ЧТО СЛУЧИЛОСЬ С ЭЗРОЙ БРИДЖЕРОМ И БУДЕТ ЛИ ОН В АСОКЕ?



Сериал «Асока» наконец-то вышел, но в его первых эпизодах остается вопрос: «Что случилось с Эзрой Бриджером» после его последнего появления в «Звездных войнах: Повстанцы»?
*ВНИМАНИЕ: впереди спойлеры по поводу «Звездных войн: Повстанцы» и «Асока»* — Фанаты « Звездных войн» всегда задают вопросы, и это, безусловно, касается Эзры Бриджера с тех пор, как он и гранд-адмирал Траун исчезли в «Звездных войнах: Повстанцы», и теперь, возможно, выйдетдолгожданная серия «Асока» . давая фанатам Disney+ столь необходимые ответы.

Поиски Эзры Бриджера в Асоке

Первые эпизоды «Асоки» можно легко сравнить с космической гонкой, поскольку и главные джедаи, и злодеи сериала охотятся за своими союзниками.
Пока Асока и Сабина отчаянно пытаются найти молодого джедая, Эзра Бриджер, Морган Элсбет, Бэйлан Сколл, Шин Хати и загадочный Маррок объединились, чтобы добиться возвращения гранд-адмирала Трауна.
Их соответствующие поиски приводят их на планету под названием Аркана, где Асока находит скрытую звездную карту, которая указывает на Путь в Перидею , место в далекой галактике, где предположительно находятся Траун и Эзра.
Сабине успешно удается разблокировать звездную карту, но вскоре после этого она теряет ее, поскольку попадает в засаду Шин Хати, который крадет карту и приносит ее своему хозяину и Эльсбет для изучения.


Что случилось с Эзрой Бриджером в «Повстанцах Звездных войн»?

Эзра Бриджер и гранд-адмирал Траун были отброшены в неизведанные уголки космоса стайкой мурргилов , огромных космических китоподобных существ, способных путешествовать в гиперпространстве.
Пытаясь спасти своих друзей и свою родную планету Лотал, Эзра пожертвовал собой, отвлекая Трауна на время, достаточное для того, чтобы позволить мурргилам — существам, с которыми он ранее был связан, — прибыть и унести в космос звездный разрушитель Трауна «Химеру». .
Раньше место назначения Эзры и Трауна было неизвестно, но благодаря второму эпизоду с Асокой мы знаем, что пара была доставлена в Перидею, название либо новой галактики во вселенной «Звездных войн», либо планеты внутри этой новой галактики.
Невероятно, но у создателя сериала «Асока» Дэйва Филони были планы по возвращению Эзры и Трауна с тех пор, как в 2018 году «Повстанцы» подошли к концу.
Выступая на шоу Rebels Recon на официальном YouTube-канале «Звездных войн», Филони спросили о судьбах Эзры и Трауна.
«О, я много думал об этом», — начал он. «Это одна из тех вещей, когда вы говорите: «Боже, я бы с удовольствием снялся в сцене после титров, но, как бы это ни было заманчиво, я говорю: «Ну, если я когда-нибудь сделаю это, то я хочу сделать это правильно», и я не хочу брать на себя обязательства прямо сейчас, потому что все может измениться».
«Поэтому у меня есть много теорий по этому поводу, о том, что, по моему мнению, происходит и где они находятся», — продолжил он. «Я вот что скажу: они не мертвы. Они оба пережили это».


Будет ли он в Асоке?

Да, Эзра появится в Асоке, и технически он уже появился.
В самом первом эпизоде сериала Эзра появляется в форме голограммы, когда мы видим, как Сабина смотрит старое записанное сообщение, которое молодой джедай оставил Сабине перед своим исчезновением.
В сообщении Эзра пытался успокоить Сабину, поскольку знал, что она была бы расстроена его отсутствием.
А поскольку сериал вращается вокруг поисков Эзры и Трауна, почти наверняка мы увидим Эмана Эсфанди в роли Эзры во плоти, точно так же, как мы увидим Ларса Миккельсена в роли гранд-адмирала Трауна.

«МЯТЕЖНАЯ ЛУНА» ОСНОВАНА НА КНИГЕ ИЛИ ЗАК СНАЙДЕР БЫЛ ВДОХНОВЛЕН «ЗВЕЗДНЫМИ ВОЙНАМИ»?



Rebel Moon — последний проект Зака Снайдера, но сюжет космической оперы основан на книге или вдохновлен «Звездными войнами»?
После того, как Зак Снайдер в последний раз снял фильм Netflix «Армия мертвых» в 2021 году, режиссер готовится к выпуску своего последнего проекта «Мятежная луна», первый тизер-трейлер которого обещает, что научно-фантастическая эпопея может соперничать со « Звездными войнами» по своему масштабу и темы.

Дата выхода Rebel Moon и анонс сюжета «Мятежная луна» выйдет в двух частях, первая из которых — «Дитя огня» — выйдет на Netflix 22 декабря 2023 года, а вторая — «Пугатель» — 19 апреля 2024 года.
Эпическая космическая опера расскажет о захватывающих приключениях Коры (София Бутелла), которая начинает историю как таинственный чужак, живущий в мирной деревенской колонии.
Однако тихая жизнь Коры в гармоничной колонии внезапно прерывается, когда тираническая правящая сила галактики, Империум Материнского Мира, спускается на некогда спокойную луну.
Поскольку ее новообретенный дом находится под угрозой, Кора должна отправиться в галактику, чтобы собрать отряд воинов, состоящий из чужаков, повстанцев и крестьян, чтобы дать бой жестоким захватчикам.

Идея зародилась как фильм «Звездные войны».
В недавнем интервью Empire о предстоящем фильме Зак Снайдер рассказал , что научно-фантастический фильм зародился как презентация для проекта «Звездных войн».
«Это были «Семь самураев в космосе», — сказал он. «И фильм «Звездные войны» был моей первоначальной концепцией. Я знал, что источником Джорджа [Лукаса] послужили многие фильмы Куросавы».
«Продажа [Lucasfilm компании Disney ] только что произошла», — продолжил сценарист-режиссер. «Там было то окно, где, знаете ли, кто знает, что возможно? Я сказал: «Мне не нужен ни один из ваших персонажей [существующих «Звездных войн]». Я не хочу ничего делать с известными персонажами, я просто хочу заниматься своим делом на стороне». И изначально я подумал: «Этому должен быть рейтинг R!» Это был почти провал».
Спустя десять лет после того, как впервые была предложена эта идея, проект космической оперы с тех пор превратился в то, что сейчас называется Мятежной Луной, хотя некоторые элементы вдохновения из «Звездных войн» все еще сохраняются, что можно увидеть по светящимся красным мечам Немезиды.




«Мятежная луна» основана на книге?Нет, «Мятежная луна» не основана на книге .
Есть книга автора Брюса Бетке под названием «Мятежная луна», но эти две истории не связаны между собой.
Вместо этого фильм представляет собой оригинальную идею сценариста и режиссера Зака Снайдера.
В беседе с Tudum из Netflix после выхода тизер-трейлера Снайдер рассказал о некоторых источниках вдохновения, лежащих в основе научно-фантастической эпопеи.
«Я обожаю фильмы, которые собирают команду. Это проблема. Где-то должна быть группа поддержки для фильмов о командообразовании», — в шутку начал он. «Когда я росла, мне нравился мой отец [показывал мне] «Грязную дюжину» и «Великолепную семерку». Еще до того, как я посмотрел «Семь самураев», я посмотрел «Великолепную семерку».
«Поэтому мне всегда нравилась идея о том, что эти команды-аутсайдеры сражаются с невероятными шансами», - продолжил Снайдер. «Даже в колледже, когда нас спрашивали, какой фильм мы будем снимать после окончания школы, я отвечал: «Я собираюсь снять фильм о космическом тимбилдинге». И поэтому это надолго отошло на второй план».

ФАНАТЫ «РАГНАРОКА» ХОТЯТ «УДАРИТЬ» МАГНЕ ПОСЛЕ ВЫЗЫВАЮЩЕГО РАЗНОГЛАСИЯ ФИНАЛЬНОГО СЕЗОНА

Когда дело доходит до телешоу, есть ли какой-нибудь другой сезон, о котором фандом думает больше, чем о самом последнем? Проведение великолепного шоу – это всегда сложная задача, но абсолютно необходимая. Зрители будут широко обсуждать то, что произошло на протяжении всего сериала, но есть особая зацикленность на концовках, а плохая концовка может запятнать наследие. Наконец, пришло время фанатам определить, какое наследие может оставить после себя Рагнарёк.
Созданный Адамом Прайсом, «Рагнарёк» представил свою масштабную норвежскую фэнтезийную драму на Netflix еще в 2020 году, и совсем скоро у него появилась страстная фанатская база, которая пела ему дифирамбы, когда фильм вернулся во втором сезоне в 2021 году. Спустя пару лет вдали, теперь он вернулся в третьем сезоне , который также был окончательно объявлен как последний раунд выпусков. Конец эпохи, и опять же, зрители всегда помнят финал.



В основе всех трех сезонов авторы никогда не упускали из виду, что это « История Магне ». Реинкарнация Тора, скандинавского бога грома, снова находится в центре внимания последних частей, премьера которых состоялась на платформе в четверг, 24 августа 2023 года.
Поскольку осталось пройти шесть эпизодов, некоторые все еще работают над ним, в то время как другие очень быстро добрались до финала. Глядя на общее мнение на данный момент, можно с уверенностью сказать, что фанаты разделились во мнениях относительно того, будет ли этот сезон удовлетворительным для завершения или нет.
Интересно, что некоторые действительно (и мы имеем в виду действительно) недовольны тем, как с главным героем обращались на финишной прямой, и это, похоже, связано не с изображением Дэвида Стэкстона, а с тем, как персонаж действует.

«Магне в этом сезоне «Рагнарёк» раздражает меня, как мало что в жизни», — написал недавно один из них в Твиттере, а другой добавил: «Магне действует мне на нервы». И, ох, это, конечно, не останавливается на достигнутом.

«Магне был лохом до последнего эпизода», — написал один фанат, другой отказался смягчать слова: «Магне такой сукин сын в этом сезоне, я хочу ударить его по лицу».
Как персонаж поступил с раздраженной аудиторией задолго до финальной серии. «А почему Магне ведет себя как дежурный в зале?» — начал зритель. «Этот сезон пока скучный»
Точно так же кто-то взвесил замечание о том, что «Магне опьянен властью, и я обеспокоен», отметив, что «это только второй эпизод».
Назвав Магне «глупым», этот фанат говорит, что обращение с персонажем напоминает им, почему они на самом деле предпочитают Фьора (которого играет Герман Тёммераас).
«Как невыносим Магне в этом третьем сезоне», — повторил другой страстный зритель, и по мере того, как все больше людей стекаются в третий сезон, мы ожидаем, что в будущем Магне будет еще больше.
Если последний сезон обычно считают осечкой, Магне, возможно, не виноват в этом - по крайней мере, по мнению ряда фанатов.

АКТЕРСКИЙ СОСТАВ ПЕРВОГО ЭПИЗОДА АСОКИ – ПОЗНАКОМЬТЕСЬ СО ЗВЕЗДАМИ СЕРИАЛА «МАСТЕР И УЧЕНИК»

Асока наконец-то появилась на Disney+, и актерский состав первого эпизода включает в себя множество новых и знакомых лиц из прошлых проектов «Звездных войн».
*ВНИМАНИЕ: впереди спойлеры к первому эпизоду Асоки* — После нескольких месяцев ожидания долгожданный сериал об Асоке наконец-то вышел на Disney+ и стал настоящим праздником для поклонников «Звездных войн: Повстанцы», поскольку ряд персонажей из мультсериала стали окунитесь в актерский состав шоу.

Краткое содержание 1 серии Асоки

Первые две серии «Асоки» взорвались на Disney+ во вторник, 22 августа 2023 года, в США.
В эпизоде, озаглавленном «Мастер и ученик», представлены злодеи Бэйлан Сколл и Шин Хати, которые вырвали бывшего имперского магистрата Моргана Элсбет из-под стражи Новой Республики, чтобы начать поиски гранд-адмирала Трауна после его исчезновения в «Повстанцах Звездных войн».
Асока Тано участвует в гонке против темных джедаев и опережает своих соперников в поиске звездной карты, которая указывает на местонахождение пропавшего гранд-адмирала и молодого джедая Эзры Бриджера, который был изгнан вместе с ним .
Пытаясь расшифровать карту, Асока нанимает энергичного мандалорца и ее бывшую ученицу Сабину Рен, которая, забрав звездную карту, попадает в засаду Шин Хати, который крадет карту и оставляет Сабину умирать.



Актерский состав Асоки 1 серииАктерский состав первого эпизода Асоки включает в себя как новых, так и вернувшихся персонажей: некоторые из оригинальных актеров озвучивания повторяют свои роли из мультсериала, а другие были переделаны.
Основной состав

• Розарио Доусон в роли Асоки Тано
• Наташа Лю Бордиццо в роли Сабины Рен
• Мэри Элизабет Уинстед в роли Геры Синдуллы
• Рэй Стивенсон в роли Бэйлана Сколла
• Иванна Сахно в роли Шин Хати
• Дайана Ли Иносанто в роли Морган Элсбет
• Дэвид Теннант, как Хуян
• Эман Эсфанди в роли Эзры Бриджера

Актерский состав второго плана и камео

• Марк Ролстон, как капитан Хейл
• Шакира Баррера — первый офицер Дженсен Корбит
• Клэнси Браун — губернатор Райдер Азади
• Мэттью Лоу, как капитан Портер
• Бонни Уайлд — дроид-навигатор
• Кэт Куэй Чен — рулевой офицер
• Пи Джей Джохал, как офицер связи
• Хелен Сэдлер — лидер дроидов-убийц из Гонконга
• Дэвид В. Коллинз — офицер связи Home One
• Винни Томас, как сенатор Джай Келл
• Мишель Уивер — лейтенант Каллахан

Литой прожектор Розарио Доусон в роли Асоки Тано
Асока Тано, бывшая падаваном Энакина Скайуокера, покинула Орден джедаев во время Войн клонов и теперь странствует по галактике как эквивалент самурая из «Звездных войн».
Роль взяла на себя Розарио Доусон, которая впервые получила роль Асоки в фильмах « Мандалорец » и «Книга о Бобе Фетте» после того, как первоначальная кампания по кастингу среди фанатов привлекла внимание Lucasfilm.
Поклонники, возможно, также знают актрису по фильмам «Люди в черном 2», «Город грехов», «Рента», «Перси Джексон и похититель молний», « Сорвиголова» , «Безумец » и других.

Наташа Лю Бордиццо в роли Сабины Рен
Сабина Рен — дерзкая мандалорка со страстью к искусству, которая была членом команды «Призрака» в «Звездных войнах: Повстанцы».
Роль возьмет на себя австралийская актриса Наташа Лю Бордиццо, которая заменит актрису озвучивания Тию Сиркар. Поклонники могут знать Бордиццо по ее ролям в фильмах «Дневная смена», «Вуайеристы», «Пушки подбоченясь», «Отель Мумбаи», «Крадущийся тигр, затаившийся дракон: Меч судьбы», «Величайший шоумен» и сериале «Общество».

