Обзор 'Back on the Strip': Просто несколько музыкантов, нуждающихся в магии
Уэсли Снайпс (Wesley Snipes) играет лидера ушедшей в прошлое группы стриптизеров, претендующих на второе место, в этой комедии, которая с трудом превращает свои диковинные идеи в смех.

Согласно "Back on the Strip", нудной ансамблевой комедии Криса Спенсера, успешным стриптизером человека делает не внешность, не правильные движения и не запоминающаяся сценическая персона: чтобы стать настоящим талантом, который бывает раз в жизни, нужно обладать значительным достатком на юге. Именно это позволило мистеру Бигу (Уэсли Снайпс), лидеру некогда знаменитой мужской ревю-команды, получить легендарный статус и разглядеть вундеркинда в Мерлине (Спенс Мур II), юноше, случайно обнаружившем себя на сцене во время провального магического шоу в Лас-Вегасе.

Узнав об этом, мистер Биг вновь собирает свою старую команду "Шоколадные чипсы", теперь уже с Мерлином во главе. Но так называемый дар Мерлина одновременно является и проклятием, лежащим в основе фильма. Приехав в Лас-Вегас по просьбе своей матери (Тиффани Хэддиш, чей закадровый голос неустанно звучит практически в каждой сцене), Мерлин хочет стать профессиональным фокусником, но его тело ставит его на путь, который, по его мнению, является компромиссом с этой мечтой.

Досадно и одновременно удивительно, что в фильме удалось собрать такой богатый состав талантов - Снайпс, Хэддиш, Джей Би Смув, Фейзон Лав и, в эпизодической роли, Кевин Харт - для того, что превратилось в заурядную, фабричную комедию.

Короткая, но плоская эпизодическая роль Харта - пример того, как даже мегаваттная звездная сила может оказаться безжизненной без правильного сценария и режиссуры. В частности, Снайпс теряется в чрезмерном, непонятном исполнении роли жеребца, лучшие времена которого остались позади.

Возвращение на стрип
Рейтинг R за сексуальные сцены, язык и употребление наркотиков. Продолжительность: 1 час 57 минут. В кинотеатрах.

Рецензия на фильм "Мигель хочет драться": Обряд посвящения
В фильме Оза Родригеса о взрослении подросток, увлекающийся боевыми искусствами, решает нанести свой первый удар.

В жизни четырех главных героев фильма "Мигель хочет драться" драки происходят повсеместно. Но когда на баскетбольной площадке начинается драка, а Мигель (Тайлер Дин Флорес), любитель боевых искусств, в ней не участвует, выясняется, что он никогда не наносил ударов.

После того как родители сообщают ему, что семья скоро переедет, Мигель начинает одержимо стремиться устроить драку перед отъездом - это не совсем верный способ справиться со своим гневом.


Фильм "Мигель хочет драться", снятый Озом Родригесом ("Вампиры против Бронкса"), представляет собой интересный и нестандартный подход к подростковому фильму о взрослении. В центре событий - лучшие друзья Шрини (Сурадж Парта), Кас (Имани Льюис), Дэвид (Кристиан Вунипола) и Мигель, выросшие вместе в Сиракузах (штат Нью-Йорк) и погрузившиеся в мир бокса. Отец Мигеля, Альберто (Рауль Кастильо), владеет тренажерным залом, а отец Дэвида был звездой бокса. Мигель проводит время, снимая на TikTok ролики со сценами боев с участием своих друзей.

В фильме есть несколько смешных моментов и талантливый актерский состав, но в конечном итоге он оказывается плоским, упуская возможность разобраться в неуверенности в себе, подростковой браваде и злости, которые в первую очередь приводят к физическим дракам.

Вместо этого в фильме слишком много отсылок к классическим фильмам, таким как "Матрица" или "Крадущийся тигр, затаившийся дракон", которые занимают место в фильме, которое можно было бы посвятить развитию персонажей. В результате "Мигель хочет драться" получился однообразным, лишенным глубины, которая могла бы возвести его в ранг фильмов, обязательных к просмотру.

Обзор фильма "Синий жук": История героя, который весь в семье
Сюжет шаблонный, а супергерой не особенно интересен. По крайней мере, члены его семьи украшают шоу.

Вот что, по мнению Warner Bros. и DC, нам нужно: еще один супергеройский фильм об искреннем молодом человеке, внезапно вынужденном взять на себя ответственность и бороться за справедливость.

А вот что нам нужно на самом деле: Супергеройский фильм о крутой бабушке с тайным революционным прошлым. Угадайте, какой фильм - "Синий жук", премьера которого состоится в пятницу?

Однако надо отдать должное бабушке-бунтарке, которая, хотя и не является титульным супергероем фильма, составляет одну пятую часть милой мексиканской семьи, оживляющей этот банальный супергеройский фильм режиссера Анхеля Мануэля Сото и сценариста Гарета Даннета-Алкосера.

Главный герой - Хайме Рейес (Ксоло Маридуэнья), молодой выпускник колледжа, приехавший домой и обнаруживший, что его семья испытывает финансовые трудности. Рейес безрезультатно ищет работу, пока не встречает Дженни Корд (Бруна Маркезин), шикарную наследницу Kord Industries, колоссальной технологической компании, которой управляет ее двоюродная бабушка Виктория Корд (Сьюзан Сарандон). Когда Дженни передает Джейме украденного скарабея, спрятанного в коробке из-под фастфуда, Джейме обнаруживает, что жук - это разумный образец древней инопланетной техники, обладающий собственным разумом. Он сливается с Джейме, защищая его и наделяя способностью летать, быстро исцеляться и создавать любое оружие, которое он только может себе представить. Когда Виктория стремится заполучить жука, чтобы создать армию разрушения, Джейме должен помешать ей получить его и сохранить свою семью и мир.


"Синий жук" предлагает шаблонное повествование - настолько предсказуемое, что трагическую смерть в истории происхождения героя Джейме можно уловить за тридевять земель. Не обошлось и без других супергеройских эталонов: юный парень, привыкающий к своим новым способностям; неуклюжие сражения, которые выглядят как воссоздание на большом экране пятилетнего BattleBots; жесткие моральные уроки, которые на самом деле являются клише. (Во время драки жестокий телохранитель Виктории заявляет: "Любовь, которую ты испытываешь к своей семье, делает тебя слабым"; оказывается, семейная любовь Джейме на самом деле придает ему силы - кто бы мог подумать?) Ничем не примечательный сюжет, дешевые визуальные эффекты и бесцветная режиссура Сото - яркий пример сомнамбулического кинематографа, погружающего зрителя в бездумное оцепенение.

По крайней мере, семья Рейесов - это сила, с которой нужно считаться; их хаотичные ансамблевые сцены - самое восхитительное и по-настоящему неожиданное в фильме. Родители Хайме (Дамиан Алькасар, Эльпидия Каррильо) подкрепляют эмоциональный путь героя заунывными диалогами, но в дерзкой и грубой младшей сестре Хайме, Милагро (Белисса Эскобедо), и ее остротах о расе, классе и социальном статусе семьи можно найти больше интересного. Дядя Руди (Джордж Лопес) с бородой, напоминающей хвост енота, - гений в области технологий, обладающий завидной смекалкой, которую Лопес произносит с идеальной комической точностью. ("Это новый тамагочи?" - спрашивает он, когда жук только просыпается.) А Нана, которую играет Адриана Барраза, готова украсть фильм.


Герой Маридуэнья не обладает такой харизмой и юмором, детское лицо, глаза щенка и впечатляющий взмах черных кудрявых волос в стиле Стамоса не компенсируют настоящей индивидуальности. А между ним и Маркезиной, одетыми в костюмы в стиле business casual, романтическая химия напоминает огурец и банку майонеза.


Но, пожалуй, самая неприятная особенность "Синего жука" - это попытка подкрепить свое заурядное повествование самым грубым прикосновением к политике. В самом начале фильма Милагро говорит брату, что их суперсила - невидимость для тех, кто принадлежит к более богатому классу, например, для Кордов. Семья Рейесов живет в бедной части вымышленного города Палмера, своего рода нео-Майами в той же вселенной, что и Метрополис Супермена и Готэм-сити Бэтмена. Хайме проглатывает расовые микроагрессии, например, заносчивую секретаршу, которая упорно называет его "Джей-ми" вместо "Хай-ми".

Жара поит не только тело, но и разум
Несколько обращений к латинской культуре, включая эпизодическую роль мексиканского супергероя из телесериала "Эль Чапулин Колорадо", более удачно передают особый культурный опыт, чем откровенные кивки на нестабильное положение, в котором оказываются многие семьи иммигрантов. Бильдунгсроман Хайме становится продолжением истории иммиграции его семьи и не очень тонкой метафорой стойкости и выносливости, а конфликт в нем служит критикой милитаризма и выгоды от войны.


Наряду с роем других энтомологических супергероев, включая пауков, муравьев и ос, этот синий жук - с мандибулами или без них - не обладает укусом.

Я уже писал о фильмах Дакоты Рэй, и они являются одними из моих любимых. Все началось с просмотра фильма "Американские отморозки". С самого начала фильм меня очень развлек. Наверное, я мог бы использовать более изящное выражение, например, "сразу увлекся" или "быстро вызвал интерес", но, хотя это точные выражения, "суперразвлекся" подходит лучше всего. Это выражение как и сам фильм: веселое, непринужденное, со своим стилем на рукаве. Это освежающее впечатление от просмотра, и я с нетерпением стал знакомиться с другими работами Рэя. Недавно это путешествие привело меня к его последнему проекту "Американский антихрист". У меня не было никаких сомнений в том, что фильм будет соответствовать другим работам Рэя, потому что я проникся к нему доверием в ходе просмотра его фильмографии. Оказалось, что мои опасения были оправданы, поскольку "Американский антихрист" оказался тем самым развлекательным взрывом, которого я ожидал.

Фильм "Американский антихрист" снят в стиле виньеток, что мне сразу же понравилось. Подумайте об антологии, но в более свободном и переплетенном стиле. Все истории происходят в мире, который сошел с ума, в унылой, безлюдной пустоши. Мы начинаем с персонажа, которого играет сам Дакота Рэй. Этот персонаж - серийный убийца, окруженный черепами и трупами тех, кого он забрал из этого мира. В заголовках газет пишут, что он умер от передозировки наркотиков, но газеты не знают, что он вернулся. Вернулся, чтобы посеять новый хаос в мире и открыть портал между этим миром и миром огня внизу.

В эту ситуацию вклинивается молодая наркоманка (Мэг Лейси Браун), отчаянно нуждающаяся в помощи. Однако путь, по которому она идет, приводит ее в непосредственную близость к подозрительному человеку (Ник Беннинг), имеющему зловещие связи. Одна из этих связей связана с созданием определенного типа андеграундных фильмов, от которых актрисы не уходят. Мы также знакомимся с религиозным фанатиком (его играет Л.Б.), чья вера в Библию приняла мрачный оборот. Это приводит его к тому, что он начинает преследовать бездомных с Писанием в голове и убийством в глазах, используя смесь кровожадных тактик.

Фильм движется плавно, дополняясь зажигательной партитурой Фэллоу. Сцены подчеркиваются песнями, а также великолепными спецэффектами от Дакоты Рэй и Себастьяна Оука. На протяжении всего фильма прослеживается единый тон, и каждый фрагмент прекрасно сочетается друг с другом. Фильм оставил у меня приятное впечатление, хорошо сбалансировав различные темы и события.

В целом, я остался полностью доволен просмотром фильма "Американский антихрист". Это именно то, чего я хотел, и в нем есть все то чутье и уникальность, которых я привык ожидать от работ Дакоты Рэя. Он явно отточил свое мастерство, но при этом сохранил тот свежий стиль "удара по асфальту", который я по достоинству оценил в его работах. Я не только рекомендую этот фильм, но и с нетерпением жду, что же Рэй и компания придумают дальше!

Мечник возвращается в свою деревню через десять лет и обнаруживает, что его жена и дочь подверглись жестокому нападению и были брошены на произвол судьбы его бывшим хозяином. Хотя фильм начинается как корейская версия самурайского фильма, большая часть времени посвящена поразительным - возможно, чрезмерным - сценам голодания и сексуальной эксплуатации женских персонажей. Неприятно, но с технической точки зрения этот фильм на голову выше всех остальных, снятых за пять лет до него в Южной Корее. Режиссер Ха Гиль Чон был неудовлетворен безыдейностью фильмов, которые Син Сан Ок и др. выпускали по нескольку раз в год, и здесь он пришел к ощущениям, близким к Шиндо, Леоне, Бергману и Антониони.

Куджо (повторный визит к 40-летию)

12 августа 1983 г.
Я уже писал о CUJO раньше , но это было 15 лет назад. Поскольку этим летом 83-го было не так уж много фильмов ужасов, казалось, стоит пересмотреть его сейчас. Куджо, эта книга оказала на меня большое влияние, потому что я прочитал ее, когда учился в третьем классе. Возможно, это была моя первая книга по Стивену Кингу, а может быть, даже первая книга ужасов, помимо « Страшных историй для рассказа в темноте» и сборников рассказов Альфреда Хичкока. Часть, которую я отчетливо помню, это, конечно, что-то о сексуальной жизни Донны со Стивом. Который казался взрослым и загадочным. Собака, нападающая на людей, казалась крутой.
Этот фильм не был так важен для меня, и хотя я видел его на VHS в какой-то момент, только когда я пересмотрел его для обзора 2008 года, я понял, что это настоящая жемчужина. Это фильм, о котором все знают, но я не уверен, что он пользуется таким высоким уважением, как я думаю, он того заслуживает. Это простой фильм с очень сильным исполнением, и некоторые из задействованных элементов (собака-убийца, крошечный ребенок, ограниченное место действия) имеют достаточно высокую степень сложности, поэтому не так много других фильмов, с которыми его можно было бы напрямую сравнить.
Первая часть фильма, в которой устанавливаются все обстоятельства осады большой собаки против компактного автомобиля, важна, потому что она устанавливает жизни, которые прерывает эта катастрофа. Мы встречаемся с семьями Трентон и Кэмбер и узнаем о напряженности внутри них, которая приводит к их временному расколу. Донна (Ди Уоллес, « У ​​ХОЛМОВ ЕСТЬ ГЛАЗА ») и Вик Трентон (новичок, Дэниел Хью-Келли, « Надежда Райана » ) хорошо заботятся о своем шестилетнем Тэде (Дэнни Пинтауро, « Как вращается мир »), но в них есть холодность. их брак, и у Донны роман с другом семьи и разнорабочим Стивом Кемпом (настоящим мужем Уоллеса Кристофером Стоуном, также с ней в ВОЮ ).
Блестящий штрих, когда Стив представлен, стучится в дверь, чтобы доставить деревянную лошадь, которую он отремонтировал для Тэда, и иметь дружеский визит. Донна готовит завтрак, и то, как камера останавливается на ее затылке, намеренно не поворачиваясь, чтобы увидеть его, дает нам довольно хорошее представление о том, что она скрывает. Вскоре она решает отменить роман, и пока они ссорятся из-за этого, Вик выясняет, что происходит, незадолго до отъезда в экстренную десятидневную командировку.
Между тем, у них были проблемы с машиной. Когда механик, к которому они обычно ходят, занят, проходящий мимо почтальон (Роберт Элросс, THE RIGHT STUFF) говорит Вику попробовать этого парня Джо Кэмбера в глубинке, на такой-то дороге. Мне это нравится, потому что это маловероятное стечение обстоятельств отправляет их в опасное место, где они никогда бы не оказались иначе. Он мог прийти на минуту раньше или позже, или почтальон мог заняться своими делами, он никогда бы, самое большее, не прочитал об этой ситуации с бешеной собакой в ​​газете или не увидел в местных новостях и не сказал: О, это недалеко, это как раз по той дороге.
Джо играет Эд Лотер (« ВЕЛИКОЛЕПНАЯ СЕМЬ ПОЕЗДКИ! »), и он хороший механик, плохой муж и отец. Он кричит на свою жену Черити (Кайулани Ли, ФАНАТКА) за то, что она купила ему оборудование для гаража, которое он хотел, даже не извиняется, когда она показывает ему, что выиграла в лотерею 5000 долларов. Подарок на самом деле в обмен на то, что она позволила ей взять с собой их сына Бретта (Билли Джейкоби, КРОВАВЫЙ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ , БОЛЬНИЧНАЯ БОЙНЯ , Молодой Дар в BEASTMASTER ) в отпуск, просто чтобы на какое-то время от него оторваться.
И, конечно же, Камберы — владельцы Куджо, дружелюбного сенбернара, который в начале гонится за кроликом, сует голову в нору и его кусает бешеная летучая мышь. Мы видим его во дворе и в паутине под домом, медленно заболевающим, больше дышащим, больше пускающим слюни, незаметно для семьи. Донна впервые встречает его до того, как он полностью обезумел, и поднимает Тэда от него. Она замечает след укуса на его носу, но ничего не говорит. Это одна из черт, которую Кэрол Дж. Кловер приписала Последней девушке из слэшеров, когда она придумала этот термин в фильмах « Мужчины, женщины и бензопилы» : они более наблюдательны, чем окружающие их люди, и замечают опасности задолго до того, как другие воспринимают их всерьез. .
Бретт - первый, кто действительно беспокоится о Куджо, заметив, что он пенится и ведет себя странно утром перед поездкой. Он хочет сказать отцу, но мама убеждает его позвонить ему после того, как они уйдут, опасаясь, что он заставит их отменить поездку. Если бы он не заставил свою семью так бояться его, он мог бы выжить.
Вик уезжает из города, не зная о будущем своего брака. Подавленная, я все облажалась Донна обещает принести Пинто, чтобы починить его, пока его нет. Когда она доберется туда, все уйдут, «Пинто» не заведется, а Куджо теперь скользкий гребаный монстр, прыгающий на лобовом стекле и пытающийся их прожевать. Так что большая часть остальной части фильма — это бедная женщина и ее крошечный ребенок, застрявшие в машине на два дня, не в силах сбежать.
Собака много валяется. Иногда на виду, чтобы они знали, что не могут сбежать, иногда кажется, что он ушел, но Донна открывает дверь, и, черт возьми, он лежит прямо у машины. У них есть только один термос с водой (или кофе?) и никакой еды. Она замечает (заранее установленную) бейсбольную биту, лежащую во дворе, но даже если она сможет добраться до нее вовремя, сможет ли она действительно забить эту собаку до смерти, не будучи укушенной? Она еще не готова к этому.
Вырезки из дома Камбера создают напряжение. Вик продолжает звонить, сначала, вероятно, полагая, что она просто не хочет с ним разговаривать, но все больше беспокоится. Он пытается позвонить Джо, чтобы узнать, добралась ли она до дома — телефонный звонок заставляет Куджо нервничать. Есть злой штрих, когда Донна говорит ребенку, что они смогут получить помощь, как только появится почтальон, и он переходит к (заранее установленному) почтальону, который забирает автозапчасти, чтобы доставить Джо раньше коллеги. напоминает ему, что Кэмберы приостановили поставки во время отпуска. Он смеется над его рассеянностью и благодарит его за спасение от поездки в глушь.
(Хотя это может быть и хорошо — если Куджо мог убить Джо, он, вероятно, мог убить и почтальона.)
Есть много способов, как механика этой неизвестности может пойти не так. Я слышал от некоторых людей, которые думают, что это происходит с собакой, которую, как сообщается, играют четыре сенбернара, несколько аниматроников/марионеток, лабрадор-дог в костюме сенбернара и человек-каскадер (Гэри Морган, GOING ОБЕЗЬЯНА!) в костюме сенбернара. Некоторые говорят, что есть кадры, которые выглядят глупо, а настоящие собаки выглядят недостаточно злобно. На этот раз я действительно искал его и, к счастью, понятия не имею, о каких кадрах они говорят. Я предполагаю, что все отвратительные внутренности, размазанные по всему меху и окну, делают большую часть работы, плюс фактический размер этого типа собак уже нервирует, прежде чем они станут дикими. Но для меня это чертовски страшно. Я не хочу иметь дело с этой штукой. Пожалуйста, перестаньте таранить машину и кусать окна.
Я думаю, что элемент, который было бы легче всего испортить, — это игра ребенка-актера, но, как я восхищался в своем первом обзоре, Пинтауро просто невероятно реален в этой вещи. Это так расстраивает, когда видишь, как этот крошечный малыш кричит, цепляясь за свою мать. И затем это уравновешивается теми прекрасными моментами, когда все успокаивается, и он снова превращается в невежественного ребенка, уходящего в свой собственный мир, рисующего картинки и прочее. Я подозреваю, что Уоллес, который так хорошо ладил с детьми в ET всего за год до этого, является большой частью особой магии здесь. И это, должно быть, было тяжелым бременем для ее роли защитной матери в этой сцене, а также для того, чтобы напомнить настоящему ребенку, что это просто притворство (хотя его настоящая мать тоже была там).
Еще до того, как Куджо появляется на картинке, есть сцена, где родители пытаются убедить Тэда, что в его шкафу нет монстра, и в длинном кадре он описывает, как выглядел монстр, и звук, который он издавал, и вы хорошо видите его глаза. до слез. Какого хрена, чувак. Сверхъестественное исполнение.
Что я действительно понял, когда смотрел его в прошлый раз, и был еще более очарован на этот раз, так это блестящая работа оператора-постановщика Яна де Бонта, голландского ветерана нескольких фильмов Пола Верховена и относительного новичка в Голливуде. Операторская работа в этом фильме потрясающая. Он тонко улавливает освещение туманных дней, закатов, ночных сценариев при слабом освещении. Сцена, в которой Бретт замечает болезнь Куджо, происходит в густом тумане, создавая классическое ощущение ужаса. Де Бонт каким-то образом снял точку зрения собаки, преследующей кролика и остающейся на его хвосте. Он делает этот поразительный кадр в замедленной съемке, на котором Тэд бежит по своей спальне после того, как выключил свет, экспрессионистски передавая ощущение маленького ребенка, боящегося темноты, заставляя расстояние казаться огромным. а также делает классный наклон вверх и над ним и переворачивается вверх ногами, когда он прыгает на кровать. (Также спасибо Тигу за разработку последовательности и художника-постановщика Гая Дж. Комтуа [который позже сделалBODY ROCK ] для создания большого набора.)
Почти так же круто: сцена, где Вик едет в своем кабриолете и мельком видит, как Донна ссорится со Стивом возле его квартиры. Камера не отрывается от него на водительском сиденье, когда он делает разворот и едет назад, а их уже нет. Интенсивный. Или тот, где камера вращается между Донной и Тэдом в машине. Мне пришлось выяснить, как они это сделали — Де Бонт построил устройство, которое подвешивало вращающуюся перископическую линзу через отверстие в крыше.
Чаще, чем подобные показные движения, он делает очень медленные, преднамеренные шаги, тщательно рассчитывая время, чтобы напомнить нам о географии, угрозах и целях, о которых нужно помнить. И на этот раз меня действительно поразило, что он делает эти кадры в сценах, которые требуют, чтобы и ребенок, и собака делали правильные вещи в одном кадре. Есть один, где Пинтауро должен произнести диалог и паузу в самый раз, а камера отъезжает от машины, поворачивается и приближается к Куджо, лежащему рядом и тут же дергающему челюстью. Эта последняя часть, возможно, была случайной, но как, черт возьми, они перемещают камеру, а собака все еще выглядит так, будто смотрит на машину и не замечает камеру?
(Или, если это не настоящая собака, может быть, я впечатлен еще больше. Выглядит здорово, ребята.)
Я также хотел бы поблагодарить композитора Чарльза Бернштейна ( MR. MAJESTYK ), который помогает задать тон и обстановку с помощью нежной оркестровой партитуры и некоторых зловещих подтекстов. Затем, когда дерьмо попадает в вентилятор, он начинает привносить несколько электронных звуков (которых он вскоре доработает для A NIGHTMARE ON ELM STREET ).
Режиссер, который так хорошо справился со всем этим, - это Льюис Тиг, который вышел из "Отпора", но был рекомендован Кингом из-за АЛЛИГАТОРА ., that other very good character-driven large vicious animal movie of the early ‘80s. ALLIGATOR is definitely quirkier, CUJO feels more reality-based to me. Not just because there’s no sci-fi involved, but because the small scope and ordinariness of the scenario really create an authentic texture. These are normal, flawed people, during a bad point in their marriage, which happens to intersect with this bad luck pile-up of car trouble + rabies. I don’t remember from the book but I certainly get the impression in the movie that Vic worrying about Donna, feeling helpless with the physical distance between them and arriving just after she’s saved herself reminds him of what’s important and will help them repair their marriage. I’d like to think they later renewed their vows and sent invites to the bunny, the bat, the mailman who told Vic about Joe, Brett and Charity (for not warning Joe about Cujo), and the designers of the Ford Pinto for making it all possible.
То, что CUJO так хорошо работает, так грубо нарушая совет «не снимать фильмы с детьми или животными», еще более впечатляет тот факт, что Тиг и де Бон заменили оригинального режиссера Питера Медака («Подмена») и главного оператора Энтони Б. Ричмонд (ЧЕЛОВЕК, УПАВШИЙСЯ НА ЗЕМЛЮ) и продолжил съемки два дня спустя. Справедливости ради следует отметить, что Тиг был первоначальным выбором продюсера и видел различные наброски сценария (приписанные ветерану The Rockford Files Дону Карлосу Данауэю и Барбаре Тернер из DEATHWATCH). Он не участвовал в кастинге, но явно был впечатлен тем, что они придумали.
Я забыл, что Тэд умер в книге. Кинг хотел, чтобы это изменилось в фильме. На самом деле он написал более ранний, неиспользованный черновик, который, по мнению Тига, слишком отличался от книги, но ему понравилось это изменение. Да, мне нравится счастливый конец. Они также поступили мудро, убрав из книги сверхъестественные элементы, что сделало ее уникальной приземленной среди экранизаций ужасов Кинга.
CUJO неплохо зарекомендовал себя в прокате, получил несколько хороших отзывов и несколько очень плохих. Сискель и Эберт, по-видимому, оба ненавидели его, хотя я не смог найти их обзоры. Гэри Арнольд из Washington Post, похоже, считал, что нельзя болеть за Донну, чтобы она выжила, поскольку она совершила плохой поступок, а собака не знает, что лучше. Variety назвал его «скучным, ничем не примечательным произведением в жанре ужасов». Джею Скотту из The Globe and Mail это понравилось, но он написал, что это, возможно, «слишком хорошо», потому что «сочетание легкого шока и высокого стиля приводит к переживанию, граничащему с невыносимо напряженным. Фильм потрясающе хорошо сделан, но его почти невозможно смотреть». Хорошо, думаю, я ближе всего к тому, чтобы с ним согласиться, за исключением того, что я нахожу это очень смотрибельным.
Затем Тиг выпустил еще одну адаптацию Кинга, «КОШАЧИЙ ГЛАЗ», а затем добился успеха с « ДРАГОЦЕННОСТЬЮ НИЛА» . Де Бонт присоединился к JEWEL, позже «Крепкий орешек» сделал его главным режиссером боевиков, а после этого он девять лет проработал в качестве известного режиссера, что принесло нам SPEED , TWISTER, SPEED 2: CRUISE CONTROL , THE HAUNTING и LARA CROFT. : TOMB RAIDER – КОЛЫБЕЛЬ ЖИЗНИ . Позже Тернер написал известные драмы «ГРУЗИЯ» и «ПОЛЛОК». Пинтауро стал одной из звезд ситкома Кто в доме хозяин? . Хью-Келли сыграл Маккормика в «Хардкасле и Маккормике».. Стоун трагически погиб молодым от сердечного приступа в 1995 году, но Уоллес продолжает сниматься, снявшись примерно в 175 фильмах с 1983 года, включая « АЛЛИГАТОР 2: МУТАЦИЯ» .

