На мой взгляд, самый необычный и самый успешный фэнтезийный фильм лета 83 года – что, по общему признанию, означает, что он лучше, чем КРУЛЛ , ПЛЕННИКИ ЗАТЕРЯННОЙ ВСЕЛЕННОЙ , ЙОР – ОХОТНИК ИЗ БУДУЩЕГО и ГЕРКУЛЕС .– это «ОГОНЬ И ЛЕД» Ральфа Бакши. Будучи аниматором Terrytoons в 50-х и 60-х годах, Бакши сбил анимационную художественную игру с ее оси, выпустив независимые фильмы только для взрослых «КОТ ФРИЦ» (1972), «ТЯЖЕЛОЕ ДВИЖЕНИЕ» (1973) и «КУНСКИН» (1975), прежде чем развернуться. специалисту в области фэнтези в фильмах «ВОЛШЕБНИКИ» (1977) и «Властелин колец» (1978). Его даже пригласили снять сценарий Оливера Стоуна к «Конану-Варвару», фильму, который (режиссер Джон Милиус) на какое-то время сделал фильмы о мечах и волшебстве большим бизнесом.
Бакши говорит, что проиграл выступление, сказав Арнольду Шварценеггеру, что ему придется похудеть, поэтому я думаю, что он ожидал сделать это вживую, а не в анимации. Но его фильмы этого периода как бы разделили разницу между медиумами: «Властелин колец», а затем « Американская поп-музыка» (1981) активно использовали ротоскопирование, по сути снимая версию фильма с актерами, чтобы аниматоры рисовали кадр за кадром.
После десятилетия работы на периферии и нарушения всех правил Бакши устал от бесконечной борьбы с вмешивающимися производителями и недостаточным финансированием. И ему пришло в голову, что такой жанр фильмов, как «Конан» и « Повелитель зверей», во многом основан на нарисованных его старым другом Фрэнком Фразеттой обложках книг Роберта Э. Ховарда в мягкой обложке. Так что мне показалось, что хорошей коммерческой идеей было бы обратиться к первоисточнику, к самому Фразетте, и перевести этот мир в анимацию.
FIRE AND ICE — это тесное сотрудничество. Фразетта вместе с Бакши считается продюсером и создателем персонажей, и, как сообщается, они вместе работали на кастингах и съемках живых выступлений, а также (очевидно) над дизайном. Сценарий написан ветеранами комиксов Джерри Конвеем и Роем Томасом (из названия Marvel «Конан», а затем «Конан-разрушитель») и основан на декорациях и персонажах типа Фразетты. Например, есть загадочный воин по имени Темный Волк, который дважды позирует как знаменитая картина Фразетты « Торговец смертью» 1973 года (также известная как обложка альбома Молли Хэтчет), хотя здесь его лицо скрыто капюшоном в стиле космического призрака, а не тенью рогатый шлем.
Действие фильма происходит «Давным-давно, в конце последнего великого ледникового периода», после того как злая королева по имени Джулиана (Эйлин О’Нил; озвучивает Сьюзен Тиррелл [ ЗАПРЕЩЕННАЯ ЗОНА ], также рассказчик) «возникла на Севере» и хотела «распространить свое царство на все регионы известного мира». Чтобы облегчить задачу, она и ее дерьмовый сын-колдун Некрон (Шон Хэннон, «Заключенный №1», РОДИЛСЯ СНОВА; озвучивает Стивен Мендель) захватили оставшуюся ледяную область, названную Ледяным Пиком, и волшебным образом запустили гигантский ледник на юг. , вынуждая остальную часть человечества бежать в теплый вулканический регион, которым управляет щедрый король Джарол (ветеран-ковбойский актер Лео Гордон) из крепости под названием Firekeep.
У Некрона длинные белые волосы и бледно-лиловая кожа, он стройнее, чем другие мужчины в фильме, и сидит на грозном троне, корча гримасы, пока творит черную магию. Вероятно, будет справедливо сказать, что он закодирован как гей (особенно, когда его не привлекает главная женская роль), но это скорее похоже на то, что он является полной противоположностью варварам-мачо, которые являются главными героями картин Фразетты. Оказывается, он обладает некоторыми навыками владения мечом, но он не из тех, кто держит боевой топор в одной руке и мужскую шею в другой. Он крадется и творит магию темной стороны силы, жестикулируя.
Джулиана отправляет в Огненную крепость делегацию жутких фигур в капюшонах, чтобы потребовать сдачи, но король Джарол и его крутой сын Таро (Уильям Острандер, КРИСТИНА ) говорят им, чтобы они воткнули их в лед, пошли снегом и т. д. Переговорщики подразумевают будущие обвинения, но на самом деле они были там, чтобы отвлечь короля, пока «нечеловеческие» воины босса похищают его сладострастную взрослую дочь Тигру (Синтия Лик, « Дни нашей жизни» ; озвучивает Мэгги Розуэлл, позже в «Симпсонах »).
Тигра похожа на принцессу Диснея в двух смыслах: у нее есть домашняя пантера, и она начала жаловаться на отца, который не позволяет ей быть воином, как ее братья. Но пантеру тут же убивают, и ее справедливое мнение о гендерных ролях довольно странно, поскольку она никогда не проявляет никаких способностей или интереса к роли воина. Вы должны предположить, что это было задумано, чтобы сбалансировать тот факт, что фильм будет глядеть на ее тело так, как ни один мультфильм раньше не глядел на тело; если бы термин «мужской взгляд» еще не был изобретен, он бы внезапно появился в первый раз, когда это было спроецировано. Это настолько возбуждающе, насколько вообще может быть бессексуальный фильм с рейтингом PG.

Тигра носит бикини на протяжении всего фильма, и линии с любовью ласкают каждый изгиб ее тела. Есть странно большое количество сцен, где она сонно лежит, как в начале «Трудностей перевода». Она убегает от недочеловеков, сексуально купаясь на их глазах, чтобы сделать их глупыми, и у нее всегда есть причины высунуть задницу, например, когда она становится на колени, чтобы поцеловать щеку своего мертвого брата. Я не видел все когда-либо созданные анимационные фильмы, но я уверен, что этот фильм специально создан для любителей попки.

(То, как она неуклюже встает и встает на ноги в конце этого кадра, обычно обрезают, но здесь это просто здорово, потому что когда вы когда-нибудь видели это в анимации?)

Объективизация неоспорима, и хотя все мужчины носят набедренные повязки или стринги, они никогда не выставляются напоказ так похотливо. Тем не менее, я бы сказал, что в этом есть определенная честность. Фразетте нравилось рисовать сексуальных дам, его поклонникам нравится на них смотреть, фильм дает им для этого широкие возможности. На мой взгляд, это более органично, чем в HEAVY METAL , и никогда не вызывает такого смущения, но, возможно, это просто потому, что рисунки намного лучше.
Тигра не беспомощна. Она знакомится с героем фильма, воином-беженцем по имени Ларн (озвучка Рэнди Нортона, МЯСНИКА, ПЕКАРЯ, СОЗДАТЕЛЯ КОШМАРНЫХ), украв мясо из его костра. Он чем-то похож на стройного кузена Хи-Мена с длинным заплетенным хвостом. Они немного ссорятся, а затем флиртуют, который прерывается, когда он падает в воду, его чуть не съедает гигантский осьминог, и ему приходится выколоть ему гигантское глазное яблоко.
Вот такая херня здесь творится. Вы путешествуете по скалистым местам между злыми замками и храмами, на вас нападают гигантские ящерицы, гигантские волки и гигантские жуки-таблетки. Но ты проходишь.
К сожалению, пока они разлучены, ее снова похищают. Именно тогда Ларн встречает Темного Волка (Стив Сандор, «АНГЕЛЫ АДА '69»), у которого есть собственная вендетта Некрону и его маме. Ларн мускулистый и боец, он далек от героев-вайнеров, на которых я жаловался в некоторых других фэнтезийных фильмах, но Темный Волк сразу затмевает его, и создается ощущение, что Ларн хочет стать Темным Волком, когда вырастет. Ларн мог бы стать своего рода воплощением фантазий для обычного зрителя, но затем он становится звездоглазым фанатом, с нетерпением ждущим возможности потусоваться со своим старшим братом. То, что Темный Волк позволяет ему быть его помощником, кажется актом доброты, и они сражаются с недочеловеками, бросают камни и все такое.

В конце концов Ларн, Темный Волк и армия Джарола атакуют ледяную крепость на дракондорах (птеродактилях). Они прилетают, в них бросают камни и пронзают стрелами. Как и в фильме «ГЕРКУЛЕС», вышедшем в тот же день, кульминацией является поток расплавленной лавы, который якобы улучшает ситуацию (в данном случае за счет таяния ледника).
Мне очень смешно то, как Бакши сообщает об изменении статус-кво в конце. Ларн и Тигра просыпаются на земле после краха королевства злого ледяного бизнеса Некрона. Они смотрят вверх и видят Темного Волка на лошади на вершине горы в позе Торговца Смертью. Он улыбается им, и они улыбаются в ответ. Они ни черта не смогут увидеть выражения лиц друг друга на таком расстоянии, но в этом и есть магия кино. Затем Ларн поворачивается и замечает недочеловека, вылезающего из воды, испытывающего сильную боль, поэтому он хватает большой камень и собирается раздробить ему череп, так же небрежно, как прихлопнуть муху на пикнике. Тигра останавливает его, потому что «Нет, все кончено, разве ты не видишь? Нам придется начать все сначала».



Кажется, он немного сбит с толку, но отбрасывает камень, улыбается, и они немного проходят и целуются. Конец.
Набирать слово «недочеловек» кажется грубым. Дарквулф называет их «собаками Некрона», что, как я думал, было его способом оскорбить их, но позже Некрон также называет их своими собаками. Они служат той же цели, что и орки во «Властелине колец», но они больше похожи на неандертальцев, чем на фантастических монстров, и у них заметно более темная кожа, чем у всех остальных персонажей. Я также не мог не заметить, что Тигра (воплощение женской красоты в фильме) немного светлее своих индейских собратьев. Этот выбор вызвал у меня удивление, но я скажу в защиту фильма, что черты недочеловеков не похожи на расовые карикатуры, что его идеал мужественности Темный Волк также мрачно завершен, и что злодейский Некрон - самый белый (или, по крайней мере, лавандовый) из всех и говорит об «избавлении от нежелательных», как нацист. Самое главное, Темы этой истории, безусловно, антиимпериалистические. Если сравнивать это с реальными мировыми конфликтами, мне кажется, что плохие парни ближе всего к европейцам, завоевавшим Южную Америку. Я поддерживаю Firekeep.
В любом случае, хорошо для Тигры, что Ларн не вышибает мозги парню за то, что он недочеловек.

Будучи молодым поклонником Бакши, «FIRE AND ICE» никогда не был моим любимым произведением, но с годами оно мне приглянулось. Я не помню, чтобы я смотрел на ротоскопирование с таким пренебрежением, как некоторые люди, но меня это определенно привлекало меньше, чем «настоящая анимация». Некоторые люди считают, что это ленивый короткий путь, и фильм начинается с 2,5 минут титров поверх черного цвета, а затем еще минута повествования Сьюзан Тирелл над карандашными рисунками Фразетты перед тем, как анимация наконец начинается, действительно заставляет его чувствовать себя немного дешево. начало. Но я думаю, что это великолепно выглядящий фильм и отличное использование этой техники. Фильм настолько зависит от детальной движущейся анатомии, со всеми этими телами на экране, что иначе он не выглядел бы так хорошо. И так же, как сегодняшние лучшие способы захвата движения, он сочетает в себе навыки аниматоров с физической игрой актеров. Мол, мы видим, что Ларн хороший бегун, а Тигра нет – она двигается так же, как неспортсмен, вынужденный бегать босиком по незнакомой территории. Великие аниматоры могут создавать и создают подобные представления с нуля, но такой подход придает им особый и отчетливый уровень реализма.
Я также думаю, что это добавляет ощущение веса действию. Можно сказать, что там были настоящие каскадёры, прыгающие на предметы, кувыркающиеся и исполняющие боевую хореографию. И это позволило сделать крутые замедленные кадры, на которых недочеловеки прыгают в окно Тигры, чтобы похитить ее.
Чтобы внести ясность: это не просто «отслеживание». Покажите мне кадры живых выступлений, я не знаю, где их использовать. И вообще это всего лишь ссылка. Если вы посмотрите фотографии Синтии Лик, моделирующей Тигру, вы увидите, что они преувеличили ее изгибы и изменили ее лицо, придав ей прищуренные глаза, как у женщин в работах Фразетты.
Фоновые рисунки также обладают неоспоримым артистизмом. Мне нравится, что вы можете видеть мазки кисти, иногда даже текстуру. Мы бы описали этот вид как «реалистичный», а не мультяшный, но он все равно импрессионистический. Среди художников-фонистов — Джеймс Герни, который позже создал книги «Динотопия» , и Томас Кинкейд, скандальный «Художник света». Эти двое написали «Руководство художника по рисованию» в 1982 году, возможно, когда они работали над этим.



Одна из часто повторяемых мелочей FIRE AND ICE заключается в том, что над ней работал создатель Aeon Flux/Chronicles of Riddick: Dark Fury Питер Чанг. Хотя журнальный столик книги «Нефильтрованный: Полное собрание сочинений» Ральфа БакшиДжон М. Гибсон и Крис МакДоннелл довольно легко разбираются в информации FIRE AND ICE, они разговаривали с Чангом. Он сказал, что взялся за анимацию динозавров (я полагаю, дракондоров) вопреки конкурирующему предложению Диснея, потому что Бакши и Фразетта были двумя его героями. Но он чувствовал себя настолько неуверенно в своей работе, что через месяц уехал в Дисней. Несколько недель спустя компания Бакши позвонила, чтобы узнать, сможет ли он составить план решающей атаки дракондора, поэтому он сделал это ночью после своей другой работы. «Это было похоже на второй шанс произвести на них впечатление, и я приложил все усилия, чтобы создать кадр, который по сей день является самым сложным движением камеры, которое я когда-либо делал».
FIRE AND ICE получил смешанно-отрицательные отзывы, в основном хвалящие визуальные эффекты, но отвергающие историю как скучную, а объективацию Тигры как смехотворную. Справедливо. Компания 20th Century Fox выпустила его ограниченным тиражом всего на 89 экранах, поэтому он открылся на 19-м месте (ниже даже « ЗОЛОТОЙ ПЕЧАТИ »). Его средний показатель на экран был выше, чем у большинства более широких релизов, но, по данным Box Office Mojo, в конечном итоге он собрал 760 883 доллара по всему миру, а бюджет, как сообщается, составил 1,2 миллиона долларов.
Ни Бакши, ни компания 20th Century Fox не выпустили ни одного анимационного фильма до 1992 года – для Бакши это был « ХОЛОДНЫЙ МИР» (его последний), а для Фокса – «ФЕРНГУЛИ: ПОСЛЕДНИЙ ДОЖДЕВОЙ ЛЕС» . Другие неудачные попытки, выпущенные ими за эти годы, включают THE PAGEMASTER, TITAN AE , MONKEYBONE и EPIC. Они также выпустили «Пробуждение жизни» , фильм, который я очень ненавидел, но могу признать, что это еще одно интересное применение ротоскопирования.
Я не знаю, можно ли считать «ОГОНЬ И ЛЕД» любимой культовой классикой, но я думаю, что по мере того, как он как бы прижился ко мне, он как бы прижился и к миру. Улучшенная передача на DVD, а затем и на Blu-ray определенно помогла, и с течением времени она выделяется все больше и больше, потому что каждый год, начиная с 1983 года, - это еще один год анимационных фильмов, совсем не похожих на ОГОНЬ И ЛЕД. Возможно, единственным исключением является «Хребет ночи», фильм 2021 года, явно вдохновленный им, рассказывающий историю меча и волшебства с помощью современного ротоскопирования (нарисованного от руки на компьютере). Мне жаль, что я отмахиваюсь от этого страстного проекта «Сделай сам», но это хороший пример того, как выглядит «трассировка», в отличие от великих аниматоров Бакши, использующих живое действие в качестве образца. У меня были проблемы с этим, но мне стоит попробовать еще раз, потому что это классная идея, и я знаю, что некоторым людям она нравится.
В 2010 году Роберт Родригес ( «ДЕСПЕРАДО» ) объявил на канале «Ain't It Cool News» , что он приобрел у Бакши права на ремейк «ОГОНЬ И ЛЕД». Родригес подружился с Фразеттой и попросил его нарисовать плакат для «От заката до рассвета», но смог заключить сделку только вскоре после смерти художника. В 2014 году Deadline сообщил, что Майкл Де Лука из Columbia Pictures подписал контракт с Родригесом, чтобы сделать фильм как возможное начало франшизы. Сценарий написали Том Доннелли и Джош Оппенгеймер («САХАРА», «ЗВУК ГРОМА», «СОБАКА ДИЛАН: МЕРТВАЯ НОЧЬ », римейк «Конан-ВАРВАР» ), хотя Родригес сказал, что «активно брал интервью, чтобы нанять сценаристов первой категории для еще одного сценария».
Проект был описан как живое действие, а не как «мокап», но Родригес сказал, что он будет больше похож на картины Фразетты, чем на версию Бакши. Сравнивая его с другой своей адаптацией известного художника, он сказал: « Город грехов отражал двухмерную плоскость Миллера и имел абстрактное, очень графическое качество, в то время как фильм Фразетты представляет собой повышенную реальность или, скорее, слои нереальности, которые создают мечту, подобную реальность, в которой можно потеряться, с приключенческим фильмом прямо из его воображения», — сказал он.
Конечно, девять лет спустя о ремейке не было ни слова. Де Лука покинул Колумбию, чтобы стать генеральным директором Warner Bros. Motion Picture Group, и проект не указан на IMDb.
Бакши, однако, совершил один лицензионный подвиг к 40-летию фильма. Ранее в этом месяце Dynamite Comics опубликовала первый выпуск серии комиксов-приквелов писателя Билла Уиллингема и художника Леонардо Манко. Похоже, что он рассказывает параллельные истории о Тигре (с ее еще не убитой пантерой), жизни Ларна и Темного Волка до событий фильма. Ларн жив!

София Коппола - персональный режиссер, чьи работы проходят по одной тематической линии: все ее картины так или иначе посвящены плену и изоляции. Для героев, оказавшихся в плену, клетка часто оказывается позолоченной, а клетка в поисках птицы (по выражению Кафки) в фильме "Присцилла" - это Элвис Пресли.

Король познакомился с Присциллой Болье в 1959 году, когда служил в армии США и был расквартирован в Германии. Присцилла была дочерью другого офицера, служившего там, и на момент знакомства им было 14 лет. Фильм Копполы, написанный режиссером и основанный на мемуарах Присциллы Пресли "Элвис и я" 1985 года, делает честь автору, предоставляя нам ее точку зрения. И хотя современные рассуждения о том, как Пресли ухаживал за Присциллой, или, можно сказать, захватывал ее, изобилуют осуждением того, насколько это было жутко - в ход идет слово "ухажер", и в некоторых конкретных случаях, показанных здесь, оно абсолютно уместно - с точки зрения мечтательной, рассеянной техасской девушки из Остина, находящейся далеко от дома, внимание этой очень застенчивой суперзвезды было волнующе.

