отказ от ответственности: Netflix — отстой, ему нужно признать, что их бизнес-модель — мошенничество, и придумать, как платить артистам, которые делают свое дерьмо.
«КАМЕННОЕ СЕРДЦЕ» — это попытка Netflix создать боевик о Галь Гадот ( ТРОЙНОЙ 9 ). Он, конечно, не так хорошо выполнен, как ЭКСТРАКЦИЯ или ЭКСТРАКЦИЯ II , и я думаю, что СЕРЫЙ ЧЕЛОВЕК пытается сделать несколько более интересных вещей визуально и в других отношениях, но мне понравился этот фильм из-за его откровенного использования фальшивых образов боевиков и шпионских фильмов с веселый тон и высокая производственная ценность (хотя и не по сравнению с чем-то похожим и, очевидно, намного лучшим) МИССИЯ: НЕВОЗМОЖНАкино). Я действительно думаю, что это лучший способ объяснить это: он называется «КАМЕННОЕ СЕРДЦЕ», и в нем Галь Гадот играет Рэйчел Стоун. Если это заставит вас сказать «да, черт возьми», как это случилось со мной, возможно, вам это понравится. Если это заставляет вас закатить глаза, то вы знаете, что делать (все равно посмотрите, а потом жалуйтесь).
Он открывает миссию середины МИ-6, командную высадку на элитном горнолыжном курорте/казино в Альпах, где агенты Паркер (Джейми Дорнан, РОБИН ГУД ) и Ян (Цзин Луси, Банды Лондона ) пытаются поймать известного торговца оружием. Стоун в фургоне, занимается компьютерными делами – она Саймон Пегг. Но она теряет связь, понимает, что может взломать телефон начальника службы безопасности за столом для блэкджека, и не подчиняется приказу Паркера «оставаться в фургоне – ты не полевой агент!»
О, понятно, так это будет история о том, как скромный компьютерщик был брошен в огонь и превращен в чертову РЕЙЧЕЛ СТОУН , верно? Неправильный! Пока команда преследует свою цель вниз с горы, Рэйчел падает, говорит, что повредила лодыжку, и говорит им идти дальше без нее. Затем она надевает другой наушник и начинает разговаривать с другой командой, которая знает ее как «Девятку Червей». Оказывается, она все время занималась делами Кларка Кента, она работала только под прикрытием МИ-6, на самом деле она провела всю свою взрослую жизнь, работая на мифическую группу под названием «Хартия», возглавляемую Кочевником (Софи Оконедо, AEON FLUX). «Когда правительства терпят неудачу, единственное, что остается, — это Хартия». Они работают в странном особняке с домашним павлином и, по совпадению, похожи на «МИССИЯ: НЕВОЗМОЖНА: МЕРТВЫЙ РАСЧЕТ».«Сущность» — использовать «квантовый компьютер, достаточно сложный, чтобы взломать что угодно и где угодно» под названием «Сердце». Куратор Рэйчел Червовый валет (Маттиас Швайгёфер, взломщик сейфов из «Армии мертвецов ») наблюдает за расчетами вероятности, взволнованно перемещаясь по трехмерным голографическим компьютерным дисплеям и говоря ей, что делать, через гарнитуру.
HEART OF STONE занимает менее жесткую позицию по отношению к Сердцу, чем DEAD REKONING по отношению к Сущности, но Рэйчел действительно идет против догмы Хартии, ставя под сомнение их доверие к нему, а также опасность того, что оно попадет в Неправильные руки. У них есть забавный способ показать, какое это вторжение в частную жизнь: есть монтаж перекрывающихся файлов и видео, иллюстрирующий идею о том, что «он может взломать что угодно и где угодно. Сотовые телефоны, электросети, банки, правительства, военные, медицинские записи. Ваши секреты. Оно знает вас лучше, чем вы сами себя знаете». И тут по экрану просто пролетает слово «Порнография». При ближайшем рассмотрении выяснилось, что некто по имени Кэмерон, 27 лет, имя пользователя Noremac95, безработный, просмотрел 1006 каналов указанной порнографии. И, кстати, слово останавливается, и на экране видна только часть «Порно»,
У меня плохие новости, Кэмерон. Кажется, Сердце знает о твоем Порно.

Я не знаю, есть ли у Рэйчел какие-либо опасения по поводу ее порно, я думаю, что она слишком озабочена своей двойной жизнью, стараясь не выдать свою команду МИ-6 после того, как она слишком сблизилась с ними. Им нравится ходить куда-нибудь выпить после работы, и она извиняется, что уходит пораньше, но все же… она сблизилась с ними. Спрашивает об их дочерях, кошках и прочем. Это против правил. Кроме того, во время миссии в Альпах над ней насмехается молодой компьютерный гений по имени Кейя (Алия Бхатт, RRR), которая работает с предателем, но является очевидным зеркалом Рэйчел — вундеркинда-сироты, взятой под чье-то крыло и обученной использовать свои навыки, чтобы преследовать людей, которые обидели ее и других. Неудивительно, что эти двое установили связь, но и не разочаровывают. Это то, что вы хотите увидеть. Женщины в фильме отгораживаются от контролирующего мужчины в своей жизни и сами работают над этим.

Действие очень похоже на агента 007, может быть, немного ххх . Мне нравится ее светящийся парашют, ее украденный «снегоход», ее частое использование обычных неснежных мотоциклов и сцена, где она решает сказать: «К черту это» , открыто надрать задницу перед командой МИ-6 и умело управлять фургоном. за ними в хорошо проделанной погоне. Очевидно, что в боях используется много дублеров, но это хорошо сделанная версия такого типа действий, очевидный зеленый экран довольно ограничен, трюки и эффекты хорошо интегрированы, в том числе для нескольких хороших прыжков с парашютом.
Любимая часть — это когда ее отправили на скамейку запасных в «Хартии», но она продолжает преследовать плохого парня. Ее люди наблюдают за голографическим радаром ограбления их секретной надатмосферной авиабазы, видят, как что-то быстро приближается, затем понимают, что это кто-то, а затем понимают, кто именно .


Вот пример небольшой, но важной вещи в боевике, которая сделана правильно. Один из главных приспешников, с которыми они продолжают сражаться, — блондин, который выглядит и одевается как модель. Мы на самом деле ничего не знаем о его персонаже, кроме того, что видим, что его как бы балуют подчиненные приспешники, по крайней мере, когда дело доходит до транспорта, когда у него есть парень, который водит его на мотоцикле, а не водит его сам. Его просто называют «Блондинкой», но у него такой особенный вид, что каждый раз, когда он появляется снова, вы думаете: « Опять этот чертов парень». А дальше ( СПОЙЛЕР) он получает смерть, достойную запоминающегося персонажа. Это может показаться мелочью, но посмотрите определенное количество фильмов с мягкими, взаимозаменяемыми европейскими головорезами, и вы это оцените. «Блондинку» играет Джон Кортахарена, который действительно является моделью. Его актерский дебют состоялся в фильме Тома Форда «ОДИН ЧЕЛОВЕК».



Люди всегда жалуются на безвкусную продукцию Netflix, но я думаю, что эта выглядит довольно хорошо. Оператор — Джордж Стил (боюсь, не рестлер, а парень, снявший несколько фильмов « Острые козырьки » , «Песочный человек » и «Робин Гуд» ), а художник-постановщик — Чарльз Вуд («Натурщики-близнецы», « MORTAL KOMBAT: ANNIHILATION» , «GET CARTER », а также как восемь фильмов MCU).
Я считаю, что это достойный фильм о Галь Гадот. Я получил от этого нечто похожее на то, на что надеюсь, когда иду на утренник в автомобиле Джейсона Стэтхэма или Лиама Нисона – приятная возня через любимые жанровые образы, немного харизматичных актеров, немного крутого дерьма, немного смеха (некоторые из них определенно намеренно, некоторые из них, возможно, нет). Думаю, сейчас Гадот прошла путь от людей, говорящих всякую ерунду, когда ее взяли на роль Чудо-женщины, потому что они были обывателями и еще не любили ее в роли Жизель из «Форсажа», до всех, кто любил ее, когда она была так хороша в «Чудо-женщине» . , чтобы теперь получить некоторую негативную реакцию либо потому, что волнение прошло, либо потому, что они ненавидели продолжениеили потому, что она сняла это глупое видео во время карантина из-за COVID, или потому, что она израильтянка, и люди возлагают на нее грехи ее страны. Мои чувства не изменились, я думаю, что она отлично подходит для этого типа выдающегося персонажа – гламурно красивая, хорошая физическая форма, чувство интеллекта, сильное чувство искренности, независимо от роли, круто выглядит на мотоцикле или (оказывается) светящийся парашют или вингсьют. Я бы с удовольствием посмотрел еще одно приключение Рэйчел Стоун или другой боевик Галь Гадот.
И теперь, когда у Жизель (Гадо) есть экшн-машина Netflix, а также у Елены (Эльза Патаки, « Перехватчик ») и Сайфер (Шарлиз Терон, «СТАРАЯ Гвардия »), мне бы хотелось, чтобы Netflix продемонстрировал боевики для Летти (Мишель Родригес) и Мии ( Джордана Брюстер). Мне сообщили, что Рэмси (Натали Эммануэль) играет главную роль в «Армии воров», но я не уверен, что речь идет о том, что она носит кожаную куртку, бьет людей по лицу и спрыгивает с вещей. Если нет, давайте купим и ей.
Музыкальное примечание: это вторая продукция Netflix, в саундтреке которой я заметил песню Фелы Кути. Это было более заметно в фильме «Сильнее они падают» , но здесь мы слышим, как «Зомби» играет в машине, когда она ловит попутку в Сенегале.
«КАМЕННОЕ СЕРДЦЕ» снято Томом Харпером («АЭРОНАВТЫ»), сценарий написан Грегом Руккой («СТАРАЯ Гвардия», фильм и комикс, а также множество других комиксов) и Эллисон Шредер («Дрянные девчонки 2», «СКРЫТЫЕ ЦИФРЫ», «КРИСТОФЕР РОБИН» ) . Руководитель трюков — Йон Видар Арнторссон ( «Северянин »), а координаторы трюков — Дэвид Чан (никаких других работ на IMDb), Джо Макларен (« Оверлорд» ), Карлос Перейра (других работ тоже нет) и Мартим Видигал («ПРЕКРАСНЫЙ, ТЕМНЫЙ И ГЛУБОКИЙ») и возможно, самое главное, координатор трюков в экстремальных видах спорта - Джей Ти Холмс (координатор полетов в вингсьюте в фильме « Трансформеры: Темная луна» , координатор прыжков с гало в «Годзилле» ). Наслаждайтесь их работой, прежде чем вы забудете о ее существовании.

Не хочу хвастаться, но мы все знаем, что секрет моего большого успеха в этом наиболее уважаемом виде кинокритики заключается в моем обращении к молодежи. Вы почти наверняка не можете этого сказать, это практически незаметно для человеческого глаза, но человек, изображенный слева здесь, не крутой молодой подросток. На самом деле он взрослый мужчина в возрасте. Но он носит повязку и сходит за юношу. Примерно таковы мои обзоры. Взрослый, но нестареющий, жизненный, с повязкой на голове с изображением черепа. Прохладный.
Мои вечные слова и темы обращены даже к поколениям, которые в значительной степени отказались от просмотра фильмов, не говоря уже о чтении о них, в пользу других форм выражения, таких как короткие видеоклипы, в которых какой-то придурок смотрит в свой телефон и болтает на какую-то бессмысленную тему. или другой. Я просто получаю их, а они понимают меня, так что в этом нет необходимости, но на всякий случай я собираюсь потворствовать этой важной аудитории, предлагая этот забавный тематический обзор «снова в школу». Если я знаю Ген, какую бы букву мы сейчас ни использовали, так хорошо, как я думаю, эти маленькие придурки будут интересоваться моими мыслями о «ОБЫЧНОЙ ОДЕЖДЕ» Марты Кулидж, малоизвестной бомбе 1988 года о полицейском, работающем под прикрытием в качестве наркомана. школьнику, чтобы доказать, что его брат не убивал своего учителя.
Арлисс Ховард, которому около тридцати лет и только что вышедший из «Цельнометаллической куртки» , играет 24-летнего детектива полицейского управления Сиэтла Ника Данбара. Он представился под прикрытием как продавец мороженого, в то время как его партнер Эд Мальмбург (Сеймур Кэссел, « Медовый месяц в Вегасе »), чьи вышедшие из моды усы и костюмы означают разницу поколений, находится в поиске. Ник ненавидит находиться рядом с таким количеством детей, но когда он идет жаловаться на это своему капитану (Реджинальд ВелДжонсон прямо перед « Крепким орешком »), который пьет из кружки «Поверьте мне, я отец», глубоко обижается и кричит, что это «Проклятый неамериканец», который не любит детей.
Младший брат Ника Мэтт (Лорен Дин, «МУЛ» ) — школьный нарушитель спокойствия, который вступает в ссору с учителем прямо перед тем, как того учителя зарезают в коридоре. Раньше я уже отмечал странный феномен комедий 80-х, которые одновременно представляли собой откровенно полицейские фильмы с насилием и всем остальным. Это кажется полусерьезным в отношении полицейских процедур, но, по словам режиссера VALLEY GIRL и REAL GENIUS , он также полон причуд и глупостей. Например, когда Ник идет отговаривать своего брата от противостояния спецназа, он находит его спрятанным в маленьком коттедже на сказочной игровой площадке и вежливо представляет его своему заложнику.
Ник убеждает брата сдаться, а затем под прикрытием отправляется в школу, чтобы найти настоящего убийцу. Все всегда говорят, что Ник выглядит моложе 24 лет, но я должен быть честным, он выглядит так, будто мог бы быть отцом этих детей, пока сидит с ними в классе в панк-одежде, утверждая, что он Ник Спрингстин из Делавэра. «Какое-нибудь отношение?» люди спрашивают, и он говорит: «Далеко». Он задает вопросы и шныряет вокруг, пока идет на занятия, заводит друзей, учится одеваться, вызывая некоторые подозрения. Угроз и убийств становится все больше, поскольку он следует по следу улик, чтобы раскрыть заговор с шантажом и мошенничество в прошлом, что приведет его к истинному преступнику.
Среди взрослых, работающих в школе, много дураков. Роберт Стэк ( «БИВИС И БАТХЭД ДЕЛАЮТ АМЕРИКУ ») играет главную роль, и его часто можно услышать на заднем плане, делающим глупые объявления по внутренней связи, например, о «показе фильма «Почему Сьюзи не может плавать»» или отсылка к тому времени, когда Рональд Рейган шутил о ядерной войне в горячий микрофон. У вас также есть Дайан Лэдд (КАРНОЗАВР) в роли чудака, любящая Зигги секретарша и Эйб Вигода (« Крестный отец» , «ХОРОШИЙ БУРГЕР») и Джордж Вендт (« КОСМИЧЕСКИЕ ГРУЗОВИКИ ») в качестве учителей.


Примечательно/неловко Сьюзи Эмис ( «УДАЧА ») играет учительницу английского языка Робин Торренс. Она выглядит моложе Ника (а Эмис моложе Говарда), и Ник сразу же влюбляется в нее. На самом деле легко представить ситуацию типа TOP GUN , когда он нападает на нее, а она сначала отталкивает его, но Кулидж идет почти наоборот: мисс Торренс явно влюблена в него и обнаруживает, что разговаривает с ним в коридоре. и парковку, и предложение подвезти его домой, и все такое. Она не пытается что-то сделать и считает, что ему 18, но мы все знаем, что здесь происходит, и это неэтично. Он испытывает искушение, но, похоже, боится, что раскроет свое прикрытие, поэтому он ей отказывает.
Между тем, в целях расследования ему приходится флиртовать с настоящим подростком, популярной Даун-Мари (Александра Пауэрс, СОННИ БОЙ ), потому что ее отец (Джеки Гейл, БУЛВОРТ ) является тренером и может что-то знать. Это интересный поворот стереотипов: она блондинка, веселый подросток, но при этом умная, и он проводит с ней время, притворяясь, что ему нужна помощь с домашним заданием по геометрии. Она не может оторвать от него руки, от чего ему становится неловко. Но еще мисс Торренс ревнует всякий раз, когда видит их вместе!
Возможно, самая сумасшедшая сцена, которая заставляет всех этих женщин и девушек жаждать его, — это когда ему приходится принести в класс пример метафоры, и он выбирает стихотворение Каммингса «Она совсем новенькая», в котором говорится о автомобили, но на самом деле речь идет о… э-э… о том, как это сделать . Когда он встает и читает это, сначала мисс Торренс, а затем все остальные девушки в классе потеют, краснеют, кусают губы, сжимают ноги вместе, готовые лопнуть.
Примечательно/неловко Сьюзи Эмис ( «УДАЧА ») играет учительницу английского языка Робин Торренс. Она выглядит моложе Ника (а Эмис моложе Говарда), и Ник сразу же влюбляется в нее. На самом деле легко представить ситуацию типа TOP GUN , когда он нападает на нее, а она сначала отталкивает его, но Кулидж идет почти наоборот: мисс Торренс явно влюблена в него и обнаруживает, что разговаривает с ним в коридоре. и парковку, и предложение подвезти его домой, и все такое. Она не пытается что-то сделать и считает, что ему 18, но мы все знаем, что здесь происходит, и это неэтично. Он испытывает искушение, но, похоже, боится, что раскроет свое прикрытие, поэтому он ей отказывает.


Я думаю, если бы эту сцену снял чувак, мы могли бы посмеяться над ним, но, поскольку это был Кулидж, я просто скажу: «Ага».
Сценарий написал великий Скотт Фрэнк, переписавший сценарий Дэна Вининга (« ЧЕРНАЯ ПЕСА ») и нанятый на основе сценария для «СНОВА МЕРТВЫХ» , который еще не был написан.
В школе происходят всякие странные вещи, которые не говорят сами за себя. Они называют это место Сиэтлом и имеют местные особенности, например, Эд в куртке «Сихокс» и в одной из песен из саундтрека упоминается дождь и «Соникс», и тем не менее, у них всегда очень жарко, а у актеров всегда пот на лбу. В комментариях своего режиссера Кулидж говорит, что это происходит во время необычной жары и когда в школе сломался кондиционер. Я не уверен, почему.
На самом деле она этого не объяснила, но кульминация происходит во время ежегодного карнавала, проводимого в школе, который посвящен Первомайскому празднику и в котором участвуют 35-летний, 24-летний и 18-летний Ник Спрингстин. поскольку он настолько популярен, его называют «Королем мая», и все говорят, что это нормально. У входа висит табличка с надписью «Добро пожаловать, язычники», и я не мог понять, является ли это талисманом школы (что было бы интересно) или признанием того, что Первомай является языческим явлением (что тоже было бы интересно).
Моя любимая деталь, которая пролетела у меня в голове, но которую Кулидж отметил в комментарии, это то, что они намеренно подарили всем ученикам хорошие машины, а всем учителям - полные мусорщики. Людям среднего класса недоплачивают за обучение богатых детей.
Еще одна интересная информация из комментария заключается в том, что она заставила всех актеров, играющих учителей, провести день вместо преподавания в государственных школах Сиэтла. Она утверждает, что был признан только Абэ Вигода. (Джордж Вендт носил маскировку или что-то в этом роде? Этот человек был иконой в те дни, если не сейчас. Привет, должно быть, было в 6 или 7 сезоне, когда его снимали.)
В то время Кулидж должна была режиссировать КАКОЕ-ТО ЧУДЕСНОЕ, но говорит, что Джон Хьюз заменил ее «по прихоти», поэтому студия расстроилась и нашла для нее другой проект. Честно говоря, я не знаю, что они пытались сделать с этой историей, но я ценю ту индивидуальность, которую она в нее привнесла. Одним из приятных режиссерских штрихов является первый кадр, который движется по полу классной комнаты, слыша наложенные диалоги, но показывая, кем являются ученики, только через их разнообразную обувь и то, как они ставят ноги, пока учитель не падает замертво на плитку, начиная целая тайна.
С точки зрения действия, я уважаю то, как Кулидж расставляет различные предметы, которые будут использоваться во время решающей битвы в школе: лопатку для шлепания директора, карандаш, спрятанный в гипсовой повязке. Есть часть, где убийца стреляет в научный класс и сносит один из висящих скелетов. Самый хитрый момент - это когда один из карандашей, ранее установленных как застрявшие в потолке, падает и попадает убийце по голове, отвлекая внимание. Ник еще больше задерживает его стуком ногтей по доске и швырянием мелового ластика ему в лицо. Мне нравится в кино, когда понятно, что перебрали весь имеющийся реквизит и попытались прикинуть, сколько его можно бросить в кого-нибудь. И мне приходится снять кепку и тоже сказать: «Какого черта! ?» в той части, где Ник уклоняется от выстрелов, совершая невозможный прыжок Супермена через картотеки. Что это,РАЙОН Б13 ?