Как корги, перевернувшийся на спину в ванне с шампанским, "Red, White & Royal Blue" начинается с головокружительной задумки и имеет все шансы на успех. Действие разворачивается следующим образом: Алекс (Тейлор Захар Перес), дикий ребенок Белого дома, получает задание ликвидировать международную PR-катастрофу, подружившись с принцем Генри (Николас Галицин), замкнутым британским запасным. В первой половине фильма принцы тайно влюбляются друг в друга, во второй - опасаются, что выход на публику может привести к очередному глобальному переполоху, как раз в то время, когда мать Алекса (Ума Турман в южном образе) ведет предвыборную кампанию.

Это звучит как фанфик и выглядит как фанфик, особенно когда Галицын стыдливо опускает подбородок - этот прием принцесса Диана передала своим мальчикам. И все же, как и в любом винтовом романе, стоящем своей трансатлантической морской соли, начинающий режиссер Мэтью Лопес заставляет нас болеть за переход этой дерзкой парочки от соперничества к романтическим отношениям, чему способствует оператор Стивен Голдблатт, который фотографирует героев с таким обожанием, что наполовину ожидаешь, что они повернутся к камере и начнут торговать флаконом одеколона. Благодаря их игривому взаимодействию, мы не прогадали.

Фильм представляет собой сильно урезанную адаптацию пикантного романа Кейси Маккуистона 2019 года, ставшего хитом на TikTok, хэштег которого набрал более 500 миллионов просмотров. Лопес (наиболее известный как драматург спектакля "Наследство", получившего премию "Тони") написал сценарий совместно с Тедом Малавером, и оба они добавили театральные изыски, которые кажутся излишне пышными: Поздний ночной телефонный разговор, визуализированный с помощью волшебного появления Галицина в вихре цифровых листьев; голос за кадром на прогулке по музею, который настолько странный, что возникает вопрос, не был ли он постпродакшн, чтобы исправить что-то неудачное; и, что самое смешное, пристальный взгляд через танцпол, где Алекс и Генри фиксируют глаза, когда другие отдыхающие, напевая Lil Jon, опускаются так низко, что кажется, что они играют в Duck, Duck, Goose.

Но в сюжете очень удачно подмечен культурный разрыв пары - или, как выражается Алекс: "Он схватил меня за волосы так, что я поняла разницу между регби и футболом". Генри с рождения носит тяжелую корону и не скрывает своей привилегии, хотя и мечтает об анонимности. Янки, как и положено стереотипу, дерзок и идеалистичен. Он помнит себя незаметным ребенком из пригорода, который поклялся добиться целей, недостижимых для его отца (Клифтон Коллинз-младший), мексиканского иммигранта. (Перес, похоже, также осознает, что его угловатые скулы и плутовская развязность делают его похожим на молодого Аль Пачино). Их центральная сексуальная сцена поставлена очень интимно, Галицин проводит кончиками пальцев по лицу Переса, как будто его герой хочет запомнить этот момент навсегда.

Сцены, происходящие в Вашингтоне, представляют собой остроумные, освеженные версии балагана, который мы давно видели на телевидении (Сара Шахи в роли бесцеремонного помощника президента и Анеш Шет в роли грубоватого офицера Секретной службы). Хотя в титрах указан советник по королевскому этикету, трудно понять, является ли это изображение монархии точным (одежда для отдыха в стиле пейсли, миниатюрные топиарии, все в золоченых рамах) или просто фантазией, позволяющей принцу ворковать: "Я учился в английской школе-интернате. Поверьте, вы в надежных руках".

Японский сценарист Кодзи Фукада заявил о себе на международной арене фильмом "Гармония" (2017). Как и в том фильме, в его последней работе "Любовная жизнь" речь идет о семье, потрясенной как появлением незваного гостя, так и внезапной трагедией, но на этот раз в обратном порядке.

Таэко (Фумино Кимура) вместе с мужем Дзиро (Кенто Нагаяма) воспитывает шестилетнего сына, вундеркинда настольной игры "Отелло" по имени Кейта (Тетта Симада). Дзиро не планировал этого: Он готовился жениться на своей коллеге, но изменил ей с Таэко и в итоге женился на Таэко. Таэко уже была матерью Кейты, отец которого отказался от них. Теперь родители Дзиро, особенно его отец, презирают Таэко и Кейту, считая их не своими.

А затем - это происходит примерно на 20-й минуте, что требует предупреждения о спойлерах, - Кейта погибает, получив сотрясение мозга в ванной, после того как заблудился во время вечеринки. (Фукада, который в других фильмах предпочитает спокойный, ненавязчивый визуальный стиль, играет с утоплением для пущего саспенса, используя исключительно жестокий замедленный зум).

Смерть притягивает отсутствующего отца Кейты, южнокорейца Пака (Атом Сунада), который тоже глух и, ворвавшись на похороны, сразу же бьет Таэко, а затем бьет себя. Начинаются упреки и попытки преуменьшить упреки. Таэко не может простить Парка за то, что он ушел, но в то же время считает, что ему нужна ее помощь. Дзиро чувствует себя виноватым за то, что его вина относительно невелика.

Это скорее треугольник горя, чем любовный треугольник, и позднее откровение меняет его симметрию, уничтожая с таким трудом завоеванную симпатию к одному из героев. Возможно, Фукада объясняет это тем, что прямолинейный катарсис был бы слишком прост. Но его драма легкомысленна и в других отношениях, особенно в том, что в ней используется прием опасности для детей.

Любители ужасов привыкли кричать на экране: "Не ходите в подвал!". В "Последнем путешествии Деметры" я оказался склонен к обратному восклицанию: "Просто спустись под палубу и убей его!".

Действие этого страшного фильма, основанного на одной из глав романа Брэма Стокера "Дракула", происходит на торговом судне, направляющемся в Лондон и обреченном на кровавую рутину. Дни проходят спокойно, но на закате приходит ужасающая жажда вампира-безбилетника, который появляется в темноте, чтобы перекусить несколько шей, а затем удалиться в свой импровизированный гроб.


Регулярность циркадного расписания Дракулы заставляет задуматься: Почему бы команде просто не напасть около полудня? Это могло бы избавить благодетельного героя фильма, Клеменса (Кори Хокинс), от множества проблем.

Фильм начинается с того, что Клеменс, британский врач, обращается к капитану Элиоту (Лиам Каннингем) с просьбой присоединиться к компании "Деметры". Единственный образованный человек на корабле, Клеменс, тем не менее, оказывается способным матросом и завоевывает расположение как соленого первого помощника Войчека (Давид Дастмалчиан), так и широкоскулого внука капитана Тоби (Вуди Норман).

Но режиссер Андре Овредаль в "Последнем плавании" не тратит время на проработку характеров. Вскоре дурные предзнаменования и скрипучие половицы уступают место повторяющимся, раздутым декорациям, когда Дракула убивает одного за другим членов экипажа. В сценарии нашлось время для слабого феминистского жеста - единственная женщина в фильме умеет взводить винтовку - и монолога о расизме. Но эти попытки осовременить сказку оказываются столь же успешными, как и судьбы несчастных членов экипажа, которые были написаны более века назад.

Редко кто болеет за "плохих парней" в шоке от домашнего вторжения, но, поскольку большинство жертв в фильме Нила ЛаБьюта "Бойся ночи" либо невыносимо глупы, либо ворчливы, их выживание, возможно, не является приоритетной задачей.

В любом случае, большинство из них будут убиты прежде, чем мы сможем их различить в фильме, который кажется не столько написанным ЛаБютом, сколько сшитым из кучи нитяных триллерных тропов. Сюжет может уместиться на пистолетном стволе (или, в данном случае, на наконечнике стрелы): Восемь женщин съезжаются на девичник в отдаленный фермерский дом, но их веселье со стриптизом и сексом прерывают развратные парни, отдающие предпочтение кустарному, а не механическому оружию. Наступает кровавый хаос: дамы сетуют на свою неспособность бегать на каблуках и пытаются запомнить трехсчетный сигнал, по которому можно отличить друга от врага.

"Что с нами происходит?" - спрашивает одна растерянная участница вечеринки, повторяя мое недоумение. Как и ее коллеги, она с надеждой - а в случае с Мией (Джиа Кроватин) с тоской - обращается к единственной гостье, которая, похоже, никому не нравится: Тесс (доблестная Мэгги Кью), суперсерьезный военный ветеран и выздоравливающая наркоманка. Тесс страдала. Тесс многое повидала. Тесс использует свои особые навыки, чтобы сплотить этих олухов, или умрет, пытаясь это сделать.

Остановившись на середине убийства, чтобы дать возможность трогательному примирению и романтическому признанию (не время, Миа!), сценарий, написанный на скорую руку, движется вперед. Что касается ЛаБьюта, некогда остроумного летописца мужской жестокости и неумелости, то его дальнейшее увлечение жанром вызывает сожаление. Пожалуй, самое доброе, что можно сделать, - это притвориться, что этой поделки никогда не было; это, безусловно, сработало в "Тупом и еще тупее" братьев Фаррелли.

Рецензия на фильм "Бавал": Обретение перспективы
В этой болливудской постановке самовлюбленный учитель истории воссоединяется со своей женой во время путешествия по Европе.

Фильм "Бавал" - это сенсационно абсурдная болливудская постановка, рассказывающая простую мораль о том, что значит быть настоящим мужчиной. Режиссёр Нитеш Тивари ("Дангал"), как и многие другие болливудские фильмы, стремится переборщить. Но это не очень весело.

Аджай (Варун Дхаван), учитель истории в начальной школе, заинтересован только в одном: хорошо выглядеть. Безупречно ухоженный и подтянутый, он не обращает внимания ни на то, что его ученики не учатся, ни на то, что его жена Ниша (Джанхви Капур) отчаянно несчастна.

Аджай держит Нишу подальше от посторонних глаз и дома с родителями - у нее эпилепсия, и он боится испортить свой имидж, если у нее случится приступ на публике. Когда Аджая отстраняют от работы за то, что он ударил ученика, он придумывает план, как доказать свою педагогическую состоятельность. Он отправляется в Европу, где читает видеолекции по различным историческим местам своим студентам, вернувшимся домой в маленькую Индию.

Ниша, несмотря на протесты Аджая, отправляется с ним и тоже проявляет себя. В Европе она оказывается гораздо способнее и, конечно же, красивее, чем Аджай мог предположить, а он в сонных комических эпизодах страдает от мелких трудностей путешествия: потерянного багажа, карманников и коварного курса валют. 

С каждым этапом путешествия Аджай становится все более сострадательным. В монохромных фантастических сценах он и Ниша вступают в бой на берегах Нормандии, в других - становятся жертвами в газовой камере Освенцима. Это вопиющая метафора плачевного состояния их отношений и один из многих незаслуженных поворотов фильма к высокому драматизму.

Дхаван (слишком убедительный самовлюбленный человек, чтобы передумать) и Капур (лишенный харизмы) не играют друг с другом, и за Аджая не более чем надеешься, что Ниша сбежит. Мачистский, спасительный брачный традиционализм фильма покажется некоторым зрителям неприятным - особенно потому, что в отсутствие подлинного смеха или переживаний в нем мало что еще можно воспринять.

Обзор 'Каменное сердце': Миссия невыполнима
Галь Гадот играет международную супершпионку, которая объединяется со всемогущим компьютером в этом смехотворном и производном триллере о шпионаже от Netflix.

На первых порах "Каменное сердце" кажется довольно рутинным боевиком о шпионах. Галь Гадот играет роль Рейчел Стоун, начинающего хакера из подразделения MI6. Когда мы встречаемся с ней в начальной серии фильма, она выполняет секретное задание по захвату торговца оружием в итальянских Альпах, переправляя свой элитный отряд оперативников мимо высокотехнологичных систем безопасности, в основном, постукивая по компьютеру, делая очень серьезный вид и произнося фразы типа "пишу новый код доступа... система отключена!".

С точки зрения ремесла это не совсем Джон ле Карре. Но вскоре в банальной шпионской интриге появляется неожиданная морщинка: выясняется, что Стоун - двойной агент, работающий на другую, еще более секретную спецслужбу, известную как Хартия, которая контролирует всемогущий компьютер под названием Сердце. Сердце", представляющее собой некий всезнающий алгоритм, который в один прекрасный момент был назван "самым близким к совершенному интеллекту", имеет доступ к "триллионам точек данных", позволяющих ему предсказывать будущее. Подключившись к штаб-квартире Хартии через наушник, Стоун получает пророческие указания от технического гуру Сердца (Маттиас Швайгхофер), чтобы превратиться во всевидящего супергероя.

Анализы, проводимые "Сердцем" на лету, представлены в виде больших плавающих цифровых карт, заваленных едва разборчивыми графиками и статистикой, а Швайгхофер, внимательно изучающий данные, вынужден большую часть экранного времени стоять и размахивать руками в тщетной попытке выглядеть так, будто он действительно чем-то управляет. (Стивен Спилберг в "Отчете о положении дел" сделал это круто, но режиссер "Каменного сердца" Том Харпер не обладает таким же мастерством). И все же, даже если компьютерные махинации выглядят глупо, они интереснее, чем обычные шпионские приключения. Как ни странно, доступ Рэйчел к Сердцу прерывается в самом начале второго акта фильма, что возвращает нас к обыденным плащам и кинжалам.

Оставшись без компьютера, Рейчел пачкает руки в автомобильных погонях, кулачных боях и т.д., чтобы вернуть себе контроль над предсказательными способностями Сердца. Здесь влияние фильма переходит от "Minority Report" к франшизе с Томом Крузом в главной роли: "Миссия: Невыполнима", из которой "Каменное сердце" полностью заимствует несколько эпизодов. Погоня на мотоциклах, поразительно похожая на изысканную погоню из "Rogue Nation", в сравнении с ней выглядит плоско и буднично, со скучной постановкой и банальным гэгом, а вот прыжок HALO из "Fallout" - бессовестный плагиат, тем более оскорбительный, что выглядит до смешного фальшиво. Круз выпрыгнул из настоящего самолета. Гадот свободно падает через плохой C.G.I.


Противник Круза в последней "Миссии: Невыполнима" - всемогущий алгоритм, способный уничтожить человечество, - метафора управляемых данными сил потокового вещания, разрушающих святость кино. О чем говорит тот факт, что в фильме "Каменное сердце" от Netflix герои работают на компьютер, а могущественный алгоритм представлен как сила добра? Если Круз и пытается спасти кино, как ему часто приписывают, то он пытается спасти нас от подобных фильмов.

Комментарий к концовке Zoui 102 - о повороте серийного убийцы и о том, что на самом деле происходит с Зои и Чейзом
Актеры фильма Zoui 101 воссоединились 15 лет спустя в конце сериала Paramount + TV Zoe 102 - читайте, что на самом деле произошло в конце фильма.
Возобновление.

Зоуи 102 - это чистая ностальгия для поклонников Зоуи 101, в которой реальный актерский состав восстанавливает свою роль в свадебных торжествах в PCA.
Зоуи и Чейз наконец-то говорят о своей 15-летней разнице и соглашаются с мнением своих друзей.
Стейси и Маркос обвиняют юную Зоуи в том, что она на самом деле является наемной убийцей из Малибу, но позже Тодд действительно оказывается убийцей.
Фильм "Зоуи 102" - это фильм "Зоуи 101", которого поклонники ждали 15 лет. Все 101 минута фильма наполнены неизбывной ностальгией для тех, кто любил этих героев в детстве: Зои Брукс, Шон Флинн в роли Чейза Мэтьюса, Кристофер Масисси в роли Майкла Барретта, Куинн Пенски в роли Эрин Сандерс, Мэттью Андерсвуд в роли Логана Риза, Стаси Диллсо, Эбби Андерсвуд в роли Джека Сальваторе, Джейми Линн Спирс в роли Спирс Спирс Спирс Спирс Спирс Спирс Фильм.Paramount + 2023 бывшие ученики Академии Тихоокеанского побережья воссоединились по особому случаю.
Зои, Чейз, Майкл, Стейси и Марк собрались, чтобы отпраздновать день свадьбы Куинн и Логана. Зои - девушка его жены, Чейз - владелец ранчо, а Майкл и Стайси решительно отказались от своих официальных обязанностей. Но не только шиферная крыша отделяла Зои и Чейза от их школы, когда они отправились на лето на Гавайи. Кроме того, Зои, которая теперь считается продюсером "Плохого шоу Дейта", фактически пришлось работать на свадьбе через день. Наконец, после (дорогостоящей) церемонии потери, которую Квинн не хотела, банда сыграла идеальную свадьбу с Логаном и Квинн на заброшенном кампусе PCA в Zoui 102.
Следуете ли вы снова за Зоуи в конце Zoui 102?