Мэри Элизабет Уинстед в роли Геры Синдуллы
Гера Синдулла начала свое путешествие по «Звездным войнам» в качестве капитана «Призрака» в «Звездных войнах: Повстанцы» и дослужилась до звания генерала во время Галактической гражданской войны.

Мэри Элизабет Уинстэд переняла роль Геры от Ванессы Маршалл, следуя по стопам своего мужа Юэна МакГрегора , играющего Оби-Вана Кеноби.
Когда Асока не окрашена в зеленый цвет, фанаты могут знать ее по фильмам «Скотт Пилигрим против всего мира», «Страсти», «Небо высоко», «Доказательство смерти», «Человек швейцарской армии», «Кловерфилд-лейн, 10», сериалу «Фарго» и «Хищные птицы».

Рэй Стивенсон в роли Бэйлана Сколла
Покойный Рэй Стивенсон появляется в «Асоке» в роли Бэйлана Сколла, бывшего джедая, который сейчас работает наемником, владеющим Силой.
До своей внезапной смерти в мае Стивенсон сыграл более 60 ролей, заметные роли были в фильмах «RRR», «Викинги», « Тор» от Marvel , «Рим» от HBO, а также в анимационных шоу «Звездные войны» «Войны клонов» и «Повстанцы», где он озвучивал Гара Саксона.
Иванна Сахно в роли Шин Хати

Украинская актриса Иванна Сахно играет ученицу Байлана, Шин Хати, грозного воина, который, похоже, уже готов соперничать с Сабиной на протяжении всего сериала.
До появления в «Асоке» Сахно появлялся в фильмах «Воссоединение», «Высокая точность», «Шпион, который меня бросил», «Тихоокеанский рубеж: Восстание» и многочисленных украинских постановках.

Дайана Ли Иносанто в роли Морган Элсбет
Дайана Ли Иносанто возвращается в галактику «Звездных войн» после того, как имперский судья Морган Элсбет была впервые представлена ​​в «Мандалорце».
Иносанто - ветеран, сыгравший почти 20 ролей, он появлялся в фильмах «Блэйд» 1998 года, «Машина времени» 2002 года, «Продиджи», «Надежда: Последний паладин» и «Последний тур».

Дэвид Теннант, как Хуян
Дэвид Теннант — один из нескольких актеров, которые повторяют предыдущую роль в «Звездных войнах», озвучивая персонажа-дроида Хуяна.
Теннант, очевидно, наиболее известен своими двумя выступлениями в роли Доктора в « Докторе Кто» , а также он появился в «Бродчерче», « Благих знамениях» , «Постановка», «Джессика Джонс», «Вот она идет», «Человек изнутри» и «Вокруг света за 80 дней».  
Эман Эсфанди в роли Эзры Бриджера

Эману Эсфанди предстоит сыграть большую роль в роли Асоки, поскольку он берет на себя роль молодого джедая Эзры Бриджера после того, как персонаж исчез в последнем эпизоде ​​«Звездных войн: Повстанцы».
На счету Эсфанди чуть более 15 ролей, причем наиболее заметная его роль приходится на «Короля Ричарда», а также он появился в «Инспекции», «Остине Странном», «Федре» и «Красных 11».

Клэнси Браун — губернатор Райдер Азади
Клэнси Браун — еще один актер, который повторяет роль из «Звездных войн: Повстанцы», оживляя губернатора Райдера Азади вживую.
На счету опытного актера более 300 ролей, некоторые из самых узнаваемых — в фильмах «Миллиарды», «Джон Уик 4», «Охотники на троллей: Сказки Аркадии», «Звездные войны: Войны клонов» в роли Дикари Опресса и мистера Крабса в «Губке Бобе Квадратные Штаны».



Марк Ролстон, как капитан Хейл
Одним из первых персонажей, появившихся в «Асоке», является капитан Хейл с корабля Новой Республики, на которого напали Бэйлан и Шин.
Персонажа, хотя и ненадолго, играет Марк Ролстон, который ранее появлялся в фильмах «Побег из Шоушенка», «Чужие», «Час пик», «Отступники», «Бош», игре «Человек-паук» 2018 года, Fallout 4 и многих других, поскольку на его счету более 180 ролей. .

Мэттью Лоу, как капитан Портер
Еще один известный актер первого эпизода - капитан Портер, пилот E-Wing, который пытается выследить Сабину.
Поклонники «Овала», «Пейна» или «Агентов ЩИТА» могут узнать актера Мэтью Лоу под шлемом пилота.
Винни Томас, как сенатор Джай Келл
И, наконец, мы заканчиваем еще одним возвращающимся персонажем «Повстанцев», Джаем Келлом , которого ненадолго можно увидеть в Асоке, которую играет Винни Томас.
Помимо роли Асоки, Томас снялся в сериале «Платоник», а также во множестве короткометражных фильмов.

ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ СЭМА УИТВЕРА С АСОКОЙ ПОРОДИЛА УМОПОМРАЧИТЕЛЬНУЮ ТЕОРИЮ СТАРКИЛЛЕРА

Это, безусловно, хорошее время для фанатов «Звездных войн» , и зрители сейчас заняты обсуждением последней серии франшизы « Асока» . Мини-сериал с Розарио Доусон в главной роли был создан Дэйвом Филони и включает в себя захватывающий состав персонажей, знакомых фанатам «Повстанцев», включая Синдуллу . Однако немного сложнее узнать Маррока, который все-таки спрятан за маской. Однако это не помешало зрителям Disney+ выдвигать свои теории после того, как они увидели Сэма Уитвера в титрах Асоки.



Асока включает в себя заслугу Сэма Уитвера
Зрители были удивлены, просматривая титры и обнаруживая, что Сэму Уитверу приписывают «дополнительные голоса» Асоки.
Не уточняется, какой из голосов в сериале он предоставил, что дало фандому возможность вмешаться и выдвинуло другую убедительную теорию.
Как вы знаете, мы встретили антагонистическое существо по имени Маррок. Хотя они загадочны и скрыты за маской, мы знаем, что они бывший имперский инквизитор и охотник на джедаев, ставший своего рода наемником.

Некоторые проводят параллели между его именем и именем Галена Марека, также известного как Старкиллер. Он был учеником Дарта Вейдера в играх The Force Unleashed. В конце концов, некоторые полагают, что Маррока озвучивает Сэм, а на самом деле это Марек, с похожими именами, чтобы подразнить зрителя.
Несмотря на то, что эти игры не являются каноническими, вполне возможно, что Маррок — это новый взгляд на Марека.

— Я говорю тебе, что он Маррок!Множество фанатов поделились этой теорией в Твиттере.
«Имя неизвестного инквизитора — Маррок», — начал объяснять один из них. «В уже неканонической игре The Force Unleashed главного героя Галена Марека сыграл Сэм Уитвер (который также озвучивает Мола). Сэм был указан в «Асоке» как «дополнительный голос».
Другой усилил это, удвоив ставку. «Теория дикой Асоки», — представили они. "Выслушай меня. Нового инквизитора Маррока в новом сериале играет каскадер Пол Дарнелл. Его рост 6 футов 1 дюйм. Рост Сэма Уитвера тоже 6 футов 1 дюйм, и в анимации он играл напротив Асоки в роли Мола… Сэм участвует в этом сериале?»
Один из них написал в Твиттере: «Вы видите имя Сэма Уитвера в титрах #Асоки?! Я говорю тебе, что он Маррок! Старкиллер приходит в канон!»
«Реальны ли наши мечты о Старкиллере?» — спросил другой нетерпеливый фанат, в то время как другой фанат предположил: «У меня такое ощущение, что Сэм Уитвер озвучивает этого парня Маррока. Я не утверждаю, что он играет каноническую версию Старкиллера. Для всех фанатиков Баррисс Оффи это не Баррисс. Этот Маррок — мужчина.
Поскольку впереди еще немало эпизодов, только время покажет.

АСОКА ДРАЗНИТ ЗАХВАТЫВАЮЩИМИ ВИДАМИ ИЗ «ЗВЕЗДНЫХ ВОЙН» В МОМЕНТ, КОТОРЫЙ МНОГИЕ ФАНАТЫ ПРОПУСТИЛИ



Иногда вам просто хочется посмотреть сериал и расслабиться, отключиться, а не сосредоточиться слишком пристально. С другой стороны, поклонники «Звездных войн» будут проявлять все большую бдительность при просмотре предложений франшизы, стремясь заметить множество мелких деталей, которые вознаградят их и обогатят впечатления от просмотра.
Для энтузиастов «Звездных войн» пришло время снова погрузиться в далекую-далекую галактику, на этот раз с любимым главным персонажем Асокой . Мини-сериал, созданный и написанный Дэйвом Филони, появился уже давно, и Розарио Доусон руководит экраном в составе актерского состава в роли бывшего падавана-джедая. Премьера двух эпизодов состоялась во вторник, 22 августа, и поскольку все, от Синдуллы до Ока Сиона, требует обсуждения со стороны фанатов в Интернете, вокруг новых эпизодов уже было так много дискуссий.

нако в этих частях так много сложных деталей, что вы, возможно, пропустили некоторые из них, особенно эту.
В «Асоке, часть вторая: Труд и проблемы» мы открываем Рэя Стивенсона в роли Бэйлана Сколла, который смотрит в небо как раз перед тем, как появляется титульная карточка сериала. Это настоящее «моргни, и ты упустишь этот момент», которое появляется на экране всего секунду, но в облаках можно увидеть очертания не чего иного, как мурлыканья.
Этот момент наступает на отметке 05:22, и хотя многие его пропустят, некоторые зоркие фанаты поспешили уведомить других.

«Видел, как несколько человек упоминали мурргил на звездной карте во втором эпизоде ​​Асоки, — написал один из зрителей в Твиттере, — но я не видел ни одного упоминания о том, что похоже на мурргил в облаках Сиатоса. Я единственный, кто это видит?»

Для тех, кто незнаком, мурргилы — это вид космических китов, которые бродят по галактике, прокладывая туннели в гиперпространстве. Они путешествуют через космос, чтобы достичь миров, предлагающих богатый источник Клузона-36, газа, который они потребляют в качестве пищи. Из-за незнания этого вида о кораблях, движущихся на огромных скоростях, их можно считать опасными и опасными для самолетов. Они также различаются по размеру, причем самый крупный из них принадлежит к подвиду Purrgil Extra.
Удивительно видеть, как их так дразнили в Ашоке, и мы надеемся, что эти виды появятся более существенно в более позднем эпизоде, что, как мы прогнозируем, и произойдет.
Глядя на историю мурргилов в «Звездных войнах», они впервые были упомянуты в «Высшей Республике: В поисках скрытого города», а позже стали отсылками в сериале « Оби-Ван Кеноби» в самом первом эпизоде.
Однако их первое появление состоялось в мультсериале «Звездные войны: Повстанцы», дебютировавшем в «Зове». После этого они появлялись в нескольких эпизодах, но не появлялись в живых выступлениях до третьего сезона «Мандалорца». Они появляются, когда Грогу замечает их группу.
Сохраняя мурргилы увлекательной частью канона франшизы, вам следует следить за ними, пока Асока продолжает.

Обзор 'Каникулы друзей 2': Последний курорт
Ситкомовские установки и предсказуемые кульминационные моменты превращают в рутину этот легкомысленный, свободный комедийный сиквел.



Комедия 2021 года "Друзья на каникулах" имела настолько тонкий замысел, что его едва ли можно назвать концептуальным: Одна пара дружит с другой парой на отдыхе, но потом понимает, что та слишком дикая. Это сработало, хотя и с трудом, потому что пары сыграли Лил Рел Ховери, Ивонн Орджи, Мередит Хагнер и Джон Сина, все они смешные и обаятельные, с кипучей, жизнерадостной химией. История столкновения личностей и неудачных приключений была скучной и неинтересной, но актеры, явно получая удовольствие от игры, поддерживали бодрость и легкое развлечение.

Этот актерский состав возвращается в "Каникулы друзей 2" - несерьезное продолжение с еще более скучным сюжетом. (Хоуэри и Орджи, исполняющие роли робких молодоженов Маркуса и Эмили, отправляются в очередной отпуск со своими чудаковатыми друзьями Роном и Кайлой (Сина и Хагнер), на этот раз на роскошный курорт в Карибском море. К ним присоединяются отец Кайлы, Риз (Стив Бушеми), белобрысый человек с криминальным прошлым, одобрения которого так жаждет Рон, и Йон (Ронни Чиенг), вспыльчивый владелец курорта, с которым Маркус надеется заключить деловую сделку.

Усилия Маркуса по завоеванию Йона, как и попытки Рона склонить на свою сторону скептически настроенного тестя, - не более чем прославленные сюжеты ситкомов, и, когда друзья, переполненные заботами, пересекают курорт через череду комичных казусов, фильм напоминает повтор телевизионной передачи. Более интересными оказываются редкие моменты бессюжетного отдыха, когда харизматичные отдыхающие пьют ром, нюхают кокаин и просто отрываются. Сина умудряется извлекать очень смешные фразы из действий по сбору меню для позднего завтрака - никаких искусственных драматических ставок не требуется.

Рецензия на книгу "Вы не приглашены на мою бат-мицву": Она взрослеет
Члены семьи Сэндлеров (а также Идина Мензел) опираются друг на друга в этой комедии Netflix о взрослении.


Саманта Лоррейн (вторая слева) в роли подруги Стейси - Лидии. Фридманы (слева направо): Идина Мензел в роли Бри, Адам Сэндлер в роли Дэнни, Санни Сэндлер в роли Стейси и Сэди Сэндлер в роли Ронни в фильме "Вы не приглашены на мою бат-мицву". Credit...Netflix
Комедия "Вы не приглашены на мою бат-мицву" рассказывает о дебюте Стейси Фридман (Санни Сэндлер), подростка, помешанного на вечеринках, которыми сопровождаются церемонии совершеннолетия ее сверстников в еврейской школе.

Это веселое путешествие во взрослую жизнь - настоящий семейный роман: Санни играет главную роль, а ее отец, Адам Сэндлер, дружелюбно едет на заднем сиденье в роли недоумевающего отца Стейси, Дэнни. Но несмотря на поддержку, которую Стейси получает от своей семьи (включая Идину Мензел в роли матери Стейси, Бри, и Сэди Сэндлер в роли ее сестры, Ронни), дружба между Стейси и ее лучшей подругой, Лидией (Саманта Лоррейн), является эмоциональным стержнем фильма.


Стейси и Лидия планировали свои вечеринки и жизнь друг вокруг друга, но их дружба подвергается самым сложным испытаниям средней школы: симпатичные мальчики, классные девочки и менструация. Когда Стейси застает Лидию целующейся с их общим возлюбленным, она не может заставить себя задуматься о счастье подруги и о том, что сезон мицв, поощряемый раввином, станет более зрелым. Вместо этого Стейси отстраняет Лидию от участия в бат-мицве, а сама отправляется переосмысливать свои первые женские шаги, которые она намерена сделать в одиночку.

