Когда демоническая монахиня Валак впервые появилась в фильме "Запугивание 2", она стала жутким предвестником грядущих событий в кинематографической вселенной "Запугивания". Парадоксальное существование демонизированной сестры милосердия с ужасающими запавшими черными глазами было захватывающим обещанием, учитывая успех первых двух фильмов Джеймса Вана. Однако спин-офф "Монахини" 2018 года, снятый Корином Харди, стал большим разочарованием. Теперь та же участь постигла и его сиквел, снятый режиссером Майклом Чавесом. 

Фильм "Монахиня II" рассказывает о сестре Айрин (Таисса Фармига) спустя пять лет после событий первого фильма. Когда она подружилась с Деброй (Сторм Рид), начинающей монахиней, переживающей кризис веры, их отношения подвергаются испытанию после того, как Ватикан требует от Ирен совершить еще одно чудо. Валак не был уничтожен, и она наводит ужас на религиозных деятелей по всей Европе. Когда священники становятся жертвами жутких убийств, совершаемых демонами, - от расчленения до повешения и т.д., - Ирен и Дебра отправляются во французскую школу-интернат, чтобы выяснить мотивы Валак и найти способ отправить ее обратно в ад. 

Валак, как и положено титулованной монахине, является ядром ужасающих усилий фильма. И все же "Монахиня II" проводит терапию случайного воздействия, показывая своего монстра абсолютно на каждом шагу, почти сразу же десенсибилизируя нас к его присутствию. Не зря же гопников и призраков боятся в тени: их таинственность порождает страх. Валак (ее снова играет Бонни Ааронс) засвечивается на каждом шагу - от традиционных кадров с героем до ужасных CGI-перевоплощений, которые происходят с утомляющей частотой. Она становится скорее ожидаемым гостем, чем намеренным возбудителем, а то, что призвано напугать, вызывает лишь вздох.

В целом в "Монахине II" не хватает продуманности в отношении пугающих моментов, а Чавес упорно придерживается перенасыщенных тропов. Фильм явно пренебрегает творческим подходом и, как следствие, лишен эффективного страха. Постоянными замедленными панорамированием и громкими ударами фильм Чавеса сигнализирует зрителям на каждом шагу, приказывая нам бояться, а не внушая страх органично. Он больше похож на серию виньеток, в которых строго соблюдается квота на страх, а ловкость повествования находится на низком уровне.

Фармига - лучшая роль в фильме, ее исполнение роли Айрин отличается нюансами и развитием. Если в первом фильме Айрин была робкой, то теперь она осознает свою силу, и Фармига привносит в фильм азарт, несмотря на то, что на каждом шагу сталкивается с угрозами и травмирующими воспоминаниями. Фармига взаимодействует с Ридом, но основную нагрузку берет на себя, поскольку Рид выступает скорее в роли закадычного друга, чем равной силы. Тем не менее, свет Фармиги - это не маяк, а скорее мерцающая лампочка, которая изо всех сил пытается осветить фильм, не имея проводов для ее поддержки. 

Жонас Блоке вновь играет роль Мориса, теперь уже работающего разнорабочим в школе-интернате для девочек. Его зарождающийся роман с учительницей и защита ее дочери, над которой издеваются старшие девочки, привносят в повествование эмоции и задают определенную планку. Однако большая часть его участия в фильме становится такой же цикличной, как и весь остальной фильм. Блоке хорошо играет, но его сюжетная линия не вызывает особого интереса. 

Фильм "Монахиня II" просто не построен с той остротой и неожиданностью, которая необходима для успешного фильма ужасов. Он наводнен перенасыщенными всеми возможными приемами. В то время как вернувшиеся в фильм Фармига и Блоке делают все, что могут, их эмоциональные старания сведены на нет совершенно неудовлетворительным сценарием.

Это, к сожалению, характерно для последних антологий ужасов. Средний сегмент в таком фильме - это примерно четверть или половина пути. Лучшие антологии обычно держатся на обаянии, эффектах грима, умном приеме, возможно, культовом камео или двух. Я неравнодушен к антологиям ужасов и могу понять, как эти элементы могут привлечь к "Латиноамериканцам-сатанистам" восторженных зрителей, особенно на кинофестивалях или мероприятиях. Но это не делает "Satanic Hispanics" менее неравномерным или в целом неудовлетворительным. 

Каждый из представленных в "Satanic Hispanics" короткометражных фильмов кажется выходящим за рамки своих концептуальных возможностей, включая даже целлюлозный, но в остальном ничем не примечательный оберточный сегмент. Титульного бродягу "Путешественника" играет звезда "Наполеона Динамита" Эфрен Рамирес. Рамирес шипит и стонет в нужные моменты, предупреждая пару скептически настроенных американских полицейских (Соня Эдди и Грег Грюнберг) о необходимости готовиться к появлению Сан Ла Муэрте (Святой Смерти), мстительного парагвайского призрака. 

Герой Рамиреса вплетает в иголку своей истории четыре не связанных между собой виньетки. Его изможденная игра все же не может добавить достаточного напряжения в этот заведомо слабый материал, главная шутка которого, похоже, заключается в том, как смешно проходить через все эти процедуры, только на этот раз с усталыми латиноамериканскими персонажами. Рамирес также быстро устает, учитывая, как часто ему приходится предупреждать заблуждающихся полицейских, что времени нет; он уже объяснил про Сан-Ла-Муэрте, так что вы должны ему доверять. Хорошо, но почему?

Лучшие фрагменты "Латиноамериканского сатанизма" выделяются не столько целеустремленностью или изобретательностью. В фильме "Науалес" режиссер Гиги Саул Герреро ("Ад Бинго") и соавторы Шадан Саул и Рейнор Шима начинают с отличной идеи: Де ла Круз (Ари Гальегос), сотрудник ЦРУ, попадает в плен к "науалесам", группе мексиканских зверолюдей, и подвергается пыткам. Остальная часть фильма выглядит как разминка перед тем, что в итоге может стать чем-то большим, чем просто демонстрация крутого грима в стиле фолк-хоррор. 

То же самое можно сказать и о "También Lo Vi", атмосферной истории о призраке Густаво (Демиан Саломон), одержимом кубиком Рубика одиночке, который случайно открывает дверь в загробный мир в своем освещенном настроением многоквартирном доме. За этим следует странное и лишь отчасти разумное привидение, а затем антиклиматический финал, который очаровывает только в том случае, если вас не смущает его знакомость. 

Правда, приятно видеть, как талантливая команда гримеров демонстрирует свои отвратительные способности, а нестройная игра Саломона вполне соответствует его характеру. С еще большим нетерпением я жду следующей картины аргентинского сценариста и режиссера Демиана Ругны ("В ужасе"), которая, надо полагать, потребует от талантливого режиссера большего. 

Самая иносказательная короткометражка "Эль Вампиро" также является наименее насыщенной событиями. В этой комедии неуклюжий вампир (Хемки Мадера), забыв о переходе на летнее время, спешит домой до наступления солнечного света. Мастерство Мадеры в физическом деле часто дает "Эль Вампиро" толчок, необходимый для того, чтобы проскочить от одной ленивой установки к другой, но даже он сталкивается с проблемами, учитывая небрежный темп и нитяные гэги. Немногое, например, когда персонаж Мадеры пытается загипнотизировать пару насмешливых полицейских (Кен Арнольд и Дариен Ротчайлд), заканчивается на мрачноватой изящной ноте, но все остальное едва движется на парах. 

И "Эль Вампиро", и "Путешественник" в целом разочаровывают - отсутствие у их создателей видения и энергичности не позволяет переживать за бросовый материал, который пожимает плечами от своей несерьезности. Создатели "Молота Занзибара", самой неудачной короткометражки из "Сатанинских латиноамериканцев", также приложили немало усилий к тому, чтобы придать фильму дурной вкус, который портит весь остальной фильм. 

Один из ведущих "Mystery Science Theater 3000" Джона Рэй Родригес играет Малькольма, параноика в плаще, который ловит и сталкивается с кубинским демоном, меняющим форму, по имени Король Зомби (Моргана Игнис). В одном из моментов происходит флэшбэк, включающий длинную, невероятно неловкую историю о торговце антиквариатом (Джейкоб Варгас), который попадает в ловушку, а затем влюбляется в бабника. 

Глухие детали и длительность этой мучительной рутины, рассказанной брошенным любовником "мускулистого" демона, "который просто приходил к любому, кто его звал", могут заставить вас задуматься, почему режиссер Алехандро Бругес так сильно склоняется именно к этим стереотипам. (К счастью, вскоре возвращается Рамирес и язвительно замечает, что ничего плохого с Малкольмом не случилось, потому что он белый парень. По крайней мере, у этой шутки есть ноги.

Александра Пейна обвиняли в том, что он смотрел свысока на своих персонажей в таких фильмах, как « Выборы », « Гражданка Рут » и « Небраска ». Я часто находил эту критику немного поверхностной, но понятной, учитывая, что в этих фильмах доминируют глупые личности, и грань между тем, чтобы люди развлекали их, и высмеивали их. Я говорю об этом, потому что его последний альбом «The Holdovers» не содержит ни малейшего намека на этот элемент его карьеры. Наоборот, он любит этих людей. Это чувствуется в каждом кадре, каждой строке и каждом выборе сюжета. И в эпоху растущего цинизма, я думаю, многим они тоже понравятся.

Пейн оправляется от катастрофического « сокращения », воссоединившись со звездой своего, пожалуй, самого любимого фильма « На обочине ». Пол Джаматти получает свою самую богатую роль за последние годы в роли Пола Ханэма, жестокого профессора престижной Академии Бартона в начале 70-х. (Пейн во вступлении пошутил, что всю свою карьеру он, по сути, снимал комедии 70-х, поэтому решил, что именно тогда он наконец-то и снимет фильм.) Студенты и сотрудники обычно не любят Ханэма, хотя его коллега по имени Лидия (Кэрри Престон )) действительно готовит сварливому старику рождественское печенье. Когда Ханэм не выставляет плохие оценки и задания во время рождественских каникул, он кричит на учеников за малейшие нарушения. Он один из тех парней, у которых в жизни мало власти, поэтому он использует ее воинственно, оставив после себя мало друзей.

Каждые каникулы некоторым детям приходится оставаться ночевать вместо того, чтобы идти домой, а это требует от одинокого человека, такого как Пол, присматривать за ними, даже задавая школьные задания, потому что это действительно все, что он умеет делать. В результате ряда событий в этом перерыве остались в основном только Пол, студент по имени Ангус ( Доминик Сесса в главной роли) и шеф-повар Мэри (ДэВайн Джой Рэндольф). Это три человека, переживающие совершенно разные главы в своей жизни, но они будут влиять друг на друга трогательным и искренним образом. Дэвид ХемингсонСценарий рассказывает о тех чудесных поворотах в нашей жизни, когда незнакомец может направить нас в новом направлении, о котором мы не думали, и о том, как они могут произойти спустя много времени после того, как мы думаем, что закончили приспосабливаться. В нем есть несколько неоспоримых клише, но Пейн и его команда находят способ сделать жизненные уроки органичными, отказываясь строить свою драму на предсказуемых поворотах сюжета. Ведь речь идет о непредсказуемости жизни.

Если Ханэм — сопротивляющийся отец в этом трио, то Мэри — мать, убитая горем женщина, только что потерявшая сына во время войны во Вьетнаме. Рэндольф сдержан и трогателен, чувствуя тяжесть горя. Просто ей кажется, что ей труднее перемещаться по миру. Я не могу себе представить боль от потери ребенка, но верю, что многие дни будут похожи на зыбучие пески. На другой стороне стола находится Ангус, 15-летний парень с острым умом, но с такой агрессией, которая сопровождается неуверенностью. Его родители не хотят, чтобы он был на каникулах. Он не уверен, куда пойдет после Бартона. Это может быть даже во Вьетнам. Сказать, что он обращается к Ханэму за советом, было бы преувеличением, но эти два первоначальных врага начинают понимать друг друга.

Все это не отражает того, насколько забавен «Остатки» от начала до конца. Пейн истерически опирается на раздражительность Джаматти в первых сценах, что делает ее еще более мощной, когда стены начинают рушиться. Рэндольф не особо смеется, но знает, как создать кульминацию, если ее дать. Настоящим выдающимся персонажем здесь является Сесса, которая начинает с одной ноты, но развивается вместе с фильмом. Это один из тех актерских поворотов, когда кажется, будто ты наблюдаешь за будущей звездой. В нем одновременно есть энергия и главного героя, и причудливого характерного актера. Вы знаете, каково было в комедиях 70-х, когда обаяние и узнаваемость были ключевыми моментами, а идиосинкразия не была преступлением. Тогда Сесса была бы звездой. Он теперь будет им.

Голливуд имеет долгую историю историй о «импровизированных семьях, которые чему-то учатся», но тогда почему «Остатки» кажутся такими свежими? Вероятно, это потому, что прошло очень много времени с тех пор, как одна из этих историй казалась правдивой. Пейн и его команда признают клише этого жизненного урока, но придают им истины, которые всегда будут вечными. У каждого случается неожиданная дружба или даже наставничество с кем-то, кто навсегда изменил направление своей жизни. И у каждого есть тот молодой человек, который вывел их из застоя, либо раскрыв то, кем они стали или не стали. «Остатки» — неизменно умный и забавный фильм о людях, за которых легко болеть и которые нравятся тем, кого мы знаем. Его величайшее достижение не в том, как легко увидеть себя в Поле, Ангусе или Мэри. Это то, что вы будете во всех трех.

КАК СЦЕНА ПОСЛЕ ТИТРОВ «МОНАХИНИ 2» НАМЕКАЕТ НА БУДУЩЕЕ «ЗАКЛЯТИЯ»

Режиссер Майкл Чавес, «Монахиня 2» является продолжением фильма «Монахиня» 2018 года, но, что более важно, это девятая часть «Заклятия Вселенной», которая началась с « Заклятия» Джеймса Вана в 2013 году. Со времени этого первого фильма у нас было два фильма о монахинях. , три фильма «Аннабель», «Проклятие Ла Йороны» и два сиквела «Заклятия». Третьим было «Заклятие: Дьявол заставил меня это сделать», а сцена после титров «Монахини 2» прогнозирует, что для Уорренов все еще не закончилось.

Объяснение сцены после титров «Монахини 2»

После того, как Ирен и Дебра успешно одолели злодейского Валака и вернулись в ад, начинаются титры «Монахини 2», а затем зрителям предлагается дополнительная сцена, объединяющая знакомые лица.
Сцена после титров «Монахини 2» переносит нас в дом Эда (Патрик Уилсон) и Лоррейн (Вера Фармига) Уоррен. Их телефон звонит, и Эд отвечает и обнаруживает, что на другой линии говорит отец Гордон.
Для тех, кто знаком с франшизой, Гордон — священник, которого на протяжении всей франшизы играл Стив Коултер. Он объясняет Эду и его жене, что возникла чрезвычайная ситуация, в которой ему нужна их помощь. «Да, отец. Как мы можем помочь?" — спрашивает он, глядя на Лоррейн и предлагая ей подготовиться к новому налоговому делу.

Предыдущий фильм «Заклятие» закончился для пары благополучно: Эд показал ей беседку, напоминающую ту, в которой они целовались после того, как положили артефакт из раскрытого ими дела в свою жуткую комнату с сувенирами.
Однако эта дополнительная сцена в конце «Монахини 2» подтверждает, что они должны вернуться, так что же будет с «Заклятием» дальше?

Уоррены вернутся в The Conjuring: Last Rites
Уже анонсировано продолжение фильма под названием «Заклятие: Последние обряды», и Патрик и Вера собираются вновь сыграть свои любимые фанатами роли. Последовательность средних титров «Монахини 2» напрямую способствует возвращению пары-расследователя.

«Это будет последняя глава, так что это немного насмешливо», — объяснил режиссер «Монахини 2» во время недавнего интервью Entertainment Weekly.

Несмотря на то, что четвертый фильм «Заклятие» дразнят как «последнюю главу», маловероятно, что это повлияет на дальнейшие спин-оффы и сиквелы к ним. Например, он закрывает дверь для дальнейших основных фильмов «Заклятие», не обязательно для дальнейших фильмов «Аннабель» или «Монахиня» и т. д.

Хотя ни дата выхода, ни сюжет еще не раскрыты, будет интересно посмотреть, имеет ли дело, по которому вызваны Уоррены, какое-либо отношение к Морису из «Монахини 2», которого Валак использовал в качестве сосуда.

Независимо от того, замешан Морис или нет, у нас есть последний случай с Уорренами, подтвержденный для будущего сериала «Заклятие».

ПО СЛОВАМ ХУДОЖНИКА ПО СПЕЦЭФФЕКТАМ, ВО ВРЕМЯ СЪЕМОК «ПЯТНИЦЫ 13-ГО» «УБИЛИ» ЗМЕЮ.

Миллионы пользователей TikTok только сейчас узнают правдивую историю печально известной сцены со змеями из классического ужастика 1980 года «Пятница, 13-е».
Спустя более 40 лет после выхода «Пятница 13-е»

продолжает оставаться одним из самых знаковых фильмов ужасов всех времен, и его продолжают смотреть в большом количестве и по сей день. Но одна довольно тревожная сцена снова стала вирусной , когда множество новых пользователей социальных сетей узнали предполагаемую правду о жестоком моменте с участием Алисы, Билла и довольно неудачливой змеи.

Фанаты «Пятницы 13-го» всегда задавались вопросом об этой сцене со змеей.
Для тех, кто не помнит сцену, вызвавшую бурю негодования в сети: по сути, казалось бы, невинную змею зарезает Билл с мачете, которого напуганная Алиса призвала на помощь после того, как она увидела, как неуловимый создатель скользит под ней. кровать в каюте.
Хотя самые жестокие сцены в фильме ужасов , очевидно, содержат убийства различных людей, есть что-то довольно неприятное в том, как змею разрубают на куски – возможно, именно поэтому так много людей до сих пор помнят это 40 лет спустя.
Хотя большинство зрителей предполагали, что змея была чем-то вроде реквизита или результатом каких-то довольно впечатляющих спецэффектов, всегда ходили слухи о том, что, возможно, змея на самом деле не была результатом какой-то умной работы с компьютерной графикой.
Учитывая, что в конце 70-х, когда снимался фильм, законы о жестоком обращении с животными были менее строгими, некоторые люди уже давно предполагали, что продюсеры «Пятницы 13-е», возможно, использовали настоящую живую змею, и похоже, что они в конце концов были правы.


Появляется значок спецэффектов, подтверждающий, что умерла настоящая змея

В пятницу, 13 мая 2022 года, на той же неделе, когда фильму исполнилось 42 года, в Твиттере техник по спецэффектам и гример Том Савини, похоже, подтвердил теорию змей .
«Факт: меня не было на съемочной площадке в тот день, когда змею убили», — написал он в Твиттере, предполагая, что настоящая змея на самом деле была убита во время съемок фильма.

Тон поста Савини предполагает, что если бы это зависело от него, он бы создал какую-то форму животного-протеза, чтобы сохранить жизнь настоящей змее, которую вы можете видеть, беспомощно скользящей около 20-секундной отметки в трейлере фильма :



Пользователи TikTok потрясены, узнав о змееСуществует также довольно распространенная теория , которая предполагает, что змею на самом деле убили против воли ее хозяина. По имеющимся данным , укротитель змей был «безутешен» после того, как животное было зарезано, и членам команды пришлось его удерживать.
Излишне говорить, что пользователи TikTok менее чем довольны этой историей, и в видео, которое на этой неделе быстро набрало более миллиона просмотров, поклонники ужасов в приложении выразили свои чувства по поводу Snakegate.

«О боже, пожалуйста, скажите мне, что он подал в суд или что-то в этом роде, но это не вернет ребенка», — написал один обезумевший пользователь. «Я так люблю свою змею, что даже представить себе не могу», — добавили они.
Другой разгневанный комментатор добавил: «Как владелец змей, который готов умереть за своих змей, я бы КАЧАЛСЯ», в то время как кто-то другой написал: «Мне бы хотелось никогда этому не учиться, потому что все, что я могу сейчас представить, это то, что проводник опустошен, и это больно». очень плохо".

ТЕОРИЯ МАЙЛО И ОТИСА О МАССОВОЙ «СМЕРТИ ЖИВОТНЫХ» ВСЕ ЕЩЕ ПРЕСЛЕДУЕТ ФИЛЬМ 36 ЛЕТ СПУСТЯ

Хотя в то время фильм защищал свою невиновность, многие люди в Интернете довольно непреклонны в том, что создатели «Майло и Отиса» несут ответственность за смерть нескольких животных.
Любимый фильм детства переживает возрождение в Интернете, но по совершенно неверным причинам, поскольку пользователи TikTok утверждают, что за кадром во время съемок с животными плохо обращались.

Теория о смерти Майло и Отиса всплыла в сети
«Приключения Майло и Отиса» рассказывают очаровательную историю о полосатом коте и щенке мопса, которые дружат друг с другом и вытаскивают друг друга из разных передряг, вместе путешествуя по вечно коварному животному миру.
Знаменитый детский фильм , который был первоначально выпущен в Японии в 1986 году под переведенным названием «История котенка», достиг американской аудитории в 1989 году и быстро стал любимым семейным фильмом.
Но все может быть не так хорошо, как кажется, когда дело касается Майло и Отиса, после того как создателей фильма обвинили в причинении вреда животным (в некоторых случаях вплоть до смерти) в вирусном видео TikTok, состоящем из различных снятых клипов . прямо из фильма, в котором, кажется, показаны животные, которым причиняют вред или ранения.

Что об этом сказано в фильме?

В 30-секундном ролике, который был просмотрен более 850 000 раз с момента его публикации в ноябре 2022 года, можно увидеть, как кошка хромает и ее клюют большие птицы, а собаку преследует медведь, когда на видео появляется текст. экран, в котором утверждается, что «20 котят были убиты» и «неназванное» количество собак и котят «пострадало» во время съемок фильма.
Несмотря на эти веские претензии, продюсерские компании, ответственные за выпуск фильма, уклонялись от публичного рассмотрения претензий, когда он вышел в 80-х годах, и никогда не признавались в каких-либо правонарушениях.

В архивном отчете группы по защите животных Американской ассоциации защиты животных (TAHA) сообщается, что целых пять японских обществ защиты животных подписали фильм и разрешили использовать свои имена в производстве.
Несмотря на это, в TAHA заявили, что организация обеспокоена фильмом, и отметили, что все ее попытки раскрыть правду о слухах о производстве зашли в «тупик».