По общему признанию, я, возможно, отношусь к этому снисходительно, потому что это редкий крупный фильм, действительно снятый в Сиэтле и его окрестностях. В центре города нет сцен, и я не знаю, в какой школе снимали, но в самом начале есть несколько очень узнаваемых улиц Сиэтла. А Кулидж говорит, что она «нашла это абсолютно красивым местом» и «очень привлекательным городом». Ой, черт возьми.
Что касается капсулы времени 1988 года, то все в порядке. Есть немного Vision Street Wear. Некоторые стрижки. Саундтрек довольно хорош, но не кажется мне представителем времени. Есть несколько песен The Knack. Я всего на пару лет моложе учеников этой школы, и по сей день единственная причина, по которой я знаю, кто такие The Knack, это то, что Weird Al и Dead Kennedys оба пародировали «Мою Шарону». Но, может быть, это должна быть та музыка, которой вы бы увлекались, если бы вы были полицейским, притворяющимся подростком.
Ладно, признаюсь, что ПРОСТОЯ ОДЕЖДА мне не показалась хорошей. Но мне показалось это интересным. Может быть, вы бы тоже. Спасибо, молодежь. Останься в школе.

«Я люблю их и ненавижу одновременно». Это то, что семиклассница в этом фильме говорит о подлых девчонках на вершине социальной иерархии средней школы, но это может быть одинаково применимо практически ко всем аспектам того периода жизни, от родителей до влюбленных, лучших друзей и даже себе. Это чудо, что каждый из нас пережил переход в подростковый возраст. 
Название «Вас не пригласили на мою бат-мицву» и большая часть фильма точно отражают страсти и приоритеты того момента. Этот фильм — любовное письмо агонии и беспорядку детей, находящихся на пороге взросления. И это любовное письмо Адама Сэндлера своей семье. Он играет отца персонажей, которых играют его реальные дочери, а его жена играет мать лучшей подруги его дочери.

Санни Сэндлер дебютирует в роли Стейси, а Сэди Сэндлер играет ее обычно поддерживающую старшую сестру Ронни. Стейси объясняет, что ее бат-мицва — это обряд посвящения, признающий вступление ребенка во взрослую жизнь, как и во многих других культурах. Но насколько хорошо она это понимает – другой вопрос. Когда она молится, а-ля «Ты здесь, Бог?» Это я, Маргарет», ее приоритеты больше связаны с праздниками, чем с тем, что она узнает об иудаизме или взрослой жизни. Она объясняет родителям, что все остальное «важно для вас, других стариков, Бога и прочего, но для меня это вечеринка».
Лучшая подруга Стейси на всю жизнь — Лидия (победившая Саманта Лоррейн ), и фильм хорошо отражает бесконечную поддержку и крепкую дружбу того возраста, когда каждая деталь их жизни делится, обсуждается и одобряется. В мире, где тема марафона празднования бар и бат-мицвы в седьмом классе имеет более важное значение, чем чтение Торы (первые пять книг Библии) или проект мицвы (благотворительности), девочки проницательно Оцените карнавальные украшения своего предшественника, как если бы вы рассматривали бриллиант через ювелирную лупу. Это приятно, но они уверяют друг друга: «Ваша тема Candyland будет лучшей в году!» «До твоей Нью-Йоркской Темы!» Они мечтают о будущем, в котором у них и их симпатичных парней будут соседние дома в Трибеке...Здание Тейлор Свифт . Они настолько тесно связаны, что Лидия пишет самую личную часть церемонии бат-мицвы Стейси - речь (родители Стейси соглашаются с этим после того, как Лидия отмечает, что Стейси плохой писатель). Стейси делает нечто столь же важное для Лидии: она создает очаровательное видео с биографией, чтобы вызвать у толпы «уууууууу» перед своим торжественным выходом на вечеринку. 
А затем дела идут не так, как надо: Стейси переживает момент полного унижения, пытаясь произвести впечатление на своего возлюбленного Энди ( Дилан Хоффман ). Стейси видит, как Энди целует Лидию, что приводит к взрывному моменту, когда она произносит слова из названия. 
В этой истории есть что-то милое, отражающее реальную любовь Адама Сэндлера к своей семье. В то время как отец, которого он играет, носит спортивные штаны и отпускает отцовские шутки (да, не так уж и натянуто), он преданный отец, который обожает своих девочек и готов навязать жесткую или, скорее, жесткую любовь, когда плохой выбор Стейси становится заметным. вверх с ней. 

Рефлексивный сценарий Элисон Пек по роману  Фионы Розенблюм., разделяет признательность за вопрос «кем я хочу быть?» возраст, когда любой данный момент включает в себя как рвение, так и ужас перед стремлением к взрослой жизни. В ранней сцене Стейси настаивает на том, чтобы носить туфли на шпильках (взрослый), чтобы она могла «сблизиться» с Лидией (ребенок). Ее мать неохотно соглашается, указывая, что ноги Стейси будут в агонии. После нескольких моментов, покачивающихся во взрослой обуви, Стейси надевает кроссовки, символизирующие и ее детство, и ее союз с отцом, стиль одежды которого можно охарактеризовать как «мешковатый». Подруга хвастается, что мать наконец разрешила ей побрить ноги, но признает, что теперь ее голени кажутся такими, будто их натерли васаби. Позже та же девушка с разочарованием узнает, что друзья берут ее на вечеринку для мальчиков и девочек. «Я думал, мы собираемся потусоваться и сделать слайм.
В отношении значения бат-мицвы фильм не намного лучше, чем Стейси. Бодрого раввина играет Сара Шерман.из «Субботним вечером в прямом эфире», который отмечает, что волонтерство в доме престарелых, где вы можете проводить время со своими возлюбленными, не квалифицируется как проект мицвы. Но глупая песенка раввина «Бог случайен» в ответ на вопросы студентов о несправедливости в мире — это упущенная возможность поделиться мудростью по этому универсальному вопросу с классом и аудиторией. Никто не ожидает, что подобный фильм станет богословским трактатом, но некоторое представление о том, как религии и философы решают вопросы смысла и цели, было бы в такой же степени признанием того, что значит быть взрослым, как и ходьба на каблуках. Фильм приятно развлекательный, но он ожидает, что мы оценим растущее понимание Стейси и Лидией поверхностности Энди, когда он сам не проходит это испытание.

«Континенталь: Из мира Джона Уика» — легкий просмотр для фанатов, которые хотят немного больше « Джона Уика » в своей жизни, особенно сейчас, когда мы ожидаем возможного анонса пятого фильма Уика и Аны де Армас. в следующем году он сыграет главную роль в спин-оффе фильма Лена Уайзмана «Балерина». Но проверьте свои ожидания у дверей: в этом трехсерийном сериале-приквеле «Павлин» нет Киану Ривза или таких же всесторонних жанровых амбиций, как в кинофраншизе, которая его вдохновила. 
Сериал, созданный совместно Грегом Кулиджем , Шоном Симмонсом и Кирком Уордом, берет на себя незавидную задачу — попытаться следовать « Джону Уику: Глава 4 », переосмысливая сюжет, делая серьезные ставки на семью и верность и используя слишком много персонажи, которые в совокупности вдвое менее интригуют, чем персонаж Ривза. Эти три полнометражных эпизода предназначены для любителей Уинстона, для всех, кто видел «Джона Уика» и очень хотел узнать, каким модным владельцем отеля и наставником Уиков Уинстоном Скоттом (которого играет Иэн МакШейн) были десятилетия назад . 

Конечно, выйти за рамки мотивации персонажей «мести за мертвую собаку» — благородная идея, но «Континенталь» превращает в рутинную работу двух недавно воссоединившихся братьев — шикарного Уинстона (Колин Вуделл, который подчеркивает музыкальность голоса МакШейна ) и его вспыльчивый брат-ветеран Фрэнки ( Бен Робсон ) — на пути к столкновению с отцом, который сделал их жестокими людьми, Кормаком ( Мел Гибсон , чьи приступы ярости могут быть забавными). Кормак управляет нью-йоркской крепостью убийц, известной как Континенталь, и ему помогает стоик Харон (Айомид Адегун, хорошо играющий Лэнса Реддика) .впечатление). Когда Фрэнки крадет ценный пресс для монет Кормака в ходе тщательно продуманного ограбления, с которого начинается «Первая ночь», он становится главной целью. После первого возмездия Кормака, ставшего одним из немногих хороших поворотов сериала, Уинстон решает, что пришло время ему взять на себя управление Континенталем Кормака. 
Чтобы осуществить эту самоубийственную миссию, Уинстон заручается помощью военных приятелей Фрэнки Майлза ( Юбер Пойнт-Дю Жур ) и Лемми ( Адам Шапиро ), которые вместе с сестрой Майлза, стойкой к оружию, управляют додзё и тайником с оружием в Чайнатауне. Лу ( Джессика Аллен ). Ключевую помощь им также оказывает Йен (Нхунг Кейт), жена Фрэнки, которую он встретил, будучи солдатом во Вьетнаме, через несколько мгновений после того, как бомба, тайно привязанная к ее груди, не взорвалась. И пока люди Кормака ищут команду Уинстона, есть еще одна арка с полицейским по имени К.Д. (Мишель Прада), который издалека следит за тем, что происходит в Континентале, но не знает точно, почему она не может просто бродить в шикарный отель. 
Альберт Хьюз и Шарлотта Брандстром снимают три эпизода мини-сериала, вдохновленные криминальными триллерами 70-х, и их величайший вклад в этот мир — воссоздание момента времени. Действие «Континенталя» происходит в Нью-Йорке в 1981 году во время забастовки мусорщиков, спустя годы после Вьетнама, но с небольшой психологической дистанцией от нее. Главные герои - в основном измученные боями ветераны и иммигранты, ищущие безопасного места в этом мире, опыт войны определяет их способность убивать и их преданность друг другу. Но навязывание настоящего насилия кровавому фэнтези франшизы — миру, в котором есть сумасшедшие убийцы-близнецы с порезами на чаше — оказывается переутомленным. Это более «серьёзная» история во вселенной «Джона Уика», 

Отдайте должное этой серии, которая мыслит нестандартно: в «Континентале» есть несколько забавных моментов в построении мира. Мне нравилось проводить больше времени с хитрой армией бездомных в Бауэри (откуда родом персонаж Лоуренса Фишберна , Король Бауэри), а также есть несколько умных способов, которыми локации сами становятся оружием, как в темном кинотеатре. битва, которая заслуживает того, чтобы быть в фильме «Джон Уик». Но «Континенталь» неоднократно отмечен неутешительными моментами, как и многочисленные противостояния с применением оружия, которые затем разрешаются каким-то ленивым сюрпризом (или, что еще хуже, кто-то слишком долго ждет, чтобы нажать на проклятый курок). Даже интригующее появление Судьи (здесь ее играет Кэти МакГрат)), своего рода посланник всемогущего Высокого стола, превращается в еще одного злодея с самомнением, которое проистекает из дрянных диалогов и деформации лица.  
Поклонники фильмов о «Джоне Уике», по крайней мере, получат выгоду от подписки на сцены рукопашных боев из этого сериала, которые отдают должное чистоте работы Чада Стахелски и Дэвида Лейтча (и их команд по координации трюков). Когда камера сидит с полным вниманием, легко насладиться тем, кого, когда и как бьют, позволяя хореографии сиять в ограниченном пространстве (телефонной будке) или одном из коридоров Континенталя. Возможно, не случайно, что два самых блестящих дополнения сериала к миру Уика — Лу и Йен — также являются его самыми впечатляющими надирами, их актеры доказывают силу своих кулаков и ног в хотя и ритмично шатких сценах. «Континенталь» имеет проблемы с хорошим гун-фу, но, по крайней мере, он предлагает дом для превосходных боевых искусств. 
Но бывают и моменты, когда сериал демонстрирует ограниченную заботу об экшн-спектаклях, например, когда он срезает углы с помощью скучных блокировок (например, в тесных перестрелках в коридорах, наполненных компьютерной кровью, показанных нам в виде зернистых кадров с камер видеонаблюдения). Напыщенная автомобильная погоня в первом эпизоде ​​должна стать своего рода победным кругом для сериала, но «Континенталь» — это не «Джон Уик» — поэтому он дешево использует вспышки черного, чтобы пропустить определенные события в драке, вызывая второстепенные события. скорее смущение, скорее прилив ликования, которое должны испытывать в этой вселенной машины, врезающиеся друг в друга. 

Производство вкладывает большую часть своей мощности (и бюджета) в бережливый способ быть стильным - капли иглы, такой рок 70-х. Есть некоторые сцены, в которых песни более захватывающие, чем многочисленные главные герои на экране, а грувы и грубые басовые партии придают им больше остроты. Но вместо того, чтобы сделать фильм более популярным, как это должно быть в саундтреке с иголками, он просто делает «Континенталь» более обычным. Действительно ли нам нужна еще одна история, чтобы отметить ее новое начало со вступления к «Бабе О'Райли» из The Who ? 
Помимо отсутствия темпа, грандиозности или общего наркотического опьянения, как в любом фильме о Джоне Уике, «Континенталю» больше всего не хватает обезоруживающей крутости. Уинстон говорит о том, что не костюм делает мужчину; важно то, что внутри человека. «Континенталь» наполняет свой костюм еще большим количеством того же самого, будь то завитушки, заимствованные из «Джона Уика», или из утомительных стереотипов, от которых сериал пытался дистанцироваться и благодаря этому стал легендарным. Фильмы «Джон Уик» были посвящены борьбе за вершину; «Континенталь» просто пытается, без острого прицела своего предшественника, пережить ночь. 
Премьера первого эпизода «Континенталя: Из мира Джона Уика» состоится в пятницу, 22 сентября, а новый эпизод будет выходить каждую неделю до 6 октября. 

ОБЪЯСНЕНИЕ ФИНАЛА «ПРИЗРАКОВ В ВЕНЕЦИИ»: БЫЛИ ЛИ ПРИЗРАКИ РЕАЛЬНЫМИ?

Режиссер и исполнитель главной роли Кеннет Брана в роли главного детектива из « Смерти на Ниле » Пуаро вынужден игнорировать свой выход на пенсию и посещает сеанс, в результате которого одного из гостей убивают. Будучи преисполнен решимости раскрыть дело и опровергнуть существование призраков, он ставит под сомнение, действительно ли происходит что-то сверхъестественное. Теперь, когда фильм уже в кино , давайте разберемся с финалом «Призраков в Венеции» и объясним, существуют ли призраки на самом деле. 

Объяснение концовки «Призраков в Венеции»

Вместе со своим телохранителем Витале Портфольо Пуаро живет в Венеции, но оказывается на сеансе по просьбе писательницы по имени Ариадна Оливер. Они посещают его во дворце Ровены Дрейк, оперной певицы.
Сеанс проводит Джойс Рейнольдс, медиум, к которому Пуаро очень скептически относится, полагая, что Ровена не может связаться со своей мертвой дочерью Алисией после ее самоубийства. Она покончила с собой, когда ее жених Максим разорвал их отношения.
Во время сеанса Рейнольдс голосом Алисии сообщает, что она не совершала самоубийство и была убита. Пуаро обнаруживает, что в дымоходе спрятан помощник медиума по имени Николас. Присутствуют также экономка Максим Жерар, семейный врач Лесли Ферье, сын Леопольд и другая помощница Ровены Дездемона.

После сеанса Рейнольдс находят мертвым после падения на статую, что вынуждает Пуаро начать допрос присутствующих. Однако его вера и здравомыслие подвергаются сомнению, когда он считает, что видит призрак Алисии.
В ходе допроса он узнает, что Николас и Дездемона воровали у Рейнольдса, а Леопольд слышал призрачные голоса.
Яростная ссора между гостями приводит к тому, что Ферье оказывается запертым в музыкальной комнате, а Пуаро держит ключ у себя. Пуаро начинает обвинять некоторых в причастности к организации сеанса и обнаруживает, что Оливер надеялся, что Пуаро не сможет дискредитировать сеанс, чтобы она могла использовать это как сюжет для книги. Однако позже Ферье также находят мертвым.
Добираясь до сути, Пуаро показывает, что Алисию накачали галлюциногенами, теми же самыми, которые использовали на нем, чтобы заставить его увидеть ее призрак. Ровена принимала наркотики, чтобы удержать дочь в одиночестве и изоляции.
Дав ей слишком много, однажды она нашла ее мертвой и устроила тщательно продуманное самоубийство, чтобы очистить свое имя. Она убила Рейнольдса из-за подозрения в шантаже по поводу отравления и подозрений в том, что она пыталась разоблачить ее вместе с Феррье. Кроме того, она использовала телефонную линию, чтобы тайно убедить Ферье покончить жизнь самоубийством.
В общем, все это было организовано с желанием очистить имя Ровены и победить любого, кто может ее обвинить.
Она пытается сбежать, и Пуаро снова замечает призрак Алисии, на этот раз появляющийся позади ее матери. Ровена падает насмерть в канал, и кажется, что дух ее дочери жаждет мести, увлекая ее глубже.
На следующий день Ольга усыновляет Леопольда, который на самом деле шантажировал после того, как обнаружил, что его отец не заметил признаков отравления Алисии. Он шантажировал Ровену, чтобы помочь своему разорившемуся отцу остаться на плаву.
Раскрыв дело, Пуаро решает, что будет правильно выйти из отставки и заняться новыми делами.

Реальны ли призраки в «Призраках в Венеции»?

В конечном счете, призрак Алисии в кульминационном акте «Призраков в Венеции» должен быть неоднозначным.
Мы знаем, что Пуаро накачали наркотиками, чтобы вызвать у него галлюцинации, поэтому весьма вероятно, что его видение Алисии в финале вызвано наркотиками.
Реальны ли призраки или нет, никогда не должно быть конкретным, вместо этого они должны комментировать темы веры в фильме.

По какой книге Агаты Кристи снят фильм «Призраки в Венеции»?