Молодой актерский состав ловко справляется с умным сценарием Элисон Пек (по роману Фионы Розенблум 2005 г.), а режиссер Сэмми Коэн потакает девственно-мохитовым страстям подростков, избегая, к счастью, ностальгии. В одной из лучших шуток фильма один из участников вечеринки просит поставить на танцпол пыльный нафталин: Journey "Don't Stop Believin'". На долю секунды непринужденная, современная привлекательность фильма повисает на волоске. А затем с восхитительной грубостью диск-жокей средних лет в дискотечном шлеме, диджей Шмули (Идо Моссери), отвергает песню, выкрикивая: "Пусть Шмули занимается здешними вибрациями!". Песня Селены Гомес дополняет партитуру, и этот забавный фильм отправляется дальше.

САУНДТРЕК К ФИЛЬМУ «ДРУЗЬЯ НА КАНИКУЛАХ 2» И МЕСТО, ГДЕ ОН БЫЛ СНЯТ

Комедии могут доставить огромное удовольствие публике, а актерский состав может во многом порадовать публику. К счастью для «Друзей отпуска», там был сенсационный ансамбль, в который входили Лил Рел Хоури, Джон Сина и многие другие. Поклонники возлагали большие надежды увидеть их снова, и мы рады сообщить, что они наконец вернулись с ожидаемым продолжением оригинальной комедии о приятелях, премьера которой состоится на Hulu (США) и Disney+ (Великобритания) в пятницу, 25 августа 2023 года. есть что полюбить, включая саундтрек к фильму «Друзья на каникулах 2» и место его съемок.


Саундтрек к фильму «Друзья на каникулах 2»
Посмотрите саундтрек к фильму «Друзья на каникулах 2» с треком, названным рядом с исполнителем ниже:

• Hot in Herre – Cast members
• Get Up Edina – Desmond Dekker & The Four Aces
• Queso – Pell
• Ska Jam – Tommy McCook & The Supersonics
• Flaming Conga – Camilo Lara
• The Hippys Are Here – The Hippy Boys
• Theme From Hong Kong – Lee Scratch Perry
• Better Must Come – Delroy Wilson
• Walk Idiot Walk – The Hives
• Por Favor – Daniel Mark Farrant & Nicholas Patrick Kingsley
• Tora Joe – Minyo Crusaders & Frente Cumbiero
• Unreal Is Here – Chavez
• Las Marcas del Amor – Mexican Institute of Sound & Adan Jodorowsky
• Set ’Em Up Joe – Werner Tautz

Где снимали фильм «Друзья на каникулах 2»?

«Друзья на каникулах 2» снимались на Гавайях, а центральным местом съемок был остров Оаху в центральной части Тихого океана.
Для такого фильма вам нужно живописное место для отдыха, и оно вам подойдет.
Съёмки проекта начались в сентябре 2022 года, хотя пляжи и красивые места Оаху для событий фильма выдавались за карибский остров.
Те, кто знаком с Гонолулу, столицей Гавайских островов, также могут узнать, что город использовался для съемок нескольких сцен. Например, торговый район Ала Моана можно увидеть на бульваре Ала Моана.
Курорт, на котором останавливаются персонажи, отель «Ким Вэ», является вымышленным. Тем не менее, некоторые последовательности действий были сняты на Капаа Карри Роуд, Гавайи 96734, США.

«Я был просто поражен и почувствовал себя счастливым»

Говоря о съемках на съемочной площадке, режиссер Клэй Тарвер дал интервью Moviefone и рассказал, как здорово было работать с Джоном Синой.
«Он был так хорош», — начал он .
«Он делает все эти вещи, которые так трудно сделать, так легко. Он действительно слушает и подыгрывает другим людям, и в этом много его импровизации. Я был просто поражен и чувствовал себя благословленным и удачливым, что он был рядом на съемочной площадке каждый день».

«ЗОЛОТАЯ ПЕЧАТЬ» — это фильм с рейтингом PG о 10-летнем мальчике по имени Эрик (Торкил Кэмпбелл), который дружит с тюленем, соответствующим описанию тюленя из алеутских мифов и местных легенд о браконьерах. Режиссером фильма выступил ветеран Диснеевского кино о животных Фрэнк Зунига, а сценарий написал Джон Гроувс («ТАРАНТУЛЫ: СМЕРТЕЛЬНЫЙ ГРУЗ») по мотивам книги Джеймса Вэнса Маршалла « Река, вытекшая из рая» (он же Дональд Дж. Пейн, чьи романы также были экранизированы). в САНТА-ФЕ, ПРОГУЛКУ и ОСТРОВ НА ВЕРШИНЕ МИРА).
Я ожидал, что это впишется где-то в тот надоедливый поджанр детей и животных, который мы знаем сегодня, и да, посередине есть раздел с монтажами резвящихся тюленей. Но он больше похож на старомодный семейный приключенческий фильм. Есть отдаленный остров, жестокий шторм, веревочный мост, пещера, какое-то спасение, какой-то конфликт отца и сына. Мне это вроде понравилось.
Отец Эрика - Джим Ли (Стив Рейлсбэк после последовательного выступления в фильмах «КАКАРКЕР» , « СМЕРТЕЛЬНЫЕ ИГРЫ» , «Кошелёк или жизнь» и « Стрельба в индейку »), суровый индивидуалист с Аляски, который поселился со своей женой Таней (Пенелопа Милфорд, «ВОЗВРАЩАЯСЬ ДОМОЙ») на острове Умак. который, кажется, почти необитаем. Таня занимается садоводством, Джим ловит животных, а когда им нужны припасы, они отправляются на маленькой лодке в «Датч» (кажется, сокращение от «Датч-Харбор»). Эрик очень рад отправиться в эту поездку, потому что они договорились с хозяйкой магазина Глэдис (Сандра Сикэт, ПОХИЩЕНИЕ ПРЕЗИДЕНТА), чтобы она подарила ему одного из щенков своей собаки.
Еще они подвозят мудрого старика-слепца по имени Семен (Сет Сакаи, впоследствии буддийский монах в « Следующий ребенок-каратист ») и его племянника, что ли, Алексея (Ричард Нарита, «УБИЙСТВО СМЕРТЬЮ»). Предполагается, что это алеуты, и когда Эрик клянется, что видел титульное мерцающее существо (на самом деле большую часть времени оно скорее блестящее коричневое, чем золотое), Семен рассказывает ему историю о Золотой Печати, которая научила алеутов любить землю и жили вместе, как семья, пока люди не начали охотиться на тюленей. Но когда-нибудь она вернется.
Когда они приходят в магазин на голландском языке, возникает два типа напряжения. Во-первых, местные жители, которые там тусуются, безжалостно высмеивают Джима как чудака, переехавшего на отдаленный остров. Во-вторых, Глэдис с трудом поднимает тему, что весь помет умер, поэтому мальчика все-таки не ждет щенок. Она попыталась их предупредить, но ее передатчик не работал. Джим, ты когда-нибудь думал о телефоне?
Выясняется пара вещей, о которых ребенок явно не знал: семь лет назад Джим рассказал всем, что видел Золотую печать, поэтому все считают его чудаком. Кроме того, они считают Таню странной, отчасти из-за того, что вышли замуж за этого чудака, и переехали на остров, чтобы освободиться от этого суждения. Я бы порекомендовал переехать в город, но, очевидно, им это не нравится; Джим даже шутит о том, что он деревенский мальчик и считает Датч большим городом.
Мне эта предыстория показалась довольно интересной. Это немного напомнило мне « ВЕДЬМУ» , и мои предубеждения дают мне более сильное представление о том, что «нам пришлось переехать, потому что город смеялся над нами», чем о том, что «нам пришлось переехать, потому что город был недостаточно христианским для нас». Но является ли в этом сравнении тюлень Черный Филипп? Мне придется подумать об этом еще.
Глэдис предупреждает их о приближении шторма, и когда они возвращаются домой, они приступают к своим обязанностям по обрешетке люков - застилают сад, связывают крышу веревками, проверяют укрытие и ловушки. Джим приводит Эрика на помощь, но совершает ошибку, отправляя его домой одного. Мальчик делает крюк и попадает в ловушку, поэтому Джим выглядит настоящим засранцем, который возвращается домой без него и вынужден убеждать Таню, что он крутой ребенок и сможет пережить ночь во время шторма.
На самом деле он может — он добирается до небольшого приюта, построенного на другой стороне острова именно для такого случая. К его шоку, туда заползла и Золотая печать. Кажется, она умирает, но на самом деле она только что родила Золотого Печать-младшего.
Главный злодей фильма — Билли Кроуфорд (Майкл Бек, « ВОИНЫ »), здоровенный красивый блондин, который подслушал, как они говорили о Золотой печати на голландском языке, и решил отправиться за наградой. Он появляется окровавленный у их двери в разгар шторма, говоря, что потерпел кораблекрушение, пока Джим ищет Эрика. Таня помогает ему, и на следующий день он помогает Джиму в поисках и рискует своей жизнью, чтобы перенести ребенка через сломанный веревочный мост. У нас есть хорошее предчувствие, что у него есть скрытые мотивы, но в нем есть несколько слоев - в своей первой сцене он рассказывает Глэдис историю о том, как его собака умерла, когда он был ребенком, и он кажется хорошим парнем, когда говорит Джиму, чтобы он не торопился. на Эрика за то, что он застрял во время шторма.
Я думаю, что момент, когда это официально переходит от «может быть, он действительно просто хочет помочь» к «этот ублюдок приближается, чтобы убить», наступает тогда, когда Таня жалуется на то, что у нее сломалась плита, независимо от того, сколько раз Джим ее чинит, и Кроуфорд говорит прямо перед Джимом: «Почему бы тебе не дать мне попробовать? Возможно, ему просто нужен кто-то, кто знает, что он делает». Джим смотрит скептически, но пытается доказать, что не чувствует угрозы, позволяя использовать свои инструменты.
Эрик рассказывает Джиму о тюленях в приюте, и они ускользают их искать. Когда Кроуфорд остается наедине с Таней, он начинает угрожать сексуально, стоя слишком близко к ней на кухне, поэтому он явно плохой парень. Но Джим пробует свои силы в подлости, когда впервые сталкивается с Золотыми печатями.



Когда они идут искать тюленей, Джим носит с собой винтовку. Не на спине, а в руках. Я подумал, что это должно быть на случай, если появится медведь или что-то в этом роде, но странно видеть, как он держит его наготове, в то время как ребенок взволнованно рассказывает о том, какие замечательные эти тюлени. И действительно, когда папа замечает их на берегу, он пытается их застрелить. Малыш видит, как он целится, бежит и прыгает вниз, и вроде бы он принимает пулю в тюленей, но выстрел промахивается. Хороший ненасильственный протест, малыш. Я горжусь тобой.
Итак, Эрик пытается спрятать тюленей, в то время как все взрослые мужчины в актерском составе пытаются найти их по своим собственным причинам, и история начинается о мачо-дерьме. Джим говорит, что ему нужно получить печать, потому что ему нужны деньги, чтобы обеспечить свою семью, а также потому, что ему нужно противостоять таким парням, как Кроуфорд. Но Эрик обвиняет его в том, что он просто хочет показать парням, которые над ним посмеялись, а Таня говорит, что он пытается конкурировать за нее с Кроуфордом, что глупо, потому что ему не нужно доказывать ей свою состоятельность.
Это также затрагивает родственную тему, которая мне очень нравится, — мужское отвращение к выражению уязвимости. Эрик просит маму не говорить папе, что он плакал из-за смерти щенков. Она говорит ему, что он ошибается в отношении своего отца: «Он знает, что есть время и место для слез». И позже мы видим, что, хотя Джим навязывает своему ребенку определенный идеал жесткости, ему удается сказать ему, что любит его. Так хорошо для него. Несмотря на то, что он пытался застрелить друзей-тюленей ребенка прямо на его глазах.

Производственные показатели хорошие. Это решающая битва с сильным падением и подводной борьбой. Сцены шторма и трюки на веревочном мосту впечатляют, как и некоторые кадры с тюленями. Я действительно не был уверен, как они это сделали. Они делают эти кадры, где явно плавает дрессированный тюлень, но кажется, что он находится на месте - действительно ли они выпустили дрессированных тюленей в воду по системе чести? Кто-нибудь из них сказал «к черту это» и поплыл? Или они заставляют их носить взрывные ошейники, как в «Королевской битве»? Я не знаю ответов.
Лично я живу недалеко от набережной залива Эллиотт, поэтому иногда вижу плавающих тюленей, но это достаточно редко, поэтому это все равно интересно. Для справки, я не хочу, чтобы меня швырнули в воду и плескались вместе с ними, как это делает этот ребенок. Я уважаю их как своих соседей и ценю их общение.
По какой-то причине Роджер Эберт не делал обзор «Золотой печати» до октября и отметил, что вам следует просто подождать неделю и вместо этого посмотреть «НИКОГДА НЕ ПЛАЧИТЕ ВОЛКА». Но на всех сайтах кассовых сборов он указан как августовский релиз. В любом случае, уже слишком поздно – я уже это посмотрел. Отзыв Эберта на самом деле не был таким уж негативным, но он говорит, что потерял его, когда тюлени должны были понимать и реагировать на то, что им говорил ребенок. Я не исключаю, что именно это и было намерением, но, к счастью, игра тюленей недостаточно хороша, чтобы это пришло мне в голову хотя бы на мгновение во время просмотра.
Согласно Википедии, юная звезда Торкил Кэмпбелл выросла и стала «солистом и автором песен монреальской инди-рок-группы Stars». На сцене он участвовал в оригинальной нью-йоркской постановке « Шоппинг и траханье» с Филипом Сеймуром Хоффманом в главной роли, а также был режиссером и актером в различных пьесах Шекспира. Также он озвучил Билла Бэджера в сериале «Руперт» .
Я знал, что узнал Милфорд, и оказалось, что это потому, что она позже сыграла Полину Флеминг, милого консультанта в «Хезерс». Следующим проектом Рейлсбека стал югославский фильм под названием «Великий транспорт», но после этого он снялся в « Жизненной силе» Тобе Хупера . Так что здесь он действительно был на грани. Писатель Джон Гроувс впоследствии написал такие любимые книги о путешествиях во времени, как «БИГГЛС: ПРИКЛЮЧЕНИЯ ВО ВРЕМЕНИ» и « Назад в будущее… Поездка» .
Почти все режиссерские работы Зуниги представляли собой фильмы о животных/природе, снятые для « Чудесного мира Диснея» : «СОВА, КОТОРАЯ НЕ ХУЛА», «ТРИ БЕЗ СТРАХА: ЗАТЕРЯННЫЕ НА ПОЛУОСТРОВЕ БАХА», «МУСТАНГ», «ПОЛЕТ СЕРОГО ВОЛКА», «БАРРИ ИЗ». ВЕЛИКИЙ СВ. БЕРНАР, СЛЕД АФРИКАНСКОГО БОНГО, СТРАННЫЕ СПУТНИКИ. Он снялся только в трех фильмах о животных, не связанных с Диснеем: «ДАЛЬНЕЙШИЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ СЕМЬИ ДИКОЙ СЕМЬИ» и «КРЭГ, баран Кутни». Самое главное, что он снялся только в двух фильмах без животных: еще один фильм 1983 года, с которым я не знаком, под названием «СЕРДЦЕБИТЕЛЬ: УЛИЦЫ ОГНЯ» (1983) – с задницей на обложке и с участием Аполлонии – и его последний фильм «КУЛАЧНЫЙ БОЙЦ» .(1988), это действительно крутой фильм о подземных боях, который у меня есть на видеокассете. К вашему сведению, главного героя зовут Си Джей Тандерберд, и когда я просматривал его, я заметил, что важный персонаж-собака связывает его с его предыдущими работами.
Очевидно, что FIST FIGHTER мне больше подходит по скорости, и я всегда буду говорить, что это шедевр, над которым Цунига работал всю свою карьеру. Но ЗОЛОТАЯ ПЕЧАТЬ не так уж и плоха. Довольно хорошо построенная версия такого типа вещей. Наверное, лучшее приключение 83-го года.