В очевидном тесном сотрудничестве с оператором Филиппом Ле Сурдом (снимавшим "Обесчещенную" Копполы) и монтажером Сарой Флэк (работавшей с Копполой со времен великой "Марии Антуанетты"; здесь я вынужден также сообщить, что Сара - мой друг), Коппола дарит нам мир прекрасных и удивительно неподвижных поверхностей. В своей комнате в скромном доме в Германии Присцилла читает журналы для поклонников; оказавшись в Грейсленде и получив указание не слишком часто появляться на лужайке, она откидывается в гостиных и притонах, ставших гораздо более безвкусными после ее развода с Пресли в начале 1973 года. Чаще всего Присцилла просто не знает, чем себя занять. В то время как ее мужем-суперзвездой управляет полковник Том Паркер (неужели София Коппола, увидев Хэнкса в "Элвисе", сказала: "Тома Хэнкса просто не превзойти, не стоит и пытаться?"). На самом деле, я не думаю, что дело в этом), он уедет из Мемфиса в Лос-Анджелес и скажет своей невесте "поддерживать домашний огонь".

Зачем там Присцилла? Тем более что, договорившись отделить ее от семьи и быть более или менее похожим на опекуна, он решительно отказывается спать с ней, несмотря на ее растущие просьбы о близости. Когда они впервые встречаются в Германии, Элвис совершенно искренне и серьезно говорит девятикласснице (и здесь он шокирован тем, что она так молода), что ему очень не хватает девушки, с которой можно было бы поговорить. Его мама недавно умерла. Все это кажется таким невинным.

В начале их отношений они оба наивны. В спальне Элвиса висит плакат с фильмом "На набережной", и он говорит Присцилле, что, когда вернется в Штаты, хочет учиться в актерской студии, чтобы подражать Марлону Брандо и Джеймсу Дину. Он ведет ее на фильм "Победить дьявола", и Присцилла забавляется и удивляется тому, что ее друг знает наизусть все реплики Богарта в этом фильме. Он мечтает о широкой творческой жизни. Она мечтает просто быть с ним. Из них двоих только одному удастся осуществить свою мечту. И тогда мечты будет недостаточно.

Этот спокойный, неторопливый фильм прочно держится на эффектно модулированном исполнении Кайли Спени. 25-летняя девушка так хорошо играет 14-летнюю, что зритель почти сомневается, что она сможет достоверно состариться до 30-летней женщины. Но ей это удается, причем великолепно. В роли Элвиса над ней возвышается Джейкоб Элорди, контраст преувеличен по сравнению с реальной жизнью, но эффективен. Этот Элвис немногословен, подвержен обескураживающим вспышкам гнева по мере того, как он все больше полагается на лекарства, чтобы поднять энергию и уснуть; все то, что в конце концов убило его, здесь в якобы более доступной форме, но рассказ Копполы передает его коварную жуть. В фильме с удовольствием рассматриваются некоторые идиосинкразии Пресли начала 60-х годов: он изучает Библию, читает "Автобиографию йога" и даже экспериментирует с ЛСД вместе с Присциллой. Краткий рассказ Копполы об их путешествии - один из самых достоверных рассказов о психоделическом опыте в новейшем кино. И все это время, даже несмотря на слухи и/или реальные романы на съемочной площадке, он сохраняет Присциллу целомудренной до свадьбы. А потом сразу же с ней спаивает.

Несмотря на то, что на протяжении первых 90 минут в фильме подчеркивается неисполнимое желание Присциллы, консумация свадьбы в фильме пропущена. Конечно, Коппола не обращал внимания на молодых ругателей в социальных сетях, которые ненавидят сексуальные сцены за то, что они не развивают сюжет. Учитывая обширную инсценировку этой ночи и ее последствий, если какая-либо сексуальная сцена и могла бы улучшить сюжет, то только эта. Трудно сказать, поступает ли Коппола неопределенно, двусмысленно или утаивает, не включая ее в фильм; возможно, тот факт, что Присцилла Пресли является исполнительным продюсером и спонсором фильма, побудил бы ее к некоторой осторожности.  

К концу фильма мы видим, что Элвис сам стал пленником своей славы и многого другого. Снятый со спины во время одного из своих бесчисленных шоу в Вегасе, он попадает в ловушку, и женщина, которую он посадил в тюрьму из-за любви, которую он искренне считал любовью, и которая восполняла его истинную потребность, не может ему помочь. Его трагедия становится освобождением Присциллы. И фильм Копполы завершается на пронзительных и призрачных нотах.

Для своего второго кинематографического фокуса 2023 года (первым был величественный « Город астероидов ») режиссер Уэс Андерсон создает историю о лохматой собаке, в которой нет ни одной неуместной шерсти. Источником является автор Роальд Даль , чей «Фантастический мистер Фокс»  вдохновил Андерсона на первый набег на покадровую анимацию. «Фокс»  был своего рода детской книгой, но Андерсон отдал должное ее более взрослым стрессам и слегка зловещему скрытому смыслу, скрывающемуся за ее и без того сардонической иронией.

Это первый фильм Андерсона на Netflix, и первый, который, по словам режиссера, был снят, так сказать, в знак протеста. Андерсон давно хотел реализовать проект, за это время поместье Даля заключило со стримером довольно выгодную (как можно предположить) сделку. Андерсон предоставил стримеру почти 40-минутное тщательно отточенное повествование, в основном в квадратном формате Академии, хотя в решающие моменты сам кадр в целом подпрыгивает в более широком кадре.

Это не анимация — актеры живые, знакомые и надежные. Рэйф Файнс играет версию Даля; Фильм начинается с андерсоновского воссоздания реальной «писательной хижины» писателя, где, пробормотав список того, что нужно, чтобы начать писать историю, Файнс начинает рассказывать то, что якобы является правдой.
Реальную историю Даля, действие которой охватывает весь земной шар, предположительно можно было бы превратить в очень дорогой фильм с несколькими местами действия. Андерсон ограничивает действие серией тщательно продуманных декораций (конечно, так оно и есть), которые в этой итерации напомнили мне работы фантастического чешского режиссера Карела Земана, который помещал живых актеров на анимационный фон. Все актеры обращаются непосредственно к камере, выступая в роли рассказчиков и персонажей. И они говорят с небольшими явными интонациями (хотя и с некоторой долей тонкого мастерства) в очень быстром темпе. 
Почти все слова принадлежат Далю, но Андерсон сократил сам рассказ, который причудлив, хотя и вряд ли ориентирован на детей (хотя он также не является явно недружественным к детям). Он понимает, что не сможет улучшить сухое остроумие болтовни Даля, поэтому не пытается. Описывая мегабогатого главного героя, Даль отмечает: «Таких людей, как Генри Шугар, можно найти дрейфующими, как морские водоросли, по всему миру. Их особенно можно увидеть в Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Нассау, Монтего-Бей, Каннах и Сан-Тропе. Они не особенно плохие люди, но и не хорошие. Они не имеют особого значения; они просто часть украшения».
Эта история представляет собой метаповествование (если, конечно, вы не решите поверить утверждению Даля, что это правда), которое начинается, когда Генри (Бенедикт Камбербэтч, совершенно идеальный), скучающий, доходит до радикальной крайности, отрывая книгу от полка в библиотеке богатого друга. Самый тонкий том, который он видит, конечно. Получается своего рода диссертация о человеке, который видит без глаз. Мужчину, о котором идет речь, играет Бен Кингсли , а врачи, подтверждающие его силу, — Дев Патель и Ричард Айоаде.. Внимание Генри привлекает способность этого человека видеть сквозь перевернутые игральные карты. Генри — игрок, но не особо опытный. Генри учится видеть без глаз, используя метод обучения, придуманный капризным йогом и на несколько лет отдалившийся от общества из-за своей преданности/одержимости.

Киноманы знают, что идея силы, позволяющей жульничать в картах, была показана в фильме Роджера Кормана 1963 года «Икс: Человек с рентгеновскими глазами». В этом фильме сила вызвана химическим путем и доставляет удовольствие только на какое-то время - в конце концов персонаж Рэя Милланда видит слишком много, что, когда вы добираетесь до конца космоса, становится обременительным. (Эта тема рассматривается и в « Оппенгеймере », если вдуматься.)  
Результат достижения Генри совершенно иной, и, если вы еще не знаете историю Даля, она гораздо мягче, чем вы могли бы ожидать от писателя. Обезоруживающе и приятно видеть притчу о духовном росте, представленную в стиле шкатулки Андерсона. Его подача здесь не умышленно эксцентрична, а великолепно сосредоточена. Форма самым восхитительным образом подчеркивает содержание «Генри Шугара». 

« Добрая мать » — это тот тип фильма, который может быть основан на реальной истории. Действие этой мрачной истории происходит в городе Олбани, штат Нью-Йорк, в Ржавом поясе, примерно в 2016 году — не самом привлекательном месте, даже для загадки убийства, вращающейся вокруг опиоидного кризиса. Наша главная героиня, Марисса Беннингс ( Хилари Суонк ), журналистка, работающая в Albany Times-Union , что позволяет предположить, что, возможно, фильм основан на реальных репортажах. (Это не так.) Но затем происходит большой поворот, и эти детали раскрываются такими, какие они есть: убедительная показуха на невероятном сюжете. 

Это «невероятно» в смысле «слишком нелепо, чтобы в это поверить», а не в благоговейном смысле этого слова. «Хорошая мать» начинается удручающе реалистично, когда Марисса просыпается однажды утром на диване с полупустой бутылкой на кофейном столике перед ней. С похмелья и хмурого взгляда (как выяснилось, ее стандартная установка) она тянется на работу, где ее сын Тоби ( Джек Рейнор ) прерывает собрание сотрудников, чтобы сообщить Мариссе ужасные новости: ее другой сын, Майкл, мертв. 
Прошли месяцы с тех пор, как Марисса в последний раз разговаривала с Майклом, который оттолкнул свою семью накануне своей смерти из-за усугубляющейся героиновой зависимости. Его убили не наркотики, а пуля неизвестного убийцы, стрелявшая поздно ночью из проезжавшего мимо автомобиля. Тоби подозревает, что лучший друг Майкла, Даки ( Хоппер Пенн ), с которым Майкл был вовлечен в темные дела, нажал на курок. Но Марисса интуитивно понимает, что здесь происходит нечто большее, чем просто испорченная дружба и неудачная сделка с наркотиками. 
То же самое делает Пейдж ( Оливия Кук ), подруга Майкла, которая сейчас беременна и одинока, за исключением Мариссы, которая неохотно принимает присутствие Пейдж в своей жизни после того, как нанесла ей удар в челюсть на похоронах. Проблемные отношения между Мариссой и Пейдж, ни одна из которых особенно не нравится друг другу, но их объединяет любовь к Майклу, является самым захватывающим аспектом фильма. Это более интересно, чем их совместное расследование смерти Майкла, которое терпит крах, прежде чем полностью потерять свою динамику. К тому времени, как мы узнаем, что с ним на самом деле произошло, «Добрая Мать» уже ушла. 
Это происходит примерно через час, когда происходит первое из множества событий сюжета, которые направляют «Добрую мать» на новый безвкусный путь к неудовлетворительному финалу. Конечно, было бы неуместно раскрывать их здесь, но они превращают историю из убедительно мрачной в клише и нелепость. Эти повороты лежат поверх реалистично текстурированной обстановки, которую режиссер Майлз Джорис-Пейрафит так усердно работает над созданием первых двух третей фильма, сводя ее на нет. Зачем снимать с дронов закопченные эстакады и нанимать Ларри Фессендена на роль психолога, если вы собираетесь отказаться от реальности на полпути?

Этот конфликт является символом несфокусированного подхода Жориса-Пейрафита к режиссуре фильма, который больше сосредоточен на эффектной операторской работе (некоторые из которых, по общему признанию, весьма поразительны), чем на правильном поведении своих персонажей и их мира. Что касается спектакля, то в «Доброй матери» есть отдельные моменты, которые работают, но и от них отказываются. Возьмем, к примеру , трогательный монолог Карен Олдридж в маленькой и неблагодарной роли участницы вышеупомянутого круга горя: она изливает свое сердце, доводит Суонк до следующей точки сюжета, и ее больше никогда не видят. Между тем, игроки, за которыми мы следим до конца истории, однозначны, особенно Суонк, но у Кука и Рейнора тоже не так много шансов развить своих персонажей. 
Мы даже не узнаем, кто такая «Добрая Мать», хотя несколько женщин в этом фильме потенциально могут получить этот титул. Действительно, реальность часто удручающе расплывчата и неразрешима, и если бы «Добрая Мать» придерживалась этого принципа, здесь было бы что-то, чем стоит восхищаться, пусть и неохотно. Как бы то ни было, «Добрая мать» начинается с выстрела и заканчивается хныканьем.

У Джонни ( Кия Маккирнан ) в жизни были нелегкие времена. Когда мы впервые встречаемся с ней, она врывается в большой дом, который ей не принадлежит, чтобы запастись необходимыми вещами, но останавливается, чтобы побаловать себя новым набором блестящих туфель и блестящим платьем. Она встречается с соучастником преступления (своего рода), чтобы разделить имущество, а затем направляется домой к больному отцу, изо всех сил пытающемуся внести арендную плату. Они празднуют победу Джонни пиццей, но остается вопрос: что с ней станет, когда ей исполнится 18? 
Прежде чем уйти в ночь с красивым платьем и несколькими личными вещами из своей комнаты, Джонни отправляют жить к эксцентричной тете Хильди ( Алисия Сильверстоун ) в место, известное резким увеличением количества пропавших без вести молодых девушек. В безопасности в доме Хильди Джонни узнает больше о себе и о «Навсегда», обряде посвящения, который дает ей мистические силы, которые позволяют ей сопереживать другим и выяснять, что случилось с пропавшими без вести девочками в городе. Теперь, зачисленная в кошмарную подготовительную школу вместе со странным энтузиазмом, но женоненавистником, директором Бёрком (Кристофер Лоуэлл) и сомнительным бойфрендом, популярным среди всех пропавших девочек, Джонни и ее друзья намереваются раскрыть ужасную тайну города и поймать преступника.

Автор сценария и режиссер Дженнифер Ридер (« Ножи и кожа»).»), «Преступник» жонглирует множеством идей, гротескных образов и побочных историй, некоторые из которых объединяются и дополняют друг друга, а некоторые противоречат друг другу и отвлекают от других сюжетных моментов. Это странный, неуклюжий сценарий, и хотя он никогда не бывает скучным, он никогда не движется плавно. Платье из самого начала больше никогда не видели. Другие случайные элементы приходят и уходят, например, почему в школе проводятся «учения по расстрелу» — усиленная версия учений по активной стрельбе, которые сейчас проводятся в школах. Это умная идея, которая в конечном итоге окупается лишь незначительно. Некоторые вещи никогда не объясняются полностью, например, почему Хильди наказывает Джонни за кражу в школе, заставляя ее съесть один из предметов (губную помаду, хороший красочный выбор). Концепция «Навсегда» никогда не получает настоящего объяснения, поскольку силы могут различаться от человека к человеку. как Люди Икс, но вместо генетической мутации это подарок по материнской линии, который некоторые девочки получают на свое 18-летие. Хильди каким-то образом запускает процесс, заставляя Джонни съесть кусок наполненного кровью торта. 
Несмотря на запутанный сюжет, Ридер и оператор Севдие Кастрати явно получили огромное удовольствие, играя с различными ненормальными элементами поисков Джонни. Ридер представляет себе своенравную жизнь Джонни, готические интерьеры, но обычный фасад дома Хильди, странную адскую подготовительную школу, а затем настоящее подземелье ужасов и кровавую квест-комнату, открытую Джонни Навсегда. Один из наиболее ярких кадров и, возможно, самый распространенный образ из фильма, появляется, когда Навсегда Джонни становится диким, вызывая на лице персонажа маниакальную ухмылку с окровавленным ртом и острыми зубами. Через камеру Ридера она превращает изображение в калейдоскопическое безумие, усиливая ощущение безумных эмоций и силы, охватившей Джонни.
Говоря о веселье, Сильверстоун и Маккирнан отдают этому фильму все свои силы: Сильверстоун сочетает в себе идеальное сочетание пугающей тайны и причудливой энергии, а Джонни привносит в свою роль дерзкую и упрямую игру. Их совместные сцены — одни из самых восхитительных моментов фильма. Как подросток, сражающийся с любой авторитетной фигурой, между ними идет борьба за власть, и напряженность, кажется, растет с необъяснимыми странностями Хильди и растущим разочарованием Джонни. Однако фильм не находит определенного разрешения для своей динамики; он просто переходит в лучшие дни. 

«Преступник» рассказывает о многих проблемах, с которыми сталкиваются девушки и женщины: от страха потерять свою индивидуальность до одержимости выглядеть молодо и о том, как это влияет на следующее поколение. Речь идет о том, чтобы обрести свою силу и использовать ее, чтобы помочь другим. И речь идет о том, чтобы не воспринимать девочек и женщин как жертв и бороться с сексизмом во всех его гнусных формах. Не всегда понятно, что пытается сказать фильм, но даже его осечки более интересны, чем большинство других, из-за того, что Ридер и ее звезды привносят в своих персонажей. 

«Нандор Фодор и говорящий мангуст» — художественный фильм, основанный на реальной истории, реальной в том смысле, что некоторое время назад, в 1931 году, на острове Мэн, зависимом от британской короны, некоторые люди утверждали, что существует загадочное существо как мангуст, который говорил как человек. Некоторые учёные приехали исследовать. Этот фильм не столько о разгадке этой загадки, сколько о центральном вопросе, который мы до сих пор страстно обсуждаем в сегодняшних спорах о школьных программах и фейковых новостях: откуда мы знаем то, что знаем, и чем это отличается от того, во что мы верим?

Саймон Пегг играет настоящего эксперта по парапсихологии, австрийско-американского Нандора Фодора, а Минни Драйвер — его давнюю помощницу Энн. Впервые мы видим, как он дает интервью о центральном вопросе фильма (а, возможно, и жизни): что такое реальность? Он говорит, что видит мужчину с бородой в углу комнаты. Журналист и оператор не могут. Мы тоже не можем — пока на миллисекунду не сможем. Является ли Фодор провокационным, чтобы доказать свою точку зрения? Или сценарист/режиссер Адам Сигал ? Является ли основой реальности общедоступная истина и логика? Или не правда ли, что большинство людей верят во что-то, что не является ни тем, ни другим, от высшей силы до идеи удачи и всего, что заставляет нас решить, что один человек однозначно подходит в качестве второй половинки, до любой теории заговора, которая становится вирусной в Интернете? 
Фодор получает множество просьб о помощи от людей, которые считают, что у них были паранормальные явления. Только одно привлекает его внимание, потому что принадлежит другому выдающемуся ученому, доктору Гарри Прайсу ( Кристофер Ллойд)., его хриплый, глухой голос как раз подходит для ученого, который считает, что все его предположения подвергаются сомнению). Прайс описывает существо, известное как Геф (произносится как Джефф), которое живет с семьей Ирвинг, зажиточными фермерами. Услышав решительно эмпирическое предположение Прайса о том, что это существо может быть реальным, Фодор решает убедиться в этом сам. Когда Прайс называет его скептиком, Фодор возражает. Но Прайс сравнивает его с фокусником и медиумом-разоблачителем Гудини. «Вы исследуете сверхъестественные явления под видом понимания того, почему люди проецируют эти фантазмы в реальность, почему они не способны отпустить эти заблуждения, как вы их называете». Фодор не возражает против термина «бред» и говорит Анне, прочитав подробный дневник мистера Ирвинга: «Он может соперничать с «Тысячими ночами» по содержанию фантастических невероятностей».
Мистер Ирвинг приходит им навстречу и настолько добродушно и буднично описывает это существо, что Геф кажется ему почти таким же обычным, как собаки. Фодор уверен, что это не может быть правдой, несмотря на множество местных свидетелей. Он рад, что сотрудник Ирвинга, Эррол ( Гэри Бидл ), не верит в существование Гефа. Самым убедительным доказательством того, что это мистификация, является дочь Ирвинга, признанная чревовещательница. Но затем что-то происходит настолько далеко за пределами понимания реальности, что Фодор глубоко потрясен. Энн, наблюдающая за навыками чревовещания дочери, готова рассмотреть возможность существования мангуста, который говорит и понимает человеческий разговор и, возможно, выучил наизусть стихотворение Йейтса до того, как оно было опубликовано. Мы слышим голос Гефа, и он выбран исключительно удачно: писатель Нил Гейман.