Пользователи TikTok непреклонны в отношении нечестной игры

Явно неудовлетворенные отсутствием информации о том, как был снят фильм, пользователи TikTok, многие из которых смотрели фильм в детстве, отказываются сдаваться в поисках истины.
Под вирусным постом (который содержит кадры тревожного характера) один разочарованный пользователь написал: «Братан, я очень (очень) любил этот фильм в детстве, и у меня был мопс, который был собакой моего детства, и он умер, и теперь я плачу. потому что это больно знать».
Другой удрученный зритель добавил: «Не могу поверить, что в детстве я никогда по-настоящему не осознавал ничего из этого». А третий написал: «Можем ли мы подать прошение о том, чтобы виновных в этом посадили в тюрьму?!?»
Хотя законы о защите животных значительно ужесточились за годы, прошедшие со времени выхода фильма «Мило и Отис», можно предположить, что продюсеры вполне могли быть довольно небрежными в отношении обращения с животными на съемочной площадке, но огромное количество времени, прошедшее с момента выхода фильма, означает, что есть хороший шанс, что мы никогда не узнаем правду о том, как обращались с очаровательным дуэтом кошек и собак.

ЧТО ОЗНАЧАЕТ «АШФА» В «ЭЛЕМЕНТАЛЕ» И НА КАКОМ ЯЗЫКЕ ГОВОРИТ ОГОНЬ?

Элементаль представляет собой оригинальный язык, на котором говорят элементы Огня, но что это за язык и что означает слово «Ашфа»?
Pixar всегда отличалась исключительным умением углубляться в острые темы через призму своих анимационных фильмов , и последняя работа студии, «Элементал», ничем не отличается, поскольку она исследует такие вопросы, как иммиграция и ксенофобия, рассказывая истории персонажей, состоящих из различных элементов. такие как огонь, вода и земля.

На каком языке элементы Огня используют в «Элементале»?

Язык , используемый элементами Огня в Elemental, известен как «Фириш».
Чтобы помочь создать оригинальный язык, Pixar привлекла к работе Дэвида Петерсона, который создал вымышленные языки для фэнтезийной эпопеи « Игра престолов» и научно-фантастического фильма « Дюна» .
В случае с «Элементалем» Фириш вдохновлен несколькими славянскими языками и диалектами, но ему придана своя огненная атмосфера.
По большей части в фильме язык не переводится, что, вероятно, к лучшему в некоторых сценах, например, когда Эмбер обрушивает свой вспыльчивый характер на пару элементов Воды, которые плохо себя вели в магазине, и кричит на них. их в Фирише.

Что означает Ашфа в «Элементале»?

«Ашфа» означает «Отец» на языке Фиришей Элементаля.
В первых сценах фильма, когда мы видим, как юная Эмбер помогает в магазине своего отца Берни, она часто называет его по имени Ашфа.
Поскольку настоящее имя отца Эмбер — Берни, ясно, что это, должно быть, еще одно существительное, которое она использует для обозначения своего старика.
Поначалу это слово незнакомо, но его перевод как «отец» быстро становится ясен после того, как она неоднократно использует его, разговаривая со своим отцом.

Сейчас транслируется на Disney+
После выхода во время многолюдного летнего окна блокбастеров, «Элементал» появился на Disney+ в среду, 13 сентября, и теперь фанаты могут смотреть его дома.
Первоначально фильм появился в кинотеатрах 16 июня и имел одни из самых низких кассовых сборов Pixar, что вызвало опасения по поводу еще одной бомбы в стиле Лайтера.
Однако по мере продолжения летнего киносезона «Элементаль» превзошел все ожидания и стал хитом, заработав в прокате 478 миллионов долларов.
Теперь дебют фильма в потоковом режиме даст большему количеству людей возможность посмотреть очаровательный и заставляющий задуматься фильм.

РЕАЛЬНОЙ ИСТОРИИ «УБИЙЦ ЦВЕТОЧНОЙ ЛУНЫ» УЖЕ БОЛЕЕ 100 ЛЕТ.



«Убийцы цветочной луны» быстро приближаются, но основан ли долгожданный фильм на реальной истории или это художественное произведение?

*ВНИМАНИЕ: впереди потенциальные спойлеры к фильму «Убийцы цветочной луны»* — После того, как он в последний раз режиссировал «Ирландца» в 2019 году, Мартин Скорсезе возвращается со своим последним фильмом, который обязательно нужно посмотреть, «Убийцы цветочной луны», в котором рассказывается потрясающая история манипуляций и убийств.

Дата выхода «Убийц цветочной луны» и анонс сюжета

«Убийцы цветочной луны» появятся в кинотеатрах 20 октября 2023 года, а позднее станут доступны на Apple TV+ .
В фильме с участием Леонардо Ди Каприо и Роберта Де Ниро в главных ролях, среди других, рассказывается история коренных американцев осейджей, которые в начале 20-го века стали одними из самых богатых людей в мире после того, как обнаружили нефть на своей земле в Оклахоме.
Однако последующие годы, особенно в 1920-е годы, стали годами трагедии, поскольку многие представители народа осейджей были убиты, а из-за слабой правоохранительной деятельности того времени большинство убийств остались нераскрытыми.
Так было до тех пор, пока в Оклахому не прибыл человек по имени Том Уайт. Как одному из первых агентов молодого Федерального бюро расследований , ему было поручено расследовать серию убийств, и то, что он нашел, привело к раскрытию еще большего заговора.


Фильм «Убийцы цветочной луны» основан на реальной истории?

Да, «Убийцы цветочной луны» действительно основаны на реальной истории .
Фильм вдохновлен научно-популярной книгой журналиста Дэвида Гранна «Убийцы цветочной луны: осейджские убийства и рождение ФБР».
Опубликованная в 2017 году книга углубляется в убийства и исследует некоторых ключевых людей, находящихся в центре дела.
Двумя наиболее примечательными из них стали супружеская пара Молли и Эрнест Беркхарт, осейджская женщина и белый мужчина, которых в фильме сыграли Лили Гладстон и Леонардо Ди Каприо соответственно.
Среди жертв убийства была сестра Молли, чья смерть стала центральным элементом зловещего заговора, который готовился годами.

Заговор раскрыт

Расследования Тома Уайта и молодого ФБР привели к раскрытию зловещего заговора, в ходе которого белые люди пытались украсть богатство, накопленное членами Нации Осейджей.
Ключевой фигурой в этом стал дядя Эрнеста Беркхарта Уильям Хейл, которого в фильме сыграл Роберт Де Ниро, который внешне представлял себя союзником коренных американцев осейджей.
Однако мотивы Хейла оказались гораздо более зловещими, поскольку в конечном итоге он получил прибыль от смерти нескольких осейджей, в одном случае заработав 25 000 долларов в качестве бенефициара полиса страхования жизни убитого осейджа.
Хейл был не одинок в этом заговоре, поскольку многие так называемые «опекуны» осейджей тайно работали против них, чтобы украсть у них деньги в той или иной форме.
В случае с Молли Беркхарт она должна была унаследовать огромное количество земли в результате различных убийств, из-за которых ее муж Эрнест стал первым в очереди на получение этой земли, если с ней что-нибудь случится.

ОБЪЯСНЕНИЕ ФИНАЛА «ПОГОВОРИ СО МНОЙ» – УЖАС А24 ЗАВЕРШАЕТСЯ САМЫМ МРАЧНЫМ КОВРОМ ЗА ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ



Концовка «Поговори со мной» требует обсуждения, поэтому давайте объясним, что зрители могут смотреть получивший признание критиков фильм ужасов A24 в потоковом режиме.
Сверхъестественный чиллер Дэнни и Майкла Филиппу — одна из самых обсуждаемых жанровых работ за последнее время, а недавно она также стала самой кассовой на канале А24 . Когда подростки начинают контактировать с духами, используя жуткую забальзамированную руку, они вскоре обнаруживают, что откусили гораздо больше, чем могут прожевать. Погружаясь в потрясающий финал «Поговори со мной», давайте объясним, что случилось с Мией.

Поговори со мной, резюме
Фильм начинается с того, что подросток по имени Коул ищет своего брата Дакетта на домашней вечеринке. Когда он находит его, он находится в странном и отстраненном психическом состоянии и в конечном итоге смертельно ранит Коула.
Затем мы переходим к нашей главной героине, Мии, девочке-подростку, переживающей потерю матери во вторую годовщину ее кончины. Она приняла передозировку, но ее отец непреклонен в том, что это было непреднамеренно.
Позже она сопровождает Джейд, свою лучшую подругу, на собрание, на котором требует присутствовать и младший брат Джейд, Райли. Все трое прибывают и обнаруживают, что Хейли и Джосс используют забальзамированную руку, чтобы разговаривать с духами. Вам нужно взять за руку, сказать «Поговори со мной», а затем «Я впущу тебя», чтобы в вас обитали мертвецы. После заселения есть 90-секундное окно, чтобы разорвать соединение, прежде чем возникнут осложнения.

Миа делает это и понимает, что сила руки вполне реальна. Итак, она возвращается на следующую ночь, когда Райли пробует это, когда Мии нет в комнате; она отказалась позволить ему участвовать ранее.
Когда она возвращается в комнату, в Райли обитает мама Мии Рея, и настойчивое требование Мии поговорить с ней приводит к тому, что Райли превышает 90 секунд. К сожалению, духи остаются в Райли и вынуждают его совершить попытку самоубийства, в результате чего он остается в живых, но попадает в больницу с тяжелыми травмами.
Мию мучают видения Реи после того, как она неоднократно использовала руку, которую она отобрала у Хейли и Джосса. Тем временем на нее словесно нападают Джейд и ее мама, которые считают, что в состоянии Райли виновата она.

Объяснение концовки «Поговори со мной»

Когда Райли приходит в себя, он снова пытается покончить жизнь самоубийством под воздействием духов. Оказывается, духи могут притворяться людьми, близкими к пользователю руки, что служит тактикой манипуляции, позволяющей им взять верх.
Группа находит Коула (с самого начала), и он говорит им не использовать руку. Однако Миа использует его, чтобы попытаться связаться с Райли, но обнаруживает, что он находится в подвешенном состоянии, которого мучают злые духи. Это только еще больше заставляет ее попытаться спасти его.
Позже Миа узнает, что ее мать покончила жизнь самоубийством, а отец читает оригинальную записку, которую оставила ей мать. Она галлюцинирует, что ее отец нападает на нее, и наносит ему удар в шею, только чтобы понять, что Макс, напавший на нее, был иллюзией, и она убила настоящего.
«Рея» связывается с Райли и говорит ей, что Райли должен умереть, чтобы освободиться от духов, что заставляет ее похитить его из больницы и обсудить, стоит ли толкать его инвалидную коляску на встречную полосу движения. Однако она понимает, что ее видение Реи является злом и обманывает ее, когда она говорит, что «он будет у них навсегда». Это была не ее мать, а злой дух, который все время направлял ее выполнять его приказы.
Она не выталкивает Райли на дорогу, и Джейд приходит ему на помощь. С другой стороны, Миа оказывается на дороге и получает ранения, в то время как машины останавливаются и наблюдают за происходящим.

Что случилось с Мией в «Поговори со мной»?

Когда Миа приходит в себя на больничной койке, предполагается, что она упала в пробку, но ее удалось спасти. Райли воссоединяется со своей семьей, и, похоже, ее навестил отец Мии.
Однако выяснилось, что она на самом деле умерла во время инцидента с Райли над мчащимися машинами; нанесенные ей травмы были смертельными. Она обнаруживает, что что-то не так, когда никто рядом с ней не может ее заметить или ответить.
Именно тогда она замечает человеческую руку и свечу среди глубокого моря тьмы. Единственное, что ей доступно, она берет за руку и встречает группу тусовщиков в другой части мира. Один из них говорит: «Я впустил тебя», и фильм заканчивается.
Точно так же, как ранее в фильме Миа вызвала случайного духа, теперь она сама является духом, которого вызывает совершенно незнакомый человек, использующий забальзамированную руку.
Это говорит о том, что ее судьба - поддаться тьме неопределенности, не населяя ни рая, ни ада, пока иногда ее не могут вызвать в виде духа невежественные люди, балующиеся оккультизмом.

УЭЙД УМИРАЕТ В «ЭЛЕМЕНТАЛЕ»? ФИЛЬМ PIXAR ВКЛЮЧАЕТ ВОДОПРОВОД

Премьера фильма Pixar « Элементаль» режиссера Питера Сона состоялась в кинотеатрах в июне 2016 года, но, наконец, он был добавлен в обширную библиотеку Disney+ в среду, 13 сентября 2023 года. В центре внимания фильма Уэйд, элемент воды, и Эмбер, элемент огня, два человека. из очень разных миров, которые обнаруживают, что у них много общего, несмотря на различия. С момента его домашнего выпуска зрителям было любопытно узнать, что с ними происходит. Итак, умрет ли Уэйд в «Элементале» или останется с Эмбер? 



Нет, Уэйду удается выжить в конце «Элементаля», и он жив, когда фильм заканчивается.
Исследуя финал, отец Эмбер Берни говорит ей, что планирует передать ей семейный магазин «Камин». Она размышляет о значимости этого события, когда сопровождает Уэйда на центральную станцию Гарден, чтобы увидеть цветы вивистерии.
Ей так и не удалось увидеть, как растут цветы, а увидев их, они обнаруживают, что они действительно могут касаться друг друга, не причиняя никакого вреда. Пара танцует трогательный танец в особенно трогательной сцене, но он прерывается, когда Эмбер вспоминает предубеждение ее семьи относительно смешения элементов.

К сожалению, она расстается с ним, но во время вечеринки приходит Уэйд, чтобы прояснить свою любовь к ней, и говорит ей, что она была причиной сломанной трубы. Она отрицает любовь Уэйда, но Берни в конечном итоге решает отложить выход на пенсию и остаться ответственным за Камин.
За этим последовало затопление района пожара из-за прорыва уплотнения на плотине. Эмбер и Уэйд оказываются в ловушке в камине, и Уэйд испаряется от сильной жары. Эмбер наконец вынуждена признаться отцу, что любит Уэйда и не хочет идти по его стопам, управляя магазином.
Хотя она считает, что Уэйд мертв, оказывается, что он просочился в потолок, и Эмбер помогает ему спуститься вниз, пока он не придет в норму.

Окажется ли Уэйд с Эмбер в «Элементале»?
Как только Уэйд приходит в себя, он целует Эмбер, и многомесячный таймскип показывает, что они вместе как пара после всего, через что им пришлось пройти.
Прокладывая желаемый путь и питая увлечения друг друга, они покидают Элемент-Сити вместе с Эмбер, изучающей стеклоделие, в то время как она путешествует по миру с любовью всей своей жизни.
Это счастливый конец, который стоит запомнить, и он обязательно вызовет слезы у зрителей, играющих в собственную плачущую игру.

«Может быть, у них есть ребенок»

Сценаристы «Элементала» Джон Хоберг и Кэт Ликкель во время интервью A.Frame рассказали о том, каким бы они хотели видеть финал в потенциальном продолжении.
«Я думаю, что увидеть жизнь Эмбер и Уэйда было бы очень увлекательно», — объяснил Джон . «Может быть, у них есть ребенок или что значит быть парой в этом новом мире, который они пытаются понять. Лично мне бы хотелось это увидеть. Мне бы также хотелось увидеть немного больше людей земли и воздуха».
С другой стороны, Кэт сказала: «Мне бы очень хотелось посмотреть сериал, в котором Ферн будет работать в этом офисе. Кто знает, что сделает Pixar, но я думаю, в этом мире можно было бы снять небольшой сериал или пару забавных короткометражек. Там так много забавных персонажей, которые так и не попали в финальную версию фильма, и есть огромный мир, который можно исследовать…»