«Призраки в Венеции» основаны на романе Агаты Кристи «Вечеринка в честь Хэллоуина» 1969 года.
На самом деле действие романа происходит в Англии, а не в Венеции, после того, как Пуаро и писательница Ариадна Оливер посетили вечеринку в честь Хэллоуина, где девушка утверждает, что стала свидетельницей убийства, но затем тонет, что начинает расследование.
Есть отклонения от книги и фильма, поэтому, возможно, ее стоит прочитать тем, кто жаждет больше тайн в своей жизни.

ОБЪЯСНЕНА ВНУТРЕННЯЯ КОНЦОВКА – ЧТО ПРОИСХОДИТ С НЕМО В ГОЛОВОКРУЖИТЕЛЬНОМ ТРИЛЛЕРЕ?

«Внутри» рассказывает историю неудачного ограбления произведения искусства, но далее следует исследование значения искусства и его отношений с аудиторией, и неудивительно, что финал фильма оставил у фанатов вопросы и требует объяснений.
Фильм «Внутри» с Уиллемом Дефо в главной роли — один из самых уникальных фильмов, вышедших на экраны в 2023 году. Он вышел в некоторых кинотеатрах еще в марте, а теперь последовал его примеру с выпуском на Prime Video в США. Таким образом, переход Inside на потоковый сервис привлек больше внимания к фильму, а также к его неоднозначному финалу .

Предварительный просмотр сюжета внутри

«Внутри» рассказывает историю Немо, вора произведений искусства, который врывается в пентхаус богатого коллекционера на Манхэттене в поисках трех бесценных произведений искусства Эгона Шиле.
Попытки Немо найти произведения искусства приводят в действие высокотехнологичную систему безопасности пентхауса, в результате чего вор заперт внутри, и у его сообщников нет возможности вытащить его.
Дни быстро превращаются в недели, а затем в месяцы, поскольку Немо приходится искать еду и воду в квартире, где их нет, что вынуждает его прибегать к отчаянным мерам, чтобы выжить, включая поедание собачьего корма и рыб в аквариуме квартиры.
Со временем изоляция Немо становится слишком подавляющей, и он начинает впадать в безумие, испытывая галлюцинации, вдохновленные множеством произведений искусства, украшающих стены пентхауса.

Объяснение внутренней концовки
На протяжении всего фильма «Внутри» Немо нацеливается на световое окно в потолке пентхауса как на наиболее вероятный путь побега, что заставляет его построить огромную конструкцию из множества дорогих предметов мебели и произведений искусства, которые он находит в квартире.
Однако на его пути стоят различные препятствия, такие как недостаточно высокая качающаяся башня, прочные металлические болты, удерживающие стеклянное окно на месте, или, что хуже всего, он упал и сломал ногу.
По прошествии нескольких недель изоляции Немо все больше впадает в безумие, рисуя свои произведения искусства на стенах пентхауса.
В конце концов, он замечает дымовую сигнализацию на потолке и, используя обрывки бумаги из книг в квартире, зажигает огонь, который запускает сигнализацию.
Он надеется, что это привлечет внимание посторонних, будь то охрана здания, пожарная часть или даже домработница, обслуживающая коридор за пределами пентхауса, которую он назвал «Жасмин» и за которой наблюдал по каналу охраны квартиры.
Однако все, что делает Немо, — это запускает разбрызгиватели, которые начинают затоплять квартиру, уничтожая многие произведения искусства, которые он так страстно желал, когда впервые вломился в нее в начале фильма.
Наконец-то, написав на стене извинения перед владельцем пентхауса, Немо наконец-то удается выломать световое окно, пролезть через него и скрыться из виду.

Смысл финала

Более глубокий смысл, заложенный в «Внутри», и его финал сосредоточены на ключевой истории из детства Немо, когда школьный учитель спросил его, какие три вещи он бы спас при пожаре в доме.
Он выбрал своего кота, альбом AC/DC и альбом для рисования. Примечательно, что он не выбирал своих родителей или сестру. Далее Немо добавляет, что его кот в конце концов умер и что он одолжил альбом AC/DC другу, который забыл его вернуть.
Единственное, что у него осталось до сих пор, — это альбом для рисования, в котором написано, что «искусство — навсегда».
Одержимость Немо искусством является движущей силой неудавшегося ограбления произведений искусства и во многом вдохновляет его на галлюцинации, которые он испытывает позже в фильме.
Еще один ключевой элемент изоляции Немо раскрывается, когда он находит копию книги Уильяма Блейка «Брак рая и ада», принадлежащую владельцу пентхауса.
Это служит метафорой ситуации Немо: он окружен бесценными произведениями искусства стоимостью в миллионы долларов, но оказывается в квартире, где почти нет еды и воды, сломанная система отопления, из-за которой ему либо жарко, либо очень холодно, и нет способ обращения к внешнему миру за помощью.


По мере развития событий «Внутри» отношения Немо с произведениями искусства, которых он так жаждал в начале фильма, начинают меняться, поскольку он постепенно приходит к пониманию того, что его увлечение искусством отрезало его от остального мира – не только в его нынешней изоляции. но и его жизнь в целом.
Его увлечение домработницей Жасмин — прекрасный тому пример. Немо был настолько сосредоточен на искусстве на протяжении всей своей жизни, создавал ли он его сам в своем альбоме для рисования или восхищался работами других, что упустил некоторые из величайших радостей жизни, таких как любовь.
Последний поворотный момент в изоляции и взглядах Немо на жизнь наступает, когда он включает пожарную сигнализацию, и разбрызгиватели уничтожают большую часть произведений искусства по всей квартире, поскольку это показывает, что его собственные предыдущие и нездоровые отношения с искусством были смыты.
Прежде чем наконец сбежать через окно в крыше, Немо пишет владельцу квартиры извинения за причиненный им ущерб. Тем не менее, он также сообщает, что сохранил три произведения искусства, чтобы служить постоянным напоминанием о том, что вообще втянуло его в этот беспорядок.
Когда Немо, наконец, заслужил свою свободу, не обремененный бременем своего увлечения искусством, он поднимается через потолочное окно, которое затем заливает пентхаус почти небесным сиянием, символизируя изменившееся отношение Немо к тому, что его жизнь и мир вокруг него более ценны. чем даже самые бесценные произведения искусства.

Самые запоминающиеся аспекты фильма Демиана Ругны «Когда скрывается зло», мировая премьера которого только что состоялась в секции «Полуночное безумие» Международного кинофестиваля в Торонто, отличаются анархической жестокостью, напоминающей работы аргентинского режиссера Лусио, оказавшего очевидное влияние . Фульчи . Этот фильм не соответствует многим нормам (к сведению, собаки и дети не свободны и не невиновны) и приобретает огромную силу от того, что время от времени впадает в кровавое, корявое безумие. Это восхитительно порочная работа, когда она этого хочет, хотя, возможно, можно было бы пойти еще дальше и чаще. В конце концов, как только вы откроете дверь в ад, зрители захотят пойти с вами, куда бы это ни привело.

Братья Педро (Эсекьель Родригес) и Джимми (Демиан Саломон) обнаруживают, что «гнилой» растёт или разлагается, или я даже не знаю, как это описать, в соседнем фермерском доме, когда домашний скот начинает вести себя странно. Обычно это первый признак того, что в любом фильме вроде «Когда скрывается зло» что-то пойдет не так. Следите за животными — они знают об этом раньше, чем люди. 
«Гнилой» — это слово, обозначающее одержимое существо, и это подходящий описательный термин. В этом случае бедная одержимая душа выглядит как раздутое, сочащееся месиво. Но человеческий инстинкт показать этой отвратительной мерзости конец дробовика неправильный. Это именно то, чего хочет демон, потому что он высвобождает зло, чтобы причинить еще больше вреда. Что ж, конечно, после некоторых действительно глупых решений дела идут совсем не так, как надо, и Педро и Джимми приходится попытаться загнать джинна-демона обратно в бутылку, поскольку он создает ужасный хаос в их сообществе.
Я имею в виду гризли. В первой по-настоящему «эй» сцене участвуют топор и беременная женщина. И дальше все становится еще жестче. В эпоху циничного метаужаса приятно видеть что-то, главная цель которого не столько «начать разговор», сколько «перевернуть желудок». Ругна создает напряжение посредством этих крайних актов отвратительного ужаса, изображая зло, которое может заставить людей и существ действовать самым неожиданным жестоким образом, одержимым чистой злобой. Аспект владения в «Когда скрывается зло» добавляет еще один уровень напряжения, поскольку никому нельзя доверять. Это почти заставляет задуматься, можно ли рассматривать фильм Ругны как аллегорию COVID-19, поскольку, как только чистое зло вырвется на свободу, любой может быть заражен, и никому нельзя будет доверять.
К сожалению, звездная первая половина «Когда скрывается зло» сильнее второй, в которой Ругна склонен чрезмерно объяснять, что должны делать братья, и общие знания о «гнилых». Они даже объединяют усилия с «уборщицей» ( Сильвиной Сабатер ), которая чувствует себя почти рассказчиком, чтобы зрители могли следить за тем, что должно произойти дальше. Не помогает и то, что финальный акт «Когда скрывается зло» в конечном итоге зависит от способности молчаливого молодого человека, страдающего аутизмом, противостоять одержимости, потому что демоны не могут легко «понять их мысли», выбор, который делает сын Педро ( Эмилио Воданович ) довольно манипулятивный персонаж.

Есть версия «Когда скрывается зло», которая больше склоняется к потенциальному хаосу концепции, вместо того, чтобы пытаться прочно ухватить ее за повествование или даже сентиментально относиться к ее главным героям и их семьям. Фульчи никогда не нужно было быть настолько резким в отношении изложения или последовательности повествования. Зрители простят непонимание того, что происходит, если они слишком шокированы и/или напуганы, чтобы их это волновало. 
В конце концов, в «Когда скрывается зло» достаточно незабываемых образов, чтобы преодолеть его нереализованный потенциал. Нужная аудитория съест это, игнорируя как недоваренные, так и пережаренные ингредиенты этого кровавого рагу, если их не слишком тошнит от этого.
Этот обзор был сделан с Международного кинофестиваля в Торонто 2023 года. "When Evil Lurks" выйдет ограниченным тиражом 6 октября , а 27 октября состоится показ фильма "Shudder " .

Мечта стать астронавтом зародилась у Хосе Эрнандеса (Майкл Пенья) еще в 1960-е годы, когда он и его семья были рабочими-мигрантами в Калифорнии. В те времена, когда иммиграционная политика США больше напоминала вращающуюся дверь, чем стальную стену, десятки тысяч семей отправлялись на север для сбора сезонных урожаев. Для его родителей эта работа служила исполнению давней мечты - построить дом в родном штате Мичоакан. Детей часто переводили из одной школы в другую, когда семья зигзагами пересекала штат, следуя за работой. Только благодаря вмешательству учительницы мисс Янг (Мишель Крусик) родители Эрнандесов поселились в Стоктоне (Калифорния), оставив свою мечту ради образования детей. Именно там юный Хосе увидел по телевизору высадку на Луну в 1969 г., которая надолго зажгла в нем страсть к полетам.

Жертвенность, отвага, настойчивость, упорство: Именно эти темы лежат в основе фильма "Миллион миль на расстоянии", снятого режиссером Алехандрой Маркес Абеллой по мотивам мемуаров Хосе Эрнандеса "Дотянуться до звезд: The Inspiring Story of a Migrant Farmworker Turned Astronaut" ("Вдохновляющая история фермера-мигранта, ставшего астронавтом"), - это настоящий рассказ о том, как можно подняться на ноги. Фильм охватывает несколько десятилетий - от детства до космической программы НАСА. Он женился на Аделе (Роза Салазар), продавщице автомобилей и начинающем шеф-поваре, с которой у него родилось пятеро детей; попутно он работал инженером в федеральном исследовательском центре. Его двигает поддержка жены и семьи, а также "рецепт" успеха, полученный от отца, Сальвадора (Хулио Сезар Седильо), вокруг которого и строится фильм.


Красиво снятые и перемежающиеся историческими кадрами с рабочими-мигрантами и запусками космических кораблей, самые эффектные и трогательные сцены фильма вращаются вокруг семейных отношений, особенно отношений Хосе с его двоюродным братом Бето (Бобби Сото), который, как и его родители, стал рабочим на ферме. В одной из сцен Бето говорит: "Я просто думаю, что это здорово, что я могу быть таким чертовски гордым и понятия не имею, о чем ты говоришь, кузен". Эта фраза как нельзя лучше отражает то, с чем сталкиваются многие иммигранты, стремящиеся вверх по карьерной лестнице. В фильме есть моменты, демонстрирующие столкновение двух миров, и моменты, показывающие их слияние: Хосе едет на работу, напевая по радио ранчеру, использует кукурузный початок в качестве космического корабля или моет посуду в форме космонавта. Это душевные сцены, и трудно не проникнуться грандиозностью задачи, которую он поставил перед собой и с которой справился.

Но иногда повествование становится несколько тяжеловесным, с такими цитатами, как "Тяжелая работа или ничего" от его отца и "Упорство - это суперсила" от его тренера из НАСА Калпаны Чавла (Сараю Блю). Хосе Эрнандес 11 раз подавал заявку на участие в космической программе, но так и не добился успеха, и фильм почти полностью посвящен этой проблеме. В фильме присутствуют многозначительные взгляды на его руки - отголосок мозолистых рук, которые поддерживали его, и кадры, показывающие, как он упорно тренируется.

Повествуя о мифической американской мечте, фильм упускает возможность для развития конфликта или характера персонажа, не вникает в более важные и интересные темы: ассимиляция, иммиграция, гендерные роли, семейные конфликты. Это сделало бы фильм более содержательным и более соответствующим нашему современному пониманию реальности жизни мигрантов.

Рецензия на фильм "Мятежник": Семья, попавшая в ловушку Исламского государства
Музыкальная драма об исламском экстремизме (да, вы правильно прочитали) перегружена зрелищностью.

Фильм "Повстанец" режиссеров Адиля Эль Арби и Билалла Фаллаха - редкий фильм об исламском экстремизме, в котором присутствуют музыкальные номера. Эти интерлюдии, в которых актеры читают рэп и поют а-ля "Гамильтон", сняты как эффектные сновидения, свидетельствующие о масштабных амбициях драмы. Вместо этого "Бунтарь" получился крикливым и отталкивающим: сексуальное насилие представлено как высокохудожественный хореографический танец.


Исследования ужасов, творимых Исламским государством (ИГИЛ), начинаются в Брюсселе, где Камаль (Абубакр Бенсайхи), марокканский иммигрант и рэпер-любитель, живет со своей матерью Лейлой (Лубна Азабаль) и заботливым младшим братом Нассимом (Амир Эль Арби). Разочарованный и потерявший ориентацию Камаль отправляется в Сирию в рамках никчемной гуманитарной акции по оказанию помощи жертвам войны, но почти сразу же его похищает ИГИЛ и заставляет работать видеографом этой группировки. Позже, приставив пистолет к голове, его заставляют стать палачом, а его преступления снимают на камеру и распространяют по новостным сетям на родине.

Нассим, не желая верить в то, что его брат перешел на сторону террористов, становится жертвой экстремистского приспешника в Брюсселе, который промывает ему мозги, заставляя присоединиться к делу. В 13 лет Нассим тоже отправляется в Сирию, где присоединяется к группе детей-солдат. В заключительной части фильма Лейла отправляется за границу, чтобы найти своего маленького мальчика.

В лучшем случае эта драма разбирает гнусную тактику "Исламского государства" по вербовке, а в лучшем - смотрит на мусульманскую семью в Европе. Эта динамика богата, а последствия мучительны, поэтому жаль, что создатели фильма, похоже, считают, что чем больше зрелищ, тем мощнее передается этот вихрь политики и эмоций. На самом деле все обстоит с точностью до наоборот.

Было бы значительно легче писать о «Pain Hustlers», если бы это граничило с какой-то крайностью: великого или ужасного, хорошего или разочаровывающего. Напротив, звездное разоблачение опиоидов режиссера Дэвида Йейтса представляет собой просто скучную хронику жизни Лизы Дрейк ( Эмили Блант ), решительной матери-одиночки, чья маркетинговая тактика спровоцировала эпидемию. Играя с формализмом, используя псевдодокументальные фильмы и создавая гедонистические сцены чрезмерного употребления наркотиков и вечеринок, Йейтс стремится смешать « Эрин Брокович » и « Волка с Уолл-стрит ». Но кинематографический язык режиссера никогда не предлагает достаточно секса, достаточно излишеств, достаточно разврата капитализма. «Pain Hustlers» просто не знает, как брать на себя обязательства. 

Йейтс дразнит: Он открывает свой фильм постановочным черно-белым документальным фильмом, в котором дерзкий Пит Бреннер ( Крис Эванс ) объясняет свой шок и разочарование тем, что Лиза предала его. Она начинается как загадочная женщина, необычная мать с высшим образованием, которая разрушила империю. Когда Йейтс переключается с документального фильма на полухудожественный («Pain Hustlers» — это вдохновенная адаптация научно-популярного произведения Эвана Хьюза « Hard Sell »), мир картины, Лиза живет в подвале своей сестры с ее мать (Кэтрин О'Хара). Днем она отвозит в школу свою непослушную дочь Фиби ( Хлоя Коулман ); по ночам она работает экзотической танцовщицей в стриптиз-клубе. 
Перегруженный сценарий «Уэллс Тауэр» , представляющий собой произведение дерзких изюминок, оставленных без внимания, касается отчаяния, которое испытывает Лиза: не только Лизу и Фиби выселили из гаража ее сестры, но и Фиби борется с припадками, вызванными смертельным заболеванием. Пара переезжает в мотель, шумная обстановка и громкая обстановка которого также могут стать потенциалом для будущих эпизодов. Лизе нужен перерыв, срочно. Оно приходит, когда Пит появляется в ее стриптиз-клубе. Они начинают говорить. Ему нравится ее упорство; она видит легкого клиента. Впечатленный Пит предлагает ей работу, обещая шестизначную сумму на ее банковском счете до конца года. Если это звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой, то это так. Пит работает в переживающем трудности фармацевтическом стартапе, основанном Джеком Нилом ( Энди Гарсиа).). Они продают фентанил, препарат, который, как они обещают, не вызывает привыкания и действует лучше и быстрее, чем обычное обезболивающее, которое назначают больным раком. Единственная причина, по которой они не сдвинулись с мертвой точки, - это конкурентный рынок других фармацевтических компаний, которые не позволяют врачам выписывать лекарства компании. И все же для Лизы работа на заказ лучше, чем ничего. 
Блант — действительно единственная причина посмотреть «Pain Hustlers». Она дает игровую производительность, но ее подрывают неудачные творческие решения, такие как непродуманные стоп-кадры и ненужное использование закадровой озвучки. Как персонаж Лиза тоже слишком упрощена. Благодаря своей настойчивости она заставляет врача подписать рецепт на фентанил (доктор получает откат, стартап получает аванс, она получает процент). Как только она подсаживает одного врача, Лиза и Питер начинают платить другим врачам, чтобы они перешли к назначению их лекарства. Компания быстро растет, и за шесть месяцев Лиза превращается из мотеля в шикарную квартиру, а Фиби посещает дорогую подготовительную школу. Бизнес настолько хорош, что Лиза не толькоподари маме новую машину, но она и ей дает работу в стартапе. Лиза добивается успеха благодаря своей целеустремленности: она искренне верит, что помогает людям, страдающим от боли, и каким-то образом связывает их страдания с припадками дочери. Блант понимает эту сквозную линию, вытаскивая ее наружу, но никогда явно не показывая это скрытое течение. 