Мир, созданный художником-постановщиком Эндрю Холден-Стоуксом и оператором Сарой Дин, обладает прекрасным, вечным качеством . Сцены в Лондоне окрашены в золотистые цвета, с использованием кожи и дерева, которые, кажется, не менялись десятилетиями и, как ожидается, сохранятся на века. Сельская местность на острове Мэн пышная и яркая. Ирвинги процветают. У них есть машина, на которой можно возить посетителей по ухабистым грунтовым дорогам, но в остальном их дом и ферма не имеют никаких признаков новейших технологий. 
Это не фильм про ловушку. Сигал не пытается ответить на вопросы о том, существовал ли Геф или кто стоял за этой историей. Вместо этого он исследует, как мы воспринимаем реальность и что мы надеемся получить от наших суждений о том, что реально. Не случайно увлечение Гефом произошло спустя 14 лет после мистификации «Фея Коттингли», разорвавшей некогда близкую дружбу верующего сэра Артура Конан Дойля и скептика Гарри Гудини (см. отличный фильм «Сказка: Правдивая история»). Времена трагедий и потрясений порождают надежды вокруг историй о сверхъестественном. 
Этот фильм обсуждает экзистенциальные проблемы смысла и современные опасения по поводу неудач институциональной власти, хотя не всегда ясно, что он хочет, чтобы мы думали по этому поводу. Возможно, он на стороне Эррола, который говорит, что позволить людям поверить в Гефа важнее, чем доказать их неправоту. «Людям нравится этот мангуст», — говорит он Фодору. «Тот, которого нет». "Да." [Примечание: в самом конце титров есть сцены, в которых актеры ругают режиссера.]

На Сицилии итальянский наркобарон и его ребенок подъезжают на джипе к уединенной вилле. По деревенскому двору, который в лучшие дни был бы идеальным местом для отдыха, разбросаны окровавленные, расчлененные тела армии головорезов. Мужчина выходит из джипа с пистолетом, оставив ребенка в машине. Он и один из его приспешников входят в дом, где обнаруживают еще больше туш, причины смерти которых — изрешеченные пулями, лица, изрезанные ножом мясника — становятся все более ужасными. Известный киллер, ставший призраком, Роберт МакКолл ( Дензел Вашингтон ) сидит под двумя боевиками. МакКолл — пленник или они? Он, конечно же, с легкостью расправляется с ними, забрав с тела мертвого наркобарона связку ключей, в которых хранится то, за чем пришел МакКолл. 

Вы не догадаетесь, ради чего Макколл только что убил армию убийц. Но это не имеет особого значения. Хотя неуклюжий Макгаффин не служит остальной части фильма, эта вступительная сцена - от вызывающего тошноту насилия до опоры на непрактичные эффекты - показывает, где эта некогда приятная франшиза боевиков пошла не так. 
«Уравнитель 3» Антуана Фукуа – это не просто последний фильм франшизы, который, как многие полагают, станет последним; это пятая совместная работа режиссера и Вашингтона. Их партнерство, на первый взгляд, озадачивает. Да, их первая команда « Тренировочный день»» принес Вашингтону свою единственную победу в номинации «Лучший актер». Но после этого триумфа их последующие фильмы стали только жестче и тупее. Что именно Вашингтон получает от этих фильмов? Эти отношения часто напоминают пробег, который Энтони Манн и Джимми Стюарт пережили в своих восьми совместных картинах (хотя, конечно, Фукуа-Вашингтон добыл гораздо более скудные тематические сокровища), когда Стюарт покинул свое престижное место, свой имидж хорошего парня и черт возьми, манеры, чтобы исследовать более мрачные истории в освободительных вестернах Манна. Можно сказать, что Вашингтон получает здесь такое же удовольствие, не заботясь о том, испытывают ли зрители те же авантюрные ощущения, что и он. 
Потому что, не заблуждайтесь, «Эквалайзер 3» — это крутая фигня. Это также увлекательная, но неудачная попытка Фукуа и Вашингтона снять собственный фильм Манна-Стюарта. Посмотрите, как жанр вестерна окрашивает эту картину. Во время рейда МакКолла на виллу он тяжело ранен и в конце концов обнаружен местным полицейским Джио ( Эудженио Мастрандреа ), который отвозит его в причудливую приморскую итальянскую деревню, где местный врач по имени Энцо ( Ремо Хироне ) лечит раны киллера. Выздоравливая в спокойном городке, МакКолл учится любить людей и мир, который они ему дают. Хотя местный молодой лидер банды Марко ( Андреа Додеро)), нависает над ними, МакКолл, который говорит, что он просто проходит мимо, предпочел бы не вмешиваться. Как и любой вестерн, когда дело дойдет до критической ситуации, МакКолл будет защищать их, одновременно обучая этих уступчивых людей тому, как противостоять своим угнетателям. 
Фукуа и оператор Роберт Ричардсон (« Взвод » и «Несколько хороших парней») придают дополнительные западные детали посредством светотеневого освещения. Силуэт Вашингтона символизирует опасность, а его утомленное тело выражает близкую связь со смертью. Ричардсон также запечатлел актера с экстремально низких ракурсов, а-ля Джон Форд , рисующего героические композиции. Проблема, однако, в том, что они сделали Макколла настолько жестоким, что мы не совсем уверены, стоит ли нам болеть за его убийство. Хотя персонажу имеет смысл проявить большую жестокость — ведь в первом «Уравнителе» он когда-то был спокойным человеком, бездельничающим на пенсии, — теперь он снова человек, полностью залитый кровью и кишками. Даже Вашингтон не может полностью реализовать эту сквозную линию, особенно когда сценарий настолько слаб.      

Возьмем основной сюжет, в котором Дакота Фаннинг снова объединяется с Вашингтоном (эти двое ранее снимались в « Человеке в огне »), на этот раз в роли агента ЦРУ Эммы Коллинз. Макколл звонит на стол Коллинз и сообщает, что это изменит ее карьеру; эта информация бессмысленно переводит ее с работы в колл-центре на работу на местах. Тем не менее, ее сюжетная линия совершенно плоха: она никогда не доказывает, что является способным агентом, а ее дело, связанное с итальянской наркоторговлей, едва связано с пребыванием Макколла в деревне. Фэннинг кажется превосходящей в тех немногих сценах, которые пара снимает вместе, когда она безуспешно пытается передать роль Джессики Честейн в « Ноль темных тридцати ». 
Мне хотелось бы сказать, что действие проходит лучше, но постановке не хватает воображения; редактирование не привязывается; партитура звучит механически; фильм скорее станет кровавым и ужасным, чтобы скрыть свою вялую хореографию, чем создаст что-то граничащее с запоминающимся. Единственный плюс фильма – это то, насколько весело, похоже, проводит время Вашингтон. Он принимает некоторые неожиданные решения, которые поначалу кажутся неудачными из-за того, насколько они случайны. Он все еще играет Макколла в роли скорбящей вдовы или хочет подтолкнуть этого персонажа еще дальше к психопатической территории? 
Стало уже устаревшим (и отчасти ленивым) сравнивать каждый современный боевик с « Джоном Уиком », но эта франшиза, вышедшая в тот же год, что и первый «Джон Уик», изо всех сил пытается развиваться, как это делали фильмы Киану Ривза . В этой трилогии нет ни эмоционального ядра, ни повествовательного континуума, ни удовольствия от жанра, который она называет своим домом. Вместо этого в своих последовательных предложениях франшиза « Эквалайзер » трагически неравномерна.  

КОГДА БУДЕТ ДАТА ВЫХОДА NETFLIX?

Основанный на одноименном графическом романе Алексиса «Маца» Нолента и иллюстратора Люка Жакамона, «Убийца» играет Майкла Фассбендера в главной роли убийцы, который вступает в конфликт со своими работодателями в разгар международной охоты. Это одно из самых ожидаемых кинособытий года, но будет ли «Убийца» в кинотеатрах и когда будет дата выхода Netflix ?

Да, «Убийца» готов получить ограниченный прокат в кинотеатрах в преддверии премьеры на Netflix. Зрители смогут посмотреть фильм в кинотеатрах с пятницы, 27 октября 2023 года.
Через две недели, в пятницу, 10 ноября 2023 года, фильм дебютирует на Netflix.
Имея это в виду, зрителям придется действовать быстро, если они хотят увидеть «Убийцу» на большом экране, поскольку он не будет задерживаться в кинотеатрах надолго.

Netflix следовал этой стратегии выпуска в прошлом: такие блокбастеры, как «Красное уведомление », «Серый человек » и «Стеклянный лук: история достать ножи», предлагались фанатам в кинотеатрах, прежде чем быть добавленными в Netflix.
Помимо Майкла в главной роли, в фильме также снимались Арлисс Ховард, Тильда Суинтон, Эмилиано Перния, Габриэль Поланко, Чарльз Парнелл и другие в составе ансамбля.

В поисках Дэвида ФинчераПрежде чем смотреть «Убийцу», еще есть время просмотреть фильмографию режиссера, перечисленную в хронологическом порядке ниже:

• Чужой 3 (1992)
• Семь (1995)
• Игра (1997)
• Бойцовский клуб (1999)
• Комната паники (2002)
• Зодиак (2007)
• Загадочная история Бенджамина Баттона (2008)
• Социальная сеть (2010)
• Девушка с татуировкой дракона (2011)
• Исчезнувшая девушка (2014)
• Манк (2020)

«Убийца» выйдет в кинотеатрах в пятницу, 27 октября 2023 года, а затем выйдет на Netflix в пятницу, 10 ноября 2023 года.

КТО ТАКОЙ КЛАРЕНС В БИБЛИИ? ОБЪЯСНЕНИЕ КНИГИ КЛАРЕНСА

 

Заявленный как американский библейский эпос, режиссер Джеймс Сэмюэл («Они падают сильнее») стоит у руля звездного актерского состава, в который входят Джеймс МакЭвой, Бенедикт Камбербэтч , Омар Си и ЛаКит Стэнфилд , последний из которых исполняет главную роль Кларенс, человек, живущий в Иерусалиме 29 года нашей эры, который начинает принимать грандиозные идеи стать мессией в духе Иисуса Христа. Увидев трейлер, зрители задаются вопросом, кто такой Кларенс в Библии, был ли он там вообще…



Кто такой Кларенс в Библии?

Хотя в «Книге Кларенса» представлены известные персонажи из Библии и действие происходит в реальном времени, персонаж Кларенса был придуман для фильма Джеймсом (написавшим фильм) и не фигурировал в религиозных текстах.
Кларенс пытается извлечь выгоду из влияния и влияния Иисуса во время событий фильма, и в нем действительно присутствуют персонажи из Библии, такие как Иоанн Креститель, Мария Магдалина и ученики.
В фильме рассказывается о попытках Кларенса стать одним из апостолов, а повествование представляет собой художественное произведение, основанное на библейских экранных эпосах, таких как «Десять заповедей».

Опять же, центральную историю «Книги Кларенса» нельзя найти ни в одной Библии.

«Библейская история об обывателе»

Джеймс недавно обсуждал предстоящий проект с Vanity Fair, рассказывая о его создании и объясняя Кларенса как персонажа.
«Я хотел рассказать библейскую историю об обычном человеке. Я всегда хотел исследовать библейские истории, но с точки зрения человека, который продает Иисусу его сандалии, женщины или мужчины, владеющего парикмахерской… Кларенс — человек, который не верит ни во что, кроме того, что перед ним. то, что он может видеть и слышать».
Он продолжил: «У Кларенса много внутренней веры, у него много внутренней уверенности. Этот человек уверен, что умеет летать. Он напоминает мне, как я рос, но, в отличие от меня, у него нет внешней веры. Я думаю, что это действительно интересная точка зрения для изучения жизни в то конкретное время и в том месте, где почти все вокруг говорят о Мессии».

Дата выхода Книги Кларенса

Зрители смогут отправиться в кинотеатр, чтобы посмотреть «Книгу Кларенса» в пятницу, 12 января 2024 года.
Он выпускается Sony Pictures Releasing и будет показываться исключительно в кинотеатрах, а не на потоковых платформах.

ОБЪЯСНЕНИЕ ПОСТОВ В ФИЛЬМЕ «КОШМАР ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ» С ДЖОННИ ДЕППОМ

Подтвержден ли игровой фильм «Кошмар перед Рождеством» с Джонни Деппом? HITC изучает ряд сообщений, в которых утверждается, что культовый актер готов сыграть главную роль в новом ремейке любимого праздника.
Режиссером «Кошмара перед Рождеством» стал Генри Селик ( «Коралина »), а продюсером — Тим Бертон , который также придумал историю. Он был выпущен в 1993 году и с тех пор стал основным продуктом питания для семей, собирающихся вокруг и наслаждающихся как на Хэллоуин , так и на Рождество . Среди фандомов уже давно существовала надежда увидеть его переосмысленным с участием реальных актеров, и недавние сообщения дразнили именно это. Однако мы здесь, чтобы объяснить, подтвержден ли «Кошмар перед Рождеством» с Джонни Деппом .



Реален ли «Кошмар перед Рождеством» с Джонни Деппом?
В социальных сетях появилась серия сообщений о ремейке «Кошмара перед Рождеством», но официально проект не был подтвержден.

В одном особенно популярном сообщении на странице Facebook под названием Just Disney говорится: «Джонни Депп сыграет главную роль в игровом фильме «Кошмар перед Рождеством». Однако ни Дисней, ни Джонни, ни Тим об этом не заявляли.

В конечном счете, эти сообщения основаны на популярном фанатском кастинге Джонни на роль Джека Скеллингтона, который сохраняется с 1990-х годов.
Несмотря на то, что справочный пост недействителен, в настоящее время он имеет 47,1 тысяч репостов и колоссальные 176 тысяч реакций и 24 тысячи комментариев.
В картине использован фан-арт, поверх которого наложено изображение Джонни Деппа, играющего Икабода Крейна в фильме Тима 1999 года «Сонная лощина». В сети также появились созданные фанатами плакаты, изображающие переосмысление Джека и Салли вживую. Увы, они не официальные.

Фильмы Джонни Деппа и Тима БертонаДжонни Депп, предположительно связанный с проектом, является одним из элементов, который, возможно, делает фанатские посты такими правдоподобными, поскольку в прошлом пара часто сотрудничала.
Тим снял следующие фильмы с Джонни в главной роли:

• Алиса в стране чудес
• Чарли и шоколадная фабрика
• Труп невесты
• Темные тени
• Эд Вуд
• Эдвард Руки-Ножницы
• Сонная лощина
• Суини Тодд: Демон-парикмахер с Флит-стрит

Учитывая восемь совместных актеров и режиссеров, фанаты наверняка хотели бы, чтобы «Кошмар перед Рождеством» материализовался и стал девятым.

Обзор фильма "Уравнитель 3": Вывести, убить, выпить чашку чая, повторить
Знаем ли мы, почему мститель Дензела Вашингтона оказался в Италии? Нет. Эта третья часть франшизы предполагает, что вы пришли сюда ради зрелищного насилия.

Как и положено в Италии, Роберт МакКолл любит сидеть в маленьком кафе и смотреть на мир. МакКолл - загадочный мститель, которого играет Дензел Вашингтон, - любит чай, но его вполне устраивает кофе, который ему с улыбкой приносит красивая подавальщица. Люди часто улыбаются МакКоллу, возможно, привлеченные его внешностью, спокойной манерой поведения и сдержанной силой, словно он сдерживает огромную и страшную силу. А может быть, как и все мы, они пытаются молча подтолкнуть МакКолла к тому, чтобы он просто взялся за дело и начал раскрашивать город в красный цвет.

Это третий и, видимо, последний фильм "Уравнитель", в котором будет сниматься Вашингтон. Может быть, он устал от однообразного ультранасилия, а может быть, ему надоела предсказуемость всего этого, даже если эта часть так же надежно смотрится, как и предыдущие, хотя и с этическими проблемами. Как бы то ни было, со времен первого "Уравнителя" (2014) мало что изменилось. МакКолл - все тот же загадочный человек в черном, который, когда жестокий натиск неизбежно переходит в еще более жестокую толкотню, демонстрирует выдающиеся боевые навыки, почти сверхчеловеческую силу и гениальное умение предсказывать траекторию полета и падения тел в пространстве.

Неудивительно, что именно Вашингтон - главная причина для просмотра "Уравнителя 3", который, по сути, является витриной, где он тлеет, кичится и зажигает свет на экране, бродя по крошечному, дико красивому городку на побережье Амальфи. Расположенный под горой и обращенный к морю, городок чудесным образом свободен от наплыва туристов, что является одной из самых необычных задумок сюжета. МакКолл прилетает туда вскоре после открытия фильма - большого, пышного номера на Сицилии, который задает мрачное настроение и подчеркивает, что злодеи никогда не должны быть слишком беспечны, оставляя свои штопоры без присмотра. Наш парень не собирается использовать его для откупоривания бутылки Nero d'Avola.

Штопор оказывается в том самом уязвимом месте, где его и следовало ожидать, особенно если вы смотрели первый фильм "Уравнитель". В том фильме злодей был приспешником русской мафии, а здесь человек-пробка - итальянской мафии (в частности, Каморры). Повторение штопора придает фильму ретроспективный характер, как будто Вашингтон и его главные соратники по серии - сценарист Ричард Венк и режиссер Антуан Фукуа - ностальгически прощаются с МакКоллом и мрачным, темным (морально, буквально) падшим миром, который он пытался исправить все эти годы.


Энергичный и часто беспокойный режиссер Фукуа сбавил привычную визуальную броскость и по большей части просто колеблется между многочисленными и масштабными съемками с воздуха и более близкими съемками актеров (среди которых Дакота Фаннинг и Ремо Жироне). Возможно, некоторые из этих орлиных точек зрения обусловлены жесткими координатами города, но, возможно, Фукуа просто нравится играть с дронами. Он также делает несколько кинематографических кивков - голова МакКолла снова обрита, так что включите "Апокалипсис сегодня", - предлагая видение современной Италии (старики с рыболовными сетями), столь же консервированное, как и то, что снималось на старой голливудской площадке.

Хотя места действия и актеры второго плана в целом новые, все остальное - не так уж и важно: знакомость - часть привлекательности такого жанрового стандарта. В очередной раз задумчивый харизматичный патриархальный американский одиночка выступает в роли присяжного, судьи и палача, карающего злодеев и мстящего обиженным. В этой связи показательно, что о причинах пребывания МакКолла в Италии вы узнаете лишь в самом конце. Можно ненадолго задуматься, что он делает в этой стране - находится в отставке, на задании или в отпуске? - Но эта информация не имеет никакого значения, как и имена тех, кого он отправляет. Важно лишь наблюдать за тем, как МакКолл убивает, ради справедливости и развлечения.

Уравнитель 3
Рейтинг R за экстремальное насилие с применением огнестрельного оружия, ножей и штопора.

Обзор фильма "Фримонт": Быстрый транзит
Этот сухой, сдержанный фильм рассказывает о молодой афганской беженке, ищущей связи со своим новым домом - районом залива Сан-Франциско.

Название фильма "Фримонт" происходит от одноименного города в районе залива. Его часто называют "маленьким Кабулом", здесь находится один из самых больших анклавов афганцев в США, и многие иммигранты тяготеют к нему в поисках чувства общности. Именно это и ищет Дония (Анаита Вали Зада): Общину. Связь. Любовь. В наше атомизированное время это непростое занятие для любого человека, но особенно для Донии, молодой беженки и бывшей переводчицы американских военных.

