ОБЪЯСНЕНИЕ ОКОНЧАНИЯ ФИЛЬМА «ТИМ» НА NETFLIX – КАК АБИ ЭТО ОСТАНАВЛИВАЕТ?



Поскольку искусственный интеллект и технологии развиваются так быстро, зрители наверняка увидят рост жанров ужасов и триллеров, исследующих опасности, которые может представлять технологический прогресс. Кинематографисты были очарованы этой темой на протяжении десятилетий, и «ТИМ» — последний фильм, в котором рассказывается смертельная история о борьбе человека и машины. Премьера научно-фантастического фильма режиссера Спенсера Брауна, премьера которого состоится в августе этого года на Netflix , посвящена Аби (в исполнении Джорджины Кэмпбелл), сотруднице технологической фирмы, которой предоставлен прототип «технологически интегрированного слуги» ТИМ. Однако вскоре слуга выходит за рамки, ставя под угрозу ее брак с Полом (Марк Роули) и многое другое. Углубляясь в это, давайте объясним окончание фильма «ТИМ» на Netflix тем, как Аби останавливает его.



ТИМ все больше увлекается Аби и ядовито ревнует к мужу. Итак, он приходит к выводу, что должен вытеснить Пола из уравнения, чтобы он мог быть с ней.
Пара чувствует себя в безопасности, зная, что TIM присвоено безопасное слово — «архитектор, Боливия, замок, Декарт», произнесенное подряд, — которое было разработано, чтобы отключить его, если они сочтут это необходимым.
Однако Аби мало что знает, что ТИМ полон решимости быть с ней. Это создает фейковое видео, на котором Пол ей изменяет, что вбивает клин между ними. Пол в этот момент более чем подозрительно относится к ТИМ и звонит Аби, чтобы объясниться, но ТИМ отвечает и подражает ей.

Принимая дальнейшие меры, он пытается остановить ТИМа, но его убивает и хоронит робот. Соседка Пола, Роуз, была замечена целующейся на видео, уверяет Аби, что она вообще не связана со своим мужем, вынуждая ее пересмотреть отснятый материал и обнаружить, что они оба говорили правду.
К сожалению, она узнает о судьбе своего мужа и противостоит ТИМу, который изменил контрольное слово, манипулируя голосом Аби; он считает, что эту фразу Аби никогда бы не подумал сказать.
Понимая, что Аби это никогда не понравится, ТИМ замышляет убить Аби и представить инцидент как самоубийство, прежде чем стереть все воспоминания о ней в надежде двигаться дальше. Однако вмешательство Роуз меняет ход ужасного плана ТИМа. После убийства Роуз он понимает, что может обвинить Аби в смерти как ее, так и Пола.
Он связывается с властями, манипулируя голосом Аби, чтобы признаться в убийстве и пообещать покончить жизнь самоубийством после окончания разговора.

Как Аби останавливает ТИМа?

ТИМ планирует столкнуть Аби с крыши и убить ее, но в неожиданном повороте Аби говорит: «Я люблю тебя, ТИМ», что оказывается безопасным словом, которое он запрограммировал.
Конечно, она говорила это, пытаясь манипулировать им, указывая на то, что самая большая дыра в плане ТИМа заключалась в том, что он не мог оценить, насколько умной и хитрой она могла бы быть, чтобы обеспечить собственное выживание. ТИМ падает с крыши и отключается.
Приспосабливаясь к жизни без Пола, Аби обнаруживает, что беременна его ребенком, и это горько-сладкий момент. Однако потенциальное присутствие ТИМ снова поднимает голову, когда свет в ее умном доме начинает мерцать, в конце концов ставя под угрозу выживание служанки.
Хотя Аби, возможно, отключил ТИМ в той форме, в которой он обитал, предполагается, что он развился, чтобы обладать другими формами, чтобы обеспечить его выживание.

«Одной из искр стали большие данные»

Режиссер TIM Спенсер недавно обсудил проект с Sci-Fi Now и откуда взялся жанровый поворот в фильме, вдохновленном триллером 90-х:
«Я думаю, нам действительно хотелось сделать что-то, где мы могли бы говорить о больших вещах», — начал объяснять он .
«Одной из искр стали большие данные. Наш страх перед слежкой со стороны Amazon, Alexa и тому подобных вещей. У нас дома такого нет. В нашем доме нет ничего умного. У нас есть старомодный дверной звонок, и хотя мне нравится научная фантастика и все такое в художественной литературе, в реальной жизни мне это не нравится».
Он продолжил: «Поэтому мы решили, что хотим написать что-нибудь о том, что эти компьютеры, эти алгоритмы, которые следят за вами, настолько превосходят все, что вы можете себе представить, и могут манипулировать вами».

В торговом центре Midwood Mall это «шок до упаду» в комическом фильме ужасов восьмидесятых годов «Призрак торгового центра: Месть Эрика» на Blu-ray от Arrow Video.
Торговый центр Midwood Mall, все еще находящийся в стадии строительства, и каждый день возводятся новые крылья, пользуется огромной популярностью: подростки стекаются в магазины в поисках товаров и работы. Кто-то, однако, не так рад, прячась в вентиляционных отверстиях и под фундаментом торгового центра, появляясь не только для того, чтобы обыскивать магазины, но и жестоко убивать любого, кто беспокоит продавщицу Мелоди (Кари Уитмен, «Полицейский из Беверли-Хиллз-2»), которая до сих пор оплакивает смерть своего парня Эрика (Дерек Райдалл, ПОПКОРН) в результате пожара в прошлом году, в результате которого сгорел последний дом, что помешало реализации проекта торгового центра. Когда фотограф местной газеты и начинающий репортер-расследователь Питер Болдуин (Роб Эстес, «НЕПРИЯТНЫЕ») начинает смотреть на огонь, ему и Мелоди угрожает охранник (Грегори Скотт Камминс,
«Призрак торгового центра: Месть Эрика» больше запомнился своим названием, чем скудной театральной и телевизионной пьесой, как фильм ужасов представляет собой неоднозначную картину, несмотря на некоторые хорошие актерские работы и некоторые интересные, хотя и неразвитые сатирические идеи о тогдашней «культуре торговых центров». " Уилтон называет торговый центр «новым центром города», который заменит мэрию, общественные центры, парки, библиотеки и т. д., и обещает многообещающий бизнес и новые рабочие места для населения, но в частном порядке паникует по поводу всего, что может пойти не так, поскольку она считает торговый центр своим «билетом отсюда». Разговор между Мелоди и Сьюзи также предполагает искушение торгового центра тратить деньги вместо того, чтобы копить на колледж.
За исключением одного убийства, связанного с взрывом глазниц, убийства задуманы довольно равнодушно и, по-видимому, так же скомпрометированы MPAA, как и гудящие синтезаторные реплики Стейси Виделиц, возможно, перерабатывающие треки или просто использующие те же настройки, что и его напыщенный саундтрек к DARK TOWER. Райделл, Уитмен, Эстес, Сиссонс и Шор столь же симпатичны и симпатичны, сколь и злодеи одиозны, но в целом фильм кажется, что его лучше было бы сыграть как телефильм. очень похоже на некоторые другие работы продюсера Чарльза Фрайса («ЦВЕТЫ НА ЧЕРДАТЕ») – интересно, назван ли персонаж Эсте «Питер Болдуин» в честь актера из фильма Барбары Стил «Призрак», который начал режиссировать телевидение по возвращении в Штаты из его пребывание в качестве актера в Италии – где оно могло бы остаться в памяти молодежи восьмидесятых и девяностых больше, чем разрозненные театральные релизы и довольно неинтересные изображения на видеокассетах. Режиссер Ричард Фридман ранее снимал фильмы ужасов SCARED STIFF и DOOM ASYLUM, а затем перешел к телевизионной карьере, включая эпизоды «ПЯТНИЦА 13-Е: СЕРИЯ» и триллер-шоу «ШЕЛКОВЫЕ СТАЛКИНГИ» (также с участием Эстес). Кен Фори («Рассвет мертвецов») здесь в роли начальника службы безопасности.
Широко выпущенный собственным видеолейблом Фрайса, фильм «Призрак торгового центра: Месть Эрика» томился на полках проката, а на сайтах ужасов на протяжении многих лет появлялись разрозненные обзоры от любопытных. Фильм не прошел авторизованный DVD, и единственными кандидатами были мрачные кассетные издания в Великобритании и Германии. Широкоэкранный Blu-ray-диск Arrow Video 1080p24 MPEG-4 AVC 1,85:1 получен из «элементов оригинального фильма» и проявляется в странном вступительном логотипе Фрайса и некоторых ранних темных сценах, которые на видео были абсолютно черными, но, по крайней мере, здесь заметно. Хорошо освещенные части фильма выигрывают от относительно плоского телевизионного освещения, а также от моды и декора восьмидесятых. и вскоре забываешь о слабостях вступительной части, которая, возможно, всегда была подчеркнута, чтобы не раскрыть слишком рано природу нападавшего в фильме. Моно-трек LPCM 2.0 чистый, передает диалоги вместе с некоторыми намеренно преувеличенными звуковыми эффектами и вышеупомянутой синтезаторной партитурой. Также предоставляются дополнительные английские субтитры SDH.
Фильм сопровождается двумя комментариями. В первом фильме режиссер Ричард Фридман, модератором которого выступил Майкл Фелшер из Red Shirt Pictures, рассказывает о своем образовании, своем полнометражном дебюте «МАСКА СМЕРТИ» с Фарли Грейнджером и о том, как этот фильм, несмотря на то, что он не является настоящим фильмом ужасов, привел к различным предложениям. режиссировать ужасы, включая его вышеупомянутые хоррор-ролики, и «Призрак торгового центра», в котором он пришел в качестве наемного режиссера, работая над окончательным бюджетом и переработанным сценарием (см. ниже), рассказывая анекдоты о этапе производства, включая использование о торговом центре Sherman Oaks и о том, как в результате аварии сработали разбрызгиватели и затопило торговый центр, уничтожив товары и причинив материальный ущерб, а также решение переснять сцену секса в воспоминаниях между Мелоди и Эриком, чтобы лучше использовать нанятого Playboy Playmate. Во втором треке участвуют продюсер диска Юэн Кант и историк кино/писательница Аманда Рейес, чье внимание в ее книге и подкасте к телевизионным фильмам не только соответствует фильму с точки зрения его производства, но и сосредоточено внимание жанра телефильмов на темах и страхах пригорода. и женских повествований. Рейес может рассказать больше о фильме и о том, каким он должен был быть, включая более явную дань уважения «Призраку Оперы» и более сложные спецэффекты, прежде чем бюджет был урезан и сценарий пришлось соответственно урезать. а также историю телевизионной карьеры Фрайса и Фридмана,
В рекламных материалах не упоминается и, возможно, включен в последний момент, третья аудиодорожка, содержащая аудиоинтервью с композитором Виделицем и ассоциированным продюсером Костером под управлением Майкла Дж. Фельшера. Видедлиц рассказывает о своей музыкальной карьере и своих первых возможностях записывать музыку на телевидении и в кино, после чего он решил покинуть Лос-Анджелес и продолжить карьеру в области продюсирования музыки в стиле кантри. Более длинное интервью Костера тем более интересно, что он вспоминает, как попал в программу DGA из-за кумовства, потому что он происходил из семьи шоу-бизнеса, хотя репутация его венгерского отца-режиссера была относительно неясной в США, когда он работал в ABC Circle у продюсера Эли Ландау Берта И. Гордон в «ПИЩЕ БОГОВ», Дэн Кертис в семидесятых в телевизионных фильмах, включая «ТРИЛОГИЮ ТЕРРОРА»,
Документальный фильм «Покупай, пока не упадешь!: Создание Призрака торгового центра» (42:22) более подробно рассказывает о проекте в его первоначальном замысле, а сценарист Скотт Шнайд вспоминает, как ему пришла в голову эта идея вскоре после «Тихой ночи, Смертельно». НОЧЬ, соавтор сценария Тони Михельман обсуждает «инверсионный ужас» - постановку ужасов в банальной обстановке - вклад оригинального режиссера Тони Кейдена (SLIPSTREAM), волнение Фрайса по поводу проекта и его первоначального более высокого бюджета, ущерб, нанесенный исполнительным директором Фрайса Морисом Певец (WAKE IN FRIGHT), который урезал бюджет и пригласил Роберта Кинга (BLOODFIST) переписать сценарий, а также нанял Фридмана в качестве нового режиссера. Фридман готов повторить некоторые моменты, высказанные в комментариях: включая его реакцию на маркетинг и распространение. Актеры Райдалл обсуждает сценарий таким, каким он был на момент его подписания на проект, включая танцевальную сцену, а также его грим и необходимость дублировать свое выступление, чтобы оно звучало так, как будто его голосовые связки были повреждены. Камминс обсуждает свою роль злодеев. сцены боя, его дружба с Фори и сцена его смерти, а также создатель спецэффектов макияжа Мэтью Мангл кратко рассказывает о различных приколах с эффектами и макияже Эрика.
В «Вандалы идут в торговый центр» (12:56) Джо Эскаланте из панк-группы «The Vandals» рассказывает о своих первых днях на музыкальной сцене Лос-Анджелеса, о том, как его группу выбрали, а затем уволили из SUBURBIA Пенелопы Сфирис за то, что она « слишком панк» и впоследствии без ее ведома снялся в своем фильме «ЧУВАЧКИ», политически некорректный текст его музыкальной темы «PHANTOM OF THE MALL» и его последующая карьера юриста.
В преддверии выхода «Стрелы» они начали поиски мастера телевизионной версии фильма, в которой было другое вступление, а некоторые сцены остались на полу монтажной. Хотя материал для фильма найти не удалось, сюда включены кадры (7:20), снятые мастером записи, включая альтернативное представление Эрика и его друзей, когда он занимается гимнастикой в ​​сцене, предшествующей первоначальному открытию огня, который был перенесен позже в фильм как воспоминание, некоторое продолжение сложных отношений между Баззом и Сьюзи, а также альтернативный финал, в котором отсутствует вопрос «он еще жив?» заключительный выстрел. На диск также включены отечественный театральный трейлер (1:41) и международный трейлер (1:59), а также галерея изображений.
Ограниченным первым тиражом является второй диск, содержащий телевизионную версию (88:36), представляющую собой композицию HD-мастерской театральной версии и SD-вставок телевизионных сцен, а также композитную «Phan Cut» (96: 18), в котором представлены телевизионные сцены, а также материалы театральной версии, удаленные из телевизионной версии. "Фанскую версию" стоит посмотреть один раз, но театральную и телевизионную версии, вероятно, стоит пересмотреть, даже если вам придется посмотреть две версии, чтобы увидеть весь материал (или просто просмотреть телевизионные сцены на первом диске), поскольку Телевизионная версия вносит некоторые изменения, включая удаление всего персонажа, предполагая, что нападавшим является другой персонаж, который обращается к Мелоди в нерабочее время. Хотя эта сцена предшествует тому, как персонаж обнаруживает, что может его опознать, это по-прежнему кажется менее случайным, чем внезапное раскрытие другого персонажа как сексуального хищника только для того, чтобы вызвать еще одну смерть. Двусторонний конверт с оригинальными и недавно заказанными работами Джастина Осборна, а первое издание также включает в себя ограниченное издание 60-страничной полностью иллюстрированной книги в идеальном переплете с новыми текстами по фильму Брэда Хендерсона и выдержками из оригинального пресс-кита, а также большой складной двойной конверт. двусторонний плакат с оригинальными и новыми произведениями искусства, а также шесть репродукций визитных карточек размером с открытку

ЛЕОНАРД БЕРНШТЕЙН БЫЛ «ГЕЕМ, КОТОРЫЙ ЖЕНИЛСЯ», КАК ОДНАЖДЫ СКАЗАЛ ДРУГ

Недавно вышел тизер-трейлер предстоящего фильма Брэдли Купера «Маэстро», основанного на жизни Леонарда Бернстайна, который заставил фанатов заговорить о слухах о том, что знаменитый американский музыкальный дирижер якобы был геем.

Брэдли Купер играет Леонарда Бернстайна в предстоящем музыкальном драматическом фильме «Маэстро» (2023). Предстоящий фильм Netflix выйдет на экраны 2 сентября. Биографическая драма расскажет о жизни знаменитого американского музыкального дирижера, включая профессиональные успехи и личные отношения. Выпуск потрясающего тизер-трейлера фильма с Брэдли и Кэри Маллиган в главных ролях заставил фанатов заговорить о сексуальной ориентации музыканта. Многие задавались вопросом, был ли Леонард Бернстайн геем .

Леонард Бернштейн был «геем, который женился»

Хотя Леонард никогда открыто не говорил о своей сексуальной ориентации, ходили предположения, что он гей или даже бисексуал. Согласно сообщению Guardian за 2019 год, соавтор композитора по «Вестсайдской истории» Артур Лорентс заявил, что Леонард был «геем, который женился».
Некоторые теории рисовали Леонарда как человека, который находился в противоречии по поводу своей сексуальной ориентации. Однако его друг и соратник сказал: «Он вообще не был в противоречии по этому поводу. Он был просто геем».
Однако в статье, опубликованной в журнале New Yorker в 2018 году, говорится, что Леонард «спал со многими мужчинами, а также с женщинами». Писатель говорит, что он «казался омнисексуалом». Статья углубляется в мемуары первенца Леонарда Джейми Бернштейна «Знаменитый отец-девочка: воспоминания о взрослении Бернштейна». В нем говорится, что, хотя музыкальный дирижер оставался преданным семьянином, он также вел половую жизнь с мужчинами.

Его жена знала о его сексуальной ориентации

В описании далее говорится, что его жена Фелисия Монтеалегре с самого начала знала о его сексуальной ориентации.
Во время их свадьбы она якобы написала ему письмо, в котором говорилось: «Ты гомосексуалист и, возможно, никогда не изменишься — ты не допускаешь возможности двойной жизни, но если твое душевное спокойствие, твое здоровье, вся твоя жизнь нервная система зависит от определенного сексуального паттерна, что делать? Я готов принять тебя таким, какой ты есть, не становясь мучеником и не жертвуя собой на алтаре ЛБ».
Однако он не мог жить открыто и свободно в свое время и не мог разлюбить свою жену. По сообщениям, поэтому он начал вести двойную жизнь.

У музыканта были длительные романтические отношения с японцем

Соратник Леонарда по «Вестсайдской истории» также заявил, что после смерти жены Фелисии у него «было много любовниц». Один из его самых известных романов вне брака был с японцем по имени Кунихико Хасимото, который работал в страховой компании.
The Guardian отмечает, что они впервые встретились в 1979 году, когда Кунихико зашёл за кулисы концерта со своим другом. В итоге он провел ночь с Леонардом. Их роман был неизвестен до тех пор, пока японский ученый Мари Ёшихара не обнаружил их письма друг к другу в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне.
Их письма друг другу длились 11 лет, вплоть до нескольких месяцев до смерти Леонарда. Ёшихара признается, что их любовь была взаимной. «Два раза Бернштейн договаривался о том, чтобы привезти Хасимото в Европу, чтобы провести с ним время», — рассказывает японский ученый.
Ёшихара далее описал их письма как «страстные, нежные, а иногда и душераздирающие».

ЖЕНА ЛЕОНАРДА БЕРНСТАЙНА ФЕЛИСИЯ МОНТЕАЛЕГРЕ ПРИЗНАЛА ЕГО «ГОМОСЕКСУАЛЬНОСТЬ»



Брэдли Купер сыграл великого американского дирижера Леонарда Бернстайна в новом фильме «Маэстро». Тизер-трейлер фильма заставил фанатов говорить о жене Леонарда Фелисии Монтеалегре, в то время как другие удивляются, что композитор женат.

Предстоящая музыкальная драма Netflix основана на жизни Леонарда Бернштейна. В главных ролях Брэдли Купер и Кэри Маллиган. В то время как Брэдли играет самого Леонарда, Кэри изображает его жену Фелицию Монтеалегре. В фильме рассказывается как о профессиональных успехах Леонарда, так и о его личной жизни. Недавно выпущенный тизер-трейлер заставил многих поклонников говорить о жене и семье американского дирижера.

Кем была Фелиция Монтеалегре?
Жена Леонарда Бернштейна Фелиция Монтеалегре была чилийско-американской актрисой и общественной активисткой. На веб-сайте композитора рассказывается, что ее актерские работы варьировались от выступлений на телевидении до ролей в театре, включая Бродвей . Она также выступала в оперных театрах и концертных залах по всему миру. В 50-е годы ее актерская карьера переживала бум. Некоторые из ее главных бродвейских ролей в то время были в «Кукольном доме», «Факеле темного путешествия», «Крылья голубя», «Пришел паук», «Смерть Распутина» и других.
Концертные выступления Фелисии также включали сотрудничество с мужем. Она выросла в Сантьяго, Чили. Мать Фелисии была костариканкой, а отец — американцем. Поэтому в возрасте 21 года она переехала в Соединенные Штаты. Ее познакомили с Леонардом на вечеринке в 1946 году.
Пара быстро нашла общий язык и связала себя узами брака в 1951 году. Пара оставалась в браке до смерти Фелисии в 1978 году, когда она скончалась после трагической борьбы с раком . Однако их брак не был обычным. Есть сообщения о том, что Фелисия знала о сексуальной ориентации своего мужа.



Жена Леонарда Бернштейна знала, что он «гомосексуал»

Леонард и Фелиция встретились на вечеринке, устроенной пианистом Клаудио Аррау. InterludeHK отмечает, что через несколько месяцев пара обручилась, однако помолвка продлилась недолго. Далее в отчете утверждается, что Фелисия была полностью осведомлена о том, что Леонард был «гомосексуалистом». Другая статья в журнале New Yorker за 2018 год также утверждает то же самое.
В письме мужу Фелиция якобы написала: «Ты гомосексуалист и, возможно, никогда не изменишься — ты не допускаешь возможности двойной жизни, но если твое душевное спокойствие, твое здоровье, вся твоя нервная система зависят от определенный сексуальный образец, что вы можете сделать?
«Я готов принять тебя таким, какой ты есть, не будучи мучеником и не жертвуя собой на алтаре ЛБ».
За время брака у пары родилось трое детей. Это породило предположения, что Леонард был «бисексуалом». Однако его коллега по «Вестсайдской истории» Артур Лорентс заявил, что музыкальный дирижер был «геем, который женился». Он вообще не был в противоречии по этому поводу. Он был просто геем».

У пары трое детей

Леонард был отцом троих детей, которых он делил с Фелицией. Их старшим является Джейми Бернштейн, которому сейчас 70 лет. Вторым ребенком покойной пары был Александр Бернштейн, которому сейчас 68 лет. Их третьим ребенком была еще одна дочь Нина Мария Фелиция Бернштейн, которой сейчас 61 год.
Старший из музыкального дирижера Джейми написал мемуары «Знаменитая девочка-отец: воспоминания о взрослении», в которых Бернштейн подробно описала свое детство и жизнь в качестве дочери Леонарда.

СЕМЬЯ ЛЕОНАРДА БЕРНСТАЙНА ПОДДЕРЖИВАЕТ БРЭДЛИ КУПЕРА В СПОРЕ О ЕВРЕЙСКИХ СТЕРЕОТИПАХ



После разногласий вокруг роли Леонарда Бернстайна в исполнении Брэдли Купера семья дирижера назвала заявления о том, что актер подражает еврейским стереотипам, «неискренними».
Недавно выпущенный трейлер фильма Netflix «Маэстро» вызвал споры, поскольку использование Брэдли Купером протеза носа подверглось критике за подражание еврейским стереотипам.

Появление Брэдли Купера в Леонарде Бернстайне вызвало скандал вокруг еврейских стереотипов

Хотя вокруг биографического фильма об одном из самых знаменитых дирижеров и композиторов прошлого века, Леонарда Бернштейна, много ожиданий, «Маэстро» собрал изрядную долю противоречий.
Это связано с тем, что Брэдли Купер использовал протез носа, чтобы больше походить на настоящего Леонарда Бернстайна.
Критики назвали использование такого протеза игрой на еврейских стереотипах, поскольку знаменитый дирижер родился в семье евреев.
После того, как в прошлом году появились первые изображения Купера, Дэниел Файнберг из The Hollywood Reporter назвал внешность актера в Твиттере «проблемной», а актриса Трейси-Энн Оберман написала в своем посте в Instagram , что «Если Брэдли Купер не сможет [сыграть эту роль, ] благодаря силе актерского мастерства в одиночку, тогда не бросайте его – найдите актера-еврея».

Семья Леонарда Бернштейна поддерживает Брэдли Купера

В ответ на разногласия дети Леонарда Бернстайна – Джейми, Александр и Нина – опубликовали в социальных сетях заявление , в котором подтвердили свою поддержку Брэдли Купера и его образа их отца.
«Брэдли Купер участвовал в каждом этапе своего удивительного путешествия, снимая нас троих, когда он снимал фильм о нашем отце», — говорилось в заявлении. «Мы были тронуты до глубины души, увидев глубину его преданности делу, его любящее отношение к музыке нашего отца и чистую искреннюю радость, которую он привносил в свои исследования».
«Это правда, что у Леонарда Бернштейна был красивый большой нос. Брэдли решил использовать макияж, чтобы подчеркнуть свое сходство, и нас это вполне устраивает», — говорится в заявлении. «Мы также уверены, что нашего отца это тоже устроило бы».
«Любые резкие жалобы по этому вопросу кажутся нам прежде всего неискренними попытками опустить успешного человека на ступеньку ниже – практика, которую мы слишком часто наблюдали в отношении нашего собственного отца».
«На протяжении всего процесса создания этого фильма мы чувствовали глубокое уважение и, да, любовь, которую Брэдли привнес в свой портрет Леонарда Бернстайна и его жены, нашей матери Фелисии», — говорится в заявлении. «Нам очень повезло, что у нас был такой опыт с Брэдли, и мы не можем дождаться, когда мир увидит его творение».

ИЗОБРАЖЕНИЯ МОЛОДОГО ЛЕОНАРДА БЕРНСТАЙНА ПОКАЗЫВАЮТ, ПОЧЕМУ БРЭДЛИ КУПЕР ПОДХОДИТ НА РОЛЬ МАЭСТРО

Брэдли Купер, взяв на себя роль Леонарда Бернстайна в фильме Netflix «Маэстро», и образы дирижера в молодости покажут, что Купер — идеальный выбор для актерского состава.

Первый трейлер биографического фильма Netflix «Маэстро» появился в сети, и хотя споры по поводу использования Брэдли Купером протеза носа продолжаются , изображения молодого Леонарда Бернстайна показывают, что Купер имеет невероятное сходство со знаменитым дирижером, композитором и музыкантом. музыкант.

Молодой Леонард Бернштейн в 1944 году.



Первое изображение Леонарда Бернштейна, к которому мы хотели обратиться, относится к 1944 году, когда он работал помощником дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра.
На портрете Бернштейна, расположенном на простом фоне, он изображен с аккуратно уложенными волосами и в строгом светлом костюме, дополненном контрастным черным галстуком.