Комментарий к концовке Zoui 102 - о повороте серийного убийцы и о том, что на самом деле происходит с Зои и Чейзом
Логан и Кин уже давно поддались Zoui 102 и в итоге поженились, а вот что касается Зои и Чейза, то эти двое ранее воссоединились во время свадебных торжеств, но оба привели с собой свидания. Поклонники знали, что спутник Зои - наемный артист, но было удивительно, что она призналась, что Рандеву Чейза тоже подделка. На самом деле Чейз и Даниэль расстались за месяц до свадьбы, но заступился за них, чтобы они не подходили друг к другу. В результате он остался с ним на Гавайях. Поэтому я очень боялась, что будет, если между ними все наладится.
Итак, Зоя и Шез ждали 15 лет, чтобы поговорить о своем разрыве, в результате того, что он не хотел с ней общаться в этот период. А все потому, что выяснилось, что она действительно является беспилотным автомобилем Запада. Однако все обошлось, потому что Зоя призналась, что у нее никогда не было возможности расстаться с Чейзом, и когда Квинн и Логан поженились, Чейз и Зоя танцевали вместе, признавшись, что влюблены друг в друга. Они поцеловались, и Чейз задумал переехать в Калифорнию, чтобы у них с Зоей была возможность наладить личную жизнь и благословить прикрытие в Zoui 102.
Объяснение характера убийцы из Малибу
Комментарий к концовке Zoui 102 - о повороте серийного убийцы и о том, что на самом деле происходит с Зои и Чейзом
Во время показа "Зоуи 102" фанаты узнали, что Стаиси и Марк поженились и выпустили знаменитый подкаст о реальном преступлении под названием "My Favourite Slaughter". Стаиси была ведущей, а Марк - выездным продюсером. Во время брака Кин и Логана в Малибу бродил серийный убийца, которого СМИ окрестили "Малибуским убийцей"; Стаиси и Марк усердно работали над поиском преступника. Когда молодой человек, нанятый Зоей Тодд, заикнулся о том, что он на самом деле из Беллбанка, Марк нашел полицейскую схему, похожую на схему Тодда, так что Стайси совершил преступление и преступление во время (первого) брака Кин. Логан.
На церемонии Тодд признался, что выдавал себя за австралийца, популярную фамилию и настаивал на том, что он не убийца Малибу. Затем появился Куинн, который был в центре гнева и с пониманием отнесся к усилиям Зои во время свадьбы. Обычно он не стремился к излишне пышной церемонии, но это был бонус. Позже Стайси и Марк извинились за то, что обвинили Тодда в том, что он подставил его в убийстве. Однако в финальной сцене фильма "Зуи 102" Тодд определил, что тело находилось в сумке в багажнике, подразумевая, что именно он был убийцей из Малибу.
Продвижение по службе и описание будущей официальной жизни
Комментарий к концовке Zoui 102 - о повороте серийного убийцы и о том, что на самом деле происходит с Зои и Чейзом
Зои очень много работала над проектом Zoui 102 и браком Куинн и Логана, но это было чрезвычайно трудно. Зои была продюсером вымышленной реальности о любви. В конце пара должна была выбрать между любовью и дронами. Зои была одинокой женщиной и начальницей Келли, которого играл голливудский продюсер Томас Леннон, поэтому ей приходилось работать вдвое больше, чтобы добиться желаемого. В конце концов, Зои согласилась снять концовку в рамках своей свадьбы.
Из-за этого брака у Зои не было другого выхода, кроме как быть в двух местах одновременно, и финал получился случайно. Кроме того, не помогло и то, что ранее Зоя оставила Grand Prix на обочине автострады. Хорошо, что все обошлось. Квинн и Логан поженились в PCA, а поскольку все хотят видеть ужасную драму, победил "Love's End: Полный заряд". Благодаря Келли повысился уровень жизни. Она набрала очки, но на самом деле она стоит максимума, потому что Зои ушла (пока Келли не удвоила ей зарплату, не дала угловую комнату и не согласилась на роль Тодда). Зои играет роль любимой любовницы и планирует выпустить полноценный сиквел.
Причина постоянного присутствия персонажа Зои 101 в фильме Ренессанс.

Комментарий к концовке Zoui 102 - о повороте серийного убийцы и о том, что на самом деле происходит с Зои и Чейзом
Продюсеры фильма "Зуи 102" вернули поклонникам персонажа многочисленных любовников для возрождения фильма, но в браке Куинна и Логана не было многих уникальных персонажей "Зуи 101". В фильме появились Дастин Брукс, Лаура Мартинес, Николь Бристоу, Дана Круз и Джеймс Гарретт. Некоторые из артистов, сыгравших этих персонажей, не смогли заставить свои графики разрешиться (например, Виктория Джастис), но, возможно, основательно заблокировали возможность своего появления в Zoui 102 (например, Пол Батчер). Возможно, некоторые артисты смогут воссоздать свои роли, если Paramount даст зеленый свет. К теме: Почему Дастин Брукс не вернется в Zoui 102
Существует ли Zoui 103? Как "возрождения" становятся продолжением
Комментарий к концовке Zoui 102 - о повороте серийного убийцы и о том, что на самом деле происходит с Зои и Чейзом
На самом деле Paramount не одобряет конкретное намерение продолжать, но Джейми Линспирс и другие члены "Возрождения" явно используют его. На самом деле они хотят продолжить рассказ о ситуации с "Зоуи 101". Что касается остального, то фильм оставляет дверь открытой и воссоединяет этих персонажей в одном из будущих проектов; Стайси и Марк должны найти Малибу (он же Тодд). И теперь, когда Чейз переехал в Калифорнию, чтобы быть в Zoui, мы можем увидеть больше ситуаций в этом мире (возможно, Чейз возобновит работу в PCA). Zoui 102, безусловно, является прекрасным продолжением конца Zoui 101, и эти персонажи, вероятно, вернутся в Zoui 103. скорее всего, вернутся в Zoui 103.

Рецензия на фильм "Пузырь с бобами": Пойманный на удочку романтики
Драматическая комедия о детях-бини с Заком Галифианакисом, Элизабет Бэнкс и Сарой Снук в главных ролях появилась в конце лета корпоративных байопиков.

Джон Апдайк однажды описал писательство как процесс "глубокого вдоха, наклона над пишущей машинкой и попытки пробиться чуть глубже, чем первые пришедшие на ум слова". К сожалению, в фильме "Пузырь Бини" (The Beanie Bubble), драматической комедии, основанной на реальной истории недолгого увлечения игрушками Beanie Baby, писательское мастерство лежит на поверхности.

Это фильм, в котором используются стоковые кадры инаугурации Билла Клинтона и судебного процесса над О.Дж. Симпсоном, чтобы показать, что сейчас 1990-е годы, а чтобы показать флэшбэк в 80-е, персонаж спрашивает: "Вы не подбирали таб?". В фильме использованы все возможные сюжетные клише: от закадровых голосов в стиле "вам, наверное, интересно, как я оказался в такой ситуации" до патетических монологов в последнем акте, повторяющих темы.

История создания Beanie Babies не особенно интересна: В 1993 году Тай Уорнер (Зак Галифианакис), создатель Beanie Babies, представил плюшевых кукол-зверушек по цене 5 долларов, а затем, благодаря удачному стечению обстоятельств и зарождающемуся вторичному рынку в Интернете, они стали желанными из-за своей редкости.

Интрига в "Бини-пузыре" создается за счет приукрашивания различных личных драм за кулисами компании, включая измены, непростой любовный треугольник и этические проблемы трех женщин, которые работали с Уорнером, а в некоторых случаях были связаны с ним романтическими отношениями: Робби (Элизабет Бэнкс), Шейлы (Сара Снук) и Майи (Джеральдин Вишванатан).

У каждой из этих женщин есть ровно одна отличительная черта - она стремится разбогатеть, или любит своих детей, или знает толк в компьютерах - и эту черту женщины упоминают каждый раз, когда появляются на экране. Режиссеры Кристин Гор и Дамиан Кулаш-младший делают несколько неловких попыток изобразить их в виде феминистских супергероинь, противостоящих невежественному патриархальному Уорнеру, что могло бы быть более эффективным, если бы они были не просто карикатурами на девушек-боссов. В данном случае праздничные монтировки, возвещающие о профессиональных успехах этих женщин, вызывают не больше воодушевления, чем выступление Шерил Сэндберг на TED Talk.

Значительную часть времени фильма занимают графики, демонстрирующие цифры продаж Beanie Baby, архивные кадры новостей, показывающие сходящих с ума покупателей в торговых центрах, и слишком упрощенные объяснения вех и достижений Beanie, например, того, как компания стала одним из первых пионеров электронной коммерции.

Эти элементы, конечно, напоминают "Air", "Tetris", "Flamin' Hot", "Blackberry" и другие недавние маркетинговые картины. Не вина "Пузыря" в том, что он появился в конце лета подобных корпоративных байопиков, но, увиденные после стольких других маркетинговых драматических фильмов, знакомые ритмы от изобретения новинки до мгновенного феномена не могут не казаться еще более заезженными.

Как и в этих фильмах, в "Пузыре" делается попытка экстраполировать некий более существенный социальный смысл на забавный, но в конечном счете незначительный момент времени. Лучшее, что ему удается сделать, это сделать неубедительный вывод о том, что "всегда будет другая мода", со ссылками на криптовалюту и НФТ. Этот вывод трудно соотнести с предыдущим утверждением фильма о том, что увлечение Beanie Baby открыло "новую эру капитализма", но этот парадокс характерен для его шаткого подхода. В каждый момент времени фильм либо преувеличивает важность своей темы, либо преуменьшает ее.

Обзор фильма "Зоуи 102": Взрослая, отмытая
Спустя 15 лет после окончания своего шоу на канале Nickelodeon "Зоуи 101" Джейми Линн Спирс возвращается в неплохом сиквеле.

Когда в 2008 году закончился четырехсезонный сериал Nickelodeon "Зоуи 101", Зоуи (Джейми Линн Спирс) наконец-то сошлась с Чейзом (Шон Флинн), поставив сказочную точку в отношениях "хочу или не хочу", которые очаровали большую часть подростков начала 2000-х годов. Полтора десятилетия спустя, в фильме "Зоуи 102", который является продолжением (и обновлением) сериала, эти двое отдалились друг от друга. За несколько лет до этого Зоуи стала призраком Чейза во время поездки на Гавайи.

Однако самым большим сюрпризом этого достойного возрождения, снятого режиссером Нэнси Хауэр (создателем сериала был Дэн Шнайдер), является то, что Зоуи превратилась в некое отжившее свое существо. Раньше она была красивой, популярной, центром внимания в Академии Тихоокеанского побережья, где происходило действие оригинального сериала, а теперь она - перегруженный работой телевизионный продюсер, мечущийся в своей личной жизни. Зоуи вынуждена вновь встретиться со своими старыми друзьями на свадьбе Квинн (Эрин Сандерс) и Логана (Мэтью Андервуд), которые в оригинальном сериале были романтиками второго плана. Чтобы произвести впечатление на Чейза, Зоуи нанимает мужчину (Дин Гейер), который выдает себя за ее парня.

Сделать фильм по детскому сериалу ушедшей эпохи - задача не из легких, но фильм справился с ней достаточно легко, не переборщив с ностальгией и сохранив легкомысленный, сумасбродный тон, который был характерен для сериала. Помогает и то, что актеры, уже постаревшие, играют лучше. Даже если есть предел возможного, вернувшиеся поклонники, желающие вспомнить свою молодость, получат достаточно того, за чем они пришли.

Обзор 'Счастье для начинающих': Жить, смеяться, ходить в походы
Элли Кемпер и Люк Граймс снялись в фильме "Счастье для начинающих", романтическом фильме, снятом на природе, который до предела прост.

В фильме "Счастье для начинающих" режиссера Вики Уайт (Vicky Wight) звезда сериала "Несокрушимая Кимми Шмидт" Элли Кемпер (Ellie Kemper) изображает разведенную тридцатилетнюю Хелен, которая отправляется в путешествие за самопознанием и романтикой. Второй фильм Уайта по роману Кэтрин Сентер (после драмы 2020 года "Потерянный муж") отличается теплой и пушистой предсказуемостью, где самым разрушительным событием для героини Кемпер становится влюбленность в лучшего друга ее брата Джейка (Люк Граймс) во время группового похода по Аппалачской тропе.

Фильм "Счастье для начинающих" до обидного прост. Его жесты в сторону комедии в основном обусловлены разношерстной командой туристов из Патагонии, которая окружает влюбленных. Во главе с ревностным лидером Бекетом (Бен Кук) они придерживаются привычных стереотипов - самоуверенный красавчик, самоуничижительный гей - и выступают в роли хриплого греческого хора для зарождающихся отношений Хелен и Джейка. Фильм искренен, когда хочет быть искренним, например, когда Джейк читает Хелен стихи, но постоянно отступает к шуткам о неумелости туристов и фриках в лесу. Фильм как будто извиняется за свою нежность.


Кемперу и Граймс хватает химии, чтобы поддерживать сюжет на плаву, когда он не чувствует себя осторожно ступающим по воде. Вместо того чтобы, как многие ромкомы, стрелять по заборам, делая величественные жесты или используя грубый юмор, "Счастье для начинающих" остается вежливым. Он предназначен для того, чтобы включить его на заднем плане в ухоженном Airbnb после долгого дня похода по северо-востоку.

Обзор фильма "Эль Агуа": После наводнения - легенды
Фильм Елены Лопес Риера рассказывает о том, что происходит после наводнения в деревне на юго-востоке Испании.

В юго-восточной испанской деревне, где выросла режиссер Елена Лопес Риера и где снимается ее дебютный фильм "Эль Агуа", вода является одновременно и благом, и проклятием. В этом засушливом регионе не бывает достаточно дождей для выращивания лимонов и апельсинов, а когда они выпадают, часто случаются разрушительные наводнения. И как это часто бывает с силами, которые мы не можем контролировать или понять, именно женщины деревни становятся виновницами капризов природы.

В фильме "Эль Агуа" водные мифы опутывают юношеские мечты 17-летней Аны (Луна Памиес). В серии документальных интервью, перемежающихся на протяжении всего фильма, местные жители рассказывают миф о женщинах, у которых вода "внутри", и которые исчезают, когда наступает наводнение. Кроме того, существует проклятие, от которого якобы страдают Ана, ее мать (Ниве де Медина) и бабушка (Барбара Ленни) - три яростные независимые женщины, живущие вместе. Ана мечтает покинуть удушливую деревню и находит надежду в таинственном Хосе (Альберто Ольмо), который утверждает, что вернулся в деревню после поездки за границу.

В фильме переплетаются несколько нитей, из которых наиболее слабой является история взросления Аны: ее подростковое бунтарство и роман с Хосе происходят довольно предсказуемо, не вызывая ни вожделения, ни предчувствия, о которых говорит фольклор фильма. Но "Эль Агуа" удался как портрет традиций деревни, как трудовых, так и культурных, оживленный практически непрофессиональным актерским составом (включая Памиеса, ставшего ярким открытием). Сцены с голубиными гонками, крестьянами, обрабатывающими землю своими руками, женщинами, ухаживающими друг за другом, светятся тактильным натурализмом, отчего документальные кадры наводнения, завершающие фильм, становятся еще более трогательными.

'Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem" Обзор: Месть Суперфлая
На этот раз четверо старых мастеров кунг-фу из канализации мечтают о нормальной жизни с людьми. Но только если в этом не поможет Айс Кьюб.

В фильме "Черепашки-ниндзя: Mutant Mayhem" - и это связано не только с тем, что вечно юные черепашки-ниндзя существуют с 1980-х годов в виде оригинальной серии комиксов, а также телевизионных адаптаций, фильмов, игрушек и видеоигр.

Это видно по самому внешнему виду фильма: тщательная компьютерная анимация, перемешанная с живыми каракулями и каракулями, пятнами цвета и нечистыми линиями - искусство, которое могло бы появиться в результате сочетания свободного времени, пачки Sharpies и блокнота для записей. В конце концов, что может быть более подростковым?

Вы, наверное, уже знаете предысторию: Четыре милые черепашки, превратившиеся в радиоактивную жижу, были усыновлены и выращены под землей, в канализации Нью-Йорка, крысой по имени Сплинтер (ее озвучил Джеки Чан), владеющей боевыми искусствами. Все они - большие любители пиццы.

Теперь, став подростками, черепахи - драчливый Рафаэль (Брэди Нун), глуповатый Микеланджело (Шеймон Браун-младший), ботаник Донателло (Майка Эбби) и их вечно неугомонный лидер Леонардо (Николас Канту) - мечтают о нормальной жизни с людьми. Но надземные массы сталкиваются с собственной угрозой: Еще одно мутировавшее существо, Суперфлай (Айс Кьюб), стремится захватить мир людей в стиле Магнето. Черепашки объединяются со студенткой-журналисткой Эйприл (Айо Эдебири), чтобы попытаться спасти положение и, возможно, принять человеческое общество.

Задорный мультяшный юмор "Mutant Mayhem" проявляется в основном в сценах драк, где режиссура Джеффа Роу, изобилующая бешеными ракурсами и высокими полетами, идеально передает хаос. Есть и телесный юмор, который, хотя и не всегда эффективен (за исключением сцены рвоты, по иронии судьбы сопровождаемой бодрой песней Наташи Бедингфилд), но вполне уместен при изображении нью-йоркской жизни в стиле "таракан и канализация".

В довершение ко всему "Mutant Mayhem" изобилует самореферентными шутками, высмеивающими его собственную логику, например, несостоятельность науки, лежащей в основе волшебного радиоактивного вещества. Даже злодеи троллят черепашек-героев, называя зеленых братьев и сестер "гекконами Гейко" и "Шреками".

Своими далеко идущими отсылками "Мутант Майхем" напоминает новую волну анимационных фильмов, таких как "Митчеллы против машин" и "Паучья вселенная" (а может быть, и несколько более раннюю - "Ральф ломает интернет" и фильмы о Лего), которые упиваются пастишем поп-культуры из эмодзи, гифов, вирусных видео и чат-пика.

А музыка всегда на высоте: Трент Резнор и Аттикус Росс создали убойную партитуру в своем фирменном диком индустриальном роке, смешанном с несколькими более мягкими фортепианными интерлюдиями. Другие сцены вырываются из экрана благодаря добавлению хип-хопа, характерного для Нью-Йорка, такого как DMX и Blackstreet.

Кастинг - это нечто прекрасное, здесь собрано больше комедийных талантов, чем я могу назвать. Услышать Пола Радда, Роуз Бирн, Сета Рогена, Джона Сину, Ганнибала Буресса и Поста Мэлоуна (в роли неохотного плохого парня, который просто хочет петь) в роли различных колоритных - и в прямом, и в переносном смысле - мутантов - все равно что, скажем, получить бесплатный заказ хлебных палочек вместе с пиццей.

Вообще, в комедийном плане состав побочных персонажей едва ли не превосходит самих черепах, яркими примерами чего являются очаровательный Сплинтер в исполнении Чана и фанки-фрэш злодей Суперфлай в стиле Blaxploitation 1970-х годов Айс Кьюб.

Но в итоге ни сложности персонажей, ни неожиданности сюжета не наблюдается. И даже посыл - о толерантности, добрых намерениях и чужаках, нашедших свой выводок, - выражен настолько неизобретательно, что кажется клише.

Фильм, невольно застрявший в своем собственном подростковом возрасте, "Mutant Mayhem" имеет множество прелестей, но он так старается быть крутым, смешным и актуальным - настолько онлайновым, - что забывает откинуться на спинку стула с нарезкой, приятелями и просто, знаете ли, повибрировать.

Рецензия на фильм "Брат": Взросление в горе
Эта драма о двух братьях, ставших взрослыми в Торонто, проникнута сильными эмоциями, но с трудом удерживает сюжет.

Майкл (Ламар Джонсон), главный герой фильма "Брат", - тихий подросток, часто не уверенный в себе, что особенно ярко проявляется, когда он живет рядом с Фрэнсисом (Аарон Пьер), своим самодостаточным и физически внушительным старшим братом. История взросления Майкла происходит в тени Фрэнсиса, который хочет, чтобы Майкл научился лучше владеть собой. Оба подростка, чернокожие, растут в бедном, преимущественно иммигрантском районе Торонто Скарборо.

Фильм, написанный канадским режиссером Клементом Вирго и основанный на одноименном романе Дэвида Чарианди, перемещается во времени, в основном между Майклом - старшеклассником, когда он следует за Фрэнсисом по Скарборо, и 10 годами спустя, уже после трагедии, когда Майкл остался ухаживать за их убитой горем матерью Рут (Марша Стефани Блейк).

Снятая в угрюмой, стилизованной палитре и подкрепленная захватывающей партитурой, работа Вирго имеет все признаки того, чем она так отчаянно стремится быть: пронзительной драмой о мужественности, ее ловушках и хрупкости, о горе и о социальных реалиях определенного опыта чернокожих иммигрантов. Временами это удается. Но она зацикливается на том, чтобы придать себе торжественность, вместо того чтобы органично ее заслужить. В итоге скупые драматические элементы здесь больше подходят для короткометражного фильма, а в полнометражной постановке они становятся слишком тонкими, чтобы поддержать те большие чувства и весомые темы, с которыми фильм хочет нас оставить.

Рецензия на фильм "Клондайк": Насилие в семье
В фильме, действие которого происходит в 2014 году, супружеская пара из Донецкой области на востоке Украины пытается сохранить нормальную жизнь в условиях войны.


Действие фильма "Клондайк" происходит девять лет назад, его премьера состоялась за месяц до вторжения России в Украину в 2022 году, но его актуальность от этого не уменьшилась. Действие фильма происходит в Донецкой области на востоке Украины в июле 2014 года, когда зенитная ракета сбила рейс 17 авиакомпании Malaysia Airlines, в результате чего погибли 298 человек, находившихся на борту. Виновными в этом были признаны поддерживаемые Россией сепаратисты. В прошлом году голландский суд вынес три обвинительных приговора по этому делу.

Эта катастрофа происходит примерно на 20-й минуте фильма "Клондайк" и является фактически вторым крупным актом насилия в фильме. В первом кадре Толик (Сергей Шадрин) пытается убедить свою беременную жену Ирку (Оксана Черкашина), что ей нужно уехать туда, "где нет войны". В тот момент, когда он это говорит, в их доме прогремел взрыв, разрушивший одну из сторон дома. Жилище остается открытым для стихии, а Ирка и Толик продолжают жить в нем, несмотря на военные действия за окном.

Ирка настроена категорически против сепаратизма и не желает ни соглашаться, ни уходить. Толик, не будучи явным сторонником сепаратизма, выбирает путь наименьшего сопротивления, он даже зарезал корову, которую Ирка любит, чтобы накормить людей, контролирующих территорию. Режиссер Марина Эр Горбач косо изображает авиакатастрофу, произошедшую неподалеку: Обломки самолета показывают по частям - в новостях, как далекий дымный шлейф, как оторванные крылья и, что самое страшное, как труп в кресле самолета, который приземляется на участок супругов.

В "Клондайке" подчеркивается когнитивный диссонанс, возникающий при желании избавиться от этого контекста. Режиссер отдает предпочтение абсурдистским сценам (Ирка смотрит футбол по телевизору, а на заднем плане зияет дыра в доме), спокойным движениям камеры, контрапунктирующим с жестокостью, и кадрам, затянутым настолько, что кажется, будто это сам режиссер проявляет жестокость. Это мрачноватая стратегия для жесткого, но сильного фильма.