Находясь во Фримонте, живя среди других афганцев, Доня не испытывает особого комфорта. Возможно, потому, что ее воспоминания о доме не отличаются уютом - более того, они наполняют ее ужасом и чувством вины. Детали того, что она оставила позади, здесь не главное. Достаточно знать, что они не дают ей спать по ночам, что она предпочитает легкое отупение и дзенскую рутину своей негламурной работы на фабрике по производству печенья с предсказаниями в Сан-Франциско.

Британский иранский режиссер Бабак Джалали передает экзистенциальные проблемы Донии с сухим, созерцательным настроением, присущим фильмам Джима Джармуша или Аки Каурисмаки - мастеров бесстрастных драматических картин, пронизанных меланхолией. Снимая в молочно-черно-белых тонах, Джалали помещает Донью в мир изгоев и одиночек - людей разочарованных и измученных, но в то же время способных к состраданию и переменам. Салим (Сиддик Ахмед), страдающий бессонницей и живущий в многоквартирном доме Дони, дает ей свою очередь на прием к психиатру, доктору Энтони (Грегг Теркингтон), который принимает его на общественных началах.


Запись на прием - это не билет в кино, который можно просто передать другу, - объясняет доктор Энтони, суетливо соблюдая протокол. Доня уговаривает его принять ее, и начинается череда забавных (хотя и не совсем полезных) консультаций. После того, как Доня получает должность гадалки на фабрике, мстительная жена ее босса (Дженнифер Маккей) обнаруживает, что Доня написала свой номер телефона на бумажке в одном печенье. Она требует уволить Доню. Ее муж (Эдди Танг) смотрит на это иначе: Если уж на то пошло, то попытка Дони достучаться до еще одной заблудшей души делает ее именно тем человеком, который должен придумывать мечтательные сентенции.

Джалали и его соавтор, Каролина Кавалли, указывают на то, как бюрократическая жесткость и жестокий капитализм могут искалечить нас. Они не сводят фильм к рассказу о социальных несправедливостях, ловко избегая излишне милого тона и рассуждений о нашей общей человечности. Экспрессионистские интермедии - смешение теней на стене лестничной клетки, вращающийся с размытой скоростью глобус - передают жуткую природу социальных взаимодействий среди перемещенных и дезориентированных лиц.

Джалали дополняет это тоскливое настроение джазовой партитурой Махмуда Шрикера, которая, управляемая ситаром и низким рожком, словно прорезает мертвый воздух бесстрастных встреч Донии. Если юмор в этих моментах не всегда срабатывает, то это потому, что в затянутых съемках Джалали, где два человека разговаривают лицом к лицу, есть только один неловкий пробег для хихиканья.

Вали Зада - начинающий актер, покинувший Афганистан в 2021 году, - излучает естественную теплоту и пронзительность, произнося нарочито пустые реплики. Это сглаживает некоторые "сухие" сцены, но заставляет Донью сдержанно выражать тоску и надежду. Именно она делает финальный акт, в котором появляется механик-одиночка в исполнении Джереми Аллена Уайта (из "Медведя"), таким трогательным и романтичным. Джалали сохраняет загадочную двусмысленность, но Вали Зада передает главное: Дония нашла место, где она хочет быть.

Обзор фильма "Выбери любовь": Выбери свое клише
Этот интерактивный ромком от Netflix позволяет зрителям делать выбор от имени главного героя, меняя сюжет. Но каждый путь банален.

Последний интерактивный фильм Netflix "Выбери любовь" - это попытка применить симулятор знакомств к стандартному романтическому фильму. Интерфейс "Выбери любовь", подобный тому, который используется в фильме "Бандерснэтч", снятом в 2019 году по мотивам "Черного зеркала", - позволяет зрителям принимать решения за Кэми Конвей (Лаура Марано), молодую женщину, которая внезапно оказалась перед выбором между тремя ухажерами. Выбор, который зрители делают нажатием кнопки (должна ли Кэми поцеловать этого мужчину или уклониться от его ухаживаний? Надеть ли ей это платье или то?), в конечном итоге определят, с кем из парней она в итоге останется.

Вот только выбора у зрителя не так много, как кажется на первый взгляд. Начальная сцена фильма - это гадание на таро, где вам предстоит помочь Кэми решить, какие новости она хочет получить первыми - хорошие или плохие. Но в любом случае это один и тот же набор карт. После приятного, но банального свидания со своим давним бойфрендом Полом (Скотт Майкл Фостер) она сталкивается с бывшим школьным красавцем Джеком (Жорди Уэббер), отвозя племянницу в школу, и узнает, что теперь он - профессиональный фотограф с гуманитарными приоритетами. Он фотографирует детей для благотворительных целей.


С третьим ухажером, известным поп-музыкантом Рексом Гальером (Аван Джоджиа), она знакомится, когда тот арендует помещение в студии звукозаписи, где она работает звукорежиссером. Рекс просит у нее совета по поводу нового трека, который он готовит, и - что бы вы ни выбрали: "соврать и сказать, что это хорошо" или "жестокую честность", - ему нравится ее опыт и он приглашает ее записываться вместе с ним. Давняя мечта Кэми о карьере певицы вновь пробуждается, и она оказывается перед тремя возможными жизненными путями: играть в безопасности, воссоединиться с тем, кто ушел, или погнаться за звездной славой вместе с известным кавалером.

Интерактивные возможности "Выбери любовь" практически сводятся к двум-трем ключевым сценам, которые определяют, с кем из мужчин Кэми проведет свою жизнь, и, конечно, после титров Netflix предлагает вернуться назад и нажать другую кнопку, чтобы получить альтернативную концовку. Если бы только фильм был достаточно убедительным для этого.

Хотя "Бандерснэтч" и другие попытки Netflix создать интерактивную историю, например, спецвыпуск "Непобедимая Кимми Шмидт" "Кимми против преподобного", были не лишены недостатков, их непредсказуемость - будь то антиутопические острые ощущения или комедийный момент - в некоторой степени поддерживала этот трюк на плаву. Но главным преимуществом фильма "Выбери любовь", снятого режиссером Стюартом МакДональдом, похоже, является то, что зритель сам выбирает, какой из приевшихся романтических сюжетов он увидит на экране. Если отбросить предсказуемость, то "Выбери любовь" напоминает не столько утешительный роман, сколько заведомо проигрышный вариант потокового медиа, основанного на алгоритмах: череда несвязных, неглубоких взаимодействий, каждое из которых ведет к разным предопределенным клише.

То, что "Слотерхаус" неправильно трактует о жизни женского общества:

1. Парням из братства никогда бы не разрешили тусоваться в доме и пить алкоголь во время пик.

2. Голосование за президента отделения не включает в себя жуткий ритуал с красными мантиями и канделябрами.

3. Очаровательные пушистые ленивцы не устраивают жестоких кровавых убийств.

А вот что у "Слотерхауса" получается хорошо, так это веселое настроение комедии ужасов. Это фильм, который с удовольствием погряз в ой-ой-ой грязи своей безумной идеи. Подобно "Кокаиновому медведю" и "M3GAN" (но не столь удачно), "Слотерхаус" точно знает, что это такое, и упивается все более уморительным насилием. В конце концов, фильм выдыхается и с трудом выдерживает свою 93-минутную продолжительность, но режиссер Мэтью Гудхью делает несколько вдохновляющих решений с освещением и ракурсом, и очень приятно наблюдать за тем, какие неправдоподобные действия совершает ленивец по сценарию Брэдли Фаулера.

Как следует из названия фильма, "Слотерхаус" рассказывает о ленивце, который терроризирует женское общество. Фальшивый дом ловко называется Sigma Lambda Theta, что в переводе означает... ленивец. А ленивец, по сути, представляет собой медлительную, но удивительно изобретательную версию Чаки.

Почему в женском доме живет ленивец, задаетесь вы вопросом? Выпускница колледжа Эмили (Лиза Амбалаванар) мечтает стать президентом Sigma Lambda Theta, как это делала ее покойная мать. Но ей не хватает популярности и влияния в социальных сетях, чтобы сместить действующую королеву Брианну (Сидни Крейвен), намеренно преувеличенную версию всех злобных девчонок из женского общества, которых вы когда-либо видели. Случайная встреча в торговом центре с незнакомцем, который, как оказалось, знает толк в экзотических домашних животных, приводит к тому, что Эмили берет себе, как ей кажется, трехпалого любимца. Однако она не видела драматической прелюдии, в которой ленивец перерезал дорогу крокодилу, осмелившемуся напасть на него в панамском тропическом лесу.

В этой более домашней обстановке нежно воркующее существо, которое девочки назвали Альфа, становится талисманом дома. Она также возносит Эмили к мгновенной интернет-звезде и делает Сигма Лямбда Тета местом, где нужно быть. (Опять же, в сербской постановке многое подправлено, но это уже придирки. Разве неправильно требовать полного реализма в фильме про ленивца-убийцу?) Но в промежутках между тем, как Альфа устраивается поудобнее во все более возмутительных сценариях - от игры в доджбол до отдыха с коктейлем - она набирает внушительное количество трупов. Тот факт, что никто, кажется, не замечает, куда ушли сестры из женского общества, кроме брошенного: "Вы не видели такого-то и такого-то в последнее время?", является частью подмигивающего юмора.

Гудхью играет с условностями ужасов забавно и стильно. Лучшая сцена, возможно, та, в которой Альфа медленно, неуклонно преследует одну из своих целей во время грозы, и каждая вспышка молнии показывает, что она маниакально висит на разных предметах мебели. Альфа - это работа практической куклы, что, в общем-то, идеально подходит для этого фильма в жанре B-movie. Несмотря на жилистую шерсть и глаза в форме блюдца, она никогда не выглядит полностью реальной, а со временем, нахмурив брови, проявляет вполне узнаваемые человеческие эмоции, например, гнев. Это немного нестандартное качество создает неизменно смешную и в то же время тревожную атмосферу.

К тому моменту, когда она делает селфи перед каждым убийством и публикует фотографии с хэштегами, или садится за руль автомобиля, чтобы расправиться со своей очередной жертвой, мы уже давно перешли на территорию полного безумия. Либо вы соглашаетесь с этим, либо нет. Но энергичный актерский состав изо всех сил старается воплотить эту безумную концепцию. Амбалаванар в роли Эмили настолько жизнерадостна и симпатична, что вы можете обнаружить, что болеете за нее, чтобы она добилась своей судьбы любой ценой. Крейвен, похоже, получает огромное удовольствие от роли богатого диктатора. А Оливия Руйр вносит толику мудрости в роль лучшей подруги Эмили, Мэдисон, единственной, кто подсказывает, что, возможно, не стоит забирать такое существо из дома и делать из него домашнее животное.

В этом смысле под мехом и кровью "Слотерхауса" может скрываться что-то существенное. Это может быть притча о том, как опасно вырывать экзотических животных из их естественной среды обитания или гнаться за популярностью в социальных сетях в ущерб реальным отношениям. Но, возможно, вы слишком сильно смеетесь при виде ревнивого ленивца, яростно захлопывающего ноутбук, чтобы обратить на это внимание.

В спальне Питера по ночам что-то шумит. Вскоре эти ночные шорохи начинают звучать как голос, запертый в стене. Сначала этот голос пугает Питера, но по мере того, как родители все больше раздражаются его поведением, голос в стене становится источником утешения, своего рода развоплощенным ангелом-хранителем, который, как вскоре поймет Питер, не такой, каким кажется, и чьи советы не всегда так уж чисты. 

Хотя странный и необычный мир "Паутины" Сэмюэля Бодена обладает достаточной тревожной энергией благодаря зловещей операторской работе Филипа Лозано, он не достигает своих пугающих амбиций. Прыжки пугают меньше, а повороты предсказуемы. Это тонкий жуткий фильм, но не более того, в нем только атмосфера и мало сути, как в кастрюле с водой, которая никак не может закипеть. Сколько бы мы ни смотрели, что-то не так, и ингредиенты так и не складываются в полноценное блюдо. 

Основные элементы фильма ужасов присутствуют: Питер (Вуди Норман) - задиристый одиночка, который слышит то, чего не должен слышать, и чей Хэллоуин испорчен двумя обескураживающими родителями - Кэрол (Лиззи Каплан) и Марком (Энтони Старр). Есть еще заботливая учительница мисс Девайн (Клеопатра Колман), которая беспокоится о благополучии Питера больше, чем его родители, а также потусторонний голос в стене, чей характер является сюрпризом, который я не буду раскрывать. Несмотря на сверхъестественную жуть и пауков, у Бодина и сценариста Криса Томаса Девлина (ранее написавшего ремейк "Техасской резни бензопилой" 2022 года) есть скелет фильма ужасов, но не такой, чтобы он был полноценным. 

"Паутина" изобилует недосказанностями - в сюжет вбрасываются какие-то детали, но они так ни к чему и не приводят. Например, есть тайна пропавшего любителя угощений, которая, по словам Кэрол и Марка, является причиной того, что Питеру не разрешают праздновать Хэллоуин, и хотя она всплывает один или два раза, как только загадка решается, она просто исчезает. Хулиганы мучают Питера, но никто не обращается к ним, пока Питер не отреагирует жестоко, а затем они снова исчезают до самого конца, до одной (опять же предсказуемой) кульминационной разборки. В одной из самых смешных осечек мисс Девайн приходит к Кэрол и Марку, чтобы спросить о Питере, и замечает, что у Марка зияет порез на предплечье. "У вас кровь", - говорит она ему. "Я просто делаю ремонт", - самодовольно отвечает Марк. "Потерял гвоздь. Не беспокойтесь об этом". И на этом тема исчерпана. Он вытирает с руки немалое количество крови и задает ей вопрос. Какова была цель этой сцены? Чтобы показать, что с Марком что-то не так? Это телеграфируется во многих других моментах. Это был просто еще один странный, натянутый обмен мнениями, чтобы пригрозить мисс Девайн (что за имя) не выяснять, что происходит с Питером? Эта сцена - просто еще один нестандартный момент в фильме, который кажется не темповым.

Эпизоды "Скуби Ду, где ты?" были более напряженными, чем "Паутина", в которой мы получаем ответы на свои вопросы. Это настолько скучное зрелище, что я посмотрел фильм дважды в надежде, что, может быть, я что-то упустил. Но не пропустил. Я просто дважды посмотрел скучный фильм. Старр и Каплан получают некоторое удовольствие от нестандартного поведения, а Норман (очаровавший зрителей в "C'mon C'mon") играет роль бедного призрака Питера достаточно хорошо, чтобы заслужить зрительское сочувствие. Но этого недостаточно, чтобы оживить "Паутину". Коулман не получает много шансов блеснуть в своей ограниченной роли, но большая часть времени камеры уходит на Питера, часто одинокого или погруженного в свои мысли, когда его родители кричат на него по той или иной причине. При всех "сияющих" кадрах, иногда непонятной темной кинематографии и страшноватых "Коралиновых" ощущениях, что, возможно, твои родители не те, кем кажутся, "Паутина" - это пустышка, которую лучше выбросить.

METALSTORM: THE DESTRUCTION OF JARED-SYN — это еще одна научно-фантастическая/фэнтезийная/приключенческая игра, вышедшая летом «ВОЗВРАЩЕНИЯ ДЖЕДАЯ», и кажется, что ее не существовало бы без «ЗВЕЗДНЫХ ВОЙН». Фактически, в статье Cinefantastique 1983 года цитируется сценарист Алан Дж. Адлер («ПАРАЗИТ, БЕТОННЫЕ ДЖУНЛИ»), который сказал, что он «собрал чемоданы и уехал из города в Лос-Анджелес», когда увидел « Звездные войны» . Честно говоря, этот конкретный фильм кажется гораздо более вдохновлен «ВОИНОМ ДОРОЖИ» , но мы вернемся к этому через минуту.
Прежде чем увидеть их, я всегда путал это с SPACEHUNTER: ADVENTURES IN THE FORBIDDEN ZONE , не осознавая, что они были выпущены с разницей в несколько месяцев, и оба в 3D. Теперь, когда я их увидел, я знаю, что они на самом деле чем-то похожи – в обоих есть крутой парень-охотник за головами, который разъезжает по пустынной планете на большом вездеходе, сражается с мутантами, военачальниками и всем остальным, пока кого-то ищет. Догэн (Джеффри Байрон, HOT RODS TO HELL) — «Искатель», и вместо того, чтобы попытаться спасти похищенных туристов, он пытается убить волшебника по имени Джаред-Син (Майкл Престон, Паппагалло из ROAD WARRIOR), который пытается типа… злая хрустальная штука. Я считаю, что договор с кочевниками был нарушен, так как говорит Догэн. Вы знаете, как оно есть. Очевидно, надо это прекратить.
Во время своего путешествия Догэн встречает хрустальную шахту, где уродливый сын Джаред-Сина, киборг Баал (Р. Дэвид Смит, позже Ангел Ада #1 в РАЗБОРКИ В МАЛЕНЬКОМ ТОКИО ) убил старателя (Ларри Пеннелл, Лесси ), оставив свою дочь Дхиану ( Келли Престон в своем втором фильме, после 10 ДО ПОЛУНОЧИ и до того, как КРИСТИНА позади. Он берет ее с собой, поэтому я подумал, что она будет эквивалентом персонажа Молли Рингуолд в SPACEHUNTER. Возможно, это несправедливый стандарт, потому что я действительно думал, что Рингвальд снял этот фильм, но, тем не менее, у этого персонажа Дхьяны нет ни личности, ни свободы действий. Ее единственная запоминающаяся черта - это черный жилет, поэтому, когда она стоит рядом с Догэном в его кожаных штанах, они выглядят как пара, идущая на вечеринку в честь Хэллоуина в роли Безумного Макса и Сексуального Хана Соло.

Но ее почти сразу же похищают, и она проводит 2/3 фильма, спрятавшись в пещере, в то время как Джаред-Син угрожает ей очень скучно и малоэнергично. Это намного лучше, чем «Узники затерянной вселенной» почти на всех мыслимых уровнях, но есть несколько участков, где это почти так же скучно.
К счастью, есть также части с транспортными средствами постапокалиптического типа, автомобильными погонями с насилием, авариями и тому подобным. Я не хочу быть с ними слишком строгим, потому что я действительно считаю, что это довольно крутые погони, но они также действительно подчеркивают гениальность Джорджа Миллера, потому что он знал, как заставить абсолютно все выглядеть, ощущаться и звучать так, как будто оно рвется через пространство. поверхность земли с прикрепленной к ее спине гигантской ракетой. Если бы для этого потребовалось ускорить фильм, он не был бы слишком горд, чтобы сделать это. Такое ощущение, что эти погони стараются соблюдать ограничение скорости.

События развиваются в повествовательном плане, когда дело доходит до части происходящего «ладно, вы нас поняли, мы видели ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ» - особенно когда Догэн идет в кантину, чтобы найти своего Хана Соло. В данном случае кантина представляет собой белую палатку с люминесцентными лампами и живой змеей на стене за барной стойкой. Клиенты сидят, скрестив ноги, на земляном полу рядом с короткими, освещенными полупрозрачными столиками. А Хан Соло — бывший Искатель, ставший любителем пьянства, по имени Роудс (Тим Томерсон в том же году, что и UNCOMMON VALOR ). В разговоре всплывает, что он сражался в «Песчаных войнах». Позже Джаред-Син призовет «Темных Лордов Сета». Но световых мечей нет.
Я не могу жаловаться на кастинг Томерсона, потому что он сразу делает все веселее, но это немного странно, потому что он выполняет работу умного приятеля, но в то же время он выглядит седым крутым парнем, равным или превосходящим Байрона. , и когда они вместе в машине, вы понимаете, что они похожи, они гораздо более одного типа, чем вы обычно видите вместе в фильме, и на это есть веские причины. Вам нужен контраст.