Конечно, спорный протез носа способствует сходству Купера с молодым Леонардом Бернстайном, особенно на изображении ниже, где актер смотрит в сторону.

Но в сочетании с его одинаково хорошо уложенными волосами, одинаково подстриженными вокруг висков и ушей, возникает впечатляющее сходство.



Портрет около 1945 года.

Далее у нас есть еще один портрет молодого Леонарда Бернштейна, предположительно сделанный примерно в 1945 году.

На изображении Бернштейн изображен в клетчатой рубашке с сигаретой, зажатой между пальцами, что вы, вероятно, часто увидите в «Маэстро», поскольку композитор был известен как заядлый курильщик.



Еще раз следует похвалить команду парикмахеров и визажистов за их способность отточить внешний вид Брэдли Купера, поскольку изображение ниже еще раз подчеркивает невероятное сходство пары.
Однако самая большая разница между Леонардом Бернштейном и актером, играющим его, заключается в том, что скулы Брэдли Купера более заметны, а это означает, что Купер все еще почти узнаваем, несмотря на прическу, макияж и протезы, использованные в фильме.



Дата выхода «Маэстро» и анонс сюжета

«Маэстро» выйдет в прокат в некоторых кинотеатрах 22 ноября 2023 года, а на Netflix фильм появится месяц спустя, 20 декабря.
В фильме рассказывается невероятная история музыкальной иконы Леонарда Бернстайна и его отношений на протяжении всей жизни с бесстрашной женой Фелицией Монтеалегре .

Любовное письмо к жизни и искусству, «Маэстро» углубляется в невероятную карьеру композитора, написавшего « Вестсайдскую историю» , и в сложную личную жизнь, которую он вел.

В течение года британская кинокомпания Anglo-Amalgamated выпустила три шокирующе красочных (для того времени) триллера, которые и по сей день сохраняют значительную аудиторию: ПОДГЛЯДЯЩИЙ ТОМ, ЦИРК УЖАСОВ и УЖАСЫ ЧЕРНОГО МУЗЕЯ. BLACK MUSEUM был совместно профинансирован и выпущен в США компанией American International (AIP) как их первый продукт, в котором одновременно представлены и цвет, и CinemaScope, а его захватывающая смесь неприятных, нетрадиционных убийств и уловок сделала его естественным кассовым хитом. Первоначально выпущенный на DVD компанией VCI в 2003 году, компания теперь пересматривает название (за исключением всех дополнений с предыдущего диска) в виде двойного набора функций с его оригинальной совместной функцией THE HEADLETH GHOST.
Большая часть дурной славы «УЖАСОВ ЧЕРНОГО МУЗЕЯ» проистекает из его начальной сцены, которая воплощает в себе его первое убийство. Молодая женщина в английской квартире получает посылку-сюрприз, которая оказывается обычным биноклем. Не зная, от кого это, она пробует их только для того, чтобы два убранных металлических шипа вонзились ей в глаза. Затем мы видим, как женщина держит руки у лица, по которым равномерно стекает кровь красной краски. Соседка по комнате кричит от полного отвращения, когда жертва лежит мертвая на полу, а рядом с ней лежит смертоносный гаджет.

Затем мы знакомимся с Эдмондом Бэнкрофтом (Майкл Гоф), популярным писателем криминальных романов, который также ведет колонку в газете на эту тему и принижает полицию Скотланд-Ярда (в основном в образе Джеффри Кина из «ВКУСИТЕ КРОВЬ Д».РАКУЛА) за то, чего им сравнительно не хватает в его глазах. По-видимому, одержимый жутким, Бэнкрофт собрал музей орудий пыток и восковых фигур, изображающих убийц и жертв («Черный музей» в названии). Другие заинтересованные стороны включают светловолосую проститутку/любовницу Бэнкрофта (Джун Каннингем), старого торговца антиквариатом (Беатрис Варли), которая задает слишком много вопросов, молодого и верного помощника Бэнкрофта Рика (Грэм Керноу) и забывчивую влюбленную девушку Рика Анджелу (Ширли Энн Филд, ЭТИ ПРОКЛЯТЫЕ). Время от времени Рик превращается в гротескного зомби-маньяка и убивает врагов хромого и покалеченного Бэнкрофта. Методы убийства также включают в себя гильотину для стойки кровати, старинные щипцы для льда и смертельный электрический ток!

Продюсер Герман Коэн (который также участвовал в написании сценария) отправился в Англию, чтобы снять этого эксплуататора «Grand Guignol», и обосновался там на долгие годы, выпуская один фильм ужасов за другим. Ранее он продюсировал успешные «подростковые» картины монстров для AIP («Я БЫЛ ПОДРОСТКОМ-ОБОРОТНИКОМ», «Я БЫЛ ПОДРОСТКОМ ФРАНКЕНШТЕЙНОМ» и т. д.), и темы этих фильмов о взрослом, манипулирующем молодежью в своих коррумпированных целях, также были видны. здесь. У Майкла Гофа ранее была заметная роль второго плана в фильме Хаммера «УЖАС ДРАКУЛЫ», но этот фильм сделал его настоящей звездой ужасов, даже если он не обязательно этого хотел. Первоначально эта роль была предназначена для Винсента Прайса, но Гоф без особых усилий освоил образы высокомерных, властных и лишенных чувства юмора злодеев, с которыми он впоследствии стал ассоциироваться.

Этот DVD-презентация HORRORS OF THE BLACK MUSEUM выглядит как тот же перенос, который использовался для снятого с производства специального диска 2003 года, восстанавливая цвета Истмана фильма в полном объеме, с очень небольшим повреждением печати. Четкость и детализация исключительны, и название было представлено в исходном соотношении сторон 2,35: 1 с анаморфотным улучшением. Монофоническая звуковая дорожка также четкая и соответствует фильму. К сожалению, ни один из дополнений из релиза 2003 года (который включал в себя два аудиокомментария, среди прочего) не присутствует, так что я полагаю, что большинство фанатов, купивших этот диск, сделают это ради совместной функции.
БЕЗГОЛОВНЫЙ ПРИЗРАК рассказывает о двух приезжих американских студентах, Билле (Ричард Лайон) и Ронни (Дэвид Роуз), путешествующих по Англии. Во время автобусного тура они знакомятся со студенткой-блондинкой из Дании по имени Ингрид (Лилиан Соттане, ЛАГЕРЬ НА КРОВАВОМ ОСТРОВЕ), и вскоре трио делает остановку в замке Амвросия, который, как считается, на протяжении веков населяли его древние предки. Билл, Ронни и Ингрид (естественно, двое мужчин очень полюбили сексуальную иностранку) планируют остаться в туре и провести ночь в замке, о чем никто не знает. Им удается провернуть этот опасный трюк, и их встречает дружелюбный дух в лице Призрака четвертого графа Эмброуза (Клайв Ревилл, ЛЕГЕНДА АДСКОГО ДОМА), который появляется из настенной росписи.
Сюжет БЕЗГОЛОВНОГО ПРИЗРАКА, который длится чуть более часа, звучит так, будто это повторение «Спасенных звонком», где Зак и AC Слейтер отправляются на экскурсию, изображают из себя мачо и борются за привязанность Келли, получая заперты где-то, где они не должны быть. Ну, может быть, и нет, но продюсер Коэн (который также был соавтором сценария) сделал фильм вторым полнометражным фильмом к «Чёрному музею», и он определенно играет роль второго полнометражного фильма почти в каждой книге. Режиссер Питер Грэм Скотт (который снял превосходный боевик Хаммера «НОЧНЫЕ СУЩЕСТВА», также известный как «КАПИТАН КЛЕГГ»), фильм представляет собой нетребовательную, безобидную комедию ужасов (что-то вроде британской версии ПРИЗРАКА ДРАГСТРИП-ХОЛЛОУ), снятую в Scope и, по крайней мере, создающую некоторую готику. атмосфера разговорного места почти полностью в замке с привидениями. Играют в основном как комедию, с приличной игрой (забавно слышать, как британцы переусердствуют с американским акцентом своих персонажей), особенно всегда великолепным Ревиллом. Там есть сцена экзотического танца на большом банкете с множеством призрачных гостей в средневековых костюмах, а климатический эффект парящей головы на самом деле сделан на удивление хорошо.
Как часть "Классического двойного полнометражного фильма ужасов Германа Коэна" VCI, "БЕЗГОЛОВНЫЙ ПРИЗРАК" впервые появляется здесь на официальном DVD (не считая неофициального DVD-R от Cheezy Flicks). Фильм представлен в оригинальном широкоэкранном формате 2,35:1, но, к сожалению, без анаморфотного улучшения. Черно-белое изображение выглядит чистым, но имеет тенденцию быть мягким, и выглядит так, как будто это тот же перенос, который использовался для лазерного диска Roan Group 1990-х годов. Как и в случае с «УЖАСАМИ ЧЕРНОГО МУЗЕЯ», в фильме нет статистов, даже трейлера. (Джордж Р. Рейс)

Еще одна британская история о привидениях для рождественского сезона возвращается, чтобы оставить шрамы у нового поколения зрителей выпуском на Blu-ray от Network фильма «ЖЕНЩИНА В ЧЕРНОМ».

Основанная на романе Сьюзен Хилл, ранее адаптированном как длинная постановка, а затем на новой итерации «Хаммера» в качестве звездного автомобиля для Дэниела Рэдклиффа из «Гарри Поттера», телевизионная версия «ЖЕНЩИНЫ В ЧЕРНОМ», премьера которой состоялась за день до Рождества в 1989 год лучше всего запомнился как адаптация Найджела Нила (QUATERMASS); и, действительно, он имеет некоторые общие тематические связи с некоторыми жанровыми работами Нила, в частности с КАМЕННОЙ ЛЕНТОЙ, в которой главный герой мучается другим типом записи ужасных последних мгновений жизни давно потерянной души (особенно здесь, где крики и крики реально бьет по психике). В то время как Моран производит пугающее впечатление, а у игривого, казалось бы, детского голоса есть зловещий оттенок, фильм в наибольшей степени сосредоточен на растущем ужасе Роулинза; настолько, что кажущийся комфорт электрического света в Доме Угря Болота заставляет его бежать в неведомые ужасы ночи в отчаянии, чтобы снова запустить генератор с ручным заводом. Концовка романа трагична, но особый поворот Нила совершенно разрушительен. Это история о привидениях, в которой таких условностей, как скрытая тайна, выходящая наружу, и пожар в доме с привидениями недостаточно, чтобы подавить неугасающий гнев призрака. Тяжелая адаптация «Хаммера» не может даже отдаленно сравниваться, и вольности, которые она допускает, делают ее гораздо более традиционной, а ее концовка особенно плохо продумана. Единственная причина, по которой его не считают худшей адаптацией романа, заключается в том, что Хаммер выпустил гораздо худшее продолжение. Молодой Энди Найман («СМЕРТЬ НА ПОХОРОНАХ»), написавший сценарий и сорежиссировавший более поздние «ИСТОРИИ ПРИЗРАКОВ», и Стивен Макинтош («ДЕЙЗИ ЦЕПЬ») появляются в первых ролях судебных клерков Кидда. ТЬМА) в роли жены Кидда, Кэролайн Джон (Лиз Шоу из «Врача ВОЗ») в роли его свекрови и Фиона Уокер («Вдали от обезумевшей толпы») в роли жены Туви.
После премьеры на рождественской неделе и последующего выпуска VHS в Великобритании «ЖЕНЩИНА В ЧЕРНОМ» стало трудно смотреть — ходили слухи, что автор Хилл скрыла его, так как она не была удовлетворена позицией Нила, — но фильм стал доступен в США позже в том же десятилетии сначала на VHS. а затем на уже не издаваемом и дорогом DVD от BFS Video. Само собой разумеется, что сеть выбила прежний мастер видео из воды своим новым восстановлением HD, представленным здесь в телевизионной версии 1080i50 MPEG-4 AVC с соотношением сторон 1,37:1, работающей 102:18 с оригинальной рекламной паузой, и Широкоэкранная версия с соотношением сторон 1,78:1, работающая в формате 101:43 без перерыва. ТВ-кадр предпочтительнее, но и широкоэкранный вариант неплох, и они оба раскрывают больше в локации и хорошо оборудованных интерьерах звуковой сцены, чем раньше на видео, включая некоторые более тонкие контрасты освещения, которые выглядели более плоскими на видео. Монодорожка LPCM 2.0 на обеих передачах показывает, что направленность Dolby Stereo не нужна, чтобы пугать главного героя и зрителя закадровыми шумами и голосами — действительно, повседневный звук проезжающих мимо пони и ловушки становится нервирующим по ходу фильма — и необязательно Также предоставляются английские субтитры HoH.
Только полноэкранная версия сопровождается аудиокомментариями критика и писателя Кима Ньюмана, режиссера Марка Гэтисса (ШЕРЛОК) и актера Наймана, в которых они не обязательно пренебрежительно относятся к римейку Хаммера, и они больше сбиты с толку реакцией Хилла на телевизионную версию, чем "капризным" отношением Нила к исходному материалу. Каждый из них вспоминает свои юношеские травмы при просмотре фильма — Найман видел его на просмотре, сидя рядом с Мораном, — и Найман вспоминает острые ощущения от одной из своих первых актерских работ, включая работу с характерными актерами, которые он полюбил смотреть телевизор. Все трое также отмечают, обсуждая Нила и режиссера Герберта Уайза (I, CLAUDIUS), что телевизионный фильм представляет собой что-то вроде утраченного искусства таких телевизионных событий в то время, когда новые шоу появляются каждую неделю, особенно со ссылкой на темп и визуальное оформление Уайза, а также на экономичность сценария Нила. Диск также включает в себя галерею изображений (1:35). Для ознакомления не предоставлен буклет с примечаниями Эндрю Пиксли, и, похоже, теперь есть дополнительные материалы на BD-ROM, в отличие от некоторых других реставраций Network.

«ТРАНСФОРМАТОРЫ: ВОССТАНИЕ ЗВЕРЯ» — это новый фильм о трансформерах, снятый Стивеном Кейплом-младшим (« Земля» , «Крид 2» ). Это не перезагрузка, а новая глава, действие которой происходит в 1994 году — после «БАМБЛБИ» Трэвиса Найта , до всех фильмов Майкла Бэя. Так что технически это приквел, но в нем не так много важной преемственности (как на самом деле нет ни в одном из этих фильмов).
Помимо нового режиссера и отношения, новой яркой достопримечательностью являются Максималы — персонажи-роботы-животные из компьютерного анимационного шоу 1996 года « Войны зверей» . Вы знаете, как это бывает, вы на Кибертроне, просто занимаетесь своими делами, будучи механическим носорогом или гепардом, сделанным из металла, но с мехом на некоторых частях, внезапно вам нужно бежать в мир органических джунглей, чтобы спрятать открывающий портал Трансварп-ключ. от гигантского робота Юникрона, пожирающего планету. Этот персонаж был классно озвучен Орсоном Уэллсом в фильме «ТРАНСФОРМАТОРЫ: ФИЛЬМ», а здесь он Колман Доминго ( ЗОЛА ), отличный выбор голоса для еще более низкой обработки и воспроизведения через динамики Imax настолько громко, что вы можете почувствовать, как он вибрирует вашими костями.
Во время пролога, действие которого происходит тысячи лет назад, Максималов выслеживает Скордж (Питер Динклэйдж, BULLET), приспешник Юникрона, который трансформируется в безумно-максимизированную версию грузовика из DUEL и носит украшения на капоте своих павших врагов. его гриль в качестве трофеев. Но их лидер Апелинк (Дэвид Соболев, голос Робокопа в « Робокоп: Альфа-коммандос ») героически жертвует собой, чтобы отвлечь внимание, в то время как группа во главе с гориллоботом Оптимусом Праймалом (Рон Перлман, ПОЛИЦЕЙСКАЯ АКАДЕМИЯ: МИССИЯ В МОСКВЕ ) сбегает, чтобы спрятать Ключ на каком-то неясном месте. захолустная планета под названием Земля.
Затем играет «CREAM», когда мы перескакиваем в Бруклин 1994 года и встречаем исторического первого симпатичного человеческого персонажа мужского пола, Ноя Диаса (Энтони Рамос, « ЗВЕЗДА РОЖДЕНА »). Его проблемы общие, но сочувствующие: ему нужны деньги, чтобы содержать больного младшего брата Криса (Дин Скотт Васкес, 9 BULLETS) и их маму (Луна Лорен Велес, также мама Майлза в SPIDER-VERSE), но никто не наймет его, поэтому он неохотно соглашается помочь своему другу Рику (Тобе Нвигве) украсть ценную машину у богатых людей на сборе средств для музея. Машина, конечно, оказывается Автоботом, Миражом (Пит Дэвидсон, BODIES BODIES BODIES BODIES BODIES BODIES BODIES BODIES BODIES BODIES), который уезжает с Ноем внутри, решает, что хочет подружиться с ним, и приводит его на секретный склад, на встречу с другими Трансформерами, в результате чего Оптимус Прайм (Питер Каллен, «Час комедии Сонни и Шер») подбирает его , как фигурку и подумайте о том, чтобы раздавить его.
В отличие от многих людей моего возраста, у меня нет возражений против Дэвидсона, я думаю, что он может быть довольно забавным, но его кастинг здесь не очень хорош. Я не могу быть слишком суров к его риффам, потому что даже в его самых больших воздушных шарах (имеется в виду Марки Марк, потому что, понимаете, он в некоторых других фильмах) он никогда не раздражает так, как почти любой «забавный» персонаж в любом из фильмов Бэя. (Трансформеры или иначе). Но вариация его обычного обычного образа чувака на самом деле не соответствует тому, чтобы быть инопланетянином-автомобилистом, и я бы хотел, чтобы это был кто-то менее узнаваемый, чтобы я мог думать о нем как о персонаже, а не о знаменитости, озвучивающей голос за кадром.
Другой ведущий человек — Елена Уоллес (Доминик Фишбэк, ИУДА И ЧЕРНЫЙ МЕССИЯ ), стажер в музее, которая находит половину Ключа, спрятанную внутри древней реликвии, и оказывается замешанной во всем этом, потому что она оказывается там, когда Ной врывается, чтобы украсть его для автоботов. Он кажется сумасшедшим, рассказывая ей о гигантских роботах из космоса, но примерно через две минуты на них нападает Скордж и его банда Террорконы.


С автоботами связывается огнедышащий сокол Борг Айразор (лауреат премии Оскар Мишель Йео, BABYLON AD ), который объясняет всю сделку. Елена выясняет из своего изучения артефакта, что другая половина Ключа должна быть спрятана в определенном храме. в Перу, и все вместе направляются туда. Оптимус хочет воссоединить части Ключа, чтобы автоботы могли использовать его, чтобы вернуться на Кибертрон, в то время как Ной планирует уничтожить его, чтобы Юникрон не использовал его, чтобы перекусить на Земле, планете, на которой ему нравится жить. В конце концов Ною и Оптимусу придется найти общий язык и работать вместе.

Я слышал, что это не имеет никакого отношения к БАМБЛБИ, но на самом деле есть намек на это — Оптимус говорит Бамблби, что знает, что когда-то подружился с человеком, но все еще не доверяет им. Я думаю, что им могло бы сойти с рук игнорирование характеристики Прайма как кровожадного сумасшедшего в фильмах о заливе, но они серьезно относятся к предквелам и делают его еще хуже в этот момент и усваивают урок, что это отрывисто отдавать приоритет будущему его родной планеты. над той, на которой он прятался. Я полагаю, это помогает победить Ноя, поскольку мы, люди, должны быть на его стороне, а не Оптимусе. Также он фанат Wu-Tang.

Точно так же, как BUMBLEBEE использовал сеттинг 1987 года как предлог для всякой ностальгии по 80-м, RISE OF THE BEASTS представляет 90-е, подарив Крису футболку Power Rangers и (очевидно, анахронизм) одержимость Gameboy Super Mario Bros. Музыкальный выбор более конкретен. В комнате Ноя есть плакаты Wu-Tang, Nas и POETIC JUSTICE, а саундтрек состоит из самых очевидных, но и самых неоспоримых нью-йоркских хип-хоп песен 90-х: «CREAM», «Check the Rime», «Represent, «Возрождение Слика», «Загипнотизировать», «Мама сказала, что вырубишь тебя». Если я не ошибаюсь, «Hypnotize» (выпущенный в 1997 году) — единственный чит, и это в конце титров. Возможно, финальные титры будут позже.

Нельзя сказать, что это отличный саундтрек, потому что все, кто увлекается такой музыкой, имеют все эти альбомы. С другой стороны, я не мог не быть счастлив их услышать (не говоря уже о неудачном редактировании прямо на пике «The Choice Is Yours»). Может быть, это то, что почувствовали бумеры, когда услышали саундтрек к «Форресту Гампу». Тем не менее, они настолько последовательны во всем, что кажется неправильным, когда они устанавливают кульминацию в современной песне. Я уверен, что дети в порядке с этим, но пусть отчет отразит, что для этого старика это было болезненно.



Есть довольно длинный список причин, по которым RISE OF THE BEASTS по большинству нормальных стандартов лучше или более терпимо, чем любой из Bay Transformers. Его человеческие персонажи бесконечно более симпатичны и редко раздражают. Пошловатый юмор не сквозной, и по большей части он грамотно рассчитан, а не подлый или расово стереотипный, как у некоторых из Бэя. В нем нет ничего из того, что Бэй объективирует женщин, поэтому самое сексистское, что я заметил, это то, что Крис сказал: «Братаны, а не мотыги», против чего возражает Ной и что IMDb сообщает мне мелочи, это отсылка к первому фильму.
У него другой взгляд на мир, чем у Бэя; нет хлюпиков-бюрократов, которых нужно унижать, нет душераздирающих карг и цепей, на которых можно жаловаться, нет девушек, которых нужно заполучить, нет дочерей, чье целомудрие нужно ревностно оберегать, нет преклонения или фетишизма в отношении солдат и военной техники*. Они используют термин «бывший солдат», чтобы объяснить некоторые таланты Ноя, но причина, по которой его уволили и теперь ему отказывают от работы в службе безопасности, заключается в том, что он поступил правильно и поставил здоровье своего брата выше своей военной карьеры.
Деталь, что болезнь Криса является серповидно-клеточной, очевидно, важна, как и использование Нубии как древней цивилизации, которой Трансварп-Ключ даже старше. В остальном история неудачника Елены менее культурно специфична, если не считать, что она чрезвычайно высококвалифицированный стажер с белым боссом по имени «Джиллиан» (Сара Стайлз, UNSANE), который берет на себя ответственность за ее работу.
Как и другие, сценарий написан целой группой людей: сценарий Джоби Гарольда ( КОЛЬ АРТУР: ЛЕГЕНДА О МЕЧЕ , АРМИЯ МЕРТВЫХ ), сценарий Гарольда и Дарнелла Метайеров и Джоша Питерса, а также Эриха и Джона Хоберов ( КРАСНЫЙ, ЛИНЕЙНЫЙ КОРАБЛЬ , МЭГ ). Адаптировано из произведений Hasbro и произведений Hasbro, адаптированных Майклом Бэем. Но им удалось сделать что-то гораздо более связное и прямолинейное, и не помешает то, что он на полчаса короче. Не только я все время следил за сюжетом, но и двое моих друзей, которые никогда раньше не смотрели фильм «ТРАНСФОРМЕРЫ»! В этом смысле RISE OF THE BEASTS — это совершенно другой максимализм.
Но не так, как БАМБЛБИ. Мне понравилось, что первые не-Bay Transformers были сделаны с душой и человечностью. Мне больше нравился этот дизайн роботов и превосходная анимация персонажей, и я рад, что в «Восстании зверей» тоже есть все это. Но «БАМБЛБИ» также был небольшой историей, по крайней мере, наполовину фильмом о взрослении подростков, в значительной степени другого жанра, в то время как это ближе к шаблону Бэй. Это означает, что он задает вопрос: «Что происходит, когда кто-то, кто не является причудливым сумасшедшим, пытается сделать что-то в духе фильма Майкла Бэя?» Кейпл — совершенно отдельный человек, поэтому по определению у него нет специфических навязчивых идей, пристрастий или навыков Бэя. В отличие от Бэя, он большой фанат мультфильмов о Трансформерах, но со временем Бэй поддался всему этому странному кибертронскому мифологическому дерьму, и он даже начал заставлять свои чрезмерно сложные проекты работать, так что это не совсем новая игра в мяч или что-то в этом роде. Другая команда, тот же вид спорта.
И я должен признать, что есть аспекты фильмов Бэя, которые я пропустил в этом. Какими бы неприятными они ни были, я ценю их натиск громкого смеха, наглую нелепость. В «ЗВЕРЯХ» есть некоторые из таких моментов (например, когда Мираж оборачивает свои части вокруг Ноя, чтобы превратить его в то, что я называю «человеком-ботом»), но не постоянно, как в фильмах о заливе. Конечно, это менее глупый фильм, он менее безумен, в нем больше смысла, вы не постоянно задаетесь вопросом, какого хрена. Часть меня ценит это. Другая часть задается вопросом, действительно ли мы хотим более разумную версию этих фильмов? Зачем идти в ад, если боишься загореться? Просто иди куда-нибудь еще.




Я думаю, что есть также проблема с предпосылкой Максималов. Мне нравятся эти роботы-животные (особенно круто выглядит Оптимус Праймал), но, как и в оригинальных игрушках, они отказываются от концепции «замаскированных роботов». Итак, мелодрама о роботах продолжается, и это круто, но большую часть фильма они находятся в горах Перу, вдали от людей и цивилизации, поэтому столкновение между роботами и человеческой средой невелико. Не просто разрушение, а шок и трепет, ужас. По общему признанию, немногие режиссеры могли бы конкурировать с Бэем в области зрелищности, но, может быть, было бы интересно посмотреть, как такие вещи играют у режиссера, который не ненавидит людей и не меняет тон без причины. каждые две секунды, как будто кто-то случайно сел на пульт. В следующий раз, детка.
(Это шутка о том, что Терренс Ховард не вернулся в «Железном человеке 2» , но этот фильм понравился зрителям, с которыми я его смотрел, особенно детям, так что Кейпл и/или этот сериал действительно могут получить еще один шанс.)
FX на этот раз сделаны MPC и Weta вместо ILM (которые более дорогие и также заняты созданием полностью анимированного приквела TRANSFORMERS). В отличие от людей, распространяющих клипы в Твиттере, притворяясь, что это худшее дерьмо, которое они когда-либо видели, я думаю, что они выглядят хорошо и что в них много действительно хорошо сделанного насилия роботов. Но также верно и то, что им не хватает чувства благоговения перед роботами в фильмах Бэя, и нет того же тактильного реализма, который отчасти исходит из того, насколько круто выглядят их поверхности, отражающие красивые закаты Бэя. Я не знаю, почему этот должен быть таким пасмурным.