TALK TO ME" - новый австралийский фильм ужасов, который в США распространяет компания A24, но это более прямолинейный тип ужасов, чем те, которые обычно ассоциируются с этой компанией. Молодые люди сталкиваются с призраками, что ближе к мейнстриму Джеймса Вана или Скотта Дерриксона, чем к Ари Астеру или Роберту Эггерсу. Фильм хорошо прошел на "Сандэнсе" и других кинофестивалях, и некоторые превозносят его как фильм ужасов года, или новый смелый голос, или еще что-то в этом роде, но, на мой взгляд, это преувеличение. Это нечто более скромное - добротный фильм с хорошим актерским составом и интересными идеями, а ведь именно этого мы, поклонники ужасов, и ждем.

Миа (Софи Уайлд) - молодая девушка, пытающаяся отвлечься от второй годовщины смерти матери и от того, что ей не нравится находиться рядом с отцом (Маркус Джонсон, INTERCEPTOR). Она отправляется погостить к своей лучшей подруге Джейд (Александра Дженсен), у которой есть младший брат Райли (Джо Берд, RABBIT) и мать Сью (Миранда Отто, I, FRANKENSTEIN), с которой она также близка. Миа затаскивает Джейд и ее парня Дэниела (Отис Дханджи, "Юный Артур [тринадцатилетний]" в фильме AQUAMAN) на вечеринку к друзьям, которые распространяют страшные видеоролики о неком сеансе, который они любят устраивать. Джейд считает, что все это глупости, но Миа думает, что будет интересно побывать там и "посмотреть, так ли это на самом деле".

Все начинается неловко. Одна из хозяек вечеринки, Хейли (Зои Теракс), ненавидит Мию и раздражена тем, что ее пригласили. Кроме того, есть некоторые странности, связанные с тем, что она раньше встречалась с Дэниелом, и некоторые считают, что она до сих пор неравнодушна к нему, и это, похоже, не совсем так. Но Миа поражает хозяев тем, что первой вызвалась участвовать в их маленькой игре. Джосс (Крис Алозио) приносит керамическую руку, которая, по его словам, является забальзамированной рукой медиума. Миа должна взять ее в руки и произнести заглавную фразу. К своему удивлению, она сразу же видит страшное привидение и пугается. Но она набирается смелости и повторяет фразу: "Я впускаю тебя".

То, что происходит дальше, - это явно не случай подыгрывания. Она корчится, дергается, глаза ее чернеют, когда неизвестный мертвец говорит через нее. Но не волнуйтесь, она будет в безопасности. У Хейли есть правило - задувать свечу и отдергивать руку через 90 секунд. Иначе дух может завладеть человеком навсегда.

Два момента: у свидетелей очень правдоподобная реакция на все это. Джейд сначала раздражается, думая, что Миа устраивает шоу, а потом все больше расстраивается, поскольку не уверена в этом. Райли выглядит забавным, когда он думает, что это подделка, а затем в ужасе, когда он думает, что это не так. Остальные видели это раньше и скорее развлекаются, чем пугаются, почти как если бы они, как и мы, смотрели фильм ужасов.

Миа, отдышавшись, говорит, что это было здорово. Какая спешка!

В этом и заключается хитрость фильма про одержимость: хотя это занятие пугает их, они делают его снова и снова, и им это нравится. Это похоже на мою любимую сцену в фильме "ПОЛТЕРГЕЙСТ", где они находят на кухне место, которое заставляет их скользить по полу, и продолжают делать это и смеяться. Здесь есть очевидная параллель с наркотиками в том, как они тайком устраивают вечеринки, чередуются, смеются, чувствуют прилив сил, хорошо проводят время вместе. Ритуал действительно больше всего похож на употребление наркотиков - зажигание свечи, затягивание ремня (который прикрепляет их к стулу). Я не думаю, что это действительно задумывалось как поучительная история, но, конечно, это перестает быть таким веселым после того, как Мия делает слишком много этого, и после того, как она позволяет Райли попробовать это, хотя все знают, что он слишком молод.

Происходят все более странные сеансы, сверхъестественные события пересекаются с историей смерти матери Мии, все заходит слишком далеко, и она начинает видеть вещи, когда не пользуется рукой, и т.д. Кажется, что в поведении одержимых есть влияние EVIL DEAD, но не в плагиатном смысле. Одержимые также вызывают пару запоминающихся неприятных моментов, которые можно было бы сравнить с DRAG ME TO HELL, поскольку в них используется слюна, но тон совсем другой. Они забавны, потому что вызывают сильное отвращение, но не вызывают смеха (по крайней мере, у меня). Они скорее грустные, потому что речь идет о злой силе, вызывающей смущение и деградацию одного из главных героев.

Еще одно сходство EVIL DEAD, безусловно, является случайным: как и в EVIL DEAD RISE, в фильме есть персонаж, которого играет трансгендерный актер, причем это не является сюжетным моментом и никем не упоминается. В своей рецензии на EVIL DEAD RISE я последовал примеру фильма и не придал этому значения, но мне показалось, что это мило. Здесь я упоминаю об этом, потому что, хотя этот персонаж сделал несколько неудачных решений, я думаю, что TALK TO ME может стать историческим первым мейнстримовым фильмом с транс актером, играющим типа придурка. Хейли - хороший персонаж, потому что он/она сразу же вызывает отвращение, но потом я вроде как потеплел к нему/ней. Это довольно проверенный и верный тип персонажа ужасов, если подумать.

Этот фильм не для тех, кто хочет, чтобы героини ужастиков всегда принимали самые правильные решения. Миа вполне умеет быть "хреновой". В тот самый момент, когда призрачное дерьмо начинает попадать в вентилятор, она также дает своей приемной семье очень вескую причину ненавидеть ее за это, и дискомфорт от того, что она встречается с ними и пытается извиниться, на самом деле сильнее, чем от злобных духов, с которыми она имеет дело. И это тот момент, когда Отто (которая, кстати, очень забавна в своих ранних сценах) играет маму.

Это сжатая 95-минутная история, но все же кажется, что она дает вам время пообщаться с персонажами, прежде чем вы поймете, куда вы идете. То, чем все закончится, кажется неизбежным, но не в плохом смысле. Это классная концовка.

Мне было бы интересно узнать у австралийцев, есть ли в этом фильме что-то специфическое для австралийской культуры, что остальные могут не заметить. Очень многие австралийские фильмы ужасов, которые попадают ко мне, интересуются природой - WOLF CREEK 1 и 2, RAZORBACK, ROGUE, LONG WEEKEND (и его ремейк), STORM WARNING, DARK AGE. Автомобильные фильмы, такие как ROAD GAMES, WYRMWOOD: ROAD OF THE DEAD и WYRMWOOD: APOCALYPSE, не находятся в глуши, но они расположены в пыльных или сельских районах. Как-то непривычно видеть австралийский фильм ужасов в пригороде Аделаиды, который я мог бы принять за Америку, если бы не акценты.

Хотя, если подумать, в одном из эпизодов есть кенгуру. Без шуток. А еще, если подумать, я не помню, чтобы "Бабадук", "Срез" или "Любимые" были очень уж аутсайдерскими. Но, по крайней мере, я перечислил кучу австралийских фильмов ужасов и дал ссылки на свои рецензии. Дайте мне знать, если у вас есть какие-либо рекомендации.

Я не решаюсь упомянуть об этом, потому что это могло бы отпугнуть меня от просмотра, если бы я прочитал это, но у начинающих режиссеров Дэнни и Майкла Филиппу (они братья-близнецы) уже есть страница в Википедии под названием "RackaRacka" - это канал на Youtube, который они ведут с 2013 г. и который насчитывает 6,75 млн подписчиков. Первым громким успехом канала стал ролик "Гарри Поттер против Звездных войн", который собрал 7 млн просмотров за неделю и принес им поездку в США". Они начали снимать видео в детстве, потому что были рестлерами во дворе. Но они также были членами съемочной группы фильма THE BABADOOK, так что у них есть опыт работы в реальном кино. По фильму я бы не догадался, что они ютуберы. Если уж на то пошло, то в мире фильма ролики в социальных сетях изображаются как глупые детские забавы.

Сценарий написан Дэнни Филиппу и Биллом Хинцманом (скорее всего, это не тот Билл Хинцман, который сыграл первого зомби в "Ночи живых мертвецов") по концепции Дэйли Пирсона (продюсера любимого мультфильма моей жены, под который она засыпает, - Bluey). Они уже разрабатывают сиквел, который, как я надеюсь, будет сделан по образцу 80-х годов с совершенно новым набором персонажей. Я не утверждаю, что это лучший способ, но мне кажется, что в наши дни нам этого не хватает.

Крючок TALK TO ME "одержимость злыми духами может быть забавна в меру" - хороший. Я не согласен с теми, кто продает его как нечто захватывающе новое, но мне это и не нужно. Я думаю, что фильм наиболее удачен в проверенной временем традиции ужасов - изобразить группу харизматичных и веселых молодых людей, которые, возможно, не являются лучшими из тех, кого может предложить человечество, но у них есть крепкая дружба, почти семейная, которая может отказать, но имеет решающее значение в это время мучений. Мне нравится проводить с ними это время и надеяться, что у них все наладится, хотя, прямо скажем, некоторые из них или все они в полной заднице. Это ритуал, такой же, как достать руку, зажечь свечу и произнести слова. Это весело, если не делать этого слишком долго.

Рецензия на фильм "Отче наш, дьявол": Смой свои грехи
В этом захватывающем психологическом триллере гвинейская беженка, живущая во Франции, взбудоражена появлением угрожающей фигуры из ее прошлого.

В центре фильма "Отче наш, дьявол" - Мари (Бабетида Саджо), гвинейская беженка, живущая на юге Франции, обладающая толстой броней, выкованной сильной болью. Когда в элитный дом престарелых, где она работает шеф-поваром, в облике священника приезжает человек из ее прошлой жизни, что-то в ней дает трещину.


В надежных руках сценариста-режиссера Элли Фумби разгадка истории Мари становится не только захватывающим психологическим триллером, но и глубоким размышлением об этике иммиграции.

История Мари начинается на высокой ноте. Ее кулинарная наставница Жанна (Мартина Амисс) вписала Мари в свое завещание и подарила ей идиллический домик в горах. Однако в суровых формалистических декорациях Фумби даже сверкающая французская сельская местность предстает как пространство, дрожащее от сдерживаемой тревоги.

Необъяснимым образом, по крайней мере, поначалу, Мари отбивается от ухаживаний симпатичного бармена, к которому она явно неравнодушна. Саджо, играя свою роль, легко переходит от чистого яда к застенчивой неуверенности - как будто Мари постоянно мысленно перетягивает канат с самой собой и своим прошлым.

Затем появляется отец Патрик (Сулейман Си Саване) - хотя Мари больше знает его как Сого, военачальника, ответственного за гибель ее семьи в Гвинее. Мари реагирует инстинктивно и заточает Патрика в своем домике, а затем проявляет внутреннюю жестокость.

Первая часть фильма построена на двусмысленности вопроса о том, заблуждается ли Мари относительно личности Патрика, но ответ не так прост. Вместо этого сценарий Фумби провоцирует вопросы о нашей способности к переменам и об отпущении прошлых грехов - все это привязано к острому политическому вопросу о ценности иммигранта. Болезненно и рискуя потерять свою новую жизнь, Мари обнаруживает, что не существует ни дьяволов, ни ангелов.

Фильм ужасов худшего режиссера всех времен и народов Эда Вуда. Данная кинолента была признана худшей постановкой за всю историю кинематографа. Реквизит картины состоял из детских игрушек, купленных неподалеку от места съемок, и банных принадлежностей. В настоящее время фильм «План 9 из открытого космоса» признан частью национального достояния США.
Финансирование картины осуществляла баптистская церковь, а исполнители всех ролей добровольно стали баптистами.
Первоначально картина должна была называться «Грабители могил из открытого космоса», но представители церкви отвергли это название и Вуду пришлось придумать новое.
Сьёмки закончились в 1956 году, но понадобилось три года, что бы найти для фильма дистрибьютера.
Картине была присуждена премия «Золотая индюшка» за худший фильм всех времён.
Бела Лугоши умер, когда было отснято около 10 минут фильма, из-за чего Эдвард Вуд мл. использовал архивные съёмки Лугоши в плаще Дракулы. В фильм был также введён дублёр Лугоши по имени Том Мэйсон, который должен был изображать известного актёра.

• 
  

«Снова на Стрипе» о молодом человеке, который хочет стать фокусником, и бывших стриптизершах средних лет, которые вместо этого обучают его экзотическому танцору, представляет собой совмещенную инди-комедию. Вероятно, он бы полностью развалился и стал бы несмотрибельным, если бы не безграничная харизма актеров и беззаботность всего проекта: он знает, что цель этого фильма — рассмешить людей, чего бы это ни стоило. и чем бесстыднее шутка или шутка, тем громче смех. 

Стриптизерши были звездами Лас-Вегаса в 1990-е годы. Они назвали себя The Chocolate Chips. Уэсли Снайпс — лидер Лютер, он же «Мистер Большой», чья карьера закончилась, когда в автокатастрофе ему сломали ногу. Дж. Б. Смув — Амос, проповедник днем ​​и праведник. Билл Беллами — Тайрик, отец-домохозяин четырех дочерей, которых он родил от своей жены, бодибилдерши. Фэйзон Лав — Десмонд, владелец гаража, который с тех пор, как занимался стриптизом, набрал 100 фунтов. Гэри ОуэнЭто Ксандер, белый врач из успешной клиники по увеличению груди, который когда-то обманул других шоколадных чипсов, заставив их думать, что он черный (подробнее об этом чуть позже). У любого из этих актеров в мизинце ноги больше обаяния и комичности, чем у большинства актеров во всем теле. Фильм принесет огромную пользу, если просто собрать их всех вместе на экране и наблюдать, как они снова собирают старую «группу», преодолевают разногласия, которые их разделяют, и ломают друг друга с непринужденной близостью братьев. (Имя Кевина Харта указано на постере, но у него только одна сцена, и она хорошая.)
К сожалению, фильм на самом деле не о шоколадных чипсах. Речь идет о юном Мерлине (его играет Спенс Мур II ), его карьерных амбициях и романтических проблемах. Получит ли он работу своей мечты и покорит ли сердце девушки своей мечты? Вы знаете ответ, и фильм знает, что вы знаете ответ. Но он по-прежнему сосредоточен на Мерлине до такой степени, что «Назад на Стрип» превращается в современный эквивалент одного из тех старых голливудских студийных фильмов, в которых проект построен вокруг ветеранов кинокомиков, на которых зрители действительно приходили в кинотеатр (например, как братья Маркс), но подчинили свою клоунаду истории любви между парой сравнительно безвкусных главных героев.
Когда мы встречаем Мерлина, он старшеклассник из Лос-Анджелеса, безумно влюбленный в своего лучшего друга и помощника по магии Робина (Рэйган Харрис), одного из тех веселых, уравновешенных, красивых и умных шифровок, которые милые, амбициозные герои часто имеют в комедиях. . Мерлин хочет поехать в Лас-Вегас и добиться успеха как иллюзионист, и рассказывает Робину о своей цели. Увы, его выступление на школьном магическом шоу испорчено его собственными ошибками, а затем предательством одного из его соперников, лидера группы полностью белых самозваных гангста-рэперов из Беверли-Хиллз, который стягивает с Мерлина штаны. и нижнее белье на сцене. Так мы узнаем об истинном даре Мерлина: член настолько огромный, что, когда мы видим его заправленным в нижнее белье, он выглядит как колбаса, сложенная пополам.