Никакого неуважения к Байрону – с ним все в порядке – но я подумал, что, может быть, это должен был быть Томерсон в роли Догена и кто-то, кто сильно отличался от него в роли Роудса. Могу поспорить, что режиссер Чарльз Бэнд думал о том же, поскольку позже он продюсировал шесть фильмов «Трансеры», два фильма «Кукольный человек» и один «Зональные солдаты» с Томерсоном в главной роли.
Догэн нанимает Родса в качестве своего проводника, чтобы тот отвел его в «Затерянный город», хотя Родс возражает, утверждая, что он знает, что его не существует, потому что он искал его дюжину раз. Затем они просто едут прямо по дороге примерно две минуты и подъезжают к «циклопическому могильнику», что означает, что они нашли это. Наверное, тринадцатый раз - это прелесть! Там есть крутая гробница (я бы хотел быть похороненным в одной из них, если бы я разделял духовные верования циклопов) и хрустальная маска, а потом их затягивает в песок – кажется, это наша вторая сцена с зыбучими песками за лето, после КРУЛЛА . , но в-третьих, если считать гигантского парня, утонувшего по шею в грязи в « ПЛЕННИКАХ ЗАТЕРЯННОЙ ВСЕЛЕННОЙ» . На этот раз под песком мы видим движение, похожее на ТРЕМОРЫ, которые оказываются маленькими резиновыми кукольными монстрами.
Я забыл, относится ли это к этому или нет, но в какой-то момент Роудс говорит: «Я слишком стар для этого», что мне понравилось, поскольку это звучало как телевизионный дубляж «Смертельного оружия » .
Хурок (Ричард Молл, ИЕРИХОНСКАЯ МИЛЯ , АМЕРИКАНСКАЯ ПОП ), лидер одноглазых мутантов-циклопов, находит Догэна и Роудса и впечатлен тем, что они нашли маску, но собирается казнить их за вторжение, пока Догэн не победит его в ритуальном бою ( время от времени направляя кинжал в камеру для 3D-эффекта), а затем сохраняет ему жизнь, завоевывая его уважение. Теперь, когда они стали друзьями, Хьюрок указывает им направление на заседание военного совета, на котором будет присутствовать Джаред-Син.


Хотя у Джаред-Сина и его людей классные костюмы, достаточно крутые, чтобы компенсировать его ужасную прическу, я считаю их чрезвычайно скучными злодеями. Самое интересное в них то, что искусственные мышцы на доспехах Джареда-Сина напоминают лицо. Транспортное средство Догэна также похоже на лицо (или, по крайней мере, череп). Возможно, машина и мышцы могли бы стать друзьями. Или, может быть, они могли бы разобраться.
Наверное, мне нравится трюк: когда Догэн надевает хрустальную маску, у него возникают странные видения. Тот, где он видит дерево с красным светом позади него, а затем бьет его топором, и оно плачет, напоминает мне что-то, что могло быть в LORDS OF SALEM .
В финале есть погоня на «скайбайке», очень похожая на погоню на спидер-байке в «ВОЗВРАЩЕНИИ ДЖЕДАЯ», за исключением того, что они летят выше, намного медленнее и только по прямой. Точно так же, как автомобильные погони в «Безумном Максе», погоня на скайбайке напоминает вам о том, насколько важны скорость, динамика и повествование в фильмах «Звездные войны». Эти ребята знали, что делали.
Мне вообще очень интересно, совпадение это или нет. Кажется весьма вероятным, что о погоне на спидербайке было известно заранее, независимо от того, видели ли они готовый продукт или нет. В любом случае, их сцена явно бледнеет по сравнению с ней, и это финал, а не просто кульминация в середине. Но, честно говоря, создателям METALSTORM пришлось придумать, как сделать эффекты в трех измерениях, что, я уверен, было сложно.



В конце погони они летят в странную сетку треугольников и цветных огней, что-то вроде светового шоу 2001 года, пока Джаред-Син не исчезает. Позже Догэн объясняет, что Джаред-Син «подключился к Главному Кристаллу. Он создал своего рода энергетический туннель». И он говорит, что где бы он ни был, он идет за ним. Затем он стреляет в кристалл. Затем Роудс отвозит его и Дхьяну в город. Конец.
Я не мог сказать, должно ли это было стать захватывающим моментом или нет, но в статье Cinefantastique упоминается, что Адлер «основал многие из своих идей на легенде об Атлантиде, теме, которую он надеется более полно раскрыть в предлагаемом продолжении», и что они надеялись на трилогию, но этого, конечно, не произошло. Если вы надеетесь увидеть уничтожение Джаред-Сина, не говоря уже об уничтожении Джаред-Сина, возможно, это не лучший выбор. В фильме слишком много Джареда-Сина и ноль его разрушений. Если только это не должно быть метафорически.

Ранее группа режиссировала «Последний фокстрот в Бербанке» (1973) и «CRASH!». (1977), но считал это своим вторым настоящим фильмом после «ПАРАЗИТ» (1982). По его меркам бюджет в 2,5 миллиона долларов был экстравагантным, но это было ничтожное дерьмо по сравнению с большинством конкурентов – даже SPACEHUNTER стоил почти в пять раз дороже. Поэтому впечатляет, что тестовый 3D-ролик в Каннах привлек внимание Universal, которая взяла его на вооружение, чтобы извлечь выгоду из всех кинотеатров, которые они убедили обеспечить надлежащие настройки для JAWS 3-D . Они, должно быть, разозлились, когда он заработал всего 5,3 миллиона долларов, но, черт возьми, это была большая победа для Бэнда, даже если он не смог завершить трилогию или сделать мультсериал Metalstorm: The Sand Wars или что-то в этом роде.
Бэнд, конечно, участвовал в создании некоторых хороших фильмов (например, он продюсировал несколько классических фильмов Стюарта Гордона), но многие из них — дешевая чушь, поэтому, хотя этот и не очень хорош, я должен сказать, что он действительно похож на настоящий фильм, и он готов. в гораздо большем масштабе, чем большинство работ Бэнда. В нем есть впечатляющая работа со спецэффектами, например, роботизированная рука-когти Баала, которая механически открывается в впечатляющем 3D-снимке. Я также хотел бы похвалить музыку брата Чарльза и постоянного соавтора Ричарда Бэнда. Ему пришлось работать с оркестром, вдвое большим, чем он когда-либо использовал раньше, но он также добавлял здесь и там несколько интересных электронных партий.
Если вы хотите составить рейтинг трио научно-фантастических фильмов с длинными названиями лета 1983 года, я бы сказал, что «Узники затерянной вселенной» занимают очень, очень отдаленное третье место по своей ужасности, «МЕТАЛШТОРМ: РАЗРУШЕНИЕ ДЖАРЕДА». -SYN занимает второе место за то, что иногда веселится, а SPACEHUNTER: ADVENTURES IN THE FORBIDDEN ZONE получает золото за то, что она самая лучшая и интересная, чего бы это ни стоило.
Как мы обсуждали в обзоре SPACEHUNTER, в выпуске Cinefantastique 3D сообщалось, что технические проблемы с 3D в этом фильме сделали его болезненным для просмотра, и мне кажется, что он так и не смог преодолеть первоначальное плохое впечатление, которое оно произвело. Но в том же выпуске восторженно отзывались о METALSTORM, который может похвастаться «одними из лучших 3-D фотографий за последние годы; четкий, хорошо освещенный и с приятной смесью живописных пейзажей и «закадровых» трюков».
С другой стороны, Лоуренс Ван Гелдер из «Нью-Йорк Таймс» назвал его «медленным, полностью производным фильмом, в котором мало используются возможности 3-D», а Гэри Арнольд из « Вашингтон Пост» назвал его «шутовски надуманным и неумелое приключенческое зрелище… «КОСМИЧЕСКИЙ ОХОТНИК» для бедняков, вплоть до худшего уровня 3-D съемок».
Кто бы в этом ни был прав, CinefantastiqueВ статье нарисован забавный портрет оператора Мака Альберга, который также снимал «ПАРАЗИТА» в 3D для Band. Альберг хвастался журналу, что он уволил 3D-консультанта «потому что он был такой занозой в шее» и намеренно делал все, что ему говорили, что он не мог делать (быстрые монтажи, высококонтрастные снимки), потому что «на самом деле нет никаких правил». следовать» в 3D. Но по мере того, как он уточняет, становится ясно, что на самом деле он просто следовал своему собственному набору правил, основанному на глубоком понимании формата. Например, он говорит о важности обеспечения схождения каждого кадра из предыдущего кадра в следующий за ним, чтобы наши глаза не напрягались от подпрыгивания вперед и назад. Позже он говорит: «На самом деле, я надеюсь, что мне больше никогда не придется работать над 3D-фильмом. Мне это кажется таким скучным и неинтересным».
Я верю, что его желание осуществилось, и он также продолжал работать с Бэндом до самого конца – его последними фильмами были «ХОЗЯИН Марионеток: Наследие», «Доктор». ДОМ БОЛИ МОРО, ОКАМЕНЕННЫЙ, ЗЛОЙ БОНГ и ЗЛЫЙ СВЯЩЕННИК. Попутно ему также удалось снять такие известные фильмы, как « ВОИН ПРИЗРАКА» , « РЕАНИМАТОР », « ДОМ », «ТЮРЬМА», клип Майкла Джексона «Black or White» , «INNOCENT BLOOD» , « DRIKING DISTANCE », «THE BRADY BUNCH MOVIE», «GOOD BURGER» и «KING OF THE ANTTS». . Карьера потрачена не зря.
Затем Байрон снялся в фильме «DUNGEONMASTER» режиссера Бэнда с Молл в главной роли. Некоторые из его более поздних ролей включают «Офицер ТЭЦ» в «Падении » и «Администратор испытаний» в «Звездном пути » (знаменитый тест Кобиаши Мару? Я так думаю). Последующие работы сценариста Адлера — это фильм Бэнда «АЛХИМИК» (1983), один эпизод мультфильма « Охотники за привидениями » (тот, который с обезьяной, а не тот, который основан на фильме) и один эпизод « Звездного пути: Следующее поколение ». Он также был консультантом по игрушкам в фильме «TOYS» Барри Левинсона (1992).
Группа, конечно, вскоре стала нездорово зацикливаться на маленьких существах и куклах, и через свою компанию Full Moon Pictures был вдохновителем таких франшиз домашнего видео о маленьких убийцах, как PUPUPET MASTER, SUBSPECIES, DOLLMAN, DEMONIC TOYS, SHRUNKEN HEADS, LEAPIN ' . ЛЕПРЕКОНЫ, ГЛАВА СЕМЬИ, КРОВАВЫЕ КУКЛЫ, ТРЭГКОЛЛ, ЗЛОЙ БОНК, ГОЛОВЫ ЧЕРЕПА, ОГА БУГА, НЕСЧАСТЛИВЫЕ ТАЛЕМСЫ, ТРОФЕЙНЫЕ ГОЛОВЫ, СОРКИ, ПРЯНИЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК, ПРЯНИЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК и ПРОКЛЯТИЕ ДИНКИ. Клянусь, я выдумал только последнее, и вполне возможно, что пропустил еще несколько настоящих.
В отличие от любого другого режиссера, упомянутого в этой серии обзоров, Бэнд совершил тур по рок-клубам в августе под названием « Дорога ужасов Чарльза Бэнда в полнолуние ». Насколько я помню, он рассказывал истории, показывал клипы, пытался продать с аукциона памятные вещи и разыгрывал очень тупые сценки, описанные на плакате как «невероятные поступки на сцене!» Казалось, он пытался превратить Full Moon в бренд, больше похожий на Troma, и временами это было немного грустно. Одним из его трюков было убедить нескольких местных добровольцев показать свою грудь на сцене, но это нарушило законы штата Вашингтон о спиртных напитках, поэтому им пришлось заклеить соски скотчем. Было здорово увидеть некоторых выставленных кукол.
К сожалению, я тогда еще не видел METALSTORM, поэтому если он и говорил об этом, то это не произвело особого впечатления.
ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ: Удивительно, ЙОР, «ОХОТНИК ИЗ БУДУЩЕГО» был выпущен в США в тот же день. Это глупая, но приятная сокращенная версия итальянского мини-сериала с Ребом Брауном в главной роли в роли варвара, сражающегося с динозаврами и богатыми людьми, вооруженными лазерами. Согласно The Numbers, он открылся немного лучше, чем METALSTORM (заняв 7-е место выше 8-го места METALSTORM), но на более чем в два раза больше экранов с более низким средним показателем на экран, и в конечном итоге он собрал примерно половину того, что METALSTORM сделал в прокате внутри страны. . Подробнее о фильме читайте в моем обзоре за 2019 год .

На обширной испанской равнине, собранной из урожая, стоит фермерский дом. Неподалеку стоит приземистое здание, похожее на сарай, видимо неиспользуемое, без дверей и окон. В доме живет семья из четырех человек: две маленькие девочки по имени Ана и Изабель и их родители Фернандо и Тереза. Он пчеловод, ученый и поэт, который много времени проводит в своем кабинете, заставленном книгами. Она одинокая женщина, которая пишет письма о тоске и утрате неизвестным мужчинам. У родителей нет никаких разговоров, имеющих какое-либо значение.

Это волнующий день в деревне. В город с грохотом въезжает ветхий грузовик, о чем сообщают бегущие дети, которые кричат: «Кино! Фильмы!" В общественном зале установлены экран и проектор, и на «Франкенштейна» (1931) собирается публика из детей и старушек.
Для детей фильм мог бы быть только о монстре, которого так выразительно сыграл Борис Карлофф . Существо натыкается на маленькую дочь фермера, которая бросает цветы в пруд, чтобы посмотреть, как они плавают. Возможно, из-за цензуры фильм переходит прямо с этого места на монстра, скорбно несущего тело утонувшего ребенка через деревню. Возможно, из-за цензуры мы не видим, что он не утопил ее, а с восторгом бросил в воду, думая, что она тоже поплывет. На двух девушек, особенно на Ану ( Ана Торрент ), это производит драматическое впечатление.
Ее непонимание этой сцены определит дальнейшие события в фильме Виктора Эриче «Дух улья» (1973), который многие считают величайшим из всех испанских фильмов. Хотя время не указано, испанским зрителям было бы ясно, что действие фильма происходит вскоре после окончания гражданской войны в Испании, положившей начало длительной диктатуре Франко – вскоре после этого в тот же день раненый противник режима укрывается в пристройке, похожей на сарай.
Ану и Изабель ( Изабель Теллерия ) разделяет всего несколько лет , но они образуют тот важный разрыв, когда Ана зависит от своей старшей сестры в объяснении тайн. Маленькая девочка беззаботно бегает по полям и в сарае обнаруживает раненого солдата. Той ночью, широко открыв глаза в темноте, она просит Изабель объяснить, почему существо утопило маленькую девочку. «Все в кино — фальшивка», — говорят ей. «Это все трюк. Кроме того, я видел его живым. Он дух». Это, конечно, служит для Аны возможным объяснением раненого мужчины, и на следующий день она тайком приносит ему немного еды, воды и пальто своего отца.
То, что следует ниже, считается закодированным сообщением о фашистском режиме Франко, но не мне соединить воедино все точки. Я отношусь к нему скорее как к поэтическому произведению о воображении детей и о том, как оно может привести их к бедам, а иногда и спасти от его последствий.
«Дух улья» — один из трех полнометражных фильмов и небольшой сюжет, снятый Эриче (род. 1940). Как и такие фильмы, как « Ночь охотника » Чарльза Лотона (1955), это шедевр, который может только заставить нас задуматься о том, что мы потеряли из-за того, что он больше не работал. Он прост, торжественен, и в кастинге юной Аны Торрент использованы ее открытые, невинные черты лица. Мы вполне можем ей поверить, когда она принимает объяснение сестры, что во многом объясняет ее поведение позже в фильме.

Это один из самых красивых фильмов, которые я видел. Оператор Луис Куадрадо купает свой кадр в солнечных и земляных тонах, а в интерьерах семейного дома он создает виды пустых комнат, где эхом звучат шаги. Дом, кажется, не очень занят семьей. Девочки часто остаются одни. Родители тоже, в отдельных комнатах. Многие стихотворения отца посвящены бессмысленному взбалтыванию ульев, а желтоватые сотовые окна дома безошибочно отсылают к ульям. Вероятно, это отражается на режиме Франко, но когда критики становятся более конкретными в изложении видимых параллелей, у меня такое чувство, будто я читаю курсовые работы.
Более полезно прочитать поверхность фильма. Когда добрые намерения Аны по отношению к «духу» неверно истолковываются и когда ее связывают с раненым карманные часы ее отца, это создает ситуацию, которая может быть опасной как для отца, так и для дочери. Когда она убегает и вдохновляет на поиски — фонарики волонтеров, покачивающиеся в ночи, — мы чувствуем, как поведение невинных детей может привести их к беде. В более поздней сцене, когда Ана разыгрывает Изабель, старший ребенок также обнаруживает, какие последствия имеет ее мифотворчество.
Ана Торрент снялась в другом известном испанском фильме Карлоса Сауры «Cria Cuervos» (1976). Она сделала успешную карьеру, снявшись в 45 фильмах и сериалах, в том числе в фильме Сауры «Элиза, моя жизнь» (1977), его первом фильме после падения Франко. Но дети-актеры часто купаются в сиянии волшебства, которое не сможет полностью передать ни одна последующая роль.

Исландско-немецкий конспирологический триллер "Операция "Наполеон" был бы столь же утешительным, как и сюжет триллера в аэропорту, если бы не был также мешковатым, безрадостным и духовно истощающим. В фильме "Операция "Наполеон"", снятом по роману автора бестселлеров Арнальдура Индридасона (Jar City, Reykjavik Nights), есть все то, за что ваш отец, вероятно, любит позднего Клайва Касслера и среднего Роберта Ладлэма: злые агенты ЦРУ, драматически вялые монологи о спрятанных сокровищах, команда неудачников, которых преследует профессиональный убийца в бейсболке. Сюжет завязывается вскоре после того, как группа исландских исследователей обнаруживает немецкий самолет-шпион времен Второй мировой войны. На них нападает таинственная группа американцев, возглавляемая улыбающимся убийцей с карандашом. Сценарий не получает дальнейшего развития, но американцы преследуют сестру лидера исландской группы. Через два часа после этого клиффхэнгерная концовка останавливает "Операцию "Наполеон"" еще до начала фильма.

Справедливости ради следует отметить, что создатели этого приключенческого боевика, пусть и слишком сухого, похоже, знают, что делают, или, по крайней мере, куда вставлять шутки, развитие персонажей и пустяковые кровопускания. Кроме того, похоже, что они очень буквально перенесли роман на визуальный носитель, не задумываясь о том, насколько вялым, плоским и безвкусным может выглядеть этот фильм о погонях по всему миру. Например, когда мы впервые встречаем Кристин (Вивиан Олафсдоттир), она дотошно отчитывает Рунольфура (Хьортур Йоханн Йонссон), ленивого коллегу-болтуна, используя слайды в стиле Powerpoint, которые показывают, как именно Рунольфур пытался продать "старое вино в новых бутылках", по словам Кристин.