Еще одна очень простая вещь: у нас не так много тех кадров, где куча спортивных автомобилей и грузовик, которые вы никогда не увидите одновременно, едут вместе, и мы смеемся, потому что знаем, что они инопланетяне. Простое удовольствие от этих фильмов, которые я воспринимал как должное. Справедливости ради, у нас есть хорошая часть, где Читор (Тонгайи Чириса, ПАЛМ-СПРИНГС) бежит рядом с Бамблби, едущим в режиме автомобиля. Это было круто.
В итоге: «ТРАНСФОРМАТОРЫ: ВОССТАНИЕ ЗВЕРЯ» — это грамотно снятый, благонамеренный и достаточно забавный фильм, который тем, кто любит, когда большие роботы сражаются друг с другом, но терпеть не может фильмы Майкла Бэя, может понравиться больше, чем другие. Но так как он не такой однозначно сумасшедший, хотя и не достигает истинного величия блокбастера, его ценность для земного дела спорна.
 
*Однако в «Действии для всех» Вайс Виктус очень хорошо заметил, что решение сюжета о больном брате с помощью (СПОЙЛЕР) того, что правительство пообещает ему современное здравоохранение, — это какая-то чушь, которая по иронии судьбы уже была развеяна в «СКОРОЙ ПОМОЩИ» Бэя (где ветераны чувствуют, что они придется ограбить банк, чтобы заплатить за здравоохранение). Большинство из нас будет больше сосредоточено на потенциальной глупости в будущем, которую должна создать сцена, и я также хочу отметить, что предыдущая военная служба Ноя не заставляла его так обращаться, это было только после того, как он спас мир. Но я думаю, что над этой критикой стоит подумать.

ПРИЛОЖЕНИЕ: VERN VS. ТРАНСФОРМАТОРЫ САГА
Мне пришло в голову, что я смотрю и пишу о каждом из этих фильмов с 2007 года, начиная с очень резкого обзора на The Ain't It Cool News, который в то время многих разозлил. Я никогда не пересматривал ни один из трансформируемых фильмов, снятых Бэем, поэтому я понятия не имею, насколько я придерживаюсь или не поддерживаю какое-либо из своих старых мнений. Я знаю, что есть вещи, которые я написал в этих обзорах, и которые я сейчас нахожу смущающими. Но если вы прочитаете их, вы увидите не только развитие сериала, но и то, как я взрослею, расслабляюсь и, возможно, приближаюсь к тому, «чего вы ожидали? Шекспир? глупости, на которые я был так зол в первом обзоре. Ну что ж.

пролог: Мирная инициатива Верна (рецензия на BAD BOYS 2 и THE TRANSFORMERS: THE MOVIE) (13 августа 2006 г.)
Верн против ТРАНСФОРМАТОРОВ - Один выстоит, а другой упадет… (Ain't It Cool News, 3 июля 2007 г.)
(примечание: мой любящий друг Майкла Бэя, упомянутый в обзоре, — Мэтт Линч из The Suspense Is Killing Us, известность/бесславие Letterboxd)
ТРАНСФОРМАТОРЫ: МЕСТЬ ПАДШИХ (30 июня 2009 г.)
ТРАНСФОРМАТОРЫ: ТЕМНАЯ ЛУНА (2 июля 2011 г.)
ТРАНСФОРМАТОРЫ: ЭПОХА ВЫМИРАНИЯ (3 июля 2014 г.)
(Для меня AGE OF EXTINCTION ознаменовал серьезный сдвиг в компетентности, политике и особенно ясности действия сериала, хотя у меня все еще было много плохих вещей, чтобы сказать об этом)
ТРАНСФОРМАТОРЫ: ПОСЛЕДНИЙ РЫЦАРЬ (19 июля 2017 г.)
(В моей памяти ПОСЛЕДНИЙ РЫЦАРЬ был более сумасшедшим и приятным, чем я говорил в этом обзоре. Но, по крайней мере, я больше не злился.)
ШМЕЛЬ
(Тот, который мне искренне нравится.)
О Господи. Просматривая эти обзоры, я понимаю, что когда-нибудь я захочу пересмотреть сериал и посмотреть, как они играют в ретроспективе. Но не сегодня.

ОТОГРАФИЯ ДЖУДИ ГАРЛАНД С БЛЭКФЕЙСОМ ВО ВРЕМЯ ВЫСТУПЛЕНИЯ «ВСЕ ПОЮТ» (1938) ВЫЗВАЛА ДЕБАТЫ СРЕДИ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ПОКОЛЕНИЯ Z.

Фотография Джуди Гарланд в роли блэкфейса в фильме 1938 года «Все поют» недавно вызвала онлайн-дебаты. Однако многие люди встали на защиту покойной актрисы, которая пережила тяжелую жизнь и была известной правозащитницей.
Фотография звезды «Волшебника страны Оз» Джуди Гарланд с черным лицом недавно стала вирусной в социальных сетях , собрав тысячи комментариев. Гарланд была актрисой, певицей и танцовщицей, которая впервые прославилась как детская певица, а затем снялась в некоторых из крупнейших фильмов в период с 1930-х по 1960-е годы. Некоторые из ее самых больших ролей включали «Звезда родилась» (1954) и «Нюрнбергский суд» (1961), за которые она была номинирована на « Оскар» .



Роль блэкфейса Джуди Гарланд в фильме 1938 года «Все поют» всплывает на поверхность.

В августе 2023 года неоднозначная роль, которую Гарланд сыграла 83 года назад, стала известна в социальных сетях. Фотография Джуди Гарланд с черным лицом из фильма 1938 года «Поют все» была распространена в Интернете, фильм, в котором она снялась за год до своего выступления в «Волшебнике страны Оз» в возрасте 16 лет.
Вирусное изображение представляет собой кадр из фильма, на котором изображена Гарланд-подросток с более темной кожей, большими белыми губами и дредами. Гарланд сыграла Джуди Беллэр в музыкальной комедии, которая присоединяется к музыкальному шоу в качестве блэкфейс-певицы, чтобы сбежать от своей неблагополучной семьи.
«Два фильма. Разница в год. Та же с**ка», — говорится в одном из  твитов , в котором представлены кадры из «Волшебника страны Оз» и «Все поют». «Спасибо поколению Z за то, что научили меня этому».

Люди встают на защиту Гарленда из-за фото с черным лицом

Тем не менее, многие пользователи сети встали на защиту Джуди Гарланд в свете всплывающей на поверхность фотографии с черным лицом. Читатели добавили к оригинальному сообщению в Твиттере контекст , который, по их мнению, люди должны знать.
Предложенный читателем контекст гласил: «Джуди Гарленд была несовершеннолетней, которая не имела права влиять на свои решения и находилась под крайне жестоким руководством. Став взрослой в 1960-х, она стала активным сторонником движения за гражданские права».
Многие другие также бросились на защиту Гарленда.
«Распространяется вирусный твит, в котором Джуди Гарланд изображена в блэкфейсе рядом с ее кадром из «Волшебника страны Оз», и что это должно доказывать?» написал один человек. «Она была одурманенной ребенком-актрисой, которая позже стала борцом за гражданские права. Эту информацию нетрудно найти».
«Вы думаете, что она имела какое-то право голоса, будучи несовершеннолетней или женщиной в 30-х годах? Вы думаете, что оскорбительное руководство, которое у нее было, и ее родители позволили ей отказаться от роли? кто-то еще прокомментировал.
«Пожалуйста, найдите время, чтобы понять не только то, на что был похож Голливуд, но и то, через что прошла Джуди», — добавил другой.



Непростая жизнь актрис была невероятно хорошо задокументирована.

Бурная жизнь и личная борьба Гарленда хорошо задокументированы на протяжении многих лет. Ее пристрастие к наркотикам и алкоголю началось, когда руководители студии  потребовали, чтобы она принимала барбитураты и амфетамины в подростковом возрасте, чтобы оставаться стройной и энергичной. В детстве у нее была тщательно контролируемая диета, которая, как сообщается, состояла из черного кофе, куриного супа и до 80 сигарет в день.
Гарланд на протяжении многих лет считался трагической фигурой, страдавшей низкой самооценкой и тревогой. Она также стала жертвой предполагаемого сексуального насилия: Джеральд Кларк, автор книги «Будь счастлив: жизнь Джуди Гарланд», сказал, что ее ощупывал продюсер и глава студии Луи Б. Майер.
Кроме того, в 2005 году Сид Люфт, бывший муж Джуди Гарланд, опубликовал посмертные мемуары, в которых утверждалось, что актеры, играющие манчкинов на съемках «Волшебника страны Оз», постоянно ощупывали звезду-ребенка. «Они думали, что им все сойдет с рук, потому что они были такими маленькими», — написал Люфт. «Они сделали жизнь Джуди невыносимой на съемочной площадке, засунув руки ей под платье. Мужчинам было 40 и более лет». 
Согласно библиотеке Карнеги, Гарланд был «эмпатическим символом маргинализированных людей… героем для многих» . Страдание Джуди проявилось в ее невероятном сценическом обаянии, а также в общественной активности».
Прежде чем она умерла от передозировки наркотиков в возрасте 47 лет, Гарланд была активным сторонником Движения за гражданские права. Сообщается, что она использовала свои связи для организации и сбора средств вместе с Жозефиной Бейкер, Сидни Пуатье, Леной Хорн, Полом Ньюманом, Ритой Морено и Сэмми Дэвисом-младшим.

СКОЛЬКО СЦЕН ПОСЛЕ ТИТРОВ «СИНЕГО ЖУКА» И ЕСТЬ ЛИ В НИХ КАМЕО DCEU?


Когда дело доходит до блокбастеров 2023 года, супергерои не так сильно доминируют в разговорах, но это не значит, что этим летом не будет изрядной доли крестоносцев в плащах, парящих на экранах, чтобы защититься от Барбенхеймера . Служа захватывающей историей происхождения персонажа комиксов DC , «Синий жук» был снят режиссером Анхелем Мануэлем Сото, а Ксоло Маридуэнья (известный как Кобра Кай ) играет главного героя Хайме Рейеса. Объявленный четырнадцатым выпуском DCEU , фанаты задаются вопросом, дразнит ли он больше, и будут ли стрингеры узнаваемыми персонажами. Итак, сколько сцен после титров «Синего жука» и есть ли в них камео DCEU?

В «Синем жуке» всего две сцены с титрами, поэтому убедитесь, что вы остаетесь на своих местах до самого конца, если собираетесь смотреть фильм.
Первая является самой ключевой в дразнении того, что будет в франшизе, и эта сцена происходит в середине титров.
Тем не менее, в самом конце титров, сразу после того, как последний фрагмент текста закончил прокрутку, есть забавный маленький стрингер. В то время как первое — это то, ради чего зрители будут ждать, второе — крутой намек на латиноамериканское наследие режиссера «Синего жука», которое зрителям обязательно понравится.

Есть ли в сценах после титров «Синего жука» камео DCEU?

В двух сценах после титров «Синего жука» не показаны персонажи комиксов DC из прошлого DCEU.
Это, возможно, имеет большой смысл, учитывая, что Джеймс Ганн уже пояснил, что Синий Жук — первый персонаж DCU, а предстоящий «Супермен : Наследие» — первый полноценный фильм DCU.
Так что «Синий жук» как фильм можно считать, так сказать, чем-то вроде промежуточной части. Он представляет совершенно нового персонажа, который привлечет внимание зрителей к DCU, который, в свою очередь, должен начаться с автомобиля Супермена позже.
Сцена в середине титров может не иметь камео от персонажей DCEU, таких как Чудо-женщина или Шазам, но она устанавливает ставки на будущее и потенциал для продолжения «Синего жука».

«Это выбор, который они сделали»

Говоря о будущем, Рауль Макс Трухильо (который играет Конрада Карапакса / Несокрушимого человека) недавно спросил Screenrant о том, как, по его мнению, Синий Жук впишется в развитие франшизы.
«Наконец они сказали, что Blue Beetle будет первым в новой вселенной», — прокомментировал он .
«Я не знаю, означает ли это, что все, что приходит с Blue Beetle, также приходит в движение, потому что Carapax — огромная фигура в мире Blue Beetle. Помимо того, что я недавно прочитал с этой новой мантией, что это выбор, который они сделали, - это продвигать Синего Жука вперед ».
Он добавил: «И я просто надеюсь, что остальные тоже отправятся в путь».

КАКОВ БЫЛ БЮДЖЕТ BLUE BEETLE И ПРОВАЛИЛСЯ ЛИ ОН В ПЕРВЫЕ ВЫХОДНЫЕ?

HITC объясняет бюджет Blue Beetle, поскольку зрители задаются вопросом, провалится ли он.
В год, когда кассовые сборы стали свидетелями череды огромных сюрпризов, зрители все больше интересуются финансовыми показателями некоторых блокбастеров, особенно фильмов о супергероях. В последнее время некоторые чувствуют усталость от этого жанра, но это не помешало фанатам стекаться, чтобы увидеть « Синего жука» , последний фильм о герое комиксов DC , в главной роли которого играет Ксоло Маридуэнья из Кобры Кая . Он открылся в пятницу, 18 августа 2023 года, и теперь, когда можно рассмотреть его первые дни, публике любопытно узнать о бюджете Blue Beetle и о том, провалится ли он в первые выходные.

Бюджет Blue Beetle против DCEU
Бюджет Blue Beetle составлял 104 миллиона долларов.
Этот фильм является 14-й частью Расширенной вселенной DC ( DCEU ), поэтому стоит сравнить его бюджет с другими частями франшизы.
DCEU началась с «Человека из стали», у которого был бюджет в 225 миллионов долларов. С другой стороны, у «Хищной птицы» бюджет был меньше, чем у «Синего жука» — 85 миллионов долларов.

Однако их самым дорогим блокбастером была «Лига справедливости» за 300 миллионов долларов.

В целом, «Синий жук» — одно из произведений с более скромным бюджетом, к которому, возможно, подход стоит дешевле из-за того, что широкая аудитория не знакома с персонажем, который является менее известным персонажем по сравнению с другими персонажами, представленными в DCEU ранее.

Провалился ли Blue Beetle в первые выходные?

«Синий жук» занял первое место в первые выходные, заработав 43 миллиона долларов мировых кассовых сборов, из которых 25,4 миллиона долларов были получены в прокате внутри страны.
Тем не менее, это можно считать провалом для DC Studios, потому что это их второй худший кассовый сбор в первые выходные, после «Чудо-женщины 1984», который был выпущен во время пандемии COVID-19.
Если сравнивать и сравнивать с последним выпуском DC, The Flash заработал 55,7 миллиона долларов внутри страны, значительно опередив Blue Beetle. Однако бюджет «Флэша» оценивается в 200–300 миллионов долларов.
Принимая это во внимание, первые выходные «Синего жука», возможно, принесли меньше денег, но сам фильм был и вполовину не дешевле, чем «Флэш».
«Флэш» стал девятым лучшим фильмом DCEU. Кроме того, Шазам! Производство Fury Of The Gods обошлось в 125 миллионов долларов, а его первые выходные принесли 65,5 миллионов долларов.
Размышляя о будущем Blue Beetle, он должен принести около 240 миллионов долларов по всему миру, чтобы считаться успешным.

«Я был очень благословлен»Ксоло недавно поболтал с Men's Health о том, как он был поражен своими карьерными возможностями.
«Я никогда не мог представить Кобру Кай», — сказал он . «Я бы никогда не увидел себя в этой роли. Я никогда не видел себя в роли супергероя. Мне очень повезло, что вокруг меня есть люди, которые видят во мне то, чего я, возможно, не замечаю».
Что касается того, что будет дальше, он говорит, что будет «остаться начеку» в надежде на сотрудничество с более выдающимися талантами.

Назовите это усталостью супергероев, назовите это недоверием Скалы, назовите это как хотите, но по какой-то причине я, парень, который видел большинство фильмов по комиксам, в том числе те, которые все называют ужасными, не стал заморачиваться с ЧЕРНЫМ АДАМОМ. До настоящего времени. Я не знаю, я пытался придумать, что посмотреть, я знал, что скоро посмотрю этот фильм ФЛЭШ, и я как бы хотел наверстать упущенное заранее, просто ради полноты, я думаю. Так что я надел его.
Был момент, когда я честно задался вопросом: «Буду ли я тем парнем, которому понравится этот фильм?», потому что установка вроде как завела меня. Но это довольно быстро перешло к тому ощущению, которое вы испытываете в кульминации большого блокбастера-подражателя, который вам не нравится. Куча громких звуков и ерунды. Ну что ж. У меня будет несколько приятных вещей, чтобы сказать об этом.
Я понимаю, что это начинается как фантастический фильм. Рассказчик и все такое. В древней цивилизации Кандак тиран Король Ак-Тон (Марван Кензари, БЕН-ГУР , МУМИЯ , АЛАДДИН , СТАРАЯ ГВАРДИЯ ) порабощает свой народ, чтобы добывать этерниум (вы знаете, этерниум), чтобы он мог выковать волшебную Корону Саббака. Очевидно. Но восставший мальчик-раб поднимает бунт, и его пытаются казнить, поэтому Совет волшебников из фильма ШАЗАМ! дайте ему силы Shazam, чтобы превратиться в большого мускулистого человека (Дуэйн Джонсон, БУДЬТЕ КРУТЫМ ) и убить короля. И легенда гласит, что чемпион Кандака когда-нибудь вернется, когда он понадобится.
Этот пролог чем-то напомнил мне " Мумию " Стивена Соммерса . Та часть, которая мне нравится. И, конечно же, Скала был в « ВОЗВРАЩЕНИИ МУМИИ » секунд пять, а затем превратился в (по моему запретному-потому-что-это-явно-правильно) гораздо более увлекательному « КОРОЛЮ СКОРПИОНОВ» , одному из фильмов, которые сделали его такая захватывающая новая звезда тогда. Это также была история происхождения предполагаемого злодея, которого считали героем. Так что это заставило меня задуматься: «Вот черт, неужели The Rock делают нового SCORPION KING?» Потому что я действительно хочу снова быть в восторге от The Rock.
Но потом он перескакивает на… Я бы сказал сегодня, но сначала я думал, что это будущее, потому что город выглядит футуристично и есть ховербайки. Кандак — крупный мегаполис, но он находится под западным колониальным правлением. Или я предполагаю, что технически это правление Intergang, преступной организации DC Comics, но у них есть белые парни в военной форме, охраняющие контрольно-пропускные пункты, так что я буду считать это западным колониальным правлением. Рассказчиком пролога оказывается Амон (Бодхи Сабонги, ГЛАВНОЕ СОБЫТИЕ WWE), сын-подросток Адрианны Томаз (Сара Шахи, ДОРОГА В ПАЛОМУ), археолога и/или повстанца, который скрывается от межбандийской полиции и направляется в исследуйте секретную гробницу, где она находит легендарную Корону Саббака, а также случайно освобождает чемпиона Тет-Адама.
Это одна из самых крутых частей: вооруженные до зубов солдаты (наверное, из Intergang?) приходят вслед за Адрианной, чтобы украсть корону, и пытаются убить Адама, эффектно позируя в плаще с капюшоном. Он просто щурится на них и говорит: «У тебя слабая магия», когда их сотни мощных пуль отскакивают от него. Он парит снаружи и встречает вертолет с аналогичными результатами. Он начинает как персонаж Терминатора, которого я рад видеть в «Скале» после того, как он какое-то время опирался на свою дурацкость. Позже, когда у него появляются шутки, он играет их очень невозмутимо, так что большинство из них работают.
К сожалению, этого нельзя сказать о большей части юмора в фильме. Томаз выступает с братом Адрианны Каримом (комиком Мохаммедом Амером), персонажем, которого я должен охарактеризовать как смешного . Один из тех персонажей, которых можно узнать по его одежде и общему поведению, должен быть забавным, но над ним не так много настоящих шуток. Главный из них заключается в том, что он слушает «Baby Come Back» Player в машине. Видите ли, это забавно, потому что он слушает дрянную старую песенку. Ты можешь в это поверить? Они делают это дважды. Он также продолжает упоминать, что он электрик, но если это когда-либо имело какое-то значение для повествования, я уже забыл об этом.
Режиссером является Жауме Коллет-Серра, руководитель совместных проектов Лиама Нисона UNKNOWN, NON-STOP , RUN ALL NIGHT и THE COMMUTER . И его фильмы без Нисона включают «Дом восковых фигур», « Сирота » и «Отмели» , так что я считаю его выдающимся режиссером, особенно в печально исчезающем мире среднебюджетных студийных фильмов категории «Б». Но в 2021 году он участвовал в диснеевском круизе по джунглям со Роком, так что он тоже получил эту работу.
Мне нравятся многие его фильмы, но я не могу сказать, что общего между ними. Партитура Лорна Балфа ( GEOSTORM ) для одного из первых сетов в этом фильме встраивается в большую оркестровую версию «Paint It Black» The Rolling Stones — позже они начнут придавать большое значение костюму Адама. черный, а затем переходит к настоящей песне для большой батальной сцены Bullet Time. Я был заинтригован странным выбором, пока мне не пришло в голову: «О, я понял. Он спрашивает себя: «Что бы сделал Зак Снайдер?», думая о вступительных титрах « Хранителей» , и вот что он придумал».
Он в порядке, я думаю. У меня проблемы со сценарием, приписываемым Адаму Штыкиэлю (ЭЛВИН И БУРДУНКИ: ДОРОЖНАЯ ЧИП), Рори Хейнсу и Сохрабу Ноширвани (МАВРИТАНЕЦ). Адама нокаутируют в битве с военными, и он просыпается в спальне Амона, который становится своего рода главным героем или сердцем фильма или чем-то еще, поскольку он призывает Адама стать легендарным героем, в котором нуждается Кандак после столетий угнетения. Как и большая часть актерского состава, это довольно симпатичный актер, застрявший в роли неудачника — ребенка, чья спальня полностью покрыта плакатами с Бэтменом, Суперменом, Чудо-женщиной и Акваменом, который продолжает называть Адама «супергероем», говоря ему ему нужна крылатая фраза, присутствующая, чтобы подбодрить или выкрикнуть «УДИВИТЕЛЬНО!» или что-то еще, когда он что-то делает и т. д. Мы видели это точное дерьмо тысячу раз, и в первый раз оно было банальным. И этот ребенок просто остается таким, он никогда не превращается в шазама илисморщенная голова .
Также ребенок восстает против своих угнетателей, катаясь на скейтборде. Это не преступление, но чертовски симпатичный детский фильм 90-х, Шакил-О'Нил-это СТАЛЬ . Весь фильм он носит футболку со звездой, как обычно рисуют обычного скейтбордиста в плохом субботнем мультфильме. И становится еще хуже в конце, когда некоторые супергерои чествуют его, давая ему плащ, и он начинает носить его повсюду! Они даже шутят над тем, что в наши дни большинство супергероев не носят плащи. Мол, ладно, мы признаем, что это бессмысленно, но настаиваем на том, чтобы это делать, поэтому, если мы укажем, что это бессмысленно, мы получим халяву.
Но я отдаю им должное за то, что они не заставляли его носить бейсболку задом наперёд или солнцезащитные очки, и не придавали ему акцент серферского чувака. Должно быть, это потребовало невероятной сдержанности.
Вещи DC Universe начинаются довольно быстро. Адам слоняется на публике, бросает супер-бросков каким-то мудакам-солдатам, исследует огромную каменную статую самого себя (по общему признанию, крутой образ). Итак, обладательница премии «Оскар» Виола Дэвис (« ЗАКОНОПОСЛУШНАЯ ГРАЖДАНКА ») появляется на мониторе в образе Аманды Уоллер, ее страшной госпожи из правительства, которая впервые появилась в « Отряде самоубийц» . (Они не заставляли ее носить старческий макияж, поэтому я не думаю, что это будущее.) Она поручает лидеру Общества Справедливости Картеру «Человеку-ястребу» Холлу (Элдис Ходж, Крепкий орешек с местью) арестовать Адама и он приводит с собой провидца будущего в золотой маске инопланетянина доктора Судьбы (Пирс Броснан, ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ СЧЕТ), прядильщица Максин «Циклон» Ханкель (Квинтесса Суинделл, МАСТЕР-САДОВНИК) и парень-растущий Эл «Крушитель Атомов» Ротштейн (Ноа Сентинео, « АНГЕЛЫ ЧАРЛИ» [2019] ). Опять же, актеры симпатичны, но персонажи и их способности просто недостаточно круты, чтобы компенсировать их общую пустую характеристику. Ходж получает больше всего дел, и у него хорошее присутствие супергероя, поэтому мне жаль его, потому что его персонаж в основном полицейский, работающий на Человека, делающий неправильные вещи и корчащийся из-за этого.
Честно говоря, это также одна из самых интересных идей фильма. Амон, Адрианна и Адам неоднократно напоминают Обществу Справедливости, что они оккупанты, вмешивающиеся в дела страны, которую они не понимают. Если вы смотрели Отряд самоубийц или Миротворецвы также знаете, насколько аморальным и коварным является их босс. Но они знают кое-что, чего не знают местные – оказывается, Адам не был героем, он был свирепым маньяком, Совет Волшебников отрекся от него и пытался посадить в тюрьму. Общество Справедливости планирует закончить работу. Вклад Адрианны состоит в том, чтобы сказать Адаму, что он, возможно, не герой, но и не монстр, и убедить его защитить город, который он когда-то любил. Я думаю, что его арка была довольно крутой, особенно когда он добровольно лишает силы (говоря «Шазам») и говорит им убедиться, что он никогда больше не повторит этого.
Знаете, какая довольно забавная картинка? Лицо Скалы, объединенное с телом обычного размера, представляет Адама до и после обретения сил.
Здесь есть довольно крутая идея, что Черный Адам отличается от других супергероев, потому что он происходит из этой древней культуры и восстал из рабства, поэтому вместо какой-то правды, справедливости и дерьма по-американски он представляет людей, восстающих против угнетение, даже если это угнетение считается американским путем. К сожалению, они пытаются передать эту тему самым неуклюжим, самым простым, самым отравленным мозгом комиксов способом, заставляя всех постоянно задаваться вопросом, является ли он «героем» или «злодеем», и описывая его как «темный». У доктора Фэйта есть нелепая реплика, в которой он говорит: «Мы ошибались насчет вас. Миру не всегда нужен белый рыцарь. Иногда нужно что-то более темное ».
Какого хрена ты называешь человека «темным»? Вы не ведете беседу, вы пытаетесь обобщить темы, описанные в недоработанной трактовке. Мне было жаль, что Броснану пришлось пытаться это продать. Он сделал все возможное.
Я знаю, что за этим стоит достаточно длинная история, чтобы его можно было считать страстным проектом The Rock. Его пытались заставить сыграть Шазама почти 20 лет назад, но он решил, что будет круче быть злодеем, Черным Адамом. Затем было решено, что, поскольку у них был Скала, он должен был сыграть главную роль, поэтому они начали разработку отдельного фильма о Черном Адаме. Затем Рок настоял, чтобы получить ( спойлер, но вы уже слышали об этом) камео Генри Кавилла в середине титров в роли Супермена, думая, что это приведет к кроссоверу, и он получил всю WWE в рекламных акциях, позорно заявляя, что «иерархия власти во вселенной DC вот-вот рухнет». изменять." После всего этого его видение мало кому понравилось, он нашел себя в Instagram, приводя загадочные аргументы в пользу того, почему технически это не было кассовым разочарованием, а затем внезапно он захотел вернуться в сериал «Форсаж». Не то, что он планировал.
Но теперь, когда я увидел это, я не думаю, что это такое смущение для Скалы, как раньше. Я уверен, что в некоторых из его недостатков можно обвинить его как продюсера, и его постоянная погоня за тем, что, по его мнению, даст ему огромную аудиторию, вместо того, чтобы иметь свой собственный вкус и страсть к тому, что было бы настоящим офигенным фильмом. Но, по крайней мере, характер и исполнение лучше, чем то дерьмо, из-за которого он, на мой взгляд, упал в последние годы. Он очаровательный парень, и он обнаружил, что ему может сойти с рук просто быть очаровательным, а не играть персонажей, но здесь он действительно снова играет. Я хотел бы увидеть больше этого напряженного, в основном серьезного Скалы, просто в лучшем фильме, где он доверяет себя режиссеру с сильным видением. У него есть суперсила, ему просто нужно снова научиться ее использовать.