«СТРАННОЕ БРЮ» (в названии: «ПРИКЛЮЧЕНИЯ БОБА И ДУГА МакКЕНЗИ: СТРАННОЕ БРЮ») — это глупая низкопробная комедия, которую я любил, когда был ребенком, и которая хорошо подходит для взрослой точки зрения, хотя у меня, вероятно, не так много более глубокое понимание того, на каких именно канадских наблюдениях и стереотипах отыгрываются персонажи. Без проблем. Они все еще забавные.
Рик Моранис и Дэйв Томас снимают, соавторами сценария и играют главных героев SCTV Боба и Дуга Маккензи, звезд канадского ток-шоу « Великий Белый Север » в зимних шапках и наушниках, жадных до пивка звезд . В первой сцене они ведут свое шоу и демонстрируют разницу между телевизионным форматом и форматом фильма, затем они представляют свой постапокалиптический эпос, сделанный своими руками, «МУТАНТЫ 2051 года нашей эры», очень смешной и плохой фильм, который по совпадению (?) имеет параллели с другими фильмами. Летом релиза Nub SPACEHUNTER: ADVENTURES IN THE FORBIDDEN ZONE . Персонаж Боба даже замечает «мутанта в запретной зоне» (его играет Дуг).
Другие отсылки к фильмам лета 83-го: Боб шутит, что фильм «снят в режиме 3-Б, три пива», а позже Дуг имитирует Дарта Вейдера, и Боб объясняет: «Он видел джедаев семнадцать раз, а?»
Итак, сначала мы смотрим Боба и Дуга в киноверсии их телешоу, в котором они устанавливают экран и проецируют этот фильм о мутантах, но затем мы находимся в большом кинотеатре, где его смотрит аншлаговая публика., и они восстают против проблем с проекцией и самого фильма. Боб и Дуг присутствуют как на экране, так и в театре, и им приходится бежать от толпы на улицы Торонто. Подобный метаюмор (включая более позднюю сцену, где они едут в своем фургоне и поворачиваются друг к другу, чтобы обсудить, как водители в фильмах не всегда обращают внимание на дорогу, потому что на самом деле они не за рулем) показался ошеломляющим. когда я был ребенком, и сейчас, оглядываясь назад, кажется, что это оказало влияние или опережало свое время. Это заставляет меня вспомнить сцену из фильма «ГРЕМЛИНЫ 2: НОВАЯ ПАРТИЯ», где гремлины захватывают проекционную кабину фильма, который вы смотрите, а затем из зала выходит Халк Хоган, чтобы противостоять им. Это также напоминает мне сцены из двух легендарных, так и не снятых сценариев: «ИСТОРИЯ ТОНИ КЛИФТОНА» и «ГАНС И Франц: ДИЛЕММА ДЕВУШКИ».
Я не думаю, что мне когда-либо приходило в голову, насколько МИР УЭЙНА обязан этому фильму и/или скетчу. Два тупых парня, говорящие на дурацком жаргоне, соответствующие какому-то региональному стереотипу, о котором я не знаю, ведут шаткое телешоу, в котором обсуждают случайные темы, делают рецензии на фильмы и т. д. SCTV, конечно, использовало предпосылку, что зарисовки были шоу, транслируемыми по конкретному телевидению . станция, но «Субботний вечер в прямом эфире » выбрал формат «что, если бы у забавного персонажа было телешоу» только потому, что это простой способ связать шутки воедино, не требуя каждый раз совершенно новой истории. А затем эскизы «Мира Уэйна» следовали траектории Великого Белого Севера и каким-то образом были перенесены в художественный фильм.
Более того, я считаю, что «СТРАННОЕ ВАРЕНИЕ» — это часть особой традиции комедий, которую я ценю, где комический персонаж, отточенный на сцене в скетчах, становится звездой в фильме. Из-за такого происхождения фильмы в большей степени основаны на индивидуальности и шутках, чем на сюжете – они заключаются в том, чтобы поместить этого и без того забавного персонажа в несколько саркастический сюжет фильма, часто пародируя киноклише. И они, как правило, существуют в очень мультяшном мире, который мне импонирует. Шедевром этой группы, безусловно, является « БОЛЬШОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ ПИ-ВИ» , и (если не считать «Братьев Блюза») ни один из его собратьев и близко не сравнится, но к ним относятся два фильма «ЭЛЬВИРА», различные фильмы «ЭРНЕСТ», «ХОРОШИЙ БУРГЕР», «ДАМСКИЙ МУЖЧИНА», «ЭТО». Пэт: ФИЛЬМ, ШУШОЧКИ.. Не все хорошие, некоторые плохие, но у них обостренная атмосфера и дурацкий тон, который мне очень импонирует. А STRANGE BREW находится на вершине рейтинга.
Сильное влияние мультфильмов. На самом деле отец Маккензи, который всегда кричит на них во время просмотра мультфильмов «Том и Джерри» , озвучен безошибочно узнаваемым голосом Мела Блана (последний раз его можно было услышать в фильме «ДАФФИ ДАК: ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ОСТРОВ »). А еще лучше, кульминация заключается в том, что братья рисуют белую полосу на своей собаке, чтобы она выглядела как скунс (а затем он летит, как Супермен, на Октоберфест, где он нужен. Длинная история). Но сюжет во многом основан на «Гамлете» , то есть этот фильм почти полностью идентичен «НОРМАНИНУ» . Я удивлен, что НОРМАНЦУ это сошло с рук.
Точно так же, как в пьесе Шекспира, братья устраиваются на работу на пивоварню «Эльсинор», которая с недавних пор принадлежала милой леди Пэм (Линн Гриффин, « ЧЕРНОЕ РОЖДЕСТВО », «ШТОРЫ») после смерти ее отца, и злобному пивовару Смиту (Макс фон Сюдов, «ШТОРЫ») . VIRGIN SPRING ), также глава близлежащего психиатрического приюта, отравляет пиво в рамках заговора по контролю над разумом, где звуки синтезатора контролируют любителей пива и заставляют их играть в хоккей. Вы видели пьесу, вы знаете историю. Пэм не знает, что Смит убил ее отца, который теперь является призраком, преследующим систему безопасности пивоварни и размещающим сообщения на экране рекордов видеоигры « Галактический пограничный патруль», которая есть в столовой.
Это скромный фильм с очаровательно фальшивыми матовыми рисунками на фасадах зданий, но есть также крутой трюк с автомобилем, где их фургон спускается в озеро Онтарио, и из кузова выпадает бочонок, пока он находится в воздухе. (В титрах «Постановщик трюков: Специальная фотографическая группа» Билл Коуч [ VICE SQUAD ]).
Это приводит к забавной и впечатляющей сцене, где Томас и Моранис явно действительно сняты под водой, предположительно дыша воздухом из различных выброшенных пивных бутылок в своем фургоне. Полицейский ныряет и подплывает к окну со стороны водителя, поэтому Дуг опускает его и показывает свои водительские права.
Есть шутки о пердеже, отрыжке и мочеиспускании, и я не нахожу ни одну из них смущающей. Глупость заразительна. Некоторые шутки великолепны, но это не всегда так, потому что подача делает их смешными. Мне нравится во всем этом случайность. Все приключение происходит из-за того, что они пытаются провернуть очень глупую аферу, чтобы получить бесплатное пиво. Им не нужно собирать деньги, чтобы спасти свой дом, общественный центр или что-то в этом роде. Они просто использовали деньги своего отца на пиво и им нужно пиво. И им нравится получать бесплатные вещи, даже просроченное молоко.
У братьев появляется симпатичный приятель, крепкий сотрудник пивоварни, в котором Боб сразу узнает вышедшего на пенсию (возможно, с повреждением мозга) великого хоккеиста Джин «Роузи» ЛеРоуз (Ангус Макиннес, золотой лидер из «Звездных войн» ) . И я очень ценю, что это он влюбляется в Пэм, а не в кого-то из братьев. Иногда меня раздражает, когда в комедиях нормальная женщина влюблена в нелепого мультперсонажа. Здесь этого избегают.
Части, которые мне особенно нравились, когда я был глупым маленьким ребенком: рыгающий лев из MGM в начале. Кормить собаку пивом (а затем переливать пиво из собачьей миски в бутылку отца). Боб выпивает все пиво из бака, становится гигантом, а затем (за кадром) тушит пожар. Выпустить банку с мотыльками в театре, чтобы закрыть окно проекционной кабины. Конечно, мне также показалось забавным, что они продолжали говорить «хозер» и «а?», хотя я не мог бы сказать вам, почему. Повторение действует на молодые умы.
Части, которые сейчас мне нравятся больше: великолепная музыкальная тема в стиле синти-рок Яна Томаса, брата Дэйва.
Я задавался вопросом, является ли «The Beer Store» настоящей сетью, и оказалось, что она основана на «Brewers Retail». Им не разрешили использовать настоящий, и они потратили кучу денег на создание двойника. Молсон почти позволил им использовать свое имя, пока они не узнали об анекдоте о мышке в пивной бутылке. Я не знаю, думали ли они, что люди зачем пытаются воссоздать это или что.
Возникновением фильма стал успех комедийного альбома Мораниса и Томаса 1981 года « Великий белый север» (который, по словам одного из кричащих парней в кинотеатре, включал в себя несколько шуток, использованных в фильме). Джоэл Сильвер сказал им, что им следует снять фильм о Бобе и Дуге, и прислал им несколько сценариев Стива Де Джарнатта., в том числе «лесозаготовительная комедия». Он заключил с ними сделку с MGM, если они смогут подготовить сценарий за две недели, поэтому Де Джарнатт написал его за десять дней и нанял будущую легенду комиксов Пола Чедвика для рисования раскадровки. Де Жарнатт не канадец – он житель Вашингтона и выпускник Государственного колледжа Эвергрин – и в конечном итоге его заменили на посту директора, потому что им нужен был канадец для получения налоговой льготы. Но на самом деле это была хорошая новость для Де Жарнатта и для всего мира, потому что, когда MGM расплатилась с его контрактом, он использовал деньги, чтобы выкупить свой сценарий « Чудо-миля» у Warner Brothers и, наконец, смог поставить его в 1988 году.
Хотя конец августа часто считают свалкой фильмов, STRANGE BREW не обошлось без маркетинга. Там был красивый постер, нарисованный Джоном Соли ( SHAFT'S BIG SCORE!, SHAFT IN AFRICA , PIRANHA, TNT JACKSON, SWITCHBLADE SISTERS, HIT MAN , DEATH RACE 2000 , BLAST , THE HARDER THEY COME , DEATH HUNT ), там был и оригинал альбом партитур и альбом саундтреков, в котором были диалоги из фильма и новые комментарии Боба и Дуга к музыке, и была даже сопутствующая книга в мягкой обложке в форме пива под названием «Приключения Боба и Дуга Маккензи в Strange Brew: Книга о фильме о фильме». Телепередача о мужчинах!. Если бы они сохранили Де Жарнатта на посту директора, у них мог бы быть еще один умный толчок. В интервью Popdose (из которого взята некоторая информация выше) Де Джарнатт сказал: «Я нанял арт-директора «Бегущего по лезвию », Дэвида Л. Снайдера, и мы собирались сделать довольно амбициозную задачу по дублированию трейлера «Сияния», но с пивом вместо крови».
Рецензии на финальный фильм, не похожий на «Сияние», были в порядке. Гэри Арнольд из Washington Post назвал это «ни триумфом, ни фиаско». Билл Косфорд в Miami Herald назвал персонажей «недостаточно интересными, чтобы снимать фильм», несмотря на «несколько моментов», которые «настолько безумны, что это работает». Джанет Маслин в «Нью-Йорк Таймс» назвала братьев «достаточно гениальными, но время от времени они кажутся немного забавными».
Это не было грандиозное открытие – комедии, которые добились большего успеха в первые выходные, были «Мистер». МАМА (6-я неделя), ЛЕГКИЕ ДЕНЬГИ (2-я неделя) и НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПАСКАРНИК (5-я неделя). Но он собрал более чем вдвое больший бюджет, и очевидно, что ему в любом случае суждено было стать скорее культовым фильмом.
Сообщается, что Томас добавил вступительную часть «МУТАНТОВ 2051 года нашей эры» в свои переписывания, но я думаю, что это довольно забавно, что Де Джарнатт позже снял настоящий (но довольно шутливый) постапокалиптический фильм ( ВИШНЯ 2000 ). Будучи молодым режиссером, Де Жарнатт обладал настойчивостью, свойственной Сталлоне, желающей сыграть главную роль в « Рокки» , он держался за «Чудесную милю» до тех пор, пока не смог ее снять, и отказывался от огромных возможностей. Но прошло девять лет, и после этого он в основном работал сценаристом и телережиссером. Совсем недавно он увлекся короткометражкой. Ему есть чем гордиться, хотя он подумал, что STRANGE BREW был ужасен, когда впервые увидел его.
Моранис и Томас, конечно, продолжали сниматься в различных комедийных фильмах и телешоу в течение многих лет; Моранис больше никогда не был режиссером, но Томас снялся в «Экспертах» (1989), а также в множестве телевизионных фильмов и шоу. Они возродили персонажей для рекламных роликов Pizza Hut и Molson Brewing, фигурок канадца Тодда Макфарлейна, телешоу, Flash-мультсериала (но с Дэйвом Кулиером, озвучивающим Боба) и некоторых благотворительных акций. В 1999 году они были близки к созданию еще одного фильма под названием «ДОМАШНЕЕ ВАРЕНИЕ» с Дэном Эйкройдом в главной роли, но им не удалось получить финансирование, и теперь Моранис ушел на пенсию. Это нормально. Нам не обязательно нужен был канадский ответ на BLUES BROTHERS 2000. Подойдет STRANGE BREW.
И это, друзья мои, знаменует конец «Лета Нуба» . Для этой серии обзоров налейте «Эльсинор» на обочину. На самом деле я немного рад покинуть 1983 год, но мне было весело копаться. Чему я научился? Ну, во-первых, люди, разочаровавшиеся в «Возвращении джедая», оценивали его на очень высоком уровне, потому что наверняка было изрядное количество фильмов, пытающихся быть в том же духе, и ни один из них даже отдаленно не приблизился к этому. соответствовать джедаям на любом уровне, поверхностно или иным образом. Но я думаю, что это нормально, это происходит из огромного уважения к предыдущим записям серии. Можно ожидать большего от создателей, чем от подражателей. (Но да ладно, чувак, очевидно, что эвоки рулят.)
Я также узнал, что для моего конкретного возраста 1983 год — это слишком рано для сильной ностальгии и, следовательно, изобилует поп-культурой, которая немного опережает мое время и не совсем то, что я знаю, как оценить. Но некоторые из них загадочны и о них интересно узнать. У меня был хороший визит.
Большое спасибо за то, что читаете и/или терпите меня. Вот некоторые превосходные степени из рассматриваемых фильмов:
Лучший фильм: очевидно«ВОЗВРАЩЕНИЕ ДЖЕДАЯ».
Лучшая космическая опера от бренда: SPACEHUNTER: ADVENTURES IN THE FORBIDDEN ZONE
Лучший хоррор: Ничья:PSYCHO IIиCUJO. (Ладно, это были чуть ли не единственные фильмы ужасов. Но оба действительно выдерживают критику, я думаю, они великолепны.)
Любимый просмотр в первый раз: Черт возьми, оноОСТАЕТСЯ ЖИВЫМ! Я люблю этот фильм сейчас.
Намного круче, чем я ожидал: РИСКОВАННЫЙ БИЗНЕС
Самый приятный фильм, о котором я никогда раньше не слышал: «Смертельная сила»с Уингзом Хаузером в главной роли.
Выдающееся достижение в режиссуре чего-либо: Ничья: Питер Хайамс,«Звездная палата», Сильвестр Сталлоне,«Остаться в живых».
Поздравляю их всех с 40-летием

Это футуристический 2000 год. В реальном мире предсказание HIGHLANDER II о том, что солнечная радиация создаст необходимость создания электромагнитного щита над Землей, не сбылось. Вместо этого мы получили предстоящий фильм президента Джорджа Буша и Рона Ховарда «КАК ГРИНЧ Украл Рождество!».

Прошло шесть лет с момента выхода фильма «Горец III» , который не окупил свои производственные затраты в прокате. Но за это время мифология Бессмертных обрела новую жизнь на телевидении: младший друг Коннора МакЛауда Дункан МакЛауд (Эдриан Пол) развлекал поклонников в 117 эпизодах (не считая двух, в которых его не было). Хотя сериал закончился в 1998 году, а его спин-офф «Ворон» — в 1999 году, они явно оставили после себя фанатов, которые серьезно относятся к этому дерьму. С 1994 по 2000 год в Денвере, штат Колорадо, проходил ежегодный конгресс под названием «The Gathering», на котором Пол и другие звезды были почетными гостями. С 1997 по 1999 год было проведено три «Круиза клана горцев». В 1997 году Австралия провела первый из восьми конгрессов «Горцы внизу». И этот список можно продолжить.. Очевидно, что это группа преданных фанатов, ожидающих, чтобы их использовали. Я имею в виду угодить.
И вот, на пороге тысячелетия, мы обнаруживаем бессмертную серию фильмов, всплывшую на поверхность в эпоху дешевой эксплуатации франшиз братьев Вайнштейн.
«Горец: Финал» был одним из многих жанровых сиквелов, выпущенных компанией Dimension Films в 2000 году, наряду с « От заката до рассвета 3: Дочь палача» , «Крик 3» , «Пророчество 3: Вознесение», «Ворона: Спасение » и «Восставший из ада: ИНФЕРНО» . В ближайшие несколько лет они принесут нам MIMIC 2 и 3, CHILDREN OF THE CORN: REVELATION, HALLOWEEN: RESURRECTION , HELLRAISER: HELLSEEKER и DRACULA II: ASCENSION . Это было их дело.
«Финал», на мой взгляд, лучше, чем большая часть этой чуши. С его дерьмовыми титрами 90-х, некачественными цифровыми спецэффектами, иногда телевизионным освещением, мрачной клавишной партитурой, воспоминаниями о событиях, которые только что произошли в этом самом фильме, и в целом ощущением того, что снято в Румынии, я сначала предполагал, что это будет работа, чтобы пройти. Но как только я привык к кощунственному отречению Малкахи от религиозной преданности стилю (или, по крайней мере, к его дрянности по сравнению с фильмами Малкахи), я смог попасть на его волну и насладиться мифологией и всем остальным.
Начало как бы объясняет главную привлекательность здесь: Кристофер Ламберт и Адриан Пол в роли Коннора и Дункана МакЛауда вместе выходят из станции метро. Просто тусуемся, единственный раз в кино, единственный раз со времен пилотной серии.

Я предполагаю, что этот только следует за непрерывностью сериала и специально отрицает знание II, когда Коннор говорит во вступительном тексте/повествовании, что «МЫ — СЕМЕНА ЛЕГЕНДЫ. НО НАШЕ ИСТИННОЕ ПРОИСХОЖДЕНИЕ НЕИЗВЕСТНО. МЫ ПРОСТО ЕСТЬ».
Коннор позвонил Дункану, чтобы тот приехал из Парижа в Нью-Йорк. Он явно чем-то обеспокоен, но не говорит, чем именно. Они расстаются, и Коннор возвращается в свой антикварный магазин/лофт из первой части как раз вовремя, чтобы увидеть, как его взорвали, а внутри была бедная милая Рэйчел (вернувшаяся Шейла Гиш). Вы помните Рэйчел – одну из величайших фигур мифологии из первого фильма, женщину, которая работает на него и выглядит старше его, но на самом деле была сиротой, которую он спас во время Второй мировой войны и вырастил как дочь. Если вы забыли, не волнуйтесь, по какой-то причине по телевизору показывают домашние фильмы, чтобы это объяснить. Они оба выглядят старше.
В каком-то неловком повествовании в стиле DTV-Стивена-Сигала начала 2000-х годов мы перепрыгиваем от взрыва к десяти годам позже (означает ли это, что мы сейчас в 2010 году?), когда Коннор заперт в камере типа «камни и факелы». место под названием Святилище. Я предположил, что его похитили, но позже выяснилось, что он пошел туда добровольно сразу после взрыва, даже не встретившись с Дунканом в баре в 8:00, как было обещано. У Коннора МакЛауда много качеств, но хороший хозяин для гостей из других городов не входит в их число.
В любом случае, это Святилище — классная концепция. Наблюдатели – по-видимому, древний орден, установленный в Highlander: The Series – держат группу Бессмертных, привязанных к металлическим машинам, питаемых капельницами, в своего рода стазисе, чтобы они могли защитить свои шеи и Игра никогда не закончится, тем самым гарантируя, что ваши Курганцы, ваши Генеральные Катаны, ваши Кейны или ваши Келлы никогда не получат Приза.
Последним будет Джейкоб Келл (Брюс Пейн, ПАССАЖИР 57 , ПОЛНОЕ ЗАТМЕНИЕ , ОДИН ЖЕСТКИЙ УБЕДНИК ), который, как мы узнаем из воспоминаний, раньше был другом Коннора, но предал его, сжег его мать (Джун Уотсон, СМЕРТЬ СТАЛИНА) в качестве ведьма. Пытаясь спасти ее, Коннор зарезал нескольких тюремных охранников Келла и приемного отца Келла, отца Рейни (Дональд Дуглас, ДНЕВНИК Бриджет Джонс). Теперь Коннор узнал, что Келл тоже Бессмертный, и собрал некоторых других, чтобы они пошли за ним. Как обычно, нам говорят, что если он может быть только один и им окажется именно этот засранец, то мир полностью обречен.
В этом фильме надо простить глупость: множество новых воспоминаний о многовековой давности, но Коннор на 14 лет старше, чем он когда-то выглядел в те эпохи, не говоря уже о 1980-х.
Вторая (и, возможно, лучшая) сцена действия — это когда команда бессмертных байкеров-чудаков Келла в шипастых шлемах появляется в Святилище и сражается с их охраной — парнями с автоматами и куртками с капюшонами, похожими на монашеские мантии, — чтобы проникнуть внутрь. И бензобак. одного из этих байкеров подстрелили и он взорвался, поэтому он спешился, нанеся двойной удар ногой, и вступил в короткую, но красивую схватку в чистом гонконгском стиле и скорости.



Этого персонажа зовут Джин Ке, и он смог так эффектно появиться, потому что его играет МАТЬ ДОННИ ЙЕН!

Цзинь Кэ основан на реальной исторической фигуре Цзин Кэ, прославившейся в 227 году до н. э. покушением на короля Чжэна, который позже стал первым императором Китая. В этом смысле «Горец: Финал» является дополнением к «Императору и убийце» Чена Кайге (1998) и « Герою » Чжана Имоу (2002), в последнем из которых Йен участвовал, но, к несчастью для моего проекта редактирования фанфиков, играет другую роль. характер.
Йен считается хореографом боевых искусств в «Финале», и я не знаю, относится ли это только к его сценам, но это определенно относится к этой. Знаете, это одна из тех сцен, где даже то, как он снимает шлем, кажется движением боевых искусств, а затем он подбрасывает его в воздух, наносит удар ногой в воздухе и бьет им парня по голове.


Мне, пожалуй, не нужно говорить, что я не считаю «Финал» хотя бы наполовину таким же хорошим, как следующий фильм Йена « Лезвие 2» , где он выполнял аналогичную роль хореографа/второстепенного игрока. Но я думаю, что это лучшая демонстрация его навыков.
В любом случае, они встречают своего таинственного босса в капюшоне (Келла), которого всегда представляют крупным планом с его туфлями на платформе с распятиями, как будто он какой-то гот.



Он говорит, что ищет Коннора МакЛауда, и приступает к резне беззащитных и скованных Бессмертных Святилища.
Проклятие. Ушел слишком рано. Покойся с миром, Коннор МакЛауд.
Итак, история переходит к Дункану, который в своих воспоминаниях, похоже, все время тусовался с Коннором. Странно, как мало об этом упоминалось раньше. Он идет посмотреть на обломки дома Коннора, и я предполагаю, что у них не могло быть исходного места, декораций или чего-то еще, поэтому впечатляет, насколько убедительно они воссоздают и чердак, и хранилище.



Пока он там, на Дункана нападает некто по имени Фейт (Лиза Барбуша, «ПОЧТИ ГЕРОИ»), которую раньше звали Кейт, когда она была женой Дункана сотни лет назад. Затем снова появляются мотоциклисты. В том числе и лучший.



Когда Дункан видит Джин Ке, он проявляет к нему то уважение, которое следует оказывать Донни Йену, говоря: «Некоторые говорят, что ты человек чести». Когда позже Джин Кэ говорит: «Честь не в оружии, а в человеке», Дункан с честью откладывает свой меч, чтобы они могли сражаться друг с другом в кунг-фу. Это хорошая штука, но лучшая часть этой сцены — не драка, а момент, когда Келл появляется и прерывает нас. Когда он произносит злую речь, один из байкеров, Карлос (соучредитель Roc-A-Fella Records Дама Дэш, ОПЛАЧЕН ПОЛНОСТЬЮ ), просто стреляет в Дункана шесть раз! Дункан с криком выпадает из окна и попадает на кол. И тогда Карлос говорит:



Даже парень с мечом. Парень с мечами . Я люблю это. Пока Келл занят угрозами Карлосу за то, что он сделал, подъезжает фургон Наблюдателей, распиливает бензопилой арматуру, на которую насажен Дункан, и уезжает с ним. И это было бы очень мило с их стороны, если бы они не планировали отправить его в Убежище против его воли.
(То, что происходит с Карлосом, включает в себя забавный визуальный эффект, который напомнил мне « ДУХ» . Но я не знаю. Это довольно мило.)



К счастью, некоторые персонажи телешоу, Наблюдатель Джо Доусон (Джим Бирнс, «КОТЫ ГАРМОНИИ») и Бессмертный Митос (Питер Вингфилд, «ЖЕНЩИНА- КОШКА »), спасают Дункана. Когда он не знает ответа на вопрос «Сколько у тебя было Квикенингов?» Сколько голов ты взял? они показывают ему официальные файлы Watcher на ноутбуке. Согласно их базе данных, у Коннора 262 подтвержденных убийства Бессмертных, у Дункана — 174, у Келла — 661. Они действуют так, будто большее число автоматически является самым могущественным, но я считаю, что это плохая наука. Поскольку Бессмертные поглощают силу своих побежденных противников, это означает, что, когда Коннор убил Кургана, он также поглощал силу, которую Курган получил от убийства Рамиреса, Сунды Кастагира и всех, кого он убил, и кого бы то ни было из них .убил. Так что цифры вообще мало что нам говорят, если Коннор убил всех самых плодовитых убийц, а Келл убил только кучу новичков-болванов. Это чье-то предположение.
Дункан думает, что «что-то не имеет смысла», и настаивает на том, чтобы увидеть тело Коннора, и идет на кладбище, чтобы совершить старомодное ограбление могилы, но, к счастью, Коннор просто выходит и оказывается все еще живым. Вива Коннор МакЛауд! (Сцена в Убежище заставила нас поверить, что его убили, но теперь кажется, что Келл отпустил его, чтобы он мог поиграть с ним или что-то в этом роде.)
Коннор здесь задумчив и пессимистичен. Мне нравится, что, когда Дункан узнает, что он убил священника много лет назад, он пытается быть рядом с ним. «Коннор, со временем все можно простить, ты меня этому научил». А потом мы узнаем, что причина, по которой Дункана пришлось этому учить, и причина, по которой Фейт так его ненавидит, заключается в том, что он давным-давно сделал что-то, что было очень трудно простить. Это также объясняет кое-что о правилах бессмертия, которые, если они раньше существовали в фильмах, я никогда не понимал. Оказывается, можно родиться Бессмертным, но состариться и умереть, как все остальные. Бессмертие должно быть вызвано насильственной «смертью». А Кейт была потенциальным Бессмертным, поэтому после их свадьбы Дункан, знаете ли, зарезал ее. Без согласия. Не объясняя, что он Бессмертный и она тоже может быть. Вот почему она его ненавидит. Она все еще чувствует, что должна была иметь право голоса в этом вопросе.
(На самом деле это похоже на переработку того, как закончился фильм «Горец: Ворон ». В последнем эпизоде, «Мертвый по прибытии», главный герой Ник Вульф собирался умереть от яда, поэтому Аманда выстрелила в него, чтобы вызвать бессмертие, о котором она тайно знала, что он Он этого не оценил, отругал ее и ушел.)
В этом есть очень драматический поворот, которого я не ожидал. Дункан идет на крышу, думая, что там Келл, но оказывается, что Бессмертным, которого он чувствует, является Коннор, который ведет себя как сумасшедший и направляет на него свой меч. Коннор объясняет свою теорию о том, что Келл слишком силен, чтобы любой из них мог победить его в одиночку, и они не могут сражаться с ним вместе, потому что правила Игры позволяют только одному Бессмертному бросать вызов другому, поэтому один из них должен убить другого, чтобы быть достаточно сильным, чтобы победить Келла.
Здравая логика, но вы думаете, что я не знаю, это Коннор МакЛауд, действительно ли я верю, что он убьет своего друга, чтобы получить власть? Мы говорим о парне, настолько благородном, что ранее в этом же фильме он решил не спасать мир, убивая Келла только потому, что сделать это на кладбище всегда считалось незаконным поступком. Но быстро понимаешь, что, черт возьми, нет, он пытается заставить своего друга убить его , чтобы стать более могущественным. Самоубийство Бессмертного.
Пол довольно хорош в этой сцене: он пытается отказать Коннору во время боя на мечах, буквально умоляет его не заставлять его это делать, и в конечном итоге его подстрекают к этому. Это гораздо больше грустно, чем круто. Но это круто. Коннор улыбается перед смертью от движения, которому он лично научил Дункана. И мы видим, как он просматривает сотни лет хороших воспоминаний (только из этого фильма).
Так что это грустно, но для нашего мальчика это героическая смерть, и ему не придется отдавать свое Ускорение какому-то засранцу. Мой единственный вопрос: что случилось со стариком в 2024 году, которому пришлось взорвать Щит? Достаточно сбивает с толку тот факт, что этот фильм был снят в 2000 году, через год после того, как был построен «Щит», но в нем есть дневное время. Вы хотите сказать, что нет ни Планеты Зейст, ни забытого прошлого, ни 2024 года? Я не думаю, что Коннор когда-либо совершал зейстианский ритуал Рамиреса, чтобы связать себя с Дунканом и дать себе возможность вернуться из смерти, если назовут его имя?
Ах, черт. Покойся с миром, Коннор МакЛауд, снова. На этот раз по-настоящему.
Когда Дункан наконец сражается с Келлом, это происходит в одном из тех заброшенных мест типа фабрики/склада, где многие киногерои предпочитают драться, но возникает дополнительная атмосфера, когда они оказываются в туманной комнате с висящими повсюду цепями. Мне было интересно, использовался ли этот набор и для HELLRAISER.