Также мы видим, как Кристин ведет псевдоигривую беседу со своим братом-исследователем Элиасом (Атли Оскар Фьяларссон) прямо перед тем, как к нему и его команде приближается улыбающаяся Джули Ратофф (Адесува Они) и ее вооруженные головорезы. Элиас спешно отправляет Кристин видеозапись нацистского самолета, на который он и его незадачливые спутники наткнулись. Вскоре Кристин приходится разбираться с Джули, которая убивает карандашом одного из друзей Элиаса, а затем, в одной из последующих сцен, пытает карандашом другого.

Разговор Элиаса и Кристин до встречи с Джули позволяет отбросить некоторые драматические моменты, но в такой простой форме, что невольно хочется, чтобы сценаристы переписали или попробовали новый подход к этой начальной сцене. Они шутят друг с другом и говорят о своей мертворожденной личной жизни, как будто отвлеченно прорабатывают контрольный список социальных вопросов. Затем появляется Джули, и ее улыбка так же неубедительна, как и игра Они. Она просит контактную информацию Элиаса и его команды, и напряжение настолько уморительно ослабевает, что последующее за этим банальное кровопускание кажется еще более неубедительным.

Джули работает на ледяного агента ЦРУ Уильяма Карра (Иэн Глен), который, как мы знаем, является плохим человеком, поскольку в своей первой сцене он играет со своими внуками. На Уильяма также работают Саймон (Вотан Вильке Моринг), подлый, но смехотворно заметный убийца, который преследует Кристин по всей Исландии, но почему-то не может ее убить, и Стив (Джек Фокс), ее начитанный компаньон по "волевым/неволевым" делам. Саймон убивает и/или грубо расправляется с некоторыми прохожими, но большая часть его агрессии, как и трюк с карандашом Джули, происходит за кадром.

Тем временем Кристин и Стив узнают больше о самолете, на который наткнулись Элиас и его друзья. В конце концов к Стиву и Кристин присоединяется великан Эйнар (Олафур Дарри Олафссон) и делится важной информацией об операции "Наполеон". В фильме нет флэшбэков, иллюстрирующих речь Эйнара, но есть кадры нацистов в одной из последующих сцен.

Основной аудиторией "Операции "Наполеон", по-видимому, являются люди, которые либо уже знают и любят роман Индридасона, либо не могут устоять перед подобным "хардкорным" халтурщиком. Темп большинства сцен не отличается изяществом и ритмом, многие визуальные композиции кажутся функциональными и серыми, а актеры часто выглядят так, будто им дали сделать один дубль, а затем бросились к следующей установке камеры. Диалоги не столько строятся, сколько обозначают действия, которые могут быть, а могут и не быть на экране. Во многих сценах Кристин и банда повторяют свои действия, предположительно, чтобы задобрить зрителей, которые пытаются следовать их дедуктивной логике и псевдоисторической мифологии больше, чем тому, на что они смотрят. 

Если продолжение обязательно будет, как предполагает антиклиматический финал, возможно, его создатели сбавят обороты, может быть, возьмут несколько дополнительных черновиков, чтобы отшлифовать свои шутки, или, что еще лучше, несколько дополнительных репетиций, чтобы определить, что хорошо читается только на бумаге. Может быть, они дадут Джули материал получше, чем желтый карандаш и нудная посттарантиновская речь о собакоподобных лисах. Или, может быть, Эйнар расскажет анекдот за свой счет - он такой неряха, - на написание которого ушло больше времени, чем на декламацию. Может быть, Кристин и Стив смогут поцеловаться или посмотреть на что-нибудь интересное, пока они рассказывают об операции "Наполеон", например, на исландские ледники. Индридасон мог бы также выйти на камеру и прочитать прямо из своей книги. Кто знает, может быть, это заставит время двигаться быстрее.

Как уже известно тем, кто хорошо знаком с ужастиками, "Деметра" - это корабль, чье обреченное на гибель путешествие с целью доставки особо опасного груза из Трансильвании в Лондон было описано в седьмой главе классического романа Брэма Стокера "Дракула". Хотя этот раздел, занимающий в моем экземпляре 16 страниц, содержит некоторые из наиболее выразительных образов в этой порой неуклюже написанной книге, весь эпизод не так уж важен для повествования. Он просто иллюстрирует, как заглавный герой попал из пункта А в пункт Б, и в тех редких случаях, когда кинематографисты решали перенести эту историю на экран, путешествие либо сводилось к краткому монтажу или газетному заголовку, либо вовсе игнорировалось. Теперь появился фильм "Последнее плавание "Деметры"" - полнометражное продолжение этих 16 страниц, в котором подробно рассматриваются странные происшествия на борту одного из самых обреченных морских путешествий в истории литературы.

Когда я впервые услышал идею этого фильма, я не был до конца уверен, что он может получиться. Это будет фильм, в котором практически каждый зритель не только будет точно знать, что за сверхъестественная сила находится в центре сюжета, еще до того, как на экране появится логотип Universal. Но и, если не произойдет неожиданного отклонения от известного сюжета, они будут точно знать, как будут развиваться события на экране. Для меня это выглядело как очередная попытка Universal представить современному зрителю персонажа, сыгравшего столь важную роль в истории студии, после осечки "Дракулы: Untold" и недавнего ужасного "Ренфилда". Возможно, так оно и было, но результат оказался намного лучше предыдущих оплошностей: часто поразительный взгляд на историю, который компенсирует недостаток неожиданности большим количеством стиля и несколькими бесспорно эффективными пугающими моментами.

Действие фильма происходит в 1897 году, когда судно "Деметра" отправляется из Трансильвании в Лондон. На борту находятся капитан Элиот (Лиам Каннингем), верный помощник Войчек (Дэвид Дастмалчиан), его внук Тоби (Вуди Норман) и небольшая команда, которая становится еще меньше, когда некоторые местные жители, набранные для путешествия, начинают пугаться, увидев, что груз содержит множество больших ящиков, отправленных неизвестным лицом в аббатство Карфакс в Лондоне. Среди тех, кто был завербован в последнюю секунду, - Клеменс (Кори Хокинс), который записывается на корабль в качестве врача, чтобы получить возможность вернуться домой в Англию. Его опыт пригодился, когда один из ящиков был случайно вскрыт, и явный безбилетник (Айслинг Франсиози) был обнаружен с загадочным заболеванием, требующим многочисленных переливаний крови. 

Вскоре на корабле начинают происходить странные вещи. За один ужасный вечер погибает весь домашний скот и любимая собака Тоби. Матросы начинают видеть и слышать странные вещи по ночам во время вахты, и даже корабельные крысы, кажется, исчезли, что приводит к бессмертной фразе: "Корабль без крыс - это противоестественно". Вскоре начинают исчезать члены экипажа, ввергая и без того пугливых оставшихся в паранойю, которой не способствует и безбилетная пассажирка, которую, как оказалось, зовут Анна, наконец-то очнувшаяся и сообщившая Клеменсу и остальным, что, по выражению Мела Брукса, да, у них есть Носферату. Пока Дракула (Хавьер Ботет) продолжает проникать на корабль, оставшиеся в живых пытаются понять, как остановить его, пока они не добрались до Лондона.

Режиссером фильма выступил Андре Эвредаль (André Øvredal), чьи предыдущие работы включают такие интригующие ужастики, как "Охотник на троллей", "Вскрытие Джейн Доу" и недооцененный фильм "Страшные истории, которые можно рассказать в темноте". На этот раз он пытается понять, как рассказать историю, в которой все зрители будут опережать героев на экране практически в каждый момент времени. Для этого он уделяет большое внимание визуальному стилю, создавая угрюмую атмосферу призраков даже в дневных сценах, которая одновременно и жутко красива, и просто жутковата. "Последнее путешествие Деметры" - один из лучших фильмов ужасов за последнее время. Игры в кошки-мышки между Дракулой и командой корабля поставлены в манере, напоминающей морскую вариацию "Чужого", а Эвредаль нагнетает максимальное напряжение перед кульминацией. 

Имейте в виду, что некоторые из этих действий действительно весьма неприятны - визуализация Дракулы здесь особенно гротескна и демонична, сцены резни достаточно кровавы, чтобы заслужить рейтинг "R", а один из персонажей, от которого вы ожидаете избежать ужасной смерти, в итоге не только страдает, но и делает это не один раз. Актерская игра, особенно в исполнении MVP жанра Дастмалчяна, Франсиози (так эффектно сыгравшего в "Соловье") и Ботета, сильна и убедительна, что позволяет поднять эмоциональную планку и компенсировать отсутствие неожиданности.

Есть два момента, где фильм немного спотыкается. Хотя относительно медленный и размеренный темп, используемый Эвредалом для нагнетания напряженности, в основном эффективен и предпочтительнее, чем быстрый подход, который могли бы использовать другие, некоторые сцены здесь слишком затянуты для их собственного блага. Кроме того, в фильме - предупреждение о спойлерах! - используется один из самых раздражающих элементов современного кино ужасов - финальная сцена, которая существует исключительно для того, чтобы создать основу для будущих фильмов, если этот будет иметь хорошие кассовые сборы. 

Впрочем, остальная часть фильма работает достаточно хорошо, чтобы эти недостатки не сильно мешали. Возможно, "Последнее путешествие Деметры" и не является классикой в истории кино о Дракуле, как, например, "Ужас Дракулы" Теренса Фишера в постановке Hammer, версия "Носферату-вампира" Вернера Херцога или "Дракула Брэма Стокера" Фрэнсиса Форда Копполы. Но это умный, хорошо сделанный, а иногда и откровенно жуткий взгляд на историю, который в равной степени могут оценить как любители ужасов, так и обычные кинозрители.

Красноречиво написанный фильм "Отче наш, дьявол", мрачное, медленно разгорающееся исследование характеров, начинается буквально с размышлений. На фоне окна сдержанная Мари (Бабетида Саджо) курит и сидит у своего любимого заведения - бара, где обслуживает красавчик Арно (Франк Сорель). В оконной раме ее лицо приобретает размытый, призрачный вид. Отражения, дающие зрителю возможность взглянуть на объект, - постоянная визуальная тема фильма "Наш отец - дьявол", обозначающая нестандартное восприятие человеком самого себя. 

В режиссерском дебюте сценариста Элли Фумби психологически и эмоционально травмированная Мари работает поваром в доме престарелых, где не хватает персонала, и обслуживает целый ряд часто сменяющихся пенсионеров. Среди них - Жанна (Мартина Амисс), наставница Мари и престарелая бывшая руководительница кулинарной школы. Жанна доставляет Мари огромное удовольствие, когда пробует блюда молодого шеф-повара, а ее комплименты вдохновляют Мари, когда мы видим, что она улыбается без всякого повода. Жанна настолько высокого мнения о своей ученице, что завещает Мари уютный коттедж своей семьи. Этого подарка вполне достаточно, чтобы дать перегруженному работой повару хоть немного спокойного отдыха в лесной глуши.

С помощью хорошо продуманного визуального языка Фумби и ее оператор Тинкс Чан ("Джерри в главной роли") ловко проходят по тонкой грани между прощупыванием и утаиванием. Возьмем, к примеру, кошмарное вступление приехавшего отца Патрика (Сулейман Си Саван): камера впервые фиксирует его со стороны шеи, когда он ведет пожилых обитателей дома престарелых на молитву. Мари узнает его присутствие не по глазам, а по точке зрения. Из пространства открытой двери до нее доносится его голос, мастерски приглушенный звукорежиссером и напоминающий далекое воспоминание. Когда же она физически видит его, он оказывается под угнетающей засветкой, так что мы видим лишь черные очертания его тела. 

Появление отца Патрика вызывает у Мари страх: увидев его, она падает в обморок. Конечно, этот отец Патрик - не Сого, не тот жестокий партизан, которого она знала в Гвинее? И как он нашел ее в горном районе Баньер-де-Люшон, Франция? Только после того, как она замечает у отца Патрика тик - он бросает еду в ложку перед едой, - она вырубает его сковородкой и похищает в домик Жанны. 

К счастью, Фумби не слишком долго играет в карты "он или не он". В середине фильма мы получаем ответ. Но что или кто он - метафора Сатаны или зеркальное отражение Мари - меркнет по сравнению с тем, что он вызывает в Мари, черной женщине из Западной Африки, которая физически чувствует себя не в своей тарелке в преимущественно белой стране. В течение 20 лет, с 12-летнего возраста, Мари отвергала романтические отношения, подобные тем, о которых мечтает Арно. Она также сдерживала чувство жалости к себе и сопереживания. Забвение Мари становится понятным благодаря тому, как остро Фумби использует пространство: он предпочитает снимать Мари в одиночестве в больших комнатах, ее тело располагается во внешней трети кадра, ее отражение в окнах всегда размыто.  

В фильме "Наш отец - дьявол" прощение имеет большое значение. Сложный сценарий Фумби ставит вопрос о том, что некоторые поступки не подлежат прощению. Очевидно, что Мари презирает не только отца Патрика, но и религию, в которой он находит милосердие. Она также презирает себя. Саджо играет с внутренними невозможностями Мари и внешними кирпичными стенами с обманчивой легкостью. Это кажется простым, потому что исключительное мастерство (выразительное освещение винного цвета и нервирующая партитура), предоставленное таким уверенным режиссером, как Фумби, помогает скрыть работу актрисы. Саджо также выполняет свою часть сделки, используя свое выразительное лицо для передачи шока, сожаления и боли в изысканной палитре, и проявляя жесткую физическую силу, которая может заморозить и обездвижить не только ее персонаж, но и саму температуру сцены. 

Финальный кадр фильма - суровый образ отца Патрика и Мари - вступает в борьбу с противоречивыми чувствами сценария, доверяя зрителю, что он будет находиться в сложном равновесии. Хотя некоторые сцены можно было бы подтянуть на пару кадров, но на фоне такой продуманной конструкции это уже мелочь. В "Отце нашем, дьяволе" Фумби удается взять такие избитые темы, как травма и горе, и наполнить их всеми гранями соответствующего смысла.

В фильме "Скраппер" факты мрачны. Умирает женщина и оставляет после себя 12-летнюю дочь Джорджи (Лола Кэмпбелл). Отца нет. Джорджи не хочет попадать в приемную семью, поэтому она придумывает хитроумную систему лжи, говоря школе и социальным службам, что живет со своим дядей, Уинстоном Черчиллем. Она привлекает продавца из магазина, который выдает себя за ее дядю, и делает диктофонные записи, которые затем проигрывает всем звонящим чиновникам. Она зарабатывает деньги, воруя велосипеды и продавая их на металлолом. Она живет в доме, где выросла, и следит за тем, чтобы все было так, как оставила ее мать. У Джорджи нет никакого присмотра со стороны взрослых. И вот однажды, ни с того ни с сего, через забор перелезает мужчина в спортивном костюме и со светлыми от перекиси волосами и представляется ее давно потерянным отцом Джейсоном (Харрис Дикинсон).

Можно представить, как "Скребок" и все эти детали можно было бы сыграть в трагедию или даже мелодраму. Но сценарист и режиссер Шарлотта Риган задает плавный, гибкий тон и настроение, что дает ей огромную свободу в работе с материалом. Она позволяет использовать причудливость, пафос, нежность, юмор и даже метасюжеты, когда соседи поворачиваются к камере и комментируют происходящее, выступая в роли осуждающего греческого хора.

Вы понимаете, что вечно так продолжаться не может. В конце концов, "государство" настигнет ее. Ее лучший друг Али (Алин Узун) - ее партнер по преступлению и доверенное лицо. Они вместе угоняют велосипеды, следят за тем, как Джорджи проходит "стадии горя". Али спрашивает: "На какой стадии ты сейчас находишься?". Эли знает о ней все. 

Когда появляется Джейсон, все меняется. Джорджи не рада видеть Джейсона. Он ведь бросил ее и ее маму, не так ли? Но Эли нравится Джейсон. А почему бы и нет? Джейсон - большой ребенок. Он выглядит так, будто его мода остановилась с появлением Слим Шейди в 2000 году. Где Джейсон был все это время? Непонятно. Его чувство ответственности перед Джорджи расплывчато, но он знает, что чувствует его. Однако Джорджи кажется такой прекрасной сама по себе, такой способной, такой творческой... Что ей вообще от него нужно? Он пытается быть полезным. Это не совсем "уместно", когда отец советует ребенку соскоблить серийные номера с украденного велосипеда, прежде чем перекрасить его, но в этом есть смысл (и это забавно). Мать Джорджи научила ее вести домашнее хозяйство, составлять списки и быть организованной. Познакомившись с Джейсоном, мы понимаем, насколько близко упавшее яблоко находится к дереву.

Хотя сравнение с "После заката" кажется неизбежным, у этих фильмов не так уж много общего, за исключением редкости освещения отношений между отцом и дочерью. Фильм "Скребок" отсылает нас к фильмам о девочках-сорванцах 1970-х и начала 80-х годов (я писал о "золотом веке" фильмов о девочках-сорванцах для журнала Film Comment), к таким фильмам, как "Медведи плохих новостей", "Бумажная луна", "Свечная башмачка", к фильмам, в которых главные роли исполняли такие жестокие девочки, как Джоди Фостер, Татум О'Нил, Линда Манц и Кристи МакНикол. Фильмы, в которых девочки, брошенные родителями и вообще взрослым миром, с помощью своей смекалки лавируют в запутанном, безразличном мире. Маленькие девочки с криминальным мышлением. Фильм Питера Богдановича "Бумажная луна", пожалуй, наиболее близок к "Скребку", хотя тональность его совершенно иная. В обоих фильмах отец-бездельник возвращается на родину, узнав о смерти брошенной им женщины, и сталкивается с маленькой, задиристой, хмурой девочкой, совсем не такой покорной и безропотной, как он ожидал. Отец - жулик и плут, дочь - тоже. Что может пойти не так?

Дикинсон быстро зарекомендовал себя как талантливый характерный актер в теле ведущего мужчины. Он был таким тихим мучительным и физическим в фильме Элизы Хиттман "Пляжные крысы", он был красавчиком-аватаром в "Открытках из Лондона" Стива МакЛина, агрессивным гетеросексуалом в "Маттиасе и Максиме" Ксавье Долана (настолько агрессивным, что понимаешь, что он что-то скрывает), а затем великолепно пустым в "Треугольнике печали". Дикинсон выбирает такие увлекательные проекты, и здесь он идеален в роли мужчины-парня Джейсона, в котором не вытравлена доброта, но который эмоционально примерно того же возраста, что и его жестко говорящая, прямолинейная дочь. 

Лола Кэмпбелл - центр каждой сцены. Фильм "Скребок" - это ее фильм. Это единственная заслуга Кэмпбелл. Но об этом невозможно догадаться. Она привносит в фильм правдоподобие реальной жизни, она не обученный, натренированный детский актер. Она настоящая. Динамика между Дикинсон и Кэмпбелл подлинна и удивительна. Хотя Джорджи самостоятельна, она все еще ребенок и скучает по маме. В нашей культуре нет места горю, и горе Джорджи грозит захлестнуть ее. Многое из того, что она делает, - это способ справиться с огромным пространством, оставшимся после смерти матери.

Было бы ошибкой списать стилистические изыски Риган - выкрашенные в разные цвета соседи из греческого хора, моменты почти комиксного юмора, исходящего от детской точки зрения Джорджи, - на "тви", "милашку" или "арку". Это не так. Джорджи собирает объедки, чтобы выжить, и фильм тоже состоит из объедков. Как сказано в названии, "Скрепер" - это фильм о стойкости, но стойкости определенного рода. Она самодельная и грязная. Это груда металлолома, собранная в нечто красивое, но страшное. Это нечто неопределенно криминальное. Устойчивость в "Скрепере" - это тип прожитого творчества, воображаемое пространство, где Джорджи и ее отец придумывают свои собственные правила и свой собственный мир. Это потрясающий режиссерский дебют.