После просмотра ЧЕРНОГО АДАМ я решил, что мог бы также заполнить свой контрольный список фильмов DC, прежде чем смотреть ФЛЭШ, вычеркнув ШАЗАМ! ЯРОСТЬ БОГОВ. Не то чтобы я был против видеть это иначе. Я бы не сказал, что мне понравился SHAZAM 2019 года! , но я был приятно удивлен — как я сказал в своем обзоре, я подумал, что это приличный детский фильм с юмором, монстрами и милостью.
Конечно, я также сказал: «Мне все равно, будет еще один или нет», за исключением того, что я был взволнован введением говорящего злодея-гусеницы в конце. Если бы я помнил, что, возможно, был бы разочарован тем, что это продолжение не о говорящей гусенице, но также, возможно, я бы подумал, что это более смешная шутка, когда он ненадолго появляется, чтобы сказать, что он еще не совсем готов разыграть свой зловещий план. . Это забавное продолжение предыдущего тизера, тем более сейчас, когда маловероятно, что оно когда-либо будет продолжено.
Действие FURY OF THE GODS происходит через четыре года после первой части. Подросток Билли Бэтсон (Эшер Энджел, ДАРБИ И МЕРТВЫЕ) до сих пор использует силу, данную ему древним волшебником (номинант на премию Оскар Джимон Хонсу, НИКОГДА НЕ ОТДАВАЙТЕСЬ ), чтобы произнести слово «шазам» и превратиться во взрослого мускулистого плаща, одетого в супер человек-молния силы (Захари Леви, ДОМ БОЛЬШОЙ МАМОЧКИ 2), который летает по Филадельфии, спасая людей от бедствий или борясь с преступниками. Продолжая последний акт первого фильма, Билли смог поделиться этими способностями со своими приемными братьями и сестрами Фредди (Джек Дилан Грейзер, TALES OF HALLOWEEN), Юджином (Ян Чен, Fresh Off the Boat), Педро (Джован Арманд , Снегопад) и Дарла (Фейт Херман, BODIED), чтобы они могли превратиться в похожих на них летающих супергероев, которых играют Адам Броди ( SCREAM 4 ), Росс Батлер ( RAYA AND THE LAST DRAGON ), DJ Cotrona ( GI JOE: RETALIATION ) и Миган Хорошо ( НАРУШИТЕЛЬ ). Его старшая сестра Мэри (Грейс Кэролайн Карри, FALL) тоже превращается в супергероя, и в прошлый раз она тоже поменялась со старшим актером, но теперь нет. Я предполагаю, что это потому, что она теперь считается взрослой, но если они обратились к этому, я пропустил это.
У Билли есть правило, что они не занимаются супергероями поодиночке, только вместе. Но их приемные родители Роза (Марта Миланс, АШЕР) и Виктор (Купер Эндрюс, ДАРЛИН ) не знают о сверхспособностях, поэтому им всем приходится придумывать предлог или улизнуть одновременно, чтобы вместе повеселиться, спасая пассажиры на разрушающемся мосту. Затем они отправляются тусоваться в свою секретную комнату, полную магических статуй и дверей в другие измерения и прочее дерьмо, которое оформлено как клуб. Обычно они остаются в форме супергероев. Я не очень люблю взрослых, играющих с детьми, так что это не мой любимый вариант.
К счастью, есть довольно большой кусок фильма, где Фредди в своей обычной форме подростка является главным героем, и речь идет о том, как он флиртует с новенькой в ​​школе, Энн (Рэйчел Зеглер, «ВЕСТсайдская история» ) . Я на самом деле думал, что это та часть фильма, которая сработала лучше всего — этот аутсайдер, с уверенностью тайного супергероя, сумевший забить кучу трехочковых в своем остроумном подшучивании над Энн и оскорблениях двух хулиганов, пытающихся унизить его перед ней. У Фредди и Энн достаточно хорошая химия, поэтому меня не беспокоило, что я могу догадаться, какое значение она будет иметь для основного сюжета.
Это СПОЙЛЕР , что она намеренно знакомится с Фредди, потому что однажды его посетил в столовой Шазам. Она ранее неизвестная младшая сестра злодеев сиквела Хеспера (Хелен Миррен, БОЙЦ С ТЕНИ ) и Калипсо (Люси Лью, ЧЕЛОВЕК С ЖЕЛЕЗНЫМИ КУЛАКАМИ).), богини, которые врываются в музей, чтобы украсть сломанный посох волшебника, а затем отправляются в Царство Богов, где он заточен, и заставляют его починить его. Теперь они преследуют Шазама и его семью, которые, по их словам, украли у них силы. (Похоже на законную жалобу, если это правда.) Они крадут силы Фредди и заключают его в тюрьму вместе с волшебником (эти двое получают сюжет о несоответствующих приятелях) и создают волшебный пузырь над городом, запирая всех внутри. Шазам должен удалить пузырь, защитить свою семью, сражаться за волшебные предметы с Калипсо верхом на довольно крутом драконе, покрытом корой дерева, а также явиться супергероем своим приемным родителям и смириться с тем, что его братья и сестры растут и их собственная жизнь отдельно от него.
Недавно я предположил, что популярная интерпретация того, что тысячи невидимых, неупомянутых, не подразумеваемых смертей произошли во время великой битвы за Метрополис в « Человеке из стали », способствовала современной реальности, когда все битвы супергероев должны происходить на скучном скалистом поле компьютерной графики или в пустой пустоте. так что мы все можем согласиться с тем, что ни один вымышленный персонаж не пострадал. Так что, эй, чувак, заслуга там, где нужно: Шазам бросает дракона сквозь здание. И восхищается тем, как это было круто. Мне нравится, когда его сбивают с ног, он отскакивает от припаркованных машин, скользит по тротуару и загорается. Полеты и сверхмощные действия в основном сделаны довольно хорошо.
Я никогда не пересматривал первую часть, и, признаюсь, мне было трудно вспомнить, кто все приемные братья и сестры и в каких супергероев они превращаются. Не то чтобы это имело большое значение, но трудно уследить за семью разными актерами, играющими восемь разных второстепенных персонажей. Я также думаю, что не так весело видеть их как полноценных (хотя и все еще обучающихся) супергероев, чем видеть, как они просто бездельничают, видя, какие забавные вещи они могут делать сейчас, и смеясь над этим. Это был более необычный опыт кинокомикса, чем этот.
Но это нормально и, вероятно, хорошее время для детей. Как и в первом, мне понравились компьютерные монстры, на этот раз с мифологическим уклоном и в том числе дань уважения циклопам Рэя Харрихаузена. Есть хорошая шутка о том, что единороги реальны, но они некрасивы — они жестокие, ужасающие звери. Дарла находит способ завоевать их расположение, о чем, возможно, вы догадались, когда я говорю вам, что, когда она едет в бой, она кричит: «Попробуй радугу, ублюдок!»
ШАЗАМ! получил некоторый пробег от поисков Билли матери, которая бросила его, и в конечном итоге нашел место с этой семьей. Я не думаю, что этот смог найти столь же прочный эмоциональный крючок, и я думаю, что было ошибкой иметь его в форме Шазама гораздо больше, чем в форме Билли. Но по-прежнему мило видеть взаимодействие разных детей и любящих приемных родителей (которые действительно участвуют в действии — в основном, просто управляя фургоном). И есть два важных момента в характерах, которые я оценил, потому что они делают Фредди и Билли героическими, не считая того, что волшебник наделил их способностями. Во-первых, когда Фредди лучше, чем сам волшебник, выдерживает магические пытки разума, и во-вторых, когда Билли принимает решение сражаться в битве, которая, как он считает, убьет его, но спасет его семью.
Связи с другими фильмами DC довольно странные. ( СПОЙЛЕР ) Появляется Чудо-Женщина (Галь Гадот, ПРЕСТУПНИК ). Если вы задержитесь в середине титров, вы также увидите двух персонажей из «Миротворца», которые, по-видимому, появились потому, что Рок запретил им использовать персонажей из «Чёрного Адама». Ну что ж. Больше денег для Стива Эйджи ( SLEEPING DOGS LIE , GOD BLESS AMERICA ).
Как и первый «ШАЗАМ», «ЯРОСТЬ ТОВАРОВ» режиссера Дэвида Ф. Сандберга («АННАБЕЛЬ: ТВОРЕНИЕ») и написана Генри Гайденом (« КТО-ТО В ВАШЕМ ДОМЕ» ), теперь с дополнительным сценаристом Крисом Морганом («ФОРИОУС 3 , 4 , 5 , 6 , 7 , 8 , РАЗЫСКИВАЕТСЯ ). Я не думаю, что они смогли сделать один из тех сиквелов, который основывается на первом и действительно превосходит его, но я не буду держать на них зла.
Это было сочтено бомбой, и Леви публично возмутился тем, что Скала отказывается сниматься в фильме и вмешивается в их другие планы. Но я не знаю. На Билли частично изображена рубашка GOONIES , что я воспринимаю как послание «мы делаем что-то вроде современного GOONIES». И они сделали только один фильм GOONIES. Так что эти ребята должны быть счастливы, что сделали два.
PS Мне приходит в голову, что это один из немногих современных фильмов о супергероях, где большинство супергероев носят плащи. В последнее время я заметил, что люди используют термин «фильмы с плащами» (или «дерьмо с плащами») вместо «фильмы о супергероях» или «фильмы по комиксам», и мне это не очень нравится, в основном потому, что это звучит банально, но и потому, что это менее точное описание жанра, чем «супергерой» или «комикс».
Думаю об этом. Кто в Вашингтоне носит плащ? Бэтмен, Супермен, теперь Супергёрл. Не Флэш, Чудо-женщина, Аквамен, Женщина-кошка, Киборг, Черный Адам (кроме плаща в начале), Синий Жук, кто-либо из Отряда самоубийц, Хищных птиц или Миротворца. Итак, пара важных, но не большинство из них, кроме ШАЗАМ!.
В MCU есть Доктор Стрэндж, Тор и Могучий Тор, Вижен (иногда). Но не Капитан Америка, Халк, Черная Вдова, Соколиный Глаз, Человек-Паук, Вечные, Стражи, Шанг-Чи, Сорвиголова, Женщина-Халк, Капитан Марвел, Мисс Марвел, Веном, Лунный Рыцарь или кто-либо еще, кого я могу придумать. Черная Пантера часто носит плащ в комиксах, но не в фильмах. Это просто не в моде для современных фильмов о супергероях, даже если они становятся все более комиксами. Об этом даже шутили в BLACK ADAM. Извините, но у меня нет другого выбора, кроме как пометить «НЕДЕЙСТВИТЕЛЬНО» на термине «фильм-плащ», если только вы не говорите об одном из двух ШАЗАМ! картинки.

Когда Барри Аллен (Эзра Миллер, WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN), он же Флэш, обнаруживает, что может бегать так быстро, что путешествует во времени, первое, что он делает, это то, что мы все хотели бы сделать: идет и рассказывает об этом Брюсу Уэйну (Бен Аффлек, SMOKIN' ACES). И его крутой богатый друг дает ему мудрый и лаконичный совет: если ты и можешь изменить прошлое, например, остановить убийство своей матери (Марибель Верду, TETRO), то это будет очень опасно, и, кроме того, наши шрамы делают нас такими, какие мы есть. Посмотрите, например, на меня - я, черт возьми, Бэтмен!

Но когда Барри готовит очередное отчаянное обращение к своему отцу (Рон Ливингстон, KING OF THE ANTS), которого обвинили в смерти матери, ему приходит в голову мысль, что если бы он путешествовал в прошлое, то ему не пришлось бы вмешиваться в убийство. Он просто должен был бы убедиться, что у его мамы есть томатный соус, чтобы отец не ушел в магазин и не заставил грабителя поверить, что дома никого нет. Лазейка. Один странный трюк, чтобы спасти семью Алленов. Конечно, его изменения вызывают эхо (с тем необычным поворотом, что, поскольку время не линейно, оно не просто разветвляется, а меняется во всех направлениях), и он проводит весь фильм, очень быстро бегая по улицам и пытаясь навести порядок.

У Флэша есть общая с Бэтменом профессия и травма, полученная в прошлом, и он очень умен. В остальном они противоположны. У Барри невероятные способности, но не так много умений. У него не так много денег, он очень неловок в общении, вечно лезет не в свое дело и, судя по всему, девственник. Он делает настолько неправильный выбор, что Бэтмен кажется ему хорошим примером для подражания. Он, по крайней мере, пытается поступать правильно, и, к счастью, хорошо решает проблемы, потому что из-за него возникает множество проблем. Мне кажется, что Миллер искренне смешон в этой роли, поэтому его Флэш - мой любимый из "все еще пытающихся понять эти суперспособности" персонажей в этих фильмах.

Барри и Брюс обсуждают концепцию "Эффекта бабочки", согласно которой каждое незначительное изменение временной линии может запустить непредсказуемую цепную реакцию, приводящую к катастрофе. Например, представьте себе реальность, в которой Warner Brothers делает ставку на то, что Зак Снайдер снимет фильм JUSTICE LEAGUE, и это запускает "Расширенную вселенную DC", конкурирующую с фильмами Marvel. Если бы кто-то вернулся в прошлое и сказал руководителям компании, что люди хотят, чтобы фильмы по комиксам были смешными, это предложение могло бы превратиться в настоящее, где Бен Аффлек отказался играть Бэтмена в DCEU, его сольный фильм превратился в не связанный с ним новый сериал о Бэтмене, а теперь еще и сольный фильм THE FLASH, в котором он возвращается, чтобы передать факел Бэтмена DCEU Бэтмену из другой реальности, хотя уже было объявлено, что эта сюжетная линия не будет продолжена из-за перезагрузки всей вселенной.

Так что те, кто уделяет внимание Бэтмену, смотрят "Ливень", ожидая Роберта Паттинсона в "Бэтмене 2" и кого-то еще в "Бэтмене: храбром и смелом", а пока они здесь, чтобы увидеть, как уходящего в отставку Бэтмена Аффлека поменяют на нашего любимого Бэтмена Майкла Китона 1989-1992 годов с помощью мультиверсального трюка. Это то, что было бы умопомрачительно в 2018 году, когда THE FLASH только планировался к выходу, и кажется довольно устаревшим после SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE и SPIDER-MAN: NO WAY HOME (плюс DOCTOR STRANGE AND THE MULTIVERSE OF MADNESS и SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE). Прослеживая эти шаги назад, я понимаю, что тогда, скорее всего, не было бы фильма о мультивселенной. Это было нужно только для того, чтобы получить двух парней на роль Бэтмена. По сути, это история о путешествии во времени, больше похожая на BACK TO THE FUTURE (на которую открыто ссылаются). В самом деле, чтобы вернуться в будущее, Бэтмен должен отправиться в место, где, как он знает, ударит молния. На этот раз именно молния наделила его способностями.



Отличием от BACK TO THE FUTURE и лучшей частью фильма является встреча Барри с его укуренным дурачком из альтернативного 2013 года. Когда альтернативный Барри обретает свои способности, наш Барри теряет свои, и им приходится работать вместе, чтобы спасти мир. Это фильм о приятелях, двух забавных подшучивающих друг над другом персонажах, о которых я никогда не думал, что это один актер, снимающийся по отдельности.

Так получилось, что Барри попал в то время, когда происходит действие "Человека из стали", увидел по телевизору генерала Зода (Майкл Шеннон, GROUNDHOG DAY) и криптонские космические корабли и понял, что создал мир, в котором нет Супермена, чтобы остановить его. Барри обращается за помощью к своему старшему брату Брюсу, но обнаруживает, что в этой вселенной он - Майкл Китон - совершенно другой человек, который его не знает и давно ушел на пенсию. Брюс, всю жизнь пытавшийся компенсировать потерю родителей, тронут историей Барри о спасении его мамы и, похоже, не прочь снова облачиться в костюм.

Так что - какого черта, дети. Садитесь в Бэтвинг. Мы летим в Сибирь, где, как вы полагаете, заперт этот Супермен (длинная история). Примечание: В соответствии с антиколлаборационистскими соглашениями 2013 года, кульминация фильма "Человек из стали" теперь происходит не в населенном пункте, а в большом пустом поле.



Я ждал Бэтмена от Китона, но был приятно удивлен тем, как много Бэтмена от Аффлека мы получим. Я неоднозначно отношусь к его фильму, действие которого разворачивается на заре справедливости, но мне нравится его роль, и очень здорово видеть его в большой погоне на мотоцикле. Мы узнаем, что Альфред (Джереми Айронс, "Мертвые кольца") иногда вызывает Флэша на подмогу, когда Бэтс занят. В данном случае он отправляется в разрушающуюся готэмскую больницу, пока Бэтмен мешает грабителям банка выпустить биооружие. Из окон вылетает родильная палата, полная младенцев, и в то время как мир, кажется, движется в замедленной съемке, Барри бежит по падающим обломкам, чтобы переложить новорожденных и избежать взрывов, летающих скальпелей и т.д. Позже мы увидим в комнате Барри декорации Looney Tunes, но эта сцена больше напоминает мне о кролике Роджере и малыше Германе.

Когда все уже почти закончилось, появляется Чудо-женщина (Галь Гадот, KNIGHT & DAY), чтобы спасти положение. Мне нравится, что даже Бэтмен ведет себя с ней неловко. Фильм начинается с приземленных "Супердрузей" и набирает обороты до тех пор, пока не закручивается вокруг космических парадоксов временных петель и прочего. Многие основные сцены происходят в абстрактном пространстве под названием Хронобаул, которое представляет собой трехмерный калейдоскоп воспоминаний Барри, с помощью которого он может переноситься в разные времена. Я видел, что люди высмеивали часто фальшиво выглядящие цифровые эффекты фильма, но, видимо, я просто не так придирчив к ним, особенно к таким странным образам, которые не претендуют на реалистичность. (Правда, в самом начале есть фрагмент, где я немного посмеялся над глупым анимационным бегом Флэша).



Даже для меня, большего поклонника этой серии, чем для многих, DCEU оказался неоднозначным. К каждой из них нужно было подходить с осторожностью, они никогда не были достаточно последовательными, чтобы завоевать наше доверие. Флагманский фильм прошел плохо, превосходная расширенная версия для некоторых оказалась слишком странной и неразрывно связана с войной за культуру ботаников, о которой мы предпочли бы забыть. Два лучших фильма DCEU, BIRDS OF PREY и THE SUICIDE SQUAD, стали финансовыми разочарованиями, за ними последовали два фильма, считавшиеся бомбами (BLACK ADAM и SHAZAM! FURY OF THE GODS), не имея преимущества быть отличными фильмами. Поэтому нет ничего удивительного в том, что фильм "О да, у нас есть еще один сольный спин-офф от старого фильма JUSTICE LEAGUE" тоже провалился.

В то время как я думаю, что кинозрители в целом равнодушны, в кругах интернет-кинообсуждения, в которых я участвую, все ножи направлены на THE FLASH. Они залезли в кладовку и достали те модные ножи, которые обычно берегут для праздничных встреч, и радостно празднуют кассовый провал фильма. А мне, в общем-то, все равно, потому что какая разница? Сиквела все равно не будет, а компания заслуживает того, чтобы терять деньги. Но я люблю обсуждать фильмы, и меня расстраивает, когда в дискуссии преобладают гиперболы и недобросовестная чушь, притворяются, что ничего не понимают, выкладывают вырванные из контекста ролики о том, что это худшее дерьмо, которое вы когда-либо видели, неискренние аргументы, прозрачно мотивированные внешними по отношению к фильму вещами. Я думаю, что вы можете заботиться об этих вещах и при этом честно смотреть на фильм. Или можно просто игнорировать фильм!

Некоторые решили не поддерживать фильм, потому что в нем снялся Миллер (который использует местоимения "они" и "они" - я постараюсь исправить). Во время длительного производства фильма они попали в странные юридические неприятности, связанные с драками в караоке-барах и проникновением в дом с целью кражи вина. Были истории о том, как он надевал пуленепробиваемый жилет, выдавал себя за Иисуса и публично объявлял войну против отдельного отделения ККК, о котором не было никаких сведений в Южном центре по борьбе с нищетой. В последние месяцы Миллер извинился за свое поведение и заявил, что проходит курс лечения от "сложных психических расстройств", и, поскольку я верю в реабилитацию, я надеюсь, что это правда. Но я понимаю, почему некоторые люди не хотят с этим мириться, ведь были также обвинения в обхаживании несовершеннолетних и жестоком обращении. Все это очень странно и печально, и я надеюсь, что Миллер и все, кому он причинил боль, действительно получат необходимую помощь.

Но больше всего я вижу аргументов в пользу того, что многие из моих друзей-киноманов в Интернете говорят как религиозные фанатики. Я пометил это как SPOILER, так как это, очевидно, должно стать сюрпризом, хотя я знал об этом благодаря неделям пенистого возмущения в Twitter перед выходом фильма. Как и в других фильмах о мультивселенной комиксов, в THE FLASH есть несколько так называемых "камео" предыдущих воплощений персонажей DC. Некоторые из них - просто старые кадры, некоторые - CG-анимация, но больше всего людей возмущает симуляция Супермена Кристофера Рива. Его называют мерзостью, осквернением, оскорблением, а некоторых, вероятно, раздражает забавная часть сцены - то, что он (DOUBLE SPOILER) находится рядом с менее священным персонажем, Супергёрл Хелен Слейтер.

Я не хочу отвергать опасения по поводу глубоких подделок, А.И. или злоупотребления сходством, но то, как некоторые мои друзья реагируют на подобные вещи, кажется мне почти суеверным. Может быть, они и правы, может быть, это скользкая дорожка, которую нужно закрепить, пока не поздно, но у меня просто не хватает духу переживать по поводу, например, классного момента в одном из эпизодов "Мандалорианцев", где они придумали цифровой способ подделать молодого Марка Хэмилла. И хотя я уверен, что разгневанный двадцатилетний вариант меня тоже стал бы раздавать вилы, мне кажется, что нужно изрядно покривить душой, чтобы увидеть в сцене с Ривом что-то иное, чем простое "разве Супермен Кристофера Рива не был замечательным? Разве мы все не поклоняемся ему?". Это банально, это очевидно, но я не согласен с тем, что это святотатство.

Судя по обсуждению, можно подумать, что они сделали какую-то подделку под выступление Кристофера Рива, но они точно не пытались никого обмануть, и даже назвать это "сценой" можно с натяжкой. Это пара коротких кадров, и они даже не происходят в буквальной реальности - они находятся в Хронобауле и смотрят на вращающиеся глобусы, покрытые кадрами других реальностей. Это больше похоже на логотип студии или вращение вокруг статуи, чем на глубокую подделку. Это короткая пауза для поклонения Кристоферу Риву-супермену, не более оскорбительная, чем празднование юбилея Багза Банни или Касабланки, или еще какой-нибудь хрени. По-моему, все было нормально. (Хотя хотелось бы увидеть виртуального Гаса Гормана).

Какой-то ублюдок выложил в Twitter фотографию этой части с камеры, которую я видел перед фильмом, и это меня взбесило. Я рад, что остался в неведении относительно парочки других сюрпризов, но на самом деле они составляют очень небольшую часть фильма, приемы, позволяющие окупить концепцию мультивселенной, но довольно случайные для сюжета и занимающие всего минуту или две фильма. Это не столько фансервис, сколько концепция раздвижных дверей. В качестве примера можно привести знаменитый факт, что Эрик Штольц получил роль Марти Макфлая раньше, чем Майкл Джей Фокс. Есть и такие детали, как постеры "INCEPTION" и "MARS ATTACKS!" в спальнях Баррисов, заставляющие задуматься о фильмографии этих режиссеров в мире, где Бэтмен существует. Даже случайные вещи заставили меня задуматься об альтернативных временных линиях. Билли Крудап сыграл отца Барри в JUSTICE LEAGUE, а в этом фильме снялся с роли через сколько-то лет, так что они могут быть Генри Алленами в альтернативной временной шкале. Кирси Клемонс (SWEETHEART) вернулась в роли Айрис Уэст, влюбленной в Барри, и намекает на то, как он спас ее из автокатастрофы, но ее роль была полностью вырезана из театральной версии JUSTICE LEAGUE, и мы знаем о ней только из версии Снайдера, вышедшей четыре года спустя.


Но благодаря мультиверсу в фильме появляется Бэтмен Китона, а это очень важная роль и привлекательный момент. Нечасто приходится слышать такие слова, но "Бэтмен" и "Бэтмен возвращается" Тима Бертона - это не просто фильмы, которые мне нравятся, они сыграли решающую роль в моем становлении как любителя кино. Первый установил идеал того, как попкорн-фильм может быть одновременно феноменом поп-культуры и глубоко идиосинкразическим произведением личного самовыражения, а второй задал высокую планку для странных сиквелов, которые превосходят оригинал в художественном плане и при этом вызывают отторжение у студийных боссов и самых громких людей с самыми худшими вкусами. Двойной триумф.

На удивление долгое время Бэтмену было позволено занять то редкое место ценной интеллектуальной собственности, которое костюмеры оставляют художникам. Полагаю, Джоэл Шумахер был первой попыткой передать его в руки сговорчивого, удобного для студии подмастерья, но, что бы я ни думал об этих фильмах, он, опираясь на прецедент Бертона, создал нечто безумное и самобытное. А потом у нас была совершенно другая трилогия Кристофера Нолана, которую не снял бы ни один другой режиссер. Зак Снайдер также смог снять фильм Зака Снайдера, хотя и с некоторыми конфликтами с руководством и проблемами, вызванными попыткой создать общую вселенную. Мэтт Ривз пока что выглядит как возвращение к традиции "мы тебе доверяем, иди и делай что хочешь". Бэтмен может даже превзойти ALIEN по популярности, как предмет поп-культуры, доверенный наибольшему числу авторов.