Перенесемся на несколько лет вперед к Мерлину после окончания колледжа: он работает клоуном на вечеринке по случаю дня рождения с тремя другими клоунами и все еще мечтает поехать в Вегас, когда снова сталкивается с Робином. К сожалению, Мерлин также встречает своего надменного и снисходительного парня, который вот-вот станет ее женихом. Его зовут Блейз ( Райан Александр Холмс ). Он утверждает, что он комик, но в основном он «влиятельный человек», который, кажется, каждую минуту бодрствования проводит, записывая себя и свою команду и публикуя отснятый материал в Интернете. Мать-одиночка Мерлина, Верна ( Тиффани Хэддиш ), которая также является самым непристойным персонажем фильма, помогает своему отчаявшемуся сыну сделать большой переезд в Вегас, позвонив своему бывшему работодателю Рите ( Коллин Кэмп) .), старый стоун, который управляет обветшалым мотелем с сгоревшей неоновой вывеской (единственные рабочие буквы пишутся как «ВАГИНА») и принимает меры, чтобы Мерлин оставался там, пока он проходит прослушивание на магические концерты. Конечно, у Верны, ярой реалистки, есть тайные планы: она полагает, что у ее сына будет больше шансов добиться признания за то, что у него в цилиндре, если он продемонстрирует чудо в своих брюках. 
Если вы читаете это и думаете: «Я видел эту конфигурацию «хороший парень пытается украсть хорошую девушку вдали от гнилого жениха» миллион раз — а как насчет стареющих стриптизерш, которых играет Кан? Скучаю по характерным актерам? тебе просто придется с этим смириться. Фильм полон решимости прорваться через все ухищрения, мешающие Мерлину и Робину осознать свою судьбу, вплоть до кульминации, которую поклонники романтических комедий увидят на расстоянии 20 кинжалов, даже если главная пара не обсуждала одну из самых любимых Его телевизионные вариации в сериале «Другой мир» во время просмотра повтора рассматриваемого эпизода.
Режиссер Крис Спенсер , написавший сценарий к фильму вместе с Эриком Дэниэлом , «Снова на Стрипе» не утруждает себя ничем, что его на самом деле не интересует, например, придаёт романтическим героям реальных личностей, а не описывает их как парочка сладких, но совершенно пустых инженю; или, если уж на то пошло, заставить вас поверить, что молодой Мерлин — хороший или даже компетентный волшебник. Верна рассказывает нам в своем закадровом повествовании, которое часто настолько натянуто, что кажется, что оно было написано главным образом для решения задач повествования, что Мерлин - блестящий иллюзионист, поражающий публику. Но мы никогда не видим, чтобы он делал что-то более сложное, чем выдергивание изо рта веревки носовых платков или вытаскивание предмета из-за уха другого человека. 

«Back on the Strip» становится лучше, когда «Шоколадные чипсы» снова собираются вместе и начинают репетировать и воссоединяться, и он становится превосходным в течение сравнительно короткого отрезка, где он влюбляется в своих персонажей-актеров. В фильме всем персонажам предоставлен отдельный сюжет, а также надежные фрагменты повторяющихся комических событий, которые позволяют фильму раскрыть свою единственную сильную сторону: его способность создать достаточную атмосферу доверия, чтобы его исполнители могли вырваться на свободу и паясничать таким образом, чтобы выходит за рамки комедийных риффов и переходит в царство сюрреализма. Амос якобы оставил «грешную» стриптизерскую жизнь позади, но трясет, скрежетает и горбит скамейками во время проповедей всякий раз, когда дух берет его. Личность Тайрика настолько связана с отцовством, что, когда он выполняет свой новый распорядок дня, он инстинктивно начинает расчесывать женские волосы и складывать их накидки в идеальные квадраты, достаточно маленькие, чтобы поместиться в сумку для подгузников. Остальные парни шокированы, когда появляется Ксандер, очевидно, белый человек (никто из них понятия не имел о 90-х), и тот факт, что в сценарии отмахиваются от конкретных подробностей того, как Ксандер проделал магический трюк (более впечатляющая иллюзия, чем все, что пытается сделать Мерлин) делает затею еще смешнее, особенно когда он смиряется с расовыми привилегиями, в которых он всегда отрицал.
«Снова на Стрипе» качественно находится где-то между кассовым фильмом среднего уровня «Субботним вечером в прямом эфире» и инди-комедией 90-х, где актерский состав значительно превосходит сценарий. Его ингредиенты включают в себя несколько действительно превосходных комических сцен и еще несколько эпизодов, которые просто забавны, и, возможно, еще дюжину моментов, которые позволяют актерам старшего возраста показать стороны своего таланта, которые чаще всего игнорируются (наиболее поразительно Лав, который показывает, что он может нести целую романтику самостоятельно, если кто-то решит написать блестящий сценарий, соответствующий его талантам и внешности). 
Стоит посмотреть на его трудолюбивый актерский состав, особенно Снайпса. Кажется, в последнее время его карьера переживает ренессанс, и здесь он добавляет еще одно перо к своей кепке, играя некогда грозного и учтивого человека, который ходит с тростью из-за автомобильной аварии и больше не может раздеваться, но все же умудряется выглядеть он отвечает за любую комнату, в которую входит. Создатели фильма часто сокращали его реакцию в ансамблевых сценах не потому, что Биг всегда является неотъемлемой частью происходящего (иногда он всего лишь один из нескольких свидетелей), а потому, что игра Снайпса очень богата. Вы почти можете почувствовать, как другие персонажи приобретают глубину только потому, что Биг обращает на них внимание и на него влияет все, через что они проходят. Снайпс не опирается на зрительскую любовь, укоренившуюся в более ранних эпохах. Он создает здесь что-то новое: настоящего мужчину с опытом в голосе и ненаписанным романом в глазах. Его игра – лучший фокус фильма.

После своего впечатляющего дебюта в полнометражном фильме « Малышка Шива » режиссер Эмма Селигман снова сотрудничает с Рэйчел Сеннотт для создания безумной комедии, подобной немногим другим. «Боттомс» рассказывает о паре лучших подруг-лесбиянок, Пи Джей (Сеннотт) и Джози ( Айо Эдебири ), которые случайно натыкаются на план, который может сделать их популярными в старшей школе и завоевать их любовь, статную Бриттани ( Кайя) . Гербер ) для Пи Джей и миниатюрная Изабель ( Гавана Роуз Лю ) для Джози. Изабель находится в бурных отношениях с крутым и похотливым школьным защитником Джеффом ( Николас Голицын ), чей близкий и чрезмерно опекающий заместитель Тим ( Майлз Фаулер)), создает неожиданного противника. Случайно Пи Джей и Джози объединяются с другой одноклассницей-изгоем, Хейзел ( Руби Круз ), и мистером Джи ( Маршон Линч ), учителем, переживающим свой личный кризис, чтобы открыть бойцовский клуб/класс самообороны с меньшим количеством учеников. иметь квалификацию выше нуля, чтобы защитить себя от конкурирующей школы и научиться постоять за себя. 



«Bottoms», написанный в соавторстве Селигманом и Сенноттом, — это весело и глупо во всем своем хаосе. Эти двое создали нелепый мир, в котором чрезмерно драматичная школьная драма не всегда имеет смысл, но это часть привлекательности. Кинематографист Мария Руше заставляет их школу выглядеть унылой в синем цвете, гнетущее пространство, которое может сбить с толку любого, кто не находится на вершине студенческой иерархии. Их учитель делает только базовые заявления, без объяснений, а затем позволяет своим ученикам вернуться к тому, чем дети хотят заниматься, в то время как сам читает журналы, неподходящие для несовершеннолетних, и размышляет о своем разводе. 
В одной из первых сцен в классе ученик показан в клетке, но не упоминается. Позже мы узнаем, что он лучший борец школы, которого, по-видимому, пускают только на матчи. Футболисты постоянно носят форму по какой-то необъяснимой причине. Пи Джей называет феминизм причиной создания бойцовского клуба/самостоятельной группы, но Джози отмечает, что на самом деле она ненавидит феминизм. Лучшие друзья ходят слухи, что они провели лето в тюрьме для несовершеннолетних, а Джози, к ужасу одноклассников, приукрашивала мучительные истории выживания. 
В фильме много игольных капель, в том числе очень комедийное использование основного караоке, «Total Eclipse of the Heart» Бонни Тайлер, и дополнительные современные биты, предоставленные Лео Биренбергом и Чарли XCX . Это одна глупость за другой, как конфеты, скатывающиеся с конвейера. 
Есть один острый момент, когда «Bottoms» меняет несерьезный тон ради отрезвляющего момента между Пи Джей, Джози, Хейзел и членами их клуба. Собравшись вместе на баскетбольной площадке по предложению Хейзел лучше узнать своих участников, группа начинает делиться травмирующими историями о нападениях, преследователях и разочаровании по поводу бездействия полиции. Этот момент длится недолго, поскольку Джози подробно описывает свое «время» в несовершеннолетнем возрасте. Тем не менее, это эффектный намек на настоящее насилие, которое переносят девушки возраста их персонажей, прежде чем вернуться к своим случайным тренировкам по кулачному бою. 

«Нижние» высмеивают школьный фильм, в котором все актеры выглядят так, будто им за тридцать (потому что, скорее всего, так оно и есть), и должен быть какой-то урок взросления, который нужно усвоить. будущие взрослые. Пи Джей и Джози извлекают ценный урок, но за счет синяков на лицах, окровавленных носов и более чем положенной им доли порезов и царапин. «Нижние» набрасываются на их задницы фильмами Джона Хьюза и позволяют девушкам взять на себя ответственность — не только как надутые тихоходки или задумчивые неудачники, пока кто-то не сделает им макияж. Они чудаки; они ботаники. Они имеют полное право на неудачу, грубость, грубые шутки и пролитие крови. Селигман и Сеннотт все в шутке, вплоть до финальных титров.

Название этого фильма описывает особый вид походки лошадей в выездке. Мы можем увидеть версию этого в своего рода фильме в фильме в этой интригующей картине режиссера Энн Орен (которая написала сценарий в соавторстве с Таис Гисасола ). На самом деле эта работа представляет собой рекламу антидепрессанта. Сначала изображена лошадь, ведущая себя капризно и раздражительно, а затем показано, как она работает в идеальном, красивом тандеме пиаффе со своим дрессировщиком/наездником (на которого животное огрызалось), что является скрытой демонстрацией эффективности антидепрессанта. Использование лошади для демонстрации эффективности фармацевтического продукта для людей кажется немного странным. Но в реальном мире, в котором мы живем, есть мини-музыкальные телевизионные ролики, восхваляющие достоинства полусамостоятельного обследования на рак толстой кишки, так что... 

Именно таким является фильм «Пиаффе»: он по большей части балансирует свою абсурдную сюрреальность на грани того, что правдоподобно в современной повседневной жизни, пока не переходит в беспрецедентные физические мутации.
Яркий и красочный фильм начинается в медиа-режиме , когда звонит телефон. Невероятно нервная Ева берет трубку и не говорит в трубку. Кто-то на другой линии хочет знать, где находится его «звук». В жилых помещениях Евы есть большая комната, представляющая собой мини-звуковую сцену, наполненную реквизитом и приспособлениями (коробка с песком и разнообразная обувь), соответствующими работам фоли-художника. Ева также является дежурной в комнате с кинетоскопом размером с комнату, куда местный ботаник приходит посмотреть на слайды различных растений, распускающихся в цвету. Движения растений по мере их роста соответствуют, как это бывает, более позднему выдвижению. 
Мы узнаем, что Ева, загадочно великолепная Симона Бусио , сама не является настоящей художницей - ею является ее сестра Зара. А Зара находится в психиатрической больнице, или идея Ионеско/Монти Пайтона о психиатрической больнице, где угрожающая медсестра часто блокирует доступ Евы к ее родственникам. Пока Зара восстанавливается после срыва, Ева пытается выполнять свою работу, но ее упрекает директор фармацевтической рекламы (который, как и все, носит платиновый парик Мо Ховарда), который приказывает ей выходить и наблюдать за животными.
Ева это делает, и она получает от этого так много, что начинает отращивать конский хвост и в конце концов делает это до конца. Новый аксессуар придаёт ей смелости, и крошечная, гибкая, прежде застенчивая девочка вскоре требует водки на местной дискотеке с такой силой, что разбивает стакан. И, нанеся малиново-красную помаду, она раскрывает свое когда-то скрытое желание ботанику, который отвечает утвердительно, демонстрируя отличное умение завязывать узлы, пока он связывает и тренирует Еву. Сцена, в которой она проглатывает стебель розы и совершенно неподвижно держит цветок вне рта, заслуживает внимания. 
Режиссер Орен — визуальный художник, ранее снявшая документальный фильм, в котором она исследует возможности косплея. Сценарий «Пиаффе» взрывает эти пределы. Он объединяет другие вопросы, в том числе гендерные (актёр, играющий Зару, — небинарный Саймон(е) Джайкириума Паэтау) — для повествования, которое сохраняет флегматичную манеру поведения, даже несмотря на самые странные повороты. Куда ведут эти повороты, возможно, неопределенно, но добраться до неопределенного пункта назначения определенно не скучно. 

Некоторые фильмы так близки к тому, чтобы быть хорошими, так близко к достижению редкого уровня гениальности, что ваш гнев возникает из-за того, что упомянутая работа не достигает этих высот. «Gran Turismo» режиссера Нила Бломкампа , развлекательная, меняющая жанры спортивная драма, приближается к чуду со странной прохладой; он маневрирует вокруг любой капельки развития персонажа, выбирая слишком простые пути и отклоняясь от формальных экспериментов, выбирая вместо этого простое удовольствие.  
И все же я не могу сказать, что не вкладывался в каждую гонку, круг и поворот. Я также не могу сказать, что кульминация не вызвала в моем сердце эмоционального отклика, когда бесстрашный Янн Марденборо ( Арчи Мадекве ), подросток, который прошел путь от геймера до настоящего автогонщика, пересек финишную черту. 