За исключением Бланта, никто больше не превосходит глупый материал. Когда Эванс впервые стал злым в « Достать ножи », подрыв его образа Капитана Америки сработал. Но после « Серого человека » нырять обратно в колодец — это излишество, особенно потому, что Пит — самая слабая итерация этого типа персонажа. Эванс потрачен впустую в «Pain Hustlers», с немногими запоминающимися эмоциями и еще меньшим количеством замечательных шуток. Гарсия в основном второстепенная мысль; О'Хара, кажется, застрял в зыбучих песках. В этом ансамбле отсутствуют хватка, химия, воодушевление, как бы вы это ни называли. 
Точно так же визуальный и звуковой язык терпит неудачу. Йейтс пытается снять несколько головокружительных монтажей безудержных вечеринок, жадности и богатства, не проявляя при этом щегольства, чтобы они прижились. Мы видели, как Мартин Скорсезе сделал это намного лучше, с большей точностью, с манящим чутьем на опьяняющие элементы безумной и малодушной среды. В руках Йейтса те же приемы и сцены, в которых фанатики-капиталисты стремятся получить деньги любой ценой, кажутся скорее отчаянно сдержанными, чем исключительно острыми. 
«Pain Hustlers» лучше понимают искренность. Сцены, где Лиза видит, как бывшие друзья становятся наркоманами из-за ее наркотика, а живые говорят о близких, которых они потеряли из-за передозировки, позволяют фильму обрести надежную, чуткую основу. К сожалению, таких сцен мало. Йейтс разрывается между критикой бесчеловечности этого стартапа и наслаждением его безвкусицей. 

Майкл Джей Уайт взял на вооружение жанр Blaxploitation еще в 2009 году со своей культовой классикой « Черный динамит ». В отличие от любого другого фильма того времени, этот комедийный фильм был аномалией черного кино: фильмы Тайлера Перри вышли из-под контроля, а в « Принцессе и лягушке » первую черную принцессу Диснея большую часть времени показывали в образе лягушки. Между тем, «Черный динамит» был самым свежим черным фильмом с достаточной мультяшной кинетической энергией, что вскоре после этого породил стилизованный, но недолговечный мультсериал на Adult Swim.

Поменяв брюки-клеш на шляпу стрелка, Уайт возвращается к жанровым фильмам-пародиям со своим последним фильмом «Преступник Джонни Блэк». В нем режиссер страстно снимает шляпу перед жанром спагетти-вестерна, а-ля Гор Вербински в " Ранго " или полупрозрачный Сидни Пойтер в "Баке и проповеднике". Хотя на то, чтобы достать пистолет, уходит слишком много времени, «Преступник Джонни Блэк» — это хорошо продуманная и забавная комедия-спагетти-вестерн с освежающей глупостью и восхитительным главным персонажем.
Как и многие фильмы того же типа, «Джонни Блэк» открывается главным героем со стоическим лицом ( Майкл Джей Уайт).) медленно пробирался верхом на лошади в старый западный Шайенн, штат Вайоминг. Он заходит в городской бар, чтобы выпить, а люди, включая шерифа, смотрят на него с уважением и страхом. Блэк смотрит на улицу и видит, как белая преступная группировка плохо обращается с парой коренных американцев. Он противостоит банде, и лидер пытается его запугать, но Джонни Блэк не вздрагивает. Когда лидер называет его «Тупой Н...», Блэк бьет его ногой по голове. Когда ведущий падает, кто-то за кадром кричит: «Он собирался сказать бездельник». Затем в игру вступают навыки Уайта в боевых искусствах, когда он бьет нескольких головорезов по головам и стреляет из пистолета, его работа за камерой имеет ту же уверенность в стиле, что и любая классика вестерна итальянского производства 60-х годов. 
В типичной манере «Преступник Джонни Блэк» — это история о мести о разыскиваемом стрелке Джонни Блэке, охотящемся за преступником Бреттом Клейтоном ( Крис Браунинг ), который убил отца Блэка в детстве. Его жажда мести настолько велика, что он носит с собой пулю с выгравированным именем Клейтона. 
После того, как он спасает туземцев в первые минуты, Блэка сажают в тюрьму, потому что, ну, это указано в названии. Вскоре он сбегает от повешения и скрывается. Обезвоженный в палящей пустыне, Блэк встречает преподобного Перси (веселого Байрона Миннса ), который предлагает ему воды. Перси направляется в близлежащий шахтерский городок, населенный преимущественно чернокожими, чтобы стать новым церковным пастором и встретить возлюбленную Бесси Ли ( Эрика Эш ), с которой он обменивается письмами. Туземное племя устраивает засаду на этих двоих, и Перси попадает стрелой в грудь, но не волнуйтесь, он жив. Каким-то образом он попадает в странный сценарий в стиле Looney Tunes, где он одет в костюм птицы.
Блэк убегает и входит в город, выдавая себя за Перси, вплоть до профессии проповедника. Как только он узнает, что у церкви есть определенное богатство, он планирует остаться здесь, пока не сможет захватить добычу и уйти. В конце концов, он вступает в жизнь общества и влюбляется в возлюбленную сестру Бесси Ли, Джесси Ли ( Аника Нони Роуз ). Но пресловутый земельный барон ( Барри Боствик ) захватил город. Как только Перси достигает города и ловит Блэка, перехватывающего его личность, Блэк убеждает его с помощью кобуры с пистолетом позволить ему играть пастора, пока не придет время. 

Хотя юмор сдержан по сравнению с «Черным динамитом», искренняя режиссерская работа Уайта — напряженная хореография во время перестрелок или сцен драк в баре — в значительной степени компенсирует это. А Уайт кажется более задумчивым и зрелым в «Преступнике Джонни Блэке». Его концентрация на персонаже, преступнике, познающем силу сообщества, выполнена с определенной честностью, хотя и с фамильярностью. Поскольку он впечатляет тем, что отражает каждую грань вестерна на бумаге и за экраном, самой сильной стороной Уайта является его постоянное отклонение от любой циничной территории. Он не пытается стремиться к тем же чертам, которые сделали «Черный динамит» хитом, и не пытается быть таким же возмутительным, как другие западные пародии. 

В «Преступнике Джонни Блэке» Уайт внес свое имя в небольшой список черных вестернов наряду с Пуатье, Марио Ван Пиблзом и The Bullitts. Это небольшой список, в нем много фильмов с рейтингом R. Вестерн-персонаж Уайта призван стать героем вестерна для новой волны детей и взрослых, у которых никогда не было Джонни Блэка, на которого можно было бы равняться. 

Если вы когда-нибудь обнаружите, что вас укусили и превратили в вечное существо, жаждущее жизненно важных жидкостей, знайте, что смузи, приготовленный из сжиженных человеческих сердец прямо из груди ничего не подозревающей жертвы — сытный напиток, если хотите — творит чудеса с вашей нежитью . тело. По крайней мере, это часть истории острозубой сатиры чилийского режиссера Пабло Ларраина «Эль Конде», где самый отвратительный монстр своей страны, безжалостный диктатор Аугусто Пиночет ( Хайме Ваделл ), принимает форму многовекового вампира, приговоренного к жить вечно, скрываясь после инсценировки своей смерти, чтобы избежать заслуженного наказания. 

Почти сказочный голос за кадром на английском языке (причина такого выбора будет раскрыта позже) ведет этот мрачно-забавный рассказ, сначала рассказывая о злонамеренных выходках, которыми наслаждался Пиночет, тогда под другим именем, в годы, предшествовавшие Французской революции. . Путешествуя по всему миру, всегда поддерживая репрессивную элиту и активно дестабилизируя любые левые движения, он питал не только свою жажду крови, но и свою склонность к фашизму. Пиночет собрал коллекцию жутких реликвий из своих легендарных путешествий, в том числе шляпу Наполеона и голову Марии-Антуанетты. Художник-постановщик Родриго Базаес создает свое изолированное логово с поразительной реалистичностью; Кажется, что каждый предмет пережил течение времени. 
Все это окутано заманчивой вневременностью ярких черно-белых изображений кинематографиста Эдварда Лахмана , которые особенно захватывают, когда призрачная фигура в полном военном облачении летит, как настоящий денщик, над приморским городом. Превратив все еще бьющиеся органы в кашицу - с помощью мощных блендеров - летающий убийца (может быть, сам Пиночет?) лишает жизни нескольких случайных людей, чтобы полакомиться их эликсиром, а приготовление еды комично подрывает его мифический магнетизм. Несмотря на красивый силуэт, процесс кормления становится чем-то ужасно повседневным, ничем не отличающимся в практическом использовании от офисного работника, пьющего протеиновый коктейль по утрам. 
Новость об ужасной охоте, которая сейчас попала в заголовки газет, тревожит детей Пиночета среднего возраста, группу жадных, но вялых людей, отчаянно пытающихся обеспечить сохранение своего спокойного, привилегированного образа жизни, даже если их патриарх захочет исчезнуть. Обеспокоенные, они отправляются в секретный дом отца, чтобы узнать о его финансах и планах на будущее. Ларраин и соавтор сценария Гильермо Кальдерон опираются на свои идиотские ссоры и корыстную озабоченность финансами семьи в некоторых из самых резких и смехотворных строк сценария. 

Ваделл, завсегдатай вылазок Ларрена, играет кровопийцу Пиночета с раздражающе очаровательной забывчивостью, как будто он не осознает своего собственного подлости. Он больше не хочет жить после того, как его назвали вором. Между тем, Федор ( Альфредо Кастро ), самая преданная ласка генерала и образец развратного одиночества, выражает тревожное восхищение всеми зверствами, которые символизирует бывший лидер. Универсальность Кастро от одного фильма к другому никогда не перестает удивлять. В составе этого ансамбля, будь то обезглавливание врага или неохотное таскание багажа в ушанке, он настоящий похититель сцен. 
Используя юмор виселицы и блеск гротеска, Ларраин лишает старого убийцу всех ханжеских добродетелей, за которые он, возможно, захочет цепляться. Хотя безнаказанность остается суровой правдой, можно испытывать болезненную радость, когда видишь выдуманного Пиночета, осознающего, что история навсегда опозорит его и что он больше не имеет права голоса в том, как его воспринимают. Не то чтобы у него было много совести, но комичность исходит из того, что он по-прежнему ведет себя как победитель, когда от него пахнет неуместностью в дряхлом теле. Этот Пиночет не хочет признавать, что он унес много жизней, но отвергает обвинения, которые он украл из чилийских институтов. Как бы он мог это сделать, если бы получил только то, что по праву принадлежало ему? Он думает. 
Чтобы разобраться во всем этом, Кармен ( Паула Лухсингер Эскобар), молодой монахине, поручено помочь семье подвести итоги их активов с соблюдением максимальной конфиденциальности. Лухсингер Эскобар излучает сумасшедшую ярость в своем стремлении узнать все отвратительные подробности от детей Пиночета и его столь же извращенной жены Доньи Люсии ( Глория Мюнхмейер ). Присутствие Кармен вызывает семейный спор, поскольку она и Пиночет вступают в романтические отношения в стиле Эдварда-а-Беллы, без юношеской внешности. Кадр религиозной женщины, парящей в чистом экстазе, словно возносящейся в свою беатификацию, напоминает сильную грацию « Страстей Жанны д'Арк » Дрейера с оттенком девиантной чувственности. 

Если и в « Джеки », и в « Спенсере » режиссер пытается вернуть символическим женщинам человечность, которую общественное мнение пыталось им отказать, то здесь надежда состоит в том, чтобы превратить диктатора в жалкого паразита, действующего исключительно из чувства самосохранения. «Эль Конде» напоминает другое острое произведение Ларраина о монстрах, живущих в изоляции от общества, « Клуб».(где Ваделл тоже имел толе), о педофильных католических священниках, назревающих в их привилегированной изоляции. Как и в случае с Пиночетом, их проступок остался безнаказанным. В «Эль Конде» Церковь также подвергается критике за сотрудничество с преступниками. Но клыки этого нового фильма не так глубоко пронзают его - его фарсовый тон скорее напоминает стилистическую порывистость, чем более медитативный подход к его социально-политической и исторической основе. 
Этот ужасно смешной, пропитанный кровью портрет разлагающегося тирана выходит в эфир в неделю 50-летия переворота Пиночета против президента Альенде. Ларраин не дает ложных надежд на искоренение идеологий, которые позволили этому случиться и продлиться. Вместо этого он предупреждает, что зло никогда по-настоящему не исчезает — оно просто трансформируется, чтобы отравить новые умы.

Если вы когда-нибудь обнаружите, что вас укусили и превратили в вечное существо, жаждущее жизненно важных жидкостей, знайте, что смузи, приготовленный из сжиженных человеческих сердец прямо из груди ничего не подозревающей жертвы — сытный напиток, если хотите — творит чудеса с вашей нежитью . тело. По крайней мере, это часть истории острозубой сатиры чилийского режиссера Пабло Ларраина «Эль Конде», где самый отвратительный монстр своей страны, безжалостный диктатор Аугусто Пиночет ( Хайме Ваделл ), принимает форму многовекового вампира, приговоренного к жить вечно, скрываясь после инсценировки своей смерти, чтобы избежать заслуженного наказания. 

Почти сказочный голос за кадром на английском языке (причина такого выбора будет раскрыта позже) ведет этот мрачно-забавный рассказ, сначала рассказывая о злонамеренных выходках, которыми наслаждался Пиночет, тогда под другим именем, в годы, предшествовавшие Французской революции. . Путешествуя по всему миру, всегда поддерживая репрессивную элиту и активно дестабилизируя любые левые движения, он питал не только свою жажду крови, но и свою склонность к фашизму. Пиночет собрал коллекцию жутких реликвий из своих легендарных путешествий, в том числе шляпу Наполеона и голову Марии-Антуанетты. Художник-постановщик Родриго Базаес создает свое изолированное логово с поразительной реалистичностью; Кажется, что каждый предмет пережил течение времени. 
Все это окутано заманчивой вневременностью ярких черно-белых изображений кинематографиста Эдварда Лахмана , которые особенно захватывают, когда призрачная фигура в полном военном облачении летит, как настоящий денщик, над приморским городом. Превратив все еще бьющиеся органы в кашицу - с помощью мощных блендеров - летающий убийца (может быть, сам Пиночет?) лишает жизни нескольких случайных людей, чтобы полакомиться их эликсиром, а приготовление еды комично подрывает его мифический магнетизм. Несмотря на красивый силуэт, процесс кормления становится чем-то ужасно повседневным, ничем не отличающимся в практическом использовании от офисного работника, пьющего протеиновый коктейль по утрам. 
Новость об ужасной охоте, которая сейчас попала в заголовки газет, тревожит детей Пиночета среднего возраста, группу жадных, но вялых людей, отчаянно пытающихся обеспечить сохранение своего спокойного, привилегированного образа жизни, даже если их патриарх захочет исчезнуть. Обеспокоенные, они отправляются в секретный дом отца, чтобы узнать о его финансах и планах на будущее. Ларраин и соавтор сценария Гильермо Кальдерон опираются на свои идиотские ссоры и корыстную озабоченность финансами семьи в некоторых из самых резких и смехотворных строк сценария. 

Ваделл, завсегдатай вылазок Ларрена, играет кровопийцу Пиночета с раздражающе очаровательной забывчивостью, как будто он не осознает своего собственного подлости. Он больше не хочет жить после того, как его назвали вором. Между тем, Федор ( Альфредо Кастро ), самая преданная ласка генерала и образец развратного одиночества, выражает тревожное восхищение всеми зверствами, которые символизирует бывший лидер. Универсальность Кастро от одного фильма к другому никогда не перестает удивлять. В составе этого ансамбля, будь то обезглавливание врага или неохотное таскание багажа в ушанке, он настоящий похититель сцен. 
Используя юмор виселицы и блеск гротеска, Ларраин лишает старого убийцу всех ханжеских добродетелей, за которые он, возможно, захочет цепляться. Хотя безнаказанность остается суровой правдой, можно испытывать болезненную радость, когда видишь выдуманного Пиночета, осознающего, что история навсегда опозорит его и что он больше не имеет права голоса в том, как его воспринимают. Не то чтобы у него было много совести, но комичность исходит из того, что он по-прежнему ведет себя как победитель, когда от него пахнет неуместностью в дряхлом теле. Этот Пиночет не хочет признавать, что он унес много жизней, но отвергает обвинения, которые он украл из чилийских институтов. Как бы он мог это сделать, если бы получил только то, что по праву принадлежало ему? Он думает. 
Чтобы разобраться во всем этом, Кармен ( Паула Лухсингер Эскобар), молодой монахине, поручено помочь семье подвести итоги их активов с соблюдением максимальной конфиденциальности. Лухсингер Эскобар излучает сумасшедшую ярость в своем стремлении узнать все отвратительные подробности от детей Пиночета и его столь же извращенной жены Доньи Люсии ( Глория Мюнхмейер ). Присутствие Кармен вызывает семейный спор, поскольку она и Пиночет вступают в романтические отношения в стиле Эдварда-а-Беллы, без юношеской внешности. Кадр религиозной женщины, парящей в чистом экстазе, словно возносящейся в свою беатификацию, напоминает сильную грацию « Страстей Жанны д'Арк » Дрейера с оттенком девиантной чувственности. 

Если и в « Джеки », и в « Спенсере » режиссер пытается вернуть символическим женщинам человечность, которую общественное мнение пыталось им отказать, то здесь надежда состоит в том, чтобы превратить диктатора в жалкого паразита, действующего исключительно из чувства самосохранения. «Эль Конде» напоминает другое острое произведение Ларраина о монстрах, живущих в изоляции от общества, « Клуб».(где Ваделл тоже имел толе), о педофильных католических священниках, назревающих в их привилегированной изоляции. Как и в случае с Пиночетом, их проступок остался безнаказанным. В «Эль Конде» Церковь также подвергается критике за сотрудничество с преступниками. Но клыки этого нового фильма не так глубоко пронзают его - его фарсовый тон скорее напоминает стилистическую порывистость, чем более медитативный подход к его социально-политической и исторической основе. 
Этот ужасно смешной, пропитанный кровью портрет разлагающегося тирана выходит в эфир в неделю 50-летия переворота Пиночета против президента Альенде. Ларраин не дает ложных надежд на искоренение идеологий, которые позволили этому случиться и продлиться. Вместо этого он предупреждает, что зло никогда по-настоящему не исчезает — оно просто трансформируется, чтобы отравить новые умы.

«Кассандро» Роджера Росса Уильямса отдает дань уважения новаторскому наследию, рожденному из одного из самых популярных экспортных товаров Мексики — луча либре. Но, несмотря на своего яркого героя, эта спортивная история о неудачниках кажется странно условной.
«Кассандро» , написанный в соавторстве с Уильямсом и Дэвидом Тигом , повествует о восхождении Сауля Армендариса, борца луча либре, который добивается успеха, когда оставляет позади традиционные мечты лучадора и начинает сражаться как экзотик или борец-мужчина, выступающий в перетаскивании. Сауль ( Гаэль Гарсия Берналь ) черпает вдохновение из теленовеллы, играющей в закусочной, чтобы создать свой новый образ Кассандро, а также с помощью тренера Сабрины ( Роберта Колиндрес ), его поддерживающей мамы Йокасты (Перла Де Ла Роза), амбициозного промоутера Лоренцо. ( Хоакин Косио ) и любовника по имени Херардо ( Рауль Кастильо ), Сауль поднимается по служебной лестнице и становится национальной сенсацией, сражаясь с королевской семьей луча либре, Эль Хихо дель Санто. 