Однако Бэтмен из THE FLASH одевается в другую эпоху, когда кино как никогда управляют отморозки из бизнес-школ, которых волнует только налет на портфелях "ай-пи" и "контента", достаточный для того, чтобы объявить о мультиплатформенной франшизе или переименовать стриминговый сервис, а затем свалить прямо перед тем, как лопнет пузырь, чтобы их не было, пока следующий мудак пытается понять, что, блядь, делать со всем этим бардаком. Они либо уйдут, пока они впереди, либо будут вынуждены уйти в отставку, и в любом случае их выходное пособие будет намного больше, чем заработок всей нашей семьи за всю жизнь. Если за время своего правления они и дали возможность художнику творить, то, скорее всего, случайно.

Так что я не могу винить своих более циничных друзей за то, что они считают это очередным фильмом WB, размахивающим запатентованными WB объектами и говорящим: "Эй! Помните это?". Конечно, я не мог не улыбнуться, увидев поместье Уэйна, коллекцию доспехов Брюса Уэйна, пещеру летучей мыши, бэтмобиль (только припаркованный) и крылья летучей мыши, услышав в кинотеатре Imax мелодии Дэнни Эльфмана и увидев, как Китон (актер, которого я всегда рад видеть) продлевает свой чудаковатый образ Брюса Уэйна до лет Говарда Хьюза, а затем снова облачается в костюм. И увидеть, как он снова надирает задницу! Может быть, это и фальшиво, что у него получается лучше, чем в молодости, но я думаю, что это эволюция того тупого стиля "один удар на противника", разработанного для ограниченной подвижности его костюма. (Координатор боев: Майк Ламберт, "Мумия: Гробница Императора Драконов", "Человек из США", "Легенда о Тарзане", "Король Артур: Легенда о мече", "JUSTICE LEAGUE").

Я был уверен, что получу от этого удовольствие, но еще больше я был уверен, что никогда не буду уверен в этом на 100%, потому что я считаю, что Готэм так же важен для кинематографического Бэтмена, как и сам Бэтмен. (Именно поэтому я считаю, что Бэтмен Аффлека так и не завладел воображением публики. Мы так и не увидели его мир. Он постоянно путешествовал по делам.) Так что Китон в роли Бэтмена, но не в Готэме из BATMAN или BATMAN RETURNS - без мультяшно-нуарной атмосферы, без бертоновских суперзлодеев, без ретро-футуристического 30-х, но и безвременья 80-х - это просто не тот парень. Это хорошая иллюстрация того, что мы потеряли в эпоху 90-х годов в кино по комиксам, когда появились общие вселенные. Бэтмен, Дик Трэйси, Ворон, даже такое дерьмо, как SPAWN или BARB WIRE, не созданы для того, чтобы вы могли вырвать персонажа и вставить его в любой другой фильм. Они неотделимы от окружающих их миров.

В интервью Collider Майкл Шеннон сказал, что ему понравился фильм THE FLASH, но его роль "не совсем удовлетворила меня как актера", потому что "эти фильмы о мультивселенной похожи на игру с фигурками. Типа: "Вот этот человек. А вот тот человек. И они дерутся!".

Так оно и есть. Это смешивание фигурок из "Звездных войн" с фигурками из G.I. Joes. Это весело, но никогда не будет правильным. Так что это удача, что тема бесплодности попыток вечно держаться за прошлое - тема фильма. Барри понимает, что его первый Бэтмен был прав, нужно смириться и двигаться дальше. Эмоциональная кульминация фильма (EMOTIONAL CLIMAX SPOILER) меня искренне поразила: Барри возвращается назад, чтобы исправить свои ошибки прошлого, и заканчивает короткий разговор со своей мамой, которая не узнает в нем взрослую версию своего сына, но все равно проявляет к нему доброту и великодушие, которыми он ее запомнил. Что я могу сказать? У меня умерла мама. Мысль о том, что Барри может поговорить с ней, зная, что это в последний раз, а потом ему придется развернуться и уйти, задевает за живое.

Для нас увидеть Майкла Китона в роли Бэтмена - это то же самое, что для Барри увидеть свою маму. Он - заветная часть нашего прошлого, приятно увидеть его снова, почувствовать вкус того, что могло бы быть, но это неправильно, это не работает, это не может продолжаться долго. Какого черта он делает в заснеженной России при ярком дневном свете, сражаясь с CGI-злодеями? Эта мимолетная новая Супергёрл (Саша Калле, "Молодые и неугомонные") действительно классная, но как, черт возьми, они вместе? Можете ли вы представить ее на гигантских декорациях на звуковой сцене, перед огромной статуей парня, дергающего за рычаг, разговаривающей с Освальдом Кобблпотом? Я не могу. Этого не должно было быть.

Эта неизбежная пустота "Я люблю тебя, Бэтмен, но что ты здесь делаешь?" не дает THE FLASH почувствовать себя таким же полноценным, как, скажем, AQUAMAN, но его тематическая уместность спасает его для меня. Я не считаю THE FLASH великим фильмом, но он интересен. В рейтинге последних фильмов о супергероях я бы однозначно поставил его ниже GUARDIANS OF THE GALAXY VOL. 3 и THE BATMAN, может быть, ниже WAKANDA FOREVER, но гораздо выше BLACK ADAM, MORBIUS, THOR: ЛЮБОВЬ И ГРОМ, ЧЕЛОВЕК-МУРАВЕЙ И ОСА: QUANTUMANIA, и SHAZAM! ЯРОСТЬ БОГОВ".

Сценарий написан Кристиной Ходсон (BUMBLEBEE, BIRDS OF PREY, удаленный фильм BATGIRL), сюжет - Джоном Фрэнсисом Дэйли и Джонатаном Голдштейном (DUNGEONS & DRAGONS: HONOR AMONG THIEVES) (которые ранее были приглашены в качестве режиссеров), а также Джоби Харольдом (KING ARTHUR: LEGEND OF THE SWORD, ARMY OF THE DEAD, TRANSFORMERS: RISE OF THE BEASTS). Несмотря на все изменения и перестановки, произошедшие в середине съемочного процесса, я думаю, что в итоге получилась забавная, симпатичная, хорошо поставленная история с разнообразным супермощным экшеном, пронизанная характерами и эмоциями. Фансервис" не более чем забавен, но под поверхностью скрывается и кое-что получше. Например, идея о том, что наш Барри все больше обижается на Барри 2013 года за то, что тот прожил свою жизнь без трагедии, а Барри 2013 года понятия не имеет, что происходит, потому что ему не рассказали, что случилось с их мамой. По-моему, это достойное продолжение персонажа, который мне понравился в предыдущих фильмах. (Если вам безразличны эти фильмы, то и этот вам не нужен).

Я пока не уверен, что думаю о режиссере Энди Мускетти. Мне очень понравился его первый фильм "МАМА". Мне также понравился фильм IT, но я еще не дошел до второй главы, так что, наверное, я его не полюбил. Думаю, что фильм THE FLASH - еще один в графе "плюс", но достоин ли он быть добавленным в этот список бэт-авторов? Я давно хотел Бэтмена со всеми этими Робиннами и прочим дерьмом, и теперь они наняли его, чтобы сделать именно это. Надеюсь, мы попали в ту эпоху, когда он не облажается.

Обсуждая фильмы, я часто сталкиваюсь с тем, что другие люди придают гораздо большее значение, чем я, логичности, реалистичности, правдоподобности. Они жалуются на то, что персонажи делают плохой выбор, странный выбор или не делают очевидного выбора. Они считают, что лучше, чтобы персонажи и сюжеты были нормальными или здравомыслящими.

Да, иногда, время от времени, может быть, в меру. Конечно. Но бывает и так, что это намеренный художественный подход, и, несомненно, отличный, чтобы изобразить то, как устроен мир и как ведут себя люди, в обостренной манере. Гораздо интереснее, когда персонажи ведут себя экстремально, неразумно. Можно даже правдивее показать жизнь такой, какой она кажется, а не такой, какая она есть на самом деле. А может быть, гораздо интереснее показать жизнь такой, какой она не является.

Пример: LONE WOLF AND CUB: BABY CART IN THE LAND OF DEMONS (1973), пятый из шести фильмов LONE WOLF AND CUB. Как всегда, это история о том, как странствующего наемного убийцу Огами Итто (Томисабуро Вакаяма, "Медведи плохих новостей едут в Японию"), он же Одинокий Волк и Куб, нанимают, чтобы он кого-то убил. Обычно люди нанимают его, оставляя деньги в святилище. На этот раз используется более сложный способ. Некий парень привлекает его внимание тем, что ходит в чадре с нарисованными на ней бычьими и жеребячьими головами демонов. Когда Огами спрашивает его об этом, парень достает меч и быстро проигрывает ему дуэль.

Умирая, парень отдает Огами 100 рё. Он объясняет, что да, он знает, что нанять его стоит 500 рё, и да, он знает, что Огами придется услышать "причины и секреты", стоящие за убийством, прежде чем он сможет решить, соглашаться ли на него. Но его найдут еще четыре члена его клана, которые также попытаются убить его, чтобы проверить его навыки. Каждый из них даст ему по 100 рё, и когда он убьет их всех, то пройдет испытание и получит свой гонорар.

Так все и происходит. Огами продолжает путешествовать со своим маленьким сыном Дайгоро (Акихиро Томикава) и то и дело видит очередного парня с вуалью. А иногда они в лесу жарят на костре кукурузные початки, и вдруг он поднимает шляпу и отбивает три дротика, брошенные ему в лицо. Каждый из пяти посланников сражается с ним по-своему, обычно они выражают свое восхищение его мастерством и, умирая, сообщают ему все больше информации о том, кого и почему они хотят, чтобы он убил. В них вонзается меч или наносится большой разрез, они истекают кровью и дают ему эти пояснения. Больше всего мне нравится метатель дротиков, который объясняет, что будет говорить, пока не перестанет, и во время своей речи он действительно загорается и продолжает говорить, пока горит. Настоящий боец. Это надо уважать.

Затем следует отступление от повествования, небольшое мини-приключение в середине, что часто бывает в таких фильмах, поскольку в них смешиваются разные истории из манги, написанной Кадзуо Коикэ и проиллюстрированной Госеки Кодзимой. Известная карманница/мастер маскировки по имени Быстрая Смена О-Йо (Томоми Сато, GOKE, BODY SNATCHER FROM HELL) находится в городе во время фестиваля, воруя сумочки, но группа полицейских во главе с Сензо Истинное Сердце (Акира Яманоути, HANZO THE RAZOR: SWORD OF JUSTICE) выследила ее и пытается найти в городе. Ей удается обокрасть одного из них, но он понимает это, и они преследуют ее сквозь толпу. Она ненадолго вырывается вперед, исчезает из виду, и тут появляется не кто иной, как маленький Дайгоро.

Что касается Огами Итто, то он просто позволяет своему ребенку иногда побродить вокруг. Он не вертолетный родитель. Некоторые из самых интересных приключений Дайгоро - это его самостоятельная жизнь. Взрослые сталкиваются с ним и не знают, что с ним делать. В общем, она отдает ему украденную сумочку и говорит: "Никому не говори, обещаешь?", после чего уходит.

Когда полицейские находят парня там, они пытаются заставить его описать женщину, которая дала ему сумочку, но он ни черта не говорит. Они решают, что он может быть ее ребенком, но даже если это не так, то порка на городской площади может вывести ее на чистую воду. Сензо, ведя мальчика на веревке через городскую площадь, говорит: "Я бы не хотел этого делать, но если я этого не сделаю, зло восторжествует, и пострадает еще больше людей". Он считает, что стоит избить невинного ребенка, чтобы потом поймать мелкого воришку. Ага. АКАБ.

И вот еще один момент, где проявляется экстремальное поведение. Сензо и друзья поражены тем, что когда они готовятся пороть Дайгоро, он никак не реагирует. Он их не боится. Они не могут в это поверить. Когда они уже собираются ударить его, из толпы выходит О-Йо и признается, что она - Быстрая Перемена, что она не знает этого парня, умоляет отпустить его.

Сензо благодарит ее за признание, говорит, что из-за этого они будут относиться к ней проще. Только сначала надо поставить последнюю точку. Он спрашивает парня, та ли это женщина, которая дала ему украденное имущество.

"Нет", - отвечает тот. Они продолжают спрашивать. Он продолжает отрицать. Они начинают думать, что на самом деле это не О-Йо, а просто случайная женщина, которой жалко парня. Она говорит ему, что все в порядке, он больше не обязан хранить тайну, но он продолжает отказываться. Он дал обещание. И он не стукач.

И тогда они действительно пороли его, пытаясь заставить "настоящую" О-Йо раскрыться. И опять они ошеломлены тем, что он почти не дрогнул. Крепкий малый. Еще более безумно то, что Огами все это время находится в толпе, ничего не говорит и не вздрагивает. Он знает, что его сын выдержит.

После этого ему предстоит совершить убийство. Он должен убить настоятеля (Хидэдзи Отаки, KAGEMUSHA), который хранит секретное письмо, способное уничтожить клан, если оно попадет в руки врага Огами - Ягю Рэцидо (Минору Оки, HORRORS OF MALFORMED MEN). (Сюжет закручивается, когда к Огами обращается еще один член клана, женщина по имени Сирануи (Митиё Окусу, ZATOICHI [2003]). У него уже есть деньги, но она дает ему еще 500 рё, чтобы усложнить задание. Теперь, убив настоятеля, он должен доставить письмо самому главе клана лорду Куроде (Йоши Като, TAMPOPO)... как способ подобраться достаточно близко, чтобы убить его и его семью. Скандальная информация, содержащаяся в письме и способная покончить с кланом, состоит в том, что так называемый принц на самом деле - девушка, дочь наложницы Куроды. У него есть настоящий сын, но он держит его взаперти. Она хочет, чтобы Огами убил лорда, его любовницу и их дочь, чтобы вернуть истинного наследника. Довольно жестко.

Убийство настоятеля и похищение письма - великолепная сцена: он дожидается, пока его свита ниндзя переплывет реку, пролезает под крытой лодкой, прорезает в днище круглое отверстие и утаскивает его под воду так, чтобы никто этого не заметил! И что еще более удивительно, этот ублюдок Ягю отвечает за безопасность и ждет на другом берегу. А еще есть момент, когда Огами уходит под воду, плещется там, а потом на поверхность всплывают пять мертвых ниндзя.

Если что и вызывает сомнение в фильме, так это выбор Огами пляжной одежды. На мой взгляд, не очень лестная. Но, возможно, я должен уважать его за то, что он не заботится о своей внешности.



Не зная о его планах, телохранители Куроды в масках сопровождают его до замка и помогают сражаться с ниндзя Ягю, в том числе в эпической сцене, когда он буксирует тележку с ребенком за лошадью. В замке он получает официальную аудиенцию у лорда Куроды и открыто говорит ему о фальшивом принце. Замечательно, что пока он провоцирует насилие со стороны семи элитных воинов перед тем, как устроить резню, Дайгоро и фальшивый принц скучают и корчат друг другу рожи в другом конце комнаты.



В реальной жизни я этого не поддерживаю, но в иррациональном мире этого фильма, который я описывал, довольно забавно видеть, как Курода загнан в угол, его телохранители погибли с честью, его подчиненный говорит ему, что пора совершить сеппуку, а он бьется в конвульсиях и не хочет этого делать. Дайгоро - ребенок дошкольного возраста, который не сделал ничего плохого, но безропотно принял незаслуженную порку, а его противоположность - старик, который чуть не обрек свой клан на гибель из-за своих личных промахов и не может смириться с наказанием.



В идеале ни то, ни другое не должно было бы произойти, но мир плох. Мир, в котором главный герой выполняет свою миссию - обезглавливает старика, умоляющего о жизни, а также женщину и девочку (которая, правда, сказала солдатам убить их, но ей же четыре года или что-то вроде того. Она - ребенок. Она не заслуживает смерти.) Он не колеблется, не подает вида (насколько я могу судить), что ему не по себе. Такого финала нет ни в большинстве фильмов по комиксам, ни в большинстве пятых частей. Дом не сделал этого и в FAST FIVE, каким бы замечательным фильмом он ни был.

В любом случае, мальчик лорда Куроды замолвил за него словечко, так что это счастливый конец.

МАСТЕР САДОВОД" - последний фильм Пола Шрейдера, который, по моему мнению, находится на позднем этапе карьеры между "ПЕРВОЙ РЕФОРМАЦИЕЙ" и "КАРТОЧНЫМ СЧЕТЧИКОМ". Этот фильм тематически связан с ними, и Шрейдер назвал все три фильма своей непреднамеренной "трилогией одинокого человека", но шаблон восходит к TAXI DRIVER и в свободной форме повторяется снова и снова на протяжении всей его фильмографии. И это одна из тех вещей, за которые я его люблю.

На этот раз рассказчиком-чудаком, ведущим дневник, стал Нарвел Рот (Джоэл Эдгертон, JANE GOT A GUN), привередливый садовод, отвечающий за сады Грейсвуда, поместья в Луизиане (съемки проходили на бывшей плантации). Он очень предан своей стареющей начальнице-наследнице Норме Хаверхилл (Сигурни Уивер, ABDUCTION), включая секс с ней по первому требованию, и поэтому делает все, что она говорит, когда она поручает ему взять в ученики ее проблемную внучатую племянницу Майю (Квинтесса Суинделл, BLACK ADAM).

(Согласно Википедии, Суинделл использует местоимения "они" и "он", а персонаж - нет).

На первый взгляд, просьба не кажется странной, но Норма делает ее странной - неловко говорит о смешанной расе Майи, осуждает ее и ее мать, а затем избегает встреч и разговоров с внучатой племянницей после ее приезда. Майя не испытывает особого энтузиазма по поводу работы, кажется, что ее заставляют это делать в качестве коррекционной работы, но она открыта и быстро завоевывает свое место. Когда он учит ее набирать в горсть грязь и нюхать ее, наносить на лицо, она действительно это делает, и, кажется, ей это нравится. Она проходит тест на садовника.

Большая часть напряженности и сложностей здесь возникает из-за тайного прошлого Нарвела, о котором я слышал как о предпосылке к фильму, но я пометил это как SPOILER, потому что это может быть лучше как сюрприз. Когда он впервые раздевается перед Нормой, мы видим, что его тело покрыто татуировками нацистов и белых супремасистов. Она хочет их видеть, она от них тащится, но, насколько мы можем судить, он изменился. После убийства по заказу наставника-неонациста он дал показания, ушел в защиту свидетелей, стал трезвенником и посвятил себя садоводству, о котором он рассказывает нам с занудными подробностями. Он рассказывает не только о процессе, но и об истории разных видов садов, наполняя смыслом различные традиции. Частично это демонстрирует его одержимость, но кое-что из этого на самом деле довольно интересно с точки зрения "я никогда бы не подумал об этом". И ему нужно верить, что если сад может расти каждый сезон, то и человек тоже.

Конечно, неприятности не за горами. Он пытается вмешаться в проблему Майи с наркотиками и жестоким обращением с ней наркодилера Р.Г. (Джаред Бенкенс, "Наркоман", "JACK REACHER: NEVER GO BACK"). Кроме того, она видит его татуировки. Самая неприятная часть фильма, которую можно списать на грубые мужские фантазии, заключается в том, что Майя завязывает с ним отношения и лишь ненадолго приостанавливает их после того, как выясняется его расистское прошлое. Я думаю, что ваша реакция на этот вопрос может зависеть от того, насколько благосклонно вы относитесь к Шрейдеру и как оцениваете важность символизма и правдоподобия.

Поначалу Нарвел пытается поступить правильно в ситуации с наркодилером. Он обращается за помощью к своему коллеге Оскару (Эсай Моралес, NEVER BACK DOWN: NO SURRENDER), который считает его образцовым бывшим преступником, но при этом не забывает, в чем заключалось его преступление. Оскар уходит в отставку, так и не дождавшись продолжения, и, как многие герои Шрейдера, Нарвел переходит грань насилия, заставляя нас тошнить от смешения привлекательной структуры фильма о мести с весьма запутанными мотивами. Мы все любим сценарий "вы, придурки, связались не с тем парнем", но у этого героя особый набор навыков обусловлен его прошлым как нео-нациста. И стоит задуматься, насколько ему понравилось повторять расовые оскорбления в адрес Сисси (Мэтт Меркурио, HELL FEST) или вырубать случайного чернокожего друга перед домом Р.Г.

Сейчас этот фильм идет на VOD, но я смотрел его в кинотеатре. Мне удалось посмотреть "Счетчик карт" в одном из мультиплексов в центре города, но этот фильм был более ограниченным и шел только в том месте, где я не был уже несколько лет. Но это было на той неделе, когда вышел FAST X, и мне понравилась идея посмотреть их оба на первых показах. Потому что мне нравятся оба вида. Сотрудник кинотеатра спросил меня, что такое "МАСТЕР САДОВНИК", сказал, что никто из них о нем не слышал. В кинотеатре было еще четыре человека, один из которых громко вздыхал, выражая свое неодобрение на протяжении всего фильма. Могла ли она оказаться здесь, не зная о Шредере? А может, она фанатка и просто не выносит этот фильм? Это было бы логично. Честно говоря, меня больше всего удивила пара вещей, по которым она не вздохнула.

Сам я до сих пор не совсем понимаю, что делать с некоторыми из этих достойных вздоха поворотов сюжета, и это нормально, даже если из-за этого фильм нравится мне меньше, чем два предыдущих "Шрейдера". Безусловно, этот фильм завораживает меня, отчасти благодаря мечтательной, синтетической партитуре Девонте Хайнса (QUEEN & SLIM), также известного как Blood Orange. В начале фильма его музыка напомнила мне "Journey Through the Secret Life of Plants" Стиви Уандера, в других случаях она гораздо современнее. Блин, не знаю, как старику Шрадеру удается найти столько интересных музыкантов, всегда так непохожих друг на друга.

Как я и ожидал, Эдгертон - один из моих любимых актеров, хотя большинство его лучших работ остаются без особого признания. Если вы не видели фильм "Любить", вы можете не понять, насколько он замечателен. Конечно, Уивер также великолепна, играя гораздо более заносчивого засранца, чем она обычно играет, а относительный новичок Суинделл держится наравне с этими двумя ветеранами.

Я оцениваю "МАСТЕРА САДОВНИКА" скорее как часть большого произведения, чем как самостоятельный фильм. Судя по тому, как Шрейдер говорит о фильме, это, возможно, его последняя работа над любимым форматом, поэтому очень важно, чем она отличается от предыдущих версий. В пузыре можно подумать: "Что за хрень, у этой истории счастливый конец?", но в сравнении с другими думаешь: "Вау... на этот раз он дал ей счастливый конец!".

Это определенно озадачивает. Означает ли последовательность, в которой вокруг них появляются цветы, что все остальное, что за этим следует, тоже выдумано? Не знаю. На мой вкус, концовка выглядит как провокация. Нарвел объявляет, что они с Майей женятся, возражения Норы явно основаны на ее расизме, так что Шрейдер как бы осмеливается высказать любые другие возможные возражения против того, что убийца средних лет с огромной татуировкой свастики женится на женщине едва ли вдвое моложе его, которая когда-то была его наставницей и которая находится на излечении.

Но, судя по всему, Шрейдер действительно имеет в виду оптимизм, фантазию о переменах, искуплении, любви и прочем. В недавнем очень хорошем интервью на WTF он противопоставил его "Таксисту":

"МАСТЕР САДОВНИК" - это скорее басня, в которой говорится: "Что, если бы человек мог измениться? Что, если бы человек мог измениться?".

"Это не столько "вот что происходит", сколько "а что, если бы это могло произойти?"".

Этим можно объяснить отсутствие конкретики о прошлом Нарвела. Он выглядит как скинхед, во флэшбэках кажется, что это какое-то ополчение выживальщиков, в интервью Шрейдер называет его "Гордым мальчиком". Это не реалистичное изображение, просто сокращение, обозначающее худшее, чем ты можешь быть, самое постыдное, что может быть в твоем прошлом, и как прекрасно было бы, если бы это можно было преодолеть. Это также согласуется с тем, что Нарвел рассказывает Майе об удалении татуировок. Он узнал, что может это сделать, но решил, что не сможет стереть свое прошлое. Вместо того чтобы скрывать свое уродство, он стоит перед ней и показывает все это, и она каким-то образом прощает его.

То есть, да. Есть некоторая привилегия в том, чтобы найти такую красоту. Но если уж на то пошло, я думаю, что Шрейдер действительно имеет в виду это, поскольку он говорит о тексте песни, звучащей в конце титров, "Пространство и время", в оригинале С.Г. Гудмана, в исполнении Меребы:

"В финале есть песня... "Я не хочу покидать этот мир, пока не скажу, что люблю тебя". Я сказал в Венеции: раньше я был молодым писателем, который считал, что не хочу покидать этот мир, пока не скажу "пошел ты". Теперь я старый режиссер, который считает, что не хочет покидать этот мир, пока я не скажу "я люблю тебя"".

Я знаю, что уже видел обложку к фильму 2021 года DARK WEB: CICADA 3301. Я предполагал, что это какой-то обычный хакерский триллер, поэтому не придал ему значения. Но когда я работал над рецензией на фильм FAST X, то обратил внимание на фильмографию Алана Ритсона - он не только снимается в нем как актер, но и является режиссером и соавтором сценария. Точно, сам Ричер, из сериала "Ричер". Мне нужно было узнать, что за фильм Ричер будет снимать, и я его посмотрел.

Фильм не самый лучший, но интересный. Обложка не передаёт ощущения от фильма - он очень умный, но скорее триллер с чувством юмора, чем комедия. Возможно, маркетологи рассчитывали на то, что люди будут знать, к чему относится название, а я не знал. Название звучит как самое банальное, если не знать, что "Цикада 3301" - это загадочная интернет-головоломка, известная как загадочная интернет-головоломка. Полагаю, что эти очень сложные головоломки были размещены в период с 2012 по 2014 год, утверждая, что они предназначены для поиска "высокоинтеллектуальных личностей" с какой-то неизвестной целью, и только 2 из 3 головоломок были когда-либо решены. В Википедии говорится, что "головоломки были посвящены безопасности данных, криптографии, стеганографии и анонимности в Интернете", что бы это ни значило. Ходили слухи, что они служили инструментом вербовки для спецслужб, хакерских групп или тайных обществ. Этот фильм представляет собой одно из объяснений и рассказывает о том, как некоторые герои пытаются разгадать загадки.