В любом случае я одобряю, потому что это соответствует правилу Малкахи, согласно которому важнее выглядеть круто, чем иметь смысл. Также есть трюк, заключающийся в том, что Дункан знает, как нажимать кнопки, чтобы поднять определенные цепи и вытащить меч или человека.
В «Финале» используется стандартный, в некоторой степени приемлемый ход сиквела: придумывание нового дерьма, о котором вы раньше не подозревали, чтобы оживить кульминацию. Итак, прямо перед тем, как Дункан побеждает Келла ( СПОЙЛЕР ), Коннор говорит через него, и лицо Дункана даже на полсекунды превращается в лицо Коннора. Смерть Келла внезапна, но в то же время приятна, потому что он получает довольно забавный манекен, падающий с уступа и ударяющийся обо что-нибудь, падающий в чан с кипящей жидкостью. К сожалению, когда Дункан получает свое ускорение, некоторые кадры со спецэффектами выглядят гораздо более нелепо, чем даже то, что они сделали в пилотной серии.




Я имею в виду, что они, должно быть, проснулись очень поздно накануне крайнего срока, когда одобрили эти прививки. И мне интересно, а на большом экране было еще хуже? В комментариях продюсеры говорят о доработке некоторых спецэффектов для видео и удалении некоторых, которые выглядели плохо.
В этом фильме много всякой ерунды. Меня рассмешило то, что в фильме есть две разные части, в которых указано, что главный герой был убит Келлом в резне, и они на некоторое время отсутствуют в фильме, но позже появляются и объясняют это. по какой-то причине он решил не убивать их. Так что, по моему мнению, хотя они этого и не показали, персонаж Донни Йена Джин Кэ на самом деле не был убит. Мы не верим, что он просто сидел там, не так ли?
( ПРИМЕЧАНИЕ: мне сказали, что в какой-то версии он отрубает себе голову, чтобы не дать Келлу получить Ускорение. В той, которую я смотрел, подразумевается, что он просто умер за кадром.)
Еще один случай, который меня рассмешил, даже смешно упоминать, но я полагаю, что я смешной человек. В самом начале фильма Дункан заказывает кетчуп для своего хот-дога, а затем, уходя, жалуется на количество кетчупа.




Тот, кто прожил так долго и во многих местах, безусловно, имеет право иметь свои предпочтения, но я склонен согласиться с Грязным Гарри в этом вопросе

Поэтому мне показалось забавным, что продюсеры обсуждают это в комментариях. Они отмечают, что кто-то в Нью-Йорке не стал бы заказывать это, утверждая, что это личное предпочтение Пола к хот-догам.
Есть несколько хороших отсылок к первому фильму. Есть второй кадр вождения, где вы видите здание Silvercup издалека (в комментариях, кажется, сказано, что это один из трех кадров, повторно использованных из первого фильма). В дополнение к возвращению Гиш в роли Рэйчел, Бити Эдни фигурирует во многих воспоминаниях в роли второй жены Коннора Хизер МакЛауд. Это напомнило мне, что Дункан похоронил Коннора вместе с Хизер. Я понимаю, но я все еще сочувствую Бренде, его жене, с которой он поселился после временного получения Премии, которая умерла либо от солнечной радиации (по версии II), либо в автокатастрофе (по версии III).
Наблюдая за кино- и телевизионной империей Highlander в течение полутора десятилетий, Panzer-Davis Productions не пользовалась контролирующими и произвольными методами Miramax. Вайнштейны, конечно, заставили их сократить фильм, так же, как они это делали и будут делать с мастерами кинематографа со всего мира. К счастью, им разрешили отложить 14 минут назад для «ЭКСКЛЮЗИВНОЙ НОВОЙ ВЕРСИИ» DVD с «Больше экшена, более насыщенных сцен, совершенно новой концовки!»
В других отношениях инстинкты двух производителей, похоже, пересеклись. Я предположил, что они выбрали Йена, основываясь на осведомленности о его работе в Гонконге. Нет, им просто нужен был горячий парень, занимающийся боевыми искусствами, и они обзвонили соответствующие журналы, чтобы спросить, кто это такой. Им также нужен был рестлер, любой рестлер, поэтому Коннор и Дункан в воспоминаниях победили «Эджа» из WWE (Адама Коупленда).
Режиссер-новичок Дуг Арниокоски — первый режиссер фильма «Горец», не пришедший из мира музыкальных видео. Вместо этого он прошел путь до должности помощника режиссера в «Полнолунии» («ДОКТОР МОРДРИД», «ТРАНСЕРЫ III», «ПРЕГИСТЕРИЯ!», «ДИСТАНЦИОННЫЙ ДИСТАНЦИОННЫЙ», «КУКОЛ ПРОТИВ ДЕМОНИЧЕСКИХ ИГРУШЕК», «ЗООМАГАЗИН»), а затем в «Мирамаксе» с участием Роберта Родригеса («ЧЕТЫРЕ КОМНАТЫ, ОТ ЗАКАРА ДО РАССВЕТА»). ВОРОНА: ГОРОД АНГЕЛОВ , ФАКУЛЬТЕТ), а также был режиссером второго подразделения и соавтором сценария «Хозяин марионеток 4 и 5». С тех пор он снял в 2008 году сценарий Джона Скиппа и Крейга Спектора «ЖИВОТНЫЕ» под псевдонимом и написал сценарий. и снял фильм Паса де ла Уэрты «Медсестра 3D» (2013), но, как и многие работающие режиссеры, он перешел в основном на телевидение (« Мыслить как преступник», «Сонная лощина», «Стрела», «Флэш», «Безлимитный», «Звездный путь: Дискавери» ).
Авторство истории «Финала» принадлежит Эрику Бернту ( «Выжившие в игре» , «Виртуозность », «Ромео должен умереть» ), Джиллиан Хорват (помощник креативного консультанта сериала «Горец: сериал» , которая также курировала сопутствующие романы сериала) и продюсеру Уильяму Н. Пэнзеру. Сценарист Джоэл Суассон был еще одним парнем, который заработал себе кости на низкобюджетных жанрах: он был режиссером второго подразделения и линейным продюсером фильма « КОШМАР НА УЛИЦЕ ВЯЗОВ 2» , продюсером фильмов «МАНИАК-ПОЛИЦЕЙСКИЙ 3», « ПРОРОЧЕСТВО» и т. д. Начиная с «Финала», он активно участвовал в работе над фильмами. в мир DTV и сиквелов DTV как автор HOLLOW MAN 2, сценарист/продюсер трилогии «Дракула 2000», а также сценарист/режиссер фильмов «Пророчество: Восстание», «Пророчество: Отвергнутые», «ПУльс 2 и 3» и «Дети кукурузы: Генезис».
Я не удивлен, узнав, что, как и «Последнее измерение», «Финал» даже не окупил производственный бюджет в кинотеатрах. Еще более предсказуемо: критики в то время ненавидели его, и я не думаю, что что-то изменилось бы, увидев предположительно более связную и длинную версию. Честно говоря, 11% на «Гнилых помидорах» — это высокий показатель для сериала: «ОКОНЧАТЕЛЬНОЕ ИЗМЕРЕНИЕ» — 5%, «УСКОРЕНИЕ» — 0%! - но большинство рецензий примерно 2000 года, которые мне удалось найти в Интернете, представляют собой большое шоу, в котором смотрят свысока на сериал, мифологию и насилие в кино в целом. Я не смог найти ни одного упоминания Донни Йена по имени. Рецензия в журнале Atlanta Journal-Constitution, которая больше не публикуется отдельно, обычно пренебрежительно отзывалась об этой акции:


Эти ужасные «фокусы с камерой». Так что не всем было интересно гонконгское дерьмо.
Удивительно, но Кевин Томас из LA Times утверждает, что это «выглядит сенсационно». С чем я думал, что не согласен, потому что все время помню, что в конце компакт-диск выглядел как Quickening, но, как вы можете видеть на других снимках экрана, большая часть этого выглядит довольно красиво. Оператор Дуглас Милсом на самом деле был оператором в «Горце». Он один из немногих парней, которые много работали как со Стэнли Кубриком (в качестве фокусера или «осветителя» в фильмах «Заводной апельсин», «Барри Линдон» и « Цельнометаллическая куртка »), так и с Жан-Клодом Ван Даммом (в качестве оператора «ЛЕГИОНЕР, ВТОРОЙ В КОМАНДЕ»). , ЖЕСТКИЙ КОРПУС, ДО СМЕРТИ, ПАСТУШ: ПОГРАНИЧНЫЙ ПАТРУЛЬи FULL LOVE), что делает его идеальным для этого сериала. Он также снял «Отчаянные часы» и «Робин Гуд: Принц воров».
Я не виню всех этих нормальных людей за то, что они не интересуются ENDGAME. Но после просмотра сериала и наслаждения продолжающимися приключениями Маклаудов мне понравилось видеть их вместе, выглядящими настоящими друзьями в странном гибриде кино и телешоу, впадающих в такую ​​странную смесь поворотов сюжета и ярких второстепенных персонажей. пытаясь идти в ногу с текущими, а теперь устаревшими тенденциями. ЭНДГЕЙМ - это точно не хорошо. Но это что-то.
КОНТЕКСТ:
Другие боевики вышедшие в 2000 году:
РОМЕО ДОЛЖЕН УМЕРЕТЬ , МИССИЯ: НЕВЫПОЛНИМА 2 , УГНИТЬ ЗА 60 СЕКУНД, ШАФТ , ЛЮДИ ИКС , ИСКУССТВО ВОЙНЫ , ПУТЬ ПИСТОЛЕТА , ПРИМАНКА , АНГЕЛЫ ЧАРЛИ , 6-Й ДЕНЬ , КРУЖАЩИЙ ТИГР СКРЫТЫЙ ДРАКОН , ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ЖИЗНИ, ВЕРТИКАЛЬ ПРЕДЕЛ

ЭКВАЛИЗАТОР 3" - это еще одна прекрасная часть единственной продолжающейся франшизы лауреата премии "Оскар" Дензела Вашингтона. Сюжет фильма отличается от первой и второй частей, он затевает несколько иные дела, так что это не совсем пересказ, а в некотором смысле совсем другое. С другой стороны, он точно такой же, как и два других, или любой другой фильм с Лиамом Нисоном в главной роли. Очень торжественный и серьезный, но в то же время чрезмерный и абсурдный. Вроде бы меланхоличный, но в то же время потрясающий. И это то, чего мы хотим. Если вы не хотите участвовать в таком "мы", то все в порядке, вы знаете, что делать.

Вашингтон (VIRTUOSITY) исполняет роль Роберто МакКолла, урожденного Роберта, бывшего морского пехотинца и сотрудника Министерства внутренних дел, ставшего на общественных началах истребителем плохих парней. В первом фильме он расправился с русской мафией и коррумпированной полицией, работая в магазине Brand X Home Depot, во втором - с наемниками, похитителями и бандами, работая водителем Lyft, а в этом - с Каморрой (связанной с сирийскими террористами), отдыхая как пенсионер в великолепном Альтамонте, Италия. Правда, попадает он туда случайно.

Помните, как в начале второй части МакКолл, переодетый, едет на поезде, чтобы спасти похищенного ребенка в Стамбуле? На этот раз, когда начинается фильм, он участвует в деле об уравниловке на отдаленной винодельне на Сицилии. Это чертовски интересное начало, в котором мы не видим нашего героя, как будто он - монстр. Вместо этого мы следим за тем, как старик Лоренцо Витале (Бруно Билотта, DOUBLE TEAM) прибывает на место происшествия. На пассажирском сиденье его ждет молодой внук, но мы понимаем, что он - босс какой-то гнусной операции, когда испуганный подчиненный говорит: "Он сказал мне ждать снаружи". Они входят в дом, и повсюду лежат трупы. МакКолл уже совершил массовое убийство. Мне нравится, как камера плывет по кадру, чтобы показать нам детали - видите, у этого парня перед лицом топор? А у него еще и рассечение на туловище. А вот этот парень, обратите внимание на кровавый осколок размером с голову на зеркале рядом с ним. И т.д. Это замечательно само по себе, потому что мы можем представить, как МакКолл все это делал, но, к моему удовольствию, позже у него появляется флэшбэк, где мы видим некоторые из этих убийств с его точки зрения.

В общем, МакКолл терпеливо сидит в подвале с двумя направленными на него пистолетами, ничуть не боясь, а зря, ведь здесь его ждет победа. Если вы впервые знакомитесь с этой серией, то она следует популярному правилу из боевиков: если ты работал на какое-то правительственное агентство, то неважно, что ты старик, потому что ты выучил все приемы, чтобы обезвредить кучу парней и быстро их убить. Это своего рода версия супергероев. Точно так же, как укушенный радиоактивным пауком человек = возможность вертеться и прилипать к стенам, так и работа в разведывательном агентстве = возможность заставить убежать здоровенных парней, потому что ты выкрутил им руку нужным образом или знаешь, как защемить определенный нерв в их руке. Один странный прием, с помощью которого можно выиграть любую драку. На самом деле это точно такая же мифология, которую всегда использовал Сигал, только без необходимости сильно бить или бросать людей.

Чтобы принять Дензела Вашингтона в роли самого неудержимого ублюдка на земле, нужно позволить себе поверить в эти суперспособности спецслужб. Но гениальность кастинга заключается в том, что легко поверить в то, что он умнее всех на экране, всегда знает то, чего не знают они, и достаточно уверен в себе, чтобы слегка кивнуть или усмехнуться, уведомляя их об этом преимуществе. Он смотрит на них и полуулыбается, а они говорят: "Подождите... почему он... что он...", но уже слишком поздно, потому что он уже знает точную серию быстрых движений, которые выбьют кость из локтя и повернут пистолет вокруг спины, чтобы выстрелить другому парню в голову, а пуля пройдет насквозь и попадет в третьего парня или что-то еще.

Я заметил одну приятную деталь: большую часть дня он проводит в кафе и ресторанах, и всегда сидит спиной к стене, лицом к выходу или в сторону от здания, если он находится на улице. Даже если ресторан переполнен, он каким-то образом умудряется занять столик, лучше всего подходящий для отражения нападения.

МакКолл также страдает ОКР - он до сих пор играет со своими часами и проводит ритуалы с салфетками и ложками для чая - и я предполагаю, что это связано с его сверхчеловеческими расчетами на жестокое и экономичное насилие. А вот к книгам он, похоже, потерял интерес. Раньше это была его страсть. Надеюсь, с ним все в порядке.

Вернемся к тому открытию на винодельне. Он оставляет в живых только одного человека - маленького мальчика, и этот ублюдок стреляет ему в спину. Вот это я люблю, когда героя спасает кто-то в маленькой деревушке, его выхаживают и принимают как часть общины, а потом, к счастью, он оказывается там, потому что происходит какая-то хрень, и он может им помочь. Офицер Джио (Эудженио Мастрандреа, A.C.A.B. - ALL COPS ARE BASTARDS) находит его без сознания в своей машине и привозит к доброму городскому врачу Энцо (Ремо Джироне, который также играл Энцо [Феррари] в FORD V FERRARI), который великодушно скрывает, что это было пулевое ранение, и разрешает ему остаться в качестве гостя, пока он лечится, и даже после.

В фильме также есть знакомая нам по экшенам про стариков красивая молодая женщина, которая замечает его, заботится о нем и кажется любовным интересом, но можно также предположить, что они просто хорошие друзья. Это официантка по имени Амина (Гайя Скоделларо, "Этот грязный черный мешок").

Конечно, передвигаясь по городу с тростью (которую, к сожалению, он никогда не использует в качестве оружия), он знакомится с владельцами и работниками кафе и рынков, наблюдает за тем, как их трясут бандиты, и в конце концов ввязывается в это дело. По сюжету это почти вестерн, с множеством длинных сцен, когда он просто стоит на улице и наблюдает за людьми. Не обошлось и без пекинпановского внимания к трагедии невинных детей, вынужденных наблюдать за насилием. Хотелось бы, чтобы партитура Марсело Зарвоса (BROOKLYN'S FINEST, SIN NOMBRE, AMERICAN ULTRA) была более похожа на спагетти-вестерн, но (за исключением нескольких шумных гитарных текстур, которые появляются три или четыре раза) она остается разочаровывающе спокойной.

Главные злодеи - главарь Каморры Винсент Каранта (Андреа Скардузио, MISSION: IMPOSSIBLE - DEAD RECKONING PART ONE), похожий на итальянского Даниэля Бернхарда, и его жаждущий самоутверждения младший брат Марко (Андреа Додеро, THOU SHALT NOT HATE), принадлежащий к молодому поколению новомодных гангстеров с татуировками, манбунами и прочей дрянью. У него даже есть приятель по имени Викинг (Алессандро Песс, HOUSE OF GUCCI). Эти ребята занимаются вымогательством у мелких предпринимателей, пока большой брат работает над важным проектом, в ходе которого оказывается, что некоторые местные предприятия вытесняются, чтобы построить казино и курорты.

Этот злодейский замысел прорисован довольно слабо, но мне он нравится. Они не просто мафиози, не просто пособники террористов (долгая история), они - чертовы застройщики, намеревающиеся разрушить этот удивительный город с извилистыми мощеными дорогами и тысячелетними церквями, приютившийся между побережьем и двумя горами, где даже скромные продавцы рыбы живут хорошей жизнью, делятся удивительной едой и вином, наслаждаются местными фестивалями и парадами футбольных побед, пьют эспрессо в местах, где любое направление, куда бы вы ни посмотрели, может оказаться открыткой. Они хотят, чтобы эти люди уехали, чтобы там появились богатые туристы-азартные игроки. Зло.

Пока МакКолл уравнивает шансы, у него всегда есть молодой друг, которому он помогает. В первой части это была Хлоя Грейс Моретц, во второй - Эштон Сандерс (до того, как он снялся в роли RZA в фильме "Ву-Танг: Американская сага"). На этот раз молодому другу почти 30 лет, но при этом он радует зрителей тем, что это воссоединение MAN ON FIRE. МакКолл набирает секретный номер ЦРУ и анонимно сообщает агенту Эмме Коллинз (Дакота Фаннинг, THE CAT IN THE HAT) местонахождение винодельни, где он совершил то массовое убийство. Мы с удовольствием наблюдаем, как она и ее команда (включая Дэвида Денмана, POWER RANGERS) осматривают место преступления и с вопросом "Что за хрень?" обнаруживают не только всех мертвых людей, но и масштабную террористическую операцию по продаже наркотиков. А потом она разыскивает МакКолла, и он не говорит ей, в чем его дело, но с удовольствием наблюдает за тем, как она его распутывает.

Для многих самым запоминающимся моментом в сериале является то, что в первой части МакКолл устроил в хозяйственном магазине "HOME ALONE" с рейтингом R, делая мины-ловушки, сверля парней и прочее. Эта традиция садистского насилия продолжается и здесь. Ты вроде бы знаешь, как будет развиваться сюжет, но пару раз возникает мысль: "О, черт, он что, уже собирается убить того парня?". И он устраивает практически прямую серию Джейсона Вурхиза: пробирается по темному особняку, режет ублюдков, появляется из ниоткуда во вспышке молнии, закалывает парня огненной кочергой, даже устраивает тот проверенный временем прикол из фильмов слэшеров, когда жертва кладет руку на плечо друга, начинает его разворачивать, и вдруг у друга отваливается голова. Попался!

Еще один момент, который мне очень нравится, это когда МакКолл делает классический ход Джейсона - выбрасывает труп в окно, чтобы напугать кого-нибудь до смерти, но в данном случае жертва - богатый мафиози в Италии, поэтому он бросается в огромное витражное окно над кроватью парня!

Одна вещь, которая даже Джейсону показалась бы холодной, - он наклоняется и смотрит прямо в глаза парню, когда тот умирает. Представьте себе, каково это, когда Дензел смотрит на вас холодным взглядом по любой причине, не говоря уже о том, что он хочет увидеть, как жизнь покидает ваше тело? Это просто ужасно!

Интересно, что главная цель МакКолла оказывается в ситуации Джона МакКлейна - босиком, наступая на осколки стекла, он получает пулемет (хо-хо-хо), но не выпрыгивает из окна со шлангом или чем-то еще. Мне больше всего нравится, что он мучает всех этих скромных людей, чтобы жить в окружении всех этих изысков - скульптур, картин и прочего, - но когда МакКолл приходит за ним, он паникует и начинает вслепую стрелять повсюду, разрушая все это, точно так же, как он разрушил бы город ради денег, будь у него своя воля. Можно было бы счесть Маккола туристом (Винсент постоянно с отвращением обращается к нему "американец"), но местные жители приняли его как своего - они прямо сказали ему об этом! - И он понимает Альтамонте больше, чем эти чертовы Карантасы. Поэтому он говорит им, что теперь будет жить там, а они должны ехать делать бизнес в другое место. Когда они отказываются, их уравнивают в правах.

Трудно даже сказать, что в фильме есть сцены драк, потому что это просто быстрые удары ножом, выкручивание рук и убийства за кадром, но координатор каскадеров/второй режиссер - Лианг Янг, ветеран нескольких STAR WARS, MISSIONs IMPOSSIBLE и неоднозначных фильмов по комиксам (WONDER WOMAN 1984, MORBIUS, DOCTOR STRANGE IN THE MULTIVERSE OF MADNESS). Генеральный директор - Роберт Ричардсон - человек Оливера Стоуна, ставший человеком Скорсезе, а затем и Тарантино. Редактор - привычный для Фукуа Конрад Бафф IV, ранее работавший над фильмами Джеймса Кэмерона THE ABYSS, T2, TRUE LIES и TITANIC.

Сюжет всегда примерно такой, как вы ожидаете, но есть несколько хороших шоков, восклицательных знаков и моментов, когда приходится смеяться, потому что это заходит дальше, чем диктует хороший вкус. А потом я улыбаюсь, потому что история завершается так красиво. В конце фильма есть два откровения, которые в некотором роде являются двумя кульминационными моментами. Одна из них - связь с предыдущими фильмами, другая - объяснение того, что именно и для кого искал МакКолл в винодельне в самом начале. В общем, (спойлер не уточняется) он совершал случайный акт доброты и случайно раскрыл масштабную наркооперацию, финансирующую террористов. В начале фильма он не знал, как ответить на вопрос Энцо "Хороший ли ты человек?", но фильм утверждает, что да, на самом деле он, возможно, самый хороший человек на свете, по крайней мере, среди тех, кто имеет большое количество трупов на своем счету. Надо отдать должное сценаристу Ричарду Венку, у которого невероятное резюме боевиков XXI века: 16 BLOCKS, THE MECHANIC, THE EXPENDABLES 2, все три EQUALIZERS, COUNTDOWN, THE MAGNIFICENT SEVEN, JACK REACHER: NEVER GO BACK, THE PROTEGE... и каждый раз, когда я пересматриваю один из его фильмов, я вспоминаю, что до всего этого он написал и поставил VAMP! Дайте этому человеку премию за достижения на протяжении всей жизни или назовите в его честь стипендию, или еще что-нибудь.

