слишком несчастным, чтобы быть приятным. Вы можете подумать, что печальное состояние подвешивания в этом фильме имеет какое-то отношение к обширному и хорошо освещенному в последнюю минуту анимационному перестроению, которое сделало титульное древесное существо Sonic (озвученное Беном Шварцем) больше похоже на знаменитого персонажа Sega по видеоиграм. Вы бы ошиблись: "Sonic the Hedgehog" гнилой, потому что он, как и многие другие современные блокбастеры, был, казалось бы, сделан воображаемо обанкротившимся творческим комитетом с большим количеством идей для шуток, чем настоящие шутки, чтобы рассказать, и больше печенье-резак, место-держатель диалог о силе дружбы, чем что-то (что-либо) сказать об этом качестве bilerplate.

"Sonic the Hedgehog" является плохим экшн-приключением, видеоигровой адаптацией и приятельной комедией. Он чувствует себя почти полностью обезличенным, за исключением того, что всякий раз, когда Джеймс Марсден, играя человеческого товарища Соника, пытается спасти фильм, будучи уверенным и грациозным перед лицом ужасной в остальном присылающей магической твари-бэк-домашней шутливой фантазии. Надеюсь, что все, кто участвовал в создании этого фильма, получили зарплату хорошо и вовремя. Никто другой не имеет оправдания, чтобы увидеть "Sonic the Hedgehog", особенно сейчас, когда легко побежденные родители могут парковать своих детей перед компьютером или телевизором и позволить им смотреть некоторые видео игры Sonic the Hedgehog 2 на YouTube. Поверьте: счастье ваших детей не зависит от того, увидят ли они этот фильм.

Однако, если Вы должны взять своих детей, чтобы видеть «Звуковой Еж», есть несколько вещей, которые Вы могли бы хотеть знать. Для начала, это болезненно блистательный клон "E.T.: The Extra-Earth." Соник, волшебное существо, которое может бегать быстро, командует с милым парнем/полицейским маленького городка Томом Ваховски (Джеймс Марсден), чтобы вернуть то, что - в данном случае, мешок золотых колец, которые открывают порталы к любому месту назначения Соник может думать - что поможет ему сбежать от безумного ученого доктора Роботника (Джим Карри), который хочет разобрать Соник. Так Том и Соник отправляются в путешествие по пересечённой местности по дороге из вымышленного Зелёного Холма в Сан-Франциско, потому что это бывает город на рубашке Тома, когда он в панике стреляет в Соника с медвежьим транквилизатором, а затем Соник, теперь поражённый мощными препаратами дикой природы, случайно бросает свои кольца на крышу Золотого города. Сан-Франциско также является городом, куда Том хочет переехать, учитывая его совершенно оригинальную мечту найти признание и волнение за пределами своего необычного родного города.

Сооружение дома Аддамсов обошлось в 100 тысяч долларов.