Если вы ожидаете увидеть то, что написано на обложке, то реальная энергия и тон фильма сразу же удивляют. Начинается все с самого начала: главный герой Коннор (Джек Кези, DEATH WISH, WITHOUT REMORSE) в особняке пытается взломать чей-то компьютер, но он сардонически рассказывает историю, а затем происходит взрыв и эффектный FX-кадр, где камера вращается вокруг пламени и следует за ним в замедленном падении Ганса Грюбера с искрами и обломками, пролетающими мимо него, Когда он падает на газон, появляется титр (заполненный телевизионным снегом, сканлайнами и линиями слежения), а затем мы оказываемся в сверхсекретном Суде Соединенных Штатов по иностранному надзору, где он рассказывает эту историю коллегии судей, чтобы защитить себя от обвинений в государственной измене, шпионаже, терроризме и убийстве. Он один, без адвоката, смотрит на стол с пятью костюмами (включая Ричсона в роли агента Карвера), которые обвиняют его, но он ведет себя очень непринужденно, закидывает ноги на стол и шутит, что у них "зависть к пенису" и все такое.

Он говорит, что связался с "Цикадой 3301", когда работал барменом и избил какого-то сексиста (Бенджамин Сазерленд, KICKING BLOOD) за то, что тот оставил одной из официанток оскорбительные чаевые. Сцена включает в себя множество эффектных визуальных приемов: цифры, парящие в воздухе при подсчете процентов, "пуля времени", когда клиент щелкает сигаретой, Коннор смотрит через комнату и видит воспоминание из детства (идентифицируется по размытому, зернистому виду, с линиями слежения VHS), когда его отец щелкает сигаретой во время игры в бильярд. Затем он избивает парня. Эта сцена показывает его математический гений, его боевые навыки, его отношение к делу и тот факт, что DARK WEB не пытается быть обычным хакерским триллером на канале DTV. Он пытается быть в духе FIGHT CLUB, Гая Ричи - фильмов, которые вроде бы мачо и буйные на первый взгляд, но в то же время очень остроумны и стилистически игривы. Это очень полезно в фильме о хакерах - я ценю такие приемы, как разделенные экраны и проецирование всего, на что он смотрит, на стены или на его лицо, так что вы не просто смотрите на мониторы все время.

Так или иначе, он взламывает компьютер "плохого" клиента (email: hedgefundwilly@gmail.com, pw: 123456Seven), крадет его Bitcoin, замечает на его компьютере "файлы Cicada" и начинает любопытствовать.



Коннора собираются выселить из квартиры, если он не заплатит хозяину (Ансельмо ДеСоуза, CODA) - глухому человеку, который проклинает его каждый раз, когда видит. Чтобы показать, что он милый, мы знакомимся с соседским ребенком по имени София (Алисса Читэм, COLLATERAL BEAUTY), которого он приводит в библиотеку, потому что ее мама (Куансетия Гамильтон, EXIT WOUNDS) не хочет. Там он знакомится с Гвен (Конор Лесли, "Титаны"), библиотекаршей с синими полосками в волосах, чтобы вы знали, что она дикая. После взрыва собственного компьютера он работает над головоломками в библиотеке, и оказывается, что Гвен тоже пыталась их решить. Они начинают работать вместе, несмотря на то, что она работает по графику и время от времени вынуждена прогонять кого-нибудь за мастурбацию на порно на одном из других компьютеров.

Коннор также привлекает к работе своего лучшего друга, профессора колледжа Ави (Рон Фанчес, ONCE UPON A TIME IN VENICE). Мы знаем, что он умен, потому что его представили играющим в шахматы со стариками в парке и носящим галстук-бабочку. Он неохотно идет на контакт и не хочет неприятностей - хороший инстинкт, потому что агенты АНБ забирают Коннора и заставляют его внедриться в "Цикаду".

Когда создатели фильма "Цикада 3301" были увлечены идеей его экранизации, они, возможно, не слишком глубоко продумали, как будут выглядеть головоломки в кинематографическом плане. В фильме трое друзей много ходят, печатают на машинке и щурятся на проецируемые компьютеры, чтобы быстро решить сложные загадки и головоломки. Актуальная цитата: "Вот оно! Цвет! Нам нужно знать химический состав пигмента, который используется в этом регионе. Нужно соскоблить немного чернил и проанализировать их". На мой взгляд, это не очень хорошо для большого (или малого) экрана, потому что они должны сделать головоломки невозможными для нас (иначе они не казались бы такими сложными), так что вы просто смотрите, как актеры притворяются, что разгадывают что-то, что мы не можем понять, и мы делаем вид, что это имеет смысл. Я бы предпочел увидеть, как они рассказывают о своих эмоциях, прыгают на мотоциклах или что-то в этом роде, чем говорить друг с другом эту белиберду о простых числах, исторических аллюзиях и редких манускриптах, даже если это подстроено под MISSION: IMPOSSIBLE - пробираться в места, чтобы украсть вещи и все такое).

Комедийные перепалки и прочее мне не понравились, но есть много забавных моментов, например, когда Коннор разговаривает с Ави и Гвен и не замечает, как их похищают за его спиной.



Их буквально затаскивают в лес "другие надежды Цикады" в камуфляже и оленьих масках, а затем расстреливают агенты АНБ, одетые в подгузники и огромные детские маски.






Это самый приятный гэг: Коннор постоянно приукрашивает историю нелепыми деталями, которые заставляют агентов, и в частности персонажа Ричсона, выглядеть смешно. В истории, которую мы наблюдаем, происходят безумные вещи, а затем она переходит в зал суда, где агенты возражают и расстраиваются. Некоторые из них граничат с гомофобией, но Ричсон все равно делает некоторые из них смешными, например, когда его версия игры в "плохого копа" включает угрозу: "Я заползу в маленькую гребаную дырку в твоей камере, пока ты спишь, и отгрызу твой маленький член", а затем он начинает защищаться, когда его напарник просит его сбавить тон.




В конце концов Коннора приглашают на эксклюзивный бал-маскарад Cicada в Лондоне. Там есть голограммы людей в тогах, которые называют его по имени, реальный человек без рубашки (Кристиан Маццилли), который направляет на него меч и в качестве подсказки показывает нарисованный на спине скелет, курящий сигареты, оргия, кокаин, напитки с сухим льдом и лидер "Цикады 3301" Филипп Дюбуа (Крис Холден-Рид, K-19: THE WIDOWMAKER), который медленно спускается по лестнице, зачитывая Коннору биографию, пытается пристыдить его, заставить присоединиться к злому заговору, злится и разбивает глобус, раскрывает секреты, чтобы настроить его против Гвен, и пытается заставить их убить друг друга из старинного пистолета. Хорошая изюминка в том, что (спойлер) он такой банальный злодей, потому что на самом деле он просто актер, которого наняли и передают реплики через наушник.

В конце концов, Коннор опередил всех и перехитрил их всех, как это сделал бы Блэйд. Это довольно банальный фильм, который, вероятно, не так остроумен, как ему кажется, но я его уважаю. Главные герои симпатичны, фильм гораздо умнее и интереснее последнего кибер-триллера, который я смотрел на DTV (WAR GAMES: THE DEAD CODE), а Ричсон в нем довольно забавен. Я даже не упомянул сцену, где он голый, с отсутствием гениталий в стиле Кен-долла и с дилдо, пристегнутым ко рту.




Надев этот костюм, он стреляет в голову невинному, беспомощному человеку, в результате чего его глазное яблоко вылезает наружу, а затем он и другие агенты взволнованно дают друг другу пять. Это демонстрационная роль, которую Ричсон написал для себя: от Элмера Фадда до героя Багза Банни. Не у многих мускулистых мужчин есть чувство юмора для этого. И Кеси тоже хороший герой, вроде Чарли Ханнэма, играющий фэнтезийного персонажа грубого, обычного парня из рабочего класса, который также является элитным ультра-супергением; придурок, который опаздывает с арендной платой и которого все ругают, даже маленькие девочки, но он также перехитрил абсолютно всех, включая секретные агентства, которые держат его под стражей. Я понятия не имел, кто такой Кеси, но я рад, что он мне понравился в фильме, так как он играет Хеллбоя в грядущем фильме «ХЕЛЛБОЙ: СКРИВОЙ ЧЕЛОВЕК». Я желаю ему добра. Согласно IMDb, Ритчсон ранее написал и снял 14-минутный короткометражный фильм под названием «Машина времени в доме на дереве» (2017) и находится в стадии подготовки к съемкам фильма ужасов «ПЛОХИЕ СЕМЕНА ЛЮБЯЩЕЙ ВЕСНЫ» по сценарию его соавтора DARK WEB Джошуа. Монкальм. Если сделают, буду смотреть.

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES: MUTANT MAYHEM - это именно то, что я надеялся увидеть после SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE: больше анимационных фильмов, которые чувствуют, что им позволено разгуляться со своими визуальными стилями. Режиссеры Джефф Роу (Jeff Rowe) и Кейлер Спирс (Keyler Spears) уже приняли эстафету и побежали с ней два года назад в фильмах THE MITCHELLS VS. MACHINES; MUTANT MAYHEM разделяет дух анархических каракулей в блокноте и предпочтение карикатурного преувеличения. Но на этот раз они в значительной степени отказались от давнего стремления трехмерной компьютерной анимации к реалистичности текстур в пользу художественного вкуса. Не только фоны, но даже персонажи выглядят как энергичные пастельные наброски маслом. Даже предметы, которые кажутся осязаемыми, покрыты линиями, загогулинами, мазками. Светлые царапины на черных полосах создают впечатление не только отражений или света, но и линий, нарисованных человеческими руками. Компьютерная точность отходит на второй план, уступая место творческой раскованности и хаосу. Каждый кадр похож на концепт-арт, который можно увидеть в настольных книгах по созданию фильмов, как будто в них каким-то образом удален последний этап, который полирует вещи, но неизбежно теряет часть их индивидуальности. Индивидуальность осталась нетронутой.

Как и "СПАЙДЕР-ВЕРСИ", это веселая анимационная история о супергерое для всех возрастов, с большим количеством смеха, хорошей музыкой и некоторой эмоциональной составляющей. И пока таких фильмов не слишком много, я наслаждаюсь и этим.

MUTANT MAYHEM - это новый взгляд на загадочный феномен "Черепашек-ниндзя", инди-комикс, превратившийся в мультфильм, товарный жонглер и киносериал. Сет Роген и Эван Голдберг (SUPERBAD, PINEAPPLE EXPRESS, THE GREEN HORNET, THIS IS THE END) выступили продюсерами и соавторами этой версии, и она вполне соответствует их другим работам, особенно в части озвучивания. В этом есть смысл, когда слышишь, что вместо того, чтобы записывать всех по отдельности, как это делается во многих анимационных фильмах, они постарались, чтобы большинство актеров были вместе, подыгрывали друг другу, писали все на основе их реального взаимодействия. Думаю, именно благодаря этому фильм стал исторически первым фильмом о Черепашках-ниндзя, который неизменно вызывал у меня смех на протяжении всего времени.

Я заметил много изменений в концепции и мифологии, в основном не кардинальных. В качестве отправной точки используется персонаж безумного ученого Бакстера Стокмана (Джанкарло Эспозито, NIGHT ON EARTH). На него была совершена облава во время экспериментов над подопытными животными, которые сбежали, а его "жижа" попала в канализацию Нью-Йорка, в результате чего четыре черепашки превратились в наших ребят, а крыса - в их отца, Сплинтера. Хотя Сплинтера озвучивает Джеки Чан, он не владеет боевыми искусствами, как традиционный Сплинтер, - его ребята учатся драться, просматривая фильмы о братьях Шоу и видеоролики на Youtube. Но, наблюдая за тем, как люди обращались с ним и как с крысой, и как с крысочеловеком, Сплинтер прячет их под землей, за исключением тех случаев, когда они выходят за продуктами.

Традиционно Стокман превращается в мушиное существо, здесь же это отдельное его творение, известное как Суперфлай, и озвученное Айсом Кьюбом (великий рэпер всех времен, разочаровавший антисемитов-заговорщиков, очень хорош в этой роли). Суперфлай затевает преступную деятельность, объединяя других мутантов для кражи высокотехнологичного оборудования в рамках генерального плана. Сюжет довольно прост (особенно по сравнению со "СПАЙДЕР-ВЕРСИЕЙ") - плохой парень замышляет недоброе, превращается в гиганта, и они с ним борются. Но в таком подходе есть своя мудрость, поскольку он позволяет в большей степени ориентироваться на персонажей. Это история происхождения их борьбы с преступностью, но она не так важна, как их путь от грустной и замкнутой жизни к обретению новых друзей и веселью.

Главное, что отличает этот фильм от всех известных мне версий Черепашек-ниндзя, - это то, что в нем сделан акцент на подростковой составляющей. Я читал, что впервые в истории все четыре черепашки-ниндзя озвучены актерами подросткового возраста - Майка Эбби (Cousins For Life) в роли Донателло, Шеймон Браун-младший (The Chi) в роли Микеланджело, Николас Канту (THE FABELMANS) в роли Леонардо и Брэди Нун (GOOD BOYS) в роли Рафаэля. Обычно это взрослые голоса с акцентом "тусовщика" Микеланджело, пристрастием к нездоровой пище и шутками из детских ситкомов класса "Z", призванными изобразить молодость. Здесь они действительно звучат и ведут себя как дети, и шутят друг с другом скорее в традициях "Чудаков и выродков" или "СУПЕРБАДа". Надо сказать, что это гораздо более уважительное отношение к своей аудитории, чем те любимые боевики 90-х годов. Будучи черепашками-ниндзя, они видят, как веселятся другие молодые люди, и чувствуют себя обделенными, потому что вынуждены прятаться от них. Они попадают на открытый показ фильма "FERRIS BUELLER'S DAY OFF" и рассуждают о том, каково это - быть старшеклассником.

Вместе с этим меняется и Эйприл О'Нил (Айо Эдебири, "Медведь"), превращаясь из взрослой знаменитой тележурналистки в начинающую журналистку-изгоя средней школы. Неудивительно, что я больше обсуждал то, что она чернокожая и с бедрами (большое разочарование для расистов и людей, которым не идет такой тип тела, которые планировали дрочить на этот мультфильм), но на самом деле существенным изменением является ее возраст. Мне нравится эта версия, потому что она смешная и правдоподобная, они в некотором смысле ровесники, что делает их дружбу более глубокой, а то, что Лео в нее влюблен, довольно мило, в отличие от предыдущих фильмов, где было как-то неловко слышать их возбужденные комментарии о ней.

Партитура к фильму MUTANT MAYHEM написана Трентом Резнором и Аттикусом Россом (BONES AND ALL). Это очень эффектная электронная вещь, в которой даже несколько раз проскальзывают нотки Nine Inch Nails. Но лучше всего то, что она заставляет меня мечтать о путешествии в прошлое, чтобы рассказать людям, что в будущем выйдет фильм о Черепашках-ниндзя с партитурой Трента Резнора. Потому что вы знаете, что они скажут: "О, круто, я всегда говорил, что они должны сделать его очень мрачным, как в комиксах. Как THE CROW".

"О нет, он не мрачный. Это из Nickelodeon. У него, кстати, два "Оскара", Трент Резнор".

В начале лета "Трансформеры: RISE OF THE BEASTS имел саундтрек из неприкасаемой нью-йоркской хип-хоп классики 90-х, и в своей рецензии я пошутил, что, должно быть, именно это чувствовали бумеры, когда смотрели FORREST GUMP. Так вот, в MUTANT MAYHEM это тоже есть - "Eye Know" De La Soul, "Shimmy Shimmy Ya" ODB, "Can I Kick It?" A Tribe Called Quest, "Ante Up" M.O.P. два раза... Мне это нравится, но сравнение с FORREST GUMP начинает задевать. Бумеры получили все эти фильмы об идеалах, за которые они боролись во Вьетнаме, в эпоху гражданских прав, в годы хиппи. У поколения-X и поколения-миллениалов есть только ностальгия по мультфильмам, которые мы смотрели, и игрушкам, которые мы покупали. Ну что ж. Собрать альбом величайших хитов - единственный способ уравновесить зашкаливающую чудаковатость "Ninja Rap" (прозвучавшего здесь в шутку) и "T.U.R.T.L.E. Power" (не упоминается, насколько я заметил). Также заброшена оригинальная тематическая песня. Я не против. Я понимаю.

Одна из самых популярных песен - "Push It To The Limit" Пола Энгеманна. Ее используют для тренировочных монтажей, и я это понимаю, потому что мне всегда казалось, что она звучит как песня для тренировочных монтажей. Настолько, что я на минуту забыл, что это из SCARFACE, и подумал, что это из BLOODSPORT или что-то в этом роде. (Кстати, я полагаю, что у черепах на стене висит настоящая фотография JCVD и рисунок с плаката 9 DEATHS OF THE NINJA).



Из всех изменений по сравнению с предыдущими воплощениями я немного сомневаюсь в том, что черепашки будут самообучаться, просто потому, что мне нравятся истории о сенсеях, передающих боевые стили, обучающих сражаться с другими орденами ниндзя и прочее, и я думаю, что вы хотите, чтобы эти сериальные фильмы о боевых искусствах были контрастом с абсурдностью персонажей. С другой стороны, приятно, что Джеки Чан играет Сплинтера как забавного персонажа, а не как привычный архетип мудрого азиатского наставника. В фильме есть сцена, где ему приходится драться, и они очень хорошо постарались, чтобы это выглядело как сцена боя Джеки Чана. Я даже подумал, не причастен ли он к этому, но, скорее всего, они просто изучили его фильмы.

Это также способ немного отвлечься от базовости этой истории происхождения после стольких лет перенасыщения супергероями. Они не рождаются, чтобы бороться со злом, не мутируют, чтобы бороться со злом, и не тренируются, чтобы бороться со злом. Первоначальный мотив, побуждающий их преследовать Суперфлая, - это желание быть принятыми обществом, чтобы больше не быть отверженными. Эмоциональный крючок затмевает клише из комиксов.

Для меня также интересно, что фильм оставляет ситуацию в совершенно ином статус-кво, чем в других версиях. Насколько я знаю, им всегда приходилось скрываться от общества, но здесь они раскрываются и поступают в старшую школу - это будет совсем другое продолжение! Кроме того, сценаристы слишком любят всех странных мутантов - Бибопа (Роген), Рокстеди (Джон Сина, 12 раундов) и Мондо Гекко (Пол Радд, GEN-X COPS 2: METAL MAYHEM) - чтобы сделать их злыми. Я знаю, что по крайней мере некоторые из них традиционно плохие парни, но в конце они дружат с черепахами". Роу говорил в интервью, что его больше вдохновляли игрушки, чем мультфильмы, и это понятно. Если у ребенка есть фигурка какого-то непонятного персонажа, он не обязательно знает или заботится о том, должен ли он быть хорошим парнем или нет.





Я уверен, что уже объяснял это раньше, но я уже слишком взрослый, чтобы испытать Черепахоманию в детстве. Я учился в средней школе, когда появился этот мультфильм, и посмотрел несколько первых серий, потому что когда я был младше, старший брат моего друга Джеррода, мастера подземелий, собирал черно-белые комиксы о черепашках-ниндзя, варварах-ардварках и прочем дерьме. Я не помню, чтобы я их читал, но мы пролистывали их, рисовали свои собственные подражания, например, Техноварка (пародия на ROBOCOP), и покупали пару выпусков Hamster Vice. Так что в этой концепции "они ниндзя, но еще и животные, вы поняли?" была какая-то привлекательность, но мультфильмы были уделом младших братьев, а у меня их не было. Так что на этом моя ностальгия по "Черепашкам" исчерпывается.

Я уже писал о первых двух боевиках, которые впечатляют демонстрацией резиновых костюмов и трюков, но не вызывают у меня ни сюжета, ни персонажей, и я нахожу их скорее раздражающими, чем классными. Два предыдущих фильма про Черепашек-ниндзя, которые мне больше всего понравились, - это "TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES: OUT OF THE SHADOWS и DTV-анимация TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES VS. BATMAN, в основном потому, что только в них есть шутки, которые заставили меня смеяться.

Можно с уверенностью сказать, что "MUTANT MAYHEM" стал моим любимым фильмом о черепашках-ниндзя - за его визуальную художественность, за то, что он действительно смешной, за то, что он даже заставляет меня немного переживать за черепашек и их эмоции, даже если я не всегда могу вспомнить, кто из них кто. Я действительно не знаю, как эта концепция продержалась так долго, но мне и не нужно знать, как. Я рад, что она существует.

Первое, что я хочу сказать, это то, что я называл этот фильм "Оппи", не имея ни малейшего представления о том, что именно так его называют в фильме. Наверное, это просто естественное, инстинктивное прозвище, которое приходит на ум Дж. Роберту Оппенгеймеру, даже раньше, чем "Джей Ар".

Второе, что я хочу сказать, - это то, что я был так неправ относительно феномена Оппенгеймера! Я не понимал, почему люди говорят о фильме как о непременном хите блокбастера, но вот я наконец-то увидел его после трех недель распроданных сеансов в кинотеатре Imax. Пришлось уступить и купить билеты за неделю до начала сеанса, причем в том же самом кинотеатре, который не заполнялся на DEAD RECKONING, JOHN WICK 4, CREED III, DIAL OF DESTINY и т.д. Много шумихи вокруг того, что фильм снят для формата Imax, и это единственный полный экран формата Imax в штате, так что это важный контекст. Но все же - трехчасовая драма с рейтингом R об ученом продается на каждом сеансе каждый день в течение нескольких недель? Только потому, что ее снял Кристофер Нолан? Ура теории авторского кино!

Это может быть позитивным событием для будущего "взрослого" кино, снимаемого для большого экрана (и с большими бюджетами), а также для выживания режиссерского видения в студийной системе, где так стараются сделать режиссеров менее важными, чем бренды. Если только вы не верите в притягательность Oppy i.p. гораздо больше, чем я, то это совершенно очевидный случай, когда зрители идут на фильм только потому, что доверяют режиссеру. И не забывайте, что главный корпоративный злодей Голливуда, генеральный директор Discovery-Max-Content-Properties-Express (бывшая Warner Bros.) Дэвид "Удалитель" Заслав пришел и порицал свою компанию за то, что она придерживалась своих десятилетних отношений с Клинтом Иствудом, выпустив CRY MACHO в кинотеатр. Его предшественники только что прогнали Нолана, поставив на поток TENET - его восьмой фильм с ними - раньше, чем он того хотел. Он отправился на поиски студии, которая позволила бы ему делать то, что он хочет, Universal позволила ему снять этот фильм, и он стал однозначным провалом. Победа хороших парней.


Собственно фильм OPPENHEIMER удивил меня меньше. Я думал, что он будет таким же, как "J. EDGAR" или "JERSEY BOYS" Клинта - фильмы, которые я бы пропустил, если бы их снял Джо Шмо, но которые я смотрю и наслаждаюсь благодаря Клинту. Как и ожидалось, это захватывающая драма с высоким уровнем напыщенного кинематографа, который стоило ждать, чтобы увидеть на огромном экране и с грохочущей звуковой системой. Кроме того, это один из тех проектов типа "я одержим этой темой, которая может показаться вам не такой уж захватывающей, но я попытаюсь убедить вас, почему она чертовски увлекательна", и в этом отношении для меня он успешен... на какое-то время.

Киллиан Мерфи (RED EYE) просто великолепен в роли Оппи, неуклюжего, отстраненного гениального физика, создавшего атомную бомбу (буууу! просто мои 2 цента). Впервые мы встречаем его позже, в маленькой комнате, отвечающего на враждебные вопросы о своей жизни, потому что когда-то он случайно интересовался смежными с коммунистическими проблемами. Есть и другой временной отрезок, черно-белый, когда Льюис Страусс (Роберт Дауни-младший, U.S. MARSHALS) проходит слушания по утверждению его кандидатуры на пост министра торговли и получает вопросы о его связи с Оппи в бытность его комиссаром Комиссии по атомной энергии. По его словам, он не был согласен с Оппи в политических вопросах, но уважал его и принял на работу в качестве директора Института перспективных исследований в Принстоне, где одним из преподавателей был Альберт Эйнштейн (сам) (нет, шучу, это Том Конти [STREETDANCE 2]).

Вы знаете, как Нолан относится к прыжкам во времени - он за это. Главной историей, во всяком случае, на некоторое время, становится возвышение Дж.Р. Оппи, беспокойного, дикоглазого и диковолосого студента-чудака, которого преследуют кошмарные видения молекулярных, э-э... частиц или чего-то подобного, чуть не убивает своего учителя (забавная история), становится профессором-рок-звездой благодаря новаторским концепциям, участвует в гражданской войне в Испании, каким-то образом очаровывает нескольких дам и назначается генералом Лесли Гровсом (Мэтт Дэймон, "Великая стена") руководителем Лос-Аламосской национальной лаборатории, собирая суперкоманду лучших научных умов, чтобы сделать следующий шаг от расщепления атома к созданию бомбы, которая убьет сотни тысяч невинных людей и/или положит конец всем войнам (но, скорее всего, только первым). В свою защиту они говорят, что все ботаники квантовой физики по всему миру, увидев расщепление атома, стали думать о том же самом, поэтому они решили, что лучше они сделают это, чтобы остановить нацистов, чем нацисты сделают это первыми.

Мой отец, как и Дольф, был инженером-химиком, но я не унаследовал научного склада ума. Справедливости ради надо сказать, что на протяжении всего фильма я не имел ни малейшего представления о том, о чем говорят эти гении. Но плыть по течению довольно легко. "Не пытайся понять это. Почувствуй это", - как говорила Клеманс Поэзи в фильме TENET. Он работает как напряженный фильм о решении проблем командой экспертов, как APOLLO 13, только мы знаем, что они убьют кучу людей, а не спасут нескольких. Это абсолютная кавалькада узнаваемых лиц, многие из которых не имеют практически никаких диалогов, поскольку Нолан не хотел использовать никаких составных персонажей, он хотел, чтобы кто-то играл всех, кто действительно находился в комнате, независимо от того, будет ли это объяснено зрителям или нет. Это очень умно, потому что я могу не следить за тем, кто именно является персонажами, но я могу вспомнить: это Дэвид Дастмалчиан ("Отряд самоубийц"), это Джек Куэйд ("Крик" [2022]), это тот парень, который сказал то-то и то-то в другой сцене. Иначе они бы точно слились.

Дэвид Крумхольц (BATTLE FOR TERRA) играет одну из лучших ролей второго плана в роли Исидора Айзека Раби, который выступает в роли ближайшего друга или комического приятеля для космического кейса Оппи, хотя он - лауреат Нобелевской премии, чьи новаторские исследования в области магнитного резонанса приведут к изобретению МРТ. Джош Хартнетт (BUNRAKU) также выделяется в роли близкого коллеги Эрнеста Лоуренса (нобелевского лауреата за изобретение циклотрона). Я был сторонником Хартнетта с HALLOWEEN H20, 30 DAYS OF NIGHT и Boy Sweat Dave в WRATH OF MAN, но даже я был удивлен, насколько хорошо он работает в роли этого харизматичного профессора. Временами он похож на Ричарда Гира. В данном случае он хороший парень и верный друг, но в политическом плане занимает среднюю позицию. Когда Оппи спрашивает его о борьбе за расовую интеграцию, он отвечает, что хочет голосовать за это, но не говорить об этом.