Кассандро мог бы сыграть роль Либераче из «Луча либре», но фильм Уильямса не совсем раскрывает театральный потенциал его персонажа или его истории. Слишком серьёзно, прямолинейно, стандартный биографический фильм — и речь идёт о борце луча либре! Мы здесь ради представлений, веселья, поддержки наших героев и фантазии о борьбе добра и зла. Вместо борьбы за вершину в стиле « Рокки » или анархической комедии «Сияние», арка в «Кассандро» представляет собой плавное восхождение, относительно безболезненное и быстрое.
Для фильма, столь посвященного идентичности, «Кассандро» лишь слегка затрагивает все, что происходит в жизни Саула. Его любящая мать с самого начала призывает его завести парня, но несколько сцен спустя она обвиняет его в том, что он раскрылся и прогнал отца. К сожалению, они никогда не обсуждают ее нерешительную поддержку его. Существует также невысказанный вопрос о том, что Саул, американец мексиканского происхождения из Эль-Пасо, штат Техас, приезжает в Мексику, чтобы осознать свою истинную личность. Он ребенок «ни де аки, ни де алла», человек, который находится на стыке обеих культур и изо всех сил пытается быть принятым любой из сторон. Для детей иммигрантов, рожденных в Америке, это обычно одно из первых вопросов, над которыми двоюродные братья дома будут дразнить вас, и я уверен, что спортивные фанаты тоже будут это делать, но это никогда не упоминается как часть его истории. 
Тем не менее, Уильямс исследует чудовищность того, что значило для Саула быть открытым геем в то время, когда это не было так широко принято в мачо-спорте, и фанаты часто называли его гомофобными оскорблениями. В роли Кассандро Сауль решает сыграть персонажа, который подчеркивает его женственность, включая костюмы и макияж. Он в прямом и переносном смысле «разоблачает» себя, отказываясь от маски лучадора и принимая манерные движения и чутье экзотики с одной оговоркой: он здесь не только для того, чтобы играть клоуна. Он здесь, чтобы побеждать. Используя методы и тренировки Сабрины, чтобы одолеть своих более крупных и мужественных противников, его выступление становится таким же громким, как надевание плаща и кошачья подводка для глаз, чтобы выйти на ринг с важным видом. Он может победить и больше не быть объектом шуток. Даже если он не выиграет, 

В роли Сауля/Кассандро Гарсиа Берналь обязуется играть роль аутсайдера со всей своей уязвимостью и силой. Ему нравится играть Кассандро в его самой яркой форме, даже привнося ощущение ловкости и скорости на ринг против своих более крупных и неуклюжих противников, которые не способны сравниться с ним. Я рад видеть, что Колиндрез привлекает больше внимания после ее работы в таких телешоу, как «Вида» и « Их собственная лига ». Хотя здесь она играет сдержанную второстепенную роль, она становится полезным компаньоном Саула Гарсии Берналя, наставником и другом, а также сама по себе борцом. Она также становится доверенным лицом аудитории в толпе, склонной ненавидеть таких людей, как Кассандро. 
Как и его коллега-лучадор Херардо, Кастильо представляет собой тлеющий столп тайны. Неудивительно, что Саул не может отвести взгляд. К сожалению, Херардо тоже борется со своими желаниями и тем, что делать со своей семьей. Сексуальное напряжение, которое Кастильо привносит в эту роль, является противоядием от того, как фильм останавливается из-за торговца наркотиками по имени Фелипе (Бенито Антонио Мартинес Окасио, он же Плохой Банни , одно из самых громких имен в музыке на данный момент). Мне не доставляет радости сообщить, что этот кастинг провалился, даже несмотря на его ограниченное экранное время. Бенито выглядит потерянным в своей роли, и даже его поцелуй с Гарсией Берналем неэффективен.
Хотя «Кассандро» не стал победителем, Уильямс и его актеры устроили достаточно шоу, чтобы сделать его интересным. Гарсиа Берналь очень искренен в своей игре, а актеры второго плана, такие как Колиндрес и Кастильо, привносят много напряжения и эмоций в события за пределами ринга. Уильямс и оператор Матиас Пеначино оживляют ситуацию с помощью творческих решений, таких как монтаж тренировки на вращающемся заднем дворе, постановка эмоциональной сцены, как картина маслом, и смена камер в конце, чтобы национальное противостояние Кассандро больше походило на спортивное событие в прямом эфире. 

В «Кассандро» входит даже «Hasta Que Te Conoci» Хуана Габриэля, мексиканского эквивалента Либераче, который, как и сам пианист, никогда публично не отвечал, гомосексуал он или нет. (Вместо этого Габриэль, как известно, ответил в интервью : «Lo que se ve no se pregunta» («О том, что человек видит, не нужно спрашивать»]). Будучи представителем нового поколения артистов, Кассандро не боялся проявить свою индивидуальность в своем выступлении, подготавливая почву для будущих артистов, чтобы сделать то же самое. 

Бетанн Хардисон вошла в мир моды случайно, но целенаправленно доминировала в нем. Герой (и сорежиссер) новейшего документального фильма режиссера Фредерика Ченга (« Диор и я », « Халстон ») «Невидимая красота», Хардисон оказался иконой во всех сферах: от модели до агента и активиста. . С помощью архивных материалов и фотографий, личных свидетельств и повседневной документации во время создания этого фильма «Невидимая красота» рисует полный портрет неизгладимой фигуры моды.
В первые несколько минут «Невидимой красоты» величина восхваляющих ее знаменитостей — Зендая, Трейси Эллис Росс , Тайсон Бекфорд , Вупи Голдберг — мгновенно указывает на влиятельную карьеру. Они посвящают ей весь мир, от своей карьеры до самой моды. Даже когда мы смотрим документальный фильм с записанными телефонными разговорами Хардисон, обсуждающей ее мнение о формате фильма, мы получаем мета-напоминание о том, что ее рука постоянно в игре. Хотя сегодня мы не моргнем дважды, обращая внимание на расовое разнообразие и участие в кампаниях моды и красоты по всему миру, индустрия, в которую вошел Хардисон, была однородной, белой и осторожной.

Хардисон без труда взял на себя бразды правления в сферах, где доминируют белые. Когда началась десегрегация на автобусах, ее выбрали для учебы в новой интегрированной средней школе. Она стала первой чернокожей чирлидершей, присоединилась к клубам и организациям и закрепила за собой место в школе, как и в мировой индустрии моды.
Начав работать в швейном районе в 1960-х годах, Хардисон был обнаружен фотографом Уилли Смитом и начал случайно работать для него моделью. В конце концов, она перешла в печать и на подиум, подружившись при этом с иконой Иман. И хотя Хардисон добился успеха, его сравнивали с группой белых моделей, которые больше работали, больше зарабатывали и пользовались большим уважением. Ее присутствие в качестве чернокожей андрогинной модели было сдвигом, но она знала, что была каплей в пруду заслуженных, но недостаточно обслуживаемых чернокожих женщин в моде. Это побудило ее открыть собственное модельное агентство и вместе с Иман стать соучредителем Коалиции черных девушек, чтобы выступать за лучшее представительство и решать проблему расового неравенства в оплате труда. 
«Невидимая красота» изображает Хардисон как упрямую силу и смотрит на нее со всех сторон. Оно восхваляет ее, не возводя на пьедестал. Она — сказочный и ущербный человеческий персонаж, а не символ с замаскированными трещинами. В фильме рассказывается о том, как ее решимость и непоколебимая настойчивость в борьбе за перемены изменили жесткую индустрию и как это дорого обошлось ее личным отношениям. В то время как супермодель Наоми Кэмпбелл со слезами на глазах заявляет о себе как о матери, ее сын, актер Кадим Хардисон , со вздохом отмечает ее отсутствие и холодную поддержку. Сама Хардисон вносит свой вклад в разговор, добавляя фильму (и сюжету) аутентичности. Она отмечает ее стоическое отношение «момагера», отмечая, что Кадиму есть куда совершенствоваться, вместо того, чтобы с гордостью поздравлять его с успехами. 
«Невидимая красота» — это полное, увековеченное изображение влияния Хардисон, ее серьезного подхода, а также любви и силы желания одной женщины вытеснить красоту Черноты из тени, отбрасываемой мейнстримом. И хотя она произвела революцию в отрасли, она проложила путь новому поколению модных активистов. Аврора Джеймс, канадский дизайнер, является активисткой, которая теперь выступает за то, чтобы чернокожие женщины были в совете директоров лейблов, а не только в их рекламе. 
В фильме «Невидимая красота», отражающем прорыв Хардисон как образец ее новаторской активистской деятельности, глубоко вдохновляет и вызывает полное восхищение. Ее влияние невозможно не заметить: от крупнейших имен отрасли до нормализации и спроса на разнообразие в моде. Благодаря интимным интервью с коллегами, друзьями, семьей и самой женщиной, «Невидимая красота» умело подчеркивает происхождение и наследие женщины, которая, возможно, является самой важной фигурой в моде. 

Я понимаю. Я знаю, как тяжело писать современные любовные романы. Зрителям они нравятся, но найти правдоподобную и убедительную причину, по которой пара не может просто влюбиться и жить долго и счастливо, становится все труднее. В наши дни очень трудно найти причину, чтобы разлучить их примерно на 70 минут, которая будет держать нас заинтригованными и гарантировать, что они будут интересными, но при этом достаточно амбициозными, чтобы это казалось неотложным. Надежные препятствия для романтических отношений, которые работали в течение стольких лет, часто ложь или недопонимание, или буквальные или символические социальные ограничения (« Ирландская роза» Эби о  еврее, влюбленном в католичку, имела рекордный показ на Бродвее) таковы, как устарело, как мчаться в аэропорт, чтобы признаться в любви, когда у каждого есть мобильный телефон. 

К сожалению, «Любовь с первого взгляда» не может быть лучше, чем ненадежная батарея мобильного телефона в качестве виновника, а его тусклый сценарий никогда не дает нам достаточных оснований верить в правоту пары друг по отношению к другу или заботиться о том, как они доберутся до счастья. окончание.
«Это история не о любви», — говорит нам рассказчица ( Джамила Джамиль ). «Это история о судьбе. И статистика». Я бы сказал, что эта история не посвящена ни одной из этих вещей, хотя нам бросают множество цифр, а один из главных героев - самопровозглашенный «фанат математики» (он британец). И, судя по названию, есть пара, которая сразу же находит влечение при встрече в аэропорту. Но подшучивание и несколько обменов откровениями не равны любви, сколько бы поп-песен ни звучало в саундтреке.
Впервые мы видим, как Хэдли ( Хейли Лу Ричардсон ) мчится через аэропорт имени Джона Кеннеди в Нью-Йорке, чтобы успеть на самолет до Лондона. Рассказчик объясняет, что 20 декабря — худший день в году: более 193 000 пассажиров прибывают и улетают, что приводит к задержкам в среднем на 23 минуты при регистрации и пиковому времени ожидания на стойке безопасности в 117 минут. Это не совсем открытие «однажды», но оно объясняет, почему Хэдли опаздывает на самолет на четыре минуты и ей приходится ждать следующего, когда единственное доступное место — бизнес-класс. 
Это дает ей время поискать место, где можно зарядить свой мобильный телефон, и именно так она знакомится с Оливером ( Бен Харди).), который изучает, да, статистику и науку о данных в Йельском университете. Он галантно предлагает ей зарядку, и она отвечает: «Извините, я не делюсь электроникой до третьего свидания». Он называет ей свое имя, и она говорит: «Как Оливер Твист». Он криво отвечает: «А они говорят, что американцы некультурны». Вскоре они делятся едой в аэропорту, а затем мчатся к самолету, где его неожиданно отправляют в бизнес-класс — самое ближайшее место после Хэдли! — потому что у него порван ремень безопасности. Это было бы очень нереально, если бы мы не видели, что никто иной, как наш рассказчик, каким-то образом является стюардессой, которая делает это возможным. Перед сном они делят «дрянную романтическую комедию». Она говорит, что будет смотреть только в том случае, если будет счастливый конец, а он говорит, что она опасна, потому что он честен с ней. Но, как мы выясним, это не так.

Тем не менее, мы знаем, что у них очень сильная романтическая связь, потому что фильм постоянно говорит нам об этом. И все же, когда он дает ей свой номер телефона, как вы думаете, куда он идет? Да, в тот очень ненадежный телефон. Так что, возможно, его исследования статистики и вероятности не являются всесторонними, особенно если учесть, что они даже не обменялись фамилиями. Остальная часть фильма рассказывает о том, как они двое пытаются найти друг друга в одном из крупнейших городов мира. 
Теперь о судьбе. Рассказчик бессмысленно говорит нам: «Судьба может быть судьбой только в том случае, если мы решим, что хотим, чтобы она была». Я понятия не имею, что это значит, но я знаю, что понятие судьбы не включает в себя всеведущего, извергающего статистику рассказчика, волшебным образом появляющегося снова и снова, чтобы вести наших неразлучников к следующему этапу.Есть также совершенно лишняя «перемотка назад». отснятого материала, чтобы представить другой взгляд на прошлое, и, подождите, сцену преображения, когда наша героиня, только что после трансатлантического перелета, надевает наряд подружки невесты.
Исключительно талантливый Ричардсон изо всех сил старается сыграть прискорбно написанного персонажа. Ее сложные чувства по поводу того, что ее отец (игра Роба Делани ) женится на женщине, которую она никогда не встречала, - всего лишь выдумка сюжета. То же самое касается и Харди, которому также присуща одна всеобъемлющая характеристика: вера в свою способность при наличии достаточного количества данных предотвращать сюрпризы. Оливеру предстоит еще более сложная задача со своими родителями, которых играют Салли Филлипс и Том Тейлор , с очаровательными костюмами от дизайнера Кирсти Холлидей для их горько-сладкой костюмированной вечеринки в честь Шекспира. Если бы Хэдли и Оливер в реальной жизни хотели посмотреть банальную ром-комедию со счастливым концом, чтобы посмотреть ее в самолете, я надеюсь, что они справятся лучше, чем «Любовь с первого взгляда».

«Игра в лифте» — это редкий фильм о мертвых подростках (позаимствовав фразу у Роджера), который не хочет просто запугивать своих будущих жертв. К обреченным молодым людям в этой игре Shudder, которые пробуждают гуля в офисном здании ради просмотров и лайков, не относятся с цинизмом — Ребекка МакКендри и писатель  Трэвис Сеппала поддерживают этих молодых ютуберов и их видеоблоги. Не заглядывать подросткам в социальные сети — это достаточно освежающий момент, чтобы заставить вас задуматься об их неизбежной смерти. Но ужасающий фильм заставит вас почувствовать иное. 

МакКендри ранее работал с ограниченным пространством в прошлогоднем фильме « Славность », в котором Райан Квантен находился в ванной рядом с межпространственной дырой славы, озвученный Дж. К. Симмонсом. «Игра в лифте» демонстрирует более солидное и надежное мастерство МакКендри, который придает предсказуемым событиям уверенный темп. Но этого недостаточно, чтобы компенсировать еще один сценарий, который изо всех сил пытается расширить свою и без того слабую идею до полнометражного фильма. 
Пустота в «Игре в лифте», к сожалению, находится прямо в названии. Это большая проблема, когда главное зрелище, его игра, представляет собой неуклюжий ход событий — даже персонажи комментируют, что переход с одного этажа, потом на другой, потом вниз, потом на другой и т. д. — это почти что шутить. Его вступительная часть страдает от этой определяющей инертности в течение шести минут, когда мы наблюдаем, как один самодокументирующийся персонаж переходит с одного этажа на другой, с небольшим напряжением, возникающим перед слабым пикабу. 
Затем мы встречаемся с молодыми изобретателями канала под названием «Кошмар на улице Дейр», у которого есть гиперведущий ( Алек Карлос ) и соведущий ( Верити Маркс ), оператор, режиссер и многие другие. И, как и у многих из этих предприятий, у них есть спонсоры, и люди хотят, чтобы молодые кинематографисты быстро выпустили еще одно видео с лучшим размещением. В группе новый парень Райан ( Джино Анания) .), предлагает заняться онлайн-феноменом «игры в лифте», который, как говорят, стоит за недавним исчезновением женщины (мы познакомились с ней в начале). И довольно скоро группа снимается в том же лифте, в котором она исчезла. Как и в «Поговори со мной», эти подростки, несомненно, высвобождают сверхъестественную силу, но «Игра в лифте» показывает это прямо и плоско и имеет дело с хламом. последствия выпуска на свободу этого монстра. 
«Игра в лифте» представляет этот первый акт с большим количеством яркого освещения, чтобы соответствовать его быстрому репортажу в стиле Disney Channel, утверждая, что это комедия ужасов с более подростковым духом. Но эта мягкость, к сожалению, сохраняется, когда фильм перерастает в угрожающий ужас, в котором страхи столь же ограничены, как и приемы кинопроизводства. МакКендри и ее команда изо всех сил пытаются создать серьезную угрозу из повторяющихся нажатий кнопок в игре, даже когда они используют стильные полосы ярко-розового и пурпурного цвета (напоминающие «Славный») и плавные наклоны камеры, чтобы намекнуть на скрытую точку зрения чудовищного Пятого этажа. Женщина. Но их лучший визуальный эффект — зловещий и могучий розовый крестик, пронзающий небо, который можно увидеть, когда один из подростков завершает все этапы и попадает в ад другого рода. Как «Славный, 

И хотя лифты могут быть более опасными (закрытое пространство, которое также может внезапно упасть), в фильме они в основном используются как сложное средство для запугивания конвейера. Вместо устойчивого страха мы, по крайней мере, видим работу Саманты Халас, акробатки, которая играет «Женщину с пятого этажа» и чье лицо покрыто гримом, готовым к «Кошелек или жизнь». Ее жертвы в основном стоят на месте – и не только в лифте – но, по крайней мере, она находится в движении, предлагая нам причудливый, практичный образ человеческого тела, ползущего на четвереньках назад. Когда дело доходит до застоявшихся ощущений от чего-то вроде «Игры в лифте», вы берете на себя все, что можете. 

Режиссерский дуэт Адиль Эль Арби и Билалл Фаллах, появившийся на сцене с дебютным полнометражным фильмом "Образ" в 2014 г., прошел путь от родной Бельгии (они познакомились в Школе искусств LUCA) до Голливуда. Дуэт с завидным постоянством работает в США, где они снимают музыкальные клипы, телевизионные и художественные фильмы. Свой первый американский студийный фильм Адиль и Билалл (так они себя называют) сняли в 2020 г., взяв на себя работу над сериалом "Плохие парни" Майкла Бэя, а затем сняли два первых эпизода фильма "Мисс Марвел" студии Marvel Studios. 

А потом полоса пошла на убыль. Адиль и Билалл, как известно, столкнулись с "новым режимом" на Warner Bros., когда "мозговой трест" принял решение о снятии с производства фильма "Бэтгёрл" еще до его выхода. Судьба "Бэтгёрл" стала символом абсолютной хищности, которая овладевает руководителями современных киностудий в эпоху потокового вещания. И поэтому буквальное возвращение дуэта на родину кажется особенно своевременным. 