Фильм Бабака Джалали "Фримонт", снятый в потрясающих черно-белых тонах, визуально завораживает, поскольку в нем калифорнийский Восточный залив предстает как самостоятельный персонаж. Однако он никогда не затмевает главного героя фильма: Доня (Анаита Вали Зада). Доня работает на фабрике по производству печенья с предсказаниями и пишет на них пожелания. Но в то время, как она пишет предсказания для окружающих, ее собственная судьба складывается с трудом. 

Доня не может уснуть. Она проводит ночи на двухместной кровати, уставившись в потолок, а дни - на фабрике печенья и у своего неловкого, но внимательного психотерапевта. Доня - афганская беженка (как и Зада), которая во время войны служила переводчиком в армии США. В связи с этим она испытывает чувство вины выжившего, которое мешает ей жить дальше. Донья считает, что жизнь в любви и удовольствиях несправедлива, когда так много афганцев живут в стране, охваченной войной. По мере того, как она борется за существование, наполненное связью и удовлетворением, "Фримонт" и, соответственно, его героиня, отмечены чувством перемещения. 

Дония плывет по течению, не принимая никаких решений, за строгим распорядком дня следует скучный вечер бодрствования. Звуковое оформление фильма обладает резким присутствием, поглощающим нас в ее мир. Фильм "Фримонт" тихий, и тишина эта не просто так, она имеет вес и влияние разговоров в фильме, где много диалогов. От глубокого вздоха до стука пальцев по столу - занятость персонажа в сцене часто является единственным звуком, который мы получаем. Когда в фильме звучит партитура, ее включение вызывает резонанс, знаменуя момент неопределенности или перехода. 

Разговор - основа фильма "Фримонт", авторами которого являются Джалали и Каролина Кавалли. Донья - главный герой фильма, и не только моменты ее одиночества, но и ограниченные разговоры с окружающими определяют ее мировоззрение. От несколько любопытной, но приветливой подруги по работе до пожилой работницы ресторана, с которой она проводит вечера за просмотром сериалов, Доня всегда находится на расстоянии вытянутой руки от настоящего общения. Афганская женщина из ее многоквартирного дома - самое близкое, что у нее есть для взаимопонимания, но ее муж презирает Донию, считая ее предательницей за то, что она работала в американской армии.

Зада великолепна в роли Донии, несомненно, черпая силы из искреннего источника, ведь она сама беженка. Измученный стоицизм Дони и штрихи сарказма прекрасно передают образ уставшей, но старающейся женщины. Опущенные веки, медленное моргание и неподвижное тело выражают ее душевное опустошение, но когда Зада вызывает тонкую ухмылку или остроумный ответ, мы видим тень той женщины, которой Доня является под позором. Черно-белые кадры Лауры Валладао невероятно интимны, наполнены различными потрясающими крупными планами, где экспрессия и текстура наполняют экран чувством. 

В течение 86 минут фильма мы знакомимся с Донией, замечая небольшие интонации в ее монотонной речи. Мы видим, как меняется ее настроение: нервозность, надежда, досада, уныние. Это свидетельствует о том, как крепко Зада держится за правду и подлинность Дони. Потрясающая нюансировка ее образа абсолютно реальна. Возникает ощущение, что мы действительно знаем ее. В ее исполнении нет плоскости, она вызывает у нас сопереживание. 

Доня жаждет сна, стабильности, любви и самореализации. Маяк появляется в заключительном акте фильма в результате безобидной, но впечатляющей встречи с робким, но очень обаятельным механиком в исполнении Джереми Аллена Уайта. Эта встреча достаточно мила, и химия Зады и Уайта передается через экран, но она заметно расходится с тем, что было заложено в фильме до этого. Такой романтический подсюжет кажется слишком удобным и упрощенным, подрывая ее самостоятельность и самоэффективность с помощью белого рыцаря в грязном комбинезоне. Включение Уайта выполнено хорошо, и все же отпущение грехов, с которым к нему обращаются, оказывается ненужным. Любовь - это лишь малая часть истории Дони. Перспектива вины иммигрантки и ее стремление преодолеть себя заметно интереснее и содержательнее в других частях "Фримонта". Но в фильме потенциал романтических отношений рассматривается с решимостью, которая кажется знакомой, пустой фразой из многих женских повествований, ранее написанных мужчинами. 

Фильм "Фримонт" отличается спокойствием, а великолепная главная героиня достигает остроты, не выставляя себя напоказ. Это потрясающий фильм настроения, который гордится своей неподвижностью и медленным темпом, в итоге давая историю о близости, поиске и тихой силе.

В течение последних десяти лет Лиам Нисон снимает в основном однотипные фильмы, у которых нет никаких реальных причин для существования, кроме надежды на то, что один из них окажется очередным "Взятым", триллером 2008 года, который стал массовым мировым хитом и неожиданно переосмыслил его как героя боевиков. Вряд ли я смогу назвать половину из них, не заглянув в IMDb Нисона - впрочем, думаю, то же самое можно сказать и о нем самом.

Однако вышедший в начале этого года фильм Нила Джордана "Марлоу", в котором он изобразил легендарного сыщика Филипа Марлоу, показал, что Нисон устал от своей фильмографии, сравнимой с фильмографией Чарльза Бронсона в 80-е годы, и хотел сделать что-то другое - даже если результат не получился, Нисон пытался сделать что-то достойное своих настоящих талантов. В его последнем проекте, "Возмездии", те проблески старания, которые были в "Марлоу", были безжалостно уничтожены. Это фильм, настолько лишенный острых ощущений, волнения и смысла, что кажется, будто он был создан специально для показа в пустых мультиплексах в традиционно мертвые последние недели лета. 

На этот раз Нисон играет Мэтта Тернера, берлинского инвестиционного банкира, чей трудоголизм вбил клин между ним и его женой Хизер (Эмбет Дэвидц) и детьми Заком (Джек Чемпион) и Эмили (Лилли Аспелл). Даже в тот день, когда он соглашается отвезти детей в школу, он тратит половину пути на то, чтобы уговорить нервного инвестора по приказу своего босса (Мэтью Модайн) не терять их деньги. Но не успевает он высадить детей, как раздается звонок с загадочного телефона, оставленного в машине. Замаскированный голос сообщает, что под его сиденьем находится бомба, управляемая давлением, которую он нечаянно запустил, когда садился, и которая сработает, если он попытается выйти из машины. Запихнув детей на заднее сиденье и угрожая дистанционно взорвать его, если он кому-нибудь расскажет о своем положении или не подчинится приказу (чтобы доказать, что с ним не шутят), Мэтт вынужден ездить по городу, выполняя различные задания и пытаясь понять, кто и зачем это делает. Тем временем полиция (во главе с Номой Думезвени), убежденная в том, что он - террорист, преследует его по горячим следам.

Как и многие другие боевики с Нисоном, "Возмездие" является ремейком иностранного фильма - фактически, это уже третий ремейк одноименного испанского триллера Дани де ла Торре "Десконосидо", вышедший после его дебюта в 2015 году. Признаюсь, я не видел ни одной из других переделок (среди которых немецкий ремейк 2018 года "Don't. Get. Выйти!" или южнокорейская версия "Hard Hit" 2021 года), но не могу представить, чтобы хоть одна из них была настолько однообразной, как эта.

Сценарий "Возмездия" Криса Салманпура настолько лишен всего того, что могло бы придать фильму хоть какое-то своеобразие, что кажется, будто он был создан на основе варианта Mad Libs для сценаристов, надеющихся разработать самые шаблонные сценарии, которые только можно себе представить. Ни один из персонажей не вызывает особого интереса или симпатии (дети, в частности, порой настолько раздражают, что мало кто из зрителей обиделся бы на героя Нисона, если бы он решил на несколько минут остановиться и размять ноги). А режиссер Нимруд Антал не вызывает особого восторга, и даже главный твист в финальных сценах настолько очевиден, что практически каждый зритель догадается о нем задолго до его раскрытия.  

Если бы "Возмездие" было стандартной VOD-драмой, которую возглавляет человек с не очень узнаваемым именем, чья карьера так и не сложилась, то, наверное, было бы легче от того, что "Возмездие" демонстрирует полную безвкусицу практически на всех уровнях. Но это не тот случай. Когда Нисону дают материал, достойный его таланта, он по-прежнему может сыграть сильную и захватывающую роль, а Давидц и Модайн и в прошлом демонстрировали впечатляющие результаты. 

Антал - тоже не лыком шит: он снял в 2003 г. очень интересный фильм "Контроль", работал над парой эпизодов сериала "Чужие дела", и я знаю людей, которые подтвердят его заслуги в таких ранних фильмах, как "Вакансия" (2007), "Бронированные" (2009) и "Хищники" (2010). Все эти талантливые люди работают над "Возмездием". Полагаю, это показатель их упорного профессионализма (если не вкуса к материалу), что они смогли вернуться на съемочную площадку день за днем, долгое время понимая, что шансов на то, что получится что-то хотя бы отдаленно похожее, практически нет. 

Фильм "Возмездие" - это пустышка, которой суждено быть вычеркнутой из нашей культурной памяти, как только она, предположительно, покинет кинотеатры через пару недель. Согласно пресс-релизу, фильм обещает "захватывающий триллер с тикающими часами, в котором зрителей ждет высокооктановая поездка с искуплением и местью". Фильм не оправдал надежд по всем пунктам. Если вы хотите посмотреть ремейк триллера с Нисоном в главной роли, на который стоит потратить время в эти выходные, позвольте мне посоветовать вам "Холодное преследование", в котором Нисон играет водителя снегоуборочной машины в маленьком городке Колорадо, который использует свои навыки, чтобы уничтожить наркобанду, убившую его сына. Хотя фильм и не шедевр, но Нисону есть чем заняться, а странное сочетание экшена, драмы и мрачного юмора в стиле братьев Коэнов - крепкое развлечение в жанре B-movie. В сравнении с этим "Возмездие" кажется еще большей пустой тратой времени, сил и энергии, чем есть на самом деле. 

ВИРУСНЫЙ ПОСТЕР ФИЛЬМА «Я ЛЕГЕНДА 2» С ДАТОЙ ВЫХОДА В 2023 ГОДУ ОПРОВЕРГНУТ



Кинозрители были в восторге от перспективы выхода фильма «Я — легенда 2» в 2023 году. Плакат фильма, утверждающий, что фильм уже в пути, недавно стал вирусным, что усилило ажиотаж вокруг продолжения.
Фильм Уилла Смита «Я — легенда» имел успех у критиков и коммерческий успех, когда он появился в кинотеатрах еще в 2007 году. Постапокалиптический боевик, основанный на одноименном классическом романе Ричарда Мэтисона, снимается вирусологом армии США. Роберт Невилл (Смит) выживает как последний человек в Нью-Йорке после того, как смертельный вирус уничтожил большую часть человечества.

Продолжение уже получило зеленый свет

С момента выхода фильма Warner Bros. планировала разработать продолжение/приквел или даже перезагрузку. Тем не менее, Смит во многом способствовал успеху первого фильма, и, учитывая, что (внимание, спойлер) его персонаж умер в конце первого фильма, разработка сюжета второго фильма оказалась сложной задачей.
Однако в 2022 году студия официально одобрила сиквел «Я — легенда», который подтвердил, что возвращает Смита, добавив при этом   актера  «Черной пантеры» Майкла Б. Джордана .
Оба актера также будут продюсировать проект вместе со сценаристом Акивой Голдсманом. Фрэнсис Лоуренс («Голодные игры: И вспыхнет пламя») снял оригинальный фильм.

С тех пор, как было сделано объявление, фанаты отчаянно пытались узнать больше о I Am Legend 2, включая дату его выхода.
В августе 2023 года в социальных сетях распространился постер фильма «Я легенда 2» с указанием даты выхода в 2023 году . На рассматриваемом плакате изображен один из ночных мутантов, сражающийся против Смита на фоне пустынного и пустынного Нью-Йорка.
«Я — легенда, глава 2», — написано на плакате, а также имена Уилла Смита и Майкла Б. Джордана.

Многие киноманы поделились постером, утверждая, что дата выхода «Я — легенда 2» назначена на 2023 год. Однако постер создан фанатами и поэтому не является официальным постером «Я легенда 2».
После выхода Warner Bros. появилось несколько фальшивых постеров и трейлеров «Я — легенда 2» . анонсировал продолжение, которое обмануло бесчисленное количество фанатов, однако ни один из них не является законным.

Что мы знаем о «Я легенда 2»

Тем не менее, есть некоторые детали, которые мы уже знаем о продолжении «Я легенда». Во-первых, было подтверждено, что продолжение не будет следовать оригинальному театральному финалу (как это могло быть, если персонаж Смита мертв?).
Вместо этого он станет продолжением альтернативного финала фильма, который более точно следует оригинальному роману. В этом альтернативном финале Роберт Невилл (Уилл Смит) покидает город вместе с другими выжившими после того, как осознал свои ошибки, экспериментируя с мутантами.
Поэтому «Я легенда 2» каким-то образом должен будет объяснить зрителям, почему он по сути игнорирует конец версии, которую смотрело большинство людей, хотя еще неизвестно, как это сделать.
К сожалению, у «Я легенда 2» пока нет даты выхода, и уж точно не в 2023 году. Учитывая, что сценарий еще даже не написан, а до начала производства еще далеко, кажется маловероятным, что I Am Legend 2 выйдет раньше 2026 года.

Первым опытом Арнольда Шварценеггера в кино стала роль Геракла в комедии «ГЕРКУЛЕС В НЬЮ-ЙОРКЕ» (1970). Здесь, тринадцать лет спустя, его оппонент из «Качая железо» Лу Ферриньо сыграл этого персонажа в серьезной (но все же смехотворной) эпопее, сочетающей греческую мифологию с научно-фантастическим фэнтези 80-х годов – его вторую роль в кино. Как и Арнольд в его дебюте, голос Ферриньо дублирован (Марком Смитом, сыгравшим босса мафии в « ПРОКЛЯНИИ РОЗОВОЙ ПАНТЕРЫ» , а позже ставшим плодовитым дублером аниме). Он отклонял другие предложения фильмов, но также был одержим фильмами Стива Ривза о Геракле, когда рос, и ухватился за шанс пойти по стопам своего героя.
Это определенно фильм, снятый в мире после «Звездных войн», с мифологическими существами, изображенными в виде роботов, и плакатом, нарисованным Дрю Струзэном. Он также явно вдохновлен существованием «КОНАНА-ВАРВАРА» Арнольда, в котором даже взрослый Геракл представлен на Колесе боли, хотя и не растворяется в более молодой версии. Им удалось украсть изображение, но ничего в этом крутого.
Больше всего мне кажется, что это «БИТВА ТИТАНОВ» для бедняков , где боги сидят на Луне и говорят о том, как управлять человеческими делами. Но позвольте мне сказать вам, что его покадровые последовательности не заслуживают упоминания в одном предложении. Рэй Харрихаузен. Важная информация, которую я забыл упомянуть: продюсером фильма является компания Cannon Films, а режиссером является Льюис Коутс, он же Луиджи Коцци («Звездная катастрофа, ЗАГРЯЗНЕНИЕ»).
Забавно, сколько времени требуется, чтобы добраться до Ферриньо, но мне нравится напористый пролог, изображающий сотворение Вселенной как буквально включающее гигантский сосуд, «наполненный всеми эссенциями самой жизни», взрывающийся в космосе, и его осколки, образующие Планеты и Солнечная система. Рассказчик Энтони Ла Пенна («Мозг, который не умрет») объясняет все происходящее, иллюстрируя его с помощью моделей, света, дыма и оптических эффектов. Проходит шесть минут, прежде чем мы вообще увидим каких-либо актеров, и девять минут, прежде чем мы перейдем к реальному повествованию фильма, в котором рассказывается о младенце Геркулесе, до 20-минутной отметки (хотя мы уже сделали снимок Ферриньо, сгибающегося в космосе). .


Малыш Герк вот-вот будет убит людьми короля, но служанка отправляет его вниз по реке (как Моисея, Элору Даннен или Освальда Кобблпота). Я хорошо рассмеялся от случайной пары, которая нашла его на берегу и за пять секунд прошла путь от «о, черт, кто-то сбросил ребенка в реку» до «теперь мы его родители». Думаю, они были готовы ко всему.

Как и Геркулес. Он был создан Зевсом (Клаудио Кассинелли, СКОРПИОН С ДВУМЯ ХВОСТАМИ) «сильнее и умнее всех остальных людей»
по предложению Афины (Делия Боккардо, Щупальца). Боюсь, я не мог воспринимать Зевса всерьез, потому что его дурацкое выражение лица за фальшивой бородой и париком продолжало напоминать мне о Стиве Каррелле из «Эвана Всемогущего».



В любом случае, Геракл борется, как и любой из нас – он задается вопросом, какова его цель, ведь он чертовски потрясающий, но он не знает почему. И эта подлая богиня Гера (Россана Подеста, ЕЛЕНА ТРОЙСКАЯ) продолжает замышлять, чтобы его трахнуть, например, посылает монстров с резиновыми пенисами, чтобы они напали на него, когда он был ребенком, или медведя, который убивает его отца, когда он становится взрослым. Геракл всегда торжествует, будь то легкое сдавливание пениса монстра или выбрасывание медведя в открытый космос (что предполагает действительно забавный миниатюрный кадр, который стоит перемотать несколько раз).
Король Минос из Теры (Уильям Бергер, IRONMASTER) Я думаю, хочет произвести впечатление на Геру или что-то в этом роде, поэтому он берется за избавление от Геркулеса. Он обращается за помощью к Дедалу (Ева Робинс, ТЕНЕБРА). Поскольку она богиня знаний, она ругает его за веру в богов, носит одежду типа космической женщины и создает механических монстров для борьбы с Геркулесом. Она мне нравится. У нее есть стиль.


Идею роботизированных мифических существ можно отнести к Бубо из «Битвы Титанов» или к попытке не отставать от « Звездных войн» , но это крутой трюк, независимо от того, откуда он взялся. Однако следует сказать, что сначала они показаны в виде миниатюр в руках богов, которые называют их игрушками, а затем, когда они скомпонованы в кадры с Ферриньо, они все еще выглядят крошечными. Мне нравится его глупость, но забавно, что у нас есть «ВОЗВРАЩЕНИЕ ДЖЕДАЯ» , чтобы задокументировать, какое конкретно состояние дел было на тот момент, и понять, насколько катастрофически коротким оказался этот фильм. То, что в то время это не считалось пригодным, подтверждается в обзоре Эндрю Адлера в The Courier-Journal.заявив, что эффекты «выглядели бы глупо в сериале Бака Роджерса 1930-х годов». Это преувеличение, но, возможно, справедливо для сцены, где волнистая анимированная пенопластовая рука Зевса выходит из водопада, чтобы поймать младенца Геркулеса. Я могу сравнить это с тем, когда я был старше и увидел Рептилию в MORTAL KOMBAT, через два года после динозавров в ПАРКЕ ЮРСКОГО ПЕРИОДА . Не все фильмы одинаковы.