Как и во всей трилогии, режиссер - Антуан Фукуа. Прекрасно, что он снял фильм, который принес Дензелу "Оскар", а потом вернулся к режиссуре "Убийц на замену", и Дензел такой: "Мне все равно, я в деле!". Боевики про стариков - явление не новое, но раньше это были такие парни, как Чарльз Бронсон и Ли Марвин, которые уже были известны в основном по ролям крутых парней. Теперь же звезды фильмов "МАЛКОЛМ ИКС" и "СПИСОК ШИНДЛЕРА" снимаются в фильмах, где они бьют человека по лицу из пистолета, но, похоже, не считают это трущобами. Это артисты, люди чести и страсти, поэтому они серьезно относятся к своим персонажам и играют по-настоящему. В третьей части сериала, снятого по мотивам телешоу 80-х годов, нет ничего претенциозного или сдержанного, но всегда есть время посмотреть, как Дензел думает, щурится, потирает затылок, переставляет предметы на столе, действительно работает, и действительно серьезно. И это прекрасно.

PS На плакате написано «СВИДЕТЕЛИ ПОСЛЕДНЮЮ ГЛАВУ», но, поскольку мы следуем правилам Джейсона, я надеюсь, что мы станем свидетелями нового начала. Или это может быть команда типа «Горец: Финал» из фильма и телевидения, где Дензел Эквалайзер передает факел Куин Латифе Эквалайзер. Или как насчет того, чтобы Эмма ушла из ЦРУ, но знает, как выполнять приемы подчинения, необходимые для помощи обычным людям, которые просто пытаются выжить? Я знаю, что она еще не старик, но почему бы Дакоте Фэннинг не сыграть главную роль в жестоких триллерах? Когда Дензел впервые сделал это, это тоже казалось странным, но ко всему можно привыкнуть.

В 2020 году вышел довольно интересный инди-боевик под названием BECKY. Лулу Уилсон (The Haunting of Hill House) сыграла угрюмую тринадцатилетнюю девочку, пытающуюся эмоционально выжить на отдыхе в хижине с отцом-вдовцом и его новым женихом, как вдруг ей приходится физически пережить вторжение в дом банды неонацистов. Они убили ее семью (кроме собаки Диего), поэтому она прячет загадочный, возможно, таинственный ключ, который они ищут, и превращается в малыша Макклейна, жестоко охотясь на них, используя предметы быта и дерева и надевая милую вязаную шапочку бурундука.

У меня были некоторые проблемы с фильмом BECKY, но он понравился мне настолько, что я с радостью воспринял перспективу сиквела с нелепым названием THE WRATH OF BECKY. Фильм вышел в ограниченный кинотеатральный и VOD-релиз в мае этого года, а затем был выпущен на DVD (но не на blu-ray, я полагаю?).

Сиквел создан другой творческой группой - сценаристами и режиссерами Мэттом Энджелом и Сюзанной Кут ("Открытый дом", "Гипнотик") - и отличается гораздо более шутливым тоном, что сразу же видно по остроумному повествованию и монтажу, в котором Бекки демонстрирует фальшивую улыбку "СТЕПФОРДСКИХ ЖЕН", ухаживая за потенциальными приемными родителями. Как только это срабатывает, она сбегает и живет вдали от дома с милой старушкой, которую встречает во время путешествия автостопом. Елена (Дениз Бурс, "Баскиат") ведет с ней приятные, жизнеутверждающие беседы и не осуждает ее за то, что она самостоятельно занимается боевой подготовкой и строит мины-ловушки в ближайшем лесу.

Но им не повезло, что через озеро живет еще один белый супремацист, главарь банальной банды "Благородные люди", чьи последователи приезжают в город, чтобы устроить нападение на сенатора, когда они случайно заходят в закусочную, где Бекки работает официанткой. Бекки не выдерживает их беспардонного поведения, и это их так сильно оскорбляет, что они преследуют ее до дома и вламываются, чтобы "напугать".

Разумеется, не все так легкомысленно. Чтобы вывести Бекки из себя, должны произойти неприятные события. (SPOILER.) Все идет наперекосяк, в итоге они убивают Елену и забирают Диего, и Бекки прямо говорит нам, что она убьет этих ублюдков и вернет свою собаку. Поверьте ей.

Одним из ключевых моментов фильма BECKY был кастинг американского комедийного гуляки Кевина Джеймса на очень серьезную роль лидера белых супремасистов. Я не совсем поверил в его роль, но многие поверили, и в этом фильме было несколько леденящих душу моментов. В этом фильме на роль лидера "Благородных людей" Дэррила приглашен американский Стифлер Шонн Уильям Скотт, и на этот раз, как мне кажется, это действительно работает. Несмотря на то, что в конечном итоге ему предстоит испытать унижение от того, что он женоненавистник, которого превзошла молодая девушка, он не играет своего обычного болвана. Он серьезен и в основном компетентен, пытается направить своих глупых последователей к успеху, демонстрирует харизму культового лидера, притворяясь их другом, запрещая им называть его "сэр" и сохраняя нервное спокойствие по поводу их нарастающих промахов, при этом явно пугая их до смерти.

Таким образом, здесь есть приземленная угроза, обыгрывающая уродливость современного правого экстремизма в реальном мире, но со стороны Бекки все становится гораздо более абсурдным. Если в первом фильме она разговаривала с плохими парнями по рации, то здесь она выкидывает сотовый телефон, чтобы иметь возможность издеваться над ними во время охоты, почти как Джигсоу или кто-то еще. Честно говоря, я чувствую намек на сиквелы SLUMBER PARTY MASSACRE в том, как она просит нас наслаждаться забавными способами, которыми наша маловероятная протагонистка может расправиться с этими засранцами. Она использует арбалет, мачете, метательный нож, булаву, несколько ловушек, несколько инструментов. (Координатор каскадеров: Кори Пьерно [TRICK, A WOUNDED FAWN]).

Сильной стороной фильма является то, что он быстро идет на протяжении 83 минут. Есть несколько сюрпризов и особенно глупый твист в конце, который подготавливает еще более нелепую третью часть, которую они надеются сделать. Это может быть или не быть лучшим возможным способом сиквелизации BECKY, но я уважаю то, что он не повторяется. Смена тональности не давала мне расслабиться.

Есть один кусочек того, что они называют "фансервисом", который мне действительно понравился. Есть сцена, где Бекки достает из ящика свою старую бурундучью шляпу и смотрит на нее, вспоминая кровопролитие, которое произошло в тот раз, когда она ее надела. Я ожидал, что она наденет ее для битвы, надвинет ритуально, как Рэмбо повязывает повязку на голову, но этого не произошло. Ну и ладно. Старшая Бекки все еще очень дерзкая: она пришивает бирку с именем из своей униформы официантки к своему оранжевому комбинезону для убийства нацистов. Она веселится и выражает себя. Для этого и существует мода.

Из развлекательных фильмов про нацистов-убийц 2023 года мне больше нравится SISU, но я рад, что это поджанр, и надеюсь, что сага BECKY продолжится. Кто должен сыграть злодея в следующий раз? Как Вы думаете, сможет ли Кэррот Топ справиться с подобной ролью? Может быть, коллега Скотта по фильму SOUTHLAND TALES Джон Ловитц? Не знаю. Но я с нетерпением жду ответа.

THE DRY - австралийский мистический триллер 2020 года. Эрик Бана (CHOPPER) играет роль федерального агента из Мельбурна Аарона Фалька, который, находясь в личном отпуске, ввязывается в нестандартное решение загадок в своем родном городе.

Это, пожалуй, нео-нуар, но не в смысле теневого кинематографа. Действие происходит в основном днем, в сельской местности Киварры, во время мучительной засухи. Дождей не было почти год, поэтому фермерский городок полон отчаявшихся людей. Фальк уже несколько лет не был дома, и вернулся только благодаря короткой и строгой записке, пришедшей по почте, в которой его просят быть на похоронах друга детства Люка (Мартин Дингл-Уолл, GUN SHY).

С самого начала это мрачный и неуютный тон. Он увидел в газете, что Люк погиб в результате самоубийства. Убил жену, ребенка, потом себя (бросив младенца). Похороны устраиваются для всей семьи, но некоторые люди очень расстроены тем, что в их число входит и тот, кто их убил. И вот Фальк приезжает из другого города, чтобы почтить память Люка - он никогда не встречался ни с женой, ни с ребенком.

Он навещает родителей Люка, Барб (Джулия Блейк, DON'T BE AFRAID OF THE DARK) и Джерри (Брюс Спенс, ROAD WARRIOR, BEYOND THUNDERDOME, REVENGE OF THE SITH, THE MATRIX REVOLUTIONS), которые прислали ему то письмо. Барб тронута тем, что он спрашивает, как у них дела, - говорит, что никто больше не хочет даже смотреть им в глаза. Но затем она начинает говорить о том, что, очевидно, их мальчик этого не делал, и Фальк должен провести расследование и доказать его невиновность. Похоже, она бредит.

Он пытается выкрутиться. Говорит, что может попросить знакомых разобраться в этом деле, но вмешиваться в расследование будет незаконно. Джерри, похоже, более скептически относится к тому, что его сын невиновен, чем Барб, но все же уговаривает Фалька заняться бухгалтерией семейной фермы на случай, если там есть мотив для убийства. И он сдается. И вскоре он начинает задавать вопросы, сопровождая местного полицейского, слухи о его "расследовании" распространяются, люди начинают враждовать. И мы получили детективный фильм.

Мы быстро понимаем, что здесь происходит нечто большее. У Фалька есть свои причины считать Люка убийцей и еще более веские причины не хотеть оставаться в городе. Он постоянно вспоминает свои юношеские годы: он, Люк и две его подружки гуляют у реки, к которой он возвращается, но которая теперь полностью пересохла. Люк плохо обращался со своей девушкой Элли (Биби Беттенкур, SPIDERHEAD), у Фалька и Элли был флирт, а затем Элли загадочно утонула. Хотя Фалька так и не обвинили, семья посчитала его виновным и выгнала из города. Они по-прежнему живут там, по-прежнему узнают его и неоднократно сталкиваются с ним в небольшом баре и гостинице, где он останавливается.

Сержант местной полиции Грег Рако (Кир О'Доннелл, "Крушение свадьбы", "Амбуланс") показывает Фальку место преступления в доме Люка. Именно он обнаружил тела и, очевидно, до сих пор травмирован этим. Мне очень нравится эта альтернатива обычным закаленным следователям на месте преступления с одним парнем в сторонке, которого тошнит. Рако старается вести себя профессионально, но он явно потрясен. Он уважает Фалька, потому что тот федеральный, из города и попал в заголовки газет, поэтому Фальк может сказать ему несколько слов поддержки о том, что с такими вещами надо быть поспокойнее.

Гретхен, еще одну выжившую из их группы друзей, играет Женевьева О'Рейли, которую некоторые из нас могут узнать или не узнать в роли Мон Мотмы из фильмов REVENGE OF THE SITH (сцены удалены), ROGUE ONE: A STAR WARS STORY", "Звездные войны: Повстанцы", Андор и Асока. Должен признаться, что я был несколько шокирован, увидев, как она выглядит с длинными волосами, но так оно и есть. Волосы могут быть разной длины. В любом случае, она хорошо играет сложный персонаж. Она единственная, кто принимает присутствие Фалька здесь (и получает за это некоторое дерьмо), она как бы смесь поддержки старого друга и флирта, но в то же время это тайна двойного убийства, поэтому мы и Фальк часто думаем о том, что она может быть замешана и/или скрывать что-то о любой из смертей.

Это тоже проблема Фалька - в свое время Люк предоставил ему фальшивое алиби (утверждая, что они вместе охотились на кроликов), которое, как он теперь понимает, также было фальшивым алиби для Люка. Но он не готов рассказывать о лжи, которая избавила его от обвинения в убийстве, даже если он невиновен. Это делает все еще более неловким.

Для меня эта структура сработала очень хорошо, потому что, когда (не конкретный спойлер) настоящий убийца раскрывается, это дает мне антиклимактерическое чувство, которое я получаю от многих тайн в конце - хорошо, это объясняет это. Это довольно интересно. И это немного подвело. Было интереснее, когда мы не знали ответов. Но потом я понял, что это еще не конец, потому что есть еще вопросы, на которые нужно ответить. Мы все еще не знали, что произошло с Элли все эти годы. Поэтому, когда Фальк приходит к пониманию этого, наступает кульминация. Это не просто раскрытие дела, это решение самой большой проблемы за всю его взрослую жизнь.

Режиссер Роберт Коннолли работает уже не первый год. Он снял фильм о молодом Джулиане Ассанже и детский фильм о соревновании по метанию бумажных самолетиков, где в роли отца выступил Сэм Уортингтон, а в роли ребенка - Эд Оксенбулд из "Визита". После THE DRY он снял еще один семейный фильм под названием BLUEBACK, в котором Миа Васиковска дружит с большой рыбой, находящейся под угрозой исчезновения. Сценарий фильма THE DRY он написал совместно с Гарри Криппсом (фильм о собаках PAWS 1997 г.), а "дополнительное авторство" принадлежит Саманте Штраус (создательнице Dance Academy).

Несмотря на то, что фильм THE DRY довольно малоизвестен в США, у себя на родине он имел огромный успех, став самым большим дебютом австралийского инди-фильма. По данным Screen Australia, фильм уже занял 15-е место в списке самых кассовых австралийских фильмов всех времен. Так получилось, что в основу фильма легла книга австралийской писательницы Джейн Харпер, которая в 2016 г. написала еще два романа об Аароне Фальке. Так что второй роман, "Сила природы", уже снят как "Сила природы: Суховей 2". Коннолли и Бана возвращаются. Дата выхода в прокат не определена из-за забастовки. Когда-нибудь биржевые мошенники, управляющие всеми студиями, поймут, что дело сделано, и сбегут со своими выходными пособиями в сотни миллионов долларов, оставив возможность заменить одного или двух из них на человека, заинтересованного в том, чтобы действительно снимать кино. И если этот день наступит до того, как солнце сожжет нас в пепел, я с нетерпением жду возможности посмотреть "Сухое 2". Скрестим пальцы.

СИДЕТЬ В БАРЕ С ТОРТОМ — ЭТО РЕАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ, ВЫПЕКАЕМАЯ 10 ЛЕТ НАЗАД.

«Сидеть в баре с тортом» — новейший фильм Prime Video, и хотя идея комедии, безусловно, странная, на самом деле фильм рассказывает невероятную правдивую историю.
Большинство романтических комедий пытаются зацепить свою аудиторию чем-то уникальным, что помогает им выделиться из толпы ромкомов, а новейший фильм от Prime Video «Сидя в баре с тортом», безусловно, предлагает зрителям кусочек чего-то необычного.

Дата выхода фильма «Сидя в барах с тортом» и анонс сюжета«Сидеть в барах с тортом» появился на Prime Video в пятницу, 8 сентября 2023 года.
В фильме с участием Яры Шахиди и Одессы А'цион в главных ролях рассказывается история лучших подруг Джейн и Корин, которые не могли быть более разными. Коринн — возбудимый экстраверт, а Джейн — застенчивый интроверт с невероятным талантом к выпечке.

Вместе двое друзей разрабатывают план, который позволит больше узнать о ночной жизни Лос-Анджелеса и помочь Джейн найти себе парня.  
Их план состоит в том, чтобы Джейн пекла торты и водила их по барам по всему городу, чтобы познакомиться с новыми людьми и растопить лед - явление, которое они называют «кейкбарринг».


Как неоднократно говорилось в фильме и его трейлере , «Сидеть в баре с тортом» основано на невероятной реальной истории .
Персонаж Джейн на самом деле вдохновлен реальной основательницей тортов Одри Шульман.
Между тем, Коринн основана на покойной подруге Одри, Крисси Осмульски, которая скончалась в 2015 году после двухлетней борьбы с раком.
Одри разработала стратегию свиданий без тортов после того, как в 2012 году взяла торт в бар, чтобы отпраздновать день рождения своей лучшей подруги.
Торт оказался таким хитом, что она решила делать его регулярно, и на протяжении 2013 года Одри записывала свой опыт отказа от торта в онлайн-блоге.
В 2015 году Одри опубликовала книгу , в которой рассказала о 35 своих попытках отказаться от тортов, включая рецепты тортов, которые она испекла, под названием «Сидеть в баре с тортом: уроки и рецепты одного года попыток испечь свой путь к парню». .
После успеха книги не за горами последовала сделка по фильму, и Одри даже смогла сама написать сценарий.



Одри Шульман рассказывает о своей истории с тортом
В беседе с AMNY в 2015 году Одри Шульман рассказала о влиянии феномена отказа от тортов и о том, как этот опыт изменил ее жизнь.
«Есть что-то в том, чтобы отрезать кусок торта для парня, что заставляет его остаться рядом», - объяснила она. «Как будто после этого должен произойти подразумеваемый разговор, поскольку вы только что попытались что-то ему дать».
«Я не хотела ждать, пока нужный парень прочитает мой профиль онлайн-знакомств», — продолжила она. «Так мы с друзьями могли исследовать новые бары Лос-Анджелеса – по сути, новые части города – и подойти к парням, с которыми нам было интересно поговорить».
«Торт — это странный универсальный магнит, независимо от того, какого он типа», — добавила Одри. «Шоколад всегда беспроигрышный вариант, но я встречал ребят, которые любили торты из сладкого картофеля, греческий йогуртовый торт и, конечно же, торты, которые я приготовила с алкоголем».

Книга Крейга Гиллеспи «Тупые деньги» собирает нескольких крупных и второстепенных игроков короткого рынка GameStop в 2021 году и рассказывает их историю в яркой форме, показывая дисбаланс на игровом поле финансового рынка. Но фильм никогда не забывает быть интересным, прежде всего. Его будут сравнивать с « Игрой на понижение » Адама Маккея , но это не прямой урок о пороках капитализма, который пойдет ему на пользу. Невероятно приятный ансамбль объединяет сценарий Лорен Шукер Блюм и Ребекки Анджело , а также режиссера фильма « Я, Тоня».находит приятный ритм, который не поддается гиперактивности фильмов, пытающихся сделать что-то вроде Маккея. Это относительно лаконичная, серьезная, короткая (100 минут) комедия, которая напоминает нам, что даже когда мы думаем, что играем в игру, у противника есть другой свод правил.

Пол ДаноВ основу фильма лег Кит Гилл, он же Ревущая Китти, относительно неизвестная личность на канале Reddit wallstreetbets, которая стала популярной, когда организовала короткое сжатие против GameStop. Самый простой способ объяснить это заключается в том, что крупные хедж-фонды зарабатывают состояние на банкротствах компаний, по сути делая ставку на то, что они обанкротятся, и получают прибыль от потери рабочих мест и финансового краха. Когда Гилл убедил своих последователей, в основном молодых людей, купить акции GameStop, они взлетели во много раз по сравнению с первоначально низким бай-ином. На бумаге Джилл стал мультимиллионером, но сохранил акции, повергнув миллиардеров в смятение, что привело к тому, что компания по внутридневной торговле под названием RobinHood вступила в сговор с владельцем хедж-фонда, чтобы прекратить торговлю акциями. Открытый рынок основан на покупке и продаже, а это значит, что кто-то здесь обманул. Это привело к расследованиям Конгресса,
Опираясь на книгу Бена Мезрича (который также написал научно-популярную книгу, адаптированную для « Социальной сети »), Блюм и Анджело рассказывают эту историю на довольно широком холсте. В Бостоне живут Гилл, его жена Кэролайн ( Шейлин Вудли ) и его брат Кевин ( Пит Дэвидсон ), которые не могут поверить, что его брат-ботаник оказывает такое влияние. Они также выделяют нескольких инвесторов, в том числе медсестру по имени Дженни ( Америка Феррера ), клерка GameStop по имени Маркус ( Энтони Рамос ) и пару студентов колледжа по имени Хармони ( Талия Райдер ) и Рири (Миха'ла Херролд). С другой стороны, Сет Роген.подчеркивает испорченный идиотизм Гейба Плоткина, Винсент Д'Онофрио рисует эксцентричного Стива Коэна , Себастьян Стэн неуклюже проходит через арку главы Робин Гуда Влада Тенева, а Ник Офферман бросает взгляд на относительно мерзкого Кена Гриффина в кинематографическое существование.
Это великолепный актерский состав, и Гиллеспи хорошо с ними справляется, никогда не позволяя никому отвлекать внимание небрежной игрой. Подобные общие фрагменты часто не могут объединиться в одно видение, но в «Тупых деньгах» дело обстоит иначе, поскольку Гиллеспи создает большой запас необходимой информации и характеров. Но я мог бы использовать больше последних, поскольку иногда в «Тупых деньгах» не хватает понимания уникальной динамики, которая привела к жизни этот сейсмический финансовый сдвиг. Да, это не тот фильм, но есть версия «Тупых денег», которая копает немного глубже, задавая более жесткие вопросы о силах неравенства и даже о том, как пандемия повлияла на это событие — все были дома, смотрели клипы «Рычащая Китти» и пытались восстановить некое подобие контроля над хаотичным миром. 

Однако «Тупые деньги» лучше, потому что в них не слишком много речей о пороках капитализма. Есть худшая версия этого фильма, которая разговаривает со своей аудиторией свысока или, что еще хуже, ожидает, что они будут вкладывать значительные средства в субкультуру розничной торговли. Гиллеспи ловко избегает этих ловушек, сохраняя плавность драмы, не прибегая к мелодраме. Вот что происходит, когда обычные люди наконец просверливают дыру в плотине, воздвигнутой древними институтами этого общества. Конечно, дырку заткнут. Но люди не собираются прекращать попытки. 

Бенисио Дель Торо прокрадывается и плетется в дебютном триллере Гранта Сингера «Рептилия», но фильм изо всех сил пытается создать вокруг него уверенную личность, и в конечном итоге трещит по швам. Явно вдохновленный дотошностью Дэвида Финчера (Сингер тоже является ветераном музыкальных клипов и работал с The Weeknd , Skrillex, Сэмом Смитом и многими другими), «Рептилия» слишком манерна и драгоценна в деталях, но ее самая большая ошибка — это непонимание того, что процедурные элементы должны стать более жесткими, а не просто более запутанными. Дель Торовсегда приносит это, и на самом деле это одно из его самых интригующих выступлений за долгое время, но постоянно хочется, чтобы это было в фильме, который знал, что с этим делать.