Фильм "Бунтарь", написанный режиссерами в соавторстве с Кевином Меулом и Яном ван Дейком, - это искренний и убедительный крик против моральной бездны религиозного фанатизма. Но в то же время в нем чувствуется стратегическая попытка продемонстрировать мастерство дуэта в более серьезном и личном кинематографе. Однако, несмотря на все личные элементы (бельгийская семья в центре фильма имеет марокканское происхождение, как и Адиль и Билалл), они не отказались от жанра. 

Открывается фильм воссозданием видео казни боевиков "Исламского государства" во время гражданской войны в Сирии (примерно 2015 г.), убийственная пропаганда разрушает жизнь Лейлы Васаки (Лубна Азабаль, сыгравшая главную роль в фильме Дени Вильнева "Неистовство"), матери-одиночки и уборщицы, сын которой Камаль (Абубакр Бенсайхи, ранее дважды работавший с Адилем и Билаллом) казнит заключенного сирийского солдата. 

Главная сила фильма в том, что он представляет Камаля как хладнокровного террориста, а затем рассказывает о невероятном пути его превращения в видеографа ИГИЛ, известного как Аль-Бельгики ("бельгиец" по-арабски). Камаль покинул Бельгию на шаг впереди закона после того, как его торговля наркотиками привлекла внимание властей, и отправился в Сирию, чтобы работать с "Белыми касками". Он нашел ненасильственный способ выразить свой гнев по поводу кровавой расправы Башара Асада, но приход на поле боя Исламского государства ставит его на новый путь. 

Негодование режиссеров по поводу ИГИЛ и их разврата во имя религии создает интересный контраст, когда мы возвращаемся к набожной матери и младшему брату Камаля, которые являются частью брюссельской мусульманской общины. Мастерство режиссеров в работе с мизансценами и монтажом нередко приводит к интересным эпизодам, хотя и слишком часто они прибегают к длинным дублям боевых сцен. Но самое смелое в "Мятежнике" - это моменты, когда он превращается в мюзикл. Соединить такую страшную историю со стилизацией хореографических музыкальных номеров - большой риск. Это достойный выбор, даже если некоторые сцены упускают возможность продвинуть сюжет вперед (при продолжительности фильма в 135 минут он часто кажется вялым, несмотря на весь сюжет и работу стедикама). 

К сожалению, во второй половине фильма "Бунтарь" усиливает мелодраму, чтобы прийти к иронически-трагическому финалу, который стремится к классической трагедии, но не дотягивает до нее. В центре сюжета - младший брат Камаля, Нассим (в исполнении Амира Эль Арби), и то, как бесславие брата толкает его на аналогичный путь. Эта сюжетная линия оказалась настолько схематичной, что свела на нет всю смелость первой половины фильма. Я хотел, чтобы Нассим удивил меня, но вместо этого он становится пешкой в жестокой игре, которую создатели фильма затеяли для того, чтобы донести до зрителя похвальную, но неумелую мысль. Адиль и Билалл явно переживают за историю, которую они рассказывают, но их склонность к максимализму (они перечисляют "La Haine", "Малкольм Икс", "Город Бога" и "Кеннеди" в качестве основных фильмов) в конечном счете выхолащивает наиболее эмоционально сильные моменты "Бунтаря".

ЧЕРНАЯ МАНТА УБИВАЕТ АКВАБЭБИ В КОМИКСАХ – ТЕПЕРЬ ФАНАТЫ ОПАСАЮТСЯ ЗА АКВАМЕНА И ЗАТЕРЯННОЕ КОРОЛЕВСТВО



Трейлер «Аквамена и затерянного королевства» дразнит, что главный герой Джейсона Момоа спустя четыре года после событий «Аквамена» женат и имеет сына. Тем не менее, фильм о Джеймсе Ване также противопоставляет Короля Атлантиды Черному Манте, злодею, чья огромная ненависть к Артуру не является секретом для зрителей DCEU . Стоит задуматься, насколько верным будет этот предстоящий блокбастер, отметив, что Черная Манта убивает Аквабэби в комиксах DC .

Черная Манта убивает Аквабэби в комиксах DC

То, что сейчас классифицируется как сага о смерти принца, началось с Adventure Comics # 435 в октябре 1974 года и завершилось Aquaman # 63 в сентябре 1978 года.
В этой популярной сюжетной линии и одиссее Артура читатели рассказывают о похищении Артура и сына Меры Артура-младшего, также известного как Аквабэби, руками Черной Манты.
К сожалению, Аквамен сражается с Акваладом, в то время как Черная Манта убивает Аквабэби, задушив его кислородом. В ужасе от потери ребенка, своего и своей жены, он клянется отомстить Черной Манте любой ценой.

В своих поисках он обращается за помощью к наемнику по имени Кэл Дарем, но в конечном итоге оказывается в состоянии убить человека, который похитил его сына, и отказывается от этого.
Сюжетная линия продолжается, когда неспособность Аквамена отомстить за своего сына переходит в битву против Кобры вместе с Зеленым Фонарем и Бэтменом.
С другой стороны, Артур еще не услышал последних слов о своем горе, когда он снова противостоит Мере, и она винит его в смерти Артура-младшего. Тем не менее, она отбрасывает свою враждебность, чтобы помочь ему сразиться с Повелителем Океана, и благодаря этому она может принять свою любовь к мужу, завершая сагу.

«Защитите Aquababy любой ценой»

Те, кто знаком с сюжетной линией DC Comics, сразу же впали в панику, увидев Аквабэби в начале трейлера «Аквамен и затерянное королевство».
Конечно, вполне возможно, что сценарист Дэвид Лесли Джонсон-МакГолдрик решил не убивать Артура-младшего в своем сценарии, придав фильму более легкий тон, который не выдержит тяжесть такой тревожной смерти.

«Вы действительно видите рост»
Что бы ни случилось с Аквабэби в «Аквамене и затерянном королевстве», ясно, что в фильме Артур значительно вырастет.
«Что мне нравится между этим и первым, так это то, что вы действительно видите рост Артура», — сказал режиссер Джеймс Ван в интервью Entertainment Weekly.
«Он начинает как странник, а во втором у него, наконец, появляется больше понимания того, чем он хочет заниматься в своей жизни. Если и когда появится третий, то он и должен быть таким; эти персонажи должны расти, потому что я думаю, что во втором фильме мы разместили определенные вещи в хорошем месте, которые вы определенно можете использовать в третьем».
Он добавил: «У меня нет никаких историй, но развитие персонажей — это самое главное, о чем, я думаю, должен быть следующий фильм «Аквамен».

ТРЕЙЛЕР «АКВАМЕНА И ЗАТЕРЯННОГО КОРОЛЕВСТВА» ПРЕДСТАВЛЯЕТ ОБНОВЛЕННЫЙ ОБРАЗ КОРОЛЯ АТЛАНА

Объясняем, кто был переделан на роль короля Атланта в «Аквамене и затерянном королевстве» после того, как в трейлере показан первый взгляд на нового актера, который сыграет роль, ранее сыгранную Грэмом Мактавишем. 

Джейсон Момоа повторяет главную роль героя комиксов DC Артура Карри, а в «Аквамене и затерянном королевстве» он снова сталкивается с Черной Мантой под мастерским руководством Джеймса Вана . Недавний трейлер дал фандому массу поводов для обсуждения, особенно в отношении кастинга. Действительно, «Аквамен и затерянное королевство» переработали короля Атлана.

«Аквамен и затерянное королевство» переработали короля Атлана

Роль короля Атланта, первого короля Атлантиды и предка Атланты, ранее играл Грэм Мактавиш в «Аквамене» 2018 года, но его заменил Винсент Риган в «Аквамене и затерянном королевстве».
Хотя неясно, почему 62-летний шотландский актер покинул DCEU, предполагалось, что возникли конфликты в расписании в ответ на его регулярную роль в спин-оффе «Игры престолов» канала HBO «Дом Дракона» ( он играл сира Харролда Вестерлинга). ).
С другой стороны, теперь эту роль исполняет Винсент, 58-летний валлийский актер, который совсем недавно снимался в сериале Netflix One Piece (Гарп).

Оглядываясь назад, можно сказать, что его предыдущие роли в кино включают «Троя» (Евдорус), «300 спартанцев» (Капитан), «Битва титанов» (Кефей), «Связанные кровью» (Микки Стил), «Призрачный гонщик: Дух мести» (Тома Никасевич), «Белоснежка и охотник». (Дюк Хаммонд) и Лютер: Падший сын (Деннис МакКейб).
Телевизионные роли также включают «Прежде чем мы умрем» (Билли Мердок), «Следы» (Фил Макафи), «Залив» (Рэй Конлан), «Полдарк» (Нед Деспард), «Большой куш» (главный суперинтендант Джонс), «Члены королевской семьи» (король Саймон), «Белая принцесса» (Джаспер). Тюдор) и «Под прикрытием» (Доминик Картер).
Хотя ни один другой актер не был переработан в «Аквамене и затерянном королевстве», Уиллем Дефо, как сообщается, не будет повторять роль Вулко из предыдущего фильма. Однако Эмбер Херд вернулась в роли Меры .

«Это не особо влияет на мой фильм»

Уже было объявлено, что «Аквамен и затерянное королевство» станет последней частью DCEU, и режиссер поразмышлял о том, каково ему было снимать фильм на фоне меняющегося ландшафта.
«Я имею в виду, что я определенно осознаю все, что происходит вокруг меня, я использую аналогию с тем, что живу в доме, который ремонтируется, верно?» он объяснил во время пресс-конференции [согласно CinemaBlend].
«И поэтому трудно не знать об обновлении, которое происходит вокруг меня. Но в этом и прелесть «Аквамена 2» и «Аквамена 1» — я всегда создавал эти два фильма так, чтобы они были в их собственном мире, и поэтому преимущество в том, что вы не привязаны к этой большей вселенной, в конечном итоге заключается в том, что бы там ни происходило, на самом деле это не так важно. повлияет на мой фильм, верно?»

ТРЕЙЛЕР «АКВАМЕНА И ЗАТЕРЯННОГО КОРОЛЕВСТВА» ПОСВЯЩЕН РОЛИ ЭМБЕР ХЕРД В РОЛИ МЕРЫ

По прибытии долгожданного трейлера «Аквамена и затерянного королевства» HITC обсуждает, как роль Меры Эмбер Херд играет в захватывающем первом взгляде. 

Джейсон Момоа взлетел на вершину кассовых сборов, когда в 2018 году в кинотеатрах появился сольный супергеройский автомобиль Джеймса Вана «Аквамен» , а DCEU получила нового фаворита фанатов. Американский актер снялся вместе с Эмбер Херд в роли Меры, дочери царя Нерея, обладающей способностью управлять водой. Эти двое разделили значительное экранное время в первом фильме, и теперь мы наконец-то получили возможность впервые взглянуть на продолжение. Итак, как Мера в исполнении Эмбер Херд играет в трейлере «Аквамена и Затерянного королевства» и присутствует ли в нем Эмилия Кларк ?

Как в трейлере «Аквамена и затерянного королевства» используется Мера из Эмбер Херд

Королева Атлантиды Мера появляется лишь на секунду в трейлере «Аквамена и затерянного королевства», появляясь на отметке 02:23.
Зрителям было любопытно узнать степень участия Эмбер в блокбастере «Аквамен» после широко разрекламированного суда над Джонни Деппом . В своих показаниях она сослалась на «урезанную» роль в предстоящем продолжении.
Первый полнометражный трейлер показывает, что персонаж отошёл на второй план, поскольку она играла огромную роль в маркетинге предыдущего фильма.

В своем очень кратком появлении она пробивает трещину в окне какого-то корабля/погружаемого корабля. Пока это неясно, но в данный момент она выглядит охваченной либо яростью, либо отчаянием, возможно, намекая на то, что жизнь Меры находится под угрозой в напряженной ситуации. Нам придется подождать и посмотреть.

«Оставим все как есть»

Режиссер «Аквамена и затерянного королевства» недавно объяснил , что он всегда намеревался свести к минимуму роль Эмбер Меры в сиквеле и на него не влияли никакие внешние факторы.
«Я всегда рассказывал об этом всем с самого начала», — сказал он Entertainment Weekly.
«Первым Акваменом было путешествие Артура и Меры. Вторым фильмом всегда должен был быть «Артур и Орм». Итак, первый был романтическим приключенческим фильмом, второй — бромансным приключенческим фильмом. Оставим все как есть».

Эмилия Кларк появится в «Аквамене и затерянном королевстве»?

Нет, Эмилия Кларк не играет главную роль в «Аквамене и затерянном королевстве».
Уже давно ходят слухи, что она возьмет на себя роль Меры у Эмбер, хотя с тех пор было подтверждено, что Эмбер действительно повторит свою роль в DCEU.
Ранее она снималась вместе с Джейсоном в сериале HBO «Игра престолов» , где пара играла Дейенерис Таргариен и Кхала Дрого соответственно. Вполне вероятно, что идея своего рода воссоединения подпитывала слухи о кастинге.
Тем не менее, Эмилия не будет играть Меру, и она не задействована в проекте ни на какой другой роли.

НА КОМ ЖЕНАТ АКВАМЕН? ОБЪЯСНЕНИЕ ТРЕЙЛЕРА «МАЛЫШ В ЗАТЕРЯННОМ КОРОЛЕВСТВЕ»



Теперь у нас есть трейлер «Аквамен и затерянное королевство», в котором рассказывается о ребенке Артура Карри, побуждая зрителей задаваться вопросом, на ком он женат и с кем делит ребенка.

В «Аквамене и затерянном королевстве» Джеймс Ван возвращается в режиссерское кресло, а Джейсон Момоа повторяет главную роль культового персонажа DC Comics . Сразу же новый трейлер устанавливает, что с момента событий, изображенных в предыдущем фильме, вышедшем в 2018 году, прошло некоторое время, и для центрального героя многое изменилось. Поскольку «Аквамен и затерянное королевство» дразнят ребенка, на ком женат Аквамен?

«Четыре года назад я был практически безработным», — закадровый голос Джейсона Момоа, когда Артур начинает трейлер «Аквамена и затерянного королевства», устанавливая, что прошло четыре года с тех пор, как он одержал победу в кульминационном эпизоде «Аквамена».
«Странник без дома», — продолжает он. «Но теперь я муж и отец, и у меня не было бы другого пути». Затем мы видим, как он держит своего ребенка и целует его в лоб, сидя на мотоцикле возле своего дома.
Он переодевает ребенка, глядя на него смеющегося, прежде чем поделиться сценой со своим отцом. — Я не знаю, как ты это делаешь, Попс.

Аквамен закончился тем, что он стал королем Атлантиды, а Мера (в исполнении Эмбер Херд ) стала его королевой. За четыре года у них родился ребенок, и они поженились, а в продолжении вернулась Мера.
Это соответствует исходному материалу комиксов, в котором у него с Мерой был сын по имени Артур-младший, он же Аквабэби. Однако в комиксах Аквабэби на самом деле был убит Черной Мантой, которая также возвращается в роли злодея в «Аквамене и затерянном королевстве».



«У меня было такое чувство, будто я рассказал историю Артура и Меры»

Режиссер Джеймс Ван обсудил жизнь Аквамена как отца и участие Меры во время пресс-конференции [Per Collider].
«Я имею в виду, что у него есть ребенок, и он не от Орма, я вам это скажу», — пояснил он .
«Мера, очевидно, важный персонаж в комиксах, верно? В мире Аквамена. Поэтому мы, очевидно, хотим проявить уважение и к персонажу Меры. Это суть. Я хочу с уважением относиться ко всем персонажам в этом фильме и стараться воздать каждому должное».
Он продолжил: «Но, в конце концов, мне нужно рассказать эту историю, но у меня есть так много других персонажей, которых нужно обслужить, и я чувствовал, что я рассказал историю Артура и Меры в первой части, которую я также могу просто в этом фильме основное внимание уделяется Артуру и Орму…»

СКОЛЬКО СУЩЕСТВУЕТ ФИЛЬМОВ ОБ АКВАМЕНЕ И ЯВЛЯЕТСЯ ЛИ «ЗАТЕРЯННОЕ КОРОЛЕВСТВО» ПОСЛЕДНИМ ФИЛЬМОМ?



Сколько существует фильмов об Аквамене и является ли «Затерянное королевство» последним фильмом? Артур Карри должен вернуться в блокбастере 2023 года, и у зрителей еще есть достаточно времени, чтобы сделать домашнее задание.

В «Аквамене и затерянном королевстве» Джейсон Момоа вновь сыграет главную роль под руководством Джеймса Вана , который ранее руководил «Акваменом» 2018 года. Трейлер дразнит больше « Черной Манты» , а также «Меры» Эмбер Херд , хотя в самом названии не говорится, второй ли это фильм об Аквамене или пятый и т. д. Итак, сколько фильмов об Аквамене существует и является ли «Аквамен и затерянное королевство» последний фильм?

Сколько существует фильмов об Аквамене?

«Аквамен и затерянное королевство» — второй сольный фильм об Аквамене, но персонаж появлялся в трех других фильмах DCEU.
Если учитывать «Аквамен и затерянное королевство», то это пять фильмов, в которых Артур появляется в том или ином качестве.
Впервые он дебютировал в DCEU в фильме «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» в 2016 году, где в одной из финальных сцен было установлено, что он собирается стать частью Лиги справедливости. В этом эпизоде он показан на видеозаписи под водой и в костюме.



Затем он был в «Лиге справедливости» 2017 года, в которой он сыграл гораздо более существенную роль в качестве одного из главных героев фильма. Его третье появление было в «Аквамене» 2018 года, хотя его четвертое появление было в «Лиге справедливости Зака ​​Снайдера» в 2021 году, по сути, это более длинная и сильно переработанная версия предыдущей «Лиги справедливости», которую взял на себя режиссер Джосс Уидон.
Если вы посмотрите эти четыре фильма перед «Затерянным королевством», вы увидите все выступления Джейсона в «Аквамене».

«Аквамен и затерянное королевство» — последний фильм?«Аквамен и затерянное королевство» уже утвержден как 15-й и последний фильм в расширенной вселенной DC ( DCEU ).
Питер Сафран и Джеймс Ганн теперь контролируют новую линейку фильмов от DC Studios, которая послужит полной реструктуризации того, что было построено с тех пор, как DCEU начала работу над «Человеком из стали» в 2013 году.
Первым фильмом новой продукции DC Studios станет «Наследие Супермена», в котором главную роль сыграет не Генри Кавилл , а Дэвид Коренсвет, который сыграет младшую версию культового крестоносца в плаще.
Имея это в виду, «Аквамен и Затерянное королевство» прощаются с DCEU, какой ее знают фанаты.


Джеймс Ван дразнит «третьего»

С другой стороны, это не значит, что Джейсон, играющий Аквамена, должен закончиться DCEU.
Третий фильм «Аквамен» в рамках реорганизованной студии DC еще не анонсирован, но режиссер «Затерянного королевства» предположил, что это возможно.
«Он начинает как странник, а во втором у него, наконец, появляется больше понимания того, чем он хочет заниматься в своей жизни», — начал объяснять Джеймс во время интервью Entertainment Weekly.
«Если и когда появится третий, то он и должен быть таким; эти персонажи должны расти, потому что я думаю, что во втором фильме мы разместили определенные вещи в хорошем месте, которые вы определенно можете использовать в третьем».
Премьера «Аквамена и затерянного королевства» состоится в кинотеатрах в среду, 20 декабря 2023 года.