Убив инсектикона, Геракл решает отправиться в Тир, чтобы принять участие в царских играх, «чтобы найти лучшего воина для важной миссии». Он побеждает и впечатляет принцессу Кассиопею (Ингрид Андерсон, позже в чикагском видео «Stay the Night»), перепрыгнув через карету. Джеки Чан, дерьмо. Миссия состоит в том, чтобы привести Кассиопею в Афины под нападением существ, посланных царем Миносом и его злой дочерью Адрианой (Сибил Дэннинг, « БИТВА ЗА ЗВЕЗДАМИ »). Кажется, что с точки зрения повествования было бы проще поставить Миноса после Геркулеса или Кассиопеи, а не после обоих по разным причинам, но здесь не я устанавливаю правила.
Мне жаль это говорить, но для меня новизна этого глупого фильма исчезла, может быть, на середине, и он стал своего рода утомительным занятием. Трудно не быть эпизодическим, когда ты просто связываешь воедино кучу известных мифов, поэтому, я думаю, для этого требуется правильное настроение. Но это не повторяется – всякая сумасшедшая ерунда продолжает происходить. Есть часть, где волшебница Цирцея (Мирелла Д'Анджело, КАЛИГУЛА) превращает его в гиганта, и он создает континенты, «отделяя Европу от Африки». И они летят через космос, бросая камень, привязанный к колеснице, а затем садясь в колесницу. Во многих кадрах они похожи на кукол Барби. В конце концов он вытаскивает золотой меч Зевса, чтобы убить Миноса и Адриану, хотя тот «выпускает на волю феникса» (лава разрушает остров), который он раскручивает как благо, потому что он освободил огонь для использования миром. Отличная работа, Геркулес.



Знаете, фильм «ГЕРКУЛЕС» от The Rock показался мне гораздо более интересным, но загвоздка в нем заключалась в том, что он позволяет людям распространять о себе легенды, но на самом деле в нем нет всей этой магии и всего этого дерьма. Это был их способ придать этому другой смысл, и это нормально, но я уважаю, что эта версия идет по более абсурдному пути: «Черт возьми, в этом фильме планеты образовались из осколков взорвавшейся банки, и если вы бросите медведь в космосе превращается в созвездие». Магический реализм, я думаю. Хороший подход.
Фильм, в котором дублирован главный герой, вероятно, к 83-му году стал большой шуткой (хотя они сделали это с главной женской ролью в KRULL ). Но я хочу сказать, что дубляж не так уж и плох, и держу пари, что он работает намного лучше, чем если бы они использовали настоящий голос Ферриньо, хотя ему и не удалось превратить его в убедительного персонажа. Но от кастинга сложно отказаться; выпуклые мускулы этого чувака выглядят настолько чертовски нелепо, что кажется, что их создал волшебный король на Луне с искусственной бородой. Кажется, каждая часть его тела надута сильнее, чем было бы безопасно, если бы он был шиной. Я не верю, что Арнольд когда-либо выглядел так нелепо в фильме, и не думаю, что ему следовало бы, но для этого фильма это был хороший выбор. Ферриньо сказал, что это были лучшие условия в его жизни, и я в это верю.
«ГЕРКУЛЕС» снимался параллельно с фильмом Бруно Маттеи « СЕМЬ ВЕЛИКОЛЕПНЫХ ГЛАДИАТОРОВ » с Ферриньо и Даннингом в главных ролях. Дэннинг говорит, что она и Ферриньо ненавидели друг друга, поэтому он заставил их уменьшить ее роль в «Геркулесе», от любовного интереса до второстепенного злодея. Тем не менее, оба вернулись в сиквеле «Приключения Геркулеса» (также известного как «Геркулес 2: Приключения Геркулеса») в 1985 году.
Я не смотрел продолжение. Судя по всему, использованы некоторые кадры. Также он превращается в гориллу, чтобы сразиться с Миносом, превратившимся в динозавра. Это звучит довольно круто. Но так же и многое другое.
Хотя многие зрители посчитали «ГЕРКУЛЕС» шуткой (и да, он получил награду «Раззи»), в прокате он собрал 11 миллионов долларов, став 19-м самым успешным фильмом «Пушка».
В заключение я поделюсь некоторыми скриншотами, чтобы дать вам представление о том, на что это похоже в самых интересных частях.










PS У меня есть пара разных друзей, которые посетили книжный магазин Profondo Rosso в Риме. Совладельцем отеля является Дарио Ардженто, а в подвале находится музей реквизита из его фильмов. Совладельцем и управляющим им является Коззи, и я слышал, что он на самом деле там работает и рассказывает людям о своих фильмах, если они спрашивают.

Поклонники ждали выхода «Я легенда 2» с момента подтверждения фильма, но вышел ли к нему трейлер?
«Я — легенда» сумел стать большим хитом, когда фильм был впервые выпущен в 2007 году. С тех пор люди ждали, что Уилл Смит повторит свою роль. К счастью, просьбы фанатов были услышаны, поскольку было подтверждено, что фильм вернется.


Вышел ли трейлер «Я легенда 2»?

Нет, трейлер к фильму еще не выпущен, и у нас пока нет первого просмотра. 28 августа среди фанатов в социальных сетях возникло замешательство , когда в сети начали появляться различные правки из первой части, в которых утверждалось, что был выпущен новый трейлер к фильму.
На самом деле никаких новых новостей о фильме не поступало. Однако подтверждено, что производство фильма уже началось.
Поначалу были сомнения в том, что фильм станет реальностью из-за оскароносной драмы с участием Криса Рока и Уилла. К счастью, это фиаско не отразилось на постановке.

Что мы знаем о фильме

В феврале продюсер и сценарист Акива Голдсман подтвердил Deadline , что производство «Я легенда 2» началось. Далее стало известно, что к актерскому составу присоединится Майкл Б. Джордан .
Он сказал: «Мы начинаем с двух интересных проектов, очень похожих на Warners; продолжение «Я — легенда » с Уиллом и Майклом Б. Джорданами, а также продолжение «Константина» с Киану Ривзом, режиссером которого будет Фрэнсис Лоуренс. Поэтому я быстро выхожу из ворот. Мы делаем это с Джей Джей Абрамсом, а мы с Фрэнсисом Киану уже довольно глубоко находимся на этапе создания истории».
Когда «Я легенда» впервые вышел на экраны, фильм собрал в мировом прокате 585 миллионов долларов. Продолжение вызывает те же ожидания.


Last of Us стал источником вдохновения

В том же интервью Акива отметил, что The Last of Us вдохновила его. Он сказал: «Я одержим The Last of Us, где мы видим мир только после апокалипсиса, но спустя 20-30 лет. особенно наглядно будет в Нью-Йорке. Я не знаю, поднимутся ли они на Эмпайр-стейт-билдинг, но возможности безграничны».

Ожидается, что продолжение будет ближе к оригинальному роману с точки зрения сюжета.

Рецензия на фильм "Военный пони": Грустные нелепости жизни в резервации
Звездный дебют Райли Киф и Джины Гаммелл, в котором многие актеры впервые сыграли в кино, рассказывает о жизни в резервации Лакота-Сиу в Южной Дакоте.

В резервации Пайн-Ридж в Южной Дакоте, где проживают племена лакота-сиу, один из самых высоких уровней бедности и самая низкая продолжительность жизни в США. Более 80% взрослого населения не имеют работы. Звездный дебют Райли Кифа и Джины Гэммелл "Военный пони", написанный в соавторстве с двумя жителями этого поселения, Франклином Сиу Бобом и Биллом Редди, имеет все права стать яростной трагедией.

Но вместо этого это комедия для бездельников, которая заменяет остроты на непринужденные, житейские нелепости. Шутки приземляются так легко, что не знаешь, стоит ли смеяться. Аналогичным образом, персонажи практически не замечают социальной критики фильма - они просто принимают свои удары и продолжают жить дальше. Как сказал Сиу Боб в интервью агентству Ассошиэйтед Пресс незадолго до того, как "Военный пони" получил "Золотую камеру" в Каннах, "все эти необычные вещи, которые вы видите в фильме, были во вторник".

По сюжету 23-летний Билл (Джоджо Баптайс Уайтинг) является отцом двух малышей от двух женщин, одну из которых он оставил томиться в тюрьме из-за отсутствия залога в 400 долл. "У меня нет на это времени", - говорит Билл. На самом деле у него нет ничего, кроме времени. Весь фильм, по сути, существует во временном размытии, в той солнечной, беспорядочной инерции, когда непонятно, рано ли повесили украшения на Хэллоуин или вообще не убирали.

У Билла нет никаких перспектив на зевающем горизонте, кроме туманной затеи продавать породистых пуделей. (А еще есть 12-летний Мато (ЛаДайниан Крейзи Тандер), который не прочь начать торговать метамфетамином своего отца. ("Приятно иметь дело с тобой и твоим осликом!" - кричит он покупателю).

Правда, Билл больше беспокоится о своих гипотетических щенках, чем о реальных детях, но Уайтинг, украшенный собственными татуировками, удерживает внимание камеры так легко, что мы все равно болеем за него. Он нравится зрителям больше, чем все остальные персонажи, включая его бывших, которые перешли от раздражения к апатии. Является ли Билл злодеем или жертвой, зависит от того, как он себя поставит - а "Военный пони" отказывается принимать чью-либо сторону.

Здесь сосуществуют противоположности. Лошади делят улицу с побитым автохламом. Старейшины племени лакота произносят благословения над обрюзгшими тусовщицами. Дети украшают кепки орлиными перьями, а музыка ловушек гармонирует с жужжанием сверчков. Прежде всего, община, в которой почти все актеры играют впервые, в буквальном смысле слова представляет собой племя, поддерживающее друг друга, несмотря на то, что семьи и дома в ней рушатся, перестраиваются и снова рушатся.

Все это не кажется смешным, но если смотреть на Билла через его бесстрастный взгляд, то так оно и есть, например, когда он выходит из резервации и пересекается с богатой домохозяйкой, которая весело спрашивает: "Ну что, у вас есть какие-нибудь планы на отпуск в этом году?". И всякий раз, когда фильм кажется неуверенным в своих дальнейших действиях, на экране появляется бизон или олень - отвлекающий маневр фокусника, замаскированный под символизм, - то есть до последней серии, когда розыгрыш с участием животных переписывает страницу американской истории.

ОБЪЯСНЕНИЕ ТРОГАТЕЛЬНОЙ ДАНИ АСОКИ «ДЛЯ НАШЕГО ДРУГА РЭЯ»


Первый эпизод «Асоки» представляет собой трогательную дань уважения «нашему другу Рэю», но к кому именно относится титульная карточка?
За 46 лет, прошедших с момента появления первой части саги «Звездные войны» , участники франшизы превратились в любящую семью, и, как многие знают, может быть невероятно трудно попрощаться с членом семьи, что, к сожалению, и является тем, чем является новая серия. Асока имела отношение к эмоциональной дань уважения в конце первого эпизода.

Трибьют Асоки «Нашему другу Рэю»

В конце первого насыщенного событиями эпизода сериал Disney+ делает паузу и отдает дань уважения любимому актеру.
Незадолго до начала титров экран становится черным, открывая трогательную заставку с надписью: «Нашему другу Рэю».
Посвящение посвящено Рэю Стивенсону, актеру Темного джедая Бэйлану Сколлу, одному из главных антагонистов сериала.
Стивенсон внезапно скончался 21 мая 2023 года, всего за четыре дня до своего 59-летия, во время съемок фильма на острове Искья в Италии. Причина смерти Рэя Стивенсона не была подтверждена его семьей, но итальянское издание Il Mattino сообщило , что его смерть могла быть результатом анафилактического шока, обычно вызываемого тяжелой аллергической реакцией.


Рэй Стивенсон в Асоке

Рэй Стивенсон исполняет роль Бэйлана Сколла в «Асоке».
Он бывший рыцарь-джедай, который был членом Ордена во время Войн клонов и даже знал Энакина Скайуокера, бывшего учителя Асоки.
Сколлу удалось пережить события Приказа 66, и после падения Империи он занялся наемнической работой, из-за чего он отклонился от светлой стороны Силы , но не полностью перешел на темную сторону.
Когда Асока начинается, мы обнаруживаем, что Сколл и его ученик Шин Хати работают на Моргана Элсбет, бывшего имперского магистрата, который пытается найти гранд-адмирала Трауна после его исчезновения и исчезновения Эзры Бриджера в финале «Звездных войн: Повстанцы», что активизирует имперскую армию . остатки по всей галактике.

Рэй Стивенсон о своем появлении в «Звездных войнах»

Перед своей внезапной кончиной Рэй Стивенсон появился на праздновании «Звездных войн» в апреле 2023 года, где он с волнением обсуждал свой дебют вживую после того, как первоначально сыграл Гара Саксона в мультсериалах «Войны клонов» и «Повстанцы».
«Когда мне позвонили, они были такими скрытными», — начал он, поначалу думая, что будет повторять свою анимационную голосовую роль. — Гар Саксон, правда? Когда этот набор? Я думал, что так и будет».
«Затем я встретил Дэйва, и он сказал: «О нет, у нас есть сюрприз», — добавил он. «И меня познакомили с этим персонажем Бэйланом Сколлом, и я подумал: «Эй, погоди».
С почти детским волнением Стивен продолжил описывать процесс съемок Асоки со световым мечом, сказав: «Владение световым мечом — это просто лучшее чувство в мире, и они впервые вручили его мне для камеры». тест, ты не мог с собой поделать, ты издал шум», прежде чем приступить к имитации культового звука своего светового меча.

БЫЛА ЛИ ГЕНЕРАЛ ГЕРА СИНДУЛЛА В «ИЗГОЕ-ОДИН», А САБИНА РЕН — МАНДАЛОРКОЙ В «АСОКЕ»?
Далекая-далекая галактика еще никогда не казалась такой близкой благодаря прибытию одного из самых ожидаемых героев «Звездных войн» за последнее время — Асоки. Премьера двух эпизодов мини -сериала , созданного Дэйвом Филони для Disney+ , состоялась во вторник, 22 августа. Он стал продолжением событий «Звездных войн: Повстанцы», а также является спин-оффом «Мандалорца » . Зрителям уже было что обсудить всего за две части, а знание предыдущих игр франшизы оказалось более ценным, чем некоторые могли себе представить. Из-за потока вопросов мы здесь, чтобы ответить на два: была ли генерал Гера Синдулла в «Изгой-один» и является ли Сабина Рен мандалорцем в «Асоке»?

Гера Синдулла (которую играет Мэри Элизабет Уинстед в «Асоке») физически не появляется в событиях фильма 2016 года «Изгой-один: Звёздные войны. Истории», но во время сцены её имя проверяют.
Действие происходит на базе Явина-4, и голос по внутренней связи просит некоего «генерала Синдуллу» прийти в комнату для брифингов. Тогда фанатам вспомнился культовый пилотный персонаж из «Звездных войн: Повстанцы», которого озвучила Ванесса Маршалл.
Поначалу приставка «Генерал» озадачила зрителей, поскольку они думали, что это различие определяет, что голос по внутренней связи имел в виду ее отца Чама Синдуллу (Робин Аткин Даунс), генерала сопротивления.

Тем не менее, писатель Асоки Дэйв подтвердил, что ссылка «Изгой-один» определенно относилась к «Здесь», а не к семейному патриарху, причем ссылка намекала на ее будущее положение в повстанческом альянсе.
Возможно, она и не появилась, но включение пилота «Призрака» помогает еще больше закрепить ее в каноне живых выступлений.

«Что-то такое, чего я никогда не испытывал»

Мэри берет на себя роль Асоки вместо Ванессы и рассказала Entertainment Weekly, что было полезно иметь уже существующего персонажа, а не дебютировать с ним самой.
«Иметь персонажа, который уже существовал и имеет такую ​​​​богатую историю в чем-то вроде «Повстанцев», как для актера, это невероятно», - объяснила она , признавая работу Ванессы, которую можно использовать. «Потому что иногда перед нами стоит задача создать собственную предысторию или попытаться конкретизировать персонажа, которого на самом деле не так много на странице.
«И поэтому играть персонажа, у которого сезон за сезоном есть сюжетные линии и сложные истории со всеми в их жизни, отношениях и переживаниях, было действительно чем-то таким, чего я никогда не испытывал».

Сабина Рен — мандалорка из Асоки?

Да, Сабина Рен — мандалорка, и ее клан происходит с планеты Мандалор.
Она родилась у Алрича и Урсы Рен, а ее брат Тристан присоединился к суперкоммандос Гара Саксона после того, как она сбежала из Имперской академии.
Она появилась в «Звездных войнах: Повстанцы» в самом первом эпизоде, где события Асоки уважали «Повстанцев» как канон.

ЧУВСТВИТЕЛЬНА ЛИ САБИНА РЕН К СИЛЕ В АСОКЕ?



У поклонников «Звездных войн» остались вопросы после того, как трейлеры Асоки намекнули, что Сабина Рен может быть чувствительна к Силе, но действительно ли это так?

*ВНИМАНИЕ: впереди спойлеры об Асоке* — Серия « Асока» , безусловно, была смелой в некоторых сюжетах и ​​оставила у поклонников «Звездных войн» множество вопросов, главным примером которых является тот факт, что титульный бывший джедай обучал Сабину Рен таким способам. джедаев.

Сабина прошла обучение джедаям.Перед выпуском сериала Disney+ в различных трейлерах и маркетинговых материалах шоу говорилось, что Асока обучала Сабину Рен путям джедаев, в первую очередь помогая ей улучшить свои навыки боя на световых мечах после того, как она завладела саблей Эзры Бриджера после его исчезновения в финал «Звездных войн: Повстанцы».
Мало того, Асока даже взяла Сабину под свое крыло, служа ей хозяином, как когда-то Энакин был ее хозяином.
Однако до событий сериала между парой явно произошла острая ссора, причина которой до сих пор не раскрыта, в результате чего Асока ушла с поста хозяина Сабины.
В результате воссоединение Асоки и Сабины в первом эпизоде ​​является напряженным, поскольку между ними явно остаются некоторые нерешенные проблемы.


Чувствительна ли Сабина Рен к Силе в Асоке?

Нет, Сабина Рен не чувствительна к Силе в Асоке. Или, по крайней мере, ее связь с Силой не такая сильная, как у обычного джедая.
Хотя все живые существа в мире «Звездных войн» имеют некоторую близость к Силе, Сабина не имеет достаточно сильной связи с таинственной силой, чтобы ее можно было классифицировать как чувствительную к Силе, как типичного джедая.
Во втором эпизоде, оправившись от встречи с Шин Хати, Сабина разговаривает с дроидом Хуяном (озвучивает Дэвид Теннант ), где мы узнаем больше о ее связи с Силой.
«У меня никогда не было таланта и способностей», — говорит Сабина. «Не так, как Эзра.
«Это правда», — отвечает Хуян. «Я знал многих падаванов на протяжении веков, и могу с уверенностью сказать, что твои способности к Силе уступают им всем».



Рассказ «Звездные войны» объясняет, как Сабина все еще могла быть джедаемХотя Сабина, возможно, не имеет сильной связи с Силой, в рассказе «Звездных войн», выпущенном в 2022 году, объясняется, почему ее все еще можно классифицировать как джедая.
Написанный автором Майклом Когге рассказ «Что делает джедай», действие которого происходит в эпоху Высшей Республики, рассказывает о том, как мастер Йода вводит мальчика в Орден джедаев, несмотря на то, что юнлинг не чувствителен к Силе.
После борьбы с обучением джедая мальчик протестует, на что Йода отвечает: «Тогда ты никогда не станешь джедаем, если ты в это веришь».
«Учиться тебе следует, Дальний Искатель Лир», — продолжил он, имея в виду Лира Дальнего Искателя, автора одного из священных текстов джедаев, которые мы видим в «Последних джедаях». «Он не обладал великой силой, однако из его чернил возникли некоторые из величайших текстов джедаев. Хотя джедаи и Сила едины, не Сила делает джедая».
Принимая все это во внимание, вполне возможно, что Асока обучала Сабину путям джедаев, а мандалорец не мог призывать Силу.
Мы уже видели, как Сабина училась овладевать боем на световых мечах в «Звездных войнах. Повстанцы» после того, как она завладела Темным мечом , так что кто может сказать, что Асока не рассказывала ей о других областях кодекса джедаев, чтобы помочь в их усилиях по поиску пропавшего Эзры? , независимо от того, сможет ли она использовать Силу или нет?