Обзор 'Medusa Deluxe': Curl Up and Die
Ужасное нападение на стилиста срывает конкурс парикмахеров в этом смелом дебюте.


Пропитанный запахом лака для волос и ароматом Herbal Essences, "Медуза Делюкс" врывается на экраны в сигаретном дыму и зеркалах. От игриво-изобретательного начала до молниеносного финала, дикая и впечатляющая первая картина Томаса Хардимана, действие которой разворачивается во время британского регионального конкурса парикмахеров, - это гордое нежное, кропотливо выстроенное удовольствие.

Сюжет, разыгрывающийся в реальном времени и снятый как один непрерывный дубль, разворачивается вокруг внезапной смерти звездного стилиста шоу, который был найден за кулисами без скальпа. Пока его конкуренты и их модели ожидают допроса невидимыми детективами, под подозрением оказываются все, а не только жуткий охранник, срочно требующий влажные салфетки. Это и болтливый Клив (Клэр Перкинс, чей вступительный монолог просто поражает воображение), стилист с едва сдерживаемым гневом, и набожная Дивайн (Кайла Мейкл), подрабатывающая гробовщиком и, следовательно, не чуждая мертвых голов, и коварная Кендра (Харриет Вебб), которая, возможно, подстроила конкурс в сговоре с его организатором в серебряной помпе (Даррел Д'Сильва).

Проявляя эпатаж и нахальство, Хардиман прячет самородки предчувствий в, казалось бы, случайных репликах. Загадка разгадки падает задолго до конца, но женщины просто фантастичны, а их диалоги, острые как шпильки, имеют темп сплетен, веселящий и заряжающий энергией. Прыгучая, ударная партитура (британский электронщик Koreless) ненавязчиво пульсирует под действием, подчеркивая напряженные хореографические движения персонажей и образуя звуковую связь с разрушающимся кирпичом пещерной площадки спектакля.

Действие "Медузы Делюкс" разворачивается в основном за кулисами и под лестницей, в заброшенном здании и вокруг него в постиндустриальном городе на севере Англии. Змееподобная камера Робби Райана следует за героями по тускло освещенным коридорам и гулким лестничным клеткам, простаивая в люминесцентных бликах нелюбимых туалетов и гримерных, а затем скользит дальше.

В то время, когда многие фильмы кажутся осторожными и скованными, "Медуза Делюкс" великолепно раскованна и удивительно увлекательна. Дискотечный взрыв Джорджа МакКрея будет манить вас до конца титров, хотя фильм не лишен пикантности, когда Клив замечает, что средство, которое она всю жизнь придумывала и плела, умирает, как только выходит из скальпа. Она знает, что ее искусство временно, что вознаграждение за него мимолетно и что ее время в центре внимания может никогда не наступить.

Рецензия на фильм "Звери": Плохие соседи
В этом захватывающем сельском триллере испанского режиссера Родриго Сорогоена (Rodrigo Sorogoyen) присутствуют классовые противоречия и игры за мужскую власть.

В "Зверях", захватывающем сельском триллере испанского режиссера Родриго Сорогоена, классовые противоречия прослеживаются глубже, чем в большинстве фильмов ужасов про деревенских жителей. Французская пара Антуан (Денис Ме-ноше) и Ольга (Марина Фоис), принадлежащая к среднему классу, недавно поселилась в галисийской деревне Оуренсе, где ведет скромное хозяйство и проводит свободное время за восстановлением обветшалых домов. Их соседи, Ксан (Луис Захера) и Лоренцо (Диего Анидо), сварливые братья средних лет, презирают их. Шведская компания по производству ветряных турбин предложила жителям деревни выплатить им деньги, если они одобрят строительство на их участке энергетической фермы - проголосовав "против", Антуан и Ольга отказывают обедневшим братьям в значительной для них сумме.
С этого момента разворачивается медленная сага об убийстве и мести, вдохновленная фильмом "Избавление" и его кризисом мужественности, хотя "Звери", как артхаусное произведение соцреализма, так и гвоздодер, не изобилует откровенным насилием. Напряжение нарастает по мере того, как Антуан сталкивается с братьями в местном питейном заведении, причем разрыв между чужаками и местными жителями усиливается языковым барьером (Антуан плохо знает испанский). Братья, безусловно, мошенники, но в сценарии Изабель Пенья и Сорогоен показана неожиданно сложная расстановка сил. Ксан и Лоренцо - двое, но они словно тощие гиены рядом с огромной фигурой Антуана.

Во втором действии сюжет переходит на точку зрения Ольги. Острый социальный комментарий сходит на нет, уступая место банальному противостоянию родителей и детей, когда в гости приезжает дочь супругов Мари (Мари Коломб). Статная Фоис ведет фильм, превращая его в сдержанную драму о семейной верности и женской стойкости, но смена шестеренок происходит не сразу.

Blood Conscious.
Когда начались титры "Blood Conscious", я только и успел подумать, что это фильм, который пытается сделать слишком много. Жуткое кино, снятое в уединенном лесу с озером? Есть. Возможная одержимость демонами? Есть. Тупые люди в фильме ужасов? Есть. Фильм пытается сделать социальное заявление? Есть. Наглые фразы? Есть. Концовка, которая на самом деле не является концовкой, но пытается заставить вас сделать собственные выводы? Есть.
Проблема? Ни с одной из них фильм не справился. Облом.
Итак, "Сознание крови" начинается с того, что группа людей - младший брат (Кевин, в исполнении Огенеро Гбадже), старшая сестра (Бриттни, в исполнении ДеШона Уайта) и жених Бритни (Тони, в исполнении Ленни Томаса) - садятся в машину. Они едут по пустынным лесным дорогам на семейную встречу в уединенный домик в лесу.
Прибыв на место, они обнаруживают, что все убиты, и, конечно, никому из них не приходит в голову сразу же позвонить в полицию. И тут появляется парень с дробовиком (Незнакомец в исполнении Ника Дамичи), который спрашивает: "Вы люди или демоны?". "Мы в отпуске", - отвечает тот.
И тут, как в классическом фильме ужасов, начинают происходить события. Они убегают от Незнакомца, они ловят Незнакомца, Незнакомец может быть мертв, они продолжают разделяться, и вместо того, чтобы попытаться добраться до города днем, они слоняются по Вилле убийц до темноты и решают, что, возможно, посещение города было бы хорошей идеей, но только если они разделятся.
Боже, как же они собираются пережить ночь? Я знаю, надо начать пить пиво в холодильнике!
И когда вы думаете, что все успокоилось, давайте пригласим таинственную женщину Марджи (Лори Хэммел)!
С появлением Марджи мы действительно начинаем понимать, что такое "социальное заявление", потому что наше трио - чернокожие, а Марджи - нет. До этого момента это не имело значения, и так было лучше - они были обычными, глупыми людьми в фильме ужасов. Вместо этого мы попытаемся в обязательном порядке допросить Марджи, чтобы Кевин порылся в ее сумочке, потому что он черный, а если бы наша троица была белой, то, полагаю, Марджи была бы не против. Кроме того, все они находятся в центре массового убийства, и Марджи почему-то беспокоится о том, как к ней относятся "вы, люди".
Да, все в полном беспорядке, наступает рассвет, и вместо того, чтобы ехать в город по дороге, наши герои решают перебраться через озеро на лодке. Я не буду описывать лучшую часть фильма, но это происходит, когда наши ребята натыкаются на горожан и задают вопрос "Кто вы?".
Да, вы сами придумали концовку!
Блин, "Сознание крови" производит впечатление фильма, в котором Тимоти Ковелл, сценарист и режиссер, перестарался. То, что "герои" в фильме были чернокожими, не имело никакого значения, пока киношники не подняли шум по этому поводу. Я бы предпочел, чтобы они были просто тупыми людьми из фильмов ужасов, как и большинство людей из фильмов ужасов. Есть также момент, когда глупость должна закончиться отрыванием голов или расчленением конечностей. Этого не произошло, так как в конце концов вы должны были задаться вопросом, не одержимы ли наши герои и не являются ли они демонами. Пошлые односложные фразы не были такими уж пошлыми, я ни разу не был в напряжении, и в итоге "Сознание крови" получает 2 звезды из 5.
Я хотел, чтобы фильм понравился мне больше, так как он выглядел довольно хорошо, и Огенеро Гбадже сыграл неплохую роль, но фильмы ужасов не всегда должны нести социальный посыл, достаточно сделать их страшными и кровавыми, или хотя бы напряженными и смешными.
На этом все! 

RISKY BUSINESS - это подростковая секс-комедия, которая больше всего запомнилась сценой, где Том Круз в обтягивающих белых трусах придурковато танцует по своей гостиной под одну из самых некрутых песен той эпохи. Но выкиньте это из головы, потому что общий стиль и ощущение от фильма - это суровая крутизна. Это единственный фильм про озабоченных подростков, который кажется мне дальним родственником AMERICAN GIGOLO и AFTER HOURS.

Во многом это объясняется партитурой Tangerine Dream (предыдущими работами которой были SORCERER, THIEF, STRANGE BEHAVIOR, THE SOLDIER и WAVELENGTH), а также сильной работой кинематографистов Брюса Сэртриса (DIRTY HARRY, THE OUTFIT, WHITE DOG) и Рейнальдо Виллалобоса (URBAN COWBOY), художника-постановщика Уильяма Дж. Кэссиди (ROCKY, CARNY, ROCKY III) и монтажер Ричард Чу (THE CONVERSATION, STAR WARS). Но и тон, и отношение к фильму отличаются от аналогичных фильмов той эпохи. Хотя ранее сценарист/режиссер Пол Брикман писал сценарии к фильмам THE BAD NEWS BEARS IN BREAKING TRAINING и HANDLE WITH CARE, это был его первый режиссерский опыт, и он был принят как новый интересный голос. В рецензии Variety фильм был назван "многообещающим первым романом", а Роджер Эберт написал, что он заслужил сравнение с фильмом "Выпускник" (THE GRADUATE).

Фильм открывается сном о сексуальной неудовлетворенности, который с придыханием рассказывает Круз, предвосхищая свою последующую роль в фильме EYES WIDE SHUT. В своем пятом фильме, между LOSIN' IT и ALL THE RIGHT MOVES, Круз играет Джоэла Гудсена, трудолюбивого, но лишь немного выше среднего, старшеклассника, на которого родители и он сам оказывают сильное давление с целью поступления в Принстон. Ему постоянно снится сон о том, как его приглашают в душ с прекрасной незнакомкой, а затем он теряется в паре и обнаруживает, что пришел слишком поздно, чтобы сдать экзамены.

За игрой в покер он рассказывает о своем сне приятелям-дурачкам Майлзу и Барри (их играют начинающие игроки Кертис Армстронг и Бронсон Пиншот). Он также рассказывает им историю, в которой пытается намекнуть, что однажды у него был секс. "Как вы думаете, что произошло?" - спрашивает он, но не может заставить себя солгать, что что-то произошло. Беззаботный Майлз советует ему "просто сказать "к черту"" и нарушить некоторые правила, пока его мама (Джанет Кэрролл, впервые сыгравшая роль генерального секретаря в фильме "Искусство войны III: Возмездие") и папа (Николас Прайор, "Счастливая шлюха") находятся в отпуске. В ответ на это Джоэл пьет пиво и настраивает эквалайзер (что запрещено его отцом) на вышеупомянутую абсолютно ужасную песню Боба Сегера.

О, черт возьми, теперь она у меня в голове. Почему они использовали эту песню? Она была очень успешной для них, но разве это делает ее справедливой? Разве это делает его нравственным? Абсолютно нет. Но я полагаю, что это была бы классная, бунтарская песня для парня, который настолько зажат, что не может дрочить, не мечтая о том, что в дом ворвутся копы, чтобы остановить его.

Подстрекательским инцидентом становится то, что Майлз подбивает Джоэла оставить свое имя и адрес на автоответчике службы эскорта, заставляя его провести ночь в нервном ожидании стука в дверь. Неожиданностью этого фильма является то, что в нем, особенно для того времени, практически нет осуждения или порицания профессионалов в области секса. Еще более удивительно то, что в доме Джоэла появляется Джеки (Брюс А. Янг, "Механик № 2", THIEF) - высокая чернокожая трансвестит или кроссдрессер, и фильм не проявляет к нему никакого неуважения. Я думаю, что в идее, что Джоэлу придется отказать Джеки, есть некоторая насмешка, но после того, как мы видели столько неприкрытой гомофобии даже в фильмах с Майклом Джей Фоксом, просто приятно видеть, что он так вежливо относится ко всей этой ситуации.

Встреча с Джеки заинтриговала его идеей платить за секс, заставив просмотреть объявления и в конце концов набраться смелости и позвонить по номеру, который Джеки дал ему для некой Ланы (Ребекка Де Морней, которая была только в "ОДНОМ ИЗ СЕРДЕЦ"). Она приезжает, и у них происходит настолько горячая встреча, что я сначала подумал, что это фантазия.

Утром она все еще там, а мистер Дуфус, видимо, забыл поинтересоваться ее тарифами, поэтому он оставляет ее одну в доме, а сам отправляется в банк, чтобы обналичить облигации, которые хранятся у него в сейфе. Мне нравится, что они хранятся вместе с запиской от его бабушки и дедушки, когда они подарили их ему. Потрать это на что-нибудь приятное, дорогая!

Когда он возвращается домой, она уже исчезла, украв с камина драгоценное стеклянное яйцо его мамы. Мне кажется, что в фильме хорошо сбалансированы неопытный испуганный ребенок и умный человек, становящийся взрослым, и он не превращается в типичного героя фильмов 80-х годов, исполняющего желания (за исключением потрясающего секса, на который он натыкается). Он оказывается достаточно способным, чтобы вычислить место, где Лана собирается провести очередной эскорт, и попасть туда, надев галстук, но затем все, что он знает, чтобы сделать, это бросить на нее грязный взгляд из другого конца комнаты. Когда же он сталкивается с ней на улице, то не может не влюбиться в нее снова и помогает ей сбежать от ее "менеджера" Гвидо (Джо Пантолиано в своем шестом фильме, между "Последним ужасом" и "ЭДДИ И КРУИЗЕРЫ").



Признаться, я никогда не обращала особого внимания на фильмы Ребекки Де Морней, но здесь она показалась мне потрясающей, как внешне, так и по исполнению. Нетрудно понять, что Джоэл был так запуган ею. Для меня Лана - очень симпатичный персонаж, не впадающий в клише "проститутки с золотым сердцем" - вместо этого она просто очень самоуверенная, которой не все равно, что вы думаете, только в том смысле, что она скажет вам "отвали", если почувствует неладное. Ближе всего Джоэл подошел к оценке ее профессии, когда невинно спросил ее о том, что она бросила школу, и она тут же дала ему это понять. Когда сюжет переходит к тому, что она спасает его задницу, сводя своих высококлассных друзей-эскортниц с его школьными друзьями-богачами, это, по крайней мере, не только торжество ее интеллекта, но и сатирический комментарий по поводу его преклонения перед деловой хваткой (путем сравнения ее с сутенерством).

Я не уверен, что фильм считает Джоэла крутым, когда он обретает свой новый образ ловкого и уверенного в себе сутенера (о чем свидетельствуют очки Ray-Bans, блейзер поверх черной футболки и сигарета, свисающая с губ). Я подозреваю, что так оно и есть, но я не против посмеяться над ним. В последнем акте все больше и больше становится похожим на обычные комедийные приемы для подростков: дом разгромлен, Джоэлу едва удается привести все в порядок за мгновение до возвращения родителей, а приемная комиссия Принстона (Ричард Мазур, THE THING) неожиданно впускает его в дом благодаря ночи, проведенной с коллегами Ланы. Но больше всего запомнился эпизод, когда Лана привозит Джоэла на поезде L поздно ночью, чтобы дождаться, когда вагон опустеет и они смогут потрахаться. Эта сцена важна для сюжета в том смысле, что во время нее дом грабят, и Джоэлу приходится гадать, не подставила ли его Лана, но Брикман мог бы обойтись и без этого, если бы захотел. Вместо этого он сделал атмосферную сцену, связанную с начальными кадрами поезда L, в которой Лана ведет Джоэла к переживанию опасности и удовольствия, заключая в себе мир взрослой жизни, в который он отправляется, в противоположность более распространенному в этом жанре подходу к сексуальности, характерному для мальчишек-братьев, хихикающих над сиськами.

Фильм PORKY'S II: THE NEXT DAY вышел в начале того же лета. Можно ли назвать RISKY BUSINESS "возвышенным фильмом PORKY'S"? Наверное, это слишком упрощенное название фильма PORKY'S, потому что, по крайней мере, если верить моей рецензии многолетней давности, в нем наряду с ювенальной бонерпалузой есть и режиссерский стиль. В RISKY BUSINESS он тоже есть - например, я вспоминаю поездку мистера и миссис Гудсен в аэропорт и лекцию перед отпуском, снятую полностью с точки зрения Джоэла, как будто он - молодой Майкл Майерс. Еще один любимый момент - когда Джоэл, разозлив Лану, разбив отцовскую машину и будучи отчисленным из школы, в ответ одалживает у друзей велосипед, едет на нем через весь город, взбегает по лестнице в гостиничный номер Ланы и обнимает ее. Момент искренней ранимости и комфорта в отношениях, которые до этого сводились в основном к сексуальным и финансовым операциям.

К чести тех, кто выбирал песни, большинство из них мне нравится. В сцене в поезде L отлично использована песня "In the Air Tonight" (через 2 года после ее выхода, но за 2 года до того, как она появилась в пилоте "Полиции Майами"), на вечеринке играет "D.M.S.R." Принса, а Мадди Уотерс играет "Mannish Boy", что кажется очевидным сейчас, но имеет смысл, если воспринимать это как иронию.

Как и Боб Кларк в первом фильме PORKY'S, Брикман сделал личный фильм, основанный на его собственных подростковых переживаниях, и даже снимал его в основном в своем родном городе Хайленд Парк, штат Иллинойс (хотя действие происходит в Гленко). Я нахожу Джоэла убедительным персонажем, не будучи в состоянии соотнести его специфические переживания богатого ребенка, такие как бунт против отца, когда он без разрешения водит свой любимый Porsche. (Это, очевидно, понравилось Джону Хьюзу, который передал весь подсюжет Кэмерону в фильме FERRIS BUELLER'S DAY OFF, который также снимался в Хайленд-Парке. Алгоритм Paramount+ согласен со мной в этом и ставит FERRIS после этого фильма). Думаю, достаточно того, что он чувствует себя дрейфующим в своей среде начинающих капиталистов. Когда в разговоре о колледже и карьерных планах у него возникает вопрос: "Неужели никто не хочет ничего добиться? Или мы просто хотим делать деньги?", это не похоже на пустое брюзжание, воспоминание о былых временах, а скорее на ужасное осознание.

Мне захотелось узнать, что скажет Брикман о фильме, и, к счастью, на сайте PBS появилось довольно хорошее интервью с ним и продюсером Дэвидом Геффеном из программы American Masters. Брикман объясняет: "Для меня "RISKY" был связан с эпохой Рейгана и желанием каждого быть немного капиталистом. Это было темой фильма RISKY и мифом о том, что все гораздо сложнее, чем представлялось в то время... То, что происходило в той культуре, было романтизированным представлением о том, что такое капитализм, но для многих людей это было действительно тяжело".

Он сказал, что хотел сделать что-то, что отличалось бы по тональности от других фильмов для подростков, что-то более темное, и да, он специально говорит, что хотел сексуальность, которая не была бы похожа на сексуальность PORKY'S. Он написал фильм как часть сделки с Warner Brothers на две картины, но дело зашло в тупик, и он не мог найти желающих, пока бывший агент по продаже талантов, менеджер рок-н-ролла и глава лейбла, начинающий киномагнат Геффен не прочитал сценарий и не позволил ему снять его без особого вмешательства студии.

Правда, пришлось пойти на компромисс: Геффен заставил его изменить концовку на более жизнерадостную. Первоначально Джоэл не поступил в Принстон, и фильм заканчивался на горько-сладкой ноте о том, что Лане, скорее всего, предстоит нелегкая жизнь. Брикман сказал: "Я думаю, что фильм получился бы более умным и в итоге сыграл бы так же хорошо", но также: "Оглядываясь назад, с большей мудростью и зрелостью, мы оба были правы и оба были неправы".

Несмотря на все старания Брикмана, Warner Brothers увидела в фильме что-то похожее на PORKY'S и хотела рекламировать его именно так. К счастью, Geffen удалось нанять стороннее рекламное агентство и придумать культовый постер, который в большей степени отражает мандариновую мечтательность фильма.

Фильм RISKY BUSINESS получил хорошие отзывы и стал большим хитом - он заработал в десять раз больше своего бюджета только в кинотеатрах, а затем стал фаворитом на VHS и кабельных каналах. Несмотря на успех, Брикман снял еще только один фильм (MEN DON'T LEAVE, 1990 г.), а также короткометражку Allison в 2012 году. Он написал сценарии к фильмам "Сделка века" (1983 г.) Уильяма Фридкина, "Настоящее преступление" (1999 г.) Клинта Иствуда и мини-сериалу "Восстание" (2001 г.), снятому совместно с продюсером RISKY BUSINESS Джоном Авнетом.

Вместо фильма, в котором утвердился Пол Брикман, RISKY BUSINESS, конечно же, запомнился как прорыв для кинозвезды всех кинозвезд Тома Круза. Он очень хорош в этой роли, и это поражает сейчас, потому что до тех пор, пока он не обретает в конце уверенность в себе, как в Ray-Ban, он настолько противоположен своему экранному образу, который он вскоре создаст. Он убедительно играет робкого неудачника, недостаточно хорошего для своих родителей или для колледжа, в который он хочет поступить, не такого удачливого, как его друзья, боящегося женщин и всего остального. И он - ребенок! Он и его друзья ездят в школу на велосипедах или их подвозят родители. Безумно приятно думать, что всего три года спустя Круз смог полностью вжиться в роль самого наглого выпендрежника в истории кинематографа - мотоциклиста, летящего на реактивном самолете, вторгающегося в женские туалеты, трахающего учителей, безрассудно подвергающего опасности, но юридически не отвечающего за смерть своего лучшего друга горячего стрелка, нуждающегося в скорости, Пита "Маверика" Митчелла в фильме TOP GUN MAVERICK ORIGINS: TOP GUN.