«Gran Turismo» — это необычный, но знакомый биографический фильм, повествование, вдохновленное видеоиграми, с уникальными преимуществами и периодическими недостатками. Во-первых, как любит говорить Марденборо, фильм черпает вдохновение не в игре; это симулятор. Игроки могут настраивать транспортные средства до поразительных конкретных деталей с помощью, казалось бы, бесконечной библиотеки деталей, чтобы имитировать ряд марок и моделей, конкурирующих с профессиональными водителями (Бломкамп пытается визуализировать такой реализм, заставляя прозрачные визуальные эффекты автомобилей окутывать Марденборо, когда бы он ни играл). 
Выдающийся маркетолог Дэнни Мур ( Орландо Блум ) знает потенциал такого мастерства: он отправляется в GT, предлагая соревнование, в котором семь лучших игроков будут тренироваться, чтобы стать настоящими гонщиками команды Nissan. Он также нанимает в качестве тренера опытного командира экипажа и бывшего водителя Джека Солтера ( Дэвид Харбор ). Предприятие Мура несет в себе большой риск. И все же, когда Джек спрашивает Мура, что получает от этого маркетолог, у Мура нет ответа. Несмотря на вдохновенный подход Блума, шаткие, непонятные мотивы Мура вызывают только разочарование.
Желания Марденборо более четкие: он хочет работать с настоящими автомобилями. Его отец, Стив ( Джимон Хонсу ), бывший профессиональный футболист, ныне занятый черной работой, хочет, чтобы его сын был практичным, чтобы он не закончил, как его старик, полный разбитых мечтаний. Мы не получаем много экранного времени или внутреннего опыта ни от кого из членов семьи Марденборо. У него есть любящая и понимающая мать ( Джери Холливелл ) и незрелый брат, веселящийся на вечеринках ( Дэниел Пуч ), но они выполняют лишь основную обязанность — заполнять кусочки экранного времени. На вечеринке Марденборо знакомится с Одри ( Мейв Куртье-Лиллей).), за которым он будет следить через Instagram. Разочаровывает то, что в повествовательном плане она так и не развивается дальше, чем просто девушка мечты на экране Марденборо.

Молодые геймеры, ставшие гонщиками в GT Academy, также представлены в общих чертах. Это зарождающиеся препятствия, которые, опять же, просто дополняют время действия биографического фильма. Более насущная повествовательная функция Академии — служить местом для многообещающего взаимопонимания Марденборо и Джека. Последний скептически относится к тому, что эти клавиатурные воины обладают физической и конкурентоспособной хваткой, чтобы стать профессионалами. Сценарий Джейсона Холла и Зака ​​Бэйлина представляет собой утомительную игру о трагической предыстории Джека (мы должны верить, что Марденборо, вечно онлайн-подросток, не искал в Google своего тренера?). 
«Gran Turismo» по-настоящему не набирает обороты, пока Марденборо не перейдет за пределы Академии в настоящие гонки, где он соревнуется с командами, враждебно настроенными по отношению к гонщикам-симуляторам. Трудно не услышать, как персонажи говорят, что драйверы симов никогда не заменят настоящих водителей, не думая о реальной борьбе SAG-AFTRA и WGA с искусственным интеллектом, даже если Марденборо - реальный человек. Бломкамп изображает таких людей, как Марденборо, отважными аутсайдерами, мало чем отличающимися от бобслеистов из « Крутых забегов ». Использование в фильме общих стереотипов спортивных фильмов, неожиданно совпадающих с реальными проблемами, создает непростую напряженность. 
Эти образы привлекают зрителя даже тогда, когда повествование на экране не совсем этого заслуживает. Хотя можно было бы ожидать, что редакторы Колби Паркер-младший и Остин Дэйнс вместе с оператором Жаком Жуффре будут соответствовать реальным ритмам игрового процесса и виртуальным визуальным эффектам, стоп-кадры, которые сообщают зрителям, на каком круге мы находимся, сбивают темп, а предоставляемая информация часто повторяется в диалоге. 
Тем не менее, тропы остаются тропами, потому что они работают. Для Марденборо и Джека мы против всего мира. Соперничество между Марденборо и сверхбогатой гоночной командой добавляет напряжения; трагическая авария дает Марденборо историю возвращения; душераздирающая речь неизменно надежного Хонсу завершает эту историю неудачника и полностью погружает зрителя в заботы скромного подростка. В то время как у «Gran Turismo» есть более серьезные проблемы, чем описано здесь, некоторые из них придирчивы, другие более масштабны (Мадекве в качестве главного героя ведет себя сдержанно, вплоть до невидимости), Бломкамп дает достаточно предостерегающих острых ощущений.  

Рецензия на "Дно": Физкультура
В этой дружеской комедии старшеклассники-изгои в исполнении Рэйчел Сеннотт и Айо Эдебири пытаются добиться расположения двух чирлидерш через бойцовский клуб.



Джози и ПиДжей - старшеклассницы, и у них есть несколько неотложных дел. "Ты хочешь быть единственной девственницей в Саре Лоренс? спрашивает ПиДжей (Рэйчел Сеннотт) у Джози (Айо Эдебири) во время темного душевного разговора, с которого начинается фильм "На дне". Да, комедия Эммы Селигман взлетает с визгом шин.

Нашим приятельницам необходимо срочно заняться сексом, но это непростое предложение: Мало того, что они непопулярные изгои - "уродливые, неталантливые геи", в отличие от тех, кто беззаботно шествует по коридорам, - так они еще и положили глаз на двух неприступно горячих чирлидерш. Очевидно, что ПиДжею и Джози придется пойти на хитрость, чтобы завоевать своих возлюбленных.

Поддавшись слухам о том, что они провели время в колонии для несовершеннолетних, парочка мгновенно приобретает репутацию крутых девчонок, и в школе им разрешают создать клуб самообороны, в котором почему-то разрешены самые жестокие драки. Даже объект желания Джози, Изабель (Гавана Роуз Лиу), впечатлена воспитанием сознания с помощью ударов, тем более после того, как она узнает, что ее парень-квотербек (Николас Галицин, из "Красного, белого и королевского синего") ей изменяет.

Первой совместной работой Селигмана и Сеннотта стал тихий и тревожный фильм "Ребенок Шива" (2021 г.), действие которого почти полностью разворачивается в течение одного дня, проведенного на поминках, и постепенно вовлекает героиню Сеннотта в паутину мертвенного, дискомфортного юмора. Для продолжения фильма соавторы (Сеннотт написал фильм вместе с Селигманом) пошли по совершенно иному стилистическому пути, придав подростковым секс-комедиям в духе "Супербада" и "Американского пирога" педерастический оттенок. Смерть от тысячи порезов "Малыша Шивы" они заменили веселой размашистостью. В конце концов, все заканчивается, но "На дне" подтверждает, что Селигман и Сеннотт - новые крупные силы в американской комедии.

Многое здесь удается, в том числе несколько восхитительных выступлений второго плана, в частности, бывшего бегуна N.F.L. Маршауна Линча в роли зацикленного консультанта факультета бойцовского клуба и Руби Круз в роли Хейзел, классной одноклассницы, которую ПиДжей, естественно, даже не видит. Сценарий также не обходится без колкостей, например, когда студентка по имени Энни (Замани Уайлдер) жалуется, что "это снова вторая волна", после того как поняла, что ПиДжей и Джози ставят корыстные цели выше сестринских.

Именно последний аспект кажется наиболее недоработанным и, в конце концов, неожиданно робким. Не придается особого значения тому факту, что ПиДжей - одна из самых больших лгуний и задир в этой истории и использует свой дар болтливости для циничного распространения информации о расширении прав и возможностей. И хотя действие фильма разворачивается в сюрреалистической вселенной, где футболисты никогда не расстаются с формой, а учителя читают на уроках девчачьи журналы, ему, как ни странно, больше нравится шутить с возмутительным насилием, чем с элементарной сексуальностью.

Большую часть своего короткого времени "Ботинки" находятся на грани величия. Он часто бывает смешным, но также никогда не приносит удовлетворения и не ставит под сомнение - не говоря уже о ниспровержении - искаженное школьное расслоение, которое остается одной из составляющих Америки.

Обзор "Банка Дэйва": История Дэйва и Голиафа
Эта порой сонная драма рассказывает о борьбе рабочего класса с финансовой элитой Лондона.

Не только крупные мировые банки, какими мы их знаем, слишком велики, чтобы провалиться, но и местные, ориентированные на местное сообщество, иногда слишком малы и благонамеренны, чтобы вообще существовать. Такова реальность системы, которая привела в ужас Дэйва Фишвика и послужила основой для фильма "Банк Дэйва", частично основанного на реальной истории борьбы Фишвика с финансовой системой Великобритании за создание общественного банка, призванного помочь маленьким людям.

Человек из народа, сколотивший скромное состояние на продаже фургонов, Дэйв (Рори Киннир) является своего рода Тедом Лассо в своем маленьком английском городке Бернли, где он по привычке одалживает деньги местным предпринимателям и нуждающимся друзьям. После того как Дэйву приходит в голову идея институционализировать свою щедрость, открыв "Банк Дэйва", где вся прибыль будет идти на благотворительность, в город приезжает Хью (Джоэл Фрай), чопорный лондонский адвокат, которого Дэйв нанял для помощи, рассчитывая разубедить Дэйва в его идеализме. Новый банк не утверждался уже 150 лет, а власть имущие были созданы исключительно для защиты элиты.

Однако, проследив за Дейвом пару дней и проникнувшись чувствами к его племяннице Александре (Фиби Дайневор), Хью быстро становится приверженцем миссии Дейва.

В итоге получается довольно приятная история Давида (или, скорее, Дэйва) и Голиафа. Конфликты, связанные со сложными и могущественными интересами, завязываются и разрешаются с помощью упрощенных и чистых эмоциональных ударов - в этом особенно помогают Фрай и Киннир, которые делают всю работу, чтобы поддержать иногда сонную драму режиссера Криса Фоггина. Даже если фильм посвящен одной маленькой победе, смотреть на нее приятно, особенно зная, что подобная ситуация имела место в реальной жизни.

Обзор фильма "Преступник": Кемпи, жуть и ведра крови
Ужасы для старшеклассников получают сверхъестественный поворот в этом ультраисторическом фильме.



Кровь - вязкая и темная, ядовитая и менструальная - пропитывает весь фильм "Виновник", гиперболизированную работу Дженнифер Ридер над слэшером для старшеклассников. Из носа течет, полы залиты водой, и эта отвратительная жижа служит одновременно символом взросления и смазкой для истории, в которой женоненавистничество горит ярко и жарко.


"Такие девочки, как ты, не знают, что у них есть, пока все не кончится", - дышит садист в маске, нависая над Джонни Баптисте (Киа Маккирнан), проницательной старшеклассницей. Он не единственный хищный чудак, угрожающий нервным ученицам школы, включая жуткого директора (Кристофер Лоуэлл), который ведет якобы уроки самообороны, предупреждающие о необходимости кусаться и кричать. Встречаться с альфа-самцом по имени Кирк (Саша Кузнецов) кажется особенно опасным, учитывая, что его влюбленности редко появляются в школе.




Домашняя жизнь Джонни едва ли более уютна. Подросток, оставшийся без матери, должен ориентироваться в суперспособностях предков, которыми наделила его 18-летняя дочь, - турбонаддувной эмпатии, позволяющей ему физически имитировать другого человека. И, возможно, поймать убийцу.


Отвратительный и странный, "Преступник" до смешного неуловим, но его обескровленная чрезмерность - часть удовольствия. (Так же как и актеры, которые, похоже, учатся в 10-м классе на повторе 12-го). Тональность фильма колеблется от комичной до угрожающей, от возмутительной до комичной, а маслянистые фотографии Севдие Кастрати обладают сюрреалистической силой, чтобы передать некоторые из самых ярких моментов фильма, например, как убийца выкачивает кровь своих жертв через рану, напоминающую разъяренный анус.


Но самая приятная идея фильма - это позиционирование женского сопереживания как брони, а не ахиллесовой пяты. Когда Джонни смотрит на себя в зеркало, ее лицо колеблется и меняется; будет ли она готова, когда преступник будет раскрыт?

Рецензия на фильм "Пьяффе": Игра в пони
В этой красивой и завораживающей истории о трансформации измененное тело молодой женщины открывает ее истинное "я".

Загадочный ботаник (Себастьян Рудольф) наблюдает за изображением медленно распускающегося папоротника, и в его ушах раздаются щелчки и жужжание гигантского устройства, похожего на подзорную трубу, называемого зоетропом. За ним наблюдает Ева (Симона Бучио), робкая девушка, для которой звук стал чем-то вроде навязчивой идеи.

У ее небинарной сестры Зары, которую играет Симон(е) Яикириума Паэтау, случился срыв, и Ева вынуждена взять на себя работу Зары в качестве художника Foley для рекламного ролика фармацевтической компании. Она должна научиться издавать звуки, которые издает лошадь, шагающая на месте, - выездковый прием, называемый пиаффе.

В фильме "Пиаффе" режиссер и визуальный художник Энн Орен, опираясь на свой короткометражный фильм 2020 года "Пассаж", сделала шелковистое исследование физического и эротического преображения. Как и лошадь, снявшаяся в рекламном ролике, Ева находится в своеобразном стазисе, не имея возможности двигаться вперед.

Научившись подражать лошадиным повадкам, она обретает смелость, и ее тело отвечает на это прорастанием мясистого отростка, который быстро растет от пенисного выступа до хвоста во всю длину. Перестав робеть, Ева продолжает серию эротических встреч с ботаником, который рассказывает ей, что папоротники - гермафродиты: Как и Зара, они воплощают в себе нечто большее, чем один пол.

Великолепно снятый Карлосом Васкесом на 16-миллиметровую пленку (в том числе и в знаменитом варшавском Фотопластиконе), "Пиаффе" идеологически абстрактен и притягательно странен. Экспериментальный стиль, характеризующийся длинными фрагментами без диалогов, цветовыми вспышками и первозданными звуковыми эффектами, может показаться расчетливым и назойливым, а повествование - легким и драматически вялым. Однако провокации фильма отличаются игривостью и щедростью, что не может не радовать. Так же, как и папоротник, Ева разворачивается из защитной позиции в открытое объятие того, кем ей суждено быть.

Рецензия на фильм "Голда": Цепное курение сквозь чувство вины
Хелен Миррен под тяжелыми протезами играет роль израильского премьер-министра Голды Меир в этом биографическом фильме о военном времени.



В фильме "Голда" - как Голда Меир, премьер-министр Израиля, ушедшая в отставку в 1974 г. из-за того, как ее администрация вела войну в Йом-Кипуре, - главная героиня снимается крупным планом с красными глазами, пальцами, испачканными никотином, и опухшими лодыжками. Где-то под протезами скрывается Хелен Миррен, потрясающе справляющаяся с подавляемым страданием Меир по поводу количества погибших в войне.