Уилл Грэйди ( Джастин Тимберлейк ) — магнат недвижимости из Скарборо, встречается с агентом по имени Саммер ( Матильда Лутц ). Они отчуждают дорогие дома в этом районе под бдительным оком мамы Уилла, Камиллы ( Фрэнсис Фишер ), и, похоже, в отношениях назревает некоторая напряженность. Однажды Уилл встречает Саммер в доме, который она показывает, и находит ее жестоко убитой.
Подозреваемые быстро выстраиваются в очередь к детективу Тому Николсу (Дель Торо) и его партнеру Дэну Клири ( Ато Эссандо ). Во-первых, Грейди не мог быть более жутким - Тимберлейк слишком сильно опирается на скользкую серебряную ложку парня, который почти сразу же находит себе новую девушку, очень похожую на его мертвую. Уилл явно замешан в каком-то темном дерьме, но он нашел тело, верно? Или он это сделал? Может ли это быть будущий бывший муж Саммер Сэм ( Карл Глусман )? Он также изображен в виде нескольких карт, не дотягивающих до полной колоды, на кадрах с камер видеонаблюдения, стригущих незнакомцу волосы, чтобы превратить их в искусство. Да, он странный. Это не так! В кавалькаду подонков в списке подозреваемых также входит Эли Филлипс ( Майкл Питт).), парень, чей отец облажался по сделке с Грейди. Он убил Саммер, чтобы отомстить?
Как будто этой троицы потенциальных убийц недостаточно, сценарий Сингера, Бенджамина Брюэра и самого Дель Торо дополняет огромный актерский состав людьми, находящимися на орбите Тома, включая его жену Джуди (эффективная Алисия Сильверстоун ), которая помогает ему Ракурсы работы над делом в некоторых из лучших сцен фильма. Она бесстрашна и интеллектуально вовлечена в обсуждение тайны. Она знает и любит капитана Роберта Аллена ( Эрик Богосян ), босса Тома, которому поставлен диагноз рассеянного склероза. Да, это один из тех сценариев, где у каждого есть мгновенно узнаваемая черта, которая пытается принять традиционного персонажа чуть левее центра. Это все переписанные, преувеличенные вещи, которые только напоминают вам, что вы снимаетесь в фильме.
Конечно, совершенно нормально осознавать голос писателя и взгляд режиссера – никто бы не сказал, что кто-то вроде Финчера тихо наблюдает – но проблемы «Рептилии» сводятся к стилю и видению. Здесь много стиля, но никогда не возникает ощущения, что что-то соответствует реальному видению. Великий Майк Джулакис (« Оно следует », « Сплит ») скользит своей камерой по этим впечатляющим пространствам, но с какой целью? Это что-нибудь значит? Богатый стиль «Рептилии» становится все более пустым по мере того, как разворачиваются его затянувшиеся 134 минуты. «Рептилия» пытается удержать слишком много вещей одновременно и не достигает ни одной из них, оставляя неразрешенными второстепенные сюжеты и непоследовательных персонажей.

И тем не менее, в центре есть это представление. Дель Торо здесь так хорош, сняв человека, который все это видел и просто хочет мира, которого не будет. Он не преувеличивает травму или опыт; он просто позволяет этим элементам влиять на язык его тела и взгляды этих незабываемых глаз. Иногда это также игривое представление, поскольку Том использует элементы своего путешествия в сфере недвижимости, чтобы повлиять на реконструкцию своего дома. В ансамбле есть несколько достойных игроков – Сильверстоун, Богосян, Питт, – но Дель Торо находится на другом уровне, существует в своем собственном пространстве. Пространство, которое принадлежит гораздо лучшему фильму. 

«Леди-викторина», поставленная Джессикой Ю по сценарию Джен Д'Анджело, чем-то напоминает старую школьную комедию 90-х в стиле « Черная овца » Пенелопы Сфирис , колеблющуюся между дурацкими приколами и яркими остротами. и душевная драма отношений. Хотя Ю не всегда сочетает в себе сумасшедшую физическую комедию и серьезную семейную драму , к которой она стремится, а сценарий Д'Анджело наполнен слишком большим количеством нитей, фильм работает во многом благодаря неудержимому обаянию звезды Сандры О.
Одетая в бежевое, сутулая Энн (Аквафина), бухгалтер тридцати с небольшим лет, смотрела каждую серию «Can't Stop The Quiz», вечерней викторины, похожей на «Опасность!», с тех пор, как ей было четыре года. ее отец ушел и больше не вернулся. Помимо ее тучного мопса Лингвини, единственной константой в постоянно разочаровывающей жизни Анны является успокаивающее присутствие ведущего Терри МакТира ( Уилл Феррелл , играющий персонажа, немного напоминающий нечто среднее между его риффом из «SNL» об Алексе Требеке и мистере Роджерсе). Несмотря на то, что она всегда оказывается на диване ровно в 7 часов вечера, на всякий случай у нее есть будильник . 

Недоразумение в доме престарелых ее мамы приводит к тому, что ее взбалмошная, отчужденная сестра Дженни (О) прибывает, как вихрь, в узком черном платье и с синими волосами, готовая горевать, только чтобы обнаружить, что их мама на самом деле не умерла; она только что сбежала в Макао во время своей последней поездки за азартными играми. Безработная Дженни говорит Энн, что она «сосредотачивается на своей энергии и воплощает в жизнь ту жизнь, которую [она] хочет», когда она не так уж тихо возвращается в их дом. После того, как видео, на котором Дженни публикует, как Энн повторяет все правильные ответы во время эпизода викторины, становится вирусным, букмекер похищает Лингвини, требуя, чтобы они выплатили долг их мамы в 80 тысяч долларов. В отчаянии они решают, что их единственный выход — это появление Энн в «Can't Stop The Quiz».
В остальной части «Леди-викторины» Дженни и Энн попадают в одну безумную ситуацию за другой. Они едут в Филадельфию на прослушивание, но могут забронировать только номер в гостинице, оформленной в стиле Бена Франклина, которой управляет двойник Бена Франклина (глупый, но почему-то задумчиво недооцененный Тони Хейл ). Энн принимает наркотики, которые Дженни дает ей, чтобы успокоить тревогу во время прослушивания. Дженни сталкивается с букмекером и его бандой. Энн сталкивается с самодовольным участником ( Джейсоном Шварцманом , который слишком много кружится перед камерой вместо того, чтобы создать настоящего персонажа) в почти рекордной победной серии. 
В ходе всего этого О и Аквафина создают острую химию между братьями и сестрами, в которой сталкиваются общие воспоминания и травмы их детства, вызывая множество смешанных эмоций. К сожалению, приглушенное исполнение Аквафины часто граничит с одной нотой. За исключением особенно восхитительного эпизода с наркотиками, она никогда не сможет передать, что на самом деле происходит с Энн под поверхностью. О, с другой стороны, ему явно нравится играть в эту горячую кашу. Она справляется со своими ошибками и разыгрывает комедию как можно более широко и с апломбом. Однако О также может найти боль, любовь и сложность под лишней поверхностью Дженни. 

Пока Дженни и Энн работают над сбором средств для погашения долга своей мамы и спасения Лингвини, они также работают над тем, чтобы починить то, что погнуто, но не обязательно сломано. Сценарий Д'Анджело умело раскрывает больше информации об этих ключевых моментах с каждым воспоминанием, часто показывая сначала события с точки зрения Анны, а потом Дженни. Из-за десятилетней разницы в возрасте воспоминания Анны часто искажены: она может сосредоточиться только на своем разочаровании в Дженни, неспособной увидеть множество способов, которыми ее сестра пыталась облегчить ей жизнь. 
В то время как элементы фарса в фильме (в основном) приземляются (и мировая премьера фильма на Международном кинофестивале в Торонто прошла в швах), именно в более драматических моментах сестринской любви «Леди-викторина» сияет ярче. Как и сцены с Ферреллом в качестве ведущего, который легко мог бы сразу перейти к пародии на эту роль, но вместо этого дает одно из своих самых тонких и проникновенных выступлений со времен « Страннее, чем фантастика ». Советуя пораженной сценой Анне, он советует ей не сосредотачиваться на победе, а вместо этого подумать о воспоминаниях, которые она надеется унести с собой. Это именно то, что ей нужно услышать, и это послание, которое мы все могли бы принять близко к сердцу. 

Оказывается, в судебной драме тоже есть жизнь, если она семейная. «Анатомия падения» Жюстин Трие начинается с традиционной загадки, но превращается в анализ падения, отличного от буквального, лежащего в ее основе. Речь идет об упадке партнерских отношений и о том, как часто эти семейные падения могут происходить в замедленной съемке, на протяжении многих лет обид и предательств. В центре внимания — потрясающее выступление Сандры Хюллер., возможно, лучший фильм года, в роли женщины, оказавшейся в центре кошмара, когда французский суд предъявил ей обвинение в убийстве мужа. Этот фильм получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале в этом году, потому что это больше, чем просто загадка — это исследование брака со всех сторон, в котором заложена идея о том, что мы никогда не сможем полностью постичь кого-либо, кроме самих себя. Это смелый, длинный фильм, который иногда кажется слишком холодным и снисходительным, но он состоит из серии сцен, которые поражают как удар. Или когда ссора с партнером заходит слишком далеко.

Хюллер играет Сандру, которая представлена ​​в интервью о ее жизни как известной писательницы. Фильм Триет увлекательно обыгрывает идею о том, что писатели по своей природе используют людей вокруг себя таким образом, что делает их уникальными, делая важной профессию ее главного героя ( и я не думаю, что это совпадение, что ее ведущая пара называет имена своих исполнителей). По мере того, как интервью продолжается и, возможно, становится немного кокетливым, сверху в этой отдаленной, заснеженной хижине во французских Альпах начинает звучать громкая музыка. Это ее муж Сэмюэл ( Сэмюэл Тейс)), играя инструментальную версию «PIMP» 50 Cent. На повторе. И всё громче и громче. Он настойчиво пытается сорвать интервью, и ему это удается. Интервьюер уходит, а их сын Дэниел (Майло Мачадо Гранер) берет собаку Снупа на долгую прогулку. Вернувшись, он находит Сэмюэля в снегу с кровавой раной на голове. Он упал с чердака, на котором работал? Он прыгнул? Или его толкнули?
В течение следующих двух с половиной часов «Анатомия падения» почти процедурно подробно описывает расследование и суд вокруг смерти Сэмюэля. Каждое решение, принятое не только в тот день, но и на протяжении большей части их брака, тщательно исследуется людьми, которые никогда не встречали Сандру, Сэмюэля или Дэниела. Редко когда в фильме показано, сколько личного багажа вылетает наружу, когда смерть признается безрезультатной. Терапевт Сэмюэля свидетельствует, что он не был склонен к суициду, но, конечно, он видел только то, что Сэмюэл хотел ему показать. Интервьюера просят прокомментировать состояние женщины, которую она только что встретила в тот день. Что она знает об их жизни? Мы видим лишь часть психического состояния человека. Временами кажется, что личность Сандры находится под судом. Опять же, некоторые доказательства ее ответственности весьма убедительны.
Может показаться, что Триет играет в загадочную игру с «Анатомией падения», но она никогда не манипулирует и не скрывает, и фильм на самом деле становится лучше, если отбросить немного мастерства игры, на которое мог бы положиться менее крупный режиссер, рассказывая это. история. Да, здесь есть загадка, которую нужно решить, и я верю, что она разрешится, но не это главное. Триет пытается выяснить, как пары общаются или не делают этого и к чему в конечном итоге может привести эта неудача. Важно, что ни Сандра, ни Сэмюэл не говорят на своем родном языке — они находят общий язык на английском, — и что у Дэниела в результате несчастного случая ухудшилось зрение. Мы не до конца понимаем друг друга. Мы не видимся полностью.

Хюллер великолепен, сохраняя в себе большую часть мотивов и полузакопанных скелетов Сандры. Она четко продумала каждый аспект этого персонажа — это настолько выверенная, живая игра, что почти в каждой сцене можно почувствовать работу предыстории. Как такая женщина, как Сандра, дошла до того, что ее муж внезапно умер и вся ее жизнь оказалась под судом? И что это с ней делает? Она никогда не прибегает к мелодраме, поэтому, когда фильм достигает эмоциональной кульминации в виде ярких воспоминаний, он поражает своим реализмом. Есть гораздо худшая версия «Анатомии падения», основанная на пережаренной мелодраме и тайнах — эта полностью посвящена персонажам, и именно доверие между Триет и Хюллером лежит в основе каждой сцены и скрепляет ее все вместе.
Иногда кажется, что 151 минута — это больше, чем нужно этой истории, но эта длина делает ее больше похожей на литературу, чем на жанровое повествование. Продолжительность позволяет нам по-настоящему ощутить холод в доме Сандры и Сэмюэлса — холод в воздухе от снега снаружи и тепло, утекшее из этой семьи. Как преодолеть обиду? Неверность? Ощущение, что мы не доверяем нашим партнерам? Или, что еще хуже, им все равно? «Анатомия падения» задает глубокие вопросы о своих персонажах, но наибольшую силу приобретает, осознавая, что не имеет ответов на все вопросы.

«Дикс: Мюзикл» заявлен как первый мюзикл А24, и за ним будет непросто следить. Извращенный жанровый эксперимент, играющий с сексуальностью, классическими жанровыми клише и общим безумием, это наполовину фильм, но он настолько привержен своему бунтарскому тону, что получается целая половина. Сообщается, что это постановка, которая в течение многих лет представляла собой спектакль с участием двух актеров, режиссер Ларри Чарльз.(«Борат») и А24 вытащили эту запутанную историю из андеграунда и создали фильм, который кажется культовой классикой еще до того, как он был выпущен. В нем есть та безудержная энергия, которая определяет комедии, которые порождают невероятно преданных поклонников. Некоторые люди умрут за это. Некоторые люди, которые не могут поймать его волну, будут его активно ненавидеть. Представьте меня где-то посередине, достаточно впечатленного бесстрашием, чтобы оценить его, но в то же время желающего, чтобы оно было немного расширено за пределы его свободной структуры и тонких идей. 

Аарон Джексон и Джош Шарп играют главных героев, Тревора и Крейга соответственно, пару королевских придурков, которым предоставлены все привилегии в жизни только потому, что они мужчины, натуралы, белые и богатые. Они поют о том, насколько прекрасна их жизнь, но скрывают свое одиночество, надеясь найти семьи, которых у них никогда не было в детстве. Видите ли, они однояйцевые близнецы (не совсем, но смиритесь), которых разлучили при рождении. Воссоединившись на работе, где они продают детали — не настоящие машины, а только детали для них — они понимают, что являются давно потерянными братьями друг друга, и разрабатывают план по воссоединению своих родителей, в котором бесстрашно играют Меган Маллалли и Натан Лейн .. Эвелин из Маллалли — это карикатура на старого чудака, который разговаривает со своими безделушками и утверждает, что ее гениталии буквально ожили и отвалились несколько лет назад. Если это не достаточно странно, то Харрис из Лейна поет о том, что он сейчас гей, и о своей любви к паре марионеток по имени «Канализационные мальчики», истерически аналоговых существ, которых он нашел в подземельях много лет назад и теперь выращивает, кормит и боится. Это сложный фильм для краткого изложения сюжета. Просто доверься мне. Боуэн Ян играет Бога. Вероятно, это расскажет вам все, что вам нужно знать.
«Дикс: Мюзикл», очевидно, является « Ловушкой для родителей».Рифф, но это не для детей. Джексон и Шарп весьма хороши, они используют каждую нелепую концепцию фильма. Поначалу они полностью продают отвратительность альфа-самцов Тревора и Крейга, но становятся еще смешнее, когда они раскрывают свое одиночество и действуют под прикрытием, чтобы воссоединить своих действительно странных родителей. Сказать, что они берут на себя обязательства, было бы преуменьшением, и есть что-то завораживающее в наблюдении за исполнителями, готовыми пойти ва-банк - даже когда шутка не попадает в цель, что-то завораживает в напряженности этих выступлений. Сказав это, мне бы хотелось, чтобы «Дикс: Мюзикл» не повторялся так часто — если вам нравится дурацкая шутка Маллалли, не волнуйтесь, вы услышите ее еще много раз, и отрывок из «Мальчиков из канализации» станет старый, прежде чем он достигнет своей причудливой конечной точки.
Хотите верьте, хотите нет, но музыка сама по себе помогает. Помимо отрывка Меган Ти Жеребец , который кажется переработанным по сравнению с остальной частью фильма, музыка здесь как бы правит. Вероятно, этому способствовало то, что Мариус де Врис стал музыкальным продюсером, учитывая его послужной список, включающий « Ла-Ла Ленд », «Мулен Руж!» и « Ромео + Джульетта ». Музыкальные номера действительно хорошо сделаны — смешные, остроумные, а иногда даже трогательные. Джексон и Шарп на высоте, когда проецируют нелепые тексты друг другу в лица, а Лейн и Маллалли просто в восторге.

Многие зрители тоже. Конечно, Тревор и Крейг понимают, что быть альфа-самцами – это еще не все, что нужно, и что воссоединение родителей не решит всех их проблем. «Дикс: Мюзикл» разворачивается в месте, которое призывает всех просто любить друг друга, отбрасывая все чувства приличия и даже законности во имя того, что делает вас счастливыми. В эпоху такого глубокого цинизма есть что-то почти актуальное в фильме, который принимает все, кем вы хотите быть. Будь старым чудаком, замкнутым отцом, канализационным мальчиком или кем-то еще, что делает тебя счастливым. Просто не будь придурком.

Звезда Болливуда Шахрукх Кхан  возобновляет свое долгожданное возвращение с «Джаваном» (на хинди «Солдат»), высокопарным приключенческим боевиком о террористе из лучших побуждений и его первоклассной команде девушек, захватывающих заложников с оружием. 

Возрождение Хана началось год назад с заметной эпизодической роли в мифофантастической картине о супергероях « Брахмастра,  часть первая: Шива ». Затем, в январе, он взорвал кассу с главной ролью в « Патаане », маниакальном шпионском триллере и последней части кинематографической вселенной «Яш Радж». «Джаван», вероятно, порадует заядлых поклонников Хана, а может быть, и непосвященных зрителей, хотя бы потому, что он с комфортом исполняет хиты, теперь с несколько большей убежденностью и немного большим блеском.

«Джаван» был спродюсирован продюсерской компанией Red Chillies Entertainment звезды и его жены Гаури Кхан, поэтому неудивительно видеть, насколько изношенным и тщательно продуманным сюжет фильма, а также обычными перепадами настроения, как правило, являются. Это автомобиль Шахрукх Кхана, и к настоящему моменту он вызывает определенные шаблонные ожидания. Тем не менее, создатели «Джавана» тратят слишком много усилий, пытаясь убедить зрителей в том, что мы на самом деле не  знаем  загадочного антигероя Хана, который после перепродюсированного, но все же воодушевляющего флэшбека берет в заложники поезд, полный пассажиров. 

Персонаж Хана, которым вскоре оказался Азад, начальник женской тюрьмы, по-видимому, казнит женщину в парандже, при этом надев дурацкую лысину, которую он вскоре срывает. Хан, по своей сути, выкрикивал свои пренебрегающие ожиданиями требования обычно разгневанному переговорщику Нармаде (Наянтара): заставить министра сельского хозяйства выплатить грабительские кредиты голодающим фермерам, иначе умрет еще больше людей.

«Джаван» движется от одного поворота к другому, достаточно быстро, поэтому почти не имеет значения, насколько часто знакомы и в конечном итоге устоялись его история и сюжетные линии. Несколько поворотов сюжета также достаточно легко предугадать. Азад заводит роман с Нармадой и очаровывает ее впечатлительную десятилетнюю дочь Суджи (Сиза Сародж Мехта). Он осуждает различных правительственных чиновников и борется с их коррупцией с помощью нескольких кровавых демонстраций, широко освещаемых в СМИ. Азад говорит от имени простых людей, но ведет себя беспорядочно, исполняя легкий танец в окружении перепуганных пассажиров. Он с гордостью и старательно объясняет, что на самом деле он хороший парень, борющийся с настоящим врагом: государственными служащими, которые не служат республике.

Есть запутанный и приятно глупый сюжет, который связывает историю Нармады и Азада с первой сценой фильма, действие которой происходит 30 лет назад в безымянной деревне, которая может быть, а может и не быть Тибетом (где-то недалеко от «границы Индии», терроризируемой азиатскими солдатами в белых звездах). зеленые кепки с шипами). Если вы раньше видели фильмы с Шах Рукх Кханом, вы не будете особенно удивлены тем, как эти два сюжета связаны друг с другом, хотя вы все равно можете быть в восторге. Это важный поворот сюжета, который, как и ожидалось, занимает заднюю половину сюжета и переориентирует сюжет Азада, чтобы зрители знали, что на этот раз, в отличие от всех остальных случаев, он личный. 

На этот раз это гнусный торговец оружием Кали (Виджай Сетупати), столь же злобный, сколь и жестокий. Также есть неожиданная камео от большой звезды Болливуда, чье присутствие на самом деле не является спойлером, если вы обратите внимание во время вступительных титров. И ждите танцевального дуэта под руководством Хана и Дипики Падукон, у которых отличная химия, возможно, потому, что они знают, что теперь им не нужно по-настоящему соревноваться за любовь зрителей. Да, и пара боевых сцен просто потрясающая, несмотря на то, что их чрезмерно отредактировали и недостаточно срежиссировали. Конечно, громко и занудно, но никогда не скучно.

Основная причина, по которой «Джаван» не дает большего, чем то, что ранее создавал Хан, заключается в том, что его создатели, по-видимому, включили в себя все сюжетные линии в стиле масала, которые только могли придумать. Тем не менее, «Джаван» не похож на две последние остановки пути возвращения Хана, потому что его создатели лучше справляются с его многочисленными крутыми поворотами. Престижность режиссеру Атли, бывшему помощнику режиссера, в число работ которого входит транспортное средство Раджниканта «Энтиран» и его продолжение « 2.0 », а также его творческая команда.

Самое главное, что в «Джаване» Хан выглядит более расслабленным, чем в прошлые годы, неторопливо перебирая свой репертуар тиков и поз. Он выглядит особенно комфортно в нетребовательных музыкальных номерах, и он по-прежнему великолепно выглядит в стиле Blue Steel каждый раз, когда поворачивается в замедленной съемке, чтобы надуться на зрителей и/или коллег по фильму. Шахрукх Кхан по-прежнему звезда, детка, и «Джаван» использует его так, как могут надеяться его поклонники.

Хан даже выглядит хорошо, произнося банальную, но страстную речь позже в фильме. В роли Азада Хан напоминает нам, что он такой же, как вы и я, апатичная публика, которая, несмотря на наши самые лучшие намерения, не всегда проявляла здравый смысл, голосуя за правительственных чиновников. В следующем году в Индии пройдут всеобщие выборы, и хотя в противном случае создатели «Джавана» могли бы пойти на больший риск, их усилия оценены по достоинству.