Как сообщается, Де Морней и Круз начали встречаться во время съемок фильма, разорвав отношения с Гарри Дином Стэнтоном! Это хорошо отражает динамику фильма, где они примерно одного возраста, но она живет более взрослой жизнью. Еще один интересный факт о Де Морней - она музыкант, и в подростковом возрасте продала несколько своих песен немецким рок-группам, а также написала песню "Король кунг-фу", тему к фильму 1975 года "Брюсплагиат" GOODBYE BRUCE LEE: HIS LAST GAME OF DEATH с Брюсом Ли в главной роли. Она также выступила сопродюсером альбома Леонарда Коэна 1992 года The Future и чуть не вышла за него замуж.

После этого Армстронг снялся в двух более масштабных подростковых комедиях - "REVENGE OF THE NERDS" и "BETTER OFF DEAD", но именно в этом фильме он по-настоящему утвердился в образе озабоченного, эксцентричного лучшего друга. Он, безусловно, должен быть вальяжным и напряженным другом, но в то же время мудрым в своих философских рассуждениях на тему "иногда нужно просто сказать "к черту"". И есть сцена, где он достает трубку с табаком и начинает курить, как профессор. В общем, я подумал - а что, если бы Кертис Армстронг был тем, чья карьера взлетела от этого, а потом он снялся бы в фильме Кубрика и начал бы лазить по зданиям, прыгать со скал и все такое? Это было бы круто. Вместо этого он навсегда останется известным как "Бугер". Но так уж вышло. И у него всегда будет "Лунный свет".

Следующим фильмом Пинчота стал BEVERLY HILLS COP, роль, которая открыла ему путь в страну странных акцентов. Он должен был сыграть главного героя-индейца в сериале SHORT CIRCUIT, но ушел, чтобы сыграть подражание Латке Гравас из Taxi в популярном ситкоме Perfect Strangers. Его великолепный персонаж в TRUE ROMANCE входит в Зал славы придурков и кажется скорее потомком его дебютной роли здесь.

Я не смотрел фильм RISKY BUSINESS с детства и должен сказать, что был впечатлен. Фильм интереснее, чем можно предположить по его репутации. Рекомендую, если вы его еще не видели.

На прошлой неделе мы обсуждали фильм GET CRAZY, рассказывающий о группе, дающей концерт, который едва вышел на экраны в августе 83-го года. Сегодня мы рассмотрим фильм 1983 г., тоже о группе, устраивающей концерт, но этот фильм был выпущен только в 2020 г., поскольку так и не был закончен. Формально то, что они выпустили, считается законченным, но я бы оспорил это описание.

GRIZZLY II: REVENGE официально является продолжением фильма Уильяма Гирдлера GRIZZLY (1976). На протяжении многих лет я периодически натыкался на него на IMDb, когда искал различные фильмографии - кажется, раньше он значился как GRIZZLY II: THE CONCERT и GRIZZLY II: THE PREDATOR - но там говорилось, что производство развалилось, так и не закончив съемки. Но я не знал, что есть исполнительный продюсер, который все еще намерен выпустить этот фильм.

Сопродюсер и соавтор первого фильма Дэвид Шелдон (FOXY BROWN, SHEBA BABY) написал продолжение вместе со своей женой Джоан МакКолл (сценарист мыльных опер и актриса фильмов PEOPLETOYS и ACT OF VENGEANCE) и собирался стать режиссером, но продюсер за его спиной нанял коммерческого режиссера Андре Сёца. Хотя действие фильма происходит в Йеллоустонском национальном парке, съемки проходили на советской военной базе в Будапеште, что стало необычным актом творческого сотрудничества в период холодной войны. По сюжету браконьеры убили детеныша медведя, чтобы продать его мочевой пузырь в Китае, поэтому огромная мама-медведица начинает буйствовать, в то время как неподалеку проходит грандиозный музыкальный фестиваль. СПОЙЛЕР: в конце концов медведица появляется возле концерта и неловко пробивает мордой сцену на полсекунды в самом конце, но в основном медведица и концерт уживаются в одном фильме, не мешая друг другу.

В том виде, в котором фильм существует сегодня, выпущенный в цифровом виде и на диске компанией Gravitas Ventures, он открывается кадрами, явно снятыми не в 1983 году, и не делающими никаких попыток выглядеть так, как будто это было сделано. Мы получаем установочные кадры деревьев с дрона, чистые цифровые стоковые кадры медвежат, а затем нелепый кадр попадания CG-пули в одного из медведей. Это больше похоже на забавный мем, чем на реальный фильм, а выбор шрифта в титрах еще менее профессиональный.

Первая сцена фильма 83-го года - это классическая/типичная завязка малобюджетного ужастика: трое веселящихся молодых людей поднимаются на холм в Йеллоустоуне, игнорируя все знаки об опасности медведей. Они находят место (рядом с пещерой), где разбивают лагерь, включают магнитофон, пьют пиво. Один из мужчин на минуту отлучается, а женщина танцует у костра, раздевается до нижнего белья и забирается в спальный мешок к своему парню. Мы видим это из-за деревьев, в ракурсе медведя, который наблюдает за ними, а затем галопом несется к их кричащим лицам. Их друг возвращается вовремя, чтобы увидеть за кадром их растерзанные трупы, а затем убегает и тоже оказывается съеденным камерой.



Примечательность этой сцены и, я уверен, то, что она позволила выпустить фильм, заключается в том, что трех юных отдыхающих в лагере играют Джордж Клуни, Лора Дерн и Чарли Шин, которые, конечно же, получили главную роль за свое короткое появление. Это был бы второй фильм Клуни (после фильма "И они уходят"), Дерн - продолжение фильма FOXES, а Шин - третья роль после "Мальчика под фонарным столбом" в BADLANDS и "Парня на свадьбе" в THE EXECUTION OF PRIVATE SLOVIK. Все они выглядят свежими, как утренняя роса, и, хотя звуковой микс странный, кажется, что это их настоящие голоса. Самое интересное - это Дерн, бормочущий странные дерн-измы, когда они поднимаются на холм. Но потом они погибают.

Есть и другие громкие имена, которые действительно имеют достаточно экранного времени, чтобы заслужить свое место в титрах, в частности, обладательница премии "Оскар" Луиза Флетчер. Она играет местную знаменитость, политика или что-то в этом роде Эйлин Дрейгон, которая устраивает концерт для сбора средств и в ответ на ситуацию с гризли начинает действовать по принципу "мэр в JAWS". Главным героем фильма (насколько он вообще возможен в этом не очень связном материале) становится смотритель парка Ник Холлистер (Стив Инвуд, сыгравший режиссера Джесси в фильме "Остаться в живых"). Он находит трупы и возглавляет поиски большого медведя-реваншиста.

В роли главной героини - руководитель отдела по работе с медведями Саманта Оуэнс (Дебора Раффин, GOD TOLD ME TO), и по стечению обстоятельств динамика этих двух людей напоминает Денниса Куэйда и Бесс Армстронг в фильме JAWS 3-D. Саманта слезно умоляет не убивать медведя, ведь он всего лишь хочет отомстить за убийство своего ребенка, как поступили бы вы или я, говорит она.

Они быстро нанимают франко-канадского эксперта по охоте на медведей Бушара (Джон Рис-Дэвис из фильма RAIDERS OF THE LOST ARK), который носит куртку с бахромой и раскраску на лице, говорит на поэтической тарабарщине о своем крестовом походе против "дьявола-медведя" и постоянно называет себя в третьем лице. Он выглядит наиболее глупо из всех актеров, но он единственный, кто способен произвести впечатление.

Саманта злится на Бушара за то, что тот спас ей жизнь, убив медведя за мгновение до того, как тот изрешетил ее. Поскольку это была не самка и не гигант, то это явно не тот медведь, которого они искали. Бессмысленная трагедия. Надо было дать ему разорвать ее и съесть.

Тем временем мы следим за браконьерами, некоторые из которых явно страдают от поражения медведем. Есть крутой байкер (он действительно ездит по лесу на мотоцикле) и самый лучший - деревенщина, которого играет режиссер CLEOPATRA JONES Джек Старретт.

Странным и интересным в фильме (помимо его неудачного производства и позднего воскрешения) является то, что вся эта история с медведем-убийцей действительно переплетается с фильмом-концертом. Здесь и подготовка сцены, и небольшая репетиция, и инциденты с начальником охраны (Дик Энтони Уильямс, UP TIGHT, THE STAR CHAMBER), и момент, когда рабочий сцены обижает Дрейгон, не давая ей провести VIP-персон в запретную зону, причем этого рабочего играет Тимоти Сполл.

Судя по отснятому материалу - и это подтверждается в очень интересной и информативной статье The Ringer от 2020 года - продюсеры действительно устроили большой концерт и сняли его на камеру. По всей видимости, он назывался "Фестиваль зверей" и собрал от 40 до 50 тыс. поклонников. Группы, которые мы видим в фильме, - это в основном новая волна/синти-поп, но когда показывают толпу, приходящую на концерт, это выглядит как HEAVY METAL PARKING LOT, много укурков в майках без рукавов W.A.S.P., джинсовых куртках, шипованных кожаных перчатках и прочей хрени. Оказывается, это потому, что хедлайнерами фестиваля (в фильме они не показаны) была группа Nazareth.

В фильме фестиваль возглавляет вымышленная синти-поп-группа The Predator, солист которой (Найджел Долман) использует свою банальную хитовую песню "So Good, So Pure, So Kind", чтобы завоевать, а затем бросить работницу сцены Крисси (Дебора Форман, VALLEY GIRL). В "Хищнике" также снимается Кевин Коннолли (который вместе с Долманом составлял не очень известный дуэт "Давид Микеланджело"). Барби Уайлд, будущая икона кинематографа, сыгравшая женщину-панка в DEATH WISH 3 и женщину-сенобита в HELLBOUND: HELLRAISER II, почему-то указана как "робот-барабанщик Хищника", но, к сожалению, она не одета как робот (хотя выглядит круто).

Остальные участники - реальные группы из разных стран, в том числе крутая английская женская группа новой волны Toto Coelo, шотландская синти-группа Set the Tone и венгерская группа KFT (Korlátolt Felelősségű Társaság, или "Товарищество с ограниченной ответственностью"). Последняя группа интересна тем, что она существовала в то время, но, судя по всему, кадры из фильма сняты спустя десятилетия, когда они уже состарились.

Это один из самых забавных моментов в фильме GRIZZLY II: во время просмотра вы постоянно перемещаетесь во времени. В фильме есть впечатляющие винтажные кадры выступлений этих групп перед огромной толпой, но вдруг они вставляют совершенно другие кадры, на которых запечатлены зрители, которых в 1983 году точно не было. А потом появляется группа, которая, похоже, не принадлежит к той же эпохе, с вокалистом, снятым крупным планом, без микрофона, смотрящим в камеру, как в музыкальном клипе... потому что, конечно, они просто используют песню и несколько клипов из клипа группы The Dayz, снятого в 2016 году.


Наблюдать за этой смесью грубого, но несколько впечатляющего b-movie и не слишком удачного проекта по монтажу стоковых материалов одновременно забавно и разочаровывающе. Прочтение статьи в Ringer вызывает у меня некоторое сочувствие к исполнительному продюсеру Сюзанне К. Наги и ее решению возродить фильм спустя десятилетия после того, как его кинули недобросовестные финансисты, но без этого контекста она кажется оскорбительной. Представляешь, как циничные правообладатели спрашивают себя: "Если не найти настоящих режиссеров и не выделить им бюджет на пересъемки, то что мы можем сделать, чтобы это выглядело так, будто это технически считается фильмом?". Поначалу я был шокирован тем, как мало они заботятся о соответствии новых кадров старым, но, прочитав титры, я понял, что новых кадров нет - в фильме использованы многочисленные стоковые материалы таких компаний, как Shutterstock, Pond5 и Getty Images, а также 19 различных каналов Youtube, предоставивших звуковые эффекты. Кроме того, указано девять различных композиторов, что объясняет постоянно меняющуюся, отвлекающе современную партитуру.


Один из немногих кадров с медведем-убийцей в этом фильме про медведя-убийцу
Но, безусловно, самая большая проблема фильма, и, по сути, единственная, которая имеет значение, - это то, как мало вы видите гризли. В среднестатистической комедии, где в одной сцене появляется медведь Барт, медведей в несколько раз больше, чем в GRIZZLY II. Здесь вообще нет дрессированных медведей, только отдельные лицензионные кадры природы и несколько забавных, но минимальных мельканий очаровательно безжизненного медведя-аниматроника ростом 16 футов, созданного Ником Малеем (KRULL). Они не успели снять основные сцены с медведями до того, как закончился бюджет, и пообещали, что он сможет сделать их вторым планом в Штатах. К сожалению, три медведя, которых он построил, были конфискованы венгерским правительством и/или погибли при пожаре на складе, так что этого так и не произошло.

В том небольшом количестве, которое было отснято с медведицей, ее редко можно увидеть рядом с кем-то или чем-то еще, поэтому я не понимал, насколько большой она должна быть, до момента, когда Бушар спускается на ней и пытается взобраться на ее спину. Да, когда они назвали ее гигантской, они действительно имели в виду гигантскую. Похоже, это нужно показать в фильме.

Конечно, я счастлив, что наконец-то смог увидеть, что это было, и особенно рад, что это вдохновило меня прочитать о безумной закулисной истории, но мне хотелось бы, чтобы кто-нибудь придумал, как превратить то, что получилось, не просто в курьез, а в годный фильм о медведях-убийцах. Мама-медведица заслужила свою месть. И Тото Коэло тоже.

«Я ЗНАЮ, ЧТО ВЫ СДЕЛАЛИ ПРОШЛЫМ ЛЕТОМ» — это главная опора серии новомодных глянцевых студийных подростковых слэшеров конца 90-х. Он был выпущен менее чем через год после «Крика» , за два месяца до «Крика 2 » и за три месяца до начала показа « Бухты Доусона» , так что это был первый реальный тест на то, был ли «Крик» случайностью для сценариста Кевина Уильямсона. Он уже был нанят и написал эту свободную адаптацию романа Лоис Дункан 1973 года для молодых взрослых до «Крика», но когда он стал хитом, он внезапно стал приоритетом. Согласно интервью, Уильямсон все еще участвовал в выборе режиссера и актеров.
Два последовательных праздника 4 июля в маленьком рыбацком городке Саутпорт, Северная Каролина. Это история выпускниц средней школы Джули Джеймс (Дженнифер Лав Хьюитт, НЕ МОГУ ДОЖДАТЬСЯ), Рэя Бронсона (Фредди Принц мл. , DELGO ), Барри Кокс (Райан Филлипп, 54 года ) и Хелен Шиверс (Сара Мишель Геллар, SOUTHLAND TALES ) случайно наезжают на кого-то поздно ночью, когда ехали домой после выпивки на пляже. Обеспокоенные тем, что их жизнь будет разрушена обвинениями в непредумышленном убийстве, они решают, что вместо того, чтобы сообщать об этом, они должны бросить тело в воду и поклясться никогда больше не говорить об этом. Как это делают дети.
Год спустя, когда Джули уезжает в колледж, она получает загадочную записку, в которой говорится: «Я ЗНАЮ, ЧТО ТЫ СДЕЛАЛ ПРОШЛЫМ ЛЕТОМ». (Кроме того, приличный почерк. Не слишком претендуя на то, что она псих.) Итак, она приходит домой, чтобы проверить своих сообщников, чьи жизни, похоже, были подавлены чувством вины так же, как и ее. Она ожидала, что королева красоты Хелен уедет в Нью-Йорк, чтобы осуществить свою мечту об актерстве, но она вернулась в город, работая кассой в магазине своих родителей со своей ненавистной старшей сестрой Эльзой (Бриджит Уилсон, Соня Блейд из MORTAL KOMBAT ) . Рэй работает на рыбацкой лодке, а Барри… не знаю, сердитый богатый парень. Но из тех, кто все время носит майки и ввязывается в драки, а не из тех женоподобных, которых он играет в «Жестоких намерениях».
Они подозревают, что записка исходит от Макса (Джонни Галэки, ПРОТИВОПОЛОЖНОСТЬ ПОЛА ), парня, отвергнутого Джули, который проезжал мимо и разговаривал с ними вскоре после аварии, но мы быстро видим, что это не тот случай, когда какой-то чувак в рыбацком плаще убивает Макс с крюком для колки льда на крабовой фабрике, где он работает. Этот крючок будет продолжать преследовать и насмехаться над друзьями по всему городу, пока они пытаются выяснить его личность. Джули использует газетные статьи, чтобы выяснить, кого они сбили той ночью, и они идут на встречу со старшей сестрой парня (Энн Хеч, PSYCHO ). Притворяясь просто людьми, у которых проблемы с машиной, они пытаются завязать разговор о ее мертвом брате и о том, с кем он был близок, кто, может быть, я не знаю, отомстил бы за его смерть или что-то в этом роде. Очень неудобно.
Конечно, некоторых из них убивают, появляется новая информация, они выясняют, кто убийца, и вступают в финальную битву, за которой следует старое «но действительно ли все кончено?» эпилог. Классическая структура.
Есть много прикосновений, которые теперь известны как отпечатки пальцев Уильямсона. Сомневаюсь, что он знал, что будет делать шоу под названием « Бухта Доусона».когда он устроил решающую сцену на «Пляже Доусона». Я думаю, что некоторые диалоги немного застенчивы, но большинство из них работает. Мне не очень нравится, что Эльза всегда злая без причины, но не находится в этом достаточно долго, чтобы достичь точки «на самом деле она нам нравится сейчас» в арке Гейл Уэзерс. Джули кратко интерпретирует крюк в городской легенде как фаллический символ, который затем будет кастрирован, что, очевидно, очень похоже на все разговоры о фильмах ужасов в фильмах «Крик», но мне нравится, что этого не так много. То, что она слышала или думала об этом раньше, является намеком на то, что, возможно, она читает больше академического дерьма, чем ее друзья, не связанные с колледжем, но это не вся ее личность.
Я думаю, мне все еще трудно говорить об этом, не упоминая КРИМА. В то время это определенно было так. Хотя я думаю, что он понравился довольно хорошо, был большой контингент людей, которые любили SCREAM за его деконструкцию и нападали на него только за то, что это был прямолинейный слэшер. Но в то время и до сих пор я ценю его именно за это. Мне также нравится, что, хотя это и загадка, меня не слишком беспокоят отвлекающие маневры и прочее дерьмо. Они знают, что это кто-то мстит за парня, которого они сбили, просто неизвестно, кто именно.




Это был первый полнометражный фильм режиссера Джима Гиллеспи, который оказался не очень плодовитым (его продолжением стал фильм Сталлоне EYE SEE YOU/D-TOX , затем фильм под названием VENOM, который я видел, но быстро забыл, и боевик 2016 года). называется СНИМАТЬ). Он снял несколько телевизионных и короткометражных фильмов, а его видео для Queen «Made In Heaven» было довольно впечатляющим. Что, по моему мнению, у него отлично получается с Я ЗНАЮ, ЧТО ВЫ СДЕЛАЛИ ПРОШЛЫМ ЛЕТОМ, так это создает мощную зловещую атмосферу в этом рыбацком городке, мрачное небо и взрывные волны, кажется, приближаются ко всем, но они игнорируют это, когда взрывается их фейерверк 4 июля. вверху, а внизу бушует фестиваль Croaker Queen.
С его пышными прическами и старомодным ведущим (Дж. Дон Фергюсон, RADIOLAND MURDERS ) я сначала подумал, что эта сцена конкурса красоты была прологом десятилетней давности. Но, наверное, так уж устроен город. Наша группа детей, в частности, не воспринимает это всерьез, сидя на пустом балконе, полушутя улюлюкая своему другу-победителю, а затем устраивая вечеринки на пляже, когда они вот-вот покинут детство, и этот город, позади. Мы почти не видим ничего из их семейной жизни — их родители могли бы также иметь голоса Чарли Брауна — но они определенно хотят иметь свою, знаете ли, независимость.

Он начинается так сильно, с впечатляющего начального кадра вертолета, парящего над водой того, что должно быть побережьем Северной Каролины, звуковых эффектов волн и ветра, прорывающихся сквозь музыку (от Type O Negative), создавая дурное настроение, прежде чем я уловил это. это жуткая обложка «Summer Breeze». Затем он растворяется в музыке Джона Дебни ( GUNMEN , CUTTHROAT ISLAND , SIN CITY , ALEX CROSS) до того, как выстрел останавливается на явно склонном к суициду чуваке (Джонатан Квинт, НОЧИ В БУГИ-БУГИ), который пьет пиво и гладит медальон, пока его ноги свисают со скалистого утеса. Это ключ к возможному ответу, кто знает, что они сделали прошлым летом, но не будет ясно, как именно, до самого конца. А пока фейерверки взрываются в небе над головой, и мы следуем за ними в город, где происходит празднование.

Вы знаете это чувство, которое возникает, когда бюджеты многих фильмов ужасов становятся меньше, а цифровые версии становятся ожидаемыми, а затем вы видите то, что мы привыкли считать само собой разумеющимся, и думаете, вау, это настоящий фильм ? Вот что я почувствовал, увидев празднование 4 июля в городе – столько статистов, снятых ночью в этом интересном месте. Похоже, веселое время. А потом они устраивают афтепати на пляже, в воде виднеется разбитый корабль, а волны угрожающе высоки. Чем-то напоминает начало « ЗАТЕРЯННОГО МИРА: ПАРК ЮРСКОГО ПЕРИОДА» , где бурные воды предвещают надвигающуюся угрозу, но все слишком увлечены тем, что делают, чтобы это заметить.

Приятным моментом из фильма ужасов является их обсуждение у костра городской легенды «Крюк», которую они все слышали в разных версиях, которые они считают «настоящей» версией. В традициях ПЯТНИЦЫ 13-Я ЧАСТЬ II их шутки, пытаясь напугать друг друга, устанавливают формат того, как должны работать последующие убийства, а затем находят способы либо следовать этому формату, либо нарушать его. Кроме того, поскольку они снова ссылаются на эту историю, выбрасывая тело, мы можем сделать вывод, что это вдохновляет убийцу терроризировать их крюком.

Конечно, у вас есть тот самый ПРОСТОЙ ПЛАН, когда они решили скрыть эту случайную смерть, а потом оказывается, что он все еще жив, и они все еще проходят через это. Это отличный момент веселого хаоса, потому что он хватает корону Королевы горбылей Хелен, когда они бросают его в воду. Самая убийственная улика, которую он мог взять с собой. Так что Барри должен погрузиться и получить это, и преимущество наличия студийного бюджета в том, что они могут сделать здесь несколько хороших подводных фотографий. Не нужно, но ценится.