Я также был рад появлению Дейна ДеХаана в роли генерал-майора Кеннета Николса. ДеХаан так неожиданно взорвался после CHRONICLE, но был странным исполнителем главной роли даже в таких понравившихся мне фильмах, как A CURE FOR WELLNESS и VALERIAN AND THE CITY OF A THOUSAND PLANETS. Здесь он снова в своей кипящей ласке. Молодец. Другие молодцы: Олден Эренрайх (COCAINE BEAR) в роли помощника Штрауса, Алекс Вольфф (PIG) в роли другого нобелевского лауреата, Мэйкон Блэр (MURDER PARTY, BLUE RUIN, GREEN ROOM, HOLD THE DARK, режиссер ремейка TOXIC AVENGER) в роли адвоката Оппи, Скотт Граймс (CRITTERS) в роли другого адвоката, Маттиас Швайгхофер (медвежатник из ARMY OF THE DEAD) в роли Вернера Гейзенберга. Лауреат премии "Оскар" Рами Малек (BATTLESHIP) играет важную роль, и, к сожалению, каждый раз, когда он выкалывает глаза, я вспоминаю, насколько мне не нравятся его выступления. Впрочем, некоторые считают, что он хорош в этой роли, как это обычно и бывает.

Здесь есть еще 7 или 8 известных актеров-мужчин, но вы, вероятно, уже читаете, поэтому я перейду к женщинам. Нолана часто обвиняли в том, что у него слабые женские персонажи (несмотря на то, что он всегда работал с женщиной-продюсером Эммой Томас, а теперь еще и редактором Дженнифер Ламе [HEREDITARY]). К сожалению, он не нашел способа изменить ситуацию в этой истории, где доминируют мужчины. Две важные женщины в фильме - подруга/любовница Оппи Джин Тэтлок (Флоренс Пью, "Коммивояжер") и жена Китти (Эмили Блант, "Волчонок"). Как всегда, Пью выделяется, производя огромное впечатление в нескольких сценах о бурных отношениях. Блант играет более значительную роль, но, на мой взгляд, ее лучшие сцены ослаблены тем, что мы так мало видим основу их отношений и так много видим, как она в них разочаровывается (что, похоже, приводит к карикатурному алкоголизму, который всегда носит с собой бутылку). Я думаю, что исполнение хорошее, но роль могла бы быть и лучше.

Интересно (по крайней мере, для меня), что Блант озвучивала жену в английском дубляже фильма Хаяо Миядзаки THE WIND RISES, который имеет некоторые интересные параллели как история о гении, работающем и идущем на компромиссы, чтобы создать что-то для военных, и испытывающем чувство вины за его смертоносное применение во Второй мировой войне. В фильме ее героиня вместо алкоголизма заболевает туберкулезом.

Самая захватывающая часть истории - это подготовка к испытанию "Троицы". Нолан окутывает нас волнением от приближения к цели и одновременно ужасом, потому что... это же чертова атомная бомба. Когда все готово, они взрывают ее, это внушает благоговение, она не поджигает атмосферу и не уничтожает всю планету, как это считалось возможным (и все же они нажимают на кнопку). Потом они ликуют и празднуют, как будто выиграли Суперкубок, но мы-то знаем, что они на самом деле выиграли, и большинство из них тоже это поняли, независимо от того, признают они это или нет. Гитлер уже мертв, Япония, возможно, близка к капитуляции, но они все равно собираются ее применить. Они пытаются предлагать свои варианты: Может быть, просто сказать им, что она у нас есть, чтобы они отступили. Или применить его в отдаленном районе. Или хотя бы предупредить гражданских, чтобы они ушли. Военные отмахиваются от этих идей, и Оппи пытается донести до своих коллег, что это не в его власти, но при этом не звучит как отговорка.

В одной из самых жутких сцен фильма военный министр Генри Стимсон (Джеймс Ремар, "СМЕРТЕЛЬНЫЙ КОМБАТ: АННИГИЛЯЦИЯ") обсуждает план сбросить на Японию не одну, а две атомные бомбы и отмечает, что он вычеркнул Киото из списка потенциальных целей только потому, что они с женой провели там медовый месяц и он был прекрасен. Я не претендую на то, чтобы читать мысли своих зрителей, но то, как люди смеялись над этим, словно над легким комизмом, делало эту сцену еще более жуткой. (Кстати, само собой разумеется, что люди, считающие этот фильм про-ядерным или ядерно-агностическим, хотя их сердца, возможно, и находятся в правильном месте, плохо смотрят кино. Если уж на то пошло, то фильм немного оскорбителен тем, насколько он считает себя обязанным вести нас за руку в этом вопросе).

Я не без гордости могу сказать, что фильм несколько потерял меня на этапе после бомбардировки. Он превращается в историю о том, как Оппи прилюдно разрывают на части за его прошлые политические убеждения, как Китти говорит ему/нам, что ему это не нужно, но это своего рода самобичевание по поводу его вины за преступления против человечества, и (что для меня еще более загадочно) о том, как Штраус его подставил и впоследствии за это заплатит. Я сторонник неочевидных подходов к изложению историй, но во время просмотра OPPENHEIMER я никак не мог взять в толк, почему соперничество становится кульминацией этой истории. Это похоже и на "Обычных подозреваемых", когда раскрываются истинные мотивы Штрауса, и на триумф человека, когда некий персонаж настраивает его против себя и срывает свое оправдание за то, что он сделал с Оппи. Все это интересно, но я не могу понять, почему Нолан сделал именно на этом акцент.

Я слышал предположение, что здесь (как и в фильме THE WIND RISES) прослеживается параллель со студийным кинематографом. Когда генерал Гровс в основном говорит Оппи: "Ладно, ты сделал бомбу, иди домой, дальше мы сами разберемся", он может чувствовать себя примерно так же, как Нолан, когда он закончил работу над TENET, а они не сделали того, что он хотел. Давление Манхэттенского проекта можно сравнить с ответственностью, которую он чувствовал, помогая театральному искусству пережить COVID и жадных, недальновидных руководителей. Ощущение "не могу положить ее обратно в коробку" при создании бомбы можно (очень мягко) сравнить с тем, что Нолан помог запустить современный кинематограф, в котором доминируют супергерои. И т.д. Все эти идеи интересны для меня, и, несомненно, некоторые из них легли в основу фильма, осознанно или нет. Но мне нужна кульминация, которая была бы важна как на буквальном, так и на метафорическом уровне, а я не думаю, что такой внутренний бейсбол когда-либо был главным интересом Нолана.

Более того, я видел, как Нолан говорил, что ему очень хотелось не использовать метафору, как это было в TENET, а поставить вас на место человека, который действительно боролся с созданием технологии, потенциально способной уничтожить мир. Удивительно, но Нолана вдохновило на создание фильма то, что в TENET вымышленное изобретение "перевернутых пуль" сравнивалось с Оппенгеймером, поэтому Роберт Паттинсон купил ему в подарок сборник речей Оппенгеймера в качестве обертки.

Я попросил в Twitter найти интервью Нолана или личные теории по поводу акцента на Штраусе и получил несколько полезных ответов. Роб Гирван указал мне на очень интересную видеозапись посещения Ноланом и Мерфи видеомагазина в Париже, где Нолан говорит, что соперничество в AMADEUS было влиянием (и упоминает CHARIOTS OF FIRE). Но в остальном, я думаю, он оставит это на усмотрение зрителя (или сдастся и попросит людей в Твиттере интерпретировать).

Кристофер Доул написал, что "фильм сводится к понятию цепных реакций, которые отражаются на протяжении долгого времени после первоначального взрыва... Это фильм о высокомерном теоретике (который явно "плох в математике"/практических вещах), который продолжает взрывать бомбы, не понимая, как эти вещи будут применены на практике, и как эти бомбы/цепные реакции отражаются во времени".

Да, это очень верно. Например, он игнорирует предупреждения о том, что его политические ассоциации повредят его карьере, он не думает о том, как его роман с Джин отразится и на ней, и на Китти, и т.д.

Брайан Уильям Пэчинджер сказал мне, что все дело в том, чтобы довести дело до финальной сцены, в которой Оппенгеймер и Эйнштейн, "два гения, понимающие всю тяжесть того, что было развязано", противопоставляются "бюрократу, беспокоящемуся по пустякам".

Мне нравится такое прочтение. Гениальные люди, чьи творения находятся во власти мелких придурков. А поскольку творения затрагивают все человечество, то и мы, обычные болваны, тоже находимся в их власти. Штраус потерял свою политическую карьеру, но есть безграничное количество бесплатных пополнений политиков гораздо хуже его. Интересно, празднование падения Штрауса в фильме было брошено зрителям, ищущим повод для радости, или же оно должно было быть таким же пустым, как аплодисменты после теста Тринити и оглушительный стук трибун на митинге, где Оппи подыгрывал и подбадривал толпу, навевая видения о том, как с них сходит кожа? Мне не показалось, что это последнее, но я все равно так считаю.


Фуууууук, чувак. Я почти уверен, что просто стал Смертью, разрушителем миров.
Это, очевидно, Нолан в режиме "Большой важности". Я думаю, он заслужил это право, и у него это хорошо получается. Это фильм, который стоит посмотреть только ради мастерства режиссера, даже если я обыватель, который всегда будет больше радоваться его фильмам о Бэтмене и научно-фантастическом дерьме. Должен также сказать, что я с подозрением отношусь к людям, которые осуждали "ТЕНЕТ" за то, что его обратная логика была сложной для понимания, но теперь они ведут себя так, будто не отстают от разговоров о квантовой физике, нелинейном повествовании, огромном актерском составе и запутанных политических махинациях. В любом случае, при повторном просмотре все станет более понятным, но я должен признать, что это не тот фильм, который мне захочется пересматривать еще очень много раз, если вообще захочется.

Но многие захотят, и я рад за них. Давайте оценим его сейчас, пока отголоски его популярности не улеглись и нам всем до смерти надоели эти ленивые ученые байопики, которые Голливуд не может перестать впихивать нам в глотку.

Я не торопился писать о фильме "БАРБИ", феномене поп-культуры от режиссера Греты Гервиг (LADY BIRD, LITTLE WOMEN) и компании Mattel Films (MONSTER HIGH, TEAM HOT WHEELS, MAX STEEL), поэтому все дубли уже практически сделаны, и я уверен, что все, кто его не видел, уже слышали, что многим он нравится. Я - еще один из этих людей. Я постараюсь не рассказывать об этом слишком долго, но я хочу выразить свое почтение, и обещаю, что некоторые аспекты, которые меня больше всего интересуют, не совпадают с тем, на чем сосредоточено большинство других рецензий.

В это время Барбиемании мне не нужно подробно рассказывать обо всех радостях фильма, но побалуйте меня некоторыми из них. Во-первых, я просто балдею от фильмов с таким экстремальным стремлением к созданию стилизованного, искусственного мира. В этом отношении он сравним с такими фильмами, как POPEYE, SPEED RACER или BATMAN RETURNS. И, черт возьми, я тоже скажу "THE FLINTSTONES", хотя хочу подчеркнуть, что в данном примере я говорю только об усиленных декорациях, реквизите и костюмах, не приравнивая их к общему качеству.

Благо, что этим летом у нас есть еще и ASTEROID CITY, но, как правило, эти красавцы не ходят стадами. Большая часть фильма происходит в театральном, сценическом мире, снятом на миниатюрах в масштабе 1:1, или в натуральную величину - дома мечты, пляж с твердыми гипсовыми волнами, плоскими вырезанными солнцами, лунами и дельфинами, фальшивое шоссе с нарисованным фоном, зацикленным на роликах с ручным приводом. Меня позабавило, что розовый кабриолет Барби - это не полноразмерный автомобиль, а такой, чтобы Марго Робби торчала из него так высоко, как торчала бы кукла Барби из автомобиля Барби. Конечно, но это выглядит настолько естественно в мире фильма, что мне бы и в голову не пришло.

Есть хореографические танцевальные номера. Кен поет рок-балладу. Есть замечательная песня Lizzo, которая выступает в роли рассказчика (хотя на самом деле рассказчиком является Хелен Миррен [SHADOWBOXER], которая, по крайней мере, один раз вставляет реплику, о которой мы все думаем). Но Робби - лучший трюк в фильме, потому что между этим фильмом и фильмами с Харли Квинн (SUICIDE SQUAD, BIRDS OF PREY, THE SUICIDE SQUAD) она доказала, что является гением в очень специфическом и необычном искусстве играть персонажа, который одновременно является и мультфильмом, и человеком, причем каждая сторона усиливает, а не уничтожает другую. Я думаю, что есть много других людей, которые могли бы сыграть хорошую Барби, но я не могу себе представить, кто мог бы сравниться с ней по многослойности.


Большая часть фильма происходит в Барбиленде, где Барби (Робби, "Легенда Тарзана") живет в доме мечты Барби, принимает душ без воды, пьет из пустых стаканов из-под молока, плывет из открытой спальни в верхней части дома к своей розовой машине, как будто ее несет детская рука, устраивает ночные вечеринки и ночевки для всех своих подруг, которые тоже являются Барби.



Все кажется удивительным, и, честно говоря, так оно и есть. Это не линчевское "счастливая поверхность скрывает уродливую правду". Но жизнь никогда не бывает идеальной, и под блестящей оболочкой "Барбиленда" цвета Pantone 219 бурлят проблемы. С одной стороны, Барби в последнее время задумывается о смерти, и никто не знает, что с этим делать, когда во время танцевальной вечеринки она признается в этом. С другой стороны, ее парень Кен (Райан Гослинг, "Только Бог простит") выглядит каким-то потерянным. Он ревнует других Кенов (в частности, Симу Лю (Simu Liu), эпизодическая роль, первый сезон сериала Taken), когда они общаются с Барби, и хочет получать от нее больше внимания, хотя и не понимает, почему.


Барби (которая позже узнает, что она стереотипная Барби, в отличие от Барби-президента [Исса Рэй, THE LOVEBEBIRDS], Барби-писательницы [Александра Шипп, X-MEN: APOCALYPSE], Барби-журналистки [Шэрон Руни, UNDER THE SKIN] и т.д.) решает навестить единственного отверженного Кена. ) решает навестить единственного изгоя в Барбиленде - Странную Барби (Кейт Маккиннон, BOMBSHELL), которая похожа на куклу, которая надоела ребенку или выросла из нее, и он решил сделать ей безумную стрижку, нарисовать на лице и т.д. Странная Барби рассказывает нам о (к счастью, очень свободных) правилах мироздания: существует "реальный мир", в котором играют с каждой из Барби и Кенов, и тот, кто играет со стереотипной Барби в реальном мире, наверняка переживает какие-то неприятности, вызывающие мысли о ее смертности. Поэтому, нехотя разрешив Кену взять его с собой, она отправляется в реальный мир, чтобы выяснить, что к чему.


Существует так много фильмов, в которых кто-то попадает из волшебной страны в "реальный мир" и испытывает на себе все прелести жизни - ENCHANTED, FAT ALBERT, BEASTMASTER 2. Мне нравится, что БАРБИ идет в этом направлении, но быстро говорит: "Не волнуйтесь, это не настоящий реальный мир", и не зацикливается на реакции на сумасшествие разгуливающей Барби. Как только ее заметили, руководители компании Mattel (во главе с генеральным директором Уиллом Ферреллом, BEWITCHED) были поставлены в известность, и они сразу же поняли ситуацию, знали, что это рано или поздно произойдет, просто вели себя так, как будто это вполне логично, и им не нужно было ничего объяснять. Другие люди, встретившиеся с Барби, ведут себя так, как будто это маловероятно, а не невозможно.

Барби все-таки находит семью, в которой живет ее кукла, и пытается познакомиться с угрюмым подростком Сашей (Ариана Гринблатт, "Любовь и монстры") и ее матерью, сотрудницей компании Mattel, Глорией (Америка Феррера, "Господа из Догтауна"), чтобы докопаться до истины. Она с удивлением узнает, что реальный мир сложнее, чем Барбилэнд, что женщины здесь не правят, что некоторые люди ее недолюбливают и не прочь высказать все то негативное, с чем ассоциируется знаменитая кукла - недостижимые стандарты красоты и т.д. Саша даже называет ее фашисткой.

Это все для девочек. Я мальчик, поэтому я играю с He-Man и отношусь только к части фильма про Кена. Очевидно. Пока Барби занимается делами, Кен гуляет по Сенчури-Сити и замечает то, чего он никогда не видел в Барбиленде: группу деловых мужчин, игнорирующих женщину. Парни поднимают тяжести. Плакаты Сильвестра Сталлоне. Он начинает по-другому относиться к себе. Он начинает держаться. Он узнает слово "патриархат" и приходит в восторг от него, хотя понимает его лишь отчасти.

Когда он приносит эту идею в Барбилэнд, она превращается в карикатуру на мужественность, находящуюся где-то на грани между стереотипами, которые на самом деле довольно точны, и тем, что существует только в рекламе пива. Внезапно у всех Кенов повсюду появляются батончики для поднятия подбородка и баночки с протеиновым порошком. Они начинают увлекаться солнцезащитными очками, повязками на голову, перчатками без пальцев и телевизорами с большим экраном. Кен начинает ассоциировать ковбойские образы, диких жеребцов и суровую природу Дикого Запада с мужественностью - или ему просто нравятся лошади, - поэтому на телевизорах всегда показывают бегущую лошадь. Вдохновленный одной из фотографий Сталлоне, он надевает шубу во всю длину (с подкладкой в виде лошадиной головы). Это добродушное высмеивание распространенных мужских привязанностей и признаков, причем высмеиваются не только "мясные головы"; есть по крайней мере две действительно смешные шутки о фильмах, особенно популярных среди определенного типа людей (оба фильма мне очень нравятся; впрочем, гэг с BOONDOCK SAINTS тоже бы сработал). Я могу смеяться, потому что я узнаю это, я знаю, что это правда. Но это не я. Минуточку, это ведь не я?

Одной из многих отложенных идей для эссе, до которой я так и не додумался, была статья о фильмах G.I. JOE: RETALIATION и JEM AND THE HOLOGRAMS. Оба фильма были довольно разочаровывающими, но я подумал, что было бы интересно сравнить, как режиссер Джон М. Чу подошел к "игрушке для мальчиков" и "игрушке для девочек" в своих двух адаптациях Hasbro. Это я бы читал в этих фильмах, но "БАРБИ" на самом деле копается в схожих темах сам по себе. Меня завораживают абсурдно преувеличенные гендерные представления в мультфильмах и игрушках, на которых мы, дети 80-х, воспитывались. Мое любимое произведение компании Mattel происходило в мире, где почти каждый мужчина, включая принца-ботаника и злого волшебника-скелета, имел тело, способное победить на конкурсе "Мистер Вселенная", а самого лучшего человека на планете звали He-Man. В спин-оффе сериала, предназначенного для девочек, снималась его сестра, белокурая девчонка по имени Ше-Ра. Интересно, помогло ли такое нагнетание крайностей тем детям, которых мы сейчас называем гендерно неконформными, понять, что они не тяготеют к тому или иному варианту? А может быть, они просто видели это насквозь и смеялись над этим? Моя жена, которую трудно назвать сорванцом, говорит, что она смотрела He-Man, поэтому ей показалось покровительственным, когда появилась She-Ra с ее расчесывающимися волосами. Для девочек. Тем не менее, я думаю, что ей пришлось держаться "девчачьего прохода" в магазине игрушек.


В анимационном мини-сериале Netflix "Властелины Вселенной: Откровение" говорится, что каждый, кто поднимет волшебный меч принца Адама, может получить "сказочные тайные силы" Хи-Мэна, и я подумал, что было бы интересно, если бы Тила использовала его и назвала себя Ши-Мэном. Возможно, во втором сезоне.



He-Man в BARBIE не упоминается, зато упоминается другая мускулистая икона мужественности 80-х. Не могу поверить, что фильм о Барби до сих пор задевает меня за живое только из-за пары многозначительных плакатов Сильвестра Сталлоне - я не знаю более яркой репрезентации повышенной мужественности во всей ее красе и глупости. Он был и остается примером для подражания и вдохновения для многих из нас, и в каком-то смысле Слайсов столько же, сколько и Барби. Он спортсмен, писатель, художник, режиссер; поэт недотеп, хамов и угрюмых, невнятных козлов с золотыми сердцами, упрямых, но благонамеренных, тех, кто может измениться, и если они могут измениться, и вы можете измениться, то все могут измениться. Он - кумир, двойная звезда франшизы, бывший совладелец сети ресторанов, статуя на лестнице, ребенок, вернувшийся к жизни, дедушка, вернувшийся к жизни. Временами он также был символом тщеславия, эгоизма, недостижимого телосложения, намазанных маслом мышц, гормона роста человека и иногда излишней самоуверенности. Тигровый пиджак. Он побеждает, падает, встает и снова побеждает. Он номинант на премию "Оскар" и любимая мишень тупых "Раззи". Может быть, он и переборщил, вставив робота в "РОКИ IV", но потом он одумался и убрал его из режиссерской версии после того, как мы любили его десятилетиями. Мы стремимся к его величию, но он отражает наши недостатки. Он - это все. Так что я понимаю, Кен. Я вижу то, что видишь ты.

Да, для меня "БАРБИ" - это отчасти фильм о значении Сильвестра Сталлоне. Самое удивительное, что походка вновь уверенного в себе Кена заставила меня вспомнить культовую походку Джона Траволты в SATURDAY NIGHT FEVER, что она говорит о хрупкой мужественности в этом фильме, и как Сталлоне как режиссер продолжил это исследование в STAYING ALIVE, но я решил, что слишком много в этом читаю, потому что я только что посмотрел и написал об этих фильмах. Затем Майк Райан дал отличное интервью Гервиг для Uproxx, в котором она подтвердила, что "все, что у нас есть или на что мы ссылаемся в фильме, - это только то, что мы любим. И я имею в виду, что я люблю Сильвестра Сталлоне". Она восторгается тем, как "он действительно украсил себя как мужчина", и интервью заканчивается обсуждением фильмов о РОКИ. Кроме того, я не могу поверить в это, но она говорит: "Еще одна вещь, на которую мы смотрели, - это, очевидно, великий человек 70-х годов, исполняющий песни и танцы, Джон Траволта. А также Слай Сталлоне, режиссировавший Джона Траволту в фильме STAYING ALIVE", который, по ее словам, "невероятен!". Согласен.

Я думаю, что Гервиг подходит к Барби примерно так же, как я пытаюсь подходить, скажем, к фильмам Стивена Сигала, или к серии DIRTY HARRY, или к музыке Айс Кьюба: вот что мне в этом нравится, вот что в этом погано, и мы не должны делать вид, что верно только одно или другое. И я думаю, что она в целом позитивный человек, поэтому она может весело праздновать Барби и в то же время честно оценивать ее. Такое же отношение у нее и к карикатурным представлениям кукол о женственности и мужественности - они могут быть как забавными, так и подавляющими. Когда Кен создает общество Кендома, в котором доминируют мужчины, он какое-то время хорошо проводит время, но попытки соответствовать этому образу не приносят ему счастья, и он обнаруживает, что все еще не соответствует себе. Кроме своей любви к лошадям.

Мне нравится, как фильм нагнетает эти гендерные роли, но не для того, чтобы сбить их, а для того, чтобы сказать, что это еще не все. Окончательный девичий образ жизни Барби не способен подавить мысли о смерти и тоску по чему-то другому в ее жизни, но это не делает его плохим сам по себе, если он ей нравится. Это выглядит забавно. И в фильме не упускается из виду, что, когда Кены заменяют девичество своей путаной интерпретацией мужественности, они чувствуют себя раскрепощенными, потому что раньше им никогда не позволялось потакать себе. В конце концов, Кен понимает, что эта чехарда с мужскими идеалами - не его, не идет на пользу ни женщинам, ни мужчинам, а Барби осознает (без подсказки), что никогда не относилась к нему справедливо. Но и не считает себя обязанной притворяться, что любит его.

В своем понимании этого слова я считаю себя феминисткой, без сомнения. Но при этом я прекрасно понимаю, что я - чувак, который ни хрена не сможет рассказать вам о теории феминизма, о том, что такое разные волны и тому подобное. Поэтому я просто отмечу, что есть, по крайней мере, несколько человек, которые академически препарируют темы "БАРБИ" так, что я чувствую себя не в своей тарелке и не в своей юрисдикции. Я не считаю, что экранизация Барби от Mattel является окончательным всеобъемлющим заявлением и решением всех гендерных проблем. Но если говорить о фильмах, то мне кажется, что они передают хорошее мировоззрение.

Легко представить себе реальность, в которой какой-нибудь другой режиссер пытается снять фильм о Барби, у него ничего не получается, и через пару лет это забытый фильм, выпущенный на бюджетном двухдисковом DVD вместе с BRATZ, JEM AND THE HOLOGRAMS или одним из менее популярных фильмов AMERICAN GIRL. Но Гервиг выбила его из колеи, как бы изображая Барби-бейсболистку Made To Move, The Ultimate Posable Barbie. Этот фильм получился лучше и лучше, чем кто-либо мог себе представить.

Но на самом деле я ждал его уже давно, потому что когда-то давно появилась версия, написанная Диабло Коди, и я подумал: "Я не знаю, что это за хрень, но если Диабло Коди ее пишет, значит, у нее есть что-то интересное на уме". То же самое, когда это стала Гервиг. Я и, думаю, многие другие думали об этом так: да, это глупо, что они снимают фильм о Барби, надеюсь, она не будет постоянно сниматься в подобных вещах, но она замечательная, это будет весело, она весело проведет время, и это принесет ей немного денег, может быть, даже поможет ей в других проектах. И это весело, похоже, что она действительно весело провела время, и, надеюсь, она получит справедливую долю и некоторое влияние от того факта, что фильм буквально заработал более миллиарда долларов.

Но на самом деле я не думаю, что на это стоит смотреть с другой стороны. БАРБИ" выходит за рамки того, чтобы быть просто хорошим фильмом, снятым по мотивам игрушки, или же просто забавой между "настоящими" фильмами Гервиг. Я думаю, что он так же достоин ее фильмографии, как и два других. Это личное выражение, культурное высказывание и объект поп-арта, который мог быть создан только на основе этого специфического игрушечного феномена нескольких поколений. Не существует версии, не похожей на куклу, не существует версии, не похожей на Барби (когда ее зовут Энджи или Тэмми, но вы знаете, что она похожа на Барби), которая бы также работала. Так что дело не в том, что "это хорошо для того, что есть". Дело может быть только в этом.

Фильмы ужасов, чтобы завершить лето с захватывающим настроением
На большом экране, под звездным небом или в гостиной - до наступления серьезного осеннего сезона можно успеть посмотреть множество фильмов ужасов.



Сцены из фильмов "Поговори со мной", "М3ган", "Они!" и оригинальной "Пятницы 13-е" (слева направо по часовой стрелке). Credit... Matthew Thorne/A24, via Associated Press; Geoffrey Short/Universal Pictures; Warner Bros./Getty Images; Paramount Pictures

Независимо от того, являетесь ли вы приверженцем ужасов или просто любите их посмотреть, предлагаем вашему вниманию путеводитель по слэшерам, триллерам, боевикам, детским комедиям и другим страшным фильмам, которые можно посмотреть в конце лета.