Экстремальные костюмы часто кажутся диковинкой, но в данном случае они очеловечивают лаконичный рассказ режиссера Гая Наттива о чувстве вины. Представляя себе бремя ношения искусственной кожи Меир, можно практически услышать шипение Наттива: А теперь представьте себя в ортопедической обуви настоящей женщины. Или, как говорит Миррен в роли Меир Генри Киссинджеру (Лив Шрайбер): "Могло быть и хуже. У вас могли бы быть мои ноги".

Израиль подвергся неожиданному нападению со стороны Египта и Сирии, а Киссинджер озабочен тем, чтобы Советский Союз был спокоен, а цены на нефть низкими. Сценарий, написанный Николасом Мартином, не доказывает правоту конфликта. Вместо этого он беспокоится о количестве трупов - и хотя мы находимся вместе с Меир и ее разрозненными советниками, когда они рукоплещут расправе над египетскими солдатами, камера реагирует на это так, будто ее подташнивает.


Плотное звуковое оформление Нива Адири и впечатляющая партитура Даши Дауэнхауэра превращают войну в кошмар. Для пущей убедительности мы также погружаемся в дурные сны Меира. Однако в бодрствующем состоянии этот полярный лидер - стоик, который курит во время лечения лимфомы. Фильм построен на ее сигаретах. Монтаж переходит от одной затяжки к другой, министр обороны Моше Даян (Рами Хойбергер) использует пачки и зажигалки для обозначения воинских частей, пепельницы наполняются и наполняются снова. У нас остается ощущение, что стресс от тысяч оборванных жизней, возможно, убил и ее.

Рецензия на фильм "До, сейчас и потом": Любовь и война
Эта драма, действие которой разворачивается в Индонезии 1960-х годов, рассказывает о женщине, попавшей в несчастливый брак и пережившей травмы войны.

Фильм Камилы Андини "До, сейчас и потом" - это бытовая драма, разворачивающаяся на бурном историческом фоне: В 1960-е годы в Индонезии, когда коммунисты уничтожаются государством, а авторитарный президент Сухарто захватывает власть (при поддержке США), в центре внимания оказывается история одной женщины, Наны (Счастливая Сальма), которая оказалась в несчастливом браке и которую преследуют травмы прошлого. Это смелое сочетание личного и политического, хотя Андини с трудом удается найти правильный баланс между ними.

Действие фильма начинается после борьбы Индонезии за независимость в 1940-х годах, когда Нана бежит от националистических солдат, насильно забирающих женщин из деревень. Муж Наны считается погибшим, и в поразительной сцене она представляет себе, как группа мужчин обезглавливает ее отца. Временной скачок переносит нас в новую жизнь Наны через 15 лет, когда она становится женой богатого, отсутствующего и прелюбодействующего владельца плантации. От напряженного пролога мы неожиданно переходим к томной, окутанной туманом мелодраме о разладе отношений Наны с неверным мужем и ее дружбе с его молодой любовницей Ино (Лаура Басуки).

Политический и исторический контекст отходит на второй план, появляясь лишь в эпизодах обсуждения местными жителями текущих событий, которые Андини вставляет как знаки препинания в типичную для середины века историю о женщине, пробуждающейся к независимости. Не помогает и то, что эта феминистская дуга слишком мила, особенно после предшествующей ей жестокости: Все, что требуется для того, чтобы вытащить Нану из ее скорлупы, - это поощрить Ино - фигурку маньяка-пикси - нырнуть в озеро в полном одеянии. Жаль и Сальму, и Басуки, чьи выразительные лица передают глубину чувств, которую сценарий и режиссура не могут передать.

Обзор 'Scrapper': You're on Your Own, Kid
В полнометражном дебюте Шарлотты Риган девушка, поумневшая не по годам, вновь общается со своим отцом, незрелым бродягой.

Полнометражный дебют Шарлотты Риган "Скрепер" так же остроумен, как и 12-летняя девочка в его центре. После смерти матери Джорджи (ее замечательно сыграла новичок Лола Кэмпбелл) живет одна в лондонской квартире и проводит дни, воруя велосипеды ради денег и прогуливая уроки вместе со своим другом Али (Алин Узун).

С помощью хитроумных уловок с голосовой почтой она убедила невнимательных взрослых в том, что о ней заботится ее несуществующий дядя. Все меняется, когда в доме появляется ее отчужденный отец Джейсон (Харрис Дикинсон), который берет на себя роль основного опекуна Джорджи - но не без некоторого напряжения.

Фильм "Скраппер" нежен, но при этом он не становится банальностью. Риган не романтизирует борьбу Джорджи с бедностью, горем и издевательствами, которая сопровождается жестким чувством юмора. В то же время яркая операторская работа Молли Мэннинг Уокер наполняет экран симметрией и пастельными тонами, в съемках многих сцен чувствуется юношеская энергия, даже когда Джорджи пытается выторговать себе выгодную сделку за украденный велосипед.

Кэмпбелл и Дикинсон изображают отношения отца и дочери между мудрой девушкой и незрелым бродягой, которые встречаются в середине и образуют грубую, но искреннюю связь.

Scrapper
Без рейтинга. Хронометраж: 1 час 24 минуты. В кинотеатрах.

Обзор 'Gran Turismo': Однажды в паре палок
Популярная серия гоночных видеоигр превращается в спортивную драму о неудачнике в этой экранизации.



С конца 1990-х годов гоночные игры Gran Turismo для PlayStation приносят миллиарды долларов, соперничая по кассовым сборам с некоторыми кинофраншизами. Появление кинофильма было лишь вопросом времени, и он последовал по пути других экранизаций игр для PlayStation, в том числе прошлогодней "Uncharted". Фильм "Gran Turismo" рассказывает правдивую (но маловероятную) историю Янна Марденборо, любителя Gran Turismo, который стал профессиональным гонщиком на настоящих машинах на настоящих трассах.


Переход Марденборо с пикселей на асфальт стал эффективной рекламой Gran Turismo как чего-то большего, чем просто игра, но его переход был не совсем гладким. В послушном пересказе режиссера Нилла Бломкампа Янн (Арчи Мадекве), подросток из Кардиффа (Уэльс), сталкивается с сомнениями и крутыми кривыми обучения, сопровождающими кривые гоночной трассы. Его история о неудачнике - сможет ли этот цифровой гонщик добиться успеха в реальном мире? - удваивается как старомодная история о том, как молодой человек доказывает свою состоятельность семье и другим скептикам.


Янн в исполнении Мадекве настолько непритязателен, что каждый шаг на его пути становится приятным сюрпризом. После того как отец Янна (Джимон Хаунсу) заявил, что у игр нет будущего, и привел Янна на свою работу на железнодорожную станцию, Янн отправляется в путь и выигрывает конкурс, проводимый компанией Nissan для набора перспективных игроков в Gran Turismo. (Он получает место в гоночной академии компании, которую курируют непримиримый инженер Джек (Дэвид Харбор) и бесхитростный маркетолог Дэнни (Орландо Блум). В очередной раз Янн превосходит ожидания и выигрывает у более подготовленного для телевидения конкурента шанс участвовать в профессиональных гонках.

Фильм начинает напоминать уровни в видеоигре: Янн участвует в гонках по всему миру, чтобы заключить контракт с Nissan. В конце концов он побеждает назойливого гонщика (Йоша Страдовски) в Дубае и празднует в Токио, но на следующей гонке переворачивает машину (как это сделал реальный Марденборо в 2015 г., хотя фильм корректирует хронологию). Как и во многих фильмах о спорте, здесь нет недостатка в тренировках и соревнованиях - вечное наращивание. Финал наступает в Ле-Мане, на ежегодной 24-часовой гонке.


Бломкампу в сценах на трассе не хватает убедительной физичности или (простите за выражение) драйва - монтаж и операторская работа не помешали бы более четкому чувству ритма и скорости. Это могло бы быть не так важно, если бы фильм сопровождался сильным сценарием, но банальному сценарию не хватает чутья (хотя у Янна есть симпатичная причуда - слушать Enya или Kenny G, чтобы расслабиться перед гонками). Мадекве передает юношескую ранимость и притягательную атмосферу спокойного упорства, хотя как исполнитель он немногословен. Фильму не нужно достигать того же уровня ощущений, что и популярному гоночному симулятору, но он должен по-своему передать азарт и динамизм. Когда новизна наблюдений за тем, как геймер становится гонщиком, улетучится, мы останемся с адекватной гоночной драмой в среде, созданной для гораздо большего.


Gran Turismo
Рейтинг PG-13 за интенсивный экшн и нецензурную лексику. Продолжительность: 2 часа 15 минут. В кинотеатрах.

Тот, кто надеется, что Бен Уитли привнесет в свою работу режиссера удручающе скучного "Мег 2: Траншея" ту яркую индивидуальность и творческий потенциал, которые он продемонстрировал в таких фильмах, как "Список убийств" и "На земле", должен искать другие кинематографические воды для плавания. Как и в своем отвратительном ремейке "Ребекки" в 2020 году, здесь Уитли в основном разговаривает по телефону, причем делает это с помощью стационарного телефона. По крайней мере, до заключительного получаса, когда он наконец-то освобождается от необходимости развязывать чудовищный хаос, это один из самых скучных фильмов года, затянутое, плохо сделанное кино про гигантскую акулу, в котором гигантская акула необъяснимым образом отходит на второй план по сравнению со злобной подводной буровой операцией. У этой штуки просто нет зубов.

Джейсон Стэтхем, которому так и не удалось получить то подмигивающее удовольствие, которое он получает в своих лучших боевиках, на этот раз выглядит заметно скучающим в роли Джонаса, глубоководного ныряльщика, сотрудника Института Чжана, учреждения, которое в первом фильме обнаружило продолжение существования доисторического хищника, известного как мегалодон. В сиквеле выясняется, что один из них даже содержится в неволе для дальнейшего изучения. Глава института Цзюмин (неподражаемый Ву Цзин) даже убежден, что сможет обучить мегалодона, но все идет не так, когда тот сбегает, и... нет, это не просто фильм о нападении на акулу, хотя вам хотелось бы, чтобы все было так просто.

Вместо того чтобы сосредоточиться на беглом мегере, который с легкостью истерически убегает, пока команда сосредоточена на чем-то другом, сценарий Джона Хёбера, Эриха Хёбера и Дина Джоргариса отправляет Джонаса и его команду вглубь океана, к впадине, которую мегалодоны называют своим домом уже много веков. По пути в мутный, плохо снятый океан - серьезно, Уитли решил воссоздать подводную съемку, просто приглушив освещение - они обнаруживают других мегалодонов, но это ничто по сравнению со злыми людьми, которые тоже оказались во впадине и добывают там ресурсы. Да, Джонас и его команда натыкаются на незаконную операцию посреди океана, что приводит к уничтожению их судов. Последовательность, в которой они вынуждены идти по дну океана к объекту, - одна из самых неудачно выполненных за последние годы. Создается впечатление, что это происходит в реальном времени.

Несколько персонажей, лишенных индивидуальности, раскалываются или взрываются, но большую часть фальшивого напряжения сохраняет Мейинг (София Цай), которая выжила в первом фильме и стала главным существом, которое Джонас пытается сохранить в живых. Не будет спойлером сказать, что Джонас, Цзюминг, Мейинг и еще несколько человек в конце концов возвращаются на поверхность, спасаясь с объекта, который теперь переполнен солдатами по причинам, которые я не могу объяснить. Они отправляются на курорт под названием Fun Island, и почти через 90 минут этой неразберихи "Окоп" наконец-то становится немного веселее. Видите ли, подводные взрывы разрушили температурный щит, который ограждал туристов от таких тварей, как гигантский осьминог. Наконец-то Уитли и его команде удается немного повеселиться, но это слишком мало и слишком поздно.

Даже насыщенная экшеном заключительная часть "Окопа" едва ли похожа на постановку, пытающуюся хорошо провести время. Как можно снять фильм о том, как Джейсон Стэтхэм на водном мотоцикле бросает гарпуны в гигантских акул, и сделать это с таким минимальным удовольствием? Это причудливо инертный фильм, в котором нет ни мрачного юмора, ни порочного мастерства Уитли в жанре ужасов. Такое впечатление, что он просто отказался от интересной затеи, когда узнал, что не сможет сделать фильм с рейтингом R. В дальнейшем Клифф Кертис и Пейдж Кеннеди создают странный приятельский комедийный боевик, который почти срабатывает, но по ощущениям это совсем другой фильм, нежели все остальное действие. Абсолютно ничего не имеет подвоха - многие люди в мире Джонаса погибают, едва кивнув на то, что они вообще существовали, и каждый, кто хоть раз смотрел фильм, знает, кто доживет до финальной сцены.

Конечно, это не всегда проблема. Мы ходим на фильмы о гигантских акулах, зная, что Джейсон Стэтхем спасет положение. Поэтому вместо оригинальности все сводится к исполнению, и, возможно, именно поэтому Уитли так неудачно играет. Кажется, что ему нужно уметь играть с повествованием, чтобы быть эффективным, а когда его загоняют в традиционную структуру, как здесь, он не может вложить в нее всю свою душу. Он просто отстраняется и выполняет все действия.  

В начале фильма Цзюмин произносит речь, в которой приводит цитату о том, что человек ограничен только своим воображением. Жаль, что в последующем фильме его так мало.

Режиссер Мэттью Лопес дебютирует с впечатляющим фильмом "Красный, белый и королевский синий" - историей любви, в которой умело сочетаются знакомые ритмы классического киноромана и характерные детали отношений двух самых публичных молодых людей, пытающихся сохранить свою тайну. Фильм, адаптированный по книге-бестселлеру Кейси МакКвистона, рассказывает о британском принце и сыне президента США. Оба хотят сохранить отношения в тайне, чтобы защитить свою личную жизнь, но еще важнее для них защитить свои семьи от разногласий.

Перед этим происходит та часть, ради которой мы и ходим в кино: первоначальная враждебность переходит в неодобрительное уважение, затем в флирт, а затем в растущее осознание того, что они глубоко влюблены. Алекс Клармонт-Диас (Тейлор Захар Перес) - сын президента Эллен Клармонт (Ума Турман) и конгрессмена Оскара Диаса (Клифтон Коллинз-мл.). Он увлечен политикой, но ограничивается лишь церемониальными поручениями, такими как сопровождение Норы, внучки вице-президента США (очаровательная Рэйчел Хилсон), на свадьбу внука короля Англии и следующего в очереди на престол. Алекс раздражена тем, что ее пригласили на такое фотосессионное мероприятие, и не желает видеть брата жениха, принца Генри (Николас Галицин). О причинах их неприязни мы узнаем позже. 

На свадебном приеме они попадают в неловкую ситуацию (в буквальном смысле слова). В международных отношениях, видимо, важно показать всему миру, что эти два молодых человека - закадычные друзья. Это классическая схема романтического фильма, но это более амбициозная история. Лопес и его талантливый актерский состав ловко меняют тон от почти слэпстика до трогательной драмы. 