Элемент хоррор-забавы, которого здесь не хватает, — это несколько высоких нот в виде неприятных убийств. В историях такого типа вы действительно можете использовать какое-то облегчение в виде грубого момента или черт возьми, я не могу поверить, что они это сделали. Я могу сказать, что это фильм с рейтингом R, но уровень насилия на экране, кажется, приближается к PG-13. Часто это происходит из-за цензуры, но Гиллеспи сказал в интервью, что не хотел, чтобы это было слишком жестоко, и предпочел стрелять практически без крови. Ошибка новичка. Не должно быть, чтобы эта идея проходила мимо одного человека, который когда-либо платил или когда-либо платил деньги, чтобы посмотреть фильм такого типа. К счастью, продюсер Эрик Фейг (WRONG TURN, STEP UP , P2) заставили Гиллеспи добавить брызги крови на стекло, потому что глупо было перерезать горло и не истекать кровью, и они также добавили смерть на крабовой фабрике после того, как тестовые показы отметили, что, черт возьми, ты здесь делаешь, это должно быть фильм-слэшер, перестань трахаться и делай то, ради чего мы пришли сюда, ублюдок.

Справедливости ради, есть несколько довольно хорошо сделанных эпизодов, например, когда Хелен подвергается нападению на открытом воздухе, но за грудой шин, ее крики заглушаются звуками фейерверков и марширующего оркестра. Также мне нравится, когда Джули находит багажник своей машины, полностью заполненный живыми крабами (и мертвым телом), хотя я не могу проглотить мысль о том, что убийца каким-то образом незаметно убирает все это за короткое время до она заставляет своих друзей прийти посмотреть на это.

Еще одна хорошая интерпретация формулы заключается в том, что у нас есть злое логово убийцы, где Джули находит вырезки и фотографии о себе и своих друзьях, а также тела своих друзей. Но поскольку убийца — рыбак, логово — это нижняя палуба его лодки, а тела хранятся на льду, обычно используемом для ловли рыбы.

Рыбак (Муза Уотсон, ASSASSINS ) действительно получает довольно забавную предполагаемую смерть в конце. Его обматывают веревками от такелажа лодки, и шкивы тянут его в воздух, отрывают руку, держащую крюк, и сбрасывают его в воду, где, как они предполагают, он тонет. Я чувствую, что это заслуживает еще одного неприятного восклицательного знака в конце, качая его на лодочный мотор или что-то в этом роде, но это довольно здорово, как Рэй и Джули наблюдают за всей мультяшной цепной реакцией с широко раскрытыми от ужаса глазами. Никакого удовлетворения от победы. Я думаю, это было облегчением узнать, что они не убили парня, которого они сбили. Но теперь, возможно, они сделали. Между прочим, мне нравится, что вина за автомобильную аварию оказывается частью предыстории до ихавтомобильная авария, хотя, может быть, это немного удобно, когда они, наехав на парня, который только что убил подростка, вроде как позволяют им сорваться с крючка.

Единственное, что я считаю немного устаревшим в плохом смысле, это саундтрек. Для меня многие песни банальны, особенно какая бы ни была песня в финальных титрах, но люди моложе меня могут чувствовать по-другому, а также в этом нет ничего нового для подростковых слэшеров, по крайней мере, с конца 80-х. Попытка обратиться к молодежи обычно превращает ваш фильм в капсулу времени. (Они также добавляют Лид Белли, поющего «Где ты спал прошлой ночью?», так что это не все 90-е. Или вторая половина двадцатого века.)

Кастинг постарел лучше. В то время стало стандартом загружать актерский состав фильмов ужасов симпатичными телезвездами и сердцеедами, а не новичками, и многие поклонники ужасов и / или люди моего возраста инстинктивно сопротивлялись этому. Нам нравился Геллар из «Баффи» , но мы отворачивались от остальных, преуменьшая их талант, если не полностью отвергая их. Однако, наблюдая за этим сейчас, я думаю, что они все довольно хороши в этом, включая столь оклеветанного Принца. Не помню, думал ли я об этом в то время, но Хьюитт особенно хорош в главной роли. Все они начинаются такими счастливыми и беззаботными, но я не думаю, что мы когда-нибудь снова увидим их улыбающимися после аварии.



После годичного перерыва в истории Жюли становится особенно грустной и отстраненной. Хьюитт постепенно усиливает страх и разочарование до знаменитой сцены, где она крутится вокруг и кричит, чтобы ее невидимый преследователь пришел за ней. Однако у нее нет возможности быть такой же физической, как у многих Final Girls, из-за того, что Уильямсон решил (как в SCREAM) сделать ее более центральной девушкой . Он оставляет ее бойфренда в кадре, чтобы она никогда не попала в тот отрезок Салли/Лори/Нэнси, где она одна должна выжить и заполучить этого ублюдка.

Для меня «Я ЗНАЮ, ЧТО ВЫ СДЕЛАЛИ ПРОШЛЫМ ЛЕТОМ» есть несколько отличных моментов, которые собраны вместе таким образом, что из них получается только довольно хороший фильм. Но так же, как многие фильмы поспешили заработать на ПЯТНИЦА 13-Е и ХЭЛЛОУИН сегодня хорошо смотрятся, так и этот первый из фильмов, похожих на SCREAM. Для той эпохи он был одним из немногих, кто больше занимался проверенными и настоящими методами ужасов, чем копированием того, что они считали новым горячим способом, и я ценю это. Он может никогда полностью не соответствовать своему очень сильному первому акту, но он достаточно близок, чтобы быть стоящим.

«Я ЗНАЮ, ЧТО ВЫ СДЕЛАЛИ ПРОШЛЫМ ЛЕТОМ» — это главная опора серии новомодных глянцевых студийных подростковых слэшеров конца 90-х. Он был выпущен менее чем через год после «Крика» , за два месяца до «Крика 2 » и за три месяца до начала показа « Бухты Доусона» , так что это был первый реальный тест на то, был ли «Крик» случайностью для сценариста Кевина Уильямсона. Он уже был нанят и написал эту свободную адаптацию романа Лоис Дункан 1973 года для молодых взрослых до «Крика», но когда он стал хитом, он внезапно стал приоритетом. Согласно интервью, Уильямсон все еще участвовал в выборе режиссера и актеров.
Два последовательных праздника 4 июля в маленьком рыбацком городке Саутпорт, Северная Каролина. Это история выпускниц средней школы Джули Джеймс (Дженнифер Лав Хьюитт, НЕ МОГУ ДОЖДАТЬСЯ), Рэя Бронсона (Фредди Принц мл. , DELGO ), Барри Кокс (Райан Филлипп, 54 года ) и Хелен Шиверс (Сара Мишель Геллар, SOUTHLAND TALES ) случайно наезжают на кого-то поздно ночью, когда ехали домой после выпивки на пляже. Обеспокоенные тем, что их жизнь будет разрушена обвинениями в непредумышленном убийстве, они решают, что вместо того, чтобы сообщать об этом, они должны бросить тело в воду и поклясться никогда больше не говорить об этом. Как это делают дети.
Год спустя, когда Джули уезжает в колледж, она получает загадочную записку, в которой говорится: «Я ЗНАЮ, ЧТО ТЫ СДЕЛАЛ ПРОШЛЫМ ЛЕТОМ». (Кроме того, приличный почерк. Не слишком претендуя на то, что она псих.) Итак, она приходит домой, чтобы проверить своих сообщников, чьи жизни, похоже, были подавлены чувством вины так же, как и ее. Она ожидала, что королева красоты Хелен уедет в Нью-Йорк, чтобы осуществить свою мечту об актерстве, но она вернулась в город, работая кассой в магазине своих родителей со своей ненавистной старшей сестрой Эльзой (Бриджит Уилсон, Соня Блейд из MORTAL KOMBAT ) . Рэй работает на рыбацкой лодке, а Барри… не знаю, сердитый богатый парень. Но из тех, кто все время носит майки и ввязывается в драки, а не из тех женоподобных, которых он играет в «Жестоких намерениях».
Они подозревают, что записка исходит от Макса (Джонни Галэки, ПРОТИВОПОЛОЖНОСТЬ ПОЛА ), парня, отвергнутого Джули, который проезжал мимо и разговаривал с ними вскоре после аварии, но мы быстро видим, что это не тот случай, когда какой-то чувак в рыбацком плаще убивает Макс с крюком для колки льда на крабовой фабрике, где он работает. Этот крючок будет продолжать преследовать и насмехаться над друзьями по всему городу, пока они пытаются выяснить его личность. Джули использует газетные статьи, чтобы выяснить, кого они сбили той ночью, и они идут на встречу со старшей сестрой парня (Энн Хеч, PSYCHO ). Притворяясь просто людьми, у которых проблемы с машиной, они пытаются завязать разговор о ее мертвом брате и о том, с кем он был близок, кто, может быть, я не знаю, отомстил бы за его смерть или что-то в этом роде. Очень неудобно.
Конечно, некоторых из них убивают, появляется новая информация, они выясняют, кто убийца, и вступают в финальную битву, за которой следует старое «но действительно ли все кончено?» эпилог. Классическая структура.
Есть много прикосновений, которые теперь известны как отпечатки пальцев Уильямсона. Сомневаюсь, что он знал, что будет делать шоу под названием « Бухта Доусона».когда он устроил решающую сцену на «Пляже Доусона». Я думаю, что некоторые диалоги немного застенчивы, но большинство из них работает. Мне не очень нравится, что Эльза всегда злая без причины, но не находится в этом достаточно долго, чтобы достичь точки «на самом деле она нам нравится сейчас» в арке Гейл Уэзерс. Джули кратко интерпретирует крюк в городской легенде как фаллический символ, который затем будет кастрирован, что, очевидно, очень похоже на все разговоры о фильмах ужасов в фильмах «Крик», но мне нравится, что этого не так много. То, что она слышала или думала об этом раньше, является намеком на то, что, возможно, она читает больше академического дерьма, чем ее друзья, не связанные с колледжем, но это не вся ее личность.
Я думаю, мне все еще трудно говорить об этом, не упоминая КРИМА. В то время это определенно было так. Хотя я думаю, что он понравился довольно хорошо, был большой контингент людей, которые любили SCREAM за его деконструкцию и нападали на него только за то, что это был прямолинейный слэшер. Но в то время и до сих пор я ценю его именно за это. Мне также нравится, что, хотя это и загадка, меня не слишком беспокоят отвлекающие маневры и прочее дерьмо. Они знают, что это кто-то мстит за парня, которого они сбили, просто неизвестно, кто именно.




Это был первый полнометражный фильм режиссера Джима Гиллеспи, который оказался не очень плодовитым (его продолжением стал фильм Сталлоне EYE SEE YOU/D-TOX , затем фильм под названием VENOM, который я видел, но быстро забыл, и боевик 2016 года). называется СНИМАТЬ). Он снял несколько телевизионных и короткометражных фильмов, а его видео для Queen «Made In Heaven» было довольно впечатляющим. Что, по моему мнению, у него отлично получается с Я ЗНАЮ, ЧТО ВЫ СДЕЛАЛИ ПРОШЛЫМ ЛЕТОМ, так это создает мощную зловещую атмосферу в этом рыбацком городке, мрачное небо и взрывные волны, кажется, приближаются ко всем, но они игнорируют это, когда взрывается их фейерверк 4 июля. вверху, а внизу бушует фестиваль Croaker Queen.
С его пышными прическами и старомодным ведущим (Дж. Дон Фергюсон, RADIOLAND MURDERS ) я сначала подумал, что эта сцена конкурса красоты была прологом десятилетней давности. Но, наверное, так уж устроен город. Наша группа детей, в частности, не воспринимает это всерьез, сидя на пустом балконе, полушутя улюлюкая своему другу-победителю, а затем устраивая вечеринки на пляже, когда они вот-вот покинут детство, и этот город, позади. Мы почти не видим ничего из их семейной жизни — их родители могли бы также иметь голоса Чарли Брауна — но они определенно хотят иметь свою, знаете ли, независимость.

Он начинается так сильно, с впечатляющего начального кадра вертолета, парящего над водой того, что должно быть побережьем Северной Каролины, звуковых эффектов волн и ветра, прорывающихся сквозь музыку (от Type O Negative), создавая дурное настроение, прежде чем я уловил это. это жуткая обложка «Summer Breeze». Затем он растворяется в музыке Джона Дебни ( GUNMEN , CUTTHROAT ISLAND , SIN CITY , ALEX CROSS) до того, как выстрел останавливается на явно склонном к суициду чуваке (Джонатан Квинт, НОЧИ В БУГИ-БУГИ), который пьет пиво и гладит медальон, пока его ноги свисают со скалистого утеса. Это ключ к возможному ответу, кто знает, что они сделали прошлым летом, но не будет ясно, как именно, до самого конца. А пока фейерверки взрываются в небе над головой, и мы следуем за ними в город, где происходит празднование.

Вы знаете это чувство, которое возникает, когда бюджеты многих фильмов ужасов становятся меньше, а цифровые версии становятся ожидаемыми, а затем вы видите то, что мы привыкли считать само собой разумеющимся, и думаете, вау, это настоящий фильм ? Вот что я почувствовал, увидев празднование 4 июля в городе – столько статистов, снятых ночью в этом интересном месте. Похоже, веселое время. А потом они устраивают афтепати на пляже, в воде виднеется разбитый корабль, а волны угрожающе высоки. Чем-то напоминает начало « ЗАТЕРЯННОГО МИРА: ПАРК ЮРСКОГО ПЕРИОДА» , где бурные воды предвещают надвигающуюся угрозу, но все слишком увлечены тем, что делают, чтобы это заметить.

Приятным моментом из фильма ужасов является их обсуждение у костра городской легенды «Крюк», которую они все слышали в разных версиях, которые они считают «настоящей» версией. В традициях ПЯТНИЦЫ 13-Я ЧАСТЬ II их шутки, пытаясь напугать друг друга, устанавливают формат того, как должны работать последующие убийства, а затем находят способы либо следовать этому формату, либо нарушать его. Кроме того, поскольку они снова ссылаются на эту историю, выбрасывая тело, мы можем сделать вывод, что это вдохновляет убийцу терроризировать их крюком.

Конечно, у вас есть тот самый ПРОСТОЙ ПЛАН, когда они решили скрыть эту случайную смерть, а потом оказывается, что он все еще жив, и они все еще проходят через это. Это отличный момент веселого хаоса, потому что он хватает корону Королевы горбылей Хелен, когда они бросают его в воду. Самая убийственная улика, которую он мог взять с собой. Так что Барри должен погрузиться и получить это, и преимущество наличия студийного бюджета в том, что они могут сделать здесь несколько хороших подводных фотографий. Не нужно, но ценится.

Элемент хоррор-забавы, которого здесь не хватает, — это несколько высоких нот в виде неприятных убийств. В историях такого типа вы действительно можете использовать какое-то облегчение в виде грубого момента или черт возьми, я не могу поверить, что они это сделали. Я могу сказать, что это фильм с рейтингом R, но уровень насилия на экране, кажется, приближается к PG-13. Часто это происходит из-за цензуры, но Гиллеспи сказал в интервью, что не хотел, чтобы это было слишком жестоко, и предпочел стрелять практически без крови. Ошибка новичка. Не должно быть, чтобы эта идея проходила мимо одного человека, который когда-либо платил или когда-либо платил деньги, чтобы посмотреть фильм такого типа. К счастью, продюсер Эрик Фейг (WRONG TURN, STEP UP , P2) заставили Гиллеспи добавить брызги крови на стекло, потому что глупо было перерезать горло и не истекать кровью, и они также добавили смерть на крабовой фабрике после того, как тестовые показы отметили, что, черт возьми, ты здесь делаешь, это должно быть фильм-слэшер, перестань трахаться и делай то, ради чего мы пришли сюда, ублюдок.

Справедливости ради, есть несколько довольно хорошо сделанных эпизодов, например, когда Хелен подвергается нападению на открытом воздухе, но за грудой шин, ее крики заглушаются звуками фейерверков и марширующего оркестра. Также мне нравится, когда Джули находит багажник своей машины, полностью заполненный живыми крабами (и мертвым телом), хотя я не могу проглотить мысль о том, что убийца каким-то образом незаметно убирает все это за короткое время до она заставляет своих друзей прийти посмотреть на это.

Еще одна хорошая интерпретация формулы заключается в том, что у нас есть злое логово убийцы, где Джули находит вырезки и фотографии о себе и своих друзьях, а также тела своих друзей. Но поскольку убийца — рыбак, логово — это нижняя палуба его лодки, а тела хранятся на льду, обычно используемом для ловли рыбы.

Рыбак (Муза Уотсон, ASSASSINS ) действительно получает довольно забавную предполагаемую смерть в конце. Его обматывают веревками от такелажа лодки, и шкивы тянут его в воздух, отрывают руку, держащую крюк, и сбрасывают его в воду, где, как они предполагают, он тонет. Я чувствую, что это заслуживает еще одного неприятного восклицательного знака в конце, качая его на лодочный мотор или что-то в этом роде, но это довольно здорово, как Рэй и Джули наблюдают за всей мультяшной цепной реакцией с широко раскрытыми от ужаса глазами. Никакого удовлетворения от победы. Я думаю, это было облегчением узнать, что они не убили парня, которого они сбили. Но теперь, возможно, они сделали. Между прочим, мне нравится, что вина за автомобильную аварию оказывается частью предыстории до ихавтомобильная авария, хотя, может быть, это немного удобно, когда они, наехав на парня, который только что убил подростка, вроде как позволяют им сорваться с крючка.

Единственное, что я считаю немного устаревшим в плохом смысле, это саундтрек. Для меня многие песни банальны, особенно какая бы ни была песня в финальных титрах, но люди моложе меня могут чувствовать по-другому, а также в этом нет ничего нового для подростковых слэшеров, по крайней мере, с конца 80-х. Попытка обратиться к молодежи обычно превращает ваш фильм в капсулу времени. (Они также добавляют Лид Белли, поющего «Где ты спал прошлой ночью?», так что это не все 90-е. Или вторая половина двадцатого века.)

Кастинг постарел лучше. В то время стало стандартом загружать актерский состав фильмов ужасов симпатичными телезвездами и сердцеедами, а не новичками, и многие поклонники ужасов и / или люди моего возраста инстинктивно сопротивлялись этому. Нам нравился Геллар из «Баффи» , но мы отворачивались от остальных, преуменьшая их талант, если не полностью отвергая их. Однако, наблюдая за этим сейчас, я думаю, что они все довольно хороши в этом, включая столь оклеветанного Принца. Не помню, думал ли я об этом в то время, но Хьюитт особенно хорош в главной роли. Все они начинаются такими счастливыми и беззаботными, но я не думаю, что мы когда-нибудь снова увидим их улыбающимися после аварии.



После годичного перерыва в истории Жюли становится особенно грустной и отстраненной. Хьюитт постепенно усиливает страх и разочарование до знаменитой сцены, где она крутится вокруг и кричит, чтобы ее невидимый преследователь пришел за ней. Однако у нее нет возможности быть такой же физической, как у многих Final Girls, из-за того, что Уильямсон решил (как в SCREAM) сделать ее более центральной девушкой . Он оставляет ее бойфренда в кадре, чтобы она никогда не попала в тот отрезок Салли/Лори/Нэнси, где она одна должна выжить и заполучить этого ублюдка.

Для меня «Я ЗНАЮ, ЧТО ВЫ СДЕЛАЛИ ПРОШЛЫМ ЛЕТОМ» есть несколько отличных моментов, которые собраны вместе таким образом, что из них получается только довольно хороший фильм. Но так же, как многие фильмы поспешили заработать на ПЯТНИЦА 13-Е и ХЭЛЛОУИН сегодня хорошо смотрятся, так и этот первый из фильмов, похожих на SCREAM. Для той эпохи он был одним из немногих, кто больше занимался проверенными и настоящими методами ужасов, чем копированием того, что они считали новым горячим способом, и я ценю это. Он может никогда полностью не соответствовать своему очень сильному первому акту, но он достаточно близок, чтобы быть стоящим.

Я помню, как увидел «Я ВСЕ ЕЩЕ ЗНАЮ, ЧТО ВЫ СДЕЛАЛИ ПРОШЛЫМ ЛЕТОМ», когда он вышел. Я считаю, что мне понравилось то, что это было — у него было подходящее соотношение компетентности и глупости для гладкого сиквела студийного подросткового слэшера в эпоху после SCREAM. Я не знал и не помнил, что он собрал меньше, чем первый фильм с большим бюджетом. Конечно, это был 1998 год. Они еще не задавили индустрию домашнего видео, бросили ее в море и поклялись никогда больше о ней не говорить, так что именно там фильмы ужасов будут процветать, и, по крайней мере, этого достаточно, чтобы оправдать Продолжение ДТВ.
Тогда все было иначе. Хоррор был более позорным, даже когда был дорогим и снимался красивыми людьми из сериалов. Критикам понравился SCREAM , но, конечно же, они возненавидели сиквел с глупым названием менее показного, более традиционного кузена SCREAM. Но к черту их. Это серьезное продолжение слэшера. Не в смысле «это один из лучших фильмов ужасов всех времен», а в смысле франшизы «слэшер»: «мы взяли этот формат и добавили в него несколько приятных моментов, и в нем есть несколько крутых штрихов, а некоторые — приятные глупости, так что я могу пересматривать его время от времени и все равно получать от него удовольствие». Это то, что я хотел, и это доставлено.
Это новая творческая группа — Кевин Уильямсон не участвует, так как был слишком занят ОБУЧЕНИЕМ МИССИС. ТИНГЛ, Бухта Доусона , ФАКУЛЬТЕТ и ХЭЛЛОУИН H20 . Сценарий приписывают Трею Каллауэю, который был сценаристом мультфильма « Тимон и Пумба» и с тех пор создал сериал « Точка милосердия» и написал сценарии для «Сверхъестественного » и «CSI: Нью-Йорк ». В ранних трейлерах также упоминается телевизионный сценарист Стивен Гейган, который несколько лет спустя получил «Оскар» за сценарий «Движение», а затем написал сценарий и поставил « Сириану» . Режиссер Дэнни Кэннон, которого мы всегда будем знать как режиссера СУДЬИ ДРЕДДА .(1995). Совсем недавно он сделал пересъемки в фильме Дина Девлина GEOSTORM . Вместе эта разношерстная команда продолжила историю выживших в первой части Джули Джеймс (Дженнифер Лав Хьюитт, ГАРФИЛД ) и Рэя Бронсона (Фредди Принц-младший, ОНА ВСЕ ЭТО).
Возможно, вы помните, что первый фильм закончился тем, что считавшийся мертвым рыбак-убийца Бен Уиллис (Муза Уотсон, «От заката до рассвета 2: Техасские кровавые деньги») врезался в дверь душа, чтобы убить Джули. Подтверждено, что это был кошмар после аналогичного открытия, где Джули исповедует свои грехи в церкви, а Отец оказывается рыбаком. Что мне нравится в этой сцене, так это то, что она говорит: «Я убила человека» и что это был «ужасный несчастный случай». В первом фильме вина заключалась в том, что Рэй наехал на неизвестного человека, которого они считали мертвым. К концу они знали, что он действительно выжил и убил некоторых из их друзей из мести. Так что «ужасная авария» на этот раз была, когда этот рыбак-убийца зацепился за снасти, ему оторвало руку, и он был брошен в воду.
В традициях фильмов об УЛИЦЕ ВЯЗОВ Джули просыпается от своего кошмара с криком посреди урока политологии в летней школе в Бостоне. Смущающий. Симпатичный мальчик по имени Уилл (Мэттью Сеттл, УИДЖА) выбегает и пытается ее утешить, но он всего лишь друг. Она все еще встречается с Рэем, который приезжает, чтобы отвезти ее домой на празднование 4 июля, и ворчливо уходит, когда она говорит, что «какая-то часть меня еще недостаточно исцелилась, чтобы вернуться».
Чувак, это было всего год назад! Два твоих лучших друга были ужасно убиты! Во время точного празднования вы невзначай приглашаете ее принять участие в веселом времяпрепровождении! Какой колоссальный все таймер плохого парня и нуждается в терапии. Я уверен, что он сказал бы, что ему не нужно время, чтобы не быть самым худшим, потому что он работает на рыбацкой лодке. Это его ответ на все.
Ни с того, ни с сего соседка по комнате и лучшая подруга Джули Карла (Брэнди, OSMOSIS JONES ) получает звонок с радиостанции и выигрывает поездку на четверых на эти выходные на курорт на Багамах. Рэй не хочет увольняться с работы и не появляется, так что четверо в конечном итоге становятся Карлой, ее парнем Тайреллом (Мекхи Файфер, CLOCKERS), Джули и (к большому дискомфорту Джули, так как он влюблен в ее) Уилл.
Но мало ли они знают, что Рэй действительно собирался уйти. По пути туда он наткнулся на машину и тело на дороге. Тело оказалось манекеном, после чего рыбак (теперь с законной рукой-крючком) напал на него и попытался задавить (он упал с горки). Так он сейчас в больнице. А еще он собирался сделать ей предложение. У этого парня много плохих идей, и еще хуже удачи. В любом случае, в фильме есть классный элемент саспенса: мы точно знаем, что рыбак вернулся, и Рэй вылезает из окна больницы, закладывает свое обручальное кольцо в обмен на пистолет и направляется на Багамы. . Если мы чему-то и научились из «Челюстей: Месть» — а мы узнали, мы узнали много вещей, — одна из этих вещей заключается в том, что злобный убийца на водной основе может и последует за вами на Багамы, чтобы отомстить.