ГДЕ СНИМАЛИ «УБИЙЦЫ ЦВЕТОЧНОЙ ЛУНЫ»?

Действие фильма «Убийцы цветочной луны» происходит в народе осейджей в Оклахоме, но где именно снимался фильм?
Места съемок, используемые для фильма, могут повлиять на успех или провал проекта, особенно если действие фильма происходит в определенном месте, например, в последнем фильме Мартина Скорсезе «Убийцы цветочной луны», что зоркие зрители смогут заметить. неправильные локации – но окажется ли это так в фильме, который обещает стать одним из фильмов года?

Дата выхода «Убийц цветочной луны» и анонс сюжета

«Убийцы цветочной луны» появятся в кинотеатрах 20 октября 2023 года, а позднее станут доступны на Apple TV+ .

В фильме с участием Леонардо Ди Каприо и Роберта Де Ниро в главных ролях, среди других, рассказывается история коренных американцев осейджей, которые в начале 20-го века стали одними из самых богатых людей в мире после того, как обнаружили нефть на своей земле в Оклахоме.

Однако последующие годы, особенно в 1920-е годы , стали годами трагедии, поскольку многие представители народа осейджей были убиты, а из-за слабой правоохранительной деятельности того времени большинство убийств остались нераскрытыми.

Так было до тех пор, пока в Оклахому не приехал человек по имени Том Уайт. Как одному из первых агентов молодого Федерального бюро расследований , ему было поручено расследовать серию убийств, и то, что он нашел, привело к раскрытию еще большего заговора.

Съемки фильма «Убийцы цветочной луны» проходили в нескольких местах Оклахомы, штата, где произошли настоящие убийства осейджей.
Основные фотосъемки проекта начались 19 апреля 2021 года и продлились чуть более пяти месяцев и завершились 1 октября.
Известные места в Оклахоме, которые использовались для съемок, включают округ Осейдж и округ Вашингтон.
Города Фэрфакс и Похаска в округе Осейдж занимали видное место во время съемок, где располагались несколько домов, банк и племенные земли народа осейджей.
Между тем, город Бартлсвилл в округе Вашингтон также использовался во время пятимесячного графика съемок.
С потрясающим бюджетом в районе 200 миллионов долларов «Убийцы цветочной луны» считаются самым дорогим фильмом в истории Оклахомы.

Другие проекты, снятые в Оклахоме

Хотя для многих Оклахому нельзя считать традиционным местом съемок, за прошедшие годы в штате было снято более 2200 фильмов и телепередач.
Помимо «Убийц цветочной луны», фильмы, снятые в Оклахоме, включают «Логан» 2017 года, «Трансформеры» Майкла Бэя, «Рейн Мэйн», «Минари» и «Стилуотер».
Маленькие кинопроекты, в которых Оклахома использовалась в качестве места съемок, включают сериал Hulu «Собаки из резервации», сериал «Талса Кинг» от Paramount+ и западный сериал BBC и Prime Video «Англичане».

В своем дебютном полнометражном фильме "Ассистент" (The Assistant) сценарист/режиссер Китти Грин взяла самую обычную обстановку и превратила ее в напряженный, тошнотворный психологический триллер. Ее продолжение "Отель "Ройал"", снятое в соавторстве с Оскаром Реддингом, снова в паре с Джулией Гарнер, представляет собой переосмысление австралийской классики "Проснуться в страхе" в духе поколения Z.

Хотя первоначальным источником вдохновения для Грин и Реддинга послужил документальный фильм 2016 года "Отель Кулгарди", в котором исследуется изменчивый сексизм, с которым сталкиваются двадцатилетние финские упаковщицы, приехавшие на работу в изолированный паб, расположенный недалеко от шахтерского городка в австралийской глубинке, в его ДНК не меньше от культового фильма Теда Котчеффа 1971 года. Подобно тому, как в фильме "Проснуться в страхе" бурная, жестокая и неистовая алкогольная культура глубинки исследуется с точки зрения мягкотелого школьного учителя (Гэри Бонд), который постепенно поддается ее безумию, Грин сосредоточивает свое внимание исключительно на том, как это насилие, которое может проявляться физически, эмоционально и психологически, влияет на благополучие молодых женщин. 

Гарнер играет Ханну, которая чуть более ответственна, чем ее подруга Лив (Джессика Хенвик). Дуэт, утверждающий, что они канадцы, потому что "все любят канадцев", проводит отпуск в Австралии, когда из-за трат Лив (и, скорее всего, ее пьянства) они устраиваются на временную работу в титулованный Royal Hotel - заброшенный, блеклый паб, до которого нужно добираться на поезде, автобусе и очень пыльной машине. Это единственный водоем на многие мили - похоже, единственное здание в радиусе нескольких часов езды. 

В пабе работают владелец Билли (Хьюго Уивинг) и его постоянная партнерша Кэрол (Урсула Йович), чьи горько-сладкие отношения сменяются вспышками насилия. Уивинг ловко проводит ту тонкую грань, на которой часто оказываются алкоголики с высоким уровнем функционирования, - между грубым, но обаятельным человеком и ужасающе жестоким. Йович играет Кэрол как женщину, которая смирилась со своим положением. Возможно, когда-то между ней и Билли была любовь, но теперь она в основном помогает ему не напиться до смерти и не допустить, чтобы заскорузлые руки рабочих шахты отцепились от девушек, которых он нанимает для работы в пабе. 

Потрепанные отношения между Ханной и Лив подвергаются еще большему испытанию, когда они начинают дружить с местными жителями. Мэтти (Тоби Уоллес, обладающий тем же природным опасным обаянием, что и в своей прорывной роли в "Babyteeth"), который неравнодушен к Ханне. Есть Зубы (Джеймс Фрешевиль), за неуклюжей миловидностью которого скрывается тревожная одержимость. И Долли (Дэниел Хенсхолл), чей грозный взгляд в конце бара придает ему вид льва, поджидающего добычу. 

В то время как Лив принимает мужской менталитет "работа - труд, вечеринка - труд", Ханна остается более сдержанной, всегда осознавая опасность, скрывающуюся за обаянием пьяного мужчины. "Моя мама пила", - говорит она в какой-то момент, и эта беременная пауза свидетельствует о том, что она на собственном опыте убедилась, как алкоголь может изменить человека в одно мгновение. Даже когда она немного теряет бдительность, ее мысли всегда заняты безопасностью Лив и той опасной ситуацией, в которой они оказались. 

И снова, как и в "Wake In Fright", Грин медленно нагнетает напряжение. Поначалу всеобщее пьяное веселье выглядит слишком бурно. Разбитый по неосторожности стакан. Жестокая шутка, рассказанная ради безобидного смеха. Петарда вдалеке освещает ночь. Она заполняет кадр счастливыми телами в движении, смехом, шутками и выпивкой - единственным развлечением в городе. Но постепенно ситуация становится все более угрожающей. Крупный пьяный мужчина в коридоре заглядывает в их спальню. Оскорбление, брошенное с силой отточенного лезвия. Стул, брошенный с контролируемой, пугающей жестокостью. Тела в кадре становятся все более многочисленными, их смех и движения - все более зловещими и жестокими. 

Несмотря на то, что Грин превосходно выстраивает социальную экономику этого мира и является мастером медленно нарастающего напряжения, не все персонажи работают. Гарнер, Уивинг, Йович, Уоллес - все они находят более глубокие психологические слои в своих персонажах с помощью движений тела или определенных знающих взглядов. К сожалению, Лив Хеннвик так и не удается понять, что же заставляет ее "тикать". Она принимает одно ужасное решение за другим, но, кроме фразы о том, что Австралия - это самое далекое место, куда она могла бы уехать, фильм не уделяет ей достаточно времени, чтобы все это имело эмоциональный смысл. Также не совсем понятно, как, а иногда и почему Ханна и Лив вообще подружились.

Несмотря на это, а также на резкую концовку, которая удешевляет богато нарисованную сложную картину, "Королевский отель" остается леденящим душу и напряженным исследованием токсичной культуры глубинки, подпитываемой алкоголем. Грин продолжает зарекомендовать себя как проницательный летописец незначительных, но разрушительных ужасов жестокой мужественности, с которыми сталкиваются многие женщины, где бы они ни находились.

Рауль Пек отклоняется от своего обычного стиля. Его типичный интерес к колониалистской историографии – через музыку, искусство, средства массовой информации и научные исследования – сформировал ясное исследование расистской реальности мира в «Я не твой негр » и « Истреби всех скотов ». Но «Дорога серебряного доллара» предлагает другой, традиционный подход к нечеткой истории, которая для постороннего может стать предметом дискуссий.  
Последние новости Пека касаются семьи Рилс, чернокожих жителей прибрежного района Северной Каролины, известного как Серебряная Доллар-Роуд. Современные рилы могут проследить историю своих родственников в этом районе до рабства, когда их предки поселились в болотистых, менее привлекательных частях земли, чтобы жить своей свободой. К 1970-м годам их патриарх Элайджа Рилс скончался. Хотя семья считала, что у них есть права на землю, другой родственник, дядя Шеррик, заявил посредством «неправомерного владения» — доказав право собственности, продемонстрировав длительное владение землей — о своем законном праве на лучший берег моря. Выиграв дело, он продал свою долю девелоперской компании, известной как Adams Creek Associates. С тех пор Reels ведут многолетнюю битву за возвращение того, что им по праву принадлежит, против мощи сомнительных разработчиков. 

Вдохновленный статьей Лиззи Прессер в ProPublica / New Yorker , Пек анализирует исторически расистские законы Америки о недвижимости, тираническое применение системы правосудия против чернокожих и ощущение того, что земля становится вами, и вы становитесь привязанными к земле. . «Дорога серебряного доллара» — это праздник, элегия и глубокое свидетельство разочаровывающей исторической ошибки. 
«Дорога серебряного доллара» черпает свою силу из семьи; На протяжении всего документального фильма Пек графически поддерживает генеалогическое древо барабанов. Действие кажется простым, но оно разрушительно эффективно. В довоенной Америке основным инструментом ослабления прибывающих африканских семей было их разделение, рассеявшее их общую историю и устные традиции по всему Югу. Но у Рилсов на трех городских кладбищах есть физический маркер их пребывания в этом районе. Их старейшим живым корнем является 95-летняя Гертруда Рилс, и этот фильм открывается празднованием ее дня рождения. Она дольше всех боролась за то, чтобы вернуть себе побережье, и помнит суетливую, радостную и свободную жизнь, которую оно когда-то предлагало.
Ее дочь Мейми Эллисон также вспоминает спокойную бухту, описывая дорогу Серебряного доллара как невинную, волшебную и безопасную. Теплые, ностальгические фотографии барбекю, вечеринок, купания детей и смеющихся взрослых напоминают идиллические уголки прошлого региона. Пек также встречается с другими членами семьи, давая им возможность изложить свою точку зрения, когда он фокусирует свое внимание на сыновьях Гертруды Мелвине и Ликуртисе. Оба мужчины имели дома на спорной земле, и после десятилетий сражений им были вручены уведомления о выселении. Вместо того, чтобы уйти, они были арестованы за незаконное проникновение. То, что обычно является незначительным правонарушением, стало для них многолетним приговором. 
В своей душераздирающей истории «Дорога серебряного доллара» отражает « Время » Гаррета Брэдли , еще один фильм о сокрушительных потерях, которые система правосудия наносит в первую очередь чернокожим людям. С каждым годом их заключения душевная боль, сопровождающая пропущенное Рождество и украденные дни, становится все сильнее. 
В своих интервью семья не обязательно приводит конкретные «юридические» факты дела. Они представляют свои доказательства посредством устной истории, которая противоречит легальным методам, использованным для их заманивания в ловушку. Точно так же один из их первых адвокатов также изо всех сил пытается объяснить, как закон конкретно применяется против Рилсов. Иногда хочется, чтобы рядом был эксперт, который мог бы помочь вам разобраться в тонкостях юридического дела. Система правосудия всегда была настроена против чернокожих; в этом нет никаких сомнений. Но все равно было бы хорошо узнать точное «как», даже если мы уже знаем «почему» (расизм). 

Но Рилсы — не единственная семья Блэков, сражающаяся за свою родину. За последние сто лет или около того 90% чернокожих американцев потеряли свои сельскохозяйственные угодья из-за множества белых людей, охватывающих все экономические слои. Пек сопоставляет Серебряную Долларовую дорогу с историей, связанной с другими исторически белыми районами вверх по реке; Чернокожим жителям региона пришлось создать собственный пляж, потому что сегрегация не позволяла им посещать другие. 
Однако нет более впечатляющих кадров, чем видео Гертруды на мобильном телефоне, на котором белые застройщики приезжают на землю ее родственника. Видео шаткое, едва сфокусированное и по большей части визуально непонятное. И все же эта эстетическая неясность идеально совпадает с запутанными испытаниями, сопровождавшими тяжелое положение семьи. Никто не должен называть кого-либо расистом, если зритель не знает, что это основная причина проблем этой семьи. Тем не менее, это происходит, когда Гертруда громко объявляет этих вторгшихся белых людей такими, какие они есть: грабителями, выполняющими традицию отвоевывания черных земель ради выгоды белых. Это решающий момент, с которым могут сравниться только последние полчаса фильма.
Пек переключается с формата говорящей головы на кинопроизводство vérité: он записывает эту семью и этих людей в их сообществе, их песни, их праздники, их радость и упорство. Хотя этот документальный фильм не достигает уровня его шедевра «Уничтожить всех скотов», боль и гнев, решимость и мужество, которые Пек запечатлел в «Дороге серебряного доллара», делают его сложным и напряженным документом о настойчивости Блэка. существование в мире, одержимом стиранием. 
Этот обзор был сделан с Международного кинофестиваля в Торонто 2023 года. «Дорога серебряного доллара» будет доступна в ограниченном количестве кинотеатров 13 октября и на Prime Video 20 октября. 

Просматривая сотни фильмов в год, легко забыть, что иногда самое верное и самое лучшее удовольствие приносит простая пища. Фильм режиссера Мэгги Беттс "Погребение", вдохновляющая судебная драма 90-х годов, доведенная до экстремальной комедии, прост и мил, как летний южный бриз, когда эпатажный адвокат Вилли Э. Гэри (Джейми Фокс) прибывает в Миссисипи, чтобы защитить мягкого Джеремию О'Кифа (Томми Ли Джонс) от многомиллиардной корпорации. 

В "Погребении" есть несколько странных составляющих: тонкие персонажи, странное соперничество и антиклиматический финал. И все же история маловероятных партнеров, ставших друзьями, в исполнении Беттса, несомненно, увлекательна. Все начинается за несколько месяцев до этого, когда разорившийся Джеремайя - владелец нескольких похоронных бюро и бизнеса по страхованию захоронений - вместе со своим давним адвокатом Майком Оллредом (Алан Рак) отправляется в Ванкувер, Британская Колумбия, чтобы продать три похоронных бюро генеральному директору Рэю Лоуэну (Билл Кэмп). Сделка была заключена на яхте Лоуэна, но прошло уже четыре месяца, а Лоуэн так и не подписал контракт. Только молодой Хэл (Мамуду Ати), новоиспеченный адвокат и друг семьи, подозревает, что Лоуэн выжидает, надеясь, что бизнес молчаливого американца рухнет, и всю сеть похоронных бюро можно будет купить за копейки. Хэл убеждает Джеремайю не только подать в суд, но и сделать это в преимущественно черном округе Хиндс. Здесь в дело вступает Вилли Э. Гэри. 

Большинство фильмов о смешанной расе "Мы должны преодолеть", таких как "Зеленая книга", "Помощь" и "Слепая сторона", терпят неудачу, пытаясь исправить длительный период расового неравенства в рамках банальной истории, в которой только белый герой чувствует себя искупленным и вознагражденным к концу титров. Но "Погребение" не верит, что за 126 минут своего хронометража сможет решить проблему микроагрессии, неравенства и расизма. Он также не стремится избавить Иеремию от угрызений совести. Напротив, Фокс в роли Вилли играет одну из своих лучших, ярких и смешных ролей за последнее время (хотя "Они клонировали Тайрона" - это тоже яркий момент 2023 года). 

По сути, Вилли, который очень хочет, чтобы его воспринимали всерьез (и зарабатывать хорошие деньги), - единственный полностью прорисованный персонаж. Джеремайя в основном функционален; кроме его бизнеса, большой семьи (у него 13 детей) и жены (Памела Рид), мы мало что узнаем о нем, кроме его сдержанной личности (тихий вертихвост Джонс может играть во сне и всегда очень хорошо). Мы даже не видим его детей. То же самое можно сказать и о жене Вилли, Глории (Аманда Уоррен), и об адвокатах Иеремии, Хэле и Майке. Аналогичное наблюдение происходит и с Маме Даунс (Джурни Смоллетт), выдающимся адвокатом, которую нанимает Лоуэн, когда понимает, что ему нужны чернокожие адвокаты для победы в черном округе (мы так и не вспомнили о том, что Хэл, не подозревая об этом, обратился к Вилли под предлогом той же тактики). Маме и Вилли становятся дружескими соперниками - между ними происходит неловкий, напряженный диалог, который читается на грани с извращением, что приводит к острой тактике в зале суда и острым актерским решениям Смоллетт, когда ее героиня представляет интересы несчастного белого человека. 

Фильм "Погребение" не совсем о расе, но раса, безусловно, присутствует в нем повсюду, и действие происходит в тени процесса над О.Дж. Симпсоном (Вилли часто мечтает о встрече с Джонни Кокреном). Ужасная расовая история Юга занимает видное место: сдержанный Мамуду в роли Хэла сталкивается с микроагрессией, а Национальная баптистская конвенция становится ключевой фигурой в деле и придает фильму еще больше сердечности, разочарования и боли. 

В "Погребении" также присутствует культурно-специфический черный юмор. Вилли - по сути своей уморительный персонаж: вульгарный, заносчивый и самодовольный. Фокс прекрасно играет все эти компоненты, не умаляя Вилли до шутовского уровня. Он также получает удовольствие от ритмичной, мелодично знаковой речи Вилли (разборка между Фоксом и Кэмпом в кульминации фильма - потрясающий пример актерской игры с многослойным смыслом). Комедийно выверенный сценарий Дага Райта и Беттса и богатые костюмы Миррен Гордон-Крозьер создают дополнительные гэги: от появления Вилли и его жены на шоу "Жизнь богатых и знаменитых" в бархатной одежде для отдыха до линий экстравагантных костюмов Вилли. 

В этом типичном фильме "Давид против Голиафа" Фокс играет душой и сердцем. Даже когда сцены в зале суда сбиваются на слишком привычные визуальные схемы, Фокс добавляет напряженности, легкомыслия и строгости, превращая "Погребение" из обыденности в захватывающую, самобытную комедию с высокой ценностью повторного просмотра.