Актерский состав освежающе разнообразен, и при этом создается впечатление, что эти персонажи живут именно в таком мире. Каждый персонаж второго плана чувствует себя комфортно и не чувствует необходимости приглушать свой акцент или как-то иначе "вписываться". Это становится деликатным сюжетным моментом, когда Алекс общается с испаноязычным репортером, всегда ищущим изюминку. Это хорошо видно по тому, как журналист обращается к Алексу на испанском языке, предполагая некое родство и близость, которые Алекс неловко парирует. Всегда потрясающий Коллинз в роли Оскара имеет прекрасную сцену, в которой он показывает своему сыну, что поддерживает его любовь к Генри. Оскар вскользь упоминает о трудностях, с которыми столкнулись они с Эллен, подразумевая, что выходцы из разных культур заставляли людей скептически относиться к их будущему. 

Эти небольшие, осторожные штрихи придают фильму, который в противном случае мог бы стать глянцевым, но безвкусным фильмом в стиле Hallmark, некоторую фактуру, а опыт работы Лопеса в музыкальном театре позволяет ему хорошо чувствовать ритм повествования. Сцену новогодней вечеринки остроумно и стильно смонтировали Кристина Хетерингтон и Ник Мур. А сцена, когда все еще враждующая пара застряла в буквальном шкафу, - это как раз то сочетание клаустрофобического дискомфорта, растущего осознания их притяжения и, что еще более удивительно, взаимного уважения. 

Впечатляет то, что фильм позволяет персонажам, отличающимся расовым, культурным и национальным разнообразием, обойтись без переключения кодов, которое часто делают реальные и вымышленные герои, чтобы окружающим было комфортнее. В этом духе Алекс и Генри откровенны в изображении своих отношений, в том числе и сексуальных, которые откровенны, но показаны с уважением к их растущей интимности. Алекс - бисексуал. Генри - гей. Им обоим трудно понять, что это значит для их очень публичных семей, но они знают, кто они такие, и когда они позволяют себе это, они знают, чего хотят от своей жизни как пара.

Все-таки это сказка, поэтому в ней есть сюжетные навороты, которые просто слишком удобны. Но мерцающая сладость отношений между Пересом и Галициным позволяет с готовностью отбросить неверие, а это и есть счастье.

Обзор фильма "Возмездие": Держитесь подальше от полосы для парковки
Какой умник уговаривает Лиама Нисона сниматься в таких крутых триллерах?



В течение 25 минут "Возмездие" Нимрода Антала - это злобно веселый фильм. Трудоголик-банкир Мэтт Тернер (Лиам Нисон) отвозит своих детей в школу, когда ему звонит неизвестный и сообщает, что в роскошном внедорожнике семьи заложена бомба. Злодей требует повиновения - или иначе.

Первый приказ: изъять у детей телефоны. Невыполнимая миссия. "Ты что, псих?" спрашивает сын-подросток Мэтта (Джек Чемпион), едва оторвав взгляд от экрана. Увы, как только дети начинают вести себя хорошо, напряжение исчезает.

Остается только гадать, какой умник уговаривает Нисона сниматься в этих "крутых" триллерах, и когда же этот жанр избавится от своих собственных тропов - сепийного неба, курсивного шрифта на плакатах и названий, которые, кажется, выбираются путем тыканья пальцем в страницу Ветхого Завета?


Антал и сценарист Крис Салманпур адаптировали испанский фильм 2015 года "Отверженные" (El Desconocido) со сценарием, который кажется переписанным всеми заглавными буквами. Во вступительной сцене Нисон - единственный случай, когда мы видим его стоящим - проводит впечатляющую тренировку по боксу, после чего его босс (Мэттью Модайн) прерывает его, чтобы назвать его "заслугой капитализма" и еще чем-то непечатным. (С последним согласилась бы и разлученная жена Мэтта в исполнении Эмбет Давидц).

Понятно, почему в таких фильмах нужен Нисон: он вживается в каждую реплику так, словно от этого зависит его жизнь. Но одна лишь серьезность не спасает от удручающих сюжетных наворотов и нелепых диалогов, которые заставляют героев звучать все глупее и глупее, чем больше они объясняют свои мотивы. Если вы терпите эти махинации достаточно долго, чтобы увидеть, как злодей раскрывает свою личность с благодушной издевкой - "Сюрприз?". - вы, как и я, можете крикнуть в ответ: "Нет!".

РЕПТИЛИЯ NETFLIX И ДАТА ВЫХОДА КИНО – ФИЛЬМ ОСНОВАН НА РЕАЛЬНОЙ ИСТОРИИ?



Отмечаетм на дату выхода Reptile Netflix и то, основана ли она на реальной истории.
Преобразование вашей домашней обстановки для создания театральных впечатлений никогда не было таким простым, и Netflix, безусловно, очень поможет вам с выпуском новых фильмов. Популярный потоковый сервис в этом году представил все, от «Извлечение 2» до «Каменное сердце» , привлекая самые громкие имена, чтобы сделать время незабываемым. Предстоящая платформа «Рептилия» недавно представила своим первым трейлером захватывающий американский криминальный триллер, и зрители с нетерпением ждут, чтобы увидеть, что обязательно предложат Бенисио дель Торо и Джастин Тимберлейк . Итак, давайте выделим дату выхода Reptile Netflix и основан ли фильм на реальной истории.



Премьера фильма «Рептилия» запланирована на Netflix в пятницу, 6 октября 2023 года, после фестивальной премьеры на Международном кинофестивале в Торонто в четверг, 7 сентября 2023 года.
Хотя он транслируется исключительно на Netflix с октября, в некоторых кинотеатрах он выйдет в недельный прокат в пятницу, 29 сентября 2023 года. Это означает, что у зрителей будет выбор, смотреть ли его на большом или маленьком экране.
Этот метод использовался Netflix в прошлом при создании таких крупных релизов, как « Серый человек» и «Красное уведомление» .

Рептилия играет Бенисио в роли Тома Николса, детектива из Новой Англии, которому поручено раскрыть дело об убийстве агента по недвижимости, одновременно занимаясь самоанализом своей собственной жизни.



Рептилия основана на реальной истории?

«Рептилия» не основана на реальной истории, а ее сценарий представляет собой оригинальный криминальный триллер, в который зрители могут впиться зубами.

Это также знаменует собой режиссерский дебют Гранта Сингера, американского режиссера музыкальных клипов, который сотрудничал с такими артистами, как The Weeknd , Сэм Смит , Скриллекс и Скай Феррейра, который также играет главную роль в фильме.

Грант написал сценарий вместе с Бенджамином Брюэром и Бенисио.

Актерский состав фильма «Рептилия»Ниже вы можете увидеть основных актеров фильма «Рептилии» и их соответствующие роли:

• Benicio del Toro as Detective Tom Nichols
• Justin Timberlake as Will Grady
• Alicia Silverstone as Judy Nichols
• Michael Pitt as Eli Phillips
• Ato Essandoh as Detective Dan Cleary
• Karl Glusman as Sam Gifford
• Sky Ferreira as Renee
• Eric Bogosian as Captain Robert Allen
• Domenick Lombardozzi as Wally
• Frances Fisher as Camille Grady
• Matilda Lutz as Summer Elswick
• Owen Teague as Rudy Rackozy
• Catherine Dyer as Deena Allen
• Mike Pniewski as Chief Marty Graeber
• Thad Luckinbill as Peter
• James Devoti as Bennett Rosoff
• Michael Beasley as Victor

ОБЪЯСНЕНИЕ КОНЦОВКИ LOVE YOU LONG TIME – ЧТО ПРОИСХОДИТ С ИКАЕМ И УЛИ?

*ВНИМАНИЕ: впереди спойлеры к фильму «Люблю тебя долго»* — Помимо огромного каталога контента из Америки, Netflix также дает своим подписчикам возможность смотреть контент из стран всего мира и один из последних фильмов, которые будут добавлены в потоковую передачу . Сервис — это филиппинский романтический фильм «Люблю тебя долго», и сказать, что его финал неожиданный, — это, по меньшей мере, ничего не сказать.

Сюжет «Люблю тебя давно»

В фильме «Люблю тебя долго» с Эйзелем Серрано и Карло Акино в главных ролях рассказывается история Икей, молодой и страстной сценаристки любовных романов, которая страдает от писательского кризиса после тяжелого разрыва со своим парнем .
В надежде вновь обрести вдохновение Икай берет столь необходимый перерыв и навещает свою тетю Менч и сестру Битуин, чтобы получить несколько мудрых слов и мотивации.
Попав по дороге в небольшую автомобильную аварию, Икай обнаруживает в своей машине рацию и через несколько дней начинает слышать голос молодого человека по имени Ули, доносящийся из устройства.
Икей начинает разговаривать с загадочным человеком, и их все более глубокие разговоры оказываются тем источником вдохновения, который ей нужен, чтобы снова начать писать.



Встречаются ли когда-нибудь Икай и Ули?

Первоначально узнав друг друга по рации, Икай и Ули планируют встретиться лично. И хотя в конечном итоге их пути пересекаются, их первые попытки найти друг друга не совсем увенчались успехом.
Их первая попытка встретиться заключается в том, что они организуют встречу в ближайшей церкви, но когда приезжает Икай, она замечает мужчину, с которым ранее попала в автокатастрофу, и ошибочно полагает, что это Ули, и быстро уходит.
После выяснения случая с ошибочной идентификацией Икай и Ули предпринимают вторую попытку увидеться лично в День святого Валентина и соглашаются встретиться в ресторане. Однако здесь дело начинает принимать странный оборот.
Хотя Икай без проблем входит в ресторан, Ули не может этого сделать, поскольку той ночью проводится частное мероприятие. Пытаясь прояснить путаницу, Ули спрашивает прохожего, какая сегодня дата, и ему отвечают, что сейчас 14 февраля 2018 года. Однако в Икее сейчас 2022 год.
Каким-то образом рации, которые использовали Икай и Ули, позволили паре общаться во времени. Это особенно расстраивает Икай, поскольку первый человек, которого она встретила после душераздирающего разрыва, был из прошлого.
Ситуация принимает новый оборот, когда Икей подслушивает, как женщина по имени Дженнилин разговаривает с Ули во время одного из их разговоров, и она быстро начинает ревновать. Через несколько дней она рассказывает об этом Ули, но узнает, что Дженнилин на самом деле медсестра, которая заботилась об Ули, который тайно боролся с раком .
Ули объясняет, что поначалу он не решался пройти химиотерапию, но передумал после общения с Икаем, поскольку хотел дать себе как можно больше шансов на выздоровление.
Узнав об этом, Икай возобновляет свои усилия по поиску Ули и выслеживает его адрес в Атоке, но обнаруживает, что Ули и его семья переехали в Манилу несколькими годами ранее.
В конце концов, Икай понимает, как они с Ули могут наконец встретиться. Она говорит ему отправиться в Багио 20 апреля 2018 года, так как она знает, что ее версия того года будет там в этот день, когда она встретится со своей семьей, чтобы отпраздновать день рождения своей тети.
И действительно, Ули обнаруживает, что Икай и пара разделяют неловкую, но душевную первую личную встречу, поскольку, несмотря на то, что они технически не знают друг друга в данный момент, между ними существует невысказанная связь.



Объяснение концовки Love You Long Time

После первой встречи Икая и Ули весь облик фильма внезапно меняется, поскольку выясняется, что автомобильная авария, в которую Икай попал в самом начале «Люблю тебя долго», была гораздо более серьезной, чем мы изначально предполагали.
Вместо того, чтобы авария представляла собой небольшой удар, как мы первоначально видели, авария была гораздо более серьезной, и Икей впал в кому в больнице.
Именно в этот момент в «Love You Long Time» рассказывается, что парнем, с которым Айкай рассталась в самой первой сцене, на самом деле был Ули, и он был у ее постели на протяжении всего фильма и читал сценарий, который она написала.
Правильно, весь сюжет фильма, в котором Икай и Ули разговаривают по рациям, на самом деле происходил в сценарии, который Ули читал.
Момент, когда Икай и Ули встретились впервые, на самом деле отражает их первую встречу в реальном мире, и их история завершилась бы в момент их расставания в самом начале Love You Long Time.
Однако Икей использовала свой сценарий, чтобы наметить альтернативное будущее для пары.
На последних страницах сценария рассказывается о событиях, приведших к их разрыву, где выясняется, что Ули сделал Икаю предложение, но она отвергла его - это привело к тому, что он вырвался из исходной сцены.
В сценарии Икая она переосмыслила поворотный момент. Хотя она все еще отвергла предложение Ули, она лучше объяснила причины своего решения, сказав, что она все еще любит Ули, но чувствует, что пока не хочет выходить за него замуж, поскольку они оба были еще молоды, и у нее были планы на жизнь. этот брак помешал бы.
Их эмоциональная сцена заканчивается тем, что Икай обещает Ули, что, как только она почувствует, что готова выйти за него замуж, она вернется к нему.
Однако, осуществятся ли какие-либо из этих потенциальных планов на будущее, остается загадкой, поскольку к моменту окончания Love You Long Time Икей все еще находится в коме.

ГДЕ СНИМАЛИ ФИЛЬМ «ПОЙМАТЬ УБИЙЦУ»?


«Поймать убийцу» в настоящее время привлекает много внимания после своего дебюта в потоковом режиме, когда фанаты фильма спрашивают, где был снят полицейский триллер.
Места съемок, используемые при создании фильма, часто играют важную роль, помогая задать тон фильму, а для мрачного криминального триллера, такого как «Поймать убийцу», который только что вышел на Hulu в США и Netflix в Канаде, они жизненно важны. важный.

Предварительный просмотр сюжета «Поймать убийцу»
«Поймать убийцу» первоначально был показан в некоторых кинотеатрах в апреле 2023 года.
Но в августе он был добавлен к потоковому сервису Hulu в США и Netflix в Канаде, что дало ему новую жизнь.
Действие фильма «Поймать убийцу» происходит в Балтиморе в канун Нового года и рассказывает историю Элеоноры ( Шейлин Вудли ), молодого и талантливого полицейского с трудным прошлым.
Когда опытный снайпер внезапно начинает массовые убийства, главный следователь ФБР Ламмарк (Бен Мендельсон) нанимает ее, чтобы помочь составить профиль и выследить неуловимого стрелка.


Где снимали фильм «Поймать убийцу»?

«Поймать убийцу» снимали в Монреале и его окрестностях в провинции Квебек в Канаде.
Да, несмотря на то, что действие фильма происходит в Балтиморе, штат Мэриленд, США, производственная группа отважилась отправиться к северу от границы с Канадой.
Съемки проекта проходили с 27 января по 10 марта 2021 года, первоначально фильм назывался «Мизантроп», но перед выпуском он был переименован в нынешнее название.
По данным The Cinemaholic , в фильме представлены несколько локаций из центра Монреаля, а на протяжении всего фильма показано множество кадров городского горизонта.
Одно особенно примечательное место, которое можно увидеть во время фильма, — это роскошный бар Bar George, ресторан, специализирующийся на британской и шотландской кухне, хотя и с квебекским уклоном.


Другие проекты, снятые в Монреале.
Как и многие города по всей Канаде, Монреаль на протяжении многих лет был популярным местом для съемочных групп, и здесь было снято более 8000 фильмов .
К ним относятся «Джек Райан» от Prime Video , «Рекрут» от Netflix, а также фильмы «Поймай меня, если сможешь», «Джон Уик: Глава 2», «Прибытие», «Крик VI», «Трансформеры: Восстание зверей» и несколько недавних фильмов франшизы «Человек Икс».