Одной из сильных сторон первого фильма была мрачная атмосфера рыбацкого городка. Прелесть сиквела в том, что он идет в противоположном направлении, отправляя Джули на солнечные Багамы. Так что какое-то время больше яркости, меньше синего, больше желтого. Одна сцена в ее родном городе Саутпорт на самом деле выглядит лучше всего в фильме, но там тоже солнечно. Затем выясняется, что 4 июля на этом острове начинается сезон ураганов, поэтому он переходит в проливной ливень, еще одно изменение по сравнению с первым. Ей приходится как бы переделывать сцену с крутящимся криком под дождем.
Они также смешивают его с гораздо более напыщенным саундтреком Джона Фриззелла ( ЧУЖОЙ: ВОСКРЕСЕНИЕ , ТЕХАССКАЯ ЦЕПНАЯ ПИЛА 3D , LEATHERFACE ). Много низких духовых взрывов и визгов скрипки. Чуть более классический.
Я не думаю, что видел это со времен театра. Моим главным воспоминанием об этом было то, что меня в то время восхищало: не указанный в титрах, нерекламированный Джек Блэк ( ШАКАЛ ), играющий Титуса, неприятного торговца травкой с дредами и неудобным акцентом. Я вспомнил, что его предсмертными словами были «Все хорошо», но не то, что это была мультяшная шутка, в которой рыбак делает паузу, чтобы выбрать между топором, кувалдой, садовыми ножницами и несколькими другими смертоносными инструментами, случайно прислоненными к стене. Хорошая вещь.



Когда они добрались до курорта, я подумал: «Подождите, а Джеффри Комбс тоже здесь?» Конечно же, он играет недружелюбного менеджера отеля, похожего на мудака из FALLING DOWN . Отличное дополнение.
Чего я не помнил, так это Джона Хоукса ( SCARY MOVIE [1991] , FROM DUSK TILL Dawn) в роли приятеля Рэя по работе, который немного поговорил, а затем схватился за подбородок и выдернул окно машины, раннее убийство, которое лучше любого из них в первом фильме. Также мы получаем бонус Марка Буна Младшего. Он всегда добавлял ценности фильму, но он просто играет парня из ломбарда, и на этот раз его не убивают. У друга Элвиса Пресли, Красного Запада, тоже есть своя роль.
Одна из вещей, на которую некоторые люди указывают, критикуя это, поскольку для фильмов ужасов плохо быть абсурдными, смешными и приятными, — это предположение, что им дали оплачиваемый отпуск на все расходы в поддельном конкурсе как часть схемы мести. . В частности, люди высмеивают тот факт, что они слишком медленно понимают до конца фильма, что их победный ответ на вопрос «Какая столица Бразилии?» на самом деле был неверным. Я не знаю, что тебе сказать, чувак… это смешно. Это хорошее прикосновение. Если убрать из него эту радость, то фильм станет менее, а не более хорошим.
Конечно, это сложный и дорогостоящий сценарий мести, чтобы заманить цель и некоторых друзей, не связанных с ней, в экзотическое место. Но видите ли, ничего страшного, потому что смешное здесь предпочтительнее. Это кино , есть Мекхи Файфер. Объясняется это тем, что Бен Уиллис когда-то работал на курорте, а рядом похоронена его жена. Но я бы согласился с тем, что «он хотел заставить их думать, что они собираются отдохнуть на солнечном пляже, когда на самом деле их убьет ураган».
Это традиция продолжения слэшера, чтобы добавить больше предыстории убийце, например, когда мы узнали о матери Фредди Аманде Крюгер или его оскорбительном отце Элисе Купере или его тайной дочери Лизе Зейн. Здесь мы узнаем, что Бен Уиллис не просто сорвался и начал убивать с парнем своей дочери, которого он обвинил в ее смерти в автокатастрофе. Нет, на тот момент он уже убил свою жену.
И есть забавный момент, когда они заставляют нас думать, что к его воскресению причастно какое-то вуду, поскольку портье отеля Эстес (Билл Коббс, ЛЮДИ ПОД ЛЕСТНИЦЕЙ ) крадет зубную щетку Джули и другие предметы для ритуала. Но оказывается, он знает этого злобного ублюдка и пытается сотворить защитное заклинание, чтобы остановить его.
Мне нравится, что Рыбак не какой-то подражатель, как в «ПЯТНИЦА 13-Е: НОВОЕ НАЧАЛО» , а такой же парень, как все предполагают. Еще одно важное открытие о Бене Уиллисе заключается в том, что у него есть сын. Кто поддерживает его нынешний образ жизни. Идея ( СПОЙЛЕР ) о том, что неуклюжий милый мальчик Уилл на самом деле психопат под прикрытием, мне не нравится. Я думаю, более правдоподобно, что он каким-то образом перепрограммировал караоке-машину, чтобы насмехаться над Джули, чем это сделал тот старый крюк. И это очень похоже на сиквел SCREAM. Я полагаю, вам нужно что-то кроме саундтрека, чтобы отметить его как фильм своего времени. (Кстати, в саундтрек вошли песни Дженнифер Лав Хьюитт и Бижу Филлипс, но не Брэнди.)



В сиквеле намного больше тел, чем в первом (множество случайных свидетелей кусают его), определенно более кроваво (зацепки в стиле Кэндимэна), и есть несколько хороших идей ужасов и боевиков: закрыть солярий на молнию с Джули внутри, Карла пытается пройти по крыше теплицы, когда стекло трескается, как лед, пробивает запертую дверь с окном, чтобы пропустить Карлу, потому что они могут видеть рыбака позади нее. Джули больше бегает и носит с собой нож и топор. Единственные две ужасные оплошности, которые я заметил, это то, что они предвещают, что Карла использует свои навыки кикбоксинга против рыбака, но не делает этого, и нереализованный злобный доберман Чехова (это пугает их в вестибюле отеля, когда они впервые прибывают, но я не знаю). не верю, что это когда-либо видели снова).
Вот странная вещь, которую я никогда не замечал, пока не посмотрел эти фильмы один за другим. В обоих из них у Джули очень благосклонный черный друг, который поощряет ее загорать. В первом ее зовут Деб (Расул Джахан, ХОЛОДНАЯ ГОРА), и она говорит: «Джули, тащи свой белый, как смерть, известковый труп в машину… ты едешь домой на лето, и ты собираешься получить загар на твоем пастообразном бледном хвосте. И когда она подвозит ее, она говорит: «Помни, солнце и веселье». Здесь Карла призывает Джули повеселиться на солнце, а когда начинается буря, приказывает ей лечь в солярий. Это какой-то стереотип, о котором я не знал?
Вот что я вам скажу: Тайрел, как парень, который постоянно возбужден, определенно является стереотипом. Файфер хорош в этой роли, и есть доля юмора в том, как он раздражен тем, что не может быть наедине со своей девушкой (и постоянно подвергается стрессу из-за ее травмированной подруги), но его персонажу определенно нужно больше измерения. По крайней мере, есть хорошая шутка, в которой Джули чувствует себя одинокой и слышит, как Карла и Тайрелл трахаются в соседней комнате, но затем она переключается на их комнату, и на самом деле Карла прыгает на кровати, взволнованная тем, насколько она большая.
Я не хочу быть наркоманом, но я должен отметить, что когда Рэй едет в поездку, он и его приятель восторженно подпевают Whitesnake, и он действительно не обращает внимания на дорогу. Я должен подвергнуть сомнению характер и мудрость человека, который будет настолько небрежно садиться за руль менее чем через два года после того, как наехал на человека, и менее чем через год после того, как это событие стало причиной трагического убийства двух его близких друзей. Рэй просто не очень качественный человек, вот что я имею в виду. Но он все еще кажется круче, чем в первом, потому что у него куча швов на голове и других боевых повреждений, и он крадет лодку под дулом пистолета, чтобы в одиночку пройти через бурные воды и прийти на помощь Джули в последний момент.
Джули может быть единственной финальной девушкой, у которой есть сцена, где она поет «Я выживу». И, возможно, она делает! За исключением того, что это еще одно «о, дерьмо, он каким-то образом жив и нападает на нее», сокращенное до титров, и она не вернулась в продолжении DTV, так что, возможно, не пойте «Я выживу» в фильме ужасов. Это может быть сглаз.

Я скажу вам одну вещь, которую я сделал 17 лет назад: я просмотрел видео-продолжение «Я ВСЕГДА ЗНАЮ, ЧТО ВЫ СДЕЛАЛИ ПРОШЛЫМ ЛЕТОМ» (2006) для Ain’t It Cool News , популярного киносайта того времени. Так что вы можете прочитать этот обзор, если вам нужен взгляд молодого человека на финал DTV трилогии «Я ЗНАЮ, ЧТО ВЫ СДЕЛАЛИ ПРОШЛЫМ ЛЕТОМ». Это был более забавный обзор, чем этот будет. Но теперь я все эти лета мудрее, я подхожу к этим вещам более подготовленным и с преимуществом хронологической дистанции. Это мой первый раз, когда я смотрю и пишу о трех фильмах подряд — важная стипендия ужасов для летних каникул.
У первой части этой серии был быстрый поворот — часть 2 вышла всего через 13 месяцев после первой. Но это не сработало, поэтому они изо всех сил пытались придумать продолжение, и им потребовалось 8 лет, чтобы остановиться на том, что они сделали здесь. Нет вернувшихся актеров, но опять же, они, возможно, не хотели их. Вне сериала «Крик» вы обычно не видели возвращения хороших парней в сиквеле ужасов, особенно если они уже не были подростками. Поэтому для этого они создали новый набор персонажей, чтобы пройти через похожие события, на этот раз в солнечном фермерском городке Брокен-Ридж, штат Колорадо. (На самом деле снято в Юте.)


Это связано с тем, что некоторые подростки (которые, как вы можете видеть слева, выглядят как 21 Jump Streetполицейские, одетые так, чтобы работать под прикрытием в подростковом возрасте) рассказывают историю рыбака-психопата, который убил нескольких детей крюком за то, что они переехали его, и теперь каждое 4 июля он преследует детей, которые хранят секреты. Они вместе гуляют по карнавалу, и вдруг, черт возьми, Рыбак! Он выпрыгивает и начинает атаковать их своим крюком. Парень по имени Пи Джей (Клейтон Тейлор, ICE SPIDERS) садится на скейтборд и уносится прочь, как скейтбордист. Смешные вещи. Он оказывается на крыше, сражаясь с Рыбаком на мечах крюк против скейтборда, в то время как толпа наблюдает снизу, как будто это каскадерское шоу. Затем он едет на своей доске вниз по крыше, спрыгивает и делает классный трюк в воздухе. Надо было сделать скрин. Тебе понравится.
Если кажется слишком хорошим, чтобы быть правдой, что призрак или кто-то еще из Рыбака просто появляется на карнавале после того, как они говорят о нем, это потому, что это так — они разыгрывают. Они встречаются снаружи и смеются над этим с разоблаченным Рыбаком, их другом Роджером (Сет Паккард, сценарист/режиссер/звезда чего-то под названием HOTTIEBOOMBALOTTIE). Он хвастается, что использует настоящий рыболовный крючок, который он купил на eBay за 39 долларов. Независимо от того, включает ли это доставку, это окажется отличной сделкой.
Но постойте, а где их друг фигурист Пи Джей? Они с ужасом обнаруживают, что кто-то сдвинул матрасы, которые они подготовили для него, чтобы приземлиться, припарковал там трактор, и его насадили на него. Поэтому они сжигают костюм, бросают крючок в воду и не признают, что это была шутка. Это их ужасный секрет.
Новая версия Джули - Эмбер (Брук Невин, НА ДВЕНАДЦАТЫЙ ДЕНЬ РОЖДЕСТВА, ПУТЕШЕСТВИЕ НАЗАД К РОЖДЕСТВУ, РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ЛЕЧЕНИЕ, ЗВОНОК КРУГЛОСУТОЧНО, РАЗБИВАЯ СНЕГ, ТРЕБУЕТСЯ РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ДЕРЕВНЯ), которая возвращается в город через год позже, как раз вовремя, чтобы расстаться со своим бойфрендом-мачо-спасателем Колби (Дэвид Паэткау, БЕСПОКОЙНОЕ ПОВЕДЕНИЕ , ШЛЕПШОТ 2: ЛОМАТЬ ЛЕД, ЧУЖИЕ ПРОТИВ ХИЩНИКА: РЕКВИЕМ ). В своем первоначальном обзоре я назвал Колби «мускулистым спортсменом, похожим на Энтони Майкла Холла», что я действительно заметил на этот раз, но я также думал о нем как о Биффе из «НАЗАД В БУДУЩЕЕ » . Ничего против этого парня, но он выглядит так, будто ему следует играть бойфренда-расиста из Национальной гвардии в драме о совершеннолетии, действие которой происходит в бурные 60-е.
Затем Эмбер получает 50 текстовых сообщений, в которых говорится: «Я ЗНАЮ, ЧТО ТЫ СДЕЛАЛА ПРОШЛЫМ ЛЕТОМ», и ты знаешь, как это сделать. Друзья воссоединяются, они расходятся во мнениях относительно того, насколько серьезно относиться к угрозам, а затем начинают попадаться на крючок кого-то, одетого как Рыбак. Возможные подозреваемые включают отца Пи Джея, шерифа Дэвиса (Майкл Флинн, не предатель/QAnon чудак, которого Трамп уволил, а затем помиловал, а актер, который был в ХЭЛЛОУИН 4 , ЭТО ПОЧТИ БЫЛО НЕ РОЖДЕСТВО, 12 СОБАКИ РОЖДЕСТВА: СПАСЕНИЕ БОЛЬШОГО ЩЕНКА, РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ДРАКОН , ЗЕМЛЯ РОЖДЕСТВА и КОДЕКС ЧЕСТИ Сигала ), его двоюродного брата Лэнса (Бен Истер, HUSK), который, кажется, испытывает симпатию к Эмбер, и помощника Хафнера (К.С. Клайд, FIRESTARTER 2: REKINDLED, РОЖДЕСТВЕНСКИЙ АНГЕЛ, ЗОЛОТОЕ РОЖДЕСТВО, РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ЖЕЛАНИЕ, 3 ПРАЗДНИЧНЫХ ХВОСТА), который говорит вещи, которые подразумевают, что он что-то знает.
Что действительно забавно для меня в этом фильме, так это то, что они приложили гораздо больше усилий для создания отвлекающих маневров, чем оригинальный фильм, но (как я ПРЕДУПРЕЖДАЮ, СПОЙЛЕР выкинул дерьмо в том старом обзоре) убийца оказывается зомбированной версией. о том, что Бен Уиллис действительно преследует детей, которые хранят секреты, как они утверждали в своей фальшивой истории в начале. Теперь его играет координатор трюков фильма Дон Шанкс, опытный каскадер и актер, известный тем, что играл приятеля Гризли Адамса Накома (он родом из племени чероки и Иллини). Также он был в SWEET SIXTEEN , REVENGE OF THE NINJA , URBAN LEGENDS: BLOODY MARY и конечно же HALLOWEEN 5: THE REVENGE OF MICHAEL MYERS, где он играет Майкла Майерса и Человека в черном.
Кстати, Уотсона не впечатлило, что они сделали еще один без него, если это действительно он написал в ответ на мой первоначальный обзор:


Убийства в переработанном Рыбаке довольно кровавые, но в основном незапоминающиеся. Мне понравилось, когда он проткнул парня на погрузчике, о чем я, оказывается, тоже упоминал в первом обзоре. Мне нравится расположение подъемника (извините, что в прошлый раз я почему-то назвал эти «гондолы»), но, возможно, это не стоило делать, так как они не могли делать никаких трюков на самом подъемнике, просто дрались на вершине. . И я до сих пор чувствую, как Avid Farts в начальных титрах портят жуткость пустого лифта, скрипящего на ветру.
В той мере, в какой это следует шаблону первого фильма, Зои (Торри ДеВитто, ЛУЧШАЯ РОЖДЕСТВЕНСКАЯ ВЕЧЕРИНКА, НАПИШИТЕ ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ, РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ОБЕЩАНИЕ, TWAS THE NIGHT FOR CHRISTMAS) эквивалентна персонажу Сары Мишель Геллар Хелен. Поэтому они, должно быть, подумали: «Кем она может быть вместо королевы красоты? Я знаю – КРУТАЯ РОК-Н-РОЛИЧКА! Она убеждает их воздержаться от бегства из города достаточно долго, чтобы ее группа сыграла песню на шоукейсе для некоторых крупных агентов. Она умирает сразу после того, как сказала не волноваться, в ближайшие две минуты ничего не произойдет.
Для меня самая большая и самая неясная загадка в этом фильме (кроме того, кто, черт возьми, передвинул матрасы) заключается в том, почему я не помню и не упомянул в своем обзоре ту часть, где группа Зои репетирует в гараже и «их» Песня на самом деле является записью группы, которую я люблю. Они притворно джемуют во вступлении к «U Owe It To You» группы Weapon of Choice, но их прерывают и останавливают прямо перед вокалом, потому что вы никогда не поверите голосу Меганата, исходящего от Зои.

Возможно, вы помните, как я упоминал «Оружие выбора» раньше, потому что Мэйси Грей поет их песню «Чокнутая мускатная фантазия» в первом «Человеке-пауке ». Я надеюсь, что они все еще получают ЧЕЛОВЕКА-ПАУКА, и я ВСЕГДА БУДУ ЗНАТЬ, ЧТО ВЫ СДЕЛАЛИ ПРОШЛЫМ ЛЕТОМ.
Роджер - первый персонаж в одном из них, который чувствует себя настолько виноватым в первоначальной смерти, что подумывает о самоубийстве. На самом деле, он планирует перерезать себе запястья, используя свой знаменитый коллекционный крюк. Но он слышит шум, идет на расследование и его убивают. Они находят его предсмертную записку и предполагают, что он покончил с собой, что не так уж отличается от правды, поскольку он бы сделал это, если бы Рыбак не прервал его.
Но он герой, потому что позже крючок оказывается единственным, что может навредить Рыбаку. Сначала они пытаются его задавить, но, конечно, он может выжить, когда его задавят — вот как он вообще попал в игру на крючок! Так что это очень удачно, потому что, если бы Роджер не купил этот отвратительный трофей у какого-то ублюдка, который его продал, Эмбер пришлось бы разыскивать его нынешнего владельца. Даже если это было предложение «Купить сейчас» на Ebay, ей пришлось бы ждать, пока его отправят, и все такое. Был бы кошмар.
Проблемы преемственности трилогии: я не мог не заметить, что рыбак-нежить все еще имеет свои две оригинальные руки и держит крючок одной из них. Во второй части у него была настоящая рука-крюк, но это не просто игнорирование второй части, потому что его руку оторвали в конце первой части. Поэтому я думаю, мы должны предположить, что это что-то вроде Призраков Силы. Независимо от того, какую версию «ВОЗВРАЩЕНИЯ ДЖЕДАЯ» вы смотрите, Призрак Силы Энакина восстановил все конечности, которые он потерял при жизни.
Мы также знаем, что часть 2 все еще канон, потому что есть сцена исследования, где они читают о событиях обоих фильмов. Настоящая загадка заключается в том, что статья об убийствах на Багамах озаглавлена ​​«Убито 4 подростка». Но какие 4 подростка? Мы знаем, что Тайрела и Уилла убили, а Карлу нет. Это должно означать, что последняя сцена не была сном, и Джули и Рэй оба были убиты, но это произошло через некоторое время после того, как они поженились, так как же это могло быть в статье о том, что произошло на Багамах? Я думаю, мы могли бы представить, что Дэрик, докер, и Титус, персонаж Джека Блэка, были подростками. Но разве это не пиздец, что статья не считает смерть Ольги, мистера Брукса, Эстес или Нэнси (не говоря уже о Дейве дома) достойными включения в подсчет? Или мы предполагаем, что тела не были найдены и никто не заявил о пропаже?
Это также заставляет меня переосмыслить некоторые вещи о той части, которую я ВСЕ ЕЩЕ. Если Рыбак может понять, как отправлять текстовые сообщения людям даже после смерти, может быть, я не должен был предполагать, что его сын должен был перепрограммировать караоке-машину. Это было несправедливо. С другой стороны, я не исключаю, что его сын тоже нежить и за кадром помогает с техподдержкой.