В 2013 году Одри Шульман , уставшая от одиночества, придумала стратегию: печь торты и приносить их в бары. Она назвала это «кейкбаррингом». Возможно, таким способом она встретит мужчину (или «мальчика», как она их называла). Очевидно, все любят торты, и заманить «мальчика» любовью к сахару так же приемлемо, как и любой другой вид приманки. Шульман задокументировал этот опыт в блоге, который привлек некоторое внимание. Затем она начала писать для Huffington Post, в какой-то момент излагая свою теорию о « без тортов ». Затем блог превратился в книгу « Сижу в барах с тортом: уроки и рецепты за год попыток испечь свой путь к парню»., сборник анекдотов и рецептов тортов. Шульман написал сценарий для неизбежного следующего шага в экранизации «Кейкбарринга» «Сидя в баре с тортом» режиссера Триш Си .

«Сидеть в баре с тортом», не путать с « Поездкой в ​​машине с мальчиками », на самом деле не относится к части уравнения, связанной с тортом, хотя с этого оно и начинается. Джейн ( Яра Шахиди ) и Корин (Одесса А'цион) дружат с начальной школы. Они живут в Лос-Анджелесе, являются соседями по комнате, а также работают в одном PR-агентстве, базирующемся в здании Capitol Records. Коринн — помощница отважной электростанции ( Бетт Мидлер).). Джейн работает в почтовом отделении. Свободное время она проводит за выпечкой, боясь сказать своим влиятельным родителям, что не хочет быть юристом. Экстравертная Коринн считает, что тихой Джейн нужно больше веселиться. Рождается идея: Джейн должна печь торты и разносить их по барам. Это был бы отличный способ познакомиться с «мальчиками». У тебя должен быть трюк, верно? Ночная жизнь Лос-Анджелеса не привлекает Джейн, но она соглашается с планом. Коринн тоже преображает ее.
Возможно, я не понимаю привлекательности «запрета пирожных». Неважно. Схема не очень четкая, возможно, потому, что Джейн поначалу была слишком слабо прорисована. Одри Шульман открыто рассказала, как сильно она ненавидит одиночество. Она не знала, как знакомиться с людьми. Она думала, что это выход. Возможно, я не понимаю «запрета на торт», но Шульман изложила свой план с четкой целью. Она открыто говорила о своем желании найти себе пару. Джейн, однако, является пассивным участником. Она влюблена в работу ( Риш Шах).), но стесняется с ним поговорить. Наличие парня не входит в ее список приоритетов, и это, конечно, хорошо, но это ставит под вопрос весь проект «пирожное». Когда Джейн впервые приносит торт в бар, к ней подкрадывается пара мужчин, словно осторожные животные, приближающиеся к Белоснежке в лесу. Они хотят увидеть торт. Они хотят попробовать торт. Джейн, кажется, не особо заинтересована в общении со случайными «мальчиками», поэтому сцена кажется более неловкой и, возможно, даже странной, в отличие от открытия новых возможностей.
Возможно, сравнение уместно. В фильме « Что-то новое » характер Саны Лэтэн выражен очень четкими линиями с первого кадра. Она трудоголик класса А, но при этом настолько одинока, что едва может это вынести. У нее заканчивается время (думает она), чтобы найти себе пару. Все, что следует за этим – от мужчины, которого она встречает, до сада, который она сажает на своем заднем дворе, – является частью ее открытия радостям жизни, и не только романтическим радостям (но и романтическим). Она любит спонтанность; ей нужно время, чтобы распаковать. Она отпускает. Лэтэн такая привлекательная и открытая личность, ее печаль настолько очевидна, что вы сразу же погружаетесь в то, что эта женщина обретает счастье. То же самое не происходит в «Сидя в баре с тортом».

«Сидя в барах с тортом» с самого начала принимает резкий поворот. То, что происходит, основано на реальных событиях, и идея запрета тортов по большей части вылетает в окно. Коринн сталкивается с серьезными проблемами со здоровьем. Ее родители ( Рон Ливингстон и Марта Келли ) ночуют в квартире молодой женщины, волнуясь и суетясь. Болезнь Корин является стимулирующей силой «Сидения в баре с тортом», и А'цион превосходно показывает жизнестойкую, общительную Коринну, столкнувшуюся с непредвиденной катастрофой, постигшей ее молодую жизнь. Присутствие Бетт Мидлер в очень маленькой роли не случайно. « Пляжи », возможно, и вышли в 1988 году, но они отбрасывают длинную тень. «Сидя в барах с тортом» — его наследник.
И это не история о том, как застенчивая Джейн нашла парня с помощью своих необычайно изысканных тортов (созданных для фильма кондитером Меган Поттхофф). Это история о том, как друзья на протяжении всей жизни справляются с неожиданными ситуациями, будучи рядом друг с другом, несмотря ни на что, в здоровье и в болезни. Поскольку диагноз Коринн занимает центральное место, фильм, к счастью, избегает ловушки «болезни как сюжетной линии», а игра А'циона настолько сильна, что невозможно не почувствовать чувство потери Коринны, ее ощущение того, насколько все это несправедливо, даже когда (или особенно когда) она пытается скрыть это шуткой.
Монтажи «кейк-бара» представляют собой экскурсию по легендарным ночным местам Лос-Анджелеса (Кафетерий Клифтона, Роллерная дорога «Лунный свет»), и здесь присутствует долгожданное ощущение реального места, которого так часто не хватает в современном кино. Часть истории, посвященная торту, кажется навязанной, и это проблема, поскольку это организационный принцип фильма. Это дань уважения двум молодым актрисам и актерам второго плана, что эта заботливая дружба пережила искусственные препятствия. Мелодрама, такая как «Сидеть в баре с тортом», служит своей цели. Он предоставляет пространство для катарсиса и глубоких чувств и представляет реальные человеческие темы, которые влияют на нашу жизнь.
«Кейкбарринг» до сих пор остается загадкой (хотя торты, созданные Поттоффом, выглядят возмутительно и круто), и что он дает Джейн изначально, неясно. Но история дружбы трогательна и реальна.

«На расстоянии в миллион миль» — вдохновляющий фильм, основанный на вдохновляющей истории, рассказанной воодушевляюще. Это история о буквально астрономическом успехе перед лицом огромных невзгод, и она важна как отражение с трудом завоеванной репрезентации.
Но, изображая жизнь человека, который рисковал всем, чтобы осуществить свою мечту всей жизни о путешествии в космос, «На расстоянии в миллион миль» удручающе рискует. Режиссер и соавтор сценария Алехандра Маркес Абелла сыграла Хосе Эрнандеса , мексиканско-американского сельскохозяйственного рабочего, ставшего астронавтом, здравым и трогательным. В исполнении жизнерадостного Майкла Пенья Эрнандес всегда добр и решителен. И он не отклоняется от этого режима на протяжении двух часов работы.

Возможно, это потому, что сценарий Абеллы, Беттины Гилойс и Эрнана Хименеса основан на мемуарах Эрнандеса, в названии которых есть слова «Вдохновляющая история». Возможно, этот подход призван сделать фильм доступным для максимально широкой и семейной аудитории, и это вполне понятная цель. Но если рассказать невероятную историю космического полета Эрнандеса в такой простой форме, результат кажется немного приземленным.
Впервые мы видим Хосе семилетним мальчиком (которого играет обаятельный Хуанпи Монтеррубио), путешествующим в конце 1960-х годов со своей семьей из Мичоакана, Мексика, в Калифорнию. Там они будут работать на полях в таких городах, как Стоктон и Салинас, и Абелла устанавливает захватывающий темп, знакомя их и ритмы их жизни. Дети в школе дразнят Хосе за его акцент, но он быстро обнаруживает, что он самый сообразительный из всех, особенно когда дело касается математики. Его отзывчивая учительница (трогательно сыгранная Мишель Крусец ), которая видит, как такие дети, как Хосе, приходят и уходят в зависимости от сельскохозяйственных сезонов, признает в нем что-то особенное и призывает его семью остаться на некоторое время.
Отсюда «На расстоянии в миллион миль» звучат знакомые хронологические ритмы биографического фильма. Мы видим, как Хосе заканчивает Тихоокеанский университет со степенью инженера и встречает женщину, которая станет его женой и матерью его пятерых детей ( Роза Салазар ). Он продвигается по служебной лестнице в качестве инженера в Ливерморской национальной лаборатории имени Лоуренса, несмотря на не столь уж тонкий расизм, которому он подвергается со стороны своих коллег. И он продолжает подавать заявки на участие в космической программе НАСА и получать отказы год за годом — пока, наконец, в тот год он этого не делает. 
Салазар — сдержанный MVP фильма в роли ведущей семейной роли Аделы, привносящей обоснованную аутентичность и яркий юмористический момент. Но Пенья слишком стар, чтобы играть эту роль в течение такого длительного периода времени. Это особенно отвлекает, когда актер, которому под сорок, изображает Эрнандеса недавним выпускником колледжа, которому чуть больше двадцати, с очень небольшим количеством прически и макияжа, чтобы сделать переход правдоподобным. Роберт Де Ниро в « Ирландце » этого не делает.
Однако «На расстоянии в миллион миль» намекает на возможность большей тематической глубины. Поскольку все вокруг его недооценивают, Хосе борется с ассимиляцией в этой среде, где преобладают белые люди, весьма специфическими способами — музыкой, которую он играет, обедом, который он ест, — пока он не осознает, что его наследие — это то, что придает ему силы. Это мощное послание, независимо от того, откуда ваша семья, но особенно для недавних иммигрантов. И это предполагает сложность и глубину эмоций, которых нет в других местах.

Вместо этого мы получаем множество обучающих монтажей, которые позволяют Хосе продемонстрировать как свою настойчивость, так и свой героизм. «Упорство — это суперсила», — говорит коллега-астронавт Калпана Чавла ( Сараю Блю ), еще одна первопроходец среди цветных женщин в этой сфере. (Ее слова несут особую остроту, поскольку мы знаем, что Чавла погибнет в результате взрыва шаттла «Колумбия» в 2003 году, который в фильме изображен с изысканной преуменьшением.) Независимо от проблемы, Эрнандес, по сути, святой; Единственный минус в его изображении в фильме - это то, что Адела жалуется, что его недостаточно рядом, поскольку подготовка космоса настолько трудоемка.
И точно так же, как энергия и напряжение должны возрастать по мере того, как фильм достигает решающих, определяющих событий, «На расстоянии в миллион миль» попадает в удивительно комфортную зону. Тем не менее, если вы ищете приятный фильм для просмотра всей семьей, этот, по крайней мере, понравится звездам, даже если он не совсем до них доходит.

Оригинальный фильм 2002 года « Моя большая греческая свадьба » является одним из самых финансово успешных фильмов, когда-либо созданных, с точки зрения рентабельности: он заработал более 360 миллионов долларов по всему миру при производственном бюджете в 5 миллионов долларов. Конечно, будут продолжения; единственная загадка заключается в том, почему их до сих пор не было пять или десять, а не только два. Фильмы шаблонны, но это привлекательная формула, как семейный рецепт удобного блюда, которое не принесет ни одной звезды Мишлен, но удовлетворяет, потому что напоминает вам о том, что вас любят и о вас заботятся. 

Несмотря на жалобы недоброжелателей, что оригинал представлял собой телевизионный ситком в кинематографическом стиле, эта концепция явно лучше работает как серия самостоятельных фильмов, чем как телешоу: в то время как дополнительный ситком «Моя большая греческая жизнь» длился меньше, чем полный Сезон « Моя большая греческая свадьба 2 » стал хитом, несмотря на то, что был выпущен через 14 лет после оригинала, вернув почти в пять раз больше производственного бюджета. «Моя большая греческая свадьба 3», вероятно, также будет иметь успех, потому что писательница/звезда Ниа Вардалос , она же Тула Портокалос, создала рецепт и сейчас управляет кухней (это ее вторая режиссерская работа после фильма 2009 года « Я ненавижу день святого Валентина »). . Она знает, что нравится клиенту.
Самым большим препятствием для создания новой главы в этой семейной саге было отсутствие Майкла Константина , который умер в 94 года после двух выступлений в роли грубого, импульсивного, но великодушного патриарха семьи Портокалос Гаса. Вардалос следует путем многих умных кинематографистов франшиз, которым приходится иметь дело со смертью основного актера, и опирается на непреложные факты жизни. Мы узнаем, что Гас хотел, чтобы большая семья собралась в родовом доме клана Портокалос, маленькой деревне в Греции, и воссоединилась с выжившими родственниками из былых времен, но он не прожил достаточно долго, чтобы увидеть, как его мечта сбылась. Далее следует расширенная реклама греческих каникул и идеализированной семьи иммигрантов.
Хитрость «свадебных» фильмов заключается в том, как они вводят множество «конфликтов», которые не являются конфликтами, а затем разрешают их, причем персонажам не приходится чем-либо жертвовать. Все главные и второстепенные персонажи в своей основе порядочны (хотя иногда раздражают или бесчувственны, в слегка комической манере) и, как правило, связаны с одной и той же чрезвычайно преданной семьей по крови, браку или глубокой дружбе. Они говорят о проблемах, с которыми они столкнулись, но вы не видите, чтобы они усердно работали над их решением или теряли что-то, чего не могли вернуть. Часто ситуацию разрешают, если о ней позаботится другой персонаж без особых видимых усилий. Яркий пример можно найти во втором фильме: Гасу приходится повторно жениться на своей жене Марии ( Лэйни Казан).) потому что он обнаружил, что священник, который служил на их свадьбе, никогда не подписывал свидетельство о браке; Мария не согласится на вторую церемонию, если Гас не сделает подходящее предложение; он отказывается; из-за этого тупика возникли небольшие разногласия; затем Гас попадает в больницу, и Мария отказывается навещать его, потому что по закону она не его жена, и он смягчается и дает ей версию того, чего она хочет, потому что в названии фильма есть слово «свадьба». 

«Моя большая греческая свадьба 3» наполнена вариациями на эту тему. Когда приезжает семья, город опустел, и мы выясняем, что это потому, что источники, которые раньше протекали через город, засорены. К концу фильма они снова бегут после монтажа действия, которое длится около минуты и выглядит настолько просто, что диву даешься, почему горожане не сделали этого раньше. Брат Тулы Ник ( Луис Мэндилор , чья природная душевность подрывается грубыми шутками) одержим идеей найти дерево, под которым, по словам его отца, он сидел. Он ночь за ночью бродит по лесу рядом с селом, не находя его, а потом даже без собственных усилий находит. 
Между местными греческими жителями и сирийскими беженцами, которые работают у них в качестве чернорабочих, существует напряженность, представленная новым персонажем, Квамаром Стефани Нур. Но Квамар — единственный примечательный сирийский персонаж, и вы знаете, что к концу истории все будут вместе танцевать, пить и чудесно проводить время. Будет ли небольшой сельский городок с общепризнанной, но недраматизированной проблемой ксенофобии настолько принять молодую, громкую, гордо небинарную женщину («Победа» Мелины Коцелу), что разрешит ей стать мэром, даже с оговоркой, что никто другой баллотировался на должность? Фильм не утруждает себя подобными вопросами. Действие происходит во вселенной, где шквал шуток, несколько удачных моментов и пара бокалов вина или рюмок узо решают все.
Нам рассказывают, что в былые времена у папы было трое дорогих друзей. Они изображены в книге воспоминаний в кожаном переплете, которую он вел в молодости до приезда в Америку. Тула беспокоится о том, чтобы найти их, чтобы они могли присутствовать на воссоединении. Но после нескольких дней бесплодных скитаний по местным рынкам и домам она в отчаянии сдается. Конечно, трое друзей в конечном итоге приходят, потому что это не тот фильм, который может пережить разочарование из-за их отсутствия, а их присутствие связано не столько с умной детективной работой, сколько с чистой удачей. 

У представителей самого молодого поколения есть своя неконфликтность, с которой не справиться. Тула и ее муж Йен ( Джон Корбетт ) приводят свою дочь Пэрис ( Елена Кампурис ), и к ним присоединяется несостоявшийся жених Пэрис по колледжу Аристотель ( Элиас Какавас ), милый, порядочный молодой человек, который, тем не менее, привязан к семье, как галочка. То, что произошло между ними, оказывается незначительным, полностью созданным им самим изобретением типа «это не ты, это я», и оно разрешается в коротком разговоре ближе к концу истории, который с такой же легкостью мог бы случиться, когда они были вынуждены сидеть рядом друг с другом во время рейса из Чикаго.
Лэни Казан идет по канату, созданному по сценарию Вардалоса, из-за которого дети уже среднего возраста беспокоятся, что Мария отрицает начало болезни Альцгеймера. Марии еще нет, и она пару раз разыгрывает их, но в конечном итоге фильм признает, что суровая реальность не за горами. Казан настолько хорошо играет этот момент – как это делают Вардалос и Мэндилор, когда персонажи понимают, что происходит, – что это еще раз подчеркивает, в какой степени успех этого сериала основан на замалчивании сложных проблем, с которыми затрагиваются лучшие фильмы. 
Йен, кажется, воплощает заложенный в фильме идеал популярного повествования, который, честно говоря, уже дважды доказал свою коммерческую эффективность. Он идеальный гетеросексуальный мужчина: веселый, глупый и энергичный, но никогда не раздражающий, красивый и подтянутый, но никогда не прихорашивающийся и не уважающий себя, стойкий в кризисе и естественно чуткий, но не выглядящий слишком старающимся. В нем нет ничего неприятного или предосудительного. Он приемлем для любого жизненного опыта и культуры: рожок ванильного мороженого в форме человека. Если быть честным, в первом фильме не было никакого реального конфликта в отношениях между ним и Тулой. Да, ее семья предпочла бы, чтобы она вышла замуж за грека, но это не значит, что она привезла домой фанатичного комика с пристрастием к азартным играм.

Выдающимся элементом фильма является работа первоклассного оператора комедии Барри Петерсона (« Зуландер », « Центральная разведка », « Ночь игр») ."). Это скромно, со вкусом и соответствует сюжету, и, вероятно, не показалось бы достойным похвалы двадцать с лишним лет назад, когда в крупных постановках ожидался минимальный уровень профессионализма, а использование 35-миллиметровой пленки гарантировало определенную красоту. и текстура, даже если композиции и освещение не были чем-то особенным. Но сейчас, когда большая часть голливудского кинематографа в цифровую эпоху стала неряшливой, это производит большое впечатление. Обратите внимание на четкость ночных сцен, снятых в лесу и на мощеных улицах, что через идею «тьмы», не заставляя вас щуриться сквозь пиксельную грязь, пытаясь найти актеров, а также то, как Петерсен усиливает яркую синеву Эгейского моря и зигзагообразные линии холмов Корфу, где была снята большая часть фильма.В изображениях больше волнения, чем в истории. 
Этот второй сиквел является эскапистским на новом уровне: он убегает как от драмы, так и от жизни. Греческому совету по туризму это понравится.  

Полная фронтальная мужская нагота изобилует язвительно-кривой метафантастикой чилийского режиссера Себастьяна Сильвы «Гнивание на солнце», комедией дискомфорта, написанной в соавторстве с его давним соратником Педро Пейрано , населенной ужасными людьми, тонущими в привилегированной скуке. 
Сильва воплощает отталкивающую, жалкую, любящую кетамин карикатуру на самого себя (надеюсь, рожденную из острого самосознания и самоуничижения), живущего в богатом районе Мехико. «Только оптимист совершает самоубийство», — читает он из книги Эмиля Чорана « Проблемы с рождением»  перед тем, как попытаться помешать своей собаке Чиме есть человеческие экскременты. В поисках поддержки своего эго он гуглит себя только для того, чтобы обнаружить, что первым в результатах появляется кто-то еще с таким же именем, но, очевидно, более «известный», чем он. 

Тот факт, что вымышленная версия Сильвы живет в строящемся здании, принадлежащем богатому и титулованному белому мексиканцу Матео (Матео Риеста), указывает на вопиющую джентрификацию, которую в настоящее время переживает мексиканская столица со стороны американских и европейских «эмигрантов», захвативших над целыми кварталами, вытесняя жителей не только из жилья, но даже из обслуживания в ресторанах. Повсюду разбросаны и более мелкие напоминания: на фоне последней сцены белый парень, говорящий по-английски по телефону, описывает город как помесь Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. 
Обезумевший от своих нереализованных творческих устремлений и постоянно находящийся под влиянием, Себастьян решает отправиться в Сикатела, популярный гей-нудистский пляж. Окруженный пенисами всех форм, размеров и комплекции, он кипит в своем теперь уже залитом солнцем нигилизме. Он носит безжалостные мысли о том, чтобы покончить с собой, как знак интеллектуального превосходства. Есть что-то столь же захватывающее и трудное в том, как Сильва выставляет напоказ поверхностность и внутреннее уродство человека, основанного на нем самом, таким непоправимым образом. Даже если мизантропия — это полностью спектакль, оторванный от какой-либо истины, по сути, это резко. 
С непринужденной непосредственностью портативной камеры оператор Габриэль Диас переносит нас в океан, где Себастьян пытается спасти жизнь писателя и комика Джордана Ферстмена , одновременно играя роль самого себя. Предсмертная случайная встреча с Ферстманом, который хвастается своей любовью к режиссерскому творчеству, не особо поднимает настроение Себастьяну. Во всяком случае, это подтверждает его мнение о пустоте интернет-культуры. 
Игривый и невыносимо раскованный образ Перстмена на экране сталкивается с измученной и непонятой артистической манерой Сильвы. И все же, учитывая, что ему нужны быстрые деньги, чтобы остаться на плаву, последний соглашается работать над предстоящим телешоу звезды социальных сетей. Ни с одним из их персонажей не хотелось бы проводить много времени, а тем более вместе. «Гниющий на солнце» — это сознательное упражнение в толерантности, как и большинство фильмов Сильвы. 

Фильм становится лучше в геометрической прогрессии, когда фокус смещается на Сеньору Веро Каталины Сааведры , кроткую домохозяйку, пытающуюся поспевать за раздражительными прихотями Себастьяна и Матео и, в конечном итоге, Перстмена, когда он приезжает в Мехико и обнаруживает, что Сильва пропал. Здесь игра Сааведры прямо противостоит ее хитрой и дерзкой работе в «Служанке» Сильвы, которая до сих пор остается лучшим фильмом режиссера. 
Обладая впечатляющим диапазоном действий, Сааведра придает пугливым реакциям и опрометчивым решениям Веро срочность, отсутствующую в проблемах с шампанским ее высокомерных боссов. Веро нужна эта работа, но, хотя весы власти не склоняются в ее пользу, она не женщина без какой-либо проницательности. Когда Firstman спрашивает ее о местонахождении Себастьяна через приложение-переводчик на его телефоне, она знает, что лучше не раскрывать секрет, который позволяет ей работать. Сааведра играет ее с такой интуитивной человечностью, что легко болеть за успех Веро в его обмане. 
Наблюдения Сильвы о классе часто исследуют его собственное положение как относительно обеспеченного художника в условиях существующих различий. В то же время он обнажает худшие порывы группы не слишком выдающихся персонажей с разной степенью привлекательности: подумайте о финальном, тонально сбивающем с толку повороте в «Противном малыше» или об угрожающем белом ансамбле в « Тайреле ». Хотя «Гниющий на солнце» не является откровением о том, как мало люди в высших эшелонах общества думают о невзгодах обычных людей, убедительный способ выражения этого в фильме достигает своей предполагаемой цели: надрать дуракам и высмеять их. 