Ирландский режиссер Джон Карни зарекомендовал себя как рассказчик, который любит романтические фильмы, наполненные чувством юмора, и часто использует музыку для объединения своих героев. Его последняя картина "Флора и сын" имеет много общего с его хитами "Однажды", "Начать сначала" и "Поющая улица". На этот раз мать-одиночка Флора (Ева Хьюсон) изо всех сил старается оградить своего сына Макса (Орэн Кинлан) от неприятностей в Дублине. Ей приходит в голову идея подарить своему подростку гитару, но он быстро отказывается от нее со всей своей подростковой злостью. Это не та музыка, которую ему интересно создавать - он предпочитает смесь электроники, хип-хопа и поп-музыки. Поэтому Флора берет в руки гитару и нанимает американского учителя по имени Джефф (Джозеф Гордон-Левитт), который обучает ее аккордам и тонкостям создания музыки и написания текстов на Zoom. В поисках музыки Флора находит свой голос, родственную душу в лице своего учителя и способ наладить отношения со своим угрюмым сыном. 

Карни, автор и режиссер фильма "Флора и сын", использует музыку в фильме для общения, передачи эмоций и включения ее в сюжет как средства связи между героями. То, что начинается как неудачный флирт между Флорой и ее учителем музыки, превращается в прекрасную последовательность развивающихся отношений на расстоянии. Это, безусловно, самая интересная часть фильма, и Карни словно играет любимую песню: создает персонажей, которые вместе занимаются музыкой и влюбляются в процессе. Чтобы проиллюстрировать свои чувства, Карни заставляет Джеффа появляться в комнате вместе с Флорой, растапливать барьеры пространства и времени для нежных моментов, обмениваться дерзкими кокетливыми репликами и смотреть друг другу в глаза, побрякивая гитарами. Это сладкая фантазия, которая ловко меняется прямо перед камерой, как повторяющийся дневной сон. 

При всей непринужденности исполнения саундтрек на этот раз получился более диссонансным. Большинство композиций либо акустические (традиционные для Карни), либо перекрестные электро-поп-рэп-танцевальные, которые не так хорошо работают, как, скажем, саундтреки к фильму "Однажды" или трибьюту 80-х "Sing Street". Гэри Кларк, который также написал музыку к фильму "Sing Street", пытается соединить любовь Флоры к танцевальной музыке, восхищение ее сына местными рэперами с YouTube и более традиционный фолк- и рок-гитарный бэкграунд Джеффа. По мере того как качество музыки снижается, теряется и привлекательность фильма. 

Однако Хьюсон безупречно справляется с ролью Флоры - сердца и души фильма. Ее героиня - дикий ребенок с собственным ребенком, полный обиды на то, что ее подростковый возраст оборвался, но решимости не позволить родительским обязанностям замедлить ее способность веселиться и ходить на свидания после разрыва брака. Хьюсон играет Флору с большим сердцем, энергией, вызывающим характером и уязвимой стороной, которую мы видим только тогда, когда она открывается Джеффу. Бывший муж Флоры Иэн (Джек Рейнор) ушел к другой женщине и сам стал разочарованным музыкантом. Вначале Флора хочет вернуть его, но уроки игры на гитаре показывают ей, что она любит не только свое прошлое. 

В роли любовного интереса Флоры Гордон-Левитт - идеальный вариант влюбленности на расстоянии. Он совсем не похож на нее, сначала несколько загадочный, но явно увлеченный музыкой и желающий поделиться ею. В то же время Макс Кинлан на протяжении всего фильма "Флора и сын" находится в стороне от событий, но когда они с Флорой ссорятся, в комнате возникает буря угрюмого гнева.

Для фильма, в основе которого лежит музыка, очень жаль, что финальный номер получился каким-то нескладным, а его текст слабее, чем предшествующие ему выступления. Напряженные ситуации быстро разрешаются, и каждому в этой импровизированной группе находится своя роль. Жаль только, что для меня это больше похоже на музыку.

Фильм "Привидение в Венеции" - лучший из фильмов Кеннета Браны об Эркюле Пуаро. Это один из лучших фильмов Браны вообще, благодаря тому, что Брана и сценарист Майкл Грин с уважением адаптировали исходный материал ("Вечеринка в Хэллоуин" Агаты Кристи) и в то же время отнеслись к нему как к возможности сделать беспредельно умный и визуально плотный "старый" фильм, в котором использованы самые современные технологии. 

Действие фильма происходит в палаццо, которое кажется таким же огромным, как Ксанаду или замок Эльсинор (это смесь реальных венецианских мест, декораций, лондонских декораций и визуальных эффектов), фильм пронизан намеками на сверхъестественное, большая часть действия происходит во время сильной грозы, а насилие доводит рейтинг PG-13 до предела. Это веселье с темной полосой: представьте себе жуткого готического кузена "Разгадки" или что-то вроде фильма Браны "Снова мертв", в котором речь идет о прошлых жизнях. В то же время, на фоне ожидаемых поворотов и неожиданно жутких убийств, "Привидение в Венеции" - это сопереживание менталитету людей из поколения родителей Браны, которые прошли Вторую мировую войну с психическими шрамами, задаваясь вопросом, что же было завоевано.  

Действие оригинального романа Кристи, опубликованного в 1969 г., происходит в современном Вудли Коммон, Англия. В экранизации сюжет переносится на 20 лет раньше, в нем появляется международный состав персонажей, насыщенный британскими эмигрантами, и сохраняется несколько ключевых элементов, в том числе насильственная смерть девушки в недавнем прошлом и инсинуационное присутствие похожей на Агату Кристи криминальной писательницы Ариадны Оливер (Тина Фей), которая ставит себе в заслугу создание репутации Пуаро, сделав его персонажем своих произведений. Аридан разыскивает Пуаро в венецианской квартире, где тот, отойдя от работы детектива, переживает экзистенциальный кризис (впрочем, о котором он никогда не станет говорить без спроса). Похоже, он решил жить в одиночестве, которое, впрочем, не то же самое, что одиночество. Он говорит Ариадне, что у него нет друзей и они ему не нужны. 

Продажи Ариадны пошли на спад, и она снова привлекает Пуаро к расследованию, подталкивая его к участию в сеансе в ночь на Хэллоуин в упомянутом доме, надеясь получить материал, который принесет ей очередной успех. Медиум - сама знаменитость: Джойс Рейнольдс (Мишель Йео) - персонаж, названный в честь недоверчивой девочки из оригинальной истории Кристи, которая утверждает, что стала свидетельницей убийства. Рейнольдс планирует пообщаться с жертвой убийства, Алисией Дрейк (Роуэн Робинсон), дочерью-подростком владелицы палаццо, бывшей оперной певицы Ровены Дрейк (Келли Рейли), и, возможно, выяснить, кто совершил преступление.

Разумеется, в палаццо собрались и многие другие. Все они становятся подозреваемыми в убийстве Алисии и последующем сокрытии убийств, которые всегда происходят в подобных историях. Пуаро запирает себя и весь ансамбль в палаццо и объявляет, что никто не может выйти, пока он не разберется во всем. В галерею возможных подозреваемых входят хирург военного времени Лесли Феррье (Джейми Дорнан), страдающий тяжелым посттравматическим стрессовым расстройством, его сын Леопольд (Джуд Хилл, исполнитель главной роли в фильме Браны "Белфаст"), которому 12 лет и который задает тревожные вопросы, экономка Ровены Ольга Семинофф Максим Жерар (Кайл Аллен), бывший парень Алисии, помощники миссис Рейнольдс - Десса и Кайл Аллен. Рейнольдс - помощники Дездемона и Николас Холланд (Эмма Лэрд и Али Хан), беженцы с войны, являющиеся сводными братьями и сестрами.

Рассказывать об остальном сюжете было бы неспортивно. Чтение книги не даст ничего важного, потому что - даже в большей степени, чем в предыдущих фильмах Браны о Пуаро, - родство между источником и экранизацией напоминает поздние фильмы о Джеймсе Бонде, в которых можно взять название, имена персонажей, места действия, одну-две идеи, а все остальное придумать. Грин, автор недавнего фильма "Смерть на Ниле", а также "Бегущего по лезвию 2049" и большей части сериала "Американские боги", - неизменно отличный сценарист свежих историй, вдохновленных каноническим материалом. Его работы не отвлекают от коммерции и искусства, напоминая зрителям, движимым ностальгией в эпоху "интеллектуальной собственности", о том, почему им что-то нравится. В то же время Грин вводит новые провокационные элементы и пытается придать фильму иной тон или направленность, чем, вероятно, ожидали зрители. (В предисловии к мягкой обложке романа Кристи, выпущенной к фильму, есть вступление Грина, которое начинается с того, что сценарист признается в убийстве "книги, которую вы держите в руках").


Наиболее интересным с этой точки зрения является то, как эта загадка Пуаро соотносится с популярной культурой, создававшейся в странах-союзницах после Второй мировой войны. Классические послевоенные англоязычные фильмы, такие как "Лучшие годы нашей жизни", "Третий человек", "Падший идол", фильмы Уэллса середины карьеры, такие как "Прикосновение зла" и "Испытание" (и это только несколько классических картин, которые Брана, похоже, хорошо знает), были не просто захватывающими, прекрасно сделанными развлечениями, но и иллюстрациями всепроникающего коллективного чувства морального истощения и испачканного идеализма - результата жизни в течение шести лет, в течение которых происходили невообразимые ранее ужасы: Сталинград, Нормандия, механизированное уничтожение в Холокосте и применение атомных бомб против мирного населения. И вот озлобленный Пуаро - кажущийся атеист, практически не желающий разговаривать с мертвыми. Грин и Брана даже дают ему монолог о его разочаровании, который напоминает высказывания Кристи в конце ее жизни и в романе о том, что она считала все более жестокими тенденциями в человечестве в целом, отражающимися в совершаемых преступлениях.  

За исключением нескольких деталей и отсылок, характерных для того времени, источник, кажется, существует вне времени, в которое он был написан. Фильм Браны и Грина идет в противоположном направлении. В нем очень много от конкретной эпохи - конца 1940-х годов. Дети в фильме - сироты войны и послевоенной оккупации (солдаты стали отцами некоторых из них, а потом вернулись домой, не отвечая за свои поступки). Говорят о "боевой усталости" - так во время Второй мировой войны называли посттравматическое стрессовое расстройство, а в предыдущую войну - "снарядный шок". Сюжет держится на экономическом отчаянии коренных жителей, ранее состоятельных эмигрантов, которые слишком эмоционально и зачастую финансово разбиты, чтобы вернуть себе тот образ жизни, который был до войны, и беженцев из Восточной Европы, у которых изначально не было ничего, и которые выполняют тяжелую работу в стране. Возникает ощущение, что по крайней мере некоторые из этих персонажей готовы буквально убить, чтобы снова стать теми, кем они были раньше.

В начале своей карьеры Брана по понятным причинам сравнивали с Орсоном Уэллсом. Это был талант-вундеркинд, получивший мировую известность в 20 лет и часто снимавшийся в проектах, которые он создавал и курировал. Одной ногой он стоял в театре, другой - в кино. Он любил классику (особенно Шекспира) и популярные жанры кино (в том числе мюзиклы и ужасы). Он обладал чувством импресарио и самолюбием. Никогда еще он не был таким наглым Уэллсом, как здесь. В этом фильме есть ощущение "большого", как всегда было в фильмах Уэллса, даже когда они делались на карманные деньги. Но он не переполнен собой, не расточителен и не громоздок; он компактен и сосредоточен, в каждую сцену попадает как можно быстрее, и длится 107 минут, включая титры. Любители истории кино могут по достоинству оценить многочисленные упоминания о фильмографии мастера, включая зловещие виды Венеции, отсылающие к "Отелло" Уэллса, и крик какаду прямо из "Гражданина Кейна". Временами кажется, что Брана проводит сеанс и вызывает дух Уэллса, а также других режиссеров, работавших в черно-белом, экспрессионистском, готическом, очень уэллсовском стиле (в том числе режиссера "Третьего человека" Кэрола Рида, режиссера "Маньчжурского кандидата" и "Семи дней в мае" Джона Франкенхаймера). Брана и оператор Харис Замбарлукос также упоминали в качестве источников влияния экранизацию "Хладнокровно" Ричарда Брукса 1967 года и "Квайдан" Масаки Кобаяси. 

В фильме используются объективы "рыбий глаз", голландские наклоны, уморительно зловещие крупные планы значимых объектов (включая жуткие часы с кукушкой), экстремальные низкие и высокие углы, глубоко сфокусированные композиции, в которых актеры располагаются от переднего плана к глубокому фону, а архитектура, мебель, а иногда и тела актеров вырисовываются на переднем плане. Брана и монтажер Люси Дональдсон выстраивают кадры таким образом, чтобы наиболее демонстративные кадры (например, кадр крысы, выползающей из пасти каменной горгульи, и кадры Браны и Фей через металлический экран камина с ревущим пламенем на переднем плане) оставались на экране ровно столько, чтобы зритель успел зафиксировать увиденное и посмеяться над тем, как далеко готов зайти фильм ради эффекта. Как и фильмы Майкла Манна и Стивена Содерберга, "Привидение в Венеции" снято в цифровом формате (хотя и в разрешении IMAX), и в слабоосвещенных интерьерных сценах не делается никаких попыток имитировать вид кинопленки. Изображения имеют завораживающую гиперчеткость, но в то же время мерцание, нереальность, почти потусторонность, особенно на крупных планах, когда глаза актеров как бы подсвечиваются изнутри. Фильмы в таком стиле снимаются редко, ни в каком формате, а жаль, потому что когда они снимаются, их чрезмерность может опьянять.

После того, как его громкий дебют на фестивале «Сандэнс» в январе привел к дорогостоящему приобретению Netflix, финансово-романтический триллер Хлои Домонт « Честная игра » наконец-то дебютировал на международном уровне на TIFF. (В основном) двуручный фильм о распаде тайных отношений между двумя аналитиками хедж-фондов, тем временем ничуть не утратил своей актуальности, в основном из-за резкого выступления Фиби Дайневор и неприступного видения сценариста/режиссера Домонта . .
Впервые мы встречаем Эмили из Dynevor, аналитика беспощадной нью-йоркской финансовой фирмы, которая стоит спиной к ликующим участникам вечеринки. Она одна на холодном выступе и курит сигарету. Вскоре к ней присоединяется Люк (вечно привлекательный Олден Эренрайк ), ее коллега и тайный любовник. Он приглашает ее на вечеринку — свадьбу своего брата, — где его дядя называет ее «самой красивой девушкой в ​​комнате», а затем уносится прочь, прежде чем Люк успевает сказать, что она нечто большее. Эмили явно не комфортно в этом мире, но ее химия с Люком зашкаливает. Вскоре они занимаются сексом в ванной, ее менструальная кровь пачкает их свадебную одежду. Из его кармана выпадает кольцо, происходит поспешная помолвка, и в них вспыхивает страсть.

На следующий день они просыпаются на этаже своей квартиры, куда они приземлились после новых занятий любовью. Сейчас 4:30 утра, и они идут в ногу, готовясь к новому дню, варят кофе, одеваются в свои идеально сидящие костюмы (и шестидюймовые каблуки Эма), и лишь расходятся, направляясь к поезду. Тактика скрыть свои отношения — что противоречит политике компании — от остального офиса. В фирме они равные, амбициозные аналитики, жаждущие карьерного роста. Когда один из портфельных менеджеров уходит в театральной и физической ярости, что приводит к вызову службы безопасности, они оба стремятся занять его место. До Эма доходят слухи, что это будет Люк, но когда сбывается обратное, их тщательно рассчитанная карьера и романтика медленно сходят с рельсов. 
С тонкими изменениями в диалогах и яркими визуальными подсказками, четко структурированный сценарий и ловкая режиссура Домонта показывают окончательное полное разрушение этих отношений. Когда Эм впервые вызывают в 2 часа ночи, чтобы узнать новости о ее повышении по службе, Люк не ложится спать, пока она не вернется, опасаясь, что на нее могли напасть. Позже он переворачивает это с ног на голову, обвиняя ее в том, что она спит доверху. В то первое утро влюбленные спали вместе, переплетаясь; в следующем они крепко спят в своих кроватях, затем Эм один на диване, пока однажды утром Люка нигде нет. Их раскол становится буквально пропастью. 
По всему «Fair Play» разбросаны крошки об экономически разном происхождении Эма и Люка. Они оба члены Лиги Плюща, но она из Лонг-Айленда и попала туда благодаря стипендии. Как только она вышла на рынок труда, ей пришлось бороться с сексизмом так, как Люк никогда не мог понять. Пока он не начнет использовать этот самый сексизм в качестве оружия, чтобы подорвать ее. Когда Люк посещает курс мотивационного оратора, который едва скрывает свои женоненавистнические приемы, он использует свои новые инструменты, чтобы сбить ее с толку. В какой-то момент Люк говорит, что она одевается «как кекс», и этот негатив заставляет ее задуматься не только о своем гардеробе, но и о своих деловых инстинктах.

Хотя они оба технически могут выполнять эту работу и в равной степени преданы ее выполнению, с самого начала становится ясно, что ее инстинкты в сочетании с трудовой этикой делают ее лучшим сотрудником. И все же Люк цепляется за чувство собственного достоинства, как будто он обязан этой работой и этой жизнью, потому что он так сильно этого хотел и так долго. Такое право — роскошь для Эм, которая работала изо всех сил, сколько себя помнит.
Наряду со своим проницательным исследованием офисной политики и сексизма, Домонт также исследует динамику их сексуальных отношений. Сначала их страсть и плотская похоть равны; они партнеры в удовольствии друг друга, а Люк идет на Эм. Но по мере того, как ее звезда восходит на работе, его негодование проявляется в бессилии, позже в способности отказываться от секса и, наконец, в силе. Хотя эта метафора иногда бывает жесткой, ее эффективно используют, чтобы показать, что мужское насилие — это слабость, а не сила.
Эренрайх с апломбом преодолевает путь Люка от поддерживающего партнера до маниакального врага, но это фильм Дайневора от начала до конца. Ее сила в основном проистекает из ее сдержанности на публике, позволяющей Люку видеть только ее слабую. Но поскольку стресс на работе и дома нарастает, ей приходится искать способы очаровать всех мужчин в своей жизни, даже не давая им об этом знать. 
На протяжении большей части фильма Дайневор держит свое тело неподвижно, возвышаясь на гладких, но неудобных каблуках, позволяя своим эмоциям проявляться лишь в виде кратких вспышек гнева, радости или стресса на ее лице. Контроль над выражением ее лица становится все труднее, поскольку поведение Люка становится все более беспорядочным. Тем не менее, даже когда она проецирует одну версию себя, выдающееся выступление Дайневор показывает напряжение, которое эта двойная идентичность оказывает на нее: всего лишь глубокий вдох здесь, скрытый взгляд печали там или легкая дрожь в ее ответе коллеге. . 
В конце концов Эм дает волю пламенной речи и сцене, во многом заимствованной из классического фильма Джорджа Кьюкора «Газовый свет» с  Ингрид Бергман в главной роли . Поклонникам этого фильма, вызвавшего миллион неправильных интерпретаций, понравится четкое понимание Домонтом того, что эта фраза коренится не только в общем манипулировании чьей-то реальностью, но также в динамике власти пары, а также в их частном и публичном восприятии. Дань уважения Домонту в диалогах и блокировках гораздо более заслужена, чем большинство современных отсылок к этому термину (который, что интересно, никогда не произносится в «Честной игре»). 

Идеально выверенный сценарий Домонта иногда отклоняется в сторону чрезмерной театральности, его величественные монологи и жесткие двусторонние диалоги не помогают ограниченному и повторяющемуся окружению фильма. Однако ее захватывающее мастерство медленного напряжения, проницательное исследование динамики власти в деловых и личных отношениях, а также создание исключительных постановок доказывают, что Домонт - режиссер с уникальным голосом.