Было бы здорово, если бы я вернулся к этому и понял, что не придал ему должного значения, что это на самом деле что-то особенное. К сожалению, я считаю, что правильно оценил, какие части были в порядке, а какие были забавно глупыми, и этого было недостаточно, чтобы сделать его очень хорошим. Но я скажу это для него: это похоже на инди-фильм ужасов. Места съемок в Юте уникальны, группы в саундтреке более отрывочны, и, что самое главное, он выглядит красиво, зернисто. Я лох для этого. Оператор-постановщик Стивен М. Кац снимал МЕССИЮ ЗЛА , БРАТЬЕВ БЛЮЗ и БОГИ И МОНСТРЫ. Но также и ДЕТИ ГЕНИУСЫ.
Для меня высокое качество производства ужасов было частью привлекательности сериала, но если вас ощетинилась гладкость и громкие имена, вы могли бы оценить, что «Я ВСЕГДА ЗНАЮ» отличается. И я определенно предпочитаю такую ​​сырость родовому Ванкуверству большинства непрошенных сиквелов DTV. ( ВАРГЕЙМЫ: МЕРТВЫЙ КОД и др.)
«Я ВСЕГДА ЗНАЮ, ЧТО ВЫ СДЕЛАЛИ ПРОШЛЫМ ЛЕТОМ» — второй фильм режиссера Сильвена Уайта, а также его вторая часть DTV 3, так как его дебютом стал фильм «ТРУА 3: ЭСКОРТ» (2004). На этом он был указан как «Skav One». Уайт появился за две недели до начала съемок, когда был уволен первоначальный режиссер Деймон Сантостефано (THREE TO TANGO, BRING IT ON: AGAIN). Вскоре после этого его фильм «STOMP THE YARD» (2007) стал огромным хитом, что привело к «НЕУДАЧНИКАМ», которые, я знаю, понравились некоторым из вас. (Меня это не особо зацепило, но, возможно, мне стоит вернуться к нему снова.) Он вернулся в подростковый ужас маленького городка с SLENDER MAN 2018 года.
Сценарист Майкл Д. Вайс начал с фильма Тоуба Хупера (КРОКОДИЛ), а его первый сиквел на DTV — это второстепенная классика жанра « Морские котики II» Исаака Флорентина . Он также снял «ЭФФЕКТ БАБОЧКИ 2», «КОРОЛЯ СКОРПИОНОВ 4: ПОИСК ВЛАСТИ», « Морпехи 3: ОСАДА » и «Ластик: Возрождение», но, возможно, мне больше всего им нравится HOSTEL: PART III .
PS Согласно Википедии, другие сиквелы DTV 2006 года включали AIR BUDDIES, AMERICAN PIE PRESENTS: THE NAKED MILE, BACHELOR PARTY VEGAS, BAMBI II, BRING IT ON: ALL OR NOTHING, BROTHER BEAR 2, THE BUTTERFLY EFFECT 2, FOX AND THE HOUND. 2, ЗЕМЛЯ ДО ВРЕМЕНИ XII: ВЕЛИКИЙ ДЕНЬ ФЛАЙЕРОВ, ЛЕРУА И СТИЧА, КАК МАЙКА 2: СТРИТБОЛ, ОБЩЕЖИТИЕ НАЦИОНАЛЬНОГО ЛАМПУНА DAZE 2, NET 2.0, ПРИНЦ И Я 2: КОРОЛЕВСКАЯ СВАДЬБА, СОХРАНИТЕ ПОСЛЕДНИЙ ТАНЕЦ 2 .
Я пропустил все это. Я считаю, что единственными сиквелами DTV, которые я просмотрел в том году, были этот, ПОЛУЧЕВЫЙ ЧЕЛОВЕК 2 и ДОМ ПРИ РОДАХ 2: ПОСЛЕДНИЙ ЗВОНОК . Но я писал о не сиквелах DTV, таких как ATTACK FORCE , HARD LUCK , MERCENARY FOR JUSTICE , SECOND IN COMMAND и SHADOW MAN .

«ИНДИАНА ДЖОНС И ДИСК СУДЬБЫ» — финальная картина об Индиане Джонсе, единственная, снятая не Стивеном Спилбергом (« ВСЕГДА »), и единственная, не задуманная Джорджем Лукасом (« АМЕРИКАНСКИЕ ГРАФФИТИ »). Лично я о таком не просил. Даже если бы мальчики по-прежнему были главными (они решили быть просто продюсерами, и только Спилберг был практическим), я один из чудаков, которым нравится посещать Королевство Хрустального Черепа , поэтому мне не нужен был еще один, чтобы исправить положение. Но Харрисон Форд ( «Неудержимые 3 ») хотел еще один для закрытия, и я рад, что он это сделал. Я думаю, что это хороший фильм, и хороший конец.
Режиссёр — Джеймс Мэнголд (« Земля полицейских» , «Переступить черту» , «3:10 до Юмы »), который также считается сценаристом наряду с Джезом Баттервортом и Джоном-Генри Баттервортом (« Грань завтрашнего дня », «Вставай ») и Дэвидом Кеппом (« Я ПРИХОДЛЮ»). МИР ). Кепп написал несколько черновиков, когда Спилберг собирался режиссировать, а другие ребята радикально переписали его для версии Мангольда. Я могу сказать, что Мангольд — это не Стивен Спилберг; он совершенно отдельный человек. Так что, по определению, множество прекрасных и захватывающих декораций в этом фильме не принадлежат Стивену Спилбергу.прекрасно и зрелищно. Но я бы сказал, что Мангольд является более сильным заменителем Спилберга (или Сэмми Фабельмана, если хотите), чем любой из сиквелизаторов «Парка Юрского периода» или «Челюстей », не говоря уже о создателях любых приключенческих фильмов, вдохновленных Инди, таких как «Мумия» .
Помогает то, что он не пытается маскироваться под Спилберга, он открыто Джеймс Мэнголд. ДИАЛ СУДЬБЫ разделяет многие опасения с моим любимым из его фильмов, ЛОГАНОМ . Подобно профессору Логану Росомахе в этом фильме, этот Индиана Джонс опустошен, побежден и несчастен в эпоху, которая оставила его позади, одинокого, разочарованного и преследуемого трагедией, поскольку он тратит свои экстраординарные навыки на дерьмовую работу, начиная не заботиться больше. Затем он попадает в неприятности, защищая молодую женщину-протеже от некоторых плохих людей (включая деревенского психопата, которого играет Бойд Холбрук, на этот раз без руки-киборга), и он находит новую цель.
Как и в «Последнем крестовом походе» , этот эпизод начинается с того, что молодой Инди впервые сталкивается с легендарным артефактом. В данном случае это не его детство, а 1944 год (между частями 3 и 4), когда он и недавно обнаруженный давний друг Бэзил Шоу (Тоби Джонс, Ваше Высочество) из Оксфорда проникают к нацистским мародерам в Нюрнбергском замке, пытаясь вернуть то, что оказывается поддельным Копьем Лонгина. Они по отдельности захвачены и воссоединены в движущемся поезде, где они находят больше действий против нацистов, а также больше украденных артефактов, в первую очередь половину антикитерского механизма, также известного как «Циферблат Архимеда», предмет, который также искал нацистский астрофизик Юрген Фёллер (Мадс Миккельсен). , ВСАДНИКИ МЕСТИ), который считает, что может вычислить «трещины во времени». На вершине мчащегося поезда происходит захватывающая битва, когда союзные войска сбрасывают вокруг себя бомбы, но нашим парням удается уйти со своей половиной Циферблата.
Это захватывающая 25-минутная постановка, полная отличных маленьких уловок (Инди пытается вырваться из петли, поочередно помогая и мешая бомбе, падающей через крышу; нацистская орудийная башня выходит из-под контроля, вырезая дерьмо из их собственные ребята) и обмены (осознание того, что нацисты думают, что Копье обладает магической силой, в то время как наши мальчики просто думают, что это история, которую нужно сохранить). Но я знаю, что некоторые зрители откажутся от этого по той простой причине, что это достигается не за счет чуда переделки (как они когда-то сделали с Ривером Фениксом), а за счет языческого колдовства цифрового омоложения. Я вроде как понимаю, потому что, когда я впервые услышал нынешнее ворчание Форда, исходящее из молодого Инди, я подумал, что это будет проблемой. Потом, секунд через десять, я забыл об этом. это не ирландецвообще глупо, а ИРЛАНДЦ в любом случае был отличным фильмом, так о чем мы вообще говорим?
Как и во многих других вещах в искусстве и жизни, я агностик в отношении омоложения. Это просто зависит. Есть много случаев, когда переделка является выходом. «КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ II» , как мне показалось, получился довольно хорошим. Есть также случаи, когда переделывать — это позор, потому что омоложение было бы намного смешнее ( F9). DIAL OF DESTINY — это тот случай, когда омоложение было абсолютно правильным выбором. Психическое препятствие «хорошо, я притворюсь, что Шон Патрик Флэнери — молодой Инди» убило бы главный смысл и радость последовательности, которая является резким моментом, когда волна славного бульварного героизма подстегивается тридцатилетним Харрисоном Фордом, бьющим нацистов против Джона Уильямса. музыка рушится в 1969 году, когда восьмидесятилетний Инди спит в кресле в своей крошечной нью-йоркской квартирке, его будят соседи-хиппи, распевающие «Magical Mystery Tour», и он спотыкается в футболке, вывернутой наизнанку, чтобы стучать в дверь молотком. летучая мышь. (Мне нравится, что они знают его как доктора Джонса и улыбаются, когда видят его.)
Подобно тому, как CRYSTAL SKULL работал во многих знаковых делах пятидесятых (Элвис, жир для волос, русские, ядерные испытания, летающие тарелки), DIAL OF DESTINY работает с дерьмом шестидесятых: Beatles, высадка на Луну, война во Вьетнаме. По крайней мере по двум причинам, о которых мы можем предположить, персонаж ХРУСТАЛЬНОГО ЧЕРЕПА Матт Уильямс не появляется ( СПОЙЛЕР ), а вместо этого превращается в эмоциональную опору истории: горе из-за его смерти во Вьетнаме подтолкнуло Инди и Марион к разлуке. Он впал в депрессию, когда покорно уходит со своей нынешней работы в Хантер-колледже, обучая в основном незаинтересованных студентов историческому дерьму, которое, как оказалось, связано с Циферблатом.
Кстати говоря, старая добрая дочь Бэзила Шоу (RIP) Хелена (Фиби Уоллер-Бридж, « СОЛО: ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ: ИСТОРИЯ» ) появляется в колледже и просит Инди помочь в исследовании Циферблата. Он ее крестный отец, с любовью называет ее «Вомбат», но не видел ее с тех пор, как она была ребенком. Она играет его - он показывает, что его половина Циферблата находится в университетском архиве, и она убегает с ним, чтобы продать на аукционе черного рынка, как только прибывают правительственные агенты, преследуя ее.
Они делают вид, что это законное дело полиции, но также расстреливают невинных свидетелей, потому что, хотя они работают на дядю Сэма, они верны Фоллеру. Правильно, оказывается, даже в субботнем утреннем сериальном мире Индианы Джонса разгром нацистов был не таким тщательным, как хотелось бы думать. Воллер не только жив и все еще ищет Циферблат, но и работает на правительство США и находится под его защитой, получив новое имя для работы над космической программой (как в реальной операции «Скрепка»). Как будто он переворачивает старый трюк Инди с надеванием нацистской формы, но гораздо более постоянный. В состав его группы безопасности входят агент ЦРУ, действующий из лучших побуждений, и несколько головорезов, подражающих нацистам или нацистам, таких как этот ублюдок, похожий на Джаггернаута, по имени Хауке (Оливье Рихтерс, KNUCKLEDUST, BLACK WIDOW) .) и маньяк обычного роста по имени Клабер (Холбрук, ХИЩНИК ), который пытается выучить немецкий язык.
Инди ведет этих придурков в погоню по улицам во время парада бегущей ленты в честь астронавтов Аполлона-11 и антивоенной демонстрации, так что он оказывается втянутым в столкновение оптимистичной и бурной сторон эпохи. Он делает то, что, по мнению старика, он должен делать в такой ситуации — машет полицейскому, — но они не помогают, так что в конце концов он крадет полицейскую лошадь и едет на ней в метро. Я люблю фильмы!
Если вы собираетесь сравнить это с погоней на лошадях в «ПРАВДОЙ ЛОЖЬ» , то вы правы, это была лучшая последовательность действий. Мангольд — это не Стивен Спилберг или Джеймс Кэмерон. Но это по-прежнему крутая сцена, и я определенно предпочитаю ее темы и подходы единственному бессердечному и полному ненависти фильму Кэмерона. Под волнением здесь скрывается осознание того, что Инди сделал свое дело, чтобы остановить нацистскую угрозу, только чтобы обнаружить, что его правительство сотрудничает с некоторыми из них (при этом отправляя своего сына умирать в бессмысленной войне).
Мэнголд подчеркивает это еще более тонко в сцене, где Фёллер делает расистские намеки чернокожему швейцару в отеле (Алтон Фицджеральд Уайт, ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ УБИЛ ГИТЛЕРА, А ЗАТЕМ снежного человека ). Мы узнаем, что этот человек — герой Второй мировой войны, который теперь подает еду нацисту, получающему VIP-обслуживание от того же правительства, которое относится к нему как к гражданину второго сорта. Миккельсен идеален, никогда не выходит за рамки или даже близко к вершине, но передает то знакомое самодовольство парня, который знает, что вы знаете, кто он такой, и что это тем более бесит, если он неубедительно утверждает, что это не так.
Есть еще один черный персонаж, агент ЦРУ Мейсон (Шонетт Рене Уилсон, Дора Милахе 1992 года в « Чёрной пантере »). Ее крутое афро и кожаная куртка предполагают, что одна из ее ролей — информирование о черных боевиках. Она не знает, что задумали Воллер и компания, пытается держать их в узде, думает, что сможет поступить правильно в рамках этого долбаного задания, которое система ей дала. Это не сработает.
Обеспокоенный тем, что Циферблат попадет в руки Фоллера, Инди отправляется за Хеленой с помощью своего старого приятеля Саллаха (Джон Рис-Дэвис, SWORD OF THE VALIANT , BLOODSPORT III ), который благодаря его помощи стал американским гражданином. Я знаю, что некоторые люди ворчали по поводу возвращения Саллаха из-за несовременности игры белого египтянина среди прочих причин. Но мне нравится эта сцена, потому что это известный соотечественник из частей 1 и 3, взволнованный, чтобы помочь Инди, желающий пойти с ним, поскольку все это здорово, это как в старые времена, мы отправимся в приключение! И Инди прямо говорит ему , что это не приключение. Это не то, что это.
Не поймите меня неправильно – для нас это приключение. Но для него он правильный.
Когда он разбивает аукцион Хелены в Танжере, мы узнаем о ней больше. Мне нравится то, как она отражает и отличается от своего крестного отца. Разочарованная трагической жизнью своего отца, она использует свои обширные знания о древностях в оппортунистических, капиталистических целях. Но она похожа на юную Инди в своем бесцеремонном отношении к отношениям, разбивая сердце марокканскому мафиози Рахиму (Алаа Сафи, АМЕРИКАНСКИЙ УБИЙЦА), которые думали, что они были парой. У нее также есть свой Короткий раунд, подросток-сирота-карманник по имени Тедди (Итанн Исидор), которого в какой-то момент похищают и держат в заложниках, но в других моментах он вылавливает самого большого нацистского головореза и выясняет, как подключить и управлять Cessna. Мне нравится, когда он читает ей лекции о нарушении их кодекса охоты за сокровищами только «по правильным причинам», но под «правильными причинами» он подразумевает деньги.
Инди и Хелена обсуждают свои мотивы посреди сумасшедшей погони на тук-туке по узким улочкам, в конечном итоге объединяя усилия для поиска другой половины Циферблата, путешествия, которое ведет их под воду и на традиционную территорию ИНДИАНЫ ДЖОНС с туннелями, гробницами. и головоломки. Ненадолго появляется великий Антонио Бандерас ( FEMME FATALE ) в роли еще одного нового старого друга Инди, «величайшего пловца Испании» Ренальдо. Я думаю, что ограничения снаряжения для дайвинга 1969 года создают напряженную сцену. Также я хотел бы отметить, что я думал, что один из парней на лодке был бойфрендом Ренальдо, но никто другой, с кем я разговаривал, так не думал, поэтому я, вероятно, вообразил это. Я все равно буду воспринимать это как дань уважения THE LOST WORLD: JURASSIC PARK, где персонаж Пита Постлетуэйта был в однополых отношениях, но они вырезали те части, которые проясняли это.
Как и во всех приключениях Индианы Джонса (или не-приключениях), он получает артефакт и обнаруживает, что, черт возьми, у него действительно есть силы. В данном случае они объясняются математикой, а не магией, хотя, по общему признанию, это говорит нацист. Никогда раньше о нем не слышал, но Антикитерский механизм — настоящая археологическая находка, считается первым известным аналоговым компьютером. Связь с легендарным математиком Архимедом — это только одна теория, поскольку считается, что один из выгравированных на нем календарей происходит из Коринфа, а, как показано в фильме, Архимед жил в коринфской колонии Сиракузы.
Я думаю, что это отличный McMuffin, потому что он очень отличается от других (совсем не религиозного характера), но выглядит круто (рабочие части!) и быть использованным СПОЙЛЕР СПОЙЛЕР СПОЙЛЕР, НО ВЫ, ВЕРОЯТНО, УГАДАЛИ ЭТО для путешествия во времени. Но также и потому, что создание Циферблата о времени и путешествиях во времени соответствует теме старения Инди, чувства неуместности в современном мире и необходимости признать, что он не может (или, я думаю, не должен) изменить прошлое.
Циферблат дает нам самый большой размах фильма, когда глупый план Фоллера вернуться в прошлое, чтобы убить Гитлера (но не остановить его, а взять на себя ответственность за него!) идет ужасно неправильно. Мне нравится как первая теория Инди о том, почему это происходит (просчет из-за дрейфа континентов), так и более позднее осознание того, что это что-то другое (преднамеренный план Архимеда). Но дело в том, СЕРЬЕЗНО, ЭТО САМЫЙ БОЛЬШОЙ СПОЙЛЕР, они заканчивают тем, что в 212 г. до н.э. летают бомбардировщики над осадой Сиракуз (ранее упоминалось в классе Инди). Чувак, это так забавно и очень правдоподобно, что Клабер не знает, что делать, поэтому просто начинает стрелять во все подряд.
Самая глупая часть, которая, как мне кажется, может показаться кому-то слишком далекой, это то, что Инди действительно встречается с Архимедом (Насер Мемарциа, РИТМ-СЕКЦИЯ) .) и хочет просто остаться там и познакомиться с ним. Мы все знаем из юных хроник Инди, что он встречался с Тедди Рузвельтом, Норманом Роквеллом, Эрнестом Хемингуэем, Т.Э. их, а также потому, что Инди кажется большим фанатом Архимеда. Я недостаточно знаю о знаниях и мифах Архимеда, чтобы подобрать пасхальные яйца, поэтому я не могу сказать, является ли Инди просто вставным персонажем Мангольда для бесстыдного исполнения желаний и фан-сервиса Архимеда. Но это работает. Безумный выбор, но как раз для меня достаточно безумия.
В этой теме фан-сервиса есть конкретные отсылки или связи с другими фильмами — трагедия Матта из CRYSTAL SKULL, упоминание о событиях TEMPLE OF DOOM , повтор диалога RAIDERS в его воссоединении с Марион — СПОЙЛЕР, СПОЙЛЕР, СПОЙЛЕР — но я подумайте, что почти в каждом случае это используется как эмоциональный момент для персонажа, а не как «ха, ты это понял?» для аудитории. О, я думаю, исключением является случай, когда Тедди говорит, что рой угрей, в которых они должны нырять, выглядят как змеи, а Инди сердито ворчит: «Нет, они не делают!» Но ничего, это хорошая шутка.
Пока реакция на этот вопрос кажется довольно неоднозначной. Много нравится, может меньше любви, что справедливо. Он определенно не получил такого же широкого осуждения, как CRYSTAL SKULL, но я видел довольно жестокие критики. В противном случае я бы предположил, что это успокоит большинство противников ЧЕРЕПА. Он не такой глупый, как CRYSTAL SKULL, он более устойчивый, более модулированный, лучше структурированный, возможно, лучше выглядит, менее зеленоватый. Но я предполагаю, что это все еще не делает этого для некоторых людей.
Это нормально. Я получаю удовольствие от обоих. Лохи!
Между этими двумя я, вероятно, склоняюсь к ХРУСТАЛЬНОМУ ЧЕРЕПУ за чистый, опьяняющий импульс кинематографизма Спилберга. Иди на хуй, последовательность холодильника на все времена, это не подлежит обсуждению. Преимущество «Индианы Джонса и диска судьбы» в том, что это то, что я так сильно люблю: развлекательный фильм о попкорне, в котором также есть некий смысл для тех, кто хочет его найти. На политическом уровне он отмечает, что коварные идеологии сохраняются и отравляют системы, поскольку границы между «хорошими парнями» и «плохими парнями» становятся менее очевидными. На более личном уровне это напоминает нам, что мир меняется (во времена Инди и в наши дни) — это нормально. Как только мы примем это и перестанем цепляться за старые времена, мы сможем перейти к новым вещам, и у Инди будет счастливый конец, которого он заслуживает, когда он уйдет на закат с женщиной, которую любит.

Другие известные преподаватели Хантер-колледжа: доктор Джойс Бразерс, доктор Рут Вестхаймер. Актриса Рея Перлман изучала там драму и получила степень бакалавра в 1968 году, так что она, возможно, обошла бы доктора Джонса в кампусе, если бы не посещала его занятия. Вин Дизель тоже присутствовал, но спустя много времени после того, как Инди ушел из преподавания… если только он не решил вернуться, что, по моему мнению, он и сделал, когда услышал о том, что Вин Дизель там.
update: боюсь, меня поправили. По словам Шаны К., « Ри Перлман училась в кампусе Бронкса, а не в главном кампусе на Манхэттене, где преподавал Инди. Моя мама ходила с ней в школу. Она есть в мамином ежегоднике». Спасибо Шана! Но я остаюсь при своем мнении, что Инди встречался с Вином Дизелем.