В фильме Жаклин Кастель «Мое животное», странной картине оборотня, одновременно болезненно искренней и эмоционально мертворожденной, больше неубедительной подростковой драмы, чем ужасного ожидания. Большая часть «My Animal» посвящена Хизер ( Бобби Сальвер Менуэс , из « Эйфории »), одинокой девочке-неудачнице, которая встречается с другой девушкой. Из носа Хизер также иногда течет кровь, и иногда она борется с видениями полной луны и воющих волков. Эти фрейдистские тревоги слабо связаны с чувствами Хизер к ее матери-алкоголичке Патти (Хайди фон Паллеске), которая иногда ругается на Хизер и, как правило, чрезмерно опекает ее. 

К сожалению, два главных отношения Хизер, с ее мамой и ее потенциальным партнером Джонни ( звезда « Bodies Bodies Bodies » Амандла Стенберг ), редко усиливают друг друга. Роли оборотней в «Моем животном» также в основном дразнят, что только отвлекает, учитывая, насколько вымученным и надуманным является повествование Хизер о каминг-ауте.
Самые резонансные сцены в «Моем звере» касаются несостоявшихся амбиций Хизер как хоккейного вратаря. Ее отец, Генри ( Стивен МакХэтти ), оказывает поддержку, несмотря на то, что он находится далеко и, возможно, слишком комфортно живет в заснеженном изолированном городке. В любом случае, хоккей – в основном занятия этим видом спорта, а также просмотр и разговоры о нем с отцом – определенным образом заставляет Хизер казаться реальной. Чего нельзя сказать о слишком тщательно умалчиваемых отношениях Хизер с ее мамой, которую Хизер пытается избегать, и ее подругой Джонни, которая пьет, водит машину и тусуется с шумной группой друзей в местном бильярдном зале. 
Конечно, «Мое животное» — это трагическое исследование характера подавленной молодой женщины, которая не может по-настоящему общаться с другими, несмотря на ее иногда доблестные, а зачастую и неуклюжие усилия. В то же время в истории Хизер и Джонни чего-то фундаментально не хватает: кажется, что это ощущение жизни и утраты, выходящее за рамки клише, псевдоуниверсальных символов безрассудной юности. И хотя отношения Джонни и Хизер не являются чем-то невероятным, обычно они настолько невыразительны, что в них трудно заблудиться. Мы узнаём об этих двух персонажах очень многое из резко освещённых, псевдомечтательных сеансов поцелуев. Эти горячие и очень красные сцены выглядят дешевыми и наигранными только на фоне пугливых, а иногда и откровенно поспешных сцен, которые предшествуют и следуют. 
Эти недостатки могли бы быть преодолимы, если бы более пристальное внимание уделялось привлекательным и/или потенциально угрожающим деталям наводящего на размышления процесса самопознания Хизер. Иногда вода, ниспадающая на объектив камеры или визуально растягивающая мир с помощью объектива «рыбий глаз», дает зрителям слабое впечатление эмоций, которые создатели фильма редко используют. Бледная синтезаторная партитура также напоминает лишь более атмосферную музыку из фильмов. Эта угрюмая и скудная партитура особенно разочаровывает, учитывая, что она была написана Огастесом Мюллером из электронного дуэта Boy Harsher; вторая половина группы, вокалист Джей Мэтьюз , написала сценарий «My Animal».

Создатели «Хизер и Джонни» иногда непреднамеренно скрывают чувства своих персонажей в скрывающих черты лица силуэтах и ​​обычных подростковых и семейных драмах. Однако такое отсутствие вариаций неудивительно, поскольку большинство взрослых персонажей определяются своими провинциальными предпочтениями, в то время как большинство главных героев-подростков следуют своей интуиции. Между тем, неизбежный снег, мертвый лес и соединяющие их проселочные дороги не отражают ничего, кроме избитых символов горя и одиночества. Комната, освещенная только старым телевизором, транслирующим живую версию «Красавицы и чудовища», выражает так много только тогда, когда камера, освещение и люди-исполнители не могут приукрасить основную концепцию сцены. 
Химия Макхэтти и Менуэза выделяется отчасти по необходимости, поскольку их отношения придают зрителям необходимую теплоту и определяющий мир вкус, чего, скажем, не дают сильно ощущаемые, но ничем не примечательно выраженные отношения Джонни и Хизер. Тем не менее, стоит отметить, что Макхэтти, опытный характерный актер, придает своим диалогам приземленную достоверность. Он также раскрывает лучшее в Менуэс, которой не часто удается продемонстрировать, на что она способна, учитывая невыразительные диалоги, поведение и общую презентацию ее персонажей.
В конце концов, отсутствие кровавой бойни, связанной с оборотнями, меньше всего беспокоит в «Моем животном». Некоторые зрители, возможно, смогут увидеть отражение себя и своей борьбы в Хизер, хотя в конечном итоге это скажет больше о пути, который выбрали создатели фильма, чем о фильме, который они на самом деле сняли. Некоторые образы также остаются запоминающимися, например, образ полной кроваво-красной луны, превращающейся в одинокий гигантский глаз. Даже редкое появление ликантропа выглядит достаточно хорошо, чтобы наводить на размышления, по крайней мере, в том, что касается макияжа и освещения. Но остальная часть «Моего животного» случайно подчеркивает ограниченность нашего понимания, по-видимому, для того, чтобы мы, как пассивные зрители, могли заполнить пробелы сами.

Сезон 1

01. Пилот (Pilot)
02. Кровавая луна (Blood Moon)
03. Зло торжествует (For the Triumph of Evil...)
04. Малый ключ Соломона (The Lesser Key of Solomon)
05. Неизвестный (John Doe)
06. Пожиратель грехов (The Sin Eater)
07. Скачка Ревира (The Midnight Ride)
08. Некромант (Necromancer)
09. Убежище (Sanctuary)
10. Голем (The Golem)
11 Вместилище (The Vessel)
12. Незаменимый человек (Indispensable Man)
13.Дурная кровь (Bad Blood)

Сезон 2

01. Это война (This Is War)
02. Сородич (The Kindred)
03. Корень всех зол (Root of All Evil)
04. Иди, куда я повелел (Go Where I Send Thee...)
05. Плачущая леди (The Weeping Lady)
06. Бездна начнет всматриваться в тебя (And the Abyss Gazes Back)
07. Избавление (Deliverance)
08. Бессердечная (Heartless)
09. Мама (Mama)
10. Шедевр (Magnum Opus)
11. Акеда (The Akeda)
12. Потерянный рай (Paradise Lost)
13. Порочащий портрет (Pittura Infamante)
14. Кали Юга (Kali Yuga)
15. Колдун (Spellcaster)
16. Что скрывает ложь (What Lies Beneath)
17. Пробуждение (Awakening)
18. Время летит (Tempus Fugit)

Сезон 3

01. Я, Свидетель (I, Witness)
02. Шёпот во тьме (Whispers in the Dark)
03. Кровь и Ужас (Blood and Fear)
04. Сёстры Миллс (The Sisters Mills)
05. Мёртвые не болтают (Dead Men Tell No Tales)
06. Дама в красном прямиком с Карибов (This Red Lady from Caribee)
07. Искусство войны (The Art of War)
08. Новый порядок веков (Novus Ordo Seclorum)
09. Одна жизнь (One Life)
10. Инцидент в поместье Стоун (Incident at Stone Manor)
11. Родственные души (Kindred Spirits)
12. Грехи отцов (Sins of the Father)
13. Тёмное зеркало (Dark Mirror)
14. В диких условиях (Into the Wild)
15. Отрезанные от внешнего мира (Incommunicado)
16. В первых солнца лучах (Dawn's Early Light)
17. Делавер (Delaware)
18. Рагнарок (Ragnarok)

Сезон 4

01. Колумбия / Columbia
02. У всех на виду / In Plain Sight
03. Главы государства / Heads of State
04. Суд над Икабодом Крэйном / The People vs. Ichabod Crane
05. Кровь из камня / Blood from a Stone
06. Возвращение домой / Homecoming
07. Вместо отца / Loco Parentis
08. Огненный грипп / Sick Burn
09. Детская забава / Child's Play
10. Ненасытный / Insatiable
11. Путь оружия / The Way of the Gun
12. Завтра / Tomorrow
13. Свобода / Freedom

"Офисная гонка" - комедия Джареда Лапидуса о заядлом бездельнике, который нехотя готовится к марафону. В ней раскрывается одна из великих истин о беге: это жалкое, тяжелое, разрушающее душу времяпрепровождение, но при этом приносящее глубокое, глубокое удовлетворение.

Бек Беннетт исполняет роль Пэта, ленивого, квазиофициального торгового представителя в инвестиционном стартапе. В его представлении марафон - это просмотр всех фильмов серии "Форсаж" подряд, но, пытаясь привлечь клиента, ревностно относящегося к спорту, Пэт заявляет о своей любви к бегу на длинные дистанции - ложь, которая не принесет ему успеха, но обяжет принять участие в марафоне через три месяца вместе с энтузиастами из бегового клуба клиента. Таким образом, Пэт болит, потеет, стонет и вообще ненавидит свою жизнь. Другими словами, он учится бегать.


Беннетт играет роль адекватного неудачника, и его путь от дивана до 26,2 мили приятен, хотя и слишком привычен - мы получаем обычные ритмы спортивных фильмов, от тренировочных монтажей до мотивационных речей. А вот актеры второго плана просто великолепны, включая всегда замечательного Джей Би Смува в роли чемпиона по бегу, который советует Пэту употреблять табак для укрепления легких, а также Келси Грэммера в небольшой, но забавной роли мудрого бывшего тренера, ставшего владельцем спортивного магазина. Но главный герой "Офисных гонок" - Джоэл Макхейл в роли маниакального, любящего каламбуры босса и соперника Пэта по гонкам Спенсера, который пьет энергетические напитки, занимается сексом с девушкой Пэта и сходит с ума в навязчивой погоне за марафонской славой - это небольшой комический мастер-класс, единственный недостаток которого в том, что Спенсер не появляется в каждой сцене.

После всей ерунды, которую я с удовольствием разбирал в этой серии Summer of Nub , я знал, что не должен пропускать уважаемую международную классику, вышедшую в последнюю неделю августа 83 года. Тот, который находится в коллекции Criterion Collection, который был воспитан с такой любовью, когда в 2016 году умер коллега по фильму Дэвид Боуи, и когда в марте умер композитор и партнер по фильму Рюичи Сакамото. Я подробно рассказал вам обо всех дешевках, часть 3, о необычных космических операх и фэнтезийных парнях с мечом, о которых вы когда-либо слышали, а затем, когда я собираюсь подвести итоги, я перехожу к этой широко известной драме, которая, как оказалось, была выпущен в четырех американских кинотеатрах между JARED-SYN и HERCULES . Кинокритика не будет знать, что ее поразило.
Однако есть одна проблема: что, если окажется, что я не совсем понимаю С РОЖДЕСТВОМ, МИСТЕР. ЛОУРЕНС, очень хорошо? Что тогда? Ну, думаю, я просто признаюсь в этом заранее. Мы должны быть в состоянии признать, что мы не знаем всего. Но приходи и помоги мне разобрать это, если хочешь.
Я действительно шел вслепую, поэтому вчера для меня это было новостью: это история преимущественно британских военнопленных в японском лагере для военнопленных на Яве, 1942 год. Титульного подполковника играет Том Конти, в котором сразу безошибочно узнаешь парня, сыгравшего Альберта. Эйнштейн в ОППЕНГЕЙМЕРЕ . Это впечатляет, потому что да, он очень похож на Эйнштейна, но мне это сходство никогда бы не пришло в голову. Кастинг-директора знают, что делают.

(О, и прежде чем вы разозлитесь из-за того, что я не упомянул об этом, да, он также был Ману в STREETDANCE 2. Очевидно.)
Лоуренс находится в странном положении, поскольку он единственный заключенный, говорящий по-японски. Охранникам он вроде как нравится, потому что он облегчает им работу, переводя, но он также похож на хорошего ребенка, на которого оказывается больше давления, чтобы он накачал того, кто стер записи учителя с доски. И, похоже, он в любом случае является личностью миротворца, типа «давайте все ладим», настроенного на позитив. Поэтому он попадает в неловкие ситуации, пытаясь угодить обеим сторонам.
Их похитители нехорошие люди. Они не против забивать людей в клубы. Они также не против казнить людей. В первом серьезном инциденте Лоуренс пытается помешать сержанту Харе (комик Такеши Китано в своей первой крупной актерской роли, только что названному «Такеши») заставить одного из своих людей (Джонни Окура, позже в «Точке кипения Китано») совершить сэппуку. Должен признаться, я не был уверен, пытался ли этот охранник изнасиловать голландского заключенного Де Йонга (Алистер Браунинг, позже Дамрод в « ДВЕ БАШНИ» и «ВОЗВРАЩЕНИЕ КОРОЛЯ») или же была обнаружена связь по обоюдному согласию. Голландец так расстраивается, что прикусывает язык и теряет сознание. И это будет не последний странный обморок, возможно, связанный с подавленной гомосексуальностью.
Боуи ( ЖЕЛТОБОРОДА) играет майора Джека Селльерса, дерзкого и умного заключенного, переведенного в лагерь. Он делает такие вещи, как собирает цветы и ест их во время вынужденной голодовки. Кажется, это приводит в ярость жесткого командира лагеря, капитана Ёноя, которого играет Рюичи Сакамото, в то время известный по новаторской электронной группе Yellow Magic Orchestra и как сольный исполнитель, дебютировавший в актерском мастерстве. Он также дает отличную оценку (вторую после «IT’S ALL RIGHT, MY Friend», также выпущенную в 83-м). Позже Ёной обвиняет Селлье и Лоуренса в контрабандном радиоприемнике и запирает их в камерах рядом друг с другом, планируя их казнить. Ёной знает, что Лоуренс этого не делал, но настаивает: «Мы должны кого-то наказать». Лоуренс пытается пристыдить его за то, что он считает, что лучше не выяснять, кто это сделал, и наказать не того человека.
«Ты имеешь в виду, что я должен умереть, потому что ты считаешь, что если есть преступление, то оно должно быть наказано, и не важно, кто будет наказан?»
"Да."
Йоной не видит ничего плохого в своей логике.
Вот что пролетело у меня в голове: как сказано в Википедии: «Чувствуя родственную душу в Селье, увлечение Ёноя перерастает в романтическую одержимость». Да, я этого не уловил и до сих пор не знаю, где это подразумевалось. Но вот голова Дэвида Боуи, торчащая из военной формы, ничего не приглушенная в его поразительной красоте рок-звезды и светлых волосах, в окружении обычных на вид людей. Теперь понятно, почему, если бы вы хотели зациклиться на одном из заключенных, то это был бы этот парень. «Бэтмен» Йоноя (очевидно, термин для обозначения типа помощника) настолько обеспокоен влюбленностью Йоноя или чем-то еще в Селье, что пробирается в его камеру, чтобы убить его ночью, полностью намереваясь отдать свою жизнь за это дело. Селье отбивается от него, убегает, выпускает ослабевшего Лоуренса и пытается вынести его на свободу. Они как бы шутят и смеются над этим, возможно, осознавая безнадежность дела. Их, конечно, останавливают, и Йоной вызывает его на дуэль (как всегда следует поступать с мальчиком, который тебе нравится), но он занят, ему сегодня нужно помыть голову или что-то в этом роде.
С РОЖДЕСТВОМ, Г-Н. «Лоуренс» — третий с конца фильм режиссёра Нагисы Осимы («Жестокая история молодёжи», «Насилие в полдень, в сфере чувств»). Он написал его в соавторстве с Полом Майерсбергом («Человек, который упал на землю») из книги южноафриканского писателя сэра Лоренса ван дер Поста « Семя и сеятель» . Я не знаю, что это за книга, но я читал, что это три отдельные истории, действие которых происходит в лагере для военнопленных: одна об отношениях между Лоуренсом и Харой, одна из дневника Сельерса и одна история, которую Лоуренс рассказывает о женщине, которую он встретил до того, как он был взят в плен. Узнав, что они были представлены как отдельные рассказы (первый даже был опубликован в виде рассказа под названием «Плоска теней»).) объясняет странную структуру фильма – удивительно, когда на 75-й минуте Селье начинает рассказывать Лоуренсу о своем детстве, и впервые в фильме мы покидаем лагерь, чтобы увидеть воспоминания о маленьком блондинистом мальчике (Джеймс Малкольм). ) поет, как мальчик из хора в прекрасном цветочном саду.
Я предположил, что это был Селье, но оказалось, что это его младший брат. Маленький брат хорошо поет, и в церкви он смеется над детьми постарше, которые поют «на две полные ноты». Пару дней спустя они гуляют по холмам, и раздается драматическое «БУНГГГГ!» удары под саундтрек, и полдюжины детей, две собаки и связка палок ждут на холме, чтобы отомстить за это жестокое церковное преступление. Старший брат (Крис Браун в роли 12-летнего Селье) терпит поражение, чтобы защитить младшего брата.
Позже, когда они ходят в одну школу, Селльерс стыдливо прячется и не вмешивается, поскольку старшеклассники жестоко издеваются над ребенком и унижают его, заставляя петь, крича на него и снимая с него рубашку (а у него есть что-то вроде проблемы с выступающим позвоночником?). Повзрослевший Селье вспоминает свою трусость, то, что он делал вид, что не знает об инциденте, хотя прятался поблизости, когда это произошло, и то, как его брат «никогда не пел ни одной ноты». Это мелочь по сравнению с тем, что происходит в ветеринарной школе в RAW , но странно и обидно видеть, как этот чувствительный мальчик, которому самое большее десять лет, подвергается толпе и издевательствам со стороны детей, которые выглядят как минимум на 16, а в некоторых случаях и на 25. Иисус Христос чувак, оставь этого парня в покое. Какого черта ты делаешь?

И это сверхсюрреалистично, потому что (я считаю, что это символическое изображение, а не буквальное) школьника Селье изображает сам Боуи, которому на тот момент было около 36 лет, и который собирается выпустить свой 15-й альбом. Эй, рок-звезда Дэвид Боуи, ты сделал домашнее задание по математике? Это конечно глупо, но я не против.



Название похоже на то, что говорит Хара (да, по-английски) в решающей сцене, где сержант «злится как тритон» и решает освободить Лоуренса и Селье. Он говорит, что другой заключенный признался в контрабанде радио, но он ведет себя с ними так, будто это рождественский подарок. Возникает ощущение: «Это какая-то шутка?» за которым следует: «Ох, черт, нам лучше принять это, прежде чем он передумает».
Это не очень яркий фильм, и он в каком-то смысле менее депрессивный, чем может показаться, но в нем есть острая конфронтация и некоторые зверства. Для меня самым ярким моментом является финальная сцена, происходящая четыре года спустя, когда Лоуренс приезжает навестить Хару в тюрьме союзников накануне его казни за военные преступления. В некотором смысле их роли поменялись местами, и не только потому, что Хара является пленником, но и потому, что он выучил больше английского из-за интереса к культуре. Им все равно никогда не удастся понять культуру друг друга, но они стараются.
Лоуренс говорит какую-то банальность на тему «Ну, если бы это зависело от меня…», и я думаю, что это искренне. Но Хара не делает «Радуйся, Мария» или что-то в этом роде. У него есть немного жалости к себе: «Я готов умереть, но не понимаю. Мои планы ничем не отличались от планов любого другого солдата», – но в основном они вспоминают, как старые друзья. Они смеются над пьяным рождественским инцидентом. — Ты помнишь то Рождество? — спрашивает Хара. Да, конечно, я чертовски это помню.
Они оба так хороши в этой сцене, особенно Китано, который все время грустно говорит «спасибо». Мне нравится неоднозначность отношений. Официально, на бумаге, они враги. У них есть причины ненавидеть друг друга. Но они нравятся друг другу. То, что они вместе оказались в хреновой ситуации, объединяет их, хотя они были (и остаются) по разные стороны. То, что они могут провести вместе эти горько-сладкие, ностальгические и философские минуты, прекрасно. Жизнь и человечество могут быть прекрасны. Даже когда они отстой.



Так что, возможно, я это как-то понял . Это один из тех фильмов, от просмотра которых я получаю огромное удовольствие, но когда все сказано и сделано, я понимаю, что совершенно не понимаю, о чем все это должно быть. Иногда я в этом плане дурак. Но это нормально. Я получил от этого то, что я получил от этого.
Как я уже упоминал, Universal открыла фестиваль «Счастливого Рождества, мистер». ЛОУРЕНС на четырех экранах в США. На четвертой неделе они добавили еще 70 экранов. За 8-ю неделю количество экранов увеличилось до 196. В кинотеатрах он собрал 2,3 миллиона долларов, что немного больше, чем заработали «ОГОНЬ И ЛЕД» .
Автор книги ван дер Пост вступил в британскую армию и сдался японцам в 1942 году и сказал, что книга основана на его опыте в двух разных лагерях на Яве. После войны он вернулся в Южную Африку, выступил против апартеида, встретился с Карлом Юнгом, написал ряд бестселлеров, в том числе антикоммунистический триллер (« Перо фламинго») .), о котором Альфред Хичкок пытался экранизировать, стал телеведущим и предполагаемым экспертом по бушменам Калахари, привез принца Чарльза на сафари в Кению, был посвящен в рыцари и стал крестным отцом принца Уильяма, стал известным защитником природы. Но после его смерти в 1996 году многие начали верить, что большая часть его предполагаемых мемуаров была сфабрикована или преувеличена, а биограф обнаружил, что в пятидесятых годах он изнасиловал 14-летнюю девочку, находившуюся на его попечении, забеременел от нее и отрекся от ребенка. Хотя фильм невинный.
В качестве актера Сакамото позже появился в фильме «Последний император» и ненадолго в фильме «Новая роза». В число его более поздних фильмов входят «Приключения Мило и Отиса», «Крылья Хоннеамисе», «Защищающее небо», «Токийский декаданс», «Дикая сторона», «Змеиные глаза» , «Роковая женщина » , «Хара-кири: смерть самурая » и «Выживший» . Я не упоминал об этом, но есть часть партитуры, где синтезаторы чем-то напоминают мне партитуру « Техасской резни бензопилой 2» . Я, наверное, единственный. Этот фильм заинтересовал меня музыкой Сакамото, заставил послушать некоторые из его электронных альбомов конца 70-х – начала 80-х. Это хорошее дерьмо!
В последнем фильме Осимы GOHATTO, также известном как TABOO (1999), он воссоединился с Китано и Сакамото (как композитор), и, похоже, он продолжает некоторые из этих тем (речь идет о гомосексуальном влечении среди элитных самураев). Так что, вероятно, я тоже этого не совсем понимаю, но мне стоит попробовать.