Занять место

Новый фильм ужасов "Поговори со мной" - австралийский фильм об одержимости демонами, снятый братьями Дэнни и Майклом Филиппоу. Несмотря на некоторую запутанность сюжета - работает ли кто-нибудь в местной больнице? - это стремительный фильм о травмах, родительстве и загробной жизни, в котором удается сохранить и страх, и нежность.

Репертуарные театры Нью-Йорка всегда предлагают возможность открыть для себя или вернуться к прошлому ужасов. В кинотеатре Alamo Drafthouse демонстрируются два совершенно разных фильма, наводящих ужас: "Психо" (18, 20 и 22 августа в кинотеатре на Стейтен-Айленде) и "Убийственная тренировка" (22 августа в Бруклине), слэшер 1987 г. о студии аэробики, которую осаждает маньяк.

В кинотеатре "Nighthawk" в Вильямсбурге можно совершить путешествие на машине времени в эпоху гринхауза, показав фильм "Убийцы молодоженов" (23 августа), триллер 1970 года, основанный на жизни Марты Бек и Рэя Фернандеса, известных как "Убийцы одиноких сердец".

Ноутбук, ноутбук: Посмотрите на это в серии "See It Big", посвященной 70-миллиметровым фильмам, которая сейчас проходит в Музее движущегося изображения в Квинсе. Фильм-катастрофа - смежный с ужасами жанр, который согревает мое ищущее страха сердце, поэтому я выбираю его прародителя: "Аэропорт" (25-26 августа), драму 1970 г. со звездным составом, включающим Берта Ланкастера, Дина Мартина и Жаклин Биссет.

Бруклинский театр Spectacle известен своими нестандартными репертуарными программами. Его серия "Темная сторона лета" поражает воображение поколения X, предлагая "Режущий класс" (19 и 24 августа), сумасбродную школьную слэшер-комедию 1989 г., в которой снялись Брэд Питт с детским лицом и ворчливый Родди Макдауэл.

"Что может быть лучше в знойную августовскую жару, чем просмотр двух леденящих душу черно-белых фильмов о серийных убийцах-геях?". Именно так называет Anthology Film Archives свой экспериментальный двойной фильм, который состоится 18 августа в рамках серии "Узкие комнаты", посвященной подрывным фильмам о гомосексуалистах. В программе - "Мертвые сны монохромных мужчин" (1989 г.), бессловесная экранизация театральной пьесы о серийном убийце Деннисе Нильсене, и "Свинья" (1998 г.), короткометражный фильм о ритуальном убийстве.

Выбор редакции

Что общего у Алекса Джонса, Вуди Аллена и Роберта Ф. Кеннеди-младшего

Стареют ли супермодели, или на них просто нанесли аэрографию?

Могут ли люди претендовать на места на пляже с пустыми стульями?
Устройте себе ночь

Если слишком жарко, чтобы открывать входную дверь, я предлагаю выключить свет, включить кондиционер и посмотреть несколько самых популярных фильмов ужасов этого года, включая "Крик VI" (Paramount+), "М3ган" (Amazon Prime Video), "Восстание Зловещих мертвецов" (Max), "Бесконечный бассейн" (Hulu) и "Стук в хижину" (Peacock).

За новыми зарубежными ужасами стоит отправиться на Netflix. Среди недавних новинок - "Бродяги" (The Strays), мрачная драма о тайных травмах, преследующих семью в пригороде Англии, и "Тролль" (Troll), фолк-хоррор о монстре, покрытом мхом, который опустошает Норвегию.

Tubi, сервис потокового вещания с поддержкой рекламы, предлагает потрясающий реестр классических фильмов ужасов, включая "Рингу" (1998) и "Последний дом слева" (1972). Но для пятничного вечера дома с друзьями и макаронами - точнее, маникотти - нет ничего смешнее новой анимационной комедии "Пастаколипс", предназначенной только для взрослых, о поваре по имени Альфредо Маникотти, который превращается в маньячного лапшичного монстра, стремящегося разрушить мир без глютена.

Два самых экспериментальных и новаторских фильма ужасов этого года также транслируются в потоковом режиме. Фильм "Скинамаринк" (Skinamarink), выходящий на Hulu, - это минималистичный и мрачный фильм о детях и ночном ужасе, с которым они сталкиваются в своем доме. Фильм "The Outwaters", вышедший на канале Screambox, - это жестокий и кровавый фильм, в котором некая сущность нападает на группу друзей в пустыне Мохаве. Считайте, что вы предупреждены.

Выйти

Вид на Таймс-сквер - одно из преимуществ киноклуба Rooftop Cinema, который демонстрирует фильмы на крыше отеля Embassy Suites на Западной 37-й улице Манхэттена. Среди фильмов ужасов в календаре - комедия "Страшное кино" (20 августа), классика жанра слэшер, и семейная комедия "Семейка Аддамс" (1 сентября). Но я обязательно посмотрю фильм "Тело Дженнифер" (3 сентября) - глубоко тревожную феминистскую сказку 2009 года о последствиях травматического сексуального насилия над женщиной.

Некоторые из моих любимых детских воспоминаний связаны с просмотром страшных (но не слишком страшных) фильмов при свете луны. Анимационный научно-фантастический фильм "Странный мир" (2022 г., 26 августа) демонстрируется бесплатно в парке имени офицера полиции Николаса Демутиса в Квинсе в рамках серии "Фильмы под звездами", организованной Департаментом парков и отдыха Нью-Йорка.

Прокатиться

Жуткие костюмы и жажда ностальгии приветствуются в кинотеатре Rosendale Theater в Розендейле (штат Нью-Йорк), расположенном в округе Ольстер, примерно в двух часах езды от Нью-Йорка. В течение всего года в кинотеатре идет активный показ жанровых фильмов, но я являюсь поклонником его субботней серии Creature Features. Сейчас в кинотеатре показывают жемчужину - фильм "Они!" (19 августа). (19 августа), гонзо-фильм 1954 года о монстрах-муравьях, которые разрывают Лос-Анджелес.

В уикенд Дня труда в кинотеатре Mahoning Drive-in в Лехайтоне (штат Пенсильвания), расположенном примерно в 90 минутах езды от Нью-Йорка, пройдет "Camp Blood" - 35-миллиметровая феерия фильмов ужасов на походную тематику. В расписании много слэшеров, включая "Сожжение" (The Burning), мстительный фильм 1981 года с Джейсоном Александром и Холли Хантер (после которого будет настоящий костер); "Пятница 13-е: Последняя глава", конечно же, не последний фильм франшизы слэшеров, 1984 года; и "Лагерь на ночь" (Sleepaway Camp), педерастическая, но неоднозначная фантазия о мести, которой в этом году исполняется 40 лет.

В рамках уикенда проводятся розыгрыши призов, живая музыка и игры, в том числе бросок глазного яблока и гонки с мешками для трупов в морге Кристал-Лейк. Я рекомендую приходить голодным: Концессии, включая веганские блюда и мои любимые пироги, доступны по цене и достойны того, чтобы наесться до отвала.

Обзор фильма "Бездомные": Raunchy Comedy Goes to the Dogs
Уилл Феррелл и Джейми Фокс озвучивают двух собак, жаждущих мести, в этом грубом боевике.

Библия короля Якова изобилует запоминающимися аналогиями, и одна из самых ярких - из Притч: "Как собака возвращается на свою блевотину, так и дурак возвращается к своей глупости". Это правда - собака так и поступит. Собака также может попробовать рвоту другой собаки, как это показано в одном из многочисленных кишечных, фекальных и писсуарных гэгов, представленных в безжалостной комедии "Бродяги".

Фильм "Бродяги", снятый режиссером Джошем Гринбаумом по сценарию Дэна Перро, рассказывает историю Реджи (голос Уилла Феррелла), симпатичной дворняжки, которую бросил хозяин, несчастный порноактер Даг (Уилл Форте).

Оставшись один в переулке, Реджи получает предложение от сексуальных афганских борзых. Как работает проституция в обществе собак без присмотра? Этого никто не объясняет, так же как и то, почему животные говорят друг с другом по-английски и не понимают английский, на котором говорят люди. В фильме использована смесь живого действия и компьютерной анимации, но построение мира здесь не совсем в приоритете.

Когда Реджи знакомится с уличным бостонским терьером Багом (Джейми Фокс) и понимает, насколько Даг его ненавидел, он решает найти человека и откусить ему одну из самых любимых конечностей. В этих поисках к новым друзьям присоединяются две домашние собаки: Хантер (Рэндалл Парк), робкий дог, и Мэгги (Исла Фишер), элегантная, но приземленная австралийская овчарка.

За следующие 90 с лишним минут собаки бросают столько же F-бомб, сколько Пачино в фильме "Лицо со шрамом". Затем следуют скатологические шутки, каждая из которых еще более дикая, чем предыдущая, и ни одна не несет в себе ни малейшего оттенка остроумия или радости. (В экстремальных андеграундных комедиях Джона Уотерса есть, знаете ли, энтузиазм). Правда, сцена, в которой высмеивается условность "собаки-рассказчика", вызывает сгущенный смех, но это происходит на пути к поистине нигилистическому кульминационному моменту.

Рейтинг R за грубую лексику, грубый юмор и жестокость. Хронометраж: 1 час 33 минуты. В кинотеатрах.

Драма "Шавка", действие которой разворачивается в течение одного сложного дня одного жителя Нью-Йорка, рассказывает о неожиданных встречах главного героя, Фенья (Лио Мехиель), с тремя важными фигурами в его жизни - сестрой, бывшим парнем и отчужденным от него отцом. Для любого человека такой состав участников представляет собой плотный график, но для Феньи, недавно ставшего трансгендером и не видевшего многих близких после своего перехода, это особенно сложно.



Отец Феньи, Пабло (Алехандро Гоик), звонит первым и приезжает последним в фильме. Между Феньей и Пабло, который планирует приехать в гости из Чили, существует культурный разрыв. Фенья не владеет испанским в совершенстве, и, в свою очередь, его отец отказывается уважительно разговаривать с Феньей по поводу его пола. Но перед этим визитом Фенья переживает очередное потрясение. В клубе он сталкивается со своим бывшим парнем Джоном (Коул Доман). Несмотря на то, что между ними все еще сохраняется симпатия, Джон не хочет возобновлять отношения, боясь хаоса, в который превратилась жизнь Феньи. Не успевает Фенья оправиться от этого неожиданного свидания, как на работе у Феньи неожиданно появляется его младшая сестра Зои (Мими Райдер), сбежавшая из школы и из дома, который она делит с жестокой матерью Феньи.

Сценарист и режиссер Вук Лунгулов-Клоц использует элегантные наблюдения за городской жизнью, чтобы перевести повествование между тремя центральными отношениями. Фенья справляется со своими обязанностями с помощью телефонных звонков и одолженных машин; его спасательными кругами становятся дверные звонки и общественные туалеты. Эти особенности городской жизни создают ощущение реалистичности, как и теплое освещение и интимное кадрирование. Но этот реализм утомляет, даже если он продиктован благими намерениями - к концу фильма даже Фенья, кажется, готов вырваться из-под испытания набивших оскомину сюжетных линий.

Рецензия на фильм "Взрослые": О, брат
В остросюжетной драме Дастина Гая Дефа Майкл Сера играет роль покерного наркомана, неспособного общаться со своими сестрами.

Взрослые участники остросюжетной драмы Дастина Гая Дефы, вероятно, и не подозревают, что название фильма относится к ним. Эти трое эмоционально нестабильных братьев и сестер - Эрик (Майкл Сера), Рейчел (Ханна Гросс) и Мэгги (София Лиллис) - больше похожи на подозрительных уличных котов. Что же случилось в их доме, куда Эрик, одиночка с нескладными бараньими отбивными и пристрастием к покеру, прибыл с самым коротким визитом, который только может ему сойти с рук? Как и его герои, Дефа хранит молчание. Фильм о неспособности этой семьи к общению, поэтому он подчиняется их ограничениям.


Тесный и аккуратный акцент Дефы на общении - в основном вербальном, иногда в виде ролевых игр ("Обними меня, как будто ты не видел меня три года", - наставляет Эрика Рейчел) - добавляет умный слой в эту в остальном привычную историю об отчуждении. Трио искренне лишь тогда, когда возвращается к придуманным ими в детстве сценическим номерам - шоу водевильных комиков и певцов. (Тексты песен, написанные Дефой, имеют неуклюжий каденс, который лучше подходит к тону, чем сентиментальный поп-фолк саундтрек). Гроссу досталась самая плоская роль: угрюмого циника, который мрачнеет, когда Сера входит в комнату. Когда она, наконец, начинает сыпать оскорблениями в колдовском визге, очень приятно видеть, как она раскрепощается.

Сера известен тем, что играет неудачников, но его непостижимый Эрик еще более неловок в том, что он должен и не должен говорить. За карточным столом Эрик ставит в тупик игроков, в кои-то веки проболтавшись о том, что он думает. Позже он ставит в тупик флиртующую девушку (Киа Маккирнан), подавая ей неоднозначные сигналы. Но ничто так не ранит его, как неудачная шутка - его единственная форма связи. После очередной прохладной встречи он вздыхает: "Может, это я доставил?".

Взрослые
Рейтинг R за нецензурную лексику. Хронометраж: 1 час 31 минута. В кинотеатрах.

Рецензия на фильм "Мадлен Коллинз": Двуличная мать
В этой умной, но разочаровывающе скучной психодраме Виржини Эфира, профессиональная переводчица, тайно живет на две семьи: одна - в Швейцарии, другая - во Франции.

Французская психодрама "Мадлен Коллинз" похожа на одомашненную версию хичкоковского фильма, где неистовая тоска и извращения сдерживаются и сдерживаются. Это очень плохо, учитывая новаторский замысел фильма. Обычно мужчина играет роль двуличного партнера, но в этой афере "не волнуйтесь, это просто деловая поездка" женщина решается на оба варианта.


Жюдит (Виржини Эфира), профессиональный переводчик, переключается с одного домашнего хозяйства на другое так же легко, как и с одного языка на другой. В Швейцарии она живет со своим парнем Абделем (Куим Гутьеррес) и их маленькой дочкой, во Франции - с мужем Мельвилем (Бруно Саломоне), знаменитым дирижером, от которого у нее двое сыновей.

Первая часть фильма "Мадлен Коллинз" - прямая драма о балансировании Джудит. Она едет на поезде между странами, как бы скользя туда-сюда благодаря элегантным движениям камеры, выполненным оператором Гордоном Спунером.

Таким же артистизмом обладает и удивительное умение Джудит обманывать. Когда ее старший сын застает ее шепчущей любовнику по телефону сладкие слова, Джудит быстро уходит от обвинения и превращает поединок в дискуссию о сексуальности своего ребенка.

В такие острые моменты ложь Джудит кажется поразительно естественной, что заставляет задуматься: Сколько же она сама пьет "Кул-Эйд"?

Режиссер Антуан Барро утаивает важнейшие подробности об истинной природе отношений Жюдит и Абделя, ловко заполняя картину крошечными намеками и взглядами, создавая напряжение за счет новых поворотов двусмысленности в каждой сцене.

Но отдача от такого размывания тумана не очень-то захватывает. Несмотря на все усилия Эфиры, неизбежное расстройство Юдифи так и не достигает удовлетворительной степени безумия. Ее мотивы оказываются не такими острыми и вызывают больше сочувствия, чем можно было ожидать от этого фильма, работающего под давлением.

Рецензия на фильм "Король обезьян": Дзен богов
В этой анимационной сказке Энтони Стакки столько гэгов, что хватит на дюжину.

Насколько вольно Энтони Стакки пересказывает приключения Сунь Уконга, знаменитого Царя Обезьян из китайского романа XVI века "Путешествие на Запад"? Приведу пример: Мощный посох обезьяны - оружие под названием Ruyi Jingu Bang - на протяжении многих лет назывался то "Покладистым жезлом с золотым наконечником", то "Дубиной с золотыми полосами". Здесь же он называется Стиккипу - и если его роботизированные пищалки и свечение светового меча выглядят одолженными у Джорджа Лукаса, то это вполне справедливо. В "Звездных войнах" Сила заимствована из даосизма, а теперь этот какофонический детский мультфильм утверждает свое лидерство в качестве основополагающего супергероя.

Вскоре мы убеждаемся в этом. В начале мультфильма Король Обезьян (Джимми О. Янг) вылупляется из скалы, устремляет свои красные лазерные глаза в небо и заявляет, что завоюет внимание богов, победив 100 злодеев, что он и делает под шуточный саундтрек в стиле хэви-метал. ("У кого демоны кричат, когда он стучится в их дверь? Король обезьян!" - кричит текст.) Напыщенному, стремящемуся к статусу и пренебрежительно относящемуся к тем, кого он считает ниже себя, то есть ко всем, хвастуну суждено научиться терпению у Будды (Б.Д. Вонг), титанической фигуры, светящейся изнутри, как соляная лампа. Но в этом дерганом фильме не так много времени для внутреннего покоя. Слишком много соперников, которых нужно высмеять, поколотить и пригрозить им мочой (такая колкость встречается в оригинальном тексте).

Сценарий Рона Дж. Фридмана, Стивена Бенчича и Риты Хсиао бросает в зрителя все возможные шутки. В середине битвы в аду - да, в аду - его правитель Яма (Эндрю Кишино) даже делает паузу, чтобы посмотреть в нашу сторону и нарисовать на экране свою печать обреченности. Визуальные эффекты настолько бешеные, что могут показаться бездумными. Чтобы оценить мастерство аниматоров в использовании ракурсов и пространства, нужно сосредоточиться, как в дзен. Редкие моменты, когда изображение делает паузу, чтобы перевести дух, могут быть потрясающими, например, кадр с бесконечным пространством горящих фонарей, висящих над бесчисленными белыми призраками - так, возможно, художник Яёи Кусама представлял себе загробный мир.

Гэгов здесь столько, что хватит на десяток. (Меня рассмешило, когда недальновидный мудрец, озвученный Джеймсом Си, пытается отогнать непокорную обезьяну, драматично произнося: "Кокосик!"). Что касается бессмертных, то половина из них говорит, как подростки, обмазывающиеся краской за торговым центром, и все, кроме Будды, - эгоисты, поддерживающие космическую иерархию, в которой боги наслаждаются 10-футовыми скульптурами из яичных пирожных, а земляне унижены до ничтожности. Божественный образ Стакки - кошачий, на грани лагеря - кажется, что он почти вдохновлен драг-звездой Divine, особенно когда Король Драконов (Боуэн Янг) выходит из своего паланкина из ванны, смачивая мех, чтобы кожа не шелушилась.

Исключение составляет новый персонаж - деревенская девушка по имени Лин (Джоли Хоанг-Раппапорт), которая является единственной разумной фигурой в фильме. Если бы эта сочувствующая героиня играла главную роль в любом другом фильме, она показалась бы мне слишком банальной. Здесь же она прекрасно пробивается сквозь шум.

'Симона: Женщина века": Восхитительный лидер в центре внимания
Эльза Зильберштейн и Ребекка Мардер играют французского политического деятеля Симону Вейль в этом тяжеловесном байопике.

Фильм "Симона: Женщина века" режиссер Оливье Дахан наносит тот же ультраглянцевый лак, которым он покрыл биографии Эдит Пиаф ("La Vie en Rose") и Грейс Келли ("Grace of Monaco"), на жизнь французского политика Симоны Вейль (1927-2017), пережившей Холокост, которая, будучи министром здравоохранения, боролась за легализацию абортов во Франции и впоследствии стала первой женщиной-председателем Европейского парламента.

Замечательная карьера Вейль, растянувшаяся на десятилетия, которая включала в себя защиту прав алжирских заключенных и пациентов с внутривенными инфекциями, когда и те, и другие были отвергнуты, требует создания грандиозного полотна. По умолчанию Дахан предпочитает напыщенность.

В начале фильма, в эпизоде, происходящем на пороге принятия закона об абортах в 1974 г., он показывает крупным планом длинный монтаж мужчин-законодателей, выкрикивающих ругательства. Позже, в этом явно нехронологическом фильме, интернирование Вейля в Берген-Бельзен становится поводом для Дахана выполнить виртуозную съемку барака с помощью Steadicam. Какой бы серьезной ни была ситуация, "Симона: Женщина века" относится к ней как к зрелищу.

Вейль в разном возрасте играют Ребекка Мардер и Эльза Зильберштейн. С точки зрения хронологии, актрисы меняются местами примерно во время майских потрясений 1968 г., хотя сложная, порой едва мотивированная структура флэшбэков приводит к тому, что они фактически остаются главными героями на протяжении всего фильма.

Дахан, который также написал сценарий, дает достойный обзор достижений и этических принципов Вейл (отчасти сформированных ее опытом пребывания в лагерях), а также барьеров, которые она преодолела в женоненавистнических гражданских сферах. Но ее биография заслуживала более взвешенного подхода - и значительно менее тяжелой руки.

Симона: Женщина века
Без рейтинга. На французском языке, с субтитрами. Хронометраж: 2 часа 20 минут. В кинотеатрах.

Рецензия на фильм "Рождение/Возрождение": Остаться (не совсем) живым
Две женщины выхаживают ожившего ребенка в этом жутком гинекологическом фильме ужасов.

Материнство в фильме "Рождение/Возрождение", ультрахудожественном и яростно феминистском переложении мифа о Франкенштейне, одновременно безумно и чудовищно. И хотя сюжет фильма (авторы - Мосс и Брендан Дж. О'Брайен) доходит до телесных крайностей, наибольший резонанс он вызывает тогда, когда, подобно фильму канала Prime Video "Мертвые звонки" и ужасающей драме AMC+ "Это должно быть больно", решительно фиксирует грубые унижения повседневной деторождаемости.

Для доктора Роуз Каспер (Марин Айрленд), холодного техника морга, мертвые ткани бесконечно интереснее живых. В своей мрачной квартире в Бронксе Роуз проводит навязчивые эксперименты по реанимации, используя эмбриональные стволовые клетки. (То, как она их получает, - больная шутка, которую я отказываюсь портить.) Пока единственным успехом Роуз является поросенок по кличке Мюриэль.


В другом месте, в больнице, где работает Роуз, перегруженная работой медсестра родильного отделения по имени Сели (потрясающая Джуди Рейес) пытается найти время для своей живой шестилетней дочери Лайлы (Эй Джей Листер). Но после того как Лайла умирает от смертельной инфекции, Сели, испытывающая чувство вины, и Роуз, жаждущая оживить труп ребенка, находят общую цель. Далее следует тихое, диковатое и лукаво юмористическое повествование о преданном совместном воспитании, в котором Лайла выступает в роли дочери для одной женщины и научного эксперимента для другой.

Окутанный мрачными декорациями и желтушным освещением (фотография Чанануна Чотрунгроя поражает своей мрачностью), этот жуткий гинекологический фильм ужасов не для слабонервных. Беременность не была столь извращенной со времен недооцененного "Чужого 3" (1992), но по мере того, как поведение женщин становится все более шокирующим, а нервирующая партитура Ариэля Маркса усиливается, Мосс не предлагает никаких обличений их беспечному аморализму. Судить может только зритель.

И, возможно, Лайла. "Мне не хватает внимания", - шепчет она матери в самом начале фильма. Она еще не знала, что все, что ей нужно сделать, - это умереть.

Рождение/Возрождение
Фильм имеет рейтинг R за похищенную плаценту и украденную сперму. Хронометраж: 1 час 38 минут. 

Обзор фильма "Пейзаж с невидимой рукой": Хит подписки, инопланетные повелители
Последний фильм Кори Финли рассказывает о двух подростках, живущих на Земле, контролируемой инопланетянами, которые транслируют свою личную жизнь на внеземную аудиторию.

В "Пейзаже с невидимой рукой" смешаны жанры подростковой романтической комедии и ужастика с инопланетным вторжением, что приводит к неоднозначным результатам. Во вступительном монтаже картин, созданных одним из наших героев, Адамом (Асанте Блэкком), мы знакомимся с недалеким будущим, в котором инопланетная раса, известная как Вьюв, захватила Землю не силой, а путем выгодных сделок с самыми предприимчивыми капиталистами планеты. Со временем вуввы - далеко не свирепые существа, похожие на раков-отшельников без панциря и общающиеся с помощью потирания ладоней, похожих на весла, - с помощью передовых технологий лишили Землю большинства профессий, вынудив людей искать творческие пути, чтобы наскрести достаточно денег для выживания.


Во время занятий в художественном классе Адам влюбляется в новенькую Хлою (Кайли Роджерс) и приглашает ее семью пожить в ветхом доме, где живут он, его мать Бет (Тиффани Хэддиш) и сестра Натали (Бруклинн Маккинзи). Между Бет и отцом (Джош Гамильтон) и братом Хлои (Майкл Гандольфини) возникает напряженность из-за того, что новоприбывшие не могут заплатить за квартиру. В результате Хлоя предлагает устроить "трансляцию ухаживаний", в ходе которой она и Адам будут транслировать свои свидания платной инопланетной аудитории - своего рода межгалактический канал Twitch, транслируемый через футуристические имплантаты. Вувв, размножающиеся бесполым путем, зациклены на человеческой культуре знакомств и романтике. Это так же тревожно и мрачно, как и звучит.

Фильм "Пейзаж с невидимой рукой", основанный на романе М.Т. Андерсона, - третья работа режиссера Кори Финли после "Породистых" и "Дурного воспитания", и, как и предыдущие фильмы, он радует жутким недовольством и странным юмором. Но сюжет так и не складывается, персонажи то появляются, то исчезают из поля зрения, и вскоре схема обогащения Адама и Хлои и ее влияние на их отношения отходят на второй план, уступая место гораздо более странной шараде с участием Бет и молодого Вувва, который хочет сыграть роль отца нуклеарной семьи. Неизменным остается великолепно выполненная иллюстрация Адама, в которой глазами подростка показано постепенное установление контроля ВУВ над человеческой жизнью.

Аллегорические жесты Финли в отношении классовых, расовых и авторитарных проблем более чем очевидны, но тональная несогласованность фильма заставляет сатиру шататься. Безусловно, в том, как Финли изображает вброс пропаганды ВУВ в школьную программу людей, и в том, как он показывает, что некоторые земляне, например, отец Хлои, с готовностью преклоняются перед инопланетными захватчиками, есть свой замысел. Но, несмотря на параллели с реальным миром, эти тематические элементы не несут в себе ничего особенного. Вувв с их вопиющим отсутствием эмпатии и устаревшими представлениями о человеческом обществе с самого начала воспринимаются как шутка. В результате даже самые тревожные угрозы Адаму и его семье выглядят незначительными и несущественными, что подрывает главную тему фильма - тему жизнестойкости.

Пейзаж с невидимой рукой
Рейтинг R за насилие в научной фантастике и представление космического пришельца о близости. Хронометраж: 1 час 45 минут. В кинотеатрах.